Desenho a lápis realista: como desenhar um retrato com efeito molhado

1. Introdução: A técnica de chiaroscuro na pintura, especialmente pinturas no estilo de trilho e hiperreal, tornou-se muito popular entre o público e os amantes da arte hoje. Aprender esta bela técnica com ferramentas relativamente simples e de baixo custo é possível para qualquer pessoa com um pouco de conhecimento e estar familiarizado com estes princípios de esboço para transportar técnica de parafuso é um dos melhores técnicas para começar a pintar princípios e entrar no fascinante mundo das artes visuais devido à sua atratividade eo fato de que os alunos podem facilmente se comunicar com ele. Nesta técnica, os alunos lidam com uma gama de cores cinza e preto. E desde o início, eles não estão envolvidos em técnicas de coloração. E essa questão faz com que os alunos se concentrem nas luzes e nas sombras e na composição do trabalho. Para alto contraste que pode ser criado em Kiara parafusos esboços usando lápis cont e frio é uma das características atraentes deste tipo de pintura que dobra a beleza do trabalho. Ao aprender a técnica do parafuso Chiara, os alunos podem criar belas obras. Junte-se a nós neste curso para aprender a desenhar olhos e nariz usando um lápis, carvão e escova em um nível profissional para aprender a criar uma textura de pele, gotículas de água e os efeitos de vestígios de água nesta pele. Tutorial que leva você ao nível da técnica de profissionalismo e chiaroscuro. Siga nossos tutoriais e apreciou o design atraente e os esboços que você criou. 2. Desenhar o olho certo com um lápis: Olá a todos os meus queridos amigos e alunos. Talvez queridos amigos. E nesta etapa de tutoriais, decidimos escolher este esboço para o nosso trabalho. É um pouco mais difícil. É um esboço molhado, como pode ver. E como você pode ver, além disso, você trabalha nos olhos, nas sobrancelhas e outras partes do corpo. Você pode criar a maneira que a água flui e detecta cadeiras que estão aqui e atrás dos olhos. E haverá um resultado muito grande para isso. E quando você aprendeu algumas dicas, alguns pontos neste esboço. Por exemplo, as gotas da água, a análise que a água foi voada para baixo, ou o analisador, que estão apenas molhado, você pode facilmente criar cenouras de outros semelhantes a este. Mas a primeira é que muitos queriam criar um desenho como este. Você deve transferir todos os seus detalhes. Esboço interior, eu decidi um papelão Fabriano para isso e eu transferi meu esboço com todos os detalhes nele para o meu cartão. Agora queremos começar a trabalhar no nosso esboço. Se você já viu nossos tutoriais anteriores, eu sempre decido começar a partir da parte mais central e a parte mais eficaz do rosto, que é o olho. Você definitivamente deveria colocar um papel embaixo de sua mão para que as outras partes da pasta de trabalho não ficassem bagunçadas. E os esboços que você criou devem ficar salpicados são bagunçados. Então seu trabalho com seja limpo. Porque a gordura ou óleo na sua mão ou às vezes um suor pode realmente estragar o seu trabalho um pouco. Estou usando meu lápis de contagem suave para sentir a íris completamente. Estou usando o tecido de lápis de favores. Então lápis, se você tem uma arma de Paris, é bom, mas você pode usar um B2 ou B3 para fazer a mesma coisa com lápis desaparecidos de Paris. Agora queremos trabalhar nas partes ao redor da íris. Eu ampliei um pouco para que você possa ver os detalhes melhor. Claro, antes disso, eles fizeram outros tutoriais faciais que já explicamos como criar os detalhes do rosto naquele tutorial anterior. Além disso, nosso objetivo aqui é criar um rosto molhado. Mas, novamente, temos algumas explicações sobre os olhos, nariz, sobrancelhas, cílios e outras coisas. Só dá as explicações necessárias. Então, se algum de vocês perdeu nossos tutoriais anteriores, você começa a conhecer nossos métodos e técnicas cada vez mais. Então mudamos nosso lápis e vamos para o nosso lápis duro. Assim, podemos criar detalhes definer deta. E podemos criá-las mais limpas. Começamos da parte escura morta que criamos e apenas orientamos para o exterior. Na verdade, dentro do Pew Hill. Claro, você pode usar seus pincéis para isso também, mas como a escuridão do nosso trabalho é demais, eu decidi usar o lápis desde o início. Há algumas linhas. No trabalho que antes, depois que os sombreamentos estão sendo aplicados, alguns deles desaparecerão e você não os verá. Botsman, você tem um histórico dessas linhas. Isso ajudaria você que após o sombreamento você pode criá-los novamente e obter as formas que você quer. Então tem uma forma como esta. Há uma luz aqui, e um pouco acima disso, temos outra escuridão que se conecta através da outra parte. Normalmente perto da Receita Federal. Quando você quiser criar isso. Quando você não quer criar uma forma linear e você não ficar doente fronteira. É necessário guiar algumas linhas para o exterior. Neste Vd porque temos mais escurecimento. Trabalhamos nisso mais barrado porque tem mais escuridão. Nós dizemos que normalmente as luzes não deveriam ter sido emolduradas. Mas como esta parte tem uma escuridão muito forte, é melhor separar esta parte. E, claro, acima deste slide, devemos criar uma separação. Como você pode ver que eu estou fazendo aqui. Nesta parte, na verdade, para cílios veio através. Ainda não trabalhamos nisso. Mas depois disso, desbotamos um pouco a íris e a pupila. Então vamos nos mover para eles. Safdar, nós criamos essas linhas. Nós os iniciamos a partir de uma linha dentro da pupila. Porque quando queremos desvanecer-se, esta pupila com o nosso pincel vai ficar mais espessa. É por isso que comecei um pouco a partir da visão. Mas antes de passarmos para o desvanecimento, quero mostrar algumas das outras falas que apareceram aqui. Aqui temos algumas linhas que vamos criar. Estas são algumas linhas de exibição. Eu deveria primeiro deixar meu lápis mais afiado e depois voltar ao trabalho. Tenham cuidado, meus queridos amigos. Quando você está criando os detalhes, especialmente quando você está trabalhando com um lápis duro. A nitidez da ponta do seu lápis é muito, muito importante mesmo em trabalhar no fundo ou no seu subscrito. É muito importante para você obter resultados mais limpos. Então sempre preste atenção nisso. E você nunca deve deixar o pó de lápis ser deixado em seu trabalho. Nesta parte, temos tantos cílios que vêm dentro do olho dele acabou de criá-los em nosso esboço, mas nós não queríamos trabalhar neles ainda. Agora só queremos criar a linha principal, que é esta. Esta é a linha principal para a pálpebra. E como já lhe disse antes, se a escuridão ao redor do olho lamenta se as linhas e a escuridão não estão muito ao seu redor. Você não tem que criá-los com seu lápis. Você pode usar seu pincel para criar isso. Mas nestas partes temos uma forte escuridão. Então eu prefiro usar meu lápis de coração nessas partes e criá-las. E nós criamos isso dentro da parte B. Nós temos que trabalhar um pouco na parte externa para a linha abaixo dos cílios. Agora, neste esboço, você pode criar os cílios mais especificamente. E nos primeiros estágios, você pode criar os cílios e mostrá-los. Porque na verdade a escuridão dos cílios são muito e eles não são realmente separados de nossos olhos. Um dos elementos sobre os rostos molhados é que o cabelo e os cílios e as outras partes das outras partes como estas, estão realmente presos juntos. Então você deve mostrar aquela forma molhada e molhada no cabelo e partes como esta. Agora, é claro, neste esboço não temos tanta água nos cílios. Temos mais no olho esquerdo e as sobrancelhas, mas temos sólidos os cílios também, Não gotas, mas você só quer mostrar que eles estão molhados. Tente encontrar as partes mais afiadas do seu lápis e crie suas linhas. Fazemos partes afiadas. O lápis deve sempre girar em sua mão continuamente. Não se esqueça disso. Como eu disse antes, vamos determinar a colocação dos cílios. Como criamos em nosso esboço. Vamos apenas escurecer o bit MLA, torná-los ousados e criar a forma deles. Nesta partes escuras que as formas não são tão claras. Você deve tentar criar a coisa que você pode ver. Então não fique muito exigente sobre isso, ok? Apenas tente criar o que você pode ver. Havia um cílio aqui que eu tive para guiar, para começar a criar no meu esboço, mas apenas adicionei. Você vê, nós criamos os cílios com tanta massa nele. E, claro, todos eles ficarão desbotados e mais leves durante nossa fase de sombreamento. E mais uma vez, devemos criá-los. Mas é importante que agora que estamos moldando toda a área, geralmente, mostremos essas partes também. Claro, nestas partes, acabamos de criar os cílios. Agora especificamente porque eles não são realmente claros em nossa foto. Essas peças devem ser feitas com uma pressão de mão muito baixa. A outra parte é um pouco mais escura, mas à medida que desce, você diminui a pressão da mão. E eu acho que é meio que suficiente trabalhar com um lápis até este estágio. Agora, você vê quatro esboços como este, que são tão escuros. Precisamos usar nossos lápis mais para obter a escuridão correta que você quer. Estas são algumas partes escuras aqui também. Nesta forma de triângulo. Tudo bem, até este sábio. É o suficiente para aqui, queremos trabalhar as mesmas coisas em nosso segundo olho e vamos começar a sombrear os olhos. 3. Concluir a íris do olho correto: Tudo bem, para começar o sombreamento e desvanecimento. Começo de duas pessoas da íris e arrasto nosso pincel no lápis que eles já fizeram. - Ele. Não pressiona muito. Não pressionamos muito no nosso trabalho. Só queremos uma fina camada do nosso trabalho. E geralmente devemos rever todas as partes que usamos nosso lápis nele. Então pode ser mais coeso. Pode parecer mais coeso. E nosso trabalho, devemos definitivamente refazer nosso trabalho com nosso lápis nos próximos passos. Mas para o primeiro passo, é suficiente até este ponto. Nós também arrastar o pincel uma vez sobre nossos cílios para eu estou usando meu pincel tamanho dois, que tem uma ponta usada. Então, geralmente revemos os lugares que usamos nosso lápis neles antes. E explodimos o pó extra do nosso trabalho. E para os lugares que são um pouco mais finos e finos, vou usar o meu 0 pincel para estes tipos de peças. É uma escova macia, mas a ponta foi cortada. E é um tamanho pequeno, claro. E também essas partes superiores que já determinamos pelo nosso lápis iria para eles também. Ao mesmo tempo em que estou desvanecendo essas analisações, eu vou realmente permitir que o pó respire em torno do meu trabalho. Alguns, às vezes em alguns lugares, você deve deixar o pó se espalhar para outros lugares. Deve ficar na linha que você trabalhou em tudo com seu lápis. Mas nestas partes acima do olho, é bom apenas espalhá-los um pouco para fora, e na verdade ajuda o nosso trabalho. E nós realmente moldamos essas pequenas linhas com o nosso pincel 0. As partes que precisamos ter muito cuidado, uma tinta salpicante e uma cor. Usamos isso um pincel menor. E movemos nossas partes escuras tão devagar, tão cuidadosamente. E então passamos para as outras partes que têm o char menos pico. Não temos que ser cuidadosos com eles. Estas peças são um pouco mais leves. Para que possa funcionar mais leve. Podemos diminuir a pressão da mão. E de vez em quando, arrastarei meu pincel em outro papel. Então eu vou tirar o pó extra dele e seria mais limpo. Estou usando um pouco de movimentos circulatórios das mãos. Então as cores vão realmente entrar no trabalho. Devíamos ter mais cuidado com as partes mais leves. Nós temos menos escuridão de seus arredores. Eu não usei qualquer pó de carvão até este ponto, e eu apenas usei a escuridão do meu lápis e um pó que ele criou no meu trabalho. Para que eu pudesse chegar a esta cor. Agora, você pode usar suas borrachas. E, além de criar mais leveza, você pode criar algumas formas em sua pupila. Pode facilmente criá-los assim. Muito devagar e com muito cuidado. Ao mesmo tempo. Em alguns lugares como este, podemos não ter muitas linhas, então você não deve criar tantas linhas. E em vez disso, você pode usar sua borracha de pincel. E se você quiser, pode apenas criar uma leveza e criar luz em seu trabalho. Geralmente. Você também pode usar o seu surdo ou um surfista. Isso é com você. Decidi este. Pode usar outra matriz, senhor. Estas partes são as linhas que podem não ser tão finas e finas. Agora volte para o nosso lápis de contagem de corações. E acrescentamos algumas dessas trevas e linhas novamente são até alguns pontos que existem aqui. Devemos revisá-los novamente para selecionar isso. Sempre que você sentia que havia algo deixado de fora. Por exemplo, aqui há uma escuridão nesta parte. Os pontos mais escuros que salpicaram aqui. Tenha cuidado. Na verdade, são os detalhes que dão ao seu trabalho algum tipo de brilho. E isso faz com que se destaque. Quando você prestar atenção aos detalhes. O resultado do seu trabalho será muito mais único e aparecerá muito mais. Criamos a forma desta luz no olho. Isso é claro, nos passos finais, tudo o que vamos adicionar a leveza e luzes com o nosso apagador eletrônico. Então não se preocupe muito com isso agora. Em alguns lugares, podemos ver a leveza continua no escuro e realmente moldou-os um pouco. Então, fazemos o mesmo. Tudo bem. Para isso é que é trabalho suficiente em nossa pupila e camada de íris. Volte para ele. Você deve apenas guiar algumas trevas para fora, para que pareça mais natural. Mas antes disso, devemos dar um pouco de cor à nossa grande parte do olho. Estou usando pincel tamanho 6. Para fazer isso. Começo muito lentamente da escuridão e tento criar esse globo como a forma do globo ocular. Tenha cuidado, como já dissemos em cursos anteriores. Você deve sempre, sempre e sempre arrastar as sombras e a escuridão das partes escuras, as partes mais claras na análise que chegamos perto da pupila, devemos ter cuidado para que não fique de repente muito escuro. Deve sair da pupila pouco a pouco. E você pode dar esses tons dos cílios com sua escova. Dê a eles uma cor. Então nós podemos realmente ter a sombra dos cílios em nosso globo ocular apenas para dar-lhes uma forma geral. E novamente, vamos começar a partir da parte interna do olho. E guiamos a escuridão dos olhos para fora e ligamos a parte interna do nosso, quero dizer, esta parte escura sob os cílios. Começamos pelos legistas e chegamos ao centro porque é um globo ocular e os cantos devem ser mais escuros. E quando chegamos ao centro, porque é mais proeminente, precisa de mais luz e é definitivamente mais leve. 4. Sombra com pincel e carvão carvão: Não se esqueça do movimento circulatório do pincel. Você não deve mover seu pincel linearmente. Nenhum sentido em tudo. Portanto, não se esqueça disso porque queremos criar alguns tons desbotados. Não queremos falas em particular. Nós salpicos para a escuridão tanto quanto precisa ser. E então vamos passar a trabalhar em torno da íris e criar delícias do olho. E levamos os sombreamentos um pouco para cima. Assim, pode fazer um grande resultado. Este lado interno do olho, o canto do olho, o canto interno, que é cinza. Temos colorida para estas partes e pouco. Então essas partes têm luzes. Primeiro devemos criar a luz e depois criamos os sombreamentos que existem nessa luz. Não é ruim dar uma cor de fundo à nossa pálpebra. O mesmo passo. Se você prestar atenção para todos esses altos e baixos e texturas em nossa pálpebra. Abaixo dessas linhas são mais escuras e uma bola delas são um pouco mais leve. Então é isso mesmo, que estamos apenas criando a cor de fundo, mas ainda assim devemos manter a desvantagem das linhas mais escuras e o lado positivo delas um pouco mais claro. Assim como este. Estamos trabalhando em uma parte da pele que tem tanta escuridão nela. Tente não deixar seu pincel sem escuridão e pó. E você deve dar essa escuridão à sua pele muito bem porque na fase de coloração de fundo, se a cor como você está aplicando será menor do que precisa ser. Nas próximas fases você vai, você pode realmente enfrentar alguns problemas. E pode ser muito mais difícil para você adicionar essa escuridão ao seu trabalho. Agora, estou pegando um pincel maior e um pouco mais do meu pó de lápis. E estou criando essa escuridão no canto do meu olho. Você vê para as partes que são tão escuras, você não precisa tirar um pouco de seu lápis em outro papel. Você pode direcionar, diretamente, transferir, transferir, desculpe, transferido para lápis Pilar que você entrar em seu trabalho. Assim, como o que eu fiz aqui agora. Acredite em desvanecendo a parte superior. Para o próximo passo. Por enquanto, apenas dirigimos os sombreamentos e um pouco para cima, não muito. Antes de terminarmos nosso trabalho, queremos criar algumas luzes em nossa pupila e íris. Desculpe, quis dizer esta parte branca do olho, o globo ocular. Agora estou usando meu apagador eletrônico para criar isso. Deixe-me limpar a ponta do meu apagador. Porque queremos criar luzes afiadas. Temos que ter uma dica limpa para a borracha. K. Isso deve tirar o pó que foi criado em nosso trabalho enquanto estamos usando a borracha. Então, de vez em quando, criamos as luzes assim. É muito fácil, muito bom. E também as luzes que existem nesta parte. Isso, é claro, você pode usar seu lápis mono Zero para criar essas luzes também. Decidi usar meu apagador eletrônico. Novamente, você pode ver que o lado interno do nosso olho precisa ser mais escurecido e não tem que colorir do que precisa ter. Então adicionamos mais escuridão a ele. Especialmente nestas partes de canto. Porque à medida que chegamos aos lados, fica mais escuro. É o globo ocular. E novamente, criamos a sombra e um reflexo dos cílios em nosso globo ocular e pupila. E podemos fazer o resto do nosso trabalho com um pincel menor. Então podemos criar a forma e a forma que queremos em nossos olhos. Onde quer que precisemos usar nosso re-associado eletrônico, use-o. E, em geral, em esboços que mostram algo molhado, temos que usar muito borracha eletrônica. E você notaria que podemos fazer o mesmo que fazemos com a borracha eletrônica, com outras borrachas também. Significa que tem um foco, que tem uma concentração na verdade, que podemos criar tanta luz com ele. E não podemos criar tanta luz com outras borrachas. Então, em alguns lugares, é necessário usar a borracha eletrônica, especialmente onde os esboços. E em alguns lugares podemos ver algumas veias em nossos olhos. Que então vamos usar um tipo de papel para isso. Claro, você pode usar um lápis de ponta muito afiado e pequeno, fino e fino para essas peças. Mas vou ensinar-te maneiras diferentes de criares o teu trabalho. Mesmo se você não poderia ter algumas ferramentas para não ficar muito exigente sobre suas luzes que você criou nesta fase porque definitivamente você deve trabalhar em suas luzes uma e outra vez mais de uma vez para que você possa obter o cor e a forma que você deseja. Agora vou trabalhar na nossa pupila e íris. Dos lados. Deve sair um pouco. possamos ter essa forma desbotada em torno dele. Fomos tão longe e passamos para a próxima fase. 5. Criando um volume escuro sob a pálpebra direita: Ok, Meus queridos amigos para algumas partes como debaixo do olho, que tem uma escuridão e uma escuridão especial. Você pode usar pós mais escuros, por exemplo. O carvão plano Krita cor pó que você também pode usá-los para a escuridão superior é dois para a parte superior do olho. Porque definitivamente devemos tornar essa parte mais escura. Mas aqui nós apenas pegamos o pó de carvão plano direto Lee, e nós apenas colocá-lo em nosso trabalho. Apenas tenha cuidado. Tente controlar seus espaços e tente permanecer no caminho certo. Para não ir além do único ser. Tente não pressionar seu pincel no papel Samaj. E para obter a escuridão mais, você deve usar mais pó. Porque se você pressionar seu pincel em seu cartão tanto quando você quer criar as luzes nessas partes, você definitivamente enfrentaria alguns problemas. Agora, eu decidi como pincel menor para que eu possa controlar minha escuridão e eu possa controlar as partes exatas que precisam ser escurecidas. Aqui temos uma forte escuridão. Mas se você prestar atenção, e nessas partes há uma forma linear que separou completamente essas partes umas das outras, então podemos facilmente determinar essas linhas com nosso lápis. Nesta mesma fase, nós realmente fazemos as peças que podemos com o nosso lápis. Claro que vem até aqui. De cima desta linha. Começamos e guiamos a escuridão para cima para pó, um carvão plano, cor Krita, cor Crito, carvão plano. Tem uma cor muito, muito escura e não lhe dá uma cor muito cinza, boa. Então você deve usá-lo apenas nos pontos em que você tem escuridão muito forte. Não fica tão bom, desbotado como o pó de carvão canalizado. Assim, só usamos quando queremos partes muito, muito escuras, quase pretas, ou cinza muito, muito escuro. Então, quando você tem um cinza claro, você definitivamente não deve usar este, este tipo de carvão. É por isso que é o carvão que você só pode usá-lo em algumas partes específicas, não em todos os lugares. Pouco a pouco, estamos dando volume a essas partes. Enquanto a escuridão como um forte, você pode usar seu lápis para criar as linhas. E, claro, aqui, há um cílio que desceu todo o caminho até aqui. Na próxima fase, vamos completar este cílio que acabamos de criar agora. Então podemos ter a colocação e não perdê-la. Se você estiver indo para a sombra. E há algumas linhas aqui que são escuras o suficiente para criá-las com nosso lápis. Definitivamente precisamos de mais linhas de lápis que podemos criar aqui. Mas por agora que estamos fazendo as cores de fundo, nós apenas ir com essas linhas muito primárias. Isso seria o suficiente. Daqui para baixo a escuridão não é muito mais, então não usamos mais o plano chamar um pó. E para continuar o nosso trabalho, usaremos nosso pó de carvão canalizado e a escuridão restante será feita com isso. Basta controlar a quantidade de pó que você toma com seu pincel. Porque não queremos muito, não queremos muito pouco. E nós, é claro, arrastamos e guiamos a escuridão para o lado negativo. Quase indo. As bochechas. Nestas partes também, muito lentamente. E você pode usar seu lápis de contagem. Muito limitado e muito devagar. Como podem ver, fiz o suficiente para não perder estas texturas. Depois passamos por cima com o nosso pincel. Pouco a pouco, você respira a escuridão e tenta dar cor ao seu trabalho. E, ao mesmo tempo, você deve prestar atenção ao volume que você está criando. Neste mesmo passo. Vamos completar a escuridão acima do olho também. Faça-os um pouco de pena. Faça-os um pouco combinados um pouco e um pouco, torne-os um pouco mais fortes. Para isso, estou usando meu pó de chamada plana de novo. E preste atenção. Não é suposto trabalhares com toda a pólvora que metes no teu trabalho. Alguns deles podem ser extras para que você possa facilmente apagá-los. Porque eu vi que às vezes alguns alunos foi um tomar o pó diretamente em seu trabalho. E quando eles têm a escuridão suficiente e eles têm um pouco de pó extra sobrando. O dia vai, de novo, usar esse pó de alguma forma. Mas você deve apenas soprar forte se você não precisa dele porque ele pode não tornar seu trabalho mais escuro, mas você realmente vai desaparecer as camadas que você já fez antes. Estamos apenas criando o plano de fundo agora. Então, mais tarde, podemos criar as luzes aqui. E como você pode ver, está dando ao nosso trabalho uma forma e cor muito únicas, o que eu amo. Assim como este. Quem avançará um passo. 6. Continuar a textura subcutânea do olho: Para preencher esta parte inferior, teremos nosso pó de carvão canalizado. Como todos vocês bem sabem o tubo chamado como estamos usando, é melhor que seja carvão macio ou extra macio. Seria muito melhor para o nosso arco, que é Criar. E ambas as formas nestas partes um pouco. E depois com um pincel maior e chamávamos pó. Vamos sombrear um pouco sobre eles. Não muito, só o pouco que você pode ver. Também deste lado. Bem, nós tentamos manter uma cor de fundo muito, muito ruim da textura que está abaixo e abaixo desta forma. Tente manter um rastro deles. Nesta parte temos uma luz muito forte, mas para moldar essa luz, nós definitivamente devemos primeiro moldar uma escuridão aqui. E deve ser uma escuridão média, não muito. Só para criar as luzes mais tarde. Também como nós descemos aqui. K, minha preferência é mudar. Meu pincel, fica um pouco maior e, claro, um pincel mais limpo. Assim como este. Bem, alguns de seus esboços como este, que na verdade você tem tanta textura em seu trabalho. Bem, uma de suas vantagens é que você não precisa se preocupar muito com as texturas e os sombreamentos. Se ficar um pouco bagunçado, tudo bem porque mais tarde você deve começar seu trabalho mais confuso do que isso. Para criar algumas dessas texturas e algumas das formas que queremos. Eu só vou com um pincel maior para sentir todos esses espaços. E claro, do canto da fase, eu começo daqui, canto superior do meu rosto. E estou usando meu pó de carvão de cachimbo. E eu estou começando a sombrear e pensar sobre os pontos que eu deveria criar agora. Eu só quero fazer uma cor geral de fundo. E nesta etapa, estou tentando me concentrar mais no volume. Sempre que os alunos pensarem demais sobre o dia das texturas, esqueceremos o volume. Você deve sempre, sempre lembrar que a prioridade é aumentar o volume. Porque no final, quando você não tem um volume para sua frase, mais que você trabalhe na textura, ela não mostra nada, não parece bom. Então, sua prioridade deve ser. Criando o volume do rosto. Mesmo depois de criar o volume, você fez as texturas. Novamente, você deve trabalhar nos volumes novamente porque geralmente quando você cria texturas em seu trabalho até alguns níveis, o volume desaparecerá. Portanto, é necessário que, depois de tudo, você trabalhe em seus volumes novamente. Não se esqueça que sob qualquer circunstância, escuridão no modelo que escolhemos é muito, é muito lamentável. E assim você pode usar facilmente e livremente seus lápis e seus resfriados. Você pode trazer tanto pó para o seu trabalho, você pode usá-los para criar texturas. E, claro, os volumes. Então não se preocupe com isso. Tem muita escuridão. Você pode usar livremente seu pó. Sentiremos a nossa área. Então teríamos a cor de fundo. E mais tarde trabalharia na criação de algumas manchas em nossa pele. Alguns são mais escuros, outros são mais leves. Você vê as partes que tinham várias trevas mais fortes. Por exemplo, o canto do olho e o rosto. Eles acabaram de criá-los mais escuros. E as outras partes devem ser mais leves. Mas mesmo quando você está criando as partes mais leves, é que você deve compará-los com a escuridão que você tem um bebê deve, ele não deve ser muito leve porque todo o seu trabalho é escuro. Então preste atenção nisso. Então até aqui é suficiente para este passo. Vamos avançar um pouco mais e quem vai trabalhar em outros passos? 7. Criando o volume do lado correto do rosto: Muito bem, meus queridos amigos, NADH, isso veio até aqui. Antes de entrarmos na textura desta parte. Eu prefiro sombrear essas partes ao lado do nariz e acima do olho e obtém uma cor de fundo para elas. E depois disso, passaremos a criar as texturas. Então a primeira é, como já dissemos antes, devemos colocar nosso foco na criação dos volumes. Esta parte tem mais escuridão. Primeiro, estou usando um pincel de tamanho médio. Por exemplo, tamanho 8, que estou segurando agora. Eu só adiciono um pouco de escuridão a ele porque a parte ao lado do nariz deve ser separada. E eu drenaria lentamente. Mexam-se nestas sombras. Então usarei um pincel maior. Por exemplo, eu escolhi o tamanho 20, mas antes disso, é melhor ousar algumas dessas gotas que estão aqui. E como já dissemos antes, vamos usar nosso fader para criar a colocação dessas gotas e passar por cima delas uma. Então, enquanto estamos sombreando, não os perdemos e sua colocação. Então, depois de criarmos os volumes, podemos voltar e trabalhar neles. E, claro, agora que estamos segurando este fader, nós também podemos trabalhar nesta parte externa do aqui, nesta linha externa. Você vê, é claro mostramos algumas partes dele antes, mas nós vamos apenas revê-las mais uma vez para ter certeza de que não as perderemos por causa dos sombreamentos. K. Estamos apenas determinando as partes que já mostramos em nosso esboço. E as próximas texturas serão deixadas para mais tarde. Então pegamos nosso grande pincel de novo. E precisamos de um pouco de escuridão para sentir toda esta área. Você vê, esta área está cheia, mas se você prestar atenção, se eu ampliar, há alguns lugares sobrando aqui. Então, mais tarde, quando você voltar e quiser criar as texturas, você pode facilmente encontrá-las e moldá-las. Trabalhe na textura continuamente. Você deve pegar um pouco do seu pó e colocá-lo no seu trabalho. Nem tanto. Tenha cuidado com isso. Na análise que você tem menos escuridão. O ponto muito importante é adicionar a cor pouco a pouco, lentamente. Para que, simultaneamente, você esteja criando seu volume, você também pode controlar a quantidade de sua escuridão. Às vezes você pode ver que eu tenho o pincel em um aumento de canto. Mas você deve saber que a maneira correta de fazer isso é segurar o pincel assim. Apenas vertical no papel. Às vezes, mantenho-o assim. Então você vê o que eu estou fazendo porque eu não posso mudar a posição da minha câmera. Então eu mostraria o show para você dessa maneira. K. Agora nós determinamos nossas partes escuras e esta parte que eu deixei de fora, se você prestar atenção no modelo, ele tem tanta luz. Mas porque queremos criar texturas nele, vamos dar-lhe um pouco de cor porque nós, que não podemos criar texturas com tanta luz. Então ele só dá um pouco de cor de fundo, tão pouco. E como você pode ver, há partes que a água está pingando, pingando para baixo. Nós não demos cor a ele. E porque eu quero falar sobre isso separadamente e ensiná-lo separadamente. Mas as partes que temos gotas de água, temos um dado uma cor e vamos trabalhar nele mais tarde. Até agora, precisa de mais escuridão. Repetir é muito importante no sombreamento. Você deve se repetir tanto quanto, você sabe. Toda a área será preenchida e deve ser coesa. E quando dizemos coesa, alguns alunos pensam que você deve dar a todas as partes uma cor e então você vai mudar o botão. - Não. Mesmo nos primeiros passos que você está fazendo, a cor de fundo, você deve prestar atenção que as partes são mais escuras, quais partes são mais claras, e ter a quantidade apropriada de cor em suas próprias partes. Está bem. Agora, para esta parte, eu estou tendo um pincel menor para criar um fundo para ele. É importante começar daqui e sair devagar. Na verdade, arrasta a escuridão para fora. Muito devagar. Aqui novamente, temos uma grande gota de água que determinamos seu lugar. E aqui temos uma combinação de texturas escuras e texturas claras. Então nós apenas damos a ele uma cor de fundo geral. Então, e texturizar passos que apenas usam nossas borrachas e criar nossa escuridão. Na verdade, a cor de sua pele deve estar completa até lá. Claro, essas partes têm duas maneiras linearmente em nosso mais escuro, quando é literário, sua mão é mais livre para moldá-lo. Há outra linha aqui que devíamos usar o lápis nesta área. Mas, mais tarde, por enquanto, é apenas, queremos criar as cores de fundo embora seja suficiente para separá-lo assim. Você irá para os detalhes disso mais tarde. Novamente, eu digo neste esboço, este modelo geralmente tem muitos desertos escuros fortes. Então devemos fazer para sombreamentos uma e outra vez. Para que possamos ter o visual trativo que queremos. E geralmente no parafuso Kiara, os modelos que têm mais escuridão são mais atraentes. E esquecemos de dar cor a esta parte interior do olho. Claro, esta parte deve ser mais escura. É agora, mas na verdade eu quero criar essa escuridão com mais lápis para que eu possa criar até mesmo as manchas nos olhos, manchas mais escuras nos olhos. Então eu vou trabalhar nisso mais tarde com meu lápis para completá-lo. Mas, por enquanto, apenas a cor de fundo está bem. Agora queremos trabalhar no volume para a parte acima do olho. Você só respira a escuridão aqui. A melhor coisa neste tempo, quando você quer criar um arco ou uma curva. A melhor coisa a fazer é girar seu trabalho e, ao mesmo tempo girar seu modelo para para criar essa forma mais escura. Tentei usar um pincel mais confuso. E daqui, tentei criar um volume acima do meu ilhéu. Eu não iria tanto nesta parte porque aqui devemos ter um pouco de trabalho de lápis para que possamos determinar as áreas, separar essas áreas. Aqui dentro. Há um ponto mais escuro aqui, exatamente nesta área de canto, que é criar a localização do local. Então, mais tarde, podemos adicionar essas manchas e pontos muito escuros com nosso lápis e nosso fader , o que quer que funcione, ambos. A parte abaixo da sobrancelha seria muito bem colorida. E há uma luz aqui, mas novamente, tem uma cor muito clara, cinza claro e não há nenhuma maneira de ser branca. Porque eu vi alguns dos meus amigos nas partes que eles têm luzes muito fortes. Eles não nos dão nenhuma cor e têm medo de sombrear um pouco. E isso só vai fazer o seu trabalho parecer RAW e não terminou. Então você deve criar, você deve dar cor a todas as partes. Alguns são muito leves, outros não. Em Keras cresceu nossas cores são realmente bolas brancas e cinzentas em branco com diferentes graus. Então você não deve levantar nenhuma parte, você não deve deixar nenhuma parte. Branco. Deve apenas dar-lhe uma cor muito, muito, muito suave e ligeira. É isso. Acho que é suficiente para a cor de fundo. E agora podemos trabalhar nas outras partes. 8. Subcutaneous da eyebrow: Nesta parte do nosso trabalho, meus queridos amigos, queremos trabalhar um pouco na sobrancelha e apenas dar-lhe uma cor de fundo. E então avançaremos para as outras partes. Como pode ver, transferi a sobrancelha com todos os detalhes para o meu trabalho. Então, quando eu estou realmente ousando esses esboços, eu não vou procurar ou procurar pelo cabelo da sobrancelha. Agora estamos aplicando esses cabelos com nosso lápis duro, que são mais leves. Ou vamos realmente fazê-las e aplicá-las com menos pressão manual. Ou você pode usar o seu lápis Paris ou quaisquer outras marcas ou lápis que são menos escuros, menos escuros que este lápis duro. Então, qualquer marca que você está usando, a cor deles, o grau de escuridão que eles têm é importante para nós. Mais uma vez, eu digo para o cabelo mais leve, ele pode usar outras marcas ou outros lápis como Paris ido lápis que são mais leves. Ou você pode usar este lápis muito duro. Mas você deve diminuir a pressão da mão. Agora chegamos a esta parte do cabelo. O mais baixo. Bem, meu lápis não é afiado o suficiente, então eu apenas arrastá-lo na areia ou um pouco. Então a ponta seria afiada o suficiente para mim. Agora, eu acho que a nitidez da ponta do meu lápis é apropriada e é suficiente. E vamos seguir em frente para criar outras partes. Bem, tem realmente igualdade e opção que é completamente e geralmente um esboço mais escuro e modelo. E isso te torna mais fácil usar os lápis. Porque quando seu trabalho é geralmente tão leve, é difícil para você usar seu lápis muito. Eventos às vezes temos que criar cabelo ler nossos pincéis porque nosso modelo é muito leve. Mas aqui porque o modelo é escuro no geral. Então, podemos facilmente usar nossos lápis nele. Por enquanto, estamos apenas mostrando nosso cabelo tanto quanto mostramos a eles em nosso esboço primário. E então vamos dar-lhe um sombreamento, um sombreamento de fundo. E, novamente, vamos trabalhar nos detalhes sobre isso. E esta parte, se você prestar atenção ao modelo, esta parte da sobrancelha é tão ocupada e tão escura. Então você pode facilmente adicionar ano de cabelo e torná-lo mais escuro. Gire um lápis em sua mão, continuamente. Encontre as bordas afiadas do seu lápis e trabalhe com elas. E sempre que você sentir que a nitidez do seu lápis não é suficiente, você pode usar um cortador ou uma lixadeira como eu estou usando para afiar seu lápis. ponta do lápis é curta. Você não pode mais usar remetente e é melhor usar um cortador. E, claro, existem alguns afiadores que são úteis para afiar as células de conteúdo e você pode usá-los para. Mas se você não os tiver em posição, você pode usar um cortador ou uma lixadeira. Ambos funcionariam também. Nosso modelo tem muito, muito concentrado Basie e sobrancelhas escuras. Preste atenção de perto, pode facilmente ver que há um ponto que você deve prestar atenção. Porque às vezes eu vejo que acontece que os alunos, o cabelo que como alunos estão criando, dependendo da área no espaço que eles têm. Seus cabelos são tão finos e tão finos. Mas você deve prestar atenção que quando você está trabalhando em tamanhos diferentes, em escalas diferentes. Por exemplo, se você estiver fazendo um tipo de trabalho como este, é um modelo Zoom no. Então os olhos seriam maiores e o cabelo seria mais grosso. Então, em alguns lugares você não tem que fazer o cabelo deles tão fino. Eu só determino a colocação do cabelo em geral. Mas agora estou prestando mais atenção e faço isso mais exato. Vou colocá-los em um lugar mais exato. Mais uma vez, afio para tipificar lápis e vou continuar. Ok. E em partes de dias, até nós temos um pouco de cabelo. Eu deveria girar minhas palavras para que eu teria uma posição muito fácil e posição confortável para a minha mão para criar o cabelo. Porque é muito importante que a posição é sua mão é tão confortável, especialmente quando você está fazendo o cabelo. Quero dizer, é importante em todo o trabalho, mas o cabelo é mais importante. Eu não sinto todos esses fundos completamente porque alguns deles só precisam ser preenchidos com sombreamento. E estamos apenas criando uma forma geral da nossa sobrancelha. Então, mais tarde, podemos criar os sombreamentos e trabalhar nos detalhes, dar mais cor e completar a forma dele. Esta parte superior da sobrancelha, como você pode ver, tem tantas luzes fortes em lugares que você quer mostrar uma luz muito forte. Ou, por exemplo, há flexão de água ou algo assim. E é uma área grande como aqui. É melhor manter essa área o mais leve possível e manter a brancura o máximo que puder. Claro que, quando você estiver fazendo o sombreamento, haverá alguma escuridão arrastada para aquela parte que você pode limpá-la imediatamente com uma borracha. Mas quero dizer que não fazemos isso de propósito. Nós não colorimos é de propósito e tentamos mantê-lo leve. Deixe-me medir esta parte um pouco, ver o quanto a escuridão deve ser arrastada para cima e para baixo. E ainda assim devemos sentir essas partes. Ok, meus queridos amigos, eu vou completar o cabelo da sobrancelha e eu volto para que possamos ir para o próximo passo, que na verdade é desvanecer e sombrear a sobrancelha. 9. Concluir o eyebrow direita e criar o volume certo da testa e pálpebra superior: Ok, Meus queridos amigos do universo, passo anterior, vocês viram que criamos algumas formas para as sobrancelhas porque elas eram tão escuras de se dia aplicado foi um lápis escuro e não precisava ser. Primeiro faça o pincel e depois faça com o lápis. Então começamos com o lápis à distância que queremos completar as sobrancelhas e dar-lhe os tons necessários para que possamos ter a cor correta para nossas sobrancelhas. E, claro, a parte molhada acima da sobrancelha. Pegamos um pouco de pó e entramos em nossas linhas de lápis em partes que são mais escuras e nós apenas criamos esse sombreamento muito escuro. E, claro, depende do que temos desenhado no anterior. Este passo é muito eficaz no escurecimento das partes da sobrancelha. Mostra-te onde deves escurecer nos olhos, Brian Moore. E, por outro lado, a cor do lápis escurecerá seu trabalho também. Assim também nos ajudará muito. Para abaixo das partes das sobrancelhas são geralmente mais escuras. E como ele vem em direção ao lado ascendente são realmente saídas, que podemos ver o traço da água. E nós deveríamos realmente criar um pouco de cabelo, cabelo. Então queremos mostrar o traço da água também. Mas agora estamos criando um fundo para ele, uma forma de fundo para ele. Então, um próximo passo que queremos criar delícias para a água. Já determinamos a colocação das sobrancelhas, o cabelo no final da sobrancelha. Nós aplicamos a escuridão e um fundo a ela. E, na verdade, não é um onde vamos arrastar a cor para cima nestas partes. Você definitivamente deveria ser mais sombrio, mas deveria. Mas porque sabemos que a sobrancelha continuou até esta parte. Mas sabemos que há vidas. Está aparecendo aqui, então não trabalhamos com o lápis. Então, mais tarde, podemos facilmente usar nossa borracha para criar essas luzes nele. Há alguns cabelos que são solicitados do distrito da sobrancelha deve fazê-los mais protetor lay pouco mais cauteloso. E partes abaixo da nossa sobrancelha, como podem ver, estão muito leves agora. Então precisa de mais escurecimento e escuridão. Então vamos usar um pouco da escuridão que já existe na sobrancelha. E nós os arrastávamos lentamente para baixo. Com isso, você simultaneamente está criando o volume da peça abaixo da sobrancelha. E você pode, todos, você está realmente mostrando a sobrancelha de uma forma mais realista. Parece mais coeso no seu trabalho. Claro, nosso trabalho precisa de mais escuridão, mas gradualmente damos essa escuridão ao nosso arco e torná-la mais escura. Não podemos aplicar todas as trevas de uma só vez. Seria natural, não seria bom. E há uma fronteira entre a gota da água que está aqui e a escuridão. Tente manter essa fronteira porque não devemos perder essa diferença nas cores aqui. Agora, outra coisa que você pode fazer é que há algum cabelo aqui nesta parte superior da sobrancelha e eles são tão finos que não podemos criá-los com a nossa célula de caneta ainda. Nós apenas determinamos a colocação deles com o nosso pincel. Problema resolvido. Você pode usar o seu 0 ou escova de dentes de 25 escovas série ou você pode usar como 0 escova sobre nossas marcas. Ou se você notou que é muito difícil para você criar essas coisas com seu pincel. Você também pode usar seu lápis Paris também, porque é leve. E ainda assim você pode criar essas linhas com elas. Apesar da sobrancelha foi esticada mais. Então isso é porque queríamos que essas linhas se desvanecessem. Bem, nós não usamos lápis neles, mas agora nós estamos apenas arrastando-os um pouco mais alto com nosso pincel. Acho que é o suficiente até esta parte. Eu só vou dar um pouco de cor de fundo a esta área acima da sobrancelha na testa. E só para saber que no primeiro passo, nós não vamos escurecer em nosso trabalho tanto quanto você pode ver, eu usei pó, mas eu peguei Sumatra Isso é fora disso como um pincel vibrante. Nosso objetivo é principalmente criar aquela mancha branca acima de nossa sobrancelha. Isso é o resultado da presença de água. Nosso objetivo é criar pontos de dados. Então vamos dar uma cor de fundo muito clara. E então, mais tarde, trabalharemos nisso novamente. Esta fase tem uma perda de dados de texturas, é claro, para criá-los, você deve colocar quantidade suficiente de seu tempo para isso. Ok? Esta parte tem muito aliviá-lo. Portanto, não trabalharíamos nesta parte. Então imagem vamos mantê-lo branco e vamos para o outro lado. Tenha cuidado para que as peças que você tem luz tão forte, você deve arrastar seu pincel em seu trabalho para que seja muito cauteloso. Então você não tomou muita pólvora em seu trabalho. Claro, este é um modelo que tem tanta textura e não nos preocupamos em criar uma pele muito impecável. Mas de qualquer maneira você deve ter cuidado com isso. Então eu disse que meu objetivo é dar a um lado do rosto uma cor de fundo. Então queremos trabalhar nas luzes e a água seria fácil e confortável para nós. E então quando terminarmos com um lado do rosto, vamos passar para o outro lado da fase, outro lado da face. E geralmente a testa do nosso modelo é mais leve em comparação com as outras partes do seu rosto. As partes que estão relacionadas com as pálpebras são um pouco mais escuras. Agora que quase terminamos as sobrancelhas, podemos completar mais essas trevas. Esta parte é geralmente mais escura, e por outro lado, há alguns pontos mais escuros nessas duas partes, mas nós geralmente estamos indo para um lugar escuro e detalhado aqui. A luz é apenas um pouco nesta parte aqui. E o resto é mais sombrio. Para escurecer algumas partes especiais. Vou usar meu pó de carvão plano. 10. Criando uma textura brilhante na pálpebra: Você deve ter muito cuidado ao usar este pó porque a escuridão que ele lhe dá é muito e desvanecê-lo e apagá-lo seria muito mais difícil. Portanto, tenha cuidado ao criá-lo. Então eu me candidatei como um ponto aqui para criar as texturas. Você deve deixar de lado seus medos para criar os pontos. Porque os alunos são usados para criar uma pele impecável com um colar muito suave, sem manchas. Mas quando eles vêm para rostos como este, que tem tantas texturas, eles são espírito para criar alguns pontos como este. Então tente afastar esses medos e se você deve mover sua mão mais livremente em seu trabalho e criar esses pontos. Embora esses pontos podem não parecer bons no primeiro local. E você diz: “ Isso, ou apenas um patrocinador agora funciona. Mas quando você vai criar mais volumes e texturas, eles vão realmente ajudá-lo a fazer o seu trabalho parecer muito melhor. Portanto, não tenha medo e tente criar qualquer lugar que você veja em seu trabalho. Agora, eu estou pegando meu lápis de coração e eu quero criar a forma da água que existe aqui. Porque a forma mudou um pouco por causa do meu sombreamento. Presto tanta atenção por não perder o mesmo esboço e forma que tenho no meu modelo. Eu teria muito cuidado aqui em moldar isso. Agora que estamos trabalhando nisso. Podemos criar todo o fundo do nosso trabalho e , em seguida, passaremos a criar os detalhes. Mas para você ver como o trabalho vai ser processado e como vai ser progresso. Tentei trabalhar em uma parte de nossas texturas. Assim, a forma do nosso trabalho estará mais viva. E então julgamento e depois disso, podemos passar para as outras partes. Claro, não há necessidade de criar todas as texturas aqui, e então passaremos para a próxima parte. Está tudo bem Só para dar uma parte quente da textura e torná-la mais natural e, e viver. E você sente como, hey, é ótimo resultado em que é lindo. É uma espécie de inspiração para você continuar seu trabalho melhor e você vai gostar mais dele. Depois de criarmos esta escuridão com o nosso lápis, estou a desvanecer-me esta linha com o meu pincel. E há necessidade de ser salpicado um pouco para o exterior e para dentro. Você vê esta barra que foi deixada um pouco larga. Mas se você prestar atenção ao modelo, não vemos partes brancas. Então, deve ser mais um cinza claro, não branco. E, claro, a linha da pálpebra, que perdeu um pouco de escuridão como resultado de escovar e desvanecer e sombrear suas cores aqui. Então devemos repassar isso mais uma vez com o nosso lápis. Nas obras que temos tanto escuro, este como este. É necessário usar o nosso lápis mais e ter mais escuridão do lápis. No seu trabalho. Você não deveria arrastar tanto. Apresse-se em seu trabalho e tente manter essa linha de lápis escuro em seu trabalho. Não desbote tanto. E em partes novamente, porque fizemos tanto pincel. Nós também o executamos mais uma vez com nosso lápis, é claro, até o final do seu trabalho, você deve fazer esse trabalho uma e outra vez. Então você pode obter um resultado que você quer. Nós escurecemos esta área superior também. Até ouvir que de agora em diante chegamos a uma área mais leve, quase mais leve. Nós salpicos os sombreamentos. Daqui em diante, ele vai para os sombreamentos dos conhecidos e nós não queremos ir para isso agora. Então acabamos de completar para baixo. Não vá tanto ao nariz. Agora, eu quero que nós tenhamos em desenhar um tempo moinho com nosso apagador eletrônico. Para isso, você deve afiar sua borracha e então chegaremos à nossa pálpebra. Criamos estas linhas e demos a esta pálpebra uma forma geral. Mas agora queremos começar e criar algumas luzes nesta pálpebra e sombra. E, claro, a água que esteve no ilhéu. A melhor borracha para isso é a borracha eletrônica. O que estou usando aqui tem uma dica muito pequena, que também é como a borracha lápis Mono Zero. Mas você pode fazer isso com borrachas eletrônicas normais também. Nós só vamos fazer a diferença aqui. E seria incrível. Confie em mim, fica muito melhor quando acabamos com a borracha. Você deve criar linhas, linhas muito curtas e pontos. Ao mesmo tempo. Na verdade, é a combinação desses dois pais que está criando a textura do seu trabalho. As partes que estão indo para o canto da pálpebra, a pálpebra final do dia. Não devemos criar tanta luz nele porque vai para a parte mais leve. Preste atenção ao seu modelo e veja o quanto dessas luzes você tem e onde. Tente manter sua borracha vertical em seu trabalho, tanto quanto você puder. Repito, às vezes, quando não fiz isso, é porque quero que veja claramente o que estou fazendo. Quando você estiver usando a borracha eletrônica. Você deve tentar não ter nenhuma pressão na mão. Porque como estas lentes borracha no cartão, ele vai tirar a cor que você quer. Mas se você tivesse e quando a pressão é essa, o resultado seria que os pontos ou linhas que você está criando com B tão grosso ou tão grande. Você pode, naturalmente, criar alguns pontos muito menores. Então eu estou fazendo aqui, mesmo que você continuamente afiar sua borracha. Mas estamos prestando atenção ao nosso modelo e estamos dizendo que o que nosso modelo está nos dizendo para fazer? Estamos fazendo exatamente o mesmo. Em algumas partes. Eles são grandes, em algumas partes eles não são. Então isso depende definitivamente do seu modelo. Nestas partes, existem algumas linhas que podemos criá-las com borracha eletrônica muito pequena ou você pode usá-las e criá-las com Armana 0, seu senhor. Por enquanto, estamos apenas afiando uma borracha de novo. E depois seguiremos em frente. E também criamos as luzes que existem nestas partes abaixo. Vamos fazê-las com muito cuidado. Você pode até criar algumas luzes com o apagador eletrônico desligado. E nesse caso, ele só desempenha o papel de uma pequena borracha. Você pode usá-lo facilmente. Então é muito funcional. 11. Criando luz no olho direita e em torno do olho: Nessas lutas, podemos definitivamente usar alguma borracha e completar essas formas. Se é sua primeira vez usando borracha eletrônica, é melhor para você trabalhar em algum outro lugar primeiro. Porque a borracha eletrônica tem uma opção que quando você colocá-lo em seu trabalho, ele vai se mover tão rápido em seu trabalho por causa de sua mater. E você deve apenas manter sua borracha muito macia e coração em sua mão. Então você deve estar familiarizado com o uso desta borracha e como lidar com ela. Então, é melhor que se você ainda não usou. Então estamos em outro lugar, você trabalha um pouco com ele. Então você sabe como lidar com isso e como usá-lo. E então você pode fazê-lo em seu trabalho real. Cancele essas partes inferiores, porque não fizemos tanto. Texturas, agora podemos usar tanto a nossa borracha. E precisa de mais escuridão. Claro, a parte superior precisa de algumas trevas e linhas 2, mas podemos criar algumas noites. Por exemplo, aqui nós arrastamos alguns sombreamentos para esta barra, que tem sido mais leve do que deveria ser. Um dos conflitos habituais entre os alunos é que quando eles criam uma textura, eles estão sempre assustados, com medo de que essa textura desapareça e desapareça. Mas a verdade é que você pode ter que trabalhar em algumas texturas uma e outra vez. Eu já disse isso em tutoriais anteriores também, mas vou dizê-lo novamente. Às vezes você cria uma textura, então você coloca alguns tons ou luzes nela e você pode perder essa lista de texturas dela, é claro. E então você tem que passar por cima e criar essas texturas novamente. Mas não olhar para ele como refazer algo, ele realmente torna seu trabalho mais profissional, mais natural e mais bonito. Estou a usar o meu lápis de pistola de Paris para criar estas linhas. Você também pode usar seu lápis duro também. Não há diferença só de usar este agora. A Escuridão deve ser mais cor e mais ousada. Há mais linhas no nosso modelo que estamos a criá-las. Também nesta parte final do olho, que é totalmente mais escura. E esta parte superior pode ser feita com lápis colorido. Porque tem uma escuridão muito forte e definitiva. Esta escuridão vai completamente dar volume a esta parte aqui. Dimensão do volume n. E então vamos arrastar nosso pincel sobre ele só para tornar a escuridão mais coesa com o nosso trabalho. Nós não fazemos isso tanto ou lemos tanta pressão. Devagar e suavemente. K. Agora temos quase uma boa escuridão aqui. Para o lado interno do nosso olho é um pouco errado e precisa de mais escuridão para ele. A escuridão é tanto quanto podemos facilmente trazer o nosso trabalho TR lápis. Então não se preocupe com isso. Estas bordas são mais escuras. E linhas e pontos que estão no lado interno do olho como resultado do tipo de maquiagem e pode ter resultado isso. Tudo bem. E criaremos o lado interno dos olhos, escuridão como esta, e salpicaremos. E depois mudaremos para o nosso pequeno pincel. E criamos as linhas que vemos dentro do olho no globo ocular. E tente criar essas linhas mesmo que sejam tão escuras com seu pincel, não com seu lápis. Porque ele tem um tipo de suavidade que está mesmo usando seus lápis pode tirar isso um suave afastado. Então tente criá-los com pincel, mesmo que estejam escuros. Esta parte interna, nave B, um pouco branca. Esses piratas do globo ocular precisam de mais cor para isso. Primeiro limpamos nosso pincel e depois adicionamos um pouco de cor ao nosso trabalho. Para nós. Isso, na verdade, quando queremos que a barra de luz w estão criando mostra a si mesmo. Temos dois mais escuros nesta parte um pouco mais. A luz não pode ser mostrada onde não há escuridão. E com o nosso piloto eletrônico, recrie a luz que existe aqui. O interruptor de luz está dentro de. Estes vão ser criados assim. Nesta parte, a separação é feita, mas não deve ser tanta luz, então temos uma camada de sombreamentos sobre ela. E, claro, o lado interno do olho que pode ser mais escuro. Não vão criar essas várias pequenas veias e linhas em nosso cozimento, criá-los com nosso pincel. Ou podemos usar um pagamento por fenol para criá-los. Isso é, eu prefiro isso porque é mais fino e melhor. Mas eu vou explicar para você em outro passo que como criá-lo e como usá-lo. 12. Criando uma textura brilhante do lado certo da testa: Ok, Meus queridos amigos lá para criar e moldar esta parte superior. Em primeiro lugar, usamos um pincel pequeno, por exemplo, tamanho dois pincel. Tão devagar. Prestando atenção ao seu modelo e considerando o seu modelo, ele dá um pouco de cor em alguns espaços e dá-lhes um pouco de cor. Fazemos isso para as partes que têm tanta luz. E então leia nosso apagador eletrônico. Claro, devemos prestar atenção que a área ao redor daqui deve ter um obter cor suficiente naquele dia necessário. Que aqui temos cor suficiente em torno dele. Então você começa de longe, então você pode facilmente identificar e considerar. E você coloca delícias em seu lugar como para criar a área que você quer. Não é um trabalho muito duro porque não tem várias formas especiais aqui. E se você perder um pouco, comparando com o seu modelo original, não faz muita diferença, você sabe, porque ele não tem uma forma muito especial. Veja, se você largar o pagamento por milhão ou pegar a borracha na sua mão. Não tão difícil de apagar célula vai realmente andar para casa os cartões em si e ele escapa de sua mão. Então tenha cuidado com isso. Agora passamos para as partes inferiores. E porque essas partes vão desaparecer um pouco, mesmo que você seja tão preciso. Esboçando. Você deve ter muito cuidado com isso dentro, com sua borracha. Nesta etapa para que você possa criar as formas que você pode ver sua borracha. Uma das coisas que sempre insistimos é que você deve saber como fazer o esboço antes começar Kiara parafuso ou qualquer outra técnica, porque é muito importante que todos vocês saibam como esboçar as coisas. Então não é só que você pode copiar tudo para o seu trabalho porque às vezes como aqui, os esboços que você fez, o primário um esboço desaparecerá durante os sombreamentos e então você deve saber como esboçar com você ou até mesmo apagar . Então primeiro eu vou terminar esta parte superior e então eu vou passar para as partes inferiores. Aqui há alguns respingos nas manchas ao lado destas formas. Agora nós os criamos. De agora em diante, passaremos para algumas partes da própria sobrancelha. Primeiro, três são ruins para aguçar nossa raça em um pouco. E então seguiremos em frente com o nosso trabalho. Você não precisa criar essas linhas exatamente uma a uma como você viu o Waddell no modelo. Mas como eu disse em tutoriais anteriores e em episódios anteriores, que você deve converter um barras escuras e as partes claras de seu trabalho para o modelo e fazê-los de uma maneira correta. Porque estamos fazendo uma simulação aqui, na verdade. Você já pode ver como suas vidas estão se tornando uma com o trabalho e eles estão se tornando coesos. E você pode apenas ver um pouco que uma sensação de estar molhado. Seu desenho. Mesmo nessas partes inferiores. Há algumas manchas nas manchas. Manchas, na verdade, há algumas luzes que estão nos dizendo que a sobrancelha está molhada. Partes finais que são mais escuras. Nós não vemos essas luzes como grandes gotas da água ele, nós apenas vemos alguns pontos, alguns pontos leves. Além da sua borracha eletrônica, você pode usar suas outras borrachas para concluir seu trabalho. Por exemplo, a borracha para concluir o trabalho que você fez com sua borracha eletrônica é uma opção muito, muito boa. Você pode pegar as bordas do seu trabalho de borracha que você fez aqui e você pode moldá-los. Claro, precisamos de algumas linhas escuras entre estas partes para, que deve ser radônio, na verdade. Algumas luzes que são necessárias entre as sobrancelhas, cabelo, que são, na verdade, a fim de criar a separação, não a sensação molhada. Para completar o cabelo do dia, você também pode usar seu lápis de pistola Paris. Nosso objetivo é mais sobre esses cabelos que estão chegando e através deste slide. Porque os cabelos mais baixos são mais escuros e você pode usar seu lápis duro para fazê-los novamente, mas estes são mais leves. Tente criar o cabelo na mesma direção que as luzes. Então o dia estaria em sua posição correta porque eu estou apenas criando escuridão e eu não me importo muito com os cabelos individualmente. Eu não me importo tanto com a nitidez da ponta da minha caneta. Então, mas se você quiser criar cabelos individuais, você deve ter cuidado com a nitidez do seu lápis. Há uma textura muito pequena no, há uma textura muito pequena na testa. Então nós apenas criamos um fundo dele na mesma direção do cabelo. Mas depois, quando terminarmos a pele, devemos trabalhar mais nela. Estas linhas que você vê acima do trabalho que precisa criar algum cabelo. Então, não pense nisso. São sombras não são boas porque é a colocação e a posição do cabelo que entrou no rosto. 13. Desenhar a textura de canto interior do olho direito: Ok, Meus queridos amigos, nesta parte queremos trabalhar nas texturas de DI e queremos continuá-las e torná-las mais completas. Primeiro, eu quero criar as texturas dentro dessas partes brilhantes. Nessas partes, em alguns lugares, se você prestar atenção, você pode ver algumas texturas linearmente. Significando que ao mesmo tempo que esses pontos e brilhos são como manchas e pontos. Você pode ver linhas muito desbotadas como uma sombra traseira. Mas você pode vê-los de qualquer maneira. Nesta parte, precisamos de mais sombreamento que depois de recriado. Podemos aplicar a luz mais facilmente. Então eu vou pegar meu pó de carvão canalizado. Agora, é claro, se você prestar atenção à modelagem desta área, você pode ver um monte de linhas e pontos que é necessário para nós criá-los com nossos lápis para você ver aqui até a água abandonada que está aqui, você pode ver um monte de linhas e pontos que é necessário para nós criá-los com nossos lápis para você ver aqui até a água abandonada que está aqui, deve ser mais escuro. Crie uma cor. E mesmo neste passo, podemos apenas moldar esta gota de água, podemos dar-lhe uma forma primária. As partes que são iguais à cor da pele, recriá-las. E assim, nossa área será preenchida, quase falhou. Claro, você não deve esquecer que o continuar desta linha, que está aqui, está vindo todo o caminho para baixo e por aqui. E é claro que há uma separação aqui. Esta é a árvore, então água pingando golfe. Então nós apenas aplicamos a escuridão ao lado dela com nosso fader ou, ou nosso pequeno pincel e nos separamos. Esta parte. É ver esta parte inferior não está completamente separada como linearmente caminho. Nesta área, na verdade, essa luz está criando a separação entre essas duas partes. Você pode criar uma linha escura aqui na parte de trás deste traço. Não tanto pecado como este. Em que um passo que você está trabalhando na pele, você deve ter cuidado com as texturas que cai e as partes muito principais que existem como assim, você não iria perdê-los porque se eles ignorado em seus esboços, um nexus w pode enfrentar tantos problemas. E especialmente com encontrar a colocação dessas coisas. E você pode ter tantos conflitos e problemas com eles. Definitivamente as pessoas e amigos que não são tão bons no esboço é que eles devem ser muito, muito cuidadosos. Nestas fases aqui. Alguns esboços como este, que são, você sabe, uma fase molhada ou uma fase ocupada. Você deve prestar tanta atenção aos detalhes, porque na verdade esses detalhes e texturas que estão fazendo seu trabalho parecer único e diferente de outros trabalhos. Claro, Sarah um pouco mais forte, mas você pode fazer isso, você pode fazer isso. Nestas barras estão alguns pontos que podemos criar com o nosso lápis. E o lápis que está usando aqui. Podemos usar um lápis de Paris ou um lápis duro. Mas estou usando lápis de contagem de Paris porque tem uma escuridão mais controlada. Comparando com o lápis duro. Se nossa escuridão não fosse tão forte, usaríamos nosso lápis nela. Você pode usar seu fader nele. Significa que você pode pegar um pouco do seu pó de carvão com seu fader e criar os pontos mais escuros com isso. Mas como a escuridão aqui é quase tão afiada e forte, podemos facilmente usar nosso lápis e trazer a escuridão diretamente para o nosso trabalho. E nossa célula de mãos, que é na verdade um funcional nesses tipos de trabalho, é na verdade lápis de gravidade B8, colonizador gráfico Loma, que é um lápis que geralmente entre todos os lápis de grafite são mais semelhantes. Lápis de carvão e contras. Comparando com os outros lápis de grafite, é melhor. Porque quando você usa lápis de grafite em seu trabalho, você não pode mais usar seu carvão nele. Claro, mesmo com um lápis, quando você quer usá-lo, é melhor não usá-lo em seu trabalho. Primeiro. Segundo, é melhor que primeiro você faça todas as coisas que fazemos carvão e, em seguida, use seu lápis de grafite B8 nele. vez, estamos prestes a usar nosso eletrônico ou uma célula um pouco mais e criar essas formas. Assim como este. Nós criaríamos as linhas que existem aqui. Tenha cuidado que, embora você pode criar as linhas com esta borracha muito facilmente, mas às vezes alguns, alguns dos meus amigos têm problemas. Assim, para linhas, você também pode usar sua borracha mono Zero, bem como para criar essas linhas. E tenha cuidado ao criar texturas. Quando ficou tão coeso. Você pode usar seu lápis em alguns lugares e respingos para a escuridão para que você possa ter uma forma melhor em suas texturas e em seus contrastes. 14. Desenhar a gota da água e concluir a textura do canto interior do olho certo: Certo, devemos moldar esta parte com sombreamento. Então podemos mostrar este arco e K aqui e aqui. E, claro, vou usar um pouco mais do meu lápis. Também esta parte. Na verdade, para a escuridão e a luz que são menos em nosso trabalho, nós estamos realmente adicionando-os. Estamos adicionando mais luzes ou mais escuridão, escuridão nas partes que eram necessárias. Nessas partes, não trabalhamos muito com nosso lápis. Só temos um rastro disso no nosso trabalho. Tão pouco. Então é uma impressão. E um pincel pequeno. Só que isso é o suficiente. Então vamos passar para o nosso pequeno fader. E então colocamos a ponta do nosso fader em carvão. E nós apenas criamos essas texturas em nosso trabalho. As texturas aqui são principalmente lineares em alguns lugares. Eles são como pontos e manchas e não muito. Tenha cuidado para não exagerar nestas texturas aqui. E precisamos colocar um pouco de luz ao lado dessas trevas nesta parte superior do nosso olho. Também devemos fazer a mesma coisa. É necessário que façamos isso. Agora que temos a borracha na mão, podemos criar algum contraste. Tenha cuidado para que, ao mesmo tempo você está recebendo a direção correta da sua pele, você deve prestar atenção que os ângulos não devem ser exatamente da mesma maneira e eles não devem ser chatos. Então, quando você só muda o ângulo um pouco, é útil. Então você teria ângulos diferentes em sua pele. Vou girar a borracha em minhas mãos para que eu possa obter uma parte limpa da borracha. A maioria dessas partes são texturas escuras. Mas porque isso, por causa disso, queremos ter um contraste em nosso trabalho e torná-lo mais natural e bonito. É melhor adicionar algumas luzes ao lado de algumas delas. Claro, nesta parte final, podemos dizer que nossa pele é apenas uma espécie de desvanecimento. Esta parte, as texturas desta parte foram desbotadas. Então eu estou usando minha borracha de pincel que vai tirar menos cor do nosso trabalho. E isso vai nos ajudar a criar essa aparência desbotada desta pele aqui. Então esse ponto escuro era demais, então eu trabalhei nele com minha borracha. Então ele pode ter uma melhor olhada nele. Como eu disse antes nos esboços como este. E que eles têm texturas diferentes. Temos tantas texturas para fazer. Não tenha medo de fazer os sombreamentos porque podemos sempre acrescentar isso. E vai ficar ótimo. Agora, nesta parte, eu quero tornar a área mais leve que agora eu vou trabalhar com meu lápis de contagem de Paris. E eu vou criar algumas dessas trevas aqui. Nesta parte escura. Isso leva cadeiras precisam ser trabalhadas com lápis. Porque a profundidade da escuridão é mais e as manchas mais escuras que ver na pele são mais. Então, nesta parte das peles. Só precisamos usar nosso lápis. Esta parte recriar algumas pequenas linhas e alguns pequenos pontos. Assim, podemos criar uma textura acima do nosso olho. Nesta parte, temos alguns cabelos realmente desordenados. Primeiro precisamos completar a textura daqui. E então podemos trabalhar no cabelo. Nesta parte, que é mais escura. Podemos usar nosso lápis mais livremente, mas ainda devemos ter cuidado. Não devemos perder de vista o nosso modelo. Em geral. Em todos os pontos mais escuros e em todas as áreas escuras, você pode trabalhar com seu lápis de forma mais fácil e mais livre. É um fato óbvio que você já foi aprendido. Alguns estiveram conosco em tutoriais anteriores. Agora, ele pode criar alguns cabelos que não são muito ousados e ousados, pequenos aqui. Você pode simplesmente adicioná-los ao seu trabalho e dar-lhe mais vida. 15. Comece criando a textura linear abaixo do olho linear: Claro, precisamos adicionar algumas pequenas partes de cabelo aqui. Eles não são muito grandes. Boas deve adicioná-los. Eu deveria afiar meu lápis e criar o resto do cabelo que foi deixado. Você vê nesta parte que caiu, há um cabelo aqui, um ou dois ao lado dele, vindo nesta direção. E como esta alma fez, é muito fácil. Só precisa prestar atenção e ter pacientes. Claro, é necessário que a escuridão do cabelo seja ou refeita novamente. Porque devemos trabalhar neles no final do nosso trabalho novamente. Edite algumas sombras, consertando algumas delas. Então, definitivamente vamos voltar e verificá-los mais tarde. Não se preocupe muito com eles agora. Veja, sempre que há uma linha, há uma camada na nossa sobrancelha. Você pode criar as formas das luzes na escuridão melhor. Eles serão moldados melhor. K esta parte pode ser um pouco mais leve. Então eu estou tirando a escuridão extra entre o cabelo com meu apagador de escova. Assim, a forma desta sobrancelha não estar muito ocupada nessas partes será feita. E você pode continuar com essas luzes com sua borracha. Assim como este. Chegamos tão longe até este ponto do nosso trabalho. Agora, podemos ir para as texturas abaixo do olho. Você criou que leva ações até algum ponto. Acabamos de criar a forma geral deles com os nossos sombreamentos. Acabamos de chegar ao volume do nosso sombreamento. Agora é necessário para nós obter essas texturas mais específicas e apenas trabalhar nelas individualmente. Por isto. E no primeiro passo, vou mostrar essas separações. E eu só vou mostrar que vamos fazer cada um especificamente. Tenham cuidado meus amigos, para a escuridão sob nossos olhos pode ser mais do que isso. Que agora eu vou fazer isso. E você deve fazer isso em sua casa para, e então você deve agir realmente adicionar mais texturas sobre ele. Mas, por enquanto, vou criar esta linha porque há tantas linhas nesta área. Então eu só vou mostrar seus posicionamentos e posições com meu apagador assim. A forma das texturas são verticais. Nesta parte. Eles não são completamente verticais. O croquete árabe e um legista, legista sábio. Mas a forma geral é vertical. Nesta parte, temos o contínuo das texturas abaixo de mim. Eu não os crio em tanta ordem. Você deve reduzir as distâncias ou aumentá-las. Então, não parecerá muito antinatural quando você estiver completando esta área. Aqui dentro. Também podemos ter outra linha desta forma. Para que possamos separar esta parte. Na verdade, depois de adicionar a escuridão ao lado deles, você ficaria completamente informado sobre como essa separação funcionava para você. Vou pegar um pincel pequeno porque esta parte precisa ser mais escura. Então eu só vou usar o meu pincel 0 e adicionar um pouco de escuridão aqui. Estamos apenas criando alguns tons ao lado de cada linha, cada linha de luz na verdade. Então podemos ter um tipo de volume ao lado de cada linha de luz. Você deve prestar atenção que, nos esboços ferroviários e hiperreais, apenas as linhas não funcionam para nós. Devemos usar essas linhas e o contraste para fazer nossos volumes. Por isso, não queremos linhas de Raul. Também nestas áreas mais baixas, devemos fazer o mesmo. Cada linha de luz que temos, vamos criar escuridão no lado direito dela. Então ele vai mostrar as rugas para nós. Assim, a escuridão estaria do lado direito da luz. Vamos apenas criar uma forma geral aqui. E então você pode ajustar a quantidade de escuridão ou alinhado neles mais tarde. Primeiro você deve ter toda a idéia, toda a estrutura, e então você pode trabalhar nos detalhes. Como sempre, vemos um forro aqui que criamos. É uma espécie de gota de água, mas não está completamente moldada. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa que estamos vendo no modelo. A modelo está nos dizendo que é assim. Então vamos criar exatamente o mesmo. Então vamos usar nossa borracha mais uma vez e vamos adicionar a luz que precisávamos de um vetor aqui. Bem, você também pode adicionar essas linhas com sua borracha eletrônica, mas porque eu quero mostrar a variedade de ferramentas. E se você não tem borracha eletrônica, o que você pode usar em vez deles? Eu só tento mostrar o uso do uso de diferentes ferramentas em diferentes partes do nosso trabalho. Então você saberia se você não tem nada ou se você quer usar uma ferramenta diferente, o que você pode usar? Nesta parte, temos uma espécie de borda entre editar texturas do olho e da água, mas não é muito separado, então eu vou dar uma cor de fundo. Então, ao mesmo tempo que estamos criando as texturas. Aqui, vamos completar as texturas inferiores tanto quanto pudermos. É só que a parte inferior é, como podemos ver agora, nosso modelo é definitivamente mais brilhante e mais leve que vemos. Nestas áreas superiores. Temos algumas linhas nesta direção que estão no final desta área, que é criar uma textura muito, muito pequena com a nossa borracha aqui. É muito pequeno. Assim como este. Nestas partes, se você prestar atenção, é muito, muito pouco, mas você pode usar seu lápis muito, muito, muito pouco. Apenas lembre-se disso. 16. Criando linhas finas sob o olho certo: Ok, Meus queridos amigos nesta etapa, queremos criar mais texturas sob nossos olhos e torná-las com mais detalhes e criá-las com mais cuidado. Podemos criar texturas muito fortes com o nosso lápis duro e as que são médias. Você pode usar seu lápis carbônico. E na análise que temos texturas muito desbotadas, podemos usar nosso fader ou nosso pincel para criá-los. Preste atenção que, mesmo em áreas que temos texturas verticais, temos definitivamente algumas linhas horizontais para as camadas que estão vindo para baixo. Na verdade, são mais leves. Então nós apenas criamos algumas linhas horizontais, linhas sem qualquer pressão manual, apenas vamos criá-las. E para criar as outras linhas, tentamos usar nosso fader ou nosso pincel 0. As gotas de água que estão aqui. Podemos criar a escuridão ao redor deles assim. Com tanta cautela, você não deve colocar nenhuma pressão em seu lápis para mais tarde que você possa, quando você quiser sombrear as gotas, ele não deixa nenhum vestígio de nosso lápis em torno dele. Também podemos encontrar as manchas da posição de algumas linhas em nosso rosto. Comparando-os com estas gotas de água. Se algumas das linhas foram extraviadas um pouco apenas um pouco acima ou um pouco abaixo. Tudo bem porque precisamos de uma forma geral e direção das linhas. E como este esboço está cheio de texturas, você não precisa colocar cada linha no mesmo local. Porque aqui temos mais escuridão. Vamos usar nosso lápis mais livremente. E agora prefiro trabalhar com o meu fader para o resto da minha parte. Quando você estiver usando seu fader. Bem, há uma possibilidade de que quando você perdeu a linha, você pode facilmente tirá-la com um pincel e colocá-lo no lugar certo. Então você não deve se preocupar muito com isso. Depois de determinar a forma geral das linhas aqui. Nesta área, trabalharemos com nossos borrachas e adicionaremos delícias. E depois disso, podemos criar as trevas que estão aqui. Ainda não deram volume a estas partes. Agora estamos apenas criando algumas linhas. Porque depois de criar o volume, você pode definitivamente ver a textura que existe aqui. Ao mesmo tempo. E estamos trabalhando aqui. Completamos estas pequenas gotas aqui o máximo que pudermos. Então, mais tarde, adicionaremos as luzes e elas ficarão completamente moldadas. A partir deste ponto. Na direção das linhas é realmente na mesma direção da curva em nosso rosto. Então um subiu. Mesmo em algumas partes, podemos ter escuridão de lápis para induzir. Peças deste lado da nossa fase, têm alguns pontos que precisamos colocar nosso carvão e nosso lápis diretamente trabalhar. Você vê, se você mostrou uma direção geral. Você pode adicionar as linhas entre eles tão facilmente e mais livremente. E mesmo em algumas partes, crie-os aleatoriamente. Você pode criar as texturas de forma muito aleatória. Mais uma vez, vou levar um pouco do meu pó de carvão canalizado com o meu fader, a ponta do meu fader. E vou criar as linhas na mesma direção da pele e continuá-las. Nesta parte. Temos mais textura leve e menos escura. Mas geralmente, estamos apenas criando a direção para essas texturas. Vamos adicionar algumas manchas e manchas aqui com o nosso pó de carvão plano. Estas são, na verdade, as manchas que foram criadas por causa da maquiagem caindo no lado do olho dela. Você está usando uma bobina plana. Algumas partes, é como pontos e algumas partes, são linhas muito pequenas. Você pode vê-lo facilmente em seu modelo. Assim como este. Se fosse linearmente, faríamos com nosso pincel. Mas porque são manchas e pontos no primeiro passo, prefiro que usemos nosso fader para isso. Para que possamos ter as formas melhores. E depois, se necessário, podemos usar nosso pincel e adicionar um pouco mais de escuridão em algumas partes. Mas por enquanto prefiro que a escuridão seja adicionada com o nosso fader. Vou empurrar o meu fader para o meu cartão em alguns lugares mais do que o habitual. Então eu quero que esta escuridão entre mais neste esboço e mais nesta área. E nestas partes, porque temos mais escuridão, vou levar mais pólvora. E por estas partes, eu apenas respingos a escuridão aleatoriamente. E mais tarde, podemos usar nossa borracha, nossa borracha eletrônica para criar algumas luzes nela. Nessas partes que estamos mostrando. Algumas partes são definitivamente mais ousadas e mais escuras e que estamos criando agora. Nos próximos passos, podemos usar o nosso apagador e criar alguns pontos e pontos com o nosso lápis para que eles fiquem mais escuros e um nos daria uma forma melhor. Não deixe um, qualquer lugar cru ou sem cor ou intocado. E basta criar um traço de textura em todos os lugares que puder em todas as partes. Tudo bem. Agora eu quero usar um pincel pequeno e criar essas formas e completar essas formas aqui. E eu colocaria mais pó no meu trabalho e, na verdade, adicionaria mais aos pontos mais escuros, daria mais vida a eles. Se eles são mais naturais, parece. Esta parte deve ficar mais escura. Você já viu alguns lugares. Você simplesmente não precisa fazer os tons na coloração CR ou você deve apenas falsificá-los. Você deve usar o movimento do seu pincel e um respingo que a escuridão em seu espaço que você tem. A parte que você tem. Esta parte é um lugar que precisa ser mais escuro. Então, mais tarde que estamos adicionando luzes aqui estão, as luzes realmente apareceriam. Então esta parte geralmente deve ficar mais escura. Ele só cria alguns sombreamentos aqui sem ter medo de fazê-los limpar. Agora queremos trabalhar no volume das texturas que temos vindo a criar. Vou usar o meu pincel pequeno. E vamos considerar as luzes que eles criaram e guiaremos a escuridão daquele Bart para os lados superiores. Bem, não deve ser a mesma quantidade em todas as partes. E as partes que temos. Mais luz. Nós não, nós não temos que arrastar esta sombra tanto para cima. Nós só queremos respingar um pouco os tons naquela área e isso será suficiente para nós. Faremos isso até termos a forma correta dos volumes. E no próximo passo, que mostrar as luzes pode realmente dar um passo em frente na criação da textura molhada do nosso rosto. 17. Criando volume e exposição à textura olhos de olho de baixo direita: As partes que usamos lápis nelas precisam de mais escuridão. Talvez precisemos de alguma necessidade de adicionar um pouco de escuridão nelas para que ficassem em melhor forma. Agora estou usando meu pincel para adicionar um pouco aqui. Preste atenção no seu modelo. Nestas partes temos mais escuridão comparando com esta parte. Então, temos permissão para respingar mais a escuridão. Mas é claro, depois de usar nossas borrachas, devemos definitivamente verificar a escuridão novamente, adicionando e criando mais texturas. Na verdade, geralmente, quando você está criando texturas, um passo ou passo de torção é o mínimo para fazer isso. Não há o suficiente. Ele deveria fazer isso na escuridão, nas luzes. Crie as formas, crie os volumes em diferentes etapas. Então você pode chegar perto da textura que você queria. Assim, uma ou duas peneiras nunca são suficientes para criar uma boa textura. Lembre-se sempre disso. É muito importante. As partes leves precisam de muito poucos volumes e devemos criar alguns volumes nelas. Então, não pense nisso assim. É muito leve e temos um alfabeto. Não precisamos criar linhas ou volumes. Mas você está errado. Ele deveria criar alguma escuridão nisso também. Mas deve ser muito pouco. Você deve criar algumas linhas nele com pouca escuridão. Ele prestou atenção. Há algumas linhas nessas direções também. Agora eu estou usando o meu 0 pincel que eu não posso cortar a ponta dele, a maior parte da ponta dele. E claro, enquanto eu trabalhava com ele, maior parte do cabelo tinha desaparecido. Porque o primeiro do meu trabalho e apenas chamá-lo de a ponta dele. E ficou com a maior parte da metade. Mas você só deve cortar o cabelo deste pincel, o pincel 0. Se você ver meus outros pincéis que são um pouco curtos, é porque eles foram lixados durante o meu trabalho. Também tenho uma escova. Será que eu vou cortar a ponta dele e eu vou usá-lo em seguida. Portanto, não se preocupe com isso, e você não deve fazê-lo com nenhuma das suas escovas. Apenas o seu 0 pincel será suficiente. Até certo ponto temos que linhas em nosso trabalho. Agora eu quero trabalhar nas luzes um pouco mais. Há uma coisa mútua em todas essas texturas que se afasta acima da textura tem sido. Iluminado. Então, se você quiser até mesmo ir com o nosso modelo, nós criaríamos a luz na área superior de nossas texturas. Podemos dizer que todas as texturas são semelhantes nesta, nesta parte. Apenas preste atenção que o quanto podemos criar a luz para que não exageremos. Tenha cuidado. Se a escuridão estivesse tanto em seu trabalho que você não poderia criar suas luzes com sua borracha. Você é livre para usar seu piloto eletrônico para isso. Enquanto crias as luzes. Você deve ter cuidado ao criar as texturas. E realmente dar direção às luzes onde você acha que é necessário. Estou apenas criando as linhas gerais aqui. Nestas áreas de luz. Temos muitas linhas de luz que não são grandes. E vou adicioná-los no próximo passo. Tudo bem. Agora deixe-me usar minha matriz eletrônica, servi-lo. A luz nessas gotas pode ser feita muito pequena. E finalmente, e também estas linhas que estão na nossa textura, assim como esta. E as peças que são muito leves, é melhor para nós criar nossas luzes com nossas borrachas eletrônicas. Então podemos mostrar que uma luz forte que existe nessa área nas partes que estamos nos aproximando. Partes mais escuras e escuras. Se você vai usar seu apagador eletrônico, tentou mantê-lo perto das linhas que criamos acima das linhas que acima das linhas escuras que criamos. Infelizmente, não posso usar meu apagador de uma forma que você possa vê-lo enquanto estou trabalhando. Porque se eu não pegar minha borracha, minha mão verticalmente, as manchas mais leves serão maiores do que precisam ser. Então eu vou trabalhar neles e então eu vou tirar minha mão para que você possa vê-los. Mas você não deve perder de vista sua modelagem esta parte e este passo porque é muito importante que o lado claro que você está criando não deve ser mais do que eles são no seu modelo. Tenha cuidado com isso. Como estamos chegando a esta parte. A concentração das luzes está ficando cada vez mais. E à medida que chegamos a essas linhas verticais, há algumas texturas que parecem estar no final daqui. Nestas partes, que é criar alguns pontos. E o resto deles será feito com a nossa borracha porque nós não queremos, não queremos ter luz extra. Mas de qualquer forma, este lado tem mais luz e estamos mais livres para usar o nosso apagador eletrônico. Eu deveria afiar a ponta da borracha, torná-la mais limpa ao mesmo tempo. Suficiente. Vamos seguir em frente para criar o resto da nossa textura. Você não deve colocar nenhuma pressão sobre o seu trabalho. Então as texturas que você está criando seriam muito finas e finas. Há alguns pontos escuros, desculpe, mais claros nestas áreas do nosso modelo. Se prestar atenção suficiente a isso, um deles está quase aqui. O outro estaria aqui. E aqui. 18. Aprenda a criar texturas finais finais sob os olhos e desenhar as pestanas corretas: E entre esses pontos mais escuros que já criamos, temos alguns pontos de luz. Também aqui. Agora que estamos mantendo nossa reserva eletrônica que cria todos os pontos de luz fortes necessários que temos aqui. Nesta parte inferior da pálpebra inferior. Temos lugares muito mais leves que estamos vendo. Podemos adicionar algumas linhas com a nossa borracha mono. E é melhor criar alguns pontos e pontos com a nossa borracha eletrônica. Estes são os nossos cílios. Mas de qualquer forma, podemos fazer dois pontos para o interruptor de luz nosso existente aqui. Agora. Precisamos de algumas linhas brancas, desculpe, claras aqui que vamos criá-las com Armana 0 ou Acer. Eles têm a forma geral da nossa textura agora só precisamos torná-los mais vistos e concentrados. Você vê alguns, alguns dos alunos vão ter medo deste tipo de texturas, mas não. Porque cada texturas concentradas que você tem, você deve começar a partir das formas gerais e, em seguida, você deve passar para os detalhes. Primeiro você deve criar o volume, então você deve criar as grandes texturas. E então, no final, você pode realmente adicionar essas pequenas texturas para as grandes. Se você fez as grandes texturas corretamente, os detalhes e as pequenas texturas com realmente vir para o seu trabalho muito facilmente e muito bom. E lá será bem moldado. Nesta área. É só de uma cor. Então, em alguns lugares, precisamos obter um pouco da escuridão e a melhor coisa para fazer isso é o nosso pincel ou um CR. Isso sem sequer ter tanta escuridão do nosso trabalho. Pode moldar esta área. Agora porque queremos completar a forma do nosso olho. Deixe-me criar os cílios. E eu posso ver no meu trabalho, por exemplo, um deles é esse cílio longo, que existe aqui. O que, claro, não é tão visível na nossa imagem, no nosso modelo, mas reduzido. Crie o que podemos ver. A escuridão desta linha deve ser adicionada a. E você pode ver os cílios vindo daqui. Claro, você prestou atenção que quando o rosto ficar molhado, os cílios, vamos ficar juntos. E eles vão, em alguns lugares, você não pode ver nenhum cílio. E em algumas outras partes, você pode ver alguns cílios presos juntos. E, claro, em rostos e esboços como esse, na verdade. Percebendo onde os cílios são um pouco difíceis. Mas estamos fazendo o melhor que podemos. Tanto quanto podemos ver. K nesta área. Eu não vi tanto. Talvez seja mais a parte inicial dos cílios sendo visto e não é sólido, não pode ser visto tanto. Então podemos ver cílios aqui também. Nós sabemos esboçado fora da realidade, nós não vamos. Então, por que aprendeu? Deve prestar atenção ao nosso modelo? E é, eu acho que é bom trabalhar nesses cílios superiores também porque eles ficaram um pouco pálidos. E precisamos trabalhar no mais de novo. Nesta área, os cílios foram completamente entrou no escuro e eles não se mostram K aqui porque não é tão claro. Eles não trabalharam demais, apenas determina alguns cílios. Assim, podemos ter a diferença entre os cílios e as áreas próximas a eles. E como eu disse antes, precisamos trabalhar com o nosso ETA, o apagador também, quero dizer, ou a área de Candace. Nestas barras que a luz não é tão forte. Vou usar minha borracha e meu pincel. Sinto muito, senhor. É claro que devemos trabalhar nestas partes. E o próximo é definido com nosso apagador eletrônico porque as luzes aqui são demais. Isso deve ser feito na próxima etapa. Agora, agora, vamos adicionar um pouco de textura aqui. Nós seu editor Acer. Estas partes, como eu disse antes, há algumas luzes no final desta linha. Assim, ao mesmo tempo que estamos criando as linhas horizontais continuarão essas linhas verticais. Cortaremos a ponta do meu apagador, um pouco assim. Então seria limpo. E continuarei nesta esquina. Levante linhas. Está bem. Agora, se você prestar atenção, você pode ver que em algumas partes temos menos escuridão em nosso trabalho. Nestas partes, você pode usar seu fader e você pode adicionar um pouco de escuridão neles. Ou outra coisa que pode ajudá-lo neste tipo de situações é realmente o é cone de papel que mais tarde eu vou fazê-lo para você e vai dizer-lhe que onde e quando você pode usá-lo. Neste lado distante, criamos algumas linhas de elevação de canto. Também podemos dar volume a essas linhas aqui. Na verdade, essas linhas devem estar em uma linha muito fina, mas devem ser cortadas em algumas partes. Podemos usar nosso lápis em algumas perceptivas criadas essas texturas para que possamos obter uma forma melhor fora dele. Agora, como você sabe, partes apenas em algumas delas. Você vê, às vezes você vai enfrentar esse tipo de texturas que quando você olha para elas em um ângulo, elas podem ser vistas horizontais e um outro ângulo que podem, elas podem ser vistas verticais. Então, nessas situações, você deve criar a primeira textura, textura que você pode ver e 19. Concluir pestana e texturas finitas do olho certo: Criamos as texturas horizontais, e agora estamos criando essas texturas verticais e coronárias em cima dela. E esta parte, eles devem ser mais taxas de canto. Estamos criando a diferença na direção das luzes ao mesmo tempo. Nesta parte inferior, criamos pontos mais escuros. Você deve ter cuidado com as texturas que eles não devem obter. Um. Eles não devem ficar idênticos, e eles devem ter diferenças. Então tenha cuidado com isso. É muito importante. Na verdade, escolhemos este modelo para que possamos ensiná-lo a criar um rosto molhado e texturas molhadas. Mas, ao mesmo tempo, você está aprendendo a criar diferentes texturas. E eu acho que é um modelo muito bom, porque temos coisas diferentes para te ensinar sobre isso. E, claro, está tudo bem para os alunos avançados. Voltamos a estas texturas de luz. Nós apenas adicionamos algumas luzes em algumas partes para que possamos ter a separação entre as áreas. Você vê. Esta área está realmente sendo moldada muito bem. Agora eu vou usar um pouco de linhas com meu fader nesta parte, apenas para não deixá-los intocados e desenhar. Por exemplo, aqui, as linhas estão vindo para o lado direito. O ponto importante é que esta área se concentre com texturas. No entanto, as direções são importantes na direção certa. Você só precisa ter, você só precisa ter pacientes suficientes para criar até mesmo as texturas mais difíceis. Então, é apenas sobre a hora. E seus pacientes, você vê quando você está criando texturas. E, na verdade, alguns alunos podem ficar tão facilmente e tão cedo desapontados. E eles vão ficar cansados porque eles não obtêm os resultados em um curto espaço de tempo. O dia vai ficar cansado e desapontado e eles vão dizer, eu não posso fazer isso. Mas com pacientes e com tanto trabalho. Mesmo que você tenha bagunçado uma textura, você sempre pode editá-la e corrigi-la e torná-la melhor. Na criação de texturas, você está usando diferentes ferramentas, faders e pincéis, borrachas e assim por diante. Então, um dia não precisa de um fundo muito limpo, que significa que se você realmente ou acidentalmente criar um lugar no seu trabalho e você acha que eles são, textura será arruinada. Você não deve pensar assim porque você sempre pode editá-lo e fazer o trabalho como quiser. Você só precisa ter pacientes suficientes e atenção suficiente para trabalhar nas texturas. Não desista facilmente. Vamos usar o nosso lápis aqui. Então, essas manchas terão o suficiente. Manchas mais escuras. Não deve ser muito exigente sobre isso. Colocando cada ponto pontos NIH no mesmo lugar que você viu seu modelo. Porque às vezes nem é possível. Estas partes têm luz, mas estão desbotadas. Então vamos usar nossa borracha de pincel para criar peças como esta. Preste atenção que você deve primeiro criar alguns pontos com seu fader e seu pincel, e então você deve usar seu lápis em cima deles. Isso pode ajudar o seu trabalho muito, muito. Mas se você usar seu lápis primeiro, novamente, você deve desvanecê-lo. E então novamente você deve usar o lápis é realmente um trabalho extra que você não precisa fazer isso. Então, primeiro use o fader e o Bosch, e depois você pode usar seu lápis neles. Nestas partes. Se adicionarmos lápis a estas trevas, usamos lápis nestas partes escuras. Será muito atraente e muito grande. E nada como um lápis pode dar vida a este tipo de escuridão, tornando-os mais naturais. K, este trabalho duro está quase pronto. Podemos trabalhar nisso ainda mais e podemos criar mais volume, criar mais texturas. E você definitivamente deveria fazer isso. Mas fora do tempo deste vídeo, porque eu quero economizar tempo para você. Então você pode trabalhar nisso cada vez mais. Vai ficar melhor. Então agora eu vou seguir em frente para fazer outras partes para tanto tempo quanto você colocar, ele vai obter melhor textura. 20. Concluir a textura criado na etapa anterior adicionando escuridão: Ok, meus queridos amigos. Uma das outras ferramentas que podemos trabalhar aqui nestas texturas, e isso pode ajudá-lo muito. É o gráfico Loma é colonizador 10. Então é muito importante que sejam oito. E eles têm tipo diferente que é melhor para ele ser carvão. Tem que tipo de B8. É carvão ou seu gráfico, para o nosso trabalho, É melhor ser dígrafo de carvão em um tem realmente mais ponta brilhante. E os pulmões de carvão não estão danificados, brilhantes. E é melhor usarmos os de carvão. Se você quiser usar um lápis carbônico nas peças que você deseja usar. Um lápis. Você pode usar seu gráfico lhama, lápis B8 Staedtler. Então é para a parte que você quer usar caneta. Então você não quer ir muito escuro. Você pode trabalhar nisso. E, na verdade, você pode usá-lo e trabalhar em cada linha que você criou, pode criar as bordas para eles. Em algumas partes as direções são verticais e em algumas outras temos direções diferentes. Então eu vou mostrá-los para você até certo ponto. E você faria o resto e completaria. Então geralmente para criar esta textura, se você quiser ter uma revisão. Primeiro, usamos o pincel 0 que cortamos a ponta dele. Para as partes escuras, usarei um lápis duro para as partes que são escuras, mas não muito. Eu vou usar eu realmente usei as partes carbônicas B2 ou B3 não podem lápis. Há diferentes, você vê. Eles são diferentes do preto. Lápis de Paris. Os lápis carbônicos têm menos escuridão do que os lápis habituais de carbônico, desculpe, de Paris. E outro que eu estou usando em cima dele é na verdade gráfico Lama morto b a para lápis Staedtler. E você deve usar esse tipo de lápis. I D realmente últimos passos, o que significa que você usou todas as ferramentas que você tem. E nos últimos passos que você tem, você usaria seu gráfico Loma é lápis Staedtler. Os últimos passos. Como você pode ver, as linhas que estamos criando com este lápis são na verdade mais finas e mais leves. E então as linhas que criamos com outros lápis. Então é por isso que finalmente o usamos. Você quer criar pequenos detalhes e eles não são muito ousados. Então usamos esse tipo de lápis nessas partes. Só quero criar algumas linhas aleatórias. Tente não criar linhas muito rígidas. Evidentemente que estas áreas mais baixas ainda não foram concluídas e devemos trabalhar mais. E ainda não vou trabalhar nesta parte com o meu lápis gráfico de lhama. Primeiro devo completar as texturas aqui e depois trabalhar com o meu lápis gráfico de lhama. Criamos alguns sombreamentos aqui para esses cinco, que na verdade é o traço de água caindo, a quantidade de escuridão e sombreamentos são menos do que uma baía. Mas por não perder as luzes, vou usar a borracha nela. Mesmo nesta parte. Você deve dar cor a essas partes. Mas sempre para as partes que são tão leves que estão tão perto da cor branca. Você deve prestar atenção que você deve usar sua borracha nessa parte. Várias vezes, mesmo quando você está fazendo as cores de fundo. E você deve manter a luz acesa. Quando você não usa a borracha. Os sombreamentos virão um sobre o outro e seria muito, muito difícil criar a luz que você quer sobre ele mais tarde. O contínuo deste slide. Aqui está realmente uma gota aqui. Criamos com nossa borracha. Ok? Agora vamos usar um pincel de tamanho médio ou pequeno. É melhor usar o pequeno aqui. É melhor usar um número. dentes ou escova 0. Vamos levar o pó de carvão. Começamos daqui para criar os sombreamentos. Esta parte tem, na verdade, uma sombra mais escura. Nestas partes. Temos peças mais leves. Eles não ficam esta parte da borda mais escura, mas há alguns pontos mais escuros. Eles não são completamente escuros. Você tem apenas algumas manchas aqui. Você vai adicionar um pouco de escuridão a ele. Usei alguns tons aqui. Então eu só estou adicionando um pouco mais de cor nele. E adicionando os sombreamentos que precisam estar aqui. Se você prestar atenção. Esta área tem uma fronteira no nosso modelo. Apesar de outras áreas que diremos que não devemos ter qualquer fronteira em nosso trabalho. Aqui. Devemos ter uma borda que vem do lado esquerdo e ela fica realmente desbotada para o lado direito. Na verdade, esta parte deve ser mais escura que o resto da nossa pele. 21. Criando o subcutaneous das gotas de corredor no lado certo do rosto: Este contraste e diferença nas cores e os tons. E, na verdade, vamos fazer o volume para nós. Ele mostrará o ponto proeminente no volume deste gotejamento de água da nossa fase. E a luz é realmente ser diferente nele. E ele realmente cria algumas texturas para nós. Preste atenção que ao criar a textura da água para deixar cair a água ou algo assim, que é um traço de água gotejando na fase para mostrar os materiais da água. E o mais importante é criar uma luz correta. O reflexo que a metade da luz em que a luz tem realmente irá ajudá-lo a mais na criação da textura da água. Você pode dizer alguns tutoriais para apenas criar duas gotas de água. Mas é muito bom, mas você não pode usá-lo em todos os lugares. Por exemplo, aqui temos um traço de água vindo do rosto. E durante o ano você pode usar gotas aqui. Você deve apenas prestar atenção ao modelo que você possui e obter as luzes corretas, corretamente. Então você teria que corrigir a textura e um volume atual para ele. Se você prestar atenção. Este lado do rosto é, na verdade, uma linha de fronteira entre a água e a pele, com a qual estamos criando. Nosso pincel, trará a escuridão ao nosso trabalho, tanto quanto possível. E depois, usamos nossa borracha para criar a textura, se sentir que precisamos de mais escuridão, adicionaremos mais tarde. Não queremos ficar muito escuro. Partir como aqui, que a água é realmente melhor que o rosto. Você pode ver que o contraste está se tornando menor. Aqui está mais escuro. Até mesmo você pode criar as bordas com seu fader e seu pincel 0. Você pode passar por cima deles. Então essa fronteira vai se mostrar e nós criamos completamente, certo? Acho que foi demais. Então vai demorar um pouco. Considerando que esta parte da fase tem tantas texturas. Obter a escuridão extra de seu trabalho será tão fácil e realmente ajuda você a criar as texturas. Isso, mesmo nesta parte, a escuridão extra que eu adicionei realmente me ajudou e eu criei algum tipo de textura aqui. Eu deveria criar e o resto das partes que estou criando. Você deve continuar a escuridão até essas partes mais leves. Então o brilho da água se mostrará. Assim como este, vamos escurecer esta área cada vez mais para que possamos obter a cor que queremos. Ok? Ok, agora eu quero usar o meu pequeno pincel para obter essas bordas mais ousadas e trabalhar nelas um pouco mais. Faça-os mostrar-se mais. Você também pode usar seu fader para este já definido. Você vê a linha que você cria. De dentro, deve estar completamente desbotada. Mas quando ele quiser vir para o exterior, pode criar uma fronteira como a que estou criando agora. Mesmo nesta parte, podemos criar uma fronteira. Deve ser muito ligeiro. Não exagere. Tenha cuidado com isso. Agora, para esta parte superior, porque queremos mostrar as luzes com mais precisão, devemos escurecer nesta área um pouco mais. Então, quando adicionarmos os forros, eles se mostrarão. Muito bom caminho. Aqui temos a fronteira. Por enquanto, não usamos borrachas para o nosso trabalho, exceto aquela que usamos para criar essa linha do meio. Mas na próxima etapa, depois de criarmos o volume desta parte da água, definitivamente usaremos mais borracha em nosso trabalho e será mais bom para você notar. Eu só ampliei um pouco para que você possa ver um olhar mais geral. Nenhuma visão geral do nosso trabalho aqui. Claro, podemos criar isso mais tarde. Há algumas das texturas. Mas agora nesta etapa, eu quero usar meus apagadores eletrônicos e criar algumas luzes aqui. Vamos passar para o nosso trabalho e deste lado superior com cert e usar nossa borracha nele. Aqui dentro. Denotamos ter luzes muito fortes. É só o pequeno aqui. E aqui, nossa vida tem uma espessura. Aqui. Subiu que a parte de entrada deveria ser mais escura. E desceu. E nesta parte, novamente, eu digo que tem sido mais grosso. E se você prestar atenção em algumas partes , tem algum arco e curvas. Então vou adicionar algumas curvas na minha luz com minha borracha eletrônica para que ela possa se aproximar da coisa que vemos no nosso modelo. 22. Como completar as gotas de água corredor e o gênero de água: Está bem. Isto é até aqui, e aqui precisamos de um pouco mais de escuridão. Tudo bem? Se você prestar atenção nesta área, você pode ver pontos em seu modelo que queremos criar alguns deles com nossa borracha pincel. Porque, na verdade, esses pontos nos pontos de um Dominó têm é muito especial e uma forma específica em algumas partes há pontos em algumas outras partes há pequenas linhas. Então eu só vou usar minha borracha de pincel e apenas dar-lhe uma forma. E onde quer que eu sinta que é mais claro para mim ver, tem uma forma mais específica. Vou trabalhar nisso com o meu piloto mono 0. Há algo que eu deveria te dizer de novo aqui. Meus amigos. E o tamanho do nosso trabalho é um tamanho médio. Alguns dos meus amigos gostam de criar grandes tamanhos e tamanhos grandes para seus trabalhos. Se você quiser criar o mesmo esboço em um tamanho maior, você teria que criar texturas diferentes, na verdade, não texturas diferentes. Você terá que fazer as texturas de forma diferente. E, na verdade, é mais fácil criar texturas em um tamanho maior. Você pode adicionar mais detalhes quando estiver trabalhando em um tamanho maior. E, claro, eles levariam mais do seu tempo, mas será mais fácil para você. Então ambas as palavras, mesmo tamanhos pequenos, tamanhos maiores, todas elas têm seus altos e baixos. Há coisas difíceis de fazer, mas ambos são agradáveis. Estou fazendo isso sem pressionar meu lápis. Tenha cuidado com isso. Não queremos qualquer pressão manual, não queremos linhas ousadas. Aqui. Precisávamos de um pouco mais de escuridão e os sombreamentos ao lado dela são um pouco mais leves. Então eu vou usar meu apagador novamente para iluminar essas partes para que o escuro, isso aparecesse por si mesmo. Por outro lado, dissemos que as texturas não são muito visíveis aqui porque se combinaram com a água que está descendo da face. Eles se misturaram. Então aqui eles têm um pouco de destaque. Próximo. Então esta água e nós vamos trabalhar nisso um pouco mais específico. Como você notou, eu mudei minha borracha. Estou usando minha borracha para obter melhor detalhe z aqui. Vamos criar as luzes que podemos ver agora nosso modelo nesta área. E há uma linha aqui atrás da água que realmente mostrou a borda da água. São área foi moldada até o nível, mas definitivamente tem muito trabalho a fazer para chegar ao ponto que queríamos ser. Agora, para quase completar esta parte, vou usar o meu fader para trabalhar um pouco nas bordas. Então, a textura da pele será mais completa. E além das partes claras, teremos as partes escuras também. Também nestas partes. Ao lado deste slide, mesmo que você preste atenção em seu modelo, você pode ver um pouco de escuridão. Parece uma fronteira. Não é completamente ordem. Mesmo você pode mostrar a separação dessas partes com seu fader. Agora temos a forma disto até alguns níveis. Trabalho não compatível, é bom. E ao lado. Então, queremos trabalhar no resto das texturas em nosso rosto. Agora vou colocar alguns pontos mais escuros aqui. Então, um Nexus, porém, vamos adicionar algumas luzes em sua pesquisa para que possamos obter a forma correta dele. Assim como na parte superior, prefiro criar santos e manchas nesta parte inferior também, assim como fizemos na parte superior. E como uma escuridão aqui é muito forte, estou criando essas linhas e manchas com meu pó de carvão plano. Meus amigos, não devem ter medo de criar estas manchas de Watson aqui. Porque sua modelo está gritando que eu deveria ter um lugar e ficar aqui. Então você deve se sentir livre para criar alguns lugares por aqui. Primeiro você deve colocar os pontos de padeiro. E depois passaremos para as partes escuras menores do nosso rosto. E há alguns pontos grandes aqui. Então eu vou usar meu fader para criá-los. Quando você tiver criado a forma geral desse ponto e mancha, você deve passar por cima dele com seu pincel para que ele fique salpicado até algum ponto nessa área. vez, vou usar um pouco do meu pó de ouro plano e espalhá-lo por toda esta parte. E então para continuar com isso, no entanto, eu quero escurecer esta parte aqui. Eu vou usar meu pó de carvão canalizado para que eu possa obter mais cor cinza fora dele. É melhor pegar um pincel maior porque é uma área grande. E devemos escurecer essa área até a queda que criamos aqui, e devemos dar cor a ela. Aqui a escuridão é adequada e é suficiente. Acho que sim. Você deve sempre comparar seu trabalho com o modelo. Veja se você tem escuridão suficiente ou não, especialmente em partes como esta. Ok, meus amigos, vocês devem adicionar o lugar que Papai Noel diz fazer esta parte e vamos passar para o próximo ACIP e criar as texturas. 23. Aprenda a criar um funil de papel e usar para criar texturas: Ok, meus queridos amigos, como eu disse antes, vocês podem usar um papel para criar um cone de papel. Então você pode criar as texturas que temos aqui. Então eu estou usando um papel aqui. Você pode usar um jornal na verdade, a partir desta linha muito reta, lado reto do papel. Vamos fazer isso como um cone. Como um cone de sorvete. É muito simples e fácil. A partir do, novamente, eu digo deste lado traço dele, você verá que a ponta do nosso cone deve ser completamente afiada para isso. Você vê essa camada interna dentro dela. Há uma camada interna muito menor. Vamos pegá-lo e vamos retirá-lo agora completamente. Mas o máximo que pudermos. Se você prestar atenção à ponta, você vê que a ponta está completamente afiada agora. Agora vamos pegar uma fita e vamos consertar isso. Mas antes de consertar novamente, puxarei a camada interna mais uma vez. Então vai ficar o mais afiado que eu puder e agora vou consertá-lo. Com isto. Você realmente criou uma espécie de fader para si mesmo. E a ponta é muito afiada, é correto que você vai afiar a ponta do seu fader, reduzir o lixamento, mas pode não ficar tão afiado como este é. Agora. Depois de fazer isso, você pode colocar um lápis ou pincel nele para que você possa segurá-lo mais fácil. Agora vamos completar algumas texturas com as duas pistas que criamos. Então você pode ver como você pode usá-lo e onde você pode usá-lo. E você pode ver como esta ferramenta simples pode ajudá-lo a criar texturas muito finas. Coloquei a ponta dele e meu pó, e levarei o extra em outro papel. E começarei a partir das partes que são mais escuras. Então, se houver escuridão extra na ponta dele, ele será retirado. Na verdade, esta ferramenta está trabalhando para uso tão semelhante como um lápis muito leve. Não está muito escuro. E a única coisa importante aqui é que você não deve ter qualquer pressão manual sobre o seu trabalho quando você está usando isso. Porque quando você não tem nenhuma pressão manual sobre ele, as linhas seriam mais finas, mais finas, melhores, e funcionará mais para você, porque se você colocar pressão sobre o seu trabalho ou você vai usá-lo várias vezes, a ponta do papel vai realmente desaparecer e ele, ele perde sua afiada densa. Então, se você baixar a pressão da mão, você pode usá-lo mais vezes e de maneiras melhores. Você vai adicionar as linhas e pontos e qualquer coisa que você viu nesta área. Você pode definitivamente adicionar a escuridão em nossa área de luz com esta ferramenta. É muito simples, mas você pode trabalhar, você pode trabalhar muito com ele. Nesta etapa, você deve deixar sua mão se mover mais livremente. Apenas tenha cuidado com a quantidade de escuridão que você traz para o seu trabalho. Então não seria mais do que o normal e mais do que precisamos nas áreas que precisamos para a escuridão. Por enquanto, o deleite aqui é na verdade em uma cor e precisamos de mais escuridão, mais escuridão moldada por aqui. Deixe-me ampliar para você para que possa olhar melhor. A textura do nosso modelo que pegamos é muito, muito concentrada texturas porque estamos realmente mostrando tanto a textura da pele quanto a textura da água. E mesmo há a textura da maquiagem em nosso rosto. Então as texturas são tão concentradas. Então, quando você tem maquiagem em sua pele, por exemplo, como eu sombras e sombras de olhos. Se seus olhos enrugados ou você tem outras texturas, ele irá mostrar-lhes mais. Então estamos criando uma combinação de três texturas diferentes aqui. É por isso que é tão ocupado, mas tão bonito. Geralmente tentamos adicionar a esses pontos que podemos ver em nosso rosto. E as linhas que temos na nossa, nesta área. No final do nosso trabalho, podemos usar um pouco da nossa caneta branca para criar algumas dessas luzes para que possamos ter mais brilho em nossa área. Mas, por enquanto, preferimos trabalhar com nossos cond e cones, lápis e Coles e borrachas. Nós criamos as texturas. E então, no final, podemos usar um pouco de nossa caneta branca para luzes muito, muito fortes e para dar um brilho muito forte. Então podemos ter as texturas completamente feitas e então vamos adicionar a luz a ela. Você pode ver o quanto essa ferramenta pode ser útil para nós. Porque as linhas que está criando nosso muito, muito pequeno e muito fino e fino. E eles são menos escuros, então as linhas que são lápis nos darão. Então, por exemplo, você deseja criar a textura nessas partes e essas partes abaixo. Você pode usar esta ferramenta para criar texturas aqui. Primeiro, estamos criando direções gerais. Assim, podemos ver as texturas estão indo em que direção e como elas são moldadas. As partes que são mais escuras, vamos levar a nossa coluna até ela com mais pó na ponta dela. E aqui temos uma escuridão muito forte que será conectada a esses pontos mais escuros aqui você vê a parte que nós já criamos. Se você olhar para o seu modelo, você pode ver muito, muito pequeno, mas permite movimentos são seus pontos e pontos. E em todo o rosto. A ponta do cone perdeu um pouco de sua nitidez. Mas por causa desses pontos e manchas são um pouco maiores, isso não nos faz problemas. Na verdade, na imagem que escolhemos. E há coisas diferentes que estão mostrando as texturas mais. Um deles é que este eu é meio enrugado. E tem tantos altos e baixos sob os olhos dela. E é uma foto muito clara. O segundo é que a presença da maquiagem nesta imagem, que realmente fez a textura do cabelo, pele mais clara. E o terceiro fator é, na verdade, a pele ser sagacidade. 24. Continuar criando o rosto certo e lábio: Meus amigos sobre este cone de papel, eu deveria insistir um pouco nisso porque alguns dos meus amigos podem realmente estar enganados aqui. Depende de que coloquemos um nasal ou qualquer coisa que coloquemos. Na verdade, é apenas uma maneira melhor de segurá-la. Deve ser um lápis longo que irá ajudá-lo a segurar seu cone de uma maneira melhor e você pode trabalhar com ele mais fácil. Podemos ver a textura escura aqui. E como ele fica na ponta do cone fica um pouco sujo. E vg para trabalhar nas partes leves, devemos limpá-lo ou devemos mudá-lo e usar outro cone. Agora vou usar meu pincel para criar alguns pontos aqui. E, por enquanto, só precisamos criar mais manchas em nosso trabalho. E agora vou usar meu fader para fazer esses pontos maiores. Porque faz isso. O código nos deu como menos escuridão. Então vou torná-los mais ousados, mais escuros e maiores com o nosso fader. Só vou passar por cima deles uma camada com o nosso fader. E, finalmente, acho que podemos usar nosso lápis duro em alguns pontos para obter a quantidade correta de escuridão que temos em nosso trabalho e unimodal muito levemente. Claro que é. Área em nosso modelo é um pouco mais cinza. Antes de criarmos um takes. Claro, acho que é melhor deixar esta parte mais cinzenta. Claro, Trabalho justo nesta parte inferior e escuro e dívida que a parte superior tanto. E como eu disse, vou usar meu lápis de contagem cardíaca para escurecer mais algumas dessas manchas. Vamos ver. É muito importante que você adicione essas trevas camada por camada. Então, você manteria algumas partes mais leves e outras partes muito mais escuras. Mas novamente, você não deve esquecer que até o final de seu trabalho, você deve trabalhar em suas luzes e suas trevas. E para terminar o trabalho, você definitivamente deve adicionar mais escuridão. Agora mesmo. As partes superiores do olho precisam de mais escuridão. Porque teríamos que ter em mente quando estamos ensinando isso. Bem, eu tenho que trabalhar no esboço. E eu vou te dizer se eu não puder colocá-lo no vídeo e eu vou trabalhar nele mais tarde, eu definitivamente te diria o que, o que eu fiz e o que você deve fazer. Mas, mais uma vez, digo, não se esqueça disso. Todo o seu trabalho. E até o último ponto, você pode ter que trabalhar mais na escuridão e nas luzes. Vou criar algumas luzes aqui. Este slide está realmente criando a separação necessária nesta área. A água chega aqui é, na verdade, no final destas gotas que temos aqui. Então vamos criar prazer na mesma bandeja. E eles têm direções diferentes por aqui. Aqui, se você prestar atenção em seu modelo, temos as linhas em duas direções diferentes, então tentamos fazer o mesmo. Mesmo na criação das luzes deve ter algum tipo de variedade e ter direções diferentes. Novamente, você pode facilmente detectar isso olhando para o seu modelo cuidadosamente. Mesmo nesta área. Estamos vendo as luzes em duas direções diferentes. E nesta área precisamos de mais luz. Mas comparando com o lado oposto, é menos. Tão levemente recriar como textura da pele. E vamos conectá-lo a esta parte. Ao lado do rosto. As linhas estão vindo por aqui e na parte inferior, as linhas de elevação do canto estão realmente descendo para a extremidade esquerda. Quando for para cima, vai para a direita. E usaremos nossa borracha entre esses pontos mais escuros. Assim, podemos ter a diferença e o contraste em nosso trabalho. Não sabemos que partes brancas. Só queremos luzes e escuridão. Vamos usar um pouco do nosso apagador eletrônico em algumas partes que vão fazer algumas luzes que são mais fortes. Agora é mais útil nesta área de controle deslizante. Eu só vou arrastá-lo nesta área e movê-lo aleatoriamente e criar algumas luzes porque eles não têm forma muito especial. E ordem. Claro, quando eu digo que é aleatório, Não é que não é que março, devemos prestar atenção ao nosso modelo e ver a área que precisa das mentiras. E então trabalharemos com nossa borracha nessa parte. Ok. Acho que esta parte do nosso trabalho precisa de mais escuridão, embora tenhamos escuro e isso antes, mas acho que precisa de mais e deve ser mais cinza. Isso realmente vai nos ajudar a obter uma camada dessas texturas em nosso trabalho. E temos a cor correta. A cor que precisamos. 25. Concluir texturas claras e escuras de cheek: Lembre-se sempre de tirar o pó extra do seu trabalho. Vocês devem prestar atenção, meus amigos, que nesses tipos de áreas que têm uma cor cinza, sempre usamos um pó de carvão de tubulação. Claro, até este nível, você já reconhece que em que partes usamos, que carvão ou plano. Mas às vezes eu digo de novo e revisto. Então você poderia definitivamente se lembrar disso. Ok. Agora a escuridão está quase ao nível que queríamos. E, na verdade, há uma camada de textura abaixo dela. Vamos andar sobre os deslizamentos fortes novamente, para que não os perdêssemos. E como eu disse antes, nestes tipos de texturas, você deve trabalhar nelas uma e outra vez e outra vez. Então você obteria o resultado que você quer. Vou usar um fader ou meu 0 Raj. Então, além de adicionar delícias, criará a escuridão dessas linhas. Ao mesmo tempo. Já te disse antes. Você pode usar um cone de papel para criar algumas partes das texturas. Então você pode cobrir esses terrenos e criar um pontos mais escuros que você quer. Eu vou criar as linhas mais livremente para que possa parecer um pouco confuso. E eu poderia ter meus pontos mais escuros. Estas partes de pontos escuros completos, manchas escuras. Por outro lado, a parte contínua dessas linhas está realmente mostrando as texturas da pele. Eu não estou dizendo que eles são completamente paralelos, mas eles se parecem com isso. E tenha cuidado ao criar novas texturas. A conexão entre as texturas também é muito importante, que você deve estar na direção certa e eles devem se conectar uns aos outros corretamente. E como sempre dissemos, não queremos fronteiras separadas. Por exemplo, nestas partes, esta gota de água chega aqui vai determiná-la. Nestas partes. E alguns lugares temos mais escuridão que a textura curva da pele é mostrado mais nestas partes. Então vamos adicionar um pouco de pressão da mão para criar essas curvas na pele. E depois vamos criar outras linhas em torno dele sem a pressão da mão. Então não há lugar para deixar intocado. A parte interna destas gotas, que está aqui, tem algum tipo de manchas para e eu posso ver algumas linhas vindo nesta direção. E também ao lado dessas luzes da água, precisamos de um pouco de escuridão para que ele possa separá-lo da área ao seu redor. E, claro, a quantidade de luz nesta área não é demais. E a gota da água deve parecer tão pequena. E há outra parte desta água que tem pingado no rosto. Consigo ver uma forma como esta no meu trabalho. Então podemos adicionar alguma luz nele. Mas porque é tão pequeno de finanças, pode não mostrar muito na foto, mas tudo o que vemos, tentamos criá-lo. E estas partes precisam de um pouco de escuridão. Com o nosso cone de papel, vamos moldar a escuridão ao redor. Estas são as nossas áreas de luz. Então, é melhor trabalhar com seu cone. código K R está ficando arruinado. Então eu vou trabalhar com isso e essa parte e então eu vou mudá-la. Nestas partes, não precisamos de uma escuridão forte em muita escuridão. Mas algumas partes dessa cor cinza precisam ser moldadas em alguns lugares, tanto na pele quanto na parte aqui na água. Quanto mais tempo como você gastar com ele e olhar para a sua modelagem criado texturas definitivamente obter melhores texturas. Existem algumas linhas que têm texturas maiores e têm partes mais curvas, que têm na verdade mais profundidade. Tento mostrá-los em linhas mais escuras. Muito bem, até este ponto, fizemos uma parte do nosso trabalho. Vou adicionar à escuridão dessas áreas um pouco mais sobre este trecho. Cobrimos todas as macas até este ponto, as ruas da pele. E eu só vou criar algumas luzes aqui. E eles não deveriam estar tão concentrados. Eles não deveriam estar todos em um lugar ou todos em uma direção. Você deve apenas criar essas luzes em diferentes direções, em diferentes partes para que parecesse mais natural. Você pode trabalhar em, é, ainda pode trabalhar sobre esta texturas mais. E você pode criar mais formas e mais volumes nele. Mas vou deixar para você. E porque é a repetição das mesmas texturas e não há nada de novo nisso. Você deve apenas repetir isso e criar a textura e moldá-la. Então eu vou completar isso Toma certeza, e eu vou voltar para você. Então, na próxima etapa, vamos trabalhar em uma nova parte do nosso modelo e trabalhar nela. E você deve fazer para completar esta parte e onde quer que sempre, você sente que precisa criar um ponto Zen estado com lápis. Faça isso, por exemplo. Como estas partes aqui, você pode, se você prestar atenção, você pode ver pontos muito pequenos. Complete todas essas partes e nós voltaremos. 26. Criando a textura da parte interna da cheek direita com a borracha: Ok, Meus queridos amigos, as texturas desta parte precisam mais trabalho porque precisamos adicionar mais linhas e adicionar luzes nisso. E, claro, trabalharemos com nossa caneta branca mais tarde. Não agora, mas por fazer toda a área ficar em boa forma. Eu decidi antes de completar esta parte, eu iria passar para as outras partes tão pouco também. Eles completaram essa parte para os próximos passos para que possamos chegar ao nariz mais cedo. Como você pode ver, a cor desta área é adequada. É bom, mas precisa ser mais completo. Eu pegaria corda. Eu decidi primeiro colocar a escuridão que eu quero, apenas uma camada deles com o meu fader. E tão lentamente e finalmente, os pontos que são maiores, vamos criá-los com mais pressão da mão para que possam ser vistos mais. E os que são menores ou mais leves, vamos criá-los com uma pressão mais baixa da mão. Preste atenção às direções que você pode ver na sua foto. Claro, você deve prestar atenção à diferença na variedade de direções, é claro, o que significa que todas as linhas que você cria não devem estar em uma direção. Eles devem ter muita variedade. Então eu só limpei um pouco do meu tubo do meu fader porque este é um pouco diferente da figura que eu usei antes. E criará uma escuridão mais forte. E é necessário colocar cada ponto em cada linha em sua posição exata e ponto. Ele deve apenas torná-los precisos o suficiente e você sabe onde colocar luzes eram para colocar a escuridão. Imagino por que você está mantendo o volume. Você pode criar texturas muito boas. Por agora. Estou colocando Lincoln, meu foco em pontos escuros e manchas. Há algumas pequenas linhas nesta direção aqui que realmente continuam para as partes inferiores. Dependendo da direção das varreduras, um trecho. Estas texturas estão sendo feitas. E, claro, o rosto que está sendo lido também está afetando nossas texturas. Para ser visto mais. Talvez em uma circunstância natural que a pele esteja seca. As texturas do rosto e da pele não estariam vendo tanto quanto você pode ver agora. Mas quando a pele está molhada ou oleosa, as texturas mostrarão muito mais do que o habitual. Nas partes que são mais leves, vamos criar as linhas, mas uma concentração mais baixa. E ele vai apenas criar um fundo para nossas texturas. O fundo primário para as nossas texturas. Este tutorial pode levar muito do seu tempo. Mas eu tento trabalhar as texturas no vídeo, não fora do tutorial. Então você pode ver para criar esses tipos de texturas, você teria que gastar tanto tempo nisso. Porque você não pode tomar, na verdade tem algum tipo dessas texturas em cinco minutos ou mais. Pode levar mais de quatro horas para você criar as texturas. E, claro, será ainda mais para você. Mas você não deve tomar quaisquer limitações sobre o tempo para si mesmo. Se você quiser aprender as texturas e aplicá-las muito bem, você definitivamente deve gastar muito tempo nisso. Essa é a chave para um resultado muito bem sucedido. Podemos dizer que esta parte está quase pronta. Agora queremos trabalhar um pouco mais nessas partes superiores. E eles criaram uma forma geral aqui. Nesta parte, colocamos as manchas. Não chegue muito às partes que estão próximas ao nariz. Porque depois de fazer os sombreamentos e trabalhar com nossos pincéis sobre eles, devemos voltar e trabalhar em sua textura aqui. Veja, nós consideramos uma direção geral aqui, mas isso não significa que algumas das linhas não saiam dessa direção geral. Em alguns lugares, até criamos algumas linhas na direção oposta porque as texturas têm pontos de encontro e conexões. Não é assim. Nós apenas criamos algumas linhas paralelas e boom, nós temos a textura da pele. Não é assim. Teremos algumas direções diferentes que eles fariam mais, eles pareciam mais naturais e eles simplesmente parecem todos iguais. Claro, este é o fundo primário e depois de adicionar as luzes, você deve trabalhar nesta parte mais. Estas partes têm mais luz, por isso não pagamos, gastou tanto tempo na escuridão. Bem, vou tirá-lo daquele olhar intocado e ser branco. E então nós vamos, nós vamos, nós vamos usar nosso apagador eletrônico. Vou afiá-lo muito bem. E então vamos usá-lo após a ponta dele. É afiada o suficiente. Os analistas começam deste lado para criar a textura leve. E, claro, não precisamos usar nossa borracha eletrônica em todos os lugares. Em alguns lugares as luzes são linearmente então você pode usar seu editor, desculpe, senhor, ou sua borracha mono também. Agora, nesta parte em que temos luzes fortes, eu só quero criá-las com esta borracha eletrônica. Você vê a variedade que eu lhe disse que você deve ter com os pontos mais escuros e, em seguida, linhas, você deve ter a mesma variedade quando você está usando suas borrachas para significar diluição, criar uma todas as mesmas linhas em um único ponto. Estão todos em forma. Sabe, podemos diferente podemos criar diferentes linhas e pontos. Nós apenas tentamos mantê-lo na área e não ficar tão longe disso. Isso será suficiente. Além disso, podemos criar a maioria deles como pontos. E, em seguida, com a nossa pesquisa mono 0 matriz pode apenas criar, realmente conectar esses pontos juntos e criar uma linha. 27. Continuar para criar a textura da parte interior da buça da rosto direita com um borracha elétrico, lápis: Você vê até mesmo as luzes, tão pouco quanto elas são, estão realmente moldando nossas texturas agora. À medida que chegarmos a estas trevas, reduziremos a concentração e a quantidade destas luzes. A minha borracha perdeu a nitidez. Então eu vou afiar e novamente com o meu lixamento. E, novamente, voltarei ao meu trabalho. Agora vamos trabalhar. E algumas dessas linhas, novamente, se você é uma borracha tronic não é tão afiada e esta é pequena. Você pode trabalhar com borracha usual também. Mas se você estiver trabalhando com eles, se estiver trabalhando com pesquisas eletrônicas habituais, é necessário que você afie a ponta da borracha com mais frequência. E estas são manchas causadas pelas gotas da água que acabaram de passar por aqui. E estes pontos que estão aqui neste ponto escuro. Se você prestar atenção ao modelo, você pode ver um pouco de luz. E não é assim. Dizemos que não há luzes nesta área. Continuaremos com estas partes. Só completará as luzes aqui. Está bem. Agora vamos passar para a nossa próxima borracha. Primeiro, vou limpar esta área. Então eu vou pegar as coisas que eu criei com a minha borracha. Agora eu vou apenas criar alguma textura aqui com minha borracha de pincel, como eu disse antes, quando você está criando as texturas, ou ela está molhada, enrugada ou seja lá o que for que tem textura como esta. Isso não importa. Você deve ter diferentes tipos de borrachas em sua mão e você deve apenas usá-los constantemente, alterá-los, para que você possa obter o resultado que deseja. Agora, vou trabalhar neste lugar com o meu apagador de escova. E acho que esta parte pode ser mais escura na minha opinião. Então eu vou usar meu fader e criar algumas linhas mais escuras nesta parte para que eu possa ter uma textura geralmente mais escura aqui. Agora, em alguns lugares, eu vou respingar essas linhas escuras ao lado das minhas borrachas, ao lado das minhas linhas de luz. E devemos, claro, usar o nosso outro já é procurado para a direita. Antes de usar minha borracha, devo te dizer mais uma coisa. Que aqui você pode trabalhar com seu lápis aqui. Seu gráfico Llama, um colono ser um lápis HB nas partes que são um pouco mais escuras. E preste atenção que essas linhas que estamos criando com este lápis não ficarão muito desbotadas. Então use-o nos lugares que você acha que realmente precisa. Isto deve ser muito cuidadoso ao usar isso. Agora isto, acabei de criar este lado interior do nariz e a escuridão que existe aqui. E quero mostrar-lhes mais. Então você pode ver as gotas de água melhor. E claro, mostrar a luz é melhor. E sempre que, onde quer que achemos que nossa área precisa de mais luzes, podemos adicionar essas linhas a elas. Foi por isso que eu não usei meu inteiro Acer ainda. E primeiro comecei a verificar a escuridão. Assim como este. Você pode moldar sua área pouco a pouco. Agora aqui, porque está um pouco curvado por causa do nariz. Há uma espécie de sombra aqui para que possamos adicionar mais escuridão a ela. Ele deve continuar criando isso leva carateres. Assim, você pode obter mais semelhante às texturas que você tem em seu modelo. E nessas partes, porque queremos que pareçam mais naturais, você deve criar um pouco de sombra abaixo de cada uma delas, não todas elas, algumas delas. Então isso faria seu trabalho parecer mais natural. Até as luzes do próximo ano você arrasta seu fader um pouco ao lado deles. Então você pode ter um pouco de textura em torno dele. 28. Lightening da textura do rosto direita: Ok, continuando fazendo essas texturas, porque queremos criar uma textura menor para que ela possa ser mais semelhante ao nosso modelo. Você deve afiar ponta de sua pequena borracha e criar linhas muito finas e finas perto um do outro. Devias tirar as mãos do cartão. Assim, as linhas del não seriam todas conectadas entre si e elas devem ser parte por parte. Como este. Especialmente nas partes que queremos ir das partes claras para as partes escuras. Continuaremos essas linhas e governaremos. Deixe-os ir. Então criará uma espécie de ilusão desbotada para nós. Mesmo em algumas partes, eu aplico meu apagador em duas direções diferentes. Então você não pode ver e as linhas estritamente conectadas entre si. A única coisa que é muito importante neste tipo de texturas criando é na verdade a direção das linhas. Então eles estariam na direção correta e nós estaremos certos. Também precisamos deste tipo de trabalho naquela parte inferior ali. Exatamente o trabalho que estamos fazendo aqui deve ser feito lá também. Seguimos em frente assim. Veja, como eu disse antes, até este nível, depois de criarmos as linhas aqui, ainda devemos trabalhar nesta parte. A textura não é algo assim. Você criaria completamente trabalhando em uma parte cerca de meia hora ou uma hora. E você pode apenas dizer, oh, bem, é bem moldado, está completo e depois deixá-lo ir. Agora, cada conexão que você cria, você deve trabalhar nas texturas novamente, por exemplo, essas peças precisam de luzes mais fortes. E no padrasto eles trabalharam no nariz. Nós adicionaríamos algumas luzes aqui agora eu não vou trabalhar muito nisso. Mas mesmo nessas partes que estão separadas dessas partes laterais, isso precisa ser apressado mais uma vez. Mesmo essas peças precisam de mais trabalho sobre elas. Significa que você deve voltar novamente, verificar a escuridão, criar manchas. Trabalhe com sua borracha eletrônica e faça tudo de novo. E K Você vê que nós seguimos em frente. Vamos chegar um passo mais perto da coisa que estamos vendo em nosso modelo. E sinto que as linhas aqui são tão grandes. Então eu tentei criar algumas linhas finas aqui. Ok, meus amigos, então o procedimento é o mesmo, tentei fazer o mesmo procedimento em todas essas partes. Estas peças precisam de mais luz para que eles vão mostrar mais. Quem iria trabalhar nessas partes novamente. E nós voltaremos. E em seguida é, se havia algo a acrescentar às texturas, eu vou te dizer, mas até este ponto, fazer é. E então, em seguida, vamos trabalhar no fundo do nariz. 29. Desenhando a escuro da ponta do nariz com um lápis de carvão carvão: Muito bem, meus queridos amigos, antes de começar a completar a textura deste lado, decidi criar um fundo do nariz juntos para podermos avançar um pouco mais no nosso trabalho. Por isso. Isto vai começar a partir da ponta do nariz e nós criamos a escuridão que está relacionada com as narinas. Estou criando as fronteiras sobre as narinas e o nariz com meu coração e com meu lápis duro. E então, novamente, tento me sentir dentro dela, eu mesmo encho, mas se você quiser preenchê-lo com seu lápis duro, tudo bem, eu vejo alguns alunos que ficam estressados sobre qual, onde eles devem usar qual lápis. Veja. O lápis duro é útil para o conjunto de energia. Você pode ver linhas escuras em seu trabalho. E o lápis macio como parece, é mais suave, tem uma ponta mais suave. E é mais útil quando você quer criar algumas manchas, algumas manchas mais escuras em seu trabalho como a pupila do olho ou esta escuridão daqui. Mas isso não significa que, por exemplo, se você escurecer a pupila do olho com seu lápis duro, isso causaria tantos problemas em seu trabalho. - Não. Não é problemático para você. Na minha você pode ter um pouco mais baixo grau de escuridão do que se isso acontecesse. Você pode arrastar seu lápis em seu trabalho mais uma vez e obter a cor que você deseja. Mas geralmente, lápis macio para este manchas e manchas, que são completamente escuras. E lápis duro para as linhas. Aqui temos uma gota de água que foi separada assim. Agora aqui vou preencher esta parte com o meu lápis macio. Como eu lhe disse. E K exatamente assim. E vou encher estas partes com o meu lápis duro aqui. Esta parte tem uma curva que está realmente relacionada com a água que está pingando. O nariz. Também pode mostrar estas partes com o nosso lápis porque é tão escuro. Assim, podemos facilmente criar esta escuridão com o nosso lápis codificado. Assim como este. Agora o lado direito não nos permite criar tanto escuridão. Então nós denotamos bom lá. Mas sobre as gotas que estão realmente no noticiário. Sobre eles, devemos começar a criar a colocação das gotas que vemos no nariz, as grandes. Então eu vou usar meu fader e mostrar as partes que deveriam ser a gota, então a água que acabamos de criar ao lado disso. Tenha cuidado sobre onde você coloca a escuridão. Você não deveria colocá-los nos lugares errados. Por exemplo, em alguns lugares você vê a escuridão está por trás da gota de água. E em alguma outra parte você pode ver que está na frente disso. Então tenha cuidado com isso. Esta parte tem tanta escuridão. E novamente, vamos usar esta escuridão e apenas arrastá-la para cima parte. Há também algumas gotas de água aqui é moldada a eles. A criar um local para eles. Nós determinamos suas posições para não perdê-los quando queremos realmente começar a sombrear. E, claro, há uma gota aqui e uma pequena aqui que é tão respingos. Portanto, não precisamos criá-lo tanto. Basta criar a posição para ele. Então, mais tarde. Com a adição das luzes, podemos facilmente mostrá-las. Ele é tão longe quanto na ponta do nariz, que não trabalhamos neles tão pouco porque não é um add separado. Uma gota de água passará para a parte que vemos aqui. Geralmente aparafusarão as linhas com as quais já criamos no nosso esboço principal. Podemos trabalhar nisto com o nosso lápis. E também aqui, K nestas partes, todas as gotas são quase mostradas aqui. Não temos tanta água a pingar. Nestas barras estão realmente mostrando o preço que a escuridão e as luzes estão sendo separadas. E geralmente, nossa área foi mostrada. Há apenas uma luz forte deixada aqui nesta parte superior dos nós que serão criados exatamente como este. Há uma luz muito forte aqui que vai criar mais tarde. Está bem? Agora podemos trabalhar nos sombreamentos. A primeira coisa que fazemos é respingar as coisas que criamos com o nosso pequeno pincel. Estou usando pincel tamanho 2. Este lado do nariz, como você pode ver, tem mais escuridão. Além disso, tomamos uma base desta escuridão e a levamos para o exterior. 30. Sombra e moldar o volume da ponta do nariz: Ok, meu querido stand ends. Por continuar com o nosso trabalho. Depois de criarmos as manchas em nosso nariz, vamos trabalhar com nosso fader e adicionar à escuridão do nariz. E nesta etapa queremos mais, queremos trabalhar mais no volume do nariz na verdade. Portanto, não gastamos tanto tempo nos detalhes e vamos apenas trabalhar nas partes gerais por enquanto. Começo a tirar a escuridão desta área. Na verdade, vou guiar esta escuridão, arrastá-la para fora apenas para obter os volumes corretamente. E, claro, cobras. Então há uma forte escuridão que temos aqui, que colocamos nas narinas. Na verdade, vamos usar um tubo chamado pó para arrastar esta escuridão para o exterior. Assim, também podemos manter a suavidade da pele. Assim como este. Como tivemos isso em nosso trabalho anterior. Nós só vamos trabalhar nisso e nós vamos apenas mover nosso círculo de mão Larry para criar a cor da pele. Isto atrás da área. E tem uma sombra muito escura. Então, primeiro, vamos dar uma cor a esta parte cinza que está aqui e apenas moldá-la um pouco. E passaremos para a parte atrás desta linha e criaremos essa sombra escura. Assim, o volume do nosso trabalho será visto melhor. Como eu disse antes na parte anterior, savvy, estamos trabalhando na pele. Este trabalho comparando com as obras que têm pele muito lisa e clara, não temos que ser tão exigente sobre ter um sombreamento limpo e claro aqui. Por causa das texturas que podem ser vistas nesta pele um dia têm tantas manchas e manchas. Então criá-los fará com que nossa pele pareça mais real. Então, se queremos criar a pele tão suave e tão limpa, alternadamente, temos que criar algumas manchas nisso. Então, porque queremos avançar rapidamente, vamos apenas criar uma mancha desde o início que estamos criando os sombreamentos. Por isso, não nos tornamos tão exigentes por sermos tão limpos e suaves porque precisa dos santos. Como chegamos ao lado direito do nariz, como você pode ver claramente o modelo para a área é definitivamente mais leve. Então devemos obter uma quantidade menor de pó e você deve apenas controlar a escuridão. Está bem. Eu tentei pegar minha mão nesta posição que você possa ver o procedimento de sombreamento sendo feito. Mas como eu disse antes, a melhor maneira de criar os sombreamentos e uma maneira correta é pegar o pincel em sua mão verticalmente. Mas eu faço isso às vezes, sinto muito, mas tentei tirá-lo da posição vertical para que você possa ver como os sombreamentos estão sendo feitos. E você pode ver isso melhor. Ok? Porque a melhor maneira de sombrear esta área é pegar sua mão e colocá-la nessa direção. A mão deve estar no interior da curva. Então a melhor maneira de fazer isso é girar nosso trabalho assim. E agora vou ter a posição correta da minha mão para sombrear esta área. Conhece apenas esta parte, mas onde quer que você tenha uma curva e arco, isso realmente parece um semicírculo. Se sua mão está dentro da curva e nosso q pode criar os sombreamentos muito mais fácil. Ok, esta parte da ponta do nariz aqui é mais leve. Mas é claro que não temos nossa necessidade de ônibus de cor. Até mesmo. Tentamos manter o contraste, mesmo quando estamos fazendo a cor de fundo. Contraste que precisa estar no nosso trabalho. Quando você está trabalhando, você definitivamente viu que a ponta do seu pincel, nós vamos ser lixados e alguns deles podem ser deixados em seu trabalho. Você definitivamente deve tirá-los do seu trabalho porque se eles continuarem no seu trabalho e eles podem estar se movendo enquanto você está sombreando. E eles podem realmente criar cores em lugares que nós não queremos que eles façam. Portanto, é natural que a ponta do seu pincel esteja sendo lixada no papelão e deixe algumas partes dele por você deve se lembrar de tirá-los. A luz está vindo deste lado do rosto mais então considerando isso e esta luz forte que está no nariz, é na verdade mais para o lado direito do nariz porque é daí que a luz está vindo. E para a parte inferior do nariz, acho que é melhor pegar uma escova menor e mostrar mais detalhes para isso. Eu acho que este pincel, um pincel tamanho dois, é compatível para esta parte. A área abaixo do nariz é obviamente mais escura. E preste atenção que, quando estiver trabalhando com pincéis menores, sua área ficará mais escura mais cedo. E manter a área mais limpa com seu pincel menor é mais difícil. Então, quando você quer trabalhar em uma pele lisa e limpa ou qualquer superfície e você quer criá-lo com pincel. Se você estiver usando um pincel pequeno, você deve ter muito cuidado com isso. E você deve prestar tanta atenção porque eles podem facilmente sair do controle. E você deve mantê-lo limpo. Aqui, não é tão importante, mas estou dizendo em geral, estou apenas dando a esta parte uma cor de fundo e esta área definitivamente deve ser mais escura. Então, adicionamos um pouco de escuridão a ele e arrastamos para este lado. Porque não estamos criando uma cor de fundo. Nós não entramos muito em detalhes. Você só quer criar a cor dessas áreas rapidamente e obter a cor correta e o volume correto do nosso modelo. E depois podemos trabalhar, e podemos trabalhar nos finais escuros de algumas partes mais tarde. Claro, podemos fazê-lo ao colorir o fundo o máximo que pudermos. Mas se você ver algumas, algumas partes precisam de mais tempo para gastar para criar a escuridão. Vamos deixá-los. Para o segundo passo do nosso sombreamento e coloração. Continuamos e escurecemos em nossa área mais. Vou escolher um pincel maior e dar cor a algumas partes de pouco mais rápido. Então podemos aumentar o ritmo um pouco aqui. 31. Shading do volume da lâmina do nariz: Está bem. Como você pode ver quando os pincéis maiores, ele cobre mais superfície. Mas o ponto é que você deve ter muito cuidado com os detalhes do seu trabalho. Que as partes que são dois Ys e muito leves. Por exemplo, esta linha aqui é muito leve, então você deve ter cuidado com seu pincel para que você não se sobreponha acidentalmente e obtenha muita cor dentro dele. Está bem. Vamos baixar a pressão da mão. A cor cinza seria mais Smith. E deste lado dos nós, vamos preencher esta área pouco. Como você pode ver, o volume do nariz está sendo moldado pouco a pouco. E os santos deviam ser deixados aqui. E você pode manter a posição e a colocação dessas grandes partes da escuridão ou as grandes gotas da água. Certo, podemos continuar até a escuridão sob a sobrancelha aqui. Então podemos pensar, podemos adicionar essas duas trevas neste passo diferente. A escuridão atrás do nariz deste lado, e a escuridão sob as sobrancelhas. Então o volume do nosso nariz vai realmente mostrar-se muito bem. A escuridão nesta parte do nariz é assim. Então eu estou apenas transferindo o pó de carvão canalizado diretamente para o meu trabalho. Nesta parte. Esta escuridão vai realmente moldar e volume do seu nariz. Quando você está adicionando a forte escuridão em seu trabalho, você realmente vai descobrir as partes ao lado deles, quanta escuridão eles têm, e quanto você deve criar escuridão ao lado deles e as partes ao seu redor , para você pode obtê-lo mais parecido com o modelo ou a imagem que você tem. Essas áreas devem ter um pouco de cor de fundo também. É muito branco. Você vê que eu não rodei meu trabalho ainda porque quando meu trabalho está nesta posição, eu posso ver os detalhes um pouco melhor quando eu estou trabalhando nas curvas e arcos, mas definitivamente isso depende de você também. Mas geralmente, há uma regra de que você pode criar sombreamentos melhores se sua mão for A direção do interior do arco ou dados curvos que você tem. Mas se você está se sentindo desconfortável, você pode tê-lo em outras posições. Então eu preciso escurecer esta narina no lado esquerdo dela mais. Agora, para adicionar esta escuridão que é mais forte, eu prefiro usar o pó de carvão. Você deve adicionar a escuridão com muito cuidado. Eu não entrei muito nas sobrancelhas porque eu quero criá-lo mais tarde. E tentei arrastar os lados para o lado do nariz. Agora eu mudo para o pó de carvão para que eu possa desvanecer esta parte mais fácil. E deste lado eu não vou muito aos nossos olhos. Só um pouco. E desvanece esta escuridão para o nosso pouco e eu não avanço muito. Tudo bem, adicione os detalhes. Mais tarde, eu queria criar um DEI, trabalhar nele mais. Agora eu quero trabalhar nesta parte de nós para a qual temos uma forte escuridão. Vamos adicioná-lo e aplicá-lo, e então vamos seguir em frente. Porque esta parte tem uma escuridão muito forte. Mais uma vez, eu prefiro arrastar o meu, realmente transferir meu hardware frio plano diretamente para esta parte. Quando você quer obter uma sombra suave do seu padrão legal plano e você quer colocá-lo diretamente em seu trabalho. É importante que você não tire o pó extra do seu pincel. Em situações normais, quando pegamos o pó em nosso pincel, primeiro, vamos tomar um pouco dele em outro papel e, em seguida, vamos variar começa ao nosso trabalho. Mas aqui em lugares como este, você não deve fazer isso e você deve completamente e diretamente trazer depositante para o seu trabalho. Você deve apenas ter cuidado para colocar o pó no lugar que você realmente precisava ser. Porque eu já disse isso antes, mas vou insistir nisso agora novamente. Isso cria uma inundação de cores. O pó de carvão de fio dental tem uma escuridão muito, muito forte, mas não nos dá uma cor cinza muito boa, apenas nos dá uma cor preta muito suave. E onde quer que você precise de uma sombra cinza, é melhor usar pós de chamada canalizada, o macio ou extra macio, para que você possa obter uma cor cinza melhor. A textura do carvão é assim. Eles lhe dão uma cor cinza muito suave e você pode ter diferentes graus de escuridão com ele. De muito escuro para um cinza claro. 32. Completar a escuro do volume nariz com carvão e um pincel: K. O diagnóstico que temos aqui é quase suficiente. Agora, podemos usar uma escuridão no pincel. Então podemos usar uma escuridão deixada no pincel e usá-lo um pouco nesta grande área cinzenta aqui. Porque esta área também é uma espécie de manchada. Tem santos das trevas nele. E o padrão de pó plano nos ajudará a criar essas manchas. Você vê, você não pode controlá-lo demais. Então você pode obter um cinza muito claro. O cinza aqui é muito escuro que você só pode usar em alguns lugares. Ok, o preço que você tem escuridão. Você pode usar isso. E combinando isso e misturando isso com nosso canalizado chamado Hadar, podemos dar uma cor muito boa a esta área. Aqui ficou muito escuro, então eu não tenho nenhum padrão extra para que eu possa respingar esta escuridão que eu deixei aqui. Eu vou sombrear até esta parte que eu tenho água pingando do rosto. Vamos seguir em frente com isso. Estas partes são mais escuras. Você vê? Vamos sair daqui. Antes da linha que criamos no nosso esboço principal. Nós não chegamos exatamente ao ponto dessa linha porque precisávamos um espaço para realmente desvanecer essa cor nessa linha. Assim como este. Os lados do nariz tem um pouco de sombreamento para o nosso interior do nariz. Eles precisam de mais escuridão e mais tons que estou usando. O pó de carvão apartamentos, que já temos no papelão e arrastá-los para o lado do nariz para que possamos ter um volume melhor em forma. E, claro, essas peças precisam ser mais manchadas e manchadas. Precisamos de mais manchas aqui para ficar claro. Certo? Você deve prestar atenção que nessas partes, essas peças não devem estar completamente sem cor, porque nesse caso você não pode mostrar suas luzes. A única parte que tem cor completamente branca e é completamente leve, é na verdade a ponta do nariz. Então, deixamos essa parte até agora. Nós já temos a forma correta do nariz e os volumes do nariz e as partes ao redor dele. Agora eu vou usar um pincel maior também, moldou estes tons um pouco mais. O padrão que eu preciso nesta parte do meu trabalho é na verdade o cachimbo. Chama-se pólvora. Tão levemente, estou criando o volume e estou sombreando. Eu não estou colocando nenhuma pressão na mão, bom forte pode pressão. E eu não quero sombra muito escura. Então, pelo menos, não por enquanto. Ok, agora nós giramos o nosso trabalho para que possamos verificá-lo e ver no ponto da visão dos volumes como ele pode ser visto. Se aconteceu, são mais sombreamentos que criaram. E se não, vamos criar as texturas. Acho que essas partes precisam de um pouco mais de escuridão para obter um volume melhor e melhor forma. que, claro, a escuridão nesta área órbita leva passos. Então vamos dar uma forma com a criação muito escura. Agora completamente linhas, posso dizer sombreamentos de uma forma linear. E é claro que estas partes precisam de mais escuridão. Mas antes de aplicar a escuridão relacionada às texturas, precisamos trabalhar nas luzes do nosso trabalho mais uma vez. E vemos o que eles fizeram? Em que parte precisamos de mais luz. Na verdade, devemos determinar a posição e a colocação das gotas da água e adicionar um pouco de escuridão em algumas linhas e Dell. Passaremos para o resto do nosso trabalho. Então vamos trabalhar nesses sombreamentos um pouco mais para ir ao redor e adicionar as bordas e sinais dessas partes. Então podemos ir para criar as luzes mais tarde. Pego um pincel maior e sombreo esta parte superior do meu trabalho. Só diz que você pode ver nestas partes porque queremos que a parte superior do nariz seja raspada mais nestes mais sombreamento. E, claro, mesmo nessas áreas mais baixas, precisamos de tons mais escuros. Consegue ver a escuridão. Eles continuaram assim, nesta forma. E até aqui. É como um croissant. Por mais que você coloque a escuridão em sua própria localização e, na verdade, eles seriam mais a forma do seu nariz seria melhor. Não sei, sombreado e mais do que isso por enquanto. E a próxima é eu vou criar as luzes nesta parte. E, em seguida, no próximo passo vamos criar, vamos adicionar à escuridão e criar as texturas. 33. Criar luz para criar texturas nasais: Ok, Meu caro amigo, e como você viu na etapa anterior, eles criaram uma cor de fundo e nós criamos o volume do nariz juntos. Agora, antes que queiramos completar os tons do nariz porque há água no rosto dela. É melhor criar as luzes primeiro com o uso de nossas borrachas. Nós só os criamos uma vez. Então teríamos depoimentos e a colocação deles. E então passaremos para criar o resto dos sombreamentos e as texturas dos nós. Para fazer isso, começamos a criar as luzes. Agora porque tantas partes dos pontos que criamos desapareceram e não são mais visíveis. Então vamos usar nossa borracha de pincel. E nós apenas determinamos a colocação e as posições da luz. É assim com esta borracha, estamos desenhando a posição das luzes. Ou em algumas partes que temos um luzes mais fortes. Você pode usar o seu mono 0 ou o seu apagador habitual. Não faz diferença. Preste atenção que a borracha Mono Zero é edite borracha, mas com uma ponta menor e mais nítida. Se você tem isso, é muito bom. Mas se você não tem isso na análise que eu estou usando meu mono Zero, você é um CR. Você pode usar a borracha, mas uma ponta mais nítida. As partes que podemos ver, a gota de água com gás. Primeiro vamos encontrar os lugares para as luzes maiores e depois vamos para as menores. E onde quer que seja necessário ou tenha apenas uma medição do nosso modelo. Então eu posso ter certeza e positivo que a posição e a colocação das luzes estão nos pontos que eu acho que eles estão. Porque aqui estão algumas das linhas dos nossos esboços primários deixadas no nosso trabalho. E se você prestar atenção suficiente, você pode usar essas linhas para, mas algumas delas podem se perder durante o sombreamento, então não faz mal ter medidas. E aqui ao lado dos buracos narinas tem que criar algumas luzes, mas não muito forte. Eles não deveriam ter tanta luz. Você não quer ficar tão brilhante e luz deve apenas criar esses traços de água pingando. E, claro, com a criação dessas águas caídas, você também pode trabalhar nas texturas que você tem em sua pele e criá-las para. Por exemplo, nas partes como aqui. Esta parte debaixo do nariz, esta área é um pouco mais leve. Então eu vou adicionar ao seu sombreamento inteligente. E há algumas linhas de luz aqui, algumas linhas mais nítidas que estão nesta área inferior. Cada luz que vemos, colocaremos em seu lugar como podemos ver. E se acharmos que há muita luz em algum lugar, podemos revê-la com nosso pincel mais uma vez e tirar a luz extra. Então não se preocupe muito com isso. Estas são as luzes que todos nós já criamos. Só temos que adicionar a escuridão ao lado dela. A Escuridão, que está relacionada com o nariz do lado direito, abaixo do nariz, deve aumentar a escuridão. Então esta área vai ficar mais separada assim. Agora vamos trabalhar nas luzes muito óbvias sobre estas partes superiores. Estas linhas são muito têm muitas fronteiras. Então é melhor para nós criá-los com nossa matriz eletrônica, senhor. Claro que sim. Porque a luz da nossa área é muito agora. Quem teria que revisar essas peças com nossas borrachas mais tarde, mas para manter essas formas e para manter essas luzes, é necessário que criemos essas luzes nesta etapa uma vez. E depois de sombrear novamente, vamos trabalhar nas luzes novamente. K, isso é até aqui. E há algumas linhas aqui. As linhas que estão na parte proeminente do nariz tem muita luz. Portanto, temos a possibilidade de criar essas linhas com nosso apagador eletrônico. Eles são tão fortes. Mas deve prestar atenção que as linhas não devem ser completamente retas. Na verdade, nas curvas do nariz. Estes projetos são um pouco torto e curva 2. Deixe-me sombrear esta parte um pouco mais. E então podemos trabalhar na luz é melhor porque o sombreamento é tão pequeno e a textura que criamos não iria realmente se mostrar. Por isso, devemos acrescentar aos sombreamentos nesta área por enquanto. Porque temos a área geral dos sombreamentos e das luzes, podemos facilmente adicionar à escuridão nas partes que somos necessários e apenas continuar trazendo, trazendo-os para a parte que queremos. E a escuridão dessas áreas será menor porque estamos arrastando para a frente. Mas se for necessário mais tarde, nós definitivamente os criamos novamente. 34. Criar luz intensa e and das gotas no nariz: Então, lentamente, teremos a colocação das texturas e a quantidade de escuridão será aumentada. Isto vai moldar o nosso trabalho um pouco mais. E assim podemos criar as texturas do nosso trabalho pouco a pouco. Você também precisa de mais sombreamento neste lado. Precisamos adicionar aos sombreamentos aqui. Preste atenção aos graus das trevas e alights. Todas as peças não devem ser escurecidas todas no mesmo grau. Você deve manter o contraste, mesmo quando estiver fazendo a cor de fundo, você deve mantê-lo. Na verdade, o contraste é a base do nosso trabalho aqui fazendo pinturas de Keras. Ok. Agora vamos passar para o deleite, o que precisamos criar mais deles. Torne-se pais um pouco para que possamos ver se estamos aplicando as luzes nos pontos corretos. O que está correto. Vou criar uma mentira muito forte para pairar o nariz. Em algumas partes, não precisamos obter esses deslizamentos fortes. Precisamos de luzes, mas não tão fortes. Então eu vou usar meus corredores de pincel para essas lutas que possamos obter a quantidade apropriada de luz nessas partes. Neste bardo de novo, precisamos de luzes. Eu deveria escurecer nesta parte um pouco mais para que possamos aplicar a luz sobre ela. Se você não tem uma escuridão, você pode adicionar qualquer luz e tirar as coisas extras do seu trabalho. Lembre-se sempre disso. Agora que temos o pincel ou uma serina, nossa mão. Assim, trabalhe nas luzes, que não são muito fortes. E a ponta do nariz vê que estas partes são leves, mas não são muito fortes. Você vê quando você está criando as luzes com o seu apagador de escova, ele fica os piolhos estão ficando um pouco desbotados. Mas quando você está trabalhando com borracha eletrônica, a luz que você está criando tem fronteiras completamente específicas. E eles são tão afiados. E cada uma dessas borrachas pode ser tão útil e útil em seu próprio lugar. Na verdade continuando a luz deste lado também. Mais uma vez, vou afiar minhas borrachas eletrônicas e podemos obter alguns pontos muito bons com isso. Podemos ver esses pontos na ponta do nariz aqui. Porque no nosso modelo que faz o nosso grande em algumas partes, eu não estou tentando criá-los tão pequenos. A possibilidade de criá-los menores está sobre a mesa, mas eu não estou fazendo isso porque nestas partes. Você pode ter pontos maiores. E nós vamos criar alguma luz desbotada nesta parte. E em algumas partes precisamos de mais vida em nosso trabalho. Vamos apenas fazer a textura do nariz um pouco ocupada para que não pareça a mesma coisa. Tentamos criar as diferentes formas que estão na pele do nariz. Se você prestar atenção, você pode vê-los claramente em sua foto. Então estamos apenas a criá-las no nariz dela. O mais importante é a direção dos trechos da pele. Se você tomar tira a pele estava tão clara que você deveria mostrar isso. Mas aqui, a textura da pele não está mostrando tanto no nariz. E estou a trabalhar nas partes fortes de luz nestas gotas de água. Mas devemos trabalhar nisso no final do nosso trabalho para completar as luzes com nossa caneta branca, como eu disse no início do trabalho. Mas, por enquanto, vamos usar a borracha para contorná-la. E a criação das luzes de cortesia e as luzes finais serão deixadas hoje, último episódio. Agora, se você prestar atenção, estamos tentando criar gotas de água que estão na ponta do nariz. Estamos realmente colocando algumas trevas para que possamos determinar a colocação deles e podemos moldá-los melhor. Estou usando meu lápis carbônico. Se você não tem isso, você também pode usar o lápis de cone duro. Mas você deve usar uma pressão de mão muito baixa para eles. Ou você pode usar seu gráfico lhama ser um lápis. E novamente, eu digo que os lápis nomograph devem ser do tipo frio porque os lápis de erva-cidreira têm dois tipos, graffiti e frios, que você deve usar os de carvão. Agora vou usar meu pincel 0 para desvanecer a escuridão que criamos aqui e os respingos um pouco. E pegamos um pouco de pó e fazemos essa parte meio bagunçada. E por baixo, separados. E essas manchas de luz, vamos criar uma coisa mais escura. Se você pode vê-lo no modelo. Tudo o que você vê no modelo, você deve aplicá-lo em seu trabalho. Nós apenas tentamos guiá-lo para o lado positivo. Agora vou mudar para um pincel maior. Estou usando o tamanho do pincel dois para que eu possa cobrir mais área, cobrir mais terreno. Tentei criar a escuridão e o salpicei como posso ver meu modelo. O mesmo padrão. Claro que não criamos a droga completamente, mas estamos tentando. 35. Trabalho com um fader para moldar gotas de água no nariz: Então eu tento moldar essas áreas e trabalhar na textura rica existe aqui. Se você prestar atenção, você pode ver uma luz aqui no modelo. Isso não é tão claro que é um rastreador de água ou é a textura da pele. De qualquer forma, vemos a luz, aplicamos a luz. Agora precisamos trabalhar com o nosso fader porque a água de abandono é tão pequena em comparação com o resto da área. Estou usando meu fader para criar uma escuridão por trás desta gota e criar a sombra por trás desta gota. Então dê-lhe um grande volume. Também faço para a segunda gota. Se você prestar atenção ao modelo, as sombras dessas duas gotas estão conectadas entre si. Isso é o que eu exatamente morto. Vamos desaparecer e transformar os tons que criamos em nossa pele. E tentamos dar uma forma a esta gota. E deste lado. Tivemos o nosso fader. Então devemos mostrar este olhar do fio caindo. E nessas partes que vemos a água, não é como as gotas de água porque aqui temos a água fluindo e pingando do nariz e não está tão concentrada como uma gota de água. Então eu vou moldar esta parte é um pouco diferente, mas é claro, porque eles estão no escuro, eles não se mostram tanto. Mas de qualquer forma, pesquisa, MVC onde quer que precisemos, escuridão, vai criá-los com nosso fader. Preciso de um fader mais fino. Dica menor. Vou usar um fader menor para poder controlá-lo melhor e mais fácil. E nessas áreas, além das texturas que criamos, precisamos de alguma escuridão ao lado das luzes. E também aqui precisamos aplicar a escuridão, que está ao lado desta água que desce, pingando no nariz. Também curva de decaimento e arco que o nariz tem nesta parte. Pode ser mostrado com este contraste de cores muito bem. Geralmente a área ao redor e nariz precisa ser mais escura para que possa obter uma forma melhor. Você também pode usar um cone de papel em vez do fader, que eu já expliquei para você. Como eu disse antes, criar as texturas depende de uma criatividade pessoal. Uma textura pode ser feita com um lápis, com uma escova com o fader, ler um tecido de papel ou qualquer outra coisa. Depende da pessoa que está fazendo essa textura. E não importa qual ferramenta você está usando. O mais importante são os resultados do seu trabalho. E como você pode ver, a cor desta área está se aproximando de degradar em nosso modelo. E as gotas e um gotejamento de água estão ficando melhor forma e volume. E novamente, está se tornando mais semelhante ao que temos em nosso modelo. Agora estamos trabalhando nessa droga. Eles aplicaram a escuridão por trás dela. Se as gotas fossem um pouco maiores, poderíamos trabalhar nelas com meu pincel completamente. Mas como as gotas de água são pequenas em alguns lugares, não podemos trabalhar com todas elas com nosso pincel. Em alguns lugares, precisamos usar o fader. Pegue um pouco de pó para que eu possa escurecer essa área de trás onde o mal. E eu posso desvanecê-lo bem. Para não ficar muito preocupado com a escuridão dessas áreas porque estamos criando as texturas mais tarde, podemos facilmente controlar essas trevas. As manchas mais escuras que você pode ver neste lado do nariz. Assim mesmo, você os cria. Você vê que essas pequenas e trevas que você está criando estão realmente mostrando a direção dessas gotas de água. São pequenos, mas são tão eficazes. Ok. Para também determinar a colocação e o volume desta gota deste lado, vamos completar a cor da pele para que ela possa moldar melhor a gota. Por trás, tomamos o sombreamento adequado para baixo e para cima. Nós damos um pouco de cor à parte interna da gota. E deixaremos a parte da frente vez mais intocada para que possamos criar a luz nesta área. Assim como este. Nestas gotas. Nos mais baixos. Também podemos adicionar algumas linhas usando nossa borracha eletrônica. Também nos altos e baixos e essas coisas que, se consideradas, se você colocar um ponto mais leve ao lado deles, elas serão moldadas muito mais melhor. Deixe-me aproximar meu modelo para que eu possa ver melhor as texturas. Nesta área. Na verdade, esta água é um gotejamento. 36. Concluir a textura e cair no nariz: Está no contínuo aqui. Não está tão claro na minha foto. Mas, claro, vou verificar isso mais tarde do arquivo da minha foto. Mas, por enquanto, tenho uma foto impressa na minha frente. Estou fazendo meu trabalho de acordo com isso. Ok. Como você está vendo, a ponta do nosso nariz é Alice sendo moldada? Essas luzes precisam ser fader em alguns lugares, um enxofre criando isso. Vamos continuar com o nosso apagador de escova um pouco. E aqui temos uma gota muito, muito fina, uma água que eu vou criá-la com borracha de escova. Na verdade, é necessário criá-lo com borracha de pincel porque ele não tem posicionamento muito específico. Apenas esta luz que existe aqui está realmente mostrando que há uma concentração de água nesta parte. É por isso que vamos criá-lo. Tão desbotada. Nestas partes inferiores, quando temos mais escuridão, não temos a forma correta da água que está fluindo através desta parte, é apenas óbvio para nós que há uma textura de pele aqui. Portanto, com a nossa borracha, basta criar algumas formas nesta área porque eles não estão limpando nossa foto para. Por outro lado, vamos respingar estas luzes para o lado direito um pouco mais. E esta parte, que na verdade a narina foi separada da ponta do nariz. Podemos ver uma pequena luz como resultado da parte proeminente na ponta do nariz. E este lado, é muito, muito pouco. Mas devemos mostrá-lo. Muito bem, vá lentamente para as partes superiores que possamos completar as texturas nestas áreas também. Ok, para isso, não é necessário criar cada uma dessas linhas exatamente como vemos em nosso modelo. Mas estamos usando nossa borracha de pincel e estamos criando algumas linhas na mesma direção que já criamos com nossa borracha eletrônica. E essas partes, você só vai criar algumas linhas com nossa borracha de pincel, algumas linhas teta. Mas eles devem estar na mesma direção. Não se esqueça disso. Do lado direito. Eles descem até o nariz com uma curva. Mas do lado esquerdo, é o mesmo. Mas é menos do que o lado direito porque a luz no rosto está vindo do lado direito. E, claro, a luz na ponta do nariz está realmente mostrando que uma delícia está vindo do lado direito do rosto. É por isso que você precisa ter cuidado com a direção da luz que você está criando. Agora criamos um fundo para as luzes. Agora vamos trabalhar nas partes que têm formas específicas ou nas partes que precisamos de uma forma específica da luz. Por exemplo, aqui, há uma forma como uma gota novamente. Por baixo dela, temos uma luz forte. Portanto, precisamos usar nosso eletrônico ou um CR. E essa forma realmente vai nos guiar para criar algumas outras linhas de luz e colocá-las no posicionamento e posições corretas. Ele deveria seguir em frente com tantos pacientes. E, claro, você pode criar uma textura geral para esta parte de repente e deixá-la sozinha. Mas se você quer que seu trabalho continue tão preciso e tão limpo, é melhor para você trabalhar em seu esboço passo a passo e seguindo suas regras para que você possa obter o resultado que deseja do seu trabalho. Geralmente, cada esboço que você deseja aprender. E se você seguir os passos corretamente e você gastaria tempo com eles. Cada um, um esboço que é um semelhante a que seria fácil para você criar. Mas se você não prestar atenção suficiente, você pode não obter um grande resultado de seu esboço ou você não pode criar qualquer semelhança esboços que evento. É suave como a pele, uma ruga a pele e pele vermelha como esta ou qualquer outra superfície. Então, uma vez que você deve gastar tanto tempo aprendendo e criando todas as texturas, passando por todos esses passos um por um. E gastou tanto tempo e criando as texturas de uma forma que pode ter o melhor resultado para você. Quais ferramentas você deve usar, em que lugares. E você deve prestar atenção a tudo isso, pelo menos uma vez completamente. Então, mais tarde, você teria menos problemas. Você colocaria e gastaria menos tempo nesses esboços semelhantes a isso. Ok? Nestas partes, vamos apenas adicionar algumas texturas de pele. Mesmo nestas partes laterais. Precisamos de algumas texturas, mesmo nessas manchas muito escuras. Assim como este. E novamente dizendo que se você prestar atenção nesta área, você não pode ver nenhuma linha ordenada ou você não pode ver uma droga ou água específica. Mas há algumas linhas verticais aqui que podem realmente representar a água pingando pelo rosto. Então, novamente, aplicamos tudo o que vemos em nossa foto. Eu ajudo minhas explicações sobre os passos não seria chato para você. Porque neste esboço, eu não quero trabalhar no esboço fora do tempo que estou fazendo o vídeo para você. Na verdade, eu quero que você me siga através de todo o trabalho e você pode ver tudo o que eu estou fazendo e você não vai esquecer nenhum passo. Na verdade, é MIB chegou que se você se sentar em um ponto de vista, você diria que os passos estão sendo repetidos e nós sabemos que descobrimos isso e nós entendemos como criar gotas para fazer cada passo. Mas a menos que você não os veja várias vezes, você não os aplicará várias vezes. Você não pode fazer este trabalho muito bem. Portanto, não fique satisfeito. Tão cedo. Veja isso com tanta cautela e veja as diferentes texturas. Aplique texturas diferentes. Então você pode obter idéias deles, você pode obter inspiração. E novamente, eu digo, o procedimento que estou fazendo aqui não é o único procedimento para criar uma textura molhada ou enrugada. Todos podem ter seu próprio procedimento e alguns deles, mesmo a maioria deles pode ter um bom resultado. Mas eu vou com este agora mesmo. Ok. Os meus amigos fazem uma pausa e depois voltamos a trabalhar no resto das texturas. 37. Desenhar a íria esquerda com lápis: Ok, olá novamente para os meus queridos amigos. A Faith voltou com o resto do nosso sketch. No episódio anterior, estamos trabalhando na textura do nariz. E avançamos para esta parte até certo ponto, mas ela fica conectada ao lado esquerdo do rosto e é a pele. Então, para fazer essas barras, e nós temos a conexão entre essas duas partes. Acho que é melhor criarmos o lado esquerdo primeiro. E depois vamos para as texturas. Porque se você criar as texturas aqui, depois dessa veia, você quer sombrear a área ao lado dela. A possibilidade de seu pincel entrar nessas partes que você texturizar será tão alta e você pode perder algumas texturas. Então eu prefiro criar o olho esquerdo como fizemos no olho direito e trabalhar em alguns detalhes. E então vamos trabalhar nas texturas do nariz, que estão indo para o lado esquerdo do rosto. Então eu vou ampliar para você no olho esquerdo e começamos a trabalhar nisso. Ok? Praticamente, você deve fazer o mesmo que fizemos sob o lado direito do nosso trabalho. Os procedimentos são os mesmos, mas vou repetir as explicações o máximo que puder. Então seria uma crítica para você também. Estou usando o lápis macio do meu Faber para sentir esta parte interna da pupila completamente e apenas torná-la preta. Geralmente, vou trabalhar nas peças que precisam ficar escuras e com nossos lápis. Nesta etapa, deixaremos as partes que aliviamos o olho e não as sentimos. Agora, na impressão que eu tenho, essas áreas são completamente escuras e porque há uma espécie de grande área em comparação com o todo, eu estou apenas enchendo-as com meu lápis macio. E aqui temos algumas luzes. Então eu não vou sentir essas partes com meu lápis. Eu vou esperar. Para que eu possa criar os detalhes com meu lápis duro. Também deste lado, posso criar um pouco de escuridão com meu lápis macio. Embora aqui possamos ver que é tão linearise, então é melhor não trabalhar mais no meu lápis macio. E ao redor da pupila, se você prestar atenção, você pode ver uma camada de escuridão. Crie também esta camada escura com o nosso lápis macio. Embora porque não é tão fino, é grosso. Mas você deve tentar não sair da linha de fronteira que você criou em seu esboço primário. Porque quando você quer desvanecer essa parte do seu trabalho em toda a área, você pode sair um pouco dessa linha. Então, depois, se você chegar muito perto da borda quando você está fazendo, quando você está trabalhando com seu lápis macio e obter um pouco fora dele quando você quer desaparecer sua escuridão lápis. Um pode arruinar seu trabalho um pouco e fazer o aluno parecer maior. Você pega dois padrões extras do nosso trabalho. Nunca se esqueça disso. Mudei para o meu lápis duro. Precisamos de um separado muito variado aqui para uma luz muito forte. Este é realmente um grande reflexo no olho. Você deveria prestar tanta atenção para não escurecer esta parte. Os cílios que a sombra deles estão refletindo no globo ocular. Pode criar alguns deles como os que estão aqui. Então montanha deles não são tanto o número deles. Mas novamente, vamos criar a colocação deles. Então podemos mostrar que temos um reflexo dos cílios em nosso globo ocular. Então preste atenção nisso e manteremos as luzes entre eles. Isto também é muito importante. Agora vai querer trabalhar nos outros detalhes. Novamente, eu digo que estou trabalhando com meu lápis duro agora. Você pode ver algumas linhas saindo da íris em algumas partes. Em algumas partes eles são muito em alguns eles não são. Se você pagar intenção, as modelos, eu posso ver essas linhas aqui. Então, claramente, talvez o número deles não seja demais, mas como você pode ver, eles existem e você deve criá-los. Estes são, na verdade, alguns músculos que existem na IA. E eles estão vindo da íris. Esta parte também precisa ser escura e você deve aplicar toda a escuridão com tanta cautela. Também podemos criar a linha para nossa pálpebra. Por que estamos usando nosso lápis duro. Porque agora eu não quero girar tanto o meu trabalho para que você possa ter um bom ângulo. Eu tenho que girar à mão, mas você pode facilmente girar seu trabalho e obtê-lo na posição certa e uma posição confortável para sua mão. Estas partes, temos uma forte escuridão e as linhas podem ser facilmente aplicadas pelo nosso lápis. Também na pálpebra. Nestas partes, acima da pálpebra, nós realmente temos algumas texturas que são tão, tão escuras. Agora vamos voltar para as partes do próprio olho. Há uma linha muito fina aqui. O canto interno do olho tem a forma desta. É uma forma específica. Como posso ver, parece assim. E vamos determinar o preço que têm um cores específicas. E a seguir é que queremos completá-los. Assim como este. Agora nestas partes. 38. Continue o olho esquerda com um lápis: Podemos, podemos criar os cílios ou simplesmente deixá-los para o último passo final. Mas como é um esboço muito ocupado e concentrado, podemos criar alguns desses cílios como este. Assim, a colocação e a posição dos cílios seriam determinadas e não os perdemos em todas as outras texturas. Nesta área. O olho está tão ocupado e devemos dar tanto sombreamento através disso. E os cílios que estamos criando agora devem definitivamente ser refeitos mais tarde. Mas só para criar uma posição para eles e não perdê-los e tornar nosso trabalho mais completo. Eles podem criá-los agora mesmo. Porque também podemos ver tanta luz entre esses cílios, que são muito importantes na conclusão do nosso trabalho. Criando essas luzes. Porque a espessura dos cílios é muito e não é tão fina. Nós não ficar muito exigente sobre os cílios ser magro e fino. O único importante é que podemos obter o final e o início dos cílios finos e finos. Para que eles não obtivessem uma forma falsa. Essas peças ficarão completamente escurecidas e pretas. E o importante aqui é a colocação das luzes entre eles. É por isso que os estou a criar. Nós não queremos insistir ou ficar muito exigente sobre os cílios seus próprios nesta parte. Agora, além disso, deixe-me girar um pouco o meu trabalho. E, claro, eu deveria afiar meu lápis para que possamos trabalhar no resto do trabalho do esboço. Ok, depois disso, temos lápis afiado um pouco. Porque uma das coisas mais importantes na criação dessas linhas é que nosso lápis é afiado o suficiente. Agora, depois de afiar o lápis, voltaremos ao nosso modelo. E tentamos criar essas linhas acima da pálpebra. Apenas tente moldá-los. Porque estas linhas são muito finas e finas. Temos de trabalhar com tanta cautela e devemos ter muito cuidado nesta etapa. Só vou te aconselhar a usar o lápis duro. Você pode usar seu lápis atual Paris porque é mais fino. Mas isso não lhe dá a escuridão correta, a quantidade apropriada de escuridão que você quer. Porque se você prestar atenção em seu modelo, você pode ver essas partes são tão escuras e o lápis carbônico não iria obter seu trabalho escuro o suficiente. Então, é melhor para você usar seu lápis de coração. Só vou sugerir este. Mas é claro que a espessura destas trevas são diferentes. Mas vamos determinar a colocação deles até um nível. E depois podemos completá-los. Podemos ver a escuridão até aqui, em última análise, como podemos ver no modelo. As partes inferiores do, Eu não tenho um linhas muito escuras. Talvez. Há um tom muito, muito pequeno e claro aqui. Ligeiramente. Você não quer exagerar nessas partes. E novamente, essas partes, não consigo ver nenhuma escuridão que eu possa fazer com meu lápis. Então, só nós vamos. E dê um pouco de escuridão a este canto externo do olho. E será isso para a tampa inferior fora do curso. Quando você aplicar quase toda a escuridão que você poderia usar seu lápis. Vamos trabalhar com pincéis. Só uma coisa de bombardeiro. Precisamos adicionar mais manchas na pupila. Foi apenas completar isto. E depois podemos trabalhar com pincéis. Só preciso de algumas coisinhas aqui. Todas as formas, todas essas coisas, todos os altos e baixos que você pode criar pinos de vídeo, então tentamos aplicá-los agora mesmo. Geralmente usando um lápis no lugar correto e tempo de ocorrência. Na verdade, dê mais vivo ao seu trabalho. Tente usar suas linhas e criá-las na mesma direção. Para mostrar que é um círculo. E seria como um globo ocular. Por isso, não ficaria natural. Ok. Acho que é o suficiente para o fundo do nosso trabalho. Para cima para exibir. E na próxima subida ou indo trabalhar com uma pequena escova, por exemplo, escova dentes tamanho e tentar desaparecer e respingar todas essas trevas em torno do nosso trabalho. Para o conjunto de energia, precisamos que eles sejam completamente pretos e tente não colocar tanta pressão na mão em seu pincel. E basta aplicar uma pressão média ao seu pincel. Então você pode apenas fazer essa escuridão em seu trabalho e apenas deixá-lo fluir com o resto do trabalho. E deixe a grande quantidade de escuridão em seu trabalho e não tire nada disso. E como você pode ver, estou usando um pincel que, na opinião de algumas pessoas, pode ter uma dica arruinada. Tornou-se assim durante o trabalho. Eu não cortei a ponta dele como eu usá-lo. Eles têm areia no caminho, mas não pense assim. Se eles mandarem embora e agora eles são pequenos, você deve jogá-los fora e você não pode trabalhar com eles mais tarde. 39. Concluir a íris do olho esquerda: Você definitivamente precisa de um novo pincel com quantidade correta de cabelo é dizer, este é um novo pincel, e este é um pincel velho. Por exemplo, eu o usei por um ano ou mais. Mas cada um deles tem seu próprio uso em situações específicas. Então não jogue fora é um pincéis dat a ponta deles realmente tem Sanders longe. Porque em algumas partes como dias, você pode usá-los e você pode ter um resultado muito bom. Certo, até este ponto, eu costumava ter uma quantidade de escuridão que eu podia ver no meu trabalho. Na verdade, usei a quantidade de escuridão que já tinha e não trouxe pó extra para o meu trabalho. Ainda não. Mas agora, é necessário colocarmos um pouco de pó no nosso trabalho. E vamos dar um pouco de cor a esta área. É analisar, precisa obter essas cores cinzentas. Todas estas partes. Veja, mesmo quando queremos dar cor a essas pessoas, você pode respingar a escuridão na mesma direção do círculo. Então você pode criar algumas linhas que realmente ajudaram a textura da pupila. Como este. Tomaremos um pouco do pó e escurecerá o lado inferior do limite superior. Porque nesta área temos tanta escuridão. Vou usar o padrão de golo. Embora eu tenha usado meu pó de chamada canalizado para minha pupila. Mas neste lado porque ele tinha uma escuridão mais forte, eu usei pó de carvão plano K. Agora nós devemos voltar para o nosso projeto de lei P.stance novamente porque nós temos tempo para trabalhar no ilhéu mais tarde, mas nós precisamos trabalhar na pupila um pouco mais para que ele possa ser mais brilhante e ele pode obter uma forma melhor. Nestas áreas que são leves no nosso trabalho. Precisamos adicionar algumas luzes com nossa borracha. As luzes que são linearmente. Podemos criá-los com nossa borracha mono ou habitual em uma borracha. E a bolsa, que são leves como manchas e manchas, podemos usar nossa borracha escova para eles. Agora só estou a criar linhas de luz com a minha borracha. Você vê esses trabalhos podem não parecer muito importantes e eles podem parecer pequenos, mas eles podem definitivamente moldar todo o seu aluno e criar uma forma diferente para isso, você definitivamente deve zoom, ampliando esses níveis e passos. E você definitivamente os aplicaria. Então você pode ver a diferença entre antes e depois. E depois de usar suas borrachas em alguma parte, você deve voltar com seu lápis e verificar sua escuridão. Agora acho que podemos seguir em frente com o nosso trabalho e depois podemos voltar para completar a escuridão e as luzes da pupila novamente. Está bem. Depois de trabalharmos na pupila, se você se lembrou do outro olho, vamos sombrear o globo ocular. E para isso, Ghats, vamos começar pelo canto do olho. E porque a área acima do olho tem tanta escuridão, não precisamos levar tanto pó ao nosso trabalho. No início. Só tentamos abaixar o pó e tirar a escuridão disso. E quando você criou o sombreamento geral, agora, eu peguei tão pouco pó e recriei a cor com nosso pó. E deste lado também podemos entrar em sua pupila. Mas tenha cuidado para que quando você está trabalhando para as pessoas não arraste esta escuridão tanto para o exterior porque a quantidade de escuridão está muito lá dentro. E pode conseguir o seu trabalho, Missy. Estou usando movimentos circulares das mãos para dar a forma como uma Bíblia. Nós também devemos sombrear do canto interno também. Basta ter cuidado para que esta sombra no lado direito, no lado direito do olho seja definitivamente mais leve. E deu mais luz nele. K Eu só dei uma cor de fundo para esta área. Você definitivamente iria trabalhar nesta parte superior do olho levou. Claro, eu não tenho nenhum pó extra. Só estou usando a escuridão que já existe em nossa área. Sou apenas um respingo. A escuridão que criei com meu lápis por aqui. Está bem. Basta completar uma cor de fundo que criamos na área superior do olho. Então, mais tarde, podemos adicionar a escuridão e completar a forma do olho. Mas antes disso, quero usar minha borracha. 40. Concluir a pálpebra esquerda: Então eu vou criar algumas luzes no DEI. As luzes que são tão fortes, por exemplo, luz que está aqui. E é sub bake. Comparando com as outras partes. É correto que a escuridão do olho ainda não está completa. Mas criar as partes que são completamente escuras ou completamente claras como esta vai realmente ajudá-lo a descobrir a quantidade de escuridão e luz que você precisa criar e colocá-las nos lugares certos. E é claro que esta parte definitivamente precisa da luz. Agora eu vou usar um pincel, meu apagador de escova para tirar qualquer coisa que tenha sido deixado em nosso trabalho. Um para trabalhar em um esboço limpo. Vou usar o meu pincel 0 e desbotar estas partes ao redor da pupila. Neste desvanecimento emitido guia uma camada desta escuridão que estão lá fora. Assim como o que eu fiz. Agora, no próximo passo, queremos aplicar um pouco de escuridão acima do olho. Bem, devemos usar um pouco de pó de carvão aéreo. Pegue um pouco das minhas plantas carvão em pó. E sem tirar tanta de sua cor, vamos arrastá-la e transferi-la para nossa pálpebra. Porque precisamos de uma escuridão forte aqui. E tentar manter a escuridão na área de que precisamos. E preste atenção que você não cria nenhuma escuridão extra no conjunto de energia. Nós não precisamos disso. Especialmente porque estamos usando um pó de carvão plano e é muito escuro. Além disso, deste lado vamos mover a escuridão e a pálpebra. E, claro, do meio ao fim do olho, devemos usar um pouco dessa escuridão na própria pálpebra, porque uma escuridão nesta área é demais. Também temos mais escuridão nestas partes, mas não a arrastamos muito para baixo. Estamos a utilizar um pó de carvão plano e queremos escurecer uma área como esta. Algo que você deve sempre lembrar, é que quando você está arrastando e transferindo a escuridão com seu pincel, é que você não deve empurrar o pincel em seu cartão tanto e você não deve ter tanta pressão da mão sobre ele porque eu estou pressionando e empurrando o pincel em seu cartão ou qualquer coisa em seu cartão vai realmente enviar o papelão a textura do próprio cartão. E se essa pressão for mais do que o normal, você está pegando a camada. Você realmente queria colocar em seu trabalho? Isso significa que se você pegar uma camada de pó em seu trabalho e então você pressionar o pincel ou qualquer coisa no padrão que você já colocou. Ele pode realmente tomar um pouco do pó de seu trabalho em vez de um respingos fica. Então lembre-se quando você está fazendo coisas como esta, áreas escuras como essa não usam tanta pressão da mão porque as outras partes são mais leves. Eu não quero usar o mesmo carvão nessas partes porque ele nos dará uma sombra cinza impertinente e boa. Então, através de respingos, estas cores pretas tão burras quanto quisermos. E as partes acima do olho podem ser sombreadas com nosso pó de carvão canalizado. E nessas áreas mais baixas, precisamos arrastar algumas dessas trevas também. K nós quase completamos a escuridão nesta área. Agora, vamos deixar a parte inferior para mais tarde. Quero completar esta parte superior primeiro. Se você prestar atenção nessas partes, podemos criar algumas luzes e você deve apenas descobrir o posicionamento dessas linhas. Tenha cuidado com isso. Você não deve criar uma linha é reta e conectado um ao outro. Eles devem ser parte por parte. Porque se você conectá-los um ao outro, seria antinatural e não parece bom. Então você deve criar essas linhas, linhas claras parte por parte. Primeiro vamos criar as luzes com o nosso editor piloto tanto quanto pudermos. E então criaremos o resto deles com nosso apagador eletrônico onde precisarmos. A precisa de luz mais forte. Mesmo as partes que não escurecemos e ainda assim podemos criar algumas texturas claras e depois, podemos adicionar as linhas que queremos abaixo delas. Estes fornecedores de peças vindo para o interior do olho, temos um luzes mais fortes. E mais tarde, podemos criar mais linhas escuras com seu lápis ou seus lápis de Paris. Se sentires que estás a ver linhas mais claras. Por exemplo, como as linhas que temos essas partes. Estou usando meu lápis para criá-los. Preste atenção que essas partes escuras não devem ser apenas linhas. Em algumas partes você pode adicionar à escuridão ou reduzir a escuridão sob as linhas de luz para dar a cada peça textura especial. Então pode nos dar esse sentimento vai pele mais do que o habitual. E esta parte interior do olho devemos sombrear. Porque esta parte interna do olho deve ser mais escura em comparação com a parte acima dela. Mas a escuridão não é demais. Então vamos usar o pó de carvão encanado para criar estas sombras e sombrear esta área. Agora, com o uso do nosso pincel, podemos criar uma borda para isso. Voltaremos na próxima etapa e continuaremos com a IA. 41. Crie volume por trás da pálpebra e comece a desenhar cabelo de eyebrow: Muito bem, meus amigos. Acabei de girar meu esboço porque eu quero sombrear esta parte acima da pálpebra e eu vou passar para as sobrancelhas. Como eu disse antes, eu vou sombrear, eu sombrei essas barras com nossos apartamentos pó de carvão que tem mais escuridão. Mas na hora contínua, queremos trabalhar nesta parte aqui e espalhar a escuridão com o nosso pó de carvão canalizado começará a partir das partes escuras. Tenho um pouco do meu canalizado chamado Padron, meu pincel. E vamos começar a partir da parte que já criamos. E eu meio que conecto esses sombreamentos juntos. Preste atenção que o escuro, a escuridão muito forte que você tem não iria embora criando essas conexões dessas duas cores juntos. Até algumas trevas são como aqui. Alguns pontos mais escuros como aqui. Deveríamos ser Don de novo, e devemos despistá-los. E morderam mais. Completaremos esta escuridão em direção ao lado positivo com meu carvão com meu pó de carvão canalizado e eu seguirei em frente. Tire o pó extra do seu trabalho. Você definitivamente deveria fazer isso. Trazendo a escuridão pouco a pouco em seu trabalho. Se você apenas trazer toda a escuridão de repente em seu trabalho, vai realmente fazer tantos problemas para você. Como se espalhasse toda a escuridão de uma só vez. E você teria algumas manchas no seu trabalho. Embora neste esboço, criar algumas manchas não causaria tanto problema para nós, porque nossa pele tem tantas texturas e criar alguns estados pode não funcionar, causar problemas para nós, mas tentamos fazer esses passos como devemos fazer em uma situação normal. Então, se você tivesse é suave a pele, você saberia como criar os tons e os volumes e as texturas. Nós não entrar muito nos detalhes, porque em seguida é que nós estamos indo para criar as luzes e, em seguida, vamos marcar sobre os tons e os detalhes mais. Eu escolhi um pincel maior e eu só vou arrastá-lo mais lentamente em direção ao lado positivo. O movimento do meu pincel é circularidade. E como eu disse antes, tente manter seu pincel vertical em seu trabalho e eu não faço isso agora. Assim você pode ver o trabalho mais fácil. Você deveria fazer isso. Nós adicionamos à escuridão pouco a pouco para que possamos chegar à cor cinza da pele que existe aqui. Ok, esta cor mais escura até um ponto e porque queremos criar as sobrancelhas não vai arrastar os tons mais para cima. Então vamos trabalhar um pouco nas sobrancelhas, dar-lhes uma cor de fundo. E depois podemos voltar de novo porque não queremos perder o cabelo da sobrancelha. E então podemos voltar e sombrear a sobrancelha. Dois vão criar esses cabelos no nosso trabalho. Que você já determinou em nosso esboço primário. Como eu disse antes, e como você aprendeu até agora, eu vou criar esses cabelos com meu lápis de contagem cardíaca. Alguns cabelos são tão finos. Então você pode criá-los com Paris fora lápis, ou você pode deixá-los para o próximo passo, o último passo do seu trabalho. E nisso é visto para estes cabelos muito finos em nosso trabalho. Esta parte também tem cabelo que desapareceu durante a dispersão. Tente girar o lápis em sua mão continuamente para que você possa usar o lado afiado do seu lápis. Há alguns cabelos como este que estão vindo de dentro para fora e você deve saber é criá-los e iniciá-los de fora hoje dentro. Porque no final das linhas vamos pegar nossa mão e isso realmente mostra a direção do cabelo. Então tente manter isso em mente. Alguns cabelos são mais grossos e alguns são mais finos. Por enquanto, porque estamos criando uma forma geral desses cabelos. Nós não ficamos muito agitados com a espessura do cabelo a menos que seja tão óbvio. Então funciona nisso. Esta parte deste esboço tem uma escuridão muito, muito forte que depois de criarmos o cabelo, devemos completamente naquela escuridão com o nosso carvão. E, novamente, devido a reuniões de rosto, deve prestar tanta atenção que em partes que adicionam à sobrancelha não tem tanto cabelo. Quando se trata de uma parte que o cabelo não está tão concentrado e não está ocupado. Você deve prestar muita atenção nessas partes porque você pode apenas criar alguns cabelos lá acidentalmente e você perde a forma correta da sobrancelha. Por exemplo, quando estamos entrando nessas partes, algumas partes precisam ser intocadas e sem cabelo para tentar não criar cabelo extra. Então eu vou afiar meu lápis, afiá-lo com um cortador, e criar o resto do cabelo. Você também pode usar os afiadores adequados para células de conteúdo. Ou você pode usar seu cortador. Então você pode afiar a ponta do seu lápis completamente e ter um melhor linhas finas ou quaisquer outros detalhes finos. Não é só pelo cabelo. Nos esboços que temos tantas linhas, há uma coisa que vai impedi-lo. 42. Desenhar a sobrancel esquerda: De ficar entediado é que ele teria muito mais lápis ao alcance de si mesmo. Por exemplo, em distúrbios, você pode ter dois ou três lápis hardcore e afiados e todos eles no início do seu trabalho. Então, quando você está trabalhando peças como esta, você não precisa parar seu trabalho. Afie seu lápis, use-o novamente. Você pode simplesmente trocar os lápis facilmente. E o local queria prender. Você pode afiá-los todos novamente. Isso é algo que eu faço nesses esboços que eu posso usar tanto meu lápis. Então eu pegava o ritmo no nosso trabalho e trabalharia mais rápido. Claro, a nitidez depende, pode ser agradável para si mesmo. Você pode até desfrutar de coisas como esta, mas depende de sua personalidade e seus gostos ou o que quer que seja. Claro, se você quiser afiar seu lápis com um afiador, É muito fácil para você e não leva tanto tempo de você. Mas estou dizendo isso para as pessoas que querem afiar seus lápis com o cortador. Ele vai deixar a ponta destes cabelos para os próximos passos porque eles devem continuar para baixo. Por agora. Vamos apenas criar as formas, as linhas que já determinamos em nosso esboço primário. E não queremos sentir tanto essa área. Deixaremos o sentimento ao passo depois de completarmos a escuridão. Bem, temos quase todas as linhas que determinamos no nosso esboço primário. Podemos completar essas partes dele mais e então podemos fazer os sombreamentos da sobrancelha e criar a quantidade correta de escuridão para eles. Eu deveria ter medido esta parte porque eu não criei completamente no meu esboço principal, então eu precisava dela. Esta parte também precisa ficar mais ocupada. Mas podemos completar esta parte depois de criarmos a escuridão principal, os principais pontos mais escuros para nossas sobrancelhas. Vou pegar um pincel de tamanho médio, por exemplo, tamanho seis. Tomamos um pouco de pó padrão kohl. E tentamos passar por cima das partes que têm uma escuridão forte e criar essa escuridão. É melhor pegar o pó de carvão plano porque tem mais escuridão nele. Preste atenção ao seu modelo para ver em que partes você tem uma escuridão mais forte e quais partes você não tem. E você não deve apenas sentir as partes que precisam ser intocadas. Claro, é legal e você pode usar sua borracha e tirar essa escuridão. Se você cometeu um erro. Mas é melhor não cometer um erro e não criá-lo desde o início. É muito melhor do que fazê-lo e tentar corrigi-lo mais tarde. Até aqui, a escuridão é quase tão forte. E à medida que avançamos para o final da sobrancelha, quase até esta parte, temos uma forte escuridão. Porque estou trazendo essas trevas com meu pó de carvão plano, presto muita atenção e estou sendo tão cauteloso por não entrar nesses tons, nos tons cinzentos. Bordas vêm um pouco para a frente e eu deixar as outras partes para outro conjunto, que eu vou continuar meu trabalho com meus tubos chamado almofada ou um pouco mais. Aqui que a sobrancelha tem menos escuridão. Só vamos desvanecer as linhas e o cabelo do olho castanho, um por um. E vamos arrastar o pincel e cada um deles. E porque queremos criar um sombreamento acima da sobrancelha e próximo passo, e não queremos que a escuridão se espalhe muito, deve apenas arrastar nossa escova até o final do cabelo. Só uma vez seria suficiente. E por favor, por favor, eu insisto em lembrar de tirar o pó extra do seu trabalho. Determine o cabelo que não estava sendo desbotado. Vou passar por cima deles com as minhas escovas. Nesta parte, o fundo ainda não tem essa cor da pele. Primeiro devemos criar essa cor da pele e depois podemos completar o cabelo do dia. E continuando agora nosso trabalho para colocar essa sobrancelha completamente em nosso esboço. Vamos pegar um pouco mais do nosso pó. E adicionará o sombreamento abaixo da sobrancelha nesta área para que possamos chegar a uma quantidade suficiente de escuridão. E a sobrancelha vai realmente fazer o cenário funcionar. Tem uma escuridão aqui. Esta análise, a escuridão não deve descer tanto, mas a área abaixo da sobrancelha deve obter uma cor. Não deve ficar muito, mas ainda assim. E a escuridão desta área será completada assim. 43. Desenhar o lado esquerdo da forehead: Talvez no momento deste tutorial é um pouco longo, mas preste atenção que eu disse, eu estou mostrando todo o trabalho e eu estou fazendo todo o trabalho de uma forma que você pode vê-lo. E depois de desligar a câmera, eu tento não fazer isso. Qualquer coisa é especial. Então você veria idade, é essa idade trigonometria. E cada vez que você tem que gastar para um tipo de modelo como este, porque alguns de meus amigos podem pensar que eles devem criar um trabalho tão rápido e obter o resultado. E por exemplo, para o trabalho que eu gastei dez horas emitem, eles querem criá-lo em duas horas e então eles virão e perguntarão, ei, eu fiz exatamente o que você disse. Então, por que eu não obtive o resultado que você conseguiu? Na verdade, é porque você tem que ter paciência e você tem que gastar tempo para o seu trabalho para obter o resultado que você quer. A variedade de suas ferramentas no tempo que você gastou é tudo importante. É por isso que eu não causa o vídeo. E eu diria, ok, vá trabalhar nesta parte em si mesmo. Eu só quero que você veja cada passo e cada trabalho que eu faço. Você vai se familiarizar com todos eles. Agora, antes de completar toda a sobrancelha, eu quero sombrear um pouco a testa. Portanto, esta parte do nosso trabalho estará quase completa. Antes disso, vou determinar a colocação destes cabelos aqui. Claro que não é tão especial. E nos próximos passos você pode apenas fazê-lo e criar a posição desses cabelos. Mas como determinamos a posição dessas partes em nosso esboço primário, não é ruim fazê-lo agora. Agora, para esta parte, podemos usar um pincel grande porque queremos cobrir uma área grande. Vou usar o pincel número 13. E o pó que queremos usar é, na verdade, pó de carvão canalizado. Nós colocamos no pó e nas baterias completamente. Se você não tem um pincel como esse tamanho, você também pode usar outros pincéis. Mas tente escolher o maior pincel que você tem e preste atenção nisso. A ponta do seu pincel não deve ser autoalimentada. Esta é a única coisa importante. E os psoas lentamente. Tentamos ir do canto do nosso trabalho para descer, dirigiu-o. E vigoroso, lentamente, venha para a frente. Quando a escuridão e a ponta do seu pincel desaparecerem, novamente, você deve tomar a pólvora. Você levaria o padrão extra do seu pincel em outro papel. E então volte novamente ao seu trabalho. Veja, estou preenchendo essa parte tão limpa e coesa. Então, novamente, desde o início. E deste lado vamos vir uma camada para a frente. Para que eu possa cobrir e preencher toda essa parte lentamente. As partes superiores das quatro ouvidas são, na verdade, mais escuras. Então é por isso que eu vou começar deste lado desta vez e apenas arrastá-lo para cá. Não sinto muito, não tenho escolha. Eu não posso pegar o pincel na minha mão de outra maneira. Só tem que respingos para colorir e dar esta parte muito boa cor cinza. E eu deveria pegar o pincel na minha mão de uma maneira vertical. Para cor de fundo para esta faísca é bom, mas nós vamos apenas adicionar outra camada para. Agora, para a escuridão para esta parte é suficiente porque se prestar atenção ao modelo, esta área é luz. Mas deste lado, na verdade, do lado esquerdo do rosto, até esta parte é um pouco curvada em nossa testa e é mais escura. Por isso, vou tornar esta parte mais escura. Eu já te disse antes. O cabelo da escova pode vir para cima, pode realmente sair em seu trabalho quando você está, especialmente quando seu pincel é novo em folha. Portanto, não tenha medo e pense que seu pincel não é bom. Então peguei um pincel menor. Vou pegar o pincel número 16 para adicionar a forte escuridão que temos nestas partes de lado. Agora, quando eu pego um pincel menor, eu tenho mais controle sobre a propagação para a escuridão por aqui. Onde quer que eu sinta que é mais escuro. Vou usar este pincel e escurecê-lo um pouco mais, dar-lhe mais cor. Agora, no par set, eu tenho cabelo no meu rosto. Há alguns sombreamentos e sombras. Por exemplo, aqui porque o cabelo está concentrado. Os sombreamentos estão mais antes das outras partes. Devemos criar uma forma para cada um aqui. Então eu vou apenas criar uma forma geral para esta parte e mais tarde eu posso trabalhar em cada cabelo em si. Agora aqui temos a curva da sobrancelha. Então eu só vou sombrear um pouco mais para que possamos completar os tons da sobrancelha e da testa. Desculpe. Podemos completar os sombreamentos da testa e então podemos seguir em frente para completar a sobrancelha. Está bem. Arrasto estes sombreamentos de cabeça assim. E estes Barnett temos cabelo. Eu só vou criar os tons para eles depois de trabalhar no cabelo. 44. Crie uma textura escura por trás da pálpebra esquerda com um lápis: Muito bem, meus queridos amigos, voltamos para continuar o nosso trabalho. Como eu disse antes. Depois e dando uma cor ao nosso trabalho e criando alguns volumes. Agora queremos trabalhar nos detalhes e texturas. E, na verdade, completando as sobrancelhas. Nesta parte, como você pode ver claramente no modelo, existem alguns pontos mais escuros que você pode criá-los com anexos. Então, são manchas e cabelos que tentamos criar tudo o que podemos ver. Em algumas partes, a escuridão aqui é uma espécie de resultado do sombreamento da pele. Talvez eu ache que é melhor ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Está bem. Acho que isso é mais visível para você. Nestes bares. Preste atenção que por causa dessas trevas tem sido uma espécie de desbotada durante o sombreamento. Estou usando meu lápis nelas para aumentar a escuridão do mais. Estou usando meu lápis macio para criar isso. Porque eu quero uma cor escura forte. Não criem esta escuridão. Então, em ordem porque queremos criar textura nele, e ele precisa estar um pouco faltando. Nesta parte, a espessura da escuridão é mais. Agora, quando sombreado esta parte v têm uma reduzida estes escuridão. E, na verdade, essas trevas nos ajudaram a sombrear as partes acima dela. Mas é claro, ele escapou um pouco de si mesmo. Então, vamos apenas completar estes sombreamentos. Como eu disse antes, por criar essas sombras. Na verdade, sou a favor da criação desta escuridão. Estou recebendo ajuda do meu lápis macio. E aqui, como dissemos antes, podemos ver manchas e manchas. Agora, eles usam um lápis duro. Podemos trabalhar um pouco em nossas manchas e nos santos que podemos ver na pele. Nas partes onde as linhas são mais leves. Temos que usar a contagem par é lápis. Por exemplo, nestas partes. E as linhas ou menos, mas as trevas são mais. Também nestas partes porque podemos ver algumas manchas em nosso trabalho. Eu vou usar meu lápis em alguma parte dele e então nós vamos nos deixar em paz. E ainda não criamos as sobrancelhas aqui. Depois de completar as texturas, criaremos os cabelos das sobrancelhas. Temos que criar alguns cabelos pequenos aqui também. Mas devemos fazê-lo novamente após o desbotamento desta área. Pogge quer fazer isso agora para que possamos criar algumas texturas, colocá-las no trabalho. Quando usamos um pincel. E nos próximos passos, criamos o trabalho deles. Que estão no topo do nosso trabalho. Então não teríamos que trabalhar nas camadas que estão por baixo. Agora, mesmo nessas texturas, precisamos de mais linhas escuras que criamos. Essas linhas escuras estão realmente vindo para o lado negativo do olho. E quando eles sobem, não podemos ver essas trevas muito bem, exceto os cílios, que devemos trabalhar neles mais tarde. Agora é necessário usar um pincel de tamanho médio. Agora eu tenho o tamanho 6 e minha mão e trabalho nessas partes e não queremos desvanecê-las completamente. Você não quer que toda a escuridão desapareça. Nós só queremos, queremos que eles se combinem e se misturem no nosso trabalho. Nós apenas espalhamos a escuridão que criamos um pouco. E também as texturas definiram texturas que criamos. Você vê que a escuridão do lápis é definitivamente mais visível comparando com a outra parte e outros tipos de escuridão. E pode escurecer na nossa área o quanto quisermos. Agora, ao mesmo tempo em que estamos espalhando a escuridão, tentamos criar as texturas que precisamos nessas partes também, é assim. Nós não só afundamos as trevas, nós salpicamos uma escuridão. E então vamos realmente criar algumas texturas, pós. Se você prestar atenção no modelo, temos um tipo de sentimento como este até aqui. E um pouco aqui. Nós não exageramos. Nós só usamos pós de lápis de dias tanto quanto precisamos. Nós não os exageramos. Nosso trabalho como quase conseguiu a forma que queremos. E novamente, tente tirar o pó extra do seu trabalho. 45. Apagando a textura por trás das pálpebras e desenhar cabelos de eyebrow: Então eu vou completar essas sombras mais tarde. E as peças que sentimos que são necessárias, vamos trabalhar com as nossas borrachas. Você vê em aposição das outras partes que dirão Será que a pele deve ser tão lisa e tão limpa e clara. Aqui, estamos apenas fazendo o nosso melhor que recriar um manchas n manchas para criar uma textura melhor. Agora, você pode usar sua borracha mono Zero, seu piloto editor ou sua borracha de pincel. Crie algumas texturas na sua pele. Preste tanta atenção às direções. Porque a direção da luz que estamos criando deve ser da mesma forma que criamos na pele. E os trechos da própria pele. Quando você está usando borracha, você não deve ter medo. E onde quer que você sinta que sua borracha estava muito em um lugar, você pode adicionar alguns sombreamentos nele com seu pincel. E algumas partes só precisavam criar um traço de luz. E não precisa parecer uma linha ou algo assim. Estas partes são uma daquelas partes que você só precisa criar um traço de luz para isso. Criaremos texturas nessas áreas pouco a pouco, e as completaremos. Então um pouco precisamos de escuridão nesta área até aqui é a parte que é realmente o início da sobrancelha. E se você prestar atenção em seu modelo, você pode ver mais escuridão por aqui. É por isso que nós adicionamos alguns ver meus amigos a quantidade de escuridão que você vê é realmente dependente da maneira que você imprimiu seu modelo. Porque não gosto de trabalhar a partir de um tablet ou de um telemóvel. Eu prefiro ter papel em volta meu olho na verdade na frente do V e criar meu trabalho dependendo disso. Agora a escuridão ao redor dos meus olhos assim. Então tente obter sua foto impressa com a quantidade certa de escuridão. Então, quando você está trabalhando, seu trabalho terá a forma apropriada. É porque queremos trabalhar nas sobrancelhas. As peças dos dias precisam ser mais coloridas. Agora, podemos trabalhar em pequenos detalhes aqui e criar o início da sobrancelha nesta parte. Tornando a sobrancelha mais visível. Estou usando meu lápis de cont carbônico em suas partes que eles cabelos são mais finos. Só vou reduzir a pressão da minha mão. E as partes que temos cabelos mais grossos. Podemos usar um lápis duro ou se você estiver usando uma contagem Paris e lápis, você pode usar o tipo B deles, que são tão semelhantes ao nosso lápis duro. Porque as sobrancelhas estão molhadas, têm uma forma especial. Há um pouco dessa ordem e alguns lugares que, na verdade, quando você adicionar as luzes ao lado deles, nos dará aquele olhar molhado. O início do olho não é tão ocupado. Mas quando chegamos ao meio da sobrancelha, ao centro dela, é mais concentrado bayesiano e sua mão é mais livre para criar algumas linhas aqui. Assim mesmo, vamos criar algumas sobrancelhas. Aqui dentro. Não temos nenhuma forma especial da sobrancelha. E erro só quer mostrar algum cabelo, mas no conjunto de energia estão vindo para o exterior. Seríamos tão cuidadosos em criar a escuridão para eles. Tente não ficar tão BZ perto deles. Nestas partes há alguns cabelos grossos que, na verdade, além da espessura do nosso cabelo, em algumas partes, dois ou três cabelos grudados juntos por causa da água vai realmente parecer molhado e parecia ser um cabelo grosso. Mas na verdade é o resultado do cabelo ficar unido. Ele existe mesmo em sobrancelhas normais sem quaisquer sobrancelhas secas de amina real. Mas quando você está trabalhando em uma sobrancelha molhada ou cabelo vermelho geralmente, isso pode realmente mostrar mais. Veja, mesmo que nesta etapa, embora tenhamos criado todo o cabelo, você deve prestar atenção ao seu modelo. Então você não perderia a escuridão e você não sente algumas partes mais do que eles precisam ser, então você não vai perder as formas. Há alguns cabelos claros aqui para isso. Vou criá-los com o meu lápis. No próximo passo. Por enquanto, vou completar os pontos mais escuros com o meu lápis duro. Porque ao lado destes queremos criar alguma luz por enquanto para nos dar aquele olhar molhado. E para criarmos a leveza nos pontos certos, temos que ter escuridão suficiente. 46. Concluir a eyebrow esquerda: Ok. Depois disso, trabalhamos nessas peças e criamos o cabelo grande das sobrancelhas e as grossas. Afiei meu lápis para criar linhas mais finas e cabelos finos. Aquele dia ainda tem uma forte escuridão. Decidi criá-los com meu lápis duro. E então os que são tão finos. Vou criá-los com meu lápis carbônico. Agora nestas partes porque, uh, algum lugar tem algumas luzes fortes. Eu não trabalho em todos eles. Primeiro, tentei trabalhar com minha borracha e determinar a análise com as luzes. E então seguiremos para esta forte escuridão. Agora podemos ver alguns cabelos vindo nesta parte, nesta direção. E esta parte não está tão vazia. Então preencha é um pouco mais. Por enquanto, a espessura da nossa sobrancelha é um pouco menor do que a sobrancelha modelos. Mas se você prestar atenção, estamos tentando seguir passo a passo e sentir todas as partes passo a passo. Para que não voltássemos e fizéssemos as peças. Na verdade, exagere nas partes. Agora estou criando o cabelo mais fino com meus contras carbônicas entre esses cabelos. Porque ao mesmo tempo que está criando concentrado aqui. Concentração aqui. Os cabelos criados são mais finos e mais leves ao mesmo tempo. Também. É o mesmo para esta parte do início do IRL. Você deveria criar um pouco de cabelo como este. E ao mesmo tempo que você está sentindo sua área, você está realmente recebendo as formas que você quer. As linhas que estamos criando com o nosso par é lápis penteado podem ser mais leves em algumas partes e mais escuras em algumas outras partes. E, claro, podemos criar algumas linhas aqui embaixo da sobrancelha. Novamente, apenas criado em alguns preços em todos os lugares. Porque podemos ver alguns aqui abaixo da sobrancelha. E é claro que não criamos nada aqui porque há algumas linhas finas por aqui. Há, na verdade, um contínuo do cabelo da sobrancelha porque eles são tão pequenos e finos. Nós os criaríamos com nosso lápis de Paris. E atenção meus amigos, se você não tem uma dessas ferramentas, isso não significa que você não pode criar essas partes. Se estou falando de ferramentas diferentes. Isso é porque eu quero que você se familiarize com diferentes ferramentas e saiba como trabalhar com h um deles. Por exemplo, aqui você pode até usar seu lápis duro, mas se foi muito difícil para você, você também pode usar seu lápis de gráfico de lhama B8. E, na verdade, criar essas linhas muito finas com isso. Então não há pressão para que todas essas ferramentas saibam o que quero dizer. Esta parte é um pouco mais escura e o cabelo aqui está mais concentrado. Teste assim. Ok. Agora, se, se sobrancelha em forma e dois muito bom nível, que agora com a adição das luzes, seria mais completo. Mas se houvesse trabalho extra necessário no olho Braille, baseado na coisa que temos em nosso modelo, vamos avançar e criar algumas luzes. Vou criar estas linhas com a minha leitaria ETA, senhor. Ou se você é escuridão era muito e você não poderia levá-los embora com sua borracha de edição. Você pode usar sua pesquisa eletrônica para criar essas luzes. E apenas crie essa textura vermelha em seu trabalho. K. Nestas partes podemos ver algumas luzes fortes e grandes. Vou usar a minha corrida electrónica ou nestas barras para ter luzes mais fortes. Ok. Agora acho que é necessário que eu limpe a ponta dele. E, novamente, crio delícias. Até algum ponto do nosso trabalho. A erupção ocular é quase em forma. Agora podemos trabalhar nas outras partes do nosso trabalho e passar para os próximos passos e adicionar luzes de dia. 47. Concluir a sombra do forehead e desenhar o cabelo com um lápis: Tudo bem, meus queridos amigos, eu afiei por borracha eletrônica para que eu possa criar alguns pontos de luz na minha sobrancelha entre os cabelos do dia, na verdade. Para que eu possa criar um olhar molhado no meu rosto. Claro, algumas dessas manchas mais leves que eu vejo aqui estão relacionadas com o cabelo real. Então primeiro devemos criá-la, depois vou trabalhar neles mais tarde. Esta parte precisa de mais escurecimento. E neste passo eu quero trabalhar no cabelo que estão vindo na testa também. Então a testa estaria quase completa. E um nexo que podemos passar para as outras partes. As texturas para a parte inferior do rosto, e podemos realmente aplicá-las. Eu tento criar a cor apropriada debaixo destes cabelos. Como fizemos na etapa anterior. Nós criamos alguns no anterior. Mas dissemos que queremos completar as sombras nesta fase. E nós só queremos completar nossos tons. Então, depois de criar nosso cabelo, não nos envolvemos em criar as sombras e a cor correta abaixo do cabelo. Assim podemos trabalhar melhor no cabelo. Esta parte das sobrancelhas no lado direito do rosto é um pouco mais escura porque é a pele, Adam, e eu não quero aplicar muita escuridão ao mesmo tempo. Então eu tento pegar o pó pouco a pouco e aplicar ao meu trabalho novamente, ouvir a pouco. Trabalhar como quase pronto. Aqui temos uma forte escuridão. Para o Shea. Na verdade, a sombra do cabelo que está aqui. Você vê um pincéis menores são principalmente melhores para criar os tons , porque é como mais quantidade de pó será contido neles. E podemos trazer mais pó e mais escuridão para o nosso trabalho. Estas peças são mais leves, por isso não passamos muito por cima. Hum, k depende células para criar o cabelo estão no coração. Lápis e lápis carbônico de Paris que afiei os dois. E agora eu quero criar o nosso cabelo para aqui nesta parte são realmente tão leves. Então eu vou usar meu lápis de cone de Paris para que eu possa controlá-lo ainda mais facilmente. Ao criar o cabelo, você não deve ser muito exigente sobre cada um desses cabelos. Significando que não será problemático para você se o cabelo estiver apenas um milímetros à direita ou à esquerda de sua posição correta na fossa. Você tem que ter uma simulação, mas você não deve ser tão exigente sobre isso. E você deve reduzir e aumentar a pressão da mão. Então você teria espessura diferente em seu cabelo. E o cabelo deste lado é um pouco mais grosso e mais escuro. Então prefiro usar meu lápis duro para eles. Não chegamos à BZ. Vamos como podemos ver no nosso modelo. Agora aqui, tem um cabelo caindo assim. O cabelo recuperado criou sua posição na colocação aqui. Devemos ter muito cuidado com as direções do cabelo. Se o cabelo é um pouco de papel ou um pouco mais baixo. Então temos na foto, Tudo bem, mas as direções são um pouco mais importantes. A forma geral deles deve ser semelhante ao nosso modelo. E ao criar esses cabelos, não podemos simplesmente dar torção extra neles porque estes são como alguns cabelos molhados que estão realmente presos ao rosto. Aqui vemos uma concentração do cabelo, que é criar a colocação deles para que possamos criá-los com o nosso lápis duro. Primeiro, vou completar estes cabelos, e depois vou trabalhar no cabelo que estão do outro lado. Você pode ver que alguns desses cabelos estão realmente entrando nas sobrancelhas. Então é exatamente isso que estamos fazendo aqui e agora. E alguns aqui como este nesta direção, eles estão realmente vindo para esta parte da luz. A concentração do cabelo é quase suficiente para aqui. Agora, eu vou apenas criar o arenque. Estas partes podem vê-las no meu modelo. E apenas crie uma marca aqui. Até aqui podemos ter essa concentração do cabelo. Começamos a criar esses cabelos. É completamente e semi-círculo. Tem formas diferentes. Eles têm formas diferentes. E aqui eles só têm uma espessura especial. Como eu disse antes. O cabelo molhado será realmente mais escuro nas partes como esta, o que podemos ver. Muitos deles. Porque precisamos de um pouco de luz entre todos estes. Nós não apenas sentimos toda essa área. Deixamos alguns espaços para luzes. Mas é claro, precisa ser mais ocupado do que isso. Agora criamos o cabelo real do dia com nosso lápis duro. E agora, quando quisermos ocupar esta área, vamos trabalhar com o nosso lápis de contagem de Paris. Aqui dentro. Não temos cabelo vindo por aqui. Também podemos trabalhar nisto e mostrar-lhes como estou a mostrar-te aqui. 48. Completar o cabelo molhado na testa: E tem outro cabelo entrando no olho. E esta parte foi separada assim. E parece que um cabelo está vindo para aqui no meio desta luz e direção de que não está claro que VR tem vindo, e é tão leve. Agora temos o cabelo que queríamos aqui. A concentração está quase em um lugar onde ele queria. E eu só quero trabalhar neles um pouco mais para que eles tenham uma forma mais natural. Também eles cabelo voltar nesta parte no topo da IRL, cabelo muito pequeno que vamos apenas adicionar a estes pequenos cabelos. Também aqui. Há alguns pequenos aqui subindo que podemos ver mais concentração nestes pequenos arenques aqui. Só vou mostrar mais a estes cabelos. Na verdade, há pêlos de sobrancelha. Vamos criá-los da maneira que os vemos. Você vê até mesmo mostrando este cabelinho pode fazer seu trabalho pop-up muito mais. Embora sejam pequenos, são tão eficazes. Se você já viu, ele não pode funcionar com seu lápis nessas áreas, você também pode trabalhar com seu pincel. Obtê-lo em pó, e muito lentamente criar um Toma certeza de que mostra o cabelo. Não queremos sentir tanto essa parte. E eu acho que o cabelo que criamos aqui, eu acho que é melhor passar por cima deles uma vez pelo nosso pincel para que ele fique mais natural. Tente criar cor sobre eles. Você pode trabalhar com seu pincel na análise que você acha que eles precisam ser mais escuros ou eles precisam se misturar mais em seu trabalho. Nessas partes, você pode usar seu pincel. E estamos prestes a criar alguns sombreamentos em alguns lugares. Por exemplo, aqui, debaixo do cabelo dele. Podemos mostrar os sombreamentos que realmente se conectam a este sombreamento ao lado da sobrancelha. Mesmo abaixo destes aqui, podemos adicionar mais sombreamento e sombras na verdade em contínuo do cabelo que criamos. Mas este trabalho, nós estamos realmente tentando obter a escuridão mais e tentamos torná-la mais semelhante ao nosso modelo. É por isso que estamos a rever estas partes com o nosso pincel. Esta área é um pouco leve demais, então dê-lhe uma cor. E, claro, a textura desta área precisa de mais trabalho, obviamente. Mas depois que estamos indo para completar, depois de realmente ter completado. O cabelo que vamos voltar e trabalhar em suas texturas. Vês, passamos por cima do lápis que usamos com, passamos por cima do pincel. Mas isso não significa que vamos desvanecer todas as partes. E esta parte e o meio é um pouco mais leve do que as outras partes, então tente não escurecer mais. E aqui você pode ver mais escuridão. Você já fez algum escurecimento aqui. Nós só vamos adicionar um pouco mais a ele agora. Antes de adicionar luzes, estou apenas verificando minha escuridão novamente e adicionando as partes que eles precisam. Então, quando eu estou trabalhando com as luzes, se você não tem escuridão suficiente nestas partes, você não pode, você não pode obter o brilho que você quer da sua luz. Se o seu fundo não tiver escuridão suficiente. É como adicionar luz a um papel branco. Você não pode vê-lo. O modelo que escolhemos, além de ser tão atraente, é um modelo escuro. Então vamos fazer muitos sombreamentos. Pode ser mais escuro do que isso, mas acho que é o suficiente por enquanto. Agora queremos criar algumas texturas leves e alguns deslizamentos fortes. Aqui, vamos brincar com a nossa matriz, senhor. Então, como trabalhamos tanto com nosso pincel, podemos trabalhar um pouco mais. Agora podemos levar nosso afiador eletrônico de borracha com nosso lixamento. Em algumas partes. O objetivo é apenas limpar a ponta do nosso nó de borracha para afiá-lo necessariamente. Podemos criar algumas das linhas tanto com nossa borracha mono e matriz eletrônica. Então aqui, criei algumas luzes para você com nossa borracha eletrônica. E agora vou mudar para o meu piloto mono 0. E você pode ver, você pode facilmente criar luzes ao lado dessas trevas com seu ZeroArray mono, senhor, também. Porque estas partes são tão leves e mentiram para manchas. Eu acho que é melhor usar apenas o seu apagador eletrônico. Você vê que a luz está, está nos dando, é tão afiada e tão forte. E em algumas partes você precisa de luzes em pontos e pontos. E em alguns lugares você precisa adicionar mais alguns cabelos que os adicionaremos mais tarde. Agora que estamos criando esse tipo de luz leva caracteres, onde quer que possamos vê-los. Vamos aplicá-los. 49. Criar um subcutaneous do olho esquerdo: Ok, Meus queridos amigos, nesta fase, queremos trabalhar na parte abaixo do olho e criaremos texturas. E então criaremos as texturas e as luzes para os cílios e outras coisas ao mesmo tempo. E estamos trabalhando e criando uma textura abaixo da IA levará um pincel de tamanho médio, por exemplo, tamanho 10. E com pó de carvão D-flat, nós realmente nos espalharemos para a escuridão nessa direção. Claro, a coisa aqui é que não estamos realmente espalhando a escuridão. Na verdade. Estamos recebendo a escuridão do carvão que estamos usando. Não é que estejamos espalhando e desvanecendo todas essas trevas. uma vez, pegamos mais carvão e eu apenas criei a colocação desses cílios um pouco para que não os perdêssemos. Preste atenção ao seu modelo e não trabalhe Sumatran-lo. Por exemplo, a partir desta parte hoje, canto interno do olho para o lado direito, você não deve trazer essa escuridão. E depois de criar uma forte escuridão, vamos trabalhar nessas partes com nosso pó de carvão canalizado. Vamos trabalhar nesta área escura tanto quanto podemos ver no modelo. E aqui, como posso ver, minha foto é uma escuridão muito forte que vamos criá-la com nosso lápis. Parece que na verdade mais lá para a água que está caindo no rosto. Por outro lado, há outra escuridão aqui, que também é uma borda, mas na verdade é uma linha mais fina do que a outra em comparação com a outra. Além disso, a textura do olho que está aqui. Estas são as linhas que podemos criá-los com lápis e o nosso pouco mais grosso. Então, somos melhores para determinar a colocação deles. Então nós vamos ter o poder sobre eles e vamos moldá-los. Uma pequena texturas aqui também que não podemos mostrar todas elas com nossos lápis. Vamos apenas criar a colocação e algumas delas e as partes que são necessárias. Agora podemos trabalhar com nosso lápis em todas as texturas. Na verdade, estes estão mostrando mais a textura do rosto. Agora, use nosso pincel para desvanecer e misturar essas linhas. Você só passa por cima deles um pouco para que eles fiquem meio desbotados. Então vamos usar um pincel grande, por exemplo, por tamanho 14. E vamos guiar esta escuridão e arrastá-los até a parte de que precisamos. Porque na verdade estamos criando uma área e uma fronteira para a nossa escuridão. Então vamos descobrir o quanto devemos arrastá-los para baixo. E à medida que descemos, fica um pouco mais leve, então salpicamos menos pó nessas áreas mais baixas. Então, mais tarde podemos usar nossa borracha para criar algumas texturas. E nesta área, nestas partes podemos ver alguma mancha de escuridão. Tão facilmente recriar a escuridão aqui. E a forma de manchas e manchas. Como você pode ver claramente, o volume abaixo de nossos olhos está realmente sendo moldado agora. Para esta parte interna do olho, como eu já disse antes, vamos usar nossos canalizados chamados pós para que possamos criar uma textura melhor para esta parte porque é mais leve. Vou usar o mesmo pincel grande que tenho. E vamos fazer esta parte cinza com tanta cautela. Mas você deve apenas criar este cinza tão suavemente. Então, quando você quiser criar as luzes neles, você pode facilmente criar as texturas e compartilhar as luzes. Nesta parte temos uma drapeada de transporte de água, mas eu não fui até ela, então eu não perderia a fronteira. Só vou criar uma cor para essas áreas. E agora porque quero completar esta parte ao mesmo tempo e moldá-la. Novamente. Vou determinar a colocação desta água pingando pelo rosto. Então eu estou usando meu pincel 0 para criar essa escuridão. Porque esta parte vai ser escovada mais tarde. Que definitivamente reduzirá sua escuridão. Então não se preocupe muito com isso agora. Além disso, trabalharemos neste lado com menos pó, porque ao lado que a fronteira deve ser leve. Mas só para criar uma fronteira para aqui, vamos adicionar um pouco de escuridão. Não exagere tanto. E acho que aqui temos outra gota. E se é tão difícil para você criar essas peças com seu pincel. Você também pode usar a ponta do seu fader. Se está tão escuro. Você pode usar seu lápis. Se eles não são tão escuros. Você pode usar um pincel muito pequeno como 0 pincel, ou você pode usar a ponta do seu fader. Você também pode mostrar um pouco as texturas em seu trabalho com seu pincel. Mas é claro, esse modelo tem tantas texturas que devemos criar, mas você pode criar apenas algumas delas. E pouco com o seu pincel. Eu poderia ter dito isso várias vezes. Para criar as texturas. É importante para você passar tanto tempo para ser tão paciente e ser tão cuidadoso e repetir essas texturas uma e outra vez para que você obtenha o resultado que você quer. Nós apenas determinamos um pouco dessas linhas aqui. E nessas partes inferiores, onde quer que você possa ver uma grande gota de água, você pode apenas determinar suas colocações. Então, quando estamos fazendo todos os sombreamentos, não perderíamos suas posições. É 90 por cento assim. E as linhas que estão aqui estão indo para a psicose da pele ou parte de uma tomografia. Então qualquer coisa para o pincel 0 é mais apropriado para este lugar. E mesmo se você gosta de criá-los com seu fader, não faz tanta diferença. O procedimento é o mesmo. As linhas que criamos aqui nesta parte da pele estão realmente determinando essas áreas mais as áreas que estão mostrando a estrutura da pele. Então, vamos apenas determinar as colocações. Então, depois que fizemos esses sombreamentos, você criaria esses trechos tão facilmente. 50. Voltando no lado esquerdo do rosto: E não é assim. Dizemos que se o não estiver disponível, você não pode criar esta área porque ela é tão óbvia e clara e pode determinar todas as direções em sua pele. E você vai apenas continuar com tomar corda nessa direção. Simplesmente assim. Demos uma forma geral ao nosso rosto. Nesta etapa, você pode realmente criar uma cor de fundo geral. Por toda esta parte. Podemos começar deste lado do nariz e dar-lhe uma cor cinza muito grande. E, na verdade, depois de criar todos os tons e corantes nesta parte. Nosso próximo passo será criar as texturas aqui. E, claro, os amigos que estiveram conosco até este nível estão realmente familiarizados com criação da forma de volume do aperto de mão sendo movimentos de circularidade. O movimento em nossas mãos deve ser circularmente e em partes mais escuras, vamos usar pó de ouro plano em partes mais leves que vamos, representamos pó de carvão. Alguns dos meus amigos podem usar como fumaça, mas é muito difícil trabalhar com eles se você estiver confortável em trabalhar com outras ferramentas. Então K para você. Então eu prefiro usar os Kohl porque eles são um pouco mais pesados e eles não ficam tão espalhados em nosso trabalho tão facilmente. Eu só vou girar esta parte para que eu possa mostrar como você pode sombrear esta parte corretamente. Eu vou pegar o pó de carvão plana porque tem tanta escuridão e eu vou usá-lo para e este canto do rosto. E comecei a partir deste canto do meu jornal. E começarei a escurecer o meu trabalho. Porque a quantidade de escuridão no meu trabalho é tanto que eu não tiraria a escuridão extra do meu pincel. E vou transferir diretamente o pó para o meu trabalho. E eu vou espalhá-lo e respingá-lo com o meu movimento circulatório da mão. Para que eu possa obter melhores formas e melhores volumes. Estão usando as ferramentas esfumaçadas. Você deve ter cuidado. Você deve colocar algo debaixo de suas mãos para que não fique bagunçado. Mais uma vez, eu vou trabalhar nesta parte mais e adiciona um pouco mais dos meus apartamentos pó de carvão. Precisa ser mais escuro. À medida que chegamos ao lado direito. Seria o suficiente para trabalharmos com o pó de chamada canalizada. Vamos espalhar e respingar pó de carvão privado no mesmo lugar que trabalhei com o meu pó de carvão plano. E lentamente, vou arrastá-los para as outras partes. E criarei uma boa escuridão. Tenho muita pólvora e meu trabalho. Pode tirá-lo. Ok. Eu acho que é bom. Mas como você pode ver, eu não estou começando a me envolver com metalurgia e estar tão preocupado em ser este escapando tão suave porque na verdade é um trabalho tão inútil porque mais tarde, você deve criar algumas texturas em seu trabalho. E ele apenas destruiria a suavidade, então você não deve se preocupar muito com isso. Mesmo agora. Eu só escolhi um pincel maior, tamanho, 30 porque é uma área enorme. E posso dar cor de novo. E, por outro lado, vamos torná-lo mais coeso também. Você já viu que funciona assim e nos lados do trabalho ou assim, que têm tanta escuridão. Fazendo. Usando essas fitas vai realmente ajudar você a ter um resultado mais limpo e melhor aparência. No final, quando tiramos essas fitas ao redor do trabalho, você pode ver como seu trabalho será limpo. É muito útil para as peças que você tem uma forte escuridão nas laterais do seu modelo. E essas barras estão sendo completamente moldadas. A forma dos cheques e outras partes estão se mostrando muito bem. Vamos criar volumes muito bons aqui. Nós moldamos esta parte e mais tarde com o nosso pincel grande, Vamos passar para os nossos outros pincéis, que têm ponta rígida. Porque quando estamos usando esse outro pincel grande com uma ponta mais suave vai realmente ter menos escuridão em algumas partes triste que queremos. Comparando dois quando estamos usando esses tipos de pincéis. Darão mais cor a estas partes. Então queremos criar texturas. A escuridão da nossa pele será suficiente, e estaremos apenas nos concentrando em criar as texturas também darão cor a esta área. Porque estas partes não são brancas. E acho que a nossa área é quase colorida o suficiente. Então podemos começar a trabalhar em nossas texturas. Voltaremos e trabalharemos nas texturas. 51. Criando luzes de pele no forehead: Ok, meus queridos amigos. Depois disso, criamos o lado esquerdo do rosto. Queremos começar a criar as texturas. E vamos começar a partir desta parte de cima, da testa e descer. Se você prestar atenção, não há tanta textura na testa. Então eu vou apenas criar alguns pontos com a minha borracha de pincel. E do jeito que você está vendo. Então podemos mostrar uma espécie de textura de pele nele. Não os deixamos tão concentrados e fazemos processar-nos uns aos outros. À medida que vai para o lado esquerdo do rosto. Como você pode obviamente ver sua foto, a concentração dessas texturas é menor. Vou fazer uma parte deles. Mas porque é algo que não tem nenhuma dica especial, vou fazer o resto depois porque não há nada de novo nele e o procedimento é completamente o mesmo. Mas por enquanto eu estou apenas dizendo a vocês como criar essas texturas com suas borrachas de pincel como esta. Em algumas partes você pode ver mais luz. Então você pode ter que aumentar a pressão da mão para criar mais leve ou há uma área maior que é mais leve. Como aqui. Aqui dentro. Não tiro tanto a borracha do meu trabalho. Eu só estou arrastando no meu cartão para que eu possa colocar essas texturas leves na minha testa. Se ele sentisse que os pontos mais escuros entre essas luzes são menos do que você vê no seu modelo. Você pode usar uma dica até seu fader e criar alguns pontos ou pontos. Para nós, não é menos, mas apenas para ter certeza, certifique-se de que você entenderá. Farei isso por você. E eu vou tirar a escuridão desta parte em torno da dívida. Assim, não teríamos muita escuridão em nosso trabalho. Você pode ver isso com um simples movimento. Se realmente aplicar a textura da pele. Aplicando a textura da pele, não podemos dizer que geralmente é a coisa mais fácil de fazer. Você deve prestar atenção ao seu modelo e ver as diferentes texturas em diferentes partes da pele do seu modelo. E basta compará-los uns com os outros e ver como eles são feitos porque as texturas da pele são diferentes. Por exemplo, se você estiver criando uma textura nas testas como esta, isso não significa que seja a mesma em outro modelo ou nesse modelo, mas em uma parte diferente. Assim, podemos ter uma variedade de texturas e isso depende do modelo e, claro, seu senso de criatividade. Nós não exageraríamos tanto essas peças porque se você criar muitos tanques, chars, eles podem parecer antinaturais. Tentou mantê-lo no meio. Nº 2 mínimo e não muito. Estas partes são muito leves. Quero dizer, eu quis dizer que era muito coeso, não muito leve, era tudo a mesma coisa. Agora, é claro, nosso cabelo nesta parte para que, alguns para ser tão exigente. Em seu modelo eu sou esboço você pode criar esses cabelos para vários cabelos pequenos. Está bem. Posso dizer que na maior parte da testa, criamos e mostramos essas texturas. As imagens com boa qualidade e boa resolução como esta, que estamos trabalhando com. Você pode ver tanto as texturas do rosto e você pode mostrar-lhes tão bem. Mas pode haver algumas fotos de modelos que você não pode mostrar tanto leva compartilhar seu trabalho porque a qualidade ea resolução de sua foto não é muito. Então você não veria as texturas da pele. Assim, criar as texturas da pele dependerá muito de suas fotos, igualdade e resolução. E em algumas partes, se você achar que é necessário, você pode usar seu fader, seu pequeno fader, e criar algumas linhas representando pequenos cabelos em algumas partes. Mas, novamente, insisto em tentar não exagerar em nada e não criá-los demais. Porque a coisa que você está vendo em sua foto, é tão leve. E em seus esboços, se você não conseguir obtê-los tão leves quanto você vê na foto, isso realmente vai arruinar seu trabalho. E destruirá toda a forma. Portanto, não exagere, não exagere tudo. Então eu vou apenas completar a testa e então eu vou passar para as outras partes. Está bem. Acho que é quase suficiente para este passo. Mais uma vez, vou dizer-lhe que você pode trabalhar nessas partes mais do que isso. Mas sinto que é o suficiente por enquanto. Como você quer ensinar-lhe como criar essas luzes e texturas. E porque o procedimento é completamente o mesmo, eu vou adicionar um pouco mais depois. Quando estamos trabalhando em esboços molhados como este. A aparência de um luzes fortes como este são tão, tão importantes porque é vermelho e ele definitivamente teria tantas luzes fortes e mostrá-los uma maneira boa é muito importante para o resultado do nosso trabalho. Afiei minha borracha eletrônica no meu lixamento e adicionarei as luzes aqui. Se você sentiu que não pode criar essas luzes com estas borrachas, você não deve se preocupar. Porque como eu disse no início do nosso trabalho, se algumas dessas luzes não fossem tão leves quanto queremos e elas não fossem tão fortes e não pudéssemos dar chance a elas. Podemos usar nossa caneta branca para criá-los e teria mais brilho e vai mostrar melhor. Certo, até aqui, é o suficiente para trabalharmos com borracha eletrônica. Agora, lentamente quer trabalhar nas texturas do olho. E então a textura é deixada no nariz e no lado esquerdo do rosto. Geralmente. Por moldar esta parte. Primeiro, devemos dar-lhe levemente cor. Então esta parte do olho, porque quase completou as sombras em nosso olho. Mas essas peças precisam de mais cor. Eu estou usando um tamanho pequeno pincel tamanho 2, e eu estou dando cor a esta área muito lentamente, como você pode ver. Só estou dando uma cor à pálpebra inferior. Esta parte, o canto interno do olho. Sob ele vai adicionar um pouco de escuridão para que possamos obter um bom volume desta parte. Vai escurecer essas áreas e parte dentro do olho. O globo ocular também precisa de escuridão que deve ser sombreado. E há realmente uma ou duas sombras dos cílios no globo ocular. Primeiro vou arrastar esta escuridão para baixo para criar alguma sombra. E depois vou usar o meu lápis. Mas antes disso, deixe-me usar o meu pincel 0 e dar uma forma melhor a estes tons. E realmente mostrar a sombra dos cílios até um ponto com o nosso pincel. E agora, como alguns deles são mais claros, vou usar meu lápis para criá-los. Assim como este. Isso é claro que podemos ver, devemos adicionar à escuridão deste lugar. Agora está em forma. Nesta parte também temos as sombras dos cílios no globo ocular. E porque é tão, tão fino e fino e agora podemos criar essas curvas com nosso pincel ou lápis. Vou usar meu fader no lado esquerdo do olho e o lado direito do olho criar a sombra desses cílios em nosso globo ocular. E deste lado, é o mesmo. Na verdade, é um reflexo e a sombra dos cílios. Está muito desbotada e não devemos trabalhar muito neles. Tenha cuidado com isso. Não são tão completamente claras. Vou usar o fader para este canto interno do olho para criar uma forma e um volume para aqui. Como pode ver, tem uma forma. E esta parte inferior não tem muita escuridão, mas precisa de mais cor. E novamente, eu vou usar meu pincel tamanho 2 e escurecer esta área um pouco mais. Na verdade, quando você está escurecendo essas áreas, você pode mostrar as luzes em seu trabalho mais forte e melhor. Na verdade, vamos nos mostrar. Também neste lado. Estou usando uma escuridão que foi deixada na ponta do meu pincel. Eu não peguei nenhuma nova escuridão e eu não peguei nenhum carvão. 52. Concluir pestana e a claridade do olhar esquerdo: Se você prestar atenção ao seu modelo, você pode ver uma escuridão literária aqui que eu criei assim. Tudo bem, considerando que estamos escuros e esta parte mais, agora podemos adicionar as luzes que existem no globo ocular para que possa mostrar sua forma melhor. Há uma luz aqui. Novamente, as tuplas são áreas senhor, devem ser afiadas. E há uma luz muito forte aqui. E nesta parte podemos ver luzes nas outras partes que não vemos nenhuma luz forte no globo ocular. Mas há algumas partes sob a pálpebra que primeiro devemos adicionar um pouco de escuridão e depois trabalhar nelas. Mas enquanto você estiver trabalhando com nossa borracha eletrônica, não é ruim criar algumas luzes em algumas partes do olho. A maioria dos cílios que estão nesta direção. Como deve ter luzes. Ele pode criá-los lidos para o seu apagador eletrônico ou sua borracha. Vou usar este aqui. E acabei de criar as luzes para alguns deles agora. Mas definitivamente devemos passar por cima deles com um pouco de escuridão mais tarde porque não deve ser muito leve. E os cílios superiores também precisam de alguma luz. Mas eu vou girar meu trabalho para que possamos ter uma posição melhor para a nossa mão, uma posição mais confortável para a nossa mão. Então podemos dar as luzes na direção correta. que possamos ter um resultado melhor. Mas, claro, novamente, deve afiar a ponta do nosso apagador. Os amigos que têm borrachas eletrônicas usuais nota com uma ponta menor. Você pode usar isso ou você pode até mesmo usar sua borracha mono Zero para isso. Não quero me estressar ou se preocupar com nada. Deixa-me mostrar-te com a minha borracha mono 0 para veres que é possível. E podemos aplicá-los com isso também. Até nós podemos editar algumas luzes que criamos antes e demos, dar-lhes uma forma melhor. Claro, em um cílios mais baixos precisa de muito trabalho. E nesta pálpebra superior, a textura da pele não está completa. Dois devem trabalhar nele e moldá-lo. Como você pode agora comparar o olho esquerdo para o direito, eu definitivamente posso ver a diferença. Agora eu vou usar meu coração alfinetes peitoril. Ou você pode usar seu lápis HB Paris. Eu só vou usar o meu lápis duro para realmente completar a forma destes cílios são lápis cone duro é mais escuro, por isso é mais apropriado e melhor para o nosso trabalho nesta parte. Geralmente nossos cílios um deve olhar mais vivo e melhor. Quando temos modelos como este, que têm olhos grandes. E as texturas são mostradas muito bem neles. Para editar essas partes. Os cílios, que estão chegando ao canto interno do olho são tão finos, tão finos, então sendo mais cuidadosos e nesta área, alguns deles estão indo até para o olho um pouco. Mas, novamente, devemos criá-los tão finos e tão finos. Nesta área temos uma escuridão como esta. Porque a quantidade de escuridão é tanto que eu criei com meu lápis e com uma forte pressão nas mãos. A textura que existe aqui realmente contém um monte de linhas e pontos. E por isso, porque queremos tornar isso mais semelhante ao nosso modelo, vamos adicionar às linhas e pontos nessas partes um pouco mais e um pouco esparso. Temos várias trevas fortes. E nesta parte, como você pode ver, entrou em uma área muito escura. Pode não ver Sumatra das texturas já cílios. Apenas algumas linhas nos dias se separam entre a escuridão. E está apenas mostrando a forma dos cílios. Agora, podemos voltar a esta parte inferior do olho e trabalhar mais nisso. Então, novamente, eu vou girar o trabalho do Mark. E nós vamos trabalhar no dia cílios inferiores e as texturas abaixo do olho. Agora, para criar esses cílios, e novamente, estou usando meu lápis de contagem cardíaca e adicionando a escuridão ao lado das vidas que já criamos. Dias cílios realmente fazer as pazes. E por causa da água que passou por uma fase e cílios, a escuridão está meio salpicada. É como adicionar uma maquiagem está caindo. Então, para cílios, parece tão ousado. Então não seja tão exigente com eles. Mas como os cílios estão vindo para o lado interno do olho, enquanto estamos avançando. dia fica mais fino e mais fino. Eu não espero tanto em cada cílio um por um porque não é necessário. E não precisamos ser tão exigentes e cuidadosos com cada um deles. Você só precisa se preocupar com a forma geral dos cílios nessa área. E eles terão a forma correta. Nessas partes, os cílios são um pau juntos. E se criasse uma forma, porque não era uma área de luz, criei esses cílios com meus lápis de armas de Paris. Então e escuridão comigo, mais controlado e seria mais leve e mais limpo. E agora, de novo, mudei para o meu lápis de coração. Nesta área, esta escuridão tem mais espessura. E, claro, as manchas que estão aqui caindo, que eu acho que é o resultado da Taça principal descendo do olho por causa da água pingando através dele ou algo assim. Estes incêndios, porque temos tantas manchas e manchas, que precisa de mais escuridão. Portanto, eu vou apenas mover minha mão tão facilmente sem estar muito preocupado em criar uma mancha ou mancha. E eu criarei essas trevas por aqui. Porque eu quero adicionar à escuridão dessas áreas um pouco mais se você prestar atenção, eu estou usando um pincel pequeno porque eu não quero que os tons sejam tão suaves. Quero criar manchas no meu trabalho. Até mesmo. Talvez, às vezes, precisemos adicionar um pouco de escuridão com nosso lápis nestas partes. Assim, a forma desta área pareceria mais natural. Nós também adicionamos escuridão a esta parte. Não tanto, mas tanto quanto precisamos. Esta área é geralmente mais leve do que deveria ser. Diga que ni é uma sombra mais escura, para que possa mostrar as texturas nele de uma maneira melhor. Se você prestar atenção, temos algumas luzes entre os cílios. E eles não estão em uma ordem especial. Então nós estamos apenas meio que aplicá-los aleatoriamente. Neste Bardo. Há muito deles. E, em algumas partes, não tanto. E, claro, e cílios são menos e então eles devem estar agora, nicho deve ser mais concentrado nessas partes, deve ser mais fácil. Mas antes de adicionar aos cílios, vamos criar as texturas deste VD. Adicione toda a escuridão que precisamos em todas as luzes quando ele, então eu fico com uma forma e então vamos passar para os detalhes. Agora vou usar minha borracha de pincel. E precisamos de algumas texturas aqui. Esta parte é completamente escura. 53. As texturas sob os olhos e subcutâneo das gotas de água no lado esquerdo face esquerda Rosto do rosto: Que se quisermos completar a escuridão deste vd ainda mais, vamos trabalhar nesta parte um pouco mais com nosso lápis macio e escurecer esta área ainda mais. Agora, para levar a pista de reclamação da escuridão para o nosso trabalho, duvidamos de empurrar muito o pincel para dentro do papelão. Pouco bebeu nosso pincel em nosso apenas o suficiente para combinar a escuridão no resto da área. Agora temos alguns pontos de luz nesta área que vamos usar nossa borracha pincel para criá-los. Mesmo entre os cílios. Em algumas partes, podemos ver algumas luzes que podemos trabalhar nelas com o nosso pincel, senhor. Na verdade, devemos trabalhar neles com nossa borracha de pincel. Assim como as coisas que você vê que estou fazendo. Porque as texturas de edição são geralmente muito escuras. Mas quando você presta atenção, você pode ver que esta escuridão não é tudo no mesmo nível em todas as partes. Algumas partes, é menos do que algumas partes, é mais. Nesta parte podemos ver as luzes um pouco mais. Também na área inferior. E a partir desta parte, um se conecta a partir, que é mais cinza. E a forma das texturas continuará para baixo nessas partes. Das texturas. Na área abaixo do olho, se você prestar atenção, estão realmente nesta direção descendo. Então podemos usar o nosso HOD re-enviar para uma borracha para o interruptor de luz existe aqui. Você vê a direção da textura deve ser mostrada completamente em nosso trabalho. E eles não deveriam ser todos um em linha reta. Em algumas partes, eles podem ser separados e capturados e, em seguida, sortidos novamente parte por parte. Isso definitivamente faria seu trabalho parecer mais natural. Tivemos uma gota aqui que perdemos para ouvir todos os ônibus Shadings, podemos criá-lo novamente. E para criá-la, vou usar essa borracha para não perdê-la novamente. Quando estamos criando texturas desta pele irá adicionar um pouco de luz e outra luz aqui. Agora vamos usar o nosso pequeno pincel ou são pequenos fader. Você vai adicionar um pouco de escuridão nesta área também. E se você prestar atenção em seu modelo, também podemos ver a textura da pele, mesmo nessas gotas de água. Precisamos de um pouco de escuridão. Atrás do escorregador. Veja, a gota da água foi raspada. Claro, existem tantas gotas em nosso trabalho. E ao mesmo tempo que estamos criando a textura da pele, devemos moldar essas gotas para. Na verdade, as luzes dessas gotas vão se conectar às texturas da pele. Mesmo na Índia, desenhar água Paul Doe, podemos ver um reflexo desta textura da pele. E você pode definitivamente ver a forma dele. E nesta parte do olho quando estamos vindo de um lado escuro para o lado da luz deles. Podemos até usar algumas linhas escuras para fazer essas trevas parecerem mais naturais. Você vê que suas linhas devem ser tão, tão finas e lindas. Por mais fino e mais fino que seja o dia, a forma de suas texturas seria mais natural. Apenas tenha cuidado para que eles não se pareçam tão paralelos um ao outro. Tente curvas diferentes e nós vamos obter este fino um do outro. Eles vão se aproximar um do outro. E algumas partes você pode adicionar um pouco de escuridão ou mantê-las um pouco mais claras. Você pode ver esta forma e você pode usar um lápis nas partes que estão ao lado das manchas escuras e lados escuros. Então, à luz das manchas, você deve ter muito, muito cuidado com o uso do lápis. Acho que é lápis o suficiente por enquanto. Então eu só vou pegar meu pincel 0 e desvanecer essas linhas um pouco mais em nosso trabalho. Então, se você olhar para o seu modelo corretamente e de forma correta com tanta atenção, definitivamente criar texturas não seria um trabalho difícil e difícil para você. Nesta área. As texturas têm uma rotação e uma curva, e você deve ter muito cuidado com elas e prestar atenção a elas porque a curva sob rotação das texturas estão realmente mostrando a rotação e as curvas da pele. Então, se houver alguma volta nas texturas, isso significa uma volta dos trechos na pele. Agora, como você pode ver facilmente, essas áreas ficando mais moldadas, você deve dar uma cor as partes de hoje também. E nós adicionamos para tomar escadas e esta parte, que podemos ver a água. E para isso, podemos criar com o nosso 0 Rosh. Ou também podemos usar nosso cone de papel para criar isso. Ambos são bons para esta parte. Você pode usar o que você acha que é mais fácil para você. As direções são muito importantes. O número das linhas não é importante. Primeiro, você deve prestar atenção à direção das linhas e , em seguida, você deve prestar atenção à concentração das linhas em cada parte. Esta parte interna precisa de mais escuridão, mas porque agora estou criando a textura, vou completar isso e então voltarei e completarei mais a escuridão. E novamente, eu digo prestar atenção mesmo as texturas que você vê nas gotas da água estão na mesma direção que a textura da pele. Então eles têm uma pequena virada aqui. Entre estes, adicionamos as luzes também. Preste atenção em seu modelo para que você possa ver onde as luzes estão mais. Como você pode ver no modelo. Os lados têm menos luz, mas a parte do meio tem mais luz. Geralmente. Nesta área, devemos ver alguns pontos mais leves nas laterais. Há realmente mostrando a borda desta água pingando para baixo para o rosto. Por outro lado, este lado interno daqui deve ser mais escuro. Então eu só vou pegar um pouco de pó e eu vou escurecer esta área mais. A parte abaixo desta gota, que está aqui, tem tanto escuro que podemos facilmente usar o nosso lápis debaixo desta gota. E desbotou um pouco de respingos para sombreamentos um pouco com o nosso pincel 0. Além disso, esta aparente queda. Fica muito sombreado. E aqui tem uma forte escuridão. Mesmo esta parte acima da gota irá completar a escuridão e nós vamos desvanecê-la. E como você pode ver claramente o modelo, esta área ainda precisa ser mais escura. L pegar a escova menor, por exemplo, tamanho 2. E eu vou aplicar e um respingos é escuridão no meu trabalho. Até o ponto em que podemos ver esta cor cinza no final desta água. Vamos continuar para a escuridão até esse ponto. Também é o mesmo para esta queda. Na verdade, a escuridão deste arbusto é menor que a outra. Mas, novamente, isso ainda precisa de uma linha escura muito pequena aqui. É como se estivesse mostrando a superfície da gota criada e nós a espalharemos, depois espalharemos ou ela. Vou baixar as exibições. E eu acho que é necessário para colocar mais luz aqui. Para que possamos obter a forma correta desta gota. Agora que estou prestando mais atenção e posso ver até aqui, temos uma forma como esta, que significa que temos uma escuridão aqui. E deste lado. Porque a escuridão é mais riquenha, mostre-a. Podemos mostrar a fronteira com nossos alfinetes. Então, novamente, usando nosso pincel para desvanecer essa linha. Para que possamos obter o volume desta queda. Então pode dizer que está meio separado das outras áreas. O lado superior não tem uma borda muito específica. Está bem. É alelo. E pouco a pouco, como você pode ver, a forma dessas gotas está sendo moldada melhor e melhor e elas parecerão mais naturais. Claro, há alguns detalhes deixados em torno deles e de toda a área. Mas as gotas de água ou quase em forma. Você vai aplicar as luzes em sua própria colocação. E precisamos de outra luz vindo daqui, como uma gota do dono, mas está muito desbotada, é como um traço de água. Pequenas gotas pingando. Há apenas um pouco de escuridão ao lado dele, então ele será separado das outras partes. E novamente, eu digo que geralmente está um pouco desbotada. Também podemos adicionar às linhas desta área. Então esta entrega vai mostrar ao Baker. E, claro, a parte abaixo deve ser feita com uma desordem. As texturas devem ser moldadas assim. Você vê que criar uma textura é um trabalho que precisa muito do seu tempo. Mas quando você está fazendo isso corretamente, você também pode apreciá-lo. E no final, você pode ver o resultado do seu trabalho e você entende o valor do tempo que gastou nele. E no final você pode ver que seria tão diferente de uma pessoa com apenas cria uma forma geral e deixá-lo lá. E fazer o seu trabalho será definitivamente único. Vou moldar estas áreas com a nossa borracha de pincel e criar algumas texturas aqui. Tenha cuidado com a direção para que você não cometa nenhum erro. Mesmo acidentalmente. Em algumas áreas desta parte, podemos precisar de alguns pontos de luz. Então eu só vou adicioná-los assim. 54. Concluir a textura e a sombra da lâmina do nariz: Ok, Meus queridos amigos, em contínuo do nosso trabalho, podemos completar a textura muitas vezes nariz ou podemos trabalhar no lado esquerdo do rosto. Só preciso te dizer uma dica aqui. Estou fazendo um esboço da minha impressão digital que tenho aqui. Mas as impressões digitais que eu tenho são um pouco mais leves que a foto original, que você pode ver aqui. Considerando que estou trabalhando a partir da imagem impressa, vou dar mais leve, mas você deve determinar por si mesmo qual foto você está trabalhando. Então você criaria uma escuridão tanto quanto você precisa porque eu tenho trabalhado a partir da foto impressa. Eu mantenho os pontos mais escuros e a escuridão tanto quanto eu posso ver sob a imagem impressa. Se você prestar atenção em seu modelo, podemos ver que nesta parte precisamos de mais escuridão. Não tenha medo de criar manchas escuras e escuras nesta parte, porque no modelo original você pode ver algumas manchas. Por aqui. Vamos dar cor, mais cor a esta área, mais escuridão. E, claro, quando criamos um volume, desculpe, quando criamos tanques mostrados isso, isso tem certeza que vai se mostrar melhor. Devemos, na verdade, tirar um pouco o deleite dessas áreas, tornando-o mais escuro. Depois de fazermos isto, vamos usar a borracha do pincel. Primeiro. Vou reclamar uma dica com aquele cortador de banco. Só fiz alguns cortes. Então eu vou ter uma dica limpa. E eles usam esta matriz, senhor, tentamos criar algumas texturas nesta parte do nosso trabalho. Claro, nós definitivamente precisaríamos de alguma borracha eletrônica também. Assim, podemos criar uma luz mais forte ligações porque já criamos algumas texturas na testa. Tentamos conectar essas texturas à nossa testa. Preste atenção aos trechos dessas texturas para que você possa ver a direção da pele. Em algumas partes temos pontos, em algumas partes temos linhas. E você deve fazer o que você vê no seu modelo. Se você queria trabalhar a partir da imagem original que temos em um arquivo, não deveríamos ter feito todo esse trabalho um ou dois graus mais escuros. Mas você deve prestar atenção que, no início do seu trabalho, você deve prestar atenção em que grau de escuridão você quer trabalhar. Então você vai de Watts imagem da multa original ou a imagem impressa. Se eu quisesse que meu trabalho fosse mais escuro, eu deveria ter uma foto impressa mais escura. Ou eu deveria ter org from day tablet ou meu telefone para ver a imagem original. Mas porque trabalhar a partir de um tablet ou uma imagem em um telefone e em um telefone pode realmente ferir seus olhos. E digamos, é melhor não fazer isso porque você tem que olhar muito para ele e chegar tão perto para ver os detalhes, para ver todas as texturas. E pode realmente machucar seus olhos porque você tem que gastar tanto tempo nisso e tão perto. Geralmente tentamos criar algumas texturas nas partes que pensamos que é um pouco Raul e não leva mais seco são detalhados. Tente completar essas texturas. E k adicionaria um pouco de textura de pele nessas partes também. Esta parte precisa ser escura e um pouco mais comparada com o nosso trabalho, com o nosso modelo. Eu ampliei um pouco mais para que você possa ver as texturas mais claras e melhores. Então, quando eu estou fazendo o sombreamento acima desta parte ou abaixando esta parte, eu tenho que mover a câmera um pouco mais e eu espero que não seja perturbador para você. Ok, nestas partes, nós também temos algumas pequenas texturas na forma de pontos e linhas. Linhas pequenas, é claro. Agora devemos criá-los somente quando ele é fechado do rosto e digitalização e qualidade e resolução da foto é bom. As texturas seriam vistas muito mais. Nesta fase. Temos uma foto de boa qualidade, uma câmera muito boa, e é um close up. Mas, além disso, o rosto molhado vai realmente nos mostrar mais detalhes e faz com que as texturas sejam pop up mais. Aqui temos, na verdade, duas razões. Certo? Há análise escapou dessa mentira Raul, olhou para eles tinham nós também criamos apenas um deleite partes. Eles têm partes escuras para recuperar iria trabalhar com ele mais tarde. Nós também vamos trabalhar nesta parte um pouco. É um pouco errado. 55. Finalidade da textura do nariz: Então tente não tirar muito da escuridão do seu trabalho. E você não deve simplesmente perder toda a escuridão que você tem naquela área. Então não sobrecarregue a borracha de vídeo. Agora vamos passar para o nosso fader. Vamos tomar um pouco, um pouco de pó com a ponta do nosso fader. E começamos a completar as texturas e criar detalhes muito finos e finos e escuridão. Mesmo ao lado destas luzes. Nessas barras adicionamos, na verdade aplicamos as luzes, mas não fizemos nenhuma escuridão ao lado delas. Então eu só vou completar esta parte primeiro e depois vamos para as outras partes. E, uh, você não precisa ter essa escuridão ao lado de cada luz. Se você tê-lo em alguns lugares aleatoriamente. Quero dizer, não aleatoriamente. Na verdade, você deveria dar uma boa olhada na sua modelo. Mas de qualquer maneira, estou dizendo que você não deve fazer isso ao lado cada luz que você criou apenas nas partes que você precisa. Assim como este. Agora vamos trabalhar um pouco nesta parte na ponta do nariz, mas tão, tão pouco. Só para dar uma forma a essas gotas que criamos aqui. A água pingando só um pouco. Isso faz que nós criamos aqui não estão mostrando gotejamentos de água. Por isso, não trabalhamos tanto com eles. Mas tentamos adicionar um pouco de escuridão nos lugares que são necessários. Mais uma vez, eu digo para tentar não exagerar em nada criando a escuridão ou em criar prazer. Ambos podem prejudicar o seu trabalho. Você vê que uma sombra muito, muito pequena é realmente moldar a área e criar a textura que queremos. E não precisamos trabalhar tanto nesta parte e criar tantos sombreamentos. Você só tem que saber onde colocá-los. Nestas partes, você também pode colocar alguma escuridão, especialmente nesta parte. E, claro, aqui. Aqui você vê embaixo da sobrancelha. Além de criar as texturas aqui, devemos criar um pequeno HER2 como este. E deste lado das sobrancelhas também. Nós criamos esses pontos e pontos. Podemos trabalhar no resto do nosso trabalho com o nosso fader. Criando a textura e respingos nesta área escura. E mesmo assim, tão pouco de um modo que você não aceitaria tanto da escuridão do nosso trabalho. Podemos usar um pouco de borrachas para que nossa textura com aparência mais natural. Em seguida, então esta parte leve aqui, porque eu acho que a forma dele é um pouco natural. É necessário que trabalhemos um pouco mais nos sombreamentos. Aqui, deveríamos ter texturas mais desordenadas. Deveriam ser mais aleatórios. K. Até um nível alto. Nós moldamos estes como texturas. E vamos usar um pouco de Lille. Vamos usar nossa borracha para criar luzes pequenas para que possamos ter luzes mais fortes em nosso trabalho. Podemos dizer que nosso nariz está quase pronto também. Podemos trabalhar mais nisso. Mas na verdade, praticamente eles estão todos no mesmo procedimento e eles estão dizendo. 56. Criando textura ao nariz no lado esquerdo face: Ok, meus amigos, vamos continuar com o nosso trabalho. É preciso subir esta parte porque eu quero poupar tempo. Criei pequenas linhas ao lado das gotas da água com o nosso lápis não duro. E os mais leves que criei com meu lápis de Paris. E, na verdade, escureci toda a área deste lado esquerdo do rosto. Porque se você prestar atenção, o lado esquerdo do rosto geralmente é mais escuro que o lado direito. E quando queremos criar as texturas, elas apareceriam. Agora, nesta distância, temos bastante escuro isso. Começamos com a nossa borracha para criar mais texturas. Tentou criar suas texturas em uma ou duas etapas. Se você fizer isso, você pode criar as texturas com sua borracha de pincel muito facilmente. Mas se você já passou por cima de seu pedaço de papelão ousado tanto, Pode ser ainda tão difícil para você criar um provador com sua borracha. Porque isso tornaria seu trabalho mais difícil. Para trabalhar com a borracha e moldar o seu trabalho. E vocês devem manter seus lápis fechados, células SIR. Então, sempre que você pensou que era necessário, ele se tornaria chapeamento da textura. A textura da pele nesta área não é muito clara. Há apenas algumas manchas, em seguida, como manchas que estão vindo para baixo. E em algumas partes por causa da água que está no rosto, podemos ver mais brilho neles. Primeiro, apenas tentamos criar os trechos na direção da textura da pele e onde já sentiu que era necessário. Vamos usar nossa pesquisa eletrônica ou nosso piloto mono 0. E para tornar as luzes mais fortes. E a textura do rosto será mostrada muito mais nessa parte. E se você prestou atenção, você pode ver que nós não estamos criando essas texturas todas em uma linha reta, uma linha contínua. E temos berços sobre eles porque é isso que faz parecer mais natural. E as partes que podemos ver aqui atrás do gotejamento de água devem ter mais sombreamentos. Para que possamos mostrar melhor as texturas neles. Então eu vou escurecê-los um pouco mais. Também nestas partes. Você pode ver que nestes incêndios já aplicamos as borrachas, mas ainda não está completamente raspada. E corações dentro desta água caída, eles também precisam de mais cor. E deste lado, nesta parte superior, você pode, você não pode ver tanta fronteira. E esta parte precisa ser luzes e um pouco. Como chegou aqui, podemos ver um pouco mais lá. Este pequeno e detenções não tem fronteiras. E deste lado, estamos criando uma pequena parte. Mas devemos mudar nossas ferramentas continuamente e trabalhar nela para que possamos colocá-la em forma que queremos. Vocês devem ser pacientes aqui para que possam obter o resultado que querem. O resultado que desperta seu trabalho. Único comparando com outras pessoas. Atrás dessas luzes. Precisamos criar um pouco de escuridão. Então, quem molda melhor esta área? Se você prestar atenção aqui neste ganho, podemos ver algumas linhas que têm tanta escuridão. Vou usar meu lápis de cone de Paris para criar essas linhas de forma literária. Acho que as linhas são suficientes até agora. Você deveria ficar tão ocupado. Estas são, na verdade, as texturas da pele que têm uma forma como esta. Estes são, na verdade, uma maquiagem caída. Não são rugas no rosto. Então, da escuridão, eles estão saindo. E nós vamos criar isso com um pincel mergulhado no pó. Nesta parte que é listrada, as texturas são menores. E aqui de novo, podemos ver mais provérbios sombrios. E nesta parte podemos ver manchas mais escuras. Forno apenas criando essas coisas. Então, mais tarde vamos passar por cima deles com um pincel maior e combinar essas coisas em nosso trabalho e pegar o padrão extra um fogo-de-artifício. Esta área tem tanta escuridão até esta parte aqui. Tentamos criar essas manchas e adicionar às texturas da pele nessas áreas. Não estou trabalhando tanto nos detalhes. Só estou criando manchas em partes diferentes. Agora eu vou pegar um pincel maior para que eu possa criar maiores economias. Porque criamos uma escuridão, mas só a escuridão não é suficiente para nós. 57. Crie uma textura de bocheco esquerda com borracha: Eu não combinaria muito essas coisas no meu trabalho. Eu só coloco o pincel, cria algumas coisas e ocupa escova-off. Como eu disse antes, estou trabalhando naquelas coisas que criamos e espalhando-as com um pincel maior. Mas mesmo em um salpicá-los, você deve prestar atenção a isso. Deve estar na mesma direção da varredura. Não vamos insistir tanto em ter movimentos circulatórios para nossas mãos. Como você pode ver claramente. E nossa fase tem a forma e rosa, manchado e confuso como queríamos ser. Às vezes criando manchas em sua fase. E criar texturas será mais difícil de manter a pele lisa e limpa. E scanners como este são deste tipo, que são difíceis de criar texturas e manchas nele. Posso ver algo como uma gota de água aqui, mas não tenho certeza se é uma gota ou não. Mas estou aplicando a escuridão como a forma que posso vê-las. E, na verdade, a partir da gota, quero dizer esticado que a água é gotejada daquela direção e veio para este caminho. Você pode ver algo assim. Mas como nosso modelo é tão sombrio, não estou completamente certo sobre isso ser uma gota de água ou não. Só estou aplicando as coisas que posso ver. Claro, há algumas pequenas gotas em torno do nosso trabalho, por exemplo, eu posso ver que uma aqui é pequena. E nós podemos criar, e outro aqui. E outro aqui. Nesta área superior. Na direção paralela, temos uma queda menor e uma maior. Por baixo disso. Aqui dentro. Nós aplicamos algumas luzes. Então não perderíamos para analisar que criamos para as gotas. Ok, agora a colocação destas gotas está completamente determinada. Estas peças têm mais texturas de cadetes de puxar em vez de ser despojado e ter linhas. Então eu tentei usar linhas e pontos, principalmente pontos aqui para criar textura desta parte. À medida que chegamos a este lado, a textura literária da pele será mais. Tente não manter a borracha em um lugar para uma criação de uma variedade de texturas e o movimento da borracha, girando a ponta do mesmo. Todos eles podem ser úteis. Você pode criar texturas de linearidade com borrachas de pincel e borracha Mono Zero. À medida que vamos mais dentro dessas texturas literárias e, na verdade, as luzes delas devem ser menos. Então eu não vou fazer isso com meu mono Zero Eraser. E vou manter isto nesta mesma área. Como ele vai para baixo, eu vou trocar minha borracha e eu vou usar minha borracha pincel para que eu possa tirar menos cor do meu trabalho. Assim como este. Em alguns poderes, não precisamos de linhas e precisamos apenas de alguns pontos, sentir coisas. Então, é muito cauteloso seguirmos em frente. E nessas partes eu vou criar essas texturas. E à medida que me movo para cima, continuo a criar estas linhas e manchas. Claro, há algumas manchas mais escuras, manchas e pontos que devemos criá-lo. Crie-os com o nosso Hansel. Definitivamente deve quebrá-los também. Como você pode ver. Agora, estamos apenas usando nossa borracha. Mais tarde, podemos usar nossas outras ferramentas para criar a escuridão. Neste lado, algumas, preste atenção às texturas da digitalização. Eles estão mais indo para cima. Você deve ter muito cuidado com esta variedade de texturas de pele para que você possa obtê-los direito. Vamos adicionar algumas linhas nesta parte. Por exemplo, aqui precisamos de outro ponto mais escuro para um ponto escuro muito forte. Mas vamos adicioná-lo ao nosso trabalho na próxima etapa. Ter variedade na textura é uma das coisas mais importantes que devemos considerar. Em qualquer pele texturizada. Você definitivamente deve trabalhar neles e ter cuidado com eles. Como você pode ver, estamos fazendo algumas das texturas que podem ser mais leves com o nosso mono 0. Porque nos dá uma luz mais forte. Até a escuridão que temos aqui, podemos usar a borracha nela. Então, embora seja uma linha tão escura, mas podemos criar uma textura da pele nele. E devemos falhar em toda esta parte com o mesmo procedimento. 58. Continuar para criar texturas no lado esquerdo no rosto com um escova e lápis: Ok, Minha querida França em contínuo do nosso trabalho para completar as texturas desta área. Vamos usar nosso apagador eletrônico. E primeiro crie a gota toda a água, que está aqui, e crie prazer para isso. E outro menor aqui. E, claro, essas barras também têm escuridão que devemos torná-las mais aqui. Então, mais tarde, continuaremos com nossos outros apagadores. Como o que estou usando agora, vai moldá-los assim. E podemos realmente determinar direções. Preste atenção nisso. Na análise de que as direções, a direção desta pele se estende estão mudando. Primeiro emitido, determine-os e crie-os da mesma maneira. Você deve ter muito cuidado com eles. E, claro, as partes que estão aqui precisam de mais trabalho entre essas texturas, precisamos de mais trabalho. E depois de completarmos as luzes, podemos voltar e trabalhar nestas peças. Assim, recrie essas partes. Tente não criar fronteiras aqui. Claro, essa parte que aparece como mais escuridão. Mas à medida que você trabalha do lado de fora para baixo e de baixo para cima, você deve criar essas linhas e você deve criar essas conexões. Então não queremos que nenhuma fronteira os separe. Você realmente quer conectá-los. Há uma gota de água que agora é completamente moldada, então eu estou trabalhando em torno dele com o meu gráfico Lamar chamado lápis B8. Ok? A contínua dessas texturas que já determinamos suas direções. Terminaremos com nossa borracha, mas não vamos torná-los muito largos porque eles existem em um ponto escuro. Vamos apenas adicionar as luzes deles em algumas partes para que possamos manter as formas e a forma das texturas. E você deve ter cuidado novamente, eu insisto que essas texturas não pareciam tão paralelas umas às outras porque isso tornaria seu trabalho um natural. Isso não é o que você quer em uma pintura surreal. Nesta parte, as texturas estão mostrando menos. Então, nessas partes, não são tanto texturas linearmente. Existem apenas manchas escuras ou claras. Veja, ele deveria seguir seu modelo. Quando o seu modelo estiver completamente claro. Você deve prestar atenção ao seu modelo e ver como é. E em algumas partes, em alguns esboços, você pode encontrar modelos não tão claros. Então você pode usar sua criatividade e criar as formas que você aprendeu antes e seu conhecimento. Lama, Há alguns esboços como este, que é a qualidade das texturas e a foto é muito alta e você pode ver as formas de texturas completamente fino. E essas partes novamente, eu digo que as texturas são mais como uma mancha, não linearmente, mas como os lados, quando chegamos ao centro do rosto, podemos adicionar algumas linhas aqui. Mas ao lado do rosto temos apenas manchas e manchas. Não tantas falas. Só porque não queremos que nosso modelo e desenho permaneçam intocados. Vamos trabalhar nessas peças com nossas borrachas tão levemente. Às vezes, quando você olha para algumas texturas, você pode pensar que elas são muito complicadas. E você pensa: “Ei, eu não posso fazer isso. Mas se você tomar sua decisão e você diria que você quer fazê-lo quando você entra no trabalho e quando você começa, você definitivamente se acostumaria com eles e você realmente vai entendê-los, entendê-los durante o trabalho neles. Na verdade, as texturas mais complexas são mais fáceis porque não estão em uma ordem muito especial. E você não tem que ser tão específico e tão exigente em todas as partes. Então não seja duro com você mesmo, porque você conseguiria o caminho deles. Esta, esta ordem nas texturas irá realmente ajudá-lo. Não é, eu estou despertando ou qualquer compartimento especial do rosto. Então, se você perder um pouco em algumas partes, vai arruinar todo o seu trabalho. São texturas desordenadas. Determinei as partes mais escuras com meu lápis e agora estou de volta à borracha. À medida que você trabalha nessas áreas com mais pacientes, você definitivamente obtém um resultado melhor. Apenas preste atenção às formas. Quanta escuridão eles têm, que forma eles devem obter para obter mais semelhante ao seu modelo. Você diz, nós não estamos fazendo nada é Vishal, nós estamos apenas usando nosso apagador de pincel e andar nesta escuridão aqui, contorná-lo e criar algumas formas. Mas para criar essas formas, eu também tenho um olho no meu modelo. Assim, podemos obter uma simulação geral para o modelo que estamos olhando. Nestas partes, novamente, eu posso ver algumas texturas linearmente e formas. Quando você estiver usando suas borrachas. E você quer ter um linhas muito finas e finas, você não deve ter qualquer pressão dica. Porque se você tem pressão nas mãos, ele vai realmente fazer o rastro deixado pela borracha mais espesso. E pode obter uma luz mais forte em algumas partes, pode ajudá-lo e ser útil para você em analisado, Eu preciso de um luzes mais fortes ou mais grossas. Então, para rastrear sua borracha, esquerda será mais espessa. Mas em outras partes, tente controlá-lo e perca a pressão da mão. E novamente, eu vou criar algumas manchas salpicadas e Sainz, as escuras com meu lápis. E aqui estou eu usando um lápis penteado HB Paris, que está fazendo a mesma coisa que o lápis de contagem cardíaca para nós. Mesmo nestas partes. Podemos ver mais escuridão que podemos trabalhar neles um pouco com nosso lápis atual e criar essas linhas escuras. Mas você não deve pressionar seu lápis. Então as linhas seriam tão finas e finas. Basta criar as formas para você. À medida que nos aproximamos da parte interna do olho. Se você prestou atenção por estas partes, nós criamos as luzes, mas não moldamos a escuridão. Em algumas partes. Você pode usar seu lápis ou seu gráfico lhama B8 lápis. E você pode realmente criar essas trevas e salpicá-las. Só precisamos de um traço de escuridão em torno dessas áreas. Assim, não teríamos qualquer pressão manual. Como menos pressão da mão é que você tem é melhor. À medida que nos aproximamos do lado superior da tampa inferior. Podemos ver em nosso modelo que essas linhas estão sendo vistas mais. Ok? Como você pode ver, essas trevas podem ver. Essas trevas podem parecer tão pequenas ou tão pequenas, mas na verdade estão moldando seu trabalho e tornando-o mais parecido com o modelo que você tem. Estas partes inferiores podem precisar de menos linhas de lápis. Talvez seja necessário trabalhar com o pincel 0 ou com o cone de papel para criar linhas muito, muito pequenas e finas nas áreas inferiores. Estas peças também precisam de trabalho. Como já te disse neste modelo tantas vezes. Nestes tipos de modelos que eles têm tanto leva chars, mas não pode dizer fazer molhado. Olhe para este rosto tem tanto trabalho porque como eles mostram as gotas, eles estão acabados. Mas sou como um takes chars são tão claros em sua foto. Você pode gastar muito mais tempo para criá-los. 59. Concluir a sombra e lightness das texturas no lado esquerdo rosto: Então vamos desvanecê-los para o lado direito. Considerando a direção da luz em nosso rosto. Isso vai realmente transformar sua escuridão em seu trabalho. E, ao mesmo tempo, essas partes proeminentes e as partes curvas obterão mais volume. Quando você está desvanecendo essas partes. De um lado, você está criando uma parte proeminente ou uma curva. Claro que, com isso, um pouco de sua luz será tirada de seu trabalho. Então, seria necessário que você criasse mais algumas luzes mais tarde. Como eu disse no início do nosso trabalho, há algumas partes dessas luzes que talvez você queira um, obter o resultado que você quer usar a borracha. Então, no final do nosso trabalho, podemos usar um pouco da nossa caneta branca. Para que possamos dar uma forma melhor a eles e dar-lhes mais luz. Você vê nestas partes as formas dos dias são completamente feitas. E nas áreas mais baixas que leva cadeiras que estão aqui, comparando com o meu modelo que tem essa quantidade de escuridão. Eu não vou tornar esta parte tão escura porque em passos anteriores eu te disse para fazeres. A quantidade de escuridão que você usa em seu trabalho depende do grau de seu modelo. Ou seja, se você estiver trabalhando este esboço do arquivo original da foto no seu tablet. É muito mais escuro e então você pode ver aqui. Mas se eu quisesse criar e este trabalho com essa quantidade de escuridão, algumas das texturas poderiam não se mostrar tanto. Então eu decidi ir com um modelo mais leve, com uma foto mais leve. Então eu posso mostrar mais texturas e eu posso mostrá-las melhor. Você deve prestar atenção aos sombreamentos e ao lado da queda. Então água. Criando a água. Quando você aprendeu a criar texturas e transferir a sensação de água, é muito, muito agradável e gratificante. Em alguns outros modelos existem algumas gotas de água que foram salpicadas. Ficariam tão lindas. E, ao mesmo tempo, eles não são um trabalho muito difícil para fazer lá. Muito fácil. Você vai adicionar as luzes e completá-las assim. Para editar a matriz senhor dá mais luz ao nosso trabalho comparando com o pincel ou borracha. Onde quer que em nosso trabalho vemos uma luz que vemos. Não é tão forte quanto a borracha eletrônica. E não é tão mínimo quanto uma borracha de pincel, podemos usar o nosso mono 0 ou melhor, nosso apagador de edição, k. podemos ter mais luz aqui nesta parte. Tente manter as linhas que você está criando para esta parte curtas. Não devem demorar tanto. E aqui criamos alguns santos de luz e linhas aleatoriamente. Porque eu tenho, podemos dizer que são todas linhas em alguns pontos. Só temos manchas de luzes. Isso faz com que esses pontos mais escuros, ele vai dar uma aparência melhor para a nossa pele. Deve mover sua mão por toda a sua palavra aleatoriamente. Então as texturas que você está criando não seriam todas iguais. Dia, teria variedade em si mesmos. Estas linhas são mais claras no modelo, não o modelo mais escuro em falar sobre o meu modelo impresso. Então, como nosso modelo é mais leve agora, vamos aceitar isso. Apenas algumas das texturas deste lado da bochecha foram vividas. Esses fogos são tão escuros, então prefiro criar manchas com meus pinos macios. Então, nesta parte, é claro, criamos escuridão suficiente com nosso pó de carvão, mas para obter essa aparência de um esquema sendo proeminente em algumas partes e curvas em algumas partes e texturas. É melhor criar um tipo de textura como esta. Eles se parecem com pequenas bolas e pequenos pontos. E estou fazendo isso com meu lápis macio. Como eu disse antes de novo, quando eu digo que estou usando meu lápis macio, eu estou dizendo que o lápis ou o que é o melhor para fazer este trabalho? Você pode trabalhar neste lugar com seu lápis de coração. E pode estar tudo bem para você. Porque às vezes vejo estudantes fazendo algo com lápis macio. E então o professor dizia: “Ei, não, você deveria ter feito essa parte. Fazemos um lápis duro e eles vão apagá-lo. E isso realmente arruinou mais o trabalho deles. Claro, em seu trabalho, É muito importante que onde você deve usar qual ferramenta e qual lápis, mas não é tão importante que você deve apagá-lo. Você pode trabalhar com ferramentas diferentes, mas semelhantes. Então eu o rastreei, escovei o meu trabalho tão suavemente, tão levemente. Eu não quero desbotar todos eles. Eu só quero misturar essas texturas no meu trabalho e eu não quero tirar a escuridão deles ou apenas tirar as manchas. Porque se você colocar pressão sobre ele, ele vai realmente tirar todo o lápis que você fez em seu trabalho. Então seria como parte anterior que você não usou seu lápis. Você não pode apenas envergonhado que eu acho que precisa ficar mais desbotada. Eu poderia usar um pouco de pressão nas mãos. Agora, eu realmente mudei meu lápis para o lápis de coração. E eu estou criando mais algumas texturas e seus pontos aqui. Eu tentei manter as luzes entre eles e não cobri-los ou senti-los. Assim como o outro lado do rosto, o lado direito do rosto que criamos manchas de Dodson. Nós vamos fazer o mesmo para aqui para a escuridão e que bolinhas txt cough, este scan deve ser feito assim. É um trabalho muito, muito simples. E, ao mesmo tempo, dá mais vida ao seu trabalho e torna-o muito mais natural. Por mais preciso que você seja em suas formas, você pode obter melhores resultados. Então eu quero criar alguns pontos mais leves com meu lápis carbônico. E outro ponto que podemos trabalhar nisso um pouco mais aqui é que nessas partes podemos adicionar algumas pequenas luzes e fazê-las mostrar mais. E esta parte da pele. E então nós adicionamos algumas trevas atrás deles para que pudéssemos mostrar que eles são realmente proeminentes. É melhor usar nosso lápis duro para isso. Você diz que isso está realmente mostrando os altos e baixos das texturas da pele nas partes que temos mais luz. Depende completamente do seu modelo. E eu posso ver essas formas nesta parte do modelo. Não deve ser muito leve. Isso será suficiente. Agora, nesta parte, vou rever estes pontos que criei. Então, tão devagar e ligeiramente só para misturá-los em nosso trabalho. E, novamente, eu vou usar minha borracha de pincel e criar algumas luzes entre eles. Então eles vão mostrar mais. Para que possamos nos aproximar da forma definitiva do nosso trabalho. Quantos pacientes você terá. As texturas terão modelo de camada mais semelhante. Ok? Eu acho que você tem como criar as texturas, as luzes e as barras escuras até este nível. Depois de completar as texturas, você deve voltar e trabalhar nas luzes cada vez mais. Por exemplo, nesta parte do olho, precisamos de mais luzes ou onde quer que você veja, você precisa de mais luz ou mais escuridão. Você deve passar por cima deles e moldá-los para que seu trabalho pareça mais natural. Então próximo sistema vamos trabalhar em algumas partes dele mais para editar algumas partes e usar uma caneta branca em nosso trabalho. 60. Concluir as luzes usando uma variedade de apagadores e canetas brancas: Ok, Meus queridos amigos nestes últimos episódios, quero lhes contar sobre as luzes finais que vamos criar, que vocês podem usar suas borrachas. Todas as borrachas que você tem. A borracha de pincel, a borracha eletrônica, e seu editor, um CR ou sua borracha mono Zero. E também você pode obter ajuda da caneta branca. Você pode ter tipos diferentes. Eu tenho Jelly caneta Saqqara, mas eu realmente não aconselharia você a usar esta caneta em todos os lugares. Você deve usá-lo sob análise que você já trabalhou com seu piloto eletrônico. Mas um, você veria que não é luz suficiente, por exemplo. E essas partes, precisamos de luzes mais e mais fortes. Apenas tente não dar essa cor desbotada, crie a brancura. Deixe-o lá no seu trabalho ou nas partes mais escuras. Você pode apenas criar alguns pontos brancos. Você não deve começar a se envolver em usá-lo tanto. Por exemplo, nessas barras você pode criar alguns pontos para realmente aumentar esse olhar glitter na pálpebra. Nós já o criamos com a nossa borracha, mas para aumentá-la, basta tocar na caneta no seu trabalho e obter a forma desejada. E sempre que você sente que é demais, então precisa ser apenas colocar suas mãos nele tão rápido e levá-lo embora. E se secasse e não conseguisse tirá-lo com a mão. Você pode apenas ir sobre ele com um pincel e levá-lo embora. Você pode adicionar alguns pontos aqui também. Se você vê-lo novamente realmente dando este brilho olhar mais brilhante. É longe da sombra do modelo. Agora um parte abaixo de AI. Eu acho que é melhor trabalhar com eles com a nossa borracha primeiro mostrou um takes ações mais. Eu pensei que é texturas olhar um pouco. O Raul. E essas partes, você vê, é um desses modelos que quanto trabalho você coloca nele. Porque a clareza e a qualidade do modelo é tão alta. Você ainda pode ver que ainda há trabalho a fazer. E você pode trabalhar mais e mais e dar ao seu modelo uma forma melhor. Estou criando alguns pontos aleatoriamente aqui. E com tanta variação, não queremos que todos os pontos e pontos estejam na mesma parte. Ou ficam muito concentrados. Fica mais parecido com o modelo desta forma. Cria algumas luzes nos cílios. Porque, na verdade, a ponta parece um lápis. Você também pode criar luzes linearmente com ele. Nestas partes são luzes são quase boas. Acho que até agora precisa de mais escurecimento. E estou comparando com o meu modelo. Na verdade, estamos fazendo todo o nosso trabalho para que possamos verificar todas as partes. E se alguma destas partes precisar de edição, vamos fazê-las agora mesmo. Ok, vamos passar para as luzes aqui. Eu acho que nós criamos essas peças com nossas áreas servidas muito bem. Temos mentiras suficientes, mas se quiser, pode completá-las com esta caneta. Apenas tenha cuidado como eu disse antes, não use demais sua caneta. Você não deve usá-lo muito. Algumas das peças que você pode precisar para trabalhar com sua caneta branca, nossas luzes como esta porque estas são luzes muito, muito fortes. E você pode não ter mantido luz suficiente em suas sobrancelhas ou nessas partes que são quase completamente brancas. A ponta do nosso Penn ficou um pouco confusa porque trabalhamos nisso, partes escuras. Então vamos limpá-lo e, novamente, começar a trabalhar com ele. Especialmente nas sobrancelhas, você pode usá-las. Felizmente, temos boas luzes. Nós mantivemos boas luzes em nossas sobrancelhas em etapas anteriores, mas se você não conseguiu, você pode usar sua caneta branca para trabalhar nessas peças. Podemos trabalhar nas sobrancelhas esquerdas. Bem , novamente, criamos algumas linhas com nosso lápis. Eu só porque fora da minha mão um pouco. Ok, eu acho que é o suficiente. Nestas partes. Criamos os piolhos que precisávamos. Talvez precisemos trabalhar nas pálpebras um pouco mais e criar isso e ponto brilhante olhar mais. Porque usamos nossas borrachas e criamos essas linhas de luz, mas não tem esse brilho. Isso foi resultado da maquiagem de sombra de olhos brilhantes. Assim podemos aumentar isso com a nossa caneta branca. Precisamos de mais litros de marca de brilho aqui, especialmente aqui nos cílios. Mesmo nos cílios inferiores, podemos ver esses pontos. Não tanto quanto a pálpebra superior, mas ainda podemos vê-los. E como você pode ver, eu estou apenas adicionando-os aleatoriamente para obter uma forma geral semelhante. Então a ponta da minha caneta tirou tanto da escuridão. Então vou limpá-lo em outro papel e depois vou trazê-lo de volta para o meu trabalho porque não queremos que o nosso trabalho fique confuso. Ok. Assim, você completa esta fase, você completa as luzes. E nós vamos para o nosso passo final, que é realmente obter as fitas de volta do trabalho e terminar a escuridão é se eles não estão completos. 61. explicações finais e a conclusão do trabalho: Ok, meus amigos, esta é uma das partes mais atraentes e agradáveis do trabalho dela. Porque neste é que você vai realmente pegar essas fitas em torno de seu trabalho e você pode ver que você é um trabalho muito magnífico, que é concluído tão lentamente de uma forma que você não iria arruinar todo o seu trabalho. Deve ter muito cuidado. Na parte dele. As fitas ficam juntas. Omega é realmente quase nunca acontece, mas eu tento afastá-los um do outro. Ok. Agora vou usar o meu cortador para separar as fitas e posso tirá-las mais facilmente. Aqui vamos voltar aos trilhos. Você deve apenas tirar isso com tanta cautela e você deve ser tão, tão cuidadoso. Esta é a parte mais agradável, mas você sabe. E também tenha cuidado porque você deve ter muito cuidado com os cantos do seu trabalho. Aqui vamos nós. E deste lado, você vê em algumas partes o papelão pode ser arranhado e retirado com ele. É por isso que estou te dizendo para ter cuidado e levar essas fitas um pouco mais devagar. Isso é exatamente o que está acontecendo aqui. A fita está ficando um pouco do nosso cartão e arranhões. - Ele. Tente ir mais devagar. Então isso não aconteceria com você. Agora, as partes superiores ou as partes inferiores do trabalho, se isso acontecer, não é tão importante porque você pode colocá-los em um quadro, mas você deve ter muito cuidado com os cantos do seu trabalho para que isso não acontecesse. Aqui vamos nós. Todo meu Deus. Ok. Finalmente tirado e fita realmente um arranhado uma pequena parte do pássaro cartão no lado superior, mas não é tão importante. Mas é melhor não fazer isso. Talvez não queiras arranjar uma moldura para o cabelo ou algo assim. Eu não sei. É melhor ter mais cuidado, mas pode acontecer. Então fica tão frustrado. Tudo bem, uma hora para baixo. E é o aspecto final do nosso trabalho. Espero que você tenha gostado deste tutorial e você já o usou. Teria sido útil para vocês, queridos orcs e enviá-los para mim. Então, se eles tiverem algum problema, vamos resolvê-los juntos. Obrigado por assistir e vê-lo.