Como dominar o design de logotipos: curso completo | Lindsay Marsh | Skillshare
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Como dominar o design de logotipos: curso completo

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Aulas neste curso

    • 1.

      Course Intro

      3:41

    • 2.

      Course Guide

      3:13

    • 3.

      Logo Design Theory - Design Basics & Anatomy

      8:27

    • 4.

      Logo Design Theory - Logo Design Styles

      6:16

    • 5.

      Logo Design Theory - Characteristics of Solid Logo Designs

      8:37

    • 6.

      Logo Design Theory - Color Psychology and Theory

      8:00

    • 7.

      The Practical Guide to Logo Design Theory

      1:06

    • 8.

      Adobe Illustrator Tools Overview

      0:46

    • 9.

      Illustrator Tools - Getting Setup

      2:25

    • 10.

      Illustrator Tools - The Width Tool

      8:27

    • 11.

      Illustrator Tools - Offset Path Tool

      7:17

    • 12.

      Illustrator Tools - Layering Masks

      10:51

    • 13.

      Illustrator Tools - Shape builder Tool

      8:54

    • 14.

      Illustrator Tools - Working With Gradients

      7:42

    • 15.

      Illustrator Tools - creating an icon

      5:21

    • 16.

      Logo Design Process - Client Questions

      6:16

    • 17.

      Client Introduction and Student Project

      2:41

    • 18.

      Logo Design Process - Sketching

      8:04

    • 19.

      Logo Design Process - Image Trace

      13:35

    • 20.

      Logo Design Process - Typography

      10:59

    • 21.

      Logo Design Process - Finalizing

      9:30

    • 22.

      Logo Design Process - Creating Icons

      11:29

    • 23.

      Logo Design Process - Creating Icons - Part 2

      12:09

    • 24.

      Logo Design Process - Creating Variations

      6:18

    • 25.

      Logo Design Process - Negative Space

      6:35

    • 26.

      Logo Design Process - Client Presentation

      10:41

    • 27.

      Logo Design Process - Adding Grit and Texture

      4:16

    • 28.

      Logo Design Process - Working with Color

      10:18

    • 29.

      Golden Ratio - Getting Started

      12:59

    • 30.

      Golden Ratio - Practice

      8:26

    • 31.

      Golden Ratio - Part 2

      9:00

    • 32.

      Golden Ratio - Student Project

      1:57

    • 33.

      Golden Ratio - The wave Logo mark

      9:11

    • 34.

      Golden Ratio - Work With Typography

      11:34

    • 35.

      Golden Ratio - Working With Typography - part 2

      8:31

    • 36.

      Golden Ratio - Using Grids

      4:51

    • 37.

      Golden Ratio - Adding Color

      5:23

    • 38.

      Golden Ratio - Color - part 2

      7:38

    • 39.

      Logo Design Presentations

      8:06

    • 40.

      Using Mock Ups

      11:50

    • 41.

      BONUS: Creating Video presentations

      7:48

    • 42.

      Exporting Your Files

      15:10

    • 43.

      Finding Client Work

      12:54

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
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Sobre este curso

Esta poderosa classe extensa treina você em todos os aspectos do processo de design de logotipo, incluindo teoria de design de logotipo, execução, trabalho com tipografia, seleção de paletes coloridos, preparando e exportando arquivos e como trabalhar com o ilustrador do adobe para criar logotipos impressionantes.

Não apenas que este curso ensine você como trabalhar com clientes, seguindo vários projetos completos de design de logotipo do início ao fim. Falamos sobre que tipo de perguntas fazer aos clientes antes de iniciar seu processo de design de logotipo.

Também aplicamos nossos logotipos para maquetes para criar apresentações polidas para nosso portfólio ou para o cliente para aprovação. Nós até falamos sobre onde encontrar possíveis clientes seguindo um processo passo a passo.

Para a seção teórica deste curso, nos debruçamos em categorias de design de logotipo e também revisamos todos os estilos de design de logotipo diferentes enquanto mostramos exemplos Stellar de cada.

Eu vou analisar as características de designs de logotipos fortes e passo você através dessas empresas do mundo real. Por último, não podemos falar sobre a teoria do design do logotipo sem falar sobre o poder da cor enquanto revisamos o gráfico da psicologia colorida.

A próxima seção é para aqueles que precisam de um curso de falha no Adobe illustrator conforme revisamos todas as ferramentas mais usadas que usaremos durante todo este curso, incluindo a largura, construtor de formas, offset path, ferramentas de gradiente e usando máscaras de camadas e muito mais.

Depois, caminhamos através do processo de design de logotipo do zero. Aprenderemos como tirar nossas ideias rapidamente no papel, e depois transformaremos essas ideias difíceis em designs reais que podemos apresentar ao cliente. Vamos caminhar por cada etapa da jornada enquanto trabalhamos encontrando esses conceitos finais para apresentar. Criaremos um moodboard para encontrar nossas combinações de cores perfeitas e finalizaremos nosso logotipo com os toques finais.

Nossa próxima seção mergulha profundamente na proporção dourada no design de logotipos. Criaremos a partir do zero a espiral da relação dourada e criaremos os círculos da proporção dourada que precisamos começar a adaptar nossos projetos à proporção dourada. Faremos vários projetos práticos também.

Em seguida, vamos levar este logotipo até o fim, incluindo criar todas as variações e tamanhos que precisaremos adaptar este logotipo a praticamente qualquer coisa. Também criaremos designs polidos aprendendo como usar mock-ups do photoshop. Em seguida, usaremos nosso guia de exportação de arquivos para download para saber como e por que exportamos os arquivos específicos para nossos clientes.

A próxima seção vai além de conceitos básicos de construção de portfólio e vários lugares e etapas para encontrar clientes e obter indicações de clientes para que você possa começar a criar seu negócio de design.

Este curso é repleto de recursos para download, incluindo um documento do questionador do cliente, estilos de logotipo e categorias folha de trapaça, cores roda e documentos psicologia colorida, um recurso do cliente e exportação de arquivos, uma folha de trapaça de proporção dourada, um guia de análise de fontes e muito mais!

Este curso é extensivo, mas é suave e paced bem suficiente para que iniciantes trabalhem no curso. Há tópicos iniciantes e intermediários discutidos com alguns tópicos avançados discutidos mais tarde no curso.

Isso será para qualquer pessoa interessada em trabalhar através de um curso que tenha um foco profundo no design de logotipo ou qualquer designer que queira afinar suas habilidades de design de logotipo e apresentação.

Então, você está pronto para aumentar seu jogo de design de logotipo? Vamos começar!

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Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Teacher

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: esta poderosa, extensa classe tendências você em todos os aspectos do processo de design de logotipo, incluindo teoria de design de logotipo, execução, trabalhar com tipografia, seleção de paletas de cores, preparação e exportação de arquivos e como trabalhar com o Adobe Illustrator para criar logotipos impressionantes. Não só isso, mas este curso ensina que você teve um trabalho com os clientes, seguindo vários projetos de design de logotipo completo do início ao fim, e falamos sobre que tipo de perguntas fazer aos clientes antes de iniciar o pequeno design para a seção de teoria do curso, mergulhamos em categorias de design locais e também revisamos todos os diferentes estilos de design de logotipo. Ao mostrar exemplos estelares, eu revisto as características de designs de logotipos fortes e orientá-lo através disso usando empresas do mundo real . Por fim, não podemos falar sobre a teoria do design do logotipo sem falar sobre a cor do poder. À medida que revisamos o gráfico de psicologia de cores, a próxima seção é para aqueles que precisam de um curso intensivo no Adobe Illustrator como revisão. Todas as ferramentas mais usadas serão usadas na classe, incluindo o com construtor de forma, offset Path Grady e Ferramentas e também usando massa em camadas e mais depois, funcionará através de um processo de design de logotipo inteiro do zero. para obter rapidamente ideias no papel e transformar essas ideias ásperas em projetos viáveis que podemos apresentar ao nosso cliente. Vamos percorrer cada passo da jornada enquanto trabalhamos para encontrar esses conceitos finais 2% e criaremos um quadro de humor para encontrar suas combinações de cores perfeitas e terminar nosso logotipo com os toques finais. Nossa próxima seção mergulha profundamente na proporção dourada no design do logotipo criará a partir do zero a espiral proporção dourada e criará a proporção dourada círculos precisarão começar a se adaptar. Seus projetos para esta proporção de ouro fará vários projetos de prática também. Vamos então levar este logotipo até o final, incluindo a criação de variações e tamanhos. Precisará adaptar este logotipo para praticamente qualquer coisa. Também criará designs poloneses, aprendendo a usar o Photoshopped. Mock ups irá então usar o nosso guia de exportação de arquivos para download que fornecido no dedo do pé da classe, aprender a exportar e dar arquivos específicos aos nossos clientes com a próxima seção vai sobre conceitos básicos de construção de portfólio e vários lugares e passos para encontrar clientes e para obter referências de clientes para que você possa começar a criar e pensar em colocar seu negócio de design em funcionamento. Este curso é embalado cheio de fontes re para download, incluindo um documento do questionário cliente, estilos locais e categorias. Folha de fraude, uma roda de cores e documentos de psicologia de cor. Ah, encontrar clientes. Guia de recursos e um guia especializado em arquivos. Uma folha de fraude proporção dourada e uma fonte que combina Deus e muito mais. Este copo é extenso, mas é suave e colar bem o suficiente para iniciantes trabalharem ao longo do curso. Eles são tópicos de nível iniciante e intermediário discutidos com alguns tópicos avançados discutidos mais tarde no curso. Isso será para qualquer pessoa interessada em trabalhar através de um curso que tenha um foco profundo no design local ou qualquer designer que queira ajustar suas habilidades locais de design e apresentação . Então, você está pronto para aumentar seu ganho de design local? Vamos começar. 2. Guia do curso: Bem-vindo ao curso de maestria de design local, e estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim para este mergulho profundo em todos os aspectos do design de logotipo. Eu quero que você faça este curso no seu próprio ritmo. Este curso é criado para alunos de nível iniciante e intermediário. Eu queria que todos começassem com a seção de teoria de design de logotipo, independentemente do seu nível de habilidade , pois é fundamental para construir uma base e um design de logotipo sólido. Se você já fez as lições de teoria de design de logotipo sobre compartilhamento de habilidades, sinta-se livre para pular essas lições. Para os alunos que gostariam de revisar, todas as ferramentas do Adobe Illustrator serão usadas durante toda a aula, você pode entrar diretamente na primeira seção da Adobe Illustrator Tool. Você já está confortável com as ferramentas. Sinta-se à vontade para pular uma aula ou duas nesta seção. Se você acha que não é um usuário de Adobe Illustrator de nível intermediário e já se sente confortável com todas as ferramentas da seção, fique à vontade para pular para a próxima seção do curso. Vamos então caminhar até completar o logotipo Design Process é o 1º 1 seguirá através da criação de um logotipo cafeteria tomar essas lições em seu próprio ritmo e o ritmo com que você se sente mais confortável. Mais uma vez, eu criei esta seção para ser um pouco mais lenta no ritmo para que aqueles no nível iniciante possam ver todo o processo, incluindo como eu trabalho com as ferramentas e ilustrador. A próxima seção entrará em criar um design de logotipo baseado na proporção de ouro. Este será um pouco mais detalhado, trabalhando com tipografia e cor e também elaborando uma apresentação final do logotipo. E por fim, trabalharemos na criação de todos os arquivos e formatos necessários para ter um pacote local completo para enviar um cliente ou o ter para o seu portfólio. A próxima seção centra-se em Photoshopped mock ups e como apresentar seus logotipos e um profissional em forma polonesa. A seção para o final do curso vai se concentrar na folha de clientes de descoberta, onde passar por cima do processo de cinco etapas de preparar seu portfólio e desembarcar alguns desses primeiros clientes. Vai aplicar-se a todos os aspectos de encontrar design gráfico, trabalho freelance e não apenas design local. Há duas coisas sobre o recurso é nesta classe que você precisa estar ciente. O primeiro recurso, que é chamado de Guia de Recursos, tem um link para recursos externos úteis e sites. Você pode encontrar isso e todos os outros recursos são referenciados no curso indo para a seção de projeto deste curso e encontrando os arquivos para download. Além disso, não se esqueça de participar da página exclusiva do Facebook para estudantes. Realizamos feedback do concurso de design para o Projeto See Post. É apenas um lugar caloroso e acolhedor para todos os designers se reunirem e falarem sobre freelancing e design, e ele poderia encontrá-lo procurando por design aprendido. Vá freelance na barra de pesquisa do grupo Facebook. Se você optar por não usar o Facebook, eu ainda adoraria ver seus projetos de alunos para o Coffee Guild e os Logos Pacific Calm . E, claro, você poderia postar aqueles no Q e uma seção desta classe. Quero fazer disso uma aula de cinco estrelas por anos que, por favor, me avise se há algo que você gostaria de ver. Adicionado ao curso. Eu quero manter este curso dinâmico com novos conteúdos, adicionados com frequência, adicionados com frequência, que você esteja pronto para mergulhar profundamente na teoria do design de logotipo. Vamos começar 3. Teoria do design - conceitos básicos e Anatomia: Existem muitas formas e estilos diferentes de design usados na criação local, mas todos os locais têm uma forma geral e anatomia básica. Esta lição irá rever a estrutura e anatomia de grandes designs de logótipos. Também reveja os muitos estilos, formas e sabores que eles podem entrar. Primeiro de tudo, o que é um logotipo pode montar sem texto ou um nome de empresa Ser considerado um logotipo. Vamos acabar com tudo isso. Um tipo de logotipo é um tipo escrito ou caracteres que compõem um nome de empresa ou logotipo, por exemplo. Neste exemplo, revolução de corrida será o tipo de logotipo. Uma marca de logotipo é o símbolo iconográfico incluído no logotipo, mas separado do tipo ou tipografia. Ah, grande design de logotipo será uma marca local que pode existir fora do tipo local e ainda ser reconhecida. O melhor exemplo dessa inação é a Apple. Eles não precisam ter um tipo de logotipo são palavras ao lado de sua marca de logotipo. Então deixe o consumidor. Não, é um produto de maçã. Eles entendem isso simplesmente olhando para a marca do logotipo. Uma marca de logotipo e um tipo de logotipo juntos criam o logotipo completo. Nem todos os logótipos requerem uma marca de logótipo ou símbolo para serem bem-sucedidos. Tome, por exemplo, este logotipo. É apenas esta tipografia ou texto, mas permanece eficaz e reconhecível, sem necessidade de um gráfico ou símbolo separado. Agora, uma marca de logotipo ou símbolo pode existir sem o tipo de nome da empresa? Então, o tipo de logotipo Aqui é onde ele começa a ficar um pouco complicado. Sim e não são exemplo da Apple. O logotipo funciona sem o uso de tipografia, e você pode ver em seu site a ausência do tipo nosso nome de empresa ao lado de seu logotipo principal no cabeçalho do site. Isso ocorre porque a marca é uma das marcas mais reconhecidas do mundo. Uma marca menor, talvez uma que você possa ter é um cliente algum dia pode não ter o mesmo reconhecimento de marca. Portanto, um logotipo com uma marca de logotipo ou apenas montar pode não funcionar para construir o reconhecimento de nome dessa empresa . Uma combinação de um tipo de logotipo e uma marca de logotipo dentro de uma forma concisa. Nosso símbolo é chamado de emblema ou logotipo de selo. Às vezes eles são referidos como logotipos de emblemas. Estes ar especial é que eles combinam tanto tipo e símbolos para criar um gráfico flexível. O melhor dos selos e crachás é que eles reduzem a necessidade de dois objetos separados, tornando-os versáteis e aplicando-os a uma grande variedade de produtos. Posicionamentos muito facilmente. Os selos e emblemas de emblema são ótimos para marcas e programas baseados em eventos. Eles podem existir em uma parte central do design do cartaz Flyer, por exemplo, por exemplo, e eles poderiam explicar tanto o nome do evento quanto a marca da empresa em um gráfico simples . Vamos falar sobre espaçamento. O espaçamento é enorme e o design do logotipo Ah, logotipo do espaço corretamente pode parecer profissional e limpo. Mas muito espaçamento pode criar uma desconexão entre os dois elementos. O logotipo somente tipografia ou somente tipo pode ter problemas com espaçamento também. Se os personagens estão muito próximos, pode parecer lotado e esmagador. Se as lacunas forem muito largas, pode haver a mesma desconexão com os caracteres no logotipo. nome da nossa empresa. Qual é o espaçamento adequado para elementos de design locais? Existem várias ferramentas e métodos que você pode usar para encontrar o espaçamento adequado, incluindo grades para encontrar o espaço certo para seus elementos locais. Grades podem ser usadas para criar o mesmo espaço entre caracteres, por exemplo, certificando-se de que há espaçamento para cumprimentar esse visual profissional limpo. Nem todos os logotipos precisam de uma grade para serem bem-sucedidos. Alguns logotipos com sua mão desenhada, ilustrada talvez mais tarde, ascensão vetorial para manter essa sensação desenhada à mão. Portanto, o espaçamento pode não ter que ser perfeitamente, mesmo quando começa a perder aquele sentimento orgânico e autêntico. Dessa forma, a relação dourada é outro método que os designers podem usar para encontrar o espaçamento certo para um logotipo. A proporção dourada é baseada na natureza, e mais detalhes sobre a proporção dourada seguirão. Isso incluirá os EUA construindo um logotipo baseado em relação de ouro juntos um pouco mais tarde na classe, mas é composto de círculos e retângulos que são todos dimensionados de acordo com uma proporção de um para 1.618 Estes círculos e retângulos podem então ser dispostos de forma a criar espaçamento e formas que aplicam a relação dourada para eles, dando-lhes um olhar em um campo que é baseado na proporção que é agradável para os olhos e encontrado na natureza. E por último, há os designers. Eu encontrar o espaçamento certo não tem que aderir a uma fórmula ou grade especial. Com a prática, você aprenderá o que parece ótimo em que distâncias estão muito perto. Chamam isso de ajuste óptico. Quando você ajusta opticamente um logotipo, você está usando seu olho para encontrar o posicionamento certo e não grades e não uma fórmula. Eu achei isso muito importante ao trabalhar com tipos locais ou tipografia apenas logotipos. Isso ocorre porque certos caracteres criam lacunas mais amplas entre eles. Opticamente, Se fôssemos colocar este chá e este P juntos, ele cria este espaçamento padrão entre os caracteres. Eu acho que este é um bom enfrentamento não muito largo, não muito perto. Mas e se tivéssemos A T e um juntos e quiséssemos ter o mesmo espaçamento entre cada caractere da palavra? Podemos fazer isso aqui. Mas como o T naturalmente tem lacunas maiores para os lados esquerdo e direito porque o peso está no topo do T, usar o mesmo espaçamento é um pouco estranho. É por isso que o ajuste manual do espaçamento de caracteres pode ser necessário para compensar essas lacunas visuais . Quando isso t está criando o ato de ajustar manualmente no espaçamento entre caracteres tipo é chamado girar e vamos fazer muito disso quando trabalhamos em projetos de logotipo juntos. Agora é hora de equilibrar o logotipo e encontrar o equilíbrio certo e um design local é fundamental. Eu acho que um monte de designers gostam de criar grandes marcas de logotipo ou símbolos, mas deixa este tipo de logotipo aparentemente minúsculo em sua esteira. Difícil de ver e difícil de ler o reconhecimento do nome da empresa, como revisamos anteriormente, é essencial para uma nova marca são butting. Ser capaz de ter o tipo ser legível, mas também saltar com o símbolo é bom. Nem o símbolo ou o tipo devem sobrecarregar ou assumir. Deve haver um equilíbrio no logotipo, e muitas vezes eles são Currid pode vir a calhar e encontrar o equilíbrio certo entre isso. Como neste exemplo, onde o tamanho da marca do logotipo e do tipo do logotipo são descobertos fazendo o símbolo metade da largura do texto, usando a grade para descobrir exatamente o que é isso. Existem termos diferentes que podem ter ouvido dois relacionados a diferentes tipos de design de logotipo . Vamos rever alguns para que você possa ter uma boa descrição visual de alguns dos principais logotipos do Monograma. Ou você deve ter ouvido o termo logotipos de abreviação. Eles consistem nas iniciais de uma empresa, por exemplo, International Business Machines, ou IBM. Como você sabe, eles usam um monograma da empresa para sua principal marca semelhante. Marcas de palavras. Outro nome é Loco Types, como discutimos anteriormente. As marcas de palavras são basicamente tipos locais e apenas tipos de logotipos que consistem no nome da empresa apenas Google e FedEx são ótimos exemplos disso em ação. Emblemas são outros nomes ou selos e emblemas, e eles consistem em uma combinação de tipo e símbolos em uma forma. Way falou sobre isso um pouco mais cedo, mas essa forma poderia estar neste logotipo abstrato. As marcas consistem em logotipos que contêm uma forma abstrata ou símbolo que pode ser livremente baseado no que a empresa faz. Lulu Lemon é um grande exemplo disso, bem como BP ou bridge petroleum, com sua farinha macia como logotipos de mascote gráficos abstratos ou outro, e, em seguida, consiste em um mascote principal. E você pode ter visto muito isso em equipes esportivas. Chimpanzé masculino. É um ótimo exemplo de um mascote sendo usado em um logotipo. A última de que estamos falando hoje são marcas de combinação, que combinaram tanto o tipo como o símbolo juntos em um logotipo. Então tivemos a chance de revisar a anatomia básica do logotipo, falar sobre espaçamento e equilíbrio, e revisamos várias categorias diferentes de logotipos. Agora vamos dar uma olhada em alguns estilos diferentes de logotipos antes de entrarmos na próxima lição. Eu queria mencionar que eles também têm um recurso, um recurso para download que contém um barato, barato, todos os principais tipos e estilos magnatas que passamos nesta lição. 4. Teoria de design - Styles de design de logotipo: estilos de logotipo podem variar descontroladamente, e há muitos para rever antes de começarmos. Eu tenho uma folha de fraude estilo logotipo como um recurso para download. Estes não são os únicos estilos de design de logotipo lá fora. Pode haver centenas de categorias de logótipos principais, como selos e marcas de ala. Os que estudamos na última lição nunca mudam, mas os estilos locais fazem com novos estilos adicionados a cada ano, enquanto outros estilos caem fora de moda. O primeiro estilo que vamos falar hoje é design plano, um estilo super popular. Desde tarde. Ele requer um logotipo para usar formas simples e gráficos vetoriais. Grande sensação de profundidade, os requisitos para um estilo de design plano. Não adianta formas borradas ou sombras. Normalmente, são cores sólidas sem o uso de brilho. E o estilo de design plano permanece simples e limpo com seus pequenos elementos de design. Para usar é possível estes ar flexíveis, logotipos versáteis por causa de sua simplicidade, e eles podem ser facilmente aplicados a uma infinidade de produtos. Script ilustrativo e logotipos desenhados à mão são a caneta de tendência dos últimos tempos, e eu acho que esses air popular porque marcas e empresas foram dedo do pé, parecem mais autênticos e relacionáveis, e é uma ótima maneira de ter um logotipo que emula este autenticidade. Como designer, este é o mais difícil fora um mestre porque requer algum conforto com ilustração de desenho , uma habilidade que é às vezes vem, não mais natural para algumas pessoas do que outras nesta classe tentarão ilustram um logotipo desenhado à mão para ver se podemos dominar esta técnica com um pouco de prática. Eu acho que as empresas e brilhantes eles vão continuar a seguir em direção a essa direção. Portanto, é nosso trabalho como designers estar preparado para o que está por vir. logotipo do estilo grunge usa texturas corajosas com furos, rasgos e bordas às vezes destruídas. Estes logotipos ásperos podem dar uma essência logotipo de crueza e um olhar de aviso. A textura adiciona profundidade e caráter, e a chave para um grande logotipo grunge é um uso mais sutil da textura, um que não irá interferir com a legibilidade ou tipo de logotipo geo métrica. Lobo usa uma combinação de formas básicas para criar um padrão geométrico lá, às vezes criado usando grades. Este exemplo aqui foi criado usando a grade isométrica, que usará mais tarde na classe. Você também pode usar grades padrão para criar uma infinidade de formas que se unem para criar uma forma única. Logotipos geométricos podem ser simples e limpos, mas alguns podem ter detalhes e ser muito ornamentados. Logotipos geométricos podem dar ao logotipo um visual moderno e limpo. Grady In e Grady em logotipos de sobreposição usam uma combinação de Grady INTs ou modos de mistura para criar um visual sofisticado e em camadas. Eles podem fornecer grandes pops de cores vibrantes e criar uma quantidade infinita de formas que se cruzam no entre as áreas. Atraente e bonito, este estilo de logotipo é ótimo para dar uma vibe útil e enérgica. Logotipos estilo crista são uma maneira fantástica de organizar aqueles logotipos que precisam de muitas linhas de tipo , incluindo um oito estabelecido, talvez uma sub-linha da empresa ou um byline e também um nome principal da empresa. Símbolos de acompanhamento também podem ser usados na crista para explicar melhor a missão e os valores da empresa . Em seguida, são Polygon Lugo, e eles usam uma combinação de formas geométricas, mas principalmente formas triangulares para criar um computador gerado três olhar. Tecnicamente logotipos polígonos. Você cores sólidas, não brilho com diferentes valores claros e escuros na mesma tonalidade de cor para criar o efeito de sombras e destaques sem o gráfico realmente estar em três D A semelhante em estilo aos logotipos do polígono do logotipo geométrico. Dissonância country de profundidade e complexidade. Dando a um logotipo uma aparência contemporânea, logotipo do estilo Golden Ratio usou a proporção dourada para juntar seus elementos. círculos que se cruzam, que seguem a relação de um dedo 1,61, criam formas e curvas, que, que, emparelhados, podem criar figuras de animais, letras e muito mais. O logotipo Golden Ratio é usado frequentemente por especialistas em design e agências de publicidade para mostrar ao cliente que o design tem um senso de propósito. Ele tinha um método de criação e foi criado usando um sistema não apenas criado causa. Parecia legal. Criando logotipos com a proporção de ouro pode ser difícil de dominar no início, mas vale a pena o esforço extra dedo olhar, um pouco profissionais logotipos espaço negativo são parecem alegria de olhar, especialmente quando você descobre que a forma criada enquanto usando o espaço negativo o espaço negativo é o espaço criado pela ausência de uma forma. Tome, por exemplo, este logotipo. O negativo são espaço em branco tal criado pelo O é transformado em uma bomba, e a mesma coisa vale para este exemplo de logotipo lâmpada. Com espaços naturais deixados pelo contador próximo da área Círculo do A, ele é transformado em um objeto que pode ajudar o logotipo a existir com menos material e símbolos. Logotipos de Espaço Negativo utilizam esse espaço negativo para reduzir a quantidade de ilustração necessária para criar montagem, deixando-o muito mais limpo e com uma aparência simples. Duplo significado. ar do Lobo. Inteligente de maneiras fantásticas para criar um logotipo memorável. Leva os amigos. É este exemplo que eu criei. É a letra B, mas também cria o inseto B, e requer um nome de empresa que também pode ter um duplo significado para retirá-lo. Mas se você tem algo que vem junto assim do que arriscar, Memorabilidade é o pilar do design local sólido. Muitos dos exemplos de logotipo que você vê ao longo desta lição foram criados por designers talentosos que postam seus projetos em ser mãos ponto com e uma grande variedade de outros sites em There's Fantastic Resource Is e encontrar um pouco de inspiração de design de logotipo. Se você já se sentir preso em chegar com o tema ou idéia para o seu design de logotipo e o logotipo Design Resource Guide outro recurso para download nesta classe. Há uma lista dos meus lugares favoritos para encontrar um pouco dessa inspiração local . Agora que analisamos algumas categorias de logótipos diferentes e também alguns estilos, agora é hora de rever as características dos designs de logótipos sólidos. 5. Teoria do design - características dos designs sólidos: o que faz um grande design local que faz para a marca sólida, thes ar perguntas Nós vamos responder em toda a seção como olhamos para exemplos sólidos de cada design local é o pilar do design gráfico. Como designer gráfico há mais de 14 anos, desenvolvi logotipos para uma grande variedade de clientes, tanto para clientes com fins lucrativos como sem fins lucrativos. Eu vim para aprender todos os projetos de designers encarregados do projeto de design local é o coração de tudo isso. Mas por que olhar para qualquer página do Facebook cartaz? O que você vê? Você vê o logotipo da empresa em Brand Mark, um grupo de símbolos de texto, cores e palavras que tentam descrever a própria essência de uma empresa. E projetar um não é tarefa fácil Way logotipo parece e sente não é aleatório. Mas com base em vários fatores diferentes, a aparência de um logotipo deve corresponder à declaração de missão da empresa. Crenças direcionam o público com estilo. Tomemos, por exemplo, Under armour, toda a marca está focada em torno do logotipo sob Armour. O logotipo não é apenas uma ferramenta de marketing ou um ativo de design, mas constitui a base para toda a sua linha de roupas. Sapatos, mochilas e muito mais. e assim como a Nike sob Armour, ganha muito dinheiro com seu design local e branding. Eles gastaram um centavo bonito, também, contratando agências de branding para trabalhar no logotipo multimilionário que é hoje. Design local não é apenas para grandes corporações. Princípios de design local sólidos podem ser aplicados com muita facilidade. Empresas muito menores sem o preço de $1.000.000. E é aqui que você entra. E conhecer essas características sólidas de design pode ajudá-lo a identificar um excelente design local e ajudá-lo a criar um por conta própria. Projetos locais fortes têm as seguintes características. Eles têm equilíbrio entre símbolos, tipo e elementos. Nem todos os logotipos precisam de tipo, e nem todos os logotipos precisam de símbolos. Verão apenas elementos tipográficos, como um nome simples escrito em um rosto apertado que combina com seu estilo. Alguns logotipos foram feitos com tipos de letra personalizados exclusivos projetados exclusivamente para você, para o uso dessa marca em particular. Eles são reconhecíveis, usando apenas parte do projeto local. Louis Vuitton é um ótimo exemplo disso sem ver o logotipo completo ou mesmo o nome, você sabe imediatamente que esta é uma bolsa Louis Vuitton. Ter este tipo de reconhecimento de marca torna o marketing desse produto ou serviço muito mais fácil que eles não precisam depender da cor para ser eficaz. A cor é crítica no design do logotipo, mas um forte exemplo local não precisa depender da cor. Treinador é um ótimo exemplo. O logotipo pode existir em muitos outros ambientes sem usar nenhuma cor específica. Isso torna o local mais versátil e adaptável a todos os ambientes. Muitas vezes é um designer tiveram que trabalhar com o logotipo, usando apenas um em cores ou publicação em preto e branco. Às vezes logotipos que são totalmente dependentes de cores tornam este trabalho mais difícil para mim. Eles funcionam bem em uma ampla variedade de aplicações. Necessidade do logotipo para ser flexível e dinâmico no logotipo, Adapte-se a um pequeno 48 por 48 pixels quadrado e ainda ser reconhecível. Pode ser apenas um na cor e ainda ter todas as suas principais características? Ah, logotipo precisa ser capaz de ser visto à distância e ainda ser legível e reconhecível. Ter um logotipo capaz de se adaptar a todas as situações é vital quando se trata de criar uma marca de logotipo digna de uma marca de longa duração. Eles podem suportar o teste de logotipo tempo. Os redesigns podem ser caros, não porque você tem que pagar ao designer para refazer um, mas o custo de reordenação e timbrados, cartões de visita, embalagens e produtos. Com o novo logotipo, ele realmente se soma. Uber fez recentemente um rebrand em 2014. Em 2018 eles decidiram atualizar a marca mais uma vez. Com o novo logotipo e branding, eles agora precisam mudar todos os seus ativos impressos e digitais para a nova marca e marca local. Um empreendimento muito caro não significa que a primeira rebrand uber não tenha ficado ótima. Na verdade, não. Isso só significa que uber evoluiu como um logotipo da empresa e os ativos de branding não se moveram junto com ele. Assim, a remarca era necessária para acompanhar sua visão em constante mudança. Como você, como designer, cria um logotipo que resiste ao teste do tempo simplesmente obtendo contribuições da liderança da empresa? Seja do proprietário de uma empresa menor ou do gerente de marketing de uma grande corporação sabendo onde eles estão tentando terminar se é uma empresa pode ajudá-lo a desenvolver um logotipo que pode ser flexível e adaptável, seu futuro necessidades, eles evitam tendências populares. Não posso enfatizar isso. Chega de proteção. Temas modernos em seu logotipo podem ajudá-lo a suportar o teste do tempo. Lembra-te da Web dois pontos. Bem, maioria de nós tenta esquecer, mas era popular quando eu era a primeira, começando, entre 2004 e 2007. Ah, Web 2.0 tinha botões brilhantes tornados populares pela última atualização gooey do OS X no Max. Todo mundo precisava do local com o radiante, ah destacado porção brilhante e um ícone simplista. Você não vê mais essa tendência, e se você vê, parece datado, cansado e simplesmente feio. Qualquer logotipo que foi projetado no estilo teve que ser rapidamente rebatizado assim que algo chamado design plano chegou ao estilo por volta de 2008, que é um estilo que simplifica o design . Nenhum Grady INTs achatar sombras simples e nenhum brilho ou detalhes basicamente o oposto da tendência anterior. Pergunte a si mesmo se este local ainda estará em 0.25 10 anos a partir de agora. Se a questão é talvez ou depende do que ir para um look mais clássico, talvez uma aposta melhor. Simples limpo e discreto. Você vê um nível logotipos agora que usam letras douradas desenhadas à mão em lotes de aquarela. Super legal e moderno agora, mas daqui a cinco anos, provavelmente não lutar contra o desejo de estar na moda, mas ser elegante. Em vez disso, eles usam espaço negativo para sua vantagem, não um requisito para um grande logotipo, mas um tema de design maravilhoso que eu vejo em projetos locais fortes . Eles são apreciados pela demografia alvo da empresa. Quando penso nesta, penso Gap, uma marca de loja de roupas. Eles fizeram uma rebrand em 2010 tornando seu logotipo mais moderado, usando um Sand Saref em vez de seu tipo serif clássico escolhido por décadas. Prior, havia uma reação e ódio para o novo logotipo. Eles foram forçados a mudar de volta para o logotipo original, e foi um erro muito caro. Eles subestimaram como seu público-alvo reagiria à sua amada marca. Mudando no tipo de letra em grande estilo. Certifique-se de que o seu design local irá ressoar com o público-alvo da sua empresa. Conhecer o público-alvo é metade da batalha. Quem são a maioria dos seus clientes? Se você ainda não tem clientes, quem você deseja vender para nunca temer as mídias sociais recebendo opiniões sobre um sinal local. É melhor obter feedback negativo no início do processo, você pode se adaptar e fazer alterações antes de um lançamento final. Antes que o nível já tenha sido aplicado a centenas de itens e produtos as pessoas podem ler o logotipo parece uma característica sem cérebro para ter, uh, uh, todo mundo sabe que você deve ter um logotipo que é legível, mas Aqui reside o problema. Você pode ter passado tanto tempo com o design, você pode não ter um novo par de olhos para ver qualquer um desses problemas. Certifica-te de que os outros também o podem ler . Eu vejo esse problema muito com script, fontes e logotipos. Às vezes certos caracteres de script não fluem bem juntos, e isso poderia tornar um logotipo muito difícil para os olhos de ler, que nos leva para a última característica e um grande design de logotipo sólido. Eles são tão únicos como o logotipo da empresa deve ser único. Esta é outra razão pela qual ficar longe de temas de design moderno é importante. Você não quer se parecer com todo mundo. O local que você está projetando é como um floco de neve. Eu vejo como muitos redesigns logotipo olhou da mesma maneira em Eu agitar minha cabeça e decepção quando eu vejo outro rebrand que parece o mesmo. Estas são apenas algumas características de projetos de logotipo fortes que notei ao longo dos anos estudando re marcas e desenhos logotipos. Se você se esforçar por apenas algumas dessas características, então você estará bem no seu caminho para um local que vai funcionar bem para você ou seu cliente. 6. Teoria do design - psicologia e teoria: nem todos os logotipos precisam de cor, mas quando eles precisam de cor, pode ser uma grande parte de criar logotipos, sentir humor, vibração e tom. Você pode já estar familiarizado com o Color Wheel, uma organização de tons de cor em um formato circular. Certas cores exala certas emoções nas situações certas. Eu coloquei juntos um sentimentos comuns, emoções e termos comumente associados com várias cores em torno da roda de cores. Vamos primeiro rever as cores quentes como vermelhos, laranja e amarelos. Leia usos populares de empresas de mídia social de designer vermelho e local, e você vê isso muito na indústria de alimentos. Eles podem chamar a atenção de alguém e causar uma sensação de alerta, exatamente o que um restaurante de fast food quer ir para chamar sua atenção ao dirigir pela estrada. Da próxima vez que for ao supermercado, dê uma olhada nos alimentos embalados. A leitura será sua cor mais comumente usada. À medida que avançávamos, a cor vai chegar a laranja uma laranja. Mantenha um pouco do entusiasmo e emoção do vermelho, mas também começa a combinar a energia do amarelo e você continuará a ver laranja, comumente usado em cordas de bebidas e na indústria de alimentos à medida que nos movemos firmemente para amarelos . A energia é inegável, mas também pode ser uma de sua maior fraqueza ao lado do rosa. Amarelo é uma das cores menos usadas para logotipos e marcas. É poderoso e pode ser usado em excesso facilmente. Pode ser uma grande cor de elogio ao lado de outras cores. Por exemplo, o logotipo do Google, que usa amarelo, mas não, é a cor primária única. Isso não significa que você evite o amarelo inteiramente ao criar sua paleta de design local, mas deve ser usado com cautela, pois o amarelo tende a ser difícil de imprimir e ler se usado incorretamente. Há uma razão pela qual o verde é a escolha de cores de muitas indústrias de limpeza. Verde é igual a limpo, mas também é igual a natureza. verde também pode ser usado fortemente pela indústria financeira para exibir uma sensação de riqueza, mas também o sucesso como o verde é comumente usado para mostrar lucros e crescimento. Como você pode ver, verde pode significar muitas coisas. Limpeza, natural, orgânica e sucesso. Não é de admirar que ao lado de Blue Green é a paleta de cores mais comumente usada. As escolhas usadas pelas principais marcas suspiram em uma cor única, não tão comumente usadas para alguns dos outros como verde e azul. Mas combina verduras, orgânicas, sensação limpa e colunista de blues para criar sua própria mistura única dos dois. Você pode comumente ver startups de biotecnologia para a ciência. Azul é a cor mais comumente usada para marcas em todo o mundo, e há muitas razões para, porque evoca movimentos como estabilidade e calma. Os bancos adoram usar a cor azul. Por essa razão, um especial com os bancos perdendo confiança desde a recessão de 2008, você também vê que ele é usado por industriais e aqueles na indústria manufatureira. A indústria de cuidados de saúde adora roxo. Mistura um pouco da estabilidade e calma do azul. No entanto, ele começa a assumir um pouco de calor e tons vibrantes, dando-lhe um pequeno chute. O roxo é comumente associado à realeza e sofisticação. Também é comumente usado na indústria hoteleira. Por isso mesmo, medida que começamos a nos mover ao longo da roda de cores de volta para ascores quentes energéticas e poderosas, cores quentes energéticas e poderosas, começamos a adaptar um sentimento de paixão e amor. Rosa é uma cor difícil de usar por causa de sua forte associação, sendo a cor de uma mulher, mas eu acho que o uso rosa tem uma chance de realmente brilhar como essa mentalidade começa a mudar no futuro, ao criar essa cor vai gráfico, eu comecei a ver realmente as conexões. Todas essas cores começam a fazer e teoria básica da cor a cor e a cor. Essa é a cor exata oposta do outro lado da roda é chamada de cor de elogio , e essas combinações de cores parecem funcionar bem juntas por causa dessa associação. E eles também têm o mais contraste de todas as combinações de cores porque eles estão no oposto um do outro,o oposto um do outro, que ajuda, Por exemplo, amarelo e roxo ou opostos sobre a cor irá, portanto, complementar cores, mas também notar quando se trata de psicologia de cores que eles também são as cores menos usadas e logotipo design cores análogas ou aqueles na roda de cores que estão ao lado do outro . E eles têm o maior senso de harmonia como eles não pulam. Por que distâncias na roda de cores com um contraste mais baixo e com paletas de cores menos conflitantes ? Achei muito interessante que cores análogas façam ótimas combinações de logotipo por causa do senso de harmonia. Também foi interessante notar que a cor azul estava associada a uma redução e apetite, e eu não acho que isso é por acidente. À medida que a indústria alimentar gravitava mais em direção aos vermelhos e laranjas mais quentes, é fascinante que as cores usadas pelos principais sites de mídia social fossem azuis ou vermelhas , com outras cores sendo usadas muito menos. O fato de que azul e vermelho são opostos polares em termos de estar na roda de cores e psicologia da cor, Ele estava dizendo que as empresas de mídia social queria evocar força ou calma, dependendo do que a plataforma waas nem todos usam apenas uma cor. Empresas e logótipos podem evocar várias emoções diferentes em torno desta roda de cores combinando cores para criar uma combinação de cores de logotipo ou paleta de cores. Alguns logotipos têm uma cor primária, mas isso também pode existir usando várias cores secundárias escolhidas para que possa se adaptar a muitas situações diferentes. Este gráfico de roda de cores está disponível como um recurso para download nesta classe. Se você realmente queria tomar o tempo e estudá-lo com mais detalhes, finalmente, outro grande recurso que está disponível on-line para você é cor dot adobe dot com. Este é um ótimo recurso para encontrar e aplicar regra de harmonia de cores para a roda de cores, a regra de harmonia de cores são as várias regras em combinações de cores como tríade. Cores complementares e análogas também têm um recurso para download que vai sobre as harmonias de cores básicas, bem como algumas tendências de cores populares. Agora falamos um pouco sobre as emoções da cor na psicologia e um pouco sobre combinações básicas de cores. Vamos falar mais sobre como usar a cor de forma eficaz no design do logotipo. Os projetos locais, como mencionamos na lição anterior, nunca devem ser totalmente dependentes da cor. A cor pode ajudar a dar-lhe vida do dedo do pé, mas também deve ser capaz de ficar sozinho e apenas preto e branco liso, se necessário. Então, conhecendo esta regra, quando usamos cor, deve ser feito com intenção. Você nunca quer sobrecarregar um logotipo com cores e, às vezes, apenas elementos pequenos e importantes podem ser destacados com cores. Às vezes, ter o nome da empresa ou o logotipo tipo B uma cor cinza ou preta neutra poderia ajudar uma marca de logotipo com cor realmente se destacar, mas não sobrecarregar todo o logotipo. Você precisa estar ciente de qual fundo o lug será colocado. A cor de fundo mais comum usa branco. Se o seu logotipo usa uma cor brilhante que tem baixo contraste com o branco. Pode não aparecer muito bem se você tiver um logotipo em um fundo escuro e usar uma cor mais escura . Esse contraste pode não ser grande o suficiente para que o local seja legível bem. É por isso que é bom desenvolver um logotipo. Eles poderiam trabalhar apenas em preto e branco, mas também, se você usar cores, ele funciona bem em fundos mais claros e escuros. Quando um logotipo de desenvolvedor, eu coloco em ambos para ver como a paleta de cores está funcionando. E há momentos em que eu tenho que ajustar a sombra da cor usada para o trabalho do dedo do pé em um fundo mais escuro ou mais claro. Desenvolver uma paleta de cores de logotipo pode levar algum tempo, e teremos a chance de usar quadros de humor e outros métodos para encontrar as opções de cores certas para um logotipo na parte baseada no projeto desta classe. Agora que estabelecemos uma grande teoria de design de logotipo, estudamos estilos de anatomia de cor, categorias de Logotipos. Vamos começar criando nosso primeiro projeto juntos. Te vejo lá. 7. PracticalGuidetoLogoDesignPromo: Um novo recurso foi adicionado ao curso, que é muito importante. É o guia prático para design de logotipo. E você pode encontrar isso como um arquivo PDF para download nos recursos do curso. Esse recurso contém mais de 100 páginas de conteúdo útil que fornece mais detalhes sobre a teoria do design de logotipos. Tipos de logotipo, categorias locais, classificação de logotipos, história dos estilos de design de logotipo, processo de design, desenvolvimento de conceitos, interações com clientes, esboços, marcas e muito mais. Isso começou originalmente como um livro de design de logotipo e decidi incluí-lo neste curso porque achei que poderia realmente ajudar a dar vida a parte do conteúdo dos vídeos. Por favor, não perca este recurso valioso. Você apreciará a leitura mais detalhada de várias teorias de design. 8. Visão geral do Adobe Illustrator: espero que você tenha tido a chance de desfrutar dessas lições de teoria de design de logotipo. E agora estamos nos preparando para acontecer com o lado prático das coisas. Mas eu queria ter esta seção introdutória porque nem todo mundo vai entrar nesta aula com o mesmo conjunto de conhecimentos e habilidades e ilustrador da Adobe. Então o que eu queria fazer é ensinar algumas das ferramentas principais sobre cinco ou seis ferramentas principais que vou usar nesta aula. Então, quando chegamos à seção prática de design local, as coisas podem ir muito mais rápido porque você já sabe como as ferramentas e as funções básicas funcionam. Se você achar que já é um usuário intermediário a avançado do Adobe Illustrator ou se sente muito confortável com as ferramentas que vamos revisar na seção, fique à vontade para pular essa seção. Isto é para aqueles que realmente gostariam de uma visão geral das ferramentas serão usadas na classe 9. Ferramentas do Illustrator — Como configurar: antes de começarmos com o resto deste curso, eu queria mostrar a vocês como configurei meu espaço de trabalho e qual espaço de trabalho eu uso. Você não tem que usar o mesmo espaço de trabalho que eu uso, mas apenas tipo de mostrar a você o que eu vou estar usando durante toda a classe. Então ele vai para cima para a janela, vá em frente e clique em ilustrador ir espaço de trabalho janela, e eu vou selecionar layout. Então este vai ser o mais usado ao fazer o meu pequeno trabalho de design. Eso eu tenho layout selecionado e, em seguida, nós também queremos ter certeza de que nós redefinir nosso espaço de trabalho. Isso iria para baixo para o espaço de trabalho, e nós vamos para baixo para redefinir o layout, e ele vai voltar para qualquer que seja a configuração de espaço padrão para isso. Então eu estou meio que usado alguns desses. Vou ficar com eles como estão. Haverá alguns que eu vou estar puxando para fora na classe e usando mais vezes, e tipo de obter isso durante toda a aula. Eu só quero tirar alguns minutos tipo de obter a nossa placa de ah configurar o nosso espaço de trabalho. Então, temos um layout muito semelhante. Então você não está confuso sobre determinados Windows. E alguns de vocês estão muito, muito , muito familiarizados com o ilustrador da Debbie, seus usuários intermediários e avançados. Fantástico. Você está à frente do jogo. Mas para aqueles que estão apenas ainda tipo de nos estágios iniciais, talvez você tenha jogado com a ferramenta de pino na ferramenta de formas. Algumas coisas muito básicas. Se houver um painel de opções de janela que você não tem disponível, você sempre pode chamá-lo indo para a janela e certificando-se de que você clica no que talvez eu esteja me referindo. Então, só se você não vê um à direita e estamos falando sobre o painel de aparência era boa uma janela. Vá em frente e carregar a aparência e você pode empilhar estes como você gostaria, e você pode ter guias diferentes e tipo de organizar. Hum , como você sente que você vai usá-los mais em um monte de vezes em toda a classe . Minha pequena, uh, trapaça, eu acho, para meio que acelerar. Meu fluxo de trabalho é que eu gosto de arrastar janelas para fora para que, se eu estiver realmente perto de uma determinada área, e eu estou trabalhando bem aqui. Tenho-o muito perto, por isso não tenho de ir até aqui para fazer opções. Então,não hesite Então, em arrastar janelas e painéis perto do seu espaço de trabalho para poupar um pouco de tempo de ter que escurecer todo o caminho aqui para a direita cada vez. Então só um pouco de hack lá para te poupar algum tempo. Então, agora que temos nosso espaço de trabalho configurado, vamos em frente e começar com algum tipo de intermediário para começar ou ferramentas que eu vou estar usando muito quando eu estou criando vivendo juntos. Então vamos começar, está bem? 10. Ferramentas do Illustrator — Ferramenta a ferramenta: Então, a primeira ferramenta que podemos explorar hoje são as ferramentas de largura bem aqui. Vou aumentar o zoom para que possa nos cortar sobre o ícone. Parece que se você não vê nenhum dos ícones que eu falo na barra de ferramentas certifique-se de ir para baixo para este pequeno período triplo tipo de ícone aqui em baixo e ir para editar barra de ferramentas. Você será capaz de arrastar qualquer uma das ferramentas disponíveis e realmente criar sua própria barra de ferramentas personalizada . Leu como, Vamos começar. Eu realmente amo a ferramenta com. Uma ferramenta muito subestimada e meu cinto de ferramentas. Nos últimos dois anos, eu só recentemente comecei realmente dominar e usar. realmente ajudou com o meu fluxo de trabalho de design de logotipo e fazer algumas coisas e acelerar algo está acima. Então a chave para as ferramentas de largura que você realmente não pode fazê-lo com objetos sólidos. Então eu vou em frente, fazer este objeto sólido. Eu peguei a minha ferramenta com. Você não vai ser capaz de fazer muita coisa. Precisa ser um tipo de acidente vascular cerebral ou uma linha. Então vamos em frente e criar um traço em uma linha. Só temos que pegar sua ferramenta de caneta, criar um tipo muito simples de linha horizontal. E então há um painel de linhas horizontais bom ou traçado, e isso aumentou o peso sobre isso. Então podemos ver isso como uma ação, então não vamos selecionar minha ferramenta com. E eu vou ser capaz de, uh, uh, ir aqui em qualquer um desses pontos e eu posso criar pontos e pontos de ancoragem por dia a qualquer hora. Então, há um aqui no final e um no outro lado. Então vamos em frente. Vou clicar e segurar meu mouse e arrastar. Eu vou ser capaz de estender essa forma para fora naquele ponto de âncora em particular. E então eu também posso descer aqui e estender isso ainda mais para que você possa ver a multidão de formas que você pode criar com isso. Quero ir, Sr. Lobo, desenvolvimento e design. Então, a qualquer momento, eu posso clicar aqui e criar um ponto de ancoragem adicional para que eu possa clicar aqui tipo de arrasto, e eu posso fazer isso uma curva. Posso torná-lo convexo ou em forma de caverna, e posso continuar a tornar isso mais detalhado. Clique aqui e eu posso continuar a fazer um monte de formas diferentes. Você precisa fazer de um avião um pássaro. Quero dizer, há tantos símbolos diferentes que você pode criar com isso e ser muito criativo que você pode também, não há limite para ter quaisquer pontos de ancoragem que você pode ter, então você pode torná-lo o mais detalhado possível. Você poderia, claro, pegar sua forma e virar. Ah, vá em frente, reflita isso ou você pode virar horizontalmente. Então eu só vou para o objeto, transformações, vou girar. Vai fazer muito isso na sala de aula. Vai girá-lo em 90 graus, e ele não podia ver como eu fiquei, como uma pequena forma de base acontecendo aqui. Você também pode alterar o em maiúsculas também. Vou descer aqui para um derrame, e vou colocar um boné redondo. Então esse tipo de arredondado as tampas da minha linha para que você pudesse ver todas essas formas realmente interessantes interessantese estranhas que você pode criar. Podemos ver como isso poderia ser poderoso com fazer símbolos e desenhos de logotipo diferentes. Então, a qualquer momento, se eu estou feliz com uma forma, é agora apenas uma linha. Não tem sido. O objeto não foi expandido onde o caminho ainda não foi delineado. Então vamos fazer isso a seguir. Então agora o que eu vou fazer é ir em frente e selecionar nossa linha aqui. Caminho do objeto Ir para. Eu só vou fazer um simples traço de contorno, então eu vou ir caminho do objeto, contorno, traço. Vai dar um esboço desse objeto para mim. Então agora eu tenho a ferramenta de seleção direta que podemos ver. Tenho todos os meus pequenos pontos de ancoragem. É um objeto final, então vamos tentar de novo. Mas vamos fazer um tipo de objeto prático, do mundo real que precisaríamos. Estou pensando que quero fazer um escudo para um logotipo, então eu preciso pegar esse escudo muito legal. Mas o que é difícil em fazer um escudo é que vai ser igual no lado esquerdo e direito. Tem que ser simétrico em ambos os lados, e às vezes isso é difícil de fazer, e você apenas pega a ferramenta de pino e começa a traçar. Então vamos tentar fazer um atalho na ferramenta com e ver se podemos criar um ícone de escudo muito rápido . Então vamos em frente e pegar a ferramenta de alfinete dela e vamos discoteca, para cima e para baixo. Curso vertical. Certifique-se de que invertemos os dois golpes. Pegue minha ferramenta com e vamos criar um gráfico de escudo. Vamos ter certeza que é até o topo no fundo e vamos começar. Vou em frente e pegar algo no meio. E realmente, se você olhar para o tipo de forma de escudo, ele vai ser tipo de nesta direção e bem ali, nós já temos uma espécie de, ah, forma de escudo desenvolvendo curso agora podemos mudar o I tem o ponto mais alto aqui, e eu estou apenas arrastando para baixo tipo de dar um pouco de um ponto e nós podemos adicionar características para o escudo. Nós podemos, você sabe, fazer da forma que quisermos. Se não gostarmos do que fizemos um atalho. Comando Z voltar no tempo. Eu vou estar usando isso muito em toda essa classe pequeno comando Z atalho, então eu poderia ver como você pode criar escudos muito legais, emblemas, todo esse tipo de coisa. Então eu vou ir em frente e ajustar um pouco isso, e lá estou eu. Tenho o meu pequeno logotipo do escudo. Eu vou para o caminho e vou delinear o derrame. Então o caminho do objeto delineia traçado. E lá vou eu. Tenho um objeto perfeitamente simétrico com o qual posso fazer um escudo. Então outra coisa que você pode fazer com a ferramenta com é você pode brincar com qualquer coisa que seja um caminho ou um traçado. Então eu vou pegar a ferramenta de elipse. Eu só vou segurar o turno e fazer um círculo perfeito, e eu vou virar para um derrame. E agora eu posso pegar a ferramenta de largura, e eu poderia ser capaz de puxar em qualquer um desses pontos para engrossar o curso ao redor do círculo . Então eu vou ir em frente e clicar sobre isso e arrastar e você pode ver que eu posso fazer um tipo de símbolo de logotipo puro . Com isso, você pode ter diferentes pesos e espessuras em todo o objeto aqui. Então apenas ali tipo de criou uma forma realmente interessante. Vai tentar isso com você pode fazer com qualquer coisa que você pode fazer, estrela. Ele pode acabar com a linha. Digamos que vou pegar a ferramenta de alfinete e fazer algumas linhas onduladas aqui. Eu não consigo nem mesmo obter a ferramenta de curvatura, que vai passar por cima e tipo de ajustar as curvas da linha. Ok, e agora que é um golpe, eu posso pegar minha ferramenta com e jogar como eu quiser. Você poderia ver que eu poderia fazer um pincel realmente limpo olhando forma no objeto. Você pode voltar e mudar a largura, qualquer ponto. Assim, assim, ele também pode criar folhas realmente facilmente. Muitos logotipos têm folhas necessárias, especialmente se você estiver trabalhando com a marca orgânica. Esta é uma ótima maneira de criar isso. Então, apenas semelhante ao que fizemos, nós podemos apenas tipo de fazer ter um pouco de uma curva aqui, Pegue isso com ferramenta foram para criar uma folha exatamente como essa. Temos uma forma de folha agradável, iria para o traço traçado traçado traçado traçado, e podemos encontrar sintonizá-lo. Então Path delineou traçado e agora tem acesso a todos os diferentes pontos de ancoragem para aqueles que já estão familiarizados com uma ferramenta de curvatura. Ótimo, você está um passo à frente do jogo com essa classe. Eu recomendo que você tenha um pouco de conhecimento da ferramenta de pino, e você meio confortável com a criação de coisas com a ferramenta de pino e tipo de criação de curvas. Mas o que é ótimo em criar curvas com as ferramentas de curvatura? É para isso que se destina. É muito mais fácil criar curvas mais arredondadas e circulares com a ferramenta de curvatura que é usando apenas a ferramenta de caneta. Então, por exemplo, para uma ferramenta de pino, eu só quero criar um círculo. Vou começar pelo topo para tentar fazer ângulos de 45 graus. Poderia tentar obter este círculo para ficar bem foi clicar e segurar exatamente como você faria com uma ferramenta de pino. E então eu teria que voltar com a ferramenta de seleção direta e fazer um monte de edições, e você poderia ver quanto tempo isso leva para criar uma forma agradável e suave. Então digamos que eu faça isso apenas com a curvatura. A ferramenta vai seguir em frente e clicar aqui, clicar do outro lado do caminho, clicar no meio, empurrar para cima e então eu posso clicar aqui e apenas olhar como isso é bom. Eu só tenho que editar um pouco, mas é muito mais fácil fazer esse tipo de formas perfeitamente redondas. E no design do logotipo, é incrivelmente importante poder ter curvas precisas, agradáveis e suaves. Então eu vou estar usando esta ferramenta muito na aula de esos prática com essa ferramenta de curvatura. E à medida que começamos a trabalhar em logotipos em toda a classe, você pode tipo de ver como eu uso essa ferramenta e todo tipo de parada e tipo de menção que eu uso a ferramenta de temperatura muito mais do que a ferramenta de pino, em alguns casos para tipo de obter aqueles agradável, suave, muito mais natural olhando bordas arredondadas. Então a próxima ferramenta que vamos passar é a ferramenta de caminho de deslocamento. E se você realmente não jogou ao redor com caminho offset e tipo de ver seu poder aqui em um minuto 11. Ferramentas do Illustrator - ferramenta de caminho offset: Então essa foi a ferramenta com em ação. Eu queria rever essa ferramenta porque eu vou usá-la muito na classe, e é apenas um ótimo atalho para criar um monte de diferentes formas e objetos que normalmente levaria muito tempo. Então, vou dar um passo adiante e mostrar-lhe outra ferramenta. Então nós criamos isso usando a ferramenta de largura, um pequeno logotipo de escudo. E agora queremos ser capazes de criar uma espécie de esboço. Então, há uma coisa que podemos fazer. Podemos criar um pequeno golpe simples aqui e fazer isso um pouco maior. Nós meio que tivemos o derrame dela lá. Mas e se quiséssemos criar um objeto separado? Então queríamos ter esse efeito, mas sem que fosse um derrame. Então, há uma coisa que podemos fazer para que isso aconteça, e que é caminho fora da lei caminho offset. Nós vamos para o objeto para baixo dois caminhos, e é a opção caminho de deslocamento. Então este é o caminho de deslocamento. Alguém vai e clica na pré-visualização? Vai em frente e estender por uma quantia particular. Agora, estou em centímetros e você pode estar em centímetros dependendo de onde você mora. Mas, neste momento, isto é centímetros. Então agora ele está se estendendo fora do caminho original por 0,1389 polegadas. E você pode mudar isso o quanto quiser. Você pode até mesmo fazer negativo, bem como se você quiser ir para dentro. Então, se eu quiser fazer um negativo, basta clicar em negativo. E agora vai fazer isso por dentro, que é o que gostaríamos. Então eu vou seguir em frente e clicar em, OK, e assim você pode ver como nós já fizemos este pequeno item extra aqui, tirar um derrame aqui. Vou fazer uma cor diferente, então deixe um pouco mais leve para que vocês possam ver como nós criamos um tipo de derrame de um efeito de derrame. E podemos continuar a fazer isto para sempre. Podemos clicar sobre este mais leve, grande opção sendo goto caminho objeto e ir dedo do pé caminho deslocamento. E vamos fazer mais uma vez a mesma distância e vamos fazer em negativo. Então ele vai para dentro apenas assim, e nós vamos ir em frente e fazer isso mais leve, e você pode ver quando você faz o design de logotipo como é rápido tipo de fazer isso porque há um monte de casos em que você tem um tipo de forma e você quer ser capaz de criar esse efeito. Mas é uma forma complicada. É meio difícil redesenhar isso no interior com a ferramenta de caneta. Poderíamos usar essa ferramenta de caminho de deslocamento, e é muito mais fácil e precisa. Então a grande coisa sobre o caminho de deslocamento é que você também pode trabalhar com ele e tipografia para que você possa aumentar e diminuir o caminho de deslocamento para criar um tipo de formas limpas com tipografia e uma maneira prática que ela poderia usar. Isso é um monte de vezes quando você tem fundos detalhados e você realmente quer algo, Ah, logotipo para aparecer na frente dele. Às vezes você tem que usar um contorno branco ao redor das letras, e normalmente quando você faz isso, você vai em frente e tem seu tipógrafo aqui. Talvez eu clique com o botão direito. Eu criaria contornos, e então eu teria apenas um acidente vascular cerebral simples. E é assim que você faria se você não tivesse a ferramenta de caminho de deslocamento, você aumenta o peso um pouco, e então você diz, isso não parece certo. Então você vai até seu painel de traçado de linha. E em vez de ter nossa linha despojada do centro, você faria um traço de linha para o exterior. Esse é o tipo de efeito que vamos buscar. Nós vamos para o canto, talvez tagarelando, fazer a volta, juntar-nos para torná-lo agradável e suave, apenas assim. Mas você pode ver como ele está se sobrepondo um pouco e cobrindo outros personagens e as palavras, e isso não é realmente o que queremos ter. Este é o lugar onde deslocamento caminho será útil. Então, em vez de adicionar um acidente vascular cerebral, poderíamos ir em frente e não sair o derrame. Onde fazem os caminhos opostos? Vamos para o caminho do objeto, caminho do deslocamento, e vamos fazer um número positivo. Então não vamos ter um sinal negativo. Vamos a uma prévia, e isso é um pouco demais. Então vamos cortar isso pela metade em vez de um 0.1 vai fazer um 0.5 e vamos em frente e visualizar isso e ver como nós gostamos. Vá em frente e clique em OK sobre isso e nós vamos torná-lo branco. E queremos ter certeza que é um preenchimento branco, e vamos colocá-lo no fundo. E assim, nós meio que criamos o mesmo efeito que fizemos antes. Mas desta vez nós temos não temos nenhum dos personagens sobrepostos e parece que ele está realmente lá. Então, podemos sempre em torno dos cantos sobre isso e dar-lhe um bom tipo de efeito adesivo. Como o exemplo que estou mostrando agora. Podemos ter um bom bordas suaves e assim você pode tipo de ver onde o como mexer com tipografia pode tipo de ter um efeito realmente necessário. Gosto de usar caminho de deslocamento que cria formas muito legais com caracteres básicos de tipografia. Então, neste caso, eu estou usando como um preto de areia e isso apenas uma letra simples A. Mas eu realmente quero torná-lo minha própria carta algo um pouco mais único, então eu vou precisar criar contornos. Vou apenas clicar com o botão direito, criar contornos. Então agora eu posso ir para o caminho do objeto e brincar um pouco com a ferramenta caminho de deslocamento para criar algo um pouco diferente. Então aí mesmo pode criar isso. Eu poderia torná-lo um pouco maior e clicar em OK. E agora eu meio que tenho uma forma muito diferente. Ungh grupo este meu A original e eles meio que têm algo um pouco diferente. Eu poderia continuar a fazer caminho offset para criar algo realmente único e fazer diferentes tipos de personagens. Eu também posso continuar a fazer isso e fazer caminho deslocamento caminho. Eu poderia fazer isso por uma pequena Marta por uma margem menor assim, e eu posso virar isso para um derrame. Eu meio que tinha uma bela fronteira com ele. Eu posso levar isso para fora de um. Eu só vou continuar. Eu só estou brincando com essa ferramenta um pouco, e eu posso continuar. Continue e você pode criar realmente precisa de efeitos. Tipo de exemplo que você vê no J. Eles são tipo que você pode continuar e criar e conhecer algumas coisas. Então, várias vezes na classe, vamos usar a ferramenta de caminho de deslocamento para criar alguns caracteres únicos e letras para tomar tipo de fonte básica típica. E para torná-lo algo que tem algum caráter, por exemplo, esse logotipo que você meio que viu nas lições teóricas da classe tipo de verificar isso. Foi assim que eu criei que estava usando a ferramenta de caminho de deslocamento. Apenas mais um exemplo rápido de como eu uso o escritório, esse caminho e será tipo de fazer este logotipo um pouco mais tarde na classe, mas meio que queria mostrar-lhe como criar este pequeno olhar chanfrado. Parece um pouco mais alto. E fizemos isso usando um caminho de deslocamento negativo. Então o que eu vou fazer é ir e selecionar os dois e eu fui em frente e criei contornos para o tipo e então eu vou descer para caminho de objeto, caminho deslocamento. Vou fazer um negativo, por isso vai ter a certeza de colocar um sinal negativo na frente do número. Eu meio que vejo como isso é e você tem uma pequena prévia disso. Nós vamos e clique em OK, e então eu posso mudar o tipo de aparência de que para que você pudesse fazer tipo de algo semelhante ao que eu tenho acima re tipo de alterá-lo um pouco e cor. Então ele tem que realmente precisa Devold. Olhe. Então é exatamente assim que eu meio que surgiu com este aqui para ir em frente e clicar. E às vezes você tem que agrupar quando você faz um caminho de deslocamento, então direito, clique no grupo, e então você pode acessar essas pequenas coisas individuais e você pode mudar a cor para obter o efeito acima. E então vamos fazer este logotipo um pouco mais tarde, será desenhar este pequeno formato puro vai realmente estar usando várias ferramentas. Nós só fomos criar o chapéu e os chifres e tentar descobrir como o dedo do pé, uh, pensar em conceitos para diferentes baixos sinais bons. 12. Ferramentas do Illustrator — máscaras de camadas: Então, se você não está familiarizado com a massa em camadas ainda, você vai ser porque é uma ferramenta muito útil para adicionar o efeito grunge, que é realmente legal para esse tipo de logotipos retro. As que estão desbotadas talvez um pouco orgânicas, algumas das que passamos na aula, esse efeito grunge. Então vamos usar máscara de camadas e vir mostrar-vos como eu meio que criei esse efeito que vocês estão vendo na tela. Então aqui está uma tipografia simples. É azo, areias, preto. Eu vou apenas ir em frente e criar contornos, é criar contornos. E eu queria adicionar um pouco de suavidade às bordas porque agora ele tem alguns pontos afiados lá, então eu vou tipo de destacar tudo. Estou recebendo minha ferramenta de seleção direta. Eu vou estar fazendo isso muito na aula, e eu vou olhar para frente e ver se eu posso selecionar o primeiro para ampliar um pouco . Você verá esses pequenos pontos onde eu poderia ser capaz de clicar e arrastar e globalmente, ao longo de tudo que eu selecionei, você pode ver como as curvas estão sendo mudando. Eu mudo isso por aí. Vou fazer uma curva muito ligeira. Meio que adiciona um pouco de suavidade a ele. Então eu vou fazer isso durante todo o tempo para ter certeza que eu tenho tipo de olhar para este letra em particular. E então apenas uma pequena dica quando você está fazendo esse tipo de efeito de bordas arredondadas. Se você tem letras de tamanhos diferentes e você tentar fazer isso, não vai permitir. Então você só precisa selecionar o tipo de tamanho semelhante e fazer tudo de uma vez, para que eu pudesse fazer todo o efeito da palavra globalmente tudo de uma vez. Então eu vou em frente e fazer isso aqui mesmo. Você pode ver como eu sou capaz de mudar tudo isso globalmente. Basta adicionar um pouco de suavidade. Eu não seria capaz de selecionar todos eles e fazê-lo ao mesmo tempo porque eles são diferentes. Eles vão ter ângulos diferentes em cada um. Então, apenas fiz uma palavra de cada vez ter minhas bordas arredondadas agradáveis ou cantos, e eu estou pronto para ir em frente e aplicar em efeito a este. Por isso, agora só temos preto. Eu vou em frente e te mostrar. Ah, ótimo recurso. O link está no guia de recursos fãs abusadores e grunge pequeno fantástico. Estes ar, na verdade, J pegs está lá exatamente como fotos. Então você poderia realmente fazer isso com qualquer foto. E você também pode fazer com Vector também. Você não tem que simplesmente colocar, ah, foto lá. Você pode realmente obter texturas Runge vetoras, ou você pode fazer padrões geométricos, qualquer coisa que uma sobreposição em cima de seu texto. Então eu vou em frente e agrupar isso juntos. Vou clicar com o botão direito e agrupá-los todos juntos. Vou pegar a textura que baixei deste recurso. Aqui está. É só um simples J. Peg. Nada muito complicado. Tipo de tamanho para cima. E uma coisa que eu quero fazer é e eu quero colocá-lo na camada superior. Então, queremos sempre ter a textura no topo e o que queremos perfurar na parte inferior. Então eu tenho a textura no topo. Vou selecionar tudo. Eu vou para o meu painel de transparência aqui, e eu vou clicar em e fazer uma máscara e vai ir em frente, adaptá-la e fazer uma máscara de camada bem aqui sobre os direitos. Esta é a nossa máscara de camada. Neste momento, está ligado aqui à nossa tipografia de efeito de base. Então você pode ver como ele meio que colocou essa textura em particular sobre o texto. Há também um tipo muito legal de opção aqui. Se você quer ir para um olhar realmente destruído, você vai e inverte a máscara e qualquer coisa que é preto vai ser branco, e tudo que é branco vai ser preto. Então isso vai realmente reverter tipo de textura aqui. Então eu vou clicar em Inverter Máscara, e você pode ver como isso realmente acentua um monte dessas áreas mais escuras. Você sempre pode clicar para trás e voltar, e então você pode tentar isso com um monte de texturas diferentes. Há também texturas vetoriais grunge. Você pode até fazer sua própria textura, o que nós vamos fazer aqui em apenas um momento, momento como um pequeno exercício bônus e depois aplicá-lo sobre o nosso tipo. Então, antes de irmos e criarmos nossa própria textura, para isso. Vamos em frente, usar isso e terminar isso. Eu quero criar uma onda agradável nisso. Então está feito. Parecia um texto reto que tem um pouco de curvas nele. Então essa é outra ferramenta. Eu vou ser capaz de mostrar que eu uso um pouco e ele vai descer para o efeito e descer para dobra. E então há todo esse ar realmente ótimas opções de dobra. Você poderia vir com tipografia? Você tem que ter cuidado para não usá-los demais, para usá-los sutilmente. Então você tem um efeito agradável e realista. Então este, eu meio que quero ter um efeito de onda ou um efeito de bandeira. Então vamos tentar a onda, e isso parece funcionar muito bem. Mas veja como ele meio que o deforma um pouco. Eu quero ter que acreditar que a bandeira de fato provavelmente será o que eu estou procurando. Então está tudo bem, vamos descer para dobra. Vamos para a bandeira. E não queremos ter um efeito tão dramático. Então, vamos baixar um pouco a discagem. Nós só queremos um pouco de curvatura sutil como aquele tipo de onda limpa. Podemos ir em frente e mudar a cor em tudo isso é bem, podemos ter um bom pop de laranja. Vamos fazer disso uma laranja brilhante com um clique direito. Organize o envio para a camada traseira e podemos clicar sobre isso. Digamos que eu queira mudar a cor agora. É cinza. Por isso, temos a nossa transparência. Sempre que quiser editar nosso olhar em sua máscara de camadas, você vai abrir o painel de transparência. Então aqui está a nossa máscara de camada. Certo. Eis como afectamos isto. Então, se eu tiver essa coleção selecionada, eu posso ir em frente e mudar em torno desta textura para como eu gosto. Então você pode ter uma posição diferente que você quer. Coloque a foto para ter o efeito grunge certo que você está procurando. Mas para ir em frente e editar o texto real novamente, precisamos clicar de volta para esta camada. Esse é o tipo de truque, e eu vou nos mudar para talvez um azul escuro, talvez um azul profundo ou roxo, e então tipo de mudar a coloração sobre isso apenas um pouco mais, apenas fazendo alguns ajustes, e temos um tipo de efeito puro. Então foi assim que nós fomos sobre adicionar a textura, adicionando um pouco de maneira, que você vai fazer efeito e ir deformar e fazer todos os tipos de diferentes tipos de efeitos de onda porque você meio que vê um monte de logotipos fazer isso, onde eles meio que têm aquela onda e fluxo, e você se pergunta como eles fazem isso. Algumas pessoas fazem isso à mão, mas eu acho que isso é muito para Dio e você tem que obter grades e fazer tudo funcionar. Mas se você queria criar esse efeito rapidamente, apenas certifique-se de que você apenas vai para dobra e você será capaz de fazer esses tipos de pequenos efeitos rapidamente. Então vamos criar nossa própria textura porque talvez queiramos usar um vetor um por qualquer motivo, quando criamos nossa própria e podemos praticar essa máscara de camadas mais uma vez, vamos fazer isso bem aqui bem rápido, por isso vamos criar a nossa própria textura. Há várias maneiras de fazer isso para obter o efeito grunge que você vê aqui, você provavelmente precisa encontrar algo com uma foto, porque é muito, muito difícil de conseguir. Todos esses pequenos detalhes não permaneceram no Vector. Ele pode quase quebrar seu computador se você estiver se você começar a criar uma textura que é muito complicada. Isso tem muitos pontos de ancoragem. Então, às vezes, é quando as fotos são muito, muito altas. Os pinos Rez J realmente são úteis para criar o efeito grandioso, porque usar a versão vetorial do que realmente, realmente retarda seu computador. Então, enquanto você está começando a criar seu próprio vetor, pequenos padrões levantados são um tipo de efeito grunge para colocar sua massa em camadas. Se o computador começar a falhar ou ficar muito lento, isso é muito comum. Até o meu computador tem problemas. É por isso que, às vezes, usar um recurso JPEG não é uma ideia horrível para alcançar esse efeito. Mas só se você está curioso e você quer saber como eu tenho este pincel aqui ferramenta pincel pincel, nós podemos fazer todos os tipos de diferentes. Você poderia até fazer a ferramenta de lápis. Talvez. Vamos tentar a ferramenta de lápis para este, porque eu gosto de linhas finas e bonitas e onde vai parecer absolutamente ridículo, mas eu estou apenas rabiscando, rabiscando. Só estou a tentar obter uma textura mais natural e corajosa, só tipo de andar por aí. Isto parece absolutamente ridículo. E eu vou largar. E agora, eu realmente não tenho um derrame, então eu vou ter certeza que eu tenho uma cor preta. Não escolhe a cor que você gostaria de virar para um golpe. E o que eu gosto de fazer são traços bastante finos para o efeito que vamos fazer. Então eu vou descer para um derrame, e eu vou fazer um derrame bem fino. E bem ali, eu posso pegar isso e fazer isso como uma máscara de camadas. Ou podemos ir até o efeito e podemos ir e fazer algumas dessas ferramentas de dobra. Ou podemos ir para destruir, destruir, desprezar. Se eu puder falar direito, distorcer e transformar, que vai pegar isso e realmente distorcer esse derrame e fazer todo tipo de coisas loucas para ele . E isso é o que queremos ter com uma textura grunge louca. Então poderíamos fazer um pucker e inchar e meio que ver como isso se parece. Então vamos fazer um pucker ou um inchaço, e você pode ver alguns efeitos loucos que você tem pode ver quão lento seu computador começa a ficar. Vou continuar a mexer com Distorcer a Líbia. Faça ruffins Ruffin tipo de uma textura limpa. Ooh, isso é meio legal. Então lá vamos nós. Isso é loucura. E aposto que se eu enlouquecer ainda . Não vamos fazer isso tão louco. E vamos adicionar mais detalhes a isso. Lá vamos nós. O que vai clicar? Ok, vamos ver como é suave. E esta é uma verdadeira experimentação nós. Qualquer combinação destes destruir destruído, loja áspero você pode criar todos os tipos de combinações diferentes. Então eu vou e clique em OK, há um tipo de caseiro. A textura parece um pouco louca, não é? Mas vamos nos candidatar. Esta é uma máscara em camadas. Então vamos dizer que eu quero liberar esta máscara. Não quero mais este. Tudo que você tem que fazer é pressionar o botão de liberação e boom, você tem isso liberado e ele vai seguir em frente e mostrar a foto liberada. Ok, então há a nossa foto ou enfraquecer. Basta deslizá-lo para fora do caminho ou excluí-lo. Não queremos mais isso. E você pode ver como meu computador é lento, porque sempre que você tem esse vetor complicado, todos esses pontos de ancoragem que o computador está tentando carregar, ficam muito, muito lentos. Portanto, não se surpreenda se o seu laptop ou desktop não conseguirem lidar com isso. Então, aqui estamos nós. Uma coisa que eu poderia fazer é que agora ele está definido em um caminho. Então, uma coisa para talvez simplificar este pequeno tipo de textura caseira é apenas ir para o caminho do objeto e podemos delinear o traço. Então isso vai delinear todos os pequenos traços. Pode ser um pouco mais fácil para o computador lidar com isso. Demorou cerca de cinco minutos, mas meu computador finalmente delineou o derrame nisso. Então agora estou pronto para aplicá-lo. Eu tenho isso no topo do tipo que vai em posição e como você pode ver o quão complicado isso é que é que é extremamente complicado, isso é tudo em Vector. Isso é provavelmente um 1.000.000 pontos de ancoragem diferentes foi Ir e selecionar ambos os nossos gráficos , e nós vamos aplicá-lo exatamente como fizemos um J peg e vamos clicar em Make Mask no painel de transparência. E vamos ver como isso se parece. Certo, então lá vamos nós. Esse é o nosso pequeno efeito Runge que criamos uma espécie de, como o outro um pouco melhor, mas foi divertido ver como isso seria. Então esse é o grunge Effexor apenas revisando algumas ferramentas usadas com bastante frequência nesta classe. 13. Ferramentas do Illustrator — ferramenta de construtor de formas: se você tomar em algumas das minhas outras classes, você provavelmente usou a ferramenta construtor de formas fora da ferramenta com. As ferramentas de cor da forma, Provavelmente uma das minhas ferramentas mais usadas. Estamos criando símbolos para marcas de logotipo, então é assim que a ferramenta de forma mais antiga funciona. Se você já sabe como fechar o inferno a ferramenta construtor de formas funciona, vá e pule esta lição. Você está pronto para ir. Isso pode ser o básico aqui, então eu vou criar uma ferramenta de elipse simples. Então eu estou indo para um círculo simples. Vai ficar preenchido com a cor e vamos dizer que eu quero combinar. Você pode combinar e subtrair formas facilmente usando esta ferramenta. Digamos que eu pegue outro círculo. Vamos fazer uma cor diferente e eu quero subtrair o espaço que é criado com essas duas formas. Então digamos que eu queira criar uma subtração disso. Eu vou ir em frente e destacar esses dois itens. Isso é importante. Você precisa destacar todos os seus itens com os quais deseja trabalhar com a ferramenta de construtor de formas e a Shapelle de ferramentas pode estar aqui mesmo. Eu vou fazer zoom lá está a ferramenta construtor de formas poderia ir em frente e selecionar isso. Então, enquanto você passa o mouse sobre, ele vai lhe dar opções para selecionar. Então o que vou fazer é fazer uma subtração. Então, se eu não pressionar nada, você vê o sinal de adição que ele vai adicionar, eu posso clicar sobre isso, e eu posso adicionar essas duas formas juntas como uma forma, que poderia ser muito útil quando você está fazendo design de logotipo complexo símbolos. Então vamos dizer que eu quero um subtrair. Eu posso segurar o altar ou a tecla de opção, e eu tenho um pequeno símbolo negativo que eu vou usar. Ampliar. Você pode ver como isso se parece, e eu poderia subtrair qualquer um desses itens. Então, se eu quiser subtrair isso eu posso ou encontrar um a. Subtrair este meio. Eu mantenho pressionada a tecla de opção e eu clico e posso subtrair. Então é assim que a forma sobre a ferramenta funciona. Ah, nós poderíamos criar um gráfico muito simples aqui. Usar nas ferramentas de construtor de forma teria um pouco de prática. Então vamos dizer que queremos construir um pequeno robô bonito para uma determinada marca ou logotipo. Mark eso vai usar apenas essas formas básicas e criar um tipo de um pequeno símbolo mais complicado apenas usando a ferramenta construtor de formas. Então eu tenho apenas as ferramentas de retângulo para desenhar o corpo, e eu tenho que descer, hum, e tipo de arredondar estes cantos para fora um pouco e então fazer o pequeno corpo aqui. Vou fazer a ferramenta de retângulo. Deixe-me ir até as ferramentas de retângulo arredondado para que eu possa ir em frente e obter esse efeito imediatamente. Sim, sempre posso mudar o efeito dos cantos arredondados. Aqui está um pequeno robô. Digamos que queremos ter objetos diferentes aqui. Digamos que queremos ter um pouco de canalização entre o pescoço dele, então vamos fazer isso. De quem tira essa rodada. E aqui está outro pequeno truque de atalho que vou usar ao longo do clássico. Para selecionar um objeto, mantenha pressionada a tecla de opção e arraste, e você pode duplicar apenas mantendo pressionada a tecla de opção e arrastando. Essa é uma maneira rápida de duplicar em vez de ter que sentar lá e copiar e colar, copiar e colar e manter pressionada a opção arrastar. E eu apenas replicei isso. Então vamos em frente. Desenhe o contorno do pequeno robô aqui. Podemos sempre mais uma vez, se esta fosse uma forma complicada e quiséssemos ter um contorno disso, eu poderia simplesmente ir para o caminho do objeto, caminho de deslocamento, fazer um negativo. E assim, criei essa forma. Torná-lo branco. Você podia ver como isso foi rápido para fazer um cômico pequenos olhos como aquele verde segurando a tecla de opção e arrastando e trazendo sua pequena opção aqui. Nós vamos curso. Adicione pequenos detalhes. Eu poderia ir em vez de ter que copiar e colar o círculo e fazer um pouco maior em um tipo de acidente vascular cerebral. Efeito indo caminho do objeto deslocamento caminho fazendo adições Cada tick com sinal subtraído. Faça um pouco maior e clique. OK, então agora poderia fazer estes brancos. E lá vamos nós. Eu só tive um pequeno derrame lá. Você também pode apenas fazer um acidente vascular cerebral. Mas, mais uma vez, às vezes com objetos complicados, os traços nem sempre funcionam. Mas às vezes eles podem mudar a forma do corpo. Aqui, pareça um pouco mais equilibrado. Ei, posso apenas clicar e arrastar. Já é como a forma, grandes pernas pequenas. Ou podemos simplesmente ir em frente e copiar e colar estes pequenos itens aqui. Eu poderia apenas fazer uma opção de arrastar, e então eu poderia apenas fazer opção arrastar. Nunca aqui, não é muito excitante, mas é meio que te mostra o que podemos fazer aqui. Então aqui está o que eu fiz para criar essa forma. Então você desce e você pode apenas fazer um deles. Você poderia fazer todos eles aqui. Ou você pode ir até aqui para a opção de forma aqui em cima, e você pode apenas mudar um lado. Então, se estes estão todos ligados para que todos estejam ligados, todos os lados vão mudar juntos. Mas digamos que eu só quero que o canto superior seja arredondado. Você poderia desvinculá-lo, e eu estou indo para este canto superior direito aqui. Isso vai aumentá-lo tipo de criar um pouco de um sapato lá, e então eu poderia apenas copiar e colar isso ou fazer opção arrastar e refletir. Então, basta ir para objeto, transformar, e eu vou apenas refletir eu uso que muito uso reflete muito quando eu tento fazer tipos simétricos de desenhos, zoom out. Há um pequeno robô. Poderíamos fazer armas. Poderíamos ir todos detalhados, mas talvez adicionemos alguns botões. Certo, então há um robô. Então, como usamos a ferramenta de construtor de formas para perfurar tudo isso? Porque agora, se eu fosse desenhar um fundo diria que é um é um fundo azul escuro. Vou escrever cliques e isso até a camada de trás. Então agora temos um problema porque temos este branco. Nós realmente queremos que isso seja perfurado. Queremos que isso mostre o fundo por trás dele. É aqui que a ferramenta de cor da forma realmente vem a calhar. Podemos fazer esse tipo de objeto e fundi-lo completamente. Então aqui está como o que vamos fazer, vamos tentar começar com o topo, então vamos ter a nossa forma principal aqui. Assim, com forma, ferramenta construtor, você deseja selecionar todos os objetos que você deseja ser envolvido. Então eu vou em frente e selecionar a cabeça inteira, e então eu vou pegar minha forma, ferramenta construtor. E eu tenho que ser capaz de socar algumas coisas. Então eu vou segurar Option ou Ault, e eu vou socar os olhos e esmurrar isso. Você pode ver como é capaz de fazer um tipo de soco para fora. É tudo transparente lá. O que funciona muito bem é um símbolo de logotipo. E a mesma coisa para isso. Deixe-me ter certeza que eu reduzir que você faz um pouco e ah, muito tempo com Shapelle of Tool Não gosta muito de traços. Hum Então o que poderíamos fazer é apenas ir para o caminho do objeto que poderíamos apenas delinear, delinear o caminho ou delinear o traçado lá e com boa seleção tudo o que queremos estar envolvidos. Então só o corpo, e então vamos pegar a ferramenta mais velha. Vou esmurrar todas essas porções brancas, assim como fizemos com a cabeça assim. E, eventualmente, vá em frente, faça isso branco. Há um pequeno símbolo de robô. Então, eventualmente, queremos juntar todos esses juntos porque agora eles são elementos separados . Por agora, você poderia simplesmente clicar com o botão direito e grupo, e você tem um elemento aqui. Mas digamos que quero um fusível. Tudo isso é um objeto. Por qualquer motivo, queremos criar um traçado ou sombra ou algo onde realmente precisamos deles todos juntos. Você poderia apenas usar você unido e fundir todos aqueles juntos com forma sobre ferramenta. Eu não estou segurando a opção porque eu quero adicionar Isso é adição e tudo que eu sou vai selecionar todos os pequenos objetos aqui. Selecione um shopping e lá vamos nós. Está construindo uma forma. Então, você sabe, há muitas coisas diferentes que você pode fazer com a ferramenta de construtor de formas. Ali está o nosso pequeno robô. Nós criamos um pouco de soco todos esses pequenos itens para fora que vem a calhar porque você nunca quer ter que usar tinta branca Se você não tem que reduzir a quantidade de cores que você tem que usar, você também pode usar o construtor de formas ferramenta com tipografia. Então eu tenho esta pequena tipografia ativa aqui. Vou clicar com o botão direito e foram criados contornos. Vou selecionar ambos os objetos, tanto o fundo como o teste verde tipo de letras. Eu vou para a minha ferramenta mais velha de forma, e eu vou apenas segurar a opção. Eu poderia subtrair letras daquela caixa preta. E agora eu tenho isso. Então vamos em frente e mostrar a vocês um exemplo do que isso está fazendo. Então agora é transparente por baixo e assim eu posso organizá-los que apoiam. Ele pode tipo de ver como eu era capaz de tipo de perfurar isso para fora um pouco com o tipo para que você pudesse ver tudo acessível todas essas ferramentas diferentes juntos. Se você, você sabe, dominar a ferramenta com, a forma, uma pequena ferramenta, a ferramenta de caminho de deslocamento, o efeito grunge e o uso em camadas são massa em camadas. É meio que realmente ficar confortável com o que passamos na seção. Você terá praticamente todas as ferramentas básicas de conhecimento que você precisa para criar todos os moradores locais. Vamos criar uma aula presa. Então, o que é agora? Temos que fazer algumas coisas básicas. Temos tudo configurado sempre que algumas ferramentas básicas estavam prontas para criar nosso primeiro logotipo completo 14. Ferramentas do Illustrator — trabalhando com gradientes: um dos primeiros pequenos ícones que vamos desenvolver aqui. Marca local onde fizemos isso interessante. Seja esse tipo de uso estilo de sobreposição de ingredientes. Tem um monte de cores papá, tem algumas camadas para É um pouco mais dinâmico do que o que você veria com um logotipo plano , mas vamos mostrar como eu criei isso usando uma grande variedade de ferramentas. Então vamos em frente e começar onde ele vai obter nossa ferramenta de texto e espero que seu muito bom com sua ferramenta de texto agora. E eu vou em frente, aumentar isso um pouco. E isso é como de Sands Black. Estou usando isso muito porque tem algumas linhas bonitas e grossas. É uma boa fonte robusta, que funciona muito, muito bem com este estilo particular. Então, uma coisa que eu quero fazer é ter certeza que eu criar contornos antes de eu tipo de personalizado isso mais. Então eu vou seguir em frente e criar contornos, e o que eu quero fazer é preencher esses pequenos buracos é o ar chamado contadores fechados e termos de tipografia. Fechar contagens com qualquer coisa que seja totalmente delimitada por uma carta, então isso seria um contador próximo. Fechar contagens com qualquer coisa que seja totalmente delimitada por uma carta, Então eu ia preencher esse fim para nos dar mais uma chance para nosso estilo ganancioso tipo de vir através. Então eu só estou cobrindo isso. E isso é o que é tão bom sobre essa forma, ferramenta construtora. Eu posso selecionar tudo, agarrá-lo e ir em frente e obter isso como uma unidade. Então, há o meu curso de ser. Eu sempre posso pegar a ferramenta de curvatura e mexer com talvez a qualidade do B se eu quiser fazer qualquer coisa com a qualidade em termos desligados, você sabe, tipo de como é curvar e dobrar se eu quisesse fazer minha própria forma, mas estou muito feliz com a forma como está agora. Eu não me importaria de arredondar os cantos um pouco lá, pouco de skin, selecionar a ferramenta de seleção direta, tipo de zoom em e apenas tipo de obter alguns cantos suaves sendo criados aqui. Vai ajudar a torná-lo um pouco mais suave e mais contemporâneo. Posso até torná-lo um pouco mais dramático, então há RB. Então, em seguida, vamos em frente e agarrar Argh! Ferramenta radiante. Vamos ser capazes de aplicar uma necessidade. Radiante. Na verdade, há duas maneiras diferentes. Você pode ter Grady INTs neste caso. E uma é uma nova ferramenta que foi lançada na versão 2019 do Adobe Illustrator . E essa é a forma livre granulada bem aqui. Vou em frente e selecionar meu objeto. Está bem aqui neste ícone. Se você selecionar isso em seu painel radiante ou sua janela radiante e clicar em, você pode criar muitos pontos de cor diferentes, e a cor realmente irradia a partir desse ponto específico. Poderia ver como você pode realmente criar alguns efeitos radiantes Nique usando esta ferramenta. Então você poderia realmente enviá-los por aí. Você pode arrastar isso e tornar seu raio um pouco maior ou menor, dependendo do que você deseja fazer, e você pode criar quantos pontos quiser. E esta é uma maneira fantástica de adicionar Grady INTs. Se você não tiver a versão atualizada do Adobe Um, ilustrador. Tudo bem, porque há outra maneira de adicionar brilho. Vou copiar e colar isto aqui. O ganancioso em Mashtal pode ser encontrado aqui na nova barra de ferramentas. Se você não vê este pequeno ícone aqui, bom. E vá para a barra de ferramentas de edição e você poderá arrastar isso para dentro. Mas este é o outro caminho. Se você não tem a versão atualizada, você provavelmente precisa ir em frente e fazer Grady. Ele malha. Será que isso torna esta uma cor sólida mais uma vez e obter Argh! Ferramenta de malha radiante. E podemos clicar em qualquer lugar aqui. Vai Adam Mesh que iria clicar aqui. E isso meio que adiciona esse ponto de ancoragem de medida que eu posso ajustar. Ah, semelhante à última ferramenta, mas você é um pouco mais. Ah, você tem um pouco mais de controle sobre as curvas e arcos das cores. Então, para mudar as cores não é tão intuitivo como o Grady de forma livre em um determinado Selecione um ponto de ancoragem, e você vai em frente e escolher a cor. E eu tenho que fazer isso por todos esses diferentes pontos de ancoragem. Não é possível mudar as cores tão rapidamente quanto você pode, usando as outras ferramentas, então é provavelmente por isso que eles inventaram isso. Mas esta é uma ótima alternativa, no entanto, se você não tem a versão atualizada do Adobe Illustrator O que eu gosto de fazer quando eu uso o Grady ele ferramentas. Eu gosto de adicionar tipo de ilusão de destaques e sombras e às vezes a ilusão de três D Colocando talvez alguns de seus tons mais escuros nos cantos ou na parte inferior e ter alguns destaques tipo no quadrante superior faz com que se sinta um pouco um pouco mais realista, um pouco mais envolvente. Então há tipo de RB duas abelhas diferentes que temos acontecendo com nossa grande ferramenta de malha em nosso Grady forma livre. Ele ferramentas para grandes ferramentas radiantes que você poderia usar. Alguma vez quiseste modificar algum destes pontos de ancoragem? Basta ir em frente e selecioná-lo, e você pode ir em frente e torcer estes ao redor. No entanto, você gostaria que o dedo do pé fluísse. Eu só levei cerca de um minuto ou dois. Meio que editou o ganancioso em um pouco para fazer um ah menos, uh, cartão de confiança de cores. Tipo de fazer um pouco mais suave na aparência. E o que eu vou fazer é eu vou cortá-lo para fora tipo de neste exemplo, como nós vamos criar todo esse tipo de formas sobrepostas. Parece um Be muito dinâmico. Então, como vamos fazer isso é desenhar formas em cima dela e perfurá-las, usando a ferramenta de forma sobre a ferramenta. É assim que vamos fazer. Então vamos em frente e desenhar nosso 1º 1 Vamos tipo de desenhar uma linha que vai todo o caminho até aqui como uma pequena linha circular aqui. E nós vamos mudar isso para uma cor diferente em um acidente vascular cerebral, então eu posso meio que ver como ele vai se sobrepor. O que eu vou fazer é que eu sou apenas uma cópia e colar isso em cima para que nós possamos ser capazes de cortar esta forma fora. Então eu vou colocar isso em cima, organizar enviar uma fachada. Faça isso, Phil. Vou selecionar esta cópia que temos nesta imagem. Onde ir para aquele Shapelle of Tool. Vamos esmurrar isto, por isso vamos punir este excesso e cortá-lo. E agora temos um pouco de forma dinâmica que poderia cortar em seu ser. Podemos facilmente pegar a ferramenta conta-gotas e experimentá-lo e então poderíamos voltar e editar o Grady int e mudar como precisamos dele se quiséssemos ir em frente e amostra tipo de uma cor mais clara diferente . Então vá em frente e clique duas vezes. Se quisermos provar essa cor mais clara, pegamos uma pequena ferramenta conta-gotas e podemos ir em frente e experimentá-la para que possa manter as mesmas paletas de cores indo aqui e depois uma amostra, essa cor mais escura. E, você sabe, talvez isso poderia mover isso para fora ou manter isso lá. Então essa é uma forma de adicionar um pouco de um soco dinâmico. Vamos adicionar outra forma. Isto foi cortado desta maneira. Agora eu sou capaz de ficar alto assim também. Vá que ele ferramenta radiante e tipo de bagunça com a cor. Então você traz os destaques para perto, batendo contra as luzes baixas aqui atrás para dar a ele o olhar em camadas . Então eu decidi apenas ficar com uma forma por agora porque eu acho que a simplicidade disso parece ah, pouco mais bonito, um pouco para, um, você sabe, em tendência. É e só podia ver como começamos. se parece nada com a forma como originalmente pretendíamos e é disso que se trata a experimentação . Então lá vamos nós. Aí está a nossa pequena forma. Claro, podemos continuar a ajustar as cores conforme quisermos. Se você quiser excluir uma cor, basta realçá-la e excluí-la. E você poderia fazer a mesma coisa com a grande ferramenta de malha. Se você não tem acesso ao seu vai ser um pouco da mesma maneira que você vai adicionar seus pequenos pontos de malha Grady int. Isso é um pouco mais complicado de usar, mas ainda funciona como uma ferramenta. Então eu vou continuar a mexer um pouco com a gente, talvez adicionar alguns destaques e sombras e ver o que podemos encontrar. Como você pode ver, usando as ferramentas de construtor de formas do Grady e Ferramentas, você pode realmente criar toda uma série de coisas em Siris de letras ou montagens sérias , e você não precisa usar apenas tipografia. Você pode usar formas e círculos e todo tipo de coisas, e este é um tipo de estilo de logotipo abstrato que pode caber para o seu cliente. Pode não, mas vamos cobrir muitos estilos diferentes nesta aula. E assim isso era apenas uma espécie de maneira de introduzir este estilo e este efeito usar ingredientes . 15. Ferramentas do Illustrator — criando um ícone: Em seguida, vamos tentar a nossa mão para criar um pequeno logotipo de árvore que tem algum tipo de algum design de ícones plana realmente contemporâneo. Muito limpo e simples dis usando traços simples e forma para o Doobie Illustrator. Então vamos em frente e começar. Nós vamos meio que começar a nossa folha. Eu só vou obter tese Urkal Tool ou a Ferramenta Elipse aqui e começar. Eu coloquei minha guia de Grady int fora. Não vou usar o brilho vai ser plano projetado O Grady. É permitido. Então eu ia sair daqui, o que não se parece muito com uma folha, mas isso pode mudar. Então pegue nossa pequena ferramenta de curvatura se clicarmos duas vezes nas ferramentas de curvatura indo para mudar para uma borda afiada e se clicarmos duas vezes, ela vai mudar de volta. Então, se você ainda não está familiarizado com esse tipo de aspecto, então isso é tudo que eu fiz para criar essa forma de deixar, mudar de volta para um traço. Vou fazer um bom golpe grosso. Vamos em frente, torná-lo um pouco menor primeiro, e, em seguida, obter o nosso painel de traços de controle de problemas de acidente vascular cerebral fora, já que estaremos fazendo um monte de trabalho de AVC. O que eu gosto de fazer em vez de fazer preto áspero Às vezes eu gosto de projetar ícones planos simples e tipo de um pouco de um meio a cinza escuro por algum motivo, tipo de ajuda minha mente ver a cor, e eu não gosto de projetar com a cor certa longe. Às vezes, quando eu ainda estou desenhando símbolos assim de alguma forma como fazer este cinza mais claro parece ser meio que me ajuda a vê-lo com cor, mesmo que eu não estou realmente usando cor, apenas tipo de porque isso é tão áspero. Nem todas as cores vão usar para este logotipo vão ser o preto mais duro dele. Então cinza claro meio que ajuda seu eu tipo de design um pouco melhor pensando sobre o futuro quando isso tem que ser em cores. Então clique em OK, e podemos adicionar um pouco de ornamentos folha do dedo do pé. Então, eu só vou tomar bom para ampliar bem apertado aqui. Só pegando a ferramenta Arpin. Eu gosto de um pouco de forma de pílula, então eu vou até o meu painel e fazer uma bela tampa redonda. Dê um tipo de olhar e, uh, quer cortar, ficar um pouco mais fino, esperar lá para segurar a opção. Eu vou duplicar isso subindo e nós podemos ir em frente e ajustar todos esses endpoints chegando. Vá mais em direção ao centro da folha. O que posso fazer se quiser que tudo seja exato. Podemos mudar um destes para obter o ângulo certo. Certifique-se de que está no centro. E então agora eu poderia duplicar um monte de vezes em design de logotipo. Eu vejo muitos dos meus alunos lutando com esse conceito, então eu realmente quero ter certeza de que eu mencionei isso. É vai fazer isso realmente grande detalhe, design de logotipo, mas eles fazem este Strokes são realmente finas. Então, quando você diminui o zoom, você meio que perde os detalhes do logotipo. Então cada logotipo vê uma pequena folha agora que precisa ser todos os detalhes precisam ser vistos partir desta distância ou sobre esse tamanho. Então isso vai tornar um local realmente flexível e adaptável. Nós meio que cobrimos isso um pouco na lição de características de design de logotipo forte. Então, quando estiver em dúvida, tente ter um pouco de um golpe mais grosso se puder, se tiver linhas finas. Então vamos em frente e fazer apenas isso vai fazer a espessura um pouco mais espessa, e nós poderíamos começar a meio que mexer com formas e detalhes. Então vamos em frente e ampliar. E eu quero ter, tipo, uma borda bem arredondada aqui. Então eu só vou pegar a ferramenta de seleção direta tipo em torno dessa borda um pouco de um top para dar um olhar suave. Eu não posso nem pegar a ferramenta de curvatura de duplo clique aqui neste fundo para fazer com que seja mais de uma borda afiada como você veria em uma folha tradicional. E eu não posso nem pegar a ferramenta com e tipo de mudar o juízo destes bonés aqui. Então eu poderia apenas fazer ele um pouco menor então apenas continuando a trabalhar nisso e tipo de talvez adicionar um pouco de quarta veia naquele sinal e nós poderíamos fazer um pouco de coloração. Uma coisa que poderíamos fazer é copiar e colar isso, e como isso é um golpe, eu poderia mudar isso para um preenchimento, e isso vai ser fácil de preencher. Vamos enviar isso para trás e podemos fazer isso qualquer tipo de cor verde que quisermos. Então vamos em frente e encontrar uma cor verde. É agradável e vibrante. Vá em frente e pegue. Isso iria em frente, fazer caminho. E se quisermos ter essa espessura, podemos. Este é o momento em que podemos ajustar isso. Talvez fazer algo no meio, talvez 3.5. E então nós poderíamos apenas ir para o caminho, delinear nosso derrame, e então nós podemos tipo de mudar isso. E isso também precisa ser delineado esses caminhos. Então eu vou apenas ir para o objeto Caminho delineado traço e vamos em frente e adaptar a mesma cor verde. Mas vamos torná-lo um pouco mais escuro para adicionar alguns tons escuros lá. Há um ícone de alívio que fizemos rapidamente. Uma vez que os caminhos são delineados, ele poderia ir em frente e tipo de mudanças. Como eu gostaria de agrupar. Eu poderia duplicá-lo segurando a opção e arrastando. Posso refleti-lo. Então tem exatamente o lado oposto, e você pode ver como você pode criar uma grande variedade de coisas desta maneira 16. Processo de design de logo: perguntas para clientes: Eu queria fazer nosso primeiro projeto local completo gastando tempo focando no processo completo. Esta seção acompanhará o desenvolvimento de um logotipo para um novo café local chamado Coffee Guild. Examinamos todos os detalhes do processo de design local, incluindo o brainstorming e o estágio de desenvolvimento de conceitos e finalmente obtivemos esse logotipo em um ativo vetorial final, escalável e flexível. A primeira etapa do processo de desenvolvimento local é a leitura estão recebendo as informações certas do cliente ou cliente breve. Alguns clientes se aplicam com um resumo do cliente, que detalhará um esboço, seu público-alvo, declaração de missão e aparência geral desejada da marca com base nos dados do pesquisador . Nem todos os clientes fornecem e bem colocados juntos. Resumo do cliente. Alguns clientes são menores e virão até você para orientação sobre o que está em primeiro lugar no processo. Eu montei um recurso incrível para download para vocês, chamado de questionário Logo Design Client. Sinta-se à vontade para enviar este documento declina depois de personalizá-lo com o nome e o logotipo da sua empresa . Para poder capturar as perguntas e respostas certas, você precisará iniciar esse processo de brainstorming e também ficar à vontade para modificar as perguntas. Como quiser. Algumas dessas perguntas são vitais para perguntar a um cliente que não parece saber por onde começar a compartilhar seus pensamentos e idéias sobre sua empresa ou logotipo. Estes tipos de perguntas ar direto e destinado a dar-lhe um ponto de partida básico para o processo de design sem saber o que precisamos saber sobre a empresa. Criar um logotipo perderá uma sensação de autenticidade, e o design será baseado em apenas looks e não em ideias fundamentais e objetivos da empresa. Vamos rever algumas dessas perguntas. Então, qual é a declaração de missão da sua empresa? Então, como você sabe, Mission Statement é uma espécie de uma ou duas linhas descrição de uma empresa que descreve o que eles dio. Geralmente, dá uma dica sobre qual indústria e eles estão e qual mercado-alvo eles estão tentando atingir. E a segunda pergunta seria um pouco mais de acompanhamento sobre o público-alvo, se eles não fizerem, se sua nova empresa cerebral, eles estão vindo até você para obter um logotipo pela primeira vez, eu estou você quer que eles também descobrir quem eles fazem quer alvejar? Quem eles pensam que seus produtos serviços. Quatro. E isso é enorme quando se trata do processo de design local, porque ele pode definir o tom e o estilo para a Europa para a marca em particular por causa do público-alvo. Então, se você tem millennials, pode ser um pouco divertido, brilhante e vibrante. Está mirando em aposentados. Pode ser mais simples, sutil e profissional. Então, a próxima pergunta, Quem você consideraria seus principais concorrentes? E isso é enorme. Se eles têm realmente um grande competidor, isso é ótimo para tipo de estudo. O logotipo concorrentes não está funcionando para eles. Por quê, por quê? Non diz realmente bom ser capaz de tipo de olhar para isso e saber com quem eles estão competindo , e talvez como eles podem projetar um logotipo que vai olhar diferente deles. Chega de palavras meio que as torna um pouco mais únicas. Esta pergunta naturalmente leva à próxima pergunta, qual é o seu novo ponto de venda único? Ah, você S P. Então, um ponto de venda único é algo que você oferece que seus concorrentes não oferecem , ou você pode nem mesmo ter um concorrentes porque você tem um novo produto ou serviço isso é algo que definitivamente precisamos saber, porque podemos ecoar isso em todo o design do logotipo de alguma forma ou moda. Há alguma cor particular ou combinação de cores que eles queiram evitar? Então esta pergunta ajuda você a descobrir, Ei, nós não queremos usar todo o verde. Não queremos usar as cores dos concorrentes. Isso vai ajudá-lo quando se trata da última etapa, quando começamos a desenvolver a paleta de cores para o logotipo, ele vai nos ajudar tipo de afinação fina e chegar diretamente às cores que precisamos escolher. Se já sabemos alguma coisa, precisamos evitar a sua ajuda a reduzir esse cronograma de que. A próxima pergunta leva-os a falar sobre se há algum tipo, tipo de logotipo ou estilos que eles queiram evitar eso. Eles podem ter algo em mente, e isso vai depender deles. Alguns clientes realmente entram em um monte de detalhes sobre o que eles não gostam e gostam, e alguns eles não respondem a pergunta, mas vale a pena tentar tirar essa informação deles. Existem exemplos que você pode fornecer, ou logotipos ou marcas locais? Você acha que pode corresponder às expectativas são ser um bom ajuste ou estilo sábio para a sua empresa . Esta é provavelmente a pergunta mais benéfica, e espero que eles respondam bem para você. Busto eu realmente não exigiria, mas como recomendo fortemente que eles enviar-lhe pelo menos dois ou três exemplos fora estilos de logotipo que eles gostam, porque isso vai realmente ajudar. Você sente que não está escolhendo do nada, o estilo para dar isso a eles. Eles estão te dando um pouco de vantagem lá. O próximo é um pouco mais formal. Eu só preciso saber os nomes completos da empresa e nós sabemos se precisamos colocar tinta ou ponto com ou qualquer outro tipo de coisinha que você possa sentir falta se você está apenas fazendo isso fora do com ou qualquer outro tipo de coisinha que você possa sentir falta se você está apenas fazendo isso fora donome da empresa que você sabe. Pode haver esses pequenos detalhes que eles precisam fornecer. Além disso, se vai haver uma assinatura que eles querem trabalhar no logotipo e qualquer outra informação . Além disso, se eles têm uma marca registrada ou um símbolo T M, isso é incrivelmente crítico para saber se você precisa trabalhar que em algum lugar na marca do logotipo a última pergunta está aberta, e é perguntar-lhes qual é a sua as expectativas são para o processo de design do logotipo e o resultado e quais são seus objetivos trabalhando através do processo em conjunto. Ah, isso definitivamente será aberto. Espero que o cliente preencha esta pergunta. Nem sempre, mas também é muito útil conhecer suas expectativas. Então, quando você passa por esse processo, essas expectativas são facilmente atendidas ou definidas antes do tempo. Então também, o próximo é meio que definir uma data, deixando-os saber quanto tempo esse processo de brainstorming geralmente leva. Depois de fazer alguns processos ou processos de design de logotipo, você será capaz de descobrir qual é o seu período de tempo. Eu geralmente gosto de fazer cerca de duas semanas não tão curto que eu acho que eu não estou trabalhando duro, mas não tanto tempo que eles estão apenas sentados lá esperando que isso seja feito. Então, meio que funcionou isso. Se precisarem mais cedo do que isso, é algo que você trabalha com o cliente. Mas você poderia definir essa expectativa aqui mesmo no final deste documento, deixando-os saber qual é o próximo passo do processo, e isso será enviar sua primeira rodada de conceitos, que faremos aqui na próxima Algumas lições. Vamos trabalhar e discutir esses primeiros conceitos a enviar. 17. Introdução de clientes e projeto estudantis: Então, um pequeno resumo do cliente sobre o que vamos fazer neste copo será chamado de Coffee Guild, e isso é tudo o que eles precisam para trabalhar em seu logotipo. Mas eles adorariam trabalhar em uma data estabelecida com a qual é 2016, se puderem. Eles enviaram várias amostras de logotipos que eles gostam. Todos parecem ser o emblema do selo ou logotipos do estilo do emblema. Eles tendem a realmente tipo de gravitar em direção a isso com seu estilo. Eles tipo de ir para o tipo hipster milenar de faixa etária em grande estilo, e então eles estão meio que tentando atingir esse mercado. Eles querem ser um lugar onde as pessoas possam vir e fazer o trabalho. Eles podem ser freelance. Eles podem ficar lá para almoçar. Eles podem pegar, você sabe, donuts e café e tipo de realmente usá-lo como um espaço de trabalho. O cliente mencionou que quer ficar longe das cores neon brilhantes que eles querem algo que melhor represente uma vibração muito calma, muito calma, muito relaxada, porque eles querem tipo de ter pessoas vindo e ficar. Eles definitivamente são grandes em café frio. Eles podem ter café de origem única, então eles simplesmente não vendem apenas café genérico. Eles realmente gastam muito tempo escolhendo seus grãos de café. E assim queremos que isso seja refletido no logotipo, bem como que eles têm um monte de cuidado para o café. Então definitivamente incorporando café, seja seres, seja uma xícara de café, definitivamente isso é necessário para que eles se sintam como se combinasse com outra declaração de missão da empresa Tipo de seu estilo. Existe um pdf de cliente para download que detalha toda a situação do cliente. Este é um resumo criativo completo, e nem todos os clientes lhe enviarão um tão extenso. Mas é uma ótima visão geral do que eu gosto de ver ou já vi no passado trabalhando com clientes. O documento do questionário do cliente de uma lição anterior é grandes clientes descendentes que podem não saber como fazer este breve cliente ou não fornecer um muito completo. Eu quero que este seja o seu primeiro projeto de estudante para o curso igual trabalho ao lado de mim ao longo da seção para ter uma idéia de como eu trabalho através dos passos, mas eu queria que você criasse sua própria visão criativa sobre o logotipo Coffee Guild eu gostaria adoram ver o seu trabalho publicado na página do Facebook do estudante ou no Q e uma seção deste grupo ou área da comunidade. Eu adoraria que você compartilhasse e receba feedback de outras pessoas. Agora que recebemos informações do cliente, enviamos o questionário. Eles nos enviam algumas perguntas, agora podemos ir para o processo de conceito. E vamos fazer isso a seguir, há várias maneiras diferentes. Dedo. Para iniciar este processo, você pode começar com caneta e papel. Ele poderia começar a escrever o Illustrator. Desta vez acho que vou começar com caneta e papel. Eu realmente pulei em uma caneta digital e papel, que é chamado de Procreate App. Eu vou estar lá e nós vamos criar e desenhar algumas idéias gerais com base na informação que o cliente nos deu 18. Processo de design de logo: Sketching: Então eu estou no aplicativo procreate. É um ótimo aplicativo, mas você pode usar caneta e papel. Você pode entrar diretamente no Adobe Illustrator quando eu adoro desenhar e esboçar não é divulgar ideias muito mais rápido do que se eu fosse um ilustrador. Facilidade na ferramenta caneta porque a ferramenta pino precisa de definições exatas de onde você deseja ir. Mas isso é meio mais orgânico. Então algumas coisas que eu queria tipo de esboçar e explorar, e a 1ª foi que definitivamente queria uma xícara de café ou café em algum lugar lá, amor. Oh, então há definitivamente coisas que precisamos tipo de explorar. Eu tenho uma foto na minha frente agora de um grão de café, e podemos explorar a forma e tipo de talvez como podemos incorporar isso no logotipo. Outra coisa, como podemos explorar os muitos tipos de xícaras de café lá fora, há um monte de diferentes tipos de xícaras de café. Poderíamos explorar o vapor. Podemos explorar uma espécie de manípulo. Poderíamos explorar os diferentes tipos que temos, quer tenha vapor ou não, poderíamos até fazer uma taça para ir, mas então seus maiores rivais, Starbucks. Talvez essa não seja a melhor maneira de chegar perto. Se você pensar sobre isso, eles meio que preparam seus próprios feijões. Eles são de origem única. Então, talvez toda a taça para ir. É mais barato. Eles querem parecer um pouco mais high-end. Então eu estou pensando que esse tipo de canecas e copos provavelmente será o que vamos explorar. Principalmente. Além disso, queremos falar sobre logotipos de selo porque eles adoram os exemplos que mostraram ou selar tipo circular ou logotipos de emblemas. Então vamos ver como ele poderia talvez obter algum texto para obter nossa linha estabelecida, talvez ter algum tipo de símbolo lá no meio. Então vamos fazer isso. E também eles meio que gostam deste pequeno estilo. Estou pensando em uma guilda. Estou pensando que talvez possamos ter, você sabe, um par de símbolos do lado lá e não ter sido um círculo ou tipo de descobrir o tipo de toda essa vibração que algo que poderia funcionar se eles definitivamente não vão incorporar um café sendo uma xícara de café. Eso este ar tipo de. Este é o meu guia básico de esboços. Vamos começar com um grão de café e, em seguida, trabalhar em xícaras de café e apenas tentar ter idéias para o logotipo. Não há realmente um grande plano fora disso, mas apenas tentando esboçar idéias como eles vêm. Ok, então o primeiro item é o grão de café. Estou explorando a anatomia de um grão de café. Tenho várias fotos. Pode ser difícil fazer isso sem realmente estudar fotos. Ele está indo Google tipo de olhar para cima grãos de café. Há muitos estilos diferentes, e quando você está desenhando, ele não precisa ser perfeito. Você só está procurando formas e oportunidades porque eventualmente isso vai ser esboçado com uma ferramenta de alfinete. Então só estou pensando se eu posso fazer o tipo de ser e ter esse tipo de símbolo realmente grosso subindo lá é quase como uma sombra que está sendo criada. Esta pequena linha, é na verdade um pouco mais espessa. Então, para colocar definitivamente quando eu acentuar isso no design de logotipo particular, e eu sempre olhar para oportunidades quando eu estou fazendo formas é que eu posso fazer uma carta fora dele ? Posso incorporá-lo em uma carta? Sabe, se eu quisesse fazer o Coffee Guild, e então esse era um símbolo em particular. Sempre gostei, pelo menos, de explorar isso. O que é ótimo é que você não precisa ser um artista muito bom ou alguém é realmente bom em esboçar a mão porque você sabe, isso é o que Adobe Illustrator, outro programa vetorial é quatro para ajudá-lo a cortar de realmente perfeito para suas curvas, para que isso não tenha que ser perfeito. Não precisa ser preciso, desde que seja realmente para ideação I D, criando ideias e brainstorming. Não é necessariamente para precisão e ver, e eu definitivamente gostaria de fazer como uma grande caneca grossa. Eu não quero fazer um tipo de caneca de plástico ou papel, então eu tenho uma bem aqui que eu vou esboçar. E nós continuamos. Quando pensamos em logotipos, temos que torná-lo muito, muito simples. Então também precisamos ter certeza de que não temos desenhos complexos ou esboços que não vão traduzir bem quando tentamos subir vetorial. Então eu não quero colocar muitas sombras, e eles querem um tipo dedesign limpo e plano, design limpo e plano, alguns dois esboçando diferentes versões de xícaras de café, e é aqui que começamos a pensar por tipografia e encontrando maneiras inteligentes para talvez contornar isso. Então, neste caso, eu estou tendo o O.B. O.B A caneca de café, apenas um tipo de tema realmente tradicional que apareceu na minha cabeça. E uma ideia geralmente se presta a outra. Então eu estou tomando o mesmo conceito de um anterior e dizendo, E se Theo fosse o grão de café, vez de a caneca ser o oh então apenas tipo de ver como isso iria funcionar, talvez até mesmo ter um efeito de dois tons acontecendo? Temos o fundo da tipografia. Seja uma cor mais escura no topo, seja uma cor mais clara apenas para adicionar algumas combinações de cores interessantes. Há que ter em mente que o cliente disse, em termos das respostas que eles responderam no questionário do cliente, e eles queriam que o selo gráfico circular gráfico pelo menos como um conceito. Então devemos honrar isso. Absolutamente O que quer que o cliente diga, precisamos pelo menos dar a eles algumas das idéias que eles gostam é onde eles mencionaram, então apenas tipo de ficar com a gente. Selo muito seguro onde podemos ter tanto o copo de cópia e o café estando lá dentro. E tudo está nesse tipo de fluxo de emblema circular. E é aí que você precisa estar aberto para conferir novas ideias. Quando eu estava criando o efeito de foca, eu meio que comecei a me perguntar. Eu meio que vi o mar e a xícara de café se juntarem. E se tivéssemos a xícara de café uma vista de cima para baixo da xícara de café e talvez até trabalhássemos em um C no meio? E assim ele meio que tem a mesma visão tem todas as mesmas curvas. É uma xícara de café lá dentro? Podemos combinar o mar e talvez até trabalhar em um G De alguma forma talvez possamos ter um emblema realmente agradável, conciso, simples aqui, e meu desejo de ter tanto o mar e o G representados meio que surgiu com esse tipo de selar local onde temos o C no G. Estamos começando a fazer mais do que 19 anos vinte tipo guild de estilo que eu sei que eles querem ir para tipo de tipo de tipo de início do século 20 tipo de sentimento para ele e tipo de incorporar o tipo C G de fazer uma inicial selar versão do logotipo e ver como eu posso incorporar o mar eo G e alinhá-los juntos de modo que a sua definido e isso é muito áspero. Então, obviamente, um ilustrador de adobe. O que pode ser muito mais bem sintonizado com a forma como executamos isso e mantendo esse estilo de culpa de 19 anos vinte , talvez ter o tipo X de símbolo e, em seguida, ter quatro ícones diferentes todos circulam ao redor que representam tipo do que eles servem. Então temos uma espécie de Taça Alta. Temos a caneca, e também temos um expresso à direita e depois na parte inferior e amarrando tudo junto com o feixe e podemos pensar em diferentes ícones para usar. Podemos ficar com as canecas. Podemos mudar para fora tipo da ordem que podemos, mesmo que expressa muito importante para a empresa, podemos colocar o ícone de um fabricante expresso, fazer estes ícones muito detalhados, puro em algum momento me leva sobre um hora para tipo de rabiscar tudo isso e tirar todo o tipo de minhas idéias do meu cérebro para papel ou, neste caso, para o aplicativo procreate. O que posso fazer agora é, se estiver em papel e caneta, ele poderia tirar uma captura de tela e enviá-la para você mesmo, para que você possa abri-lo no Adobe Illustrator e começar a esboçar sobre ela. E também para um procreate você pode exportar como um J peg, que torna muito mais fácil porque eles não precisam tirar uma foto com meu telefone e corrigir a iluminação. Já tem um belo fundo branco pronto para ir. Então é isso que vamos fazer a seguir. Nós vamos tomar Nós temos vários conceitos diferentes aqui eu acho que poderia realmente traduzir em alguns projetos de logotipo sólido. Eu tenho cerca de sete aqui. Acho que vou isolar três que vamos nos concentrar um pouco mais porque quero apresentar ao cliente pelo menos dois conceitos que adoraria apresentar três. Então vamos ver se podemos reduzi-lo. Então temos que gastar muito tempo trabalhando em um conceito que não vai funcionar. No final 19. Processo de design de logotipos - traçado de imagem: Bem-vindo de volta à Adobe, Illustrator. Estamos prontos para pegar nossos conceitos que esboçaram aqui e realmente expandir sobre isso e realmente tipo de obter alguns logotipos finalizados aqui para o cliente. E há uma grande chance de que os conceitos locais que você vai ver aqui que nós esboçamos esses conceitos realmente, muito ásperos, de aparência áspera não vão se parecer com o The in Loco não vai se parecer com eles. Nós realmente vamos desafiar tipo de nossas iterações e desafiar nossos conceitos e realmente fazer com que ele ganhe vida. Falando em qual deles, estamos aqui e você quer trazer. Ou você tira uma foto de seu esboço manual com caneta e papel, ou você tem seu aplicativo procreate digital e exporta como um J peg. No entanto, você o traz, e tudo que você tem que fazer é meio que trazer como um tipo áspero de jpeg ou captura de tela. E há uma ferramenta muito legal chamada rastreamento de imagem em como você faz traços de imagem. Você tem que ir e destacar sua foto. Eu só trouxe isso. Um zj pick realmente tirou uma captura de tela dele no meu aplicativo procreate. Eu nem mesmo exportei como um JPEG e você vai para o objeto e você vai descer para o traço de imagem e eles vão fazer. Era uma espécie de semelhante a uma massa de recorte onde você tipo de fazer como o tipo de linguagem para traçar imagem, e ele vai rastrear tudo o que linguagem para traçar imagem, vê e torná-lo um item vetorial levantado, que, se você não fez se você era um designer gráfico há alguns anos, antes de sair com o Image Trace, todo mundo tinha um traço de mão com a ferramenta pino. Todas essas ilustrações personalizadas e eles perdem é uma espécie de pincelada personalizada que você fez, e isso é ótimo para tipografia personalizada. Se você realmente gosta de desenhar à mão esta tipografia incrível e você queria manter essa mão realmente crua, esboçada, olhar e sentir, esta é uma ótima maneira de fazer isso para trazer isso e fazer um traço de imagem. Porque todos os logotipos não podem permanecer em papel e caneta. Eles precisam ser gerados por vetores. Você precisa sempre ter uma versão vetorial do seu logotipo. Então, se você ainda quiser ter aquele visual de esboço cru personalizado, é realmente difícil emular isso com a ferramenta pino. Mas você poderia ir fazer o objeto e ir para Rastreamento de Imagem, e é uma ferramenta incrível. Então, agora que fizemos o rastreamento de imagem nesta imagem, você verá que eu não posso ter acesso a todos os pequenos pontos de ancoragem para ser capaz manipular isso um pouco mais. Então eu só preciso fazer mais um passo e isso é ir ao objeto, qualquer um para expandir. Então isso vai expandi-lo e você vai fazer objeto e Phil e que é padrão e em seguida, clique. OK, e aqui estamos nós. Aí está a nossa versão pouco fato surgir. Podemos desprepará-lo. E agora temos acesso a você. Pode ter que clicar com o botão direito do mouse no grupo algumas vezes. E lá vamos nós. Temos todos os nossos pontos de ancoragem aqui que podemos manipular. Podemos fazer com a ferramenta pino, enfraquecer minuto, chegar atrasado ou podemos fazer a ferramenta de curvatura para personalizá-lo. Então nós não vamos fazer isso é apenas um pequeno esboço rápido não parece incrível. Então eu vou ir em frente, excluir isso, mas só queria mostrar a vocês o incrível recurso de rastreamento de imagem para que você possa ser capaz de trazer esse tipo de costume. Olhe quando precisar. Então aqui estamos nós com o primeiro esboço. Vamos tentar criar a sua própria versão. Não vamos ficar com isso, porque isso é tão difícil. Sabe, eu realmente não sou um ilustrador personalizado. Definitivamente muito melhor com ferramentas vetoriais e ilustradoras. Então vamos em frente e começar. Então, estou vendo essa ideia. Vai evoluir um pouco com uma xícara de café. Então vamos em frente e começar a criar um pequeno esboço de xícara de café. Esta é uma visão de cima para baixo de uma xícara de café, então talvez precisemos ter um pouco de sombras, que não pareça apenas um círculo, tipo de adicionar um pouco de detalhe a ele. Então eu estou apenas pegando a ferramenta Elipse e eu vou apenas desenhar um círculo simples e vamos em frente e fazer isso um golpe se pudermos e torná-lo um pouco mais grosso. E então o que eu quero fazer é ter aquele olhar de cima para baixo, então eu vou apenas ir em frente e copiar e colar, fazer isso um pouco menor e ver se eu consigo tirar o aro da xícara de café. Eu quero uma bela e grossa borda de xícara de café assim. E nós não vamos explorar a cor ainda, então tudo poderia ser meio preto e branco, e eu gosto de torná-lo um pouco de cinza mais escuro para tipo de emular a cor um pouco melhor. Então agora precisamos fazer nossa pequena alça que sai ao lado. Então vamos fazer isso. Podemos ir em frente e obter que poderíamos fazer a ferramenta retangular. Essa pode ser a maneira mais fácil de fazer isso. Um pequeno punho vindo aqui. E então nós também podemos apenas personalizar isso se você clicar duas vezes. Hum, você pode adicionar. Apenas um ângulo que lhe dá uma aparência redonda agradável. E poderíamos trazer isso e então pegar a ferramenta de curvatura e combinar a curva. Certo, então precisamos adicionar um tipo de sensação de movimentos de sombra. Certifica-te que a minha curva não corresponde. Sim, e agora precisamos adicionar uma sensação de sombra porque agora parece círculos com algo saindo pela esquerda. Nós realmente queremos adicionar alguma dimensão a isso, e nós poderíamos fazer isso com um simples tom de preto. Então vamos desenhar um quadrado aqui só para ter a ferramenta do pino. Só estou criando uma forma. E eu poderia pegar essa curvatura para organizar a tampa para muito tipo de combinar com a curva do vidro e tipo de ver como ele se parece com um tipo de sombra que está sendo moldado. Não tem que ser tão longo. Podemos fazer disso uma sombra mais apertada se precisarmos, e isso parece ótimo. Então, há uma espécie de nossa forma áspera de café. Vá e coloque o nosso “C” ali. Eu quero encontrar um bom ver um tipo de letra que é um tipo de letra geo estilo métrico de tipos de letra de estilo geométrico ou realmente se adaptar bem aos círculos. Um, você pode dizer no logotipo do Google como o G se encaixa muito bem em um círculo porque é um tipo geométrico como um fatture. Então deixe-me encontrar um rosto geométrico apertado que também é grosso. Podemos personalizar o tipo que podemos soltar manualmente com uma ferramenta de pino, mas eu gosto de começar com um tipo de letra porque ele só torna muito mais fácil para obter a forma natural da letra. Então eu vou até aqui para ir em frente e encontrar uma boa fonte que funcione muito bem, isso é geométrico. Como de Sands acontece a tipo de ter um pouco de uma forma geométrica para ele. Você pode ver como ele se curva ao longo de um círculo um pouco melhor do que outro tipo. Outros tipos não podem. Então, deixem-me mostrar-vos um exemplo. Vamos fazer uma que eu sei que não é uma forma métrica de Guilmette. Então Helvetica não é geométrica. Como você pode ver, ele não se encaixa em um círculo muito bem. Tem algumas lacunas diferentes lá. Então vamos usar Azo Sands Black, e vamos ter que usar a ferramenta de pino para ajustar o G um pouco. Então, vamos clicar com o botão direito. Precisamos criar contornos, indo pontos de ancoragem do editor e vamos pegar a ferramenta pin ou ir em frente e combinar o cinza. Então agora o que eu quero fazer é abraçar esse G lá dentro, e na verdade eu acho que nós temos um C e eu acho que meu objetivo é em vez de ter a guilda de café apenas ter o C Eu realmente quero trabalhar no mar e o G porque eu sinto que Deixando de fora o G. Ele só se sente vazio com apenas o mar. Então eu adoraria incorporar um G talvez dentro apenas pensando sobre isso. Então vamos em frente e copie e cole. Podemos ver o que podemos acontecer se colocarmos o G dentro. Eu coloquei o mar lá fora. Já que o café da guilda de café vai ser a primeira letra, definitivamente vamos ter que personalizar isso um pouco para fazê-lo funcionar. Você pode ver que isso não é muito adequado exatamente como eu gostaria. Eu gostaria muito mais fino de, ah, de ah, um derrame. Então o que você poderia fazer está lá. Há algumas coisas que você poderia fazer. Poderíamos fazer o caminho do objeto. Ele poderia fazer um caminho de deslocamento, e ele poderia fazer um caminho de deslocamento negativo para que ele fique um pouco mais magro. Então vamos tentar isso. Talvez não muito magro, e eles podem sempre em agrupar-lo e mover o outro original para o lado. E então agora você tem tipo de sua versão mais magra já poderia entrar, e você pode editar isso para ter certeza que ele vai ao redor do círculo um pouco mais precisamente usando a ferramenta de seleção direta ou a ferramenta de curvatura para tipo de movê-lo e deslocá-lo para que coincide com o ângulo. Quem tudo o que estamos fazendo é cortar um ângulo correspondente ao círculo do copo na borda do copo. Eu estava usando a ferramenta de seleção direta e fazer alguns movimentos. A memória pode sempre, se você está realmente fazendo. Se estiver fazendo curvas, não ignore a curvatura. Ferramenta pode ser muito útil, tipo de ajuste fino dela, especialmente se você quiser que eles sejam exatos. Há um tipo de R C. Nós provavelmente poderíamos, hum, ver. Certifique-se de que isso com aqui está combinado. Se você quiser ser realmente matematicamente preciso, nós provavelmente poderíamos criar nosso próprio C. E você poderia fazer isso fazendo círculos para que possamos fazer um círculo e, em seguida, outro círculo, torná-lo uma cor diferente e tipo de criar ou ver dessa maneira e vá para a minha lua do painel de alinhamento. Todos os alinhamentos mais cedo que eu sei que este é o este perfeitamente alinhado centro. Poderíamos pegar aquela ferramenta de construtor de formas. Poderíamos esmurrar isso. Nós também podemos desenhar a forma meio caminho para baixo. Está bem? E agora temos nosso trabalho selecionando todos os três que estão recebendo nossa forma um pouco. Vamos dar um soco nisso tudo, então só batendo tudo para fora, e então ficamos com a visão perfeita? E digamos que eu não goste da espessura disso. É aí que o caminho, uh, a ferramenta de caminho de deslocamento realmente funciona bem para querer fazer um ponto positivo? Para enfraquecer, engrossar um pouco. Para enfraquecer, Sem problema. Simplesmente assim. Pode ser assim que fazemos. É um pouco mais matemático, porque está usando um círculo. Ou poderia fazer o método que eu tenho e, em seguida, tipo de encurtado o ver um pouco usando a forma, pilar, ferramenta e apenas perfurando tudo isso para fora. Então, de qualquer maneira funciona. Você sabe, isso é um pouco mais grosso, mas também podemos fazer este adesivo usando a ferramenta de caminho de deslocamento. Então, agora vamos tentar trabalhar nisso. RG. Então o G é onde vamos realmente precisar de alguma ajuda aqui tipo de fazer o que fizemos antes. Vamos pegar, ver se podemos colocar isso no centro aqui. Apenas experimentando esse conceito, vendo que funciona. Podemos ampliar. Você pode ver que não combina perfeitamente com o círculo, mas está muito perto. E eu gosto de adicionar um pouco de distância entre os personagens porque quando você tem um logotipo e você zoom out, você quer ter certeza de que há espaço suficiente lá para realmente perceber o espaçamento porque eu vejo um monte de erros e locais design, e eles terão, como, linhas muito finas entre elementos. E quando você diminui o zoom, ele realmente perde o espaçamento que um zoológico diminui. Então eu gosto de ter linhas bonitas e grossas. Eu também gosto de ter coisas agradáveis, espaçamento entre elementos para torná-lo realmente claro quando o logotipo é visto pequeno. Então, apenas como uma pequena dica de design local lá. Então eu vou criar contornos sobre isso porque eu quero ser capaz de combinar as curvas um pouco sobre isso. Então eu vou pegar a ferramenta de curvatura, e eu estou apenas combinando tudo isso e tipo de trazer isso para baixo um pouco, tem mais de uma curva circular para suas curvas, e é aqui que podemos suavizar o tipo um pouco. Então, se tivéssemos cantos arredondados, você apenas obter a ferramenta de seleção direta aqui para ir em frente e arrastar isso para baixo. Isso vai mudar todos eles de uma só vez, apenas indo para fazer uma curva sutil para suavizar o tipo para que não pareça tão afiado. E poderíamos fazer a mesma coisa com o mar e poderíamos suavizar essas curvas. Lá estava indo para diminuir tipo de ver como este conceito está indo. Aqui está a tua chávena de café a ganhar vida. Eu gosto da idéia de C no G juntos. Ah, o que eu quero fazer é ter um pouco mais de contraste entre o mar e o G que eles não funcionem juntos como um símbolo lá, leiam letras separadas para que pudéssemos fazer Não estamos fazendo tanto cor. Neste ponto do palco, eu gosto de mantê-lo preto e branco. Nós estamos trabalhando no conceito primeiro, não necessariamente na cor, e então nós vamos apenas clarear isso um pouco, apenas tipo de obter um pouco mais de contraste. E outra coisa, quando você tipo de zoom fora para tipo de olhar para o seu logotipo em ir, isso vai funcionar? Estou diminuindo o zoom. Eu vou, você sabe, há um monte de linhas e há um monte de traços acontecendo. Vamos encontrar maneiras de simplificar ainda mais essa marca de logotipo para torná-la formas mais simples. Então, uma coisa que poderíamos fazer é tornar isso um tipo sólido de círculo em vez de duas linhas em vez de um contorno ou um traço. Poderíamos fazer isso um tipo sólido de caneca para que pudéssemos fazer isso facilmente. Temos um tipo de nossas duas formas aqui. Podíamos fazer ambos do Phil. Deixe-me fazer uma cor diferente para que você possa ver o que está acontecendo. Então tudo o que eu fiz fez aqueles comprimidos de dois círculos e eu só vou pegar a ferramenta de construtor de forma e apenas segurar a opção e socar isso para fora e voilà. Já temos uma forma preenchida. Queremos fazer isso um preenchimento. Então nós vamos virar para encher, e lá você faz isso um pouco de uma cor mais clara. Talvez pudéssemos fazer desta cor, claro, não da sombra. Então pode precisar reverter isso para fora e fazer isso um monte de um isqueiro de um cinza e ainda fazer isso uma sombra e talvez não fazê-lo lançar como Bunches tipo de brincar ao redor. Quão grande vai ser a alça? Outra coisa que podemos fazer é tornar mais óbvio que é uma alça, como pode ser, girada um pouco, dar-lhe um pouco de um ângulo e tê-lo um pouco para baixo na xícara de café, então parece um pouco como um pequeno ângulo, como se estivesse pendurado em uma mesa de café. Eu ia levar isso para a parte de trás. Ótima. Tem um pouco de café e deixe um pouco mais doente. Apenas fazendo pequenos, pequenos ajustes tudo. Então eu acho que isso parece muito bom. Coloca mais ênfase nas letras e um pouco menos ênfase na xícara de café, que eu acho que nós realmente precisamos. Se vamos fazer um logotipo do tipo abreviação, é bom ter mais acentuação no tipo 20. Processo de design de logo: tipografia - tipografia: Então, uma coisa dedo do pé. Certifique-se de que as pessoas vejam que isto é uma chávena de café. E não apenas um círculo com a estranha forma saindo do fim está adicionando um pouco mais de dimensão. Então, o que? Eu pensei, o que nós fazemos é um pouco de sombra que é lançado na borda para o casal. Café é, eventualmente, eu estou tentando pensar um pouco sobre a cor. Eu pensei em fazer o centro de um bom café cor marrom médio. Seria bom ter um pouco de sombra que vai ao redor da borda. Isso é moldado para que você possa ver a diferença de onde a borda está e onde o café interior é apenas um pouco sombrio. Então eu vou apenas ir em frente e pegar uma ferramenta de lábios. Vai desenhar um círculo, torná-lo um derrame, e vamos fazer uma cor diferente para que eu possa ver o que estamos fazendo. Ok, podemos adicionar um pouco de coloração aqui. Vamos adicionar uma cor que já estava usando, então vamos adicionar para reduzir a contagem geral de cores. Vamos usar a ferramenta conta-gotas e tirar a cor da sombra. E eu acho que é o mesmo sombreamento que está moldado aqui no cabo. Vamos torná-lo um pouco mais grosso, apenas adicionando um pouco de sombra para o Ram que é lançado para baixo no vidro para que pudéssemos fazer isso . E se não estamos felizes com o tipo de como ele parece meio que perfeitamente até nós meio que temos um ângulo. Nós meio que temos uma visão de cima para baixo, mas talvez o ângulo seja um pouco sobre um lado. Não é um ângulo totalmente descendente. Podemos mudar isso um pouco. Usando a ferramenta de largura, vamos agarrar a largura. A turnê vai fazer um lado um pouco mais grosso que o outro, que vai dar um pouco mais de dimensão. Não vai ser perfeito. Então eu vou ir em frente, clicar e arrastar e ver como apenas faz isso um pouco mais grosso de um lado . Ok, então você vê, é um tipo de pequena mudança que eu fiz, mas dá um pouco mais dimensional. Parece que os ângulos um ou dois graus acima de cima para baixo tipo de dá uma aparência mais natural e mais isso nos dá a chance de ter outra pequena fronteira aqui para diferenciar do café que vai estar dentro para o copo. E digamos isso a qualquer momento. Eu estou tipo, eu realmente quero fazer isso muito mais grosso. Algumas pessoas adicionavam um traço da mesma cor e delineavam o traço. Ou você pode simplesmente ir para o caminho, deslocar caminho e adicionar um pouco mais a ele apenas assim. E eu apenas engrossava automaticamente sem ter o dedo do pé mexendo com um monte de coisas. Certo? Então agora eu só vou mexer com o espaçamento um pouco e apenas tipo de ter certeza de que há espaçamento suficiente entre os elementos e nós podemos até checar nossa grade. Nós vamos estar usando grades muito no resto da classe e certificando-se que é a mesma distância entre o mar e o G, e então o mar e o lado de fora do copo apenas dedo do pé têm consistência com o espaçamento, e eles meio que têm um uniforme. Olhe com isso, e podemos fazer isso na grade. Também podemos fazer isso por mim. Eu só meio que desenhei um retângulo aqui e apenas meio que vejo o espaçamento aqui e fazendo ajustes. Esta não é uma forma científica de o fazer. Isso meio que ajuda a empurrá-lo sobre apenas um pouco definido. Certifique-se de que esse espaçamento é correspondido. E assim poderíamos sempre aparecer na grade a qualquer momento para fazer isso. Mas vamos fazer isso depois de terminarmos o conceito de tempo, porque não precisamos ser perfeitos agora. Nós somos só que o cliente ainda nem aprovou alguns desses, então nós estamos apenas tendo a idéia bruta juntos para que possamos enviá-lo para aprovação. Assim, a maneira de usar contrastes no logotipo é acentuar certos itens sobre outros. E a sombra é realmente agora que eu estou olhando para isso e eu estou diminuindo, eu estou vendo que as sombras estão realmente chamando muita atenção. Então eu vou simplesmente pegar tudo que é essa sombra e eu vou apenas clarear um pouco só para tomar um pouco menos de contraste entre a sombra e a caneca. Então você tem um pouco mais de contraste, são um pouco mais de foco no C no G. Então, apenas continuando a encontrar maneiras de melhorar o logotipo em termos de torná-lo um simples possível e também certificando-se de que as cores não são muito ásperas. E então eles são. Eles têm alto contraste em áreas onde você quer muita atenção e foco, que seria o C no G. Então agora que temos o C no G, as pessoas precisam saber o que isso significa. Então vamos escrever nossa tipografia ou Coffee Guild. Eu gostaria de fazer tipo de voltar ao nosso conceito e não ter escrito exatamente assim ao redor da borda para que pudéssemos ir em frente e fazer isso. Vamos usar a ferramenta de caminho taipan. Só vou pegar nossa ferramenta de lábios. Olhe isso para um derrame. Então eu meio que vejo onde o tipo é bom para ir. E a ferramenta de caminho taipan. Ainda não o usamos. É uma ferramenta incrível. Então eu vou digitar no caminho, então eu só vou descer aqui para o meu tipo e então descer para digitar no caminho, e eu vou clicar bem aqui no início, e ele poderia ir e digitar minhas letras aqui. Eu só não clicava direito na linha. Então o café morreu e há Ah, o então eu não quero perder a construção da culpa do café. E agora precisamos ter uma ideia sobre o tamanho. Eu não vou mexer com a fonte do tipo de escolha ainda, mas eu vou melhor com o tamanho. Então, tenha um atalho de teclado que realmente ajuda. Meio que fazer isso em vez de ter que ir aqui em cima o tempo todo e mudar as letras. Todas as suas dívidas fazem turno de comando, e eles vão fazer seus colchetes no canto inferior esquerdo, ir e mostrar a você uma foto do que vai fazer seu colchete esquerdo para torná-lo mais baixo e sua direita para torná-lo maior. Então, vou fazer muito isso durante toda a aula. E agora eu quero adicionar algum espaçamento e também talvez queira torná-lo todas as letras maiúsculas porque eu acho que com letras minúsculas, não é muito forte e mais com letras minúsculas. Odeio colocar espaçamento amplo. Mostrar letras minúsculas nunca deve ter um monte de espaçamento branco entre eles porque eles apenas se sentem um pouco, hum eu acho imaturo. E parece um pouco menos profissional e não parece tão coeso, então você sempre vai me ouvir dizer, não use muito espaçamento com tipografia minúscula. Mas maiúsculas, está tudo bem, porque maiúsculas estão todas no mesmo tipo de altura x. Eles são todos da mesma altura, eu acho que deve dizer, e então eles têm muito melhor. Eles parecem um pouco mais juntos. Então eu vou e meu painel de personagens vai fazer isso tudo em maiúsculas e eu tenho todas essas maiúsculas e ter idéia e tamanho para isso. Eu também posso ir em frente e copiar e colar isso. Precisamos ter nossos oito estabelecidos em algum lugar. Eu acho que seria um bom contador ter um monte de texto pesado aqui em cima. Precisamos de algum tipo de contra-ataque para isso. Então não parece tão pesado. Então, colocá-lo ao longo do fundo faz muito sentido. Então nós vamos fazer 2016 estabelecido e nós não queremos apenas girar isso e ter isso cabeça para fora. Queremos acertar. Prepare-se que sempre queremos fazer isso. Então foi bom descer. É um pouco complicado. Ela poderia procurar aquele pequeno ícone ali. Você vai clicar, pegar um clique e segurar, e vai para as vezes fica um pouco engraçado. Vai avançar, inverter por dentro, em vez de estar do lado de fora, o que nos dá a chance de tê-lo lido do lado direito para cima. Então agora vamos fazer isso muito menor, e nós não vamos ter muito espaçamento entre isso não precisa esticar o máximo serviço poderia fazer. Talvez um espaçamento de 50, e lá vamos nós. Então o que eu posso fazer é fazer minúsculas para isso, então eu vou em frente e ir para o personagem e apenas tirar todas as maiúsculas. E o que é ótimo quando você faz o emparelhamento de fontes. Você junta diferentes fontes e tipos de letra. É sempre bom ter contraste. Então agora eu vou ter isso realmente tudo em maiúsculas, tipografia, e então aqui embaixo poderia ser minúscula, apenas uma espécie de uma maneira de misturar um pouco. Então, tudo é facilmente separado e vermelho como itens separados. Agora, a escolha do tipo de letra importante. Então, qual tipo de base ou fonte deve ser usado para isso? E então nós temos que realmente pensar sobre o estilo do logotipo. Então este é realmente um estilo plano. Está usando. Não há sombras ou neve. Radiance é um design plano muito simples, então queremos ficar com talvez um tipo de rosto mais grosso, grosso e apertado para emparelhar bem com este tipo de elementos mais grossos que temos. Então vamos pensar nisso. Eu não estava. Fazemos nosso tipo de escolha. Então esta é Helvetica e vamos em frente e fazer isso um semelhante. Graze meio que veria isso na sombra final, e poderíamos apenas percorrer vários desses para ter uma idéia já ter um tipo de escolhido, mas eu tenho que rever alguns que poderiam funcionar muito bem. Então usamos Azo Sands preto para o G. Então é ótimo ter consistência. É claro que modificamos isso significativamente, então não precisamos necessariamente usar esse mesmo tipo de letra desde que o modificamos. Mas isso funciona muito bem. Tem um tipo bonito, grosso e grosso e é realmente legível quando você diminui o zoom. É por isso que eu realmente gosto de escolhas de tipo mais grossas, especialmente para vedações, quando o tipo não é tão grande quanto é quando é o principal ponto de foco do logotipo. Então é bom ter essas fontes bonitas e grossas. Essa é uma ótima escolha, várias. Há aqueles que têm um pouco mais de caráter para eles. Agora podemos tentar. Isto é um serifa de laje, por isso tem um tipo de lajes a sair do tipo. E assim com lajes, árabes, isso poderia funcionar muito bem com um pouco mais de caráter para ele. Claro, roteiros, quando todas as maiúsculas vai ser muito difícil para isso ser vermelho. Então essa não vai ser uma boa escolha. Quando você diminui o zoom, você perde. Você perde uma espécie de escolha do tipo mais fino. Isso pode ser elegante. É um pouco mais grosso. Você sempre pode usar um peso de pedra se você vai usar um tipo de tipo serif, mas faz um pouco mais profissional no tipo high-end de qualquer momento que você usa uma Sarah se ele apenas parece mais high-end. Então, se esse é o tipo de olhar que você quer ir para, você sabe, isso poderia onde você tem que tipo de pensar sobre o seu logotipo público-alvo. É aqui que pensamos sobre o cliente. O que vai ressoar. E isso pode ser a geração do milênio. Você vai vir trabalhar e usar. Este é um espaço de trabalho. Sabe, eu realmente quero usar um tipo mais contemporâneo de San Serif. É nisso que estou pensando quando estou escolhendo o tipo de letra e há um que escolhi antes do tempo. Aí está, a bomba negra dela. Isso é meio que um. Quando eu estava fazendo esse conceito, eu fiz todos esses conceitos e o liberei antes de filmar uma aula para ter uma idéia da direção que eu queria ir. E este é o tipo de letra. Eu resolvi passar cerca de meia hora fazendo exatamente o que eu estava fazendo antes, meio que testando diferentes, e isso parecia funcionar muito bem. Meio que combina com um pouco daquele tipo geométrico de olhar lá em baixo, e tem um peso semelhante. Eso tudo parece consistente, como se combinasse. E é aqui que podemos tipo de tamanho de tipo reduzido. Claro que você faz esse atalho, que é deslocamento de comando e para o seu colchete esquerdo e tipo de SPLA. Veja como é o espaçamento aqui. E isso, claro, é o fundo. Pode-se mudar. Podemos combiná-lo, torná-lo órgão menor, ter um ritmo de tipo diferente. Isso está tudo bem. Se você tiver mais de um tipo de letra, tente não ter mais de três ou quatro em um logotipo. Isso definitivamente não é uma boa idéia. 21. Processo de design de logo: Finalização: para que possamos usar as grades aqui para ter certeza de que temos algumas coisas alinhadas. Mas, mais uma vez, estamos no modo conceito. Uma vez que entramos em um conceito aprovado pelo cliente, podemos ser um pouco mais exatos sobre como ele é. Então podemos usar outros métodos para descobrir se tudo é uma linha. Então eu só estou me certificando que o t e o D ou alinhado todo o caminho. E eu só estou usando caixas simples e olhando para isso por enquanto, nós vamos ter uma causa muito exata. Tem sido que leva muito tempo para colocá-la perfeita na grelha. O Eso. Uma vez que este conceito é aprovado, podemos ir um passo adiante e realmente ter certeza de que tudo é perfeito pixel. Sabe, faremos isso mais tarde. Então agora que estou feliz com isso, o que vou fazer, vou delinear o tipo porque quero personalizar um pouco o tipo, fazer talvez ao redor das bordas como fizemos no interior para cortar uma correspondência para que não têm as bordas afiadas direita e pontos na tipografia, Então, eu sempre que eu faço isso Sempre que eu delineado tipo, Eu sempre copiar e colá-lo e movê-lo para fora do quadro de arte. Então eu sempre tenho acesso ao tipo comestível vivo porque, como você sabe, fui até você clicar com o botão direito e criar contornos. Não posso mais voltar e editar. Mude o tipo. Vou fazer o zoom e fazer o que fiz. Ah, muito fora já. E eu vou fazer a minha ferramenta de seleção direta. Vou ver se consigo arredondar este tipo de letra só um pouquinho. Eu não quero nada. Não quero fazer nada muito dramático é se eu fizer 22 curvas. Vai parecer um pouco mais infantil, então não quero curvas. Quero um pouco de suavidade, mas não quero exagerar. Então eu vou fazer algo, talvez no meio, talvez bem ali para ver como isso fica quando eu expandir isso e fazer por enquanto. Então, há uma espécie de nossa idéia básica, e a única coisa que falta agora é adicionar um pouco de cor. Eso, há algumas coisas que você pode fazer com seus clientes e às vezes eu faço isso com meus clientes é, hum, se você quiser fazê-lo de acordo com as regras, você enviaria algumas idéias em preto e branco primeiro para que eles não ficam com cor na cabeça, e eles não acham que não colocam o carrinho na frente do cavalo e tentam se concentrar demais . Oh, as cores estão erradas quando eles realmente deveriam estar focando na explosão do conceito central. Então, muitas vezes eu vou enviar um logotipo em preto e branco escritório nos 3 primeiros conceitos. Nós vamos fazer os outros dois aqui em um minuto, e eu vou enviar três conceitos para o cliente em preto e branco para que a cor não seja um problema. Eu me certifico de que eu mencionei que no meu e-mail não há cor, e há uma razão porque nós não queremos focar tanto na cor neste momento. Nós realmente queremos nos concentrar em que o conceito bom é as formas. Bom? O tipo é bom? Há também tanta coisa que eles precisam se concentrar nisso. Quando você adiciona cor, ele só dá a eles que estão sobrecarregados. Então eu vou realmente submeter isso e eu vou certificar-me de que meus tons de ar estão corretos. Eventualmente, esses tons serão de cor, mas eu posso usar diferentes tons de cinza para comunicar, você sabe, diferentes tons de cor. Então, isto é o que eu enviaria para o cliente aqui. Vou falar um pouco sobre isso. Quando terminarmos, os outros dois conceitos vão falar sobre como eu empacotar e enviar para o cliente e como eu os apresento também. Então vamos ver se nós não podemos pegar esse conceito agora e criar outro conceito fora dele. Temos algumas outras que vamos fazer. Mas eu sempre gosto de pegar esse logotipo de acabamento e tipo de reorganizá-lo, pensar em posições diferentes para encontrar diferentes iterações. Talvez haja um layout ou arranjo diferente que funcione melhor do que o que inventamos . Então é aqui que nós brincamos e experimentamos. Então eu vou apenas copiar e colar isso e experimentar um novo Originalmente, nós apenas tivemos um c lá, e nós podemos fazer a ferramenta caminho offset e ver se nós podemos fazer isso muito mais grosso e apenas temos que ver lá Talvez o G s um pouco demais, Você sabe que isso é uma opção. O que poderíamos fazer é pegar essa ferramenta e talvez cortá-la exatamente onde o mar termina. Nós só vamos fazer a forma sobre a ferramenta, ir e selecionar tudo. Eu amo a forma das ferramentas tão fácil de cortar as coisas. E então isso pode ser uma opção onde é meio cortado ao meio. Podíamos ver o mar. Sabe, isso pode ser uma opção. E isso poderia ser organizado um pouco diferente. Talvez pudéssemos colocar essa data estabelecida em outro lugar. E é por isso que mantemos texto ao vivo aqui para que possamos ir em frente e copiá-lo e tê-lo disponível para uso quando o reorganizarmos e podemos ter o Coffee Guild. Bem, poderíamos fazer uma espécie de arranjo livre de tipografia em vez de uma circular. E o que é ótimo sobre isso é que ele o torna realmente flexível é que pode ter um logotipo vertical . Posso ter um logótipo horizontal com isto. Gosto de fazer letras que não são tão importantes, um pouco menores, para ter um pouco de hierarquia de tipos. Então agora que o não é tão acentuado porque não é tão importante de uma palavra. Mas o Coffee Guild é. Nós provavelmente poderíamos reduzir o espaçamento aqui porque nós não precisamos de tanto espaçamento agora que nós não estamos tentando esticá-lo através do círculo. Então agora estou tentando encontrar um equilíbrio com isso, para ver se isso poderia ser um conceito. E eu provavelmente teria que colocar, um, um, cor usada para ajudar isso a ser visto como uma caneca de café agora que está cortada ao meio. Mas a ideia de que faz o mar é interessante. Poderíamos fazer um G com isso se quiséssemos ser um pouco difíceis de encaixar o G lá dentro. Mas podemos ter outros tipos de ideias. Podemos brincar com o tipo de letra aqui de novo. Poderíamos voltar atrás, talvez San Serif para adicionar um pouco de caráter ou voltar a ser o mesmo. Eu gosto disso tem um tipo de olhar de 19 anos trinta, que é uma espécie de quando as guildas eram muito populares, como campos profissionais. Eso isso. Isso é meio interessante. Eu ainda acho que isso precisa de uma xícara de café ou algo no centro, lá para tipo de, hum, mostrar que é uma caneca, mas eu não sei, apenas não sentir esse conceito tanto, mas nós Vou só falar para o lado. Nunca se sabe o que pode vir depois. Então, mais uma coisa que quero fazer aqui, vamos tentar mais uma coisa. Gosto de manter o selo. Então, vamos ficar com isso. Mas eu pensei que em vez de talvez ter o C no G que nós temos um pântano de café, eu acho que está ótimo. Mas talvez também vendo se podemos fazer isso um pouco mais de um selo simples. Mas só usando a caneca de café. Então, só meio que mexendo um pouco com isso. Esta é uma espécie de segunda geração que eu criei, e eu pensei que isso era legal porque colocou um monte de ênfase no copo e nós não precisávamos fazer. Este é um logotipo não abreviado, então não há abreviatura, então é bom oferecer ao cliente uma segunda iteração de um conceito semelhante, e isso seria de você. Concentre-se na xícara de café, e eu posso ver se quando isso é aplicado à cor, este seria um bom, rico cor marrom, o centro de um café. Então, torna ainda mais óbvio que é uma xícara de café ou caneca de café. Então você também notou que eu adiciono um pouco de sombra de dinheiro aqui em baixo. E tudo isso é apenas um círculo redondo. E eu apenas subi e meio que fiz um pouco de, ah, pena para ele apenas para tipo de dar um pouco dessa pena. E o logotipo final sempre pode fazer uma sombra de gota mais dura para mantê-lo com o design plano . Porque, como você sabe, design plano não usa formas borradas ou sombras. Então podemos sempre fazer um círculo sólido. Essa é uma cor um pouco mais escura e colocá-la atrás dela para dar uma sensação de profundidade e sombra, que só vai tirar sombra dessa direção. Vai lançar uma sombra de acordo com aquela pequena forma ali. E então agora podemos precisar tipo de ajustar nosso tipo de forma de correspondência que o estilo decolou. Snap depende pixel off, mas tem controle completo sobre a minha ferramenta pin aqui para fazer alguns ajustes condenando lá fora há uma espécie de sombra mais dura ou um que não desfoque . Então, tecnicamente, pode ser chamado de design plano. E então há uma opção que pode funcionar, tem um foco muito mais forte. Veja como você tem o grande círculo preto e nós temos a tipografia de alto contraste. Ele traz muito mais ênfase no nome que isso poderia parecer bom. Também é mais simples de um logotipo eso que poderia funcionar. Os clientes podem não gostar da ideia de ver o G e, portanto, oferecer-lhes isto dá-lhes a mesma ideia com selo, mas de uma forma diferente que eles podem gostar. Então, há duas opções agora que podemos apresentar. Então vamos trabalhar nos outros dois. Temos mais dois. Eu vou tipo de mostrar a vocês alguns dos conceitos que eu inventei quando eu estava trabalhando nisso antes de filmar aula de algumas iterações semelhantes ao conceito original que nós apenas trabalhamos apenas tipo de mostrar a você a grande variedade de coisas que você meio que veio com apenas ter uma idéia. Aquele conceito, tudo isso era aquele único conceito, e eu continuei com ele. Continuou, evoluindo. Você podia ver todas as diferentes iterações que criamos. Então vamos trabalhar em seguida no tipo de cruz tipo de selo olhar bem, porque eu sei que eles queriam tipo de emblema de selo. Vamos continuar a oferecer o que o cliente pede. Vamos fazer isso a seguir. 22. Processo de design de logo: criando ícones: Vamos derrubar nosso segundo conceito que esboçamos aqui. Vou criar um novo quadro de arte para tentar manter tudo no mesmo arquivo porque torna a vida muito mais fácil para editar nossos quadros. Vai desenhar na nossa prancha. São pode copiar o mesmo tamanho, se eu quiser. Apenas procurando um espaço para trabalhar e nós exportaríamos isso para o cliente terá um conceito em cada página apresentada. Chegaremos a isso daqui a pouco, então aqui estamos. É um esboço muito áspero, mas dá-nos uma ideia de onde começar. Então, indo para uma espécie de idéia clássica, isso tem feito muito. Eu acho que é um tema muito comum que você viu no design de logotipo nos últimos 10 anos, então eu acho que é um conceito muito acessível, um conceito que o cliente vai entender, e é meio que um seguro para mim, um conceito seguro, E é isso que eu meio que me meto nisso um pouco. Como, quando mando três conceitos para o cliente, gosto de ter três tipos diferentes de conceito, um que é muito básico e fácil de aceitar, você sabe, logotipo muito básico. Não vai ser empurrando quaisquer limites, e então você tem um tipo de logotipo intermediário que vai empurrar um pouco de limites vai ser um pouco mais diferente. E então eu tenho 1/3 opção, que é o mais desafiador, tipo diferente de logotipo. Definitivamente vai esticar os limites um pouco e ser um pouco mais diferente. E então eu gosto de enviar algumas idéias seguras e algumas idéias desafiadoras, porque você quer que eles desafiem e se esticem para tentar algo um pouco novo e diferente. Mas você não quer dar-lhes apenas novo e diferente porque eles podem quando eu onde eles podem querer ter essa opção segura em seu bolso de trás. Todo cliente quer ter essa opção segura, o que pode parecer chato. O conceito pode parecer previsível ou chato, mas é algo que eles têm mais chances de escolher. E como designer local, trata-se de fazer esse projeto e fazer os clientes felizes. Então é um pouco de ah, coisas criativas que você tem que fazer para fazer com que o cliente sinta que você está dando a eles o que eles querem, mas também você esticar suas habilidades de design e mostrar a eles sua criatividade também. Então, com este é bem simples. Vamos em frente e criar nosso X primeiro, começar a trabalhar, começar a trabalhar, pegar nossa ferramenta de pino. Vai traçar uma linha simples. Nada muito extravagante. Vá em frente, faça um derrame. E uma coisa que poderíamos fazer para tornar isso mais exato como podemos ir até aqui para ver, poderíamos fazer snap dois pontos. Então isso vai quebrar esses pontos em particular no nosso quadro. É uma ótima maneira de fazer linhas retas perfeitas. Você clica para ir para baixo para tipo de encaixar um pouco para você. Vai fazer um tipo perfeito de linha. Vamos fazer este derrame e seguir em frente e adotar uma cor cinza aqui e estamos apenas andando em nosso painel de traçados. Só poderia eleger em torno da tampa e ao virar da esquina e aumentar o tamanho. Ótima. Então agora eu vou fazer uma vantagem perfeita, então eu vou apenas segurar a opção e arrastar. Nós vamos até a minha transformação, e eu vou girar este cara 90 graus agora temos um tipo de símbolo de adição. Vamos ter certeza de que tudo isso está uniformemente alinhado indo para o meu painel de linhas ou opções de linha . Basta clicar em todo o centro uma vez todos aqueles que dizem centro todo o caminho através. Então eu acho que há apenas quatro opções, então agora ele está centrado todo o caminho ao redor. Então agora sempre a fazer é girá-lo em 45 graus, vai se transformar, girar. Vamos avançar para uma pré-visualização, ter certeza que 45 graus estão corretos, e agora temos uma cruz perfeita. Vai ser o mesmo em todos os quatro lados. Então agora temos nossa base aqui. Então agora precisamos fazer nossos quatro ícones. Então é aqui que fica realmente excitante porque nós começamos a realmente tipo de trabalho. Não consigo iconografar e tirar algumas fotos de referência e ver o que podemos fazer aqui. Havia outro conceito aqui que eu tinha que tinha uma espécie de máquina de café expresso. Eu acho que eu meio que quero trabalhar nisso um pouco, mas cada um deles tem um grão de café, então vamos fazer o café sendo o primeiro. Não, grão de café será fácil porque fazer a ferramenta Ellipse. Eu sempre uso uma foto de referência para ter uma idéia de forma e tamanho como fizemos antes , e podemos ir em frente e desenhar nossa pequena forma aqui. É como uma forma de curva que atravessa todo o caminho, e, hum, fazer isso parecer um pouco menos informatizado. Podemos usar a ferramenta com e tipo de fazer isso um pouco mais largo, fazer isso um pouco menor. Simplesmente assim. Torná-lo um pouco mais de um tipo natural de curva em vez disso, toda a mesma espessura. Então eu também quero ter curvas naturais e curvas para o feijão porque nenhum ser é um tipo oval perfeito tem um pouco de arestas para ele, então apenas fazê-lo parecer um pouco menos em orgânico. Queremos que pareça orgânico. Uma coisa que podemos fazer é subir e fazer algumas opções de dobra. Iríamos para dobra ou podemos ir para distorcer e transformar, e podemos fazer um pouco disso. Vamos ver o que é difícil e vai parecer que temos uma pré-visualização e estamos indo para um ponto suave e vamos fazê-lo praticamente tão baixo quanto ele vai. Nós só queremos um pequeno tipo de curvas lá dentro. Então você notou como um tipo de adição de algumas formas interessantes faz com que pareça mais feijão orgânico. E eu me pergunto o que aconteceu se nós loucos assim, apenas do jeito que ele está dando a ele mais de forma orgânica, que você poderia torná-lo menor, torná-lo compatível e mudar o nosso com acordo. E há um tipo de ser que podemos sempre entrar e usar a cobertura ou ferramenta para ter certeza que é assim que gostamos. Então agora é hora de esboçar são um pequeno copo expresso, e eu amo usar fotos de referência apenas para tipo de ter uma idéia para a forma e tipo da melhor maneira que eu realmente posso pegar esta foto de alto brilho e simplificá-lo para um muito, muito simples ícone básico. Então eu vou em frente e tirar essa foto, vá em frente e guardá-la e trazer isso para isso é só do Google e só quero ir e trazer isso. E nunca queremos uma cópia da foto completamente. Queremos ter algumas qualidades únicas para ele. Claro, vamos simplificar tanto isso. Não vamos infringir os direitos autorais da foto, porque vamos fazer um esboço tão simplificado disso. Não vamos infringir os direitos autorais da foto, Então, eu só estou trazendo isso como uma foto de referência vai trazer isso para baixo, e nós vamos começar o dedo do pé tipo de ter uma idéia para a forma do copo de shot que eu vou pegar. Havia para fazer alguma prática de ferramenta de pino aqui, mas vá em frente e veja como ele pode simplificar isso um pouco. Adoro usar a cobertura, suas ferramentas. Então, em vez de fazer a ferramenta do pino e traçar a forma, eu acho que a curvatura Tulis é tecnicamente mais precisa com curvas. Então eu vou fazer uma forma reta e completar a forma. Não vou pegar minha ferramenta de curvatura. Vá em frente, faça minhas curvas assim. Eu sinto que é um pouco mais realista de uma forma, então eu não vou fazer tudo com AVC. Eu posso ver como tudo está indo, e nós poderíamos ir em frente e fazer um círculo aqui para o topo, garantir que combina. Ok. E agora podemos começar a simplificar um pouco isso. Então nós definitivamente queremos mostrar tipo de sombra aqui onde você tem a espessura do vidro. E mais uma vez, você poderia ir em frente e clicar aqui e apenas fazer uma forma sólida aqui, e poderíamos usar a ferramenta de curvatura para fazer que o serviço de curva grande para baixo poderia selecionar o centro, arrastá-lo para baixo. Vai combinar perfeitamente. Então amo a ferramenta de curvatura. Então eu me certifico que é um derrame. Então agora temos essa parte. Precisamos que você perceba como há duas cores diferentes aqui. Você meio que tem a geada, e então você meio que tem o Expresso mais profundo. Então eu quero mostrar isso também em nossa foto. Então vou ver se consigo desenhar isso. Eu me lembrei. Use essa coragem ou ferramenta. Continua querendo fazer como sempre fiz. Mas desde que realmente descobrindo essa ferramenta de curvatura e de usar muito mais. Então agora eu conduzo que trazê-lo para baixo e nós vamos criar outra camada que vai tipo de mostrar aquela porção expresso mais profunda de um café. Só estou rastreando isso, pegando essa cobertura ou ferramenta e trazendo para baixo tipo de show onde começa e começa , e eu provavelmente preciso trazer esses pontos aqui. É só que essa parte vai ser mais escura, ótima, e você também vê Deixe-me reduzir. Às vezes eu gostaria de reduzir a transparência de uma foto, então eu meio que realmente vejo o que estou fazendo um pouco melhor. E então você vai notar como há esse tipo de linhas de reflexão aqui. Quero ser capaz de imitar isso de uma forma muito simples. Então eu vou fazer uma espécie de barra branca simples que atravessa todo o caminho. Eles são muito simples. Vai ser só um bar branco. Ótima. Então temos os nossos contornos básicos. Nós não precisamos mais da foto de referência, então aqui está uma espécie de nossa forma básica para que ele possa engrossar todas essas linhas um pouco. Simplesmente assim. Queremos ter linhas bonitas e grossas quando fazemos qualquer tipo de iconografia. Qualquer coisa por um projeto local. Legal. Que você não quer ser muito magro e então você diminui o zoom. Vejo estudantes, estudantes o tempo todo. Teremos um design muito fino e ele se mudou e você mal conseguiu sair. Mas comlinhas bonitas e grossas, linhas bonitas e grossas, você verá que vai realmente traduzir muito bem. Então aqui está o que podemos adicionar tons e cor ou não cor, mas tons de cinza. Então isso provavelmente permanecerá branco aqui embaixo. E este é o nosso expresso escuro. Então vamos fazer esse tipo de cor escura. Isso será uma espécie de sombra média, então vamos torná-lo um pouco mais leve e de nossa espuma, se você quiser. Vamos mover alguns desses traços para cima. Então você traz alguns dos traços em cima. Certo, agora temos um reflexo que queremos ter. Então vamos reverter isso. Faça disso um Phil e faça isso branco. E então há o nosso pequeno reflexo do que poderíamos fazer. Poderia torná-lo um pouco mais grosso. Nunca pode dar errado ao torná-lo mais grosso, porque ele vai aparecer melhor à distância e o que vamos fazer, porque agora nós colocamos isso em um fundo, qualquer cor, você vai notar que você tem a cor branca Lá. Queremos ter isso esmurrado. Nós nunca queremos ter que, hum, hum, ser mostrado no logotipo em uma cor transparente para que nós pudéssemos apenas selecionar tudo e nós podemos obter nossa ferramenta de cor de forma. E nós poderíamos apenas socar tudo isso para fora. Então, o que poderíamos fazer agora como poderíamos engrossar o curso ainda mais. Também podemos fazer algumas tampas redondas e algumas junções redondas para suavizar as bordas. Nós provavelmente poderíamos até pagar Zoom out. Este é provavelmente o tamanho que vai ser. Vamos começar a trazê-lo para que ele possa saber a espessura das linhas que precisamos ter . Vá em frente e traga-o. Talvez tenha um pouco de peso diferente lá. Então, há o nosso pequeno copo ou vamos tomar um copo expresso. Eu fiz outra pequena versão aqui eu acho que parece um pouco mais simp simplificado, tipo de como os cantos arredondados um pouco, mas eu meio que gosto de como nós temos os dois tons Olhe, lá Então o que eu poderia fazer é apenas uma espécie de trazer isso aqui para fazer parte deste logotipo. 23. Processo de design de logo: Criação de ícones - Parte 2: Então aqui está o nosso último aqui à direita. Só modifiquei um pouco das curvas e curvas lá para que eu possa pegar o que acabamos de criar. Eu gostaria de mantê-lo por perto. Você nunca sabe quando eu poderia precisar usá-lo para outra iteração de um logotipo. Então eu sempre gosto de manter isso em torno de três anos ou um pouco de expressão, um copo de shot bem ali. E agora temos mais um par para fazer. Temos uma máquina expressiva e uma xícara de café. Vamos tentar o copo de café a seguir. Vamos fazer isso aqui mesmo. Vamos ser muito simples. Ia criar um círculo. Vamos conseguir essa cobertura ou ferramenta, e vamos apenas trazê-la para baixo. Você disse que quase tem uma forma instantânea de xícara de café. Cavalos dizimam um pouco de ajustes. Você pode clicar duas vezes para transformá-lo em um canto. Então eu vou apenas clicar duas vezes nessas duas bordas, transformá-lo em 1/4 e mexer com ele. Dessa forma, estamos ficando um pouco menos grossos. Temos mais de uma forma de tigela. Precisamos de uma pequena alça. Então o que podemos fazer é fazer um círculo como seu punho e colocar um golpe nele, fazer o golpe bastante grosso. E então nós também poderíamos mudar o ângulo de obter um pouco menos de um círculo perfeito, um pouco mais de uma vela clássica que você veria em uma xícara de café. Você quer fazer isso grosso e torná-lo aqui em baixo um pouco mais fino com uma ela mais natural . Você poderia fazer isso também. Então, o que eu pensei que depois de trabalhar nisso, você sabe, seria realmente um ícone melhor é tipo de seu estilo clássico canecas em vez de o copo. Então isso ainda é ótimo. Posso guardar isso para mais tarde. Vamos aprender a criar esta forma aqui mesmo. Então eu só vou pegar o quadrado, poderia fazer um quadrado, e eu vou pegar a ferramenta de curvatura vai descer e fazer minhas curvas. Você pega a ferramenta de seleção direta em suave e tudo um pouco, e então você faz a alça exatamente como eu fiz antes, e nós podemos até pegar emprestado a alça. Acabamos de fazer, não precisamos refazer isso. E se nós podemos sempre adicionar um ponto, nós estamos adicionando um tipo de ponto de curva para reduzir um pouco isso e, você sabe, talvez reduzir a espessura e como eu amo usar a ferramenta de largura para criar efeitos de fumaça . Então eu estou indo para esta curva muito pequena. É como uma pequena curva com a ferramenta de pino. E então você sempre pode pegar a ferramenta com. Dê zoom aqui, só vou fazer com largura de um lado e magro do outro, e você tem uma forma agradável, natural e suave. Ou ela pode sempre encolher como se tivéssemos e você tem o símbolo de suas xícaras de café . Foi assim que criei aquele em particular. Então vá em frente e traga isso aqui. Trabalhei nisso um pouco mais. E então agora temos três de seus ícones e vamos equilibrar todos esses ícones. Assim que tivermos o último. O último vai ser o mais difícil. Vai ser uma máquina de expresso, então vamos precisar encontrar uma foto de referência. Infelizmente, já tenho uma foto de referência bem aqui já meio que desenhou um pouco do básico para isso s o. Nós vamos rastrear isso exatamente como fizemos com a foto de expressão. Vamos pensar em simplificar e o máximo que pudermos. Então nós não vamos rastrear todos os pequenos detalhes, apenas os grandes blocos de detalhes, porque nós realmente queremos fazer isso um muito conciso, muito pequeno, muito pequeno, detalhado não são pequenos detalhes, mas menos detalhes. É um ícone possível. Então esta é uma espécie de forma áspera bloqueada que vamos procurar, e vamos perfurar detalhes usando a ferramenta de cor de forma, algumas áreas brancas perfuradas no dedo do pé liberá-lo para fora no mercado em nosso pequeno copo ah shot. Então esta é a forma que queremos construir aqui com esta foto de referência. E então eu vou seguir em frente rastreamento. Usar um traçado com a ferramenta pino para algumas formas básicas não precisa ser exato. Você poderia adivinhar aqui como você quer tê-lo. Só pegando a forma básica. Então temos algumas formas aqui, muito básicas. Poderíamos duplicar essa forma. Não se preocupe. Formas se cruzam porque você vai misturar tudo isso sob uma grande forma. Não importa se o cruzamento o que é invertido que vai refletir. Agora já fizemos o mesmo lado. Certo, agora vamos fazer o fundo. Ok, então você meio que vê um contorno áspero. Vou reduzir a transparência. Você tem que começar a ver um pouco mais do que nós esboçamos aqui. Então, algum outro detalhe que você acha que é importante para fazer isso ser visto como uma máquina de expresso? Vá em frente e desenhe esses. Por isso, neste momento, vamos precisar desta parte. Tenho que pegar a ferramenta de curvatura para fazer aquela curva bem ali. Porque amplie. Não queremos muitos detalhes. Então vamos simplificar a sua máquina de café expresso agora. Não precisa ser uma cópia exata da foto. Você poderia fazer qualquer máquina de expresso que você quiser fazer. Então agora nós meio que temos esses dois. As coisas que vêm aqui, onde o expressivo sai, vamos apenas fazer um, porque esta é uma máquina de expresso duplo. Devíamos tornar o ícone complexo. Então vamos fazer um pouco de forma aqui que sai. Vai fazer um derrame e torná-lo grosso e talvez, mas como em torno de boné só mostrar nosso pequeno bico de café expresso. Acho que se chama “vai refletir”. Seu reflexo foi transformar refletir no painel de objetos. Então este é um esboço muito arcaico. Uma espécie de ver, talvez eu queira preencher isso um pouco. Uma forma muito forte lá. Aqui vamos nós. Então este é um esboço áspero. Podemos sempre adicionar uma pequena camada de copo Expresso porque já temos uma dessas feitas , então não precisamos mais da foto de referência. Então eu vou apenas ir em frente e remover isso. Então você meio que vê nossos contornos básicos. Então o que eu vou fazer, vamos em frente e remover esses dois porque eu já tenho isso como um derrame. Mas eu vou virar tudo isso para preencher, e lá está a nossa forma básica de máquina de expresso. E o que é ótimo sobre isso é que eu posso colocar um derrame nesta forma agradável aqui, mas um pouco de derrame torná-lo agradável e grosso. Traga isso para a frente, mas algumas tampas redondas sobre ele. Eu poderia usar a forma para me perguntar. Vá em frente, destaque tudo isso, e eu vou precisar delinear meu derrame nisso. Então eu vou fazer caminho delineando o traço porque você tem que delinear seus traçados de caminho para ser capaz de perfurar as coisas para fora. Usando a ferramenta mais antiga de forma. Segure para baixo. Opção. Vou esmurrar todas as porções brancas. Você percebe que está criando esse espaço negativo com o ícone. Às vezes você tem que clicar e arrastar todos esses pequenos pontos de cruzamento que fizemos como nós meio que fazemos isso muito rápido e confuso. Lá vamos nós. Então agora estamos cortando alguns detalhes na máquina. Mas poderíamos fazer a mesma coisa aqui em baixo para criar um pouco de, ah,linha de ah, espaço negativa que atravessa e então podemos adicionar nossa pequena Taça Expresso para que pudéssemos gastar um pouco mais de tempo tipo de aperfeiçoar um pouco perfeições como aqui em baixo , esse tipo de curva estranha, então apenas tipo de remover as coisas e apenas uma espécie de ajuste fino. Deve ter sido ainda mais tempo mexendo com isso, mas para consertar, por uma questão de tempo, acho que estamos prontos. Eu esmurrei outra pequena linha lá embaixo no fundo. Cursos Eso todos transparentes, como você pode ver. Então vamos tipo de juntar tudo isso é um ícone poderia tomar a forma ferramenta mais antiga em vez de manter pressionada a opção para subtrair. Poderíamos juntar tudo como um único tipo de ícone. Podemos ter que fazer isso em etapas, acrescentando que juntos, eles tipo de adicionar isso juntos carregando foram adicionados, usados juntos apenas em etapas. Ótimo. Então agora temos que vamos agrupar isso juntos e eu me pergunto se isso vai nos dar a oportunidade tipo em torno das bordas. É. Ok, então isso vai ajudar tipo de contornar tudo. Como tudo o resto que temos feito tipo de arredondamento algumas das bordas também podem ter que fazer isso em etapas. Ele está selecionando este tipo médio de área adiciona um pouco mais polido para qualquer tipo de logotipo. Are Look, um design. A menos que queira ter as bordas afiadas. Meu grupo juntos é máquina Expresso, e nós temos isso aqui. Se você ainda tem algum caminho, apenas certifique-se de ir para o caminho e seu contorno seu traçado para que ele vá para o objeto. Caminho delineado, traço. E agora eu posso meio que reduzi-lo em tamanho. E eu tenho meu tipo de ícone final. Então, o que? Uma coisa que eu quero fazer é adicionar nossa pequena foto expressiva lá dentro para obter uma cópia e colar que já está pronto para ir. Então, vamos fazer isso um pouco menor, colocar bem ali no meio. Hum, nós também podemos mudar as cores disso. Traga isso um pouco para que ele possa decidir que este é o que eu fiz antes. Eu preencho as aulas tipo de criação de idéias. E este é o que podemos usar o que acharmos que você sabe, tipo de comunicação com a máquina Expresso. E como nossa foto de referência tinha dois bicos, só queríamos fazer um. Então isso foi tipo de bife da minha parte. Então vamos em frente e usar o que eu fiz antes que eu fiz aqueles sobre. Então eu meio que criei meu próprio bico lá e arrastei isso para dentro E há quatro pequenos ícones prontos para ir agora. Vamos precisar equilibrar os símbolos. Parece que vai deslizar isso, porque talvez eu queira usar aquele casal de café mais tarde para outra ideia. Então aqui vamos nós. Então agora precisamos de um pouco de equilíbrio. Então estamos falando de equilíbrio e design. Eu gosto de diminuir o zoom só um pouquinho. Temos de ter a certeza de que não há um elemento que domine outro ou um elemento. Isso é muito grande. Todos precisam ser iguais. Então o que podemos fazer é fazer círculos tipo de ter uma idéia de suspiros quem? Talvez um ícone não seja mais alto do que o círculo, e todos poderiam ser iguais ao longo. Acabei de me certificar de que todos combinam lá dentro. Poderíamos fazer esse método, que tipo de método tradicional pode colocá-lo na grade. Mas quando eu faço o grande ainda tem dito isso muito. Então vamos voar aqui. Às vezes, olhar é um pouco melhor, porque você pode ter um elemento que se estende fora do círculo. Isso faria isso menor do que precisa ser, um, então muitas vezes eu vou apenas ajustar opticamente, que é apenas eu tipo de ver como é e tipo de ir ok, bem, isso é detalhes. Vamos fazer isso um pouco menor em comparação com os outros. E também queremos ter certeza de que há um pouco de distância semelhante entre todos esses espaços aqui. Então talvez coloque isso um pouco mais perto. Empurre estes um pouco mais longe quando eu tiver algum espaçamento igual e todos esses quatro cantos. Então agora lê-lo, pronto para trabalhar ou tipografia em nossa ferramenta type on path. Nós já temos isso criado em nossos outros. Então vamos pegar emprestado e temos o que não é contornos. É por isso que manter essas coisas para que eu não tenha que fazer a mesma tarefa várias vezes. Tenha-o pronto para ir e deixe-me tipo de ver que tipo de letra pode funcionar muito bem, com este, eu acho que um monte de espaçamento branco. É o que meu conceito original tinha, então deixe-me ver o que descobrimos. Você 24. Processo de design de logotipos — Criação de variações: então esta é uma espécie de iteração final. Eu vim com uma laje aqui porque eu acho que o tapa Sarah tem um monte de caráter rústico para ele. Chama-se Alfa Laje 1 regular. Esse é o tipo de cara que estou usando. Decidi fazer um espaçamento muito amplo, então estou aqui. Meu painel de personagens e eu adicionamos, Ah, muito rastreamento, que é o espaçamento entre os personagens. Eu fiz um 777 que é um grande espaço entre os espaçamentos para que ele pudesse esticar todo o caminho, e não parece que é muito pesado. É uma espécie de mais uniformemente espaçado e tipo de fez uma cor mais clara para o estabelecimento porque eu sinto que o estabelecido não é tão importante para alguns dos outros elementos. E o que é ótimo sobre este logotipo é que este logotipo pode usar apenas precisa de cores para contraste. Mas pode até funcionar muito bem como uma cor. Então este é provavelmente o logotipo mais flexível que já fizemos. Poderíamos fazer isso tudo da mesma forma, e isso não vai tirar a legibilidade dos elementos. E então essa é uma grande qualidade de um sólido designers locais que estudamos nessas lições de teoria do design , hum, é a flexibilidade de um logotipo. Pode ser em uma cor e ainda ser legível neste logotipo? Certamente se qualifica para isso. Você também percebe que eu reorganizo os ícones porque eu senti que para o equilíbrio adequado, tendo aquele pouco de fumaça no topo do hum a caneca de café parecia funcionar muito bem no centro. E uma vez que isto é muito pesado, que contrariou muito bem, e você vai notar como ambos são linhas retas. Então esse tipo de ir direto até a xícara de café. Então esse tipo de alinhamento desde parecia ser um pouco mais centrado do que ter aquele grão de café redondo. E então eu decidi colocar o grão de café à esquerda e o choque menos à direita. Então, apenas tentando pensar mais uma vez, equilibrando e tentando encontrar maneiras de organizar seus ícones de uma forma que faz mais sentido lógico, mas também tipo de linhas para cima um pouco e tipo de apenas naturalmente parece mais agradável para os olhos. Então, agora que terminamos com esse conceito, quero fazer o que fizemos da última vez e ver se podemos criar outra iteração de Pode ser uma versão onde não é um selo. Podemos quebrá-lo para fora do selo para que pudéssemos facilmente tomar este duplicado Basta segurar, opção um arrasto e quebrar isso fora. E já temos isso. Acho que já fizemos uma versão disso aqui em baixo. Então, por que reinventar a roda? Vamos torná-lo mais fácil e apenas copiar e colar definir aqui e para liderar. Esses elementos deslizariam sobre isso, e nós meio que podemos criar uma versão que existe sem selo talvez, e é aqui que o equilíbrio realmente vem a calhar e já tem alguns tipos de rostos escolhidos para este. Eu tenho este tipo de letra que eu decidi ir com este aqui porque este parecia um pouco mais suave. Este é o Fatture. É um tipo geométrico. É por isso que é tão suave. Tem um C. É perfeitamente seus arcos ou perfeitamente circular, então é geo métrico. Então eu pensei que era uma pausa diferente porque, você sabe, quando você mostra algo a um cliente e usa um tipo específico. É bom alterá-lo para outros conceitos ou não mostrar-lhes a mesma escolha baseada no tipo porque eles podem querer combinar. Eles podem querer dizer que eu gosto de conceito um que tem este tipo de base, mas eu quero colocá-lo com os ícones deste conceito. Então definitivamente misturar o seu tipo de letra é apenas para mostrar ao Klein um pouco de variedade, um, quando você está mostrando fora seus desenhos de logotipo. Então eu encontrei algo parecido, mas você sabe, apenas diferente o suficiente onde eles podem preferir isso do que o outro. E agora precisamos falar sobre equilíbrio e logotipos. Vou apagar isso. Então, com equilíbrio, você quer ter certeza de que um elemento não domina o outro. E agora temos um grande elemento indo grupo que juntos, e nós temos este e grupo que juntos vamos, temos isso no arranjo que gostamos. Então agora um pode sobre o poder do outro, e é aqui que podemos entrar em grades e descer para ver e mostrar grades. Ou você pode usar o atalho que eu vou colocar agora na tela. Basta alternar esse atalho uma e outra vez e alternar frequentemente nas grades. E eu vou conseguir muito mais em grades depois de fazermos a proporção dourada, onde fazer a proporção dourada, e então nós vamos realmente pular em grades. Mas esta é uma ótima maneira de descobrir o equilíbrio. Digamos que temos esse Icahn que se encaixa perfeitamente. Vamos ver se isso acaba. Os ex cabem bem em uma caixa. Você notou os cantos, apenas encontrando uma forma de ancorar isso um pouco no sistema de grade. E então talvez o topo deste t na parte inferior do G poderia ir ao longo da mesma linha aqui, apenas tentando ancorá-lo, tentando encontrar a localização do equilíbrio. E então o que é ótimo sobre isso é que a ponta disso se alinha com a tipografia. Cria um tamanho agradável. Este não é maior do que o outro. Eu acho que isso parece muito legal, e então eu acho que é um equilíbrio muito bom. Acho que funciona bem. Eles são Então agora estamos fornecendo ao cliente duas variedades diferentes, uma que é um selo que é um tipo tradicional e marca de logotipo. E também fornecemos duas versões diferentes desse conceito. Então agora eu realmente só quero trabalhar em mais um. Talvez mais um conceito para apresentar o para o cliente. Isso é muito diferente destes. Acho que talvez o da direita. Há um design mais arriscado? Eu acho que este é um título muito diferente, mas eu acho que é muito único. Acho que esse será o nosso design mais desafiador com o qual vamos desafiar o cliente, e isso é meio seguro, mas não é super seguro. É muito detalhado e ornamentado. Tem um certo estilo. Então é meio que o nosso meio do logotipo Road Challenge, e então agora precisamos de um logotipo seguro muito fácil, e o que eu pensei que eu iria fazer é mexer com espaçamento negativo porque eu acho que oh , o O no café . Eu acho que há uma oportunidade de fazer uma caneca de café realmente simples ou forma para tipo de fazer algum tipo de espaço negativo para que possamos manter o logotipo realmente simples, mas nós também podemos manter o logotipo. Em vez de ter um tipo separado e um símbolo separado, poderíamos combiná-los juntos para ter um pequeno tipo que tem um pequeno símbolo dentro dele e torná-lo um muito simples. Logotipos concisos iam fazer isso. Vai ser o seu conceito final que vamos fazer para este logótipo particular. Vejo você de volta. 25. Processo de design de logo: espaço negativo: Este conceito vai ser muito rápido porque já temos um monte de coisas projetadas. Então é uma questão de bater naqueles juntos e meio que descobrir isso. Então nós já temos este tipo de letra, eu acho, tinha um olhar forte para ele. E eu quero descobrir como eu poderia usar isso. Oh, hum, para meio que brincar com isso um pouco. Então eu vou separar esses elementos. Eu só vou ir em frente e copiar e colar isso o então é em um diferente. Está em sua própria linha, então pode mexer um pouco com isso. Faça isso um pouco menor e traga mais ênfase no café gil, porque queremos brincar com isso. Acho que é o melhor personagem com a nossa carta neste caso. Então uma idéia que eu tive que fazer isso no processo de esboço é colocar o ser lá em seu lugar, talvez adicionando um pouco de ângulo a ele, um pouco de caráter, e nós podemos trabalhar em adicionar textura também ao grão de café, e conseguiremos isso quando o cliente aprovar ou adicionar textura e cor e todo tipo de coisas divertidas. Então nós vamos apenas tipo de ângulo que lhe dá caráter. Mas essa é uma. Essa é uma versão muito, muito, muito, muito, muito segura para o cliente que pode definitivamente agarrar esse conceito. É simples. Então basta copiar e colar e vamos criar uma federação diferente. E eu quero usar o espaço em branco ou não necessariamente o espaço em branco. Isso é chamado de espaço negativo. Então este é o tipo de estudo que nos estilos de logotipo e características do logotipo, um, tipo de como o espaço negativo se parece. E meio que utiliza espaço vazio para criar uma forma. E vou preencher esta área porque vamos fazer um espaço negativo. Vamos preenchê-lo com a forma sólida. Só vou pegar a ferramenta conta-gotas, combinar com essa cor. Então, vou trazer isto para dentro e torná-lo branco. Vai ser uma ideia muito simples. Certifique-se de que está na frente e deixe que branco para que pareça que ele foi perfurado como um pouco menor. Certifique-se de que parece que é o centro do O, e assim há uma idéia simples. Acho que sim. Uma coisa que podemos fazer em vez de ter a bola parece que é, um pensamento tardio apenas parece que está flutuando no ar. Então o que poderíamos fazer é fazer um pouco menor e colocá-lo aqui mesmo no mar. Simplesmente assim. Eu acho que nós também podemos suavizar o tipo um pouco como nós fizemos muito no passado. Então eu estou criando contornos e eu vou apenas suavizar o tipo. E eu poderia ter que fazer isso e eu e elementos separados para que eu pudesse fazer tudo de uma vez. Selecione todos estes arredondados para cima. Então aqui estamos nós, um arredondado os cantos um pouco e tipo de ajustado o oh, um pouco Teoh tipo de ajuste com esta xícara de café, e nós temos o dobrado lá dentro, que parece, parece realmente conciso. Está tudo em forma de retângulo agradável. Você não tem que ficar lá fora no meio do ar. Parece mais conciso e esse tipo de retângulo agradável. Então há um conceito e o que eu gosto de fazer é me deixar ver se eu posso combinar a mesma cor para ser consistente em sua apresentação. Então, há uma variação. Há outra variação, estas opções de ar muito seguras para o cliente. E o que eu gosto de fazer, às vezes com um logotipo particular, é mostrar a ele como eles ficam ao contrário. Então mostre a eles como eles ficam em um fundo mais escuro para mostrar a eles a flexibilidade. E uma coisa que eu estou vendo aqui com este logotipo faz algo que eu realmente quero ajustar rápido e meio que passando por tipo de meu brainstorm e processos. Por que deixar tudo isso aqui não para aborrecer vocês, mas para mostrar como eu realmente penso nas coisas, como eu acho que é realmente deixado pesado. Está alinhado à esquerda. É muito pesado à esquerda, especialmente porque você tem o ponto focal aqui, então eu quero mudar isso um pouco para a direita para equilibrar um pouco mais. Então eu vou alinhar o E e o D aqui à direita e notar como ele muda o foco um pouco mais para a direita e o torna mais equilibrado. Então, só meio que pensando sobre há pequenos problemas de alinhamento. Então, agora que temos isso ao quadrado, podemos copiar e colar. Nós também precisamos estabelecer data antes de ficar muito louco, então estabelecido em 2016 queremos ter certeza de que colocar que isso era uma exigência do cliente. Então nós podemos tipo de levar isso bem lá. Se o fizermos aqui, vai ter o problema de ficar muito pesado. Então as pessoas, para a direita aqui, trazem mais desse equilíbrio. Veja como ele meio que vai da esquerda para a direita Tipo de lê naturalmente porque lemos da esquerda para a direita e lemos de cima para baixo nossos olhos. É assim que nossos olhos escaneiam as coisas. Então tipo de ter isso vindo aqui e então você está escaneando para baixo e tipo de foco está volta no estabelecido, então ele tem um bom fluxo. Então, finalmente, podemos copiar passos aqui e podemos reverter isso e fazer isso pode ser uma cor cinza claro , e podemos mostrar como isso parece. Talvez fazer um branco puro tornar isso um pouco mais escuro, tipo de compartilhar a flexibilidade do logotipo e, eventualmente, vai adicionar textura a isso. Se esta versão for aprovada pelo cliente. Vamos adicionar alguma textura para adicionar um pouco de coragem a ele em um sentido de injustiça. Eu gosto de estender o sul. Isto é apenas uma apresentação para clientes, que vamos fazer no próximo vídeo. É meio que esticar isso. Não parece que está pendurado na caixa, e parece que é realmente parte do fundo lá. Ok, então temos três opções ótimas e muito seguras para eles, provavelmente para torná-los menores. Vamos a isso em seguida. Pegamos todos esses três conceitos e vamos enviá-los para o cliente agora mesmo . Só vou te mostrar por diversão. Algumas das outras versões diferentes que eu criei que estão relacionadas com as duas últimas. Que fizemos isso para mostrar todo o tipo de coisas malucas que você inventa em que você está tentando pensar em ideias de brainstorm. Eu revisaria tudo isso na aula, mas seria uma aula de 20 horas e daria ao luxo de te mostrar um pouco. E a próxima lição. É tudo sobre a apresentação do cliente e mostrar a ele sua primeira rodada de conceitos que vão ser em preto e branco. Eles vão ser simples, e eu vou te mostrar como apresentar isso a seguir. 26. Processo de design de logo: apresentação do cliente: Esta é uma das minhas partes favoritas, mas nervosas, do processo de design do logotipo e enviar sua primeira rodada de revisões para o cliente. Então você quer colocar o seu melhor pé para a frente e realmente apresentar estes da maneira mais profissional e um. Eu conheço um monte de designers que colocam todos os seus conceitos e tipo de uma página pdf ou uma J. Peg Page, e eu acho que clientes, e especialmente agências de publicidade que eu trabalhei com seu tipo maior de clientes com quem eu trabalho . Eles preferem ver um conceito por página. Era o que eles gostavam de ver. Então eu estou realmente encorajando você a não colocar vários conceitos em uma página. Você poderia colocar diferentes gerações ou diferentes versões do mesmo conceito na página estavam realmente apresentando um conceito uma página do tempo. Se você enviar-lhes um PDF de várias páginas ou você enviar-lhes três pinos J separados, no entanto, você quer fazer o que eu encontrar um PDF com um pouco mais profissional de um formato para que eles não tenham que baixar três pinos J e descobrir qual Um foi o Primeiro. Você começa a apresentá-lo na ordem certa como um PDF. Então é isso que vamos fazer nesta aula. Então temos nossas três páginas diferentes. Eu preciso descobrir qual deles eu acho que deve liderar primeiro, qual é o que eu acho que é o mais forte, e o último provavelmente será aquele que eu acho que é o mais fraco. E muitas vezes você terá 20 versões diferentes, e isso é quando você realmente precisa reduzi-lo para três. Não mais do que três conceitos. Mas você pode ter várias versões do mesmo conceito porque você nunca quer sobrecarregar um cliente com um monte de idéias diferentes, porque eu acho que isso faz você parecer um pouco menos profissional como designer, quando você está apenas jogando fora idéias, você não é tipo de ajuste fino essas idéias para eles e realmente ajudar a escolher o que vai ser o melhor para a sua empresa. Então é aí que você pode elevar tipo de como você é visto como um designer gráfico é escolher o que você acha que é o conceito forte para ajudá-los a reduzir isso. Você é o especialista neste campo é descobrir o que vai funcionar melhor com o negócio deles para o negócio deles. Então vamos começar com a primeira página. Vamos eliminar ou um esboço ruim, porque isso é bem feio. Foi só uma pequena ajuda para nós. Então eu quero colocar muito espaçamento entre esses elementos. Muito espaçamento, muita margem larga. Você nunca quer fazer isso tão grande que eles sobrecarregam a página quando eles olham para ela em pdf , você quer muito espaço em branco que eles querem ser capazes de ver. Por isso, neste momento, isto provavelmente seria demasiado. Não, eu sei que muitos designers vão apresentar um logotipo como este, e parece que não consigo eu sei que muitos designers vão apresentar um logotipo como este, e pareceque não consigo digerir o logotipo. O ar do logotipo para fechar parece gigantesco. E não é assim que este logotipo vai ser. Os moradores locais , muito bom de você para ser visto, sabe, talvez desse tamanho. Então, apenas praticando, descobrindo qual é o tamanho certo da apresentação. Mas isso é provavelmente o que eu faria se eu apresentasse isso. Esta é provavelmente a quantidade de espaço em branco que eu iria apresentá-lo. Parece muito, mas eu acho que ele realmente faz um logotipo visto no tamanho adequado. Não muito grande, nem muito pequeno. E eu acho que parece profissional assim, então você sempre pode entrar em suas grades e ter certeza de que você tem o mesmo espaçamento à esquerda e à direita. Ou você poderia apenas opticamente como eu faço. É copiar e colar de caixa meio que deslocado, e é apenas uma espécie de maneira de fazer as coisas mais rápido. Lá vamos nós. Ainda estamos em um conceito bruto, Moon. Encontraremos, também, em todos os detalhes. Se um conceito for aprovado, vamos emular a mesma coisa na segunda página, vamos sair com o que eu acho que é nosso conceito mais forte primeiro, e depois fazer nosso segundo conceito parecer que perdi alguns ícones lá. Então eu vou voltar e pegar isso bem rápido. Lá vamos nós. Tenho meus ícones de volta. Vamos fazer um espaçamento semelhante, e podemos até ir até aqui. Muitas vezes, os clientes vão imprimir as folhas que você dá em ah, papel físico e deve passá-las por aí. Talvez um grupo de nossa equipe A para aprovar quais eles gostam. Então, muitas vezes. Gosto de manter o mesmo tamanho de Eus. Arraste isso para cima e apenas certifique-se de que é um tamanho e conceito semelhantes. Certifique-se de que há muito espaçamento aqui, para que haja um 2º 1 que se mova rápido. Este tem um pouco mais de tipo acontecendo quando meio que separam essas duas idéias. Então o que podemos fazer é ver se não podemos fazer um efeito de dois tons aqui embaixo e mostrá-lo lado a lado só porque temos dois conceitos diferentes aqui. Mas é o mesmo conceito para diferentes iterações, tipo O. Mudando o conceito de carvalho, eu acho, é como você veria isso. Apenas certifique-se que estes estão alinhados para que eu possa apenas agrupar estes dois e apenas fazer um alinhamento superior aqui, subindo para a minha linha vertical top Miss alinhar isso. Poderíamos fazer assim. Nós poderíamos até quebrar isso e torná-lo 1/4 conceito se quiséssemos, porque eu acho que este é o nosso conceito mais forte que temos. É a nossa versão mais segura. Podemos liderar com isso no topo, e isso é apenas uma espécie de descartável, não jogar fora, mas nunca se sabe. Às vezes, os clientes escolhem aqueles que são menos criativos e não como este criativo, é criativo, mas não é tão forte quanto eu acho que alguns dos outros conceitos são. E você sabe, você nunca sabe o que os clientes vão escolher. Muitas vezes escolherá o realmente fácil. O que ele não fez 10 segundos. E ele passou 20 horas fazendo todas essas idéias diferentes e apenas estava preparado. Eles podem decepcioná-lo um pouco em sua seleção. Você quer que eles escolham o que você mais gosta, mas às vezes nem sempre funciona. Você quer que eles escolham o que você mais gosta, Então lá vamos nós. E estamos prontos para tipo de exportação. Isto é um pdf. Então o que nós vamos fazer é ir para arquivo exportar isso como um pdf vai ir para arquivo salvar como. E é assim que você meio que consegue para salvar o pdf. Então, o que eu amo sobre pdf quando você exportá-los como arte Borjas, eles vão fazê-lo em páginas. Então vá em frente e mostre a vocês alguns vão economizar e nós vamos fazer quando você faz apresentações para clientes, você nunca quer fazer C m y que ou e provavelmente ir Por que um local precisa estar vendo como um Sim, logotipo Sim,A precisa ser feito no modo de cor c m y que, e eu vou repassar isso um pouco mais tarde. Mas agora eu estou fazendo RGB porque eles vão estar vendo isso em uma tela digital, provavelmente, e muitas vezes quando a exportação como um c m y que como um pdf, as cores ficam realmente distorcidas se você estiver usando cores, e, eventualmente, iremos. Mas neste caso, não estamos. Mas eu gosto de manter o hábito de manter um modo RGB e também exportá-lo como um tipo de digital, que irá mantê-lo no modo rgb. Então vamos fazer impressão de alta qualidade aqui como ajuste de ar. Vamos nos certificar de que desmarcamos os recursos preservados de edição do ilustrador porque quando fizermos isso, ele preservará os recursos de edição que fazem com que o tamanho do arquivo seja super grande. Você não quer que o cliente tenha problemas em abri-lo, então eu não estou claro rei que ir para a compressão, certifique-se de que tudo está em uma boa resolução de 300 peopie I Nós não precisamos de marcas ou hemorragias ou nada disso ainda. E queremos ter certeza de que é um modo RGB, o que nós somos. Você sempre pode saber em que modo você está olhando para a aba da janela. Vamos fazê-lo vê-lo quando começarmos a pensar em cor, porque agora só temos preto e branco, então não é grande coisa. Então agora eu vou salvar o pdf e eu vou em frente e mostrar a vocês como isso parece por anos o pdf em ação. Isto é o que vamos enviar ao cliente. Se você for o suficiente. Você tem o Acrobat Pro, que é o que eu tenho, que vem com o pacote Adobe Creative. A propósito, se você quiser baixar o Adobe Acrobat Pro, você pode seguir em frente e pressionar essas miniaturas de página pequenas, e podemos reordená-las como quisermos. Vamos em frente e diminuir o zoom. Esta é a apresentação do nosso cliente. Podemos reordenar e eu preciso voltar e fazer com que o mesmo tamanho de página. Isso não é grande coisa. Isso é fácil de fazer e qual deles é o nosso mais forte? Qual deles nós queremos liderar primeiro. Muitas vezes eu vou fazer o meu cofre primeiro. Então este é o nosso conceito seguro, e eu poderia arrastar isso até o topo. Mas trazer isso para a frente para que eles possam ver a versão segura primeiro e então nós podemos apresentar meio que são mais radicais. Última versão. Ok, então nós estamos meio que fazendo nossa versão segura, estamos meio da versão de estrada e são uma versão um pouco mais desafiadora. É um conceito um pouco diferente, então aqui vamos nós. Podemos ir em frente e salvar isso e estamos prontos para enviá-lo e enviá-lo por e-mail para o cliente e ver o tipo de feedback inicial deles. Eu sempre tenho um bom parágrafo de cópia que eu coloquei no meu e-mail que diz que esses moradores estavam em preto e branco por uma razão. E isso é porque nós não queremos nos preocupar tanto com a cor, realmente tipo de foco em conceitos neste momento. E eu vou fazer algumas frases de cada conceito e por que eu vim com seu conceito porque eu quero apenas não dizer aqui alguns projetos de logotipo se divertir. Eu realmente quero ter algum tipo de razão de eu ter inventado esse conceito. Então, para este último, este último com o espaço negativo, poderíamos dizer que realmente queríamos chegar a algo simples, conciso, muito simplificado, O que mostra o rosto apertado porque era grosso e simples e me lembrou dos 19 anos vinte e trinta, quando esse tipo de estilo de fonte é popular, que é tipo do estilo que você está querendo emular com sua cafeteria e apenas tipo de voltar para a sua marca e sua declaração de missão e lá público-alvo. E isso meio que deixa você saber as razões pelas quais você escolheu talvez esses ícones e esse em particular. Você escolheu o feixe porque o melhor deles representa tudo. Escolheste a caneca de café porque parece que é mais do que maior parte do teu público-alvo gostaria de beber. Eles adoram expresso e cerveja fria. Decidimos colocar a máquina do Expresso lá. Havia uma razão pela qual você escolheu essas coisas, e isso é quando você realmente explicou ao cliente por que você veio com o seu conceito e ele vai tão longe para mostrar ao cliente que você não é apenas um designer local, suas nozes também. Designer gráfico. Você está mais no espaço de marketing. Você entende o lado dos negócios de tudo. Você poderia comandar mais dinheiro quando você meio que age dessa maneira, quando você tipo de ir o próximo passo para dizer a eles o lado da marca das coisas, não é feito apenas porque parece legal. Há uma razão para isso. Então você dá esse passo extra para explicar o processo de conceito. Você está fazendo brainstorming processo e trazendo-os para isso. Há uma razão para esta caneca ter uma vista de cima para baixo. Há uma razão pela qual você seguiu essa abordagem mais simplista. Então eles podem concordar com suas idéias de que você não precisa ir e voltar por que estamos fazendo isso. Então, apenas mais um longo vento, mas apenas uma espécie de mostrar a você que isso é tão importante e elevar-se um signatário gráfico para comandar mais dinheiro para se tornar muito mais profissional. 27. Processo de design de logo: adicionando grit e textura: Muito bem, digamos que já ouvimos de volta ao cliente. Eles amavam-no a todos, mas queriam ver um pouco de cor adicionado. Claro, não adicionamos a cor, então eles queriam que explorássemos a cor. E eles também queriam que fizéssemos um pouco de textura corajosa em alguns desses para ver como isso parece. Eles queriam essa ganância e adoram textura. Eles queriam ter algo que fosse um pouco mais corajoso e natural, e estes são todos muito limpos. Então eles adoram a aparência geral destes. Eles só queriam adicionar esse elemento para que pudéssemos fazer isso. Tenho uma lição na primeira seção. Se você já viu isso como adição de textura grunge usando uma massa em camadas, vamos fazer isso agora eu tenho esse recurso livre um link para que você pode baixar esse tipo de texturas que nós vamos estar usando sua apenas basicamente J peg texturas que vamos sobrepor em cima destes. Claro, você confinou os vetoriais também que você pode adicionar no topo para que você possa escalar até que textura crunch bem. Vamos usar isso só para ver como o cliente gosta. Então vamos começar com esta cor mais clara. Vamos em frente e certificar-nos de que isso é tudo em grupo. Vamos em frente, sobrepor a nossa textura por cima. Vamos nos certificar de que a textura está no topo e vamos colocar uma máscara de camada . E então vamos ver se podemos clicar de volta neste original e torná-lo uma cor mais escura . Vou ver a ganância um pouco mais e vamos mudar isso um pouco. Vamos selecionar isso. Volte para nossa máscara de camadas e mova isso. Eu revisto isso com mais detalhes nas lições introdutórias deste curso, e eu estou apenas tentando encontrar o que eu acho que seria o tipo certo de ganância. Então, há um pouco de coragem ali naquele. Podemos emular a mesma coisa no invertido. Então tudo o que temos que fazer é copiar e colar isso e copiar um pouco maior. Há uma espécie de nossa pequena ganância envolvida com isso. Poderíamos fazer isso semelhante a enfraquecer usar outras texturas. Outros poderiam até mesmo fazer sua própria textura corajosa como fizemos naquela lição. Hum, e nós podemos meio que começar a aplicá-lo a todos estes. Vai ser o mesmo método para o próximo que vamos fazer querer tornar isto mais escuro. Então deixe-me ir em frente e criar contornos aqui sobre o tipo e fazer isso tudo um tipo de preto escuro . Eu acho que a textura aparece um pouco melhor lá, e nós vamos apenas selecionar os dois e vamos fazer uma máscara. Era para selecionar a área mascarada. Você tem uma nave por aqui até termos uma apresentação que gostamos. Então só adicionei aquele pouco de textura que eu acho que o cliente está procurando. E eu vou fazer a mesma coisa com essa outra idéia vai fazer a mesma coisa, acrescentando que aquele pouco de textura, eu provavelmente poderia até mesmo adicionar aqui na parte externa. Então deixe-me ir em frente e copiar isso, basta colá-lo, e então eu poderia ir em frente, soltar essa máscara de volta, e vamos ver se nós podemos apenas selecionar esta área de círculo. Isso é um pouco corajoso, e nós poderíamos tornar este círculo um pouco mais profundo, e nós podemos ser capazes de usar uma textura diferente para este. Há muito nesse recurso para download. Há vários que você pode criar os vetoriais que você pode encontrar em um monte de sites vetoriais livres tipo em gráficos grunge vetoriais. Você será capaz de achar esse efeito. Então estamos adicionando um pouco desse efeito grunge de alguns deles só para mostrar isso se parece. Também queremos poder começar a adicionar cor. Então vamos pensar na cor. Vai ser um pouco fácil, porque estes são todos um logotipo muito simples, então as cores provavelmente não vão ser muito de um grande negócio. Mas vamos explorar paletas de cores e ver como elas se parecem nesses três conceitos diferentes. E então podemos enviar nossa segunda rodada de revisões com a ganância adicionada, que foi algo que o cliente pediu, mas também com cor. Então, estas seriam realmente uma apresentação final. Pode haver 1/3 de rodada. Pode ser 1/4 rodada de pequenas mudanças, mas vamos apresentar o logotipo como se enviássemos os arquivos finais. Então vamos ter tudo perfeito. Então vamos usar grades para garantir que tudo esteja perfeito na linha. Vamos adicionar a cor. Será uma apresentação final desses conceitos. 28. Processo de design com logo: trabalhando com cores: Então, o que? Eu acho como o ouro está criando um quadro de humor, que é uma coleção de fotos que eu posso tipo de vir acima com paleta de cores para, porque eu realmente quero obter alguns tons naturais agradáveis de café. E o café vem em muitos tons diferentes. Então eu pensei que se eu baixasse várias fotos, criasse uma pequena colagem, eu seria capaz de usar a ferramenta conta-gotas para encontrar e obter minhas cores, ao contrário de tentar adivinhar o que é uma cor de café. Eu poderia ter aquela foto de referência, então eu vou fazer downloads. Estou em pixels dot com, que é um ótimo lugar para encontrar três fotos. Eu só estou baixando alguns que eu posso criar um ah, um pouco de colagem fora. Só estou a tentar encontrar uns que tenham uma boa variedade. Então, feijões, esta vai ser uma ótima foto para usar que tem o creme. E eles são assim que eu estou apenas baixando todas essas fotos, que eu acho que você olha para aquele café assado mais fundo. Gosto muito disso. Eu aposto que eu poderia ter alguns muito bons Brown em castanhos escuros lá, e, uh, este aqui tem uma boa, não boa variedade de café, então eu provavelmente vou devido a mais. Eu gosto do creme daquele? A espuma. Eu acho que você poderia dizer vamos fazer mais um. Vamos fazer mais um tipo de coisa assim. Eu gostaria de provar essa cor. Então eu vou colocar em um site chamado Camba e você pode apenas ir para a loja de fotos ou ir em frente, ilustrador e apenas trazer suas fotos. Mas esta é apenas uma ótima maneira de fazer colagens rápidas para pranchas de humor. Então, eu só vou olhar para os meus elementos, grades e câmeras uma ferramenta gratuita, a propósito, se ele quisesse tipo de verificar e inscrever-se para ele. É uma espécie de ótimo para bater juntos gráficos muito rápidos realmente mensagens de mídias sociais muito rápidas para design local. Eu uso comitês promovidos, o que eu vou te mostrar como fazer rapidinho. Não importa o tamanho, desde que eu tenha o suficiente para apertá-los todos. Então vamos em frente e enviar minhas fotos para que nós vamos em frente e membros poderiam estar arrastando as fotos e soltando-as para que eu pudesse realmente provar as melhores paletas de cores. Agora eu só vou exportar isso como um pdf ou provavelmente até melhor, um J. J. Paige baixar isso em alta qualidade. E traga um ilustrador de adobe e te vejo lá. Então, como você sabe, agora que estamos fazendo cor, precisamos mudar. Certifique-se estavam em C e por que K modo como queremos escolher as cores finais que vão ser usados nas versões finais. Então, vamos apenas ter certeza se ele ainda não está, vá em frente e vá para o modo de cor do documento de arquivo e certifique-se de que tudo está em vê-lo como um chefe de escola modo de cores. Troque-o por cima. Pode haver algumas pequenas mudanças de cor. Tudo bem, isso é muito normal. RJB é ótimo para digital e parecia que um é ótimo para, hum, imprimir. Então eu gosto de fazer tudo em parecer um e, em seguida, converter tudo toe rgb. Mas, como fazíamos antes, estávamos apenas a conceber e a criar ideias e a preto e branco. Não importava exatamente, e eu meio que disse que RGB é preferível porque precisamos exportar como PDF. Não distorce as cores para apresentação, então aqui vamos nós estamos de volta aqui. E aqui está o quadro de humor que eu exportei. Então, tenha algumas ótimas cores de amostra para ir em frente e criar paletes. Então vamos ver, nós não temos muitas cores de um design local específico ou tentar mantê-lo em três no máximo. Então, com este, temos diferentes tons e cores. Então vamos ver se podemos tipo de obter uma boa cor de caneca para que estes dois sejam da mesma cor aqui. Vamos fazer um moleque. Vamos ver se não podemos mudar isso também. C M. Eu posso obter um pouco de cor de pêssego suave. Que tipo de um Você sabe, quando você vê uma caneca, você meio que vê uma espécie de cor de baunilha, e vamos ver se podemos obter alguma inspiração em alguns desses. Esse tipo de tem um pouco de, hum, vai deslizar isso sobre quando eu provei isso. Não é todo branco. Tem um pouco da mistura de magenta e ciano. Um pouco de azul e vermelho tipo de dá-lhe um tipo agradável de cor de algodão, então eu meio que gosto que para a forma da caneca e vamos encontrar outras cores obtidas. Experimente isso e torná-lo um pouco mais escuro para a sombra da caneca. Então queremos que o interior seja uma boa cor de café. Hum, nós achamos que vamos ver tipo de como ele fica. Vamos em frente e adicionar.