Design de personagens para animação e quadrinhos

1. Introdução: Trazer um personagem projetado para a vida é um processo tão divertido e interessante. E eu realmente acredito que é uma das partes mais cruciais em qualquer forma de contar histórias. Oi, eu sou Rohit e anexar um ilustrador e um designer gráfico por cerca de nove anos agora, neste curso, vou mostrar-lhe meu processo sobre como eu criar meu design de personagem usando o Photoshop. E renderizaremos uma das poses do design do personagem no Photoshop, que pode ser apresentada ao seu potencial financiador. Ao longo destes anos, eu aprendi uma tonelada de dicas e truques que você pode usar para criar um personagem com personalidade, o que é divertido e interessante. Ao final deste curso, você terá criado seu próprio personagem, que pode ser colocado para usar uma animação ou quadrinhos, qualquer projeto de sua escolha. E também ensinarei a criar um portfólio usando os designs que você criou após este curso. Este curso é para qualquer pessoa que queira começar sua jornada de design de personagem ou para alguém que queira levar as habilidades de design para o próximo nível. Se isso é algo que você está interessado em se juntar à minha próxima lição. 2. Projeto: Antes de começarmos, deixe-me mostrar como este curso funciona e como você pode me seguir para criar seu próprio projeto de design de personagem. Cada lição de ninguém terá uma seção de aprendizagem para, eu vou ensinar-lhe certos fundamentos básicos de design de personagem. Eu sei, eu sei que os fundamentos são chatos, mas essas são certas técnicas que você precisa saber para criar personagens interessantes de boa qualidade consistentemente. Seguido pela seção onde eu vou dizer que é hora de desenhar. Isso é quando você pegar seu lápis e papel IU tablet gráfico para seguir meu processo e criar seu próprio design. Muito bem, agora que sabemos como funciona este curso, vamos começar. 3. Materiais: Vamos rever os materiais necessários para este curso. Eu queria manter as coisas simples e tornar este curso acessível a qualquer um que está apenas começando sua jornada de design de personagem ou um artista experiente. Então, para este curso, você precisará de um pedaço de papel, qualquer lápis de sua escolha, um não para um lápis azul, que é opcional, e caneta de tinta, e um tablet gráfico opcional de sua escolha. Não é completamente necessário, mas é altamente recomendado. 4. Referências: Antes de começar, eu recomendaria olhar para o artista que inspira você e a obra de arte que melhor se assemelha à sua história. Obter referências não só irá colocá-lo no estado de espírito certo para começar o seu trabalho, mas também irá acender sucos equiparados para chegar a algo interessante. Uma das melhores maneiras de encontrar referências é de um livro de arte de qualquer filme de animação que você gosta. Por exemplo, eu tenho essa vitamina, A Arte da Aranha pior filme. Ao começar a virar essas páginas, você pode ver que tipo de recursos eles tiveram que criar para criar um filme. Ao ver essas obras de referência, ele coloca você no estado de espírito certo e lhe dará uma idéia de qual deve ser o seu resultado final. Por exemplo, o tipo de saída que estou procurando é algo exatamente como esta página. E eu sei pelo fato de que se isso está no livro oficial de arte do filme, este é o tipo de saída que os estúdios de animação procuraram por ter essas imagens de referência em sua mente, você pode entrar com confiança em seu projeto, sabendo que até o final do processo, você terá criado algo profissional e que se assemelha ao padrão da indústria além de ter apenas imagens de referência em mente, o livro de arte também lhe dá o nome do artista que criou essas imagens . Você pode escolher qualquer imagem, pode ser uma pintura de fundo ou um design de caracteres ou um gráfico de expressões. E procure o nome do artista e encontre-os no Instagram ou no seu site. Ao fazer isso, você saberá que tipo de não trabalho eles criam no dia-a-dia, como eles praticam e apenas entendem seu processo. Você pode encontrar esses livros de arte em qualquer livraria ou Amazon. Tudo o que você tem a fazer é encontrar o nome do filme é a série de animação que você gosta, e basta prefixá-lo com a arte do filme. Eu tenho poucos desses livros e e-books válidos ilustra a arte do filme. Sempre que estou, estou sem ser criativo ou tenho um bloco de arte. Eu virei essas páginas. Eu tentei replicar essas imagens e, na maioria das vezes, eles despertaram meus sucos criativos para ir em frente com o projeto. Espero que encontre esses livros e se inspire. Agora que encontramos referências boas o suficiente, vamos passar para a próxima lição. 5. História: Na maioria das vezes, um personagem é criado para contar história. E é por isso que, mesmo antes de começar a colocar seu lápis no papel, você deve ter sua história pronta e pronta. Tendo uma história em mente, você tomará decisões muito melhores ao longo de cada etapa do seu processo de design de personagem. Isso não significa que você precisa ter sua história completamente resolvida para começar com o design do personagem, você precisa responder três coisas. Onde, quando e quem. A primeira coisa que você precisa abordar é de onde vem o seu personagem? Vem da parte oriental do globo? São o Norte ou o Sul? Ele cresceu em uma cidade ou pertencia a uma tribo? O local de origem dele é frio ou quente? A próxima pergunta que você precisa responder é, quando, de quando ele vem? Ele vem do futuro? Ele vem da era Viking? Isso influenciará seu personagem em seu estilo, sua personalidade e sua atitude geral em relação à vida. E a pergunta final que você precisa responder é, quem, quem será esse personagem? E onde ele se encaixa na história? Será que um personagem vai ser o alívio cômico ou o antagonista ou o protagonista? Ao ter essa pergunta respondida, isso influenciará grandemente a forma, o tamanho e a postagem do personagem. Por exemplo, se ele vai ser o alívio cômico, você daria a ele um naturalmente slouching posts que vai fazer o seu público sorrir apenas vendo o personagem. Então, a tarefa desta lição é você responder a essas três perguntas, que é onde, quando e quem você precisa para criar seu personagem. 6. Formas: Respondendo às perguntas de nossa lição anterior, agora sabemos que tipo de personagem estamos criando. Se o nosso personagem é engraçado, confiável, tipo confiável, ele está no lado bom ou no lado ruim? Qualquer personagem é composto por três formas principais, o círculo, quadrado e triângulo. Compreender a linguagem da forma é um primeiro passo para criar nosso personagem. Agora, com base no dia-a-dia, correlacionamos as formas com certos traços de personalidade. Por exemplo, o círculo de formas é geralmente considerado bonito, gentil, amigável ou pacífico. Geralmente no lado bom das coisas, o quadrado, tendo uma base forte, que parece imóvel, é geralmente considerado forte, confiável, estável ou estático. As bordas pontiagudas do triângulo geralmente representam agressividade, ativa, nervosa ou perigosa. Agora podemos usar essa linguagem de forma para transmitir a personalidade de um personagem, para ilustrar o uso dessas formas. Como exemplo, vamos olhar para o filme Incríveis e o design do personagem. Agora vamos olhar para o Jack. Jack, é muito óbvio que toda a fase é grande círculo e todo o seu corpo tem bordas suaves e arredondadas, o que geralmente representa alguém que é amigável e alguém com quem se pode aproximar. E o Sr. Incrível obviamente representa um coro de Formas como ele é a liderança deste filme. E ele é alguém muito forte, responsável e confiável e o antagonista do filme que é Síndrome obviamente ver o uso de triângulos em um seu design e como ele é implementado para seu personagem. Ao entender essas formas e como usá-las, você pode transmitir a personalidade do seu personagem apenas fazendo-as aparecer na tela. E tenha em mente, esta não é uma regra difícil e rápida de que você deve usar apenas uma forma. Vamos tomar o traço como um exemplo. Ele obviamente tem superpoderes de velocidade. Ele é alguém que é amigável, ao mesmo tempo, imprevisível e nervoso. Eles transmitiram isso pelo uso de um círculo e um triângulo, que representa sua natureza amigável, bem como sua ousadia. Agora, como você vem acima com seu próprio personagem é completamente com você. Você pode usar apenas uma forma ou combiná-los para obter uma história complexa ou é hora de desenhar. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos sobre como ir sobre desenho de fases de caracteres com base nessas três formas. Então, abaixo aqui, eu marquei as formas que eu vou basear o personagem fora de para que ele torna mais fácil para você seguir. Então vamos começar. Eu sempre, sempre começo qualquer desenho de personagem com um círculo. E se vai ser um personagem baseado no círculo de forma, eu vou desenhar outro círculo aqui e marcar minhas diretrizes para desenhar os olhos e o nariz. Agora deixe-me mostrar a vocês como eu faço sobre marcar caractere para um quadrado de forma. Como eu mencionei antes, eu sempre começo qualquer design de personagem com um círculo e as diretrizes para os olhos e nariz. E em nosso desenho anterior, continuamos esta parte desenhando outro círculo. Já que o personagem é baseado na praça do navio, vou desenhar um quadrado aqui. Da mesma forma, para o personagem que é baseado no triângulo de forma, comece com um círculo. E assim como eu desenhei o círculo e o quadrado para o meu personagem anterior, eu vou ir em frente desenhando um triângulo e, em seguida, marcando as diretrizes para os olhos e nariz. Tenha em mente, esta é a colocação das formas que eu escolhi. Você pode fazer isso de um milhão de maneiras diferentes. E isso depende completamente de você. Eu diria que tente versões diferentes, descubra o que funciona melhor para você e prossiga com isso. Então agora temos nossas diretrizes agora, deixe-me ir em frente e reduzir a capacidade disso. E com base nessas formas, vamos começar a desenhar os rostos. Agora, uma vez que o primeiro personagem está indo com base no círculo de forma, eu vou dar todas as bordas suaves e de rota para este personagem o mais possível. E eu vou seguir minhas diretrizes mesmo nas bordas do cabelo. Você certifique-se de que ele tem bordas redondas suaves para que ele lhe dá a sensação de este personagem ser amigável. Agora, este é o contorno áspero para o meu personagem do círculo. Agora deixe-me ir em frente para desenhar o personagem para escudeiro, semelhante ao último personagem, Eu começo com mapear os olhos e nariz, e eu sigo a forma do quadrado desenhado aqui e continuar desenhando seu rosto. Agora tenha em mente, este não é o projeto final. Isso é algo que estamos tentando experimentar e criar ideias diferentes. Então está tudo bem para você usar a forma quadrada. Todos os exemplos possíveis, este pescoço aqui também é um quadrado e assim é a cor. Agora eu sei que você tem um projeto bom o suficiente para este navio quadrado. Vamos em frente com o desenho do personagem baseado no triângulo da forma. Agora, como você pode ver, direto do bastão ao desenhar meu nariz, eu vou com bordas afiadas, como eu mencionei antes, não tenha medo de impor a forma tanto quanto você quiser. Apenas tenha sempre em mente, isso é algo difícil que você está fazendo, como você pode ver, mesmo nas sobrancelhas. Estou tentando incorporar o triângulo em forma e vou seguir a forma do triângulo para completar o rosto. Agora, deixe-me apenas limpar este desenho e lá está. Temos o nosso desenho áspero. E baseado nessas três formas. Agora aqui vocês podem ver que é muito óbvio as formas que eu usei nesses personagens. E como eu mencionei antes, o personagem do círculo parece amigável, este personagem do coro parece forte, e o personagem do triângulo períodos perigosos. E agora tenha em mente que eu tenho feito isso por um bom tempo. Então eu fui capaz de chegar a isso bem rápido. Eu diria experimentar um monte de proporções diferentes. Não tenha medo de ir ao mar. E se você pode desenhar algo interessante, fazer compartilhado no projeto abaixo. Tudo bem, agora que vimos alguns exemplos, vamos usar uma história que escrevemos em nossa lição anterior e usar essa linguagem de forma e tentar criar seu próprio personagem. E pela segunda vez nesta lição, é hora de desenhar novamente. Agora tenha em mente, o desenho que você faz nesta etapa não deve ser o último. Deve ser como para, quanto possível e apenas tentar transmitir as formas em seu personagem usando sua história. Como sempre, estou começando com um círculo. Desde o meu personagem como explorador, ele gosta de falar com as pessoas, de se comunicar com as pessoas. Então ele vai ser amigável. Então eu vou começar com outro círculo mostrando seu acessível, amigável e gentil, e em geral, basta dar formas redondas a ele para cada passo deste curso, você deve estar usando esta história como uma âncora para começar a criar um personagens. Na próxima lição, vamos ver como podemos usar invariância de tamanho para promover nosso gato é projetado. 7. Tamanho e variância: Semelhante à forma, linguagem, tamanho e variância é mais um passo para exagerar a personalidade de um personagem através da linguagem corporal. Em nossa última lição, desenhamos uma versão áspera de personagens de nossa história. Agora vamos desenhar este design de corpo inteiro a partir de como os personagens humanos VC normalmente, nosso corpo é composto de três tamanhos diferentes. Vamos usar esses três círculos para ilustrar as proporções de um corpo normal. Vamos nomear esses três círculos, pequenos, médios e grandes. Agora vamos iterar o design do nosso esboço anterior em nossa última lição. Normalmente, como percebemos o corpo humano vem algo assim, onde a cabeça é representada pelo pequeno círculo, o tronco representado pelo círculo médio e as pernas representadas pelo círculo grande. Normalmente, estas são as proporções exatas que normalmente percebemos através dos nossos olhos. E como você sabe, esse design não é exatamente interessante. E para ser franco, é muito chato. Você não consegue ler esse personagem. Ele é engraçado, é interessante, é o chato, nada mais. Agora, como podemos ilustrar isso em nosso design de personagem é por exagero. O que eu quero dizer com exagero é que a maioria dos personagens que você vê em animação e quadrinhos, você teria notado que eles teriam pernas excepcionalmente pequenas, braços magros, grandes braços carnudos. Agora vamos usar isso a nosso favor. Agora aqui temos este design que está dentro da nossa pequena, média, grande proporção. Agora vamos pegar essa proporção e tentar uma variação diferente desse design, alterando a proporção de cada parte do corpo individual. Agora vamos começar com o desenho do rosto semelhante ao que você fez no design anterior. Agora usando essa proporção, vamos brincar com a proporção do corpo. Agora, como você pode ver no primeiro design, temos ombros de tamanho normal neste design, vamos tentar uma abordagem diferente dando-lhe ombros muito pequenos. E vamos tentar desenhar o corpo proporcional ao ombro. E em vez de dar braços de tamanho normal, vamos dar-lhe uns extremamente magros. Agora semelhante à metade superior do corpo. Vamos manter-se com a tendência e desenhar pernas muito magras em oposição às pernas de aparência normal em nosso primeiro desenho. E vamos terminar com sapatos anormalmente grandes. Agora, como você pode ver, o 2 Maio 1 ser muito semelhante ao primeiro, mas já começamos a injetar personalidade em um design de personagem fazendo pequenas mudanças, como dar-lhe pernas muito magras, sapatos grandes, e ombros pequenos faz uma enorme diferença para uma abordagem de design de personagem. Agora, outra maneira que você pode brincar com a proporção do design é alternando os lugares dos círculos pequenos, médios e grandes. Nesta versão, como você pode ver, eu troquei as posições de círculos pequenos e médios com o círculo médio vindo em cima como supostamente para o pequeno em nosso segundo primeiro design. Agora vamos usar essas proporções e vamos começar a retirar o rosto como com os projetos anteriores, vamos preencher o círculo e ao desenhar o corpo, certifique-se de limitar seu desenho dentro do círculo pequeno. Tenha em mente que este não é o seu desenho final de personagem. Ainda estamos no processo de descobrir como gostamos que nosso personagem seja. Então, está tudo bem para você ter um design de personagem muito bem olhando. O aspecto chave é criar diferentes variações e experimentar nossas proporções semelhantes ao nosso segundo design, dando-lhe pernas muito magras e sapatos grandes e dados. Temos uma terceira variação de um design. Agora temos três designs diferentes. Não há nenhuma regra que você deva parar às três. Você pode experimentar diferentes proporções. Você pode mudar os círculos ao redor em vez de pernas e braços magros. Você pode tentar com grandes braços, ovos pequenos, se você não tiver certeza de como experimentar isso, basta olhar para referências de filmes de Hollywood e apenas tentar entender como os designers de tais estúdios foram projetando seus personagens. Uma vez que você fizer isso, você terá idéias que você pode aplicá-lo ao seu próprio design e apenas continuar experimentando e ver onde o processo o leva. Agora temos esses três projetos. Precisamos escolher o que gostamos desses três projetos. Mas agora não é hora de decisão. Vamos passar para a próxima lição e descobrir qual versão parece melhor. 8. Silhueta: Uma silhueta forte para o seu redesenho de personagem poderia ser usado como uma narrativa muito poderosa TO, para explicar um pouco mais, vamos começar com o que é silhueta? A silhueta é a forma geral do seu personagem que você começa quando você completamente escuro em seu personagem. Cada design de personagem é uma combinação de diferentes tipos de formas e a forma do personagem é muito pronunciada quando você silhueta. Quanto mais identificável a silhueta, mais forte o seu design de personagem é o que nos torna silhueta forte e identificável. Tomemos alguns exemplos de filmes de animação. Então vamos começar com o nosso primeiro personagem. Qualquer um que remotamente tenha alguma ideia de quais filmes de animação saberia que este é o Mickey Mouse. Vamos pegar outro personagem, os anos fortes, a postura da mão queratinosa, sem pontos aqui, e este é o Bugs Bunny. Vamos dar um último exemplo. Acho que ninguém teria problemas em encontrar quem é. Você adivinhou. É o Batman, como você pode ver, mesmo sem mostrar o caráter completo, você sabe quem são esses personagens. E os estúdios de animação usam essas silhuetas fortes para criar emoção e antecipação. Há as cenas cinematográficas. Você só vê a silhueta, personagens favoritos, e você fica animado e saltar de um assento. Dados são como uma silhueta forte pode ser poderosa. Em nossa última lição, entendemos a invariância do tamanho. Vamos comemorar o design do personagem e ver qual é mais proeminente. Então esses três projetos foram os que finalizamos em nossa última lição. Agora vamos silhueta DEM, para fazer isso, tudo que você precisa fazer é clicar duas vezes na camada. Você desenhou sobreposição de cores e vendê-lo para preto. Vamos começar a analisar estas três formas. Agora, já temos uma ideia muito melhor de onde os olhos são atraídos. O primeiro parece volumoso, que não é o que quero, referindo-se à nossa história. Agora, o segundo é muito mais proeminente com uma forma clara, pernas, braços e a pose. E o terceiro parece ser muito complexo. Não é tão claro e a proporção parece estar fora. Então, dos três, acredito que vou com o do meio. Gosto de como os genes dobrados e o tamanho proeminente do sapato o tornam um pouco mais único. Então eu acho que eu vou manter isso e pedir para o cabelo, vamos adicionar mais algumas formas para ele e torná-lo um pouco mais original. Então isso não se parece apenas com um grande formato redondo, assim como como Mickey Mouse, Bugs Bunny e Batman têm seus anos de destaque, que torna um personagem distinto se você remover essas formas na cabeça, não parece tão interessante, não é? Portanto, ter formas únicas para a sua silhueta faz uma grande diferença. Então acho que vou seguir isso. Tudo bem, é hora de desenhar. E um par de formas que tornarão o desenho único. Vou limpar só um pouco de desenho de linhas, mas tenha em mente que este não é o desenho final. Isso é apenas para ter uma idéia de como o tamanho de pernas, braço, sapatos e cabeça vai ser. Então, da nossa forma silhueta, deixe-me limpar um pouco de desenho para que eu tenha uma referência boa o suficiente para passar para o próximo. Então acho que estou feliz com isso. Então vamos ter este conjunto e passar para a próxima lição. 9. Pose: Pose dá um personagem personalidade, estilo e sua natureza. Agora vamos olhar para alguns exemplos que ilustram a necessidade de uma pose para um personagem para começar, vamos olhar para o shaggy. Agora. Se você é um fã de desenhos animados, você sabe, Shaggy é um personagem engraçado e ele é sempre carregado e não exatamente o personagem calmo e composto. Então como eles mostram isso é através dos posts. Agora você pode ver que os pólos deste personagem está completamente fora e isso é completamente intencional. O objetivo de desenhar tal post é ilustrar os personagens assustados personalidade e a maneira como eles mostram que é através desta pose completamente fora do equilíbrio, que mostra qualquer movimento do sul vai fazer este personagem r14 é vida. Outro exemplo semelhante ao peludo é pateta. Vamos celebrá-lo por um segundo. Agora você pode ver que a pose não tem linhas de negociação para centralizar, está completamente fora. O Pateta é muito parecido com o Salsicha. Ele é um personagem engraçado e não o mais corajoso. E isso é mostrado através de sua pose e ele é uma expressão confusa. Agora, o segundo exemplo é o Super-Homem. Agora todos sabemos que Superman é um dos primeiros super-heróis em quadrinhos, e ele representa força, heroísmo, e geralmente a representação perfeita de um bom personagem. Agora, se você olhar para a pose dele, ele está completamente estável. Não tem como movê-lo. Ele tem uma postura forte. Punho cerrado mostra completamente sua força e sua resiliência. Esta imagem é um dos exemplos perfeitos de representar pose para um personagem forte, como post pode ser usado para personagens que são conduzidos, fortes e resilientes. Agora vamos tentar entender como desenhar opor-se. Agora, vamos pegar este desenho que desenhei em uma das minhas lições anteriores. Agora, este é um exemplo de uma pose que você não deveria estar desenhando para explicar um pouco melhor, deixe-me mapear como as formas dos ombros, joelhos e tornozelos são colocados. Agora você pode ver que todos eles são desenhados completamente paralelos um ao outro. E isso é algo que você quer saber para dizer o porquê. Vamos dar exemplos de modelos da vida real. Tome a pose dela como um exemplo. Agora, vamos tentar mapear as ondas dos ombros, joelhos e tornozelos. Agora você pode ver que sua pose é completamente dinâmica. Isso é o que torna interessante e faz uma fotografia parecer profissional. Vamos tirar outra foto. Por exemplo, vamos tentar mapear para ombros, resíduos, joelhos e tornozelos. Agora você pode ver semelhante a uma imagem anterior, as linhas representam o post sendo dinâmico, que faz com que pareça interessante e profissional. Da mesma forma, precisamos adaptar essa técnica ao nosso post drawing. Agora é hora de desenhar. Agora, da nossa lição anterior, finalizamos este desenho. Vamos usar este desenho e melhorá-lo usando nossa técnica de post. Agora sabemos que o desenho anterior tinha a proporção pequena, média e grande. Vamos usar isso. E entre o círculo pequeno e médio, vamos desenhar uma linha que é reta e entre médio e grande, outra linha que não é paralela à nossa linha anterior. Vamos repetir isso no meio do círculo grande, e finalmente, uma linha na parte inferior do círculo grande. Agora tenha em mente união não exatamente desenhar como eu desenhei. Você pode experimentar as várias opções diferentes. É completamente com você. Alguns meu trabalho, outros podem não, mas durante este processo você terá um caráter muito refinado do que você tinha anteriormente. Agora vamos usar essas linhas. Deixe-me reduzir a opacidade e começarei a desenhar essas proporções. Assim que terminar o rosto, terei meu ombro direito no topo da linha e o ombro esquerdo que encontra o fundo. Agora vou seguir este método para o desperdício, para os joelhos e, finalmente, os tornozelos. Agora tenho o meu esboço. Deixe-me limpar isso. Agora vamos comparar nosso desenho anterior com isso. Você pode ver a diferença entre ambas as imagens. O que nós Roo agora é mais dinâmico, interessante e tem um pouco de profundidade para ele. Agora, uma vez que temos nosso conjunto de faces, nosso conjunto de proporções e nossas postagens definidas, é hora de cortar o processo para a imagem final. 10. Cor: Eu não sou um especialista quando se trata de cor, mas eu vou dizer-lhe o meu processo sobre como eu escolhi as cores para este personagem. Eu sempre começar o meu processo de coloração por primeiro verificar este site, que é Color Psychology.com. Neste site, um, dizer-lhe todos os significados que os seres humanos associam à cor psicologicamente. E aqui é onde eu me refiro à minha história de personagem e associo a uma dessas cores que se relaciona com o meu personagem o melhor. Destes, a cor laranja, que se correlaciona com Alegria, luz do sol, felicidade, criatividade. Então este tipo de ligação com o nosso personagem de aventura viajante. Então, se você clicar neste nome laranja, ele lhe dá um pouco mais de detalhes sobre ele. Ao verificar mais detalhes sobre ele, ele diz que a aventura é arriscada e esta cor parece estar se encaixando bem na história de um personagem. Este é um tipo de primeiro passo no processo de coloração. E para alguém que não é um especialista em cores, passar por esse caminho me ajuda no meu processo de tomada de decisão. Então, uma vez que eu tenho o meu conjunto de cores primário, que é laranja, eu geralmente apenas Google a cor complementar para a cor que eu escolhi. E o Google geralmente dá de que cor é. A razão pela qual eu estou indo com cor complementar é porque qualquer objeto que tem cores de alto contraste associadas a ele, psicologicamente, a mente humana é imediatamente atraída por esse objeto. Então esta parece ser uma maneira fácil de desenhar r i para este personagem sempre que ele aparece em um quadrinhos ou uma animação. Então este é o meu segundo passo, é tipicamente o meu processo de seleção de cores. Se queremos procurar mais idéias, eu costumo verificar este site que é cores ponto CEO. E costumo ir a Explorar e procurar a cor que quero. E geralmente me dá um monte de paletes de cores. Então eu escolho um deles e uso esse paladar no meu design. E seguindo este processo, este é o resultado final. Agora que temos um design de personagem e o conjunto de cores, é hora de passar para expressões. 11. Expressões: Bem, desenhando expressões, você precisa se concentrar em quatro coisas principais. No seu rosto, as sobrancelhas, os olhos, a boca e a forma geral do rosto. Agora, entender como suas sobrancelhas, olhos e boca se movem de acordo com uma expressão vem através da prática. Então eu diria ter um espelho na sua frente e tentar entender baseado em diferentes tipos de expressões. Sua sobrancelha se move para cima, seu olho se expande e como sua boca se expande e contrai? E por último, para a forma do seu rosto, você precisa ter três coisas em mente. Será que vai ser uma expressão neutra, são expressão estressada ou uma expressão esmagada. Uma expressão neutra é algo que envolve um ligeiro movimento além de sua fase de repouso, expressões estressadas são o tipo de expressões que literalmente faria sua mandíbula cair. Isso faria com que seu rosto expandido ou expandido expressões de missão são expressões que faria seu contrato de rosto. Então, antes de desenhar qualquer expressão, você precisa entender. Por exemplo, se você está querendo desenhar uma expressão animada, você precisa entender o que você tem em mente. Ele cai em neutro, esticado ou esmagado? Tudo bem, é hora de desenhar, e vamos colocar o que aprendemos agora em ação ao desenhar expressões, a primeira coisa que queremos fazer é começar com uma expressão neutra, como todos os outros desenhos, vamos começar com um círculo. Desde que eu vou estar demonstrando as expressões para neutro esticado e esmagado, duplicar esses círculos para trazê-lo para três expressões diferentes. Agora vamos começar desenhando o contorno para a linha da mandíbula para a expressão neutra com base em como projetamos nossos personagens antes, vamos desenhar uma linha de mandíbula baseada nesse caractere. E para a expressão esticada, neste caso, estou indo para uma expressão chocada. Vamos estender a linha da alegria de como desenhamos para a expressão neutra e para a terceira expressão, que é um rosto espremido, eu vou desenhar uma expressão irritada. Para esta expressão, vamos contrair uma linha de mandíbula e torná-la um pouco menor do que a expressão neutra. E terminaremos com as diretrizes para os olhos e o nariz. Agora, tendo este conjunto, vamos usar isso como uma diretriz base e começar a desenhar nossas expressões. Seguindo estas diretrizes, vamos desenhar os olhos e o nariz e terminá-lo com a linha da mandíbula e o cabelo. Com isso, temos nossa expressão neutra para as expressões esticadas semelhante a uma expressão neutra. Vamos seguir as diretrizes desenhando os olhos e o nariz, já que não expandimos a linha da mandíbula, vamos usar isso com uma expressão de boca aberta. E lá temos. Temos nossa expressão esticada. E para a expressão esmagada, que as bochechas são mais proeminentes. E vamos usar essas diretrizes para seguir o mesmo processo para desenhar nossa expressão irritada. Então tendo este conceito em mente, você pode abordar N número de expressões e sair com algo realmente interessante. Então, se você aplicar essa teoria a expressões de dois anos, ela deve ser algo parecido com isso. 12. Portfólio: Agora temos nosso conjunto de design de personagem e nosso conjunto de folhas de expressão. Agora, deixe-me mostrar como eu exibo meu design de categoria nas mídias sociais e no meu site. Primeiro, vamos falar sobre o site. Em seu site, eu recomendo que você crie uma página individual para design de personagens. E sob esta página, basta alinhar todos os desenhos de personagens que você fez. Só para mostrar seu estilo e sua qualidade de trabalho. E se eles quiserem saber mais sobre o design do personagem, eles podem ir em frente e clicar na imagem. É aqui que você precisa mostrar seu processo. Você precisa nos dizer como você chegou a finalizar este projeto. Assim como as lições neste curso, comece com o breve personagem, os esboços ásperos, o próprio design do personagem e as expressões para este personagem. Eu não tive tempo para criar a turnaround 3D. Se tiver tempo, recomendo que faça. Isso seria um enorme bônus adicional ao seu design de personagem. E, finalmente, mostre algumas das ilustrações que você criou usando um design de personagem e suas expressões. Mídias sociais, é bem simples. Você precisa de uma renderização final bem acabada de seu design de personagem e um monte de expressões que acompanham e colocadas em um fundo branco. A razão pela qual eu estou especificando no fundo branco é porque ele traz um alto contraste e coloca seu design de personagem em foco. E como nosso site e o time-lapse, use essas expressões em ilustrações e mostre como seu design de personagem é útil em quadrinhos e animações. Para mostrar um exemplo rápido de como usei uma dessas expressões para criar uma ilustração. Como eu olho para esse lapso de tempo rápido. Eu disse realmente. Tudo bem. Sim. Mm-hm. Oh. 13. O que vem a seguir?: Parabéns, você criou um novo design de personagem. Então, o que vem a seguir antes de você abordar seu próximo desenho de personagem? Basta ter em mente que o processo que seguimos neste curso pode ser aplicado a qualquer tipo de design de personagem. Pode ser um robô, um desenho de criatura, um super-herói. Apenas tenha em mente. Tudo começa com uma história. Uma vez que você tenha uma base boa o suficiente, você tomará todas as decisões certas. Termine seu design de personagem. Em seguida, eu gostaria que você se desafiasse e criasse algo que é completamente diferente do seu primeiro desenho de personagem. Espero que você tenha achado este curso valioso para você, e eu estou planejando fazer mais cursos sobre arte digital se você gostaria de aprender mais, subscreveu a minha página de compartilhamento de habilidades. E eu gostaria de agradecer por checar meu curso. E se quiser compartilhar com seus amigos que podem gostar, estou ativo nas redes sociais. Se você gostaria de compartilhar seus designs comigo, marque-me no Instagram, e eu lhe darei meu feedback sobre como você pode melhorar seu design. Obrigado por verificar este curso. Vejo-te no próximo.