O processo COMPLETO de design de logotipo passo a passo

1. Pré-visualização do curso: você já quis seguir o conceito completo e o processo de design de logotipo? Esta classe é muito estruturada e seguirá uma planilha de design local de 10 passos à medida que trabalhamos através de cada etapa importante principal do processo de design local. Isso inclui esboços e desenvolvimento de conceitos, esboços de aumento de vetores ou ideias no Adobe Illustrator refinando os pequenos detalhes e ajuste fino ou aprendendo a tipografia como selecionar conceitos que estão funcionando e explorar ainda mais as opções . Trabalhando com o gritting nosso logotipo para criar espaçamento adequado, vamos até aprender como apresentar uma ideia local a um cliente. Vamos explorar cores e apresentar nossas idéias de cores para um cliente irá adicionar e explorar elementos trançados que adicionam ao conceito geral. Vamos falar sobre a exportação de arquivos locais e quais formatos são mais comumente vistos e necessários pelos clientes. Faremos tudo isso e muito mais com um breve cliente e um projeto estudantil. Este vidro é um mergulho muito profundo e extenso no design de logotipo de nível intermediário. conhecimento prático das ferramentas no Adobe Illustrator é necessário para aproveitar plenamente esta aula. Eu revisto as ferramentas muito básicas do Adobe Illustrator e outros cursos, mas este se concentrará puramente no processo de design local detalhado, passo a passo com um resumo do cliente. Então vamos começar com brainstorming nossa ideia do logotipo. 2. Breve de clientes e primeiros: Bem-vindo à seção de design de logotipo de nível intermediário. Na seção, vamos explorar todo o processo de design local, desde o esboço até os arquivos exportados finalizados . Vamos trabalhar em um relatório de cliente para uma empresa de compartilhamento de vídeo simulado chamada Video Flux. Precisamos trabalhar em nosso processo de esboços e brainstorming, mas também precisamos garantir que nosso local seja flexível e adaptável a muitas situações diferentes . Também funcionará com cor e adicionará esse último pedaço de polonês. Esta é uma seção intermediária, então eles estarão focados em ferramentas de nível intermediário e atalhos de fluxo de trabalho. Mas o foco principal desta seção será trabalhar e aprender o processo de design do logotipo e mais detalhes, e também como e janelas e trabalhar para os clientes. No final desta lição, vou mostrar-lhe um breve relatório de cliente de dois minutos para que você possa ter uma idéia do que esse cliente simulado está procurando. Alguns de vocês podem reconhecer este breve cliente como um desafio recente de design do aluno, mas também como um projeto estudantil na minha masterclass nível iniciante anterior. Mas desta vez trabalhará lado a lado, aprendendo a criar algo com o qual o cliente ficará feliz. Além disso, criei um arquivo de design local para download do Adobe Illustrator passo a passo que o orientará por todo o processo com você com dicas, truques e muito mais. À medida que resolvemos isso juntos, sinta-se à vontade para usar seu próprio design de logotipo e idéias se você realmente quiser levar sua criatividade um pouco mais longe. Então, o objetivo desta planilha é criar um documento conciso que você possa usar para trabalhar todo o processo de design de logotipo e o Adobe Illustrator, desde o esboço até a exportação de seus logotipos. Você notará duas camadas neste documento que podem ser ativadas e desativadas. Uma camada contém o fluxo de vídeo do logotipo exemplo enquanto eu trabalhei durante todo o processo, e você poderia alternar essa camada para ter um espaço livre para colocar seu próprio trabalho de design local . E o que é ótimo sobre esta planilha é que, no final, você pode exportar este um J peg páginas separadas, ou é um pdf conciso que você pode compartilhar com colegas, alunos, clientes e outros. Lembre-se, o processo de design do logotipo é complexo, e há muitas maneiras de abordar esse processo. Este é apenas um método que ajuda você a dividi-lo em estágios mais gerenciáveis como nós cobrimos em uma diminuição anterior. O ato de esboçar e brainstorming desempenha uma parte super importante deste processo, e encontrar inspiração para o logotipo pode ser difícil. Eu também vou incluir alguns sites para visitar para ajudar a dar-lhe um pouco de suco de brainstorming. Grandes ideias vêm por vezes para ser encontrado por acidente e também ser encontrado com o tempo. Não apresse esse processo criativo. Algumas ideias vêm mais rápido do que outras. Aqui está o resumo rápido do cliente de dois minutos para o projeto. Vamos trabalhar juntos depois de ver isto. Nós vamos para a planilha de design de logotipo e começar com nosso processo de brainstorming e esboço para que possamos começar a colocar algumas idéias no papel. Parabéns. O cliente selecionou você para criar um design local para eles. Sua tarefa para este desafio é criar um design local que não apenas corresponda aos desejos e solicitações dos clientes , mas também corresponda à demografia alvo da empresa. Então aqui está o resumo do cliente. Seu cliente está querendo criar um novo aplicativo móvel de streaming de vídeo de formato curto semelhante ao Tic Tac e Snapchat. Eles esperam capitalizar sobre a popularidade do abside de vídeo de formato curto, onde vídeos mais curtos se tornam populares, compartilham um ble e viral. Seu nome será fluxo de vídeo. Eles podem apenas ir por fluxo no futuro como um nome mais curto, mas a palavra fluxo é um sinônimo de movimento. Foi-lhes feita a seguinte pergunta. Quais palavras-chave ou frases curtas provavelmente descreveriam seu aplicativo? Eles disseram. Trendy, jovem, hip, ousado, dinâmico, alta energia, falado fora, uma voz e plataforma para as gerações mais jovens. Eles querem que o logotipo para ser simples o suficiente dedo do pé olhar bom em pequenos espaços, como o cabeçalho de um design de APP móvel semelhante ao Facebook e Instagram. Eles não estão procurando por um mascote ou uma ilustração muito complicada para combinar com ele. Quando perguntados em que tipo de estilo ou aparência eles estão pensando, eles enviaram os seguintes exemplos. Seus concorrentes estarão mais próximos de TIC Tac e Snapchat, onde eles estão mais interessados em promover e hospedar. Vídeos curtos são vídeos com menos de 30 segundos de duração. O YouTube atende a vídeos de formato mais longos e curtos, para que sejam menos concorrentes para eles. Eles também estarão disponíveis apenas em um telefone e não apresentarão uma versão desktop. O cliente ainda não desenvolveu o APP, mas espera que seu design de logotipo ajude ao lançar para investidores de tecnologia nos próximos meses para ganhar esse financiamento para iniciar o desenvolvimento. Eles querem algo que pareça polido, profissional e pronto para ser usado na fase de desenvolvimento da APP. Então, você está pronto para aceitar todo esse desafio de design de logotipo? Eu adoraria ver um conceito sólido, mas se você quiser mostrar até três conceitos você pode. Também gosto de ver seu processo de brainstorming e a mentira por trás de suas decisões conceituais. Este poderia ser um esboço mostrando como seu conceito evolui são apenas algumas frases explicando sua direção. Boa sorte lá fora, e espero que neste cliente de mentira possa construir um relacionamento de longo prazo. Você nunca sabe se você faz bem no logotipo. Pode se transformar em um pacote de marca em um futuro próximo. Se eles fizerem deu financiamento. Lembre-se desses desafios de design Air Fantastic oportunidades de construção de portfólio para aproveitar deles 3. Brainstorming e esboço: Bem-vindos à Fase Um. O processo de brainstorming, como vimos antes, disse que o processo de esboço é uma parte incrivelmente importante do estágio de desenvolvimento do conceito . O que ele faz é nos ajudar a passar por nossas idéias ásperas no papel. Ele também nos ajuda a decidir rapidamente se um conceito vai funcionar ou não, tornando este um grande passo de economia de tempo. Podemos entrar diretamente no Adobe Illustrator com algumas ideias, e já fiz isso muitas vezes. Mas esboçar ideias primeiro como uma forma mais rápida de anotar essas ideias. Um ilustrador pode levar um pouco de tempo para criar esses conceitos em comparação com o esboço , como eles dizem para cada um seu próprio e esperança. Ir direto para o ilustrador no processo de brainstorming é, é claro, ainda permitido, Se é assim que você se sente mais confortável quando atingido por uma idéia ou inspiração que pode vir imediatamente após obter uma pergunta respondeu de volta do cliente, ele poderia vir um dia depois. Sabe-se que o golpeia no meio da noite. Em alguns casos. Desta vez eu estava pronto para começar a esboçar idéias. Foi quando eu estava assistindo a uma conferência e sentado lá ouvindo um palestrante chato. Eu peguei o pedaço de papel mais próximo que eu tinha e apenas comecei a esboçar nossas cartas. F L u X, O resumo do cliente indicou que o fluxo poderia ser encurtado e ser um apelido para este aplicativo. Mas, eventualmente, precisamos descobrir como trabalhar a palavra vídeo lá dentro. Em termos de conceito, eu me senti como a palavra fluxo, e essas letras precisavam estar onde o núcleo do conceito residia Depois de esboçar algumas idéias pela manhã, houve outro momento da tarde em que eu explorou mais ideias com caneta e papel. Não se trata de ficar bonita aqui. É tudo sobre a ideia. O Adobe Illustrator nos ajudará a aperfeiçoar suas linhas, tornando-as retas, então não se preocupe com isso até mais tarde no processo. Além disso, entrei no aplicativo procreate para esboçar o conceito de ícone do Aero Play. Com a letra, F X estava começando a ser uma letra mais difícil de trabalhar porque as coisas começaram a se concentrar mais na parte de trás da palavra do que na frente da palavra. Além disso, com trazer X para fora mais do que o outro, ele às vezes começou a ler como gripe X e não fluxo, com esses problemas começando a chegar. Depois de esboçar por 45 minutos ou mais, comecei a explorar a possibilidade de trabalhar com uma simples seta de botão de jogo e trabalhar isso no F. De alguma forma eu estou experimentando muitos arranjos diferentes, já que esboçar apenas leva cerca de 20 segundos por f. Eu sou capaz de trabalhar através de uma tonelada desses arranjos e tamanhos para descobrir o sentimento certo e aquele que eu acho que será o mais legível e flexível. Procreate é ótimo porque uma vez que eu desenhei tudo isso, eu poderia simplesmente exportá-lo como um ponto p e G com um fundo transparente. Traga-o diretamente para o Adobe Illustrator. Não há necessidade de tirar uma foto e brilhante na loja de fotos e fotos. Vamos para a nossa primeira página em nossa planilha de design local. Vou trazer nossos esboços de papel e caneta. Primeiro preciso ir ao Adobe Photo Shop e iluminar um pouco essas fotos. Aumento o nível de brilho e também o nível de contraste nessas fotos. Até eu ser feliz. Os esboços procriar foram um pouco mais fáceis, e eu só estou trazendo um arquivo PNG ponto dos meus esboços. Depois de ver todos esses esboços juntos em um só lugar, eu poderia começar a avaliar quais podem funcionar e quais eu preciso explorar com mais detalhes no Adobe Illustrator. Este é o ponto em que precisamos restringir nossas opções para talvez apenas 2 a 3 idéias ou conceitos principais . Neste caso, vou explorar o espaço negativo que vi entre o U no X que cria este jogo natural. Mas estreito. Isso poderia ser feito de umamaneira simples e profissional, maneira simples e profissional, e eu acho que vale a pena explorar o formato Mawr e Vector. Para o segundo conceito, eu quero explorar a mesma idéia de seta de jogo, mas no personagem f, talvez até mesmo substituindo um braço do F com a seta. E com duas ideias ou conceitos principais selecionados, estou pronto para enfrentar o processo, que é o vetor crescente de seus esboços para que possamos brincar com um novo trabalho com tipografia ao vivo e facilmente trocar cores e guerra 4. Vetorização: Então agora é hora de pegar as duas idéias principais que temos, e nós precisamos de vetor subir isso para que possamos continuar a jogar com os pontos de ancoragem e realmente personalizar e descobrir algumas variações diferentes desses dois conceitos masculinos que gostamos. Então o primeiro carro, exceto a ideia da flecha na frente do F ou parte do braço do F. Então estes são os esboços que eu trouxe, e eu coloquei uma máscara de recorte nele para que eu possa simplificar essa imagem. E esquisitos poderiam ter um vetor subir isso. Então, às vezes, você tem um esboço. Isso é perfeito que você quer rastrear. E neste caso, não nos importaríamos de fazer isso. Então o que queremos fazer é que queremos ser capazes de ter algum encaixe nas grades, e queremos talvez até mostrar uma grade. Então vamos mostrar uma grade, e então nós podemos tipo de usar isso para tipo de criar essa forma perfeita que nós já esboçamos. Então, neste caso, eu vou pegar a ferramenta de caneta e eu vou, já que este não é um fundo transparente eu vou apenas reduzir a transparência um pouco. E eu vou apenas rastrear um monte de vezes ter seu, hum, hum, encaixar na grade vai ser muito importante. Então, encaixe na grade, só faz com que seja um pouco mais fácil de sair. Nossa idéia. Pegue sua ferramenta de seleção direta. É meio perfeito que um pouco. Vamos fazer a nossa flecha. E às vezes encaixar na grade ou usar a grade pode não ser para o seu conceito se você tem um monte de curvas e curvas apenas fazendo isso para este conceito, então há um tipo de processo de aumento vetorial rápido que podemos eliminar o esboço original. Podíamos passar isto para um Phil. Poderíamos até suavizar os cantos. Apenas anexado um pouquinho muito pequeno para que não pareça tão duro. Então essa foi uma maneira rápida de trazer essa ideia. E então nós precisamos tipo de esboçar os outros personagens também. Há também algo chamado traço de imagem que eu queria chamar a sua atenção. Poderia ser bom se você tiver uma tipografia muito ilustrativa, desenhada à mão. Eu vou falar sobre rastreamento de imagem muito rápido. Apenas para aqueles que têm, que realmente querem manter essa sensação crocante, crua e orgânica para o seu logotipo. Vamos falar sobre rastreamento de imagem por apenas alguns minutos. Então esta é uma tipografia de pincel de mão que eu não procriei, e eu a trouxe como um fundo transparente. Então não há antecedentes aqui. É apenas transparente. E você tem essa letra de pincel. Digamos que eu queira fazer uma tipografia escrita à mão para o meu logotipo, e eu quero ser capaz de subir vetorial isso muito rapidamente. Vamos usar a bandeja de imagem. Então, tenha nossa imagem selecionada. Nós vamos subir para bandejas de imagem de objeto, e nós vamos fazer e expandir, então ele vai fazer um traço de imagem, e então ele pode expandi-lo para que possamos começar a editar e olhar para os pequenos pontos de ancoragem individuais cria. Ok, então você pode ver quando você se move que há definitivamente algumas mudanças que eles tiveram que fazer para ser capaz de emular aquela letra de pincel. E isso não é perfeito. Os resultados serão variados, mas fez o seu melhor trabalho à mão, traçando aquele olhar de pincel, e parece muito bom à distância e parece muito bom, apenas de perto. Você pode ver o pouco de bordas irregulares, mas você sempre pode suavizar isso um pouco mais tarde. Mas ele faz um bom trabalho de obter o básico realmente delineado para você, e isso economiza muito tempo. Então vamos pegar a ferramenta de seleção direta. Não precisamos mais da caixa de fundo. Agora, se você destacar tudo isso, você pode ver todos esses pequenos pontos de ancoragem. E podemos até simplificar a quantidade de pontos de ancoragem que vemos. Nós ampliamos. Vamos pegar uma ferramenta de seleção direta. Você pode ver como ele foi criado um pouco. Pontos de ancoragem para criar todas essas bordas irregulares diferentes. Mas olha quanto tempo nós economizamos. E houve algumas concessões feitas. Nós não conseguimos manter toda essa textura e coragem, mas pelo menos temos o esboço básico lá. Então eu só queria demonstrar isso muito rapidamente para você. Para aqueles que fazem um tipo diferente ou estilo de logotipo e digamos que as centenas e centenas de pontos de ancoragem que este traço de imagem criou, queríamos simplificar a quantidade de pontos de ancoragem que são usados para criar isso. Onde há uma maneira simples de fazer isso. Você pode simplificar a quantidade de pontos de ancoragem usados indo até o caminho do objeto. Vamos selecionar simplificar. Isso vai nos dar um pouco de alcance onde podemos simplificar você. Observe como isso meio que tornou mais suave e nós podemos nos mudar. O que está fazendo é pegar centenas de pontos de ancoragem diferentes e tentar simplificar e eliminar pontos de ancoragem para que eles não precisem tantos pontos Acker para criar a forma. Então esta pode ser uma maneira de suavizar para que você possa obtê-lo braço muito simples ou tornar-se complexo . E se tivermos um conceito que tenha letras muito ásperas e grossas e que não valha a pena rastrear porque isso não vale a pena. Não é muito excitante. Então, como trazemos isso? E como criamos essa tipografia simples? Este vai ser um pouco diferente. Podemos rastrear este F, mas ao invés de usar a grade, vou desligar a grade aqui, desligar qualquer encaixe, vamos fazer isso com a ferramenta de caneta. Nós só vamos rastrear aproximadamente R tentar ter uma idéia áspera de como este f vai ficar como este rastreando sobre ele. Podemos aperfeiçoá-lo mais tarde. Mas quando você tem algum tempo, ele não teria algum tipo de personagens ou letras que te lembram de outra cara apertada ou outra fonte? Às vezes é bom trazer o que é chamado de fonte base. Vamos trazer uma fonte de base e manipulá-la para torná-la o que queremos fazer. Então eu vou te mostrar um exemplo. Então é assim que os originais são tipografia de areia movediça. E eu descobri que isso tinha a mesma espessura dos meus esboços e tinha o mesmo tipo de idéia e espessura e tudo mais dos personagens, e eu queria manter essa espessura agradável. Então eu estou usando Esta é uma fonte base, e quando você ampliar este tipo particular de escolha de fonte de tipo, você vai notar um monte de imperfeições ou coisas que eu não acho realmente assumir o caráter da simplicidade do logotipo que eu quero para ir. Então você vai notar como o U parece. Como tem essa curva estranha, , bem aqui na perna da letra, e também tem uma espessura inconsistente. Então você tem um monte de contraste aqui. Então você tem uma linha mais fina aqui e uma linha mais grossa aqui. Então todo esse contraste está realmente fazendo deste um você único, mas não realmente nada que eu esteja muito animado. Eu meio que definitivamente quero eliminar isso. E nós vamos fazer isso personalizando essa mesma coisa com o X. Você tem esse talento realmente único sobre o personagem, mas nós queremos criar o nosso próprio, e eu quero ter um pouco mais de um tipo simples de ângulo e a mesma coisa vai para o F que você percebe é realmente vacilante. Estranho como este tipo de é um pouco mais grosso aqui em cima que é aqui em baixo e cria este olhar quase Ah, infantil. E eu não quero, queremos ir para uma criança como olhar, mas podemos ir nós mesmos e mudar o ponto de ancoragem. Então isso tem que parte desse personagem é eliminada para que possamos eliminar todas as imperfeições que não queremos para a nossa marca e torná-la nossa. E é com isso que vamos acabar. Eu vou fazer isso com você por apenas alguns minutos para tipo de mostrar a você o processo de como você faz isso. Mas será com isto que acabaremos. Teríamos removido a estranheza do topo do F e o teríamos mudado o contraste. Então, é mais mesmo ao longo. Então você tem este bom, ousado, até mesmo contraste em todos os personagens e o X, Todos os pequenos mergulhos estranhos e coisas ou foi eliminado e tem sido feito muito mais suave. Esta é a sobreposição de ambos que você pode. Isto está na folha de cálculo. Se você quisesse olhar para ele mesmo, o original é o tipo da cor verde azul descendente, e o modificado é contorno de traço preto. E você pode ver eu também ajustei o Kern ing ou o espaçamento entre cada personagem para torná-lo mais apertado e mais conciso porque antes ele é muito solto e não parecia tão conectado, e apenas noite o espaçamento e trazê-los Amarrou mais apertado. Juntos, eu acho, faz uma palavra mais coesa, especialmente com um muito bom, grosso, caracteres ousados. Então vamos fazer isso à mão. Vou te mostrar como fiz isso só por alguns minutos. 5. Tipo de ajuste manual: Então eu tenho esse tipo de letra. Vou em frente, clicar com o botão direito, criar contornos. Não precisamos mais dele ao vivo. Então agora vamos em frente e pegar sua ferramenta de pino, curvatura, ferramenta, forma, ferramenta construtora se precisarmos dela e esculpir e fazer isso nosso próprio. Então vamos começar com o X. Então queremos suavizar isso. Então eu só pegando a ferramenta de seleção direta, e eu poderia até mesmo eu posso excluir bem para que eu pudesse ir para a minha ferramenta pin uma corrida e pontos. Posso até pegar uma ferramenta de curvatura e derrubá-la. E se você clicar duas vezes na cobertura ou ferramenta, isso fará com que seja um ponto. Então, apenas uma maneira simples de fazer isso um pouco mais do nosso agrado. Eu sempre pego essa ferramenta de seleção direta. Haverá algumas pequenas imperfeições, e é aí que ter a grade ligada vai ajudar você a ser capaz de fazer isso. Porque às vezes é difícil olhar para isso e certificar-se de que reto pode parecer reto, mas quando você colocá-lo na grade, pode não ser reto. Isso é sempre muito simples de alternar na grade e verificar nosso trabalho. O que poderíamos fazer é mudar isso para AVC e torná-lo bem fino. Eu meio que vejo como tudo está se espalhando na grade. Então vamos em frente na linha de todos os nossos itens em algum tipo de linha de base. Então esta pode ser a nossa linha de base do tipo bem aqui, bem ali naquela linha tem um tipo de nos ajuda a garantir que tudo está reto na linha de base e também na linha superior. Bem, ele vai entrar e apenas ter certeza que ele cai sobre a mesma quantidade. E pode haver caráter que você adicione à sua tipografia. Portanto, não é perfeito, e você pode querer que tudo esteja perfeitamente alinhado. Ou você pode querer que tudo fique fora um pouco apenas para adicionar caráter a ele. Depende apenas do estilo de logotipo que você está olhando para fazer. Então eu me sinto muito feliz com o X, e eu vou mantê-lo como um derrame porque eu sinto que eu poderia realmente vê-lo muito melhor com a grade. Então vamos em frente e mudar é realmente estranho você como ele meio que se dobra e tem este contraste realmente pequeno neste realmente grande contraste apenas parece meio cômico um pouco que nós teríamos um olhar mais sério. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Nós provavelmente podemos eliminar um ponto de ancoragem aqui, e isso automaticamente resolve esse problema. Mas agora precisamos engrossar o espaço aqui. Isso é o que podemos fazer é obter a ferramenta de seleção direta. Apenas puxe para baixo. E nós estamos apenas esculpindo a mão esta tomada são alças e provavelmente para derrubar um pouco isso , hein? Ninguém precisa diminuir o zoom, meio que ter certeza de que estamos tomando as decisões certas. Podemos trazer isto. Você está bem, então ele meio que fica ao longo da linha de base. Isso pode nos ajudar. Bem, então todas essas pequenas coisas podem ajudar a tornar este personagem um pouco melhor. E não se esqueça da ferramenta de curvatura. Pode realmente ajudar nessas situações. Os trabalhadores precisam ser perfeitos. Então, o que poderíamos fazer? Vamos em frente e eliminar o ponto de ancoragem que está atrapalhando. E vamos fazer a ferramenta de curvatura e ver se isso pode nos ajudar a contornar esses cantos um pouco melhor do que o que tínhamos antes quando podemos sempre clicar duas vezes e mudá-lo de cerca de dois um afiado quando você tem a ferramenta de curvatura. Olha o quanto estamos a derrubar isto. Costumava ser tão pequeno com e agora é muito. E talvez ele mergulhe abaixo da linha de base. Nem tudo tem que se encaixar perfeitamente. Às vezes isso pode ser uma escolha normal de tipografia. Certo, então corrigimos o contraste lá, e eu acho que parece muito melhor do que parecia. E podemos sempre tomar a decisão de trazer isso à tona na linha de base. Mas com alguns caracteres, não há problema em passar da linha de base ou da linha superior. Que o l é muito fácil. Isso parece ótimo. E depois temos o f Isto vai precisar de muito trabalho. Temos um top estranho, então vamos ver se podemos fazer o mesmo que temos feito e mudá-lo. Vamos tomar vamos começar com a atual sua ferramenta primeiro. Tudo bem, então vamos trazer isso para dentro e endireitar tudo. E não tenha medo de apagar pontos de ancoragem e reconstruí-los. É disso que se trata. Você faz o que pode para fazer essa forma, mesmo que você comece do zero e faça a forma. Se for muito longe ou você não conseguir encontrar uma fonte que funcione na situação, você sempre pode criar a sua própria. É um pouco mais difícil de fazer, mas se você tem um esboço, isso é uma maneira de tornar isso um pouco mais fácil. Então, só meio que mudando. Isso foi garantir que temos mais, até mesmo contraste com traço ao longo desta curva. O que está pensando nisso e combinando tudo isso. Então, a espessura deste fundo do caule deste F Vamos continuar isso todo o caminho. Vamos trazê-lo aqui, e também é bom ter guias inteligentes. Por favor, coloquem seus guias inteligentes. Ele vai ajudá-lo a encaixar em certas posições quando você está se movendo e mudando as coisas ao redor para ter meus guias de faísca sobre o que eu pensei que era um pouco mais de um rosto apertado imaturo e torná-lo um mais maduro por meio de fazer o tipo de coisas que fez. Então, o que? Nós vamos fazer a seguir é que eu adoraria arredondar as curvas sobre isso porque quando eu olho para isso e eu vou em frente e virar isso em um Phil e eu zoom out, eu vejo um monte de cantos ásperos, e tudo bem, se esse é o olhar você quer ir para. Mas eu quero um olhar mais suave. Se você olhar para o logotipo do Instagram, o logotipo do Snapchat, alguns desses Legos, até mesmo tagarelar , eles meio que têm um pouco de suavidade para eles. Então eu estou indo por esses cantos muito, muito sutilmente. Então eu vou selecionar todos eles e é get são ferramenta de seleção direta tem, ah, ah, uma versão recente do Illustrator, mas a maioria das pessoas tem essa opção de canto arredondado. Vou apenas clicar e segurar. Vai fazer todos os aposentos para mim. E se você tiver problemas às vezes com personagens diferentes, terá problemas se você tentar fazê-los todos ao mesmo tempo. Então, em alguns casos, ainda anjo selecionar individualmente a letra, então é despreparado isso e fazê-lo um de cada vez. Então vamos em frente e clicar, e estamos fazendo uma quantidade muito pequena. Então você vê como eu estou fazendo pouco. Há uma espécie de cortar essas bordas ásperas e torná-lo um pouco mais suave. Você sempre pode subir e verificar os tamanhos de cada um. Então você está fazendo tudo do mesmo jeito. Estamos fazendo um 0,1 aqui em seus cantos. Certo, então só um pouco arredondado. Eu não quero exagerar sobre a redondeza porque então começa a parecer cartoony e imaturo novamente. Então temos isso feito. Agora também queremos ajustar o espaçamento entre os caracteres e torná-los um pouco mais apertados. Nós ajustamos o nosso Kern ing. Então, se ele ouviu acontecer, isso é exatamente o que vamos fazer. Precisamos apertar os espaços aqui. A grade vai nos ajudar muito com isso. Então vamos alinhar, e não teremos o mesmo espaçamento entre os personagens. E às vezes isso muda. Às vezes, há certos caracteres que são pesados de um lado que podem precisar de um espaçamento mais apertado . Então isso é realmente sobre o que parece bom para seus olhos, o que parece ser o melhor espaço em seus olhos. Você não precisa ser um computador e ser como todo espaço precisa ter o mesmo tamanho. Isto é quando seu globo ocular pode realmente substituir certas decisões de design decidir. Então eu vou pegar minha seta, e vou me certificar que tudo está na linha de base. Só estou me certificando de que os personagens são movidos para baixo para que eles descansem na linha de base assim . E agora vou pegar minhas setas. É uma espécie de Nedum. Então acho que seria um bom espaçamento. E isso é que vamos explorar algum espaço negativo. Então talvez agora tenhamos que descobrir isso. Mas eu gostaria de ter um espaçamento semelhante. Eles não têm que ser todos assim, mas é uma espécie de guia geral. Então digamos que tem uma coluna ou um quadrado. Vamos em frente e trazer isso. Vamos ter algum espaçamento semelhante entre esses dois caracteres, e o mesmo vale para isso. Só meio que usando isso. É muito simples. E agora eles têm algum espaçamento semelhante. Apague o zoom e precisamos de olho. Está muito apertado? Está muito solto? Este é o momento em que podemos ajustar nossa corrente para ter certeza de que não é muito apertado ou muito largo. Então, agora, para este conceito, estamos perdendo a flecha. Então o que queremos fazer é que queremos trazer essa seta e o que vamos fazer com isso enquanto vamos pegar as palavras da ferramenta de seleção direta poderia eliminar esses pontos de ancoragem aqui. E, claro, poderíamos usar a ferramenta de cor de forma em vez disso. Isso pode até ser um limpador. Olha, vamos pegar nossa pequena ferramenta de retângulo. Vamos raspar essa parte do braço. Vamos colocar a flecha no lugar dele. Forma, pilar, ferramenta puxada para fora. Opção. Apague tudo. Então essa era uma maneira simples de se livrar disso. Podemos sempre voltar com a ferramenta e fazer essas pequenas mudanças. Podemos até apagar esse ponto de ancoragem porque não precisamos dele. Vamos desenhar a flecha. E neste caso, com uma flecha sendo um triângulo, deixe-me ver se eu não posso estalar. Concordei com este que vai me ajudar a criar um triângulo mais perfeito. E vamos também ao redor da era porque nós arredondamos os personagens. Então vamos ser consistentes. Assim, o mesmo 0,1 arredondamento dos cantos. E agora precisamos descobrir que pode haver contraste aqui. E agora estamos trabalhando apenas em preto e branco. Mas isso não significa que não podemos fazer tons de cinza para emular cores no futuro ou contrastar . Então, neste caso, eu vou fazer uma graça leve que pode tipo de ver como isso se sobrepõe a nós estamos apenas lentamente recebendo nosso conceito para ganhar vida e riel formato vetorial. 6. Detalhes de tipografia: Então agora estamos prontos para a fase três, que está ficando mais nesses detalhes, como a seta que é criada e descobrindo, caso nossa fonte seja inclinada, deve ser mais próxima por sua parte, emparelhamento distante. Isso está trabalhando para explorar essas diferentes opções de tipo e arranjos. Também temos que trabalhar na palavra vídeo. Então temos duas palavras aqui. Vamos fazer algum emparelhamento de fontes para ver se ter alguns estilos de fonte diferentes ajudará. Realmente? Ah, deixe este logotipo se destacar. Vamos escrever um vídeo aqui. Temos que colocar essa palavra nesse logotipo de alguma forma. Então a palavra mais importante disso será fluxo, porque será a parte mais memorável deste nome. Vídeo é vídeo. Não é uma palavra descartável. Ainda é importante para o logotipo e identificar o nome da empresa. Mas se a empresa eventualmente vai ser conhecida, é fluxo. E é assim que as pessoas vão encurtar. Sabe, nós não tem que ser tão grande. Então, quando pensamos sobre o conceito e o que o cliente quer e o que eles nos mostraram Ah, podemos isso definitivamente poderia ajudar a direcionar como fazemos o tamanho e quais opções de fonte escolhemos . Os exemplos que eles nos mostraram são tipos de letra muito simples lá. Saref. Eles não são muito chiques, então precisamos encontrar algo que seja muito simples também. Então vamos tipo de encontrar o tamanho certo se nós sempre podemos usar a grade e você tem este bom espaçamento que é criado tem este F minúsculo e olhar para este maravilhoso espaçamento que sobrou . Este seria um ótimo lugar para colocar a palavra vídeo, então nós vamos meio que colocá-lo aqui. E eu adoraria estender um pouco mais. Então não é tão condensado porque temos um tipo condensado muito agradável aqui. Não há um monte de grandes lacunas ou espaçamento. Então, e se colocarmos um pouco mais de espaçamento na fonte emparelhada para ter contraste entre as duas ? Mais apertados soltos. Então eu vou mudar o rastreamento. Vamos tentar 200 por enquanto, e eu estou tendo uma idéia de tamanho e espaçamento antes de começar a mexer com as opções de fonte . Então diminua o zoom, faça testes de visibilidade o tempo todo. Posso lê-lo? Posso ler vídeo Canary Flux. Como estão as coisas em termos de ser capaz de ser olhado para ele um tamanho muito pequeno até agora? Ele confere, e eu gosto de como temos essa cara boa, grossa e apertada. E então o vídeo poderia ser um pouco mais delgado e mais fino. Mais uma vez. contraste funciona muito bem com com o emparelhamento distante. Então, se eu tivesse um tipo de letra em negrito para o vídeo, vamos ver se consigo encontrar isso. Então vamos dizer que usar o mesmo tipo de base que eu uso é meu baseado em para fluxo, então você vai notar que eles tipo de competir um com o outro e eu consumir para que você possa ver eles estão tipo de competindo muito porque é a mesma espessura ao longo de todo o logótipo. Mas quando você o torna mais fino, meio que ajuda a quebrar essas duas palavras para você torná-lo um pouco mais legível. Então vamos encontrar um bom rosto apertado aqui. E isso é quando encontramos algo que gostamos, podemos começar a fazer diferentes iterações ou versões disso. Então, eu só vou pegar essa opção de retenção deslocada e continuar enquanto eu encontrar diferentes , eu acho, poderia caber, e este processo pode ser repetido várias vezes quantos você sente que iria caber. Vamos eliminar muitos destes rapidamente, por isso sinta-se à vontade para experimentar o máximo possível. Vamos eliminar estes muito rapidamente. Alguns desses, eu fiz, eu fiz, só para mostrar exemplos de emparelhamento mal apertado não são pais. Então vamos em frente e zoom. E você podia ver como. Apenas uma pequena mudança na tipografia de vídeo mudou todo o sentimento do logotipo. Alguns deles funcionam muito bem, alguns deles não. Então este no topo, à direita e tem este tipo de tipografia brincalhão, escrita à mão. Mas você tem essetexto muito estável e grosso, texto muito estável e grosso, e ele realmente não combina seus estilos conflitantes. Então podemos facilmente eliminar algumas dessas mesmas coisas com isso. Temos este tipo bonito, grosso e ousado, e temos outro tipo grosso e ousado. Mas é diferente o suficiente para que eles não fluam muito bem juntos. Eles estão lutando e competindo uns contra os outros. Então você sabe, você pode facilmente eliminar isso Nós temos este San Sarah para o tipo serif emparelhado com um tipo sans serif, que normalmente com manchetes e capas de revistas e um monte de design gráfico diferente As coisas podem parecer muito boas. Mas para este logotipo, ele engana um pouco inconsistente porque isso parece muito tradicional e high-end, e isso parece mais casual e divertido, Então, mais uma vez, eles simplesmente não estão emparelhando bem juntos. A mesma coisa para este. Este tem curvas quase infantis, e não vai com isso. Ele tem curvas mais dramáticas e as que criamos e eles estão lutando uns contra outros e competindo tão fácil de eliminar alguns desses. O espaçamento aqui me incomoda, então eu vou apenas derrubá-lo. Mas você tem esta muito alta Ah, tipografia com é muito tipo de altura normal. Tipografia, eu acho que você poderia dizer e aqueles estavam lutando um contra o outro novamente. Nós temos este, e este tipo de tem este tipo de laje serif tipo de olhar para estas lajes grossas. E mais uma vez, você tem quase isso Ah, estilos conflitantes aqui é bom, porque você pensa naquele jornal e coisas diferentes quando eu penso em um serif laje como este. Então nós ficamos com apenas dois mawr e eu definitivamente meio que sei que o do fundo vai ser um ajuste melhor, porque é então ele tem algum arredondamento para ele. Mas também é fino o suficiente para ter contraste suficiente entre os dois. É um estilo muito simples, também. Vamos eliminar isso, e temos nosso tipo de letra escolhido acaba sendo areia movediça. Então nós temos areia movediça, e nós temos este tipo de tipo antigo que estavam escolhendo o que seriam os pares de fontes , e nós podemos descobrir tamanhos de vídeo um pouco mais tarde. Estou gostando de como isso está se juntando, mas precisamos realmente avaliar tudo sobre isso. Então temos a nossa flecha. Gosto da posição disso. Temos uma boa fonte de pais acontecendo. Fomos capazes de trabalhar nessa segunda palavra, mas o que podemos fazer para fazer isso mais ter mais movimento e ter mais caráter? Porque agora parece bom, mas está faltando um elemento de movimento movimento juventude, e precisamos incorporar isso de alguma forma. Então vamos criar algumas versões diferentes para ver se gostamos dessa maneira, ou talvez até ligeiramente inclinado para mostrar movimento. Então isso faz parte do processo do conceito. No meu esboço, você podia ver como eu tentei um pouco mais de tipografia angular. E eu quero tentar isso aqui no Adobe Illustrator também, porque eles apareceram nos meus esboços mais uma vez. Outra razão para voltar aos seus esboços e ver se você estava começando a trabalhar em algum tipo de estilo lá como poderíamos fazer isso no Adobe Illustrator. Então, neste caso, eu quero inclinar tudo, não vídeo, mas apenas fluxo. Então vamos usar nossas ferramentas de dobra. Vamos até objeto, envelope, envelope, distorção e vamos ver se temos uma opção de dobra padrão. Mas vamos fazer Ah, vamos fazer com malha e vamos fazer uma malha muito, muito simples. Apenas um ponto para linha e coluna. E nós poderíamos pré-visualizar isso, obter uma ferramenta de seleção direta e apenas tipo de selecionar esta e mudar. E vamos alinhar isso. Vamos fazer disto uma curva recta. Faremos o mesmo ângulo aqui. Boa reta. Bendis ajustando este deformado. Eu meio que tenho que ajustar nossa outra tipografia aqui, então eu acho que isso adicionou muito mais movimento a tudo para que você tipo de ver antes e nós podemos comparar depois bem aqui nós temos antes e depois. Eu não tenho a seta no topo, mas você pode ter uma idéia da tipografia básica. E eu definitivamente acho que aquele lá embaixo é o caminho a seguir. E é assim que você refina lentamente seu logotipo. É um estágio de cada vez. É uma mudança de cada vez. Então você notou como passamos algum tempo no emparelhamento de fontes e agora estamos gastando tempo com estilo , e então vamos gastar tempo com cores. Então tudo isso vem em etapas. Você não pode fazer tudo isso ao mesmo tempo porque você tem que processar cada estágio para torná-lo mais digerível para você. Como criador, você não é como as cores que eu escolho? O que? Não se preocupe com isso ainda. Basta fazer isso um passo de cada vez e eliminar ideias que não estão funcionando e manter as ideias que estão funcionando. Essa é toda a idéia de toda esta planilha é tomar um monte de idéias. Descubra os que trabalham refinados, continue a refiná-los, elimine as coisas o tempo todo para que você possa chegar ao conceito local final que você precisa. É tudo o que estamos tentando fazer. E aqui você pode tipo de ver isso está na planilha que você pode baixar é apenas jogar ao redor. Eu também decidi eliminar o braço esquerdo apenas para tentar uma versão diferente. Por que não? E eu percebi que parecia de cabeça para baixo J. e não estava realmente funcionando muito bem porque o F não se tornou mais um F já que nós já mudamos o lado direito do F quando eliminamos o lado esquerdo do F , começou a perder sua identidade como F, então eu rapidamente fui capaz de eliminar essa idéia. Também mudou o tamanho da flecha porque senti que a flecha não estava saindo o suficiente. Então o tamanho grande fez parecer um pouco desajeitado, e eu decidi eliminar essa opção também. Também decidiu, colocar espaçamento. Então, em vez de ter aquela seta sobreposta que tínhamos na primeira versão, eu queria criar algum espaçamento para que não se sobrepusesse, e isso acabou sendo um erro, porque agora o F está sozinho para a esquerda, e há muita inconsistência com o espaçamento que eu tive que eliminar essa opção também. E também precisamos explorar esse segundo conceito. Então esse foi o primeiro conceito em que estamos trabalhando. E agora temos essa ideia da flecha. Há um espaço natural e maravilhoso que é criado entre o U e o X, e eu sei que eu queria explorar isso. Então eu tinha combinado um Você no X é um personagem e preencheu com apenas uma forma simples sobre cima que acabará por perfurar para fora. Então eu tentei posições diferentes, e então eu decidi, bem, em vez de colocar onde todos esperariam. E se eu colocá-lo também um do lado de fora para criar um tipo de movimento de seta dupla para a direita, e eu vi isso. Pode ser um pouco ocupado assim, e o fato de que você tem uma flecha apontando para este lado no ar, apontando para aquele lado. Essa parte me incomodou porque senti que havia uma enquete de direção para a esquerda , para a direita. Não me senti suave. Parecia conflitante. Então eu inverti e disse Ok, bem, deixe-me ir com o movimento. Mas agora temos flechas indo para a esquerda e para a direita, e começa a perder. A idéia de ser um botão play é um botão play só existe apontando para a direita não existe realmente apontando para a esquerda a menos que você queira ir para trás. Então, eu só queria que fosse apenas uma flecha e então eu fui com o que seria minha primeira idéia, e tudo bem, isso era parte do meu esboço, e tudo bem. Se você não evoluiu mais, tudo bem. Acho que funcionou do jeito que desenhei. Então, onde esses dois conceitos agora e você poderia ver o processo de refinamento, como ele lentamente trabalhou através de algumas idéias, fez as coisas maiores, espaçamento para ser capaz de vir com algo que eu acho que podemos refinar para o próximo nível 7. Como escolher seu conceito final: Agora é hora de passar para o Face 4, que está escolhendo seu conceito final, e estamos chegando muito perto de trazer o cliente para o processo de tomada de decisão conosco em seu objetivo no final desta página é escolher o conceito final e variação desse conceito para que você possa explorar mais detalhes como cor e arranjo, adaptando o logotipo a espaços menores, como espaços horizontais, verticais e quadrados. Vai ser muito útil para determinar qual logotipo é o mais flexível, adaptável e viável. Esta página é tudo sobre descobrir a flexibilidade do seu logotipo, e os moradores que não se adaptam muito bem para o longo prazo podem precisar ser revistos em termos de conceito e estrutura. Então aqui estamos nós. Fase para este é o momento em que começamos a aplicar isso aos espaços quadrados. Começamos a fazer o logotipo muito pequeno para ver. Como se traduz como um logotipo muito pequeno? Podemos ler tudo? É flexível? É realista? Esta é a página onde vamos testar isso de dois conceitos diferentes, o da esquerda e o da direita, e há uma pequena variação do primeiro conceito no meio, e é aqui que precisamos começar a eliminar ideias e vamos fazer esse espião adaptando-o a um ícone quadrado. Isso vai ser um aplicativo móvel. Então, eventualmente, isso terá que ser traduzido para um espaço quadrado menor. Mas mesmo que não fosse um aplicativo, ele ainda precisa ser capaz de trabalhar em espaços quadrados porque há um monte de perfis de mídia digital escolhe que toda existência quadrado espaços. Então, se o seu logotipo não pode caber nesse espaço, você pode precisar encontrar uma maneira de fazer isso para que não tenhamos que colocar o logotipo inteiro em um espaço quadrado como este. Então vamos dar este exemplo. Vamos copiá-lo, colocá-lo no seu espaço quadrado típico. Então, muitas pessoas poderiam fazer isso e seu logotipo poderia se safar. Eu acho que aqui você começa a perder um pouco da flecha lá, e nós vamos ter que descobrir uma solução para isso. Mas isso pode funcionar. Mas se você tem um nome longo, raramente duas pessoas encaixam todo o nome da marca neste pequeno ícone quadrado ou aplicativo. Muitas vezes eles usam um símbolo ou eles usam um ativo de marca de seu design de logotipo e trazem isso para o ícone para representar a empresa. Então, neste caso, em vez de fazer isso, poderíamos pegar este símbolo f, e isso pode ser o símbolo que ajuda a representar nosso logotipo. Então estamos começando a pensar sobre branding neste ponto e vamos fazer isso um pouco diferente contraste para mostrar que provavelmente seria uma cor diferente. Então eu acho que isso funciona muito bem aqui. Vamos ver como fica o outro. Então este é aquele em que eliminamos o braço do lado esquerdo e parece de cabeça para baixo. J, esta é a confirmação. É por isso que adaptamos o logotipo de dois tamanhos diferentes porque nos ajuda em nosso processo de eliminação. Então, por causa disso, eu simplesmente não vejo isso como um f independente. Nós vamos eliminar completamente esta versão. Então, agora estamos reduzidos aos nossos dois conceitos finais. Só temos que rebocar o trabalho aqui, o que torna a vida muito simples quando se trata de descobrir cores. Aqui está o problema que você tem com esta versão. Então você tem esse Matt Vice espaçamento natural entre você e o X, o espaço negativo, eles chamam isso e foram capazes de colocar a seta lá dentro. Mas para captar toda essa ideia e conceito, vamos ter que trazer todo esse bloco para testá-lo. Então vamos fazer isso um pouco de cor mais clara. Como você pode ver, parece com você X. Não se parece com fluxo, então isso é um problema. E se trouxéssemos o logotipo todo aqui, vamos trazê-lo e fazer toda a lei porque não é uma palavra muito longa, para que eu pudesse me safar daqui. Mas você não pode sempre se safar com isso agora. Você pode ver, mas é muito pequeno quando você diminui o zoom. Não tem o mesmo impacto que apenas aquele simples f com a flecha. Então, porque fomos capazes de fazer isso, estávamos começando a perceber que talvez o conceito esquerdo seja mais forte do que o conceito certo por causa dessa flexibilidade de ter o ícone autônomo e símbolo que poderia ser usado como um ativo da marca mais tarde, Vamos fazer mais um teste. Vamos trazer os dois para baixo, vamos torná-lo muito pequeno e podemos reduzir mais? Podemos ver tudo? Podemos ler um vídeo? Sim, podemos. Podemos ler cada letra? Ux fl ux. Ambos funcionaram muito bem em níveis pequenos. Então isso não está eliminando nada para mim. Mas isso me ajuda a descobrir. Será que o vídeo precisa ser maior, mais legível? Existe algum problema com a leitura de um personagem em particular? Preciso de arranjar um endereço. Esse problema agora. Então fizemos alguns testes aqui. Fizemos um teste de visibilidade, então fizemos o logotipo dela muito pequeno e testamos. Fizemos um teste de flexibilidade. Pode adaptar-se a um ambiente quadrado? E, eventualmente, vamos precisar de um tem um logotipo horizontal. O logotipo se encaixa neste espaço vertical agradável, mas vamos eventualmente precisar de um logotipo horizontal se precisarmos colocá-lo em espaços horizontais muito estreitos , especialmente na parte superior de um aplicativo ou um site, precisamos tipo de ser capaz de adaptar isso. Então essa é outra adaptação que precisaremos ser capazes de fazer na estrada e então há mais um teste. Fizemos uma visibilidade. Fizemos um teste de flexibilidade. Há mais testes para fazer. Essa marca de logotipo e tipo de logotipo não atinge o mercado-alvo ou satisfaz os desejos dos clientes ? Então, o logotipo se encaixa com o que o cliente estava solicitando no resumo? Ele se encaixa com o mercado-alvo da empresa do cliente? Se você não sabe essas informações, você precisa trabalhar com o cliente para ser capaz de descobrir qual é o seu mercado-alvo. Idade demográfica são. Eles podem ser principalmente fêmeas masculinas. Se o estilo que você sente não coincidir com o que eles estão procurando, você precisa voltar e modificá-lo um pouco antes de apresentar ao cliente. Esta é provavelmente uma das coisas que eu acho que um monte de designers pular é. Eles ficam entusiasmados com o quão legal o logotipo parece, quão flexível e moderno ele parece. Mas esquecem de voltar e ir. OK, o que o cliente pediu? Será que eles me enviaram exemplos do tipo de estilo que eles gostam não coincide com o estilo que eles estão esperando? Porque o cliente tem uma certa expectativa e se você cair ou falhar nessa expectativa, eles vão se decepcionar. Vai ser uma luta para continuar a ter o logotipo aprovado. Então, também precisamos manter essas solicitações de clientes e cuidar de qualquer coisa que eles solicitaram hoje. Não quero uma mascote. Eu não quero isso. Certifique-se de que você está seguindo solicitações de clientes, mas também está atingindo seu mercado-alvo. Isso é muito importante, porque se o logotipo não pode atingir o mercado-alvo, ele falha. Não é converter novos clientes. Não está fazendo novas vendas. Então é aqui que temos que ter cuidado para que o nosso logotipo tenha que parecer muito bom, tem que ser flexível. Mas também tem que se traduzir em mais dinheiro, mais lucro para você ou seu cliente. Para quem você está projetando o logotipo, tem que ser um impacto positivo na marca da empresa, e isso vai atingir o mercado-alvo. Então, neste caso, temos um jovem demográfico, você sabe, 18 a 35 anos ou mais. Eles vão ser móveis. Eles vão ter os iPhones. Eles vão ser muito conduzidos por vídeo, muito orientados por imagem. Então eu acho que temos algo realmente simples, mas também não é necessariamente específico de gênero. Eu acho que é o Cirque neutro em gênero, e isso meio que me lembra alguns dos exemplos que eles nos forneceram no resumo do cliente. Apenas uma tipografia simples de San Serif. Não há nada de chique ou high-end nesta marca. É uma marca muito acessível, então passou em alguns testes, ou pelo menos meus próprios testes pessoais, e esse teste pode ser diferente para você também. Mas esses são os três que eu realmente, realmente me concentrar, e nós temos um problema antes de avançarmos. E é aqui que fazer esse teste de invisibilidade de flexibilidade realmente nos ajuda. Esta é a questão. Então lembre-se quando tivemos esse problema sobre essa seta sobreposta no L, eu sinto que ela se perde. E então eu tinha uma solução antes, mudando que f sobre para dar mais espaço. Mas pareceu muito estranho, então vamos precisar descobrir uma solução para isso. Então vamos descobrir uma solução para todo esse conceito. Só mais um passo, e acho que estaremos prontos para a cor. Então vamos fazer uma cópia disso para que possamos sempre olhar para o nosso original para comparação. Tive uma ideia. E se nós deslocarmos isto ou removermos uma área aqui no L e a cortarmos ? E assim, quando você tem um pequeno espaço branco lá com a flecha, ele não vai se sobrepor ao preto e vai ter sua própria pequena área esculpida . Então o que eu quero fazer é basicamente cortar isso perfeitamente. Então eu vou usar a ferramenta caminho deslocamento caminho para fazer isso. Então eu vou até o caminho do objeto vai deslocar o caminho aqui. É para uma prévia, e queremos fazer um positivo. Então vou apagar o sinal negativo de subtração. Pode ser a espessura certa, mas vamos ter de testar isto. Então vamos fazer um 0.3, talvez algo no meio de dois e três. Então 25 polegadas. Claro, ele pode não estar em centímetros. Então agora temos duas formas aqui. Temos a nossa forma original e expandiu o caminho ou deslocar o caminho. Então agora temos essa forma maior e eu posso selecionar o l e obter a ferramenta de cor forma. É a opção de segurar. Vou apagar essa área específica da forma. Então agora temos este belo, belo corte que segue a mesma forma e curvas que a flecha. Então vamos comparar os dois. O que achamos? Funciona melhor? Temos o de cima e o de baixo. Eu acho que o topo é uma melhoria melhor porque é capaz de ter esse espaço cortado, e não há sobreposição de uma cor em preto ou qualquer cor que decidimos usar. Eles não vão se sobrepor, que pode nos dar muito mais flexibilidade quando aplicarmos nossa cor. 8. Trabalho de grade: maneira. Tem algo um pouco mais final aqui. Então nós temos isso. Temos tudo inclinado para mostrar movimento. Nós temos zero corte fora. Temos a escolha do tipo, todos selecionados. E agora é hora de grelhar isso porque agora nós fizemos um monte de gradação antes para ter certeza que o espaçamento atual ou o espaçamento era bom. Mas vamos realmente fazer uma grade para fora para que possamos realmente refinar isso um pouco e isso é uma espécie de bônus. Então eu tenho esta é uma seção de bônus. Você pode usar grades e realmente chegar a pequenos detalhes se você quiser. Ou se você quiser uma sensação orgânica mais natural, você pode pular ralar completamente e ter algo um pouco mais interessante. Mas como este é um belo tudo tipo de alinhado muito bem, vamos apenas aplicá-lo à grade para realmente apenas ter certeza de que temos o espaçamento correto entre os elementos. Então, vou colocar a nossa grelha. Eu poderia adaptar isso à grade, colocando o fundo bem aqui. Eu só meio que colocá-lo em um lugar particular aqui. Gosto de começar com a linha de base no fundo, então agora podemos entrar e ir. Certo, isso é a linha de base. Podemos até pegar alguns desses elementos e até mesmo fazer um alinhamento na parte inferior, para que saibamos que estão todos alinhados. Pode ter que fazer algumas coisas de mão. Então, vamos descer. Traga isso para baixo. Veja como isso se sobrepõe à linha de base. Tudo bem, neste caso, tipografia. Há algumas partes da tipografia que podem descer e escapar dessa linha de base, e esse é provavelmente um bom caso. Vamos ter certeza de que tudo no topo e às vezes você apenas tomar um quadrado. Vai garantir que tudo esteja alinhado corretamente, pegando uma caixa da minha maneira barata, barata e rápida de fazer isso. E sabemos que há espaçamento igual aqui porque fizemos a ferramenta de caminho de deslocamento de pat e conseguimos esculpir isso perfeitamente. E, você sabe, você pode até mesmo verificar a distância entre esses dois itens. Então eu estou apenas desenhando uma linha simples, e eu vou duplicar isso e ver como ele se compara aqui. É o mesmo tamanho? Precisa ser ajustado? Um pouco parece, e eu provavelmente estou fazendo essas cores diferentes vai ajudar para que você possa ver que há um pouco de diferença aqui. E daí se eu mudar isso? E estes eram muito pequenos, quase até os ajustes de pixel. Mas apenas pequenas coisas para pensar quando você começa a realmente fazer isso realmente grande em banners. Esses pequenos detalhes realmente importam em termos de espaçamento, e podemos começar a desenhar algumas linhas aqui. Então eu vou pegar uma espécie de linha genérica. Vou manter a tecla Shift pressionada depois de clicar uma vez, e posso fazer uma linha perfeitamente reta. Isso só vai me ajudar a visualizar tudo, e podemos duplicar isso. Gostaria de colocar aqui, uma linha de envio. Vamos fazer a nossa altura do boné bem ali. E isso se estende para fora. Isso está tudo bem. Essa é a mesma maneira que você mergulha e o F mergulha. Isso é uma coisa muito comum de tipografia. Você vê, nem tudo choca porque se nós fôssemos ter o f vir aqui, então, de repente, o Ellis dominante e nós não queremos isso, e é por isso que temos aquele pouco acima do topo e você pode ficar realmente detalhado. Isso realmente depende de você para ajudá-lo a encontrar áreas. E eu estou apenas vendo como a largura do que pode corresponder talvez a largura de alguns desses traços não vai fazer alguma diagonal porque nós temos um monte de movimento diagonal aqui . Então, vou fazer uma fila. E se você tivesse um símbolo ou logotipo muito curvilíneo, você pode fazer isso com círculos também. Você verá isso feito com frequência, trazendo isso para cima, e eu estou apenas fazendo cada linha, apenas certificando-se de que eles são todos iguais ao longo do caminho. Eles têm o mesmo curso de ângulo que fizemos uma dobra de envelope, então todos vão combinar com os dedos porque fizemos o mesmo efeito de dobra em todos. Então, até agora, tudo está alinhando muito bem com este em particular. Vamos fazer isto. Você poderia até fazer a forma do triângulo. Mas eu já fiz isso com a grade, então eu sei que é um triângulo perfeito moldado com um ângulo da mesma forma que os personagens eram. Então, agora, quando se trata de colocação de vídeo, isso não foi necessariamente finalizado. Tínhamos um grande espaço esculpido para ele. Mas agora podemos descobrir o espaçamento perfeito para isso usando a técnica de grade. Então o que eu vou fazer é desenhar uma caixa aqui, vou preencher isso. Vamos tentar um rosa ou algo que ainda não usamos. E nós só vamos reduzir a transparência para que você possa ver tudo e isso vai ajudar. Morreu substituto. Então temos este ângulo agradável aqui do U. Vamos angular a ponta do V aqui para ali. Vamos ver se podemos estender isso, certo? Apenas bata ali para aquela linha. Então agora temos algumas linhas que podemos usar como guias. Há também este belo alinhamento aqui na grade que eu poderia colocar a linha de baixo do vídeo , e você pode até ficar louco e até mesmo ter uma letra em cada slot. Mas acho que gosto do espaçamento entre as letras. Poderíamos estender isso, sair e ter uma colisão. Neste fim, conseguimos enquadrar o vídeo e uma ótima maneira porque podemos usar algumas dessas linhas diagonais quando o criamos. A grade não parece bonita, mas podemos esculpir tudo isso e usar a ferramenta de construtor de formas para fazer todas essas linhas, mesmo para fins de apresentação, porque é ótimo mostrar isso a um cliente porque eles podem realmente ver que você pegou esforço sério para garantir que havia alinhamento e que havia um propósito entre o tamanho e a colocação de caracteres particulares. Então você pode acabar com algo assim mostrando que há espaçamento igual entre caracteres e encontramos posicionamento para o vídeo usando as linhas horizontais. Então somos capazes de levar isso muito a sério. E agora é hora de fazer uma das minhas partes favoritas de todo este processo que vai ficar para baixo para cor. Então, agora que temos tudo corrido, nos sentimos muito felizes com tudo. Agora é hora de trazer o cliente para dentro desta decisão antes de entrarmos em cores, porque quando você dá aos clientes muitas opções, eles hesitam. Eles têm dificuldade em escolher. Eles vão e vão e adicionam muitas revisões ao início. Então você quer apresentar um conceito sólido, às vezes dois conceitos sólidos para o cliente, mas um para fazer isso em uma página agradável e concisa, e queremos mostrar a ele a apresentação horizontal, um apresentação vertical e uma apresentação quadrada, principalmente porque precisamos mostrar o quão adaptável é o logotipo. Não é apenas um logotipo muito legal. Você pode colocar isso em todos os produtos e mídias digitais e impressas, e agora é o momento que precisamos para reverter nosso logotipo e ver como ele funciona em um fundo mais escuro para apresentação, porque queremos mostrar a eles como ele fica mais claro fundos. Mas é realista que um logotipo nem sempre será em branco. Há momentos em que é bom estar em diferentes planos de fundo coloridos e fotografias, e queremos mostrar como é flexível em ambientes mais escuros e mais claros. Então, em sua apresentação, queremos ter algo assim. Temos uma coluna no branco em branco em uma coluna no escuro, e estamos mostrando a flexibilidade, e este é apenas um conceito. Nunca coloque mais de um conceito em uma página, porque apenas os confunde. Então, o que você quer fazer se você tem dois conceitos. Você tem duas páginas e você dedica toda a página para apresentar o logotipo em todas essas situações diferentes. Então eu apresento isso em preto e branco? Sim, porque a cor vai estragar tudo e vamos ter aprovação para a cor da próxima vez . Vamos enviar uma rodada diferente de revisões para o cliente. Isso vai incluir opções de cores. Isso é para outra hora. Então é isso? Por que eu não apresento todas essas simulações chamativas? Bem, isso é mais abaixo no processo de branding. Quando se trata de um design local, você precisa explicar ao cliente no e-mail onde você envia este J peg ou um PDF de alta resolução, resolução,É claro, que isso é mais sobre chegar ao conceito raiz. É sobre o conceito sobre todas essas coisas chamativas, e podemos fazer com que pareça incrível no futuro com polimento e sombra. Ótima. O que quer que você queira adicionar ao seu logotipo, nós vamos chegar a isso mais tarde. Mas explique ao cliente que é sobre encontrar o valor profundo do núcleo, adicionando partes do logotipo. É aqui que o núcleo do logotipo será aprovado e apresentado. Então, desde que eles entendam que essa cor virá mais tarde, que os polimentos finais e coisas extras que acompanham, mais do lado da marca das coisas virão um pouco mais tarde. Mas eles só precisam estar felizes com o conceito com a idéia da flecha com a idéia do F, e se eles estão felizes com isso, vamos passar para o próximo estágio. Então o que eu quero que você faça é essa prática. Tenho uma apresentação para o cliente. Se você estiver fazendo um logotipo diferente ao longo deste processo, coloque seu próprio logotipo em todas essas variações diferentes e, neste caso, adicionou uma apresentação horizontal . E eu fui capaz de usar a grade para descobrir um bom posicionamento para vídeo e uma apresentação horizontal. E esse foi o seu achado tipo de espessura da mesma espessura que o braço do F. Eu achei que parecia muito bom. Eles não são procurados. O tamanho do site foi muito bom, porque o vídeo não é apenas a parte mais importante da palavra, e meio que corresponde ao equilíbrio que temos na apresentação vertical. Então foi assim que eu vim com isso, mas eu quero que você seja capaz de montar o que você quer que você está trabalhando agora, se você está trabalhando na mesma idéia de fluxo de vídeo ou você está fazendo isso dito Different Logo, eu quero que você seja capaz de apresentam isso em uma página, exportado como um PDF ou JPEG, um formato RGB que é muito importante ter o RGB executar porque parece um Pode parecer muito estranho no computador de um cliente se ele não estiver abrindo, abrindo-o no programa certo. Então, mantenha tudo um RGB para apresentação, e este também é um logotipo digital baseado, então vamos mantê-lo RGB por enquanto. 9. Cor: Digamos que o cliente voltou para nós e disse, Nós amamos a idéia da flecha e F Estamos prontos para passar para a próxima fase se eles não estão prontos para seguir em frente ou eles não sentiram que o conceito era forte ou eles têm algumas idéias para outro você precisará voltar ao processo de esboço e começar de novo ou modificar o conceito atual se eles estiverem satisfeitos com ele. Mas eles só tiveram algumas idéias e mudanças. Isso é parte de como o SCO não é sempre nesta ordem agradável e perfeita. Às vezes você tem que voltar e repetir alguns passos para satisfazer o cliente, e isso é muito normal. Agora que aprovaram nossa ideia, precisamos descobrir a cor. E isso leva um pouco mais do que você acha que são combinações de cores. Isso pode vir em uma grande variedade de combinações de cores. Quais escolhemos? Como até começar a pensar sobre a cor? Então esta é a exploração de seis cores. E lembre-se, quando estamos discutindo cores, ela tem que trabalhar em um fundo escuro em um fundo claro para fora, e é por isso que isso tem duas colunas porque eles precisam que a cor precisa trabalhar em ambas as situações diferentes e para que a inspiração de cores possa ser encontrada criando um quadro de humor, que está coletando uma série de fotos juntas que nos lembram do alvo demográfico e coisas com as quais eles ressoariam, e usando isso como inspiração para a cor. Trazendo isso em cor dot adobe dot com e apenas tipo de encontrar algumas combinações de cores. Dessa forma, você poderia olhar uma tendência de cores e paletas de cores que você acha que seria fresco. Ou você pode descobrir manualmente usando algumas das cores, relógios e Adobe Illustrator e apenas encontrar combinações por conta própria que você acha funcionariam muito bem. E uma coisa que eu queria mencionar é que você vai notar que eu não tenho nenhuma sombra. Não tenho nenhum Grady INTs. Eu não tenho nenhuma Bev ALS. Eu não tenho nenhum efeito de camadas em nenhuma dessas coisas agora. O logotipo ainda é um logotipo plano, não tem nenhum desses efeitos, e isso é de propósito. Nós vamos jogar alguns efeitos realmente legais para isso para uma versão diferente do logotipo mais tarde . Mas agora tudo precisa ficar plano, porque todo logotipo precisa ser capaz de ser uma plana forma planae simples para bordados, bordados em camisetas, bordados em chapéus. Você precisa ter este logotipo simples. Por isso, é ótimo começar com a forma mais simples do logotipo, e você pode adicionar detalhes mais tarde, se necessário. Então, o que? O que eu fiz aqui foi, em vez de ir para a rota do “Mood Board “, eu fiz um “Mood Board “só para obter alguma inspiração para esboçar. Mas eu não vou usar o quadro de humor para cor. Eu faço isso muito em alguns outros designs de logotipo. Tenho que tentar algo um pouco diferente. Eu vou pela rota manual, e eu vou apenas escolher algumas cores e minhas amostras de cores paladares. Você pode baixar paletes, paletas de cores também. Você entra em sua biblioteca e olha para todas essas diferentes paletas de cores que você tem acesso. Você tem história da arte, livros coloridos. Todas essas coisas podem ser usadas como inspiração de cores para você testar diferentes combinações. E uma das razões pelas quais eu estou indo por este caminho como eu sei que eu quero ter um cinza escuro ou uma cor escura para fluxo. E eu realmente estou procurando por uma única cor para a seta e para o vídeo. Então, não estamos falando de uma paleta de cores realmente complicada, então eu vou tentar algumas cores manuais para fora, apenas tipo de ter uma sensação de como eles se parecem. Então este é o exemplo que eu tentei fora tipo de uma cor azul esverdeado do que eu tentei rosa porque eu pensei que b uma cor muito forte para uma marca jovem. Comecei a me preocupar em gastar muito com um gênero em vez de outro. Isso é natural quando você usa a cor rosa até agora, laranja está realmente funcionando bem, minha única preocupação com laranja é começar a tipo de me lembrar de Halloween. Então Halloween é naturalmente laranja e preto, e eu olhei um pouco perto demais do sol como Ok, eu posso precisar gravitar longe do cinza escuro para fluxo, e é aí que você começa a mudar e tem duas cores. Agora você está tentando descobrir para que você tenha uma cor base para fluxo em uma cor de destaque. Então, neste caso, eu pensei que o roxo funcionava muito bem aqui e, claro, eu também estou fazendo uma versão diferente aqui. E o único problema com o roxo é quando adaptei o roxo ao fundo escuro. Deixe-me ver se posso fazer isso aqui bem rápido para você. Vai ser uma ferramenta conta-gotas. Percebeu que não consigo traduzir perfeitamente. E é por isso que você pode precisar ter uma versão diferente para a cor escura. Então, neste caso, um branco ficaria muito, muito bom aqui, então meio que traduz um pouco melhor. Você ainda tem esse olhar de Halloween, , então você pode até trazer um isqueiro, roxo mais claro, que foi o que eu tentei aqui em baixo é trazer o roxo para fora. Então você está apenas testando todas essas combinações para ver se elas funcionam em ambos os ambientes . Eu até tentei roxo escuro com um roxo mais claro, mas eu pensei que parecia um pouco para o Não foi trazido o suficiente. O conceito da seta estava escondido em uma paleta de cores semelhante. Então, esse ar na mesma família roxa e eu senti que precisávamos ter cor oposta para realmente fazer aquela seta sair. Então continue a jogar com a cor e, finalmente, tipo de decidir sobre algumas cores diferentes aqui. Então estamos aterrissando nesta cor de alto contraste laranja brilhante em um roxo mais profundo para que possamos nos afastar da paleta de cores do Dia das Bruxas que eu pensei que estava aparecendo quando eu usei A. decisões que vamos apresentar ao cliente. Então o que precisamos fazer é agora trazer o cliente para este processo de tomada de decisão e dizer, Aqui está a paleta de cores selecionada. Eu acho que como designer, como especialista que eu acho que funcionaria melhor com sua marca, e você pode apresentar várias páginas. Então faça uma página para cada paleta de cores, para que esta seja uma página. E se ele quisesse por cento outra opção. Você pode apresentar outra página em sua própria página com um conjunto diferente de cores. Mas neste caso, vamos apenas apresentar uma página porque eu me sinto muito confiante sobre essas opções de cores porque eu já trabalhei através de um monte de outras combinações de cores já. Então o que queremos fazer é que queremos apresentar isso de uma maneira realmente profissional, então uma maneira de fazer isso é obter nossos códigos hexadecimais são RGB e R C m y que cores de tinta configuradas. Então o que vamos fazer é selecionar o nosso Este é o nosso roxo vívido e eu gosto de nomear cores também. É um tipo de parte do processo de branding lá. Então nós temos vivid roxo, apenas um tipo de nome que eu escolhi para ele e você pode clicar duas vezes neste relógio e um ilustrador. Você tem acesso a toda essa informação aqui à direita. Então temos nosso número de código hexadecimal, o que é ótimo para material digital em design de sites que já vimos? Por k para impressão e temos nossas cores RGB. Então você apenas meio que copiando isso para essas colunas. Então você tem um pouco mais de um olhar polonês como você realmente passou o tempo escolhendo essas cores que não foram escolhidas aleatoriamente. Temos ferrugem laranja e também Emma começando a explorar Grady e opções para esse efeito adicional . E eu tenho muito medo de usar Grady INTs que são muito fortes porque pode parecer datado muito rapidamente. Então este muito suave, radiante, e se você olhar para o Grady int, certo, ele vai em frente, trazê-lo para fora. Você vai notar que é tudo da mesma cor da família. Temos um tom escuro, médio e mais leve de roxo, mas todos eles são da mesma família de cores e torna um assentamento muito suave. Graduação. Não é duro. Não são duas cores totalmente diferentes juntas que podem parecer datadas muito rapidamente. Então eu queria também fornecer algumas Grady e opções para adicionar um pouco um possuidor bem aqui eu tenho. Este é um int ganancioso. Eu só quero tomar minha ferramenta Grady int tentou encontrar um bom, longo estendido radiante para realmente tipo de dar-lhe um pouco mais de um brilho em um três d Olhe , claro, nós sempre vamos ter uma única opção de cor disponível para o cliente se eles precisam de algo plano em uma única cor para impressão. Então é aqui que adaptá-lo e mostrar cores diferentes é realmente importante. Como ele se parece neste fundo vermelho Grady roxo? Já que esta é a nossa paleta de cores agora, vamos trabalhar apenas com estas cores. Como se parece em um fundo roxo? Sabe, com o que revertemos isto ou manteríamos aquela laranja. E temos que ser brancos. Além disso, fundos alternativos, talvez queira ter aquela laranja brilhante, fazer parte de um fundo para o logotipo e uma parte da marca. É aqui que você está fazendo o processo de design de logotipo, e quando você escolhe cores, é quase impossível evitar o processo de branding. Haverá alguma marca em qualquer coisa que você faça design de logotipo, especialmente quando você fala sobre cor. Então isso é um pouco da parte da marca. Mesmo que você não tenha a tarefa de fazer o branding, é impossível fazer um logotipo sem pensar em branding. É uma parte do que fez o que você faz. Então, temos três ambientes diferentes. Um logotipo pode existir em ambientes mais escuros e ambientes mais claros e apresentá-lo ao cliente. Eu não passaria para o próximo estágio até que você tenha a aprovação do cliente na cor, porque os clientes poderiam ser os mais exigentes sobre cor. Deixe-me dizer-lhe, eles vão querer que você explore combinações de cores que não são apenas adequados com a marca, e você tem que dar-lhe essas opções. Você tem que trabalhar com o cliente. O cliente solicita azul e cinza. Você vai precisar dar a ele uma versão que é cinza azul, e espero que eles vejam isso e percebam que as escolhas que você escolheu como um designer especialista serão o caminho a seguir. Mas cabe ao cliente. O que quer que eles escolham são as cores com as quais você precisa trabalhar. 10. Adicionando detalhes finais: Então estamos quase terminando. Ainda temos mais duas fases. A fase oito está adicionando efeitos e refinamento. Então, se quiséssemos explorar mais efeitos, Grady INTs três sombras D. Isso é exatamente quando adicionamos que há um toque final de polimento no logotipo. Isto é depois de termos aprovação para as cores. Então temos aprovação para o conceito do cliente. Temos aprovação para as cores. Então agora podemos realmente temperar um pouco. E precisamos criar um ícone que vai junto com isso porque isso faz parte do pacote de design local para este pequeno ícone de aplicativo cliente e também o próprio logotipo. Então precisamos criá-los em conjunto uns com os outros, então temos nossas cores já escolhidas para um design plano. Eu queria experimentar algumas versões polonesas deste logotipo, e vamos nos concentrar neste ícone APP. Nós realmente queríamos sair porque agora é apenas plana e podemos adicionar um pouco de estilo a isso. Então vamos fazer uma versão que funciona muito bem em fundos brancos para que ele possa explorar Grady e opções aqui, ou o logotipo apenas uma espécie de iluminação de cima para baixo e vamos fazer este laranja. E temos toda a nossa paleta de cores economizadas anos que podemos acessar facilmente. Aqueles estavam criando um slide, radiante para dar o efeito de realces e sombras. E então uma coisa que eu queria explorar com isso e me deixar pegar a grade e no ângulo certo aqui, ter que ser um pouco mais de cima para baixo. Eu realmente quero que esta flecha apareça um pouco. E o que eu pensei que nós faríamos é ter uma versão que tivesse um elemento três D na seta porque você tem um espaço agradável e esculpido. Então o que eu vou fazer é eu vou subir aqui e eu vou apenas fazer minhas três ferramentas D extrudindo a vila, e nós vamos rever isso. Eu tenho aula isométrica onde eu revisto desenhos isométricos e fazemos uma tonelada de três trabalhos D. Então vamos repassar isso com mais detalhes na seção de design isométrico. Então, por agora, vamos fazer algo realmente simples para sair de uma pequena rotação para isso e fazer uma prévia. Queremos ter a profundidade da extrusão. Sê muito menor. Simplesmente assim. Eu quero ter um ângulo ascendente para que você possa ver os três elementos D de dis movendo meu cubo. Obtendo uma rotação personalizada. Eu não poderia nem reduzir a dívida extra apenas um pouco mais, assim como eu só quero um pouco de pop fora de cor e isso pode mudar o seu destaque também . Ótima. Então, apenas adicionar esse pequeno elemento de três D ajuda. Se eu quiser expandir isso, torná-lo uma forma finalizada porque agora eu poderia voltar para o meu painel de propriedades e clicar duas vezes sobre isso, e eu posso alterá-lo a qualquer momento. Mas digamos que estou pronta e terminada e estou pronta para dar os toques finais nisso. Você sempre pode ir até o objeto. Podemos sempre expandir a sua aparência. Isso vai tipo de delinear o efeito de três D Bovell e tipo de bloqueá-lo, assim como criar contornos. Então agora ele está bloqueado, e eu posso mesmo agora que eu expandi a aparência. Há duas formas separadas agora, então é como se eu fosse desenhá-lo com a ferramenta de pino à mão, então agora eu posso pegar isso, aplicar nossa cor aqui que selecionamos e pegar essa cor e fazer a mesma coisa. Está adicionando pequenos efeitos de polimento. Ainda tem essa versão plana do logotipo, que será muito necessária para o cliente. Podemos até adicionar um pequeno golpe aqui foi adicionando um pouco leve traço roxo, tornando-o realmente fino. Talvez apenas 0,25 pontos. Basta adicionar um pouco de contorno e podemos até fazer um tubo radiante que queríamos ou torná-lo mais leve, como apenas acrescenta um pouco uma dimensão. Poderíamos até fazer uma pequena sombra. Lembre-se, esta é apenas uma versão extra que tem efeitos. Você ainda tem aquela versão agradável e plana que você pode usar. E que sombras caídas? Provavelmente se você fizer minhas aulas antes de eu gostar de fazer as muito pequenas. Eu não gosto que essas sombras duras tenham muitos alunos que fazem isso. Você faz essas sombras grandes e escuras e ele tende a datar desenhos. Faça-os parecer um pouco mais velhos. Então, repare como estamos usando 9%. Vamos ter uma sombra apertada, borrão apertado apenas o suficiente para ajudar a estourar. Você vê, tudo está começando a ser um pouco mais rico, um pouco tipo de sair da página, fazer a mesma coisa com vídeo Bingo, ainda mais louco. E ele poderia fazer um três D Bovell neste tipo também. Grupo Enfraquecer Isso juntos vai até três D, extrusão desenvolvida para um muito pequeno, mas estamos ficando um pouco loucos aqui, mas apenas mostrando algumas coisas que você poderia fazer. Então, vamos acrescentar. Temos isso muito bom para baixo. Muito bom. Então vamos pegar nosso ícone simples aqui que criamos. Vamos fazer três D. Queremos que tudo corresponda. Vamos também fazer uma sombra sobre isso. Já a temos na flecha, mas não a temos aqui. Poderíamos tornar este um pouco mais forte porque está em um fundo colorido. Talvez não tão forte. Então agora podemos adicionar uma borda a isso para torná-lo mais dinâmico. Então eu vou copiar este fundo, fazer um golpe, torná-lo um pouco mais grosso, e trazê-lo para cima. Mike sobre o aplicativo. Icahn projetado com mais detalhes na minha classe mestre de design digital, onde desenvolvemos um a partir do zero e dimensioná-lo perfeitamente para um modelo. Estamos apenas tendo a idéia aqui para este. É um ótimo Ian. Então vamos ver se podemos mudar isso, adicionar o ângulo certo a ele. Agora, o que queremos fazer é ter fronteiras, e vamos criar um efeito quase três d com isso criando outro. Então vamos pegar isso e vamos fazer um derrame. Por isso é delineado a fronteira. Então, queremos ter duas cópias. Queremos fazer desta uma cor diferente. Então vamos reverter tudo aqui, e este é um tom mais claro iria reduzi-lo apenas um pouco e apenas trazê-lo para trás para o sistema de camadas. E vamos fazer um traço completo sobre estes dois para que possamos ter mais controle dos ingredientes . Ele tem um contorno do caminho, er, er, derrame. Agora são apenas objetos. Agora eu poderia ter muito mais controle dos ingredientes. Vamos deixar isto claro e ficar escuro no fundo. E então o do interior do poço, tem o oposto, então vai do escuro para a luz. Você notou? Ele cria um tipo de um efeito legal de três d. Então, ele apenas meio que inverteu apenas basicamente para traços delineados no passado. Eu só estou invertido as sombras Destaques para criar essa sombra legal. Olha, escritório parece um molde de sombra aqui, e podemos consertar isso um pouco mais tarde. Você poderia ver como estamos adicionando um pouco de pizza e poderíamos continuar a ir para baixo na linha. Temos de trabalhar com alguns dos seus antecedentes. Então, muitos destes nós podemos apenas copiar e colar e, em seguida, adaptado para o novo plano de fundo. Então, neste caso, queremos ter branco. Poderíamos usar nossa pequena opção int Grady que já tipo de desenvolvido aqui, mesmo ângulo e, em seguida, mudar essas cores. Faça uma laranja brilhante ou fique roxa, o que quisermos fazer. Então você deve continuar esse processo até que você trabalhe através de todos os três e você vai notar um par de diferentes elementos de design que temos aqui. E isso é algo onde começa a entrar um pouco mais no processo de branding. Então, se você for contratado para fazer o branding, então este é um ótimo momento para começar a incorporar outros ativos de branding. Então, o que é um ativo de branding do ativo reinante é qualquer coisa que existe fora do logotipo principal para complementar o logotipo ou complementar a marca. Então, neste caso, seu histórico é um ativo de marca, e esse pequeno triângulo é um ativo de marca. Então eu vou te ensinar rapidamente como ele meio que surgiu com a idéia da seta inclinada original do triângulo . É um aspecto do logotipo. Eu pensei que poderíamos expandir mais e tipo de ter criado o efeito de fundo escolar. Então eu peguei isso e eu quero fazer um derrame e talvez não torná-lo tão grosso. E tudo o que vou fazer é ir para o caminho do objeto, deslocar caminho e fazer um positivo. Então não podia apagar o negativo e torná-lo um pouco menor. Então talvez 0,5 polegadas e ainda menor que isso, vamos 2,2 E então eu peguei a forma externa e fiz a mesma coisa, e então você faz a mesma coisa. Continue fazendo isso várias vezes até chegar a esse efeito profundo. Você pode ver isso em ação aqui. Você também pode ver como eu estou aplicando isso aqui como um tipo de aspecto de marca para realmente apimentá-lo . E este é o ponto em que se você está apenas fazendo um logotipo, projetar alguns desses extras ar não será necessário. Mas quando você quer criar um logotipo para uma apresentação de portfólio, às vezes esses ativos extras da marca ajudam você a apresentar isso de uma maneira muito limpa limpae polida. Tomemos, por exemplo, este fundo marmoreado. Eu criei isso facilmente em adobe Photoshopped, criando uma cor roxa documento e seguida, sobrepondo um par de rosa cor roxa mais clara foi e usar a ferramenta liquefy e fez alguns experimentos de liquefação e criou minha própria textura de mármore. Isso parece muito bom, ao contrário de dis usando liso roxo como uma maneira de adicionar movimento e quase uma sensação de animação com o recurso de fundo. Isso só torna a apresentação geral mais rica 11. Exportando arquivos: Temos muitas versões diferentes deste logotipo, e vamos dizer que temos aprovação final e cliente adora a versão simples plana e você tem esta versão polonesa que eles podem usar para outros tipos de áreas. Temos muitas versões aqui. Precisamos exportar este conjugado muito entediante. Então, esteja preparado. Você vai criar um monte de arquivos diferentes. Temos uma versão horizontal, uma versão plana, uma versão quadrada de ícones. Temos versões em preto e branco que precisamos ser capazes de fornecer também. Também queremos apresentar cores únicas para bordados em chapéus e camisas pólo. Há um monte de razões para ter tantas opções diferentes para dar ao cliente foi exportar seus arquivos. Não só isso, temos que pensar em fornecer-lhes arquivos vetoriais. Então arquivos vetoriais originais como este arquivo em que você está agora. E Adobe Illustrator. Há também um GPS de ponto, que é outro arquivo vetorial mais universal e também um PDF pronto para imprensa, que também pode ser tecnicamente, um arquivo vetorial. Você também precisa pensar sobre arquivos da Web ou digitais como J Pegs e P e G com fundo transparente para que eles possam começar a colocar isso em ativos da Web como um site. Você também precisa fornecer arquivos que funcionem em fundos escuros e planos de fundo mais claros. Temos variações diferentes dela, que acabei de analisar. Precisamos de uma versão em preto e branco, uma versão plana sem efeitos ou sombras, uma versão detalhada se eles decidirem adicionar três D ou fazer alguns efeitos extras a ele. Você também precisa de uma versão horizontal, quadrada e vertical de cada logotipo que você faz. E, sim, isso é um monte de arquivos diferentes, e eles vão ter mais de 50 arquivos até o final do processo. Eu gosto de manter meus arquivos e pastas locais finais para exportar para o cliente e compactá-lo Então tudo de uma pasta vetorial e então eu vou ter uma pasta digital, e então ele é ainda mais dividido por subcategoria subcategorias, por variação ou tipo preto e branco plano , detalhado, etc. Isso facilitará a manutenção e a localização de um arquivo específico. Se você decidir ir mais longe com este cliente, também vai ajudar o cliente a saber. OK, então esta pasta é digital. Isto é para impressão, e então será muito mais fácil para eles. Lembre-se de usar quadros de arte como economia de tempo. Se a sua versão do ilustrador suporta nossas placas, é o ótimo momento para usá-los. Criar várias placas de arte e colocar uma versão do logotipo em cada placa de arte para que você possa exportar um monte de variações diferentes ao mesmo tempo em vez de ter que fazer uma por arquivo, que é o que eu tinha que fazer antes que eles saíssem com placas de arte. Então faça uma lista de verificação dos diferentes arquivos que você precisa para o seu pacote de logotipo, e isso irá variar para cada cliente. E certifique-se de obter a aprovação do cliente do logotipo antes de começar a exportar. Você pode imaginar exportar mais de 50 tipos de arquivos diferentes e eles decidem fazer uma alteração? Já me aconteceu antes, e levei horas para voltar e exportar todos os arquivos diferentes para eles porque eles queriam fazer uma simples mudança. Exportar deve ser a última coisa que você deve ter com seu cliente para este projeto de design local em particular. Eu fiz uma pequena lista de verificação de amostra para o que eu provavelmente precisaria para este projeto. Então, sinta-se à vontade para olhar para esta fase Face número nove no guia para obter um pouco mais de detalhes sobre o quê? Como, como esse processo funciona. E é muito tedioso, e há muito o que fazer. E você pode não precisar de cada um destes para o seu logotipo particular para o seu cliente, então você pode ter metade da quantidade que eu tenho aqui. Ou você pode ter o dobro do valor, dependendo de todas as diferentes versões que eles podem solicitar ou precisar. Então, como faço para quão grande eu faço esses tamanhos de arquivo? Então, para arquivos vetoriais, não há realmente um tamanho específico porque eles são todos escaláveis em seus formatos vetoriais. Então eu gosto de manter. Mas eu gosto de mantê-lo em um tamanho de página padrão. Então, se eu colocar o logotipo AH em um 8,5 por 11 polegadas, eu gosto de fazer 1/2 por página. Então, se eu posso criar um quadro de arte que tem um monte de tamanhos de meia página e exportar dessa forma, é apenas este mais de um tamanho padrão. Mas não é necessário tamanho porque é escalável. É vetor que pode ser dimensionado para cima e para baixo, então o tamanho do arquivo não é tão importante com arquivos vetoriais com arquivos Web e digitais. precisa ter um tamanho específico, e eu não quero torná-lo muito grande, porque se você torná-lo realmente grande para digital ou Web, o tamanho dos arquivos será muito grande para usar. Então, com P e G, faço pelo menos 1200 por 1200 pixels para um tamanho grande, mas também exporta um tamanho menor, talvez 300 por 300. Mas lembre-se, essas dimensões podem mudar se for um logotipo horizontal ou vertical, é apenas um tamanho geral que eu tiro, e J Pegs pode ser menor que 500 por 500 pixels. Ele pode até ir mais baixo do que isso se o cliente precisar ou solicitar um logotipo baseado em pixel digital muito pequeno . Então, estamos praticamente feitos com todo o processo de design de logotipo. E se o cliente quiser continuar a ir mais longe com o branding, este é o momento em que podemos pegar nosso logotipo e fazer algumas coisas diferentes com ele. Para continuar essa marca, eu peguei esse herói, fiz algumas coisas com ele e é aqui que continuamos a ter algumas idéias realmente boas. Aqui, tem este último é um exemplo de você, mas isso também é bom. Se o cliente não quiser seguir o processo de branding, você pode até mesmo criá-los por conta própria para fins de portfólio. Sim, esta pode ser uma empresa inventada com a qual você está trabalhando, e você poderia colocar em camisetas simuladas. Eu fiz Instagram Post. Você pode até mesmo fazer uma tela de login para o aplicativo e ter tudo. Há bem para tipo de mostrar a aplicação do logotipo em situações do mundo real. Então, há muitas simulações incríveis que você confinou no gráfico booker dot com. Há tantos recursos de lugares para encontrar essas simulações. Eu gosto de usar Photoshopped mock ups porque eu posso personalizá-los um pouco. Eu posso mudar os fundos para fora, e este exemplo. Eu mudei para o nosso pequeno laranja personalizado feito imagem de fundo, mas ela poderia até mesmo mudar a cor do telefone se você quiser fazer queria fazer isso. E então eu me sinto como Photoshop. Mock ups para o mais flexível para usar para apresentação. Então, se eu quisesse apresentar isso em um site on-line meu para um portfólio, eu posso se eu quiser colocar em ser Hance. Um, algo que é útil junto com todas essas imagens maravilhosas do aplicativo riel é que você pode criar um vídeo de apresentação, e isso é exatamente o que eu fiz para isso. E você vai ser capaz de rebocar, assistir isso completo aqui em um minuto. Mas acabei de usar um software de edição de vídeo muito simples. Chama-se Screen Flow. É assim que eu meio que criei e meio que trouxe certas coisas. Eu queria ter um pequeno logotipo animado, então use algo simples chamado Screen Flow. E este é um editor de vídeo muito, muito simples para cursos Max Kim Tasia, que é para Windows. Há efeitos depois se você realmente quer ir para o próximo nível e animar seu logotipo e fazer algo realmente limpo como isso. Aftereffects é incrível, embora seja uma curva de aprendizado para aprender. Mas é ótimo um ótimo programa para aprender porque é uma parte do adobe doce. Então você tem a criação de um vídeo de apresentação para o seu Be Hance apenas tipo de começar toda a sua apresentação realmente ajuda. O vídeo é incrível. Não é algo que eu vou ensinar nesta aula, por si só eu vou ensinar em outras aulas são aulas futuras. Foi bom ter um pouco de habilidades de edição de vídeo para realmente, realmente apresentar seu logotipo em sua marca e da melhor maneira possível. Então, fomos um pouco mais longe do que apenas o processo de design do logotipo. Nós meio que tivemos um pouco de elementos de branding, mas eu estou muito feliz com o tipo de como as coisas acabaram. Temos todos os arquivos exportados, prontos para empacotar em um arquivo ZIP, prontos para enviá-los para o cliente. Temos um cliente feliz que esteve envolvido algumas vezes no processo. Somos capazes de esboçar todas as ideias, então sentimos que exploramos as ideias que valem a pena explorar. E eu sinto que esse processo está completo como designer, e eu poderia me sentir confiante passando para o próximo processo de design local. E, eventualmente, você nem vai precisar deste guia. Você só vai saber, e você só vai ser capaz de fazê-lo intuitivamente, e você vai ser capaz de cortar seu tempo pela metade quanto você gasta fazendo o design do logotipo como este, e então você vai ser capaz de cortá-lo ao meio, mas ainda pode cobrar o mesmo valor e até mesmo aumentar suas taxas também. Então, é tudo sobre se acostumar com esse processo e praticar. 12. Projeto de aluno!: Então, aqui está o seu desafio estudantil. Eu quero que você pegue um logotipo, e eu não quero que você copie o que eu fiz. Se você fez isso durante a aula, tudo bem. Mas isso para o seu projeto estudantil, quero que você pegue uma marca que você realmente gosta ou aprecie ou um projeto de cliente real. Ou você pode inventar um projeto de cliente, e eu quero que você percorra todo esse processo. Quero pular ver seus esboços. Quero ver como evoluíste o logótipo. Quero ver você escolhendo e eliminando os conceitos certos. Quero ver você trabalhar durante o processo de cores, o processo de seleção de cores, e não preciso ver seus arquivos exportados. Mas eu quero que você pratique exportar arquivos e todos esses formatos diferentes e ter um bom sistema de arquivos para isso. Adoro ver o seu logotipo aplicado em situações do mundo real como uma camiseta, postagem no instagram, seja lá o que for. Seu desafio estudantil é um grande desafio se você optar por aceitá-lo. Muitos alunos fizeram esse desafio, e mal posso esperar para ver o que você inventou. - Quanto Quanto 13. Modelo de apresentação de clientes de design de logotipos: Me fazem essa pergunta muito pelos alunos. Como apresento o meu trabalho de design local a clientes ou em carteiras? Eu queria criar um modelo que pudesse guiá-lo passo a passo através deste processo. Você confinou os arquivos para este modelo e um arquivo ZIP para download no início do curso. Primeiro, há o modelo que eu criei este dedo do pé têm várias opções diferentes alto para várias apresentações. São páginas que representam paletas de cores, variações locais, tipografia de grade, uso e muito mais. Este modelo destina-se a ser personalizado de acordo com suas necessidades exclusivas de apresentação de cliente ou logotipo. Você pode criar apresentações mais curtas de 2 a 3 páginas mostrando vários conceitos são ir mais em profundidade com apresentações locais mais detalhadas na pasta que você confinou uma amostra. PDF de quando eu montei para um design de logotipo para um museu que mostra em ação. Se você abrir o arquivo de modelo do Adobe Illustrator, perceberá que tem várias opções de layout para determinadas páginas. Basta ativar e desativar a camada de amostra para remover o logotipo de exemplo e colocar seu próprio logotipo material. Ali. Você pode adicionar e excluir páginas ao seu gosto. E sim, isso pode ser aberto usando uma versão atualizada da afinidade. Designer para você pode desativar as camadas de amostra indo para cada página e desativando-as . Ele abre um pouco diferente, um designer de afinidade, mas a maior parte do arquivo permanece utilizável. Há um guia detalhado sobre como usar o modelo no arquivo na mesma pasta chamada Como usar a apresentação do logotipo. PDF. Este arquivo lhe dá toneladas de ótimas dicas e truques para criar apresentações profissionais de design de logotipo . Há dicas sobre como exportar e enviar a apresentação para o cliente como lidar com vários conceitos. Apresentando o seu trabalho que usa a relação dourada são grades. Como apresentar diferenças de cor entre uma apresentação local e diretrizes de branding e mais definitivamente, vale a pena ler. Espero que gostem deste recurso adicional. Eu queria criar algo que lhe deu uma vantagem sobre o seu logotipo e apresentações de branding , algo que eu gostaria de ter quando comecei a fazer o nível de cliente e profissional