Sketchbook 101: Sketchbook

1. Boas-vindas ao curso: [ANTECEDENTES] O Sketchbooking é suposto ser divertido. Para mim, pessoalmente, meu caderno é um lugar para aprender mais sobre meu estilo ilustrativo e também apenas um lugar para se divertir. Eu trabalho digitalmente como ilustrador e passar horas no meu iPad ou computador pode ter um pedágio nos meus olhos e no meu cérebro. É incrível poder tirar meus materiais de arte tradicionais e desenhar um papel real às vezes. Embora eu não use essas ilustrações de cadernos de desenho como arte final, ainda acho essa prática realmente benéfica. Nesta aula, compartilharei alguns exercícios que você pode fazer para injetar um pouco de diversão em sua prática de caderno de desenho, para sair da sua zona de conforto e continuar a pensar em evoluir seu estilo. Percebi pessoalmente que meu relacionamento com meus pincéis digitais e minhas ilustrações digitais mudou um pouco desde que comecei a jogar novamente com meus lápis e tintas e meu caderno de desenho. Minha mão está mais solta. Descobri novas texturas que eu gosto e me sinto mais criativo e gratuito. Sketchbooking é meu hobby, mas também está me ajudando a ser um ilustrador melhor. Olá a todos e bem-vindos de volta para outra aula minha, Kristina Hultkrantz. Sou ilustrador e designer de superfície da Mariefred aqui na Suécia. Como eu disse na minha introdução, decidi usar o sketchbooking como meu hobby. Eu crio arte para viver, mas isso não significa que eu não tenha que me divertir quando estou criando arte. Cada peça que eu crio não significa que tenha que ser uma ilustração profissional para o meu portfólio. Divertir-se em um caderno de desenho significa muito para mim. Adoro fazer um dia de trabalho completo, divertido sexta-feira geralmente, para trabalhar na exploração no meu caderno de desenho e me divertir, porque isso é tão importante quanto trabalhar em seu ofício e criar peças importantes de portfólio. Estou muito animado para compartilhar meu processo de adicionar um pouco de jogo à sua prática de caderno de desenho. Esta é a série de classes de caderno de esboços da parte 2 e 3 partes. Certifique-se de verificar a parte 1 para obter um resumo conceitos básicos do caderno de esboços antes de começar nesta aula, se você quiser. Vamos começar. 2. Seu projeto de curso: [MÚSICA] Esta aula desta série é sobre começar uma prática de caderno de desenho que você pode manter que você encontrará inspiradora e divertida. Esta classe, em particular, é sobre jogar. Vamos nos divertir muito nesta aula brincando com mídias mistas, cores diferentes, exercícios diferentes para apenas fazer seu cérebro funcionar. Para o seu projeto de classe, o projeto final será ilustrar uma pequena vinheta ou uma pequena cena de uma prateleira. Veremos o que acontece. Antes disso, faremos exercícios diferentes. Você pode escolher se ainda não está pronto, apenas para compartilhar seus exercícios e a diversão que você teve fazendo isso ou se sentir pronto, você pode mostrar sua vinheta ilustrada final. Eu realmente peço que você carregue algo para a área do projeto da classe, só porque isso te leva a sair da sua zona de conforto, você tem que ser um pouco corajoso para carregar seu trabalho. Também é uma oportunidade incrível de colocar seu trabalho na minha frente, meus olhos, para que eu possa lhe dar algum incentivo ou feedback, se quiser, assim como seus colegas. Por favor, seja corajoso e carregue seu trabalho. Você também pode se sentir à vontade para fazer upload de algo agora e, ao trabalhar e jogar mais em seu caderno de desenho, você pode atualizar seu projeto Skillshare para mostrar seu progresso. 3. Materiais de caderno de esboço: [MÚSICA] Na aula anterior, passei pelo básico de um caderno de desenho e falei sobre os diferentes cadernos que uso. Nesta aula, provavelmente estarei trabalhando mais no meu caderno de desenho que tem papel um pouco melhor do que meu caderno de desenho realmente esboçado. Como este caderno em particular tem páginas muito finas, ele não vai aguentar as tintas e lápis, e coisas com as quais eu gostaria de brincar. Eu recomendo vivamente que se você tiver um caderno de desenho, ou apenas pedaços de papel, adicione mais peso a eles. Este caderno em particular tem papel grandioso de 120 gramas. Isso aguentará os diferentes exercícios que vamos fazer. Este caderno em particular é da Royal Talens. É chamado de caderno de criação de arte e eu realmente gosto disso. Além do caderno de desenho de sua escolha que você gostaria de usar, nesta classe, vou usar lápis de cor. Gosto muito da marca python dash, e uso os lápis Pablo e Luminance. Eu também [NOISE] investi recentemente em alguns de seus giz de cera solúveis em água Neopastel versão II e que são muito divertidos de brincar porque você pode brincar com água também e soltá-los para cima. É com isso que vou brincar. [RUÍDO] Também pode ser divertido tirar um conjunto de aquarela ou guache se você o tiver. Mas basta usar o que você tem em casa. Todos os suprimentos funcionarão para os exercícios que usaremos. 4. Aquiles: [MÚSICA] Quando fui para a escola de arte, tive todas as aulas tradicionais desde desenho a carvão vegetal até pintura a óleo. Os professores sempre sugeriram aquecimentos antes de começarmos, então é exatamente isso que vamos fazer nesta seção. Alguns exercícios de aquecimento para colocar a mão, começar nossa inspiração e fazer nossa criatividade fluir. Bem-vindo ao meu caderno rosa que uso para brincar e explorar e vamos começar. Para começar, acho que é sempre uma ótima ideia. Se vamos usar materiais tradicionais para fazer um pouco de aquecimento. Especialmente, sou um artista digital e estou constantemente no mundo digital e me lembrando como minhas ferramentas reais funcionam, é uma ótima ideia. Também quando eu estava na escola de arte, eu estava tendo muitas aulas de desenho a carvão vegetal a pintura a óleo e sempre começamos com algum aquecimento. Há tantos tipos diferentes que podemos fazer. Você pode apenas brincar com seus materiais e ver o que acontece, experimentar. Você pode dar a si mesmo um limite de tempo e criar pequenos esboços ou desenhos em seus materiais muito rapidamente por 30 segundos, um minuto. Ou você pode limitar seus materiais usando apenas duas cores ou algo assim. Vamos apenas tirar um pouco de nosso sistema e começar a se divertir realmente em nosso caderno de desenho. Aqui está um exemplo, aqui estão apenas amostras. Isso é muito simples. Acho realmente calmante apenas fazer algumas amostras em seu caderno de desenho, especialmente se você comprar novos materiais. Estes são o neo color do calendário para pesto de cera. Aquarelas nelas tornam-se cores vivas realmente bonitas e deslumbrantes e você pode usá-las como aquarela e lápis de cera. Aqui estão explorações com camadas diferentes aquarela, lápis de cor guache, esses lápis de cor neo em cima das coisas, fazendo diferentes exercícios de camada com aquarela e guache e tudo mais. É apenas brincar com seus materiais e ver o que acontece e descobrir coisas novas. Aqui está com sal, sempre foi um favorito meu desde a faculdade. [RUÍDO] Eu gosto de entrar em pequenos desenhos rabiscos e rabiscos e rabiscos, mas em material em vez apenas lápis como fizemos no meu outro caderno de desenho. Aqui eu fiz apenas rabiscos e linhas e efeitos de camadas e pequenas imagens como um cogumelo e coisas, mas nada muito sério, nada que deveria ser como uma obra final. Então eu fiz dois estudos aqui também. Encontre uma nova página. Aqui vamos nós, nova página, vamos começar a fazer marcas. Não tenho nada em mente. Acho que vou usar manchas de cor. Vou colocar em camadas, vou brincar com meus materiais diferentes. Vou trazer meus lápis de cor aqui para o lado também. Espero que você possa ver minha configuração aqui, eu vou usar meu atual conjunto de pan guache dash, o que eu realmente acho muito divertido. Vamos apenas pular para ele. Vou começar a desenhar coisas. Não sei, experimentando. Eu também tenho uma paleta aqui que tenho usado para esses experimentos. Eu deveria usar o que já tenho para ver quais cores e coisas posso fazer. Vamos começar com algumas bolhas de cor. [MÚSICA]. Agora que eu coloquei alguns básicos, eu não sei, o que chamamos isso? Forma, formas, cores de fundo, vou começar a adicionar outros detalhes e ver como esses materiais funcionam uns com os outros. Novamente, vou fazer rabiscos e coisas só para meus sucos criativos fluírem, apenas brincar. É difícil descrever o que estou fazendo aqui, estou apenas brincando adicionando diferentes camadas de coisas diferentes, vendo como elas interagem umas com as outras. É ótimo saber como seus lápis vão para seus diferentes materiais. Eu descobri, uma vez que esses lápis de cera ainda são de cera, mesmo sendo solúveis em água, eles são mais difíceis de colorir por cima com lápis de cor . É sempre bom saber como as coisas funcionam. Se você começar a trabalhar em sua ilustração final, você já descobriu essas coisas que podem ser um obstáculo. Caso contrário, você pode ficar frustrado por ter planejado desenhar de uma determinada maneira. Isso é algo com o qual eu definitivamente tenho lutado desde que uso materiais mais tradicionais que estou tão acostumado a apenas poder em um documento digital, abrir outra camada e eu pode simplesmente desenhar em cima de qualquer coisa e eu não quero pensar em opacidade e como as coisas aparecem ou não, simplesmente funciona automaticamente. [RISOS] Mas aqui quando você usa materiais tradicionais, alguns funcionam melhor do que outros. Divirta-se com todos os materiais que você tem em casa. Nós não necessariamente, é claro que temos que usar as mesmas coisas que estou usando. Quero apenas ver texturas sutis como essa já são verdes, mas adicionar outra camada de textura torna mais interessante. Para manter este exercício um aquecimento, eu sugeriria limitar quanto tempo você faz isso. Máximo de uma hora, talvez dez minutos seja bom o suficiente. Só para que você comece seus sucos criativos. Você está animado com seus materiais [RUÍDO]. [MÚSICA] Isso foi muito divertido. Sinto que não tenho medo de começar a colocar camadas, fazer coisas. Esse foi o ponto desse exercício. Agora podemos entrar em outras coisas divertidas. 5. Objetos em diferentes estilos: Tudo bem, então se você se lembrar dos exercícios da minha aula anterior, sobre o básico do caderno de desenho, você se lembrará de todos os diferentes objetos que desenhamos para nos acostumar a criar formas diferentes e testando diferentes estilos. Mas nesta classe, vamos começar a brincar com esses objetos. Então, usando os objetos que você desenhou como referência, agora vamos jogar com eles ainda mais. Vamos brincar com textura, cor e estilo. Este será um exercício muito divertido para obter ainda mais ideias e diferentes maneiras de interpretar objetos simples. Então, se você pegou a primeira parte da série de cadernos de esboços, passamos muito tempo desenhando objetos, e agora vamos colocá-los em bom uso. Se você se lembra, criei páginas de objetos como plantas de casa em vasos e copos e coisas assim. Agora vamos começar a adicionar cor a eles e brincar com estilo e brincar com alguns desses parâmetros dos quais eu estava falando anteriormente. No meu caderno de desenho aqui eu tenho [NOISE] um esboço levemente, você não pode vê-lo. Primeiro vamos obter apenas algumas das minhas plantas da casa criadas quadrantes aqui. Criei esboços muito leves em lápis marrom de plantas de casa com quem vou brincar, e criei 1, 2, 3, 4, 5, 6 pequenos quadrados e os enchi com um dos as tigelas que eu desenhei. Vou brincar com algum estilo e camadas, e novamente apenas me divertir com meus materiais. Este é apenas um exercício para ver se você consegue descobrir algo que realmente gosta. Vamos tentar desenhá-los em estilos ligeiramente diferentes, eles ainda são o seu estilo porque você está desenhando, e seu estilo pode evoluir e mudar e ser um pouco diferente do projeto a projetar. Vamos tentar isso. [RUÍDO] Vamos pular direto e começar a desenhar algumas dessas plantas de casa. Para começar, vou tentar fazer um bom trabalho, eu acho. Meio realista, mas um pouco solto. Estou tentando ficar um pouco mais solto com o meu estilo, acho que desenho as coisas um pouco apertadas sempre, esse é o meu objetivo é desenhar bem apertado, então estou tentando me soltar, mas vamos ver como isso vai. Vou tentar ficar mais confuso quando estiver desenhando, mas é tão difícil. Sou tão perfeito com tudo. [MÚSICA] [FUNDO] Neste conjunto pan-guache. Gosto muito de usar o guache mais leve ou mais aquoso do que o guache regular que se tornaria um pouco mais cremoso na consistência. Para o meu caderno de desenho, acho isso mais fácil e mais libertador do que usar tinta muito grossa. Já que não estou trabalhando em papel ou algo que não esteja dentro do meu caderno e possa rachar facilmente e coisas assim. [RUÍDO] Outra coisa que eu estou pessoalmente tentando trabalhar dentro meu melhor desenho tradicionalmente lista de tarefas é que eu quero adicionar mais variação de cores ao meu trabalho. Quando eu desenho assim, costumo usar uma cor e faço as coisas realmente planas, então estou tentando introduzir variações diferentes porque acho que isso realmente traz a vida ao seu trabalho. Quando você trabalha com mídia tradicional, é muito mais fácil adicionar tons diferentes, porque eu tenho uma paleta como essa cheia de tons diferentes que posso pegar facilmente. Às vezes, torna-se acidental. [RUÍDO] Ao trabalhar digitalmente, tudo é muito mais planejado e você não tem muitos erros felizes que podem acontecer. Estou tentando o meu melhor para abraçar essa qualidade. [MÚSICA] Bem, minha primeira planta da casa está secando. Antes de adicionar outros detalhes com os novos tons pastéis ou lápis colorido, agora posso passar para minhas outras coisas. Posso começar a trabalhar nessas. Novamente, principalmente estou escolhendo cores principalmente do que já tenho na minha paleta e apenas indo com ela, e não estou planejando nada. Basta fazer tudo na hora. [MÚSICA] O próximo, vamos tentar fazer tudo nos lápis de cor neo. Uma coisa que é interessante sobre eles é que eles realmente sentem você está desenhando com um lápis porque eles não se afiam em um ponto perfeito, a menos que você o afie, é claro, então Eu me sinto menos [inaudível] contra o ponto de [inaudível] Vamos fazer isso folhas [inaudíveis] [inaudíveis] [NOISE] cinco tons diferentes de azul que vou misturar para criar este. [MÚSICA] [inaudível] cores, rabiscos com billy blues. Por serem solúveis em água, pode ser um pouco divertido fazê-lo. Misturando com água, mas não muito. [RUÍDO] Para que você não veja o [FUNDO] Não é horrível, mas não meu visual favorito. De qualquer forma, esse é o ponto principal disso. Espero que possamos voltar a este agora. [MÚSICA] [RUÍDO] Para este, acho que vou adicionar uma lavagem ao fundo muita luz e depois faremos todos os detalhes em lápis colorido. Basta lavar e depois desenhar os detalhes em outra cor. Para este, vamos fazer uma tigela pintada em negrito, e então podemos fazer todos os outros detalhes em lápis colorido para fazer o oposto. [MÚSICA] Lá vamos nós. Vou testar a cor neo novamente e ver como podemos gerenciar desta vez. Achei que era um pouco desleixado naquela vez. Vou tentar usá-los um pouco mais elegantemente. [MÚSICA] Enquanto isso seca, farei outra lavagem de cor na última só porque eu gosto. Cores [inaudíveis] em. Detalhes podemos adicionar a este. Adoro como o lápis colorido parece em cima do guache. Eu apenas arranhava em cima disso. Vou adicionar mais textura a essa sombra debaixo desta imagem a última coisa. Novamente, estou tentando usar camadas diferentes [NOISE] e tentando ser um pouco elusico que você goste da ideia disso. Ao apenas adicionar algumas linhas de lápis coloridas no topo, ele traz o guache para fora mais, tente descrever. Ele só dá mais caráter ao vivo. As alças desta imagem estão muito próximas dessas cores de fundo. Vou passar por essa área com um azul mais escuro. Adicionando alguma sombra sutil. Agora, com o lápis de cor solta, eu trouxe essa pintura de guache bagunçada um pouco mais para a vida e é muito mais atraente para mim o que eu gosto. Antes de pensar que era uma causa perdida, essa que eu sinto que é a causa perdida, vou ignorar essa. Aquele não saiu muito bem. Este eu pensei que faríamos algo divertido e simples. Eu tenho uma bela lavagem de guache de fundo e vou simplesmente fazer um desenho de linha no topo. [MÚSICA] Isso esboça, mas estou pensando que o desenho precisa algum sombreamento leve de alguma forma. Eu poderia fazer algumas linhas aqui para sombras experimentais talvez. não está apaixonado por esse. Minha linda tigela amarela aqui, vamos ver se posso adicionar alguns detalhes a isso sem que ele se torne feio, realmente é uma droga. Eu realmente gosto de como está parecendo agora. [MÚSICA] Podemos fazer pela toalha de mesa, você pode fazer uma toalha de mesa simples. A toalha de mesa que eu gostei apenas de azul escuro. Faremos alguma parte de verificação padrão. Então penso em sombra, se isso vai estragar tudo sempre. A mesma coisa que eu quero dar alguma dimensão aos lados desta tigela. Outro, isso é muito divertido. Temos mais dois. Agora que este está seco, posso entrar neste. Posso fazer outra versão listrada um pouco mais grossa. Isso parece bom. Talvez molhe ligeiramente esta toalha de mesa, apenas para derreter um pouco sem ela. Então temos nosso último aqui, o que fazemos por isso. Em algum momento que parece um pouco mais de vidro, posso tentar. [MÚSICA] Muito simples. Então, finalmente, vamos dar alguns últimos detalhes para nossa fábrica aqui. Este é definitivamente seco, então este será muito fácil de trabalhar. [MÚSICA] Aqui está minha peça final com objetos em diferentes estilos, materiais e técnicas. Nenhum deles, estou 100% apaixonado, mas ainda era divertido jogar assim, e tentar. Temos algumas texturas interessantes acontecendo aqui com todos os diferentes tipos de rosa. Se eu praticasse e fizesse esse exercício tantas vezes mais, finalmente chegaria a um ponto em que eu sei o que estava fazendo e realmente aproveitaria o processo. Acho que cheguei perto de como quero que meu trabalho tradicional pareça, e gosto de trabalhar assim. Isso parecia realmente fora da minha zona de conforto. Este também estava perto de como eu gosto de trabalhar confortável. Novamente, foram apenas experimentos e eu gostei de fazê-los. Continue fazendo a mesma coisa em seu caderno e pegue alguns dos objetos que você esboçou em nossa primeira aula de caderno de desenho, em seus esboços a lápis e transfira-os para um mundo de cores. 6. Como fazer estudos de artista: [MÚSICA] É muito difícil como artista trabalhar em uma bolha completa onde você tem influências externas de diferentes artistas, diferentes fotógrafos, filmes, filmes. Estamos todos olhando para as mesmas imagens na maioria das vezes, seja na Netflix ou Pinterest, por isso estamos sendo influenciados por muitas coisas diferentes juntas ao mesmo tempo, mas somos todos individuais. Mas eu ainda quero falar sobre isso porque nesta seção vamos fazer estudos de artistas e isso significa copiar com a intenção de propósitos educacionais, trabalho de outro artista. Não se trata de roubar trabalho de outra pessoa e torná-lo seu próprio, ou dizer que é seu. Trata-se de aprender outros artistas que foram antes você que têm técnicas e estilos que você admira. Agora, esse exercício não é sobre se tornar uma cópia deles. Trata-se de aprender diferentes técnicas que você pode trazer para o seu trabalho. Ao fazer vários estudos artísticos diferentes de artistas diferentes, você pode avançar rapidamente o processo de aprender mais sobre seu estilo e o que você gosta e desenvolver esse estilo e torná-lo seu. Se fizermos estudos de diferentes artistas, você pode pegar pequenos petiscos de coisas diferentes que aprendeu com diferentes artistas e trazê-lo para o seu trabalho. É muito importante que você aprenda a não copiar tudo completamente de um artista. Você não pode roubar sua paleta de cores, a forma como eles renderizam, a maneira como eles criam sombras, mas se de vários artistas diferentes você estiver pegando peças diferentes e depois interpretando em sua maneira porque este exercício também é muito aberto para fazer uma cópia da arte de outra pessoa, onde você não tem um tutorial passo a passo do processo deles. Você está aberto a tomar suas próprias decisões sobre como esse artista possivelmente fez essas linhas e marcas. Você está no processo de fazer isso, tornando o trabalho seu próprio com um processo seu de alguma forma. Este exercício é realmente importante e realmente ajuda você a aprender coisas novas, mas, novamente, preciso enfatizar que é muito importante que você não esteja compartilhando esses trabalhos como seus, creditando a si mesmo como artista. É melhor mantê-los apenas em seu caderno de desenho como um exercício educacional. Quero falar com vocês sobre estudos de artistas e acho que este é um exercício muito importante, mas também vem com algumas instruções porque é muito importante que você entenda o que esse exercício é tudo sobre e não interprete mal isso. Acho que é insanamente difícil trabalhar em uma bolha completa sem influências externas. É simplesmente impossível. Estamos constantemente olhando para o trabalho de outro artista e estamos subconscientemente ou conscientemente tomando pequenas coisas que você vê como alguém desenha pêlo, cabelo ou rosto e você traz isso para o seu próprio trabalho, espero filtrá-lo através suas próprias experiências e sua própria mão e você está fazendo isso seu. A referência é realmente importante. Você só precisa entender como fazer isso corretamente. Este exercício é ótimo porque se houver uma certa técnica que você gosta, você pode olhar para um artista que tenha essa técnica específica e aprender com isso. Você vai adorar esse exercício porque está fazendo isso sozinho. Você está apenas copiando o que vê em uma imagem de um artista. Não sabemos necessariamente como eles criaram esse trabalho artístico, ou quais foram os passos deles, ou quais materiais eles estavam usando para que você também esteja ao mesmo tempo que você está usando em uma referência e tentando imitá-lo, você está chegando com suas próprias maneiras de fazer alguma coisa. É por isso que adoro esse exercício e toda vez que faço isso, aprendo algo novo e trago algo para o meu trabalho. Novamente, não tem nada a ver com tentar se tornar um artista falsificado para um determinado artista. Isso, por exemplo, é Marta Altes. Eu amo sua arte expressiva e seus personagens engraçados. Eu não quero que minha arte se pareça exatamente com a dela, mas espero que ao fazer esses exercícios eu me afrouxar e aprender coisas sobre como posso incorporar mais diversão para a ação no meu trabalho se eu fosse crie um personagem fofo, algo assim. Quando você estiver fazendo esse exercício, não copie apenas o que você vê, mas também pode descobrir exatamente ao mesmo tempo, como você pode torná-lo seu. Isso geralmente vem naturalmente porque, para mim, como apenas cozinhar, tenho um momento tão difícil seguir uma receita, tenho que fazer minhas próprias coisas. A mesma coisa em obras de arte, você vai notar algumas coisas no trabalho de outro artista que você simplesmente não gosta e você só vai mudá-lo e tudo bem. Novamente, este é um exercício de caderno e é importante que esse exercício permaneça em seu caderno de desenho para fins educacionais. Para esta seção, eu fiz um estudo de artista da obra de arte de Rebecca Green porque eu realmente amo seu uso expressivo de guache e a maneira como ele se sente tão solto, mas então ela aperta com lápis colorido. Neste caso, isso foi para seu livro, Loujain Dreams of Sunflowers e ela fez guache realmente solto com detalhes de lápis de cor preta e eu só quero testar isso como se sentiu. Como se isso não me parecesse, não é assim que eu quero trabalhar. Acho que é muito contrastante para o meu trabalho, mas isso é algo que aprendi no processo. Depois de fazer alguns estudos, o que você aprendeu? Quais recursos você trará para sua própria arte e o que você vai deixar? É importante pensar sobre o que você aprendeu depois de fazer esses exercícios, sobre o que você quer trazer para o seu trabalho, mas o que você também não gostou. Acho que saber o que você não gosta de fazer em sua obra de arte é tão importante quanto entender como você gosta de fazer sua arte. Além disso, certifique-se de marcar as páginas em seu caderno de desenho que você copiou trabalho de outro artista para que, se você fizer referência seu trabalho artístico que você está criando no futuro e volte a gostar, Adorei como misturo isso. Apenas certifique-se de copiar isso diretamente de outro artista e seria importante para você alterá-lo e tentar torná-lo seu. Além disso, depois de fazer este exercício, você poderia pensar em voltar [NOISE] e fazer esse exercício novamente, mas pensando em tentar fazer um vaso ou objeto no estilo Rebecca Green ou outro artista que você admira, etc, e veja como você aprenderá dessa maneira. Então você não está copiando diretamente algo que eles criaram, mas você está imitando o estilo deles. Como isso parece? Isso se torna uma maneira de você fazer isso seu? Estou muito animado para este exercício para você testar e ver o que você aprende imitando vários artistas diferentes que você admira. Eu definitivamente não me concentraria em um artista porque poderia se tornar subconsciente que você comece a imitá-los sem perceber isso. Eu acho que é importante olhar para o trabalho de muitos artistas, é importante aprender com muitos professores diferentes, e é importante que você esteja ajustando tudo e tornando-o seu e recebendo referências e ideias de vários lugares diferentes para que seu trabalho seja exclusivamente seu. Mais uma vez, eu realmente espero que você goste desse exercício. É realmente libertador apenas tentar copiar algo e descobrir isso. Não, nem sempre parece exatamente com o original. Aqui está um lapso de tempo de como eu criei essas obras de arte de Rebecca Green. [MÚSICA] 7. Projeto: esboço: [MÚSICA] Agora que trabalhamos nesses diferentes exercícios para aquecer e depois fizemos alguns estudos e estamos tocando em nosso caderno de esboços, é hora de usar todas essas informações que temos reunidos e criaram uma ilustração própria. Não vamos pular direto para criar um personagem imediatamente. Então, nesta classe, vamos criar uma pequena cena, uma pequena vinheta de prateleira ou uma vida morta ou algo assim, que são alguns objetos usando os objetos que temos coletados e referenciados de nossa prática de caderno de desenho. Agora vou levá-lo pelo meu processo de criar minha própria vinheta. Agora é hora de começar nosso projeto de aula. Para o projeto da classe, novamente, vamos pintar uma pequena vinheta de objetos. Se você se lembra da primeira seção desta aula de caderno de esboços, em nosso caderno de desenho regular fizemos muitos estudos e desenhos diferentes de objetos domésticos regulares como plantas domésticas, copos e vasos e coisas assim. Agora você tem muitas informações e material de referência para extrair. Vamos usar nossos desenhos e descobrir uma pequena vinheta. Uma vinheta é apenas um agrupamento de alguns objetos que parecem bonitos. Vamos pensar em alguns dos itens que desenhamos aqui. Você também pode tê-los esboçado em cores em seu caderno de desenho , assim como eu fiz. Algumas das minhas plantas de casa em cores, para que você possa optar por usar alguns desses como referências também ou um desses estudos que fizemos para acrescentar a isso para fazer uma vinheta se houver algo que realmente se destacou para você que você pensou que funcionou. Eu gosto desse esquema amarelo e azul, então talvez eu trabalhe nisso. Também pintei alguns fundos rápidos para usar que eu poderia usar para isso. Acho que vou porque acho que eles estão bonitos. Acabei de fazer alguns fundos de guache bagunçados com algumas cores que eu tinha sobras. Desde que fiz dois, você poderia muito bem fazer dois. Mas, de volta ao esboço, damos uma olhada nas minhas imagens que desenhei. Qual deles eu gostaria de incluir na minha vinheta? Acho que uma prateleira pode ser interessante, talvez. Prateleira ou piso. Posso fazer coisas diferentes. Se eu pensasse em ter duas vinhetas como essa que posso desenhar, uma talvez possa ser um piso com muitas plantas. Isso pode ser esse e este pode ser uma prateleira. Talvez não tenha a prateleira no meio. Prateleira um pouco mais baixa. Em cima da prateleira, podemos descobrir coisas diferentes. Eu deveria me mover para frente e para trás. Aqui temos algumas ideias. Gosto da forma desse vaso. Acho que vou escolher isso. Acho que posso plantar. Eu realmente gosto desse desenho de planta [inaudível]. Algo que pode ser pendurado um pouco. Se eu fizesse uma planta menor na frente assim, que fez o enforcamento assim. Precisamos de outra coisa, algo um pouco maior. Alguma coisa em um pé talvez. Também este vaso eu fiz muitos padrões. [inaudível] Então algum vaso de folhas livre. Gosto daquele que fiz antes com a borda recortada. Lá vamos nós. Esse é um esboço muito simples para uma vinheta muito simples. Então podemos descobrir outra versão para esta. Pensei que seria como um pequeno agrupamento de plantas de casa. Eu realmente gosto desse pessoal, então acho que será a principal atração. Um pouco difícil referenciar coisas em seu caderno de desenho, mas não há problema em virar para frente e para trás. Talvez façamos três. O outro. É grande. Vou fazer [inaudível] diferente. Ele só tem algumas folhas assim. Essa composição, espero poder torná-la um pouco melhor. Este deve ser menor, eu sinto. Algo baixo que se sobrepõe um pouco aqui. Como esta planta. Algo assim. Pelo menos, tenho algumas ideias. Nós os desenhamos em um caderno de esboços normal então não estragamos muito isso. Agora posso começar a esboçar meus projetos aqui na minha página de guache preparada, o que é bom. Vou apenas ir em frente e fazer isso usando outros esboços como referência. Vamos colocá-lo aqui. [RUÍDO] O lápis normal pode ficar um pouco manchado e marrom quando você o mistura com tinta, então eu vou usar um lápis colorido. Você pode usar um desses lápis de cor apagáveis em cores marrons para que ele não apareça muito e realmente não afeta meu quadro. [MÚSICA] [inaudível] 8. Projeto: pintar/cor: [MÚSICA] Agora vou começar a adicionar todas as primeiras camadas de cor. Quando estou fazendo meus experimentos e quando trabalhei com mídia tradicional, descobri que gosto do guache ou aquarela como base e depois gosto adicionar lápis colorido por cima, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Você pode optar por trabalhar da maneira que você gosta de trabalhar. Mas vou mostrar a vocês o jeito que me sinto mais confortável e sinto que meu trabalho é o melhor. [RUÍDO] Posso dar uma olhada nos meus exemplos que fiz anteriormente. Comecei com camadas de tinta e depois adiciono detalhes e sombras e coisas assim no lápis. Isso é o que vou fazer. [MÚSICA] Agora adicionei a primeira camada de tinta guache, e agora posso adicionar todos os detalhes para dar vida a essa ilustração, esses pequenos vinhedos. 9. Projeto: detalhes finais: [MÚSICA] Agora que minha tinta secou completamente, posso facilmente passar com lápis colorido e adicionar todos os detalhes e sombras. Só vou pular direto para dentro. Primeiro, gosto de adicionar uma pequena estrutura à tinta. Então eu vou com cores diferentes e adiciono detalhes. Não há rima ou razão aqui, apenas fazer o que faz parecer que se torna mais feito para mim. [MÚSICA] Essas são minhas vinhetas finais em guache, e eu acho que elas ficaram muito fofas. Há alguns detalhes que eu realmente gosto. Foi uma boa sessão de treino, me acostumando com minha mídia tradicional novamente e apenas se divertindo. Toda essa aula é sobre se divertir em seu caderno de desenho. Trata-se de sair da sua prática artística regular e apenas fazer algumas coisas simples. Porque mesmo sendo um projeto simples, você ainda pode tirar muito disso. Eu também quero compartilhar [NOISE] com você como você pode levar esse exercício adiante. Você pode tentar desenhar exatamente a mesma vinheta em estilos diferentes ou em mídias diferentes para ver como isso funciona. Você pode optar por usar referências de fotos, como eu fiz com elas para criar paisagens ou outros tipos de vinhetas ou para começar a desenhar pessoas ou outros personagens à medida que você inventa. Você pode continuar fazendo estudos de artistas e depois pensar criar uma vinheta no estilo desse artista. Então veja também como você pode interpretar o estilo de outra pessoa , mas torná-lo seu. Você pode continuar a fazer exercícios como este com objetos pequenos e testar diferentes variações do seu estilo para se divertir mais brincando com seus materiais e seu caderno de desenho. Espero que todas essas pequenas ideias extras lhe mais algumas idéias de como preencher seu divertido caderno de desenho. Você também pode, como na minha aula anterior, olhar para a minha lista de tarefas do caderno de esboços , onde escrevi toneladas de prompts e coisas diferentes para você pensar e desenhar para que você nunca tenha um ponto de interrogação quando você abre seu caderno de desenho para uma página em branco. Muito obrigado novamente por acompanhar nesta classe e neste projeto de classe. Eu realmente estou ansioso para ver seus projetos também. 10. Como continuar a acontecer: [MÚSICA] Tudo bem, então essa é a segunda parte desta série terminada. Espero que você realmente tenha gostado brincar em seu caderno de desenho. Eu só quero mencionar, como você mantém esse ímpeto? Acho importante revisitar esses exercícios divertidos, mesmo que eles se sintam um pouco básicos, especialmente voltando aos seus materiais, talvez você já tenha jogado com seus materiais antes. Mas você sempre pode adicionar a ele e aprender coisas novas à medida que avança , porque fazer arte é ilimitada, eu não sei. Está constantemente evoluindo a maneira como você usa sua mão, seu cérebro e sua criatividade, para que você possa aprender coisas novas constantemente. Mais uma vez, gostaria de mencionar que você deve conferir meu desenho, desenho de caderno de desenho para fazer lista onde eu listei toneladas de objetos diferentes e características de caracteres que você pode sorteie de. Você sempre tem algo para desenhar e nunca tem essa pergunta sobre o que fazer em uma página em branco. Então, novamente, eu só quero dizer apenas continue. À medida que você cria mais arte, sua arte evoluirá e você verá uma enorme diferença. À medida que você preenche seu caderno de desenho com páginas, páginas e páginas diferentes, essas primeiras páginas podem ser instáveis, mas, no final, ela começará a parecer melhor e melhor, e isso é tão emocionante. Mal posso esperar que você faça essa última virada e sinta essa conquista que você fez. 11. Considerações finais: É isso. Muito obrigado por assistir a essa aula comigo. Eu realmente aprecio ter você como estudante e mal posso esperar para ver seus projetos na galeria de projetos. Por favor, certifique-se de fazer o upload de algo. Esta aula é realmente aberta e gratuita, então basta tirar algumas fotos de seus spreads favoritos que você fez enquanto jogava nesta classe ou sua vinheta final se você achasse que ficou adorável e você aprendeu alguma coisa. Mal posso esperar para ver isso. Certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare também que você será notificado quando eu enviar aulas futuras. Se você gostaria de sair comigo fora do Skillshare, os melhores lugares para fazer isso são no Instagram @emmakisstina, meu site emmakisstina.com. Também criei uma comunidade de grupos do Facebook que é privada e muito bonita. Se você quer um pouco mais de atenção para mim e me conhece melhor, e eu tenho muito conteúdo de ensino extra lá gratuitamente também. Estou ansioso para vê-lo lá também, e te vejo na minha próxima aula. Tchau.