Ilustração no Procreate: desenho de natureza morta botânica contemporânea

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra aula comigo, Christina [inaudível], Eu sou um ilustrador e designer de padrões de superfície da [inaudível] Suécia. Um par de anos atrás, eu era dotado do iPad Pro, e desde então eu sinto que esta é uma declaração muito grande, mas revolucionou a forma como eu crio minhas ilustrações e até certo ponto ele realmente tem porque tem ajudado eu trabalhar de uma maneira melhor. Eu tenho experimentado um pouco diferente estilo e maneiras de criar minhas ilustrações. Eu trabalhei de forma menos destrutiva e que eu acho que é o maior me ajudou ilustração antes. Nesta aula eu vou estar levando você através do meu processo do início ao fim. Como criar um ilustrações técnicas contemporâneas. Estará começando na fase de esboço onde eu vou mostrar a vocês como eu vou criar minha composição e trabalhar com discrição. Ilustração é interessante e bonito, e então eu vou trazer você junto enquanto eu criar a ilustração com cores e preenchê-lo com diferentes camadas e máscara de recorte e fora da fechadura e todas aquelas belas que estão no procreate. Eu também vou estar compartilhando com vocês como eu vou sobre a criação de minhas dálias de flores favoritas. Acho que os desenhei um milhão de vezes e os amo. Eu acho que muitas pessoas não desenham dálias como parecem bastante complexas, mas eu acho que posso mostrar passo a passo como você torna isso um pouco mais fácil de manusear. Então a última etapa é eu vou mostrar-lhe como twittar cores e voltar se você quiser fazer mudanças e coisas assim, porque acontece que você quer mudar a paleta de cores um pouco ou se sua primeira visão que você teve para obtê-lo, eles podem mudar como você está indo. Mal posso esperar para trazê-los junto na jornada de uma ilustração que criei e espero que vocês peguem muitas dicas e truques da maneira que eu trabalho para trazer às suas observações também. Espero que gostem da aula e gostem de acompanhar ao longo de ver como uma das minhas ilustrações ganha vida. Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Os suprimentos que você vai precisar para esta classe são, é claro, um iPad com o Apple Pencil, ou algum outro tablet e caneta, e o que você vai precisar do programa procreate, se você quiser seguir junto com a interface real e configuração. Mas essa noção é de programas de elétrons que você pode fazer itens semelhantes. Procreate é pago aplicativo, mas eu acho que é bem vale a pena, porque é tão incrível, eu vou dizer. É tão fácil de usar, e você pode criar ilustrações profissionais realmente bonitas no programa. Desde que trabalhei com o iPad Pro, eu me apaixonei por trabalhar no Procreate. Isso é muito mais intuitivo, eu sinto do que estou trabalhando no papel e depois trabalhando no Photoshop para mim, e isso realmente me ajudou a desenvolver meu estilo, e trabalhar melhor, e tentar coisas e experimentar, e eu apenas amo tanto o programa. Esta classe não vai ser um resumo básico de como usar o Procreate. Eu acho que você já deve ter uma boa compreensão de como usar o programa. Há toneladas de aulas aqui no Skillshare para ajudá-lo. Em vez disso, acho que estará tudo pronto. Para o projeto da classe, você criará ilustrações botânicas contemporâneas próprias. Você pode usar minha ilustração para modelar sua ilustração, mas eu peço que você teste tornando-a exclusivamente sua, escolhendo paleta de cores diferentes , flores diferentes e motivos diferentes para que você possa torná-la realmente única, e Você pode torná-lo seu próprio. Ver seus projetos de classe é sempre a melhor parte da criação de aulas, então eu realmente espero que você compartilhe sua ilustração botânica, arranjo floral na área do projeto da classe. Vamos entrar na parte divertida de esboçar, desenhar, e todas essas coisas divertidas. 3. Fazendo o esboço da composição: Muito bem, bem-vindos ao Procreate. Aqui é onde minha interface se parece agora e eu vou estar passando mostrando a vocês do início ao fim como eu crio uma ilustração. Eu começo com uma tela padrão de 11 por 14 polegadas. Tenho-o a 300 DPI, e isso dá-me 34 camadas. Na maior parte, isso geralmente é bom, a menos que haja toneladas de detalhes, mas essas são geralmente coisas que eles podem comprimir juntas e funciona para mim. - Sim. Esta é a minha tela. 11 por 14 dá grande o suficiente para que ele possa ser impresso na maioria dos produtos e enviar para os clientes geralmente não precisa de nada muito maior. Os únicos clientes que tinham tamanho difícil, talvez um pouco pequeno demais como se você tivesse uma empresa de cartazes que quer imprimir coisas curiosas, realmente enorme, mas isso funciona, trabalhar em torno disso também. Mas em vez de 40, 300 DPI são meus sites de referência para a criação de ilustrações. Certo, aqui temos uma página em branco. O que vamos fazer agora? Gosto de falar do meu melhor amigo, Pinterest, talvez você não saiba que pode fazer isso assim. Aqui vamos nós. Aqui eu gosto de reunir toda a minha inspiração e coisas assim. Já inventei o que quero criar. Posso mostrar-te isso, só vou fazer maior. Tenho a ideia de criar uma ilustração contemporânea como esta. Como uma lata, uma velha lata reciclada de frutas em camadas ou algo com uma planta nele e depois um fundo colorido texturizado, talvez algum padrão nele, algo assim. Esta é uma das minhas fotos de inspiração ou esta que eu achei muito bonita, com o arranjo de flores. É por isso que vou repassar. Também posso mostrar um que criei no outro dia, para o meu portfólio. Aqui esta. Você pode ver que eu estava fortemente inspirado por essas inspirações, mas eu ainda precisava do meu próprio curso, então eu fiz uma planta e, em seguida, como a planta era tão simples, eu criei como um fundo de papel de parede. Então eu realmente encontrar Canvas Fresh Peas em uma classe de mesa em primeiro plano ou embaixo lá. Esta é a coisa que eu estou indo para a minha próxima ilustração também. Mas desta vez eu tenho a idéia de ter um fundo simples, talvez algum padrão interessante acontecendo na parte inferior e, em seguida, transformar as dálias coloridas aqui em cima no topo. Aqui vamos nós. Com as minhas imagens inspiradoras em mente, posso tê-las aqui um pouco, assim, onde crio o meu esboço. Aqui vamos nós. Eu vou usar o lápis 6B e então eu vou apenas escolher algum tipo de cor escura talvez. Não importa, espero que veja isso. Aqui está a tabela e então eu vou criar rapidamente uma lata muito grande. Eu não tenho certeza ainda, mas eu vou ter a dica para a lata, talvez como pêssegos enlatados ou abacaxi ou algo divertido como isso, eu estava pensando. Nós vamos e então eu vou ter o arranjo floral aqui em cima. Podemos muito bem ir diretamente para dálias. Eu amo dálias, eu acho que eles são tão bonitos e há tantos tipos diferentes, mas especialmente aqueles que são muito como loucos, conhecidos como compactos como estes. Esses são bonitos também, mas eu realmente gosto dos que são um pouco mais livre forma. Eles têm cores bonitas para ir, então, é apenas uma questão de encontrar uma imagem para trabalhar, eu acho, que pode ser bom. Eu quero fazer um realmente como Dahlia ponto focal em primeiro plano e então eu vou ter um menor aqui em cima. Acho que a partir da minha composição e então eu acho que vou ter algumas flores de apoio aqui em cima e depois aqui em baixo. Eu também preciso de algumas folhas para se destacar, para tornar essa composição interessante. Nós vamos. Isso provavelmente vai mudar à medida que eu trabalho na imagem aqui, eu sou apenas como, criando os fóruns onde todas as coisas que vão estar sentadas. Aqui, Eu tenho apenas para 1,2,3 flores pode sentar-se lá e, em seguida, ver 1, 2 no topo e uma enorme dália e um menor e, em seguida, o meu eu tenho a minha lata. Eu acho que está muito pressionado até o topo, então, eu só vou trazer toda a ilustração para baixo um pouco. Agora está mais centrado e acho que talvez um pouco mais. Aqui vamos nós. Ok, então deixe aqui. Eu acho que é isso. Tudo bem. Isso é bom. Que se estamos pensando na lata, eu guardei toneladas de inspiração para comida, ilustração e latas velhas e coisas assim, para que eu possa passar por aqui no meu quadro do Pinterest. Eu vou ter o link para o meu Pinterest se você quiser verificar meus vasos, para obter alguma inspiração, mas há toneladas de latas vintage e latas regulares que você pode obter inspiração. É só uma questão de escolher algo que goste. Eu vi um tipo de design de listras. Estas são cores diferentes que podem ser divertidas. Eu acho que vou tentar mantê-lo simples para combinar com a redondeza das flores, Eu acho que eu vou ter um rótulo redondo aqui tipo de objeto, oops após o centro, off-centered. Então eu acho que vou fazer pêssegos porque eu acho que isso é tão contemporâneo agora. Tudo é pêssegos, emojis de pêssego, e há toneladas de, eu vi essas belas imagens, padrões, então eu vou fazer como um pêssego aleatório como este bonito tique-taque fora. Vou refinar isso mais tarde quando eu fizer a final. Parece bom em camadas. Pêssegos como este com folhas parecem fofos. Então vamos andando e depois aqui. Vai ser um padrão bonito. Isso será um padrão, então aqui em cima. No fundo, não sei qual é o padrão que faço. Eu poderia fazer minha grade que eu tinha antes em minha outra ilustração e eu pensei que era divertido que era roupa de mesa. Ok, então esse é o meu primeiro esboço inicial. Não tenho certeza sobre estas folhas aqui em cima. Pode adicionar outra coisa como ter aquela virada bem ali. Depende de como essa flor aparecerá. Certo, e se voltarmos para a nossa dália, gostaria de ampliar e mostrar como faço isso. Vamos criar outra camada para que possamos ter uma camada diferente. Vou até mudar as cores. Talvez seja um pouco mais fácil de ver. Quando eu vou tentar Dahlia, eu não olho completamente para a foto mais porque eu desenhei tanto que eu inventei minha própria maneira de fazer as coisas. No meio da sua dália, costuma fazer uma flor torcida tradicional e então eu vou fazer um pequeno pedaço de pétalas com aparência de folhas que vão ao redor disso. Essa é a parte inicial do meio da dália. Se eu aumentar o zoom parece assim, tão confuso e então começa a ficar mais limpo. Então, a partir disso você trabalha o seu caminho ao redor e você cria essas pétalas de dália selvagens. Estes, você varia a maneira como você os cria indo em um círculo. Alguns deles você pode fazer em ângulos diferentes apontando para um lado ou o outro caminho ou reto e isso só vai lhe dar variação para o que você está fazendo. Isso fará com que pareça muito orgânico e real. Continua a adicionar pétalas como esta à tua flor. Este será um ótimo ponto de partida de trabalho. Você também pode torná-los um pouco maiores à medida que você sair. Isso também fará com que pareça mais real e interessante. Posso avançar esta parte. Ok, então eu posso rapidamente apenas desligar o esboço de trás para que você possa ver como minha dahlia final e essa é a estrutura que eu vou estar usando para criar a ilustração final. Isso é o suficiente para eu trabalhar para ver todas as pétalas diferentes e coisas assim. Ok, vamos colocar o outro de volta e vamos fazer outra dália. Este eu vou ter, claro que não completamente no centro, então quando eu desenhar este, o meio estará fora para o lado. No meu trabalho, presto muita atenção à perspectiva e às proporções adequadas e à iluminação e coisas assim. Isso não é tudo 100 por cento importante para mim, então eu não vou tentar corrigir isso. Mas eu tento um pouco. As pétalas na parte de trás serão ligeiramente menores do que as da frente serão um pouco maiores apenas para fazer parecer que há perspectiva. Por favor, faça a mesma coisa ao redor e ao redor. Além disso, haverá menos camadas de pétalas neste lado, no outro lado, porque você não seria capaz de vê-las e haveria mais pétalas em camadas do lado mais próximo de você. Isto é algo a considerar e estes estariam debaixo da outra dália, por isso não tenho de me preocupar com essas pétalas. Certo, aqui temos minhas duas dálias. Então eu tenho que descobrir que flores eu deveria ter ao lado delas. Quero que sejam a estrela do show, então acho que vou fazer algo genérico como uma Daisy. Daisy, não tenho certeza. Preciso aprender mais nomes de flores, mas apenas algo com o ritmo. Como se chama no meio? Então só pétalas normais que eu acho que poderia ser bonito. Apenas algo genérico com coisas fofas no meio. Eu acho que é uma pétalas fofas talvez no centro fazer alguns pedaços fofinhos como esse. Eu poderia mudar isso enquanto eu crio Dahlia ver como isso se parece. Vire o fundo de novo, veja como é. Legal, e a mesma coisa aqui em cima só para ter uma idéia de onde estou colocando as coisas. Talvez isso não vai ser diferente perspectiva que você só vê o topo como este. Estes dois também olham, eles são de lado. Algo assim pode ficar bonito. Ok, e então, claro, eu adicionaria carrapatos aqui em baixo. Talvez eu devesse enfiar isso. Talvez eu volte para o meu EV. [ inaudível] pêssegos frescos. Posso comer um pouco de pêssego lá. [ inaudível] algo ao redor. Bastante simples assim. Ok, esse é o meu esboço final e vamos trabalhar com isso para o resto da ilustração. Acho que vou fechar o meu Pinterest. Eu não preciso disso. Agora vamos nos concentrar em criar a ilustração juntos. 4. Aplicando blocos de cores à sua ilustração: Agora que o esboço está terminado, agora é hora de se mover para cores e fazê-lo imediatamente, tudo. Eu gosto de fazer a cor de fundo para acinzentar isso. As cores principais, eu definitivamente sei que estes iam ser como lotes de rosa, então o que ficaria bem no fundo. Acho que uma boa cor de menta faria os rosa realmente estourar. Então eu escolho isso, eu tenho uma paleta de cores de assinatura que eu guardei aqui com muitas cores que eu costumo usar. Eu também tenho outras paletas que eu salvei. Eu sugiro vivamente que você encontre uma paleta com a qual você gosta de trabalhar, passando pelo Pinterest e escolhendo uma paleta que realmente salta para fora em você ou apenas naturalmente e intuitivamente escolher cores. Então eu vou fazer uma nova camada e nós vamos escolher a cor da mesa. Eu estava pensando que talvez este verde seria legal, eu não tenho certeza se vamos mantê-lo, depende. Vamos ver, vamos começar com isso, pelo menos. Meu pincel favorito para usar é o pincel de tinta seca que veio com o Procreate. Eu nunca comprei nenhum pincéis, mas eu fui e baixar cada pincel livre que eu recebo e toda a equipe, e eu ainda realmente gosto deste pincel de tinta seca, este que eu uso principalmente o tempo todo. Eu também gosto do pincel de xisto e às vezes adicionar textura como Gouache e o Crayon Artístico. Além disso, eu criei um Gajillion pincéis personalizados só porque é principalmente insanamente divertido de fazer. Eu usei as texturas e coisas que já estão no Procreate. Há toneladas de, novamente, aulas de Skillshare que podem passar por como você faz seus próprios pincéis personalizados. Então eu importei pincéis livres também que eu gosto de usar às vezes. Uma dica é subscrever a Newsletter de Lauren Hars, toda semana ela dá dois pincéis Procreate grátis e então ela tem um todo, como se chama? Como uma biblioteca das últimas semanas que você pode entrar e baixar os pincéis gratuitos. Então isso é muito legal, alguns deles são realmente ótimos. De qualquer forma, isso são pincéis, mas eu sou muito chato e eu vou ficar com meu pincel de tinta seca. Aqui vamos nós. Vamos fazer o fundo lá, bonitinho. Então, imediatamente, acho que vou adicionar que texturizado, o tipo de pano com o meu pincel. Em New Layer, recorte Máscara, e então eu vou usar a cor de fundo, Eu acho, Sim. Vou usar essa grade personalizada que criei usando o Procreate. Você tem que ter certeza de que você está segurando o tempo todo porque se você levantá-lo, ele vai fazer a grade começar em um ponto diferente. Aqui vamos nós. Eu acho que isso já é muito distraidor, então eu acho que eu vou mudar a cor da peça de fundo, então faça com que seja Alpha Lock. Eu escolho minha nova cor e pode usar um verde mais suave e, em seguida, você pressionar “Fill Layer”. Acho que seria melhor. Além disso, eu acho que talvez isso seja muito contrastado, você quer ser um pouco mais leve, então eu vou mudar apenas a opacidade em vez de mudar a cor e ir trazê-lo para baixo para 50. Eu só queria que fosse como um pequeno pó de cheques sutil lá. Vamos mover o meu esboço para cima. Se ainda os consegues ver, não quero que sejam máscaras de recorte. Então eu tenho que escolher a cor das latas, então outra camada para a lata. Vamos fazer um pêssego leve, talvez. Provavelmente vou mudar isso de novo também, e voltar para a minha tinta seca, isso é bom. Então eu preciso fazer as bordas da lata a cor acinzentada, eu não tenho uma cor que se pareça com isso. Lá vamos nós, de novo. Sim, criamos a borda inferior, anel superior também, acho que vou preenchê-lo. Quando você o preenche às vezes com este pincel ele deixa um pouco de borda branca em torno dele. Está tudo bem, retoque isso. Eu vou fazer esta cor um pouco mais escura para fazer a sombra no interior, lá vamos nós, e então você adiciona alguma abertura. Eu não criei estes em camadas diferentes porque é praticamente vai ser provavelmente coberto de qualquer maneira das flores, mas eu apenas criei assim mesmo. Isto é escuro uma pequena sombra no caso de alguma parte estar aberta com as folhas no meio, e eu tenho a minha lata, e então vamos começar a desenhar as flores. Mais uma vez, eu quero levantar o meu esboço para que eu possa vê-lo. Às vezes eu sou bom e eu geralmente não vou renomear as camadas, isso é apenas muito trabalho para mim, mas eu vou agrupar as coisas para que seja mais fácil de lidar. A lata vai ser algumas camadas uma vez que eles começam a desenhar todos os pêssegos, e o rótulo e passos, para que eu possa fazer isso em um grupo. Eu só seleciono ambos deslizando para a direita e grupo, e eu posso pelo menos nomear que um pode. Então vamos ter que estudar nossas flores. Para nossas flores, eu acho que eu vou para este rosa e nós podemos ter esses detalhes avermelhados rosados loucos. Na flor eu vou começar com isso. Vou desligar o meu esboço externo. Eu vou colocar isso em cima também. Certifique-se de que você está em sua nova camada. Faço isso o tempo todo que começo. Aqui vamos nós. Só vou delinear a forma. Anteriormente, eu estava realmente preso a usar meus contornos pretos. Acho que era o meu estilo de assinatura. Mas ultimamente eu tenho superado isso, e eu tenho visto minhas linhas pretas é a muleta que eu tenho usado para criar minha ilustração. Eu tenho me empurrado para fora da minha zona de conforto, criando ilustrações sem os contornos pretos. Eu acho que sem os contornos pretos, eles são um pouco mais amigável, e acessível, e, portanto, um básico, mas apenas mais agradável. As linhas pretas são muito estilizadas e sérias. Estou gostando de criar ilustrações dessa maneira. É novo para mim, eu diria. Vou preencher a minha forma assim. Só estamos bloqueando as cores neste momento, então voltarei e criarei os detalhes mais tarde. Aqui vamos nós. Preciso de outra camada, este arquivo vai estar por baixo, então certifique-se de que está por baixo. Vamos torná-lo um pouco diferente rosa, um pouco mais leve. Faça a mesma coisa. Para estas flores menores, acho que estarão debaixo desta flor. Eu acho que talvez eu vá para um branco, com isso. Vou adicionar alguns detalhes a eles mais tarde para que eles sejam vistos. Eu não sei se eles podem montar em segundo plano. Volte e faça todas as folhas. Vou ligar este no meu esboço, e vamos adicionar folhas debaixo de tudo. Ver se posso usar este verde mais escuro para isso. Eu acho que eu poderia ficar ainda mais escuro também. Faremos algumas folhas. Novamente, não vou olhar para o que a Dahlia deixa. Só vou fazer a minha própria coisa. Eu só vou ser legal tão rápido. Vou desligar isto por um segundo. Posso fechá-las e preenchê-las. Para a variação, eu quero criar algumas folhas mais escuras. Vou escolher uma cor mais escura e pô-la por baixo. [ inaudível] folhas coloridas, eu não tenho certeza do que eu deveria fazer aqui em cima. Deve haver folhas ou não, então vou deixar isso por agora. Vou voltar e adicionar mais algumas folhas de cor mais clara. Veja como isso parece. Eu vou vou ligar isso de volta, e então eu vou criar outra camada, com o verde mais escuro, e eu vou apenas criar um aleatório para preencher o fundo assim, como bem como se houvesse toneladas de folhas. Você tem que desenhar isso. Você só pode fazer um aglomerado de cor no fundo. Então eu vou descobrir mais tarde sobre como adicionar mais uma folha de cor clara aqui em cima, eu acho. Está tudo bem, e talvez uma das trevas também. Vamos ver. Olha, eu acho que isso parece muito bom. Provavelmente eu adiciono uma camada aqui. Eu acho que isso parece legal. Tem muito movimento. Isso é um contraste verde entre a luz e o escuro, e as duas flores, e os brancos estão aparecendo agora que adicionamos algumas folhas escuras. Você pode realmente vê-los. A lata que é pêssego assim, não tenho certeza se estou apaixonada por isso, como isso parece. Você poderia mudar isso, mas chegaremos a isso quando adicionarmos pêssegos e vermos como será. Mas até agora estou muito feliz com a forma como isto está a acabar. Esse é o estágio de bloqueio de cores. Agora vamos adicionar todos os detalhes. 5. Primeiros detalhes de cores: Tudo bem, agora a parte divertida, que é adicionar todos os pequenos detalhes. Isso é o que realmente vai trazer esta ilustração para a vida. Acho que devemos começar com a dália, porque isso é o mais divertido. Eu vou desligar a camada traseira porque é bagunçado e eu vou colocar no topo, mais detalhado esboço da dália para a frente. Eu vou adicionar uma camada em cima dessa dália e eu vou transformá-la em uma máscara de corte, que tudo que eu desenhar vai ficar nessa forma. Vou usar um rosa que é um pouco mais escuro. Vamos ver se isso é bom, pode ser bom defini-lo. Posso mudar isso depois. Mas vamos entrar e criar todas as pequenas linhas para definir na flor. Novamente, começo com o centro. Eu acho que isso é muito leve, eu acho que nós queremos um pouco mais escuro já. Está bem. Desligue o esboço para ver como está, para onde vai. Quando chegamos às bordas, às vezes eu só gosto de adicionar uma pequena linha de definição em algum lugar em um desses lados, apenas para que ele corresponda às outras bordas, mas não é como um contorno em torno de toda a coisa. Eu também gosto do arranhão do pincel de tinta seca, porque imita o aspecto de uma tinta seca no papel. Quando eu mudei de trabalho em papel para digital, eu realmente pensei que este pincel parecia exatamente como minhas ilustrações pareciam quando eu digitalizá-los usando uma tinta no papel, então é por isso que eu me apaixonei por este pincel, eu acho. O que é legal sobre a máscara de recorte, é que se você chegar muito perto da linha ela não colora no resto da imagem. Eu só vou continuar a tediosamente passar e adicionar todos esses contornos. Para fazer as pétalas de dália parecerem menos planas e tristes, eu vou defini-las usando cores e em outra linha, criei outra camada aqui, e eu vou criar pouco, dentro das pétalas para fazer parecer que estão rolando um pouco. Para fazer isso, vamos ampliar. Eu só vou fazer folhas rabugentas como esta. Em cada um deles, vou definir as folhas assim. Alguns os tornam mais largos e outros os tornam muito magros, e isso realmente define as pétalas e as faz ganhar vida. Faça um pouco mais rabiscado, um um pouco mais direto, só para torná-los todos um pouco diferentes. Eu vou passar e adicionar esses detalhes também, e então eu vou voltar para a coloring.Eu pensei que parecia melhor com a definição das linhas. Deixou mais claro sobre o que eu estava fazendo, em vez de apenas ter um par [inaudível] Vamos voltar a colorir todas essas pequenas pétalas exteriores com este escuro, avermelhado, rosa quente [inaudível] Ok, finalmente adicionou todos os a cor para definir todas as minhas pétalas pequenas, e eu vou entrar e fazer uma cor ligeiramente diferente mais escura no centro apenas para definir isso, ou cor diferente. Então eu vou continuar e fazer o mesmo na outra flor, mas eu vou me certificar de que eu vou apenas fazer isso em um lapso de tempo para que não tenhamos que fazer. Esse processo pode passar um pouco mais rápido porque isso é bastante demorado, todos esses pequenos detalhes e no próximo, então eu vou mostrar como eu vou criar ainda mais detalhes e textura para trazer a dália ainda mais para a vida [inaudível]. 6. Mais detalhes de flores: Agora que eu preenchi as dálias com a primeira cor. Se você notou quando eu estava criando, eu decidi virar este. Era o chão escuro vai iluminar pétalas exteriores. Só para que sejam um pouco mais diferentes. Agora vou dar-lhes ainda mais detalhes porque precisamos de mais. Como este, eu quero adicionar pequenos destaques com uma cor mais clara para as folhas externas apenas para que eles se destacam um pouco mais. Outra camada, que é uma máscara de corte, irá adicionar a esta flor. Vou escolher a cor rosa claro. Eu vou entrar e apenas adicionar alguns destaques em diferentes áreas aleatoriamente. Você pode diminuir o zoom para ver se vai ficar bem. Vou fazer com que pareça um pouco mais definido. Porque isso acrescenta um pouco mais a mesma coisa acontecendo. Adicione um par aqui também para o meio. Então os pedaços do meio são um pouco estrelas muito planas então eu vou ver se podemos adicionar um pouco de textura lá dentro. Que queremos ir por baixo do rosa escuro. Nós temos bem ali e ver como isso se parece. Nós só temos que adicionar algumas linhas de asas de flores lá para iluminar um pouco. Estes não precisam ser perfeitos porque você só os vê ligeiramente, o que é adicionar um pouco algo acontecendo no meio das flores. Nós nos movemos para a outra flor. Vamos adicionar o rosa um pouco mais escuro a eles em vez de branco como um destaque. Aqui vamos nós. Vamos ver como isso se parece. Ele aparece. Só dá um pouco mais de dimensão, assim. Acho que são sempre esses pequenos detalhes. Quando você vê a peça acabada longe, ela pode não parecer tão detalhada, mas quando você olha mais de perto, você pode ver que há muitos pequenos detalhes que juntam a coisa toda e tornam mais interessante neste apartamento. Algo assim. Então, por dentro, vou fazer um vermelho mais escuro. Desde que podemos, eu queria começar a mudar a cor do contorno deste para ser um pouco mais escuro porque eu acho que este se tornou muito mais definido e mais fácil de ler do que este, não é como definido. Vamos tentar isso. Vamos encontrar essas linhas. É este aqui. Este vem a calhar se eu tinha etiquetado eles, ou eu provavelmente deveria talvez agrupá-los em duas flores diferentes, seria útil também. Alpha tranque-o. Escolha uma cor diferente. Era este originalmente. Vamos tentar um pouco mais escuro. Pressione a camada novamente e, em seguida, Preencha Camada. Está saindo um pouco mais. Eu acho que combina como o outro está estourando, então eu vou mudar as cores internas também. Lá vamos nós. Isso parece um pouco mais definido e agradável, eu realmente gosto disso. Passando para as flores da tinea. Vamos decidir como eles vão ficar. Acho que vou voltar. Vou usar a mesma, não, esta, a mesma cor de linha que usei para a primeira flor. Vou adicionar os detalhes do meio às flores brancas. Vamos ver. Vamos colocar este de volta. Adicione uma nova camada, ótimo. Simples assim. Desligue isso. Eu vou trazer esta camada para baixo todo o caminho para estar onde minhas flores brancas estão. Lá vamos nós. Parece que ficou um pouco confuso demais. Acho que também vou adicionar alguns pontos no meio. Então eu vou dar a eles um pouco de cor. Acho que vou usar o amarelo que usei para o meio do outro só para mantê-los coesos. Eu também quero voltar e preencher melhor o branco porque estes realmente não foram um pouco bagunçados demais. Eu gosto de bagunça, mas isso é um pouco demais. Para ter certeza de que eu estou na camada branca, e eu vou limpar isso porque isso é um pouco rabugento demais que eu sinto. Quero que pareçam muito mais limpos. Só como um teste, quero ver como isso seria. Oh, não, eu acho que vou deixá-lo, não importa. Eu ia testar a cor da linha diferente, mas quero mantê-la coesa. Estes são muito planos e brancos e eles simplesmente derretem no fundo praticamente e nas folhas. Precisamos adicionar um pouco de contraste a esses também. Debaixo do amarelo, adicione outra máscara de recorte. Vou criar algumas linhas e formas para torná-lo interessante. Vou escolher uma cor acastanhada aleatória. Para esta camada, eu gosto de mudá-la para Multiplicar, e então eu geralmente desço para 50 com essa cor específica. Vou fazer algumas linhas para definir a flor. Estes no final, bem como apenas para defini-los. Eu acho que eles precisam de alguns detalhes internos também. Vou fazer outra máscara de recorte. Posso tentar o amarelo alaranjado para ver como seria. Eu não tenho certeza. Tente rosa. Eles estão começando a ter um pouco mais de vida. Novamente, uma coisa que eu acho que é divertido de fazer para tentar torná-lo um pouco mais texturizado e combinar com os outros. Tenho muito mais acontecendo. Eu posso manchar essas linhas um pouco. - Legal. Mantém-me um pouco, não é tão perfeito. Você pode obter um pouco mais de dimensão para que deixe um pouco mais de forma para eles e parece um pouco mais confuso. Se você borrar um pouco demais, você sempre pode voltar e adicionar mais algumas linhas também ou adicionar mais linhas e manchar pode ser divertido. Algo sobre este meio, as coisas intermediárias que eu não gosto desta pele saindo. Vou tentar mudar isto para uma cor diferente. Máscara de corte, bloqueio superior, depois mais marrom. Vamos ver se ele se transforma em capacidade de cor queenie que não se destaca tanto e então eles vão mantê-lo assim como um verde mais escuro. Legal, volte para minhas linhas cor-de-rosa e manchas. Agora minhas flores estão bem definidas. Podemos passar para as folhas. Para as folhas eu gosto de mantê-las bem simples. Desça e encontre-os. Em cima das folhas eu vou criar outra camada e eu vou usar esta coloração marrom novamente, realmente não importa porque eu vou mudá-lo para este para multiplicar e, em seguida, mais baixo assim. Eu vou adicionar em algumas linhas para defini-los no meio, como você pode ver, ele apenas torna uma versão mais escura de qualquer cor que está por baixo, em vez de eu ter que ir e escolher um par de cores diferentes. Não terei que mudar a cor da linha mais tarde fazendo isso. Eu posso me esconder e eu não tenho que mudar dependendo da cor da folha para que ele vai mudar. Se eu mudar a cor da folha, as linhas também serão coloridas. Isso faz sentido? Provavelmente não. Eu só gosto de definir o meio um pouco assim e talvez eu faça um pouco sombrio. Hoje não vou fazer a linha do meio assim. Estas flores precisam de um caule. Eu vou fazer isso. Isto é simples. Veja, fica estranho lá. Eu poderia entrar por baixo e deixar o verde só para ver isso. Lá vamos nós. Agora, isso funciona. De volta às folhas. Essas são as minhas folhas definidas. Além disso, como eles são bastante planos às vezes, como eu mostrei a você [inaudível] algo assim para fazer isso. Então outra coisa que às vezes posso desfrutar nas folhas é um pouco de textura extra para fazer um recorte máscaras para cada uma das diferentes cores da folha. Para os mais baixos, eles têm verduras mais escuras. Vou pegar o verde mais claro. Vou entrar nas minhas texturas. Gosto destes desmoronamentos aleatórios. Eu acho que este foi um pincel livre da lista de discussão [inaudível]. Eu também os manipulei para torná-los mais meus. Mas faz manchas aleatórias. Só o torna um pouco menos perfeito, o que eu gosto. Eu fiz isso para o verde mais escuro e, em seguida, para a máscara de corte, nova camada. Aquele debaixo do verde escuro nos outros. Só para que algo aconteça lá. Agora digamos que meu buquê e folhas estão completos. Acho que não faria mais nada com isso. Você pode se sentir livre para adicionar tanta textura, tão pouco textura e detalhes quanto você gosta. Mas acho que vou parar aqui. Você pode considerar um ponto de brilho nas folhas, mas eu acho que pode parecer confuso. Acho que vou deixá-los bem planos. - Sim. Essa é a parte. Vamos passar para a parte divertida e então podemos fazer os ajustes finais de cor. Vamos consertar isso. 7. Colorindo a lata: Hora de ir para a lata. Vou ampliar e trazer a minha lata. Antes de fazer isso, vamos colocar as camadas de flores no grupo, Flowers. Devolva o meu pequeno esboço novamente. Eu vou para a lata. Vou adicionar uma nova camada. Vou adicionar um belo rótulo branco. Isto é mais creme, na verdade. Desligue essa camada por um segundo só para que eu possa ver. Eu acho que meus pêssegos vão ser esta cor pêssego, então eu quero mudar a cor de fundo desta lata para que possamos também bloqueá-lo. Escolha outra cor para decidir o que ficaria bem com pêssego. Talvez um amarelo em vez disso? Não, não vai estourar, dilema. Então vou ficar com ele por enquanto e veremos o que acontece. Outra camada no topo torná-lo uma máscara de recorte novamente porque eu vou estar criando o padrão na lata que queremos que ele para cortar nos lados e desenhar além da linha. Tudo bem. Vou colocar o meu esboço de volta. Vou colocar meu esboço mais baixo também. Escolhe um pêssego mais escuro e depois vou fazer estes pêssegos. Isso é tão legal. Isso parece bom. Há contraste suficiente, eu não pensei que fosse ser assim, mas eu acho que vou ficar com isso. Precisamos adicionar alguns detalhes a eles. Outra camada, máscara de corte, e eu vou pegar essa textura rosa. É sutil, mas está aparecendo um pouco, um pouco dedinho. Experimente este pêssego mais escuro também. Assim como algo acontece aqui na lata, faça com que pareçam mais interessantes. Vou acrescentar. Agora atingimos uma quantidade máxima de camadas, que é ooh. Opa, eu não queria fazer isso. Do que podemos nos livrar? Talvez não precisemos mais disso, o esboço para a flor. Vou apagar isso. Excluir. Estes contornos eu posso fundir juntos, fundir para baixo. Isso é um casal. Eu poderia fundir estes dois verdes porque eles são os mesmos, fundir-se. Isso deveria ter nos dado mais algumas camadas para trabalhar. Nós vamos fazer algumas folhas sobre estes, e eu pensei que talvez isso pode coincidir com o fundo porque eu não quero que ele se distraia dessas folhas que vão ser um pouco mais definidas. Vamos ver como isso se parece. Pinte algumas folhas com isso. Agora vamos apenas adicionar alguns detalhes para defini-los também. Uma máscara de recorte. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com ter uma cor que está em Multiply e um pouco mais baixo para 50 por cento. Desta forma, posso definir as folhas e os pêssegos ao mesmo tempo. Isso parece fofo. Vamos tirar o retrato falado para vermos como está. Parece legal. Agora só temos que adicionar o texto aos rótulos. Precisamos de uma camada em cima disso. Traga meu esboço de novo, coloque isso aí. Agora vamos adicionar alguns elementos lá. Bem, se tentarmos isso novo, fez para desligar. Mas acho que ficou muito fofo. Pêssegos frescos, isso é um pouco estranho. Mas gosto quando parece que foi desenhado à mão. Acho que é um pouco grande demais para o rótulo. Eu só vou movê-lo um pouco. Meu Fresh talvez seja um pouco inclinado demais. Também estou assustado, parece tão estranho. Quando você escreve certas palavras, parece que está completamente errado. Tenho certeza que você soletrar fresco assim. Então precisamos de outros detalhes para isso. Vamos ver se temos o luxo de mais camadas. Sim, temos, então vamos adicionar uma boa tentativa. Eu poderia fazer uma pequena ilustração de pêssego também. Escolha para fazer tudo combinar e parecer fofo. Faça outro pêssego. Parece um pequeno coração. Novamente, vamos fazer um pouco de sombreamento com o guache. Desta vez não vou me preocupar com camadas diferentes. Acho isso muito bonito. Agora, nós só temos que voltar e pensar sobre nossas cores porque eu acho que há um pouco de verde demais acontecendo. Esta lata está derretendo no fundo, então vamos ver o que podemos fazer para ajudar a situação agora com a coloração diferente. Uma vez que fizemos tudo em diferentes camadas e tudo isso, re-colorir é realmente fácil. Mas antes de fazer isso, eu acho que talvez eu vou adicionar um pouco mais de textura para o pode apenas combinar com a textura das folhas. Vou adicionar alguns desses pequenos pontos grunhidos. Vamos ver se temos outra camada. Estamos no máximo, então podemos apagar nosso esboço agora. Não precisamos de você. Lá vamos nós. Usando esta cor cremosa vamos adicionar algumas dessas texturas na parte de trás apenas para torná-lo menos perfeito. Lá vamos nós. 8. Fazendo alterações de cores: Passando para a cor final porque eu sinto que isso não é tão incrível quanto poderia ser. Primeiro, este verde no fundo são os pêssegos, não está rimando também, então eu pensei que seria divertido entrar e mudar esse, então já está em Alpha Lock, então eu posso escolher outra cor. Eu vou para o azul impressionante. Teste isso, veja o que parece em vez disso. Isso é um pouco mais parecido com a imagem inspiradora que estávamos olhando, e esse azul é um pouco intenso demais, então vamos tentar algo menos saturado e tentar isso. Nós também podemos testar o mesmo vermelho apenas por diversão, para ver se isso parece interessante. Isso parece loucura. Posso ir ao rosa, é sempre divertido, sinto que o pêssego não fica tão bem lá. O que mais podemos tentar? Verde estranho, eu sinto que não vai ser isso. Vamos voltar ao azul, vamos fazer um azul mais médio. Isso não está se juntando realmente. Não sei o que fazer lá. Parece feio. Vamos voltar a este verde que tínhamos antes, e vamos ver se a lata é o problema. Vamos ver se fazemos branco. Um pouco chato, sim. Faça isso como a cor de fundo do chá de menta e mude a cor de fundo. Amarelo. Isto é amarelo louco. Pode ser divertido. Vamos ver. Agora posso voltar a isto e ver se o azul rima bem com aquele. É mais contraste e parece mais divertido. Você pode mudar estes pêssego para ser um pouco mais leve. Vamos tentar este. Isso funciona. Acho que parece mais dinâmico e divertido. A lata de pêssego está saindo mais contra o fundo. Agora podemos escolher o outro fundo, fazer que outra cor. Vamos ver se o azul funciona. Rosa, creme, branco. Uma cor creme pode ficar bonita. Não precisa ser muito selvagem. Amarelo. O que? Acho que gostei mais deste creme. Vamos começar com isso por agora. Feito. Então eu acho que precisamos entrar e ajustar as flores um pouco para ver o que podemos fazer sobre elas para fazê-las sobressair mais. Sinto-me como a lata que acabámos. Eu não fiz uma sombra na lata. Às vezes eu faço isso, um pouco de sombra por baixo. Vamos mantê-lo plano por esta vez, mas isso pode ser divertido de fazer. Vamos às flores e ver o que podemos misturar por aqui. Eu sinto que eles não estão estourando tanto quanto eles poderiam. Poderia ser mais divertido ter flores mais marcantes. Eles são bastante impressionantes, mas podemos ajustá-los um pouco. Acho que gosto disto como sendo branco, mas vamos testá-los. Vamos jogá-los para o branco no meio e depois folhas amarelas. Por que não? Deixe-me transformar essa cor em mostarda. Prefiro o branco, então vamos voltar. Lá vamos nós. É divertido testar, já que podemos. Estes, eu acho que o rosa no meio do grande não é brilhante o suficiente, então vamos ver o que podemos fazer lá. É este rosa então vamos ver se ficamos mais escuros o que acontece então. Isso foi divertido, torna-se pequeno. Você vê as linhas internas um pouco. Foi apenas uma diferença sutil, mas fez um pouco mais de diferença. Podemos gostar do verde disto, mas podemos testar outro verde. Se fosse mais água, o que aconteceria então? Vamos ver. Torna-se muito perto deste azul e um pouco estranho, então não é isso. Vamos tentar isso então. Tente a luz. Isso parece loucura. Eu poderia mantê-lo no verde natural. Digamos que isso está feito? Você poderia brincar com cores para sempre. Eu acho que isso é muito bonito, tem que vibrações contemporâneas. Eu acho que poderíamos escolher um fundo mais funky cores ainda, Eu não tenho 100 por cento de certeza sobre este. Queremos que tudo fique de fora e combine. Rosa, roxo louco. Não quer escolher creme de repente. Lá vamos nós. Ficaremos com creme seguro. Vamos acabar aqui. Isto é muito fofo. Já que mencionei isso, quero mostrar-lhe a adição de uma sombra por baixo. Fiz uma pequena camada para mim. fim de fazer a sombra simples, apenas para dar um pouco mais de luz, torná-la um pouco mais real e menos plana, eu vou fazer uma sombra aqui. Mais uma vez, vou escolher um neutro aleatório. Vou transformá-lo em multiplicar. Normalmente, funciona melhor quando está em torno de 50 , fica um pouco escuro demais. Posso mostrar-te como é no máximo. Certifique-se de que eu estou na tinta e apenas desenhe uma sombra aleatória. Não estou a tentar estar correcto. Eu acho que isso é um pouco intenso demais para a sombra, é por isso que eu costumo descer para 50. Isso se torna mais sutil. Aqui vamos nós. Isso parece fofo. Um pouco mais de luz, novamente eu poderia entrar e criar mais sombras atrás das folhas, mas isso não é realmente o que eu faço normalmente. Eu gosto de ter uma mistura de tentar fingir que eu não tinha perspectiva na sombra, textura e coisas assim. Então, às vezes, é super plano. É assim que faço as coisas. Espero que tenham gostado de acompanhar enquanto crio uma ilustração do começo ao fim e como crio mudanças enquanto trabalho e quando termino e depois e todos esses passos. Talvez haja algo que você possa trazer para o seu próprio trabalho ou se você pensou que era divertido me ver desenhar. Muito obrigado por assistir. 9. Timelapse final no Procreate: 10. Agradecemos sua atenção!: Tudo bem. É isso. Terminamos a ilustração juntos. Espero que você ache interessante ver o meu processo e a maneira como eu faço as coisas quando estou criando ilustrações, tanto quanto a minha composição, e a maneira como eu escolho cores e vou criar para construir minha ilustração. Espero que talvez eu tenha lhe dado algumas dicas de coisas que você pode trazer para sua prática de ilustração [inaudível] que você constrói instituições. Espero que tenha sido inspirador para você. Agora é a sua vez de criar um projeto de classe com fazer sua própria ilustração técnica contemporânea, podemos chamá-lo. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe, então, por favor, publique-os na galeria de projetos [inaudível] e me avise se você gostaria de feedback também. Ficaria feliz em conseguir você mesmo. Certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre minhas futuras aulas pressionando esse botão de seguir. Entre as aulas você também pode me encontrar no Instagram @emmakisstina. Eu também gostaria de convidá-lo para o meu grupo no Facebook onde você começa a me conhecer um pouco melhor, e obter ainda mais conteúdo gratuito. Muito obrigado mais uma vez por ter tido esta aula. Tchau