Masterclass de desenho gráfico: nível AVANÇADO

1. Prévia do curso: o design gráfico masterclass nível intermediário você está avaliado dedo do pé? Aumente o nível de suas habilidades de design. Então, quem deve tomar este copo? Aqueles com habilidades muito básicas Adobe Photo Shop e Illustrator E você pode já estar familiarizado com alguns dos conceitos básicos da ferramenta pin. Entenda o sistema de camadas e não há algumas outras ferramentas básicas, e você tem um pouco de experiência usando esses programas ou tem um conhecimento sólido, básico de trabalho desses programas, ou você tomou minha masterclass de design gráfico Aprenda grande design o primeiro da série Master Class. Embora tomar esta aula não seja um requisito para se juntar a este, apenas precisar dessas habilidades básicas de software é tudo o que você precisa. Mas esta classe é um próximo passo intermediário natural. Este é um curso de design prático destinado a ensinar técnicas e habilidades produzindo projetos do mundo real. Vamos primeiro falar sobre técnicas intermediárias quando se trata de Adobe Photo Shop, como mergulhar profundamente com a remoção de objetos complexos de fotos e o uso do conteúdo. Aware Tools vai então falar sobre composições fotográficas e compósitos e colocar duas fotos totalmente diferentes juntos, usando curvas e outras ferramentas intermediárias Photoshopped para fazê-lo parecer que eles pertencem . Vamos escovar para cima na ferramenta de pincel no Adobe Photoshopped dedo do pé, aprender como a dor em sombras realistas que poderiam ser aplicadas a uma variedade de situações. Way vai entrar rapidamente em projetos do mundo real, abordando um anúncio de hambúrguer fast food que é dinâmico e ajuda a sua prática. Trabalhando com tipografia, manchetes e afetos na Adobe Photo Shop, este curso inclui uma seção de design local bastante grande. Falamos sobre o poder de esboçar ou ideias em papel ou em um aplicativo de desenho digital. Este curso inclui até uma extensa planilha de design de logotipo para download, e vamos falar mais sobre a apresentação do cliente quando apresentar a cor de um cliente e até mesmo exportar arquivos. A proporção de ouro é um grande conceito de design local intermediário para dominar e vai fazer exatamente isso neste curso e falando de grades não vai parar lá vai falar sobre o sistema de grade isométrica e trabalhar através de um projeto inteiro usando grades isométricas para criar esta ilustração realista de três D. E novo para este curso é um intermediário na seção de design vai percorrer a criação de uma revista, espalhar e cobrir e falar mais em profundidade sobre a criação de projetos editoriais fortes. Manchetes e elaboração de histórias atraentes usando fotografia. Infográficos é um tópico difícil para os designers, e poderia ter uma curva de aprendizagem íngreme eu pensei que seria ótimo Para tornar este o projeto perfeito para trabalhar juntos nesta extensa seção, sabendo como criar anúncios eficazes e anúncio é uma grande qualidade para tê-lo pode ajudá-lo a ter mais sucesso é um designer. Falaremos sobre como criar publicidade eficaz à medida que trabalhamos através de toda uma campanha de mídia social . Há toneladas de seções extras do projeto, incluindo uma sobre a criação de um cartaz usando apenas tipografia. O design do pacote é outro ótimo tópico intermediário, e vamos aprofundar o processo de design do pacote, incluindo como trabalhar com arquivos configurá-los, criar um design de pacote rico para uma barra de chocolate. O design gráfico é mais do que apenas criar projetos. Também se trata de encontrar trabalho e clientes. Incluí uma seção inteira de construção de portfólio quando analisamos como criar apresentações de portfólio de estudo e como construí-las online e offline. Espero que você decida se juntar a mim para esta incrível jornada através de muitos tópicos de design intermediário fantásticos , projetos e muito mais. Você está pronto para o próximo nível 2. Guia do curso: bem-vindo à masterclass de design gráfico, o nível intermediário. Como você sabe disso, aulas para aqueles que já têm algum conhecimento básico de trabalho do software de design da Adobe , e você está pronto para começar a explorar mais técnicas e projetos intermediários. E antes de começarmos, eu queria ter certeza que você sabe sobre o recurso para download está nesta lição que você terá acesso a alguns arquivos diferentes. Em primeiro lugar, o guia do curso e o documento do Projeto Estudante. Isso funciona como um esboço do curso e um programa, e vamos orientá-lo pela ordem do curso quando determinados tipos de projeto aparecem e também quando você pode pular algumas seções. Ele também contém pontos onde projetos estudantis surgem ao longo do caminho. Este guia tem links para recursos externos é usado ao longo do curso como fotos, simulações e muito mais. Este é um guia incrivelmente útil. Você deve fazer referência com frequência ao longo do curso. Você também tem acesso ao recurso para download é que complementam os projetos de classe e seções Lá. Grande recurso é como o portfólio Golden Ratio Guia de recursos de construção é modelos de grade isométrica e até mesmo um extenso guia de planilha de design local que irá trabalhar através na seção de design local. Então, dependendo de qual plataforma você trabalha em dois tomando esta classe, você pode baixar esse arquivo ZIP na seção de arquivos do curso, ou você pode encontrá-los diretamente nas seções a que estão anexados. Este curso é um tomá-lo em seu próprio curso estilo ritmo e é principalmente impulsionado por projeto. Os últimos projetos e seções podem ser realizados em qualquer ordem, dependendo do nível de interesse para esse tópico intermediário específico. Além disso, certifique-se de verificar a seção de construção de portfólio no final do curso estará trabalhando em muitos grandes projetos de estudantes ao longo da classe, que possamos construir alguns projetos de aparência profissional para colocar em nosso portfólio. Espero que gostem deste curso de design de nível intermediário. Há também um grupo de estudantes no Facebook. Você pode participar dos projetos de cartazes, obter feedback e até mesmo participar de desafios de design mensais extras. Onde eu revisto o trabalho enviado em uma sessão de revisão de vídeo ao vivo, você pode acessar esse grupo de estudantes no Facebook simplesmente digitando design de aprendizado, ir freelance e a barra de pesquisa freelance e ir para grupos. Você também pode postar perguntas dos alunos e postar seu trabalho nas áreas da comunidade do curso . E se você não tem Facebook, não se preocupe. Eu também estou postando esses desafios de design no YouTube no youtube dot com barra Lindsay Marsh . Também estou ativo no Instagram na Lindsey Marsh Design, então há muitas maneiras de ficar conectado, mesmo fora da plataforma do curso em que você estava. Estou ansioso para vê-lo no curso assim que começarmos com um intermediário técnicas Photoshopped. Você também pode postar perguntas dos alunos e brindar ao seu trabalho nas áreas comunitárias do curso. Estou ansioso para vê-lo nos quatro assim que começamos foi um intermediário técnicas Photoshopped. 3. Introdução à seção Introdução: Você já jogou o jogo quando olha as nuvens e tenta encontrar pessoas, animais ou coisas Seu cérebro está sempre inconscientemente encontrando padrões, formas e significado para tudo o que você olha para tentar dar sentido ao Essa é a base básica da teoria da Gestalt, que se origina da psicologia da Gestalt, uma teoria que se originou na Alemanha no início do século XX. Analisaremos algumas das leis associadas a cada psicologia paralisada e falaremos sobre como ela se relaciona Quando entendemos como o cérebro humano processa e categoriza uma série de elementos Podemos usar esse entendimento para nos ajudar a criar mensagens visuais fáceis de digerir Cada teoria adulta está, na verdade, apenas tentando explicar como visualizamos e organizamos as informações Organizar essas informações é a essência do que fazemos como designers gráficos. Portanto, há vários princípios ou leis diferentes em cada teoria de Stoke E vamos revisar esses sete hoje. Similaridade, proximidade, simetria e ordem, simplicidade, fechamento, continuação e a lei da experiência Depois de fazer esta aula, você se sentirá muito confortável identificar vários princípios da Gestalt Teremos a chance de ver vários exemplos do mundo real. Você ainda terá a tarefa um projeto estudantil que permitirá que você descubra esses princípios de design na natureza Meu nome é Lindsay Marsh e ensinar teoria do design é minha especialidade Sou designer gráfico há mais de 20 anos e instrutor de design para mais 350.000 estudantes de design gráfico Estou entusiasmado por poder trazer essa aula para você hoje. Te vejo na primeira aula. 4. Teoria do gestual - semelhança, proximidade e simplicidade: Vamos primeiro começar com a semelhança. Nosso cérebro gosta de agrupar objetos independentemente de onde eles sejam colocados Nesse caso, agrupamos esses círculos com base na cor, não por localização. O cérebro humano adora categorizar as coisas. Quando você olha para a seguinte variedade aleatória de quadrados e triângulos, o que você vê melhor ainda? Como você os vê? É provável que seu cérebro esteja decidindo agrupar os triângulos, como neste exemplo Ou decidiu agrupar os quadrados, como neste exemplo, seu cérebro está trabalhando duro para entender as diferentes formas apresentadas O princípio da semelhança também se aplica à cor, textura, forma, posição, orientação e tamanho E saber como o cérebro funciona aqui é útil como designer Podemos usar esse princípio para moldar a forma como desenvolvemos nossos layouts Podemos chamar a atenção para os elementos mais importantes do design, tornando-o diferente dos demais. Poderíamos fazer isso tornando-o de uma cor diferente. Como esse exemplo. Temos dois layouts. Cada forma representa uma foto, texto ou elemento no layout. Estamos usando formas semelhantes em nosso layout. Isso faz com que tudo pareça pertencer um ao outro. Este exemplo apresenta diferentes formas de fotos e conteúdos, o que não permite ao cérebro categorizar todas as diferentes informações apresentadas, causando confusão O próximo princípio que abordaremos é o princípio da proximidade. Objetos próximos são agrupados. console do seu carro usa a ideia de proximidade para facilitar a localização e a localização controles relacionados no painel Você pode notar que todo o ar condicionado e o aquecimento são mostradores localizados próximos um do outro Você também pode ver os controles de rádio bem unidos em relação aos outros controles não relacionados do carro Esse é um conceito útil que você deve ter em mente ao fazer o design de layout. Podemos agrupar itens relacionados e o layout pareçam um grupo maior e coeso que compartilha um objetivo semelhante Isso ajuda o cérebro humano a organizar grandes quantidades de informações que, de outra forma, seriam avassaladoras E o logotipo acima, o logotipo na parte superior, é um bom exemplo do princípio de proximidade e ação. O logotipo na parte superior tem as palavras da empresa travel and loop bem espaçadas Consigo ler esse logotipo como um loop de viagem com o nome de uma empresa. No logotipo no meio, você vê uma lacuna maior entre as duas palavras e elas começam a ler palavras separadas, mas também começam a se sentir desconectadas uma da outra O nome do evento e a linha do descritor são agrupados na mesma área Você também pode ver itens relacionados de data e localização agrupados juntos Isso permite que o espectador agrupe itens relacionados para que possa entender facilmente as informações. Imagine se colocássemos todas as informações em uma área sem nenhum tipo de separação. Pode ser muito confuso e intimidante para o espectador ver O próximo princípio é o princípio da simplicidade. E dividimos os elementos das formas mais simples possíveis. Vemos que a imagem na parte superior é uma forma complexa com curvas e linhas Em vez disso, o que nosso cérebro tentou fazer foi dividir essa imagem complexa em algo mais fácil de manusear E, de repente, vemos três formas simples. Em vez de apenas uma forma complexa. Vemos o princípio da simplicidade aplicado ao design de ícones. O tempo todo. Os ícones precisam ser vistos e ter tamanhos muito pequenos. Se tivéssemos uma ilustração detalhada para um ícone pequeno, nem sempre seria fácil saber o que era. Em vez disso, simplificamos as ilustrações ícones que podiam ser identificados em vários tamanhos diferentes Então, quando você pega esse ícone, por exemplo, quando reduzido para tamanhos menores, esse ícone simplificado se sai muito melhor do que a ilustração mais complexa Uma coisa que você sempre deve se perguntar ao criar um design é se posso tornar isso mais simples? Você pode fazer isso reduzindo elementos, gráficos desnecessários e até combinando textos que dizem a mesma coisa. A simplificação pode fazer com que sua mensagem pareça mais clara e concisa Faça outra pergunta a si mesmo. Esse gráfico ou elemento está agregando valor ao meu design? Como designers, normalmente sentimos que precisamos mostrar criatividade. Mas lembre-se de que a mensagem geral do seu design é sempre a mais importante. Faça com que seja claro, conciso e gratificante de ver Então, veja este exemplo. O layout à esquerda é ocupado e complexo, com muitos elementos e estruturas de tamanhos diferentes. Simplificar nosso layout para focar em nossa ideia fotográfica principal ou ponto focal pode ajudar o espectador a eliminar o ruído, por assim dizer Para ter uma experiência agradável. Usar a simplicidade facilita a compreensão de objetos complexos. O objetivo é reduzi-lo até o ponto em que ele ainda retenha seu significado central e o uso desse relógio ainda seja entendido como um relógio, mesmo que seja apenas um círculo. E uma linha de bits 5. Teoria do gestual - Figura e solo, fechamento e continuidade: O próximo princípio da Gestalt que abordaremos é figura e base. Tentamos descobrir instantaneamente o que está em segundo plano e o que está em primeiro plano Isso é muito importante para que nosso cérebro processe rapidamente. E isso remonta aos nossos dias de caçadores-coletores. Precisávamos determinar rapidamente qual o animal que estávamos caçando e o que estava em segundo plano. Isso pode ser difícil se você estiver procurando por um lagarto marrom e um mar de areia marrom Nosso cérebro vê a cor e contraste de forma diferente para encontrar e atribuir objetos em plano ou em segundo plano Esse princípio é evidente com o experimento clássico do vaso de Rubin Veja a figura a. O que você vê? Você vê um vaso na primeira ou nas duas faces? E se trocarmos as cores? Agora você consegue ver os dois? Entre as cores mais escuras, as cores mais claras tendem a se destacar mais, pois o primeiro plano são elementos na Isso é verdade com este exemplo. O vaso laranja brilhante realmente se destaca em comparação com as faces roxas mais escuras O oposto é verdadeiro para este. Neste exemplo, se tivermos uma página de destino do site, temos uma caixa pop-up na qual um usuário pode se inscrever para receber um boletim informativo Você pode ajudar o espectador a manter melhor o ponto focal, o item mais importante, escurecendo todos os itens não relacionados Essa área escurecida agora se torna o fundo e as áreas mais claras e de maior contraste se tornam o primeiro Sem dar dicas ao usuário para ajudar a determinar o primeiro ou o plano de fundo, isso pode fazer com que o espectador perca o foco na parte mais importante do design a qualquer momento Agora é hora de falar sobre simetria e ordem. E sua mente tenta alcançar o equilíbrio e estabelecer a ordem com tudo o que vê. O que você vê quando olha para esse gráfico? Na realidade, são apenas seis colchetes, três voltados para a esquerda e três voltados para a direita Mas quando você coloca os colchetes esquerdo e direito juntos, a mente naturalmente tende a buscar a conclusão Nesse caso, fazendo a forma de um retângulo. Quando falamos sobre equilíbrio e design, estamos falando principalmente sobre simetria e ordem no trabalho Neste gráfico, temos dois triângulos desiguais. Quando os tornamos da mesma forma e os juntamos, alcançamos um equilíbrio simétrico natural E olhando para este exemplo, há uma chance muito maior de que as duas metades simétricas à esquerda sejam agrupadas como uma unidade e nossa mente, em oposição às partes assimétricas à Este logotipo de um restaurante de sushi apresenta letras de igual largura nos lados esquerdo e direito do logotipo Quando você coloca as duas letras juntas à esquerda, mas não as equilibra do outro lado. O logotipo parece muito torto e desequilibrado e não Você verá que as capas de revistas usam a mesma tática, certificando-se de equilibrar os títulos dos artigos nos lados esquerdo e direito, em vez de listar todos eles em um lado Isso ajuda a alcançar o equilíbrio. O princípio do fechamento. Gostamos de preencher as lacunas. Dê uma olhada no quadrado e no círculo abaixo. Mesmo que tenham lacunas em seus traços, não temos problemas em preencher o resto da forma Para completá-lo. O círculo pode ser apenas duas linhas curvas, mas ainda gostamos de vê-lo como um círculo completo em nossos cérebros Nessa série de formas, o que você vê? Na realidade? Há quatro tortas sem uma fatia em seu formato. O que nossas mentes gostam de fazer é preencher as lacunas e ver isso como quatro círculos e um quadrado porque é a explicação mais simples Um uso prático do princípio de fechamento e design é o uso de espaço negativo e design de logotipo. Abaixo está um exemplo clássico de como nosso cérebro preenche o espaço negativo. Preenchemos o espaço aberto entre o E e o T para formar a letra a. A letra a não está em nenhum lugar no espaço positivo ativo, mas só existe no espaço negativo que existe entre os espaços positivos. O mesmo vale para o 0 que é formado pelas formas criadas pelo espaço positivo do T e do M. A forma abaixo parece duas setas opostas, mas na verdade forma um D para A lei da experiência. Usamos experiências passadas para tentar interpretar as novas. Se você está lendo isso, então você aprendeu como identificar cada caractere no alfabeto inglês A letra a pode ser apresentada para nós sem sua barra transversal central distinta E ainda é vista para nós como a letra a. De alguma forma. Estamos assumindo que é uma letra a com base em nosso conhecimento anterior de como a letra a é formada Lembre-se do nosso exemplo de encontrar animais, pessoas, objetos e nuvens. A única razão pela qual fomos capazes de fazer isso por meio nossa experiência anterior de observar o mundo ao nosso redor Temos certas expectativas quando visualizamos ou interagimos com o design. Por exemplo, quando estamos em um site e queremos saber se um link é clicável Sabemos por experiência própria que palavras sublinhadas geralmente tendem a ser links ativos Se o texto não estiver sublinhado, às vezes está mais em negrito ou tem uma cor contrastante diferente usada para Se decidirmos tornar nossos links ativos em nosso site dramaticamente diferentes do que o esperado pelo espectador Estamos confundindo eles e confundindo o espectador. A mesma regra se aplica ao design de layout. Com base em experiências anteriores, normalmente vemos as informações de contato da empresa na parte inferior de um anúncio. Então, fazer o contrário pareceria muito estranho. Você já viu letras miúdas de um anúncio na parte superior? Isso pareceria extremamente estranho e não estaria em sincronia com nossas expectativas de experiências passadas. Com os artigos de revistas, espera-se que leiamos da página da esquerda para a direita, não da direita e da direita para a esquerda. E isso seria apenas um inglês. Há linguagens que fazem o oposto. Mas o que é realmente interessante é que podemos usar esse princípio de experiência para fazer algo imprevisível para chamar mais atenção ao nosso design Pode ser ajustar nossa topografia principal para cima e para baixo, em vez da previsível ir da esquerda para a previsível ir Isso pode fazer com que os espectadores parem por um momento e prestem atenção a algo inesperado. Como princípio da continuação, preferimos seguir caminhos suaves curvos em vez de caminhos rígidos inconsistentes E no exemplo aqui, você vê duas linhas que se cruzam. De acordo com o princípio da continuação, seu cérebro continuará seguindo linhas curvas e suaves, mesmo que haja uma separação ou outra linha de interseção Nesse caso, seu olho segue a linha preta até o ponto que a linha verde se cruza Seguindo um caminho tranquilo. Seu olho geralmente não tende a cair com a linha preta e depois se desvia em uma tangente dramática, como você vê aqui Em vez disso, ele continua em um caminho direto e suave, independentemente da mudança de cor. Neste exemplo, você vê dois caminhos que se cruzam. Você provavelmente seguirá o caminho verde ou preto até a conclusão. Podemos usar esse princípio de continuidade para atuar como nossa sinalização ao longo do caminho para guiar os olhos de seus espectadores em direção à mensagem desejada Uma ilustração muito simples. Isso é exibido em uma revista publicada abaixo. O modelo está olhando para o canto superior direito da página, guiando o usuário para a próxima página com o título publicitário Mais uma vez, o site do espectador é puxado para baixo em direção à foto até o produto da cadeira Se ajustássemos isso levemente e fizéssemos com que os olhos do modelo olhassem na direção oposta O fluxo natural e suave do sinal seria interrompido 6. Como rever exemplos fortes de gestual: Portanto, esses princípios realmente precisam ser entendidos em um nível teórico. Mas vamos começar a examinar alguns projetos do mundo real para ver algumas dessas leis, princípios e ações da teoria da Gestalt Portanto, todos os princípios devem ser ótimos guias a serem seguidos como designers. E vamos analisar vários anúncios impressos, logotipos, pôsteres de filmes e outros projetos que você possa ver na Podemos estudar como vários princípios funcionam e um design forte. Neste logotipo, você notará a lei da continuação usada para guiar os olhos do espectador do topo do F para baixo, passando pelo resto da palavra até a ponta da perna e o K. Você também notará a lei da simetria, usada para equilibrar os lados esquerdo e direito com o mesmo peso nas caudas As caudas, você vê no final do k e no F. E neste exemplo de design de logotipo, se você olhar o suficiente, começará a ver as letras S e R e a abreviatura do nome da empresa, Silk Road, que também forma o chassi A lei da experiência nos permite ver as duas letras, mas também discernir a forma do tubo da bicicleta, porque vimos o mesmo formato de bicicleta muitas vezes em nossa vida E esse exemplo de logotipo, a simplicidade, está em jogo aqui. Lemos essa palavra como a palavra completa, feliz, embora haja uma linha curva que substitui a A lei da experiência também indica que essa linha levemente curva representa um sorriso, faz com que a palavra tenha o significado pretendido de feliz Pois este fecho de logotipo nos permite ver a forma criada a partir do pino de segurança. Não há barra transversal no a, mas ainda podemos ver isso como a letra a. Para este logotipo. Para este logotipo O que parece ser um acidente aleatório e confuso de formas acaba representando uma nuvem Nosso cérebro é maravilhoso em localizar objetos do cotidiano e uma Os princípios paralisados de Gish nunca envelhecem. É por isso que é tão importante realmente estudá-los. Aqui encontramos uma série de anúncios, principalmente das décadas de 1960 e 1970 E isso prova que o design e o layout clássicos nunca envelhecem. Isso ocorre principalmente porque a maneira como nosso cérebro organiza e lida com as informações não muda Este anúncio da Jaguar de 1964 representa uma época em que as mensagens publicitárias mais sutis falavam mais alto Era uma abordagem discreta e uma forma nova e única de apresentar produtos O princípio de figura e base é aplicado aqui com uma cor preta escura, criando um fundo óbvio. Enquanto o carro e o texto em branco funcionam como primeiro plano Esse alto contraste ajuda o produto, o carro, a ser o foco principal do anúncio. A lei da simplicidade se enfeita com uma manchete que concentra toda a sua atenção com seu tamanho pequeno e fundo claro É simples, limpo, organizado e me faz sentir bem quando olho para ele. O Ford Pinto pode ter sido um carro horrível, mas o anúncio funciona bem para chamar sua atenção por meio do uso da continuação As linhas listradas percorrem todo o anúncio, direcionando o foco primeiro para o título, depois para os carros e, finalmente, até o texto final do Tudo tem uma ordem. E essa lei ajuda a estabelecer essa ordem por meio de gráficos. Esse anúncio de tabaco, é um antigo anúncio russo em que vemos as pernas dos senhores criarem letras que revelam a palavra. Este anúncio da Bell Telephone de 1974. Vemos o título usar continuação para mover completamente o olhar do espectador de uma página para a outra, com um título terminando com um texto adicional Este anúncio de carro de 1973 já analisamos antes. Nós tendemos a gostar de agrupar itens com a lei da similaridade Esse anúncio agrupa itens por pares de AT de cores, o quadrado vermelho de informações com o carro vermelho e a caixa amarela de informações com o carro amarelo. Por causa da cor, combinamos o carro certo com as informações certas. Os pôsteres de filmes realmente precisam chamar nossa atenção. Este também usa a lei da continuação para mover você do título do filme até os diferentes personagens do filme Isso proporciona ao espectador uma experiência que o incentiva a descobrir mais sobre o filme e esses personagens Neste pôster de filme, que foi um desvio criativo do oficial, usa a lei da simetria para se comprometer um design de foco equilibrado com o mesmo peso nos lados esquerdo e direito do anúncio Esta é uma capa de livro que usa figura e chão, são duas faces ou a fumaça do foguete 7. Teoria de gestual na livraria e além: Exemplos de Gestalt estão por toda parte e eu adoro visitar minha livraria local, ver todas as capas de livros e realmente descobrir quais princípios estão em jogo que tornam essas capas de design incríveis Este livro realmente experimenta a figura e o chão e aquele espaço intermediário de tentar descobrir o que é o primeiro plano e tentar descobrir qual é o plano de E essa brincadeira, se você criar uma capa de livro muito, muito intrigante, você pode ver com as palavras que estão integradas ao assunto Às vezes, as palavras estão no topo e no primeiro plano, e às vezes estão no fundo com o coelhinho saindo, sem certas letras, para quase fazer parecer que Então, esse jogo com a figura e o chão, o fundo e o primeiro plano, cria uma capa de livro muito, muito intrigante capa deste livro usa simetria para criar um ponto focal incrivelmente forte no centro do livro com as tintas coloridas Eles também colocam alguns textos muito vitais e o interior desse ponto focal para que você leia o topo, saia da cabeça e então seu olho se mova em direção ao centro. ponto focal simétrico também usa a figura e o chão para fazer com que seus olhos vejam as setas, mas também não convida a trocadilhos com o título. Então você tem essas idas e vindas interessantes entre o que está em primeiro plano e o que é plano de E é uma capa de livro muito interessante dessa forma. Também existe a lei da continuação aqui. Tem uma diagonal muito forte. Observe como as setas vão do canto superior direito para o canto superior esquerdo e as letras vão do canto superior esquerdo para o canto superior Então, há uma interessante tensão de design usando essas leis, leis e princípios básicos A capa deste livro usa a lei da experiência. Se você olhasse apenas para o centro deste livro e não se concentrasse em nada mais e olhasse para o centro do livro, você poderia ver apenas uma coleção de formas diferentes, talvez algumas com ângulos retos, talvez alguns círculos Mas, na verdade, quando você estuda isso, você pode ler isso com muita facilidade. Você pode ler cada letra em cada palavra. Por causa da nossa lei da experiência, sabemos que essas são as formas mais básicas do inglês clássico. Personagens. Conseguimos lê-lo, mas também pode ser abstrato. De certa forma, quase pode parecer arte, e nosso cérebro ainda pode torná-la legível E isso usa a lei da continuação porque esses são dois livros separados É o primeiro livro da série e o segundo livro da série. E quando elas são exibidas na loja assim, elas criam uma única face. E eu achei isso absolutamente incrível e que ideia ótima e brilhante. Este usa simetria para criar uma peça alinhada ao centro maravilhosamente poderosa qual você tem os olhos e a face do assunto bem no centro, bem como a bem como E por causa dessa incrível simetria, você pode ficar com um pouco mais de espaçamento entre as palavras do título Normalmente, você gostaria de poder mantê-los juntos para manter a legibilidade E essa seria a lei da proximidade. Quando as coisas estão próximas, nós as agrupamos. Mas como há muita simetria nisso, podemos ler o título com muita facilidade, mesmo que haja espaços, grandes espaços entre as palavras Podemos ver o princípio da continuação aqui com todas as linhas interconectadas, tudo meio que volta ao ponto focal central do círculo E em vez de serem todos esses círculos aleatórios que estão desconectados, você tem essas linhas que permitem que você se mova por toda a coisa e atraem seus olhos para o centro E você notará muitas vezes que verá a lei do uso continuado Eu provavelmente uso isso mais como um exemplo em design porque essa é uma ferramenta incrivelmente poderosa e você a vê com muita, muita frequência e designs. Há momentos em que, como designers, queremos violar essas leis e violar as regras para criar uma tensão positiva no design. Isso significa que há uma tensão acumulada em seu design que intriga a pessoa a querer continuar a estudá-lo E esse é um exemplo maravilhoso disso. Quebra todos os tipos de leis. Isso quebra a simetria da lei de ordem. Não há nada simétrico aqui com a topografia. Também quebra a regra de continuação. Não há continuidade ou fluxo na topografia. Também rompe com a proximidade. As letras não estão juntas, apesar de ser o título. Mas eu ainda posso ler isso, retomar e ler. Consigo lê-lo, mas leva alguns segundos, mas me dá vontade de parar e ir embora. O que é esse livro? O que é esse design? É interessante. Portanto, há momentos em que violamos intencionalmente e significativamente algumas leis para chamar a atenção e nos destacar da multidão Aqui está outro exemplo para reiterar o que eu estava dizendo em meu último ponto é este exemplo você tem um contraste muito baixo entre as letras lobo e a van branca e as linhas de fundo, que torna difícil de ver no início Mas tudo foi muito intencional É para intrigar você ver isso por mais alguns segundos. Não é muito óbvio, mas é muito, muito intrigante Então eu pegaram este livro de um mar de outros livros muito chatos que tinham títulos legíveis normalmente Então essa é outra razão pela qual estamos bem. Como posso quebrar algumas regras de design para fazer meu livro parecer interessante? Você pode ver uma bela figura e um terreno aqui, onde temos um primeiro plano muito forte com uma faixa preta sobre E então você tem um fundo branco de maior contraste como plano de fundo. Então você tem uma boa figura, bom equilíbrio de solo para que o livro inteiro não tente chamar sua atenção usando a mesma cor. Você tem esse bom contraste e equilíbrio. E muitas vezes quando eu tenho um design que parece um pouco ocupado e tem um título. Às vezes, eles colocam uma cor muito escura ou clara, qualquer que seja a altura com maior contraste, e a colocam atrás do título para cortar um pouco o design. Então você não está apenas olhando para um grande quadrado, mas você meio que o tem cortado em seu cérebro para que haja um pouco de ajuda para ajudá-lo a separar o título do plano de fundo. Então aqui está a lei da simplicidade. Em vez de usar utensílios de cozinha complexos e colocar uma imagem real de uma espátula e toda a faca e todas essas Eles o simplificaram em ícones simples para que não excluísse palavras muito simples Portanto, os ícones simples combinados com uma mistura topográfica simples proporcionam uma leitura muito clara Que mesmo que esse semicírculo realmente estranho esteja entre o L e o W, eu li isso como um 0, então 35 abaixo. Mas também há essa ação interessante que acontece quando está caindo abaixo dos outros personagens e abaixo da linha de base Na verdade, tem uma sensação de que está afundando e de movimento. E isso o torna realmente dinâmico, mesmo que tudo o que eles estejam fazendo seja abaixar o círculo e cortá-lo ao meio Mas acho que o retrato do movimento aqui é interessante Neste pôster eu criei a dança. Parece que você tem o n como segunda letra. Mas por causa da lei da experiência e porque a mulher está realmente dançando, consigo concluir que isso significa dança, mesmo que o n e o a pareçam estar fora de ordem. Eu vou do D para o A, depois para o final, depois do C e do E. E eu sou capaz, meu cérebro é capaz de fazê-lo simultaneamente em uma segunda tentativa. Ok, isso é dança. Há uma mulher dançando e a palavra dança. Pode estar fora de ordem. Você pode brincar um pouco mais com a tipografia por causa dessa lei da experiência Eu estava na Starbucks esta manhã e encontrei uma bela variedade de três designs de embalagem diferentes para um café E notei que há uma simetria muito forte aqui. Primeiro de tudo, você tem uma boa figura e uma boa base. Você tem um bom primeiro plano e um plano de fundo definidos devido ao alto contraste Mas também há essa bela simetria em ordem com o oval branco, mas também a topografia superior e inferior que também é perfeitamente simétrica e termina no mesmo nível com o.no Então, tudo está perfeitamente alinhado ao centro e realmente chama minha atenção que o nome de Coffee é, na verdade, um projeto estudantil que foi enviado o publiquei no meu Instagram porque eu realmente gostei Mas tem uma bela figura e um fundo, como você pode ver, há esse fundo na parte superior e inferior. Eles colocaram esta linda caixa azul de alto contraste. Então, quase, quando eu olho para isso, vejo isso como duas metades digeríveis. Eu tenho essa metade superior com o produto, e eles têm essa metade inferior. E também consigo ler se isso era tudo e se eles fazem muito isso e o design da embalagem, se tudo era apenas de uma cor ou tudo, apenas aquele fundo que você vê na parte superior durante toda a coisa. Posso perder o cookie ou perder o título ou o nome do produto. E como ela foi capaz de usar esses belos elementos de primeiro plano, ela conseguiu quebrar esse primeiro e o plano de fundo e torná-los muito mais digeríveis do que 8. Projeto do estudante: Como você pode ver, adoro encontrar inspiração saindo, tirando fotos de designs com os quais sinto que me conecto e sinto que tenho alguns princípios de teoria de design muito bons em ação. Então esse será o seu projeto estudantil. Quero que você vá à livraria, ao supermercado onde há designs de embalagens e rótulos de vinho, ou em qualquer lugar do shopping, ou em qualquer lugar do shopping, até mesmo um banner pendurado em um cartaz E eu quero que você tire fotos de coisas que você acha que têm princípios de design fortes, especialmente aquelas que exercem a teoria da Gestalt O que eu quero que você faça é quase criar uma pasta de itens diferentes. Você pode até mesmo fazer disso um diário, se quiser. No entanto, você quer fazer isso, mas eu quero que você tire cada uma das fotos que você tira E eu quero que você descubra algumas das leis ou princípios que são aplicados. Então, se existe a lei da simetria para um determinado design de pôster, quero que você anote isso e diga, bem, como isso funciona Por que isso realmente falou comigo ? Isso é o que eu quero que você faça. Basta sair para a natureza, tirar algumas fotos e descobrir alguns desses princípios em ação, porque esses princípios são sobre como nosso cérebro funciona. É sobre psicologia humana e como digerimos informações Então, se entendermos essas leis, seremos capazes de entender a psique humana e saberemos como as pessoas olham para as coisas e como você se parece É uma variedade aleatória de letras formas e cores e, de alguma forma, entendemos isso E como podemos desvendar isso e entender isso nos tornará designers superiores, porque não estamos apenas criando formas e letras aleatórias. Tudo tem intencionalidade. E tudo está brincando com nosso cérebro uma maneira boa ou ajudando nosso cérebro a digerir todo esse mundo louco, toda essa informação maluca Então, espero que você tenha tirado muito proveito dessa aula. Mal posso esperar para ver algumas de suas ideias e exemplos. Você pode simplesmente publicá-lo na seção de projetos estudantis. Você pode simplesmente postar algumas fotos e depois dizer abaixo, quais são as leis, quais princípios você acha esse design ou a foto que você tirou desse design Deixe-me saber o que você acha da aula. Deixe um comentário e mal posso esperar para ver seus projetos e ver o que você descobre ao sair e ver o mundo de uma maneira diferente? 9. Quanto os designers gráficos fazem? Apresentação: Então, passei algum tempo fazendo muita pesquisa para descobrir duas coisas. Acho que há duas perguntas aqui: quanto os designers gráficos ganham, R pode ganhar e como ganhar mais dinheiro? E eu acho que o segundo é ainda mais importante do que o primeiro porque muitos de nós estão pensando, bem, você pode viver bem como designer gráfico? E a resposta curta de Hooper é, absolutamente. Vamos fazer uma rápida visão geral do quanto os designers gráficos ganham. E eu montei esse gráfico e fiz algumas pesquisas. Fui para indeed.com, upwork.com, glassdoor.com. Sempre goste de sites onde você pode descobrir essas informações genéricas sobre salários Eu até pesquisei em grupos do Facebook e, como vários de vocês, quanto vocês ganham como designers gráficos em tempo integral E achei que isso também fornecia muitas informações reais, porque alguns desses sites, como o Glass Door, oferecem um salário genérico E eu realmente queria descobrir quanto ganham os verdadeiros designers gráficos em tempo integral E eu tenho algumas respostas muito interessantes. E acho que o que é complicado nisso, pois tenho pessoas da Austrália respondendo ao Canadá, Reino Unido, Brasil, e todas elas têm moedas e custos de vida diferentes Então, se você fizer 50.000 e urinar no Reino Unido, isso pode ser melhor do que 50.000 nos Estados Unidos e vice-versa. A mesma coisa com o Canadá e a Austrália. O dólar canadense simplesmente não vale tanto por dólar quanto o dólar americano. Então é meio complicado. Então, só para tornar as condições equitativas, falarei em dólares americanos e em moeda americana para este vídeo Uma das coisas mais importantes a lembrar é quantidade de fatores de experiência e a remuneração de um designer gráfico. Os primeiros anos de um designer gráfico, assim como os primeiros anos de muitas carreiras, não são um salário alto E isso é de se esperar desse setor. Vou dividi-lo em dois salários diferentes. Então, um designer gráfico interno trabalhará como parte de uma empresa grande ou média que tem dinheiro para contratar um designer gráfico em tempo integral Você vai fazer parte do departamento de marketing. Ou se for uma empresa pequena o suficiente, você provavelmente será o departamento de marketing ou uma grande parte dele, ou trabalhará com um coordenador de marketing. E depois há o design gráfico freelance e você meio que tem muito mais liberdade aqui E é muito mais difícil começar , mas você está sozinho. Você pode ganhar seu próprio salário dependendo de quantos clientes você recebe, quanto você pode cobrar. Na verdade, tudo é aberto para designers gráficos freelancers Para um designer gráfico interno, o crescimento de sua renda é estável e gradual Você obtém aumentos lentos ao longo dos anos à medida que sua experiência aumenta. E ele continuou fazendo um bom trabalho para a empresa. Mas a renda é mantida em uma taxa mais baixa. Mas a renda é mais estável e ele teve benefícios. Então você tem seguro de saúde, você tem aposentadoria. Esses benefícios são realmente úteis, especialmente eu, pois passei 20 anos como designer gráfico freelancer sem nenhum benefício. E deixe-me dizer, os benefícios são caros. Portanto, é bom pensar que, quando você pensa no salário, você recebe um salário base, mas também recebe outras coisas além do salário que ainda são muito valiosas. Mas sua renda é mantida como designer gráfico interno. Você só pode realmente criar uma indústria média. Quero dizer, se você trabalha para uma empresa muito grande, eles voltarão e analisarão continuamente a taxa de mercado de um designer gráfico e pagarão você dentro dessa faixa, porque não querem pagar demais a nenhum funcionário Então, grandes empresas não querem gastar mais do que precisam. Sua renda poderia ser muito mantida aqui, não é um designer gráfico interno Mas então você também obtém a estabilidade como benefício. Para design gráfico freelancer. Está aberto, mas o pagamento no início é incrivelmente baixo. Talvez você não ganhe dinheiro por três ou quatro meses ao criar um portfólio Ao tentar encontrar seus primeiros clientes e seus primeiros clientes, cobrar muito menos do que realmente deseja apenas para obter algo em seu portfólio ou apenas para talvez precise cobrar muito menos do que realmente deseja apenas para obter algo em seu portfólio ou apenas para obter algumas referências de outras Portanto, a renda é menor nos primeiros anos, mas pode aumentar muito nos anos posteriores. Não há teto de preço. Eu estava entrevistando algumas pessoas e perguntando qual era o salário delas como designer freelancer em tempo integral E havia alguém que estava fazendo 60 mil como designer interno, mas depois se tornou freelancer Eles têm cerca de dez anos de experiência. Agora. Eles ganham 200.000 como designer gráfico freelancer, fazendo trabalhos de branding, que geralmente é o que você encontrará Esses designers freelancers de alta renda geralmente estão fazendo trabalhos de alto nível, como branding. Então, vamos detalhar as taxas horárias. Então, designer gráfico interno e ganha 23 em média por hora. E então, um designer gráfico freelancer pode ganhar mais por $25 por hora. Mas, novamente, ela se adapta à experiência que, dependendo de quantos anos de experiência você tem, muda drasticamente o quanto você ganha. Então, como você ganha mais como designer gráfico interno? Primeiro falaremos sobre internamente, depois falaremos sobre freelancers Você trabalha em uma empresa, tem um salário, pode ter alguns benefícios. Então, essa é a trilha tradicional de um designer gráfico e como você é promovido lentamente. O primeiro geralmente é um designer gráfico júnior, especialmente se você estiver em uma empresa de médio a grande porte e eles tiverem vários designers, você será o júnior. Você não vai ser o melhor da casa, mas está apenas começando. Talvez você tenha acabado de sair da faculdade, talvez esteja apenas começando e a média anual com base no indeed.com foi Então você pode ser capaz de pagar suas contas, mas vai ser apertado. Portanto, a melhor maneira de sair da faixa de renda é subir na escada profissional de design gráfico E a próxima coisa natural é o designer gráfico sênior. Então você pode estar gerenciando um designer gráfico júnior ou pode ser o único designer gráfico, mas você é experiente e pode ter esse título e um aumento no salário Então, normalmente você volta aos anos 60. Claro, tudo isso são dólares americanos. Tudo isso muda quando você começa a explorar outros países e outras moedas. E então a próxima coisa, a próxima subida é o diretor de arte. Então, isso significa que você definitivamente tem outras pessoas criativas que está gerenciando E você pode estar gerenciando mais do que apenas designers gráficos. Então, isso começa a sair um pouco do cargo tradicional de design gráfico. E você pode ser um diretor de arte que também precisa direcionar alguns anúncios baseados em vídeo ou talvez algumas campanhas de mídia social Você vai um pouco além de apenas logotipos , folhetos e outdoors E, finalmente, se você fizer parte de uma agência de publicidade, uma agência maior ou uma empresa maior, eles terão um diretor criativo Eles vão gerenciar vários projetos ao mesmo tempo. Eles gerenciarão tudo o que é considerado publicidade ou marketing que tenha um fluxo criativo. Então, vídeos, anúncios impressos, anúncios em revistas, todo esse tipo de coisa, até mesmo eventos e conferências fazendo parte do trabalho de marca para Então, isso é $98.077. Isso não é ruim, são quase seis dígitos, e isso é uma média. Em média, as médias tendem a ser mais baixas. Você tem pessoas que ganham mais de 98, mas pessoas que ganham menos de 98. Essa é uma rota muito tradicional. Se você está procurando estabilidade, essa é uma boa raiz da qual fazer parte. Quanto maior a empresa, maior a possibilidade de subir essa escada Ok, então isso é ótimo para descobrir qual é a hierarquia tradicional e o movimento da escada de promoção do design gráfico Mas como faço para subir nessa cadeia de design gráfico? Essa é a verdadeira questão aqui. E eu vou te dar algumas dicas sobre como passar por uma escada de trabalho de design com facilidade Cada Evolution traz mais e mais colaboração e menos tempo trabalhando sozinho. Ser um bom gerente de pessoas e reinar em seus melhores talentos e expectativas é fundamental para avançar Então, como designer gráfico júnior, você não ganha muito dinheiro, mas algumas das coisas que você poderia fazer para ser realmente bom em seu trabalho e talvez conseguir algumas corridas são tarefas completas dadas pelos gerentes de sua equipe. Então, basta fazer tudo e fazer um bom trabalho. Então é isso. Isso é bem simples. O próximo é vencer os prazos. Então, tudo bem, eu preciso disso até amanhã. Você recebe esse projeto até amanhã e talvez até mais cedo, se puder. Não se estresse, apenas mostre que, ei, posso concluir as tarefas a tempo. Então, você pode ver que as expectativas são muito menores com isso, mas elas ficarão dramaticamente maiores Crie um trabalho que vá além das expectativas. Portanto, mesmo que seu designer gráfico júnior trabalhe como designer gráfico sênior, você precisa fazer o nível de trabalho. O próximo trabalho é provar que você está pronto. Você pode não estar pronto naquele primeiro ano, mas nesse segundo ou terceiro ano como designer gráfico júnior, estou trabalhando pra caramba e faço um trabalho incrível. E então espero que seus talentos sejam realizados. E quando se trata de talvez uma possível promoção, você pode obter o título de designer gráfico sênior. Então, como designer gráfico sênior, você ganha mais dinheiro. Mas é claro que, com cada uma dessas corridas, você terá muito mais expectativas sobre você. Você ganhará uma maior experiência em projetos. Então, você vai além de apenas fazer um anúncio nas redes sociais ou fazer um outdoor, ou talvez fazer sinalização de eventos ou uma etiqueta para um produto Você vai um pouco além disso. E então isso pode ser mais projetos digitais. Talvez você esteja gerenciando algo com um site, a parte de front-end trabalhando com um desenvolvedor de front-end para ajudar com gráficos para Talvez você esteja fazendo um design de produto e faça parte do design de todo o pacote de um design de produto. Essas são todas essas coisas de designer gráfico sênior de próximo nível . Então você vai ser capaz de gerenciar, você precisa gerenciar projetos de longo prazo e cumprir prazos Então, você precisará gerenciar projetos maiores, maiores ou maiores. Eles não serão algo que você fará em um dia. Vai ser algo que podem ser projetos de um mês. Vamos tomar a iniciativa de apresentar ideias para a direção geral do projeto. Então você vai dizer: Ei, eu tenho algumas ideias e quero ser ouvido. Não é como se eu estivesse apenas recebendo as ideias e também estivesse fazendo exatamente o que você me diz. Isso é tomar a iniciativa de dizer que tenho uma ideia. É assim que poderíamos fazer melhor, porque tenho alguns anos de experiência e sei como isso funciona. Eu sei que isso vai ressoar com o público-alvo. Eu sei o que realmente vai vender melhor as coisas. E também complete uma variedade maior de tipos de projetos que já fiz. Então, o que vem por aí para começar a ganhar muito dinheiro como diretora de arte Bem, você vai ter muito mais responsabilidade. Você vai ter que gerenciar vários criativos em uma equipe Então você é bom e gerencia alguém como diretor de arte Nunca há apenas: Oh, você é um diretor de arte e ele cuida de tudo Bem, você será apenas um designer gráfico sênior ou um diretor de arte precisa ser capaz gerenciar uma equipe de pessoas. E isso vai levar alguma experiência e algum tempo para se acostumar com isso. Você precisará ser capaz de maximizar o talento de sua equipe criativa. Teremos que ser capazes de motivá-los , incentivá-los, realmente descobrir quais são seus talentos e maximizar esses E você precisará ser muito intuitivo para descobrir e conhecer sua equipe como fazer isso. Em seguida, você pode criar projetos que façam com que os clientes superem suas metas com resultados reais para apoiá-las Então você está superando todas as expectativas, mas também tem provas para comprovar isso. Ok. Esse projeto, esse vídeo do YouTube que fizemos ou qualquer outro projeto que você gerenciou, você pode acompanhar e dizer, ok, aumentamos as vendas em 200% E ter esse ponto de dados é muito importante quando você quer ir para o próximo nível essas corridas e subir até a última parte dessa escada profissional é ser capaz de fazer isso, mas também ter provas quantificáveis de que você está fazendo ótimo trabalho e ganhando dinheiro para a empresa e vendendo produtos ou conectando e vendendo Então, o que há por último nessa escada da cadeia de trabalho? O diretor criativo, este é o grande problema. Essas pessoas passam cerca de dez a 15 anos tentando conseguir essa posição em agências de publicidade. Agências de publicidade ou empresas maiores, que serão as únicas que poderão contratar um diretor criativo porque são caras, certo? Então você está começando a ter essa faixa de seis dígitos. Eles vão esperar o mundo de você. E vai levar muito tempo para tentar chegar aqui. Então isso não é algo que você vai fazer em dois anos. É uma década ou mais de trabalho para trabalhar nessa parte da carreira. Então, neste momento, você está gerenciando vários projetos de grande escala ao mesmo tempo com facilidade Então você vai ter uma equipe fazendo isso, você vai ter uma equipe fazendo isso. Você vai ter uma equipe fazendo isso. Eles são todos, você vai ter que gerenciar todos eles simultaneamente. E então teremos apenas uma coisa. Nunca há apenas um projeto de branding que você está fazendo. Você trabalhará com três ou quatro outros clientes ao mesmo tempo e também gerenciará equipes separadas. Então você não está apenas gerenciando uma equipe, você está gerenciando várias equipes, são vários projetos. De qualquer forma, é como um gerente de projetos para criativos. Outra coisa é que você precisa ser bom em gerenciar conflitos criativos difíceis e um projeto. Então, haverá muitos conflitos criativos. Eu tenho uma ideia e essa outra pessoa tem uma ideia. Ambas são ótimas ideias e precisam de alguém que possa dizer, tudo bem, vamos escolher essa. Você é quem toma todas as decisões finais e as repassa para a execução de um projeto. Então você vai precisar tomar essas decisões criativas de liderança para dizer, tudo bem, Johnson, a ideia é sua, você quer esse tipo de coisa Precisa gerenciar projetos junto com pessoas não criativas para aumentar a satisfação do cliente Então, quando você está no nível de diretor criativo, pode estar se comunicando diretamente ou realizando reuniões com clientes E os clientes não são pessoas criativas e terão metas e ideias Você terá que pegar essas metas e ideias e adicionar essa criatividade à sua equipe e fazer com que essas metas aconteçam. Então você está meio que combinando o lado da criatividade. Você está combinando o lado comercial e tem muito mais relacionamentos com não criativas que precisará utilizar para concluir seus projetos Você pode estar trabalhando com pessoas altamente técnicas. Talvez os programadores façam parte de um site. Talvez eles não sejam o lado criativo das pessoas, mas você precisará ser capaz trabalhar com elas para concluir essas metas criativas. 10. Quanto os Designers Freelance fazem?: Então, falamos sobre a rota tradicional do design gráfico, como ser promovido como designer gráfico assalariado como parte de uma agência de publicidade ou de uma organização maior ou Mas eu quero falar sobre a outra forma de ganhar dinheiro como designer gráfico. E esse é o que tem muitas possibilidades infinitas. E isso está aumentando sua renda como designer gráfico freelancer. E há duas grandes coisas que contribuem para o crescimento da renda como freelancer. E aumentar suas taxas horárias ou por projeto é fundamental Então, como fazemos isso? Então, número um, você pode ganhar anos e anos de experiência em provas sociais. tempo e as boas avaliações podem ajudá-lo lentamente, em geral, seus preços vão além dos níveis internos ou salariais E isso exige, mais uma vez, anos de esforço e experiência. Número dois, você pode expandir além do básico. Portanto, vá além de simples projetos de design e expanda para design de marca e estratégia de marketing. Apenas um exemplo, mas falaremos sobre outros caminhos diferentes que você pode seguir para expandir além das ofertas tradicionais de design rápido Então, uma das coisas que eu adoro fazer é acessar upwork.com e pesquisar designers gráficos e saber quanto eles estão cobrando, quanto algumas das pessoas mais avaliadas estão O que eles estão oferecendo? Quais são os que são realmente bem-sucedidos e capazes de oferecer 50, 60 ou 70, ou até mesmo $100 por hora Quais serviços eles estão oferecendo? Isso é diferente do que eu sei e como posso conhecer esses serviços? Então, muitas vezes você pode ver design de marca oferecido com algumas que cobram 75 ou mais por hora. Então, vamos rapidamente ao Upwork para que eu possa mostrar como isso é feito Estou no upwork.com e poderei encontrar alguns talentos Então, vamos encontrar algum talento. Fui contratar um designer gráfico ou um designer gráfico freelancer. Então, talvez eu precise ir em frente e digitar isso. Digamos apenas designer gráfico. E eu vou digitar isso. E eu vou descobrir o que é, que as pessoas estão cobrando 35 e nossos 35 por hora. 40 é uma ótima maneira de fazer, fazer pesquisas, uh, 60, 75. E você começa a comprar mais de $50 por hora e começa a pensar, ok, bem, por que, como eles conseguem cobrar tanto O que posso fazer para cobrar esse valor sozinho? E você tem aqui o modelo do sucesso. E você pode estudar essas sílicas. Ela cobra $75 por hora. Ela tem uma pontuação de avaliação muito boa. Ela ganhou $10.000 na plataforma. Claro, há muito mais do Upwork para ganhar dinheiro como freelancer Esse é um vídeo totalmente diferente. Mas vamos clicar nela e ver o que Emma faz na Carolina do Sul? O que ela faz para ganhar tanto por hora? Então ela apenas Squarespace, então algumas coisas de web design Então, eles estão meio que se ramificando apenas do design de logotipo ou do design de um outdoor ou fazendo um anúncio, um panfleto ou um pôster Ela está se ramificando além disso. Então ela se especializa em, então ela tem uma habilidade especializada. Ela passou alguns anos aprimorando uma habilidade específica, o Squarespace e o web design Além disso, o Webflow é outro criador de sites que não requer muito conhecimento de codificação E o que exige toneladas de conhecimento de design, qual vocês provavelmente estão trabalhando. Então, algo a explorar é talvez adicionar o Webflow ou o Squarespace como uma Ela também faz identidades de marca e design de logotipos. Então, mais uma vez, o trabalho de marca vai além do logotipo, que eu realmente ensino em uma aula sobre marca Vai além de apenas pensar em criar um logotipo. É muito mais complicado do que isso. Adicionar alguns trabalhos de marca a ajudou a cobrar muito dinheiro. Então, vamos ver algumas outras entradas aqui. E isso é muito bom para pesquisa, porque você tem tudo aqui para saber o que é preciso para ter sucesso. Está tudo bem aqui, o modelo está aqui. Então, ela é uma designer gráfica talentosa, 30 anos de experiência, então ela pode cobrar $6 por hora com base na Ela é habilidosa em InDesign, Illustrator, Photoshop, todos esses Ela também tem experiência e outros softwares, então expandiu seu repertório de software e se especializou em ilustração digital, impressão e Ela faz design de publicações, camisetas, gráficos, desenhos animados. Então, provavelmente um muito bom. Vamos ver se há um portfólio. Então, ela tem um portfólio de trabalho aqui que você pode ver e ver qual é a qualidade das pessoas que estão cobrando muito Então isso é interessante, $45 por hora, não é ruim, é uma ótima maneira de começar Então, vamos dar uma olhada nele. Então, ele é especialista em design de miniaturas do YouTube. Então, se você é editor de vídeo e designer de miniaturas do YouTube, pode passar um ano estudando miniaturas do YouTube, como fazer testes de divisão AB em vídeos para descobrir quais miniaturas e designer de miniaturas do YouTube, pode passar um ano estudando miniaturas do YouTube, como fazer testes de divisão AB em vídeos para descobrir quais miniaturas, $50 por hora. Isso é muito respeitável como designer freelancer. Vamos ver o que ele fez. Ele é diretor de arte. Então, mais uma vez, ele provavelmente subiu lista de empregos em algum momento sua vida como assalariado. Mas ele é diretor de arte, então ele faz um pouco mais do que apenas um trabalho de design gráfico. Ele gerencia criativos, gerencia projetos maiores e 20 anos de experiência Então você notará um tema aqui. Tem muita coisa. Você precisa dedicar algum tempo a isso para realmente começar a ganhar dinheiro, sem desencorajar ninguém, mas isso é quase qualquer setor em que você entra Identidade da marca. Mais uma vez, identidade de marca, marca, isso parece ser um tema O web design também parece ser um tema para esses ganhadores de renda mais alta 11. De logotipos de $ 10 a $ 10.000: Então, falamos sobre duas maneiras de aumentar seus ganhos como designer freelancer: obter experiência e provas sociais e também expandir seus serviços. Então, eu queria falar sobre o tempo e experiência, assim como testemunhamos com o pessoal da Upwork, como costuma ser quando eles têm cinco a dez níveis de experiência de anos que isso tende a aumentar drasticamente o quanto você aumentar drasticamente o quanto Eu queria falar sobre minha própria experiência com design de logotipo e acho que você pode dizer marca no final deste gráfico Se você não está satisfeito com seu poder de precificação como freelancer no momento em seu primeiro ano Apenas espere um pouco. E eu não quero que ninguém se sinta desencorajado porque leva tempo para realmente se tornar bom em seu Você não pode aprender design gráfico em um mês e depois cobrar $75 por hora. Pode haver 2% de vocês que ele poderia fazer isso porque você simplesmente tem esse talento natural. Mas para a maioria de nós, demorei de 5 a 10 anos para realmente ganhar muito dinheiro para ir além de seis Levei pelo menos dez anos para chegar a esse ponto. E é claro que precisei de 20 anos de experiência em design gráfico para ultrapassar a marca dos sete dígitos. E isso é possível com design gráfico, doces ganham $1 milhão como designer gráfico? Absolutamente, sim. Sim. Sim. Então, espero ser uma prova disso e talvez um pouco de incentivo para vocês continuarem com Nem o cronograma de todos é exatamente o mesmo. Nem sempre é como o meu. Você pode ir mais rápido do que eu, mas o cronograma de quase todo mundo tende a aumentar com a experiência em provas sociais, pode levar tempo para se estabelecer como freelancer e aprender novos truques e estilos de software, ler livros e apenas praticar pode ser considerado alguma forma Sim, até mesmo assistir a este vídeo é um certo nível de experiência. Então eu comecei a gastar $10 por hora. Eu não tinha experiência em treinamento de software e design de logotipo. Você pode ver que meus designs de logotipo não eram muito bons há 15, 20 anos. Então eu cobrei $10 no fundo do poço, no fundo do poço. Não havia muito dinheiro, mas é tudo que eu sinto que poderia fazer para atrair alguém. E às vezes você sente que está nesse modo agora, você está lá, você está no fundo do poço. Mas a boa notícia é que, se você continuar trabalhando duro, aprender algo novo em design de logotipo, marca ou design gráfico todos os dias, poderá dar o próximo passo Então, pequenos passos, talvez um mês ou dois meses de luta. Talvez eu tenha conseguido aumentar para $20 por um design de logotipo Eu fiz um logotipo, então talvez eu soubesse o que estava fazendo. Comecei a cobrar um pouco mais depois de receber um projeto pago. Então você se afasta um pouco. Então, $25 por um logotipo que é super, super, super, super barato É claro que isso foi há 20 anos, mas mesmo há 20 anos, isso é quase embaraçosamente barato Não é se valorizar como designer, eu não recomendo cobrar $10 por um logotipo, mas isso é apenas o que eu senti tinha que fazer para conseguir clientes Então comecei a cobrar um pouco mais e tudo isso poderia acontecer em um mês ou dois. Isso não são anos. São umas poucas semanas. Então você fica tipo, ok, por quê? Eu tenho cerca de cinco ou dez designs de logotipo em meu currículo. Deixe-me cobrar $100 por um design de logotipo. Acho que isso é mais justo. E ainda há muito a aprender nesta fase, porque talvez tenham sido apenas três ou quatro meses fazendo design de logotipo ou design gráfico. E eu tenho muito, eu ainda estou aprendendo, eu ainda estou aprendendo. Não estou apenas fazendo design de logotipo, também estou fazendo cursos. Estou em uma comunidade de outros designers e estou tentando obter feedback, tentando melhorar. Então, estou aprendendo e ganhando dinheiro ao mesmo tempo. Agora que eu tinha um sistema, fiz talvez 30 logotipos ou mais, talvez eu esteja há seis meses em todo esse processo. Eu tinha um sistema. Eu já fiz isso antes. Eu sei fazer três revisões. Sei como empacotar os arquivos posteriormente, que tipo de arquivos o cliente precisa Trabalhando com clientes por e-mail, estou começando a ficar muito confortável Então, desenvolvi esse processo de design de logotipo e consegui gerar conceitos e cronogramas e desenvolvi um questionário para clientes para tornar tudo muito mais suave Eu não tinha um questionário no começo, certo. Por $10 Eu nem vou ler o questionário do seu cliente nesse ponto, mas agora, ganhar um pouco mais de dinheiro, eu poderia gastar um pouco mais de tempo, torna as coisas melhores. Estou ganhando alguma credibilidade. Então, $500 por um logotipo. Usei estudos de caso anteriores para atrair clientes maiores e as indicações de clientes estavam começando a chegar Então, tinha alguma prova social. Uh, meu sistema ficou mais refinado. Agora eu posso cobrar $500, talvez eu esteja com um ano fazendo isso Nesta fase. Não são cinco anos fazendo isso. Ok, então depois de fazer logotipos de $500 para talvez 20 ou 30 deles, eu fico tipo, ok, bem, se eu puder cobrar 500 e os clientes não se preocuparem com o preço, eu estou cobrando muito baixo, cobrando muito baixo, muito baixo Até $500 para alguém com experiência de ouvido são muito baixos Então, estou me subestimando como designer. Deixe-me ver se consigo aumentar esses preços. Com vários anos de projetos de design de logotipo em meu currículo, me senti confiante e oferecia preços muito mais altos. Recebi depoimentos anteriores de clientes para provar meu valor. Eu tenho provas agora. Sou um bom designer e não vale a pena contratar esse preço, certo? Então, há um momento em sua carreira em que até mesmo $2.000 para um design de logotipo não são suficientes Porque você tem mais do que apenas design de logotipo. Você está preocupado com os clientes ou quer colocar o logotipo deles em camisetas, fazer publicidade e imprimir em grande formato com o E eles ficaram parados combinando isso e combinando aquilo E você precisa pensar em marca, que é muito mais complicado do que apenas pensar em um design de logotipo Você está começando a ter uma visão geral aqui e pensando em estratégia de marca e estratégia de marketing. E como um projeto de marca pode se integrar perfeitamente a tudo isso, certo, então isso é coisa de alto nível Então você precisa começar a cobrar mais de 2000 anos, começar a cobrar $10.000 por um pacote de marca. Então, eu sou procurado. Tenho que dizer não às pessoas porque tenho muitas pessoas vindo em minha direção. E quando você tem que dizer não às pessoas, você pode cobrar das pessoas disponíveis que você faça o trabalho do projeto. Você pode cobrar mais dinheiro por eles porque está dizendo não às coisas, certo? Para que eles me digam sim para escolher seu projeto. Eu vou querer o máximo, certo? Então, é claro, tudo levou dez anos para se desenvolver e chegar aqui. Talvez oito, talvez oito anos sido quando eu poderia começar a cobrar 10.000. Felizmente, agora estou em minha carreira em que nem cobro $10.000 porque nem faço trabalhos de design de logotipo porque muito mais dinheiro trabalhando em vídeo no momento O que você está assistindo agora, eu faço cursos completos. Ganhei vários milhões de dólares como designer gráfico de ensino e desse espaço de ensino, mas demorei 20 anos para chegar lá. Eu não gostaria, não posso simplesmente entrar lá e ganhar milhões de dólares como designer gráfico, é bom ter uma década ou duas de provas sociais, a experiência provou meu valor. Além disso, durante todo esse tempo, venho aprimorando minhas habilidades além do design gráfico Eu aprendi edição de vídeo. Aprendi como direcionar vídeos e colar vídeos, criar grandes cursos e recursos, escrever livros fazer marketing de mídia social e fazer Instagram Reels. Aprendi algo todos os dias da minha vida Por causa disso. Eu quero encorajá-lo e deixá-lo animado com isso. Que se você está se sentindo como se estivesse no fundo do poço, tudo Porque eu também estive lá. Todo mundo começa do fundo do poço. Isso não significa que você cobra $10 por um logotipo. Foi o que eu fiz. Essa foi minha jornada pessoal. Essas foram as escolhas que eu e eu não me valorizei quando comecei porque estava com medo de não ser boa o suficiente Eu estava com medo de não ser bom o suficiente. Então eu cobrei $10,10 dólares por um design de logotipo. Mas você pode se valorizar mais e começar aos 100. Para o design do logotipo, você decide. É possível obter aos clientes o que está cobrando e obter experiência com o que está cobrando e simplesmente reavaliar isso diariamente Espero que você saia com isso um pouco mais 12. Como fazer mais e nivelar suas habilidades de design: E, às vezes , o design gráfico como carreira pode levar ao seu sucesso e a áreas com salários mais altos no futuro. Então, o que vamos falar a seguir é como posso ir além do básico do design gráfico e adicionar conjuntos de habilidades relacionados, que podem me dar seis dígitos ou mais Então veja este gráfico. Portanto, as habilidades de design gráfico podem ser benéficas para web design de front-end, gerenciamento de mídia social , criação de conteúdo ser proprietário de uma pequena empresa e economizar milhares de dólares porque você sabe como fazer todos os projetos de design gráfico Estou publicando, escrevendo artigos e sendo capaz de formatar isso de maneiras muito boas e ter uma hierarquia de tipos que é muito bonita, agradável e eficaz Edição de vídeo. Eu não posso te dizer que toda vez que edito um vídeo, acho que isso é apenas design gráfico e movimento. Se você quiser entrar na edição de vídeo, entendendo a teoria e os fundamentos do design gráfico , nós o ajudaremos. Pode ajudar na publicidade, no gerenciamento de marcas, impressão de qualquer coisa, no processo de impressão e compreensão de cores e todas essas coisas. E depois design de UX UI. E vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Como UX UI projeta, você pode ganhar muito dinheiro nesse campo. E o design gráfico é um pré-requisito maravilhoso para realmente ser um bom designer de UX UI Ok, então vamos falar sobre desenvolver essas habilidades secundárias junto com suas habilidades de design, isso pode fazer de você uma pessoa altamente desejada. Então, muitas pessoas pensam que uma carreira como designer gráfico é para sempre. Para sempre. Pode ser, mas também pode ser um ponto de partida para profissões e cargos com salários mais altos , será necessária a adição consistente de entanto, será necessária a adição consistente de novos conjuntos de habilidades criativas e técnicas. Acho que todos nós precisamos expandir nossas mentes para o que um designer gráfico pode ser no futuro. Há uma grande conversa sobre seu design gráfico. Dead é design gráfico. A ausência do Google é inteligência artificial porque, como conclusão do design gráfico, acho que não Se abraçarmos coisas que estão além dos projetos e ofertas tradicionais de design gráfico , acho que precisamos expandir o que significa ser signatário da Crop Them para que possamos elevar Então, aqui estão algumas maneiras pelas quais podemos aprimorar nossas habilidades para ganhar mais dinheiro. Isso é só um exemplo. Não é um caminho exato, certo? Portanto, há muitas pequenas coisas diferentes que você pode aprender. Então, digamos que, no nível um, você aprenda um novo software. Você está aprendendo a Adobe, está aprendendo o Pro Tools. Vá de talvez você apenas conheça o Canva, talvez. Ok, agora eu quero conhecer as ferramentas de nível profissional. Quero aprender a usar a Adobe. Essa é uma forma de subir de nível. Então explore o 3D. É muito importante usar esses elementos gráficos em 3D, mas também é bom entender o espaço 3D, especialmente se vamos falar sobre o multiverso e os ambientes imersivos em 3D no futuro, daqui a 5 a 10 anos, é ótimo realmente entender espaço 3D e como o 3D funciona, apenas Se você quiser aprender o blender, uma dessas ferramentas 3D gratuitas, ou eu uso o Adobe Dimensions. Acho que é incrível ter isso no bolso de trás e saber como o espaço 3D funciona, muito bom. Em seguida, domine a teoria do design gráfico. Acho que qualquer um precisa fazer isso, apenas comprar alguns livros incríveis e estudar teoria avançada das cores, tipografia Como, como criar uma fonte. Só para entender o que é necessário para criar uma fonte e entender a tipografia em níveis mais profundos Nível um. Então, vamos subir para o nível dois. Então, vamos subir de nível e reforçar seus conhecimentos de marketing e habilidades. Então, o design gráfico faz parte da cadeia de marketing, certo? Não é apenas um campo criativo, é um campo criativo que existe em uma empresa e na máquina de negócios. Então você precisa entender como ganhar dinheiro para aumentar as vendas e entender o marketing e como o marketing funciona. Então, fazer um curso de marketing seria uma recomendação que eu teria. Eu tenho um diploma em marketing e, em seguida, tem sido inestimável Estou muito feliz por ter me formado em marketing e não ter me formado em design gráfico porque eu poderia aprender design online sozinho, certo? Mas é muito difícil aprender negócios de marketing on-line, acho que você pode fazer, mas estou feliz por ter escolhido esse diploma. Então, entender todo o processo de criação de marca por razões óbvias sobre as quais já falamos, entender como marcar algo e como torná-lo consistente em vários canais de marketing diferentes é muito bom E também falando não apenas sobre sua aparência, mas talvez sobre mensagens de marca. Como, como podemos ter mensagens de marca consistentes e nossas manchetes, nossos anúncios e tudo mais, além de dominar o marketing digital Então, obviamente, você precisa saber como criar rolos do Instagram, vídeos do TikTok Você vai ter que se sentir muito confortável com isso se quiser subir de nível até o próximo nível, certo? Estamos falando sobre aprendizado de próximo nível. Você precisa ser capaz de fazer isso apenas praticando Divulgar seu próprio portfólio usando vídeos e vídeos curtos nas mídias sociais seria bom E aprender design de carrossel no Instagram, assim como você não precisa aprender tudo isso , basta escolher algo e dizer que vou aprender isso este mês Vamos subir de nível três, subindo para o próximo nível. Então você vai ter que se mascarar para as mídias sociais. Portanto, não apenas aprenda coisas novas, mas também se torne realmente bom nisso. Tente atrair seus seguidores, criando uma experiência incrível para o público. Nem mesmo apenas ganhando seguidores, mas aprendendo como ganhar seguidores Como você ganha seguidores, como você obtém conteúdo que as pessoas realmente vão absorver e curtir e querem interagir com você E se você puder aprender como deixar as pessoas empolgadas com suas coisas e fazer que elas se envolvam com suas coisas, então você pode vender praticamente qualquer coisa. E isso é, com certeza, o próximo. próximo nível é dominar as mídias sociais e se sentir confortável com elas. Então, também aprendendo a colaborar com outras pessoas que são bem-sucedidas É aqui que estou agora, onde estou com um pouco de medo, estou um pouco intimidada ou procuro algumas das minhas pessoas favoritas que sigo e que têm muito mais seguidores do que eu têm muito mais seguidores do que Eu fico um pouco assustada, mas preciso ser corajosa e falar com essas pessoas e dizer que quero colaborar com você, porque é assim que eu posso agir próximo nível é estar entre pessoas que são melhores do que eu, certo? E ser humilde e dizer: Ei, eu quero colaborar com Eu posso aprender muito com você. Você é melhor do que eu. Você tem algo incrível que eu quero aprender. Portanto, ter um mentor realmente incrível faz parte disso para gerenciar equipes criativas e lidar com grandes projetos Assim como ser diretor de arte ou diretor criativo que também precisa fazer isso. Você provavelmente quer fazer isso sozinho. Digamos que você seja um freelancer. Talvez em vez de dizer, oh, bem, eu apenas ofereça esses serviços. E se você pudesse se unir a um programador, oferecer esses grandes pacotes de sites e se unir a essas pessoas e aprender , gerenciar e trabalhar com outros criativos Vamos para o nível quatro, próximo nível. Assim, podemos nos especializar e a habilidade que você faz melhor. Então é quando nos hiperfocamos, hiperespecializados, você se torna o melhor nesse Então, digamos que, sei lá, design de logotipo, como falamos anteriormente, você pode se tornar o melhor designer de logotipo do seu país, certo? Tão bom quanto um grande objetivo. Mas isso é como o nível final, certo? Você tem que ser o melhor. Concentre-se em fazer um trabalho muito bom. E a melhor maneira de fazer isso é seguir todos que você acha que são melhores do que você, que são muitas pessoas, muitas pessoas que são melhores do que eu. Eu acompanhei muitas pessoas, mas estou me esforçando para isso Estou me esforçando para chegar ao nível deles, para ultrapassar o nível deles Mas é claro temos que pensar em saúde mental e não queremos ficar muito chateados porque você também está tentando ser perfeito. Então você tem que equilibrar isso, tentando ser o melhor, mas também certificando-se de que suas expectativas sejam razoáveis. E que nos concentremos na saúde mental e não nos sintamos horríveis o tempo todo porque acompanhamos todas essas pessoas incríveis Temos que admirar as pessoas, mas não ter tanta inveja de que elas nos devoram, nos devoram por dentro e nos sentimos horríveis Isso é fácil de fazer. Então, mais uma vez, concentre-se em um nicho que se mostra promissor, certo Portanto, não queremos nos concentrar em um nicho como o design do MySpace. Você está criando cabeçalhos para o MySpace, isso provavelmente não será, você não terá sucesso se fizer isso, Porque o MySpace, eu nem acho que está mais aberto. Mas digamos que seja o Facebook, coisas do Facebook. O Facebook não está indo muito bem no momento. Então, eu estou no Facebook o tempo todo, mas posso ver isso desaparecendo lentamente Então, focando muito em um nicho que se mostra promissor. Existe o chat, o GPT, que está ajudando as pessoas a fazer coisas. Eu digo que existe IA e estou um pouco nervoso com a IA, mas é algo que precisamos utilizar ou saber algo sobre. Isso se mostra promissor, bunda direita. A UX UI é um exemplo perfeito de um nicho que se mostra promissor porque há muito crescimento nessa área Há muitas pessoas interagindo com as coisas digitalmente. Isso simplesmente faz muito sentido. Então, mais uma vez, torne-se um especialista nesse campo. Então, não se trata apenas de aprender e fazer coisas, mas também de ser capaz de ensinar. E este é o último nível aqui. E é aqui que eu sinto que estou tentando crescer, para me tornar um especialista nesse campo, tentando chegar lá. Estou tentando compartilhar minhas décadas de experiência com você. Estou tentando me tornar um especialista nesse campo para que, possivelmente, isso abra muitas oportunidades para escrever falar e todo esse tipo de coisa. Então é aí que eu estou, nesse nível, pessoalmente E depois compartilhe seu conhecimento criando conteúdo que ajude outras pessoas. Isso é o que estou tentando fazer. Estou tentando compartilhar dicas e truques. O que eu fiz para ter sucesso e tentar ajudar outras pessoas. Acho que isso é mais ou menos o que você faz quando atinge um nível que sente que estou em um bom lugar Como posso ajudar outras pessoas? Como eu posso, eu aprendi muito ensinando. Aprendi mais ensinando que tenho outra coisa. Então, tudo isso para dizer que design gráfico tem muito potencial, não deixe que os outros o convençam de que design gráfico é um trabalho de baixa remuneração. Sim, há momentos em que as pessoas não cobram o suficiente como designer, os clientes decidem não oferecer o emprego suficiente. Mas, como você pode ver, há tantas trilhas ou caminhos que você pode seguir para aumentar sua chance de ganhar salários mais altos nas corridas que têm sucesso geral? 13. Photoshop intermediário - ContentAware: as primeiras lições das seções intermediárias Adobe Photoshopped. Então esta seção já assume, você sabe, as ferramentas básicas que vamos morrer diretamente em tópicos mais intermediários e o tipo de coisas mais avançadas avançadase intermediárias que você precisa para dificar como um designer gráfico. Então, uma coisa que somos sempre tarefa a fazer é remover um objeto de uma foto em particular por um monte de razões diferentes. Vamos rever a ferramenta de reconhecimento de conteúdo, mas trabalhar nosso caminho através de projetos mais avançados. Nós vamos começar com algo realmente fácil apenas para tipo de introduzir você re apresentá-lo de volta para a ferramenta Consciente de conteúdo. Então temos uma seleção aqui. Queremos remover a mulher completamente da foto, modo que parece quase impossível. Teríamos que usar a ferramenta de clonagem e clonar lentamente. Bem, agora há a ferramenta de reconhecimento de conteúdo para versões posteriores do Adobe Photoshopped. Então a primeira coisa que queremos fazer é fazer algum tipo de seleção. Se não fizermos uma seleção, subimos para editar. Se não selecionarmos nada e formos até a edição, você notará que a opção de preenchimento sensível ao conteúdo, que é o que precisamos fazer, não está disponível. Apenas certifique-se de fazer uma seleção. Você pode torná-lo realmente áspero com a ferramenta de laço. Faça um ou você poderia tomar essa ferramenta de laço, fazer um pouco mais de uma seleção precisa e levar seu tempo lentamente seletor. Você não tem que ser perfeitamente preciso com o continente onde ferramentas realmente benéficas para não ser perfeitamente preciso se fôssemos fazer a ferramenta de seleção assunto e selecionar até a linha, Às vezes, nem sempre substitui todos os pixels dela. Então o que vamos fazer agora é agora que temos tudo selecionado e ir para o conteúdo preenchimento ciente vai aparecer com uma nova janela. E tudo o que é verde é onde a ferramenta Content Aware está fornecendo nossa amostra pixels para substituir a mulher. Então todo esse céu verde vai pegar todos esses pixels e recriar nuvens para substituir a mulher. Então, quanto mais amostra você tiver, mais pixels essa loja de fotos tem. Isto é uma coisa boa que temos um belo céu grande para provar. Vai fazer um ótimo trabalho substituindo a mulher. Então esta é a nossa seleção que vai ser substituída. Você pode ver uma visualização aqui do lado direito para que você possa ver o que suas ações estão fazendo. Se você alguma vez quis alterar a amostra, você sabe que pode cortar em sua amostra e você pode adicionar novamente à sua amostra. A mesma coisa com a seleção. Ele poderia de selecionar e adicionar novas partes da mulher apenas indo para a ferramenta de laço, adicionando ou subtraindo de sua seleção. Então eu gosto dessa prévia. É uma boa antevisão que vamos trabalhar. Vai fazer aqui é ir para baixo para configurações de saída. Apenas certifique-se de que está em uma nova camada que você pode fazer na camada atual e irá se fundir com a camada abaixo. E ela desaparecerá para sempre. Ou se você fizer uma nova camada, será uma nova camada no topo e ela ainda estará se escondendo abaixo. Então vamos fazer uma nova camada e clique em OK, só vai fazer a sua magia. E assim, ela desapareceu. Então, tudo dentro da seleção foi preenchido automaticamente por lojas de fotos , algoritmo consciente de conteúdo, ver como fez bem em continuar a nuvem aqui nesta área. É uma ferramenta muito brilhante, então agora temos em uma camada separada. Então, se quisermos tirar isso daqui, temos um direito. Então é ótimo para edição não destrutiva. Alguma vez quis manter a foto original intacta? Basta fazer sua ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Continue com isso, mas vamos ficar um pouco mais complicados e ter alguma textura envolvida. Então, tenha todas essas janelas que precisam ser removidas ou selecionará algumas janelas para remover. Nós vamos descer aqui e há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Podemos até selecionar a janela como fizemos antes. Vá até editar Phil, e há uma opção de preenchimento sensível ao conteúdo na categoria de preenchimento bem aqui para soltar conteúdo da opção, ciente de que é apenas um pouco de uma maneira mais rápida. Se tivermos uma amostra muito simples que queremos fazer, então clique em OK, ele o substitui. Também podemos fazer o que fizemos no vídeo anterior. Nós também poderíamos fazer o que fizemos no projeto anterior e ir para editar conteúdo preenchimento ciente. Ele vai trazer nossa amostragem e nós podemos e foi em frente e de selecionou algumas dessas janelas para nós, que é realmente inteligente do Photoshop para pensar sobre isso então eu não tenho que de selecionar isso. Estas janelas. Não queremos janelas que Toby preencham nesta área. Queríamos apenas provar a textura. É uma textura agradável e limpa. Então aqui está uma amostra do que vai parecer. Podemos fazê-lo na nova camada. Poderíamos fazer isso em uma camada atual. Vamos em frente e clique em OK, e apenas assim. Então vamos dizer que queremos remover várias janelas, então vamos remover esta, apenas selecioná-la com a ferramenta de laço. Vou segurar o turno e talvez vamos remover este. Então agora nós dois selecionamos e vamos editar, certifique-se de que nossa camada base final está selecionada. Vamos subir para editar o preenchimento consciente do conteúdo. Vai preencher as duas janelas muito facilmente. Vamos clicar em OK, e ambas as janelas desapareceram. Digamos que você tenha algo um pouco mais complicado, então temos o sombreamento aqui, vai ser difícil remover essa janela e replicar essa sombra. Vamos ver o que o conteúdo, campo bem ciente. Vamos ver o que a ferramenta de reconhecimento de conteúdo faz. Então vamos selecionar nossa janela. Queremos nos livrar dessa janela, ir para editar, conteúdo, preenchimento consciente. E esse é o tipo de trabalho que ele faz. Vamos ver se eu não posso ampliar aqui para que você possa ver que podemos mover nossas janelas aqui para obter uma visão mais precisa. Então este é o tipo de amostra que ele criou. Parece um pouco instável. Comptel lá gastar alguns efeitos de loja de fotos aplicados a isso para que possamos ver se não podemos, talvez restringir a amostragem para obter um efeito melhor. Então esta é a amostra que eles têm. Eles meio que perderam isso. Então vamos ver se nós não podemos clicar aqui em cima para nossa ferramenta de pincel de amostragem e adicionar à nossa seleção , apenas adicionando um pouco mais que para ver se ele faz um trabalho melhor. É uma espécie de preenchimento em pequenas áreas. Aqui nós podemos de selecionar olhar como parece que ele está tomando uma amostra deste tubo em sua replicação que. Então vamos ver se não podemos subtrair isso da amostra, torná-lo um tamanho menor. Bem, você não quer incluir esse cachimbo em lugar nenhum. Então, se removermos o tubo da amostragem, vamos ver se ajuda. Absolutamente Ajudou um pouco, mas não vai ser perfeito porque isso é muito geométrico e Photoshopped não sabe disso. Então vamos fazer algumas coisas à mão depois, e tudo bem. Vamos clicar em OK, que agora desapareceu. Temos tudo isso em camadas diferentes. Mas se quiséssemos sentar lá e fazer a ferramenta de clone fazer algum trabalho mais detalhado, não seria a pior coisa do mundo. Precisamos explodir todas as suas camadas para torná-lo muito mais fácil para você. Então vamos pelo menos mesclar essa camada que acabamos de criar. Eu acho que eles comandam e a fusão rápida dessas camadas ou você pode clicar com o botão direito do mouse mesclar. Então agora é quando, Ok, Ok, a ferramenta Consciente de conteúdo. Não está fazendo um trabalho preciso, mas tudo bem. Temos uma ferramenta de pincel que podemos usar, que é bem aqui. Esta é a sua ferramenta de pincel de cura de pontos, que basicamente é semelhante à ferramenta de clonagem ou alguém para a ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Mas você pode escovar. Então vamos ver se não podemos escovar isso e ele não pode realmente selecionar. Com esta ferramenta, ele vai selecionar tudo ao seu redor como uma amostra. Você não pode controlar a seleção como pode com uma ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Vai automaticamente provar o que está ao seu redor. Então é muito bom para uma espinha ou verruga ou algo muito rápido. Você precisa se livrar, digamos, dessa pesquisa, pesquisa, e há um monte de grandes amostras que existem em torno dela. É quando essa ferramenta realmente vem a calhar. Então, para isso, vamos precisar voltar para a velha ferramenta da escola, a ferramenta de clonagem. Então vamos ver se não podemos selecionar isso e vamos pegar nossa ferramenta de clonagem confiável. Cada versão do Photo shop terá esta ferramenta. Vai muito atrás. Você não precisa ter uma nova versão. Vamos manter a opção de tirar uma amostra. Então vamos pegar uma amostra por perto para que pudéssemos pegar uma amostra aqui. E desde que temos o selecionado não ir em muito suave. Então, apenas corrigindo esse erro. Podemos voltar aqui. Estamos apenas manualmente tipo de re criando esta pequena forma geométrica complexa usando amostras. Então vamos pegar a ferramenta de clonagem. Vamos ver se conseguimos provar algo aqui em cima. Vamos fazer uma nova camada para que possamos girar isso. Então, criando essa assistência de trilhos em sua própria camada. Eu posso girar isso agora para que eu possa girá-lo, então ele está bem ali. Agora. Nós só temos aquele pequeno corrimão, então agora podemos voltar, e isso é realmente complicado, mas essa é provavelmente uma das partes mais difíceis que ele teria que fazer. Então vamos para a nossa camada original aqui precisamos obter que é uma parte da foto original que não usamos a ferramenta de reconhecimento de conteúdo para isso. Vamos pegar a ferramenta de pincel de cura de pontos que será uma maneira rápida de fazer, como áreas muito pequenas que fizeram um bom trabalho para que você possa ver como você pode reconstruir objetos realmente complexos usando a ferramenta de clonagem, selecionando objetos criando uma nova camada. Essa é a única maneira de fazer as coisas se tivéssemos que voltar e replicar este corrimão. Então, neste caso, vamos pegar toda essa área desenhando uma caixa em torno disso, pegamos essa área inteira, vamos copiar e colar em uma nova camada e tipo de replicado e colá-la dessa maneira. Então, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Nós vamos ter que combiná-lo e nós podemos tirar a máscara de camadas e o tipo de dor tudo isso fora. Agora estamos ficando muito perto. Pode ficar muito complicado, mas pode ver como reconstruímos isso. Então, quando você diminuir o zoom, há uma pequena área lá que nós poderíamos voltar e encontrar Tune. Mas fora disso, parece muito realista. Tudo se foi. Todas aquelas janelas foram embora, e isso foi um pouco mais de uma versão complicada. Você não vai sempre correr através de algo tão complicado, mas às vezes quando você tem escadas e você precisa remover alguém de escadas, é realmente difícil reproduzir essa perspectiva, especialmente se as escadas estão em um perspectiva diferente. Então você usaria isso para reconstruir fazendo ferramentas de clonagem, conscientes de conteúdo, ferramentas de preenchimento para realmente obter essa substituição realista 14. Photoshop intermediário - -: Vamos continuar a brincar com essa ideia de substituir a perspectiva. Então isso tem uma perspectiva diagonal aqui. Queremos remover totalmente esta mulher ou este homem, e podemos pegar a ferramenta de laço, fazer nossa seleção rápida, e podemos ir para o preenchimento consciente do conteúdo. E então isso é o que é difícil porque o Photoshopped não sabe o que é diagonal ou não. Eles não sabem exatamente o que provar, mas parece que fizeram um trabalho super fabuloso. Eles realmente melhoraram na versão 2020 da loja de fotos Este, hum, este algoritmo, porque antes ele não entenderia bem como preencher o espaço em branco lá. Mas fez um excelente trabalho aqui. Mas digamos que não temos a ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Por algum motivo, ou temos uma versão mais antiga da loja de fotos ou simplesmente não a temos disponível. Por alguma razão, como substituiríamos isso? Então, uma coisa que poderíamos fazer, pegar uma seleção do branco e então vamos pegar a ferramenta de clonagem. Vamos provar essa seção branca, cobri-la, só pegando uma amostra aqui e enchendo-a. Você faz a mesma coisa para o preto apenas tipo de mostrar um monte de opções aqui. Nunca se sabe em que situações se vão encontrar ao continuar a recolher várias amostras para que eu não volte a ter um homem acidentalmente. E então essa é outra maneira de usar a ferramenta de clonagem para eliminá-la também. O próximo está ficando ainda mais complexo. Então agora temos perspectiva. Mas também temos esses quadrados, e ela também não se encaixa perfeitamente nesse quadrado, também. Então vamos pegar a ferramenta de laço. Vamos fazer uma seleção rápida do que queremos substituir, e também temos sombras aqui que temos que nos preocupar. Vamos ver o que a ferramenta cara preenchimento consciente conteúdo pode fazer por nós imagem, conteúdo ciente preenchimento. Pegue uma amostra para que você possa ver o substituto. Não está fazendo um bom trabalho lá. Isto é o que eu esperava. O último a fazer é deixar alguns pontos vazios lá para que eu possa ampliar e você possa ver que provavelmente não vai funcionar. Então é aqui que temos que fazer um bom e velho trabalho manual para tirá-la . Então o que vamos fazer é pegar uma amostra nova disso ou podemos até pegar essa porque tem uma amostra completa. Ou acho que podemos fazer este maior, porque vai dar-nos uma resolução melhor. Vamos isolar esta forma, e estamos prontos para duplicá-la. Então vamos isolá-lo e vamos tirar um pouco desse branco. Por que não? E vamos apenas duplicar. Então comando C Comando V. Temos uma camada duplicada, e agora vamos ter que usar a ferramenta de perspectiva para substituí-la, porque agora é uma perspectiva ligeiramente diferente. Não podemos encobri-la porque não vai funcionar. Mas é disso que se trata a ferramenta de perspectiva. Vamos editar perspectiva, distorcido, e vamos fazer isso um pouco mais tarde nas aulas. Bem, e o que vai fazer é pedir-nos para colocar os pontos de onde o objeto existe. Então ele existe bem nesta área. Então, é onde nosso objeto existe, exatamente sobre eles vão pressionar, entrar e ele vai para o passo. Passo dois. O segundo passo é onde queremos colocar o objeto. Então é aqui que vamos deformar. Vamos movê-lo para os quatro cantos da praça original, tentar fazer o melhor trabalho que pudermos pressionar, entrar. E acabou de fazer uma guerra de perspectiva muito agradável para nós. É como se ela nunca tivesse existido. Nosso único problema agora é que não tínhamos um quadrado completo porque o tiramos de uma área que não tinha a foto. Só não se estende assim perto de você para se deparar com essas situações o tempo todo. Então, o que podemos fazer é aqui que o commit de ferramenta consciente de conteúdo pode ser capaz de vir em mãos novamente. Ele vai fazer uma seleção rápida aqui do que realmente queremos tipo de replicar. Vamos ver o que o preenchimento sensível ao conteúdo pode fazer aqui. Não é um trabalho fantástico. Vamos ver a mudança da amostragem ajudará aqui. Então eu acho que o que ele está fazendo é ter essa porção branca selecionada, então ele estava replicando aquela porção branca. Vamos nos livrar disso. Só queremos quadrados pretos. Lá vamos nós. Isso é mais o que eu estou procurando. Eu só vou fazer mais de ah, muito curta, pequena seleção para que ele não pegue uma amostra de um monte de coisas diferentes. E é por isso que eu adoro ter essa prévia, porque você começa a conseguir melhor e melhor sem ter que ir e voltar. Então lá ele encheu um pouco. Ainda não é perfeito. Mas tudo bem, porque o que poderíamos fazer é o mesmo que fizemos antes. Vamos pegar essa boa amostra. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos foi copiá-lo. É copiado. Acho que é esta camada aqui que a está a cobrir. Copie e cole essa camada e veja se nós não podemos fazer a distorção de perspectiva novamente para obter um olhar mais limpo para ver como a perspectiva está um pouco fora porque tudo isso está indo para um ponto focal diferente. Então vamos para a perspectiva Warp. Eu ia ter um seleto onde este objeto ISS é um canto, outro canto, outro canto e outro canto. Vamos pressionar Enter, e agora vamos movê-lo para onde gostaríamos de movê-lo. Então vamos fazer os quatro cantos aqui, um a três andares, entrar na linha do azulejo um pouco, então nada mal. É como se ela não existisse. Claro, há coisas que podemos polir. Você podia ver bem aqui. Posso ir em frente e me livrar dessa seleção branca. Não vou precisar disso de novo, então vou deletar permanentemente. E temos um pouco desse problema aqui, então vamos nos livrar dela. Então vamos em frente e nos livrar dessa mãozinha que sobrou. A melhor coisa que poderíamos fazer é fazer a ferramenta de clonagem que nos dará um controle mais preciso . Vamos pegar a ferramenta de clonagem. Vamos fazer uma amostra. Acho que é a camada inferior. Vamos fazer uma amostra para fazer uma amostra menor, uma amostra por perto. Queremos nos livrar dela ou pegar uma amostra aqui nesta área e ver mais tarde, voltar e fazer um pouco mais. Só tenha muito mais controle com essa ferramenta de clonagem. Então, há um pouco de perspectiva fora. Quando eu fiz a ferramenta de dobra de perspectiva, provavelmente poderia alinhar isso um pouco melhor, mas no geral, é um pouco complicado, mas você tem. Esta é uma peça muito complicada para dio porque você tem que ir em frente e derrubar todas essas camadas fora. Então aqui está a foto original. Ainda temos a foto original intacta, então ela está saindo para o branco. Ela tem um pé que está saindo para o branco, e você tem essa grande perspectiva onde suas amostras. Ela está cobrindo todas as grandes amostras aqui, então não podemos simplesmente selecionar isso em conteúdo ciente de que tivemos que experimentar algum outro trabalho e trazê-lo e mudar a perspectiva. Então, mais uma vez, outro projeto realmente complicado, mas ela se foi completamente. Eu só tenho que fazer um pouco, mas não é grande coisa. Mas fora isso, é como se ela nem existisse. E então é exatamente isso que estamos indo para e o que não podemos querer fazer com a mistura ferramentas de preenchimento com reconhecimento de conteúdo na ferramenta de clonagem clássica que o Photoshopped sempre teve acesso . Você poderia praticamente eliminar qualquer coisa que você quiser de qualquer imagem 15. Photoshop intermediário - ContentAwareTexture Texture: então eu não tenho medo de jogar alguns desafios em você neste curso. Isso é o que importa é enfrentar essas situações realmente difíceis em que você vai se encontrar . Então este é outro. Então, em vez de perspectiva, o problema aqui é textura. Como substituímos com precisão a textura da grama em cima da folha? Porque é orgânico e está indo para todos esses lugares diferentes. Vai ser muito difícil de gravar. Ah, mijar e colar sobre ele. Vamos tentar algumas coisas. Primeiro, vamos selecionar livremente a folha com a ferramenta de laço e ver como o conteúdo Aware Toe Tool faz naturalmente. Seletor, edição de camada, conteúdo, preenchimento consciente. Vamos ver o que ele faz. Faz um bom trabalho. Está indo ampliar. Você ainda pode ver onde a folha waas meio que cortado. Tem algum tipo de coloração estranha acontecendo aqui. É muito bom, mas não é perfeito. Então vamos clicar em OK, isso nos dá um começo melhor do que começar do zero. Então, vamos clicar em OK, vamos ampliar e ver se conseguimos corrigir um pouco disso. Realmente não é tão ruim. Há apenas algumas áreas onde você pode dizer. Não é uma lâmina lisa de relva. Então, uma coisa que podemos fazer é adicionar uma nova camada e podemos usar a ferramenta de clonagem. Teremos o controle perfeito sobre isso. Vamos pegar um belo pincel redondo macio e emplumado. Queremos que isto seja muito emplumado. Vamos apenas fazer uma pequena amostra. Ok, lá vamos nós. Então vamos ver se não podemos provar por aí. Então vamos tentar nos livrar desse ponto embaçado e torná-lo um pouco mais preciso. Então vamos pegar uma amostra de um pouco mais longe. Então vamos pegar a amostra aqui e manter a opção pressionada. Vá em frente e pegue uma amostra. E eu poderia fazer isso em uma nova camada só para manter tudo em camadas porque eu poderia ter mais controle sobre ele, e isso vai me dar uma prévia de onde ele vai estar, então você pode sempre meio que combiná-lo bem aqui, e queremos ter certeza de que está no topo. Jogadores que pudemos ver os efeitos iriam pintar vagamente em torno dele, e então podemos subtrair. Então podemos adicionar uma máscara em camadas e vamos pintar com preto para que possamos remover o que está ao seu redor. E é aqui que você pode precisar ampliar e ficar realmente preciso. Se você realmente quer alinhar lâminas de grama então vá lá e conserte tudo. Ao longo do tempo, você cria um substituto bastante preciso. Então, para o nosso último projeto de experimento de ferramentas de clonagem conscientes de conteúdo, vamos eliminar esta mulher bem aqui dos passos. Então isso é complicado porque você tem passos únicos. Eles não são passos repetidos. Cada um deles tem seu próprio olhar único para eles. Então, como fazemos isso? Vamos torná-lo mais fácil e começar com um conteúdo consciente e apenas tipo de ver o que ele faz para nós se ele nos dá uma vantagem, ótimo. Mas então podemos ter que substituir manualmente cada passo, usando uma ferramenta de dobra de perspectiva. Vamos editar, preenchimento consciente de conteúdo, bonito. Olhe para isso. Estou sempre impressionado com a forma como eles estão mudando seus algoritmos. Você ainda pode ver algumas imperfeições, então vamos ampliar alguns lugares onde está quebrado no chão. Mas é muito preciso. Então vamos nos certificar de que não podemos. Nós não precisamos mudar sua amostra para ter uma visão melhor e vamos clicar em, OK, isso nos deu um começo fantástico. Não precisamos fazer tudo do zero, como antes das ferramentas de reconhecimento de conteúdo inventadas, onde você teria que obter a ferramenta de clonagem ou duplicar cada etapa e preenchê-la manualmente. Vamos fazer um pouco disso só para ter certeza que não temos esse passo quebrado. Olha, então vamos começar com este passo. Vou em frente e fundir essas camadas. Basta comandar E. Eu só quero ter uma camada de trabalho aqui. Então é aqui que temos que fazer um pouco de trabalho manual aqui, então ele vai selecionar esta pequena área, zoom in e apenas tipo de nivelar isso. Vamos pegar a ferramenta de clonagem para facilitar. Fazemos uma amostra menor. Vamos provar logo acima. Mantenha pressionada a amostra de opção e se livrar dela. Foi uma espécie de achatando os degraus em alguns desses. Alguns deles. Pode parecer mais natural. Acredita assim. Então, todas as situações serão diferentes. Então vamos pegar uma amostra perto e lentamente tipo de se livrar deste pequeno objeto para uma amostra escura para a amostra leve. Apenas criando um novo visual para esta área. Veja como isso parece para que você possa entrar. Fazer os pequenos detalhes provavelmente não vai me levar 30 minutos para realmente obter todos esses passos quites. Ou manter algumas dessas bordas irregulares. Basta dar uma olhada para eles. Mas assim, ela se foi. Hum, então as ferramentas de reconhecimento de conteúdo são uma ferramenta incrível. Eu definitivamente quero gastar muito tempo, especialmente começando com isso porque também é incrivelmente divertido de fazer, e quase se sente como mágica. Então eu queria começar este curso de nível intermediário com apenas um pouco de algo que é divertido de fazer algo que você poderia fazer facilmente. Em 5 a 10 minutos. Você pode fazer alguns desses projetos sozinho para que você possa baixar algumas dessas fotos . Tenho links para fotos e o guia de recursos. Você pode fazer o download dessas fotos exatas ou encontrar outras fotos realmente, realmente desafiadoras. Não apenas os realmente fáceis, mas encontrar aqueles que têm perspectiva, talvez um que tem passos e ver se podemos remover com precisão um determinado objeto e torná-lo o mais realista possível. Então essa é a sua tarefa antes de passarmos a fazer uma composição rápida. 16. Photoshop intermediário - photocomposite: como tirar com sucesso duas fotos e compusê-las juntas e fazê-lo parecer que a iluminação na foto foi tirada no mesmo lugar, mesmo que a iluminação fosse diferente em ambos os cenários foram levar esta mulher aqui mesmo andando a praia, e vamos colocá-la a entrar por esta janela. E isso pode ser realmente desafiador porque a iluminação e o pôr-do-sol são muito diferentes . Vamos usar um par de ferramentas para ser capaz de combinar a iluminação para fazer com que pareça um bom calor, composição coesa. Então primeiro precisamos isolar a mulher. Então, há um par de ferramentas rápidas enfraquecer fazer, como selecionar assunto, que é uma versão mais recente da loja de fotos. Assim mesmo, fomos capazes de fazer uma boa seleção. Claro, há tantas maneiras diferentes de isolar e cortar objetos, que eu revisto naquela classe básica onde podemos usar a ferramenta de laço magnético, a ferramenta laço polígono. Há até uma nova ferramenta de seleção de objetos, então vamos usar essa, que é basicamente o que fizemos quando selecionamos assunto. Este é um muito isso é uma ferramenta que basicamente leva essa idéia. Isso o torna um ato de ferramenta em sua barra de ferramentas. Então seleção de objeto para olhar em caixa de palha e ele vai automaticamente encontrar o assunto na foto e fazer a seleção. Então isso é a mesma coisa que vai selecionar assunto. Então, mesmo que tivéssemos que usar a ferramenta de pino, o seletor ou todos os tipos de maneiras diferentes de selecioná-la, vamos em frente. Copie-a e vamos colá-la neste documento. Então, como você pode ver, isso vai ser um grande desafio porque seus pés estão em uma direção diferente. A coloração dela é totalmente diferente. Isso vai ser um projeto desafiador, então vamos ter certeza que a seleção dela é cortada. Bem, há todos os tipos de pequenas bordas irregulares que não fizeram um trabalho perfeito, então podemos ir em frente e fazer uma máscara de camadas. E como você sabe, com camadas de massa quando você pinta com preto, ele vai remover. Quando pintares com branco, vai acrescentar, por isso vamos diminuir da selecção dela na massa em camadas pintando nela de preto. Nós vamos fazer a ferramenta de pincel redondo macio, e nós vamos torná-lo muito menor vai ir ao redor e limpar a seleção. Ok, então vamos ver o que temos aqui. Ela está ajudando. Então vamos tamanho ou para baixo porque esta é uma porta de moldura muito grande. Provavelmente tem 8 ou 9 metros de altura, e ela deve ter apenas 5 metros de altura, por isso vamos ter a certeza de que ela é a perspectiva certa. Então o que eu quero fazer é clicar com o botão direito, e eu quero converter para um objeto inteligente porque em qualquer momento você está redimensionando fotos. Se você torná-lo um objeto inteligente, ele será capaz de ser dimensionado para cima e para baixo sem ser rast, um riser sendo pixelado. Portanto, sempre que estiver aumentando ou diminuindo o tamanho de uma foto, certifique-se de converter em objeto inteligente, então clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. Agora eu posso descer e subir quantas vezes quiserem, e a resolução permanecerá a resolução original da foto. Vamos tentar obter a perspectiva certa e também o passo certo para que possamos colocá-la na plataforma, o que seria realmente ótimo, porque tínhamos aqueles dedos distorcidos que não precisamos nos preocupar agora, o que é realmente ótimo. Então, às vezes, sua colocação é feita, porque a maneira como os pés estão vendo o pé dela está apontado para baixo. Não há como ela ficar em uma superfície plana com essa perspectiva, então quase temos que movê-la para baixo e fazer parecer que ela está pisando na área assim . Então essa é provavelmente uma ótima colocação, provavelmente enviada para ela um pouco. Então vamos diminuir o zoom. Então, se tivermos o tamanho certo, podemos fazer uma porta bem grande, fazer parecer que é Goldfinger ou torná-la um pouco maior, assim. Então agora precisamos ter certeza que esses dois parecem estar juntos. Então, se olharmos para a foto original, vamos dar uma olhada na iluminação para que a iluminação esteja vindo para a esquerda. Você podia ver o destaque batendo no cabelo dela. Você pode ver os destaques em seu vestido, e você também pode ver os destaques na sola do seu sapato. Então está vindo da esquerda. Neste exemplo, parece que poderia estar se tornando da esquerda também, então você pode ver como o sol está batendo deste lado, mas ainda parece que durante o dia aqui para que pudéssemos fazer isso funcionar. Ach, estas duas fotos são para ajustar as curvas dela para combinar tipo de curvas no fundo. Então eu não repasso muito as curvas nos meus cursos anteriores, então é mais uma coisa de fotografia. Mas, ei, isto é fotografia. Então, é quando podemos realmente falar sobre o dela. Portanto, há uma maneira de adicionar curvas a uma camada. Então vamos dizer que esta é a nossa mulher vai ser o título ou mulher, e eu quero ser capaz de adicionar essa turnê de ajuste antes de eu ir apenas para ajustes de imagem . Vá para as curvas. Eu seria capaz de fazer uma mudança clique em OK, e como minha camada já é uma camada de objeto inteligente ou camada inteligente, quando eu fizer um ajuste, ele irá automaticamente torná-lo um filtro inteligente, que é realmente ótimo, porque não consigo remover o filtro a qualquer momento, e ele não está fazendo alterações permanentes. Você também pode fazer o painel de ajustes aqui. As curvas também estão disponíveis no painel de ajustes. Tudo o que você se sentir confortável selecionando, ambos fazem a mesma coisa quando quisermos. Edite um filtro. Então, vamos dizer um colocar em curvas. Podemos clicar em meio-fio e clicar duas vezes. Então este é o ajuste. Eu sou um Vamos lá e trazê-lo de volta aqui. Então como as curvas funcionam é que você tem isto é todos os pixels escuros para a esquerda, e isso é todos os pixels brancos para a direita. Então esta é uma espécie de distribuição de pixels claros ou escuros para que você possa ver que temos um monte de pixels que são um pouco mais escuros, e é provavelmente de onde tudo isso está vindo. E nós temos alguns que são um pouco mais leves para que você possa mudar as curvas para trazer mais pixels mais claros ou derrubar os pixels mais claros. E o oposto é verdade. Você pode usar essa curva para trazer os pixels mais escuros e torná-lo mais claro. Então é aqui que muito disso pode acontecer. Então nós estamos tentando mudá-la, e ela era de um ambiente muito brilhante, então você pode até querer um escuro em algumas de suas sombras para combinar com a sombra que vem atrás dela. Então longe nós poderíamos fazer isso é uma espécie de bagunça com o lado direito ou o lado esquerdo. Onde estão os píxeis mais escuros? Queremos derrubá-los para baixo, então escurece a sua luz, então vamos trazer alguns desses pontos para baixo, então este é o nosso ponto mais brilhante dela. Vamos ver se não podemos clicar e fazer um ponto e arrastá-lo para baixo para mudar tipo de perfil desses pixels para ser um pouco mais escuro e também pixels mais claros. Poderíamos fazer mais leve no topo e assim você poderia ver essa curva natural. Isso acontece porque você está adicionando mais contraste. Você está deixando os pixels mais brilhantes mais brilhantes e as imagens mais escuras. Doutor CC, esta curva natural é uma espécie de curvas que naturalmente verão quando você está realmente tentando trazer contraste em uma foto e exagerar pixels e você pode ver que não é preciso muito para fazer a diferença. E isso é apenas para os canais RGB vermelho verde azul. Você também pode fazer vermelho, verde e azul isolado. Digamos que aqui estão todos os pixels vermelhos e a foto em particular e queremos trazê-los para fora um pouco porque este é um tipo de foto do pôr-do-sol. Aqui é onde todos os nossos pixels vermelhos são tipo de pixels mais sombrios, provavelmente porque sua pele é meio avermelhada, porque o destaque é clicar em um ponto e ver se podemos combinar nossa foto um pouco melhor está trazendo fora um pouco mais o vermelho. E poderíamos derrubar os pixels vermelhos e mais claros se quiséssemos, ou torná-lo ainda mais vermelho porque ela meio que tinha um pouco sem pecado. Olhe, peça pixels verdes porque não queremos ter muito verde lá dentro. Vamos ver se podemos reduzir um pouco disso e passar por cada canal. Então isso é azul. Então Oliver pixels azuis, poderíamos fazer os mais brilhantes mais escuros. Esta escuridão é luz. O azul pode não precisar ser mexido demais. Só há uma maneira de combinar rapidamente. Uma foto está usando essas curvas, então vamos ver o que tínhamos antes de voltar ao painel de história dela. Isto é o que tínhamos antes, e isto é depois de fazermos curvas. Então tiramos muito da verdura. Nós adicionamos um pouco de vermelho, e nós meio que adicionamos mais contraste trazendo os pixels escuros e derrubando os pixels brilhantes. Outra coisa que eu queria falar sobre é teatro, apenas camada de menta e como podemos continuar a fazer esses filtros inteligentes em vez de apenas mudar permanentemente ou alterar a foto. Então, digamos que você não tenha uma camada selecionada. Se eu adicionar um ajuste, não tenho nenhuma camada selecionada. E digamos que eu queria mexer com brilho e contraste. Eu poderia selecionar uma camada específica e adicionar brilho e contraste apenas a essa camada. Mas se eu não selecionar um quando eu clicar em brilho e contraste, ele irá fazê-lo para ambas as imagens. Ele fará um filtro de brilho e contraste em cima de ambos. O que é ótimo, porque estou fazendo o mesmo por ambos. Vai juntar essas fotos. Então vamos adicionar, nós poderíamos mudar nosso brilho, provavelmente reduzimos o pouco de brilho e aumentar o contraste, e você pode ver como isso pode ser desativado e ativado ou editado, clicando no ícone, nós também podemos adicionar um pouco mais aqui. A exposição tem efeitos muito grandes. Não precisamos muito disso. Então vamos deixar tudo isso em zero. Só queria passar por todos os meus ajustes e ver se posso ajudar a combinar estes. Então, vamos excluir essa camada e eliminá-la completamente. Assim, o equilíbrio de cores enfraquecer ADM ou Dramatic Sunset adicionando em vermelho mudou os destaques. Seja qual for. Isso é uma espécie de mais ajudar uma correspondência um pouco e obter um perfil de cor certo. Definitivamente não gosto do verde azul. Eu meio que gosto mais dos tons mais quentes. Você pode ver todas essas diferentes camadas de ajuste sendo adicionadas na parte superior. Está fazendo uma cor seletiva, e eu estou selecionando meus vermelhos e você pode mudar seu dedo vermelho. Ter menos descendente mais suspiro Em menos magenta, mais magenta pode selecionar apenas pixels coloridos específicos. E eu acho que isso realmente tem um grande efeito na fotografia. Eu realmente gosto do uso de cores seletivas continuar indo para baixo na lista. Pode até mudar os negros. O preto Starker torna os negros mais leves, produz o amarelo, e isso tem um grande efeito porque temos um monte de preto em nossas fotos. Ok, então não há muitas mudanças nisso. Poderíamos ver estes se misturando lentamente se voltarmos à nossa história. Foi antes, e isto é depois. Então você pode ver como essas mudanças realmente a ajudam a se envolver intimamente nesta foto. Ela simplesmente não está lá, mas agora ela tem algumas das mesmas características de iluminação nela. 17. Photoshop intermediário - PhotoComposite: Então agora vamos trabalhar na sombra. Vamos em frente e vamos até aqui e tentar fazer com que pareça que ela está pisar de forma realista e a esta área. Então é meio que posicionar os pés dela um pouco melhor. E se você olhar para as sombras, você pode ver como você tem uma sombra vindo aqui. Então, parece que a fonte de luz virá desta direção. Você precisa pensar sobre isso quando lançamos nossas sombras estarão lançando suas sombras à esquerda e à direita foi adicionar uma nova camada. Mova isso abaixo e vamos pegar nossa ferramenta de pincel. Vamos fazer um pincel redondo muito grande e macio. Vamos pintar em algumas sombras agora. Nós vamos subir para os nossos modos de mistura bem aqui em cima e são painel de camadas e ver se podemos misturar estes um pouco melhor. Talvez essa luz leve seja o truque. Um pouco de luz suave e vamos reduzir o seu passado. Você só quer um pouco de sombra lá para fazer parecer que ela está pisando lá um pouco mais realisticamente, você pode querer adicionar outra camada de sombras mais intensas bem embaixo. Então vamos arrastar isso para baixo. Então este é o Shadow. Esta é outra nova sombra, ou nós vamos ter e o pior poderia fazer um pouco mais de uma sombra intensa bem ali com o seu pé nós bem ali onde ela está pisando. Claro, talvez você precise voltar e encontrar Tune aquele Pé Pequeno mais tarde. Mas só para este exercício, vamos reduzir a passagem A e um pouco apenas para dar sombras mais dinâmicas. E eles não são todos o mesmo tom. Algumas das vezes haverá um pouco mais escuro em certas áreas, e há sombras. Então vamos ver se não podemos afiá-la, porque este é um fundo de foto muito nítido, resolução muito alta. Ela foi cortada de uma foto muito maior. Então, neste caso, provavelmente deve afiá-la para combinar a nitidez e alta resolução das fotos de fundo . Então, basta colocar um afiado nela, ir para a camada dela e afiar. Então agora podemos adicionar mais luz dinâmica. Então aqui está o que vamos fazer. Estamos indo ou começando a coletar um monte de camadas aqui, vamos adicionar uma camada no topo, e esta vai ser uma espécie de nossa camada de iluminação. Vamos adicionar um pouco de iluminação aqui para trazer mais do efeito noturno em ambas as fotos. Então aqui está o que vamos fazer. Vamos pegar uma amostra usando a ferramenta conta-gotas e vamos pegar uma amostra dessa cor laranja do pôr-do-sol e vamos pegar um pincel redondo macio. Mas vamos torná-lo muito, muito grande, talvez até 2000 2500. Então, eis o que vamos fazer. Vamos colá-lo direito. Vamos diminuir o zoom do sol. Parece que foi da sombra. Agora sabemos que o sol está vindo dessa direção. Então vamos fazer aqui mesmo de onde o sol estaria vindo. E vamos adicionar um pouco mais de laranja pop a isso, adicionando um pouco de cor. Então agora vamos usar o mas parece uma bagunça total agora. Mas vamos definir isso para um modo de mesclagem. Vai amolecer um pouco e dar mais um e iluminar. Até agora tela e clarear. Ambos parecem muito bons. Vamos fazer a luz e claro, não precisamos ter nenhum tipo de luz saindo desta loja. Selecione em verso, e então poderíamos apenas fazer uma máscara de recorte cortada que fora. Então é isso que parece antes, depois que podemos suavizar isso, não precisamos fazer 100% de capacidade apenas maneiras de adicionar um pouco mais de luz ambiente . Este curso é tudo sobre esses pequenos detalhes finos. Então, vamos adicionar outra camada de detalhes a isso. Vamos criar uma nova camada. Isto vai ser destaque para o cabelo. Fizeste a mesma coisa que fizemos antes? Vamos definir sua luz suave. Vamos pegar uma cor de pêssego agradável e pintaremos em alguns destaques no cabelo dela. Então quem está no pincel redondo macio e nós vamos apenas trazer e nós temos que selecioná-la primeiro. Então vamos selecionar uma mulher. Está fazendo a ferramenta de seleção rápida. Só vou inverter essa seleção. Eu só a selecionei de volta para a ferramenta de realce de cabelo. Eles são escova agarradora. Só vou começar no topo. Só vou acrescentar um pouco de destaque. É realmente realça o pôr-do-sol e o cabelo dela até faz o ombro e o braço. Eles também enfatizaram a luz do sol vindo daquela direção. Poderia até fazer isso em um vestido um pouco, se você quisesse. Só estamos adicionando esses pequenos destaques. E lá vamos nós. Então isso é antes, e isso é depois de ter um pouco do pôr do sol para ela. Então acho que acabamos por agora. Acho que começamos algo aqui, e poderíamos continuar trabalhando nisso por mais uma hora ou mais. Mas vou te mostrar a final de que somos capazes de tirar duas fotos totalmente diferentes. Um em que ela estava andando na praia com o pôr-do-sol diferente e outra foto do pôr-do-sol, e nós fomos capazes de compor eles juntos e fazê-los parecer que eles pertencem a uma foto 18. Projeto de anúncio de Hamburger - configuração: Neste projeto de nível intermediário, vamos criar um anúncio de hambúrguer dinâmico e envolvente para uma cadeia de fast food. Aqui está o resumo do cliente. Eles estão procurando um anúncio de página inteira para entrar em uma revista de viagens regional, mas também estão usando alguns dos mesmos gráficos para criar uma série de postagens digitais em uma campanha publicitária digital. O anúncio de página inteira tem as seguintes dimensões e interesse. Os tamanhos digitais variam, mas eles estão procurando uma versão J Peg do anúncio de página inteira. Primeiro, querem que isto se concentre no hambúrguer popular que criaram. Chamado Hambúrguer Quente e Suculento. Querem que a foto do hambúrguer seja o maior elemento do anúncio. Eles também querem evitar um monte de texto e querem que a ação chamada seja um site muito simples . Você é. L. O cliente não quer usar nosso foco em uma palavra sobre a outra, mas para equilibrar tanto quente quanto suculento para que as pessoas não pensem que os hambúrgueres são muito picantes ou suaves. Eles estão procurando por algo colorido e, claro, dinâmico. Portanto, há o nosso breve resumo de cliente nas medições. Então vamos começar em uma loja de fotos idiota. Portanto, bem-vindo à Adobe Photo Shop. Vamos fazer nosso primeiro projeto de nível intermediário. Vamos criar este anúncio juntos, e eu presumo que já tenha algum conhecimento básico de trabalho. Por isso, vamos criar e criar este anúncio juntos. Espero completar este anúncio completo e 45 minutos ou menos, vamos precisar de um par de fotos para trabalhar com os dedos. Você não tem que usar essas mesmas fotos. Você pode usar um item de comida próprio ao criar sua própria versão deste anúncio. Mas no final deste vídeo, vou desafiá-lo a criar seu próprio anúncio de fast food. Então este é um belo hambúrguer suculento que encontrei em pixels dot com. Você pode encontrar que no guia de recursos, tem links para todas as fotos que eu uso em todos os projetos para ter uma foto agradável e suculenta de um hambúrguer. E isso é ótimo porque vai ser muito fácil de cortar. Isole fora da foto. Nós também temos algumas gotículas para o nosso texto suculento que eu pensei que seria puro para sobrepor em cima dele. Também temos fogo para descrever a porção picante do hambúrguer. Então isso é tudo o que realmente vamos precisar é que essas três fotos vão começar com a abertura de um novo documento e certificando-se de que temos os tamanhos certos para anúncios que foram fornecidos com. Adicionar especificações são especificações de seu cliente e isso é da revista. Eles vão colocar o anúncio de página inteira em Vamos em frente e criar um novo documento. Vamos puxar nossos tamanhos. Temos três tamanhos diferentes. E como um designer de nível intermediário, você pode já ter criado um anúncio e e você está acostumado a esses termos ao vivo, aparar e sangrar esses termos muito padrão para aqueles que ainda estão aprendendo e precisando descobrir o que esses termos são, o tamanho que realmente precisaremos será o tamanho final. Este é o tamanho final que você vai ver nas revistas vai ser de 7,875 polegadas ou 10,75 polegadas. Isso também será centímetros se você estiver fora dos Estados Unidos, mas as mesmas regras se aplicam. Então vamos fazer as nossas dimensões finais. Então 7.875 nós poderíamos até apenas copiar e colar e ter certeza que estamos livres de duas polegadas vai ser 10 polegadas. Queremos ter certeza de que a resolução é boa. Alta resolução. Então 300 serão fantásticos e teremos uma orientação vertical. E é aqui que vai ser um pouco complicado. Então normalmente com qualquer tipo de documento impresso e isso vai ser em uma revista impressa, você gostaria de fazer C m y que cor. Mas no resumo do nosso cliente, eles vão estar fazendo uma grande campanha digital com This is Well, então o que eu tenho feito ultimamente é em vez de começar o anúncio parecia uma impressão digital. Eu fui começando meu adiciona uma cor RGB porque a cor RGB vai lhe dar essas cores vibrantes que você não pode conseguir com parecem um c m y Que tem cores maçantes em toda a placa. Então o que vamos fazer é criar este um criador de documentos digitais RGB, e então nós vamos ser capazes de converter isso para vê-lo como um e manter uma cor melhor do que começar como um velório de visualização, vê-lo como um e converter para RGB para que talvez seja o oposto do que você está esperando. Isso está tudo bem. Este é um projeto digital e impresso. Então vamos fazer RGB para que possamos obter essas cores muito vibrantes no início. E eu vou te mostrar por que no final, por que, isso vai ser importante. Três para clicar. OK, então este é o nosso tamanho final. Isto vai ser o tamanho final do documento, e vamos precisar adicionar a nossa hemorragia. Isso é exigido pela impressora. Eles vão ser capazes de cortar tudo isso para que eles possam estragar a impressão apenas um pouco por um milímetro ou dois, e está tudo bem, então a hemorragia é realmente para o benefício da impressora. Mas precisamos acrescentar isso além do que já temos. Então, temos o tamanho final dela é 7.875 e temos um tamanho de sangria de 8.125 Então, se você cortar tudo isso, há cerca de 1/2 polegada ou 1/4 de polegada de sangra por todo o caminho. Então só precisamos adicionar 1/4 de uma polegada de sangramento. Todo o caminho ao redor. Então, o que vamos fazer é colocar alguns guias aqui, então temos uma régua definida. Então eu fui ver e ter um conjunto de réguas. Então agora que eu posso arrastar em alguns guias, então eu estou arrastando e guias bem na ponta desta área, então apenas arrastá-lo para cima, vai definir nossa fronteira são área treinada. Então, quando adicionamos a sangria, sabemos onde será a guarnição final para o documento e um ilustrador de adobe. Isto é ainda mais fácil. E faremos alguns projetos do Adobe Illustrator mais tarde. Mas este é um anúncio muito pesado de manipulação de fotos. Então decidi manter isso na loja de fotos. Vamos para a imagem. Nós vamos redimensionar nossa tela, clicar no tamanho do campus, disse duas polegadas, e agora vamos fazer os tamanhos que têm a hemorragia. Então nós vamos fazer os tamanhos de sangria agora tipo de mudança ou documento para oito 0.1 para 5 e mudá-lo para 11. Então isso vai adicionar aquele sangramento de um centímetro por todo o caminho. Clique em. OK, e aí está. Temos os nossos guias. Deixe-nos saber onde ele realmente vai ser impresso ou aparado, e a sangria é apenas material extra que não será sequer incluído no anúncio. Mas ainda precisamos ter isso para a impressora. Então temos um tipo de documentos dela configurados, e estamos prontos para colocar algumas de nossas fotos aqui. Então você deve estar se perguntando, o que é essa área ao vivo? A biblioteca é apenas para você, com o designer para se certificar de que você não tem texto vital ou fotos fora da área ao vivo porque pode haver uma chance de ser pego e dobrar a revista. Você sabe onde ele se dobra quando você vira a página. Ele só dá uma margem extra para ter para que suas coisas, seus textos e fotos realmente importantes, eles não sejam cortados ou confusos, ou você é realmente capaz de vê-los. Então não é nada que você tem que enviar para a impressora. É só para você, como designer, ter essa regra definida em sua mente. Então, neste caso, são 7.375 e 10.25 para que eu possa criar um novo documento e Photoshop com essas medidas exatas . 7.375 Parece que é 1/2 uma polegada é uma margem de polegada e, em seguida, 10.25 Nós vamos criar um novo documento. Isto é apenas para mim, como designer, poder ativá-lo e desligá-lo. Só estou enchendo com o balde de tinta. Então agora eu tenho apenas uma forma sólida do mesmo tamanho. Pegue uma cópia. Ele também pode usar guias se você quiser medi-lo e colá-lo bem ali no centro. E este é o tipo de sua área de segurança de margem, então qualquer coisa aqui pode ser texto, fotos e coisas importantes. Qualquer coisa fora tratada como você faria com qualquer outra margem. Só não coloque um monte de coisas importantes lá para que você possa ligar e desligar isso. Chame essa área ao vivo, e nós realmente não precisamos dela até realmente ser finalizado com alguns itens. Então vamos para a parte divertida. Vamos começar com o hambúrguer. Então aqui está o nosso hambúrguer. O que queremos fazer é ir em frente e trazer isso para dentro. Vou copiar a um ritmo aquele hambúrguer suculento. E antes de redimensionar qualquer foto, quero um clique com o botão direito e certifique-se de que é um objeto inteligente para que possamos continuar a aumentar a escala sem estragar a resolução da foto. Então agora podemos reduzi-lo sem pixelizá-lo. E precisamos ir em frente e definir um tamanho para isso para que possamos ir em frente e definir onde estávamos. Eles o cliente quer muito grande e muito proeminente. Vamos em frente e colocá-lo direito sobre esta área. Teríamos espaço para a manchete. É aqui que começamos a planejar e bloquear nosso projeto. E queríamos trazer a tipografia dela para sabermos como equilibrar o tamanho do hambúrguer e o tamanho da tipografia. Já que o hambúrguer e a tipografia vão ser uma unidade aqui. Então vamos trazer nossa tipografia. Eu vou digitar nossas coisas básicas que precisamos que o cliente pediu, e eu já volto 19. Projeto de anúncio de Hamburger - LayoutandBlocking: Eu era capaz de carregar em nosso texto genérico que precisamos quente, suculento e, em seguida, o Eurail que nós vamos precisar para que nós pudéssemos ir e trazer o seu l baixo aqui apenas para fazer algum bloqueio básico de nossos elementos. Então não teremos uma boa manchete aqui nesta área, quando tudo for muito simples, grande e dinâmico. Então as frases quentes e suculentas. Por isso, temos de ser capazes de tornar isto bastante grande. E eu adoraria o tipo de dedo se sobrepor à foto porque isso sempre tornaria muito interativo. Então talvez tenha que vir ao redor desta área. E eu já sei que eu meio que quero que isso seja tudo maiúsculo porque é uma palavra muito curta e nós podemos escapar com todas as maiúsculas e fazer com que seja uma afirmação mais forte. Então vamos fazer isso tudo em maiúsculas. Vou até aqui ao nosso painel de personagens e clicar em todas as maiúsculas. Isso vai tornar muito mais fácil para nós fazer isso dessa forma. Queremos ter algum espaço para nossa segurança para que possamos ativar isso e ter certeza de que não temos nenhuma mensagem sobre isso, vai estar fora dessa segurança ou daquela área de vida. E nós nos perguntamos seu U. R L ou site ou chamado ação para ser muito proeminente. Então estamos pensando, em algum lugar ao redor desta área podemos querer torná-la um pouco menor. Certifique-se de que a foto é definitivamente o jogador principal nisso, bem como a manchete. Então precisamos equilibrar Hot, Juicy porque o cliente pediu que Hot, suculento tenha um equilíbrio igual. Então nós precisamos provavelmente mantê-los do mesmo tamanho, mesmo contraste e cores e e apenas manter isso em mente que um nunca domina o outro . Então vamos trabalhar em nossa foto vai ouvir um pouco e obter um fundo básico acontecendo. Então vamos isolar este hambúrguer. Então vamos em frente e ver se podemos fazer algo rápido. Aposto que a ferramenta Varinha Mágica pode isolar isto muito bem. Olhe para isso. Lindo. Poderíamos selecionar o inverso, e agora temos o hambúrguer selecionado, e aqui está o que eu vou fazer. Eu vou fazer uma máscara de camada porque apenas no caso de eu querer obter um pouco deste fundo original esquerda. Isto é edição não destrutiva. Eu tento fazer massa em camadas em tudo. Então addle ventilação máscara e, em seguida, estamos em um fundo. Então vamos criar nosso próprio fundo novo, usando um tipo de cinza claro e ver como isso funciona. É colocar seu próprio fundo no topo lá e talvez torná-lo um pouco mais escuro, apenas fazendo uma sobreposição de cores e tornando-o talvez como um roxo profundo. Isso pode ser divertido, nunca roxo profundo lá. Temos o hambúrguer isolado. Podemos ficar com essa parte inferior, mas não queremos nos distrair do hambúrguer. E se pegarmos essa porção, a mancha e a porção do hambúrguer, e fizéssemos preto e branco para que ele realmente se concentrasse no hambúrguer? E lembras-te daquele porto que aquela pequena porção vai ser cortada? Então vamos ver se podemos isolar apenas esta parte e vamos encontrar a ferramenta certa. Vamos ver se conseguimos a ferramenta de laço magnético. Vamos fazer isso preto e branco. Vamos pegar isso e torná-lo preto e branco. Então, vamos para preto e branco. Mas estou na minha camada de ajustes. Clique. Ok, então, de repente, o hambúrguer realmente aparece. Você está ignorando a plataforma. Está ligado, que é exatamente o que queremos fazer. E você tem esta pequena área agradável para o seu l ir. E agora sabemos que queremos definitivamente fazer isso branco. Só estou a fazer isso branco. Estamos recebendo um layout básico para isso, então vamos trabalhar um pouco mais na manchete, e nos limitamos às cores das fotos um pouco mais tarde, mas temos um layout básico. Vamos fazer disto uma manchete muito dinâmica. Então agora se trata de escolha de tipo. Temos o layout pronto para ir, e agora precisamos de um tipo dois uma escolha. Então eu estou pensando em dinâmica ousada. Quero uma boa, grossa grossa tipografia de San Serif. Eu já meio que descobri isso baseado no que o cliente está procurando, então vamos já ter um tipo de escolhido antes do tempo. É uma fonte de adobe. Você sempre pode encontrar uma alternativa nas fontes do Google, apenas procurando uma grande robusta. E há um chamado Amboy, então eu estou usando Amboy Black A M B O Y. Eu pensei que este era um tipo agradável e moderno de Sarah robusta. Tem algumas curvas interessantes. Não é um tipo geométrico. Ele tem esse tipo de nous grosso para ele. E eu acho que isso funciona muito bem com um curso de anúncios de comida que poderíamos fazer, Ah , estilo de personagem , também, então você não precisa replicar o mesmo tipo. Então agora precisamos de um grande par lutado. Então temos essa cara grande, grossa e apertada. Que melhor combinar isso com algo um pouco mais suave com curvas mais suaves? Então eu pensei sobre um tipo de script, e eu encontrei um que não era muito delicado porque nós precisamos ter um script muito forte. Não podemos ter este guião delicado e extravagante, porque isto não é um anúncio chique. Encontrei uma chamada Lagosta Cold. Ele vai digitar que em lagosta regular, e eu pensei que o que era ótimo com este par lutado é sim. Tem um tipo de curvas mais suaves para contrariar todas as bordas afiadas. Mas eu também gostei de como ele era mais grosso para então quando colocamos todos esses efeitos que vamos colocar na manchete, ele realmente vai ser capaz de se destacar entre todas essas diferentes coisas dinâmicas que vamos ter acontecendo. Então é um tipo muito forte. Então vamos começar a organizar estes, talvez precisemos fazer certos elementos maiores. É aqui que vamos usar o nosso conhecimento tipográfico para encontrar o par certo. E eu adoraria colocar e no topo, e eu adoraria para esses dois se sobrepõem, mas vamos primeiro obter nossas cores e nosso rosto apertado realmente finalizado e notar como eu não tenho medo de sobrepor a tipografia sobre a imagem para criar essa camada efeito. Então agora nós temos apenas esta reta através de uma espécie de manchete estática. Como podemos fazer isso mais dinâmico ou dar um pouco de movimento? Então vamos adicionar movimento ao nosso tipo. Vamos adicionar o olhar inclinado de abatido, como um olhar inclinado diagonal. Então, há uma maneira de você fazer isso indo para digitar e trabalhar texto. Essa é uma maneira de fazer isso. Há todos os tipos de opções diferentes aqui onde você pode tipo de distorcer o texto ligeiramente e isso é fantástico. Mas queremos ter um olhar mais distorcido. Então vamos subir para transformá-lo e descer para distorcer. É mais difícil fazer distorção. E eu só vou inclinar isso um pouco para dar um pouco de movimento. O que eu gosto nisso é que não distorce nada. Mantém tudo na mesma perspectiva. Então vamos manter o controle. Veja aquele pouco que o sinal de grau de 7.46 ponto 6 que vamos tentar se lembrará disso. Então, quando o fizermos, os outros saberão o grau de fazê-lo. É assim que vamos fazer como um bom até oito graus. Estamos a deslocar isto oito graus para cima bem ali. Pressione Enter. Vamos fazer a mesma coisa com o outro tipo. Transforme, distorça. Isso é fazer oito graus e nós podemos Não, nós podemos igualá-lo. E também poderia fazê-lo aqui em cima, também. Se você só quer fazer oito, coloque. A mesma coisa com ela e queremos que tudo se junte. Vamos distorcer isso também, também, e podemos ir em frente e digitar e oito salvar a si mesma algum tempo. Parece que foi um 8 negativo. Negativo odeia que vá para cima. Ótima. Então agora nós estamos recebendo algum texto realmente estourando manchete aqui com algum movimento. E agora precisamos adicionar alguns efeitos porque eu adoraria ter o e sobreposição em cima do suculento quente para que eles não sejam apenas, uh, espaçados separados. Eles estão realmente juntos como uma unidade. Então vamos adicionar um pouco de Pa quanto a este tipo agora, é uma cor sólida. Precisamos mudar isso. Então, uma maneira e loja de fotos. E esta é uma das razões pelas quais eu escolhi loja de fotos para este anúncio em vez de ilustradores . Melhor quando você tem um monte de formas planas e fotos. Mas loja de fotos é fantástico se quisermos alguns estilos de camada agradáveis, então eu vou clicar duas vezes quente. Vamos começar com quente primeiro e vamos adicionar alguns efeitos chanfrados muito legais para isso vai fazer com que pareça texto três d sem ele. Na verdade, três grandes texto D 20. Projeto de anúncio de Hamburger - TextEffects: Vamos clicar no Devil e eu sou o chefe. E aqui à esquerda da sua tela está uma prévia de onde eu vou acabar para que você possa ver todas as configurações da palavra quente final foram todas feitas com este efeito de bisel. Vamos fazer um clique no Bevel, chefe, vamos querer fazer um bisel interno. E quando fazemos um mais suave, suave, ele meio que dá um olhar um pouco datado. Veja se eu não posso fazer isso mais profundidade para que você possa ver como ele suaviza, mas dá uma resolução meio lenta. Olha, é por isso que eu estou indo com cinzel duro com este aqui, porque eu quero uma urgente realmente afiada disso para que possamos ter esta enorme profundidade do efeito ou podemos reduzi-lo a quase zero. Neste caso, quem passou um pouco de morte, zero seria nada. Então vamos fazer 22% e queremos ter certeza de que tamanhos realmente grandes. Se não tivermos um tamanho grande, você não verá muito do efeito do diabo. E, por último, suavizar Queremos reduzir esse quase dedo do pé muito baixo. Porque se fôssemos ter este olhar suave e agradável, dá-lhe aquele olhar de Grady datado. Mas se você reduzir a suavidade, dá-lhe aquele bloco de três D rígido. Olhe para ele também. Também podemos mudar o ângulo da luz entrando. Então, você vê, era uma espécie de 51 graus acima para o canto superior direito. Mas quando mudamos, muda a forma como a iluminação atinge. E nós queremos a iluminação, eu acho que para estar no topo vindo brilhar para baixo sobre o hambúrguer. Então vamos ter o nosso ângulo em torno de 153, não precisa ser exato. É assim que você acha que vai ficar bem. Então vamos precisar mudar a cor disso. Não vamos deixá-lo cinzento. Então, quando você pensa em quente, de que cor você mais pensa? Penso em vermelhos brilhantes vívidos. Só estou selecionando uma cor de vermelho. Acho que funcionaria muito bem. Talvez até tenha um pouco de laranja, como uma chama ou fogo. Mas eu quero que ele fique escuro o suficiente onde eu possa sobrepor algumas chamas e alguns efeitos sobre ele, e ainda é bom. Então vamos trazer um pouco mais de leitura para a sua apenas assim. Então, agora, quando voltarmos ao nosso bisel de chefe, podemos ver como serão os efeitos. Então você só percebe como ele adiciona um pouco de três D pop a ele. Mas não está exagerado. É apenas um efeito muito sutil. Até aumente a profundidade um pouco para trazer mais da sombra. Então vamos fazer isso aqui. Vamos adicionar um pouco mais de profundidade e o que eu tinha aqui antes apenas para realmente fazê-lo brilhar, e nós provavelmente queremos eventualmente ter uma sombra aqui, e nós vamos ter que encontrar isso depois de termos todos os efeitos sobre lá. Então ele está colocando na luz sombra de gota genérica por agora, que provavelmente vai acabar mudando. Então vamos dizer que queremos salvar tudo isso e fazer a mesma coisa com Juicy. Poderíamos fazer os mesmos efeitos para Juicy ou poderíamos salvá-lo como um estilo de camada e economizar muito tempo. Então vamos criar isso como um novo estilo que chamamos de “clique quente”. OK, então agora eu vou ter que fazer é selecionar suculento. Não precisamos mais disso. É eleito suculento. Aplique a mesma camada, diz o estilo. Certifique-se de que meus estilos e ter todos esses estilos foram salvos, e este deve estar quente bem aqui. Simplesmente assim. Já terminei o 2º 1, mas não queremos que seja lido, então vamos em frente. Clique duas vezes e altere-o. Os estilos de camada de clicker e vamos obter essa sobreposição de cor. Vamos trazer para fora. Então, quando você pensa em Juicy, a razão por que este hambúrguer é tão suculento é que eles usam legumes frescos. Então, é tudo sobre o uso de alface orgânica e tomate. Então vamos realmente trazer o verde e a alface. Então vamos em frente e clicar em um verde para começar. Queremos algo ainda mais verde do que isso, então vamos fazer manualmente. Traga alguns verde limão realmente suculento pensando verde limão, mas brilhante, vibrante. Não queremos ser muito leves. Nós não queremos ser muito escuro seria apenas certo, e nós provavelmente poderíamos ver a sombra dela um pouco melhor neste aqui para que possamos ir em frente e mudar ou soltar sombra. Poderíamos torná-lo um pouco mais forte. Então agora você pode ver esse efeito de sombra sobreposto da sombra. Agora temos a palavra e agora que temos os nossos efeitos na suculenta quente, vamos ser capazes de descobrir como fazer com isso. E vamos fazer este branco para contrastar com as cores muito nítidas de vermelho e verde. Então precisamos de branco para equilibrar essas duas cores. Então vamos também fazer uma sombra muito, muito forte sobre isso para que ele possa realmente ficar por conta própria. Poderíamos também aplicar o mesmo efeito. Então temos nossos pequenos estilos de camada aqui. precisamos manipular este, Masprecisamos manipular este, e torná-lo branco e talvez fazer o bisel não tão forte. Nós só queremos ter um pouco, então apenas reduzindo a profundidade um pouco. Nós não queremos que tudo seja chanfrado porque então ele fica um pouco ocupado demais. Então vamos fazer e um pouco maior sem prejudicar a legibilidade do nosso outro tipo. Tão quente e suculento tudo é legível. Não há nada que esteja bloqueado demais. Temos espaçamento suficiente para caber nisso. Um e ali. Foi bom para salvar este muito feliz com tipo de como o tipo e o bloqueio básico está indo, e nós poderíamos até mesmo tamanho. Muitas vezes eu gosto de fazer um teste de visibilidade, então isso significa que eu diminuo o zoom. Eu meio que vejo como o anúncio está se juntando à distância. Isso realmente me ajuda com o bloqueio básico. Eu sinto que algo precisa ser deslocado ou qualquer coisa feita, maior ou menor? Então, neste caso, acho que a manchete poderia dar ao luxo de descer um pouco sobre o hambúrguer. Então, só para juntar mais esses elementos, então eu estou apenas usando minhas teclas de seta e alinhando isso. Isso também nos dá um pouco mais de margem no topo. Um pouco agradável de respiração profissional. É bom ter isso. Poderíamos até fazer isso um pouquinho menor, e tudo ainda é vetorial e pode ser ampliado sem reduzir a qualidade. Precisamos fazer algo com esse hambúrguer quente e suculento. Agora já escolhemos um rosto apertado. Isso é tipo de rosto apertado. Vamos ficar com ele. Vamos fazer o nosso Amboy e vamos fazer isso um pouco menor e nós podemos adicionar tipo de nossa sombra para ter certeza que ele se destaca. E também, quando se trata de seus males, quando você tem todas as tampas em seu Ailes, tudo bem. Mas esta é uma palavra múltipla muito longa, seu L, e é fácil para as pessoas se lembrarem de você. Se quiser isolar, ajude o espectador a isolar o euro, destacando uma palavra em particular. Então, parece mais natural. Então, em vez de ler hambúrguer quente e suculento, é uma palavra. Tudo o que temos que fazer é mudar a cor, adaptando um pouco deste verde limão. E agora quebra as palavras. E então agora ele lê, é três palavras separadas como em vez de uma palavras juntas, Então ele apenas meio que ajuda um pouco com a legibilidade do visualizador. De vez em quando, alternar em nossa área ao vivo. Certifica-te de que não temos nada. Os sinais vitais vão e levam isso ao topo, e podemos até fazer uma capacidade para que possamos ver como tudo está indo? Nada está se estendendo para fora da margem. O tipo está dentro da margem Então fantástico continuar a finesse a manchete Eu sinto como Juicy poderia até dar ao luxo de ser um pouco maior em comparação com Hot Queria uma palavra para dominar o outro Então agora é hora de adicionar um pouco de efeito aqui. Precisamos de alguns efeitos de fundo. Precisamos de alguns efeitos são tipografia escura. Então, antes de avançarmos para adicionar efeitos à tipografia, quero fazer mais um ajuste na manchete, então eu estou selecionando as três palavras principais estão voltando para editar e eu vou apenas fazer outra distorção e aqui está o que eu vou fazer, eu não vou digitar em qualquer coisa. Eu vou pegar este canto superior esquerdo eu vou mudar, posso adicionar um pouco mais de uma inclinação a ele só para adicionar uma sensação de movimento. Então isso é o que tínhamos antes. Ok, então ele direto para cima e para baixo ainda parece ótimo e apenas tipo de mostrar a você o que parece depois de apenas adicionar ainda mais movimento apenas subiu para inclinar e mudou o canto superior esquerdo apenas um pouco para inclinar ainda mais. Então nós temos esta foto de fogo incrível ter encontrado em pixels ponto com O que eu gosto sobre esta foto é que ele tem um fundo preto e não um branco, que nós vamos estar usando modos de mistura para sobrepor isso na tipografia e ter um fundo preto sempre ajuda com o que estamos fazendo aqui. Então eu prefiro encontrar fotos de fogo que têm um fundo preto. Se houver outra foto fogo que você deseja usar para o seu exemplo colar esta foto fogo legal em, É claro, eu vou ter certeza de ter guias inteligentes em para que eu possa trazê-lo para baixo e trazê-lo para cima em tamanho. Então vamos sobrepor este efeito de fogo por cima de quente. E vamos ampliar aqui. Nós vamos definir isso para uma mistura modos de mistura de lamas vai deixar certos pixels passar, e nós vamos rolar através disso para encontrar o caminho certo. Então eu acredito que a tela é a que eu acabei indo com, no meu exemplo, mas apenas tipo de rolagem através para mostrar como há diferentes maneiras de obter esse efeito de fogo para realmente sobrepor em cima do quente. Parece que o ecrã vai ser o nosso vencedor. O que é também tamanhos acima torná-lo um pouco menor. Não queremos dominar a palavra com muitas chamas. Então, eis o que vamos fazer. Nós não podemos ver o t em tudo, e isso não é uma coisa boa. Então o que vamos fazer é pegar nossas camadas de chama, ir em frente e chamá-lo de chama, e vamos adicionar uma máscara de camadas a isso. Então, basta adicionar uma máscara de camadas e nós vamos pintar algumas das chamas para que não sobrecarregue e bloqueie o chá. Então deixe-me pintar com pincel preto, redondo macio, quase sempre usar rodadas macias porque ele penas melhor e podemos entrar. É quando podemos ampliar e descobrir quais chamas o ar vale a pena manter e quais chamas são demais. Então, primeiro de tudo, eu quero ser capaz de ler o chá. Então vamos direto de algumas dessas chamas no chá e a mesma coisa para oh, não seria necessário se parecesse que o fogo veio para o O e atrás do O no lado direito então se nós nos livrarmos disso, ele vai fazer exatamente isso. Parece que o ar das chamas saindo do O. provavelmente não precisa das chamas lá em cima, só limpando e não queremos que esteja muito ocupado. Então vamos deixar o H relativamente claro. Limpo. Podemos escolher que a chama venha aqui, mas então a chama não estará ativa aqui. Isso é andar por aí e escolher a mão o que eu acho que valeria a pena guardar algumas dessas coisas extras . Nós não vamos precisar de nenhum tipo de deletar algumas dessas coisas de fundo. Não queremos que as chamas sejam demasiado avassaladoras para o nosso espectador. O hambúrguer não está literalmente pegando fogo. É só um pouco picante. E eu ainda acho que o chá está um pouco sobrecarregado pelas chamas. Ele estava clicando duas vezes, então parece que uma parte da chama está subindo, e nós sempre podemos fazer seu pincel menor para ter um pouco mais apertado de um corte. Eu amo máscaras em camadas em que qualquer momento que podemos pintar com branco e trazer de volta a nossa chama, isso é o que eu amo sobre camada Máscara é nada nunca é permanente com uma máscara de camada. Então eu acho que isso parece muito bom. Cursá-lo para fora. Realmente? Ótima. Então agora precisamos suculento o que pode descrever? Suculento. Quando penso em Juicy, penso na água. Penso em gotas de água. E é exatamente por isso que temos essas gotículas bem aqui. Então vamos tirar essa foto de gotículas e fazer o mesmo que fizemos com Juicy. Mas agora estamos fazendo isso com gotas. Vamos angular isso para obter o mesmo ângulo são gotículas pressione enter. Nós vamos encontrar um bom modo de mistura para isso quando isso realmente ajudar aquelas gotículas a sair sobre suculentas que dividem. Isso parece muito bom. Então vamos posicionar os pontos são as gotículas. Então eles são todos do tipo o melhor que podemos. E eis o que vamos fazer. Vamos mascarar esta foto para termos suculenta a palavra suculenta bem aqui. Vamos nos assustar para pegar a ferramenta varinha mágica, clicar lá fora e fazer uma seleção inversa. Selecione em verso. Então agora temos apenas o tipo selecionado. Nós vamos voltar para o nosso e nós vamos apenas clicar. Agora que temos a seleção, vamos fazer uma máscara em camadas e cortamos isso. Mas assim mesmo. Então agora podemos entrar, fazer a mesma coisa e podemos pintar com preto e nos livrar de algumas gotículas que não precisamos é torná-lo um pouco menos ocupado. Vamos afiá-lo porque eu sinto que ele poderia usar uma boa afiação. Então, apenas afiando essa camada, podemos até afiá-la novamente. Adicionar uma nitidez foi provavelmente afiar a, hum, chama também. Então só ir para aquela camada de chama e afiar a mesma coisa com o hambúrguer dela pode sempre usar um pouco de afiação. Então vamos salvá-lo. Acho que nossos efeitos foram feitos, e vamos passar a fazer um tratamento fotográfico para o hambúrguer em seguida. 21. Projeto de anúncio de Hamburger - edição de fotos,: Então eu gosto deste hambúrguer, e esta é apenas uma foto comum encontrada em lápis ponto com. Mas eu acho que podemos adicionar um pouco mais dinâmico pop para as cores adicionando alguns ajustes. Quem ajustar a camada bem aqui. E você também pode acessar seu painel de ajustes aqui. E como temos uma camada inteligente neste hambúrguer, sempre que adicionarmos um novo ajuste, ele nos dará um ajuste inteligente que podemos voltar e excluir mais tarde se decidirmos que não queremos. Vamos começar com brilho e contraste e tipo de trabalhar seu caminho através disso. Então vamos clicar no ícone dela e ajustá-lo para que não pareça apagado. Então precisaríamos ter cuidado com o brilho. Mas talvez um pouco de contraste não faça mal. Tipo de ter realçar seus destaques mais altos, e também trazer suas sombras é o contraste que podemos mudar. Nossas curvas têm mawr de seus pixels mais claros ou imagens mais escuras ser mais claras, o que eu não gosto ou poderia torná-lo mais profundo. Parece que já pode ser. Está em níveis muito bons, mas eu só estou passando por cada um desses. Estou apenas acrescentando para que, como estudamos antes, esses são nossos pixels mais brilhantes estavam tornando-os ainda mais brilhantes. Mas estamos mantendo nossos pixels mais escuros iguais. Então acabou de adicionar, basicamente outra maneira de iluminar a foto. Mesmo saturação, podemos sempre adicionar um pouco de saturação. Não queremos parecer loucos saturados, então isso seria um pouco saturado. Então, só um pouquinho. Não quero mudar a tonalidade a menos que porque ele vai começar a olhar para apetitoso se ele tinha verduras para qualquer alimento que você sempre quer ter tons quentes para qualquer foto de comida, então ele tem um tipo de certifique-se de que tem alguns tons quentes, e isso é praticamente tudo. Vamos ver o que mais temos, mas você volta para a história dela. Isto é o que tínhamos antes diz “Volta para trás”. Isso é o que tínhamos antes. E isto é o que temos depois. Então você pode ver que nós realmente meio que trouxe um monte dessas cores lá e torná-lo definitivamente maior contraste foto, e nós não podemos sequer ser realmente detalhado e fazer um desvio e queimar aqui no hambúrguer para trazer sombras específicas e destaques, mas eu acho que já era uma foto bem editada para começar. Então agora o nosso fundo, porque agora é apenas um roxo sólido. Vamos adicionar alguma iluminação muito legal no fundo da nossa foto para que eu pudesse fazer isso de algumas maneiras. Podemos adicionar uma nova camada no topo. Vamos trazer esta camada todo o caminho para cima e vamos nomear esta iluminação de fundo de iluminação, e nós vamos apenas fazer um modo de mistura de luz suave, e nós vamos pintar em alguns efeitos de iluminação usando a ferramenta de pincel e sua luz suave modo de mesclagem. Vamos pegar uma ferramenta de pincel. Vamos torná-lo bem grande. Um belo pincel redondo macio. Seria bom e misturado. Nós faríamos isso realmente grande, talvez até Ah, 2500 pixels e ver se isso é muito grande para 2500. Certo, então vamos fazer uma espécie de luz entrando no topo. Cozinhe uma vez, e, claro, precisamos definir são cores agradáveis. Vamos fazer um olhar roxo brilhante no topo. Talvez fazer um tipo de deslizamento no fundo. Você pode ver como isso instantaneamente adicionou um bom pop de cor. Poderíamos mudar nossa sombra com uma cor mais clara. Tons quentes. Eu podia ver como é uma espécie de adicionar aquele pop dinâmico para que você possa continuar a adicionar diferentes camadas aqui para que você possa adicionar outra e fazer, ah, sobreposição ou uma luz suave e fazer um tipo de paletas de cores diferentes. Então talvez este tipo de quase rosado você clica duas vezes em cima, adicionando um pouco de camada de fundo para isso, e eu também quero voltar. Estou meio que percebendo. Agora que estou fazendo isso, são chamas. Vamos voltar para a chama dela. Precisa ser uma tendência um pouco. Vê esse pouco de borda aqui? Queremos ter certeza de que está tudo aparado. Temos uma chama aqui, e temos a nossa máscara. Esta é tinta com preto e apenas certifique-se de que tudo o que não está lá. Isso pode causar problemas e picar a produção de impressão. Então nós estamos apenas liderando qualquer coisa que nós não precisamos aparar isso porque o outro , nós fomos capazes de cortar toda a foto, mas com a chama nós queríamos manter um pouco mais tarde. Agora temos um pouco mais de iluminação dinâmica e podemos até trazer outra foto porque isso já está isolado para que possamos trazer qualquer foto atrás do hambúrguer. Vai aparecer. Você pode usar qualquer foto de fundo antigo que você quiser, mas eu encontrei isso em pixels ponto com Apenas digitando textura e apenas pensei que esta linha vertical tipo de parecia realmente bom ou linha diagonal, eu deveria dizer. Então vamos pegar essa foto como fizemos com todas as outras fotos e colocá-la no fundo e vamos configurar o modo de empréstimo. Gosto de fazer luminosidade, por isso adapta as cores do fundo. Isso não vai mudar. Qualquer uma das cores poderia se adaptar ao que está no fundo, que é nossa cor roxa, e precisamos reduzir bastante a opacidade sobre isso e apenas reduzir a opacidade. Nós só queremos um pouco de textura de fundo ou algo que tipo de realmente amarrar tudo isso juntos para que possamos até fazer um objeto inteligente e trazê-lo para fora. Tenha um tiro mais apertado. Portanto, não há tantas linhas em segundo plano. É um pouco maior. Lá vamos nós. Perfeito. Tão quente e suculento. Sinto que estamos quase terminando. Estamos apenas fazendo uma última verificação nas cores e tudo mais e certificando-se de que tudo está bem. Acho que se hambúrguer, podemos até adicionar uma pequena gota quebrada ao nosso hambúrguer. Então, é duplo clique ou camada de hambúrguer em uma pequena sombra gota porque você vai notar que isso é antes. E isso é depois de apenas uma espécie de lançar uma bela, profunda sombra distante no fundo. Garantimos que os tamanhos grandes, talvez até a distância seja grande e certificamo-nos de que é uma opacidade muito alta. Então eu acho que foi uma boa melhoria. Então isso foi antes. Depois está adicionando um pouco de profundidade lá. Podemos até adicionar uma nova lista ficando realmente complicada, mas esta é a classe de nível intermediário, então é isso que estamos aqui para fazer. Então eu criei uma camada sob Juicy e deixe-me encontrar o texto suculento. Aí está o suculento. Isso é trabalho. Ter pastas pode ser cortado bastante útil se você tem tempo para sentar lá e fazer pastas. Algumas pessoas adoram. Algumas pessoas o odeiam por isso têm a sua camada suculenta. Vamos criar uma camada abaixo dela, e eu quero uma pintura em algumas sombras, então eu vou pegar Are ferramenta Pincel macio. É apenas um preto padrão. Talvez torná-lo bem grande seria como 166 Eu só vou pintar em um pouco de sombras aqui para o nosso tipo suculento. Só um pouquinho. Nada grande. Dê um mergulho para baixo exatamente onde o tipo está, e podemos reduzir isso um pouco, adicionando um pouco mais dinâmico pop. Acho que não preciso de toda a ferramenta de borracha. Talvez eu tenha muita sombra lá atrás, e isso foi antes de ainda termos algumas gotas. Efeitos de sombra ali. Acho que isso acrescenta um pouco mais de riqueza. Poderíamos até pegar nossa ferramenta da era superior. Colocá-lo um pouco mais, então não derruba tanto. Ele é realmente pequenas coisas. Eles fazem mudanças muito pequenas, mas no final é um monte de pequenas mudanças que acaba tornando-o ótimo. Está acima de mais uma coisa que eu quero fazer e acho que estamos praticamente acabados. Isto está quente? É um lindovermelho profundo, vermelho profundo, mas estou perdendo um pouco. Eu adoraria se adicionássemos ingrediente a este para tipo de dar-lhe mais do que apenas a cor sólida . Talvez alegrar um pouco. Então, vamos clicar duas vezes em nossa camada quente e vamos em vez de uma sobreposição de cores, vamos fazer uma sobreposição radiante e há uma ótima loja de fotos. 2020 saiu com algum brilho padrão realmente grande, a propósito, de modo que é realmente refrescante. Então agora estou em minhas laranjas. Vamos aos vermelhos. Então estes estavam disponíveis na versão mais recente, onde ela poderia trazer qualquer criar o seu próprio radiante. Pegue este duplo, clique nele e vamos torná-lo mais vermelho. Ali está aquela laranja. Vamos trazê-lo para baixo, são amarelos. Acho que devo dizer, fazer isso um pouco laranja como um vibrante brilhante. Lá vamos nós. Acho que parece um pouco melhor. Vamos trazer isso para cima, Ok, então ainda podemos fazer nossa sobreposição de cores se gostarmos quente onde podemos alternar oferta Grady em. Então, o que sentirmos que funcionaria um pouco melhor. Acho que posso ficar com a cor e iluminá-la de alguma forma, só um pouco assim. E vamos fazer uma máscara em camadas. Eu só vou fazer uma vinheta e pegar uma ferramenta de pincel de preto. E em vez de ter tudo igual, vou cortar as bordas, fazer desaparecer nas bordas. Meio que dá uma vinheta. - Ótima aparência. Vamos salvá-lo. Acho que estamos prontos para começar a preparar esta coisa. Eu tinha um pouco de impressão pequena que o cliente precisava ter lá. Então eu pensei que seria uma boa colocação para ele porque não é tão importante ler para o espectador, é mais um requisito legal. Então eu estou apenas fazendo essa apresentação vertical, nossa apresentação para cima e para baixo para isso. Então agora precisamos ter certeza de que tudo está alinhado. Mesmo assim, vamos nos certificar de que temos nossos guias inteligentes no ar guias inteligentes. Então eu só vou mover isso para ter certeza que eu tenho um ponto central bem ali. Aí está o meu ponto central bem onde está a linha, e isto vai ser algo que vamos ter de olhar. Então vamos bloquear todas as nossas camadas de fundo, qualquer coisa que não queremos mover acidentalmente em torno de tudo, exceto o texto. Então agora podemos pegar esse grande pedaço. Vamos colocar isso em sua própria pasta e ser capaz de movê-lo por grupo ou pasta. Mas vamos fazer este tipo de cozinhá-lo mais, ter certeza de que temos meio caminho. Faça alguns pequenos ajustes com o meu teclado. Apenas certifique-se de que temos o direito, para que já seja o modo RGB. Ele está pronto para salvar como um documento digital, que eu possa redimensionar isso. Podemos, e o que é ótimo nisso é que temos objetos inteligentes em todas as nossas camadas. Não sei se temos mensagens ao vivo. Nós não precisávamos. Rast surgem o texto para que esta coisa toda possa ser escalada para cima e para baixo sem perder, ter quaisquer picaretas, exaltação , o que é fantástico. Se quiséssemos escalar isso para algo maior 22. Projeto de anúncio de Hamburger - Exportação: Então, com RGB, que vai arquivo e exportação, este é um Peg J ou um P A G como J pegs, porque os tamanhos de arquivo são um pouco menores para redes sociais. Podemos dimensionar isso para qualquer tamanho que quisermos, ou podemos voltar para o tamanho da tela, criar uma nova tela se for postagem do instagram para 10 80 por 10 80 pixels e começar a fazer tudo isso . Então isso é fácil de exportar como um J. Peg pronto para a Web. Então, aqui está a parte muito complicada. Então nós projetamos tudo isso em RGB, que é um modo de cor de ambiente digital. E, como você sabe, vê-lo como um é o que precisamos para ter nossos documentos impressos. Então agora precisamos converter isso para vê-lo como um e prepará-lo para exportar. Então esta é a parte complicada. Eu queria criar essas cores vibrantes e vê-lo como um só não lhe dá um monte de grandes opções com modos de mistura e criar este realmente legal, cores dinâmicas. Então aqui está o que vai acontecer. Normalmente, você só iria até a imagem e diria, OK, bem, vamos apenas mudar para vê-lo como um modo para deixar a impressão do anúncio impresso pronto para ir. Alterar modos irá descartar algumas camadas de ajuste. Mude o modo de qualquer maneira. Vamos ter que clicar em OK. Mudar modos pode afetar os pais de objetos inteligentes, então temos todos esses filtros e modos de mistura e objetos inteligentes quando você muda para o mar. E, como um ambiente, os modos de mesclagem agem agem muito diferente porque você está trabalhando em um modo de cores diferente. Então vamos clicar em Não Rast surgir porque queremos manter isso é possível. Então vamos ver o que acontece. Você. Isso é feio. Veja todas as cores maravilhosas, lindas e vibrantes que perdemos quando a convertemos. Para vê-lo como um E este é um problema comum com o designer, algo que temos que lidar e vê-lo como um Nós podemos entrar e podemos voltar e editar essas cores para trazer mais vibração, e isso é possível. Mas nunca será o mesmo que o que tivemos um modo RGB que é apenas a realidade de C e y Que. Não há tantas cores brilhantes disponíveis neste modo porque precisamos ter uma tinta para poder imprimir em um pedaço de papel. E não há muitos em cores por aí em comparação com cores em uma tela. Então, uma coisa que poderíamos fazer, eu só estou fazendo comandos que você para voltar foi tentado um pouco diferente, então nós vamos convertê-lo para vê-lo como uma carga parecia um E o que nós vamos fazer é em vez de clicar, Certo, vamos fundi-lo. Então o que vai acontecer vai mesclar todas as nossas camadas e rebocar um arquivo para que você perceba que ele ainda é meio que recebe um pouco de dole, mas realmente ajudou a reter um monte de cores vibrantes. Nunca será tão vibrante como o RGB. Isso está tudo bem. Isso é apenas parte de como é a diferença entre as duas cores. Você não pode evitar isso como um designer, mas pelo menos podemos mesclar as camadas e será um pouco melhor. Então agora estamos prontos para exportar. Então vamos em frente e exportar. Vamos dizer isso como um PDF, que é padrão quando você está exportando anúncios, e também queremos ter certeza de que estamos antes de fazer tudo isso. Apenas certifique-se que tivemos nossa área ao vivo e nós já meio que verificar isso antes Não há nada estendendo fora da área ao vivo foram ótimos para ir. Eu ia arquivar como loja de fotos. PDF e o ilustrador têm opções de exportação mais poderosas quando se trata de fazer isso. Mas como tivemos que fazer tanto trabalho fotográfico pesado, decidi manter esta loja de criminosos. Nem sempre faço panfletos, cartazes e anúncios na loja de fotos, mas este foi um caso especial. Vamos salvar. Queremos fazer a qualidade da imprensa. Impressão de alta qualidade será realmente bom para impressão para uma impressora ou revista. Mas eu gosto de fazer qualidade de imprensa. Vamos desmarcar preservar as capacidades de edição do Photoshop porque se eu tivesse marcado isso , isso significa que mantém toda a capacidade de edição original da coisa. Mas desde que nos fundimos, nossas camadas realmente não importam. Mas isso aumenta o tamanho do arquivo e as impressoras raramente precisam entrar em seu documento. Você deveria mandar um documento que eles não precisam entrar, então eu sempre. Para ambos os programas ilustrador e íon do Photoshop clique em Preservar recursos de edição da Loja de Fotos . Sempre que estou enviando um pdf final para uma impressora para ter certeza de que estamos em uma boa resolução , que é 300. Tudo isso vai ser configurado quando você clicar na qualidade da imprensa. Então acho que não precisamos mudar nada. Então, tudo o que fizemos foi não cortado preservado capacidade de edição de loja de fotos, nunca foi certo para salvar o pdf. E isso vai adicionar esse sangramento. E este pode ser o documento certo que eles vão precisar. E quando se trata de imprimir e cortar marcas, é aqui que a garganta da loja falha um pouco porque não tem muitas marcas de corte e marcas de impressora que algumas impressoras exigem para revistas. Eles não gostam que você coloque marcas de colheita. Eles só querem que você tenha certeza que você tem o sangramento embutido no documento. Mas algumas coisas maiores, como banners e cartazes, eles podem exigir que você tenha marcas de corte. E então você definitivamente gostaria de trazer isso para o Adobe Illustrator e exportar como um PDF com marcas de corte porque a loja de fotos simplesmente não tem essa capacidade de colocar as marcas de corte lá para você. Mas você simplesmente abriria um documento semelhante e o Adobe Illustrator e colocaria seu P D. J Peg lá e exportaria com as marcas de corte ou muitas vezes com cartazes. Já o terei no Adobe Illustrator porque não criarei na loja de fotos. Mas este foi definitivamente um caso diferente porque todo o anúncio exigia loja de fotos e alguns de seus recursos de edição. Então essa é uma das poucas vezes que eu faço um cartaz Flyer para impressão no Adobe Photoshopped. Então, temos nossos itens digitais ou tipo digital de RGB prontos para uso. Temos este anúncio impresso pronto para ir Se o cliente requer todos esses tamanhos diferentes para mídias sociais, temos tudo como camadas inteligentes e tudo o que poderia ser dimensionado para cima e para baixo sem qualquer problema. Então, aqui vamos nós. Então, espero que tenha gostado deste projeto. É um pouco diferente dos projetos anteriores que eu fiz e espero que um pouco mais intermediário para vocês, especialmente aqueles que já têm tipo de base de software básico 23. Aula de logodesignflux iniciado de de início de de de começados de de de início de de o início de início de início de Lesson1: bem-vindo à seção de design de logotipo de nível intermediário. Na seção, vamos explorar todo o processo de design local, desde o esboço até os arquivos exportados finalizados . Vamos trabalhar em um relatório de cliente para uma empresa de compartilhamento de vídeo simulado chamada Video Flux. Precisamos trabalhar em nosso processo de esboços e brainstorming, mas também precisamos garantir que nosso local seja flexível e adaptável a muitas situações diferentes . Também funcionará com cor e adicionará esse último pedaço de polonês. Esta é uma seção intermediária, então eles estarão focados em ferramentas de nível intermediário e atalhos de fluxo de trabalho. Mas o foco principal desta seção será trabalhar e aprender o processo de design do logotipo e mais detalhes, e também como e janelas e trabalhar para os clientes. No final desta lição, vou mostrar-lhe um breve relatório de cliente de dois minutos para que você possa ter uma idéia do que esse cliente simulado está procurando. Alguns de vocês podem reconhecer este breve cliente como um desafio recente de design do aluno, mas também como um projeto estudantil na minha masterclass nível iniciante anterior. Mas desta vez trabalhará lado a lado, aprendendo a criar algo com o qual o cliente ficará feliz. Além disso, criei um arquivo de design local para download do Adobe Illustrator passo a passo que o orientará por todo o processo com você com dicas, truques e muito mais. À medida que resolvemos isso juntos, sinta-se à vontade para usar seu próprio design de logotipo e idéias se você realmente quiser levar sua criatividade um pouco mais longe. Então, o objetivo desta planilha é criar um documento conciso que você possa usar para trabalhar todo o processo de design de logotipo e o Adobe Illustrator, desde o esboço até a exportação de seus logotipos. Você notará duas camadas neste documento que podem ser ativadas e desativadas. Uma camada contém o fluxo de vídeo do logotipo exemplo enquanto eu trabalhei durante todo o processo, e você poderia alternar essa camada para ter um espaço livre para colocar seu próprio trabalho de design local . E o que é ótimo sobre esta planilha é que, no final, você pode exportar este um J peg páginas separadas, ou é um pdf conciso que você pode compartilhar com colegas, alunos, clientes e outros. Lembre-se, o processo de design do logotipo é complexo, e há muitas maneiras de abordar esse processo. Este é apenas um método que ajuda você a dividi-lo em estágios mais gerenciáveis como nós cobrimos em uma diminuição anterior. O ato de esboçar e brainstorming desempenha uma parte super importante deste processo, e encontrar inspiração para o logotipo pode ser difícil. Eu também vou incluir um par de sites para visitar para ajudar a dar-lhe um pouco de suco de brainstorming. Grandes ideias vêm por vezes para ser encontrado por acidente e também ser encontrado com o tempo. Não apresse esse processo criativo. Algumas ideias vêm mais rápido do que outras. Aqui está o resumo rápido do cliente de dois minutos para o projeto. Vamos trabalhar juntos depois de ver isto. Nós vamos para a planilha de design de logotipo e começar com nosso processo de brainstorming e esboço para que possamos começar a colocar algumas idéias no papel. Parabéns. O cliente selecionou você para criar um design local para eles. Sua tarefa para este desafio é criar um design local que não apenas corresponda aos desejos e solicitações dos clientes , mas também corresponda à demografia alvo da empresa. Então aqui está o resumo do cliente. Seu cliente está querendo criar um novo aplicativo móvel de streaming de vídeo de formato curto semelhante ao Tic Tac e Snapchat. Eles esperam capitalizar sobre a popularidade do abside de vídeo de formato curto, onde vídeos mais curtos se tornam populares, compartilham um ble e viral. O nome deles será fluxo de vídeo. Eles podem apenas ir por fluxo no futuro como um nome mais curto, mas a palavra fluxo é um sinônimo de movimento. Foi-lhes feita a seguinte pergunta. Quais palavras-chave ou frases curtas provavelmente descreveriam seu aplicativo? Eles disseram. Trendy, jovem, hip, ousado, dinâmico, alta energia, falado fora, uma voz e plataforma para as gerações mais jovens. Eles querem que o logotipo para ser simples o suficiente dedo do pé olhar bom em pequenos espaços, como o cabeçalho de um design de APP móvel semelhante ao Facebook e Instagram. Eles não estão procurando por um mascote ou uma ilustração muito complicada para combinar com ele. Quando perguntados em que tipo de estilo ou aparência eles estão pensando, eles enviaram os seguintes exemplos. Seus concorrentes estarão mais próximos de TIC Tac e Snapchat, onde eles estão mais interessados em promover e hospedar. Vídeos curtos são vídeos com menos de 30 segundos de duração. O YouTube atende a vídeos de formato mais longos e curtos, para que sejam menos concorrentes para eles. Eles também estarão disponíveis apenas em um telefone e não apresentarão uma versão desktop. O cliente ainda não desenvolveu o APP, mas espera que seu design de logotipo ajude ao lançar para investidores de tecnologia nos próximos meses para ganhar esse financiamento para iniciar o desenvolvimento. Eles querem algo que pareça polido, profissional e pronto para ser usado na fase de desenvolvimento da APP. Então, você está pronto para aceitar todo esse desafio de design de logotipo? Eu adoraria ver um conceito sólido, mas se você quiser mostrar até três conceitos você pode. Também gosto de ver seu processo de brainstorming e a mentira por trás de suas decisões conceituais. Este poderia ser um esboço mostrando como seu conceito evolui são apenas algumas frases explicando sua direção. Boa sorte lá fora, e espero que neste cliente de mentira possa construir um relacionamento de longo prazo. Você nunca sabe se você faz bem no logotipo. Ele poderia se transformar em um pacote de marca em um futuro próximo. Se eles fizerem deu financiamento. Lembre-se desses desafios de design Air Fantastic oportunidades de construção de portfólio para tirar proveito deles 24. Aula 2 Lesson2 de LogoDesignFlux: Bem-vindos à Fase Um. O processo de brainstorming, como vimos antes, disse que o processo de esboço é uma parte incrivelmente importante do estágio de desenvolvimento do conceito . O que ele faz é nos ajudar a passar por nossas idéias ásperas no papel. Ele também nos ajuda a decidir rapidamente se um conceito vai funcionar ou não, tornando este um grande passo de economia de tempo. Podemos entrar diretamente no Adobe Illustrator com algumas ideias, e já fiz isso muitas vezes. Mas esboçar ideias primeiro como uma forma mais rápida de anotar essas ideias. Um ilustrador pode levar um pouco de tempo para criar esses conceitos em comparação com o esboço , como eles dizem para cada um seu próprio e esperança. Ir direto para o ilustrador no processo de brainstorming é, é claro, ainda permitido, Se é assim que você se sente mais confortável quando atingido por uma idéia ou inspiração que pode vir imediatamente após obter uma pergunta respondeu de volta do cliente, ele poderia vir um dia depois. Sabe-se que o golpeia no meio da noite. Em alguns casos. Desta vez eu estava pronto para começar a esboçar idéias. Foi quando eu estava assistindo a uma conferência e sentado lá ouvindo um palestrante chato. Eu peguei o pedaço de papel mais próximo que tinha e comecei a esboçar nossas cartas. F L u X, O resumo do cliente indicou que o fluxo poderia ser encurtado e ser um apelido para este aplicativo. Mas, eventualmente, precisamos descobrir como trabalhar a palavra vídeo lá dentro. Em termos de conceito, eu me senti como a palavra fluxo, e essas letras precisavam estar onde o núcleo do conceito residia Depois de esboçar algumas idéias pela manhã, houve outro momento da tarde em que eu explorou mais ideias com caneta e papel. Não se trata de ficar bonita aqui. É tudo sobre a ideia. O Adobe Illustrator nos ajudará a aperfeiçoar suas linhas, tornando-as retas, então não se preocupe com isso até mais tarde no processo. Além disso, entrei no aplicativo procreate para esboçar o conceito de ícone do Aero Play. Com a letra, F X estava começando a ser uma letra mais difícil de trabalhar porque as coisas começaram a se concentrar mais na parte de trás da palavra do que na frente da palavra. Além disso, com trazer X para fora mais do que o outro, ele às vezes começou a ler como gripe X e não fluxo, com esses problemas começando a chegar. Depois de esboçar por 45 minutos ou mais, comecei a explorar a possibilidade de trabalhar com uma simples seta de botão de jogo e trabalhar isso no F. De alguma forma eu estou experimentando muitos arranjos diferentes, já que esboçar apenas leva cerca de 20 segundos por f. Eu sou capaz de trabalhar através de uma tonelada desses arranjos e tamanhos para descobrir o sentimento certo e aquele que eu acho que será o mais legível e flexível. Procreate é ótimo porque uma vez que eu desenhei tudo isso, eu poderia simplesmente exportá-lo como um ponto p e G com um fundo transparente. Traga-o diretamente para o Adobe Illustrator. Não há necessidade de tirar uma foto e brilhante na loja de fotos e fotos. Vamos para nossa primeira página em nossa planilha de design local. Vou trazer nossos esboços de papel e caneta. Primeiro preciso ir ao Adobe Photo Shop e iluminar um pouco essas fotos. Aumento o nível de brilho e também o nível de contraste nessas fotos. Até eu ser feliz. Os esboços procriar foram um pouco mais fáceis, e eu só estou trazendo um arquivo PNG ponto dos meus esboços. Depois de ver todos esses esboços juntos em um só lugar, eu poderia começar a avaliar quais podem funcionar e quais eu preciso explorar com mais detalhes no Adobe Illustrator. Este é o ponto em que precisamos restringir nossas opções para talvez apenas 2 a 3 idéias ou conceitos principais . Neste caso, vou explorar o espaço negativo que vi entre o U no X que cria este jogo natural. Mas estreito. Isso poderia ser feito de umamaneira simples e profissional, maneira simples e profissional, e eu acho que vale a pena explorar o formato Mawr e Vector. Para o segundo conceito, eu quero explorar a mesma idéia de seta de jogo, mas no personagem f, talvez até mesmo substituindo um braço do F com a seta. E com duas ideias ou conceitos principais selecionados, estou pronto para enfrentar o processo, que é o vetor crescente de seus esboços para que possamos brincar com um novo trabalho com tipografia ao vivo e facilmente trocar cores e guerra 25. Vetoração em logotipos‑3: Então agora é hora de pegar as duas idéias principais que temos, e nós precisamos de vetor subir isso para que possamos continuar a jogar com os pontos de ancoragem e realmente personalizar e descobrir algumas variações diferentes desses dois conceitos masculinos que gostamos. Então o primeiro carro, exceto a ideia da flecha na frente do F ou parte do braço do F. Então estes são os esboços que eu trouxe, e eu coloquei uma máscara de recorte nele para que eu possa simplificar essa imagem. E esquisitos poderiam ter um vetor subir isso. Então, às vezes, você tem um esboço. Isso é perfeito que você quer rastrear. E neste caso, não nos importaríamos de fazer isso. Então o que queremos fazer é que queremos ser capazes de ter algum encaixe nas grades, e queremos talvez até mostrar uma grade. Então vamos mostrar uma grade, e então nós podemos tipo de usar isso para tipo de criar essa forma perfeita que nós já esboçamos. Então, neste caso, eu vou pegar a ferramenta de caneta e eu vou, já que este não é um fundo transparente eu vou apenas reduzir a transparência um pouco. E eu vou apenas rastrear um monte de vezes ter seu, hum, hum, encaixar na grade vai ser muito importante. Então, encaixe na grade, só faz com que seja um pouco mais fácil de sair. Nossa idéia. Pegue sua ferramenta de seleção direta. É meio perfeito que um pouco. Vamos fazer a nossa flecha. E às vezes encaixar na grade ou usar a grade pode não ser para o seu conceito se você tem um monte de curvas e curvas apenas fazendo isso para este conceito, então há um tipo de processo de aumento vetorial rápido que podemos eliminar o esboço original. Podíamos passar isto para um Phil. Poderíamos até suavizar os cantos. Apenas anexado um pouquinho muito pequeno para que não pareça tão duro. Então essa foi uma maneira rápida de trazer essa ideia. E então nós precisamos tipo de esboçar os outros personagens também. Há também algo chamado traço de imagem que eu queria chamar a sua atenção. Poderia ser bom se você tiver uma tipografia muito ilustrativa, desenhada à mão. Eu vou falar sobre rastreamento de imagem muito rápido. Apenas para aqueles que têm, que realmente querem manter essa sensação crocante, crua e orgânica para o seu logotipo. Vamos falar sobre rastreamento de imagem por apenas alguns minutos. Então esta é uma tipografia de pincel de mão que eu não procriei, e eu a trouxe como um fundo transparente. Então não há antecedentes aqui. É apenas transparente. E você tem essa letra de pincel. Digamos que eu queira fazer uma tipografia escrita à mão para o meu logotipo, e eu quero ser capaz de subir vetorial isso muito rapidamente. Vamos usar a bandeja de imagem. Então, tenha nossa imagem selecionada. Nós vamos subir para bandejas de imagem de objeto, e nós vamos fazer e expandir, então ele vai fazer um traço de imagem, e então ele pode expandi-lo para que possamos começar a editar e olhar para os pequenos pontos de ancoragem individuais cria. Ok, então você pode ver quando você se move que há definitivamente algumas mudanças que eles tiveram que fazer para ser capaz de emular aquela letra de pincel. E isso não é perfeito. Os resultados serão variados, mas fez o seu melhor trabalho à mão, traçando aquele olhar de pincel, e parece muito bom à distância e parece muito bom, apenas de perto. Você pode ver o pouco de bordas irregulares, mas você sempre pode suavizar isso um pouco mais tarde. Mas ele faz um bom trabalho de obter o básico realmente delineado para você, e isso economiza muito tempo. Então vamos pegar a ferramenta de seleção direta. Não precisamos mais da caixa de fundo. Agora, se você destacar tudo isso, você pode ver todos esses pequenos pontos de ancoragem. E podemos até simplificar a quantidade de pontos de ancoragem que vemos. Nós ampliamos. Vamos pegar uma ferramenta de seleção direta. Você pode ver como ele foi criado um pouco. Pontos de ancoragem para criar todas essas bordas irregulares diferentes. Mas olha quanto tempo nós economizamos. E houve algumas concessões feitas. Nós não conseguimos manter toda essa textura e coragem, mas pelo menos temos o esboço básico lá. Então eu só queria demonstrar isso muito rapidamente para você. Para aqueles que fazem um tipo diferente ou estilo de logotipo e digamos que as centenas e centenas de pontos de ancoragem que este traço de imagem criou, queríamos simplificar a quantidade de pontos de ancoragem que são usados para criar isso. Onde há uma maneira simples de fazer isso. Você pode simplificar a quantidade de pontos de ancoragem usados indo até o caminho do objeto. Vamos selecionar simplificar. Isso vai nos dar um pouco de alcance onde podemos simplificar você. Observe como isso meio que tornou mais suave e nós podemos nos mudar. O que está fazendo é pegar centenas de pontos de ancoragem diferentes e tentar simplificar e eliminar pontos de ancoragem para que eles não precisem tantos pontos Acker para criar a forma. Então esta pode ser uma maneira de suavizar para que você possa obtê-lo braço muito simples ou tornar-se complexo . E se tivermos um conceito que tenha letras muito ásperas e grossas e que não valha a pena rastrear porque isso não vale a pena. Não é muito excitante. Então, como trazemos isso? E como criamos essa tipografia simples? Este vai ser um pouco diferente. Podemos rastrear este F, mas ao invés de usar a grade, vou desligar a grade aqui, desligar qualquer encaixe, vamos fazer isso com a ferramenta de caneta. Nós só vamos rastrear aproximadamente R tentar ter uma idéia áspera de como este f vai ficar como este rastreando sobre ele. Podemos aperfeiçoá-lo mais tarde. Mas quando você tem algum tempo, ele não teria algum tipo de personagens ou letras que te lembram de outra cara apertada ou outra fonte? Às vezes é bom trazer o que é chamado de fonte base. Vamos trazer uma fonte de base e manipulá-la para torná-la o que queremos fazer. Então vou te mostrar um exemplo. Então é assim que os originais são tipografia de areia movediça. E eu descobri que isso tinha a mesma espessura dos meus esboços e tinha o mesmo tipo de idéia e espessura e tudo mais dos personagens, e eu queria manter essa espessura agradável. Então eu estou usando Esta é uma fonte base, e quando você ampliar este tipo particular de escolha de fonte de tipo, você vai notar um monte de imperfeições ou coisas que eu não acho realmente assumir o caráter da simplicidade do logotipo que eu quero para ir. Então você vai notar como o U parece. Como tem essa curva estranha, , bem aqui na perna da letra, e também tem uma espessura inconsistente. Então você tem muito contraste aqui. Então você tem uma linha mais fina aqui e uma linha mais grossa aqui. Então todo esse contraste está realmente fazendo deste um você único, mas não realmente nada que eu esteja muito animado. Eu meio que definitivamente quero eliminar isso. E nós vamos fazer isso personalizando essa mesma coisa com o X. Você tem esse talento realmente único sobre o personagem, mas nós queremos criar o nosso próprio, e eu quero ter um pouco mais de um tipo simples de ângulo e a mesma coisa vai para o F que você percebe é realmente vacilante. Estranho como este tipo de é um pouco mais grosso aqui em cima que é aqui em baixo e cria este olhar quase Ah, infantil. E eu não quero, queremos ir para uma criança como olhar, mas podemos ir nós mesmos e mudar o ponto de ancoragem. Então isso tem que parte desse personagem é eliminada para que possamos eliminar todas as imperfeições que não queremos para a nossa marca e torná-la nossa. E é com isso que vamos acabar. Eu vou fazer isso com você por apenas alguns minutos para tipo de mostrar a você o processo de como você faz isso. Mas será com isto que acabaremos. Teríamos removido a estranheza do topo do F e o teríamos mudado o contraste. Então, é mais mesmo ao longo. Então você tem este bom, ousado, até mesmo contraste em todos os personagens e o X, Todos os pequenos mergulhos estranhos e coisas ou foi eliminado e tem sido feito muito mais suave. Esta é a sobreposição de ambos que você pode. Isso está na planilha. Se você quisesse olhar para ele mesmo, o original é o tipo da cor verde azul descendente, e o modificado é contorno de traço preto. E você pode ver eu também ajustei o Kern ing ou o espaçamento entre cada personagem para torná-lo mais apertado e mais conciso porque antes ele é muito solto e não parecia tão conectado, e apenas noite o espaçamento e trazê-los Amarrou mais apertado. Juntos, eu acho, faz uma palavra mais coesa, especialmente com um muito bom, grosso, caracteres ousados. Então vamos fazer isso à mão. Vou te mostrar como fiz isso só por alguns minutos. 26. Aula de LogoDesignFlux: Então eu tenho esse tipo de letra. Vou em frente, clicar com o botão direito, criar contornos. Não precisamos mais dele ao vivo. Então agora vamos em frente e pegar sua ferramenta de pino, curvatura, ferramenta, forma, ferramenta construtora se precisarmos dela e esculpir e fazer isso nosso próprio. Então vamos começar com o X. Então queremos suavizar isso. Então eu só pegando a ferramenta de seleção direta, e eu poderia até mesmo eu posso excluir bem para que eu pudesse ir para a minha ferramenta pin uma corrida e pontos. Posso até pegar uma ferramenta de curvatura e derrubá-la. E se você clicar duas vezes na cobertura ou ferramenta, isso fará com que seja um ponto. Então, apenas uma maneira simples de fazer isso um pouco mais do nosso agrado. Eu sempre pego essa ferramenta de seleção direta. Haverá algumas pequenas imperfeições, e é aí que ter a grade ligada vai ajudar você a ser capaz de fazer isso. Porque às vezes é difícil olhar para isso e certificar-se de que reto pode parecer reto, mas quando você colocá-lo na grade, pode não ser reto. Isso é sempre muito simples de alternar na grade e verificar nosso trabalho. O que poderíamos fazer é mudar isso para AVC e torná-lo bem fino. Eu meio que vejo como tudo está se espalhando na grade. Então vamos em frente na linha de todos os nossos itens em algum tipo de linha de base. Então esta pode ser a nossa linha de base do tipo bem aqui, bem ali naquela linha tem um tipo de nos ajuda a garantir que tudo está reto na linha de base e também na linha superior. Bem, ele vai entrar e apenas ter certeza que ele cai sobre a mesma quantidade. E pode haver caráter que você adicione à sua tipografia. Portanto, não é perfeito, e você pode querer que tudo esteja perfeitamente alinhado. Ou você pode querer que tudo fique fora um pouco apenas para adicionar caráter a ele. Depende apenas do estilo de logotipo que você está olhando para fazer. Então eu me sinto muito feliz com o X, e eu vou mantê-lo como um derrame porque eu sinto que eu poderia realmente vê-lo muito melhor com a grade. Então vamos em frente e mudar é realmente estranho você como ele meio que se dobra e tem este contraste realmente pequeno neste realmente grande contraste apenas parece meio cômico um pouco que nós teríamos um olhar mais sério. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Nós provavelmente podemos eliminar um ponto de ancoragem aqui, e isso automaticamente resolve esse problema. Mas agora precisamos engrossar o espaço aqui. Isso é o que podemos fazer é obter a ferramenta de seleção direta. Apenas puxe para baixo. E nós estamos apenas esculpindo a mão esta tomada são alças e provavelmente para derrubar um pouco isso , hein? Ninguém precisa diminuir o zoom, meio que ter certeza de que estamos tomando as decisões certas. Podemos trazer isto. Você está bem, então ele meio que fica ao longo da linha de base. Isso pode nos ajudar. Bem, então todas essas pequenas coisas podem ajudar a tornar este personagem um pouco melhor. E não se esqueça da ferramenta de curvatura. Pode realmente ajudar nessas situações. Os trabalhadores precisam ser perfeitos. Então, o que poderíamos fazer? Vamos em frente e eliminar o ponto de ancoragem que está atrapalhando. E vamos fazer a ferramenta de curvatura e ver se isso pode nos ajudar a contornar esses cantos um pouco melhor do que o que tínhamos antes quando podemos sempre clicar duas vezes e mudá-lo de cerca de dois um afiado quando você tem a ferramenta de curvatura. Olha o quanto estamos a derrubar isto. Costumava ser tão pequeno com e agora é muito. E talvez ele mergulhe abaixo da linha de base. Nem tudo tem que se encaixar perfeitamente. Às vezes isso pode ser uma escolha normal de tipografia. Certo, então corrigimos o contraste lá, e eu acho que parece muito melhor do que parecia. E podemos sempre tomar a decisão de trazer isso à tona na linha de base. Mas com alguns caracteres, não há problema em passar da linha de base ou da linha superior. Que o l é muito fácil. Isso parece ótimo. E depois temos o f Isto vai precisar de muito trabalho. Temos um top estranho, então vamos ver se podemos fazer o mesmo que temos feito e mudá-lo. Vamos tomar vamos começar com a atual sua ferramenta primeiro. Tudo bem, então vamos trazer isso para dentro e endireitar tudo. E não tenha medo de apagar pontos de ancoragem e reconstruí-los. É disso que se trata. Você faz o que pode para fazer essa forma, mesmo que você comece do zero e faça a forma. Se for muito longe ou você não conseguir encontrar uma fonte que funcione na situação, você sempre pode criar a sua própria. É um pouco mais difícil de fazer, mas se você tem um esboço, isso é uma maneira de tornar isso um pouco mais fácil. Então, só meio que mudando. Isso foi garantir que temos mais, até mesmo contraste com traço ao longo desta curva. O que está pensando nisso e combinando tudo isso. Então, a espessura deste fundo do caule deste F Vamos continuar isso todo o caminho. Vamos trazê-lo aqui, e também é bom ter guias inteligentes. Por favor, coloquem seus guias inteligentes. Ele vai ajudá-lo a encaixar em certas posições quando você está se movendo e mudando as coisas ao redor para ter meus guias de faísca sobre o que eu pensei que era um pouco mais de um rosto apertado imaturo e torná-lo um mais maduro por meio de fazer o tipo de coisas que fez. Então, o que? Nós vamos fazer a seguir é que eu adoraria arredondar as curvas sobre isso porque quando eu olho para isso e eu vou em frente e virar isso em um Phil e eu zoom out, eu vejo um monte de cantos ásperos, e tudo bem, se esse é o olhar você quer ir para. Mas eu quero um olhar mais suave. Se você olhar para o logotipo do Instagram, o logotipo do Snapchat, alguns desses Legos, até mesmo tagarelar , eles meio que têm um pouco de suavidade para eles. Então eu estou indo por esses cantos muito, muito sutilmente. Então eu vou selecionar todos eles e é get são ferramenta de seleção direta tem, ah, ah, uma versão recente do Illustrator, mas a maioria das pessoas tem essa opção de canto arredondado. Vou apenas clicar e segurar. Vai fazer todos os aposentos para mim. E se você tiver problemas às vezes com personagens diferentes, terá problemas se você tentar fazê-los todos ao mesmo tempo. Então, em alguns casos, ainda anjo selecionar individualmente a letra, então é despreparado isso e fazê-lo um de cada vez. Então vamos em frente e clicar, e estamos fazendo uma quantidade muito pequena. Então você vê como eu estou fazendo pouco. Há uma espécie de cortar essas bordas ásperas e torná-lo um pouco mais suave. Você sempre pode subir e verificar os tamanhos de cada um. Então você está fazendo tudo do mesmo jeito. Estamos fazendo um 0,1 aqui em seus cantos. Certo, então só um pouco arredondado. Eu não quero exagerar sobre a redondeza porque então começa a parecer cartoony e imaturo novamente. Então temos isso feito. Agora também queremos ajustar o espaçamento entre os caracteres e torná-los um pouco mais apertados. Nós ajustamos o nosso Kern ing. Então, se ele ouviu acontecer, isso é exatamente o que vamos fazer. Precisamos apertar os espaços aqui. A grade vai nos ajudar muito com isso. Então vamos alinhar, e não teremos o mesmo espaçamento entre os personagens. E às vezes isso muda. Às vezes, há certos caracteres que são pesados de um lado que podem precisar de um espaçamento mais apertado . Então isso é realmente sobre o que parece bom para seus olhos, o que parece ser o melhor espaço em seus olhos. Você não precisa ser um computador e ser como todo espaço precisa ter o mesmo tamanho. Isto é quando seu globo ocular pode realmente substituir certas decisões de design decidir. Então eu vou pegar minha seta, e vou me certificar que tudo está na linha de base. Só estou me certificando de que os personagens são movidos para baixo para que eles descansem na linha de base assim . E agora vou pegar minhas setas. É uma espécie de Nedum. Então acho que seria um bom espaçamento. E isso é que vamos explorar algum espaço negativo. Então talvez agora tenhamos que descobrir isso. Mas eu gostaria de ter um espaçamento semelhante. Eles não têm que ser todos assim, mas é uma espécie de guia geral. Então digamos que tem uma coluna ou um quadrado. Vamos em frente e trazer isso. Vamos ter algum espaçamento semelhante entre esses dois caracteres, e o mesmo vale para isso. Só meio que usando isso. É muito simples. E agora eles têm algum espaçamento semelhante. Apague o zoom e precisamos de olho. Está muito apertado? Está muito solto? Este é o momento em que podemos ajustar nossa corrente para ter certeza de que não é muito apertado ou muito largo. Então, agora, para este conceito, estamos perdendo a flecha. Então o que queremos fazer é que queremos trazer essa seta e o que vamos fazer com isso enquanto vamos pegar as palavras da ferramenta de seleção direta poderia eliminar esses pontos de ancoragem aqui. E, claro, poderíamos usar a ferramenta de cor de forma em vez disso. Isso pode até ser um limpador. Olha, vamos pegar nossa pequena ferramenta de retângulo. Vamos raspar essa parte do braço. Vamos colocar a flecha no lugar dele. Forma, pilar, ferramenta puxada para fora. Opção. Apague tudo. Então essa era uma maneira simples de se livrar disso. Podemos sempre voltar com a ferramenta e fazer essas pequenas mudanças. Podemos até apagar esse ponto de ancoragem porque não precisamos dele. Vamos desenhar a flecha. E neste caso, com uma flecha sendo um triângulo, deixe-me ver se eu não posso estalar. Concordei com este que vai me ajudar a criar um triângulo mais perfeito. E vamos também ao redor da era porque nós arredondamos os personagens. Então vamos ser consistentes. Assim, o mesmo 0,1 arredondamento dos cantos. E agora precisamos descobrir que pode haver contraste aqui. E agora estamos trabalhando apenas em preto e branco. Mas isso não significa que não podemos fazer tons de cinza para emular cores no futuro ou contrastar . Então, neste caso, eu vou fazer uma graça leve que pode tipo de ver como isso se sobrepõe a nós estamos apenas lentamente recebendo nosso conceito para ganhar vida e riel formato vetorial. 27. Detalhamento de logodesign de logotipos: Então agora estamos prontos para a fase três, que está ficando mais nesses detalhes, como a seta que é criada e descobrindo, caso nossa fonte seja inclinada, deve ser mais próxima por sua parte, emparelhamento distante. Isso está trabalhando para explorar essas diferentes opções de tipo e arranjos. Nós também temos que trabalhar na palavra vídeo. Então temos duas palavras aqui. Vamos fazer algum emparelhamento de fontes para ver se ter alguns estilos de fonte diferentes ajudará. Realmente? Ah, deixe este logotipo se destacar. Vamos escrever um vídeo aqui. Temos que colocar essa palavra nesse logotipo de alguma forma. Então a palavra mais importante disso será fluxo, porque será a parte mais memorável deste nome. Vídeo é vídeo. Não é uma palavra descartável. Ainda é importante para o logotipo e identificar o nome da empresa. Mas se a empresa eventualmente vai ser conhecida, é fluxo. E é assim que as pessoas vão encurtar. Você sabe, nós não tem que ser tão grande. Então, quando pensamos sobre o conceito e o que o cliente quer e o que eles nos mostraram Ah, podemos isso definitivamente poderia ajudar a direcionar como fazemos o tamanho e quais opções de fonte escolhemos . Os exemplos que eles nos mostraram são tipos de letra muito simples lá. Saref. Eles não são muito chiques, então precisamos encontrar algo que seja muito simples também. Então vamos tipo de encontrar o tamanho certo se nós sempre podemos usar a grade e você tem este bom espaçamento que é criado tem este F minúsculo e olhar para este maravilhoso espaçamento que sobrou . Este seria um ótimo lugar para colocar a palavra vídeo, então nós vamos meio que colocá-lo aqui. E eu adoraria estender um pouco mais. Então não é tão condensado porque temos um tipo condensado muito agradável aqui. Não há um monte de grandes lacunas ou espaçamento. Então, e se colocarmos um pouco mais de espaçamento na fonte emparelhada para ter contraste entre as duas ? Mais apertados, mais soltos. Então eu vou mudar o rastreamento. Vamos tentar 200 por enquanto, e eu estou tendo uma idéia de tamanho e espaçamento antes de começar a mexer com as opções de fonte . Então, diminua o zoom, faça testes de visibilidade o tempo todo. Posso lê-lo? Posso ler vídeo Canary Flux. Como estão as coisas em termos de ser capaz de ser olhado para ele um tamanho muito pequeno até agora? Ele confere, e eu gosto de como temos essa cara boa, grossa e apertada. E então o vídeo poderia ser um pouco mais delgado e mais fino. Mais uma vez. contraste funciona muito bem com com o emparelhamento distante. Então, se eu tivesse um tipo de letra em negrito para o vídeo, vamos ver se consigo encontrar isso. Então vamos dizer que usar o mesmo tipo de base que eu uso é meu baseado em para fluxo, então você vai notar que eles tipo de competir um com o outro e eu consumir para que você possa ver eles estão tipo de competindo muito porque é a mesma espessura ao longo de todo o logótipo. Mas quando você o torna mais fino, meio que ajuda a quebrar essas duas palavras para você torná-lo um pouco mais legível. Então vamos encontrar um bom rosto apertado aqui. E isso é quando encontramos algo que gostamos, podemos começar a fazer diferentes iterações ou versões disso. Então, eu só vou pegar essa opção de retenção deslocada e continuar enquanto eu encontrar diferentes , eu acho, poderia caber, e este processo pode ser repetido várias vezes quantos você sente que iria caber. Vamos eliminar muitos destes rapidamente, por isso sinta-se à vontade para experimentar o máximo possível. Vamos eliminar estes muito rapidamente. Alguns desses, eu fiz, eu fiz, só para mostrar exemplos de emparelhamento mal apertado não são pais. Então vamos em frente e zoom. E você podia ver como. Apenas uma pequena mudança na tipografia de vídeo mudou todo o sentimento do logotipo. Alguns deles funcionam muito bem, alguns deles não. Então este no topo, à direita e tem este tipo de tipografia brincalhão, escrita à mão. Mas você tem essetexto muito estável e grosso, texto muito estável e grosso, e ele realmente não combina seus estilos conflitantes. Então podemos facilmente eliminar algumas dessas mesmas coisas com isso. Temos este tipo bonito, grosso e ousado, e temos outro tipo grosso e ousado. Mas é diferente o suficiente para que eles não fluam muito bem juntos. Eles estão lutando e competindo uns contra os outros. Então você sabe, você pode facilmente eliminar isso Nós temos este San Sarah para o tipo serif emparelhado com um tipo sans serif, que normalmente com manchetes e capas de revistas e um monte de design gráfico diferente As coisas podem parecer muito boas. Mas para este logotipo, ele engana um pouco inconsistente porque isso parece muito tradicional e high-end, e isso parece mais casual e divertido, Então, mais uma vez, eles simplesmente não estão emparelhando bem juntos. A mesma coisa para este. Este tem curvas quase infantis, e não vai com isso. Ele tem curvas mais dramáticas e as que criamos e eles estão lutando uns contra outros e competindo tão fácil de eliminar alguns desses. O espaçamento aqui me incomoda, então eu vou apenas derrubá-lo. Mas você tem esta muito alta Ah, tipografia com é muito tipo de altura normal. Tipografia, eu acho que você poderia dizer e aqueles estavam lutando um contra o outro novamente. Nós temos este, e este tipo de tem este tipo de laje serif tipo de olhar para estas lajes grossas. E mais uma vez, você tem quase isso Ah, estilos conflitantes aqui é bom, porque você pensa naquele jornal e coisas diferentes quando eu penso em um serif laje como este. Então nós ficamos com apenas dois mawr e eu definitivamente meio que sei que o do fundo vai ser um ajuste melhor, porque é então ele tem algum arredondamento para ele. Mas também é fino o suficiente para ter contraste suficiente entre os dois. É um estilo muito simples, também. Vamos eliminar isso, e temos nosso tipo de letra escolhido acaba sendo areia movediça. Então nós temos areia movediça, e nós temos este tipo de tipo antigo que estavam escolhendo o que seriam os pares de fontes , e nós podemos descobrir tamanhos de vídeo um pouco mais tarde. Estou gostando de como isso está se juntando, mas precisamos realmente avaliar tudo sobre isso. Então temos a nossa flecha. Gosto da posição disso. Temos uma boa fonte de pais acontecendo. Fomos capazes de trabalhar nessa segunda palavra, mas o que podemos fazer para fazer isso mais ter mais movimento e ter mais caráter? Porque agora parece bom, mas está faltando um elemento de movimento movimento juventude, e precisamos incorporar isso de alguma forma. Então vamos criar algumas versões diferentes para ver se gostamos dessa maneira, ou talvez até ligeiramente inclinado para mostrar movimento. Então isso faz parte do processo do conceito. No meu esboço, você podia ver como eu tentei um pouco mais de tipografia angular. E eu quero tentar isso aqui no Adobe Illustrator também, porque eles apareceram nos meus esboços mais uma vez. Outra razão para voltar aos seus esboços e ver se você estava começando a trabalhar em algum tipo de estilo lá como poderíamos fazer isso no Adobe Illustrator. Então, neste caso, eu quero inclinar tudo, não vídeo, mas apenas fluxo. Então vamos usar nossas ferramentas de dobra. Vamos até objeto, envelope, envelope, distorção e vamos ver se temos uma opção de dobra padrão. Mas vamos fazer Ah, vamos fazer com malha e vamos fazer uma malha muito, muito simples. Apenas um ponto para linha e coluna. E nós poderíamos pré-visualizar isso, obter uma ferramenta de seleção direta e apenas tipo de selecionar esta e mudar. E vamos alinhar isso. Vamos fazer com que isto seja uma curva recta. Faremos o mesmo ângulo aqui. Boa reta. Bendis ajustando este deformado. Eu meio que tenho que ajustar nossa outra tipografia aqui, então eu acho que isso adicionou muito mais movimento a tudo para que você tipo de ver antes e nós podemos comparar depois bem aqui nós temos antes e depois. Eu não tenho a seta no topo, mas você pode ter uma idéia da tipografia básica. E eu definitivamente acho que aquele lá embaixo é o caminho a seguir. E é assim que você refina lentamente seu logotipo. É um estágio de cada vez. É uma mudança de cada vez. Então você notou como passamos algum tempo no emparelhamento de fontes e agora estamos gastando tempo com estilo , e então vamos gastar tempo com cores. Então, tudo isso vem em etapas. Você não pode fazer tudo isso ao mesmo tempo porque você tem que processar cada estágio para torná-lo mais digerível para você. Como criador, você não é como as cores que eu escolho? O que? Não se preocupe com isso ainda. Basta fazer isso um passo de cada vez e eliminar ideias que não estão funcionando e manter as ideias que estão funcionando. Essa é toda a idéia de toda esta planilha é tomar um monte de idéias. Descubra os que trabalham refinados, continue a refiná-los, elimine as coisas o tempo todo para que você possa chegar ao conceito local final que você precisa. É tudo o que estamos tentando fazer. E aqui você pode tipo de ver isso está na planilha que você pode baixar é apenas jogar ao redor. Eu também decidi eliminar o braço esquerdo apenas para tentar uma versão diferente. Por que não? E eu percebi que parecia de cabeça para baixo J. e não estava realmente funcionando muito bem porque o F não se tornou mais um F já que nós já mudamos o lado direito do F quando eliminamos o lado esquerdo do F , começou a perder sua identidade como F, então eu rapidamente fui capaz de eliminar essa idéia. Também mudou o tamanho da flecha porque senti que a flecha não estava saindo o suficiente. Então o tamanho grande fez parecer um pouco desajeitado, e eu decidi eliminar essa opção também. Também decidiu, colocar espaçamento. Então, em vez de ter aquela seta sobreposta que tínhamos na primeira versão, eu queria criar algum espaçamento para que não se sobrepusesse, e isso acabou sendo um erro, porque agora o F está sozinho para a esquerda, e há muita inconsistência com o espaçamento que eu tive que eliminar essa opção também. E também precisamos explorar esse segundo conceito. Então esse foi o primeiro conceito em que estamos trabalhando. E agora temos essa ideia da flecha. Há um espaço natural e maravilhoso que é criado entre o U e o X, e eu sei que eu queria explorar isso. Então eu tinha combinado um Você no X é um personagem e preencheu com apenas uma forma simples sobre cima que acabará por perfurar para fora. Então eu tentei posições diferentes, e então eu decidi, bem, em vez de colocar onde todos esperariam. E se eu colocá-lo também um do lado de fora para criar um tipo de movimento de seta dupla para a direita, e eu vi isso. Pode ser um pouco ocupado assim, e o fato de que você tem uma flecha apontando para este lado no ar, apontando para aquele lado. Essa parte me incomodou porque senti que havia uma enquete de direção para a esquerda , para a direita. Não me senti suave. Parecia conflitante. Então eu inverti e disse Ok, bem, deixe-me ir com o movimento. Mas agora temos flechas indo para a esquerda e para a direita, e começa a perder. A idéia de ser um botão play é um botão play só existe apontando para a direita não existe realmente apontando para a esquerda a menos que você queira ir para trás. Então, eu só queria que fosse apenas uma flecha e então eu fui com o que seria minha primeira idéia, e tudo bem, isso era parte do meu esboço, e tudo bem. Se você não evoluiu mais, tudo bem. Acho que funcionou do jeito que desenhei. Então, onde esses dois conceitos agora e você poderia ver o processo de refinamento, como ele lentamente trabalhou através de algumas idéias, fez as coisas maiores, espaçamento para ser capaz de vir com algo que eu acho que podemos refinar para o próximo nível 28. Aula 6: Agora é hora de passar para o Face 4, que está escolhendo seu conceito final, e estamos chegando muito perto de trazer o cliente para o processo de tomada de decisão conosco em seu objetivo no final desta página é escolher o conceito final e variação desse conceito para que você possa explorar mais detalhes como cor e arranjo, adaptando o logotipo a espaços menores, como espaços horizontais, verticais e quadrados. Vai ser muito útil para determinar qual logotipo é o mais flexível, adaptável e viável. Esta página é tudo sobre descobrir a flexibilidade do seu logotipo, e os moradores que não se adaptam muito bem para o longo prazo podem precisar ser revistos em termos de conceito e estrutura. Então, aqui estamos nós. Fase para este é o momento em que começamos a aplicar isso aos espaços quadrados. Começamos a fazer o logotipo muito pequeno para ver. Como se traduz como um logotipo muito pequeno? Podemos ler tudo? É flexível? É realista? Esta é a página onde vamos testar isso de dois conceitos diferentes, o da esquerda e o da direita, e há uma pequena variação do primeiro conceito no meio, e é aqui que precisamos começar a eliminar ideias e vamos fazer esse espião adaptando-o a um ícone quadrado. Isso vai ser um aplicativo móvel. Então, eventualmente, isso terá que ser traduzido para um espaço quadrado menor. Mas mesmo que não fosse um aplicativo, ele ainda precisa ser capaz de trabalhar em espaços quadrados porque há um monte de perfis de mídia digital escolhe que toda existência quadrado espaços. Então, se o seu logotipo não pode caber nesse espaço, você pode precisar encontrar uma maneira de fazer isso para que não tenhamos que colocar o logotipo inteiro em um espaço quadrado como este. Então, vamos dar este exemplo. Vamos copiá-lo, colocá-lo no seu espaço quadrado típico. Então, muitas pessoas poderiam fazer isso e seu logotipo poderia se safar. Eu acho que aqui você começa a perder um pouco da flecha lá, e nós vamos ter que descobrir uma solução para isso. Mas isso pode funcionar. Mas se você tem um nome longo, raramente duas pessoas encaixam todo o nome da marca neste pequeno ícone quadrado ou aplicativo. Muitas vezes eles usam um símbolo ou eles usam um ativo de marca de seu design de logotipo e trazem isso para o ícone para representar a empresa. Então, neste caso, em vez de fazer isso, poderíamos pegar este símbolo f, e isso pode ser o símbolo que ajuda a representar nosso logotipo. Então estamos começando a pensar sobre branding neste ponto e vamos fazer isso um pouco diferente contraste para mostrar que provavelmente seria uma cor diferente. Então eu acho que isso funciona muito bem aqui. Vamos ver como fica o outro. Então este é aquele em que eliminamos o braço do lado esquerdo e parece de cabeça para baixo. J, esta é a confirmação. É por isso que adaptamos o logotipo de dois tamanhos diferentes porque nos ajuda em nosso processo de eliminação. Então, por causa disso, eu simplesmente não vejo isso como um f independente. Nós vamos eliminar completamente esta versão. Então, agora estamos reduzidos aos nossos dois conceitos finais. Só temos que rebocar o trabalho aqui, o que torna a vida muito simples quando se trata de descobrir cores. Aqui está o problema que você tem com esta versão. Então você tem esse Matt Vice espaçamento natural entre você e o X, o espaço negativo, eles chamam isso e foram capazes de colocar a seta lá dentro. Mas para captar toda essa ideia e conceito, vamos ter que trazer todo esse bloco para testá-lo. Então vamos fazer isso um pouco de uma cor mais clara. Como você pode ver, parece com você X. Não se parece com fluxo, então isso é um problema. E se trouxéssemos o logotipo todo aqui, vamos trazê-lo e fazer toda a lei porque não é uma palavra muito longa, para que eu pudesse me safar daqui. Mas você não pode sempre se safar com isso agora. Você pode ver, mas é muito pequeno quando você diminui o zoom. Não tem o mesmo impacto que apenas aquele simples f com a flecha. Então, porque fomos capazes de fazer isso, estávamos começando a perceber que talvez o conceito esquerdo seja mais forte do que o conceito certo por causa dessa flexibilidade de ter o ícone autônomo e símbolo que poderia ser usado como um ativo da marca mais tarde, Vamos fazer mais um teste. Vamos trazer os dois para baixo, vamos torná-lo muito pequeno e podemos reduzir mais? Podemos ver tudo? Podemos ler um vídeo? Sim, podemos. Podemos ler todas as letras? Fl ux Ambos funcionaram muito bem em níveis pequenos. Então isso não está eliminando nada para mim. Mas isso me ajuda a descobrir. Será que o vídeo precisa ser maior, mais legível? Existe algum problema com a leitura de um personagem em particular? Preciso de arranjar um endereço. Esse problema agora. Então fizemos alguns testes aqui. Fizemos um teste de visibilidade, então fizemos o logotipo dela muito pequeno e testamos. Fizemos um teste de flexibilidade. Ele pode se adaptar a um ambiente quadrado? E, eventualmente, vamos precisar de um tem um logotipo horizontal. O logotipo se encaixa neste espaço vertical agradável, mas vamos eventualmente precisar de um logotipo horizontal se precisarmos colocá-lo em espaços horizontais muito estreitos , especialmente na parte superior de um aplicativo ou um site, precisamos tipo de ser capaz de adaptar isso. Então essa é outra adaptação que precisaremos ser capazes de fazer na estrada e então há mais um teste. Fizemos uma visibilidade. Fizemos um teste de flexibilidade. Há mais testes para fazer. Essa marca de logotipo e tipo de logotipo não atinge o mercado-alvo ou satisfaz os desejos dos clientes ? Então, o logotipo se encaixa com o que o cliente estava solicitando no resumo? Ele se encaixa com o mercado-alvo da empresa do cliente? Se você não sabe essas informações, você precisa trabalhar com o cliente para ser capaz de descobrir qual é o seu mercado-alvo. Idade demográfica são. Eles podem ser principalmente fêmeas masculinas. Se o estilo que você sente não coincidir com o que eles estão procurando, você precisa voltar e modificá-lo um pouco antes de apresentar ao cliente. Esta é provavelmente uma das coisas que eu acho que um monte de designers pular é. Eles ficam entusiasmados com o quão legal o logotipo parece, quão flexível e moderno ele parece. Mas eles esquecem de voltar e ir. OK, o que o cliente pediu? Será que eles me enviaram exemplos do tipo de estilo que eles gostam não coincide com o estilo que eles estão esperando? Porque o cliente tem uma certa expectativa e se você cair ou falhar nessa expectativa, eles vão se decepcionar. Vai ser uma luta para continuar a ter o logotipo aprovado. Então, também precisamos manter essas solicitações de clientes e cuidar de qualquer coisa que eles solicitaram hoje. Eu não quero uma mascote. Eu não quero isso. Certifique-se de que você está seguindo solicitações de clientes, mas também está atingindo seu mercado-alvo. Isso é muito importante, porque se o logotipo não pode atingir o mercado-alvo, ele falha. Não é converter novos clientes. Não está fazendo novas vendas. Então é aqui que temos que ter cuidado para que o nosso logotipo tenha que parecer muito bom, tem que ser flexível. Mas também tem que se traduzir em mais dinheiro, mais lucro para você ou seu cliente. Para quem você está projetando o logotipo, tem que ser um impacto positivo na marca da empresa, e isso vai atingir o mercado-alvo. Então, neste caso, temos um jovem demográfico, você sabe, 18 a 35 anos ou mais. Eles vão ser móveis. Eles vão ter os iPhones. Eles vão ser muito conduzidos por vídeo, muito orientados por imagem. Então eu acho que temos algo realmente simples, mas também não é necessariamente específico de gênero. Eu acho que é o Cirque neutro em gênero, e isso meio que me lembra alguns dos exemplos que eles nos forneceram no resumo do cliente. Apenas uma tipografia simples de San Serif. Não há nada de chique ou high-end nesta marca. É uma marca muito acessível, então passou em alguns testes, ou pelo menos meus próprios testes pessoais, e esse teste pode ser diferente para você também. Mas esses são os três que eu realmente, realmente me concentrar, e nós temos um problema antes de avançarmos. E é aqui que fazer esse teste de invisibilidade de flexibilidade realmente nos ajuda. Esta é a questão. Então lembre-se quando tivemos esse problema sobre essa seta sobreposta no L, eu sinto que ela se perde. E então eu tinha uma solução antes, mudando que f sobre para dar mais espaço. Mas pareceu muito estranho, então vamos precisar descobrir uma solução para isso. Então vamos descobrir uma solução para todo esse conceito. Só mais um passo, e acho que estaremos prontos para a cor. Então vamos fazer uma cópia disso para que possamos sempre olhar para o nosso original para comparação. Eu tive uma ideia. E se nós deslocarmos isto ou removermos uma área aqui no L e a cortarmos ? E assim, quando você tem um pequeno espaço branco lá com a flecha, ele não vai se sobrepor ao preto e vai ter sua própria pequena área esculpida . Então o que eu quero fazer é basicamente cortar isso perfeitamente. Então eu vou usar a ferramenta caminho deslocamento caminho para fazer isso. Então eu vou até o caminho do objeto vai deslocar o caminho aqui. É para uma prévia, e queremos fazer um positivo. Então vou apagar o sinal negativo de subtração. Pode ser a espessura certa, mas vamos ter de testar isto. Então vamos fazer um 0.3, talvez algo no meio de dois e três. Então, 25 polegadas. Claro, ele pode não estar em centímetros. Então agora temos duas formas aqui. Temos a nossa forma original e expandiu o caminho ou deslocar o caminho. Então agora temos essa forma maior e eu posso selecionar o l e obter a ferramenta de cor forma. É a opção “hold down”. Vou apagar essa área específica da forma. Então agora temos este belo, belo corte que segue a mesma forma e curvas que a flecha. Então vamos comparar os dois. O que é que nós pensamos? Funciona melhor? Temos o de cima e o de baixo. Eu acho que o topo é uma melhoria melhor porque é capaz de ter esse espaço cortado, e não há sobreposição de uma cor em preto ou qualquer cor que decidimos usar. Eles não vão se sobrepor, que pode nos dar muito mais flexibilidade quando aplicarmos nossa cor. 29. Aula 7: maneira. Tem algo um pouco mais final aqui. Então nós temos isso. Temos tudo inclinado para mostrar movimento. Nós temos zero corte fora. Temos a escolha do tipo, todos selecionados. E agora é hora de grelhar isso porque agora nós fizemos um monte de gradação antes para ter certeza que o espaçamento atual ou o espaçamento era bom. Mas vamos realmente fazer uma grade para fora para que possamos realmente refinar isso um pouco e isso é uma espécie de bônus. Então eu tenho esta é uma seção de bônus. Você pode usar grades e realmente chegar a pequenos detalhes se você quiser. Ou se você quiser uma sensação orgânica mais natural, você pode pular ralar completamente e ter algo um pouco mais interessante. Mas como este é um belo tudo tipo de alinhado muito bem, vamos apenas aplicá-lo à grade para realmente apenas ter certeza de que temos o espaçamento correto entre os elementos. Então, vou colocar a nossa grelha. Eu poderia adaptar isso à grade, colocando o fundo bem aqui. Eu só meio que colocá-lo em um lugar particular aqui. Gosto de começar com a linha de base no fundo, então agora podemos entrar e ir. Certo, isso é a linha de base. Podemos até pegar alguns desses elementos e até mesmo fazer um alinhamento na parte inferior, para que saibamos que estão todos alinhados. Pode ter que fazer algumas coisas com as mãos. Então, vamos descer. Traga isso para baixo. Veja como isso se sobrepõe à linha de base. Tudo bem, neste caso, tipografia. Há algumas partes da tipografia que podem descer e escapar dessa linha de base, e esse é provavelmente um bom caso. Vamos ter certeza de que tudo no topo e às vezes você apenas tomar um quadrado. Vai garantir que tudo esteja alinhado corretamente, pegando uma caixa da minha maneira barata, barata e rápida de fazer isso. E sabemos que há espaçamento igual aqui porque fizemos a ferramenta de caminho de deslocamento de pat e conseguimos esculpir isso perfeitamente. E, você sabe, você pode até mesmo verificar a distância entre esses dois itens. Então eu estou apenas desenhando uma linha simples, e eu vou duplicar isso e ver como ele se compara aqui. É o mesmo tamanho? Precisa ser ajustado? Um pouco parece, e eu provavelmente estou fazendo essas cores diferentes vai ajudar para que você possa ver que há um pouco de diferença aqui. E daí se eu mudar isso? E estes eram muito pequenos, quase até os ajustes de pixel. Mas apenas pequenas coisas para pensar quando você começa a realmente fazer isso realmente grande em banners. Esses pequenos detalhes realmente importam em termos de espaçamento, e podemos começar a desenhar algumas linhas aqui. Então eu vou pegar uma espécie de linha genérica. Vou manter a tecla Shift pressionada depois de clicar uma vez, e posso fazer uma linha perfeitamente reta. Isso só vai me ajudar a visualizar tudo, e podemos duplicar isso. Gostaria de colocar aqui, uma linha de envio. Vamos fazer a nossa altura do boné bem ali. E isso se estende para fora. Isso está tudo bem. Essa é a mesma maneira que você mergulha e o F mergulha. Isso é uma coisa muito comum de tipografia. Você vê, nem tudo choca porque se nós fôssemos ter o f vir aqui, então, de repente, o Ellis dominante e nós não queremos isso, e é por isso que temos aquele pouco acima do topo e você pode ficar realmente detalhado. Isso realmente depende de você para ajudá-lo a encontrar áreas. E eu estou apenas vendo como a largura do que pode corresponder talvez a largura de alguns desses traços não vai fazer alguma diagonal porque nós temos um monte de movimento diagonal aqui . Então, vou fazer uma fila. E se você tivesse um símbolo ou logotipo muito curvilíneo, você pode fazer isso com círculos também. Você verá isso feito com frequência, trazendo isso para cima, e eu estou apenas fazendo cada linha, apenas certificando-se de que eles são todos iguais ao longo do caminho. Eles têm o mesmo curso de ângulo que fizemos uma dobra de envelope, então todos vão combinar com os dedos porque fizemos o mesmo efeito de dobra em todos. Então, até agora, tudo está alinhando muito bem com este em particular. Vamos fazer isto. Você poderia até fazer a forma do triângulo. Mas eu já fiz isso com a grade, então eu sei que é um triângulo perfeito moldado com um ângulo da mesma forma que os personagens eram. Então, agora, quando se trata de colocação de vídeo, isso não foi necessariamente finalizado. Tínhamos um grande espaço esculpido para ele. Mas agora podemos descobrir o espaçamento perfeito para isso usando a técnica de grade. Então o que eu vou fazer é desenhar uma caixa aqui, vou preencher isso. Vamos tentar um cor-de-rosa ou algo que ainda não usamos. E nós só vamos reduzir a transparência para que você possa ver tudo e isso vai ajudar. Morreu substituto. Então temos este ângulo agradável aqui do U. Vamos angular a ponta do V aqui para ali. Vamos ver se podemos estender isso, certo? Apenas bata ali para aquela linha. Então agora temos algumas linhas que podemos usar como guias. Há também este belo alinhamento aqui na grade que eu poderia colocar a linha de baixo do vídeo , e você pode até ficar louco e até mesmo ter uma letra em cada slot. Mas acho que gosto do espaçamento entre as letras. Poderíamos estender isso, sair e ter uma colisão. Neste fim, conseguimos enquadrar o vídeo e uma ótima maneira porque podemos usar algumas dessas linhas diagonais quando o criamos. A grade não parece bonita, mas podemos esculpir tudo isso e usar a ferramenta de construtor de formas para fazer todas essas linhas, mesmo para fins de apresentação, porque é ótimo mostrar isso a um cliente porque eles podem realmente ver que você pegou esforço sério para garantir que havia alinhamento e que havia um propósito entre o tamanho e a colocação de caracteres particulares. Então você pode acabar com algo assim mostrando que há espaçamento igual entre caracteres e encontramos posicionamento para o vídeo usando as linhas horizontais. Então somos capazes de levar isso muito a sério. E agora é hora de fazer uma das minhas partes favoritas de todo este processo que vai ficar para baixo para cor. Então, agora que temos tudo corrido, nos sentimos muito felizes com tudo. Agora é hora de trazer o cliente para dentro desta decisão antes de entrarmos em cores, porque quando você dá aos clientes muitas opções, eles hesitam. Eles têm dificuldade em escolher. Eles vão e voltam e adicionam muitas revisões ao início. Então você quer apresentar um conceito sólido, às vezes dois conceitos sólidos para o cliente, mas um para fazer isso em uma página agradável e concisa, e queremos mostrar a ele a apresentação horizontal, um apresentação vertical e uma apresentação quadrada, principalmente porque precisamos mostrar o quão adaptável é o logotipo. Não é apenas um logotipo muito legal. Você pode colocar isso em todos os produtos e mídias digitais e impressas, e agora é o momento que precisamos para reverter nosso logotipo e ver como ele funciona em um fundo mais escuro para apresentação, porque queremos mostrar a eles como ele fica mais claro fundos. Mas é realista que um logotipo nem sempre será em branco. Há momentos em que é bom estar em diferentes planos de fundo coloridos e fotografias, e queremos mostrar como é flexível em ambientes mais escuros e mais claros. Então, em sua apresentação, queremos ter algo assim. Temos uma coluna no branco em branco em uma coluna no escuro, e estamos mostrando a flexibilidade, e este é apenas um conceito. Nunca coloque mais de um conceito em uma página, porque apenas os confunde. Então, o que você quer fazer se você tem dois conceitos. Você tem duas páginas e você dedica toda a página para apresentar o logotipo em todas essas situações diferentes. Então eu apresento isso em preto e branco? Sim, porque a cor vai estragar tudo e vamos ter aprovação para a cor da próxima vez . Vamos enviar uma rodada diferente de revisões para o cliente. Isso vai incluir opções de cores. Isso é para outra hora. Então é isso? Por que eu não apresento todas essas simulações chamativas? Bem, isso é mais abaixo no processo de branding. Quando se trata de um design local, você precisa explicar ao cliente no e-mail onde você envia este J peg ou um PDF de alta resolução, resolução,É claro, que isso é mais sobre chegar ao conceito raiz. É sobre o conceito sobre todas essas coisas chamativas, e podemos fazer com que pareça incrível no futuro com polimento e sombra. Ótima. O que quer que você queira adicionar ao seu logotipo, nós vamos chegar a isso mais tarde. Mas explique ao cliente que é sobre encontrar o valor profundo do núcleo, adicionando partes do logotipo. É aqui que o núcleo do logotipo será aprovado e apresentado. Então, desde que eles entendam que essa cor virá mais tarde, que os polimentos finais e coisas extras que acompanham, mais do lado da marca das coisas virão um pouco mais tarde. Mas eles só precisam estar felizes com o conceito com a idéia da flecha com a idéia do F, e se eles estão felizes com isso, vamos passar para o próximo estágio. Então o que eu quero que você faça é essa prática. Tenho uma apresentação para o cliente. Se você estiver fazendo um logotipo diferente ao longo deste processo, coloque seu próprio logotipo em todas essas variações diferentes e, neste caso, adicionou uma apresentação horizontal . E eu fui capaz de usar a grade para descobrir um bom posicionamento para vídeo e uma apresentação horizontal. E esse foi o seu achado tipo de espessura da mesma espessura que o braço do F. Eu achei que parecia muito bom. Eles não são procurados. O tamanho do site foi muito bom, porque o vídeo não é apenas a parte mais importante da palavra, e meio que corresponde ao equilíbrio que temos na apresentação vertical. Então foi assim que eu vim com isso, mas eu quero que você seja capaz de montar o que você quer que você está trabalhando agora, se você está trabalhando na mesma idéia de fluxo de vídeo ou você está fazendo isso dito Different Logo, eu quero que você seja capaz de apresentam isso em uma página, exportado como um PDF ou JPEG, um formato RGB que é muito importante ter o RGB executar porque parece um Pode parecer muito estranho no computador de um cliente se ele não estiver abrindo, abrindo-o no programa certo. Então, mantenha tudo um RGB para apresentação, e este também é um logotipo digital baseado, então vamos mantê-lo RGB por enquanto. 30. Cor de Lesson8: Digamos que o cliente voltou para nós e disse, Nós amamos a idéia da flecha e F Estamos prontos para passar para a próxima fase se eles não estão prontos para seguir em frente ou eles não sentiram que o conceito era forte ou eles têm algumas idéias para outro você precisará voltar ao processo de esboço e começar de novo ou modificar o conceito atual se eles estiverem satisfeitos com ele. Mas eles só tiveram algumas idéias e mudanças. Isso é parte de como o SCO não é sempre nesta ordem agradável e perfeita. Às vezes você tem que voltar e repetir alguns passos para satisfazer o cliente, e isso é muito normal. Agora que aprovaram nossa ideia, precisamos descobrir a cor. E isso leva um pouco mais do que você acha que são combinações de cores. Isso pode vir em uma grande variedade de combinações de cores. Quais nós escolhemos? Como até começar a pensar sobre a cor? Então esta é a exploração de seis cores. E lembre-se, quando estamos discutindo cores, ela tem que trabalhar em um fundo escuro em um fundo claro para fora, e é por isso que isso tem duas colunas porque eles precisam que a cor precisa trabalhar em ambas as situações diferentes e para que a inspiração de cores possa ser encontrada criando um quadro de humor, que está coletando uma série de fotos juntas que nos lembram do alvo demográfico e coisas com as quais eles ressoariam, e usando isso como inspiração para a cor. Trazendo isso em cor dot adobe dot com e apenas tipo de encontrar algumas combinações de cores. Dessa forma, você poderia olhar uma tendência de cores e paletas de cores que você acha que seria fresco. Ou você pode descobrir manualmente usando algumas das cores, relógios e Adobe Illustrator e apenas encontrar combinações por conta própria que você acha funcionariam muito bem. E uma coisa que eu queria mencionar é que você vai notar que eu não tenho nenhuma sombra. Não tenho nenhum Grady INTs. Eu não tenho nenhuma Bev ALS. Eu não tenho nenhum efeito de camadas em nenhuma dessas coisas agora. O logotipo ainda é um logotipo plano, não tem nenhum desses efeitos, e isso é de propósito. Nós vamos jogar alguns efeitos realmente legais para isso para uma versão diferente do logotipo mais tarde . Mas agora tudo precisa ficar plano, porque todo logotipo precisa ser capaz de ser uma plana forma planae simples para bordados, bordados em camisetas, bordados em chapéus. Você precisa ter este logotipo simples. Por isso, é ótimo começar com a forma mais simples do logotipo, e você pode adicionar detalhes mais tarde, se necessário. Então, o que? O que eu fiz aqui foi, em vez de ir para a rota do “Mood Board “, eu fiz um “Mood Board “só para obter alguma inspiração para esboçar. Mas eu não vou usar o quadro de humor para cor. Eu faço isso muito em alguns outros designs de logotipo. Tenho que tentar algo um pouco diferente. Eu vou pela rota manual, e eu vou apenas escolher algumas cores e minhas amostras de cores paladares. Você pode baixar paletes, paletas de cores também. Você entra em sua biblioteca e olha para todas essas diferentes paletas de cores que você tem acesso. Você tem história da arte, livros coloridos. Todas essas coisas podem ser usadas como inspiração de cores para você testar diferentes combinações. E uma das razões pelas quais eu estou indo por este caminho como eu sei que eu quero ter um cinza escuro ou uma cor escura para fluxo. E eu realmente estou procurando por uma única cor para a seta e para o vídeo. Então, não estamos falando de uma paleta de cores realmente complicada, então eu vou tentar algumas cores manuais para fora, apenas tipo de ter uma sensação de como eles se parecem. Então este é o exemplo que eu tentei fora tipo de uma cor azul esverdeado do que eu tentei rosa porque eu pensei que b uma cor muito forte para uma marca jovem. Comecei a me preocupar em gastar muito com um gênero em vez de outro. Isso é natural quando você usa a cor rosa até agora, laranja está realmente funcionando bem, minha única preocupação com laranja é começar a tipo de me lembrar de Halloween. Então Halloween é naturalmente laranja e preto, e eu olhei um pouco perto demais do sol como Ok, eu posso precisar gravitar longe do cinza escuro para fluxo, e é aí que você começa a mudar e tem duas cores. Agora você está tentando descobrir para que você tenha uma cor base para fluxo em uma cor de destaque. Então, neste caso, eu pensei que o roxo funcionava muito bem aqui e, claro, eu também estou fazendo uma versão diferente aqui. E o único problema com o roxo é quando adaptei o roxo ao fundo escuro. Deixe-me ver se posso fazer isso aqui bem rápido para você. Vai ser uma ferramenta conta-gotas. Percebeu que não consigo traduzir perfeitamente. E é por isso que você pode precisar ter uma versão diferente para a cor escura. Então, neste caso, um branco ficaria muito, muito bom aqui, então meio que traduz um pouco melhor. Você ainda tem esse olhar de Halloween, , então você pode até trazer um isqueiro, roxo mais claro, que foi o que eu tentei aqui em baixo é trazer o roxo para fora. Então você está apenas testando todas essas combinações para ver se elas funcionam em ambos os ambientes . Eu até tentei roxo escuro com um roxo mais claro, mas eu pensei que parecia um pouco para o Não foi trazido o suficiente. O conceito da seta estava escondido em uma paleta de cores semelhante. Então, esse ar na mesma família roxa e eu senti que precisávamos ter cor oposta para realmente fazer aquela seta sair. Então continue a jogar com a cor e, finalmente, tipo de decidir sobre algumas cores diferentes aqui. Então estamos aterrissando nesta cor de alto contraste laranja brilhante em um roxo mais profundo para que possamos nos afastar da paleta de cores do Dia das Bruxas que eu pensei que estava aparecendo quando eu usei A. decisões que vamos apresentar ao cliente. Então o que precisamos fazer é agora trazer o cliente para este processo de tomada de decisão e dizer, Aqui está a paleta de cores selecionada. Eu acho que como designer, como especialista que eu acho que funcionaria melhor com sua marca, e você pode apresentar várias páginas. Então faça uma página para cada paleta de cores, para que esta seja uma página. E se ele quisesse por cento outra opção. Você pode apresentar outra página em sua própria página com um conjunto diferente de cores. Mas neste caso, vamos apenas apresentar uma página porque eu me sinto muito confiante sobre essas opções de cores porque eu já trabalhei através de um monte de outras combinações de cores já. Então o que queremos fazer é que queremos apresentar isso de uma maneira realmente profissional, então uma maneira de fazer isso é obter nossos códigos hexadecimais são RGB e R C m y que cores de tinta configuradas. Então o que vamos fazer é selecionar o nosso Este é o nosso roxo vívido e eu gosto de nomear cores também. É um tipo de parte do processo de branding lá. Então nós temos vivid roxo, apenas um tipo de nome que eu escolhi para ele e você pode clicar duas vezes neste relógio e um ilustrador. Você tem acesso a toda essa informação aqui à direita. Então temos nosso número de código hexadecimal, o que é ótimo para material digital em design de sites que já vimos? Por k para impressão e temos nossas cores RGB. Então você apenas meio que copiando isso para essas colunas. Então você tem um pouco mais de um olhar polonês como você realmente passou o tempo escolhendo essas cores que não foram escolhidas aleatoriamente. Temos ferrugem laranja e também Emma começando a explorar Grady e opções para esse efeito adicional . E eu tenho muito medo de usar Grady INTs que são muito fortes porque pode parecer datado muito rapidamente. Então este muito suave, radiante, e se você olhar para o Grady int, certo, ele vai em frente, trazê-lo para fora. Você vai notar que é tudo da mesma cor da família. Temos um tom escuro, médio e mais leve de roxo, mas todos eles são da mesma família de cores e torna um assentamento muito suave. Graduação. Não é duro. Não são duas cores totalmente diferentes juntas que podem parecer datadas muito rapidamente. Então eu queria também fornecer algumas Grady e opções para adicionar um pouco um possuidor bem aqui eu tenho. Este é um int ganancioso. Eu só quero tomar minha ferramenta Grady int tentou encontrar um bom, longo estendido radiante para realmente tipo de dar-lhe um pouco mais de um brilho em um três d Olhe , claro, nós sempre vamos ter uma única opção de cor disponível para o cliente se eles precisam de algo plano em uma única cor para impressão. Então é aqui que adaptá-lo e mostrar cores diferentes é realmente importante. Como ele se parece neste fundo vermelho Grady roxo? Já que esta é a nossa paleta de cores agora, vamos trabalhar apenas com estas cores. Como ele se parece em um fundo roxo? Sabe, com o que revertemos isto ou manteríamos aquela laranja. E temos que ser brancos. Além disso, fundos alternativos, talvez queira ter aquela laranja brilhante, fazer parte de um fundo para o logotipo e uma parte da marca. É aqui que você está fazendo o processo de design de logotipo, e quando você escolhe cores, é quase impossível evitar o processo de branding. Haverá alguma marca em qualquer coisa que você faça design de logotipo, especialmente quando você fala sobre cor. Então isso é um pouco da parte da marca. Mesmo que você não tenha a tarefa de fazer o branding, é impossível fazer um logotipo sem pensar em branding. É uma parte do que fez o que você faz. Então, temos três ambientes diferentes. Um logotipo pode existir em ambientes mais escuros e ambientes mais claros e apresentá-lo ao cliente. Eu não passaria para o próximo estágio até que você tenha a aprovação do cliente na cor, porque os clientes poderiam ser os mais exigentes sobre cor. Deixe-me dizer-lhe, eles vão querer que você explore combinações de cores que não são apenas adequados com a marca, e você tem que dar-lhe essas opções. Você tem que trabalhar com o cliente. O cliente solicita azul e cinza. Você vai precisar dar a ele uma versão que é cinza azul, e espero que eles vejam isso e percebam que as escolhas que você escolheu como um designer especialista serão o caminho a seguir. Mas cabe ao cliente. O que quer que eles escolham são as cores com as quais você precisa trabalhar. 31. Aula 9 - Flux, descriptografia de design de logotipos de logótipos para os planilhas de: Então estamos quase terminando. Ainda temos mais duas fases. A fase oito está adicionando efeitos e refinamento. Então, se quiséssemos explorar mais efeitos, Grady INTs três sombras D. Isso é exatamente quando adicionamos que há um toque final de polimento no logotipo. Isto é depois de termos aprovação para as cores. Então temos aprovação para o conceito do cliente. Temos aprovação para as cores. Então agora podemos realmente temperar um pouco. E precisamos criar um ícone que vai junto com isso porque isso faz parte do pacote de design local para este pequeno ícone de aplicativo cliente e também o próprio logotipo. Então precisamos criá-los em conjunto uns com os outros, então temos nossas cores já escolhidas para um design plano. Eu queria experimentar algumas versões polonesas deste logotipo, e vamos nos concentrar neste ícone APP. Nós realmente queríamos sair porque agora é apenas plana e podemos adicionar um pouco de estilo a isso. Então vamos fazer uma versão que funciona muito bem em fundos brancos para que ele possa explorar Grady e opções aqui, ou o logotipo apenas uma espécie de iluminação de cima para baixo e vamos fazer este laranja. E temos toda a nossa paleta de cores economizadas anos que podemos acessar facilmente. Aqueles estavam criando um slide, radiante para dar o efeito de realces e sombras. E então uma coisa que eu queria explorar com isso e me deixar pegar a grade e no ângulo certo aqui, ter que ser um pouco mais de cima para baixo. Eu realmente quero que esta flecha apareça um pouco. E o que eu pensei que nós faríamos é ter uma versão que tivesse um elemento três D na seta porque você tem um espaço agradável e esculpido. Então o que eu vou fazer é eu vou subir aqui e eu vou apenas fazer minhas três ferramentas D extrudindo a vila, e nós vamos rever isso. Eu tenho aula isométrica onde eu revisto desenhos isométricos e fazemos uma tonelada de três trabalhos D. Então vamos repassar isso com mais detalhes na seção de design isométrico. Então, por agora, vamos fazer algo realmente simples para sair de uma pequena rotação para isso e fazer uma prévia. Queremos ter a profundidade da extrusão. Sê muito menor. Simplesmente assim. Eu quero ter um ângulo ascendente para que você possa ver os três elementos D de dis movendo meu cubo. Obtendo uma rotação personalizada. Eu não poderia nem reduzir a dívida extra apenas um pouco mais, assim como eu só quero um pouco de pop fora de cor e isso pode mudar o seu destaque também . Ótima. Então, apenas adicionar esse pequeno elemento de três D ajuda. Se eu quiser expandir isso, torná-lo uma forma finalizada porque agora eu poderia voltar para o meu painel de propriedades e clicar duas vezes sobre isso, e eu posso alterá-lo a qualquer momento. Mas digamos que estou pronta e terminada e estou pronta para dar os toques finais nisso. Você sempre pode ir até o objeto. Podemos sempre expandir a sua aparência. Isso vai tipo de delinear o efeito de três D Bovell e tipo de bloqueá-lo, assim como criar contornos. Então agora ele está bloqueado, e eu posso mesmo agora que eu expandi a aparência. Há duas formas separadas agora, então é como se eu fosse desenhá-lo com a ferramenta de pino à mão, então agora eu posso pegar isso, aplicar nossa cor aqui que selecionamos e pegar essa cor e fazer a mesma coisa. Está adicionando pequenos efeitos de polimento. Ainda tem essa versão plana do logotipo, que será muito necessária para o cliente. Podemos até adicionar um pequeno golpe aqui foi adicionando um pouco leve traço roxo, tornando-o realmente fino. Talvez apenas 0,25 pontos. Basta adicionar um pouco de contorno e podemos até fazer um tubo radiante que queríamos ou torná-lo mais leve, como apenas acrescenta um pouco uma dimensão. Poderíamos até fazer uma pequena sombra. Lembre-se, esta é apenas uma versão extra que tem efeitos. Você ainda tem aquela versão agradável e plana que você pode usar. E que sombras caídas? Provavelmente se você fizer minhas aulas antes de eu gostar de fazer as muito pequenas. Eu não gosto que essas sombras duras tenham muitos alunos que fazem isso. Você faz essas sombras grandes e escuras e ele tende a datar desenhos. Faça-os parecer um pouco mais velhos. Então, repare como estamos usando 9%. Vamos ter uma sombra apertada, borrão apertado apenas o suficiente para ajudar a estourar. Você vê, tudo está começando a ser um pouco mais rico, um pouco tipo de sair da página, fazer a mesma coisa com vídeo Bingo, ainda mais louco. E ele poderia fazer um três D Bovell neste tipo também. Grupo Enfraquecer Isso juntos vai até três D, extrusão desenvolvida para um muito pequeno, mas estamos ficando um pouco loucos aqui, mas apenas mostrando algumas coisas que você poderia fazer. Então, vamos acrescentar. Temos isso muito bom para baixo. Bastante bom. Então vamos pegar nosso ícone simples aqui que criamos. Vamos fazer três D. Queremos que tudo corresponda. Vamos também fazer uma sombra sobre isso. Já a temos na flecha, mas não a temos aqui. Poderíamos tornar este um pouco mais forte porque está em um fundo colorido. Talvez não tão forte. Então agora podemos adicionar uma borda a isso para torná-lo mais dinâmico. Então eu vou copiar este fundo, fazer um golpe, torná-lo um pouco mais grosso, e trazê-lo para cima. Mike sobre o aplicativo. Icahn projetado com mais detalhes na minha classe mestre de design digital, onde desenvolvemos um a partir do zero e dimensioná-lo perfeitamente para um modelo. Estamos apenas tendo a idéia aqui para este. É um ótimo Ian. Então vamos ver se podemos mudar isso, adicionar o ângulo certo a ele. Agora, o que queremos fazer é ter fronteiras, e vamos criar um efeito quase três d com isso criando outro. Então vamos pegar isso e vamos fazer um derrame. Por isso é delineado a fronteira. Então, queremos ter duas cópias. Queremos fazer desta uma cor diferente. Então vamos reverter tudo aqui, e este é um tom mais claro iria reduzi-lo apenas um pouco e apenas trazê-lo para trás para o sistema de camadas. E vamos fazer um traço completo sobre estes dois para que possamos ter mais controle dos ingredientes . Ele tem um contorno do caminho, er, er, derrame. Agora são apenas objetos. Agora eu poderia ter muito mais controle dos ingredientes. Vamos deixar isto claro e ficar escuro no fundo. E então o do interior do poço, tem o oposto, então vai do escuro para a luz. Você notou? Ele cria um tipo de um efeito legal de três d. Então, ele apenas meio que inverteu apenas basicamente para traços delineados no passado. Eu só estou invertido as sombras Destaques para criar essa sombra legal. Olha, escritório parece um molde de sombra aqui, e podemos consertar isso um pouco mais tarde. Você poderia ver como estamos adicionando um pouco de pizza e poderíamos continuar a ir para baixo na linha. Temos um par de seus antecedentes que temos que trabalhar. Então, muitos destes nós podemos apenas copiar e colar e, em seguida, adaptado para o novo plano de fundo. Então, neste caso, queremos ter branco. Poderíamos usar nossa pequena opção int Grady que já tipo de desenvolvido aqui, mesmo ângulo e, em seguida, mudar essas cores. Faça uma laranja brilhante ou fique roxa, o que quisermos fazer. Então você deve continuar esse processo até que você trabalhe através de todos os três e você vai notar um par de diferentes elementos de design que temos aqui. E isso é algo onde começa a entrar um pouco mais no processo de branding. Então, se você for contratado para fazer o branding, então este é um ótimo momento para começar a incorporar outros ativos de branding. Então, o que é um ativo de branding do ativo reinante é qualquer coisa que existe fora do logotipo principal para complementar o logotipo ou complementar a marca. Então, neste caso, seu histórico é um ativo de marca, e esse pequeno triângulo é um ativo de marca. Então eu vou te ensinar rapidamente como ele meio que surgiu com a idéia da seta inclinada original do triângulo . É um aspecto do logotipo. Eu pensei que poderíamos expandir mais e tipo de ter criado o efeito de fundo escolar. Então eu peguei isso e eu quero fazer um derrame e talvez não torná-lo tão grosso. E tudo o que vou fazer é ir para o caminho do objeto, deslocar caminho e fazer um positivo. Então não podia apagar o negativo e torná-lo um pouco menor. Então talvez 0,5 polegadas e ainda menor que isso, vamos 2,2 E então eu peguei a forma externa e fiz a mesma coisa, e então você faz a mesma coisa. Continue fazendo isso várias vezes até chegar a esse efeito profundo. Você pode ver isso em ação aqui. Você também pode ver como eu estou aplicando isso aqui como um tipo de aspecto de marca para realmente apimentá-lo . E este é o ponto em que se você está apenas fazendo um logotipo, projetar alguns desses extras ar não será necessário. Mas quando você quer criar um logotipo para uma apresentação de portfólio, às vezes esses ativos extras da marca ajudam você a apresentar isso de uma maneira muito limpa limpae polida. Tomemos, por exemplo, este fundo marmoreado. Eu criei isso facilmente em adobe Photoshopped, criando uma cor roxa documento e seguida, sobrepondo um par de rosa cor roxa mais clara foi e usar a ferramenta liquefy e fez alguns experimentos de liquefação e criou minha própria textura de mármore. Isso parece muito bom, ao contrário de dis usando liso roxo como uma maneira de adicionar movimento e quase uma sensação de animação com o recurso de fundo. Isso só torna a apresentação geral mais rica 32. Aula10 LogoDesignFlux: Temos muitas versões diferentes deste logotipo, e vamos dizer que temos aprovação final e cliente adora a versão simples plana e você tem esta versão polonesa que eles podem usar para outros tipos de áreas. Temos muitas versões aqui. Precisamos exportar este conjugado muito entediante. Então, esteja preparado. Você vai criar muitos arquivos diferentes. Temos uma versão horizontal, uma versão plana, uma versão quadrada de ícones. Temos versões em preto e branco que precisamos ser capazes de fornecer também. Também queremos apresentar cores únicas para bordados em chapéus e camisas pólo. Há um monte de razões para ter tantas opções diferentes para dar ao cliente foi exportar seus arquivos. Não só isso, temos que pensar em fornecer-lhes arquivos vetoriais. Então arquivos vetoriais originais como este arquivo em que você está agora. E Adobe Illustrator. Há também um GPS de ponto, que é outro arquivo vetorial mais universal e também um PDF pronto para imprensa, que também pode ser tecnicamente, um arquivo vetorial. Você também precisa pensar sobre arquivos da Web ou digitais como J Pegs e P e G com fundo transparente para que eles possam começar a colocar isso em ativos da Web como um site. Você também precisa fornecer arquivos que funcionem em fundos escuros e planos de fundo mais claros. Temos variações diferentes dela, que acabei de analisar. Precisamos de uma versão em preto e branco, uma versão plana sem efeitos ou sombras, uma versão detalhada se eles decidirem adicionar três D ou fazer alguns efeitos extras a ele. Você também precisa de uma versão horizontal, quadrada e vertical de cada logotipo que você faz. E, sim, isso é um monte de arquivos diferentes, e eles vão ter mais de 50 arquivos até o final do processo. Eu gosto de manter meus arquivos e pastas locais finais para exportar para o cliente e compactá-lo Então tudo de uma pasta vetorial e então eu vou ter uma pasta digital, e então ele é ainda mais dividido por subcategoria subcategorias, por variação ou tipo preto e branco plano , detalhado, etc. Isso facilitará a manutenção e a localização de um arquivo específico. Se você decidir ir mais longe com este cliente, também vai ajudar o cliente a saber. OK, então esta pasta é digital. Isto é para impressão, e então será muito mais fácil para eles. Lembre-se de usar quadros de arte como economia de tempo. Se a sua versão do ilustrador suporta nossas placas, é o ótimo momento para usá-los. Criar várias placas de arte e colocar uma versão do logotipo em cada placa de arte para que você possa exportar um monte de variações diferentes ao mesmo tempo em vez de ter que fazer uma por arquivo, que é o que eu tinha que fazer antes que eles saíssem com placas de arte. Então faça uma lista de verificação dos diferentes arquivos que você precisa para o seu pacote de logotipo, e isso irá variar para cada cliente. E certifique-se de obter a aprovação do cliente do logotipo antes de começar a exportar. Você pode imaginar exportar mais de 50 tipos de arquivos diferentes e eles decidem fazer uma alteração? Já me aconteceu antes, e levei horas para voltar e exportar todos os arquivos diferentes para eles porque eles queriam fazer uma simples mudança. Exportar deve ser a última coisa que você deve ter com seu cliente para este projeto de design local em particular. Eu fiz uma pequena lista de verificação de amostra para o que eu provavelmente precisaria para este projeto. Então, sinta-se à vontade para olhar para esta fase Face número nove no guia para obter um pouco mais de detalhes sobre o quê? Como, como esse processo funciona. E é muito tedioso, e há muito o que fazer. E você pode não precisar de cada um destes para o seu logotipo particular para o seu cliente, então você pode ter metade da quantidade que eu tenho aqui. Ou você pode ter o dobro do valor, dependendo de todas as diferentes versões que eles podem solicitar ou precisar. Então, como faço para quão grande eu faço esses tamanhos de arquivo? Então, para arquivos vetoriais, não há realmente um tamanho específico porque eles são todos escaláveis em seus formatos vetoriais. Então eu gosto de manter. Mas eu gosto de mantê-lo em um tamanho de página padrão. Então, se eu colocar o logotipo AH em um 8,5 por 11 polegadas, eu gosto de fazer 1/2 por página. Então, se eu posso criar um quadro de arte que tem um monte de tamanhos de meia página e exportar dessa forma, é apenas este mais de um tamanho padrão. Mas não é necessário tamanho porque é escalável. É vetor que pode ser dimensionado para cima e para baixo, então o tamanho do arquivo não é tão importante com arquivos vetoriais com arquivos Web e digitais. precisa ter um tamanho específico, e eu não quero torná-lo muito grande, porque se você torná-lo realmente grande para digital ou Web, o tamanho dos arquivos será muito grande para usar. Então, com P e G, faço pelo menos 1200 por 1200 pixels para um tamanho grande, mas também exporta um tamanho menor, talvez 300 por 300. Mas lembre-se, essas dimensões podem mudar se for um logotipo horizontal ou vertical, é apenas um tamanho geral que eu tiro, e J Pegs pode ser menor que 500 por 500 pixels. Ele pode até ir mais baixo do que isso se o cliente precisar ou solicitar um logotipo baseado em pixel digital muito pequeno . Então, estamos praticamente feitos com todo o processo de design de logotipo. E se o cliente quiser continuar a ir mais longe com o branding, este é o momento em que podemos pegar nosso logotipo e fazer algumas coisas diferentes com ele. Para continuar essa marca, eu peguei esse herói, fiz algumas coisas com ele e é aqui que continuamos a ter algumas idéias realmente boas. Aqui, tem este último é um exemplo de você, mas isso também é bom. Se o cliente não quiser seguir o processo de branding, você pode até mesmo criá-los por conta própria para fins de portfólio. Sim, esta pode ser uma empresa inventada com a qual você está trabalhando, e você poderia colocar em camisetas simuladas. Eu fiz Instagram Post. Você pode até mesmo fazer uma tela de login para o aplicativo e ter tudo. Há bem para tipo de mostrar a aplicação do logotipo em situações do mundo real. Então, há muitas simulações incríveis que você confinou no gráfico booker dot com. Há tantos recursos de lugares para encontrar essas simulações. Eu gosto de usar Photoshopped mock ups porque eu posso personalizá-los um pouco. Eu posso mudar os fundos para fora, e este exemplo. Eu mudei para o nosso pequeno laranja personalizado feito imagem de fundo, mas ela poderia até mesmo mudar a cor do telefone se você quiser fazer queria fazer isso. E então eu me sinto como Photoshop. Mock ups para o mais flexível para usar para apresentação. Então, se eu quisesse apresentar isso em um site on-line meu para um portfólio, eu posso se eu quiser colocar em ser Hance. Um, algo que é útil junto com todas essas imagens maravilhosas do aplicativo riel é que você pode criar um vídeo de apresentação, e isso é exatamente o que eu fiz para isso. E você vai ser capaz de rebocar, assistir isso completo aqui em um minuto. Mas acabei de usar um software de edição de vídeo muito simples. Chama-se Screen Flow. Foi assim que eu criei e meio que trouxe certas coisas. Eu queria ter um pequeno logotipo animado, então use algo simples chamado Screen Flow. E este é um editor de vídeo muito, muito simples para cursos Max Kim Tasia, que é para Windows. Há efeitos depois se você realmente quer ir para o próximo nível e animar seu logotipo e fazer algo realmente limpo como isso. Aftereffects é incrível, embora seja uma curva de aprendizado para aprender. Mas é ótimo um ótimo programa para aprender porque é uma parte do adobe doce. Então você tem a criação de um vídeo de apresentação para o seu Be Hance apenas tipo de começar toda a sua apresentação realmente ajuda. O vídeo é incrível. Não é algo que eu vou ensinar nesta aula, por si só eu vou ensinar em outras aulas são aulas futuras. Foi bom ter um pouco de habilidades de edição de vídeo para realmente, realmente apresentar seu logotipo em sua marca e da melhor maneira possível. Então, fomos um pouco mais longe do que apenas o processo de design do logotipo. Nós meio que tivemos um pouco de elementos de branding, mas eu estou muito feliz com o tipo de como as coisas acabaram. Temos todos os arquivos exportados, prontos para empacotar em um arquivo ZIP, prontos para enviá-los para o cliente. Temos um cliente feliz que esteve envolvido algumas vezes no processo. Somos capazes de esboçar todas as ideias, então sentimos que exploramos as ideias que valem a pena explorar. E eu sinto que esse processo está completo como designer, e eu poderia me sentir confiante passando para o próximo processo de design local. E, eventualmente, você nem vai precisar deste guia. Você só vai saber, e você só vai ser capaz de fazê-lo intuitivamente, e você vai ser capaz de cortar seu tempo pela metade quanto você gasta fazendo o design do logotipo como este, e então você vai ser capaz de cortá-lo ao meio, mas ainda pode cobrar o mesmo valor e até mesmo aumentar suas taxas também. Então, é tudo sobre se acostumar com esse processo e praticar. 33. DESAFIOS de LOGO para os ESTUDANTE,: Então, aqui está o seu desafio estudantil. Eu quero que você pegue um logotipo, e eu não quero que você copie o que eu fiz. Se você fez isso durante a aula, tudo bem. Mas isso para o seu projeto estudantil, quero que você pegue uma marca que você realmente gosta ou aprecie ou um projeto de cliente real. Ou você pode inventar um projeto de cliente, e eu quero que você percorra todo esse processo. Quero pular ver seus esboços. Quero ver como evoluíste o logótipo. Quero ver você escolhendo e eliminando os conceitos certos. Quero ver você trabalhar durante o processo de cores, o processo de seleção de cores, e não preciso ver seus arquivos exportados. Mas eu quero que você pratique exportar arquivos e todos esses formatos diferentes e ter um bom sistema de arquivos para isso. Adoro ver o seu logotipo aplicado em situações do mundo real como uma camiseta, postagem no instagram, seja lá o que for. Seu desafio estudantil é um grande desafio se você optar por aceitá-lo. Muitos alunos fizeram esse desafio, e mal posso esperar para ver o que você inventou. - Quanto Quanto 34. Modelo de apresentação de clientes de design em logo: Me fazem essa pergunta muito pelos alunos. Como apresento o meu trabalho de design local a clientes ou em carteiras? Eu queria criar um modelo que pudesse guiá-lo passo a passo através deste processo. Você confinou os arquivos para este modelo e um arquivo ZIP para download no início do curso. Primeiro, há o modelo que eu criei este dedo do pé têm várias opções diferentes alto para várias apresentações. São páginas que representam paletas de cores, variações locais, tipografia de grade, uso e muito mais. Este modelo destina-se a ser personalizado de acordo com suas necessidades exclusivas de apresentação de cliente ou logotipo. Você pode criar apresentações mais curtas de 2 a 3 páginas mostrando vários conceitos são ir mais em profundidade com apresentações locais mais detalhadas na pasta que você confinou uma amostra. PDF de quando eu montei para um design de logotipo para um museu que mostra em ação. Se você abrir o arquivo de modelo do Adobe Illustrator, perceberá que tem várias opções de layout para determinadas páginas. Basta ativar e desativar a camada de amostra para remover o logotipo de exemplo e colocar seu próprio logotipo material. Ali. Você pode adicionar e excluir páginas ao seu gosto. E sim, isso pode ser aberto usando uma versão atualizada da afinidade. Designer para você pode desativar as camadas de amostra indo para cada página e desativando-as . Ele abre um pouco diferente, um designer de afinidade, mas a maior parte do arquivo permanece utilizável. Há um guia detalhado sobre como usar o modelo no arquivo na mesma pasta chamada Como usar a apresentação do logotipo. PDF. Este arquivo lhe dá toneladas de ótimas dicas e truques para criar apresentações profissionais de design de logotipo . Há dicas sobre como exportar e enviar a apresentação para o cliente como lidar com vários conceitos. Apresentando o seu trabalho que usa a relação dourada são grades. Como apresentar diferenças de cor entre uma apresentação local e diretrizes de branding e mais definitivamente, vale a pena ler. Espero que gostem deste recurso adicional. Eu queria criar algo que lhe deu uma vantagem sobre o seu logotipo e apresentações de branding , algo que eu gostaria de ter quando comecei a fazer o nível de cliente e profissional 35. NOVinho! Desafio de design para estudantes - The Hop de dourados: Mais uma vez, é hora de enriquecer nossos portfólios com um objeto de cliente realista. Criei este relatório de cliente para imitar uma situação de cliente real. Todas as perguntas são respondidas com o máximo de detalhes possível. Assim, você pode ter tudo o que precisa para enfrentar essa tarefa. Este é para um conceito de cervejaria local e restaurante ainda por ser construído. Eles precisam de um logotipo projetado para usar para seu letreiro, latas de cerveja, garrafas e guerra. Eles encontraram seu portfólio on-line e você enviou uma série de perguntas para ajudar a orientar seu processo de design de logotipo. Ao fazer este desafio, use a hashtag, logotipo do aluno desafio. Se você não tem que estar no Instagram ou me marcar no Lindsey Marsh Design. Se você decidir postar seus projetos estudantis lá. Você também pode postar na minha página do Facebook em Lindsey marsh projetado em um qualquer um dos grupos de estudantes do Facebook. Adoro apresentar projetos de estudantes selecionados em todos os meus canais de mídia social. Então nunca dói postar e marcar. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Então vamos saltar trocadilho pretendido e para o resumo do cliente. Primeira pergunta: qual é o nome da sua empresa e como você gostaria que ela aparecesse no seu logotipo? A cervejaria Golden Hop e o restaurante. Nota. A palavra Cervejaria nasce importante do que a palavra restaurante. Em que indústria você está? A cervejaria Golden Hop e o restaurante serão uma cervejaria completa na experiência do restaurante. Vamos nos concentrar principalmente em servir nossa linha exclusiva de cerveja fabricada aqui, a instalação. E também oferecemos um menu completo do restaurante, incluindo petabytes clássicos em aperitivos. Qual é o ponto de venda exclusivo do seu produto? Are Brewery tem uma pegada menor que a maioria, e nós preparamos lotes menores de suas bebidas exclusivas. Focamos principalmente em IPAs, são paralelos indianos, que são conhecidos por ser mais feliz do que outras variedades de cerveja. As dicas são nomeadas. A palavra dourada vem do fato de que nossas bebidas têm uma cor mais clara e quase dourada para elas. Nossa instalação será muito tradicional e aparecerá como um antigo pub local que você pode encontrar em Londres. Ele contará com ricas madeiras escuras, tijolos e acentos como cristas esculpidas à mão e detalhes ornamentais. Você vai encontrar um monte de cervejarias mais recentes estão indo para o olhar industrial mais contemporâneo com seu design. Queremos manter uma aparência mais tradicional. Então vamos ser um pouco diferentes. Nosso lugar será quente e convidativo com pequenos lugares para se reunir. Em vez de apenas uma grande mesa de bar. Nós nos sentimos como pós COVID, este pode ser um ambiente mais sustentável para apoiar quaisquer preocupações gerais sobre seu nome ou logotipo. Quando criamos um nome, a cervejaria corcunda dourada, nos apaixonamos por ela. Sentimos que combinava instantaneamente com o nosso potencial sentimento e humor da marca. Depois de fazer uma pesquisa sobre o nome, descobrimos que há uma planta ornamental que tem o mesmo nome e na verdade não é realmente um pulo. Chama-se “O salto dourado”. Há alguma preocupação de que as pessoas podem confundir os dois como o lúpulo que usamos para preparar nossa cerveja é uma planta totalmente diferente inteiramente. Usamos o hop em cascata em nosso processo, que é uma variedade muito comum. Certifique-se de baixar o documento breve do cliente ou olhar para ele no meu site para ter os links clicáveis ao vivo para um monte desses itens diferentes. Quem é o seu público-alvo? Nosso público-alvo, qualquer um que queira um ambiente acolhedor e acolhedor para tomar uma bebida, se encontrar com amigos e desfrutar da comunidade juntos. Nós contaremos com uma área de jogo de tabuleiro de um restaurante, e também com eventos diários como competições de quiz, música ao vivo e dança. Queremos que este seja mais um lugar familiar local, não uma grande cervejaria polonesa gigante como você vê em torno de nossa área. Isso significa que podemos atrair adultos de todas as idades. Qual é o seu preço? Esta é uma boa pergunta. Acredito que somos um preço médio para a nossa cerveja. Somos uma instalação menor e porque produzimos nosso produto e lotes menores, ele precisa ser um pouco de um preço mais alto, pois não podemos escalar e economizar dinheiro como alguns dos caras maiores fazem. Mas eu acho que o preço ligeiramente mais alto do que o normal é refletido em nossas preferências de estilo de melhor qualidade. É aqui que você vem a calhar. Estamos tendo dificuldade em descobrir qual é o nosso estilo. Sabemos que gostamos mais de um olhar detalhado tradicional. Queremos que nosso logotipo seja fácil de ler, mas também não queremos que ele pareça muito ocupado. Vamos postar alguns estilos que encontramos on-line de outras cervejarias que gostamos e o estilo deles. Claro, queremos algo único para nós e não queremos que copie ninguém diretamente. Nós amamos a aparência geral desta cervejaria, a caldeira Brewing Company. O logotipo para lâmpada mais leve brewing.com. Nós gostamos do efeito estampado usado no logotipo. Parece um pouco limpo, interessante e autêntico. Há tantas opções ótimas aqui. Nós realmente gostamos do olhar de um monte desses. Nós definitivamente gostaríamos do logotipo da empresa de suprimentos de lúpulo aqui. E nós também gostamos deste logotipo lago Wilcox ea seção logotipo feliz. O que você quer incluir no seu logotipo? Qualquer coisa que eu deveria evitar usar foi aberto para usar um hop e nosso logotipo. Por favor, não sinta que isso é um requisito. Basta usar texto e nosso logotipo é uma opção também. Nós também somos um lugar para reunir e comer comida, então pode haver algo útil lá também, já que estaremos servindo comida. Também temos a palavra Golden para trabalhar. Um acento dourado para uma versão mais polida do logotipo seria puro. Mesmo que esse sotaque seja apenas uma área muito pequena ou acento no logotipo. Mais uma vez, este não é um requisito para usar ouro. Não queremos te limitar muito. E honestamente, sentimos que não somos especialistas nesse assunto, deixaremos isso com você. Ou você pensa em, quando você pensa em seu conceito de restaurante? Pequeno, local, aconchegante, aconchegante, amigável. Toda a gente sabe o teu nome. Tradicional, mas familiar e descontraído. Fora do logotipo, o que mais você vai precisar? Estamos começando do zero e nossas instalações estão sendo construídas agora. Eventualmente, precisaremos de um logotipo para que possamos criar um sinal para a frente do nosso prédio. Também precisamos de etiquetas de latas e garrafas para colocar em nosso produto quando a instalação é construída e operacional. Acredito que o mais importante agora seria um logotipo principal que podemos usar em qualquer coisa. E eu gostaria de vê-lo colocado em pelo menos um outro tipo de produto. Boa sorte, e mal posso esperar para ver os logotipos que você inventou. 36. Aula 1 - proporção de ouro: Qual é a proporção dourada? Quem? Por que é tão importante? matemáticos do projeto na Era Grega originalmente descobriram a relação dourada estudando padrões geométricos. Um matemático grego pelo número Euclides mencionado pela primeira vez, a proporção de ouro em seu livro inclui elementos que seus matemáticos observavam os padrões repetidos nas formas geométricas. Disseram que a beleza humana e a estética são derivadas da proporção dourada. Dizia que o Panteão e outros grandes edifícios gregos foram projetados com a proporção de ouro em mente, incluindo suas colunas. O pintor Salvador Dali foi inspirado pela proporção dourada, mas sua pintura, O Sacramento da Última Ceia, não só é o tamanho do campus adaptado à proporção dourada, mas também a janela que você vê atrás de Jesus em esta foto na Última Ceia também é baseada na proporção dourada. Você provavelmente associa a proporção dourada com um invertebrado chamado Nautilus, que cresce em um padrão que é mensurável quase perfeitamente à proporção dourada. Vamos quebrar a proporção dourada em termos simples para que possamos entender como aplicar ao design. Aqui está a proporção para sempre todos caixa medidor. Há outra caixa que tem apenas 0,61 metros de sua altura original, e que compõe a outra metade da proporção. Esta é a equação exata que usamos, mas não se preocupe em memorizar que você realmente tem que manter essa proporção simples em mente. Diz-se que essa proporção e as coisas projetadas dentro dessas cepas são mais esteticamente bonitas e se sentem equilibradas. Agora estou no Adobe Illustrator, e estou construindo minha própria proporção dourada de acordo com Polegadas, que é a medida que usei nos Estados Unidos. Mas a proporção continua a mesma. Pode ser centímetros milímetros metros. Não importa, desde que as caixas inferiores uma polegada e as caixas superiores 10,61 polegadas. Então, contanto que eles mantenham essa relação ponto 61 de comparar o fundo para o topo. O que estou fazendo é copiar essa proporção superior e inferior, e estou girando em 90 graus e colocando-o na caixa menor. E então eu estou copiando e colando, girando aquela caixa 90 graus e, em seguida, colocando isso na caixa menor, e eu estou copiando e colando mais uma vez, girando a 90 graus e colocando-o na caixa menor para fazer isso repetidamente até chegar ao ponto central e algo incrível começa a acontecer. Eu giro todo este retângulo para o seu lado e vou horizontalmente, e eu começo a ser que eu estou começando a ser capaz de fazer este tipo circular Nautilus coisa que você vê classicamente associado com a proporção dourada. É chamado de espiral de proporção dourada, modo que 0,61 para 1 proporção. Também é ecoado no logotipo da National Geographic, com o que está no comprimento da caixa, e a largura é de apenas 10.61 Vincular os lados da caixa. Assim, as proporções ecoaram perfeitamente aqui, neste exemplo de um grande logotipo da relação Roshi ouro. Quando você Google Golden Ratio logotipo, você provavelmente vai vir para cima com um monte de gráficos que se parecem com este, e quase parece como uma matriz aleatória de círculos. Como isso é algo parecido com o que acabamos de fazer, preparando-se para mostrar como eles criaram esses círculos e por que eles são desse tamanho? Lembra-se da espiral que criamos replicando essa proporção uma e outra vez na menor caixa? Bem, se você criar um círculo de cada um dos quadrados criados por essa proporção, você terá uma grande variedade de círculos de tamanhos diferentes. Então vamos fazer isso. Cada uma das caixas principais que foi criado e isso está tomando o retângulo aplicado proporção dourada e torná-lo aplicado a uma forma circular. E isso é o que vamos usar em nosso processo de design de logotipo com a proporção dourada. Então, agora o que fizemos foi aplicar a proporção dourada a uma moda circular. Ficamos com essa grande variedade de círculos. Então agora vamos em frente e no centro, alinhá-los, e cada um deles tem apenas 10,61 do tamanho do círculo anterior. Então eu estou indo para o meu painel de linhas no ilustrador e fazendo linha central todo o caminho através da placa até que eu tenha quase um alvo perfeito. Vamos ver como este logotipo da Pepsi foi inspirado pelos círculos de proporção de ouro que acabamos de criar. Eles pegaram um dos maiores e um dos tamanhos médios a menores emparelhá-los juntos, e eles foram capazes de criar algumas curvas interessantes sobrepondo esses dois círculos . Se tudo isso parecer um pouco avassalador. Não se preocupe. Volte e re assistir este vídeo em criatura própria proporção dourada. Vá em frente e crie esses quadrados, e então você será capaz de criar essa espiral, remover a espiral e, em seguida, perfurado círculos em cada uma das caixas para criar seus círculos e, em seguida, alinhá-los como eu fiz. E isso será tudo que você precisa para a proporção de ouro para aplicar logotipos dos dedos e também design de layout . Então, no próximo vídeo, vamos ser capazes de passar por cima de um logotipo de pássaro e como eu aplico a proporção de ouro circular para criar curvas e ajudar o local a ser mais forte. 37. Prática de GoldenRatioLogoDesign de de GoldenRatioLogoDesign: Se você tiver uma chance, baixe o Golden Ratio Guide, que é um ilustrador de adobe. E há também um jpeg dele. Mas abra o Adobe Illustrator. Você pode ir em frente e tomar esses círculos de proporção de ouro já criados. É onde vamos usar para esta lição da turma. Ou se você decidiu desenhar sua própria proporção de ouro com os métodos que usamos anteriormente, ainda melhor então eu vou fazer é abrir um novo documento. Nós vamos pisar esses aqui já. Tenha-o meio carregado e pronto para ir. E estes já têm seus traços nele. Então eu posso alternar Phil, o que vai ser muito importante para o que vamos fazer em um segundo. Então, muitas pessoas me perguntam, Como você cria formas e começa a saber como criar formas de animais ou qualquer tipo de forma temporada a proporção dourada quando eu só tenho uma tela em branco? Como faço para o processo criativo de descobrir isso? A próxima lição, Artur vai passar por esse processo de como eu poderia tirar fotos de referência e idéias finas como ele poderia fazer desenhos ásperos e ser capaz de pegar os círculos de proporção de ouro para criar formas melhores para esses desenhos. Mas primeiro, vou te mostrar algumas maneiras de fazer logotipos muito mais rápido. Usando a proporção dourada, você pode aumentar e diminuir o tamanho de seus círculos juntos. Mas você nunca poderia pegar um círculo e torná-lo maior, porque então ele vai estragar o equilíbrio da proporção. Então, sempre que você aumentar o círculo ou um dos círculos, certifique-se de fazê-los todos a mesma quantidade, para que a proporção sempre permaneça a mesma. Então, por que você não faz isso? Poderia ser o meu guia principal, alguns copiando e colando daqui. Então, eu só vou dar um par de círculos. Vai levar três círculos, e eu vou copiar e colar. E sempre que precisar de um certo tamanho, vou copiar e colar aqui e começar a trabalhar nessa peça em particular. Então, com isso, eu vou fazer zoom aqui. Então, com a proporção dourada, há algo muito legal. Então vamos dizer que eu vou pegar este do meio aqui. Vou criar um donut. Um donut com uma mordida retirada. Bem, eu quero fazer o donut e a mordida tirados de acordo com a proporção de ouro. Então eu só tenho esses dois círculos de proporção dourada e isso vai fazer o donut. E vamos dizer que eu quero dar uma mordida fora dele, dar uma grande mordida fora dele bem ali. E como é que nós meio que cortamos tudo isto? Fomos selecionados tudo o que eu vou levar a ferramenta construtor de formas. E também, eu posso ligar o do Phil. Eu posso ver um pouco melhor e pegar o Shapelle Artur, obter uma opção de segurar Aiken, subtrair todos os tipos de formas para fora. E assim, meio que cria um pequeno donut. Podemos criar algumas coisas também. Então, apenas para outro exemplo, digamos que eu apenas copiou e colou o conjunto de círculos tinha e vamos criar um pouco boneco de neve. Então este será o fundo do boneco de neve e podemos nos sobrepor se quisermos. Ok, estes podem ser os botões, então eu vou apenas segurar Option. Esta é uma proporção dourada, boneco de neve. Apenas tipo de mostrar como eu uso a ferramenta de construtor de formas muito rapidamente. Cortar e subtrair objetos. Vou enfileirar tudo isso. Ninguém nos meus círculos. Certo, então o que eu faria? Sim, vou em frente e falo tudo com um Phil, fico com a minha forma. Ferramenta mais antiga. Eu adicionaria todos estes juntos. Está bem. E agora é selecionar tudo. Forma, cor para ele. Segure para baixo. Opção para obter minha subtração. Aí estão suas pequenas proporções de ouro. Não, cara. E, claro, podemos sempre fazer ajustes nisso. Digamos que já temos um objeto em mente. Digamos que um pássaro. Queremos ter um pássaro para um símbolo ou um logotipo ou um ícone, e queremos ir em frente e criar isso. Então o que eu gosto de fazer, eu tenho um monte de estudantes lutando e eles dizem, OK, eu tenho esses círculos. Digamos que eles acabaram de dar um pontapé em alguns círculos e eles estão tentando construir um pássaro isso, e eles estão um pouco confusos sobre como eles desenham a forma. O que eu gosto de fazer é eu gosto de desenhar um esboço versão áspera do pássaro e, em seguida, usar as proporções de ouro para chegar com as curvas e as caixas e ter e ele poderia fazer a mesma coisa com a foto é algum tipo de foto de referência para ajudar a guiá-lo. Então eu vou destruir esse esboço de pássaro realmente áspero. Então, eu só vou fazer um tipo de acordo, só ter a ferramenta de alfinete. Apenas um pássaro áspero não tem que ser nada brilhante porque a proporção dourada realmente vai te ajudar aqui. Ali está o nosso passarinho, não muito excitante. E nós vamos pegar alguns desses círculos aqui e ir em frente e encontrar as curvas certas para a nossa forma. Então todo tipo de curvas de ver e vamos em frente e fazer isso uma cor diferente fazendo tipo de ver diferenciar um pouco onde vemos curvas você pode usar essa oportunidade para tipo de encontrar suas formas. Eu só vou copiar e colar do meu mestre proporção dourado ali e o que é realmente ótimo para a cabeça dele. Então veja como isso é muito, muito perto que o tamanho que escolhi é muito próximo da cabeça. Então agora eu sei tipo de onde quando eu vou voltar e suavizar a cabeça para fora para combinar com o círculo de proporção de ouro. E então agora poderíamos começar a obter alguns menores para nos ajudar com áreas específicas. Então, apenas continuando a usar algumas formas para ter uma boa idéia das curvas para usar. Ok, então agora o que podemos fazer é começar a adaptar algumas dessas curvas selecionando a forma do nosso pássaro e pegando nossa ferramenta de curvatura e apenas combinando com ela. Vamos fazer muito isto no nosso exemplo de logótipo que vamos fazer para a turma. Então agora vai haver uma curva para o bico, e poderíamos usar nossa proporção dourada para descobrir o que essa curva vai ser. Exactamente o que vou usar o nosso maior. Eu meio que vejo se temos uma curva. É um lote muito próximo. Então agora podemos ter uma boa idéia da curva para isso, e nós poderíamos até, hum, encontrar algo para realmente fazer essa curva ir. Então vamos pegar um menor e ver se isso combina muito bem ali e então ele apenas nos ajuda realmente a obter nossas curvas corretas e ter algum tipo de direção para onde pegar essas curvas e curvas. E assim, quando fica um pouco ocupado e vai em frente e torna tudo um pouco menor em termos de caminho, você também pode reduzir a transparência porque às vezes fica um pouco ocupado e muitos destes podem não acabar sendo usado. Então, se eu não acabar usando talvez este aqui em baixo, você não precisa necessariamente mantê-lo por perto. Só vou manter os que você está usando no design para ajudá-lo a criar a forma. Então este corpo aqui, eu poderia estender este corpo um pouco se eu quisesse, ou eu poderia ter uma forma de círculo menor. Eu posso igualar isso. Só pegando a ferramenta de curvatura. Traga isso para baixo. Veja como eu pareço com aquela curva bem ali. Você meio que vê uma espécie de pássaro muito melhor em forma de vir junto. E bem aqui nós poderíamos encontrar algo para essa pequena curva aqui para descobrir onde isso deve ir. Poderíamos pegar talvez o maior e uma curva bem grande lá. Bem ali. Você pode começar a ver essas linhas que se cruzam e essas oportunidades aéreas para fazer certas formas. E assim vamos chegar a isso um pouco. Quando fazemos formas mais complexas onde começamos a encontrar formas dentro de círculos sobrepostos e você verá muitos exemplos, eu vou mostrar outro exemplo de alguém que você conhece, outro designer talentoso que pega todos esses círculos e encontra oportunidades nas partes sobrepostas do círculo para encontrar formas. Então bem ali, há a oportunidade de fazer isso e também este foi quem poderia até mesmo. 38. Aula 3 Lesson3 de 2 - atualizado: Digamos que estou descobrindo que esse corpo é muito longo e quero um curto no corpo. Eu posso me sentir preso porque veja, isso é como isso vai bem forma a parte de trás do corpo e, em seguida, desce, informa o fundo. Não é grande coisa com design de proporção dourada. Você pode obter um círculo menor e você pode encontrar um curvo diferente para seguir. Então vou tentar encurtar esse corpo um pouco. Vai alinhar isto. Veja, eu estou forrando o círculo aqui em cima, mas também aqui embaixo, nós poderíamos seguir este círculo. Então, este segue este aqui até aqui, todo o caminho para baixo e então nós poderíamos começar a mudar . E ele pode seguir este agora para que eu pudesse curtir o corpo. Então é realmente apenas seguir essas curvas. Contanto que você siga essas curvas e todas elas estejam dentro da proporção de ouro, é tudo jogo justo. Lembre-se, subtraindo pontos que eu tenho muitos. Eu poderia até subtrair essa história e fazer a cauda em outra hora. Isso pode torná-lo um pouco mais fácil. Eu poderia apenas adicionar essa cauda e com a ferramenta construtor de forma ou a ferramenta Pathfinder. Deixe-me suavizar tudo isso. Apanha isso. Adoro a coragem. Ferramenta só me ajuda a combinar as curvas quando eu faço esse tipo de trabalho. Mas agora temos um corpo mais curto e podemos alternar isso para ver como isso está começando a se formar. Se quiséssemos ir em frente e mover isso. Certifique-se de que está no topo. Poderia ver que como a cabeça arredondada vai fazer a cabeça maior, mais alta. Basta combinar esses círculos e encontrar oportunidades para usá-los. E também certifique-se de manter os círculos que estão sendo usados. Então, se você tem algum círculo que não está sendo usado para uma curva, exclua-os porque pode ser uma bagunça louca se você tem algo super complicado. Então eu acho que todos esses círculos estavam sendo usados em alguma curva em algum momento. Vamos apenas tomar isso em outra direção apenas para continuar a praticar. Apaguei a cauda e vamos tentar fazer um pinguim com isso. Acho que temos um bom corpo para um pinguim, e falo esse corpo para que saiba que muitos pinguins têm uma curva branca no peito. E mais uma vez, a Corrida Dourada, você pode ser útil, meio que tentando descobrir onde essa curva começaria e começaria. Podemos fazer isso aqui e ter que ser. Venha esta pequena área aqui, podemos obter um círculo ainda maior e tentar encontrar a curva dessa maneira. Talvez por aqui, mas o que eu gosto de fazer é encontrar outra oportunidade, alinhar com outro círculo. Então veja como isso acaba bem ali na ponta do nariz, de modo que pode ser um bom local. Ele também pode usar a ferramenta de construtor de formas para desenhar e subtrair a forma também. Mas apenas obter um empate seu real rápido em cima. Vá em frente. Faça isso uma cor sólida quando voltar e encontrar sintonia onde ele compartilha usando a ferramenta de curvatura, o que quer que seja. Até que goste de usar. Se você apenas gosta de usar a ferramenta pino. Nada supera a ferramenta de curvatura quando você está tentando fazer maldição, no entanto, e nós poderíamos fazer isso de uma cor diferente. Poderia deixar um pouco mais leve, então nós meio que sabemos qual é a forma e enviá-lo para trás. Também poderia colocar círculos de tese em outra camada. Então você não seleciona isso acidentalmente? Sim. E que poderíamos criar pezinhos e lhe demos um pequeno ícone de pinguim. Poderíamos até criar um olho com a proporção dourada. Vamos em frente e criar. Pegue dois desses pequeninos. Está indo. Pegue todos os três. Traga-o aqui. E o que eu gostaria de fazer é ver como esse tipo de cruzamento por aqui poderíamos colocar o I naquele local. Parece um ajuste natural. Coloque bem aqui. Certo, podemos fazer isso um preenchimento. Sólido, Phil, talvez usar essa cor que teremos que fazer é a derrota do Ad. E acho que temos um pequeno ícone de pinguim aqui. Então nós voltamos e eu adicionei apenas um pouco de um pé lá para espalhar uma forma de pé. Você pode ver a forma que eu desenhei e adicionei um círculo para obter a curva do Paul ou do pé ou seja lá o que você chama em um pinguim bem ali. E então eu apenas adicionei, como uma pequena cauda e usar esta curva para obter uma espécie de inclinação descendente da cauda. Então, com todos os pinguins, este pinguim não tem asas. Então vamos adicionar talvez uma pequena aba de asas aqui para que possamos pegar dois desses círculos e ver o que poderia fazer algumas boas asas sobrepostas. Então eu vou apenas copiar e colar o mesmo tamanho e ver estes sobrepostos. Vou fazer uma cor diferente. Você poderia começar a vê-los de verdade. Então você vê uma espécie de sobreposição que eu fiz aqui com os círculos e é assim que você usa a proporção dourada é encontrar esses objetos sobrepostos. Então vamos dizer que eu quero, em vez de ter que desenhar sobre isso e fazer tudo isso, eu poderia apenas pegar a ferramenta de construtor de formas. Estamos vendo uma cópia e colar porque eu quero manter os círculos como uma referência, e eu vou fazer um preenchimento sobre isso e então apenas subtraí-lo. E agora tenho a minha asa. Agora eu poderia torná-lo da mesma cor aqui e ir em frente e manter esses círculos aqui para um guias de referência. Podia mostrar às pessoas como inventei essa forma. E o que é realmente legal é agora que eu tenho isso tem a forma que eu posso encontrar um caminho para a posição do bebê em nosso ângulo. É uma pequena diferença que combina com o círculo já existente. Vês este círculo por aqui? Eu vou ver se eu não posso apenas abaixar um pouco tão tipo de sobreposições e intersexo. Então, pelo menos, há algum tipo de conexão com os outros círculos, então isso parece uma bagunça quente. Mas o que vamos fazer é ir em frente e você sempre pode colocar isso em diferentes camadas de perna para que você possa desligar seus círculos de proporção dourada e não afetar o pinguim. Então vamos ver o que temos aqui. Então aqui está nosso pinguim tomando forma, e eu decidi estender essa porção de barriga branca até o pescoço depois ver algumas fotos de referência de pinguins. Então é muito bom verificar uma foto real só para ver em termos de sua anatomia, como ela parece. Então eu meio que fiz isso, e eu usei a proporção de ouro é inspiração. Eu também troquei a cor começou a colocar alguma coloração em nosso ícone Se quiséssemos adicionar cores vão alternar na minha camada de proporção de ouro anos eu posso falar um pouco ligado e desligado, e eu fiz uma cor agradável que vai ter um bom contraste alto. Então eu posso meio que ver o que está acontecendo aqui com todos esses diferentes círculos sobrepostos e o que eu fiz quando eu ampliei aqui. Você pode ver minha inspiração para fazer algumas das curvas do pescoço. Então eu uso este círculo para tipo de ser a curva todo o caminho para cima e, em seguida, usado tipo de curvas para descer. Então apenas tipo de usar a proporção de ouro já existentes círculos para criar formas adicionais . Então aí você tem também uma sombra aqui que eu lancei. Foi só uma coisinha extra que fiz. E fizemos isso em cerca de 20 minutos. Eso não é ruim para um pequeno ícone e 20 minutos com uma grande ajuda. Da proporção dourada. E então muitas vezes eu vou em frente e trancar esta camada. Agora é ter meus círculos de proporção de ouro. O que eu quero fazer é que eu quero selecionar por círculos e você vai ver isso muito feito com logotipos Golden Ratio. E eu estou no meu painel de traço e eu vou clicar na linha do traço. Então, vamos clicar na linha do traço. Vai deixá-lo todo arrojado e nós vamos fazer um traço muito mais apertado. Então vamos em frente e torná-lo um dois. E assim você pode ver quando você vê que eles têm os traços e tipo de fazer os círculos muito mais fácil. E até vou ajustar a cor um pouco. Lá vamos nós. Então agora as pessoas podem ter uma idéia melhor de usar esses círculos que se cruzam. O nosso. As linhas pontilhadas apenas tipo de ajudar a guiar o I um pouco melhor. Então lá vai você. Só vou adicionar um pouco de cor e pizazz e ter uma apresentação final para um pequeno ícone de pinguim s. Oh, isso é tipo do básico de como a proporção de ouro funciona 39. Projeto de pôster do Photoshop - profundidade e movimento: Nesta aula trabalharemos juntos no Adobe Photoshop para criar este pôster de arte dinâmico O objetivo principal deste projeto será praticar a adição de profundidade e seus designs, mas também aprender a mostrar movimento usando formas, objetos e cores. E escolheremos nosso ponto focal principal e usaremos temas de cores repetitivos e consistentes para realmente reunir todos os elementos Teremos a chance de criar formas 3D e Adobe Illustrator para adicionar um toque extra ao nosso design de pôster. Esta é uma aula de nível intermediário, portanto, a familiaridade com o sistema de camadas no Photoshop e máscaras serão muito úteis neste projeto No final, você terá a tarefa de concluir o design de um pôster para estudantes, onde terá a chance de criar sua própria variação dos projetos de aula Meu nome é Lindsey Marsh e ensinar teoria do design é minha especialidade Eu fui designer gráfico por mais de 20 anos e instrutor de design para mais 350.000 estudantes de design gráfico Estou entusiasmado por poder trazer essa aula para você hoje. Essa é a aula perfeita se você quiser aprimorar suas habilidades de design e aprender a usar o movimento e a profundidade para criar layouts dinâmicos ricos Então eu vou te ver na primeira lição. 40. Projeto de pôster do Photoshop - como começar: Vamos em frente e começar. Vamos fazer isso no Adobe Photoshop. E só mais um lembrete, este é um projeto de nível intermediário, então vamos usar muitas máscaras de camadas e muitas Vai ser um pouco mais complexo, mas espero que vocês estejam preparados e possam lidar com isso e não se preocupem, eu vou me mover em um ritmo constante, nem muito rápido nem muito devagar. Então, vamos começar a abrir um novo documento. Vamos fazer um tamanho de pôster. Mas para isso, vamos fazer um pôster um pouco menor apenas para manter os tamanhos dos pôster um pouco menor apenas arquivos baixos, porque trabalharemos com muitos elementos gráficos E então vamos mantê-lo no lado menor. Então, vamos entrar no Photoshop e abrir um novo documento Vou ficar com um tamanho padrão de 8,5 por 11. Mas se você quiser fazer como um documento a para ou um documento A2, faça o que quiser Mas vou ficar com oito e meio por 11 só porque quero ter uma oito e meio por 11 só porque quero ter Tudo bem, então com isso, eu realmente quero falar sobre muitas coisas com design de layout, como criar uma sensação de movimento e como criar uma sensação de profundidade E essas duas coisas são muito difíceis de fazer no design de pôsteres estáticos porque eles não se movem de jeito nenhum Mas você precisa criar a sensação de movimento em todo o design. E isso é o que vamos fazer com ângulos, curvas e camadas E vamos criar um pôster muito ativo para criar muita tensão positiva no design e criar algo realmente colorido e incrível Então, primeiro de tudo, precisamos de um ponto focal, um assunto. Então você pode acessar pexels.com e digitar Você pode acessar outros sites, como o Pixabay encontrar um e localizar alguém que tenha E eu sugiro encontrar alguém onde você tenha a pessoa inteira mostrada. Você não tem nada cortado na cintura, basta fazer com que a pessoa inteira seja nosso ponto focal Vamos construir todos os nossos elementos em torno dessa pessoa. E eu encontrei essa pessoa e o que eu gostei nela. Ela tinha um belo sorriso no rosto. Eu queria que isso fosse divertido e enérgico, mas também que seus braços ficassem E eu acho que a diagonal e ter as coisas longe do horizonte na vertical realmente ajudará a adicionar movimento e uma sensação de pop dinâmico. Então eu vou com essa pessoa, mas você pode ter alguém que está no ar dançando, pulando o que você quiser fazer pela Então, agora que temos nossa foto, vamos isolar a mulher completamente do fundo Então, vou selecionar o objeto e fazer uma rápida Seleção de Assunto. E eu, para este projeto, fiz cerca de dez dessas, dez pessoas diferentes dançando e se movendo e tentei encontrar a pessoa certa. E quando fiz o objeto, fiz a ferramenta de seleção de objeto. Às vezes fez um bom trabalho, e este fez um excelente trabalho. Mas muitas vezes você precisa ampliar e fazer seleções melhores Então, vamos prosseguir e adicionar uma máscara de camadas aqui embaixo Então eu acabei de dominar. E agora eu vou copiá-la ou você pode arrastá-la e colá-la no documento. Então, queremos ter certeza de que é um objeto inteligente. Então, estou apenas clicando com o botão direito do mouse e convertendo-o em um objeto inteligente para que possamos reduzi-la até onde precisamos Então, precisamos descobrir como, qual será nosso bloqueio, qual será nosso layout. Portanto, não queremos torná-la muito grande ou muito pequena. Então, vamos meio que colocá-la bem no meio. Sempre podemos torná-la maior ou menor. Mas eu quero ter alguns elementos de fundo, talvez alguns objetos 3D que estejam ao redor dela que estejam se movendo, criando essa sensação de movimento. Então, eu não quero torná-la tão grande que não tenhamos espaço para alguns desses outros elementos 3D. Então, uma coisa que eu geralmente gosto de fazer quando tenho muita cor é aplicar um filtro preto e branco nela. E isso meio que leva tudo para preto e branco e realmente permite que a cor se destaque nos outros elementos Então eu vou fazê-la em preto e branco. Eu sempre posso mudar isso, se eu quiser no futuro, vou até os ajustes de imagem e apenas fazer um filtro em preto e branco E talvez eu precise ajustá-lo porque ela está um pouco escura. Então, eu só queria aliviar um pouco isso para que ela não entenda , às vezes você precisa ajustar isso e raramente funciona perfeitamente por padrão Então, agora temos que pensar em bloqueio, forma e layout. Então, qual forma? Normalmente, colocar algo que realmente ajudou esse ponto focal a ser ancorado. E você pode fazer isso de várias maneiras com formas e colocando uma forma no fundo para fundamentar o ponto focal. Porque se eu começasse a colocar todos esses objetos ao redor dela, ela poderia facilmente se perder se não houvesse outro elemento gráfico para chamar sua atenção para ela. E o que, vamos fazer isso com uma forma. Então, podemos fazer isso com muitas formas diferentes. Vamos experimentar apenas a ferramenta Ellipse. E vamos adicionar um super toque de cor. E geralmente algo que realmente chama a atenção é um amarelo mais brilhante, mas vou colocar um pouquinho de laranja lá só para não deixá-lo parecido mas vou colocar um pouquinho de laranja lá só para não deixá-lo Simples assim, e deixe isso para trás. Então você já está vendo seus olhos realmente se sentirem atraídos por ela e não quer que essa forma a domine Portanto, é sempre um equilíbrio de tamanhos. Então você quer chegar lá, certo? dimensionamento e eu gosto da ideia com camadas é ter um pouco de si mesma saindo da Então, neste caso, suas mãos e pernas estão saindo da forma Não é encapsular completamente a forma dela que importa. Você pode fazer todos os tipos de formas diferentes com isso, podemos até mesmo entrar no Adobe Illustrator e criar uma forma personalizada usando a ferramenta de curvatura Então, podemos entrar no Adobe Illustrator. Eu só vou pegar a ferramenta de elipse. E vamos fazer disso uma cor sólida. Vamos fazer com que seja semelhante à cor que tínhamos anteriormente. E o que podemos fazer é pegar a ferramenta de curvatura e criar essa forma abstrata E assim você não precisa usar apenas círculos retos. Você pode fazer todos os tipos de formas interessantes. E você pode simplesmente alternar entre esses dois para encontrar o certo. Então, isso adiciona muito mais movimento do que apenas um círculo. Um círculo é muito centralizado e esse tipo de forma abstrata oblonga também dá mais fluxo Mas eu quero fazer algo que realmente elogie o movimento dela E seu movimento é muito diagonal e nítido. Então ela tem os braços e eles estão alinhados. Acho que é uma boa forma que realmente ajudaria a fazer isso realmente se destacar. E eu estou pensando que triângulo, triângulo meio que entra na minha cabeça no momento Então, vamos criar um triângulo. Vamos fazer com que seja da mesma cor que tínhamos. Já o salvamos em nossas amostras. E o que eu quero fazer, estou tentando com este projeto, estou tentando criar o máximo de movimento e camadas possível Esse é apenas o objetivo desse projeto em particular: o movimento. Então, em vez de manter o triângulo reto para cima e para baixo, precisaremos girar essa coisa. Então, vamos girar e ver como nossos braços estão saindo. Deixe-me me perguntar se podemos alinhar, não perfeitamente alinhados, mas meio seguir o fluxo do Então, o fluxo tem essas formas diagonais. Então, vamos fazer o triângulo e de uma maneira similar. Você pode ver que já está mudando para o triângulo em vez do círculo, ele simplesmente flui muito bem junto Eles não estão lutando entre si. Eles meio que trabalham um pouco melhor juntos. Assim, você pode usar a forma que quiser para o assunto. Como você pode ver, muitas formas diferentes funcionam bem, mas estou apenas tentando criar a sensação de movimento mais dinâmica possível. Temos algum movimento em andamento? Precisamos ter certeza de que adicionamos profundidade porque o movimento em profundidade ou dois objetivos para esse design. Então, como podemos adicionar profundidade? Podemos adicionar uma sombra simples para que ela se posicione no triângulo. Não é apenas um triângulo flutuante, mas ela existe com ângulo e espaço 3D. Então, haverá algum tipo de sombreamento que acontecerá com isso para criar profundidade Podemos pintar à mão uma sombra que eu ensino, ensinei e outras lições, mas vamos fazer isso aqui hoje. Ou você pode simplesmente clicar duas vezes na camada e fazer uma sombra projetada Mas o que eu encontro com eles é muito limitado, muito genérico. Não sou fã. Eu realmente adoro pintar sombras à mão porque você pode adicionar curvaturas e sombras e dobras e suas sombras, em vez de apenas uma perfeição, em vez de apenas uma perfeição, tudo é Então, vamos criar uma camada por baixo. E vamos dar um nome a essa camada de sombra. E chegaremos ao ponto em que teremos toneladas de camadas até o final disso. Então, vou excluir qualquer coisa que não seja necessária e nomear essas camadas. E se eu não nomear uma camada, peço desculpas porque ela fica, vai ser intensa Então aqui está a sombra. Então, vou pegar a ferramenta de pincel e vou fazer uma escova redonda macia. E o que eu realmente quero fazer é pintar essas sombras à mão. E eu quero que seja um pincel bem grande. Vamos experimentar 500 pixels. E eu quero pintar isso com 50% de opacidade. E a razão para isso é que eu quero sombras sejam coisas complicadas Raramente eles usam apenas uma força em todo o caminho, como acontece quando você faz palavras de estilo de camada genericamente o fazem Uma sombra projetada real e realista terá camadas de intensidade. Então você tem uma intensidade que está mais próxima do assunto e depois ela desaparece à do assunto e depois ela desaparece medida que se afasta do assunto, especialmente quando você tem uma fonte de luz suave Portanto, entender as sombras e como elas funcionam é muito importante Eu vou ficar preto. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, eu vou em frente. Eu tenho 50% de opacidade aqui. Então, à medida que continuo pintando sobre as camadas, posso torná-las mais escuras Então, vou começar em grande escala e pintar onde eu acho que as sombras seriam projetadas com ela E só um pouquinho do outro lado só para colocá-la no chão. É isso mesmo. Em seguida, vamos torná-lo menor. E vamos chegar um pouco mais perto dela. Então, esse será mais o lado mais escuro da sombra, meio que sobrepondo nossas sombras e tornando-a o que estiver mais perto dela, um pouco mais escuro e parecer uma bagunça agora, mas vamos apagar um pouco disso mas vamos apagar Então, podemos voltar atrás , talvez até diminuir pouco mais a opacidade, torná-la Estamos apenas voltando e colocando a sombra em camadas onde achamos que estaria e que ela também pode acompanhar o corpo deles Então você apenas o torna mais curvilíneo. Tudo realmente depende da fonte de luz e eu posso passar uma hora inteira falando sobre sombreamento Em vez disso, vamos apenas apagar isso. Podemos facilmente apagar essa sombra superior que não precisamos Vou torná-la não destrutiva e vou apenas adicionar uma E, como você sabe, com a massa em camadas, se você pintar com preto, ela desaparecerá Se você pintar com branco na máscara de camada, ela aparecerá. Vamos fazer muita massa em camadas. Então, vou pintar com preto com a ferramenta de pincel redondo macio na minha máscara de camada, que está aqui. E eu vou seguir em frente e deletar uma mistura. Eu tenho força total nisso. Estou voltando e ajustando as sombras. Como se eu realmente não precisasse disso aqui embaixo porque estou lançando luz sobre o triângulo. Mas quando você voltar aqui, haverá profundidade. O plano de fundo ficará bem atrás dela no espaço 3D, então ainda não precisamos de sombreamento aqui Agora eu posso voltar e tudo isso é apenas pequenas coisas que não vão desaparecer. Os comprimidos Calm são realmente úteis porque você pode entrar. Eu só tenho a máscara de camadas e eu só tenho a preta e estou apagando-a lentamente com uma opacidade clara, apenas para torná-la uma opacidade clara, apenas para torná-la Agora parece que ela está lá no triângulo. Portanto, precisamos adicionar camadas ao triângulo. Temos sombras nela, mas precisamos adicionar sombras no triângulo Nós realmente queremos criar uma sensação de lugar para o triângulo porque momento, ele está apenas flutuando em um fundo branco. Vamos continuar e criar um plano de fundo. Então, o que vou fazer é criar um plano de fundo simples que pode ser cinza Vai ser cinza muito claro. Então, vou fazer o plano de fundo. E eu vou fazer um cinza claro. Isso só vai ajudar as cores a se destacarem um pouco. E eu poderia fazer algo tão simples quanto a ferramenta do balde de tinta. E eu vou levar isso até o fundo. Agora queremos criar essa sensação de profundidade novamente. Então, vamos adicionar outra camada e colocá-la atrás do triângulo para que possamos pintar atrás e vamos pintar em algumas sombras usando a ferramenta de pincel, ferramenta de pincel redondo macio Vamos torná-lo bonito e grande. E você quer criar sombras que mostrem alguma distância Eu quero criar muita profundidade. Então você vai colocar mais distância e suas sombras ficarão cada vez maiores se você estiver tentando criar muita profundidade Então, não vai ficar muito perto do objeto. Se eu quiser que fique muito perto, eu pegaria um pincel bem pequeno e faria com que parecesse mais próximo. Deixe-me ir em frente e ficar preto. Mude a opacidade. Então, seria apenas uma sombra muito estreita. Queremos sombras longas e muito soltas. Então, vamos torná-lo bonito e grande. Talvez até, caramba, 1.400 pixels, talvez. Eu tenho minha opacidade definida como mais clara. Eu só vou clicar. E é claro que você vê as sombras dela no lado direito dela. Portanto, não queremos desenhar aqui sombras que não fariam nenhum sentido com a fonte de iluminação Então, se as fontes de iluminação vierem aqui, vamos em frente e façamos isso pela direita. Vou clicar e arrastar para cima, talvez apenas uma ou duas vezes não exija muito, mas isso apenas adiciona um pouco mais de profundidade e clico um pouco mais perto para criar sombras mais profundas Se você acha que é muito intenso, você o tem em sua própria camada. Então você pode simplesmente reduzir a opacidade. Então, já estamos começando a ver um pouco de profundidade aqui. O que eu quero fazer é com o plano de fundo. E muitos designers fazem isso para adicionar um pouco de detalhes. Então você pode fazer isso subindo em um filtro e indo para Adicionar ruído, Ruído, Adicionar Ruído. E esse efeito pode realmente parecer horrível se você fizer demais. Então eu só faço um pouquinho. Talvez sete, 7% seja tudo o que você precisa. Porque se você faz demais, começa a parecer muito estático. E às vezes, se você clicar em monocromático, digamos que eu não tenha monocromático selecionado e eu acho que muita coisa parece que a TV estática tem toda essa cor, mas quando você usa monocromática, ela mas quando você usa monocromática, digamos que eu não tenha monocromático selecionado e eu acho que muita coisa parece que a TV estática tem toda essa cor, mas quando você usa monocromática, ela tira essa cor. Isso faz com que pareça menos uma TV estática. Então, vamos continuar e voltar para sete. Então, claro, vou fazer isso com o filtro triangular, adicionar ruído e apenas adicionar essa texturização E você vê muitos artistas fazendo isso. Muitos ilustradores fazem isso com um pouco de textura, adicionando um pouco de riqueza Também precisamos garantir que seus pés tenham um lugar, porque agora ela está flutuando. Ela tem um senso de lugar com o triângulo. O triângulo tem uma sensação de lugar com o fundo. Mas e seus pobres pés? Ela está flutuando. Então, mais uma vez, precisaremos criar uma nova camada. Teremos que dar um título a essa sombra de pé ou como você quiser chamá-la, ou simplesmente fazer a mesma coisa E teremos que fazer uma sombra muito mais curta. E só vamos adicionar um pequeno lugar para os pés dela. Então, vai ficar meio que nas sombras à direita. Vamos meio que fazer com que a direita seja dominante. E às vezes eu apenas clico, clico, clico. É difícil, difícil acertar as sombras às vezes. Então, isso pelo menos dá a ela uma sensação de lugar no chão. Agora, estaremos prontos para adicionar muitos elementos realmente interessantes para realmente fazer isso se destacar 41. Projeto de pôster do Photoshop - Como criar formas em 3D no ilustrador: Estamos procurando uma peça muito dinâmica que tenha um toque de cor, um toque de movimento e um toque de profundidade. Estamos realmente tentando ser mais dramáticos aqui. Precisamos ter um contraste dramático nas cores na roda de cores. E qual é a cor que tem um contraste super alto com o amarelo na roda de cores será roxa. Então, esse roxo vai combinar muito bem com o amarelo. Vai parecer que eles pertencem porque é uma harmonia de cores. Então, talvez faça muito sentido trabalhar com roxo. E, claro, no final, podemos ajustar as cores e ver quais outras combinações de cores podem funcionar Então esse vestido é preto, mas agora realmente queremos cores. Vamos mudar a cor do vestido. Então eu a selecionei. Precisamos isolar apenas o vestido dela. Então, vamos ver se podemos trapacear um pouco e a ferramenta de seleção de objetos e ver se ela sai automaticamente para nós Graças a Deus por essas atualizações e ferramentas. Claro, não é perfeito. Então eu vou ter que usar a ferramenta Magnetic Lasso e vou subtrair Vou subtrair toda essa seleção e não queremos selecionar o cabelo dela nela Seremos muito precisos porque vamos mudar muitas cores aqui e não podemos ter nada que não faça parte do vestido. Ok. Então, se eu sentir que escolhi o vestido dela muito bem selecionado, o que vou fazer é criar uma cópia disso. Eu só vou copiar. Vou usar alguns atalhos, mas deixe-me fazer isso do jeito mais longo Vou simplesmente copiar essa camada e colá-la no lugar. Ele vai colá-lo bem em cima dele. E esse vai ser um vestido roxo. E aí está completamente isolado da mulher. Então, agora precisamos, é muito difícil adicionar cor ao preto. Então, vamos fazer um pequeno truque para ajudar a mudar a cor preta. Então, se eu fosse até Ajustes de imagem e saturação humana e tentasse mudar a cor dela Você não vai ver isso porque não há cor lá. Não há cor para mudar, é só preto. Teremos que mudar isso. Então, vamos ter que ir para Ajustes de imagem. E esse é um pequeno truque que eu descobri. Teremos que usar cores seletivas, que eu uso muito nas aulas anteriores e nos cursos anteriores de nível iniciante Então, o que vamos fazer é nos tornar negros Então, vamos tentar selecionar: Essa é a única coisa aqui que era preto e talvez um pouco branco. Vamos usar pretos e tentar adicionar cores suficientes, não importa a cor, desde que mude de cor Então, tente chegar onde está uma cor. Então é verde, então vamos clicar em Ok, agora temos cores. Então, quando vamos para a parte de saturação de matiz, ela tem cor agora que podemos mudar a tonalidade desse verde para a cor que quisermos Então você pode ver como isso pode mudar. Então, apenas um pequeno ajuste para dar um pouco de cor. Então agora você pode entrar na tonalidade e na saturação e ser capaz de ter um efeito Então, vamos tentar encontrar uma bela cor roxa que fique bonita. Vamos para o outro lado. Provavelmente, provavelmente no final aqui. Isso parece ótimo. Adicione um pouco de saturação enquanto estamos aqui e clique em OK. É claro que sempre podemos fazer alguns ajustes. Podemos ir à exposição se realmente quisermos realçar essas sombras um pouco mais para que não fiquem tão escuras Eles só vão aumentar a exposição um pouquinho. Você pode realmente exagerar na exposição. Podemos ir para a esquerda da correção de gama. Isso realmente vai trazer à tona essas sombras. Então isso doeu. Seu vestido não é tão escuro e monótono. Então, adicionamos muitas cores de forma muito simples. Agora eu posso facilmente ativar e desativar isso se eu quiser mudar a cor Super fácil. Então, se eu decidir, Ei, eu não sei, eu vou usar laranja e azul. Vai ser muito fácil mudar tudo isso e depois mudar a cor do seu retângulo aqui Vamos cercá-la com algum tipo de elemento de design para realmente ajudar a desenhar o plano de fundo e o primeiro plano juntos Porque agora é só ela e um triângulo amarelo. Vamos adicionar alguma dimensão e apenas algo para olhar, algo para levar. Ok, isso realmente complementa as formas triangulares e tudo mais. Então, o que eu vou fazer é trabalhar um pouco em 3D no Adobe Illustrator porque eu adoro ilustradores, novas ferramentas 3D Vamos entrar no Illustrator. E vamos criar algumas formas. E crie, faça um pouco de 3D. O que eu gosto nos objetos 3D é que eles adicionam realces e sombras perfeitamente Depois, você pode trazê-lo para Photoshop e realmente destacá-lo. Ele apenas adiciona uma aparência polida muito bonita, dois designs em vez de apenas ficar plano Claro que você pode fazer formas planas e ainda fazer com que funcionem. Mas queremos profundidade. Percorremos sombras, destaques, distância e movimento. Eu realmente acho que as formas 3D podem ajudar a tornar isso um pouco mais polido do que apenas formas simples e planas Não diríamos o estilo de design suíço. Vamos criar algumas formas. O que indica movimento, o que dá lugar aos olhos, o que atrai os olhos? E isso são flechas. Toda vez que olhamos para uma seta, você sempre estará olhando para o que a seta está apontando. Então, achei que seria uma seleção muito boa para colocar em volta da mulher para indicar essa sensação de movimento e direção Ok, então vamos criar uma flecha que é bem fácil. E Adobe Illustrator, vamos deixar isso preto por enquanto para fazer um belo traço grande e, ao redor, estamos apenas arredondando os cantos Este é o nível intermediário, então espero que vocês já tenham feito isso na primeira masterclass ou em outras aulas minhas Só vamos fazer uma flecha simples. Junte isso. Assim mesmo. Talvez nos certifiquemos de que isso esteja centrado. Basta fazer um alinhamento central. Então, vou agrupá-los porque quando você objetos 3D no Adobe Illustrator, se você não os agrupa, eles os fazem como objetos 3D separados Então, vamos agrupá-los e ir para Effect 3D materials Extrude and Bevel Talvez queiramos fazer com que seja uma cor diferente possamos ver o que está acontecendo. Então, vamos deixá-lo azul por enquanto. Lá vamos nós. Agora podemos pegar isso e vamos pegar o ponto central aqui. E podemos simplesmente mover isso da maneira que quisermos. Então, vamos meio que o que queremos fazer é conseguir, queremos jogar com esse senso de direção Portanto, temos esse tipo de aparência diagonal. Então, vamos continuar com isso com nossos braços. Então, vamos fazer isso junto com os braços dela. Então, vamos apontar a seta nessa direção, que vai ser duas, indo para a direita. Assim. E queremos ter um pouco de profundidade. Então, vamos mostrar a distância até lá inclinando-a para cima. Então, vamos apresentar isso. É meio plano na parte superior. Então, vamos adicionar um chanfro. E eu amo essas novidades, provavelmente adicionadas há cerca de dois anos. E eu estou realmente adorando as novas ferramentas. Então eu pensei que continuar com a rodada seria bom, agradável e redondo. Ou há muitas coisas legais que você pode fazer com isso. Então, se eu pisar, repito. Portanto, é bom repetir essa forma. Muitas vezes você pode criar alguns objetos 3D realmente detalhados. Mas vamos ficar com um belo chanfro. E vamos aumentá-lo. Então, queremos adicionar um pouco mais de altura ao bisel, um pouco mais de largura E é realmente uma flecha grossa. Então, uma maneira de mudar isso reduziu a profundidade. Então, aqui em profundidade, podemos reduzir isso. Claro, é muito pequeno, então talvez não consiga me deixar arrastá-lo ainda. Bem, vamos apenas torná-lo um pouco menor, assim como não queremos que seja tão grosso que não consiga realmente ver a frente dele que não consiga realmente ver a frente Então, vamos aos materiais. Então, vamos até o objeto de materiais aqui. Está apenas no padrão, tudo está no padrão, nos brancos escondidos logo abaixo, porque é muito importante Rugosidade é isso, então é assim que luz está refletindo Queremos ter uma baixa rugosidade. Então eu quero que seja brilhante. E é muito bom adicionar um pouco de metálico e metálico Claro, você poderia fazer tanta coisa metálica que refletisse toda a luz e parecesse escura Mas o metálico lhe dará um brilho agradável Então brinque com a rugosidade e o metal. Eu só estava procurando um pouco de brilho. Vamos para a iluminação. Poderíamos mudar a rotação da luz. Como, de onde queremos que a luz ricochete? E nós meio que temos uma fonte de luz em nossa foto na parte superior descendo. Como você quer ser, não quer ter muito brilho a ponto de não conseguir realmente ver os detalhes que podem não funcionar Então você meio que o tem onde está brilhando, mas não é tão intenso quando se afasta do objeto. Então, mais uma vez, você só vai ter que ajustar essas coisas até ficar feliz com isso Sempre podemos adicionar mais contraste no Photoshop, então não se preocupe se parecer que não tem contraste suficiente Você pode fazer muitas edições de postagens semelhantes no Photoshop. Ok, então o que você pode fazer aqui em cima, e isso, pode ser uma seção totalmente nova do curso, mas você pode realmente renderizar com traçado de raios Então, vamos renderizar com o traçado de raios o que isso vai fazer, vai demorar e torná-lo de melhor qualidade Então você vai descer até o menu suspenso e usar os menu suspenso e Então, ele vai renderizá-lo. Vamos realmente aperfeiçoar isso. Tudo o que estou fazendo é usar o modo médio e clicar em renderizar. E isso vai matar seu computador. Embora com a pequena flecha , na verdade não seja tão ruim. Mas toda vez que você faz uma alteração com esse traçado de raio, a renderiza novamente Então, às vezes você precisa deixar tudo bem e, quando estiver pronto para renderizar, você pode renderizá-lo Quando estiver satisfeito com sua seta, basta arrastá-la diretamente para o Photoshop E você tem sua flecha. Queremos torná-lo grande o suficiente para causar impacto. E se você não gostar da aparência, adicione mais contraste. Você pode ir para matiz e saturação, ou você pode fazer brilho e contraste e ajustá-los para adicionar mais profundidade ou o que quiser 42. Projeto de pôster do Photoshop - profundidade e movimento: Então temos nossa flecha. Eu voltei e o ajustei um pouquinho. Mas agora precisamos realmente pensar em colorir. Fizemos esse amarelo super brilhante só porque era a cor mais brilhante Acabamos de começar um documento em branco. É realmente a primeira cor que escolhemos, mas agora que temos esse roxo profundo, vamos ajustar esse triângulo um pouco Vamos nos certificar de que é um objeto inteligente. Não sei como chegou. Acho que quando adicionei o grão, ele o converteu e o rasterizou Então, estou apenas clicando com o botão direito do mouse, apenas tornando-o um objeto inteligente E agora eu posso fazer matiz e saturação. Eu só quero ajustar isso um pouco. O que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de calor a ele Então, eu quero adicionar um pouco mais de laranja. Não quero torná-lo laranja, mas um pouco mais laranja para ajudar a complementar o roxo. Vou fazer isso um pouquinho. Laranja. Clique em, Ok, agora temos essa seta, mas o que, quantas colocamos ao redor e quão grandes as fazemos, e de que cor as fazemos? Então, vamos realmente pensar em nossa paleta de cores antes de avançarmos Portanto, temos essas cores de alto contraste como essa, laranja, amarelo muito, laranja e esse roxo. E se fizéssemos, vamos em frente e fazer a saturação de matiz nesta Então, há muitas cores que podemos fazer isso. E se você os fizer muito perto disso, tão verdes quanto Realmente, me preocupa o verde, o roxo e o laranja. Eles não estão realmente se complementando muito bem. Então você só precisa encontrar uma cor que se complemente bem. E o que complementa bem são as cores análogas que estão próximas na roda de cores Então, o que podemos fazer em vez de deixá-la exatamente na mesma tonalidade do triângulo, porque as setas simplesmente desaparecerão e serão apenas esses elementos restantes Como podemos torná-lo um pouco mais escuro ou mais claro para ter uma cor mais análoga Então, estou apenas deixando um pouco mais escuro. Então, a seta aparece para você além do triângulo, mas complementa a cor do Não temos dez cores diferentes acontecendo aqui. Estamos tentando ser temáticos com nossas escolhas de cores. É por isso que decidi usar um laranja escuro. Agora, vamos fazer um, o que queremos fazer é duplicar essa camada Então, vou apenas duplicar a camada. E também antes de duplicar a camada, apenas para a limpeza do meu arquivo de design, preciso nomear essa Então agora vai ser, na verdade, vamos fazer a seta laranja. Quando o duplicamos, ele já tem o nome de nós. Então eu vou apenas duplicar a camada, só vou copiar e colar Então, agora precisamos pensar na repetição do design. A repetição e o design são muito importantes porque você é capaz de percorrer toda a peça, ver objetos semelhantes e conectá-los todos juntos e ter uma sensação de repetição Essa é a palavra-chave aí. Então, queremos repetir essas flechas sem ser avassaladores Então, queremos criar esses tamanhos diferentes porque, mais uma vez, queremos adicionar profundidade, profundidade e movimento. Profundidade e movimento são as duas coisas que estamos procurando. Então, adicionando profundidade, queremos fazer com que esses tamanhos diferentes pareçam existir em planos diferentes no espaço 3D. O que significa que este é muito grande e este é muito pequeno. E eles parecem estar apenas a uma distância diferente do meu site, da minha visão Então, vamos pegar isso e torná-lo um pouco maior. E agora temos que descobrir onde colocar isso. Se quisermos ter uma sensação de camadas e profundidade, queremos que elas cruzem Então, em vez de tê-los, todos existem muito bem, como colocamos aqui. Se a fizermos cruzar a seta, isso aumenta a profundidade porque agora você tem o objeto passando por trás ou passando por um determinado objeto. Então, o que vamos fazer é espalhar algumas delas por aí. Vamos fazer alguns menores. E os menores provavelmente existirão atrás dela. Se você realmente pensar em como todas essas camadas realmente existem no espaço 3D. Os menores estarão mais para trás. Então eles provavelmente vão ficar atrás da mulher. Então, vamos arrastar isso para trás da mulher. O que vou fazer é retirar meu painel de camadas para que você possa vê-lo um pouco melhor. Ok, então provavelmente vai ficar atrás da mulher aqui. Mas eu também queria atravessar aqui. Vamos ampliar para que eu possa mostrar a você todas essas pequenas decisões de design que importam. Então ela está atrás da mulher, mas também gosta de cruzá-la sobre a forma do triângulo para aumentar a profundidade. Então, está cruzando um objeto aqui. E isso também está atrás da mulher porque é menor. Vamos fazer mais um. Não queremos fazer muitos desses. Não queremos nos sobrecarregar com flechas. Vamos colocar isso em cima. É quando você está com o sistema de camadas, ele começa a ficar um pouco ocupado Então, aqui está o que queremos fazer. Queremos fazer um que seja bem grande. E se a tivéssemos assim, e a mantivéssemos exatamente como está, meio que realmente se torna o ponto focal. E não queremos que isso afaste a mulher, a mulher e o triângulo ou o ponto focal desta peça. As flechas complementam a peça, mas não são, não são a atração principal Então, queremos ser capazes de também criar profundidade. Então, vamos desfocar isso um pouco para tirar a força da seta e garantir que ela torne o ponto focal o ponto focal Então, o que vamos fazer é fazer um borrão gaussiano nisso. Então, vamos até Filter Blur. Basta fazer um simples desfoque gaussiano nisso. E queremos deixá-la muito embaçada porque é realmente a frente da peça e não a queremos muito perto Queremos isso como um elemento de fundo como este. Ou podemos colocá-lo no topo. E isso cria essa sensação de profundidade. Também queremos ter equilíbrio com tudo o que fazemos. Queremos ter certeza de que não temos coisas pesadas de um lado. Então eu não quero ter três flechas aqui e uma flecha ali porque não está, não está balanceada Você precisa estar bem, nós temos um aqui e seu olho se move para a esquerda ou para a direita, os dardos para a esquerda meio que têm essa centralização, esse equilíbrio esse E é isso que ajuda você a determinar onde eu coloquei as flechas E isso vai ser equilibrado. Então, está apenas tentando descobrir todas essas pequenas decisões de design. Cinco a 10 minutos para apenas reorganizar as setas para garantir que tenhamos boas oportunidades de camadas, com algumas atrás do filho dela atrás do triângulo Então, eu estou na frente do triângulo, apenas com um senso de equilíbrio. Meu plano para isso não é apenas ter 50 flechas, mas ter algo diferente de apenas flechas, talvez ter outra forma complementar Então, talvez, vamos destacar o tema do triângulo. Nós temos o triângulo, é uma parte muito centralizada da peça Vamos incorporar esse triângulo e outra forma adicional que podemos incorporar com as Vamos voltar ao Adobe Illustrator. Isso remonta à repetição. Estamos tentando repetir objetos semelhantes para criar uma presença temática no design, o que é muito importante Esse tema realmente une tudo. Então, vamos criar um triângulo simples. E vamos fazer com que seja um efeito 3D, Extrude e Bevel. Vamos fazer um ângulo parecido. Sempre podemos voltar a essa forma original e descobrir qual era o ângulo dela. Tudo bem, então vamos obter o ângulo certo aqui. Meio que combina com o que tínhamos antes. Queremos que tudo siga o mesmo fluxo. Isso ajudará a manter o fluxo do design. Não vamos fazer isso tão fundo. Vamos torná-lo um pouco mais raso e fazer alguns chanfros Mantenha-o em torno de chanfros. Estou apenas reduzindo o tamanho dele. E queremos repetir desta vez porque acho que esse é um efeito muito rico adiciona muita textura a ele Então, o que eu quero fazer é criar, acho que talvez vamos fazer três Não quero fazer muitos em que você perca os detalhes. Vamos fazer três e criar um pouco mais de espaço entre eles. E o que eu quero fazer é arredondar esses cantos afiados Pense que seria um objeto 3D de aparência mais polida se tivesse cantos arredondados Então, vou usar a ferramenta de seleção direta e isso é o que é legal sobre os elementos 3D no Illustrator, pois você pode vivê-los e editá-los. Eu vou simplesmente criar bordas arredondadas. Ajuda a mantê-lo um pouco mais polido. Vamos até Materiais e garantir que reduzamos a rugosidade Talvez aumente um pouco de metal para que possamos ter um pouco de brilho Podemos mudar nossa iluminação, obter a iluminação certa. Lá vamos nós. E então também podemos garantir que façamos o traçado de raios para dar uma boa aparência renderizada e talvez alterar a profundidade dele, apenas tornando-o um pouco mais Não queremos ter esse objeto grande e robusto. Queremos que seja bonito e simples assim. Então, podemos arrastar isso para o Photoshop. E apliquei matiz e saturação para combinar com o laranja Então, agora temos dois elementos aqui. Temos essas setas e temos esse pequeno triângulo. Agora é aqui que as coisas ficam um pouco mais complicadas. Como podemos equilibrar tudo isso e integrar os dois sem que isso fique desequilibrado Como se muitos triângulos fossem muitos triângulos no lado esquerdo ou muitos no lado direito Mas vamos fazer a mesma coisa. Vamos tentar encontrar pequenos espaços e oportunidades para integrá-los às setas e fazer com que tudo pareça equilibrado Essa é a parte complicada porque você não quer se sobrecarregar com muitos objetos que estavam começando a funcionar Mas uma maneira de equilibrar isso é que eu tenho um objeto de seta bem próximo. Também podemos ter um objeto triangular bem próximo aqui para equilibrar o design. Então é exatamente isso que vou fazer. Vou fazer um desfoque gaussiano neste triângulo inferior direito Lá vamos nós. Certifique-se de que ultrapasse essa forma máximo de sobreposição que pudermos fazer sobre as formas, melhor 43. Projeto de pôster do Photoshop - como adicionar detalhes: Sinto que tenho triângulos e setas suficientes e sinto que estou feliz com as camadas e o posicionamento Mas agora temos algumas cores impressionantes acontecendo agora e precisamos ajustá-las Temos muitos elementos da mesma cor, temos muitos elementos alaranjados. Está muito ocupado procurando. Uma forma de mudar isso é com a cor. Então, vamos selecionar algumas dessas setas e triângulos e fazer um equilíbrio entre fazer com que algumas delas sejam alaranjadas e outras realcem a outra cor dominante, que é o Então, vou fazer tons e saturações simples para alguns deles e tentar combinar essa cor roxa Ok, ótimo. Então, agora ainda parece um pouco ocupado, mas eu gosto da ideia de ter cores duplas. O tema está realmente começando a se unir. Mas acho que precisamos acrescentar outra coisa. E para criar profundidade que coloque algo por trás da mulher. Mas na frente do triângulo, vamos adicionar outra camada de diversão e emoção. Nós meio que temos muita coisa acontecendo aqui e eu quero ter algo que realmente ajude a unir tudo para torná-la uma peça super divertida Então, o que vou fazer é ir até Pexels e encontrar algo com pó, fumaça ou fogo, ou provavelmente vou na direção do pó para que algo pareça estar explodindo Como você vê aquelas batalhas de cores em que há, eles estão apenas jogando aquele giz, aquele giz colorido Então, deixe-me localizar uma imagem agora. Não consegui encontrar o que queria em pexels.com, mas fui até Se você acessar o Adobe Stock e pesquisar gratuitamente, eles realmente têm algumas fotos gratuitas que você pode usar no Adobe Stock. Você não precisa ser assinante da Adobe para poder obter os gratuitos? Acredito que não. Eu tenho que verificar isso, mas também funcionou. Acabei de acessar o Adobe Stock, digitar de graça do que simplesmente digitar pó E consegui encontrar um. Vou ter que verificar se você precisa uma assinatura. Estou logado. Então, gostaria de saber se você precisa estar logado para obter a versão gratuita, mas se não precisa ser um membro pagante de ações premium para obtê-la Ok, então eu tenho isso e esse vai ser um pouco difícil de isolar Portanto, ele tem esse fundo preto e, se você usar qualquer tipo de ferramenta de seleção de objetos, ele falhará miseravelmente porque há tantos pequenos detalhes que ele deixará de fora Então, teremos que fazer alguns truques de edição de fotos para preparar isso para isolar isso do fundo preto Se eu fosse apenas fazer um modo mesclagem e misturá-lo sobre o objeto, não teria a sensação de que a foto é na verdade, apenas um pouco transparente Portanto, também não pretendo apenas fazer um modo de mesclagem rápida. Vamos cortar esse objeto e fazer o apagão da melhor maneira possível Então, o que eu quero fazer é ir para Selecionar e ir até Intervalo de cores Selecione a faixa de cores, já que isso é apenas preto, eu poderia selecionar preto. Observe como ele simplesmente seleciona todo o preto aqui. E o que queremos fazer é ajustar a imprecisão para obter detalhes ou não E vamos clicar em Ok e ver como ele o seleciona. Você também pode invertê-lo. Você quer inverter sua seleção. Então, branco seria o que ele seleciona e preto seria o que ele não seleciona. Ele pode invertê-lo. Agora eu apenas cliquei no preto para selecionar o preto e depois inverti essa Então, agora estamos selecionando tudo o que não é preto. Então, vamos clicar em Ok e ver como funciona. E deixou muita coisa de fora aqui. Então, podemos dizer que, se descermos e fizermos uma máscara de camadas sobre isso, você pode ver sua seleção Na verdade, isso é muito bom. Isso é realmente muito bom. Talvez a seleção para pré-visualização não tenha sido tão boa quanto a real. Achei que acho isso excelente. Vamos em frente e copiemos e trazemos isso. Para isso. O que queremos fazer é não querer que isso sobrecarregue Esse não é o ponto focal. Esse é um detalhe decorativo. Portanto, não queremos que seja avassalador. Então, vamos diminuí-lo. E vamos deixar isso para trás da mulher. Isso realmente vai nos ajudar com nosso tema de cores, porque poderá adicionar muita cor para nós. Então, vamos diminuí-lo. Só queremos que sejam alguns pequenos detalhes que estejam por trás dela e, instantaneamente, pareça que essa lacuna foi preenchida. Alguém sabe, as cores estão um pouco chocantes agora. Isso meio que ajuda a aliviar a ocupação das flechas e também ajuda a complementar Queremos fazer disso um belo roxo profundo e rico e talvez queiramos transformar isso para obter, queremos tirar o brilho de lá porque agora o azul não está funcionando, mas o roxo pode funcionar bem Então, o que precisamos fazer é tornar esse roxo rico e saturado para complementar ou vestir. Então, o que vamos fazer é fazer ajustes e fazer um mapa de gradiente Ok, então o que vamos fazer, manter esse preto, manter as sombras, pretas, mudar esse roxo, todos os destaques agora serão Talvez precisemos deslizar isso, para que alguns dos tons médios se tornem roxos. Não queremos que seja uma bolha escura atrás dela. Queremos que seja um roxo muito saturado. Talvez precisemos até mesmo adicionar um tom mais claro, talvez até branco. Então você só vai ter que contornar isso e descobrir qual resultado você quer ter. Isso pode até ser um roxo profundo. Portanto, não há. Mas há tudo roxo, mas roxo profundo, profundo e escuro. Ótimo. Então, vamos clicar em Ok. O que realmente seria necessário é incorporar de alguma forma a laranja e essa explosão também. Então, vou copiar e colar. Eu tenho outra versão disso. Eu vou transformá-lo, então não é uma cópia exata. Aqui está o que eu vou fazer. Eu só quero que isso seja laranja. Então, vou subir e fazer uma, certifique-se de que seja uma camada inteligente. E vamos subir e adicionar um mapa de gradiente a este . E vamos fazer laranja. Em vez disso. Vamos fazer laranja. Agora temos o laranja, mas foi retirado do roxo. Então, o que eu vou fazer, eu só quero que a laranja esteja em pequenos elementos Vou adicionar uma máscara de camada. Vai ser pintado e deletado com preto. Belo pincel redondo macio, bonito para ampliar, apenas deletando com preto Certifique-se de que eu tenha 100% de opacidade. Apenas excluindo todas essas coisas, não preciso apenas manter um pouco de laranja onde eu quero colocá-lo Basta um pouco de laranja pop e podemos até mesmo colorir e saturar Bem, vamos ver, vamos voltar ao Gradient Map. Bem, vamos lá. Eu quero um pouco mais profundo, laranja. Lá vamos nós. Isso vai realmente ajudar a se destacar contra o roxo. Estamos chegando lá. Mas acho que precisamos adicionar nossos elementos de tipografia muito em breve, ou não conseguiremos ter um lugar adequado para Então, vamos adicionar nossos elementos de tipografia e, em seguida, podemos ajustar qualquer um dos nossos elementos ou elementos 3D em torno da topografia E, na verdade, bloqueie isso e começamos a ver o plano de fundo e alguns elementos finais 44. Projeto de pôster do Photoshop - como tipografia: Agora precisamos de nossa escolha de tipografia. Para isso, teremos apenas uma frase muito simples para vencer. Pode ser que você não precise usar essa frase é algo curto e fácil de usar. Você não quer ter muitas palavras sobre isso. Tem muita coisa acontecendo. Portanto, é uma frase muito simples e curta. Eu escolhi esse tipo de letra e é um bom tipo de letra condensado. Então, tem essas lindas letras altas e condensadas. E eu pensei que seria muito bom em um espaço tão apertado. Então, vamos em frente e fazer isso. Agora mesmo. Vamos deixá-lo branco para que possamos vê-lo, mas vamos mudar algumas coisas. Então, vamos juntar todo o nosso título e depois descobriremos o resto a partir daí Então, vamos fazer n nela para ganhar ou nela para ganhar. É tentar pensar em algo que possamos usar para vencer. Portanto, temos quatro palavras diferentes aqui. Quais são as maneiras pelas quais podemos condensar ou empacotar algumas delas, o que eu noto, e é assim que meu cérebro de design funciona, é que notei que essas larguras são muito semelhantes E se empilhássemos esses dois? Provavelmente ainda deve estar legível porque é uma frase muito popular E podemos empilhar esses dois para que agora tenhamos menos espaço horizontal que precisaremos usar para esse título E eu acho que diz, ok, você sempre tem que ter certeza de que está bem, para ganhar. Eu acho que isso funciona. Então, vamos em frente e diminuí-lo. Vamos prosseguir e obter o tamanho que precisamos aqui. Nunca queremos dominar o ponto focal, mas isso meio que faz parte do ponto focal Você tem alguma topografia, tem a mulher, o triângulo que está todo centrado aqui no começo E você percebe que, uma vez que adicionei a topografia, algumas setas e outros objetos 3D, parece um pouco menos ocupado porque essas palavras realmente centralizam tudo, na verdade meio Então, está meio que planejado com as palavras estar aqui, qualquer coisa, o que funcionar para você neste caso, decidi fazer a topografia depois dos elementos 3D para que eu possa ver qual tipografia eu precisava usar para qualquer coisa, o que funcionar para você neste caso, decidi fazer a topografia depois dos elementos 3D para que eu possa ver qual tipografia eu precisava usar para complementar os objetos 3D. Mas o que quer que funcione para você, queremos fazer movimento, movimento e profundidade. Então, como podemos fazer com que isso não se mova muito. É bom e estável. Isso adiciona estabilidade ao design horizontal. Mas o que, mas esse não é o objetivo desse projeto. Esse objetivo é maximizar a profundidade e maximizar o movimento. Então, vamos adicionar movimento à topografia. Podemos selecionar toda a tipografia. Eu quero compartilhar isso. Eu só quero adicionar um movimento diagonal à tipografia. Então eu vou subir para editar, Transformar e nós vamos para o Skew Então, vamos distorcer a topografia aqui. E queremos seguir o movimento dos braços dela, com o movimento do triângulo. Então, vamos movê-lo para cima. Assim mesmo, esse movimento ascendente. Queremos seguir o fluxo do design. E aí está, apenas adiciona um pouco de dinamismo. Isso é mais detalhado do que eu normalmente faria no InDesign, mas quero ter certeza de que tudo corresponda a esse detalhe Eu só quero fazer algumas coisas estilísticas. Talvez mude um pouco da cor e talvez adicione algo a ela. Então aqui está o que eu vou fazer. Vou fazer isso preto. Aqui está o que eu vou fazer. Estou apenas copiando e colando outra versão desse n. E vou transformar isso em um traço muito rápido Então eu vou até aqui. Vou adicionar uma corda para remover a sobreposição de cores. Vou adicionar um derrame. Eu só quero ter um traço branco e quero tirar o preenchimento. Eu falo sobre isso na minha primeira masterclass. Fazemos isso algumas vezes. Vamos reduzir o preenchimento. E eu só vou fazer um derrame. E eu quero acrescentar que isso apenas adiciona detalhes e é apenas uma escolha estilística Não é nada que você tenha que fazer. Isso apenas adiciona uma aparência um pouco mais moderna à topografia E queremos adicionar camadas aqui, certo? E se, e se tivéssemos parte do olho ou a ponta atrás da mulher? Nós podemos fazer isso. Nós poderíamos fazer isso. Então, o que vamos fazer é adicionar uma massa de camada à entrada preta. Vamos encontrar a extremidade preta. Existe a extremidade preta e você vai ter que começar a nomear essas coisas ou vai se perder completamente E então esta é a luz branca em contorno. Preta e vamos adicionar uma máscara de camadas. E eu vou pegar a ferramenta de pincel e vou pintar um pouco disso. Queremos que o braço dela passe por cima do n. Achamos que uma seleção real provavelmente seria ainda melhor se eu selecionasse um pouco Vamos voltar até eles quando eu fizer isso, mas acho que essa pode ser a melhor maneira de fazer isso. Vou selecionar o nome da mulher título ou a mulher. Sim, isso é confuso. Então, deixe-me pegar os polígonos, faça isso À moda antiga. Lá vamos nós. Agora que temos essa seleção, podemos voltar até o nosso preto lá dentro. Faça nossa máscara de camadas e pinte. Pinte isso. Então, parece que está em camadas. Opa, eu não quero ir lá. Eu só quero fazer isso, talvez eu pareça um pouco bagunçado. Está tudo bem. Você pode simplesmente entrar e limpar isso. Tudo bem, agora que está limpo, isso meio que adiciona um pouco de profundidade à dela, meio que empurrando o braço. Vamos manter o traçado no topo apenas para facilitar a leitura. E vamos ver o que podemos fazer para a vitória também tenha cores diferentes. Então, o branco não está funcionando com isso porque temos muitas cores nisso. Está meio desbotado. E se, e se continuássemos com nosso tema e fizéssemos esse laranja e talvez um pouco mais laranja brilhante E agora ele desaparece, certo? Eu não consigo ver isso. Mas vamos manter nosso tema com o traço que temos. Vamos duplicar isso e fazer um contorno preto com o mesmo estilo de E o branco meio que se mistura. Então, vamos fazer um bom alto contraste. Preto com o traço. Talvez até faça um golpe de cinco pontos. Vamos apenas compensar isso. Estou apenas pegando minhas ferramentas de flecha e desligando-as lentamente Também queremos garantir que o preenchimento seja reduzido. Só queremos o derrame. Lá vamos nós. Perfeito. E talvez vamos voltar e fazer disso um golpe de quatro pontos Todos esses pequenos detalhes. Quero dizer, se eu incluísse cada coisa que fiz quando originalmente fiz esse projeto prático, se eu fosse analisar passo a passo tudo o que fiz para chegar lá tudo o que fiz para Levei 5 horas para descobrir tudo isso. Será uma lição muito longa, árdua e entediante. Então, parte disso não é tão detalhada quanto eu normalmente faria em um projeto, mas eu também não quero ter um projeto de cinco horas e entediar vocês até a morte Então, precisamos fazer algo com isso e dois, e como há muita coisa acontecendo com a cor, acho que ela poderia funcionar sozinha como um traço. Então, vamos fazer esses alguns traços. Vou ter que usar branco para aparecer em nosso vestido roxo e reduzir o preenchimento. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Reduza o preenchimento. E estamos apenas adicionando um traço. Simplesmente assim. Oh, eu acho que ainda está lendo muito bem. Então, vamos em frente e ajuste fino para mover um pouco da topografia Certifique-se de que eu tenho tudo, do jeito que eu gosto. Podemos até colocar tudo isso em uma pasta porque agora é difícil colocar algumas delas em pastas porque tenho algumas setas na parte superior e alguns erros na parte inferior Então é meio difícil. Você pode adivinhar, você pode agrupá-los ou vinculá-los de uma forma. Mas o que vou fazer é pelo menos pegar toda a tipografia e colocá-la em uma pasta Então, vou selecionar toda a tipografia que temos aqui e simplesmente colocá-la em uma pasta E agora eu tenho um lugar para digitar, o que torna muito mais fácil ir até aqui e fazer a seleção automática por grupo. Tudo isso é meio para iniciantes, mas vá em frente e selecione por grupo e então eu posso juntar tudo de uma vez, encontrar o 45. Projeto de pôster do Photoshop - Toques de acabamento: Ok, agora vamos pegar alguns desses elementos 3D que deveriam estar no topo e colocá-los no topo. Portanto, esse triângulo deve ir até a parte superior, na frente da tipografia. E talvez precisemos apenas correr. Não queremos cobrir a parte inferior da extremidade, mas um pouco no final seria bom para adicionar mais profundidade. A mesma coisa com essa flecha. Essa seta provavelmente estaria no topo da tipografia. Assim, podemos ir ainda mais longe e adicionar sombras que se projetam sobre a mulher desse triângulo. Você tem aqui mesmo. Pareciam triângulos flutuando. Mas o que podemos fazer é adicionar sombras abaixo dela que se projetam em sua perna Então, vamos duplicar isso. Coloque-o para trás. Eu provavelmente deveria dar um nome, este é apenas um objeto vetorial inteligente ou deveria nomear essa seta. Eu tive uma chance. Vou fazer isso menor e colocá-lo onde a sombra seria projetada. Então, o que vou fazer é clicar duas vezes nisso e fazer uma sobreposição de cores Talvez faça um pouco de desfoque gaussiano. Não muito, apenas um pouco de desfoque gaussiano. E então vou reduzir a opacidade nessa camada. Então vai parecer que está projetando uma sombra na perna dela. Mas o fundo está mais atrasado no espaço 3D, então não estaria, essa pequena parte não estaria lá. Então, o que eu posso fazer é criar uma máscara de camadas e simplesmente apagar essa parte, apenas mantê-la moldada na perna dela Portanto, ser capaz de estudar sombras e realces é muito importante no design para saber como eles funcionam na vida real, como nossas sombras se projetam na vida real Agora parece que a sombra está na perna dela. Isso apenas adiciona mais profundidade e realismo. Talvez afaste a sombra um pouco, talvez 20%. Ótimo. A mesma coisa. E algumas das outras áreas, se quiséssemos armazenar em cache, se quiséssemos projetar uma sombra aqui, vamos trazer isso abaixo. E faça a mesma coisa. Vamos apenas fazer uma sobreposição de cores. Faça um desfoque gaussiano, reduza a opacidade e torne-a um pouco menor E então faça uma massa em camadas. Há muitas etapas. Eu sei que pode ser difícil para alguns de vocês alguém dizer: “Oh, eu sei como fazer tudo isso, mas alguns de vocês podem pensar que isso é um monte de passos Mas é por isso que este é um projeto intermediário e não um projeto de nível iniciante, ou há algo incompleto nisso Ela ainda está meio que flutuando. Não há nada que a faça realmente centralizá-la. Quero dizer, ela está centrada. Mas acho que o pano de fundo pode ajudar a exagerar ainda mais a sensação de movimento E eu quero criar alguns pequenos elementos de fundo que estarão em segundo plano. E não é apenas um espaço em branco. Então aqui está o que eu vou fazer. Vou apenas criar um, vamos fazer como um preto não totalmente , porque eu quero adicionar cor a isso. Então eu vou fazer um pouco de cinza escuro. Então, como a pouca cor que podemos usar são cores um pouco mais claras, podemos usar para mudar a cor. Eu só vou fazer uma forma retangular. O que vou fazer é levar isso para trás, até a parte de trás, e me isso para trás, até a parte de trás, e certificar de que também não haja um derrame. Então, o que vou fazer é adicionar mais senso de ângulo diagonal, direção e movimento. Então, vou colocar isso em ângulo e ter essa cor mais escura ajuda a unir tudo Então ela estava apenas flutuando em um espaço em branco e agora ela vai ficar mais E então eu vou duplicar isso, colocar isso na parte inferior para continuar a ancorar continuar a ancorar Então, o que eu vou fazer é adicionar um pouco desse ruído, um pouco desse grão meio que adiciona textura Converta em objeto inteligente e clique. Ok, então apenas adicionar um pouco de textura faz a diferença, na minha opinião, poderia fazer o mesmo aqui embaixo. Um pouco de textura agradável. Então, vou me certificar de que isso tenha uma pequena dica do nosso tema de cores Então, o que vou fazer é ir até Hue and Saturation, ver se não consigo fazer um teste, um pouquinho de E por que talvez precise fazer o que eu fiz no começo, que é ir para minha Cor Seletiva e ir para o preto e adicionar um pouco de cor dessa forma Lá vamos nós. Seria ótimo se eu pudesse adicionar roxo dessa forma também. Certo? Então, agora eu posso ir para matiz e saturação e ser capaz de ter um efeito Aqui. Eu também posso, já que isso é, vamos em frente e fazer uma ferramenta rápida de esquiva, vamos rasterizar isso. Vamos torná-lo grande. Eu só quero adicionar alguns destaques a isso, isso no topo. E isso precisa de muito mais saturação. Então, todas essas pequenas coisas aqui que muitas pessoas deixam de fora. Mas estou apenas mostrando todo o meu processo porque é confuso. Há muita atividade acontecendo quando você faz um design assim. Vou diminuir o zoom e podemos dar uma olhada no que parece desequilibrado aqui E quanto a essa laranja no canto superior direito, especialmente quando você tem essa laranja aqui, é quase muito chocante Talvez. Vamos mudar isso para roxo e ver se isso faz diferença. Isso parece muito melhor. Não é porque a jarra não traz meu olho para o canto superior esquerdo. Não quero que meu olho fique no canto superior esquerdo. Isso é um detalhe, um pequeno detalhe. Meu olho deve continuar centrado. E há todo tipo de ajustes que podemos fazer. Vamos, digamos, tudo bem, o triângulo. Como podemos ajustar isso para torná-lo um pouco melhor para que você possa usar o contraste de brilho Podemos adicionar mais brilho a ele? Laranja. O que podemos fazer para tornar essa cor melhor? Então você vai continuar fazendo isso repetidamente. Isso é o que eu acabei no final, claro, isso é o que eu fiz antes do projeto. Não acho que sejam muito diferentes. Então esse é o que fizemos na aula juntos. E tudo vai sair diferente. Você não pode recriá-lo exatamente da mesma forma. E esse é o que eu fiz como um teaser, meio que descobrindo qual projeto vamos fazer Muitos de vocês podem dizer, oh, isso é muito ocupado. Mas isso é mais, menos um anúncio e mais uma peça artística. Apenas equipe e meio que criando profundidade , camadas e praticando É disso que se trata. Você não precisa que esteja tão ocupado, você pode deixá-lo bem limpo. Eu fiz outra versão em que estava um pouco mais limpa. Não há muitos detalhes, mas ele ainda tem muitos elementos básicos e usa formas diferentes para seu projeto. Vou te dar seu projeto na próxima lição. E vai ser muito divertido. Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. 46. Desafio para estudantes: Então, para o seu projeto, quero que você crie um pôster artístico que tenha um bom ponto focal centralizado e tenha coisas expressivas Digamos formas 3D ou formas planas, ou algum tipo de pequeno elemento gráfico ou ilustração ou algo ao redor do ponto focal. Eu quero que você coloque uma forma por trás disso que elogie essa pessoa E depois disso, você pode escolher o que quiser fazer. Você pode escolher seu próprio tema de cores. Quem você quiser destacar não precisa ser alguém que está dançando ou se movendo Mas eu quero que você tenha dois objetivos em mente. Quero que você tenha algo que mostre camadas, muitas camadas e profundidade E eu quero que você tenha algo que mostre muito movimento, muito movimento dinâmico e expresse isso por meio desse pôster de arte que você vai criar Essas são as únicas regras desde que você esteja fazendo algumas dessas coisas, você pode fazer o que quiser com as formas, ilustrações e ponto focal que quiser escolher para o seu design Você poderia fazer um plano de fundo diferente. Você poderia fazer algo mais limpo. Você poderia fazer algo mais ao estilo suíço, mais limpo e elegante com sua tipografia Eu gostaria que você incorporasse uma peça de tipografia aqui, mas se você realmente não quiser, não precisa Mas só como um bônus adicional, se você puder trabalhar com uma palavra, uma frase muito curta, curta e curta. Não queremos ficar muito ocupados com essa frase muito curta ou uma palavra que ajude a expressar o que quer que essa pessoa do ponto focal esteja fazendo. Mas, mais uma vez, não é necessário para o projeto. Você pode fazer isso em qualquer tema de cores que desejar. Você não precisa fazer alto contraste nas cores. Então, depende de você o que você quer criar. Alguns estão realmente ansiosos para ver seu trabalho. Certifique-se de me marcar no meu Instagram em Lindsey marsh design Eu adoraria compartilhar tudo o que vocês colocaram lá. Eu gostaria de fazer isso com frequência, então faça isso e certifique-se de postar na seção do projeto se quiser obter algum feedback sobre ele ou também no grupo de estudantes no Facebook. Estou muito animado e espero que você tenha conseguido continuar com isso Foi muito complicado. Muitas camadas, como você pode ver, camada após camada após camada. Pode ficar um pouco complicado, mas no final são apenas algumas formas. São apenas camadas repetidas e copiadas , o que as torna um pouco mais complexas, mas nada que os designers intermediários não consigam manipular De qualquer forma, estou ansioso e espero que você tenha gostado desse pequeno projeto adicional Há mais uma coisa sobre a qual quero falar, que é a cor. Então escolhemos nossas cores. Alguns de vocês podem dizer: “ Não gosto do laranja” ou “não gosto” do conselho roxo que quero mudar. Então, vou para Exportar, Exportar como e salvá-lo como a qualidade máxima. E aqui está o que eu vou fazer. Vou ampliar um pouco para ver os detalhes. Vou clicar duas vezes em bloquear essa camada e vou até a cor seletiva Como você pode ver, essa é a minha ferramenta de seleção de cores favorita que eu uso muito. Então, o que eu vou fazer é isso, digamos que eu só queira mudar o amarelo. Digamos que eu fique tipo, eu não quero, eu não quero laranja, amarelo. Então, vamos descer para os amarelos. Vamos ajustar isso. Vamos apenas ajustar a cor. Você pode mudar completamente a cor e isso também muda completamente a aparência da peça. Então isso tem uma aparência muito mais suave, com a cor pêssego, certo Então, vamos fazer pêssego. E então o que podemos fazer é pegar as magentas, alterá-las alterá-las também e também torná-las com uma cor diferente O que você pode fazer é descobrir quanto efeito ele tem no preto. E você verá, ok, bem, eu não tenho verduras lá, então não vai ter muito efeito. Agora estou no blues e adoraria fazer isso em vez de roxo Adorei torná-lo azul. Talvez eu precise voltar para magentas. Lá vamos nós. Tem um pouco de azul. Então essa sensação é totalmente diferente, não é? Muito diferente. E então você pode ver como continuar e obter muitas variações de cores diferentes. E você pode descobrir quais combinações de cores você gosta. E você pode fazer isso muito rapidamente apenas editando o jpeg, em vez de precisar voltar e editar todas essas pequenas camadas Você pode fazer isso rapidamente com cores seletivas 47. Configuração de ícones 1: design isométrico Ao falar sobre grades. É difícil não notar grades de design isométrico sendo usadas em todos os lugares para criar uma variedade mais ampla de projetos de design interessantes e únicos. Eles poderiam ser usados para criar edifícios e ícones para uso para branding e criar ativos de design realmente profissionais. Você pode até mesmo criar cidades inteiras usando grades isométricas para dar uma perspectiva consistente . Grades isométricas podem ser usadas para criar infográficos interessantes que transmitem uma sensação de maravilha e emoção que poderia fazer qualquer design olhar mais atraente para o dedo do pé. E eles nem sempre têm que ser esses grandes projetos de grande escala, também. Eles poderiam ser usados de formas práticas modernas, como pequenos gráficos para páginas de destino e projetos da Web. Você pode facilmente ver as amplas grades isométricas de aplicação pode lhe dar, e a seção vai levá-lo um passo mais perto de dominar esta maravilhosa configuração de grade . A grade isométrica é simples em sua estrutura, criada por sobreposição, linhas horizontais igualmente espaçadas com duas cópias e simplesmente girando cada 60 graus e, em seguida, outra vez, 60 graus. Você notará que a grade quase parece sobreposição de três cubos D. Vamos demorar alguns minutos para falar sobre os usos básicos para este tipo de grade e falar sobre como podemos usar corretamente sombras e tons de cores de destaque para fazer suas três idéias em D ganharem vida. Primeiro de tudo, vamos falar sobre a luz. A fonte é um desenho isométrico. Você notará que uma fonte de luz deve permanecer consistente em toda a peça do projeto. Por exemplo, se você tiver uma fonte de luz direta proveniente de um sol do meio-dia, seu plano isométrico superior será um tom semelhante em toda a peça. Isso significa que seu plano superior isométrico será o seu mais brilhante em seu plano isométrico esquerdo terá um tom médio ou tom, e sua direita isométrica terá a sombra mais escura. As cores podem ser diferentes, mas é a sombra, o brilho e a escuridão de uma cor que muda. E falando em planos isométricos, há quatro deles isométricos à esquerda, que será tudo virado para a parte esquerda do seu quadro de arte. direito isométrico será o avião que enfrenta a direita. Topo isométrico é tudo no plano superior e, claro, por fim, seu fundo isométrico, que será tudo por baixo quando se trata de criar seus diferentes tons. Às vezes eu gostaria de começar com a sombra do meio. Neste caso, é azul. Em seguida, eu vou para o meu seletor de cores e movo minha seleção para adicionar um pouco mais de branco ou realçar à minha cor para criar uma cor de realce. Então eu gosto de pegar minha sombra do meio e mover meu seletor de cores para baixo para criar minha sombra de sombra mais escura . Então agora temos uma cor de destaque, uma cor de sombra e algo um pouco no meio. Também precisamos falar sobre mostrar profundidade e altura. Usando a grade isométrica, você pode mostrar a altura estendendo os itens para cima. Você pode mostrar profundidade estendendo itens para a parte superior direita ou esquerda diagonalmente e, por último, você pode mostrar com estendendo o objeto diagonalmente para baixo ou para cima. Você pode praticar a arte de colocar diferentes objetos em camadas para criar uma aparência rica em camadas. Neste exemplo, Adobe Illustrator facilita a criação automática de formas e diferentes planos isométricos . Basta ir até as opções Effect três D extrude e chanfro, e acessar o menu suspenso de posição para criar posições isométricas esquerda, direita superior ou inferior. Você poderia fazer a mesma coisa com mensagens de texto. Aumente sua profundidade de extrusão, nosso número para adicionar mais morte ao seu objeto e as opções de sombreamento. O sombreamento de plástico lhe dará os melhores resultados. E pode mudar essa posição na esfera para corresponder à sua fonte de iluminação. E vamos praticar muito isso em nosso projeto chegando onde vamos usar essa ferramenta para realmente acelerar nosso fluxo de trabalho. Eu forneci uma grade geométrica simples no Adobe Illustrator como um modelo para que você possa saltar um direito para criar esse design isométrico sem se preocupar em criar a grade. Em seguida, vamos abordar este projeto em que usamos tanto a cred Ice Metric quanto as três ferramentas D do Adobe Illustrator para criar um gráfico do iPad com três camadas D. Vou até mostrar-te onde podes encontrar pessoas isométricas gratuitas para usares no teu design. 48. Aula 2 IsometricDesign para GettingStarted: Eu tenho o modelo aberto. Esse é um recurso para download nesta classe chamado de grade isométrica dot ai. É o arquivo ilustrador que tem camadas simples tem uma camada de grade isométrica bloqueada, e tem outra camada onde você poderia colocar seu design em cima ou na parte inferior. Por isso, às vezes, é útil mudar essa posição. Então, neste caso, eu vou arrastar esta camada para bem abaixo da grade isométrica. Então, qualquer coisa que eu projetar, eu sempre verei a grade no topo para que eu possa tipo de ver em que direção eu preciso ir Esta vai ser a camada de design. . E para este projeto, vamos trapacear muito. E usaremos as três ferramentas D no Adobe Illustrator para criar a maioria dos objetos que você vê no projeto. Mas vamos começar com um pouco de trabalho manual, vamos criar a nossa camada base vai ser uma caixa plana muito simples. Então é Quentin zoom in, tipo de criar nossa camada base. Nós vamos pegar a ferramenta de caneta e você vai notar com este ótimo, que ele pode subir para ver. E se você quiser ativar guias inteligentes. Ele pode ser muito útil em termos de ajudar você a encaixar em certas partes da grade. Vamos ligar guias inteligentes. Só estamos fazendo um quadrado básico. Claro, podemos sempre nos mudar com a ferramenta de seleção direta. Olhe isso para um Phil, podemos fazer isso de qualquer tamanho. Nós uma vez tipo de encaixar bem para nós. Deve fazer com que cores diferentes. Podíamos ver a nossa grelha por baixo, tornando-a agradável. Então esta vai ser a nossa cor de base ou uma sombra de base. Então agora eu preciso desenhar os três elementos D estavam apenas indo fazer uma pequena plataforma . Então vamos pegar a ferramenta de caneta. Vamos ampliar este. Vamos fazer isso no meio do caminho. Nós não queremos ter isso. A espessura total. E eis o que vamos fazer. Nós vamos clicar duas vezes, e isso vai ser nós vamos ter uma fonte de iluminação direta no topo. Então nosso top isométrico será o mais brilhante. Isso significa que a esquerda isométrica deles vai ser uma espécie de sombra do meio termo. Vamos clicar duas vezes na nossa amostra de cores e deixar-nos torná-la um pouco mais escura. Vamos adicionar um pouco de profundidade e dimensão. Qual é a mesma coisa com o outro lado? Então isso é isométrico, certo? Esta vai ser a nossa sombra mais escura. Então, vamos clicar duas vezes e ir mais para baixo e adicionar um pouco de escuridão a isso. Então agora temos três tons diferentes. Podemos sempre alternar grade oferta para cortar um ver o que temos. Então eu pude ver que nossa fonte de luz está caindo e nós temos uma sombra mais escura e, em seguida, uma espécie de sombra do meio para a esquerda. Você sempre pode adicionar ingrediente a este dedo do pé, adicionar ainda mais sombras de destaques. Então vamos tornar isso um simples radiante. Temos uma espécie de fonte de luz vindo do topo. Então vamos fazer isso todo o caminho e vamos criar nossas sombras. Enfraquece o DoubleClick o mais brilhante. Vá em frente e faça com que seja a nossa sombra superior. E nós poderíamos até fazer este escritor também. Então, por que não fazemos a sombra mais escura a mais clara e tornamos isso ainda mais leve do que o nosso destaque original? Vai clicar duas vezes. Ele só adiciona um pouco de pop de dimensão para que você possa ver como ele adiciona uma riqueza adicionando que Grady int rádio Então agora nós temos nossa camada base aqui, então ele está desativando são camada de grade isométrica, que está bloqueada e voltando para o meu design camada. Vamos em frente e ver se conseguimos criar uma base para iPad, então vamos trapacear um pouco e usar as três ferramentas de D aqui. Então vamos fazer a ferramenta de retângulo arredondado que vai fazer e iPad e vamos fazer este preto para agora. Vamos até nossas amostras e torná-lo uma cor sólida, talvez como um cinza, e não precisamos ter esse canto grande, enorme. Então vamos estender isso, torná-lo apenas um retângulo ligeiramente arredondado. Então é assim que é fácil criar um tipo de desenhos isométricos de três D realistas eram em vez de desenhar à mão tudo isso, o que você pode fazer apenas fazendo como fizemos o baixista. Mas adicionando camada sobre camada, poderíamos ir para efeito três extrusão D e bisel, então você vai notar que você pode mover manualmente isso ao redor e podemos ir para baixo e clicar na visualização , e você pode tipo de manualmente fazer isso e isso é muito difícil obter a correspondência certa manualmente. Então é por isso que eles têm algumas posições de rotação personalizadas predefinidas, e acontece que eles têm todas as isométricas. Então o que queremos fazer é ter cara. Nós podemos fazer isso. De qualquer forma, podemos tê-lo fazer uma isométrica esquerda e isométrica direita, e eu simétrica topo e tê-lo na parte inferior como você viu o iPhone no exemplo que seria um topo isométrico e, em seguida, um bom fundo simétrico. Então ele vai mostrar o fundo que vamos fazer, e eu simétrico certo? Então vamos fazê-lo, tal como o exemplo que vimos. E você vai notar algumas coisas que você vai notar. A profundidade aqui é bem grossa. Esse é um iPad realmente grosso que pode ser o iPad um, onde ele era super duper grosso. Bem, precisamos reduzir a profundidade. Vamos para a próxima opção de profundidade de extrusão e vamos reduzi-la um pouco. Vamos tentar 20 e digamos que um press enter e eu não estava pronto, e eu quero voltar e mudar novamente. Você pode entrar no painel de propriedades e verá seus efeitos aqui. Você pode apenas clicar duas vezes nisso e voltar para suas configurações e clicar em pré-visualização . Então vamos tentar um pouco mais fino. Vamos tentar 14. Isso está ficando muito perto. Vamos continuar a ser julgados aqui. Isso é muito bom. Eu estou tentando ir para a versão iPad Pro, que tem um manjericão muito fino. Então aqui está o que é realmente legal sobre usar o sombreamento, e nós vamos usar sombreamento de plástico só porque ele vai adicionar realces e brilho mais realistas às bordas do nosso iPad. Então, vamos clicar no sombreamento de plástico, e foi aqui que a magia aconteceu. Esta é a tua fonte de iluminação, por isso vamos ter uma fonte de iluminação superior. Mas nós realmente meio que queremos testar e ver o que seria realmente bom. Então vamos continuar a mover isso mais em direção ao centro, então vamos mover isso até que eu possa ver as bordas. Eu quero ter este belo destaque bem ali no canto para fazer parecer que as luzes estão vindo para lá. E digamos que é meio escuro e você realmente quer que isso saia. O Mawr. Você pode aumentar a luz ambiente para torná-la um pouco mais leve. No geral, você também pode aumentar a intensidade de destaque. Então isso vai aumentar, aumentar a intensidade do destaque e também destacar o lado. Então essas são três coisas que você pode manipular para tipo de obter a configuração de brilho certa para você. Tudo bem, então estas são as configurações que eu vou ficar feliz com. Deixe-me brincar com a localização da fonte de luz um pouco. Veja como faço uma fonte de luz frontal. Você é tudo plano. Você não tem nenhum dos destaques nas bordas. Ok, vamos clicar em OK, Nós sempre podemos mudar a sombra, e nós sempre podemos ir em nossas camadas e alternar o suave para ter uma idéia melhor do que ele realmente está parecendo. E a qualquer momento, esta é a forma original. Então esta é basicamente a ferramenta de retângulo arredondado, e nós podemos manipular isso a qualquer momento, e ele irá aplicar automaticamente o efeito três d a ela. Então, por exemplo, eu posso mudar a redondeza. Vai actualizar automaticamente para mim. E eu também poderia continuar a mudar a cor, torná-la mais brilhante se eu quisesse. Então, há a base do iPad dela. Podemos falar muito, são grade isométrica e alinhado isso onde gostaríamos de rebocá-lo na grade. Há alinhar os aposentos só para conseguir um bom centro. E eu posso querer empurrar um pouco para trás porque eu quero colocar algumas pessoas e algumas outras coisas acontecendo aqui. E posso mudar-nos a qualquer momento. E ali está o nosso pequeno iPad. 49. Criativo de IsometricDesign: Então agora precisamos construir na tela. Então vamos construir na tela. Então vamos O que é ótimo sobre o Adobe Illustrator é que ele vai lembrar as mesmas configurações que fizemos anteriormente. Então vá até o efeito e aqui vai salvá-lo automaticamente. Vamos aplicar as mesmas configurações. E agora estamos confinados a malhas. Vamos ter uma profundidade zero. Não vai ter nenhuma profundidade. Vai estar num plano completamente plano. Quando clicamos fora disso, ele perde. Toda a profundidade que vamos obter são ferramenta de seleção direta ou simplesmente não poderia manipular a tela aqui para torná-la esticada onde pensamos que precisa esticar apenas para ser a tela. Eu preciso fazer isso antes do tempo e desenhar os dois quadrados em cima um do outro e depois fazer a ferramenta três D. Se você não quiser fazer isso separadamente, pode ser um pouco de economia de tempo. Mas só meio que fazer isso, esse tipo de mostrar como se faz assim. Muitas maneiras diferentes de fazer as coisas. Muito bem, aí está a nossa tela. Então eu tenho a ação dela acontecendo na tela, voltar e ter certeza que é perfeito. Lá vamos nós. Poderíamos desligar as camadas dela e ver o que temos aqui. Então aqui está a nossa tela. Então agora o que queremos fazer é criar esse layout de site que está surgindo. Então, queremos construir um pouco de um layout rápido da Web, um Web design. Nós vamos colocar isso para que você possa tipo de olhar que temos aqui, não é? Nós só queremos criar uma camada base. Este será apenas o fundo branco do site. Agora precisamos criar uma camada que vai ser o cabeçalho superior. Então ele vai ter o vamos apenas obter a ferramenta de retângulo onde é apenas como construir um site. E vamos fazer uma espécie de Caridi int. Como se tivéssemos o Grady azul antes, e poderíamos fazer e poderíamos fazero rádio se quiséssemos que fosse assim. E vamos adicionar um pouco curvo para um lado. Então eu vou clicar uma vez só para pegar aquele lado. É uma coisa muito popular para se fazer agora, é ter esse tipo de cabeça superior ou fazer algo assim. Também é fazer a mesma coisa para este lado é um tipo de smoking para dentro. Vamos precisar de uma foto de perfil. Então vamos em frente e apenas cortar um círculo. Então vamos conseguir um círculo para uma foto de perfil, vamos precisar encontrar uma foto de perfil, certo? É aqui que vamos precisar de cortar. E ele poderia fazer isso com fotos para adicionar um efeito de três D. Duas fotos. Só precisamos cortar esse círculo e achar uma foto, então vou trazê-la. Então tenha uma foto que encontrei de pixels ponto com. Você pode usar qualquer flutuado como apenas obter uma foto de uma foto de perfil. Vai mandar isto para trás no sistema de camadas e cortá-la. Selecione ambos clique com o botão direito. E eu só vou fazer uma máscara de recorte e há uma foto de perfil. Então vamos criar alguns títulos. Poderíamos representar isso com caixas brancas. Isso representará apenas dados ou texto. São um pouco de descrição tipo do que você um típico vê tipicamente no U X Você eu tipo de layout e eu quero ter um pequeno ícone de pesquisa porque você poderia aplicar os três efeitos D para fotos para objetos e também para ícones. Acontece que eu tenho essa grade de ícones definida que nós desenvolvemos na masterclass de design digital onde nós fizemos todo esse conjunto de ícones usando este sistema de grade. Vou pegar emprestado alguns desses em vez de fazer um do zero. Então, tem este pequeno ícone de busca aqui, e eu vou fornecer isso. Os ícones que usamos neste projeto particular vou fornecer que para você no recurso para download é tão ter um pequeno ícone aqui. E eu quero ter certeza que toda vez que você faz um efeito três D e você tem um tipo de caminhos ao vivo e traços, nós queremos ter certeza que nós delineamos nossos caminhos porque ele faz coisas estranhas quando você tem traçados ao vivo e caminhos. Então poderíamos fazer isso, mas indo para o caminho do objeto, vamos delinear esse derrame. Então agora é um objeto sólido. Vai certificar-se de que é um grupo. Então vamos fazer o corpo do layout dela. Teremos quatro listas diferentes aqui. Ícone dos rebeldes. Lá também, para que pudéssemos mudar o tamanho disso. Vamos repetir isto. Algumas vezes têm uma lista, uma lista, então estas podem ser discussões. Podem ser qualquer coisa. Vamos ter certeza que estão quites. Uma vez que fizermos todas as camadas, vai ser difícil ter certeza de que estão quites. Então esta é a hora de fazer isso. Vamos finalmente ter um tipo de ah, uma lista para algum tipo de caixa e uma vez tipo de fazer alguns dados aqui, isso será uma espécie de ícone ou um ponto de bala. E também temos uma pequena caixa de dados aqui, e vou mostrar-vos um truque especial. Quero replicar, replicar ou duplicar tudo isso na lista. Então eu vou agrupar estes juntos. Vou manter a opção pressionada e arrastada para baixo, obter o espaçamento certo. Não vou fazer um atalho de teclado, que é o comando D. Então continuo pressionando D e isso torna a vida muito mais fácil. Comando e comando E comando E. Claro, será diferente para uma janela, mas muito perto. Boa minha saída. Como eu gosto. Esse é o meu muito básico You X você I layout pouco. Quero me exibir e me deixar mudar de espaçamento aqui. Se eu tiver guias inteligentes, ele se encaixará automaticamente no lugar para mim. Então acho que estamos prontos para fazer este três D e adaptá-lo ao nosso grão isométrico. 50. Aula 4 Design 3DwebLayutandEffects: Então agora estamos prontos para pegar nosso pequeno design de site e virar para torná-lo por simétrico. Vamos pegar todo o projeto dela. Vamos subir e bater no grupo. Vamos mantê-lo agrupado. Vamos subir e fazer nossa extrusão Bovell, vamos torná-lo isométrico certo e vamos mudar significativamente a profundidade extrema. Então vamos tentar um par de números diferentes aqui para obter algo que não é muito grosso. Então vamos tentar três. E agora vamos precisar mudar a iluminação porque está muito escuro. Então vamos trazer alguma iluminação para a frente. Obtém uma boa iluminação brilhante tipo de mudar sua luz ambiente. Adicione um pouco mais. Mesma coisa com intensidade de destaque e vamos clicar em, OK, vamos editar individualmente essas camadas. Então, estamos apenas começando. Vamos trazê-lo para a frente do iPad. É aqui que vamos começar a trabalhar com profundidade. Então vamos trazer nossa grade isométrica. Vamos começar a organizar estes para dar uma espécie de olhar em camadas Arrependido. Organizado os elementos Estes existem duas fronteiras iPad. Eis o que vou fazer para tornar a vida mais fácil para mim. Vou levar estes dois. Estas são as duas camadas de iPad. Eu só vou cortá-los. Vou colocá-lo em uma camada diferente e colar no lugar e mover isso para baixo quando eu estou apenas fazendo aquele dedo do pé, trancá-lo para eu não acidentalmente pegar as coisas. Então agora eu posso facilmente selecionar alguns desses outros itens e eu gosto de usar minhas teclas de seta para fazer ajustes de minutos muito pequenos. Então vamos colocar nosso cabeçalho no lugar aqui. Então aqui está o seu cabeçalho. Vamos colocar isso de volta na linha. Claro, você pode usar essa grade isométrica para ajudá-lo. E há a borda vermelha original da forma. Selecione todos os três. Desista e mais, trazendo a foto do perfil dela, e temos um pequeno ícone aqui. Ícone de pesquisa, lentamente construindo isso. Nós sempre podemos mudar este canto a qualquer momento na forma original e vamos atualizar logo ali e mudar o senso simp de profundidade tão dramaticamente quanto você quiser comprar. Trazendo mais distância entre cada camada. Então, agora, tudo está meio apertado, mas eu estou apenas puxando esta camada para longe desta trazendo-a adiante para ADM ou de ah, senso dramático de profundidade. Então brinque com profundidade e localização com muitas dessas coisas, e você pode adicionar profundidade a cada um desses elementos. Então, se eu quiser tornar este cabeçalho superior mais espesso, eu seleciono esta camada, volto para o meu painel de propriedades, vá em frente e clique em três D extrusão Bovell e eu posso adicionar mais profundidade extra a ele para torná-lo ainda mais dramático. A mesma coisa com esses itens a qualquer momento. É como as formas originais e adicionar mais profundidade. Então, em vez de três, vamos fazer cinco e mudar a iluminação. Quero mostrar-lhe um pequeno truque aqui. Então agora tudo é sólido Phil. Então tudo é sólido Phil. Então você só tem esse tipo de sombra simples, Phil. Então o que vamos fazer em vez de apenas ter um Phil vamos adicionar um derrame a isto e vai mudar a cor do lado. Então vamos pegar um escuro para ver se encontramos um vermelho mais escuro. Eram perfeitos. Então eu tenho um tipo mais escuro de laranja avermelhada aqui que se emparelha contra o Phil, e você pode ver como ele mudou a cor da borda. A mesma coisa com aqui. Nós temos a ferramenta conta-gotas e adaptado e notar que adicionou um pouco mais de um elemento três D a ele, adicionando o traço. E você pode mudar o tamanho do traço, também. Agora, é um por aumento que você pode ver como isso afeta a forma, diminuí-la. Dá-lhe um pequeno manjericão. E quando voltarmos para nossos três D em um painel Propriedades, clique em pré-visualização. Sim, vamos ver que tipo de efeitos de iluminação o Texas pode ter. Então vai nos dar um pouco mais de iluminação realista em nosso curso em vez de ser apenas nada. Não tivemos um derrame antes. Agora temos agora. Estamos recebendo uma iluminação muito legal e realista aqui, então olhe para isso aqui. Tem um bom tipo de iluminação indo nessa direção. Vamos mudar a luz ambiente dela. Alguns têm mais luz na frente para não parecer tão escuro e monótono. Mas sim, certifique-se de mudar o local para obter aquele visual de destaque natural, então eu gosto que esses botões parecem muito melhores. Poderíamos fazer o mesmo com estes botões. Um pouco de um golpe voltar para extrusão, extrusão e bisel, aumentador, luz ambiente e voilà! Nós temos um pouco mais realista sombreamento bastante naturalmente, e eu poderia dis ajustar manualmente a espessura sobre isso também. Vamos tentar a mesma coisa com o nosso cabeçalho. Aqui está o nosso cabeçalho. Bem, parece que já temos um derrame, mas vamos à nossa extrusão de Bovell. Vamos tornar esse cabeçalho ainda mais dramático, tornando isso uma morte de sete e vamos brincar com o sombreamento dela. Lá vamos nós. Isso tem uma boa aparência, e podemos sempre mudar o tamanho do seu traço. Há um monte de pequenos elementos acontecendo aqui, mas quando você colocá-los todos juntos, você pode tipo de ver alguns dos efeitos que você pode criar. Vamos fazer um bom e fino. Assim mesmo, poderíamos deixar mais escuro mais claro. Vai mudar a aparência do derrame. Então, digamos que você queira adicionar ícones após o fato, então vamos pegar um desses ícones. Vamos levar isto, filho. Vou me certificar de que tenho os traços delineados. Então agora é apenas um pequeno ícone sólido. Vamos ver se posso adicionar uma eficácia metálica legal. Então aqui está. Estudante de doentes vai saborear as configurações. Vamos torná-lo bem plano. Escuta. Faça um trocador de extrusão, sombra ou iluminação Aqui, mude nosso destaque e luz se quisermos. E vamos ter a cor certa aqui. Vamos ver se conseguimos uma laranja escura, mas não vamos fazer um derrame. Vamos apenas torná-lo um preenchimento e reduzir a luz ambiente tipo de dá-lhe aquele efeito de prata . Vamos reduzir isso um pouco e clicar em OK, temos um ícone de prata legal. 51. Sombras de design: então eu quero falar sobre camadas um pouco. Como designer de nível intermediário, estou realmente tentando usar camadas para tornar as coisas muito mais simples. Então você percebe como eu estou tomando, categorias particulares de objetos como neste caso, a base do iPad e colocá-lo em sua própria camada e bloqueá-lo. Então, se eu só precisasse me mover nesta parte aqui, eu a tenho em sua própria camada. Portanto, não tenha medo de usar camadas para tornar a vida mais fácil para você ao tentar selecionar objetos específicos. Então vamos colocar a grade isométrica dela e vamos alinhar isso na plataforma um pouco mais agradável. Então agora a próxima coisa que eu quero fazer é ser capaz de adicionar uma sensação mais profunda de profundidade adicionando sombras. Nós não queremos adicionar sombras super fortes, apenas sombras realmente sutis para realçar o fato de que este é um design em camadas que estamos mostrando, e não é apenas estático e plano, então aqui estão algumas maneiras simples de adicionar algumas sombras. Então vamos começar com esta primeira área, então vamos selecionar esses botões. Certifique-se de que este botão está agrupado. Junte alguns desses elementos a um grupo. Estes são os originais. Estes podem até estar em camadas separadas para facilitar a captura. Estou agrupando todos esses elementos juntos, então essa coisa toda é selecionada e agrupada. Então agora o que eu vou fazer é ir em frente e segurar. Option and Drag estava fazendo uma cópia, e eu vou fazer de tudo um relógio preto. Era só um relógio negro. E talvez eu precise tirar esse derrame. Então agora criamos uma cópia escura, e acho que não vou precisar do botão “play”. Vou apagar isso. Estamos apenas a tentar obter um fundo para a nossa sombra. Isso torna mais fácil do que desenhar a sombra à mão. Então, agora que temos isso, precisamos reduzir isso um pouco. Também precisamos adicionar um pouco de desfocagem a ele. Meio que suaviza essa sombra. Então o que eu vou fazer é fazer um borrão gaussiano, vou descer ao borrão. Vou descer para desfocar o Borrão Gaussiano. Eu ia fazer uma pequena desfocagem aqui, tentar 6.2. Talvez possamos sempre voltar e mudá-lo, e vamos reduzir a nossa transparência um pouco para torná-la muito, muito suave. Então, talvez apenas 8% estivessem apenas olhando para lançar um pouco de sombra para trás. Então vamos trazê-lo de volta aqui, e vamos colocá-lo atrás desta camada. Então eu só vou fazer Venha, homem colchete esquerdo é o meu atalho de teclado e colocá-lo atrás da sombra. Então, agora podemos entrar aqui. Podemos lançar essa sombra para baixo e para a esquerda, e temos que ser consistentes com suas sombras. Então, se lançarmos isso para a esquerda, todas as sombras no desenho isométrico precisam ir para baixo para a esquerda. Então estamos nos comprometendo a ser onde as sombras estão sendo lançadas e, claro, a distância de Dittemore que você adiciona com a sombra, a distância mais dramática que você cria entre o objeto. Então isso seria uma distância muito maior. Ou você pode ter uma distância mais apertada trazendo-a, aproximando-a do objeto. E a qualquer momento podemos trazer a sombra mais para que pudéssemos fazer 12% e assim ver tipo de diferença entre o topo. Deixe-me ver se eu não posso apenas nos trazer um pouco mais e você vê a diferença entre o topo no fundo. Como o topo parece muito mais três D. Definitivamente tem mais daquele olhar em camadas. Então é exatamente isso que estamos tentando fazer. Já que isto já vai ter a mesma forma, posso duplicar isto. Voilá! Então também podemos fazer isso com o nosso ícone aqui. Isto só parece um ícone plano. Isso tem um pequeno golpe nele para dar aquele olhar metálico legal para ele. Então, só de mostrar que você adicionou um traço branco a isso, vamos fazer uma sombra. Poderíamos até fazer uma sombra diretamente na camada. Ou podemos fazer o que fizemos antes. Nós apenas copiamos o objeto, torná-lo preto e desfocado. Mas você percebe que você não tem tanto controle sobre a direção como você teria se você fosse criar principalmente a sombra. Então você poderia definitivamente fazer isso, e nós fomos capazes de projetá-lo ao contrário, mas eu acho que é quase melhor ficar com o que fizemos antes. Eu só queria te mostrar o outro caminho. Você poderia fazer isso, então vamos torná-lo preto. E para este caso, talvez precisemos remover a foto, então eu vou clicar na foto. Ele está usando a ferramenta de seleção direta para acessar a foto e remover isso e vamos fazer isso um preenchimento. Então agora temos uma forma cheia. Vamos fazer um borrão gaussiano e reduzir a transparência ao que tínhamos. Acho que fizemos 12 tem que ser consistente com nossas sombras. Então vamos usar 12 antes de usar 12 novamente. E agora eu tenho muito mais controle sobre Shadow Casting. Agora o que está faltando é que não temos muita iluminação dinâmica acontecendo em nossa plataforma . Então precisamos que isso vai lançar uma sombra, o iPad e o layout vai estar aparecendo e lançando uma sombra. Então, como fazemos sombras realistas com design isométrico? Vá e alterne nossa grade e nós vamos desenhar algumas sombras à mão porque nós não vamos ser capazes de duplicar todo este iPad e fazer a mesma coisa que fizemos na frente porque se nós fizéssemos , isso teria um grande bloco de sombra. Mas realmente, se temos a fonte de iluminação vindo por aqui e está criando esse destaque aqui, e está lançando sombras para fora, nós queremos ter um tipo de mais magro, mais estreito Sombra. Vamos desenhar isso à mão. Vai receber o pagamento de uma forma preta, e eu vou lançar duas sombras, uma que vai ser o iPad e outra que vai ser o lençol. Vou criar um retângulo longo. Será a nossa sombra. Vamos a um Borrão Gaussiano, talvez torná-lo um pouco mais dramático de um borrão. E vamos enviar isto de trás para a frente para o sistema de camadas. E é quando podemos reduzir a transparência para dar uma sombra mais sutil. Olha, e esse é aquele. E nós podemos sempre duplicar isso, torná-lo um pouco mais estreito, e agora vamos fazer a segunda sombra para o fundo que vai ser lançado para baixo do papel, e talvez precisemos apenas mudar o comprimento com ferramentas de seleção direta tentando criar esse pequeno senso de realismo. Porque essas coisas são naturalmente, elas estão meio flutuando. Isso deu o efeito que está flutuando. Quanto mais distância você coloca entre os objetos o mawr, maior a flutuação é e mais apertada é mais próxima do avião, o plano terrestre que você está, então podemos até adicionar mais profundidade ao nosso Grady aqui. Agora, só temos um Grady int de dois tons. Temos um azul mais escuro e um azul mais claro, mas podemos sempre adicionar mais cor adicionando aqui, meu painel Grady int, adicionando ainda mais iluminação aqui. E o que seria interessante é ver como estou adicionando um pouco de tom quente. Um pouco de um tipo rosa de dá uma perspectiva de iluminação interessante lá Apenas acrescentou, É tudo o que eu fiz foi adicionar um pouco de rosa no final do radiante, e isso meio que realmente mudou a dinâmica de iluminação e fez a superfície superior parecer um pouco um pouco mais reflexivo. Será que essas pequenas coisas que você poderia fazer para tornar seu design um pouco melhor 52. Typography de IsometricDesign: mas eu quero falar um pouco sobre tipografia porque você pode aplicar o mesmo efeito à tipografia. Ele realmente cria um efeito puro com ele. Então vamos fazer algo semelhante a isso e tipo de fazer alguns desenhos isométricos com tipografia. Então vamos em frente e deslize esses exemplos para o lado. Vamos digitar com algum tipo, não é? Então métrica? Vamos escolher um tipo bonito e ousado. Vamos com Amboy e fazer Amboy Black Solid rosto apertado. E nós poderíamos fazer a mesma coisa com as três opções D e vamos escolher uma cor enquanto estamos nisso. Então vamos ter duas coisas acontecendo. Vamos ter um Phil e um derrame. Então vamos ter duas cores diferentes para que possamos ver como isso vai reagir. Então agora vamos subir e fazer o mesmo que fizemos antes. Três D extrudem e bisel, e o que podemos fazer é fazer alguns layouts diferentes. Nós nem sempre temos que ficar com geométrica esquerda, então geométrica direita vai se alinhar com o nosso iPad e vamos fazer algo muito menor com nossa profundidade cai para 10 e você pode ver como o curso se torna tipo das outras partes do três D que se estende atrás do texto para que você possa definitivamente mudar essa cor, bem como a cor principal. Então vamos tipo de ajustar nosso sombreamento plástico aqui, e eu talvez precise ampliar um pouco com este aqui para que eu possa mostrar a vocês. Então, quando fazemos o nosso sombreamento de plástico, se fizermos o que fizemos antes, ele terá uma aparência de vidro agradável e suave. Aumente nossa intensidade de destaque. Podemos aumentar a nossa luz ambiente para tornar aquele Phil ou aquele golpe laranja um pouco mais brilhante. Quando você se sentir feliz com a forma como a luz está sendo lançada, você pode clicar em OK, e podemos iluminar isso em vez de torná-lo preto. Podemos torná-lo texto branco. Este caso com a palavra isométrica. Não podemos ter dois tons da mesma família. Nós dois temos laranjas, então vamos tentar uma laranja diferente aqui para esta, e podemos aumentar ou diminuir a luz ambiente para torná-la um pouco mais brilhante. Perfeito. Talvez. Vamos mudar a profundidade da extrusão para ser um pouco mais magro. Foi bem fácil. Certifique-se de brincar com acidente vascular cerebral se você não teve qualquer acidente vascular cerebral em. É como se parecesse que tudo se misturasse. Mas porque você adicionou o traço, ele meio que adiciona a capacidade de dois tons para ter mais sombreamento do outro lado. Então nós fizemos este. Vamos ver o que acontece se copiarmos e colarmos. Nós fizemos design, mas nós também podemos mudar rapidamente iria voltar para a nossa aparência três d. Nós podemos mudar a direita isométrica para esquerda isométrica. Também podemos alterar o perfil de cor aqui. Vamos fazer texto branco com talvez algum tipo azul de trazer para fora o azul que temos no design assim e usando a grade, você pode alinhá-los, fazer algum arranjo muito legal de tipografia, e você pode manter indo com este tipo em uma palavra genérica. E basta pensar em todos os aplicativos que você pode ter com este tipo de camada três d. Eu provavelmente já posso começar a ver algumas coisas que você pode dio. Então este é o top isométrico, e vamos falar sobre o topo isométrico daqui a pouco. Estivemos fazendo a esquerda e a direita este tempo todo. Mas quero dizer, pense em algumas coisas que você pode fazer quando você tem todos esses ângulos diferentes que você poderia fazer tipografia. Você pode realmente criar este ambiente de tratado sem ter que estar em um programa de três D. E é por isso que eu realmente queria rever essas três ferramentas D para mostrar que em breve está tentando um par de cores funky apenas para tipo de mostrar a você o que você pode fazer. Alinhei isto na grelha isométrica para planear trazê-lo até aqui e ajudar-me a encontrar o local certo e a localização. Assim como com isso, temos esse tipo de flutuar um pouco neste plano isométrico ou base. Podíamos fazer o mesmo com o nosso tipo aqui. Wickedest, tipo er duplicado torná-lo tudo preto clique direito. Crie contornos que possam tornar esse processo um pouco mais fácil no objeto anunciado pelo Adobe Illustrator que agora está todo preto. Temos um borrão gaussiano e vamos pôr isto atrás da camada dela. Podemos ter um carro alegórico, podemos ter ele lançou uma sombra atrás dele. O que quisermos fazer, é definitivamente reduzir a opacidade. Só queremos um pouco de sombra para parecer que está de pé. Também podemos lançar isso deformando. Poderíamos fazer distorção de envelope, fazer com malha. Vamos fazer uma fileira. Eu cubro isso algumas lições no curso anterior, mas nós vamos ter isso para baixo. Veja como estou mudando a perspectiva da sombra, apenas distorcendo manualmente. Então, muitas opções enfraquecem devido ao elenco que poderíamos até mesmo outra opção para mostrar todos os tipos de maneiras diferentes. Você pode lidar com as coisas até a aparência, ir ao nosso Bovell extrudido e vamos fazer uma apresentação isométrica diferente. Vamos fazer um top isométrico lá. Há um topo isométrico que vamos clicar, OK, agora está plano no serviço e vamos girar isto para que seja lançado atrás dele. Então, é uma maneira diferente de fazer um tipo diferente de sombra e vamos rastreá-lo de volta e deslocado. Então agora podemos ter essa sombra perfeitamente moldada na frente assim, ou podemos colocá-la para trás. Então, agora vamos resolver uma coisa rápida. Eu não vou fazer o iPhone inteiro que você vê nesta pré-visualização. Só vamos mostrar como é usar Isometric Top em vez do que temos usado. Digamos que queremos criar um pequeno iPhone. Poderíamos fazê-lo da mesma forma que fizemos com a ferramenta de retângulo do iPad, cantos ligeiramente arredondados. E nós vamos fazer a ferramenta três D, mas vamos usá-la um pouco diferente. Teremos uma predefinição diferente. Vamos fazer top isométrico. Vamos mudar a profundidade extra para torná-la uma profundidade realista do iPhone e, claro, mudamos nossa iluminação. Podemos até adicionar um pouco de cinza aqui para que possamos obter o fundo. Então foi isso que eu fiz. Só tenho uma forma preta. E para o golpe, adicionei um cinza claro para obter o lado metálico. Mas eu vou ficar com um cinza sólido porque é isso que os efeitos de iluminação e a ferramenta três D realmente vai ajudar você a fazer. Então agora queremos tornar a tela um pouco reflexiva. porque agora é apenas uma cor sólida. Nós gostamos de refletir um pouco da luz do azul e porque criar alguns melhores efeitos de iluminação para a tela. Então vamos selecionar o nosso pequeno iPhone que acabamos de criar. Em vez de apenas um sólido Phil Black. Vamos fazer um Grady int. Está a torná-lo um padrão de preto para branco, radiante, e vamos editar isto um pouco. Então vamos mudar. Esta cor foi mudada este branco para ser bastante escuro, mas adicionar como um pequeno toque de azul. Veja como eu estou adicionando um pequeno toque de azul lá só para dar um pouco do reflexo da base azul? Poderíamos, naturalmente, continuar a mudar a direcção nesta matéria. Podíamos fazer disto um rádio. Nós poderíamos até adicionar 1/3 de cor, fazer algo um pouco diferente em um pouco de tom quente para ele. Então você percebe como tinha apenas um pouco de tons quentes, e isso torna o Grady e muito mais dinâmico. Tem que ter cuidado com a forma como ele se estende para fora, modo que é tipo de seu iPhone é. Digamos que queremos adicionar pequenos detalhes. Toe iPhone como a área do microfone, que é que pequenas áreas ver na parte superior. Eu ia fazer isso um circuito preto sólido Phil, para ir para extrusão de Bovell. Não está em profundidade extrema ou precisamos mudar a 20 isométricos. E vamos mentir direito. Vamos levar isso para cima e compramos um microfone para ela. Então, apenas usando a grade isométrica definida colocação para certos itens também duplicou o iPhone terminou uma sombra. E com seu curso de sombras, quanto mais distância você cria, mais tem esse efeito flutuante. Então, seja lá o que você quiser e eu vou apenas recuar um pouco dessa sombra, você não tem que fazer sombra borrada. Se você quiser. Uma fonte de luz direta, você pode torná-lo não desfocado e apenas fazer plana para que você possa adicionar coisas em cima do iPhone, exatamente como fizemos antes. Podemos até adicionar um pequeno sinal, como um pequeno sinal de coração, então vamos fazer isso nós mesmos. Basta fazer uma pequena flecha. Indo para baixo que temos é juntar estes juntos usando a ferramenta de pilar de forma muito rapidamente. Então agora é um objeto e podemos fazer o que fizemos antes. Podemos colocar como um pequeno ícone duro lá dentro. Se quiséssemos agrupar essas coisas e simplesmente fazer o que temos feito nesta seção inteira , e poderíamos fazer isso de forma diferente. Poderíamos fazer um direito isométrico, que é o que temos feito. Isto foi uma mudança de cinco extremas na nossa iluminação? Ou podemos até fazer uma esquerda isométrica, que não é uma coisa que fizemos muito. Olhe em. Está bem. E você pode arrastá-lo para cima e você pode ver como estamos usando isométrica esquerda direita em cima para criar um tipo de efeito interessante onde algo é ou esquerda, direita superior. E isso apenas cria esse efeito em camadas realmente interessante. Isto mostrando-te o básico aqui, vai mostrar-te mais uma coisa, e vamos estar completamente acabados. Vamos mostrar-vos como encontrar algumas destas pessoas isométricas e trazer isto 53. Aula 7 de design isometricDesign: Googleei pessoas isométricas de vetores livres. E há um conjunto que eu gosto muito chamado Isotric People Free Vector Art. É de Beck Cheesy Dot com. Você pode usar qualquer um destes, verificou o licenciamento para ver se podemos usá-lo e trabalho comercial ou não. Às vezes você é um pouco restrito com isso. Então vamos encontrar algumas pessoas Derek que possamos colocar no nosso design isométrico. É meio interessante. Parece que estão trabalhando em algo. Podemos baixar isso. Temos pessoas muito interessantes aqui. Vamos ver se podemos apenas no grupo isso. Vamos incorporá-la primeiro. Podemos desenhar o seu próprio povo, leva um pouco de trabalho ilustrativo. Mas se você quiser atrair seu próprio povo, vamos colocar a grade de volta. Você notou como ela se encaixa bem neste espaço? Todo o corpo dela, e fazer dela o tamanho certo e um desses cubos? Reparei como ela é longitudinalmente. Então o que ela faria é você provavelmente desenhar uma pequena fronteira aqui assim que passa por cima da grade, e você construiria e desenharia sua pessoa que se encaixasse bem nessa área. Então, se você é um ilustrador ou gosta de atrair as pessoas, isso pode ser algo para você. Então agora só precisamos colocá-los na praça para que você possa colocá-lo em qualquer lugar e isso faria sentido. Mas é bom mantê-los dentro da rede. Então temos alguém que quer parecer que ela está interagindo com a peça. Poderíamos fazer isso. É uma espécie de remover algumas dessas letras só para que possamos posar para a prática. Podemos fazê-la parecer que ela está interagindo com o site e um forro bem ali em um quadrado. Perfeito. Já há sombras embutidas neste gráfico, mas elas não combinam com o que estamos fazendo. Nós temos um pouco mais de uma fonte de luz mais suave, então nós apenas mudamos sua sombra, desfocado um pouco e talvez não ter que ser expulso tanto. Basta torná-lo mais circular, o que poderíamos fazer em outro encontro. Então, só por agora, só estou mostrando como trazer essas pessoas rapidamente. Podemos mudar sua cor curta, talvez trazer para fora em vez de ter o azul padrão. Vamos ver se conseguimos trazer algumas das cores laranja incorporando. Sempre que você faz infográficos, você meio que quer ter um tema de cores onde você está meio que trazendo cores para fora. Outra parte do projeto. Claro, este verde realmente não pertence, mas eles estavam apenas praticando, não é? Então você traz este pairar que aqui nós podemos criar exatamente como este exemplo que você está vendo. Você poderia fazer a mesma coisa que fizemos antes, mas apenas fazendo Top isométrico em vez de esquerda para tipo de construir o iPhone. Vamos trazer mais uma pessoa, e vamos encerrar o dia. Vamos trazer a escada. Isso é muito inteligente. E precisamos sempre dimensioná-los para que eles sejam proporcionais um ao outro. Ninguém é gigantesco comparado com a outra pessoa. Bem ali, e temos uma escada aqui. Parece que você, talvez ele esteja consertando algo aqui teria que fazer algumas sombras na escada, suas sombras lá. Mas podemos mudá-lo, para que não seja tão longe. Temos mais um direto de cima para baixo. Então tudo isso é o que criamos neste projeto de cerca de uma hora, hora e 20 minutos. Você meio que sabe como usar essas três ferramentas D para cortar atalho um monte disso e criar realces naturais e sombras que seria muito difícil de fazer manualmente. Você sempre pode fazer grades isométricas manuais onde você está desenhando as caixas sozinho, e você não está usando nenhuma das três ferramentas D para criar mais uma ilustração plana, e isso pode funcionar quando você está construindo essas cidades. Mas de vez em quando, as três ferramentas D ajudarão você a criar alguns desses objetos redondos, objetos esféricos e coisas diferentes. É muito mais rápido usar as três ferramentas D que é, muito principalmente drawl. O desenho principalmente poderia dar seu próprio estilo de ilustrações únicas, e você iria apenas usar a grade e construí-lo você mesmo, usando alguns dos métodos que passamos sobre na primeira lição. Então, espero que tenha tirado muito da seção que eu queria trazer. Apresente isso porque eu realmente quero falar sobre as três ferramentas D, e ele realmente queria ir mais em profundidade com grades porque eu sinto que isso é algo que os alunos realmente querem saber para que eles possam expandir isso para o trabalho do cliente. Faça muitas ilustrações para páginas de destino da Web. Este estilo é muito popular para infográficos também. Isso tem um monte de aplicativos cliente do mundo real. 54. O Guia para Design de Impressão - Introdução: É provável que você não veja esse tipo de conteúdo abordado em profundidade no YouTube. As lições a seguir não são chamativas, legais ou modernas, mas incrivelmente práticas e reais Aprender a criar e layout de projetos de design de impressão é essencial para qualquer designer iniciante dominar Vamos revisar projetos de design de impressão criticando alguns itens que coletei da minha caixa de correio e de minha caixa de correio e Também examinarei o trabalho de antigos clientes para mostrar uma grande variedade de tamanhos, tintas, dobras e opções de impressão tintas, dobras e Examinaremos até mesmo como as caixas e etiquetas de design embaladas são projetadas e criadas, detalhando algumas caixas e analisando alguns exemplos Por fim, há um recurso incrível que faz parte dessas lições Este documento de 22 páginas aborda todos os aspectos mais essenciais da preparação de arquivos para impressão. Falamos sobre opções de cores, diferentes tamanhos de projetos, tipos de papel, texturas, efeitos especiais de impressão e base de design de embalagem Embora seja importante projetar para espaços digitais, saber como trabalhar e criar projetos de design de impressão é fundamental ao trabalhar com clientes ou iniciar seu próprio negócio. Então, vamos começar. 55. Crítica de design de impressão: Bem-vindo à primeira seção. Normalmente você só ouve minha voz, mas desta vez você consegue ver minhas mãos. Vou me familiarizar muito com muitos produtos de design diferentes Passei alguns meses guardando tudo o que recebi pelo correio e tudo o que vi na natureza e trouxe de volta para casa. Eu até tenho coisas que fiz quando eu era designer gráfico há 15 anos. Coisas que fiz: designs de caixas, cartões de visita, catálogos, e vamos dar uma boa olhada em todos eles, descobrir como funcionam, como imprimi-los e também criticar algumas coisas muito boas que descobri na natureza Então, a primeira coisa que temos aqui, eu tenho meu pequeno alfinete vermelho. Vou marcar isso para mostrar a vocês muito da teoria do design sobre a qual já falamos no curso. Eu vou falar sobre isso ao longo desta lição para que você possa realmente ver isso em ação. Então, vamos em frente e começar. Esta é apenas uma revista que foi entregue em minha casa. É uma revista de decoração doméstica e eu realmente gostei da abordagem limpa desta revista Você tem muito contraste aqui. Você tem esse preto. Eles chamam isso de cabeçalho. Este é um mastro que percorre todo o caminho. Você verá isso em revistas e também em jornais. E você tem essa cabeça de máscara limpa com esse tipo de letra serifado muito detalhado Você também tem um contraste em preto e branco, então ele realmente salta da página Você também tem uma margem muito boa toda a capa da revista. E então você meio que tem esse belo enquadramento da foto e isso realmente atrai sua atenção para a foto, mas também dá uma aparência profissional muito limpa Ao abrirmos a revista, você continua vendo margens muito generosas em toda a Mais uma vez, você está vendo um tema, então você está vendo repetição. Então, tínhamos margens generosas na frente, mas você está vendo exatamente as mesmas margens ecoadas nesta ecoadas Há um tema aqui e há consistência. Você também tem o tipo de letra serifado semelhante ao seu belo título E você pode ver uma hierarquia de tipos muito boa acontecendo aqui com um título maior e detalhes menores Ao folhear esta revista, você vê uma consistência semelhante com as margens e o tamanho ou a criação das fotos que você está Esse é outro tipo de hierarquia e ação em que você tem um título maior, um subtítulo e, em seguida, um texto muito menor aqui tudo está Você também notará essa linha divisória aqui que ajuda a dividir o título e o corpo da cópia Dá uma aparência bonita e limpa. Enquanto estou folheando, você verá que continuei vendo essa consistência com os tipos de letra e o tamanho do título Esta é uma revista muito focada em fotos. Talvez você tenha um catálogo que precise fazer e que precise usar muito mais fotos do que esse. É por isso que conhecemos a teoria do design para que possamos enfrentar qualquer projeto que surja em nosso caminho Eu também guardo este. Esta é uma revista de investimentos da Charles Schwab que você recebe E eu sei que muitos designers gráficos se perguntam como posso não usar ilustração Digamos que eu seja muito bom em ilustração e não seria capaz de usar isso. E minha prática de design gráfico, você verá muitas capas de revistas incluírem essa bela ilustração e você verá em todos os artigos, você verá ilustração. Portanto, definitivamente há uma maneira de incluir ilustração em sua prática de design gráfico. Se você não é um bom ilustrador, tudo bem. É por isso que existem ilustradores. É uma especialidade em que tudo o que eles fazem é ilustrar e você pode se unir e trabalhar com um ilustrador para poder fazer isso acontecer e fazer coisas Quando se trata de revistas, há um designer gráfico que o layout da revista inteira Eles fizeram a revista inteira. Geralmente, há um designer gráfico e talvez um diretor de arte que também ajude o designer gráfico com o layout geral. Mas em termos de montá-lo no Adobe InDesign ou em qualquer outra coisa que eles usem Há um designer gráfico e geralmente há um ilustrador Eles vão contratar para fazer as ilustrações. E o designer gráfico trabalha com essas imagens fornecidas ao Illustrator Então, se você não é um ilustrador, não se preocupe. Nesse caso, eles pediram a alguém que fizesse a ilustração e a enviasse para o designer gráfico. O designer gráfico não precisou fazer a ilustração. Mas esse é um layout clássico de revista. E você notará o uso de todas essas linhas divisórias. Então você tem esse tipo de linha principal. As linhas principais meio que ajudaram a orientar a atenção para certas áreas Então, isso me ajuda a saber que essas são duas colunas. E isso me ajuda a saber que esses são itens separados. E tudo o que existe é apenas essa pequena linha fina e isso realmente ajuda a quebrar tudo isso. Se você não tivesse nenhuma dessas linhas? Seu olho teria muita dificuldade em seguir o conteúdo e digeri-lo Você também notará consistência com o título. Eles usam um sans serif aqui na parte superior. E um uso maravilhoso da hierarquia tipográfica. Então, temos o título, adicionamos o segundo tamanho, temos uma cópia do corpo Você também percebe que eles não têm parágrafos muito longos Eles dividem seus parágrafos. Portanto, não parece muito opressor. Mais uma vez, temos um ilustrador que fez essa ilustração Você também notará que esse é um layout de três colunas, então temos três colunas que vão até a lateral Na verdade, eles usaram uma linha ou linha principal aqui para dividi-la para ajudar o olho a diferenciar ainda mais as diferentes colunas E observe aqui que, em vez de ter tudo isso ao lado desta página, tudo deve ser branco. Eles colocaram essa pequena borda azul clara aqui. E isso também ajuda a se separar. Esta página. Também ajuda dizer que esta é uma seção totalmente nova. Então, eles estão apenas tendo aquela pequena borda azul bonita, muito , muito clara e de baixo contraste realmente ajudou. E esses são apenas alguns editoriais básicos que eu vi de Joe, muito mais projetos e bons de revisar Essa é divertida. Na verdade, tenho alguns pôsteres sobre a Society Six, meus pôsteres de teoria do design Os artistas podem enviar seus trabalhos e vendê-los para que você possa criar um pôster geométrico e enviá-lo para a Society Six E você pode vendê-lo, e você pode vendê-lo para as pessoas e elas cuidam de toda a impressão e processo. Vamos dar uma olhada. É uma capa maravilhosa. Você notará que o cabeçalho e o logotipo deles não são gigantescos, mas acho que funcionam porque há reconhecimento Mais uma vez, você está vendo uma margem generosa. Muitas vezes você vai até o fim com fotos E apenas os dois últimos exemplos têm margens que não são necessárias, mas oferecem uma aparência profissional bonita e limpa Então, você notará que farei isso em alguns projetos, especialmente na minha seção do InDesign Você notou que, em vez de ter tudo perfeitamente dividido de uma página para outra, você tem um pouco dessa foto sangrando nesta página. Você vê aqui que sangra e basta adicionar esta pequena seção E o que ele faz é ajudar a unir essas duas páginas de forma estilística e Você também percebe o espaço em branco agradável e generoso ao redor deste documento Isso realmente os ajuda a respirar, especialmente quando você tem esse belo preto e branco de alto contraste e uma maravilhosa hierarquia de cores Mais uma vez, você está vendo esse tipo de linha principal, linhas divisórias que ajudam a dividir o conteúdo E o que muitos designs de revistas fazem é tirar uma foto de um fotógrafo e encontrar pequenos espaços para colocar a manchete ou a topografia Em vez de ter a topografia aqui longe da foto, eles integram as duas Então, neste caso, isso é tudo o que diz que foi colocado naquele pequeno espaço em branco que sobrou entre o sofá e as fotos, eles conseguiram ter Então, encontrando uma maneira de misturar os dois, você pode aumentar a foto e não precisar ter uma área separada para o título e depois para a Você pode meio que integrá-lo para tornar a foto maior. Mais uma vez, você está vendo essas pequenas linhas divisórias aqui. Na verdade, eles têm setas que apontam para o produto, o que é muito bom E também não tenha medo de usar a topografia vertical. Nem tudo precisa ser horizontal. Às vezes, para encaixar todas as fotos, talvez seja necessário colocar algo na vertical. Portanto, nunca tenha medo de experimentar isso se funcionar bem para o seu layout. E aqui nesta página você notará essa tendência popular que vi nos últimos dois anos. Muito popular este ano é uma espécie de tipografia esboçada que você acabou de dar um derrame completo Você não tem o preenchimento da topografia. E também observe como é vertical. Acho que parece bom e é uma ótima maneira de ter algo sutil, mas também ter um título aqui E você está vendo um tema aqui, ele parecia consistente e você está vendo uma espécie de repetição. E então você também tem o tipo vertical aqui. Essa era uma revista que eu queria te mostrar. É claro que há muito mais a fazer e faremos isso na próxima lição. 56. Crítica para design de impressão - parte 2: Ok, estamos de volta. E vou parecer algo aleatório que estou te mostrando, mas esses são os projetos práticos do mundo real que você pode fazer como designer gráfico Nem tudo é glamoroso. Algumas delas são apenas correspondências que você recebe na caixa de correio. Então, vamos falar sobre como eles são projetados e mostraremos algumas coisas aqui. Então, vamos lá. Este é apenas um simples cartão postal que recebi pelo correio. Não há nada incrivelmente empolgante nisso. Uma das fraquezas desse cartão postal é que ele não tem um ponto focal principal No momento, temos 1234 pontos focais principais Também temos todo esse texto aqui. É incrivelmente ocupado. Provavelmente são uma forma de fazer uma foto principal e talvez ter uma foto menor espalhada sem, mas sem um senso de hierarquia de design e um Isso parece incrivelmente difícil de se ver. Eu realmente não sinto vontade de lê-lo. E a parte traseira é exatamente a mesma. Existem fotos e serviços diferentes, mas não há nada realmente diferenciando a parte frontal da parte traseira Então, eu acho que isso poderia dar muito trabalho. Também não há muita marca nisso. Eles têm um logotipo muito pequeno e alguns desses outros logotipos do mesmo tamanho. Vamos fazer companhia. Não é muito óbvio à primeira vista. Também não há um tema de cores específico ou qualquer coisa que realmente faça parte disso. Parece que eles pegaram um modelo no Word e enviaram para a impressora e é isso que eles têm. Então aqui está outro. Esta é apenas uma revista que recebi na caixa de correio na semana passada. E eu gosto de escolhê-los um pouco porque nunca gostei muito do layout deles. Mas vamos em frente e dar uma olhada. Capa frontal. Temos essa casa em 360 graus, mas não há contraste suficiente entre esse fundo azul e esse fundo escuro. Então esse cabeçalho, eles o chamam de cabeçalho, não se destaca Mesmo sendo uma foto linda, eles provavelmente poderiam ter iluminado essa foto ou encontrado uma foto diferente que funcionou um pouco melhor aqui Então, muitos desses, isso é o que eu fiz. Muito disso quando comecei em design gráfico, como um simples anúncio. E você fazia um anúncio, enviava para a revista e eles tinham um designer de layout e basicamente exibiam seu anúncio e todas essas seções diferentes E às vezes ele tinha um anúncio de página inteira. Então, esse é um anúncio de página inteira e às vezes você adiciona um pequeno anúncio de meia página Então, esses são anúncios de meia página e todos eles têm um tamanho específico. A revista informará qual é esse tamanho e, em seguida, basta enviar um PDF para eles Eles poderiam simplesmente colocá-lo aqui. E a mesma coisa com o tamanho real. Então isso é um tamanho real de oito e meio por 11, então isso seria metade de uma Também há um quarto de página que eu não sei. Há muitos anúncios de um quarto de página aqui. Acho que são todos anúncios de meia página e página inteira. Na verdade, isso é um spread. Eles chamam isso de anúncios completos. Portanto, tem 1,2 páginas e é o spread. Assim, eles podem ser mais temáticos com seu layout e ter algo que vai de uma página para outra, o que geralmente funciona melhor, mas é caro Portanto, nem todos os clientes podem pagar um anúncio completo de duas páginas. Então, com muitos deles, enquanto os folheio, não estou muito impressionado com muitos dos layouts Há tanta coisa que, especialmente com essa aqui embaixo, veja todo esse texto. Há muito mais para o qual você pode direcioná-los se você os enviar para um site ou mídia social. Maneiras de realmente ter um vídeo para o qual enviar, mas ter tudo isso em um anúncio tão pequeno é muito difícil. Mas, infelizmente, às vezes os clientes fazem você usar o que eles dizem. Você diz, eu preciso que você corte a quantidade de conteúdo. Você pode cortar um pouco disso pela metade para que o anúncio não pareça muito ocupado. Às vezes, eles veem seu anúncio e ele parece muito ocupado e dizem: Sim, vou cortá-lo para você. Vou cortar um pouco. E podemos realmente nos concentrar em uma boa imagem que chame a atenção E às vezes dizem que temos que usar tudo isso, especialmente anúncios médicos, especialmente nos Estados Unidos, eles são obrigados a listar todos os efeitos colaterais. Então, às vezes você fica preso a muitos textos. Portanto, você precisa realmente aprender a gerenciar todo esse texto sem que ele pareça muito, muito ocupado e pode ser difícil. Aqui está um exemplo de anúncio com o qual eu também não estou muito entusiasmado. Eles não são muito consistentes com nossas escolhas de tipo. Você tem uma opção de tipo diferente aqui. Você tem esse tipo de letra serif de script muito sofisticado. Nossa, tem uma aparência de roteiro, mesmo que não seja realmente um roteiro. Você tem esse tipo de fonte sem serifa robusta. E você também tem, eu acho, um tipo de letra totalmente diferente aqui. Então, parece muito amador. Você também tem vermelho sobre vermelho, nada está realmente aparecendo em mim. Você também tem essas estimativas gratuitas, que são uma ótima oportunidade de criar uma cor diferente do vermelho. Então, vai aparecer. Nesse caso, seria um amarelo muito bom, mas eles decidiram usar o vermelho. Então, tudo isso basicamente desaparece. E eu nem me dou ao trabalho de ver o anúncio. Quando você cria um designer de layout e organiza a revista inteira muitas delas são enviadas pelo correio, então eles informam uma área específica de impressão final. Eles chamam de área de impressão que precisa ser limpa para que a gráfica adicione automaticamente todas essas informações de postagem. Claro, isso é para os Estados Unidos. Você pode, em um país diferente, ter tamanhos e padrões diferentes para sua correspondência Mas tudo isso é dito para você. Você não precisa memorizar o tamanho do quanto você tem que sobrar. Eles informarão na parte de trás quanto você deve deixar para esse tipo de informação. Então eu meio que gosto desse cartão postal. Acho que a foto é quais células, o que estão vendendo. Portanto, é um design, projete seu próprio quarto dos sonhos. É muito simples. É uma foto linda e me dá vontade de reformar meu banheiro O único problema que vejo aqui é que a Tile Shop mistura diretamente com a área sombria da foto E eu tenho um problema em ler isso. Então, esse pode ser o único problema a marca está meio que ausente Mas a imagem me fez querer pegá-la, e isso é incrivelmente importante. Então, vamos dar a volta por cima. Você tem isso dividido ao meio. Tudo isso é exigido nos Estados Unidos. Você precisa ter uma área de postagem. Isso é padrão e também é padrão e adicionado pela impressora. Portanto, você não precisa adicionar essas informações na maioria das vezes. Você só tem esse pequeno. Normalmente, é cerca de 60%. cartão postal depende do tamanho do cartão postal, mas isso é um padrão, isso antes das seis, eu acredito que este é um curso de cinco por sete na Europa, você vai ter tamanhos diferentes Mas eles pegaram a metade disso e a tornaram totalmente colorida, o que achei muito inteligente. Eu posso ler isso muito bem. Eu posso ler que isso correu muito bem. E há uma boa hierarquia de tipos. Eles poderiam ter a oportunidade de realmente oferecer esse desconto de 20%. Porque agora esse é um grande bloco de topografia. Se eles quisessem de alguma forma fazer isso se destacar um pouco mais, talvez até mesmo transformá-lo em um distintivo, espécie de distintivo transparente com um traço e ter 20% de desconto Essa teria sido uma oportunidade melhor de vender seu desconto cruzado para mim. Tudo bem, este é um anúncio da Geico qual eles vendem seguros de automóveis E eu queria falar sobre isso. Então, isso usa uma cor amarela viva muito brilhante para chamar minha atenção para o design E eu achei que funcionou muito bem. É interessante como é dividido. Ele cria um bom design de tensão positiva. Você também tem essa foto que fica entre as duas metades para juntar tudo Você também tem um título muito simples e alguns ícones que mostram os diferentes tipos de seguros que eles têm E eles não precisam ficar sentados e escrever tudo usando imagens e gráficos em vez de apenas textos muito longos. Apresentação super simples, bonita e detalhada. Achei que isso era eficaz. Aqui está outro que encontrei no bom e velho Burger King, uso maravilhoso da marca Claro, Burger King, Jr. ' como uma agência de publicidade. Sua agência de publicidade cria todo o trabalho para eles. Então, eles têm profissionais trabalhando para eles para que saibam o que estão fazendo. Logotipo tão bonito e grande, não é muito grande. Você não quer tornar isso tão impressionante, mas é uma boa marca clara e uma boa área clara da foto Você tem esse produto maravilhoso que me dá vontade de molhar essas batatas fritas e ketchup E o que eu gosto nisso é que ele integra a topografia com as fotos que estão aqui. Você tem essa oportunidade que se sobrepõe à UE, mas eu ainda consigo lê-la muito bem Então, tanto a manchete quanto a foto parecem estar lá Parece que o texto está bem ali entre as batatas fritas. E eu acho que é bonito, grande e muito, muito simples. E também gosto da opção de topografia arredondada e mais divertida, especialmente quando você tem tipografia arredondada 57. Envelopes e projetos de várias peças: A próxima seção vai ser muito divertida porque eu vou examinar vários itens impressos diferentes e como eles são construídos. Você também pode dar uma olhada em alguns dos meus trabalhos anteriores como cliente. Então, vamos começar com cartões de visita. Então, sim, as pessoas ainda imprimem cartões de visita mesmo na era digital, porque à medida que começarmos a nos aproximar mais das pessoas após a COVID, definitivamente vamos querer algo para dar a elas para levar Então, eu queria falar com vocês sobre cartões de visita porque muitas vezes o que me surpreendeu como designer gráfico quando eu fazia um cartão de visita, fiquei chocada com o quão pequeno ele realmente era quando vi o produto final impresso Sempre pareceu muito maior na minha tela. Mas quando você a imprime, percebe o quão pequena ela é e como você deve ter muito cuidado com a legibilidade de sua tipografia e não colocar muita coisa aqui. Então, isso é o quão pequeno um cartão de visita realmente é. Este é um cartão de visita e temos um logotipo simples. Temos informações de contato com o nome. Damos a volta por cima. O que eu gosto nos cartões de visita que fazem isso é eles têm um lado que é de uma cor e um lado é de outro. Então você sente que eles são dois lados diferentes. Você não sente que está apenas se transformando em anos, nada de novo para ver. Quando você tem uma cor diferente, parece que há algo novo e algo como uma espécie de chamada à ação. Este é outro cartão de visita. Você precisa ter muito cuidado com a legibilidade e a legibilidade A laranja pode ser um pouco difícil de ler. É ótimo aqui como um grande bloco de informações, mas é muito difícil ler os detalhes da laranja aqui. Portanto, talvez seja necessário torná-lo um tom mais escuro. E isso tem cantos arredondados, que alguns locais de impressão permitem que você faça cantos arredondados. Isso também tem um leve brilho, o que pode ser uma ideia de Larry, você pode ver um pouco agora Tem um brilho UV que meio que tem sua própria aparência. Acho que parece elegante e profissional. Então, vamos falar sobre a adaptação a tamanhos diferentes. Então, esse é o trabalho que fiz há cerca de seis ou sete anos para uma área de shopping center de alto padrão na minha cidade Então, isso é algo que eu fiz muito. Eu criaria um anúncio e depois teria que adaptar esse anúncio a tantos lugares diferentes. Era um desafio porque você pegava algo que parecia ótimo, grande. Então, isso está um pouco cansado porque já faz muito tempo que não tenho isso. Mas temos isso impresso em papel de jornal para jornal. E você o tem em um brilho liso, mas tem metade do tamanho Então, ao tentar pegar essas informações e condensá-las, você precisa ter cuidado para garantir que tudo seja legível e seja um desafio, mas é algo que, como designer gráfico você fará repetidamente Talvez você precise pegar isso e criar um anúncio digital com ele também, ou criar uma imagem de anúncio no Facebook e reorganizá-la e ter todas essas informações Talvez esteja na página de destino de um site e depois tenha isso como sua imagem do Facebook. Então, tudo isso tem que ser traduzido para digital e digital para impressão. Se você estiver trabalhando com empresas maiores que têm um perfil impresso e um digital. Eu queria falar sobre jornal impresso. Talvez você não precise fazer papel de jornal ou imprimir em jornal, mas alguns de vocês podem ter essa chance Se você fizer isso, eu quero que você fale sobre papel de jornal. O papel de jornal tem uma aparência muito enlameada e bagunçada. Isso meio que tem essa escuridão e sai em seus dedos. Portanto, a tinta é muito diferente de uma boa tinta de alto brilho. Olha. É um pouco mais vívido Você meio que tem um brilho nisso. Isso tem zero brilho, zero reflexão. Parece mais escuro. Certifique-se de que seja mais brilhante do que você acha que precisa ser, porque a impressão é muito dura neste papel, porque o papel é muito poroso, tem todos esses pequenos poros finos Isso realmente absorve a tinta. E então dá a aparência de que parece mais escuro porque absorve mais tinta Então, apenas algumas coisas em que pensar. Isso é tudo o que eu aprendi em 15 anos e que eu gostaria. Eu aprendi quando comecei, mas não sabia o que aprender. É por isso que estou ensinando esta lição para te dar tudo o que aprendi nos últimos 15 anos Assim, você não se sente totalmente perdido quando se trata de projetos de impressão. Eu queria falar sobre isso. Isto é, eu trabalhava para a indústria do vinho e essa foi uma peça que fiz para uma agência de publicidade para a qual trabalhei. E eu achei isso legal. Esse é um tipo diferente de papel. Então, outra coisa quando você está fazendo projetos de impressão é escolher seu tipo de papel Você quer algo que seja de alto brilho e tenha brilho Você quer algo que seja Matt? Portanto, esse é um acabamento fosco. É poroso, tem alguma textura. Se eu puder mostrar a textura e ela parecer diferente, parece de alta qualidade. Então, com este, quando você faz um design, às vezes há várias peças. Nesse caso, há um adesivo separado com um logotipo que eu desenhei Isso é apenas um adesivo que surgiu como uma função dos adesivos Esta é a linha de adesivos que aparece. E quando as fizemos, simplesmente as tiramos. Isso foi fácil de comprar. Adesivos pré-fabricados. Basta colocar seu design nele e encomendá-los e eles informam o tamanho específico. E então conseguimos colocá-lo sobre isso. Então esse é o convite e decidimos fazer um tamanho personalizado que se desdobra. Então você tem esse belo tipo de convite que tem todas as informações sobre o evento e eles podem enrolá-lo, colocar na geladeira, e pode ser enviado pelo correio porque você tem todas as informações de correspondência no verso Então, pensamos que o adesivo era um belo componente extra para selar Precisávamos de uma maneira de selar isso. Queríamos selá-lo com um adesivo. Nesse caso, trabalhamos com a impressora para ver o tamanho que precisávamos ter. E, na verdade, isso é apenas um pedaço de papel em que eles imprimiram. E então a máquina o dobrou para nós e meio que se encaixou assim Na verdade, é apenas uma folha na frente e atrás. Isso é o que é realmente interessante. Isso é o que eu gostaria que alguém me dissesse quando você desenha coisas que se dobram, quando na verdade é uma folha de papel. Então, quando você virar, haverá coisas que terão que estar de cabeça para baixo para que, quando se dobrarem, fiquem com o lado direito para cima fiquem com o lado direito pegar um pedaço de papel Às vezes, pegar um pedaço de papel e planejar o que quer que você tenha e dobrá-lo antes de desenhá-lo ajudará você a saber o que colocar de cabeça para baixo e o que colocar com o lado direito para cima e o que colocar com o lado direito para Então, nesse caso, os dois tinham que estar de cabeça para baixo porque eles se invertem. Vou largar isso. Agora, com o lado direito para cima, quando finalmente estão dobrados. Mas no design e no meu arquivo de design no Adobe Illustrator na parte de trás, isso é a parte de trás e isso é a frente e adicione dois PDFs Quando o PDF era a capa. Um PDF estava na parte de trás. E sobre isso eu realmente estou cabeça para baixo quando enviei o arquivo para eles Sabendo que, quando forem impressos e dobrados , ficarão perfeitos Eu só queria demonstrar isso para você. Então eu fui a um hotel muito bom para o meu 15º aniversário de casamento. E guardei muitos desses pequenos itens de papelaria porque queria falar sobre envelopes, mas também queria mostrar como é a estampagem em folha de ouro E gostei muito de como isso foi projetado. Então, isso é como um pouco de boas-vindas, bem-vindo ao quarto e você pode tirar isso. Isso é estampagem em folha de ouro. E você notará que contra a luz tem um brilho agradável. Isso é fácil de fazer. Isso seria apenas preto ou uma cor diferente, qualquer que fosse, cor sólida, você teria isso como uma camada separada e Adobe Illustrator ou qualquer programa vetorial ou de layout que você esteja usando E você simplesmente a rotularia estampagem em folha de ouro e deixaria a impressora agora que deseja colocar tudo naquela camada Então, digamos que seja apenas a topografia. E eles o imprimiriam com a folha de ouro estampada para você Portanto, é fácil fazer isso quando ele conversa com sua impressora sobre isso. E apenas tenha isso como uma camada separada. Como você pode ter elementos que não tenham folha de ouro estampada, isso estaria em outra camada que não a teria Então, eu só queria te mostrar como era. Eu falo sobre estampagem em folha de ouro. Também há prata ou verde cobre. Qualquer cor, tem metal, tem tinta brilhante. Existem vários tipos diferentes de tinta que você pode usar, mas gostei de como posso escrever notas sobre isso de forma limpa. E é bom. E esse é o tamanho para caber adequadamente nesse envelope específico O envelope tem um tema. Você também tem um pouquinho de papel alumínio aqui na borda E esses são envelopes pré-fabricados e , em seguida, eles acabaram de imprimi-los. Achei que parecia muito bom. É muito simples. Isso é outra coisa do hotel. Essa é uma espécie de chave do nosso quarto. Adoro o tema que eles tinham. Eles continuaram com a estampagem em folha de ouro. Isso teve que lhes custar muito dinheiro. Apenas os materiais são uma espécie de textura de linho. Então, quero mostrar a você como são as texturas de linho . Se você puder ver isso. Meio que tem um bom grão. É muito bom. Não é liso. Tem uma textura, eu a sinto quando esfrego. E isso era muito caro de fazer, é claro, era um bom hotel, então eles tinham dinheiro para gastá-lo e não tinham muitos quartos. Então, eles conseguiram gastar um pouco de dinheiro, mais dinheiro para criar algo maior qualidade, porque não estavam distribuindo milhares dessas Eles só distribuíam talvez 100 por ano. Então você pode abrir isso. Temos algumas informações interessantes para escrever coisas. Você tem esse pequeno bolso. Então, quando você faz um design, às vezes você tem vários documentos diferentes. Você terá o Insert. Você pode ter uma inserção secundária que se dobra. Mais uma vez, é como um pequeno cartão que diz o tempo. Ao abri-lo, você notará como isso está de cabeça para baixo e é assim o design ficará no Adobe Illustrator, direito Vai ficar de cabeça para baixo e você vai ficar assim. E quando for impresso, estará com o lado direito para cima. Então, às vezes você precisa simplesmente pegar um pedaço de papel na frente direita, no verso para dentro e dobrá-lo para descobrir como configurá-lo no Adobe Illustrator Às vezes, você terá vários arquivos para enviar para a impressora. Então, a seguir, falaremos sobre dobradiça, dobra por dobra, todas essas diferentes brochuras dobradiça, dobra por dobra, todas essas Essa será a próxima lição. 58. Folhetos e folhetos: Esta lição se concentrará em outros tipos de folhetos e formas diferentes. Os folhetos podem ser dobrados. Então, vamos dar uma olhada no primeiro. Este é um projeto de cliente que fiz para um seminário ou uma escola de pós-graduação E o que você faz é que isso é chamado de portão. Portanto, há muitas maneiras diferentes de dobrar um folheto. E essa é apenas uma opção se ele precisar de painéis diferentes. E optamos por este porque precisávamos daquele painel extra porque tínhamos muitas informações e muitos artigos que queríamos ter. Então, precisávamos desse painel extra, geralmente há três chamados de bagatela, mas isso é um portão Então, quando você o abre, você tem essas duas áreas e, em seguida, ele se desdobra para fora e o centro para se tornar basicamente um documento grande Então, quando você tem um arquivo do Illustrator, eu tinha um arquivo Tudo isso era para painéis internos e eu tinha outro arquivo. Ou você provavelmente pode ter outra prancha de arte e ter a parte externa. Então você tem um exterior e um interior. E é exatamente assim que fica no Adobe Illustrator. Eu até tenho isso na vertical de cabeça para baixo. Por quê? Porque quando é dobrado e se dobra como um grande buraco, ele meio que sai desse e se Porque então, quando eu o tenho aqui, ele pode ser enviado pelo correio desse jeito. Então, eu meio que queria examiná-los porque sempre há um mistério de como essas pastas tiveram que aprender isso sozinhas, um mistério de como essas pastas tiveram que aprender isso sozinhas, apenas pesquisando no Google e descobrindo como devo colocar meu design, como devo Quando abri isso várias vezes com o gatefold, o que eu gosto de fazer é unir os dois painéis do meio em termos de design para dois painéis do meio em termos de design que pareçam ser uma unidade e, em seguida, você tenha essas asas de informações extras, mas você pode fazer como quiser e o que funcionar melhor para o cliente. Então, há um portão. Esse é outro que eu fiz. Eu fiz com que parecesse uma porta. Basta usar um pouco de edição no Photoshop para fazer parecer que ele pode abrir a porta Abrir a porta para o futuro é meio que uma delas. Provavelmente tem oito anos, então é um pouco mais velho. Mas só queria usar fotos reais de estudantes. Mas isso é uma bagatela, era uma bagatela muito clássica. Você o abre e tem três itens diferentes. Ele usa alto brilho, brilho UV ou semibrilho, e você pode fechá-lo Isso é uma bagatela muito, muito típica. Você provavelmente fará muito mais delas e abrirá o portão. Mas você percebe que simplesmente não há tantos painéis. Portanto, isso é ótimo se você não tem muitas informações para fornecer ao espectador. Isso é triplo, mas isso é um pouco Isso não é um portão, mas é triplo, mas Você percebe como é quase o dobro do tamanho. É muito alto. Mais uma vez, existem muitos tamanhos diferentes que podem caber no que você precisa. Portanto, este é um tamanho padrão de três dobras, basicamente uma folha de 8,5 por 11 E é claro que esse é muito maior, mas eu posso colocar muito mais nele. É por isso que escolhemos esse tamanho. Isso é basicamente um cartão postal gigante. Então é um cartão postal gigante. Portanto, custa mais enviar isso para homens do que para homens. Um pouco menor de oito e meio por 11. Isso é muito mais barato de enviar, e isso é muito mais caro porque tem um tamanho enorme Mas ela acabou de conversar com seu cliente para ver quais seriam os custos de envio para garantir que, ao escolher seu design, você esteja pensando nos custos e no que o cliente pode pagar Esta é outra bagatela que eu desenhei e esta é, na verdade, eu retiro isso de volta Este é um quadrupolo em vez de quádruplo significa quatro, tri Então, isso é usado para ter tantas opções diferentes. Esse é o layout padrão, mas ele se dobra mais uma vez. Então, no Adobe Illustrator, eu tinha tudo isso organizado como o interior e tudo isso organizado como o exterior E para não confundir mais as coisas, isso é chamado de Z Fold O que um Z Fold faz é abrir de forma um pouco diferente. O que se abre três vezes assim, e então você o abriria. Mas isso é um Z Fold e ele sabe porque meio que se abre Isso. Observe como este dobra 123 Este se dobra de forma diferente, meio que tem uma formação Z e é quase como, eu acho que isso é mais como um acordeão, não é, é assim eu acho que isso é mais como um acordeão, não é, é Em vez de virar assim, isso realmente não importa, apenas uma maneira diferente de dobrá-lo Você ainda tem as mesmas informações. O que ele faz é mudar o painel que você vê primeiro, quando eu abro esse primeiro painel, você o abre e vê esse painel, que é o último painel e um painel padrão. O primeiro que você vê é esse painel que na verdade está na parte de trás. Então, mais uma vez, descubra qual dobra funciona melhor para você. E então você precisa pegar um pedaço de papel e rotular o painel de um painel para o painel três para descobrir como você precisa organizar o design de forma que as pessoas o vejam na ordem em que você gostaria que elas o vissem o design de forma que as pessoas o vejam na ordem em que você gostaria que elas o vissem em outro projeto de cliente Eu fiz. Eu criei todo esse design de embalagem. Eu tinha uma caixa com uma janela transparente e todas essas coisas muito legais para este E este é o pequeno manual que meio que veio com ele Então, isso é algo que eu não fiz no Adobe InDesign só porque tem muitas páginas diferentes E tudo isso foi feito no Adobe InDesign e impresso lá e ali na parte de trás Então, eu meio que queria mostrar a você o que isso parece ser uma ação Definitivamente, algo que eu fiz no Adobe InDesign tem etapas e meio que o inverso Aqui está um pequeno relatório anual que fiz há vários anos. Você vê os infográficos. Se você acessou minha seção de infográficos, provavelmente verá alguns desses infográficos Você me vê passar por isso. Então você notará que há uma grande diferença entre os tamanhos aqui. Você tem isso, eu acho que há um seis por nove. Então, é claro, os Estados Unidos. Ele teria tamanhos diferentes na Europa, mas é um tamanho menor mais prático que cabe em uma caixa É por isso que precisava ser do tamanho. Este é um folheto para o relatório anual, então é mais um tamanho de página padrão Mas você pode ver a diferença de espaçamento quando você pode projetar para isso, você pode fazer muito mais Você pode ter muito mais informações embaladas. É por isso que, para um relatório anual, achei que o tamanho funcionava muito melhor do que esse tamanho. Este é outro que fiz há algum tempo para uma cúpula de vinhos, trabalhei um pouco para a indústria do vinho E então meio que tinha esse documento. Então, com este, tentei manter um tema em toda a peça. E eu acredito que são apenas 20 páginas, então podemos torná-lo um papel cada vez mais grosso Portanto, o peso do papel é muito importante. Isso é muito grosso, luxuoso, parece realmente de alta qualidade. Você também tem gramaturas de papel mais finas, que são mais baratas. Esse é um peso de papel mais fino. É muito barato. Lágrimas com muita facilidade. Acho que acidentalmente estou colhendo as lágrimas com muita facilidade, mas é super barato, barato, barato de produzir Isso é mais caro, mas cara, é ótimo. Realmente parece algo que eu nunca quero jogar fora. Parece um goleiro. É como um item de guardião. Então, pense no peso do papel. Você precisa de um papel mais espesso e de alta qualidade que não se rasgue com muita facilidade papel mais espesso e de alta qualidade que não se rasgue com muita Isso é algo que eu fiz há algum tempo. Temos uma agenda cheia de funções, mas tentei dividi-la usando essas caixas divisórias de creme porque também há um uso de pequenas linhas divisórias Isso é muita informação. Eu falei com o cliente. Não conseguimos reduzir isso, então tive que encaixar tudo isso e tentar torná-lo legível Então, esses são diferentes tipos de degustações que você pode fazer Eventos diferentes, tive que fazer logotipos personalizados para tudo isso. Esse foi um projeto muito grande. Levei cerca de um mês para concluir, cerca de dois meses, se você contar o tempo de comunicação com o cliente onde eu estava meio esperando por informações sobre todos os diferentes eventos Também reservamos um tempo para escolher as fotos para garantir que elas correspondessem a tudo o que precisávamos. Então, só queria ver como os jornais chamam uma coisa tão boa de alta qualidade. E esse é um tipo de erro que eu cometi, mas eu não cometi. Mas eu tinha essa linda, usei um modo de mesclagem para essa foto Eu meio que vejo as montanhas continuarem. Essas pequenas montanhas aqui atrás. E está nesta leitura de marca. Mas não foi impresso muito bem. E é por isso que, com os modos de mesclagem, às vezes você precisa fazer isso e ver o modo de cores CMYK Certifique-se de testá-lo, pois ele pode ser impresso de forma um pouco diferente quando impresso com a cor CMYK e , quando você o vê na tela, RGB Então, apenas algo para observar no estado que o cara fez e que eu adoraria que vocês não fizessem. Outra coisa interessante é fazer esse tipo de livreto. Isso é um mapa. Não sei se vocês terão a chance de fazer um mapa, mas eu queria mostrar como isso funciona. Então esta é a capa frontal. Demoramos muito tempo para descobrir qual foto usar e queríamos ter um bom título de alto contraste Muito simples e limpo. Porque é assim que funciona. Então você o abre. E isso é um acordeão. Então, esses saem como um acordeão. Para poder ver tudo isso. É enorme. Demorou quatro meses para fazer tudo isso. Felizmente, trabalhei com um cartógrafo que fez o mapa Então eu só tinha que fazer todo o resto, mas eu tinha que descobrir, então esse era um mapa e havia muito branco usado no fundo. Então, eu queria usar esse azul misturado até a coluna para dividi-lo e usar um bom tipo de usar um bom tipo E a mesma coisa aqui tentando torná-lo divertido. Eu tenho uma versão mais atualizada disso, que não tenho a versão atualizada para o próximo ano. Eu fiz isso por vários anos. Desculpe pelo barulho. Mas eu tinha fotos e pequenas fotos instantâneas, quase uma coisa política do Instagram Eu não tenho esse mapa comigo, mas meio que te mostrando quando eu tinha, acho que era o Adobe InDesign Eu fiz isso no Adobe InDesign. Mas sim, demorou um pouco para juntar tudo isso. E sim, era um documento muito grande. E eu tive que descobrir como colocar pequenos guias no InDesign para saber onde eles estavam dobrados Porque se eu não soubesse onde dobrei, eu poderia dobrá-lo, poderia ter um FoldRight e um texto muito importante que eu não queria que fossem Então, isso seria muito cuidadoso. Coloque pequenas guias para que eu saiba mais ou menos onde ela se dobrou. Ele pode puxar isso para cima e aí está a parte traseira. Eu fiz toda a parte traseira. Então, toda a parte traseira, tudo isso teve que ser resolvido, pois levou meses Mas é um projeto muito trabalhoso. Então, esses são os tipos de coisas que estão bem. Sim, você está reservado por alguns meses, mas você está recebendo muitas horas de trabalho mais uma vez, essa é uma daquelas coisas invertidas Então é assim que ele foi projetado. E eu tive que enviá-lo para a impressora, praticamente esta é uma folha grande. Se você imprimiu em. Eu tinha que saber exatamente onde as coisas se dobravam para fazer isso É impresso de cabeça para baixo e depois se dobra. Você tem a frente e depois os depoimentos na parte de trás Então, estou meio que mostrando a você, praticamente como eu trabalhei nesse projeto 59. Design de pacotes: Você provavelmente está se perguntando por que eu tenho todos esses produtos aleatórios espalhados por aí Mas eu queria falar sobre design de embalagem como outra forma de impressão. Então, vamos falar primeiro sobre caixas, porque acho que isso é algo que os alunos têm muitas perguntas. Como você faz um design de caixa? Como eles estão dispostos? Então, vou deixar tudo isso de lado. Isso é só T que eu pego meu armário. Vamos quebrar essa caixa e descobrir como ela está disposta para que você possa descobrir como ela funciona. Quando você o coloca no Adobe Illustrator? Na verdade, isso se abre de cima para baixo e para o lado. Assim, você pode ter um produto que se abre pela parte superior ou lateral. Você abre e tem todos esses saquinhos de chá diferentes, que devem ter um design separado. Mas essa é a caixa e como ela é. Então, na verdade, esta é apenas uma folha de papelão impressa por dentro e por fora. Isso é tudo o que é. Não é mais complicado do que isso. Então, vamos detalhá-lo. Então cola, tem um pouco de cola adesiva lá. E vamos desvendá-lo. Isso é tudo o que é. Então, o que é ótimo nisso é muito fácil. Há um interior e um exterior. Então, esta é a impressão interna. Isso é só papelão. Isso é tudo o que é. Só papelão. E no Adobe Illustrator, o que você faria é muitas vezes a impressora fornecer um modelo se for uma caixa padrão específica E se for uma caixa personalizada, você pode dimensionar tudo e criar seu próprio modelo no Adobe Illustrator Mas, felizmente, já existem muitos modelos feitos para você. E você precisará dimensionar, fazer o tamanho para descobrir como eles se dobram. Além disso, essas pequenas abas que geralmente não precisam ter um design porque serão viradas E haverá uma área adesiva. Portanto, não há design aqui porque essa é a cola adesiva que mantinha a caixa unida, digamos que provavelmente não teria nenhuma impressão nela. E geralmente não há impressão no interior. Acontece que este tem alguns itens. Isso é muito fácil. Então, quando você inverte, é assim que vai ficar no Adobe Illustrator. Assim, você terá que colocar linhas diferentes, como guias e linhas Então você sabe onde tudo se dobra. Assim como o triplo. Você tem sua frente aqui, seu lado e suas costas. Então, isso se juntará facilmente e cairá de volta na caixa. Então, o que ajuda é conseguir uma caixa semelhante em sua mercearia Se a que você deseja projetar para um cliente que você possa dividi-la, você pode dimensioná-la E talvez seja necessário ajustar um pouco o tamanho , dependendo dos requisitos da impressora. E você pode realmente ser capaz de segurar algo em 3D. Realmente ajuda ser capaz de fazer isso. Então aí está. Os lados frontais e inferiores. Vou imprimir apenas uma folha interna e externa. É exatamente assim que você o configuraria no Illustrator. Eu tenho outro T aqui. Gostei muito desse t. Na verdade, é um tipo de provocação de lavanda e mirtilo Dormir me ajuda a dormir. De qualquer forma, eu estava olhando para a lata. Eu acho que isso é interessante. Portanto, isso não está impresso na própria lata como uma lata de refrigerante. Na verdade, é um adesivo que é colocado em toda a lateral para fazer parecer que foi impresso na lata E como posso nos dizer que são cores muito vivas, que você só pode imprimir em papel às vezes quando imprime em garrafas, geralmente não dá para obter essa cor viva Portanto, temos essa etiqueta adesiva superior que você precisaria criar Então, quando eu olhei para isso, eu realmente notei que há apenas um adesivo que envolve Então você tiraria isso. E isso é apenas um pedaço de adesivo que se enrola. Então, quando você configura isso no Illustrator, tudo começa aqui E seria apenas um grande retângulo plano como este E você projetaria em torno disso. E a chave para criar algo que seja cilíndrico é garantir que você mantenha tudo legível em Então você tem tudo condensado aqui. Não está muito espalhado por onde você precisa se virar para ler. Você nunca deveria ter que ler um rótulo. Portanto, você precisa garantir que tudo esteja condensado em uma área de fácil leitura e tenha uma parte traseira e frontal simples Portanto, certifique-se de colocar o espaçamento certo entre a frente e a parte traseira Portanto, parece um verdadeiro design etiquetado na frente e no verso. Isso é tudo, é muito mais simples do que você pensa fazer design de embalagem. Na verdade, isso não é um adesivo nem nada. Isso está literalmente impresso na garrafa de plástico e queria mostrar isso para você Então está literalmente impresso lá. Não há adesivo, então está impresso no plástico. Então você notará que os textos Teams parecem não ser tão nítidos quando impressos nas garrafas. Então você tem que ter muito cuidado com essa marca em particular Eles provavelmente poderiam ter usado um pouco mais de cinza, cores mais escuras Esse laranja fica muito difícil de ler Mas eu queria te mostrar como essa garrafa é impressa. Então, o que você faria no Adobe Illustrator é encontrar o tamanho e a frente Você dobra. E assim, eles podem fornecer o tamanho do que precisam para envolvê-lo. Lata de refrigerante. Então, isso é diferente porque também está impresso na própria lata de alumínio. Não há adesivo, está literalmente impresso na câmera. Você notará que a tinta usada nas latas de refrigerante nunca tende a ser muito forte, mais brilhante e vívida Tem um embotamento devido à forma como o alumínio absorve Então, isso é algo que você deve ter em mente. Quando você faz design de latas de refrigerante. No Adobe Illustrator , tudo é apenas um grande retângulo plano E você tem a frente, a parte traseira e o design intermediários Então tem a parte de trás, tem a frente. E você tem esse design intermediário. Portanto, não é como se você tivesse a frente e a traseira ao lado dela. Você tem algum espaçamento entre eles. Mais uma vez, com todo o design empacotado, pegue algo muito parecido com o que você vai projetar , estude e descubra. Essa é a melhor maneira de fazer design de embalagem. O mesmo vale para essa manteiga de amendoim. Na verdade, é manteiga solar. E é literalmente um adesivo que eles colocam na lata Isso é tudo o que diz. Não há nada muito complicado nisso. E observe que aqui eles têm tudo meio fácil de ler, que não é muito amplo onde eu tenho que ir para lê-lo. A mesma coisa com esta caixa. Você abre essa caixa. Isso é apenas algo que meu bebê gosta de comer. Coloquei na cozinha. E eu adoro abrir caixas para ver como elas são impressas, porque eu sou um nerd assim Então, vamos abrir isso. Mais uma vez, você verá que essa é exatamente a aparência do documento impresso. Um Adobe Illustrator, tire todos esses saquinhos de chá do caminho. Tome-os mais tarde. É exatamente assim que é configurado no Illustrator. Assim, você teria o tipo de linhas de dobra que indicaria e elas separariam a camada para deixar a impressora sem onde dobrar, mas na verdade elas não seriam impressas e o documento apenas guias basicamente ajudam você a saber onde ela se dobra E muito disso será fornecido para o fabricante da caixa ou para a impressora. Muitas vezes, eles fornecem isso para você e você simplesmente coloca na frente, na parte de trás, você tem as laterais. Você tem que entender em 3D como tudo vai se encaixar para realmente entender que você nunca vai ver tudo de uma vez E essa é a parte complicada do design de embalagem, pois você vê tudo ao mesmo tempo ao criá-la Mas não é assim que o espectador vê que o espectador vê a gordura cortada. Portanto, você terá que descobrir qual é a experiência visual montando um pequeno protótipo ou fazendo um teste de impressão para ver como a experiência visual é vista de um lado de cada vez Eu só queria te mostrar um design de embalagem. Este é um projeto de cliente muito, muito antigo que eu fiz. Eu tenho uma caixa muito melhor que tinha uma janela translúcida. Foi muito legal e não consigo encontrá-lo no meu armário. Então você só precisa lidar com um mais velho. Mas fiz esse design de caixa, processo semelhante ao que acabei de mostrar, como descobri como criá-la A impressora me enviou um modelo que me mostrou como tudo isso foi dividido. Claro, há folhetos e coisas que vêm com eles. Mas isso não tinha impressão interna, então era muito mais barato. E então você a vira e você tem a coluna, eu acho que você pode dizer, ou um lado neste caso, uma parte traseira e uma frente E você sabe, é exatamente assim que está disposto no meu arquivo que eu fiz com que ele tivesse isso Eu estendi essa textura. Então você tem o fundo, a madeira, e ela é estendida nos painéis à medida que eles a dobram. Você verá a textura. Estou meio que pensando em todos esses pequenos itens de design Por fim, vamos dar uma olhada neste livro. Então, este é um livro que eu só queria mostrar como as capas de livros são feitas Então você tem essa frente e tem uma lombada, e não há como você, como designer, descobrir a lombada sozinho porque se trata da largura e do peso da página. Portanto, se você tem muito papel grosso e pesado, pode ter uma lombada grande e grossa. Se você tem uma página super pequena, como dez páginas, talvez não tenha uma lombada. Então, isso é algo que a impressora precisa oferecer a você. Ok. Vai ser meio centímetro mais largo. No entanto, centímetros milímetros, vai ser largo. E então você coloca isso em seu documento, assim como fizemos com a capa do nosso livro de romance. Agora você tem sua frente. Tudo isso é apenas uma jaqueta estampada. Você coloca suas guias para ter certeza de que sabe onde está a coluna. Quando o imprimem, eles sabem exatamente o que fica exatamente na área central da coluna. E você tem isso e o que é complicado sobre jaquetas. Muitas vezes eles têm essa pequena inserção para poder mantê-la unida. Vamos tirar isso. A jaqueta. Tenha alguns livros, não tenha uma jaqueta. E eles são impressos da mesma maneira. Mas qual é a jaqueta que ele tinha, essas inserções extras. Então, na verdade, seus documentos estão um pouco mais longos e maiores, porque agora você tem essas pequenas abas internas que se virar. Você tem a lombada traseira, a frente e a outra inserção que vira para fazer o livro Espero que você tenha gostado desta seção. Você viu muitos projetos diferentes para mim ao longo dos anos, mas também tecnicamente como as coisas se dobram, como as coisas são impressas Todos esses tipos de perguntas eu recebi de estudantes ao longo dos anos sobre como o processo de impressão funciona. E é complicado. Há muitos tamanhos personalizados diferentes que você pode fazer, mas certifique-se de conversar e trabalhar com sua impressora. Eles estão aqui para ajudá-lo nesse processo , para que você saiba como imprimir as coisas, qual peso de papel usar, quais tintas Como foi? Estampagem em folha, cores especiais Pantone, todas essas tintas. De qualquer forma, espero que esta seção tenha sido útil e benéfica para você E nos vemos na próxima seção. 60. Configuração de editarismo1: Agora é hora de conquistar um dos meus tipos favoritos de projetos. E isso é um layout de design editorial. Vamos fazer um layout editorial, e também como bônus, vamos fazer a capa de uma revista. Então, quando se trata de design de layout adequado, há muitas coisas para pensar. Vamos passar por essas coisas enquanto trabalhamos juntos nesse projeto. Então este é o artigo que vamos criar. Nós estamos indo para uma espécie de introdução foto esquerda para o artigo e, em seguida, um layout de duas colunas direita com tipo de um pequeno artigo que vai derramar sobre para outra página. Então vamos em frente e colocar essas fotos disponíveis. Eu tenho, hum, você pode baixá-los no guia de recursos, mas se você não consegue encontrar essas fotos ou quiser tentar algo diferente, este é um projeto de nível intermediário. Eu encorajo você a encontrar o seu próprio ou escrever seu próprio artigo e tipo de fazer seu próprio layout com diferentes fotos, usando isso como um guia. Mas se você quiser acompanhar este projeto exato, você pode baixar as fotos. Então deixe-me ir em frente e baixar tudo isso. Precisamos de trabalhadores. Comece do zero. Na verdade, fiz algumas edições em cada um dos que você vê aqui, e nós vamos conseguir esta cópia também. Então vamos começar com um novo documento. Estou aqui e Adobe em design é nosso primeiro projeto em design. E eu acabei de criar um novo documento, e isto vai ser eu o troquei para baixo 2 polegadas. É apenas um padrão 8,5 por 11. Por enquanto, não temos o tamanho final da revista, mas vamos fazê-lo. E 1/2 por 11, o que é bastante padrão na indústria de revistas americanas. Claro, na Europa eles têm tamanho mais alto é um pouco mais delgado, então você pode apenas precisar fazer alguns ajustes dependendo de onde você mora. Eu fiz, uh, você poderia fazer seis páginas. Só vamos fazer uma capa e uma propagação. Então, desde que você tenha três ou mais páginas, teremos o que precisamos. Certifique-se de que as páginas opostas estão selecionadas porque vamos fazer uma capa. Queremos ter uma propagação. Então queremos ter páginas opostas selecionadas e com margens. As margens padrão são, creio, 1/2 por polegada. Mas eu gosto de reduzir minhas margens para 1/4 de polegada porque eu sinto que eles são um pouco grandes demais por padrão e eu quero ter algumas margens que eu realmente quero manter, então eu estou apenas reduzindo 2,25 polegadas todo o caminho, ou sobre metade com os tamanhos originais se você estiver trabalhando com outros tamanhos e , claro, queremos ter uma hemorragia. Então eu adicionei, em 1/8 de polegada sangramento por todo o lado, que é muito padrão na indústria de revistas, e eu criei um documento. Então, aqui estamos nós. Vamos começar. Então vamos fazer o que é chamado de bloqueio. Então vamos bloquear elementos básicos, sabendo o que precisamos ter na página. Então nós sabemos que temos um artigo que vai ser sobre duas colunas, talvez 300 palavras, ou então eu não sou nada realmente muito longo, mas nós precisamos ter uma área para um bloco de cópia, uma área para uma manchete e talvez uma área para um citação. Então vamos bloqueá-lo. Eu só vou pegar a ferramenta retangular, e eu vou lá e eu tenho. Esta é uma versão mais recente do Adobe em design, então eu tenho um painel de propriedades. Se você não vir um painel Propriedades, isso significa que você provavelmente tem uma versão mais antiga, e tudo bem, porque você poderá acessar tudo isso e janelas diferentes. Nós vamos até a janela, você pode chamar todos eles. O que eles fizeram foi combinar cerca de cinco painéis principais diferentes em um painel e a versão mais recente. Então, se tiver algo diferente, não entre em pânico. Você ainda poderá acessar tudo o que estou acessando aqui no painel Propriedades . Então, por enquanto, vou selecionar um cinza claro só para bloquear e obter essa ferramenta de retângulo. Só estou a descobrir para onde é que as minhas fotos têm de ir. Então, quando se trata de um design de layout, às vezes é bom empurrar as coisas para outros painéis, especialmente quando você está fazendo spreads. É bom poder empurrar o envelope. Podemos cruzar a página só um pouquinho. Acho que liga melhor essas duas páginas. Você poderia até ter alguns círculos aqui e cortá-los. Você pode fazer qualquer tipo de moldura para a sua foto, mas nós vamos ter que passar um pouco para a outra página. Então dá muita atenção à nossa foto, porque também vamos colocar o título dela lá também. Então vamos em frente e criar nossos blocos de tipo. Eu só tenho a ferramenta de texto. E se precisarmos preencher nosso tipo com informações em vez de ter que ir à Internet e encontrar informações aleatórias, eu vou apenas subir para digitar preencher com texto de espaço reservado. Então ele só vai preencher automaticamente com um monte de texto para que eu não tenha que mexer com ele. Então o que vou fazer é que estou bem. Uma cópia isto sobre para fazer uma segunda coluna virá mostrar-lhe como fazer. Estas são lições de nível intermediário para, espero, ter um pouco de experiência e ilustrador da Adobe . Mas para aqueles que ainda estão lutando um pouco às vezes, quando você recolhe uma caixa de texto e há texto extra que ainda está lá, que estaria lá se você não o recolhesse. Há um pequeno ícone de sinal de mais. Vou clicar nisso e qualquer tipo de transbordamento pode ser colocado em uma caixa separada. E nós estamos apenas fazendo isso foi criar duas colunas. E o que eu gosto de fazer é delicadeza ou digitar um pouco. Então deixe-me copiar e colar. Preciso de um pouco mais comprido para o artigo. Isto é só gobbledygook. Não é uma partícula de riel, então você sempre pode entrar em colapso e eles estão todos conectados. Então, sempre que eu recolhi isso todo aquele tipo extra vai derramar sobre os outros parágrafos. Estão todos ligados. Muito bom quando você está fazendo vários layouts de página. Ok, então eu vou ter certeza que estes são o mesmo comprimento da coluna, apenas certificando-se que o mesmo comprimento e eles têm algum bom espaçamento. Então eu quero ter certeza que o espaçamento à esquerda e à direita do mesmo. O que eu vou fazer é eu vou alternar. Só vou pressionar a tecla da letra. W alguns apenas pressionando W e eu estou alternando em minhas margens e meu sangramento. Vai estar tudo lá. Então agora você pode ver meu sangramento pode ver minhas margens. Então eu só vou ter certeza apenas usando isso como um guia e um alterná-lo muitas vezes ligado. Eu faço isso muito quando eu estou fazendo desenhos de layout falando isso sobre, às vezes pode estar distraindo as linhas quando você realmente quer tipo de avaliar como ele se parece. Então, com colunas. Então, uma coisa que eu quero fazer é ir para o meu painel de propriedades e eu quero selecionar meu tipo e ter algumas novas opções que aparecem automaticamente no meu painel de propriedades. Gostaria de fazer uma justificativa à esquerda com a última linha à esquerda. Então você tem todas essas diferentes opções de parágrafo que poderíamos fazer. Centro à esquerda, certo? O que eu amo é um flush para olhar no lado esquerdo e direito. Fizemos isso no projeto anterior bem aqui. Justifique com a última linha A esquerda. Eu acho que isso só parece muito editorial, muito profissional ter esse lado direito ser bom e uniforme. E também com hífens. Eu não sou um grande fã de hífens. de hífens Gostode hífensquando se tem uma coluna muito apertada. Então, se você tivesse uma coluna muito apertada como essa, eu acho que hífens ar necessário ou você tem muito espaçamento entre as palavras, mas com uma coluna de largura normal. Eu gosto do dedo do pé desmarcar hífens impossível. Então, vou escolher o meu tipo e descer para hifenato só vou fazer hifenato unclipped. Parece um pouco melhor sem todos aqueles hífens. Então eu estou falando indo w novamente para meio que ver como ele se parece. Então vamos em frente e adicionar um título. Isso não será necessariamente Este será um título para esta página, mas haverá um título principal do artigo à esquerda sobre a foto. Mas isso é apenas algo para ajudar a introduzir. Você nunca quer apenas ter tipo, você nunca teria um parágrafo flutuando por si só. Você sempre tem um cabeçalho para tudo ou um subtítulo Então eu acho que isso seria realmente uma espécie de subtítulo E o título principal estaria aqui para que pudéssemos fazer sub Então seu subtítulo estará lá e então digite aqui Você nunca quer deixar a cópia do corpo sair sem qualquer tipo de âncora ou qualquer tipo de ah manchete ou guia. Então esta será uma linha de orientação para ajudá-lo a começar a ler esse tipo e também o que eu gosto de fazer quando eu tenho tipo mais longo E vamos adicionar mais alguns parágrafos a isso. Então, muitas vezes, o que eu gosto de fazer é dividir em colunas mais longas. E isso não é muito longo. Ah, com uma citação, porque agora você tem dois blocos de cópia. Não há nada que esteja quebrando este grande bloco, uma cópia. Então, não é muito atraente para mim ler. Mas se fôssemos isolar um pouco de algo, então talvez uma pequena citação sobre este comprimento que estava copiando e colando em um novo e nós torná-lo um pouco maior. Então vamos fazê-lo ou tamanho 18 agora eu poderia ter que ajustar as colunas aqui, você para encontrar um bom espaçamento bem no meio para colocar nossa citação e assim eu poderia fazer espaçamento manual lá e arrastá-lo aqui. Ou eu poderia fazer um rap de texto, e eu tenho que ir aqui para o desapontamento aqui em baixo, e eu estou apenas tipo de colapso no espaçamento um pouco porque eu não gosto de super duper espaçamento branco entre minhas linhas e menos. É intencional. Então, há um olhar agradável, mais apertado e vamos talvez torná-lo um pouquinho menor. Vamos ver como 16 parece. Talvez 15. Quero tê-lo em três linhas. Lá vamos nós. Então, há uma pequena citação para que pudéssemos fazer o espaçamento manual lá, que pode ser meio frustrante quando você tem que movê-lo ou poderíamos fazer um rap de texto , e qualquer vez que arrastamos isso para dentro, ele automaticamente adicione o espaçamento. Soto, adicione um rap de texto. Vou para o meu painel de texto. Se você não vir isso no seu sistema de painel, vá até lá e chame aqui. Então eu tenho o meu rap de texto. Vou colocar uma forma de objeto envolvente para qualquer coisa, sempre que eu arrastar, o Senado vai se envolver assim. Então agora isso torna muito mais fácil entre aspas porque isso poderia mudar isso em torno de um automaticamente, adicionar espaçamento, o que é meio puro. Então eu só fiz um rap de texto, e eu quero ter certeza de que corresponde ao mesmo tamanho para que possamos refinar a escolha do tipo e tudo isso um pouco mais tarde neste processo. Mas este tinha que encontrar um bom lugar para uma citação, modo que vai ser uma legenda pull quote Nós temos a nossa foto. Eu pensei que como este é um fundo branco, eu senti que vamos encontrar alguma fotografia que é plana, que é uma vista de cima para baixo, e eu vou mostrar a vocês como isso é. Então, parece que temos comida descansando aqui quando podemos estar tendo item aqui embaixo para tipo de realmente preencher as partes de cima e ajudar a contar a história da foto principal. Então agora vamos ter uma foto disso vai ser sobre panquecas de calça. Então eu encontrei uma foto perfeita de alguém derramando mel sobre panquecas. É muito dar água na boca. É muito bem editado. É uma ótima foto, ótimo desenho. Desenho em sua foto de olho. Vamos colocar isso aqui à esquerda, e o que eu quero fazer é contar uma história e ajudar a complementar a foto com as fotos secundárias. Portanto, queremos ter um ponto focal principal. Essa será a foto e o título, e as outras fotos tocarão segundo violino. Eles não serão primários principais. Eles ajudarão a impulsionar a história que a foto principal está contando. Então vamos pensar em um título aqui, mas como fazer a panqueca perfeita. Então vamos quebrar isso, e então a panqueca perfeita, pensei que seria um pouco maior. Então eu vou colocar isso na linha separada. Perfeito. Temos um pequeno título. Não vamos conseguir fazer muito com o título até encontrarmos a foto e incorporarmos isso lá. Então, há o nosso bloqueio básico. Obter alternância em W certifique-se de que tudo parece OK. Não há uma tonelada de tipo que vai acontecer aqui. Também queremos ter certeza de que temos um número de página. Vamos fazer isso um pouco menor. Você não tem um número de página super grande e coloca isso no fundo do ketagalan. W É por isso que eu amo margens. Basta clicar duas vezes no canto inferior e ele vai adaptá-lo ao tamanho e, em seguida, deslocá-lo para o canto inferior direito da margem meio que ajuda a me guiar. Temos números de página. Estou tentando pensar em qualquer outro tipo que precise continuar aqui. Provavelmente vai ser isto. Então vamos em frente e obter nossas fotos carregadas aqui e pode realmente começar a finesse este layout 61. Aula do Revistade projeto 2 de Lesson2: Então temos três fotos que vamos usar. Uma das de cima na parte inferior e outra à esquerda . Mas eu gosto de fazer é ir em frente e criar um recipiente para esta foto superior, mesmo que eu não tenho certeza de como vou cortá-la. Eu ainda vou ter uma caixa aqui que vai realmente nos ajudar a arrastá-lo para dentro e carregado dentro Então, apenas criando algumas caixas separadas para essas fotos de baixo, certificando-se de que eu tenho espaço suficiente para respirar entre os tipos. Vai estragar isso lá em cima. Vamos desistir. Arraste todos estes para dentro. Primeiro de tudo que temos são feitas foto título, e então ele vai carregá-lo em muito zoom em. Mas vamos clicar com o botão direito. Eles têm uma nova opção. Agora, na versão mais recente do design chamado Content Aware Fit vai usar um algoritmo que irá automaticamente dimensioná-lo corretamente. Vai encontrar o assunto e fazê-lo corretamente. Se você não tem isso, você sempre pode sentir fama proporcionalmente e manualmente fazê-lo. Mas eu vou fazer o ajuste consciente do conteúdo. Vai encontrar automaticamente o corte certo em você. Deixe-o aí por enquanto, está a arrastar-se. Os outros têm este top selecionado. Existe uma fotografia plana leiga? Vamos fazer a mesma coisa. Content Aware Fits poderia tipo de localizar os itens principais. Teremos que fazer isso mais tarde. E vamos arrastar alguns ovos o que eu pensava que queria fazer. Não é a foto perfeita, mas acho que vai funcionar por enquanto. O que eu queria fazer é encontrar uma foto em processo, então isso significa que eu tenho um tipo de produto final, que é a panqueca, e nós temos uma espécie de uma foto final do produto. Mas eu queria ter uma foto de processo alguém realmente fazendo panquecas, cozinhar panquecas, os ingredientes crus para que você simplesmente não veja panquecas finais juntos. Mas você vê o processo de fazer panquecas, e eu queria encontrar um cozinheiro na verdade em uma grelha, mas eu não consegui encontrar uma foto que funcionasse muito bem com este fundo branco que era graça. Então eu decidi ficar com esses ovos, mas só estou passando pelo que eu penso quando estou tentando contar uma história que eu quero ter fotos diferentes, então isso é mais saciante. É ampliado em seu. É um tiro apertado. É muito, você sabe, te deixa com fome. E este é Mawr você definindo o tom. Você está colocando a mesa, e é um pouco de uma visão diferente ampliada de toda a tabela. E, claro, este é um tiro mais apertado de não uma panqueca, mas um ingrediente cru de uma panqueca. Então eles têm características diferentes para eles. Eles não são uma foto que são três fotos de uma panqueca que está acabada e que tem xarope nela . São partes diferentes do processo. Então, apenas pensando nisso enquanto você está tentando contar uma história com seu editorial e não apenas ter um monte de fotos que parecem boas, mas todas elas levam a um outro em termos de ajudar a contar essa história. Certo, então vamos ajustar isso um pouco. Vamos começar são ferramenta de seleção direta e selecione isso para que possamos começar a ajustar a foto no quadro. Estou só a aumentar isto, um tiro mais apertado. Eu quero ver a mão e o mel aborrecendo, e eu quero tentar centralizar isso então eu vou diminuir o zoom e realmente tentar o dedo do pé. Arranja um bom corte para isto. Eu também quero ter certeza que todas as minhas fotos têm o suficiente para ir para o sangramento. Vou falar com W e ter certeza que tenho tudo indo para a área vermelha porque eu não quero Ignorar sangrar. E depois tenho um dedo reajustado uma foto porque me esqueci daquele pouco de acreditar. Apenas em miniatura cada. A foto pelo menos se estende até a marca vermelha Tata saindo de W. Então eu acho que pode ser uma boa moldura. Eu poderia até ampliá-lo um pouco mais honestamente para ter certeza que eu recebo a ferramenta de seleção direta e você vai notar que é vermelho quando eles usam a ferramenta de seleção direta. E é assim que não vai mudar o contentor. Mudará a imagem dentro dela. Está tentando enquadrá-lo corretamente. Então agora podemos trabalhar nos títulos. Vamos fazer o título, então vamos tipo de passar para a direita, então isso obviamente vai precisar começar provavelmente é branco. Então eu só vou colorir e apenas fazer estes brancos e agora nós temos que fazer o tamanho. Então, com tudo, há palavras menos importantes. E há palavras mais importantes. Então, como fazer a panqueca perfeita tão perfeita Pancake definitivamente seria maior e um pouco mais proeminente é perfeito é uma palavra forte, e panqueca é toda a parte do artigo. Então, apenas subindo, selecionando meu texto e apenas adaptando o mesmo. Mas lá vamos nós. Eu gosto de clicar duas vezes naquele dedo do canto inferior direito quadro automaticamente para mim, apenas adaptando o mesmo tamanho. Então o que eu pensei seria legal porque nós temos essa foto realmente maravilhosa e eu não quero mexer muito com ela. Quero trabalhar com ele. Quero ter o tipo de brincadeira com o mel aqui em baixo. Então, como podemos fazer isso brincalhão? Eu pensei que poderíamos dividi-lo de uma esquerda para a direita para que este pequeno gotejamento caia entre o título que temos. Como vamos separar isso em uma segunda caixa de texto e reduzir isso. Ele está fazendo algum trabalho de tipografia aqui com as coisas mais importantes sobre ser um designer gráfico é tentar descobrir layouts apropriados assim, um pouco maior, então como fazer a panqueca perfeita, e isso provavelmente poderia ser apenas um pouco menor. Então eu pensei que dividi-lo ao meio, meio que torná-lo um pouco interessante. E enquadra que bom é bem ali no centro, e nós poderíamos até adicionar cor a isso é bom, mas primeiro, nós realmente precisamos encontrar o par certo lutado para isso. Então o que eu gostaria de fazer é ter como fazer o em um tipo diferente rosto e panqueca perfeita . Eu adoraria explorar um tipo de letra mais detalhado, talvez um tipo de letra mais decorativo que poderia realmente ficar muito forte neste fundo cinza agradável . Só tenho um pouco de personalidade. Não apenas uma briga chata, típica, mas algo um pouco mais especializado. Então eu vou ir em frente e percorrer meu personagem aqui e minha folha de pagamento de personagem e tentar encontrar algo como isso é apenas exibição? É muito adorável. Tem muita personalidade para ele. Olha, um olhar para o tratamento para o F e como isso é muito exagerado. Scott, este olhar fino para o f aqui. Veja uma espécie de parte magricela aqui e tipo de ter uma parte gorda aqui gorda aqui. Deixe-me ter um alto contraste entre os traços e ele só tem um efeito artístico muito bonito para ele. E esta é a exibição da luxúria. Então eu realmente gosto desse rosto apertado, mas vamos continuar, continuar achando um. Embora isso realmente parece ótimo. Tem muita personalidade. Poderia realmente aguentar por conta própria. E esta é provavelmente a parte mais difícil de ser um designer gráfico é encontrar a escolha de fonte certa porque você tem milhares de opções. Gosto de encontrar as minhas fontes nas fontes do Google. Eu uso a assinatura do Theodore B. Então eu tenho acesso às fontes adobe, que estamos vendo muito aqui agora. Um tipo de script pode funcionar, mas não é super forte, e é um pouco difícil de ler, então vou continuar. Embora eu goste do caráter dele. O roteiro do Victor. Agora isso é um pouco melhor. É muito mais legível. Eu poderia, definitivamente, haver morte. Há definição entre cada personagem. Posso ler cada um. Definitivamente tem um pouco de personalidade são realmente como este. Esse é o roteiro do Vic Victor. Eu vou continuar. Vou encontrar um. Acalme-se em um e eu já volto. Estou de volta, e decidi ficar com o tipo de letra do Victor. Estou de volta, Eu pensei que era legível e era mais grosso e tinha personalidade. Então ele verificou, todas marcadas todas as minhas caixas, e eu também emparelhado com uma luta itálica porque eu pensei que o itálico tinha um olhar muito elegante e funcionou muito bem com o script inclinado. Então você percebe como isso tem um pouco de uma inclinação e isso tem um pouco de uma inclinação, então meio que funciona bem juntos. E isso é apenas algo que temos usado muito isso, mas Dhoni Então que Spadoni 72 livro metálico assim apenas tipo de organizar que, dessa forma, eu também decidi tirar uma cor na foto, que é uma grande coisa comum a fazer porque ajuda a amarrar na foto com o tipo. E então o que eu fiz foi selecionar os dois. Eu tenho a minha ferramenta conta-gotas e eu levei algum tempo para provar o marrom dourado porque eu queria trazer para fora o trigo ea flor ea manteiga marrom cozido manteiga manteiga manteiga manteiga manteiga bondade de trigo tipo de trazer para dentro que há deixar você babar um pouco e ser seduzido pela comida. Então eu encontrei um bem nesta área apenas tipo de clicado em torno de até que eu encontrei um que era brilhante o suficiente para ser visto no cinza escuro, mas não, mas ainda tem aquela cor de trigo cozido. Então há isso e uma coisa que eu quero fazer. E esse é um ótimo recurso no design e em qualquer produto adobe como eles estão conectados. Quero levar isso para a loja de fotos. Mas em vez de ter que abrir a loja de fotos e arrastá-la para o Photoshopped, eu posso editá-lo daqui. Então ainda vou abrir o Photoshopped. Vou clicar nesta imagem aqui. Eu quero que tem um monte de tons quentes nele. Eu quero adicionar alguns tons mais frios na panqueca apenas para torná-lo um pouco de uma edição moderna. Então eu vou clicar com o botão direito na minha foto aqui, ir para baixo para editar com, e eu poderia editar com a loja de fotos para a versão 2019, você vai clicar sobre isso. Ele vai abrir automaticamente este um Adobe Photoshopped, então isso é realmente incrível. Então agora ele pode fazer edições e salvá-lo, e ele é atualizado automaticamente. E no design, eu não tenho que arrastá-lo de volta, o que é super legal. Então vamos fazer apenas algumas pequenas edições para isso. Eu só queria trazer alguns tons mais frios para esta foto, então eu vou apenas fazer ajustes. Então vamos tentar o equilíbrio de cores e apenas trazer um pouco de tons mais frios. Não muito, só um pouco de azul. Então você notou que isso foi antes. É uma bela foto. Fica fantástico quando adiciono um pouco de azul. Apenas tipo de adiciona um tipo moderno de filtro para Ele apenas meio que realmente traz alguma riqueza para ele, adicionando um pouco. Não era muito não era muito, mas você percebe que fotos modernas têm muito mais tons mais frios. Tons de cinza, hum, então eles fazem tons super quentes 62. Aula de projeto 3 de side: Sim, então eu posso até afiar isso enquanto eu estou aqui no processo de edição, eu vou afiá-lo apenas um pouco. Tudo bem? Então vou guardá-lo como um J. Peg. Quando eu salvá-lo como um J peg, ele deve atualizar automaticamente quando eu ir para no design. Então você percebe como as cores mudaram um pouco de mais quente para mais frio. Então eu pensei que também ajudou a complementar a panqueca perfeita dourada também. Então, apenas fazendo algumas pequenas edições lá. Vamos passar para o lado direito da página. Vamos tentar enquadrar isso um pouco. Queremos que a placa desça para nos arrastar até lá. Vou mandar isto para trás e tentar encontrar um bom corte para isto para não precisarmos mostrar toda a lousa com os mirtilos nos morangos. Só queremos mostrar a placa. Então vamos torná-lo um pouco maior. Só uma pequena espreitadela naquele prato. O que eu também pensei que seria legal é se talvez pudéssemos colocar o título ou o subtítulo aqui nesta pequena área tipo de encaixar tudo junto como se fosse suposto pertencer a um quebra-cabeça. E há algumas coisas que podemos fazer com este prato também. Então podemos arrastar este prato um pouco mais baixo ou torná-lo maior. E podemos até fazer uma quebra de texto para que este apertado, este bloco estronde um pouco em torno da placa e tipo de brinca com ele um pouco. Então o que precisamos fazer é passar isso porque agora há uma vantagem muito dura lá. Então isso é pena esta foto. Então parece que se mistura naturalmente com o fundo branco. Então eu tenho que ir ao meu painel de efeitos, e se você não tem isso, você pode chamá-lo em sua janela. Eu vou clicar aqui efeitos e eu vou fazer o que é chamado de pena direcional porque nós só queríamos penas em uma direção, e isso é na parte inferior. Então eu estou aqui no fundo de apenas emplumar isso um pouco, você? Talvez uns centímetros. Tem uma bela pena. Eu não quero que ele passe o prato, então isso provavelmente é perfeito bem ali. Então ele se mistura bem. Então bem, vamos trabalhar com o título aqui ou o subtítulo um pouco. Quando descobrirmos a escolha certa para isso, provavelmente vai para algum lugar ensopado aqui. Então vamos fazer o nosso textract antes de tirarmos a foto de baixo. Então, se eu quiser fazer um rap de texto em uma foto, mas eu quero fazer uma forma específica, eu vou seguir em frente e fazer um pequeno truque, então eu vou desenhar uma forma da placa. Aqui é onde eu quero que o texto seja embrulhado bem ali, e eu vou aplicar rap de texto na forma. Então vamos para minhas opções de quebra de texto e vamos aplicar o que temos feito, que são os objetos envolventes. E então você percebe que está começando a adicionar um, e eu posso adicionar um pouco mais de espaçamento a isso. Então, apenas adicionando todo o espaçamento. Então agora o que posso fazer é tornar isso transparente, algumas indo para as minhas cores e eu estou indo em vez de cinza. Eu vou aqui, o que não vai ser nenhum. Então você não tem cores, e então eu tenho o mesmo efeito que eu faria um texto envoltório se fosse uma forma de círculo real na foto. Então, só um pequeno truque. Então agora eu posso selecionar isso a qualquer momento, mover este círculo para fazer o rap de texto. Mas eu vou mantê-lo bem aqui no prato só para adicionar um pouco de caráter, um pouco interação entre a foto e o apertado abaixo. E também, se quiséssemos adicionar isso também é uma foto quente. Então, se quiséssemos tipo de atualizar este e que alguns tons mais frios aqui podemos, mas apenas indo para ele original ou editar com e ir para a loja de fotos e fazer a mesma coisa que fizemos antes. Adicione um pouco de equilíbrio de cores e apenas adicione alguns tons mais frios. Nada dramático. Não queremos que pareça azul, que querem trazer aqueles negros um pouco. Tudo bem, vá para salvá-lo, atualize automaticamente para mim e design. Perfeito. Então vamos fazer essa foto do ovo de baixo. Então, o que eu vou fazer e diminuir o zoom para encontrar o que eu acho que seria um bom corte para isso tirar o meu contêiner e isso é enviá-lo para trás, e nós provavelmente poderíamos reduzir isso em tamanho. Não queremos ultrapassar o tipo. Só quero ter uma cesta de ovos lá em baixo no fundo. Vamos fazer a mesma coisa e fazer uma pena direcional. Mas desta vez no topo. Pena direcional e vamos fazê-lo no topo. Vamos fazer uma bela mistura. Lá vamos nós misturamos bem. Você também vai na loja de fotos e cortar objetos específicos para fora. Você poderia apenas clicar com o botão direito e cortar isso e depois colocá-lo de volta aqui. Você poderia fazer desse jeito. Se você tem um fundo colorido diferente, que não é apenas obter uma mistura bem e dedo do pé branco. Então aqui vai uma coisa. Vamos ver as fotos dela. Temos muita coisa acontecendo aqui. Temos muitas cores, então temos vermelhos. Temos cores de panqueca, temos ovos e todos eles têm tons e tons diferentes, e todos eles estão brigando uns com os outros. Uma coisa que podemos fazer é talvez fazer uma dessas fotos em preto e branco. Então pensei nos ovos. Os ovos eram apenas uma foto extra para contar histórias. Então o que eu quero fazer é eu quero um clique com o botão direito e editar isso com Photoshopped. Vamos apenas em tons de cinza, então eu vou fazer ajustes no dedo do pé. Um preto e branco e apenas um pouco de cinza. Dimensioná-lo, isso é tudo. Vou fazer isso para salvá-lo. Eu amo como adobe você pode ir e para trás sem ter que arrastar nada ao redor e ele é atualizado automaticamente. Eu amo isso. Então agora é preto e branco, modo que é uma cor a menos que está lutando com a instância de cor de panqueca perfeita já estava usando. Mas Dhoni, aqui no título, vamos ver como fica no corpo dela. Então vamos fazer o mesmo. Mas, Dhoni, estamos fazendo padonia. O que eu também vou fazer é garantir que o tamanho do tipo é bom. Então, um tipo agradável, legível tamanhos em torno de 10 a 12 para editorial. Você poderia até escapar com nove de vez em quando, mas eu nunca teria menos de oito anos a menos que seja um tipo de impressão muito pequena. Mas eu tentaria mantê-lo entre 10 e 12. Então eu vou fazer 11 por agora. Eu vou adicionar apenas um pouco de espaço entre as, uh as linhas apenas subindo aqui e adicionando algum tipo de deixar ajuda a respirar um pouco , e uma coisa que eu quero fazer mudou a cor. Então agora é só preto. É 100% preto, mas veja quando eu adicionar e reduzi-lo para talvez 80 80% cinza. Então, onde é que 100% da escola fazem? 80%. Isso ajuda a suavizar o tipo um pouco. Veja como ele é suavizado que um pouco tipo de em adiciona um soco profissional a ele. E a mesma coisa com a citação dela, teremos que descobrir uma citação. Então vamos em frente e acrescenta Emmanuel, quebras de linha. Parágrafos são bons de ter. Você não tem uma grande longa caixa apertada. Você pode ter algum espaço para respirar com o seu tipo adicionando parágrafos. Tudo bem, então temos uma pequena citação aqui, então vamos encontrar um bom tipo de letra para a nossa citação. Vamos continuar e ficar com este joelho Bondo. Eu estou realmente indo para pegar a ferramenta conta-gotas na amostra isso e apenas reduzir o tamanho três linhas seria ótimo. Talvez eu tenha apertado a liderança. Então selecione isso e aperte um líder Vamos ver como itálico adoram colocar aspas em itálico porque este ar, não um tallix e estes são itálico. E então há esse contraste entre o tipo diferente. Há alguma diferenciação acontecendo e outra coisa que poderíamos fazer Você pode adicionar um pouco mais de espaço aqui. Então este é um texto wraps todos têm que fazer seus aumentos enfrentando ele vai automaticamente fazer tudo para nós. Não tenho um pouco de espaço para respirar. Isso não ajuda? Um pouco para adicionar algum espaço para respirar a esse tipo. E o que pensei acrescentaria um soco extra. Um pouco de divisão é adicionar uma linha aqui fora da linha por todo o caminho, e eu vou torná-la laranja. Traga a cor da nossa panqueca e estou me certificando de que é um derrame. E eu só vou para o meu painel de traçados e eu vou fazer este pontilhado apenas adicionando uma pequena linha pontilhada aqui que pode precisar fazer os pontos um pouco maiores. Somas podem fazer 1.3 e eu só vou segurar a opção e criar outro. O que isso faz realmente ajuda a bloquear a área aqui onde está a citação. Ele traz um pouco mais de atenção para ele, e ele quebra ainda mais todos esses tipos. E agora esse tipo não parece tão árduo de ler. É mais divertido, porque há coisas acontecendo. Há citações, há quebras naturais e o tipo, então mais duas coisas que podemos fazer para quebrar isso ainda mais . Podemos pegar a primeira frase disto e torná-la um pouco maior e compensá-la um pouco e torná-la uma cor diferente porque vai ajudar porque você pode fazer uma tampa , que é onde você faz isso. Quando você clicar aqui no painel de parágrafos, torná-lo maior. Acabei de chamar uma gota. Poderíamos fazer isso. É muito formal, e parece bom para certos artigos. Mas como este é umartigo jovem e divertido, artigo jovem e divertido, eu pensei que talvez ficar com o primeiro parágrafo e torná-lo um pouco maior do que torná-lo aquela cor laranja. Então vamos dizer que eu quero adaptar esta cor laranja bem aqui. Quando eu poderia fazer é eu vou clicar duas vezes nesta paleta laranja cor e eu vou adicionar a amostras. Então, se eu adicionar apenas relógios, eu vou ser capaz de lembrar esta cor sempre que eu precisar, alguns adicionando apenas relógios. Então agora eu posso ir para o meu painel de amostras e eu tenho aqui mesmo. Segundos olhou selecionar em qualquer coisa, e ele irá aplicá-lo automaticamente uma vez que um texto de realce. Então, há essa cor exata e é um pouco leve, e tudo bem. Podemos sempre personalizá-lo um pouco, deixando um pouco mais escuro, apenas um pouco mais escuro, nada dramático. Queremos mantê-lo na mesma família de cores, mas apenas o suficiente para ler um pouco melhor. O que eu pensei que iríamos fazer é conectar essas duas páginas mais. Então nós temos este maravilhoso rosto apertado aqui, e eu acho que a cor mudou um pouco sobre isso. Então o que eu quero fazer é que eu realmente quero conectar esses dois painéis para que nós fizemos isso com cores. Fizemos isso com fotos, mas vamos fazê-lo com tipografia. Então temos esse tipo de roteiro muito divertido, forte , criativo , criativoe decorativo. Pensei em adaptar isto e usá-lo uma vez, pelo menos uma vez neste painel. Então vamos ver o que acontece quando o usamos aqui. Então eu sou apenas uma ferramenta conta-gotas. Mas reduz um pouco de tamanho O que eu quero fazer. Então eu quero alinhar este chá com os parágrafos. Talvez eu precise de um empurrão um pouco mais para criar uma sensação de alinhamento . Mas reparem como tenho um pouco de espaçamento aqui. Vai ultrapassar a margem um pouco ou não. A margem, mas movendo-se para a esquerda um pouco e recuo. Ele apenas cria um bom passeio suave em vez de apenas ser, tudo está no alinhamento esquerdo. Há apenas um que está fora, e então um que está em alinhamento tipo de acrescenta um pouco de caráter a ele. Vamos trazer este tipo para fora um pouco mais. Eu vou fazer a mesma cor e um pouco maior, então eu vou fazer este 13 e então colocar um pouco de espaçamento aqui. Quer mesmo que esse tipo se destaque? Vamos torná-lo da mesma cor que temos vindo a usar a versão mais escura do ouro, de modo que é capaz de reduzir que você nunca quer dedo do pé, Ter um pop out. Destaque cego ser muito longo. Então, se isso fosse várias frases, seria muito esmagador. Então, só tendo uma pequena frase , quase age como uma sublinha. E isso age como uma manchete. E esta é a sua manchete principal. Você meio que tem esse senso de hierarquia de tipos. Sim, este é o principal ponto focal. Este é o título secundário que ajuda a dar início à página. E então você tem esse terceiro tipo de destaque, e então você entra na cópia do corpo. Então você tem algo que quebra tudo com uma citação, e então você está feito. E o que eu queria fazer é que eu queria trazer nós temos ouro dourado, e nós não tínhamos nenhum ouro no lado direito da página. Então eu queria adicionar um pouco de ouro lado mudou por exemplo qualidade para ouro e manteve o resto deste , hum, um pouco mais de um tipo preto ou cinza legível. Temos os números das nossas páginas, que tudo o que ele fez foi trazer aquele ouro mais uma vez e fez o número da página ouro. E funciona muito bem neste lado esquerdo, tendo o tipo ouro. Então, lá estamos nós. Aí está a final. Estou feliz com este layout. Eu só queria marcar algumas caixas quando se trata de ter um layout forte que temos uma foto que é o principal ponto focal. E a manchete é o maior tipo, e esse é o caso. Portanto, há um ponto focal principal é à esquerda da página, e as fotos certas não brigam ou tiram da imagem principal lá um pouco menor, e elas são deslocadas. E eles ajudaram a contar a história para melhorar a foto de baixo. Eu encontraria uma foto de processo ou alguém cozinhando. Se eu tivesse a chance de encontrar a foto perfeita, isso funcionaria muito bem. Lá, eu faria. Então você quer contar a história de realmente cozinhar as panquecas, bem como mostrar as panquecas de acabamento ou assim no processo. O começo. No final, cursos provavelmente terão mais duas páginas. Faça-o com uma receita, e talvez um dia façamos isso juntos. Mas queremos fazer a capa. Outra coisa é o ar colunas não muito largo. Eles são legais e quebrados em agradável. Layout de duas colunas. Três colunas seriam muito apertadas e uma coluna seria muito larga em toda a página e tornaria difícil de ler. Então sinto que há uma legibilidade aqui. Eu poderia ler o roteiro muito chique, que eu costumo hesitar quando eu uso script chique. Mas eu posso lê-lo muito bem à distância apenas fazendo os testes de distância começando imediatamente . Como fazer a panqueca perfeita. Eu poderia até ler a citação, então há uma verificação de legibilidade que está sendo marcada fora de legibilidade caixa de seleção. Então eu me sinto muito bem com as cores. Acho que adicionei cores legais , todos eles. Então eles se sentem como se estivessem juntos. Ambos têm aquele pouco de azul adicionado a ele. E eu me sinto bem com a nitidez das fotos e da fotografia. Sinto que fiz boas escolhas. Então aqui está o nosso layout ou layout editorial. Fez isso provavelmente em cerca de 40 minutos ou mais, o que vamos fazer a seguir enquanto vamos trabalhar na capa. Então esta vai ser a questão da panqueca, então vamos fazer um baseado neste artigo que vai ser uma nova revista que estava chegando. Nós vamos ser capazes de fazer a edição da foto. Nós vamos ser capazes de integrar o tipo de revista aqui também e fazer alguns outros pequenos artigos para trabalhar na frente para praticar ainda mais nossas habilidades de layout editorial. 63. Aula de projeto 4 The: Então agora é hora de fazer uma capa de uma revista. E eu adoro fazer isso porque é um pouco diferente dos spreads ou dos layouts editoriais, porque você está realmente tentando chamar a atenção das pessoas com uma foto de alto impacto, e o tipo tem que ser muito legível. É um pouco mais difícil fazer coberturas. E então eu realmente queria que o dedo do pé fizesse. Isto é uma espécie de bônus extra, uh, uh, desafiando a nós mesmos um pouco. Então vamos criar a capa que você vê aqui, e eu gosto de mostrar a vocês como a final parece antes do tempo para que ela possa tipo de ver onde eu estou indo durante o processo. Sabe o que estou fazendo em vez de ficar surpreso com o que parece no final. Então é exatamente isso que vamos criar. Então eu vou estar aqui na Adobe em design, e eu estou aqui em cima. Este foi o spread que acabamos de completar juntos e rolando de volta para cima. E esta vai ser a primeira página, muito top page. Então eles vão para páginas. É o número um. Então vamos trazer nossa foto. Eu levei muito tempo para encontrar uma foto que funcionaria muito bem na capa. E eu vou em frente e trazer isso para dentro O que posso fazer é fazer o nosso contentor primeiro. É fazer uma ferramenta retangular trazendo isso e certificando-se de que temos espaço suficiente para hemorragias . Eu estou apenas alternando em W e certificando-se de que tudo vai para a linha vermelha e, em seguida, recebendo nossa imagem carregada e vamos fazer o encaixe do clique direito e nós poderíamos fazer qualquer um desses . Mas esse ajuste consciente do conteúdo funciona tão bem. Então agora o que precisamos fazer é começar a planejar nosso disfarce. Então nós vamos ter que nós vamos bloquear isso como nós fizemos antes. Então nós vamos ter um tipo de nome de revista bem aqui. Provavelmente teremos algum tipo de etiqueta que tenha a data. Quem poderia ter 32 artigos diferentes. Vamos ter um artigo aqui que vai ter um número. E nós queremos que o artigo que acabamos de completar, como fazer a panqueca perfeita e o que eu pensei que eu faria é que algumas sombras naturais lançadas por esta foto. Por que não tirar vantagem disso para colocar o tipo lá? Vai ser um pouco mais legível se eu realmente tirar vantagem das sombras. Eu não tenho que adicionar o sombreamento artificial ou fazer um monte de edição de fotos. Então vamos pegar os recursos desta foto e utilizar. , Então vamos colocar outro artigo, aquele artigo perfeito da panqueca, talvez do outro lado de baixo aqui e este vai ser o problema da panqueca. Então vamos querer colocar isso e esse vai ser o principal ponto focal desta revista é a questão da panqueca. E pensei que tínhamos colocado bem em cima das panquecas ali. Só bloqueando um pouco. Claro, a parte chata. Vamos precisar de algum tipo de área de código de barras para que não queiramos tocar nesta área, então vai torná-la branca e deixá-la em paz. de barras do Barak. Então acho que temos toda a informação que precisamos de ter sobre o nosso tipo. É um pouco pesado, então é por isso que estou colocando a data aqui à direita e o código de barras à direita para equilibrar o peso da esquerda. E se fizermos zoom um pouco mais sobre as panquecas e tornarmos a questão da panqueca mais de um ponto focal, talvez isso ajude a centralizar tudo e fazer com que esses dois artigos não pareçam tão pesados. Então, há muitas maneiras de equilibrar tudo para que pareça bonito. Então o que eu quero fazer é talvez fazer esses efeitos transparentes do Justin de apenas torná-lo um pouco transparente. Então, quando eu escalar a imagem, ou estou ampliando e tipo de saber onde as panquecas vão cair? Deixe-me ampliar sobre este tipo de colheita este pouco melhor, realmente trazendo foco sobre esse prato de comida e certificando-se de que temos espaço para todos os nossos itens em nosso artigo, eu acho que é um corte muito mais apertado que realmente me seduz mawr agora que o produto está bem na minha frente. Então aqui está o problema da panqueca. Vamos cortar uma nave para a direita. Precisamos de um pouco de espaço nascido no lado esquerdo para colocar nosso artigo, ter certeza de que temos espaço suficiente e na edição da panqueca poderia ir lá e, em seguida, há outra garota do artigo bem aqui e que poderíamos colocar nossa revista. Poderíamos, de alguma forma, incorporar esta gota de mel e talvez colocá-lo na frente do tipo para fazer você ver isso muito no design de revistas. Se você olhar para uma capa de revista, você vê que o assunto principal às vezes está cobrindo o título da revista Chega onde você sabe qual revista é, mas às vezes letras inteiras ou encobertas. E está tudo bem porque você sabe que é aquela revista em particular porque você sabe que é isso que é. Então, não há problema em encobrir certos tipos com objetos em uma capa de revista. Apenas certifique-se de que ele permanece legível. Agora que temos uma ideia, temos um plano, podemos entrar na loja de fotos e ser capazes de editar isso um pouco. Edite esta frente, cubra um anúncio, nosso tipo de revista. Então eu tenho um clique direito na nossa panqueca principal que vamos editar com a loja de fotos. Lá está ele. Não vamos nos preocupar em cortá-la. Já temos esse corte em adobe no design. E vamos adicionar o título da nossa revista em algum lugar aqui onde planejamos , acrescentando , que seria chamado de revista caseira. Aperte o espaçamento um pouco em que fazer isso maior e, em seguida, revista, que vai ser menor. Caseiro é a parte mais importante, e revista é menos importante, certo? Então vamos levar caseiro. Vamos encontrar um bom tipo de letra. Talvez um tipo de letra serif que tem um pouco de caráter tem muito bom Sarasa, muito tradicional. Procure por isto. Vamos em frente e encontrar um. Eu já comecei a passar muito tempo passando por eles. Eu fui em frente e assentei em uma cara gorda Brill. Eu pensei que este era um tipo de letra tradicional muito agradável tinha lindas finas serifis. Eu pensei que parecia muito bom com este tipo de revista caseira Kraft Food. Vamos tê-lo aqui mesmo no meio. Eu poderia eventualmente ter aquela linha de mel dourado para cima dela. Vamos pensar nas cores. Vamos ver se conseguimos encontrar alguma inspiração e a foto em si. O que eu pensei que seria bom, como ter um tom dois tão caseiro do tipo que é uma palavra, mas vai ler é para caseiro. Então eu pensei que seria realmente legal ter um tipo de dois tons olhar para isso. Achei que ajudaria a quebrar o tipo um pouco mais, então, meio que se contentou com isso. Eu realmente trouxe a cor de framboesa e, em seguida, tipo de uma espécie de cor laranja dourada para aqui. Eu achei que parecia muito bom. E vamos fazer revista. Vamos fazer isso bem menor. Não é tão importante como uma palavra. Vamos esticar um pouco. Vamos adicionar um pouco de espaçamento. Vai para o meu painel de personagens e adicionar um pouco de espaçamento. Vamos adicionar um pouco em um toque moderno agradável a isso com o espaçamento branco. E esta é a ferrovia. Então você percebeu que estou fazendo um par clássico de lutas. Eu tenho um tipo serif emparelhado com um tipo sem serif. É um par de fontes muito clássico, você vê, e vamos em vez de torná-lo um preto áspero sempre gosto de suavizar meus negros, talvez fazer um cinza escuro. Eu também quero posicionar o tipo de trabalho realmente interage totalmente com o mel. Então eu trouxe esta revista para baixo um pouco para que um poderia ser coberto pelo mel e um pouco do Z, mas não vai cobrir totalmente a carta. E eu poderia até pedir para o mel pegar uma máscara de camadas e trazer isso aqui mesmo. Então vamos colocar vamos em frente e cortar. Vamos isolar esta panqueca para que possa colá-la em cima dos A e Z. Só precisamos cortar e colar isto em cima. Então o que eu poderia fazer é trapacear um pouco e fazer o meu assunto selecionado e ver se ele pode selecionar automaticamente a panqueca para mim só precisa do topo selecionado. Isso é bom o suficiente para cobrir o A no Z. Acabei de pegar uma cópia e colar isso e mover essa camada acima do tipo e então voilá, já está coberta. Então, o que vamos fazer com este tipo aqui em cima? O que podemos fazer é pegar uma máscara em camadas, adicionar uma máscara em camadas, e eu vou pintar isso. Vamos fazer uma bela escova pequena, talvez sobre o interruptor da gota de mel. Vamos ampliar e fazer com que desapareça assim. Certifique-se de que seu fluxo e sua rapacidade estão em 100%. Acho que faz parecer um pouco mais natural do que cortá-lo com uma borda reta . Que é meio emplumado um pouco. Você pode precisar voltar e fazer o pincel apenas um pouco menor ou até mesmo uma rodada dura. Vê como é um terreno duro? Seja bem preciso com isso. O que você não sabe? Às vezes ajuda a torná-lo um pouco transparente. Você pode cortar um ver onde ele se sobrepõe, talvez fazer uma combinação de difícil e, em seguida, voltar e fazer um bom suave apenas lá apenas para suavizar essa borda. Ok, então vamos em frente e torná-lo totalmente transparente para que você possa ver que ele vai diminuir o zoom para que ele seja carregado no design automaticamente. É natural encaixar no que planejamos para onde o título iria. Então não precisamos mais disso. Vamos em frente e fazer a nossa pequena etiqueta lateral aqui com a data, então vamos fazer isso corporativo . O que eu quero fazer é fazer com que seja uma cor que realmente apareça. Mas se eu fiz laranja, vai competir com a empregada. Mas se eu fizer a cor do lado oposto, eu acho que vai ajudar a competir um pouco menos. Então vamos fazer com que tipo de cor de framboesa ou amora. Então agora vai adicionar algum tipo. Coloque outubro e vamos fazer isso. Vamos tipo de não ter muitos tipos de letra está acontecendo com capas de revistas. Você poderia ser mais liberal com opções de fonte em termos de quantos você pode ter em uma única página, mas queremos ter alguma consistência em toda parte. Então vamos ver se podemos manter este rosto gordo Brill, que é o que usamos para caseiro. Vamos em frente e girá-lo. Vai girá-lo para 90 graus, deslocado para lá e torná-lo branco. Vamos torná-lo um pouco menor. O Você percebe como quando você olha para revistas, às vezes você tem que caçar para a data. Não é super grande e óbvio que não tem que ser super grande. E também vamos suavizar isso, tornando-o minúsculo, de modo que suaviza a aparência geral disso, que é o que nós tipo de olhar que estamos indo para aqui. Vamos também suavizar as bordas desses cantos. Então, esses cantos afiados do ar era isso. Suavize as bordas arredondando-o um pouco. Estou aqui no meu painel de aparência e vou clicar para arredondá-lo. E eu não vou ter uma rodada muito grande porque às vezes isso pode começar a parecer um pouco datado. Vamos fazer uma rodada muito pequena. Então, em vez de 0,1, eu poderia ver 06 só querendo um pouco em volta disso na esquina. Nada muito dramático. Então vamos fazer nossos artigos. Então os primeiros artigos estarão aqui serão 13 erros de cozimento e maneiras de resolvê-los . Então eu vou carregar esse tipo, e então vamos trabalhar na nossa tipografia para esse artigo. 64. Artigos de de de fonte: Então temos o nosso tipo carregado aqui. Vamos em frente. E Fidesz é um pouco. Vamos ficar com essa cara gorda Brill para manter nosso tema com nosso tipo. Vamos fazer isso grande porque quando você olha para um monte de capas de revistas, sempre que há artigos que têm os 10 melhores ou cinco coisas favoritas, esse número é sempre muito proeminente. Então vamos fazer isso um pouco maior para ser o nosso sorteio para o artigo. E temos esse tipo de erro de cozimento. Vamos acabar com isso e torná-lo um pouco mais grosso. Isto é uma ferrovia. Eu só vou fazer um bom que poderíamos tentar semi arrojado, mas vamos fazer médio e ver como isso parece. Vamos dividir isso em duas linhas. Só vamos empilhar isso, então vamos cometer erros um pouco menores, para que fique nivelado nos lados esquerdo e direito. Quase é. Tudo está em um formato de caixa, meio que mantém mais conciso e, em seguida, resolvê-los. Poderia ir bem aqui embaixo. E isto é apenas Dhoni. Então você está vendo alguns rostos apertados familiares repetidamente. Você não está vendo um monte de novos. Então vamos achar o espaçamento certo para isso. Então vamos diminuir o zoom, pegar todo o nosso artigo e apenas meio que apenas usando as ferramentas direcionais. Meio que ganhei um abraço. A panqueca. Precisamos de muita margem à direita. Poderíamos até alternar ou ter certeza de que não vamos exceder a margem e depois falar com todos os W novamente. Então lá vamos nós. Uma coisa que pode ajudar é algumas mudanças de cor aqui, então vamos fazer isso 13. Vamos trazer mais uma vez aquela cor roxa e, em seguida, cometer erros de cozimento. Mantenha essa laranja e uma coisa que podemos fazer é ter um pouco de contraste com seus pesos, então assar é um pouco maior. E se mudarmos o peso em que dois semi negrito com um pouco de mudanças de peso lá, e outra coisa que poderíamos fazer é trazer algumas linhas, então linhas dividindo sempre ajuda mais informações de detalhamento. Então, em vez de sermos quatro linhas do tipo, podemos usar algumas linhas para realmente quebrá-lo para que pudéssemos trapacear um pouco porque já temos algumas linhas pontilhadas agradáveis com a coloração certa em nosso artigo. Então eu vou copiar e colar as linhas que criamos mais cedo e adaptá-lo aqui mesmo . E queremos ter certeza de que temos muito espaço aqui. Então tudo Kenbrell eu vou apertar e então talvez afrouxar o espaçamento entre essa linha na parte inferior, apenas adicionando o espaçamento que precisamos em um pouco de espaçamento. Não há nada de errado com um pouco de espaço para respirar. Então, há a final. Eu fiz 13 apenas um pouco maior para ser mais uma âncora para aquele artigo em particular . Então agora vamos descer para este fundo, que será a panqueca perfeita, para a qual fizemos o artigo. Então isso vai ser muito fácil de incorporar, então eu vou pegar emprestado diretamente do título. Nós já criamos alguns agradável emparelhamento apertado aqui, e vamos apresentar isso e manter o mesmo dedo tipo script, ter consistência com a revista. Então agora eu estou usando essa sombra natural que é moldada pelas panquecas para realmente ter este apertado , ser capaz de aparecer um pouco melhor sem ter que adicionar uma tonelada de sombra de gota Então vamos em frente e fazer esta linha de tipo. Então, como fazer isso é bom e legível, mesmo que acabou para uma foto. Então agora vamos tentar colocar uma panqueca perfeita tipo de juntos. Eu pensei que seria preciso sobrepor um pouco, talvez assim, talvez assim, e ter um bom tipo de ângulo acontecendo aqui. Então, em vez de ter um hétero, embora isso pareça muito bem ali. Mas em vez de ter um em cima do outro, onde é que tirar essas pequenas oportunidades de espaço este pequeno espaço aqui para cortar uma dobra naquele P, assim como temos feito muito nesta classe, talvez se sobrepondo apenas um pouco. Ambos têm sombras sobre ele, por isso faz parecer que o guião deles juntos. E vamos ter uma ideia por tamanho. Talvez fazer isso um pouco menor. E se precisarmos acentuar mais as sombras, podemos, certo? Então uma coisa que eu notei quando eu estava montando isso juntos é como fazer isso foi muito longo comparado com o T e perfeito. Então há o tipo de pendurado lá fora e criou este espaço estranho. Então, o que eu fiz é que eu vou apenas apagar o e eu apenas copiar colocar o que ali em cima naquele tipo de script. Então vamos conversar muito e ter certeza de que nada vai além. Nossa margem pode sempre fazer essa margem um pouco maior também. E uma coisa que podemos fazer por ah, podemos manter isto da mesma cor. Ou podemos fazer isso branco e ver como isso parece contraste. Então, para legibilidade, isso realmente aparece tornando-os dois tonificados. Então, você sabe, nós não podemos ficar com isso por enquanto e ver, então nós saímos do bar indício por último. Mas temos mais uma coisa a fazer, que é o nosso principal ponto focal são as questões da panqueca. Então isso vai ficar bem aqui. Vou em frente e adicionar esse tipo. Então é adicionado ence de genérico rosto gordo vestuário, que temos usado, e nós poderíamos fazer algum emparelhamento de fontes para realmente quebrar isso, porque isso parece OK como é, mas ele precisa de algo para realmente se destacar naquela panqueca. Então, primeiro lugar, aqueles que não são tão importantes de uma palavra então vamos fazer isso menor. E vamos fazer um par de lutas aqui porque eu não acho que estes dois estão realmente indo bem juntos. Vamos fazer algo mais fluído e script para o em um caractere agradável, tipo de script de caractere alto. Há um chamado Lucky Turns e vamos em frente e clicar nele. E o que eu quero fazer é eu quero inclinar isso um pouco porque ele tem um pouco de um ângulo e apenas pendurá-lo, torná-lo um pouco maior e dobrá-lo nesta agradável área natural criada entre o P e o K. Então, a panqueca, eu acho que eles combinam muito bem juntos. Vamos ficar com alguma coisa. O que é em vez de fazer todo esse ar? Todos estes são ambos tipos de letra muito detalhados. Então, para este fundo, vamos fazer um sans serif muito simples e ousado. Então, temos usado a ferrovia muito, então vamos ficar com o nosso Sand Saref que temos usado e usamos Railway no título é bom, então vamos fazer um bom, ousado, mas não super ousado. Vamos fazer um semi arrojado, e talvez precisemos torná-lo um passo maior. Vamos tentar ousado lá vamos nós Pense que tem um bom contraste para adicionar mais contraste a isso? Acho que precisamos trazer uma cor, então precisamos descobrir uma boa cor para destacar. Eu acho que este tipo de cor de abóbora, este tipo de cor mais escura não vai ficar bem na panqueca é uma cor semelhante , mas talvez o nosso ouro iria muito bem e nós temos isso salvo em nossas amostras. Cem vai descer e selecionar ouro mais leve. Acho que isso parece muito bom. O problema da panqueca. Podemos começar a alinhar isso um pouco mais. Meio seletivo, diz que um grupo só tipo de tentar posicionar isso na panqueca da maneira mais agradável. Então, se eu levar isso muito longe para o topo, vai ser muito perto deste artigo. Se eu levar muito para baixo, vai se sentir desconectado da panqueca. Então é uma escolha óbvia para ficar com este meio termo. Então você é, eu leio. Se você olhar para a revista como um total, seu olho começa aqui no título principal, o Nakata vai para baixo neste artigo até a principal questão da panqueca até este artigo. Então ele tem este bom para baixo. Ele não mexe sobre o idiota direito sobre a esquerda como seu belo movimento de seu olho na página. Então, se você tivesse um artigo aqui, um artigo aqui iria dardardo através, então ele só tem aquele tipo agradável, suave de movimento de visualização enquanto você se move para baixo na página. 65. Lula de projeto 6 de ExportingandPrintPrep: Então, agora que temos um conceito básico, podemos enviar isso para alguém que importa que vai aprovar este cliente você mesmo. Se é um projeto pessoal, ele meio que apenas certifique-se de que você está feliz com o layout geral. E uma vez que você esteja feliz com o layout e ele tenha alguma aprovação, poderíamos começar a preparar isso para o processo de impressão de riais. Então, uma das primeiras coisas que faço é falar com W. e vou ter certeza de que não há nada além das minhas margens. Cursar suas margens. Talvez maior. E eu gosto de margens grossas, especialmente na capa, porque todos os tipos de erros de impressão podem acontecer, e é bom ter, ah muita margem lá. Então, quando eu faço isso, eu apenas gosto de mudar as coisas um pouco mais, para que aqueles um pouco perto para conforto, apenas deslocando um pouco para ter certeza de que há um bom ritmo na margem que eu fiz em um código de barras. Você pode Google e encontrar um código de barras que você pode adicionar lá. É apenas um código de barras simples que encontrei online apenas para emular um código de barras real. Você provavelmente colocaria um preço e tudo isso também no código de barras, então apenas certificar-se de que tem margem suficiente está indo ao redor das bordas. Isto seria um problema aqui neste pequeno Outubro. Nós só precisamos ter certeza de que está dentro da margem, que é o pico são a linha rosa. E isso significa que conseguimos. Precisa engrossar até aqui um pouco e desligar W para ver como fica bom ter margens agradáveis. E outra coisa que podemos fazer é garantir que nossa foto vá até o sangramento. Então, neste caso, eu só preciso arrastá-lo e arrastá-lo para cima porque esse sangramento será exigido pela impressora está preparando nosso documento. Nós também queremos ir ao nosso artigo e ter certeza de que tudo está fora para o sangramento, que parece que é. Todas as fotos vão para. O sangramento está caindo olhando para tudo. Parece que não há nada lá. Há como alguns. Acho que foi isso que eu desmaiei. A foto. Isso não é grande coisa. Posso consertar isso em uma caixa lá, certificando-se que meu sangramento parece consistente em enviá-lo para trás. Então, sim, lá vamos nós. Agora está sangrando todo o caminho, certificando-se de que tudo está dentro da margem. Além disso, é aqui que a revista vai dobrar. Então eu não quero fazer com que ele fique tão perto de onde ele se dobra. Está bem, só estou a fazer umas verificações finais. Você também quer entrar e ter certeza que há o mesmo Spacey entre esta coluna no final , onde você está sangrando está terminando bem ali. Por isso quero ter a certeza que é do mesmo tamanho. E você quer ter certeza de que há um bom espaçamento uniforme em suas margens. É muito, muito importante. OK, então se eu sentir que estou pronto para exportar, podemos ir em frente e obter isso exportado como uma impressão digital pronta. PDF. Então, há uma coisa que queremos ter certeza antes de exportar qualquer revista ou qualquer coisa que fazemos no design final. Você quer ir até esta área. É uma coisinha verde que diz que não há erros. Às vezes, há erros, como fontes e fontes ausentes e fotos ausentes que não estão corretamente vinculadas. Se você subir aqui. Ligações dos dedos. Vamos por aqui. Links Aqui está links. Estas são todas as fotos que estão ligadas aqui. E às vezes, se você excluir uma foto ou se você mover uma foto em sua área de trabalho e ela foi vinculada, às vezes estes poderiam ficar desvinculados e você tem que clicar com o botão direito e re vinculá-los. Mas esse erro aparecerá aqui, então certifique-se de que você não tem nenhum erro em seu painel de pré vôo. Então o que eu vou fazer é clicar nesta pequena seta e eu só fui para o painel de comprovação e eu estou apenas certificando que não há erros. Não há nada com que se preocupar. Então eu vou apenas ir em frente e clicar fora da comprovação. Vou exportar isto. Ok, então nós vamos fazer impressão que você não vai fazer interativo. Isso provavelmente salvará um modo RGB. Queremos imprimir e depois exportar. Então, com aqui, deve haver um padrão. O que temos feito com a maioria deles é qualidade de imprensa. Vamos clicar na qualidade da imprensa, e vamos garantir que as páginas sejam selecionadas. Então, quando você faz uma exportação, uma revista e suas múltiplas páginas não fazem spreads. Spreads são ótimos para olhar para ele e revisá-lo e corrigi-lo. Mas em termos de impressora, a impressora vai querer vê-lo em páginas únicas. É assim que eles gostam. É assim que eles exigem que você envie várias páginas revistas, folhetos, catálogos, etc. Isso verifique se as páginas estão selecionadas. Só estamos nos certificando de que tudo parece bem em termos de resolução. Normalmente, os padrões de qualidade da imprensa são ótimos. Certo, com marcas e sangramento, definitivamente queremos adicionar marcas de corte. Fomos até as marcas dela, às vezes, impressoras de revistas, ou são marcas de corte de luz? Não pergunte a ele. Às vezes incluo marcas de colheita. Às vezes eu não, mas definitivamente sangro. Queremos ter as nossas marcas de crenças lá. E já que já adicionamos sangria quando abrimos o documento, tudo o que temos a fazer é clicar em usar configurações de sangria, e ele fará isso. Então, às vezes eles gostam disso verificado. Às vezes, não. Então apenas perguntei a ele o que eles gostam de ter exportado na saída pdf. Queremos ter certeza de vê-lo. Por que K selecionou. Esse é um ótimo perfil de cor para estar quando você está imprimindo e é isso. Estamos prontos para ir. Podemos até salvar essa predefinição se não precisarmos fazer todas as mesmas configurações novamente se quisermos fazer algo muito parecido no futuro. Então vamos em frente e exportar. Uma coisa sobre a qual quero falar é dizer que quero entregar isto a outro designer . Quero vender este layout. Eu quero ser capaz de dar um arquivo de ervas de edição para a impressora. Há muitas razões pelas quais você quer dar um arquivo de ervas de edição para alguém, e então eu vou te mostrar uma maneira de empacotar arquivos. Esta é a melhor maneira de enviar ao redor Ah, arquivo e arquivo de design que você quer que outras pessoas sejam capazes de editar completamente. Então, se eu dissesse isso, é apenas um arquivo normal e de design. Então eu vou em frente e fazer isso, e lá está ele, bem aqui é apenas um arquivo de design nen. Se eu mandasse isso em arquivos de design, alguém, não teria nenhuma das fontes, não teria nenhuma das fotos que incorporamos lá. Eles teriam tudo bloqueado, mas não teriam fotos e arquivos vinculados. Eles não teriam nada disso em seus links. E assim tudo seria desconectado. Eles não seriam capazes de editá-lo. Então o que precisamos fazer é criar um pacote no design. Eu vou até o arquivo e descer para algo chamado Pacote e isso você recebe um pacote thean arquivo de design junto com todas as fontes usadas, bem como todas as fotos vinculadas. Então esta é todas as fontes vão ser exportadas. Portanto, há certas fontes protegidas, fontes para as quais você pode não ter uma licença e todas essas para as quais eu tenho uma licença. Então está tudo protegido. Há um tipo de face que está protegido. Então, se eu fosse exportar este script vitorioso, eu não seria capaz de empacotá-lo porque eu não tenho eu só tenho uma demo. Eu não tenho a licença completa para este tipo de cara então você pode descrever o tipo aqui ou você pode comprar essa licença e então nós teremos a proteção ou encontrar outro rosto apertado. Isso não é que não tem uma licença que não está protegida É apenas o nosso tipo de script, então podemos apenas mudar outro tipo de script para o qual temos uma licença. Sabe, esse não é o meu favorito, mas, você sabe, só meio que te mostrando como resolver esse problema. Então agora eu vou voltar para o pacote, e agora tudo vai ser agora que eu me livrei do vigário, tudo. Todas as fontes serão exportadas corretamente. Então eu vou voltar e checar as coisas duas vezes, ter certeza que todas essas fotos parecem boas. Mas na maioria das vezes eu vou em frente e empacotar. Sinto que está tudo bem para ir. Tudo bem, então vamos em frente e empacotar. Temos que salvar a sua Vamos em frente e dizer isso desde que fizemos uma mudança. Então este será um pacote e design para a nossa revista. Então nós vamos querer copiar as fontes porque eles podem não ter as fontes instaladas no computador. Copie os gráficos do link, que serão a atualização das fotos. Os links gráficos no pacote Tudo o que por padrão é ótimo. Então vamos em frente e empacotar tudo. É por isso que é ótimo ter uma assinatura de fonte que tenho da assinatura da Adobe Creative Cloud . Então eu tenho acesso a todas essas fontes. Então, se há um que eu atravesso que é licenciado, eu sempre posso trocá-lo por um que é licenciado. Ok, então aqui está o pacote. Vai ser uma pasta, então faça um duplo clique, e você pode compactar esta pasta e enviá-la para quem quiser, incluindo a impressora, se eles precisarem. Mas tenho todos os meus comprimentos de todas essas fotos que editamos e usamos, ele vai ter o original no arquivo de design. Ele vai ter um PDF para que você possa verificar novamente quando à frente e exportou nosso pdf. E também nos dá todas as fontes de documento que temos licenças Force não incluir qualquer que não temos a licença para. Então, se você empacotar, eles serão capazes de abri-lo exatamente como você fez e seu computador e assumir o controle do projeto. Então, se você quiser produzir um design de revista e vendê-lo online, é assim que você o venderia ou se quisesse entregá-lo a outro designer ou agência de publicidade ou entregá-lo ao seu cliente. Essa é uma ótima maneira de fazer isso, então eu quero te mostrar que outra. É um pouco tedioso, um pouco chato, mas é essencial realmente entender como maximizar o design porque é nosso primeiro nosso único projeto que vamos fazer em design, e eu realmente queria revisar ele. Então aqui está a nossa última revista. Estou muito feliz com o que parece e se sente. Há sempre ajustes. Ele poderia fazer um pouco de coisas que você poderia fazer com o layout, mas no geral, para este exemplo para os 45 minutos que tivemos que criar a capa, infeliz com ele também a propagação. Estou feliz com como tudo parece temático. Tudo parece conectado com a tampa frontal e o interior espalhado. Você poderia dizer a mesma pessoa que montou tudo, e eles estão pensando em escolhas de luta semelhantes. Mas também não é muito uniforme . Há um pouco de qualidade distinta para o artigo em oposição à capa , então eu espero que você goste deste projeto. É o nosso grande projeto editorial de sua classe. Espero que tenha gostado e se deite. O design é uma das partes mais difíceis da aprendizagem. Sinal gráfico. Porque você está lidando com tantos elementos, é como montar uma peça de quebra-cabeça, mas apenas tomando alguns dos fundamentos dos fundamentos que você aprendeu ao longo desta classe, com emparelhamento lutado e e apenas maneiras de equilibrar o seu design, eu acho que você poderia ir muito longe e ajudá-lo a criar peças de layout mais profissionais e polidas. 66. Outros cursos que ofereci: Estou tão feliz que você chegou ao final do curso, e você provavelmente está se perguntando, que curso devo tomar a seguir? Eu recebo essa pergunta muito dos alunos, e eu queria subornar você um guia rápido, uma visão geral das outras grandes aulas que eu ofereço a qualquer momento você pode ir para Lindsay marsh dot meu portfolio dot com para uma lista completa, é claro, é que você pode assistir vídeos de pré-visualização lá para descobrir qual classe pode ser a melhor para você. Há até uma lista de descontos que você confinou na parte superior do meu site que lhe dará acesso a descontos de cursos com preços mais baixos a qualquer momento. Primeiro de tudo, eu ofereço algumas categorias diferentes de aulas e algo mais. Diferentes níveis de habilidade. Se você está interessado em cursos de nível iniciante, a masterclass de design gráfico aprender grande design como um ótimo, curso bem arredondado para revisão e design gráfico, incluindo ref, teoria de design, projetos práticos e treinamento de software de nível iniciante. Isso ensina o software de design Theodore B não interessado em aprender o software de design adobe . Eu também ensino uma aula de design que ensina todo o conjunto de afinidade de produtos, incluindo software que pode substituir ilustrador Photoshopped e em design e como uma alternativa mais barata para aqueles que procuram Nick Alternativa para produtos Adobe. Interessado em ir freelance com suas habilidades criativas de um curso muito extenso que todos os aspectos do freelancing e campos criativos, e você definirá seus objetivos e seu mercado-alvo. Você criará uma marca pessoal. Você vai construir um portfólio. Você aprenderá como encontrar clientes, criar contratos e aprender a valorizar seu trabalho. E eu recomendo esta aula para quem já pensou que o freelancing poderia ser para eles também tem cursos de especialidade que se concentra em um tópico. O 1º 1 é um curso de domínio de design local especializado, que mergulha profundamente no processo de design local. À medida que trabalhamos com a relação dourada, trabalhamos com clientes à medida que produzimos dois designs locais completos e criamos arquivos de acabamento. Também falaremos sobre a teoria do design de logotipo e aprenderemos as incríveis ferramentas do Adobe Illustrator para nos ajudar a criar símbolos, ícones e logotipos dinâmicos . Eu tenho outro curso especializado dedicado e aprofundando o Adobe Photo Shop vai aprender e dominar edição e manipulação de fotos, completando cinco projetos muito exclusivos e financiando procuram cursos de nível mais intermediário. O curso de maestria de design gráfico segue todo o processo de design da marca, desde o design do logotipo até o layout do site para uma loção de alta qualidade. Marca criará todos os ativos necessários para uma marca, incluindo um design de pacote, publicidade, mídias sociais, estacionário e muito mais. E é um grande vidro de nível intermediário. Recentemente adicionada, esta master class de design digital tem um foco profundo em projetos de design digital, incluindo ícones, set design, mídias sociais, gráficos e campanhas. E livro abrange a digitalização de ilustração, ativos e ativos desenhados à mão, design de site e WordPress e um Adobe X'd. Esta é uma grande classe para aqueles que querem expandir. Suas habilidades se inserem em projetos de design digital populares e exigentes recomendados Para aqueles que já têm alguma experiência fundamental muito básica e uma loja de fotos e ilustrador, outro software é ensinado a partir do zero. Eu também ofereço um grande curso baseado em projeto que tem ambos os projetos de nível iniciante, intermediário e avançado. Este é um curso puro, baseado em projetos, e conquistamos muitos projetos de design populares diferentes, incluindo design de capa de livro, design pacotes de alimentos, branding para uma conferência que inclui grande sinal Ege colhedores, cartazes e mawr, e nós até mesmo fazer uma miniatura do YouTube e uma capa de álbum para aqueles que procuram seguir o U X ou você I ou experiência do usuário e interface do usuário lado do design. Eu tenho um curso que percorre a criação do aplicativo móvel de entrega de alimentos. Todo o processo de experiência do usuário e o processo de design. O uso do Adobe X D também aprenderá o Adobe X'd do zero. Se você quiser se manter atualizado com projetos,tendências projetadas, tendências projetadas atualizações de cavalos e também participar e desafios de design de alunos, eu tenho um monte de contas de mídia social diferentes que você pode seguir. Não tenho Pound no Instagram em Lindsey Marsh. Crie uma conta do YouTube no youtube dot com barra Lindsay Marsh e, por último, uma página no Facebook. Facebook ponto com barra Lindsay Marsh Design. Eu tento dar feedback aos projetos estudantis. Eu até tentei um post aulas gratuitas e vídeos de vez em quando, bem como fazer aqueles desafio de design estudante com vídeos. Então estou ansioso para vê-lo lá. Lembre-se de verificar o meu site ele para interessado em encontrar qualquer um desses cursos a um preço com desconto e também manter um olho para fora para descontos especiais, mais profundos que são oferecidos periodicamente. Se você ainda tiver dúvidas sobre qual classe pode ser melhor para você, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento e perguntar. Estou feliz em montar um plano de curso personalizado para você. 67. Infographics - aula 1 de intruso: infográficos com uma exibição visual de fatos, estatísticas e dados em um layout atraente que não só parece graficamente atraente, mas também é capaz de comunicar efetivamente conjuntos de dados complexos e simples. Muitas pessoas pensam no lado visual dos infográficos. Como é que parece? Mas, o mais importante, ele precisa exibir os fatos e números de uma forma que o espectador possa entender rapidamente . Nunca deve ser muito complexo descobrir que há um equilíbrio e você para atacar. Como designer que cria infográficos, você precisa equilibrar criatividade e apelo visual com praticidade e ciência. A maioria dos trabalhos projetados que são de natureza infográfica exigem que você trabalhe com números às vezes complexos, bem como números financeiros. O tipo mais comum de trabalho infográfico inclui a realização de relatórios anuais, relatórios financeiros para empresas que desejam exibir seus dados e uma maneira não chata ou excitante . Também pode ser uma organização sem fins lucrativos querendo quebrar o que eles conseguiram este ano com suas doações, e essas próximas lições iriam falar sobre como fazer gráficos informativos convincentes e saber que tipo de charme, símbolo ou gráfico para usar em diferentes situações, então meu tempo fazendo infográficos para clientes. Os clientes normalmente me enviariam um documento de palavra grande cheio de dados, fatos e números, geralmente em torno de 20 linhas de texto não inspirador que ele precisa para fazer ganhar vida e ser brilhante gráfico que comunica claramente os clientes e ouro para o visualizador. Como em qualquer tipo de trabalho de design, queremos começar com layout básico e bloqueio de seus principais elementos. Isso nos ajudará a dividir a lista no que é mais importante para que possamos ter um senso de hierarquia no design, o que significa que os itens mais importantes são realçados por serem ainda maiores, talvez destacados com uma cor diferente. Se eu tivesse 10 fax diferentes, eu queria exibição de uma maneira visualmente atraente. Digamos que gráficos de pizza como eles lidam com porcentagens, e eu fiz todos do mesmo tamanho. Todos eles competiriam por atenção e tornariam o projeto pacífico plano em seu propósito. Se eu fosse aumentar o tamanho de um ou mais dos fatos interessantes ou figuras ou gráficos e tivesse várias maneiras que exibir o outro fax e faz para um infográfico mais interessante cheio de vida e implorando para ser visto. O mesmo vale para a cor. Um infográfico temático mais escuro pode mudar o humor ou tom do design, usando cores de tom legal para a maioria do infográfico e ter um muito importante itens destacados ser uma cor mais quente pode ajudar de contraste. O contraste é um design crítico e integrado, pois pode haver uma enorme quantidade de dados que precisam ser espremidos em um espaço muito pequeno. Ter contraste suficiente com seus elementos pode ajudar o usuário a obter informações detalhadas ou áreas importantes do gráfico. Por exemplo, design da Hi Con é outro grande ativo. Você pode usar uma criação infográfica. Alguns exigem ícones personalizados, e estes alguns ícones podem ser comprados ou baixados para adaptar o trabalho ou encontrar um equilíbrio entre símbolos e tipos. Criar ícones você mesmo em um programa vetorial como o Adobe Illustrator ou o designer de afinidade dá a você a chance de criar ícones temáticos com um estilo semelhante com os gráficos e gráficos. Você tem, por exemplo, ter ícones que têm um peso de traçado semelhante em comparação com os gráficos de linha usados. Há tantas maneiras diferentes de exibir fatos, figuras e infográficos. Como você sabe se você deve usar um gráfico de pizza ou um gráfico de linhas. Vamos trabalhar em alguns exemplos para ver as melhores práticas em ação. Aqui está uma linha de dados que precisamos para criar um gráfico gráfico gráfico visual para o nosso infográfico, 65% dos millennials preferem torrada de abacate em vez de bacon no café da manhã. E se visualizarmos esses dados usando um gráfico de barras? Parece comunicar bem o nosso conjunto de dados. E se nós trocássemos e tentássemos um formato de gráfico de pizza? Ambas as barras nos gráficos de pizza fazem um ótimo trabalho de simplificar os dados, mas o gráfico de pizza faz isso de uma maneira muito mais compacta. As porcentagens tendem a se dar bem em um formato de estilo de gráfico de pizza. Vamos adicionar a isso um pouco mais e adicionou ícone personalizado e rótulos para o gráfico. Agora vamos adicionar uma cor temática para destacá-las ou um número de maioria importante no gráfico de pizza . E agora estamos chegando a algum lugar. Vamos tentar outro exemplo. Aqui está o próximo pedaço de dados com que precisamos trabalhar desta vez. Seis itens diferentes. Estes são os graus obtidos por graduados 2020 em um programa de negócios. Podemos usar nosso gráfico de pizza confiável. Ele lida com a quebra de percentagens, mas temos um problema aqui. Não há muita diferenciação ou variedade e nossas percentagens. Temos três pontos de dados que todos têm o mesmo número de 20%. Faça-nos fazer este gráfico um pouco menos excitante de olhar. Há algo chamado diagrama então, onde você pode ver bolhas sobrepostas ou círculos. O tamanho da bolha ou círculo é relacional para as outras bolhas ou conjuntos de dados e o tamanho. Então, se tivéssemos uma bolha que é 20% e outra que é 10% que a bolha de 10% será metade do tamanho da bolha de 20%. Vou colocar nossos cinco conjuntos de dados usando um diagrama de Venn, layout. O que você acha? Isso é mais convincente de um layout ou próximo exemplo? E se criarmos um gráfico que também levou tempo é um fator. Por exemplo, o status define o tempo médio para completar uma maratona com base na idade e no tempo. Neste caso, temos dois eixos diferentes. Temos o nosso conjunto de dados de idade, e temos o nosso segundo conjunto que as taxas de tempo são um fator. Não podemos fazer gráficos de pizza porque não temos uma idade dividida na quantidade de pessoas que teriam apenas um número médio. Neste caso, vou compartilhar com vocês um ótimo recurso. Chamado de Projeto Viz Data Viz, este site permite que você passe pela maioria de nossos diferentes métodos de visualização de dados disponíveis, e você pode decidir a melhor maneira de comunicar seu conjunto de dados da maneira mais atraente possível. E, sim, é mais de uma maneira correta de exibir dados. Talvez um medidor angular pode fazer este um design atraente se eu colocar cada faixa etária em seu próprio gráfico como o exemplo que você vê abaixo, eu estou olhando para esta lista de sites para outras idéias que podemos experimentar. Eu estou pensando que esta escolha gráfico de pilha Toral com o eixo Y sendo o tempo que fica mais longo, quanto mais você se aproxima. A cabeça do corredor parece convincente. Podemos ter. A idade é dividida por uma sombra de cor diferente, movendo-se para o corredor. Há também o gráfico de barras tradicional com ambos os eixos havaiano e X. Isso poderia funcionar bem aqui, também, então há muitas opções diferentes, e seu trabalho como designer é tornar esses gráficos um deleite visual atraente, mas também manter esse conjunto de dados fácil de entender pelo espectador. Vamos fazer mais um exemplo. Conjunto de dados. Este envolve o número de cookies consumidos se for dado acesso ilimitado. E assim, isso é dividido por idade e quantos cookies eles consomem com base em sua idade. Podemos tornar isso mais atraente visualmente usando ícones para se comunicar ou conjunto de dados. Podemos construir isso usando uma pilha de cookies e cada pilha, movendo-se mais ou menos em relação um ao outro, assim como o nosso diagrama sido. Exemplo. Antes, quando os conjuntos de dados começam a ficar muito grandes, digamos 12 pontos diferentes. Agora certos ícones ou gráficos pictóricos podem começar a ficar muito ocupados e desmoronar. Portanto, isso realmente depende de quantas coisas são definidas no final ou quantos conjuntos de dados você tem. Você quer evitar sobrecarga gráfica. Olhando para trás para o recurso do nosso site. Talvez um gráfico de waffle possa funcionar melhor para as 10 amostras de dados. Mais como este exemplo de ter o nosso ícone de cookie em segundo plano em vez de 10 pilhas diferentes de cookies repetidas 10 vezes. Como você pode ver, há tantas maneiras diferentes de exibir dados e às vezes há mais de um caminho certo , e seu trabalho é encontrar as melhores combinações de gráficos, gráficos, gráficos, exibições visuais, ícones para criar um infográfico unificado e interessante. Seu último tópico para esta lição é criar nosso tema. Você pode ter vários tipos diferentes de gráficos exibidos em uma página como um designer formas confinadas para unificar os gráficos, gráficos e ícones por ter um forro estilo de fonte semelhante, traçado, espessura e, claro, de cor temática. Tema lembrado têm uma forte hierarquia de layout ao montar infográficos, fornecendo um gráfico central que liga tudo junto. Como eu mencionei antes, eu gosto de bloquear meus infográficos com blocos cinzentos ásperos e gráficos para que eu possa ter uma boa idéia de quanto espaço cada conjunto de dados ocupará e quanto espaço eu tenho que jogar para gráficos maiores, fotos e ícones. A melhor maneira de trabalhar neste processo é trabalhar em exemplos do mundo real. Nós vamos fazer exatamente isso na próxima vinda. Poucas lições abordarão esta longa lista de citações, costas e figuras sem inspiração , e esperamos transformar isso em algo visualmente emocionante que fará seus clientes felizes e nossos leitores 68. Infographics - configuração de Aula 2: Então aqui estamos no Adobe Illustrator. Nós vamos dar uma rachadura no nosso infográfico e eu pensei que eu iria fazer um mais escuro parecia info gráficos para que nós pudéssemos ter pops de cor sobre, foi em frente e apenas tinha uma nova camada e apenas meio que fez um radiante muito sutil de diferentes tipos de cinza escuro para definir o humor e o tom para um fundo. Eu também tenho alguns diferentes tons de jóia e diferentes cores brilhantes que realmente iria sair em um tipo de fundo escuro de conjunto, embora aqueles que podem mudar no momento em que estamos fazendo nossos infográficos. Mas é bom começar com uma idéia de cores e algum tipo este usando algum tipo típico Helvetica, porque não é apenas fácil de usar, mas os números parecem bons também. E então tipo de escolher seu tipo de letra para seus infográficos para esconder tem apenas uma Helvetica padrão. , Às vezes,se você usar um dos meus tipos favoritos, digamos ferroviário. Às vezes eles têm problemas com números, e quando você está trabalhando com infográficos é muito número Hebert pesado. Então você quer ter certeza de que você tem um tipo de letra que vai ficar ótimo com os números usados . Então, se você fizer isso 12345 Repare como os três no abono passado a linha de base não tem um tipo de olhar igual a Helvetica teria quando você ir em frente e apenas adaptar isso que você possa tipo de ver a diferença entre, hum, como isso permanece na linha de base e parece muito mais limpo quando se trata de infográficos . Então isso é algo para pensar quando você está olhando para o tipo de rosto, você tem que escolher para seus infográficos. Os números são quase mais importantes do que as letras. Então vamos em frente e começar. Vamos fazer um layout básico e bloquear nossos elementos. Vamos abrir aquele documento de palavras que tem todo o tipo de fax diferente que vamos trabalhar com este projeto. Você pode baixar isso para ter todos esses fax aleatórios ou ele vai copiar e colar isso no Adobe Illustrator e podemos deslizar para o lado. Vamos em frente e ver quantos temos. Então eu tenho 1234567 fatos aleatórios diferentes. Este tipo de tema será um tipo de infográfico aleatório. Não vai necessariamente falar sobre uma coisa, mas vai passar por vários fax para que possamos fazer diferentes tipos de estatísticas. Então, temos sete itens diferentes. Parece que não temos oitavo, mas é grande. Parece que poderia ser mais um gráfico de barras ou um gráfico de linhas. Então, queremos ter certeza de que temos muito espaço para isso. Então, vamos ter o nosso título. Vamos ter o nosso título vai ser a grande página de infográficos aleatórios. Então esse título vai ficar aqui. Você faz isso aqui mesmo no meio. Isso pode ficar muito bonito. E isso é o que é o bloqueio e o layout. Nós descobrindo o que achamos que pode parecer melhor. E isso pode mudar com bastante frequência à medida que descobrimos isso. Então esse pode ser um bom lugar para um azulejo bem aqui no meio. Ou podemos ter os infográficos espalhados por aí. Então eu estou assumindo que os outros sete apenas baseado em olhar para os números e tipo de ver ok, aos 60 anos eles são estatísticas muito simples, fatos e números. Então eu estou pensando quando temos sete simples, nós meio que temos diferentes caixas variadas. Você sempre pode manter pressionado, opção e arrastado, vá em frente e duplicar sua caixa e torná-lo mais fácil. Temos sete infográficos diferentes para se encaixar. Então isso é ótimo porque podemos ver quanto espaço temos para cada infográfico à medida que fazemos , ,não precisamos fazer os infográficos. E então, de repente, percebemos que não tínhamos espaço suficiente para caber no 7º 1 e então agora é um projeto de empinamento e queremos ter espaço para o nosso fundo, que vai ser Vá em frente, faça isso um pequeno show para você o final. Já descobri o layout, mas só estou mostrando como passo por esse processo. Temos um grande gráfico de linhas que vamos ter que fazer. Vamos continuar e manter pressionada a opção e fazer uma área maior para o gráfico de linhas. Vamos nos certificar de que temos espaço suficiente para isso, e isso pode significar que precisamos tornar nosso título um pouco menor. Assim, ele pode ter espaço para informações gráficas. É por isso que bloqueia antes do tempo. É tão crítico porque você pode evitar ter que voltar e fazer muitas modificações porque você já meio que definiu um plano para o seu design. Sei que não é perfeito, mas há sete especificações diferentes. Temos o nosso oitavo maior gráfico de linhas, e temos um título. Então temos todos os elementos principais arrancados. Vamos para a parte divertida. Vamos fazer um de cada vez. Vamos começar com o topo e trabalhar o nosso caminho para baixo. Então, como você pode ver, eu passo alguns momentos tipo de afinação fina. Nosso layout apenas tipo de encontrar o equilíbrio certo e garantir que certos elementos tipo de encaixam bem em diferentes áreas. E tivemos diferentes variações de tamanhos. Então vamos começar com o nosso 1º 1 Então nosso 1º 1 é aos 60 anos a maioria das pessoas perdeu 50% de suas papilas gustativas. Bem, eu não sabia disso. Isso é meio que um fato legal. Então comece a quebrar isso e descobrir a melhor maneira de apresentar visualmente isso Então este é um muito fácil. São uns bons 50. Dividir 50. Ah, a primeira coisa que vem à minha mente é uma espécie de gráfico de pizza parte ou algo que se divide ao meio. Então pensei, vamos fazer uma espécie de gráfico de pizza. Mas em vez de fazer um círculo completo, vamos tipo de fazer um gráfico mais simplificado, moderno magro ah pizza. E vou em frente e mostrar-vos um exemplo do que estou a falar. Um pouco mais moderno, você não tem todo o centro preenchido, não ocupa muito espaço. Então, como vamos fazer isso é desenhar um círculo simples e vamos fazer um derrame . Então, estamos fazendo AVC branco. Vamos em frente e fazer isso sobre o tamanho que queremos fazer. Então talvez esse tamanho fosse um pouco maior. E vamos aumentar um pouco o nosso derrame. Não queremos que seja muito grosso. Não queremos que seja muito grosso. Isso pode funcionar com certos casos, mas acho que quero incorporar uma foto neste. Eu quero que isso seja muito limpo porque é um fato muito simples. Então vá em frente e reduza isso. Talvez encontrar o golpe certo. Eu queria ser aquele olhar magro e moderno. Então talvez 17. Neste caso, este é um documento de 8,5 por 11 polegadas. Só para que você saiba, o tamanho deste total de documentos e nos dar uma noção do que 17 pontos significa em relação ao documento. Ok, então esse é um bom tamanho. Então, o que vamos fazer, vamos fazer disto uma cor sólida, eu acho. Agora, pegue isso, Grady, eu estava clicando aqui e fazendo uma cor sólida. Então agora que temos uma dúzia de cores sólidas, o que eu quero fazer é cortar isso ao meio para que pudéssemos ter ganho o lado superior uma cor no lado inferior. Outra. Então, a melhor maneira de fazer isso é usar a ferramenta de cor da forma. Também podemos usar a ferramenta Pathfinder trazendo para a ferramenta de cor da forma. Neste caso, vou desenhar caixas. Como poderia ajudar a cortar isso ao meio. Você faz isso de uma cor diferente para que não nos percamos com todas as nossas formas diferentes. Era onde eu queria estar. Cortar. Traga um pouco para baixo. Então agora eu vou ir em frente e mudá-lo de volta para um preenchimento. Vá em frente e corte-o e destaque ambos e agarre a forma ferramenta mais antiga. E a primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que delineei meu caminho. Então você percebe que eu ainda sou capaz de editar o traço e isso e eu preciso ir em frente e delinear o caminho. Então eu vou para o caminho do objeto, delinear o traço, e então ele vai seguir em frente e delineá-lo. Eu não posso mais editá-lo, mas tudo bem, porque nós já vamos em frente e cortá-lo fora. Então é como se ambos os objetos fossem para cá para a minha ferramenta de construtor de formas. E em vez de acrescentar que vou subtrair isso, eu quero socar esses dois elementos para fora. Então eu vou segurar a tecla de opção e soco isso lá fora, e eu vou esmurrar isso lá dentro. Então, apenas mantendo pressionada a tecla de opção, eu acredito que é o comando ou a tecla antiga nas janelas e vá em frente e selecione. Então eu tenho meu círculo original, e então eu tenho essa forma que eu cortei. E agora eu tenho duas formas diferentes que eu poderia fazer duas cores diferentes. Então vamos em frente e fazer isso. Eu escolhi duas cores que eu pensei que ficaria muito bem em um fundo preto tipo de alguns Grady INTs. Você pode baixar isso e descobrir onde eu tenho a cor Swatch está indo para o topo. Vamos fazer o topo um roxo e com ah, Adobe ilustrador, você sempre pode pegar ferramenta ingrediente e tipo de encontrar o tipo de sombreamento certo da direção certa para essa peça em particular. E eu vou ir em frente e pegar o verde e pegar minha classificação e ferramenta e tentar encontrar o sombreamento certo para isso, abordar em qualquer ângulo que você quiser qualquer coisa que você acha que seria bom. Então agora temos um pequeno gráfico de pizza. Mas o que eu gostaria de fazer é que é um agradável, macio, bordas arredondadas, tipo de dar-lhe um pouco mais moderno, aparência elegante sobre. Para fazer isso a seguir 69. Infographics - Lesson3 piechart: Então eu quero ter aquela pílula agradável e arredondada em forma de dar a ele um visual moderno. Então, há algumas maneiras que podemos fazer sobre isso, Hum, em tentar este método onde eu posso adicionar, eu só estou indo para adicionar um ponto de ancoragem. E eu vou apenas adicionar ponto de ancoragem bem ali no meio e eu vou pegar minhas ferramentas de seleção direta . Vá empurrar isso um pouco para cima. Onde foi a curva para começar, e então você pode pegar isso e arrastá-lo para baixo e fazê-lo arredondá-lo. Você pode fazer esse método, ou você pode pegar a ferramenta de curvatura e só tem que fazer é clicar duas vezes no topo e irá convertê-lo em uma forma arredondada. Nosso duplo clique ele se converteu de volta. Então, se você meio que quer o olhar de flecha, você pode apenas mantê-lo assim. Ou, se você quiser que a pílula macia olhe, basta clicar duas vezes e você vai ter que adicionado, foram fazer a mesma coisa do outro lado e, em seguida, tomar nossa ferramenta de curvatura. E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Muitas maneiras diferentes de esfolar um gato quando se trata de fazer trabalho de design Se você tem um melhor, método melhor, melhor, por favor, vá em frente. Mas este é apenas um que funcionou melhor aqui. Então nós temos o básico sobre Infográfico aqui e carregado. Eu pensei que como este é um fato tão simples, o que eu acho que realmente funcionaria bem é ah, foto de algum tipo, talvez um preto e branco, para contrariar todas as cores diferentes que temos acontecendo. Então, uma foto legal em preto e branco que realmente tem uma língua, talvez, talvez uma que está saindo. E eu vou rever os pixels dot com, que é onde eu encontro muitas das minhas fotos gratuitas que eu posso usar. E eu fui em frente e baixei este aqui, e eu queria uma loja de fotos, mas eu esmurrei o fundo porque eu vou colocar em dúvida. Fundo escuro. Então eu fiz algumas maneiras inteligentes de cortar tudo isso, que eu posso repassar e outras lições e outras aulas. Mas vou trazer isso. Como você pode ver, eu fiz esta foto preta e larga. I up o contraste um pouco para fornecer mais de um pop para fora contra o fundo escuro, e eu pensei que eu seria necessário ir em frente e usar isso. Pensei que podia fazê-la sair do círculo como se estivesse dentro do círculo. Então talvez ter o cabelo dela vindo por cima, mas tê-la corrompido aqui na parte inferior, então quase parece que ela está saindo do círculo foi meio que adicionando, um tipo de alguns elementos de design mais interessantes para fazer este tipo de simples, fato chato tipo de realmente se destacar e ser uma espécie de visualmente deslumbrante. Então vamos em frente e levá-la para o círculo. Quinn Sizer up é arrastador? E lá podemos ver tipo de onde queremos que o cabelo dela vá. Não queremos que sejam tão grandes que ela esteja sobrecarregando a torta de 50 e 50. Não queremos que ela seja tão pequena que o cabelo dela não tenha a chance de sair e realmente fazer parecer um pedaço de três. Então vamos torná-lo um pouco maior, talvez, ou aqui vai todo o caminho acima desta área, esta área superior, e então vamos Cropper. Então vamos pegar nossa ferramenta Elipse e vamos simplesmente não precisa ser exato. Enquanto você estiver perto, vá em frente e traga nossos lábios ainda aqui. Nós queremos cortá-la bem sobre há encontrar o período certo um cortador. Então, aqui está a coisa. Queremos cortar isso, mas não queremos uma colheita. Seu cabelo, um cabelo dela para ficar em cima. Então você pega a ferramenta de seleção direta e traz isso para cima. Clique nele. Traga isso para cima. Quer manter isso aqui? É uma coisa estranha que estamos fazendo aqui. Mas não podíamos ficar com aquele cabelo todo. Talvez precise adicionar um ponto de ancoragem. Aqui vamos nós. Então eu queria manter uma espécie de colheita, aquela área, mas eu queria manter o cabelo dela no topo. Dois anos da nossa forma estranha. Fizemos quase como uma forma de ovo. Vou em frente e fazer isso de cores diferentes. Você pode ver, então nós vamos fazer uma máscara de recorte indo para selecionar nossa foto seletor de camada superior abaixo, obter um clique direito, e fazer uma máscara de recorte muito simples. Aquele não a tinha cortado. E sempre pegue as ferramentas de seleção direta, qualquer máscara de recorte que você sempre pode voltar e ajustá-la depois de cortá-la. Então, agora vamos sair. Temos as cores dinâmicas. Nós meio que temos os 50 50. Podemos enviar isto de qualquer maneira. Queremos ir em frente e agrupar estes. Nós queríamos, e podemos gastar isso. Então talvez eles não sejam apenas metade disso. Talvez eles tenham uma apresentação diagonal e eu agite um pouco, ou você pode ficar meio a meio. Então é mais claro que é um 50%. Então, isso depende de você como designer infográfico, o que você acha que comunica mais 50%. Eu meio que gosto de um pouco de um toque diagonal para ele só para tipo de mostrar um pop mais dinâmico . Ainda parece 50% para mim. Então vamos adicionar os 50% em algum lugar aqui. Nós realmente queremos comunicar isso muito claramente, então vamos em frente e pegar estes 15 50%. Temos a nossa Helvetica ousada em, e temos parece tipo de alguma orientação que temos para a tipografia. Vou fazer isso um pouco maior e branco. Vamos encontrar um lugar onde possamos colocar isso que não distraia o rosto dela. Então nós provavelmente podemos sair impunes colocando nosso cabelo. É bom alto contraste, então isso é escuro. Isto é leve. Não quero isso muito perto dos olhos dela porque não quero que os olhos consigam competir. Então isso vai mover um pouco mais para cima e talvez adicionar um pouco de sombra , talvez entrar no painel de caracteres e meio que reduziu o rastreamento um pouco. Talvez. Ah, um negativo. 25% assim tipo de fecha nas letras. As lacunas entre as letras fecham os números é um pouco, então é um pouco mais apertado, coisas muito sutis aqui que estamos falando. Vamos fazer um bom elenco longo, uma sombra no painel de opções de sombra semi e vamos fazer uma pré-visualização e vamos ele já é um tipo de elenco muito longe. A capacidade bastante alta só ajuda a escurecer e ao redor dela, então realmente se destaca por mais tempo aqui. Mas não é óbvio que seja uma sombra. Tem muita distância até ele. Tem muito borrão, então não é como se você visse essa sombra super gritante. Parece mais tipo de misturado em cima dela e a mesma coisa para aqui. Podemos até adicionar uma sombra nesta camada superior quando goto efeito, aplicar a mesma sombra. Dê uma olhada na pré-visualização. Adiciona uma sombra lá em baixo, o que parece realmente adorável. Talvez reduza-o um pouco. Talvez 44%. Então não é tão forte. Clique em OK, é que tipo de adicionado um pouco agradável efeito de sombra gota lá em baixo apenas mais uma vez, adicionando mais desse tipo em camadas de interativo. Não é apenas um tipo plano de design, há camadas. Há suas sombras, que esse tipo de coisa, vamos fazer a mesma coisa com a de cima. Não tenho certeza se vai parecer bom, mas vá e experimente. Então, isso é ótimo. Podemos até aplicá-la a ela. Mas, novamente, ele pode fazer a sombra cair bem ali, modo que poderia ser um olhar elegante. Esse é outro tipo de sombra aqui que você pode usar ou você pode simplesmente tê-lo simples. Então agora precisamos adicionar o texto porque temos 50% mas 50% O quê? Não é nada sem o resto da frase. Então poderíamos ir em frente e trazer isso, copiar e colá-lo apenas no caso de eu querer brincar e experimentar com ele. Então vamos deixar este branco bem para que possamos ter isto em linha reta nas duas linhas dele. Talvez no centro, alinhe. Nós só temos isso aqui. Poderíamos tê-lo empilhado com várias linhas de tipo. E isso vai depender de como estão bloqueando e layout para o resto do documento vai para que possamos ter algo simples como isso, e que poderia ser o mesmo olhar em todo o resto do documento, e isso é ótimo. Mas eu pensei, você sabe, esta é uma paz muito dinâmica. Temos um monte de cores acontecendo. Vamos tentar algo um pouco mais graficamente desafiador. Vamos fazer um tipo no caminho todo em torno de um círculo fazer que é nós vamos fazer um círculo sobre o mesmo com o nosso pequeno gráfico de pizza aqui. Ok, então agora eu vou apenas copiar e colar é e colocar tudo isso na mesma linha, ou eu acho que eu tenho isso aqui em cima. Isso é legal. Posso sempre deslizar isso, só por precaução. Eu não gosto deste novo método e, em seguida, ir para baixo para digitar no caminho e ir e clique em qualquer lugar na linha e colá-lo, Veja como ele parece. Então, o que? Eu quero fazer isso. Não quero todas as mensagens em negrito. Eu não quero uma tecnologia móvel porque eu acho que nós já temos uma imagem muito ousada e um muito ousado 50%. Então, vamos fazer isso branco. Você pode ver o que eu tenho aqui. Vamos fazer deste um peso normal ou mesmo um peso leve como este e perceber como ele está do lado de fora do círculo. Eu gostaria de trazê-lo para dentro do círculo para que eu possa colocá-lo no fundo do texano . Não vai ler ao contrário. Em segundo lugar, gire isso e agora ele lê para trás e está de cabeça para baixo. Não queremos ter isso. Ia passar por aqui para chegar a esta pequena área, e é deslocado para dentro. Isso pode ser um pouco complicado às vezes, mas eu troco para o interior. Vamos colocá-la, como se precisasse fazer alguns ajustes. E com o tamanho, este é um documento de 8,5 por 11 polegadas. Então você pode ter. Você pode usar o sistema métrico. Você pode ter tamanhos diferentes, mas para este caso, geralmente nove pontos funcionam muito bem com legibilidade. Não quero ter mensagens abaixo de oito. Então, por que não fazemos um acima e fazemos nove pontos? E isso deve nos dar muito mais espaço para trabalhar com o tipo deles, o que realmente reduziu bastante o tamanho. Quero ter a certeza de que temos a metade do caminho. Você sabe, ele pode ser capaz de escapar com ele ser apenas um pouco maior. Isso nunca vai doer com legibilidade. Você está bem, então só queremos fazer um pequeno ajuste óptico. Certifica-te que está a meio caminho. Eu posso precisar apenas ajustá-lo um pouco, mas é sobre mesmo em ambos os lados, e podemos destacar um item específico. Então queremos um destaque 50% ou quer destacar papilas gustativas. Acho que a ala mais importante aqui são as papilas gustativas, é disso que estamos falando. Isso é o que os fatos se referem. Eu acho que nós poderíamos até fazer esse tipo um pouco maior para realmente enfatizá-lo e também mudar o peso para torná-lo pedregulho e ir um passo adiante. Podemos até fazer isso um verde ou um roxo, realmente meio que trazê-lo para fora. Então eu vou clicar duas vezes nisso e ver se eu não consigo encontrar um verde correspondente. E então note que as papilas gustativas realmente saem 50% papilas gustativas. Eu sei que este infográfico imediatamente está falando sobre papilas gustativas e algo sobre 50% então eu já estou começando a montá-lo juntos sem lê-lo. Esse é exatamente o poder do Infographics é entender o que é antes de realmente ler a coisa toda. Vamos fazer isso um pouco maior e apenas fazer alguns pequenos ajustes e ajustes para ver se podemos torná-lo um pouco melhor. Mas eu acho que apenas em que cerca de 15 minutos foram capazes de montar este aqui, nós temos vários mais para ir para tentar diferentes métodos e técnicas diferentes em todo este tipo de, uh mostrar-lhe maneiras diferentes que você pode apresentar infográficos, então este é um muito simples. À medida que trabalhamos através destes, alguns deles ficam um pouco mais complexos, especialmente aqueles com grandes números que podem encontrar maneiras criativas de apresentar grandes números que o fazem parecer um pouco mais atraente. 70. Infographics - infográfico de aula de 8 a infographics: Agora é hora de um 2º 1 este. É aproximadamente 1/3 da população que não pode estalar os dedos. O que não me surpreende porque levei muito tempo para descobrir como quebrar o meu. Então agora estamos lidando com uma fração eso. Há maneiras diferentes de apresentarmos isso. Visualmente, eu acho a maneira mais interessante. E uma vez que só é dividido em terços basicamente um em cada três, é muito fácil mostrar graficamente. Se este fosse 23 de 87 poderia ser um pouco mais desafiador de mostrar. Mas desde que é muito simples. Pensei em ter três ícones de dedos estalando. Vamos em frente e desenhamos isso e depois temos um tipo simples de frase abaixo dela. Uma forma muito simples e pictórica de mostrar esta estatística. Então o que precisamos fazer é encontrar o ícone da mão estalando. Nós usamos a imagem na anterior, então vamos agitar um pouco e usar o ícone para que possamos desenhar nossa própria mão usando a ferramenta pino . Mas para economizar tempo, eu fui em frente e encontrei esse grande recurso vetorial. Vá em frente e faça o download. Não tem uma pessoa estalando os dedos porque é muito difícil de ilustrar . Mas nós vamos fazer isso nós mesmos. Vamos abrir este documento e pegar este ícone aqui, e vamos modificá-lo. Então eu tenho isso aqui copiar e colá-lo e torná-lo uma cor mais clara para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Nós vamos fazer isso um estalar dedos iria fazer isso como se você tipo de apresentar sua mão para estalar, e nós vamos adicionar um pouco de linhas rabiscadas para indicar som. E então a melhor maneira de fazer isso para que pareça com linhas orgânicas, desenhadas à mão, desenhadas à mão, rabiscadas. Vou pegar a ferramenta de escova aqui em um momento. Mas também vai garantir que eu tenho a janela do pincel aberta para que eu possa mudar o tamanho do pincel para que o tamanho do pincel seja muito grande para nós. Não precisamos disso. Vamos em frente e obter uma boa cor clara, e vamos reduzir um pouco o tamanho do pincel. Então, quando você tiver o pincel, um, painel aberto aberto, você poderá alterar o tamanho do traçado. Então é 2.25 aparecer e tornou-o um pouco menor. Vamos continuar a torná-lo menor. Vamos ampliar para podermos fazer isso. Fazemos cinco linhas velhas, este 12345 e isso só indica o som estalando. Também podemos indicar a partir daqui, que pode fazer um pouco mais de sentido. O que é tipo de repensar isso um pouco? Agora que estou vendo isso na vida real, vamos meio que fazê-lo vir do telefone. Mas é aí que você está aqui, o estalar. Como você pode ver, demorei muito macarrão para encontrar o tipo certo de fluxo para a indicação do som estalando do dedo. Mas acho que consegui. Se eu quiser ir em frente e selecionar, isso é o que nós criamos com a ferramenta pincel. Vamos em frente e ir para Pam Object Path. O que está indo delineado? Um derrame nisso. Então, é agora que eu escalo para cima ou para baixo, não vai mudar de tamanho. Dê-nos qualquer problema, então agora eu posso ir em frente e selecionar estes. Pegue sua ferramenta conta-gotas e amostra são de cor mais clara, então agora temos nossos ícones. Tenho um grupo que juntos para que eu possa enviar estes round, então este vai ser muito mais simples de fazer. Vamos fazer três diferentes. Vamos manter pressionada a tecla opção arrastar liberação, arrastar liberação, e nós vamos apenas fazer três ícones diferentes. Vamos nos certificar de que estão alinhados corretamente. Alguns aparecem no meu painel de linhas. Poderia alinhá-los de maneiras diferentes. Subs garantir que eu faça o centro de distribuição horizontal outro toda a linha corretamente. Então vamos fazer o 1º 1 Poderíamos fazer o meio de uma cor diferente, mas eu acho que o 1º 1 tipo de torna mais óbvio que é uma fração. Então agora podemos ir para a nossa paleta de cores e ver se há uma cor agradável, brilhante e vívida que possamos usar para isso. Talvez, talvez uma laranja escura que tipo de realmente apareça lá fora. Então isso é meio que quando se trata de tipo de exibir a fumaça e torná-la um pouco maior e ir em frente e trazer nosso tipo, ouvir uma cópia e colá-la. Então eu ainda tenho o original e é a ferramenta conta-gotas para ver se eu posso amostras são do tamanho do que nós acabamos de fazer. E as cores apenas para ser consistente com o nosso tipo. Está bem. E tão enfraquecer, é claro. Destaque certos um 1/3. Podemos fazer disso uma fração mostrada como uma fração. Em vez de apenas dizer 1/3 nós realmente temos uma fração. Então podemos fazer isso. Vou criar minha própria fração aqui. Uh, faça isso ousado. Espere, nós podemos fazer isso. Uma fração. Uma maneira tradicional de fazermos uma diagonal. No entanto, você deseja mostrar uma fração. Eu estava fazendo uma fração simples de 1/3. Faça isso mais espesso. Talvez um pouco mais curto. Certifique-se de que todos estes ar alinhados no centro torná-lo menor. Então, em termos de posição, podemos fazer aquela diagonal que pode ser capaz de torná-la mais simplificada. Então agora eu posso ser um ícone aqui. Isso pode até estar no círculo laranja para destacar o fato de que essa é a das três pessoas na população que não consegue estalar os dedos. Fazer que branco está tentando encontrar itens de alto contraste. Ingrediente de Proctor que tem laranja nele que pode parecer um pouco mais suave, então eu estou apenas recebendo um que tem um pouco de um tom Grady Int mais suave para ele. O que poderia fazer estilo I, poderíamos realmente estilizar olhos é tanto quanto você quer entrar, contornar os cantos apenas um pouco. Basta ter a ferramenta de seleção direta em torno dos cantos lá em vez de um afiado. Tem uma forma de pílula agradável que combina com a forma de pílula que temos feito. Posso até fazer isso com o meu tipo. Posso clicar com o botão direito, criar contornos. Eu posso até suavizar as bordas do meu tipo, fazendo o mesmo método, agarrando a ferramenta de seleção direta e suavizando meu tipo apenas um pouco para que eu pudesse ver o tipo de amolecido. Talvez eu não precise amolecer tanto, só um pouquinho. Então talvez possamos tornar isso mais suave, classificando o tom meio que conseguir combinar. Então aproximadamente 1/3 da população não consegue estalar os dedos. Então essa é a coisa mais importante a destacar. Então vamos pegar nossa ferramenta conta-gotas e provar o que tínhamos aqui. Será verde, mas sempre podemos ajustar a cor. É ajustado a cor e torná-lo tipo de cor laranja que vemos. Então agora ele poderia brincar com o tipo para ver o que parece melhor com em uma espécie de apresentação escalonada com suas linhas, você poderia fazer um maior eu sei que será tipo de diferente do que o que tínhamos antes estava indo trazer nosso outro de volta para que possamos ver como eles vivem juntos. Então esse é o 1º 1 E este é o segundo tipo de visão vitoriosa. Eu gosto dos dedos estalados, mas esta coisa definitivamente não está brincando, não está funcionando. Tudo bem, então talvez possamos continuar a fazer isso de uma cor diferente. É por isso que é ótimo ver estes juntos para que você possa ter Panova um tema correspondente . Poderíamos até fazer o mesmo. Colorir não tem que ser cores diferentes, apenas fazer isso para mostrar variedade, mas podemos adaptar este verde ou o roxo para que todos os infográficos combinem e cores, que é importante, e talvez que permanece branco. Talvez a linha seja verde. 1/3. Eu acho que podemos jogar com isso um pouco vai gastar alguns minutos para tentar descobrir essa fração, que o melhor layout para isso e talvez tipo de cores de afinação fina. Mas no geral, eu gosto da idéia de ter os três ícones diferentes representando a fração. Eu acho que isso é muito melhor do que apenas mostrar uma fração tipo de mostra a você uma imagem visual disso. Então eu passei cerca de 15 minutos adicionais ajustando o layout e ele veio com isso. Eu decidi manter tipo de com o tema circular. Nós não temos que fazer isso para todos, mas eu tenho este pequeno símbolo não que eu criei é apenas um círculo e uma linha com seis traços Cem e apenas meio que fez isso realmente se misturar ao fundo, mas ainda assim comunicar isso. Não, que este é 1/3 que não pode estalar os dedos de modo a reenfatizar o que a parte 1/3 da fração era, que não é possível. Então, provavelmente 1/3 da população não pode estalar. Seus dedos são destacados, estalam os dedos. Estou mantendo tudo o que se relaciona com um dos três em laranja para que todos possam conectar um dedo. O número um, e então as palavras assim conectando todos aqueles com cor e não usando muita cor para distrair, mas realmente tipo de aperfeiçoamento em tentar se comunicar, comunicar Isso é claramente possível. Então foi assim que chegamos a meio que este. Estaremos prontos para a 3ª 1 talvez possa fazer coisas diferentes e abordagens diferentes . Vamos ver o que é. O estado da Flórida é maior que a Inglaterra. Então, mais uma vez, podemos fazer uma espécie de comparação desta vez pode realmente fazer em escala. A maneira poderia encontrar algumas imagens vetoriais da Inglaterra e da Flórida. Coloque-os um sobre o outro, tente achá-lo à escala se pudermos fazer uma visão interessante sobre isso. 71. Infographics - infográfico de aula: para a próxima estatística. O estado da Flórida é maior que a Inglaterra, então uma citação muito simples. Como tornamos isso um pouco mais visual? Então eu pensei, vamos em frente e fazer uma comparação visual real. Podemos encontrar um gráfico vetorial do estado da Flórida e um gráfico vetorial do país da Inglaterra e ver se conseguimos algum tipo de visual aparecendo aqui porque funcionará muito melhor do que apenas uma frase normal. Então eu realmente baixei um par de grandes gráficos vetoriais, e eu vou colocar os links de recursos e o guia de recursos. Você pode baixar isso e e encontrar esses ícones s. Esta é a Flórida. Este é um ícones muito simples acontecendo em grupo que, e eu concordo. Mas novamente, às vezes você tem que ter um grupo. Ele é um pouco lá iria. Eu tenho a Flórida. Vou copiar e colar a Flórida aqui e fazer uma cor mais clara. E vamos pegar a Inglaterra. Então eu tenho todo o Reino Unido. Nós vamos encontrar uma maneira de isolar isso aqui em um segundo eso muitas vezes, e eu queria resolver isso quando você baixar gráficos vetoriais. Primeiro de tudo, certifique-se de que você tem os direitos de usá-lo ou que você precisa obter o crédito adequado. Então isso foi de escolha livre, e você sabe, eu vou me certificar de que eu receba créditos apropriados nos links. Mas com o tempo usado tipo de um recurso livre, certifique-se de dar créditos adequados ou você comprá-lo se você precisa obter uma licença premium. Então, muitas vezes esses gráficos não serão exatamente como você precisa deles. Então o que eu preciso é de um gráfico sólido. Não preciso das linhas ou dos contornos, mas já que você é ótimo em usar o Adobe Illustrator, será fácil. Então vamos destacar isso e vamos entrar, Desligue traços. Eu vou descer aqui para o meu derrame, Phil, e vamos em frente no portão, tudo isso. E agora temos um gráfico agradável e suave. Então agora eu tenho um objeto. Vamos copiar todo o Reino Unido e colocamos ele aqui. Está fazendo uma cor ligeiramente diferente. É Goto Phil, só para vermos a diferença. Mantenha a tecla Shift pressionada e reduza a escala. Então, uma coisa que precisamos fazer é descobrir o quanto a Flórida é maior para a Inglaterra. E precisamos separar a Inglaterra do Reino Unido porque não diz o Reino Unido. Então também queremos ter certeza de que estamos estatisticamente e cientificamente precisos. Então eu vou fazer algumas comparações e tentar encontrar qual é a escala certa, e eu já volto. Então é capaz de encontrar a escala certa. Eu literalmente coloquei quanto maior é a Flórida do que a Inglaterra? E há algum grande recurso do Google é, e algumas imagens onde eu posso tipo de encontrar o ajuste certo. Agora precisamos descobrir como organizar isso visualmente para ver a comparação. Então eu quero tipo de aconchegar isso. Eu vejo este tipo agradável de área de corte claro e tipo de deslizar o Reino Unido um pouco abaixo aqui, tipo de ver como eles podem meio que comparar um pouco. E se isso acabar, tudo bem. Vamos acabar isolando a Inglaterra aqui em um momento. Então, agora vamos em frente, aplicar algumas cores agradáveis. Nós já temos algumas cores e alguns muito legal, ganancioso int tons de jóia Grady int que temos seus braços poderia tomar a ferramenta conta-gotas e ir em frente e aplicar um par desses. E vamos em frente e fazer o Reino Unido uma bela laranja brilhante. Então há um bom contraste entre o verde e o laranja. Então eu só vou levar migrando para um suave que para fora, ter certeza que é tudo o mesmo gráfico. Você não vê os condados individuais, ou como ele foi dividido em cidades. E vamos em frente e fazer isso um mais suave e agradável, longo desenhado radiante para que não pareça óbvio. O Grady. É uma transição mais sutil, talvez um pouco mais escura. Então agora precisamos isolar a Inglaterra. Então, a Inglaterra só será a metade inferior da direita. Então vamos em frente. Arraste isso para fora bem rápido e podemos fazer um corte simples. Nós provavelmente poderíamos usar, Ah, a ferramenta de retângulo e vamos ver onde queremos que ela seja corrompida. Não vai ser exacto. Então, se você é do Reino Unido ou gosta é mais do Norte, mas isso será apenas uma espécie de estimativa aproximada . Por agora, você provavelmente pode encontrar mapas mais precisos de onde a Inglaterra começa e onde a Escócia termina. Então eu tenho essa coisa poderia ir e torná-lo de uma cor diferente. Eu vou simplesmente tipo de cortar isso fora. Nós vamos entrar, destacar ambos, e eu vou clicar com o botão direito e fazer máscara de recorte e o que eu vou fazer agora como eu vou isolar um pouco mais porque eu não quero a Irlanda lá dentro, então eu vou Ver se eu não posso. Hum, se apenas fizermos a ferramenta de pino e tipo de desenhar um corte mais preciso lá fora nós vamos. Então eu tenho que ir desenhar forma sobre o que eu quero ser capaz de isolar. Vou selecionar os dois. Eu posso, clique direito, e eu vou apenas ir em frente e fazer máscara de recorte. Então lá, é isso. Então eu tenho que isolado que podemos trazer nosso gráfico original de, hum trazer isso de volta. Podemos sobrepô-lo e torná-lo mais escuro para que eles possam ver tipo de onde eles estão localizados porque você raramente vê a Inglaterra isolada do Reino Unido. Então, seria bom manter esse ar. Há pequenas coisas infográficas que você realmente tem que pensar como o espectador. O que eles vão estar acostumados a ver o que vai ajudá-los a digerir suas informações e assim pensar, sabe, tipo de maneiras que podemos apresentar isso de uma maneira que você gostaria de vê-lo da maneira que você gostaria de ver Compreender. É meio que a chave para um grande design infográfico, então eu só preciso entrar. Eu só vou pegar a ferramenta de seleção direta tipo de ajustar meu corte lá apenas um pouco melhor. Eu também poderia cortá-lo usando a ferramenta construtor de formas. Mas como o gráfico era um pouco mais complexo de pequenos crossovers, decidi não me preocupar com isso e fazer algo mais simples. Então agora eu vou trazer a Flórida para o topo e vamos ver se eu não consigo encontrar uma coluna de cor melhor , encontrar um pouco de uma cor que combina com o fundo, mas é um pouco mais leve. Assim mesmo, Sra. Encontre a melhor maneira de se sobrepor a isso. E vamos também adicionar um soco de sombreamento cair somas ir para voltar e fazer nossa sombra cair aqui. Tem uma gota estilizada. As sombras fazem uma boa e profunda gota escura. Sombre-o 75% para fazer uma pequena pré-visualização para ver como ele fica. Talvez recuar para cerca de 44%. Eu não quero ter isso muito esmagador. Então, só um pouco. Essa sombra realmente ajuda que a Flórida pop para fora sobre o Reino Unido pode realmente comparar os dois. Então eu vou continuar a mexer com o layout e no próximo vamos nos concentrar no tipo real e ver qual é a melhor maneira de apresentar este tipo e dizer que é ter como , Isso é muito chato, vamos dizer tipo de tipo de usuário como uma forma de também rotular o mapa, e você tipo de ver o que eu quero dizer quando chegamos lá. Então, com infográficos, ele nunca quer ocupar muito espaço porque normalmente você tem 10 outros, talvez visuais ou gráficos. Você também tem que caber em torno dele ou nesta página específica. Você quer ser um apertado como você pode com o espaço e assim conservando o espaço? Então, neste caso, em vez de ter uma linha separada, eu meio que vou integrar isso e rotulagem e também. Então o estado da Flórida e ah destacaram a Flórida com a mesma cor para que haja uma conexão de cor é maior do que a Inglaterra e há a conexão de cor lá. Então vamos fazer um simples derrame. Vou pegar a ferramenta de alfinete, ou vamos fazer uma bela linha verde. Vá em frente, faça essa linha verde Grady int. Tenho que ir ao meu painel de AVC. Vamos fazer uma linha boa e robusta e vamos suavizar. Basta fazer em torno do Capitólio, dar uma bela tampa redonda e dar um belo olhar polonês e deixe-me ver se eu não posso virar o verde para o acidente vascular cerebral, você pode voltar e adicionar o boné, e lá vamos nós. Então há essa linha, e podemos adicionar outra linha da cor similar a esta aqui em baixo que seus olhos foram atraídos para o local correto. Nem toda a gente conhece a sua geografia. Você sempre pode assumir que as pessoas sabem o que você sabe, e vamos fazer uma boa rodada de Kappa. Os Gardi têm esse conjunto, então lá vamos nós. Isso é um gráfico muito simples enfraquecer Miami fazer escapar com o tipo um pouco maior. Depende de quanto espaço você tem. Eu só estava tentando combinar alguns dos tamanhos de fonte que eu tenho em outro lugar vão se livrar desse material extra aqui, e é isso. Então essa é uma boa comparação visual. Muito fácil, muito direto para a frente. E eles ainda são capazes de ver onde eles estão. Eles sabem que é o Reino Unido, porque nós deixamos isso lá para eles para que eles possam realmente tipo de saber onde eles estão geograficamente e comparar muito facilmente. Foi um fundo rápido. Quando o próximo, vamos entrar em gráficos de pizza e vamos encontrar uma maneira de usar a ferramenta gráfico de pizza, um ilustrador de adobe para fazer seções de pizza de seção perfeitamente para que possamos ter gráficos de pizza matematicamente corretos. E nós vamos fazer um pequeno giro três D sobre ele em algum brilho e tentar torná-lo um gráfico visual aparecendo, atraente pizza gráfico. Então vamos fazer isso a seguir 72. Infographics - complexo de piechart de de de aula: Então esta é uma amostra do gráfico de pizza. Vamos recriar a repartição dos gastos federais dos EUA por categoria 2.45 trilhões. Acho que são os números de 2015. Encontrei-o no Google, mas criei este gráfico, mas vou mostrar-te o tipo de processo. Eu fui devido para criar um gráfico de pizza muito preciso. Assim, com gráficos de pizza, especialmente quando você começa a obter três ou mais fatias diferentes da pizza, ele começa a ficar mais difícil de adivinhar. Como é um 48% da torta? Como é o 5% da torta? Você realmente quer ser preciso com isso? Como você está exibindo suas informações visuais é onde a parte científica entra em infográficos. Então você vai precisar usar algum tipo de ferramenta. Você pode realmente fazer isso e se destacar. Mas o Adobe Illustrator tem uma ferramenta fantástica para isso. Você vai cair em suas ferramentas. Se não o vir listado na barra de ferramentas, provavelmente não o verá. Geralmente está escondido. Vamos em frente e chamá-lo aqui para baixo na seção da barra de ferramentas de edição. Você clica aqui, vai encontrar seu curso de versão 2019 como este é filmado de ilustrador, e há todos os tipos de ferramentas diferentes que você pode usar. Vamos usar a ferramenta de gráfico de pizza, que eu já não selecionei, e eu não teria arrastado direto para minha barra de ferramentas. Então vá em frente e acesse isso agora. Então, se não temos usado para mim as ferramentas integradas de gráficos e gráficos de adobe, você está com sorte. Então vamos em frente e selecionar nossa ferramenta de gráfico de pizza. Nós não selecionamos aqui. E nós vamos em frente e desenhar onde, o quê? Achamos que o tamanho deve ser para nossos gráficos de pizza ou ele vai ir em frente e clicar e arrastar, e ele vai ser capaz de carregá-lo. Isso nós vamos carregar os dados como você faria e sobressair que nós não vamos fazer. Vamos atravessar colunas. Não vamos fazer a Rose. E nós podemos te mostrar por que você pode fazer Rose e como isso pode ser benéfico. Mas para este caso, vamos fazer colunas. Vamos entrar no nosso documento do ah Word e digitar nossa informação. Então temos um 45 38 48 a 1 a 2%. Você poderia fazer isso com qualquer um. Não podemos nem pegar seu próprio estatista se não tiver que fazer os que eu providenciei. Então vamos em frente e digitar isso e eu vou digitar por ordem. Então você começa com o maior e vai o menor porque você não quer colocar sua maior fatia de torta ao lado do menor e, em seguida, outro grande. Você quer tipo de ir em ordem do maior todo o caminho até o menor porque é assim que vai carregar as fatias de torta. Então vamos começar com o maior, que é 48 38 e vamos em frente e clicar nesta pequena marca de seleção, e ele vai criar automaticamente as fatias de torta para nós. Incrível! Sim, isso torna a vida muito mais fácil começar a ir em frente e clicar aqui e tem um tipo de golpe para ele tipo de tem este pequeno golpe e eu não gosto de todo este pinceladas finas foram para fazer algo diferente com ele. Algumas escolas escolhem meu derrame aqui e negam isso e não conseguem nada. Então agora eu tenho uma boa garra limpa. Então, quando terminamos com isso e o que é ótimo nisso é que isso é 100% preciso. Sei que é uma fatia de 5% da torta. Posso me sentir confortável mostrando isso estatisticamente e representando isso. Então, a qualquer momento, se você quiser atualizar tipo de números, se você quiser em outra fatia de pizza, torná-lo mais complicado. Tudo o que você precisa fazer, você sempre pode mudar isso aqui e nós vamos atualizá-lo ao vivo para você. Então nós podemos fazer isso um pouco mais dinâmico porque agora, este é um tipo de gráfico de pizza chato que você veria em qualquer tipo de demonstração financeira chata . Então vamos apimentar um pouco com cor, talvez um pouco de um jazz de três D para ele. Então agora, quando eu clicar com o botão direito, eu tenho tudo ótimo para fora. Tem tudo ótimo aqui. Não consigo isolá-lo. Então nós vamos ter que fechar a caixa da escola, e nós temos que sentir que estamos realmente confiantes que esses números foram meio que feito de ajustar o gráfico de pizza. Estamos prontos para adicionar um tipo de estilo liso a ele. Então vamos em frente e dizer, estamos feitos. Ele estava clicando fora disso e agora nós vamos ter um monte dessas opções agora estão em série. E então agora nós podemos meio que desarrumado isso um pouco. Vamos nos opor ao grupo, e vai dizer que esta eleição continha o gráfico após o rascunho. Seu próprio grupo, é isso. Você não pode mais acessar o gráfico. Então nós apenas transformamos isso em elementos de forma regular. Perdemos a parte do gráfico. Tudo bem, porque nos sentimos finais sobre isso indo Click on Yes. Então agora eu tenho a opção de pegar a ferramenta de seleção direta e apenas tipo de selecionar cada fatia de pizza. E usar minhas teclas de seta é meio que mudar, deslocá-lo um pouco para isolar essas fatias de torta umas das outras. Só para que os pequenos chai, uh, fatias altas possam ser vistas um pouco melhor. Então tipo do que nós fizemos lá em cima tipo de colocar nossas fatias menores um pouco mais acima e gradualmente mais altos ups. Parece que estão saindo lentamente. E, claro, essas cores definitivamente precisam ser mudadas. E agora que despreparamos tudo isso, temos controle total sobre esses elementos. Vamos em frente e clique com o botão direito. Vamos ter de voltar ao grupo da ONU. E agora, Sopa. Temos um grupo no grupo algumas vezes para finalmente isolar isso, mas eu deveria eventualmente. Então agora ele pode inclinar com segurança um pouco estes e apenas tipo de encontrar o ângulo certo para cada um destes, criando algo um pouco mais especial do que o seu gráfico de pizza padrão. Então vamos adicionar um pouco de cor. Aqui têm muitas opções de cores diferentes que eu posso adicionar parecem tipo de combinar este tema de cor de tom de jóia brilhante que temos até agora aqui. Então eu só vou pegar emprestado aqueles que já foram selecionados aqui. E vou fazer um Grady mais lento aqui. Clique em Phil em uma transição agradável com alguns destes. Sim, temos azul, roxo, e eu não estou fazendo cores tão distantes uma da outra. Eles são uma espécie de em um tema de tom de jóia semelhante e paleta de cores e geralmente começando com tipo de ir em ordem. Então eu meio que tenho tipo de roxo para azul para verde dedo laranja tipo e, em seguida, para baixo para ler o laranja mais escuro é o menor e tipo de funciona seu caminho ao redor. Então, agora que eu tenho uma paleta de cores temática agradável aplicada a isso, ele precisa de um pouco de brilho. Poderíamos fazer algum tipo de três efeitos D só para fazer com que aparecesse um pouco. Então eu vou selecionar tudo. Agora ele não está mais conectado à ferramenta de gráfico de pizza. É o seu próprio elemento ou uma combinação de diferentes símbolos e elementos. Eu ia clicar com o botão direito e, pior, conseguir um grupo tudo junto. Então estamos nos preparando para usar a ferramenta três d. Então, quando nós usamos o brinquedo três D quando um grupo coisas juntos então tudo é. Todos eles são tratados como um elemento. Então é bom e ir até o efeito. Você já teve experiência em usar três D 8 e Adobe Illustrator? Isso é exatamente o que estamos fazendo. Vamos fazer extrusão e extrusão e bisel. Vamos em frente e clicar nisso. Nós também queremos verificar no anterior quem poderia ver o que diabos está acontecendo? Estamos meio que mexendo com isso, então você é uma espécie de representação visual do ângulo que ele vai fazer. E queremos manter a frente agradável e no centro. Nós só queremos aplicar um efeito três d muito pequeno e sutil a ele. Nós não queremos que ele passe assim e você não pode ver corretamente as fatias de torta em sua ordem. Então vamos fazer uma pequena mudança e uma das maiores coisas que eu mudo. Eu não mudo. Eu não mexo com isso. Ah, muitas configurações nos três D. Mas uma que eu, uh, uh, mexo com muito é a profundidade da extrusão que será mantida profunda. É. Então, se eu fizer 200 pontos e pressionar Enter, vai ser um gráfico incrivelmente grosso um onde eu poderia voltar para cima. E se uma vez que você fechar isso e quiser voltar e editar, basta sempre ir para o painel de propriedades e você poderá voltar e clicar em qualquer propriedade que você aplicou aos seus assuntos. Então, se você aplicou um três D, você pode voltar e clicar sobre isso e voltar para suas configurações. Vamos clicar na pré-visualização novamente. E vamos fazer eu gosto de fazer uma profundidade agradável, magrela, extrema, magrela, extrema,porque nós não queremos que pareça fingir que ela brega quem? Vamos apenas fazer uns 10 pontos e ver como isso parece. Poderíamos testá-lo só um pouquinho. Talvez tipo de mudar isso para cima para obter qualquer ângulo que você gosta ou você acha que seria realmente bom. E também há perspectiva. Esta é a perspectiva aqui. Então vamos ver. Eu não acho que você poderia ver uma grande mudança com o círculo em perspectiva. Eu não acho que você pode, mas eu amo usar perspectiva porque quase lhe dá uma espécie de lente de câmera única quase lábio secular. Há uma pessoa como um peixe. Eu escrevo lente. Ele meio que dá um olhar muito legal, mas neste caso com o gráfico de pizza, eu não acho que ele vai necessariamente aparecer demais 73. Infographics - aulas de aulas de noções: Quando se trata de rotulagem, não tenha medo de usar vertical, Hum, ou em vez de ir horizontal, você vai um pouco vertical com o seu tipo. Porque neste caso, se eu tentar rotular o pequeno 2% 1 nem sempre funciona no mesmo tamanho, e você tem que torná-lo realmente pequeno. Não funciona muito bem. Então a minha solução era sair do gráfico para os números menores e ir um pouco vertical. E isso meio que ajuda o tipo de conectar essa fatia de torta com esse número de porcentagem particular , mesmo que não esteja descansando na fatia de torta. E outra coisa que eu acho que ajuda é você ver como esse ar meio ao lado um do outro , e eles meio que entram em conflito um com o outro. Então, quando estou tentando quebrar essa informação, eles meio que estão competindo demais. Outra coisa que você pode fazer é mudar isso para o canto superior esquerdo e talvez enviar isso para baixo um pouco, e isso meio que ajuda o I. Um sinal de que 38% para o roxo dos 48% para o azul. Há mudanças muito pequenas, mas elas se somam para ajudar as pessoas a digerirem a informação um pouco melhor. Então, só alguns ajustes que podemos fazer. E então agora ele pode adicionar um pouco de rótulos no mesmo sustentado que uma calma, talvez tipo de semelhante a este aqui em cima tipo de versão acabada, tipo de apenas adicioná-lo. Poderíamos empilhá-lo. Então, em vez de ter isto ir até o fim, eu poderia colocar esta comida e agricultura em duas linhas. E isso pode ajudar. Como eu tenho um pouco de um quarto lá, sentado tipo de ser criativo e como você faz todos os seus rótulos, eu acho que o rótulo aqui de alguma forma foi apagado, mas você pode ver como eu também estou atribuindo a mesma cor para o rótulo que a fatia da torta é apenas uma outra maneira de conectar tudo. Então as pessoas que veem isso não precisam pensar muito. Ele nunca quer que o espectador tenha que pensar que deve apenas eles devem apenas obtê-lo que conecte tudo onde ele precisa ser conectado e mas de ser. Mas um boom e finalmente tenho o meu pequeno título aqui. Eu não me importava de pousar sobre a fatia de torta. Acho que parece bem. Como é usar Helvetica em negrito aqui. Então, Então, eu posso fazer esse título muito legível. Eu fiz o total um pouco maior do que as outras informações aqui para que as pessoas possam saber que este é ah, o que o valor total ISS. E poderia até colocar aqui embaixo. Você sabe, 2015 ou qualquer ano em que os dados foram capturados, qualquer informação detalhada que você tem que adicionar. Então deixe-me ir em frente e fazer isso com este pequeno gráfico de pizza e ver como ele parece o tipo que fizemos para a aula e eu volto logo. Então, aqui está a versão da classe que fizemos juntos meio que fez alguns ajustes comparados com a amostra quando eu fiz antes de filmar esta aula e apenas meio que torná-los um pouco mais ousados. Há algumas coisas que podemos fazer, acrescentou uma gota quebrada a este texto de sobreposição. Podemos adicionar uma gota quebrada para o para as próprias fatias de torta. Então eu só estou indo para um efeito de sombra de gota lá e talvez fazer um agradável efeito borrando de agradável, distante grande borrão. Tipo de ver como isso parece e talvez fazer um 44% apenas adicionando um pouco mais de profundidade lá. E outra coisa que poderíamos fazer é agora que estamos lendo o texto de cabeça para baixo, que obviamente é um pouco mais difícil de fazer. Então vamos facilitar para o espectador. Vamos apenas fazer algo realmente fácil, selecionar tudo, mas são números muito pequenos lá. Eu só vou girar o pique é que não importa como a torta parece porque ele vai longo desde que as fatias de torta estão nas divisões certas, vai ficar ótimo. Vamos em frente e garantir que seja 38% e 40%. Isso faz com que seja muito mais fácil para eles lerem. E eu vou me adaptar. Se você fizer esses números e acertar e então terminaremos. Aqui está o nosso último gráfico de pizza. Podemos ir em frente e duplicar isso e fazer uma versão mais limpa. Se quisermos ser capazes de ter um sem os três D, podemos apresentar os dois e ver qual deles fica melhor. Então eu vou apenas ir em frente e selecionar nosso objeto aqui. Vou clicar com o botão direito. Vou entrar no grupo. Ele vai ir em frente e se livrar do efeito três d que nós aplicamos que nós podemos tipo de apenas estes realmente rapidamente e ver qual versão como melhor. Nós gostamos do design plano, mais limpo. Se nós gostamos de um pouco dos três d você sabe, três D é opcional. Dis acrescenta uma coisinha. Mas as três ferramentas D no Adobe Illustrator não são super avançadas em comparação com outros programas. Então ele não tem tipo de que brilho ou brilhante iria obter com outros tipos de três renderizações D que você veria em talvez Adobe Dimensions ou outro programa de três D. Mas talvez um dia haverá melhores três opções D. Um ilustrador de Adobe. Lá vamos nós. Há um pequeno gráfico de pizza mais brilhante. É preciso. Então tudo está dividido perfeitamente, e eu acho que é dinâmico o suficiente onde nós definitivamente poderíamos ver a informação de uma maneira muito, uh, mais fácil uh, mais fácile facilmente digerível. Então agora fizemos um gráfico de pizza. Temos outro gráfico um pouco mais difícil para resolver. Vai ser um gráfico de linhas nosso gráfico de barras que vamos fazer trabalhando com este próximo conjunto complexo de informações. Você pode abrir isso em seu documento do Word. Vamos para a renda familiar média anual de acordo com gerações, e vai ter muitas linhas diferentes passando pelos enxertos. Vamos criar um gráfico de linhas, mas vamos tentar torná-lo visualmente excitante usando nossas cores e meio que torná-lo também fácil de ler. Então vamos fazer isso a seguir. E então nós temos apenas um ou dois mais e então nós terminamos com o nosso gráfico. E teríamos passado por um pouco de diferentes situações infográficas. Eu não sou super duper infográficos complexos, mas isso é apenas o suficiente para tipo de começar e levá-lo realmente a pensar sobre como lidar visualmente exibindo alguns destes ah fax caso contrário chato. Então, eu queria mostrar uma pequena dica extra quando estamos fazendo o gráfico de pizza, então tenha nossa ferramenta de gráfico de pizza selecionada no Adobe Illustrator. Vai desenhar um gráfico de pizza muito rápido em vez de atravessar. Na verdade, eu vou descer para as colunas, então eu vou quebrar isso por um casal. Diferentes. Isso é 50%. Vamos nos certificar de que tenho tudo correto. Vamos fazer 25 a 100%. Então, apenas fazendo alguns números aleatórios que todos fazem 100%. E já que estamos fazendo isso pela coluna e então vamos Pierre e transpor, se ele quiser voltar para um gráfico de pizza regular com fatias de pizza, vá e troque de volta. E agora está na coluna. Vou clicar em OK, e assim você vai notar que quebrou em diferentes fatias altas. O que é ótimo sobre isso é cada um desses círculos. Deixe-me ver se consigo fechar isto e isolar isto. Vamos em Grupo tipo de desbloquear esse tipo de grupo estes e obter estes são cores diferentes , então eu meio que realmente mostrar o que está acontecendo aqui. Lá vamos nós finalmente e, em seguida, agrupá-lo um pouco. Mas a grande coisa é, todos eles são dimensionados perfeitamente, então cada um desses círculos representa a proporção exata de acordo com 100%. Assim como as fatias de torta, isso é preciso. E o que é ótimo sobre isso é que você pode fazer um diagrama de Venn criativo em diagrama fora disso Uma vez que eu ir em frente e obter alguma cor configurar amor e diagramas porque eu acho que é uma maneira realmente interessante de tipo de mostrar escala em relação um ao outro. Então, indo ampliar e fazer isso um pouco maior, desde que eu escalasse todos ao mesmo tempo, as escalas entre si permanecem as mesmas. Então este era o nosso maior. E esta é a mais pequena dela. Adoro sobrepor esses tipos de coisas assim. E então eu adoro ir para modos de mistura. Eu recebo um seleto de todos eles. Vou trazer minha janela de transparência, e é aqui que estão os modos de mistura. E eu vou descer para o modo de mistura de sobreposição e você percebe como ele se sobrepõe. E isso funciona muito bem em um fundo mais leve. não vai trazer isso, então você pode meio que ver como eles podem se sobrepor um com o outro e você pode meio as coisas se sobrepõem a ela para fazer algo semelhante em outra estatística mas isso é chamado de diagrama de Venn. Poderíamos trazer esse maior para a frente, e então você poderia colocar as porcentagens aqui para que eu possa ir em frente no grupo isso e é meio que trazer para dentro. Agora as estatísticas. Eu sei que estes são 100%. É apenas uma maneira interessante de exibir. Em vez de fazer um gráfico de pizza que você poderia exibir neste formato de diagrama, o que poderia ser um pouco mais interessante. Estes não são o fax exato, mas eu meio que mostro um exemplo. Algo que fiz por algo que fiz para o cliente muito parecido com este. Apenas uma maneira diferente de mostrar, você sabe, repartição de porcentagens. Então eu quero compartilhar isso com você. Apenas um jeito diferente. Uh, tipo de saber. Como faço para criar círculos todos em relação uns aos outros que se dividem em 100% como um gráfico de pizza? Como faço isso? Isso foi apenas descer as colunas em vez de atravessar e rosas como você fez isso usando o gráfico de pizza no Adobe Illustrator 74. Infographics - Infographics de Aula: Bem-vindo de volta. Estamos prontos para enfrentar ou gráfico mais complicado. No entanto, vamos fazer um gráfico de linhas. Parece bastante simples. Mas aqui está o nosso conjunto de dados. É a renda média anual das famílias de acordo com gerações. Então você tem tempo passando. Mas ela também tem gerações diferentes tendo uma quantidade diferente de dinheiro e algumas gerações eu não tenho nenhum conjunto de dados antes porque eles ainda não nasceram. Então isso vai mostrar um tipo de sobreposição de gerações do que diferentes gerações fizeram em momentos diferentes em sua vida útil. E assim não temos um gráfico de linhas que vai abranger todo o caminho para todos eles. Então você diz que temos alguns conjuntos de dados faltando aqui. Assim como o gráfico de pizza com o Adobe Illustrator, se você não vê-lo na barra de ferramentas, basta descer aqui para editar a barra de ferramentas e ir em frente e arrastar essa extremidade. Vai parecer que isso vai ser as ferramentas de gráfico de linha para ir em frente e selecionar que o que você pode fazer tudo o que você tem a fazer é exatamente como o gráfico de pizza. Clique e arraste e ele vai avançar e aparecer com este pequeno menu de diálogo onde você pode inserir seus dados. Então o que estamos precisando fazer é que estamos precisando de obter um gráfico de linhas realista e diferente que atravesse os diferentes números. Então bem perto daqui, eu o rotulei. Assim como nossa geração silenciosa, que é o primeiro tipo de geração que estamos fazendo. Temos geração X. Por que na geração Z, Então eu estou colocando em todos os seus conjuntos de dados. Como sabem, faltam alguns conjuntos de dados porque Jin Z nem nasceu. o Eoprimeiro conjunto de dados. Então eu só quero que você tipo de estudar isso um pouco. Como eu montei isso, vá em frente e coloque esses números e tente fazer uma espécie de experiência. Como obter o gráfico de linhas. Correto. Na verdade, levou um bom tempo para descobrir quais colunas usar e como quebrar isso. Então, apenas tipo de fazer uma pausa momento tipo de estudo, como eu configurei as colunas neste Você clica na caixa de seleção quando você estiver pronto e você vai ter um gráfico que se parece muito com isso. Então nós temos nossos gráficos diferentes e nós temos nossos rótulos. Se você voltar para aqui, você pode ver como tem os rótulos no topo de cada coluna. E isso vai aparecer na sua chave bem aqui. Então é bom ir em frente e criar tudo isso para você. Então há algumas coisas que podemos fazer. Podemos ir em frente e ir até o grupo e começar a colocar nossa própria rotação visual para ele, torná-lo mais emocionante e visualmente atraente. Ou podemos até mesmo manter o gráfico de linhas, editar ervas e adicionar alguns itens diferentes a ele estão em um apelo visual para ele sem ter que correr, agrupá-lo e quebrar o gráfico. Vamos mostrar-lhe como fazer isso, mas no final, vamos quebrar o gráfico, e vou adicionar muito mais do que poderia fazer se mantivesse o gráfico intacto ou credível . Então eu vou seguir em frente e o que você poderia fazer é pegar a ferramenta de seleção direta e você pode selecionar diretamente qualquer um desses objetos e alterá-lo exatamente como você faria com um objeto normal. Apenas tente não un grupo que bom objeto conhecido grupo. Uma vez que você faz isso, ele não é mais conectado ou creditável. Então vamos demorar muito. Um. Vamos fazer isso. Vamos torná-lo agradável. Eu só estou selecionando diretamente todos esses pequenos elementos, e eu poderia ir aqui para o meu painel de traçados. Posso aumentar a espessura. Eu posso adicionar uma boa tampa redonda para ele, o que já é, poderia torná-lo uma cor diferente. Torná-lo vermelho se eu quisesse. E assim por diante e assim por diante. E o que é ótimo em fazer isso dessa maneira sem agrupá-lo e apenas usando a ferramenta de seleção direta é que eu ainda não editei ervas no meu gráfico, então eu poderia ir em frente e mudar esse conjunto de dados para 22.000 e ele vai atualizá-lo. E vai manter a aparência dele também. Então você pode continuar com isso e mantê-lo intacto, caso você não esteja confortável com os números e o cliente queira adicionar um conjunto de dados , você sabe, ter que voltar e tentar descobrir isso manualmente. Isso pode ser muito útil. Então o que eu vou fazer é eu estou realmente feliz com o tipo de configuração básica dessas linhas, e nós vamos fazer algo um pouco criativo com isso. Então eu vou em frente e desarrumei isso e não torná-lo inevitável. Nós vamos até o objeto. Vou selecionar nosso gráfico. Primeiro, vamos em frente e fechar este ir para o grupo de objeto da ONU e eu vou dizer sim, tudo bem. E agora eu o tenho como objetos individuais. E agora podemos realmente brincar graficamente com o que isso parece. Então, ser capaz de usar o tipo de ferramenta gráfico de linhas no Adobe Illustrator economizou muito tempo de ter que descobrir todos os pontos de dados e fazer manualmente. Então, agora que temos isso, vamos em frente e arrastá-lo para baixo e vamos colocá-lo em nosso fundo escuro e começar a tomar algumas decisões de design, e isso poderia ocupar um pouco de espaço, como nós já meio que planejamos em o começo de que teremos muito espaço para este infográfico em particular. Eu fui em frente e adicionei rótulos. Deixe-me ver se eu não consigo fazer isso ser branco, então eu posso meio que ver mostrar a você. Acabei de adicionar rótulos simples, um para cada conjunto de dados, como sabemos que o tempo passa. Basta olhar para o seu conjunto de dados original e descobrir como você precisa rotular que ele está em estava fazendo todas as coisas pretas branco para que possamos ter algum alto contraste e tipo de ver o que temos acontecendo aqui e também poderia ter que clicar com o botão direito e no grupo para têm acesso a alguns desses elementos. Ok, ótimo. Então, agora que temos um tipo de nossos gráficos básicos configurados, podemos bagunçar, mexer com a tipografia um pouco. Vamos agrupar isso. Vamos tornar isto mais fino. Espere. Talvez um pouco menor. Torná-lo um bom peso leve. Está fazendo um pouco mais escorregadio do que podemos tornar os anos um pouco maiores. Mais ousado. Então temos ousadia aqui. Temos oblíqua ousada? O que é que isto faz? Negrito regular. É aí que se torna divertido. Como um designer, tipo de passado o conjunto de dados, nós temos o conjunto de dados perfeito e de acordo com como ele deveria ser. Então agora podemos adicionar um polimento liso a ele, então eu vou apenas un grupo todos esses elementos e ver o que podemos fazer com esses gráficos de linhas . O que é um tipo de legal, hum, agradável Grady nisso. Então vamos ver se não podemos provar a cor brilhante super duper para este. Vamos torná-lo verde. Nós podemos ter que ungroomed bit. Obtém um monte disso em agrupamento que vem com esses gráficos para ter certeza que eu tenho isso em isolamento. Está no Grupo mais uma vez. Lá vamos nós. Então agora podemos ir em frente e provar Green. Vire que dois gols. Certifique-se que eu tenho o meu boné redondo agradável, mas eu só acho que parece mais polido. Ok, isso é um conjunto de dados bem aqui. Tipo como tudo está conectado ou como é em vez de um grande longo radiante. É meio segmentado como esse tipo de parece realmente interessante. Também podemos fazer algo com esses quadrados aqui. Poderíamos fazer com que esses enfraquecessem por conta própria, e acho que devemos adicionar a sua própria. Vamos fazer a ferramenta de elipse e vamos pegar o Grady int que usamos. Nós vamos virar para preencher, adicionar um pouco de sombra para isso e meio que colocá-lo em cima de seu ponto de dados. Talvez possamos fazer isso, uh, mudar o radiante, só um pouquinho. Fique um pouco mais suave. Há assim. Talvez pudéssemos mexer com a sombra um pouco mais, e eu sempre posso ir ao meu painel de propriedades. Se eu não encontrar meu painel de propriedades, eu sempre posso apenas mostrá-lo. Traga para cima Double rápido para fora drop shadow. Vamos pré-visualizar isso. Vamos ver se podemos torná-lo mais forte, agradável e forte. Talvez o desfoque um pouco demais. Isso é 2.5 Lá vamos nós. Legal. Não consegui ver isso. E podemos até adicionar outro círculo. Então eu vou apenas segurar, opção e arrastar e fazer um círculo menor aqui. Talvez pudéssemos fazer isto como um grande radiante. Eu sempre posso apenas ir para editar cores e eu só vou para baixo para converter cinza. Esta é apenas uma maneira rápida de mudar uma cor. Qualquer coisa de cor. É um radiante colorido para um radiante em tons de cinza, e nos poupa um pouco de tempo Passo ter que ir no painel de classificação e fazer ajustes lá. É quando um pequeno Papa Gray. Então agora eu tenho que ir para a minha nota. Ian Pannell, meu painel radiante. É como empurrar alguns destes para trás, talvez deixar cair uma cor mais escura em que um relâmpago um pouco. Talvez fazer este branco puro. Então agora temos um branco a um cinza. Vamos fazer uma sombra sobre isso uma vez que ele se lembrou ou soltar configurações de sombra aqui em cima nos efeitos, nós só temos que lembrar que ele parece afetar sombra drop. Eu estou apenas no meu painel de sombra e 1/2 tipo dessas configurações configurar um pouco de borrão , um pouco de distância e um radiante bastante forte. Você pode ver como que parece que lançou um pouco de sombra. Hum, eu só estou fazendo pequenas edições agora está deixando ainda mais brilhante. Aqui vamos nós tem um bom tipo de aparência metálica para ele. Podemos diminuir o zoom e ver se gostamos de como esse conjunto de dados parece. Podemos sempre fazer isto. Nós temos um esboço deste caminho sobre isso para que ele possa sempre tornar isso um pouco mais magro, e isso vai trazer a força disso um pouco. Então, agora que gostamos disso, vamos agrupar esse pequeno elemento. E nós poderíamos apenas manter a opção pressionada e tipo de arrastá-la manualmente sobre esses pontos. E é muito mais fácil fazer isso do que manter o gráfico ao vivo. Mas uma vez que você tem os conjuntos de dados, se você não acha que os conjuntos de dados vão mudar, é sempre que eu acho mais fácil, mais criativo. Desbloqueie esse gráfico e comece a fazer as coisas manualmente. Nesse ponto, vamos encontrar uma cor diferente para este. Claro, vamos mudar nossos rótulos ou chave à direita. Então vamos fazer isso. Um bom contraste do Green. Vamos fazer um roxo brilhante ou talvez este tipo de cor laranja e podemos adotar o mesmo golpe. Então vamos descobrir que derrame temos aqui. Ah, nós temos um traço de três pontos, então vamos fazer um traço de três pontos aqui, fazer em torno da tampa e nós não precisamos mais desses pequenos pontos, e nós poderíamos excluí-los e nós podemos ir em frente e fazer nossos ajustes e ver o que parece usar essas cores. Então agora vamos fazer um pequeno contraste roxo agradável, ótimo do verde e laranja. Eu estou apenas adotando algumas das mesmas cores que temos usado em toda a classe, e você pode acessar os mesmos Grady INTs na folha para download que terá fornecido no recurso é que faz apenas fazer as mesmas configurações lá e apenas obter livrar de alguns desses pontos e apenas fazendo a mesma coisa. Basta pegar uma cópia e colar este aqui em baixo e então fazer aquele roxo e para o último Data disse, eu vou fazer esse roxo daqui a pouco. Você tem esse pequeno conjunto de dados. Nós só temos um para a Geração Z porque eles não estão vivos há muito tempo, então eles só têm um ponto de dados. Nós não queremos esquecer aquele carinha ali, então ele tem uma cópia e Paste terá que fazer que sua própria cor não tenha realmente uma linha de conexão porque ele não tem um segundo conjunto de dados. Então deixe-me ajustar algumas dessas cores, e eles estavam indo para começar a olhar para o gráfico é um buraco para ver se há alguma maneira de nós podemos simplificá-lo um pouco e economizar algum espaço 75. Infographics - infográfico de Aula 9 de Infographics: Então eu fui em frente e atualizei tipo de cores aqui. Eu acho que no acidente vascular cerebral para quatro pontos em vez de cinco. Apenas meio que torná-lo muito fixador. Quando você diminui o zoom, você pode realmente entender as linhas muito bem. Também hoje atualizou nossa chave aqui. E eu vou mover nossa chave aqui porque é tudo sobre salvar espaço. Isso ocupa muito espaço horizontal. Então, se eu for em frente e mover minha chave para cá, vai ajudar muito. E talvez eu precise fazer o agrupamento de convocações aqui. Lá vamos nós. Então agora vamos movê-lo para cá, e agora é mais conciso. E o que é ótimo nisso é que a chave está muito próxima das linhas, então você não precisa procurar muito para entender qual é a linha. Isso torna mais fácil para o espectador vê-lo. Eu poderia até pensar nisso ainda mais dramaticamente, desde que eu pudesse facilitar . Curso. Como sabe, vou mudar isso em vez de branco. Eu vou fazer estas as cores correspondentes dedo mais uma vez ajudar o usuário eo espectador ser capaz de digerir esta informação e um sinal estes e olhar para eles muito mais fácil. Então eu terminei correlacionando a cor com a chave. E uma coisa que queremos fazer é que temos o todo esse tipo agradável de querer realmente os usuários que eu seja atraído para este tipo de parte mais colorida da parte. Esta informação é muito importante, mas não é tão crítica. É fundamental olhar, mas talvez não. Há tanta atenção porque é um branco brilhante atraído para os números. Nós realmente queremos que as pessoas eu sejam atraídas aqui, e então eles podem se referir aos números para ter uma idéia do que está falando. Então, tudo isso para dizer, vamos fazer um pouco de cinza médio, então ele meio que se mistura ao fundo. Ainda queríamos ser elegíveis. Deixa este tipo de ver o que talvez apenas um pouco de um cinza claro mais escuro se parece e perceber como isso realmente começa a aparecer aqui. Eu também me certifiquei que isso estava em valores em dólares e nós provavelmente poderíamos dar ao luxo de fazer isso um pequeno, pouco menor mais uma vez para tipo de atrair os usuários que eu aqui e não ser tão pesado à esquerda. É tudo sobre equilíbrio, e você não quer que algo seja muito pesado ou muito brilhante no outro lado do design. Você realmente quer ter esse ponto focal principal e não ter muitas coisas atraindo seus olhos ao mesmo tempo para que possamos continuar a fazer essas coisas ousadas. Eu gosto de ter esses ousados e essas luzes porque há contraste entre eles. Então eu não meio que misturar essas duas colunas quando eu olho para ela imediatamente. Há uma espécie de diferenciação com o tipo, então estou muito feliz com isso. Há uma espécie de diferenciação com o tipo, Então aqui estamos nós, eu acho, em que cerca de 15 minutos realmente tipo de criar um tipo de gráfico de linha um pouco atraente. Nós provavelmente poderíamos continuar a trabalhar sobre isso mais, mas tudo isso foi criado apenas usando ilustradores gráfico de linha para ajudar você a começar com pontos de dados e, em seguida, certifique-se de que os gráficos de linha foram precisos no mundo capaz de un grupo que realmente tipo de adicionar um polimento e brilho usando nosso brilho brilhante de acordo com o tema de alguns dos infográficos que temos feito no início da aula. Então, uma coisa que podemos fazer, há uma opção aqui chamada ferramenta de gráfico de área. E você meio que vê aquele pequeno ícone como ele pode realmente desenhar, uh, tipo de ah, caixa sólida sob o gráfico de linhas para realmente tipo de torno dos dados. Então, em vez de tê-lo flutuando e então você tem que ter o seu Eu olhar para baixo para os dados , realmente ajuda a aterrar os dados e ajudar a você Eu conectá-lo ao fundo agora meio que mostrar um pouco mais difícil de explicar. Mas eu vou pegar a ferramenta de alfinete e eu vou apenas rastrear isso. Está rastreando a linha. Eles vão desenhá-lo até o fundo do estado do conjunto não precisa ser perfeito, porque nós sempre podemos alterá-lo usando a ferramenta de seleção direta mais tarde e ajustá-lo. O que vou fazer é mandar-nos até os fundos. Eu poderia até apenas clicar com o botão direito e apenas enviá-lo para trás ou fazer o meu atalho de teclado pequeno e eu vou fazer a ferramenta conta-gotas. Experimente o radiante, certifique-se de que é um preenchimento e tipo de ajustá-lo. Então talvez vá da luz para a escuridão, e por isso ajuda a aterrar os dados. Eu vejo um problema em ter apenas um conjunto de dados. Não há nada que realmente justifique esses dados. Então vai ser uma espécie de ponto flutuante. Esse pode ser o único problema com esse método em particular. Mas eu acho que ele funciona realmente muito bem visualmente em vez de ele tipo de realmente ajuda a preencher o gráfico um pouco em vez de ter grandes lacunas abertas. Então, se você tem um conjunto de dados que funciona muito bem com este método, digamos, vá para ele quando você faz um tipo de brilhante na parte superior, um pouco mais escuro na parte inferior e o que eu vou fazer é dar certo. Clique e envie-nos todo o caminho para a parte de trás. Retomar um atalho de teclado. Você faz o comando direito colchete para colocá-la mais uma camada na frente e você faz a mesma coisa para o roxo. E poderia cortar um ver como isso realmente parece ótimo. Acho que nosso conjunto de dados pode ter um problema porque nosso gráfico de linhas só temos um ponto nessegráfico de uma linha para essa geração. Acho que nosso conjunto de dados pode ter um problema porque nosso gráfico de linhas só temos um ponto nesse Então vamos e que ele vai ter que enviar isso muito longe lá atrás. Você pode ver como isso parece legal. Então a única questão é, o que fazemos aqui? Fazemos uma linha aqui para representar o azul? Não sabemos se há saúde que parece que pode tirar o Grady int aqui . Eu poderia até fazer isso branco agora, porque agora nós temos um monte de brilho acontecendo. Nós podemos até adicionar uma sombra para alguns desses traços de volta, então apenas adicionar uma gota quebrada tipo de adiciona um pouco de camadas a ele. Poderíamos fazer a mesma coisa com facilidade. O sólido Grady em caixas. Poderíamos aplicar a mesma sombra, e então ele meio que tem aquele olhar em camadas. Mas para este gráfico em particular, eu não acho que ele vai funcionar muito bem. Mas estou apenas mostrando algumas opções que você pode fazer para apimentar seus gráficos de linhas e gráficos de linhas um pouco. Então, aí está. Espero que tenha gostado desta aula. Temos que fazer todos esses infográficos emocionantes. Ah, como lições extras espero adicionar e adicionado à classe ou agora ou mais tarde nós nunca temos a chance de começar a colocar todos esses pequenos gráficos juntos para fazer um mais conciso talvez ter um tema e fazer o nosso pequeno título no meio, como quando estávamos bloqueando no início. Eu só queria acabar com isso agora para ser um bom administrador do seu tempo e não demorar muito. Eu só queria acabar com isso agora para ser um bom administrador do seu tempo e não demorar muito Mas procure por essas lições extras, talvez elas já tenham sido adicionadas. Vou enviar um e-mail quando estiverem prontos. Você poderia ver como eu faço tudo isso até um tema e tentar fazer tudo funcionar. 76. Infographics - PROJETO para o estudante, PROJETO: Agora é hora de um projeto estudantil. Certifique-se de baixar o guia de recursos em Resource é que você pode encontrar aqueles na seção projeto ou seção de arquivo classe. Eles contêm todas as estatísticas com você para que você possa criar seu próprio spin sobre esses fatos para torná-los visualmente atraentes. Você pode fazer aqueles em que trabalhamos durante toda a classe, ou você pode encontrar seus próprios fatos e figuras e criar personalizado. E a partir disso, pode ser um gráfico de linhas. Um gráfico de barras gráfico de pizza de homens, diagramas, tudo o que você precisa para usar o melhor, exibir os dados e uma maneira lógica, mas criativa, e estou ansioso para ver seus projetos. 77. Aulas de ChoclateBar de 1 começado: Então a primeira coisa que queremos fazer com o design da barra de chocolate é o tema central. Por isso, neste momento, estou a fazer um tipo de chocolate de alta qualidade. Ou eu diria que o preço seria em qualquer lugar de US $6 a US $10. É barra de chocolate artesanal e vai ser de origem única. Então vai se tornar dos grãos de cacau, eles virão de um lugar no mundo. Então este é o tipo de exemplo que eu criei trabalhando para fazer o próximo na série. Nesta classe, esta é uma única origem sul-americana, e a que vamos fazer na turma será de origem única africana. Então você meio que toma uma abordagem diferente. Mas vai ter uma aparência muito parecida. E eu amo barras de chocolate que têm um padrão muito simples. Eu sei que está mascarado. Nossa coleção tem belos padrões geométricos e formas, e é a simplicidade das formas e o design que torna a barra de chocolate tão atraente, porque é tão simples e limpa. Esse é o tipo de olhar que eu quero fazer. Mas eu também quero ir para um pouco mais de um olhar tradicional do que um look high-end, especialmente vai ser cobrando 6 a US $10 por uma única barra de chocolate. Queremos fazer parecer que é uma barra de chocolate de 6 a 10 dólares. Então esse é o objetivo desse design de barra de chocolate. Então, de acordo com o mesmo tema com esta próxima versão, este é o arquivo ilustrador onde eu tenho o design acabado barra de chocolate. E eu tenho esse tipo de padrão repetido. Este é o tipo original de forma padrão. Vou dar um zoom para que possas ver isto. Eu sou que ele desenvolveu com ele para o sul-africano ou o sul-americano. E eu fui inspirado pelos padrões sul-americanos mais triangulares. Então vou fazer a mesma coisa com o africano. A primeira coisa que vamos fazer é desenvolver um padrão que os africanos usam no fundo. Hum, então eu vou em frente e clique sobre já tenho um tipo de documento configurado. Eu acredito que são seis polegadas, mas vá em frente e verifique as dimensões. Acho que medi a barra de chocolate que comprei para obter a medida certa . Mas se você estiver trabalhando no design da barra de chocolate real, a impressora que irá imprimir o rapper para você fornecerá um modelo que terá essa informação de tamanho. Mas, em geral, eu meio que tenho algumas configurações gerais aqui. cursos podem variar um pouco para o design da barra de chocolate real, e claro, é que eu tenho isso em polegadas. Você pode querer dificar centímetros esse tipo de seu tipo básico de Ah, eu acho que dimensão da barra de chocolate. Criado por intolerância. Então vamos começar com o padrão. Então, se você não tem certeza de como fazer padrões repetitivos e aparência de urina ilustradora, isso é exatamente o que vamos fazer. E há algumas coisas que quero preparar para o meu padrão. Eu quero ser capaz de ter uma grade. Eu quero fazer isso muito geométrico em estilo. O que te ajuda com isso? À medida que vamos ver, vamos em frente e mostrar nossa grade. Então só vá ver o show grid e eu também vou voltar para a vista e fazer eu poderia fazer snap to grid, e então isso vai me ajudar a ser capaz de tio teve mostrar-lhe o que snap to grid faz. Tipo de encaixe nesses pontos na grade. Meio que ajuda você a criar mais , estrutura, padrões geométricos. Então, agora que padrão eu faço? Ok, então eu tinha este para a América do Sul. O que fazemos pela África? Bem, eu preciso ir ao Google porque eu tenho que obter alguma inspiração e alguns padrões, então eu posso tipo de estudo apenas por talvez 10 a 20 minutos, alguns padrões diferentes. Então vou fazer isso agora mesmo. Vá em frente, apareça no Google, e eu recebo um tipo de padrões africanos. Recebe um pouco de inspiração. Eu teria um padrão muito simples e repetitivo. Então, quando eu vou aqui, eu estou tipo de procurando por temas gerais, tipo de estilo geral que eu acho que é meio que refletido uma e outra vez. E uma coisa que eu já estou percebendo são triângulos. Estou notando linhas, então os triângulos estão indo em ângulos opostos. Este é um bom exemplo do que estou pensando. Eu vou voltar, e eu estou olhando para um tipo de sensação de pedaço, então isso seria um pouco mais complicado para o fundo geométrico pouco sutil. Então eu quero encontrar um jeito. Como posso simplificar todos esses projetos complexos em uma forma de linha simples? Só estou recebendo um pouco de inspiração. Eu acho que isso é muito legal, muito complicado para o que precisamos, mas eu acho que é super legal. Vou passar algum tempo a arranjar algum tipo de inspiração. E estou vendo diamantes continuamente. Estou vendo triângulos tão parecidos com a nossa serra que Salam poderia puxar meu tipo sul-americano de. Eu também estava inspirado por algo um pouco parecido. Mas eu quero fazer um tipo de visão mais moderna sobre isso. Então deixe-me voltar para a prancheta e brincar que passei algum tempo procurando. Isso foi mais 20 minutos antes desse vídeo, tipo de, ah, olhando para esses padrões que voltam ao nosso modelo em branco e vamos pensar em emular esses triângulos. Então eu vou clicar aqui para ver se eu não posso perturbar um simples triângulo, e eu vou para o meu painel de traços bem. Arraste isso para fora agora para fazer uma tampa arredondada porque eu gosto da forma tampas arredondadas olhar. Então, se eu tirar tampas arredondadas vê tem um tipo de tem este estranho cortado fora lá. Mas se eu fizer tampas arredondadas, você vai notar que parece muito agradável e suave. Então eu vou continuar, talvez fazer outro triângulo dentro deste triângulo. Certifica-te de que a minha volta está ligada. E pensei em reverter isto, por isso vou copiar e colar. Esse é outro tema que eu estava percebendo. E eu tenho essas duas linhas selecionadas e vou transformar objeto. Vou refletir essas transformações, refletir. E eu sempre posso fazer uma prévia para fazer vertical. Então pré-visualização, lá vamos nós. Você só vai alinhar isso logo acima, porque eu também notei com o padrão africano, ele meio que caiu em linhas verticais como os diferentes tipos de padrões. Então este tipo de apenas uma forma básica. Eu quero tentar obter o derrame certo no tamanho, certo? Então isso já é o tamanho da nossa barra de chocolate, então podemos ir em frente e tipo de fonte, descobrir o tamanho que achamos que seria bom. Quero dizer, isso seria um padrão muito grande, grosso, ou poderia torná-lo muito pequeno. Não tenho que ser mais detalhado. Acho que fiz um padrão um pouco maior, então não é esmagador. Não é muito detalhado. Não quero que pensem no meu derrame. Então, se eu tivesse um belo derrame fino, eu poderia fazer isso. Ou um belo e grosso golpe de viciado. Podemos sempre ajustar isso depois de fazermos o padrão para ver se gostamos do derrame. Você sempre pode voltar e editar esse padrão. Então agora eu quero começar a repetir esse padrão. Vá em frente e selecione. Isso pode ir dedo do pé objeto para baixo para padrão, e eu vou fazer 78. Padrões de ChocolateBar: Então é aqui que temos o poder de mexer com a matéria. Mas então eu vou. Há algumas opções. Ele tem tipo de azulejo. Você poderia fazer um tijolo por coluna, mas eu acho que eu vou apenas com uma grade regular neste aqui, e nós também vamos ser capazes de ajustar a largura e altura, e isso é tentativa e erro apenas para encontrar a forma padrão certa para o que eu estou procurando para. Então eu vou fazer um tipo de tentativa e erro. Isso é muito apertado. Então agora eu vou expandir a largura para 0,5, talvez um 0,8 e, em seguida, obter um teste. Ah, tentativa e erro a altura que vamos fazer 1.8. Torná-lo menor. E eu gosto disso até agora para que possamos fazer o com, talvez apertar a largura um pouco. Trabalhar pode ser eleito um estilo mais solto, mais solto, modo que poderia ser uma opção. Então eu vou ir em frente, nomear esta opção padrão um, porque eu acho que nós queremos talvez tentar permitir tsum diferentes. Então eu só guardei uma cópia. E agora vai ser guardado no meu painel de amostras. É um padrão. Há algumas das minhas opções de padrão no Slim it. Deixe-me um tentar umespaçamento diferente e ver se gosto de um tipo diferente. Só estou a tentar um erro. Cinco. Isso é apertado. Interessante voltar para sete e vamos voltar para fazer algum espaçamento mais amplo e vamos fazer espaçamento de fios. Então acho que o padrão que tínhamos era bom. Eu também meio que desenvolvi um par de outros padrões muito semelhantes a este, que eu também tenho aqui o meu painel de amostras que eu posso jogar com. Vamos em frente e salvar uma cópia ou fazer esta opção para a imprensa dele. Salgado interno pode fazer. Salve uma cópia e, em seguida, título que um novo padrão. Então você cria 10 tipos de padrões diferentes com diferentes espaçamentos para tipo de descobrir o padrão que você gosta. Então, agora que terminamos, podemos tipo de deslizar nosso padrão aqui, e podemos ir em frente e remover nossos guias, guias inteligentes e também remover um, sinto muito. Encaixe na grade. Vá em frente e remova isso porque não queremos encaixar na grade para o resto do documento. Isso nos atrapalharia e esconderia a grade, mas esconderia a grade. Então agora vamos começar a aplicar o padrão na barra de chocolate. Vamos em frente e fazer uma caixa cheia aqui, só para ver como fica. Eu vou selecionar em alguns dos meus padrões diferentes que eu desenvolvi um verão mais apertado, em algum lugar mais solto tipo de descobrir o que eu acho que funcionaria melhor até agora, tipo de um padrão mais apertado que eu fiz se eu quisesse ajustá-lo, Eu só seleciono o meu padrão duplo clique nele e então você pode fazer alguns ajustes. Você pode ir em frente e selecionar, tipo de obter a caixa de seleção. Aqui está o meu padrão original para que você possa realmente pegar sua ferramenta de seleção direta e você pode até adicionar este padrão original e ele vai editar todo o resto dos padrões. Então é uma maneira muito rápida de ser padrões. Você pode enviar isso sobre qualquer coisa. Nós também podemos mudar as cores bem e o amor do traço com Vamos em frente e cancelar. Então, há um tipo de nosso padrão até agora. Então agora temos que pensar na composição geral da barra de chocolate. Quero ter este padrão. Mas eu também preciso ter alguns elementos cruciais, como o nome do bar e a porcentagem de chocolate que está nos bares. Bem, então eu vou olhar para trás para o meu projeto anterior aqui, e nós vamos emular este pouquinho. Então agora eu estou começando a pensar no bloqueio geral e layout do design s Oh, eu quero ter algo semelhante ao que eu tenho com o meu bar sul-americano. Alguém poderia ir em frente e começar a criar o mesmo olhar e sentir que tipo de conversa sobre o que eu estava pensando quando fiz o original. Alguém poderia ir em frente e começar a criar o mesmo olhar e sentir que tipo de Então eu acho que as barras de chocolate realmente se destacam quando elas têm essa cor preta agradável, escura e profunda que começamos com um tipo de “Não é necessariamente preto”. Tem um pouco de cinza. Não é só um negro assim. Tem aquele belo carvão cinza tipo de tem um apelo mais agradável para ele, fazer um pouco mais escuro. E então eu também queria ter uma espécie de, e isso é quando você tem que começar a fazer alguma pesquisa e ir para talvez ah tipo de mercado orgânico ou algum lugar que vai ter mais artistas e barras de chocolate e tipo de fazer alguma pesquisa. Eso eu tenho aqui uma barra de máscara que eu peguei, e eu queria tipo de mostrar a você tipo de como o design de embalagens funciona e tipo de como eu pensei sobre este design que eu fiz. Isto é o que eu usei como minha pesquisa. Essa é a parte divertida porque você começa a abrir uma capela, festejá-la, então isso é sempre divertido. Mas de qualquer maneira, então aqui está uma espécie de embalagem, como a frente e este é um tipo de padrão geométrico que Mass tem um tipo de gosto, e eu realmente meio que tenho, como este é um tipo de adesivo. É como um pequeno adesivo tipo de quadrado. Não está impresso na frente. É apenas um adesivo extra adicionado em cima. E isso meio que adiciona uma sensação agradável em camadas, e isso é o que eu queria fazer com Mine é tipo de ter algum tipo de adesivo adesivo na parte superior que parecia que era tátil, que poderia sentir como se houvesse uma camada lá. Não é apenas uma folha de papel impressa enrolada no bar. Havia alguma complexidade nisso. Eu sou a mesma coisa para o fundo. Você verá tipo de neste exemplo onde eu meio que tenho o cacau escuro. Vá em frente e mostre a loja de fotos aqui. Eu meio que queria ter um pequeno adesivo que viesse de lado e embrulhado, e talvez você tivesse o código de barras na parte de trás. E então é quando você realmente precisa pensar sobre, hum, hum, design de embalagens. Mas são três D, e é algo que você pode virar e você pode olhar. Então, para esta barra de chocolate, tenho que pensar em como está embrulhada. Então esta é uma espécie de sua barra de rapper padrão que se dobra ao meio, e eu estava pensando em ter o adesivo de adesivo cair, mas também vai ao redor e para baixo aqui para selar a barra e, em seguida, o outro tem um adesivo que vai através e na parte de trás porque você tem que pensar sobre o, hum, o conteúdo, os ingredientes. Todos esses códigos de barras definitivamente precisarão estar lá. Você tem que pensar em todos esses elementos quando você está fazendo o design. Não é só a frente que parece bonita, mas é todo o pacote e o rapper. Então vou em frente e abrir isso agora mesmo. Algum tipo de ver como funciona o design da embalagem foi aberto cuidadosamente. Isso parece muito bom. Se você pode tipo de ver este projeto simulado ups, ou agora nós estamos apenas tipo de olhar para a frente tipo de ter uma boa, boa idéia de como queremos que o dedo da frente se pareça. Mas como é que nós desenhamos todo o caminho para que possamos configurar isso normalmente se uma impressora fornece Ah, um chocolate a madeira Quem vai imprimir o rapper a impressora, eles geralmente têm um modelo para isso. Mas se você tiver que criar o seu próprio, você pode pedir diretrizes de dimensionamento e você pode criar isso e o seu próprio um ilustrador. E então há algumas maneiras de fazermos isso. Podemos fazer isso, uh, uh, fazendo a configuração de documentos indo para editar quadros de arte, e podemos criar algumas placas de arte diferentes para tipo de mostrar a parte de trás, ou podemos ir em frente e obter o tamanho final. Então, neste caso, como a frente da nossa barra de chocolate. E digamos que é o dobro da largura. Então você tem tudo o que envolve eso a largura em vez de, ah, 2,63 antes, você sabe, meio que o dobro. Isso é assim que nós vamos apenas fazer uma espécie de duplicação áspera. O que podemos fazer é você ir em frente e copiar isso, e nós vamos fazer tipo de marca Cem para nós. Isto é só para nós, pessoalmente. Então sabemos onde fica o centro. Você sabe, isso vai ser o centro da barra e o texto deslizante esquerdo Quinn longe e o lado direito e o lado esquerdo vai ser onde ele se envolve em torno de trás. E eles teriam que ter uma colocação separada em uma área separada. Este é o curso quando fazemos a preparação final da impressão, vamos criar uma nova placa de arte aqui para os dois adesivos que iriam na barra de chocolate. Mas por agora, ele vai para um projeto final sobre tudo isso. E podemos sempre separar esses elementos para a impressora mais tarde. Então vamos começar com o layout, então eu tenho todo o meu texto aqui que eu sei que precisa estar nas barras de chocolate. E agora eu preciso providenciar é da maneira muito apaziguante e atraente. Então vamos em frente e embrulhe nosso pequeno preto sobre os lados. Tentando fazer nossos pequenos cursos de adesivo adesivo será um elemento separado. Mas só estamos fazendo isso para mostrar uma simulação para o cliente para mostrar como seria um projeto final . Eu gostaria de apresentar uma espécie de imagem que representa a África, mas meio que em um sentido artístico tradicional. Então eu gostaria de destacar isso em algum lugar nesta área. E eu gostaria de ter barra de chocolate em destaque no topo e a América do Sul são Isto seria realmente uma origem africana única na parte inferior. E eu adoraria ir em frente e colocar o meu conteúdo de chocolate Clique neste aqui em baixo na parte inferior, ir em frente em uma faixa e trazer isso para a frente que estavam na parte inferior em outro adesivo adesivo . Sim, queremos mais ou menos lá. Talvez sobre esse tamanho, uh, uh, que barra de chocolate para ser a primeira coisa que as pessoas vêem Liko tinha selecionado todos os meus elementos de texto e ter certeza que eles estão na camada superior vai organizar, trazer locutor diferente estudantes e bloqueio básico e não tem que ser perfeito. Nós apenas temos uma idéia do layout onde nosso texto e tipo devem ir. Você vai em frente aqui 90 para começar a pensar em quatro escolhas. Então eu vou fazer uma espécie de mistura. Gosto de misturar areia. Sarah e Sarah conspiram juntos porque eu acho que eles são um paraíso agradável juntos. Então deixe-me ir em frente e tipo de olhar para a resposta e tipo de descobrir que alguns querem usar. 79. Aulas de chocolate 3 FIndingtheRightFont: Encontrei esse gótico alternativo número um D, e só por alguma razão, passei por uns 100 pensamentos. E achei que esta era uma areia muito bonita. Sarah achou que eu achei que estava bonito. É condensado, por isso tem um tipo de mais alto, alto, mais condensado. Deixe-me ir em frente e derrubar este espaço aqui para zero. Então você percebe como tipo de tem o seu tipo alto e longo de aparência que ele tem. Não é muito largo. Os personagens não são muito largos, por isso tende a tipo de, ah, ah, se encaixar em lugares menores e mais estreitos. Condense Montes são realmente bons para lugares estreitos, e este é um muito estreito Este é provavelmente apenas duas polegadas de diâmetro. Então, ter uma boa fonte que é alta, mas não necessariamente se estende tão grande, eu vou em frente e brincar com isso. Fui ao bar para ser um pouco maior. Eu amo ter contraste com o meu tipo como ter pequeno tipo emparelhado com grande tipo Sarah com areia Saref. Apenas muito contraste. Contraste é a chave para um design bom e sólido, por isso, apenas meio que mexer com aqueles também querem ter consistência com as minhas fontes, então eu também vou fazer esta alternativa. Não significa que todos os telefones tenham que ser góticos alternativos. E é aqui que podemos nos divertir com a América do Sul. Ou, na verdade, isso seria uma mudança para a África. É aqui que eu adoro brincar. Talvez já tenhamos um monte de Sand Saref. Então vamos fazer uma fonte Sarah e uma elegância muito alta. Sarah Font estaria morta. Então vamos verificar, morreu e ver como isso parece. Morreu. Parece legal. Mas quer saber? Eu acho que eu preciso ainda mais ano de contraste. E se eu mudasse para itálico? Isso é uma aparência tradicional muito agradável para ele, não é? Então agora eu vou brincar com margens e ter certeza de ter espaço em branco suficiente entre todos os meus elementos, e isso é muito apertado aqui, então eu vou pegar esses elementos, criar um pouco mais de margem e branco espaço aqui. Estou deixando espaço aberto para aquela foto que eu queria trazer. Isso vai ser parecido com este pássaro que eu uso e eu vou te mostrar onde eu consigo essas fotos e como eu vou para a loja de fotos e prepará-las. Vamos fazer algo muito parecido com o tamanho. Então eu acho que eu quero mesmo espaço mawr. Definitivamente quero espaço para respirar. Continuo dizendo que quando critico o trabalho das pessoas, eu sou como o espaço branco é seu amigo mais, mais cavalos demais. Mas agora também se certificar de que tenho margem suficiente aqui no topo. Vou apenas deslizar isto para baixo um pouco. Então agora estamos começando a ver nosso projeto meio que está sendo bloqueado. Então agora temos este outro adesivo adesivo. Eu gostaria de tê-lo no fundo. Eu só vou criar uma espécie de caixa branca para representar o que esse adesivo seria Quando nós tivermos isso pronto para impressão terá que colocar isso em um elemento separado, tê-lo como uma imagem separada para que eles possam criar o adesivo fora disso. Mas por enquanto, estamos criando nossa simulação, por assim dizer. Você muda de cor. Eu gosto de usar esse tipo de cor de carvão em vez de um branco gritante tentar ter uma idéia para cerca de. Às vezes eu diminuo muito quando eu olho um design para tipo de ter uma noção de como ele parece longe quando o produto realmente estaria em suas mãos? Este é provavelmente o tipo de exibição que você verá da prateleira da loja para ter uma idéia do equilíbrio de elementos. Então, quando um tipo que tem isso na parte inferior, eu não vou ter meu padrão mostrado em algum lugar que belo padrão que fizemos. Então você quer ter muito espaço aqui para cortar uma sala para mostrar um padrão? Então agora eu vou finesse isso um pouco. Quero uma luta muito interessante. Então estes pares bem, juntos, mas vamos inventar algo muito grosso. Então aqui no meu outro exemplo, levei um tempo para encontrar esta fonte. Mas esta é uma grande laje, e parece muito bonita. Então eu vou em frente e aplicar uma laje poderosa apenas muito ousada, robusta, bela bofetada Sarah. E eu só estou ampliando. Só estou me certificando de ter o alinhamento certo. Clique em ambos. Vá para uma linha, faça como uma linha vertical. Também quero ter certeza de que o mesmo tamanho Então isso é Ah, 31 pontos você é um pouco diferente. Os tamanhos podem levar a minha ferramenta conta-gotas. Eu poderia l seduzir um ajuste manual. Eu poderia ir em frente e desenhar uma barra ou uma caixa e fazer um golpe, apenas certificando-se que eles estão alinhados apropriadamente. O que este tipo de luta, às vezes alinhando-o perfeitamente, nem sempre parece alinhado. Tipo de ilusão óptica acontecendo. E assim o que eu gosto de fazer. Eu originalmente tinha eu acho que eu tinha isso. Eu estava originalmente experimentando ter o sinal de porcentagem também sendo aquele tapa grosso Sarah. Mas ele meio que competiu muito com os números, e os números são muito importantes. Isso é o que eu acho que as pessoas olham mais quando olham. Uma barra de chocolate é. Qual é a porcentagem de cacau ou cacau ou todos dizem isso. Então esse é um número muito importante. Eu não queria que essa porcentagem tirasse dele, então eu decidi encontrar um acreditar um pouco de uma versão mais magra. Pode um par. Morreu ponto, então é ótimo sobre isso. Como eu estou usando puxar uma fonte que eu já estou usando, eu não estou adicionando uma nova fonte para a lista do que eu estou usando, então vamos para die dot e nós podemos entrar e fazer alguns pequenos ajustes lá. E eu também quero trazer para fora, hum, um, um estilo semelhante parece somas poderia levar a ferramenta conta-gotas para o cacau escuro. E eu só trouxe o mesmo espaçamento que eu tenho lá em cima. Este é o gótico alternativo. Então agora vou brincar com o espaçamento. Margem garantirá margens agradáveis. Belo espaço branco aqui. Isso acabará por envolver o outro lado. Muito pouco envolva em volta e isso vai rapper lá atrás. Então isso está nos dando uma boa idéia do tipo de padrão de como tudo vai estender até o rapper, e isso vai enrolar na parte de trás, modo que será um elemento de design separado, que vamos falar sobre mais tarde. Vamos diminuir o zoom de novo, meio que faz você ter um equilíbrio certo, e eu só estou pedalando entre. Estes dois já trabalharam bastante nisso para obter o equilíbrio certo nesta versão . E como este é um Siri, queremos ter alguma consistência com o espaçamento. Acho que isso é bom. Sempre posso ter certeza que são patrões de palha. Minha maneira vai trapacear para fazê-lo A caixa de palha, copiar e colar. E isso é muito perto. Vai trazer isso fazendo alguns pequenos ajustes ópticos. Então agora acho que estou pronto para a minha pequena foto, e então estou pronto para receber o meu padrão. Então eu acho que o que eu quero fazer é ter meu padrão carregado. E agora, queroarranjar , quero um bar onde possa mostrar o meu padrão. E assim em minha outra versão, eu posso ter uma cor verde. Boa forma aqui. Então, tome aquele verde. Então o que eu penso depois disso pode ser onde eu preciso ir e fazer um pouco de pesquisa com cores e padrões. Mas notei muitos dedos quentes, laranjas , vermelhos. Então deixe-me ir em frente e ver se eu consigo encontrar um tipo de laranja quando você realmente, realmente, realmente, realmente precisa de algo iluminado. O Vibert. Temos uma paleta de cores muito escura até agora, então este será o nosso pop de cor que vai. Temos que pensar na prateleira do consumidor. O que vai aparecer? Que desenhos vão aparecer para eles? Vai ser algo que tem uma boa raia de cor ousada. Então não pense em se instalar aqui. Pense em realmente chamar a atenção do consumidor. Então eu vou fazer isso com um tipo de ah, cor laranja vermelha. Podemos experimentar um pouco. Então o que vou fazer é aplicar o padrão aqui. Vou copiar e colar esta caixa. Esse é o padrão onde precisamos do padrão carregado. Vai trazê-lo para cima. Então essa é a segunda caixa aqui. Estamos indo ou padrão. Na verdade, a nossa cor. Ok. Então eu poderia ir e aplicar o padrão que eu acho que vai funcionar bem. E eu vou apenas fazer um comando no comando e um guisado de colchete esquerdo em minhas camadas, enviando-o de volta em um sistema de camadas, um pequeno atalho em vez de voltar para os colchetes. Então eu meio que gosto do padrão preto. Mas também podemos clicar duas vezes em nosso padrão e realçado, mas também podemos mudar isso de preto para branco. Tudo muito bem parece bem, também. Podemos salvar feito, mas eu meio que gosto. Relaxe. Eu só vou voltar. E toda vez que queremos editar o padrão, basta clicar duas vezes. Então, é quando queremos que o nosso padrão termine? Não. Poderíamos brincar com isso apenas ajustando onde as cargas. É como se cortasse ângulos diferentes lá. Isso é muito ousado. Vá em frente. Vou fazer isto em vez de vermelho. Vou fazer este tipo de “Ah “, cinza escuro para não interferir com o meu design. É um pouco mais de espaço, Martin. Margem lá, faça pequenos ajustes. Lá vamos nós. Isso me faz sentir melhor depois de um pouco mais de espaço em branco. Ok, então agora acho que estamos prontos para o nosso pequeno gráfico. Queremos representar a África. E assim, para o meu outro, eu tenho este pássaro que ele foi capaz de isolar e deixe-me mostrar-lhe onde eu encontrei esses hambúrgueres. 80. Chocolatede aulas em 4 SourcingandFindingYourImagesandPhotos: Então essa cintilação e eu encontrei esse recurso apenas tipo de navegação em torno de um fórum um dia eu estou falando sobre fotos de código aberto que ela pode usar e ele pode usar livremente e projetos comerciais. E este é um dos recursos é que eu encontrei é a Biblioteca Britânica, e eu pesquisei isso e você está livre para usar o's em qualquer coisa, até mesmo projetos comerciais. Então verifique duas vezes. Sempre digo às pessoas que chequem duas vezes. Essas coisas podem mudar. Mas você pode usá-los como, uh, qualquer coisa em seu projeto, seu código aberto e livre para usar. Então eu parei. Pensei que alguns desses realmente legal tem aquele olhar tradicional. Eu meio que gosto da mão desenhada com o alfinete e eu queria fazer. Foi onde encontrei o meu pássaro. Então eu queria encontrar algo com a África. Então é bom tipo na África, e eu não sou o tipo que ele aqui em cima porque isso vai procurar tudo um piscar de olhos. Você quer ir até aqui até este pequeno ícone e procurar por ali? Claro que confinou sua foto em qualquer lugar. Não tem que ser da Biblioteca Britânica. Você pode querer um estilo mais moderno Você pode ficar bem sem uma foto, e você só quer ficar com um padrão geométrico legal. Então estávamos quase terminando e ele não podia fazer um acordo diferente. Mas passar por todo o meu processo. Então vamos procurar e eu apenas digitando na África e ver o que aparece quando você garante que somos culturalmente sensíveis, que não usamos nada que esteja ofendendo nossa ofensiva, que usamos algo que é realmente elegante e clássico. Poderíamos usar um mapa. Poderíamos usar uma zebra, algo que representa a África e os grãos de cacau de origem única que são colhidos. Poderíamos usar uma zebra, algo que representa a África e os grãos de cacau de origem única que são Então nós meio que queremos pensar sobre isso. Poderíamos fazer muitas opções interessantes. Então um tinha encontrado um casal teve um tempo, e eu vou ver quando loja de fotos onde vamos preparar essas imagens para ser capaz ser colocado em nosso design. Então, estas são as três fotos que eu achei que seriam meio arrumadas e combinadas com a outra versão, a outra barra de uma Siri. Então, estou tentando pensar qual seria melhor. Voltamos a isto. Hum, este é bom. Eu tenho que fazer alguns Photoshop para cortar. Poderia dizer que foi tirada uma foto de um livro. Você poderia ver tipo de onde o tipo está, e todos esses eleitores serão perfeitos, mas eles são livres para usar. Tão grato por isso. Parece que pode ser muito legal e interessante. Então eu vou ir em frente e clique duplo vai usar este aqui se nós não gostarmos. Temos uma segunda opção muito legal. Eso como vamos preparar este dedo do pé. Vá em frente. Fundo branco. Este tipo de tem este tipo de textura de livro antigo. Foi só uma foto tirada de um livro antigo. Então precisamos ser capazes de remover isso de algumas maneiras. Poderíamos fazer isso. Nós poderíamos tipo de ver o que podemos pegar com uma ferramenta varinha mágica, camada seletora glenn e clique. E veja como ele remove tudo bem. O que de algumas maneiras. Também há uma maneira de isolarmos essa cor. Então, não escolhemos o intervalo de cores. Vamos isolar a cor da Fenella. Vá em frente e pegue a amostra da ferramenta conta-gotas. Isso talvez segurar, mudar e provar um par de cores ao redor dele tipo de ajustar o tempero tem a picante dele. Eu posso clicar em. Ok. E vamos ver o quão bem isso removeu tudo. Alguém vá em frente. Apenas apague. Vá em frente e adicione outra camada abaixo da camada transparente que eu ia apagar. E agora só fiquei com a tinta. Vamos em frente e fazer uma cor sólida. Só vou fazer uma cor para testar o quão bem foi removido. Então eu estou apenas pegando esta camada transparente inferior e apenas adicionando cor para vir ver como isso parece. Vamos em frente, faça White. Então é por isso que isso fez um bom trabalho. Eu não gosto de como ele removeu muito da planta, mas ele fez um trabalho muito bom de isolar. Acho que é um antílope ou algo assim. Isso é um problema branco. Parece antílope para mim. Hum, para que eu pudesse pegar a ferramenta de corrida. Eu poderia remover os elementos aqui e simplesmente não ter a planta. É sempre uma opção. Eu poderia ter apenas adicionado uma máscara para apenas tipo de apagá-lo. Oh, vamos voltar, ver como era antes. Então, sim , fez. Não selecionei tudo isso tanto quanto eu quero. Então podemos voltar e fazer o seletor de cores novamente e ver se temos mais sorte. Poderíamos voltar e manualmente, tipo de apagar o braço. Então vamos voltar para a faixa de cores. O que é não isolado? Vamos tentar de novo. Então, vamos selecionar a faixa de cores, vá em frente e selecione. Hum, esta cor geral Não admira a seleção da imagem. Então isso vai selecionar menos então talvez tipo de reduziu o cabelo peludo clique em. Ok, vamos ver como isso funciona. Então isso mantém um pouco mais do fundo intacto. Está fazendo uma cor branca para ver o quanto removeu. Eu ia pegar a ferramenta de borracha. Ele ia correr com algumas dessas partes errôneas da foto que eu acho que é muito desnecessário. Acho que provavelmente é bom. Mantenha isso ótimo. Então eu vou em frente e remover essa pequena cor sólida que eu estava usando só para ver como ele fica. E então nós vamos exportar isso como um arquivo Photoshopped ou salvar como então eu apenas fui para arquivo, salvar como tipo de foto salva na minha área de trabalho. Então estou de volta aqui na loja de eleitores. Eu importei para o ilustrador e percebi que quer saber? Isso não é cor é um pouco leve demais. Eu quero ter um pouco mais como uma cor de carimbo de tinta mais escura. Isso não é problema. Tenho aqui o nosso pequeno gráfico isolado. Eu estou apenas clicando duas vezes sobre este jogador de topo, e eu estou apenas indo para uma sobreposição de cores. Então vai chamar um ir em frente e colorir Aral a tinta nessa camada, da mesma cor. Vou fazer uma cor escura. Não muito escuro, mas um pouco mais de grão. Um pouco mais escuro, talvez bem ali. Então somos capazes de escurecê-lo. Então este é o original, e este somos nós o isolando. Então agora não precisamos mais dessa camada colorida, porque queríamos ser transparentes. Agora estou pronto para voltar ao Illustrator. Ok, então eu abri o nosso pequeno arquivo transparente do Photoshop, e eu vou arrastá-lo para o nosso curso de documentos ilustradores. É enorme, que também é um bom sinal. É uma alta resolução. Sempre quis saber qual é a resolução na foto importada e ilustrador. Vamos em frente e eu tenho apenas selecionado. Nós subimos aqui. Diz que é um 578 p p I, o que é excelente. Tento filmar 300 se puder para projetos impressos, então às vezes são 200. Vou deixar passar. Mas qualquer coisa menor que 100 e 50 você pode querer começar a procurar uma foto de alta resolução porque ela vai imprimir um pouco menos nítida. Então ele gosta. Ok, então eu só estou fazendo um pouco de posicionamento e dimensionamento. Só brinque com um pouco de posicionamento. Tornar isso um pouco menor, talvez. Então, no geral, eu gosto que eu possa selecionar isso. Posso reduzir um pouco a transparência. Se eu achar que a tinta é muito escura, quero torná-la menor. Eu posso, então estou gostando de como isso está indo junto. Eu acho que eu queria talvez ajustar o padrão um pouco mais, e, hum, eu estou pensando que o adesivo deste adesivo que vai para a frente e vai para trás e se tornar a lista de ingredientes e alguns no código de barras. Quero que isto seja como uma textura de linho. Então, quando você pensa em design de produto, você tem que pensar nas texturas e no tipo de papel que você vai imprimir. Então eu estou pensando nessa mistura de linho no dia. Quero mostrar isto ao cliente, mas ainda não consigo imprimir isto porque não estamos tão longe e o processo de aprovação . Então eu vou tentar emular e fazer parecer que há um pouco de textura para dar ao cliente uma idéia do tipo de texturas que eu queria usar para o adesivo e também para o rapper real. Então eu vou em frente e encontrar uma textura de linho branco que eu não teria encontrado uma para esta que eu vou apenas adaptar. Eu acredito que eu encontrei em pixels dot com. Vai continuar e copiar e colar este carinha aqui. Vou em frente e soltar a máscara de recorte. Vou mostrar-te como fiz tudo isto e tornar as coisas mais difíceis para os serviços. A textura de linho que encontrei aqui e tudo o que fiz foi torná-la um pouco menor . Uma cópia e colou o tamanho da caixa, Esta droga mais. O que eu vou fazer não é um seleto ambos os elementos, clique direito. E eu vou fazer uma máscara de recorte só para que fique naquele quadrado perfeito. Aumente o zoom e eu vou enviá-lo para trás na camada e no sistema. Estou apenas segurando o comando e fazendo um suporte fazendo o colchete esquerdo. Quando você faz o suporte certo para enviá-lo para cima e para trás e sistema de camadas e eu vou ir em frente e reduzir a transparência apenas um pouco. Você pode ver como quando eu reduzir a transparência, dá o efeito de talvez uma textura de linho, mas não é de todo. Este é o tipo de efeito quando você diminui o zoom, mas tem algum tipo de textura nele. Não é apenas um, um, um, um acabamento brilhante. Agora sinto que falta alguma coisa com o design. Quer dizer, eu gosto, mas sinto-me como esta parte de cima. Só precisa de um pouco de “ah “, bloqueando. Então eu pensei em colocar uma bela borda em torno do adesivo branco para tipo de dar mais de ah, um olhar distinto, em camadas, eu vou destacar todos os meus elementos aqui selecionando todos os meus elementos, e eu vou apenas reduzir o tamanho porque eu quero abrir espaço para a linha da fronteira. Então eu vou pegar uma caixa simples, uma ordem de trabalho, fazer um derrame. Eu quero fazer um golpe fino, fino e elegante. Eu não quero que seja grosso e grosso, e eu quero fazer, tipo, tipo, arredondado meus cantos unidos redondos e meu boné redondo meio que dá um olhar polonês. Então agora eu posso ter que jogar um pouco com o derrame. Eu não quero que o golpe subjugue nada no design, então eu quero que seja legal. E então eu também quero ter certeza de ter uma margem espessa entre tudo, incluindo esta linha. Eu não posso nem torná-lo ainda mais grosso. Certifique-se de que eu não tenha tirado um ponto de vista. Guias inteligentes. Vou fazer tudo manualmente que vai rolar para o outro lado quando fizermos isso. Ok, então eu quero adicionar outra coisa a isso. Eu acho que ele precisa de um pouco de ah, pizazz para ele. Em vez de ser apenas uma caixa simples quando você torna o padrão do curso um pouco mais complexo. Vai adicionar outra caixa. Vou manter o turno pressionado enquanto faço esta caixa para ter certeza que é a caixa uniforme. Pegue minha ferramenta conta-gotas, amostra meu derrame. Então é o mesmo estilo. Eu só vou levantá-lo. Então, zoom aqui é empurrá-lo até aqui mesmo, talvez torná-lo um pouco menor, consumir em homens. Lá vamos nós. As esquinas, Ted. Mas menor. Certifique-se de que o curso permaneça o mesmo desde que deixei cair uma ferramenta. Isso é bom. Copie e cole. Traga-o para o outro lado. Eu ia selecionar esses dois elementos e ir até uma linha e ter certeza que eles estão alinhados perfeitamente desde que poderia fazer talvez um clique de alinhamento inferior sobre isso. Então lá vamos nós. Temos um pouco de elemento extra. Eu poderia até trazer essa parte branca um pouco tão grande. Então deixe-me trazer de volta a minha textura de linho. E há outra coisa que podemos fazer. Basta cortar e fazer dar ao cliente uma boa idéia do tipo de camadas que estamos tentando fazer com adesivo adesivo. Selecione este elemento branco adiciona um pouco muito pequeno de uma sombra. Então eu vou descer a sombra estilizada para fazer Preview ficou uma sombra muito sutil , não muito. E quero que seja muito perto. Eu não quero que seja um longo elenco na sombra para ser muito collants do calor do adesivo. Não vai flutuar no ar, então teremos um bom dinheiro apertado. Sombra muito resolve que talvez apenas 33%. Isso apenas dá a idéia de que isso não está impresso no invólucro, que isso é algo que vai em cima do rapper. Vamos trazer a textura de linho dela. Isso não vai estar no nosso projeto final que enviamos para a impressora, mas está na simulação que enviará para o nosso cliente. Eu quero adicionar um tipo de textura que vai ser impresso neste preto, às vezes tendo um cinza carvão sólido. Vamos adicionar um pouco de textura, e eu procurei texturas por um pouco. Acho que encontrei isso em pixels dot com. Vá em frente e faça isso você quase uma bela textura pouco. É como uma pedra de ardósia. Achei que era muito fixe de preto. Então deixe-me ir em frente e soltar a máscara de corte para que você possa ver como é. Isto é o que originalmente parecia. Estamos indo para um pouco de transparência sobre isso para ter o olhar certo sobre o preto. Vamos reduzir o tamanho nesse clique direito. Eu recebo tudo É uma espécie de meu pequeno dedo truque tipo de fazer camadas de um arranjo, enviá-lo para a parte de trás, e então eu ainda estou fazendo o meu pequeno comando, colchete direito, tipo de trazê-lo para a frente até que eu vê-lo aparecer. Eles escrevem sobre o seu Claro. Você sempre pode ir para suas camadas e ter uma camada de plano de fundo. Ter dito usando tudo em uma camada, então só depende de como você gosta de trabalho do dedo do pé. Às vezes eu gostaria de ter apenas uma camada. Eu sei que sou louco. Faz sentido ter várias camadas aqui para que você possa bloquear camadas e não selecionar acidentalmente o plano de fundo. Então, quer fazer projetos mais complicados? Eu definitivamente gosto de usar camadas, mas para isso eu vou manter tudo em uma camada. Isso é com você. O que você quer. Dio e eu temos que fazer alguns modos de transparência porque isso é demais demais. Nós só queremos uma textura muito sutil para mostrar através do preto. Então eu vou brincar com algumas sobreposições de transparência diferentes. Eu acredito que eu tinha luz suave. Alguns tocaram uma luz dura, luz dura. Acho que reduzi um pouco a transparência. Está ótimo aí, então adicione um pouco de textura, mocinha. É o que eu fiz aqui. Luz dura 62. Então, vamos voltar. Luz dura, faça um pouco mais forte. Então 62 opacidade. Lá vamos nós. Então vamos brincar com o Pattern. Acho que a única coisa que falta aqui é o padrão. E depois vamos aplicar esta barra de risada a uma simulação para que pudéssemos aprovar isto pelo cliente. E então, finalmente, nós poderíamos ir em frente e fazer o nosso backside Ir em frente adesivo como uma pequena coisa separada que podemos exportar e enviar para o cliente são para a impressora. Então meio que isso é o que está por vir. Estado de Empregos 81. ChocolateBar de ChocolateBar 5: Então, agora vem a parte divertida em que conseguimos fazer com que ganhe vida para o nosso cliente. Então eu baixei este modelo ou marca Photoshopped marcar. Eu vou ir em frente e fornecer a semana para você então você será capaz Teoh, Veja esse link para ser capaz de agarrar que o mesmo modelo ou se você quiser encontrar outro modelo. Mas este foi realmente fácil de trabalhar com que eu não tinha que me inscrever para uma conta para obtê-lo também. Então, isso foi legal. Então vá em frente e confira. Faça o download e eu não abri aqui. Se eu não quiser ver nenhum desses tipos de guias azuis, eu apenas ir para uma vista e basta clicar em extra off. Então vá em frente em Click Extra. E agora tenho uma palete limpa para trabalhar. Então é assim que as simulações costumam funcionar. Então este é um pouco de um tamanho diferente, então nós vamos ter que tipo de, ah mexer com isso um pouco apenas para apresentação do cliente, porque este o objetivo de fazer uma simulação é obter a apresentação do cliente ou ter um portfólio de paz. Então, queremos que pareça. Nós somos muito, muito legais e tipo de estender o design e a marca fora da barra de chocolate. O Eso. Aqui está como Photoshopped mock ups funcionam, então eu vou ir em frente, clique na pasta simulada Ups aqui no meu painel de camadas, Ir e clique em 01 Ir em frente e alternar que parece que poderia haver um par de outros versões diferentes. Então há uma versão inclinada e há uma barra empilhada uma em cima da outra. E há as duas barras aqui, que podemos acabar usando agora que temos duas na série. Então vamos em frente e fazer este primeiro 1 Então eu vou ir em frente e un colapsou este número um e ir acreditar que é templates Pasta, quando eu estou procurando é bem aqui, diz Retangle. Um. Vá em frente e clique duas vezes que isso vai ser o que preenche esta seção para que ele sempre possa encontrá-lo alternando ing tombamento dentro e fora da vista. Você pode ir em frente e encontrar essa camada e bom clique duplo nesta camada. Vai abrir e uma nova pasta. Nossa nova janela. Isto é usar um dragão. Largue o meu projeto. Então eu vou voltar para o ilustrador que eu poderia exportar como J. Paige e trazê-lo para cá. Ou melhor ainda, é um pouco de um tamanho diferente. O que eu vou fazer ISM poderia expandir isso só um pouquinho. Meio que me dê alguma margem de manobra. Com o tamanho da barra na simulação, a melhor coisa a fazer é encontrar um mercado que tenha o tamanho Zack que você precisa. Mas isso nem sempre acontece. Por isso, vamos trabalhar com isto por enquanto. Estamos expandindo tudo para além dos lados um pouco para nos dar mais espaço para caber nesta simulação corretamente. Lá vamos nós. Quem tem que arrastá-lo para cima, amarrar tudo e jogá-lo dentro Vamos ver como isso parece. Isto parece um pouco mais largo do que o nosso designer desenhou. Parece mais alto por alguma razão, então este poderia ser um diferente parece com o seu europeu. Então 40 gramas para que pudesse ser apenas a diferença entre os tamanhos de bar americanos e os tamanhos de barras de malabarismo europeu . Tenho certeza que há uma diferença, então você pode perguntar à sua impressora ou perguntar qual é o tamanho certo para um rapper de chocolate e que normalmente será fornecido pelo cliente. Então, no entanto, é um pouco mais largo do que o habitual. Isso está tudo bem. Só estamos fazendo isso para apresentação. Nós podemos tipo de obter este aprovado para que pudéssemos começar a trabalhar na parte de trás e ter um design completo e tema desde Poderia arrastar isso para baixo, levá-lo para o tamanho certo. Mas agora, quando tenho de fazer, vou fechar esta janela para clicar nas roupas e vou guardá-la. E quando eu salvei a janela, ele vai automaticamente preencher na simulação seria como Magic vai aparecer lá . Então atualizar objetos inteligentes no ventilador do meu computador estava zunindo lá iria. Então eu amo ajustar simulações muito, e é realmente quando você sabe, loja de fotos, é realmente fácil de fazer. Então eu vou descer. Estou aqui neste sistema de pastas. Estou em simulações. Estou no modelo. Então este é o arquivo que são a camada que acabamos de modificar, e eu vou desmoronar que eu vou encontrar luzes e destaques. E aqui é onde você pode mexer com a iluminação. Então eu gosto de alternar para ver o que diabos eu estou fazendo aqui. Alguns vão fazer isso e eu vou apenas reduzir a capacidade. Eu não quero tanto brilho no meu porque não vai ser um acabamento de alto brilho. Vai ser uma espécie de acabamento Matt e um acabamento de linho. Por isso, estou a reduzir a luz. Você pode alternar para ver o efeito que está realmente tendo um efeito enorme, esta camada. Então o que eu poderia fazer é reduzir a passagem A nele, ter apenas brilho suficiente para mostrar um pouco de iluminação mostrando na simulação, mas não o suficiente onde parece, você sabe, louco, brilhante. Então modelo. Eu sou da escola. Eu passo por cada um um um botão de alternância. Eu vejo o que afetou metade ver sombras. Acho que essas sombras são muito duras. Então só vou reduzir a capacidade das sombras. É um pouco e lá vamos nós. Então eu quero tipo de estender e mostrar ao meu cliente o tipo de textura que criamos. Passamos algum tempo pesquisando qual foi a sua inspiração. Eu vou meio que aplicá-lo ao fundo. Então eu vou trazer algumas de nossas texturas e elementos. Então eu só vou soltar minha máscara de recorte trazendo nosso cinza carvão escuro . Eu estou indo. É assim mesmo. Deixe-me ver. Acho que preciso subir mais alto. Ah, lá vamos nós. Você para trazer isso para o fundo, Boulder desde que poderia arrastar isso abaixo. Lá vamos nós anunciar atrás da barra de chocolate. É a cor de carvão dela. Quero trazer a nossa textura aqui. Nós usamos, eu acho que meu Ok, eu liberar a máscara de recorte já. Então esta é a textura completa. Certifique-se de que é mais alto que o suficiente. Isso é trazê-lo às vezes. E traz objetos inteligentes do ilustrador. Leva um pouco de tempo para carregar. Eu só vou fazer isso. Aiken, estique a textura um pouco melhor sem explodi-la tanto na redução da resolução, pressione enter e desde todo o caminho de volta, logo acima da camada inferior, eu quero que isso seja resolvido, etc Eu acredito que eu apliquei uma luz dura 62 configuração de transparência. Então vamos fazer o mesmo e melhor loja ir aqui para comprar modos de mistura. Uma luz suave são luz dura, eu acredito. Lá vamos nós a luz dura. Traga isso um pouco mais para que pareça que está quase deitado em cima de uma mesa de pedra legal , que é o que eu estou indo para. Então vamos trazer nossas texturas legais. Então é bom fazer isso maior com este muito grande que poderíamos trazer o nos enviar um objeto inteligente . Mas o que eu vou fazer alguns apenas clicar duas vezes sobre a camada eu estou apenas fazendo uma sobreposição de cores simples . Eu só estou fazendo um traço de cor cinza todo o caminho de volta para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo aqui e talvez eu queira incliná-lo. Talvez eu não saiba. Não sei se está certo. Você tem em linha reta para cima e para baixo para ter este padrão em linha reta para cima e para baixo. Mas se eu o inclinar no fundo, adiciona um contraste legal, e eu poderia mostrar como o padrão pode ser adaptável. Então, vou ampliar os padrões das pessoas. Realmente. Eu meio que vejo que não é muito detalhado, e eu só vou reduzir a um passivamente um pouco sobre ele. Opa, eu fiz isso na sobreposição do acidente. Volte para a minha camada. Toggle Certeza Tem o caminho certo Procurando a textura. Olha, com esse prêmio nomeando realmente ajuda a textura OK, produzir a capacidade nisso apenas para que as pessoas mal pudessem vê-lo. E eu poderia até adicionar uma máscara de camada aqui. Eu só agarrei minha tia Tool tem um Grady int preto e branco. Vou apenas clicar e arrastar como um pouco. Transparente, talvez. Estava se misturando um pouco assim. Acho que gosto de coisas horríveis assim. Brincar com o modo de mistura aqui na nossa textura. Não tenho nome agora fazendo sobreposição. Eu poderia fazer luz suave, mas eles entendiam normal. Você não quer texturas para dominar a barra. O objetivo é mostrar o bar. Agora as pessoas podem ver o padrão e eu vou mudar de idéia. Eu nunca faço isso direito. Vou selecionar o padrão e voltar. E o que ajuda se você agora eu tenho. É só um pequeno truque é que eu tenho auto select on. Então, cada vez que eu selecionar um objeto, ele vai selecionar o no topo ou onde quer que eu clique, mas ele vai e clique em Auto. Selecione off e você vá em frente e selecione sua camada e ela não selecionará automaticamente a no topo. Então, se isso te incomoda, basta ir até aqui para Auto Select. Ele irá selecionar o no topo que eu sou selecionado. Ele vai manter com o que você selecionou são as camadas e eu não vou selecionar automaticamente outro apenas no caso de você não saber que ou que estava enlouquecendo. Como waas clicar duas vezes e fazer nossa sobreposição de cores produziu a transparência. Então agora ele está mostrando o mesmo padrão. Acho que pode funcionar melhor. Eu acho que o outro padrão era apenas não funcionou com este tanto quanto eu esperava , lá vamos nós. Então acho que terminamos a apresentação deles. Então, será assim que apresentaremos ao cliente. Claro, temos o outro que podemos mostrar também. Então nós temos este que tem um padrão muito semelhante, assim como é muito Veja através da placa. Boa consistência com esses. Então, agora podemos até fazer algo notável. Mostramos os dois juntos. Então poderia mostrar a eles como são essas barras. Sempre olhe na prateleira juntos. Nós vamos fazer isso. E eles iam fazer a parte de trás do projeto, e então nós terminamos. 82. Aula de: Então, como fazemos este projeto completo? Como fazemos para que haja um traseiro e tenhamos todos os elementos que precisamos? O que temos feito na frente. Então vamos em frente e fazer todos os outros elementos. É aqui que ele fica um pouco complicado porque vamos começar a separar elementos para a impressora. Então precisamos projetar o lado de trás disso. Então, se olharmos para o nosso invólucro de chocolate são agrupados, um, exemplo nós meio que tivemos o rapper dobra ao redor, que será o lado esquerdo e direito que irá dobrar ao redor de modo que essa parte é feita e linha de tela é apenas para mim indicar onde a frente que começa Onda esquerda e direita é o lado de fora. Mas agora precisamos ir para cima e fazer uma espécie de seção branca em cima que vai acabar de cabeça para baixo porque vai virar e ir para cima do bar e ficar atrás na etiqueta. Então, quando o fizermos, o design vai acabar de cabeça para baixo. Então tudo vai imprimir é um adesivo que toda esta área irá imprimir é um adesivo e será colocado na frente e, em seguida, será embrulhado ao redor. Então o que está de cabeça para baixo agora vai se tornar o lado certo para cima eso que nós vamos fazer isso. Mas eu não vou fazer esse Design de cabeça para baixo no design do lado direito para cima, e então apenas fazer uma, hum, uma transformar e virar 180 graus e então eu tê-lo onde eu precisava estar. Então vamos começar a pensar sobre o design traseiro. Vou apenas copiar alguns desses elementos. Vou levar esta porção inteira aqui. Un select UN Select deve ter isso em outra camada. Isso seria inteligente. Vou copiar e colar aqui. E é aqui que vamos trabalhar na parte de trás. Não precisamos mais disso. Nós não precisamos de alguns do arrasto alguns desses elementos sobre o lado porque eu gostaria usar alguns desses pensamentos, mas eu gostaria de continuar minha linha para ir todo o caminho para baixo. Nós também temos que pensar em ter um pouco mais para a parte superior da barra que realmente fica envolto em torno dessa pequena porção tem que ajustar para isso. E agora temos que pensar. Certo, o que precisamos ter na parte de trás? Vamos precisar de uma lista de ingredientes num código de barras. Então eu vou em frente e colocar esses elementos juntos, e eu já volto. Então estou de volta. E se isso fosse um projeto real, eu contataria o cliente e diria, eu preciso obter algumas informações sobre os ingredientes, e precisamos saber o que legalmente você tem que colocar na parte de trás, e eles vão te dar essa informação. Você não tem que descobrir isso. E também, eles vão te dar o código de barras porque eles têm que pegar o código de barras do fabricante. Então, aqui vamos nós. Então vamos a etiqueta traseira. Então vamos brincar com o bloqueio um pouco, já adaptando minha escolha de fonte de ponto morto. Queremos ir em frente e adaptar tantas fontes quanto possível e carregá-las para o lado de trás . E eu gostaria de fazer talvez um alinhamento central, já que esta é uma boa apresentação aqui apenas para centralizar, alinhar com, colocar algum espaçamento largo agradável torná-lo agradável e elegante pouco espaçamento lá entre o nosso, hum, objetos. E este é o tamanho de 33 pontos. Então, sim, não precisamos dele tão grande. Ótima. E então eu também tenho que provavelmente colocar o código de barras bem no fundo lá. Não queremos que isso fique no topo. Nós fomos todas as coisas boas para estar no topo, e nós temos que ter o logotipo dela porque nós temos que ter um nome de empresa. Então eu meio que fiz as pazes, Up Kaba, Quick, take um. Talvez colocar isso em direção ao topo e deixar que eu possa fazer isso. Acho que é o nosso carvão cinza. Certo, só me certificando que é a mesma coisa. Oh, isso é realmente preto. Então deixe-me pegar minha pequena esfolação de uma amostra aqui está recebendo nossa ferramenta conta-gotas. Eu quero ter certeza de que tudo é a mesma sombra, esse tipo de cor de carvão escuro. Certifica-te que é o mesmo aqui em baixo. Apenas certifique-se de que todos são semelhantes. Então agora temos algum tipo de informações de contato que foram necessárias para ter Não precisa ser grande. Eu não faria menos do que, hum agora eu tenho um 10. Eu não faria menos de 8,5 porque então a legibilidade se torna um problema. Então, a melhor compra pode é importante. Vamos fazer isso um pouco maior. Talvez fazer essa fonte mais ampla que é 700 espaçamento do espaçamento muito amplo. Vamos apenas a 300 e fazer 18. Queremos que as pessoas vejam isso para que saibam que não expirou. Ok, então é um bom tipo de centro. Alinhe tudo aqui e meio que uma maneira rápida de se alinhar no centro da escola. Dropbox. Vamos selecionar minha caixa onde eu queria filmar. Vou selecionar todos esses elementos. Vamos fazer um alinhamento central aqui em cima, linha central, e então eu vou apenas fazer tudo junto. Então agora eles estão todos alinhados uns com os outros, provavelmente deveriam fazer o mesmo com isso. Certifique-se de que está alinhado. Então, sim, basta voltar e ter certeza que você tem alinhamento central em todos os objetos, então eu preciso ter certeza que a lista de ingredientes está alinhada também. Painel da companhia aérea na linha. Certifique-se de que tem espaço suficiente aqui para o código de barras. Você não coloca nada perto do código de barras porque pode haver problemas com a digitalização tão grande. Acho que estou feliz com a parte de trás disso. Então agora o que vamos fazer é juntar esses elementos para fazer um grande adesivo que vai enrolar. 83. Aulas de chocolate 7: Então eu vou facilitar para mim e ficar no mesmo arquivo, mas apenas criar novos quadros de arte. Então eu vou arquivar os documentos, vou editar o quadro de arte. Então eu vou ser capaz de criar um novo quadro de arte. Tenho que criar do mesmo tamanho. Isso vai acabar dobrando? Então agora vou editar nossos portos de novo. Eu vou me desculpar. Documento configurado em nossas portas para ajustar. Meu está derramando para dobrar o tamanho e você vai tê-lo Zack Size para o adesivo. Se você fizer isso, se você passar pelo fabricante. Ok, então esta vai ser a parte de trás, então isso vai realmente ser de cabeça para baixo. Então eu vou em frente e virar tudo isso de cabeça para baixo. Vou selecionar tudo ir para transformar objeto. Só vou fazer uma rotação de 180. Eu poderia fazer isso manualmente, trabalhar e apenas fazer exatamente assim. E fazer isso girar onde eu poderia apenas pegar esta ferramenta e girar dessa forma. Então isso será de cabeça para baixo. E agora temos que ir. Grab estão do lado direito para cima. Porção que precisamos un select. Eu deveria ter agrupar isso e ter em camadas diferentes. Mas está tudo bem. Todos temos nossa própria maneira de fazer as coisas. Nem sempre é perfeito. Então, em vez de copiar isto, vou arrastá-lo para cima porque já não precisávamos mais no bar. Não traga isso aqui. Eu preciso ter certeza que eu dobrá-lo. Claro, eu não tenho o tamanho exato porque eu estou fazendo isso como um tipo de projeto pessoal . Por isso, vou certificar-me de que chego bem perto. Era para mostrar a vocês que tinham o tamanho exato e colocaram no documento. Está bem. E então agora eu perguntaria o tipo de fabricação de onde ele dobra? E ele vai me dizer, Oh, ele dobra 5 polegadas ou qualquer medida usada. Então ele dobra cinco polegadas no topo. E assim eu mediria isso. Você meio que colocou como uma pequena indicação de onde ele iria dobrar aqui só para mim. Para que eu possa saber espaçamento como fazer tudo. Então é aí que ele se dobra. Faça outra linha para indicar, bem, inferno, grosso é o bar, e eles vão embora. É 0,25 polegadas. E então eu apenas mediria para financiar 2,5 polegadas entre o espaçamento. E eu saberia que esse é o topo do bar. Então você não vai ver isso da frente da parte de trás que estará no topo. E lá vamos nós. Então nós temos esses dois tipos de caixas extras. Nós entendemos, nós vamos precisar combiná-los porque nós não queremos ter esta linha aqui que termina aqui porque nós criamos uma caixa para criar esta pequena linha então nós não queremos esta linha mais , então vamos em frente e Livrar-se dele. Podemos precisar de re desenhar alguma pele no grupo vai apagar esta caixa. Os números podem pegar esta caixa de cima e arrastá-la até aqui. Então isto é para a nossa linha de trás. Então agora temos uma boa consistência. O aqui, vá e apague isso. Você pode ver como há o bom zoom out. Ali está o fundo. Lá vai ser o topo, aquela pequena área, e então a parte de trás vai dobrar para trás. Então é exatamente assim que você apresenta para a impressora, não realmente para o cliente. O cliente verá uma prova da impressora e, portanto, já aprovou o seu design. Você só está tentando fazer com que ele realmente ganhe vida. Eu só estou fazendo alguns pequenos ajustes que eu tive que fazer para o tamanho porque o que tínhamos antes era apenas uma simulação. Não foi exato. Agora temos de ser exactos. Então lá vamos nós. Há o nosso primeiro adesivo de etiqueta adesiva que vai para a frente da barra. E agora vamos fazer este adesivo que envolve. Mas primeiro, vá em frente e prepare isso. Não precisamos da sombra que foi apenas para apresentar ao cliente. Então nós queremos trazer nosso padrão todo o caminho até o topo. Então este será o que realmente está impresso no invólucro. Então, vamos fornecê-lo assim. O verde indica onde está o centro, que nós, a frente e a esquerda e a direita indica o que será enrolado e você receberá o dimensionamento do modelo. Então, isso está pronto. Isto é só para meu próprio uso. Então eu posso colocar isso em uma camada diferente. Eu posso cortar e o mesmo vale para esta pequena indicação. Isto é só para mim, como designer, saber onde as coisas se dobram. Então eu estou apenas cortando esses elementos e adicionando uma nova camada e apenas colando-os de volta na esperança de que eu vou colar no lugar. Então ele ritmo exatamente onde eu corto fora, colar no lugar. Só vou trancar essa camada. E eu tenho um nome. Vejamos, as indicações eram sangramento, ou então o quê? Tudo o que você quiser indicar. Ok, então agora eu posso ligar isso muitas vezes se eu não quiser que isso me atrapalhe de estudar o design para que eu possa falar sobre tudo isso e ir embora. Ok, ótimo. É onde corta. Então agora isso está pronto. Isso está pronto para ir. E então temos que fazer mais um elemento. E esse é o adesivo que atravessa. Assim, obteria o tamanho do adesivo. E quanto? Quanto? Como foi o link que precisa ser para enrolar adequadamente e trabalharíamos com a impressora nesse tamanho e com o cliente, vamos editar nossos quadros. Fazemos a mesma coisa que fizemos antes. Nós vamos criar um novo quadro de arte aqui em baixo, mas um tamanho duplo onde eu acho que pode precisar enrolar um pouco mais, porque nós queremos que ele sele a barra de chocolate. Portanto, pode precisar sair um pouco mais na parte de trás para selar a parte inferior de onde a barra de chocolate se dobra. Está bem. E não acho que sejam da mesma cor. Então eu só estou fazendo alguns ajustes finais aqui quando eu estou percebendo coisas assim em tornar isso o tom certo, certificando-se de alinhamento este XYZ adequado quando fazemos todos os nossos ajustes realmente finais. E então isso é praticamente tudo. Eu iria encontrar o ponto central deste e descobrir o quão grosso é a barra, que saberíamos de estudar a espessura do topo da barra aparecem. Sabemos que vai ser tão grosso, então isso significa que também vai ser tão grosso aqui, então vai se transformar em 90 graus. Você tem, ah, vertical para cima e para baixo. Eu encontraria o centro Zak desse ponto. Coloque-o lá. Então esta é apenas a minha indicação de onde vai dobrar. E pode até ser mais grosso do que isso na vida real. Sabe, pode ser uma barra de chocolate muito grossa. Pode ser essa espessura. E isso vai me ajudar a determinar onde colocar meus 82. Para saber o quão longe ele se envolve. Vai ficar preso aqui. E então nós removemos toda a textura de linho porque isso era apenas para fins de apresentação, e nós conversamos com a impressora e o cliente. Sobre o quê? Qual é a qualidade do adesivo adesivo? Queremos fazer, como uma mistura de linho para o adesivo e ter uma textura legal sobre ele? Nós só queremos um slick? Brilho UV? Terminado? Queremos todos esses tipos diferentes de acabamentos que você pode obter com materiais e produtos impressos ? E você resolveria isso. Mas não temos que colocar isso no projeto porque isso vai ser o material. Isso poderia ter criado naturalmente essa textura. Mas queremos manter isto porque isto será impresso. Uh, apenas um acabamento impresso, uh, Matt. Não precisamos mais deste pequeno destaque. Então eles iam, então eu voltava para dentro. Eu certificar-me-ia que isto é perfeitamente central. Junto com isso, eu apenas meio que verificar minhas diretrizes duas vezes. Envie isso para a impressora. Acontece, faça um teste para ver como ele parece, porque você pode estar fora um pouco e você tem que voltar e fazer alguns ajustes. Isso é muito comum. Então eu vou apagar todas essas coisas extras e eu tenho minhas coisas prontas. Vou desligar as linhas porque a impressora não precisa delas. Eles já têm essa informação. E eu iria para exportar arquivos e exportar como você faz algumas coisas. Muitas vezes eles gostam de ter um arquivo melhor para enviar um E.P. E eles só têm este arquivo e eles vão ser capazes de adaptá-lo para obter uma impressão digital pronta . Ou eu poderia updf ah ver arquivo salvar como lá está. Pdf foi dito que para a minha área de trabalho e tem que ir em frente e unclipped preservar capacidades de edição ilustrador , porque isso faz com que o arquivo muito, muito grande. E uma vez que este está pronto para pressionar e pronto para uso, você não precisa ter recursos de edição a menos que a impressora solicite como um E. P s e isso lhes dará recursos de edição. Então vamos fazer eu tenho uma qualidade de imprensa. Então é fazer isso, e um clique. Você pode clicar nisso. Só dá a eles a habilidade de entrar e editá-lo. Mas se isso for definitivo, não precisamos mais editá-lo. Não precisamos de marcas de corte a não ser que o solicitem. Eles podem precisar de marcas de corte em torno deste rapper, então vamos dizer que eles precisam de uma hemorragia de 18 polegadas em torno do rapper. Vamos acrescentar isso só para ver o que estamos fazendo aqui. O documento configurá-lo em uma hemorragia vai dizer que é 1/8 de polegada. Claro que você pode ter centímetros e acrescenta 1/8 de polegada a isso. Eu vou ir em frente e apenas garantir que meu documento se estende todo o caminho para fora do sangramento para que quando eles imprimiram, tomados aparar aquele pouco extra fora e ter um corte agradável, suave. A mesma coisa com isto. Eu só vou arrastá-lo para cima, rastreá-lo, selecionar o próximo objeto abaixo, que é nosso fundo vermelho grávida para baixo e trazer isso para cima. Certo, então agora podemos exportar. E aqui é onde. Ok, então eles podem não precisar de sangramento incerto nos adesivos, mas eles podem precisar se precisarem de sangrar nos adesivos. Hum, então isso é ótimo. I adicionando sangria para um ponto Quando você adiciona chumbo a um documento, ele adiciona sangria dedo todos os quadros de arte, mesmo se você não precisa dele em um determinado quadro de arte. Então, se você descobrir que seus adesivos não precisam de sangria, então você pode abrir um novo documento e colocar seus adesivos lá e não ter a sangria porque eu acho que com o Illustrator, se você aplicar Bleed, é isso. Está em todos os nossos quadros que você não pode gostar de ter um sem um com Ok, então documentos configurados apenas uma espécie de duas vezes checando minhas pranchas. Certo, então vamos exportar e terminar. Nós vamos salvar como pdf onde ela também pode fazer ups. O que quer que eles solicitem a qualidade da imprensa e desmarque que mantenha o tamanho do arquivo baixo. Eu vou ir. Às vezes eles gostam de imprimir os comentários de Trump. Vou usar as configurações de sangria do documento que já configurou isso. Então 0,25 todo o caminho, ou você poderia apenas fazê-lo manualmente. Então 0,25 em todos os lados. Isso é 1/8 eventual a volta. de Marcasde corte. Eu costumo fazer marcas de corte em peças de produtos impressos, mas não faço marcas de corte em anúncios de revistas. Eu costumo fazer marcas de corte em peças de produtos impressos, Por alguma razão, as pessoas não gostam de ter marcas de corte em anúncios de revistas porque então eles têm que entrar na sala mesmo. Mas para algo assim, gostei de comentários, mas pergunte à impressora. Eles terão prazer em compartilhar sua preferência com você. Clique. Ok, então ele vai fazer, hum, três p d efs, provavelmente todos neste nome. Faça isso na barra de chocolate. Vamos ver. PDF lá está Isett. Vamos clicar duas vezes e ver como é e você está vendo todo o meu processo. Não vou deixar nada fora disto. Todos os detalhes gritty nitty que ar um pouco chato às vezes, mas necessário para um novo designer para passar e aprender. Levei alguns anos para aprender como as impressoras gostam das coisas. Como o sangramento é marcas de colheita? Todos aqueles. Levei um tempo para aprender isso, então espero que você consiga ver isso aplicado a um projeto real. Então, há o nosso invólucro que vai enrolar em torno da barra de chocolate. Há o nosso e parece que há um pouco de sombra aqui. Eu só preciso entrar e remover a sombra que foi apenas para apresentações todos removidos que o Sócrates de etiqueta adesiva que vai envolver em torno do topo da barra para a parte de trás e, em seguida, o nosso pouco que. Ele é de adesivo na frente que vai enrolar para trás. E lá vamos nós. Este é o nosso design final do bar. Estou muito feliz com isso e animado. Gostaria que se tornasse uma barra de chocolate de verdade. Eu adoraria isso. Meu cliente se aproximaria com um projeto de barra de chocolate que seria muito divertido. Mas eu fiz um monte de outros projetos de produtos muito semelhantes a este. Então este é o processo, mais ou menos que eu iria dizer obrigado por ficar atento, e foi um pouco mais longo curso ou lições para meio que passar por este projeto. Mas você começa a ver todos os detalhes de um projeto realmente prático que você teria uma boa chance de fazer e seu trabalho Então deixe-me saber qual projeto você quer trabalhar em seguida. Adoro criar conteúdo extra bônus e novos projetos o tempo todo. Então deixe-me saber o que você está curioso sobre criar e eu me diverti muito. Muito obrigado por sintonizar. 84. Sugestão do curso - branding Masterclass: A masterclass de branding. Este curso abrange todos os aspectos do processo de design da marca, desde esboços até apresentações de portfólio. Não há nada que esta turma deixe de fora. É maciço cobrindo tópicos como entender resumos de clientes, aprender a fazer as perguntas certas, pesquisa de clientes e concorrentes. Encontrar um público-alvo, criar uma personalidade de cliente, encontrar uma direção de estilo, encontrar a posição de uma marca no mercado. Exercícios de associação de palavras, mapeamento de palavras e outras atividades de brainstorming. Como começar a esboçar e esboçar conceitos diferentes. Os conceitos selecionados para o desenvolvimento posterior, todo o processo de design do logotipo, escolhendo o tipo certo, gridding em um finalizando nossos logotipos, criando um sistema de logotipo, criando um sistema tipográfico, criando um sistema de cores flexível. Compreender a psicologia das cores e seu efeito no design da marca. Trabalhando com projetos e maquetes para desenvolver ainda mais paletas de cores. Aplicando nossos sistemas de marca a projetos do mundo real. Criando e escrevendo a voz e o idioma da sua marca, criando regras de fotografia para marcas, desenvolvendo uma apresentação completa para clientes, criando um estudo de caso do portfólio Behance, compreendendo os conceitos básicos, padrões de marca e diretrizes da marca. E muito mais. O processo de desenvolvimento da marca desempenha uma parte crítica do marketing e do sucesso de uma empresa. Quero mostrar-lhe não só como é o design de marca de sucesso, mas também como debater esses conceitos e idéias para finalmente transformar essa faísca de uma idéia em um projeto totalmente acabado pronto para a apresentação do cliente, seu portfólio, e do mundo. Portanto, esta aula o orienta gentilmente através deste processo com um projeto prático de branding do mundo real. Usando um estudo de caso para um restaurante de sushi e serviço de entrega. Eu criei este curso para que você possa começar a oferecer pacotes de branding para obter clientes maiores e mais pagantes e hélice para o próximo nível em sua carreira de design. Este curso dá-lhe as ferramentas para saber como desencadear criatividade, ideias, conceitos e colocá-los em movimento. Analisamos várias ferramentas para ajudar a impedir o bloqueio do criador e facilitar a criação de ideias relevantes, autênticas e significativas. Olhando para páginas em branco nunca tem que ser assustador novamente, você vai se sentir confiante preenchendo essas páginas com conteúdo Finish Polish que irá impressionar seus potenciais clientes. Trabalharemos na construção uma apresentação de estudo de caso final para que você comece a construir um portfólio forte. Trabalharemos na criação de uma apresentação para o cliente e um manual de diretrizes de marca para ajudar as pessoas a saberem como usar o design da marca e o sistema de identidade que você desenvolveu. Este curso tem um bom equilíbrio entre teoria e projetos de software práticos. Essas aulas para aqueles que fizeram qualquer um dos meus cursos de software ou têm conhecimento básico das alternativas Adobe Photoshop e Adobe Illustrator e Adobe, pois não abordaremos os conceitos básicos de software de nível iniciante. Este curso vem carregado com um guia de design de marca de 50 páginas que detalha toda a classe e o PDF acessível de fácil leitura. Este curso vem com uma apresentação estilo, Adobe Photoshop e modelo de apresentação da marca Adobe Illustrator e um Adobe Photoshop ser mãos modelo portfólio e mais pronto para servir. Cobrar mais elevar suas ofertas de design e mudou a direção de uma carreira. Quando ser um designer que entenda tanto o aspecto de negócios quanto o design do processo de branding para criar marcas fortes. Vejo-te na primeira lição. 85. Aula 1 Portfolios: forte marca pessoal é fundamental para o seu sucesso freelance. Mas ter e construir um portfólio estelar forte é ainda mais importante e conseguir esses primeiros clientes. Portfolio vem em alguns sabores diferentes, e é bom ter opções para seus clientes. Primeiro de tudo, eu poderia ser um portfólio de estilo PDF, um portfólio digital on-line, que funciona como um site pessoal, ou um portfólio que existe em um site de terceiros semelhante a ter uma conta de mídia social. Ter pelo menos duas das três opções e estilos de portfólio é muito importante. Muitos clientes maiores às vezes preferem. Você envia um portfólio e um formato PDF. O que os outros preferem. Um link simples para um portfólio online. É bom poder ter essa opção de impressão ou pdf digital, caso essa situação e aumente. Além disso, não ignore essa terceira opção de ter seu portfólio em 1/3 site do partido como ser mãos ponto com, onde você pode construir em adicionar seus projetos. Você tem menos controle sobre essa opção, mas é ótimo para aqueles que podem não querer construir um site independente que exija um plano de hospedagem ou um nome de domínio, independentemente dos formatos que você escolher. Há alguns conceitos básicos de construção de portfólio que você deve estar ciente. Em primeiro lugar, eles não apresentam muitos projetos. Você pode ter um histórico de trabalho detalhado ou toneladas de grandes projetos pessoais que podem preencher centenas de páginas, mas isso não significa que você deve exibir cada uma delas. Portfólios fortes apresentam alguns projetos e os apresentam bem, com imagens lindamente trabalhadas e descrições menores. Experimente apresentar 3 a 6 projetos fortes e deixe o resto para outra página de link ou área de bloqueio . Eles têm um elemento de atenção. Isso pode ser uma citação forte ou um depoimento anterior de clientes. Este pode ser um projeto de cliente ou projeto pessoal lindamente trabalhado. Tem que haver algo que torne seu portfólio interessante. Recentemente, eu achei o uso de vídeo atraente nesta situação, mesmo para aqueles que não estão em motion graphics. Você pode criar vídeos em movimento facilmente usando software gratuito, como eu filmo nosso Adobe Spark, que apresenta e destaca seu trabalho. Vamos criar um destes um pouco mais tarde nesta seção. Sei o seu nome nos primeiros 5 segundos do seu portfólio. Preciso de saber quem és antes de ver o teu trabalho. Isso pode ser feito por ter um logotipo pessoal forte, nosso nome próximo, em direção ao topo da primeira página ou página inicial. Preciso lembrar o seu nome, então exibi-lo de uma forma inteligente ou única também ajuda. Posso ver centenas de portfólios, e preciso de uma maneira de me lembrar de você e conectá-la de volta ao seu trabalho. Eles apresentam o seu trabalho pessoal. Nem todos os freelancers têm grandes clientes anteriores trabalhando em seus portfólios, especialmente quando eles estão começando. Como muitos de vocês, gosto de ver pelo menos um trabalho pessoal, já que o trabalho pessoal tende a mostrar melhor as suas paixões nos seus talentos do que o trabalho dos clientes. Como o trabalho do cliente pode ser, limitando o uso de elementos de design simples e limpos, eles estão menos focados no lixo extra e mais interessados em mostrar o que importa seu trabalho. Eles usam menos fotos, mas o tornam um pouco maior e mais fácil de ver. O trabalho que eles levam em um estilo de layout de design mais revista, com itens importantes que são maiores e fáceis de visualizar. Eles mostram o seu processo. Adoro ver esboços e ver fotos de seu processo cru e criativo. Adoro ver fotos dos bastidores no trabalho. Ele apenas traz um toque pessoal agradável e riqueza para o seu trabalho. Há um homem ou uma mulher por trás do seu trabalho, e é bom dar uma olhada rápida nisso. Isso também pode mostrar seu processo de brainstorming, bem como com esboços autênticos para que eles possam ver que o projeto final finalizado mais uma vez, uma narrativa orientada por história funciona muito bem. Tive a chance de contratar muitos freelancers nos meus 14 anos de história de trabalho. Eu tive que pesquisar muitos portfólios e vim a entender o que os clientes potenciais são as empresas estão procurando e o que os torna rapidamente afastar anos de coisas que me desligam ao olhar para carteiras de freelancers. Em primeiro lugar, eles apresentam projetos de várias disciplinas diferentes. Você chega em seu portfólio para ser recebido por projetos que parecem desarticulados, como a fotografia aqui e, em seguida, projeto de ilustração bem ao lado dele. Não é ruim mostrar suas habilidades variadas, mas se estou procurando um fotógrafo, quero ver projetos de fotógrafos. Ele volta a dar ao seu espectador o que ele quer ver. Primeiro isso pode significar seu futuro, suas outras habilidades em outro lugar em seu portfólio, talvez no rodapé do seu site, ou ter que separar portfólios um para ilustração e outro para fotografia. Vejo designers gráficos fazendo isso o tempo todo. Eles vão apresentar projetos de fotografia pessoal, e eu estou tentando encontrar um designer de logotipo, não alguém para tirar minhas fotos. Há sempre a opção de aplicar uma técnica de design gráfico à sua própria fotografia, tornando-a relevante para as outras peças do seu portfólio. Algumas habilidades se conectam muito bem em conectar diretamente. Que outras habilidades estão um pouco menos conectadas? Além disso, eles me sobrecarregam com fotos do projeto. Às vezes eu chego fora do portfólio e multado 10 imagens no primeiro verde acima da dobra. Ao construir um portfólio, é melhor ter uma abordagem narrativa narrativa, guiando o espectador lentamente através de um projeto bem trabalhado e curado. Imagens ou texto. Mais uma vez, o tema aqui é menos AZM, ou tente apresentar menos de cinco imagens na primeira página inicial ou parte visível da tela. Obviamente, existem maneiras criativas de incluir mais, e é dependente do projeto. Mas uma regra geral é, se você quiser apresentar mais de cinco, certifique-se de que eles estão todos conectados ao mesmo projeto e não fazem parte de projetos diferentes. Estas eram apenas orientações gerais. Não são regras difíceis. Eu vi tantos portfólios que podem quebrar esta regra ou usar várias fotos muito bem. Alguns portfólios são muito longos. Acho isso principalmente com portfólios de base PDF. Eles são muito longos e futuros. Demasiados projetos. É muito cansativo ver muitos, muitos, muitos projetos um, um após o outro. Outra razão para selecionar apenas 3 a 6 projetos fortes e mantê-lo exatamente isso. Outra coisa que notei em carteiras de trigo é que eles não introduzem ou explicam adequadamente seus projetos ou trabalho. Tive que pesquisar e procurar uma explicação do que é o projeto. Pior ainda, eles podem nem saber o que contribuíram pessoalmente para o projeto. Eles fizeram as fotos e o design? Que papel eles desempenharam? Acho que ter uma pequena narrativa. Nossas frases de condução história ajudar a explicar o projeto enquanto eu percorrer as fotos do projeto . Nada muito longo, a menos que seja imperativo explicar seu papel no projeto, como um designer U X Y, eram descrições de texto e projeto. Às vezes desempenham um papel ainda maior do que as fotos do projeto, e por último, ele apenas tenta se vender muito duro. Sim, é uma coisa muito comum, e você tem essas declarações fortes sobre como elas são a única solução ou que a melhor maneira de seguir. Mas eles só se sentem como declarações vazias. Tente evitar clichês e frases comuns em suas manchetes ou texto. Você deseja criar títulos exclusivos que são personalizados para você. Um eco, sua abordagem única e seu ofício. Lembra quando criamos sua biografia mais cedo nesta aula? São maneiras de incorporar sua biografia em seu portfólio. Você pode ter uma página separada, ou você pode Polvilhar um pouco sobre si mesmo entre as fotos do projeto na página inicial. Como freelancer criativo, você tem mais liberdade para se expressar e falar mais sobre seus objetivos e paixões pessoais . Certifique-se de mostrar tudo isso para gerar uma sensação de autenticidade com seu portfólio. Eu tenho um grande recurso para download que resume a última lição e dá-lhe algumas dicas de layout quando começamos a construir seu portfólio on-line. Nas lições posteriores, tivemos a chance de rever algumas qualidades positivas de construção de portfólio que falamos sobre algumas das negativas. Vamos começar a criar nosso primeiro tipo de portfólio juntos. Vamos ver como apresentar o trabalho da melhor maneira possível, destacando suas habilidades e talentos. Vamos fazer o portfólio de estilo PDF primeiro. Vemo-nos na próxima lição. 86. Aula 2 Portfolios Criando PortfolioBuilding: há muitas maneiras de apresentar seus projetos, e ter as fotos certas pode fazer ou quebrar seu portfólio será criar nossa versão PDF do relatório Folo usando Adobe no Design, Mas você pode usar qualquer programa onde você pode trabalhar com várias páginas documentos. Acredite ou não, você pode até criar um portfólio forte com o Microsoft Word. O primeiro passo para criar nosso portfólio PDF ou qualquer tipo de portfólio é organizar e criar nossas imagens de projeto e escrever suas descrições de projeto. Isso pode variar dependendo do tipo de setor de serviços freelance que você vai oferecer. Fomos super polidas, fotos de alta resolução que melhor podem representar nossos vários projetos para mostrar aos nossos potenciais clientes. Se o seu fotógrafo do que certificar-se de que cada foto é apresentado em seu formato editado final tem a correção de cor certa e este recortado para visualização de alto impacto. Digamos que seu designer aux ey, talvez tirando algumas ótimas capturas de tela de seus layouts finais de site ou designs ou simulações , você pode começar a pensar sobre as melhores maneiras de exibir ou dizer seu UX é você? Eu desenho o processo através de uma série de fotos que documentam todo o seu processo. Você também quer pensar em escrever seu processo e um curto, fácil de digerir parágrafos que combinam bem com as fotos particulares que você escolher. Digamos que você é um designer gráfico. Você pode aplicar seus projetos finais em simulações polonesas. Você pode encontrar uma abundância de grande foto loja mock ups no gráfico hambúrguer ponto com. Você pode até criar suas próprias simulações personalizadas usando um programa chamado Adobe Dimensions, usando três modelos D ou importando seus próprios modelos. Além disso, pense em escrever uma breve declaração sobre seus projetos. Quem o cliente waas para que você possa dar créditos adequados ao cliente. E certifique-se de observar quais projetos são projetos pessoais se seus projetos pessoais se certificar de incluir uma pequena linha abaixo do título do projeto principal que diz trabalho pessoal. Então, clientes. Não, não é trabalho pago. Nunca queremos enganar ninguém. Ilustradores. Você pode começar a tirar fotos em todos os trabalhos. Se não estiver atualmente em formato digital. Você também aplica seus padrões para simulações também. Para fazer projetos de padrão simples ganham vida. Você pode incluir fotos do seu processo no trabalho. Você pode até mesmo encenar a criação de uma ilustração para tirar instantâneos do seu processo de desenho . Se você é um ilustrador digital, por exemplo, essas pequenas fotos agregam um pouco de valor aos seus projetos estáticos. Eles também adicionar um pouco de caráter e faz com que o projeto se sinta mais riel relevante e profissional. Todas as fotos devem ser de alta resolução. Se não estiverem, tente obter fotos de seus projetos que não são nada devem ficar borradas quando impressas ou vistas como digitais. PDF em seu portfólio final A cópia escrita deve ser escrita em seu estilo. Alguém tem algumas das coisas que você desenvolve na seção de ouro do curso. Além disso, pegue a biografia que você escreveu. Pronto estará colocando sua biografia e um pouco sobre você nas 3 primeiras páginas do portfólio . Não precisa estar sempre na primeira página. Por último, pegue uma grande foto profissional de si mesmo vai precisar disso para o nosso site online . E quando criamos perfis em outros sites independentes, seu headshot deve ser nítido, limpo com ótima iluminação e também ter configurações de fundo agradáveis. Os headshots precisam ser cortados corretamente, com seu rosto sendo o principal ponto focal. Algumas fotos de perfil podem incluir computadores ou outros equipamentos necessários para o seu ofício. Esta é uma ótima maneira de adicionar um pouco de autenticidade às suas fotos. Se você conhece um fotógrafo profissional acessível, não seria uma má idéia fazê-los fazer uma pequena sessão de fotos para reunir algumas dessas fotos pessoais profissionais e headshots. Agora que reunimos tudo juntos, vamos falar sobre o sólido portfólio PDF Building básico. Você pode baixar este recurso para download para ler junto enquanto eu passar por esta lição. Tente manter seu portfólio curto e gerenciável. Mantenha-o entre 3 a 10 páginas de possível. Você tem que continuar a capturar o visualizador como portfólios que são muito longos causarão fadiga do visualizador. Crie uma página de rosto que surpreende o futuro seu projeto favorito na frente. Cubra junto com as informações de contato do título do logotipo do seu nome e crie uma galeria de destaque para destacar vários projetos. Se você sentir que pode contar uma história melhor para o espectador, Kraft e contar a sua história. Bem, você quer mostrar mais do que apenas fotos estáticas de projetos de portfólio. Você vai querer dedicar pelo menos metade de uma Página 2, incluindo uma breve foto biográfica, se desejar, e talvez uma declaração de missão, manchete ou sentença. Isso explica suas visões únicas de estilo de processo de abordagem, nossos objetivos. Você poderia apresentar isso nas 3 primeiras páginas do portfólio dela. Oregon. Polvilhe um pouco sobre você em todo o PDF e pequenos trechos entre projetos . Então, faço apresentações horizontais ou verticais? Bem, qualquer maneira funciona para PDF que o ar impresso por seus clientes ou você retrato ou orientação vertical tende a funcionar um pouco melhor. Não sobrecarregue com muitas fotos ou texto. Isto é mais fácil dizer do que fazer. Às vezes, a eficácia de 1 a 3 fotos bem escolhidas pode superar o efeito de uma grande página de galeria que pode conter mais de 10 fotos. Lembre-se de equilibrar suas fotos, descrições de projetos e depoimentos. Você terá várias páginas para exibir todas essas informações. Sinta-se livre para adotar essa abordagem narrativa narrativa e mostrar pedaços e formas muito planejadas. Crie um layout aproximado para todo o seu portfólio antes de adicionar fotos e textos finais. Isso realmente ajuda se você criar um plano para seu portfólio. Depois de esboçar isso, você saberá quantas fotos você pode precisar ou precisar criar para cada projeto. Você também sabe a quantidade de espaço tecnológico que está dedicando a um projeto ou espaço específico e quantos depoimentos de clientes você pode precisar capturar. Alterne seus layouts de página. Isso leva à próxima dica à medida que o visualizador se move pelas páginas. Às vezes é bom mudar o layout. Para manter as coisas interessantes, tente não usar a mesma apresentação ou layout para cada um dos seus projetos. Fazer isso pode começar a fazer com que seu portfólio pareça obsoleto. Cada projeto terá seu próprio layout que funcionará melhor para seu estilo nas fotos que você tem. Fazemos isso o tempo todo. Ao construir sites, Por que não ter um plano de layout para nossos portfólios PDF? Vamos fazer isso agora mesmo. Juntos na Adobe em Design e Design é um ótimo programa de layout de página múltipla, perfeito para design de layout de revistas e, claro, criar esse portfólio PDF. Você pode usar qualquer layout de página múltipla, projeto ou programa que desejar. O Adobe Illustrator tem a ferramenta artboard, que permite criar várias páginas e exportá-las como um arquivo pdf. Se você se sentir mais confortável usando o Adobe Illustrator, Even Camba, que a ferramenta de design baseada em nuvem on-line que eu falei anteriormente, tem a capacidade de criar documentos com várias páginas, incluindo o nosso PDF impresso online carteira. Vamos nos concentrar primeiro na criação de layouts de páginas ásperas. Existem muitos layouts, opções e idéias diferentes . Eu incluí um punhado nesse recurso para download para você dar uma olhada como nós começamos a esboçar fora são aproximadamente fora ou portfólio PDF. Vou usar isso como um guia da próxima lição para tornar alguns desses layouts de página uma realidade com nossas fotos de projeto escolhidas para nosso exemplo de designer gráfico, Lillian Hernandez. 87. Aula 3: Então aqui estamos nós. Estamos na Adobe em design, e vamos criar nosso layout ou nosso plano para um portfólio. Você pode ver que eu já meio que comecei a esboçar isso um pouco. Você vai querer descobrir quantos projetos totais você quer ter em seu portfólio. Eu decidi ter três que Lillian Hernandez vai apresentar e vamos fazer um pouco mais de uma visão detalhada de cada projeto. Então é por isso que só vou ficar com três. Eu estou pensando em geral pode cometer três páginas totais para cada projeto, embora nem todos os projetos vão precisar de todos os três e tantos por isso, enquanto eu mantê-lo dentro de 10 páginas ou menos, eu vou me sentir muito feliz se eu passar por cima de 12 páginas. Eu só preciso ter certeza que essas duas páginas extras, eu acrescentei, valem a pena. É realmente necessário ter essas duas páginas? Se assim for, você pode ir além de 10. Mas só se você sentir como ele realmente, realmente contribui para as descrições e imagens extras que você pode ter para seus projetos. Então, primeiro as coisas, podemos colocar todas essas coisas diferentes. Assim que tivermos ideia, reunimos todas as imagens do nosso projeto. Eu fui em frente e fiz isso. Eu tenho todos os nossos projetos têm os três projetos e pastas diferentes para cada um. E eu preciso descobrir que eu tenho muito mais fotos do que eu preciso para apresentar 5% em todas essas fotos. Acho que iria sobrecarregar os clientes. Então, ah, muitas vezes você precisa escrever suas descrições de projeto para saber quais fotos você precisa incorporar e quantas. E você precisa ir cooperar. Então vamos fazer isso. Vamos escrever as descrições do nosso projeto. E uma vez que temos nossas descrições de projeto, podemos fazer nosso layout básico e, em seguida, começar a aparecer nessas fotos e realmente descobrir o lado de design e layout das coisas. Vamos mudar de marcha um pouco longe do design. Eu só vou dizer duas palavras e eu estou criando um pouco de um plano, e você pode baixar isso como um recurso para download. Você pode ser capaz de ler essas biografias e ler a descrição do projeto para que você possa ter uma idéia de como eu escrevi mente para Lillian, mas poderia ser muito diferente, dependendo do tipo de trabalho que você faz. Se você é um ilustrador, suas descrições podem ser muito menores. Se o seu aux você eu designer, você pode ter uma descrição muito, muito longa. Eu sou tão para Lillian. Ela é uma designer gráfica, então esse é o exemplo que estou usando. Então este é o Projeto Um que temos. Claro, você precisa de um título e você quer ir em frente. E ao invés de dizer qual é o nome do projeto, vá em frente e seja um pouco mais descritivo. Então, para isso, é um projeto de branding. Então, para este caso, é desenvolvimento local elementar, criação de marca e extensão. Então eu estou praticamente dizendo qual é o nome da empresa e todas as coisas principais que eu fiz por eles. E as manchetes com manchete podem ser tudo o que sentires. Posso descrever ainda mais o projeto neste caso. Estou usando um teste de cliente e vamos depor porque eu sinto que isso vai ter um impacto um pouco maior quando visto na primeira página que vamos desenvolver. Então, neste caso, está trabalhando com Win. Lilien tem sido uma alegria pura. Eu pensei que foi realmente um grande testemunho para usar, então você pode ver que esta é a descrição total. Não é muito longo. Também não é super curto. E então, em vez de colocar a descrição toda na primeira página, vamos aborrecer o Sul e pequenos trechos ao longo das três páginas que estou dedicando a este projeto. Então eu vou colocar, ah, as primeiras linhas podem ser as primeiras páginas de introdução. E então, enquanto descrevo o projeto, eu tenho imagens de projeto diferentes. Eu vou para outra página e colocar um pouco de ah explicação para cada foto para que você não tenha um grande bloco de texto, seu tipo de lentamente deixá-los ler a descrição enquanto eles se movem através de seu projeto. Então, depois que você passou algum tempo escrevendo suas prescrições para cada projeto, eu vou seguir em frente e fazer o primeiro projeto primeiro para que possamos ver o que isso parece para que possamos começar a trabalhar nos outros projetos. Então esta é a primeira página, obviamente, vai ser a sua capa. Vamos para o seu Splash Page vai ser o seu herói. Imagine-o talvez uma imagem que é o seu favorito que você sente, realmente captura o seu conjunto de habilidades. Tenha-o na frente para navegar. Ou pode ser uma colagem, apenas algumas imagens selecionadas à mão. Faremos isso depois do primeiro projeto. Nós vamos tipo de colocar alguns espaços reservados. Vamos colocar isso aí. Nós também vamos colocar um logotipo quando começamos a desenvolver nosso outro projeto. Os layouts vão pensar no que essa imagem de herói vai ser para a frente. O que vai ser essa grande imagem que eu sinto que vai capturar a atenção dos clientes para seguir em frente. E depois de fazermos algumas páginas, acho que podemos começar a ter ideias para isso. Então vamos visitar aquela primeira página. Mas eu ainda não planejei. Ter a primeira página dedicada a que já tem as próximas três páginas dedicadas ao nosso projeto cliente. Então agora eu vou continuamente dar uma olhada em algumas dessas idéias de layout. Este é um recurso para download da última lição. Há muitas ideias diferentes aqui de maneiras diferentes. Você pode por cento de imagens, então eu vou dar uma olhada nisso e ver se há alguma. Eu sinto que seria muito bom para este projeto em particular. Eu também vou dar uma olhada em minhas imagens para ver tipo de onde eu posso obter um pouco de inspiração. Então, o que? Estou pensando em primeiro lugar. Eu não vou colocar uma descrição longa na frente, então eu não preciso de um monte de texto, mas eu acho que tipo de ter uma grande imagem de herói para iniciar o projeto pode ser bom para este projeto em particular, porque eu sou um monte de grandes imagens. Talvez o layout da revista dele seja muito bom. Ou se eu quisesse um recurso para eu poderia fazer esta divisão de destaque onde eu posso ter, você sabe, uma manchete e eu coloquei nosso testemunho lá, mas ele também pode ter duas imagens para que eu possa ter mais controle sobre o corte imagens porque não estão ocupando a página inteira. Então vamos dar uma olhada nisso. Deite para ver se vai funcionar. Vá para o nosso 1º 1 e já tenho este layout aqui. Amsco, mude estas páginas diretamente no design. Você poderia usar qualquer software que você está usando, mas eu estou apenas trocando essas páginas para fora. Sinto que esta pode ser uma boa manchete. Então, basta entrar em uma palavra e copiar e colar meu título na manchete e eu já volto . Aqui está nossa primeira página do primeiro projeto dela. Decidiu um recurso. O logotipo da empresa ou do projeto, em vez de apenas tê-lo em um tipo regular, só pode adicionar um pouco de apresentação do projeto dentoso. Vamos encontrar gráficos sintonizados e tudo mais tarde. Estamos apenas descobrindo o layout básico, então temos a habilidade de fazer diferente. Duas fotos diferentes ou uma foto grande só depende de qual foto escolheria para esta capa de cabeçalho particular. Então, para as páginas iniciais do projeto, eu gosto de ter essas fotos wow que realmente capturam o projeto. Em todo o seu E. Você pode ter várias fotos Se você sentir que ele funciona, apenas tente não usar muitas. Nós também temos esta cotação para um depoimento de cliente que também vai querer incorporar lá também. Então precisamos achar um lugar para isso. Também podemos começar a trabalhar em algumas de nossas descrições do projeto, talvez as primeiras linhas. Mas vamos ver como a primeira página parece à medida que começamos a colocá-lo juntos, ainda temos que outras páginas ou mesmo 1/4 1 Se quiséssemos dedicar quatro páginas a este projeto, então precisamos criar da melhor maneira possível. Então, só precisamos ser flexíveis com diferentes layouts, opções e ideias à medida que começamos a juntar isso. Então eu vou em frente e abrir meu projeto. Temos várias imagens de projetos diferentes que podemos usar. Uma espécie de czar. Bem, imagem da primeira página, e eu já tenho alguns em minha mente que eu quero tipo de escolher. um Este éumtipo de projeto de branding onde toda a idéia era criar um design de pacote em um design local. Então, o que melhor para apresentar uma imagem que tem os dois aqui? Então esse seria esse aqui. Vai arrastar isto para cá. Claro, você vai ter um monte de projetos diferentes que você vai querer apresentar. Você pode ser um fotógrafo Web designer. Você vai apresentar é um pouco diferente. Mas a ideia geral de criar um plano de layout é a mesma. E isso ou que tipo de trabalho você faz. Então é aqui que os layouts precisam ser flexíveis. Nem todos os layouts que eu tenho no recurso transferível dos que você vem acima com ele primeiro vão funcionar perfeitamente. Então sinta-se livre para manipular e mudar. Tudo é necessário. Então, ao longo deste processo de construção de portfólio, estou olhando para seus padrões de marca na marca que ela desenvolveu para seu negócio pessoal ou seu negócio freelance pessoal, tentando encontrar maneiras de incorporar a paleta de cores, a iconografia, o fundo, as cores. Todo esse consumo será incorporado na aparência do seu portfólio. Então vocês podem ver que eu adaptei um pouco daquela cor azul esverdeada azul claro para o portfólio também. Então eu estou pensando sobre isso enquanto eu desenvolvo essas páginas para continuar a descobrir o que parece melhor para esta primeira página em termos de seu plano de layout. E eu também estou percebendo que se eu tivesse uma descrição e um título em nome do projeto, ele está começando a ficar muito pesado. e há um monte de coisas acontecendo. Então há algumas coisas que podemos fazer para melhorar isso. Posso mudar isso e começar com o design do logotipo. Você meio que tem que ser um pouco melhor de um elogio. Não precisamos mais da barra divisória. Eu também posso fazer a citação. Então agora estou começando com a descrição. E então talvez já que há muita coisa acontecendo, eu posso decidir não fazer a descrição e esperar até a segunda página que pode mover isso para o lado. Também trabalhando, Cotação de Trabalho. Se este é um projeto real, ele poderia fazer citações. Obviamente, se é um projeto pessoal, você quer começar com a descrição ou talvez um título e ter certeza de que você tem trabalho pessoal em algum lugar na primeira página. Assim, os clientes não são enganados e pensando que era um projeto de cliente real que você precisa ser sincero sobre. Isso não tem que ser muito grande. Pode ser um pouco pequeno, Ah, Ah, texto abaixo da primeira imagem que permite que eles saibam que é um projeto pessoal. Mas para este caso, vamos torná-lo um projeto de verdade só para mostrar esse exemplo. Então nós temos a citação e nós vamos apenas começar uma descrição na próxima página. Você tem três ou quatro páginas para fazer isso. Muito espaço para contar lentamente a sua história. Então não sinta que tem que gostar, você tem que colocar tudo na primeira página. Você está realmente apenas tentando chamar a atenção deles, o projeto do produto, e então você está pronto para a segunda página. Então agora já estamos na segunda página, e precisamos descobrir um plano de layout para este, bem como temos mais algumas páginas restantes. E já que já escrevemos nossa descrição, sabemos exatamente quais imagens vamos mostrar e com a descrição também. Então a primeira coisa que eu falo é como eu me sento e planejo com eles. Então, se eu tiver um grande brainstorming, sentar em uma reunião tipo de imagem é como os exemplos que estou mostrando onde você meio que mostra esse processo pensando, preparando, preparando, reunindo, discutindo Se você pode tipo de ter uma imagem que realmente combina bem com essa descrição, então ótimo. Vamos em frente e descobrir que 88. Aula 4 de construção de PortfolioBuilding: Então, ao olhar para o genocídio de descrição do nosso projeto, uma narrativa orientada pela história pode funcionar melhor para a próxima página. Como temos muitas descrições pequenas, enfraquecer lentamente, trabalhar e encontrar a foto perfeita que combina com a descrição adequada à direita ou à esquerda. Então este é o layout que eu encontrei no recurso disponível para download layout off. Isso seria muito útil. Então, eu só estou aplicando isso forçada. Você pode ajustá-lo de acordo com a forma como pensamos que funcionaria melhor com suas fotos específicas. Mas eu quero realmente maximizar as fotos. Então, é quando você pode não ter uma foto particular para isso. Então, brainstorming eu tenho uma foto de brainstorming deste projeto? Talvez Lillian não tivesse isso quando criou esse projeto. Então é aí que você precisa encontrar um. Você pode obter uma foto stock. É melhor pensar nisso quando estiver fazendo seu próximo projeto. Trabalhe para capturar alguns desses estágios iniciais para que quando você fizer seu portfólio você possa mostrar alguns desses tipos de brainstorming mais autênticos, um, ações onde você está mostrando esboços. Você pode pensar sobre isso da próxima vez que fizer, trabalho pessoal ou trabalho de cliente pago. Mantenha o controle de todos aqueles tirar fotos desse processo porque ele poderia realmente vir a calhar ao montar seu portfólio ou seu site para tipo de ter essas imagens realmente legais . Encontrei este, mas acho que pode funcionar para o que temos. Podemos encontrar algo um pouco mais adequado. Podemos criar o nosso próprio se tivermos um pouco de tempo. Então, continuando a encontrar fotos que eu acho que par bem com as descrições que você poderia fazer. Se você acha que precisa colocar os três passos aqui, isso é ótimo. Se você sentir que realmente quer fazer as imagens maiores e mostrar mais detalhes, você só pode fazer dois por página. Ou ele pode realmente se concentrar em um por página. Se você não tem um monte de produtos, Total projetos em portfólio pode gastar mais tempo. Realmente? Ah, focando em fotos detalhadas para que pudéssemos fazer isso para a próxima. Esta é uma descrição muito pesada. Então, para a próxima página, vamos nos concentrar ah, muito em apenas uma ou duas fotos para ter mais de uma página de foco onde eles poderiam parar e ver muito mais detalhes, especialmente quando se trata do produto ou design de pacote que nós projetado para eles. Nós realmente queremos mostrar isso em uma boa, grande imagem. Eles deviam fazer isso para a nossa próxima página. Então, ao pensar sobre o layout para este trabalho para realmente exibir o design do pacote do produto , eu realmente queria usar esta foto. Mas já usamos isso como nossa imagem de herói na primeira página de introdução do projeto. E é por isso que é ótimo fazer um plano de layout com antecedência. Você pode descobrir quais fotos iriam para onde. Então o que eu decidi fazer é voltar para a primeira página e usar esta como uma espécie de imagem de herói , porque eu sinto que tem muitas coisas diferentes acontecendo. Hum, nós estamos usando múltiplas imagens butts, realmente uma imagem bem colocada de marca que eu acho que pode realmente capturar o lado da marca do projeto, modo que também nos deixará disponíveis para a página de design do pacote têm essa imagem exibida. Isso provavelmente vai melhor pares com uma descrição aqui. Queremos ter certeza de que as descrições se combinam bem. Você provavelmente está percebendo como cada página é apresentada um pouco diferente. No entanto, eles ainda são um tema de conexão. Eu acho que isso é bom para separá-lo, então este tem um pouco de fotos. Ele conta a história. Este é mais sobre mostrar seu design ou seu conjunto de habilidades. Então você meio que vê os diferentes arranjos que estou tendo em cada página apenas para agitar e manter o espectador em seus pés e fazer uma experiência mais rica. Então esta é a próxima página tipo de fazer duas fotos que estão tentando não competir um com outro, mas realmente destacar o logotipo e, em seguida, ir para outra página já tipo de ir além do que eu planejei. Isso é OK. Às vezes você tem que passar por isso se você tem um projeto muito grande que você quer apresentar. E aqui estão as mídias sociais. Pensei em mostrar uma como uma imagem maior e para imagens menores, porque se você mostrasse todas elas ao mesmo tempo, elas realmente não podem ter uma boa idéia do que parece. Então ter um tipo de um que ampliou um pouco maior ajuda quando você tem o tipo de projetos que têm, Ah, muito detalhe ou talvez tenham oito versões ou variações diferentes. Às vezes é bom ter um pouco de hierarquia e ter um ser um pouco maior. Então eles podem realmente ver os detalhes porque era tudo pequeno. Este é um pdf que eles têm que ampliar realmente, realmente olhar para os detalhes. Você não quer que eles tenham que fazer nenhum trabalho. Você não quer que eles tenham que ampliar para ver nada. Eles devem ser capazes de ver tudo aqui nesta, uh, esta vista. Então, para o Projeto número dois, nós não temos um projeto realmente grande, que é bom, porque nosso 1º 1 ocupou muitas páginas. Então este só vai ocupar duas páginas. Só tenho algumas imagens, mas eu realmente queria incluí-lo no portfólio porque eu acho que seria um bom elogio para o último projeto. É um pouco diferente, mas ainda está no lado do design da marca das coisas. Então este é um projeto pessoal para um projeto escolar que Lillian tinha. Então queremos ter certeza de que em algum lugar há um projeto pessoal rotulado e vai encontrar. Pode ser uma maneira inteligente de fazer isso em uma descrição muito curta. Então, vamos ser um pouco menos arrogantes. Vamos ser um pouco mawr visual com nossas fotos. Então vamos em frente e começar. Eu vou entrar em design apenas uma espécie de layout básico que eu peguei emprestado do nosso guia de idéias de layout que eu tenho é o recurso para download. Vejamos nossas fotos primeiro em nosso projeto, este será o Projeto número dois. Temos várias fotos diferentes, não tantas como a última. Mas precisamos achar um para nossa imagem de herói chamar a atenção das pessoas. Este já tem um tipo de, ah rótulo ou projetado para ele, que podemos ir em frente e colocar aqui, e eu sempre tenho que tipo de lutar comigo mesmo quando eu tenho um par de boas fotos para usar para Onley. Escolha o que eu acho que é o mais eficaz porque há 45 que eu quero jogar lá porque eu realmente quero descrever meu projeto. Mas há sempre maneiras de fazer isso na próxima página, então menos é mais. Eu sempre tenho que lutar contra mim mesmo por isso, porque quando eu monto meu portfólio, eu sinto que cada imagem é boa, mas você realmente quer escolher as imagens. Eles serão os mais eficazes em mostrar os detalhes. Então realmente praticando, menos é mais abordagem. Com este projeto, encontrei uma imagem. Eu acho que ele realmente exibir ambos os produtos ou projetos de pacotes que eu desenvolvi para este projeto. Em vez de mostrar muitos diferentes, eu sinto que mostrar que um funcionou muito melhor. Eu também tomei AIM ou abordagem layout de design editorial para isso e não se preocupe em ser correspondência de dentes com o nosso primeiro tema. Nós meio que tínhamos nossas cores de marca neste bloco de cópia. Ainda estamos usando o mesmo tipo ou não mudando seu estilo Fonar. Isso é parte da nossa marca, mas não há problema em fazer talvez um branco sobre preto. Se eu sentir que ele combina um pouco melhor com o projeto, você não tem que manter a mesma barra branca porque pode não olhar é bom com o próximo projeto. Contanto que você mantenha as mesmas fontes e opções de texto, você pode ser um pouco mais criativo com a forma como você apresenta outro projeto. Então, para este layout em particular, eu tinha este pequeno círculo aqui porque eu queria tipo de zoom em e mostrar pequenos detalhes de um projeto ou ilustração ou uma foto. Então, se você tem uma ilustração particular onde há muito trabalho detalhado, ter um pequeno círculo que amplia isso realmente ajuda porque é um pdf, é apenas um tamanho. Não é como um site trabalhando para baixo com a foto e zoom in. Então tipo de ter essa oportunidade. Se você quiser Teoh trazer detalhes de um projeto particular. Então, há o nosso segundo projeto. Isso foi muito mais rápido de montar, e nós temos nosso primeiro projeto feito já é eu acho que nós vamos estar prontos para criar esta foto de capa. Esta vai ser a melhor página que precisamos desenhar. Precisávamos realmente fazer essa atenção agarrando o máximo possível. Eu vou em frente, arrastar alguns dos elementos que vamos ter aqui como o logotipo e talvez algumas de suas cores de marca. E então podemos descobrir quais fotos representarão melhor o nosso portfólio. É aqui que precisamos passar mais tempo. 89. Aula 5 Portfolios: Vamos criar um plano de layout para foto. Temos duas variações locais diferentes. Fizemos um projeto de marca pessoal. Estes são alguns dos logotipos que Lillian criou para o projeto da marca, tentando descobrir qual deles será o mais eficaz. Eu gostei, já que seu nome e seu título já estão no logotipo. Talvez pudéssemos fazer o logotipo um pouco maior e no centro da frente, então é óbvio de quem é esse portfólio. Você quer que seu nome seja o objeto central desta peça. Seu nome é a coisa mais importante porque um monte de recrutadores ou pessoas que estão procurando freelancers estão vendo portfólio após portfólio e nomes realmente se confundem. Eles realmente se perdem. Portanto, certificando-se de que você tem uma apresentação memorável do seu nome ou torná-lo grande o suficiente, é incrivelmente importante combiná-lo com uma foto muito, muito boa do seu trabalho. Então vamos em frente e usar que 1 pode ser a tela colorida. Talvez possa esconder isso. Nunca se sabe quando podemos precisar desse site. Justus é importante como o nome? Normalmente, o fundo é onde as pessoas vão naturalmente para encontrar o site. Não vou ter isto no seu próprio bar, por isso não há fotografia para o desfocar. Vou colocar uma barra branca aqui. Então, quando começarmos a tirar fotos de dragão, esse nome e os sites serão muito, muito claros. E esta é a única coisa que não sabemos onde isso precisa ser. É muito, muito importante que lhes digamos exatamente o que fazemos. Podemos até ter isto aqui e os Borras de topo. Bem, poderíamos ir em frente e copiar e colar isso e colocar isso lá em cima para que seja fácil, fácil de ler. Como vamos escolher uma foto de tudo o que fizemos? Digamos que você se saiu bem. Muito trabalho pessoal. Você fez um monte de trabalho estudantil que muito trabalho que você quer mostrar. Como você sabe qual escolher para apresentar na frente? Podemos mandar isso para outros colegas e ir. Qual desses dois você gosta? Você pode fazer uma pesquisa em seu Facebook ou mídia social. Qual projeto você acha que merece o melhor faturamento para a cobertura do meu portfólio. Ou você poderia fazer uma combinação de um par de grandes capturas de tela para tipo de fazer um pouco da galeria. Claro, evite usar muitos, porque então as pessoas vão meio que perder sua eficácia. Então uma coisa que vou fazer é percorrer meus projetos. Ainda não fiz o terceiro projeto. Podemos ou não fazer isso na aula. Depende de quanto tempo temos, mas eu acho que uma combinação de talvez uma ou duas fotos pode funcionar muito bem, nós vamos meio que descobrir isso. Vou tirar fotos do Dragsholm e ver o que posso fazer por esta capa. - Então foi isso que eu acertei em um cavalo. Você poderia fazer um monte de layouts diferentes, mas eu queria ter algo que tipo de capturou tudo o que ela faz. Então, em vez de apenas fazer uma imagem de projeto, usei uma simulação de Hambúrguer Ponto com. Eu vou ir em frente e mostrar a tela deve do que eu usei e juntar muitos de seus diferentes logotipos e desenhos locais para criar um tipo de um pouco fora de uma imagem diferente aqui, onde você começa a ver e provar um pouco de tudo o estilo diferente que ela tem, que é bom ser capaz de não sentir que você tem que mostrar apenas um projeto naquela foto de capa. Você pode colocar para usar simulações para realmente tipo de apresentar todos os seus pares de ilustrações diferentes ou desenhos ou fotos ou web designs em sua própria maneira especial. Então eu queria marcar algumas caixas para ter certeza que isso vai ser um disfarce eficaz . Primeiro de tudo, eu sei o nome da pessoa nos primeiros segundos, então verifique se sei o que ela faz ou o que pode oferecer. Então esse é o cheque deles. Ah, tenho um jeito de te encontrar. Cheque. E então a seguir vamos nos concentrar na biografia, e vamos descobrir onde colocar isso. No portfólio geral, temos dois projetos feitos. Ainda precisamos fazer 1/3 1 Temos uma imagem de capa. Então, onde essa biografia se encaixa nisso tudo? Precisamos ter isso na próxima página? Precisamos tê-lo depois do primeiro projeto? Vamos em frente e montar essa página agora mesmo. 90. Aula 6 de portfólio: então todo bom portfólio precisa de uma ótima página de biografia. E o que também é bom em montar isso agora é quando fazemos um portfólio baseado em sites e também temos nosso perfil em muitos sites de freelancer diferentes e outros lugares. Toe, tenha seu portfólio ou perfil. Tudo isso vai ser útil. Então, na seção dourada da turma, você já escreveu uma espécie de biografia. Mas vamos falar sobre como aperfeiçoar essa biografia para diferentes situações. Então, para uma impressão ou digital, PDF, você poderia ser um pouco mais longo com sua biografia. Isso está tudo bem. Você pode dedicar página inteira a ele, ou meia página o que você sentir que você tem espaço para. Então você já escreveu sua biografia. Mas o que você faz? Você faz 1/3 pessoa bio ou uma primeira pessoa bio para que você possa baixar este documento para que você possa tipo de ver como eu escrevi sua biografia? Eu fiz isso de 1/3 pessoa e uma primeira pessoa. Qual delas funciona melhor? Isso depende mesmo de você. O que é ótimo sobre cada um dos 1º 1 A primeira pessoa bio. O que é ótimo nisso é que você começa a escrever isso de sua própria perspectiva. Eu fiz isto. Recebi estes prémios. É ótimo poder ser pessoal. Você sente que está falando diretamente com o espectador, que tem esse toque pessoal. A grande coisa sobre 1/3 pessoa bio, que é onde parece que alguém está escrevendo para você. Então fale na terceira pessoa. Então Lillian Hernandez estava sempre se divertindo e criativas, desde esboçar o Portrait no colegial até mergulhar de cabeça no Photoshopped. Quatro loja de fotos era mesmo uma coisa. Lillian agora está usando seus talentos para que você possa ver como parece que alguém escreveu isso para eles. Parece muito profissional, e quando você olha para a biografia de muitas pessoas famosas, geralmente eles usam terceira pessoa porque é muito difícil. Quando você atinge um certo nível de sucesso, é meio difícil falar sobre si mesmo na primeira pessoa sem parecer um pouco convencido. Ah, então é aí que a terceira pessoa é legal, porque você pode falar sobre prêmios que você ganhou, mas você pode fazê-lo de uma forma que não soa como seu gabarito. Então, esse é o tipo de benefício para a terceira pessoa bio para que você possa dar uma olhada e descobrir qual como você quer trabalhar se ele quisesse fazer na terceira pessoa na primeira pessoa e nós poderíamos ser um pouco mais com isso. Então, agora que temos nossa biografia juntos, vamos entrar em design e vamos expor isso. Claro, precisamos encontrar o melhor corte para nossa imagem de perfil ou tiro na cabeça. Vamos fazer isso agora mesmo. Então eu estou começando a juntar todas as coisas essenciais que vamos precisar para a página da biografia dela , temos um tiro na cabeça. Temos uma espécie de atenção agarrando manchete e depois a biografia. Então eu peguei a primeira linha da biografia escrita dela e fiz mais uma manchete para chamar a sua atenção. Então você não tem um grande bloco velho, uma biografia? Você quer que seja, ter pequenas citações ou pequenas coisas interessantes para quebrar grandes blocos de texto. E esta é uma biografia muito grande, então poderíamos até colocar uma citação aqui nós podemos, uh, tipo de colocar um pouco de espaçamento aqui e encontrar algum tipo de pull quote lá. Há muitas coisas diferentes que podemos fazer para tornar isto um pouco mais interessante. E assim, com fotos na cabeça, queremos ter certeza de que é bom e grande. É uma chance para as pessoas conhecerem você e terem uma conexão pessoal com você junto com a biografia. Poderíamos também colocar outra foto no fundo e ficar desbotada de algum trabalho. Ou talvez ela no trabalho. Talvez tenha ouvido uma mesa ou tirado uma foto sua ou um amigo tirar uma foto de você trabalhando um computador na sua mesa, algo que faz de você uma pessoa mais real. Queremos fazer de você uma pessoa real, doutor, alguém sorrindo na câmera. Então, ter essa foto secundária seria muito importante ter junto com um tiro formal na cabeça. Então eu vou trabalhar com isso. Deite um pouco. Você também pode trabalhar em depoimentos de clientes. Você poderia colocar três depoimentos de clientes aqui nesta área para que as pessoas possam ver sua biografia. Eles podem ler todas as grandes coisas que os clientes disseram sobre você. Nem todos vocês vão ter depoimentos de clientes ainda, então talvez não consigam fazer isso. Mas você pode trabalhar em outras coisas. Certos fatos sobre você, certas habilidades que você tem. Eu acho que isso é um pouco como um currículo. Você não precisa ser tão detalhado ou ter todo o seu histórico de trabalho. Não vamos fazer nada disso, mas isto vai agir como um currículo. Você não está se candidatando a um emprego que você está se candidatando a um trabalho um pouco diferente, mas você vai querer saber e contar às pessoas sobre suas habilidades e tipo de conversa sobre quem você é um pouco. Esta é a página final da biografia que eu criei depois de talvez uma hora de encontrar várias versões diferentes . Eu quero fazer algumas coisas que eu definitivamente queria ter um tiro maior na cabeça. Eu queria ter aquela foto de fundo do processo de criação. Embora estas fotos em particular não perfeito, pelo menos meio que prova o ponto de ter apenas uma outra foto secundária dessa pessoa. Você está em ação? Seria muito útil. Também incluí uma espécie de roteiro. Lutou pelo dedão do pé. Parece que foi Ah, assinatura escrita à mão, eu acho que assinaturas escritas à mão ar. Ótimo. Você pode realmente escrevê-lo com um alfinete e tirar uma foto dele e ser capaz de importar isso dessa forma . Então consiga uma assinatura de verdade. Isso será ainda mais autêntico do que usar uma fonte de script também incluiu uma citação aqui. Claro, se você estiver usando uma cotação em seu projeto aqui, verifique se essas cotações são diferentes. Certifique-se de encontrar uma cotação diferente. Você não quer repetir o mesmo o tempo todo. Então, vamos nos certificar de que você tem cotações diferentes lá se você ainda tem uma cotação. E então eu gosto de incorporar o logotipo novamente aqui na página da biografia para tipo de trazer casa a consistência da marca e tipo de mostrar a ele um pouco de seu talento no trabalho e em marcar suas próprias coisas. Então é isso. Isto é o que criamos para a biografia. Não. Onde é que a biografia se encaixa nisto tudo? Então temos nossa foto de capa. Temos uma biografia. Temos dois projetos. Teremos um projeto de 1/3 lá na parte inferior, você sabe, onde colocamos sua biografia? Muita gente diz que é a primeira página, mas temos uma bela foto de capa. Então não temos como segunda página. Algumas pessoas esperam e colocam depois do primeiro projeto como uma espécie de narrativa tipo de coisa onde eles têm um projeto. Então você mostra compartilhar um pouco sobre si mesmo. Eu prefiro depois da foto da capa, mas ela pode colocar em qualquer página que você quiser. Descobri onde acha que se encaixaria bem no plano. Como eu mencionei antes lições anteriores, você pode polvilhar um pouco sobre si mesmo ao longo de cada projeto. Então, em vez de ter uma grande página de biografia, você pode dividir isso e ser capaz de polvilhar isso entre projetos. Quem as pessoas poderiam te conhecer Ah, através de uma série de parágrafos diferentes. Então aqui está uma espécie de seu ah, eu chamaria isso de um tipo de apresentação de currículo. Isso não é exatamente um currículo que está escrito um pouco mais do que você está tentando se vender. Esta é a sua grande página de marketing. Seu impulso de marketing. Então, aí está. Acabamos de criar um portfólio pdf. Podemos exportar isto como um pdf. Eu estou na Adobe, uh, em design. Mas se você está em Canberra são mesmo para dentro, basta exportar isso e um pdf digital ou impressão, dependendo de qual você precisa, eu faria um adobe pdf interativo ou imprimir nossa versão digital Se você estiver fazendo upload enviado para um site ou enviá-lo por e-mail se alguém vai imprimi-lo, que é um pouco raro nos dias de hoje você certifique-se de fazer uma versão impressa, mas uma versão interativa mantém agradável e leve, então o tamanho do arquivo não é tão pesado. Vamos em frente e exportar isso. Só mais uma nota lateral. Tente não exportar PDF como spreads, que é o que isso parece. É uma propagação. Você quer fazer páginas individuais porque é mais fácil para as pessoas olharem quando você envia por e-mail. Então eu vou apenas mantê-lo como páginas únicas e exportar em tudo e cursos não está terminado . Portfólio PDF. Ainda está em processo, mas só quero mostrar um exemplo rápido de como eu montei isso e, claro, a seguir, temos muitos portfólios diferentes para fazer. Podemos fazer o nosso site online baseado em um. Próximo. Nós não vamos fazer um web design completo, mas eu vou passar por alguns dos conceitos básicos do que você precisa reunir e pensar antes de fazer seu portfólio baseado no site, então eu vou vê-lo lá. 91. Aula 7 Portfolio Building online: portfólios on-line são um pouco mais divertido de criar maneira agora têm a capacidade de incluir vídeo em nossos sites também. Azad movimentos, animações e interações. Então, a maior pergunta que eu tenho é onde eu construo meu site? Preciso do meu próprio site, ou posso apenas hospedar meu portfólio e 1/3 site do partido como mãos dot com? A desvantagem de hospedar o seu portfólio no site 1/3 partido é que você perde o controle sobre o seu portfólio. Esse site pode fechar a qualquer momento, levando seu portfólio com ele, outro grande benefício de ter seu próprio site como ter um nome de domínio profissional. Você pode comprar um nome de domínio em sites como Go Daddy dot com por um preço bastante barato. Dependendo do seu nome de domínio, posso procurar Lillian Hernandez no Go Daddy. Encontrar o nome de domínio dela seria bastante barato. Depois de comprar um plano de hospedagem, você pode vincular seu nome de domínio ao seu plano de hospedagem e você estará pronto para começar. Lillian Hernandez ponto com ou Lillian Hernandez, designer ponto com. Soa muito melhor e mais fácil de lembrar do que ser mãos ponto com barra Lillian Hernandez. Há muitas opções quando se trata de encontrar um bom plano de hospedagem. Eu usei Go Daddy no passado e eles foram os mais baratos. Eles também têm a opção de instalar automaticamente o WordPress para você. Vê-lo começou imediatamente. Construído em seu site, usando o espaço quadrado WordPress é uma ótima alternativa. Eles fornecem hospedagem e um construtor de site que inclui alguns modelos muito grandes procurando . Há a capacidade de personalizar um site squarespace, mas é um pouco mais limitado do que um modelo ou site WordPress. Se você está procurando um super polido fora do site modelo caixa ou projetado squarespace vale a pena conferir. Há também a opção de criar seu portfólio na solução de criação de portfólio adobes chamada Adobe Portfolio. Isso é gratuito se você estiver no assinante da Adobe Creative Cloud. Isso também inclui hospedagem gratuita e um grande construtor de site, embora encontrá-lo um pouco limitante quando se trata de personalização total como você pode fazer com esse site WordPress. Falando de WordPress, WordPress oferece uma combinação de facilidade de uso e personalização. Eu uso o WordPress por mais de 10 anos do meu negócio antes de mudar para a opção de portfólio adobe eu uso Go Daddy, como meu anfitrião para o meu site WordPress e também para comprar meu nome de domínio. Esta foi a solução mais barata como WordPress, modelos básicos ou livre. Depois de aprender WordPress e entender os conceitos básicos de como os modelos funcionam e trabalhar com plugins, você pode criar praticamente qualquer coisa, mesmo a partir de modelos básicos. Há toneladas de temas WordPress premium fantásticos, por isso estes custos dinheiro cada um com seu próprio estilo e foco layout. Existem alguns temas que oferecem personalização total e não requerem qualquer conhecimento de codificação. Um desses temas é chamado de Vada. Eu vou estar listando no Guia de Recursos vários grandes lugares para encontrar temas WordPress. Se esta é a rota que você pretende ir, Eu também vou listar vários temas que eu usei no passado que eu acho que não são apenas flexíveis mas também faria grandes sites de portfólio. Eu vou estar ensinando um curso WordPress que ensina os conceitos básicos de obter WordPress configurar e aprender todos os fins anunciados, como configurar seus plugins, seus temas widgets e adicionar e personalizar modelos. Vou ensinar isso ao lado do meu amigo Jonathan Davis. Se você estiver interessado em entrar em mais detalhes sobre a construção de um site WordPress. Vou tocar brevemente no básico, mas levaria um pouco de tempo para passar. Tudo neste curso será focado na construção de um site de portfólio adobe e também, como mencionei antes, estará mostrando os conceitos básicos de construção de um site WordPress e caminhando, escolhendo o direito modelo para um negócio freelance. Mais tarde, vamos nos concentrar em construir nossos perfis em vários sites freelancer e também construir um portfólio B hands dot com. À medida que trabalhamos através da criação de todos esses diferentes tipos de portfólio, Onley fica mais fácil e rápido, já que já reunimos, descrições ou fotos. Temos as nossas ideias de layout. Temos vários gráficos agora matéria de sistema de usar diferentes sites e software para maximizar nosso potencial e nossa apresentação antes de começar a construir nossos portfólios e perfis on-line . Eu queria mostrar-lhe outro recurso para download que percorre várias idéias de layout para portfólios on-line. Qual deles você decide ir com realmente depende do que vai mostrar o seu trabalho o melhor e qual indústria lá. Milhares de opções de layout algumas que não estão listadas, mas estas lhe darão uma vantagem e pensar no seu layout para um portfólio online 92. Aula 8 Portfolio Building Adobe: Estou no portfólio adobes da Adobe, e isso é gratuito para uso para qualquer pessoa que tenha assinatura da Adobe Creative Cloud. Então, se você pagar sua assinatura mensal para a Adobe Cloud, você automaticamente terá ah, lugar onde você pode hospedar um site. Você pode até comprar um nome de domínio do Go Daddy e trazê-lo para o portfólio da Adobe para que você possa ter um profissional. Você é l ou nome do site. Então eu usei isso por um par de anos, fiquei bastante impressionado com o quão fácil foi construir um portfólio. Isso é construído para portfólios em mente. Então, todos esses modelos beneficiam um zumbido website dirigido por portfólio, não necessariamente revistas ou blog é realmente, realmente benefícios mostrar fotos, trabalho e vídeos também. Então, eles já adicionaram um monte de modelos extras. Vou analisar todos e todos, mas passar pelo básico de criar um site básico aqui, e vamos fazer isso agora, então vamos criar um novo site já tem meu portfólio carregado lá. Vamos em frente e criar um novo site. Então eu vou clicar na galeria de trabalho porque nós realmente queremos mostrar todas as coisas dela, e aqui é onde é ótimo esboçar seu layout, ter um plano de layout. Olhe para esse recurso para download para obter algumas idéias de alguns layouts básicos, mesmo se você apenas pegar uma caneta e papel e esboçar o que você acha que é o layout do seu portfólio de desejos . Faça isso antes do tempo. Então, quando você está encontrando modelos para WordPress ou temas para WordPress, está usando o portfólio adobe ou usando o squarespace? Você meio que sabe qual modelo fora da caixa vai coincidir com o tipo de layout que você desejou o mais rápido. Então vamos em frente e fazer galeria de trabalho. E então há um monte de grandes temas fantásticos. Sabe, eu já pensei sobre o que eu acho, seria o melhor layout para Lillian e seu portfólio em seus projetos. E eu estou pensando, você sabe, nós temos três que queremos um futuro, mas em nosso site on-line ou nós tínhamos três que apresentamos no portfólio pdf, mas no site on-line nós podemos adicionar mais alguns. Eu acho que se nos mantivermos em seis projetos muito simples, muitos desses layouts mostrarão todos aqueles acima da dobra. Então, se você não sabe qual é a terminologia básica do site, acima da dobra é quando você entra em um site, isso é o que você vê na tela. Você não tem que rolar. Está bem ali na frente do seu rosto. Está acima da dobra, que volta dos dias do jornal, onde tudo o que estava abaixo, onde o jornal dobrado ou qualquer coisa que estava acima era mais importante porque isso é o que o usuário ou o espectador vê primeiro. Então, tentando encontrar um portfólio que eu acho que funcionaria com isso eu acho que este aqui em baixo . Thomas pode funcionar muito bem. Se eu tivesse. Se eu fosse um escritor ou se eu tivesse algo em que direitos autorais ou texto fosse realmente importante, então talvez essa Marta pudesse ser muito boa, porque isso realmente coloca talvez um depoimento de cliente ou algum tipo de manchete coloca o texto na vanguarda em vez de fotografia. E se isso depende do tipo do que você faz, se você tem imagens de alta resolução que precisam ser maiores na tela quando você exibi-los , usando algo como este template Marina pode funcionar um pouco melhor para você. Vamos usar o layout do Thomas. Podemos sempre mudar é muito fácil e automaticamente fazer os ajustes para nós se mudarmos os modelos. Então ele vai carregar automaticamente um monte de meus projetos de Beyonce dot com, mãos Cosby e Adobe Portfolio ou conectado. Então, toda vez que você postar um projeto em mãos, ele pode carregar automaticamente em seu portfólio na Adobe, que é uma maneira legal de conectar ambos os sites, ambos os tipos de portfólios. Então eu vou tipo de remover aqueles que eu não vou incluir para Lillian e ir em frente e adicionar seus projetos. E, claro, você pode alterar o tamanho dessas caixas também. Você dá-lhes bordas arredondadas estofamento entre cada caixa, o que pode ser bom. Você vai ter adicionar um pouco de separação visual entre cada projeto e você também pode alterar a quantidade de colunas que você tem. Então eu vou em frente e só isso. E então isso é quando o tipo de teoria de layout vem a calhar quando se trata de construção de portfólio . Então isso realmente iria sobrecarregar um usuário vindo porque seu perfil cobrir eleitores para diferentes projetos. Eles vão parecer bem diferentes. E por isso vai parecer bastante desarticulado. Todos esses projetos se juntaram, então se reduzirmos a quantidade que foram mostrados para talvez três por barra, poderíamos mostrar seis e ter grandes arquivos de pré-visualização para que eles possam ver para que eles possam clicar e ver todo o projeto. Em toda a sua glória detalhada, vamos ficar com apenas três lados, apenas devido a fileiras de três projetos cada. Claro, com isso você pode mudar qualquer coisa. Poderíamos mudar para a nossa escolha de fonte que temos, Ah, que desenvolvemos em nossos padrões de marca para Lillian, podemos usar esses mesmos tipos rostos são os mesmos laços para que tudo corresponda. Claro, poderíamos até usar os códigos hexadecimais que desenvolvemos no branding. Fizemos a marca pessoal para Lillian na seção anterior do curso. Você pode adicionar os códigos hexadecimais que temos em nossos padrões de marca para poder retirá-los . Então, vou tomar isso como um exemplo. Pegue nosso Bleu, pegue nosso código hexadecimal aqui. Aqui é onde ele realmente vem a calhar e é colá-lo lá dentro. E agora temos o azul dela lá dentro. Então agora precisamos adicionar um tipo de cabeçalho superior. Temos de adicionar o logótipo dela lá dentro. E é por isso que quando fizemos a marca pessoal para ela, desenvolvemos uma versão horizontal para o logotipo dela, que ela se encaixasse muito bem em um layout de site tradicional. Não que o grande selo que desenvolvemos para ela possa funcionar muito bem em certas coisas, mas não vai funcionar bem o tempo todo no layout tradicional do website do ah . Então, vamos adicionar isso agora mesmo, e depende que vamos ter que começar esse plano. Então, se você esboçou seu plano e decidiu que queria fazer um fundo mais escuro , você pode ter o logotipo carregado com branco, então ele fica realmente bom em um fundo preto. Ou no meu caso, acho que vou ficar com um branco e tentar fazer um visual contemporâneo muito limpo com o meu portfólio. Eu vou ficar com apenas uma tinta preta em um fundo branco, apenas certificando-se de que tudo corresponde em termos de toda a tipografia ou todas as opções de fonte . Então os links e o logotipo dela são todos o mesmo rosto apertado, que é mordido Sands e do mesmo tipo. Espere, então eles são todos ousados, então cada projeto precisará de uma cobertura específica neste layout específico. Então nós realmente queremos encontrar uma foto que realmente capte cada projeto. E então nós já fizemos os portfólios pdf que já receberam muitas de nossas fotos reunidas . Aquelas imagens de herói que usamos nos portfólios pdf para a nossa primeira página, o que quer que seja. Seja qual for a imagem que usamos para a nossa primeira página para apresentar esse projeto, é provavelmente o que você vai acabar cortando para suas fotos de projeto ah. Este é um corte quadrado perfeito se o seu fotógrafo, se você tem algo que precisa estar em uma proporção diferente. Se você estiver em vídeo, você sempre pode alterar a proporção deles também. Você também pode adicionar ícones de mídia social muito facilmente, então nós vamos apenas personalizar, aparecer no topo e apenas tipo de ativar esses ícones e adicionar tantos canais de mídia social relevantes quanto possível. Não coloque nenhum canal de mídia social que você ainda não construiu. Certifique-se de que ele tem um muito bom pelo menos vários projetos já postados lá. Os clientes podem muito bem verificar o sul. Então você precisa ter certeza de que você tem todas as suas mídias sociais que você está postando. Certifique-se de que a sua final certifique-se de que eles são vários realmente grande post já no lá. Não parece uma página de mídia social vazia. Então nós temos algum tipo de estrutura básica aqui. Cada um destes. Precisamos encontrar a foto de capa certa para cada um de nossos projetos. Preciso começar a carregar todas essas imagens. Quando você clica em um projeto específico. Ele vai para uma página inicial, e isso é tipo do que nós queremos tipo de expandir e falar sobre. Meio que ter um bom título, ter uma citação de cliente. Foi quando fizemos nossos portfólios pdf. Nós já trabalhamos muito com isso. Então isso vai ser muito fácil de montar, porque vai ser muito parecido. Seu guarda já vai ter suas descrições escritas para o seu projeto e já vai ter os tipos de fotos que você vai usar também. Então vamos reconstruir isso. Mas no formato digital para cada uma dessas páginas de destino. E é aqui que é bom mostrar o processo como eu falei nas aulas anteriores. Você está mostrando o processo de armazenamento de cérebro e seus usuários guiando meio que através de uma jornada , guiando-o através de seu projeto em detalhes? 93. Portfolio 9: Então eu passei alguns minutos usando o construtor para adicionar novos ativos e construir esta página, e até agora eu meio que tenho algo muito, muito simples. Meio que tenho aquela citação que usei. Nosso portfólio pdf é um guia para tipo de como construir esta página em quais imagens usar. Então isso já foi determinado. E eu estou polvilhando um pouco de descrição por toda parte. Em vez de ter uma descrição grande, posso ter algumas fotos que combinam com ela. Então parece que há uma mistura de fotos e texto para ler enquanto você tipo de rolar para baixo através de cada um. Então, todo o caminho até o final do site, é claro, você não tem muitos neste momento. Você só precisa parar. E você sabe que nós podemos sempre se você sentir que você é Projeto precisa de uma página muito, muito, muito longa para descrever tudo isso. Às vezes, ter o uso de vídeo não é uma má ideia. Um, dedo do pé tem vídeo como uma forma de ajudar realmente a descrever o seu curso sem que eles tenham que rolar continuamente, rolos rolar. Então vamos criar um pequeno vídeo promocional extra para um de nossos projetos em uma próxima aula bônus. Podemos ir e verificar se quiser pular em frente. Então apenas meio que usando este construtor de portfólio. Não vou entrar em detalhes sobre como usá-lo. Na verdade, é bem intuitivo. Você pode clicar aqui, você pode adicionar imagens de texto, e você pode reordenar a água de tudo também. Então você pode adicionar imagens, texto, grades de fotos. Você poderia até trazer fotos de sala de luz, vídeo de áudio. Podemos incorporar vídeos do YouTube como uma forma de adicionar seus vídeos, é claro, ícones sociais e, claro, um formulário de contato, que todos precisamos em nosso portfólio. E você pode facilmente organizá-los passando o mouse sobre qualquer elemento aqui e, em seguida, clicando neste ícone de edição e indo para baixo para reordenar o conteúdo da página. E esse é o seu grande plano. Então isso apresenta todas as coisas diferentes em sua página de projeto particular, e você pode sentar lá e você pode reordenar isso. No entanto você deseja para que você possa tipo de ter que ver todo o seu layout aqui para que você possa ter um bom plano de como tudo parece e sopra. Então isso é apenas um projeto. Deixe-me ir em frente e voltar para a página inicial. Claro, agora que terminamos o projeto, precisamos encontrar uma foto de capa muito boa para isso. Então nós precisamos provavelmente editar e cortar este particular aqui para que eu possa apenas ir clicar sobre a edição e bom para ir para editar a imagem da capa. Pode mostrar o que quiser. Você pode até trazer uma de suas outras fotos do projeto. Se você se sentir assim. Realmente, uh, diz melhor ao projeto para que ele possa cortar de como isso tem essa imagem wow. Qual é a foto mais importante para colocar na capa? É assim que se consegue um povo realmente agarrado. Eu acho que isso é bom porque é limpo e você tem um monte de miniaturas. Você vai ter um monte de tonturas de negócios acontecendo. Portanto, escolher miniaturas limpas do mawr pode ser uma boa ideia. Então você clica em Concluído, isso vai atualizar. E então há o nosso primeiro projeto irá em frente e adicionar realmente como a capa para o segundo projeto, e nós podemos ir em frente e adicionar tudo isso e ir em frente e fazer nosso segundo projeto, ou terceiro, quarto ou quinto ou seis. Vá em frente e carregue todos esses tipo final de Veja como este portfólio final vai se parecer. Então, que tal uma página biológica aqui que vai ser criada, enterrada? Semelhante? Vamos em frente e adicionar uma nova página. Claro, ele vai lhe dar algumas opções básicas de layout. Eu acho que seria realmente preciso fazer um tipo de foto de perfil à direita com uma pequena descrição à esquerda. Então é bastante e clique sobre isso. Isso será sobre mim porque a biografia parece um pouco impessoal e já fizemos muito desse trabalho duro. Já temos isso desenvolvido a partir do nosso portfólio pdf. Vamos em frente e obter essa boa declaração. Destaque citação. Torne isso um pouco maior. Vou adicionar um botão. Acho que ter um botão aqui é uma espécie de chamada à ação. Você está em uma página biológica. Vamos fazer algum tipo de botão de chamada à ação trabalhar juntos. Contacte-me. Vamos ficar juntos. Encontre uma cotação. Todo esse tipo de botões pode ajudar. Tenha algum tipo de ação para esse usuário ou visualizador tomar depois de ler sua biografia muito bem escrita, e eles viram sua foto sempre ter algum tipo de chamada à ação ou enviá-los para a página de contato onde eles estarão capaz de entrar em contato com você ou ter isso logo abaixo apenas para torná-lo mais fácil. Estamos apenas adicionando uma caixa de texto, e temos tudo o que precisamos aqui na nossa biografia. Vai rolar até a biografia dela enfraquecer. Decida usar a biografia de terceira pessoa no site. Se sentirmos que funciona um pouco melhor neste portfólio, é com você. Vamos tentar a biografia da terceira pessoa aqui. Vamos fazer algumas edições significativas no texto sobre tipografia. Tipo de destacar isso e vamos em frente e torná-lo o que temos feito. Tudo, que são as nossas areias mordidas. Vamos tentar um peso mais leve. É muito leve e faz com que seja muito menor. Estamos tendo um pouco mais de uma biografia reduzida para um ambiente digital da Web. Eu sei que nós meio que tivemos um mais longo para o portfólio PDF, que é mais um documento formal para uma biografia do site. Eu provavelmente até cortaria. Por mais que você possa dizer menos com mais, eu provavelmente cortaria uma fumaça ou eu provavelmente cortaria uma fumaça ou linhas de tipo aqui. Tente chegar a um tamanho decente. Então agora vamos adicionar foi Ir e mudar seu nome Aqui nós podemos até adicionar o logotipo dela em vez disso, então podemos ir em frente e excluir isso e vamos adicionar o nosso logotipo, porque isso vai ficar muito bom. E o que é ótimo sobre este espaço é que podemos adicionar um belo selo ou logotipo circular. Aqui você parece um pouco mais profissional. Está mudado. A margem aqui tinha um pouco mais de enchimento, fica agradável. O espaço em branco ajuda tudo a parecer um pouco mais profissional. Então vamos adicionar um tiro na cabeça. Aí está sua foto adicionada. Eu diria que esta é uma biografia muito agradável, limpa e profissional. Se eu chegasse ao site desta pessoa, levava-as incrivelmente a sério. Eu poderia rolar até aqui. Posso até clicar no trabalho em conjunto. Posso ir até as redes sociais. Eles estão me dando algo desse tipo de clique. Tenho uma bela, grandee , grande arrojada foto aqui. Acho que isso parece ótimo como uma biografia. Então agora não temos sobre mim. Temos o nosso trabalho. Temos uma página de contato onde você pode adicionar um formulário na página de contato ou de alguma maneira dedo do pé do pé. Peça para eles contatarem você. Nós temos um tipo de, ou outros ícones de mídia social. Nós até temos um rodapé na parte inferior que tem tipo de são todos os direitos reservados. E temos nossos seis itens diferentes aqui. Então você vê como isso é limpo. Vamos avançar e visualizar o site e ver como ele está limpo. Não precisamos de muito lixo no nosso portfólio. Lá está ele. Estamos no site. Você pode rolar para cima, encontrar os títulos. É muito fácil de usar e é isso. Não estamos oferecendo linhas e linhas e linhas de projetos. É agradável e limpo. Eu sinto que se eu estiver visitando este site, eu não estou sobrecarregado. Eu posso clicar em um projeto, e eu poderia obter muito mais detalhes dessa forma se eu quiser descobrir mais detalhes, então há tipo de página de destino tem uma pequena citação no topo. Tudo é bom e legível. Isto não é nada extravagante. Não há um monte de grande trabalho de design acontecendo aqui é tudo muito, muito básico, muito básico, e nós sabemos tipo de colocar isso juntos em cerca de meia hora ou mais, então você não precisa gastar uma tonelada de tempo montando um bom portfólio de sites. Vamos em frente e voltar. Claro, há sempre a capacidade de adicionar vídeo. Vamos fazer um vídeo bônus. Em seguida, vamos ser capazes de mudar o nosso tema e adicionar um portfólio dirigido por vídeo para aqueles que querem usar um riel de vídeo ou quando um show fora de seus projetos, você também pode incorporá-los como fizemos neste projeto. No final em BET um vídeo do YouTube, você pode enviá-lo para o YouTube e obter o código de incorporação. Você pode incorporar isso em qualquer site onde ela possa mudar seus temas a qualquer momento e preencher automaticamente para você. Então, se quisermos mudar para talvez este tema Ludwig Ludwig, podemos ir em frente e clicar, e ele vai preencher automaticamente. Esse é um dos grandes benefícios para este tipo de site, então você pode olhar que eu posso todos ter que fazer é mudar o meu logotipo para fora para ter certeza que eu tenho tipo branco. Em vez de escuro, mas fora isso, gosto muito desta apresentação. Isso parece realmente muito melhor, então rolando para baixo. Temos apenas seis projetos muito simples aqui, e é isso. Olhe para fora agradável e simples que IHS. E então eu só precisaria fazer algum trabalho relâmpago para cima. Eu poderia até mesmo mudar este fundo dedo azul e talvez ter um logotipo branco que ficaria muito bom, também. Portanto, é muito fácil mudar seus temas e descobrir qual deles você quer, e ele irá preencher automaticamente com todo o conteúdo que você tem. Então, se quiséssemos ter um que tivesse a manchete dirigida ou uma coisa dirigida por imagem, vamos fazer isso, Marta. Clique nisso e tipo de ver como isso parece. Então isso seria bom. Claro que eu teria que mudar todo esse texto, mas isso seria bom. Você poderia realmente colocar um vídeo, eu acredito, volta aqui nossa foto e ter que ser dirigido com a manchete. E então você rolar para baixo até seu conteúdo para que você possa ver toda a grande variedade de modelos e opções, e é muito, muito, muito rápido montar. Isso é provavelmente um dos grandes benefícios de usar o Adobe Portfólio como seu construtor Web. Claro, você precisa ter uma assinatura para acessar isso, mas eu não pago nada pelo meu portfólio. Eu não tenho um nome de domínio profissional vinculado. Uhm, eu só meio que uso o que está aqui que você está vendo agora, mas você pode facilmente ligar subiu. Se você vai para configurações, você pode comprar um nome de domínio off, Go Daddy ou qualquer outro vendedor de domínio, e você pode vincular um nome de domínio profissional para que você não tenha que ter ah portfolio dot adobe barra algo. Pode ser, um, seu design gráfico ou seu negócio de fotografia ou qualquer nome que você tenha para seu negócio criativo freelance. Então eu queria repassar isso muito rápido. Claro, eu não posso mergulhar em todos os pequenos detalhes, ou esta seria a aula mais longa de sempre. Mas há tantas opções diferentes. Eu realmente não iria tipo de ir um pouco mais de detalhes sobre isso, porque este é um que eu pessoalmente prefiro e realmente gosto de usar porque ele é feito para portfólios criativos. Ele é projetado para isso 94. Aula 10 PortfolioBuilding para construção: Então, agora que construímos um portfólio on-line usando o Adobe Portfolio, eu pensei que eu também iria falar sobre ser mãos ponto com. Be hands é de propriedade da Adobe. Mas isso o que é ótimo sobre ser mãos é que é absolutamente livre para se inscrever para uma conta. É basicamente um site de mídia social para freelancers criativos e outros criativos, não apenas freelancers, mas qualquer pessoa no negócio criativo e qualquer tipo de negócio criativo da fotografia. Web design, ilustração de design gráfico, até direitos autorais Todos os tipos de coisas são representados aqui. Se você é freelancer criativo, você tem que estar em mãos B. Tenho notado muitas pessoas a arranjar emprego. Alguns alunos conseguindo empregos, ser mãos por apenas postar algum trabalho forte. E foi compartilhado e foi destaque. E acontece que eles conseguem um emprego porque um cliente em potencial viu que o trabalho estava em destaque e eles entraram em contato com eles. Então é uma ótima maneira de achar trabalho. Hum, vai demorar um pouco para chegar a esse ponto. Você tem que ter um projeto incrivelmente incrível para realmente tipo de se destacar da multidão porque é um espaço muito superlotado. Há muitos freelancers criativos aqui, comprando a atenção de agências de publicidade e outros clientes que podem estar procurando talento. Aqui está oh, é assim não espere que o disco obter empregos caindo do céu, mas pelo menos é um primeiro passo porque ter um perfil aqui é melhor do que não, e não leva muito tempo para configurar, então nós vamos apenas passar pelo básico de conseguir configurá-lo. E se você já está familiarizado com o portfólio dhobi, que nós apenas meio que, eu apenas fiz uma pequena amostra de visão disso nas últimas lições. Então você estará em casa porque é o mesmo construtor para construir seus projetos. Então aqui está o seu portfólio ou o seu perfil. Acho que devo dizer sobre a Beyoncé. Certifique-se de que você tem se você tem o seu site. É por isso que ter o site é tão importante. Nós também vamos estar fazendo um tipo de WordPress de rever isso e algumas outras opções de site . Mas vá e pegue esse site, você vai postá-lo em todos os lugares. Quando fazemos nosso marketing, quando fazemos nossas campanhas de mídia social, precisamos ter isso para que você possa ir em frente e listar quantos projetos quiser. Claro, menos é mais, mas isso é mais uma conta de mídia social. Então, à medida que você inventa novos projetos e trabalho de cliente, você sabe, postar isso como você continuamente recebe mais projetos porque ele só vai te dar mais exposição. E quando você postar vai passar por cima disso em um pouco quando você postar um novo projeto, você pode colocar em certas tags em termos termos de pesquisa lá. Então, se alguém pesquisar design timbrado ou alguém pesquisar fotografia de produto, você terá essas tags como parte do seu projeto, e você terá a chance de ser mostrado nos resultados da pesquisa. Então, reveja como fazer isso corretamente em breve. Então você vai ser capaz de colocar o seu título. Então certifique-se que você tem um tipo de, ah, título desenvolvido para si mesmo, e também que a biografia vai ser útil. É claro que quando você está fazendo o perfil on-line do tipo de mídia social bios, você pode querer ajustá-lo um pouco. Você pode ser um pouco mais cru e natural e um pouco mais autêntico. Você não tem que ser tão como você está se candidatando a um emprego, você poderia ser um pouco mais, hum, amigável, aberto e honesto com sua biografia para as redes sociais. Eso Vamos em frente e começar. Vou começar um novo projeto para subir aqui e criar um novo projeto. E assim isso será muito semelhante ao último construtor Web com quem trabalhamos. Você vai ser capaz de adicionar arquivos, enviar mensagens para o buble dela na cama vídeos do YouTube ou qualquer coisa como em código de cama. Você também tem que ser capaz de criar galeria ou grades de fotos. Vamos construir isto, tal como faríamos com uma página de destino num projecto num website. Então vai ser muito parecido, maior, melhor. Em termos de fotos, você realmente quer mostrar as habilidades criativas visuais que você tem, Então certifique-se de ter fotos grandes que vão todo o caminho através da página para o para o tipo de mãos B de itens. Então sejam mãos. Os projetos estão um pouco menos focados na descrição e um pouco mais focados neste visual. Então este é um exemplo de um post realmente forte. Não há muito texto envolvido em descrever todo o projeto como faria em seu portfólio pessoal. Então eles estão focando nas imagens e eles são grandes e eles são lindas, belas fotos trabalhadas aqui. Você pode ver que não há muitas palavras descrevendo cada coisa porque é bastante óbvio o que estamos olhando. Ah, as fotos meio que ajudam a descrever o projeto. Então, a coisa mais fácil a fazer é preparar todas as imagens do seu projeto. Então tudo que você faz é carregar isso em S. Nós vamos fazer exatamente isso. Tenho todas estas fotos prontas, todas as simulações e tudo o que fiz para criar este projeto. Vou fazer o upload de todos os arquivos de uma vez tudo na minha pasta e tem que fazer isso em uma ordem aleatória. Mas tudo bem, porque vamos ser capazes de reordenar nossos projetos de uma vez. Todos aqueles carregam. Você vai até qualquer edição de qualquer foto e nós teremos uma pequena opção que diz um projeto de reordenação . Vamos reordenar o projeto. Podemos mudar estes ao redor de qualquer maneira, Gostaríamos que já tipo de teve que tem minha foto principal são minha foto inicial, e podemos encomendar estes como quisermos. Então eu vou ir em frente e clicar em salvar o pedido e ver como ele fica. Você pode ver como é rápido para criar isso. Você também pode adicionar uma descrição, texto qualquer coisa aqui. Se você quisesse tipo de ter um cabeçalho de projeto. Portia Project já terá um nome de projeto. Então você pode ir em frente e descrever o que seu projeto está usando o nome do projeto. Você tem a chance de colocar um pouco de buffer lá em termos de ter alguma margem ou não, ele pode ter que ser tela cheia. Então eu só estou olhando através da ordem aqui. Acho que isto é provavelmente muito ampliado. Eu meio que quero mostrar um pouco mais dessas duas fotos lado a lado. Então eu vou ir em frente e excluir esse projeto ou excluir essa imagem, e eu vou fazer isso lado a lado. Então o que eu vou fazer é inserir uma galeria, ir e clicar neste ícone aqui, e eu vou carregar os dois arquivos que vão carregá-los lado a lado. e o que é ótimo nisso é que não é tão ampliado. Eu sou capaz de realmente ver esses projetos juntos para que você também pode fazer galerias para fazer fotos lado a lado. Se você acha que uma foto vai ser muito ampliada, você não vai ser capaz de ver os detalhes. Especialmente com fotografia. Essa é outra maneira. Pode fazer é colocar dois lado a lado juntos. E, claro, você poderia fazer mais de dois se ele quisesse Teoh e ele rolava para baixo. Você também pode adicionar vídeo. Você pode fazer na cama para que possamos subir aqui e na cama. Aqui está o link da cama Thean. Posso copiar e colar do YouTube. Meu vídeo promocional para isso. Este é o meu vídeo promocional que eu quero também incorporado. Pode ser o perfil das mãos. Eu acho que os vídeos percorrem um longo caminho para ajudar a descrever projetos grande fã de vídeo. Então eu vou ir em frente e na cama este clique na opção na cama quando eu for compartilhar, e eu vou apenas colocar isso aqui e ele vai na cama aquele vídeo para mim. Então, se quisermos incluir na parte inferior ou no início do nosso projeto. Eu acho que o vídeo é muito, muito útil e se vendendo. Claro que você pode editar estilos e definir lá vai haver estilos de espaçamento. Vamos descer aqui e ver o espaçamento entre eles. Estes são quase nenhum, mas você pode aumentá-lo e diminuí-lo. Também mudou as cores de fundo. Se você quiser fazer preto, há um projeto simples que não precisa de descrições, mas você também pode adicionar Type in Here is, Bem, se você quiser adicionar descrições. Então, a parte mais importante sobre postar um projeto em ser Hance são as tags e as descrições que ela colocou quando ele postou Vamos e clique em Salvar e Vamos Continuar e esta é a parte mais vital de tudo. Juntar tudo é a parte fácil porque já tínhamos isso. Então título do projeto. Você quer usar um título que tem um monte de palavras-chave que as pessoas que estariam procurando por seu tipo de habilidades criativas. Então, se você é um Web designer, você pode querer colocar você XY y. Isso é algo que faz parte do projeto, então eu vou fazer design de logotipo e projeto de branding para Pacific Calm. E então eu tenho design de logotipo e branding. Portanto, há algumas palavras-chave que já estão em seu curso. Isso limita você a quantas palavras e letras você pode usar. Então, foto da capa. Isto é o que as pessoas verão quando na pesquisa que você realmente precisa para fazer esse alto impacto. Muitas vezes gostam de ampliar pequenos detalhes em vez de ter um monte de detalhes. Então bem aqui também pode ser a camiseta, mas eu não acho que isso realmente descreve o projeto muito bem. Então vamos ficar com a garrafa de água. Poderíamos até ampliar se isso for uma alta resolução. Foto suficiente parece um pouco embaçada quando eu faço isso, zoom na proporção de ouro parte do design do logotipo ou apenas ficar direito a essa taxa. Então temos a nossa coisa. Podemos ir e cortar e continuar. Então vá em frente e adicione seu campo criativo para que eu possa fazer branding. Eu posso fazer design gráfico também obter selecionar até três. Ok, feito e ferramentas usadas. O Aiken. Você sabe, digamos que o software que quanto mais é mais detalhadamente você pode fornecer, mais fácil de pesquisar seu projeto será. Você pode adicionar direitos autorais ou licenciamento ou pode ir para o licenciamento um pouco mais tarde na classe. Mas eu geralmente gosto de ficar com o padrão, a menos que você tenha algo em mente para que as mãos, Vá em frente e não se esqueça que esta é a guia e você está tentado a clicar em Publicar. Não se esqueça, essas pequenas abas aparecem. Apenas certifique-se que você meio que trabalhar através daqueles grampeados também. É fácil perdê-los. E, especialmente, esta guia. É aqui que todas essas palavras-chave vamos ser úteis. E por isso é muito fácil perder essa aba. Então, vamos seguir em frente e escrever uma boa descrição para isso, tanto quanto eles nos permitirão fazer, porque ajuda na busca de pessoas que encontrem e pesquisam seu projeto quando pesquisam palavras-chave específicas. Então as palavras-chave pensam sobre as palavras-chave para o seu tipo particular de projetos vão fazer branding, design de logotipo, marketing logo proporção dourada porque ele é a relação dourada, que é uma forma de fazer um design local, então isso é específico para o meu projeto. Você pode adicionar até 10 então realmente maximizar todos os 10 se você pode. Tudo bem. Então, quando terminarmos com suas palavras-chave, vamos publicar isso. Este é um projeto real que eu estou postando, então eu estou pronto para sair, pronto para publicar. Então é sempre um pouco nervoso. Quando você está publicando um projeto, você pode compartilhar seu perfil ah com quem quiser, e aí está. Há um pequeno projeto rápido que montamos em mãos. Vou te mostrar o que parece no meu curso de perfil. Posso sempre mover o vídeo e colocar o vídeo um pouco mais alto. Isto é o que parece no perfil. Você pode ver o quão importante é essa foto de capa, tentando mantê-la o mais simples possível. Então lá vamos nós. Continue a adicionar seus projetos à medida que tiver uma chance e construir esse portfólio e ser capaz enviar isso para os clientes, mas também ser descoberto por quem sabe quem 95. Aula, 11 Portfolio construindo Wordpress: Então vamos falar sobre o WordPress. Provavelmente a opção mais poderosa e flexível que você tem em termos de construir seu próprio site freelance. Portanto, há um monte de modelos diferentes que você pode usar que são gratuitos que já estão instalados quando você tem WordPress. Onde a imprensa requer um plano de hospedagem e a necessidade de instalar o WordPress em seu plano de hospedagem. E ele pode vincular seu nome de domínio em seu plano de hospedagem para ter um nome de domínio formal. Então, depois de ter instalado o WordPress é uma espécie de painel básico. Eu não vou estar passando por como usar o WordPress, que é uma espécie de mostrar-lhe através do processo de template para tentar encontrar um layout ou um modelo que funcionaria melhor para o seu site freelancer. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre os temas padrão gratuitos, então vamos apenas ir para a aparência e temas e conferir esses temas. É incrível o que você pode fazer com o que eles já têm para você de graça, e vai depender do que você quer se concentrar primeiro em que indústria você está acabando, onde eles querem levar com uma foto onde eles querem levar com um vídeo ou se você quer liderar com o tipo ou uma manchete. Você pode visualizá-los a qualquer momento. Vá em frente e faça uma visualização ao vivo para ver como ele funciona, forçando personalizações bastante se você conhece codificação ou CSS. Mas mesmo fora da caixa, essas coisas são muito personalizáveis. Você pode até mesmo mudar o sistema de menus com muita facilidade. Eles acabaram de atualizar o WordPress recentemente e continuam a mudar a área de trabalho. Assim como o painel, então você pode ver um monte de algumas diferenças para quando você está olhando para ele, mas seu geral é praticamente o mesmo. Você pode ir em frente. Basta ativar esse tema, e então você pode personalizar Vamos supor que não vamos e ativar isso. Quando descer para personalizar e isso eu posso entrar e dio algumas das opções de tema no Menus, e então você pode ir para baixo para editor de temas, que vai ser um pouco mais avançado. Então, se você conhece algum tipo de codificação, ou se isso é o que você faz para viver, aqui é onde você vai estar indo para editar todos os tipos de arquivos de modelo e arquivos CSS e arquivos PHP, então se você é tipo de usuário avançado e ir para o editor de temas, editor e realmente se divertir um pouco com a gente. Mas se não e ir para personalizar e, em seguida, você pode fazer seus temas assim este ano antigos temas padrão, você sabe que eles não vão ser para todos Não vai ser isso. Este não é necessariamente ótimo para um portfólio. É ótimo para um negócio regular que pode ter produtos. Então vamos ver se não conseguimos encontrar alguns modelos wordpress gratuitos ou premium que eu acho que funcionaria muito bem com o tipo de layouts que você quer. Então eu vou pegar meu guia de layout aqui. Eu tenho algumas idéias de layout de site diferente. Vou encontrar um tema que eu acho que combina muito bem para cada um desses layouts. E eu vou ter isso como outro recurso para download nesta lição para que você possa ter algumas idéias de mosto. Temas de imprensa de guerra seria naturalmente bom com esses layouts. Claro, você pode adicionar o que é chamado de plugins. Estes são pequenos plugins extras que você pode adicionar a um site wordpress. Pode ser a mídia social que você está adicionando ao seu site. Pode ser o CEO da S ou adicionar algumas coisas de pesquisa no seu site. Você pode realmente pesquisar plugins gratuitos em um monte de lugares diferentes, e você pode baixá-los para adicionar funcionalidades adicionais ao seu site. E este é o grande poder e benefício para o WordPress é preciso, há uma curva de aprendizagem e aprendizagem O que é um plug in e e qual é o tema e como posso começar com tudo isso? Mas uma vez que você entender plugins e temas, você realmente entendeu bem, uma grande parte do WordPress e como ele funciona. Então, há um grande plug S CEO que você pode baixar para ser capaz de adicionar s CEO e ser capaz de ser pesquisável. Estas são coisas que são podem nem sempre estar no espaço quadrado. Claro, eles têm um pouco disso embutido. Mas a grande coisa sobre o WordPress é que você tem controle total sobre isso. Você pode ter 30 plugins que ajudam a direcionar seu site e direcionam os clientes ao site ou clientes para que você não precise de uma capacidade personalizada máxima. Vamos procurar algumas teias, modelos ou modelos WordPress. Nós vamos para um dos meus lugares favoritos para ir, que é o mercado criativo ponto com, e eles têm um monte de grandes não só fotos e gráficos, mas eles também têm temas WordPress aqui. Você também pode obter plugins, bem como de seus plugins específicos que você está procurando, que é basicamente funcionalidades adicionais que você está adicionando ao seu site é o que um plug in é. Então vamos em frente e encontrar essas idéias diferentes do ar. Então há um blawg de negócios, comércio sem fins lucrativos, mínimo. Queremos fazer portfólio para os nossos particulares. Vamos clicar no curso Portfolio 1. Você pode encomendar estes por popularidade, mas eu gosto de encomendá-los em. Escolhidos a dedo é muito bom porque eles são curados. Vamos passar por isso, e eu já tenho certeza de que você baixe esse recurso. Já escolhi vários. Fiz algumas horas de pesquisa sobre modelos. Eu usei vários desses para projetos de clientes quando eu fiz Web design para trabalho de cliente, e eles são realmente flexíveis em opções bastante sólidas, e eles são bastante acessíveis. Alguns deles são apenas US $25 alguns são cerca de 60. Alguns dos high-end poderia ser um casal $100, mas eu não acho que você precisa realmente gastar tudo o que para obter um modelo sólido realmente bom. Quero dizer, você tem um que é $5 bem aqui e tem tipo de um monte de funcionalidade embutida lá . Vá em frente e visualize este $5. Isso não é muito para um site, é? Então vamos em frente e clicar nele e ver como isso se parece. Isso é ótimo para portfólio. Se este é o estilo que você tem 12 anos pode alterar sua imagem de fundo, você pode ter um vídeo em tela cheia quando eles forem para a página da Web. Sempre olhe para as críticas que eu gosto. Eu não compro nada sob quatro estrelas. Não importa o quão barato seja. Se estiver sob quatro estrelas, estou muito cansado disso. Então, isso parece um design limpo moderno realmente agradável em US $60. Então vamos em frente e olhar para a pré-visualização ao vivo. Isto é muito simplista. Até gosto dos pequenos toques que tem. Ah, que meu ícone de seta se transformou em um pequeno ícone lá. É muito bom, muito bom toque. Isso é ser ótimo para um fotógrafo, muito, muito simples, e alguns dos simples são ótimos porque eles vão ser muito fáceis de editar alguns desses sites de template mais complexos, seus esmagador quando você ainda está aprendendo a fazer WordPress. Se você precisa de um WordPress, por isso às vezes é mais simplista. funcionam muito bem porque eles não têm um monte de peças de trabalho para eles, e eles não são confusos para editar. Então vamos dar uma olhada neste. Este é um pouco mais acessível. O quê, 24 dólares? Vamos dar uma olhada nesta limpeza muito simplista. Tenho certeza que você pode mudar a coluna com e o tamanho da foto para eles. Estes são todos vídeos pop up. Eles são muito simples, mas eu quase, hum, estaria disposto a trabalhar com um modelo livre se for assim tão básico. Então vamos tentar encontrar alguns modelos gratuitos apenas para que eu possa mostrar-lhe como encontrar aqueles para o melhor lugar para ir para que é wordpress dot org. É a organização sem fins lucrativos que cobre o WordPress. Qualquer coisa com os órgãos sem fins lucrativos, eles não estão tentando ganhar dinheiro. Eles são uma empresa sem fins lucrativos de código aberto, então você pode confiar em qualquer coisa que a Wordpress Dot Org coloca para fora. Estes são todos de graça. Vamos dar uma olhada. Claro, a qualidade diminui um pouco quando você está olhando para livre. Mas se você tipo de passar algum tempo adicionando um plug in ou trabalhando com o layout um pouco, você provavelmente poderia colocar pouco, este dedo onde você precisa que ele esteja. Você sabe, este Neptune parece muito bom, então você pode apenas baixá-lo e você simplesmente ir e instalá-lo. Você iria para temas de aparência uma vez que você baixar esse arquivo zip e você clicar aqui para adicionar novo e você será capaz de enviar o seu tema ou aqui, e então você será capaz de selecioná-lo na parte inferior. Por isso, por favor, confira essas recomendações. Claro, você pode olhar por conta própria para encontrar o que você acha que funcionaria melhor para o seu portfólio, mas só queria tomar um 10 minutos ou assim para falar sobre WordPress é que é a opção mais flexível. Leva um pouco mais de tempo para se configurar e aprender, mas é a opção mais flexível que você tem disponível 96. DESAFIOS de ESTUDANTES PORTFOLIO: pronto para um desafio estudantil. Sua tarefa é criar um portfólio ou renovar um portfólio atual. Seu portfólio pode ser de vários tipos diferentes. Em primeiro lugar, você pode tentar sua mão em um portfólio PDF tradicional. Você poderia ser mais criativo com a forma como você expõe seus projetos. E advogados PDF perf. Air útil ao enviar propostas estão apresentando certas obras selecionadas. Você também pode criar um portfólio baseado em site. Eu acho os melhores portfólios da Web. Mantenha-o simples e limpo, com seis ou menos projetos totais e um estudo de caso mais detalhado com ele. Os sites de portfólio exalam personalidade. Não tenha medo de mostrar seu estilo único. Outra opção é que você pode criar um portfólio em um site como Be hance dot com são outro site de terceiros onde você pode postar seus projetos. Por último, não podemos esquecer o Instagram. Você sente vontade de transformar sua conta INSTAGRAM em nossa exibição de portfólio? Eu adoraria rever. Sinta-se livre para postá-lo no grupo de estudantes do Facebook para feedback, e eu realmente estou ansioso para ver o 97. BÔNUS! Modelo de construção no InDesign: Preciso ser capaz de lhe oferecer este grande recurso. Passei alguns dias realmente criando isso para ter certeza que poderia ser realmente útil para meus alunos. Então, uma das maiores perguntas que tenho é como construir um portfólio? Eu tenho aulas e lições que vão em mais detalhes sobre isso, mas eu queria fornecer a vocês um modelo de um modelo de construção de portfólio quando muito tamanhos. Assim, você pode pelo menos ter uma estrutura para começar a construir seu portfólio. E este seria um portfólio baseado em pdf para enviar a clientes para se candidatar a empregos. Seja o que for, você precisa de um portfólio de base pdf quatro. Então, se você olhar para os arquivos de recursos que eu fornecer, você vai ter este sistema de arquivos. Tenho isto em dois tamanhos diferentes. Temos uma apresentação horizontal e uma apresentação vertical. Ambos têm os seus benefícios. Depende do tipo de trabalho que você faz e como suas fotos ar trabalhando que orientação e você quer ir para, hum e também estou feliz em anunciar que eu tenho isso em ambos um tamanho quatro tamanhos tão europeus. Tamanho asiático é basicamente o mundo inteiro usa este sistema de medição e, em seguida, para os Estados Unidos. Para isso, Para aqueles que usam polegadas, Eu tenho 8.5 por 11 modelo também. Então, dois tamanhos diferentes, dependendo de onde você está no mundo e duas orientações diferentes verticais e horizontais. Então eu queria falar um pouco sobre como usar o modelo. Se você tomou o em lições básicas de design e você vai estar em casa, você vai ser capaz de realmente mover em torno deste modelo sem quaisquer problemas. Também dei um exemplo. Pdf Então você pode tipo de ver como eu adaptei este modelo, e ah pegou um par de páginas de layout diferentes para criar algo um pouco mais personalizado. Eu estou vendo tipo de ver como eu usei isso neste exemplo, apenas tipo de percorrer isso. Eu tenho um pdf onde você será capaz de acessar isso e ver como ter usado alguns dos layouts pré fabricados para ser capaz de criar um portfólio. Então vamos abrir um destes. No exemplo. Vamos fazer uma versão horizontal e um stick de estado com o tamanho horizontal A quatro. Vamos abrir isto e isto é um arquivo de design. Nós estudamos isso no básico em aulas de design, e então você tem os links aqui para todas as fotos que são usadas neste caso, há apenas uma foto que você tem fontes de documento, que você tem roboto. Isto é de fontes do Google. Certifique-se de verificar a licença. É gratuito para uso pessoal, então você pode apenas conferir a licença sobre isso. E essa é a única diversão que usei em toda a peça. E você pode obtê-lo em fontes do Google. Ou você pode instalá-lo diretamente dos arquivos de modelo. E por último, há dois arquivos diferentes. O i N D D seria o arquivo que você woop, e esse é o arquivo no design. O I D. Um El é um formato mais universal que você pode abri-lo. É mais do que documentos universais. Então, se você tem uma versão mais antiga da Adobe em design, este seria o tipo de arquivo que ela usaria. Se você não tem uma versão atualizada atual, vamos em frente. Eu tenho a versão 2020, então vamos em frente e abri-lo, e aqui está o modelo básico. Eu vou ir e diminuir o zoom. Você pode ver todas as opções de layout de página. Você tem que ir em frente e começar com a página um, e tem algumas instruções básicas na página um. Mas achei que um vídeo seria um pouco mais fácil, então mover páginas vai até minha guia de páginas e poderíamos mover qualquer desses por aí. Então, como você usa esse construtor de portfólio? O que eu gosto de fazer é passar por todos os diferentes layouts para ver tipo de que estudo de caso particular pode combinar com um determinado layout. Claro, todos estes personalizar você pode mover isso para cima e fazê-lo ir sangrar, ou como você quiser personalizá-lo. Mas eles são apenas alguns layouts básicos que eu acho que são pessoalmente eficazes. Ganhe exibindo diferentes estudos de caso e projetos de design gráfico. Então vamos dizer que eu quero usar este aqui. Este é o layout de sobreposição de fotos. Esse é o oitavo layout. Digamos que quero começar com essa página para o meu primeiro estudo de caso. Eu posso apenas arrastar esta página todo o caminho até o topo fazer que a minha primeira página, eo mesmo vale para os outros que eu posso até mesmo duplicar. Digamos que eu queira ter dois desses seguidos. Posso clicar com o botão direito em duplicatas, espalhar e agora ter a Página 1 e a Página 2, e você pode personalizar tudo isso é apenas um cabeçalho, então eu posso dizer que este é o meu primeiro estudo de caso e trocar isso com informações. Então, digamos que eu queira mudar a cor para que eu realmente não goste dessa cor para meus cabeçalhos, ou eu quero usar uma cor diferente para cada um e meu portfólio. Para cada estudo de caso, eu decidi usar uma cor de cabeçalho diferente para que, quando as pessoas estavam rolando pelo pdf, eles pudessem identificar quais páginas foram com qual estudo de caso. Mas digamos que queira que todos mudem da mesma forma. Vou ver minhas cores, assistir isso, assistirpainéis de relógios, painéis de relógios, ir e arrastar isso para fora, e eu tenho algo chamado cor de marca para que isso possa transferir mais e seu modelo. Vou apenas clicar duas vezes nesta cor de marca, e vou mudá-la para qualquer cor antiga. Digamos que esse clique azul mais escuro. OK, e isto é global. Então isso é relógio está em todos os cabeçalhos e também em todos os tipos. Então deixe-me mudar isso de novo para que você possa ver. Então eu notei que mudou o topo, mas também todos os cabeçalhos também. Então você pode mudar isso globalmente. Você não tem que sentar lá e mudar em cada página. Isso é o que é tão bom em ter as amostras atribuídas a objetos específicos. Digamos que eu queira arrastar esta foto diretamente para dentro e apenas arrastá-la para dentro. Ele povoa. Posso clicar com o botão direito do mouse ir para encaixe, ir para preencher, moldura proporcionalmente ou como você quiser encaixá-lo e você pode ir em frente e fazer sua foto . Claro, nós cobrimos muito disso no meu projeto lições básicas esquerda onde você pode clicar duas vezes na foto e cortá-la dentro do quadro ou apenas clique no quadro quer mudar o tamanho do quadro, como você pode ver. Para o meu exemplo, há tantas variedades diferentes de layouts aqui que ela pode usar, e eu acho esses layouts pouco eficazes, e isso vai depender do seu tipo de projeto e quantas fotos você tem? Qual layout pode funcionar melhor? Eu gosto de ter uma variedade de layouts na minha apresentação pdf para que eles não sejam o mesmo layout repetidamente Sua mudança. Talvez você tenha uma foto à direita e, em seguida, você tem uma foto à esquerda na próxima página apenas tentando manter seu portfólio pdf. Interessante. Enquanto as pessoas olhavam através das páginas e se lembram de não torná-lo muito longo, tente mantê-lo. Você sabe, menos de 15 páginas é possível porque isso é um monte de trabalho para as pessoas olharem através. Eles podem nunca chegar até o fundo. Então mantendo-o com o seu único seu melhor trabalho talvez escolher 3 a 6 estudos de caso diferentes que ela pode ter escolher o seu melhor trabalho apenas todos os outros trabalhos menores. Você poderia colocar isso no lado ou fazer uma página de galeria do final com algum tipo de trabalho aleatório selecionado em vez de apresentar uma página inteira em alguns deles. Então, há algumas dicas rápidas, e espero que você aproveite este modelo de construção de portfólio. Passei muito tempo nisso, certificando-se de que você tinha uma versão vertical e horizontal e veio com alguns que eu achava que eram realmente bons layouts. Mas você pode personalizá-lo, torná-lo seu próprio. Mal posso esperar para ver seus portfólios pdf e ações que podem trazer parte do trabalho do cliente e começar a conseguir empregos.