Masterclass de marcas para designers gráficos: o processo inteiro

1. Introdução: A masterclass de branding. Este curso abrange todos os aspectos do processo de design da marca, desde esboços até apresentações de portfólio. Não há nada que esta turma deixe de fora. É maciço cobrindo tópicos como entender resumos de clientes, aprender a fazer as perguntas certas, pesquisa de clientes e concorrentes. Encontrar um público-alvo, criar uma personalidade de cliente, encontrar uma direção de estilo, encontrar a posição de uma marca no mercado. Exercícios de associação de palavras, mapeamento de palavras e outras atividades de brainstorming. Como começar a esboçar e esboçar conceitos diferentes. Os conceitos selecionados para o desenvolvimento posterior, todo o processo de design do logotipo, escolhendo o tipo certo, gridding em um finalizando nossos logotipos, criando um sistema de logotipo, criando um sistema tipográfico, criando um sistema de cores flexível. Compreender a psicologia das cores e seu efeito no design da marca. Trabalhando com projetos e maquetes para desenvolver ainda mais paletas de cores. Aplicando nossos sistemas de marca a projetos do mundo real. Criando e escrevendo a voz e o idioma da sua marca, criando regras de fotografia para marcas, desenvolvendo uma apresentação completa para clientes, criando um estudo de caso do portfólio Behance, compreendendo os conceitos básicos, padrões de marca e diretrizes da marca. E muito mais. O processo de desenvolvimento da marca desempenha uma parte crítica do marketing e do sucesso de uma empresa. Quero mostrar-lhe não só como é o design de marca de sucesso, mas também como debater esses conceitos e idéias para finalmente transformar essa faísca de uma idéia em um projeto totalmente acabado pronto para a apresentação do cliente, seu portfólio, e do mundo. Portanto, esta aula o orienta gentilmente através deste processo com um projeto prático de branding do mundo real. Usando um estudo de caso para um restaurante de sushi e serviço de entrega. Eu criei este curso para que você possa começar a oferecer pacotes de branding para obter clientes maiores e mais pagantes e hélice para o próximo nível em sua carreira de design. Este curso dá-lhe as ferramentas para saber como desencadear criatividade, ideias, conceitos e colocá-los em movimento. Analisamos várias ferramentas para ajudar a impedir o bloqueio do criador e facilitar a criação de ideias relevantes, autênticas e significativas. Olhando para páginas em branco nunca tem que ser assustador novamente, você vai se sentir confiante preenchendo essas páginas com conteúdo Finish Polish que irá impressionar seus potenciais clientes. Trabalharemos na construção uma apresentação de estudo de caso final para que você comece a construir um portfólio forte. Trabalharemos na criação de uma apresentação para o cliente e um manual de diretrizes de marca para ajudar as pessoas a saberem como usar o design da marca e o sistema de identidade que você desenvolveu. Este curso tem um bom equilíbrio entre teoria e projetos de software práticos. Essas aulas para aqueles que fizeram qualquer um dos meus cursos de software ou têm conhecimento básico das alternativas Adobe Photoshop e Adobe Illustrator e Adobe, pois não abordaremos os conceitos básicos de software de nível iniciante. Este curso vem carregado com um guia de design de marca de 50 páginas que detalha toda a classe e o PDF acessível de fácil leitura. Este curso vem com uma apresentação estilo, Adobe Photoshop e modelo de apresentação da marca Adobe Illustrator e um Adobe Photoshop ser mãos modelo portfólio e mais pronto para servir. Cobrar mais elevar suas ofertas de design e mudou a direção de uma carreira. Quando ser um designer que entenda tanto o aspecto de negócios quanto o design do processo de branding para criar marcas fortes. Vejo-te na primeira lição. 2. Guia do curso e grupo estudante,: Bem-vindo ao curso. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim nesta aventura durante todo o processo de branding. Eu queria trazer rapidamente algumas coisas importantes. Primeiro, tenho um novo grupo de estudantes no Facebook. Este curso tem seu próprio grupo privado. Eu tenho cerca de 20 mil alunos no meu grupo de design gráfico masculino, e pode ser um pouco ocupado em sua maneira com um grupo menor, podemos postar nossos projetos e ter discussões mais pessoais relacionadas à marca. Você pode encontrar o grupo de estudantes no Facebook digitando no grupo de estudantes masterclass branding e na barra de pesquisa do Facebook, você pode postar seu progresso lá, bem como nas seções Q e a e Discussão do curso. Se você não tem Facebook, tudo bem. Essas áreas de comunidade e discussão do curso vamos fazer muito bem. Você também pode me marcar no Instagram no Lindsey Marsh Design para que eu possa ver seu trabalho dessa maneira também. Também sou ativo no Behance. Então, quando chegarmos ao estudo do caso Behance no final do curso. Eu adoraria ver seu trabalho lá também. Em segundo lugar, o projeto do curso. Vou falar um pouco sobre isso ao longo da primeira seção do curso. Mas eu quero que você faça uma de duas coisas para o seu projeto de design de marca estudantil. Eu quero que você baixe o documento breve cliente do clube de sushi e trabalhe sua própria versão do clube de sushi para a classe e coloque sua própria rotação e pesquisa com ele. Ou você pode decidir usar outro resumo de cliente ou fazer o seu próprio. A IBM fez com que os alunos trabalhassem em trabalho de cliente real remunerado durante os meus cursos como seu projeto de estudante. De qualquer forma, o objetivo é ter um bom estudo de caso portfólio para você até o final do curso. Por último, recursos para download. Há alguns recursos muito importantes para download na classe. Certifique-se de baixá-los enquanto você trabalha ao longo do curso. Vamos começar com algumas seções teóricas e de introdução e, em seguida, passar para algumas partes práticas de software do curso. Usarei o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator no curso, mas você pode usar o Affinity Designer ou o Affinity Photo como suas alternativas. Se você acha que isso funciona melhor para você. Pode haver algumas ferramentas específicas da Adobe que mencionei, mas a maioria dos projetos que você ainda pode trabalhar com ferramentas de afinidade. Então vamos começar com o curso e te vejo na próxima lição. 3. Introdução: O desenvolvimento da marca e o processo de design da marca desempenham partes críticas do marketing e do sucesso de uma empresa. Eu quero mostrar-lhe não só o que o design de marca de sucesso parece, mas também teve um brainstorm esses conceitos e idéias. Primeiro de tudo, uma pergunta simples, você pode pensar que sabe a resposta para o que é branding. A palavra branding vem de branding e animal. Assim, um agricultor ou zelador pode reclamar do seu gado. Isso incluiria uma série de números ou outra forma de identificar a vaca. Quando viu esse número, todos sabiam onde pertencia o Cal, mesmo que fosse achado a quilômetros de sua casa. O mesmo que o caso para a marca moderna. Você pode dar uma olhada em qualquer ativo da empresa, como panfletos, sites móveis ou postagens de mídia social, e talvez já esteja familiarizado com a empresa que o criou. Sabemos disso olhando para marcas muito memoráveis como a Apple com seu ícone distinto da Apple. Mas também reconhecemos os produtos da Apple e suas interfaces de usuário por seu design simplista e aparência distinta e cores podem desempenhar grandes partes deste recall ou memória da marca para os telespectadores, que, por exemplo, usa seu roxo brilhante muito original ícone colorido. Ele só precisa ser aquele ícone roxo em sua página inicial para w0, instantaneamente identificável, mesmo sem o nome da empresa estar ao lado dele. Pensamos principalmente em branding ou design de identidade como os seguintes itens. Um logotipo, você sabe, talvez uma paleta de cores, e alguns materiais de marketing como papel timbrado e cartões de visita. E enquanto todos eles desempenham grandes partes do processo geral de design da marca, eles apenas mostram a camada externa das muitas camadas de cebola da marca, se você preferir. Há também linguagem da marca que precisa corresponder aos visuais. Por exemplo, o sorvete de Ben e Jerry, eles têm um grande foco em questões sociais e sustentabilidade. Você não pode desembrulhar sua marca visual de sua linguagem de marca porque eles são a mesma. As manchetes, palavras e frases que eles usam em seus anúncios, cartazes e folhetos e mídias sociais são iguais em importância para sua aparência. Nós nos comunicamos com o espectador com ambos os tipos. Um, sua linguagem de marca ou como você escreve e se comunica com o espectador e seus visuais, que serão seus gráficos em seu design. E é por isso que, como designer, você precisa pensar sobre essa linguagem de marca. Porque trabalhar com o cliente para escrevê-lo, ou criado, ou trabalhar já com cópia escrita é importante para poder fazê-lo. Todos estes são desenvolvidos em conjunto e ambos se harmonizam. Junto com um texto e um idioma que aparece com os visuais. Há também emoções que as marcas evocam com sua marca visual. Por exemplo, a popular empresa de exercícios domésticos chamada Pilloton. Uma rápida revisão de seu site e apresentação da marca nos dá um olhar mais alto e limpo, que atende ao seu público-alvo, que é principalmente aqueles com a capacidade de pagar a bicicleta de quase US $2 mil ea taxa de assinatura mensal . Observe o espaço em branco usado em todo o layout. Notei que até mesmo o design da bicicleta deles é simples e limpo e seus vídeos estão cheios de transições rápidas e energia. Então a marca precisa ecoar essa energia e toda a sua marca visual. Em alguns casos, a embalagem da marca pode ser muito eficaz na comunicação das emoções, sentimentos e linguagem da marca. Isso pode ser feito por ter um tamanho único de pacote ou formulário. Tomemos, por exemplo, a linguagem que eles usam sobre isso. Pode. Eu amei essa marca? E eles têm um pequeno e bonito frases simples na parte superior e laterais da lata que lhe dá este tipo de vibe jovem e brincalhão. A experiência pode desempenhar uma grande parte do branding. A grande mania de unboxing que atingiu o YouTube Muitos anos atrás, explica perfeitamente como essa experiência pode ser importante para os consumidores. Tomemos, por exemplo, o desboxe de uma caixa de assinatura. Como fica o lado de fora da caixa quando a abro? Existe um cartão que dá início à experiência de desboxe? Como está tudo embrulhado? Que tipo de papel eles usam? Designers são os únicos que ajudam a porcaria de todos esses itens e ser capaz desenvolver e aderir às marcas sentir e ethos é importante. O takeaway rápido para tudo isso como design de marca, como multifacetado com tantos fatores diferentes em jogo fora de apenas como ele parece eo que você como um designer para ser capaz de pensar e se concentrar em todos os aspectos do processo de branding. Assim, você pode ser eficaz trabalhando em uma equipe para fazer isso, ou criar designs de marca por conta própria. Acabamos de revisar como as marcas são mais do que apenas o logotipo e o slogan. Há uma linguagem de marca, há apresentações de produtos, há experiências de usuário e há muito o que pensar. O papel que a maioria dos designers gráficos assume neste processo é o visual branding e tentar comunicar a linguagem da marca com os visuais. Sua entrega final ou o que a maioria dos clientes espera de você, é um padrão, ativos previsíveis, como arquivos de design de logotipo, mas pode variar de projetos de pacotes, materiais de marketing, toda a campanha de mídia social. Vamos dar uma olhada em exemplos de marcas visuais fantásticos para nos dar um pouco de inspiração antes de começarmos a trabalhar em nosso próprio exemplo para o curso. A maioria das campanhas de marca fortes inclui algo chamado tema unificador. Isso significa que todos os visuais estão conectados de alguma forma através de palavras, linguagem, cores, formas ou padrões. E, por exemplo, este para um shopping chamado River Mall. Todos os visuais compartilham um padrão semelhante em todos os materiais. O que é ótimo sobre este exemplo de design de marca em particular é que eles criaram um sistema de design flexível que pode se adaptar a tantos projetos, tamanhos e tipos diferentes. Em vez de eliminar, limitando o cliente a um conjunto restrito de ativos utilizáveis, eles expandem isso para uma infinita variedade de possibilidades. Você pode ver o tema unificador ao longo desta apresentação da marca. Ele não só apresenta paletas de cores em todo o lado, ele tem um sistema de formas geométricas que eles usam para criar padrões e formas de qualquer tipo de tamanho ou superfície. Você pode achar que alguns designers até mesmo desenvolveram um conjunto de ícones personalizados como para esta marca empresa de café. Há consistência na espessura das linhas em todo o conjunto de ícones que corresponde ao tipo de tipo mais fino usado para o tipo de logotipo principal. O estilo do logotipo também pode ecoar e outros elementos de design, bem como dentro do mesmo sistema de marca, este restaurante tem um tipo de letra como sua principal característica de sua empresa. Mas também pode existir com um elemento visual, o frango. Pode existir como uma apresentação vertical ou horizontal. Quando um designer começa a estender a marca para outros itens como menus ou o design da parede interior aqui, eles precisam ter outros elementos da marca para incorporar e amarrar tudo juntos. O design de marca sólida tem estrutura e diretrizes. Você pode ver aqui com sua empresa loja de roupas as regras de como usar corretamente o tamanho do tipo com um subtítulo sendo definido para 54,5% do tamanho do tipo de cabeçalho principal. Tem alguma estrutura lá. Eles chamam essas diretrizes de marca por razão, ele ajuda outras pessoas que podem estar envolvidas com o design de itens futuros para a empresa para saber como usá-lo corretamente e para permanecer fiel ao design de marcas originais, LFOs. Tivemos a chance de ver alguns grandes exemplos de design de marca. E vamos ter mais chances de ver exemplos inspiradores à medida que nos movemos ao longo do curso. Vamos trabalhar com todo o processo de design booleano. Portanto, certifique-se de baixar o guia de páginas 40 mais. Haverá super útil para aqueles que gostam de aprender com materiais off-line ou gostam de ter algo próximo para referência. O processo de design da marca pode ser intenso, mas não tenha medo. Há passos lógicos que percorremos para ir a partir disso. Só uma ideia em nossas cabeças. Faz algo assim. Onde é soldado, está acabado, e está pronto para ser executado. E vamos percorrer um projeto de design de marca de exemplo usando um restaurante simulado de sushi chamado clube de sushi. E começaremos com uma boa quantidade de pesquisa antes de começarmos com qualquer tipo de trabalho de design visual. 4. Introdução ao design de marca - Parte 2: Acredito que alguns dos melhores conceitos e ideias não são pensados aleatoriamente. Não é como se você pudesse sentar em torno de uma mesa e apenas pensar na idéia perfeita nos primeiros cinco minutos. Bem, talvez às vezes isso possa acontecer, mas principalmente é sobre fazer as perguntas certas e receber feedback adequado da empresa. E é necessário obter esse feedback para ter uma campanha de branding bem-sucedida. Incentivei pesquisas profundas e intensas sobre a indústria e empresa antes de iniciar o processo de design da marca ou até mesmo tocar nos visuais. Isto dá-lhe dados para trabalhar com ideias e, pelo menos, um ponto de partida geral. Sem reunir informações adequadas do seu cliente, você vai encontrar-se principalmente adivinhando o que ele pode gostar. Quando você adivinhar você assumir e preencher o espaço em branco com informações impróprias. A pesquisa pode ir ainda mais longe, especialmente em indústrias com as quais você pode não estar totalmente familiarizado. Saber o que os concorrentes da empresa fazem pode ajudá-lo a encontrar essas abordagens únicas para o visual branding que podem ajudá-lo a se destacar. Também entender a proposta única ou oferta única que a empresa tem pode ajudá-lo a girar seus visuais e linguagem para mostrar essa vantagem. Nós vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde, mas eu amo visitar ou experimentar o que meus concorrentes clientes oferecem em primeira mão. Por exemplo, são sushi restaurante exemplo ou trabalhar em toda a seção, Eu visitei vários restaurantes de sushi diferentes na minha área local. Isso não era para copiar ou emular o que eles fazem, mas para experimentar seu processo. Neste caso, experimentando o processo de consumo de sushi. Existem algumas partes agradáveis da base de pesquisa que podem ser boas surpresas. Se você se permitir ser aberto e as experiências. Você nunca deveria ter uma idéia do nada. Há sempre pontos de partida úteis que podem ser gerados por brainstorming. Mas o mais importante, essa pesquisa, há vários passos que você pode seguir para reunir pesquisas suficientes para iniciar o brainstorming e o estágio de desenvolvimento do conceito. Mas primeiro, vamos pegar as informações que precisamos diretamente do cliente para que possamos seguir em frente. E como o processo geralmente funciona é uma de duas maneiras diferentes. Em primeiro lugar, o cliente poderia já ter feito sua lição de casa e fornecido um resumo de cliente totalmente escrito que detalha uma história da empresa, alguns objetivos, talvez uma declaração de missão, talvez alguns desejos e expectativas para o processo de design e desenvolvimento da marca. Você poderia responder algumas de suas perguntas antes mesmo de ter que perguntar. Isso é ótimo, mas nem todos os clientes já descobriram tudo isso. Pode haver alguns clientes que tenham apenas uma pessoa startups, ou eles podem ser a primeira vez que passaram por esse processo. Nesse caso, gosto de enviar-lhes uma série de perguntas personalizadas que ajudam a preencher quaisquer lacunas de informação sobre a empresa, os objetivos, suas missões, seus desejos e suas expectativas. As perguntas serão diferentes para cada cliente. Às vezes você vai começar com algum conhecimento prévio da empresa se você já sabe ou ela já é bem conhecida, ou você pode não ter qualquer informação em tudo porque a empresa realmente não saiu do chão ainda. O objetivo dos questionários de fazer perguntas que ajudem você a se familiarizar com o que eles oferecem, por que eles são diferentes, descobrir possíveis públicos-alvo e qualquer informação detalhada necessária, como slogan e outros situações. Por exemplo, precisamos saber se o cliente não quer que usemos a cor vermelha. Nós não sabemos disso. Se não perguntarmos, imagine passar por todo esse processo de design da marca com intensa pesquisa para finalmente descobrir durante a apresentação que o CEO odeia a cor vermelha. E adivinhe, você usou vermelho. Sem recolher esta informação, estamos a fazer uma venda mais difícil para nós. Houve um grande show que transmitiu na Netflix chamado de arremesso. E era sobre duas agências de publicidade concorrentes apresentando seus conceitos de marca para um cliente que tinha uma longa história na indústria de bebidas adultas. O proprietário disse a ambas as agências no resumo para não mudar a forma de seu design histórico de garrafas. Era muito importante manter esse histórico e seu design de pacotes. Digamos que uma das agências de lançamento ignorou totalmente o pedido do cliente para isso. E eles lançam essa campanha de publicidade legal e maravilhosa e atualização de marca. Mas eles mudaram totalmente a forma engarrafada de embalagem da marca. Eles foram contra a única coisa que o cliente pediu para permanecer o mesmo. E vamos apenas dizer que eles não conseguiram o emprego e que não correu bem, você tem que ouvir os clientes. É importante e é a única maneira de saber o que eles estão procurando é simplesmente perguntar. Agora que estabelecemos o quão importante é obter essa informação inicial do cliente, vamos ao nosso cliente de restaurante de sushi simulado que vamos trabalhar durante toda a turma e pedir-lhes uma série de perguntas gerais para que possamos ir em frente e começar. 5. O resumo do cliente: Você pode baixar este resumo do cliente como um exemplo nos recursos disponíveis para download nesta classe. Então vamos começar. Este é o resumo do cliente, e esta é uma série de perguntas que eu pedi para obter algumas informações adicionais do cliente como eles não forneceram uma raça formal. Tão simples, qual é o nome da empresa e como você gostaria que ele aparecesse no seu logotipo? Clube de Sushi, autenticamente preparado. E é meio importante entender, autenticamente preparado é um pouco menos importante do logotipo do clube de sushi, é como um slogan e isso é algo que precisamos estabelecer e voltar com o cliente apenas para fazer certeza autenticamente preparado não é slogan oficial e não faz parte do nome completo da empresa. Além disso, que indústria você está acabando? Planejamos começar como um restaurante completo de entrega de sushi. Fomos abrir um local físico logo após o lançamento para complementar nosso serviço de entrega. Então isso é realmente interessante. Então eles vão começar como um restaurante de entregas completo. Eles esperavam poder ter clientes dentro da loja física. Portanto, é realmente importante pensar nesse processo de branding, de pensar em quão importante a entrega será para eles na publicidade de um serviço de entrega. Então nós temos que pensar sobre a marca na loja, mas nós também temos que pensar sobre como eles vão ir itens vão ser marcados também. Então é um pouco mais complicado e estou feliz por termos essa informação. Então eles vão oferecer Mackey, shisha, Amy e Nigéria estilo sushi juntamente com complementos tradicionais de sushi como em uma mamãe. Então eles vão ter um cardápio bem simples. Eles nos enviaram um menu de amostra. Isso é outra grande coisa para se pedir. Qual é o deles, eles têm um restaurante, você sabe, pedir um menu. Se eles são uma empresa on-line, pediu a lista de produtos. Então é muito bom saber o que eles oferecem e se tornar bastante familiar. Então, se eu não sabia o que era Mackey, pode apostar que vou procurar no Google e descobrir qual é a diferença entre Mackey calar Amy e Nigéria. E foi capaz de descobrir que Mackey é o papel de sushi que você tradicionalmente associa com sushi. E ela, ela me é peixe cru sem arroz. É só peixe cru num prato. E o estilo do júri tem o peixe cru em cima do arroz, geralmente embrulhado com algas ou às vezes não embrulhado tudo dependendo do estilo. Então a próxima pergunta é uma pergunta padrão que eu coloquei em todos os questionários porque eu acho que às vezes o cliente nem sabe qual é o seu ponto de venda único até que você pergunte a eles e eles têm que pensar sobre isso às vezes eles sabem imediatamente, mas você realmente tem que encontrar essa informação porque eu acho que ela realmente desempenha uma grande parte do posicionamento do design da marca. Então, qual é o ponto de venda único do seu produto? O que os torna diferentes? Dizem que promovemos uma maneira mais autêntica de comer e preparar sushi que você pode experimentar no Japão. Gostaríamos de levar essa preparação de sushi mais autêntica aos consumidores americanos. Este é um ótimo artigo que detalha algumas maneiras pelas quais Comer e preparar sushi, a maneira japonesa, pode ser diferente do que você pode ter visto ou praticar a si mesmo. Então isso é muito legal. Deram-nos um artigo detalhado. Pode apostar que vou ler o artigo inteiro. E ele realmente meio que fazer alguma pesquisa sobre diferentes maneiras que você chama sushi diferentes maneiras de prepará-lo. Este é o tipo de pesquisa em que precisamos estar envolvidos. Nós realmente precisamos nos absorver Produto do Cliente e na indústria e no que eles estão oferecendo. É tudo uma parte normal do processo de pesquisa. Também vamos preparar um sushi usando facas de sushi de alta qualidade feitas japonesas chamadas Inaki. Aqui está um site básico que detalha a aparência em função das facas especiais. Ok, então há outro artigo incrível. E também é bom se você não sabe sobre a indústria, você sabe, apenas seja direto. Pergunte ao cliente. Ok. Não entendo essa parte da sua indústria. Não estou familiarizado com isso. Seja honesto. Deixe-os educar você porque eles são os únicos que vão ser capazes de educar você o melhor sobre seu produto. Às vezes, se você for direto para o Google, você vai ter alguma informação errada. Então, é melhor ir direto ao cliente para essa fonte. E os peixes recém-fonte para manter a qualidade todos os dias de operação. Então, quando estou lendo isso, estou lendo o feedback. Também estou começando a notar tendências e palavras comuns que continuam a sustentar. E vamos chegar a um mapeamento de palavras a seguir. E vamos ser capazes de pegar muitas das palavras que o cliente está dizendo várias vezes. E vamos ser capazes de fazer esse mapeamento de palavras para nos ajudar a encontrar palavras conectadas. E isso vai ajudar com nosso processo geral de design de marca. Mas eu já posso ver que autêntico é obviamente uma palavra que eu gostaria de explorar mais longe. E fresco. Eu vi fresco, fresco, autêntico para começar a ver esse tipo de temas em seus comentários. Esta é outra questão obrigatória minha, é o público-alvo. E se você não sabe para quem você está projetando, você não vai ser capaz de saber como montar tudo corretamente. Isto vai ser jovens da geração milenar? Pode ser a Geração X, Geração Z, todos esses tipos diferentes de gerações. Esta é uma população mais velha? Qual é o seu público-alvo? Quanto dinheiro eles ganham? Que tipo de renda discricionária eles têm? O que eles vestem? O que? Todas essas coisas diferentes que queremos saber sobre nosso alvo, público-alvo. Só pode ser útil. Então eles disseram que seu público-alvo são aqueles que querem um bom sushi estilo japonês. Mackey, ela, ela, eu e um júri. Eles preferem o sabor do peixe em vez do recheio extra chamativo. Nós não oferecemos papéis vulcão e eu tenho, Eu não sou sushi muito bem, mas se eu não fizesse, Eu definitivamente iria google papéis vulcão e descobrir que eles não são realmente autêntico sushi japonês. É quase como um molho de tomate derramado em cima de sushi. É muito americanizado e tolo. Mas eles sabem bem. Mas não é quem eles estão tentando atingir também. Então eles não oferecem papéis vulcões. E eles, eles, que é o que você pensa quando você pensa em sushi. Nós oferecemos papéis baseados em arroz, mas eles serão feitos com ingredientes simples e nunca mais de 31 papel. Então visitar e fazer pesquisa e ir para diferentes restaurantes de sushi. Descobri que eles meio que embalam seu sushi com muitos ingredientes diferentes. O que geralmente complica o sabor e você não pode mais provar o peixe. Então esse é um ponto de venda único que estou começando a ver mais com a resposta do público-alvo. Outra boa é qual é o seu preço? Isso também ajuda a determinar nosso público-alvo se eles preço super alto do que eles podem precisar para ter uma apresentação de marca diferente reservada, superior, simples e elegante. Se houver mais casual e eles são os mais baratos em sua indústria, provavelmente vai ser tipo de mais divertido, brilhante, tipo casual de apresentação. Então isso é importante para saber onde eles caem ponto de preço sábio. Então eles disseram, gastamos uma boa quantia de dinheiro certificando-se de que obtemos peixe fresco orgânico. E eu estou notando a palavra fresca novamente, então eu estou apenas fazendo uma nota. Ok. Eles mencionaram a palavra fresca muito, mas também soja, gengibre e outros ingredientes necessários para maximizar a experiência de degustação. É interessante que eles usem a palavra experiência e definitivamente vão tomar nota disso. Isso significa que precisamos cobrar um preço ligeiramente mais alto do que a maioria dos outros lugares que preparam sushi. Isso faz sentido. Eu diria que não temos um preço ultra alto, mas mais alto do que a maioria. Então eles não vão ser o topo e a indústria, mas eles vão estar lá em cima. Desde que entregamos, somos capazes de transmitir a economia de baixa sobrecarga para o consumidor e ainda manter nossos padrões de alta qualidade que são bons. Eles vão ser competitivos com outros restaurantes que podem entregar, mas eles podem ser talvez 10% mais. Então nós não estamos falando de um preço drasticamente caro pontos, então isso é bom tipo de considerar. Então, outra pergunta que eu gostaria de fazer porque ele nunca sabe o que o cliente é bom para te devolver. Eles podem não responder a uma pergunta que acontece muito. Mas às vezes eles respondem e eles, eles, eles, eles te dão um bom feedback. Mas, neste caso, preferências de estilo. Então eles disseram que não temos ideia. Adoramos um visual muito tradicional, simples e elegante, mas também tememos que sejamos vistos como pretensiosos. Então eles estão preocupados em olhar para high-end e dois, inacessível e muito caro. Então essa é uma declaração muito interessante que eles fizeram. Então eu já estou começando a eliminar certos looks e sentimentos de design e experiências porque eles disseram que nós podemos usar este olhar ultra elegante e simples, mas eles também não querem ser vistos como muito caros também, então nós temos que ser Cuidado aqui. Então eles dizem que querem educar e oferecer essa experiência a todos os consumidores interessados, independentemente do seu conhecimento sobre o assunto. Então parece que eles querem ser acessíveis. Aproximável seria como uma boa ideia se pensássemos. Então, enquanto eu estou lendo isso, eu estou destacando palavras, eu estou copiando e colando em um documento todas essas palavras e escrevendo pequenas notas sobre isso. Então eu só vou escrever essa palavra, acessível e atraente. Claro, todo cliente quer ser atraente quem não quer. Então isso não nos ajuda muito. Mas talvez quando você apresenta conceitos, você possa experimentar duas abordagens diferentes para que possamos ver o que pode ser o melhor para nós. Então parece que eles estão querendo nos fazer experimentar com estilos um pouco para ver como eles se parecem. Eles realmente não sabem para onde querem ir. O que pode ser um pouco desafiador porque temos que descobrir isso antes de avançarmos muito no processo. Então parece que eu poderia precisar desenvolver um par de escapadas estilo são um par de pequenas apresentações estilo. Então eles podem descobrir onde eles pousam ou onde eles pensam que pertencem ao estilo sábio. Portanto, temos algum trabalho em nossas mãos e isso não é um problema. Então, número um, eles querem experimentar um quadril brilhante, divertido, como um poder quando você vê. Somos um serviço de entrega e provavelmente atrairá uma multidão mais jovem com este visual mais divertido e vibrante. Eles estão deixando cair algumas dicas sobre idéias de estilo. Número Dois, mais reservado preto usado gráfico SIL, algo que serviria mais para nossas rotas tradicionais. Então esses são dois estilos totalmente diferentes e eu acho que eles ainda estão tentando descobrir onde eles pousam. Eu adoraria encontrar um no meio para que possa realmente atender a ambos 12. Acho que podemos encontrar e comprometer algo assim. Eu acho que eles podem comer seu bolo e comê-lo também. E eu acho que nosso trabalho como designer é encontrar o ajuste certo. Então pode não ser um, pode não ser dois, pode ser uma mistura dos dois. E acho que vou ser eu a ajudá-los a descobrir isso. Então eu sei que esses dois são estilos totalmente diferentes, mas parte do processo de branding que passamos com você também nos ajudará a moldar nossa estratégia de marketing, preço e outras decisões de negócios. Então parece que eles estão no início deste processo em termos de abertura deste restaurante. E nós vamos ajudá-los a descobrir um monte de coisas já. Então ainda não há 100% finito em tudo sobre a empresa. E tudo bem, porque isso acontece. O que eu gosto de fazer é que eu gostaria de virar a mesa e eu quero que eles para discutir um pouco também comigo. Não sou só eu que sou responsável por brainstorming. Eu quero que eles se envolvam no processo também. Então eu perguntei a eles palavras que você pensa quando você pensa em seu conceito de restaurante. Então eles foram em frente e voltaram com a palavra autêntica, que não me surpreende porque eu vi isso ao longo das respostas e é uma parte do slogan deles. Então essa será uma palavra incrivelmente importante quando criarmos suas ideias e conceitos para a preparação do design do logotipo. Então o processo, eu acho que a experiência do processo, eu acho que seria uma palavra melhor para preparação. Preparação. Prove acima da quantidade. Mais uma vez, estou percebendo que a palavra gosto surgiu novamente. Então eu vou escrever notas sobre a palavra gosto. Fresco. Novamente. Fique autêntico e fresco e gosto são palavras repetitivas. Entrega. Então conveniência e menos é melhor. Então talvez não muito louco de um design, talvez um pouco mais de um olhar simples. Talvez tenha começado a pensar em voz alta e a pensar, através de todas as respostas que nos deram. Fora do logotipo e algumas ideias de marca, o que mais precisaremos? Mas eles disseram menus com certeza. Nosso menu também precisará estar on-line, mas também eventualmente em um formulário impresso. Então, temos que nos certificar de que projetamos um menu flexível para ambos os formatos. Eu adoraria ter um infográfico detalhando a maneira autêntica de comer e preparar sushi. Talvez um pouco de educação e diferentes estilos e nomes de sushi. Ok, isso é interessante. Talvez em um formato onde possamos colocá-lo em mídias sociais, mas também em nosso site. Eu vou querer ver a marca em embalagens de pauzinhos que já acompanhamos que podem colocar os gráficos sobre estes, bem como outros itens que virão com um kit de entrega, como caixas, sacos e guardanapos. Então parece que precisamos realmente trabalhar em alguma marca de entrega. Então sacos, caixas e aqueles pauzinhos que podem ser onde podemos testar o design do logotipo uma vez que terminamos como uma espécie de apresentação para eles para que eles possam vê-lo nas coisas que eles mais precisam. Então eu já tenho algumas idéias e informações cruas e ser capaz de anotar tudo isso. Então eu vou manter isso do lado enquanto eu continuo a reunir mais e mais pesquisas para adicionar a isso. Então, a seguir, gosto de estudar um pouco mais a indústria. E a melhor maneira de fazer isso é uma pesquisa concorrente. Nós conversamos sobre isso antes, como talvez visitar restaurantes de sushi seria uma ótima maneira de experimentar isso. Mas se sua empresa não é uma empresa on-line, há maneiras fantásticas de fazer alguma pesquisa de concorrentes simplesmente pesquisando o setor ou pesquisando nome deles se eles já são uma empresa e descobrir lata vem em segundo, terceiro, no Google. E meio que passando por seus concorrentes processo. Se eles têm um processo de checkout on-line, passar por esse processo de checkout on-line, você precisa realmente ser capaz de saber o que eles oferecem e como talvez você possa apresentar algo diferente para o cliente que você está fazendo. Então, a pesquisa da concorrência é incrivelmente valiosa. 6. Realizando pesquisas: Experiências são uma coisa engraçada. Às vezes, você pode usar o produto ou serviço de uma empresa e ser capaz de reunir rapidamente pesquisas interessantes. Às vezes você tem que sair e apenas mergulhar na experiência você mesmo. Não há nada como segurar um produto em suas mãos e sentir a textura. Repare como se sente. Não é pesado. É leve? Como é que a embalagem gosta? É áspero? Suave? Digamos que temos um cliente que vende lavagem corporal. Que outras garrafas de lavagem corporal, como eles se parecem? Voltando para a IL, que me chama a atenção primeiro. Que sabores eles estão usando? Cêntimos. Estou vendo um tema entre outras formas de garrafa? Eles usam fotos do sabor ou enviados? Se sim, quão grande são essas fotos em relação ao resto da garrafa? Que tal, por exemplo, uma marca de roupas? Como se sente o tecido? Como colocaram o logotipo no TAC? Que cores eles usam? Etiquetas recicladas, plástico ou as etiquetas de alto brilho. Como? Porque o nome da empresa nas etiquetas ou nas etiquetas. Isso também pode ser aplicado à pesquisa em empresas que estão puramente on-line. Por exemplo, um cliente que está criando um novo serviço de streaming que atende aos amantes de cães. Eu posso navegar Um dos maiores, mais bem sucedidos serviços de streaming de vídeo, como Netflix. Como é a navegação experiente e assistindo vídeos lá? Como é o logotipo no meu telefone? Como ele se compara com o sonho experiente na TV? Isso nos dá pistas para tipos de itens de marca que podemos precisar produzir para nosso cliente. E também pode querer pesquisar sites que atendem aos amantes do cão para ver como eles apresentaram suas cores, logotipo e elementos da marca. Combinados juntos, podemos encontrar uma maneira de criar algo misturado e exclusivo para o nosso cliente. Uma vez que o nosso restaurante de sushi no serviço de entrega acabará por ser um local físico da loja. Vamos pesquisar visitando vários restaurantes para ver como eles lidaram com o design da marca e os visuais. E, você sabe, eu vou aproveitar esse processo. Uma das primeiras coisas que eu gosto de notar é a sinalização restaurante conectar facilmente lê-lo da rua. Eu sei que tipo de loja ou restaurante é? Só olhando para a sinalização deles. Que tipo de outras ajudas visuais, como cartazes, silagem de parede estão lá fora da loja. Que tipo de materiais físicos eles usam para seu design de interiores? Madeira, bambu, aço, concreto. É uma fachada escura ou clara? Quando entro, qual é a vibração que recebo do restaurante? Este, por exemplo, tinha uma bela arquitetura que realmente se tornou uma peça central elegante. Este também tinha um menu online sem menus físicos presentes. E é que a maioria dos restaurantes asiáticos tinha menus bastante complexos e nosso cliente terá um menu muito mais simples. Então eu estou acompanhando todas essas observações diferentes. Este tinha um invólucro de pauzinhos de cor muito puro com um logotipo e algumas informações de mídia social nele. A maioria para ir ou tirar sacos que eu recebi quando eu encomendar sushi on-line onde os sacos de plástico branco padrão com nenhum visual de marca lá. Então eu estou começando a ver uma oportunidade realmente legal para adicionar algo às nossas malas de entrega para tornar nossa experiência visualmente mais emocionante. Também estou vendo a importância de um menu digital totalmente online, bem como a maioria dos lugares onde estamos mudando para um sistema de menu sem toque. Outro restaurante de sushi tinha um conceito muito único que eu visitei lá chamado hambúrguer de peixe vaca. E engraçado o suficiente, eles servem sushi e hambúrgueres. Isso é bem o oposto do nosso cliente, que queria apenas se concentrar no sushi e mantê-lo par e autêntico. O prato que recebi foi uma caixa de bento com sushi e outros itens familiares, mas com um grande hambúrguer no centro. Foi estranho, mas foi uma experiência interessante e foi bom verificar o que os outros podem estar olhando quando pesquisam locais de sushi nas proximidades. Mais uma vez, estou notando que os pauzinhos tinham um invólucro para eles e era um menu online apenas bem neste restaurante. Então eu estou anotando algumas dessas notas e observando e ambos esses lugares no meu caderno que podem estar no meu último restaurante para visitar. É um lugar de sushi chamado Becasue. Parecia que eles levaram seu sushi muito mais sério e parece ter idéias semelhantes. Nosso cliente, eles tinham um menu maravilhoso e elegante com logotipo simples reflexivo na parte superior. Nas páginas internas, o menu usava um papel especial que tinha uma qualidade realmente brilhante e perolada. Foi um muito deslumbrante e muito agradável. O preço era maior como o nosso cliente, mas não era de fora deste mundo. Olá, estou mesmo a tomar notas neste sítio. Seu logotipo parece quase contemporâneo com um olhar esticado para suas letras. E dá-lhe um olhar muito único da estrada. Eu não saberia que era um lugar de sushi apenas olhando para a placa embora. E não tenho certeza de como me sinto sobre isso. Pode ser uma desvantagem. Nosso cliente tem o nome sushi no nome. Então sinto que não vamos ter esse problema. O sinal tinha uma apresentação topografia muito interessante com aquele super longo esticado para fora condensado olhando tipo personalizado. O mais vermelho impressionante do sinal e eu gostei de como o preto e vermelho se destacaram. A grande coisa sobre o Google nesses restaurantes é que o Google se lembra suas pesquisas e tenta segmentá-lo novamente com anúncios online. Isso significa que vamos estudar alguns de nossos concorrentes. Anúncios de restaurantes são o que as pessoas estão procurando quando estão procurando sushi ou eles atraentes, eles trabalham? O que posso fazer de diferente para tornar o meu mais atraente e focar em nossa abordagem única para o autêntico peixe de degustação fresco. Eu já estou começando a pensar sobre o tipo de fotos com conceito único matcher também. Então vamos fazer outro exemplo de pesquisa competitiva. Digamos que temos um cliente que tem um restaurante caro que atende principalmente a profissionais que querem ter um bom lugar para se encontrar para almoços de negócios. Vou visitar tipos semelhantes de restaurantes e tomar notas. Aconteceu de eu visitar este lugar para o almoço e tem a atmosfera mais deslumbrante. Eu noto que há muitos design, a tipografia no layout dele. Eles também têm biscoitos realmente incríveis. No geral, a comida combina com o design da marca e eu saio com uma ótima perspectiva de como poderia ser no restaurante dos meus clientes. Isto ajuda-me a juntar ideias através do processo de brainstorming. Lembre-se que ideias e conceitos nunca são desenvolvidos aleatoriamente. Essas pequenas pepitas de informação que reunimos através deste processo de projeto de pesquisa se reunirão para formar ideias maravilhosas com facilidade mais tarde. 7. Público alvo: Esta próxima ideia de pesquisa pode ser opcional e é muito usada ao fazer experiência do usuário e design de interface do usuário, nosso design de UX UI. Mas há algo que podemos fazer para nos ajudar a estabelecer nosso público-alvo. E isso é criar uma personalidade de usuário, ou neste caso, uma personalidade de cliente. Queremos levar as informações que o cliente nos deu para montar e criar perfil que lista estatísticas básicas sobre este potencial cliente, bem como possíveis objetivos, gostos e desgostos. Ser capaz de colocar um nome em um rosto ajuda quando chegamos ao conceito e fase de brainstorming. Quando criamos um design de marca, sempre nos imaginamos olhando para o logotipo, mas o produto e os serviços do cliente podem não ser para nós. Acho que é importante reconhecer que podemos não ser o público-alvo do nosso cliente. Acho que muitos designers assumiram esse papel, mas precisamos nos afastar e perceber para quem estamos projetando isso. Quero que sejas tão detalhado quanto quiseres com a personalidade destes clientes. Eles precisam apresentar possíveis títulos de idade e emprego. Uma grande pergunta que recebo das pessoas é que deve inventar tudo isso. Bem, você vai precisar de alguns dados e espero que seu cliente tenha fornecido alguns ou você pode pedir por eles. Caso contrário, você sempre pode pesquisar tendências e dados demográficos específicos também. Você pode fazer pesquisas, você pode fazer chamadas para aqueles que você conhece, que podem estar perto desse cliente-alvo? Personagens de vários usuários? Sim, você pode ter vários tipos de clientes diferentes. Portanto, é natural adicionar várias personas de usuários que ajudam você a representar melhor seu público-alvo variado. Os objetivos para essas pessoas de usuários, ou em alguns casos, você pode chamá-los de uma personalidade de cliente ou uma personalidade de cliente, dependendo do setor de seu cliente. É para nos ajudar a ver uma pessoa por trás das nossas decisões de design mais tarde. design da nossa marca é destinado a alguém ou a um grupo de pessoas. E é ótimo poder visualizá-los. E vai um longo caminho. Estou aqui no guia da marca e vou entrar nesta página que fala sobre como definir seu público-alvo. Falamos um pouco sobre a personalidade do usuário e como é ótimo desenvolver alguns deles antes de começarmos o processo de brainstorming. Mas eu queria falar sobre humor, apenas mostrando um exemplo de uma pessoa de usuário em ação. E eu quase sempre gosto de colocar uma foto neles porque eu acho que é importante ser capaz de colocar esse visual em um nome para que quando começarmos a discutir, nós podemos apenas tê-los na cabeça dela e tê-los em nossa mente. Então você pode simplesmente ir em pixels.com ou em Splash.com e encontrar alguém que você sinta como se conectaria bem com a marca depois de ter feito alguma pesquisa. Então, é claro, com uma foto, eu gosto de colocar um nome, dar a eles um nome que é popular entre sua faixa etária ou, ou, ou, ou o que quisermos fazer lá. E também adorava dar-lhes um título. O que eles são, sabe, e nem sempre tem que ser um cargo. Às vezes é melhor, mas um cargo, mas às vezes pode ser o tipo de personalidade que eles têm. Neste caso é o foodie profissional. Então ela adora sair e escrever sobre experiências alimentares. Ela adora comida. Mas pode ou não ser um título real e poderia ser um tipo de personalidade. Então eu gosto de listar alguns fatos gerais. Então ela tem uma idade, 36 anos, é solteira. A ocupação dela. Ela está na banca, e ela tem uma renda bastante decente. E isso é realmente importante porque as pessoas que estão ganhando menos de 20 mil por ano, elas podem não ser nosso público-alvo, e aqueles que ganham mais de 200 mil por ano podem não ser seu público-alvo. Então precisamos descobrir quem estamos mirando. Vai ajudar muito quando criarmos campanhas de marketing e quando criarmos campanhas de mídia social, quem estamos direcionando? Isso pode ser muito útil para tentar descobrir isso. Localização. Ela está nos Estados Unidos. Nosso restaurante vai começar nos Estados Unidos. Então, meio que ajuda a reduzir as coisas para nós. A educação é importante. Então ela tem um solteiro ou maior, e isso combina com a nossa renda. Quero dizer, nada disso está definido em pedra para ela, mas é um tipo de ajuda adivinhar o nível de educação que ela pode ter. Isso não quer dizer que estamos presos apenas com pessoas que têm um diploma de bacharel. Esse não é o caso. Pode haver várias personas de usuários e isso, este é apenas um exemplo. Outra coisa que eu gosto de fazer é falar sobre seus objetivos na vida. Quais são os objetivos deles? É quando fica um pouco mais criativo lá você está escrevendo uma história para ela. Você está escrevendo que é mais do Xi é mais do que apenas fatos. Ela é mais do que estatísticas. Há uma pessoa real que tem objetivos, insights e paixões em sua vida. E é aqui que queremos escrever e criar essa história. Então, para objetivos, apenas uma idéia é um profissional que quer reduzir o tempo cozinhando e preparando alimentos. Então ela está ocupada. Ela não tem tempo para sentar aqui e ter uma boa comida. Mas ela é uma gastronômica e ela quer comida de alta qualidade, mas ela pode não ter tempo para cozinhar. Então é aí que esse tipo de restaurante pode realmente ajudá-la, especialmente com seu serviço de entrega. Ela deseja uma comida fresca de alta qualidade. Observe que a palavra atualiza e aí você está começando a ver essas palavras usadas repetitivamente de propósito. Ela tem um desejo de sushi e visita um lugar de sushi pelo menos uma vez por semana. Então ela já é fã de sushi. Ela já entende. Não é novidade para ela. propósito, ela é uma comida gastronómica. Então tudo meio que conecta valores. Então ela quer ter equilíbrio entre vida profissional e vida. E assim ser capaz de obter sushi fresco entregue ou ir para uma refeição rápida para comer no almoço é valioso para ela. Ela também gosta de saúde e nutrição e peixe cru pode ser alguns dos alimentos mais saudáveis do mundo, juntamente com arroz e os outros itens secundários que eles oferecem em seu menu. Este é um lugar muito saudável para comer. A comida é uma experiência, e não é apenas para sustento. Então isso remonta à personalidade dela ser uma comida profissional. Ela come comida porque ela realmente gosta. Ela não come só porque tem uma certa quantidade de calorias que ela precisa todos os dias como uma parte importante de sua vida. E algumas pessoas são construídas assim. Algumas pessoas gostam de comer comida e eu sou uma dessas pessoas, eu apenas gosto da experiência alimentar. E isso realmente nos ajuda a descobrir quem é essa pessoa e algumas das motivações por trás dela sair e comer sushi. Então todos na vida têm problemas, e isso significa que eles têm algumas oportunidades de resolução de problemas. Estes são problemas que podemos resolver com o nosso conceito único e produto ou serviço. Então, se você tem um cliente que passeia com cães e você tem um problema de não sentir que seu animal de estimação recebe atenção suficiente quando você está fora para o trabalho. Bem, esse é um problema que eu tenho, que você tem uma solução ou produto para que possa resolvê-lo. Então é assim que você tem que pensar o que essas oportunidades de resolução de problemas. Então ela gostaria de não ter que gastar tanto tempo preparando e cozinhar refeições, já que ela já tem apenas algumas horas das noites para sair com amigos e ela não teve muito tempo de inatividade. Então vamos resolver esse problema fornecendo um serviço de entrega. Ela adorava sushi e visitas a lugares fantásticos na cidade que ela acha que tem o melhor sushi. Ela sente falta do componente de qualidade do sushi que come. Então ela está comendo nesses lugares que têm sushi realmente americanizado. E o nosso lugar tem essa ideia única de focar realmente em peixe fresco de alta qualidade e agora colocar um monte de lixo nele e, e todos esses outros ingredientes apenas realmente focando em sushi de alta qualidade. Então isso resolveria um dos problemas dela. Outra oportunidade é que ela adoraria ter um sushi fresco de grande qualidade entregue, mas ela é um pouco cautelosa de confiar em um lugar local para entregá-lo. Há a idéia de que sushi de entrega não vai testar sabor tão fresco como visitar o restaurante. Portanto, esta pode ser uma oportunidade educacional para nós quando estamos desenvolvendo nossa linguagem de marca, estamos escrevendo nossa cópia de anúncio. Talvez possamos posicionar a nossa empresa para resolver esta ideia de que a entrega não vai ser tão nova. E então nós temos que encontrar alguma maneira de talvez pensar sobre isso no futuro para dizer, ok, estamos frescos, mesmo que leva 20 minutos para chegar à sua porta, podemos usar um aplicativo chamado porta traço, que pode realmente obter seu pedido super rápido para você. E o peixe ainda vai ter um ligeiro arrepio. Vai ser bom e fresco. Então essa é uma espécie de oportunidade de educação que nós descobrimos através de uma espécie de caminhada através deste exercício de persona usuário. Então, por que tivemos tempo para juntar todos esses usuários? Eu gosto de criá-lo de uma maneira profissional muito agradável porque quando eu faço a minha apresentação para o cliente um pouco mais tarde, eu acho que isso realmente ajuda a adicionar camada profissional para a minha apresentação porque mais uma vez, Estou provando ao meu cliente que sou mais do que um designer gráfico. Estou pensando em toda a estratégia de marketing branding e isso é o que me faz diferente e é por isso que posso cobrar preços um pouco mais altos. Porque eu trabalhei em todas essas etapas diferentes que outros designers gráficos simplesmente não estão fazendo com seu trabalho. Então, se eu puder fornecer isso, isso é o que as agências de publicidade passam por todos esses pequenos passos detalhados. Parece um monte de trabalho extra, mas você pode cobrar mais dinheiro, pode conseguir clientes maiores desta forma. Este é o tipo de coisa quando você começa a ter grandes clientes. Isso está esperando e isso é o que grandes agências de publicidade tentaram fazer também. Então, eu só estou tentando mostrar um pouco mais de apresentação de nível de especialistas. Eu acho que isso vai muito longe para provar para o cliente, você está realmente pensando nisso, que você não está desenvolvendo conceitos aleatoriamente, que há um processo e há um pouco de ordem no seu processo criativo. 8. Encontrar Direção: Se você tiver sorte, o cliente é muito detalhado em como eles descrevem o que eles estão procurando. Mas no nosso caso, nosso cliente praticamente admitiu que não sabe o que quer e não sabe o que está procurando estilo sábio, que é muito comum. Cabe-nos a nós ajudá-los a descobrir o que querem. E como se costuma dizer, os clientes não sabem o que querem às vezes até que o vejam. E é aqui que algo chamado estilo escapa. Nossa apresentação de estilo de marca foi útil. Você também pode ter ouvido os quadros de marca de nome, as placas de humor e as placas de inspiração. Todos esses são basicamente a mesma coisa, que eles rapidamente e claramente definidos e mostram um estilo de design particular. A apresentação é simples e quase sempre mostrada com uma grande imagem ou página. Nesta fase, nós próprios não abordamos nenhum tipo de tarefas de design. O que precisamos fazer é organizar nossas fotos e itens de outras fontes. Isso é principalmente apenas entre você e o cliente para encontrar uma direção geral no estilo e aparência. Então, legalmente, eu não encorajaria você a usar o trabalho de outras pessoas sem dar-lhes crédito adequado ou post para obter publicamente. Me fazem essa pergunta muito pelos alunos. Se eles podem usar suas placas de inspiração ou quadros de humor usados com outros artistas trabalham. E eles dizem que apenas para uso interno para ser super seguro ou dar o crédito adequado para cada peça de trabalho usado. Eu posso até mesmo tirar minhas próprias fotos e incorporá-los no meu estilo scape ou placa de estilo se eu estou preocupado com isso, mas eu definitivamente mantê-lo apenas entre você eo cliente. E se você decidir colocá-lo em seu portfólio como parte de sua apresentação, certifique-se de dar crédito adequado ao artista para cada um dos itens que você usou em seu estilo estilo scape, ou tentar encontrar alternativas que você mesmo criou ou você tem os direitos de uso. E como eu já disse muitas vezes antes, eu gosto de encontrar fotos de sites de estoque grátis primeiro, como pixels.com e splash e pixabay, para construir meus scapes de estilo ou minhas apresentações de estilo de marca. Então vamos olhar para duas apresentações de estilo de marca que eu montei rapidamente para uma marca de moda casual. Estes são dois estilos totalmente diferentes. E um parece mais simples, limpo e sofisticado, e o outro mais casual, brilhante e divertido. E se o cliente estava lutando tentando encontrar uma direção de estilo, apresentar essas duas opções de estilo diferentes pode permitir que eles dêem informações valiosas para avançar. Eles podem querer ter uma mistura de ambos. Eles podem querer ver outro estilo representado. Eles podem se apaixonar por um. E isso dá a você uma enorme vantagem na criação de seu próprio sistema de topografia de logotipo e cores da marca mais tarde. Então, quantos destes devo juntar? Eu recomendo dois ou três em estilos diferentes para ser o mais útil. Oferecer. Mais do que isso pode começar a confundir o cliente e trazer mais perguntas do que respostas. Oferecer apenas um não dará ao cliente a chance de escolher entre diferentes estilos. Com base em sua pesquisa, você já deve ser capaz de escolher dois ou três estilos de design diferentes que você acha que o cliente pode ressoar. Como você está usando outras fontes do cliente não se conecta com o estilo que você envia. Isso pode levá-los a trazer sugestões para você. Isto dá-lhe a oportunidade de apresentar rapidamente um estilo diferente. Você não deve gastar muito tempo juntando estes como ainda está firmemente no processo de brainstorming e nada do marido final disse. Há também escapes de estilo para conceitos acabados. Depois de se mover através de toda a fase de brainstorming e chegar a idéias de logotipo diferentes. Não há momento errado para apresentar um estilo scape ou uma placa de humor ou placa de inspiração. Às vezes, no início do processo, é necessário estabelecer uma direção com um cliente que pode não saber o que ele quer. E pode ser útil e decidir entre dois estilos diferentes que eles podem querer ir para. Também para apresentações e apresentações de portfólio, você pode pegar tudo o que você vai criar ao longo da aula e colocá-lo em um estilo final, apresentação de estilo de borda como este, por exemplo. E nós vamos trabalhar através desse projeto e falar sobre principais características de apresentações fortes um pouco mais tarde no curso. Então não se preocupe, nós vamos passar por isso e estamos lentamente trabalhando nosso caminho através disso. O que parece ser um longo processo de pesquisa, mas eu tenho apenas mais algumas atividades vinculativas de direção que poderíamos fazer para estabelecer ainda mais nossa direção de estilo. E uma vez que fizermos alguns desses projetos, estaremos muito perto de uma das minhas partes favoritas de todo esse processo. E essa é a fase de brainstorming e esboço. Então, por favor, segure firme. Tenho um projeto estudantil extra para você, se quiser participar. Se você decidiu usar a marca do clube de sushi, ótimo. Ou se ele decidiu usar sua própria empresa diferente ou relatório de cliente, isso é ótimo também. Mas eu quero que você pratique a criação de um par de estilos diferentes, escadarias ou quadros de apresentação de estilo , quadros de humor, placas de inspiração quiser chamá-los. Eu quero que você escolha uma imagem de herói, alguém para representar o público-alvo ou a personalidade do usuário que você criou. Fui eles para serem a estrela do seu estilo de fuga e o centro do seu estilo de fuga. Eu quero que você construa toda a apresentação em torno dessa pessoa de usuário e derivar cores das fotos como inspiração. Eu também quero que você pense em um exemplo de tipo principal. Então, vocês podem ver neste estilo estilo, eu tenho dois tipos diferentes escolhidos. E acho que cada um ajuda a amarrar junto com os estilos das fotos também. Tudo está meio conectado. Como você pode ver, o primeiro estilo tem um rosto tipo san serif, mas é um olhar mais divertido e jovem. E o outro é um tipo de Serif. É um visual mais tradicional e também para estas duas marcas de alta moda diferentes. Então eu quero que você faça a mesma coisa. E uma vez que você encontrar sua imagem de usuário, coloque ela ou ele bem ali no meio e construa tudo o resto em torno dela. Você pode ir em Behance.com, encontrar alguns grandes logotipos de exemplo. Talvez colocar uma série de logotipos diferentes lá que você acha que tem um estilo semelhante que você acha que a personalidade do usuário realmente iria ressoar com. E a mesma coisa, você vai para pixels.com, vai para encontrar algumas fotos inspiradoras para meio que ajudar a construir isso e colocá-lo juntos tanto para o resumo de cliente diferente que você está usando ou se você está indo para ir junto com o, com o clube de sushi e fazer uma espécie de construção de sua própria marca com isso. Espero estar ansioso para ver o seu trabalho. Você pode postar. Eu adoraria vê-lo nas redes sociais. Olhe para ver como é. 9. Colocando nossas ideias de estilo: Bem-vindo ao Adobe Photoshop. Vamos tirar os próximos 10 minutos para criar e debater alguns desses estilos, quadros de inspiração, só uma maneira de ajudar nossos clientes a escolher um estilo. Então eu queria explicar isso tecnicamente como eu fiz isso no Adobe Photoshop. Então eu gosto de fazer isso no Adobe Photoshop, mas você pode usar qualquer programa de edição de fotos. Você pode até mesmo fazer isso no Adobe Illustrator, mas eu prefiro o Adobe Photoshop porque é fácil de modificar, cortar e isolar imagens. Que tamanho faço estes? Bem, como você pode ver, um monte de estilo escapa vem da palavra paisagem, que significa uma espécie de apresentação horizontal. O que pode ser bom se você imprimi-lo em uma placa de espuma e trazê-lo para um cliente para se exibir. E pode ser até bom se eles tiverem um tablet, se estiverem visualizando em um tablet ou estiverem visualizando em um desktop. Porque todas essas telas são principalmente uma espécie de orientação horizontal. Mas eu vi um monte de grandes apresentações de estilo presença de marca feitas verticalmente. Você vê um monte de placa de humor, placas de inspiração feitas verticalmente também. Por isso, não sintas que tens de o fazer na horizontal. Você pode fazê-lo de qualquer maneira, desde que seja fácil para o cliente ver o estilo à primeira vista, não precisa rolar muito para ver em tudo. Eles podem ter uma boa idéia do estilo. Rapidamente fazer uma determinação sobre se eles gostam ou não. Então vamos começar abrindo um novo documento. E eu tenho um bem aqui. São 4 mil pixels de largura por 1200 e altura que parece ser uma espécie de boa relação, dá-lhe espaço suficiente horizontalmente para colocar coisas, mas também não é tão longo horizontalmente que eles vão ter que sentar lá e rolar para realmente ver todo o estilo. Então eu só vou fazer 4 mil por 1200. Eu gosto de mantê-lo em uma boa resolução. Você nunca sabe se ele pode precisar imprimir isso e trazê-lo para uma apresentação para o cliente ou se vai ser apenas uma apresentação digital. É sempre bom fazer uma resolução mais alta. Aqui estamos nós, e temos uma pesquisa em branco e eu acho que um monte de pessoas congelam e eles têm um pouco de ataque de pânico porque eles não sabem por onde começar e como começar. Com o que eu começo? Sinto que não posso criar um estilo se não tiver nada para continuar, mas apenas alguns dados que reunimos até agora. Então o cliente e o relatório do cliente disseram que tinham dois estilos diferentes que eles ainda estavam tentando descobrir. Um deles era realmente pop, brilhante Pao. Eles disseram que até usaram o comentário, eu quero que ele se sinta como um poder quando eles o vêem para que eles possam brilhante cores vivas, mais divertido, topografia suave, talvez até ilustrações. Não sei se vamos ver como isso parece. E eles também queriam ver um reservado com talvez um selo gráfico, apenas cores reservadas. Eles até mencionaram a cor preta. Então será fácil determinar entre os dois estilos porque os clientes já nos deram um pouco de uma direção. Então vamos pegar nossa ferramenta artboard e vamos criar duas placas de arte. Estamos indo para ir aqui e clique em novo trabalho para ser capaz de pop um segundo, montar lá. Então nós temos nossos dois nossos quadros. Vamos começar com um pop divertido e brilhante de cor. Então, quando começamos com isso, a maneira de combater esse pânico de, eu não sei por onde começar é começar com sua personalidade de usuário. Você pode ter Howard que não tem imagem dela ou você pode encontrar uma imagem semelhante, não tem que ser exatamente ela. Encontre uma imagem semelhante, idade semelhante, demográfica. E possíveis títulos. Então vamos em frente e obter nossos outlets persona usuário encontrar alguém muito parecido com a estrela r. Então, píxeis de Amã e eu vou digitar mulher profissional. Vamos percorrer e vamos tentar encontrar alguém que corresponda à nossa personalidade de utilizador. Então esta vai ser uma brilhante e divertida. Então quero ver se consigo encontrar alguém com um sorriso. Por isso, tem um sorriso agradável, muito convidativo e muito caloroso. Então acho que encontrei o perfeito. Ela meio que tem algumas roupas que são mais casuais, mas sim, ela é chances profissionais Sorriso, turnê. Ela parece ter a idade certa, tipo quintas-feiras interiores. Então tente igualar o melhor que puder. Então eu vou trazer os inimigos dela para copiar e colá-la direito em. Vamos em frente e colocá-los no quadro de arte superior. Vamos clicar com o botão direito. Vamos em frente e fazer isso um objetos inteligentes para que possamos fazer são menores e maiores e não se preocupar com pixelação. E eu vou pressionar Enter e vou selecioná-la rapidamente. Eu vou trapacear. E as versões mais recentes do Adobe Illustrator, vou fazer assuntos selecionados que posso mascarar rapidamente. Eu vou descer e mascarar muito rapidamente aqui embaixo, máscara de camadas. E assim, ela removeu seu passado. Eu amo essa opção nas versões mais recentes do ilustrador, vale a pena atualizar se vocês têm uma versão mais antiga do Photoshop e não têm isso, então ela vai ser a estrela. Eu gosto de fazer isso no centro e tudo o que se espalha ao redor dela. Então, a topografia e algumas das outras escolhas fotográficas em torno dela, mas isso nem sempre é o caso. Eu já vi pessoas fazer escapadas de estilo e eles começam com, estes são persona como se estivessem lendo da esquerda para a direita e eles meio que contam uma história enquanto eles se movem para a direita. Então não há maneira errada de construir isso, mas vou começar com o criador vivo dela um pouco maior. Simplesmente assim. Eu não quero fazer são tão pequenos que você meio que perdê-la e o fundo. Então vamos em frente e colocar uma bela e brilhante arte de fundo vívida sobre ela. Vou pegar a Ferramenta Retangular. E eu vou colocar um pouco de cor aqui. Vamos fazer uma laranja brilhante e brilhante. Vou colocar isso no fundo. E com sua versão divertida brilhante, eu também quero talvez adicionar um pouco de ângulo. E não gaste muito tempo e fazendo seu próprio estilo aqui, ou gastando tempo no design porque é realmente apenas dando a eles uma idéia de uma direção de estilo. Não é de todo fazer recomendações para o que, como vai parecer, apenas uma ideia geral. Agora que temos nossa imagem de herói, gosto de começar com topografia. Que escolhas tipográficas pensamos que vão funcionar. Então, há um casal que podemos apenas passar por talvez algumas escolhas de tipo atuais que temos em nosso software. Ou, se quisermos explorar diferentes estilos de tipos, podemos ir ao Google Fonts e ter uma ideia do estilo. Então estou pensando em diversão quando se trata de escolhas de tipografia. Não quero muitos ângulos retos afiados e pontudos. Eu quero ter alguns ângulos divertidos suaves e arredondados, mas eu também quero que ele seja grosso, fácil de ler. Tão grande tipografia. Então nós podemos ir até aqui para as propriedades de fonte e podemos ir em frente e aumentar essa espessura e ver o que algumas das escolhas de tipo mais grossas são e tipo rolar através. Então, há um par de sans serifs. Há comprometimento. Commit parece muito bom. Então isso pode ser algo que eu possa baixar facilmente. Então você pode baixar essa família de fontes. E você pode até digitar uma manchete. Para ajudar você a ver, bem, como é o nome olhar, como empresa Islam chamada olhar como nesta escolha de topografia. Muitas pessoas mostram sua escolha de fonte e mostram todo o alfabeto e como cada letra é mostrada. E isso é bom quando você está fazendo diretrizes de branding e você está fazendo algumas coisas mais finais. Mas para isso, vamos manter uma boa topografia simples, talvez uma pequena manchete. E neste caso eu estou falando sobre o estilo, o brilhante, vívido, estilos número um, tudo sobre aquele pop de cor e cor vibrante. Então eu sinto que os clientes poderiam se conectar mais com isso do que eles estão vendo cada letra do tipo que realmente não se conecta com eles. Eles não são designers gráficos. Então você está projetando isso para não-designers. Então, tenha isso em mente. Então eu estou tentando continuar a definir paleta de cores brilhantes não precisa ser perfeito. Então outra coisa que eu posso fazer é trazer alguns projetos locais que são de outros designers que eu pensei que teria o estilo que eu quero ir para. Então eu vou para Behance. E eu só vou digitar, eu vou começar realmente amplo e apenas digitar em design de logotipo. E podemos ficar mais específicos sobre o tipo de design de logotipo depois de começarmos a ver alguns exemplos. Então eu realmente gosto dessas cores brilhantes. Vamos verificar esta. Todas as cores são fantásticas, mas nem todas as fontes são coisas que eu acho que ressoam assim, não de todo. São dois tradicionais. Então, pode haver apenas um design de logotipo de todo esse grupo que eu acho que pode combinar. E tudo bem, porque podemos tirar uma captura de tela rápida. E o que vou fazer quando tirar uma captura de tela, também vou subir e ter certeza de copiar e salvar quem é o artista. Às vezes eu gosto de obter o link e eu posso ir até aqui e eu posso ter toda uma série de links diferentes para tudo que eu estou usando para que se eu precisar colocar um pouco de crédito, eu posso colocar um crédito para os artistas porque você nunca quer pegue um logotipo e suponha que é seu. Você sempre quer ter certeza de dar o devido crédito às pessoas, especialmente se isso vai ser tornado público. Mas, mais uma vez, prefiro que seja só entre você e o cliente. Então eu coletei alguns logotipos. Vamos ver o que mais encontramos. Este tem um tipo de um monte de diversão tipo de formas e ângulos para ele. Tem esta monolina. Olhe também para a linha do lema, o que significa espessura única. Então, ele tem a mesma espessura em toda a sua sensação muito uniforme, mas tem uma apresentação minúscula que é mais suave e mais acessível, que nós vamos tipo ir com seu olhar brilhante e divertido. Então vou tirar uma captura de tela rápida disso. E eu geralmente gosto de agrupar os desenhos do logotipo juntos para que eles possam tipo de ver todos eles juntos para ter uma idéia sobre o estilo. Só estou fazendo isso agora. Mas também é bom vê-lo em algo muito prático, ou maquete ou produto. Então restaurantes, o que seria algo que eles precisavam para o restaurante ou cada restaurante precisa e gostaria de ver como é um estilo, um menu. Então eu vou procurar especificamente um menu que seria neste estilo de fundo brilhante. E eu fiz isso um pouco ontem à noite e eu tive dificuldade encontrar um menu que realmente combinasse com nosso estilo particular. Encontrei coisas que eram brilhantes e divertidas. Mas eles tinham esse tipo de ilustração nele. E eu não queria entrar em ilustrações com essa marca em particular, então tive dificuldade em encontrar a certa. Mas depois de cerca de dez minutos, eu até digitei em amarelo porque eu queria meio que obter algo que tinha amarelo nele e era brilhante. E então é quando você pode começar a ser muito específico sobre o que você está procurando. E eu gostava do tipo de simplicidade, mas eu tinha aquele bom pop de amarelo. Levei cerca de dez minutos para finalmente encontrar o estilo certo que eu pensei que iria combinar com tudo. Mas às vezes algumas coisas são mais fáceis encontrar do que outras um logos que eu encontrei muito rapidamente. Então vamos, eu também corri através desta opção de topografia que eu pensei que também era divertido. É um pouco diferente do que temos aqui, mas é bom introduzir isso porque você está tentando obter feedback do cliente. Eles podem ir, eu amo as letras da mão, nós queremos ter isso. Então é bom jogar algo que está na mesma categoria. É brilhante, é divertido, mas talvez um estilo um pouco diferente que você acha que poderia funcionar. Então, apenas apresentando tudo isso dessa forma. Eu acho que também adicionando um pouco de cor mais brilhante. Deixe-me obter um histórico aqui. Claro, podemos modificar essas cores a qualquer momento. É muito fácil de fazer. Vamos ver se encontramos um pouco de inspiração na camisa dela. Podemos até ajudá-la a sair para não parecer que está mentindo. Ela é uma luta contra nada. Poderíamos fazer alguns pequenos efeitos. Mais uma vez, não gaste muito tempo, mas isto não demora muito. Só vou fazer algumas sombras criando uma camada debaixo dela. E eu vou pintar com uma ferramenta de pincel, suave ao redor do pincel. Eu só vou pintar em um pouco de sombras. Então parece que ela está de pé contra esse pano de fundo. E vou reduzir bastante a opacidade. Então é um doente, uma pequena sombra. Então isso é um pouco antes, depois, apenas adicionando um pouco de realismo e pop aqui, vamos adicionar fotos de sushi, o tipo de fotografia de comida que sentimos que queremos usar com este estilo. Então vai ser brilhante e divertido. Fotografia de sushi. Então vamos para pixels e vamos olhar para sushi e tentar encontrar um que eu acho muito vibrante. Veja estes são meio lavados para fora olhando, então eu estou procurando por muita cor. Talvez um pouco de vermelho e laranja. Então aquele parece muito, muito legal. Então isso tem muita cor, muita vibração. Então eu vou trazer que entrou. E lembre-se, precisamos usar fotos que vão ressoar com nosso público-alvo e com um tipo de posição que o cliente quer ser retratado. Então eles se certificam de que você não recebe os papéis do vulcão ou o sushi americano de gelo tem sushi muito simples porque é isso que o cliente está pedindo. Então, quando você faz um estilo scape, recebendo o tipo de sushi que eles vão fazer ou o tipo, o sushi mais tradicional e simples como este provavelmente seria uma foto mais desejável para usar do que algo assim. Então, só estou trazendo essa foto. Isto é realmente apenas para definir o clima para o seu quadro de estilo. Quero fazer mais uma ou duas coisas aqui. Sinto que falta alguma coisa. Quero conhecer esta pessoa um pouco mais. Ela deve ter o quê, 30 anos. E isso é meio que, como quase me sentindo mais como um pop retro início dos anos noventa, quase uma espécie de vibração seria se tivéssemos que trazer algo, algo divertido daquela época. Ou seja, apenas, tente adicionar um pouco de personalidade. Então pensei, e se eu fizesse uma fita cassete? E este é meio divertido. Então eu vou baixar isso, ver as cores brilhantes que são usadas até mesmo neste e até mesmo na fita cassete, apenas pensando em voz alta. Aqui está a nossa fita cassete. Vamos trazer isto. Isso será muito fácil de isolar. Já são objetos inteligentes. Posso torná-lo menor e fazer nossa pequena trapaça. E selecione Assunto que irá selecioná-lo super rapidamente. E vamos apenas fazer uma máscara em camadas. Vou trazer isto para baixo para o sistema de camadas. Eu quero que ele seja coberto pelo logotipo, talvez apenas assim. E talvez haja um segundo tipo flutuando por aí. Vamos fazê-la um pouco maior. Eu quero que as pessoas realmente a conheçam. Ela é a nossa heroína do dia. Então, fazendo-a um pouco maior e apenas fazendo alguns pequenos ajustes para tipo de finalizar a apresentação. E há uma oportunidade de trazer talvez outro logotipo aqui ou algum tipo de estilo diferente com nuvem de sushi é meio que ver o que poderíamos fazer com este pequeno espaço extra. Então aquele estilo um. E você sabe, gastar cerca de dez a 30 minutos em cada estilo. E talvez um total de horas com dois ou três estilos diferentes. Então vamos enfrentar o outro. Vai ser muito mais tradicional e reservado. Então vamos chamar-lhe a reserva fornecida. 10. Stylescape - parte 2: Então, para este, nós queremos tipo manter nossa mesma pessoa de usuário e vamos querer encontrar uma versão diferente dela. Então não tem que ser exatamente a mesma mulher porque você não vai dizer para encontrar o mesmo modelo, mas ela poderia encontrar alguém muito semelhante idade sábia. E para esta, ela é mais séria e tem mais reservas. Então, ele vai combinar com o estilo geral. Então vamos construir tudo à volta desta mulher. Então eu vou fazer um assunto seleto e rapidamente mascarar. Acho que até quero fazê-la preto e branco porque esta não é uma brilhante, divertida e vívida. Isto é mais relaxado. Então vamos ver se eu posso ir para ajustes e adicionar uma camada preto e branco, minha camada preto e branco. E vai fazer um rápido Black and White. E eu vou mascarar este preto e branco. Portanto, só afeta a camada abaixo. Então, só estou segurando a opção. Mantendo a opção pressionada. Você vê essa pequena seta e eu vou apenas conectar esta camada de ajuste preto e branco está conectando-o lá embaixo, então ele só afeta essa camada. Vamos fazer nosso pequeno pouquinho menor para que possamos ter algum espaço para alguma topografia. Então vamos trazer nossa escolha de tipo. Vamos ver que tipo de escolha de tipo pode funcionar bem aqui. E você não precisa apenas usar o Google Fonts. Se você tiver a assinatura da Adobe, poderá fazer fontes da Adobe e fazer a mesma coisa. E tem uma pequena área onde você pode fazer a espessura e magreza da topografia. Você pode procurar fontes e eles têm todos os tipos de tags legais que podem ser úteis para brainstorming diferentes tipos de tipografia. Então, podemos ir para as propriedades da fonte pode ser reduzida a espessura um pouco. Woo Monserrat é muito legal. Há um Montserrat, tem muitos pesos diferentes. Assim, quanto mais pesos de fonte você tem, mais flexibilidade você tem um amor um tipo de letra que tem lotes de diferentes pesos de queda. Então eu finalmente acabei com o tipo de letra para amanhã, PT. Eu usei uma luz e eu também mostrei contraste usando um negrito Dhimmi. Então, apenas fazendo uma manchete simples, a reservada, elegância e sofisticação com foco na tradição. Então eu estou descrevendo o que é isso, mas também mostrando e escolha apertada. Então vamos fazer a mesma coisa e colocá-la em um fundo. Vamos fazer um bom fundo escuro para isso. Vamos expandir isso sobre todo o documento e trazer isso para baixo. Quando eu também quero fazer, é quando você faz estilos, há também falar sobre texturas. Então, para isso, eu pensei que talvez uma textura dourada combinaria muito bem com o preto e tipo desta cor que eu escolhi. Então vamos ver se eu não posso ir e digitar texturas, pixels e textura dourada, então você compra, não consigo encontrar algo que eu poderia colocar sobre a tipografia. Então vamos primeiro experimentar esta mistura aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa na minha textura em cima. Você manterá pressionada a opção e a cortará para a escolha de topografia ou para a camada de topografia abaixo dela, inverte-a. E então eu acho que isso é um pouco laranja brilhante demais. Então eu posso simplesmente fazer um ajuste simples. Diminua a saturação um pouco, só para trazer mais de um ouro rico mais profundo assim. Então não é tão alaranjado. É um pouco. Então eu pensei que isso adicionou um pouco de textura a isso. Queríamos brincar com textura para um estilo. Então vamos fazer a mesma coisa. Vamos trazer fotografias relevantes. Portanto, esta fotografia pode apresentar fundos mais escuros e pode apresentar materiais de ardósia que o sushi está descansando sobre ela pode caracterizar da nossa pedra. Então eu encontrei duas fotos em pixels que realmente cabem. Esta é a pedra de ardósia que está descansando em que eu estava pensando. E aqui está outro que se concentra no sushi tradicional fresco. É caro, é valioso, esse tipo de olhar. Então nós podemos organizar isso de uma certa maneira para tipo de você realmente está contando uma história aqui com isso. Então, no entanto, você sente que você pode melhor contar a história. Vou trazer isso para o fundo. E eu não quero que este sushi distraia muito. Vamos ver se eu não posso trazê-la um pouco para que o tipo não esteja muito encoberto. E vamos começar a puxar talvez algumas cores. Então vamos pegar uma ferramenta de retângulo. Eu só vou cortar. Esta é uma boa área para talvez adicionar algumas caixas de cores. E eu quero fazer um cinza mais escuro. E eu só vou segurar Option e arrastar e ele vai ter outra cópia disso. Vamos trazer um pouco da cor dourada que usamos. E vamos fazer outra cópia. Que outra cor, talvez tipo de creme, cor cinza claro. Podemos até adaptar algo a partir das cores de sushi que poderia ser uma possível inspiração para as cores mais tarde está trazendo para fora a cor do sushi. Então, apenas mostrando uma paleta de cores breve aqui. Nós também podemos ir para alguns logotipos que vão combinar com o estilo. Então vamos ao Behance e eles falaram sobre gráficos SEO. E então eu vou procurar por isso imediatamente, meio que ver que tipo de opções nós temos vindo acima. Então, aqui está um exemplo que usa ouro. Não parece que um lugar de sushi faz. Isto parece mais uma Steakhouse. Então você só precisa ter cuidado com o que estamos escolhendo para ter certeza que combina. Vou levar alguns minutos para achar algo. Isto é interessante. Eu realmente gosto da arte de linha aqui e tudo tem a mesma espessura, então é meio monolina. E isso tem um gráfico de selo maravilhoso. Então eu vou rolar até aqui. Há um excelente exemplo aqui que eu posso usar. E você pode apenas fazer uma captura de tela como um, apenas como uma pequena captura de tela para dar ao cliente e idéia do visual e estilo. E mais uma vez, certifique-se de dar créditos a esta pessoa. Então Kevin Kraft, vou copiar o link dele e ter isso por perto para que ele possa ter o crédito apropriado por esse visual incrível. Desde que eu gosto da sorte monolina, Eu fui em frente e digitou no logotipo monoline e eu encontrei um que eu pensei que iria olhar muito bom também. Então, entre esses gráficos de selo, eu pensei que este tipo de tinha um olhar de selo tradicional agradável para ele, bem como este tipo de apresentação de topografia circular parecia realmente agradável e profissional. E quero trazer essa ideia de ouro também. Logo de folha de ouro. Então folha de ouro é o tipo de ouro que você vê impresso. E ele brilha é uma folha real que eles podem imprimir assim. Isso é tipo de estampagem de folha de ouro. Então isso poderia ser um exemplo que eu posso mostrar e meu estilo de apresentação. E esse também é um ótimo exemplo. Seria ótimo encontrar um com preto usado também. Então eu passei mais alguns minutos e encontrei um par de logotipos que eu pensei que eram tipo de selos gráficos e também alguns tratamentos tipo realmente bom. Pensei que tudo correu bem juntos. Isto, isto deve levar menos de uma hora e você pode até chegar a um terceiro se isso é as necessidades do seu cliente, você pode se sentir tão confiante que você pode pular este estágio completamente se você sentir que você realmente sabe o que o cliente uma vez, mas às vezes os clientes dizem o que querem, mas não querem dizer isso até verem. Então isso pode te poupar tanto sofrimento fazendo isso e enviando para o cliente. Ficará surpreso com o que dizem. Eles sempre me surpreendem com suas respostas e seguem em frente. Eu gosto desse estilo e você nem estava pensando nisso como uma opção e eles realmente se apaixonaram por ele. Então isso é tão útil que vai tornar o processo de brainstorming muito mais fácil. Então, em vez de ter todas essas diferentes possibilidades de estilo vai realmente aprimorar em um estilo particular. Então não temos que sentar aqui e esboçar milhares de logotipos e pensar se eles vão gostar. Nós vamos saber, ter uma idéia melhor que eles vão gostar e ter alguma direção. Então esse é o objetivo desta seção é encontrar uma direção para que possamos começar a esboçar e brainstorming. 11. Encontrar a posição de marca: Capturar a posição de uma marca, encontrar formas de avaliar e quantificar determinadas características e personalidades da empresa. Então, certo que alguns desses podem ser muito subjetivos, mas todos esses exercícios ainda podem ser valiosos para ajudá-lo a encontrar uma direção de estilo não é necessário. Absolutamente não Mas cada atividade aproxima você ter motivos definitivos para tomar certas decisões de design. Então você escolhe escalas de classificação que pertencem à empresa, indústria ou mercado-alvo. O que é importante para eles? A interação e o feedback do cliente podem ser muito úteis para obter informações valiosas sobre a empresa. É a empresa de limpeza empresa faria uma escala de classificação que mostra onde eles estão no preço. Pode ser muito significativo quando você está fazendo pesquisa de concorrentes. Compartilhar essas balanças com um cliente e descobrir onde elas pousam nas balanças pode acabar despertando ótimas conversas que podem levar você ao caminho de certos estilos e decisões de design. Então vamos fazer um exemplo rápido usando nosso clube de sushi. E suas escalas podem ser feitas dependendo da indústria. Como eu disse antes, se for uma empresa de limpeza, preço seria muito importante para mostrar. Então, para este exemplo, estamos falando de um restaurante, estamos falando de sushi, estamos falando de comida e entrega. Então, muitas coisas são importantes. Então uma coisa pode ser o quão rápido eles são na entrega. Eles vão ser mais rápidos do que seus concorrentes? Eles vão ser mais lentos? Então você não vai ser capaz de encontrar a posição perfeita em uma escala. Então, um pouco disso é subjetivo, tudo bem. Isso é apenas gerar conversas e gerar ideias. Assim, quando formos ao processo de brainstorming e finalmente chegarmos lá, prometo. Quando estamos brainstorming, temos essas escalas em nossa cabeça, sabe, então preço, onde caímos com base no que os clientes já disseram? Eles não são os mais altos, mas eles são um pouco mais caros do que a média. Então eu vou colocá-los um pouco mais alto no preço feminino. Outra coisa é falar sobre o nosso público-alvo. Queremos ser mais masculinos, femininos, neutros de gênero? Então essa é uma boa pergunta. Nossa personalidade de usuário é uma mulher profissional, mas essa pessoa não representa todos os que poderiam ser nossos públicos-alvo, apenas uma espécie de visual útil para nós. Então isso poderia ser uma pergunta de cliente, você sabe, você quer ir mais masculino com o seu design? Quer ficar mais feminina? E muitos deles estão sendo desafiados hoje em nosso novo mundo onde, você sabe, somos desafiados a nós mesmos a sermos mais neutros de gênero com tudo o que fazemos. Que é muito importante. Uma discussão realmente interessante que você pode ter com seu cliente ou ter com você mesmo. Tipo de descobrir onde você acha que esta empresa seria mais adequada. Em termos desse estilo, eu trabalhei para uma empresa que tinha um 100% de seu público eram min. Então, obviamente, eu tinha um estilo mais masculino. Eu usei grunge. Sei que odeio um grunge americano, mas o cliente gostou e é isso que eles usam. Cores mais escuras, cores mais ricas. Foi o que fiz por eles. Então você terá alguns clientes que só serão alvo de mulheres e apenas homens. E é bom saber isso. Ok. Então aqui está outro é de nível de entrada ou aposentado. Onde eles estão profissionalmente? Essa é uma ótima pergunta para nós. Quando é que eles vão? Quem vai estar mais interessado em entregar pessoas que não têm muito tempo. Então isso vai ser provavelmente pessoas que vão ser meio que no meio. Alguns vão ser aposentados, outros vão ser de nível de entrada. Honestamente, eu provavelmente colocaria isso mais perto no meio de um tipo de carreira porque a nossa pessoa usuária, ela está em seus trinta e poucos anos. Ela está começando a ganhar uma renda extra. Então estilo, este é outro bom. Então você tem moderno, transição e transição de SO tradicional é bem ali no meio. Você não é moderno, não é tradicional. Muito disso, você pode até ter um design de casa e design de interiores. Este é um tipo de tags que eles gostam de usar. Então você quer ir mais moderno e fresco e simples e limpo ou tradicional sem reservas. E isso é exatamente o que estávamos tentando descobrir com nosso estilo e apresentação da marca. Então eu acho que eles vão sentar-se no meio e então não vai ser super útil para nós, mas é bom saber se eles vão ser ultramodernos também são tradicionais. Isso mudaria a forma como abordamos a marca. E você não precisa usar isso para o seu cliente. Eu só escolhi estes porque eu pensei que eles seriam relevantes para a minha indústria. Então Bolden, estilo reservado, design. Você vai ser reservado? São ousados e isso é exatamente o que o estilo scapes que estamos nos ajudando a descobrir. Tão brilhante ou neutro. Mais uma vez, esse é outro estilo. Se ele apresentasse e fizesse com que o cliente classificasse estes e colocasse numa escala de um a dez. E tentando descobrir onde eles estão, isso pode ser muito, muito perspicaz. Características tão desejado do público. Quem queremos ser nosso cliente? Não quem é nosso cliente atualmente, mas quem gostaríamos de ser nosso cliente? Ou podem ser quebradores de regras ou seguidores de regras. Então isso mudaria todo o seu design. Então, se você é uma marca de roupas útil e você quer atingir jovens que estão interessados em mudar a sociedade e ir lá fora e apenas ser uma espécie de quebra de regras de uma forma positiva. Isso seria uma visão de cuidado interessante para o público. E se forem seguidores de regras e se for uma instituição financeira? E então você tem pessoas que sentem que fazem as coisas certas e estão passando por todos os passos certos. Então isso é tudo muito aberto e aberto. Esta é uma forma de abrir a discussão. Então tomadores de risco e avesso ao risco. Então isso vai ser interessante na indústria financeira, Ru, ter tomadores de risco que vão entrar em investimentos que são muito arriscados, como criptomoedas. Ou você tem pessoas que são avessos ao risco e eles estão com medo de investir no mercado de ações. Como projetamos usando cores e psicologia de cores pode realmente ter algumas boas idéias de como abordar a cor dois e psicologia e fazer as pessoas se sentirem seguras com cores mais frias, tons legais para o avesso ao risco e para os tomadores de risco usando alguns desses, Brett comprou verduras vibrantes e laranjas. Nós até temos um para extrovertidos são introvertidos, são essas pessoas que são sociais ou eles meio que manter para si mesmos, bem, este é um serviço de entrega, então você pode ter um pouco de introvertida, introversão aqui. Mas isso é apenas, mais uma vez, isso é um monte de coisas subjetivas. Mas qualquer coisa ajuda quando vem com o processo de brainstorming. Você tem que fazer isso? Não, só estou te dando um conjunto de ferramentas para usar. Você pode optar por usar todas essas ferramentas. Você pode escolher usar apenas um punhado. Tudo o que você sentir vai ser útil. 12. Associação de palavras: Então, estamos nos preparando para fazer nosso exercício de mapeamento de palavras, que será o precursor do esboço. Então, quando fazemos um mapa de palavras estavam chegando e gerando palavras que nem o cliente mencionou esse membro que escrevemos no breve cliente como palavras repetitivas como fresco e autêntico continuou chegando mais tarde, alguns grandes bolhas de palavras para começar para que possamos ramificar para fora e chegar a outras palavras associadas a essas palavras principais. Mas se você não sentir que o cliente realmente lhe forneceu um monte de conteúdo. Às vezes você tem que gerar algumas dessas palavras por conta própria. Então vamos fazer este rápido exercício de associação de palavras para gerar algumas outras palavras para que possamos ajudar a criar ideias associando palavras. Então podemos anotar alguns conceitos. Uma coisa que eu gosto de fazer é ter duas colunas, listar tangíveis. Então essas são coisas que ele pode segurar, tocar ou ver na indústria do seu cliente. Então, por exemplo, uma empresa de melhoria de casa, algumas coisas que você pode tocar ver segurar. Quando você pensa em melhorar a casa é um martelo, telhado, talvez um caminhão de trabalho, fita métrica, planos de plantas, um chapéu, apenas chegando com as coisas muito rapidamente. Madeira, pedra, tijolo, apenas um tipo de matéria-prima. Uma casa porque muitas dessas pessoas vão melhorar sua casa, quintal, uma zona de construção. Então listar algumas palavras tangíveis me ajuda a pensar em algumas palavras. Uh, nós esboçamos. Tenho algumas coisas em minha mente que posso começar a esboçar. Então também há intangíveis. Serão experiências, sentimentos e emoções. Então, como chegamos com isso para a empresa de melhoria de casa? Pense em quando você melhorar sua casa ou seu apartamento, ou onde quer que você esteja vivendo e você obter algo para torná-lo melhor. Como é que te faz sentir? Faz você se sentir sobrecarregado? Porque quando você anda em uma história de melhoria de casa como uau, o que eu, para onde eu vou? O que eu faço? Como é que eu faço isto? Muitas pessoas na minha casa fazendo trabalhos de construção, apenas escrevendo idéias gerais. Amar minha casa e gostar de como ela se sente depois de eu colocar todo o trabalho duro nele ou ter outras pessoas entrando e fazendo o trabalho por mim. Há também o orgulho da propriedade. Sabe, estou orgulhoso do meu espaço e estou orgulhoso de poder torná-lo melhor. E também possuir o meu espaço. Se você possui sua própria casa, que a maioria das pessoas que vão para a loja de melhoria de casa, eles ou possuem uma casa ou eles estão tentando, eventualmente, sua própria casa ou apartamento. Então este é apenas um exercício muito rápido de associação de palavras. Poderíamos fazer o mesmo com nosso restaurante de sushi. Podemos escrever sushi, wasabi, molho de soja. Apenas um tipo de brainstorming coisas bem fora do punho. Intangíveis será a experiência, como isso me faz sentir a textura rica e profunda do peixe. Como é se conectar com as pessoas em um espaço íntimo. Esse tipo de coisas seria um bom exemplo. Palavras que podemos discutir. Então, com alguns dos exercícios de associação de palavras que fizemos e algumas das palavras repetitivas que continuaram chegando que o cliente mencionou que fomos em frente e anotamos mais cedo na aula. Vamos pegar todas essas palavras e vamos fazer o mapa. Vamos fazer um exercício de mapeamento de palavras. Vamos pegar todas aquelas bolhas e tentar encontrar palavras de associação. 13. Mapeamento de palavras: Não há uma ciência exata quando se trata de mapeamento de trabalho. Já vi isso de maneiras diferentes. Gosto de começar com uma palavra principal. bolhas que são mais bem associadas são comumente usadas ao descrever a empresa. E essas são as minhas primeiras palavras. Mas a partir dessas palavras, eu posso cavar mais fundo e chegar a palavras adicionais associadas a essas primeiras palavras principais. Você pode continuar a ramificar-se tanto quanto você gostaria, ou até mesmo voltar e escrever outra palavra principal, bolha como você pensa sobre isso. Então vamos para o buraco do coelho. O processo de brainstorming é uma série de saltos que você faz de uma ideia ou pensamento para outra. Você não pode chegar ao conceito final sem trabalhar através de várias etapas. Primeiro, é como saltar entre pedras de um lago. Você não pode pular em frente para o último degrau. Deves trabalhar lentamente através das pedras Vinny. Antes que essa ideia final se torne clara. Pense em mapas de palavras como caminhos para ideias conceituais. Por exemplo, nós escrevemos um treinamento de vida aqui como a palavra principal encontrada frequentemente e o resumo do cliente para esta empresa de coaching vida. O que pensamos quando pensamos em treinar a vida? As palavras começam a aparecer e, a partir disso, palavras adicionais podem ramificar-se dessas ideias e assim por diante. Então vamos escrever nosso sushi batido bem ali no meio. Qual é a palavra que não está apenas no nome do slogan, mas algo que surgiu com muita frequência em nosso resumo cliente. Bem, essa era a palavra autêntica. Vai ser uma palavra muito fácil para começar porque era tão óbvio. Então, quando pensamos na palavra autêntica, saiba o que outras palavras relativas são. Palavras que também estão associadas à autenticidade surgem? Bem, eu acho que muitas tradições e história. Então eu penso em uma história. Há uma razão pela qual ele é autêntico é que você tem que ter uma história primeiro para algo ser tradicional e autêntico. E, claro, tradições com o lugar de sushi, há certas tradições que eles fazem onde eles mantêm o peixe como ponto focal. E eles estão tentando não americanizar o sushi. Então há muito tradicional lá e o tipo de facas e a forma como preparam a comida é muito tradicional. Então essas são apenas algumas palavras rápidas que estão chegando. Então, quando penso em autenticidade, penso em atemporal. Algo que estamos tirando da história dela. Então vou escrever a palavra atemporal. Então, ramificando-se da história. Então agora eu posso ir para essas bolhas secundárias e começar a debater ramos fora dessas bolhas secundárias. Então, o que eu penso da história da palavra copos enraizados à mente. Então estamos enraizados na história. Então, todos eles estão começando a estar conectados e nós estamos começando a ver alguns temas. Outra palavra que estou pensando fora das tradições é um ritual. Então estamos pensando no ritual de preparação de sushi. E isso remonta às tradições, e isso remonta à palavra, tudo isso deriva da palavra autêntica. Então a outra palavra que continuava aparecendo era a palavra “fresco”. Então eu vou anotar isso como um, outro segundo ramo principal do clube de sushi. Então essa será a bolha de Odin. E então o que eu penso quando penso em fresco, no nosso caso, eu penso em cru. Então fresco é igual a cru, não é cozido. Há algo de muito bom nisso. Além disso, é saudável. E voltando à nossa personalidade de usuário e como eles meio que mais da multidão mais saudável de sushi fresco e cru pode ser muito saudável. Finalmente, uma palavra que aparece é segura, que também foi trazida como uma oportunidade de resolução de problemas para a nossa personalidade de usuário ou perfil de cliente é segura. Eles querem ter certeza que é fresco e, mas também é seguro comer porque estamos falando de peixe cru e é importante que, você sabe, nos sintamos seguros comendo. Então isso nos leva a outra palavra que anotei depois ler o resumo do cliente e que foi experiência. Então eu vou digitar experiência. O que faz, o que faz parte da experiência de sushi? Bem, você sabe, a primeira coisa que você faz é abrir um pacote de pauzinhos. Ou você tem seus próprios pauzinhos que são legais, ou você abre o pacote que a entrega vem com, e você abre os pauzinhos. Então isso é parte da primeira parte da experiência. Eu penso em comida lenta. Sushi não é algo que você apresse. É algo, você sabe, você pega seus pauzinhos e você apenas come uma mordida de cada vez. E isso também apareceu. Outra palavra na minha cabeça é “saborear”. Então estamos saboreando ou comendo, estamos tomando nosso tempo, é lento. Comida. E lembre-se da lista de tangíveis e intangíveis que acabamos de falar. Eu só queria anotar alguns tangíveis. Então alguns wasabi, é parte da experiência que é definitivamente diferente. Você realmente não vê isso em qualquer outro tipo de alimento que você come e também soja. Então sempre desempenha uma grande parte do sushi onde você tem o solo e o sal do solo. Então apenas tipo de escrever alguns itens simples que também estão relacionados a ele. Então, outra palavra principal, bolha ou preparação de idéias. Então, há uma preparação que meio que veio de mim pensando sobre experiência. Existe um processo de preparação de sushi. Então eu estou pensando, ok, eles têm a faca de sushi, que vai usar facas de sushi muito caras e de alta qualidade para fazer toda a preparação. Eles têm realmente bons ingredientes de alta qualidade. Há rodagem e corte de sushi. Isso faz parte do processo de preparação. Então eu estou realmente pensando e MR para começar a conceituar algumas idéias e já meio que pensando em uma faca de sushi de alguma forma envolvido em um possível esboço ou um logotipo, símbolo ou idéia. Você também pode voltar e adicionar bolhas como você pensa sobre isso. Então eu vou voltar ao autêntico e vou apenas escrever o Japão porque eu estou pensando nós poderíamos querer estudar ou trazer algo com a história da cultura japonesa para o logotipo. Isso também é uma possibilidade. E eu finalmente pensei em sabor, que eu acho que provavelmente cairia na bolha de experiência. Então eu escrevi isso e eu sinto que depois cerca de dez minutos ou mais eu tenho algumas palavras realmente boas, palavras associadas que podem realmente ajudar a formar alguns esboços e conceitos. Como transformamos essas palavras em conceitos reais? Então temos todas essas palavras que se relacionam com o nome da empresa, a marca, LFOs, o resumo do cliente. Mas como traduzimos estas palavras, formas e símbolos e ideias para o nosso logotipo e design da nossa marca. Então, às vezes, conectar várias palavras juntas ajuda você a formar um conceito. Por exemplo, se eu surgiu com a palavra exclusiva ou high-end são raros, ele pode começar a moldar a forma como eu apresento a marca. Eu poderia tê-lo limpo, simples e exclusivo com símbolos simples e tipografia elegante. Isso também pode nos ajudar a escolher nossas paletas de cores mais tarde na estrada para. Vou ver cada bolha de palavra principal e ver se encontro um símbolo ou um tratamento topográfico. Podemos começar a esboçar e vou escrever estas ideias. Então, para o mais fácil eu acho que é a experiência. Eu vejo pauzinhos e essa é a primeira parte do sushi indo experiência como a primeira coisa que você faz. Acho que as pessoas associam pauzinhos, sushi. Para que possamos explorar isso como uma ideia possível. Alguns pauzinhos escrevem e vão começar a pesquisar como os pauzinhos ficam e como eu posso esboçar e desenhar. Então outra coisa é, vamos até a preparação. Então a faca de sushi, eles até mencionaram que no relatório do cliente era meio importante para eles. Então, quando estudei facas de sushi, não faço ideia de como elas se parecem ou como elas diferem das outras facas. Então vou ao Google e ver como essas divs se parecem. Eu acho que eles até nos forneceram um artigo e tipo de estudo que e tirar algumas, tirar algumas fotos que eu posso usar como referências. Quando eu vou esboçar facas de sushi, eu posso descobrir como trabalhar a faca de sushi e o nome juntos para ver se eu posso entrelaçá-los de alguma forma e torná-lo realmente legal. Então, quando eu desço para fresco, eu vejo cru, saudável e seguro. Então nenhuma dessas palavras está realmente elaborando quaisquer conceitos para mostrar visualmente. E essas são mais abstratas. Mas eu vou manter esses em mente ao fazê-lo Saudável. Pode ser interessante. Faça algo com saúde, com folhas. Eu não sei. Vou manter isso no fundo da minha mente e depois seguro. Então talvez ter um logotipo que mostre confiança. Então talvez alguma tipografia ousada, topografia realmente robusta que faça você se sentir confiante e seguro, autêntico que temos, podemos olhar para a história ou cultura japonesa. Que tal usar um círculo? Como, você sabe, essa é a bandeira japonesa. Não sei se podemos explorar isso ou não. Talvez possamos olhar para caracteres japoneses que significam a palavra sushi ou ter algo com talvez a palavra autêntica em caracteres japoneses. Isso é algo que podemos explorar, isso é muito legal. Então acho que é algo que vou escrever e descobrir. Ok, então eu tenho uma idéia áspera é que nós temos uma faca. Eu também quero brincar com a palavra sushi Club e também quero brincar com o primeiro, quase como um monograma e pegar a primeira letra de clubes de sushi, então SMC e quer brincar com essa faca, brincar com a história e a cultura japonesas, e brincar com pauzinhos. Então eu tenho um par de imagens originadas que eu posso usar como pontos de referência. Então, quando eu vou esboçar, eu meio que já sei como os pauzinhos gostam e você meio que sabe como a faca de sushi é. Para que eu pudesse fazer esboços. Então, finalmente estamos aqui. Todo o trabalho duro acabou e agora vai ficar muito estrangeiro. Vejo-te na próxima lição quando começarmos a esboçar tudo isto. E nós vamos começar a fazer alguns exercícios de esboços para fazer seus sucos criativos fluírem. 14. Esboço: Vamos fazer algumas atividades de brainstorming em termos de nos ajudar a nos preparar para esboçar. E assim estes são para ser trabalhador muito básico para estudar formulários de carta. E nós vamos apenas escrever uma carta e meio que ver o que podemos formar a partir dessa carta. Muitas coisas diferentes. Nós não vamos realmente fazer uma empresa específica. Estamos apenas a pensar em ideias para começarmos quando estivermos prontos para esboçar. Então vamos começar com a letra A. Então nós vamos fazer a. E então nós meio que temos esta barra transversal no centro e duas pernas indo para o lado direito e esquerdo. Então, tentando ver o que podemos fazer de um A, quais são diferentes maneiras de esboçar um A e ele ainda mantém sua legibilidade. E se eu preenchesse este triângulo de topo? Ainda lê como um “A”? Faria se eu tivesse uma perna para baixo e que a barra cruzasse todo o caminho. Meio que me lembra o logotipo do Aerosmith, mas foi aí que eles meio que inventaram isso. Então, e se parássemos o curto que preencheu o triângulo e não completássemos a outra perna ou completássemos a outra perna, mas você só vê o fundo. Então, há um tipo de espaço negativo e interessante lá. Isso pode ser uma oportunidade para colocar uma letra B lá. Quero dizer, há todo tipo de coisas loucas e vir acima com o que se nós fizéssemos como um lado realmente grosso? E nós gostávamos de um lado muito fino. E então nós estávamos para ultrapassar a barra transversal. Podemos fazer essa extensão excessiva da coisa pontuda ou podemos pegar nossa ferramenta de borracha e achatá-la um pouco. E se pegarmos na letra A e preenchêssemos a parte inferior? Será que ainda ciliar não faz um eu não sei. Podemos tomar o a torná-lo pernas muito grossas. Poderíamos pegar nossa ferramenta Borracha e fazer espaço negativo onde a barra estaria. Quando ainda estiver lido como um vamos pegar a barra transversal, fazê-lo sair. Como este. Podemos até ter isso pra lá. Pode fazer uma barra transversal ondulada. Isso meio que me deu um oito sabendo que cheguei às barras onduladas. Eu meio que subi neste aqui. E isso meio que me deu a idéia de que faria se fizéssemos essa onda realmente interessante. Então veja como uma ideia leva a outra. Mas não parecia tão bom quanto eu pensei que seria. Mas acho que por algum tempo posso trabalhar nisso. Então esta é apenas a letra A. E podemos continuar indo e indo e indo. E isso são apenas alguns exercícios de desenho para me fazer começar porque a pior coisa a fazer é olhar para uma tela em branco e ser como agora? Mas se eu puder pegar algumas cartas e explorar formas de letras e meio que ver o que eu posso chegar com um algodão recebe meus sucos criativos fluindo e me faz um pouco em esboçar, ajudar um pouco de exercício para ajudar você animado e em esboçando. Nós poderíamos fazer a mesma coisa com a letra B é o que faz um b a b. Então nós temos uma espécie de perna reta e então nós temos esses dois contadores fechados. Estas duas áreas são fechadas? Estão completamente fechados. Então você pode desafiar isso um pouco e ainda manter sua legibilidade. E se pudéssemos preencher a abelha completamente, mas ainda parece uma abelha. E se separássemos as duas áreas? Ainda parece um B? Há muitas oportunidades de espaço negativo maravilhosas com a letra B dois. Porque temos toda essa área aberta para construir algo que pode até colocar como um coração. E a letra B, assim como esta. Ok, vamos tentar com a letra C. Aqui está uma letra C. O que faz uma letra C? L, letra C. Bem, esta pequena lacuna aberta aqui, você tem que ter aquele R. Parece um O ou algum outro RQ ou alguma outra letra. Para que possamos ultrapassar os limites disso. Ultrapassou os limites disso. Então isso começa a parecer um G quando eu faço isso. Então você pode continuar com isso, se quiser. Mas sempre que você se sentir pronto para começar a esboçar, vamos em frente e chegar ao nosso clube de sushi de esboçar ideias. Vejo-te na próxima lição. 15. Esboço dos nossos conceitos: Então esta é a parte mais intimidante do processo de desenho porque estamos olhando para uma tela em branco e é meio assustador. Mas fizemos muita pesquisa até agora. Nós já temos algumas palavras que um itens e símbolos que podemos começar a pesquisar e esboçar. Então não é assim tão assustador. Então algumas coisas que eu quero fazer, muitas vezes eu gosto de escrever o nome e talvez até escrever um monograma do nome. Então o clube de Sushi é SC. Então, apenas uma espécie de ter uma idéia das letras para ver que tipo de oportunidades podem surgir. Apenas escrevendo. E então C está vendo que oportunidades podem surgir disso. E outra coisa que vou fazer, às vezes ter grades pode ser muito útil. Então eu estou em um aplicativo chamado procreate, que é um esboço digital, mas você pode usar o Adobe fresco. Você pode usar todos esses diferentes aplicativos de desenho digital. Você pode até mesmo fazer caneta e papel, e lápis e papel também. E você pode até obter grade, grelhado ou um papel de grade de pontos, o que pode ser útil para manter suas linhas um pouco retas. Mas sou um retrato confuso. Eu quero tipo de sair conceitos rapidamente, então eu não sou super preciso ao esboçar. Muitas pessoas gostam de ser, e eles são muito, eles levaram muito tempo escrevendo o esboço perfeito. Mas, para mim, acabo vetorizando e Adobe Illustrator e refazendo tudo. Então eu acabo fazendo esboços realmente ásperos como se esse fosse o meu processo pessoal, mas o seu poderia ser diferente. Então, vou até o Canvas. E eu vou fazer o guia de desenho. E eu vou editar meu cara do desenho porque eu gosto de ter uma grade bem apertada. E eu saí para reduzir a opacidade para não ficar no meu caminho de esboçar. Eu também posso trocar minha caneta ou lápis se eu quiser, para obter algo maior. Vamos fazer, vamos experimentar alguns aqui, C, o que derramaria, certo? Essa se sente muito bem. Então vamos ver o que é esse. Esse é o lápis HB. Então vamos começar a esboçar com isso. Vou usar minha grade agora para poder fazer letras um pouco mais uniformes. Então, basta segui-lo até a grade, mantendo-o aproximadamente a mesma espessura por toda parte. Então note como ter a grade foi muito útil e fazer isso ver um pouco melhor. Estou dizendo para ver você explorando ideias de monograma. Eu poderia até colocar, você sabe, uma espécie de grande item de sushi ou realmente um e o júri, que é uma grande coisa de peixe com algas marinhas e arroz em cima disso. E eu poderia pegar minha ferramenta de borracha e voltar e apagar tudo. Isso é o que é tão bom sobre esboços digitais, esboçar aplicativos, não é tão confuso quando você apaga. Então, se você tem um iPad ou um tablet way com, esboço digital geralmente é muito bom. Então desfaça as estrias dos peixes. Podemos até nos desenhar e tirar algumas fotos da Nigéria online. Veja se podemos ilustrar um pequeno. Só para explorar isso. Repare como estou pulando uma coisa para outra. É o que meu cérebro decide trabalhar no momento. Siga isso. Não se sinta como se tivesse que ir às 11 e algum tipo de ordem. Não há ordem quando se trata de brainstorming. Quero dizer, ele tem algumas dicas úteis. Mas na verdade é você apenas tirando tudo do cérebro o mais rápido que puder. E também tem alguns pauzinhos que podemos olhar. Vamos dar uma olhada nesses pauzinhos. E daí se eu fiz o S e o C? E o que tivemos como pauzinhos vindo, como uma cruz descendo C, que tem algum potencial. Então agora eu posso fazer isso de novo e talvez esboçar um pouco mais limpo. Nós também podemos apenas tentar o S por conta própria e, em seguida, tentar os pauzinhos para torná-lo mais limpo, eu acho, porque parece um pouco começando a parecer um pouco ocupado. Vamos pegar a letra S e ver como podemos incorporar talvez a letra C e fazer quase como um emblema. Monograma, emblema do monograma. Então eu vejo um pouco de espaço vazio. Havia um C que podia ir. Então é como uma forma realmente interessante que está criando. Há também uma oportunidade para um C aqui. E estou explorando os formulários das cartas. A carta forma a forma de uma carta e apenas uma espécie de oportunidades de ver. E então isso é interessante como, como o S e o C podem se entrelaçar assim. Então talvez eu queira explorar isso um pouco mais. Talvez fazer um bom S longo e ver como um c iria embrulhar-se lá para ver que o meu, eu poderia precisar fazer um FAQ S. Eu fico muito largo. Então eu posso ter uma oportunidade de definir o C porque você quer ter certeza que você pode definir todas as letras e seu monograma. Seria uma pena se uma carta não fosse clara porque então seu logotipo seria inútil. Então isso poderia ser muito legal se eu tivesse um S, cabeça de S E então eu fiz o mar, então eu posso pegar minha ferramenta de borracha e ter todas as áreas onde ele atravessa. Então vou apagar essa pequena área. Meio que dar um olhar sombreado. Então vamos voltar para nossas palavras-chave porque estamos agora apenas nos divertindo um pouco com ele e explorando o formulário da letra. Vamos voltar a algumas das nossas palavras se ficarmos um pouco perdidos e, tipo, bem, estou a começar a ter ideias. Vamos nos concentrar nos pauzinhos um pouco mais. Vamos continuar. Vamos fazer R, S. E vamos ver se conseguimos incorporar um pauzinho usando apenas uma das letras. E daí se tivéssemos um pauzinho que atravessasse o S, quase como uma cobra enrolando o pauzinho. Mas, novamente, esta é uma vara que não se relaciona. Parece um cifrão para mim. Para que possamos incorporar outro pauzinho. E o tipo de percebeu, bem, que não deu certo como eu pensei que não seria como definido, tudo bem. É por isso que estamos desenhando. Podemos até fazer uns pauzinhos de S Adam. Mas não acho que seja muito forte. É um tipo de S fraco. Eu não, eu não vejo isso como um símbolo autônomo, olhando realmente moderno, moderno e tradicional. Então deixe-me fazer o “S” aqui. E sabe o que estou começando a ver? Lembra quando dissemos a tigela de wasabi e o solo onde você coloca seu solo. E se este fundo do S e quase me lembrar de uma tigela, talvez uma tigela segurando, algo poderia estar segurando com a tigela Asahi. Mas, mais uma vez, isso é meio difícil de mostrar e definir para os usuários. Se eu não posso dizer, isso é uma tigela, vai ser uma história difícil de contar. Então vamos continuar a ter essa ideia de pauzinhos cruzados. Acho que isso tem muita promessa. E vamos ver se podemos fazer um tipo de monograma, fazer o SNCC. E se colocarmos o ano em que abriu? Então digamos 20202020. E talvez aqui embaixo pareça meio vazio. Então pensei que talvez pudéssemos colocar um pouco de sushi. Sushi rolar lá em baixo, super áspero, mas nós provavelmente podemos ir para uma nova página e fazer algumas iterações diferentes daquele para limpá-lo e pensar sobre isso mais um, nós também temos uma espécie de esta forma redonda que um sushi mix quando você olha para uma vista de cima para baixo de um sushi. E temos uma espécie de embrulho de algas marinhas. E se fôssemos ter esse tipo de selo? E então tivemos um S e C dentro de um pequeno rolo de sushi. E se fizéssemos cruzando pauzinhos? E se fizéssemos o S e o C no topo? E se pesquisássemos e encontrássemos algum personagem ou alguns personagens japoneses voltando para a herança que pode existir à esquerda ou à direita. Então poderíamos fazer um pouco de pesquisa sobre isso. E você pode querer falar com alguém que você conhece que fala japonês só para ter certeza de que está correto. Há também o gráfico de vedação e vamos em frente e desligar esta camada. Vou fazer uma nova camada. Então eu estou mantendo tudo isso no mesmo documento como meio que preciso de um novo começo, uma nova camada. Então eu ainda tenho todas as outras coisas salvas. E quero tentar o gráfico do selo. Então, você sabe, gráficos de vedação são basicamente de natureza circular. E se tivéssemos, se tivéssemos clube de sushi e tivéssemos nossas varas cruzadas aqui, completaríamos nosso círculo de alguma forma. E temos tipos diferentes de sushi. Então temos a Nigéria, nós temos ela, ela, eu, nós temos os papéis de sushi Mackey. Então isso é uma possibilidade. Então, como você pode ver mais abaixo neste processo, isso e pode levar um par de horas. Então eu não vou mostrar todo o meu processo. Mas agora estou explorando a faca, a faca de sushi. Eu entrei na internet, li aquele artigo tentando descobrir como é uma noite de sushi. Tentei esboçar isso. Eu queria encontrar uma maneira de incorporar a faca e talvez os pauzinhos em um só logotipo. Isso pode ser muito complicado. Como você pode ver, eu estava começando a explorar diferentes maneiras de incorporar a faca e as letras SC. Eu me perguntava se eu poderia fazer a faca e ter os pauzinhos de cruzamento e o sc e ser capaz limpar algum espaço negativo que os pauzinhos criam quando eles cruzam a faca para tipo de criar este. E meio sombreamento e fim para mostrar cor. E enquanto eu estava desenhando a faca de sushi, notei uma forma interessante que o topo da lâmina criou e eu posso ver como você pode formar um S fora da lâmina. Continuo a ver se podemos fazer algum tipo de ícone. Posso usar muitos materiais de marca formando essa bunda fora da lâmina. Então este era eu tentando descobrir como eu incorporo um S em um C e também torná-lo uma lâmina? E eu comecei a perceber que quando comecei a trabalhar o Mar na lâmina, ficou muito complicado porque eu meio que tinha que parar. Mas eu acho que há algum potencial e talvez este com o com apenas o S e a lâmina, ele poderia talvez se eu girá-lo horizontal, ele pode ser um tipo de elogio realmente puro para o logotipo. Então dentro de 45 minutos eu estou preenchendo todo esse espaço extra com tantas iterações quanto eu puder pensar. E então eu cheguei a este quando eu estava começando a desenhar o nome sushi e eu estava usando um tipo muito condensado de topografia. E eu pensei, ei, essa é uma idéia interessante. Veja como o S e o meio do sushi se parecem com a faca, a faca de sushi. Então esse foi o tipo de catalisador para me levar a essa próxima idéia. Então eu comecei a esboçar essa idéia e pensei, hey, eu não posso nem caber clube debaixo do sushi. Então isso seria realmente algo que nós não vamos saber se vai funcionar até que nós o vetorizemos e vejamos tipo de como ele se parece. Vectorizado. Parece muito legal é um esboço, mas vai ser legível? É a topografia para condensar a olhar como obter uma leitura bem, quando é realmente pequeno. Então isso é algo que eu acho que é um conceito realmente interessante, mas eu apenas me pergunto o quão viável e viável ele é. Então nós temos algumas idéias realmente interessantes e nós temos um tipo de algumas páginas de esboços. E o que eu quero fazer é começar a circular aqueles que eu acho que têm mais potencial porque eu não quero perder tempo vetorizando qualquer uma dessas obras de arte menos que eu acho que ele tem uma chance de ser apreciado pelo cliente, mas também sendo legível, legível e correspondendo ao nosso demográfico alvo. Todos eles têm que ter luz verde. Então, quando eu estou olhando para tudo isso, eu definitivamente quero tirar essa idéia com a faca no S. Eu quero, definitivamente quero ver o que isso parece porque eu sinto que isso pode parecer realmente incrível, mas é tem que ser executado, certo? Então eu definitivamente quero dar uma chance a essa. Eu sinto que eu quero dar um tipo de selo gráfico com os pauzinhos, uma tentativa com um monograma, porque eu acho que meio que bate tudo que o cliente estava procurando. É simples. Podemos facilmente colocá-lo em embalagens de pauzinhos. Podemos facilmente fazer pequenos símbolos e ícones fora disso. Acho que é um logotipo muito flexível. Acho que pode funcionar. Muitos desses são muito complicados para funcionar e eu só tenho que deixá-los ir. E não podemos. Temos que escolher o que achamos que vai funcionar e deixar alguns irem. Acho que isso é interessante com o S e a faca caindo através dele. Isso tem um pouco de potencial porque é bem simples, simples e elegante. E tem um sushi. Mas também tem o S do primeiro nome da empresa. Você também pode ter certeza de postar estes em qualquer tipo de design gráfico ou fóruns de design de logotipo que você faz parte e dizer, hey, o que você acha? Você pode obter algum feedback realmente interessante que pode ajudar a empurrá-lo para uma direção ou outra que ela simplesmente não pensou antes. Então vamos pegar os cinco ou seis esboços finais diferentes e trazer aqueles do que para o Adobe Illustrator. 16. Seção de design - Introdução: Bem-vindo à parte de software do curso. Serei um Adobe Illustrator para as próximas aulas. Mas você pode usar qualquer software de criação de vetores. Então você pode até acompanhar comigo e o Affinity Designer, se você quiser. E isso não vai ser, é claro, vai se concentrar em como usar as ferramentas de software, algumas das noções básicas. Espero que você já saiba se você está nesta classe, mas eu vou passar por algumas ferramentas mais intermediárias ou avançadas enquanto eu corro através delas. Mas todo o objetivo para as próximas duas lições é passar por como eu pego esses esboços e como eu os vetorio para fazê-los funcionar como um logotipo. Então, às vezes você tem esses esboços realmente ótimos, mas quando você começa a vetorizá-lo, você perde alguns detalhes ou você perde algumas qualidades. E então há uma espécie de arte para ser capaz de pegar um esboço e vetorizá-lo. Às vezes é para cima, é mais complicado do que apenas traçar sobre ele. Porque há texturas das linhas e traços diferentes e coisas diferentes que temos que pensar. Então eu vou pegar todos os esboços que eu tenho. Acabei de tirar uma foto da minha tela de procriação e os trouxe aqui no Adobe Illustrator. Então eu vou abrir um novo documento. Quando se trata de esboçar. Não há realmente uma urina, um programa vetorial. Então tamanho não é realmente um grande negócio agora. Então eu me certificaria de que você apenas fazer um 11 por 8,5 polegadas ou você pode fazer horizontal, você pode fazer vertical, como você melhor gosta de trabalhar. Eu só vou fazer horizontal. Não é grande coisa. Então vamos criar e temos o nosso documento em branco. E só para ter certeza que nossas telas combinam, eu vou até o espaço de trabalho da janela e vou redefinir meu layout. Vou fazer um espaço de trabalho de layout. E eu só vou redefinir isso. Então, se você está curioso para ver como minhas ferramentas ficam, eu vou redefinir isso para que nossas telas possam coincidir. Então aqui estamos apenas colando em algumas das várias capturas de tela que tivemos. Então, no que queremos trabalhar? Primeiro? Vamos à nossa primeira folha e descobrir qual era um dos conceitos que queríamos ver como funcionava. Vamos tentar este conceito está bem aqui, então eu vou apenas trazê-lo para cima, torná-lo um pouco maior. E eu posso ir para o meu painel Camadas bem aqui. E eu vou apenas certificar-me de que eu o tranco e, em seguida, adicionar uma nova camada em cima para que eu não tenha que mexer com nada. Estoure por aí. Então, aqui estamos nós. Eu vou pegar minha ferramenta de caneta e eu posso até mesmo reduzir a transparência nesta camada. Talvez eu tenha que desbloqueá-lo para reduzir a transparência. Vamos pegar minha janela de transparência. Não sei por que isso não está lá por defeito. Isso não é problema porque eu posso adicioná-lo e apenas reduzir a opacidade para que eu possa tipo de ver um pouco mais do meu trabalho vetorial. Trave essa camada e vamos começar. Então isso vai ser, nós fizemos um monte de estudo de pauzinhos. Tenho que segurá-los e senti-los. Tenho alguns pacotes destes para levar. Pauzinhos. Posso entender qual é a espessura deles? Como eles se parecem? Então eu estou tendo isso na minha cabeça para conseguir mesmo baixar uma foto de pauzinhos para rastrear. E o que eu quero fazer é ter certeza que isso é uma cor louca e brilhante. Posso ver o que estou fazendo. Talvez só ficar com o preto. E reparem como esse é um pouco mais longo do que o outro. Não queria que fosse muito simétrico porque também não queria que parecesse falso. E eu fui arredondar aquelas bordas afiadas. Então eu vou apenas selecionar ambos os meus pauzinhos, obter a minha Ferramenta de Seleção Direta ao longo de um, ver se eu posso arredondar essas bordas afiadas um pouco. E pode ter que fazê-los individualmente, selecione um deles, Ferramenta de Seleção Direta em torno dessa borda. Então, apenas passando por tudo isso para tentar vetorizar o melhor que eu não posso, não vai ser exatamente como o esboço. Pode haver coisas sobre o esboço que não são perfeitas que eu quero tentar abordar. Certo, então vamos desenhar um pouco de sushi. Vou tirar uma foto rapidinho da internet. Aqui está minha foto de referência de sushi também. Então eu posso ter uma idéia das principais características de um rolo de sushi. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Vamos ver se consigo a ferramenta Retângulo. Basta fazer uma forma de retângulo. E vamos ver se conseguimos obter a ferramenta de curvatura para ajudar a dobrar as duas linhas assim. Está a clicar no meio e a inclinar-se para baixo. Agora posso ir em frente e adicionar o círculo. E podemos pegar nossa ferramenta de seleção direta que é amada em torno dessas alegações. Talvez apenas arredondar o 2S inferior. Vou clicar duas vezes. Aquele de baixo esquerdo. Clique duas vezes ao redor do canto inferior direito, apenas adiciona uma suavidade agradável a ele. E podemos pensar nessa linha porque você vê o quão grosso o, o arroz está aqui. É muito mais grosso do que tinha a ideia que tinha na minha cabeça. Então vamos dar uma olhada nisso. É bom para o nosso painel Stroke. Talvez eu tenha que fazer algo no meio, 1.5.8. E o que eu também posso fazer é em vez de ser este pequeno círculo perfeito, podemos obter nossa ferramenta de curvatura. Torná-lo um pouco menos de um círculo perfeito porque ele apenas parece quase perfeito demais. Às vezes você tem que ampliar e obter o bloco certo. Lá vamos nós. Então, há o nosso pequeno rolo de sushi e agora só precisamos fazer em S e C que eu possa sentar lá e tentar rastrear um S à mão. Ou eu posso ver se eu não consigo encontrar um tipo de letra que vai ser muito próximo do estilo de um S. Eu me lembro quando eu estava fazendo meus estudos e eu estava olhando para algumas fontes e opções de tipografia um pouco mais cedo no curso. Havia um que eu atravessei que tinha um monte de pesos diferentes e eu meio que gostei de como ele parecia. Chamava-se Montserrat. Então Montserrat, vamos tentar um médium e vamos mais grosso. Vamos ver, você sabe, um pouco mais grosso. Então talvez extra ousado. Acho que é preto. Isso pode ser muito grosso. Isso pode tirar da legibilidade, mas esse extra ousado parece ser bom e chunking que eu sei que falamos, e isso é realmente quando estamos tomando esse tipo de decisões, essas decisões de design. Já passamos por toda essa pesquisa. Então, quando estou fazendo tudo isso na minha cabeça, estou pensando na personalidade do cliente. Estou pensando em algumas das coisas de pesquisa que já estabelecemos e surgiu com algo em que a escolha robusta, grossa e confiante pode ser boa para o tipo de letra. Para todo esse trabalho duro foi feito, medidores de análise, fazendo-o ganhar vida. Ok, então olhando para isso mais ou menos, eu quero também disparar mover estes. Você pode ver como há um pouco de um molde de sombra lá enquanto eles cruzam. Posso imitar isso facilmente. Vamos ter certeza que este está no topo. E o que eu vou fazer, eu posso até fazer provavelmente mais fácil para desenhar uma área que eu vou cortar com uma ferramenta de construtor de formas. Então eu vou quase cortar que a área de sombra assim, uma cor diferente para que você possa ver. Então eu desenhei uma caixinha aqui e vou pegar esta aqui e selecionar minha caixinha. Pegue essa ferramenta mais antiga de forma, você manterá pressionada Option ou Alt e basta cortar tudo isso. Então o que isso faz, aquela pequena sombra de dinheiro sem ter que lançar uma sombra. E então o que eu vejo aqui está no meu esboço e é por isso que esboços e arte vetorial às vezes precisam ser ajustados. Então, isso parece ótimo como um esboços fechá-lo como, como é. Mas agora que eu tenho um pouco mais de um tipo mais largo, veja como isso é mais condensado e curto e largura e este é um pouco mais largo e comprimento. Quando eu faço isso, quando eu o levei muito perto do objeto que parece muito muito apertado e ele precisa ter um pouco mais de espaço e espaço para respirar. Então, por causa disso, porque é um personagem muito mais forte aqui, eu vou mover isso um pouco acima do objeto. E isso vai criar apenas o suficiente desse espaço extra para deixar o elemento ficar por conta própria. Claro, você não quer fazer muito ou vai se sentir desconectado. Então está tentando achar esse direito. Ajuste o espaço e esboços ou guia. Você não tem que esboçar sobre ele perfeitamente. Só está lá para te dar a ideia do conceito neste caso. Então, agora eu estou fazendo um teste de visibilidade e eu estou lentamente diminuindo e dizendo, ok, eu posso ler o SC, Posso ver os objetos? Posso dizer que são pauzinhos. Até agora está passando no teste. E quase me pergunto agora que estou ampliado aqui. Só vou tentar o preto. Só vou tentar o preto que é o mais grosso para ver como isso funciona. Talvez seja melhor que eu esteja fazendo um teste de visibilidade. Então, há um conceito abaixo. Podemos fazer muitas versões diferentes e iterações disso mais tarde, vamos passar para um segundo conceito. Eu sei que queríamos experimentar um com uma faca. Há um aqui com uma faca que queríamos secar. 17. O conceito da faca: Então este com uma faca descendo, foi interessante. Deixe-me ver se encontro um tipo de letra que corresponda a isso. Deixe-me fazer um S. maiúsculo Vamos tentar Montserrat e tentar ser um peso mais leve, talvez irregular. Mas vai ser muito mais condensado, por isso vai ser mais alto e mais baixo e menos que largura. Então vamos ver o que mais poderia combinar com esse fio S para tornar a vida mais fácil para nós, podemos rastrear que S se quisermos. À procura de um bom S NOVO areia movediça condensada, que S poderia funcionar. Então o que eu vou fazer é manter pressionada a opção e arrastar Criar uma cópia e ver se eu não consigo encontrar algo ainda melhor. Quando para um bom. E eu quero ter isso. Veja como o S vem aqui um pouco mais. Não pára mais cedo. Então, se eu fizer este S, então este S meio que se encerra e este “S” meio que termina. Então o terminal é bem aqui e não se dobra como este. Então é assim que eu sei que não é isso que eu estou procurando. Eu acho que um é um bom jogo porque nós sempre podemos arredondar as bordas, são auto. E eu gosto de uma apresentação mais grossa. Então este é o livro de terminações de vírus, só aconteceu de ser o livro de disparos areias. Só tenho uma maneira de fazer isso. Vamos ver como fica quando eu coloco isso em cima, não é uma combinação exata. Mas vamos ver se esse conceito é viável. Então também temos esta faca de sushi. Posso tirar uma foto de uma faca de sushi. Volto já ou encontrei uma faca de sushi? Por isso, vou pô-lo na orientação certa. Eu poderia até rastrear o esboço básico disso e isso poderia ser útil para obter a noite mais precisa. Você pode ver o meu esboço. Provavelmente colocou mais ênfase no comprimento da lâmina. Isso está tudo bem. Eu posso ter visto outro sushi. Existem muitos estilos diferentes de facas. Então deixe-me pegar minha ferramenta de caneta e ver se podemos fazer um traço básico muito áspero disso. Nós realmente queremos simplificar nossos objetos. Nós nunca queremos ser tão detalhados em nossos logotipos esses detalhes se perder quando um logotipo é realmente pequeno. Então é por isso que queremos simplificar objetos complexos. Nunca queremos ser muito detalhados. Então, clicando no ápice e arrastando, apenas fazendo minha prática de ferramenta pin que eu fiz todos esses anos, clicando e arrastando. Então, tentando fazê-lo na menor quantidade de pontos de ancoragem que eu preciso e eu posso voltar e ajustar isso rapidamente na ferramenta de seleção direta. Então, há um esboço áspero, vamos torná-lo um sólido. Então, há a nossa faca e há a nossa. E o que eu vou fazer em vez de sentar aqui e tentar usar a ferramenta construtor de forma para cortar tudo por aqui, todas essas pequenas bordas. Eu meio que quero que o S pareça ser um embrulho. Então o que eu vou fazer agora é eu vou apenas adicionar um Stroke branco. É adicionar um Stroke branco e colocá-lo do lado de fora. Então, Alinhe o traçado ao lado de fora. Então agora há um derrame externo. Então eu posso ter uma idéia de como eles vão interagir e olhar juntos. E eu meio que prefiro uma lâmina mais longa. Acho que a lâmina mais longa pode parecer muito boa também, mas vamos ver o que podemos fazer para rastrear a lâmina mais longa. Então agora temos uma lâmina longa e um pouco mais curta. Ao olhar para as facas de sushi estão em todo o lugar em termos de comprimento da lâmina. Então não é como se houvesse um específico que não teríamos que usar. Então, estamos um pouco mais abertos. Então, qual deles tem melhor equilíbrio? Eu sinto que a maçaneta nisto é tão grande. Colocava tanta ênfase na alça e não necessariamente na lâmina. Mas sinto que este é mais suave. Não parece que agora o da direita parece ser uma arma do crime. É uma lâmina longa, intensa e afiada. E esta à esquerda parece mais uma faca de biscoito. E eu acho que essa é uma perspectiva realmente interessante e eu acho que vale a pena mostrá-la a alguns colegas, apenas meio que ver o que eles pensam. Também não queremos que isto pareça um filme de assassinato. Queremos que pareça um restaurante. Então isso pode determinar o comprimento da lâmina ou tipo de lâmina que usamos. Nós também podemos, se isso é um problema, podemos pegar nossa Ferramenta de Seleção Direta, clicar duas vezes sobre isso e simplesmente arredondar nossos cantos realmente, muito afiados. Então não se parece tanto com uma arma do crime. Parece mais algo acessível. Então, apenas cercando esses cantos. Mas há algo que me preocupa sobre o conceito que vamos continuar a explorar. Então vamos ver se eu não consigo embrulhar este S entrando e saindo estão tecendo dentro e fora de alguma forma. Então, vou fazer isso a seguir. Voltei para o magro como aqui com o ventilador rápido e removi uma pequena modificação nele. Eu senti como com um mais grosso quando eu tentei tecê-lo dentro e fora da faca, ele era quase muito grosso e era uma espécie de cobrir a espessura do golpe estava cobrindo muito da faca quando eu recebê-lo através. Então você pode dizer o que era. Então decidi ir com o “S “mais fino, então vamos ter o punho da faca B aqui em cima. Então isso significa que isso pode reverter e estar no fundo aqui. Então, como é que vamos encobrir isto? O que vamos fazer é delinear este caminho. Então, eu vou para cima para traçado de contorno do caminho do objeto, e eu posso clicar com o botão direito do mouse e eu deveria ser capaz de desagrupar isso. Então eu desagrupei agora eu tenho a faca principal e então eu tenho os traços do preenchimento. E o acidente vascular cerebral é elementos separados. E isso vai realmente ajudar quando eu quero ser capaz de usar a ferramenta construtor de formas, pegou, tirou, cortar um isolar itens, obter a ferramenta de construtor de formas e nós seguraríamos Option ou Alt. Eu tenho que perfurar essas áreas menores é perfurar isso para fora, perfurar para fora, perfurar todas essas coisas que eu não preciso fora. Então vai parecer que vai passar pela faca. Não vou tocar nisto porque quero que isto fique por cima da faca. Vou descer aqui e esmurrar isso. E você só quer usar um em cores. Isso seria muito bom com um design de logotipo, muito flexível dessa forma, ou perfurando tudo isso para fora. E agora queremos parecer que isso está cobrindo, isso está acontecendo em cima disso está indo, se a faca está em cima aqui, queremos que a noite pareça que está no fundo aqui. Então eu vou apenas remover isso. Nós não cortamos isso usando a ferramenta construtor de formas, modo que iria trabalhar lá e ver como uma distinção muito Uma da lâmina é coberta. E quando você tem tudo como um objeto agora, é realmente apenas uma cor principal. Não estou vendo essa parte definidora da lâmina. E assim não, não está definido que a lâmina não está se destacando do F. Vamos tentar algo um pouco diferente aqui. Vou em vez de fazer um derrame e cortá-lo. Eis o que vou fazer. Vou fazer essas duas cores diferentes para mostrar contraste e dar uma aparência em camadas, porque agora parece que está passando a noite toda. Não há esse olhar em camadas onde o S está embrulhando dentro e fora da faca. Então vamos fazer isso um pouco de uma cor cinza mais clara. Só para dar algumas características definidoras, sabemos onde o S está em relação à faca. E eis o que vou fazer. Vou duplicar este nove porque quero ficar com a faca original. Eu vou copiar e eu só vou subir aqui e fazer uma pasta no lugar. Então vai fazer uma duplicata, mas vai colá-la bem em cima. Então agora eu tenho dois deles, e um está bem aqui em cima. Agora eu vou selecionar o s E eu vou pegar a ferramenta construtor de forma e eu vou perfurar o topo e tudo sobre aquele top um, mas deixe esta pequena seção lá. Eu só estava interessado em obter este pequeno formato bem aqui para que eu possa fazer aquele cinza e dar-lhe este instantâneo efeitos de tecelagem dentro e fora. Você pode ver que eu posso ter a faca aqui completamente intacta. E eu tenho o meu S aqui com apenas este pequeno item extra em cima. Desenhe um pouco de forma que eu estou, tudo que eu estou fazendo é eu estou cruzando objetos, então, em seguida, corte fora. Então parece um pouco complicado. Mas, no final, só estou tentando ficar com um pouco de forma. Eu poderia ter desenhado isso com a ferramenta de pino, mas queria ser preciso moldagem automática um pouco de uma sombra lá. Então isso significa que eu iria lançar um pouco de sombra ao longo da lâmina para que eu pudesse apenas usar a ferramenta de caneta para este. Tenho os meus guias inteligentes. Você sempre pode subir para ver. Coloque seu guia inteligente, ele vai ajudá-lo a encaixar um pouco melhor. Dois objetos. Então eu estou apenas clicando e fazendo uma sombra semelhante. Certifica-te de que tenho uma boa curva para tudo. Faça com que pareça uma sombra realista. Então, apenas pequenos detalhes de moldagem de sombras que eu acho que fazem a diferença. Nós também podemos tentar isso em preto apenas para ver como ele se traduz. Então vamos trazer isso, apenas dando uma cópia. E eu posso descer e fazer um pequeno truque. Posso ir até Editar, Editar Cores. E eu vou fazer uma rápida Inverter Cores. E o que isso vai fazer, vai fazer os meus negros branquearem os meus brancos negros. Então vai reverter tudo para mim. E talvez eu precise ajustar minhas sombras um pouco e fazer isso um pouco mais escuro do que o cinza em que está descansando. Vendo como isso fica no branco. Podemos até levar o C lá dentro. E isso não fazia parte do esboço original. Isso está tudo bem. Isto é quando ainda estamos conceituando algum conceito desenvolvendo. Então eu posso até pegar a ferramenta pino ou até mesmo pegar a mesma fonte e ver se eu não posso fazer um c minúsculo e de alguma forma trabalhar como um C lá dentro. De alguma forma, naquele espaço. Posso até mesmo clicar com o botão direito do mouse e criar contornos e, em seguida, adicionar uma cor semelhante. Derrame. Tateando vai aumentar meus traços e torná-lo mais espesso para meio que coincidir com a espessura do. 18. Conceito gráfico: Então foi isso que eu finalmente inventei. Eu fiz o mesmo método de cortar fora, apenas fiz uma duplicata do mar e trouxe um pouco para fazer parecer que é uma sombra de dinheiro na lâmina. E apenas mude a direção das sombras um pouco para lançar à direita e, em seguida, lançar para baixo. Então, apenas tentando criar um efeito de entrelaçamento e saída, apenas vendo como isso parece no fundo escuro, vendo como ele parece e fundos brancos, e vendo que tipo de AES funciona. Então vamos fazer uma pausa neste. Estamos gastando muito tempo nisso. Devíamos, provavelmente, continuar a passar a outros conceitos. Então não gastamos muito em um conceito que não é net pode nem funcionar. Tão baixo que temos dois deles desenvolvidos até agora. Então seria interessante desafiar, fazer esta, esta faca bem aqui. E o que é ótimo é que já esboçamos uma faca. Vamos pegar este para que possamos copiar e colar. Um pouco do trabalho duro já está feito. E temos a nossa faca aqui. Já temos pauzinhos de cruzamento. Já temos pauzinhos de cruzamento aqui. Então essa parte já foi feita. Este é realmente apenas um mesmo conceito, mas é um arranjo diferente. E nós temos uma essência. Veja já. Vamos fazer isso voltar a ser uma forma completa. Bem aqui. Vamos tirar isso do caminho. E parece que vamos fazer isso um pouco mais de uma posição de cruzamento. E parece que no esboço original eu iria esculpir esta pequena seção usando a ferramenta construtor de formas. E isso te deu um espaço aberto para bloquear o monograma. E vamos apostar que um parece muito estranho. Agora que eu olho para ele, parecia muito legal no esboço. E vamos ver se há algo que eu esteja fazendo errado? Não está traduzindo muito bem, então vou abandonar essa. Esse conceito acabou. Então vamos ver o que mais temos. E este parece muito legal porque eu pesquisei tipo de sushi em alguns personagens que eu posso desenhar. Então o que eu vou fazer é eu vou redesenhar este aqui. Temos um S. Vamos tentar encontrar um tipo diferente para este. Vamos tentar encontrar algo realmente uniforme. Então vamos entrar semelhante ao S que eu desenhei. Ter um quase parece muito bom. Vamos clarear, branquear um pouco. Vamos fazer e fazer o meu ousado, fez o meu ousado Avenir. E às vezes você pode se modificar para que eu possa fazer, e eu faço uma cópia. E eu vou pegar o original, vou clicar com o botão direito do mouse nele. E eu vou criar contornos para que eu possa suavizar todas essas bordas. Ok, então vamos passar rapidamente por cima desses personagens. E quero que sejam legais, héteros. Linhas. Então eu vou clicar, vou manter pressionada a tecla Shift e depois clicar novamente. E eu vou ser capaz de virar a esquina. E como manter o turno pressionado dá a você essa linha perfeita aqui e apenas meio que unificar isso. Eu gostaria de arredondar todas estas pequenas arestas aqui para que eu possa selecionar todos os meus Traços, ir para o meu painel Traçado e em torno dessas tampas. Então, o arredondamento das tampas, eu posso até arredondar os cantos para que suaviza tudo um pouco. E vamos fazer a mesma coisa com este personagem. Clique para um ângulo agradável para isso. Uma vez adaptador, Mesma espessura do traçado. Clique em Shift. Vou manter a tecla Option click off e depois posso ter uma nova linha. Eu não tenho que sentar lá e ir todo o caminho até aqui de novo. Bem feito opção clique off e, em seguida, eu posso começar uma nova linha sem ter que ir a qualquer lugar. Esses são os meus personagens. Vamos ver como isso fica quando eu tirar o retrato reprodutor, eu fiz isso em um fundo preto, então eu vou ter que inverter as cores aqui para vê-lo. Então, muitas coisas de ajustes que eu posso fazer. Posso até adicionar a sombra aqui. Intersectando os pauzinhos. Quem está desenhando uma caixa, apenas fazendo isso muito rápido desta vez. E agora posso torná-lo um cinza claro que parece um molde de sombra. E certifica-te de que recebo a minha Ferramenta de Seleção Direta e que sou perfeccionista. Basta ir e certificar-se de que tudo está bem com a ferramenta de seleção direta. Então deixe-me fazer um tipo de letra correspondente aqui porque eu não acho que eles estavam combinando. Como eu pensava que eram. Não gostei do C do primeiro tipo que usei. Então deixe-me voltar para Montserrat para que ambos combinem. Então eu vou ter certeza que eles têm a mesma altura. Todas essas pequenas coisas que você vai e volta em design de logotipo. Então, quando eu voltar, o equilíbrio está completamente desligado. Então esses personagens provavelmente precisam ser mais grossos e traçados. Então vamos aumentar o golpe nisso, mas não tanto. Vai dividir a diferença. E vamos fazer esses personagens suportarem porque agora esses personagens são muito pequenos em comparação com os outros personagens. E o ponto alto do show são clubes de sushi. Então S e c devem ser um pouco mais proeminentes do que os outros personagens. Então, queremos ter certeza que isso se alinha bem. Está a ter um sentido para o tamanho. Podemos aperfeiçoá-lo quando, se ele for escolhido como o conceito, podemos ficar impecáveis, mas agora estou tentando ver se é viável. Então você pode ver dois tipos diferentes que eu explorei. Eu também decidi fazer uma pancada fria. E mesmo que seja o caminho certo, diga, mas é assim que se escreve. Decidiu, para explorar um tipo de letra Serif, bem para ver como isso, SE que tornou um pouco mais elegante ou tradicional, Eu não tenho certeza. Então eu tenho dois tipos diferentes de aversões acontecendo aqui. Então eu vou mantê-los para o lado e isso está me fazendo querer seguir em frente para outro conceito que é semelhante, onde nós temos os diferentes sushis por todo o caminho. E podemos ter diferentes variedades disso também. Então tipo de um gráfico de focas onde o Clube de Sushi vai estar em círculos. Então vamos pegar esse conceito já está desenvolvido, então eu posso pegar uma cópia disso, trazê-lo aqui e fazê-lo acontecer. Vamos eliminar o S e o C. Vamos juntar estes dois personagens. Eles deveriam significar sushi em japonês, mas isso é outra coisa que precisarei pesquisar ainda mais e colocá-los nos tablets. Venha para cima. Temos os três bem aqui. Eu tenho quatro sushis diferentes, mas realmente o cliente falou sobre três e um júri, Shi, Shi, Mi e Mackey. Então vamos ver se encontramos algumas fotos na internet que possamos rastrear. O melhor é que já fizemos algum trabalho nisso. Já temos um papel no Mackey. Vamos trazer o papel do Mackey e talvez eu precise fazer alguns ajustes na cor. E então deixe-me, isso é um, isso é um caminho. Então deixe-me ir e fazer um esboço do meu caminho. Então delinear traço. Então agora eles podem ser unidos como uma coisa. Vamos pegar minha ferramenta de construtor de formas e apenas, apenas trazendo, fazendo isso tudo um pequeno objeto. E eu posso pegar a ferramenta conta-gotas e fazer isso branco. Tenho o meu Mackey no fundo. Então, isso é muito parecido com o outro conceito, mas vamos desenhar um pouco de Nigéria e um pouco me pescar à direita. Então deixe-me encontrar algumas boas fotos de referência. Eu já volto. 19. Typography de logotipos: Uma chance de estudar como a Nigéria se parece. Estou vendo metade de algas amarelas enroladas no meio. E eles têm um grande bloco de arroz em um pequeno pedaço de peixe. Então eu estou tendo uma idéia para estudar o que parece. Eu acho que eu gosto da idéia de algas marinhas enroladas em torno de que eu acho que eu posso criar um ícone que se parece exatamente com este aqui. Acho que podemos fazer algo assim. Deixe-me ficar com a foto de referência. Vamos fazer um assim isso é muito simplificado. Então vamos fazer uma versão muito simplificada disso. Então vamos pegar nossa ferramenta de retângulo arredondado e fazer nossa oferta de arroz. E isso é uma forma de pílula para que possamos estender isso para tornar isso um pouco menos como uma pílula. Podemos pegar a ferramenta de curvatura que é um tipo de forma não natural. Então vamos torná-lo um pouco mais natural. E então podemos fazer um pedaço de peixe e fazer o retângulo arredondado dois em cima. E será uma fatia de peixe. O que há em torno desses cantos, mas não muito, apenas um pedaço quadrado de peixe. E agora precisamos fazer o pequeno invólucro de algas marinhas. Então poderíamos fazer o invólucro de algas marinhas pode ir por cima. E isso pode ser da mesma cor que o fundo, assim como este. E isso para cima e para fora, sempre podemos usar a ferramenta de forma mais antiga para esculpir isso. Poderíamos fazer linhas horizontais para indicar as estrias. Você vê um Ra sushi. Então, criando uma linha diagonal e mantendo pressionada a opção e duplicando-a. Porque antes não era bem eu realmente quero que ele se parecesse e o júri eu não quero que ele não se pareça com isso. Então esta é uma linha reta. Tudo tem uma ligeira curva. Então vamos manter a mesma ferramenta de curvatura e apenas adicionar um pouco de um, apenas um pequeno caixote. Então, parece que a luz mais natural fica curvada ao redor para envolver o sushi. E então, quando eu diminuir o zoom, aqui está o problema. Estou ampliando esses pequenos detalhes, as estrias no sushi, parecem quase que você nem sabe o que é. Parece um erro. Então foi, é quase tão pouco simples. Então o que precisamos fazer é provavelmente nos livrar desse pequeno detalhe. Então o que eu posso ter que fazer é, já que isso não está olhando para todos como a Nigéria, eu vou ter que ir para um tipo de ilustração fixo exatamente como este aqui. Então, em vez de fazer uma forma sólida, ver se eu não posso fazer um derrame e obter o topo, eu preciso de um pouco de contraste entre o sushi em cima e o fundo. Então vamos adicionar um acidente vascular cerebral lá. Então mudar para um acidente vascular cerebral meio que ajuda a definir os contornos um pouco. Vamos fazer as algas menores. Então não há júri. E então precisamos fazer ela me, que é só peixe. É só peixe. Então isso vai ser um pouco mais difícil de ilustrar. Poderíamos fazer isso de algumas maneiras. Podemos pegar nossa ferramenta de alfinetes. E poderíamos fazer assim. Então você tem esses ícones diferentes e nós só precisamos ter certeza de tudo. Sente-se equilibrado com eles, que eles são todos adequadamente dimensionados um com o outro. Isso pode significar fazer alguns desses menores e colocá-los dentro. E fazendo tudo isso um pouco menor comparado com os pauzinhos. Então, agora queremos fazer sushi Club em torno dele. Então vamos conseguir, vamos fazer isso a seguir. E vamos ter a nossa ferramenta Eclipse. E vamos fazer o nosso tipo no caminho. E vamos digitar o fluxo de sushi. Então, uma coisa que notei é que esta sensação tão apertada em cima. Então deixe-me apenas tipo de mudar o ângulo destes apenas levemente. Acho que parece melhor. E vamos mudar a sombra que se funde. Vamos fazer isso ser uma espécie de diagonal. Quase como desenhar um triângulo. E parece que as sombras, as sombras derrubadas. Então vamos fazer nossa topografia. Fizemos uma ferramenta de elipse e fizemos um tipo simples na ferramenta de caminho e acabei de escrever o nome do clube de sushi. Então vamos descobrir os tipos de letra. Então vamos tentar um tipo de laje. O que eu amo sobre lajes é que eles têm igual contraste ao longo dos personagens. E acho que acrescenta uma boa consistência. Acho que funcionaria muito bem com esta marca. Então há um que eu posso até ir aos meus filtros e filtrar. Ali estão as minhas lajes. Há um que eu realmente gosto em seu robô para ver se eu não consigo encontrá-lo. Bem, vamos fazer isso grosso o suficiente para que possamos vê-lo. Então vamos fazer uma laje ousada. E então há muitas coisas que podemos tentar. Podemos tentar todas em maiúsculas. Poderíamos tentar um amplo espaçamento entre os personagens. Vamos ver o que um all caps com amplo espaçamento parece, porque isso é um muito bom quando você coloca espaçamento branco com letras maiúsculas grandes, dá-lhe uma aparência elegante agradável. Então vamos fazer um bom espaçamento branco. Vamos fazer algo realmente dramático. Vamos tentar 500. E nós precisamos ir para cima e ir para Personagem e fazer nosso menu suspenso e ter certeza que está tudo em maiúsculas. Então isso é muito, muito dramático. E o que é ótimo sobre ter um amplo espaçamento entre todas as maiúsculas, todas as letras maiúsculas como eu posso torná-lo muito menor para que o tipo não sobrecarregue. O tamanho do tipo não sobrecarrega meus ícones porque queremos que tudo seja equilibrado. E em vez de continuar a escrever nesta linha, eu quero criar um novo círculo. Porque se eu escrevesse nesta linha e continuasse, se continuasse ao longo de uma linha, estaria de cabeça para baixo. Então vamos apenas duplicar isso. E eu ensino isso nas minhas aulas básicas, mas vou passar por isso de novo. Vou até aqui, vou reverter isso. Então, em vez de estar do lado de fora, vai ser no interior do círculo. Vou dar a volta e ver se encontro o C, aquela flecha ali em baixo. Eu vou clicar e segurar e trazê-lo para dentro. Agora posso fazer o nosso pequeno slogan. E eu decidi continuar com aquela fonte de Montserrat que temos usado apenas para ser consistente quando você gosta de um tipo marca e continuar a usá-lo até que você diga o contrário. Então pensei que poderia ficar bem. E eu quero ter certeza que esses círculos fazem um círculo completo quando juntos. Então eu vou ter um círculo base pode torná-lo uma cor diferente. Só me certificando que estes combinam muito bem. Bem ali. Então agora eu posso trazer meus pequenos elementos e ter certeza que eu tenho o equilíbrio certo entre tudo. Com tudo que eu amo para duplicar e ajustar e encontrar o equilíbrio certo. Isto é o que eu tinha antes. Eu pensei que era o equilíbrio certo, mas uma vez que eu aumentei o nome da empresa, eu senti que era capaz de ser visto primeiro e, em seguida, autenticamente preparado foi visto mais como um slogan, que é a verdade. Senti que o da direita funcionava melhor porque o clube de sushi era muito mais proeminente. Mesmo que eu goste dos ícones. Fiz duas versões diferentes de cada ícone só para ver o que posso fazer. E eu meio que gosto dos ícones à esquerda melhor para que eu possa provavelmente fazer uma combinação fica ícones à esquerda com o tratamento topográfico e selo da direita. Então, temos um par de grandes conceitos em desenvolvimento. Vamos fazer mais uma. Tem um com uma faca que achei muito interessante. Eu não sabia se ia funcionar ou não. Mas vamos tentar aquele em que é apenas a faca e o S. E então vamos tentar fazer aquele em que é tipo de seu próprio tipo de logotipo baseado em tipografia. Então vamos começar com uma faca. Então vamos pegar a ferramenta de caneta e começar a fazer o punho. E estou a certificar-me de que estou a adicionar muitas curvas à alça. E agora vou percorrer este S, clicando e segurando e pegando meus cantos e pegando meu S. E então eu vou precisar ter um derrame. E, em seguida, alterar a espessura pode ser que ele pode ficar mais espessa e arredondar a tampa e arredondar a junta. Eu faço isso um pouco. Isso lhe dá uma aparência suave agradável, modo que parece muito legal. Apenas bem rápido esboçando isso. O que eu pensei com o mar e parecia limpo, mas eu não pensei que iria parecer muito ocupado. Então foi por isso que acabei escolhendo este. Isso é interessante porque acho que podemos fazer algo com a topografia que não temos S aqui. E podemos colocar sushi aqui. Poderíamos ter isso como um ícone. Então vamos em frente e tomar, vamos fazer um clube de sushi. Então, se eu tivesse o nome da empresa. Então o problema com isso, isso é muito alto. Eu provavelmente tenho que eventualmente fazer a topografia como esta para ser capaz de equilibrá-lo para fora para que ele não olhar, havia um Washington, um monte de espaço em branco no topo e bomba caiu mais equilibrada. E isso pode acabar sendo uma cara totalmente diferente e fazendo algo muito rápido. Então isso é interessante. Não sei se vale a pena ir mais longe. Quero experimentar este antes de seguir em frente. Então este vai ser um pouco mais desafiador. Talvez eu precise de obter a grelha desta vez. Então o que eu vou fazer é ligar a grade de exibição de grade. Você teria minha nota. Só quero ter uma ideia geral, vou ver se consigo alinhar na grelha, na própria ilustração. E foi tirada uma captura de tela na grade, o que vai ser meio confuso. Não quero essa rede velha. Lá vamos nós. Isso é bem alinhado. Então, eis o que vou fazer. Vou segurar, mudar, só rastrear tudo isso. Certifique-se de que é um derrame. E eu tenho o meu boné redondo e a junção redonda. Vamos fazer isso S. E então o clube pode ser topografia não tem que ser as mãos cortadas. Então vamos ver se eu não consigo encontrar um que tenha algumas boas características. Então aqui está o que eu acabei com. Eu suavizei todos os cantos como eu tenho feito consistentemente através de todos esses outros conceitos. E apenas colocar um pouco cunhas foi chamado literalmente discar Alito um como um, um contraste robusto agradável para os traços mais finos do sushi. Eu acho que isso é interessante. Mais uma vez, isso tem que ser muito óbvio que isso é uma faca de sushi. E eu não acho que seja óbvio. Acho que há maneiras de eu tentar fazer isso funcionar como uma faca agora, não acho que esteja funcionando. Talvez isso também precise ser uma cor diferente para que as pessoas realmente se concentrem na faca assim. Eu acho que até mesmo a maçaneta, veja a maçaneta. Quero fechar o Handel para parecer mais um cabo de sushi. Isso é tudo ótimo. Parece mais uma faca, mas então você perde o S. Não é mais uma nasa e precisa ser muito legível como, como, como, como esfria. Acho que está fazendo uma ótima camiseta, mas não acho que seja um ótimo logotipo. E essa é a diferença entre ser capaz de distinguir o que é um bom logotipo e o que é uma boa ilustração. E às vezes as coisas ficam melhores fora das ilustrações dele. E outras vezes é melhor ser mais simples com o logotipo. Então, por mais legal que eu não sei. Podemos continuar a olhar para ele por agora. Temos algumas coisas muito básicas delineadas. Esse tipo de processo do que fizemos juntos. Isto é o que eu fiz quando eu estava fazendo algum planejamento para o curso. Como você pode ver, eu estava realmente tentando explorar o conceito da faca mais. Eu tentei até mesmo fazer uma versão diferente onde o AES era muito mais óbvio e pode ter uma alça mais distinta bem aqui. E eu até tento aquele com o C. Eu praticamente vetorizei tudo, apenas meio que vejo quais conceitos eu queria fazer. E o que foi ótimo é que uma vez que eu desenhei um par de facas e um par de personagens, eu era capaz de combinar um monte dessas coisas para criar versões diferentes e variações do mesmo conceito para ver se eles funcionariam. Então você pode ver como eu fiz a cama, deitei a faca com o S e tentei fazer uma apresentação aqui. E você pode ver como eu fiz essa topografia mais jovem, funky aqui em cima e então decidi, ter algum contraste agradável entre as letras funcionou um pouco melhor para torná-lo mais polido, que eu acho que seria o nosso alvo demográfico apreciaria. Temos sempre que pensar na pessoa alvo que não desenvolvemos, fizemos toda aquela pesquisa para nada. Temos que nos aterrar continuamente e lembrar, não estamos projetando algo que pareça legal. Estamos projetando algo que vai funcionar para o público-alvo. Assim, você pode ver todas essas versões e iterações diferentes. Aqui está o “S “que descobrimos com o “C “e depois o “... Você pode ver diferentes combinações. Isso foi na verdade um esboço que fiz e percebi que seria muito legal para marca d'água. Mas como símbolo autônomo, senti que não estava traduzindo. Então agora que temos tudo isso, todos esses ativos vetoriais que podemos fazer. Precisamos ser capazes de pegar nossos conceitos e refiná-los ainda mais para ver quais são os que fazem o corte. Porque com o cliente gostaria de apresentar dois a três grandes conceitos. E eu vou passar na próxima lição. Quando saberemos quais são os certos para apresentar a um cliente e como faço para escolhê-los? É uma pergunta muito importante e vamos tratar disso a seguir. 20. Escolhendo nossos conceitos: Portanto, antes de passar o tempo para refinar nossos conceitos, precisamos manter em nossa mente que precisamos ter dois ou três conceitos diferentes que possamos apresentar ao cliente antes de avançarmos para outros exercícios e atividades de branding. Então, como escolho e apresento os conceitos ao cliente? Os clientes precisam de uma escolha, mas não muita escolha. Escolha duas a quatro ideias de design para apresentar ao cliente. E vamos trazer o cliente várias vezes antes de nos aprofundarmos no trabalho de branding. Os clientes não sabem o que querem até que o vejam. Eu tentei escolher três conceitos diferentes lá. A primeira é uma escolha segura. Esse conceito, você sabe, se alinha perfeitamente com as expectativas de um cliente, feedback, perguntas e toda a pesquisa que você fez. Segundo, gosto de fazer um conceito de empurrar. Começa a desafiar o que é previsível e seguro para o cliente. Por fim, um conceito de campo mais extremo esquerdo que realmente desafia o que eles pensavam que precisavam. Muitas vezes esses conceitos não são escolhidos e as decisões conceituais mais seguras são tomadas. Mas há casos em que os clientes se sentiam atraídos pelo conceito mais extremo porque era algo que desafiava o que eles pensavam que precisavam, trazendo novas perspectivas, é por isso que eles contrataram você. Você é uma pessoa criativa, certo? E lembre-se que você não fez uma grande pesquisa já. Assim, todos os seus conceitos são baseados em dados, significado e apelo do cliente. Pronta? Então, agora que sabemos que precisamos tipo de obter três tipos diferentes que queremos apresentar ao cliente enquanto continuamos a refinar quatro ou cinco conceitos principais que temos, vamos pensar sobre o que os três finais podem ser. Qual deles pode ser opção segura, qual deles pode estar empurrando opção de TI em que um pode ser um que nós vamos ser um pouco mais testá-los. Mas vai ser algo que poderia começar algumas grandes conversas. Então vamos começar a refinar nossos conceitos e preparar essas apresentações para o cliente. Então vamos pegar cada um desses conceitos, trabalhar através deles um por um, certeza de que temos algumas escolhas finais de tipografia antes de mostrá-los ao cliente. E lembre-se, não estamos mexendo muito com a cor. Vamos mostrar-lhes a ideia e o conceito. Então vamos voltar ao básico e, uma vez, tirar tudo isso do caminho. E vamos falar sobre o nosso primeiro conceito aqui. Estes são os pauzinhos e o SC. Bem, isso vai precisar de um nome completo da empresa e um slogan também. Então eu vou ir em frente e digitar o clube de sushi. E vamos em frente. Acredito que seja Monserrat. Então vamos em frente e pegar a ferramenta conta-gotas e ver se conseguimos fazer isso consistente. E vamos apenas fazer uma duplicação rápida e colocar o nosso slogan. E o nosso slogan é ser muito menor do que o nosso nome principal. Então precisa ser, é o slogan, não está aprendendo o nome principal e o nome do domínio é um clube de sushi. Então agora é a chance de que possamos realmente ver que tipo de escolhas de tipografia podem funcionar. Então vamos fazer isso muito menor. Vamos duplicar isto. Eu faço isso em muitas das minhas aulas, mas este é o processo é o mesmo, não importa o logotipo que você faça, é o mesmo processo. Então vamos tentar e todas as maiúsculas. Vamos tentar em maiúsculas para o subtítulo. Vamos também fazer isso um mais fino acordado porque não teríamos algum contraste agradável em algum lugar porque tudo isso é o mesmo peso e tudo se mistura. Então vamos separar isso mudando nosso peso. E podemos até ter tudo isso em maiúsculas. E vamos fazer isso tudo em minúsculas só para ver como isso se parece. É tudo minúsculo pode ser muito acessível. Então você vê como isso parece quase como você está gritando autenticamente preparar. Você já tem sushi club tudo em maiúsculas. Então, se você fizer autenticamente preparado todas as tampas, parece que ambos estão gritando com você no mesmo tom. Então, se fizermos este minúsculo, ele suaviza e realmente ajuda a suavizar o topo também. Não se preocupe com o alinhamento ainda. Chegaremos à rede e tudo isso assim que um conceito for escolhido. Tão estranho, ficar com esse tipo de letra que descobrimos antes em nosso processo de pesquisa, mas não temos que ficar com esse tipo de letra. Sabemos que queremos um tipo de letra grosso. Vai ser uma escolha fácil. Rubato laje foi um que usamos com outro conceito. Então vale a pena dar uma olhada aqui. E eu tenho muitos alunos que usam esperas muito finas para pequenos tipos e logotipos, mas eles não fazem o teste de visibilidade. E eles diminuem o zoom e se eu não posso lê-lo, eu posso ler este muito bem. Mas eu não posso ler isso muito bem. Então você tem que ter cuidado com o uso de tipos esperados super finos que vão ser slogan ou algo muito pequeno, guarde-o para algo maior. Então podemos ir aos nossos filtros e dizer, nós definitivamente queremos um peso pesado. Eu acho que um tipo condensado CL condensado é mais curto e largura. Isso poderia funcionar muito bem porque nós temos um tipo de ícone de largura mais fina. Então, se você tem um muito magro com a ICANN é, seria bom ter uma boa fonte condensada. E acho que quero continuar a fazer o San Serif, por isso ajuda-nos a filtrar isso. Então eu não sinto que temos muitas opções de fonte para percorrer. Essa é interessante. Eu me pergunto como isso ficaria, tudo em maiúsculas. Então mudar isso para todas as maiúsculas e fazer isso maior. Então isso é um líquido condensado. Veja como a topografia é mais alta. E isso realmente ajuda a preencher esse espaço vertical porque você tem esse ícone muito vertical. Se você olhar como isso é vertical, não é um quadrado, não é horizontal, é muito vertical. Então emparelhar uma fonte vertical com um ícone vertical realmente funciona bem aqui. Se usássemos isso também. Então nós temos. Dois tipos de letra muito semelhantes aqui. Isso é muita coisa, é muita coisa acontecendo. Meu olho está tendo dificuldade em diferenciar entre esses dois tipos de linha e há apenas um peso de ruído que eu tenho ouvido condensado de qualquer maneira. Então vamos ver se eu não posso suavizar isso usando um tipo diferente de rosto. Talvez uma minúscula funcionasse muito bem. Mesmo em um olhar metálico, nosso roteiro poderia até ficar bom lá. Uma vez que continuamos, temos nosso filtro em silício, então temos muitos de nossos tipos já filtrados. Então eu só tenho uma lista muito curta aqui que corresponde a tudo que eu selecionei. E este chama-se omnívoro condensado. Então omnibus condensado, isso é quase um pouco infantil demais com quase duas bordas arredondadas. E eu me preocupo que isso não vai ressoar com o tipo de extremidade superior. Um pouco mais caro do que o preço médio do nosso produto. Então, por mais legal que isso poderia olhar para aquele mais brilhante, divertido, vibrante Olha, eu quero meio que dividir a diferença entre esses dois estilos e fazer algo que não é muito divertido e não muito reservado. Algo bem no meio, que é o que o cliente queria. Então, areia, é sempre um testado e verdadeiro. Vou ver se eu não posso mantê-lo na mesma família de fontes para o slogan, que tinha muitos pesos de fonte diferentes, o que me deixa animado. Vamos ver se um metálico fica bem aqui. E um pouco preocupado com a magreza desse tipo. Mas eu gosto de como ele combina bem com um mais grosso no topo. Estamos fazendo mídia metálica se estou tão preocupado quanto médio. E certificar-me de que tenho espaço suficiente e espaço para respirar entre tudo. Então, lá temos. Temos algumas opções muito boas para este primeiro conceito. E sinto que esta seria a nossa opção segura. Isto é muito seguro. Você tem um S e um mar de pauzinhos. Você tem um papel Mackey e você tem algumas escolhas muito seguras. É claro que preciso alinhar tudo isso em algum momento. Então, para nossa opção segura, talvez devêssemos ficar bem seguros com a escolha deles. Acho que falta alguma coisa. Eu posso ir em frente e eliminar alguns que eu acho que não estão funcionando muito bem. Então deixe-me apenas eliminar o, Eu acho que os todos os limites para os slogan não funciona. Então, mas eu acho que isso funciona muito bem aqui. Isso é meio fino demais. Não tem essa força nem essa confiança. Por isso vou livrar-me desta. O serifa ou as serifas, eu acho que competem com o ícone. Temos nozes, não um ícone complicado, mas há algumas coisas acontecendo com ele. Então, quando você tem uma laje, é também compete. Há diferentes elementos acontecendo na topografia. Torna-o mais complexo. Então, neste caso, talvez não seja uma laje. Uma laje pode funcionar melhor no gráfico de vedação. E a minúscula não parece tão forte no nome principal. É muito forte para o slogan, mas para esta minúscula, está se sentindo muito fraco. Então eu gosto da idéia de ficar todo em maiúsculas. O nome e minúsculas com um slogan. E eu gosto do contraste aqui entre o nome principal e o slogan. Acho que temos coisas, algumas coisas reduzidas, mas ainda não estou feliz com isso. Então deixe-me fazer uma duplicata disso. E vamos ver se eu não posso fazer isso uma espera mais fina, vamos fazer regularmente. E eu só estou tentando encontrar oportunidades de contraste. E o que é ótimo é que você diria, oh, isso parece uma palavra. Mas quando você tem um contraste tão alto entre duas palavras, quase dá sua própria separação dessa maneira. Mas eu quero ter um pouco de separação. E esta foi quando fiz todo este processo, antes de fazer a aula para planear tudo. Então eu meio que sabia a direção geral que eu estava indo, então eu não parecia que eu estava perdido. E eu este é o que eu acabei indo com minha própria jornada pessoal através de todo este processo antes de filmar as aulas. Mas este é interessante. Este é um tipo que eu descobri enquanto eu estava fazendo isso de novo com vocês, esse tipo é mais condensado? Eu gosto do jeito que isso parece. O único problema é que você tem uma incompatibilidade entre as letras aqui em cima nas letras aqui embaixo. Então, quero dizer, uma coisa que você pode fazer é obter o mesmo tipo de letra para que haja pelo menos alguma consistência aqui. Entre o topo e o fundo. Você não quer usar dois tipos totalmente diferentes quando eles estão sentados bem ali ao lado do outro. Eu acho que é interessante. Eu adoraria até ousar se houvesse um pedregulho, espere, não há. Então deixe-me ver se consigo clicar com o botão direito do mouse. Estou apenas a criar contornos. Só estou adicionando uma espessura artificial. Então o que eu vou fazer é ir para o painel de traçado e, em seguida, adicionar alguns dois de espessura artificial apenas adicionando um traço para ver como isso parece. Então isso parece muito melhor, apenas aqueles dois ajustes que eu fiz para tornar o tipo consistente e também meio que artificialmente espessando o tipo. Então, agora que estou olhando para estes, o condensado faz muito sentido porque você tem um ícone muito condensado, um muito condensado. Portanto, não há tanta diferença na proporção entre a largura da tipografia e a largura do ícone. Aqui você provavelmente tem mais de uma proporção maior. Então, digamos que um é mais amplo. E isso é mais estreito. Então, sim, você pode dizer a diferença entre há muito mais espaço à esquerda e à direita aqui. E isso parece mais equilibrado. Então, quando se trata disso, este é um conceito. Este é o nosso conceito seguro que foi apresentado ao cliente. Então não queremos confundi-los muito. Nós não queremos dizer, bem, aqui está um conceito, mas duas versões diferentes e aqui está outro conceito e cinco versões diferentes. E por isso precisamos simplificar o que apresentamos. Então, se realmente estamos tendo um momento difícil aqui, e estamos apenas reduzidos a 22 variações de um conceito. Gostaria de apresentar estes na mesma página para o cliente. Então eu me certificaria de colocar um monte de separação entre os dois e apresentá-los assim e dizer, quer saber? Eu não tenho 100% de certeza em que direção ir, mas eu realmente, o conceito, você pode olhar para todas as pesquisas que eu fiz. O conceito é forte. Estou tendo problemas para decidir um tipo específico. Então, se eu apresentasse todas essas versões diferentes que eu tinha, isso iria sobrecarregar o cliente e eles ficariam frustrados. Cabe a você fazer essas escolhas do que apresentar ao cliente e é muito menos, muito menos é melhor. Então, se eu tivesse algum tipo de escolha, eu gostaria, eu adoraria apresentar um conceito para a versão segura e não ter que apresentar duas versões. Enfim, sei que é complicado, mas é assim que eu apresentaria. Muito simples. Eu colocaria em um 8,5 por 11, apenas um documento PDF de uma página. E eu iria ajustá-lo ligeiramente e apenas dizer-lhes, hey, não é a versão final, estamos apenas explorando conceitos aqui. A mostrar o esboço original. Você pode mostrar a eles toda a sua pesquisa que você fez. Você pode escrever isso. Há o meu perfil que desenvolvi aqui, algumas palavras de mapeamento de palavras. Estas são as palavras associadas que eu inventei como autênticas e frescas e terminei todas as coisas que fizemos. Podemos colocar isso em alguns parágrafos de um e-mail. Podemos até anexar a personalidade do usuário que você criou. Sabe, há muitas maneiras de apresentar esse conceito ao cliente. Então esta vai ser a nossa versão segura. Vamos chegar a um que está empurrando um pouco, talvez incorporando a faca. E então a opção mais extrema, que provavelmente será a que eu senti que era muito difícil de trabalhar. Mas vamos ver se o cliente gosta, se eles querem persegui-lo. Ótimo, se não, podemos facilmente eliminar isso e reduzimos à nossa escolha final. 21. Refinar nosso conceito: Então, para esse conceito, estamos um pouco mais finalizados com tudo isso porque já trabalhamos em algum trabalho de topografia, mas nunca terminamos. Então vamos fazer algumas cópias e ver como podemos torná-lo um pouco melhor e ajustá-lo. Então vamos tentar. Temos uma laje rubato, que nos inspirou a brincar com a última. Mas vamos, sabe, há pesos mais finos com os quais podemos trabalhar. E há outros tapas, aeróbios. Há também serifas. E o que torna as coisas ainda mais complicadas é que você pode até mudar mais o espaçamento entre os personagens. Então vamos editar o rastreamento. Vamos fazer 200 desta vez e podemos torná-lo ainda maior. Então eu provavelmente faria isso por cerca de uma página. E o que precisamos determinar é qual ganhou um mandado seria melhor ressoar com nosso público-alvo. B, ser o logotipo mais flexível que podemos criar. E C, ser muito legível e, claro, apreciado pelo cliente. Então todas essas decisões podemos gostar da elegância do topo, mas talvez a nuvem de sushi não seja forte quando você diminui o zoom. Estes outros três são fortes. Então poderia ser que ficássemos com o original e apresentássemos isso como nosso tipo de conceito de empurrá-lo, embora isso seja um pouco mais seguro, mas o fato de que estamos usando todos esses pequenos ícones, talvez seja um pouco diferente do que eles esperavam originalmente. Há também o fato de que podemos colocar isso e mais de uma orientação de foca. Por isso, neste momento, é um gráfico de vedação. Mas e se nós adicionássemos uma fronteira? Isso mudaria? A força do logotipo seria mais óbvia à distância? Seria mais como um logotipo completo se tivéssemos tido no selo tradicional. E há até a opção de duplicar isso. E em vez de apenas ter uma linha reta, se adicionássemos um pouco de uma ponta de rugas? Então podemos ir até o Effect, ir para distorcer e transformar. Então efeito distorcer e transforma um truque muito legal. Eu ensino isso em outra das minhas aulas, mas vou te mostrar aqui. Vou descer para ziguezague. E nós vamos ser capazes de criar um ziguezague muito puro e arredondado. Então, em vez de um canto, eu quero fazer um suave e eu quero reduzir o tamanho. E eu quero aumentar os segmentos disso. Quantos pequenos cumes existem? Eu só quero um pouco de um galo, o que é assim. Então isso poderia adicionar um pouco de caráter. Podemos voltar e continuar a fazer diferentes iterações. Então vamos eliminar 1s dois então isso não vai funcionar. Este não parece ter o dom da personalidade e da tipografia. E é quando as serifas limpas não estão funcionando porque temos esses detalhes maravilhosos aqui. E então há um logotipo muito detalhado. Então a fonte não está combinando com essa natureza detalhada. Por isso, vou eliminar esta opção. E há uma grande diferença entre estes dois. Há apenas, quero dizer, as diferenças, o espaçamento entre os personagens aqui e é menor. Então isso é mais legível como se eu visse sushi club mais rápido. Isso é bom, mas perde um pouco de sua elegância e graça quando você o coloca tão apertado e tão grande. Este parece mais equilibrado para que você possa ver como nós, não parece tão pesado. Este parece mais equilibrado. Então, para esse caso, esse se foi. Então, para este, nós realmente apenas temos uma diferença entre reta são sem uma fronteira, com uma fronteira com uma fronteira crítica. Nós realmente só temos essas baleias todas o mesmo conceito, todas a mesma consciência. O segundo conceito, isto é, são um pouco mais empurrando o conceito. Mas quando apresento algo a um cliente, gosto de colocar espaço entre eles para que eles realmente sejam definidos como itens separados. Eles não se distraem olhando para o outro. Eles podem ver todos eles. E há espaço em branco suficiente aqui. Então esta seria provavelmente uma boa maneira de apresentá-lo ao cliente. E espero que durante todo esse processo, você tenha trazido o cliente para um pouco disso. Tens andado a fazer-lhes perguntas, tens andado para trás e para a frente. Então, quando você envia esses logotipos, espero que eles já tenham visto algumas das pesquisas que você fez. Talvez até tenham falado com você sobre a personalidade do usuário. Então tudo o que vocês dois têm na mesma página. Então, quando você apresentar isso, não vai haver tanta explicação para dar. Você vai ser capaz de contar-lhes sobre o conceito e por que é assim que é, e o que são os personagens significam e por que você está fazendo esses três sushi, bem como os três itens principais e por que essa escolha tipo. Mas você não tem que ir em muitos detalhes porque você já esteve nesta jornada com um cliente. Então, deve ser uma apresentação muito simples. Temos o primeiro, seguro. Nós temos este um pouco empurrando ele ainda está dentro dos limites do que eles estão esperando. E então o terceiro vai ser que realmente empurrando isso. Você nunca sabe se eles vão gostar, mas vale a pena fazer isso para começar essas conversas. Então vamos fazer um terceiro conceito e então teríamos três conceitos quase totalmente preparados para enviar ao cliente. Eles vão levar isto para um. Eles vão ser capazes de reduzir isto a um. Então, seguindo em frente, começamos a fazer elementos de marca e linguagem de marca e realmente começamos a entrar nisso onde discutimos para ter um logotipo meio escolhido. E isso vai nos ajudar. Então eu tive algum tempo para enviar minhas idéias para um grupo de outros designers de um grupo do Facebook. E eu tenho suas idéias sobre o que eles pensavam dos três conceitos que eu escolhi até agora. Eles mencionaram que este conceito parecia um pouco ocupado demais. E depois de pensar sobre isso por alguns dias, posso concordar com isso. Precisamos voltar a algo mais simples e limpo como sempre. Então tive uma ideia. Temos alguns desses elementos que poderíamos combinar para criar um melhor conceito de presente para o cliente. Então o que vou fazer é ter uma faca aqui. Tenho uma faca aqui que eu peguei deste outro conceito. E eu vou pegar um desses pauzinhos. E então eu tenho um pauzinho e uma faca. E se eles fossem cruzar? Então é a combinação da preparação e a combinação da experiência de comer. Juntos, cruzando e tornando-se uma experiência inteira. Então esse foi o processo de pensamento sobre isso, mas eu realmente quero continuar a mantê-lo simples. Vamos ter a lâmina para baixo. Então eu vou ter um cruzamento desta forma. E vamos fazer o pauzinho. Atravessando por aqui, faça como um X. e agora eles não se sentem como unidades separadas. Então o que eu posso fazer é simplesmente adicionar. Mas a ferramenta do pino meio que cortou esta área. Podemos adicionar uma sombra ou podemos cortá-la completamente. O que eu gosto em cortá-lo inteiramente como eu posso mantê-lo uma tinta, se você fosse desenhar um pouco de sombra aqui, assim como esta pequena sombra e torná-lo um pouco de um cinza mais escuro. Seria uma grande sombra. Você vê Nali parece que eles estão atravessando. Mas são duas tintas. Então eu tenho uma tinta cinza e eu tenho branco. Bem, tão simples quanto você pode fazer logotipos melhor em termos de quantas cores você tem que usar. Então, se eu fosse pegar este pequeno objeto e obter o bom são moldado ferramenta construtor e cortar aquele pequeno pedaço. Agora é um e cor, o que, claro, será muito mais simples de usar apenas um em cores. Isso é meio que pensar, como posso fazer um logotipo simples, tão simples quanto possível? E então, em vez de ter o monograma S e C aqui, vamos tentar simplificar porque esse era o problema com o último logotipo é tudo baixo. Os ícones e outras coisas eram legais, é muito complicado. Bem, nós já temos alguma topografia que nós gostamos em uma versão de vedação circular. Então, por que não adaptar isso e economizar muito tempo? Então temos este logotipo do selo. Podemos até fazer as mesmas variações que fizemos antes. Então isso seria muito fácil de fazer. Podemos simplesmente desmarcar todos os desselecionar as bordas e ver como ele se parece com essas várias fronteiras. Aqui estão algumas modificações finais para esse logotipo. Eu acho que é. Ainda tenho um pouco alguns elementos lá, mas eu acho que é muito mais simples e adorei a idéia da faca cruzando indicando preparação, misturando com experiência de comer. Então acho que é uma ótima ideia. Então o que eu vou fazer é eu vou usar este em vez disso e apresentar isso para o cliente assim mesmo. Mas realmente neste momento, quando você está falando com o cliente, é sobre o conceito geral. Ali. Eles sabem que vão, você vai comunicar claramente que esta não é uma órbita super final de realmente perfeita sempre que o conceito é. Mais tarde, estamos tendo uma idéia como a forma geral, elementos e tipografia e abaixo do projeto. Então, temos muitas opções de logotipo aqui. Então eu queria fazer uma seção de bônus porque muitas pessoas viram nas mídias sociais quando eu estava planejando essa aula, eles viram minhas mockups tipo ouro cobre meio colorido para apresentar o logotipo. E eu queria te mostrar como eu fiz isso. 22. BÔNUS - maquete de logotipo: Então eu sou realmente muito gráfico burger.com, que eu recomendo para meus alunos muito porque eles têm um monte de grande livre para usar maquetes. E há este cartão de visita de folha de ouro que eu absolutamente amo a textura dourada que eles usam aqui. Então eu vou usar isso para basicamente modificar esta maquete para torná-lo um modelo de apresentação de logotipo. Então eu tenho isso aberto no Photoshop, então eu estou no Adobe Photoshop. Infelizmente, se você tem Affinity Photo ou para usar produtos de afinidade, é um pouco mais difícil encontrar maquetes, mas você ainda pode fazer, fazer o seu próprio muito facilmente. Só estou pegando emprestado um pouco a textura dourada e modificando. Então esta é uma ótima textura dourada. Deixe-me ver se consigo encontrá-lo aqui. Eu acredito que está sob efeitos lá, tem textura dourada. Quero copiar essa camada. Vou abrir um novo documento. Então, quando eu fizer uma apresentação do logotipo, eu vou fazer isso um pouco elegante. Não vai ser apenas cores sólidas é apenas uma pequena maneira de elevar a apresentação um pouco. Gosto de manter a maior resolução possível. Vamos mantê-lo em um formato quadrado agradável por agora. Tudo depende do tipo de onde você vai apresentar os logotipos. Mas eu vou fazer apenas 3 mil por 3 mil pixels porque maioria das vezes os clientes veem digitalmente esses dias costumavam ser capazes de imprimir coisas e eles olhariam para eles, mas as coisas mudaram e todo mundo é meio que visualizando coisas digitalmente. Então 3 mil por 3 mil. E vamos fazer RGB. Não faça CMYK ainda. Isso é mais tarde. Vamos trazer o nosso logotipo. Ar no meio. Quero trazer esta cor também. Eu achei essa cor cinza muito legal. Então deixe-me desbloquear essa camada. E trazendo meio que não é preto e não é cinza. É uma cor preta muito, muito acinzentada que acrescenta a tudo. Eu quero colar. Aquela textura dourada ali. Eu só bar, você pode pegar qualquer textura de ouro de pixels.com ou qualquer coisa que você encontrar não foram capazes de encontrar uma textura de ouro bastante como este em alguns dos sites de fotos gratuitos. Se você encontrar um, por favor deixe os outros alunos e comunidade agora porque eu realmente acho esta textura bastante realista em bom, eu vou trazer a textura de ouro no topo. E eu só vou segurar a opção. E você pode ver o que você seguraria para as janelas bem aqui no canto superior direito. E eu vou apenas segurá-lo e você tem esta pequena seta de corte ou você pode cortar a textura superior até o fundo. Para que eu pudesse clicar nele. Ele vai cortá-lo para baixo e ele vai ser capaz apenas mostrar no que está na camada abaixo, que é o logotipo do nosso clube de sushi. Então aí está. Posso continuar a torná-lo um pouco menor de uma textura, ter mais detalhes. E posso até mudar a cor da textura. Então isso é tipo de ouro, e eu estou aqui na textura dourada. Eu posso subir, posso ir para matiz e saturação. E se eu quiser torná-lo mais como uma cor de cobre? Eu posso fazer isso. Eu só reduzi a tonalidade um pouco e meio que adicionei mais tipos de vermelhos lá. E você pode fazer isso um pouco menor. Eu não sou um grande fã de ter. Então este é o seu espaço de apresentação. Muitos estudantes vão fazer um logotipo deste tamanho. E ao contrário do meu logotipo. Mas não tem sentido, não tem margens limpas ao redor das bordas. E ele não tem aquele olhar profissional porque ninguém vai ter este logotipo tão grande. Então o que eu acabo em um determinado espaço. Então eu gosto de torná-lo um pouco menor aqui, talvez, talvez um pouco maior bem ali. E é isso. É tão simples quanto você pode mudar a textura. E se você quiser desclicar em uma textura, basta fazê-lo novamente. Mantenha pressionada a opção e verá o pequeno tipo de linha diagonal sobre a seta. Agora, agora você clica nele e ele é removido. E agora você tem sua camada de volta e virá-la de volta. Opção Holden para a camada na qual você deseja recortá-la. Eu adoro recortes. Massa de corte. São tão fáceis de usar. Então você pode ver como você pode fazer isso repetidamente com um monte de diferentes combinações de conceitos que você desenvolveu. Só dá um pouco de polimento extra não é necessário. Não. Mas eu sei que vou pedir a alguns alunos quem tinha você tinha você adicionar a textura lá e como você tipo de colocar um pouco de polimento sobre ele para fins de apresentação e foi assim que você fez isso. 23. Terceiro conceito: Até agora, nosso conceito final que realmente vai desafiar nosso cliente é este. E este é um pouco mais difícil porque não é super óbvio. Nós temos esse tipo de faca, lâmina que também está na forma de um S. Então eu já vetorizei isso e testei diferentes orientações baseadas no nosso esboço. Então, qual deles achamos que funcionaria? E fiz o mesmo processo de topografia que fiz com os outros. E até adaptei quase as mesmas escolhas de tipografia e apresentação com elas, já que já sinto que passei por esse processo com os outros conceitos. Então adaptei algumas escolhas semelhantes. Então, como isso foi muito, muito rápido de montar, eu já posso dizer que já falei sobre isso. Acho que é quase um pouco brincalhão demais. Então, só meio que me livra dessa. Como eu falei antes, eu acho que tentar obter o C e o S todos fazendo a lâmina não parece mais uma lâmina não está funcionando tão bem. Elimine essa opção. Este parece uma churrascaria de alta qualidade, mas não parece um restaurante de sushi. Então, por essa razão, eu só tenho que, para eliminá-lo. E agora é a orientação da faca. Temos a linha da faca para baixo. Você ainda pode dizer que compõe um S, mas não é super óbvio. E então nós temos que sentar lá e contar ao espectador sobre a história de como um também em forma de um S. E há algumas coisas educacionais que nós teríamos que fazer para que eles saibam que a forma está lá e que precisamos de algo realmente fácil Compreender. Não gostei do equilíbrio deste. Acho que tem muito espaço vazio no topo e no fundo. Então é um pouco desajeitado. Então te vejo mais tarde. Eu tentei muitas maneiras de fazer isso funcionar de pé e eu não consegui e a única maneira que eu poderia fazê-lo funcionar de pé como se fosse parte do próprio nome. Então o nome no ícone estava junto. Este é um logotipo baseado em tipografia. Este tinha a alça dentro do S e eu senti como se fosse mais difícil mostrar como o S parecia quando era toda a alça está embrulhada lá também. Então, ter um Handel separado tornou mais óbvio que era uma faca. Então, por essa razão, acho que talvez este possa funcionar. Adoro a forma como o tipo é dividido aqui pela lâmina. Eu odeio ver isso ir, mas é realmente sobre o conceito e como ele é viável. Importa o quão legal parece? Podemos sempre fazer outra coisa com ele um pouco mais tarde. Então é assim que eu aprofundo esse aspecto e vamos fazer uma duplicata. Assim que tivermos uma aprovação final do cliente, e há algumas coisas que vão acontecer. Eles vão voltar e dizer: “ Encontramos um, amamos, é o segundo ou é o primeiro. Vamos continuar com ele na editada. Mas provavelmente eles vão voltar e dizer, ok, isso não é apropriado, certo? Com a minha marca. Eu realmente amei o número um com ajustes. Então pode haver um total, eu amo isso. Pode haver, eu amo com alguns ajustes ou algumas modificações. E, infelizmente, pode haver uma terceira resposta. E isto é, eu não estou sentindo nenhum deles, que não será o caso mais provável para você se você passou por todos esses passos diferentes comigo, com sua marca, porque você teria feito tanta pesquisa, você teria feito tanto esboço, você teria feito tanto brainstorming que tudo isso apresentado com estes, você vai vender seus conceitos tão difícil para o cliente com dados, fatos e pesquisas que eles vão ter que dizer sim. Se você fosse apenas fazer alguns designs de logotipo, como a maioria dos designers gráficos, eles não passam por nenhum desses processos. Eles apenas criam o que eles acham que parece ótimo e eles enviam três opções. Sim, isso é muito mais rápido, mas o cliente vai voltar e dizer que não há história para eles, não há nenhuma origem. Quero dizer, de onde você veio com a idéia fora de apenas esboçar? Qual é, qual é o seu raciocínio por trás do seu conceito? Porque você passou por esse processo e eu sei que tem sido tedioso e difícil e talvez um pouco chato às vezes. Mas se você foi para isso, eu posso garantir que a terceira resposta naquele cliente tem onde eles dizem que não gostam de nenhum deles provavelmente não vai acontecer com você porque, uh, mas ainda não pode, porque os clientes podem ser horrível às vezes, mas a maioria deles vai concordar com você com sua recomendação. Foi uma escolha retumbante da primeira. E é porque é simples e é porque podemos quebrar o símbolo e isso é o que vamos fazer a seguir. Podemos quebrar o símbolo e adaptado a diferentes variações do logotipo. Assim, podemos ter um logotipo responsivo que pode ser reduzido e funcionar muito bem em ambientes móveis. Vamos ter um logotipo detalhado que pode ficar muito bom em um menu com estampagem de folha de ouro ou o que quisermos fazer. Então temos esse logotipo incrivelmente flexível que pode se tornar uma marca realmente flexível. E nós vamos nos aprofundar muito nisso com seleções de cores e ser capaz de obter elementos da marca e empacotar tudo isso juntos. Nós nem sequer falamos sobre a linguagem da marca e, e em uma cópia de anúncio e todas essas coisas diferentes que vamos acabar montando juntos. Então isso é apenas no início do processo e eu estou animado sobre onde ele vai chegar. 24. Sistema de logotipos - aprimorando nosso logotipo: Então, temos uma atualização do cliente. Nós dissemos três conceitos fortes para eles e cruzamos os dedos e estávamos definitivamente nervosos sobre como eles reagiriam. E o tempo todo através deste cliente, eu tenho alguém que é o cliente que é um parceiro de negócios em mente e ele está agindo como o cliente e ele está fazendo isso baseado em uma situação de cliente. Eu era uma situação de cliente real que eu tive alguns anos atrás. Então ele está agindo do mesmo modo e interesses para tentar tornar este projeto de classe de projeto o mais realista possível. Então não sou eu dizendo, oh, o cliente escolhe isso. Foi outra pessoa que tinha algumas opiniões e tentou tornar isto o mais realista possível. Então o que eles determinaram é que eles gostaram mais deste. Foi provavelmente a versão mais simplificada de todos eles. Eles adoram a ideia do selo, mas tinham medo de como esse selo se adapta às coisas digitais. Eles vão ter um aplicativo de pedidos online, todo esse tipo de coisas. E eles simplesmente não o viam como um logotipo muito flexível para o selo. E para o outro conceito, eles achavam que era realmente moderno. Eles achavam que era realmente legal do ponto de vista do design, mas não parecia que ele realmente estava conectado com ele pessoalmente. Então ele é o dono da empresa, ou o Finja que não, ou a empresa neste caso. E este é o que eles decidiram ir com. E estou feliz com isso. Não é a minha escolha favorita. Na maioria das vezes, um cliente não escolherá o seu favorito. E há um monte de grandes razões pelas quais nós realmente entramos em nossos projetos e às vezes perdemos a perspectiva e esquecemos que é sobre o que o cliente precisa e se conecta, não o que achamos que é o melhor. Mas a grande coisa sobre isso é salvar todos os seus recusados, negados conceitos não utilizados porque você pode acabar usando alguns desses elementos para outro projeto cliente mais tarde na estrada. Eu fiz isso muitas, muitas vezes em que talvez eles não gostassem da faca, mas eu precisava, aconteceu com a faca necessária ou algum outro tipo. Um pouco de ilustração e você pode adaptá-la. É todo seu. Foi você quem o criou. Então agora vamos passar um tempo. Nós não éramos perfeccionistas antes de estávamos realmente brainstorming e chegando com algumas idéias gerais para o cliente. Agora precisamos ser perfeccionistas porque precisamos ter um logotipo pronto. E o logotipo será a base da nossa marca e tudo vai construir em torno disso. Nós vamos estar chegando com sistemas de tipografia, sistemas de cores, sistemas fotográficos, todos esses sistemas diferentes que vão nos ajudar a construir nosso manual de padrões de marca. Mas agora precisamos aperfeiçoar isso. Temos de pôr isto numa grelha. Precisamos descobrir o espaçamento entre todos os elementos para que possamos começar a manter e obter um sistema de logotipo funcionando. O jogo final para tudo isso será desenvolver um sistema de logotipo incrivelmente flexível. É assim que um sistema de logótipos se parece. Você pode ver apresentações horizontais e verticais, bem como quadradas. Você também pode ver o uso de aplicativos móveis também. Então, um realmente minúsculo ícones. Como podemos usar o logotipo completo com o slogan? E reduzi-lo sem o slogan, como reduzi-lo apenas para a topografia? Como reduzi-lo apenas a um ícone? E, finalmente, como reduzi-lo a algo que poderia caber em um ícone de aplicativo ou algo assim. Também queremos descobrir apresentações alternativas do logotipo. Então, o logotipo existirá em cima de um círculo, por exemplo? Assim, pode ser facilmente colocado em pacotes para entrega. Será que precisamos ter uma versão diferente que é realmente magro e vertical. Então, mais uma vez, podemos colocá-lo como um adesivo em cima de sacos estão no menu ou todos os tipos de coisas diferentes. Vai ser muito bom ter opções porque com este logotipo, é ótimo. Mas e se quisermos colocá-lo em um invólucro de pauzinhos? Precisamos ter um logotipo que possa caber em espaços estreitos, espaços amplos, espaços altos, espaços pequenos, espaços grandes, espaços diferentes em fundos movimentados, em fundos simples. Então precisamos desenvolver todo esse sistema para que o logotipo possa ser usado em qualquer lugar. Então vamos começar a desenvolver o nosso sistema de logótipos. Vamos aperfeiçoar nossa apresentação original do logotipo aqui. Vamos aperfeiçoar isso colocando-o na grelha. E então vamos continuar e reduzir esse logotipo para baixo cada vez mais. Então, à esquerda é onde paramos pela última vez. Isto é o que nós inventamos. Ainda não encontramos nenhum dos detalhes. Ainda não o colocamos numa grelha. Ainda não aperfeiçoamos isso. A da direita é onde vamos acabar. Você pode ver as diferenças do tamanho do ícone e do tamanho da topografia. Parecem mais iguais à direita. E isso é algo que faz parte desse processo para se preparar para passar. Como podemos dimensionar a marca de logotipo e o tipo de logotipo juntos. Também qualquer tipo de bordas afiadas e pequenas coisas. Quando dou zoom, fico feliz com as bordas afiadas do S? Estou feliz com a forma como isto é curvo? Vamos ampliar 800% e realmente aperfeiçoar todas as bordas. Também a diferença entre o espaçamento aqui. Então você tem algum espaçamento entre a marca do logotipo no tipo de logotipo, e também há espaçamento entre o logotipo, nome da empresa do Maine e o slogan vamos determinar esse espaçamento. Há um sistema de grade e um sistema de espaçamento que podemos configurar para determinar e nos ajudar a determinar quanto espaço pode haver entre todos esses diferentes tipos e elementos de símbolo. Vamos começar. Torná-lo este logotipo o mais perfeito possível. Então uma coisa que precisamos, ampliar, ampliar e dar uma olhada. O que você quer fazer é ter consistência com suas bordas. Então, se estes são afiados, estes ao redor, aqueles não são muito consistentes. Então eu só quero adicionar um pouco de redondeza sutil a todos esses elementos. Então o que eu vou fazer, porque eu estou me preparando para criar contornos em toda essa topografia. Então, vou clicar com o botão direito do mouse criando contornos. Então, isso me dará uma chance de entrar e modificar isso um pouco. Então vamos pegar nossa ferramenta de seleção direta. Eu não gostaria de fazer cantos muito pequenos, muito pequenos. E você notar aqui em cima nas curvas, você verá um raio. Então isso é o quanto ele está curvado. Então eu posso aumentar o raio e torná-lo realmente, realmente quase como uma forma de pílula. Ou pode voltar ao que eu tinha, que é 0,0077 polegadas. Eu sou uma polegada. Então você pode estar em centímetros ou outro tipo de medida. Mas o que vou fazer é copiar esse número. E se eu quiser que o C seja o mesmo raio, eu posso simplesmente fazer minha Ferramenta de Seleção Direta ir até meus cantos. Posso colar isso aí e tenho radius correspondentes. Deixe-me ir em frente e colar isso aí. Depois que eu fiz Ball fez tudo isso. E a mesma coisa com o nosso logotipo. Queremos que tudo seja consistente. Basta clicar uma vez e arrastar. Fará tudo por você. E então eu posso voltar aqui e colar isso para que todos possam ser tão que S bem ali como o mesmo raio ou ângulo. Também podemos desagrupar estes. Pense no espaçamento entre sushi e clube, e pense em todo o espaçamento entre todos esses pequenos elementos. E então deixe-me fazer mais uma coisa muito rapidamente. Deixe-me apenas amolecer. Este vai ser muito, muito mais suave de um raio, apenas mal, apenas meio que limpa, misturá-lo para parecer mais polido. Há provavelmente algo que eu poderia fazer para consertar a curvatura lá. Deixe-me pegar a ferramenta de curvatura. Se eu não conseguir uma aparência melhor unificadora. E também o sushi precisa ser consertado. Deixe-me ter certeza que eu delineei o caminho aqui. Descreva todos os caminhos que você tem para delinear traçado e ver se eu não posso combinar esses elementos juntos. Ou se eu puder obter a ferramenta de seleção direta que só quer ter certeza de que tudo é uma borda suave. E movendo-se para cá, borda lisa. E se as coisas são da cor clara como esta, você quer ver se você não pode combinar estes dois diferentes, estes são dois diferentes. Isso é um círculo e isso é uma espécie de forma abaixo dele. Se eu não conseguir selecionar ambos e tentar ver se não consigo combinar elementos para simplificá-los. Então, em vez de ter dois elementos sobrepostos, agora eu tenho este e isso vai tornar a vida muito mais fácil para você mais tarde na estrada. Mas como nos sentimos sobre o espaçamento entre os personagens? Então temos rastreamento automático aqui. Queremos reduzir o rastreamento e fechar esse espaçamento ou queremos mantê-lo no padrão 0. Podemos fazer o rastreamento manualmente isolando cada letra e alterando o espaçamento entre cada letra, que é chamado kerning. Podemos actualizar isto manualmente também. Então, há muitas opções diferentes. Eu gosto um pouco mais apertado e espaçamento. Então eu me pergunto se eu apertá-lo apenas um pouco, talvez um negativo dez ou negativo 25, eu acho que parece realmente um pouco mais coeso. Estamos felizes com o peso? Temos muitas opções de peso. Regular, médio, semi negrito. E isso me faz pensar se médio semi negrito. Eu acho que teríamos um problema se eu fizesse um teste de visibilidade sobre isso que é realmente fino. Não faria mal aumentar para semi negrito. Realmente não iria doer neste caso, porque parece muito mais forte como um semi-negrito e dimensionamento. Como pensamos sobre o tamanho comparado ao clube de sushi? Se eu fosse fazer isso muito menor e colocar embaixo, você perderia. E parece um pensamento tardio ou parece uma impressão pequena. Então não podemos deixar que seja muito pequeno. Se eu o fizer maior que o abaixo, ele começa a lutar pelo clube de sushi. E nós não queremos sair disso. Queremos autenticamente preparados para continuar a ser um slogan. Então eu acho que em termos de dimensionamento, eu acho que provavelmente foram os Cachinhos Dourados bem ali no tamanho médio, não muito grande, nem muito pequeno. E nós podemos manualmente Kern estes Agora que criamos contornos e clicamos com o botão direito e desagrupamos estes, estes são todos caracteres separados agora. Então podemos voltar e descobrir, há algum tipo de kerning manual que precisamos fazer, definir um espaçamento muito bom, consistente e consistente. Então, se eu fosse fazer isso uma cor realmente brilhante e torná-lo um derrame. E você pode ver como o S está no caminho de meio que começa a invadir este pequeno espaço. Se tudo tivesse o mesmo espaçamento, não parece que é, mas por causa do peso de cada personagem. Então em h é um personagem realmente equilibrado, tem a simetria. Então h assimetria, por isso é fácil colocar letras simétricas com o mesmo espaçamento entre elas, parece correto. Mas quando você tem letras que não são simétricas, por isso, se você fosse desenhar uma linha, Infelizmente, nós não temos um monte de caracteres assimétricos. Um L, Se eu fosse desenhar uma linha direita abaixo do ELL, é muito mais esquerda pesada do que é direita pesado. E então você tem que ter cuidado quando você tem um pesado esquerdo. Então isso é deixado pesado. Isso não tem nada aqui. E então, se eu colocasse o mesmo que espaçamento x para a esquerda e para a direita, ele ainda teria esse peso esquerdo. Então, quando você manualmente tipografia Kern, você está ajudando a equilibrar essa estranheza de letras assimétricas. Então, se eu colocar a mesma distância aqui, então este seria um ajuste muito pequeno, talvez empurrar isso muito ligeiramente para a esquerda poderia ajudar. Não tem que combinar perfeitamente assim porque então você vai começar a ficar constrangedor. Então é aqui que fazer alguns ajustes ópticos realmente ajuda. Então ajustes ópticos é como ele se parece e se sente em seus olhos? É um pouco menos técnico. Certo, estou movendo mais de dez pixels. É um pouco mais do que parece. E isso às vezes tem que ser feito porque os personagens não são todos simétricos. O computador não vai ser capaz de alinhar isto perfeitamente para ti. Então, é bom ver o seu espaçamento porque às vezes o espaçamento padrão faz um bom trabalho. Mas com tudo isso, acho que este é um tipo diferente. Espere, então o que queremos fazer aqui é ter um espaçamento consistente do sushi esquerdo para a palavra certa. Então talvez isso precise de algum ajuste. E é aqui que Kerning entra em jogo. Lembrem-se que L era um caractere pesado esquerdo assimétrico. Então isso pode significar em vez de ter o mesmo espaçamento do C e L, ter o mesmo gêmeo espaçamento, o L e o U. Talvez eu precise ajustar mais e trazer este U0 mais um pouco para compensar esse tipo de lacuna que você tem em esta letra assimétrica. Então o espaçamento pode até ser mais estreito. Então vamos tomar este padrão. Isto são letras assimétricas aqui. Será, não é simétrico. É muito pesado à esquerda, mas também é muito equilibrado à direita. Então não é como o conhecimento de alguém, como um L, vamos totalmente desequilibrados. Mas isto tem peso à direita, semelhante à esquerda. Então agora há espaçamento semelhante entre esses personagens. E você pode ver que aqui, que assimétrico, é uma, tão lacuna aqui. E isso me faz querer me aproximar mais enquanto dorme. Não posso trazer as duas cartas aqui para compensar essas lacunas estranhas. E agora sente que isso se sente mais escondido na colina, compensando essa, aquela lacuna. Então há um muito, muito pequenos detalhes, muito, muito pequenos detalhes. E também certificar-se de que tudo tem a mesma altura x e altura da tampa. Então esta é a altura do seu boné onde as suas letras maiúsculas atravessam este topo. Quero ter certeza de que é consistente e é. E também sua turnê de fundo que é consistente. Então parece muito bom. 25. Sistema de logotipos - Gridding: Agora é hora da grade. Então vamos colocar a grade, você. Mostrar grade. Vamos fazer a grade padrão, mas se você quiser modificar sua grade, basta ir até as Preferências do Illustrator e ir para guias Ingrid. E você poderá modificar quantas subdivisões existem na sua caixa e quantas linhas de grade existem. Vou usar o padrão. Então, o que quer que esteja em suas opções padrão, é o que eu vou usar por agora. Então o que eu gosto de fazer é adaptar isso a algum tipo de caixa ou linha, tipo de terra, se você quiser. Vou aterrar aqui só para me dar uma ideia de espaçamento. E deixe-me ter certeza de que estamos de castigo no elemento principal, que são clubes de sushi. Então deixe-me colocar a linha de base do meu nome principal bem ali no fundo da caixa. Isto não é uma ciência. Você pode alinhá-lo como quiser. Vamos descobrir o espaçamento. Queremos ter um espaçamento igual aqui? Esta é uma grade de três por três caixas aqui de acordo com este sistema de grade. Então, se tivéssemos três espaçamentos, aqui estão três pequenas fileiras aqui. Eu posso trazer isso para baixo um pouco para descer ele se cruza e talvez a parte inferior do rolo de sushi determine a linha de base aqui para o ícone da marca do logotipo. E este pode ser para duas caixas de grade. E também queremos ter certeza de que isto está alinhado ao centro. Então este seria o ponto central. Então temos 412345 colunas. Isso é perfeito. Isso significa que esta é a direita no meio. Então este aqui é o centro do logotipo bem aqui. Esse é o ponto central. Então queremos ter certeza que nosso ícone, já que temos um ícone alinhado no centro, meio que se alinha ao centro. E também queremos garantir que este seja o mesmo espaçamento nos lados esquerdo e direito. Então, vamos dizer seis caixas. E queremos ser perfeitos. Podemos sempre encaixar na grade para que possamos ir para ver snap para a grade e isso vai nos ajudar a encaixar um pouco mais fácil. Ajuda-nos a ser um pouco mais precisos quando nos encaixamos na grelha. Ok, então vamos ver se podemos fazer seis caixas deste lado. Então você pode ver como foi um pouco estranho apenas ir para o D, que não é grande coisa porque eu posso fazer isso um pouco menor. Lá vamos nós. Então agora estamos recebendo um bom espaçamento consistente. O que podemos fazer agora é que queremos ter e o que faremos quando fizermos nossas diretrizes de branding, pois queremos ser capazes de mostrar às pessoas onde, quanto espaço em branco ou margem eu preciso deixar em torno do logotipo e não colocar mais nada no grade. Então, se este é um x, obtemos isso basicamente determinando uma medida. Então este é um x, a largura aqui, então três caixas, é um x. Então 2x será o dobro deste comprimento. Então serão seis caixas. Então, se forem três caixas, serão seis caixas. Então 123. Então, se fizermos borda 2x, que é tipo padrão para dobrar, dobrar a largura ou espaçamento entre o seu elemento e a topografia. Ter que ser a sua margem, ter um 2x. Então, se eu quiser ter essa margem, o que eu posso fazer é colocar isso como uma margem em torno do logotipo. E isso será como um espaço claro onde ninguém pode colocar nada em torno dele para que ele não faça a sensação do logotipo parecer muito perto de outros objetos. Então isso seria 2x, isso seria um x. Então isso provavelmente seria até uma cor diferente. E quando vamos precisar mostrar isso em nosso manual de marca, manual estilo de marca para mostrar às pessoas como colocar corretamente o logotipo. Então isso seria azul e isso poderia ser rosa. Então essa pode ser a sua margem. Você quer, pelo menos, eu não posso colocar nada dentro dessa pequena fronteira. Essa é a respiração ou na margem ao redor do logotipo. Porque seria uma pena se ele fizesse todo esse trabalho e ele percebesse, oh, não está perfeitamente no centro, não é, algo está errado. E então você produziu 50 arquivos diferentes para o para o cliente com este logotipo e isso seria uma pena se acontecesse comigo onde eu não ajustasse algo perfeitamente. E eu percebi que depois que eu fiz 50 formatos de arquivo diferentes com este logotipo e tive que voltar e mudar todos eles. Foi uma dor de cabeça. Então realmente ser um perfeccionista aqui, nós também precisamos olhar sobre o espaçamento entre o S e esta pequena área de pauzinhos também. Eu acho que parece muito bom e também certificando-se que o S e o C alinhados perfeitamente para que eu possa ir até o meu alinhamento e fazer um topo alinhado vertical ou um fundo aliado vertical. Apenas certifique-se que eles têm a mesma linha de base. Esta vai ser a sua linha de base. Ok, então estamos prontos para ir. Temos nosso primeiro logotipo pronto, isso é ótimo. Já o colocamos na grelha. Então agora que temos isso, estamos prontos para criar o sistema de logotipo. Temos o primeiro item, este é o logotipo completo. Na apresentação formal completa, gostaria de chamá-los de apresentação formal. Tem o slogan, tem tudo, mas vamos precisar de uma versão sem o slogan. Vamos precisar condensar isto para apenas topografia. Então vamos fazer isso a seguir. Vamos continuar a desenvolver os nossos sistemas de logótipos. Então vamos fazer uma duplicata. E esta será uma versão sem o slogan e será a mais fácil que você fizer porque vai ser tão simples como desagrupar e remover o slogan. Não vai haver muita coisa acontecendo lá. Então essa é a versão sem o slogan. Vamos duplicar e fazer uma nova linha. E agora precisamos fazer uma versão horizontal. Então, o que acontece se tivermos esse espaço estreito que precisamos colocá-lo em um espaço horizontal. Então isso vai ser um pouco de um desafio porque nós temos um ícone muito vertical embora. Vamos ver o que precisamos fazer aqui. Vamos trazer isso aqui. E isso é quando estamos desenvolvendo o sistema. Então nós temos que ter uma versão horizontal, horizontal que também tem o ícone do jeito que ele é. Não necessariamente pode condensar de forma diferente. Pode ser uma apresentação apenas topografia. Podemos empilhar isto. E então o que temos aqui é que temos um S e um C, que é um monograma. E é ao lado do nome que está quase muito perto. O S e o C e o clube de sushi, é repetido, está bem aqui. Então, pode ser uma oportunidade de ter uma versão tipográfica única do logotipo que existe como apenas tipografia aqui. Pode adaptar o rolo de sushi ao lado dele. Então estamos tentando, este é o sistema que estamos tentando descobrir o sistema de se ele precisa se encaixar e esse tipo de proporção de espaço, é assim que ele se condensa. É quase como construir um site responsivo. Você tem um site que funciona em um desktop e, em seguida, você pode dimensioná-lo para um tamanho de tablet e, em seguida, reduzi-lo para um telefone celular. Como o site se condensa? Como é categorizado de uma foto grande para uma foto pequena? Como se condensa? Então você está fazendo o mesmo processo com o logotipo. Então, o que fazemos? Vamos alinhar isto assim? Deixamos alinhar a topografia, Reno, você não quer escrever muito uma linha, mas ela poderia. Mas vamos tentar um alinhamento à esquerda parece natural tornando este maior para preencher esse espaço estranho que é criado. E assim não temos que centralizar o alinhamento, podemos apenas fazer isso maior para que seja um empilhado natural. Então vamos condensar isso ainda mais. Temos apenas uma apresentação topográfica, mas que tal apenas um símbolo? O que acontece quando não temos topografia e só queremos ter o símbolo pendurado para fora é um símbolo muito legal que podemos usar como um ícone. Então essa será uma das coisas simples a fazer porque não achamos que precisamos modificar isso. E então agora provavelmente vem a adaptação mais difícil. Como podemos condensá-lo para baixo para um pequeno ícone de aplicativo ou uma pequena caixa de 50 por 50 pixels. Porque isso terá que acontecer especialmente nos ambientes digitais. Como fazemos isso um logotipo responsivo onde ele pode condensar até muito pequeno cabeçalho de menu pegajoso na parte superior de um site móvel. Como podemos fazer isso acontecer? Isso é meio estranho quando se trata de uma caixa pequena. Se eu colocasse isso em uma pequena caixa de aplicativo, esse é o nosso pequeno ícone de aplicativo de fingir. E eu estou tentando colocar isso lá dentro. Assim. É muito alto. Não é como uma proporção quadrada igual. Para que pudesse funcionar. Mas quando você diminuir o zoom, sim, estou perdendo alguns detalhes. Então é uma oportunidade para criar algo diferente, criar algo novo para no mesmo sistema. Então o que eu poderia fazer é eliminar os pauzinhos e ter o monograma S e C lá. E talvez torná-lo maior. E deixe-me tirá-lo do ícone do aplicativo por um segundo e fazer preto e branco. Então eu quero fazer isso, eu não quero que ele se pareça com isso. Eu queria que houvesse algum tipo de interação entre as duas letras com monograma. Então o que eu poderia fazer é deslizar isso para torná-lo sobreposto e eu posso criar um acidente vascular cerebral. Vou fazer um Stroke branco por enquanto. E deixe-me pegar meu painel Stroke e ter certeza que está do lado de fora. Então Alinhe o traçado ao lado de fora. Quase parece que estão casados juntos. E o que eu gosto sobre isso é o tipo S vindo aqui para o fim do mar quase como uma maneira agradável de acabar com a tampa fora. Parece que estão se abraçando um ao outro e um pouco. Então, se eu quisesse fazer essa final, eu poderia fazer o que eu fiz algumas vezes. Vá para objeto, caminho, contorne esse traçado. Posso clicar com o botão direito do mouse no grupo. Eu agora tenho separado, um separado, deixe-me ver, certifique-se que ele desagrupado. Um traço separado e um pequeno preenchimento separado. Então agora eu posso selecionar tudo e eu posso obter a minha ferramenta de construtor em forma de dandy, mantenha pressionada as opções, indo para esculpir isso. E então eu não preciso mais deste esboço do derrame. E olhe para isso para que eu possa colocar isso em qualquer fundo. Já foi isolado e nocauteado. Acho que nocauteado seria um termo melhor para isso. Então agora temos um logotipo condensado muito responsivo onde você pode até que você tenha o monograma e a empresa poderia dizer o que é. Acho que funciona muito melhor do que isso e podemos eliminar isso. E então aqui está ainda mais versão condensada. E vamos reverter isso e fazer uma cor sólida. Então estamos mostrando muito rápido. Claro que podemos apresentá-los com bom espaçamento e fazer tudo isso. Mas muito rapidamente, fomos capazes de condensar isso e tornar este um logotipo muito responsivo. Podemos até explorar o uso de logótipos alternativos e exemplo de logótipo alternativo. Então isso pode ser um selo gráfico. Eu sei que nós clientes, quando eles pensaram no que eles queriam, eles pensaram sobre um selo gráfico. Não é tarde demais para incorporar isso e fazer uma versão de selo com tipografia que eles podem colocar quase como um selo em algo. Essa poderia ser uma maneira interessante de explorar talvez o slogan deles. Então, se quiséssemos tomar um já fizemos isso antes. Nós já temos um logotipo e já tínhamos um logotipo que fizemos esse tipo de tipografia redonda. Então vamos apenas copiar e colar. Temos outra maneira de mostrar este autenticamente preparar com ferramenta conta-gotas. Como poderíamos fazer um pequeno gráfico de selo aqui, e podemos até colocar o ícone no meio. Tão autenticamente preparado bondade. Então nós meio que temos, nós vamos chegar a linguagem da marca aqui em breve. Então desenvolvemos um logotipo. Nós temos um conceito muito básico, mas nós realmente vamos entrar em Brand Language, que vai nos ajudar a escrever nossa cópia de anúncio ou cópia publicitária. Vai nos ajudar a juntar tudo isso e escolher nossa fotografia e tornar tudo muito fácil. Como falamos com o consumidor? E que linguagem usamos? Quando usamos o slogan? Que tipo de frases podemos usar junto com nossos projetos? E nós vamos até mesmo ir, vamos aprofundar e desenvolver uma linguagem de marca um pouco mais tarde. 26. Sistema de logotipos - apresentação alternativa: Alguns destes podem não ser capazes de ser explorados até começarmos a fazer alguns itens reais. Começamos a fazer um design de saco, um menu de saco de entrega. Todas essas coisas diferentes que vamos montar juntos. Às vezes nos leva a fazer um projeto real para descobrirmos que tipo de logotipos precisamos. Mas posso nos prever pensando em um adesivo que poderíamos colocar na parte de cima de um saco. Tentando pensar em uma maneira de fazer isso estar em tantas situações diferentes quanto possível. Então talvez um fundo muito ocupado. Como podemos colocar isso em cima de uma forma para que possamos facilmente tê-lo como um adesivo. Então eu amo a idéia de continuar a jogar com o círculo, não só para a herança japonesa, mas também se eu olhar para um círculo, o que eu estou vendo? E isso vai nos ajudar a criar alguns ativos de marca mais tarde na estrada. Mas eu vejo o topo do Mackey, vejo o topo do rolo de sushi. Então, há muitas maneiras de um círculo realmente ser uma forma que pode nos ajudar a estender nossa marca avançando. Então o que poderíamos fazer é colocar uma versão do logotipo lá. Então vamos pegar este sem o slogan lá. Assim, ele pode facilmente aparecer no círculo e ir em cima de um fundo ocupado. Sem problema. Podemos até desenvolver uma espécie de tag vertical. Então, digamos que temos uma pequena etiqueta aqui. E podemos pegar nosso pequeno clube de sushi, pagar cantou um turno de espera, e eu vou ser capaz de trancá-lo em 90 graus perfeitos. Eu só segurei um turno quando fui para a esquina e eu sou capaz de girá-lo facilmente e trancá-lo em ângulos de 45 graus. E se for aqui que podemos começar a ter opções alternativas? Então isso seria um exemplo de uma pequena tag e já está em um fundo colorido. Então podemos colocar isso como um adesivo. Mais uma vez, é outra opção. Tem um pouco dos autênticos personagens japoneses. Ele também tem o ícone. E estamos testando isso. Estamos tentando ver, bem, como esse ícone parece realmente pequeno? E esta é uma grande exploração disso, para testar nosso logotipo e empurrá-lo para os limites para ver. Então acho que fizemos muito. Nós criamos o nosso logotipo. Temos o espaçamento certo. Temos um logotipo que pode condensar até um pequeno ícone. Há apresentações alternativas também. Então o que queremos fazer é montar o sistema de logotipo e queremos ser capazes de definir claramente o cliente que tipo de logotipo é chamado. Então você vai enviar-lhes uma tonelada de arquivos e eles vão precisar saber qual é o nome deste. Quando é que eu uso isto? Quando, quando eu não uso este? E isso realmente será explicado no manual de diretrizes da marca mais tarde. Então, já estamos começando a trabalhar um pouco nisso. Assim, a apresentação completa do logotipo, isso incluirá a marca do logotipo, tipo de logotipo, mas também quaisquer slogan. Esta é considerada uma apresentação mais formal usada para documentos oficiais e um papel timbrado. E então temos uma apresentação padrão do logotipo. Portanto, este provavelmente será o que eles usarão com mais freqüência. Um pouco para ser exibido em produtos de foco do consumidor. Então, as camisetas, as etiquetas do menu, podem considerá-lo um pouco mais informal por causa da falta do slogan. Há também apenas texto. Este formato funciona bem com o símbolo do marcador de logotipo não pode ser facilmente usado de modo que, então o que você está fazendo é ao desenvolver este sistema de logotipo, você está colocando um pequeno parágrafo que define tem um título o que é, e o parágrafo define o que e quando usá-lo. Então você também tem o ícone apenas. Portanto, isso é usado em conjunto com o consumidor já está ciente do nome da empresa. Principalmente usado mais como marcas d'água e gráficos de fundo e padrões. E nosso logotipo responsivo, todas as empresas precisam de um logotipo responsivo. Esses logotipos são usados em cabeçalhos pegajosos em sites móveis e outras pequenas áreas super pequenas também podem ser usadas como base para um ícone da App Store ou outras fotos de perfil pequenas para mídias sociais, ocupam menos espaço. Se você quiser voltar e ver toda essa explicação que estou explicando aqui neste vídeo. Certifique-se de baixar essa página de 50, um guia de processo de design de marca. Eu tenho tudo isso lá para você se você precisava ter uma referência quando você faz sua própria página do sistema de logotipo. Além disso, você deseja ter quaisquer apresentações de logotipo alternativo se você quiser ter um parágrafo que descreva quando você usa o círculo, quando você usa o selo? Quando você usa as etiquetas e ursos, e você não precisa, às vezes é auto-explicativo. Algumas marcas são mais abertas quando se trata de como eles permitem que você use suas coisas. Alguns têm diretrizes muito apertadas e eles dizem que eles são muito claros sobre quando ele pode usá-lo. Vamos estudar esses manuais de marca e alguns estudos, alguns exemplos mais tarde no curso, e chegaremos lá um pouco mais tarde. Então temos a marca do nosso sistema. Mas o que queremos fazer é criar um novo quadro de arte. Então só vou editar quadros de arte. Eu vou subir aqui e adicionar um novo quadro de arte bem aqui em cima, eu estou adicionando um tamanho semelhante nosso tabuleiro. O que eu quero fazer é criar uma camada e vou torná-la escura. Tudo é preto e branco como você percebe, nós ainda não abordamos a cor e eu posso duplicar tudo. Poderia levar tudo isso pressionado Opção duplicado, trazê-lo para um fundo escuro. E eu vou fazer um pequeno truque aqui. Vou até Editar, Editar Cores. E eu vou ser capaz de inverter as cores. Então inverta as cores. Então vai pegar tudo o que está escuro e torná-lo mais leve. E eu posso até ajustar isso e deixar tudo branco. Então, se eu subir, selecione qualquer uma da cor cinza. Digamos que este é o Gray. Posso subir e selecionar cores semelhantes. Então selecione o mesmo E eu acho que ele está dizendo preencher. Então eu vou selecionar o mesmo preenchimento. Ele vai passar por todo o documento, selecionar tudo o que é cinza. E eu posso ir até aqui e posso fazer um branco assim. Muito simples de fazer essa mudança. E esse é outro teste se o seu logotipo tem dificuldade em se adaptar a um fundo de contraste diferente para trás ou mais alto, então você sabe que seu logotipo não é flexível o suficiente e precisa ser capaz de se adaptar muito rapidamente, assim como eu fiz aqui. Então fomos capazes de ter certeza de que ele pode ir em fundos claros e brancos. Acho que agora pode ir oficialmente a todos os lugares. Eu não acho que haja um lugar onde você não possa colocar esse logotipo. Então, agora que temos isso juntos, nós, o cliente aprovou o conceito e podemos mostrar-lhes como ele pode se adaptar a tantas maneiras diferentes. Mas provavelmente poderíamos polir o que temos aqui e mostrar-lhes o quão flexível e adaptável é o logotipo. Mas o que precisamos fazer avançando é que uma marca é muito mais do que o design do logotipo. Temos que começar a pensar fora da caixa do logotipo agora. Então temos um ótimo logotipo, temos até uma escolha de tipo escolhida. Então, quando se trata de escolhas de tipo, vamos começar a desenvolver um menu. Vamos começar a desenvolver um site. Todas essas coisas diferentes que precisaremos ter feito por essa marca. Seja agora ou depois. E precisamos dar a eles um guia de como fazer isso. Temos os arquivos do logotipo, mas como eles fazem um menu? Como é que eles sabem qual é o tamanho do menu deles? Opções? Qual é o tamanho da descrição dos itens de menu em seu site? Qual o tamanho da cópia corporal deles precisa ser em anúncios de mídia social? Quão grande é o nosso cabeçalho? 27. Introdução do sistema tipográfico: Desenvolvendo um sistema tipográfico, topografia desempenha uma grande parte de um sentimento geral da marca. As opções de tipografia podem ajudar a apoiar uma história e estilo da marca. Como você pode ver, existem pequenas, mas importantes diferenças entre diferentes opções de fonte. Mesmo entre aqueles que parecem iguais. Estude suas opções de fonte em detalhes e descubra se existem características que parecem ecoar melhor a direção do estilo da marca. Às vezes pode ser mais envolvido do que escolher uma Sarah para um tipo de San Serif. Às vezes, você precisa escolher entre as serifas semelhantes. Por exemplo. Eu quero que você olhe para as diferenças entre esses quatro tipos de letra, mas apenas 72, uma base gorda, Dido, liberta Baskerville. Estas são todas caras do tipo serif. Mas se você der uma olhada no g, por exemplo, você pode ver diferenças muito pequenas entre o G. Vamos em frente e olhar para um Brill. E Bodoni. Um brill tem essas linhas grossas muito grossas. Dá-lhe muita confiança e há todas estas pequenas características que são divertidas e divertidas. Bodoni é mais tradicional. Tem esses contadores finos e finos e o topo e o fundo do G. E parece muito bom. Pode até haver diferenças entre a forma como o g é construído. Então, por exemplo, em uma cara gorda Brill, você tem essa lacuna que é criada entre a cauda na parte inferior. E não é realmente um balcão fechado. Não está completamente perto. Há uma pequena lacuna lá. E isso é o oposto é verdade para Dido. Ele tem um círculo fechado completo na parte inferior de um g. minúsculo e, por exemplo, quando você estuda os A, você pode ver como o terminal de bola nesta escolha tipo é realmente redondo. E o do outro é mais um tipo de lágrima. Olhe. Então, se você olhar para esses pequenos detalhes, você pode causar um grande impacto na escolha da fonte que você decidir escolher. Para a sua marca. Você poderia estar escolhendo um. Você pode estar escolhendo duas ou três fontes diferentes para usar para sua marca. Então certifique-se de estudar cada personagem e que você gostou das características de todos esses pequenos detalhes e você sente que combina com o estilo da marca. Também dê uma olhada no t. Há uma espessura para este t, e há uma magreza para o mesmo t minúsculo exato e um tipo diferente. Você também pode ver características diferentes. E no topo do T, este cria uma forma de tigela. E este cria uma espécie de uma forma muito agradável de inclinação. Assim, você pode ver as diferenças totais entre eles. Muitos sabores e características diferentes são ecoados em suas escolhas de tipo. Ao estudar apenas os personagens, você pode realmente ter uma boa idéia de que tipo de escolha pode funcionar para você. Não só as escolhas de tipo importam, se há também uma psicologia da tipografia. Assim, juntamente com as opções de fonte, como você exibe sua tipografia também pode adicionar à apresentação de um design. tipografia é uma extensão da sua marca. Então, tome por exemplo, esses arranjos largos, diferentes layouts de topografia. Então temos um risco, então temos algo que não está alinhado perfeitamente. Temos tímido. É meio que no fundo. Tem baixo contraste. Temos romântico, o que é brincalhão com suas linhas. Temos negrito, que tem uma orientação diferente de seus personagens. Ele tem caracteres que não precisam, todas as palavras que não precisam existir todas na mesma linha. Então, é um pouco mais não convencional. Temos tradicional, é fácil de ler. É um tipo de letra Serif. Tem um período no final. Tudo está seguindo todas as regras. Urgência, é grossa, bem grossa, as minas lá. E há uma sensação de urgência. Com, minúsculas, acessível, algum espaçamento, I espaçamento entre cada caractere. Nostálgico. Então, temos fontes que trazem memórias de certas décadas. Então, se você pensar em art deco e algumas das fontes que podem trazer à tona memórias dos anos 20. Cansado, minúsculo, amplo espaçamento entre ele. Parece datado, cansado. Há brincalhão com não muito espaçamento entre os personagens ou talvez até mesmo caracteres sobrepostos. Eles brincam uns com os outros e interagem uns com os outros de maneiras realmente interessantes. Vamos fazer o nosso tipográfico estável. Então este é um bom exemplo de Montserrat usou isso como o principal tipo de letra que escolhemos durante o processo de design do logotipo. Então o que precisamos determinar é como tudo isso se junta? Se tivéssemos um cardápio e tivesse topografia do mesmo tamanho, ficaria horrível. Não haveria um senso de hierarquia de tipos onde uma coisa é mais importante do que a outra. Há uma ordem, uma elegância para tudo isto. Então precisamos determinar qual é o tamanho exato do ponto que usamos para o cabeçalho maior. Qual é o tamanho do ponto que usamos para o próximo cabeçalho para baixo? A cópia do corpo e qualquer tipo de impressão pequena. E é isso que vamos determinar fazendo um estudo tipográfico e indo em frente e obtendo uma configuração do sistema tipográfico. Então, quando começarmos a fazer tudo, não haverá nenhuma dúvida sobre qual é o tamanho da manchete principal e o próximo subtítulo, O que é o, a proporção ou a diferença entre os tamanhos? E depois de tudo isso como estabelecido, criar tudo será tão fácil porque não haverá dúvidas sobre como configurar a topografia e os parágrafos. 28. Sistema tipográfico - exemplos: Dê uma olhada em alguns sistemas tipográficos de outros designers para ter uma idéia de como eles foram criados. Há, então este é realmente complicado e é por isso que desenvolver sistemas tipográficos é importante. Então eles têm essa apresentação quase esférica de sua topografia diferente. E há uma maneira que eles estruturam ou um sistema que eles criaram para ajudá-los a determinar o espaçamento e onde apresentá-lo de forma circular. Então, se formos até aqui, você pode ver como eles configuraram o sistema e como eles têm todos esses círculos diferentes e diferentes alturas entre como eles foram capazes de colocar, colocar, colocar o sistema de logotipo. Então você pode ver como eles têm exemplos também. Eles são capazes de lidar com isso e determinar como, como seu sistema se desenrola em itens reais. Então, uma vez que eles configuram um sistema, eles são capazes de adaptá-lo a uma grande variedade de itens diferentes. E você pode ver os círculos sobrepostos para que eles saibam como apresentar o sistema. Este é outro grande sistema que foi criado. Então você percebe que com esta marca em particular, eles têm uma manchete, é tudo em maiúsculas. Eles determinaram o espaçamento entre cada linha, o espaçamento entre cada caractere. Eles determinaram se algum tipo de topografia se sobrepõe à fotografia. Eles também têm uma subposição. Então temos um cabeçalho principal e temos um submarino aqui embaixo. E você pode ver como isso se traduz em aplicativos digitais e móveis também. E também ter algum contraste diferente com o uso de cores. E aqui está outro exemplo de como eles expandiram essa topografia e tamanhos diferentes. E eles têm este maravilhoso, belo tipo serif. Mas o problema com as fontes serif é que quando você tem esses pequenos detalhes, como opções de menu, você vai precisar ter outro emparelhamento de fontes. Outro emparelhamento de fontes que é um tipo serif ou sans-serif que vai ser mais fácil de ler. E assim mais abaixo no sistema você será capaz de ver o que eles fizeram. Eles estão fazendo até espaçamento diferente usando pixels para seu site. Eles estão determinando um sistema de “Qual é o espaçamento entre elementos “e tipo de configuração de um sistema de grade para a tipografia. Aqui está o tipo de serif que eles usaram. Foi serif de seda que você pode ver como eles mostram cada personagem em cada membro da carta. Como apenas alguns minutos atrás vimos as diferenças entre diferentes tipos de letra e cada personagem. Então eles meio que estão fazendo um pouco de um estudo com isso fazendo todas as maiúsculas. E repare como eles não mostram nenhuma minúscula porque eles não estão fazendo minúsculas. Eles decidiram não fazer letras minúsculas e seus títulos. Então eles estão estabelecendo essa regra. E mais uma vez, eles têm um emparelhamento de fontes. Então eles emparelharam este maravilhoso título detalhado. Com um san-serif mais prático chamado Gotham. Então agora eles poderão ter uma boa cópia de parágrafo legível. E você pode ver como isso parece bem aqui. É muito mais limpo e eles podem usar isso para suas grandes manchetes. E eles podem usar Gotham para seu tipo de blocos maiores de informações menores e parágrafos menores. Então você pode ver grandes exemplos disso nesta apresentação. Então temos uma manchete que é tipo de sua maior base de tipos. Você tem um próximo passo para baixo, um título menor. E então você tem uma espécie de sua cópia corporal e você tem uma impressão pequena. Então isso é tipo de mostrar hierarquia de tipo e ação. É dar um exemplo de como usar o sistema de tipos e é exatamente o que vamos fazer. Vamos seguir em frente e passar por este processo de criação de um sistema. E então vamos criar um menu. Porque às vezes não sabemos como, que tamanho fazer tudo isso até termos um projeto real para exibi-lo. Então vamos criar o básico do nosso menu para sushi club e ser capaz de desenvolver nosso sistema de topografia ao mesmo tempo. Então vamos começar. Então nós fizemos um pouco do meu dever de casa, e eu tenho Montserrat, nós já temos isso como nosso logotipo. Esse é o nosso rosto tipo logotipo principal. E tinha tantas opções de peso maravilhosas. Se você olhar para todas essas diferentes opções de peso maravilhosas, temos tantas opções pesadas, podemos não precisar emparelhá-lo com uma segunda fonte, mas isso pode ser diferente com o seu. Você poderia ter um tipo de letra principal muito decorativo e você é bom e precisa que muito básico sans serif tipo como o último exemplo, para ter quatro texto legível cópia. Neste caso, acho que podemos escapar usando um tipo de base, mas vamos precisar usar pesos diferentes. Então não há nenhuma maneira de usarmos tudo isso. Então, nosso sistema de tipografia vai dizer às pessoas estes são os pesos selecionados que são aprovados para usar para a marca. Só vamos usar preto, só vamos usar irregular, só vamos usar luz, por exemplo. Então o que eu gosto de fazer é criar um bloco de cópia que tem uma grande manchete principal, sua maior manchete, então um sub-cabeçalho abaixo dele, que é bom, a, B, provavelmente metade do tamanho. E talvez até outra dor de cabeça que seja metade desse tamanho. E, em seguida, um bloco de cópia que várias frases longas. E às vezes você pode torná-lo ainda mais longo do que este exemplo. E, claro, algumas letras pequenas bem aqui. Então este vai ser o básico de configurar o nosso sistema topográfico. Então nós temos, eu tenho rotulá-lo, faz isso. Então esta é uma tigela extra. Assim, o preto gótico mais ousado como a ousadia, mas extra ousado foi o que foi determinado a ser uma espessura certa para a manchete. E desce daí. Temos um meio Montserrat para o subtítulo e, em seguida, um regular para o corpo cópia que é muito normal, muito padrão, e um itálico para qualquer coisa que é pequena cópia. Então repare no que eu fiz. Escrevi cada letra. Então tudo o que eu fiz foi digitar um par de espaços gravados, não foi digitado em C. Só para que eu possa estudar cada personagem e ver como os números parecem, como todos os personagens diferentes se parecem. E é por isso que pode levar muito tempo para escolher o tipo certo porque você faz entrar aqui e dizer, você sabe, eu realmente não gosto de como os números parecem. Eu realmente não gosto de como a fila parece aqui. Sabes, vais encontrar algo que não gostas em cada tipo de letra, mas vais encontrar o que achas que é a melhor combinação. Mesma coisa para médio, e a mesma coisa para todos os diferentes pesos que decidimos. Nós vamos ser os únicos que iríamos usar. 29. Sistema tipográfico - Menu Project: É quase impossível desenvolver um sistema tipográfico sem usar um projeto do mundo real como um tipo de playground. Então o que vamos fazer é fazer um menu, já que isso é definitivamente algo que vamos precisar montar juntos. Sabemos que temos este tipo de letra de escolha e um par de pesos de fonte escolhidos. Mas vamos ver como isso se aplica ao nosso menu. Então o que eu vou fazer é pegar essa pequena hierarquia rápida que montamos juntos e vamos trazê-la para um minuss é. Então o que eu vou fazer é eu vou abrir um padrão 11 por 8.5. Vou fazer uma apresentação horizontal. Você pode usar um a para eu só queria fazer um formato de página única padrão como um tipo de tamanho inicial áspero para um menu, ele poderia acabar sendo um tamanho totalmente diferente. Mas estamos apenas explorando elementos tipográficos em tamanho. Além disso, isso é sobre o tamanho que você seria capaz de imprimir um menu no local para ser capaz de usar como um menu descartável. E durante minha fase de pesquisa, percebi que muitos restaurantes estamos usando menu descartável. Então isso pode ser algo que pode acabar sendo o tamanho final de qualquer maneira. Então aqui está uma tela em branco. E temos um pouco do nosso tipo de letra aqui. Quando fizermos manchetes, vamos fazer minúsculas? Em maiúsculas. Qual é o espaçamento entre os personagens? Qual é o espaçamento entre cada linha? Uma vez que estabelecemos o que é realmente bom depois de fazermos um menu muito básico, estamos apenas fazendo a parte topográfica deles e você sabe, gráficos. Em seguida, poderemos salvar estilos de caractere e estilos de parágrafo para uso futuro. E estamos basicamente desenvolvendo nossas diretrizes de marca à medida que estamos criando nossa marca. Eu tenho um menu de exemplo que posso baixar em um documento do Word que lhe dá tipo de itens de menu básicos. Então, se você quiser criar seu próprio menu em seu próprio layout, você pode usar diferentes tipos de letra que gostaríamos ou aplicá-lo a um tipo de restaurante diferente, mas apenas fornecendo alguns dados básicos que vamos trabalhar com para que possamos fazer este projeto juntos. Então vamos começar pelo topo e trabalhar o nosso caminho para baixo. Toda essa informação precisa de alguma forma acabar no menu. Então vamos para o nosso sistema de logótipos que desenvolvemos. E temos tudo o que podemos precisar. E não sabemos qual usar primeiro. Não sabemos o que, como vamos usar tudo isso, quando usá-los. Ainda estamos trabalhando nisso. Quanto mais projetos fizermos, mais podemos começar a estabelecer o uso de todos eles. Mas podemos pegar nosso logotipo básico por enquanto e pegá-lo. Outra coisa que eu gosto de fazer quando estou fazendo layout é colocar na minha grade. Então eu vou subir para ver o show grid. Eu também vou encaixar na grade para que os elementos possam facilmente encaixar enquanto eu me movo. Eu só vou colocar isso em uma caixa legal lá. Temos algumas informações básicas sobre o restaurante, então um número de telefone e um site, e um endereço físico. Então podemos trazer isso com a ferramenta de texto. E sabemos que queremos fazer é tipo de letra de escolha. E nós já desenvolvemos uma cópia corporal que seria 7.57. Então aqui está uma coisa quando se trata de desenvolvimento. Sistema tipográfico, é muito bom ter números arredondados. Torna a vida muito mais fácil. Então, se eu tiver esse 7.57, vamos torná-lo mais fácil e arredondado para 7.6 ou 7.5, apenas para ter bons números redondos. E eu sei que com nosso sistema de logotipo, temos um pouco de orientação vertical para um desses tipos de logotipo. Eu acho que poderia ser algo que podemos explorar com elementos da marca está fazendo alguma topografia vertical. E essa é a melhor coisa sobre fazer projetos, é que você começa a descobrir o que parece melhor fazendo coisas do mundo real. Não há como descobrir tudo isso isoladamente. Então vamos tentar isso em um totalmente vertical. Vamos colocá-lo no fundo. Não quero que isto tire dos logótipos. Posso colocá-lo aqui, mas agora que a perna era mais importante. Vamos colocá-lo no canto inferior direito porque apenas informações de contato, queremos tê-lo disponível para as pessoas, mas também não queremos que isso atrapalhe. Então, que tal maiúsculas para esta pequena cópia aqui, vamos tentar maiúsculas. Vai colocar todas as tampas para ver como fica. Isso parece um pouco mais uniforme e como isso parece. Então queremos ter o menu de palavras para que possamos ter menu ou podemos ter menu. Então, quando eu falar sobre psicologia aqui, eu vou desligar as grades. A psicologia de ambos os itens. Temos maiúsculas, muito fortes, minúsculas, muito macias. O que combina com a nossa marca e a nossa pesquisa que fizemos até agora. E eu sinto que o top é muito masculino, mas é muito sério para, eu sinto que uma marca mais moderna teria essa apresentação minúscula. Então vamos ver se podemos ver o quão minúscula parece. E muitas vezes vamos ter que descobrir como isso fica com frases mais longas. Então, se eu disser que uma manchete vai bem aqui, e então eu faço, uma manchete vai bem aqui. Então esta é uma ótima maneira e nós vamos fazer uma mídia social adicionar rapidamente que vai, depois disso, que vai nos ajudar a determinar esses dois. Então, uma manchete vai bem aqui. O que vai funcionar? Será que vai ser maiúscula, R vai ser minúscula. Então, montando um anúncio de mídia social muito rápido, eu não sei bem todos os elementos da marca que eu preciso usar e o logotipo certo, mas apenas meio que pegar o que eu tenho até agora e colocar algo super, super simples juntos, sabendo que quero usar um círculo, sabendo que há todas essas diferentes apresentações de logotipo que desenvolvi. Você pode ver as diferenças entre as seis dessas apresentações topográficas e o efeito do tom e da voz do anúncio, bem como o impacto emocional da topografia. A diferença entre todas as letras maiúsculas e minúsculas são bastante marcantes. Que maiúscula pode parecer irritado como um título ponderado negrito, mas parece mais suave Quando o peso da fonte é mais fino e a minúscula se sente mais acessível aqui, enquanto a maiúscula parece funcionar bem como um subtítulo. Então todos esses diferentes, todos eles têm um tipo de sentimento diferente para eles. E é ótimo fazer o mesmo anúncio, mas ajustar cada um dos títulos e subtítulos para descobrir qual deles precisa ser maiúscula e descobrir o espaçamento é o espaçamento, ok? Preciso fazer algo que não esteja no ângulo certo? É este peso mais leve? Isso é muito macio? Você não é capaz de vê-lo como uma manchete? Que tal tentar diferentes pesos de fonte para diferentes partes da manchete como esta onde é peixe tão fresco que você pode comê-lo cru. Talvez trazer certas palavras e meio que encontrar algo que eu acho que combina muito bem com esta marca é este meio aqui. Eu acho que minúsculas tanto para o subtítulo como para o título parece estar funcionando melhor. Então, sabendo que e tudo isso foi, foi um exemplo simples do Instagram post com foto que encontrei online durante a minha pesquisa, um círculo e a topografia. Isso é tudo o que é. Eu não estou levando isso muito mais em profundidade, mas eu sou capaz de testar como esta topografia está funcionando e o que está funcionando e o que não está funcionando. Sabendo disso, posso começar a voltar ao meu menu. E não, talvez tentar manter algumas das manchetes maiores, minúsculas. 30. Sistema tipográfico - menu: Então vamos tentar este minúsculo a, digamos menu minúsculo. Vamos continuar este tema da esquerda são o alinhamento vertical para cima e para baixo. Vamos ver como isso funciona. Vamos colocar na minha grade por um momento para ver se consigo encontrar algum bom alinhamento aqui, fazer com que se encaixe na borda e gosto de ter muita margem. E isso é outra coisa quando você está fazendo esses projetos, é ter margem consistente em torno das bordas e vai definir o ritmo para todos os outros projetos que fazemos. Então estamos fazendo muitos trabalhos de casa aqui. Então, o que mais precisamos ter no nosso menu? Parece que temos uma pequena frase aqui que eles querem incluir. Vamos fazer nossa caixa ou caixa retangular. E vamos fazer uma ferramenta de tipo de área. Então você está indo até a minha ferramenta de tipo de área, clicando no canto superior esquerdo e colando o que temos no documento do Word. Isto parece ser um bom sub-título, por isso é provavelmente maior do que isso, mas não tão grande. Então vamos pegar nossa ferramenta conta-gotas e amostra. Esta é a nossa maior manchete. Mas isso pode ser como um grande bloco de cópias. Então vamos precisar de algo menor. Então vamos torná-lo um pouco menor. E vamos reduzir o espaçamento entre as linhas aqui. Então, apenas mudando nossa licença e percebemos como, e é por isso que estamos fazendo tudo isso é para descobrir como funciona. Isso está competindo com o, o menu e o título principal. Então isso precisa ser um pouco mais leve. Talvez os médios sejam os mesmos. Eu fiz boliche, vamos tentar médio e vamos torná-lo ainda menor. Vamos tentar 14 e, em seguida, reduzir o deixar ir um pouco para fazê-lo funcionar. E eu gosto da idéia desta topografia vertical aqui à direita. Então me pergunto se nós temos um logotipo diferente aqui e voltar para o nosso sistema de logotipo e obter uma dessas tags, como nós os chamamos de um banner. Vamos deslizar isso aqui. Por isso, clique ali dentro. Então você percebe como é a largura de uma dessas caixas é meio agradável como tudo está combinando com a grade. Então agora temos alguns itens de menu para colocar lá. Temos Mackey vai ser o nosso primeiro. Para que possamos obter a nossa ferramenta conta-gotas começar com um sub-título. E nós não queremos que essa coisa toda tenha o mesmo peso da fonte porque isso é mais informação de fundo. É uma espécie de descritor. Então precisamos fazer esse descritor menor. Então nós precisamos meio que chegar a um tamanho de fonte ainda menor. Então você vê nossa partida grande e estamos ficando cada vez menores e menores e menores tentaria obter essa hierarquia de tipos e tipos diferenciadores. Então tudo o que tudo se destaca da melhor maneira possível. Então podemos tentar oito pontos. Eles estão mudando o arrendamento, apertando isso. E agora temos uma lista de todos os itens do menu. Então vamos ver o que temos aqui. Temos um par de preços e um par de itens para isso obviamente precisa ser maior, mas não maior que Mackey. Então talvez fazendo Mackey 16 e fazendo isso 14 ou até 12. E precisamos ter mais espaçamento entre eles. Ou um pouco mais de deixar o que isso respirar um pouco. Vamos tentar nove por isso. Porque temos um monte de itens do menu, então não podemos torná-lo muito grande. Temos que equilibrar tudo isso para encaixar tudo bem. Vamos fazer Mackey um pouco maior. Vamos fazer com que 22. E mais uma vez, com a hierarquia de tipos, precisamos enfatizar certas partes de uma frase ou frase ou parágrafo sobre as outras. Então este, este tipo de descritor aqui. Então isso é macrólidos descrevendo o que Sabah é. Vamos fazer disso um metal e também um peso mais leve. Portanto, há diferenciação entre a descrição e o item da oferta. Então vamos fazer isso com todos esses esfolados meu conta-gotas e prová-lo. Este tipo de encontrar maneiras de diferenciar certos itens. A mesma coisa pelo preço. O preço se perde quando tudo isso é o mesmo peso da fonte. Então vamos ver se podemos fazer isso extra ousado como a nossa manchete. E precisamos ter certeza de que podemos ajustar algumas colunas diferentes de informações que também nos ajudarão a determinar o tamanho da fonte para. Parece que temos duas filas aqui. Precisamos nos encaixar. Duplicar, mas o mesmo espaçamento entre as colunas. E eu vou apenas ir em frente e preencher esta informação, alguns dos outros itens. Então Nigéria, é o próximo. Nós também temos algumas letras pequenas que precisamos trazer para dentro que vai ser bem aqui em baixo. É basicamente o consumo de carnes cruas ou mal cozidas. Linha obrigatória que você tem que incluir. Temos uma espécie de cópia do corpo pequeno aqui, que é itálico e letras pequenas. E isso vai ser, vamos ver, que tamanho é esse? Seis pontos. E eu não gosto de fazer nada muito menor que seis pontos. Ou vai ser muito difícil ler em um menu impresso. Então, vamos também mudar o arrendamento. Então estamos realmente começando a ter um layout agradável para o menu. Pode desligar as grades e ver o que temos. Digamos que queremos trazer essa ideia de círculo em mente. Queríamos enfatizar um círculo porque é a forma de um papel Mackey e colocar um pouco de manchete ou algo divertido lá dentro. E quando chegamos à linguagem da marca, podemos realmente fazer isso muito mais. Mas vamos pegar nosso sub-título e pegar nossa ferramenta conta-gotas. Eu só quero ver como é este cabeçalho principal nesta bolha e almoço. Não estamos preocupados com a cor ou nada disso agora ou qualquer outra coisa, mas com a topografia aqui. E vamos trazer uma pequena frase. Preciso de uma pausa. pauzinhos precisam de uma pausa. Então, apenas algo engraçado e inteligente no meio. Então nós queremos fazer, nós precisamos fazer um muito menor, nós não precisamos muito menor tamanho manchetes. Então precisamos descobrir o que isso pode ser capaz de tentar 2222 parecer. Mas ainda podemos fazer este arrojado e apertado arrendamento. E também podemos ver se um alinhamento à esquerda parece bom e este pequeno círculo, ou talvez um alinhamento central. Então o que acabou funcionando bem foi um 14.93, então vamos acabar arredondando isso. Então nós temos um bom números pares apitos torná-lo 15 até 15 pontos para que funcione porque qualquer coisa mais do que isso, ele não estava encaixando no círculo com margem suficiente. Veja esse tipo de margem clara e agradável que eu tenho aqui. Tipo de que parece ser o tema é ter bom limpo, muita margem extra, especialmente aqui. Então, e se adicionássemos pouco ou não, estamos apenas fazendo tipografia. Mas e se nós apenas adicionássemos um par de linhas separadoras aqui? Isto foi o que eu inventei. Eu digo que cerca de 15 minutos de exploração tipográfica aconteceu aqui criando um menu simples. E isso me ensinou muito sobre os tamanhos que eu preciso para fazer as coisas, torná-las legíveis e fazê-las funcionar em projetos práticos. Mas agora eu tenho uma base para cópia corporal, para subtítulos, para títulos, para slogans e provérbios e informações de contato e pequenas impressões e tamanhos de logotipo. Como se tudo isso tivesse sido explorado fazendo um tipo de local de amostra. Então agora eu posso ir em cada um desses e descobrir o tamanho que eu vou precisar para cada tipo de letra para que possamos colocar nosso sistema em funcionamento. Então, em seguida, vamos colocar tudo isso juntos em uma folha para que possamos ser capazes de facilmente apresentar e deixar as pessoas saberem. E o que é escala de tipo R. E escala de tempo é como a topografia escala. Então você poderia ter sua manchete. Será o seu subtítulo. Qual é a diferença entre o título e o subtítulo está em um 20% reduzido. Qual é a sua escala de tipo? E isso é o que você está descobrindo. Será que escala para baixo perfeitamente? Será que escala para baixo de acordo com a proporção dourada? Ou diminui de acordo com a aparência boa, que é o que vou fazer. Como fica no menu? Qual é a maneira prática que ele pode diminuir e todas as diferentes opções que eu tenho. Porque nós não queremos dizer usar este tipo de letra e usá-lo como você quiser. Precisamos configurar o sistema para que eles saibam que está bem. Se eu precisar de cópia corporal, sei que preciso usar esse tamanho exato. Preciso usar um peso médio 9. E não há espaço para erros. Está tudo escrito para eles, então vamos fazer isso a seguir. 31. Sistema tipográfico - escala de tipos: Vamos construir isto. Temos um item principal aqui. Isto vai ser fácil. O que vou fazer é salvar isto. Então eu tenho isso como um documento diferente. E vou guardar isto como um novo documento. E nós vamos ser capazes de colocar tudo isso juntos mais tarde no manual padrão da marca. Mas temos o nosso rumo. Então este é o nosso rumo que foi determinado como 38 pontos, Montserrat bolds extras, que é o maior que temos. Esse é o nosso maior. Deixe-me ver se consigo deslizar isso aqui para a direita. Temos uma espécie de subtítulos vai ser o seu próximo tamanho. Então eu vou apenas experimentar isso, criar um novo tamanho vai ser tipo de nosso sub-cabeçalho. Nosso próximo abaixo, eu acho que você chamaria esse tipo de Seu H3 ou seu terceiro menor manchete. Quando você faz web design, você tem os cabeçalhos H1, H2, H3. Então essa é a sua subposição. Então isso vai ser um passo para baixo. Então isso é 21. Vamos ter certeza que são bons números arredondados. Vamos fazer 21. E isso é 22, diz que não é um grande passo para baixo. E qual é o nosso próximo tamanho menor parece que temos aqui uma espécie de manchete menor. São nove pontos, mas é ousado. Nós também temos o tipo de descritor menor, que parece ser 6 negrito. Então é meio que seu pequeno descritor. Temos algumas letras pequenas aqui. Podemos trazer essa impressão pequena, que será na parte inferior, que será a menor. E então nós realmente não temos nenhuma cópia corporal ainda porque nós não temos nenhum grande bloco de cópia. Nós temos isso, mas precisamos de algo um pouco menor que isso, mas maior do que nossa impressão pequena. Então vamos fazer uma duplicata aqui. E vamos dar um padrão de oito pontos. Vamos dar uma boa chance de 10 pontos. Vamos fazer um alinhamento à esquerda. Vamos torná-lo um não-metálico. Queremos tornar isso irregular e vamos fazer alguns outros projetos, seremos capazes de descobrir, ajustar algumas cópias do corpo lá. Então isso não faz sentido porque são apenas letras aleatórias. Então o que precisamos fazer é rotular estes. Tão dirigida e pequena. E isso pode ser uma subposição grande. Isso pode ser subtítulo, subtítulo extra pequeno, descritor. E você pode tipo de título estes como você gostaria. Temos isto como cópia corporal e aquilo como impressão pequena. Então, queremos dar uma olhada em tudo isso. Isso é basicamente o que temos. Vamos fazer o título vai aqui. Vamos fazer isso um pouco mais longo. Deixe a direção ir aqui. E a razão pela qual queremos torná-lo mais longo, queremos ser capazes de mostrar-lhes o espaçamento entre linhas e uma dor de cabeça. Então isso é bem apertado. Veja como o G e o H estão se sobrepondo um ao outro. Então, nesse caso, talvez precisemos mudar um pouco o deixar para que não tenhamos esse problema avançando. Também queremos determinar se queremos usar hífens ou não? Se não quisermos usar hífens, podemos ir até o parágrafo. Podemos certificar-nos de que o botão hifenizado está desmarcado. Portanto, é importante começar a estabelecer todas essas regras de parágrafos em regras de caracteres. E pode ser que precisamos de um pouco mais de diferenciação entre subposição grande e subtítulos pequenos. Então este é 22 e este é 21. Eu, a minha opinião é, há que haver mais alguma diferenciação lá. Então, e se fizéssemos este 19 apenas para ter um pouco mais de um decréscimo, um passo gradual natural. Então podemos rotular tudo isso e dizer exatamente o que é. Isso é extra negrito e nós temos em tamanho de fonte 38, e nós não tivemos um 39 deixar. Então, se qualquer outro designer gráfico onde levar isso, eles saberiam exatamente que tipo de estilo de personagem e estilos de parágrafo usar para isso. Você também saberá que é um alinhamento à esquerda. E então precisamos definir essas regras para eles, rotulá-los de acordo. Portanto, temos um sistema de logótipos e também temos um sistema tipográfico ou topográfico. Então pense em todas as coisas que podemos começar a criar. Pense na rapidez com que criamos esse menu. E agora que temos todas essas variações de logotipo diferentes, também sabemos quais tipos de letra usar, quão grande eles são e quando usá-los. Podemos criar tantas coisas diferentes tão rapidamente. Mas há uma coisa muito crítica faltando. E isso é cor. A cor desempenha grandes partes da percepção da marca, nude, tom e voz. E vamos resolver isso na próxima seção. Vamos falar sobre a psicologia da cor. E nós vamos ser capazes de desenvolver três diferentes paletas de cores e descobrir qual delas nós achamos que combinaria com tudo o que fizemos até agora. E a pesquisa. 32. Sistema de cores - como escolher cores: Agora que estamos passando para a cor, é hora de selecionar nossa paleta de cores para nossa marca. E há mais de uma maneira de encontrar sua paleta de cores. Início da tipografia e cores, o maior componente do design de identidade forte. E assim como um logotipo, eles têm que ser capazes de funcionar bem em muitas situações diferentes. Precisamos estabelecer um sistema de paleta de cores para a marca. E eu vou repassar várias maneiras que você poderia começar a discutir essas cores. Eleições. Lembre-se das apresentações de estilo de marca ou escápulos de estilo que reunimos algumas lições atrás. Podemos usá-los como um JumpStart's para nos ajudar a selecionar suas cores finais da marca. Podemos extrair cores dessas fotos usando a ferramenta conta-gotas ou indo para um site chamado cor dot adobe.com e selecionando cores das fotos dessa maneira também. E escolher cores pode ser muito fácil para você. Mas encontrar a variedade certa de cores e toda a paleta de cores, incluindo cores secundárias e outros tons e tons, e pode ser um desafio para você. Mas há um recurso muito bom. É totalmente gratuito aquele site adobe.com com ponto de cor. Se você passar por cima para explorar, você será capaz de explorar um monte de diferentes paletas de cores juntas com base em determinadas palavras-chave. Então lembre-se de toda a pesquisa de palavras-chave que fizemos antes. É por isso que o fazemos agora que temos algumas palavras para seguir em frente. Então vamos em frente e digite fresco, ver o que aparece. Então, pode haver algumas combinações de cores frescas realmente interessantes. Alguns destes são brilhantes e alguns destes não são tão brilhantes. Então este é um tipo de mais um que é derivado da natureza, que não é realmente o que estamos oferecendo. Temos sushi e não vejo muito verde. E o que oferecemos. Há também alguns que não são necessariamente baseados na natureza. Então é interessante olhar, talvez este aqui. Todos estes, ooh, este é realmente bom. Este, eu não chamaria necessariamente este de fresco. Mas eu amo as cores suaves. Tem uma vibe muito tradicional e agradável para ele. Então, enquanto estou passando por isso, estou tendo algumas idéias. Você pode até salvar essas paletas de cores. Você pode baixá-lo como um jpeg e usar a ferramenta de conta-gotas e qualquer programa que você usa para poder provar as cores. Você pode até adicioná-lo à sua biblioteca. Se você estiver no assinante da Adobe, pode adicioná-lo diretamente à sua biblioteca, que é realmente útil. Então, quais são algumas outras palavras-chave? Autêntico? Isto pode ser difícil. Não sei quantas etiquetas serão quando paletas de cores forem autênticas, mas vamos tentar. Tão autêntico, o que, a maior coisa que eu estou percebendo é um monte de cores profundas e ricas quando se trata de autenticidade. As cores mais escuras tendem a ser mais estáveis. Eles são mais estáveis. Amarelo é mais enérgico e brilhante, mas imprevisível. E então cores como cores profundas, como pretos e cinza, elas são mais confiáveis, estáveis e consistentes. Então isso é interessante. Eu acho que eu gostaria de incorporar algumas paletes de cores mais escuras no meu design. E processar você poderia ver que eu estou fazendo anotações, anotando notas exatamente como eu fiz com esboços para design de logotipo e fazendo com cores. Há uma cor em particular que eu goste. Então este tipo de cor mais escura com um azul. Isso é bom porque azul, se você olhar para a psicologia do gráfico de cores e você pode baixar isso também no curso. É blues tendem a ter muita confiança. E lembre-se que a confiança é uma de nossas palavras também. E eu aposto que você nunca pensou que escolher paletas de cores palavras seria a melhor maneira de escolher paletas de cores, mas isso é exatamente o que estamos fazendo. Estamos usando palavras para nos ajudar a derivar e pensar na seleção da paleta de cores. Então eu acho que talvez um azul mais escuro possa de alguma forma estar envolvido. Então usamos autêntico, usamos fresco. O que é encontrar outra palavra para usar? Vou fazer uma palavra que esteja mais directamente relacionada com o que fazemos. E quanto a comida? E, de repente, as opções de cores ficam realmente vibrantes e muito brilhantes. E quase me pergunto se podemos digitar sushi. Isso é ser direto aqui e digite sushi e ver se alguém mais veio com outras paletas que se relacionam com sushi. Oh, isso é interessante ver como isso se parece. Que paleta de cores brilhante, divertida e vibrante aqui. Você pode até ver a inspiração aqui de onde eles tiraram as cores. E é interessante, esta é uma ótima idéia, é derivar um par de cores das cores cruas flip de sushi porque se você olhar para Ross sushi, eles são muito coloridos. Há muitas cores diferentes quando você olha para apresentações de sushi e pratos. E eu acho que isso pode ser a fonte de algumas de nossas paletas de cores para o nosso modelo de cores. Assim como fizemos com o conceito do logotipo, precisamos discutir e estudar as cores dos nossos concorrentes. O que é que eles fizeram? O que a indústria como um todo faz é existem certas cores que estão associadas à sua indústria. Assim, por exemplo, a cor verde está associada com finanças e lida como uma cor super popular para usar com alimentos porque agita o apetite de alguém. Se você estudar psicologia de cores, ler é usado por toneladas e toneladas de restaurantes de fast food porque ele não seduz e aumenta o apetite. Então, é interessante pensar sobre esse aspecto da cor também. Há algum tipo de razão psicológica para suas escolhas de cor. E mais uma vez, não é desenvolvido aleatoriamente. Então eles olham para alguns concorrentes como digitação em sushi no Behance, Eu também fui a vários lugares de sushi e eu notei um tema da cor vermelha. Foi lido, lido, lido, lido, lido. Eu sou como se eu fosse a um lugar de sushi que não tinha lido como sua cor principal. E isso é interessante porque eu associo sushi raros ou restaurantes japoneses com a cor vermelha. A bandeira japonesa, vermelha atrai o apetite. É uma cor muito forte. Então eu vou dar uma olhada em alguns desses concorrentes. Isso é uma ilustração muito, muito legal, adorável que eles usaram aqui, mas eles meio que eles não usam branco, eles estão usando um off-white. E o que ele faz é que ele não faz um contraste para um pouco mais baixo e adiciona um campo de futebol a ele. Então estude usando branco brilhante, eles usaram uma cor esbranquiçada creme. E note que eles não estão usando preto, eles estão usando um Re muito escuro, novamente, meio que ajuda a clarear a paleta de cores. Aqui está outro, cozinha japonesa chamada RY. E eles estão usando um tipo de escolha de palete de cor escura emparelhado com uma opção de fibra vermelha. E adorando essas ilustrações também. Então, obter algumas idéias para ativos de marca que teremos que fazer aqui mais tarde no curso. Veja como eles fizeram esse padrão e o que vamos passar por isso um pouco mais de detalhes, como expandir seu design de logotipo, ter inspiração, para encontrar alguns desses pequenos ativos que podemos usar seus ativos de marca para criar menus. Então, muito alto contraste, então você tem cores realmente brilhantes com liberação de cores brancas e pretas. Aqui está outro exemplo de vermelho sendo usado e um tipo de cinza escuro ou preto. Adorei o que fizeram com os itens de sushi lá em baixo. Muito, muito, muito high-end. Ainda mais do que a nossa marca será. Como você pode ver, vermelho, preto, vermelho, preto, cinza escuro. Estou vendo toneladas de vermelho, então me faz ir. Precisamos ficar com o vermelho porque é comumente associado com sushi. Quando você pensa que um sushi pensa em vermelho e algo para pensar, eu vou anotar isso no meu caderno. Todas as coisas que acabamos de descobrir. Eu tenho um par de idéias de amostras de cores incluindo um azul muito, muito escuro e agora talvez um vermelho. E também a ideia de tirar minhas cores do Ross. Isso poderia ser interessante se eu baixasse fotos de todo o sushi papel que está no menu e ver se eu não posso pegar a ferramenta conta-gotas para encontrar toda uma paleta de cores dessa maneira. 33. Sistema de cores - psicologia da cor: Como a cor afeta o humor do espectador? Que tipo de impacto emocional isso tem nessa pessoa? Como eles se sentiram quando olham para a cor em geral? E outra maneira de iniciar suas pesquisas paleta de cores e levou em conta que a psicologia da cor e seu efeito sobre o espectador. Então nós conversamos sobre isso quando estávamos olhando para alguns dos exemplos. E este é o gráfico de Psicologia Colorida que você pode baixar. E na minha masterclass de design gráfico, um dos meus cursos iniciais de nível três, eu falo muito sobre a psicologia da cor. E eles podem até incluir essa lição depois desta como uma lição extra se você não tiver a chance de assistir essa lição naquele curso. Fantástico menos Michaud, muitos exemplos de cor e seu impacto sobre as indústrias lá em, vamos dar uma olhada em alguns exemplos para ver psicologia de cores e ação. Se escolhermos uma paleta de cores rosa super quente e neon, isso desperta emoção e energia com base neste gráfico. Mas não é uma boa paleta de cores para uma comunidade de aposentados onde você foi evocar uma sensação de calma e segurança, pode ficar com tons mais calmos e legais pode funcionar melhor. E sobre uma empresa de investimento on-line e direcionada para a Geração Y ou geração milenar com idades entre 25 e 37 anos. O verde está associado ao crescimento e ao dinheiro. Faz sentido explorar essa cor. Mas também o que se eu distorceu essa escolha verde um pouco para incorporar tons mais brilhantes, mas também manter a tonalidade verde para adicionar um pouco de um soco jovem seria se fosse para um alvo demográfico diferente. Digamos que é uma conta bancária online exclusiva para aqueles 55 plus que são profissionais de sucesso. Qual é a nossa escolha de cor? B, cores diferentes, talvez mais silenciosas. Um, preto com tons azuis, e azul tem confiança e estabilidade, algo que a geração mais velha com dinheiro e um BankAccount está procurando. E talvez algumas cores de ouro de estanho neutro para complementar esses tons mais escuros. A psicologia da cor InDesign. Há poder de cor e design. E há emoções que são desencadeadas quando vemos certas cores. Em cores pode dar-lhe uma sensação de colunas que podem se mover ou faísca em movimentos de felicidade e alegria. As cores podem nos lembrar de algo simples desde a infância ou nos fazer sentir fome. Como escolhemos e escolhemos as cores que usamos no design são muito influenciadas pelo tipo de emoções que você trouxe para o seu espectador. Eu criei este recurso transferível chamado de psicologia do gráfico de cores. Ele lista emoções comuns associadas às cores. Então, dando uma olhada neste gráfico, suas cores quentes, vermelhos, amarelos e laranjas, vão trazer mais energia e vibração ao seu design, com vermelhos sendo especialmente poderosos. É por isso que cores mais quentes tendem a ser mais difícil de usar ampliar área de projetos por causa desta energia e desenhá-lo tem especialmente vermelhos. Pode haver uma boa razão para chamar seus olhos para um projeto para ganhar a atenção entre as multidões. Vermelho é uma ótima cor para usar para chamar essa atenção e aumentar o estado de alerta. Certo, é comumente usado em botões e chamado ações para puxar o olho em direção a essa área. Os vermelhos podem ser facilmente usados em excesso, usados demais nele podem afogar design e muita atenção. Os vermelhos tendem a aumentar o apetite. Portanto, há uma boa razão pela qual os restaurantes de fast food tendem a favorecer a leitura em seus logotipos e adições. Vermelho deve ser usado intencionalmente e com um propósito. Os vermelhos também podem evocar uma resposta de raiva e medo também. Portanto, tenha isso em mente ao considerar usar essa cor que chama a atenção. À medida que nos movemos ao longo da roda de cores, nos deparamos com laranjas. Laranjas mantém um pouco do entusiasmo e emoção do vermelho, mas também começa a combinar a energia do amarelo. Uma vez que eles tomam um pouco da borda fora do vermelho, você pode encontrar mais maneiras de usar laranja e seus projetos, mas também manter essa mesma energia brilhante. Laranjas funcionam maravilhosamente com cores mais frias como azul. Eles tendem a ser elogios na roda de cores. E mostra, como você vê, laranja sendo aquele destaque brilhante em um mar de cores legais. Este equilíbrio funciona bem e design porque proporciona uma sensação de contraste. Agora, à medida que continuamos a mover-se ao longo das cores quentes em amarelos, a energia é inegável com os amarelos, mas também pode ser uma das suas maiores fraquezas. Junto com rosa, amarelo é a cor e design menos uso porque pode ser facilmente usado em excesso, mas pode ser uma ótima cor de elogio ao lado de outras cores. Eram o alerta, outras cores se alimentam do brilho do amarelo. A única desvantagem é amarelo pode ser difícil de ver e ler quando impresso. Então eu tento evitar usá-lo com o tipo a menos que seja muito intencional e muito legível. Amarelo tem um lugar no design, mas empunhado com cuidado e moderadamente. Esta cor pode evocar felicidade e dar uma vibração juvenil. E pode ser por isso que você costuma vê-lo usado em produtos infantis. Amarelos também podem evocar ansiedades. E pode ser por isso que você não vê um monte de amarelo usado na indústria da saúde. Agora é hora do verde. Começamos a nos mover em direção às cores mais frias. E há uma razão pela qual o verde é a cor escolhida para as mini-indústrias de limpeza. Verde é igual a limpo e fresco. Também nos lembra da natureza. Isso nos lembra de dias frescos da primavera quando essas folhas verdes brilhantes começam a florescer nas árvores depois de um vencedor longo, escuro e brilhante. O verde também pode ser usado fortemente pela indústria financeira para mostrar ganhos positivos em termos de riqueza e status. Vemos o mercado de ações destacado em verde. Sabemos que foi um bom dia positivo no mercado. E não é de se admirar por que os bancos costumam usar verde em sua marca. Por que não lembrar os espectadores deste aumento positivo dos dias do mercado de ações? Não é de admirar que ao lado de azul-verde é uma das opções de paleta de cores mais comumente usadas e design. Ciano como uma cor única, não tão comumente usado como algumas outras cores como verde e azul. Mas combina greens orgânico limpo sensação com azul, sensação calma para criar sua própria mistura única dos dois. E você pode ver comumente startups de biotecnologia usam a ciência para mostrar otimismo. Azul é a cor mais comumente usada para marcas em todo o mundo. E há muitas razões porque evoca emoções como estabilidade e calma. E os bancos adoram usar a cor azul por essa razão, especialmente com os bancos perdendo a confiança desde a recessão de 2008. Você também o vê usado por industriais e aqueles na indústria de manufatura. E você vê isso também no setor de saúde. Azul é uma cor cinza para usar em grandes áreas do fundo do design, por exemplo, especialmente aquelas que têm tons de azul. O azul pode facilmente ficar sozinho com menos necessidade de depender de outras cores para domá-lo. Blues frio natureza torna uma das cores mais versáteis na roda de cores. Em seguida, nos movemos para roxo. Purple mistura um pouco de estabilidade e calma de azul com uma compaixão e vibração de rosa, e começa a assumir um pouco de tons quentes, dando-lhe um pequeno chute. O roxo é comumente associado à realeza e sofisticação. Também é comumente usado na indústria da hospitalidade por essa razão. Eles querem que você se sinta como realeza. Também vemos o uso da indústria de cuidados de saúde. E tem um sentimento de amor e paixão que se mistura com a estabilidade e confiança do azul. Roxo é outra cor que pode ser facilmente usada em áreas maiores do design, mas adicionar um pouco dessa energia a partir dos tons mais quentes. Roxo é um rico, é sedoso, X é delicioso, e quando usado diretamente em um design pode se sentir maravilhoso. roxos estão tendo um pouco de renascimento no mundo do design com um enorme ressurgimento de seu uso em marcas jovens e vibrantes. Você vê roxo usado como tons Duo ou gradientes e como, como sobreposições em fotos, dando às fotos uma vibração retro mais rica. Amarelos roxos e vibrantes são elogios na roda de cores. E você pode ver essa combinação de energia acontecendo toda vez que você vê essas duas cores juntas. Purple pode ocupar mais espaço em seu design do que os amarelos. E seu amarelo deve sempre desempenhar um papel de destaque sendo usado um pouco menos frequentemente para destacar certas áreas do design. Pinks são um pouco difíceis de usar por causa de sua forte associação passado com a feminilidade. Mas não os conte tão cedo quanto o estereótipo está evoluindo lentamente e mudando. Rosa pode nos lembrar de romance e amor. Eles também podem nos lembrar de um momento mais simples quando ninguém tinha medo de usar rosa, como minha década favorita, os anos oitenta. Os rosa são semelhantes aos amarelos e que podem ser difíceis de usar, ampliar as áreas do projeto. Versões mais leves de rosa tendem a fazer melhor com isso do que aqueles rosa quente e brilhante que têm o mesmo problema é amarelo porque eles são muito fortes. O trabalho da Pink é melhor em conjunto com cores calmantes. Tomemos por exemplo este exemplo, onde o rosa chama seus olhos, mas a cor mais fria acalma apenas o suficiente para absorver tudo. E agora voltamos para os Vermelhos. Sinta-se livre para baixar este recurso como um guia ao pensar sobre como as emoções de efeito de cor ou decisões de escolha ao fazer logotipos e criar paletas de cores da marca, isso deve ser útil. Fora da tipografia, a cor pode mover montanhas. Quando é notícia diretamente no design, pode mudar seu design de dólares para inspirador com apenas alguns cliques de um botão. Use cores com sabedoria e cuidado e com intenção. Como designers, leva tempo para encontrar as combinações de cores certas. E a melhor maneira de praticar isso é criando suas próprias combinações de cores. Tente criar uma série de suas próprias combinações de cores. Tente apenas combinar duas cores simples. Em seguida, tente três e, em seguida, trabalhe o seu caminho até quatro. Pense em como as cores que você junta fazem você se sentir. Lembre-se de que o contraste e a cor podem funcionar bem com uma cor mais fria e uma cor mais quente juntos. Mas também análogos ou cores que são semelhantes em quem pode criar um efeito harmonioso comum? Que emoções você quer evocar com seu design? Como mudar a cor e o design mudam a forma como você se sente sobre o design? 34. Sistema de cores - sistemas flexíveis: Como criamos sistemas flexíveis de paleta de cores? Selecionar uma ou duas cores principais para uma marca pode parecer um passo em frente. Mas agora precisamos ter uma maior variedade de cores, tons, tons e opções para tornar nossa paleta de cores versátil. Quando começamos a criar nossos itens de marca, como camisetas, canecas, relatórios anuais, ícones de aplicativos, rapidamente perceberemos que uma ou duas cores restringem nossa capacidade criar corretamente nossos projetos para todas as situações. Certifique-se de criar paletes de cores com tons diferentes. Então tons significam que é a mesma tonalidade. Mas adicionando preto e tons, que é a mesma tonalidade, mas adicionando um pouco de branco. Isso garante que você se dê opções de cores ao projetar materiais. E todas as paletas de cores fortes precisam de uma série de cores neutras. Cores brilhantes são ótimas. Mas e as cores para fundos e áreas de um design onde você não quer uma distração. Eu sugeriria escolher algumas cores neutras, então cremes fora brancos são pastar para complementar qualquer tipo de paleta de cores brilhantes que você pode ter. Para este exemplo da comunidade de aposentados, falamos sobre a última lição. Nós criamos duas cores primárias baseadas na cor da psicologia e algumas outras pesquisas da indústria. Mas esses são muito limitados quando você tenta colocar as coisas juntas e essas são as únicas duas opções de cores que você tem o seu extremamente limitado. E vai ser bom ter muito mais opções de cores para diferentes situações. Então, adicionando um pouco de preto e adicionando um pouco de branco a cada cor. E, em alguns casos, adicionar um pouco de cinza pode mudar a tonalidade ligeiramente para lhe dar uma paleta de cores mais ampla. Então você pode ver aqui como nós pegamos as duas cores primárias e nós somos capazes de criar diferentes tons e tons disso também e também ver os complementos neutros. Então, recriamos um tom quente para contrabalançar as cores legais que foram escolhidas. Mas mantivemos neutro. Mantivemos silenciado. Então, se tivermos essas cores brilhantes e precisávamos ter algo silenciado para usar junto com ele. Nós podemos. E não para complicar as coisas, mas não quero que se esqueçam das opções de harmonia de cores. E eu analisei muito as harmonias de cores na minha masterclass de design de nível iniciante. Mas neste caso, temos cores análogas, que são cores em ficar juntas, que tendem a realmente ter uma paleta de cores agradável. Também há cortesia, então estes vão ser opostos na roda de cores. Então, se você tem roxos, geralmente um amarelo é um bom complemento. Estes são muitas vezes usados por marcas porque eles têm alto contraste com eles. Você tem monocromático, você tem tríade. Então, visite isso, estou apenas no ponto de cor adobe.com. Se você tem uma certa paleta de cores que você quer colocar lá. E ele foi encontrar uma analogia, cor análoga ou encontrar a cor complementar. Esta é uma maneira fácil de fazer isso. Então temos várias coisas em nosso arsenal. Temos harmonias de cores, temos psicologia de cores, temos quadro de humor, inspirações fotográficas onde podemos provar fotos. Temos também uma pesquisa onde podemos digitar certos. Combinações de paleta de cores mais populares. E por último, fizemos algumas pesquisas de concorrentes e descobrimos o que outras pessoas estão fazendo. Então, com base em todos esses fatores diferentes, foram capazes de nos dar muita ajuda e um empurrão para a direção certa. Então eu vou pegar um monte de notas que desenvolvemos e eu vou começar a criar um par de paletas de cores diferentes. Vamos ser capazes de criar nosso primeiro projeto acabado, que será design de invólucro de pauzinhos. Isso é definitivamente algo que o cliente pediu para fazermos. E eu pensei que seria um ótimo projeto para fazer porque já temos o logotipo terminado e nosso sistema tipográfico desenvolvido, então estamos prontos para criar esse primeiro projeto. Será uma ótima maneira de testar nossas diferentes opções de paleta de cores. Nós queremos ir brilhante? Eu não queria ir tradicional Duolingo, sutil, silencioso. Eu não tenho certeza se eu acho que este primeiro projeto foram realmente nos ajudar a aplicar cor a uma situação de projetos reais. Então, encontrando inspiração de cor de um produto ou serviço. Então, às vezes, essa centelha de inspiração poderia vir do estudo do serviço único da empresa. Por exemplo, são restaurante de sushi. Eu encontrei inspiração de várias variedades de peixe cru fresco que eles usam. Sua oferta exclusiva de produtos é que eles usam apenas peixe super fresco e eles não escondem seus peixes entre outros ingredientes comuns de sushi. Então queríamos realçar esse aspecto único da marca focando toda a sua paleta de cores em uma série de cores de peixe cru. Encontrei os tons de cores usando uma combinação de fotos diferentes que encontrei online. Claro, você pode ver uma cor neutra usada que complementa as opções de cores mais vibrantes. Então foi aí que eu pensei naquele preto escuro, rico e azul sombreado. Portanto, queremos ter mais de uma paleta de cores para mostrar em nossos projetos. Portanto, há a opção stat, realmente brilhante, vibrante que o cliente estava explorando no resumo do cliente em termos de estilo. E juntamos esse estilo que tinha aqueles amarelos e cores de papoula muito brilhantes. Então eu fui para colorir dot adobe.com e tentei encontrar uma paleta de cores realmente agradável apenas para obter algumas idéias. E então eu decidi criar o meu próprio que usava uma grande variedade de cores realmente vibrantes de alta saturação. Então é daí que veio a inspiração para esta paleta. Mais uma vez, o cliente vai realmente ser capaz de nos dizer em que direção eles querem ir quando, quando apresentarmos nosso projeto de invólucro de pauzinhos. Por fim, uma terceira opção que queremos garantir que apresentamos é a paleta de cores mais tradicional. Então amei The Color Purple aqui, porque a cor roxa está associada com a realeza. E eu pensei que isso se relacionava muito bem com a tradição. E também um bom elogio ao roxo é espécie de mais quente, cor dourada mais profunda. Então, em termos de harmonias de cores, usei um pouco de cores de complemento para meio que escolher esses dois. Então, todos estes três serão paletas de cores realmente interessantes para testar em nosso produto. O que vamos fazer na próxima lição é criar nosso wrapper de sushi usando nosso sistema de logotipo, que desenvolvemos usando nosso sistema tipográfico. E agora aplicando finalmente nossa paleta de cores para ver o que realmente sai como o vencedor. 35. Mockup de Wrapper: Mock-ups são maneiras fantásticas de testar o design da sua marca em algo real e tangível, especialmente quando você quer mostrar a um cliente como ele vai ficar na vida real. Eu dou aulas em que passo por todo o processo de criação de maquetes personalizados. Mas neste curso eu vou passar por um projeto assim como eu ensino naquela classe. Porque eu procurei em todos os lugares por um pauzinho realmente bom e para a prisão, e eu não conseguia encontrar um em qualquer lugar. E isso é quando saber como criar seus próprios modelos personalizados vem calhar porque agora eu tenho a capacidade de tirar uma fotografia. Eu me peguei quando fiz uma pesquisa de restaurante de sushi. Eu só peguei isso com minha câmera normal do iPhone 10 e trouxe direto para o Photoshop. Eu vou ser capaz de isolar o invólucro do fundo. Eu também posso eliminar as informações de marcas anteriores lá e apenas ter um invólucro de sushi em branco que eu posso colocar nosso próprio design sobre ele. Então vamos em frente e preparar isso e então vamos ser capazes de fazer nosso design e ilustrador e trazer isso para o Photoshop. Primeiro, vou desbloquear esta camada. Quero ser capaz de isolar isto do fundo. Essa é a única maneira de eu poder mudar a cor do rapper. Então vamos ver o que nosso pequeno assunto de seleção de fraude faz por nós. Então, apenas fazer um assunto de seleção rápida realmente fez um bom trabalho. Mas não queremos trazer esta sombra conosco neste momento. Nós vamos redesenhar a sombra nós mesmos mais tarde. Então, basta obter a ferramenta polígono é fazer subtração e subtrair essa seleção. Só estamos interessados no rapper em si. Então o que eu vou fazer é copiar isso e colá-lo em sua própria camada. Então eu tenho essa camada aqui e agora ele tem o fundo. E agora o que posso fazer é deslizar isto para fora. Eu tenho a informação do rapper e eu quero ser capaz desenhar sombras muito semelhantes por trás dele para que eu possa ser capaz de fazer cópias duplicadas disso e ter ele lança uma sombra todo o caminho em qualquer fundo Eu quero não apenas esta madeira plano de fundo. É aqui que fica um pouco mais complicado. Eu vou criar uma nova camada, e esta vai ser a minha camada de sombra. Vou desenhar algumas sombras aqui embaixo dessa nova cópia que fiz. Vou tentar imitar as sombras aqui. Então eu vou pegar meu pincel redondo macio porque é uma fonte de iluminação indireta suave. E eu revisto isso muito mais detalhadamente no meu curso de criação de maquetes. Mas vamos fazer um exemplo rápido aqui. Então deixe-me torná-lo um pouco menor para que eu possa fazer a mesma forma. E vamos fazer um preto e reduzir a opacidade para que ele não venha super-forte. Então, talvez 33%. Vamos ver se consigo desenhar isto. E eu também quero desenhá-lo para cima e para baixo nas laterais também, porque isso vai realmente adicionar uma sensação de realismo às minhas sombras. E você já pode dizer que ele vai de plana a mais dimensional. Quando eu começar a desenhar as sombras. E não parece que haja sombras lançadas aqui embaixo porque suas sombras são lançadas para a esquerda e não para baixo. Assim, você não precisará adicionar sombras no lado direito, apenas à esquerda. Mas por agora, para este fundo, acho que funciona. Você não pode realmente dizer qual é a foto real, quais não. Então agora eu posso trazer em meu próprio fundo e eu encontrei outra textura em pixels.com e com certeza é muito perto daquele que a tabela que eu peguei isso em. Olha, eu fecharei se for compatível. Então, vou estender isso. E agora o que precisamos fazer é se você foi capaz de encontrar um invólucro de pauzinhos em branco, ótimo. Você nem precisa fazer esse passo. Mas no meu caso, não consegui encontrar um sem encomendar um especial online. Portanto, eu não precisaria remover essas informações de marcas anteriores porque não queremos ter nada disso em nossa marca. Queremos fazer um rapper completamente novo. Só estamos interessados na foto do próprio invólucro. Assim, podemos fazer algumas das Opções sensíveis ao conteúdo e Adobe Photoshop, ou podemos usar a ferramenta de clonagem se você estiver no Affinity Photo para clonar lentamente tudo isso. Portanto, a ferramenta Content Aware vai realmente ser útil. E eu vou fazer um preenchimento consciente do conteúdo. E isso vai me dar uma chance de descobrir quais são as áreas de amostra que podem preencher automaticamente para nós. E isso vai recolher amostras. A área verde é onde vai tirar uma amostra. Mas você percebe como ele tem todas as sombras, está tirando sombras daqui de cima e está replicando e preenchendo aquela área vazia. Bem, nós não queremos ter isso para que possamos excluir algumas das áreas sombreadas para que não pegue essa amostra. Então, você vê quando eu fiz isso, ele removeu automaticamente toda essa amostra, então ele não é mais tomado como pixels escuros. Então podemos ter um pequeno, não queremos ter esse cara lá dentro, então o eliminamos. E não queremos ter esses pontos também, então podemos remover isso da amostra. Então só vai tirar amostras daquela pequena lasca bem aqui. Não tem nenhuma sombra ou nada para ele. É muito perto e clicamos em OK. E é como magia, tudo isso, tudo que está desaparecendo lentamente. Eu gosto de fazer isso em pequenas doses para que eu possa pegar a menor amostra que eu puder. E poderíamos fazer a mesma coisa, ir para preenchimento consciente de conteúdo. E se você tiver que ir e ajustar isso, você pode obter a ferramenta de carimbo clone e fazer isso manualmente. Então você iria manter pressionado Option ou Alt e pegar uma amostra e, em seguida, colorir aqui e lentamente fazê-lo. Isso é o que tínhamos que fazer antes de termos opções de preenchimento conscientes do conteúdo. Tivemos que fazer tudo isso manualmente usando a ferramenta Clone e demorou uma eternidade para fazer tudo isso. E agora ele meio que tem um algoritmo que preenche tudo em u, o que é simplesmente fantástico. Então eu sou apenas tomado como pequenas amostras é que eu tenho que, eu não quero que o algoritmo tem que preencher qualquer coisa que ele não precisa. Vamos fazer isso uma última vez. Consciente de conteúdo, Phil, e isso deve ser muito bom logo de cara. Ótima. E voilá, assim como magia, você nem pensaria que estava lá. Então agora temos este invólucro em branco que podemos colorir. Então, como mudamos a cor disto? Não queremos que seja só branco. Acho que queremos adicionar muitas opções de cores diferentes usando nossas três paletas de cores diferentes. Queremos mudar a cor aqui. Então, todas essas camadas diferentes foram criadas porque fizemos o preenchimento do conteúdo três vezes. Então eu vou fundir tudo isso como um só. Faça o Comando E. Eu estou fazendo tudo isso uma camada porque nós apenas, nós só precisamos disso como uma camada agora. Então este será agora o invólucro. E essa é a nossa camada de sombra. Então nós temos uma sombra, um rapper, e um fundo, e nós realmente não precisamos mais da foto original. Então, como mudamos a cor? Mais uma vez, no meu curso de maquete, eu revisto isso com mais detalhes, então não se sinta muito perdido. E sempre pegue esse copo se você realmente quer ser capaz de, para fazer seu próprio custo personalizado maquetes em qualquer tipo de coisa. Eu quero fazer a ferramenta de retângulo, e eu vou desenhar uma ferramenta de retângulo sobre a área do produto. Ferramenta de retângulo tão simples. E para ter certeza que está no topo e podemos mudar sua cor para qualquer coisa. Vamos tentar à direita, vermelho brilhante e vívido. E o que vamos fazer é fazer um modo de mistura. E isso vai ser capaz de mostrar a cor, mas ainda tem os destaques e sombras nele também. E um que é usado frequentemente é Linear Burn é um multiplica outro. Vamos em frente e multiplicar. E o que nós queremos fazer é que nós queremos ser capazes de cortar isso porque nós não queremos todo esse excesso de parte quadrada disso. Então vamos gravar isso para o rapper. Vamos pegar essa cor, talvez chamar essa camada de mudança de cor aqui. E vamos manter a opção pressionada e vamos cortá-la no invólucro. Então vamos cortá-la. E só vai ser desde que isolamos o rapper. Tem essa forma e vai cortá-la a ela. O que é realmente legal sobre isso é tudo o que temos que fazer é clicar duas vezes nesta camada. E agora fazemos isso. Podemos mudar isto para qualquer cor que quisermos. Quão legal é isso? Você poderia fazer como um cinza escuro. Todas estas opções de cores diferentes. Se você não estiver feliz com a aparência das cores, você pode simplesmente mudar seu modo de mesclagem. Multiplicar é um, depende de qual produto é, qual o modo de mesclagem parece o melhor. Multiplicar é um grande, mas também cor, cor queimadura se você foi maior contraste. E agora podemos adicionar nosso design. Portanto, este é o último passo deste processo. E vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vamos fazer uma ferramenta de retângulo. E queremos ter coisas até o fim. E nós vamos fazer nosso projeto aqui em um minuto. Mas queremos ter um grande retângulo onde podemos colocar nosso logotipo e talvez algumas palavras, algo lá. Então vamos apenas fazer uma ferramenta simples de retângulo. E queremos fazer disso um objeto inteligente. Como você sabe, objetos inteligentes permitem escalar, dimensionar coisas para cima e para baixo, adicionar itens a uma camada, mas também ser capaz de remover itens dessa camada sem que ela seja destruída permanentemente. Queremos ter certeza que isso é um objeto inteligente. Então, vamos fazer um Objeto Inteligente com o botão direito Converter em Objeto Inteligente. Este pequeno retângulo novo que desenhamos. O que é ótimo com isso é que eu posso clicar duas vezes qualquer objeto inteligente e ele vai trazê-lo para sua própria janela. Essa é a magia dos objetos inteligentes. E eu posso trazer qualquer tipo de informação aqui para que eu possa trazer o nosso pequeno logotipo que nós terminamos. Colocamos isso aqui no fundo. É como um pequeno selo ou colocar isso aqui no fundo. Podemos remover esta cor de fundo. Podemos fazer com que seja transparente para que ele se adapte a qualquer cor que esteja lá. Temos aqui o nosso pequeno logótipo. Quando mais iria olhar realmente limpo lá talvez o nosso slogan. Então temos essa bondade autenticamente preparada. Sagline ou apenas apenas autenticamente preparado. Vamos levar isso. E vamos adicionar uma caixa de texto aqui. E vamos girá-lo de lado. Lembre-se quando fizemos o menu e tivemos a topografia ao longo do lado verticalmente. Estamos basicamente aderindo ao nosso sistema topográfico, nosso sistema tipográfico que desenvolvemos, e estamos aderindo ao mesmo método. Temos também tudo o que salvou ou assim temos Montserrat e podemos voltar para esse exemplo de menu. E temos toda a configuração. Então agora podemos pedir emprestado. Vamos OK, 7.5 pontos médios. E podemos até olhar para o espaçamento e apenas adaptar que este é um Adobe Illustrator, mas você poderia fazer a mesma coisa no Photoshop e ter a mesma coisa. Então isso é fazer autenticamente preparado com deixar de fora a palavra bondade para agora. E quando olhamos para o nosso sistema de logótipos, um que desenvolvemos para funcionar muito bem em espaços verticais muito estreitos é este banner. Então eu acho que nós podemos pegar, fazer uma versão modificada disso e pegar esta topografia parte do logotipo e trazer isso para dentro E o que podemos fazer é fazer com que tudo isso seja uma cor mais clara. Está fazendo uma cor, só uma rápida conversão para branco. Então fizemos tudo isso. Agora podemos fechar esta janela e salvá-la. E quando fecharmos a janela e salvá-la, ela vai fazer o objeto inteligente e preencher automaticamente lá. Então, assim, fomos capazes de fazer com que tudo isso acontecesse. Podemos sempre clicar duas vezes nesta camada. Então vamos chamar esse gráfico de mudança aqui. Então podemos clicar duas vezes em qualquer objeto inteligente e podemos voltar e modificá-lo e talvez adicionar mais margem. E estamos apenas tendo uma idéia geral para um design ou apenas para apresentar cores. Ei, isso parece muito bom. Agora podemos modificar as cores e obter algumas idéias de cores para que possamos sempre copiar e colar e colocar qualquer RGB. Podemos copiar e colar códigos hexadecimais aqui. Então, se tivermos uma paleta de cores já lá, podemos copiar e colar nossa paleta de cores aqui. E podemos até colocar tudo isso na mesma pasta. Então eu estou pegando a camada de sombra, a camada de invólucro, a camada de cor, e uma camada de objeto inteligente que criamos. Eu estou selecionando todos os quatro e fazendo uma pasta, apenas indo direto para baixo e criando um grupo de pastas. Então isso é sushi ou invólucro de pauzinhos. Um fim de semana duplica o invólucro inteiro. E podemos ter dois deles. E poderíamos fazer de novo e ter quatro deles. E eu vou fornecer-lhe com isso como um recurso para download para você nos recursos onde você pode ter este modelo totalmente acabado Photoshop pronto para você aplicar seu design wrapper sushi. Então o que queremos fazer é agora que temos essa configuração, quando podemos começar a explorar cores, podemos começar a aplicar nossas diferentes paletas de cores principais. 36. Design de layout Wrapper: Então temos o elemento principal que precisamos mostrar ou cores em um produto real. Então, vamos explorar o nosso design de invólucro mais. Nós meio que fizemos algo muito rapidamente apenas para meio que obter seus mock-ups em, vamos criar um par de versões diferentes usando algumas coisas do nosso sistema de logotipo e nosso menu que desenvolvemos. Então, muitos desses elementos tipográficos e também o logotipo, poderíamos juntar isso para um design de rapper. Então, o que eu achei interessante ao chegar a um tamanho, tipo de um tamanho retangular longo que eu consegui ao medir um invólucro real. Você também pode ir on-line para empresas de impressão on-line para ver se você combinou QUALQUER invólucros de célula ou de pauzinhos de impressão para ser capaz de encontrar uma medida em que você pode projetar. Mas só precisamos ser muito próximos por enquanto. Podemos ser precisos um pouco mais tarde no projeto. Então vamos deixar isso mais escuro. E vamos trazer alguns desses elementos antes. Vamos fazer o que fizemos antes, que era muito semelhante a este banner que fizemos. Poderíamos fazer algumas combinações diferentes para ver o que achamos que funcionaria melhor. E eu gosto desta tipografia vertical para que possamos trazer isso e fazer o nosso autenticamente preparado. Podemos até ter redes sociais. Lembro-me de fazer a minha pesquisa e puseram as redes sociais no invólucro dos pauzinhos. Então depende do que o cliente preferiria ter. Poderia haver informações de contato, poderia ser mídia social, poderia ser o slogan autenticamente preparado. É por isso que vamos desenvolver um par de diferentes opções de wrapper. Então podemos tê-lo sem caracteres. Podemos dividir o então, em vez de ser tão pesado, podemos dividir tudo isso como fizemos no da amostra. E podemos colocar nosso pequeno ícone, poderia colocá-lo no topo, liderar com nosso ícone e depois ter sushi club na parte inferior. E, em seguida, ter autenticamente preparado. Aqui. Temos o nosso autenticamente preparado. Já temos o nosso tipo de sistema tipográfico, por isso não temos de nos sentar e perguntar qual é o tamanho que devo fazer? Que orientação devo fazer? Podemos ver sobre espaçamento aqui e fazer isso descer mais vertical, tornando o, talvez o nome um pouco menor. E tentando equilibrar esses elementos, posso virar isso e colocar o símbolo no fundo. E já determinamos que gostamos de ter uma ampla margem. Então eu não estou tentando colocar nada muito perto da borda. Assim como este é muito perto do limite aqui. E acho que vai ajudar a reduzir a ansiedade dos espectadores. Se tivermos muitos espaços em branco amplos, podemos colocar slogan diferente. Gosto da ideia de um pouco mais de espaçamento aqui. E o tipo vertical que funciona muito bem em termos de preenchimento desse espaço vertical. Então eu já não estou gostando dessa opção. Poderíamos ter separadores ou divisórias. Se quisermos fazer um separador rápido para separar os elementos, acho que não vamos parar por aí. Poderíamos tentar uma com as redes sociais, para que possa trazer isso. Podemos colocar os ícones das redes sociais com ele. Há muitos lugares onde você pode ir e encontrar PNGs de mídia social gratuitos ou ícones vetoriais para colocar lá. Digamos que Facebook, clube de sushi. Então poderia ser uma publicidade de mídia social para eles. E podemos colocar este SC, este logotipo muito responsivo, logotipo condensado. Podemos pegar apenas o SC branco e trazê-lo no topo para, tipo de tornar isso mais óbvio, sushi Club não está aqui. É todas as coisas do Facebook para que seja o nome está lá. Então você pode pegar esse pauzinho e identificar o nome da empresa. Isso é muito importante. Se não tivéssemos os ícones de mídia social lá e estamos apenas no SC, então não há reconhecimento de marca ainda porque não é uma empresa super famosa ainda. Então, é bom que tenhamos os ícones de mídia social que identificam o nome da empresa porque o que eles encontraram isso em sua gaveta. Oh, de que veio isto? Que lugar era esse? Bem, se você não tem como identificar o nome da empresa, talvez não se lembre. Esta é uma espécie de propaganda, um rapper pauzinho, porque você pode vê-los em todos os lugares. E assim como fizemos com conceitos de logotipo, copiamos, repetimos, tentamos refinar qual poderia parecer bom. Então, podemos usar isso em nossos invólucros de pauzinhos quando começamos a aplicar cor. E é por isso que desenvolvemos o sistema. Veja como foi fácil juntar tudo isso que levaria um tempo se ainda não conhecêssemos maneiras diferentes, podemos organizar a topografia e o logotipo. E você poderia até mesmo criar o outro, outro contraste destes. E podemos até duplicar tudo isso e fazer minha fraude e ir até Editar, Editar Cores e inverso. E agora podemos ver como é um perfil mais leve. E podemos mudar tudo para branco. E assim, pudemos ver que tipo de outra cor contrastante seria. Então esses são wrapper de sushi ou primeiro, design final. Vou em frente e trazê-lo para a nossa maquete em boas cores fonte. Eu vou pegar cores para minha paleta de cores e trazê-lo e mudar as cores para ver se eu não consigo encontrar uma maneira realmente boa de combinar essas cores em um projeto real. Para que possamos obter alguns comentários do cliente. 37. Sistema de cores — diferentes versões: Quando criamos são manual de diretrizes da marca. Esta será uma parte muito importante das diretrizes da marca. Então, nosso dever de casa que estamos fazendo nesta seção, quando chegamos a fazer são manual de diretrizes de marca, 90% do trabalho já está feito e é apenas todos nós colocando tudo o que fizemos juntos. Então isso parece intenso, mas por favor fique comigo quando passar por todo esse processo, uma vez que você será capaz de fazer isso com os clientes e cobrar muito mais do que o que você está cobrando agora porque você é capaz de adicionar muito para o processo. Então aqui estão nossas quatro cores primárias. E o que eu quero fazer é poder selecionar e identificar cada cor com números e coisas identificáveis. Portanto, existem quatro perfis de cores principais que queremos selecionar. Isso é RGB. Então queremos ter uma versão digital e depois descobrir os números dessa cor. Queremos ter um CMYK, então isso será qualquer coisa para impressão. Queremos ter um perfil de impressão cores. Queremos ter o nosso número de código hexadecimal da web. Então, sempre que o desenvolvedor web vai para, para criar o site, eles têm todos esses números, números de código hexadecimal para, para ser capaz de estender a marca para fora. Por último, é opcional é uma cor Pantone. Então, é bom ter uma calça combinando ele cor para cada cor. Os tons das calças são tintas especiais. Quando você é impresso com o processo de impressão offset que está usando CMYK, você pode adicionar um quinto placas de cor, então há quatro placas de cor e CMYK, ciano, amarelo, magenta e k é igual a preto. K é preto. Mas com Pantone, você está adicionando uma placa de quinta cor que é impressa em seu objeto ou em seu item impresso. E é da mesma cor, é garantido que tem a mesma cor toda vez que eles usam isso. Então você pode ter uma cor específica como Tiffany azul. E a empresa que a joalheria Tiffany usa este lindo azul Tiffany. Eles têm uma cor Pantone atribuída com aquele azul. Assim, eles podem ter o mesmo azul consistente em todos os seus projetos impressos. E nem sempre é necessário porque nem todos os clientes podem pagar o custo extra. É preciso criar uma cor Pantone. Cada cor de tom panorâmico que você usa em um trabalho de impressão é um custo extra. É um prato extra. Então, se você tem cinco cores Pantone usadas em um CMYK, Print Project, CMYK, isso é para impressão de placas para Inc. ' É assim que eles aplicam a tinta em seu projeto impresso. Você adicionaria mais cinco. Então você teria nove placas de tinta de cores diferentes que seriam impressas em seu projeto. Eles têm que criar essas grandes placas de metal que descem e carimbam essa cor. Então é um monte de custo extra envolvido. Então, geralmente, empresas maiores serão consistentes usando cores Pantone, ou elas usarão apenas uma ou duas cores de tom de pinos e um documento grande e grande. E eles farão tudo em uma cor de tom panorâmico ou para fixar cores de tom de código para manter os custos baixos. Então vamos descobrir quais são esses. Então aqui estão nossas quatro amostras de cores principais que criamos. Portanto, é muito fácil identificar CMYK RGB porque você pode apenas clicar duas vezes na amostra aqui em baixo e você pode facilmente identificar quais cores essas são. Também o código hexadecimal está aqui. Então copie o meu código hexadecimal e cola-o ao lado. Eu também encontraria minhas tintas coloridas CMYK, o que é bom. Às vezes você vai tê-lo onde você escolhe uma cor e é 18,5%. E não queremos ter nada disso. Queremos ter bons números arredondados. Então, basta arredondá-lo para o número mais próximo e apenas ter bons números, números fáceis de lembrar. A mesma coisa que o RBG é aqui, RGB. Você tem seu RGB bem aqui que você pode digitar. A única coisa que falta são as cores Pantone. Então, há um pequeno truque para encontrar Pantone cor combinar muito rapidamente. E vai ser preciso trazê-lo para o Photoshop. Então vou abrir o Photoshop. Eu só vou trazer isso muito rápido. Sempre que o documento que eu abri, ele vai trazê-lo para dentro E eu vou pegar a ferramenta conta-gotas. Quem vai provar essa cor é clicar e provar essa cor. Agora eu posso clicar duas vezes na amostra e no Photoshop e há uma coisa realmente legal chamada Biblioteca de cores. Então eu vou para bibliotecas de cores e ele vai carregar todas as minhas tintas de tom panorâmico e número associado. Então eu queria ter todos os tipos diferentes de Pantene verão codificado, alguns são não codificados. E codificado significa que há um certo código brilhante que vai em cima dele. Portanto, depende se você está recebendo como uma impressão brilhante ou para obter um acabamento fosco que seria não codificado. Mas eu gosto de ficar com um tipo de tom pan padrão mais sólido revestido. Então eu só vou fazer um tom de pan casaco sólido codificado. E ele vai selecionar automaticamente as cores de tom de pan mais próximas poderiam ter realçado para mim. Então agora eu sei que é 703 c, Essa é a cor Pantone que eu usaria se eu quisesse selecionar isso. Então calça em 700 3C. Então, se eu voltar aqui, eu queria fazer isso uma cor Pantone. Se eu quiser atribuir isso como um Pantone cores, em vez de ser CMYK, eu quero que isso seja impresso como uma cor pinto. Vou gastar esse dinheiro extra para que seja impresso. Vamos pegar seu painel de amostras e vamos até bibliotecas e um Adobe Illustrator. Aqui é onde os números Pinto são mantidos como no ícone da sua biblioteca bem aqui. E nós vamos descer. Eles têm um especial chamado tom pan. Ansioso para encontrar isso indo para livros coloridos. Então, se você descer para livros de colorir biblioteca, você será capaz de carregar seus tons de pai. E então, se quiséssemos fazer codificado aqui, pai o e mais sólido revestido, podemos trazer isso e digitar nosso número que foi vamos voltar para Photoshop. Foi 700 3C 703 Cs é 73. Veja, eu acredito que é isso aqui. 703 C. E agora é atribuído essa cor pinto. Essa é a cor Pantone mais próxima da cor CMYK que criamos. Então, assim, quando você tem esta impressão, qualquer coisa que você atribuir, este relógio aqui é a cor do Panteão. Eu sempre posso arrastar isso para a minha paleta de cores também, para que eu possa acessar facilmente minhas cores Pantone. Queria falar sobre a cidade de Pan porque tenho muitos alunos a fazer perguntas sobre isso. Eu não uso muito cores Pantone. Mas se eu fizer uma grande corporação e eles têm cores Pantone como parte de seus guias de marca e suas cores de marca. Eu provavelmente vou precisar ficar com Pantene. Então, se alguma vez precisou atribuir e encontrar uma cor de panteão, é assim que você faz. Encontrei-o no Photoshop, encontrei o número. Eu sou capaz de atribuí-lo usando os livros coloridos em bibliotecas, livros coloridos. E então eu selecionei qualquer livro de cor pn tom, livreto e é ROM e que vai ser sólido revestido. Eu vou passar por todos os quatro desses e ter certeza que eu tenho os números certos. Agora vamos criar uma paleta de cores flexível. Então o que eu quero fazer é criar algumas variedades deste, cor, matiz. Então vou criar uma nova caixa. Vai torná-lo um quadrado perfeito. E eu tenho isso da mesma cor. E o que quero fazer é clicar duas vezes. E eu posso adicionar branco, eu posso adicionar Gray. Posso adicionar mais saturação à cor usando o meu cubo de matiz. Então eu vou, o que eu quero fazer é eu quero adicionar um pouco de leveza a ele. Então eu só estou trazendo mais para o meu branco. O quase tem uma cor rosa. Então o que eu vou fazer é fazer uma duplicata e eu poderia fazer a mesma coisa, clicar duas vezes e até ficar mais leve. E eu vou ficar mais leve. E eu vou ficar muito leve porque eu quero ter algumas opções muito agradáveis fora do branco. Há algum tipo de onde vocês são neutros vão começar a vir? Seus neutros virão de uma cor principal. Posso fazer a mesma coisa com este mais escuro. Isto é preto, na verdade tem um pouco de azul. Então, se eu clicar duas vezes nisso, você pode ver como isso é de originalistas é o simo mais saturado aqui em cima. E você pode ver onde tem um pouco de azul nele. Então eu vou pegar a ferramenta conta-gotas, experimentá-la, movê-la, e você pode até ficar mais escuro também. Se você tem uma cor realmente clara, você nem sempre tem que continuar indo mais largo. Então eu vou trazer azul chave, mas trazê-lo apenas um pouco mais claro na cor, apenas um pouco mais alto. E eu posso até ficar mais escuro também com isso. Então, se eu quisesse pegar essa cor mais escura e ir mais fundo, talvez eu pudesse adicionar um pouco mais de azul. Então, apenas pegando algumas cores de cortesia para que possamos ir escuro para a luz para talvez possamos até mesmo ir mais escuro e fazer um muito escuro, quase preto também. Portanto, depende apenas do que você precisa para flexibilidade em sua marca. Você pode ver o que eu acabei desenvolvendo aqui. Nós também intitulamos as cores. Então eu acho que quando você usa as diretrizes da marca, é bom ter um nome para sua cor. Em vez de ter apenas vermelho, laranja e preto. Temos marshmallow Burt, Sam cru, sabe, temos um tipo de nome que nos ajuda a identificar melhor a cor. Então, neste caso, eu fiz Rall atum salmão cru, Yellowtail cru, pedra cinza. Então esses são, tipo, alguns nomes de cores. E podemos até citar algumas das cores mais claras também. Então temos um sistema aqui. Temos a tonalidade do cais, que é atum cru. E depois temos luz de atum, isqueiro de atum, e atum mais leve. Então, meio que os nomes combinam tipo de onde ele está indo da tonalidade. Mesma coisa com salmão cru, salmão leve salmão mais leve, e salmão leve, salmão mais leve, salmão mais leve. Então, temos uma paleta de cores muito flexível finalizada. Então agora temos todos os elementos principais que precisamos para começar a montar algum trabalho. Mas temos algumas coisas que queremos fazer. Precisamos descobrir como usamos a cor? Quais são certas combinações de cores que funcionam muito bem aqui, porque temos muito e quais combinações de cores não serão permitidas. Então, em nosso guia de padrões de marca, vamos ser capazes de mostrar às pessoas bons exemplos de combinações de cores usando nossa paleta de cores. E vou mostrar-lhes combinações de cores que não deveriam usar. Então, por exemplo, estes juntando todas essas cores, descobrindo que isso tem realmente boa legibilidade e contraste. E estes aqui à direita, eles, essas combinações de cores não estão funcionando porque você tem uma paleta de cores realmente flexível, mas as pessoas podem tirar proveito disso e cores combinadas que não devem ser combinadas. E esta é uma boa exploração para nós mesmos para descobrir quais combinações de cores vão funcionar. Então, quando começamos a fazer o trabalho de design já terá dez combinações de cores que podemos usar muito rapidamente para colocar certas topografias e fundos juntos. Então agora é hora de passar para algo realmente importante porque temos todos os elementos básicos de design. Como designer gráfico, estaríamos prontos para ir. Mas estamos tentando oferecer mais do que apenas design gráfico. Eu adoraria ajudar o cliente através da linguagem da marca. 38. Aplicando cores no nosso menu: Agora que temos um sistema flexível de paletas de cores, podemos testá-lo em um projeto real. Lembre-se do menu que montamos e nossa seção de tipografia, vamos começar a pegar nossa paleta de cores e aplicá-la ao nosso menu como uma forma de testar as cores para ver quais combinam bem. E enquanto eu estou fazendo isso, eu também estou pensando sobre meu manual de padrões de marca ou meu manual padrão de marca, onde eu vou estar listando muitas maneiras diferentes que você deve combinar cores, mas também listar maneiras que eu não deveria combinar cores. Então, tendo alguns exemplos de duas combinações de cores desta paleta de cores , não somos sugeridos, mas também sugeridos. Estou pensando nisso enquanto testo cores diferentes e anotando essas anotações. Então, quando chegarmos a fazer isso, o manual de padrões, será um processo muito, muito rápido. Então, aqui vamos nós. Então, o que pensamos aqui sobre cores? O que fazemos no fundo? Fazemos um fundo mais escuro com tipografia mais clara no topo ou trocá-lo ao redor. Eu vou tentar fundo escuro primeiro porque eu acho que o azul mais escuro, o cinza pedra pode adicionar um monte de riqueza e tradição e todas essas boas palavras que usamos em nossa pesquisa. Deixe-me desenhar uma caixa e torná-la uma cor mais escura. Vamos fazer com que seja a pedra cinza. Vou usar a minha ferramenta de conta-gotas. Você também pode arrastar estes para suas amostras subscritas de mistura. Meu menu de amostras está aberto. E eu posso construir minha própria biblioteca de amostras com todas essas cores diferentes para que possamos avaliá-las rapidamente. Mas você também pode usar a ferramenta conta-gotas também. Então, enviando isso para trás, e eu poderia colocar isso em sua própria camada e medalhão para que ele não atrapalhe. Então, adicionando uma nova camada, vai colar, trazê-la para baixo e Lockett e agora isso não vai ser movido acidentalmente. Então agora o que temos super alto contraste com, com branco e a cor cinza de pedra. Então o que eu quero fazer como ter este pop para fora com uma cor muito, muito forte. O que você diria é a nossa cor mais forte nesta paleta, vermelho. Então eu vou pegar a ferramenta conta-gotas e provar uma cor vermelha. E este é o momento em que precisamos realmente fazer nossas escolhas de paleta de cores porque há realmente pequenas diferenças nisso. Então isto é branco. Mas e se usássemos um esbranquiçado? Quem se lembra do exemplo que estudamos algumas lições atrás sobre como usar esse tipo de tipo ligeiramente esbranquiçado de torná-lo mais moderado, mas de uma maneira realmente mais profissional, vamos chegar a parecia mais juntos e polido. Vamos fazer a mesma coisa. Em vez de deixar este branco, vou pegar o conta-gotas. E Steve, não pode haver um desses brancos que funcionem muito bem, talvez isqueiro de salmão ou salmão mais leve. Então vamos ver como isso olha para a diferença entre eles. Vamos fazer isso lado a lado como um exemplo. Então isso seria branco. Então eles são sim, apenas meio que amolece um pouco. E uma vez que ambas são cores quentes, elas tipo de coisa mais análoga. Eles meio que estão do mesmo lado da roda de cores, então funciona. Então, e sobre este grande banner em cima? Não quero que isso seja a única coisa que se destaca. Eu quero itens de menu para se destacar bem, e nós vamos eventualmente ter que fazer todos eles uma cor mais clara. Então vamos ver se podemos fazer isso também da mesma cor esbranquiçada. E vocês podem ver que eu estou começando a colocar em alguns elementos de marca d'água do nosso sistema de logotipo que nós desenvolvemos, apenas usando alguns desses pequenos ativos para ter um tipo de fundo. Podemos mudar isto para. Em vez de fazer isso da mesma cor, vai precisar se destacar. Então, e se usarmos é a cor mais clara ou salmão escuro uma dessas cores. Desde que a tipografia seja fácil de ler. Vamos mudar esses itens do menu. Vamos manter todos estes agora iguais. E temos muitas opções aqui. Podíamos fazer o Salman mais leve, que é a coisa mais próxima do branco. Nós podemos fazer isso um pouco, tipo de trazer para fora as cores no banner para que estas sejam consistentes. Quando você faz cores, é bom ter um tema. Então, se você estiver usando cores no topo, você quer tentar usá-lo em outro lugar, pelo menos duas vezes em um design. Se você teve essa oportunidade de uni-los como uma espécie de paleta de cores unificada VOCÊ. Este pauzinhos precisa de uma pausa que também precisa realmente sair. Então, temos algumas opções. Podemos torná-lo laranja e deixar a nossa paleta de cores ser mais variada. Podemos mantê-lo vermelho e apenas tipo de usar algumas de nossas paletes de cores. Não precisamos usar todas as cores. Essa não é uma lei obrigatória. Estamos desenvolvendo essas leis agora, enquanto falamos, enquanto estamos fazendo esses projetos de design, estamos descobrindo quais são as leis que precisamos estabelecer para nós mesmos para tornar tudo o que fazemos de agora em diante consistente. Então, nós estabelecemos as leis ou regras para a tipografia e agora estamos definindo para a cor. Então podemos dizer, ok, você tem que usar todas as três cores primárias aqui. Todas as três cores principais têm que ser usadas ou usar uma, certifique-se de usar as cores secundárias e ficar dentro dessa cor para essa peça em particular. Sabe, essas são as regras que estamos estabelecendo. Eu gosto da idéia se eu fiz laranja, eu só sinto que é um pouco desarticulado aqui entre os dois. Eu gosto de um pouco mais unificado. Então vamos usar um pouco menos de seleção de cores, mas ainda usar cores diferentes dentro dessa mesma tonalidade. E se eu estivesse agora, toda essa topografia se mistura. Não consigo ver os cabeçalhos do menu. Quero dizer, eu posso dizer porque é um tamanho de topografia maior, mas a cor é uma ótima maneira de trazer algo importante, que são os cabeçalhos do menu. Assim, podemos ver o que ficaria bem como cabeçalhos de menu. Então podemos até fazer esta cor de atum mais leve, apenas fazendo atum mais leve. Há tantas maneiras, tantas combinações diferentes de cores que podemos usar para isso. Tudo o que fiz foi trocar o cabeçalho principal com o banner e trocá-los. Então este agora é vermelho e este agora é mais leve. E eu também vou fazer este vermelho para amarrar essas duas cores juntas. E claro que o vermelho está aqui, então tudo parece unificado. Podemos tentar essa combinação diferente tipo direção que estávamos indo. É mais suave. Este é um pouco. Mais tipo de paleta de cores reservadas usando apenas o vermelho e o escuro. E você pode ver, assim você pode ver como todas essas combinações diferentes mudam o humor e o tom dessa peça. Então você tem que ter certeza de que isso corresponde qualquer combinação de cores que você usa corresponde a tudo o que fizemos até agora com pesquisa e nossas palavras-chave e tudo o que fizemos até agora não combina com as emoções e os sentimentos e a psicologia da cor. Não importa quando você olha para isso. Isso lhe dá as emoções que você quer que o espectador tenha? Você quer que eles se sintam bem-vindos? Você quer que eles se sintam seguros? Você quer que eles se sintam como se estivessem neste lugar sagrado realmente especial. Essas são as coisas que precisamos pensar quando você está fazendo tudo porque você pode ter 50 combinações de cores diferentes. Temos um paladar muito variado para que as combinações de cores se sintam infinitas. Mas você precisa ter certeza de que está combinando essas cores com a forma como você deseja que o espectador se sinta quando ele olha para ele. Então aqui está um exemplo de uma espécie de paleta mais leve e você pode ver ambos juntos. Eles têm sentimentos muito diferentes, maquiagens muito diferentes. E poderia haver maneiras práticas de escolher a cor. Pode ser que eles imprimam esses menus em casa e usar uma tinta escura com suas impressoras vai desperdiçar um monte de tinta de impressora. Então mudar para uma cor mais clara pode ser apenas uma abordagem mais prática e que estas são conversas que você tem com o cliente. Eu não acho que as pessoas percebem o quanto você precisa se comunicar com o cliente para fazer todas essas coisas corretamente. É preciso muita comunicação. Não é como você entrar em uma caverna por 50 horas em Nova York, emergir com tudo escolhido perfeitamente para sua situação é um monte de conversas de ida e volta e você está, você está começando a entender que enquanto você está se movendo nesta classe, quantas vezes estamos trazendo o cliente para dentro fazendo uma pergunta que é muito normal e muito natural. Assim, fomos capazes de criar um invólucro de pauzinhos e ser capaz de reduzir nossas três opções de cores. Fomos capazes de escolher o que queríamos através do feedback dos clientes e também através do feedback dos nossos colegas. Somos capazes de postar no Facebook e no Instagram e descobrir o que as pessoas estavam, estavam realmente ressoando. Então, através de tudo isso, somos capazes de escolher nossa roda de cores para mostrar dois diferentes projetos finalizados com cores aplicadas. Então temos um design de logotipo e o sistema de logotipo. Temos um sistema tipográfico onde esperamos fundir tudo isso com nossas cores para criar, para produtos acabados. E o design do logotipo. Nós temos um monte. Estamos quase prontos para apresentar ao cliente, ou quase prontos para apresentar o cliente. Mas queremos falar sobre uma coisa. E isso é algo que nem todos os designers gráficos ou pessoas que estão na indústria de design fazem quando são abordados pelos clientes. Mas eu acho que se você oferecer este serviço, ele vai, ele vai, vai ajudá-lo a competir com agências de publicidade, onde eles fazem suas coisas de próximo nível. Precisamos falar sobre a linguagem da marca, e vamos falar sobre isso na próxima lição. Isso realmente vai diferenciar você de todos os outros se você entender e sabe como fazer isso. 39. Lingua marca: Idioma da marca. Então, o que é a linguagem da marca? É como e o que comunicamos ao espectador através de voz, tom. E então qualquer coisa que seja um pedaço de comunicação. Então digamos uma manchete em um anúncio, nossa cópia corporal para um artigo. Isto é tudo o que escrevemos para o espectador que estará vendo qualquer coisa que estamos criando no público. Pode ser qualquer um, pode ser alguém que estamos anunciando também. Pode estar em nosso manual de padrões de marca onde estamos falando com quem quer que esteja usando nossa marca. Pode ser comunicações internas dentro da empresa. Como conversamos um com o outro? Como falamos com o espectador? Qual é a nossa voz e o nosso tom, e qual é o nosso propósito? Então, quem vem com toda essa cópia escrita? Nem sempre cabe a um designer gráfico, mas eu quero, quero que você seja capaz de pensar assim e ser capaz de fazer isso se você for solicitado a fazê-lo, para ser capaz de descobrir características básicas que a empresa tem quando eles escrevem sua língua. Porque muito disso está relacionado com design e publicidade. Então, se você é um designer gráfico e está criando uma campanha publicitária, parte de escrever a cópia e como você soa, qual é o seu tom em que sua voz, tão importante quanto o design e ser capaz de ser uma pessoa que pode entender ambos os lados disso e mesclar isso em publicidade eficaz é tão crítico. Assim como personalidades, as empresas podem ter personalidades complexas que podem não se encaixar bem e apenas uma categoria. Então, às vezes, pode ser uma combinação de duas características diferentes são vozes que criaram um bom equilíbrio em sua linguagem de marca. E às vezes pode ser apenas um. Então eu vou passar por várias maneiras diferentes de escrever uma cópia de título para mostrar isso em ação. Digamos que tivéssemos um anúncio típico de mídia social semelhante ao que desenvolvemos quando estávamos testando nossa topografia. Há muitas manchetes diferentes são coisas peculiares que podemos dizer para representar nossa empresa em nossa missão, nossos objetivos e nossos valores. Então, digamos que é engraçado. Se eu quisesse ser engraçado, posso dizer que meus pauzinhos precisam de uma pausa. No começo não parecia grande coisa, mas quando ele começou a pensar sobre isso, meus pauzinhos precisam de uma pausa. Na maioria das vezes, quando você abre um sushi ou um invólucro de pauzinhos, você quebra tudo. Precisa de uma pausa e você, pessoalmente, precisa de uma pausa. Então, volta a ser mais inteligente ou engraçado. E outro para inteligente é peixe. Tão fresco que você pode comer cru. Bem, você está comendo sushi, é cru. É tão fresco. Você pode comer cru. Então, como meio que sendo um pouco inteligente, um pouco de um jogo de palavras, você também pode ter um tipo sério de personalidade para sua linguagem de marca. Então digamos autêntico e fresco todos os dias. É sério. Não estamos tentando ser espertos. Não estamos tentando contar uma piada ou direto ao ponto. E somos apenas atiradores héteros onde autênticos e frescos todos os dias. Então você pode ver que uma mercearia tem um monte de tons sérios porque eles são apenas direto ao ponto em que apenas uma mercearia, você sabe, aqui está a nossa comida, venha desfrutar, fazer parte da nossa comunidade. Sabe, é uma abordagem muito direta para a Terra. Você pode até ter gentil ou romântico. Então, as noites de encontros ficaram mais fáceis. Então você está focando em romance, amor, conexão, comunidade. Você pode ter mais de um tipo romântico de flerte, personalidade. Você pode ter uma personalidade ou abordagem cautelosa. Só confie na fonte mais fresca e na cidade. Então, remonta a quando estávamos fazendo o relatório do nosso cliente e eles estavam preocupados em garantir que as pessoas soubessem que tinham peixe fresco. E mesmo que eles vão estar fazendo a entrega, ainda seria fresco mesmo que fosse peixe cru que eles trabalhavam que eles estavam lidando porque eles iriam levá-lo a sério. Então eles foram cautelosos. Então só confie no mais fresco oh, é só confiar em você ter essa palavra confiança lá dentro. Você pode ter uma personalidade muito carinhosa. Então apoiamos qualquer instituição de caridade que você queira apoiar. Então você gosta de Tom's Shoes é uma marca de sapatos onde cada vez que você compra um par de sapatos Tom, eles dão um par de sapatos para alguém necessitado em outro país. Então isso é um tipo de personalidade muito carregadora, carinhoso, linguagem de marca e tudo que eles escrevem é sobre a caridade em que é menos sobre eles, uma linguagem de marca muito carregadora. Você pode ser caprichoso, onde os gostos se tornam uma experiência. Então você está pensando muito além do que o produto ou serviço é. E você está pensando no que isso faz para você. É caprichoso. É aqui que se torna uma experiência. Estás a começar a pensar em como as coisas te fazem sentir. Então estas são todas comidas, descrições de personalidade totalmente diferentes que você pode ter, mas há mais personalidades na vida ou características para as pessoas, assim como existem características diferentes para as empresas. Você não precisa se encaixar perfeitamente em uma dessas categorias. Como eu disse antes, você pode ser uma combinação de engraçado e confiante. Então o que eu quero que você faça é pensar nessas categorias. Mas eu também quero que você pense em outros tipos de características de personalidade ou categorias. Pode ser mais do que apenas os oito que inventei. Pode ser exclusivo para a sua indústria também. E para ajudar você a chegar com essas palavras. Há uma técnica de três palavras para desenvolver a linguagem da sua marca. Eu queria falar sobre, eu quero que você olhar para a sua pesquisa anterior para obter possíveis palavras que ajudem a descrever a marca ou empresa. E o feedback do cliente pode ajudar. vez aqui, isso pode desempenhar um papel importante na forma como escrevemos a cópia para futuros menus, embalagens, publicidade. Então eu quero que você pense holisticamente sobre a empresa, o que eles querem ser, e quais você acha que suas principais características são e quem eles querem ser retratados como? Então este é um exemplo do que eu inventei com o clube de sushi. Então eu estou listando à esquerda algumas características e valores que eu acho que eles têm, então eu acho que eles são autênticos e genuínos. muito generosos, eles vão ser muito generosos, claro, falando com o cliente. E eles são leais. Assim, podemos facilmente escrever uma descrição. Então, para autêntico, você pode dizer que não há dúvida sobre o nosso compromisso com a verdadeira experiência de sushi autêntica até o peixe que fornecemos. E reparem como estou a escrever esta descrição. Estou escrevendo em primeira pessoa. É que estou a falar e a escrever isto em nome do restaurante. Eu sou eu sou eles. É uma primeira pessoa. Nós gastamos tempo extra, esforço e dinheiro certificando-se de que nós. Fiel às nossas raízes e fornecer peixe que não precisa ser escondido por ingredientes chamativos. Então, há algumas regras para isso, como essas características e linguagem da marca. Assim, compartilhamos nossa alegria e entusiasmo e nossa atenção aos detalhes em como fabricamos nossa comida. Falamos sobre o tempo extra que gastamos para garantir que as qualidades sejam mantidas amarradas. Então, quando você está montando todo o conteúdo ou você está trabalhando com um editor que vai ajudá-lo a escrever parte desse conteúdo para a marca? Você está dizendo a eles como escrever. Você está dizendo a eles, compartilhe a alegria. Tenha atenção aos detalhes, mas como eles fabricam a comida. Mencionou que muito quando você está escrevendo alguns dos cópia do anúncio e continuar falando sobre o tempo extra que eles gastam em sua qualidade de seus alimentos. Que tipo de definir os padrões de como eles deveriam estar escrevendo conteúdo para, para a marca. Claro, com todos os que temos um “Não”. Então temos as regras. Há regras. Nós seguimos essas regras. Nós não quebramos. Então não seja honesto ou desonesto. Haverá desonesto ou enganoso sobre os nossos ingredientes são como preparamos produtos de sushi seria muito transparente e aberto. Esconda, não esconda o nosso processo de preparação único e onde obtemos o nosso peixe. Então precisamos ser honestos. Nós pegamos nosso peixe deste mercado. Pegamos nosso peixe a 20 milhas de distância. Isso é muito importante que você seja muito honesto e transparente sobre suas fontes de peixe ou dizendo-lhes para fazer isso. Então isso é autêntico e genuíno. Então não é generoso. Adoramos ajudar aqueles em nossa comunidade, mas também adoramos ser generosos com aqueles que trabalham para nós. Então Duce continuou a contribuir para a nossa comunidade e formas ativas. Também não focado em apenas lucro o tempo todo. Então nós não, vamos ignorar solicitações de funcionários ou sugestões para um melhor ambiente de trabalho. Então nós, nós, nós não queremos ignorar isso. Então nos preocupamos muito com nossos funcionários. E isso pode sair. Isso pode ser algo para pensar quando estamos criando nossa marca e nossa linguagem de marca ou funcionários são incríveis e nós realmente nos preocupamos com eles. Então, pode ser que nós apresentam funcionários muitas vezes em nosso, alguns de nossos posts no Facebook ou no Instagram post. Temos uma espécie de quase um funcionário destacado o mês. Sabe, nós realmente queremos focar a sua, não apenas a cortar o seu sushi. Eles são pessoas reais que têm uma história, especialmente para pagar mais pelo lado da preparação. Nós provavelmente estamos pagando mais para eles, eles vão ter provavelmente algumas histórias interessantes. Talvez eles estudaram em uma escola de culinária muito legal e querem destacar isso. A coisa secundária para não dar a uma instituição de caridade sob pressão, dar porque nos importamos. Então pode haver uma certa caridade na qual eles realmente acreditam. Talvez sustentabilidade da pesca, sabe, algo assim. Por último, quero falar sobre lealdade. Tão leal é uma palavra que escolhi. Nós amamos nossos clientes não só porque eles encomendam de nós e nos mantêm correndo, mas nós adoramos ver seus rostos quando eles finalmente começar a experimentar o sabor de peixe super fresco em nosso menu, somos leais a uma falha para nossos clientes, certificando-se de que sua experiência é ótima sempre. E levamos o feedback dos clientes muito a sério. Então isso vai além de apenas escrever uma cópia publicitária. Isso pode ser aplicado à forma como eles gerem seus negócios também. Então, se eles levam o feedback dos clientes muito a sério, é melhor você acreditar que de alguma forma vai ser falado em algum lugar pode ser uma área de sugestões ou apenas uma maneira de estar disponível para pessoas que avaliam o restaurante. Portanto, não nos sobrecarregue e forneça um nível de serviço menos do que o esperado. Então, mais uma vez, isso é mais do que apenas escrever palavras. Isso está nos ajudando a pensar sobre o tipo de negócio que eles são e quem eles querem ser. Então eu quero falar sobre como você explica essa linguagem de marca uma vez que você sente que você estabelece algumas personalidades e algumas palavras e talvez algumas, algumas regras, algumas fazem ou pontos para como escrever ou como, como ter esse tipo de b como um empresa. Há algumas maneiras fantásticas de apresentar esta linguagem, voz, tom e direção da marca . Isso pode ser escrever alguns exemplos de publicidade, cartazes ou folhetos ou anúncios, talvez postagens de mídia social, por exemplo. Você pode descrever em detalhes as principais características da voz da sua marca como fizemos no estudo de três palavras. E você também pode listar uma série de manchetes e declarações que você tem permissão para usar. Então você verá isso quando começarmos a estudar manuais de padrões de marca. Você vai começar a ver que eles, quando eles falam sobre a linguagem da marca que nós teremos exemplos de como falar. Então eles podem ter exemplos de manchetes que você pode usar para qualquer coisa que você quiser. Eles podem ter padrões muito abertos, flexíveis, vão ter padrão muito apertado e dizer que você deve usar a série de manchetes abaixo e nada mais. Então cabe a você decidir o quão rigoroso deve ser e o que é ótimo é. Na próxima seção, vamos falar sobre a definição de regras de fotografia e regras de foto. Quais fotos você pode usar e quais fotos você não pode usar? Que tipo de fotos usar? Então você pode começar a entrelaçar esses dois. Quais fotos posso usar com quais manchetes? Você também pode escrever características-chave, cada voz marca como apenas lista simples de palavras. Então, neste caso, é autêntico, inteligente, ousado, memorável e brincalhão. E você pode escrever um pequeno descritor. Há linguagem de marca usada em toda a nossa publicidade. Embalagens locais e comunicações externas são declarações ousadas que são equilibradas com uma pitada de brincadeira e são memoráveis e não fáceis de esquecer. Então, mesmo sabendo como escrever seu manual e como definir o tom, a voz e a personalidade. É tudo tipo de pensamento antes de você começar a escrever tudo. E assim, para exemplos, é, é como surgiu com um par desses slogans. Então eu já falei sobre meus pauzinhos precisarem de uma pausa. Mas e quanto a nenhum papel vulcão servido aqui? Então é ousado, é inteligente. Isso é ser autêntico e brincalhão. Então todas essas palavras principais que acabei de listar, todas essas tipo de se encaixam nessa categoria. E é muito curto e simples. Não é uma frase longa. Então lembre-se quando falamos mais cedo, eles não vão servir papéis vulcão são sobre ingredientes frescos e simples. Nós vamos, nós só estamos sendo brincalhões aqui com a manchete. Também peixe, tão fresco que você pode comer, Raul. Nós meio que conversamos sobre isso mais cedo. E sua parte favorita do dia está aqui. Então eu posso imaginar isso como adesivos nos sacos de entrega. Apenas provérbios brincalhões que poderíamos colocar em adesivos circulares para ir em sacos. E isso pode nos ajudar a desenvolver essa linguagem de marca. Quando começarmos a fazer entregas como o arco, vamos começar a fazer uma entrega de volta e vamos começar a fazer camisetas para quando fizermos isso, agora temos uma voz de marca. Agora podemos dizer, ooh, podemos escrever de uma certa maneira agora, e sabemos como escrever certas coisas. E temos uma lista completa de várias linhas de cópia que escrevemos que podemos usar para camisetas, por exemplo, e também para adesivos para um saco. Então, estamos levando apenas fazendo suas coisas típicas de design gráfico e estamos levando para o próximo nível. Ou pensar não apenas nos visuais, mas estamos pensando no que está sendo comunicado e no que está sendo dito. 40. Regras de fotografia: Então desenvolvemos nossa voz de marca ou linguagem de corrida. Desenvolvemos o nosso sistema de logótipos. Estamos recebendo um monte de visuais concluídos. Há mais uma coisa que queremos configurar antes de começarmos a fazer alguns projetos adicionais. E isso é definir regras para uso de fotos. Que fotos usamos? Que tipo de características dessas fotos têm? Existe uma certa biblioteca de fotos fixas que queremos tirar? Assim, as fotos comunicam a mensagem, o tom e a linguagem das marcas também. Certifique-se de explicar os tipos de fotos que apoiarão as marcas, narrativa e história. Mais uma vez, voltar à pesquisa para encontrar palavras-chave nos ajudará a definir as fotos que usamos. Crie um portfólio de imagens de amostra que a empresa pode usar junto com os novos ativos de marca que vamos desenvolver em breve. Dependendo do orçamento do seu cliente. Isso pode ser fotos que você mesmo tira. Se acontecer de você ter fotografia como parte de seu conjunto de habilidades, ótimo, use-a. Você pode contratar um fotógrafo para tirar essas novas fotos e você pode atuar como o diretor criativo para garantir que eles são do jeito que precisam ser para combinar com a linguagem cerebral e com sua marca. Até agora, você pode usar uma biblioteca existente das fotos dos clientes, talvez eles já tenham fotos disponíveis, que seria realmente o melhor cenário. Você pode usar fotografia de estoque pago. Fiz isso para clientes menores e não têm orçamento para contratar fotógrafos. Isso está tudo bem. Você pode comprar fotos stock premium muito agradáveis. Você pode usar fotos stock grátis se o orçamento é super baixo e eles não estariam passando por este processo em seu orçamento era super baixo. Mas você pode encontrar fotos stock livre em todos os sites de fotos de estoque gratuito que eu recomendei até agora. Então, é muito bom estabelecer regras como fizemos com tudo até agora do tipo de fotos que escolhemos. Mas também se entregarmos esta marca a outra pessoa, eles terão um livro de regras a seguir para dizer, ok, as fotos precisam ter este é o ponto focal. Eles precisam ter esse sentimento, humor e tom. Então, por exemplo, para o clube de sushi, estas são algumas das regras que estabeleci para fotos. A característica de peixe deve ser clara de extra em um coberturas desnecessárias. Então isso é apenas fiel ao que eles servem e fiel ao seu produto. O ponto focal da foto será principalmente peixe fresco, Shushed Amy e um júri com menos foco em papéis de sushi. Sushi rolou em C, chamamos Mackey. Então o nosso logótipo apresenta o Mackey. Mas isso é o mais na América, entendemos que um sushi e isso é o que servimos. Mas com fotos, queremos realmente ajudar a educar o espectador ou o potencial cliente sobre esse tipo de nova maneira de comer sushi, nova maneira para os americanos onde estamos comendo apenas uma grande maravilhosa fatia de peixe cru. Assim, as fotos são fornecidas em uma biblioteca do Google Drive e somente essas fotos podem ser usadas para publicidade externa. Então nós temos um valor definido que eu selecionei como o Brand Master. Eu acho que você poderia dizer que eu selecionei essas 30 fotos. Esta é uma ótima biblioteca. Se você quiser adicionar mais fotos. Estas são as regras para adicionar fotos. E você pode dar um link a eles. E você pode fazer isso no guia de padrões da marca, dado a eles um link para onde eles podem obter o, a biblioteca de fotos ou tê-lo em seu site e como uma página de relações públicas de mídia. Por último, certifique-se de usar apenas duas fotos em um único design. Isso ajuda as fotos a aderir ao nosso foco autêntico de ponta superior. Então, quando isso, é uma grande regra como designer quando fazemos tudo no futuro. Eu sei que, você sabe, usar um ou dois é aceitável, mas usar cinco ou seis, começa a mudar a maneira como queremos nos apresentar, certo? Os pontos focais perdidos nos peixes quando você tem todas essas fotos diferentes, um monte de restaurantes tendem a ter outdoors e eles colocam toda a sua comida lá e é simplesmente muito esmagador. Eles têm cinco pratos diferentes e eu meio que parece apetitoso honestamente. Então estamos definindo essas regras. Então o que eu quero que você faça para a marca em que você está trabalhando, ou para este projeto de classe. Preciso que escolha entre 10 e 20 fotos diferentes. Você pode levá-los você mesmo. Você pode ir em pixels.com, que foi o que eu fiz aqui, e ir a qualquer lugar para fonte essas fotos. E eu quero que você os escolha com base nas regras que você definiu para a fotografia para combinar com a marca e para ajudá-lo a selecionar suas escolhas de fotos. Concentre-se em três características principais das fotos que você deseja que elas tenham. Essas palavras se alinham com o ethos e o estilo da marca? Então, por exemplo, eu tenho três simples, eles têm que ser simples, cores cruas ricas. Então todos eles têm que ser peixe cru, não sushi cozido e pessoas profissionais. Então chefs de sushi profissionais preparando-o porque nós realmente temos um foco em nossos chefs de sushi e na preparação. Então, a preparação é outro tipo de palavras-chave que você poderia lançar lá com base nessas características-chave. Quando procuro fotos, não tenho na cabeça. Então este pode ser um processo fácil de encontrar fotos porque eu reduzi muito para o que eu quero usar. E reparem que há muitos pretos e cores escuras usados nas fotos que selecionei. Todos eles têm um tema para eles. Eles meio que têm aquele fundo escuro e meio que combina com algumas de nossas paletas de cores que temos feito até agora. Então vai ser muito fácil integrar essas fotos e nossos designs. O que é ótimo sobre isso é quando você define essas regras, não só torna mais fácil para você encontrar essas fotos para usar para os desenhos vai fazer mais tarde. Mas eles são parte essencial de um cérebro e Manual de Diretrizes é definir as regras para a fotografia. Então estamos fazendo, estamos montando este manual enquanto estamos passando por este processo de branding. Então, quando chegarmos a esse ponto, você não vai ser muito para fazer, o que é ótimo. Então, definimos as regras de fotografia, definimos as regras para a linguagem da marca. Nós já temos alguns projetos sob o nosso cinto. Acho que é hora de fazer uma pausa e montar mais alguns projetos. Porque o que queremos fazer é criar um par de grandes projetos para apresentar, para que possamos fazer uma apresentação final ao cliente. Esta será a apresentação final para dizer que isso é o que fizemos todo este processo e obter tudo aprovado para que possamos enviar arquivos e começar a ser feito e começar a trabalhar no manual de padrões. Então as apresentações dos clientes são grandes. Então o que já temos um par de grandes coisas para apresentar, mas queremos apresentar apenas mais um par para realmente mostrar a marca em produtos reais. Então pensei em fazer um design de camiseta. Podemos fazer muitos designs de camisetas diferentes, alguns com alguns slogans, então talvez com alguns logotipos, experimente alguma paleta de cores diferente. Já temos a nossa paleta de cores feita, modo que será muito rápido e fácil. E eu quero fazer um saco de entrega porque isso vai ser uma parte importante do nosso restaurante quando eles começarem, eles vão ser entregas. Eles acabarão por ser um restaurante, mas nós queremos tê-lo e eles têm um menu que invólucros de pauzinhos. Vamos fazer um saco. Então vamos fazer um saco, camiseta. E então vamos juntar tudo isso, tudo o que fizemos para apresentá-lo ao cliente. Mas não só isso, vamos transformar isso em uma apresentação que poderíamos colocar em nossos portfólios para que possamos exibi-lo. Então, se você está fazendo isso como uma empresa simulada, algo que você está fazendo para se divertir. Não é um cliente de verdade. Podemos acabar tendo uma apresentação maravilhosa do portfólio, tudo o que você fez até agora, para que você pudesse colocar seu portfólio e obter esse cliente. Isso é o que eu quero que esta aula seja sobre ajudar você a obter clientes, clientes terras, e fazer, e obter clientes maiores, maiores. Então vamos nos concentrar nisso a seguir. 41. Projeto de camisa: Design de camiseta, quem não gosta de uma boa camiseta? Acho que toda marca precisa de um grande professor desenhado. Haverá uma ótima maneira de mostrar que Donnelly são cores, mas um pouco do logotipo dela também. Então aqui está uma maquete de camiseta. Criamos isso juntos e meu curso de criação de maquete. Mas há tantos modelos de camisetas grátis e incríveis. Então você pode encontrar em um site chamado burger.com gráfico. Então você pode ir lá, ir a maquetes, digitar e camiseta. Você pode baixar qualquer uma dessas maquetes. Nós só fomos a algum lugar para colocar alguma coisa para usar para colocar nossas coisas lá para que possamos fazer parecer incrível. Então o que eu vou fazer é esta é a maquete que eu tive da turma. Vou aceitar essa oferta agora mesmo. E o que quero fazer, vou tirar uma imagem disto. Vou trazê-lo para o Adobe Illustrator para que possamos testar alguns logotipos diferentes para ver o tamanho certo. Então vou trazê-lo e ver o que temos até agora. Temos vários arranjos diferentes do logotipo dela, então este deve ser um processo muito fácil. Também temos a nossa paleta de cores à mão. Então eu vou trazer nossa camiseta. Então temos nossa camiseta aqui. Que tipo de logotipo ficaria bem no show de camisetas? Vamos testar isso. Também estamos testando o equilíbrio e o tamanho dele, então não queremos ter nada parecido com isso que seja um pouco estranhamente grande. E não queremos nada assim a menos que queira ter uma camisa pólo com o emblema. Então você precisa descobrir qual é o tamanho certo, onde você quer que ele seja colocado aqui? Isso poderia ser muito legal se eles tivessem talvez como pessoal ou algo lá para que eles possam ter camisas de funcionários. Então isso é algo para pensar. Você quer, você está fazendo uma camisa para um empregado ou você está fazendo uma camisa para alguém comprar porque eles são apenas um grande fã da marca. Então você tem que pensar sobre quem, quem vai ser qualquer um poderia desenvolver uma série de camisas. Você pode desenvolver uma camisa de equipe, e você pode ir um lado a lado e desenvolver uma para um cliente comprar ou um cliente para comprar. Então podemos entrar aqui e colocar o pessoal. Tenha uma camisa legal. Você nem tem que dizer pessoal, sabe, você pode pensar sobre o que isso seria. Se formos espertos, se voltarmos à linguagem da nossa marca, fossemos ousados e espertos e tudo mais, talvez possam escrever algo que não seja só pessoal, é meio chato, certo? Você pode escrever sushi Slayer ou fabricante de sushi ou fabricante de sonhos se tornando realidade. É absolutamente ridículo, mas sabe o que estou dizendo? Sabe, você pode pensar na linguagem da marca aqui, mas já temos nossas regras de topografia definidas. Então não tenha medo de voltar para suas regras de tipografia que você disse há um tempo. E ser capaz de se adaptar. Talvez isso, esse tipo de minúscula. E vamos fazer algo muito, muito básico por enquanto. Então podemos fazer tudo branco e alinhar isso para o lado. Então agora temos nosso conjunto de regras de topografia. Sabemos que estamos fazendo letras minúsculas para manchetes. Sabemos que é uma regra fácil e fácil de seguir. Então vamos dizer que queremos fazer isso é uma camisa de cajado. E se quisermos fazer algo legal na parte de trás? Isto pode ser a parte de trás. Claro que teremos que fazer uma maquete diferente que tenha uma volta. Eu não tenho um em mãos agora, mas nós vamos ter que usar nossa imaginação. Essa é a parte de trás de uma camiseta. E já temos o símbolo aqui. E eu posso até fazer isso menor agora que eu sei que vai ser um pouco estatura. E porque temos os pauzinhos na frente, vamos colocar algo diferente lá dentro. Sabe, você não quer apenas repetir a mesma coisa. Vamos tomar, arriscar e, e fazer algo um pouco mais divertido e brincalhão na parte de trás. Então nós poderíamos pegar, tomar esta versão que temos com o selo que colocamos nosso pequeno SC, monograma nele. E já que esta é uma camisa de equipe, você pode querer dizer algo e a linguagem da marca aqui. Então agora tem sua parte favorita do dia está aqui. Bem, isso pode ser bom para um saco de entrega, mas para uma camiseta, você sabe, isso é algo que alguém usa, é algo que você representa. Então você está representando a empresa aqui. Você quer dizer algo talvez um pouco mais diferente e um pouco menos publicidade. É um pouco mais no centro da questão. Portanto, nenhum papel vulcão servido aqui pode ser algo mais divertido e memorável para a parte de trás da camiseta. Já escrevemos muito disto quando fizemos a linguagem da nossa marca. Então, temos algumas coisas das quais podemos tirar. Então peixe, tão fresco, que você pode comer cru. Isso seria muito bom para uma estatura. Meus pauzinhos precisam de uma pausa. Isso é mais focado no consumidor. Um. Isso seria mais para publicidade, um pouco menos em uma camiseta. Então vamos fazer se nenhum papel vulcões que ele serviu aqui, qualquer um desses são bons candidatos. Então só estou tentando seguir as mesmas regras que eu defini. Então, neste caso, eu estou usando minúsculas, eu estou usando a mesma cópia de título, e eu estou usando a linguagem da marca que nós estabelecemos em nossos sistemas mais baixos também lá dentro. Então esta vai ser uma camisa de cajado. Esta seria a parte de trás. As cores não são finais. Estamos apenas tentando obter as coisas e um bom formato vetorial acabado. E colocá-la na parte de trás desta camiseta só para nos dar a ideia do tamanho, aquelas que eventualmente serão apagadas quando exportarmos esses arquivos. Então agora o que eu quero fazer é testá-lo na maquete para que eu possa ver como as cores ficam. Então é a sua casa. É muito melhor fazer isso quando posso mudar a cor da camiseta. Então poderíamos trazer isso para o nosso maquete e Photoshop e dar para testar. E, eventualmente, quando você exporta designs de camisetas para a impressora, você não precisaria de nenhuma foto de cinema. Mostre o tamanho para que eles possam saber o tamanho do gráfico. Mas você só precisa desses arquivos vetoriais. E você iria em frente e apenas fazer talvez alguns painéis de arte diferentes aqui e apenas tipo de encapsulá-los em seu próprio Mar Board. Você exportaria isso como um EPS, que é um vetor. Você também pode fazer um PDF vetorial. E você também pode fazê-lo como um documento do Illustrator ou se você for um Affinity Photo, às vezes é melhor exportar como um EPS caso eles tenham um programa de design diferente. Mas isso é fácil, é simples fazer o design da camiseta. Basta dar-lhes um formato vetorial. Eu faria Save As e eu poderia fazer um EPS e eu vou salvar o EPS e rins não são placas que vão cortar para você e você está feito. Então vamos testá-lo na maquete. Eu vou trazê-lo para dentro. Então aqui, minha maquete, geralmente essas camadas vermelhas indicam onde você seria capaz de mudar alguma coisa. Então vamos clicar duas vezes. Mudar as cores da camiseta Há a ilustração padrão, então vamos clicar duas vezes sobre isso e apenas substituir tudo isso. Vamos trazer o tamanho certo e fazer este por agora. E vamos tirar o antigo, monolítico. Precisamos mais desta camada. Narrativas. E não vamos ter uma cor, deixe-nos adaptá-la ao que quer que seja. Vamos apenas torná-lo um todo branco por agora, podemos sempre mudar a cor mais tarde. E vamos mudar o tamanho aqui. Então, basta clicar duas vezes na camada, torná-la muito menor. E vamos ver como isso parece. É a posição certa ou muito perto dela. E trazemos para cima um pouco mais perto do peito. Nós não queremos isso no meio, a camisa tanto quanto nós meio que queremos no peito. Então, surgindo um pouco. Tudo bem, então cor, obviamente Grace não vai funcionar. Então vamos para uma paleta de cores. Vamos pegar emprestado alguns desses. Vamos tentar o vermelho que parece ser a cor primária que estamos desenvolvendo. Eu só vou copiar este código hexadecimal é apenas uma maneira mais rápida de, para obter a cor através. E eu vou mudar a camiseta colorida em um duplo clique e colocá-la, cola o código hexadecimal. E quando se trata de zombar, às vezes você tem algumas texturas e coisas que podem escurecer suas cores um pouco. Então você pode apenas precisar fazer alguns ajustes manuais para tentar obter uma cor que corresponda melhor ao que você tem. Podemos voltar e encontrar um bom pilar secundário. Talvez uma dessas cores claras de atum, talvez um pouco mais leve. Assim, ele pode fazer uma cópia legível. Você pode ver todas as diferentes combinações de cores que podemos fazer. Este é outro grande exercício e exploração de cores. E é bom fazer isso antes de apresentarmos tudo ao cliente porque podemos descobrir algumas regras de cores ou combinações de cores que achamos que são um pouco mais primárias ou um pouco mais fáceis de usar e simplesmente sentir melhor usar. Então, estamos desenvolvendo essas regras de cores à medida que continuamos trabalhando em projetos adicionais. Então vamos continuar. Não agora que sabemos como mostrá-lo na nossa maquete, podemos continuar a fazer mais destes. Então, temos camisas de equipe, sabe, podemos fazer muito mais do que isso. E se em vez de um padrão circular? E se tentássemos algo diferente? Podemos pegar uma das nossas manchetes e o papel do vulcão Nova servido aqui. Podemos sempre fazer isso como tipografia cruzando a camisa. Então isso é tipo de duas maneiras diferentes para estilos diferentes. Então temos papel vulcão servido aqui. E se eu fizesse isso como duas linhas? Vamos nos certificar de que temos a mesma licença. Então este é o mesmo slogan, mesma tipografia, mas uma quebra diferente das diferentes linhas. Este tem linhas mais irregulares quebradas em coluna estreita muito menor. E este é mais discreto. Assim, você pode ver as diferenças aqui apenas alterando o tamanho da topografia. Então nenhum papel vulcão serviu aqui. É muito pequeno e discreto, mas meio que faz você querer olhar para a camisa à distância. Você quer ler. Você não pode ler algo. Você quer subir e dizer, o que essa camisa diz? Sabe, é um pouco mais suave como nenhum papel vulcões servido aqui. Temos um maior, que é mais uma grande afirmação. Nenhum papel vulcão serviu aqui. Ele meio que grita com você um pouco mais. Então pode ser que você tem uma marca que tem uma mensagem muito forte que é apaixonado, que g1 ter o direito. Você poderia ter algo como nós que só quer ser um pouco inteligente e engraçado, mas nós não queremos gritar com você. Não queremos gritar com você. Então vamos torná-lo um pouco menor e discreto. Então você pode pensar em todas as coisas diferentes que você pode fazer aqui. Você também pode tomar este pequeno SC. E podemos colocar isso como meio no fundo e como uma marca d'água embaixo. Então coloque isso em cima. E esta pode ser uma cor que é realmente próxima de qualquer cor da camiseta base que é assim. E isso ficaria muito melhor na maquete, mas apenas mostrando uma maneira de estender o gráfico um pouco mais sem ter mais palavras. Vamos continuar porque é divertido inventar coisas de camisetas. Temos o logotipo em algumas apresentações diferentes. Seria interessante tentar isto. Um. Claro que é apenas uma t-shirt cinza liso no mais largo, não ler, eu acho que poderia ter feito leitura. Então vamos tentar este exemplo. Apenas brainstorming, não planeei com isso. Algo assim. E isso pode ser da mesma cor que as cores base. Poderíamos ligar, perfurar isso para fora. Isto pode até ser uma espécie de cor esbranquiçada. Isto pode ser vermelho. Isso pode ser interessante. Vamos tentar isso na maquete muito rapidamente. Então eu vou trazer essa etiqueta. Quero esmurrar isto. Então, vou trazer isto. E, na verdade, uma maneira melhor de fazer isso, moldar a ferramenta mais antiga, leva muito tempo. Então deixe-me fazer a ferramenta Pathfinder para este. Este é o momento em que a ferramenta Pathfinder virá a calhar porque é um monte de pequenos itens delicados. Então o que eu quero fazer é selecionar os dois itens e eu fui perfurar o cinza para fora do fundo. Eu posso ir para a minha ferramenta Pathfinder e fazer uma exclusão. Então eu vou excluí-lo e você pode ver como ele socou tudo o que foi selecionado. Então, se eu fizer minha ferramenta conta-gotas, você pode ver como ele cortou tudo. Tudo bem, então vamos trazer isso para a nossa maquete. Ponha no meio. Vamos definitivamente dimensionar isso um pouco mais fino bem ali no meio. Podemos mudar a cor dos dois. Eu fico mais suave. Então essa é uma opção interessante e interessante. Por isso, é ótimo poder ter essa maquete à mão para testar cores em seus designs de camisetas e ver se elas vão funcionar. Como você pode ver, há tantos designs diferentes de camisetas legais que você pode criar. Eu escolheria um ou dois que melhor representem a marca, tudo o que falamos até agora. E você vai usar isso na apresentação do seu cliente. Vamos fazer mais um projeto antes de chegarmos à apresentação do cliente. E isso vai ser um saco de entrega. Então, vemo-nos na próxima lição. 42. Conceito de bolsa de entrega: Porque nosso restaurante de sushi vai ser uma entrega no início, eu senti que era sábio ficar com projetos que vão se relacionar diretamente com a indústria e que será um saco de entrega. Então eu fui capaz de encontrar uma maquete de um saco de entrega no gráfico burger.com e eu vou usar isso. Mas primeiro preciso criar algumas ideias e layouts como fizemos com o design da camiseta. Então, por agora eu só vou fazer um tamanho não importa muito porque nós não temos um tamanho oficial impressão impressão impressão tamanho para o saco ainda. Eventualmente, a impressora, quem vai estar imprimindo os sacos para você vai te dar um tamanho que ela iria projetar para que você possa fazer o design do saco em. Mas por agora vamos fazer um típico 11 por 8.5 ou um A4, apenas um retângulo padrão. E eu apenas mudei rapidamente para ter uma apresentação vertical e tão horizontal. Então fizemos tudo. Então é uma questão de juntar tudo. Já fizemos o trabalho duro. Então vamos fazer a coisa em que colocamos o slogan nos círculos. Aqui está eu já fiz um pouco de pesquisa com combinações de cores usando a mesma paleta de cores que usamos a paleta de cores flexível que desenvolvemos. Eu passei provavelmente dez minutos apenas passando e colocando cada combinação de cores juntos e indo bem, não consigo ler isso. Não, isso não funciona em conjunto. E tentando encontrar aqueles que eu achava que eram alto o suficiente contraste ou leitura. E estas são as combinações de cores que eu inventei. Por exemplo, se eu tenho isso e eu fiz este laranja, mesmo que essas são duas paletas de cores primárias que não ganância vai em tudo. Então isso foi algo que eu sei que não deve montar e algo que podemos colocar em nosso manual de marca e padrões mais tarde. Então eu tenho alguns slogans ótimos. Eu tenho um saco aqui, e eu também tenho um sistema de logotipo. E eu pensei que seria legal ficar com o adesivo, tipo de logotipo circular redondo. Por isto. Temos dois contrastes diferentes. Então vamos pegar os dois emprestados. Não queremos colocar SC, voltar ao nosso sistema de logótipos. Não queremos colocar Sc aqui porque precisamos do nome do logotipo. Queremos que as pessoas sejam capazes de identificá-lo imediatamente porque é um saco de entrega e queremos média que os sacos de entrega são grande propaganda de veículos. Então, queremos ter certeza de que temos sushi Club muito visível lá. Então, dependendo da cor do saco, e então qual deles usamos. Então, digamos que com o menu, estabelecemos um fundo escuro. Assim, podemos estabelecer o mesmo tipo de fundo escuro usando nossa cor cinza pedra. Então já fizemos um menu dessa forma. Então vamos furar o, ficar com a mesma direção. Com isso, podemos desagrupar isso. E reparem como isso é preto. Agora podemos mudar isso oficialmente para cinza pedra. Nós pegamos nossa paleta de cores e tornamos vermelho. Quando tudo, o que pensarmos, se destacaria. Também podemos ter o nosso nome aqui. E traga alguns de nossos ditados, como fazer a idéia do adesivo, onde meus pauzinhos precisam de uma pausa. É mais do seu slogan publicitário divertido, meus pauzinhos precisam de uma pausa. Ou talvez sua parte favorita do dia esteja aqui, que seria outra boa para usar. Então temos este círculo aqui em cima, e temos um círculo aqui em baixo. Então nós temos formas muito semelhantes e elas são as mesmas, de modo que a mesma forma, eles estão competindo uns contra os outros. E daí se não brigássemos com os dois elementos? Queremos que este seja o principal ponto focal aqui. E quero que as pessoas leiam o saco e riam um pouco. Vamos pegar o logotipo. Isso está na situação da bandeira. E vamos colocar isso em cima. Assim, você não tem formas competitivas. Então, de repente, você vê o logotipo. É muito visível, mas não tira do ponto focal principal porque agora eles são diferentes formas. Então você meio que vê como eu meio que pensei sobre isso. Também quero que isto seja muita margem. Eu não gosto de colocar as coisas muito perto da borda. Então eu só estou adicionando um pouco de espaço e margem lá. Então isso pode ser tão simples como comprar sacos pretos e depois ter que adesivos. Um que sobe aqui e envolve o interior. E então um círculo ou um adesivo circular que ele poderia colocar no saco. E o que é ótimo sobre isso é que torna muito mais barato e fácil obter as bolsas impressas porque tudo o que você está fazendo é obter duas séries de adesivos impressos. E então você pode comprar quaisquer sacos pretos. Então você pode comprar um monte de sacos pretos em um desses sites de restaurantes onde você pode encomendar coisas de restaurante a granel. Então você está tornando mais barato e fácil para o cliente. Ou você pode decidir ter tudo isso ser impresso e não fazer os adesivos e apenas ter que ser impresso em um saco. E é muito bom falar com o preço do cliente estabelecido porque poderia ser muito mais barato fazer esses adesivos em vez de um design impresso saco inteiro. Então, pense sobre isso enquanto faz isso. Se você fosse exportar estes como adesivos, você faria a mesma coisa que a camiseta. Você colocaria isso por conta própria. Quadro de arte, visto exportá-lo como um arquivo vetorial. Ele pode EPS e certifique-se de criar contornos para que eles não precisem que esta topografia instale um clique com o botão direito do mouse. Crie contornos. Você teria um quadro de arte. Está fazendo arte furo devido, devido ao devido. E eles podem ter um certo tamanho ou uma área de impressão que eles querem que você coloque o adesivo. Então talvez 44 polegadas por quatro polegadas. E então você teria um quatro polegadas por quatro polegadas e você iria dimensioná-lo, dimensioná-lo de acordo. Às vezes eles até fornecem modelos, o que é muito bom quando eles fazem isso. Então vamos ver o que isso parece em uma maquete. Então aqui estou eu no gráfico broker.com. Eles têm ótimas maquetes. Estes são para o Photoshop, mas você pode encontrar modelos Affinity Photo de medo usando produtos de afinidade. Você pode até fazer suas próprias maquetes, como o que fizemos quando podemos tirar uma foto de um saco em branco e depois Popular ir lá. E na minha aula de maquete, eu meio que passei por isso e tanto Affinity Photo no Photoshop. Mas vamos encontrar um saco que seja realmente adequado para entrega de sushi. Então o papel ruim pode ser bom, pode ser um pouco grande demais. Mas podemos ver que opções temos. Parece que esse pode ser o melhor. Alguns destes são sacos de compras que não vão caber. Então vamos tentar esta maquete de saco de papel marrom. E vamos baixá-lo e te vejo no Adobe Photoshop. Aqui estamos no Adobe Photoshop. Tenho a maquete aberta. Vou clicar duas vezes na camada vermelha para poder carregar a nossa ideia aqui. Vamos fazer direito, eles são grandes e no centro. Vamos apagar o que já estava lá. E vamos ver se conseguimos obter a nossa pequena etiqueta aqui em uma espécie de tamanho semelhante aqui. Então vamos fechá-lo. E meio que vê-lo neste saco, me faz querer ajustar um pouco os tamanhos. Talvez fazer o logotipo um pouco maior. E também este um pouco maior. Então você pode apenas ter que reajustar depois de vê-lo em um produto real. É por isso que temos maquetes para descobrir o que parece. Você pode voltar ao seu design e ajustar os tamanhos com base no que descobriu. Nós não queremos usar um saco marrom que assim um original e queremos fazer uma cor de marca muito legal. E daí se fizéssemos um saco preto? Então nós temos este saco de papel e você vai encontrar maquetes como este o tempo todo. Temos que personalizá-los para combinar com a sua marca porque eles não vão ser perfeitos toda vez que eles vão querer que eles sejam de uma certa maneira e eles não são. Então vamos ver se eu não consigo. É só o saco de papel aqui. Vamos ver se eu posso fazer isso preto de alguma forma. Então veja se podemos apenas fazer um ajuste rápido para saturar. E vamos ver se eu não posso talvez mudar o contraste de brilho, talvez como reduzir o brilho um pouco. Isso está ficando muito preto, não é? Aumentar o contraste? E temos um saco preto. E eu não gosto desta textura pesada em cima. Então o que poderíamos fazer é parecer que há algum tipo de sobreposição de sombreamento aqui que acrescenta isso no topo. Podemos alterá-lo a partir de um modo de mistura Linear Burn. E se mudarmos para algo mais suave? E pode ser que tenhamos de reduzir a transparência do mesmo. Então, talvez multiplicar e vamos apenas reduzir o tratamento não torná-lo forte reduzindo a transparência assim. Poderíamos também mudar o plano de fundo. Então temos este fundo de textura aqui. Mas o que é algo que pode ser marcado, que é meio legal? E isso vai nos levar a outras coisas. Vamos desenvolver ativos de marca. O que são algumas texturas de fundos e coisa Agora temos um círculo e temos alguns de nossos slogans, mas não temos muito como padrão de repetição ou algo para colocar no fundo. Então precisamos estabelecer que podemos colocar uma foto de sushi no fundo. Poderíamos apenas torná-lo preto. Vamos tomar o nosso círculo aqui. Vamos trazê-lo, ver o que podemos fazer aqui. Ter um muito interessante apenas tentando levar elementos da marca que temos até agora e continuando a tê-los, mesmo como elementos de fundo. Então, neste caso, podemos fazer este fundo preto. E sabe, o que temos não é muito negro. O que usamos, é uma espécie de um pouco de azul, você vê com um céu cinza de pedra e um pouco de azul nele. Então vamos ver se não podemos nos certificar de que permanecemos fiéis às cores da nossa marca. E ter certeza de que e o que poderíamos fazer é trocar algumas de nossas economias e talvez fazer algumas cores diferentes. Então podemos mostrar isso como uma série. E você pode tipo de mostrar sua palete de cores variadas. E você pode mostrar o quão versátil a marca é cor sábia, você não está apenas preso com o vermelho, você não está apenas preso com o ditado de que este tipo de vem junto como um conjunto. Aí está o desenho da bolsa dela. Então temos um macacão bolachas, um logotipo, uma camiseta. Temos o suficiente para fazer uma apresentação básica para o cliente. Então vamos juntar isso. Vamos falar sobre diferentes formas de apresentar ao cliente, e vamos fazer isso na próxima e na próxima seção. Ok. 43. Como apresentar o seu trabalho: Vamos falar sobre apresentações de clientes. Vender seu trabalho duro para o cliente o melhor que puder é fácil. Mas há tantas maneiras erradas e certas de abordar isso. Nesta seção final do curso, vamos falar sobre três maneiras diferentes de apresentar seu trabalho de design de marca com base em três públicos diferentes. forma como você adapta seus visuais e texto dependerá do público e, portanto, pode ser diferente em cada versão para cada apresentação. Primeiro, há a apresentação do cliente. É tudo sobre vender a ideia. Com apresentações de clientes, você quer ter um objetivo principal. Esse objetivo é vender o conceito que você trabalha tanto com o cliente para criar. Será pesado em descrever as razões por que e falar sobre o seu design e como ele suporta a história e a narrativa geral da empresa. Por anos que virão. Formatos comuns para apresentações de clientes estão, mas não limitados a slides, PowerPoint, slides do Google, PDF e páginas de sites. Este tipo de apresentação é para você e para o cliente. Seu objetivo é convencer o cliente de que eles não só tomaram a decisão certa em contratá-lo, mas também dar-lhe todos os trabalhos futuros de design e de branding que eles terão. É para começar essa conversa de agora o quê, o que vem a seguir? Obviamente, com o passar do tempo, eles precisarão expandir essa marca e espero que você possa se vender como o único a fazer isso. Outro objetivo para uma apresentação do cliente é apresentar adequadamente suas descobertas de pesquisa e coisa conceito final, dar-lhe um carimbo final de aprovação em todos os itens relacionados para que você possa começar a preparar e enviar esses arquivos finais para eles. Por fim, o objetivo da apresentação do cliente é garantir que eles entendam o estilo e a marca que você está trazendo. Eles precisam entender o seu processo de pensamento por trás de todas as escolhas para que eles continuem a promover a sua marca recém-desenvolvida Esau's e até mesmo ajudá-lo a ajustar qualquer coisa. Portanto, certifique-se de que ele se alinha perfeitamente com suas esperanças sonhos e objetivos e desejo de sua empresa. O público para este aqui é você no cliente. Então, a maneira como você cria uma apresentação para clientes é baseada apenas nas conversas que você teve com eles. Ele vai responder perguntas que eles tinham e mostrar-lhes que você estava realmente prestando atenção àquele cliente. Breve. Apresentações de clientes tendem a ser um pouco mais pesado texto como explicar mais do processo de pensamento nos bastidores. Pense nesta apresentação é responder a todas as suas perguntas por que. Por que essas cores, por que a escolha do tipo, por que essas fotos, etc. O segundo tipo de apresentação é uma apresentação de portfólio, e isso é sobre vender a si mesmo. E o público para este aqui é qualquer um interessado em contratar você, está olhando para você. E como as apresentações do portfólio são mais sobre lançar-se para futuros clientes, eles tendem a mostrar mais maquetes e aplicações práticas e eles são um pouco menos arrogantes quando se trata de falar sobre o detalhes do Brainstorm e fases de desenvolvimento do conceito. Os estudos de caso de portfólio precisam ser breves e adaptados para impressionar rapidamente com imagens incríveis para estimular os interesses do cliente em potencial. Pode haver um pouco de pesquisa e dados mostrados, mas isso nunca deve sobrecarregar o espectador porque eles estão olhando para centenas desses tipos de projetos. Então, com estes, você deve manter o interesse deles com visuais maiores e mais ousados. Formatos comuns para apresentações de portfólio são, mas não limitados a estudos de caso de portfólio de sites, Behance.com ou outros sites de terceiros, redes sociais. Depois de criar uma apresentação de cliente e/ou uma apresentação de portfólio, você pode ser encarregado de criar um documento mais formal chamado manual de diretrizes de marca. O manual de diretrizes de marca tem muitos nomes diferentes. Este é o nosso terceiro tipo de apresentação. Esta é geralmente uma tarefa adicional e o processo de design da marca não é. Cada empresa solicitará um ou terá o orçamento para um no início. Certifique-se de que este é um item extra que você cobra, pois pode ser um processo muito demorado montar um desses manuais. A boa notícia é que já trabalhamos em todo esse processo. Então, é apenas uma questão de pegar essas diferentes peças que fizemos e colocá-las em um manual de diretrizes conciso. Já estabelecemos nossas diretrizes para fotos, topografia, uso em cores. Agora precisamos colocá-lo em um formulário PDF para download no site da empresa. E, claro, entrar em mais detalhes do que aquilo por que passamos até agora. Nessas diretrizes manuais são escritos para mostrar a qualquer pessoa como usar o design da marca e o design da identidade. As diretrizes da marca são escritas para um público completamente diferente. Assim, a maneira como você escreve será focada em ensinar outras pessoas a usar o design da marca que você desenvolveu. Isso será principalmente outros designers, desenvolvedores web, mídia e pessoal de relações públicas, ou qualquer pessoa dentro da empresa que precisa criar qualquer tipo de mídia para a empresa. Isso será escrito como se o cliente ou empresa estivesse falando diretamente com o leitor. Assim, por exemplo, a empresa XYZ acredita em reunir as famílias. Então você está andando da perspectiva da empresa, você está escrevendo em nome da empresa quando você escreve isso e nós vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde. Assim, seu público para esses manuais pode ser gerentes de marketing, profissionais de marketing de mídia social, funcionários da empresa, outros designers gráficos que estão trabalhando com a marca. Desenvolvedores da web realmente precisam ter, ter isso, especialmente os números de código hexadecimal e coisas de topografia. Empresas de mídia e agências de publicidade, se eles planejam alguma vez implantar uma agência de anúncios, ou qualquer pessoa interessada em saber mais sobre a história da empresa. Vamos falar mais detalhadamente sobre os três diferentes tipos de apresentações. Então vamos começar com a apresentação do cliente para o clube de sushi. E vamos dar uma olhada em alguns exemplos realmente bons que possamos nos inspirar para começá-la. 44. Exemplos de apresentação de clientes: Então vamos montar nossa apresentação de clientes para o clube de sushi. Qual é a anatomia básica de uma apresentação sólida do cliente? Vou tirar alguns minutos para estudar alguns exemplos fortes primeiro. Então eu estou aqui no Behance.com e eu queria tipo de olhar através e estudar muitas apresentações de clientes diferentes para ver como eles fazem as coisas. E sobre isso, no Behance, você vai ver um monte de apresentações direcionadas para portfólio que vão ser um pouco menos sobre a teoria, as idéias e o conceito em um pouco mais sobre mostrar a marca em aplicações práticas. Mas eu encontrei um casal que funcionaria muito bem como apresentações de clientes, o que, como eu disse no último vídeo, é um pouco, tem um pouco mais de fundo em detalhes sobre por que você escolheu as coisas. Qual era o tipo de raciocínio por trás que estava mostrando algumas das pesquisas que você fez duas. Então, neste caso, há um chamado, este é chamado de alojamento. Então você pode ver que eles começaram com o logotipo básico. Eles não o têm em nada. É, é bem simples lá tipo de estabelecer o palco para o que isto serve. E o que eu realmente achei interessante é como eles quebraram as diferentes formas. E eles entraram em uma espécie de raciocínio por que este é um grande exemplo. Então, o que compõe a imagem icônica? Então eles não se dividiram em 1234. Então todas essas formas podem convergir juntas e tipo de cria esse ícone no número quatro. Mas não só que eles vão para o que são as formas significam. E com o nosso clube de sushi, nós temos, você sabe, o que os pauzinhos simbolizam? E isso é algo que podemos sentar e escrever juntos. Então, neste exemplo diz que tudo começou por entender o ambiente da marca e seu público. Visualizamos a imagem da marca para ser diferente, atraente e única. Reúna que se explica claramente, mas ainda de forma abstrata e traz sentimento positivo para o público. Os símbolos projetados a partir de três elementos centrais que compõem o ícone de acomodação, imagem icônica. Todos os elementos se assemelham a uma identidade única. Tão pequena é para espaço e espaço. Então é meio que representa um quarto para, para uma porta que se abre. Como quando você olha para plantas, como se abre, meio que mistura aquela porta. Três, um sorriso para um símbolo. Então você vê como eles explicam todo o seu conceito em apenas uma página pequena. Praticamente preparou o palco. Não é muito enfadonho. É digno o suficiente para entender como isso é quebrado. Então você percebe como foi cedo no processo. Precisamos mostrar nosso logotipo, explicar por que o logotipo tem o que tem nele, se há símbolos ou elementos tipográficos. Precisamos explicar isso imediatamente, porque tudo o resto não terá sentido se não entendermos por que o logotipo é assim. Isto é retirado do meu modelo de apresentação de cliente logotipo que eu tenho em um monte de meus cursos. Apenas meio que, o que eu fiz foi mostrar algumas coisas aqui nesta página enquanto eu mostrei as formas básicas com que eu estava brincando. Eu tenho uma pequena imagem de esboço. Então há este pequeno parágrafo que explica, bem, por que há y, há o M e que há na verdade o M e o A para o museu e para a arte. E isso foi fundido como um ícone. E você pode ver a, a exploração disso nesta apresentação. E estou tentando não ser muito arrogante, estou tentando ser uma questão de fato aqui. Aqui está o conceito. Foi assim que chegamos ao conceito. É por isso que é assim. Então, apenas encontre maneiras de fazer uma explicação muito breve do conceito. Voltando à apresentação, aqui está um pouco mais de descrições da marca. Assim, a palavra marca apresenta uma estrutura suave e moderna com caudas de final afiadas. Queríamos destacar os jovens de forma madura. Então eles estão até indo para baixo para os detalhes da redondeza da tipografia. Então, se você tinha algum tipo de tipo personalizado especial ou você fez algo interessante para a topografia do logotipo. Até falaram sobre por que fizeram essas escolhas. Então eles fizeram essas escolhas para ter uma base útil, mas ainda madura. Então eles só queriam adicionar um pouco de utilidade arredondando os cantos. E eles explicaram por que isso é. Quero dizer, se você meio que entrar se você não mencionar que os clientes nunca vão saber esses pequenos detalhes a menos que você traga esses pequenos detalhes para cima. E eles até vão para o que o símbolo representa. Este símbolo representa uma experiência nova e feliz. Pode até entrar em como o ícone foi inspirado por dois elementos, o sorriso e o espaço. E assim há elementos convergem juntos. E eles só estão entrando em mais detalhes sobre onde isso é porque é uma parte predominante desta marca e eles precisam ter certeza que você entende que houve um raciocínio. Não havia apenas uma aparência legal formas geométricas, mas juntos há um propósito para tudo e é assim que você deveria ter abordado. Passamos por todo esse processo. Você deveria ter abordado isso de maneira semelhante. Tudo tem um significado. E você quer mostrar o que é esse significado porque há um monte de pesquisas que foram sobre o que nós inventamos. E ele foi buscar algum crédito por isso. Quero dizer, isso não é coisa aleatória que inventamos. Havia um significado e um propósito por trás de tudo. E este até fala sobre a flexibilidade do ícone. Então, e eu amo essa linha de cópia aqui. Diz que não importa onde possamos caber em qualquer lugar. Então ele está falando sobre a flexibilidade. Você sabe, como queremos que o logotipo fique bem em preto e branco. Isso está explicando isso, mas está fazendo isso de uma maneira muito sucinta. Muito simples e agradável pequena manchete brincalhão que vai com, com o ícone. É muito bem feito. É muito simples, não é muito enfadonho. Então, a próxima coisa que você quer falar é sobre cor. Então você falou sobre o sistema de logotipo e nós estamos indo na mesma ordem que fizemos no curso em termos de nossa apresentação, você sabe, tipo de conceito, o sistema de logotipo. E então passamos para a cor, e então passamos para a tipografia. Então é meio da mesma maneira em uma apresentação de cliente, você vai percorrer todos os passos que você fez, mas você vai colocá-lo em uma apresentação mais simplificada e tirar todos os detalhes que eles realmente não tem que saber. Você só vai apresentar o que eles realmente precisam saber. Então por que escolhemos as cores que escolhemos para o Clube de Sushi? E neste caso, eles apresentaram isso muito bem. Assim, as cores primárias para nos dar nosso caráter e nos lembra de quem somos e como nos sentimos. Ele fala sobre suas cores primárias como eles os chamaram de leitura abóbora, arsênico e branco. Nós mantemos simples para permitir que nossas cores gratuitas deliciem toda uma experiência visual e levem a marca para o próximo nível de comunicação. Então você percebe a palavra ferreiro lá. Eles realmente adaptaram isso para ter uma única voz, sua escrita no mesmo estilo ao longo de tudo isso. Então, no nosso caso com sushi Khloe, podemos falar sobre qual foi a nossa inspiração e que foram as cores erradas do sushi Ross de peixe cru. E isso pode ser facilmente explicado em um parágrafo muito simples como é aqui. E até vai para suas cores secundárias. E até entra em toda a paleta de cores. Então temos as cores secundárias, essas cores primárias, e todas elas se fundiram para criar toda essa paleta flexível, o que é claro que fizemos por conta própria. Assim, podemos mostrar toda a nossa paleta, as cores secundárias e as cores primárias. E agora eles estão se movendo da cor para elementos tipográficos e tipografia. E já fizemos isso com o clube de sushi é que criamos todo esse sistema. Escolhemos um tipo de letra e escolhemos quais pesos e tamanhos e kerning e deixando. E nós já meio que passamos por todo esse processo fazendo aquele menu projetado. Então o que poderíamos fazer é emparelhar o design do menu com algumas de nossas opções de tipografia, inscrições. Neste caso, eles fizeram isso realmente simplesmente e eles apenas têm algumas linhas de tipo à esquerda e eles rotulam. Então este é Carl Ross, família de fontes suaves. E repare como eles dizem carne, carne é um pouco mais brincalhão e como eles são o tipo de escrita na mesma voz. Estou percebendo isso. Portanto, nosso objetivo ao selecionar o tipo certo é que a marca era destacar um tom, voz e humor. Então, há tudo isso começando a soar muito familiar. Então para ver quão rápido eles foram capazes de descrever por que eles escolheram esse tipo de letra em particular. Eles também mostraram uma ação. Então você pode mostrar um projeto que apresenta uma grande variedade de diferentes tipos de letra. Você está sendo usado tão pequeno e maior, talvez um anúncio de mídia social. No nosso caso, podemos mostrar o menu. Neste caso, eles apenas mostram os diferentes pesos que estão disponíveis para uso. E eles também usam uma família de fontes que tem muitos pesos diferentes. Então lembre-se de como eu falei sobre encontrar um tipo de letra ou família de fontes que tem muitos pesos. E é por isso que é muito flexível. Então você pode começar a ver aplicações práticas. Então falamos sobre o sistema de logotipo, tipografia, cor, e então eles começam a mostrá-lo em maquetes. Eles começam a mostrá-lo em aplicações práticas reais. Então, neste caso, um adesivo em um laptop e uma bandeira. E eles até quebraram o símbolo na grade. Então eles são meio que, não é apenas um tipo de integrado. Há um monte de fotos, fotos com apertado, eles estão meio que contando uma história. Então pense em si sentado ao lado do cliente e contando tudo o que fez e algum tipo de ordem. Estás a contar-lhes uma história, estás a escrever para elaborar uma narrativa. E é assim que você tem que pensar em criar a apresentação de seu cliente como uma narrativa. Você está sentado ao lado deles explicando tudo isso. Você pode realmente estar apresentando ao vivo ou ao longo de uma chamada de zoom. Ou eles podem estar olhando para ele e você fala através deles com ele no telefone. Então você pode tipo de ver a aplicação prática. Então, esse foi um ótimo exemplo. Deixe-me, eu tenho outro. Eu vou ir em frente e apresentar e nós vamos fazer isso em seguida. Esta é a nossa segunda apresentação de cliente que eu queria mostrar a vocês. Eu pensei que tinha algumas características muito semelhantes a ele. Há um tema para muitos dos que estudei. Este começa muito como o outro fez, e apresenta o logotipo de uma forma muito simples em um fundo sólido. Não é super ocupado, ele só o apresenta. Lá está ele. Há a identidade, o símbolo do logotipo bem ali. E eles têm isso apresentado de uma maneira muito limpa. E então eles começam a entrar em detalhes enquanto ele se move. Então, neste caso, eles decidiram fazer uma aplicação prática porque é um produto. Então é uma espécie de cabide especial. Pode anexar assim, então uma parte da maior parte desta marca é a embalagem. Está integrado. Portanto, o design da embalagem é tão importante que eles decidiram colocar isso um pouco mais acima na apresentação para tipo de mostrar imediatamente que todo o produto é embalado. Design é uma grande parte de seu trabalho no processo de branding. Então você pode apresentar cores e todos os tipos de maneiras diferentes. Você pode apresentá-los como amostras e uma roda de cores como a última apresentação fez. Ou você pode ser criativo e meio que colocá-los em diferentes origens como você faz aqui. Há tantas maneiras certas de apresentar cor? Você não tem que apenas ter as amostras são círculos com cores sobre eles. Você poderia ser divertido e brincalhão com a forma como você apresenta cor, como eles fizeram neste caso. E o que eu amo sobre isso é que eles entram em um pouco, a estratégia, que é o que torna as apresentações de clientes diferentes do que apresentações de portfólio, porque você pode entrar em um pouco mais do que esses detalhes. Então ele está falando sobre que há um monte de propósitos para este cabide. Então é para viajar, é para casa. Está começando. Isso foi parte de sua fase de pesquisa onde eles tentaram descobrir, bem, quais são os três objetivos do, do produto? O que o torna membro único, a proposta de venda única que falamos anteriormente no curso. É aqui que eles estão tentando apresentar essas descobertas. E assim eles até falam sobre voz da marca ou linguagem da marca em termos de mensagens. Então isso é tipo eles escrevendo isso, aquela declaração de missão e indo para o próximo nível, o processo de design da marca. Isso fala sobre os ativos da marca. Assim, os ativos da marca podem ser o logotipo, cor, amostras , ícones, fundos, texturas, todas essas coisas diferentes podem ser ativos da marca. E eles decidiram apresentar todos juntos em uma página, o que é um pouco diferente da última apresentação. Como eu disse, não há maneira errada ou certa de apresentar tudo. Então, o que eu gosto sobre isso é que eles meio que, você começa a vê-lo completamente e todos trabalham juntos. Então esta é uma maneira muito interessante e única de apresentá-la. Mas como você pode ver, é eficaz também. Você pode gastar uma página em cada um desses itens, como topografia no logotipo ou você pode colocá-los todos juntos. Eles estão começando a quebrar o conceito aqui e eles estão mostrando, por que eles têm ângulos? Por que eles usam o j e o j e corpos o produto porque é da mesma forma que o produto. E mais uma vez, isso usa os mesmos cantos curvos para meio que mostrar o produto. Não é como um ângulo afiado no final. Diz que cada personagem possui um canto curvo, assim como os produtos. Então eles estão falando, eles estão integrando o produto dentro do próprio caractere da letra do logotipo. E eles estão apenas falando através disso. Porque se você não dissesse isso, você só pensaria, Oh, bem, essa é a letra J. Mas se você mostrar a intencionalidade com tudo que você escolher, isso torna uma apresentação tão melhor e rica. Eles até quebram na grelha. Eles mostram o que parece na grade que essas coisas não são organizadas aleatoriamente. Havia uma razão pela qual o j quebra abaixo da linha de base e eles estão falando sobre isso. E é para legibilidade. E eles até desenvolveram um conjunto de ícones e falam um pouco sobre o que, como, por que o conjunto de ícones é assim. Há simples e ao ponto de lá limpo, ícones baseados em linha. E eles até mostram toda a sua gama de ícones. E isso é o que é legal, é que eles estão usando seus ícones. Eles meio que levam em seus ícones para apresentar sua paleta de cores. E então eles entram em detalhes sobre sua paleta Killer aqui e notaram como eles nomearam suas paletas de cores. Isso parece ser uma coisa muito popular a se fazer. Nomear essas paletas de cores não é apenas azul ou, você sabe, um certo número, porque eu acho que as cores são mais do que apenas um número. Significa mais quando você está nomeando essas coisas de acordo com talvez alguma de sua voz de marca ou linguagem de marca. E isso mostra como as cores podem ser combinadas, o que fará muito mais detalhadamente no manual de diretrizes da marca. Mas neste caso, eles estão mostrando como é uma paleta de cores tão versátil e pode ser combinada de muitas maneiras diferentes. E o que eu gosto sobre isso é que eu gosto de mostrar um aplicativo digital para cada apresentação de marca que eu faço, mesmo que eles não sejam uma empresa on-line, eu ainda gosto de mostrar apenas um ou dois pequenos ativos digitais. Então, no nosso caso com o clube de sushi, fomos capazes de condensar nosso logotipo para um pequeno ícone ou ícone de aplicativo. Eu adoraria apresentar isso em um pequeno maquete de site móvel, e poderíamos fazer isso um pouco mais tarde, porque eu acho que tudo é digital. Então você tem que ter, você tem que resolver isso e todas as apresentações cerebrais que você faz. Porque está mostrando como você está pensando sobre o futuro da empresa e como ela pode se adaptar a situações digitais. Você tem que tê-lo, mesmo que a empresa não seja uma empresa on-line. 45. Apresentação para clientes - Sushi Club: Estou no Adobe Illustrator e passei umas boas talvez cinco horas ou montando uma apresentação para o cliente da maneira que eu sinto que iria seguir muitas das regras que foram estabelecidas que eu encontrei na pesquisa e apenas as regras de tipo de centenas de apresentações de clientes que fiz no passado. Uma espécie de estrutura geral básica onde você está apresentando o conceito e então você está apenas dizendo a eles por que você escolheu cores e topografia e, em seguida, também vê-lo aplicado a um produto final. Então, seguindo a mesma fórmula básica, isso é meio que eu montei para o clube de sushi. E o que eu amo sobre isso é que eu decidi transformar isso em um modelo para vocês, então você pode baixá-lo e você pode colocar sua versão de sua marca, qualquer marca que você está trabalhando em toda a classe, seja em nuvem de sushi ou outra coisa que ele decidiu fazer. Quero que pegue isso e veja se pode fazer uma apresentação. Aqui está o modelo. Então aqui está o modelo. Você pode baixá-lo. Eu deixei alguns dos sushi Club lá para que ela possa tipo de saber onde você pode querer colocar itens são muito, modelo muito básico. Não é super detalhado, mas dá-te uma ideia de talvez uma ordem de recomendação de algumas coisas para falar. Então eu adoro fazer uma foto de capa, especialmente quando você está indo para fazer um PDF ou um deck de slides, você quer ter algum tipo de foto de capa muito simples porque vai ter que ser essa transição tudo que você não quer começar imediatamente com algo detalhado, você deseja movê-los lentamente para a apresentação. Então, quando você está fazendo uma apresentação, você quer ter a tela aberta por um tempo, enquanto você está se apresentando aos clientes, você está apresentando o projeto. O mesmo vale para uma apresentação em PDF. Você quer que eles abram e gentilmente sejam convidados para a apresentação. Você não está jogando muita informação neles no primeiro slide ou na primeira página do pdf, você quer que seja muito simples e tenha alguns elementos básicos da marca ecoados ao longo dessa página. Então, neste caso, em vez de colocar o logotipo completo, decidi colocar apenas os pauzinhos. E eu decidi também no mesmo sistema tipográfico que configuramos anteriormente, eu estou fazendo uma espécie de apresentação de marca minúscula e apenas tendo o nome. E então decidi fazer a tipografia circular porque isso é muito através de alguns de nossos exemplos que eu queria que ecoasse na frente. E também certifique-se de indicar o seu nome, especialmente se este for um PDF, você quer obter algum crédito por tudo isso. Logo mais pesado para baixo no canto inferior direito. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Todos com muitos outros exemplos. Decidi começar com uma quebra da anatomia do logotipo e do significado por trás de tudo o que significa por trás do conceito. Eu coloquei um pequeno esboço. Mas se você quisesse fazer uma apresentação que tivesse muito como talvez um par de esboços diferentes que meio que mostrem como você lentamente chegou ao conceito final ou o que mais você explorou também. Eu não colocaria muitas imagens que isso distraia. Então, talvez coloque um par. Neste caso, eu só fiz um esboço, apenas um pouco de marca d'água de fundo para um pouco. Uma dica de onde começamos e de onde acabamos. E eu descrevi os pauzinhos. Então, por que pauzinhos? Então, neste caso, escrevi uma cópia aqui. O ícone de pauzinhos apresentado predominantemente no logotipo representa a interseção do que as pessoas esperam do sushi e a experiência mais autêntica que oferecemos. Então estou usando palavras-chave de nossa pesquisa. Se não passássemos por essa extensa fase de pesquisa no início do curso, eu não seria capaz de escrever isso muito bem. Mas já que passamos tanto tempo com a marca, isso foi muito fácil de escrever, porque estou apenas escrevendo tudo o que descobri e o que significa. Então foi o cruzamento do que as pessoas esperam. Então, ter experiências autênticas é um lado do pauzinho e o que as pessoas esperam do sushi meio que se cruzam. E também é um ícone que é simples de entender e se conectar com sushi, tornando mais fácil para as pessoas identificarem rapidamente você e sua especialidade. Então você percebe como eu usei a escrita diretamente para o cliente. Isso é quase como escrever uma carta para o cliente. Então, em vez de escrever para um público amplo, estou escrevendo para uma pessoa ou um grupo de pessoas. Por isso, repare quando digo que é fácil para as pessoas identificarem rapidamente você e sua especialidade. Estou a usá-los, a falar directamente com eles da forma como estou a criar. Sabe, quando você faz uma apresentação de portfólio, você está dizendo que foi isso que fizemos. Isto é o que fizemos como uma agência de design neste caso, isto é, esta é uma forma diferente de escrever. Então eu só coloquei algumas pequenas cores lá como uma introdução para talvez algumas cores. E nós vamos ter um I apresentar cores um pouco pernetas mais tarde. Então é muito, muito simples. E eu queria falar sobre o tipo de fase de pesquisa a seguir porque nós já apresentamos o logotipo, então agora temos que definir quem eles são, o que eles são. Isso provavelmente não seria necessariamente sempre incluído em uma apresentação de portfólio, mas estes são importantes para o cliente entender. Então, neste caso, se você pudesse resumir o clube de sushi em três palavras. E assim eu tenho autêntico, generoso e leal. Então, quando fizemos os três exercícios de associação de palavras, e estas foram as três características que criamos. E eu só entrei em um pouco mais de detalhes. Você pode ter uma amostra disso como um PDF se você quiser baixar e ser capaz de olhar junto com isso e ler todos os detalhes. E você vai notar algo quando eu estiver montando esta apresentação. Você vai notar que estou usando o mesmo tipo de Montserrat. Então eu estou usando Montserrat e eu estou usando os mesmos tamanhos que eu configurei no sistema tipográfico para que minha apresentação corresponda com a marca. Então eu estou apresentando no sistema que eu defini juntos, e então eu estou usando minúsculas em toda a manchete também. Então eu estou meio que mantendo, eu estou meio que mostrando um pouco da marca dentro da própria apresentação. Eu também estou usando esta cor de ardósia escura, bem como o fundo. E também com nossos círculos que temos como ativos de marca. Quando temos nossa linguagem de marca, colocamos tudo nesses pequenos círculos que representam o mapeamento ou o sushi. Também estou usando essas formas para encapsular alguns dos meus elementos de design e texto. Então, mais uma vez, eu estou estendendo a marca para fora para a própria apresentação. Estou tornando-os integrados e não tenha medo de usar fotos. Eu meio que uso essa foto rapidamente para definir o clima. Para essa página em particular. E esta é uma das fotos que selecionei, uma das minhas dez a 20 fotos que selecionei para a biblioteca, para a marca também. Então, estou apenas apresentando essas fotos. Então tudo tem algum tipo de razão e história. Então eu sou uma espécie de espreitadela das fotos e uma espreitadela em alguns dos elementos da marca e as cores, eles estão todos tipo de esgueirando-se para fora e a apresentação em si. Então isso é outra coisa que você pode nem sempre incluir na apresentação do portfólio, mas eu acho que é realmente importante se você passou por este passo para apresentá-lo ao cliente, eles precisam saber que você entrou em toda a pesquisa e detalhes para desenvolver um perfil de usuário ou cliente ou persona. Eles precisam saber o que você descobriu. E que ela passou por esse processo porque isso é muito intenso e você quer ser capaz de obter esse crédito para mostrar, Ei, este é quem eu estou projetando essa coisa toda e falar sobre eles. E acabei de fazer um cabeçalho muito simples. Então, seu cliente recurso, e notar como eu digo Você é como eu estou falando diretamente com o cliente. Seus futuros clientes educaram vidas de vida cheia e ocupada e adora a experiência da comida. Então eu meio que imaginei tudo em um pequeno parágrafo rápido, apenas falando rapidamente sobre eles para que eles possam, se quiserem ver mais detalhes, eles podem, mas isso meio que encapsula quem estava tentando projetar isso para. Então, com a próxima página, eu queria falar sobre direção de estilo e como nós tínhamos um par de placas de estilo diferentes que nós montamos juntos, escapes de estilo. E estes eram os dois que queríamos com base no relatório do cliente. Eles queriam dois estilos diferentes para mostrar e foi isso que nós inventamos. Mas a marca que criamos estava bem no meio. Combinamos este estilo de papoula brilhante com um reservado para vir acima com o que temos, que tem algumas dessas cores escuras e profundas ricas, mas tem pops uma cor e diversão nele, bem como com a voz da marca e linguagem da marca. Então só queria apresentar que você poderia ter um estilo scape, estilo ou humor board, qualquer uma dessas coisas que você desenvolveu, você poderia ter três. E foi isso que eu disse, uma convergência de estilos combinando tradição e elegância com um tom divertido brilhante. Então este era o ethos, o início e o processo de pensamento por trás do estilo. Grande qualidade e apresentações sólidas é encontrar uma maneira de apresentar duas coisas ao mesmo tempo. Assim, apresentamos as características da voz da nossa marca ou linguagem da marca, que é autêntica, inteligente, ousada, memorável e divertida. Mas também estamos aplicando-o a um aplicativo real através de uma maquete. Assim, podemos mostrá-lo, mostrar o logotipo ou mostrar a linguagem da marca. Estamos mostrando as cores. E estamos falando da voz da nossa marca de uma só vez. E assim é combinado, encontrar maneiras de falar sobre essas coisas e fundir algumas delas. Então eu sinto que este é um bom exemplo disso. Eu também mostrei alguns outros exemplos de linguagem de marca. E então você pode baixar isso e ler alguns dos pequenos detalhes, mas diz que a entrega fez piada. Então, rápido, eu gosto de colocar manchetes em cada página para quebrar tudo para eles. Estas são frases divertidas para decorar os sacos de entrega. A maioria dos restaurantes de sushi tem sacos plásticos brancos e chatos. Estes Bragg apresentam um adesivo com frases inteligentes que certamente farão alguém sorrir. E assim, no final de listar as principais características, eu digo que a linguagem da marca desenvolvida e usada em diferentes anúncios, embalagens locais, comunicações externas são declarações ousadas que são equilibradas com uma pitada de brincadeira. São memoráveis e não fáceis de esquecer. Então eu estou começando a falar sobre o que a marca é em termos de suas características. Eles podem ser um pouco mais brincalhões e divertidos. Então, uma das minhas páginas favoritas para apresentar é apresentar a paleta de cores. Então eu queria ter uma grande manchete que supunha como, qual foi a minha inspiração para a paleta de cores? E isso foi cores inspiradas pela beleza intocada que é peixe cru fresco. Assim, a palete fresca vibrante como uma ode aos vários peixes crus e frutos do mar que o sushi Club servirá. Os fortes tons de cores primárias e várias opções de cores secundárias fornecem uma paleta de cores profunda e versátil com flexibilidade, soa familiar. Queremos falar sobre como esta paleta é flexível. Temos quatro cores primárias e temos muitas cores secundárias. E fazendo minha pesquisa, há tantas maneiras legais de apresentá-la. Paletes coloridas. Portanto, realmente não há uma maneira errada de apresentar cores, mas você definitivamente quer falar sobre como sua paleta de cores é flexível. Neste caso, eu tenho pequenas amostras e eu entrei em procreate. E eu fui capaz de escrever à mão algumas dessas palavras para que eu pudesse dar um pouco mais de um olhar trabalhado. Então eu anotei também, e escrevi Sam e escrevi Yellowtail. E eu salvei isso como um PNG com um fundo transparente e eu apenas colocá-lo no Photoshop para criar esses pequenos tipos de extra, é como um pequeno gráfico extra aqui que eu tenho um pouco PNG que tipo adicionado. Senti que ajuda contar a história e apoiar a narrativa. Eu também coloquei minha placa de humor, minha placa de humor foto lá porque é onde eu fiz a ferramenta conta-gotas para fonte essas cores e eu queria fazer isso para que você possa ver como ele é trabalhado como uma história. Há esses dois elementos juntos que ajudaram a preparar o cenário para explicar a cor. 46. Parte 2: Você quer adaptar a apresentação do seu cliente para o seu cliente. Então isso significa que o modelo pode não funcionar perfeitamente. Pode haver uma página ou duas páginas lá que vai ser exclusivo para o seu cliente porque o resumo do cliente, eles são todos diferentes. E no resumo do nosso cliente, eles falaram fortemente sobre a importância de seu menu e que eles queriam ver um design de menu que fazia parte do resumo do cliente. Então queremos dedicar uma página inteira a isso porque era obviamente muito importante para o cliente e estamos reconhecendo essa importância. Então decidi fazer uma página que mostrasse a cor. Também mostrou o sistema de topografia. E estamos começando a mostrar dicas de outros projetos. Então o que eu fiz aqui foi pegar o menu que nós temos, e eu também peguei a maquete dos pauzinhos, e eu apenas copiei os pauzinhos da maquete e eu apenas os colei em cima do menu. E eu fiz algumas sombras personalizadas aqui. Faz sombras personalizadas verdadeiras como fizemos antes para fazê-lo sentir como se estivessem deitado em cima do menu. Então eu estou começando a contar uma história e você vê isso muito com “flat lays “, que é a fotografia de cima para baixo. E você verá um monte de marcas fazer isso onde eles tipo de mostrar vários itens, tipo de brincar juntos para criar uma espécie de apresentação única. Então você não está apenas se exibindo. Aqui está um projeto. brinde ao projeto e há outro projeto separado. Você está integrando vários projetos juntos, então você os vê como um conjunto. Você vê que ir juntos, que o menu é colocado sobre a mesa, bem como os pauzinhos. Então eles estão vendo que uma ação, eles estão vendo eles interagirem, estando juntos. Eu disse menus feitos para manter apenas uma pequena manchete simples. Depois de muita pesquisa, descobrimos que a maioria dos menus e o erro do código postal são descartáveis. Queríamos criar um menu que pudesse ser incluído e entrega que valesse a pena manter com suas cores escuras ricas e papel grosso de qualidade. Então, não só estou apresentando o design, como também estou falando sobre quais materiais estou sugerindo. Então eu estou sugerindo um estoque de cartão grosso como material onde eles não vão querer apenas jogá-lo fora no lixo, eles querem mantê-lo. Não sei dizer quantos locais japoneses ou sushi guardo os menus na minha gaveta para mais tarde, quero que possam ficar com esta gente. E eu estou falando sobre por que, por que eu fiz o menu preto, escuro? E isso era y. E também, eu gosto de, como eu disse antes, mostrar algumas aplicações digitais. Então, neste caso, eu condensei o meu menu e encontrei este pequeno iPhone, eu acho. E este é um fonográfico do Pro Studio. Consegui isso de um site VEC TZ. Eu acho que é assim que você pronuncia, mas eu tenho um monte de arte vetorial livre lá. Você só tem que se certificar de dar crédito a isso. Se você usar o gráfico lá, se eles dizem que precisam que você dê crédito. Mas eu usei isso como um gráfico separado, apenas trouxe isso para dentro e então eu apenas desenhei em cima dele este menu. Então eu só trouxe alguns elementos. Esta é uma versão digital do menu. Não é como um projeto final ou algo assim. É só para mostrar como esse menu pode se adaptar a um ambiente digital. Adoro mostrar algumas aplicações digitais ao longo das apresentações. E apenas mostrou mais pequeno ícone que fizemos em nosso sistema de logotipo. Isso vai ícone SC digital, como é um logotipo responsivo e como ele pode condensar. Então você percebe como ele tipo de todos estes são em camadas e empilhados. Então tem um menu, pauzinhos, eu tenho um menu digital e então tenho um ícone de aplicativo lá, tipo de camadas em cima um do outro. Então você meio que vê tudo juntos, usando tudo como um conjunto. Você quer falar sobre suas fotos. Então fotos que nos mantêm ansiando por mais. Temos curadoria de uma biblioteca de fotos que combinam com a linguagem da marca para essa personalidade e voz. Todos eles têm as seguintes características. Cores rituais simples e preparação de alimentos de nível profissional. Então, estou a mostrar-vos um exemplo. Eu fiz isso em forma de galeria, mas você pode apenas mostrar algumas fotos. Apenas mostrando que eu havia muita intencionalidade entre escolhas de fotos e eu queria que combinasse com o que fizemos até agora. Assim, assim como com o sistema de topografia e sistema de cores, há também um fotosistema que você desenvolveu. E depois da cor, queremos falar sobre tipografia. Então, neste caso, estou apresentando tudo, todos os diferentes pesos de fonte. Estou falando sobre o, ou pelo menos mencionar o nome da fonte. E você poderia até saber por que eu escolhi o tipo de letra. Você pode ter um parágrafo simples sobre por que escolhemos este tipo de letra porque Montserrat era versátil. E você pode ter apenas um pequeno parágrafo falando sobre tipografia. O que eu gosto sobre esta apresentação é no próximo slide, vamos ter um menu ou vamos mostrar as notícias topográficas porque já fizemos alguns projetos que usam uma grande variedade de, deste tipo escala. Então, seremos capazes de digitar hierarquia. Então vamos ser capazes de mostrar isso no próximo slide. Então não precisamos ficar muito detalhados porque vamos mostrar isso e alguns de nossos projetos práticos. Fizemos nosso design de camiseta e fizemos isso no maquete mais cedo. E só pegou aquela maquete e eu, você pode literalmente copiá-la. Então deixe-me mostrar o que eu fiz aqui no Photoshop. Aqui está um exemplo de um tipo de modelos de camisetas que eu estava montando. E esta é apenas a maquete em si. E se você descer para selecionar o grupo aqui em cima. E então esse é um grupo. Você pode copiar grupos e movê-los e você pode fazer vários, você pode tipo de empilhar suas camisetas. Então eles não estão apenas em uma fileira. Você pode tipo de encontrar maneiras de empilhá-los. Então foi essa camada, copiar a camiseta e mudar as cores e apenas ser capaz apresentá-la de uma forma que não é chato, porque eu poderia ter tomado todos os oito que eu fiz. Tornou-o muito grande assim. E só disse, aqui estão as camisetas. Mas eu não sou, eu não sou ranho uma narrativa como uma história é isso aqui é como, como um tipo de não-original. Não é juntá-la deliberadamente. Então eu escolhi um casal que eu pensei relacionado com o logotipo, até mesmo colocar alguns, alguns dos ícones em seu próprio aqui. E eu tenho uma pequena manchete brincalhão, um equipamento que você quer colocar. Então poderia ter havido um chapéu aqui também, que está drapeado por aqui. Pensa em como estás a fazer as tuas maquetes. Então você não está apenas dizendo que aqui está uma maquete e é Honk realmente colocou de uma forma que ele está contando uma história ou e você pode nem querer mostrar todos eles fora. Mas como esta é uma apresentação para o cliente, queremos mostrar a eles cada design de camiseta que fizemos e uma apresentação de portfólio eu provavelmente ficaria feliz em apenas apresentar algo assim e organizar os ícones dessa maneira porque ele não iria querer que a apresentação do portfólio fosse ainda mais limpa, a apresentação do cliente. Então aqui está minha página de aplicativos digitais. Então, mais uma vez, eu tenho o mesmo pequeno gráfico do telefone e eu baixei on-line e eu fui capaz de entrar e tipo de criar um menu muito simples, ter um pequeno ícone de hambúrguer que eu acabei de montar no Adobe Illustrator e colocar alguns de nossos ícones aqui para, para criar algo realmente simples como uma página de destino. Porque eu queria mostrar o que são essas fotos e todas essas coisas parecem em uma atmosfera digital. E também o que eu não andar vai passar por isso em um minuto como nós estamos indo para criar todos esses cabeçalhos de menu basicamente pegajoso para ícones de aplicativos e também alguns desses ícones também. E isso é ótimo que estamos começando a mostrar a combinação de cores. Conseguimos passar dez minutos juntando todas essas combinações de cores e descobrindo o que funciona. Então vamos fazer um desvio rápido e eu vou trabalhar com isso e definir um projeto que ainda não fizemos. Vamos demorar cerca de dez minutos para fazer isso, então eu já volto. 47. Ícones de aplicativos e projetos: Eu quero pegar isso e criar alguns ícones digitais e ativos muito rápidos com ele. Por isso, vou trazê-lo para cá. E eu quero ser capaz de encontrar algumas combinações de cores realmente boas com a gente. Então eu vou duplicar isso um par de vezes diferentes. E esta é outra grande combinação de exploração de cores está desenvolvendo diferentes tipos de ícones que podemos ter em cores diferentes. Eu vou pegar esta cor base e eu vou apenas começar a, para encontrar combinações destes. Então, apenas indo, ele pegou uma amostra para ver o que funciona. E experimente laranja. E vamos ver se podemos fazer talvez um pouco da cor de salmão mais clara. E como um bom olhar para ele, em vez de apenas fazer um branco gritante, o que combinaria bem com Brown vai ler e Brown nem sempre ir super bem juntos. Então você pode ver que não é uma combinação de cores muito boa. Eu vou salvar isso. Você acabou de tirá-lo para o lado. Isso pode ser ótimo para nosso manual de diretrizes de marca e falamos sobre combinações de cores para não fazer. Podemos ter alguns exemplos de alguns que descobrimos que não funcionaram muito bem. Então salve os que não funcionam para que você possa usá-los. Então vamos ver se não podemos usá-lo na mesma família, uma mais leve. E isso provavelmente funciona muito bem. Então, o que seria bom com uma cor escura? O vermelho não iria. Isso seria outra combinação. Isso não funciona muito bem, mas aposto que a versão mais leve, leve ou o isqueiro funciona bem. Então você só precisa ter contraste suficiente para que tudo seja legível. Então foi exatamente assim que eu vim com o exemplo que eu só queria mostrar a vocês. Eu não esqueci. De modo que, isso vai bem junto. Isso é da mesma família. E as combinações podem ser realmente a menos que você só queira mostrar, provocá-los com exemplos. Ooh, isso vai muito bem juntos. É mais sutil. Não é tão alto contraste, mas ainda é legível. Para cabeçalhos de menu pegajosos. Eu só vou pegar a ferramenta de retângulo e você faz um cabeçalho de menu pegajoso. Vou dar a volta no canto superior esquerdo e no canto superior direito para fazer o bisel do telefone. Apenas fazendo o canto superior esquerdo e superior direito. Eu posso criar um menu de hambúrguer muito rápido fazendo a Ferramenta Rectangle. E eu só vou fazer três retângulos e eu vou arredondar cada um. E também vai fazer um círculo para complementos é que o menu de hambúrgueres UC e sites móveis. E você também pode encontrar um PNG para ferramenta online gratuita que é mais rápido para você colocar um pouco mais de distância entre ele e fazer uma distribuição, Vertical Distribuir Center Align opção. E agora, sob o espaçamento entre todos esses é igual. Então, havia um ícone de menu de hambúrguer muito rápido. Temos o nosso logótipo responsivo. Podemos pegar aqui e trazer. E podemos pegar nossa topografia para o meu sistema de topografia, que é bem aqui, podemos pegar um desses médiuns de Montserrat e trazê-lo para dentro E apenas como um pequeno pedido de menu rápido agora ou fazer o pedido, o que você acha que seria melhor aplicar. Para um cabeçalho adesivo para um site móvel. E o que você está mostrando é que essa marca pode se expandir para projetos digitais. As cores e a topografia e o ícone podem lidar com isso. Então eu vou fazer o Hughes primário para isso. E foi assim que eu meio que surgiu com isso enquanto eu também explorei o logotipo apenas topografia como uma opção também, que as pessoas possam ver você obter algum reconhecimento de marca com o nome da empresa. Também achei que era importante. E reparem como eu coloquei uma foto à direita apenas para tipo de se nós não tivéssemos essa foto, é que eu não sei, apenas parece que essas fotos estão ajudando a apoiar a narrativa. Mais uma vez. Então, apenas encontrar um bom lugar para uma boa foto limpa que faz parte da nossa biblioteca de fotos. E por último, queremos ser capazes de terminar cada apresentação para um cliente com uma chamada à ação a. Agora que tipo de frase? Então, neste caso, ainda há muito mais a descobrir. Vamos continuar nesta jornada de construção de marca juntos. Então não é isso, é uma apresentação para aprovar as coisas. Mas uma vez aprovado, haverá tantas coisas que podemos fazer por eles e eles vão precisar de um site. Eles vão precisar se fizerem qualquer tipo de entrega, eles vão ser muito mais do que o que fizemos até agora. Por isso, queremos apoiá-los a seguir em frente. Queremos ter todos os empregos que fomos para lidar com tudo para eles, então estamos nos vendendo dessa forma com sua apresentação, há um apelo à ação. Vamos continuar nessa jornada juntos. E não recomendo fazer o que tenho aqui. Esta não é a minha assinatura. Isto é algo rápido. Este é um script tipografia que eu uso núcleo Dato. Mas por favor escreva à mão sua assinatura, tire uma foto dela, e tente torná-la um PNG transparente e traga sua própria assinatura, por favor, faça. Adoro assinaturas porque é costume enterrado. É muito pessoal. Não consegui encontrar minha assinatura, então só uso isso rápido, mas tente usar um script manuscrito se puder. E você pode até começar a mostrar diferentes combinações de ativos de marca. Então, neste caso, isso foi apenas uma experiência minha brincando com círculos. E eu só fiz o círculo do clube de sushi e eu fui até o caminho Object, caminho offset. E eu apenas fiz um caminho de deslocamento repetidamente para criar uma espécie de expansão igual do círculo e também adaptei a paleta de cores a ele. Isto não é nada finalistas, exploração distante de outras maneiras que podemos expandir a idéia do círculo. E pode ser algo que pode acabar sendo uma textura ou um ativo de marca adicional que eles podem ter acesso. E a mesma coisa para este padrão. Então eu queria mostrar a vocês como eu fiz esse padrão muito rapidamente. Só mais um desvio. Esta é uma ótima maneira de explorar ativos de marca adicionais para criar texturas e padrões a partir das ideias e conceitos muito simples que você desenvolve até agora. Então, uma ideia e um conceito é a forma do papel do Mackey. É também um logotipo de proprietário, é apenas um círculo simples. Nós também colocamos nossa voz de marca e coisas de linguagem de marca lá dentro. Então, e se nós experimentamos com um padrão que tipo de repetição de formas de círculo apenas para ver se nós não podemos ter algo divertido para o fundo. E isso pode ser quadrado, pode ser qualquer outro tipo de ativo geométrico. Pode ser algo do logotipo que você repete várias vezes. Pode ser personalizado pequenas ilustrações que são feitas em uma textura ou um padrão. Como neste exemplo, essas são maneiras diferentes de ajudar você a desenvolver esses ativos extras da marca. Então, neste caso, eu só vou colocar a grade. E também vou me certificar de que me degradei porque estou usando formas geométricas. Então, neste caso, eu vou apenas para ir para Ver snap para grades. Tudo vai se encaixar nessa grade. Então eu vou fazer um padrão que eu possa repetir. Então eu vou fazer um círculo simples. Isto é uma ideia nossa. Eu vou fazer um preenchimento, e vamos fazer uma cor diferente aqui. Vamos fazer com que seja a nossa cor vermelha. Então eu só preciso pegar emprestado. E só precisamos pegar emprestado nossa cor vermelha. Vamos fazer o mais leve por agora. E quais são algumas outras maneiras que podemos fazer várias formas. Podemos fazer um derrame e podemos tomar nosso derrame. Podemos pegar nosso painel Stroke. Podemos fazê-lo ir no interior do acidente vascular cerebral e torná-lo um pouco maior. Podemos até subir para traçar um contorno desse derrame. Então agora é apenas uma forma sólida. Poderíamos duplicar isso e continuar pegando nossas formas e criando formas adicionais. Então, neste caso, eu estou pegando quadrado e cortando isso e eu passo um pouco disso e eu tenho uma lição de tendências de design que vai sobre como popularidade é padrões geométricos e cartazes são. E isso é algo que fazemos. E então você pode duplicar isso, virá-lo de lado. Você pode pegar isso e fazer um círculo sólido cortado. Fazendo a mesma coisa e apenas tentando encontrar maneiras ter algum tipo de inspiração de nossa idéia de círculo. É tudo o que estamos a fazer. Podemos até duplicar isso, torná-lo menor. Então tudo isso vem de um círculo simples. E você pode até dizer, ei, olha para isso e faz carinha sorridente. Sabe, isso pode ser um padrão interessante que fazemos. E então você pode fazer isso um padrão de repetição indo até Object. Faça um padrão. E uma vez que fazemos isso, podemos colocar espaçamento aqui entre os diferentes elementos para criar facilmente um tipo de padrão de repetição. Você pode até fazer um tijolo por rho, e você pode até fazer uma coluna hexadecimal. Talvez colocar algum espaçamento lá, apenas tentando criar algum tipo de textura muito rapidamente. Tantas coisas que você pode fazer se você apenas experimentar com uma idéia central e ver que tipo de padrão você pode criar. Pode ser tão fácil como pegar o símbolo do seu logotipo e ser feito com isso. Então eu fiz um padrão. Então agora eu só preciso criar algum tipo de área e, em seguida, ir para minhas amostras e aplicar esse padrão. Então aqui está o meu padrão. Sempre que você faz um padrão, ele salva bem aqui e suas amostras. E pode fazer algo um padrão. E você pode até tirar uma cor de fundo. Vamos fazer uma cor sólida. Temos nossa paleta de cores aqui, e vamos provar uma cor de fundo mais escura para que esse tipo de aparecer. Isso é bobagem com um sorriso. Não sei se isso é tolice demais para a nossa marca. Mas só meio que mostrando o processo de criar algo como uma textura de fundo. E eu adoro estudar exemplos de ativos de marca que outras pessoas têm feito, especialmente quando se trata de ilustrações de clientes. As pessoas têm tanto talento para isso. Se você tem um talento para ilustração, este é o lugar onde ele pode realmente vir a calhar, pode ver como você realmente puro aplicações de, de fundos de marca e texturas. Pode até ser texturas que você tira com seu próprio telefone ou aquelas que você encontra na Internet. Você pode até mesmo ir procreate e fazer alguns pincéis personalizados para criar seus próprios fundos pequenos que você pode usar para a marca ou banners ou diferentes elementos. Ali. 48. Apresentação de clientes - Exportação: Então, lá temos. É a estrutura básica de uma apresentação para clientes. Pode ser mais longo, pode ser mais curto do que isso. Depende das necessidades únicas que você e seu cliente têm que você pode baixar o pdf como um exemplo para obter alguma inspiração. Você também pode baixar o modelo. Isso funciona no Adobe Illustrator. Pode ver se ele pode abrir no Affinity Designer, ele pode abrir com opções limitadas, mas ainda assim abrir bem para você. Temos uma ótima apresentação para clientes. Eu gosto de exportar isso como um PDF. Acho que os PDFs são um formato mais universal para apresentar e enviar um cliente. Então você pode fazê-lo em um e-mail, você pode fazer um Dropbox ou um Google Drive e enviá-lo para ele dessa forma eu encontrá-lo para que ele mantém uma qualidade mais alta do que exportar como jpegs. Jpegs é bom para um portfólio, mas para uma apresentação você e tê-lo de alta resolução, pode ser um tamanho de arquivo maior, mas é tudo sobre apresentá-lo da melhor maneira possível. Então eu diria isso como um PDF. E como eu uso painéis de arte diferentes aqui, eu uso quadros de arte diferentes para a apresentação do cliente. Vai guardar tudo em ordem. E se você quiser saber, eu só queria falar sobre isso por alguns minutos, especialmente se você usar o modelo e quiser adicionar ou subtrair páginas. Se você quiser adicionar uma página em um sistema de quadros de arte como este. Então vamos dizer que eu quero adicionar uma página ou logo após o estilo scape e adicionar uma diferente. O que eu vou fazer é ir até a configuração de documentos de arquivo, eu só estou editando não estou entediado. Então, vai me dar uma chance de apagar ou adicionar quadros de arte. Vou clicar no novo ícone do quadro de arte. Então ele vai adicionar um novo quadro de arte. E assim há um painel de quadros de arte. E se você não vir seu painel de arte, você pode ir até uma janela e descer duas placas de arte até carregá-lo. Mas este é o seu painel de arte e você pode mudar a ordem aqui. Então este é intitulado Art Board 16. E eu posso movê-lo para ser antes deste ou depois deste. Então vai ser depois das cinco. Então eu vou arrastá-lo para ser depois das cinco, assim. E isso não vai mudar a ordem, mas você pode subir para reorganizar e é bom arquivar todos eles de volta em ordem. Então eu vou reorganizar bem aqui em cima. E eu poderia fazer um arranjo da esquerda para a direita. E para colunas. E você pode fazer o espaçamento que quiser. E eu só me certifico de ir para fora, trabalhar com Art Board , você quer que tudo fique junto. Clique em OK e, de repente, ele é arquivado de volta no lugar. Então agora eu nunca tinha ensinado isso antes como adicionar e subtrair. Quando você está fazendo uma grande apresentação. Se você estiver fazendo mais de 20 ou 30 páginas, recomendo vivamente que confira o Adobe InDesign ou o editor de afinidade. E esses dois são ótimos programas de layout que são ótimos para documentos realmente longos. Neste caso, sinto que tenho mais controle e um, um programa vetorial e designer de afinidade, ilustrador. Tenho mais controle sobre todos esses pequenos finos detalhes que estou montando. Mas se é realmente grande e começa a realmente, o desempenho é baixo. Sugiro algo além de 20 páginas. Eu gostaria de encorajar você a usar o InDesign, mas qualquer coisa antes disso, você não pode. Ilustradores, o sistema de placa de arte pode lidar com isso. Vamos salvar isso como um PDF. Então, basta fazer Arquivo Salvar como PDF. E eu queria ser, eu quero que ele seja de alta qualidade, mas eu também quero que ele seja provavelmente vai ser visto como um documento digital. Provavelmente eles não vão imprimi-lo. Alguns, alguns fazem, outros não. Então eu vou fazer o menor tamanho de arquivo, mas eu vou fazer algumas modificações. Eu vou descer para a compressão e eu só vou ter certeza que é 300 dpi, que é realmente uma boa resolução sólida para eles verem isso dentro Então, apenas fazendo algumas modificações para que ele tenha um tamanho de arquivo menor, tamanho de arquivo, mas eu estou tipo de aumentar a resolução para torná-lo agradável e bom. Então é isso. É tudo o que estou a fazer. E eu estou indo para otimizado para visualização rápida da Web porque há uma boa chance de que eles provavelmente vão vê-lo na web. Então você pode clicar em OK. E esta é a nossa apresentação e o fim. Aqui está a nossa apresentação em formato PDF. Então vamos olhar para todas as páginas e podemos trabalhar através delas. E nós queremos tipo ir e ordem é clicado para baixo e ir em ordem e enviar isso para outras pessoas. Veja se faz sentido. Você pode querer mudar a ordem de um controle deslizante para com base no feedback ou remover o controle deslizante, adicionar um slide, então basta enviá-lo para outra pessoa. Certifica-se de que a história ou a narrativa que você está definindo na ordem em que você a tem faz sentido. E que se precisasse adicionar qualquer coisa que pudesse. Então aí está, incluindo tudo lá dentro. Há uma espécie de chamada final à ação. E isso é o básico de uma apresentação de clientes em termos de fazer um grande projeto de branding como este. Agora que fizemos isso, qual é a próxima apresentação do portfólio? Vamos montar uma apresentação do portfólio deste projeto usando um site chamado BDS. Temos estado a mostrar-te exemplos de pessoas a postar no Behance. É onde eu tenho todos os meus exemplos até agora é onde eu faço um monte de minha pesquisa. Site super popular para postar seu trabalho de design e branding. Então vamos postar um usando o Behance e trabalhar durante esse processo brevemente para criar uma apresentação de portfólio. 49. Estudo de caso Portfolio: Então, bem-vindo a melhorar. Este é um lugar popular para designers publicarem seu trabalho de design em projetos de branding. E nós vamos criar e postar um aqui mesmo no Behance usando tudo o que reunimos até agora para a apresentação do cliente, vamos ajustá-lo ligeiramente para torná-lo uma melhor apresentação do portfólio. Então falamos sobre as diferenças entre uma apresentação de portfólio e a apresentação do cliente. Vai ser um pouco menos arrogante e vai ser um pouco mais vistoso, eu acho que você poderia dizer, porque ele foi cedo, quer impressionar as pessoas. Você não quer ter muito tipo legível. Você quer ter um pouco de explicação por trás do seu conceito. Absolutamente, mas você quer ser breve. E vamos estudar alguns exemplos rápidos do que vemos aqui. Então eu vou digitar uma palavra simples. Vamos fazer design de marca e é meio que ver que tipo de apresentações aparecem. Por muitas vezes você terá um pouco de uma breve introdução. Então, neste sistema de identidade no projeto de design de pacotes é um pouco, apenas um breve parágrafo que fala sobre o tipo de conceito e o que o projeto era. O que eles satisfizeram com o breve cliente, apenas um pequeno tipo de introdução rápida. Muitos deles colocaram isso depois de algumas fotos. Então eles vão colocar assim, uau. Quase como uma foto de capa na frente. Então eles vão colocar esse tipo de parágrafo de informação. Então todo mundo faz um pouco diferente. Mas quando eu percorrer isso, você vê o design do produto, você vê a apresentação do logotipo. Você está vendo essas páginas muito limpas e tudo é muito limpo e simples. Eles não estão jogando muito em você lá. É quase como se estivessem contando uma história enquanto você desce. Você sabe assim que é menos falar sobre a personalidade do usuário. Não é realmente falar sobre todas essas coisas. É uma espécie de apresentá-lo de uma forma muito visual. Então este é um projeto de branding muito divertido que eles têm uma espécie de introduzi-lo com o logotipo e eles meio que se movem para baixo e então eles mostram direito em uma maquete. Então você vê como rapidamente passamos para a parte prática da aplicação. Em termos de apresentação de portfólio, isso acontece muito mais cedo. Não há todo esse fundo. Então, isso é apenas elementos de topografia diferentes. E eles estão mostrando a topografia em ação de uma forma mais visual. Então, em vez de dizer, bem, estamos usando isso e são 22 pontos. É uma espécie de mostrá-lo em aplicações mais práticas e, em seguida, mostrar uma foto de projeto real. Então eles fizeram um monte de trabalho personalizado aqui e eles estão mostrando isso fora. Então este começa como eu mencionei antes, com um tipo de fotos de poço. Então você começa a ver o logotipo e a topografia aqui nesta pequena etiqueta. E então entra em uma pequena descrição do que é. Não pode deixar isso de fora. Você tem que ter algum tipo de descrição do que está fazendo. Não podemos colocar um monte de maquetes do clube de sushi e dizer, lá vai você, divirta-se. Se não há uma história ou uma armação A, se você quiser, então é bom ser apenas um par de maquetes sem sentido. Então não vai ter alguns dos antecedentes que precisamos, mas ver como é breve. E você pode até entrelaçar isso para que você possa ter um pouco de informação e, em seguida, ter uma foto, e, em seguida, ter outro pequeno lugar de informação aqui entre as fotos. Então, há muitas maneiras interessantes de, para dizer um monte de fundo, mas sem ter este grande parágrafo de cópia ou há maneiras de integrar isso lentamente na apresentação. Então esta é uma maneira muito legal de mostrar suas cores também. Para fazer uma forma mais visual de mostrar isso. E eles estão mostrando uma foto de processo, que eu acho que é importante para qualquer apresentação de portfólio mostrar uma foto de processo, um esboço ou uma sessão de brainstorming para algum tipo de visual para ajudá-lo a fazer isso. E também outro grande portfólio peças para fazer, tipo de um desses tipos de onde você está organizando vários projetos. Então lembre-se quando fizemos a apresentação do cliente, tínhamos os pauzinhos, tínhamos o menu, tínhamos um telefone, tínhamos um tipo de itens em camadas. E quando você os vê completamente, eles parecem um conjunto de marca mais unificado. Então eu recomendo que você tipo de incorporar pelo menos um desses em sua apresentação portfólio. Então o que vamos fazer é criar uma série de diferentes quadros de arte estavam no Adobe Photoshop. Você poderia fazer isso em qualquer programa. A única razão pela qual estou usando o Adobe Photoshop em vez de, digamos, ilustrador e outro programa é porque esta vai ser uma apresentação muito maquete e pesada. E assim um monte de maquetes são RN Photoshop ou eu os criei no Photoshop. Então, será mais fácil integrar e colocar todas essas coisas juntas usando o Photoshop. Mas sempre podemos voltar ao Illustrator e à apresentação do nosso cliente para podermos arrastar coisas que precisaremos. Então eu tenho várias séries de quadros de arte aqui que vamos criar o tamanho de uma apresentação do portfólio Behance. Dizem que tem 1400 pixels de largura. Role através dele, mas você pode clicar na imagem e amplia um pouco. Então, por causa disso, eu me sinto confortável fazendo 1600 pixels de largura. Então eu vou fazer 1600 pixels de largura. Você pode até torná-lo maior porque ele vai apenas dimensioná-lo para baixo para você. Mas eu gosto de manter essa apresentação horizontal e fazer como aquela apresentação horizontal. Vou manter estes super alta resolução. Eles suportam realmente, eu acho que até 50 megabytes por imagem. Então você pode fazer estes realmente alta resolução, que é o que queremos fazer e mantê-lo no modo de cor RGB. Então, basta criar. E eu tenho que ir usar minha ferramenta de arte. Bem aqui na ferramenta de placa de arte, eu vou adicionar várias placas de arte movendo-se para baixo, assim como você veria em uma apresentação portfólio Behance. É apenas um movimento descendente dos quadros de arte. Então você pode clicar aqui para adicionar, diz adicionar novo quadro de arte. Vou clicar em um aqui e descer, descer. Eu não quero fazer estes dois muito tempo você vê alguns realmente epicamente longos no Behance. Não quero aguentar tanto tempo. Eu só vou fazer oito. Se eu não posso encaixar tudo em oito, então isso é demais. Vou fazer oito por agora. E para o primeiro. Então, para a apresentação do cliente, tivemos uma espécie de introdução suave à marca usando o logotipo. Quero fazer a mesma coisa. Eu quero fazer o que eu acho que é a versão completa do logotipo e toda a sua glória como os exemplos, apenas um logotipo simples na frente. Então eu posso pegar meu sistema de logotipo aqui. Tenho tudo o que preciso para montar isto. Vamos colocar no preto. Então vamos pegar essa versão branca, trazê-la, e vamos pegar a ferramenta Retangle e fazer uma cor de fundo mais escura. Vamos provar. Temos tudo aqui pronto que podemos dar todas as nossas cores aqui. Então vamos apenas fazer uma amostra da cor de saúde do código hexadecimal aqui e colá-la. Eu amo essa textura legal. E foi a partir deste maquete de hambúrguer gráfico bem aqui. Vou pegar isso emprestado da minha apresentação. Certifique-se de dar crédito. Se você precisa dar crédito, Dê uma olhada nas credenciais que você precisa para dar crédito ao artista para isso, mas eu não acho que eles precisam, mas apenas verifique novamente. Então eu só vou ser capaz de manter pressionado Option ou Alt e ser capaz de encaixar isso no logotipo. E a razão pela qual eu fiz isso é que eu só queria adicionar um pouco, um pouco de pizza a isso, a esse tipo de introdução. Clube de Sushi, aqueles pequenos elementos de ouro nele. Não é algo que eu colocaria na apresentação do cliente porque essa não é a textura que usamos. Mas isto não é para aprovação do cliente. Isto é para mostrar o que fizemos. É aqui que as apresentações do portfólio começam a ser diferentes das apresentações do cliente. Eu posso manipular isso como eu sinto que eu gostaria que a marca fosse. Então, se eu quiser ver e marcar como colocar e objetivo, isso não foi o que eu fiz com o cliente, mas aqui é onde podemos ajustá-lo se sentirmos que queremos torná-lo melhor porque isso é baseado no que o cliente quer. A apresentação do planeta, isso é baseado no, você sabe, o que eu quero ver, a marca seria como esta é a minha versão mais desejada da marca. Posso até usar um conceito diferente, se eu quisesse. Bem, este é o seu projeto, sua apresentação, isso é o que você está colocando em seu portfólio. Então você quer ter certeza de que você tem, como você quer apresentá-lo. E também apenas uma pequena nota lateral, apenas certifique-se de que você tem permissão do cliente para usar seu nome e sua marca em uma apresentação de portfólio. Às vezes eles podem ter um NDA ou eu não revelar embalado. Talvez eles são uma empresa que ainda não foi lançada e eles são secretos sobre talvez uma atualização de marca. Então você só precisa ter muito cuidado se você usar um projeto cliente real que você tem permissão para usar o que você desenvolveu on-line. Porque achei que ficava muito bem naquela cor de ardósia. Então é isso que vou fazer. Eu poderia apenas apresentar o logotipo como este, como nós já vimos antes e apenas ter um simples para que ela clube talvez haja uma imagem de fundo preto e branco que podemos usar. Talvez fazer aquele texto circular, algo que possamos sobrepor aqui. Você pode até trazer uma maquete de um iPad e meio que integrar uma foto de algum tipo. Você pode colocar pauzinhos, eu acho que tem alguns pauzinhos. Eu tirei uma foto. Estes são pauzinhos. Eu tirei uma foto, eu fui, eu estava fazendo minha pesquisa e eu cruzá-los para ter a mesma forma de um logotipo. Você sabe, apenas meio que encontrar pequenos elementos para torná-lo rico. Então, neste caso, eu vou trazer esta porção arredondada, trazendo como pequena marca d'água aqui. Assim como este. E talvez eu precise torná-lo um pouco diferente de uma cor para que ele se destaque. E apenas meio que, basicamente, copiei e colei meus pauzinhos aqui para que eu possa meio que colocá-los. É meio de você porque você está vendo alguns dos elementos da marca nele. É meio que exibi-lo, bem como apresentá-lo com o logotipo. Então, apenas algumas idéias diferentes. Pode ser que uma foto pareça muito boa. Então eu posso ir para minha biblioteca de fotos que eu tenho. 50. Parte 2: E traga uma foto. Talvez o sushi cru em meio ajuda a contar a história do Autenticalmente preparado. Então veja se eu não consigo levar uma foto também. Neste caso, eu me pergunto se eu posso usar um modo de mesclagem que a foto não tire do logotipo porque queremos que o logotipo seja o ponto focal. Nós só queremos que isso seja uma espécie de imagem de fundo cujo vai adicionar uma máscara brilhante e apenas fazer uma pena manual com a ferramenta de pincel. Que um pincel em preto para lentamente obtê-lo, torná-lo um 100% lentamente meio penas -lo. Reduza a opacidade, seja para fora, faça parecer mais natural. Faça o modo de mistura, talvez luminosidade, e também reduzindo essa transparência. Nós só queremos que seja uma espécie de foto de fundo que não vai tirar dos Logos. Veja como é muito sutil quando a afiamos. Boa, imagem nítida. Então lá vamos nós. Nós meio que, meio que definindo o humor e tom com o logotipo, colocando o ouro, eles estão colocando a correspondência, tipo de introduzir nossas cores e então ter algum tipo de foto para também ajudar a introduzir tudo. Então agora, o que faremos? Ainda temos esses pauzinhos que poderíamos integrar na nossa história. Temos alguns projetos. Então o que eu vou fazer é trazer todos os meus projetos para dentro e descobrir a melhor maneira de organizar isso na melhor ordem para apresentá-lo. Mas o que eu quero fazer primeiro antes de ficar muito pesado em projetos, deixe-me ir em frente e deslizar isso para baixo. É que eu quero ter algum tipo de introdução conceito assim como fizemos quando quebramos o logotipo. Mas neste caso, talvez possamos falar sobre o nosso processo de desenho. É uma espécie de, a foto do processo, se preferir. Então deixe-me voltar aos meus esboços, ver se eu posso trazer alguns deles e introduzi-lo de uma maneira realmente interessante para contar histórias. Começando a trazer alguns elementos tipográficos e tentando obter o tamanho para que eu possa, se eu precisar explicar meu processo, eu posso ter um cabeçalho e algum corpo cópia que tem um bom tamanho para ele. Então, como posso descrever o meu processo de brainstorming conceito aqui? Tenho algumas coisas que fizemos. Fizemos este mapa que pode ser interessante ou pode ser um pouco detalhado demais para mostrar para apresentações de portfólio, definitivamente parte do processo. Então pode ser que seja difícil contar a história que é uma foto. Então pode ser que tenhamos que mostrar muito, muito do nosso processo de brainstorming com visuais. Então pode ser mais do que isso porque temos alguns esboços, para que possamos trazer algumas pesquisas de esboços. Aqui está uma boa página de esboço. E pode ser que nós integremos isso. E talvez tenhamos colocado alguns ícones de logotipo final aqui para ouvir alguns dos ícones vetoriais que criamos, nós queríamos mostrar talvez. Alguns deles que estávamos quase a selecionar para mostrar alguns dos outros conceitos que estamos desenvolvendo. E isso é principalmente para mostrar aos potenciais clientes que nós não apenas criamos um conceito final, mas nós criamos vários outros que também eram bons. Então você só quer se exibir e pode escolher qualquer um, nem mesmo aqueles que enviaram o cliente, aqueles que você sente que poderia realmente mostrar seu conjunto de habilidades de design. Este é o seu portfólio, você o constrói, como você quer fabricá-lo. Então é capaz de escrever um breve parágrafo. Eu provavelmente poderia até cortar isso por uma ou duas frases para mantê-lo ainda mais breve. Mas eu queria ir e escrever outro parágrafo personalizado para o portfólio para falar mais sobre o que foi o meu processo de pensamento sobre outros conceitos que surgiram oposição à apresentação do cliente onde ele falou sobre o final Um. Então, neste caso, eu disse depois de trabalhar através de várias palavras-chave e sessões de mapeamento de palavras, eu queria trazer à tona o fato de que isso é parte do meu processo que se concentrou em palavras como fresco, autêntico e experiência. Nós pousamos sobre a idéia da faca de sushi como uma parte importante da preparação. Então eu queria falar sobre por que ele veio com os logotipos alternativos. Depois de visitar mais de dez restaurantes de sushi para aproveitar a experiência nós mesmos, a primeira coisa que nos foi dada foram pauzinhos. E quer explorar a idéia de pauzinhos e o logotipo é uma das primeiras interações que se tem com comer sushi. Então ele fala sobre, ok, com isso é por que nós criamos essas outras idéias e aquilo, e aquela que acabamos criando, você meio que sabe por que escolhemos essa. Então eu só mostrei um pouco do nosso processo de mapeamento, um pouco do processo de esboço. Você pode não querer não sobrecarregar esta página com muito neste provavelmente poderia até mesmo ser adaptado um pouco. Posso até ampliar o esboço que temos do pauzinho aqui. E, em vez disso, se eu quisesse trazer isso da apresentação do nosso cliente, lembre-se deste pequeno ícone aqui, vamos trazê-lo para dentro. Isso é o que seria com apenas um simples lá. Então é no entanto que você quer fazer sua apresentação se você quiser mostrar todos eles, mostrar apenas um punhado. Você pode simplesmente copiar e colar quais você acha que valem a pena mostrar ou se você quer mostrar todo o processo de esboço. Então queremos dizer às pessoas que temos um processo pelo qual trabalhamos, esse processo de mapeamento. Acho que fizemos isso aqui. Nós meio que não introduzimos. Estamos mostrando a eles que há um processo e agora queremos mostrar, ok, então um pouco de nossa paleta de cores ou sistema tipográfico, mas em vez de mostrar como fizemos antes, onde aqui está apenas um monte de tipos. Vamos mostrar-lhe alguns grandes exemplos junto com ele. Então vamos fazer isso com este. Esta é apenas a maquete de pauzinhos em que trabalhamos mais cedo. E o cardápio que talvez queiramos mostrar todos estes juntos. Porque agora estamos mostrando nossa topografia. Também podemos integrar uma cor diferente. Então você, já que o menu é tão escuro, se voltarmos para a nossa paleta de cores e escolhermos uma cor mais clara, então talvez a cor mais clara do salmão, e colocar isso como nosso fundo? E também é bom no Behance quando você está olhando para uma apresentação e você vê uma mudança de cor de fundo em vez de tudo ser da mesma cor, ele muda para cima. Você vê que no web design muito onde eles terão um fundo e, em seguida, você rola para baixo e, em seguida, ele tipo de liga. Você meio que mantém fresco. Então, nem tudo parece estático e obsoleto. Então aí mesmo meio que ilumina. Podemos integrá-los em algum lugar. Não temos de usar estes pauzinhos em lado nenhum. Mas assim que poderíamos fazer foi também mostrou o menu digital, assim como fizemos anteriormente na apresentação do cliente. Então vamos começar a pegar emprestado alguns desses itens. Então vamos pegar emprestado este item está tentando contar a história e podemos copiar e colar este texto aqui em baixo, mantê-lo consistente, mantê-lo do mesmo tamanho e que pode realmente mudar as cores. Eu trouxe o mesmo texto que usamos para a apresentação do cliente porque eu pensei que funcionou muito bem aqui também, muito simples e curto. E estou mostrando quase quatro projetos diferentes aqui em uma página. Então eu tenho um menu, eu tenho um aplicativo digital, eu tenho um ícone, e eu tenho alguns dos pauzinhos tipo de mostrado de novo. E achei que era uma ótima maneira de dizer que aqui estamos, é assim que parece. E agora que mostramos o processo, mostramos alguns de nossos projetos do mundo real. Podemos começar a falar um pouco mais detalhadamente sobre cor e topografia aqui. Então pensei que poderíamos falar sobre a cor e a próxima página. Então a cor vai ser provavelmente uma das mais fáceis de falar, porque eu sinto que com a apresentação do nosso cliente, é realmente ótimo do jeito que é. Nós já tínhamos algum tipo de elementos de narração com tudo isso juntos. Então poderia ser apenas um arrastar e soltar muito simples. Essa será uma maneira muito simples de diferenciar a cor. Você pode ver no Behance como há muitas maneiras diferentes de mostrar e porcentagem de cor. E você pode ver como é um pouco de uma orientação diferente, um pouco de um tamanho diferente, mais amplo. Então isso vai ser fácil, porque eu posso dividi-los em diferentes elementos para que eu possa ter certeza que ele se encaixa. Então eu só vou trazer para dentro Eu posso reorganizar isso um pouco para trazer isso como um elemento separado. Talvez no meio. Eu gosto disso como um elemento de narração. Isso pode até ir para trás. Não precisa ser exatamente como você já fez. E poderíamos até dividir as cores para que pudéssemos trazer cinza pedra. E vamos trazer os outros como elementos separados. Agora que temos todos eles aqui, podemos selecionar todos eles e seu painel Camadas apenas para torná-los todos do mesmo tamanho. Podemos até fazer para colocar o nosso uso mais brilhante de um lado. E um bom veio como objetos vetoriais, então deve ficar bom e afiado. Acabei de criar um novo arranjo para a apresentação do portfólio um pouco menos focando em todas as informações detalhadas de cores que não são tão importantes quanto os nomes e a parte da inspiração. Então eu coloquei mais ênfase nessas miniaturas das cores em vez de todos os pequenos detalhes técnicos das cores. E em alguns casos, você pode nem precisar do texto em suas pequenas cores porque não é, é, você está apresentando uma idéia como um pouco menos sobre realmente usar esses códigos hexadecimais, cores e assim por diante. Então é apenas uma espécie de encontrar maneiras de descobrir o que é mais importante para um cliente em potencial para ver são as idéias e um pouco menos as informações técnicas. Então temos cores, temos exemplos, temos brainstorming, temos a capa. Então vamos ver como as próximas páginas poderiam ser. Coisas sobre as quais queremos falar. 51. Parte 3: Ao mostrar nossa tipografia, pensei que isso se traduziria bem para o portfólio. Eu só coloquei sistema tipográfico lá e tentando usar esse tipo vertical, que é algo que fazemos na marca bem com nosso banner. E eu também queria mostrar algumas combinações de cores diferentes. Já fizemos muito escuro. Fizemos este creme e agitamo-lo já que temos vermelho aqui, também sacudindo o fundo. Então, temos alguns antecedentes em mudança. Estamos demonstrando a versatilidade de cores da marca ao selecionar imagens de fundo ou cores de fundo. Então, o que eu queria falar no próximo slide era eu quero falar sobre a voz da marca ou a linguagem da marca. E eu pensei em ter apenas pegar o que já tínhamos na apresentação da nossa marca ou na apresentação do nosso cliente, colocar isso lá, mas eu queria reorganizá-lo para ser mais simplificado para a apresentação do portfólio. E da última vez eu coloquei as malas junto com ela. Mas eu acho que para isso, eu meio que queria ter uma introdução mais suave à voz da marca e tê-lo realmente limpo e mostrar alguns exemplos. Você pode até ter mais cinco exemplos aqui porque ele tem uma espécie de sala naquele espaço para respirar onde antes havia muita coisa acontecendo. E eu só queria limpar isso e ter seu próprio slide dedicado à voz da marca. E isso significa que com a próxima, podemos nos concentrar nos sacos de entrega e ter um slide dedicado a isso. Então basicamente pegamos o que tínhamos para a apresentação do cliente e dividimos em dois slides diferentes. Então, para o próximo, queremos ter a nossa mala de entrega e temos a chance de mostrar isso. Então a entrega fez piada e nós temos o maquete que recriou na classe. Vou pegar essa maquete toda. Vou copiá-lo e colá-lo neste quadro de arte sete. E deixe-me dimensioná-lo de acordo. Eu posso torná-lo muito maior agora que eu não tenho um monte de tipos lá e isso é outra coisa boa a fazer. Mas vamos torná-lo realmente grande e focar em, nós realmente não precisamos nos concentrar tanto no braço para que possamos cortar isso fora. E agora podemos organizar isso um pouco diferente. Então a entrega fez piada. Podemos trazer esta topografia a partir da apresentação do nosso cliente. Deixe-me fazer a cor certa. E se há uma maneira de reduzir a quantidade de texto, isso é ótimo porque com apresentações de portfólio, você quer evitar ser muito exagerado. Então, se lermos isso, queremos reduzir o, isso não é um monte de texto. Mas se tivesse muito mais tempo, eu acharia uma maneira de talvez torná-lo menos enfadonho se pudesse. Então você percebe como isso parece muito diferente. Então isto. Então isso foi ótimo quando você tinha um monte de palavras integradas nele. Nós realmente precisamos explicar isso com mais detalhes. E este nos dá a chance de mostrar o detalhe do saco. E eu queria falar sobre, eu queria ter um slide aqui para os ativos da marca. Nós não entramos em muitos detalhes sobre os ativos da marca neste curso específico, como criar padrões, fizemos aquele pequeno ícone de sorriso rápido, mas eu queria mostrar a você se você tinha um para sua marca. Esta é uma boa maneira de ser apresentada. É muito limpo. Eu tenho um parágrafo simples que descreve tipo de duas inspirações para este padrão ou forma particular. Um tem um sorriso, então você recebe o sorriso por baixo e o outro é o papel Mackey, e nós derivamos tudo isso. A inspiração de apenas um círculo simples e tipo de expansão sobre isso. Fizemos isso na lição anterior. E eu peguei o padrão do Adobe Illustrator e droguei-o aqui. E o que eu decidi fazer é meio que mudar o ângulo apenas para adicionar algo realmente diferente porque nós temos um monte de linhas retas. Então, apenas mudando o ângulo aqui para diferenciá-lo de tudo o que temos até agora. Só um ângulo, coisas interessantes acontecendo lá, e rotulando tudo. Então, se você tem algo com o seu logotipo que você precisa para quebrá-lo como nós estudamos antes. Este é o tipo de slide que eu faria isso com. Então, aplicativos digitais definitivamente querem ter um dedicado a isso. Então aqui estão todas as nossas aplicações digitais. Eu posso pegar isso direito, direto da apresentação do cliente e trazê-lo para cá. Este foi bem simples. Provavelmente posso deixá-lo como está. Este pode ser um bom lugar para colocar um post do Instagram ou postagem de mídia social. Eu só estou trazendo estes n individualmente para que eu possa ter mais controle sobre eles. Então eu estou fazendo um arranjo um pouco diferente. Eu até adicionei a quarta cor primária só para ter, tinha mais variedade. E eu sinto que com a apresentação do portfólio, eu tenho mais liberdade para mostrar mais variedade porque agora eu não estou preocupado com o cliente estar sobrecarregado. Posso fazer o que quiser. Eu posso mostrar muito mais coisas variadas que eu gostaria de ter combinado. Então eu vou voltar para o Illustrator e eu tenho esses ícones, e eu acho que eu vou pegar esses ícones e dobrar a quantidade de combinações de cores apenas para mostrar o quão versátil a paleta de cores é para o potencial cliente antes que eu apenas fiz uma quantidade seleto para não sobrecarregar, mas agora eu quero realmente mostrar a flexibilidade do paladar. Então, vamos pegar tudo isso, trazer isso. E posso até continuar mais, mas acho que isso faz o trabalho. Então eu vou trazer isso em um arranjo diferente. Eu sinto que isso vai preencher o espaço um pouco melhor do que o outro arranjo empilhado que eu tinha. Então isso realmente mostra nossa versatilidade. Posso voltar e ter certeza que tenho o espaçamento certo entre todos esses ícones. Bom, eu não acho que eles têm o espaçamento certo Eu posso selecionar todos alinhados no topo. Faz uma grande diferença é pouco. Certifique-se de que tudo o que você tem está alinhado, como você deseja alinhá-lo. Então você pode pensar que está certo, mas quando você faz a ferramenta de alinhamento, você percebe, oh, eles não estavam perfeitamente preparados. Nós somos capazes de fazer tudo isso. Olha, eu vou rapidamente nós fomos capazes de colocar tudo isso juntos porque nós temos todo esse resistor pronto reorganizando e de uma maneira diferente, isso é tudo o que estamos fazendo. Então, com fotos, o que tivemos na apresentação do cliente foi este tipo de galeria de fotos que foi feito um bom trabalho em mostrar uma grande variedade de fotos. Mas o que eu gosto de fazer para uma apresentação de portfólio é vesti-lo um pouco e ter as fotos de tamanhos diferentes. Como estudamos com pontos focais no design gráfico, se você tem tudo do mesmo tamanho, não há sentido de ponto focal ou hierarquia, que não é necessariamente uma coisa boa. É uma coisa boa aqui porque estávamos mostrando ao cliente um monte de fotos diferentes que estavam na galeria. Mas neste caso é mais uma apresentação. Para que possamos torná-los de tamanhos diferentes. Então o que eu vou fazer, eu sou um Adobe Photoshop. Eu só vou pegar um par de contêineres aqui. Esta é a ferramenta de moldura. E eu só vou fazer um par de caixas de tamanhos diferentes emoldurados. Então eu vou apenas fazer tamanhos diferentes. Alguns grandes, alguns pequenos. Eu acho que ter uma variedade maior de tamanhos diferentes ajudará a manter um senso de hierarquia no espaço. Tenho várias dessas fotos que posso trazer, então vou arrastá-las com base na orientação. E o Photoshop vai fazer um bom trabalho ao cortar automaticamente estes para mim quando eu puder fazer isso manualmente mais tarde. Então eu estou fazendo uma boa mistura de comida e pessoas. E você também quer ter uma boa mistura de tiros apertados e próximos ampliados e, em seguida, mais longe tiros. Então você quer muito contraste entre o tipo de fotos que você usa. Então este é um bom tiro ampliado. Isto é um povo baleado. Podemos até ampliar mais neste. Então eu vou apenas clicar duas vezes para que eu possa cortar mais sobre o que ele está fazendo. O mesmo com isto, estes são muito parecidos, por isso vamos dar um zoom nele. A mesma coisa com isso, é difícil para mim entender os detalhes. Então vamos realmente fazer um tiro mais apertado aqui. Alinhe o nariz para o topo e certifique-se de que tudo tem espaçamento igual. Então, outra coisa que eu quero fazer é integrar alguns de nossos logotipos alternativos em tudo isso também. Então é por isso que eu trouxe esta versão circular e coloquei bem ali no cruzamento aqui onde não havia muita coisa acontecendo com a fotografia. Então só meio que encontrar um lugar para colocar isso também para amarrá-lo juntos. Então, finalmente, queremos ser capazes de sair da apresentação com um estrondo. Então nós pensamos em criar um slogan pouco inteligente. Vemo-nos no bar de sushi. E eu faço tudo isso em minúsculas para manter a consistência da nossa marca. Vejo você no sushi bar que tem um pouco de emblema lá. Achei que seria legal integrar uma de nossas fotos escolhidas. Aqui está uma foto pensamento seria enquadrado muito bem com o tipo de configuração que temos. Então eu vou trazer, trazer isso para baixo. E nós vamos ter que cortar isso. Então nunca queremos colocar algo no rosto e nas notícias de alguém. Só parece estranho. Então vamos ter que organizar isso. Então temos como rosto bem cortado, mas não coberto. E eu acho que eu quero que eu não estou vendo as cores da marca realmente vindo por lá. Então por que não colocamos a foto em cima? Tenho esta camada vermelha por baixo. Vou levar a foto para um modo de mistura, talvez uma luz suave, e talvez reduzir a opacidade apenas um pouco, apenas para ter um pouco de sugestão sutil, um pequeno sorriso lá. Meio que ajuda com isso. Eu não tenho necessariamente que ter uma sombra tão forte, então deixe-me reduzir isso. Não gosto que você acha que sombra forte é apenas o suficiente para empurrá-lo para fora da foto. E então você está colocando este final suave agradável para sua apresentação apenas como um pequeno indício de sua marca em toda parte, há muito mais quadros de arte e fotos que podemos usar, mas eu acho que este é um bom comprimento. Temos 11 páginas diferentes que podemos colocar em nossa apresentação Behance, podemos adicionar algumas, podemos subtrair soma. Isso é tão fácil de adicionar e subtrair. Então o que vamos fazer é você ver e ser mãos. Muitas pessoas fazem essas grandes imagens longas. Eles basicamente têm um grande documento, super longo, como 8 mil pixels. E eles vão salvá-lo e colocá-lo lá, mas eles não estão se deixando abertos para mudá-lo facilmente. Então eu gosto de exportá-los como fotos individuais. Acho que é melhor quando olham para ele. Porque as imagens carregam uma a uma em vez desta imagem gigantesca. E o que é ótimo sobre isso é que eu posso facilmente colocar isso no meu site do portfólio também, então é apenas um tamanho mais versátil. Então é por isso que eu tenho isso separado em páginas separadas ou quadros de arte em oposição a essa grande imagem longa que às vezes você vê pessoas colocar no Behance. Além disso, isso nos dá a chance de colocar texto ao vivo entre as diferentes imagens, se quisermos. Então, vamos exportar estes. E depois de mais pesquisas e testes tamanhos diferentes sobre o que parece melhor no Behance. Decidi mudar o tamanho e torná-lo um pouco maior. Foi antes, tinha apenas 1600 pixels de largura. Agora fez 2 mil, e foi 1000. E agora estou fazendo 1300 e altura. E foi muito fácil mudar. Eu só realcei o quadro de arte, mudei e depois redimensionei. Tudo era um objeto inteligente ou vetor, então é bem dimensionado. Eu não fiz nada pixelizado quando eu tive que torná-lo maior. Então eu vou exportar isso, poderia exportar como pudemos para exportar isso como a.jpeg. E se você quiser colocar em copywriting informações de contato, você pode incorporar um tipo de proteção de direitos autorais para suas fotos porque quando você publicá-las em um site de terceiros, qualquer um pode pegá-las e dizer que é seu, então é bom ter um pouco disso embutido em suas fotos. Então eu vou em frente e clicar na exportação. 52. Carregando nosso estudo de caso sobre Behance: Aqui está o meu portfólio Behance. Você pode ver alguns dos outros projetos de branding fizeram este. Até coloquei um vídeo no início. Qual vídeo é incrível se você tem algumas habilidades de edição de vídeo onde você pode colocar isso e fazer uma apresentação de vídeo. Mas, neste caso, vamos ficar com as fotos. Então vamos adicionar um novo projeto, criar um projeto. Vamos adicionar a nossa imagem. Vamos começar com image1. E ele tinha essa habilidade. Diz para dar espaço à imagem e adicionar estofamento. Então, se você quiser ter preenchimento, isso será preenchimento e você pode mudar a cor de fundo também. Se você entrar em estilos em Editar projeto, poderá alterar a cor do plano de fundo. Poderíamos até tirar uma cor de fundo do nosso paladar. Então, nossa cor cinza pedra. E é por isso que temos as cores HEXACO. Porque nós apenas colocamos em 33 para B. E você pode adicionar mais espaçamento ou menos espaçamento de cuspe. Então, no meu caso, eu meio que gosto dele sem uma borda porque eu sinto que parece um pouco mais limpo dessa forma e mais tela cheia. Então eu vou deixar todo o caminho expandido sem fronteiras. Então, há a Página 1. Vamos em frente e adicionar outra página. Vou descer aqui para inserir mídia, certo? Quando eu descer até o fundo e vou inserir outra foto. Poderia inserir o número dois. Se eu precisar colocar qualquer tipo de texto ao vivo entre estes, eu posso. Mas já tivemos isso em nossa apresentação, então não vamos precisar disso. E eu não tenho nenhum espaçamento entre estes dois. Então parece um grande longo. Parece que pode haver um pouco mais de espaçamento, então vamos ter certeza de que eu quero derrubar esse espaçamento. Queria que fosse uma imagem contínua. Então, se você for até Styles, você será capaz de recolher o espaçamento CC, o espaçamento aqui, ele vai entrar em colapso quando eu reduzi-lo. há nenhum espaçamento agora. E eu posso adicionar minhas fotos. Digamos que carregue tudo isso, mas saí da água e queria adicionar um novo. E a grande coisa de ter estas como imagens separadas é que eu posso simplesmente ir bem aqui entre as duas fotos e inserir uma imagem no meio. Então é muito fácil fazer isso. Você também pode responder a vídeo ou incorporar qualquer coisa, qualquer tipo de vídeo do YouTube. Então vamos em frente e podemos salvá-lo como um rascunho. E o que eu vou fazer é ir para Configurações, que é bem aqui na sua área de edição do projeto, e vamos digitar algumas coisas. Então dê um título ao seu projeto, seja o mais descritivo possível. Você quer que as pessoas sejam capazes de encontrar o seu trabalho e potenciais clientes. Então tags do projeto, ele pode ter até dez. Estas são palavras-chave que ajudarão as pessoas a descobrir seus projetos. Então branding, design de marca, processo de marca, design de logotipo, processo de design de logotipo, maquetes, desenvolvimento de marca, estratégia de marca, apenas meio que chegando com as coisas com a palavra marca e sua. Então isso é 12345678. E eu tenho mais dois. Vou colocar o design gráfico no design gráfico deles. Então ferramentas usadas para que possamos digitar o que quer que usamos um fusível produtos de afinidade, para que você possa digitar aqueles em. Como Affinity Designer, essa é uma opção, costumava não ser uma opção agora é. Eu usei ilustrador, praticamente apenas meio que preso com esses dois programas. Eu também uso procreate para esboçar, marcar tantos programas que você usou. Eu classificaria isso como um projeto de design gráfico, mas você pode visualizar todos os campos. E há um de branding, que eu consideraria um projeto de branding, bem como direção de arte. Essas são provavelmente as três categorias principais que eu escolheria. E você pode ir até a licença, e é aqui que eu não sou ilegal de especialistas. Então eu não vou dar nenhum tipo de conselho legal ou eu vou ficar com padrão onde outros não podem usar o seu trabalho sem permissão. Então eu vou guardá-lo como um rascunho e ainda não estou pronto para publicar. Porque eu quero ser capaz de ter uma imagem de capa. Então agora ele vai usar o meu primeiro como uma imagem de capa automática. Mas você tem que pensar bem sobre o que vai ser sua melhor imagem de capa. Você pode até adicionar uma nova foto personalizada diretamente para fazer uma imagem de capa. Em vez de tomar algo. Aqui como este vai ser muito ocupado para usar. Então, mesmo este da frente pode estar um pouco ocupado demais. Eu poderia aumentar o zoom nele, realmente focar no logotipo. E essa pode ser minha melhor chance. E há uma pequena prévia disso também. Então eu vou cortá-la. E estou quase pronto para publicar. Vou guardá-lo como rascunho por enquanto e podemos visualizar isto. Então, se você descer para esta área, você pode ver como uma visualização. Vamos clicar e visualizá-lo. E podemos ver como fica quando chegarmos lá. Então, aqui estamos nós. Temos a foto, temos alguns elementos. É realmente amarrando juntos. É bom e é uma introdução simples e agradável. Temos que descobrir mais sobre o processo. A única coisa que eu não gosto nesta parte é que estas cores são muito parecidas e são cortadas lá em cima. Então pode ser que eu mudei ligeiramente a cor desta imagem de fundo para ter um pouco de contraste lá. Então eu estou apenas criticando meu próprio processo aqui, mas veja como é uma boa transição. Eu estava indo para baixo me sentindo bem. É sobre uma experiência que você está rolando para baixo. Como se sente quando você está rolando para baixo? Existe uma página que não se encaixa muito bem? Existe uma cor de fundo que eu possa ajustar ou mudar como há algo que não está certo. E vejo você no sushi bar e eles podem gostar e apreciá-lo e compartilhá-lo. Então esse é o básico de criar um pequeno portfólio no Behance, um pequeno estudo de caso, você provavelmente seguiria o mesmo método fazendo seu site. Você pode simplesmente colocar essas imagens lá. Verifique se você está em seu site que usa texto em tempo real e algumas de suas descrições. Então pode ser que você coloque uma foto e, em seguida, você coloca o texto abaixo dela em texto ao vivo apenas para que ele seja indexado pelo Google e você não quer perder nenhuma indexação no Google se você tem um portfólio baseado em site. Então, só uma pequena dica sobre isso. Então yay, nós terminamos com um monte de coisas aqui. E só tenho mais uma coisa para fazer. E esse será o manual de padrões de marca. Isso vai ser um pouco mais intenso. Será a versão mais detalhada porque vamos ensinar as pessoas a usar a marca, não apenas o que ela é ou como ela parece, mas como usá-la. Então, vemo-nos na secção final. 53. Modelo do Behance: Decidi fornecer o modelo Behance e o Photoshop para você para download. Então eu tenho a placa AARP definida em um tamanho que eu usei para o curso, que é de 2 mil pixels de largura e 1300 e altura. E eu tenho 11 páginas diferentes. Vou remover algumas fotos para manter o tamanho do arquivo baixo, mas vou manter toda a topografia lá. Então você pode ser capaz de apenas para tipo de carregar todas as suas coisas lá para criar o seu próprio um pouco mais rápido, porque você tem uma espécie de início de salto com este modelo. 54. Exemplos de padrões de marca: Por que as marcas Manual Padrão são tão importantes? Em primeiro lugar, eles contam a história da empresa e compartilham seus valores. Eles quebram quando e como usar símbolos ou ícones e detalhes. O significado por trás deles. Eles comunicam as marcas voz e linguagem. Eles dizem o que fazer e não fazer o uso do logotipo. Eles falam sobre como e quando usar a paleta de logotipo, fontes e fotos. E eles oferecem um lugar central para você baixar seus ativos de marca. Então você será o documento mais detalhado que você criará durante todo esse processo. E eu queria mostrar-vos alguns exemplos de alguns que encontrei online que me dariam uma ideia de como estes podem ser um pouco diferentes do que acabamos de fazer. Esta é a marca LinkedIn e tem um manual de padrões de marca realmente incrível. E muitos desses que estou mostrando estão online, então eles foram capazes de criar uma página web ou uma página de destino e integrar algumas de suas imagens lá. Por isso, dá-lhes a oportunidade de baixar logotipos e ter links para recursos. Então essa é uma maneira de criar. Um é tipo de construir uma página de destino e apenas colocar em imagens mostrando como usá-la e então ter um botão download para baixar qualquer tipo de recursos que eles vão precisar. Vamos criar uma versão PDF. Vou mostrar-te como se faz isso. Mas vejamos alguns desses exemplos. Então este é o LinkedIn. Você tem a chance de fazer o download de ativos. Então eles têm diferentes variações locais. E assim nosso caso de que vamos mostrar todas as variações de logotipo diferentes que eles podem usar e fornecê-los com arquivos também foram querer ter certeza de que eles têm escala. Então mostra a grade que fizemos. Tudo o que fizemos, só precisamos organizar da maneira certa. E ele meio que marca registrada que precisamos fazer. O nosso não é registrado ou registrado, mas isso é algo para pensar. Aqui está um para o Spotify. Se você rolar para baixo, você pode ver o logotipo. Você pode baixá-lo. Ícones, você pode baixá-lo. Aqui está uma zona de exclusão, que é basicamente o espaçamento e a margem que você deseja ter em torno do logotipo. Isso é mais um termo técnico para ser zona de exclusão. Há tamanho mínimo. Então você pode definir o quão pequeno você pode torná-lo e você não pode torná-lo menor que 20 pixels de largura e todo esse tipo de coisa. Então você pode obter realmente, realmente porcas e parafusos e muito detalhado no nosso caso, nós não vamos ficar tão detalhados com o uso, mas você pode fazer tantas regras quanto você quiser. Aqui está um bom exemplo de uso indevido do logotipo. Portanto, não use a versão antiga da pilha do logotipo. Não aplique um gradiente, não gire o logotipo. Estes são todos muito óbvios, mas você tem que ter pelo menos uma página dedicada a coisas que você não deve fazer ou se concentrar muito em fornecê-los com os arquivos. E você pode dizer apenas usou os arquivos de suprimentos, não use mais nada e, em seguida, eles não estarão fazendo todas essas coisas para o logotipo para dizer que você não tem permissão para modificar o logotipo, você teria que usar os arquivos sem edição. Portanto, há muitas abordagens diferentes que você pode fazer para uso indevido do logotipo, representando as cores, e elas também estão fornecendo cores de código hexadecimal. O que eu gosto sobre como isso é on-line como se eu fosse um desenvolvedor ou eu sou um designer gráfico. Eu posso passar e eu posso rapidamente meio que copiar e colar esta informação porque é texto em tempo real. Se eu tivesse apenas um PDF desta versão, você também pode destacá-lo como um PDF. Então eu meio que gosto de ser capaz de fazer isso em vez de um JPEG, que não será ter texto ao vivo ou texto, eu posso destacar, copiar e colar. Então aqui estão as regras com cores. Nós já fizemos isso um pouco mais cedo no curso. Algumas maneiras de usar cores. Eles mostram muitos exemplos realmente bons. E eles têm diferentes ícones e widgets, restrições sobre nomes de logotipos. Esta é uma empresa muito grande, então eles vão ter muito mais detalhes e provavelmente nós teríamos por nossa pequena empresa. E este é o primeiro Skype. E eles fizeram isso como um PDF para que você possa acessar o PDF clicando em um link e ele mostra o PDF. Então é assim que provavelmente vamos acabar fazendo. O nosso é um PDF. Então você pode meio que rolar através dele. E eles não têm página de índice porque é muito longo e não, você não tem que fazê-los tanto tempo só para fazer uma grande corporação. Então, há falar sobre diferentes versões do logotipo. Ele conta um pouco sobre a história e fundo do logotipo. Eu só tenho um logotipo impresso e um logotipo de tela. Estas são versões diferentes. Eles têm uma versão detalhada e eles têm uma versão simples lá para mostrar quais são aqueles. Fazer e não fazer. Eles meio que, em vez de ter visuais, eles apenas meio que falam sobre isso com mensagens de texto. Eu meio que gosto de ter visuais. E há o visual bom. Imaginei que fariam. Então eles estão falando sobre o tipo de letra. Eles diriam o que é, que pesos você pode usar? Nós já fizemos tudo isso. Nós só temos que colocá-lo em um formulário de livreto. Eles até têm um tipo de letra on-line para usar, que é seguro para a web. E isso está falando sobre suas cores. Então eles têm as cores primárias e uma espécie de cor neutra. Então há um tipo de espaçamento ou zonas de exclusão ao redor do logotipo. E aqui está uma espécie de linguagem cerebral de voz de marca. Vamos conversar. Estes são alguns slogan internacional. Eles falam sobre um de seus ativos, que é a nuvem, como usar esses ativos de marca? Eles ficam muito intensos sobre as nuvens, como a nuvem foi feita? E eles têm alguns tipos de proporção de ouro aqui onde eles, é assim que eles fizeram o logotipo. E também é como eles criaram a nuvem. E há muitas maneiras de não usar a nuvem. E maneiras de usar a nuvem. Então você não pode ter uma estrutura de nuvem muito complicada. Você tem que ser simples. Então isso pode ficar realmente porcas e parafusos. Eles até fornecem ilustrações e você pode baixar essas ilustrações para usar. Vamos checar outro. Isto é para mármore, que faz super-heróis de quadrinhos, filmes. Eles fazem muitas coisas hoje em dia. Então este é o guia de estilo deles. Este é o esquema de cores deles. Será que vai ser capaz de copiar todos esses códigos hexadecimais? O que eu amo sobre isso é que você pode pairar sobre ele. Você pode copiar o código hexadecimal e colá-lo. Então, se você é um desenvolvedor, isso é muito útil, muito bom. Eles até têm todas as suas cores neutras, as cores da interface do usuário, claro e escuro. Você vai para baixo. Eu gosto de como eles têm um menu inteiro. Então, isso é basicamente seus próprios sites. Então eles têm opções de menu onde eles podem percorrer topografia e outras opções. Então eles listam lá fora topografia como fizemos antes com nosso Montserrat e tamanhos de blocos diferentes. Eles estão fazendo o mesmo que nós, mas eles só têm uma versão do site. Então, agora que tivemos a chance de estudar o que alguns outros guias de estilo existem tantas maneiras diferentes de fazer guias de estilo, eu posso passar uma aula inteira em guias de estilo. Vamos fazer uma versão mais simplificada porque nossa empresa não é uma corporação massiva. Tem uso limitado em termos de onde precisa ir. Então nós vamos ser bem curtos com o nosso, apenas meio que ter um exemplo rápido para trabalhar. Então, com as diretrizes de marca, eu gosto de ter uma foto de capa. Então, neste caso, eu meio que mostrei algumas maneiras corretas de usar os ativos da marca. Então, esta versão circular da tipografia, temos esta apresentação de banner meio que mostra alguns bons exemplos do uso da foto da capa. Portanto, não só é uma foto de capa, também funciona como exemplos de como usar ativos da marca. E isso é o que eu gosto de fazer com minhas diretrizes de marca. Eu gostaria de ter apenas uma página que realmente descreve a história da empresa, seus objetivos, suas missões lá, ethos, tudo o que ajudamos a desenvolver. Eu só quero ter uma página para realmente educar as pessoas sobre a empresa. Não apenas quando foram fundados, mas por que eles existem, quais são seus sonhos e desejos para seus clientes e clientes, e quem é seu cliente? Normalmente, uma ou duas páginas. Você não precisa gastar muito tempo nisso. Você só quer dar a eles alguns antecedentes gerais para que eles os ajudem a usar a marca e ajudar a posicionar a marca quando eles começarem a trabalhar com ela. Então, neste caso, eu tenho um simples, um foco de volta ao gosto. E uma das nossas coisas favoritas sobre sair para um bom sushi é o sabor de peixe cru. Nós amamos, desejamos. Faz parte do nosso ADN. E você percebe como escrevi tudo isso. Escrevi como sou o cliente a falar com o espectador. Então eu não estou escrevendo como eu como um designer. Estou escrevendo como sou o cliente. Estou a falar em nome do cliente, por isso estou a usar a nossa linguagem. Eu não estou usando outro idioma onde eu sou o designer, eu estou falando em nome do cliente. E isso traz à tona uma pergunta muito boa. Quem escreve a cópia e o texto para o manual? Isso pode ser escrito inteiramente pelo cliente ou você pode vir junto para ajudá-los a escrever e criar sua cópia para o manual. Você passou tanto tempo com eles durante a fase de pesquisa e o processo de design da marca, você deve estar bastante confortável sendo capaz se comunicar e escrever isso em seu nome, mas a ajuda é sempre bem-vinda. Você poderia trabalhar com um editor ou um escritor para ajudá-lo se você acha que copywriting não é seu dom. Você também pode fazer com que o cliente produza toda a cópia escrita para o seu manual e você apenas colocar todos os detalhes juntos. 55. (O modelo está na seção download do curso) Manual de padrões marca - Sushi Club: Infelizmente, sair para comer sushi na América tornou-se um show de quanto lixo podemos encher e associar rolo. Quantas coberturas tentamos caber em cima de um peixe uma vez sem adorno, lindamente degustação. Não era mais sobre a frescura do peixe, mas sobre os ingredientes que sentimos profundamente não pertencem a qualquer lugar perto dele. Então você meio que ouve a paixão por trás da voz escrita. Tradicionalmente Nigéria Mackey e ela shimmy ou comido com ênfase no sabor do peixe. Queremos ter certeza que americanos, amantes de sushi, essa é a missão e o objetivo. Experimente o verdadeiro sushi autêntico da forma como foi originalmente destinado a ser comido. Cru, fresco, simples e saboroso. Foi aqui que decidimos avançar e assumir esta missão. E o clube de sushi nasceu, então há uma missão e os objetivos explicam sua pequena história. Então eu queria também ir para o porquê do nome. Então as pessoas precisam entender por que é chamado do jeito que é. Clubes de sushi, um nome rápido, direto e fácil de lembrar. A palavra Club foi usada para denotar uma sensação de exclusividade como apenas aqueles que realmente gostam da autêntica experiência de comer sushi podem se juntar ao clube. Nosso slogan, autenticamente preparado, tem nossa palavra de marca favorita, autêntica para explicar nosso foco único em nossa apresentação original, enraizada na tradição e frescura. Muitas dessas palavras-chave já foram usadas pelo menos duas ou três vezes nesta primeira página. Então, para meio que estar ciente disso e meio que provocá-los com um uso. E desde então eu mudei muito desse sentido que o saco é agora um design diferente. Isso não é tão grande. Mas eu fiz isso quando estava planejando o curso. Mas sim, meio que mostrando um pouco de emoção à direita, como algum tipo de uso positivo da marca. E assim queremos ser capazes de resumi-los em três palavras. E isso é um pouco mais velho. Eu já fiz os círculos, mas eu queria falar sobre essas palavras-chave de características autênticas e generosas e lealdade ou traços de personalidade. Apenas mencionando isso rapidamente em uma página. Queremos ir direto ao assunto. Queremos falar sobre o logotipo. Você pode quebrar isso como fizemos na apresentação e dizer que isso é o que isso significa e isso é o que isso significa. Mas realmente este é um manual de como usar a marca então nós não queremos ir em muita apresentação de aqui está a nossa marca, é mais, é assim que você usa muito técnico como nós a usamos. Então é por isso que nesta próxima página, temos todas as diferentes possibilidades locais e talvez estejamos fornecendo todos esses arquivos de logotipo. Então aqui eu tenho, você pode baixar os arquivos de logotipo aqui em um determinado site. Então está apontando para onde eles podem encontrar os arquivos. Ou, se isso estiver online, eles podem clicar em um link e acessá-lo. Então ele está mostrando todas as variedades diferentes. Não fizemos isso em nossa apresentação porque era muito detalhado. Mas é aqui que chegamos aos detalhes, porcas e parafusos. Então é aqui que mostramos todas as versões do logotipo que podem ser usadas. Você também pode na próxima página, fazer o não usar e usar. Então esta é uma espécie de página dos EUA. Por favor, use estes se você quiser dedicar outra página para como não usar um logotipo, você pode. E definitivamente falar sobre o espaçamento do logotipo. Então você viu todos os outros exemplos que olhamos para os mostrados. Qual é o espaçamento em torno do logotipo? Você quer ter certeza que você pode ser muito específico e ter um tamanho de pixel ou um tamanho de polegadas. Mas eu só estou fazendo algo realmente simples colocando na grade e certificando que é espaçado igualmente. E o espaço entre o tipo de logotipo e a marca de logotipo é o mesmo que o espaço que você precisa colocar em torno dele. Então é uma equação 1X simples. Então eu queria mostrar usos positivos da marca e como você pode integrar algumas dessas possibilidades de logotipo em projetos reais. Então isso é apenas uma espécie de maneiras de usar os diferentes logotipos. Então esta é uma espécie de versão banner. Esta é a versão completa do logotipo. Tem até um papel timbrado. Talvez precise mudar essa cor. Mude essa cor para fazer outra coisa. Algumas maneiras de eu fazer alguns tratamentos tipo. Então eu até inventei um pequeno papel timbrado rápido porque eu não tinha nada fora do menu para mostrar. Então eu pensei que a cabeça da letra seria uma boa maneira de mostrar talvez esta apresentação vertical do logotipo. Como ele se parece em um site que mostra nossos ícones digitais? Temos as nossas cores. E a parte mais importante disso é poder dar-lhes as informações detalhadas. Qual é a cor do tom panorâmico, qual é a cor RGB? Isto é mesmo, poderia até ser maior porque esta é a parte mais importante de toda esta página. Então você pode até fazer isso maior para que seja mais proeminente, destacado. Eu também gosto de mostrar as cores e usar com uma imagem. Ou podes ficar com este avião e torná-lo maior e usá-lo assim. Com a tipografia, quero apresentar às pessoas o tipo de letra de escolha. Só usamos um tipo de cara. Algumas marcas usam dois ou três tipos diferentes. Você precisa apresentar cada um. Também é bom mostrar diferentes pesos que você vai usar e como eles ficam com números e letras, apenas como este exemplo. E também é aqui que este pequeno gráfico será útil porque eles vão precisar saber o deixar o rastreamento e o tamanho de toda a topografia, e também falar sobre a linguagem da marca e como usá-lo. Então mostrando um exemplo de um post de mídia social e falando mais detalhes sobre a linguagem da marca. Eu só adotei isso diretamente a partir das apresentações de alguns deste já está escrito. Mas mudei a forma como o escrevi. Então, em vez de fazermos isso, é nossa linguagem de marca. Estou escrevendo em nome de um cliente, então talvez precise mudar a perspectiva de quem está escrevendo. Então nossa linguagem Bryan usada em toda a nossa publicidade. Então, é a minha publicidade, a minha empresa, estou a escrever em nome do cliente, por isso teve de alterar a forma como a escrevi. Então não pareceu que estou escrevendo como designer ou cratera de marca. Estou escrevendo em nome do cliente, falando com as pessoas como usar a marca. Então, diretrizes de fotografia, nós já tivemos uma lição sobre isso. Então é aqui que você mostraria. Você provavelmente notou no portfólio e na apresentação do cliente, nós não tínhamos isso porque é um pouco detalhado demais para isso. Este é o lugar onde pertence. Ele pertence ao guia de padrões da marca, mas estes são os pequenos detalhes de como usar a fotografia que queremos definir. E também meio que apresentando quais fotos estão em nossa galeria. E também ensina como isso é algo que estamos pegando emprestado. Reparaste que estou a pedir muito emprestado. Esta é a última coisa que vamos fazer. Já fizemos tanto. Estamos meio que pegando muito emprestado e adaptando. Também quero falar sobre ativos da marca. Temos aquele com um sorriso que se desenvolveu mais tarde. Então você pode querer dizer às pessoas como usar o padrão e quão grande pode o padrão B. Neste caso, nós temos o círculo e eu fui capaz mostrar não só o ativo círculo e como usá-lo, mas também diferentes combinações de cores que são boas. Então eu não estou usando nenhuma combinação de cores que são ruins. Então é uma forma de mostrar os dois. Então eu só tipo de ativos de marca. Então círculos são simples e você pode usá-los tantas maneiras fora do logotipo e as variações que acompanham, temos o uso do círculo simples inspirado na forma do papel Mackey sushi, decidimos tornar este nosso tema. Então nessas pequenas bolhas, eu disse, não tenha medo de círculos. Eles são fáceis de usar para manchetes. Muitas maneiras diferentes de usá-los. Muitas maneiras diferentes de colori-los em frases com um período, algum tipo dizendo regras, mas também meio que ser divertido e caprichoso para alguns destes são regras de uso tipo rolo sem ser um pouco chato. Então, em vez de ter uma grande coluna que diz “fazer e não fazer “, estou contando a história de como usá-lo de uma forma mais divertida e interativa. E, finalmente, parece mais final. Então, em frases com um período, parece mais final. Então isso é algo que você faz quando você faz uma manchete com essa marca é terminar com um ponto final. Então essa é uma espécie de regra que estamos introduzindo. E você quer terminar todas as diretrizes de marca com algum tipo de coisa. Então fizemos o mar com o sushi bar. Podemos usar exatamente a mesma página. Então eu quero ir mais detalhadamente as diretrizes da marca em outro curso porque ele fica muito, muito detalhado. Mas você quer pegar tudo o que fizemos até agora e juntar as regras para tipografia, para cor, para o sistema de logotipo. Tudo o que fizemos estabeleceu as regras, torná-lo muito claro e conciso, como usar a marca. Nós nunca queremos. Queremos tornar este manual atemporal. Então queremos ser capazes de entregar isso para o cliente. E mesmo que eles contratassem algum tipo de agência de publicidade louca, eles seriam capazes de levar tudo o que você criou e imitar isso do melhor que pudessem. Você quer ser capaz de dar ao cliente essa flexibilidade para expandir sua marca com ou sem você. Obviamente, você quer ser uma grande parte disso. Mas este manual de padrões de marca deixa um legado para você, como designer, para garantir que eles tratem bem a marca. Eles não estragam a forma como representam a marca visualmente e isso faz você parecer bem a longo prazo, daqui a cinco anos eles ainda estão usando os mesmos padrões. Tudo é consistente. Eles vão ficar ótimos. Vai fazer você parecer ótimo como designer, e ser capaz de oferecer isso como um item de marca de serviço completo também é muito importante, porque você pode começar a fazer grandes, grandes clientes, clientes nível nacional, onde isso é tipo de padrão para que eles façam um manual de diretrizes de marca. Então é isso. Não acredito que terminamos. Foi uma alegria poder ensinar-vos isto. Eu queria criar uma aula. Esta foi a aula mais exaustiva que eu já criei. Sinto que havia tantas peças de trabalho nisso. Tínhamos guias de estilo, sistemas de topografia, paletes de cores. Tivemos até três tipos diferentes de apresentações para fazer. Isso é muito intenso. Estou tão feliz por estares a ouvir isto. Isso significa que você chegou ao fim. Estou muito orgulhoso de você como estudante. Eu quero que você seja capaz de pegar tudo o que você aprendeu para usar os modelos, assistir os vídeos. Quero que crie seu próprio projeto de marca. E eu quero que você faça todos esses tipos diferentes de entregas. Quero que crie um manual de padrões. Quero que crie um portfólio do Behance ou um estudo de caso do portfólio do site. Quero que faça uma apresentação ao cliente. Quero que investigue todos os detalhes para que possa ter algo que o ajude a conseguir empregos. Isso é tão detalhado de um processo de branding em C pode passar. Então, se você pode fazer isso, você pode fazer quase qualquer coisa em termos de design gráfico e, mas além desse marketing, agência de publicidade , estratégia, estratégia de marca, tudo isso, coisas de nível superior, mais pagando melhor. Foi por isso que criei este curso. Eu quero que você consiga grandes empregos pagantes. Eu quero que você não apenas encontre empregos e eu quero que você seja bem sucedido e ganhe mais dinheiro do que você está ganhando agora. Eu realmente desejo isso para vocês, porque isso é uma coisa muito procurada. E eu acho que como designers gráficos não eram apenas designers de logotipo. Somos muito mais do que isso. E eu quero que esta aula seja o que ensina que você não é apenas um designer gráfico, você é apenas muito mais do que isso e integra negócios, marketing e estratégia e design completamente e pesquisa em uma coisa final. Então, de qualquer forma, acho que isto é um adeus. Tenho muitas aulas diferentes. Se você quiser ir para a classe de maquete que você ensina como criar esses modelos personalizados portfólio gratuito. Eu também tenho uma masterclass de design digital que entra em muito mais detalhes sobre projetos digitais, design de aplicativos, design de ícones, que acompanha o processo de branding. Eu tenho esse curso. Então veja minhas outras coisas e eu estou tão feliz em ter você como estudante. Obrigado.