Curso de desenho final: desenho de lápis mestre e arte de sombreamento

1. Introdução: Olá a todos. Sou bem-vindo ao curso completo de desenho a lápis e sombreamento. E neste curso, vou ensinar-lhe esses itens. Apresentando os acordos necessários para reprogramar conhecimentos com sombreamentos e cores. Polegadas. Aprender a fazer este volume de formas geométricas simples. Aprendendo a encenar e sombrear formas simples como árvore, flor, NVENC e cavalo. Com os princípios de fazer volume e como usar lápis diferentes para sombrear as formas. Ensinando a desenhar um olho real de uma foto. Ensinando a desenhar uma elipse de uma foto e ensinando a desenhar um nó radial de uma foto. Espero que você aproveite este curso e será aquele que você está sempre procurando. Aguarde os meus próximos cursos. 2. Introduz todos os equipamentos que vamos usar neste curso: Olá, meus amigos. Hoje vou mostrar-lhes o equipamento que precisamos para fazer este curso. Os lápis que normalmente usamos são estes lápis de grafite ouro favor, e eles têm diferentes tipos, H e B, mas nós geralmente usamos tipos, especialmente B2 e B6. Você também pode usar outros lápis, mas a escuridão desses lápis é suficiente para o nosso trabalho. Também podemos usar os gráficos Staedtler Mars LUMO que eu costumo usar, o V8. Os lápis que usamos para esboços primários são estes. Mas para este curso você também pode usar lápis de conteúdo e estar preparado para os próximos cursos. Lápis Konnte que usamos são diferentes. Temos Faber Castile, que tem duro, macio e médio. Todos os tipos diferentes de conteúdo parisienses. Por exemplo, B, HB e esse tipo de conteúdo que você pode usá-lo também. Agora, além dos lápis, usamos diferentes tipos de borrachas em um novo trabalho. Um dos borrachas mais utilizáveis são este tipo de borrachas, borracha de batida, que o afiamos com um cortador e o usamos em diferentes partes do nosso trabalho. Dias. Tipos de borrachas têm variações diferentes. Um deles é assim ou outro que tem uma borda mais fina. E temos esta borracha de lápis. Você pode cortar aqui com o cortador e limpar seu trabalho. O pincel. A outra borracha é uma borracha. Os peixes são cúbicos e são assim. Eles são macios como DO. E digo-te mais tarde onde podemos usá-los. Elasto Borracha, vou te mostrar que a borracha elétrica tem marcas diferentes. Mas o mais importante é que ele deve ter, deve ter um ótimo motor. E eles podem, eles têm baterias. E afiamos o topo da borracha e podemos usá-lo para adicionar os pontos mais leves. E você empurra aqui termos. Agora vamos para os nossos outros equipamentos. Definitivamente você seria um nervo afiado para seus lápis. E usamos um cortador para afiar o cone TE e borrachas. E até o jornal. Outros equipamentos são diferentes tipos de faders. Eles têm tamanhos diferentes. Você pode ter alguns deles e usá-los quando for necessário. E o equipamento principal para o nosso trabalho, os nossos pincéis. Temos diferentes tipos de pincéis, mas o que tem o mais curto para mim são escovas planas Bristol. Como você pode ver. Este é Bristow Brush. Eles têm um trabalho principal em nosso trabalho e tê-los em tamanhos diferentes. Também podemos usar diferentes tipos de pincéis. Por exemplo, essas escovas, que são um pouco mais macias do que as outras escovas que eu mostrei. Estes têm menos uso, mas são planos e mais macios. E podemos usá-los para tão pouco trabalho. Talvez tenhamos que usar a forma oval. Chamam-lhes escovas de língua de gato por causa da forma da borda. Às vezes, às vezes pode usá-los no nosso trabalho. E um dos nossos pincel mais utilizável é 0 pincéis. Tem uma grande cobertura, coloque o corte para que possamos usá-lo para detalhes. Temos outros pigmentos que preciso te mostrar. Um deles é lápis de grafite, que tem diferentes tipos. Alguns deles são como base, que usamos para transferir nosso esboço. E também o remetente. Sons. Eles podem ser macios ou duros que usamos ambos. E definitivamente temos uma régua. É tão bom para nós. Isso nos ajuda. Algo que não usamos neste curso, mas você pode, é melhor para você saber disso. E você também pode usar o discurso com estes é frio. Eu uso chamadas Critro que tem dois tipos, canalizado ou cúbico, que cada um tem seu próprio uso. E eu falo sobre os usos e os próximos cursos. E, finalmente, uma das coisas mais importantes são os nossos documentos. Este como um cartão BAC haste, que é um cremoso ou leitoso. E então a maneira é não, tem um grama baixo. Mas se você estiver usando conteúdo e, ou carvão, você pode usar cartão Fabriano, que é, como você vê, é mais branco do que Shambhala. Steinbach é de 120 gramas, mas Fabriano é de 220 gramas. E tem diferentes texturas na frente e atrás que se você quiser usar, usamos a parte de trás do papelão atual. Mas, por enquanto, usamos um tronco NBA para o discurso. França. Agora vamos ao esboço. 3. Introduz os lápis e olhando para eles: Olá, meus amigos. Hoje eu vou falar sobre a caneta, diz que vamos usar. Os lápis que usamos são lápis de grafite chamado favor. Mas você também pode usar outras marcas e talvez nós usá-lo. Mas as coisas que vou dizer hoje são verdadeiras para outras marcas prestar atenção ao número de lápis. Como você pode ver, temos série H, lápis F, lápis ou H B, que tem entre eles e se desculpe, lápis. Usamos esses tipos de lápis nesta captura de coisas que você deve saber sobre isso. Primeiro sobre a série H. Eles são mais leves e eles têm uma ponta mais dura do lápis vai mais alto. Idade C2H4 h. Nosso lápis vai ficar mais leve e fica mais difícil. Lápis a, F&B ou no meio. E a série B para B4, B5, B e C expandem meu rosto. À medida que o número vai mais alto, eles ficam mais escuros e a ponta vai ficar mais suave. Agora vou mostrar-te isto no jornal. Eu os coloquei de lado. Olha, este é o lápis B6. Você pode ver a escuridão deste lápis aqui. Este é um lápis B5. Eu tentei usar todos os lápis com a mesma pressão da mão para que você possa ver a diferença na escuridão e outras coisas aqui. Isto é antes do lápis. E além disso você pode ver as linhas que podemos desenhar com eles. Cinco e quatro. Este é B para C. Eu uso a mesma pressão da mão, mas este lápis mais leve. Se você prestar atenção. Quando estamos chegando a caneta série idade tão lentamente, temos menos desvanecimento nas sombras. Quero dizer, menos desvanecimento nas sombras. Na verdade. Lápis H. Lápis H. Temos as cores difíceis. É difícil obter as cores com esses tipos de lápis. E um lápis 4 H. E também a série H continua como esses números. Aqui. Você pode comparar dias, cores e tons juntos e comparar os lápis juntos. E muitos estão usando-os para diferentes trevas. Você pode usar lápis diferentes para fazer manchas mais escuras ou desenhar linhas diferentes firmes. Dependendo de quanto escuro você quer. Você pode usar esse tipo de. 4. Como criar tons com diferentes tonalidades com lápis: Olá, meus amigos e amigos. Práticas anteriores, espectros, teorias e outras práticas que podemos fazer para isso realmente para desenhar os pequenos quadrados ou retângulos separadamente em dias. Dependendo do seu tempo e seus pacientes com prática, você pode simplesmente adicionar retângulos de hoje ou números mais baixos. Nosso objetivo é ter sombreamentos coesos, diferentes espectros nesses retângulos. Por exemplo, nesta forma, temos dimmers, forma escura que podemos obter de um lápis V6. Tentamos fazer isso com uma boa pressão de cabeça e em uma direção, cantos e tamanho que tinha deixado bunda. Eu não quero ter espectro e nós só queremos sentir o retângulo com forma coesa. Podemos perder o lápis deles. A coisa está melhorando aqui é a sua pressão de cabeça que ela esteja segura e não deve mudar durante o sombreamento e ou coração está deixando de tirar um lápis onde foi deixado. Você pode sentir isso. Agora vamos falhar no nosso segundo retângulo. Um pouco. Tons mais claros. Tente não colocar corredores nas sombras. Cor de sombreamento. Quem? O mesmo contraste. Você demo elogios. E mais retângulos. As cores de sombreamento são melhores para você. Na próxima fila, a extremidade é mais leve do que a anterior. Troque meu estojo de lápis. O objetivo é ter um melhor controle em sua mão. E pode fazer todos os clientes nasais e diferentes tons coloridos. Nós quereríamos então. Você também pode tê-lo com lápis diferentes. Pode fazer isso com nossos lápis. Muito escuro e seu editor apenas do título. E a próxima. Queremos torná-lo mais leve do que isso. E tanto quanto você quiser. E se você tiver mais tempo, podemos fazê-lo desta sombra, daqueles Shane e 12 seções para ter retângulos. Então as sombras completamente. 5. Como criar uma sombra com diferentes tonalidades — o passo de esfomeados em sombreamento das sombras: Na verdade, por ter uma forma mais clara e coesa, você pode usar fader e torná-lo mais coeso. Mas o ponto é que para as peças que são completamente escuras, o fader os torna um pouco mais leves. Quando estiver usando um fader, tenha cuidado para controlar a pressão da mão. E porque se a pressão da mão é mais ou menos bom fader, isso pode causar problemas no seu trabalho. Para outras partes. Porque são mais leves. Primeiro, vou lixar e limpar o meu fader. Eles levam a escuridão extra. E nós limpamos para limpar pegou Fader. Você pode continuar seu dedo assim. Talvez preste atenção. Para estas pinturas. Eu uso o lado, então os faders, e eu uso a ponta das listas de fader. E mais uma vez, limpei o meu fracasso com lixamento para não trazer escuridão para o meu trabalho. E essas práticas básicas serão tão boas para você. Então eu aconselho você a reflorestar começando seu trabalho. 6. Espectro de luz escuro para o espectro de luz das sombreamento: Meus amigos. Hoje vamos praticar sombreamento e contrastes e como podemos fazer um sombreamento diferente. Uma das boas práticas para isso é trabalhar com lápis diferentes. Agora, eu escolhi lápis básico e você pode fazer essa prática com lápis diferentes, formas diferentes, lápis pouco diferentes. Para isso, pressiono a ponta do lápis para o papel. Então eu pego sua nitidez. Quero usar o lado do lápis assim e fazer os tons assim. Por ter esta sombra. Começamos a partir daqui. E queremos fazer os sombreamentos do escuro para a luz. O que fazemos é colocar o lado do lápis no papel e afirmamos o sombreamento. À medida que descemos lentamente, reduzimos a pressão da mão. Novamente. Chegamos ao topo e com um pouco mais de pressão nas mãos. E fazendo isso de novo, o Dórico e as formas. Mas à medida que descemos, prestamos atenção que aliviamos as sombras, a redução e a pressão. Chegamos ao assunto e vamos lá de novo. Repetindo os sombreamentos. Você definitivamente saberá que o sombreamento que você está ganhando apenas falha no papel. Cada vez que você repetir o sombreamento, você sente o espaço em branco como manchas brancas no papel. E a parte escura, você tem uma escuridão mais coesa e como partes médias e claras que torna o todo ou coeso. E quando você descer, você tem uma forma limpa e clara. Esta é uma das melhores práticas para ter o contraste e os sombreamentos muito bem. E formas semi. E outra prática diz que, como a prática do Globe e outras coisas que desenhamos, você pode usar essa prática para melhorar seus sombreamentos. Se você prestar atenção. Desta forma, apenas escolhemos uma direção para fazer com os sombreamentos. Por exemplo, apenas da direita para a esquerda, ou do lado oposto. Mas só fazemos isso em uma direção. Então nossa mão vai nos levar a fazê-lo em uma direção, não indo e voltando atrás. Porque se ele entrar, voltar, você faz os sombreamentos como indo e volta. Faz com que ele faça algumas manchas. E nosso trabalho não será em ordem e disciplina. Ou se você quiser começar de novo, você pode fazer do jeito oposto, mas você não deve ir para frente e para trás e visão e ir para frente e para trás. Basta fazê-lo em uma direção. Deve estar em uma direção desde o início até o fim. Esta prática ajuda você muito a assumir o controle de sua cabeça perfeitamente. Ensina a controlar sua mão. Quando você precisar de mais escuridão, coloque mais pressão nas mãos, e quando precisar de menos, mas menos pressão nas mãos. E você aprenderá o que a escuridão virá com a pressão da mão. Você pode fazê-lo com diferentes tipos de lápis. Então você pode aprender cada um desses lápis, quais diferenças eles têm, que tipo de contraste e diferentes tons eles lhe deram. E isso ajuda você que quando você está desenhando e sombreando, ajuda você a conhecer seus lápis, mas você está usando e onde usar cada lápis. Os próximos níveis, você vai ver esses tons tipo. E para que você se lembre, escrevo para você que este é o básico que usamos e você pode usar outros lápis diferentes. Muitos um TTR, um espectro. Você pode fazê-lo com um lápis ou você pode ir ao fader e usar um fader e usá-lo assim. Tente controlar a sua engrenagem de pressão manual. Fader, parte planar do fader, eu uso. Agora. Temos uma sombra completamente escura a clara. Agora, você pode fazer do outro jeito. Quero dizer, você pode ir da luz para a escuridão. Mas esta é uma prática mais básica porque nos esboços nós sempre fazemos os sombreamentos do cavalo escuro para as partes claras. 7. Como desenhar uma esfera usando um círculo (o primeiro passo de sombreamento do sub-work): Hoje vamos trabalhar em formas geométricas, algumas formas geométricas simples, e transformá-las em caixas e volumes. A primeira forma que vamos praticar é desenhar um círculo e transformá-lo em um globo. Para desenhar um círculo, existem maneiras diferentes. Um deles é girar o papel. Você pode assinar dissidente, melhor e mais fácil e você terá um círculo perfeito completo. Ok? Para algumas partes erradas e imperfeições, podemos corrigi-las lentamente. Para esboçar, estou usando um lápis B2 porque ao mesmo tempo que tem escuridão suficiente, eu posso apagá-lo facilmente. Então, se alguma parte do trabalho deu errado, eu posso facilmente corrigi-lo com uma borracha. Claro, todos os lápis podem ser apagados. Mas os lápis da série H porque eles têm uma ponta de acumulador. A linha que fizemos, é mais difícil de apagar. Então, para esboçar, reutilize tipo inferior de série B, como B2 ou B3. Eu vou sombrear assim. Vamos sombrear coisa circular com curvatura. É melhor para você manter sua mão no interior da curvatura por causa da anatomia das mãos e porque é mais fácil para o seu pulso também, vire de dentro, é melhor fazê-lo dessa maneira. Porque assim é mais difícil. A segunda coisa que é importante para fase de sombreamento ou provérbios ou volumes, é que você deve sempre fazer os sombreamentos das partes escuras para as partes claras. Porque transformamos uma forma geométrica em um volume. Podemos fazer isso com sombreamento. Por sombrear o globo. Começamos a aumentar os Shays e avançamos. Nunca tentei obter os resultados finais em apenas um passo. Faça isso passo a passo, devagar, para que fique limpo e melhor. A pressão da mão neste tipo de forma é tão importante. Se for o suficiente, você pode ter escuridão suficiente. E também o aumento ou diminuição da pressão da mão causa o aumento ou diminuição dos sombreamentos. Então você deve ter controle completo sobre a pressão da sua mão. Então você pode colocar mais escuridão no lugar que você quer, e menos escuridão no lugar que você quer. Você pode mostrar o volume muito val tentar sentir as partes brancas do papel. Está bem. Para obter as sombras mais para a nossa arte. Claro, o sombreamento depende do material para, mas agora aqui o nosso objetivo não é mostrar o material é apenas para fazer o volume. Então agora ele não presta muita atenção ao material. Quer dizer como nós sombreamos para mostrar cada material. Não é importante agora. Apenas se concentre em fazer os volumes, que sombreamento. A outra coisa que eu esqueci de dizer é que agora para sombreamento, eu estou usando um lápis B6 porque eu quero muita escuridão no meu trabalho. E para mais escuridão é se usar um lápis mais escuro para levar a escuridão com outro. Quando eu estou vindo para as partes leves, eu posso usar alguns lápis de isqueiro e lápis mais duros como b2. Esta parte é melhor para sombrear isso na direção de cima para baixo. Veja a direção que você sombra é importante porque deu uma forma para o volume e a forma geométrica. Portanto, tenha cuidado com as instruções para cada dia devem ser direções corretas. Novamente, gire o papel e tenha a direção mais fácil para a curvatura, o sombreamento ou a forma que você está desenhando. O porto oposto. Para esboçar esse tipo de brilho. Tanto tempo quanto você pode ter as outras formas, mas há tons. E você pode campo é partes leves completamente para que ele possa estar em uma forma melhor. E completar estas partes escuras tanto quanto eu tenho tempo. Mas tem muito trabalho a fazer. E você pode fazer isso. 8. Como desenhar uma esfera usando um círculo (a segunda parte: completando a escuridão e volume do sph: Ok. Continuamos a escurecer o trabalho. Se você prestar atenção, a ripa do lápis apenas arrasta o papel. Esta coisa ajuda o desvanecimento das formas, mas ajuda o nosso trabalho. Ou um transmorfo mais limpo. Sombreamos mais discernimento. Algo que preciso te dizer é que quando você quer segurar o lápis em sua mão, você tem que encontrar maneiras. Uma das maneiras é como você quer escrever. Pode fazer assim. A outra maneira é colocar a palma da mão assim. E é bom para sombrear com o lado do lápis, que você pode mantê-lo com o dedo e você segura o lápis com esses dois dedos. Tenho maneiras diferentes de desenhar. Geralmente usamos essas maneiras. Preste atenção, então você pode usar seu pulso muito bem e sua mão deve estar livre, e ele deve se tornar livre e não pegue sua mão tão forte. Deve ser de graça. Os dedos, o pulso e o R devem estar livres. Então você pode obter mais resultado. Tanto quanto você. Mais sombreamento é melhor, mas agora acho que é o suficiente. 9. Como fazer uma pyramid com desenho um triângulo e sombreamento a: Neste conjunto, porque queremos fazer outra prática para o volume e ter o volume que tonifica para esboçar um cone juntos. Para esboçar o cone, temos uma linha horizontal que a parte inferior do cone está lá. Há uma revisão, que é na verdade a parte inferior do cone. Nós determinamos o meio disso. Nós desenhamos uma linha muito pálida e determinamos o ponto central, v. Conecte esses dois pontos juntos. E então temos a forma do cone. De ambos os lados, fazemos por ambos os lados. Temos um cone simples, é na verdade um triângulo com um oval na parte inferior. Agora eu quero fazer um cone. Por esta coisa. Para este trabalho, vamos sombreá-lo de um lado. Sombreamento escuro do lado. Nós os arrastamos de cabeça e da maneira oposta. O importante é que eles sejam, eles devem ser coesos e a forma deve estar completamente correta. Juntos. Tenha cuidado para que a parte inferior do cone tenha mais sombreamentos cardíacos. Comparando com a parte superior. Nós nos apresentamos, aliviamos as sombras. E nesta parte, vamos mostrar a luz aqui. Nesta parte. Nós giramos. Deste lado. Novamente, fazemos um pouco de sombreamento, apenas um pouco de barbear fino. Então agora vamos escurecer é mais ter mais escuridão. Nestas partes iluminar. Você pode usar os lápis. Como, por exemplo, antes. Esta parte deve estar se sentindo muito bem. Tornou esta parte inteligente, clara da escuridão para partes claras. E fazer as coisas tanto quanto você. Uma variedade de cores cinza e cinza. Quando você vem do escuro para a luz, você terá melhores volumes e outras formas. Para isso, você deve ter mais prática em sombreamentos ou meio sombreamento. Você tem essas formas melhores. Raspas. Na maneira oposta. Ajuda-nos a e fazer realmente ajuda para ter uma forma mais precisa e as formas que fizemos antes. E, na verdade, desaparece de alguma forma. As formas anteriores. Geralmente, quando estamos moldando em sua colocação correta. E fazemos isso repetidamente. Vai ficar tão bonito e natural. As formas aqui precisam de mais trabalho. Está bem. 11. Desenhando uma árvore (Parte 1 — Desenho inicial e sombras): Olá a todos os meus amigos. Ok? E o último passo é chegar a u.Sabemos sobre os lápis agora vamos usá-los para ter alguns esboços simples. Um dos esboços mais simples é o esboço de uma árvore. Eu comecei. Enquanto faço isso, explicarei alguns pontos. Desenho, esboço primário. Podemos usar um lápis B2C, que tem uma escuridão média. Nós tentamos fazer o primário um esboço muito leve. Então, quando estamos adicionando os detalhes, nós adicionamos escuridão para. Para começar, nosso esboço deve ser apenas uma fuga geral. Sem detalhes. As pontes têm uma forma geral do tronco da árvore. A forma geral das folhas. Basta mostrá-lo com linhas simples e não torná-lo difícil para si mesmo. Próximos passos, entramos em mais detalhes e depois mais foco. Mostramos que são granizo. Esboçar as árvores são tão agradáveis e interessantes porque você pode ir para a natureza e eu tenho o esboço de diferentes tipos de árvores e obter uma boa experiência. Agora determinou uma forma geral, que era o nosso objetivo. Agora vamos fazer alguns detalhes. E esses detalhes ainda se resumem a qualquer sombreamento. Fazemos texturização das folhas das árvores que vendemos. Por exemplo, podemos completar essas peças e dar-lhes mais forma porque uma árvore real não é tão normal e as folhas podem ser mais dentro ou mais fora e eles não têm nenhuma ordem especial. E geralmente qualquer coisa na natureza pode ter ordem e desordem ao mesmo tempo, que lhes dá e beleza natural. E a escuridão aqui nós determinamos os ramos aqui. Agora queremos que o Dave esteja aqui, que se separará das crenças secundárias. Até aqui, acabamos de determinar uma forma geral. E nós apenas continuamos com o tronco da árvore e tentamos obter uma textura melhor dele. Também mostra um pouco de ar no saco. Normalmente, as peças no saco devem ser mais opacas. Do nosso esboço original, nosso esboço principal, LAR indo para uma coroa. Bem para fazer este ramo no saco e dias ramos e a frente. Primeiro esboçando dados k coisas, Eu quero usar um lápis mais escuro que é B6. Eu quero escurecer esta parte e hotel para que eu possa mostrar a profundidade das folhas nestas partes. Porque estamos desenhando uma árvore. E então essas cartas, vamos mostrar folhas. Não devíamos ter ordens. E durante os sombreamentos, devemos mostrar a desordem e a textura até as folhas. Mova seu lápis em seu trabalho livremente e não leve isso duro com você mesmo. Deixe-o mover-se livremente para que ele possa lhe dar melhores texturas. Talvez um ramo aqui os torne mais, trabalho, mais bonitos, naturais. E, por outro lado, todos tendemos a ter, novamente, uma parte profunda aqui. Você faz os sombreamentos. Esta parte dois, queremos fazer profundidade das folhas. Estas partes das folhas que você quer torná-los proeminentes. Nós os mantemos leves e para cada Cupido para mais tarde. Novamente, nestas partes, podemos até dizer que o chip fora das folhas deve ser mais escuro. Quando necessário escuridão suficiente com pressão de lápis B6 para obter tons mais claros. Para obter os tons mais claros, temos duas maneiras. A primeira maneira é que você pode mudar seu lápis e ter um lápis com uma cor mais clara. Mudanças para reduzir a pressão da mão. E pegue a sombra mais clara através do lápis que você tem. Estou fazendo o segundo caminho agora. Devagar. Sentimos as partes leves. Se você prestar atenção, eu não mudei a caneta sutil e fazendo os tons mais claros com esse lápis básico. Agora, eu quero mudar meu lápis para que você possa ver que você pode fazer isso das duas maneiras. Escolhi um lápis B2, como podem ver. E eu lentamente reprovei essas partes, esses espaços. E presto atenção à forma das folhas. Então o dia entra na direção certa. Primeiro esboçando árvores diferentes. Pode fazê-lo de maneiras diferentes. Por exemplo, árvore que tem, que tem folhas ou outros tipos de debates. Cada um deles pode ser feito. Nós somos de maneiras diferentes. Você pode ser criativo e apenas fazer as folhas de maneiras diferentes. Aqui colocamos um pouco de escuridão. Fazemos as folhas mais leves nesta parte. E aqui podemos usar um lápis H ou folhas de lidar frond. Você faz os sombreamentos e eles, eles vão folhas mortas que estão em cima e na frente. Acho que nosso lápis B pode fazer uma forma melhor aqui. Mas a parte que tem mais luz, não perca a mentira lá e não deixe, deixe o trabalho ser plano e em uma cor. Então mantenha a luz lá. E eu escureço um pouco no tronco da árvore. Nosso objetivo aqui é ter certeza de que é apenas para desenhar as formas simples e praticar com nossos lápis para que possamos nos preparar e, em seguida, mais difícil como esboços ou rostos esboços. Então agora nós simplesmente não entrar em que textura x esboço. Mas mais tarde, quando você se acostumar a usar lápis, podemos facilmente fazer a textura de madeira, o metal tem certeza, ou outras texturas. Em seus esboços mesmo muito simples, você pode mostrá-los. Você vê nas folhas. Eu uso mais o lápis de ponta. Mas eu poderia até usar o lado do lápis assim ou assim. verdade, não importa. Depende de você que como você quer sombrear, e você pode apenas colocar alguma variedade em seu trabalho. Fazíamos sombra com as diferentes partes do seu lápis com a ponta ou com o lado. Você pode ter diferentes tipos de tons. Depende de você. Qualquer um, eles vão escuridão. Aqui. Você vê. Depois disso, é moldado com uma concha. Você entende que qual parte precisa de mais escuridão. E você pode adicionar essas trevas para que você possa ter um volume melhor. Quero separar estes tipos de folhas, este grupo de folhas e adultos, ou escurecer estas partes. Assim, a luz e a proeminência da parte do meio mostram mais. Quanto mais tempo você coloca nele. Você pode até ter esboços simples, mas muito bonitos e naturais como esboços ao mesmo tempo. Não se esqueça que todos nós podemos pintar e desenhar. É importante que olhemos corretamente e façamos isso corretamente. Talvez um pouco do bleep, estas folhas estão caindo. Qualquer desordem faz o nosso trabalho parecer, parecer melhor. Pode parecer mais natural. Se você quiser, você pode usar qualquer fader em seu trabalho. E as partes que você escureceu. Você pode usar o fader. Então fica mais natural. Às vezes você não quer falsificar as peças. Só queremos mostrar que as escotilhas foram feitas para serem mostradas. Muito bem. Como eu disse, depende de você. Você não tem necessidade de desvanecê-los. É só uma árvore. E você tentou fazer isso real e natural. Mas não é só ele deve, então, apenas exatamente parecido com a imagem que você desenhou. Então deveria ter sido necessário que você desaparecesse toda a mandíbula. Basta tentar desfrutar do seu esboço e fazê-lo como quiser. 13. Desenhando uma rosa (parte one: desenhando e sombreando flores com um lápis ): Para continuar a nossa prática pá lápis de grafite. Vamos esboçar flores nojentas enquanto fazemos a árvore. Ou vai desenhar a forma geral da flor. Em seguida, adicionamos as caudas e, finalmente, deu a nossa flor, em seguida, volumes, danos determinando algumas linhas. Veja, eu não entro em esboçar detalhes ou curvaturas aqui. Vou fazer uma forma geral, geral da flor aqui. Com algumas linhas afiadas. Eu tenho uma forma geral da flor. Agora vamos fazer mais detalhes sobre isso. Por exemplo, aqui, para mostrar estes PEDOT que é uma grande curva para o exterior. Ou aqui adicionamos uma pétala ao longo desta linha. Esta parte, as linhas para o lado negativo. E parte interna da nossa flor. Dentro da nossa flor. Dentro das flores de rosa. Se você prestou atenção, é realmente você pode ver essas pétalas torcidas. Eu sei labirinto. Então, determinamos a colocação deles. Eu acho que pedal e poderia vir daqui para este carro e outro aqui. E esta pétala que saiu por aqui. Para inserir PEDOT, redesenhe-o. Um menor. Você deve ter cuidado para mostrar a ordem especial que os pedais estão uns sobre os outros, que as pílulas têm. Perdemos uma pétala aqui e esta parte interna. Agora, até agora temos uma forma geral da flor que queremos desenhar. Eu quero adicionar uma pétala aqui para ter uma flor mais bonita. E continue este pedal e o exterior. Bem aqui. Acho que se for maior, seria mais natural e mais bonito. Então apagamos a nossa linha primária. Necessário mais, apagado, e este pedal fica completo quase. E também podemos dirigir mais largo. Então nossa flor de rosa parece mais Baker. Agora estou usando o lápis para o meu esboço principal. B para HB. B e F são bons lápis para esboços primários porque são escuros e claros o suficiente. Para que possamos apagá-los facilmente. E podemos vê-los facilmente. Se você usar um lápis H, quando você quiser apagá-lo, você terá alguma dificuldade, mas Nós p-series. Você não terá nenhum problema. Como pode ver, posso apagá-los facilmente. As pétalas exteriores que são maiores, vou completá-las agora assim. Com completá-los, estou dando as formas também, ao mesmo tempo. Pendurando suas formas. Os pedais que saíram daqui. Podemos mostrar que esses pedais tiveram alguns retornos. Eles foram ventilados dentro da proeminência da flor rosa aqui. E as formas que ele pode obter. E deste lado pode torná-lo mais aberto. Cole a flor mais aberta para mostrar sua beleza. Quando você está copiando de um modelo. Você terá limites se quiser fazer algo natural. Mas se você está fazendo isso sem um modelo ou você não está estimulando, você pode usar sua criatividade e seu mais livre. Você pode adicionar alguns detalhes que podem ficar mais bonitos. Ou mesmo. Você pode apenas corrigir algumas coisas erradas que você vê no trabalho. E essa parte nós determinamos. Você também pode colocar uma gota aqui. E um ou doze. E a forma dessas partes da flor, que é na verdade o início do pedículo. Estas partes verdes ali. Ídolos. Ele os determinou e os comeu mais escuros. Agora queremos sombrear nossa flor lentamente. Normalmente, a ponta dos pedais. Eles têm algumas partes de curvatura e proeminência. Agora, podemos mostrar em nossos pedais e moldá-los maiores do que o que desenhamos antes. E apague as linhas extras que não precisamos mais e nossas linhas primárias. Você definitivamente deve apagá-los do seu trabalho para começar a escurecer partes gustativas. E como estamos corrigindo as formas, tornando-as como queremos. Também tentamos determinar as partes escuras. Assim, o volume da nossa guerra fica, quero dizer, podemos fazer o volume, nosso trabalho da mesma forma. Você pode sombreá-lo de maneiras diferentes. Você pode fazê-lo em movimento circular ou eclosão. Ou você pode simplesmente virar seus lápis. Quero dizer, você pode usar você pode usar a ponta do seu lápis ou você pode usar o lado do seu lápis para sombreá-lo. E depende de você qual você quer fazer. Então você pode sombreá-lo de maneiras diferentes. Mas geralmente, nosso objetivo é apenas ter o volume e torná-los volume. Então, a maneira de sombrear é à sua escolha. Um dos compromissos que você pode usar nesses tipos de sombreamentos é fader. Depois que você fez a escuridão com o lápis deles, você pode ir para o seu fader. E para desvanecer e espalhar as sombras, você pode usá-las. Mas se você não gosta de usar um fader, você deve mudar seu lápis de vez em quando. Para sombrear as peças mais leves. Preste atenção na direção disso. Pedais. Às vezes eles vão, às vezes eles são proveniência ou vão para fora ou para dentro. Então preste atenção. Então você pode moldá-los de uma maneira correta. Agora estou fazendo os sombreamentos básicos e primários e essas partes. E então eu uso o fader para dispersá-los e desvanecê-los. Normalmente você pode ver algumas linhas finas muito, muito pequenas nos pedais. Ou esses carros que a cabeça tão dobrada para fora é dobrado para fora. Eles sob as pétalas são mais escuros. E também sua parte, que está indo de baixo para baixo para o lado de fora. Você deve saber que ele precisa de mais escurecimento. O país. Estas partes sombreadas. Algumas partes precisamos de trevas pesadas e fortes. Como, por exemplo, o Spark Core mostrando a profundidade desta parte. Usamos mais formas e tornamos mais escuras. E, pelo contrário, mantemos esta parte muito pelo contrário. Podemos aparecer Banting. E eu venho para aquela pétala maior. Você pode moldar essa parte que sombreamento. Preste atenção à ventilação da pétala. Debaixo da pétala. Aquela foto aqui. Novamente, a borda da pétala é sombreada com tanto cuidado e se forma. Mostra-nos a direcção da pintura. Tinham cagadas ou sombreadas. Em alguns lugares. Porque nós não só queremos realmente esta ordem, nós fazemos um pouco de desordem para tornar nosso trabalho mais neutro. E, claro, os lados devem ser mais escuros. Esta parte, nesta escuridão exterior. A atenção que especialmente em fileiras fors, as pétalas exteriores são mais abertas. Então, comparando com as pétalas internas, elas têm uma forma diferente e mais diferente. Como você pode ver aqui. Novamente, se você prestar atenção, o, considere a curvatura da pétala e faça os sombreamentos. guitarra pode então abaixar a parte da pétala mais do que as outras partes. Chrome decidir que fazemos o mesmo em nosso pedal, deve ter algumas formas aqui. E eu realmente, isso estimulou a parte interna e a forma das partes internas. E você sombra as partes do meio. E tente não sombrear tanto a parte externa. Eles apenas mantêm a luz. Consegui este papel. Fazemos o mesmo. Não colocamos muitas formas. Tentamos tornar a parte inferior mais escura. Para que possamos mostrar melhor a pétala de pintura. Claro, as formas nas partes claras. Fazemos as formas nas partes leves. Então podemos mostrar que não é plana e tem volume. Então, para você mostrar o volume, você precisa das formas. Porque as linhas por si só, eles não podem mostrar o volume de alguma tinta, não pode mostrar o volume. Apenas complete seus sombreamentos lentamente. Tem muitos pacientes. Também o pedículo da flor. Nós escurecê-lo em colocação no lugar que está sob as folhas. Esta é uma flor simples que poderíamos experimentar juntos. E no próximo nível, coloquei mais detalhes. 14. Desenhando uma rosa (Parte 2: trabalhando com borracha e completando o design de flor): Ok, vamos usar um fader para espalhar as formas que fizemos. Para este gasto pode usar lado do fader ou a ponta do fader. Vou explicar isso. Você pode simplesmente reivindicar o fracasso ou varrer ascendente. Você apenas arrastá-los compreensão e você pode limpar os lados dele. A partir daqui, começamos a espalhar as sombras. Tornar-se demasiado para baixo. Torne-se para baixo em partes que você deseja manter completamente largo. Use seu fader. Ou pelo menos não quando você usa o fader em partes escuras antes. E é preto. Ele pode apenas usá-lo para ter mais tons no curso para sombrear antes. E se você quiser fazer a parte da luz então você pode simplesmente ir fader craniano e depois fazê-lo por eles. Como analisar, ele usa peças de luz estrangeiras. Você vê até mesmo as partes que você não sombreou com o lápis, mas você quer, uh, você quer que eles tenham um pouco de cor ou escuridão. Você pode fazer isso com seu fader. Quando você, quando você está usando um lápis BCL3, você pode usar um fader, mas lembre-se da série H. Os lápis da série H não podem ser facilmente desbotados com fader porque eles são mais difíceis, eles têm dicas mais duras, então não podemos usar nosso fader tão fácil e como usamos na série B. E tentamos elaborar aqui que depois que fizemos as falhas, podemos moldar-nos para cair e podemos trabalhar mais sob seca a partir do ar. Quando estamos indo para acender análise atinge direções consideradas e tentou obter as formas nas direções certas. E até mesmo da parte de baixo. Hoje, tentamos obter as direções certas, que é desaparecer. Os tons claros em nossos pedais e se repetem para as pétalas menores aqui. Para moldar. Para manter uma forma para as formas que fizemos e ter a sua forma correta. Forma correta. Basta moldar com o fader. E quem é o fader? Um novo movimento linear. E agora linhas dispersas, desvanecemo-la. Onde você quiser. Você pode usar areia rígida para limpar seu fader. Ou você pode fazê-lo em uma superfície clara. Então um pó de lápis fica claro e não deixe o pó entrar em suas partes leves. Está mais limpo agora. Só quero tentar arranjar aviões mais leves. Partes mais leves aqui. Para que eu possa fazer essas formas. Como você pode ver, é que poderíamos apenas esboçar uma bela flor tão facilmente sem quaisquer equações complicadas. Fizemos isso e ele teve um bom resultado. Agora, sobre esta entrega aqui, vamos esquecer. Devo dizer que o oocisto o molda com um lápis. Nós escurecê-lo e ele vai em algumas partes. E novamente, temos um fader, o escuro na parte superior dele. Tentamos manter a luz com um quente, com um lápis H. Nós desenhamos uma linha abaixo dela. E quando uma borracha, fazemos mais gostos. Sombreamento rico sob a gota e escurecendo este lado. Pétala. Podemos obter a forma da gota, ar morto. Afio nosso apagador até que tenhas mais luz no nosso colírio. E você também pode fazer essa coisa, lance e borracha eletrônica. Isso e próximos passos e próximos níveis, expliquei que como você pode usar esse tipo de borrachas. Melhores práticas. Você pode desenhar belas flores desta maneira. 15. Paisagem e desenho de edifícios (Parte 1: desenho linear do edifício): Boa noite, meus amigos, meus queridos amigos. Hoje vamos desenhar uma foto de um farol. Isso é pegar. Vamos usar os volumes que caixa, as formas geométricas que aprendemos e as aparas. Durante dias fazemos uma leitura primária, apenas dirigimos primário, um esboço dos nossos sinais vitais. Primeiro chegamos à parte da luz, acho que para mim, a torre de luz. Religiosos fazem as formas. Estou usando um lápis H para isso. E na noite anterior ao esboço primitivo, é melhor usar um lápis leve para curvatura que tínhamos aqui. Tentamos ter a curva exata aqui para ir muito mais detalhes. Quero dizer, na verdade nós não vamos para isso em detalhes em tudo porque nós só queremos ter uma forma geral e um x em vez de páginas completar este esboço e nós adicionamos muito mais detalhes até que P1 para mostrar a construção do nosso farol. E para isso, desenhamos um telhado 48. Este telhado para talvez Collin molde aqui para ouvir e determinamos a ordem do telhado. Esta palavra aqui de novo, temos algo como uma chaminé e apenas pontes de lama. Nesta parte. Eles adicionam em ambos os lados. Falar como perspectiva de funcionário. O slop deste lado pode ser ML neve ou menos um snob neste lado porque eu tenho sido perspectiva. Esta parte. Torná-lo um pouco mais longo ou mais longo. Em seguida, eles adicionam o nosso site. Assim, a forma é longe o suficiente para que eles obtenham os dados para dados. E também decidir. Agora podemos determinar a colocação que as portas do seu cérebro fazem. Vai para a perspectiva anterior Harmon do que sabemos, podemos ter perguntas fora da porta. O aplicativo. Então aqui, é bom estar aqui. Óptimo exemplo. Podemos ter um ponto baixo aqui. Desceu no ano anterior, apenas indo para os fundos do prédio e tudo mais. E eles oficiais aqui e aqui. Até aqui podemos desenhar algum sinal chique para ser um link. E mostrando ao longo deste caminho. Novamente. Ou podemos pôr isto atrás destas cercas. Por exemplo. Aqui temos algumas árvores. Depois trabalhamos e talvez alguns humanos, filho Cato possa estar aqui ou aqui. A forma geral de seu trabalho. 16. Paisagem e desenho de edifícios (Parte 2: adicionando detalhes e moldando o edition): E o resto do nosso trabalho. Tenho amigos que vão começar da parte superior, Kleon para determinar a escuridão para as barras escuras. Assim como o volume dessas partes pode ser mostrado bem, nós tivemos uma forte escuridão, poderia fazê-lo abaixo desta parte. E desenhamos estas linhas de peças aqui porque o nosso esboço é realmente demorado. Há registros e não podemos fazer nada sobre isso. Mas quando estamos fazendo um esboços realistas, podemos apenas manter as linhas estes facilmente. E devemos ter os volumes com sombreamento parados com as linhas. É como o cubo que dissemos antes. Tem ângulos e locais afiados. Assim, cada sombra de um, cada parte pode ser separada da outra parte. A primeira parte B, mantenha-a assim. Temos um tom médio. As partes proeminentes que queremos mostrar mantêm-nos mais leves e inteligentes. Mais uma vez, separamos os sombreamentos. Talvez possamos mostrar mais algumas falas do Baker aqui. Só queremos dizer que estas duas partes são mais escuras que as outras partes. Então fizemos essa diferença na forma. Geralmente podemos mostrar esta escada de borda para dizer que os estrangeiros têm mais luz. Teh parte superior, que é que a luz pode estar lá ou farol pode ser qualquer um. Vamos moldá-los, moldá-lo um pouco, arrastar os cantos e bordas mais para o exterior. E nós dirigimos na borda interna na parte interna. Tentou mesmo mantê-los. Quem deve ficar com o cemitério? E as linhas que vieram daqui. E nós os desenhamos, moldamos. Talvez duas linhas possam ser vistas aqui, 22 colunas. E talvez haja uma escada aqui. A parte superior desta parte. Ele raspa. No curso que eles têm ângulo ou as colunas vieram hoje. Podemos ter essas formas, são essas bordas que estão vindo do lado. Mas tenha cuidado. Na fase de sombreamento. Molde-os como as partes que sombreamos o globo. Torne-se das partes escuras para deleitar. Henry tentou mostrar ao globo toda a forma, a forma circular. O sombreamento pode incluir duas formas para formas globais que as moldamos. Até aqui. Não esquecemos o produto interno aqui porque queremos mostrar a profundidade dele, o escuro nele. E nós realmente fazemos uma forma aqui. E daqui para baixo. Pode ser de qualquer forma. E as colunas que estão atrás dela redesenham mais leves. Por fazer ganhos, por dar-lhe uma forma melhor. Nós deveríamos. Radar pode lados para entrar em melhor forma, que pode ser qualquer coisa. Daqui para baixo. Então você está descendo. As linhas fortes são feitas. E aqui tentamos fazer o mesmo. E deve ser simétrico. E desenhamos a forma desta parte muito bem. Mas como janela principal aqui, que é na verdade uma janela no corredor para uma escada, na verdade no farol, escada de dentro. E meio círculos aqui. Talvez algum crescente aqui paralelo a essas trevas que você fez. Então ele pode apenas completa aqui são em forma de coluna, forma de cilindro. Você pode sentir o resto da parte, o resto do espaço com eclosão. Na verdade, esta parte é uma forma de cilindro para nós. E o dia das sombras para cortar. De repente. Eles vêm da parte escura para a luz. E uma sombra aqui sob esta parte deve ser mais forte porque a sombra do nosso farol está realmente aqui. E as sombras devem ser mais fortes. Agora, esta parte acabou de fazer bem para lançar os detalhes. Este lado nós fazemos. Considerando a direção da luz, que é daqui. Nós sombreamos esta parte. O Criar, então CNAME, sombra, sombra e escuridão que é necessário. Fazemos a caneta mais escura. Então fizemos com a eclosão. Canetas mais escuras. Obrigado por fazer a forma do telhado dizer. As escotilhas do domínio devem estar na direção do telhado. Seus acampamentos, partes dos dias. Mesmo SMM trapacear da maneira oposta. E eu sou os dois aqui. Ele fez o nosso telhado. Agora, observando o tempo de inatividade, fazendo o escurecimento e leveza. Talvez se esta parte está chegando, é melhor para o telhado, que são as palavras, você secá-la. E a linha externa do feixe. Agora queremos dar mais uma forma às nossas janelas. Basta ter cuidado para manter os locais do cemitério linhas paralelas e linhas retas necessárias para moldar o nosso Windows. Janelas. E então você pode ter alguns detalhes no seu genoma. Malditos podem entrar por dentro e talvez interessados em puritanos. Puritanos aqui. Você pode meio que dentro da corrente interna, determinar as janelas tão longe para ser, mostrar a espessura da palavra. E novamente, o escuro nas partes internas. Sempre lugares que são como esses espaços dentro da janela. Pai, escuridão, claro. Podemos ver formas claras dentro, exceto lá para iluminar. Algumas partes deles. Temos escurecimento. 17. Paisagem e desenho de edifícios (Parte 3: completando o edifício e desenhando uma paisagem simples): Para continuar nosso trabalho, vamos para a frente do nosso prédio e devemos abrir a porta. Nós sabemos. Tentamos nos virar para observar perspectiva, perspectiva para escuridão, para mostrar o espaço morto aqui. Nestas partes. Estamos na borda das janelas, partes elegantes. Queremos fazer o interior dos espaços. E fazemos três horas para o lápis H que tem um carrapato sénior. E é mais. E vou desistir por este papel. Podemos mostrar duas séries destas formas aqui. E escurecemos as partes da viúva. B, c, despesa, para que possamos mostrar as profundidades dessas partes. Agora, nós escurecemos os prazos que desenhamos, e eles dizem e os levam a mostrar-se mais. A segunda janela. E repetimos essas coisas lá dentro para fazer a mesma coisa por isso. Por escurecimento e a profundidade do meio para chegar a estas partes aqui. E escurecendo o lado das linhas da janela. E fazemos essas duas janelas lá atrás. Quem sabe qual é o dono da casa. Essas linhas paralelas, para me fazer mostrar que eles se enganaram e eu digo lei falsa não deveria que suas linhas primárias sejam mais leves. Então, se você cometeu um erro como eu, você pode corrigi-lo instantaneamente. Vê janelas são todas. De qualquer forma. Eu só coloquei os pontos mais escuros sobre por que esta queda se mostrará como magicamente essa força no músculo. As linhas principais dessa janela. Agora vamos para a porta, e essa porta está aberta e fazemos esta parte da borda da porta que mostra a espessura da parede. O radar está dentro desta parte. O sorteio principal, a linha principal. Este lado da cama dizendo com este ângulo. Porque eles imaginaram que este lado do edifício foi feito luz. Por causa das placas de interface ao vivo. Nós não moldamos esta forma partir. Não fazemos muito sombreamento neste lado do prédio. Agora nós desenhamos, agora temos realmente desenhado aqui evento e nós escurecê-lo. Então mostramos a profundidade. E o mesmo passo. Desenhe na linha inferior. Nós aparafusamos a linha de fundo, que na verdade se separou do chão. Podemos fazer o sombreamento e uma maneira de eclodir. E para essa coisa, para esse trabalho, decidi trabalhar com lápis HB. Você pode fazer seus hashes em uma ou duas direções. Depende de você e do seu interesse. Sentimos que você pode usar o lápis para fazer tons de desvanecimento, decidindo formas em vez de eclodir. Mas agora eu decidi fazer para chocar no esboço geral. E eu não quero fazer tantos detalhes, apenas a forma geral. Eu atiro em direção oposta no dia. Gosto de colocar os tons opostos e alguns lugares que podem ter mais tons e podem levar a escurecê-los. Agora quero manter o carro a desenvolver tocado. Não vamos trabalhar em alguma parte disso. Então podemos continuar a falhar com os ursos que este tabuleiro tem mais luzes. Agora vamos trabalhar mais nos detalhes da casa de escorregas em frente ao farol e ler estas duas canetas. Então estamos trabalhando nessas formas, formas que criamos. E eles dizem o caminho que vai chegar às cercas. Então podemos conectar essas partes. As defesas podem se unir, ler linhas tão finas, manchas. Eles podem mostrar aos guerreiros que os conectaram. Porque estas cercas têm textura de madeira. Fazemos formas em algumas partes. Assim podemos manter a textura de madeira. Podemos fazer isso melhor. Para estas partes. Podemos usar o lápis 5 ou B6. Eu quero ver essas partes e raçar o gráfico e a forma. Encoste o lápis. Atrás destes fios e cercas. Ao redor da casa. Um pouco de grama pode ser visto. Fãs do Faze que consideramos até agora. Eles podem vir mais e mais e realmente determinar parede ou uma cerca de madeira aqui para esta casa. Então temos algumas plantas lá. E na parte de trás que encontramos trabalho mais sobre eles e torná-los mais bonitos. Mas antes disso, acho que é melhor ir para este lado do prédio e completá-lo. É melhor primeiro completar esta parede de madeira aqui que eles consideraram para estas linhas paralelas. Para saber parte, queremos continuar o nosso muro. Acho que até aqui. Firme uma jarda desta filmagem é suficiente. A companhia aérea não tem muito pedido. Sendo determinado. Nosso ouvido é melhor do que alguns deles são mais escuros e nos dá mais variedade. Porque queremos ter a conexão entre estas cercas para o chão e torná-lo mais natural. Podemos ter grama e plantas aqui. Novamente no fundo. Podemos fazê-los com o lado do nosso lápis ou o lápis de duas cores. Você aprendeu a trabalhar com diferentes tipos de texturas em diferentes materiais. Tente controlar a pressão da mão. Porque se você reduzi-lo. Lugares e aumentar nos outros lugares. Dá-lhe uma hipoteca de forma e um volume melhor para as suas folhas. Talvez seja melhor fazer o mesmo para a faísca 2 e deu uma forma melhor para estas plantas foram feitas aqui. Então estes serão coesos com o outro lado do edifício. E podemos trabalhar melhor com linhas mais finas. Como vamos para o fim do nosso trabalho. Tentamos ter mais contraste em algumas partes, em seguida, ter mais escuridão e algumas partes para que ele possa ter um melhor, um mais natural. O esboço. Nós consideramos duas árvores aqui que eu quero dar-lhes uma forma melhor na prática anterior para desenhar uma árvore simples para que eles possam obter ajuda dela. Em parte, poucos braços. Se você quiser que sua árvore tenha outra forma ou forma diferente. Você pode passar pelo ambiente e idéia C e D. E devido a remodelar que você quer uma mudança aqui. E as folhas são horizontais. Porque eu acho que para este espaço, para este ambiente, rosto tipo de três são melhores e deu mais beleza e forma mais natural. E, claro, para esta parte externa, esta parte externa. Se você quiser torná-lo mais bonito, o que é contínuo. Django moldar o ar na parte de trás. Mesmo aqui, você pode pegar pequenas formas de gramíneas que você vê aqui da grama que ele vê aqui pode torná-los mais leves. Tenha cuidado para não dar este tipo de texturas para março porque pode arruinar seu trabalho, porque deve ser este ordenado. Certo, voltamos para nossos trens. Trevas completas. Porque consideramos que a luz deve vir desta forma. Então, mais escuridão deve estar no lado direito do traço. E o lado esquerdo tem mais linhas. Claro que sim. Geralmente a parte superior dos ramos que as próprias folhas, eles têm as sombras e, em seguida, o escuro em sua casa por causa da cal está vindo do lado esquerdo. O lado esquerdo será mais leve. Este tipo de fazer texturas desordenadas que nos dá a forma das folhas dessas árvores. E, por outro lado, embora eles tenham desordem, mas eles devem ter uma ordem geral porque eles são realmente oh, um tipo de folhas de uma árvore. E você pode continuar se sentindo parte baseada. Nós consideramos muito pequenos. O imenso aqui. Nós apenas fazemos a forma geral para eles, porque eles estão em uma distância distante, não é necessário trabalhar em um dia para uma forma geral deles. E defesas que fizemos. Podemos sombrear a parte inferior do lápis B2 para que eles não fiquem muito escuros. Alcance está realmente implantado. interruptor tem menos luz e eles têm mais formas aqui. Quero continuar. Estes. Pode trabalhar neles em voz alta. Você pode. Muitas coisas. Esta força é um pouco mais escura, claro. E você pode escurecê-los chocando. Ou, por exemplo, a parte superior do diário, você pode desenhar alguns pássaros. E esta palavra pode ser contínua. Muito mais do que isso. Espero que você possa fazer boas práticas desta forma e eu possa vê-las. 18. Desenhando um cavalo (parte one: criando a forma básica do corpo de cavalo com formas simples): Olá novamente, meus queridos artistas amigos. Hoje, neste curso, eu quero falar sobre animais, um esboço. Com todas as coisas que aprendemos até aqui, vamos desenhar o cavalo. Para este trabalho inicial. Você pode usar tipos de lápis, perna B2 ou lápis H. E você tem um esboço primário claro, mas os lápis H são muito leves. Então eu escolhi um B, dois lápis para que você possa vê-los. Ok, primeiro vamos mostrar uma forma geral do nosso cavalo com formas geométricas. E então vamos para as duas formas. Este é o fundo do nosso. Temos o Presidente Dan. No fundo do nosso cavalo. Podemos mostrar as partes da frente. Seu pescoço, que podemos mostrar um triângulo. E a conexão deste triângulo com o corpo. E até aqui temos a cabeça de um cavalo. E agora nós os determinamos com algumas pernas. E isso faz com que nos concentremos mais nessas pernas. Os tanques. Desenhe tão facilmente e livremente. Não lute com os detalhes. Porque no próximo passo, definitivamente vamos adicionar alguns detalhes e trabalhar neles. Esta é uma forma geral disso. E aqui está a cauda do cavalo. Esta é a forma geral. Agora. Um para apenas, Eu quero fazer formas principais mais cuidados. Nós giramos estas linhas afiadas um AG para uma forma bonita, que é refrigerante dois, Eu prefiro começar a partir desta barra da cabeça do cavalo e mostrar as curvaturas todo o caminho até o fundo. Snag. Levamos isso junto para dizer às vezes reajustar, sair de suas vidas primárias que lêem através da frente de seu corpo, que tem esses cursos proeminentes. Nós mostramos isso. As partes. As pernas são tão criativas. Parte do corpo do cavalo é mais fino e tem uma curva aqui. Ele determinou esta parte. Sim, eu quero desenhar nas pernas do cavalo. Partes da Índia. As pernas são incorrer à medida que descemos, as pernas ficam mais finas. Definitivamente nos primeiros animais está pegando. Você realmente precisa olhar para alguns modelos e fotos porque você não é tão familiar para mim para animais e seus corpos. Mas tente olhar mais para as fotos e continuar. 19. Desenhando um cavalo (Parte 2: completando as linhas de corpo e desenhando as linhas cabeça e o mane: Para continuar, você vem para a perna de trás, esta perna. E determinamos a forma dele. O cavalo disse, estamos desenhando. Considere que esta força está realmente funcionando. E queremos mostrar o movimento para mostrar o movimento pré-compartilhado. Desenhe as pernas em forma. Então eles aparecem contra um. Tão bem. As pernas do banco, porque nós consideramos as cobras como eles estão dispostos e movimentos e eles são todos do chão. Não há como tocar no chão. E isso inclui definitivamente deve ser em subparte agarrado do esboço. Nós apenas prestamos atenção para atraí-los no chão. Então, é melhor determinar os motivos para a nossa resposta. E sabemos o quanto devemos continuar suas lambidas. Espaço limitado como este e este analisam as pernas, que é mais limpo do que a parte superior. Isso pode ser um pouco mais alto. Está acima do solo. E clique nas pontes de ligação atrás deste. Podemos completar a terra? Conceda a perna por trás disto, como te disse, tiramos daqui. E então a perna de rã se agita, a perna está dobrada para a frente. Parte proeminente disso pode ser vista menos. Então nós cascos de cavalo na torre, sistema mais novo. E estas são as pernas do nosso cavalo. Eu definitivamente considero um belo TE para o nosso cavalo. E novamente, como este cavalo é, o movimento está correndo. Devemos desenhar sua cauda e crista e bela maneira que mostram algum movimento. Então vamos para a cara do cavalo. O cartão problemático aqui, bem em duas forças. Determinamos o posicionamento, o rosto. Tenha cuidado sempre. Você deve fazer a forma geral deste esboço. E então você pode ir novamente e adicionar mais alguns detalhes que você quer colocar em primeiro lugar, basta fazer a forma geral. Orelhas de cavalo, que desenhamos luz no esboço primário. Agora. Outro temos certeza sobre a forma geral do rosto do cavalo. Podemos determinar portas ou concavidades proeminentes, que poderiam ter sido diferentes portas. Eles podem mostrá-los e ter a forma completa correta dele na bola para ouvidos ecursos de na bola para ouvidos e colocação, Eu, nós determinamos este faíscas. Claro, se eles tivessem uma prensa cheia ondulada, porque CIDR para o nosso cavalo, nós tentamos e adicionamos algum armazenamento de sombreamento. Então completamos nosso cavalo. 20. Desenhando um cavalo (moldando o corpo adicionando sombras de olhos e completando o trabalho): Acabamos de esboçar a América, a fase de sombreamento. O sombreamento com tão pequena eclosão, formado por um círculo o rosto. Dependendo das partes. dia não vai. Tons mais escuros. Vou me livrar, ser quatro pinos. Então tente manter formas curvas para disport, que para essas partes que têm curvaturas, tentar manter essas formas. Quais sombreamentos. A partir desta parte. Devemos ter cuidado para que, se você quiser adicionar qualquer detalhe, algumas partes proeminentes. Agora com os sombreamentos, se você quiser mostrar a concavidade e as partes proeminentes, veja a árvore de análise escura e muito mais. Você está realmente brilhando um t côncavo em partes de dias. Então não faça os sombreamentos ou para Hashim varrer que um ir h um deles separadamente, cada uma das escotilhas. Queridos amigos significados e significados especiais. Para trocar o nosso dinheiro. Nós os compartilhamos com mais escuridão, pressão na testa ou um lápis mais escuro. Agora só colocamos pressões para não precisarmos mudar nossos planos. Então essa parte é porque eles estão na parte de trás. Eles são mais escuros e sombra do corpo está no Solvay são mais escuros. Ou algumas partes deixadas nas juntas nessas partes devem ser mais escuras. Assine honestamente, como estamos trabalhando neste gráfico, remodele este pescoço para e ao mesmo tempo nós apenas adicionaríamos linhas que são necessárias na corrente. Agradeça-os. Eles têm mais ou mais trevas. Nesta parte dois, aqui. Músculos no dia da primavera na concavidade de trabalho que escurecemos cristas fazem essas concavidades. E com as escotilhas que trazemos da escuridão para as partes da luz, moldamos a curvatura dos dias. Debaixo do corpo do cavalo. Tem mais escuridão. Primeiro nós apenas fazer eclosão média e , em seguida, lentamente, que é gritante nas escotilhas inferiores e sombreamento. Assim, o volume do corpo do cavalo pode ser mostrado melhor. Cuidado com as curvaturas. Eles seguem, eles estão fazendo, nós estamos fazendo o bem. Tinham correntes. É suposto mostrar as partes proeminentes ou a concavidade está no corpo do cavalo. Camada de mudança de cabeça. No jardim. Baker, de volta a este guarda. Algumas escotilhas centrais determinaram o corpo do cavalo. E eu realmente mostra essas partes proeminentes mais fraco corpo de cavalo mais fraco. Vemos que a oração também serviu para remendar e sombrear. Devagar. Vamos para as pernas e fazemos algumas formas escuras no par de trás. Então o banco faz com que isso seja de peças. Não os sacudimos para lançar desejos tão distantes e apoiar o corpo do cavalo. Começamos uma escuridão forte. Fazemos uma eclosão escura em toda a parte desta perna. À medida que descemos. Podemos reduzir as sebes e considerar mais. Quero dizer, eles podem ser mais leves. Não esquecemos esta parte e a sombreamos. E também aqui, significa mais escuridão porque a AIDS fez parte inferior. Para ter que corrigir o volume do corpo dos cavalos, precisamos ter uma sombra mais escura aqui. Eles agitam todas as partes com cuidado e nós fazer muito escuro precisa ser nome e fazer o escurecimento o necessário de cada um para ele. Eu quero fazer os cavalos. Os cavalos crosta aqui deste tipo pobre, importante aqui para servir algumas linhas para fora. E nós mostramos a eles porque nós fizemos isso como combinando e nós não fazíamos racionalistas pensar sombras no ar. E sob Chris e obter. Eles apenas fazem tanto quanto é obedecer trança coesa seu próprio trabalho e apenas mostra o tremor. Mas estávamos juntos. O TE novamente, como dissemos, a parte agradável até TE e eles serão mais escuros então fica mais volume. E um lado externo da fita é mais leve. Você deve ter este par ordenado no meio deles para que você possa mostrar o movimento do cavalo muito bem. Espero que tenha gostado. E você pode fazer guerras mais bonitas como essa. 21. Desenho primário de um olho da foto: Olá, meus amigos, e boa noite. Hoje queremos aprender e praticar no aluno e esboço primário fora dos olhos. Para começar. Primeiro, desenhamos algumas diretrizes. Decidi trabalhar nisso juntos. Esse é um olho quase normal e pode ser generalizado para muitos outros modelos. Para isso, desenhamos algumas linhas em nossa imagem. Eu uso uma régua para que possamos ver a colocação das linhas bem, os horrores na luz. Quando estamos usando diretrizes, ela pode ser uma das melhores diretrizes para nós. Nós o secamos do canto interno do olho. E desenhamos uma linha angular do canto interno do olho para o canto externo do olho. Pode ver quando desenhamos uma linha do canto externo perpendicular à linha do horizonte, fazemos um triângulo nesta parte. E duas outras linhas também são o nosso guia. Uma linha deste lado, do lado direito da íris e uma do lado esquerdo da íris da parte mais permanente, será perpendicular à nossa horizontal. Terei as mesmas linhas para as sobrancelhas. Significa que temos uma linha que é uma linha horizontal para a nossa sobrancelha e uma linha angular. Nós desenhamos a linha horizontal desde o início da sobrancelha e a linha angular desde o início da sobrancelha até o final dela como florestas seguras. Agora o que fazemos é transferir nossas diretrizes, que estão aqui para nosso jornal. O que significa que desenhamos a linha horizontal. É melhor obter os tamanhos com um lápis. Você acha que é muito cedo e há grandes possibilidades de erros e erros para você. Pode fazê-lo com uma régua por um curto período de tempo, está tudo bem, mas não se acostume a usar uma régua. Como você pode ver, desenhamos uma linha horizontal e a linha angular, as linhas que mostram a colocação da íris. Quando seu objetivo é simular o modelo, tente desenhar as diretrizes com precisão completa. Apague as linhas extras. Então este esboço será limpo, seco. Parte inferior de mim daqui. Olha, o que você deve prestar atenção é nesses espaços negativos que estão entre essas linhas aqui, esses triângulos que são feitos nessas partes. Quando você presta atenção a isso, você pode fazer um trabalho mais preciso. Isso torna essa captura e secagem mais fácil para você. Na verdade, consideramos o espaço sob os cílios. Lembra-se disto? Porque os cílios ocupam algum espaço, o que mostramos que o espaço com uma linha separadamente. Nós determinamos que o chumbo superior mentiu e a linha da íris ao mesmo tempo. E desenhamos um círculo. Então, se houver um problema, podemos descobrir agora. Incorreto. Queridos amigos, tenham cuidado quando estamos desenhando uma fase completa que os olhos estão olhando diretamente. Eu levanto deve ser completamente em torno se foi qualquer outra coisa, mas isso, se foi em uma forma oval, sei que você fez algo errado. Mas quando sua visão lateral ou os olhos estão olhando reto, há a possibilidade de que a forma da íris será diferente, não estará mais por perto. Ele se tornará oval e quando for para a vista lateral, estará em forma crescente. Nós economizamos algum espaço para detalhes dentro do olho, por exemplo, onde as luzes estão brilhando. Quanto mais preciso você estiver nesta parte, eu serei melhor. E quando você chega à fase de sombreamento, você procura em listas por detalhes. Colocamos o canto do olho em seu lugar. E determinamos este espaço. Esta parte. Porque gengiva I, normalmente uma parte da gengiva inferior, Eu posso ser visto na cara cheia, em ângulo de frente. Mas geralmente a gengiva superior, Eu posso ser visto neste ângulo a menos que a cabeça é um pouco, em seguida, para trás, ou quando a forma da cabeça e rosto é diferente. Esta parte, esta parte que estou determinando é a parte que será preenchida com forma de cílios. Na verdade, é esta parte. Nós não desenhamos os cílios e o primeiro nível, então você vai se acostumar a esboçar. E então desenhamos os cílios. No próximo passo, vamos para a nossa linha de tampa. Sobre a tampa. Você deve prestar atenção à distância entre ele e cílios e os raios de luz da tampa inferior angulados onde é mais espessa e tem uma mudança de direção. A parte mais alta, que pode ser vista. Porque essas coisas vão ajudá-lo muito a simular melhor. E esta é a nossa forma de folha. E aqui vemos uma concavidade em nosso modelo que desenhamos. Vamos para a linha horizontal da sobrancelha. Nós desenhamos. Não devemos saber o quanto o início da sobrancelha está na frente do olho e quanto o final dela está atrás do olho. Em comparação com essas linhas, determinamos por onde começar e terminar a sobrancelha. Ebit atrás. Aqui. Você diz que não é necessário falhar em todos os lugares com linhas. Deixe-nos esboçar ser limpo. Às vezes, um Departamento de Defesa é suficiente para orientação. Então, não falhe em trabalhar com falas. Nós combinamos essas linhas, que é nossa diretriz para sobrancelhas. E determinamos a parte inferior da sobrancelha. Em seguida, a parte superior. Neste nível, trabalhamos apenas na forma da sobrancelha, não nas sombras ou outras coisas. Meus queridos amigos. Ele não fez lasca e outras partes um episódio seguinte. Obrigado por assistir isso. 22. Como desenhar as íris do olho (Parte 1: criando sombras e a forma inicial do íris): Como para seus amigos no nível anterior, nós fizemos isso atraente e este olho. Ele fez a parte de trás do nosso design preto. Você colocou no papelão. Leia através dele para que seja ousado. E colocamos cola Papert em torno do nosso design. Então, finalmente, podemos ter um bom resultado. Começamos com lápis B6. Podemos cortar o escuro e nossa pupila com um lápis afiado. Aqui, Paso deve ser tão afiado, então não haverá manchas brancas no esboço. Então vamos dar a volta à nossa íris. Tenha cuidado para não sentir esta parte como linhas. Isto deve ser como sombreamento. Mesmo que você venha com linhas, não tenha nenhuma pressão de dica. E escureça repetindo essas partes. Então a íris estará em boa forma. Nós escurecemos em torno da íris tão facilmente. Mas nos olhos que não têm essas partes escuras, tenha cuidado para usar menos o lápis. parte superior da íris, que na verdade está abaixo do chumbo superior, sempre tem uma escuridão especial. Se você prestar atenção, este pássaro geralmente é mais escuro. Está bem. Agora, queremos desaparecer para a escuridão. Fizemos o pincel plano de tamanho médio drauf. Desvanecemo-nos. Dois são o interior do olho. Deveríamos ter um movimento circular. Geralmente sombreamento com escova é com movimento circular. Quando tiramos parte, eu explico completamente. Com a Fay. Há um pequeno pincel. Nós desaparecemos dentro da pupila, IL-2 e até mesmo partes para que ele em direção ao exterior. No entanto, o pó de lápis extra é ficar no seu esboço porque faz a sua terapia de trabalho. Usamos um pincel 0. Organizamos a escuridão que temos e a espalhamos. Não tenha pressa para escurecer. Você tem tempo para desenhar aqui ou esboçar e colar e escurecer. Novamente. Voltamos a lápis e escurecemos mais essas partes. E, de fato, desenhamos duas linhas que estão em nossa íris com mais detalhes. Esta parte tem escuridão. Essas linhas são, na verdade, os músculos do olho. Estes músculos são geralmente vistos mais escuros na fala do jogo, eles se juntaram à íris. E também quando eles vêm do canto para este centro, onde é mais leve, você pode trocar seu lápis e usar B2. Mas como esta íris é geralmente uma íris escura, desde o início até agora, eu só usei um lápis B6. Tenha cuidado para não manter essas linhas para pântano ou lá. Torna seu olho antinatural. Tentamos manter a luz nas partes dentro do olho. Luz. E as trevas que fazemos ao redor da luz não devem ser mais escuras do que as trevas dentro dos olhos. Porque estraga seu esboço tem forma. E nós alcatrão pode esta parte superior mais. Porque, como eu disse, sob a liderança, o tempo deve ser sempre mais sombrio. E podemos ir para os pincéis? E Faye Dunaway, a linha de varredura verdadeira e Lido. Uma vez que a parte do meio não é completamente branca, ele a torna cinza um pouco. E reduzimos de seu brilho completo. Ok? Nesta etapa, precisamos de um pouco de pó de lápis para fazê-lo. Devíamos usar lixamento. Pegaremos nosso lixamento macio 400 e arrastamos o lápis para ele. Com o arrastamento, teremos um pó macio que colocamos no papel e o usamos. Tenha cuidado para arrastar o lápis lentamente para que a parte de madeira dele não seja rastreada. Está bem. Nós escolhemos um pouco de padrão de lápis e nós usá-lo para as peças, ser um para escurecer. Sem usar um lápis. Normalmente fazemos o pó de lápis com um lápis B6. Mas é claro, todos os lápis podem ser usados quando necessário. Mas agora, usamos o pó de lápis básico. E você também pode comprar pós lápis das lojas e mercados se você quiser comprar. Mas você não precisa e pode fazê-lo sozinho. E também podemos usar um fader para criar alguns pontos como este. Para as partes que são leves, mas D-ring para sombrear a luz será desaparecer. Ele pode usar esse tipo de borracha para isso. Você deve afiá-lo. Você corta para fora e opticamente e retorna a borracha e faz o mesmo para o outro lado. Então é afiado e podemos usá-lo para detalhes. Por exemplo, podemos mostrá-lo como Mostrar. Use-o para mostrar o reflexo dos cílios. Além disso, se você escurecer algumas partes demais, ele pode clareá-los com esta borracha e OK. E você também pode usar nossa borracha elétrica para iluminar esta área. Primeiro afiando este, usamos lixamento áspero e arrastamos a borracha até que seja afiada o suficiente. 23. Como desenhar as íris do olho (Parte 2: completando as íris criando luzes finais e darkne: Amigos de nível de trabalho. Continuamos o resto do esboço. Então, queremos fazer mais detalhes. Nesta parte, temos o reflexo das mudanças do IMS. Ele deveria, a luz e essa parte, Ellie, não mais. Queridos amigos. Continuamos nosso esboço. E esta parte do olho, vemos o reflexo dos cílios. Nós desenhamos. Estas partes estão na escuridão e não mostram tanto. P1 para detalhar esta parte um pouco. Na verdade, nesta pilha, estamos adicionando linhas ao nosso esboço. Um pouco de pó de lápis e peças de moldagem aqui. E aqui nós tentamos nivelar esta fronteira aqui, mas na verdade é mais leve. Então, usaremos nossa borracha para reduzir a escuridão. Costumamos usar borracha afiada, mas quando queremos clarear a parte inteira, podemos usá-lo assim. E esta parte era pincel, então ficou um pouco mais leve. E nós, em seguida, apagador elétrico, deixe-me girá-lo. Deixe-me girá-lo para que você possa ver, bem, se afiá-lo, então agora, agora, ele está em uma forma melhor e mais semelhante ao nosso mono. Há a linha no meio desta parte que desenhamos. E nós, em seguida, 0 escovar. Nós escurecemos isso. E determinamos esses tons como formas que estão aqui. Bem, acho que é quase suficiente para o IRS. Agora vamos para as filas. Olha, nós desenhamos esta parte aqui, linha superior da tampa, não completamente linear e não com pressão manual. Tão macio. Só para separar as partes. Nós fazemos isto. Se você prestar atenção a Esta parte, é mais reconhecer o livro. E aqui. 24. Moldando os brancos dos olhos (bola de olhos) e sombreando as pálpebras: Bem, agora queremos determinar e escurecer as partes interiores de mim, como o canto do olho. Para essas partes, escurecemos com um lápis e fazemos as formas. E, em seguida, com um fader ou um pequeno acidente, esta dispersão para sombras. Este eu que temos, não tem tanta luz no canto. E está escuro. Mas prestamos atenção ao seu volume. Então The Meno, que é um gravado, deve ficar mais leve para que possamos ter a forma correta. Pegamos um pouco de pó de lápis, criamos aerógrafo, e B, chegamos à grande parte do nosso olho. Não se preocupe com os tons de pH estão fora de linha porque eles têm com a forma de forma de chumbo fora da ilha. Mesmo das áreas à arte. Lá fora, trazemos as formas para que possamos fazer as partes desbotadas ao redor da íris. E trazemos os tons LAL para a parte superior para que possamos tirar a tampa após a morte deles. A escuridão deste lado é suficiente, então chegamos ao outro lado. Este lado é mais leve, mas na verdade devemos desbotar esta parte para que a íris se encaixe perfeitamente. Como você pode ver, nós subimos, escovamos circularmente. A linha acima da pálpebra é tão escura, então podemos facilmente secar, mas um lápis. Para este lado, tornamos a linha mais estreita. Esta parte é mais escura e nós desenhamos uma linha mais espessa para que possamos usar sua escuridão. Antes de começarmos a sombrear. Em primeiro lugar, espalhar a linha que nós verdadeiro. Então vamos para o nosso sombreamento. Começamos do lado negro, que é aqui. Movimentos baseados em forma, resolvido e circular para escova mais perpendicular é. É melhor que seja. Mas eu mantenho o pincel um pouco obliquamente para que você possa ver melhor. Fazemos sempre os sombreamentos do lado escuro para o lado claro. E se fosse necessário para tirar a escova do papel. Quando você quiser colocá-lo de volta, comece a partir da parte escura e filme circularmente em direção às partes claras. Preste atenção. É importante que pressão da sua mão seja estável durante todo o sombreamento. Escolhi um pincel maior para sentir esta parte mais coesa. E então eles vão adicionar tão pó. Ok. Ok, para esta parte, este pincel é um pouco grande, então nós mudamos o nosso pincel. Estas partes do olho. E essas partes devem ser mais escuras. Assim, as partes inferiores podem ser mostradas melhor. Este eu, que escolhi para você, não tem tanta cadeira. E é bom para o primeiro treino. No próximo, serei mais difícil. E teremos mais textura. Esta é a colocação de cílios, mas o radar pode debaixo dela. A escuridão deles que eu transei não deve ser demais. Então, se você quiser texturizar a educação, eles se mostram. 25. Como criar sombras em torno dos olhos (criando sombras sob olhos e acima da pálpebra com um pincel): Agora queremos sombrear a parte inferior do olho. Em pó de lápis. Começamos de longe praias escuras. Amostra de frase daqui. Ou daqui. Prefiro começar. Mais uma vez, eu diria para pegar seu pincel tanto perpendicular. Agora eu não faço isso por causa da câmera. Então você pode ver este arremesso. E moldamos a pele também. E fizemos com um pincel quase grande. Usamos um pincel grande para isso porque tem uma grande escuridão. E queremos que isto se espalhe igualmente. Todo o nosso scanner. Nós sempre fazemos a baía cuspir grande pincel e adicionar as cadeiras de texto com um pincel menor. Não se esqueça. Movimentos tão coloridos. Agora que virámos de cabeça para baixo, fazemos a parte do purlin. Para este sombreamento de bengala. Certifique-se de prestar atenção à direção das varreduras. Alongamento. Nós arrastamos a escuridão e espalhá-lo tão lentamente e suave plano sombreamentos lentamente para fazer esta parte. E certifique-se de que deseja todos os resultados em uma única etapa. É normal. Você deve adicionar sombreamento camada por camada para obter um bom resultado e diferentes tons de cor. Ter uma escala natural. O canto do olho deve ser mais escuro. 26. Como adicionar escuridão e faça volume em torno dos olhos: Está bem. Meus amigos, eu fiz mais dos lados e da pálpebra superior. Agora quero sombrear esta parte. Deveríamos prestar mais atenção e o beco. Está bem, é um bom trabalho até aqui. Próximo passo. Queremos fazer a pele acima do olho. Mano, Alina. Esta chave agora, a testa não está misturada. Talvez deva haver mais leve em partes proeminentes, mas neste design, agora nosso modelo tem quase plano para ela. Então vamos sombreá-lo por enquanto. E depois procuramos detalhes. Veja quando você escolhe um pincel grande para a base, você pode sombrear muito rápido. Ok, amigos, eu completei esta parte veio e nós continuamos no próximo episódio. 27. Como criar texturas em torno dos olhos: Ele não pode ver sombreado esta lata completamente e levou os clipes de papel para cima. Quero afiar minha borracha e pegar algumas tomadas. Esta mãe é uma análise de dados e tem muitas tomadas, ações, colegas e outra aqui dentro. E Alaina, debaixo do olho. Para texturizar. Faça algumas linhas aqui. Estas linhas, escuridão e luz feixe faz as peças de luz com testes e também as partes de luz aqui. Nestas partes leves, laranja, tão linear. Mas os acima do olho são Lehner. Nesta parte, temos a textura pequena. Você pode usar diferentes tipos de borrachas. Normalmente para as partes mais magras. Este tipo é bom. E para peças que têm muita luz, usamos borracha elétrica. E o mesmo para pontos. Significa que usamos borrachas elétricas, quatro pontos se forem muito brilhantes. Mas se não, podemos usar borracha habitual como esta. Depois com ele, algumas linhas claras para linhas escuras abaixo delas. Cada uma das linhas escuras mostra um T côncavo que devemos trabalhar para fazer. As formas. E partes proeminentes se mostram. Esta parte é muito brilhante, então estamos comprometidos. E esta parte abaixo das necessidades ou escuridão. E nós fazemos isso bem tem certeza aqui. Nós texturizamos coisas em torno das partes escuras e claras, mas nem sempre é necessário. Se há partes, escuridão que podemos usar apêndice. Então, agradeça isso. 28. Como criar sombras de olhos complementares e desenhar pestanas: Ok. 29. Completando o desenho de pestana: Nós afiamos nosso lápis porque é importante ter um lápis afiado para cílios. Mais uma vez, digo que não trabalhamos tanto nisso. Iss leva Sure. Nosso objetivo era obter as sombras e o volume do olho. Se necessário. Usamos 0 pincel em nossos cílios para torná-lo mais natural. Como você pode ver aqui, que pode tomar Beta da íris tem curvatura e escurecemos este estimulado um pouco. No próximo nível, vamos desenhar a sobrancelha. 30. Desenhando a sobrancelhas do modelo: Ok, agora nós queremos ir para, eu rezo para isso. Começamos desde o início da sobrancelha e vemos o quanto mais longe do que o olho afirma. Diferentes sobrancelhas, dependendo de suas formas, também podem ter diferentes maneiras de tentar. Mas geralmente para secar as sobrancelhas. Tanta atenção é necessária. Problema, deixe sua mão livre para desenhar as linhas. Tente simplificar o esboço das sobrancelhas, que são complicadas para você. Significa determinar as formas, determinar as concavidades das partes proeminentes. Então, ajuda você a encontrar a forma correta. Então, geralmente, para qualquer tipo de cabelo, o mais importante é ter a formação correta. E depois disso, você pode trabalhar na espessura e escuridão do cabelo. propriedade estatal têm essa espessura. Eu prefiro usar lápis B2 para obter as formas e, em seguida, fazer a espessura e escuridão do cabelo com o lápis básico. Para desenhar esse tipo de cabelo, é melhor mudar a direção da sua mão. Para isso, eu giro para que eu possa ter os ângulos retos. Refiro-me ao cabelo que vem por aqui. Você vê que nós continuamos. Uma borda de disco rotativa pode ajudá-lo muito a encontrar os ângulos retos. Tendo sua mão em uma boa posição, curvaturas. Você pode desenhá-los facilmente. Quando a mão está na direção do interior da curvatura, que está realmente relacionada com a anatomia dos corpos. Em primeiro lugar, traço prazos que vão para baixo. Então eu me viro e desenhei o resto deles, que estão indo para cima. Bem, um ponto importante é girar o modelo. Como você gira o esboço. É muito importante porque aqui posso cometer um erro. E você vê, você pode ver as direções erradas. Mas quando você gira o modelo para, o risco de erro reduz muito e você vê, você pode fazê-lo melhor. Você vê, uh, nós não escurecemos isso neste passo. Nós somos apenas. porão Oporãoestá indo para cima. Cuidado com a maioria das vezes, ir muitas vezes, os alunos fazem esse erro para que eles vejam a espessura desta parte. Então eles fazem essa parte Baker. E também ficam maiores eu respiro depois modelo. Então, tenha cuidado com isso e preste atenção nisso desde o início. Ok? Agora queremos escurecê-los, ler lápis básico em um passo antes de usar um lápis, alguns que sentiram que é mais escuro do que deveria ser. Você pode corrigi-lo com uma borracha afiada, mas nosso esboço está bem agora, então ele continua dentro do prazo aqui. Os detalhes. Finalmente, podemos usar fader ou uma escova e as sobrancelhas. Vai se tornar mais natural. Tentando a questão da sobrancelha ou um golpe várias vezes. Não espere ter um modelo semelhante com apenas um passo ou na primeira vez. Nós também moldamos sob o olho. Agora acho que pode ser bom clarear algumas partes do olho. Escuridão. 0. Bom trabalho. 31. Desenho básico de exercício de sobrancelhas 1 (exercício de conexão de linhas em sobrancelhas ): Olá, meus queridos amigos. Boa tarde. Está bem. As práticas de sobrancelha primárias incluirão duas práticas que são seguidas de cobertura. Em cada um deles, começaremos com uma forma simples de sobrancelha que desenhamos sem um modelo. Versus passo são as linhas que dirigimos de cima para baixo. Nós então lápis B2, início da sobrancelha. Tínhamos linhas completamente afiadas. Primeiro para o fígado, depois para cima e depois escreva cada folha final neste espaço. A partir daqui, que é o corpo da sobrancelha. Seu cabelo será uma posição deitada e cada um deles deve ter um ângulo diferente. Este é o primeiro passo do nosso trabalho. segundo passo é o cabelo que desenhamos na direção oposta contra os passos aqui. Para isso, estamos tendo um movimento de mão mais fácil. Nós giramos. Queremos desenhar o L ao longo dos primeiros passos aqui significa que servimos partir de quase o fim destes cabelos com arremesso. Para o início da sobrancelha. Continuamos isso e deixamos o olho do cabelo afiado com o final do cabelo afiado. Mas no corpo do meu navegador aqui deve ser mais longo. Cada redesenho vai ficar em posição de linha no cabelo anterior que desenhamos até aqui com a forma geral. Quero trabalhar na escuridão e na espessura do cabelo. Na terceira etapa, geralmente, fazemos essas coisas, escuridão e espessura. Normalmente, a parte inferior da sobrancelha tem mais escuridão. E nosso lápis deve ser completamente afiado. Queremos fazer mais dessas trevas. Aqui. Ele, tendo essas trevas, estamos realmente dando volume à nossa sobrancelha. Escuridão. Olá, a sobrancelha. A parte superior da sobrancelha. E definitivamente não deveria ser completamente branco. 32. Desenho básico de exercício de sobrancelhas 1 (criando escuridão e espessura e volume das sobrancelh: Entre o ar, datamos para o início da sobrancelha. Estamos fazendo este corredor. Também se a espessura de seus cabelos e foi sabe bem. Você pode arrastar essas partes para baixo e levar a cauda para que a espessura fique bem. Se você quiser, você pode usar os atletas fader e fazer uma forma melhor. Mas como indicis, o objetivo é desenhar linhas. Não coloque tanto tempo nisso e faça rápido. E aqui estão nossas sobrancelhas. 33. Desenho básico de exercício de sobrancelhas 2 (Exercício para a rotação de cabelos nas sobrancelhas): Olá, meus queridos amigos. Hoje queremos aprender o segundo nível de incubação das sobrancelhas, que é na verdade uma prática primária para desenhar uma sobrancelha a este nível, é desenhar o cabelo de cima para baixo. Assim como este. Então a primeira é que é daqui até aqui. E este passo, as direções do cabelo são diferentes. Mas desenhando-os, nós giramos este esboço. Primeiro, nós os desenhamos jogando ao longo dos primeiros passos aqui. E nesta parte, leia que há o cabelo como este. Com uma forma crescente. Temos lentamente falhar o crescente com o cabelo. Desenhe o cabelo abruptamente até o fim, desenhe-os pouco a pouco para manter a boa forma. E então eles são preenchidos até aqui, a proporção é importante. O próximo passo, que é o terceiro, você deve desenhar até o fim ao longo disso. E o passo 4, que é exatamente a toalha oposta. Terceiro passo, significa que fazemos o cabelo deles, fizemos no terceiro passo na direção oposta. É uma simples razão que a conexão entre a parte de baixo e a parte de Kirsten está correta. E também a conexão ou o início da sobrancelha para o crescente. Com o trabalho, vamos para o quinto passo que é a edição. Onde quer que seja necessário. Nós adicionamos escuridão, espessura, colando o cabelo um ao outro para torná-lo forma mais natural. Embora eu tenha tentado fazer o primeiro é a largura do lápis B2. E para quinto é 70. Pode usar um lápis mais escuro como B6 para edição. Como eu disse, esta é uma prática primária e é só para você saber como fazemos isso. Obrigado pela sua atenção. 34. Desenhando o lábio de foto (Parte 1: desenho de lábios menores usando diretrizes): Olá, meus queridos amigos. Queremos fazer o esboço. Primária é esboçar os lábios. Usamos duas diretrizes. Há uma linha horizontal. Como você pode ver de um dos cantos dos lábios. E desenhe as linhas. Devemos desenhar a linha exatamente ao longo da linha horizontal e vertical do cunho no meio dos lábios. Olhe cuidadosamente, por exemplo, aqui a linha não está cruzando o meio dos dentes. Você deve considerar a cunha no meio da folha. As folhas que estão em ângulos diferentes como estes. Novamente, temos essas duas linhas, uma linha do canto das camadas e uma dos lábios, que devemos determinar algum tamanho da mangueira da lista. Acima dele e abaixo dele. Também esta parte que realmente são prelado foi separado e este pássaro para mais baixo. Transferir essas linhas e pontos para o nosso espaçode papel espaço é exatamente o que fizemos para o alto. Se a colocação da linha estiver correta, sim. Podemos simultaneamente essas medidas, você pode medir esta barra, ver se você fez certo ou não propósito. Então também podemos ter uma prática nos dentes. Tente manter esta parte do meio. Determine a colocação dos dentes. Preste atenção à distância ou quanto está abaixo da linha horizontal. Você deve prestar muita atenção ao erro curvo . Pode ter cuidado com isso? 35. Desenhando o lábio de foto (Parte 2: desenhando o lábio e os dentes): Novamente, você mede essa distância para o próximo para ter cuidado para que você não tenha que fazer seu esboço rápido. Agora eu fiz busca rápida Vídeos lente será cabelo curto e você pode ver os resultados mais fácil. E claro que reduz minha precisão, mas você tenta fazer isso mais preciso. Para ter um resultado melhor. No final, pode determinar suas vidas que estão nos dentes. Então, de acordo com eles, você percebe se você desenhou o tamanho dos dentes, ok ou não. Mas agora eu escolhi o lápis básico, que é mais escuro. Então, seria mais claro no vídeo, mas você pode usar um lápis B2, que tem menos escuridão e é mais fácil de apagar. Nós desenhamos os lábios de ópera, forma. Esta arte. Determinamos aliados e lábios. Mostramos aqui curvatura. Na verdade, é partes leves são, ou partes. Vá em frente para mostrar muito detalhe para que você possa determinar esta parte. Deste lado também. Devíamos ter tido esta parte, na verdade esta forma deste lado, porque está na escuridão. Se for uma cena. E após este passo, desenhamos as linhas principais dos lábios, que são então cunhas nos lábios. Mostre que devemos ervilhas. Podemos fazer estes sombreamento fase 2 com mais detalhes, mas e fazer comer nesta fase, ele ajuda você a localizar. E você realmente viu esses detalhes. E também quando você chega ao sombreamento, você não precisa mais procurar linhas porque elas já foram determinadas antes. Comprei as linhas principais aqui para ser visto melhor. Complete este esboço assim. Então, obrigado, vamos hoje sombreamento. 36. Desenho de dentes e lábios com a técnica chiaroscuro (parte um: criando escuridão em torno dos dente: Olá, Meus queridos amigos. Bem, vamos para o sombreamento agora que fizemos este esboço antes. Certo, queremos fazer isso ao vivo hoje. Primeiro fazemos o T, depois uma escuridão ao lado dos dentes. E embora cedo e, em seguida, loop de ópera. Primeiro, sentimos a escuridão entre os lábios na boca. Com o lápis básico. Seu anexa o deve ser afiado para preenchê-lo completamente e sabemos por que os pontos por que estamos fazendo o escurecimento, podemos fazê-lo aqui para jogar os lábios financiador. Este modelo, a escuridão é daqui até aqui. Então podemos fazer isso cedo demais. Nos próximos passos teremos um trabalho mais fácil. Somos guiados, os dentes são colocados na escuridão. Nós escurecemos ao lado deles. E eu acho que aqueles para que possamos usá-lo para escurecer o T também podemos escurecer na parte superior. E vamos com com um empurrão adequado. As trevas desaparecem em seus lugares. E assim o alcance do pó foi deixado aqui. Ou fez dentes na escuridão. Podemos usar este escurecimento com o pó do conjunto de caneta e moldá-los porque eles não são mostrados tanto para nós trabalharmos nele e trancados. E então chegamos à frente T Lentamente, que estão sendo mostrados mais. Sorte. Dente é uma espécie de textura óssea que tem uma textura listrada quando você zoom sobre ele. Então, arrastamos um pincel, um leito listrado. Então, se houvesse alguma linha aparecendo, seria natural. Estaremos olhando na mesma direção da textura. Esta distância que o dente está sob o vivo tem uma escuridão que é o resultado da proveniência dos lábios. E tentamos manter essa parte e essa parte, então essa parte mais escura. 37. Desenho de dentes e lábios com a técnica chiaroscuro (Parte 2: como moldar os dentes): Se eles são luz era Deus, nós podemos tê-lo novamente. Nós apagaríamos. Eu uso um pincel maior para tê-la porque o tamanho desses dentes que tem que usar uma escova maior. Até aqui fizemos uma sombra de base. E nesta parte inferior, há uma partícula nos dentes. Nesta barra, você pode usar uma borracha. Se necessário, uma borracha eletrônica para determinar a colocação das luzes no TI, embora seus dentes tomem cereja ainda não está completa. Mas é melhor ter os lugares para a luz para que haja análise branca não desapareça completamente. É muito determinar a colocação das luzes no espaço. Eles trabalham a qualquer momento no lábio superior, é melhor trabalhar na explosão do lábio superior para que os dentes sejam mostrados lá com esta escuridão. E então chegamos ao lábio inferior deles. Qualquer escurecimento por célula Penn antes de uma dispersão e definitivamente deve ser desbotada. Ok, agora vemos menos escuro. É comparado com o mono. Cada um aumenta lentamente a escuridão aqui e os padrões de lápis para que possamos aumentá-la. Ok, agora eu quero usar um pouco do meu padrão de lápis. Lembre-se de remover o pincel da escuridão para a luz. Sempre. A Kay? Para tornar as formas e linhas mais claramente do que 0, escove entre os dentes seja heresia. Agora, eu trabalho mais nos slides. E vamos ver o resultado. Tenha cuidado. É o espaço entre os dentes causar esta escuridão ao lado deles. Na verdade, mostrei a espessura deles. Então deve ser tão cuidadoso com isso. 38. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 3: adicionando luz e sombreamento: Ok, Nesta etapa queremos fazer algum grande e por sua vez desliza sobre os dentes. Fazemos borracha eletrônica. Está bem. Nossas linhas principais são Nase. Se essa borda dos dentes não estivesse limpa o suficiente. Você pode usar este tipo de borracha para torná-lo mais limpo borda daqueles borracha. E nós apenas, nós equilibramos a luz com estas borracha e atravessamos ao mesmo tempo assim. Porque às vezes a luz que a borracha eletrônica nos dá é mais do que suficiente, mas temos que usá-la. E depois disso, novamente equilibrado o pincel vermelho luzes. Certo, podemos escurecer mais essa parte. Mas é claro que podemos. Novamente no final do trabalho depois que fazemos x até aqui. 39. Desenho de dentes e lábios com a técnica chiaroscuro (Parte 4: sombra sob o lábio inferior): Olá, meus amigos. E vamos continuar sombreando uma elipse o esboço. Eles querem agitar o lábio inferior. Primeiro fazemos as partes que podemos escurecer e com um lápis. Para sombrear os lábios. Podemos fazer de diferentes maneiras e ordens. Uma maneira para as vidas que têm muita textura é proceder parte por parte. Significa fazer a textura e a sombra sombreadas simultaneamente. Mas para seus lábios que têm menos textura, podemos usar o outro caminho, que é na verdade o caminho oposto. Significa que primeiro fazemos o volume da elipse e depois fazemos a texturização. E na maioria das vezes, fazemos os dois lados juntos. Olha, onde quer que eu use mais canetas do que o necessário, eu simplesmente explodo. Se ficar nesta jaula, pode fazer um mestrado ou Verdi. Se você esquecer que há um pó de lápis nessa parte do esboço. Portanto, tenha cuidado onde você tem pó de lápis extra. Deveríamos simplesmente apagá-lo ou eliminá-lo de alguma forma. Apagá-lo. Está bem. Quero fazer algumas destas grandes texturas com o meu pó de lápis. Grandes. Eu não quero fazer isso em um paga devido ao volume e depois fazer as texturas. Eu quero determinar a textura em geral e, em seguida, ir para fazer o volume. Está desenhando os lábios. Temos dois temas, o volume e a textura. E ambos são tão importantes para nós. Se você não texturizar, seu trabalho não será tão natural. E se você fez os volumes, seu trabalho está basicamente errado. Estou construindo essas linhas para não perdê-las na próxima etapa quando forem escovadas. E um ponto importante sobre a textura dos lábios é que ela pode estar seca. Não se trata apenas da pele. Pode ser sobre o vivo, pode ser sobre a pele. Pode ser seco ou sal. Agora, esses loops são macios. Mas às vezes você vê que a pele está seca. A diferença entre estes dois é o quanto você pode usar um lápis e como você executou. Quanto mais seca for a sua pele, mais lápis você pode usar e mais suave é que você usa, você deve usar menos do que isso. Porque usar célula de caneta torna a pele seca ano. E se é suave, é um soft este jogo usar básico ou por lápis V8 mais, mas não com pressão da mão, porque o objetivo não é obter a escuridão. O objetivo é que eles são pó é macio e podemos desvanecê-los se necessário. E se os lábios ou a pele onde seca, você pode usar um lápis secador como lápis H. E você pode usar lápis com mais facilidade, mover-se livremente. Eu escolhi um pouco de padrão de lápis e eu quero fazer volume. Embora estejamos movendo a linha à esquerda, temos dois. Temos que ter um pequeno movimento circular. Tenha cuidado para não fazer os dentes 30. Estes dois lados da elipse estão mais atrás para obter mais escuridão. Nós giramos para ter mais controle sobre a parte inferior e começar a espalhar a escuridão a partir daqui. Esta parte como uma linha mais escura no modelo. Nós arrastamos para cima. E esta palavra mais escura. 40. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 5: criando texturas e luz primári: Meus amigos, eu completei a base. Agora eu quero texturizar é lentamente até ter mais luz ou escuridão. Vamos ao lápis de borracha. Agora porque já determinamos partes escuras. Quero mostrar minhas partes de luz com uma borracha. Geralmente na texturização, as partes escuras e claras farão a sua forma juntos. Faz para a maioria das partes escuras deve torná-lo como parte a menos que a escuridão ou a textura é muito pequena. Que para eles, podemos usar apenas escuridão. Só luz. Nesta etapa eu mostro principalmente texturas maiores, pequenas. E determinamos um major ou em termos slides. Mais tarde podemos brilhar. Também usamos estas borrachas nas partes escuras. Até faça isso. Nós não vemos ao vivo nesta parte que mais tarde, quando esmagamos as partes, quando temos iluminado demais, faz l viver amigos em colares. E, na verdade, isso nos dá bons resultados. Que cor de nossas vidas. Mais trabalho a ser feito? Geralmente. Se em uma erupção cutânea quando seus textos subindo, eu deveria trabalhar nele muitas vezes para obter um bom resultado. Faísca. Qualquer ligeiro queria mostrar-lhe que está molhado. A sequência líquida molhada em rostos molhados. Não é difícil aprender a ler partes. Você só precisa saber como fazer isso. Mantenha mais entre uma borda clara entre partes escuras e claras. Grande diferença. Você pode facilmente mostrar uma textura vermelha. Essas partes, é melhor primeiro pegar as partes escuras e depois iluminá-las. Novamente. Queremos fazer texto escuro. Como estamos fazendo texturas. Nós também tentamos fazer uma cor semelhante. Como eu faço, Walmart tem o trabalho para você. Podemos usar um lápis e devolver a escuridão. Não poderia fazer isso com um pincel. Lápis B6. Para completar a textura de gelo. 41. Desenho de dentes e lábios com a técnica chiaroscuro (Parte 6: completando a escuridão, textura e lu: Olá, Continuamos o nosso esboço. Eu adicionei alguns detalhes. Se você prestar atenção, eu fiz mais algumas texturas aqui e são meio que deixar um litro por texturização. Eu usei 0 pincel, B2, e B6 lápis. E você tem que escovar depois de usar uma caneta, definitivamente. Por exemplo, quando adicionamos linhas aqui, ao vivo tem muitas texturas que você presta atenção. Você pode fazer tantos detalhes, mas muito cuidado você escová-lo em breve e que são necessários. Clarear. Faz pseudo-textura com uma borracha afiada para ter uma boa forma e volume realmente diminuiu. Eu quero trabalhar como este glitter e Luke. Quatro, este afiar seu apagador eletrônico assim. E então você começa a colocar pequenos pontos com essa borracha. As borrachas devem ser afiadas e sua mão deve ser perpendicular. Não coloque nenhuma pressão e deixe-os ficar como pequenos pontos. E então, novamente, batendo. Temos uma camada de cor neles. E temos que ter cuidado para não exagerar. E o objetivo é visto principalmente em partes leves. Certo, precisamos afiar de novo. Está bem? Array, continue isso até o ponto que é necessário. E então fazemos pincel, independência ou pó para tomar a luz extra desses pontos. Faça este evento duas ou três vezes. Então você tem diferentes faixas de luz desta textura. 42. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 7: desenhando o sob trabalho e fa: Meus amigos, eu trabalho mais nos lábios. E como eu disse, eu o escondi muitas vezes. Novamente. Faça esses pontos com borracha e sombre-o. Então, de novo. Quero trabalhar no volume das vidas da ópera. Fizemos uma escuridão sob os lábios. Veja, como eu disse antes, eu uso um pincel grande para base. À medida que sentimos a nossa textura mais rápida e é mais coesa. Primeiro obtemos um resultado claro. Se você prestar atenção, eu rodei este esboço. Geralmente você deve movê-lo para o ponto sua mão é conveniente para que você possa ter os melhores resultados. Agora eu não faço isso. Não quero muitos movimentos na câmera. Devias deixar a tua cabeça livre. O pincel, eu disse antes, mas eu lembro de novo, como muito melhor forma que você quer. Devia ter trazido mais perpendicular. Mas agora porque a textura tem um monte de rugas que isso é importante e você pode se deitar às vezes. Não vai causar problemas para você. Manchas ou um padrão de lápis mais escuro. Dark Kingdom, na verdade, está relacionado com a parte da perna que tem concavidade. Bem, aqui temos espaço menor, então eu uso um pincel menor. Prefiro isto. Então eu não entendo todas as luzes desta parte aqui. Quer dizer que não perco toda a minha vida. Nestas partes aqui. Cor, então você pode afirmar a adição de texturas. 43. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 8: iniciando a construção do lábi: Queridos amigos faz parte da ópera só ser colorido com estes dois gráficos. A Rússia tem 14 e seis pincéis. E nós fizemos a vida deles. Primeiro isso e depois esses amigos do dia da borracha por modelo de terreno. Algumas peças são mais luzes e regalias ou não. Então vamos para a ópera vive textura. Eu quero fazer uma parte disso para você. Então você sabe como fazer isso. Esta parte, porque temos muita escuridão. Usamos um DC caro. Nós adicionamos linhas com P6. Meus amigos tenham cuidado para que você seja afiado mesmo que você ache que não é necessário, mas deve ser. Se não é mostrar que não pode senti-los, o papel como realmente quer ter texto. Mas não são tão profundas. Então não usamos uma caneta soviética. Apenas pague estes para o lado da turnê. E de dentro dos EUA. Case-se com o senhor, para fazer o volume. Embora devêssemos pegar essas luzes aqui, porque isso é pago é tão escuro. Afiar a nossa borracha de novo. É adequado. Fazemos o resto da textura com nossa borracha. Texturas podem não ser vistas tão claramente alguns pontos, mas não fazê-los. Então, organizem. Deve ser desordem. Podemos adicionar alguma textura. Então você dá um pouco de escuridão. Então seria mais natural. A escuridão ao lado do olho tem certeza. Torna mais escura e dá um volume muito bom às suas texturas. Mas tudo isso depende de como seu modelo é. Tenha cuidado em partes que são mais escuras. Você deve usar lápis para fazer texturas primeiro e depois iluminá-lo. E quando é mais como se você pudesse fazer isso de forma oposta. Ele escurece neste jardim pouco a pouco. E à medida que continuarmos, este espaço será campo com as nossas texturas. Basta enviar luz e cada um está nestas partes. 44. Desenho de lábios e dentes com a técnica chiaroscuro (Parte 9: completando as texturas superiores do: Ok, Meus queridos amigos, Eu completei todas as texturas com e linhas com lápis B6 no laço superior. E agora queremos sentir, completar este ano de textura juntos até que direção a escuridão está. Nós apenas Fei estas linhas. Claro que sim. A variedade de texturas nesta vida é muito. 45. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 10: criando as texturas muito fin: Ok, meus amigos fizeram todas as linhas aqui neste pássaro e seus olhos na textura da elipse. Agora, eu uso o pincel 0 ou um fader para completar e desaparecer essas partes. Estas linhas de peças. Eles devem ter ao mesmo tempo que estamos desaparecendo. Dependendo do nosso modelo. Se preencher isso, precisamos de mais escuridão. Escolhemos um pouco mais de pó de lápis e escurecemo-los mais. Por exemplo, essas linhas são mais profundas. Então definitivamente devemos usar o padrão de lápis, para que não seja plano. As linhas do nosso trabalho não serão planas. E às vezes as luzes são tantas para que possamos fazer todas elas. Então só fazemos a texturização. Mais em geral. Nós apenas determinamos a textura e fazemos as direções, mas a textura será cada dia um pouco maior do que deveria ser. Aqui temos mais escuridão. Claro, eu até trabalhei em algumas linhas em diferentes direções e elas são mais baixas. Assim, a forma de nossas vidas será mais semelhante ao modelo. Quanto mais tempo você colocar quatro leva muito texturizar modelo. Se virem Maureen, podemos fazer mais. Então, isso é dito que na cidade nós temos melhor texturização. Em vez disso, vou me acostumar. Portanto, é importante saber como fazer cada textura. Mas o mais importante é, é que você saiba, uh, para ver a textura em primeiro lugar corretamente. E usaremos nossa borracha de novo. Nossas linhas são mais para dentro. Você tem essas linhas afiadas. Não se preocupe com piolhos que estamos fazendo, devemos novamente desbotar mais tarde. Agora, o importante é ter essas diferenças para que a escuridão seja bem mostrada. Agora um pouco. Ele está espalhado na escuridão. Assim, luzes mais do que suficientes serão menores do que as luzes, que não são necessárias. A textura até o final desta parte do lábio é a mesma. Como dizer. Ok, meus amigos, este é o resultado. A escuridão adicionar completou texturize e fizemos teatro localizado. Espero que você tenha gostado muito e tenha tido experiências de ingressos. 46. Desenho de dentes e lábios com a técnica chique chiaroscuro (Parte 10: criando as texturas muito fin: Olá, meus queridos amigos. Hoje vamos ensinar você tem que esboçar. Como você pode ver nesta imagem é que todas as imagens aqui, Nelson será o volume do nariz será mais mostrado por formas que linhas. Então, será muito mais fácil do que elevadores e olhos, mas ainda assim você precisa de um esboço primário. Para isso, você deve começar de uma dessas trilhas e desenhar recentemente. E nós temos uma linha vertical que é, nós tentamos secá-la do meio do mouse. Por exemplo, aqui, esta parte é um pouco menor do que este livro ou este nariz que está de perfil, devemos traçar uma linha sobre aqui. Então é apenas uma linha imaginária e não é uma regra. Você pode alterar a colocação do ônibus. Você deve determinar essas partes, essas partes parte superior. E se você queria desenhar os olhos simultaneamente, deve determinar essas colocações. Como você pode ver, desenhei a linha vertical e horizontal. Inicie determinado e arraste o trabalho. Tentamos esboçar a parte inferior primeiro. Podemos medir esta distância. Vamos ver onde a narina se junta à sua linha horizontal. Esta medida é, esta distância é exatamente, é igual S Nós verdadeiro e falso. Verdadeiro. Começa. Para começar a desenhar a parte inferior do nariz. Usamos o IV, verificamos a altura até menor esta linha. A parte inferior. Cuidado para desenhar uma narina menor que você vê no modelo. Então, quando você está escurecendo, escurecendo bem. E neon para escurecer dentro da narina. Você terá espaço suficiente para esta parte. C, vamos ter muito trabalho em é pegar o nariz. Mas as pequenas coisas com a determinação do esboço, vamos ajudá-lo muito na fase de sombreamento. Então você não procura a colocação das sombras e você não vai se enganar. Então, o mais preciso que puder. Nesta parte, acabamos de determinar a colocação das formas e você não pode fazê-lo. Mas eu só quero te mostrar, desculpe, importante. Então eu estou desenhando para você, ou você pode simplesmente fazer os generalistas e ir para sombras, o que tem luz. Também. Determine a colocação dos olhos com o desenho de uma linha horizontal. E ao medir esta distância e determinar a colocação da medição, esta parte é o esboço estava completo. Vamos afirmar o eu daqui. Deste lado, fazemos o mesmo. Podemos continuar esta linha e esta linha. Ou posso traçar outra linha porque é maior que a outra. Eu continuo esta linha. Esta linha horizontal é um pouco mais alta, então começamos nosso olho daqui um pouco mais alto do que o outro olho. E nós apenas desenhamos a forma do dia. Nós determinamos essas partes da escuridão. Podemos apagar as linhas extras. É terreno, então. Parênteses seguras em alta. Correto. Com as partes escuras aqui também. E como eles escaparam e nariz como omega 2 próxima parte, que é sombreamento. 47. Nariz volume e sombreamento (Parte 1: criando parte escura da ponta do nariz): Ok, meus amigos, vamos começar a sombrear o nariz. Copiamos o esboço. Isto foi, isso pode realmente fazer a parte de trás dele preto e competente para o seu carrinho. Ou geralmente fazemos isso porque alguns para novos V, que não são bons em esboçar, eles podem usar borracha no pássaro cartão. Então eles podem fazê-lo antes de começar a trabalhar para evitar esse problema e para eles não terem que rasgar o papelão. Usamos dessa maneira, que esboçamos o design no papel. E fazemos preto na parte de trás do esboço com um lápis grafitico. E então nós transferimos hoje cartão pássaro como este. Desta forma, eles não copiaram este esboço completamente e eles terão um esboço mais limpo. Para fraldas que são completamente escuras. Nós os determinamos com um lápis. No início do nosso trabalho. Como este. Se a parte inferior do nariz não estava tão escura, você apenas faz a escuridão nas narinas e então você vai para o seu pincel. Agora queremos desaparecer a escuridão e pouco em seus lugares com o número dois, pincel é analisar. Deve vir debate para fora das sombras. Mas a própria narina deve desaparecer. At Care, brinque com os vales secos desta escuridão para cima. Porque você pode ver isso mais fácil no vídeo. Eu tenho o pincel nesta posição, que não é tão usual e normal, mas eu faço isso para que você possa ver a escovação melhor. Isto começa a espalhar a escuridão. Também. Para cima. Pego um pincel maior, um pincel maior. Agora, eu tenho um pincel número 6. Ok. 48. Nariz volume e sombreamento (Parte 2: como moldar a protrusão da ponta do nariz): Certo, fazemos lápis de pó e pagamos o kit. Porque temos pedaços de escuridão. Às vezes podemos colocar o lápis de pó. Estou diretamente no nosso sketch. Como esta parte. A parte inferior que ser determinada. Esta parte aqui. Ok. Agora moldamos a escuridão que fizemos e eles contam. Dando-lhes direções. desenvolvimento do pincel deve ser ainda circularidade. Não se esqueça disso. Está espalhado. Uma escuridão ao longo do seu esboço. Ainda é que esta parte precisa de um pouco mais de escuridão. Por mais que você tenha seu pincel mais perpendicular, você terá formas melhores. Aqui. Porque a câmera está tão perto do esboço. Podemos pegar o pincel perpendicularmente. Ser, fazer mais da escuridão do outro lado para este lado. 49. Nariz volume e sombreamento (Parte 3: completando as lâminas e a ponta do nariz e moldando o mede o : Olá, meus amigos. Ele continua a lição de nariz. E a escuridão que fizemos graças ao nariz. No canto do nariz ser moldado, dê-lhes instruções. Não tome muito pó, lápis, lápis, pó. Deveria ser Alito. E você deve ter movimento circular. Com e movendo-se para cima. Desvanecemos esta parte. Pegue qualquer pó de Dunmore. Tiramos o pó extra do nosso pincel e neste espaço espalhamos o nosso pó de lápis. Temos, vamos ter um pincel maior para obter a forma da ponta do nariz. Comece a fazer os tons na ponta do nariz. Novamente, enfatizo que, tanto quanto você pegar o pincel mais perpendicularmente, terá melhores tons. Não posso, infelizmente por causa da câmera. Então você pode ver as formas, formas e cores. Quando você vê o primeiro passo. Não uso muito lápis de pólvora. Eu só tento usar da escuridão que fiz antes para obter o volume geral dos nós. E então, se necessário mais tarde, podemos usar mais pó de lápis. Agora, novamente, nós, como fizemos antes, usamos um pincel maior também. Obter as sombras coesivamente e se não fosse necessário, podemos usar um pincéis menores mais tarde. Nós demos sombra base aqui e aqui decidir a parte inferior do nariz precisa de mais escuridão e nós escurecê-lo mais. Também esta fase partes de partes escuras para a luz iria fazê-lo pouco a pouco e desaparecer de repente. Ou são muitas vezes leves e sombrios. Certo, agora, para a escuridão dessas partes aqui, pegamos o pó de lápis diretamente, colocamos no esboço deles. O pó extra do esboço espalhou uma escuridão e desvanecendo as formas. vez, pegamos um visto para a escuridão, pó de lápis. E sentimos que esta parte descarta estas partes escuras aqui consideramos. E eles são o olho. Poderia escurecer em seu lugar. E novamente, com um pincel maior. Você faz a forma geral desta remodelada, a térmica geral. Esta parte. Mais uma vez, vamos para a borda sobre o nariz deles. E mais escuridão por estas partes. Também. Faça isso pelo outro lado. Nós sempre nos movemos para escovar do escuro para as partes claras. Nunca se esqueça disso. Quando você quer agitar algumas partes da pele, o cuidado com a direção dos tons, mas depende do estiramento da pele no coração. Nestas partes, a tragédia desta parte mostra-nos que o sombreamento deve ser de cima para baixo. Até aqui, precisa de um pouco mais de escuridão. Arraste a escuridão, carregue para dentro pouco a pouco e desvanecê-los. Fazemos isso de ambos os lados do nariz. Tente não dar formas para a parte do meio que tem luz. Assim como este falhou. A parte inteira. 50. Volume e sombreamento no nariz (Parte 4: sombreamento nos lados do nariz): Ok, agora vamos para este lado do nosso sketch. Trabalhamos nas peças que são deixadas das partes escuras para o exterior e as partes claras. Quando estamos sombreando o Scan. Tenha muito cuidado. Então, se você quer ter uma limpeza como Skane, sua pressão na mão não deve ser mais ou menos, deve ser um estábulo. E então analisamos, queremos torná-lo mais escuro. Não mude a pressão da mão apenas tinha mudado a quantidade de sua caneta em pó para torná-lo mais escuro ou mais leve. Agora queremos escurecer esta parte abaixo do olho aqui. Temos muito mais pó de lápis. Fazemos a escuridão aqui. E os olhos ruins da dívida, que você pode ver no canto do olho, no canto do esboço, você pode desenhá-los com um lápis B cinco ou B6. Assim, deste lado, podemos ter a linha de liderança aqui. Eu estou na linha média. Você não pode ver muito do gelo aqui. Nesta parte. Nós vamos para o nosso pincel e nós desaparecemos e pequenas linhas vitro com lápis como este lado. Você vê. E agora isso mostra que devemos escurecê-lo mais porque em nosso modelo temos escuridão exatamente até nossa linha de pálpebra. E nós até escurecemos esta parte e agora eu em direção ao impedimento. E entregamos a escuridão a nossa escova para o jornal. Diz, Muitos se encaixam. Esta parte interna deve ser mais escura. E estes cartões têm um pouco de textura que podemos aplicar mais tarde. Mas agora devemos apenas dar-lhe uma cor básica e cor base. E completamos a escuridão acima da linha da pálpebra. Escolhi um pincel maior. As partes inferiores devem ser escuras o suficiente para que essas partes proeminentes apareçam e se mostrem. E não me importo com isso. E essas partes que estão fora deste esconderijo, porque nós temos isso. Antes. Então, quando tirarmos este papel, cola de papel, limpe um esboço. Completarei esta escuridão mais tarde. E também estas partes do Nez precisam de um pouco mais de escuridão. E tente verificá-lo depois de seu chapéu de esboço em um volume. Está bem. Agora queremos trabalhar em partes inferiores no nariz e moldá-lo. Pegamos pó de lápis e colocamos diretamente em nosso esboço. Tenha cuidado quando você lápis pó diretamente sobre este medidor. Tenha cuidado para não ir mais longe do que você precisa. E definitivamente explodir o padrão de lápis extra antes de você estar nas outras partes. Pego um pincel maior e pintamos todo o espaço e editamos. Este lado do trabalho devemos colorir. Ainda está escuro e este primeiro. Então adicionamos um pouco escuro onde podemos lentamente. Este belo alce. Estava um pouco incompleto. Esta parte. Está bem. Bem, você pode continuar adicionando a escuridão, mas eu não quero fazer vídeo por mais tempo, então continue assim. 51. Nariz volume e sombreamento (Parte 5: criando destaques com uma variedade de apagadores e completand: Olá, meus amigos. Melhoramos até essa barra que quase terminamos. Conhece bem o Liam, e desta vez eu adicionei mais escuridão e esta parte e esta parte. E então, no próximo passo, eu moldei mais. Agora, hoje queremos trabalhar em, Vamos olhar para o modelo, esta parte e esta parte. E agora ainda temos um pouco de luz. E se a vida deles na narina fosse menor do que nós faríamos com eles também. Mas no canto do olho. Então nós adicionamos luz solar para o qual podemos usar uma borracha. Para usar uma borracha que podemos, devemos usar uma combinação de borrachas. Eu uso este tipo de borracha aqui. Agora tentamos salvar algumas partes brancas aqui. Então, perdemo-los. Se tivéssemos baixos Agora poderíamos novamente dane-los com este tipo de borracha e trabalhar neles novamente. Está bem. Com este tipo de borracha agora, você pode usar uma borracha normal com borda afiada como esta, ou você pode usar uma borracha como esta. Caverna, a escuridão era demais para que as borrachas normais não funcionassem. Você pode usar a luz para fazer as curvas de luz com borracha eletrônica. Poderia e é, por exemplo? Eu faço é para o canto dos olhos, Alito, você vê que é afiado o suficiente. E, claro, você pode anúncios que é para bordas das partes apagando. Para que possa fazer, seria mais natural. Estas partes tinham algumas linhas que podemos executar que esta borracha muito melhor para ter que leva ações. Deve ter cuidado em que parte, qual borracha você deve usar. Quando você conhece as ferramentas e sabe onde usá-las. É tão fácil obter o resultado que você quer. Fazemos o mesmo para descartar e eles não. Estes terminando parte que precisamos de menos. Por que esse tipo de borracha? E usamos um lápis para torná-lo de uma borda para torná-lo coeso com o nó de mesclagem separadamente dele. Bem, notei que devo dizer que às vezes lá dentro, como palavras, vemos alguns pontos escuros. Então, para isso, podemos usar um fader, a pele escura e pontos escuros se forem necessários. Que às vezes a vida é tão intensa que isso leva não é mais visível. Alguns para trabalhar nos detalhes da digitalização. Há uma perda de trabalho que você pode fazer, mas enquanto o objetivo é esboçar o nariz e fazer seu pirulito e tons. Isto é o suficiente. E então para trabalhar, eles vão pegar este papel vai. Então temos um esboço bom e limpo. E podemos aproveitar os resultados do nosso trabalho. Feito. Faça esses movimentos descuidados. E tão cuidadoso. Bem, este é o resultado do nosso trabalho. Eu te amo. Use-os. 52. Volume inicial de dedos e palmas de mão: Olá meus queridos amigos e boa noite. Hoje queremos trabalhar um dos esboços de alças que criamos e eu quero sombreá-los. Decidi este para começar os meus sombreamentos e que eu realmente escolhi este esboço porque ele tem tanta escuridão forte e tantas luzes fortes. No início, como fizemos nos tutoriais anteriores, vamos trabalhar nesta escuridão forte que podemos usar um lápis sobre eles. E estou usando meu lápis B6 para criar essas peças. A casca sai na parte de trás dos dedos tem quase tanta escuridão que nós apenas vamos criá-los. Se você prestou atenção e teve um modelo que eu mostrei a você era realmente um modelo colorido. Mas a partir deste nível, seus olhos apontam, suas mãos devem ser mais fortes e para criar seu trabalho. Você também pode trabalhar a partir de modelos coloridos. Então você não deve apenas limitar-se aos esboços e modelos em preto e branco. Se você acha que ainda é difícil para você, você pode fazer seu modelo em preto e branco e depois esboçar. Criamos essas trevas entre os dedos tão lentamente e sem qualquer pressão da mão. Porque, na verdade, estes não devem se parecer com linhas específicas. E devemos cobrir essas partes de quando você está fazendo os sombreamentos e obtê-lo, tirá-los de lá linearmente forma. E as partes que são mais leves, iríamos LIDAR e iríamos com mais cuidado. Cometi um pequeno erro no meu esboço que estou editando agora e colocando minha escuridão. E há uma pequena parte da escuridão aqui. Estou criando este trabalho no meu cartão Fabriano, excepcionalmente. Mas você pode ver que eu usei outros cartões para os outros trabalhos. Mas porque eu queria, eu queria mostrar que os esboços podem ser aplicados em diferentes tipos de cartões. Eu vou trabalhar nele e mostrar-lhe isso porque um próximo tutoriais, você pode trabalhar com técnica de parafuso Kiara. E você pode ver que um lado dele é um despojado e um lado dele é plano. Que vamos trabalhar o nosso chiaroscuro no lado plano, o lado simples. Isso não significa que você não pode criar trabalhos em um lado listrado do cartão. Às vezes, as texturas do rosto seria ainda melhor desse lado, mas deve ter cuidado e você deve decidir que lado do cartão Você quer começar a trabalhar ido. Então agora estou usando papelão LR Fabriano, 220 gramas. Agora eu posso ver algumas rugas que são maiores e têm mais escuridão como estas que você pode ver no modelo. Estas são rugas realmente fortes. Vou criar isto com o meu lápis. Mas à medida que chegamos a uma rugas menores, nós denotamos, vamos para eles nesta etapa e esperamos até que criemos um grande volume de nosso trabalho. E mais tarde trabalharíamos nesses pequenos detalhes. Também as trevas que temos aqui são tão fortes. As partes curvas como esta para uma mostrando-os completamente. E aqui deixa-me pagá-la debaixo minha mão para que eu não fizesse o nosso trabalho um pouco confuso. E também neste lado vamos mostrar que as nossas formas são rugas. Os grandes, claro. Aqui precisamos de mais escuridão que aplicamos. Prestem atenção meus amigos, quando você está aplicando a escuridão, você não deve de repente escurecer em sua área. Embora você tem que enfrentar a escuridão quando você quer usar seu pincel ou fader. Mas de qualquer maneira, você deve manter esse olhar desbotado mesmo quando você está trabalhando com seus pinos. Então, tudo bem, até aqui nós criamos uma forma geral a partir da parte interna da mão. Agora queremos passar para nossos pincéis e tentamos criar um áreas desbotadas com eles e respingos nossa escuridão com eles. Assim como antes. Você deve ter seu lápis em outro papel. Este é, na verdade, o pó de lápis B6. E começamos a sombrear e criar volumes para esta área. Primeiro começamos com as partes mais escuras porque o tamanho do nosso trabalho não é tão grande. Teremos cuidado e usaremos pincéis não muito grandes para nossa fundação e fundos. Porque você normalmente diria que quando você está trabalhando no fundo e na base, você, você deve usar um pincel grande e cobrir todas as partes. Mas porque aqui, todo o trabalho é em um tamanho menor, não podemos ir tanto para nossos pincéis grandes. Se o tamanho do seu trabalho fosse maior e maior, você pode facilmente usar seus pincéis maiores. Por agora. O tamanho máximo que podemos usar é este que mesmo este é tão grande e você deve movê-lo com tanto controle. Você deve ter muito cuidado com isso. Neste conjunto de poder, temos uma nova escuridão honesta e forte para criar algum volume para eles. E, claro, se você prestou atenção em seu modelo em torno deste modelo, em torno da mão deve ser escuro. Então a mão se mostraria. Porque temos luzes ao redor da mão no tamanho e nas bordas. E eles se mostrarão apenas no caso ele escurecer todo o fundo disso. Então, nesta etapa, nosso foco está nas formas gerais e ainda não chegamos aos detalhes. Tente não cobrir as luzes que estão nas bordas e o tamanho das mãos. Você definitivamente precisa trabalhar com suas borrachas no final do seu trabalho e criar algumas luzes, mas manter as luzes naturais tanto quanto você pode, porque eles vão realmente dar uma olhada melhor para o seu trabalho. Tente manter as luzes o máximo que puder. Eu peguei um pincel menor. Então eu posso trabalhar com essas áreas menores que são um pouco mais difíceis de alcançar como esta parte. Assim como os tutoriais anteriores, eu diria que se você manter seu pincel vertical em seu papelão, seria a melhor posição. Se eu não fizer isso, eu gostaria que você visse o trabalho que eu estou fazendo se eu colocar meu pincel vertical no meu cartão, você pode ter enfrentado alguns problemas para assistir o vídeo e ver nossos passos. Onde quer que se sinta assim. O pó do lápis B6 não é escuro o suficiente para você. Você também pode usar seu lápis de pó B oito. Os lápis de grafite também têm até ser 12, mas não queremos tanto trabalhar neles. Porque se você quiser trabalhar no esboço, aquele escuro preferiria usar a técnica da tripulação de Keras. Mas se você não conseguir escuridão suficiente em algumas partes 3D ou B6 pó, você pode usar o BAA para pó para este esboço. Ou os esboços semelhantes a este. Eu acho que a escuridão para esta área é suficiente para este nível. E agora queremos trabalhar nos dedos e mostrar seus volumes. Cuidado para que as linhas que você criou, seus sombreamentos devem estar mais próximos das linhas que você criou. E no topo destes dedos, este tem mais escuridão comparando com os que estão vindo na frente e eles têm mais luz. Então eu só vou sombrear esta área um pouco mais para que eu possa obter a cor que eu quero fora dela. Nós criaríamos escuridão para aqui, para o lado positivo. E também podemos usar um pincel maior. Mais uma vez, vou pegar um pincel menor. Então eu posso trabalhar em uma área menor e escura e e área menor. E cuspiu ou para girar o meu trabalho. Então eu posso ter um ângulo melhor para criar os tons aqui para o nosso modelo. Então eu posso criar um bom volume para este dedo aqui. Sua mão deve estar em uma posição confortável e mais fácil. Como eu disse antes, se era tão difícil para você trabalhar de modelo colorido, porque é natural. Para iniciantes ou alguns intermediários. Você deve fazer seu modelo preto e branco. E você também pode trabalhar no contraste da escuridão e das luzes. E então você pode trabalhar nesse modelo. Nosso objetivo para criar essas linhas não é criar estruturas para os dedos. Se você prestar atenção. Durante o nosso trabalho, vamos desvanecer todas essas linhas em nosso trabalho e apenas misturá-las. Então eles pareciam sombreamentos, não quaisquer estruturas. Então não importa o esboço que você está fazendo. Você deve sempre evitar uma estrutura para o seu trabalho. Para seus esboços. Faça parecer antinatural e desagradável. Então tenha cuidado com isso. K. E temos o volume deste dedo. Então vamos passar para o próximo. Vamos adicionar a escuridão de que precisa e obter um pouco de pó aqui. E se você prestar atenção em trabalhos que podemos criar um volume como mão, como orelhas, como nariz. Você começa das redes escuras. Então, primeiro moldamos a escuridão. E como resultado, as luzes se mostrarão para nós. E lá podemos criar um grande volume para o nosso trabalho. Este dedo é quase um dedo muito leve e vai muito leve. Então ele tentou manter a luz para ele e não escurecer e é tanto quanto podemos, é claro. Ok. Vamos deixar este prémio de ópera por enquanto. E passaremos para o próximo dedo. Vamos adicionar à escuridão relacionada a essas partes em sua própria colocação. E vamos desvanecê-los de ambos os lados das linhas. Isso vai realmente fazer as partes do meio mostrar mais proeminente. E mais dedo em si. Ainda não fizemos nada de especial. Acabamos de criar uma forma geral dos dedos. Sombras. Não entrei nos detalhes. Nós damos esse dedo e apenas alguma cor de fundo. Também deste lado seguiremos em frente e pouco seguiremos em frente. Você deve prestar tanta atenção ao seu modelo para a parte de destaque e uma curva analisada partes curvas de sua mão. Você deve adicionar tantos pesquisadores e emitir uma leitura sobre a anatomia da mão. Então, quando um UCF sendo um punho disse, você veria quais partes estão saindo, quais partes estão entrando, e assim por diante. Então você deve apenas estudar ou modelar muito bem quando você está criando formas como esta, classificação mostra partes do corpo. O NS me é muito importante nestes tipos de esboços. Então apenas arraste esta escuridão um pouco para fora. Assim como este. E chegamos um pouco a este lado. Então eu acho que é melhor trabalhar com um pincel menor. Então eu vou mudar meu pincel, eu vou pegar um pouco de pó e eu começar a sombrear. Vá por aqui. Ok. Podemos dizer que temos uma forma geral dos dedos por enquanto. E eu quero criar as juntas. Os ossos que existem nesta parte da mão. Só queremos mostrar o EIIL do meio. Veja, nossa mão está sendo moldada tão facilmente. Você só precisa gastar tempo suficiente nisso, gastar metade da quantidade de pacientes nele, e ficar de olho no seu modelo. A parte de trás também tem mais luz sobre eles, então mantê-los leves tanto quanto pudermos. Então, depois de escurecer todo o fundo, vamos trabalhar nessas partes traseiras mais porque elas são partes leves. Eu quero trabalhar nessas peças por enquanto e criar uma forma para elas. Porque agora estamos trabalhando nas partes escuras, não nas mais claras ainda. Estas são apenas grandes texturas e ainda não trabalhamos em nenhum detalhe. Tão lentamente, com tanta cautela, vamos adicionar à escuridão para que possamos completar nossos volumes para o dedo, para a palma da mão. Agora, nesta parte queremos adicionar um pouco de escuridão. Então essa área realmente obteria a cor primária que queremos. E mais tarde podemos trabalhar em seus detalhes e texturas menores. Porque eu quero adicionar a escuridão pouco a pouco. E eu não quero criar uma grande quantidade de escuridão de repente. É por isso que estou usando um pincel menor. Agora, quando você determinar essa escuridão, você arrastaria isso para o exterior. Tão lentamente, considerando a parte de destaque que existe nesta parte da sua mão, apenas cara esta escuridão em direção ao exterior. Arraste-o para fora. Quando você pegar o pó de lápis novamente, você começa a partir das partes escuras novamente e então você vai arrastá-lo para fora. Não comece a partir destas partes externas. Cada vez que começamos do lado escuro, não vamos tanto para a palavra, porque é perto partes são tão leves e brancos que não queremos perdê-los. Apenas o suficiente para criar uma cor de fundo e uma base para pontos mais escuros em nosso trabalho. Nós apenas seguimos em frente tanto. E há até alguns pontos mais escuros por aqui. Então você pode adicioná-los pouco a pouco. Você faria o mesmo. Então vamos passar para o próximo nível. 53. Desenhando o volume inicial da área de pulso e antebraço: Olá novamente para os meus amigos, e boa noite novamente para os meus queridos amigos. Tudo bem, neste nível, neste passo, queremos trabalhar um pouco no lado inferior do turista mão e agora vamos tomar um pincel de tamanho médio. Escolhi o tamanho 10. Começamos a colorir aqui e sombrear aqui. Primeiro, vamos trabalhar nas peças como aqui, que têm sombreamentos mais movimentados e mais sombreamentos. E então vamos passar para as partes mais leves. Preste tanta atenção às partes proeminentes e a partes curvas. Eles são tão importantes. Saber o volume papá ou sombreamento vai ajudar-te. Para criar melhores sombreamentos ainda mais. Eu estou pegando um pincel maior para que eu possa arrastar essas sombras para o lado externo da mão e apenas respire essa escuridão para fora. E assim, você pode obter uma forma melhor desta área. E novamente, vou continuar com o pincel anterior. E trabalharíamos na escuridão nesta parte. E eu vou apenas criar essa forma que resultou nos músculos sendo esticados. Nesta parte. Escolhi um pincel menor. Estou usando pincel tamanho 2 agora. Mas de qualquer forma, o tamanho do pincel não é tão importante. E geralmente não digo que pincel estou usando. Porque quando você está trabalhando em seu esboço durante o seu trabalho, você descobriria e alcança o pincel que você pode usar e com qual pincel você está mais confortável. Por exemplo, as partes que você vê, ele diz menor sim. Ou seus detalhes. Você deve usar um pincel menor e parte, que você pode ver que há uma grande área para cobrir ou é apenas uma cor de fundo para área média a grande, você deve escolher junturas maiores para trabalhar. Nesta parte temos uma forte escuridão. Mas se você se lembrou, porque se definitivamente ouviu o nosso conselho como em partes anteriores, você não deve adicionar escuridão tão forte. De repente. Estas partes, você deve adicionar à escuridão pouco a pouco, passo a passo. Então, não funcionaria seu trabalho. E você pode adicionar sua escuridão final nos últimos episódios e alguns passos do seu trabalho. Especialmente porque estamos trabalhando este esboço em nosso papelão Fabriano. Porque o nosso papelão Fabriano recebe menos a escuridão. Comparando com o caule Box. Cartões. Para Fabriano cartões vai realmente obter a escuridão. Não pode menos, mas leva mais tempo para serem mais escuros. Mas você também pode fazer isso em outros tipos de cartões. Não tenha medo de experimentá-los. Pode praticar com diferentes tipos de cartões. Vamos apenas dar-lhe uma cor de fundo para esta parte inferior da mão. E nós tiraríamos essas partes de sermos apenas brancos porque queremos mostrar a mão para se mostrar. Desculpe, porque queremos que nossa mão apareça. Então funcionaria nos detalhes um pouco mais. Precisamos escurecer o fundo do nosso trabalho. Por isso. Quem recebe uma grande quantidade de lápis B6 de como se atreve? E primeiro vamos começar pelos lados. Você deveria começar com um legista. E tão lentamente, você realmente criaria uma área escura ao lado daqui. E muito lentamente você deve arrastar sua pólvora para nossa área externa. Porque não quero que este pó de lápis entre tanto no meu trabalho. Trabalhei em trabalhar com um pincel menor para criar os primeiros tons ao lado da mão. Mas mesmo que entrasse um pouco na sua mão, não se preocupe, você sempre pode usar sua borracha para isso. E depois de usar este pincel pequeno, eu estou trabalhando com um pincel maior para que eu possa respingar os sombreamentos que sobra em torno deste lugar. E não queremos deixar esta área muito escura. Porque se você assar seu modelo em preto e branco, você pode ver que o fundo é realmente algum tipo de cinza. Mas queremos manter essa tonelagem de cor dará um fundo, uma cor de fundo inteira, e voltaremos para obter detalhes. 54. Como criar o fundo do trabalho manual: Ok, Meus queridos amigos, como podem ver, escureço esta área ao redor da mão e eu não limpei para entrar algumas partes da mão compraria borracha. E eu não fiz este lado completamente. Então eu faria de novo na sua frente. Então, se você teve algum problema, ele será resolvido para você. Veja, nestas partes do tamanho e das bordas, não deve ser como um quadro. Deveríamos passar por isso tão levemente. Então, mais tarde, você não seria como, Ei, eu não posso tirar essa linha em volta minha mão e tentar mantê-la para fora. Não entre na mão. Basta tentar e partir quando você está realmente separando as fronteiras. Não há problema em mover seu pincel de forma linear. Mas é só se você puder manter esse padrão linearmente de sombreamento todos os sombreamentos dessa área. Portanto, não seria realmente separado dos riscos do seu trabalho. Aqui e apenas arrastando essas sombras ou desvantagem. Temos uma grande área. Eu não pulo em um grande pincel imediatamente. Primeiro vamos trabalhar nestes sombreamentos à beira da nossa mão. E tentamos levemente arrastá-los para fora porque estes são alguns tons finos. E então eu vou passar para uma corrida maior. Vou pegar um pouco do meu pó de lápis e começamos a partir desta parte, que eu preciso que seja mais escura. E continue em frente. E prestem atenção aos meus amigos pela mão em si. Acabamos de criar a base, uma cor de fundo no final. Tem muito trabalho para criar. Os detalhes, as texturas, e trabalhar com a borracha para que possamos ter as rugas e assim por diante. Tudo isso foi deixado para o próximo passo. Então não se preocupe muito com isso agora. Agora, se você prestar atenção e se você quiser criar essa experiência em um papelão Fabriano, você pode ver que você pode ter mais cor cinza em papelão Fabriano comparando com a caixa de haste. E a razão é que o papelão Fabriano, por exemplo, o que estamos usando para 120 gramas tem mais gramas de comparação de MBA tradicional, que tinha seis cigarros. Assim, tanto gramas quanto o seu cartão tem. Não tem texturas muito grandes, mas tem mais gramas. O que realmente vai causar, na verdade, para sentir este papelão e obter escuridão suficiente em si mesmo. Pode precisar de materiais mais escuros em comparação com depender. Assim, por exemplo, como o carvão. Ou precisa passar por cima dela uma e outra vez, como o que estamos fazendo aqui. E não fica muito escuro, fácil demais, não fica tão negro. Por exemplo, seria como aqui, que podemos ter uma ótima cor cinza. Então, quando queremos começar a trabalhar no esboço, podemos decidir nosso papelão mesmo prestando atenção às cores que temos em nosso modelo. Ou queremos ter. O fundo tem um pouco de cor. E eu acho que é bom, um Deus me livre, vivo. E queremos manter a borda externa da luz do modelo. Então criamos esses lados escuros ao lado disso. Você pode fazer isso com esboços semelhantes. Você criaria o plano de fundo. Assim, ele pode mostrar o volume da sua mão e realmente manter os lados mais leves. E então você pode continuar e trabalhar em seus detalhes mais. 55. Completando o volume e o escuridão dos dedos: Está bem. Meus amigos, eu trabalhei mais nos volumes desses incêndios alelos. Vou explicar para vocês que trabalhei nessas florestas com nossa erupção cutânea, criei algumas linhas e vamos realmente desvanecê-las. A posição na direção oposta, e nós estávamos apenas desbotados os sombreamentos. Agora vamos passar para o resto do nosso trabalho. As linhas, os altos e baixos, as partes proeminentes e as partes curvas que vemos em nosso trabalho. Devemos criar cada um deles tão finamente e tão suavemente. As linhas que criamos no nosso esboço primário. Se sobrar alguma coisa deles, nós os prenderíamos, então não os perderemos. E temos escuro e também esta área um pouco mais para que você possa mostrar que há uma curva na mão nesta área. Nesta área, você deve prestar tanta atenção ao seu modelo. Porque o sombreamento geral está quase concluído. E agora estamos trabalhando nos detalhes, então vamos avançar com muito mais cautelosos. Seria mais cuidadoso. Assim, podemos criar um volume correto para a nossa mão. Como você pode ver claramente, eu estou usando um pincel pequeno, mesmo para respingar os tons, eu não escolheria um grande pincel nazista aqui porque é uma área pequena. Neste é mais apropriado para esta parte. Esta parte nos permitirá ter uma corrida maior, mas apenas o pouco, não muito. Tudo bem. Agora, se você prestar atenção ao nosso modelo, o pouco que você pode ver MEC, se você quiser até mesmo trabalhar em um modelo colorido, se você prestar atenção essas partes largas, você pode vê-los aqui, neste proeminente partes dos ossos na mão. Mas estas palavras são leves, mas não são completamente brancas. Então precisamos arrastar alguns sombreamentos nessas partes. E quando quisermos sombrear essas áreas, veremos as partes inferiores que já sombreamos antes. Ela seria mais escura. Então volte aos nossos dedos e adicionaremos mais escuridão a essas áreas. Devemos ter alguns sombreamentos nos dedos deles, para que mais tarde possamos criar luzes melhores. Não tome tanto do pó de lápis. Denote leva muito. Mesmo se você tomar um pouco, ele vai lhe dar escuridão suficiente para essas partes porque eles não são. São manchas escuras. Este lado do trabalho deve ser mais leve. Aqui. Na verdade, é a distância entre as juntas. Vou tirar a escuridão que foi criada aqui com o nosso mais forte senhor. Vou levar um pincel menor. Primeiro sem tocar entrar em pó. Eu tentei criar uma escuridão que eu precisava e criar a forma proeminente desses dedos em meus dedos. Porque na diferença entre as cores e os sombreamentos ou menos, você deve ter muito cuidado para controlar a quantidade de escuridão que você tem. Ok, é artilharia bem até este ponto. E precisamos de um pouco de escuridão sob osso no dedo aqui, que você precisa pegar um pouco do nosso pó de lápis porque o pincel em si não cria a escuridão que precisamos aqui. Então peguei um pouco da minha pólvora, só o arrastei até aqui. As aparas para essas peças devem ser feitas. E, claro, este dedo que realmente virou dentro e nós não trabalhamos nele completamente. Vamos chegar tarde nesta etapa. Se for possível que sua mão venha em seu trabalho, você não deve esquecer de colocar outro papel embaixo de sua mão. Em todos os passos. Deve estar debaixo do botão da mão alguns passos. Vou usá-lo menos. Então você não teria um ponto mais escuro primeiro vendo. E você pode ver todos os passos tão claramente sem qualquer problema. E é claro que estamos determinando algumas linhas. Posso ver que poderíamos trabalhar nestas partes mais nestas linhas. Faça-os mais ousados. Eu uso a mesma escuridão e que nós criamos. E todos os respingos para a escuridão por aqui. Você não precisa de tanto pó de lápis extra. Podemos usar a escuridão existente que temos em nossas mãos. Eles ainda não trabalharam em nossas linhas finas e finas. Por enquanto, estamos apenas adicionando os grandes tons depois de criarmos as bases e as cores de fundo. Então estou agora, estou completando um debate ou sombras e formas gerais. E um próximo passo, passaríamos para os menores detalhes. Quando você tem uma pequena área para desvanecer, você deve ser muito, muito cuidadoso em colocar a escuridão, porque se você colocar um extra, um pouco de escuridão extra, então você precisa de desvanecimento seria tão difícil para você e o resultado pode não sair muito bem. Esta área superior também tem tanta brancura e eu estou usando meu pincel 10 tamanho para apenas dar a esta parte um pouco de cor e tirar essa cor branca dele. Se você olhar para o seu trabalho nesta fase de longe, você pode ver o volume do trabalho está ficando cada vez melhor. Compre um segundo. E você sempre pode ver a diferença que você vai fazer a cada segundo em seu trabalho? Meus queridos amigos, eu pego o pó de lápis, mas eu vou tirar o pó extra de outro papel. Então eu não teria pó extra no meu trabalho. Eu já expliquei para você. Então tenha cuidado com isso. Para esta parte da mão tem mais escuridão. Há mais livres para criar escuridão neste dedo. E novamente, vamos tomar um pincel maior para tirar a cor branca desta parte. E, claro, novamente, vamos trabalhar nos dedos dos dedos. Você deve ter muito cuidado com esta área porque é uma das mais importantes. Uma das partes mais importantes da mão são as chamadas e veias da NAACP. Os pais vão realmente ajudá-lo a moldar a sua mão onde você bem. Às vezes, os alunos podem ter problemas esquecendo a posição certa para esses ossos são veias em outros esboços. Mas se você prestar atenção suficiente, você pode ver em que partes você pode criar esses ossos e juntas e reduzir os problemas que você pode enfrentar. Vou pegar um lápis mais leve, por exemplo, B3. Vou moldar estas partes, que posso ver no meu modelo e criá-las no meu dedo. E depois, usarei meu pincel para levá-los ao meu trabalho e misturá-los. Atrás deste osso também precisa de mais escuridão. Ele pode ver que o tempo que gastamos no nosso trabalho é que teremos uma forma melhor. Tudo bem. Agora, porque esta parte realmente perdeu toda a sua luz, eu tento usar a minha borracha e aqui neste degrau, que possamos mostrar as luzes aqui até o próximo passo. Então nós o completaríamos mais. Vamos para este dedo mindinho. Shri pode ver apenas uma pequena parte dela. Adicione um pouco mais de escuridão a isso. E, claro, perdemos algumas luzes durante o ano. Então usei minha pomba para Acer para torná-la um pouco mais leve. E definitivamente a parte acima deste dedo precisa ser mais escura. Quero dizer, a cor de fundo. Então, novamente, eu giro meu trabalho e escurecerei essa área de fundo um pouco mais. Preste atenção se você quiser deixar o fundo cinza, como este modelo. Você deve adicionar sua cor cinza passo a passo. Porque se você tiver mais escuridão que você precisa, alivie-a, pode realmente perder o seu trabalho e torná-lo confuso. Mas quando você está indo para o escuro nele passo a passo, você não teria que se preocupar em obter o seu trabalho. Missy. Agora vamos voltar para o nosso próprio trabalho, que você vai chegar tarde. Os dedos. Quero trabalhar em alguns dos meus modelos. Um pouco mais de escuridão aqui, o que podemos ver está chegando completamente. Vamos continuar esta linha até aqui. Claro que aqui você tem algumas linhas que criamos, o vago enrugado para isso. E mais tarde voltamos e criamos as rugas menores. E as partes internas do seu trabalho as fizeram antes. Mas eu perdi um pouco de escuridão porque nós trabalhamos neles com pincel. Geralmente. A área do dedo precisa de mais cor até esta parte. Assim como este. E, claro, essa área inferior precisa de mais escurecimento para que os volumes se mostrem melhor e mais. De agora em diante. Vamos criar as texturas em nosso trabalho. E deve ser tão semelhante a criar uma pele enrugada. Mas, obviamente, este trabalho é mais fácil porque a quantidade de rugas é menor do que uma pele enrugada e rosto enrugado. Mas de qualquer forma, tem tanta semelhança com isso. E se você tem essa experiência, seu trabalho é mais fácil aqui. E se não, estaríamos trabalhando nisso, você ficaria mais familiarizado para criar durante o fechamento, e é uma tarefa muito fácil de fazer. Precisa de um pouco de paciência e tempo. Você deve criar linhas escuras ao lado delas. Você deveria respingar para a escuridão. Então você pode obter uma forma geral aqui. E, claro, é um procedimento geral. E para torná-los mais precisos, eles precisam de mais detalhes. E você deve trabalhar nessas peças com sua ferramenta borrachas para que você possa concluir durante as chamadas. Nesta etapa. Na verdade, eu vou trabalhar nas partes que precisam ser olhos de volume estão criando os volumes. Então, em seguida, vai criar as rugas sob a palma da mão e sobre as outras partes. E você, por favor, faça o mesmo com todos os sombreamentos, crie todo o volume para que possamos continuar no próximo passo. 56. Desenhando os detalhes e rugas da palma de palmeira: Está bem. Meus amigos porque eu queria pegar o ritmo um pouco. Eu escureço essa área e muito mais e agora eu quero adicionar alguns detalhes aqui. Então eu decidi começar um vídeo agora para que você possa ver as texturas. Vou acrescentar que vou trabalhar nestas partes. E eu vou criar essas formas nesses músculos e a parte inferior da mão mais rica está sendo esticada. Você pode usar um pincel antigo ou você pode obter ajuda do seu pincel 0. Você vê este pincel, é um velho. Alguns de seus cabelos na ponta dele foram lixados e foram embora. Isso vai realmente fazer a ponta deles um pouco rígida e áspera. Isso pode nos ajudar em algumas partes vão criar o sombreamento de alguma forma. E vamos mostrar que um olhar de alongamento nos músculos da mão nesta área. Claro, quando usamos nossa borracha, ela seria mais moldada e se mostrará melhor. E esta parte da mão foi deixada tão intocada. Então você vai trabalhar nesta parte muito pouco. Estávamos trabalhando nas linhas que tínhamos aqui. Então, vamos apenas completá-los. Você não quer perder as linhas que criamos em nosso esboço primário. Ficou um pouco mais escuro do que realmente queria. Saí um pouco da minha mão. Então deve arrastar nosso pincel sobre ele tão lentamente. Então pegamos a pólvora do nosso trabalho antes que ele entrasse no passarinho. Foi o que eu fiz aqui. Na verdade, isso é outra dica. Se você tem muito padrão no lugar, você pode usar seu pincel para levá-lo para cima. Como eu disse antes, para as linhas que são mais escuras, você pode usar seu lápis. E também esta área aqui precisa de um pouco de densa escura, mais do que já tem. E, claro, esta linha que criamos aqui tem mais sombreamentos de acordo com nosso modelo que vamos criá-los com o nosso pincel pequeno, tamanho dois pincel. E podemos criar esses sombreamentos muito facilmente e muito bem. Denote ser tão preocupado com os sombreamentos obter um pouco para as outras partes e as outras áreas. Tente não fazer isso, mas se isso aconteceu, Não se preocupe tanto com isso, porque vamos usar a nossa borracha nele mais tarde. E podemos corrigir esses erros e mostrar as texturas. Daqui vamos para o lado de fora da mão. E seguiremos em frente com os sombreamentos. Também nesta parte podemos ver uma curva que podemos criá-la e moldá-la. Tenha cuidado para que suas aparas saberia que apenas cortar as manchas escuras e você não teria qualquer nós não queremos quaisquer fronteiras entre as manchas escuras, mais escuras e Eliza manchas. Especialmente nas partes que são um grande curvo como aqui. Então crie os sombreamentos dos pontos mais escuros e transforme-os nos mais claros. 57. Ilumine e completando a textura da palma de palma: Muito bem, meus queridos amigos, criámos até agora. E agora eu quero trabalhar nas texturas e nas partes que precisamos para trabalhar com nossa borracha nelas. Vamos afiar nossos borrachas editoras. Este como este de ambos os lados. E isso, se você apenas afiá-lo de forma plana, seria suficiente. Agora iria trabalhar nas bordas todo o nosso trabalho, que poderia ter alguns sombreamentos do lado de fora, do fundo. E você pode usar sua borracha ou seu URI mono Zero. Para limpar esses tons e tirá-los dessas bordas. Apenas borrachas Mono Zero são melhores porque eles podem ser mais precisos e eles não sairiam tanto das linhas. Definitivamente, quando você quer trabalhar com borrachas, tente ter um ângulo apropriado para olhar. E, claro, para a sua mão. Sua perspectiva é importante. E o ângulo da sua mão é muito importante. Porque neste momento não tenho um bom ângulo para ver o meu trabalho. Porque você pode ver o trabalho melhor. Eu realmente fiz uma câmera mais perto do meu trabalho, então eu não tenho um ângulo completo para ver meu próprio trabalho e para tirar essas trevas. Você também pode usar suas entregas CR, dependendo do lugar que você quer ocupar a escuridão você pode moldar o seu Fraser. E assim, você criaria luzes. A coisa sobre isso em que partes você deve usar, quais borrachas? Depende muito de você. Aquela borracha rica que você está confortável em criar essa parte? Mas tem que eles têm sua própria colocação. Quando você quer tomar um lugar, um todo o ponto de escuridão fora do seu trabalho. O Dilfer Acer pode ser uma escolha muito, muito boa para você. E para as peças que são mais linearmente, você pode usar suas outras borrachas. Borrachas. Eu posso realmente fazer essas linhas que são literárias, mais suaves. Depois de criarmos, trabalhamos com nossos corredores editores que podem trabalhar com nossa diaforese. Há dois. Agora, vejo que esta parte não tem completamente o volume que queríamos obter. Então, eu só estou arrastando esses tons um pouco para baixo. Estamos trabalhando com suas borrachas porque seu foco seria muito mais especialmente sob as luzes. Você também pode ver os detalhes que você pode ter perdido e os sombreamentos. E você também pode editar seus sombreamentos e corrigi-los se eles não estiverem completamente corretos. Quando você estiver usando sua borracha, tente lembrar que você não tem que empurrar a borracha em seu cartão tanto em se você arrastá-lo um pouco em seu cartão, ele iria tirar os sombreamentos extras de seu trabalho. Nessas áreas, eu preciso tomar menos sombreamento para diminuir a pressão da mão. E eu tentei apenas criar algumas luzes tocando minha borracha no meu trabalho. Essa é uma das outras maneiras que você pode tirar os sombreamentos. Ok? Até certo ponto, nós entendemos uma partes ricas. Precisamos de mais luzes e mais fortes. E agora queremos trabalhar nas peças que têm luzes menores como essas partes aqui. Estas são, na verdade, algumas linhas nesta varredura que são um gráfico. Na verdade, as texturas da pele. Aqui, podemos precisar de um pequeno fader que você possa limpar a ponta dele. Onde é que te lixas assim? Basta arrastá-lo em lixar e a ponta dele estará limpa. Gire para o seu fader no lixamento que, ao mesmo tempo que você está recebendo uma dica mais limpa. Você também obteria uma dica mais nítida para que 11 sons para pássaros. E agora você pode pegar um pouco de lápis mais forte e criar algumas texturas que ainda não foram feitas em nosso trabalho. Você pode criá-los com este pequeno fader. Linhas pequenas, massa escura. Vou levar tão pouco do meu lápis de novo, tão pouco. E vou completar as linhas que estão aqui. Para criar linhas como esta, ferramentas diferentes podem ser úteis para você como 0 pincel, um cone de papel, ou um fader, ou coisas assim. Todos eles podem ser úteis para você em partes como esta. Havia também outra linha aqui que nós realmente perdemos durante os sombreamentos. Vou criar esta linha porque é muito profunda. Estou criando coisas boas com meu lápis. E depois vou repassar com os meus “fader”. Ok? E agora, porque queremos fazer essas texturas parecerem mais naturais, olhamos para o nosso modelo e vemos partes enriquecidas. Vemos mais luz e enriquecemos partes. Vemos mais escuridão. No curso que processamos mais vidas. Obviamente, vamos criar algumas linhas de luzes. Estou usando meu surfista mono 0 áreas que você vê algumas linhas de luz aqui. E também pode desaparecer a escuridão novamente. Agora que estamos usando nossa borracha e estamos adicionando algumas luzes, devemos definitivamente trabalhar nas luzes nessas partes. Crie alguns. Ele pode ver quando as luzes estão vindo ao lado da escuridão que criamos. O volume da mão está realmente se mostrando mais. E atratividade. Nosso esboço seria muito mais do que antes. Ela presta atenção a estas partes. Existem algumas partes da mão e certamente mais trabalho roubando para criar texturas sobre eles. Mas se você quiser criar envelhecido leva certeza. Lá para você individualmente , pode levar tantas horas. Mas eu só vou criar algumas partes para você para que você possa aprender a fazê-las. Você pode ter uma idéia. Então você saberia como continuar o resto do trabalho. Pode ser possível para alguns de nossos amigos que não tenham trabalhado nesses tipos de esboços tanto antes. Eles podem parecer que quando estamos criando essas linhas, eles dizem que tudo o que nós não vemos essas linhas de marcha em nosso trabalho. Mas depende da sua prática e dos seus exercícios. Porque com a prática, você não está apenas treinando sua mão, você também está treinando seu olho porque durante um tempo e durante todo o seu trabalho, você pode ver mais texturas em seu trabalho. Agora, para criar estas linhas aqui, estou usando meus lápis H. O que estou usando agora é três horas. Você está usando lápis H. Se você assistiu meus tutoriais anteriores, eu já disse que você deve ter muito, muito cuidado quando estiver usando seus lápis H. Embora sejam cores muito claras e lápis de luz. Mas porque os lápis de grafite são tão rígidos e ásperos, desvanecê-los ou apagá-los seria tão difícil porque um vestígio deles seria deixado no cartão tão duro. Então você não pode apagá-los tão facilmente. Você deve, quando você está usando, você deve ser tão cuidadoso porque nem todas as peças são apropriadas para você usar seus lápis H. Agora, eu limpei a ponta da minha borracha terabit maneiras. Há um lado claro ao lado da escuridão que criamos. Agora este slide, quanto ele deve ser visto? Depende do nosso modelo. Normalmente criamos as luzes com nossas borrachas. Mas se nós vimos que precisamos de mais luzes, nós realmente iria revê-lo com nosso pincel ou fader. Mas se você está, por exemplo, criando esta linha e ao lado dela, e você realmente cobriria o relâmpago para que a escuridão que encanta tem. É obviamente menos do que o que você criou com seu lápis. Então teríamos dois tipos de escuridão e luz em graus. E esse contraste é realmente o que vai criar seu volume. Estou usando meu lápis B3 agora. Ao lado de cada lado escuro, linha escura, precisamos de uma espécie de luz. Mas precisamos, não precisamos criar cada uma dessas linhas exatamente como vemos no modelo. Se você ver algumas partes têm tanto leva ações, você pode mover sua mão mais livremente e criar texturas diferentes. Assim, a forma do nosso trabalho seria melhor. Porque nós podemos definitivamente colocar todas as texturas lá, exatamente o mesmo lugar que elas podem sair dela ou descer. Como você pode ver, essas partes estão ficando moldadas lentamente e as rugas estão se mostrando cada vez mais. Agora, quando estamos sempre, você vê as rugas. Como aqui você vê nessas barras, as rugas são como manchas. Então, nessas partes, você está autorizado a usar seu serviço de entrega. Você deve moldar a ponta deste material ou Acer e sem qualquer pressão da mão, você iria tocar sua borracha no trabalho. Então você pode criar essas manchas como formas. Não quero exagerar e criar mais essas partes. Não quero fazê-los muito. E, claro, depois de usar o seu senhor diferente, ele passaria por cima destas partes com as suas escovas e obteria um sombreamento. Deve ter um sombreamento claro. Deve ter uma cor clara. E, claro, há outra textura aqui que podemos trabalhar mais nela. Como já disse antes, o assunto da criação de textura é muito extenso. 58. Como criar a textura do dedo e também desenhar cabelos mão e completar o trabalho: E pode demorar muito do seu tempo. Muito bem, meus amigos, como podem ver claramente, andei por toda a minha mão com minha borracha e limpei-as para criar as luzes ao redor do meu trabalho. Trabalhei um pouco sob texturas nesta área. E claro que há, o trabalho é tudo o mesmo. Eles têm o mesmo procedimento e isso não tem nada de novo para você. Eu só queria trabalhar em um dos dedos para que você possa ver como trabalhar e criar as texturas em nossos dedos. Deixei um para você ver. Criamos as linhas nos dedos, especialmente nas partes em que são transformadas. Estamos apenas a criá-los de forma tão leve e suave como podem ver. Mostramos um ou dois deles que são mais ousados, mas o resto deles deve ser mostrado. Mais leve e mais Smith. E esta parte do dedo, podemos ver alguns cabelos que vamos criá-los. Mas antes disso. Além das linhas escuras que criamos aqui, você também precisa de algumas linhas claras. Por aqui. Tem uma explicação e eu queria dar-lhe o model.fit escolhido não tem um tamanho muito grande de 40 Keras técnica tripulação. Porque na técnica de Keras Curry, tanto quanto o seu trabalho seria em um tamanho maior, seu trabalho será mais fácil. Claro, levaria mais tempo de você para criar as texturas ou os sombreamentos, mas você definitivamente trabalharia mais fácil quando seu trabalho está em um tamanho maior. Você pode mover sua mão mais livremente e diferentes ferramentas lhe darão melhor. Resultados. Seria mais fácil para você. E mais uma vez, vou dizer tão maior quanto o seu trabalho ficar. Suas ferramentas ficarão mais fáceis no seu trabalho. Por exemplo, a borracha que estou usando aqui, você está criando as luzes em milímetros. Mas se esse esboço fosse maior, você poderia duplicá-lo. Claro, o tamanho maior precisa de suas próprias partes cautelosas e específicas. Mas seria muito mais fácil para você. Não se preocupe com isso. Você pode até pensar que os tamanhos maiores são mais difíceis, mas eles não são, nem sequer podem trabalhar, em um tamanho que é o dobro deste tamanho. E você pode ver facilmente que o trabalho é mais fácil. Só leva um pouco mais do seu tempo. Você deve gastar mais tempo com eles, mas criar suas texturas e trabalhar com borrachas seria muito mais fácil para você em tamanhos maiores. Delícia nesta área é um pouco mais. Então estou usando minha borracha maior. E você também pode usar sua borracha de pincel para o prêmio, o que você pode, para as partes que você deseja apagar essas áreas que podem realmente ser úteis para você. Agora, sobre estas linhas e texturas, devo dizer-lhe. Se você sentir que há mais luz em alguma parte. Primeiro você deve criar delícias. Mas se você pode ver as luzes, desculpe a escuridão mais, você deve primeiro criar a escuridão e, em seguida, passar para uma luz partes. Então depende de qual parte você pode ver mais escuro ou claro. Em seguida, você pode usar seu fader ou seu pincel 0 para criar algumas linhas escuras ao lado das linhas claras que criamos. Vou aplicar uma parte do cabelo das mãos deles para você. E vamos terminar nosso trabalho agora para criar o cabelo da mão. Para lápis mais apropriado é o que é mais leve. Você pode usar lápis B inferiores ou lápis H, lápis série H. Nesta parte da mão que podemos ver alguns cabelos que cria alguns aqui. Tão fino e tão fino. E você não deve exagerar novamente, eu vou dizer, você não deve fazê-los demais. Espero que seja visível e claro o suficiente para você no vídeo. E pegue um pincel neles. Então eles vão apenas se misturar no trabalho em combinar com o trabalho. Apenas o suficiente para fazê-los não faz, nós não queremos tirá-los, estão trabalhando e há até algum cabelo nesta parte. Você pode vê-los em seu modelo. Você vai criar esses cabelos com nossos lápis de isqueiro e o cabelo que estão saindo da mão. Você pode criá-los com sua borracha. Tão fino, tão bom para não fazê-los tanto, para não exagerar. Assim, a forma, AVI ou trabalho não seria um arruinado. Porque exagerar o cabelo, especialmente o cabelo do corpo e as partes do corpo vai realmente arruinar o seu trabalho. Mas se você criar o cabelo em uma quantidade normal que você pode ver em seu modelo, ele realmente ajudará seu trabalho. Então, mais natural. Você vê assim, nós criamos o cabelo. Pegue quase um pincel grande e passe por cima deles uma vez. Claro que eles tinham sido o nosso trabalho e nestas áreas que eu deveria trabalhar mais nele. Mas porque você tem o procedimento geral, eu quero pegar o ritmo aqui para que você não fique entediado ou cansado. E nesses arquivos que queremos criar o cabelo para fora, vou usar a ponta afiada do meu apagador. Isso não importa. Você pode usar borracha ou mono Zero Eraser. Basta criar um pouco de cabelo e apenas guiá-los para o exterior. Podemos ver que está completamente moldado. E até o arrastou um pouco mais para dentro. Assim como este, que criam todo o cabelo ao redor dessas partes e criam as texturas que estão existentes na cabeça. E você pode ter um ótimo e bonito resultado que você pode usá-lo em seus outros esboços porque o elemento da mão é um dos esboços mais difíceis para alguns alunos e eles podem enfrentar alguns problemas. Mas como você viu, você pode criar isso muito bem se você prestar atenção suficiente, desejo-lhe tudo de melhor e esperar o próximo tutorial. 59. Desenho básico do pé da foto (medindo e desenhando o pé direito do modelo): Olá, meus queridos amigos e boa noite a todos vocês. Hoje temos um tutorial virtual de criação de derrota. Meus amigos que subiram a este nível definitivamente obtiveram o vídeo para criar uma mão e um dia. Não, na verdade é uma comparação mais precisa com outros esboços. E é o mesmo para os pés. Em tutoriais iniciantes, dissemos como criar pés com formas básicas, formas geométricas que serão usadas, por exemplo, círculos e quadrados. Assim, podemos saber o posicionamento diferente dos tornozelos, dedos dos pés e todas as outras partes dos pés. Agora, queremos criar um esboço profissional aqui. Para pinturas hiperreais. Para isso, é melhor para nós usar diretrizes. Agora, onde devemos colocar nossas diretrizes? Depende do seu ângulo de ver o modelo. O ângulo da sua visão. Eu acho. Você não precisa criar linhas de guia onde quer que eu faça exatamente. Alguém gosta de criá-los a partir dos tornozelos, soma gosta de criá-los a partir dos dedos dos pés. Então depende definitivamente de você. Bem, prefiro começar a partir daqui. O ponto de encontro do ponto esquerdo do pé esquerdo, pé direito. Para criar minha linha vertical. E você também pode criar uma linha horizontal da medula através do nosso trabalho, quase. Então seria sinterizado e seria mais útil para mim. Esta área é a minha escolha para criar a linha horizontal. Ok, o primeiro é que vários de seu trabalho é que você cria as mesmas linhas em seu papel de desenho. Lá se vai a linha vertical, e aqui vai uma linha horizontal. E o segundo passo do nosso trabalho, queremos realmente encontrar uma estrutura de seus pés no papel que você criou, o que significa que os obs adicionam a parte mais difícil, a parte mais baixa, e o lado direito e esquerdo do seu pé. E o pé direito e o pé esquerdo. Por exemplo. Deveria estar aqui. Marcamos estas partes para que possamos encontrá-las no nosso papel de desenho. E também esta parte inferior do pé, que tem muito mais detalhes. Meu conselho para criar alguns esboços como este que as partes inferiores são tão importantes e detalhes também, é que você crie outra diretriz para as partes inferiores. Por exemplo, outro aqui. Ok, eu acho que aqui é bom para a nossa segunda diretriz. Para conseguir o seu trabalho e preciso. Você pode realmente medir esta segunda linha, a distância entre a primeira e a segunda linha. Então você desce tanto e cria um aqui. Você deve ser tão cuidadoso e preciso na criação das diretrizes e você não deve se apressar através delas porque elas são muito importantes. E se eles saírem por aí, todo o seu esboço vai dar errado. E eu insisti nisso desde o primeiro mandato do seu trabalho. Então, o básico do seu trabalho são na verdade as diretrizes, que é você criá-las. Tanta estrutura criativa cautelosa para os nossos pés. As segundas diretrizes que criamos que realmente mostram esta parte para nós mais. E estamos fazendo as medidas para manter nossos pés dentro, derivar as manchas. Nós medimos os dedos para a nossa linha vertical. E essa parte, que eu tenho uma curva em nosso trabalho, nós realmente os determinamos com linhas muito, muito pequenas. Espero que seja visível para um indivíduo porque você não precisa fazer essas linhas tão ousadas ou escuras, você pode criá-las tão levemente. Agora, medimos a parte longa do pé. Agradeça isso. Para determinar a colocação e para obter a posição correta deles. Você também pode medir essa distância a. Esta é a parte mais dura do pé. E podemos limpar a linha extra para não nos enganarmos. E por outro lado, se você continuar esta linha, você pode ver nesta parte que alcançaremos a segunda linha. Então vamos tornar nosso Herge mais fácil para nós mesmos. Mas continue este slide e chegamos ao ponto final, a segunda linha, medimos novamente. Então novamente, veja o quanto devemos continuar até chegarmos aqui. Este é um ponto de encontro que como um deus aqui embaixo, ele descerá e determinaremos essa parte do nosso trabalho. Ok. Vamos trabalhar no dia como primário é esboçar para o nosso pé direito primeiro. Então seguiremos para a nossa esquerda. Mas, na verdade, esta parte não tem muito a ver com esboçar o pé porque é na verdade uma foto gráfica. Mas porque eu quero começar a desenhar do topo. Primeiro, vamos criar esta parte juntos. Meça novamente a altura que esta curva deve ser. Recriar a linha que está relacionada com a espessura desta parte. E, na verdade, devemos editá-los mais tarde. Definitivamente. Ok. Sim, começou a trabalhar nesta área de acordo com a curva que vemos no modelo. Porque é uma linha reta. Você presta atenção às partes curvas porque você quer que seu trabalho seja mais preciso. Você também pode continuar a linha da parte para baixo como. Ao mesmo tempo que você está descendo. Para que ele possa cumprir os prazos juntos. E você pode realmente moldar isso. Como se também fosse o mesmo deste lado. Medimos esta barra para vermos se as medidas estão corretas. Porque, como eu disse antes, estamos realmente indo em frente de acordo com as diretrizes e as primeiras medidas que criamos. Então, se confundirmos qualquer análise, ele se mostrará tanto. E, e NÃO são linha que veio em, nesta parte. Deste lado descemos. E como eu disse, ao mesmo tempo, avançaremos a partir desta parte. Criar tão longe que está saindo é C. E para torná-lo ainda mais preciso, você pode criar uma linha vertical aqui. Você pode fazer as medições. Então, chegará a esta parte. Está exatamente indo bem. Considerando a peça, se determinada aqui, vai realmente guiar esta linha para cima. Fazemos uma curva. E é melhor medir esta parte para ele pode e deve ter vindo um pouco fora. Então ele vai conectar esta parte e vamos apagar esta linha extra para Julie, tem que editar nosso trabalho. Agora. Na verdade, o tornozelo do pé é completamente moldado. Eu tenho um triângulo muito pequeno aqui em ponto de encontro de nossas diretrizes. Então, tão devagar e tão suavemente, vamos conectar essas linhas juntas. Agora, nas partes inferiores de um pé, isso é realmente uma parte principal. Podemos fazer o mesmo que fizemos no dia. Na verdade. Faça isso em uma forma mais simples, essa parte do pé assim. Então vou continuar esta linha. Vemos o quanto nossa linha está saindo. E a partir daqui, vamos conectá-lo à parte que queremos. E podemos ver em nosso modelo também o mesmo para este lado. Agora com isso, podemos realmente mostrar os dedos dos pés, a colocação dos dedos dos pés, e você pode criá-los tão simples. Você pode fazer isso em todas as partes, mas para as partes superiores, porque não havia tal complexidade, você deve preferir não fazer isso. Mas aqui porque é um pouco meu, meu ficar um pouco complexo. É melhor fazê-lo. E novamente, podemos criar uma forma mais simples aqui. Considerando as medidas que temos. Se você está em qualquer segundo que você precisa de mais medições, você deve fazer isso também. Mas você deveria fazê-las tão pequenas. Mesmo que você goste, você pode separar os dedos dos pés. Significa que você mede isso. Para um dos dedos dos pés. Determine e o segundo dedo, segundo dedo do pé. O terceiro e o último. Você pode ver claramente sua colocação. Assim, assim com essas linhas muito pequenas que você cria. Você pode realmente separar a colocação dos dedos dos pés. Você também pode criar isso por tão necessário, mas pode tornar seu trabalho mais fácil. Quando você está criando os dedos dos pés, você deve ter muito cuidado e você deve ir para a frente tão devagar. Então você pode simular mais. Como eu para dados primeiro, existem maneiras simples de criar um pé, mas já dissemos essas maneiras de criar as partes do corpo em níveis iniciantes. Mas aqui queremos usar um alto paralelo passos para criar um trabalho hiperreal. E queremos que seja tão semelhante ao nosso modelo. Porque queremos fazer uma simulação muito, muito extra. Você precisa de precaução extra mais do que você precisa de um esboço normal. Então você não acha que isso é um esboço um pé pode ser tão e demorado e tão complexo sempre. Agora temos uma forma geral para nossos dedos que queremos agora devemos trabalhar alguns detalhes sobre ele e criar algumas partes menores. E então as unhas são um dos detalhes mais importantes que podem, na verdade, obter uma forma muito importante e uma aparência muito boa para a forma dos dedos dos pés. Emitido. Crie as formas corretamente e corretamente. Claro, geralmente o volume do pé como realmente vai mostrá-lo criando os sombreamentos. Mas de qualquer maneira, o principal é esboço tem tanta importância, especialmente na seção de detalhes. Você deve ter cuidado para que , tanto quanto o dedo do pé é mais plano, mais horizontal do que as unhas estão mostrando menos. Ok, eu deveria checar esta área mais uma vez. Aqui acho que preciso de mais destaque. Partida em cima do pé podemos criar um conjunto diversificado que os músculos estão mostrando nem as curvas e as partes proeminentes. As veias seriam determinadas suas posições. Assim, mostramos a colocação das veias. Mas é claro que podemos trabalhar mais neles na fase de sombreamento, mas é bom ter um esboço primário deles em nossa primária, seu esboço em nossa fundação. Então note perder suas posições. Pode realmente tornar o seu trabalho mais fácil. Tentando fazer para esboçar a si mesmo, meus amigos, porque há tantas maneiras mais simples de copiar ou modelar. Mas, na verdade, parte do valor do seu trabalho é criar seu esboço você mesmo e saber como fazer isso e não usar cópia. Fizemos um dos nossos pés. O próximo é civil fazer o segundo pé. E quem vai ao Shadings? 60. Desenho inicial do pé da foto (medições do pé esquerdo do modelo): Ok, meus queridos amigos, queremos trabalhar com o pé esquerdo. O procedimento é o mesmo, mas apenas para lhe dar uma prática, vou fazer o resto do trabalho para que você possa vê-lo e ter uma revisão. Você vê a linha que criamos aqui. Podemos continuar com isso. Então vemos onde ele corta o segundo pé. Ok? Na verdade, essas linhas que estamos criando, nosso tipo de diretriz que estamos adicionando ao nosso trabalho no meio dela. Assim, a imagem e o trabalho que estamos criando seriam completamente precisos. Eu tento determinar a colocação dessas linhas curvas e linhas curvas aqui. Mas já te disse antes que esta parte está relacionada com o pé. Na verdade, está relacionado com a imagem gráfica que foi editada. Mas porque era um bom modelo para nós, porque se o destino tivesse grandes ângulos, os dedos dos pés eram mostrados perfeitamente, as veias eram mostradas claramente. Então eu escolhi este esboço e este modelo para que possamos trabalhar em diferentes partes dele e aprender coisas diferentes e como criá-las. Assim como este, com forma, este oval. Ok. Agora vamos passar para a nossa parte principal. Você vê o quanto está acima da nossa diretriz. Tem aqui. Então criamos essa linha de acordo com a curva que podemos ver em nosso modelo. Basta criar a parte de trás para os nossos pés. Agora vamos passar para o lado oposto. Primeiro, medimos o início da afirmação de acordo com nossa primeira diretriz horizontal. Novamente, considerando a curva é visto o modelo que ambos criamos a partir do lado superior e do lado inferior, e, em seguida, conectar essas duas linhas juntos. Claro, você pode encontrar todos os seus pontos-chave e, em seguida, começar a criar as linhas e curvas. Mas você também pode fazer como eu estou fazendo aqui. Analisado por parte depende de você, como você quer melhorar seu trabalho. Você quer primeiro fazer isso todas as marcas de chave ou não. Quero fazer parte por parte, como o jeito que estou fazendo. Agora, a parte inferior do pé, que está quase aqui. Verifique novamente a parte do nosso encontro. E sobre este pé. Podemos fazer exatamente o mesmo que fizemos por aqui. Recriar uma zona. Também deste lado criamos algumas linhas. E aqui pela ponta dos dedos dos pés. As taxas iniciais são formas mais simples. Também podemos continuar este slide. Então ele pode tê-lo como um guia. E por transferir essas linhas para o nosso trabalho se quisermos trabalhar tão preciso. Devemos medir esta parte primeiro e as próximas partes um após o outro. Podemos apenas marcar a análise que essas duas linhas encontram e usá-las em nosso benefício. Esta foi a primeira linha que criamos aqui é a linha coronária. A próxima linha é aqui. Qual ponto de encontro é essa parte? Enviar Fora do pé. Mas primeiro você deve determinar o quanto ele sai de ambos os lados e compará-lo com a nossa linha vertical, medi-lo, ele estaria aqui. Mas eu não sabia o quanto deveria ser menor ou quanto deveria ser menor da linha horizontal, que eu posso ver que está aqui. Então, a linha que queremos continuar a partir desta parte, deve conectar-se a este ponto. E vamos apagar as linhas extras. E as outras duas linhas porque são linhas curtas. Prefiro não medi-los e apenas criá-los. Aproximadamente. Um deles é assim e o outro seria assim. Então isso realmente criou uma estrutura e uma zona para o nosso pé. Agora vamos começar deste lado para criar curvas que podemos ver no pé. Nesta parte temos uma parte proeminente. Depois disso, temos curvas. E antes de chegarmos aqui, criaremos a forma do dedo mindinho, dedinho com uma pequena curva. Não nos afastamos muito desta linha. E aqui vamos nós. Você pode ver que poderíamos facilmente criar essas formas no pé que se curva. Agora vamos passar para a próxima parte, que é na verdade sobre os dedos desta área. Se os dedos dos pés, não somos completamente precisos no início, tudo bem. Não há nenhum problema. Você apenas cria a colocação aproximada dos dedos dos pés. E o próximo passo você pode simplesmente criá-los com mais precisão e melhor. Você também vai usar a medição neste passo dois. Então você pode adicionar à sua precisão. Eu escolhi não, mas você pode fazer isso alguns se sentir necessário. Assim como este. Nós moldamos esta área e nós também vamos trabalhar nesta parte. Assim, a forma do nosso trabalho será melhor. Colocamos as curvas e partes proeminentes em seus próprios posicionamentos. Em suas próprias posições. Você pode ver que a estrutura do nosso pé é completamente moldada. Agora é só sobre os detalhes. Há uma linha que deve vir até aqui até um pouco mais, eu acho. Sim, deve ser um pouco mais largo. Porque esta massa é a maior. E deste ângulo, deve levar mais espaço do nosso trabalho. A forma da unha. Ou geralmente se você prestar atenção, este prego porque é mais para a visão, parece maior em comparação com o pé direito. Porque o pé direito, porque o ângulo de divisão é da frente, o prego realmente parece um menor. O segundo TO que linhas contínuas irá para o lado ascendente do pé. E o terceiro que podemos ver mais em nosso trabalho. Comparando com o segundo dedo do pé. E um quarto, que você pode ver a maior parte de seu prego e um pouco de si mesmo. E, por enquanto, temos a forma geral do pé. Você pode criar as veias no pé. Crie-os. Então, finalmente, é claro, nessas partes, como eu já disse na parte anterior, eles vão moldar mais na fase de sombreamento e obter uma forma melhor. Mas por estar mais confortável na fase de sombreamento, é melhor mostrar esses detalhes em seu trabalho agora neste esboço primário. E tive que transferi-los. Um esboço que você criou sobre transferir o bem para o seu cartão para tornar seu trabalho tão limpo. E você quer ter que criá-lo diretamente no papelão. Em algumas partes. Você precisa apagar algumas peças e seu papelão ficará bagunçado. Você pode criar um esboço em um papel como o que eu fiz. E então você pode escurecer todo o esboço na parte de trás do seu papel, do outro lado do seu papel. E depois disso, você pode transferi-lo para o seu cartão. Na verdade, escurecer a parte de trás do esboço é como transformá-lo em carbono. Então você pode facilmente transferi-lo para o seu cartão. Então, isso facilmente você pode criar partes ainda mais complexas do corpo, que os dois são mãos e pés. Um próximo passo, vamos sombrear o nosso trabalho. Espero que tenha gostado e tenha sido útil para você. 61. Crie volume e criando as sombras básicas do pé certo: Olá, meus queridos amigos. E novamente, boa noite para todos vocês. Ok, em etapas anteriores, nós realmente escolhemos um modelo e criamos no esboço principal para ele. Agora queremos afirmar em dias sombreados destino. Ele transferiu o nosso esboço principal para o nosso cartão porque queríamos transferi-lo de forma limpa e não estragar com o nosso papelão que criamos em um papel, escuro e na parte de trás do papel. Coloque no seu trabalho, fita adesiva, no seu cartão, vá por cima de suas linhas, então dê a ele ter escapado primário em seu cartão. Bem, eu escolhi o tamanho A4 para o meu trabalho, mas para a sua prática você também pode usar um três. Começamos com um pincel quase grande. Eu escolhi o tamanho 16, e eu quero começar pelos lados e criar esta parte superior do pé e volume para a parte superior do pé. E uma coisa que você pode fazer para obter um volume limpo, você pode usar parte de um papelão ou parte de cartões de plástico. E a parte da qual você não quer que o sombreamento saia. Você pode cobri-lo com isso. Você pode cobrir a parte externa com um papelão ou algo assim. Então, quando você está sombreando, seu sombreamento não sai dessa linha que você quer. Assim como este. Você pode manter seus sombreamentos nessas áreas e não sair da linha tanto para que seu trabalho seja mais limpo e melhor. Claro, esta área, porque em torno dela é completamente branca. Você pode apagá-lo facilmente, mas você pode usar este procedimento em outras partes que têm um fundo diferente. Então, como poderíamos usá-lo aqui, eu queria te contar sobre essa idéia. Então você pode saber. Você pode ter que usá-lo em algumas partes, em alguns esboços. Tão lentamente estamos adicionando a escuridão aos nossos salpicos é, e estamos criando um volume para o nosso pé. De acordo com o que fizemos até aqui. Porque estamos criando uma cor de fundo para esta área e uma base. Estamos usando um pincel quase grande. É algo que usamos para, na verdade, em todos os lugares em chiaroscuro, uma técnica. E temos o fundo, cor e base com um pincel grande. Mesmo nessas barras, eu posso até usar um pincel maior, por exemplo, tamanho 20. É uma área grande. Por agora, porque temos uma linha de fronteira aqui. Não temos problemas com isso. E tão facilmente vamos dirigir os sombreamentos para a frente. Nesta parte, se você quiser, você também pode colocar seus cartões para que seus sombreamentos não saiam de sua linha. E eles ficariam na área que você quer. Ou você pode trabalhar seus sombreamentos muito devagar com tanta cautela. Então seus sombreamentos com não sair das linhas. Tento não girar tanto o meu trabalho. Então não estrague seu ângulo de ver o vídeo. Eu tentei girar minha mão, mas para você que você está fazendo isso em casa, você pode facilmente girar seu trabalho e obter um ângulo confortável para seus olhos e para sua mão. Irá criar uma cor de fundo muito clara para esta parte por enquanto. E não se apresse por escurecer tanto esta área. Agora, por aqui eu realmente tenho que girar meu trabalho porque eu não posso girar meu pulso muito. O modelo está mesmo ao meu lado. E como eu já disse antes e você aprendeu antes, eu diria que sempre que você gira seu trabalho, você deve girar seu trabalho no mesmo ângulo. Desta forma, você desafiará menos os seus olhos. Então você pode encontrar qual parte estamos sombreando agora, quanto deve ser sombreado, como deve ser sombreado e alguém. Portanto, é melhor sempre que você girar seu trabalho aqui, girar sua imagem modelo. Essas peças serão sombreadas em cores mais claras. Por enquanto, só queremos uma base e uma cor de fundo e nada mais. Se você prestou atenção, eu não coloquei meu pincel na pólvora. E usei o resto da escuridão no meu pincel ou o resto da escuridão que tenho na parte superior. Eu tento usar o mesmo pó para criar por cores nesta cor de fundo. Isso será realmente muito fácil para você porque até agora você aprendeu muito para sombrear, criar o fundo e assim por diante. Então isso deve ser muito fácil para você. Ok? Queremos trabalhar em algumas partes que são um pouco mais escuras. E é melhor separá-los neste mesmo passo. Por exemplo, aqui, é mais escuro e definitivamente não deve precisar de mais escuridão mesmo. Mas apenas para criar um volume geral para o nosso pé, adicionamos esta escuridão. Entre os dedos dos pés. Há peças que precisa colocar a escuridão com o nosso lápis, mas também podemos usar pincel para um pouco para criar essas peças. Porque as partes que precisamos de mais linhas seriam definitivamente estes dedos. E para separá-los, devemos definitivamente usar nossos lápis. Mas podemos criar um pouco de escuridão para eles agora. Até um ponto. Então nós podemos realmente completá-los com o nosso lápis. Nesta área. Temos uma parte proeminente como esta que criou uma sombra. Certo, podemos dar um passo e, na verdade, sombreos de canal um pouco mais. Vou levar mais pó de lápis no meu pincel. E voltarei aos meus sombreamentos outra vez. E tento dar mais volume. Sombreamentos de hoje. Tenha cuidado com isso. Você pode ter um pouco de madeira do lápis na sua pólvora. Então b, muito cuidado com isso. Você não traz isso para o seu trabalho. Pode tornar o seu trabalho menos coeso ou pode criar algumas manchas definitivamente não seria muito útil para o que estamos fazendo aqui. Vou pegar um pincel menor. Continuarei a sombrear para baixo. Existem partes que você pode ver as veias no pé. No esboço primário, nós realmente determinamos alguns desses e criamos eles. E quando estamos fazendo as cores de fundo, podemos perdê-las e desvanecê-las até um nível alto. Mas antes de perdê-los, podemos usar nosso pincel para criar uma sombra muito ligeiramente ao lado deles. E então seguiremos a Doris do nosso trabalho. Isso pode nos ajudar a estar menos engajados em procurar curvas e partes proeminentes, veias e coisas assim. Mas é claro, todos eles precisam ser sombreados. E para um endereço, porque não queremos perder o esboço primário. Só vamos repassar uma vez, tornando-os um pouco ousados. Assim, não os perderia. E podemos ver algumas veias que estão aqui para existir aqui nestas partes. Ok, neste slide, bem, podemos ir ao nosso lápis e criar algumas dessas áreas com nossos lápis. Quero dizer, as áreas entre os dedos dos pés. Deixe-me ampliar um pouco para você ver o que estou fazendo. Então, tão levemente, aplicaremos nosso lápis. Não tanto porque na verdade você não deveria ver linhas em nosso trabalho tanto. Mesmo desde os primeiros passos que começamos, dissemos que não temos linhas separadas em quadros e pinturas hiperreais. E eles devem estar completamente desbotados. Por isso, aplicará a escuridão. E então, com a ajuda do nosso pincel, vamos desvanecê-los. Mas de qualquer maneira, as separações devem ser feitas por nossos lápis porque a escuridão nessas áreas é muito. Está bem, como pode ver claramente. Vamos adicionar nossa escuridão com Sam muita precisão. Mesmo essas trevas que são na verdade a sombra do pé, eles vão nos ajudar muito a criar o volume do pé. Porque até mesmo a forma e a cor do fundo são eficazes na criação do seu trabalho. Assim, neste início de nosso trabalho, criaremos a escuridão que temos em nosso fundo. Os efeitos muito fortes que a cor de fundo tem em nosso trabalho é que ele é, vamos mostrar nosso trabalho para parecer mais natural e ele dá a ele uma aparência terceira dimensional. E pode até mostrar como este pé é colocado no chão. Você vê na adição de escuridão, nós não criá-los tanto em, nós não exagerar, porque se você prestar atenção neste modelo, você pode ver a escuridão não é tanto. Você tem uma camada muito fina de escuridão e então você deve desvanecê-la para fora para que você possa mostrar que o pé está no chão. Quando você quiser aplicar a escuridão, tente não se apressar através dela sempre. Porque se a espessura da escuridão é menor do que você pensou, você pode facilmente adicionar a isso. Mas se você adicionou mais do que precisa ser, apagando, isso pode realmente tornar seu trabalho bagunçado e arruiná-lo. Então, no primeiro passo, quando você está criando a escuridão, você deve ser muito cuidadoso e preciso e você deve continuar muito lentamente com tantos pacientes. E k. Como você pode ver, nós criamos a escuridão e nós precisávamos, mas nós definitivamente precisaremos desses pontos mais escuros para ser mais e isso deve adicionar a eles. Mas por agora, isso é suficiente porque você só queria ver como nosso esboço vai sair. Para estas peças que são tão pequenas, prefiro criá-las com o nosso pincel 0. Ou se você não tem isso, você também pode usar seu fader irá conduzir esses sombreamentos um pouco para o exterior. E então, mais tarde, você pode até completá-los mais. Antes de irmos para o volume dos dedos dos pés. Você deve fazer essas trevas que criamos nessas áreas entre os dedos dos pés. Passe por cima deles uma vez com nosso pincel plano e um nexus, vamos criar os volumes. 62. Modelagem inicial e volume dos dedos dos pés certos: Ok, meus queridos amigos índices. Então, queremos trabalhar os volumes dos dedos dos pés e apenas criar as formas para eles. Como você pode ver claramente, a área para os dedos como uma pequena área. Então vamos usar nossos pequenos pincéis para esta parte. A primeira coisa que eu quero fazer é determinar a colocação de nossas unhas um pouco com nosso fader. Então, quando começarmos a sombrear, podemos ter cuidado com esta área e ele não se perderá. E não se desvanece nos nossos sombreamentos. Tenho tão pouco pó de lápis na ponta do meu fader. E eu arrombei essas áreas. Agora, eu vou usar um pincel menor, por exemplo, pincel tamanho 2. E lentamente começamos a criar as formas. A partir deste canto. Lentamente, adicionamos à escuridão e as remodelamos de fato. Primeiro, vamos para os tons mais escuros e recriá-los. Também podemos usar a escuridão que criamos nas distâncias entre os dedos dos pés ou sob o pé. A única razão para usarmos um pincel pequeno aqui é que decidimos que é tamanho menor para o tamanho geral do nosso trabalho. E, em seguida, a data em que, mesmo para as cores de fundo, temos que usar um pincéis menores. Se você está criando-o em um tamanho maior, você pode usar pincéis maiores porque eu estou apenas fazendo uma cor de fundo e a escuridão não são claras tanto agora. Eu tentei controlar o grau de minha escuridão e não escurecer e oito tanto. Estreitamente, onde quer que haja uma curva, temos mais sombreamento e mais escuridão nessas partes. E geralmente os sombreamentos escuros começam a partir dessas partes e eles realmente vêm para o nosso, para as nossas partes de lidar. Portanto, vamos moldar os cantos assim e criamos suas formas. E eles realmente arrastaram a escuridão que criamos nessas partes inferiores. Para as partes superiores. Apenas guie-os. Mais uma vez nesta área. E um pouco debaixo dos machos. Como você pode ver claramente, o lentamente estamos criando um volume muito pequeno em nossos dedos. O maior precisa de mais escuridão debaixo dela. Portanto, vou pegar um pouco de pó de lápis no meu pincel e então eu o trouxe para o meu trabalho. Não se preocupe com essas barras saindo da linha. Porque neste trabalho, o fundo é leve e branco e você pode facilmente apagar em torno de seu trabalho. Deixe-me pegar um pincel maior. E eu iria para estas partes. Tenha cuidado se você escolheu um tamanho maior para geral de seu trabalho. Você precisa de pincéis maiores para aqui. Por exemplo. Agora estou usando o Bryce tamanho 2. Você pode precisar de um pincel, tamanho 4 ou tamanho 6, uma taxa está fazendo a coisa toda em um tamanho maior. A ponta deste pincel está um pouco desordenada. Em situações como esta, você pode apenas cortar um pouco da ponta do seu pincel. Então você pode torná-lo plano e todos de um tamanho. E você também pode fazê-lo no lixamento como este. Então, novamente, você pode usar os mesmos pincéis em seus trabalhos. Novamente. K lentamente irá adicionar na quantidade de nossos sombreamentos para os volumes. Você vê os dedos dos pés estão tendo uma forma para si mesmos. E eles estão realmente ganhando significado. Mas deve considerar que quando você imprime sua imagem, você deve controlar a quantidade de escuro e claro. Talvez na sua foto impressa a foto seja mais escura ou mais clara. Portanto, a quantidade de escuridão e a luz que você está usando em seu tapete também depende de sua foto impressa ou de qualquer coisa em que você está trabalhando. E, por outro lado, remonta ao seu gosto pessoal. Escolhi um pincel maior. Estou usando pincel tamanho 14. Essas áreas precisam de mais escurecimento que estão realmente completando-as. E como você pode ver, eu criei como algumas linhas para as veias de antes. Você definitivamente deveria fazer isso também. Você deveria deixar essas linhas mais escuras. Então você seria mais fácil. Ao criar essas obras, as partes laterais precisam de tanta escuridão que criar essa escuridão. A escuridão precisa de mais tempo. Então eu geralmente faria algum trabalho para você. E depois, de acordo com eles, você pode completar as outras partes. Dois. Nesta área, como você pode claramente parecer fotografar, há uma escuridão que realmente se conecta a esta veia que temos aqui. Então, antes de chegarmos aos detalhes das veias e mostrar-lhes, nós realmente determinaríamos nossos pontos mais escuros. Como você pode ver em algumas partes. Temos de levar mais pó de lápis para o nosso trabalho. Assim teríamos a escuridão que queremos. E podemos moldá-lo. Você vê, com a adição dessas trevas, mesmo que sejam pequenas. Quanto você pode ter impacto na área de seu trabalho e dar cor a isso. Você pode ver claramente esse local de cor de fundo básica criada nos dedos dos pés e outras partes do pé, quanto isso teve efeito na criação do volume para o nosso trabalho. Você pode ver que essas partes precisam de mais escuridão. Apenas agradeça isso. E as unhas não são assim, elas não têm cor nenhuma. Então, de acordo com o que vemos no modelo, dará cor às nossas unhas um pouco. Na verdade, não deixaríamos partes brancas. Esta parte precisa de mais escuridão que eu quero adicionar esta escuridão neste passo como este. E eu vou pegar um pincel menor. Eu quero usar 0 pincel. E eu quero adicionar à escuridão para essas áreas. À medida que sobe. Tem mais espaço. E novamente, eu posso usar um pincel maior porque, como eu disse, a área nos permitirá usar um maior. Por mais tempo que você gastar em seus volumes, você pode ver que seu trabalho será moldado mais. Há uma linha aqui que nos esquecemos de criá-la. Está bem. Uma linha que é um grande curcuit aqui. Nesta área que temos ainda mais escuridão, vou pegar mais pó de lápis e escurecer esta área ainda mais. Assim como este. Claro que tem algumas texturas. E, finalmente, vamos para a base para a primeira separação dos dias. Precisa ser uma pele mais escura. E esta escuridão vai respingar. Nesta área com o nosso pincel. Vamos respingos expulsos completamente da Ordem. Esta linha que existe aqui, seria mais ousada. E vamos adicionar hoje sombreamentos deste TO a partir do interior. Assim, a separação destes dois dedos seria melhor. Se você prestar atenção em seu modelo. Você pode ver aqui, a maior linha, a primeira linha é mais escura. Comparando com o segundo. Vamos salpicar para a escuridão muito bem. Você diz que mantemos uma parte Lidar. Não significa que mantemos essa parte branca. Na verdade, isso significa que comparando com as outras partes que estamos sombreando, devemos manter essa parte torta e litros para que o volume dessa área será mais correto. Nesta parte. Debaixo do prego. Se você prestar atenção, há uma curva que pode realmente escurecer a área mais. E, na verdade, um pouco, ficou um pouco ocupado com sombreamentos. Assim, podemos determinar a posição do prego com o uso de nossa borracha. Mas definitivamente para criar a forma da nossa unha. Vamos trabalhar nisso mais para que possa ser moldado mais. Certo, meus amigos, como podem ver, estávamos trabalhando devagar e avançando lentamente. Podemos obter a forma dos dedos dos pés. E é claro que precisa de mais tempo. Precisamos gastar mais tempo nisso para que você possa se moldar completamente. Você deveria continuar exatamente assim. Trabalhe nos dedos dos pés e sua conduta se curva mais. Então podemos passar para o próximo passo. Você tentou subir até este passo e então nós voltaremos e queremos explicar sobre os sombreamentos nessas partes. Completarei os sombreamentos desses fogos e criarei as formas e o volume. E você faz o mesmo para que possamos seguir em frente. 63. Como formar e desenhar veias e coletes na superfície do pé: Tudo bem, meus queridos amigos. Como eu lhe disse no final do próximo passo anterior, adicionei escuridão a essas partes e dedos dos pés na verdade. E esta parte, que não está realmente relacionada com o pé, mas eu adicionei escuridão porque está no modelo. E para escurecer essa parte, eu realmente transferi pó de lápis, direcionar meu pincel áspero para o meu trabalho. Não trabalhei mais nestas partes para podermos fazê-lo juntos. Para criar essas partes que estão realmente relacionadas com as veias no pé. Ele deve ter muito cuidado com eles. E você deve adicionar a escuridão passo a passo e lentamente ao nosso trabalho. E, ao mesmo tempo, você pode obter um volume muito bom do seu trabalho. Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Está bem? Você acha que você precisa fazer é que você vai tomar um pouco de pó de lápis com sua pequena escova aqui, 0 escova. E você mostrará essas partes proeminentes e essas curvas nesta colocação e a posição das veias. Você apenas determina a colocação deles assim. Fique de olho no modelo sempre e crie essas linhas como o caminho, como seu modelo está lhe dizendo. Claro, eu criei todas essas partes e meu esboço principal, mas eles ficaram um pouco desbotados no sombreamento. Mas na parte anterior, eu usei meu pincel para esboçá-los novamente, e eu não fui para o meu lápis porque eu não queria que nenhum traço de lápis fosse deixado nessas partes. E no modelo original, esta parte do pé tem uma mancha e que é realmente foi no próprio modelo que eu prefiro eliminá-lo. E eu crio um pé normal. Assim como este. Criamos uma escuridão nessas áreas. Ainda não escureço esta parte. Deveria ser mais escuro do que isso. Por enquanto, não vamos a essas veias muito pequenas ou altos e baixos muito pequenos. Primeiro, recrie as partes principais e as partes maiores. Em seguida, um próximo passo que criamos o volume para essas partes. Vamos passar para esses detalhes e podemos realmente dizer a eles a decoração de seu trabalho. Se você prestar atenção. Nosso trabalho é como se estivéssemos indo das formas gerais para os detalhes. Primeiro crie formas digitais que criam volumes gerais. E depois disso, depois que isso for definido, vamos passar para os detalhes. E vamos é menor em cada passo. Neste primeiro passo, podemos adicionar essas trevas que estão realmente separando a colocação dos dedos dos pés e esta parte proeminente do resto do nosso trabalho aqui, podemos criá-la neste passo facilmente. E, ao mesmo tempo, criará seus sombreamentos para que possa ser moldado corretamente. De dentro. Acrescentarei a escuridão. Também aqui. Essa palavra pode não estar completa para você. Está correto, porque nosso trabalho tem muito mais a fazer. Agora vamos para o calcanhar e adicionamos a escuridão a essa área. Porque o calcanhar também é mais escuro. Esta área precisa que precisamos de luz para não entrarmos muito nela. E isso vai aumentar a escuridão para a colina. Vamos trabalhar com nosso lápis e determinar essa área aqui. Você não deve ter pressão nas mãos. Está bem. Agora queremos trabalhar nas partes que quase criamos as veias. Algo que precisa ser adicionado aqui é que entre essas veias, precisamos adicionar mais cor, mais sombreamento, mais escuridão. Então essas áreas seriam moldadas. À medida que chegamos às partes inferiores do pé , fica mais leve. Portanto, não escurecemos tanto nessas áreas. Mas se você prestar atenção, se você seguir em frente com essas partes superiores, além disso, a cor do pé será moldada espontaneamente. A colocação das veias se mostrará. Você pode ver como facilmente podemos criar esses altos e baixos. Na superfície do pé. A Espanha é completamente proeminente agora. E muito, muito perdido. As luzes em algumas partes. Está tudo bem. Você pode usar sua borracha um pouco. E novamente, faça seus sombreamentos. Eu quero usar meu fader um pouco para que eu possa criar mais volume para essas veias. E assim, criarei a escuridão para o topo das minhas veias. Você não tem que ir para a frente como o mesmo grau de escuridão em cada parte. Você pode realmente usar uma variedade em seus pontos mais escuros e ligações mais leves. Então essas veias teriam formas diferentes e não são parecidas. Também deve dar cor a esta parte. Como você pode ver, esta área tem tanta escuridão e isso pode não parecer tanto. Então entraremos em nosso trabalho com nossa borracha um pouco. E vamos iluminar a área assim. E nós vamos realmente adicionar um pouco mais de escuridão para o lado direito dela. E vamos criar um volume para isso. É uma coisa muito, muito simples de se fazer e é tão agradável. Não tenha medo de criar texturas e volumes como este. Primeiro, crie o plano de fundo do seu trabalho. E depois disso, foi moldado de acordo com sua própria criatividade pessoal. Você pode criar as texturas. E novamente, eu digo quando você não tem medo de criar essas texturas, elas podem realmente ser agradáveis para você e você saberá como usar suas ferramentas para obter um resultado muito único. Vamos adicionar a escuridão para estas veias internas. E depois de criar a escuridão, como fizemos no passo anterior, vamos desaparecer essas partes e sombrear essas partes. Apenas uma coisa é que essas veias que estão mais dentro, são mais finas e mais finas. E assim, você deveria adicionar aos seus sombreamentos. E então também do lado oposto. Para cada parte depois que você criou o volume e depois que você sentiu que você precisa de mais um pouco de veias para ser criado neles. Você não deve ficar estressado. E como você viu lá, podemos usar nossa borracha na parte que você quer criar a veia. Mas tenha cuidado para não apagar essa parte. Deve criar a parte proeminente. E com a adição da escuridão apropriada para essa parte, você pode realmente completar seu trabalho. Uma das coisas mais importantes que temos que ter cuidado, e pode ser muito eficaz na criação de texturas, é que você seria tão paciente e você faz o seu trabalho sem qualquer pressa. Se você correr através de coisas muito mal realmente fazer você não ser bem sucedido na criação de texturas. No shopping que você tem. Estas veias são mais proeminentes. E para que eles sejam mostrados mais, talvez tenhamos que escurecer algumas áreas. E novamente, você deve lembrar que se você tiver um tamanho maior para o seu trabalho, criar esses tipos de texturas é definitivamente mais fácil para você. Agora estou usando um tamanho pequeno. Assim como este. Trabalharíamos em todo o pé e criaríamos todos os altos e baixos, todas as partes proeminentes, e todas as curvas. E nós realmente moldamos todos eles. Está bem. Não é ruim usar nossos lápis para algumas peças e completar algumas linhas um pouco mais. Por exemplo, aqui. Agora que a Anne tem todos esses sombreamentos, acho que é melhor termos algumas linhas de lápis. Ou mesmo aqui. E, claro, o sombreamento deve vir para dentro. Também do lado. Vamos arrastar o nosso pincel sobre ele um pouco. Assim como este. Você vê são partes proeminentes e nossas curvas estão entrando em sua própria colocação pouco a pouco. E a atratividade do nosso trabalho está sendo cada vez mais geral, criar qualquer forma é tão agradável, mesmo que seja um cubo simples ou um simples globo ou bola. Ou são as partes do corpo ou coisas mais complexas. E K, eles têm uma linha que está quase aqui. Esta é, na verdade, uma das veias. No pé. De um lado, ele deve ficar desbotado em direção a cabeça. E do outro lado, deve ficar um pouco mais de cor. Então esta área seria raspada e separada. Está bem. Acho que a escuridão de nossas partes é suficiente. Agora talvez seja melhor ir aos detalhes desses ossos aqui. Por exemplo, temos um osso aqui e tem uma escuridão como esta. Ou as partes proeminentes que estão sendo moldadas aqui. Talvez seja melhor sombrear sob esta parte proeminente. E daqui vamos para cima. Assim, a forma desta parte proeminente se mostrará. Assim como este. Como você pode ver claramente. A forma do nosso pé é feita principalmente e é moldada. Aqui temos mais escuridão. E usaremos um pouco o nosso fader. Você ainda não trabalhou nas unhas dos pés, mas faremos o mesmo para criar o resto das veias. Então, mais tarde, podemos ir para o próximo passo. 64. Construção de volume e textura no pé: Certo, meus queridos amigos, como podem ver, criei algumas linhas que precisam estar aqui. E usei meu pincel 0 para adicionar a escuridão. E na análise, que eu tenho uma escuridão muito forte, usei meu lápis um pouco sobre eles. E eu decidi que ele estaria dizendo este passo, que precisamos usar nossa borracha é um pouco e criar mais alguns volumes. Portanto, tenha cuidado com o progresso que criamos essas trevas nos locais deles. Esta escuridão precisa ser um pouco desbotada para o exterior. Porque vem de uma parte profunda, uma parte curva em direção a uma parte proeminente. Nesta parte temos menos escuridão que vamos adicionar a ela com o nosso lápis. E vamos arrastá-lo para este site. Essas barras não têm realmente nenhuma parte branca, mas para criar esse contraste, vamos usar nossas áreas são um pouco para criar algum volume para o nosso trabalho. Ele está? Agora, você pode pensar que esta área é muito escura. Mas porque as áreas ao lado deles precisam de mais escuridão, seria bom porque quando você adicionar a escuridão atrás deles ao chão traseiro deles, você pode ver que essa escuridão não é tanto. Agora as partes externas têm alguma escuridão que nós criamos. Então podemos ver o volume dessas veias estão sendo moldadas de forma tão simples e tão bem. Não tenha medo da complexidade que você pode ver em seu trabalho quando você criá-los lentamente e passo a passo, você pode ver que você vai obter o seu resultado que você quer que ele perfeitamente. Você deve trabalhar nestas peças EBIT, mais fino e mais fino porque todo o tamanho do nosso trabalho é um pequeno e estas áreas é pequeno. Devemos ter cuidado para não perder nenhum espaço. Preste atenção quando queremos criar uma textura e um volume como esse. E você não deve adicionar uma escuridão e uma luz ao lado da outra. Da escuridão à luz, eles devem estar em passos e níveis. Então, quando você começa da escuridão, lentamente, seu sombreamento deve ser transferido para as cores mais claras. Assim como você pode ver esta escuridão como um vai para o lado esquerdo dela. E o sombreamento vai ficar um pouco desbotado para que possamos obter volumes corretamente. Também é o mesmo para aqui. Explicar as coisas nesta área eu acho que é mais visível para você porque é maior. E você pode ver claramente a mudança quando completarmos os sombreamentos. Aqui dentro. Então os domínios se conectam a este lado, precisa de mais luz. E esta parte inferior precisa de um pouco de escuridão. E esta escuridão será continuada e aqui. Então, o volume desta veia ao lado será completado. Tenha cuidado para não perder esta área. Mas é claro que você não deve ter tanto medo. E não deve se preocupar. Se ficasse um pouco mais escuro do que precisasse. Você pode facilmente usar sua borracha nisso. E temos uma pequena veia aqui. Porque este trabalho leva muito tempo a fazê-los um por um. Eu não crio todos eles no vídeo para você, mas é melhor para você prestar atenção nesta parte para que você saiba como criar o resto do nosso trabalho. E todas as veias da comida serão feitas com o mesmo procedimento e as mesmas ferramentas que trabalhamos até agora. Se você precisa usar seu lápis em uma peça, preste tanta atenção que você não pressione seu lápis em seu trabalho tanto. Então, quando você passar por cima com seu pincel e você vai criar os sombreamentos, você definitivamente obteria aquela cor desbotada que você quer. Mas é claro que aqui não temos veias. São partes proeminentes no pé. É para aqui. E, claro, eu já disse na segunda parte, se temos uma mancha neste pé que eu realmente eliminei, eu prefiro criar meu pé coeso e uma cor única. Não quero manchas extras no meu trabalho. Ok. Deve sempre lembrar que antes de adicionar o antes de tomar a escuridão final de seu trabalho, você iria determinar a colocação dessas veias, dessas curvas e escuridão está em seu trabalho que quando você está sombreando, mesmo sem usar o borracha, você pode mostrar essas partes curvas. Há uma pequena parte proeminente aqui, permanente aqui. Agora, por mostrar que você deve completar os sombreamentos. Do lado oposto. Deixamos esta luz e escureceremos esta área do meio. Isso pode realmente ajudá-lo a manter esta parte do meio leve para que ele se mostre mais proeminente. E pode obter a forma do seu modelo. Tão facilmente. Você vê nestas partes quase podemos ver a forma que podemos ver no modelo. Tantas partes. Você não precisa pegar o pó de lápis. Você pode usar a escuridão que é deixada na ponta do seu pincel para criar os sombreamentos em algumas partes. E as partes que você perde suas luzes um pouco, não se preocupe com elas também. Você pode facilmente usar sua borracha de pincel ou sua borracha e trazer de volta essas luzes para o seu trabalho. Mas se você prestar atenção durante os sombreamentos que sua luz permanecerá tanto quanto você precisar deles. Você pode ter um trabalho mais suave. Assim, adicionamos a escuridão, essas áreas. A escuridão que criamos com o nosso pincel 0 deve ser um respingo dele. Agora, as linhas nestas áreas que estão aqui, as mentiras estão do lado direito delas. E depende completamente do ângulo de onde a luz está vindo. Se você prestar atenção, você pode ver deste lado, a luz estava à esquerda das curvas. E neste lado, os piolhos estão vindo do lado direito. E vamos trabalhar nessas peças para você um pouco. Então você pode ver e você pode fazer o trabalho sozinho. Vou usar meu fader e nível. Agora, para moldar áreas como esta. Você tem que ter tantos pacientes e você deve fazê-los tão lentamente passo a passo. Porque ele não tem uma grande forma geral que podemos dizer que podemos fazê-lo tão rápido e superar isso. Devemos seguir em frente muito devagar, tantos princípios como este. E ao mesmo tempo que estamos criando, a textura moldará essa escuridão que temos nesta área. Esta área da comida realmente tem algumas curvas nele. Quando você está criando as texturas. Algumas das linhas podem ficar desbotadas que você pode facilmente trazê-los de volta ao seu trabalho assim. E é claro, como eu disse antes, mais que seu trabalho seja em um tamanho maior, você pode criar esse tipo de texturas mais facilmente. Também aqui, podemos ver três partes proeminentes que vamos criar, sua colocação e suas posições. Usaremos um pouco a borracha nele. E então nesta parte, também podemos ver uma forma proeminente como esta. Na verdade, é uma veia chegando assim. E porque temos menos luz, primeiro vamos criá-la com nossa borracha. E então, ao lado disso, o que significa, no lado direito dele criará sua escuridão. Claro que esta escuridão vai ficar mais forte aqui. E devemos acrescentar que devemos realmente ter a mesma escuridão nessas duas áreas do pé que no próximo nível eu vou fazer isso. Agora, nessas partes proeminentes, você pode passar por cima delas e adicionar mais sombreamento a elas. E vamos realmente reduzir o colarinho branco desta área. É definitivamente é proeminente, mas não é tanto que essas partes serão vistas completamente brancas. Tenha cuidado com isso. Como você pode ver aqui. Irá funcionar nesta análise proeminente e estas partes curvas realmente os levaram a mostrar-se. Esta parte inferior também precisa de mais escuridão. Isso do meu ponto de vista, porque até agora não deve ser branco. Deve estar em um contraste que realmente separe essas partes. Então você deve tão suavemente e Stoli sombrear essa parte com seu lápis no início. Ok, meus queridos amigos, acho que é o suficiente para este passo. Você já conhece como trabalhar nessas partes. Especialmente esta parte tem tantas texturas ainda, e devemos trabalhar nisso tão lentamente. São tantos pacientes, mas o procedimento é o mesmo. Vou adicionar a escuridão IO concluída e veias. E vamos trabalhar na próxima parte do nosso pé, mas ao mesmo tempo. E você pode realmente fazer o sombreamento de fundo para este outro pé também. Porque novamente, eu digo que o procedimento para ambos os pés são da mesma cor que ao mesmo tempo que estamos criando as veias no pé direito. Refaça a cor do plano de fundo da esquerda. 65. Completando a escuridão e iluminando o pé esquerdo: Ok, Meus queridos amigos na etapa anterior, Eu lhes disse o procedimento básico. Por causa disso, vou explicar essa parte mais rápido. Usaremos o nosso grande pincel áspero nestas peças para completar os seus tons um pouco mais. Trabalharemos nas partes inferiores da largura do pé, pois escovas menores também farão o mesmo para o lado esquerdo do pé. Você vai adicionar uma escuridão para que possamos mostrar e as curvas, e podemos ver as partes proeminentes nos lados, no meio do pé se mostrando mais. Vamos chegar a sombreamentos extras. E nos dois lados do nosso trabalho. Faremos o mesmo e faremos nosso trabalho parecer mais limpo. Regra usar o nosso mono Zero Eraser e esta borda, borda de luz que podemos ver na foto. E você completará a escuridão com o nosso lápis. Então nós podemos realmente ter bordas muito finas para o nosso trabalho. Parte-se, pense em cidades. Topo do pé, a superfície do pé. Devemos criar um pouco de escuridão que eu estou usando um pincel de tamanho médio para isso. E vid, um pincel maior que vai desvanecê-los. Nós realmente fizemos, são sombreamentos mais coesos, vívidos, um grande pincel. Tudo bem, agora você vai para o pé esquerdo do nosso modelo. Primeiro vamos adicionar a escuridão abaixo do pé é realmente a sombra do pé no chão que estamos criando com o nosso lápis B6. Onde quer que no nosso esboço possa ver uma escuridão forte. E da maneira que podemos criar diretamente com nosso lápis, vamos aplicá-los agora, por exemplo, eu posso ver escuridão, essas rugas no tornozelo que podemos criá-las com nosso lápis. Eles são quase uma escuridão forte. É por isso que podemos usar nosso lápis diretamente para criá-los, as rugas e o tornozelo. Se fossem leves, teríamos criado com o nosso pincel. Criaremos levemente uma borda entre os dedos dos pés com nosso lápis. Então vamos para este lado do pé. Como você pode ver, você também pode trabalhar na borda externa do pé direito porque tem tanta escuridão, vamos aplicá-lo com nosso lápis e vamos desvanecer-se com nosso pincel. Agora, vamos voltar ao nosso pé esquerdo e vamos desaparecer estas trevas que criamos debaixo do nosso pé. Além disso, as texturas que criamos no lado do pé e até o tornozelo. Desvaneceremos estas trevas nas suas próprias colocações. E lentamente tentamos criar algum volume para este pé esquerdo. Agora vamos pegar pincéis quase maiores e vamos adicionar à escuridão ao redor do tornozelo. E também nessas partes inferiores do pé. Porque a parte inferior do pé está virada para o chão. Tem mais escuridão. Tem sombreamento mais escuro. Então começamos a partir daí e arrastamos a escuridão para cima. Agora vamos pegar um pincel grande, tamanho 22 ou 24, vai sombrear a superfície e a parte superior do pé e criar volume para eles. Então voltaremos para as texturas do lado do nosso pé. Nas partes que criamos, as linhas, vamos trazer algum padrão ou padrão de lápis ao lado deles. E nós vamos realmente fazer essas linhas para algumas rugas. Ao lado do pé. Levará um pincel menor. Vamos usar o nosso pincel para as rugas. Para rugas menores. A pressão é que o senhor pode criar nossas luzes nesta área porque não são tão fortes mentiras de venda. Precisamos de luzes. Muito devagar. Trabalhamos com nossa borracha de escova porque cria uma luz média em nosso trabalho e podemos facilmente usá-lo para mostrar que são peças proeminentes neste pé. Continuamos criando o volume nas partes menores do pé. O pequeno Bosch, por exemplo, por tamanho dois ou quatro. Ao mesmo tempo em que estamos criando as texturas. Nós também usaremos nossa borracha para que não perderemos as partes proeminentes que são para as veias e o lado interno do pé. E vamos criá-los com a nossa borracha. Então, ao mesmo tempo, obteremos a textura e a cor do pé. Criaremos mais escuridão e mais sombreamentos nas partes curvas e nas partes proeminentes, devemos ter mais luzes. Vamos arrastar esses sombreamentos para cima. Do tamanho e das bordas. Nós vamos de cores mais escuras. E chegamos ao centro com cores Lidar. De acordo com o modelo que temos, este lado direito do pé tem mais escuridão porque está na posição mais escura. Então vamos pegar nosso pó de lápis e ele cria algum volume para isso. De ambos os lados, arrastamos os sombreamentos em direção ao centro do pé. E o centro do pé onde a luz brilha sobre ele. Vamos mantê-lo mais leve. Também neste alimento vai apagar os sombreamentos que saíram da linha, vai limpar todo o nosso trabalho. Apenas tenha cuidado se o fundo do nosso trabalho estava escuro. Não tínhamos que limpar os sombreamentos, mas porque não é, temos que fazer. E também adicionamos à escuridão naquela área superior. E daremos uma dimensão ao nosso trabalho. E usaremos nossa borracha para essa borda, que você pode ver no modelo. Tudo bem. Agora podemos voltar a essas partes inferiores do pé e dos dedos dos pés. Vou usar um pincel pequeno para criar os sombreamentos nesta área e na superfície dos dedos dos pés. E então, com um pincel maior, vamos desvanecê-los. Quanto lentamente vamos adicionar à tonelagem do dia, ao alcance das trevas. E acrescentará à escuridão estas partes inferiores do pé. Para criar mais volume e melhores formas para eles. Vamos criar a borda dos dedos dos pés com o nosso piloto 0, também a forma do prego. Vamos usar o nosso pincel 0 ou o nosso fader para criar essas formas. Agora estou usando 0 pincel. Você também pode usar seu fader para isso. Estamos adicionando essas trevas e dedos dos pés. Na verdade, o volume dos dedos dos pés estão sendo moldados cada vez mais e l estão ficando melhores formas para contínuo dos dedos dos pés. Se você prestar atenção. Há alguns ossos que estão vindo para, até e podemos ver um pouco de suas formas. Portanto, continuaremos o sombreamento dos dedos dos pés e criaremos a forma desses ossos. E então usaremos nossa borracha neles para torná-los mais proeminentes. Adicionará uma camada de sombreamento às partes inferiores do pé e abaixo do dedo do pé. E vamos usar nossa borracha de pincel para algumas peças para torná-las mais proeminentes. Onde quer que você sinta que precisa de mais escuridão, você pode usar o seu mono 0 ou até mesmo o seu apagador eletrônico se você tivesse um forte luzes ao redor e unhas dos pés. Precisamos de uma borda muito, muito leve que criamos com nosso lápis. 66. Desenho inicial de cabelos escuros acima da cabeça: Olá, meus queridos amigos, e boa noite a todos vocês. Para o tutorial do cabelo, eu decidi e escolhi este modelo para você trabalhar nele juntos. Como você pode ver, eu já fiz o esboço primário em nosso cartão. E para criar esse esboço primário, você pode criar algumas linhas verticais e horizontais no seu modelo. Por exemplo, nessas partes, você pode criar suas linhas verticais e, e esta parte pode ter uma linha horizontal e outra abaixo do queixo. Assim, você pode separar o modelo em diferentes partes e criar um esboço primário. Todas destas partes. Você pode criar um esboço em um papel usual, A4 ou Paypal. E apenas um esboço atrás dele, escuro e atrás dele, sombras atrás dele. E então você pode transferir seu esboço para o seu cartão. Nós vamos fazer isso. Portanto, não teremos nenhum MS no nosso cartão. Começamos a partir da parte superior do cabelo. Decidi isto porque ambos temos cabelo liso e cabelo ondulado. E podemos mostrar os dois em um esboço. Você começa a partir da parte reta do cabelo e começamos a esboçar. Pegamos nosso lápis B6, vamos afiá-lo completamente porque vamos criar cabelo e uma bolsa que podemos ver escuridão forte. Passávamos por cima deles com o lápis, tentávamos manter a colocação das luzes. Claro, trabalharíamos em nosso esboço com nossas borrachas. Mas quando estamos usando o lápis diretamente, seria difícil mais tarde trabalhar nele com nossa borracha. É por isso que tentamos manter as luzes nas partes que obviamente podemos vê-las. Preste tanta atenção à direção do cabelo. Esta é, na verdade, uma das coisas mais importantes na criação do cabelo. Tente girar seu lápis em sua mão continuamente. Então você encontraria a borda afiada do seu lápis. Então estamos girando a ponta do lápis em sua mão. Você pode encontrar parte quase mais nítida do seu lápis e usá-lo melhor. E quando você se sentiu como se tivesse perdido essa qualidade e opção em seu lápis, você faria um favor a si mesmo. E você vai afiar seu lápis para criar um cabelo como os tutoriais anteriores. E eu já lhe disse, não se apresse nisso. Então você criou em um ou dois passos e apenas deixá-lo ir. Você pode até levar tanto a escuridão para as partes da luz porque você corre através dela. E a escuridão que está vindo para as barras de luz não seria realmente, você não seria capaz de levá-los embora. Mas se você trabalha lentamente, se você tem pacientes suficientes, você pode controlar sua escuridão mais, você pode trabalhar com muito mais paz sem qualquer estresse. E seria cuidadoso se a escuridão não chegasse aos lados da luz. Embora tenhamos criado um esboço primário muito preciso e notas. Mas devemos sempre ficar de olho no modelo em si. Assim, não perderíamos nenhuma das partes. Tente separar as partes do cabelo como você pode ver em seu modelo. Também me esqueci desta parte. Há uma escuridão muito forte que está descendo daqui. E é uma parte do cabelo. Então, finalmente, eu vou sentar nestes fãs piratas forte escuridão. Faça toda essa área e preencha assim. 67. Desenhando a escuridão na área em que o cabelo se conecta ao couro cabeludo: Continuaremos nosso trabalho. Estamos trabalhando no começo desses cabelos saindo deste clipe. Será mais cuidadoso aqui. Não crie as linhas com tanta pressão da mão. Crie-os tão suavemente. Então, mais tarde, quando você quer que eles desapareçam ou você queria usar sua borracha, eles então pareciam quaisquer bordas ou eles não deixarão nenhum rastro. Então você pode realmente desvanecê-los em seu trabalho. Tenha cuidado com o cabelo como este, que na verdade são tão limpos e eles não são muito selvagens lá, tão limpo e limpo. Você deve ter uma ordem na criação de seu cabelo para que você possa obter a cor correta e o correto uma forma suave que o modelo tem. Deve mostrar-lhes perfeitamente. Ou em outros casos, quando você tem cabelo selvagem, que significa que eles não são completamente limpos e tocados, sua mão é mais livre para se mover e criar o cabelo, e seria realmente mais fácil para você. Mas aqui, temos um pedido especial. Assim, adicionamos a escuridão. Também precisamos de escuridão do topo do cabelo. Embora a parte superior do cabelo é mais leve em comparação com a parte inferior. Mas de qualquer forma, tem alguns sombreamentos e precisa de um pouco mais de escuridão. 68. Moldando o volume dos cabelos na parte reta do cabelo: Nesta etapa, B12, algumas das trevas que já criamos. E até adicione à escuridão do modelo com o nosso pó de lápis um pouco. Primeiro, arrastamos nossa escova no cabelo que eles já criaram. E nós realmente os misturaríamos em nosso trabalho. Há uma coisa sobre usar o pincel quando você quer criar cabelo. Quando você está criando cabelo. Ao contrário das outras partes que eu insisti que você deve mover seu pincel em movimentos circulares aqui. Você não deveria fazer isso. E na verdade você deve mover seu pincel linearmente. E você deve movê-lo na direção do cabelo que está sendo esticado. Você deveria ir e voltar. Não deveria ser circularidade. Ao contrário de todos os outros esboços que trabalhamos juntos. E há outra coisa que eu acho que é melhor explicar para você. Geralmente para o cabelo claro ou o cabelo que você precisa usar sua borracha tanto sobre eles. Você deve tentar usar menos lápis e realmente criar o cabelo e os volumes mais ricos tons. E outra coisa é que, para o cabelo como este, que tem tanta luz, e eles são leves, é melhor usar suas escovas macias. Como este pincel. Você vê que tem uma ponta muito macia. E olha, eu estou pegando um pouco de padrão de lápis e você vê que é muito, muito bom para esta parte aqui. Você vê que a sombra que ele cria é tão suave e tão leve. E a razão pela qual usamos um pincel macio é que ele vai realmente obter menos pó na textura da nossa placa de cartão. E quando o cartão recebe menos escuridão em sua textura e ele só fica na superfície. Você pode usar sua borracha sobre ele maneira mais fácil e você pode facilmente obter o pó de seu cartão com sua borracha e criar a forma para o cabelo que você deseja. Novamente, eu digo que é melhor para o cabelo que tem tanta luz como este que eu estou usando. Desculpe, estou desenhando. E, claro, esse cabelo precisa de mais escuridão nas partes escuras. Eu estou usando minha escova macia ainda, e eu estou transferindo diretamente o pó para esta área escura. Mas, claro, neste cabelo, não é necessário usar uma escova macia. Porque com Rafa e Tip brush, você também pode obter o mesmo resultado. Mas eu aconselho você a ter uma escova macia em um tamanho médio. Pensar é melhor para você. E se você quiser saber sobre esses pincéis macios, eles são realmente pincéis para tintas a óleo, pincéis de pintura. E se você olhar para a ponta, parece uma língua de gato. Isso é o que eles chamavam de escova de língua de gato. E estou usando o tamanho 10 por enquanto. Estas partes no final do cabelo que não temos área suficiente para arrastar o nosso pincel de uma forma linear. Eu tenho que movê-lo um pouco circular E para que eu possa criar escuridão suficiente porque eu não tenho área suficiente para subir e descer. Salpicados como eles são completamente até um ponto, você vai obter a cor desta área completamente. 69. Crie destaques em cabelos top com a borracha: Ok, meus queridos amigos, fomos tão longe. Eu adicionei escuridão. Hoje são duas partes, um pouco com o meu pincel macio e um pouco de amor meu pincel áspero. E adicionei um pouco de pó de lápis e estas partes, e escurei-as. Agora eu quero trabalhar nas luzes que estão no meio do cabelo. Para isso, você pode usar borrachas diferentes. Por exemplo, o ETO fazer borracha usual como estes, que eu afiei ambos os lados deles. Ou você pode usar mono Zero, que tem uma ponta de cubo como esta, e outro que está em círculos e é um menor, cada um deles pode ser útil para nós em diferentes situações. Agora vou usar o habitual em servições moderadas. Você começa de um canto ao lado e começamos a aplicar as luzes no cabelo. Tente manter sua mão vertical em sua palavra para criar essas luzes tanto quanto você pode e levá-los para a escuridão. Então a forma dessas luzes seria como queremos. Preste atenção que trabalharíamos nisso mais tarde. E não é. Nosso último passo do trabalho ainda é como funciona nesta parte. A coisa que te disse sobre usar o lápis e girá-lo para a tua palavra continuamente. Também é verdade quando você está usando sua borracha. Então você deve girar constantemente sua borracha em suas mãos para que você possa usar uma borda afiada dela e também a borda mais limpa dela. Então você pode usá-lo melhor, mais rápido e mais fácil. Para ver. Ainda não afiei a borracha. Mas se você sentiu que sua borracha precisa ser afiada novamente, você definitivamente deve fazer isso. Então você pode criar linhas tão finas e suaves aqui. Porque queremos que as linhas da borracha tão finas e finas em seu trabalho, você deve sempre ter cuidado para que você não pressione muito a borracha em seu trabalho e sua pressão na mão não deve ser muito. Porque se você fizer isso, se você empurrar sua borracha em seu cartão, não seria um grande linhas finas. Veja se a ponta da borracha é afiada o suficiente. Apenas um pouco e um toque será suficiente para que possa lhe dar as delícias que você quer. Essas peças não são tão leves em nosso modelo. Não é tão leve quanto a parte do meio, a parte central. Então nós só passamos por cima deles com nossa borracha para que possamos obter a forma correta do cabelo. E mais tarde, criaremos algumas trevas em cima dela. Novamente. Isso realmente faz esgoto, faz camadas de escuridão e leveza em cima umas das outras. E vai fazer o seu trabalho parecer mais natural. Faremos o mesmo para a parte inferior do cabelo. A escuridão deve aparecer nesta parte. Mas vamos trabalhar nisso mais tarde. Agora só estamos adicionando as luzes. E depois disso de novo, vamos usar pincel quase áspero. E vamos adicionar ao escuro como em nosso trabalho. E vamos escurecer esta área. Fique de olho no seu modelo e faça exatamente o que você pode ver em seu trabalho. 70. Desenhando cabelos na frente da cabeça: Agora eu quero trabalhar nesta parte da frente do cabelo. Daqui em diante fez procedimento geral é o mesmo que se eu disse até agora. É apenas triste. Devemos ter mais cuidado em manter as luzes e criar a textura. E algo que é importante é continuar a direção do cabelo vontade. Porque se você tiver algum problema na direção do cabelo e um cabelo inteiro pode perder sua forma natural. Então isso é muito, muito importante. Você deve manter esta dica em mente que quando queremos criar um cabelo que tem uma cor muito clara, mas ainda assim você pode ver cada cabelo. Você pode usar seus lápis de isqueiro. Por exemplo, agora estou usando lápis B6. Mas você pode até usar os mais leves como antes ou mesmo B2. Então você pode manter a luz que você precisa ter. Trabalhamos nessas partes inferiores de lentamente. Não queremos apressar nada. Agora, quando a ponta do seu lápis perdeu sua nitidez, ele definitivamente deve colocá-lo de lado ou afiá-lo novamente. Assim, o seu trabalho não perderia qualquer qualidade. Então, o tempo que gastamos seria útil e você não perde seu tempo. Quando você vem para essas partes que são menos torcidas, então você pode trabalhar sobre elas uma por uma e parte por parte. Por exemplo. Quem trabalha em uma parte, que é em vez de vídeo ou lápis. E então, quando você tem uma forma, você vai se mover para o seu pincel e devido ao desvanecimento. E depois disso, passaremos para a borracha e faremos isso. E finalmente, criaríamos um pouco de cabelo com nosso lápis de novo. E novamente, como eu disse antes, mais que você trabalhe em seu cabelo, você pode mostrar o volume do cabelo melhor e mais. Então você vai passar por todos esses passos, aqueles, o que significa que fazer, criá-los com seu lápis. E então você iria com Annette com um pincel. Você trabalharia com sua borracha. E depois repete tudo de novo. Desculpe, criando um pequeno lápis mais pesado e, em seguida, você vai tudo sobre eles novamente para que ele pode ser melhor resultado. Eu sinto muito. Para esta parte, porque é uma área pequena. Estou ficando pincel mais fino. Este é o tamanho 6 porque aqui temos uma pequena área para cobrir. Tente separar a parte do cabelo um do outro porque isso realmente iria ajudar o seu trabalho. Você também pode fazer isso com uma escova macia. Então, a escolha é sua. Onde quer que você sinta que a escuridão da área é menor. Você pode usar seu lápis em pó, levá-lo em seu cartão e respingá-lo. Vou usar o meu pincel macio. 71. Completando sombreamento, volume e iluminando o cabelo na lateral frontal da cabeça: Você vê, você deve ter muito cuidado. O cabelo é como o que criamos. Tem um volume que você deve prestar atenção. Que além disso, você está criando cada um muito bem. Você pode obter um bom volume do cabelo que você está fazendo. Esta parte do cabelo tem tanta massa escura, então facilmente trazemos nosso pó de lápis para o nosso trabalho e obtemos a escuridão que queremos. Aqui, a escolha do cabelo é mais. Então podemos ver uma torção e curva aqui. Você deve criar esta forma adicionando a escuridão na posição correta. Adoro pó extra do seu trabalho. Vou pegar um pincel maior e fazer nosso trabalho parecer mais coeso e completamente. E depois queremos trabalhar nas nossas borrachas. Borrachas. E eu queria falar sobre na parte anterior, é este mono Zero borracha. Você vê? Esta borracha tem uma ponta muito fina. E é muito bom para ter a borracha no cabelo ou em qualquer linha fina. Você também pode usar esta borracha para criar cabelo dia que se encontra para o cabelo. E quando você quer trabalhar com isso, você não tem que cortar ambos os lados. Você só precisa criar um corte como este. E você usa a ponta dele. E você pode usar todo o seu apagador. Se você prestar atenção. As vezes que eu fiz, eu vou afiar esta borracha é menos do que as vezes. Que temos trabalhado com borda habitual em borrachas. Mas mais uma vez, digo-te que não é necessário que fiques com isto. Você pode fazer este vídeo ou um borrachas normais para bugs. Talvez seja necessário afiar suas borrachas com mais frequência. Agora, ele precisa de um pouco mais de afiação, o que eu estou usando meu cortador para isso. Você vê, eu estou cortando e este ângulo, tirar as duas cubetas completamente fora. E então, novamente, começaremos a trabalhar. E F lá, este passo. Novamente, você pode usar seu lápis B2 ou lápis B6 dependendo da partida que você deseja trabalhar nele novamente. Você pode voltar ao seu cabelo e obter uma forma melhor para o seu cabelo. Vai ficar mais forma para eles. Assim como eu estou fazendo isso agora. 72. Adicionando o fio de cabelo escuro à frente do cabelo: Ok, agora eu rodei meu trabalho para que eu possa colocar minha mão em um ângulo melhor e ângulo mais confortável. Então eu posso adicionar hoje aqui e usar meu lápis mais. E, ao mesmo tempo, não perderei nenhuma direção. Podemos ver nestas partes que temos partes de cabelo que ao mesmo tempo que eles têm um especial ou lá eles não têm mão. Pode ser um pouco confuso para ti, mas se prestares atenção à tua modelo, podes ver claramente o pai. E isso pode realmente ajudá-lo a ter um cabelo mais natural. E outra coisa que podemos fazer é que aqui podemos usar um pincéis menores. Nestas partes do meio. Há algumas partes mais escuras. Assim, podemos criá-los muito bem e continuar no Word para que ele possa obter uma forma melhor e melhor volume para esta parte do conjunto de torções. Agora estou usando meu pincel tamanho 2 que você pode ver claramente. A ponta foi lixada um pouco. Isso é porque eu usei muito e é um pincel velho. Não se esqueça de que, quando tiver adicionado as suas borrachas e trabalhado um pouco, terá de voltar a trabalhar com as suas borrachas. E quando você está usando sua borracha novamente, você não precisa repetir todas as luzes que você tinha antes. Você só precisa insistir em algumas partes e se concentrar em algumas partes mais. E você pode obter as formas mais corretamente. Criar uma escuridão, desculpe, criar a leveza e escuridão que você adicioná-lo. Está bem. 73. Comece o desenho de partes styled de cabelos (criando escuridão e sombras e volume): Olá, meus queridos amigos. Estamos indo em frente com o resto do nosso tutorial. E hoje queremos trabalhar nessa torção na parte inferior do cabelo. De acordo com o que fizemos nestas partes superiores. Primeiro, começamos com essas barras, que temos mais escuras, mais escuridão. Nós os criamos com o nosso lápis e sentimos todas essas partes com o nosso lápis em pó. Por enquanto, estou criando uma escuridão forte com meu lápis B6. Como sempre fizemos. Trabalhamos com as partes escuras primeiro. Estas partes internas têm quase uma escuridão forte. As partes que estão por baixo, obviamente, deveriam ter mais escuridão. Então, fazemos o mesmo. Em algumas partes. É tão óbvio que você precisa de escuridão. Mesmo se você não prestar atenção ao nosso modelo ou mesmo você quer não trabalhar com o modelo e ser criativo. Você pode definitivamente ver que algumas partes são, tem que ser escuridão. Por exemplo, essas partes inferiores, essas partes que estão por baixo e por baixo, e elas não recebem nenhuma luz, elas definitivamente seriam mais escuras. Mas, por exemplo, aqui, para obter esta parte mais curva, mostrar esta parte é mais curvada. Vamos criar uma escuridão aqui, mas depois, podemos mostrá-la melhor com o uso de sombreamentos e borrachas. Vamos completar partes dias. Por agora. Nós não trabalhamos no cabelo ponderar argila. Mais tarde. Se tivéssemos tempo, trabalharíamos mais nisso. Aqui o cabelo está vindo para cá. As direções são muito, muito importantes na criação do cabelo. E agora eles são parte, o que não é ruim para criar alguma escuridão é essa parte, mas não é uma escuridão muito forte aqui. Podemos ver uma forte escuridão aqui. Agora vamos trabalhar nessas curvas. E a parte inferior do cabelo. Prefiro arranjar um lápis mais afiado. É correto que o dia não se pareça com cabelo no final do seu trabalho. Quero dizer, cada um dos cabelos não se mostram separadamente. Mas seu trabalho seria muito mais bonito. Se você criou pela primeira vez com este lápis afiado. E mesmo controlar sua mão é mais fácil para você e você pode facilmente ver a direção que seu cabelo vai ser colocado. Escuridão. Determinamos a colocação da escuridão tão facilmente assim. Tantas pessoas são tão duras consigo mesmas para criar o cabelo e pode parecer um pouco problemático para eles. Mas se você for passo a passo, primeiro, adicione a escuridão. No pó de lápis. Ou alguns de vocês podem não usar técnicas de chiaroscuro e você quer apenas sombrear com os lápis. De qualquer forma. Depois de completar as sombras, você deve passar para a borracha e criar a forma do seu cabelo com a borracha para até mesmo nas partes que não são tão leves, mesmo nessas partes, precisamos usar nossa borracha. Porque isso pode realmente fazer com que as camadas do seu cabelo sejam completamente moldadas. Vineyard One, use sua borracha. O volume que você obtém do seu trabalho será realmente mais atraente para você e seria muito melhor para você. Não parece plana. E você pode mostrar claramente a forma do seu cabelo. Tente determinar a colocação do cabelo corretamente. Quando você está fazendo o primário é esboço porque isso realmente ajuda você a ter uma simulação mais fácil. Aqui, eles têm uma área escura também. E também aqui nessas partes você pode ver menos a escuridão. Isso é o que estamos fazendo. Isto completa mais esta parte, e depois passaremos para as outras partes. Tomamos uma escova de tamanho menor. E para momentos como este, você pode usar pincéis que não são completamente novos porque esses tipos de pincéis também um Deus, escuridão neles e você pode facilmente escurecer em sua área. Não se preocupe com áreas como esta porque Israel moldado pelo nosso apagador e eu voltarei novamente. Novamente. Vou lembrá-lo. Aqui está um dos compartimentos que para criá-lo. Você não precisa criar seus sombreamentos com movimentos circulares na maioria das partes. Os sombreamentos estão salpicando de maneiras literárias. Guie o resto do pó de lápis para este lado. Tenha cuidado para que o seu pincel deve ir na mesma direção que o seu cabelo está sendo esticado e torcer definido. E neste caso, criar as formas e usar as borrachas e as próximas etapas seria muito mais fácil para você. Este é o cavalo em que usamos nossos lápis. Então passamos por cima deles com o meu pincel e vamos desvanecê-los mais um pouco. E também precisa de mais pó de lápis. Quando você começa profissional na criação do cabelo, você pode ver que é uma das partes mais agradáveis e mais atraentes na criação de um cabelo. E desculpe, e criando um rosto. Porque vou levar o vídeo para você. Eu não giro tanto o meu cartão. Mas você deveria fazer isso. Porque quando você gira seu trabalho, seu trabalho na verdade, sua mão fica em melhor ângulo e você pode obter os sombreamentos melhores. Agora porque eu não quero que você não quer que seus olhos fiquem desconfortáveis. Tenta não girar tanto o meu trabalho. Você pode usar seus pincéis menores para isso. Mas porque estamos fazendo apenas a cor de fundo fundamental, eu prefiro usar um pincel maior para obter a escuridão mais rápido. Por você. Definitivamente pode usar escovas menores. Preste atenção ao seu modelo e adicione a escuridão às partes que você acha que precisa de mais escuridão. Por exemplo, eu posso ver mais escuridão nestas partes aqui no meu modelo. Preste atenção a uma outra coisa também que você definitivamente tinha prestado atenção antes. Mas a foto impressa que tenho aqui pode ser diferente da que você tem. E isso pode realmente afetar seu trabalho. Então tente obter uma foto bem impressa com a quantidade apropriada de escuridão. Então seu trabalho será exatamente do jeito que você quiser. A escuridão daqui é muito muito porque não trabalhamos na escuridão inferior. Você não passa por cima deles. Agora mesmo. Primeiro vamos criar algumas curvas e reviravoltas aqui com o resto da nossa pólvora, que foi deixada no nosso pincel. E tão facilmente você criou a forma desta parte do cabelo. Eu só vou usar um tom mais claro aqui porque há partes de cabelo entrando um no outro. Então eu posso completar um lentamente mais tarde. Só preciso de um tom mais escuro nesta parte do meio. E esta parte. Tudo bem. Então vamos passar para sombreamentos, para estes quatro e então vamos usar nossos borrachas. Deixe-me afiar meu lápis de novo. E então vamos passar para a criação da escuridão nesta parte dois, nós denotamos passar para o clipe tanto porque não é o que vamos trabalhar. Tudo bem. Tentamos trabalhar no cabelo, a distância entre eles, esse espaço entre eles. E se você pode ver neste bar, você pode ver que temos tantos cabelos selvagens nesta parte. Então, agora vamos usar tanto o nosso lápis neles. E nosso foco seria mais em nossos pincéis, mas devemos definitivamente usar um pincéis menores. Então, no início, vamos apenas determinar os posicionamentos com o nosso lápis, dizer. E depois vamos trabalhar com o nosso pincel. Talvez possamos adicionar mais lápis a essas partes porque o modelo está realmente nos dando essa permissão. E também esta parte. Também o círculo que Larry forma aqui. Debaixo desta parte. Você vê como nos movemos para o cabelo que estão mais embaixo, podemos trabalhar mais facilmente com nosso lápis e tentar criar suas formas. Você deve prestar atenção que é natural que você perderia a colocação do cabelo em algumas partes. Por exemplo, eu sei agora, evadir o saquê M. Você deve ser paciente e você não deve se apressar através dele. É correto que digamos que podemos dizer que é cabelo, não há problema em colocar um cabelo. Bill. Oliver são mais baixos do que eles, mas tentando manter isso do jeito que você acha que é mais preciso. Ok, agora eu vou usar meu pincel para adicionar mais escuridão nessas partes. Nesta fase, como você pode ver, quando eu pego o lápis extra do meu trabalho, na verdade eu não faço isso. Então eu transfiro diretamente o pó que levo para o meu trabalho e não retiro a parte extra dele. As partes que são quase largas, vamos criar uma leve sombra nessas partes para esta área é um pouco maior. Então eu prefiro usar um pincel maior para aqui. Troco o meu pincel de novo. E por enquanto eu estou usando meu tamanho de pincel para o que eu estava usando antes era meu tamanho 10. Este é o tamanho dois. Vamos adicionar escuridão à área. Ainda precisa de mais escuridão. Então, vamos torná-lo mais forte nesta parte. Também aqui. Para não ser tão exigente, importante aqui é que seus sombreamentos seriam linearmente e na direção correta. Desta forma, você pode ir para o próximo é sábio. Mais facilmente. Você pode ver que o volume do cabelo está sendo moldado agora. Então, nesta é a nossa prioridade é criar o volume do cabelo. Pode-se dizer isso. Por que é circularidade aqui é porque a torção e uma curva que temos nesta parte do cabelo. Então isso realmente me força que eu deveria fazer isso em uma circularidade pesando aqui. E eu não tenho permissão para trabalhar nisso de uma forma literária. Bem, aproximadamente todo o procedimento para criar o cabelo até que a área inferior seja a mesma. Mas nas áreas mais baixas, podemos ter uma pequena diferença por causa das vidas que temos do cabelo. Completarei mais estas partes e depois voltarei para você com o resto do nosso trabalho. Então use nossa borracha nessas partes e molde nosso cabelo. 74. Adicionando leveza ao cabelo em estilo: Agora queremos usar nossas borrachas na bolsa que sombreamos. Começa tão bem. Para criar nossos sombreamentos. Você pode usar sua borracha. E também você pode usar sua pequena borracha de entidade, que é mono 0. Na verdade. Você pode usar ambas as borrachas. Totalmente sua escolha. A ponta do meu apagador está perdendo a nitidez. Você deve afiar de novo, definitivamente. Você não pode criar formas muito boas e você não pode criar cabelo sem uma borracha que não tem uma ponta afiada. Talvez em deprimido, triste você queira apagar completamente alguma parte. Seria bom. Mas quando você quer criar cabelo, a ponta do seu lápis definitivamente deve ser afiada. Assim como este. Vamos trabalhar durante toda a guerra, todo o cabelo aqui na análise que temos cabelo claro no cabelo debaixo deles. Como aqui, você pode ter que arrastar sua borracha mais forte e obter uma área maior, mais forte e mais leve. O que pode realmente mostrar que é o cabelo que está vindo no topo. E não se preocupe com isso, você pode completar as formas dele mais tarde com seu lápis. Quando a ponta da borracha perdeu a nitidez, você deve cortá-la com seus cortadores para que você possa obter a nitidez que deseja. Cb não foi para esses cabelos, que são um pouco selvagens. Ainda não chegámos a isto. Primeiro quero completar a forma geral e os detalhes. E então vamos colocar estes cabelos para os últimos episódios e últimos passos que vão criar alguns destes aqui e vamos terminar o nosso trabalho. Mas neste ensaio ainda estamos criando o volume do cabelo. E em algumas partes podemos precisar de sombreamentos novamente. Então, criar aqueles cabelos que estão vindo na camada superior do cabelo, pode ser realmente um trabalho inútil para fazer. E você pode fazer isso várias vezes. Então nós não iríamos para esses cabelos. Faz cabelo selvagem na camada mais dura dos cabelos. Aqui, também teremos uma camada do cabelo que é mais leve. Para que possamos obter uma camada mais escura abaixo dela. -Melhor. Eu limpo a ponta do meu apagador de novo para que eu possa usá-lo aqui novamente. Porque ele não perdeu como nitidez ainda e bem, ele ficou meio escuro e preto por causa dos sombreamentos em que trabalhamos. Assim, assim, criamos os sombreamentos e as luzes. E nós estamos realmente dando ao nosso cabelo um bom volume. O conjunto de energia não é tudo para ser vivido. Luz, não fique tão exigente sobre as linhas de borracha para estar mostrando tanto, tanto quanto você obter a forma correta em sua fundação e fundo, isso afetaria muito o seu trabalho. Portanto, não se preocupe com isso e não fique muito exigente. Talvez alguns ficassem satisfeitos criando seus cabelos até este ponto, mas você não deve ficar satisfeito, satisfeito tão cedo. Porque trabalhar com um cabelo, criar os sombreamentos usando a borracha é um atlas. Usando seu lápis novamente, ele vai realmente fazer seu trabalho parecer mais atraente. E isso é o que torna o seu resultado único e o torna diferente do de todos os outros. Este paciente pode realmente tornar seu trabalho mais bonito, especialmente sobre o cabelo no rosto. Isso vai torná-lo tão bonito. Se você tiver pacientes suficientes, você pode obter o resultado que deseja do seu trabalho. Você vê até aqui. Porque acabamos de criar algumas mentiras e não fizemos nada de especial. A forma do cabelo ficou tão bonita. Você deve lembrar que você deve sempre tirar a borracha extra do seu trabalho. Deve limpá-lo porque quando você usa sua borracha, ele deixa alguns pedaços dele no cartão. Você definitivamente deve tirá-los do seu trabalho ou dia afetaria seu trabalho. Na verdade. Ele vai moldar estes aqui também. Mas nesta parte precisamos trabalhar É muito com o nosso lápis para obter a forma que queremos. Então, por enquanto, criamos as peças com borracha. E os nossos passos finais, vamos trabalhar com o nosso lápis para trabalhar mais nesta parte por nunca apenas criar as borrachas, criando as luzes realmente com borracha. Então, novamente, vamos criar alguma luz aqui para que possamos obter a forma das luzes que estão entrando no cabelo. E é claro que esta parte precisa ficar escura e um pouco mais e eles não podem ser tão leves. E nesta área, acordo com a direção do cabelo, vamos criá-los. Nós moldaríamos as luzes. Você vê que quando limpamos nossa borracha ou quando afiamos a borda, podemos obter luzes melhores. Então vamos trabalhar com esta borracha o máximo que pudermos. E então, novamente, nós limpamos. E mais uma vez revemos as partes que precisam de mais luz. Está bem. 75. Completando a escuridão na área ondulada do cabelo ondulando e adicionando fios de cabelo escuros: Ok, Meus queridos amigos, nesta etapa, queremos trabalhar no cabelo com nosso lápis. Agora que fizemos o nosso trabalho de borracha até um nível, começamos a partir destes cantos para criar o cabelo. Um por um. Da análise que temos escuridão na esquina. Estamos lentamente criando o cabelo na parte em que usamos nossa borracha. Para começar, estou usando o lápis B6 no conjunto de energia. Vejo que o cabelo está mais leve. Vou pegar um lápis mais leve na minha mão, por exemplo, V2 ou V3, ou quatro partes, que são muito leves. Vou usar meus lápis H. Este é o lápis B6. Mas o lápis H que eu quero, Eu posso usar mais tarde neste trabalho é lápis h3. Então, finalmente, e sem qualquer pressão extra da mão, você deve fazer isso porque se você tem pressão da mão aqui, quando você está segurando um lápis escuro como o grande conjunto seis que você está usando agora, a ponta do lápis pode realmente ficar um pouco fraturada . Então isso realmente faria a espessura do seu cabelo mais e você pode perder a aparência fina do cabelo. Agora, estou trabalhando com meu lápis B3. Então é menos do que o meu lápis B6. E eu posso criar meu cabelo mais facilmente. Eu mantenho esta parte leve. Até usei a minha borracha para adicionar mais luzes nesta parte. Eu arrasto para as partes que eu tenho lápis, para que eu possa mostrar o brilho do cabelo nesta área. E mesmo se sentisses que precisavas de mais aqui nesta área ou querias separar-te mais. Você deve usar seu lápis HB. É tão fácil. Tente desfrutar do trabalho que você está fazendo e ir em frente lentamente e passo a passo adicionar à escuridão e criar cabelo GR. Esta área da frente é um pouco mais leve. Deixo-o para criar bom com o meu lápis B3. E essas partes que são mais escuras, eu vou usar meu lápis B6. E onde quer que você sinta que sua escuridão é mais do que você quer, não fique tão exigente sobre isso. Você pode passar por cima deles tão devagar com sua borracha e realmente iluminá-los. Assim como este. Esta linha de separação aqui deve ser mais leve. Vou usar o meu apagador para aliviá-lo. Agora vou usar meu lápis B3 nesta parte do meio que eu posso ver uma linha mais escura. Eles só vão colocar no nosso trabalho assim. É muito fácil, na verdade. E nessas partes que você quer mostrar que o cabelo do dia está se separando um do outro e a escuridão para aquela parte embaixo deles está sendo mostrada. Você pode criar um pouco de escuridão e criar essa forma. Nestas partes, também precisamos de algumas trevas que devem ser separadas. Eles não deveriam ficar uns com os outros. Então podemos mostrar que os cabelos estão separados um do outro. E então vamos usar nossa borracha, vamos criar as partes leves como esta. Então é claro que agora preciso afiar meu lance de borracha. Então essas linhas de luz ficarão mais bonitas e mais fortes. Agora nesta parte superior, porque é tão leve, vamos usar nosso lápis H e vamos criar as luzes. Então, finalmente, tão fina e acima desta área é um pouco mais escura, que usarei meu lápis mais escuro para criar uma borda naquele lugar. Estava nesta área. Eu não uso lápis série B. Eu uso meu lápis H para que eu não perdesse a luz desta área. É tão fácil. Você deve ir para a mesma direção e criá-los. Crie seu cabelo na direção correta. E tão fácil quanto isso, você pode obter um ótimo resultado e resultado de seu trabalho. Meus queridos amigos nunca devem esquecer um papel debaixo suas mãos porque a escuridão de seu trabalho aqui é muito. E se sua mão chegar apenas seu trabalho para a escuridão vai respingos e um pode realmente arruinar seu trabalho. E, claro, até você deve mudar um papel pais que você está usando debaixo de sua mão porque depois de um tempo ele fica um pouco de escuridão em si mesmo. E quando ele se move, ele pode se juntar ao seu trabalho e torná-lo confuso, que é exatamente o que nós não queremos. Claro, esta parte interna aqui que precisa de mais escuridão. Mas eu realmente prefiro criar o cabelo com lápis H. E então eu vou passar para o meu lápis mais escuro e adicionar um pouco mais de escuridão em algumas partes. Você pode ver que nossa área está sendo moldada e completamente bem. Onde quer que você sinta que os tons são precisam ser mais desbotados. Use seu pincel, não tenha medo. Não se preocupe. Use seu pincel, esmague essas peças e trabalhe nelas novamente. Estas partes superiores desta área, eles realmente precisavam de linhas mais escuras que nós adicionamos. Aqui está uma das partes que tanto tempo quanto você gastar com isso e trabalhar nele mais. Você pode vê-lo melhorando e ficando melhor e mais bonito, e também se aproximando do que você quer ou do seu modelo. Então, trabalhe com pacientes e não, não se apresse em tudo. Não Harry, vá com calma, vá devagar. Você vê que nossas camadas estão sendo completamente moldadas. Vamos passar para estas partes do LIDAR aqui. As camadas que são moldadas nesta área estão saindo e estão se mostrando. Preste atenção mesmo e as camadas são leves. dia vai realmente criar algumas sombras e formas, mesmo que sejam leves. Então você pode separar essas partes um pouco, apenas um pouco. Esta área tem quase uma luz forte. Vou torná-lo branco completamente. E então eu crio uma audição a direção de cima e para baixo. Esta área fica mais escura. Então este cabelo, este vestígio de cabelo que sai desta parte pode mostrar-se melhor e mais. É um pequeno traço de cabelo. Agora vamos para as partes inferiores, que estão na verdade no contínuo dessas partes. Deixe-me diminuir um pouco para que você possa ver toda a área e vê-la melhor. Estou usando meu lápis B3 para as partes mais escuras. Nesta área. Também temos trevas que não criamos em primeiro lugar. Então nós vamos criá-los nesta série. Seu lápis deve ficar afiado ultimamente. Você pode facilmente ver a diferença de que quando você afiar seu lápis tão fino, tão mais fino, muito mais suave. Na verdade, é mais limpo e limpo. É uma bandeira em todos os sentidos. Como você faz o seu trabalho. Muito mais cauteloso nesta etapa, a simulação será melhor. Porque é um tutorial virtual e devemos realmente tempo de vídeo. Posso perder um pouco de cautela aqui e um pouco de precisão. Mas você deveria gastar muito mais tempo nisso. Preste atenção tanto modelo SIR e trabalhar com uma maneira mais precisão. Então você pode obter o que você vê em seu modelo exatamente o mesmo. Quase exatamente o mesmo. Você pode ver que com a criação da escuridão para essas partes, esta torção, um arco do cabelo está se mostrando mais. É o mesmo para estas partes. Devemos adicionar a escuridão pouco a pouco para que as reviravoltas possam se mostrar. Assim, a luz que você criou pode se mostrar. A parte inferior deve ser mais escura e a outra parte deve ser mais clara. Você pode ver essas peças mais leves no modelo. Então eu estou usando meu lápis H mais e eu vou adicionar a delícias desta área. K. Assim como este, nós damos um volume a esta área. E também nessas partes precisamos trazer um lápis para eles. Então também a base disso precisa de mais trabalho. É melhor para mim não trabalhar nisso agora. Então, nesta sessão, fizemos alguns lápis e algumas partes. Vou completar a base para o resto do trabalho, usar uma borracha e voltar. 76. Completando o resto do cabelo em estilo de acordo com o que foi dito em os passos anteriores: Ok, meus amigos vão continuar com nosso arco. Como partes anteriores. Primeiro, colocamos as partes escuras com nosso pó de lápis e um pincel grande. Na análise que temos uma área menor, vamos mudar nosso pincel, pegamos um menor e usá-lo para sentir aquele ponto escuro. Nós realmente salpicaremos a escuridão em partes que podemos ver mais concentração ou onde não podemos ver menos deles de acordo com o nosso modelo. E tentamos determinar a colocação das treliças dos cabelos. Ao mesmo tempo em que colocamos a escuridão. As partes leves estão realmente mostrando a si mesmas a colocação delas. E tentamos criar o volume para as peças leves com o mesmo pincel dab estar tendo a nossa mão com o pó de lápis que sobra, que estão sobre eles. Nesta etapa, como dissemos antes, você está realmente criando o volume para o cabelo. Você está moldando as áreas e criando os volumes para elas. E ainda assim você não fez nada para criar a textura do cabelo deles ainda. Partes laterais da Índia que vão continuar o nosso trabalho para, vamos tirar o pó extra do nosso trabalho para que ele não deixasse o nosso trabalho confuso. E vai ficar limpo e limpo. Quando chegarmos ao clipe em seu cabelo pouco a pouco, vamos sentir as partes vazias que estão entre os perigos do clipe. Assim, ele pode se tornar a mesma cor o cabelo vai para essas partes inferiores do cabelo e vamos completá-los. Basta lembrar que no caso de você querer completar este esboço e sombrear o corpo também. Para estas partes inferiores. Primeiro, você deve apenas criar uma modelagem geral e um volume geral. Então você deve trabalhar na pele. E então, novamente, você deve voltar ao cabelo e completá-los. Mas porque agora o nosso objetivo não é ensinar-lhe sobre a pele e nós só queremos que o cabelo não vai para essa parte novamente. Pegamos nossa borracha mono Zero e, pouco a pouco, criamos a forma do cabelo. Onde quer que você sinta que é necessário. Você pode usar o seu habitual como uma borracha para realmente usar a borracha mono Zero é uma vantagem e como uma opção porque é uma borracha menor e pode criar linhas mais finas para você. Mas isso não significa que não possas usar a borracha habitual. Estou usando os dois. Então você pode ver, você pode usar os dois e obter um bom resultado. Geralmente em todas as partes, mesmo nas partes mais escuras que são cinza. Você pode mostrar a forma do seu cabelo. Porque estes podem realmente completar o volume do cabelo. Ele pode realmente completar o volume do cabelo por baixo, e então você pode sombreá-lo novamente. Então, tanto da textura quanto do volume, seu cabelo ficaria melhor. Em algumas partes, temos uma fronteira muito específica de escuridão. Você pode usar seu lápis sobre eles e mostrar essa borda. Nós criamos o escuro forte este que são, existe neste tranças, em suas tranças inferiores de cabelo. Geralmente aqui o dia que escolhemos é um cabelo claro. E trabalhar no cabelo claro não é tão fácil porque tanto mais escuro quanto o seu cabelo fica, você pode usar seus lápis mais facilmente e você pode criar Day aqui. Mais fácil. Mas eu queria escolher um modelo para você que pudesse desafiá-lo mais. Então eu escolhi um cabelo quase mais leve. Então você pode saber como criá-lo com o uso de volumes e pó. Certo, até esse ponto, nosso cabelo está moldado. Agora queremos adicionar texturas a ele com nosso lápis. Quer mostrar cada, cada cabelo por si só nas partes que podemos ver escuridão e precisa de mais lápis fazendo sobre ele. E escolher os lápis são realmente dependendo da luz da parte em que estamos trabalhando. Se for cinza claro, podemos usar lápis B2 se estiver muito escuro, podemos usar básico caro e as peças que são muito leves e você pode ver alguns traços brancos aqui. Você pode usar lápis H. Eles podem moldar seu cabelo e, ao mesmo tempo , mantém a luz. Como você pode ver com a adição e aplicação da escuridão do lápis, o volume do cabelo está sendo completado. As curvas e as torções estão se mostrando. E onde quer que o cabelo de cima esteja no cabelo abaixo deles, eles realmente criaram uma sombra sobre o cabelo debaixo deles que devemos criar o véu. Então você pode mostrar que esses cabelos estão vindo em cima um do outro camada por camada. Então criar essas sombras é importante. Depois de usar o nosso lápis. Para uma ou duas camadas completar a escuridão. E, na verdade, essas partes escuras farão suas partes claras mostrar mais. E, claro, fazendo melhor. Estamos quase chegando perto do final do nosso trabalho para aqui são bem moldados. Os volumes foram criados e as formas são feitas. Só restam alguns pêlos para adicionar. E nós só precisamos criar mais simulação para o nosso modelo. Todos os pequenos cabelos que estão nesta parte torcida e encaracolada do cabelo. Nós os vemos e os adicionamos ao nosso trabalho para que possamos ter mais atratividade em nosso trabalho. As partes inferiores não tem sido lápis. O anúncio, o anúncio a escuridão. Completamos o volume e trabalhamos neles com nosso lápis para que possamos terminá-lo. 77. Desenhando cabelos espalhados em redor à cabeça e pescoço e realizando uma amostra de pérolas em a f: Ok, meus amigos, muito bom trabalho. Como você viu no vídeo anterior, chegamos a este ponto. Mas porque ele não precisava de qualquer explicação especial e os procedimentos e os passos onde o mesmo. Eu realmente avancei o vídeo que possamos economizar mais tempo e podemos obter o resultado assim que pudermos. Mas, claro, novamente, eu digo que cabelo de dia é uma parte do corpo que, mesmo quanto tempo você gasta, você ainda pode ver que você pode moldá-lo mais e ficar em melhor forma. Por enquanto, não cuidamos do rosto ou da pele porque agora você está aprendendo sobre o cabelo. Mas porque os alunos que estão chegando a este ponto, eles trabalharam nos olhos, nariz, lábios e pele. Eles podem facilmente criar uma cor de pele para este modelo também. Mas a única coisa que resta para nós é segregar esses pequenos cabelos em nossos traços de cabelo. Para isso, você vai afiar o seu aumento de ETA D, senhor. E você vai trabalhar nas partes que não querem chegar a um exato nesta parte. Porque ele pode, ele pode realmente tirar a beleza do seu trabalho e do seu cabelo porque você pode jogar fora sua mão no final menos. Então tentamos estes pequenos cabelos selvagens e tentamos criar algum cabelo aleatoriamente. Não queremos estar exatamente no mesmo lugar que vimos o modelo. Basta obter a área correta para isso. Agora eu parecia com perder algumas partes porque eles precisavam de mais cabelo, mais borracha. Então é claro que farei essas partes. E eu vou verificar pelo trabalho novamente definitivamente. E você deveria fazer o mesmo. Você definitivamente deve verificar o seu trabalho várias vezes para que você não perca nenhum cabelo ou qualquer textura ou luzes. Quero dizer, grandes traços de cabelo. Porque estes cabelinhos vão precisar de mais trabalho. O pequeno cabelo que estamos criando agora são dois tipos. Um deles são luz e cores são luz e devemos criá-los com borracha como o que eu estou fazendo. O segundo tipo é escuro. Eles têm cor escura e você deve criá-los com seus lápis. Ok, nós já criamos as luzes para esta área. É mais nestas partes laterais. Consigo vê-los mais aqui. Isso também tem uma forte escuridão. Mas é claro, eu deveria te dizer mais uma coisa também. Por agora. Estes cabelos como o volume de Deus, mas eles não entraram no corpo muito bem. É por causa disso. Quando você quer misturar duas partes juntas, você quer colocá-lo em cima do outro ou o que quer que seja. Você deve sombrear as bordas e os lados. Então você pode mostrar que este cabelo está na pele, nas costas. Você vê que ainda há algumas partes que precisam de mais trabalho. Mas eu não quero ficar noiva com um trabalho repetitivo. Porque eu acho que você já descobriu os princípios para criar o cabelo. Os passos básicos. Você está trabalhando em papelão e neste cortador de papelão não nos ajuda tanto. Quero dizer, esses cortadores, os cortadores de cirurgia. Para algumas peças, você pode usar um cortador de ponta para criar arranhões e criar cabelos muito, muito finos e finos. Mas como este papelão é tão fino, prefiro não usar esta calha neste papelão, mas eu só queria explicar que pode ser tão útil para nós. Em algumas partes, mas mais do que na técnica de tripulação Keras, eles usam essas cores para a criação de cabelo em obras com lápis de cor. Ok, eu pego meu lápis H3. E nas partes que eu acho que é necessário, eu vou criar alguns rasgos espalhados e salpicos no lugar onde eu acho que é necessário. Por exemplo, aqui. Agora, é claro, se você prestar atenção, o modelo que você vê aqui nestas partes, o cabelo é leve. E nós os criamos o máximo que pudermos. Mas estes um cabelo, cabelos claros são realmente precisa de um fundo escuro. Então o isqueiro apareceria. Mas agora não queremos criar esse fundo escuro, então não podemos criá-los. Portanto, estamos tentando criar esses cabelos o máximo que pudermos. Mas se você criou o fundo escuro para si mesmo, você pode tornar seu cabelo mais completo. Além disso, essas partes do meio têm tantos desses pequenos cabelos. Você pode ver quando estamos fazendo isso com o nosso lápis H, podemos ver um cabelo muito fino e fino. E você não precisa se preocupar com a espessura do seu cabelo. Eles vão ficar mal ou eles vão sair de forma. Você deve ter cuidado com a forma e a direção do seu cabelo. As partes que estão por trás. Um pouco mais escuro. Então usei meu lápis B3 neles para que ficassem mais naturais e melhores. Ou as partes como esta, que podemos ver algumas torções de cabelo saindo. Aqui, podemos precisar de um pouco mais de luz. E nesta área, novamente, temos um pouco de cabelo que estamos brincando com as linhas um pouco. Podemos criá-los facilmente. E a parte final deles, ou seja, a primeira parte do que sair daqui. Eu só vou escurecer um pouco para que você possa ter uma forma mais natural. Mas é claro que você pode criar essas linhas com seu lápis B2, B3 ou mesmo B6 com tanto controle manual. Então o ponto é que você deve controlar suas pressões mão tanto ponta final do seu lápis deve ser muito, muito afiada. Então você pode obter o resultado que você quer. E se você tem lápis H, é melhor usar isso. E como você pode ver, enquanto estamos avançando, nosso trabalho está olhando muito mais cama ou podemos facilmente apenas compará-lo. Em algumas partes, mesmo nesses pequenos cabelos, precisamos dar mais volume ao cabelo. Assim como este. Geralmente, criar cabelos como este em seu trabalho pode ter um efeito muito, muito positivo sobre ele. E isso pode realmente tornar seu trabalho mais natural. Porque na realidade, quando você olha para um cabelo, você vê que mesmo o mais precisa de cabelo. E por mais que tentassem empacotá-los e cortados. E tão limpo e limpo. Especialmente em um cabelo ondulado e cabelo encaracolado, você pode ver alguns cabelos saindo de sua ordem especial e ousar treliças. Então você pode ver que eles não podem ser completamente 100% em ordem. Ok, eu acho que é o suficiente até este ponto do nosso trabalho. Então, novamente, você pode verificar o seu trabalho novamente e você vê onde quer que você pode adicionar estes pequenos cabelos, você deve adicioná-los. Vou terminar o trabalho para você e colocarei uma foto do nosso trabalho para você para que você possa vê-lo melhor. Apenas outra coisa que eu queria dar uma explicação geral sobre esses círculos no clipe. Mas mesmo se você terminar o cabelo, se você não quiser trabalhar na parte inferior do corpo ou no rosto, é melhor não deixar essa parte intocada. Você deve sentir essas partes entre os paralelos com uma pequena escova e até mesmo usar alguma borracha. Agora, para essas pérolas no clipe, você pode usar seu fader para moldá-las um pouco. Coloque-o na verdade, e então use a borracha um pouco. Mas tenha cuidado se quiser usar seu lápis nas bordas desses paralelos. Não faça isso. Que seja como se seu trabalho estivesse sendo enquadrado e você tivesse criado fronteiras. Essas partes inferiores têm mais sombreamentos? Porque eles criam algumas sombras no cabelo. Então você pode criar algumas linhas com seus lápis e espalhá-las para que você possa mostrar essas sombras. Também deste lado. Determine a colocação de cada um deles. E porque queremos que eles se pareçam com alguma forma de cristal, precisamos criar alguns deslizamentos fortes em algumas partes deles, que estou usando meu apagador eletrônico para isso. Porque queremos luzes fortes como esta. E então vamos trabalhar nisso e pouco com nosso lápis. Estas partes que eles vieram em cima um do outro, podemos separar suas fronteiras com lápis H muito lentamente. Porque existem várias partes pequenas. Você não quer estragar isso. Vamos adicionar às luzes dessas partes. E muito lentamente, vamos criar vários pequenos tons neles com o nosso lápis. Assim, podemos obter a forma que podemos ver no modelo. Na verdade, a escuridão ao lado deles é muito importante. Assim, eles não obteriam uma forma de lote e parecem que você realmente emoldurou seu trabalho. Eu vejo mais escuridão nesta parte do nosso modelo, então eu estou aplicando, mas eu realmente vou espalhar e respingar esta escuridão entre os cabelos que existem neste lugar. Veja, essas pérolas estão se mostrando lentamente. Você pode escurecer na área superior, deixar a área inferior mais leve, ou mesmo usar seu lápis sobre eles e pouco. Estes são os que se parecem com cristal e alguns deles estão parecendo pérolas. Que eles não querem tanto trabalho, não é? E você deve apenas criá-los com sombreamentos. Terminarei e enviarei os resultados do nosso trabalho. Espero que tenham gostado do nosso tutorial de cabelo e desejo-lhe o melhor. Desejo a sua prática bem e estar seguro e enviar seus trabalhos os resultados para mim. Obrigado a todos.