O desafio do webcomics: como criar personagens estilizados

1. Introdução: Senhoras e senhores, eu gostaria de ser o primeiro a dar as boas-vindas ao Desafio da Skillshare Webcomics, eu sou seu anfitrião, Kienan Lafferty. Você pode me conhecer de uma pequena banda desenhada on-line que eu gosto de trabalhar chamada Emma. Agora, nos últimos anos que tenho trabalhado nisso, vocês vêm até mim e perguntam: “Kienan, você vai me ensinar as técnicas para se tornar um artista de quadrinhos incrível e subir ao topo do estrelato webcomic, e você pode me ensinar em menos de uma hora em uma pequena plataforma on-line, é fácil de usar plataforma on-line?” Minha resposta para você é sim. Nesta aula no skillshare.com, você aprenderá muitas técnicas valiosas, como criar seus próprios rostos, criar estilo, experimentar algo que vai funcionar muito bem para você e atormentar seus espectadores. Você também aprenderá a exagerar proporções corporais de modo que você não se pareça com outra corrida dos artistas de quadrinhos do moinho, e ter um estilo que vai diferenciar você e fazer você parecer incrível. No final desta classe, você terá sua própria folha de referência, seus personagens coloridos, prontos para ir e prontos para levar para a próxima classe, que vai ser o verdadeiro negócio. Vamos colocar os painéis, colocar nossos personagens, colocar nossos personagens, desenvolver um conto e criar sua primeira obra-prima, uma página de sua própria webcomic. Encorajo-vos a matricularem-se hoje, juntem-se e vamos fazer isto. Vejo vocês no próximo vídeo. 2. Visão de garantia: Você decidiu se inscrever e se juntar a mim nesta incrível jornada de criar uma webcomic. Estou mais do que feliz em ser seu professor e estou humilhado por você se juntar a mim no Skillshare. Muito obrigado. Esta vai ser a nossa visão geral da atribuição de vídeo. A primeira coisa que vamos entrar, ao longo desta tarefa, e isso é basicamente uma visão geral do que eu quero que vocês estejam postando na Galeria de Projetos para que eu possa comentar e discutir com vocês. Uma das primeiras coisas em que vamos entrar são rostos. Vou mostrar-lhe como criar formas simples de cabeça, e descobrir um estilo que você pode colocar em características faciais básicas. E daí, “Ei, do que precisamos?” Corpos para ir nesses rostos. Vou mostrar-lhe uma maneira muito simples de criar um corpo usando cerca de quatro formas, e então você pode exagerá-los ao seu gosto e criar seu próprio estilo. Eu vou ser muito feliz. Então vamos nos mudar para a roupa, vou ensiná-los a adicionar roupas aos seus personagens. Então vamos passar para o trabalho de linha, que eu vou mostrar para vocês com meus pincéis, meus próprios pincéis, vocês podem baixar no Skillshare e eu vou ensinar vocês a linhar. Então, na etapa final, nós simplesmente estaremos colorindo aqueles em, mascarando, e eu vou mostrar novamente a vocês uma maneira muito fácil e divertida de escolher suas cores, e mascarar seus personagens, e colori-los. Essa é a visão geral do projeto, espero que vocês estejam animados para este curso, tenho certeza que estou. Vai ser incrível, mal posso esperar para ver os projetos de vocês na Galeria do Projeto, quando estamos falando sobre isso, compartilhando, mostrando a caras de vocês dizendo: “Venha olhar para meus alunos, meu estudantes são os melhores, olhar para o seu trabalho.” É melhor você estar postando lá embaixo, eu quero ver. Vou me juntar a vocês no próximo vídeo. Vejo você então. 3. Como explorar estilo: de pessoas: Olá, senhoras e senhores, bem-vindos ao Skillshare Web Comics Challenge. Vou levar-te ao topo da montanha e serei o teu humilde Sherpa. Meu nome é Kienan Lafferty e vamos fazer uma banda desenhada incrível sobre o tema de algo perdido agora encontrado. Vou ensinar-vos a fazer a vossa própria banda desenhada e vou instruir-vos durante todo o caminho. Mas antes de começarmos a criar a história em quadrinhos, há muito trabalho de preparação que precisa ser feito. Hoje o que vamos falar está bem aqui. Nós vamos estar falando sobre criar um estilo, encontrar um estilo, e basicamente desenvolver rostos de personagens. Isso pode ser algo que você pode replicar milhares de vezes. Essa será uma das coisas mais importantes que você pode fazer durante este curso. Esta vai ser a sua primeira missão. Vai ser para criar 10 rostos de personagens diferentes usando estilos diferentes e agora nós vamos apenas saltar direto para ele. Vou mostrar-vos como começar a criá-los. Primeiro de tudo, antes de começarmos a partir de uma ficha em branco, eu vou fazer alguns caras, algumas garotas, mas esse é basicamente o princípio em que vamos nos concentrar hoje. Você pode olhar para esses rostos e dizer, “Oh cara, eu não sei se eu poderia apenas vir com isso fora de minha mente imediatamente.” Bem, na verdade você pode, eu vou te mostrar como. Vamos pegar a cara dessa garota aqui. Este é o princípio em que vamos nos concentrar hoje e eu chamo de método círculo e forma do queixo. Basicamente, todos os meus rostos de personagens são compostos de um círculo, e então eu estou adicionando uma forma de queixo nele. Então, quando você começa a dividir o círculo ao meio, você pode começar a ver certas coisas são colocadas ao longo de diferentes partes do círculo, e então você é capaz de basicamente construir rostos de personagens baseados nessas coisas. Vamos em frente e entrar nisso agora, sim? A primeira coisa que farei com que vocês façam, é que vocês construam um círculo. Prestem atenção, esta é a parte mais importante, provavelmente a parte mais difícil da lição aqui. Você vai desenhar um círculo. Você pode estar curioso com o pincel que estou trabalhando. Incluirei isso como um arquivo para download na página Skillshare. Você pode baixar isso junto com o PSD para que você possa dar uma olhada em como eu criei esses personagens. Você vai começar com um bom e velho círculo, e certifique-se de que ele está em uma nova camada. Então bom círculo velho, adicionar em que forma de queixo, e eu gosto de criar meus personagens e três quartos, você pode fazê-los de cabeça em, mas eu pessoalmente gosto apenas simular essa profundidade que está acontecendo com o , por isso é realmente útil fazer isso. A primeira linha que você vai desenhar, além da do queixo até a testa, que é basicamente a nossa linha central do rosto, é que eu quero que você divida esse círculo ao meio, e então, quero dizer, isso é Bem perto. mais perto que puder chegar, então lá vai você. Então, uma vez que você fez isso logo abaixo dessa linha, eu gosto de dizer que é para onde o centro dos meus olhos está indo. Basicamente, você tem isso como sua linha central e logo abaixo é para onde seus olhos vão. Então olhos aqui. Descobri muitas vezes que o nariz pode alinhar muito perto de onde essas duas linhas se cruzam. Basicamente, o fundo do círculo. Nós aparecemos um pouco, é onde seu nariz pode ir, e há todos os narizes diferentes que você pode desenhar. Neste momento, só estou explicando o básico. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos apenas expor o básico. Olhos vão aqui, você pode marcá-los com dois pontinhos. O nariz vai para aqui e depois a boca estará logo debaixo dele. Então, à medida que passo, gosto de apagar um pouco das minhas diretrizes. É livrarmo-nos de um pouco destes, e depois temos a nossa cara lá. Esta vai ser a primeira coisa que peço que faça. Criar um rosto como este e, em seguida, duplicá-lo um par de vezes, ea maneira que você pode fazer isso é pegar sua pequena ferramenta de movimento aqui em cima e apenas segure o botão Alt pressionado enquanto você arrastá-lo e automaticamente faz uma nova camada, útil nulo . Então nós temos três rostos, basicamente aqui e eu costumo classificar estes como rostos de meninas porque eu realmente gosto que os rostos de meninas desçam para um queixo pontiagudo no meu estilo. Enquanto que com os caras, eu costumo fazer uma dessas coisas aqui, vamos em frente e fundir essas camadas. Com os rapazes, o que costumo fazer é esticar a mandíbula. Às vezes ainda vai chegar a um ponto, mas eu vou esticar a mandíbula aqui e ali, e então ver agora você tem um rosto muito mais masculino cinzelado. Enfim, essa é a primeira coisa que você pode fazer para começar a brincar com seus personagens. Mas vamos nos concentrar na criação de nossas características faciais. Aqui está um exemplo rápido de algumas coisas diferentes que você pode fazer. Normalmente, no meu estilo, eu realmente gosto de ter, novamente, esta linha, aquela linha do meio logo abaixo que geralmente é onde os topos dos olhos vão. Vou criar um cara aqui. Basicamente, vou tirar o equivalente ao meu personagem Niko da minha banda desenhada. Ele tem os olhos quadrados. Seus olhos não são redondos, eles são na verdade como pequenos quadrados, como pequenos pedaços de Tetris. É assim que gosto de pensar. Eu vou fazer isso, mas então neste outro olho, notem o que eu vou fazer aqui. Estou pensando no nariz e na profundidade do nariz. Se eu fosse desenhar na ponte aqui, você veria que o olho entra bem ali. Veja como ele se move mais perto do nariz por causa da perspectiva de três quartos. Novamente, vamos desenhar em que forma quadrada e então o olho dele vai olhar para aquele lado. Mas eu não traço essa linha no meu estilo. Mas você quer pensar sobre essa frase. Coisa sobre essa linha, não importa em que estilo você está trabalhando. Basicamente, esse olho vai se mover para a direita ou basicamente mais perto da área do nariz e você só quer pensar sobre essa ponte. Pense na ponte. Você pode ver agora que o topo desses olhos se encontra bem com essa linha. Então gosto de lhes dar umas sobrancelhas grandes. As sobrancelhas grandes são muito viril. É, na verdade, parece uma versão ligeiramente mais antiga do Niko. Outra coisa que faço com os meus rapazes é para as raparigas, gosto de fazer os queixos deles um pouco mais pequenos. Por essa razão, eu realmente tenho o nariz e a boca mais baixos no rosto. Com os caras, você pode misturar suas proporções oculares variá-los um pouco aqui e ali. Lembre-se de como eu disse no fundo deste círculo e é aí que a boca vai, você pode brincar com isso, que não está definido em pedra. Mas em geral para você começar, encontrar algo que você gosta, é onde eu gosto de colocar minhas coisas. Mas para os rapazes, vou mover o nariz um pouco para cima, assim. Se alguma coisa, vamos ver o que faço aqui? Acho que levaria a boca um pouco para cima e como quanto maior for o queixo, mais viril o seu cara vai parecer. Como eu disse, esta parece uma versão mais antiga do Niko. Versão mais antiga, legal. Gosto de separar minha boca em duas linhas. Novamente, observe como a boca, é puxada para a direita. Veja como ele está se movendo para a direita como se houvesse menos desse lado do que daquele lado. O mesmo princípio de que estamos falando. Por causa da profundidade do rosto, a boca também será puxada para o lado. Você pode exagerar um pouco. Às vezes acho que é bom exagerar, mesmo que isso seja tecnicamente o meio da boca e o meio dos rostos lá. Eu realmente gosto de fazer isso. Não sei, parece bom. Tente algumas coisas diferentes, se você quiser fazer um estilo animado, então isso é incrível. Mas se não, então tudo bem também. Há o exemplo 1. Isto é o que eu chamaria de um estilo muito simples. Você também quer considerar algumas outras variações que tornarão um pouco mais fácil de desenhar, ainda mais fácil. Como poderíamos simplificar ainda mais esta situação? Vou te mostrar isso agora mesmo. Provavelmente uma das coisas mais detalhadas nisso, eu diria que são seus olhos. Vamos tirar esses olhos e substituí-los por uns olhos do Mickey Mouse dos anos 50. Eu realmente gosto de trabalhar com olhos como este porque eles são muito simples e eles ainda refletem um monte de caráter. Eles refletem muita emoção, mesmo que eles são literalmente apenas pequenos círculos lá. Vamos colocar o Pac-Man lá para uma boa medida. Agora veja, nós fizemos isso. Também podemos mudar o nariz. Isto é o que quero que se concentre aqui. É assim que você vai fazer variações em seus personagens. Vá em frente e apenas como apagar o nariz e você pode desenhar em um tipo diferente de nariz, talvez um como este é o que você quer. Veja como imediatamente mudamos estilos daqui para aqui, apenas alterando os olhos e o nariz. Eu realmente quero que vocês encontrem um estilo que vocês se sentem confortáveis em trabalhar, algo que vocês gostariam de trabalhar. Lá vai você. Um par de bocas diferentes. Outra coisa que é realmente interessante para entrar é um ponto de detalhe que eu acho que muitas pessoas não necessariamente prestam atenção é a forma de um dente. Todos os meus personagens da minha banda desenhada têm uma forma de dente diferente. Como a da Emma, cai assim e depois parece que é assim porque está simulando que os dentes da frente são apenas um pouco maiores. Mas você poderia até ter um espaço entre os dentes como este, e ter um caráter completamente diferente. Brincar com diferentes formas de dentes também, se você quiser ter suas bocas abertas. Pelo jeito que você pode ver, novamente, que a boca sempre vai ser puxada para o lado com base na perspectiva. A coisa legal sobre o desenho animado é que você realmente pode se safar com coisas assim. Você pode se safar com incríveis apenas exageros e faz parecer muito legal. 4. Como explorar estilo: meninas: Vamos passar para o rosto da menina, porque nesta lição, vou ensinar-te a criar um homem e uma mulher, uma menina e um menino para a tua página de banda desenhada acabada. Deixe-me falar com você um pouco sobre o meu estilo de desenhar as meninas. Mais uma vez, essa linha média é exatamente onde eu penso nisso como o início do cílio, então ele vai aparecer assim. Só vou apagar isso. Então eu acho que se você fosse dividir, você dividiu o círculo ao meio, uma vez. Se você fosse dividir de novo, assim, é para onde o fundo do olho vai ser, assim, super fácil. Estou pensando em quase como o globo ocular dentro dele, mas apenas desenhar as bordas, ver como há uma forma ao redor, mas eu não estou desenhando toda a forma redonda, eu estou apenas estilisticamente implementando as bordas, você poderia dizer. Então eu sempre faço as meninas alunos maiores que os caras, só porque as faz parecer mais fofas, especialmente na Emma, eu gosto disso. Novamente, tenha em mente que a ponte do nariz vai aparecer assim e vai ser muito mais perceptível aqui, porque temos olhos maiores. Muitas pessoas podem ser tentadas a ser como, esta pálpebra sobe assim. Então a outra pálpebra vai aparecer assim, porque é espelhada, é simétrica. No entanto, quando você está vendo a partir deste ângulo, eu sugiro que se você vai desenhar olhos como este, que ele vai imitar esse ângulo. Veja como esse olho sobe assim, esse olho também vai subir assim, só por causa da forma que o olho é moldado e do ângulo que você está vendo, vai parecer muito mais natural e muito mais bom, então faça Isso. Ponha umas sobrancelhas menores na garota, aí está. O nariz é sobre as meninas são muito menores, bem, tentando fazer os narizes menores, mais bonitos, há uma espécie de, eu não os vejo como narizes de animais, a maneira como eles são apenas como pequenas marcas de verificação, que é a maneira que penso neles. Então a boca vai estar bem aqui, e então eu vou realmente fazer nossas mudanças para 10 pouco menor, apenas puxando isso para dentro. Eu só puxo isso assim, e depois apago. Basicamente, grande parte da minha técnica depende da escultura de linha, seja, estou desenhando, coloco linhas como esta, e então eu vou entrar com a minha borracha, vou esculpir a linha do jeito que eu quero que ela pareça. Esse é o meu estilo, experimente você mesmo, se você gosta. Você pode ver como meus esboços são bagunçados e isso é algo que eu quero que vocês concordem em fazer, porque eu sinto que muitas pessoas vão para quadrinhos, eles vêem a página final, eles vêem algo como, vamos ver Aqui, eles vão ver isso, eles dizem, “Ok, eu tenho que desenhar exatamente isso”, sem nenhum guia, sem nada parecido. Chegaremos a isso em um segundo, isso vai ser uma história para acabar com isso. Eu poderia até fazer isso no próximo episódio, porque a maneira que eu estou pensando em fazer isso é, eu vou fazer tutoriais em tempo real e então nós vamos ter um lapso de tempo final. Então vou mostrar como passei por fazer as outras 10 caras. Vamos falar um pouco sobre o que vamos nos concentrar. Mudando para cá, então é só isso. Isso vai embrulhar tudo para as meninas. Vamos em frente e de novo, fazer o mesmo tratamento que fizemos aqui, e agora, vamos alterá-lo aqui. Vamos apagar isto, e vamos trazer esta cara. Vamos fazer algumas pequenas alterações para torná-lo um novo estilo. Novamente, vamos nos livrar desses olhos. Ainda sabemos onde fica o ponto central, passando por ali. Eu pessoalmente realmente gosto desses olhos, na verdade, algo que é muito interessante é, você poderia dizer que eu trabalho neste estilo quando eu comecei a colocar as idéias para os painéis. Vocês vão ver os meus esboços para os painéis da banda desenhada e eles vão ser desenhados basicamente neste estilo. A razão pela qual eu faço isso é, porque é muito mais simples, eu não tenho que me preocupar em desenhar os olhos extras, e cílios, e todas essas coisas. É uma maneira muito boa de obter expressão, você pode obter expressão muito facilmente, por exemplo, se você quiser que eles fiquem com raiva, você apenas pega as sobrancelhas, chutá-las assim. Vê o quanto isso muda? Faz uma grande diferença. Você também pode fazer este truque aqui, isso é algo que é realmente importante. Se você queria ser capaz de transmitir mais emoção, você pode realmente colocar linhas assim, veja agora, que representa a pálpebra e então você pode colocar as sobrancelhas em cima disso. Então é uma expressão muito versátil, um estilo muito versátil que eu quero que vocês pratiquem. Só vendo o que você pode fazer você mesmo, porque você realmente não precisa de muito para ter um bom personagem com uma boa expressão, então eu realmente gosto disso. Então, lá vamos nós, incrível. Lá você tem um par de estilos diferentes. Agora, vamos passar para a próxima coisa que eu quero que você considere quando estiver criando seus personagens, porque agora eu realmente quero que você sinta isso. Não se preocupe tanto em criar seus personagens que você vai usar na tira de quadrinhos, agora, eu realmente quero que você apenas brinque com alguns estilos diferentes, como você viu neste aqui, Há um monte de diferentes acontecendo. Há, por exemplo, este aqui, isto é como um tempo de aventura aqui. Basicamente, todos esses estilos são criados por diferenças em apenas usar o círculo, por exemplo, eu nem sequer coloquei uma forma de queixo neste, t o dele é literalmente apenas um círculo, mas novamente, eu dividi ao meio, que É para onde os olhos vão. Então, com um rosto, isso é simples, você pode basicamente colocar, ele nem sequer tem um nariz, você pode basicamente se divertir com ele. Mas, por exemplo, diga este aqui em baixo, como este homem viril. Veja novamente, o mesmo princípio se aplica, círculo está bem ali, mas então a forma do queixo que adicionamos é muito maior, é como outra metade na cabeça, mas veja como está tudo quadrado fora. Mais uma vez, olhe para isso, ele é o fundo do círculo. Preste atenção em onde a parte inferior do círculo se alinha com o que vai estar em seu personagem. Neste caso, é o nariz do cara, enquanto que com os outros personagens, era a boca deles. Então, apenas preste atenção em onde isso se alinha e fazer isso permitirá que você crie o mesmo personagem uma e outra vez, e vai ser realmente útil. Como eu disse, vou fazer um lapso de tempo mostrando isso, mas agora temos que voltar para o próximo passo do nosso processo antes de encerrarmos isso. O que eu vou falar com você agora é sobre formas de cabelo. Onde diabos é isso? Formas de cabelo também vai ser muito importante, porque eu não quero que você se concentre em desenhar alto detalhe como cabelo, vamos desenhar todos esses pequenos pêlos em todo o lugar e fazê-lo assim. O que eu quero que você pense é como um recorte 2D, eu quero que você pense em uma forma simples, para que possamos chegar a algo assim. Vê este estilo Emma aqui? Basicamente, passei de ter cabelos muito detalhados com todos esses flyways e centenas de fios para uma forma de recorte 2D muito simples e que também é muito icônico. Vou te mostrar como fazer isso agora. Então, voltando a isso. A outra coisa que é realmente útil nesta linha ocular, lembre-se de como ele dividiu o círculo e logo abaixo desse ponto de meio caminho é onde o olho começa, que é na verdade para onde a orelha vai. Se você literalmente desenhar essa linha para fora e, em seguida, trazê-la para baixo, você pode criar a orelha. Gosto de ter essas orelhas angulares, quase élficas, assim. Nós você também pode facilmente apenas pegar essa linha e torná-lo redondo. Mas eu discordo, vamos voltar ao cabelo. Normalmente, acho muito seguro fazer um desses pontos na orelha, porque simula as costeletas. Então, você quer pensar em regras como, eu quero que esse cara tenha franja espetada, então você vai um, dois, três. Essa é uma regra fácil de lembrar, e você volta e então digamos, você quer que ele tenha dois espinhos aqui atrás. Veja como eu estou trazendo para cima do círculo aqui, isso é porque o cabelo realmente tem volume para ele. Você quer ter certeza de que não é como enlouquecido perfeitamente no topo da cabeça do seu personagem. Poderia ser, eles são como cornrows ou algo assim, mas na maior parte, cabelo vai ter volume e vai ficar fora do topo da cabeça do seu personagem um pouco, então nós consideramos isso. Quero que te concentres em fazer formas de cabelo muito simples assim. Novamente, você pode apagar suas diretrizes enquanto passa e simplesmente limpar isso. Agora, vamos fazer uma para as meninas e depois vamos terminar esta lição e vocês podem ir para a próxima, e então eu explicarei um pouco mais detalhadamente, junto com um lapso de tempo de mim fazendo aquelas 10 caras. Para as meninas, há todo o tipo de coisas que você pode fazer, mas vou me concentrar neste aqui. Vou me concentrar em, digamos que ela tem um cabelo mais longo, como você faz cabelo comprido? Então você só vai querer fazer uma dessas coisas. Então vá em frente e traga para baixo, digamos que você queria ter como dois pequenos fios que saem aqui. Novamente, pense em formas simples, então você vai, um, dois, assim. E então seu pescoço e outras coisas gostariam de estar aqui. Mas novamente, dê um pouco de volume aqui em cima, traga de volta, e então você terá sua terceira forma. Veja, super simples. Na verdade, você nem vai mais ver a orelha dela. Mas novamente, veja essa simplicidade, isso é o que você está procurando, isso é o que você vai desenhar centenas e centenas de vezes, se você decidir continuar sua história em quadrinhos. Só vamos ser sorteados umas oito vezes, porque só estamos fazendo uma página, porque estou te dando um gostinho. Você só está tendo um gostinho hoje de como é ser um artista de quadrinhos. A última coisa que quero reiterar é que, quero que vocês se sintam livres para serem bagunçados, quero que se sintam livres para experimentar, experimentar um monte de diferentes formas de olhos. Dê uma olhada em alguns de seus desenhos animados favoritos e descubra o que você gosta sobre eles. São como personagens adolescentes, mas quero convidá-los a se sentirem livres para fazer personagens mais velhos, como esse cara aqui embaixo. Sinta-se livre, roube minhas idéias, se vir algo aqui que você realmente gosta, vá em frente e copie esse estilo, eu não me importo. Realmente, eu só quero que você se sinta confortável em encontrar sua própria coisa. Esta é outra muito fixe. Fique confortável com a criação de formas loucas de queixo, como este aqui. Este último que eu sinto é muito expressivo e eu realmente gosto porque, você pode ver que o círculo está bem aqui, mas então a forma do queixo é muito longa, é realmente forma exagerada de queixo. Então você começa a ver, a mesma regra se aplica, no meio do círculo, logo abaixo disso, é onde os olhos vão. Como eu disse, você pode brincar com todas as outras proporções, mas por alguma razão, eu sempre sinto que você quer alinhar os olhos logo abaixo do ponto médio do círculo. Com isso, senhoras e senhores, vamos terminar a lição 1. Nós vamos estar fazendo um pouco de lapso de tempo encerrado, depois deste. Vê isso e vamos divertir-nos. Te vejo então. 5. Tempo de lapse: recover de estilo: Senhoras e senhores, bem-vindos ao projeto da Lição 1. Eu vou estar te guiando através do meu processo, como eu fiz sobre completar esta tarefa aqui de criar 10 rostos, 10 rostos todos em estilos diferentes, olhos diferentes, bocas diferentes, formas simples de cabelo e todas essas coisas, e nós vamos estar pulando em um timelapse e eu vou pausar de vez em quando e falar um pouco sobre o que estava passando pela minha mente enquanto eu criei cada um deles. A primeira coisa que eu fiz foi criar meu círculo e eu fiz aquele pequeno truque de escolher minha ferramenta de movimento e então eu apenas segurei “Alt” e novamente, apenas duplicar esse círculo 10 vezes, porque tudo vai ser construído a partir desse círculo. Quando você está se movendo para a fase número um na forma do queixo ali, novo nariz no fundo do círculo, em torno de lá, e então olhos simples, olhos Pac-Man, tem que amar isso. Passando para o próximo, eu nem estou preocupado com formas de cabelo, na verdade eu sugiro que você faça isso também. Não se preocupe tanto com as formas do seu cabelo, eu diria apenas focar em ter alguns tipos diferentes de olhos e rostos lá, porque o cabelo é basicamente tudo vai ser o mesmo, vai ser o mesmo passando por aqui. Seguindo em frente, nós temos um monte de olhos diferentes, nós temos aquele estilo animado olhando lá, um pouco mais fino pensamento de diferentes caras e meninas. Aqui está uma mandíbula mais angular e olhos círculos reais que são completamente encerrados como um estilo de animação tradicional. Normalmente eu não coloquei a ponte do nariz dentro, mas para este eu estava tipo, hey, por que não? Vamos jogá-lo lá dentro. Apenas testando um monte de coisas diferentes, e também outra coisa que eu estou brincando com é a idéia de proporções, como você vai notar como os olhos neste rosto são muito grandes, como eles estão ocupando literalmente como 60 por cento de o espaço da cabeça, e você tem um pequeno nariz e boca aqui embaixo, enquanto este tem olhos muito menores, muito menores e mais estreitos, e então o nariz e a boca são movidos para cima. Brincar com isso, é o que eu realmente quero que você faça. Basta enlouquecer. Novamente, não estamos nos preocupando tanto em criar nossos personagens, mas o importante aqui é que você descubra em que estilo você vai estar trabalhando, se você vai estar fazendo rostos málicos detalhados e mais detalhados como este ou você vai estar fazendo os olhos mais simples do Pac-Man. Se você é novo para isso, eu sugiro, eu recomendo que você faça mais do simples como uma forma olhos com a sobrancelha do olho, porque não só você será capaz de obter expressões impressionantes, mas é apenas indo para ser muito mais fácil e você vai evitar um monte de dores de cabeça. Considerando que, se você é um pouco mais avançado, eu sugiro que você faça algo que envolva um pouco mais de detalhes ao redor dos olhos, como esses anime. Mas o que é interessante é que eu realmente não sinto que você tem muito mais expressão com isso, é apenas mais detalhes e um pouco mais de um fator de show off. Seja o que for, não sinta que vai perder se escolher um lado sobre o outro, porque desde que você basicamente tenha olhos e sobrancelhas, essas são provavelmente como, eu já ouvi isso dito antes 90% da expressão é através dos olhos e das sobrancelhas e eu realmente acredito nisso. Concentra-te nisso, não te preocupes tanto em ser perfeito. Na verdade, você poderia apenas ter um estilo com apenas olhos e sobrancelhas e então você começa, não realmente ser muito engraçado, eu vou muito interessante, eu gostaria de ver isso. Agora a próxima coisa que eu estou fazendo aqui é eu estou adicionando como próximo e formas de cabelo e eu vou mostrar um pouco sobre isso, eu vou voltar para as coisas, eu não acho que eu mostrei a vocês como adicionar em seguida. Há uma regra muito importante que se refere a isso, e digo-vos isso assim que isto for feito. O palco é [inaudível], formas de cabelo simples, e adicionando os próximos, três agora o que nós gostamos e sim, apenas completando meus rostos. Mas enquanto isso, vamos voltar a isso muito rápido e vamos rever tudo o que aprendemos, e eu vou mostrar a vocês como adicionar o próximo bem rápido também. então você vai notar aqui, vamos em frente e fazer nossas anotações. Uma maneira muito fácil de considerar onde colocar o pescoço com a exceção deste personagem bem aqui porque sua cabeça é redonda, então é como na maioria das vezes, aqui está o que eu vou comparar com. Na maioria das vezes você cria uma cabeça e você diria, ok, eu quero que a rede fique bem no meio, então é como apoiar a cabeça, obviamente, mas se você fizer isso com qualquer um dos outros personagens aqui, como dizer Um, vamos ver o que isso faz. Vamos em frente, pegue isso e redesenhe pescoço saindo diretamente de baixo da cabeça. Lá vai você. Agora, este é um erro comum que eu quero que você evite. Não desenhe o próximo assim. Acho que teoricamente conseguias, mas parece muito mais natural se a tua próxima vier da nuca, como se reparasses, coloca a mão na parte de trás da cabeça, vê como o teu pescoço vem das costas, ele não vai em direção ao queixo e depois aparece no meio. Uma coisa boa é que você quer pensar sobre a parte de trás desse círculo, e ele quase vai se conectar perfeitamente até aqui. Eu vou me conectar, e então um pouco de volta do queixo, você terá seu pescoço. Em homens, uma boa regra de ouro é ter o próximo um pouco mais grosso, especialmente os mais velhos. Caras mais velhos, você quer ter certeza de que seu pescoço vem direto para a parte de trás sua cabeça e eles têm belos pescoços grandes e grossos, enquanto as meninas você pode ter um pouco mais fino pescoço, mais fino. Vamos terminar esse lapso de tempo aqui, porque também temos que acabar com esse cara. Espero que vocês estejam gostando de experimentar seus estilos, espero que vocês estejam se divertindo e aproveitando as lições até agora. Sei que estou e estou muito entusiasmado com a próxima parte que vai aparecer porque vamos desenvolver corpos para os seus personagens. Então, finalmente, uma vez que terminamos nossas folhas de personagens, então podemos começar a colocar os painéis, colocar as fotos que estabelecem e todas as partes do que nossa história em quadrinhos vai ser. É interessante a quantidade de preparação realmente vai para fazer uma banda desenhada que na verdade nem tem a ver com fazer painéis ou qualquer coisa. Mas vou levar-te até lá. Como eu disse, estou chegando perto do topo, todo o caminho até o topo. Isso vai encerrar nossa tarefa final, só para reiterar, eu quero ver 10 rostos todos os estilos diferentes, assim como os que estão aqui. Quero vê-los naquele projeto, alimentar-se da costura lá em baixo. Façam isso e depois vamos para os corpos e eu mostro-lhes algumas dicas muito legais para a construção de corpos. Mais uma vez, apenas super simplificado, por isso vai ser muito fácil para vocês, estou ansioso para fazer isso, por isso vemo-nos da próxima vez. 6. Como criar seus corpos: Senhoras e senhores, bem-vindos de volta ao desafio Skillshare web comics. Eu sou seu anfitrião Qin Lafferty, e esta é a lição 2 desta série, e encerrando o que fizemos da última vez, você deve ter suas folhas de personagens completas aqui, com 10 rostos explorando estilos diferentes. 10 era o mínimo, você poderia ter feito mais recentemente. Eu queria que você continuasse desenhando círculos diferentes, diferentes formas de queixo e dissesse que descobriu um estilo que você vai se sentir confortável para trabalhar. Agora vamos começar a refinar nossos personagens. Vamos começar a refinar nossos personagens nos movendo para corpos. Isso é algo que eu tenho certeza que você já viu muitas vezes, entrando em sua loja de artes e artesanato local, Michael, o que você tem, e você pega um livro sobre como desenhar um mangá, como desenhar quadrinhos. Em seguida, ele leva você nesta adorável pequena jornada sobre as medidas exatas. Tenho certeza que como esta pequena folha aqui ou mostra cada medida que a cabeça alinha com o quê? Para ser honesto, penso nisso. Acho que é muito chato. Estes são os corpos de personagens mais usados e muito coxos de sempre. Eu acho que na minha banda desenhada para adultos, realmente usar esses tipos de corpos. Mas o que realmente queremos nos acostumar é a ideia de construir este que vou fazer por vocês hoje. Vou ensiná-los a construir corpos muito simples com apenas memorizar cerca de cinco formas. Então você vai aprender a fazer algo muito importante chamado exagerar para criar corpos incríveis, muito característicos e únicos como esses. Característica, posso dizer isso? Claro, corpos característicos. Então vou ensiná-los a exagerar, corpos magros, corpos pequenos, corpos grandes. A primeira coisa que quero te ensinar é ir em frente e pular direto para isso. Vamos pular direto para ele. Então, como eu disse, eu vou estar fazendo tudo em tempo real aqui, e então eu vou terminar um lapso de tempo para mostrar exatamente como colocar esses corpos juntos, e eu vou ir um pouco mais em profundidade, mas vamos em frente e entrar em um chalé puxando nossa cor azul lá. Vou ensinar-te sobre estas formas. Então há algumas formas que você vai querer lembrar. Um deles vai ser a forma geral da sua cabeça. Agora, eu gostaria de simplificá-lo. Eu disse a vocês para fazer como um círculo e depois uma forma de queixo. Simplifico fazendo com que pareça uma forma de ovo. Ou se você tem apenas tomar a silhueta geral de seu personagem, alguns de seu personagem, você pode ter feito como aquela grande forma de queixo longo. Então você vai ter uma cabeça assim. Mas lembre-se da forma da sua cabeça. partir daí, a próxima forma que você vai fazer é um copo de hora. Agora você vai fazer isso de forma diferente para meninos e meninas. Vamos começar com uma garota. Então este vai ser o nosso último, e eu sei que você pode estar tentado a ficar bem, então vamos usar nossas proporções perfeitas aqui. Vamos, vamos colocar os dedos na tela e ser como se uma cabeça estivesse aqui e outra cabeça para baixo especificamente. Deve ser o baú. Mas saia da janela, não se preocupe com a proporção perfeita. Eu quero que você apenas se sinta confortável com o uso dessas formas, e você vai notar que você vai começar a apenas entendê-las. Então porque eu não me importo que você tenha um torso enorme e, em seguida, pernas pequenas. Eu não encorajei isso aqui e eu queria que você se acostumasse com isso. Então aqui está a forma da nossa ampulheta. Então você vai notar que a maneira que eu juntei tudo, bem aqui é interessante. Chega a um ponto que vai ser a nossa região de virilha e é daí que as nossas pernas virão. Agora, um truque muito legal, eu vou te mostrar o que as pernas, muitas vezes você vai dizer, vamos adicionar algumas pernas a isso, e então você diz, tudo bem, aqui vamos nós. Eu cuido disso. Então, vamos começar aqui. Acho que é uma porcaria, isso parece bem. Bem, de qualquer maneira, era como um bezerro e eu acho que há como um pé. Lá vamos nós. Incrível. Mas obviamente você perdeu o rastro lá em algum lugar. Você saiu um pouco do caminho batido. Vou trazê-lo de volta, trazê-lo de volta. Volte para a analogia da montanha. Sou seu Sherpa e estou no comando de você. Então o que eu quero que você faça para construir pernas e uma maneira muito fácil de lembrar, é bem do meio, como aquela região da virilha, eu quero que você pense sobre uma forma de S que vai direto de onde o quadril está, e desce por ali. O que este S vai representar como esta é a borda da coxa caindo. Você vai se sentar assim. Basta prestar atenção para onde ele vai ir, você pode descobrir que sua perna vai demorar muito tempo depois disso. Mas quem se importa? Mas agora só estou te ensinando e você pode refiná-lo depois. Então pense sobre este S, e bem no final deste S é onde seu pé vai estar. Então pense nisso. Então, há a borda do pé que ela usava como um sapatinho? Seria parecido com isso. Aí está o seu pé e você vai trazer isso de novo. Este vai ser o seu bezerro, e então boom, olha para aquilo. Aí está a sua perna. Isso não é incrível? A razão pela qual eu digo a vocês sobre este S é porque, há uma curva natural que acontece em todas as pernas humanas que as faz parecer natural e como se estivessem segurando peso nelas. Eu estudei por muitos anos para descobrir o que é isso. Acho que vi como se um dia estivesse na fila. Eu acho que eu estava na fila um aeroporto e eu estava olhando para as pernas das pessoas e eu estava, o que as faz parecer natural? É que todos eles têm essa curva S que passa por eles. By the way, o joelho que você pode representar com como uma bola ou apenas círculo lá. Normalmente, obviamente, vai estar bem no meio. E aí está a sua perna. O que é realmente legal é do outro lado, você pode realmente replicar isso. Você pode fazer o S novamente. Então, olha, isto vai ser assim, e vai descer-se e então o teu pé vai estar bem ali. Eu costumo desenhá-lo como um casco, apenas imaginá-lo como um casco, eu entro assim e então eu vou fazer um ângulo como aquele e levá-lo para o bezerro. Veja isso, e traga para cá. Porque mais tarde o que você pode fazer é obviamente você pode fazer com que pareça mais com um pé facilmente. Você só tem que adicionar aquele arco lá dentro, e então bam, magicamente mudou de pessoa cabra para pessoa humana. Realmente [inaudível] então coloque sua rótula lá dentro. Então essa é uma maneira muito fácil para você desenhar pernas, e algumas delas podem ser longas, curtas, não importa, vamos explorar isso em profundidade em apenas um momento. Então vá em frente e esculpir suas linhas juntas. Tem algo em que você gosta. Agora vamos para o braço, estamos construindo nossa pessoa como um robô. Esta é a nossa fábrica de montagem humana, linha de montagem humana. Então vamos passar para os braços. Então, geralmente o que eu gosto de fazer é colocar uma bolinha para a articulação que vai estar lá, nosso ombro. O que eu gosto de fazer é muitas vezes para ser honesto, uau, eu nunca pensei sobre isso, mas eu realmente uso um S. Eu uso um S nos braços também. Há um S que passa por aqui. Você pode ver isso? Então a ponta da sua mão vai para a direita no ponto médio da sua coxa. Então lembre-se sempre disso. Mas eu não vou me preocupar com puxado em uma mão. Na verdade, vou acabar com isso como um braço de macarrão. Então eu vou fazer um desses. Há um pequeno S que passa por ele. Então, novamente, é quase como se espelhasse isso, como este ponto que surge para o bezerro. Esse ponto também vai se representar lá no braço um pouco para, um pouco mais sutil, mas eu poderia pensar sobre isso. Então, para este lado, este realmente fica espelhado. Então é como se o S agora fosse para o outro lado. É um S ao contrário. Vai ser isso. Mão ali, boom, assim. Esta é a minha linha de base para as minhas proporções exageradas, os meus corpos exagerados. Maneiras fáceis de lembrar que automaticamente adiciona fluxo em suas peças. Então experimente essas fórmulas. Experimente aqueles para fora. Basicamente, o que esta colisão representa aqui, é se você olhar para o seu braço, você vai realmente ver um pequeno galo que aparece neste músculo bem aqui. Essa é a sua cópia, e isso é apenas referenciar isso e exagerar para criar um visual muito legal. Então, obviamente, esta é uma senhora, esta é uma senhora mais velha. Temos que nos certificar de que colocamos os peitos lá dentro. Então, uma maneira fácil de fazer isso, é vejamos. Uma maneira fácil de fazer isso, novamente, eu costumo confiar em referências normais para isso, uma proporção normal para isso. Mas, na verdade, é muito fácil. Você só quer pensar sobre a profundidade, a profundidade que sai bem aqui, e então ele vai voltar e encontrar o ombro. Então, uma boa maneira de pensar sobre isso é, imagine se ela estava vestindo como um terno que tinha como linhas de costura que subiam. Você quer pensar sobre onde essas linhas de costura iriam. Então vai haver um indo direto do quadril. Vai subir assim, até os peitos e depois voltar para os ombros. Brilhante. É assim que se faz. Porque também ajuda a estimular este espaço que está acontecendo aqui. Veja como podemos ver todo esse espaço aqui ao lado do ombro, e ainda aqui, ele fica comprimido ao ponto que é apenas uma linha e depois volta para o ombro. É nisso que quero que penses. Você quer pensar exatamente onde esses peitos vão realmente estar. Normalmente gosto de desenhar um pequeno marcador só para saber onde eles estão. Faças o que fizeres, não os faças assim. Não faça bolas. Não faça isso. Não vamos trabalhar assim. Triste de dizer. Na verdade, não sei se estou triste em dizer que eles não funcionam assim. Então, basta fazer uma coisa normal sobre o pano que vai ficar por cima deles, e realmente simplesmente simplificá-lo porque vai ser um manequim. 7. Como criar seus corpos: Isso é um pouco perturbador. Vou apagar isso. Vamos passar para o cara porque o cara também faz referência a uma forma de ampulheta. No entanto, ele é um pouco diferente. A mulher, eu quero que você pense sobre os quadris sendo quase o mesmo, nós vamos traçar uma linha reta para cima. Veja como ele se encontra com os ombros. Na maioria das vezes, quando você está exagerando essas proporções, você quer que os quadris sejam tão largos quanto os ombros. Se não, talvez um pouco mais largo, se quiser. Mas sim. Em geral, eu gosto de dar-lhe o mesmo tamanho exato que o dos ombros. Está bem. Passando para o cara. Passando para o cara do gueto. Digamos que querias que o teu homem fosse, escolhes esta cara, certo? Então é muito magro. Vamos construir este corpo usando esse rosto magro. Como ele tem um rosto magro, quero espelhar isso criando uma ampulheta mais magra. Para os rapazes, a maneira como vai funcionar é que os ombros vão ser maiores que os quadris agora, ok? Algo especial com os caras, você viu como nós desenhamos em filas para chegar à virilha. Bem, para os rapazes, eles têm um pouco mais de massa lá em baixo. Você vai querer fazer uma dessas coisas. Ele entra, vai para baixo e então você vai criar uma forma quadrada. Isto é simular não só a virilha, mas também os abdominais, os oblíquos que realmente surgem. Eles são muito mais proeminentes em homens. Vai caber basicamente, as pernas vão sair dali. Vai ser incrível. Apenas espere. Está bem? Agora, vamos desenhar as pernas saindo. A mesma coisa, aquela curva S saindo. Q mente, como é sutil. É muito, muito sutil. Fora para o pé, fora para o bezerro e reforços assim. Às vezes você pode ter um pouco do outro lado da panturrilha espreitando lá fora, mas certifique-se de que é mais baixo. Veja como essa parte aparece lá fora. Certifique-se de que o do lado de dentro empurra para fora mais baixo. Porque se você fizer na mesma largura, parece um pouco estranho. Eu gosto de colocá-lo mais baixo. Examine suas próprias pernas. Você pode se surpreender com o que você encontrar até onde isso vai. Mesma coisa. Skinny S assim, e depois trazê-lo para cima e para cima assim. ombros do cara. Mais uma vez, vamos em frente e desenhar o bíceps e assim. Então, pense, é literalmente a mesma coisa. Verifica isso. Aqui está sua curva S, certo? Aí está o seu bíceps. Ele vem direto para baixo assim, cutuque-o assim e então você pode realmente fazer uma dessas coisas. Você pode adicionar essa forma no braço, e lá vai você. A mesma coisa aqui de trás para frente, S, trazê-lo para dentro e fazer uma dessas coisas. Lá vai você. É um exemplo rápido de como fazer isso. Agora, uma vez que você chegar a este ponto, você vai se perguntar, hein? Gosto disso, mas sinto que as pernas precisam ser um pouco mais longas. Este é o ponto em que você pode redesenhar o corpo ou se você estiver no Photoshop, você pode usar as ferramentas mágicas que estão à sua disposição e você pode duplicar isso. Selecione-o com sua ferramenta Laço, Control-C, Control-V para duplicá-lo, traga-o. Agora, você pode começar a fazer algumas alterações nele com sua ferramenta Laço. Digamos que você quer selecionar a cabeça, ser como talvez essa cabeça precisa ser um pouco pequena. Traga um entalhe, pegue as pernas. Talvez as pernas precisam ser um pouco mais grossas, e a maneira que eu estou transformando estes é que eu estou selecionando-os com a ferramenta Lasso do que um Controle T. Isso me dá este pouco, eu acho imagem aqui e então você pode ampliar as pernas e torná-los um pouco mais longos assim, um pouco mais curtos. Vou fazer estes um pouco mais longos e assim. Depois, quando chegares a este ponto, tanto no teu personagem masculino como feminino, quando tiveres corpos que gostas, transformando-os aqui e ali, o que eu gostaria que fizesses era o que acabámos de fazer. Pegue essa ferramenta de laço e pegue a cabeça, aperte o controle C, controle V, e agora você vai fazer aquela coisa que está referenciada agora, os livros de mangá. Traga essa coisa para o lado. Um pequeno truque legal também é se você mover coisas e segurar deslocamento, ele mantém em uma planície, como ver como eu posso mover meu mouse para cima e para baixo, mas ele não se move para cima e para baixo. Vai ficar no mesmo avião. Você pode movê-lo, segure Shift. Agora, o que você vai fazer é segurar ALT e Shift ao mesmo tempo, e você vai arrastá-los para baixo um em cima do outro. É assim que você vai criar suas medidas para o seu personagem. Você vai criar sua folha de caracteres terminada e agora, você pode saber exatamente onde tudo se alinha, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Eu sugiro que você faça uma nova camada para isso e então vá em frente e apenas desenhe do queixo de cada uma dessas cabeças. Desenhe e veja. Novamente, quando você estiver desenhando linhas, se você segurar Shift, ele também fará linhas retas como esta. Legal. Exceto como as outras coisas vão para ele, o que é irritante. Lá vamos nós. Veja agora, se você desenhar uma linha acima, agora, você pode fazer suas medidas corretamente e dizer ok na segunda cabeça, que é logo abaixo dos músculos do peito, onde o ab começa basicamente. Na parte inferior da terceira cabeça, é onde começa a virilha. No meio da testa, é onde suas pernas vão começar e é aí que a virilha pára. Estas são as coisas que eu quero que você dê uma olhada. Como eu disse, você vai fazer todos os tipos de diferentes estilos corporais. Suas medidas serão diferentes dos caras ao seu lado, dependendo do que você escolher. Você pode fazer caras grandes buff, você pode fazer meninas que são como gigantes como linhas de lixo, eles parecem um pescoço de girafa. Eu não sei. Mas é como fazer suas medidas adequadas ao seu personagem. Não te vou dar um cortador de biscoitos, pequenos corpos de banda desenhada. Este é o seu estilo e esta vai ser a sua banda desenhada. Vá em frente e faça isso. Isso vai acabar com este vídeo. Se vocês forem para o próximo, mostrarei um lapso temporal de como criei esses corpos e falarei com vocês durante um pouco do meu terceiro processo em fazer isso. Vejo vocês então. Até lá, fique atento. 8. Tempo de lapse: os corpos Recap: povos bem-vindos à lição 2 lapso de tempo do que estávamos trabalhando da última vez. Exagerando corpos, criando formas corporais em seu estilo, seu na parada, sem se preocupar com essas coisas cortadoras de biscoitos, colocando as cabeças perfeitamente e proporções, todas essas coisas. O que queremos fazer é criar corpos muito únicos para nossos personagens e explorar e se divertir. Vamos saltar para o lapso temporal e mostrarei como fui criar cada um deles. Como você pode ver, eu estou começando com o [inaudível] adicionar essas curvas para criar as pernas, nós amamos isso. Como regra básica, direi que seja qual for o estilo que você escolheu em suas explorações faciais, as formas de cabeça dizem que esse cara aqui, ele tem uma forma de cabeça longa e magra. Vai ficar melhor em cima de um corpo que reflete o mesmo. Enquanto você tem um cara com uma forma de cabeça atarracada, vai ficar bem em um corpo atarracado. Mas você pode ter um problema e dizer Kenan, eu criei esse personagem, mas parece muito branda, não tem caráter suficiente para ele. Não é muito interessante. A razão pela qual isso é, na verdade, esse cara é um ótimo exemplo. A razão pela qual isso está acontecendo, é porque tudo neste personagem é grande e ele tem uma cabeça grande, peito grande, braços grandes e pernas grandes. Se você fizer tudo igual, ele vai se equilibrar, mas não de um jeito bom. Ele vai se equilibrar e apenas olhar chato, não há nada realmente interessante acontecendo com ele. Enquanto esta senhora aqui, quadris grandes e uma pequena área do peito, parece muito mais legal, tem muito mais interessante. Se você estiver tendo personagens que se sentem um pouco sem graça ou não interessantes o suficiente, considere variar o uso das formas. Agora, o que eu quero que vocês tenham feito até o final aqui, é que eu quero que você basicamente não tem que desenhar todos os sete corpos. Este é apenas um exemplo de maneiras que eu iria construí-los. Mas o que eu quero que você faça até o final disso é ter acabado corpo e cabeça em seu personagem. Um corpo que você vai usar e você basicamente vai ter uma folha de referência que se parece com isso, não que se parece com isso. Vou usar meus próprios personagens. Esta é a Emma da minha banda desenhada e aqui está o Niko. O que estou procurando por você é seu personagem de menina , assim como seu personagem de homem aqui. Basta criar seus corpos e, em seguida, certifique-se de que eu possa ver que você extrudiu suas formas de cabeça aqui e fez suas medidas para que você possa replicar esses personagens uma e outra vez. Depois desenhei rostos neles, não se preocupe tanto com isso. Você pode desenhar rostos neles, se quiser. Mas nesta próxima lição, é onde vamos começar a refinar isso. Vamos começar a refinar esse rosto e adicionar as roupas e os trajes, e levar nossos personagens exatamente onde queremos que eles estejam antes de levá-lo para a banda desenhada, o real palpite que vamos fazer quadrinhos eventualmente. Vejo vocês no próximo vídeo. Até lá, fique atento. 9. Como criar roupas: meninas: Senhoras e senhores, bem-vindos de volta ao Desafio da Skillshare Webcomics. Sou seu anfitrião Kienan Lafferty, e esta será a lição 3. Eu vou estar mostrando a vocês como colocar roupas em cima do corpo do seu personagem, e nós vamos fazer alguns experimentos, trazendo o nosso estilo para um fim, terminando nossas folhas de personagens, modo que nós estamos prontos para levar para a próxima classe de fazer o Webcomic. Vamos em frente e saltar direto para ele, está bem? A primeira coisa que vamos fazer, aqui você pode ver que eu terminei a coisa. Isto é o que eu vou fazer vocês, vocês vão descobrir a sua roupa. Vamos começar com a nossa personagem feminina, se você tivesse escolhido fazer uma. Vamos começar de volta ao que estávamos antes, porque vocês deveriam ter algo assim. Um manequim basicamente representando sua personagem feminina, e eu vou te mostrar como eu gosto de ficar sobre a roupa. Algo que eu acho muito útil para fazer é, primeiro você quer ter certeza de que você pega sua camada e você quer duplicá-la. Desça aqui e aperte “Control J”, e isso basicamente duplica sua camada, e então você pode acertar aquele pequeno olho, faz com que ele desapareça. Desta forma, apenas no caso de você estragar ou algo assim, ou você quer fazer várias iterações, é importante que você desenhe na mesma camada aqui porque você vai querer começar a apagar coisas, e você quer começar apagando as coisas. Então seria uma droga se você quisesse voltar e tentar de novo, mas então você tem que atraí-lo de volta ou tentar apagar as roupas de novo. Poupe-se de dor de cabeça, e agora duplico a camada “Controle J”, deve ser para o Controle Joy. Porque se você não fizer isso, você não terá alegria. Então certifique-se de fazer isso. Então você pode ver como eu estou apenas deitado nestas formas, como se este fosse o capuz acontecendo aqui. Então eu vou colocar um pouco de capuz. Basicamente, isso remonta à minha técnica de escultura linha onde vai ser um capuz de forma bonita, você quer considerar o pano, vai fazê-lo puof para fora um pouco. Então você quer dar-lhe um pouco de volume extra lá que vai pendurado para baixo. Você pode estar me perguntando, onde posso obter algumas boas referências para encontrar roupas, certo? Há todas as revistas de moda. Tenho certeza que se você está andando ao redor do shopping, há todas as roupas elegantes legais, para mim pessoalmente eu gosto de desenhar o personagem do meu cara vestindo roupas que eu quero obter, como o meu estilo. Eu sugiro que você desenhe personagens, desenhando basicamente o que você gostaria de onde, se você é um cara ou uma menina. Uma boa regra de ouro na verdade é considerar camadas. As camadas sempre parecem bonitas. Então, em vez de apenas um capuz, em vez disso, poderia ser como um capuz aberto, como este. Isso sempre parece muito legal, se você fizer um desses ou for um capuz aberto, e então você tem uma camiseta embaixo assim. Isso sempre parece bom, e então outra coisa que vem a calhar é que eu gosto de considerar contrastes também. Então, se você vai ter uma camisa leve por dentro, então pegue o capuz, tenha um valor contrastante. Então, neste caso, você faria o moletom escuro enquanto a camisa interior é leve, e isso vai dar um soco mais frio. Então dê uma chance a isso. Esta é a minha coisa de ir. Eu realmente gosto de fazer hoodies com uma camisa na parte de baixo, então lá vai você, e você pode ver muito rapidamente apenas deitado em algumas formas. Apenas com as mangas e costura, estamos começando a criar o nosso personagem, e há algo que nos ajuda, vou apagar uma pequena linha ao redor da borda aqui, só para que eu possa lembrar onde a borda do quadril e O torso está. Só deixo isso um pouco mais leve e quase cortei este braço. Só para que eu possa ver claramente onde isso é até começarmos a fazer o estágio de tinta. Porque você não quer que isso seja preto e depois pinte isso em preto. Agora você não pode realmente dizer onde o braço começa e onde o quadril termina. Basta considerar isso. Passando para as calças aqui, vamos ver que calças ela deveria estar vestindo? Na verdade, é muito fácil. Tudo que você tem que fazer para desenhar calças, diga que ela tem alguns jeggings. Ela vai ter esses jeggings de encaixe em forma. Então tudo o que você tem a fazer é, quando em dúvida e você quer que seus personagens para olhar bem, deve ter mais roupas que são muito forma encaixar. Porque basicamente eles dizem que a diferença entre roupas de boa aparência e roupas de má aparência, é que roupas de boa aparência mostram sua forma, e elas se encaixam bem em você. Na verdade, é realmente engraçado adicionar roupas aos personagens não é realmente tão difícil em tudo, na maioria das vezes ele só tem a ver com desenhar uma linha, e então apenas adicionar um pouco de valor a ele. Então você tem algo assim, isso é muito bom. Vamos ter um pouco de seus tornozelos mostrando, porque é elegante nos dias de hoje. A menos que você esteja assistindo isso 20 anos no futuro, isso pode não ser mais. Mas de qualquer forma, aqui vamos nós. Ela pode ter aquelas leggings que têm os pequenos padrões ou o que quer que seja. Apenas certifique-se de que se você fizer algo assim, é algo que será facilmente replicável. Qual era a palavra? Replicáveis, são palavras inventadas. Replicável, repetível, como quiser chamar. Mas não fique super louco com todos esses pequenos desenhos, e essas coisas porque considere, você vai ter que desenhar esse personagem uma e outra vez 100 vezes. Se você vai fazer alguma coisa, simplifique. Então talvez alguns pequenos desenhos lá e , em seguida, talvez, um desenho em torno do tornozelo, algo assim. Estas são apenas ideias, por isso leva-as para o que quiseres. Eu gosto disso. É legal. Eu gosto disso. Agora vamos colocar alguns chinelos aqui. Alguns chinelos, vamos desenhá-los bem por cima dos pés, vai apagar isso um pouco, para que você possa vê-lo melhor. A outra coisa que você vai notar é que minha arte de linha ainda é muito bagunçada e está tudo bem, porque você pode refiná-la como você vai. A coisa mais importante que você está procurando aqui. Eu diria que é quase, você está procurando por formas porque você vê como o contraste desta camisa faz uma forma no interior. Isto é realmente o que você quer procurar, é que forma você está criando? Que tipos diferentes de formas você está trazendo para fora dos caracteres contrastam aqui e contrastam aqui? Então essas são as coisas que você quer considerar e brincar. É por isso que eu digo adicionar valor pintando e depois apagá-lo, e ver quais formas são feitas. Às vezes até deixo cair um monte de preto para baixo, bem, neste caso, é azul, mas preto não é valores escuros. Coloque um monte de valores sombrios como este em todo o tronco, e então eu vou começar a apagar formas dele, e eu tipo, como isso parece? Então você pode construir a partir disso. Você pode construir suas roupas apenas adicionando e depois apagar coisas. Então tente isso também. Por enquanto, vou ficar com isso. Vamos ficar com as coisas simples. A próxima coisa que eu quero que vocês façam é que eu quero que vocês refinem seus rostos também porque vocês devem ter alguns rostos completos, e vocês devem saber como seu rosto vai se parecer. Vamos continuar e duplicar isso. Assim como nós colocamos o rosto, lá está o seu círculo, você tem o seu círculo lá dentro, forma do queixo, e então aquela linha divisória e bem em torno dessa linha divisória é onde seus olhos estarão. Eu desenhei nos simples, mas os olhos do meu personagem são muito diferentes. O nariz está basicamente certo, é exatamente onde o nariz precisa estar, eu vou apagar isso um pouco, mas a outra coisa que eu ia dizer era, não se preocupe tanto com suas falas sendo porque nós vamos refiná-los à medida que vamos, e então nós vamos pintá-los também. Então essas nem serão as linhas finais que você vê. Novamente, com minhas medidas, mais uma linha, aqui está a parte inferior do círculo, aqui está o meio do círculo, então no meio há exatamente onde os olhos entram, é para onde os olhos vão. Temos o nosso olho aqui. Vamos ter algo assim, legal. Meu personagem tem dois lados dela, que é outra coisa que vocês devem considerar é que, pensem na personalidade que os rostos do seu personagem vão trazer para a mesa, vocês querem considerar a emoção, e a personalidade do seu personagem. Muitas vezes isso pode ser dito para o rosto, bem como a expressão que você escolhe dar-lhes. Na verdade, eu poderia abaixar os olhos um pouco mais, seus olhos devem se parecer um pouco mais com isso. Legal. Talvez eu não lhe dê um pequeno sorriso porque ela não está muito feliz nesta fase. Ela é mais neutra. Diria que ela é neutra. Então nós temos nosso rosto em, e então eu tenho certeza que vocês têm andado brincando com diferentes penteados e outras coisas, mas apenas no caso de eu vou mostrar a vocês como eu vou sobre adicionar penteados para isso, por causa de o experimento, pelo bem do desenho, eu vou realmente fazer um penteado diferente, assim vocês podem ver como eu faço isso. Então temos os nossos olhos lá dentro. Agora vamos em frente e desenhar um pouco de cabelo, novamente, sempre que você estiver prestes a fazer algo grande, eu realmente recomendo que você aperte “Control J”, sempre que estiver prestes a adicionar algo. Porque como eu disse, você estraga tudo, você faz algo louco, e você não sei se eu gosto desse cabelo. Vamos voltar e apagar isso devagar. Veja assim, porque você duplicou, você pode colocar esse no lixo e puxar o seu antigo para fora, e depois duplicá-lo novamente, porque às vezes eu esqueço de fazer isso, duplicá-lo novamente todas as vezes, e então você ficará feliz, “Controle Alegria”. Vamos fazer isso de novo. Eu acho que eu estava fazendo algo assim mais cedo, eu realmente gosto deste cabelo. Então, algo assim. Eu tenho essas coisinhas que pendem, eu gosto disso. Às vezes gosto que o cabelo se sobreponha um pouco ao rosto. Ele faz uma dessas coisas, e então ver como eu estou apagando a forma onde o cabelo vai ficar. Confira isso. Incrível. Novamente, formas simples lembrar que o cabelo tem volume, então trazê-lo para fora do couro cabeludo, trazê-lo para trás, e lá você tem o seu cabelo. Simples agora. Muito bem, eu gosto de fazer isso um pequeno truque. Eu vou te mostrar, fazer seu pincel de giz ou qualquer pincel que você está usando maior. Eu vou apagar essas orelhas lá, e então algo que eu realmente gosto de fazer é eu vou colorir pressione muito levemente e colorir até cerca de metade do caminho no cabelo. Não assim. Levem-no para a metade do caminho, e depois entrem de cima. Faça a mesma coisa e olhe para aquele destaque instantâneo, muito legal. Certifique-se de ser criativo com a forma como você usa seus pincéis e você vai chegar a algo assim. Vamos embrulhar a rapariga e seguir em frente para o tipo. Isso vai estar no próximo vídeo. Então nós levamos nossa garota para um bom lugar. Eu realmente gosto disso. Esperemos que isso abra alguma visão de como você pode criar algumas roupas legais para o seu personagem. Então, vejo vocês em um momento. Vamos passar por cima do cara. 10. Como criar roupas: de as pessoas: Bem-vindo de volta, vamos em frente e saltar para o nosso personagem masculino e colocar roupas nele. Na última lição, falamos sobre colocar roupas no personagem da menina, e agora vou mostrar-lhe como fazer isso para o seu personagem cara, bem como ensinar-lhe um pequeno truque que eu sei sobre mãos. Agora, porque você pode ver que as mãos são basicamente pequenos triângulos aqui. Vou mostrar-lhe como basicamente ir a partir deste, para uma mão acabada e uma maneira muito agradável que eu gosto de estilizá-los, e isso apenas torna o processo tão fácil. Mas estamos ficando um pouco à frente de nós mesmos, vamos em frente e pegar esse pano de cara, porque agora são apenas caixas pequenas. Vamos lá e chegar a isso. Originalmente eu tenho Niko, na verdade deixe-me mostrar-lhe o final. Este vai ser o Niko acabado, que eu vou usar, tem a gola alta, a gola alta da moda, coisa de capuz acontecendo, e então ele tem como essas calças corredoras são como essas calças chino jogger, e então Eles podem entrar nas botas dele lá. Mas pelo bem do exercício, vou fazer uma roupa nova. Vamos em frente e fazer isso. Eu falei sobre o último episódio, como simplesmente deitar em suas roupas pode ser. Na verdade, é muito simples. Muitos deles vão abraçar o corpo real como basicamente tudo o que tem para fazer, é apenas adicionar um pouco mais de volume a ele. Digamos que ele tem uma camiseta. Então você só vai fazer isso. Você adiciona as linhas de cores. Adicione essas linhas de cores, coloque um pouco de agrupamento na parte inferior. Às vezes eu gosto de fazer assim para o rebanho. É como um pouco de forma Z. Super simples. Estamos falando de adicionar e subtrair usando nosso pincel para adicionar valores, e então usar a borracha para limpar isso, esculpindo nossas roupas para ele. Quero que ele tenha uma camisa escura em cima. Digamos que queremos um pouco de design lá. Que design podemos fazer, que também será fácil de lembrar? Vamos fazer algo assim, como dizer que é como um crânio ou algo assim. Você vai gostar disso. É como duas linhas lá, e então você tem algo assim. Mais uma vez, vou reiterar. Você quer ter certeza de que seus designs, quaisquer que sejam seus designs, certifique-se de que eles sejam fáceis de replicar. Caso contrário, você estará se chutando mais tarde quando estiver desenhando isso pela centésima vez. Isso pode até estar à beira de ser muito detalhado. Vamos ver, como podemos refinar isso? Bem, em primeiro lugar, eu diria, vamos em frente e combinar isso. Combine tudo isso nisso. Na verdade, talvez nos livremos dessa coisa toda. Vamos fazer assim. Isso é melhor. Isso é muito melhor, legal. É uma forma de diamante com três pequenos traços no fundo, e isso cria nosso crânio. Veja, super fácil, e eu só estou adicionando e subtraindo. Lá vai você. Incrível. Agora, vamos passar para as calças, ou devemos dar-lhes curto? Vamos dar-lhe calções porque costumo desenhar calças no meu homem. Este vai ter shorts. Teremos uma dessas coisas acontecendo. Novamente, você só quer considerar o quão longe eles descem. Você vai apagá-lo até a linha da virilha e ele vai atravessar direito assim. Bastante fácil, tinha um pouco de valor lá dentro. Então para os bolsos que eu gosto de fazer isso, eu apenas desenhar um pouco como um pequeno ângulo obtuso bem ali. Não vamos esquecer o zíper real. Eu gosto de seguir essa linha lá e depois desenhá-la para cima assim. Porque estamos interessados em contraste, vamos fazer com que ele tenha camisa escura e calções mais leves, porque você não quer usar shorts escuros. Idealmente. Quero dizer, você pode, mas eu realmente gosto de fazer contraste. Agora que ele não tem essas calças gigantes, precisamos ter certeza que suas pernas estão um pouco magras e escuras, antes que essa forma implicasse que ele teria calças como calças largas, como ele costuma fazer, mas agora ele não tem. Temos um magro nas pernas dele. Tenho certeza que não tem bezerros gigantescos. Então os sapatos dele serão, eu vou comprar alguns sapatos de skatista para ele, por que não? É como o grande e gordo tang de antigamente quando estes eram estilo louco. Quero dizer, eles ainda estão em grande estilo, mas eu não sei sobre o Big Tang. Eles fazem o grande tang mais. Mas parece legal e acrescenta aos nossos estilos. Vamos em frente e fazer isso. Então, para os atacadores, o que eu realmente gosto de fazer é desenhar, e então eu só faço linhas para os meus cadarços. Eu vou apenas 1, 2, 3, assim. Fácil de lembrar, 1, 2, 3. Você tem que amar isso. Muito legal. Incrível. Agora vamos fazer o cabelo bem rápido e então eu vou me mover para aquele pequeno petisco que eu te falei sobre as mãos. Vou te ensinar sobre isso. Para o cabelo, vamos torná-lo muito simples. Nós vamos fazer assim e então nós vamos apenas trazê-lo direito sobre sobre isso. Para lembrar, eu acho que havia um personagem que eu literalmente tinha esse penteado exato na minha folha facial. Mas você deveria ter inventado um par de desenhos de cabelo que talvez você tenha gostado, e você pode apenas se sentir livre para trazê-los direito sobre sobre sobre o seu personagem atual. Eu vou realmente dizer que este personagem tem cabelo loiro. Por que não? Este personagem vai ter cabelo loiro. Isso vai acabar como eu vou fazer isso. os mesmos princípios. Só estamos apagando, adicionando roupas e apagando. Começamos com isto. Começamos de volta, e estamos aprendendo a ver isso é o que acontece porque se eu precisasse voltar atrás, felizmente eu tenho uma maneira mais antiga de agir aqui de Niko. Mas se eu não tivesse o Controle J, eu teria que voltar e pegar esse. Antes de começar a adicionar roupas, você aperta “Control J” que duplica sua camada, para que você possa voltar. 11. Desenhar mãos: Vamos nos mover para as mãos, porque você vai notar que nossas mãos estão bem aqui. Uma maneira muito fácil para vocês aprenderem a desenhar as mãos é pensar assim, eu chamo de método das luvas. Você vai desenhar um círculo, e então você vai considerar que todos esses quatro dedos, então 1, 2, 3, 4, veja agora há quatro dedos, e seu polegar vai funcionar assim. Chamo-lhe o método da luva. Mas por enquanto, você não precisa se preocupar em desenhar os dedos. Basicamente vai parecer assim, essa é a sua mão. Digamos que estamos desenhando uma mão como esta, você pode ver que eles já estão nessa forma prontos para ir. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque você tem que se concentrar na forma. Você se concentra na forma geral da mão primeiro, e então, digamos, aqui está o polegar, ele se conecta a essa parte do círculo, e então você pode basicamente desenhá-lo assim. Você desenha essa luva caindo assim, e então você automaticamente tem um fluxo que está acontecendo com os dedos, e então você pode começar a adicioná-los. Há o dedo 1, o dedo 2 vai descer assim, assim, e assim. Isso funciona muito bem em quadrinhos porque você já está trabalhando com um estilo simplificado como eu ensinei você a fazer, e então você pode muito facilmente cair nos dedos, e ver que o mindinho levanta um pouco. Você pode fazer todas as pequenas coisas assim. Mas no geral, você pode ver como essa mão é criada a partir dessa técnica de luva, e então você apenas adiciona o seu pequeno pulso lá. Esse é o meu conselho, como fazer isso. É por isso que você vê que quando eu desenho minhas mãos, elas são apenas formas no início, eu nem vou desenhar as mãos. Eles literalmente se parecem com isso, essa é a mão. Mas então quando eu voltar e quiser desenhá-lo de lado, eu vou fazer a mesma coisa. Pense no círculo, polegar, e então eu vou fazer uma dessas coisas, desenhar a forma da luva, e adicionar esses dedos. Vês, muito fácil. A razão pela qual eu recebo tanto é porque ele automaticamente te dá fluxo para os dedos, que é uma das coisas mais importantes. Porque, às vezes, as pessoas desenham as mãos e dizem : “Aqui está o polegar e depois aqui o dedo 1, dedo 2.” Parece que alguns dos Looney Tunes, não há estrutura subjacente. Certifique-se de fazer isso, assim. Esta mão parece um pouco estranha, provavelmente estranha. Se você estragar tudo, então é super fácil fazer de novo. O que vou fazer é separar este dedo, vou separar este dedo. Às vezes eu gosto dos dedos separados também e então você faz uma pequena técnica de luva do outro lado. Muitas vezes, o mais comum que eu faço é, sim, lá vamos nós. Agora vamos todos mesclar os dois dedos em um. Tenho certeza que você já viu isso em anime onde eles fazem algo assim. Eles só vão traçar uma pequena linha lá, mas eles não vão conectá-la. Isso também é algo que você pode considerar fazer, considere isso. Então esta mão está em um punho, e eu vou te mostrar uma maneira muito legal e fácil de desenhar punhos. Vamos refinar este braço só um pouquinho. Porque esta é a segunda parte de sua tarefa, é que uma vez que você colocar seus personagens do jeito que você quer, eu vou pedir que você vá por aí e apenas comece a refinar suas bordas, refinar essas bordas, e prepará-lo porque Vamos começar a pintar. Nós vamos pintar nossos personagens, e então nós vamos mascará-los e descobrir as cores reais que nós vamos trazê-los para a lista de quadrinhos, então você terá sua folha de caracteres completa. Isso não é legal? Mas temos que aprender a desenhar punhos. Verifica isto. Maneira fácil de desenhar nosso punho, especialmente deste ângulo. Você o traz assim, esse é o polegar, e então você vai trazer isso assim. É difícil de explicar. Você só vai ter que assistir. Basicamente, eu penso sobre os dedos, quando você faz um punho, você é como se houvesse o nó 1 e o nó 2, e então o outro é, eu não sei, eu não me preocupo muito com eles. Estou focado no dedo mindinho aparecendo assim. Isso torna o punho muito fácil. Ficaria surpreso com a frequência que vai tirar essa mão desse ângulo. Ele vem muito útil, sem trocadilhos. A única coisa que vou dizer é que, novamente, esta mão é muito menor do que aquela. Vamos ir em frente e voltar para este aqui, encolher um pouco. Vamos usar nosso poder do Photoshop, nossas ferramentas poderosas para derrubá-lo porque eu pessoalmente gosto do fato de que Nico tem mãos pequenas, eu acho que é engraçado. Lá vamos nós. Legal. Lá vai você, aí está suas mãos e sua técnica, sua técnica de luva. Pessoal, isso vai acabar colocando roupas no macho. Farei um lapso de tempo mostrando como coloco as roupas em meus personagens depois disso. Então vamos passar para tinta, mascaramento, e então vamos juntar as cores finais, e terminar nossa folha de personagens. Vejo vocês daqui a pouco. 12. Tempo de lapse: recover de roupas: Bem-vindos de volta, senhoras e senhores. Está na hora de chegarmos ao lapso de tempo encerrar para a tarefa. Mas antes disso, preciso explicar algo chamado escultura de linhas. Porque neste ponto você deve ter seus personagens também sobre este estágio, e você vai notar que agora está um pouco confuso, e nós queremos limpar essas coisas. Dessa forma, podemos nos preparar para pintar e mascarar, que será o estágio final de nossa configuração de personagem. O que vou pedir que faça é que uma vez que chegue a este ponto, não sei se você é tão bagunçado, mas se fizer isso, é assim que eu gosto de esculpir minhas falas no lugar. Eu tenho meu pincel de tinta, eu tenho meu pincel e borracha ajustados para giz. Meu pincel de giz. Se você está trabalhando com este pincel, então isso vai pertencer a você. Mas se não, então acho que funcionará com qualquer pincel. Realmente o que você quer pensar nisso como é que você tem linhas esboçadas como esta, e então o que você quer começar a fazer é raspar, raspar essas linhas, e basicamente torná-las nítidas e claras. Você pode ter um pouco sobre as coisas na borda lá porque lembre-se, eventualmente, nós nem vamos usar essa camada. Vamos criar uma nova camada de linha por cima, e você pode estar dizendo, “Três camadas podem? Vamos lá, quantas vezes temos que desenhar esse personagem uma e outra vez?” Bem, esta é a vida de um artista de quadrinhos. Você deve colocar seus lápis azuis. Você deve refiná-los pelo menos a um ponto em que você vai se sentir confortável em entrar e pintar em cima disso. Vamos criar mais uma camada. Mais uma, prometo que estamos quase lá. Você pode ver como eu posso entrar aqui de perto, e basicamente eu estava apenas tirando essas bordas aqui e você pode adicionar de volta a ele, então você tira um pouco demais e é muito fino. Você quer considerar a ponderação da linha. Eu sei que isso é uma outra coisa louca em si mesmo, mas em geral, linhas mais grossas aparecerão em torno das bordas do personagem, também em lugares onde há sombra pesada, por exemplo, sob o queixo, então você quero considerar isso. Só limpando essas bordas, definindo-as de verdade. Sei que não gostamos de pensar em preto e branco, mas artistas de quadrinhos, é imperativo que pensem em preto e branco porque é basicamente isso que você ganha. Não há cinza, não há nenhum desses valores em suas linhas reais. Vai ser preto ou branco. Portanto, certifique-se de que suas linhas estão limpas e são muito claras sobre onde elas estão. Você pode deixar alguns de seus valores aqui. Como eu disse, temos uma camisa cinza escura ou uma camisa preta, mas certifique-se de realçar para onde essas linhas estão indo. Às vezes eu vou entrar e apagar levemente um pouco assim, e então apenas desenhar naquelas bordas exatamente onde eu quero que minhas linhas vão. A coisa do valor é apenas útil porque eventualmente nós vamos alinhá-lo e então nós vamos olhar para trás isso assim nós podemos lembrar, “Oh sim, isso mesmo. Queremos que a camisa seja mais escura que a calça.” Agora, você não precisa necessariamente inventar cores nesse ponto e encontrar algo que seja equilibrado. Não temos de equilibrar as nossas cores e pensar nelas ao mesmo tempo. Agora sabemos geralmente que vai ser uma cor escura contra a cor clara neste caso de qualquer maneira. Você pode ver agora você “Zoom out” e você tem algo assim. Só limpando essas linhas, vamos pular para o lapso temporal. Saltando para o lapso temporal. Vamos fazer isso. Eu vou te guiar. Você pode ver basicamente, não só vou deitar sobre as roupas, mas também começar a limpá-la. Eu vou explicar enquanto eu for junto, então preste atenção. Isto é muito importante. Então estamos indo para o estágio final, o ônibus final, então nós vamos terminar com essa classe, e então você pode pegar esses personagens que você criou, e então nós vamos movê-los para o Webcomic real, e você vai fazer a próxima grande coisa. Eu sei disso. Tudo bem, então deitado nas roupas de menina, mesma coisa que eu fiz da última vez. Você pode me ver desenhando as linhas e coisas por cima, colocar em alguns valores, desenhá-lo bem por cima do nosso manequim e depois apagá-lo, adicionando e apagando, adicionando e apagando, e nós temos nossa boa e velha escultura técnica. Vamos em frente e passar para o próximo, está bem? Esta vai ser a limpeza do palco agora. Eu tenho esses. Agora você pode ver como eu vou limpar essas linhas. Eu sei que está em movimento rápido, mas você pode basicamente ver que eu estou adicionando e subtraindo exatamente como eu instruí você a fazer. Se você achar mais fácil apenas fazer outra camada e depois desenhá-la novamente, você também pode fazer isso, mas eu estou apenas mostrando a minha técnica. Eu pessoalmente gosto disso porque há duas razões. Algumas pessoas tendem a fazer uma nova camada e, em seguida, desenhar outra no topo ou simplesmente ir direto para a arte linha. A razão pela qual eu não gosto necessariamente de fazer isso, eu gosto de refiná-lo nesta fase é porque às vezes eu sinto que você perde pequenas coisas se você tentar desenhá-lo novamente em uma nova camada. É por isso que gosto de trabalhar com meu esboço porque às vezes é como o fluxo de digamos, um braço ou a forma da mão que faz você desenhar de uma certa maneira, e eu não gosto de perder essas coisas. Porque eu realmente sinto que em seu estado bruto, que desenhar o esboço, ele tem muito mais caráter e como você limpá-lo, ele tende a ficar mais rígido. Isso nos leva até aqui, nos leva a bem ali. Como eu estava dizendo, ele tende a ficar mais duro quando você refiná-lo, então é por isso que eu gosto de usar a técnica de escultura. Se você pode obter seus personagens a este ponto, as cabeças do lado, fazendo bom dessa forma esta será uma folha de referência perfeita para que você possa saber exatamente o quão alto seu personagem é em relação à sua cabeça, e todas essas coisas. Se chegares a este ponto, vamos passar à tinta e ao mascaramento a seguir. Nós vamos nos divertir. Se fizerem isso, vemo-nos na próxima lição. Até lá, fique atento. 13. Tinta e mascare: Senhoras e senhores, bem-vindos de volta ao desafio Skillshare web comics. Vamos para a última lição de chefe 4. Vamos ensiná-los a tirar seus personagens deste ponto, que você deve ter agora, seus personagens em seu estilo dispostos em seus lápis azuis. Vou ensinar-te a fazer o teu trabalho de linha, para que possas ter algo assim e assim. Então, quando você tira as linhas azuis, você tem arte de linha limpa pronta para entrar na banda desenhada. Na verdade, é muito útil que eu esteja ensinando isso porque esta é a técnica exata que vamos usar quando entrarmos nos quadrinhos reais. Mas quero que saibas que chegaste a este ponto. Quando chegar aos lápis azuis, é tudo descida daqui. O resto é tudo apenas exploração, e assim como com cores as linhas é muito fácil porque como você vai ver agora, é muito auto-explicativo e é basicamente como traçar. Já fez a maior parte da parte difícil. Agora é hora de refinar esse último caminho de refinamento. O que vamos fazer é falar um pouco sobre pincéis. Eu incluí meus próprios pincéis pessoais aqui porque eu gosto de trabalhar com algo chamado pincel Reptar porque como você pode ver, a forma se parece com Reptar. A razão pela qual eu gosto deste pincel é porque ele tem um pouco natural de textura para ele. Você pode vê-lo nas bordas lá faz com que seja ligeiramente pós-apocalíptico sentimento. Eu realmente gosto disso, especialmente porque estou trabalhando com um comediante zumbi. No entanto, você pode trabalhar com outro pincel, como dizer apenas um pincel redondo de opacidade total, e você pode ter apenas linhas super limpas como essa. Mas eu, pessoalmente, gosto das linhas mais sujas porque eu não sou tão bom de um artista de linha, então é bom ter essas pequenas imperfeições que assim ele só se parece com o estilo. Considere brincar com alguns pincéis diferentes, veja qual você gosta. A outra coisa que vou sugerir é certificar-se de que está em opacidade total o tempo todo. Você não quer usar este pincel duro que controla a opacidade e o tamanho porque, caso contrário, você tem que pressionar muito para obter suas linhas, e isso simplesmente não vai funcionar. Então não faça isso. Para isto, vou ensinar-te a fazer falas com o meu pincel Reptar. Você vai escolher isso para a sua tinta e então você vai escolher para a sua borracha. Você vai escolher o pincel de tinta porque basicamente nós vamos fazer a mesma coisa. As técnicas de escultura de linha. Vou colocar coisas assim, e depois vamos esculpir. É bom ter o pincel redondo para esculpir, porque você pode ver exatamente onde essa borda vai ir junto. É mais controlável assim. Vamos em frente e chegar a ele. A regra geral que eu quero que vocês considerem é quando vocês estão fazendo trabalho de linha, e isso é uma coisa muito superficial, mas apenas façam as bordas externas mais grossas. Isso tem a ver com fila de espera. Tenho certeza que você já ouviu muitas teorias diferentes, mas a mais fácil para mim lembrar é que você terá lados mais grossos de seus personagens e objetos, e então mais finos por dentro. Por exemplo, um grande exemplo disso é o rosto. Veja como estamos colocando essas linhas mais grossas por todo o lado do lado de fora do personagem e no rosto. Mas uma vez que você começa a se aproximar, você tem essas pequenas linhas ao longo da área do nariz, e então a boca é uma linha muito detalhada. A mesma coisa com as roupas. Veja como a borda externa do suéter aqui, temos uma linha grossa, e a linha interna como esta pequena linha de costura, será fina. O bolso também será fino. Estas são coisas que eu quero que você pense sobre como você está fazendo isso. Porque o que é realmente bom é quando você faz isso e então você chega a um ponto onde você está feito com suas falas aqui, você pode ver e ignorar o fato de que os olhos estão vermelhos e nós estaremos entrando nisso em um pouco. Mas você pode ver aqui as diferenças. Você pode ver as diferenças no peso da linha, e o que isso faz é criar uma peça de aparência muito dinâmica aqui e parece muito agradável. Por exemplo, veja a mesma coisa. Linhas mais grossas em torno do exterior do curto, em seguida, nossas linhas no interior para os bolsos e os detalhes, costura. A mesma coisa nos sapatos. Veja pequenas linhas para os laços, linhas externas mais grossas. Novamente, é muito sutil, mas tenha isso em mente. Nós vamos realmente saltar para o lapso temporal. Agora que eu te instruí sobre como criar suas linhas e usar seus pincéis, vamos pular para o lapso temporal. Eu encorajaria você a não sentir que você tem que prestar atenção como louco aqui. Mais uma vez um lapso de tempo é apenas para mostrar o processo e para você relaxar e relaxar. Vou apontar algumas coisas à medida que avançamos, apenas tendo a ver com a fila de espera. Novamente, como eu disse, fora de qualquer objeto. É ver a borda do rosto aqui, que é uma linha mais espessa, e as linhas internas, quero dizer, obviamente, temos linhas mais grossas para os cílios e outras coisas. Mas, em geral, pense assim. As bordas externas de qualquer objeto e especialmente as coisas que estão se sobrepondo também. Onde está o queixo, você quer considerar isso também. Veja como há uma linha grossa, quase como este triângulo debaixo do queixo, que representa a sombra. Lá vamos nós. Passando para Niko, as mesmas regras se aplicam. Outra coisa que eu vou dizer que vai ajudá-lo a entender como escolher seus pesos de linha, é certificar-se de que eles também são consistentes, porque você não quer ter linhas grossas em cima e, em seguida, linhas mais finas para baixo. Por exemplo, se forrarmos Niko e se parecer com isso, todas essas linhas em cima. Estes são muito mais grossos por algum motivo, então os abaixo. Você quer ter certeza de que você tem linhas consistentes. A maneira que você pode fazer isso é apenas dando uma olhada no tamanho do pincel que você está usando. Você pode ver aqui em cima que eu estou usando um pincel de 30 pixels. Gosto de olhar sempre para lá, porque às vezes uso os suportes. Há outra dica muito legal, estou feliz por me lembrar disso. Você pode usar os suportes para mudar seu pincel em tempo real. São os símbolos no seu teclado. Eles vão olhar como este e este, e alguns lá logo acima da direita” tecla Enter”. Se você usar esses suportes, um vai fazer ele ir maior, outro eu vou fazer ir menor. Basicamente, enquanto tinto, estou constantemente me ajustando. Estou me ajustando usando os suportes. Vou torná-lo um pouco maior para lá, então eu vou fazer um pouco menor para entrar lá, e então você pode ajustar seus pesos de linha imediatamente. Muito legal. Vamos voltar a isto. Meu telefone está tocando, peço desculpas por isso. Vamos continuar mascarando, segunda parte disso. Uma vez que você tem um personagem feito, eu vou te mostrar uma maneira muito legal de ir sobre mascarar e a maneira que você não quer fazer isso. Você tem sua linha de trabalho aqui, e você pode ficar tentado a dizer, nós vamos mascarar esse personagem, e nós vamos tirar nosso pincel de tinta, e nós vamos começar a mascarar manualmente. Você é [inaudível] saiu um pouco lá, temos que trazê-lo de volta e então isso vai demorar para sempre. Você vai tentar fazer isso e você vai sair alinhados um pouco. Vais passar muito tempo a tentar limpar isto para parecer perfeito. Vou mostrar-lhe uma maneira muito legal que você pode mascarar muito rapidamente todo o seu personagem especialmente agora que você tem linhas limpas. Confira isso. Então você vai apertar “W” ou você pode vir aqui e pegar sua varinha, “W” é o atalho. Então você vai selecionar tudo fora do seu personagem. Uma vez que temos um caráter limpo, apenas uma palmada faz o truque. Agora o que vou fazer é subir para selecionar, depois modificar e expandir. Mais uma vez, selecione, modifique, expanda. Dependendo da sua resolução, você vai fazer cerca de dois a três pixels. Faremos dois pixels neste caso. Você vai ver o que isso faz é realmente puxá-lo, aperta sua seleção de modo que ele vai um pouco para as linhas. Isso pode ser muito útil. Veja antes de estar aqui, agora está aqui. Agora o que eu vou pedir é que você aperte “Shift”, “Control I”. Isso vai implodir sua seleção. Selecionamos tudo ao redor do personagem. Agora, naturalmente, quando invertemos isso, nós naturalmente selecionamos tudo dentro do personagem. Consegues adivinhar o que vamos fazer a seguir? Isso é certo. Nós vamos editar, preencher, “Shift F5", e então você vai preenchê-lo com essa cor de primeiro plano. Depois explode máscara instantânea de personagem. Isso é incrível? Muito legal. É uma boa maneira de mascarar seus personagens. Faça isso para ambos os seus personagens, seu macho, fêmea ou apenas ambos kickball seus personagens é dupla forma. O que eu gostaria de fazer agora é aliviar isso. Acenda isso por aí. Agora o que vamos fazer é começar a criar novas camadas em cima dessa camada de fundo que acabamos de criar. Nova camada e, em seguida, bem aqui na sua aba camadas, segure “Alt” e você verá esse pequeno ícone aqui quando você vai entre as camadas. Se você clicar assim, o que ele vai fazer é criar o que é chamado de máscara de recorte. A forma como funciona uma máscara de recorte é, digamos que queiras pintar este gorro aqui em cima. Vamos pintar de azul. Vá pintar e pintar junto, se divertindo. Faça isso um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Talvez um pouco mais leve. Mais escuro é bom. Estamos pintando isso bem no meio, oh, bem, não podemos pintar fora das linhas. Devemos ser um feiticeiro mágico. Um feiticeiro de cor. Não é incrível? Bem, isso é apenas a máscara de recorte que está fazendo tudo por você. Porque bem ele diz, eu posso desenhar essa cara feliz lá fora, eu desenhei um rosto feliz, e você não pode vê-lo até eu voltar, segurar a tecla “Alt” novamente, descortá-lo. Basicamente, a maneira como isso funciona é que diz, a máscara que você colocou aqui, se alguma camada que é cortada a ela, eu naturalmente apenas me livrarei de tudo isso. É um estêncil muito legal. É uma maneira muito fácil para você ficar nas filas, e tudo que você tem que se preocupar é apenas criar suas máscaras. Então, à medida que você criar mais camadas em cima disso, ele naturalmente estará pronto para ir. Às vezes, há uma pequena regra estranha que eu chamo de regra sanduíche, onde se você criar uma camada entre aqui e aqui, ela automaticamente corta a máscara de volta. Mas se você criar uma nova camada em cima dela, ver como ela não tem aquela pequena flecha, então você pode correr para o problema de, eu vou pintar o cabelo agora, oh, não eu tinha ido por cima das linhas. Bem, você só tem que voltar a isso e novamente, aperte “Alt”, prenda-o de volta. Considere isso. Agora, o que eu vou pedir para você fazer é mascarar seus personagens inteiros, assim como eu mostrei aqui, obter sua pele e tudo pronto. Pele, cabelo, roupas, tudo isso, mascarar tudo em camadas diferentes. Porque a outra coisa legal que eu pediria que você faça, e isso é muito divertido de fazer é que uma vez que você mascarar suas cores, você pode pressionar “Control U”, que irá trazer seu controle deslizante de matiz, e então você pode ajustar seu cores na mosca. Você pode ajustar suas cores para todas as suas roupas em tempo real. Você pode experimentar diferentes combinações de cores, e você pode encontrar uma tonalidade que funcione para você. Você pode fazer isso em cada camada. Você pode fazê-lo no cabelo. Digamos que queremos dar cabelo verde a ela, você pode mexer com o metamorfo. Novamente, o atalho é “Control U”. Então, uma vez que você está pronto, você deve estar em um ponto que se parece com este. Você deve ter ambos os seus personagens mastro e pronto para ir. Agora, vamos passar para a nossa lição final depois disto. Vou ensinar a vocês como classificar oito seus personagens e trazê-los para um polimento final, e então vocês terão seus incríveis conceitos de personagem. Você terá suas folhas de personagens prontas para serem levadas para a próxima grande banda desenhada. Vai ser desenhado por ti. Vejo vocês então até essa hora chegar, fiquem atentos. 14. Colorindo em gradiente: Rapazes e raparigas, bem-vindos de volta. Vamos mudar-nos para colorir. Um pouco de coloração. Vou mostrar-lhe uma maneira muito divertida e fácil de colorir seus personagens. Agora que você os amassou, como eu lhe instruí no último vídeo. Você deveria ter algo parecido com isso. Vamos começar com a Emma. Vamos esconder Niko aqui. Então vamos começar pela Emma. Você deve ter algo parecido com isso, seu rosto purê, personagem purê que eu te ensinei a fazer no último episódio e então você vai ter uma seleção de diferentes purê como, a pele, cabelo, blues, Às vezes gosto de agrupar minhas camadas. Todas as suas cores diferentes devem ser configuradas em, em seguida, suas linhas no topo. Agora, vou mostrar-lhe como começar a iluminar o seu personagem. A primeira coisa que eu gostaria de chamar a sua atenção é que você vai notar que muitas das cores que eu escolhi são cores muito escuras. A razão pela qual faço isto é porque vou ensinar-te a pintar a luz. Para pintar a luz em suas cores em vez de pintar sombras. A razão pela qual eu gosto de fazer isso hoje em dia é porque eu costumava pintar sombras o tempo todo nas minhas cores, mas eu acabei de encontrá-lo, é muito mais divertido e mais natural pintar luz no escuro. Então, quando você está escolhendo suas cores com as quais você vai começar, eu quero que você pense nisso assim. É como, que cor eu veria se não houvesse luz sobre ele ainda? Qual é a cor da sombra, depois pinte isso e então você vai estar pintando a luz. Vamos falar sobre mudança de matiz e por que isso é muito importante fazer. Atualmente estamos trabalhando com essa cor. Esta é a cor da pele agora e queremos adicionar luz a ela. Então seu primeiro instinto pode ser dizer, bem, vamos apenas esclarecer. Mas a pele tem mais do que isso. Não vai direto para ficar mais leve. maioria das vezes, você vai realmente ser um relâmpago e mover-se para a esquerda e isso vai desnaturá-lo. Mas outra coisa que eu quero que você tenha em mente é que a mudança de matiz vai acontecer. Então você pode ver que estamos aqui em cima no vermelho. Nós vamos dar toda a volta, nós vamos estourar todo o caminho para o outro lado. Vamos um pouco em direção ao amarelo. Tudo isso vai ser muito sutil. Mais uma vez, fomos para cima e para a esquerda, para desnaturar e matiz mudou para amarelo. Vai dar-nos este efeito laranja claro. Agora veja o que acontece. A outra coisa que eu vou dizer é que eu vou estar ensinando você a pintar com gradientes, colorir com gradientes. Esta é uma maneira super fácil de fazer a sua coisa. Mais uma vez, basta escolher o seu pincel macio. Deve parecer assim. Te dá uma coisinha assim. Então você não precisa se preocupar com textura. Você não tem que se preocupar com nada disso. Estamos realmente apenas experimentando com cores e esta é uma maneira muito legal de obter uma aparência natural para seus personagens. Mas vou me concentrar na pele porque a pele é a parte mais importante. Então eu quero que você apenas pressione muito levemente e perceba o que acontece com a pele como você começa a adicionar na cor. Você pode ver, uau, olhe para isso. Você pode ver a mudança de matiz que está acontecendo porque nós temos essa luz, um pouco mais amarela aqui e está desvanecendo para essas sombras vermelhas mais escuras. Isto é o que vai fazer a sua pele parecer muito animada. Vai fazer com que pareça muito tentador para os olhos e seus espectadores vão adorar você por isso. Eles vão ser como, sua pele é tão bonita. Isso nos leva à nossa segunda coisa. Aqui está um problema que você pode encontrar. Dependendo da camada em que você está trabalhando, se você começar a pintar, veja como está sangrando no capuz aqui. A razão pela qual isso está acontecendo é porque eu esqueci uma coisa muito importante para lhe dizer. Eu esqueci uma regra muito importante e que é que você precisa ter certeza que você pressionar este pequeno botão, que vai bloquear seus pixels transparentes e vai dizer, onde quer que esta máscara exista, eu não vou pintura mais longa fora dele. Não vou mais pintar fora desta máscara. Então, uma boa regra é que gosto de passar por todas as minhas camadas. Vou apenas segurar Shift e selecioná-los, em seguida, basta clicar no botão e para todos eles. Veja agora você tem aquela fechadura em todas as camadas. Agora, você não pode adicionar mais a ele ou pintar ou sangrar nas outras camadas e é muito bom. Então certifique-se de fazer isso. Não se esqueça de bloquear seus pixels. Tranque-o. Então vamos falar um pouco mais sobre a pele e alguns truques mais legais que você pode fazer. Outra coisa que eu gosto de fazer é, eu vou realmente voltar aqui, segurar Alt enquanto você tem seu pincel selecionado e ele vai automaticamente fazê-lo ir para o conta-gotas. Agora algo que foi muito legal de fazer é, se você pegar esse pincel macio e torná-lo pequeno, e então você começar a desenhar de volta nas sombras, ele começa a criar sombras elencadas. Isso não é interessante? Então você pode voltar e criar pequenas sombras em toda a sua peça. Diga que você quer ter um pouco de sombras lá. Talvez haja uma pequena sombra dos shorts passando por lá, pequenas coisas assim. É realmente incrível de se fazer. Agora outra coisa realmente importante é que você quer ter certeza de que, em primeiro lugar, há um bom gradientes suaves. Você quer se concentrar em ser suave em certas áreas e, em seguida, duro nas sombras do elenco. Pensa nas tuas transições. Mas mais do que vamos falar é sobre a adição de pigmento à pele. Porque se você já notou, quando você se olha no espelho, naturalmente você terá pigmento na sua pele e isso é basicamente lugares onde ele vai ficar mais vermelho, como nas bochechas. Então, estamos escolhendo um vermelho, vamos colocar isso em direção às bochechas. Agora certifique-se se parece muito rosa, se parece estranho ou falso. O que está acontecendo é que eu acho que é demais para a magenta. Então eu quero ter certeza de que vamos mantê-lo mais em direção ao vermelho. Talvez isto funcione um pouco melhor. Mais uma vez, muito sutil e, em seguida, também o que eu gosto de fazer é ver como ele naturalmente se mistura com algumas das outras sombras aqui. Eu vou pegar essa cor e eu meio que vou trazer isso para dentro Então agora, o rosto do seu personagem terá um pouco mais de vida. Isso é algo que eu gosto especialmente de fazer com as meninas. Basta fazer suas bochechas bonitas, rosie e fofas e eu vou adorar isso. Lá vai você, ali está aquela coisa de início. Então você pode ver agora, temos um rosto muito mais interessante para olhar. Vamos passar para o capuz. Vou mostrar-te o capuz. Mostrar-lhe um exemplo no capuz e depois vamos para o lapso temporal. Vou te mostrar como vou colorir esses dois personagens muito rapidamente. Então, novamente, aqui está a minha regra de ouro, porque eu gosto de começar com um pincel muito grande primeiro, um geral como iluminação ambiente que acontece durante todo o tempo. Então eu meio que vou descer aqui e pegar a cor da sombra, tipo de colocá-lo de volta, em direção às bordas aqui. Pensa na sombra que vai acontecer debaixo daquele capô. A primeira coisa é a luz ambiente. Segundo, corte de volta nas sombras novamente, e então você pode até pegar a luz novamente e talvez haja um pouco de luz pegando na borda do bolso lá. Isso também vai acontecer aqui e você pode ver aqui personagem está começando a tomar forma. Sombras de seu personagem estão começando a tomar forma e nós amamos isso. Então o que eu vou pedir que você faça é que você passe por ambas as suas peças, luz e sombra, como eu lhe mostrei como fazer aqui. Então quero que chegues a um ponto em que os teus personagens se parecem com isto e onde está a outra Emma? Ali. Logo depois de fazer isso com todas as suas camadas, seus personagens ficarão assim. Muito bem, pessoal, vamos seguir em frente para o lapso temporal. Isto é o que vai terminar a lição. Convido você mais uma vez, para apenas relaxar e relaxar. Não se preocupe tanto em seguir adiante. Isso só vai mostrar como eu vou colorir meus personagens e realmente prestar atenção, como eu disse, as mudanças de matiz que eu escolher. Mudança de matiz e apenas as cores que eu escolher. Você pode me ver colocando em camadas de transições suaves, gradientes suaves, e então diminuindo o tamanho do meu pincel para baixo para fazer essas sombras duras. A razão pela qual isso funciona é porque, obviamente, quando você é pincel é grande, há mais espaço para o gradiente se mover e quando você o encolhe para baixo, ele também diminui com o ponto de transição, se isso faz sentido. Na verdade, vou te mostrar por que isso funciona. Na verdade, é muito legal. Tenho certeza que tem algo a ver com matemática ou algo assim, mas seja lá o que eu gosto. Então, basicamente, isso é o que você está fazendo aqui. Você está considerando os pontos de transição. Então, quando seu pincel é grande e no comando, veja quanto chão ele tem que cobrir antes de ficar branco, ou então se você torná-lo muito pequeno agora, ele literalmente tem a cobertura que quantidade de terra para chegar ao branco. É por isso que uso pincéis pequenos para minhas sombras duras e pincéis grandes para minhas transições suaves e se você fizer isso, você ficará muito feliz. Eu amo a maneira que ele parece, porque permite que os olhos para tipo de mergulhar em todos aqueles diferentes sabores de cores e a parte mais importante é que é muito fácil e permite que você experimente e apenas experimentar um monte de diferentes transições. Isso é realmente o que eu estou tentando focar em vocês é, experimentar transições. Descobrir, porque isso é realmente apenas algo que vai vir da experiência de apenas saber quais cores ficam bem juntos, como mudar de matiz. Por que ir de um azul para um mais como um azul-petróleo quando a luz bate nele. Essas são as coisas que eu quero que você experimente agora porque não é exatamente algo que eu possa explicar além de ter você mesmo fazendo isso. Pessoas, então eu vou vê-lo na conclusão final onde vamos encerrar tudo e vocês vão ter suas folhas de personagens acabadas. Vamos seguir em frente para a próxima aula, uma vez que for lançado, vamos levar esses personagens para a nossa banda desenhada. Mas vejo vocês no vídeo de conclusão. Vejo você então. 15. Você conseguiu! Hora de celebrar!: Senhoras e senhores, meu nome é Kennedy Lafferty e gostaria de parabenizá-los por chegar ao fim da primeira classe onde aprendemos a fazer nossos próprios personagens de quadrinhos. Você já deve tê-los terminado. Tudo está pronto para ir e eles estão prontos para ser lançados no próximo grande web-quadrinhos que será criado por você. Gostaria de dizer, parabéns, olha, temos confetes e tudo mais. Eu me empolhei um pouco lá. Não queremos encobrir nosso melhor trabalho de sempre. Mas de qualquer forma, obrigado por se juntarem a mim no Skillshare. Como eu disse, vamos levar esses personagens agora que eu ensinei a técnica, vamos nos mudar para a próxima aula que será apenas nas próximas semanas ou assim. Estarei ensinando a movê-los para o negócio real. Ensinando layouts, ensinando você a colocar suas fotos, ação, história, todas essas coisas. Vai ser incrível. Estou super animada para fazer isso com vocês. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Foi um prazer ter você. Não vamos esquecer, pegue suas tarefas terminadas. Quero ver aqueles lá embaixo na galeria do projeto, porque eu vou dar a vocês um feedback individual e basicamente comemorar e me divertir. Então falarei com vocês em breve. Até lá, cuide-se.