O desenho ideal de retratos realistas com lápis carvão

1. Introdução: A técnica de chiaroscuro e pintura, especialmente pinturas em decis de trilho e hiperreal, recebeu muita atenção do público e dos amantes da arte hoje. Aprender esta bela técnica com ferramentas relativamente simples e de baixo custo é possível para qualquer pessoa com até mesmo um pouco de conhecimento de esboço para transportar técnica de parafuso é uma das melhores técnicas para começar corretamente a pintar e entrar na fascinante frente de um artes visuais. Devido à sua atratividade. O fato de que o aluno pode facilmente se comunicar com ele nesta técnica para os alunos lidar com o espectro de cores cinza e preto. E desde o início eles não estão envolvidos em técnicas de coloração ou cor. E isso realmente faz com que este aluno esteja focado em luzes, formas e composições do trabalho. Para alto contraste que pode ser criado em tintas preto e branco usando lápis de contagem e cor é uma das características atraentes deste tipo de pintura que realmente dobra a beleza de seu trabalho. Ao aprender a verdadeira técnica de Keras, os alunos podem criar obras muito bonitas. Junte-se a nós neste curso para se familiarizar com os princípios gerais da equipe de cuidadores na criação de spots FaZe. E, claro, aprenda a volume para enfrentar e criar belas flores. 2. Introdução de ferramentas e explicações básicas: Olá aos meus queridos amigos, e boa noite. Para esta parte do nosso tutorial, vamos trabalhar neste rosto com realmente uma contagem de dois pontos. Para o primeiro esboço, escolhi este porque tem as partes do rosto. Tão claramente incompletamente. E além disso, você pode aprender a desenhar flores também. Porque eu te ensinei a desenhar as partes do rosto. E então nós temos um pulo esta parte para você agora e nós já fizemos o esboço principal. Então, se você precisa aprender a esboçar essas partes, você deve consultar nossos cursos anteriores. Eu digo-te o equipamento que vais precisar durante o nosso trabalho. Mas geralmente precisamos de lápis duros e macios. Marca de castelo de tecido. Além de mortos, temos nossos borrachas e o normal, ou o mono 0, ou aquele com o pincel ou o Dell para um CR. E também os pilotos eletrônicos ricos ou alguns outros apagadores que estão sendo usados para nós. E temos a lixadeira para limpar a nossa fe, a ponta faders ou outras coisas e escovas. Você deve apenas preparar esses equipamentos e então podemos trabalhar todos juntos. E eu vou dizer que você deve ter um pincel 0 também. Prepare seu equipamento e seu esboço para que possamos começar. 3. Desenho de olhos certos com lápis Conte: Olá para meus queridos amigos. Queremos começar o nosso trabalho a partir dos olhos. Nesta fase completa. Primeiro, você deve observar seu olho da foto completamente e então você deve começar a trabalhar no seu esboço. As partes que são muito escuras, como a íris do olho. Você pode usar seus lápis macios. E para afiar esses lápis, você pode usar seu cortador. Mas se você sentir que é difícil para você afiar seu lápis com cortador. Você pode fornecer alguns nervos afiados especiais que são feitos para contras, lápis. Então, cabe a você. Você pode usar qualquer um deles. Isso eu quero explicar para você. No começo há uma diferença entre meu lápis duro e meu lápis macio. Vou usar meu lápis duro para criar linhas no meu olho. Como é tão óbvio pelo seu nome. Tem uma dica muito dura e é mais firme. E então o macio, o macio é o oposto. Tem uma ponta muito auto e na verdade é muito, muito mais frágil. Então o nosso duro venceu. A parte dizia que você deveria usar seu lápis macio. São as peças que você deseja aplicar. Escuridão em um sentido de ponto, coisas como esta parte. É enorme ou pequeno. Ponto mais escuro. Ou você quer dar uma escuridão muito intensa a um lugar. Mas nas partes que você precisa mostrar linhas em seu trabalho, você deve usar seu lápis duro. Isso, como diz, tem uma dica dura e vai realmente certificar-se de que suas linhas não serão desbotadas em seu trabalho e não será mostrado. Muito bom. Eu quero trabalhar na orelha é um pouco do que o meu lápis macio. Só estou aplicando um pouco de escuridão. Também aqui neste site. Claro, nossos amigos que estiveram conosco quando estávamos usando o pó de lápis. Será tão fácil para eles porque eles já praticam isso com pó de lápis. Então, apenas alguns materiais mudaram e deve ter mais controle em suas mãos. Mas vai ser mais fácil para eles, porque eles já praticaram este. Estas partes que temos mais escuridão e ainda não são completamente linhas. Eu prefiro aplicar a manchas escuras e escuridão com meu lápis. E agora vou mudar para o meu lápis de coração. Está bem. Geralmente na criação de íris, há tantas maneiras diferentes. Em vez de, por exemplo, fazer esses detalhes e pouco a pouco. Primeiro você pode sombreado com carvão e depois você pode detalhá-lo. Qualquer um tem o seu próprio caminho. Mas também depende da forma do olho. Então você deve tentar fazer isso de maneiras diferentes. A menos que descubra quais partes são melhores com o quê? Para isso, porque eu posso ver o meu, Eu tenho muitos detalhes. Então eu decido começar com os detalhes. Não fazer os sombreamentos primeiro e depois aplicar os detalhes indo para o lado oposto. Claro, você não deve esquecer isso após o sombreamento. Mesmo que você tenha tentado aplicar detalhes desde o primeiro dia, vamos ficar um pouco desbotados. Então, em algumas partes, você deve precisar fazer isso novamente. Não há pressa. Então, tão lentamente cada linha e cada ponto que você viu as áreas, você deve apenas aplicá-las no lugar correto. Deveria ter pacientes, e você deve fazer isso muito devagar. Se prestar atenção aqui no meu modelo, há algumas linhas aqui. Estes são para os cílios e, por enquanto, não vamos trabalhar neles. Mas quando estamos aplicando os cílios, vamos trazer essas linhas para dentro. Então não se preocupe com eles. Então eu quero aumentar a escuridão e escuridão dessas partes. Um pouco. Meu lápis macio. Como você pode ver. Também deste lado. Tenha cuidado que nas partes que você vê luz, se você tentar mantê-los brancos e intocados, É realmente melhor. É verdade que você pode usar sua borracha para criar essas peças leves. Mas se você mantê-los intocados desde o início, seu trabalho ficará mais limpo e mais bonito. Então tente não entrar nessas partes. Aqui também tem uma parte leve. Tente mantê-lo leve. E também aqui. Se você tiver sombreado todo o plano de fundo e tiver adicionado detalhes mais tarde, você pode adicionar o levemente depois disso. Mas quando você estiver trabalhando com seu lápis e adicionando detalhes primeiro, tente manter as partes leves intocadas. Porque apagar os lápis são duros ou podem deixar vestígios. Certo, devemos completar as linhas que temos aqui. Certo, vamos para a tampa dos olhos, a pálpebra superior. E criamos com o nosso lápis. Tenha muito cuidado ao criar essas linhas. Porque não queremos que estas linhas sejam. Para pensar. Lembre-se que você está trabalhando com contras, lápis e a escuridão e o traço desses lápis são muito mais do que lápis de grafite. Então, se você cometer um erro, Del, deixe um rastro mesmo se você apagá-los. Então tente manter as linhas bem. Não, não queremos que sejam imagens de agradecimento. Crie as linhas que já esboçamos. O conjunto de preços que você pode usar seus lápis sobre ele deve ser determinado em seu trabalho. Por exemplo. Este olho tem tantas manchas escuras. Então podemos usar nossos lápis por aqui. Preste atenção que ainda estou usando o lápis duro. Na verdade, é mais útil do que o seu lápis macio. De qualquer forma. Estamos usando o nosso “hard won”. E também temos um lápis médio, que, na verdade, é entre duro e macio. Mas eu pessoalmente acho que é mais como lápis duro. E em alguns lugares você pode usá-lo em vez de lápis duro. Mas é, você sabe, ele mesmo lá, então este aqui. Tenha cuidado, você não deve usar seu lápis se freeware em seu trabalho. Vês, por exemplo, nestas partes, não quero que o meu rasto de lápis fique aqui. Mas neste final polar, estou a criar uma linha, está bem? Portanto, não queremos lápis em todos os lugares. Não se esqueça que nesta parte porque temos tanta escuridão, mas não podemos ver linhas separadas. Mas eu vou criar uma linha muito desvanecida lá. E então eu vou até lá e completo-os com cílios. Então as rugas são suficientes até aqui porque os cílios estão vindo sobre eles. Só um pouco aqui. Devíamos adicionar as rugas. Tão pouco e tão cautelosamente, assim. E, claro, uma linha aqui. Ok? Na próxima etapa, queremos usar nosso pincel e salpicar os sombreamentos e cultivá-lo. 4. Concluir a íria e clareza do olhar certo com um pincel: Ok, meus amigos, queremos começar o sombreamento do nosso trabalho. Apenas um ponto que eu preciso mencionar aqui para sombreamento que usamos são criados col cor. Como você pode ver, nós os transformamos em pó. E para realmente criar o qualquer um deles, você pode usar alguns filtros para t que podem transformá-los em pó. Ou você pode usar lixamento muito macio, ou você pode usar um bom cortador. Mas quando você usa uma rede metálica, superfícies metálicas, ela pode te dar um pó muito macio. Agora estou usando um pincel muito pequeno, por exemplo, um pincel tamanho dois. E tentamos desaparecer e salpicos uma escuridão é v, ter uma situação. Ainda não tínhamos pó de carvão. Ainda estou usando a escuridão para criar esses sombreamentos. Agora eu vou usar o meu pincel 0 que eu já disse antes. Nós podemos usar isso e para criar os sombreamentos para o interior do olho porque eles estão em um melhor. Então, para desvanecê-los, é melhor usar este pincel 0. Tente manter as luzes. Mais uma vez, eu insisto. Esta parte lateral é escura e precisa de uma escova maior para desvanecê-la. Você deve definitivamente, definitivamente, sempre soprar fora o pó extra do seu trabalho. Não se preocupe que algumas partes podem sair de sua mão e ficar mais escuras porque essas partes são partes escuras. E quando você está usando seu lápis, você manteve as partes leves. Então, mesmo um pouco saiu da sua mão. Não se preocupe porque pode trazê-los de volta. Quando eles usam borrachas severas. vez, um pincel menor. Preocupe-se, todos combinam. E se você está vendo este curso significa que você não é um iniciante. Então não tem nada com que se preocupar. Ele. Eu tenho certeza. Assim, é tão fácil. E esta escuridão que é realmente referida para a pupila, fica a parte superior um pouco. E das pupilas para o exterior, temos algumas linhas como esta. Tenha cuidado com isso, e você está pronto para ir. Eu deveria virar meu modelo. Lembre-se que sempre temos um traço de auréola ao redor da íris de dentro para fora. Que a existência disto faz com que o nosso olho pareça mais real. É por isso que sempre temos. Tudo bem. Agora pegamos nossa borracha e adicionamos as luzes ao nosso trabalho. É melhor editar o seu trabalho parte por parte à medida que avança. Desta forma, no final você terá menos trabalho a fazer. Em algumas partes, as bordas devem ser desbotadas um pouco mais. Então nós adicionamos se os lugares onde muito escuro e você não poderia, você não poderia criar prazer. Você quer a luz que é necessária. Você pode realmente obter ajuda de sua borracha eletrônica se os lugares onde muito escuro. Mas agora para esta quantia, esta borracha é muito boa. Criar essas luzes é muito, muito eficaz na depuração e brilho do seu olho. Esta parte tem muita luz agora. Então vamos pegar um pouco desse pó e eu vou diminuir a luz. E eu sinto que esta parte do olho precisa sombras mais para o exterior e obter uma forma maior. Agora podemos trabalhar no interior do olho. A parte branca do, eu quero trabalhar nisso. Tomamos uma escova bastante grande. Este é 1010 pincel porque queremos fazer um sombreamento coeso. Então usamos um pincel maior. Como você sabe, a melhor maneira de usar o pincel é mover sua mão em valores de circularidade e colocar o pincel em seu trabalho como este verticalmente em seu trabalho. Se eu não estou fazendo isso agora é porque você pode ver que o que eu estou fazendo melhor. Há uma luz nesta parte do olho para que não a protejamos muito. E pegamos nosso oito pincel para sombrear esta parte porque queremos torná-la uma sombra menor. O sol está na verdade na forma da bola, então os cantos devem ser mais escuros e esta parte deve ser mais clara, mas na verdade depende do ângulo do rosto e da cabeça e também do ângulo da luz. Tivemos uma sombra muito intensa aqui que eu pego um pouco de carvão e criei aqui. É intenso comparando com as outras partes. E tão facilmente como você acabou de ver, é feito em forma de V esta tampa inferior também. Assim como este. As luzes devem ser aumentadas em algumas partes, em diminuiu em algumas outras partes. De acordo com o modelo. Você pode ver facilmente que, se você não perder de vista seu modelo, é muito fácil de reconhecer. Temos uma luz aqui dentro do globo ocular. É como um triângulo até lá que nós criamos. Então vai dar esse brilho aos nossos olhos. E podemos mostrá-lo. Se você prestar mais atenção, você pode ver o em algumas luzes nestas partes. Tão pequenas mentiras que podemos criá-las com nossa borracha de pincel. Também trabalhamos neste canto do olho. Queremos completá-lo aqui. Para isso, precisamos escurecer essa parte superior. E tentamos criar o volume do nosso modelo. Então, criar o volume é muito importante. Como sempre. É o que faz o seu trabalho parecer 3D e real. Na verdade. Temos um espaço maior, então estou usando um pincel maior. Estou usando um pincel tamanho 2. Mais tarde. Eu posso não dizer cada pincel que eu uso porque apenas quando você vê-lo, você vai entender a si mesmo praticando muito e exercitando muito e trabalhando. Depois de um tempo sem sequer pensar. Você escolherá o pincel apropriado para a peça em que deseja trabalhar. Basta ter cuidado para que quando você está trabalhando no fundo, você vai pegar o maior pincel que pode, que você pode usar lá. E quando você quiser trabalhar nos detalhes, você usará pincéis menores. Quase tem a forma geral do globo ocular. Alguns detalhes que vamos trabalhar neles quando avançarmos. E depois de moldar todos os, vou adicionar detalhes aqui. 5. Sombra e criar a textura da pálpebra direita: Meus queridos amigos nisto é para todos trabalharem no ilhéu do nosso modelo. Antes de qualquer coisa. Queremos trabalhar nas peças que fizemos com nossos lápis. Então eu só vou revê-las uma vez com o meu pincel para que não faça linhas extras com o pó que foi deixado no nosso trabalho. Só para desvanecê-los e tirar essa energia extra, eles estão desligados. Agora vamos pegar um pouco de pó de lápis e um papel limpo. Veja, deixe-me colocá-lo em um lugar onde você possa vê-lo. Aqui. Coloque o padrão de lápis aqui. Deve ser definitivamente de, você definitivamente deve colocar para baixo e colocá-lo em um papel. E então você deve colocar seu pincel nisso. E pegue o padrão extra em um lugar no caso de você estar fazendo uma sombra clara. E então você deve aplicá-lo em seu trabalho principal. A coisa que eu te disse é muito importante para fazer porque quando você tira o pó diretamente do seu intestino que você tem o pó dentro, pode realmente arruinar seu trabalho porque você não tem qualquer controle de quanto pó você está indo para obter. Assim, pode arruinar o seu trabalho e as linhas que você pode arrastar o pincel plenário. Mas geralmente você deve ter esse movimento circulatório em sua mão para que você realmente crie uma sombra suave. Só vai sombrear todo esse espaço. As partes que estão mesmo acima da tampa superior. E nós temos os cílios aqui, na verdade, você pode usar um pincel menor e criar uma sombra mais escura. Assim como este. Veja tantos amigos e faremos isso. E eles criam os cílios desde o início. E o DEI trabalha ao mesmo tempo, mas para os nossos amigos iniciantes, é mais fácil fazer para fazer o volume criativo do seu trabalho primeiro. E então você vai para os cílios ou o cabelo que estão no rosto. É mais fácil para você. Agora que temos um pouco de cor na pálpebra. Vamos querer trabalhar no volume dessas linhas que realmente mostram as texturas. Há algumas grandes texturas aqui que determinamos no esboço aéreo. Arrastamos estes sombreamentos para baixo. Não deveria ser apenas uma linha aqui, você vê favor e você criou um prazo lá. Definitivamente, dependendo do seu modelo, você deve continuar essa linha e desbotou em direções diferentes para que você possa criar o volume e você deve aplicar prazer acima dele. Por exemplo, aqui deve estar acima dele. Só para fazer o volume correto. Esta linha deve ser completamente mais escura. Também continua até aqui. E esta linha que está na verdade acima da outra. Você pode criar essas linhas reduzir 0 pincel também. Porque nós íamos sombrear esta parte que o pincel número 2 estava funcionando bem para mim, mas você pode usar 0 pincel para esses dois. Geralmente para obter essas linhas e esses tipos de texturas. Há sempre uma questão de que primeiro devemos aplicar a escuridão para as partes de luz. Porque nestes primeiro devemos aplicar o nosso apagador também para que possamos usá-los. Podemos criar o volume. E depende completamente de você e do seu modelo. Por exemplo, neste esboço, a primeira coisa que entra no meu site foi a escuridão. Então eu os apliquei primeiro e depois não vou trabalhar nas peças leves. Mas em alguns outros trabalhos , pode ser o oposto disso. Quer dizer, primeiro você vê a luz, depois você vê a escuridão. Então você vai trabalhar na mesma ordem. Portanto, depende completamente de como você vê o seu trabalho e como o seu trabalho e realmente é. Como você pode ver, nosso olho está recebendo um volume muito, muito bom sem ter nenhum problema extra. Há outro ponto sobre a chamada que estou usando. Como eu disse antes, estou usando a cor KOL tem tipos diferentes. Eles têm dois tipos de tipos macios e extra macios que em ambos os tipos são bons em seus próprios lugares. Mas o que estou usando aqui agora é o macio, não o extra. E há outro de outro tipo desses cols, que tem a forma de um cubo. E eles têm realmente mais escuridão em si mesmos para mais dança negra. Vou te contar mais sobre eles depois. Ou, às vezes, em vez de tudo isso, usamos uma fumaça que você pode fornecer a partir da fonte e não precisamos dela agora. Agora, nesta etapa, eu quero criar luz acima dessas texturas para que eu possa obter o volume que eu preciso. E algumas dessas partes, elas não deveriam ficar tão brancas. Então vamos aplicar mais preto e escuridão a ele. Por isso, vai ficar natural. Você vê quando estamos adicionando essas luzes ao lado dessas partes escuras. É como se estivéssemos dando sentido às texturas que criamos. Agora eles estão se mostrando completamente. Você pode ver a diferença completamente que irá mostrar no popup seu trabalho. Geralmente criar qualquer textura em nosso trabalho é o resultado de colocar a leveza e uma luz e escuridão juntos. E como fazê-lo em seu trabalho é na verdade a sua técnica na criação dessa textura. Estas partes não precisam de linhas escuras. Aqui, trabalhe com eles tão pouco. E criamos essas linhas. Normalmente fazer Toma certeza. A tampa superior não é mostrada assim. Mas aqui porque na verdade é o brilho da Cosmética. É por isso que estes estão mostrando tanto, o que na verdade o torna mais bonito. As partes inferiores porque queremos trabalhar, queremos trazer cílios sobre eles. Snot dados importantes, mas estas partes superiores são muito importantes que eu estou apenas criando as linhas 4 e k. e nós vamos trabalhar um pouco no espaço entre a tampa superior e eu braille. E este modelo tem sobrancelhas muito boas que podem ajudá-lo a aprender para seus outros trabalhos também. É um modelo muito bom para praticar essas sobrancelhas. Você deve fazer isso tão suavemente e tão devagar. Você não deve se apressar através dele e tentar manter seu pincel limpo tanto quanto você puder nesta etapa. É melhor porque você está trabalhando na pele. Na pele que não tem sardas ou manchas. Tem algumas texturas, mas não tem muitas manchas porque é a pele de alguém que é jovem. Então, se você mantê-lo limpo, oito é melhor. Arrastamos os sombreamentos ou para a direita até encontrarmos DI Brown. Aqui vamos nós. Tão suavemente e de vez em quando você deve soprar em seu trabalho para que ele vai levar o padrão extra de seu papel ou papelão. Aqui, precisamos de mais cor, então vou adicionar um pouco a ele. Lembrem-se disso, meus amigos, exceto pelo que estamos fazendo. E você pode ver que eu tentei explicar tudo isso, mas alguns às vezes um porque é muito fácil, Eu vou escapar e eu vou te dizer mais tarde. E eu digo-te onde o DEI trabalha nisso. Então você vai manter sua atenção nisso. 6. Desenho de sobrancelhas direita: Ok, meus queridos amigos e este é o selo. Antes de irmos aos cílios, decidi trabalhar nas sobrancelhas. E para lhe dizer os pontos para isso. Porque para esses cílios inferiores, é melhor moldar a parte inferior e então começamos os cílios. Então agora eu quero trabalhar no bronze olho e para criar dívida, certifica-se de que você use seu lápis duro e a ponta do seu lápis é completamente afiada. Isso é muito importante que são mais fino novamente tentar criá-los com uma pressão de mão mais baixa. Acho que é melhor para mim fazê-lo deste ângulo. Então você pode ver melhor também. Para o Braille. Você também pode usar diferentes maneiras de fazer isso. Às vezes você pode usar fundo geral para a sobrancelha e depois aplicar o cabelo. Ou às vezes é melhor criar o cabelo primeiro. Para mim, isso é mais confortável e mais conveniente para primeiro criar um cabelo. Depois adiciono o sombreamento e edito alguns cabelos que precisam ser editados. Eles apenas insinuando algumas das linhas que eu já esboceei. E então eu vou intensificá-los e escurecê-los. Quero dizer, só precisamos lembrar que essas linhas de cabelo devem ser afiadas em ambas as extremidades. Exatamente como o mesmo exercício que tivemos para criar as sobrancelhas. Primeiro você pode criar o cabelo maior, os que estão mostrando mais. E então você pode ir para os detalhes. Então primeiro você geralmente moldou a sobrancelha e criar o cabelo que estão mostrando mais. E então você irá preencher os pontos vazios e entrar em detalhes. É muito importante que sua mão possa se mover facilmente e confortavelmente. Porque quando sua mão está no ângulo certo, você pode ter as linhas corretas. Linhas que são afiadas em ambas as extremidades. Você deve girar constantemente o lápis em sua mão para que você possa encontrar a borda afiada do seu lápis. E se você sentiu como agora que não é afiado o suficiente, você sempre pode afiá-lo. Você vê como eu estou usando isso? Eu uso meu cortador para afiá-lo assim. E é muito fácil, muito bom. Mas descontroladamente estão trabalhando e você quer afiar seu lápis apenas um pouco. Significa que é um super afiado, mas precisa de mais nitidez. Você também pode usar o que está enviando. Então você pode fazê-lo ou taxa depende da condição do seu lápis. Porque já esboçámos estas linhas na nossa fase de esboço. E eles foram cuidadosamente aplicados. Nós denotamos, pensamos muito nisso e passamos por cima dos que eles já têm. Mas se você não teve atenção e cuidado suficientes enquanto você estava desenhando, você deveria prestar muito mais atenção aqui. Como te disse, devias usar a tua conta. Seu coração sabe lápis. Se você não estiver usando um lápis de castelo de tecido, você pode usar. Você deve usar na verdade, que depende lento com a ponta mais difícil ou um comando que você, estes, porque eles são muito mais conveniente e confortável e eles realmente olhar melhor em seu trabalho. Então, é melhor você fornecer esses fins. Ele usou-os. Você tem outras marcas para lápis. Mas se você os forneceu, não o castelo de tecido, você deve compará-lo e ver qual número é melhor para o seu trabalho. Qual número de dureza, na verdade. Agora, quase completamos o cabelo de fundo para a nossa sobrancelha. E você pode vir sobre ele com um pincel para, para a fase. E na próxima etapa, você vai intensificá-los e você vai escurecê-los mais para que você possa dar mais volume. Nós não queríamos desbotar esses cabelos completamente, que é um para moldar e colorir o fundo um pouco. Então vamos revê-las uma vez com o nosso pincel. E a escova deve ser movida na direção do cabelo, não de forma circular. Não se esqueça que a ponta da sobrancelha que não tem muita cor, certo? Se você prestar atenção ao modelo, você vê que isso dentro da sobrancelha é mais escuro, então eu vou pegar um pouco do meu pó de carvão. Novamente. Eu não trabalho nisso. Sir Clery. Só vou entrar para dar uma cor ao fundo. É isso. Está bem. Até aqui é bom e está ficando uma forma muito boa. Eu quero fazer esta parte inferior mais coesa com as riquezas da pele realmente abaixo das minhas sobrancelhas. Só vou fazê-los parecer mais coesos. Eu vou sombreá-lo um pouco, não muito, apenas um pouco espaço porque ele tem realmente uma parte proeminente. É mais leve, mas não significa que devemos mantê-lo branco. Deve ter um cinza muito, muito claro para que nossas áreas coloridas o suficiente. Então, novamente, eu volto para o meu lápis duro. Arrastei um pouco no meu lixamento para que a ponta dele fosse mais nítida. E, novamente, vou trabalhar no nosso modelo. A pressão da sua mão é muito, muito importante na criação de cabelo e sobrancelha. Porque mesmo o quanto você afia seu lápis, não importa muito que sua pressão na mão, sua pressão na mão realmente decida que esse cabelo que você está criando é grosso ou fino. Se você colocar mais pressão na mão, você terá uma linha mais espessa. Se você insinuar menos, você terá um melhor em uma linha mais fina. É praticamente assim que funciona. Como você pode ver. Vamos completar as linhas nesta etapa. Estas partes, porque não têm nenhum sombreamento. Nós não passamos muito por cima deles porque então ele tem o sombreamento da pele. Devemos trabalhar em mais e o cabelo deve ser feito novamente. Então, não colocamos muito tempo para isso porque precisa de uma reversão. Então vamos colocar mais tempo em nossas partes principais da sobrancelha. Estes cabelos precisa ser mais espesso que você pode dar a eles, implicando sua pressão da mão. Assim, mantemos o lixamento e arrastamos nosso lápis no envio. Então vai ficar mais nítido. É da maneira que, no caso disso, a ponta do seu lápis é afiada o suficiente para que você possa arrastá-lo no lixamento. Se é muito curto ou não é afiado o suficiente, você deve usar seu cortador ou o afiador especial para uma empresa vende. Estes irão, na verdade, o plano de fundo que aplicamos ajudará o seu trabalho a ter um grande volume. Porque quando você aplica esses novos cabelos que eu estou fazendo agora, parece que o dia ou na frente de algum outro cabelo que estão na parte de trás. Então é muito melhor. Geralmente, quando você quer criar sobrancelhas ou cabelos, você deve colocar um monte de tempo para isso. Então você pode obter uma ótima forma fora dele e você pode simular porque às vezes você quer criar o rosto de pessoa famosa ou um conhecido. Então simular pode ser muito importante para você. Então, quando você está fazendo um rosto como este para o exercício, você pode não dar muito cuidado com isso. Simulando estão dizendo que é exatamente como modelo. Mas quando você está trabalhando em uma pessoa da vida real, um conhecido, um telefone famoso ou algo assim. É muito importante para você. Às vezes, eles podem ser um lugar para mudanças e pequenos erros, mas isso não deve mudar o rosto dessa pessoa. Não deveria estar nas partes principais do seu trabalho. K, preciso usar meu pincel um pouco. Você precisa trabalhar aqui. Só mais um pouco. Trabalhamos nesta parte superior da sobrancelha e pouco. Mas precisamos dar um pouco de cor à nossa testa para que possamos obter esta parte superior também. Porque quando queremos colorir toda a pele, os cabelos que existem nesta parte torná-lo desbotado. Por isso, estou a fazê-lo agora mesmo. É o suficiente até aqui. Por agora é o suficiente para que possamos completar o cabelo e completar o nosso Ibram. Deixe-me afiar meu lápis de novo. E eu crio o cabelo que existe nesta parte que sai realmente da sobrancelha. Eu só vou criá-los agora mesmo. Ouvido em, estão mostrando no meu trabalho. Veja alguns detalhes muito pequenos, mas estas são as coisas que tornam o seu trabalho extraordinário, diferente dos outros. Por causa do pincel que arrastamos através dele, fica um pouco mais escuro que precisávamos. Então eu só estou escurecendo esses cabelos um pouco mais. Completamos a sobrancelha assim e passamos para o próximo passo. 7. Desenho para pestana: Ok, meus queridos amigos, trabalhei um pouco mais na sobrancelha só para moldá-la completamente. E para torná-lo ainda mais completo, você pode adicionar os pontos brilhantes. E isso pode estar no seu trabalho com a borracha. Ok. Na verdade, a sobrancelha é uma das coisas que tanto trabalho quanto você faz nele, ainda precisa trabalhar. Então podemos trabalhar nisso mais tarde. Agora. Eu só quero dar uma sombra para aqui embaixo do olho para que possamos trabalhar nos cílios. Então eu coloquei minha escova no pó de carvão para sentar pouco e eu começar a cuidar sombreado. Eu não deveria mencionar um ponto que para sombrear esse tipo de manchas, é bom para você girar seu trabalho de cabeça baixo ou sentar no ângulo que você estará fora do local. Esse significado deste ângulo, se você sombrear desse ângulo, será melhor para você. Será muito mais fácil para você e você terá uma forma mais limpa. Mas isso não significa que você não possa fazer isso desse ângulo. Você pode. Não é um erro ou erro. Não significa isso, mas dessa forma é melhor e mais fácil para você. É por isso que eu recomendei porque este celeiro tem uma sombra muito leve. Primeiro, arrasto o meu pincel num papel limpo e depois apliquei o meu pincel aqui. Assim mesmo, continuamos os sombreamentos. Esta parte também deve ficar um pouco mais sombreado. Nós adicionamos a isso também. Estes esparsos, em seguida, têm um sombreamento mais leve nesta parte do olho. Então tentamos sombrear menos. Então podemos adicionar as luzes com nossa borracha mais tarde. Temos uma ampla área para sombreamento aqui. Assim, quanto maior e maior nosso pincel será tão bom para nós sombreá-lo. Então é o suficiente, eu acho, mas a cor de fundo suficiente para aqui, apenas um pouco mais escura aqui. E então estamos prontos para trabalhar nos cílios. O interior da nossa pálpebra. Vamos escurecê-lo mais. Assim como este. As partes que são um pouco de textura sob o olho. Eles estão longe dos cílios que podemos trabalhar mais tarde. Mas enquanto estivermos trabalhando nesta área, eu gostaria de fazê-lo. Você vê que eu cortei a ponta deste pincel como você pode ver. Então, se pegou a ponta do nosso pincel porque era tão macio e nós não queríamos que fosse assim. Queríamos estar na forma que pudéssemos trabalhar nisso. Se mantivermos essa dica suave, não conseguiríamos essas linhas de financiamento que estamos recebendo agora. Trabalhamos abaixo das linhas tão devagar. Apagamos aqui. E adicionamos Y aos pontos. Agora queremos trabalhar em nossos cílios. Para criar os cílios, começamos de um canto do olho. Nosso lápis deve ser muito afiado. Não se esqueça disso. E assim South Leanne é lentamente você está começando a criar os cílios. Como você aprendeu antes. As partes que estão lotadas. Vamos adicionar ao número de cílios para que possamos obter a concentração que queremos fazer algumas linhas específicas em algumas partes. Basta processar, mostrar que existem alguns específicos e eles estão se exibindo. Isso irá ajudá-lo a encontrar a colocação do cabelo e a alianças é muito mais melhor. Criar os cílios com contagem e carvão é exatamente o mesmo que a maneira de criá-los com lápis. A diferença é que este tipo de lápis, eles têm mais escuridão e seu controle é um pouco mais difícil do que um lápis normal. E você deve afiá-lo continuamente para que você possa obter boas linhas a partir dele. Não nos esquecemos das partes que vieram ao olho. Vamos apenas determiná-los perfeitamente. Assim como um muito natural que eu fiz. A direção vai mudar um pouco aqui. Ele vem mais para o interior e sai mais. Porque a forma do olho é que ele está meio aberto. Está completamente aberto para que os cílios caiam um pouco para baixo. Você deve ter muito cuidado na criação deste tipo de cílios porque a forma deles são um pouco diferentes. E as direções são muito mais diferentes do que você já viu antes e nós fizemos antes. Então você deve ir com eles com muito cuidado e moldá-los. E pegue os cílios em direção ao interior e molde-os. Normalmente. Os cílios, especialmente quando eles têm maquiagem em deface, os cílios, vão ficar juntos. Três ou dois deles. Ele ficará melhor e você pode mostrá-lo mais facilmente e mais naturalmente quando você esboçá-lo. Nesta parte, os cílios estavam muito descendo para os olhos. Primeiro, determinarei as partes finais deles. Vou criar cílios específicos primeiro e , em seguida, os que são mais leves e eles não aparecem muito. Mais uma vez, vou dizer-lhe que o nosso lápis deve ser afiado, especialmente nesta etapa. Sempre. Porque na sobrancelha não importa muito porque às vezes eles são algumas linhas grossas. Mas de fato cílios porque cada um dos cílios será visto e mostrando, você não deve correr o risco de criá-los com um lápis que não é afiado. E cílios D que estão neste lado do olho. Eles devem ser mais finos. Temos um cílio aqui, que está em uma direção diferente. Então ele criou para ter a forma do modelo feito. E aqui a escuridão morta e a espessura dos cílios, há mais. Por isso, vou acrescentar a isso. Tenha cuidado para que, se houver uma parte que tenha sido escurecida pelos cílios, você não deve colorir com seu lápis e escurecê-lo. Porque ele vai tirar para tratar de seu trabalho e ele não obter, dar-lhe um resultado. Há algumas linhas mais leves para isso. Após VIV escova, esta parte deste, vamos criá-los também. Agora eu estou indo para os cílios da luz inferior. Porque os cílios aqui estão desbotados em nosso modelo. Então tente criá-los levemente. E dias cílios são muito mais finos do que os cílios para a pálpebra superior. Tentou manter as formas se eles estão vindo em cima um do outro ou ao lado do outro, o que no entanto eles são organizados. Mais uma vez, eu deveria afiar meu lápis. Deve fazê-lo no domingo. Certo, agora a cor é muito melhor. Algumas peças são mais curtas e algumas são mais longas. Você deve prestar atenção ao seu modelo sobre isso. Pelo contrário, dos cílios superiores, os cílios inferiores não se juntaram e não ficaram em cima um do outro tanto. Eles não ficaram juntos tanto quanto os cílios superiores. Eu certamente. Há um ponto aqui que você pode usar seus lápis de isqueiro para esta parte. E eu quero que você use muitos equipamentos, mas você pode usar essas cores. Lápis carbônicos B2 ou B3. Eles são mais leves que o ar. Vem lápis. Então, se você quiser fornecer algo mais den, Eu lhe disse no início, você pode comprar esses lápis lá são adequados para aqui, mas não há necessidade essencial. A NFL, ele pode fazê-lo sem eles. Veja, você não deve não se apressar. E você deve ter uma sub-imagem pacientes na criação dos cílios, especialmente aqueles que vêm para a frente do olho. Este canto do olho delega mais fino em mais fino. Agora, novamente, diga que nossos cílios estão quase completos. Apenas algumas partes não deveriam, deveria estar mais desbotada. Por exemplo, nesta parte, eu preciso escurecer um pouco aqui. Porque um d partes internas deste olho tem esta forma e tem estas trevas. Se você prestar atenção ao modelo, houve uma linha escura que dividiu a pálpebra. E aqui no GMB do olho. Há uma linha muito, muito fina que eu posso ver que ela continua até o meio do olho bem aqui. E pegamos um pincel nele. Apenas processe. Tome-o com um 4K d bordas deste cílios inferiores. Eles devem ser misturados com esta escuridão também. cílios são diferentes de I para I. Neste I D, cílios são quase de uma linha de tampa dos olhos. Mas em alguns outros olhos, por exemplo, aqueles que temos que têm cílios demais, eles podem não ser honestos. A mesma linha no dia 19 pode estar em linhas diferentes. Alguns deles devem ser mais baixos ou alguns deles podem ser parte superior do corpo, como temos neste modelo. dia começou a partir da mesma linha. E a borda deste cílio, desculpe, eu vou tentar manter isso em mente. Acabamos de criar os que são principais e, em seguida, passeios mostrando mais. Parece mesmo um olho. E um pincel aqui. Não queremos que isso acabe como você sabe. E nós só queremos moldar os cílios que estão no final do olho. Mais. Podemos moldá-los mais. Aqui dentro. Este canto. Quero dizer. Ok. Faz para obter uma boa forma aqui. E não tem que ter o mesmo comprimento. Quero dizer, os cílios não devem ser todos do mesmo comprimento. Às vezes, deve haver mais ou mais curto do que os outros. Então, a forma do nosso olho será completamente natural. Parece trilho para mim. Então passaremos para o próximo passo. Estes cílios devem ser desbotados um pouco, apenas tão pouco no final. Não queremos que se desvaneça completamente. Com apenas um deles para se desvanecer só um pouco é acabar com o de um. Ok? Então usarei meu apagador um pouco porque não quero que fique muito escuro, ainda preciso de algumas peças leves. Então a cor desta parte é importante. E devemos verificar se é, e devemos adicionar algumas luzes se forem necessárias. Sinta olhar nos olhos da pessoa. Você pode facilmente ver essas luzes. Também podemos usar nosso apagador eletrônico. E eu tenho a ponta de borrachas tão fina como você, como você pode ver. Mas se você quiser obtê-lo, C tentou pegar aqueles com esta dica. Aqueles que são semelhantes aos apagadores Mono Zero porque são muito mais úteis para você. Isto, eu lidero. Eles têm algumas texturas muito, muito pequenas que são brilhantes, que usamos são borracha eletrônica para aqui para mostrar que há algum brilho na ilha. Como um pouco brilhante. É para a maquiagem dela. Como você pode ver, vai funcionar muito bem nisso. Parece, parece perfeito. Tudo bem. Ok. Cabe a estes bardos. E vamos para o próximo passo. 8. Desenhando a íris do olho esquerdo: Ok, Meus queridos amigos e neste passo, queremos ir para o olho esquerdo. E fazemos exatamente as mesmas coisas que fizemos para o olho direito. É exatamente semelhante. Mas só por ter uma crítica, mais uma vez, eu vou te dizer. Começamos com o escurecimento da íris com nosso lápis macio. Completamente preto porque é a parte mais escura do nosso olho. Também trabalhamos nos arredores. Então também tem muita escuridão. Criamos um sombreamento sem qualquer pressão manual com o nosso lápis macio. E também do lado oposto aqui. Processa o mesmo. Os equipamentos são os mesmos, então não se preocupe com isso. Você pode realmente esta melhor do que a outra. É treinamento de 0 segundo. A parte abaixo das pálpebras que criam uma camada com o nosso lápis. Então chegamos ao nosso lápis de coração. E tentamos criar as linhas que podemos ver. Como já dissemos antes. Tentamos manter as partes brancas branqueando a luz e não passamos por cima delas. Deixe-os ser e intocados. Este estimulado, é realmente pode ser a sombra dos cílios são um reflexo dos cílios ou eles podem ser prazos dentro do olho. De qualquer forma. Alcances criar as linhas que podemos ver. Tente manter seus lápis afiados. O Inteligente tem mais escuridão. Enquanto se desvanece. Deveríamos prestar atenção a isso. Para que possamos criar a escuridão como ela é. Agora, mais, não menos. Estas partes também virão para um exterior. Essas linhas que você vê são na verdade os espaços no olho. Se você olhar para uma foto do olho de perto e, e eu tenho sido para o microscópio, você vai entender completamente o que eu estou dizendo. Estes são, na verdade, músculos e linhas dentro do olho. É bom ter um comentário sobre fotos da vida real também. Tente não contornar as partes brancas também quando não queremos criar uma forma. Depois disso, porque ele vai realmente olhar. Isso fará com que nosso trabalho não pareça surreal e não natural. Portanto, não deixe acontecer, exceto esta parte que é realmente uma linha em nosso modelo também. É o sombreamento que se transformou em uma linha. Então, nas partes que não temos linhas, tente não separar nosso sombreamento, nossas partes claras com linhas, ok, não queremos que pareça natural. Devemos também criar as linhas aqui, porque esta parte vai desaparecer. Eu vou nesta parte leve porque não deve ser visto. Ônibus aqui, podemos apertar mais o lápis para que a linha possa ser vista. E nesta parte também como o mesmo o outro olho que não criam uma linha muito grossa. Então, depois de criarmos os cílios, não ficaria ruim nele. Sabe, trabalhar demais nessa parte. E círculo, uma espécie de círculo no canto do olho. E a tampa inferior tem um pouco de escuridão. Então você pode criar um lápis um pouco, não muito. Assim como este. Criamos as linhas da pálpebra. Insista que essas linhas devem ser muito escuras desde este primeiro passo. Porque se a escuridão for menor, nos próximos passos você pode adicionar a escuridão a ela. Mas se você tornar muito escuro e muito escuro desde o início, então você pode ter problemas em tirá-lo dele, tornando-o mais leve. Então, é melhor mantê-lo mais leve. E escurecemos as linhas. As linhas que fizemos, estou desenhando. E o resto deve ser feito como estamos adicionando textura à nossa pálpebra. E, claro, podemos enfatizar no olho, na linha que está no canto do nosso olho. Para enfatizar é um pouco, tornando-o um pouco mais ousado. Esta parte é um pouco mais escura. Está bem. Então Sardar sombreia com nossos pincéis dentro da íris, o olho, nas pálpebras e a parte y do olho. As explicações são as mesmas. E novamente, eu digo que o processo é o mesmo que a mesma maneira que fizemos até aqui, vai continuar assim. Semelhantes um ao outro. Sombreado com o nosso pincel. Não se preocupe com a escuridão desses arquivos. Porque estamos sombreando a pálpebra, essas partes terão menos escuridão e não ficarão no seu caminho, então não se preocupe muito com isso. E podemos pegar essas trevas, arrastá-las juntas para baixo. Escuridão, isto é, eles realmente fizeram dgamma da tampa inferior. Vou pegar um pouco do meu pó de carvão e escurecer esta parte enquanto estamos trabalhando aqui. É melhor fazer isso. Agora eu quero escurecer esta parte um pouco mais, significando realmente desvanecendo, obter mais. E então eu vou para as partes que estão dentro da íris. As peças que são precisa de um respingo. Se você prestar atenção, existem partes que têm linhas dentro do círculo. Então eu os desboto na mesma direção das linhas. Então manterá suas linhas e elas não ficarão completamente desbotadas. E os sombreamentos virão entre essas linhas. Bem, ele também diz que você deve trabalhar nas linhas novamente, mas como fundo, é melhor que você não desvanece completamente as linhas ao redor da íris enviar para fora. Tem um tipo de traço lá fora. Assim como este. Esta parte deve parecer mais coesa. E dentro de parte do nosso olho deve ser sombreado um pouco. A parte branca. E, na verdade, não é completamente amplo como isso antes. Então eu vou sombrear um pouco. Porque este olho não é de um ângulo reto. Precisaremos de mais escurecimento. Com um círculo ou um movimento. Aumento a escuridão nessa parte em direção à frente. Nós não viemos. A parte diz que os desbotamos. Desvanecendo as linhas para que as linhas não incomodassem nossos trabalhos. E eles de repente não metem uma quantidade de escuridão em nosso trabalho. Quem vai escolher um pincel de tamanho menor? Eu estou usando um tamanho normal dois pincel porque, como eu estou dizendo, normal porque é um número para dimensioná-lo sendo usado para y. isso vai colocar para usar para obter desvanecimento a análise em duas linhas ou linhas para os tons. Mas quando você não está fazendo linhas, é melhor usar um pincel novo em folha. Nós terminamos. Está bem. Gorjeta. Então você pode chegar aos sombreamentos corretamente. Assim, com base nas peças que você deseja trabalhar, nem mesmo você pode usar tamanhos diferentes de pincéis, mas você pode usar o mesmo tamanho, mas diferentes estágios. Agora usamos nossa borracha e criamos as partes de luz dentro da íris. Não se apresse por ele e tenha muito cuidado com isso. E veja, nós deveríamos levar mais lá fora. As bordas da Eris devem vir mais para fora. Assim, a forma será mais natural e mais realista. Eu sou mais bonito assim. Está bem. Meus amigos. Por agora, azulejo assíncrono concluído e eu vou voltar para você. 9. Sombra ao redor do olho esquerdo com um pincel: Tudo bem. Meus amigos, eu fiz a parte de eu por vocês. Só escureceu um pouco mais. E descobri que esta parte final da IA foi escurecida e está mais perto da íris. Agora queremos filmar sombreando nossas pálpebras. Começamos a fazer volumes div e sombreando a pálpebra. Nesta parte v hat, precisamos de mais escuridão que eu vou usar o meu pó de carvão. E adicionarei mais escuridão nesta área. Geralmente. É um trabalho muito fácil de fazer. Então não tenha medo, não fique nervoso com isso. Esta é uma escuridão que eu te disse. Não tente não criá-lo com lápis e tentar criá-lo com seu pincel e sombreamento do cólon. E, simultaneamente, fizemos a escuridão que você traz para o seu trabalho e lê os cílios. Nós arrastamos isso para o lado positivo. Temos um pouco de sombreamento e podemos adiar os sombreamentos para cada um deles. Porque se você prestar atenção ao modelo, cada linha que temos, por exemplo, esta linha, se você descobrir d. E há realmente uma luz acima da linha inferior. Depende do ângulo da luz. Significando que neste modelo, quando temos uma linha abaixo dela, temos escuridão e então temos luz. Em outros modelos, pode ser diferente. Portanto, depende do ângulo da luz e sua foto e modelo mais recente, essas formas podem ser diferentes. Esta parte tem mais escuridão, então vou pegar um pouco da minha pólvora e aplica-se aqui. A parte final do olho porque está um pouco cedida. Está mais escuro. E tenha cuidado para que a esquerda esteja mais na sombra em comparação com o olho direito. Então isso o torna mais escuro. E esta linha deve estar caindo um pouco. Mas o lápis é lentamente, basta arrastá-lo um pouco para baixo. Isso ficará bem quando você adicionar os cílios e esta parte será moldada. Então não se preocupe muito com isso agora. Mais uma vez, vamos para os sombreamentos disso. Mergulhamos nosso pincel no pó e eu pego um pincel maior para cobrir mais área. Agora, estou usando o tamanho do pincel 16. Desta forma, posso cobrir mais área em menos tempo. Esta linha acima da pálpebra, que deve ter. Da escuridão. E esta escuridão se combinará daquela que vem daqui. Destas partes abaixo. Tudo bem, por não girar meu trabalho e eu apenas mudar minhas jogadas. Mas você pode facilmente girar seu trabalho e o sombreamento inicial do ângulo oposto. Ele lhe dará uma sombra muito limpa e ótima. Porque não quero estragar o prêmio por você. Eu mudei o lugar. Eu sento onde você quiser entrar, em uma coluna para o seu trabalho. Novamente, comece a partir da parte escura e depois venha para a parte abaixo da sobrancelha. Não vá direto para as partes mais leves. Você vê? Estou movendo minha mão da parte para baixo virada aqui. Especialmente cada vez que coloco meu pincel no pó. Porque não queremos nenhuma escuridão repentina em nosso trabalho. E assim, nós demos um pouco de cor para a área acima de nossos olhos e nós fizemos os sombreamentos. Há também uma sombra muito mais profunda que vem deste lado do nariz em direção ao olho que vamos completá-lo mais tarde. Mas agora, porque queremos nos concentrar no que eu invejo para completar o olho e obter as luzes dele. Nós apenas determinamos este sombreamento apenas para este valor por enquanto. Mais tarde, vamos trabalhar nisso de novo. Até que também pareça um nariz aqui. Ficará muito mais melhor quando terminarmos com esta parte. Quando você quer colocar seu pincel no meio do seu trabalho, algum lugar como este, você não deve simplesmente colocar um pincel no seu trabalho de repente. Tão suavemente e lentamente toque o papel ou o papelão. E então você vai moldar e formá-lo. No mesmo passo. Eu quero dar cor ao mais baixo, desculpe, abaixo do olho. Só mais um pouco. Então, quando queremos trabalhar nos cílios são trabalhar com cor suficiente. Eu também vou para este lado do rosto. E, simultaneamente, podemos adicionar a escuridão a ele. Precisamos de um pincel menor por aqui. Escolhi um pincel tamanho 8. E eu vou trabalhar na escuridão desta parte. Assim como este. Começamos a fazer esses grandes volumes. Tão lentamente da parte que você tem, escuridão, você vai sentir esta parte superior. Linhas muito pequenas que estão relacionadas com a textura desta parte. E eu vou apenas enfatizá-los e escurecer e escurecer um pouco. Então, mais tarde, podemos trabalhar nestas texturas aqui. Claro, porque é um rosto do jovem Glady. Você não deve enfatizar demais nas texturas como esta. Você deve prestar tanta atenção nesses tipos de texturas. Porque mesmo se você torná-lo um pouco, apenas um pouco mais escuro do que eles precisam ser, ele vai fazer o seu trabalho olhar muito mais nanotubos mais antigos. Ele mostrará uma idade mais avançada e não ficará bem no resultado e será diferente do que deveria ser. Então preste atenção extra nisso. E esse sombreamento e perda da escuridão que eles colocaram para AI meio que se foi. Então eu adiciono a escuridão para a parte inferior do olho e a parte superior do olho. E talvez eu consiga as texturas para estas partes. É exatamente o mesmo que o outro olho. Vou usar minha borracha e minha borracha eletrônica. Assim como este. Ao lado de nossas partes proeminentes. Ou qualquer lugar. As linhas ou menos. Eu crio uma linha com o meu pincel 00. Ou você pode até usar seu fader. Se você quiser. Você deve obter muito, muito linhas de financiamento em partes que não temos muitas linhas. Nós criamos essas linhas muito finamente e determinou as peças com as luzes, com o seu apagador fez é e moldar esta área completamente. 10. Concluir a textura pálpebra e desenhar pestanas: Muito bem, meus amigos, vamos continuar o nosso trabalho. E este é i1 para esboçar as sobrancelhas e os cílios para você. Mas primeiro, vou completar algumas das trevas que existem neste espaço são 0 pincel para aqui. Esta parte tem uma luz que criamos com a nossa borracha eletrônica mais tarde. E esta parte, novamente deve ser sombreada um pouco. Para que possamos separar as partes umas das outras. E também esta parte interna. Precisa de um pouco de escuridão porque é quase coesa. Tudo, quase tem uma escuridão coesa, mas a parte superior é um pouco mais escura para que possa nos mostrar a profundidade. Você também pode usar seu carregador eletrônico para criar a luz. Nesta etapa, exatamente como o que eu fiz. Assim como este. Tão fácil. Isso vai para esta parte superior. São melhores agora para ser criado com o nosso carregador eletrônico. Porque a luz que é dada à nossa parte é à luz. E porque aqui temos uma sombra sob o olho, é demais, é muita luz. Mesmo se você fez isso com sua carga eletrônica ou você deve passar por cima com seus pincel e sombreamentos para que você possa tirar um pouco da luz disso. Estas peças precisam de mais sombreamento. Esta parte inferior tem um pouco mais de escuridão. Nós arrastamos um pouco da escuridão superior para baixo. Sombreamentos de seta são suficientes para esta etapa. Agora passamos para as sobrancelhas e cílios. Primeiro eu quero criar os cílios, completar a forma do olho. E depois seguirei para a minha sobrancelha. Novamente, insisto que a ponta do seu lápis deve ser completamente afiada, como eu disse para o outro olho. E usamos um lápis duro para criar os cílios e cumes. Crie os cílios como este, mostrando minha mão do cartão no final. A maneira de criar cílios não tem diferença. Os que fizemos antes em exercícios com pó de lápis ou qualquer coisa. Aqui. Apenas o seu equipamento é diferente porque é um pouco mais escuro e você tem que trabalhar com muito mais cuidado e cuidado. Então o processo é o mesmo. E eu recomendo que você antes de trabalhar nos cílios ou qualquer coisa no rosto. Com lápis Kant, é melhor que você tenha feito os cílios. Sobrancelhas, cabelo ou qualquer coisa assim antes com um lápis normal. Então eu recomendo isso porque vai tornar seu trabalho mais fácil e mais limpo resultado, claro, pintura, esboço. É tudo sobre o exercício. Eu vim até aqui. E aqui temos uma mudança de direções. Temos um espaço entre os nossos cílios. Ok? Assim como este. Veja, você pode trabalhar nesses cílios tão rápido e seguir em frente. Mas porque queremos simular e não queremos que tenha muitas diferenças com o nosso modelo. Estou fazendo isso tão devagar e com pacientes. Então, como beleza e como o agradável seria exatamente como o nosso modelo, significa que eles não vão. Eu quero que eles sejam tão parecidos e também bonitos. Mais uma vez, nesta parte, temos uma mudança de direcção. Eles vêm para cima. Assim como este. Deixe-me afiar meu lápis por um momento e depois continuaremos. Você deveria fazer isso também. Sempre que você pensa que não é afiado o suficiente, você deve ir e afiá-lo. É muito importante. Continuamos de novo. Você vê nestas partes os cílios não são completamente claros porque os cílios no início do olho, deste lado do olho são tão finos e eles não são tão cidade como eles são nas outras partes. Isso faz com que os cílios pareçam mais curtos à medida que avançamos. Então, hoje, os desbotados não são completamente claros. Mesmo se você olhar para o seu modelo, você pode facilmente ver que K, exatamente como este. Eles criaram os cílios que saíram. E agora vamos fazer as partes completas. Se em algum lugar eles voltaram ou há alguns cílios. Ou para a parte que os cílios vão entrar no olho. Com este lápis, o lápis Paris konnte, lápis carbônico. Você pode usá-lo para criar esses cílios. Isso não significa que você tem que usar esta cor e este lápis, mas se você não tem, você pode usar seu lápis duro com uma pressão mais baixa da mão. Mas se tiveres aquele lápis que te mostrei, será mais fácil para ti. Seu trabalho fica mais fácil, mas você pode fazê-lo com seu lápis duro também. Nessas partes, os cílios serão vistos menos, mas ainda existem. Então devemos criar um pouco de escuridão. De acordo com o nosso modelo. A volta dos cílios, na verdade, a parte onde os cílios cresceram. Essas partes devem ser mais escuras e um pouco mais lotadas. E com mais cheio. E você pode usar seu pincel e pouco para esta parte. E os respingos aqui. Só para tornar o seu espaço e área melhor. Então você terá um grande fundo, bem como porque é importante. E, novamente, você deve determinar as linhas com seu lápis. Parece tão bonito. No conjunto criamos os cílios. E está desbotada. Aqui. Você pode usar um fader ou um pincel 0, apenas um pouco sobre eles, mas não muito porque não queremos que os cílios fiquem desbotados. Então nós só queremos mostrar os pequenos cílios e tornar esta parte mais escura com um lápis duro ou nosso lápis Alcorão, lápis de carbono. Em alguns lugares, temos cílios nas direções opostas. Estão aqui. Temos um cílio que entrou no olho. Estes são tão bons trabalhos. Você deve fazê-los tão devagar com muita paciência e muita atenção. Não se preocupe. Se algo faria seu trabalho se tornar estranho ou natural, sim, você deveria se preocupar com isso. Mas em lugares como este adicionar alguns pequenos detalhes tornará seu trabalho mais bonito. Você deveria fazer isso. Então eu afiei meu lápis para que possamos trabalhar nos cílios inferiores também. Estes cílios finais aqui, eles não são completamente claros. E mais tarde devemos desvanecê-los com um fader ou um pincel. E esta parte precisa de mais escurecimento porque foi escovado célula muitas vezes e escuridão dela. Deus longe. Quase até aqui temos este ponto de escuridão que vamos criar no próximo passo, porque agora estamos nos concentrando nos cílios. Então eu quero manter nosso foco bem aqui. Trabalharemos nas outras partes mais tarde. Não se preocupe com isso. Então finalmente criamos o cabelo, na verdade cílios. Meio que aqui, eu acho. Não faz muita diferença. O processo de criá-los é realmente o mesmo. Coloca muita pressão. Ponha a ponta do lápis para que ele se quebre. Mas está tudo bem. Podemos facilmente corrigir a companhia aérea. Se você tem algum problema como este durante o seu trabalho, não se preocupe com isso. Você pode fazer isso correto. Novamente. Novamente, todos os cílios inferiores estão saindo de uma linha e apenas uma linha. Não se esqueça de abandonar o seu trabalho. Isso irá ajudá-lo a ter um trabalho mais limpo. Claro, você sabe que assim, terminamos nossos cílios. Onde quer que ele precise de correção, você pode facilmente corrigido. Não tenha medo do seu trabalho. Não se preocupe muito. Essas partes devem ser desbotadas um pouco. Então usei meu pincel. E nesta parte precisamos da escuridão. Só vou adicionar um pouco de pó e trazer um pouco de escuridão para esta parte. Quem fez o nosso pó de carvão. E, claro, o canto do olho precisa da mesma coisa. Mais, parece que tentou manter as outras partes limpas. Então você deve fazer isso devagar com pacientes como este. E nós temos uma linda, linda, eu gosto da outra. K. E novamente, eu uso meu pincel pelo preço que são necessários. Mas estes não devem ser muito desbotados porque no modelo eles não são. Então só vou mantê-lo baixo, mas ainda usado. Bom, deixe-os ficar assim. Ok. Iri está quase pronto e moldado. Pode precisar de um pouco de cílios que possam adicioná-lo mais tarde. E depois vamos para a sobrancelha. 11. Desenho de sobrancelha esquerda: Ok, Meus queridos amigos nisto é que nós queremos trabalhar na sobrancelha do nosso trabalho. Novamente, é como a outra sobrancelha. O mesmo processo, o mesmo equipamento e as mesmas cores. Com a ajuda desse tipo de linhas, obteremos a forma geral da nossa sobrancelha. Começamos com isso e depois adicionamos os detalhes. Primeiro, trabalhamos nas linhas que temos tivemos no esboço primário. Mas eu já lhe disse antes que fez tutorial para estes tipos de esboço tem sido, tem sido dito em seções anteriores e lições e cursos. Então já fizemos os esboços antes. E você pode simplesmente ir na IVR tem zona. E você também pode fazer o esboço e realmente desenhar essas linhas simultaneamente. Você pode fazer ambos ao mesmo tempo, mas para não perder tempo e realmente para economizar tempo. Para os vídeos. Eu tentei criar um esboço primário de nossos modelos, então nós só temos que revisá-los agora porque isso levaria tempo. Deve comparar com o modelo. Olhe para o modelo. Tenho aqui o retrato falado principal. Então eu fiz isso por você. E agora você pode simplesmente moldar a sobrancelha como está. É muito, muito mais fácil para você. Então não se preocupe com isso. Está bem. Como você pode ver, uma parte do nosso esboço se foi, mas não importa muito, porque devemos sempre ficar de olho no nosso modelo. Nunca perca de vista. E podemos criá-los. Comparando nosso trabalho com o modelo, certifique-se de não perder nenhum desses. A maioria das linhas que estão na parte principal das sobrancelhas estão nessa direção. Então, como podem ver, estou fazendo na mesma direção. A maioria deles não todos. Tenha cuidado com minhas palavras. O cabelo principal que veio realmente excursionou para cima, eles moldaram a forma geral da sobrancelha. Você só os determina e os cria. Estes estão relacionados ao cabelo que estão existentes na sobrancelha, assim como este. Como eu disse antes, na sobrancelha, podemos ter cabelo em direções diferentes. Depende completamente da forma e do nosso modelo primário. O início da sobrancelha. Tem um pouco de cabelo, mas eles são apenas tão pagar emprestado luz e eles estão tão resolvidos. Mas isso não significa que eles não existam. Eles existem, eles apenas diferentes do resto da sobrancelha. Novamente, assim como a outra sobrancelha. Recriar o cabelo para esta parte também. Está bem. Porque precisamos de desvanecer o nosso trabalho. Uma vez e depois outra vez. Refilmar. Será que eles cabelo acima de 8 de novo? Então, nesta etapa, eu não crio muitos detalhes porque precisamos trabalhar e de novo, então por que devemos fazer isso? Outra vez? Então eu pego um pouco de pó de carvão e arrasto para o fundo e crio a sobrancelha. Então vamos deixá-lo para branco. E na próxima fase podemos completar nosso Irã e nosso cabelo. Adicionando os detalhes, novamente. Na verdade, adicionar escuridão é muito menos do que deveria ser agora. Então eu pego um pincel maior com mais pó e eu só quero tornar este espaço dentro da sobrancelha mais escuro. E depois voltarei a criar o cabelo. Isso realmente aumenta um ritmo de seu trabalho também. Mas você pode realmente fazer este chão escuro e este sombreamento mesmo antes de criar seu cabelo. Antes de esboçar essas linhas, você pode primeiro sombreado, depois um esboço das linhas, mas eu prefiro este, mas ambos os lados estão corretos. Não há nada de errado com ele. Estou até aqui. Novamente. Lápis linear. Criamos o nosso cabelo. Como eu insisti antes, não trabalhar ser o apêndice para que não é afiado o suficiente. Vai arruinar o seu trabalho. Então eu afiado é novamente e eu quero continuar no meu trabalho. Você deveria fazer o mesmo. O cabelo que é iniciado, Elizabeth exterior. De onde começamos. Nós os determinamos com um lápis afiado. Tudo bem. Estas barras não têm nenhuma explicação especial porque as sobrancelhas são as mesmas novamente. Mas, novamente, eu digo que, para criar cabelos, sobrancelhas, cílios, você deve ter tanta prática nisso. Então você pode ir e facilmente. Não imagine que é algo impossível ou tão difícil que você não pode fazê-lo. Tudo é possível e fica melhor com a prática. Então eu não trabalho no lado positivo do braile olho porque ele esqueceu de sombrear. Então primeiro eu deveria sombrear um pouco o fundo na testa. Então eu vou voltar a criar o cabelo da sobrancelha, que veio dessa vez. Então continue praticando. E as coisas que você está fazendo. Especialmente para criar o cabelo. Porque eles podem parecer um pouco difíceis no início, mas quando você tem prática suficiente, apenas PCK, Q e K. Ainda podemos adicionar um pouco à espessura da nossa sobrancelha. E para isso, viemos de dentro para fora. Assim, podemos ter a ponta afiada do cabelo e também podemos controlar a espessura de nossas sobrancelhas. Está tudo em nossas mãos. Está bem. Só um pouco de torneira é suficiente para aqui. Não quero desbotar nada. Eu só queria fazer tudo se misturar e ser mais coeso. E eu crio alguma luz entre o cabelo. Na verdade, tem luz suficiente entre o cabelo. Mas se você sentiu isso, não ouse o suficiente, eles são menos do que você viu o modelo. Você sempre pode adicioná-lo à sua borracha de edição. Assim como o que estou fazendo. Ou posso usar a borracha com o pincel. Claro, você sabe disso. Mas para os amigos que não trabalharam antes, é que as borrachas devem ser afiadas pelo cortador, mas a escova ou borracha deve ser afiada por um afiador. Mas você deve usar um afiador diferente para o seu afiador, que você usa para seus lápis. A Kay? Queremos passar para o próximo passo. O lado superior do IRA tem alguns aqui nesta direção que depois do sombreamento eu os criarei. Se estiverem sombreando a testa, podemos completá-la. 12. Construção de nariz aberto: Muito bem, por grandes amigos. Nesta etapa, queremos trabalhar no nariz do nosso modelo e queremos criar um volume do nosso nariz. Por isto. Eu começo com meu lápis duro para primeiro criar essas linhas que vamos separar as narinas das outras partes do nariz. Para a escuridão. Dentro do nariz, podemos usar um lápis macio, mas tente usar seu lápis duro para essas linhas. Então você pode criar uma fronteira e separação nesta área. E deste lado. Se você prestar atenção ao modelo, você vê esta área e este é o espaço é gentil. É que, da escuridão às partes da luz, não se separou passo a passo. Ficou desbotada. Então nós não criamos linha aqui. Começamos a escuridão a partir da parte interior e , em seguida, manteremos o rosto dele para que a sombra se desvaneça para o exterior. Se você não levar isso em consideração. Vai mostrar as narinas maiores do que parecem. Então tenha cuidado com isso. Então não criamos uma linha nessa parte. E vou usar o meu lápis macio para esta escuridão interior. E passo a passo, quando eu chegar para o lado de fora, eu vou torná-lo mais leve. Mas, na verdade, quando eu digo aqui, eu uso lápis macio lá, eu uso azia ou vendo. Isso não significa que se eu usá-los em vez de um ao outro, haverá um desastre e seria muito ruim, e assim por diante. Não, você pode facilmente esquecer durante o seu trabalho ou cometer um erro em Pequim seus lápis. Se você criou essa escuridão com seu lápis duro, até estava tudo bem. Mas o lápis macio é mais suave como parece. Então é melhor para o seu trabalho. Não é um pecado. Aqui temos escuridão para, ele desce, fica deslizante. E aqui ele tinha um pouco de escuridão, que é mostrado pela narina. Quando você está trabalhando com lápis. Novamente, é muito importante soprar o pó extra do seu trabalho. E é ainda mais sério aqui porque estamos trabalhando, quando estávamos trabalhando com um lápis normal, a escuridão era menos do que isso, mas aqui nós temos muita escuridão. E esses lápis são muito escuros. Se eles vivem um pó, dia de pó extra definitivamente afetará seu trabalho. Por isso, não deixes que isso aconteça. Golpe duro para a escuridão de lápis são suficientes por enquanto. Mas antes de sombrear, vou para o estágio de escovação. Então primeiro devemos desvanecer essas linhas com nossos pincéis. E linhas que criamos. O espaço que criamos foi para isso que você pode realmente arrastar e continuar esta escuridão da narina derrubada e você pode obter uma forma muito natural e realista dele. Também deste lado, é o mesmo que vem para fora. Fica um pouco mais leve e você só arrasta os sombreamentos para a direita. Você só precisa guiá-lo. De cima desta linha. Você deve criar uma linha muito, muito, muito fina em direção ao exterior. Então, quando queremos sombrear a área completamente, a escuridão acima da linha não faria nosso trabalho parecer sujo. Esta parte e esta parte também têm sombreamento, mas não é tanto quanto podemos criá-la com um lápis. Então, basta determinar a sua colocação com o nosso pincel. A escuridão atrás do nariz. E, claro, a partir de agora, o resto do nosso trabalho deve ser feito com o nosso pó de carvão. Então eu pego um pouco de pó no meu pincel e começo a sombrear aqui. Não muito disso. Você vê ligeira. Começamos a determinar a colocação das áreas em torno do nosso ambiente de trabalho. Ao mesmo tempo em que estamos criando os sombreamentos. K. Esta parte também deve ser trabalhada. O comprimento das gaiolas é, e nós trabalhamos no lado oposto do nariz também. Trabalhamos nos trills NAS. Porque, como eu disse, a escuridão desta parte não era tanto que pudéssemos usar nossos lápis. Então vamos tentar criar que esse coração de Sadat realmente se acostumou. Está bem. Vou levar um pincel maior. Eu escolhi o tamanho 16. E a partir dos tons que já aplicamos ao lado dos olhos, peguei um pouco de pó com meu pincel e começamos do canto do olho e arrastamos para baixo para sombras. Começamos a moldar nosso nariz. Pouco a pouco. Nós adicionamos aos sombreamentos e os aumentamos. 13. Sombra e criar o volume do nariz: Pouco a pouco, adicionamos os sombreamentos, tomamos um pouco de pó e nos sombreamentos. Também nesta área, eu começo a partir das narinas e eu venho, eu entro em um sombreamento muito leve para esta direção. Eu tenho sombreado. Está bem. Agora que estamos completando os sombreamentos desta área, é melhor para Shays a parte inferior do nariz também e criar os sombreamentos daqui também. Agora, para isso, eu escolho o tamanho 8 para lentamente eu começo a partir desta parte inferior do nariz. Nós os arrastamos daqui e os pegamos daqui e os arrastamos para cima. Tentou conectar os sombreamentos que você tem de diferentes direções juntos. Então seu nariz ficará mais natural e mais real. Tomamos um pouco de pó de novo. E, claro, complete essas áreas também. Talvez seja melhor usar um pincel menor para esta peça para que possamos controlar nossa mão facilmente, com mais facilidade. Assim como este. Vamos para esta parte superior aqui. Pegamos um pincel maior e sombreamos esta área. Isso é muito bom. Apenas continue assim. Tente estragar o padrão extra do seu trabalho. Você deve prestar atenção ao volume do nariz. Depende da forma da ponta do nariz. Se for tão longo ou curto. E depende disso, seu volume Ising depende disso. E é isso que torna o seu trabalho mais realista e natural. Você vê que nós temos uma forma como esta aqui. Parece um Larry círculo, como uma forma de circularidade. Então você deve prestar atenção a essas coisas enquanto você está sombreando. E é diferente de pessoa para pessoa Modelo 2 modelo, você deve ter muito cuidado com isso. Ok? Esta linha deve ser mais leve. Que vamos fazê-lo nesta etapa que vamos adicionar nossa borracha e adicionar as luzes, vamos torná-lo mais leve também. E aqui está a escuridão. Dependendo da narina esquerda. Desculpe, realmente relacionado com a narina esquerda. Temos mais escuridão aqui do que conseguimos por sombreamento. Também estes cantos. Eles devem ser feitos também. Podemos criar uma linha muito fina e tênue aqui, mas vamos deixá-la por enquanto. E fazemos isso quando cobrimos a pele perto do nariz e nas bochechas. Quando moldarmos essas partes, podemos criá-las para que não arrastemos nosso pincel para elas. Novamente. Essa seria uma frase melhor. E para este lado do nariz, começamos de novo a partir do canto do olho e vimos que o sombreamento daqui é quase grande. Então eu posso, eu acho que eu posso usar um pincel maior e então eu posso mudá-lo novamente para sempre. Era necessário, então eu escolhi um pincel 20, tamanho 20. E como a pesquisa sombreando deste lado novamente, novamente, eu vou lembrá-lo, você deve colocar seu pincel em seu trabalho em uma posição vertical. Eu não tomo um completamente vertical, então você pode ver claramente enquanto estou fazendo o vídeo, mas você deve levá-lo completamente vertical. Tornar-se para baixo. Nós controlamos nossas sombras. Não exagere. E V simultaneamente. Preste atenção à forma do nariz. Não tome muito pó em seu pincel e colocá-lo em seu trabalho porque este modelo tem realmente uma pele muito mais leve. Não está muito escuro. Então só queremos rastreá-lo e ter um sombreamento claro. Porque em nosso trabalho, principalmente o contraste desses tipos de rostos é muito melhor. Este é, na verdade, MyType. A maioria das pessoas vai gostar que o contraste desses tipos de trabalhos em preto e branco seja mais. E eles acham que é muito mais bonito. Eu faço para estas partes têm tanta luz, por isso vamos ter cuidado. Enquanto estamos criando cor nessas partes. Tentamos manter a nossa área iluminada. Aqui dentro. Nós não trabalhamos no, neste canto dos olhos também. Preste atenção que deve haver texturas por aqui, então não se preocupe com isso agora para o volume do nosso nariz está realmente entrando em forma. Talvez se escurecermos esta parte um pouco mais. Mais uma vez, podemos mostrar este volume muito melhor porque ainda temos uma capacidade de escuridão aqui. Podemos torná-lo um pouco mais escuro. Então não se preocupe. Está tudo bem. Nós damos cor a essas partes são pequenas sementes. A maneira correta é assim, a que eu te disse. Na verdade, a maneira mais correta de manter seu pincel assim em seu trabalho. Essa seria a maneira correta de pegar o pincel em sua mão. Assim, os sombreamentos seriam muito mais limpos e muito mais bonitos. Até aqui, o volume do nariz está quase pronto. Temos muito isqueiro aqui, então precisa de mais sombreamento. vez, queremos trabalhar um pouco na ponta do nariz. E vamos dar um pouco mais de cor. Por exemplo, esta área. É tão leve e tão pálido. Então ele precisa de mais cor, mas não muito. Claro que sim. Tente manter isso desequilibrado. Ou nesta área também. Você deve prestar atenção enquanto você está trabalhando no nariz. Esta área das notícias, porque é a parte inferior do nariz e está virada para baixo. Esta parte deve ser mais escura e deve obter menos luz a menos que a luz esteja brilhando por baixo dela. Caso contrário, esta área deve ser mais escura. Até aqui podemos dizer que quase temos o volume correto para o nariz. Apenas esta linha tem sido dívida mais escura com antecipado. Então eu pego um pouco com a minha borracha, então teremos uma forma mais natural. Agora eu não vou para as texturas. Completei o volume do barulho, adiciono um pouco de escuridão àquela porta. E o retorno para adicionar texturas ao nariz e seguimos em frente. 14. Concluir o volume e iluminação: Ok, meus queridos amigos. Agora eu acho que o sombreamento do nariz está quase completo e pronto. Mas só queria adicionar algumas texturas nele também. Mas é claro, neste trabalho, neste curso, o primeiro em que estamos trabalhando, a criação da textura não é nosso objetivo principal. Nosso principal objetivo é trabalhar nas partes do rosto e criar um bom sombreamento. Mas de qualquer forma, precisamos adicionar algumas texturas nessas partes do nariz. Então vai parecer irreal. Diga o que eu quero dizer. Há também outro ponto que deve ser explicado aqui. As partes que estamos trabalhando então, e eles moldam pouco a pouco, passo a passo. Então você vai descobrir que a escuridão de alguns lugares que você trabalhou antes de nossas listas e você vai adicionar a eles ou por que você está trabalhando. Basta arrastar o pincel para algumas partes e elas ficam mais leves e assim por diante. Exatamente os olhos. Especialmente o alto, desculpe. Porque nós fomos em DIS, tantas vezes com o nosso pincel, a escuridão como nós estamos de alguma forma desaparecendo. Então eu adicionei escuridão nisso, essas partes. E você pode verificar o seu trabalho continuamente, passo a passo à medida que você segue em frente. Ou você pode fazer tudo no final ou onde quer que você se sinta. Precisa de escuridão ou luz. Você adicioná-los novamente e criá-los novamente. Então você pode fazer isso passo a passo ou você pode fazer tudo no final. Há algumas texturas muito pequenas e finas aqui que estou usando minha borracha com o pincel. Por isso. Qual borracha você deve usar para criar a textura depende da sua experiência. Por mais que você tenha prática e experiência e já tenha trabalhado antes, você descobrirá em que partes, para que texturas, quais borrachas você precisa? E, claro, o tamanho do seu trabalho e modelo é muito importante. Por exemplo, se fosse menor do que isso, eu não escolheria essa borracha e usaria minha borracha. Mas para este tamanho do meu trabalho, é quase grande para este espaço. Prefiro usar essa borracha para aqui, a borracha com o pincel, porque posso facilmente controlá-la nesses espaços. Então, dependendo do tamanho do seu trabalho, novamente, você pode decidir quais borrachas você pega. Também adicionaremos algum sombreamento a essas partes. Criamos a forma que podemos ver no modelo. Detalhes que V não prestou atenção e nós não colocamos meu tempo para ele no primeiro passo que estávamos recebendo o volume certo. Mas agora podemos facilmente adicionar esses detalhes muito pequenos, mas importantes, ao nosso trabalho. Podemos adicionar as texturas que estão aqui. Depois de termos moldado uma área como esta. Também a luz que existe aqui. E porque essa luz se envolverá no fundo. Depois de termos feito o sombreamento para esta pele atrás dela. Devemos completar esta textura. Novamente, adicionando alguns detalhes. Porque mantivemos estas partes leves. Nosso trabalho é muito mais fácil. Se você fez muita escuridão aqui. Tivemos que usar mais borracha aqui e a forma sairia do seu caminho natural. Mas se você manter a luz como é necessário, ele lhe dará um resultado melhor porque é brancura natural do papelão ou papel. Por isso, faria o seu trabalho parecer muito mais atraente e melhor. Eu estou usando isso como pequeno Bosch, Tão lentamente, então finalmente, para completar a forma da ponta do nariz. E é bom obter uma cor de fundo muito, muito, muito clara para esta parte. Então, as linhas que criamos para a borracha se mostrarão. E novamente, vamos para a borracha. Não devemos ficar muito lotados com linhas e outras coisas. E tente obter uma boa variedade para as linhas que você está criando com sua borracha. Dia tem que mostrar a direção da pele sendo um esticado. Mas eles não devem se transformar em linhas paralelas. Tanta ordem, ordem atrás, eles deveriam ter uma ordem por trás, mas não deve ser demais. Porque se é demais, não parece mais natural. Mas você deve prestar muita atenção para isso. Se havia alguma luz afiada em seu trabalho, não temos aqui, mas se houve, você também pode usar seu apagador eletrônico para isso. Essas peças não precisam de textura especial. Talvez algumas linhas muito pequenas na ponte do nariz. Nós os pegamos. Então, porque se quisermos fazê-las, nosso trabalho não parecerá mais natural. Quase todas as linhas nesta área estão de forma horizontal. Os que vêm para este lado tiram-nos do pouco. Então todos eles têm uma forma correta. E quando presto atenção ao modelo, e quando comparo o meu trabalho com eles e devíamos arrastar um pouco de escuridão até aqui. Nesta área, mais uma vez, precisamos de uma textura leve. Se a escuridão do seu trabalho os deuses tentassem realmente. Tentei resolvê-lo com a borracha. Se isso pode significar adicionar textura irá tirar um pouco de sua cor. Mas se é assim tanto que você deve apagá-lo completamente e ir colorir novamente. Não nos dá um bom resultado. Alguns dizem que não é um problema se você apagar a cor do seu trabalho. Mas eu recomendo que você preste atenção enquanto você está sombreando funciona para que não fique muito escuro. Então você vai obter um resultado melhor fora de sua mão às vezes, por exemplo, este lado, esta parte deuses, fora de sua mão. Você deve pegar um pouco de pó do fundo do mar e apenas jogá-lo um pouco em seu trabalho e arrastá-lo tão, tão lentamente com a mão sem pressão. Isto vai funcionar. Na verdade. Como posso dizer que tira e caminha do teu cartão. Então essa parte vai ficar mais leve, mas não use desta maneira até que você seja realmente forçado a fazê-lo. Ok. Agora que temos que levar o nariz até algum ponto, deixe-me criar as texturas para o canto do olho. Por agora. Veja, o canto da DI tem um pouco de luz aqui. E é por causa do jeito que eu estava fazendo a maquiagem disso. Eu vou fazer isso assim. Devemos chegar ao ambiente, se estiver mais escuro. Então, quando adicionamos o brilho a essas barras, ele ficará muito melhor e se mostrará. Mas da última vez que verifiquei, você verá o trabalho que estou fazendo realmente mais leve do que realmente é. Porque é por causa da luz da minha RAM. Mas a partir das fotos que vou enviar para você durante o trabalho, você saberia como ele transmite luz. Use uma lixadeira em seu gráfico eletrônico, borrachas eletrônicas para que fique nítida e tente adicionar os brilhos ali. Novamente, eu digo, você está vendo as luzes do meu trabalho e as sombras do meu trabalho um pouco mais claras do que realmente é. Não se preocupe, eu vou enviar as fotos focadas no centro e como eles vão para baixo e eles vão se tornar cada vez menos. Até carteiras. Você pode ver o traço desses brilhos entre eles. cílios para a área daqui devem ser escuros em um pouco mais. Não se preocupe com os cílios. Vou editá-los no final de seu trabalho novamente. Quero dizer, geralmente no final do seu trabalho, você deve rever as partes que você criou com seus lápis. Isso é desnecessário. Editar no final. Algumas partes precisam desta luz. C para afiar a borracha. Você deve ligá-lo e você deve arrastá-lo para sua lixadeira. E você vai movê-lo para os Sanders para que fique afiado o suficiente. Se você tinha borrachas muito pequenas, tudo bem. Você pode usar um piloto maior, borrachas eletrônicas maiores e o processo não. Tenho tanta diferença. Aqui é que o local levar dia sua borracha eletrônica em sua mão não permitem se mover por si mesmo. Você deveria controlá-lo. Devias dizer para onde deve ir, para onde não deve ir. Você deveria pegá-lo. Então você deve deixar sair da sua mão ou você não vai ter a forma que você quer. Novamente, vamos colorir este canto do olho também. Para que possamos acrescentar prazer. E esta parte também. Ambos os olhos devem ser semelhantes. Tudo bem. Agora um pouco de luz e brilho. O olho esquerdo neste grupo, eu ampliei para que você possa ver melhor. Diga como ver a borracha. Toque no cartão. Tiramos do cartão. Isso faz disto uma árvore. Toma certeza de que você realmente quer aquele que tem exatamente em seu modelo. Tente manter o equilíbrio deles. O que significa que há muito de, estes pontos de linha no nosso trabalho. Mas se você colocá-los tão perto, não vai parecer um glitter. Parecerá uma luz separada. Manchas como luz. Então devemos respingar esses pontos. Em algumas partes. Estes precisam ser transformados em linhas, linhas muito, muito curtas, mas ainda linhas. Bom. Em cada etapa, nosso trabalho está ficando mais completo. Bem, na verdade, prazos e D, eu fiquei mais leve por causa do pincel passou por cima deles. Mas eu vou voltar e editá-los e enfatizá-los novamente. O completou os olhos e um nariz e um nexo que queremos trabalhar nos lábios. 15. Moldar os dentes: Ok, Meus queridos amigos, passamos para esta parte e agora queremos trabalhar nos lábios e dentes. Para começar. Primeiro, quero criar um fundo para os dentes do nosso modelo, especialmente estes dentes da frente. Então ele pode manter essa suavidade e frescura dele. Eu crio uma cor de fundo com meus movimentos de coloração de seda. Agora, as partes que têm escuridão, a escuridão pode ser aplicada pelos lápis. Começamos e trabalhamos neles. Estamos adicionando essas partes escuras com nossos lápis. Lápis que estou usando é um lápis duro. K. Rastreando essas linhas. Primeiro vínculo, o segundo vínculo. E foi formado assim aqui. E esta parte para baixo. M2 aqui. Na verdade, mas a espessura também. K. Agora eu vou para o lábio inferior, o canto dos lábios. Não prestamos muita atenção nisso. Eu só crio as linhas com tanta cautela. Nós não pressionamos tanto nosso lápis aqui porque eles não são muito linha em nosso trabalho. Apenas as partes internas como aqui e aqui. As linhas para os dentes inferiores estão aparecendo. Nós criamos essas linhas. E, claro, nesta área, temos que fazer uma separação. Este pequeno dente, que está ao lado. Ele se separou completamente do nosso trabalho das outras partes porque a escuridão naquela área é muito. Podemos adicionar a escuridão com o nosso lápis macio. No meu modelo. Esta parte é completamente escura. Então vamos escurecê-lo como está. A área entre esses dentes superiores também é escura, então podemos usar nosso lápis sobre eles também. Se o interior da boca era madeira completamente escura, criar as linhas com o nosso lápis duro e nós senti-lo por nossos lápis macios. Mas porque agora em algumas partes temos sombreamentos escuros e em algumas partes temos sombreamentos claros. Devemos prestar mais atenção e não podemos ficar completamente obscuros nele. Ok. Esta parte também tem escuridão aqui. Posso dizer que é exatamente para que dente. Mas dependendo do que estou vendo no modelo, vou criá-lo. Agora é hora de mudarmos nosso pincel para um tamanho menor. Assim, podemos desvanecer essas trevas que criamos e podemos espalhá-la por todo o nosso trabalho nas partes necessárias. Talvez essas partes do nosso trabalho pareçam chatas, especialmente no vídeo que você está assistindo. Talvez essas partes do nosso trabalho pareçam chatas, Mas tem pontos muito, muito pequenos que se você não prestar atenção neles, a forma que você está criando não será natural. E malvado. Geralmente, os dentes são a parte que são tão importantes em nosso rosto. E isso deve ser feito com tanta cautela porque mesmo uma linha extra pode deformá-los e torná-los em uma forma muito antinatural. Porque se você não consegue obter a forma dos dentes corretamente, os lábios e a boca também não olhariam. Sua Yellen, natural e bonita. Nós não deixamos nenhuma linha e vamos desaparecer todas as linhas que criamos. Assim como este. E, claro, esta linha que deve ser feita do lado de cima. Eu gerencio, eu deveria desaparecer, desvaneceu-se do topo neste ângulo para que a escuridão não fosse arrastada para os dentes. Não posso rodar agora. Então eu vou tentar desvanecer essas linhas em direção a partir deste ângulo, mas se você puder, é melhor girar seu trabalho. Não posso agora. É mais fácil para você fazer isso. Ok. Agora vamos para os dentes em si e os detalhes sobre eles. Este próximo desculpe, este canto dentes é mais escuro, então eu uso a escuridão que já existe neste ambiente. Eu uso muito escuro nele. Assim como este. Na verdade, tem luz. É quando queremos adicionar luzes em geral, vamos criá-las. Esta parte desta parte tem um tom muito, muito leve, que está na verdade abaixo do lábio. E no início dos dentes, é na verdade a sombra dos lábios para que você possa facilmente arrastá-lo para os dentes assim. Então, em primeiro lugar, trabalhamos nesses dentes. A linha entre os dentes. Podemos trabalhar com um lápis mais tarde um pouco. Mas neste passo, estou apenas preferindo que possamos usar nosso pincel para isso. Tão suavemente com vários pincel pequeno, por exemplo, tamanho dois, escove, pegue e começamos a sombrear. O sombreamento dos dentes é melhor ser de forma linear. E o primeiro passo de criá-los, sombreamos nosso segundo dente e lentamente começamos a criar as partes mais escuras. Na nossa cor de fundo. Primeiro o lado do dente, dentes, na parte que somos, que eles estão se separando um do outro. E aqui, eles definitivamente têm mais escuridão neles. K. e do outro lado do nosso dente direito. Se você prestar atenção, há uma linha no modelo e esta área que esta linha ajuda você a obter a forma correta do dente. Na verdade, é um sombreamento , não está completamente alinhado. Então pegamos um pincel que foi usado tanto e a ponta dele não é tão macia. E trabalhamos nessa linha de novo. Na verdade, essas linhas não apareceriam até que adicionemos as luzes nela. Mas então faz o passo que nós adicionamos luzes, você vai entender completamente que os tons que estamos criando aqui, quão eficazes eles são e como eles moldaram nossos dentes e torná-los mais naturais. E depois vamos ao nosso apagador e criamos algumas das luzes do nosso trabalho. Delicie-se sob os dentes. Aqui dentro. A linha entre os dentes, eu só vou criá-la. Nós não sabíamos criar tudo em um movimento. E não criamos uma empresa completamente primeira um pouco do topo e um pouco do fundo. Deixamos as partes do meio e depois completamos com nosso pincel. Ok, isso parece mais com ele. E nesta parte, vamos adicionar as cores que podemos ver aqui em nossos dentes. Nós criamos algumas das luzes que eles vão deixar um rastro. Deve lembrar-se, queremos obter a forma muito desbotada da textura que está criando, que tem sido criando nos dentes. É o suficiente para nós. E assim, se as luzes são ainda leves e mais pálidas que criamos com a nossa borracha, com a escova Reiser. Como essas luzes que estou criando. Mas a luz que está aqui é um pouco mais forte. Então é melhor para nós criá-lo com o nosso apagador. Claro que sim. Os dentes precisam ser ainda mais escuros do que isso. Então, o volume desta parte parecerá muito melhor. Mas até aqui, até este ponto, os dentes são moldados. Mas vamos editá-lo mais tarde, como você sabe. E agora podemos passar para o próximo passo. E no final, quando terminamos de criar os lábios, podemos editar nossos dentes novamente porque de qualquer maneira durante o nosso trabalho, poderíamos arrastar as escovas nos dentes. Então, alguns de nossos trabalhos e detalhes podem se desvanecer, mas vamos voltar e trabalhar nos pontos mais escuros ou nas manchas mais claras nos dentes. Novamente. Geralmente trabalhamos nos detalhes novamente. A Kay? A escuridão que temos aqui deve ser mais do que isso. Se a luz dos dentes fosse mais do que isso. Podemos recrutar, usar nosso apagador eletrônico também. E se as luzes são demais, tentamos mantê-la branca. 16. Sombra sob os lábios: Ok, meus amigos, agora queremos trabalhar nos lábios do nosso modelo. Queremos realmente criar o volume de entrega. E, ao mesmo tempo, criamos as texturas porque este lábio tem muitas linhas nele. Antes de recriar as texturas dos lábios é melhor determinar essas linhas exatamente. Se você prestou atenção aos nossos tutoriais anteriores. Neles, eu lhe disse que onde, onde quer que excluir não tem muita textura, a preferência é primeiro criar os volumes e depois adicionar as texturas. Mas quando nossos lábios são assim, que têm muita textura e linhas, eu prefiro, e eu recomendo que primeiro você crie essas linhas e texturas e então você vá para o volume Ising it. Então, desta forma, criamos as linhas que IC2 são profundas ou mostraram tanto. Há tanto tempo, assim, é melhor criá-los e acreditar naqueles que não estão mostrando muito sozinho. Agora que não os criamos mais tarde, mas não agora. Trabalhamos nesta parte superior das vidas. Você vê, se você olhar para o seu modelo, essas partes superiores do nosso lábio inferior, eles não têm nenhuma textura, são apenas tons, e eles apenas criaram o volume dos lábios. Por isso, não vamos para essa parte completamente. Estas partes devem ser feitas. Estes têm texturas em diferentes direções. Agora eu deveria, a maioria dessas linhas quando estamos criando o volume será desbotada. Então não se preocupe com isso. Se você criou uma linha dentro e pouco fora de seu lugar, não se preocupe tanto porque será um erro grave para o seu trabalho. Este canto do lábio que as linhas vão vazar daqui. Talvez seja melhor deixar algumas linhas mais finas. E, claro, as partes curvas e partes proeminentes que estão lá que depois de criar o volume do lábio, vamos criá-las também. Agora trabalhamos neste lábio superior. Eu não disse isso. Estou criando essas texturas com nosso lápis duro. E que essas texturas estão sendo criadas sem qualquer pressão manual. Então preste atenção que você não precisa de pressão manual para isso porque eles não são nossas linhas finais. E no final devemos completar esses esboços. Nós não, nós não criamos linhas que foram até o fim porque elas são tão finas que devemos criar essas texturas depois de sombrear o lábio. Se você prestar atenção, todas essas linhas começaram a partir da parte interior de nossas vidas. E também este. Há um ponto muito importante na criação da textura do lábio é que para criar as linhas na direção correta, significa que se elas estão muito lotadas ou depois de um pouco deslocadas, não importa muito, mas o direção das linhas são muito importantes porque eles realmente ajudam você a descobrir onde as partes são mais proeminentes, tão verticais quanto eles são, e eles mostram que seu lábio é mais proeminente. Então ele vai, ele pode realmente moldar os lábios inteiros. É o suficiente por enquanto. E você pode ir para o seu pincel 0 e usá-lo para desvanecer essas linhas. Vá por cima das linhas apenas uma vez para saber, deixe-as como apenas linhas. Como eu disse antes, cada linha deve ser apagada. Claro, porque não temos tanta luz em nossas vidas, o que significa que a forma do lábio é normal. Ele não tem nenhum brilho extra ou glitter sobre ele da maquiagem. Mas se fosse assim, você deveria ter o garoto chave, as partes claras brancas. Mas aqui porque não temos um brilho assim, respingos não criariam um problema para nós. Nós adicionamos um pouco de pó e pó frio ao nosso pincel invejoso início a partir desta parte superior do lábio inferior para criar os sombreamentos e criar o volume. Mais uma vez, eu digo que é melhor para você criar, para manter seu pincel em um estado vertical para que você possa ter um melhor sombreamento. Eu só tomo neste ângulo para que você possa ver o que eu estou fazendo, mas você deve manter o pincel em sua mão. Verticalmente. Bebemos estes tons um pouco mais para baixo. E então eu vou usar um pincel menor para colorir esta parte abaixo do nosso lábio. Quero mostrar a escuridão sob os lábios. Então, quando eu estou sombreando o lábio, esta linha não ficaria completamente desbotada em nosso trabalho. E ainda podemos ver fins variados. Ela é seus belos lábios, claro. Garota bonita, lábios lindos. Claro, essas partes de canto devem ficar desbotadas, mas essa parte inferior é definitivamente uma borda. vez, eu pego um pincel maior e nós sombreamos pouco esta área. Agora, da parte inferior. Desta vez. Veja, acabei de criar uma fronteira sem esboçar uma. Os cantos dos lábios são sempre mais escuros, na verdade geralmente o interior do lábio. E os cantos e as partes internas dos lábios são sempre mais escuras do que as outras partes. Arrastamos a escuridão para este lado. O melhor ângulo para sombrear esta parte, este tipo de fluoretos é que você pega sua mão do AP porque eu não queria girar meu trabalho para que você possa vê-lo melhor. Tentei me mover em torno do meu trabalho e não girar, não trabalhar sozinho. Para que você possa ver melhor. Basta alongar três sombra essas áreas também. Os dados que estamos aplicando nessas partes devem ser da maneira que quando você quer criar a textura dos lábios e na escuridão ao lado das linhas. E você deve colocar uma área para que você possa adicionar a escuridão. Então, no fundo, a escuridão deve ser menor do que precisa ser. Então, por enquanto, ele apenas dá uma cor para funcionar em geral. E deixamos nossa lib para obter um volume geral. Então podemos criar uma textura dos lábios pouco a pouco. A cor disso, mas definitivamente deve ser mais do que isso. É mais escuro do que é. E, claro, a escuridão e o lado interno dos lábios devem ser mais. E então os adicionamos. Na última fase do nosso trabalho, quando criamos todos os sombreamentos e não sabemos mais o que arrastar nosso pincel para o nosso trabalho. Vamos adicioná-los mais tarde. Então está tudo bem, podemos mantê-lo neste valor por enquanto. Basta passar por cima das linhas no lábio superior. Um diz, bem, se é melhor pegar um pincel menor, você pode ir pouco a pouco. Por exemplo, você colorir essa parte do lábio, criar o volume e, em seguida, passar para a próxima parte. Esta é uma possibilidade também. Se você assistiu aos nossos tutoriais, você pode ver que existem maneiras diferentes. Algum trabalho fase por fase, parte por parte, ou alguns como eu. Eles fazem suas vidas em geral. E então criamos a textura parte por parte. E por aqui novamente, começamos com a criação do plano de fundo. Porque a parte superior é proeminente. Aqui. No meio, não temos tanta escuridão, mas no canto, você deveria ter um pouco mais. Nós não tornamos essas partes tão escuras. Porque quem deve criar um lugar para criar os volumes e podemos adicionar escuridão então. Então não se preocupe muito com isso. A escuridão do trabalho é suficiente até agora. 17. Moldar a textura de lábios inferior: Está bem. Onde DR. Fail, queremos começar a partir do canto dos lábios para criar as texturas do lábio. Está bem? Você deve olhar para o seu modelo e ver que, em que caso, de que lado da textura você vê a luz e Enrich site. Você vê a escuridão neste modelo. E lado deadlift das texturas que temos prazer. Então, dependendo do que podemos ver mais geralmente não funciona, nós fazemos isso. Então, nesta parte do lábio, criamos as luzes no lado esquerdo de cada volume de dados que temos. E na verdade é o lado direito da linha e o lado esquerdo do volume que fizemos. Algumas peças precisamos de mais luz que você pode usar, luzes mais grossas. Ou mesmo se a luz fosse mais forte e maior, você pode usar seu carregador eletrônico para criá-los. A coisa que você quer criar a luz primeiro ou criar uma escuridão primeiro? Depende da sua opinião e também da coisa que você vê no seu modelo. No trabalho. E linhas escuras serão mostradas à primeira vista, mas também tem partes claras. Você pode pegar aqui ou um pincel menor. E ao lado da escuridão, escuridão que você tem, você pode trazer um pouco de pó. E, na verdade, podemos dar volume às linhas que você fez. Temos o nosso trabalho duas camadas mais escuras do nosso modelo real. Porque eu acho que é mais bonito assim. Então também entrega vai ser mais escuro. Comparando com o nosso modelo. Veremos ao lado de sua escuridão que você deve trazer alguns padrões para que ele vai misturá-lo. É claro que a luz do nosso trabalho precisa ser acrescentada um pouco mais do que isso. E ainda temos trabalho nisso. Estão vindo para as partes mais leves. Você deve ter muito cuidado. Estamos usando o pó de carvão. Devias tomar muito mais pouco do que costumavas fazer. Então, tão pouco do pó que eu pego no meu pincel e crio essas coisas. Nós levamos. Então eu amo que quase tão cedo o pó em nosso pincel vai acabar e ir embora. Mas está tudo bem porque para manter a luz desta área, é realmente necessário que você obtenha muito pouco do pó e aplique-o aqui enquanto você está criando os volumes. Tudo bem, nesta fase, nós apenas criamos grandes texturas. Nós não vamos para detalhes ou uma pequena texturas. Na primeira fase, nós apenas criamos volumes maiores, texturas maiores, e depois em forma de V, nós podemos passar para os pequenos volumes e ele vai tirar fotos, mostrá-las, moldá-las e completá-las. Então, estamos apenas criando os grandes aqui. Por agora. Eu pego meu pincel tamanho 2 e porque minha área era um pouco maior, eu estou criando meus tons com este aqui. Já te disse, por mais larga que a tua área seja, podes usar uma escova maior. Dependendo do trabalho que você deseja fazer. Estas partes. Podemos criar volumes muito bons aqui, mas como aço, podemos sombrear perto de companhias aéreas para que possamos obter o máximo de volume que pudermos. Em algumas partes, precisamos criar sombreamentos em ambos os lados das linhas czar. Depende da sua forma, do seu volume e do seu modelo. Então não é assim. Sempre deve haver uma luz de um lado e escuridão em que local. Podemos ter sombreamentos de ambos os lados. Agora eu quero completar as partes escuras do design também. Do lado esquerdo. Como posso ver na foto, as luzes estão no caminho oposto do nosso site de direitos. Então, se no lado direito do lábio, a luz estava no lado direito da linha. Nesta parte, a luz estará no lado esquerdo de nossas linhas. Agora estamos criando essas linhas linearmente. Mas às vezes essas linhas precisam estar em outras formas. Em seguida, podemos completá-lo com nossa borracha escova e criar o nosso y para manchas. Por enquanto, nesta fase, e beta de borracha. E o lado esquerdo são linhas será suficiente. Também temos algumas linhas horizontais aqui e algumas luzes ao lado delas. Depende de quão proeminentes essas linhas são. A toalha diz-lhe durante o nosso trabalho. Está bem. Nestas partes, os volumes dos lábios estão mostrando muito bem, significa que as partes curvas e um partes proeminentes estão mostrando muito bom. Mas devemos dar a todas essas partes uma curva igual ou igual destaque. Porque alguns deles precisam ser mais curvos ou menos. Então depende do seu modelo. Você não deve perder de vista sua foto. Preste atenção que você pode aplicar escuridão nesta parte inferior do seu trabalho, bem como você pode na parte superior. Então, novamente, eu pego meu pincel tamanho 2 e eu vou adicionar a escuridão aqui porque ele tem tanta escuridão. Então você não precisa. Não precisamos ser tão específicos sobre eles. Tem muita escuridão e é uma área ampla. Para que possamos passar por um pincel maior como este. Novamente, o 0 pincel e passando para os detalhes e as linhas nos lábios para que possamos completar seus volumes. Quase até o centro das libs. Como aqui. Se você prestar atenção no modelo e as luzes estão no lado esquerdo das linhas e uma escuridão está no lado direito. Deve prestar tanta atenção ao seu modelo. Porque estamos simulando aqui, aqui, não improvisando nada. Então, é melhor chorar para mantê-lo semelhante ao que temos. Como eu te disse antes. Adicionamos mais escuridão ao lado de algumas dessas linhas e menos graças a outras. Se você perdeu alguns deles, escuridão ou luz, não se preocupe tanto. Se perdeu um pouco, está tudo bem. Não se preocupe com isso porque é a textura do lábio. Tente o nosso melhor para mantê-lo tão semelhante ao modelo, mas às vezes acontece zerando o conjunto de trabalho. Assim, completamos todo o volume criando para os lábios inferiores. 70% está quase pronto. E vou completar durante o COVID. Para economizar tempo e nós sendo chato para você. As luzes e as texturas foram deixadas, mas voltarei por você. 18. Criando texturas finas no lábio inferior: K. Nesta fase, existem algumas linhas que vêm chegando, não vistas como ordem especial nas texturas. Então eu começo de um legista e crio-os. Estou usando um pequeno fader para criá-los, mas use o que você estiver mais confortável. Algumas pessoas estão bem com o pincel 0. Alguns são bons com o fader ou alguns ou mesmo bons cones de papel lance. Então sua escolha totalmente e criando as texturas que você deve realmente ter tanta criatividade. Você pode escolher diferentes equipamentos e diferentes maneiras de criar essas texturas. É diferente de pessoas para pessoas. Eu não posso dizer que você deve usar um fader ou você deve usar um pincel 0. Porque cada pessoa está mais confortável com sua própria ou sua própria maneira e obter um bom resultado que ele ou ela quer. Então estou confortável com os faders. Então eu escolhi isso honestamente tão apertado sobre criar esses tipos de texturas. Mas agora estou deixando isso de lado. Estou olhando para as texturas geralmente para acertar as coisas. Geralmente, novamente, tão tenso sobre esse tipo de coisas, mas ser ou não ser assim depende do tempo que você tem para criar sua peça. Agora, porque quero poupar tempo para ti e ensinar-te mais. Vou reduzir minhas obsessões e tentar trabalhar mais rápido. Mas para você, quem está fazendo isso em casa. E se é importante para você que seja tão semelhante ao seu modelo, você deve prestar atenção extra aos detalhes. E porque você tem muito tempo, você pode fazer isso muito melhor. Perder algumas texturas pode não ser muito importante em geral no nosso trabalho. Então, se você perdê-los, você não terá nenhum problema em geral. Mas às vezes você está tão envolvido com o trabalho e você está obcecado em obter todos os detalhes dele, obter exatamente o mesmo que você viu sua foto em seu modelo, seja lá o que for. Então você deveria prestar tanta atenção ao seu trabalho. Você vê que um punhado de linhas pode simplesmente mudar seu trabalho completamente. Quero dizer, é que nós nem sequer trabalhamos com as borrachas. Para que possamos completar a forma final dele ainda. Mas ainda assim, parece realmente ótimo. Quero dizer, agora comparar o elevador inferior com o canto superior esquerdo que ainda não trabalhamos nele. Você pode ver que sua amiga diz, bem, esse tipo de lábio é tão enrugado, tem tantas texturas, é tão cheio de linhas. Então podemos deixar claro e dizer: “ Oh, sim, nós fizemos isso. Deve dar tempo para isso. Devemos criar as partes escuras, as partes claras, a profundidade, as partes esculpidas, as partes proeminentes, tudo o que devemos colocar tempo para cada uma delas e obtê-las corretamente. Desta forma, podemos dizer o estimulado, nosso modelo, que tem sido o nosso objetivo. Aqui, improvisando, é outra história que estamos fazendo isso. Então continue com isso. Escuridão, o nosso trabalho é como eu sou, da maneira que eu queria por agora. Talvez seja um pouco mais leve quando você está olhando para ele no vídeo. Mas quando tiro uma foto para você, você vê que a escuridão do nosso trabalho não é menor e é ainda mais do que o que queríamos. Há também algumas linhas horizontais aqui. As partes mais lentas podem simplesmente criá-las facilmente. Você só precisa prestar atenção. Agora passamos para nossa pesquisa de entidades para que possamos adicionar às luzes em nossa área as linhas existentes aqui. Então, finalmente, molda o nosso trabalho. Se você sentiu que o deleite dessas linhas são demais, você pode passar por cima deles com um pincel para que você possa tirar a luz embora. Mas você definitivamente deve usar isso. Então você pode ter uma ótima textura em seu lábio. Assim como este. Você pode criar o volume para toda a área. E onde quer que você sinta que precisa de uma luz mais forte e mais leve, você pode usar sua borracha eletrônica. Eu faço uma parte em que você diz que pode ver como funciona, ver apenas tocando nele, não arrastando sobre o meu trabalho. Tenha cuidado com esse ponto. É muito importante que eu esteja criando linhas, mas não arrastando minha borracha. Colocando um pequeno lote ao lado do outro. Mas não os mantemos. Esta luz, é claro, é demais e parece muito brilhante. Quem reduzirá a luz dele um pouco com o meu pincel. E então passaremos para o lábio superior. 19. Moldar as grandes texturas do lábio superior: Tudo bem, Meus queridos amigos, vamos continuar nosso trabalho na texturização do nosso lábio. E estamos trabalhando com pincéis no lábio superior. Estamos apenas adicionando as sombras aqui. E estamos tentando completar o volume de levantamento terra muito lentamente do canto do lábio. Vamos criar uma textura com nossos pincéis Salaam caneta. Estamos capacitando a escuridão. E depois da escuridão para cima, comparando com a parte em que estamos trabalhando e a direção de nossos sombreamentos sendo esticada. Nós salpicamos nossa escuridão. Em seguida, usamos nossa borracha de borda mais pequena para criar as luzes ao lado dessa escuridão que temos aqui para completar a textura e mostrar sua profundidade. E para as linhas que devem financiar são pequenas, podemos usar nossos pincéis. E mesmo para as linhas mais leves, vamos usar nossos pincéis, um pequeno pincel naquele dia não precisa de lápis funcionando. E tentamos adicionar algumas luzes ao lado nossa escuridão depois de criá-las com nossos lápis. E também podemos usar fader para criar linhas escuras, mas pequenas e muito finas e delicadas. Você também pode trazer um pouco de pó na ponta do seu fader para torná-lo mais escuro. Aplicaremos mais escuridão nas partes dentro do lábio. E à medida que surgirmos, será mais leve. Então, aplicamos um pouco de pó na parte inferior do lábio superior e , em seguida, tentamos levá-lo para cima e liderar nosso pincel mais pequeno. Nós cortamos a ponta. Então, como você pode ver, estamos apenas criando uma linha contínua da escuridão na direção da textura dos nossos lábios. E então, com o uso do nosso inteiro e senhor, mais pequena borracha de borda, criamos algumas luzes no lado direito de nossas texturas. E então, com nosso fader, criamos essas pequenas texturas em nosso lábio. Agora, o lado esquerdo do nosso lábio superior está quase completo, tanto em termos de volume quanto em texturas. Agora queremos trabalhar no lado direito do lábio. Ao mesmo tempo, vamos criar o volume e as texturas. Então, começamos a enfatizar as texturas que determinamos sua colocação com pincéis e pó. Nós entramos nessas partes e as escurecemos mais. Na verdade, moldamos cada parte proeminente e cada parte curva uma a uma. Você definitivamente deve prestar atenção ao seu modelo e você deve seguir em frente com base no que seu modelo está dizendo. E coloque a direção da escuridão e das luzes. Por exemplo, aqui, devemos aplicar a escuridão nas linhas e depois desbotá-las para cima. Apontar aquilo que parte você deve aplicar a escuridão e qual parte você deve aplicar sua luz depende totalmente da direção em que a luz está brilhando em seu modelo. Isso é o que determina isso. Portanto, você deve prestar muita atenção ao seu modelo. Então vou usar meu pincel com um tamanho médio para criar a linha do nosso lábio superior, o lábio superior. E nessas partes entre as texturas você acabou de completar a escuridão. E a área dos lábios está quase moldada. E com o uso de nossa pequena entidade pesquisador vai trabalhar as texturas que precisam de mais luz. Assim, no lado direito do dique também aplique as peças de luz. As linhas de luz ao lado nossa escuridão ou onde quer que precisemos delas. Assim, também podemos criar linhas leves aleatoriamente em diferentes partes do lábio. E então usaremos nosso fader para criar manchas e manchas muito pequenas em diferentes partes do nosso lábio superior. E em algumas partes precisamos de manchas e em algumas outras partes precisamos de linhas, pequenas linhas. Usar o fader nesta etapa do seu trabalho ajudará seu trabalho a ser tão mais natural. Você pode continuar as linhas para torná-las mais naturais. Você pode criar manchas diferentes em partes diferentes. Ou você pode criar linhas muito pequenas que ajudam suas texturas a serem completamente coesas e uma em seu lábio. Como você pode ver, a textura do nosso lábio está se desenvolvendo e está sendo moldada perfeitamente. 20. Iluminação com borracha gravura na textura de lábios: Ok, meus queridos amigos, como vocês viram, eu trabalhei na ópera ao vivo e eu tenho as luzes e a escuridão até algum ponto para processar e as formas iguais ao lábio inferior. E eu estou apenas adicionando um pouco de luz extra para os altos e baixos. Porque na maioria dos lugares criamos luzes linearmente. Portanto, há menos como um manchas ou manchas. E é isso que estou criando aqui. Assim, podemos continuar nosso trabalho. É o mesmo para o lábio inferior. Há algumas partes que eles precisam. Algumas linhas de linearidade, desculpe, luzes linearmente e algumas manchas de mentiras ou manchas de luz. Se você prestar atenção, eu trabalhei um pouco mais no volume de nossos lábios. Eu aumentei o inquilino da escuridão em algumas partes para que eu possa ter uma forma maior do lábio. Você deve adicionar algumas linhas em seu trabalho. Então, parecerá maior forma e de uma forma mais natural. Porque ao mesmo tempo que você quer que seja, como seu modelo, você deve considerar isso. Parece real ou não? E alguns, eu vou com meu fader e o trabalho para criar as texturas dessas partes. E, em seguida, com a nossa borracha de pincel, você pode dar um pouco significado a essas linhas. Ele criando fez luzes desordem que você vai aplicar nestas áreas? Eu acho que é suficiente para esta parte porque é uma espécie de espaço mais escuro e nós não precisamos de luz. Como você está criando as luzes são trabalho. Parece melhor. Se prestar atenção, descobrirá que precisamos de um pouco de escuridão sob nossas luzes. Como você trabalha nas formas, mais trabalho. Trabalhe mais nos detalhes. O volume do seu lábio ficará muito melhor e muito mais realista. Tente não deixar linhas separadamente e sem sombreamentos. Porque se essas linhas serão vistas sozinhas e separadas, isso reduzirá o BOT do seu trabalho. E eu vou pegar minha borracha e arrastar essas linhas para baixo e criar essa textura muito pequena no final. Você não precisa ter tanto ou eles estão neles. Você só precisa manter a atenção do seu modelo e ter as mesmas direções. As direções são muito mais importantes do que a ordem delas. Completamos nosso trabalho mais como se isso ainda precisasse de trabalho. Pode continuar trabalhando nisso, mas vou terminar agora. Para que possamos trabalhar nas outras partes também. 21. Sombra e volume do rosto com um pincel e ensinar como usar o modelo: Ok. Como você pode ver, eles trabalharam nas partes do rosto. Agora eu quero trabalhar no volume do rosto em geral. Para criar isso, você pode usar pincéis muito grandes, por exemplo, tamanho 24, assim. E se você puder, é melhor obter as escovas e esses tamanhos, isso é, por exemplo, tamanho 40 ou o tamanho 30 é bom para esse tamanho do rosto. Agora, para iniciantes, quero trabalhar no lado do rosto, o lado externo do rosto, que tem uma cor escura. Então eu quero sombrear que mais tarde esse sombreamento deve parecer cabelo. Mas por enquanto, para começar, eu só aplico um pouco de escuridão para separar o rosto da área de fundo. Há uma parte vazia no meio e você pode adicionar mais escuridão. Agora, para criar isso, estou usando o pó de carvão de cor Krita, que não está em forma. O pó tem uma cor mais escura comparando dois carvão canalizado. E não nos dá um bom cinza, mas nos dá um preto muito bom. Parece tão macio. Como você pode ver nesta área. Criar essas trevas é de uma forma literária. E eu não estou fazendo isso de forma circular. Preste atenção que, simultaneamente, como somos uma coloração, nossa área para moldar o rosto em geral. Observe as peças que são mais cinza. Nós os mantemos leves e não lhes damos muita escuridão porque esta parte está atravessando o pescoço. Ele quer se conectar com o pescoço. Grupo, traga a escuridão com mais cuidado. Essas partes devem estar completamente escuras. Nós salpicamos uma escuridão nesta fase um pouco. Então podemos completá-lo no próximo. E quando se trata dessas flores, não trabalhamos nesta área para que possamos aplicá-la mais tarde. Isso realmente molda o paradeiro do rosto. E um pouco nesta área acima do ar, acima da orelha do nosso modelo. Podemos adicionar um pouco de escuridão lá também. Quase podemos dizer que esta parte é completamente escura. Apenas tenha cuidado com a área da orelha. Então você não vai ficar mais escuro do que deveria ser. Apenas esquecendo o espaço que estou ao redor, correto? Nós adicionamos escuridão aqui. Podemos adicionar uma luz muito leve. A escuridão é assim por aqui. Que eles vão estar aqui. Assim como este. Muito fácil, não é? Partir abaixo do ano e também pode adicionar um pouco de escuridão a isso. Enquanto estamos concluindo nosso trabalho com este pincel, podemos completá-lo e então podemos passar para a próxima parte. Basta ter cuidado com as flores aqui e tentar não dar cor a ele ainda, porque a cor de nossas flores são. Luz. Então, se conseguir isso dos estudiosos, vai tornar o nosso coração, nosso trabalho muito mais difícil. Apenas tenha cuidado com eles assim. E então você trabalha nessa parte. Nós escurecemos aqui. Então, na próxima e próxima fase, você pode criar o cabelo nele. Tente criar uma escuridão de forma linear. Então, quando você quer usar borracha para criar cabelo aqui, o trabalho seria mais fácil para você porque já está de uma forma literária. Nós sopramos o pó extra do trabalho e as partes que são deixadas entre as flores adicionam escuridão a eles mais tarde. Agora vamos para a principal coisa que queríamos trabalhar, ou seja, colorir o rosto. Para isso, começamos a partir dos cantos do rosto, os lados do rosto. Mais uma vez, levo o meu pincel sob a escuridão que criei ali. Então o escuro extra estará fora do meu pincel. Agora eu começo com um pincel grande como o 24 que eu já te disse antes. N é começar a partir da esquina, exatamente a partir daqui que nós deixamos. Sombreamentos de I a meio caminho. Agora muito devagar. Presumo que a escuridão seja de fora, cara a cara. Muito devagar. Eu bebi quando quandotinha certeza de que não há pó extra no meu trabalho que possa me trazer problemas ou erros. Eu posso escovar sobre ele mais facilmente e arrastar os tons mais confortavelmente para o meu rosto. Agora, estou usando meu pincel, que tem tamanho 40. Se você ficar com a ponta do pincel. Ponta do pincel, desculpe. Titã na sua mão. Tudo bem de acordo com o volume que seu rosto tem. Começamos a partir do canto do rosto e arrastamos os sombreamentos para dentro. Na verdade, qualquer coisa é a parte mais fácil. Mas ainda assim você precisa ter cuidado. Na área do queixo. Eu guio para sombras um pouco para o lábio. O modelo que escolhemos e tem tons muito, muito leves no rosto. E tão suave e tão leve sombreamento, então precisamos nos mover com cuidado. Não apresse nada e controle a quantidade de poder que você toma. Desde o início do nosso trabalho até aqui, coloquei o meu pincel em pó de carvão uma vez. Mas tenha cuidado porque temos papelão Fabriano. Para limitar, pode limitar o seu trabalho em diferentes cartões. Porque temos papelão Fabriano. Podemos ter tantas vezes passando por cima do rosto com o nosso pó. Mas quando você está trabalhando com 160 gramas como cartão de símbolo, ele tem um grama mais baixo do que este. E, na verdade, permite menos escovar. O que significa que D-ring uma ou duas vezes de escovação, você deve obter a cor que você deseja. Portanto, difere dependendo dos cartões. Gentil. K o sol, esta parte não deve ser tão branca. Só vou arrastar os sombreamentos. E um pouco do nariz se torna para baixo. Como eu já disse antes, você deve ter muito cuidado com as partes curvas do rosto. Então, porque todos esses sombreamentos que estão sendo criados no rosto mostrarão os altos e baixos dele. Eu pego um pincel menor e eu completar os sombreamentos aqui para a escuridão deixado no meu pincel era demais para aqui, então eu limpei. Eu peguei o pó extra e ajudei a passar por cima. Agora temos que ter mais escuridão que eu queria aqui, mas está tudo bem porque você pode criar algumas texturas e outras coisas aqui e podemos reduzir a escuridão com isso. Devo insistir em outro ponto para você aqui que no modelo era muito leve. E em nosso trabalho, temos nosso trabalho mais escuro do que temos no modelo. Então nosso trabalho é um ou dois graus mais escuro do que o modelo que escolhemos. Então, a luz desta pele deve coincidir com isso também. É por isso que estamos escurecendo um pouco mais do que você pode ver na foto. Eu quase esqueci de dizer que para sombrear como pele, que é essa luz, você deve apenas e apenas usar sua forma canalizada. Carvão. Ok. Apenas forma de tubo porque tem uma cor mais clara, especialmente para este scan e mais especialmente para este tipo de pele que não é escura e é tão macia. Então queremos Great Grey. Portanto, devemos usar nossos canos em forma de tubo. O queixo é um pouco mais escuro porque está virado para baixo. E esta parte abaixo também deve ser mais escura. A sombra do LED. E esta parte é a parte proeminente da corrente que precisa ser branco, desculpe, luzes não-brancas. Então estamos ao mesmo tempo criando a parte proeminente do do K. Você vê quando você está sombreando a pele do rosto, desejado ou não, seu pincel, vamos rever algumas partes do Seu rosto. Então, depois de sombrear o rosto completamente, você deve verificar toda a fase novamente e editado em partes que são necessárias e criar a escuridão ou partes claras que eram necessárias. Então você quer acabar com o seu Rush vai para essas partes. A escuridão perto do rosto novamente deve ser feita com este pincel. Preste atenção que você não deve ter diretamente um seu pó em seu trabalho, exceto nos momentos em que você quer criar escuridão completa como este, lados do rosto que eu fiz. Mas local ou sombreamento, especialmente, especialmente em algo leve como isso, a pele. Você não deve levar o pó diretamente para o seu trabalho. Se você tem prestado atenção. Estou arrastando dos lados escuros e bochechas. Precisamos de mais escuridão para mostrar as bochechas. Mais uma vez um pouco com o nosso grande pincel é respingos a escuridão. Ok? Agora, nesta parte, os sombreamentos devem girá-lo e vem aos lábios. Troco meu pincel e escolho aquele de tamanho médio. Então eu escolhi para colorir esta área. Começo deste lado para este mais escuro. E eu arrasto as cores ou a escuridão é rasgada. Desvanece um pouco esta área. Os sombreamentos devem continuar até aqui você vê, queremos criar esta parte atrás dos lábios, acima dos lábios. De, para criar isso. A busca de negociação. Criando curvas escuras. Das narinas para o lado esquerdo. Criamos escuridão nesta área. E nós respingos. Porque esta área é mais escura do que as outras partes do rosto por causa da sombra do nariz. Também devemos ter um pouco mais narinas XOR sombreadas antes do meu trabalho simultaneamente. Mas você pode fazê-lo em diferentes etapas. Primeiro, você pode usar uma cor de fundo para todo o seu rosto e, em seguida, chegar aos detalhes e completar trabalhos. Mas se puder, é melhor fazê-los ao mesmo tempo. Então você pode ter os resultados mais cedo e melhor, mas depende de quanta prática você tem. Então não se preocupe, não se apresse. Você deveria fazer isso. Os pacientes fazem parte por parte é muito mais seguro. E também neste lado, teremos uma luz aqui. O sombreamento desta parte assim. Tenha cuidado para que o sombreamento não seja mais escuro. E então você queria, claro, se um pouco de espaço ficar mais escuro, você pode corrigi-lo. Mas se está muito escuro, bem, não é bom para ter cuidado suficiente, cuidado suficiente desde o início. Então você não vai arruinar nenhum lugar que precise de mais correções. Agora queremos trabalhar neste lado do rosto. Não significa que esta parte oposta esteja completa. Mas porque estamos fazendo coisas ao mesmo tempo, é melhor darmos este lado em cores. E continuamos a comprar empréstimos são bons para as peças que você não quer um você não quer que eles para obter cor. Não é completamente eficaz em todos os lugares, mas por enquanto, por aqui eu acho que é bom tê-lo aqui. Eu criei alguns como este. Você pode colocá-lo, que significa que você pode esboçar suas formas neste papelão e colocá-lo na parte. Você não quer que ele seja colorido e eles podem simplesmente colocá-lo aqui. Então, quando você está sombreando o rosto, você não agitaria as flores e elas permanecerão sem cor e intocadas. É uma maneira muito boa para aqui, mas eu não recomendo em todos os lugares. Então eu começo a partir daqui, apenas ajustando. Então eu não teria sombreamento extra. Desta forma. Podemos facilmente sombrear nosso trabalho sem preocuparmos que eles possam entrar na flor. Farei com que fique muito escuro ou o que for. Mantemos a parte proeminente do queixo longe mais leve. Esta parte foi sombreada por estas flores, isso deve ser mais escura. E preste atenção para não moveres a mão, que é ficar com o papel porque não queres estragar tudo. Então esta parte é mais escura do jeito que eu queria. Nós também sombreamos esta parte. Então as flores têm sido uma sombra no rosto. E à medida que vamos para os cantos do rosto, porque tem ângulos, a cor da pele deve ser mais escura do que as outras partes. Então, temos duas razões aqui que o torna mais escuro. Então eu vou dar um pouco de cor para estas partes superiores também. E então eu posso facilmente remover isso e fazer o resto do meu trabalho. Esta parte é mais leve. Então eu prefiro completar os sombreamentos desta parte também. Antes que eu remova esse papel. Então eu só escureço aqui. Eu posso facilmente remover esse cartão ou papel sem me preocupar que eu poderia ter minhas flores. Quando estamos descendo. Mudamos a direção. E tudo bem, desculpa. Eles ainda devem ficar com ele. E eu estava dizendo quando estamos descendo, remova nosso pincel na direção que temos em nosso rosto, acordo com as direções do rosto. Então pode ter grandes formas. Como você pode ver, a flor como um estado intocado e sem cor. Então, mais tarde, podemos aplicar os tons da flor sem erros ou erros. Isto parece muito bom. Agora, se algum sombreamento for para ele não funcionar, você trabalha. E esses sombreamentos dois, parece muito bom. Eu não tiro tanto pó da minha bola. Ainda estou usando a escuridão que foi deixada no meu pincel. Molde um pouco o queixo. Precisamos de um pouco de luz e sombras nesta área. Para que eles possam ter aqueles moldando que queremos. Mas vou trabalhar neles no final, provavelmente. E eu vou mostrar a vocês como podemos moldar essas luzes e tons porque eles são tão detalhados lá dentro tão bem. Só vou ficar com isso. O sombreamento dessas partes é um pouco mais. E, claro, o sombreamento da testa neste lado. Então podemos completar esta fase e eles passam para a próxima. Você vai terminar com essa pele, principalmente esses tons ou mais escuros ou na esquina decisiva. E à medida que chegarem ao centro, ficarão mais leves. E sempre quando você quer trabalhar nesses tipos de peças, quando você terminar seu sombreamento na parte de luz, você não deve ir e arrastá-lo de volta porque ele vai arruinar suas cores. Novamente. Você deve colocar o pincel no início, no lado escuro e depois arrastá-lo para o lado claro novamente. Do jeito que estou fazendo. Digamos que díspares devem ter a mesma cor. Faz parte do nariz. Diga que parece coeso agora. Por um ano, é melhor porque tem muita escuridão. Eu uso este pincel porque ele mantém a escuridão mais na área. Veja isso, como eu disse, respingando essas lindas sombras. E temos uma boa propulsão e cara aqui. Realizou tanto. E quando acabar, vais adorar o teu trabalho. Eu prometo a você. Como você pode ver, o pincel, vamos entrar nas sobrancelhas. Então, como eu disse antes, devemos editar todos eles no final e verificar todo o rosto depois de criarmos o tom de pele. Na verdade, não está editando. Na verdade, estão fazendo o que você já fez. Só para mostrar mais e não desbotar nenhum detalhe. Certo, nosso rosto está quase pronto. Algumas peças ainda precisam de algum sombreamento para ser adicionado. Aqui está a possibilidade de eu fazê-los e você fazê-lo em casa. E depois voltamos para a próxima fase do nosso trabalho. 22. Moldar as ouvidos e cabelo do lado direito do rosto: Tudo bem. Como você pode ver, eu trabalhei nas sobrancelhas novamente e eu completei os tons do rosto mais. Trabalhei um pouco nos prazos do olho. E as partes do rosto podem ser feitas mais do que isso. Mas porque eu quero pegar o ritmo em nosso trabalho, eu quero criar os cantos do rosto e depois ir para as texturas, as partes claras aqui, a escuridão em torno de uma narina e outras coisas. A idéia geral até aqui, Eu acho que sim com um pouco de atenção, você pode facilmente adicionar os detalhes e completar seus sombreamentos. Agora queremos criar o volume desta orelha. Tenha cuidado para que você não deve criar muitos detalhes aqui porque esta parte está na parte da gripe da imagem. Então não há muitos detalhes aqui. E a cor de fundo é suficiente. Ou eles são apenas alguns cabelos que têm lido sobre ele que nós vamos criá-los. Estou usando a escuridão daqui. E nós demos uma coloração geral para esta parte, mas ainda temos um y para detectar, então nós a sombreamos novamente para que quando criarmos a escuridão em torno dela, esta área deve ser raspada 12. Novamente, eu digo, eu crio as partes do escuro. Esta delícia turnê estava aqui porque esta área é realmente voado. Eu meio que decidi trabalhar em um lugar escuro como desculpe, nós somos lugares meio claros primeiro e então nós vamos para os pontos mais escuros. Eu tenho meu pincel, tamanho número 6, e eu tenho um pouco de pó de carvão e eu apliquei no meu trabalho SLI direto. Mas você deve respingar esta escuridão muito lentamente sob as fronteiras e nas linhas. Assim, a quantidade de escuridão não iria sair de sua cabeça e ter cuidado com isso em qualquer lugar que você trabalha. Escolho um pincel maior para inspirar a escuridão aqui. Temos uma parte curva aqui que a determina. Pincel menor é muito melhor. Há uma fronteira. A fronteira está desbotada tão lentamente. Arrastamos esta escuridão para o lado ascendente e antes de alcançarmos isto, desvaneceremos a nossa escuridão. Que são geralmente dia parece simples porque eles não têm detalhes. Mas precisa de prática que você pode criar área para mantê-lo voado. Deve ter cuidado. Apesar de terem bordas, deve arrastar alguns dos sombreamentos armazenados fora. Apenas tenha cuidado para que você não destruiria as formas que T criou. Mantenha as formas. Escuro. Parte estatísticas que temos aqui. Se você prestar atenção ao seu modelo. Nesta parte do ar, temos um ponto escuro. Estou usando um pincel menor para isso. Para que possamos controlá-lo. Este lado é mais leve e suprime esta área para nós. Podemos adicionar ao sombreamento para a parte superior do PS porque é a espessura do ar tem Cinematch. Então você está criando uma fronteira aqui e nós estamos adicionando aos sombreamentos porque a espessura do PS tem muito aqui. Então vamos consertar isso fazendo isso. Eu não uso muito movimentos circulares aqui porque mais tarde eu quero ter a minha borracha. E estas partes precisam de mais escuridão. E a luz deve permanecer nesta parte da orelha. E deve ser sombreado. E, claro, esta área deve ser escura e mais. Então a parte proeminente daqui se mostraria. Você deve usar escova mais limpa e menor. Nesta área. Enfatize os sombreamentos daqui, tornando-os mais suaves um pouco. Há um problema com eles que você pode saber reconhecer completamente como é o volume dele. Então deve prestar muita atenção ao seu modelo e aplicá-lo exatamente como trabalhou aqui. Eu quero criar esses cabelos um pouco também. Vou usar a minha borracha. Como você pode ver, minha mão criando o cabelo. Como se prestasse atenção aqui. O cabelo é tão gripe e desbotada e cabelo não mostraria que março você pode usar sua borracha escova. Mas estes que estão mostrando mais, é melhor usar o seu final. Então eles são um surfista que, mas para os traseiros, o pincel ou borracha é bom porque está desbotado. E, claro, gripe. Nós apenas criamos um pouco de cabelo como este. E, em seguida, esta parte da frente podemos adicionar aos sombreamentos e, em seguida, criar. O sombreamento deve ser completamente linearmente. Como você pode ver. Agora que você completou os sombreamentos da orelha, você pode criar o cabelo assim. Muito fácil como fizemos antes. Mas porque o cabelo desta parte, nossa gripe, podemos usar um pincel para eles. E eu estou usando meu pó de carvão de cachimbo porque as outras coisas são muito escuras para aqui e eles não super adequados para áreas como esta que são muito leves. Há um cabelo que veio até aqui e eles estão todos fluidos e desbotados. Então estou usando meu pincel para criá-los. O pincel que estou usando agora é tamanho seis, mas você não pode simplesmente tentar seus pincéis para ver qual deles é mais melhor e mais confortável para você. Não é que eu diga porque estou usando este seis. Você não pode usar nada, mas depende de você. Algumas pessoas gostam dos maiores, alguns dos menores, os macios, e assim por diante. Então você deve tentar seus pincéis para ver qual deles é melhor para você. Nesta área, há uma sombra do cabelo que nos esquecemos de criar os tons para ela. E agora vou criá-la. Acho que um pouco de pó e depois vou aplicá-lo. Sombreamentos são os que podemos adicionar no final do trabalho. Não se preocupe muito com isso. K Agora é preciso um pincel maior para que ele possa desvanecê-lo neste espaço. E quando eles vierem a seguir, os sombreamentos parecerão mais naturais. Na verdade, tinha um pouco escuro, mas não faz problemas para nós. Podemos esclarecê-lo com a Dell para um CR ou brochura Acer. Assim como eu fiz. Eu tomo um pouco de um surround que tem bem, é bom. Então o cabelo virá em seguida, por isso terá uma forma natural. Fomos longe demais. Deixe-me usar minha borracha, borracha escova e colocar um pouco de cabelo aqui embaixo. Porque nesta parte, Vamos também voou e cabelo não deve mostrar tanto. Pode apenas criar um pouco e, em seguida, vamos revê-lo uma vez com o nosso pincel para que ele possa se misturar em nossa área. Precisamos afiar nosso lápis duro antes de usá-lo. Então faça isso. É melhor afiá-lo com um cortador, mas porque agora não temos muito tempo. Afiei-o com o nosso remetente. E depois de afiá-lo, usamos um pouco aqui. Claro que não criamos, desculpe, não aplicamos a borracha aqui. Então primeiro devemos fazer isso e, em seguida, devemos usar nosso interruptor lápis ou não trabalhamos tanto com o nosso apagador. Mas essas partes que estão mostrando mais precisam ser feitas com nossa borracha. Mais trabalho a fazer aqui. Claro que sim. Deveria estar mais concentrado. Significando que a concentração do cabelo não é suficiente como V1 para ser como ele é realmente. Nosso modelo. Tente ter uma variedade em graus de escuridão ou leveza do cabelo. Mesmo que esteja em uma área de gripe, ajudará seu trabalho a obter um bom volume e torná-lo mais realista. Como você pode ver, a área está sendo moldada. O golpe do fluxo do trabalho. E criar nossos lápis. Lápis duro e o outro lápis que mostrei. Arraste seu lápis para estas partes da gripe. Quando não está muito afiado. Esta parte abaixo era um pouco mais leve, então eu vou usar minha borracha nele primeiro. E podemos criar nossa borracha. Devemos criar um pouco de cabelo com nossa borracha nessa direção. Geralmente para ouvir esta área não são muito escuras e claras. Eu crio o cabelo mais fino no centro aqui com meu lápis carbônico. Há um cabelo comprido aqui. Encontre sua direção. E nós criamos assim. Ele precisa de mais de uma camada, então nós passamos por ela várias vezes. Um pouco. Nesta área. Eles podem dizer que esta área foi quase moldada. Eles podem trabalhar nisso um pouco mais. Então eu vou fazer, eu vou adicionar um pouco de jazz foi deixado aqui na orelha e eu vou voltar para trabalhar do outro lado. 23. Desenhar o cabelo sob o lado esquerdo da imagem e valorize o ombro da menina: Ok, nesta fase você quer trabalhar nesta parte do nosso trabalho e sombrear esta área e dar-lhe volume. Por isto. Podemos primeiro adicionar a escuridão, que na verdade inclui o HER2 e na gravidade parafuso escuridão. E então passamos para a área de fundo e uma dica, ou podemos fazê-lo vice-versa. Bem, eu recomendo primeiro criar uma escuridão porque é uma área enorme. Vamos para o carvão de tubulação porque é mais escuro, então o carvão canalizado e reafirmado. Eu lhe disse antes, mas vou dizer novamente que não movemos nosso pincel em movimentos circulares porque queremos adicionar cabelos mais tarde aqui. E que eu trabalho nas fronteiras com esse pincel. Tamanho do pincel número dois. Criei as fronteiras de Diggs com o mesmo pó que escapei e que desapareceu como ele. Agora, como esta parte é tão escura, você pode trazer boas ardósias diretas seu trabalho e salpicá-lo. Bem, apenas preste atenção que o movimento da escova deve estar na mesma direção que o cabelo. Então, quando você quer criá-los, você não vai enfrentar nenhum problema. Denota ir muito sobre o cabelinho. É o suficiente até aqui porque há algum conselho deve criar seu pescoço primeiro e então vamos continuar o resto do cabelo. Deixe-me continuar com essas trevas. Até o ombro do nosso modelo. Quase. Está bem. Aqui não vamos muito longe. Então, teremos um lugar para criar essa cor cinza também. Então, prosseguimos até aqui. Talvez possamos avançar um pouco nesta área. Então podemos criar a forma do cabelo, que é soprar o pó extra do nosso trabalho. Então pegamos um pincel menor. E então com os tubos de carvão, continuamos nosso trabalho. Nesta fase. Queremos separar esta área. E a próxima área que deve ser separada é a parte atrás do braço. Na verdade, separa o braço e o ombro e o cabelo do resto da área. Porque esta área não tem aquele olhar apressado. E é só que está sendo visto como um ponto e são das trevas. Se você usar movimentos circulares, não seria um problema. Eu acho que é a hora que nós criamos cor cinza para aqui para que possamos mostrar o cabelo que existem aqui. Se você já criou um esboço antes. E você está preocupado que alguns primeiros esboços primários sombreados desapareçam e desapareçam. Você pode facilmente criar cabelo, ler seus lápis para não perder seus lugares, mas para não deslizar este lápis para ser um problema para nós, basta arrastar nosso pincel ao mesmo tempo facilmente. Assim como este. Pegamos o pó extra do nosso trabalho. E deste lado superior, por exemplo, Veda, tamanho da escova 30 ou 40. Ou se você não os tiver, o tamanho 20 a 24 funcionará também. Começamos a partir desta parte superior e nós a sombra derrubamos. E como você pode ver, tanto quanto isso completamente escuro, é cinza. Na verdade. Controle a quantidade de pó de poder que você toma. Não deve ser muito. Porque se for extra, n é vai realmente escurecer o seu trabalho. Você não tem nenhuma opção exceto escurecer toda a área. Então faça um por um. Diga que não vai sair do controle por isso. Tão devagar. Você pode até arrastar seu pincel para a cor cinza do arrependimento, para a cor escura do cabelo e arrastá-lo para o exterior. Então, ficará mais cinza. Precisa de mais escurecimento. Ainda assim. Aumente a tonelagem pouco a pouco. Acho que já têm escuridão suficiente. E trabalhamos nesta parte, nesta parte inferior do nosso trabalho, e desvanecemo-la. Está bem. Se quase chegar à cor que queremos sombra para ombro um pouco também, e então vamos avançar para o cabelo. A área atrás do ombro é quase área muito escura. E para sombrear essas peças, tente usar uma chamada canalizada. Desculpe, porque como eu disse antes, usar o outro Cole não seria apropriado para criar o tom de pele. Primeiro, use seu pincel grande e colorir a área dele. Estou fazendo isso tão devagar. Você deve fazê-lo tão lentamente, bem nas partes que você está indo para ir do lado escuro para o local claro. Portanto, tenha cuidado ao tomar o pó e escureça-o pouco a pouco, passo a passo. Esta parte inferior da mão é muito leve em nossa imagem, mas porque temos um aumento a escuridão do tom de pele no rosto. Então vamos tomar um pouco desse estudioso também. Como você pode ver, nossa área tem a cor que precisava para obter k. agora devemos completar esta parte e passar para a próxima direção. Em nosso modelo, essas peças não precisam tanto borracha, mas esquecendo a grande forma, Eu preferi aplicar borracha evocativa no meu trabalho. E então, novamente, adicionarei escuridão sobre ele. Porque eu acho que só faz o nosso trabalho parecer que parece melhor e vai dar direção ao nosso cabelo. Há uma leve luz aqui elevador que não é mostrado muito, mas isso está realmente mostrando a colocação da orelha. Então, o traço deste slide aqui. Certo, agora vamos para o cabelo. Preste atenção ao seu modelo e veja onde estão os cabelos. O cabelo não mostra muito que é gripe. Eles não têm muitos detalhes. Mas a escuridão que você aplica na verdade faz com que o rosto apareça mais. E ele realmente funciona como um quadro para o rosto. Então nesta área, e aqui temos escuridão como esta. Perto de área muito leve, que é provavelmente os fones de ouvido. Não temos pormenores sobre isso. E chegamos a essa parte do som. Sobre esses cabelos lá exatamente feito o mesmo que fizemos do outro lado. E à medida que estavam desbotadas, elas se desvanecem para aplicar a escuridão na direção correta que ela está mostrando. A escova menor mantém uma quantidade menor de pó. Então você deve continuar colocando seu pincel nos pós para que você tenha escuridão suficiente quando estiver trabalhando. Criar o cabelo é realmente uma das coisas mais agradáveis. Então sua mão se acostuma a criar o cabelo e funciona. Você pode facilmente trabalhar no cabelo. E você não teria nenhum problema para isso. Claro, o modelo que escolhemos porque queríamos nos concentrar nas partes do rosto. O cabelo era tão fácil, tão simples. Então, em nossos próximos cursos tentaria encontrar algo com cabelo mais complicado para trabalhar nisso. Estou criando cabelo com carvão e contras. Os lápis não têm muitas diferenças com a criação de cabelos com lápis normais. Então, se mesmo continuar esses tutoriais, você pode obter um bom, desculpe, um bom resultado. Está bem. Agora vamos para o outro pincel para que possamos completar estes cabelos. Este pincel é tamanho dois pincel que a ponta dele é praticamente ido e é muito fino. Como você pode ver. E esta ponta do pincel sendo Deus, na verdade tornou nosso trabalho mais fácil para criar os dados do cabelo. Você quer que eles sejam tão finos e tão magros. Só vai fazer isso por nós. Então levaria ao padrão e repassaríamos o nosso trabalho com este pincel. Fazemos isso para o conjunto de análise, temos cabelos desbotados. Então podemos chegar a um ponto e continuar nosso trabalho com o lápis. Acho que está funcionando. O cabelo que tem renda no final dos outros, eles vieram para o corpo na verdade, devemos criar ao lado deles. Insisto mais uma vez porque estes cabelos e têm um olhar desbotado, estamos fazendo isso desta maneira. Caso contrário, poderíamos facilmente criar todos eles com o nosso lápis. Sem um lápis duro ou nosso lápis carbônico. Não há diferença, na verdade. O, mesmo no final, usamos nossos lápis para adicionar um pouco de cabelo assim Então eles vão mostrar mais, mas geralmente, nós não estamos usando eles. Eles ouvem aquela colher vindo daqui. Veja tanto mais quanto você trabalha nele. É, vamos parecer mais atraentes. cabelo do dia ficará muito mais melhor. Eles têm uma forma melhor. É estimulada a fazer isso com pincéis velhos. Ou você pode usar um cone de papel. Significa que você dobra papel com um cone. E com essa ponta afiada do papel, você pode ter formas como esta. Então você deve fazer isso. Eu deveria completar esta área e eu voltarei. 24. Concluir a sombra abaixo do pescoço: Ok, nesta fase, eu quero criar os sombreamentos para demoníacos. Isso, por criar isso. Mais uma vez, queremos usar nossos pincéis grandes. O tamanho da escova 40 ou 30, se você tiver. Primeiro colocamos o pincel em nosso padrão e então eu começo do cabelo, e eu começo a sombrear do cabelo e arrastá-lo para o exterior. Tenha cuidado com os sabores como você fez para aqui. E você manteve as flores dessombreadas e usá-las para aqui. Você pode fazer o mesmo para a parte do pescoço também, mas porque as flores desta parte estão um pouco desbotadas e gripes, eu não criei nada para aqui. Eu tento arrastar os sombreamentos por palavra, então, ao mesmo tempo, tento não cobrir tanto as flores. Então eu apenas arrastá-los tão lentamente e adicionar à escuridão e os respingos, ele varia lentamente. Mudei o meu lugar. Você pode girar seu trabalho para obter um melhor sombreamento. Estão debaixo do pescoço. As dívidas em que você se senta quando você quer trabalhar nas partes do seu trabalho é muito importante porque cada parte precisa de um ângulo especial para sombra, onde você se sente confortável e é ângulo muito mais fácil para você sombrear. Desta forma, seus sombreamentos serão mais claros e mais amargos. Então não se esqueça disso, por favor. Onde quer que você se sinta desconfortável, você pode girar seu trabalho. E neste lapso de tempo que tivemos, eu trabalhei nos sombreamentos do rosto, por exemplo, aqui, especialmente aqui. Trabalhei no rosto e editei o sombreamento, fiz os volumes melhores. Escureço algumas partes. Você pode fazer o mesmo. Você pode trabalhar em seus sombreamentos e obter suas formas de uma maneira que você quiser. Agora vou escolher um pincel menor para criar a escuridão nesta parte. Nestas partes também temos escuridão que devemos criá-los separadamente com tantos pacientes e pouco a pouco, para que as flores não sejam prejudicadas e tocadas. Porque esta é na verdade uma linha que separa o pescoço da flor. Então você deve fazer isso, mas com um pincel muito menor. E tão cautelosamente, É melhor para você criá-lo com pó de carvão. Então, se você cometeu algum erro, você pode corrigi-lo mais facilmente. Então, assim como isso, você pode facilmente separar seu pescoço das flores. Mas agora não vamos trabalhar nisso. Está bem. Eu só vou determinar as linhas para que você descubra onde está aqui. E nesta parte está quase desbotada. Até a linha abaixo desta flor, o caule da flor, na verdade, deve ser mais mostrado. Esta é, na verdade, a área de baixo da perna, mas tem algumas partes curvas. Então, vai escurecer. Mas agora porque estamos apenas fazendo uma cor de fundo que não inserimos os detalhes ainda apenas para determinar as partes para não perdê-los ou colori-los da maneira errada. Complete os sombreamentos dessas áreas. E depois voltamos e trabalhamos nas outras partes. Está bem. Como você vê, nosso pescoço está quase pronto. A cor de fundo, é claro. Assim, eles seguram o pescoço? 25. Concluir o cabelo com borracha: Como podem ver, coloquei esta área o máximo que pude e acrescentei que a escuridão é que criei o sombreamento para a parte inferior do pescoço. E adicionamos uma sombra de fundo para aqui. E depois que Ve criou flores, ele estará completo. Você pode sentir essas trevas aqui se quiser. Mas, por enquanto, vou começar a criar o cabelo que veio naquela área do pescoço. Para isto, vou usar a minha borracha. Então, primeiro afiamos a borracha porque é cabelo. Deve ser afiada. E então começamos a criar linhas de financiamento muito no cabelo. Já te disse antes. E eu digo de novo. Para o cabelo neste modelo não é uma forma clara. Significa que esse dia aqui, um por um dia não se mostram claramente porque são um pouco flauta. Mas para tornar o nosso trabalho mais bonito, vamos apenas adicioná-los. E então eu vou apenas adicionar para baixo com a minha borracha. E então eu passo sobre eles com um pincel porque eu não quero que ele pareça apenas uma mancha tão preta. Eu queria parecer cabelo porque quando você arrasta a borracha neste padrão de chamada e então você escova, corre , e um pincel não tira completamente o rastro da borracha. Então ele vai apenas criar essa restrição. Restrição. E, e o contraste parecerá, fará seu trabalho parecer muito mais bonito. E dá um volume melhor a um trabalho que parece ser cabelo real. Da mesma forma que fizemos para essas partes de canto que criamos em cabelos claros. Nós fizemos é o mesmo para essas partes e criá-los. A diferença é que nesta área temos mais possibilidade de usar lápis aqui. Eu crio alguns deles com o meu pincel e depois vou para o meu lápis. As dívidas de cabelo são existentes aqui são mais com lápis, em seguida, escova. E você pode criar dia aqui, como eu disse antes, para os cílios e sobrancelhas. Você pode criá-los com um lápis duro. Ou Paris contém, ou, você sabe, qualquer lápis que tenha uma ponta mais dura porque queremos linhas afiadas. Ok. Ou você pode usar lápis armário para o cabelo que são mais leves porque o conselho de alcaravia tem uma ponta mais leve, então eles lápis duro. Isto se T é um lápis duro de qualquer maneira, você pode obter o melhor uso deste cabelo de fundo com os que você está criando com seu pincel. Tente usar o melhor do seu pincel e criar esses pêlos de fundo. Porque mais uma vez, dá-te um trabalho, um volume muito bom. Torna-o mais atraente. Tente controlar a pólvora que tomar. Você não deveria fazer isso muito. Estou criando esses cabelos com o uso do meu cachimbo, carvão em pó, mas um aço e foi deslizante, mas ainda assim, você deve ter muito cuidado com a quantidade de pó que você toma em seu pincel. Há também alguns cabelos aqui que estão em uma direção diferente. Você os cria também. Agora que esta área ficou um pouco lotada com este tipo de cabelo, então podemos ir para os nossos lápis. Tudo bem. Eu vou para o meu lápis duro e pego ele e nosso lápis carbônico. Nós afiamos nosso lápis de coração de preferência com o cortador, porque é melhor. Torna-o mais nítido para criar o cabelo. E começar a criar o nosso cabelo. Mesmo nesta área, devemos criar o cabelo para que seja tolo, obter uma boa forma. Não deve haver nenhum lugar intocado e trabalhado. Não pense que se você apenas criar eu criei a forma do cabelo com o pó é suficiente. Não. Sempre que você quiser criar o cabelo para este tipo de trabalho, É necessário que você use seu lápis duro. As partes que o cabelo são curvo e enrolado. Você deve criá-los porque eles vão olhar, faz, vai realmente mostrar em seu trabalho. Alguns podem pensar que o nosso trabalho é obscuro. Não mostra muito, mas também não é assim. E nessa área escura, esses cabelos um por um dia se mostram. É por isso que estamos criando algumas formas extras com nossos lápis. Estas partes não são tanto ondulação, então eles salvaram. E, claro, não há nenhum brilho extra em nosso cabelo, para que possamos aplicar. Algumas vezes você tem brilhante aqui e eles vão se mostrar mais. Mas aqui não é assim porque o cabelo está em um lugar que o cabelo está na sombra. Então não há tal brilho no nosso cabelo. Claro, nos próximos cursos e modelos ONNX, vou escolher a fase para você. Papai tem um cabelo melhor, mais limpo aqui. Então podemos trabalhar nisso também. Não se preocupe com isso em um k. você vê, está totalmente mostrando. Você pensa, porque o coração é completamente escuro e fio evento com padrão não mostra muito pelas mortes, especialmente quando seu trabalho está completamente feito. O dia vai aparecer. Você pode ver as formas ficando melhores e melhores. Mudei meu lápis para minha contagem de Paris. O cabelo LIDAR que estão salpicando nesta área. Na verdade, disse que deveríamos revê-las mais de uma vez. Podemos dizer que é feito apenas com uma fase, como por exemplo, depois fizemos dois olhos, sobrancelhas e vidas. Depois de criarmos a pele, eu disse prata de Michigan. Devíamos passar por cima deles outra vez. Aqui está o mesmo porque ainda não fizemos as flores. Então agora damos volume e formas o máximo que pudermos. E depois de trabalhar nas flores e completá-las, devemos voltar a essas partes e editá-las. Em seguida, também editá-los realmente enfatizando e algumas partes criando alguns sombreamentos melhores. E nós podemos apenas completar o que maneira mais melhor. Mesmo um pouco de cabelo entrou em farinha que vai trabalhar neles mais tarde depois de termos completado as flores. Ok, agora, vamos trabalhar deste lado também. Este lado do rosto. Aqui dentro. Você pode usar seu lápis tão pouco. Não exagere esta parte com lápis porque esta parte é gripe. Só para fazer, fica um pouco mais atraente. Basta criar algumas linhas, várias linhas para processar, criar uma forma melhor para isso. Não muito. Ok. Assim como este. Não empurre demais. Esta área que criamos aqui. Precisa de cabelo também, então é quem vai parecer mais natural. Ok. Nós somos bons. Só estou fazendo um trabalho aqui. Não muito de novo, eu insisto. E estes não devem mostrar tanto. Então você deve passar por cima deles com escova e apenas obter eles devem apenas ser misturados na área. Até esta parte. Escovamos para que possamos pegar o pó extra do nosso trabalho ao mesmo tempo que os misturamos. Queria falar com você sobre o ombro da nossa modelo. Nesta imagem vemos um pouco de textura no ombro. Se é o seu primeiro trabalho ou segundo trabalho, não é necessário criar todas as texturas aqui. Mas se você é experiente e você é antecipadamente um estudante, ou você já fez coisas antes. Use sua Rússia, desculpe, senhor, para criar tão poucas texturas aqui na direção da curva do ombro nessa direção. Faça um pouco de textura para o nosso trabalho. Não se apresse quando quiser criar texturas muito lentamente, muito pequenas, passo a passo. Quando você cria as luzes, você pode facilmente ver que a textura da pele está se mostrando exatamente assim. E daqui, é claro, caiu. Tão devagar. Prossiga estes com cautela. Então, até esta parte leve no final. E você também pode criar escuridão com seu pincel 0 ou seu fader ao lado dessas peças leves. A luz que você criou, você pode criar uma escuridão acima dela. Muito pouca escuridão, mas ainda assim o mar, estou fazendo isso aleatoriamente. Não quero que seja tão grande e tão claro. Eu não quero que ele mostre tanto, e eu não quero que ele seja em uma ordem especial, então eu estou fazendo isso aleatoriamente. Ok? Passamos para esta parte e na próxima fase vamos começar com a flor. 26. Desenhar botões de flores ao lado ao rosto: Ok, meus amigos nesta fase, vocês querem trabalhar nas flores e lentamente criá-las. E a primeira é, eu começo com a flor que está em cima das outras. E primeiro, vou criar as partes que estão muito escuras com o meu lápis. Eu estou usando um lápis duro agora de e eu também posso usar lápis de pars carbônico para as peças que são mais leves do que este. Posso conseguir ajuda com isso e usar isso também. Mas o que estou usando agora é meu lápis duro. As bordas têm tanta escuridão. Estou a criá-la com o meu lápis. E eu coloro tão pouco. Para o lado. uma parte curva aqui e tem uma escuridão muito, muito pequena aqui que não tem a forma especial. Mas eu só estou criando as coisas que eu vi minha foto. E ainda há uma parte leve aqui que vamos criar com a nossa borracha, mas esta parte abaixo tem uma escuridão. E este lado desta pétala é leve, então não usamos nosso lápis para isso. Deixe-me trazer meu modelo para mim para que eu possa ver melhor. Ok? Também esta parte tem uma escuridão muito pequena. Você não deve pressionar muito seu lápis em seu trabalho nos lugares que não são muito escuros. Então, quando você tenta seu pincel sobre ele e você arrastá-lo sobre isso, as linhas vão ficar desbotadas como eles deveriam ser. Se o seu lápis e linhas foram extraviados um pouco. Não tenha medo disso ou não se preocupe tanto com isso porque é uma flor. E em flores, se você perdeu um pouco, está tudo bem, não destrói as proporções dele. E nós também podemos criar uma linha aqui com nossos lápis para apenas suprimir isso da flor inferior. E não é uma necessidade que você mantenha uma mesma tonelada de cor em toda a linha. Você pode fazer algumas peças mais escuras, tornar algumas peças mais claras e mais claras. Tente deixar rastro. É melhor não se apressar no seu trabalho. Nós não queremos apenas criar tão rápido porque as flores são tão macias e suaves e para criar isso. E você deve ter muito cuidado em criar a escuridão é na maneira que eles podem ser bem desbotados e eles podem se misturar em seu trabalho muito bem. E eles devem parecer mais suaves. Então faça isso com os pacientes. Não quero arruinar nosso trabalho. Vem para cima assim. Os sombreamentos por baixo das flores existem aqui. Quero dizer, há alguns sombreamentos nesta área que estão abaixo da flor. E podemos trabalhar neles também. Assim como estes que arrastam essa parte para baixo e começamos a partir daqui subindo. Girar curvo aqui. Que nesta área deve ser preenchido. A Kay? Esta será a forma da nossa primeira e superior flor. Na verdade, a forma externa da flor, a forma externa. Claro, nós já esboçamos o esboço, essas áreas no esboço primário. Mas porque passamos muito tempo e temos navegadores no nosso trabalho. O dia vai um pouco apagado, mas não precisa se preocupar com isso porque podemos facilmente criar nossa flor novamente, esboçá-los novamente. Este lado tem uma luz, escuridão que precisa de luzes ao seu lado. Esta barra não precisa de lápis, mas temos uma pétala aqui que foi separada, então podemos apenas criar sua colocação com nosso lápis e pouco. Temos que contar aqui. Ok, muito bom. A urtiga superior é melhor. Na verdade, sendo um pouco. Por que é lápis suficiente por agora? Nós nos movemos e pegamos um pincel pequeno. E vamos moldar e desvanecer a escuridão que já aplicamos. Primeiro, vou respingá-los. E simultaneamente, tenha cuidado para dar volume ao seu trabalho também. Estes pedais e hastes devem apenas obter volumes porque eles, eles não devem parecer planos. Porque estou desvanecendo estas partes. Então, de uma forma literária, eu estou usando este pincel, que é um pincel tamanho dois, mas ele tem a ponta dele foi lixado e preso. Então isso será mais fácil para mim. E esta escuridão deve desvanecer-se em direção ao rosto. É na verdade a sombra da flor. Isso foi feito foi aparecido no rosto. Você vê? E sombreamos esta parte que foi deixada. Podemos usar outro pincel também. Porque queremos sombrear esta parte um pouco mais. E há também algumas amostras que vão sombreá-las mais tarde. Se apenas emprestasse esta flor. E parece bom. Você também tem esse tipo de sombra aqui. Está bem. Podemos realmente criar a escuridão da sépala que existe aqui. Tão devagar. Ele tem uma curva fina muito fina e ele vem para baixo, é claro, disse pouco desbotada e não é ele não tem uma forma clara. Então vamos fazer o mesmo. As linhas que criamos em nosso trabalho. Vamos desvanecê-los para que não saiam como linhas. Podemos criar a escuridão destas sépalas. Nesta etapa. Estou usando o pó de código canalizado. No lado direito das sépalas, temos um pouco de luz, apenas indo para dar-lhe uma cor de fundo. Então, mais tarde podemos sombreá-lo e ter detalhes sobre ele. Aqui. Não é tão importante que você crie um sombreamento muito imperfeito e sombreamento limpo porque este exemplo está cheio de linhas de taxa. Então, se você pode até mesmo tentar criar alguns traços linearmente enquanto você está sombreando, é ainda melhor para o seu trabalho. Tem uma profundidade. Parte esculpida aqui, e temos uma parte proeminente acima dela. Cuidado com esta parte. Sombreie essa parte com muito cuidado. Parte mais lenta deste passo precisa de mais sombreamento. Então, novamente, ele pode mostrar que a outra parte é proeminente. Um indisciplinado que você criou. Você pode passar por cima deles e criar algumas linhas sobre embora façamos o nosso apagador ou escovar o seu histórico. E é claro que você pode fazê-lo no final do seu trabalho, mas apenas para informá-lo e mostrar-lhe como ele vai funcionar. E o que quero dizer quando digo que precisa parecer mais proeminente? Farei isso nesta fase. Então você pode ver que este lado tem menos linhas. Mas é claro que nossa escuridão acabou um pouco aqui. Então eu uso meu apagador para reduzi-lo. Em seguida, podemos usar o nosso pincel 0 ou o seu fader para criar algumas linhas no seu trabalho. Para que suas sépalas pareçam mais naturais. Se as linhas estavam muito escuras, você pode usar seu lápis duro para criá-las. Mas ou mesmo eles eram se as linhas fossem leves, mas ainda assim eles estavam mostrando demais. Você pode usar seu lápis carbônico. Ok, agora estou usando meu pincel para dar uma cor de fundo às minhas pétalas. Então eu tenho um pincel maior. A ponta deste pincel é o mesmo que os outros, mas a diferença é que este pincel, ele tem ponta mais longa. Mas não tem qualquer efeito sobre o nosso trabalho só por causa do seu tamanho que era adequado para o nosso trabalho. Eu escolhi este. Então não se preocupe se me vir usando em outros lugares. É o mesmo que os outros pincéis. Só tenho o tamanho certo para um aqui. Você apenas dá essa cor de área tanto quanto de uma cor de fundo. E então tentamos criar os volumes em nosso trabalho. Quero trabalhar com um pincel menor e adicionar alguns detalhes aqui. Pincel pequeno é muito bom para aqui, para criar os detalhes. Porque você pode facilmente moldar a área aqui. O problema sobre este pequeno pincéis é que o pó de mergulho pode conter em sua ponta é pouco como deveria ser. E você deve apenas tomar o pó mais rápido do que o habitual. Então, basta manter o pó perto de você para que você possa tocá-lo no padrão e criar as formas que você deseja. Para criar uma profundidade aqui para separar as pétalas umas das outras. O anúncio para a escuridão. E depois disso, usaremos a borracha para que você possa ver a forma da área em separação. E individualmente. Esta parte precisa de mais cor. Eu vou criar. Ok? Esta parte também precisa de escuridão, mas não fomos lá por enquanto porque vai se distrair do que estamos fazendo nesta fase. Essas peças também são mais curvas no interior, então elas precisam ter uma cor mais escura. A partida para a escuridão de duas partes juntas. Nós também usamos nosso pó na área desta pétalas porque eles parecem um pouco venda literária. Então eu só vou colorir com o nosso pedaço de pó. Ok, continue. E então respire nosso pincel tamanho 2. Novamente, nós Shea dias e enfatizamos as cores daqui e é melhor os sombreamentos que já criamos. O sombreamento nesta área deve ser novamente escuro e um pouco mais sombreado que criamos aqui. Tentamos não mantê-lo não afiado. Agora vamos ao nosso apagador e tentamos criar delícias que existem aqui. Primeiro, a luz muito afiada, que existe aqui, e mostra muito. E depois, ao lado desta escuridão, temos uma luz. Veio a estas partes e depois entrou neste feitiço. Ao lado dessas trevas é que criamos aqui. Há algumas luzes. Se você prestar atenção ao modelo, é muito óbvio. Você pode facilmente detectá-los. Eu limpo, eu apago atrás desta parte um pouco para que ele vai combinar com a cor da pele. Talvez seja melhor para mim usar a borracha do pincel nesta parte. Você vê. A forma da nossa flor está ficando completa. Nós apenas criar alguma textura com o nosso júri pincel servir nos pedais. Onde quer que precise de escuridão, nós o adicionamos, e onde quer que precise de luz, nós adicionamos também. Também nas pétalas deste site. As necessidades deles, precisam de mais trabalho. Trata-se de criar as texturas do que quer que seja. É a pele, é o tecido, roupas ou flores, qualquer coisa. Quanto mais tempo você colocar para ele, você pode mostrar mais detalhes sobre ele. Então, ao criar as texturas, passar o tempo é muito importante e tudo mais. Por exemplo, neste trabalho, não trabalhamos tanto nas texturas do rosto. Mas depois de terminar nosso trabalho e nossa flor, eu vou trabalhar nas texturas mais para que você possa saber como criá-las, como consertá-las, e assim outras coisas. Então, em nossos próximos cursos, você aprenderá a criar texturas. Você pode facilmente fazê-las. Recriar algumas linhas mais definidas com o nosso lápis, como este. As trevas prosseguidas e os dias aliados terão significado quando estiverem próximos uns dos outros. E eles podem criar um cenário muito bonito. Não tenha medo da escuridão quando você está trabalhando com este cólon, esses tipos de lápis, você está fazendo preto e branco. Estes contrastes contratuais tornam o seu trabalho bonito. Você pode usar seu lápis carbônico para as peças que precisam ser criadas a lápis, mas elas são leves. Neste pássaro, eu acho. Eu não, eu não tenho certeza do que é exatamente, mas eu acho que há um pedal que está sendo separado da flor está caindo. Mas eu só vou mostrar como eu posso ver. Criou um volume aqui. Então, eu só vou mostrar. Na maioria das vezes nos modelos, especialmente quando se atrevem a ficar muito complexo e complicado. Há algumas partes que você sabe entender. O que eles são exatamente. Se eles não afetam o seu trabalho e não são tão importantes, você o deixa e é eliminado do seu trabalho. Mas em algumas partes. Por exemplo, o que está aqui, é importante se eu excluí, ele não se parece mais com a minha flor. Pode ser a parte continuada desta sépala ou pode ser uma gota de água para outra coisa. Então não se preocupe com isso. Criar algo que você não entende não é tão difícil. Você só precisa esboçar e colorir criar uma coisa que você pode ver. Claro, quando você sabe sobre algo, quando você entende, eu entendo a textura de algo, você pode criá-la muito mais fácil, mas isso não significa que se você não sabe, você não pode criá-la. Também podemos usar o seu fader aqui, quatro aqui. E a coisa toda vai continuar assim. Posso não falar muito sobre as outras partes porque o processo é o mesmo. 27. Desenhar as pétalas para rosa: K e isso está definido, queremos trabalhar na flor de rosa. Vamos começar a partir de um canto e este começar a criar os volumes e sombreamentos. Começo por este canto. Porque esta rosa comparada com a que criamos acima dela, é mais leve e tem menos sombras e escuridão. Eu usei um pincel mais limpo para sombreá-lo e eu estou criando o sombreado, os tons pouco a pouco, lentamente. Se você prestar atenção ao seu modelo, você pode ver uma luz nessas bordas e tentar manter essa parte leve. Você pode usar seu lápis nesses cantos um pouco. Mas eu decidi primeiro criar algumas partes dos volumes, como eu posso ver o modelo. E depois vou para o lápis. Tenha cuidado para que os sombreamentos não se separem um do outro e eles simplesmente se misturam em seu trabalho completamente e bem. Então esta parte tem uma escuridão forte, então é melhor para mim criá-la neste passo agora. Tenha cuidado ao criar o volume de cada pétala. Estas pétalas têm algumas curvas e alguns arcos que você deve criá-los na mesma etapa. Então tente não de repente foram colorir todo o seu trabalho. Você deve apenas mudar a maneira como deseja sombrear e colorir as coisas, dependendo das formas que você vê em cada pétala separadamente. Criando uma flor. É tão simples, mas ao mesmo tempo, você deve ter cuidado para criar as linhas, os sombreamentos e tudo o que você vê de forma muito suave e suave. Vai fazer o seu trabalho aparecer e vai fazer o seu trabalho parecer mais bonito. Porque quando alguém está trabalhando em um rosto, J colocou a concentração do buraco em deface serif, concentre-se apenas nisso. Mas as coisas que estão ao lado desse rosto ou os itens extras no fundo na área circundante são as coisas que são realmente dois importantes para criar o seu trabalho mais bonito. Nós apenas escurecemos nestas partes e à medida que chegamos ao lado positivo, vamos clarear as cores. Claro, as questões separam este pedal tão levemente, eu arrasto meu lápis para que ele não criasse tanta escuridão no meu trabalho. E eu vou respingar esta escuridão por trás dela. E novamente, eu vou para o meu tamanho de pincel para o qual estava quase limpo. As partes que estão de alguma forma esculpidas. E quer mostrar isso. A pétala foi dobrada sobre quem será escuro. E, claro, a borda da pétala tem alguma luz que vamos mostrá-la novamente para você com nossa borracha. Este, mas deve ser o sombreamento desta parte deve ser salpicado e remodelá-lo. Então, como você pode ver, eu uso uma sombra escura, uma luz e um escuro novamente. Então, esta pétala foi continuada também aqui. Então criamos uma escuridão muito clara com nosso lápis que precisa ser feito. Não se apresse por isso. Vá pétala por pétala, cada uma de cada vez. Mas você prefere que você faça todas as separações que podem ser feitas pelo lápis e então você trabalhará nas outras partes. Depende da sua opinião sobre o seu modo de trabalho, mas prefiro assim. Acho que é mais limpo. Mas, novamente, cabe a você porque sob a pétala tem mais escuridão. Posso trabalhar nisso tão facilmente. Mas esta parte está comparando, tão leve em comparação com as outras partes. Então, eu só vou dar uma sombra muito suave. Há uma linha que está sendo vista nesta pétala aqui, é na verdade o k. meu fader daquele lado não era afiado. Então eu rodei. É para continuar parte da pétala na qual eu disse que está dobrada. Nesta área. Se prestar atenção, há uma escuridão resultante de ser curvada. Novamente, salvei uma escuridão aqui assim. Então eu posso mostrar que esta parte da pétala é mais proeminente. Tem destaque assim. Ok, nesta parte do meio que fizemos um pouco de célula de caneta, ele precisa ser sombreado. Uma sombra mais escura em comparação com o, comparando com os arredores e as áreas próximas a ele. E novamente, separamos essas partes com nosso lápis. Algumas partes que são mais leves. Em seguida, você pode criar essas linhas com o pincel 0 ou o fader. Este inteligente é um pouco mais sombrio. Então eu vou usar meu lápis duro sobre ele e dar-lhe escuridão adequada. Como eu disse antes, na próxima fase, vou criar as partes que precisam de escuridão com meu lápis primeiro para que possamos pegar o ritmo um pouco e avançar mais rápido. Não precisa de tanta explicação porque as explicações serão as mesmas que estas. Então eu vou fazer isso mais rápido. E chegamos à fase de apagamento usando as borrachas. E continuamos com isso. À medida que viemos do interior da flor para o lado positivo, viemos da escuridão para a parte da luz. E eu só estou indo bem linearmente. Preste atenção a esta parte acenada e moldada nas bordas da flor para mostrar que você precisa adicionar um pouco de escuridão nas bordas de hoje. Mas nem todas as partes dele. Algumas partes deles estão encarando a luz demais para que não tenham tanto essa escuridão. Desculpe. E nós apenas adicionamos essa cor a essas partes. Acrescentamos a escuridão. Mostre que o arco irá mostrá-lo. Mostre-se muito bem. Mais uma vez, precisamos enfatizar a escuridão nesta parte do meio. Novamente, eu vou lhe dizer que o uso de equipamentos será conhecido por você como você pratica muito. E à escuridão que eles aplicaram aqui. Se trouxermos um pouco de pó com o nosso pincel para ele, será muito, muito bom formato. Olhe melhor. E esta área, morte, eu sinto que se escurecermos o pedal superior um pouco mais, a forma será melhor. Porque estes pedais ainda precisam de sombreamento. Então K, sim. Você pode saber que se você está sombreando é suficiente ou não, olhando para o seu modelo, não perca de vista. Você deve sombrear e colorir apesar de tudo. Use um pouco de borracha, e então vamos continuar o resto do trabalho um pouco mais rápido. Veja, é um trabalho difícil criar flores. Só precisa de um pouco de pacientes e atenção. É tudo o que precisa. Claro, ele precisa que você tenha feito seu esboço primário muito bem. Porque se você não fez isso aqui, você pode estar um pouco confuso e você perde os lugares, você perde as coisas e você fica confuso sobre como você deve fazer isso. Ok, aqui precisamos de alguma luz e da borda desta pétala e um pouco nesta também. E a borda desta, quando esta parte inferior fica sombreada, esta escuridão deve ser coberta por ela. E esta pétala que é mais clara do que as pétalas atrás dela. Você pode criar algumas texturas relacionadas às pétalas. Você pode ver um pouco por aqui também. Se você prestou atenção às suas pétalas reais das flores de rosa, você pode ter notado que dia tem linhas de financiamento muito que você pode criá-los assim. E se fosse necessário, você pode até usar seu fader e arrastar a escuridão de baixo para cima. Ou lugares como este que precisam de um pouco de linhas escuras. 28. Adição de escuridão às pétalas de flores: Certo, e continue fazendo isso. Parece muito natural, muito realista e muito bonito, tudo ao mesmo tempo. Está bem. Só vou criar essas linhas como eu disse, para que possamos mover nosso trabalho mais rápido porque queremos economizar tempo para você e ensinar-lhe mais trabalho. Em vez de te ensinar a mesma coisa. Continue fazendo isso. E precisa de um pouco de coloração aqui. Sube por aqui. E ali. Mais uma vez, eu digo que você não deve perder de vista o seu modelo. Então você pode ver tudo isso acontecendo aqui. E novamente, eu digo que depois de um tempo você apenas ir, apenas saber que em lugares enquanto, enquanto um homem das cavernas ver deve usar e como você deve usá-los. Porque é muito importante. 29. Previstas as sombras e moldar as pétalas: Como você pode ver aqui, para pegar o ritmo, Eu já trabalhei no discurso de análise foram possíveis para ser feito pelos lápis. Então eu criei prazos e agora você vai trabalhar com nossos pincéis e começar a sombrear do centro da flor. Comece a nossa criação a partir daqui. Prestem atenção meus amigos naquele dia sombreamentos um navio ir em que direção. E é possível quando você presta atenção ao seu modelo. Geralmente eles têm sombreamentos para fora, em direção ao exterior da nossa pétala. Ou cada pétala. De acordo com a escuridão que eles já aplicaram. Podemos criar os sombreamentos onde o mal e podemos obter o volume dos pedais perfeitamente. Quando você trabalha nas peças que são mais claras, em primeiro lugar, você pode identificar as áreas e determinar as áreas muito rapidamente, que em que partes que volumes têm e partem, que são claras e determinadas, irá guiar você e mostrar-lhe como você deve fazer as partes que são um pouco mais complexas. Mais uma vez, estamos fazendo a mesma coisa que eu já disse antes. Primeiro estamos adicionando o escuro isso, e estamos criando-os. Quem irá identificar as partes das nossas luzes. Estas partes internas são um pouco mais leves, então quem continuar com mais cauteloso? E, claro, quando temos um lugar menor para desaparecer, devemos ter muito cuidado. Então não perdemos de repente a cor do nosso trabalho e não sentimos muito sombreos porque é um muito menor, sim. Os espaços mais pequenos. Trouxemos algumas linhas para o nosso trabalho. Mas, no final, você verá que não há falas no nosso trabalho. Criamos essas linhas com um objetivo apenas para determinar os lugares. E no final você verá que todos eles serão desvanecidos. Então, quando você quer adicionar linhas em alguns lugares, você não deve fazê-lo sem qualquer propósito. Deve trazer as linhas em um lugar que você conhece, qual delegado de sombreamento desapareceu. E um interruptor de análise. Estamos em uma área muito leve. Tentamos não usar tanto o meu lápis sobre essas partes. E tentei aumentar essas partes principalmente com os meus sombreamentos, não com as minhas linhas. Este pedal que está acima desta área, é de alguma forma tão leve. Estou usando este pincel pequeno para dar uma cor de fundo. E há um arco na parte curva aqui que eu vou criá-lo assim. E novamente, continuo com sombreamento. Este lado é mais escuro e este lado esquerdo é meio escada. Especialmente quando se trata das bordas das pétalas. Para citar isso. Também este lugar. Claro, este trabalho precisa. Eles usam borracha, o uso muito principal de borracha. Então as formas estarão em seus lugares. Mas para pegar o ritmo para aqui, primeiro nós adicionamos todos os sombreamentos e então vamos mudar para o nosso apagador. Porque assim, se trocarmos nossos equipamentos rapidamente, trabalharemos mais devagar. Vai diminuir nossa velocidade. Analisar as texturas e linhas das pétalas mostrará mais. Mas porque é uma parte muito pequena do pedal que está sendo vista. Primeiro, tentamos criar o volume dele e, em seguida, iremos aos detalhes. E então podemos adicionar as texturas. Esta parte precisa ser separada. Ok? Quase terminamos as pétalas desta área. Nós os chamamos. Ok. Temos uma pétala muito, muito quase leve aqui também. Fica mais escuro. Aqui, na área inferior. Eu pego minha pólvora e adiciono escuridão aqui. A área abaixo desta pétala também é escura que eu uso o mesmo pincel para aqui também. Agora, ele precisa de um lápis sedativo aqui embaixo. Porque deve estar conectado com essa parte como esta. E aqui, ele se separa desta área, encaixam uma escuridão. Mas não criamos a linha completamente imagens guiadas com o sombreamento. Veja, agora parece melhor. Então, lentamente, arrastamos esta escuridão para o lado ascendente. Deixe-me pegar um pincel mais limpo. Assim como este. As partes escuras. Mesmo que eles sejam tão pequenos, é importante que você criá-los. Mesmo que sua flor seja quase leve. Estas trevas muito pequenas e pequenas são, vamos criar o volume do seu trabalho. Portanto, não perca eles e crie uma escuridão suave muito agradável. Esta parte tem um pouco de cor e a parte superior permanecerá leve. Devemos mostrar que esta pétala também foi dobrada um pouco sobre o fim. Tem partes curvas. E, claro, mais tarde, quando adicionarmos essas linhas e texturas à direção desta curva e a ventilação será vista muito mais melhor. Você vai ver. Essas peças precisavam ser escuras e mais para que as partes claras aparecessem mais. Devemos separar essas partes internas com a criação de tons. Criando escuridão. Claro que sim. Eu não criei prazos que, que estão relacionados com esta flor da frente porque é um pouco fader. Então eu só queria completar esta rosa, flor, esta aqui. E vamos trabalhar na frente. Um. Precisa de uma escuridão. Esse ponto. Está parecendo muito bom. Já posso vê-lo. Em algumas partes, como eu disse antes. E você pode arrastar seu pincel assim para que você possa criar essa forma linearmente nesses pequenos lugares. Agora vou para o outro lado do meu trabalho. Esqueci de criar uma linha de lápis aqui. Não se preocupe. Posso fazê-lo agora mesmo. E então vamos adicionar à escuridão abaixo para dobrar esta pétala. Precisamos de escuridão aqui. E novamente, tente manter seu pincel vertical para algumas partes como essa que você já viu. E também aqui que esta escuridão foi continuada bem abaixo e abaixo do PEDOT superior. E essas partes devem ser feitas com borracha para que possamos obter o volume disso. Não se preocupe. Ainda não terminamos. Ainda temos a superfície. Torne-se liderar esta parte também. E vamos trabalhar no nosso lado esquerdo. Podemos colorir até aqui por enquanto. Este lado também. É a mesma escuridão que eles já aplicaram. Devíamos gastar R0. Como eu te disse antes. Se o seu primário é esboço será correto, criar as flores não são uma tarefa muito difícil de fazer. Só com um pouco de pacientes. Você pode ter uma grande flor local VR. E ainda não usamos nossa borracha nos próximos passos quando EV serina, você vê o quanto isso faz a diferença e quanto mais bonita sua flor fica. Devo dizer-te que estou a usar o meu carvão canalizado para esta parte porque é leve. Você não pode usar meu carvão plano. Nesses mercados, podemos adicionar mais escuridão. Assim como este. Passamos para o nosso pincel e escurecemos algumas pétalas que precisam ser de pele escura. Crie suas cores. Apesar de tudo é mais leve, então não colerae demais. Atrás dos pedais. Ainda tenho um lugar para ser mais sombrio que este. Agradeça a estes dois. Cor, sempre que for necessário ser colorida, empurre-a demais. Também damos cor a esta pétala aqui. E para isso, devemos primeiro criar a barragem atrás da flor. Para que ele se mostre, mostre sua forma. K. Dois ou três pedais foram deixados deste lado. Nós os criamos, e então vamos seguir em frente para usar nossa borracha para criar as grandes formas sobre esta flor e ver como ela funciona, exceto o que eu tenho certeza que vai ser ótimo. Vejo meus amigos. Bons equipamentos preenchem diferentes, definitivamente afeta o seu trabalho. Mas você deve notar o uso dos equipamentos que são antigos. Por exemplo, o pincel e eu estou usando que eu estava usando era um velho que é a ponta de que era um envia uma maneira que ele foi embora. Mas tem seu próprio uso. Só sabe onde usá-lo. Até aqui. Deve ser escuro e mais para que possamos ter o volume e a ventilação deste sabor, o pedal. Ok? Claro, esta parte está realmente relacionada com a nossa próxima flor, mas está sendo coberta por este pedaço de flor. Eles se misturaram um pouco. Eu criei essa cor. E demos uma cor muito, muito clara a esta pétala aqui porque é muito, muito leve. Basta dar um pouco de cor para ele, apenas para não deixá-lo. Tão branco. Bengala e partes envolventes boa. Whitney, que precisa ser completamente escuro. É por isso que eu criei essas linhas aqui porque o ambiente dela ou muito escuro. E podemos facilmente criar as linhas. Ok, nós fizemos esta flor juntos. Termino o meu trabalho e volto para usar a borracha. E uma próxima cara. 30. iluminação, faça textura e concluir as grandes rosas: Ok, como você pode ver, eu trabalhei em tons e o volume da flor. E agora eu quero adicionar as luzes na minha flor. Se você prestar atenção, você pode ver nestas bordas que temos algumas luzes. Também estas bordas. Há algumas luzes ali que queremos criá-las agora. E onde quer que tivéssemos escuridão extra, você pode facilmente tirá-la. Você pode usar as duas borrachas. seja, pincel ou CR ou na borracha para o seu trabalho. Eu uso o meu SAR do Tesouro principalmente para as situações que queremos criar linhas em pedais ou outras partes. E a borracha é mais compatível com as bordas. É melhor para as bordas. Na verdade, eu deveria escurecer mais essa parte. Digamos que, como é uma flor cheia e concentrada, eles podem perder algumas partes que você está fazendo nos outros parques, outras partes. Você também deve prestar atenção a essas coisas e encontrar seus erros e as coisas que você esqueceu de fazer. E você adiciona as luzes ou a escuridão. Preste atenção ao nosso entorno não deve ser tudo em uma cor que você vê, não deve ser assim. Então ele vai olhar para o seu trabalho. Desculpe, vai deixar seu trabalho mais bonito. Todas as peças não precisam dessas luzes. Preste atenção ao seu modelo e veja onde quer que seja necessário. Você deve aplicá-los, por exemplo, deste lado. Apenas a luz em uma direção. Nós moldamos esta área também. Disperse tem luz, mas esta luz onde estávamos sombreando para que ele não precisa muito Editar. Delícia, que é aqui. Ele continua, continua para baixo ou e ele ainda tem uma forma na parte superior que eles vão criar mais tarde. Não deve se distrair. De três são principalmente fazendo. As bordas dessas partes devem ser feitas a. E, claro, até este quadro que trabalhamos, não pense que está completamente sombreado. Saiba que você pode trabalhar nele por horas, adicionando muito mais detalhes e trabalhando nele mais e tornando-o mais bonito. Ok, agora eu quero usar meu pequeno fader e criar algumas linhas. Em algumas partes desta flor. Parece as veias da flor. Meio que... E é claro que devemos ter uma luz para este fim. Agora que aplicamos a borracha, o volume dessas partes está mostrando mais e você pode ver alguns erros e erros. Acho que esta parte precisa de mais escurecimento. E também aqui, o que significa que as pétalas que estão mostrando mais superfície, as veias e prazos podem ser vistos no mais ou nesta grande pétala. Que mesmo por isso estamos sombreando recriar como algumas formas para essas linhas e veias. Assim como este. Trabalhamos nesta pétala também por algum tempo. Podemos vir afirmou mais ou este grande pedal que está no topo. Tente obter uma porção muito pequena de pó sob 25 seus faders, para que você não crie escuridão muito forte. Como muito, muito pequenos traços e tons são suficientes para criar seus pedais. Ou este pedal que tem uma cor muito clara. E podemos dizer que é quase intocado para moldar ficar melhor. Nós vamos apenas adicionar algumas dessas linhas muito finas aqui. Pode moldar esta cor, este pedal mais para que estes dois sejam separados. E algumas trevas aqui que podemos criar nosso fader. Só o TAT seria suficiente para eles. Não exagere em nenhuma parte, por favor. As linhas que estamos criando nas pétalas, você deve prestar atenção que elas devem, essas linhas devem estar na direção da pétala, por exemplo. Este foi curvado e curvado. Então, quando você está adicionando as luzes, você também está mostrando a direção dessa curva. Então tenha cuidado com isso. fim desta pétala ficou muito escuro. Que eu deveria tirar vantagem de sua cor porque é o resto disso. Portanto, deve ter uma cor correta. Comparando com o outro. Você pode adicionar os detalhes assim e fazê-lo cada vez mais em seu trabalho. E borrachas que você deseja criar para aplicar em seu trabalho para obter uma forma melhor ou mostrar mais essas palhetas. Você pode usar o seu aerógrafo borracha e criar algumas linhas nestas partes que foram sombreá-lo. Basta lembrar que porque nossa flor é realmente pequena nesta parte, você deve ter cuidado. D-ring, adicionando esses detalhes. Seu uso de borracha não deve ser tão grande porque faz com que pareça natural e irrealista. Então, em pequenos espaços tentou mantê-lo tão pequeno. Você vê, eles devem estar na direção da pétala ficando curva. Este também está mostrando algumas veias e linhas. E, claro, aqui. Deveríamos prestar atenção a isso também. Podemos ver mais luz e esta parte proeminente. E assim, moldamos nossa área. É muito, muito simples, ainda. Atraente. É divertido e simples. Quero dizer, você não precisa se esforçar tanto por isso. E você deve criar contraste nessas partes, definitivamente porque a diferença entre essas partes escuras e claras são as coisas que fazem seu trabalho parecer melhor. Então o processo é exatamente assim. Trabalhe nos detalhes com tanta atenção e tente adicionar qualquer coisa que veja na sua imagem ao seu trabalho. Terminamos os detalhes desta parte e depois vamos para as próximas partes das flores que são menos. 31. Moldar o segundo bud de flores: Ok, nesta fase nós queremos trabalhar nisso. Mas para seguir em frente mais rápido, eu também, eu quase fiz as partes que eles deveriam. Eles devem ser feitos a lápis. Algumas partes que são completamente escuras como esta. Você pode escurecê-lo completamente com seu lápis ou 3D ou pó. A escolha é sua. Deve apenas falsos prazos completamente VD ou escova. Depende de qual lado e qual direção você vai. Por exemplo, essa escuridão virá para o exterior, na verdade para o lado interno da DBO. Os respingos nesta direção. E mais uma vez, pegamos um pouco de pó e salpicos este aqui. E criamos a escuridão daqui. Na verdade, é o mesmo que compramos que criamos no topo dele. O primeiro que fizemos. E há algumas linhas nesta sépala que depois de recriar os sombreamentos, criamos prazos. Processo para criar essas flores são praticamente o mesmo. Talvez haja alguns detalhes diferentes, mas eles são os mesmos. O canto externo tem mais desculpas, mais escuridão. Então esta é uma parte muito pequena do civil que eu vou usar um pincel menor para isso. E eu vou sombreá-lo escuro e na verdade exatamente como este. E agora estão criando as linhas que queremos até algum nível. Recrie-os com o nosso pincel. Enquanto estamos trabalhando nisso. Círculos ao redor da flor Deixe-me completar isso também. É o mesmo material, o mesmo processo. Mas fica um pouco na cara. Então tente ter cuidado nesta área. Então, porque ele está entrando no rosto, está vindo por cima do rosto. Tentou usá-la. Tente usar seus equipamentos e seja cauteloso com eles. Porque quando alguém está olhando para o seu trabalho, essas partes que vieram ao seu rosto são uma cena no primeiro site e lá eles parecem mais importantes para o olho do espectador. Então tenha muito cuidado com eles. Eu não quero controlá-los porque isso também afeta nosso rosto. Continua quase a entregar. Veja, assim. Parece muito bonito. Tenho certeza de que seu trabalho é ainda mais bonito deles isso. Então continue e nunca se esqueça de tirar o pó extra do seu trabalho. Agora que estamos segurando a borracha, também podemos adicionar delícias a essas partes. Claro, este lado, porque não criamos a parte externa, o lado dela ainda não sombreamos. Quem deveria trabalhar nisso? Outra vez? Mas só para moldar a área dela, eu uso um pouco isso e um pouco de dívida. Agora a DEA estava do seu lado, que está aqui. Também tem uma escuridão muito forte que criamos com nossos lápis. Agora, queremos desvanecer nossa turnê de lápis dentro da bunda. Como você pode ver. É muito importante que a escuridão que você criou em que direção você vai desvanecê-la. Por exemplo, se você tiver desbotado isso da maneira oposta, a borda foi criada será apenas um pouco desbotada. E seu trabalho não seria tão bonito quanto deveria ser. Portanto, tenha cuidado e atenção suficientes enquanto deseja desvanecer suas linhas onde quer que as tenha criado. E aqui está. Até este ponto. Os pedais estão sendo separados com uma linha muito fina, muito fina. E antes de fazermos alguma coisa, de novo, devemos fazer isso no nosso trabalho e fazer uma escova maior. Também limpe nosso pincel, dará uma cor à nossa flor. Preste atenção a este Sainz que você vê na flor e tente torná-lo semelhante. Como você pode ver. O topo do nosso trabalho, que é mais escuro com santos e manchas mais escuras, então vamos por ali. Está bem. Como você está prestando atenção, você vê que os débitos estão no mesmo bucket, mas eles são mais escuros do que as outras partes. Então não devemos decidir que, ok, eles estão em um. Então deve dar a todos a mesma cor. Agora, nós apenas fazemos o que vemos em nosso modelo. Estes são mais escuros, por isso vamos escurecê-los. Esta parte do canto deve ser escura e mais. E à medida que passa pelo centro do trabalho, podemos ver pontos mais leves em nossa flor. Por exemplo, nesta área. Algo como isto. E ficou escuro. E aqui, você pode usar seu pincel 0 e criar essas peças assim. Veja, tão suavemente, tão facilmente. E assim. Crie uma linha. Já te disse várias vezes até “nabobs”. Mais uma vez, insisto que esta é uma imagem de uma flor. E para uma flor, perdendo um pouco as linhas na área, isso não estraga seu trabalho ou não cria um desastre. Você deve trabalhar livremente, mas isso não significa que ele não deve completamente se preocupar com nada e fazê-lo como você como o que você quiser. Mas há tanto, você sabe, você não deve ser tão amarrado quanto você é. Por exemplo, nos olhos e nas sobrancelhas, nas partes do rosto. Mas inconscientemente, quando você está fazendo um paralelo alto, seu foco aumentará. E você apenas com alegria de criar os detalhes exatamente como eles são. Então será um problema. Mas só dizendo que se algo der errado, não surte. Vai ficar tudo bem. Considerando a área que eu tenho. E vejo alguns pontos aqui também que podemos criá-los com nosso lápis. E é melhor desvanecermos isto com o nosso pincel. Não se preocupe. As partes que temos escuras e elas devem ter escuridão para dentro. É mais correto. E de fora de tamanho não deveria ser essa luz de objetivos. Ele precisa de um pouco de luz que vamos criá-lo com a nossa borracha. Ok, meus amigos, eu completar a cor desta flor eo processo é o mesmo que v de ido. Tão longe até aqui. Posso apagá-lo e voltar para que possamos trabalhar nos riscos do nosso trabalho. Não se esqueça que devemos sombrear esta parte um pouco para que possamos mostrar a sombra da sépala no rosto. 32. Criar volume da terceira flor: Ok. Como você pode ver, eu completei as partes escuras e eu as enchi com nosso pó de carvão. As partes que estão relacionadas com a escuridão atrás do pescoço e são completamente pretas. Agora queremos trabalhar nesta flor. Na verdade. Criei o conjunto do Paul ao redor da flor com meus lápis. Que ainda não está completo. Então eu queria completá-lo juntos. Esta parte também tem escuridão, mas sobre isso, mas deve prestar atenção que é um pouco voado em nossa imagem. Então, ele vai fazer você usar seu lápis no trabalho com muito mais cuidado. E você deve tentar manter a área desbotada mais. Você continua para a escuridão daqui com o nosso pincel. E depois, claro, esta parte. Primeiro determinamos o analisador que são escuros, modo que a forma da flor se mostrará. E então vamos trabalhar nas partes leves e recriar seus volumes. Você vê que também há obras muito boas por aqui. Você deve fazê-los elegantemente, abnegadamente e com tantos pacientes colocando a luz eo escuro juntos e criar os volumes, Não é um trabalho difícil. Ok. Só precisa de tempo e pacientes, só isso. É um pedaço de bolo para você. Preste atenção ao seu modelo completamente. Tente aplicá-los como o caminho, como você pode ver isso em sua foto. Eles moldaram a escuridão aqui com nossos lápis. Assim, os pedais serão separados um do outro um pouco. O conjunto de energia, eu não poderia usar meu lápis para isso. Agora, estou usando meu pincel para separá-los. Separar as áreas umas das outras, na verdade, molda melhor o seu trabalho. E você vai saber isso, exatamente o que você vai fazer. Porque geralmente as formas como flores ou as coisas são mais complicadas e complexas. Pode confundi-lo que você não saberia por onde começar, como continuar, e assim por diante. Para este tipo de formas e obras. Primeiro emitido multa, olhar para as partes escuras e colocá-los em seus lugares corretos. E então eles irão guiá-lo que, se você seguir em que caminho, você obterá seu resultado mais fácil e rápido e melhor. Então tenha isso em mente como C, quando estamos aplicando a escuridão, o lado interno da flor está ficando moldado. Separa-se daqui esta parte que tem escuridão. Então, com essas separações, nós vamos realmente muito indefesos. Estas partes estão um pouco cinzentas. Assim como este. Nós moldamos esta área e v separar a parte de fundo. Assim como este. Ok, agora podemos trabalhar nestas partes e podemos até dar-lhes mais volume. É melhor usar um pincel maior para aqui. Para a cor de fundo. Começaremos pela escuridão que criamos ao lado e arrastamos para o lado oposto. Como pode ver, estou usando essa escuridão, estou respingando. Você também deve prestar atenção à proeminência, forma da flor. É claro que aqui esta pétala continua, mas porque é tão leve, não mostra muito. Então, primeiro, geralmente damos uma cor a todas as partes, e depois damos um volume e moldamos. E então vamos separar as pétalas umas das outras. Agora que estamos criando a cor do nosso trabalho e o volume, é bom que trabalhemos nessas peças também. Por isso, não os deixamos para trás. Temos uma parte um pouco escura aqui em que começou. Isso é realmente engajado e coeso se essas bordas, como você pode ver, Eu comecei a partir da borda, também deste lado. Ok. Nós aplicamos nossos lápis um pouco. Passamos por cima deles com o nosso pincel. Então os lápis vão ficar um pouco desbotados e podemos moldar a nossa área. K não deve ser um trabalho difícil. Você pode ver como estamos avançando e um volume de nossa flor está se mostrando cada vez mais. Então é só questão de tempo. Não se preocupe com isso. À medida que descemos aqui. E uma luz de flor é tanto nesta área, que ele pode facilmente ser visto em seu trabalho, em sua foto. Então tentamos manter nossa luz de fundo e não adicionamos muita escuridão nesta área. O lado oposto deste pedal, pedal muito pequeno que existe aqui. Tem escuridão deste lado. E à medida que vem para a esquerda , fica leve. Assim como este. Agora, é claro, como eu disse antes, ela só está trabalhando no fundo por enquanto. Nestas partes ainda precisamos de mais escuridão porque estas partes são tão gripes. Não podíamos usar lápis. Então a preferência era usar nossos pincéis. Então podemos misturar essas trevas na área e eles não olhariam separadamente. Agora que estou a criar esta escuridão, posso ver esta aqui. Que tem sido para percorrer dentro um pouco para que a linha seria continuada. E esta parte interior é mais escura. K. E digamos que enquanto estiver trabalhando, se prestar muita atenção, você vai notar esses pequenos detalhes. Claro que você deve prestar atenção que essas bordas que já foram com nossos lápis. Você deve usar seu pó com seu pincel. Só um pouquinho. Você deve usar o seu pó apenas um pouco sobre eles para que as linhas vão desaparecer muito suavemente. Então eu pego um pouco do pó de carvão e então eu vou trabalhar nas bordas. Não arraste tanto seu pincel com seu pincel. Porque se houver uma cor muito escura, muito escura, por exemplo, você usou seu lápis nele muito, muito e muito escuro. E você passa por cima com seu pincel sem pó suficiente, sem pó de carvão suficiente, ele começa a decair e enviar seu cartão. Então, não só você não chegar à escuridão que você quer, mas também sua linha estará completamente desaparecida. Ele veio apesar desta área ter uma cor muito clara. Mas nesta borda, precisamos da escuridão. Assim como este. Nós escurecemos isso, cuspimos nisso um pouco mais. Então, quando quisermos usar nossa borracha nele, teria a escuridão suficiente. E nosso apagador será afetado. Nestas bordas. Novamente. Precisamos de mais escuridão e é melhor usar um pincel menor para que você possa controlar sua mão mais facilmente e não entrar na outra flor. Só um pouco nas bordas. Não muito. Aqui vamos nós. Assim como este. Nós aplicamos cores nessas áreas também. E, claro, o prazo, que está aqui, ele vai desaparecer com a criação de escuridão em nosso trabalho. E precisamos de uma visão das trevas. E este lado superior da minha flor, precisa ser mais desbotada com a criação da escuridão em torno dela. Para dizer como você pode ver. E dá-lhe um volume melhor. Como você pode ver. Há mentiras pétalas deixadas aqui que eu só vou dar-lhe um pouco de cor. Não o suficiente para mostrar que existe. Devíamos desaparecer esta escuridão. Bem. Portanto, não vai deixar uma fronteira entre estes dias escuridão e seus arredores. Como eu disse antes, temos uma separação até o pedal nesta área. Eu uso meu lápis carbônico, jazz o pouco muito levemente como você poderia dizer. E então eu fui, eu passei por cima com meu pincel. E depois atrás da linha que criamos, adicionamos um pouco de luz. Então este slide realmente separaria esses espaços um do outro. Essas partes internas precisam ser escuras e mais. Então ele vai ter uma boa, uma forma melhor. Também a pétala daqui. Agora que fizemos o plano de fundo, podemos revisá-lo em movimentos literários. Assim, a textura da pétala e a sépala se mostrarão mais. A exibição das linhas seria mais. E fica muito perto do que queremos. Há uma separação aqui. Neste pedal. Precisava de uma escuridão muito forte que acabamos de criar. E este pedal inferior, que é na verdade mais escuro do superior. Às vezes eu digo que nós sombreamos, às vezes eu digo que damos cor. Ambos significam o mesmo. Ok? Mas quando eu digo quando eu digo que estamos colorindo, isso significa que você só quer sombrear coesiamente, k.Mas quando você, quando eu digo que estamos sombreando, é mais para dar a área um bom volume como o que eu estou fazendo agora. Então, quando eu cor e digo cor, quero dizer, fazê-lo coesamente quando eu digo sombra, significa, colocar a escuridão em um lado e arrastá-la para o outro lado. Agora que criamos a escuridão aqui, posso ver que estas partes deste pedal superior foram tão desbotadas. E para mostrar mais, devemos aumentar a escuridão das bordas. Agora, desta forma, ele mostrará mais e será separado com linhas de criação. Claro que sim. dar a isto uma cor de fundo para esta pétala final. E então devemos criar a textura da flor. Claro, até aqui do trabalho. Você aprendeu o suficiente sobre criar e colorir as flores. Porque seja qual for o ponto que existiu, acabei de te dizer até agora. E não há nada realmente novo. E você pode realmente completar as outras partes você mesmo porque é muito fácil trabalho o processo é o mesmo, mas no caso de não estar perdendo nenhum detalhe ilegal. E qualquer ponto legal. Vou ensinar-te o fim das flores. Temos uma fronteira entre duas coisas, flor ou qualquer outra coisa. Você deveria prestar muita atenção sobre eles. Porque essas partes podem desempenhar um grande papel em tornar o seu trabalho natural aparência natural ou não natural. Se você não conseguir uma boa fronteira aqui. Se você, eu não sei, usar linhas muito rígidas ou algo assim. Eles podem fazer o seu trabalho parecer muito irrealista e muito antinatural. Agora eu quero usar um pincel que tem uma ponta muito plana, como o nosso pincel número dois ou este. Que a ponta dele foi quase destruída. Mas podemos usá-lo. Agora estou usando minha borracha de pincel e criando algumas luzes, que realmente podem aparecer, destacar nosso trabalho e torná-lo melhor. Mas, na verdade, faz mais textura. Em vez de criar tanta luz em nosso trabalho, é mais sobre fazer texturas. Nesta área. É preciso que os chars são mais fortes. E, na verdade, a forma entre esses dois pedais deve ser enfatizada. E então devemos aplicar a luz aqui. Há uma luz forte, quase uma forte, e chegando. A luz desaparecerá. Também nesta parte inferior, nesta parte inferior. É a mesma coisa. Vamos diminuir a pressão da mão. Então, quando cair, teremos menos luz neste pedal aleatoriamente porque esta parte está quase gripada. E não deve mostrar que muito que leva ações não será visto perfeitamente. Então apenas criar aleatoriamente algumas linhas nesta parte. Então podemos mostrar que tem algumas coisas, mas não muito. Esta área tem mais luz. E nesta área também, por isso temos luz e sombreamento deve ser mais salpicado também. E tem mais luzes. Vou usar o meu pincel um pouco. E eu retiro esta área de ser apenas de uma cor. Ficou muito escuro, mas não cria nenhum erro porque eu posso facilmente apagá-lo com isso. Ok? Agora está mais equilibrado e podemos continuar nosso trabalho. Então eu estou usando um pouco de linhas e cores exatamente como este com meu pincel. Nesta área. Também precisamos de um pouco de sombreamento que adicionamos. 33. Exposição a flores com uma variedade de apagadores: Ainda há algumas partes do nosso trabalho que precisam ser feitas. Então agora vamos trabalhar neles. Primeiro, quero trabalhar nas hastes desta flor, que está localizada nesta parte inferior. Primeiro, vou trabalhar no caule que realmente foi continuado até aqui. E do lado inferior é até aqui. E determinamos a espessura deste caule como ao mesmo tempo. As folhas que estão nesta área, algumas delas que estão na frente. Podemos usar os lápis para criá-los porque eles são tão claros e não foram ampliados em nossa imagem, mas as folhas que estão atrás e estão no fundo quase em nossa imagem lá tão gripe e nós não podemos usar o nosso lápis para eles. E em nosso trabalho devemos simplesmente tê-los realmente desbotados. Além disso, esta parte deve ser desbotada para ela. Você deveria ter criado este caminho ao longo do corpo, que está acima dele. Mas antes de Deus, mas está tudo bem, nós podemos criar agora nós desvanecemos esta linha um pouco por agora. E o que eu disse agora, desculpe. Nós apenas damos uma cor muito, muito clara e pouca cor a esta sépala porque a cor deste civil é muito, muito leve. Se você pode ver, eu só dei uma cor em movimentos literários e então usamos nossa borracha e adicionamos algumas linhas de luz nele. Ok? Assim como este. E no final, você pode usar seu pequeno fader e criar algumas linhas. Deve estar indo para fora. Mais trevas precisavam que depois de recriar as linhas, pudéssemos aplicar a escuridão para citar isso. Claro, adicionar essas linhas é melhor. Você pode usar, desculpe. Claro que você pode criar essas linhas com seu pincel também, mas é girador para você mudar seus equipamentos para que sua mão se acostumar com diferentes equipamentos. E você pode trabalhar com tudo. Precisa de um pouco de escuridão aqui. E, claro, nesta área que levantamos um pouco sozinhos, ela deve desvanecer um pouco essa borda. Portanto, esses pedais podem ter uma forma natural e correta um ao lado do outro. Adicionando prazos, que já fizemos duas outras pétalas também. Em outras flores. É melhor criá-los neste pedal também. Então vai fazer com que pareça mais natural. E descobri que não trabalhamos nessa pétala também. Aquele que está localizado aqui. Deveríamos trabalhar nisso um pouco também. Já te disse que não deixamos nenhuma parte como estão. Você vê, nós temos tantos detalhes em nosso trabalho. Se você quiser colocar tempo nisso, você pode trabalhar muito na flor. Na verdade, é uma das coisas que têm uma textura muito complicada. E tanto quanto você trabalhe nisso mais. Ele vai ficar mais forma e volume vai melhorar. Porque, na verdade, o volume é o resultado de colocar essas trevas e luz um ao lado do outro. Você está realmente aplicando texturas, mas isso vai ajudar o seu volume Ising e ele completa o seu volume. Um pouco desbotada e gripe. Mas parece que há dois pedais aqui que eles foram separados nesta parte. Agora eu acabei de ver uma forma muito gripada e desbotada que eu quero mostrar para o meu trabalho. Parece que estes dois pedais estão separados. E devemos adicionar um pouco de escuridão para trás e para trás deste pedal, que está no acima. E não deve ser muito ou não natural. Deve misturar-se com a escuridão da sépala. É assim. A separação desses espaços também será feita. Você vê completamente a parte do slide foi separada das partes escuras abaixo dela. Que também podemos continuar para a escuridão. Estas partes até aqui. A quantidade de áreas que estão sendo desbotadas não deve ser igual em todas, em todas as partes. Só ter uma separação é suficiente. Esta parte é tão voado na foto para que não trabalhemos nele tanto. Eu só quero usar o meu fader nesta parte para obter ajuda para criar linhas muito, muito pequenas e manchas nesta área. Nesta área, as linhas que o levaram leva a verdade da flor podem ser vistas. E que essas linhas são escuras e claras. Então vamos criar os dois. Se você prestar tanta atenção, você pode ver as linhas nesta área também, mas está tão desbotada e gripada. Então ele precisa de atenção extra aqui e há uma luz muito fina. Você vê. Assim, lentamente, sua flor está se tornando mais completa. Passo a passo, tempo por tempo. Podemos usar o seu apagador de escova ou mesmo em locais que têm luz muito forte, você pode usar o seu piloto eletrônico. Por exemplo, ouvi dizer que nesta área temos uma luz muito forte. E primeiro preciso levar a ponta do meu apagador um pouco mais para o lado de fora. Ok, agora é melhor porque não é muito diferente menor espaço. Mesmo que eu apague não há tão afiado. Você pode usá-lo. Bem. Você pode até usar borrachas eletrônicas normais. Como este que você vê é a ponta de que é muito normal. E não tem tanta magreza, nitidez e qualquer coisa. Você pode usá-lo. Claro, essa borracha, que eu tenho é muito antiga, mas definitivamente as que você compra. Novo ou com motor muito mais forte, e assim por diante. Só estou dizendo que você pode usar equipamentos diferentes. Por exemplo, se você não conseguiu encontrar o apagador eletrônico mano 0, você pode usar borrachas de pedido para isso. Borrachas normais. Você pode fazê-los, mas precisa de mais cuidado e mais cauteloso e mais tempo para você. Então você pode obtê-los muito corretamente, ok? Você pode usar diferentes equipamentos. Podemos trabalhar nesta área ainda mais do que isso. E obtê-lo mais parecido com o nosso modelo. Mas vamos colocar nosso tempo para trabalhar nas outras partes. Então, se houver novos pontos levantados, eu digo-te. Agora podemos trabalhar nesta área para apenas criar as formas e as cores. Há quase uma forte escuridão nesta parte final dela. E desce devagar. Fica mais leve. lugar mais leve aqui. Nesta área em nosso modelo que tentamos manter esse ponto mais branco de acordo com o nosso modelo. Então criamos uma fronteira neste sombreamento que estamos criando. Aqui dentro. Permitam-me trabalhe nas linhas que podem ser criadas por lápis como estas linhas. Esta linha que tem escuridão por trás dela. Os pais entraram no rosto. Também temos uma linha escura aqui que podemos moldar. Podemos moldar sua área e formá-la com nosso lápis. A forma da sépala aqui. Há uma pequena escuridão aqui também. Isso teria muito pouca forma. Chega à marca. O nosso esboço desapareceu um pouco, mas não há problema. Essas linhas estão sendo criadas levemente. Como pode ver, não estou pressionando ele. Estas florestas estão gripes de sue e desbotadas. Portanto, você não deve criar essas linhas de forma muito forte e clara. Crie-os muito leves e crie o resto. As formas, os fóruns são sombreamentos. Com o nosso pincel, principalmente. Assim como este. Agora escolhemos um pincel e compatível e adequado para o nosso espaço. Quero dizer, pelo tamanho. E comece a criar a escuridão dessas áreas. Preste atenção à direção dos sombreamentos se eles entrarem ou saírem e tentarem criar a escuridão na mesma direção. K, você está completamente escuro nesta área atrás desta flor, que é completamente escura. E quando você quer criar um espaço escuro como este, que é tão pequeno. Quando tão curto quanto a ponta do seu pincel é, é melhor para você. Porque se a ponta do pincel for longa, será difícil controlar para respingar a escuridão. Mas então ele tem uma dica curta como esta. Tip foi lixado. É muito, muito melhor para o seu trabalho. Você pode facilmente controlar a escuridão que está respingando. Mantenha isso em mente. Essas partes devem ficar conectadas. Nós sombreamos esta parte por dentro. E, claro, há uma forma muito pequena, pequena sombra disto no rosto que criamos, que muito pequeno o sombreamento que criamos aqui. Ele pode tanto contém o passeio arco para baixo e excursionado para cima. Nós adicionamos a escuridão abaixo desta amostra da flor, que está acima dela, que pode até ficar mais escura nesta área. Agora, eu estou escolhendo um pincel que tem uma ponta um pouco mais longa. E dou cor a esta área. E também assim de baixo para cima. E com movimentos circulatórios, vou dar cor a esta pétala também. Depois de criar cor nesta área. Por criar um volume maior para a minha pétala. Eu só vou adicionar um pouco de escuridão nesta área. Você vê que é tão pequeno. E também aqui. E eu tento criar uma sensação de pedal aqui com a criação dessas linhas. Que quando você olha para ele, você pode sentir que é um pedal natural. E esta parte é escura. E tem uma forma. Então farei o mesmo. Todos parecendo bem juntos. E até agora fizemos tão bem. Se quase criou um molde da flor, a forma geral da flor. Eu tentei deixar as linhas do nosso trabalho mais claras e eu faço a cor de fundo, cor de fundo, e eu volto. 34. Volume e construção de buds flores abaixo do queixo: Ok, Meus queridos amigos, vamos continuar criando as flores juntas nesses pedais. E estamos trabalhando nas pétalas desta flor, mas estamos trabalhando nas bordas e nas partes da borda e aplicamos a escuridão com nosso pincel e pó porque está quase tão desbotado. Este pedal que está aqui na parte de trás e está um pouco misturado no fundo. Vamos nos separar com nosso pincel e com nossa borracha. Para sempre temos pétalas ou sépalas. E então usamos seus pontos de vista estão em borracha para determinar seu posicionamento. Em seguida, usamos nosso pequeno pincel para trabalhar nos pedais, detalhes de dentro para fora e, em seguida, a zona de sombreamento, as pétalas que são colocadas nas partes inferiores ou nas partes internas. Tente usar um pequeno pincel ao longo de um ano. Portanto, você pode ter mais controle sobre as linhas que deseja criar. E para sombreamento, seu pincel pode ser um pouco maior lá. Mas, geralmente, você deve usar pincéis menores para essa área. A menos que você queira criar um sombreamento geral e dar uma cor geral a todo o seu trabalho. Mas quando você quer trabalhar nos detalhes, é melhor trabalhar com pincéis menores. Como você pode ver. Agora, demos uma cor de fundo para toda a área, a toda essa área. E agora podemos determinar as diferentes partes da flor com pincel, com a borracha, com fader. E você pode usar muitas ferramentas diferentes para moldar seu trabalho. Você pode simplesmente sombrear, tentar, apagá-lo até obter o resultado que deseja e o resultado que você pode vê-lo. Tão semelhante ao modelo. Eu adiciono a escuridão nessas áreas um pouco mais. Então nós apenas uma ponta afiada da escuridão com nossos pinos um pouco. E isso é uma parte do nosso pedal, que tem escuridão abaixo dele, debaixo dele, na verdade. E há, há pedais separados um do outro. Criamos as fronteiras. Mais. Nós sombreamentos escuros. E então nós apenas desvanecemos essas trevas para cima. Então vamos trabalhar em cada uma das pétalas e sépalas para obter o resultado que você deseja. Você não deve apenas passar por eles sem prestar atenção aos detalhes deles. E então o fundo desta flor será sombra dessa maneira, que está relacionado ao sépal que voltou um pouco para trás. E porque está na parte mais baixa da flor, ela tem quase uma forte escuridão para que possamos criar sua borda com nosso lápis. Você deve prestar atenção que há muito algumas partes que estão nas áreas mais baixas ou existem algumas partes que temos algo acima delas. Eles seriam tão mais escuros por causa das sombras que são aplicadas sobre eles. Em seguida, podemos usar nossos produtos lácteos ETA senhor, o menor como uma laticínios XHR para criar mais detalhes sobre essas amostras que criamos nessas partes inferiores. E então podemos até mostrar a espessura dessas sépalas ou pedais com nossas borrachas. Também podemos usar borracha aerógrafo para criar algumas texturas. Mais uma vez nas sépalas e pétalas desta pequena flor. Então teremos texturas muito pequenas, finas e delicadas acordo com o que você pode ver em seu modelo. E muito, muito você acha que é necessário. Você deveria sombrear novamente, portanto, a escuridão não teria desaparecido. Você deve ter muito cuidado para que, em algumas partes, você tenha que sombrear e usar sua borracha e depois sombrear sobre ela, porque isso realmente adicionará outra camada de textura ao seu trabalho. E seu trabalho seria mais desenvolvido dessa maneira e seria obviamente mais atraente. Tente manter as luzes. Quero dizer, tente manter as luzes onde for necessário para ser completamente branco e leve. Você deve apagar essas peças com sua borracha para manter o contraste do seu trabalho perfeitamente. E então, em algumas partes, você precisa adicionar sua escuridão com seu lápis e capacitá-los. E então vou passar por cima deles com meu pincel. Portanto, eles podem ser completamente um com o meu trabalho. 35. Concluir os caules e folhas: Ok, Meus queridos amigos, vamos trabalhar nessas hastes de nossas flores. Nós moldamos as hastes e chegamos ao volume delas. E, ao mesmo tempo, também estamos sombreando essas pétalas e sépalas que estão por trás desse caule. Eles também devem ser moldados. Cuidado. Isso pode ser um pouco obscuro para você e você não poderia vê-los claramente, mas com um pouco de atenção. E fizemos com a determinação da colocação da escuridão e da luz. Você pode criar o volume dessas sépalas ou pétalas que estão na parte de trás desta parte. Por trás dessa parte, na verdade, apagamos a nitidez dessa parte da minha flor e depois a moldamos. E usamos nosso pincel para sombrear essa área da parte inferior até a ponta da nossa sépal. Então vou usar meu lápis para adicionar a escuridão, que são tão fortes. E então, para o resto da fronteira, nós os criamos com nossos pequenos pincéis como essa área. Para as partes que temos tanta escuridão e sombreamento ou as partes que estão embaixo de outra parte. Por exemplo, aqui, que está sob nossa amostra, definitivamente terá mais escuridão. Portanto, nós o aplicamos. E mesmo que vejamos alguns aliviá-lo, podemos aplicá-lo com nossa borracha de pincel ou nosso iterador. Também devemos escurecer e o caule um pouco mais. A parte inferior seria mais escura e a parte superior seria mais clara. E se precisarmos de alguma luz, usaremos nossa pesquisa de editor para criar isso. E há algumas partes escuras muito escuras e escuras que você pode criá-las com seu lápis Periscope ou seu pincel pequeno. Preste atenção aos detalhes. Porque mesmo nessas áreas desbotadas, esses são os detalhes que aumentarão a beleza do seu trabalho. Ou a escuridão que seria colocada ao lado das áreas mais claras e as separaria umas das outras. Você vê quando você aplica a escuridão com um sombreamento muito simples, você pode obter a forma desta folha ou pedal ou simples. Você pode fazer isso facilmente. Então também temos campo em torno desta grande rosa. Aplicamos a escuridão desta folha e essas partes estão completamente separadas umas das outras. Em seguida, aplicamos algumas pequenas luzes na folha. Portanto, pode mostrar que as veias nas folhas. Então eu vou criar a escuridão nela novamente com meu lápis e com meu pincel. Então criarei o volume das folhas que foram deixadas aqui com nossos pincéis e são sombreamentos e onde quer que ela precise, iluminando. Muito, muito finalmente, usamos uma tupla de nossa borracha para criá-las. E seguimos em frente assim. 36. Moldagem os últimos buds de flores e caules e pequenas folhas: Ok, Meus queridos amigos, queremos trabalhar neste DBO inferior aqui. Primeiro nos movemos para as pétalas e criamos é uma forte curva escura e também as bordas das pétalas. Muito, muito, sinto que tem uma escuridão completa. Usamos nosso lápis para criá-los e, em seguida, usamos nosso pincel mais pequeno e um pouco de lápis em pó para espalhar a escuridão de nossas linhas de lápis. Para as outras partes, é claro, de acordo com a direção dos pedais que estão sendo esticados. E então vamos espalhar os sombreamentos das partes mais escuras em direção às partes mais claras. E tentamos criar o volume dessas belas pequenas pétalas de r. Mas depois sobre as linhas na textura que estão nos pedais. Podemos usar nosso pincel para criá-los. Tentei usar um pincel que tem uma ponta muito curta. Ou está danificado ou cortado para criar, para poder criar linhas nítidas. Tenha muito cuidado para não perder as partes leves. É óbvio que não se tornaria legalmente branco porque é flor escura, mas você deve manter as luzes o máximo que puder. Então, o volume da sua flor será mostrado. Você também pode usar seus pincéis menores para criar as texturas. Então vamos trabalhar nos smalls como arrependimento, sépalas e as partes verdes da flor. E vamos usar nosso pincel para criar algumas linhas. Então esta parte inferior é mais escura. Portanto, adicionamos mais sombreamentos. Bem, adicionando os sombreamentos, tentamos criar o volume desta parte e essa parte do pescoço, que é visível entre todas essas flores, precisava de mais escurecimento que aplicamos. Então, novamente, voltamos a esta e essa área na forma de um caule de flores, que são visíveis aqui. E, em seguida, comparando com a textura que podemos ver em nosso modelo, estamos aplicando-os. Agora. Vamos escurecer esta parte da pele que é visível. Podemos até usar pó de ouro plano que tenha mais escuridão. E nesta parte superior, determinaremos a borda desse sistema. E então, com realmente determinar as fronteiras, precisamos dar algum volume às hastes ou folhas de nossas flores. Então começamos diferentes partes do caminho da amina, começamos a sombrear partes diferentes e essas partes inferiores das folhas. E embora esteja muito escuro, devemos tentar manter seu volume e ele teria um volume específico para si mesmo. Também podemos trabalhar nessas partes que foram deixadas nessas áreas inferiores. E ao mesmo tempo em que estamos texturizando, tentamos manter sua forma. Tente criar sua escuridão tanto quanto for necessário. Portanto, você obterá o volume que o papai pode ver no modelo e você não teria que fazer isso repetidas vezes. Porque essas partes estão na sombra e estão na verdade abaixo das flores superiores. Essas flores e caules e folhas inferiores têm mais escuridão em comparação com as outras partes. Com o uso de nossa borracha, podemos criar as fronteiras desta bela, mas são sépalas e suas pétalas. Então, sob a flor em si, onde quer que sentimos que precisamos de mais luz. Usaremos nossa borracha de pincel ou nossa borracha para criar essa luz. Então, para esta parte, para o, para esta parte das folhas, usamos nosso pequeno pincel de ponta afiada para determinar as bordas. E então estamos usando nosso outro pincel para aplicar a escuridão e separar essas folhas umas das outras. Você deve prestar atenção que seus sombreamentos teriam diferença suficiente um do outro. Se você escurecer e todas as partes demais. Essas partes não podem ser separadas umas das outras. Eles parecem todos iguais. E se a diferença deles fosse muito. Bem, obviamente, auge, parece tão separado e não natural. Então você deve mantê-lo em equilíbrio. Realmente. Eles cobriram as hastes e agora estamos cobrindo as folhas. Você deve ter muito cuidado com a torção e virada da folha sobre a direção deles. Você deve ver quais partes devem ser mais escuras ou quais partes devem ficar mais cinza. Agora queremos trabalhar nessas partes na parte de trás. E algumas partes podem não estar nas formas delas podem não ser muito visíveis para você. Você pode não entender se adaptar, forma. Mas nessas partes você só precisa prestar atenção ao seu modelo e apenas transferi-lo o seu trabalho como você os vê. E essas áreas superiores, você tem folhas menores que estão saindo das flores e está sendo moldada muito bem. Você também trabalhará nas folhas que estão saindo daqui. Assim, podemos ter o resultado do nosso trabalho e podemos aproveitá-lo. Porque sei que o resultado seria ótimo. Para ver. Se você aplicar a escuridão lá e posicionar apenas com um tom simples. Você pode moldar essa área e obter o volume das folhas ou qualquer coisa que você tenha lá. E nesta fase e nesta fase, estamos usando nosso pequeno pincel para criar as texturas nas pétalas ou folhas que estão próximas a essas áreas principais. Também podemos usar nossa pílula de contrapartes para criar linhas muito finas e pequenas também. Tenha cuidado para trabalhar nas áreas mais desbotadas e mantê-las desbotadas e não traga muito o lápis nelas. Quero dizer, nós apenas analisamos todas as partes que temos sombra aqui. E então completamos suas formas, que estamos apenas verificando e editando. 37. Informações adicionais sobre como desenhar flores: Ok, Meus queridos amigos, como podem ver, eles completaram esta parte quase completamente. As luzes e os sombreamentos podem ser feitos, podem ser trabalhados mais. Só queria dizer que esta parte do pescoço, precisávamos de mais escuro que eu fiz isso com um pincel maior tamanho 14. E adicionei a escuridão a estas partes inferiores do pescoço devem trabalhar nesses detalhes também. E estamos chegando ao fim do nosso trabalho. Só precisamos trabalhar e criar textura e algumas partes da pele e acabamos. 38. Concluir as texturas faciais e iluminação: Está bem. Meus queridos amigos, nosso trabalho está quase pronto. Está indo, está chegando ao fim. Nesta fase, queremos apenas ter uma visão geral e uma revisão de todo o nosso trabalho. E queremos trabalhar um pouco mais em nossas texturas e terminamos nosso trabalho. Nesta área. Neste olho, se você prestar atenção, você pode ver que você pode adicionar ainda mais detalhes a ele. Ponta afiada da borracha eletrônica. Com sua lixadeira, você deve afiá-la. E adiciono as luzes assim. Eu crio alguma luz para cima e para baixo, principalmente acima do olho. Também aumento o brilho destas partes com a nossa borracha. Estas partes, porque estão meio desbotadas. As luzes não são tão fortes. E você pode usar o seu apagador escova ou seu ETA lá um surfista -los. Mas simultaneamente você deve separar as linhas umas das outras. Assim, a textura do eu vou mostrar-se a ele e não quero arruinar nossas outras texturas ao criar as novas. Estas partes inferiores do olho. E criámos alguma luz com a nossa borracha electrónica. Agora usamos nossa borracha de pincel e recriamos. E tão devagar e pequeno, continuamos algumas linhas nele. Então esses detalhes sob o olho serão criados. Preste atenção que, se sua mão não é realmente confortável e acostumada a criar as texturas, não as crie neste rosto ainda, ok? Primeiro você deve fazer as partes do rosto separadamente em papéis separados. E então você deveria trabalhar aqui. Porque se esse tipo de texturas não corressem bem, e eles sabem que não estariam corretamente. Não só não dão atração e beleza ao seu trabalho, como pode arruinar seu trabalho. Pode parecer manchas e manchas não naturais ou pode envelhecer seu modelo. Então todas essas coisas devem ser muito focadas e largura cautelosas para não exagerar as texturas em um rosto jovem, ok, nunca. Porque se você criar a textura muito mais do que suficiente, esse rosto realmente perde esse tipo de juventude e suavizar a pele vai embora porque as texturas do isquio são tão coesas. Eu não vou às texturas para este. Estou apenas criando alguns em torno dos olhos e dos lábios. Só para mostrar-lhe que como você deve fazer em face desses tipos de texturas. Agora estamos inseridos na borracha. Você apenas cria as texturas que são muito pequenas e estão acima do olho, até as sobrancelhas. Crie variação em seu texto. Psiquiatra, não criá-los todos da mesma forma, ok? Assim como vai por aqui. Como este. Não parece mais linear. Parece pontos, está bem? E é melhor para nós criarmos isso com a nossa borracha de pincel. Pode ver as linhas que foram criadas com a borracha eletrônica. Você pode misturá-los em uma misturá-los com seus outros borrachas e torná-los mais naturais. Mas se você deixá-los como estão, se eles são pontos, não há problema. Mas se há linhas, é melhor trabalhares com as tuas outras borrachas e moldadas de uma forma melhor, está bem? Vai torná-los mais naturais e vai fazer com que se misturem. Acho que até agora as minhas falas são suficientes. Eu afio a ponta do meu e não realmente afiar. Estou limpando o furo. Estou limpando meu fader. A ponta do meu fader, é o meu lixamento e eu estou girando ao mesmo tempo para que fique limpo de todos os ângulos. Eles ficaram completamente limpos. Temos uma escuridão muito, muito pequena da área. E de acordo com o nosso modelo podemos ver escuridão acima ou abaixo de algumas linhas. Nós adicionamos a eles muito, muito pouco. Ok, as linhas que estão localizadas nesta parte inferior, nas partes mais escuras, e as texturas estão mostrando mais. Assim, a escuridão vai mostrar mais para provavelmente fazê-lo para algumas linhas. Não fazemos isso por todas as linhas. Está bem. E nem sempre é como falas. Se você prestar atenção nesta foto. Todas as texturas não são linearmente. Às vezes seu círculo, às vezes eu não sei, durante outras formas, enfatizam em algumas delas e não exageram algumas. Está bem? É tudo sobre manter o equilíbrio. É um ponto muito importante para não fazer nada. Nesta área podemos ver algumas rugas. Pego um pouco mais de pó e adicionamos estas rugas ao nosso trabalho. Também. Podemos continuar essas linhas. Veja a maioria das linhas que estamos criando nossos testes. Um traço e um pouco. Ok. Nós não enfatizamos tanto neles porque é por causa da baixa profundidade que essas rugas têm, porque é um rosto jovem. As rugas não têm tanta profundidade. Está bem. Esta é a razão. Nós também podemos usar nossos lápis nas sobrancelhas novamente e apenas completar suas formas. Estas partes superiores das sobrancelhas aqui, este mercado superior. Eles precisavam ser feitos mais. Isso pode ser criado assim. E é um fader ou com um pincel 0. Você pode fazer com que os Incan continuem de fora para dentro. Assim, a forma esticada da sobrancelha e o pequeno cabelo nas sobrancelhas vai olhar e mostrar mais. Mesmo alguns cabelos que sem passar por cima deles com seu lápis, você deve apenas arrastá-los e continuá-los. Então nos dará essa sensação de cabelo pequeno nas sobrancelhas. Tenha cuidado para não exagerar em nenhuma parte, ok? E você não deve perder de vista seu modelo. Você deve continuar olhando para ele para que você não adicione nenhuma linha extra ou qualquer coisa para o nosso modelo para o seu trabalho, desculpe. Ok, assim, nós completamos a IA de dados e nos deixamos trabalhar no olho direito também. Porque nós não queremos que eles não combinem para chegar até ela. Devemos trabalhar nessas texturas também. E eu coloquei um lençol limpo sob minha mão, então eu vou perder o trabalho de volume. E como fizemos para o outro olho, vamos fazer o mesmo para este i2 para tornar as formas mais completas. Basicamente, o processo é o mesmo. Primeiro estou usando meu apagador eletrônico e usá-lo mais. Também recriar mais brilho com as linhas. E nesta proeminência que existe aqui. Está bem? Para não ter tanto medo de perder a luz e as linhas de luz em seu trabalho porque podemos facilmente corrigi-los e eles vão fazer qualquer problema especial para você. Aqui, temos uma luz que realmente mostra essa proeminência mais para nós. Podemos continuar este slide. Como eu disse antes, reveja as linhas de borracha eletrônica com suas outras borrachas para também adicionar linhas para o ilhéu nessas áreas. Que não tem tanta luz grande e forte que queremos mostrar com o nosso apagador elétrico. Então o nosso editor piloto é o suficiente. Novamente, trabalhe nas linhas que criamos com a borracha eletrônica para que elas se misturem melhor. E, claro, essas áreas que todas elas são luzes linearmente, nós as tornamos mais. Então, a forma do nosso trabalho será melhor, ficará melhor. E também semelhante ao que podemos ver. Mais uma vez, podemos trabalhar no Ilhéu. Islet. Na verdade. Passamos para a área da pálpebra e nas direções que podemos ver em nosso modelo, criamos algumas texturas. Se essas texturas tiverem curvas e arcos, você deve prestar atenção à curva e ao arco do rosto e criá-los na mesma direção. E tenha cuidado ao colocar a luz. Ok, novamente, eu insisto que é muito importante que como você cria essas luzes. Porque se você fizer demais, se você exagerar, exagere um pouco. A forma do seu trabalho perderá beleza. Se você exagerar, vai arruinar suas formas. Ele vai olhar seu modelo mais velho do que é na velhice. Ele aqui aquitem realmente pouco claro. Ela leva a certeza. Então a preferência é fazer uma textura com meu pincel apagador até essas partes para chegar aos pontos que criamos com nosso apagador eletrônico. Nesta área. Se você prestar atenção, ainda tem algumas texturas muito pequenas. As áreas internas do olho como esta que têm escuridão. Preste atenção que não perdemos essas partes escuras, ok, porque elas são necessárias. Obter alguma textura sob nossos olhos. Assim como este. Tão pequeno soviético não exagera criá-lo. Tão lentamente com a pressão da mão, sem qualquer pressão da mão, criamos algumas texturas ao longo de um ano para, nestas partes, estas partes de destaque toma escolhido que estão abaixo das sobrancelhas. Eu não quero prosseguir muito mais sobre as texturas. Então devemos completar a textura desta área e da nossa pele. Veja ao lado destas luzes. Há um pouco de escuridão que estamos adicionando assim. Eles realmente completam esta textura. Nós apenas sombreamos isso aqui. Tão pequeno. Só para misturar essas partes leves que criamos em nosso escaneamento. É por isso que estamos fazendo isso. Assim como este. Claro que não nos esquecemos desta parte. Que precisamos adicionar escuridão ao lado de algumas de nossas texturas para que possamos ver as formas delas. Se em qualquer caso você sentiu que as texturas são mais do que suficiente e é realmente estão arruinando sua pele. Antes de adicionar a escuridão, você pega um pincel grande e tenta criar o volume do seu trabalho. Novamente. É a maneira mais fácil. Por exemplo, aqui dentro. Eu prefiro que as texturas serão menos e ele chega a um, ele se mistura em nosso trabalho mais. Então, a partir daqui, eu começo com meu pincel e em movimentos circulares, eu passo por cima deles. Então essas texturas mostrarão menos. E eu acho que por agora, as texturas são suficientes e é melhor para nós não criar mais texturas do que isso. E podemos ensiná-lo a criar texturas nos próximos tutoriais, próximos cursos. E tentamos escolher os rostos com mais textura, mais pontos, talvez até rostos mais velhos. A próxima coisa que queremos trabalhar mais nisso é sobre essa parte do lábio. Isso pode ser feito um pouco mais. Podemos trabalhar nas luzes e a escuridão é um pouco mais. Nesta área do lábio. As partes acima do lábio aqui. Você tem mais escuridão do que isso. Agora, você pode adicionar esta escuridão com tanta cautela para não empurrar. Aperte a mão no cartão, está bem? Você deveria criá-lo tão suavemente. Assim como você começa a escuridão, você também tem o volume, bem deste lado do nariz que os tons são arrastados para o lado negativo. Podemos adicionar mais escuridão aqui também. Assim, podemos escurecer nessas áreas bem, mais do que é. O nariz em si tem um pouco de escuridão nesta área. Tem uma textura muito, muito pequena que, se você quiser, você pode criar lentamente isso e trabalhar nele e criar algumas texturas nele. São estes farsa que foi, que estavam no nariz. E temos trabalhado nessas partes. Mas durante o nosso trabalho porque colocamos papéis sobre ele para que não perca as cores ou qualquer outra coisa. Fica um pouco claro e pálido. Então, novamente, nós damos uma cor. Também nesta parte abaixo do nariz, abaixo da parte do nariz. Deve ficar mais cor. Assim como este. Agora a área acima do lábio é a cor que queremos. Mas como você pode ver, os lábios são um pouco claros e pálidos. Durante o nosso trabalho. Eu quero escurecer esta área mais do que de qualquer maneira. Em qualquer coisa em que você está trabalhando, no final do seu trabalho, você deve voltar e verificar as partes do seu trabalho. Aqui. Você deve verificar as partes do seu rosto novamente e quaisquer partes do trabalho Puxar. Ok, você deve verificar seu trabalho sempre no final e o trabalho na pilha ficou desbotado em todo o processo. A escuridão do lábio é melhor apenas prestar atenção a isso. Quando você está trabalhando nessas partes escuras. Também afeta as texturas dos lábios. Então, novamente, você deve rever as texturas também. E sempre que for necessário, você deve exagerar nas texturas da LIT. Alguns podem dizer que é frustrante, é demais fazer algo, é repetição. Mas isso ajuda seu trabalho. As coisas que se desvaneceram, você pode fazê-las novamente, ou até mesmo algumas coisas que você pode sentir falta quando você estava fazendo o seu trabalho pela primeira vez. Mas agora você pode encontrá-los e adicioná-los ao seu trabalho. Você pode adicionar mais detalhes que você pode ter perdido. E isso fará com que seu trabalho pareça mais bonito, mais natural e mais semelhante ao seu modelo. Estes são de cortesia. Fases, que fazemos no final. As linhas que saíram. Em algumas fases, isso saiu do lábio. Você pode apenas criá-los com sua borracha dependendo da direção que as linhas do lábio têm. De acordo com eles, você pode usar seu lápis e criar essas linhas de luz. Dará mais volume ao nosso trabalho de fora para dentro. E se a escuridão fosse de dentro para fora, você pode mudar a direção de sua borracha para ir de dentro para fora. Esta é, na verdade, uma conexão entre o lábio e a área acima dele. E não é assim em todos os tipos de lábios. Está bem. E em algumas partes é assim, mas em alguns outros lábios eles não são. Depende dos seus lábios. Está bem. Algumas partes podem ser vistas em alguns ângulos e outras não. Eu ainda acho que essas partes precisam ser escuras e mais. Está bem. Como eu disse antes, algumas partes desapareceram. Quando criávamos as outras partes. As texturas desapareceram. Que você pode facilmente trabalhar neles e completar a forma de sua área. Basta olhar para as partes que se desvaneceram em nosso processo. Comparando seu trabalho com seu modelo. Veja, à medida que aumentarmos a escuridão, o volume mostrará mais na área. Nessas áreas, as partes acima do lábio. Obrigado aqui. ter algumas texturas assim. Tão devagar com a nossa borracha. Você só revê essas partes um pouco. Apenas movendo sua mão aleatoriamente. Isso é em uma ordem especial ou não criar qualquer forma especial. Nesta fase, a melhor borracha para usar é a mesma borracha que estou usando as áreas de pincel, senhor. Porque porque ele pode criar uma textura muito fina em nosso trabalho e ainda pode levar um pouco de nossa escuridão, ok, não leva tanta cor do nosso trabalho. E, claro, os cantos dos lábios. Se você prestar atenção, você pode criar uma linha contínua muito pequena a partir das linhas que estão existentes no canto do lábio. Tão pouco para não exagerar para que seu trabalho não fique ruim. E você pode adicionar luz ao lado deles para que eles possam obter um ótimo volume. O quanto devemos criar essas texturas, a resposta é que devemos mantê-las de forma equilibrada, certo? Se exagerarmos, de novo, teremos um efeito negativo no nosso trabalho. Ele pode mostrar idade ou pode torná-lo em realista, não semelhante ao seu modelo. Portanto, tenha cuidado com eles para manter o equilíbrio. Não os faça tanto e não tão pouco. Basta dizer quantidade suficiente. O lado oposto do lábio é a mesma coisa. E o legista, se há algo sobrando ou pode criá-los, mas já mostramos essas formas quando criamos os lábios. Então ela não tem muito o que fazer aqui. Podemos aguentar esta parte um pouco mais. E, claro, essas partes precisam de mais escuridão por causa da existência das flores e sombras que eles têm no rosto. O sombreamento desta parte dos lábios são mais como este. uma vez, eu digo que alguns não podem controlar sua mão muito bem nos espaços mais pequenos. E você não fez isso. Texturas em palavras separadas de um pequeno Bork e você não praticou, então você não deve ir que nestes grandes trabalhos, estamos quase terminando. E depois de adicionar alguns detalhes, vou mostrar-lhe os resultados. Espero que tenha gostado. 39. O passo final do treinamento do rosto e flores: Ok, Meus queridos quadros, como podem ver, vf completou nosso trabalho aqui e ali, analisem isso. Trabalhei um pouco neles. E não estava no vídeo, era essa parte do nariz que de novo, eu sombreado atrás do nariz e uso a borracha lá e adicioná-lo aos tons sobre a ponte do nariz. E ele trabalhou nos lábios e nas flores. Eu tentei trabalhar nesta parte, trabalhar nisso realmente 90 por cento no vídeo. E você será minha companheira durante isso. E eu posso te dizer todos os pontos. Espero que você tenha gostado deste tutorial e foi útil para você eo resultado foi bom em, Espero que você vai me enviar o seu trabalho para que eu possa ver como você fez. E obrigado por estar lá. Adeus.