O caderno de esboço destemido: 14 dias para a confiança criativa

1. O caderno de esboço destemido: 14 dias para a confiança criativa: Olá e bem-vindos ao The Fearless Sketchbook: 14 dias para a confiança criativa. Meu objetivo nesta aula é ajudá-lo a se livrar de quaisquer medos ou ansiedades que você possa ter em torno de desenhar para que você possa manter um hábito gratificante de esboços criativos. Sou Kate Willis-Crowley e também uso o pseudônimo Inky Willis, e sou autor e ilustrador infantil. Manter um caderno de esboços de ideias é fundamental para ser um ilustrador de desenho. Meu caderno de esboços é onde eu desenvolvo meus personagens, é onde eu testo novas composições, e onde eu testo novas abordagens estilísticas. Mas também guardo um caderno de esboços só para mim por diversão. É uma maneira de se reconectar com o mundo ao meu redor e é uma maneira de colocar minha imaginação no papel. Mas construir um hábito de caderno de esboços pode ser assustador. Fazer qualquer coisa criativa requer um pouco de coragem, especialmente para nós adultos. Crianças pequenas desenham sem medo. Eles brincam com materiais de arte da mesma forma que jogam com tudo o resto ao alcance, com total curiosidade autêntica. Para adultos, as coisas podem parecer mais arriscadas. Hobbies criativos são um investimento de tempo e energia preciosos, então precisamos ver um pagamento claro. Ou um pagamento do nosso senso de realização artística ou nosso bem-estar, ou idealmente ambos, mas realisticamente, adquirir novas habilidades leva tempo. Como combinamos essa necessidade de curto prazo de recompensa para nossos objetivos de longo prazo? Bem, a missão do The Fearless Sketchbook é reformular sua compreensão da recompensa criativa, ajudá-lo a entender seus medos criativos e trabalhar através deles, mudar seu foco da arte acabada para o processo de esboço porque é aí que a aprendizagem acontece, para incentivar a curiosidade e a tomada de riscos brincalhão. Estarei guiando você por 14 dias de esboços por apenas 15 minutos por dia. Estarei estabelecendo desafios diários projetados para empurrá-lo para fora de sua zona de conforto, incentivando-o a anotar suas ansiedades criativas, reconhecê-las e progredir. Uma vez que essas fases iniciais são entendidas pelo que são, você pode reconcentrar essa energia nervosa em seu processo criativo. Se você está procurando criar um hábito de caderno de esboços sustentável, ou se você está querendo um pouco mais de confiança em sua tomada de decisão criativa, então esta aula é sua amiga. 2. O que você vai precisar... O que esperar: O que você vai precisar e o que esperar. Durante as próximas duas semanas, você pode esperar que esta classe ofereça desafios diários curtos especificamente projetados para testar os limites da sua zona de conforto e, em seguida, gentilmente cotovelo para fora um pouco, porque esta classe é toda sobre a adoção de um mentalidade que abraça riscos criativos, reconhecendo que os erros são fundamentais para aqueles momentos de avanço artístico que todos nós valorizamos tanto. Aqui está o que você precisa para começar nesta aula. Algo para desenhar, de preferência, um caderno de esboços, mas qualquer papel serve. Usa o que tiveres, o que te sentires confortável. Algo para desenhar. Vou usar uma seleção de canetas, lápis, lápis, até lápis. Mais uma vez, use o que você tem disponível. Opcional, tintas de aquarela, um pincel redondo médio se você estiver indo para usar tintas, e água, e um pote. Você vai precisar de alguns itens muito comuns do dia-a-dia, o que eu vou explicar à medida que avançarmos. Você também vai precisar de uma disposição para jogar junto. Alguns dos desafios diários podem afastar-se do ponto de esboçar a intuição que você está acostumado. Mas cada atividade tem um propósito e uma função para construir sua confiança criativa. É isso, isso é tudo. Se você não pode esperar para obter o desenho, então bom para você. Vocês estão autorizados a saltar para o primeiro dia, prometo que não estou ofendido. Mas se você quiser ouvir um pouco mais sobre essa relação entre medo e criatividade, então eu vou vê-lo no próximo vídeo. 3. O medo esmaga a criatividade: O medo esmaga a criatividade. Parece melodramático, não é? Fique comigo e eu explico. Ter uma saída criativa é comprovada para construir todos os tipos de benefícios para o bem-estar. Isto não é notícia nova. A importância da expressão criativa para a saúde mental está bem documentada. Manter um caderno de esboços para aqueles de nós que se inclinam para as artes visuais baseadas em papel é umamaneira simples e acessível de manter uma prática artística regular e, maneira simples e acessível de manter finalmente, aumentar a realização criativa. Tudo bem. Por que tantos de nós compram o equipamento, os cadernos, os lápis, as canetas e depois deixá-los apodrecer numa gaveta? Se isso soa familiar, então as chances são dois grandes obstáculos estão em jogo. O primeiro é o hábito. Para adotar um novo hábito de esboçar, precisamos adaptar velhos hábitos. Temos de mudar as prioridades e atribuir tempo para nos permitirmos interagir com a coisa nova. Para o hábito de ficar, também precisamos sentir que há uma recompensa. Isso se conecta com o segundo obstáculo, o medo. O medo desempenha um papel importante na prevenção da expressão criativa por uma série de razões. Em termos de formação de hábitos, o medo do fracasso a curto prazo, ou seja, o medo de não ter remuneração é enorme. Uma maneira poderosa de combater esse tipo de medo é reformular como definimos o sucesso. Se pudermos abandonar nossas expectativas para a obra de arte acabada e em vez disso, mudar o foco para o processo criativo de esboçar, então podemos começar a ver isso como uma atividade experimental lúdica e podemos esquecer o destino e apenas desfrutar do passeio. A jornada para a fluência do esboço é longa, infinita, mesmo porque vamos encarar, não importa o quão proficiente e profissional sua obra de arte se torne, há sempre mais experimentos a serem feitos. Mas a menos que a viagem seja divertida, você nem vai passar as primeiras semanas. O foco desta classe é a permissão para jogar. Quero que experimentem coisas novas, façam uma bagunça, dêem errado,se adaptem façam uma bagunça, dêem errado, e se desenvolvam. medo do fracasso não é o único medo capaz de dificultar a criatividade, embora seja grande. Outros medos incluem o medo de não ser uma pessoa criativa. Algumas pessoas se preocupam que elas não estão ligadas à criatividade. Eles estão errados. Somos todos capazes de ser pessoas criativas. Em 1968, George Land publicou um estudo sugerindo que a criatividade não é aprendida em adultos. Substituímos os nossos impulsos criativos pelas regras e regulamentos que precisamos para funcionar. Mas, de importância crucial, podemos reaprender a ser criativos. Podemos retreinar nossos cérebros. Próximo medo, medo de ser julgado. Seu caderno de esboços é seu lugar seguro. Ninguém pode ver a menos que você queira. Você sabe que as turnês de cadernos que você vê no Instagram, com as ilustrações perfeitas, esses cadernos não são cadernos de esboços que trabalham regularmente. Esses artistas têm outros cadernos que você não está vendo. Seu caderno de esboços não é uma galeria. É um lugar para correr riscos, experimentar e cometer erros. Se você quiser compartilhar algumas fotos, e é claro que eu adoraria ver algumas na seção do projeto desta classe, então isso é uma escolha, mas é opcional. Ninguém pode te dizer o que é ou não digno ou se você tem que mostrar ao mundo. Próximo medo, medo de dar um primeiro passo. Se você está sentindo a pressão desse medo em particular, então tudo o que posso dizer é bem feito. Você ligou esta aula. Você está se comprometendo a construir esse destemido hábito de esboçar. Você literalmente só precisa que eu pare de falar e então você pode começar. Só tenho uma última coisa a dizer sobre o medo antes de seguirmos em frente. É que há uma diferença entre medo e desconforto criativo. Esse desconforto borbulhante que sentimos quando corremos riscos criativos é nosso amigo, incentiva o crescimento artístico. Podemos aprender a sentar-nos com isso, a usá-la para nos esforçarmos a desenvolvermos. À medida que iniciamos as atividades diárias, quero que tomem nota de quaisquer ansiedades que possam ter em torno de esboçar. Você está alimentando um mal-estar emocionante e brincalhão ou os medos estão ficando no caminho dessa excitação? Porque meu objetivo para todos vocês é que no final desta aula, vocês vão encontrar aquela alegria bizarra e viciante que vem da tomada de riscos criativos. 4. Dia 1: esboço de linha de base: Dia 1, seu esboço de linha de base. Há uma razão para eu estar segurando esta caneca. Para a primeira atividade, vamos nos concentrar em desenhar sua caneca favorita ou qualquer caneca se você não tiver uma favorita. Este primeiro esboço é a sua linha de base. Eu quero que você aborde este desenho de 15 minutos no entanto parece mais natural para você usando seus materiais de desenho preferidos. Enquanto você estiver desenhando, se você tiver alguma ansiedade ou preocupação sobre seu esboço ou sobre sua habilidade, isso em mente. Quando esses 15 minutos terminarem, anote esses pensamentos como um recorde, porque no dia 14, estaremos repetindo essa atividade e comparando os resultados. Eu quero que você seja capaz de olhar para trás e ver como seus pensamentos e sentimentos sobre esboços mudaram. Enquanto que na aula de amanhã, eu vou te dar um foco tangível para sua atividade de desenho, hoje, eu estou deixando você se intrometer com isso. Pegue sua caneca, posicione como quiser, pegue seu caderno de esboços e algo para desenhar, e te vejo em 15 minutos. Como foi isso? Você se manteve nos 15 minutos em que você tentou rever pensamentos como, “É muita pressão e eu preciso de mais tempo para acertar são realmente comuns? Se você não terminou no tempo determinado, você pode até sentir que isso significa que você não é bom o suficiente. Espero que não seja assim que se sinta, mas se for, tome nota disso, anote. Além disso, por favor, saiba que é normal lutar para esboçar sob pressão quando você não está acostumado com isso. Mas há uma razão para eu definir um limite de 15 minutos, e não é só porque eu sou má. Trabalhar dentro de um limite de tempo rigoroso significa praticar, tomar decisões em tempo real. Sim, às vezes você toma decisões de que se arrepende, e aprenderá com elas. Mas com a prática, você também tomará decisões rápidas que realmente funcionam. Esta tomada de decisão rápida é como aprimoramos nossos instintos criativos. Quinze minutos não é muito tempo. Se você tentasse elaborar um esboço foto-realista, perfeitamente proporcional nesse período de tempo, então isso nunca iria acontecer. Não seja duro consigo mesmo. Ou talvez, você definiu um objetivo alcançável. Talvez você decidiu se concentrar em fazer um desenho de linha preciso ou um mais áspero ou apenas o seu esboço. Definir pequenos objetivos criativos alcançáveis ajuda a manter a pressão ao mínimo e isso nos torna muito mais propensos a nos sentirmos bem com o resultado, e é por isso que, a partir de agora, eu vou definir seus objetivos com um foco alcançável. Vejo-te amanhã. 5. Dia 2: esboço com sua mão não dominante: Dia 2, esboçando com sua mão não dominante. Seu desafio de hoje é divertido. Para começar, quero deixar bem claro que você pode muito bem acabar com um desenho extremamente confuso até o final desta sessão e está tudo bem. Lembre-se que ninguém pode ver seu esboço a menos que você queira compartilhá-lo. Vamos fazer auto-retratos de 15 minutos usando nossa mão não-dominante. Sou destro, por isso vou desenhar com a mão esquerda. Algumas coisas interessantes acontecem quando desenho com a mão esquerda. Meu esboço é mais gestual, é mais solto. Paro de me preocupar com os detalhes e começo a olhar para o meu assunto como um todo. Eu vou usar um espelho para me ver, mas você poderia usar a câmera do seu telefone se isso for mais conveniente. O que eu vou fazer é demonstrar como eu iria abordar isso e então eu vou deixar você começar seu próprio desenho. Eu coloquei minha página na posição retrato e eu vou usar uma caneta esferográfica para isso porque esferográfica parece realmente suave e responsivo para este esboço loopy. Você já pode ver como eu seguro a caneta é um pouco estranho. Tenho muito menos controlo do que com a mão direita. Estou começando a esboçar a forma geral do meu rosto, cabelo e pescoço, mas eu sei que não posso confiar em nenhuma das minhas linhas para ser totalmente preciso, então em vez disso, eu tenho que construir uma série de linhas para indicar essas formas e proporções. Estou adicionando sombreamento, mas novamente, eu só tenho controle limitado da minha caneta, então eu não posso ser muito exigente ou exato. Pessoalmente eu sempre gostei muito de ver o desenho sob em um esboço. Aqueles que trabalham linhas, eles dão um pouco de visão sobre o processo. Não se preocupe em acertar na primeira vez ou em esconder seus erros. Basta relaxar e começar a desenhar e desfrutar de dar errado e resolver as coisas. Ajuda nossos cérebros sempre tentando encontrar rostos no caos. Apenas algumas linhas rabiscadas às vezes são suficientes para se deparar com uma ideia de características faciais. Foi um esboço de três minutos. Você realmente não deveria sentir a necessidade de ir além dos seus 15 minutos neste caso. Você está pronto? Tenho seu caderno de esboços, um espelho ou telefone, e algo para desenhar. Seus 15 minutos começam agora. Olá outra vez. Como foi isso? Talvez desenhar com sua mão não dominante parecia totalmente anormal e imprevisível. Talvez tenha lutado para fazer seus dedos irem onde seu cérebro queria. Talvez e isso é o que eu espero que você relaxe no processo e se permitiu fazer um desenho que você sabia que poderia não ser bonito. Talvez você tenha se permitido experimentar e ver o que aconteceu. Tome nota de como isso se sentiu. Anote esses pensamentos, anote todas as idéias que você tem para obras de arte futuras, porque você pode descobrir que você voltar a essas idéias e incorporá-las em trabalhos futuros. Dia a dia, muitas vezes troco de mãos quando estou desenhando. Muitas vezes vou começar com a mão esquerda ficando para baixo a forma geral do meu assunto e então eu vou mudar para a minha mão dominante, minha mão direita, para adicionar detalhes e definição. Não é apenas uma atividade estranha tentar rir e nunca mais repetir. É algo que você pode misturar com seu processo de desenho de mãos dominantes. 6. Dia 3: desenhando com distorção livre: Dia 3, desenho com distorção livre. Se você lutou para fazer seu esboço de marca parecer simétrico durante o desafio do dia 1, então você pode ficar aliviado ao saber que desafio de 15 minutos de hoje exige distorção livre, pelo que, quero dizer que você não deve ficar pendurado em proporções, simetria ou perspectiva. Estaremos desenhando vidas fixas rápidas feitas de objetos em nossos armários de cozinha. Escolha uma seleção de objetos não mais do que seis, pode ser latas, garrafas, pacotes o que você gosta da aparência e, em seguida, organize esses objetos na sua frente. Considere como esses objetos que você pode ver podem se traduzir em um desenho de linha porque seu objetivo hoje é fazer um desenho de linha confiante. Com isso em mente, pense nas ferramentas que você usará, quais lápis, canetas, pastéis ou lápis de cor podem até lhe dar a qualidade da linha com a qual você deseja trabalhar hoje. Para o meu, eu vou estar usando uma caneta de linha fina preta à prova d'água e eu também vou manter minhas tintas aquarela arenosas, no caso de eu ter tempo para adicionar um toque de cor. Como sempre, quando você vem para fazer o seu desenho, escolha os materiais que atraem para você, e se você realmente não pode decidir, escolha um lápis. Adicionar cor depois é totalmente opcional também porque o foco do desafio é o desenho de linha. Tal como ontem, vou demonstrar como tive de enfrentar este desafio, e depois é a tua vez. Eu escolhi alguns itens dos meus armários e eu vou trabalhar em toda a página de página dupla para encaixar tudo, e eu literalmente apenas alinhado meus objetos. Você pode tê-los sobrepostos para que pareça mais como uma vida morta, se você quiser. A primeira coisa que vou abordar é este óleo e vinagre pourer. É uma daquelas coisas que se senta no armário e raramente se acostuma. Mas é uma forma tão maravilhosa e como eu não estou preocupado em mantê-lo em proporção, eu só vou me divertir com ele. Em seguida, há uma lata de ervilhas mole, que parece ser um item essencial no início do confinamento, mas ainda não foi comido. Vou trabalhar deliberadamente a proporção. Vou tentar adicionar uma versão simplificada do texto e do design do pacote. Em seguida, estou desenhando um saco de açúcar. Entrando em algumas dessas grandes dobras e franjas e a parte divertida aqui está tentando adicionar um pouco do design do pacote que faz parecer que está sentado em uma superfície amassada. Não estou fazendo uma cópia exata. Estou escolhendo os pedaços que quero desenhar e mantendo-os simples. Em seguida, eu tenho uma garrafa de plástico xarope lylf, que meus filhos gostam de ter em panquecas. Este é outro grande para uma distorção deliberada. Permita-se desenhar um pouco instável, mas faça com confiança e veja o que acontece. Finalmente, eu sou britânico, então eu coloquei as [inaudíveis], desculpas aos [inaudíveis] odiadores. Só estou desenhando as tampas e dando uma indicação daquela forma icônica de jarra. Como tenho sete minutos de sobra, vou adicionar um toque de cor com as tintas em aquarela. Estes ocorrem brega com cores. Eles vêm em tantas cores pré-misturadas lindas, e como eu estou trabalhando rápido, premix é perfeito. Agora é a sua vez. Seus 15 minutos começam agora. Como foi? Como se sentiu ao desenhar sem a pressão de obter tudo em proporção e preciso? Não foi ter que ter tudo em proporção mais fácil ou isso realmente se sentiu estressante? Quando você é capaz de se concentrar na qualidade da sua linha, sentiu-se confortável ou um pouco estranho? Lembre-se de fazer uma nota rápida desses pensamentos e sentimentos, e se alguém quiser compartilhar seu desenho e talvez até mesmo compartilhar seus pensamentos, então eu adoraria vê-lo nos projetos da classe, mas lembre-se que é uma escolha. Depende de você, não precisa, a menos que queira. fluidez da linha anda de mãos dadas com confiança, Afluidez da linha anda de mãos dadas com confiança, então quanto mais você se permite desenhar livremente, sem a pressão de fazer julgamentos espaciais e proporcionais, mais fluida e decisiva sua linha se tornará. É claro que a proporção e a perspectiva podem desempenhar um papel importante no impacto de uma obra de arte. Mas eles não precisam estar presentes em cada peça sobre a marca. Quando vemos uma perspectiva errada nos desenhos, quando eles olham fora de proporção, somos lembrados de que estamos olhando para uma página plana com linhas, mas como artista, você pode abraçar isso se quiser. 7. Dia 4: formas dinâmicas parte 1: Dia 4: Formas dinâmicas parte 1. O exercício de hoje vai andar de mãos dadas com a atividade de amanhã. Vamos desenhar composições em miniatura usando formas abstratas, tentando colocar o máximo de movimento possível nas composições. Para colocar isso em contexto, amanhã estaremos fazendo composições de cadernos em grande escala usando folhas em vez de formas abstratas. Hoje é uma sessão de planejamento, mas também um pouco de aquecimento. Como ponto de partida, antes de começarmos a esboçar formas, você precisará desenhar alguns quadrados ou retângulos em seu caderno de esboços. Estas devem ser uma versão reduzida da página do seu caderno de esboços, OT páginas do caderno de esboços se você quiser que o desenho de amanhã vá através de uma página dupla. Meu caderno de esboços é paisagem, o que torna minha página dupla muito longa e fina. Para esta atividade, eu só vou trabalhar com uma página. Meus desenhos em miniatura serão miniversões dessa página. Vou desenhar nove miniaturas apenas mão livre. Você pode usar uma régua se quiser, mas eu gosto de olhar à mão livre. Não precisa ser muito exato. Em termos de tamanho, a borda mais curta é de aproximadamente uma polegada. Mas novamente, não se preocupe muito em ser meticuloso. Agora, antes de começarmos a brincar com formas, para um pouco de lição de casa extra, você pode se beneficiar pesquisando as pinturas de Kandinsky e Miro. Estes dois pintores do século XX foram atores vitais no movimento artístico abstrato. Ambos fizeram obras de arte realmente dinâmicas com toneladas de movimento e energia, que é o que eu quero para essas composições. Você também pode querer olhar para o escultor e pintor Jean Arp para suas composições dinâmicas de forma. Enquanto você está lá pesquisando, confira a pintora Judith Godwin. Suas pinturas abstratas usam escuras e luzes para dar uma forte sensação de movimento dinâmico. De volta à atividade. Quero que desenhe uma série de formas ou blobs em suas miniaturas. Tente injetar o máximo de uma sensação de movimento possível. Realmente pense em como seu olho é conduzido através da composição. Diagonais dão uma sensação de movimento e escala variada pode fazer o mesmo. Quando mudamos a escala de formas, ela nos puxa para a imagem porque nossos cérebros pensam que estamos olhando objetos a distâncias variadas. Vou mostrar-lhe o que quero dizer com isso na minha demonstração. Aqui estão meus retângulos de miniatura. Mais uma vez, minha borda curta é de aproximadamente uma polegada. Estou usando uma caneta preta para meus desenhos de forma. Você pode realmente usar qualquer coisa para isso. É tudo muito difícil e você realmente não precisa tomar todos os 15 minutos. Na minha primeira miniatura, eu estou mantendo minhas formas aproximadamente do mesmo tamanho e eu estou apenas pontuando-as do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Agora estamos lançando isso, então minhas formas vão do canto superior esquerdo para baixo direito, ainda todas aproximadamente do mesmo tamanho. Desta vez vou mudar isso. de mudar de canto para canto, também estou reduzindo o tamanho das minhas formas, que realmente afeta a maneira como meu cérebro lê a imagem. Eu sou puxado através dele, mas também para ele. Em seguida, eu também estou adicionando uma arte para as formas cruas. Algo que estou curioso aqui é se a direção que lemos frases no texto afeta a maneira como nossos olhos se movem através da arte visual. Eu realmente estaria interessado em ouvir seus pensamentos sobre isso. Eu li esta imagem da esquerda para a direita porque eu li texto da esquerda para a direita, mas eu não tenho certeza se todos em todos os países fariam o mesmo. Para esta miniatura, estou espelhando minha anterior. Agora estou tentando algo um pouco diferente usando formas simétricas recuando para a distância. Então, novamente, mantendo as formas bastante centrais, estou reduzindo a escala e apenas inclinando ligeiramente para um lado enquanto vou. Finalmente, algo um pouco mais caótico. Criando quase um tick ou uma forma de verificação, dependendo da palavra que você usa, em toda a imagem. Eu realmente estou apenas brincando com essas composições, trabalhando fora o que é mais impactante, o que eu mais gosto, que parece mais dinâmico, e eu estou apenas adicionando essas setas para mostrar como eu interpreto o movimento através do imagem. Mas como eu disse, você poderia lê-los de forma diferente. Você pode optar por adicionar as setas às suas próprias miniaturas ou deixá-las, até você. Isso me levou cinco minutos no total. Você tem até 15 minutos, o que deve ser suficiente. Seus 15 minutos começam agora. Como foi isso? Espero que nada estressante. Mas tome nota de quaisquer pensamentos ou sentimentos que ocorreram durante o processo. Ficarei animado para ver suas composições de miniaturas se você quiser compartilhá-las. Vejo vocês amanhã, quando colocaremos a preparação de hoje em bom uso, fazendo nossas composições de folhas em grande escala. 8. Dia 5: formas dinâmicas parte 2: Dia 5, Formas Dinâmicas Parte 2. Ontem, fizemos composições dinâmicas em miniaturas com foco em injetar uma sensação de movimento em nossos desenhos. Hoje, vamos usar algumas dessas idéias para fazer uma composição foliar. Mas primeiro, você vai precisar de algumas folhas ou pelo menos uma folha. Você pode querer sair em uma caminhada e usar uma seleção de folhas ou você pode literalmente apenas escolher uma de uma erva daninha ou de uma planta de panela, depende de você. Você poderia desenhar isso repetidamente em posições diferentes. Então vamos pensar em todas essas diagonais e aquelas escolhas de escala que fizemos ontem e em todos os elementos que tornaram nossas composições dinâmicas. Podemos usar uma página inteira desta vez. Vamos começar a tomar algumas decisões sobre nossas composições de folhas. Aqui estão algumas das coisas que estou me perguntando agora. Que meio eu vou usar? Como vou organizar minhas folhas na página da minha composição? Quão detalhados ou realistas meus desenhos de folhas serão? Porque sei que só tenho 15 minutos para desenhar, vou manter a minha obra de arte muito solta. Não vou ficar obcecada com detalhes. Mas eu gostaria de adicionar um pouco de variação tonal então eu vou estar usando caneta impermeável e pequena tinta aquarela para sombra. Mas você pode realmente simplesmente escolher os materiais atraentes para você, lembrando, o foco não é qualidade de linha ou precisão, é composição dinâmica. Aqui vai, eu vou falar com você sobre a minha demonstração, e então é a sua vez. Acabo de escolher uma folha. É do meu jardim e é bonito, mas esta planta não devia estar a sair do lado da minha casa, por isso não me sinto culpada. Eu só vou desenhar isso em várias posições, tentando recriar a composição arqueada de ontem. Estou mantendo o desenho muito difícil. Então eu estou espirrando em alguma aquarela índigo para alguma variação tonal. Você pode estar olhando para o meu e pensando que, “Sim, talvez você vai querer uma caneta e tinta aquarela.” Ou você pode estar pensando, “Não, eu vou tentar algo totalmente diferente.” O que quer que você tente, seja corajoso, tente, e se concentre em tornar essa composição realmente dinâmica. Seus 15 minutos começam agora. Como foi isso? 15 minutos foram muito curtos ou muito longos? Felizmente, agora, você está tendo uma noção de quanto você pode alcançar nesse período de tempo. O que eu realmente espero para você é que você está começando a se sentir um pouco mais competente enfrentando esses desafios sensíveis ao tempo. Agora, eu não estou preocupado se suas folhas não parecem particularmente com folhas, mas espero que você tenha conseguido atravessar esse senso de movimento e energia em sua composição. Se você fez, e se você está se sentindo interessado em compartilhá-los, por favor, aplique-o à sua composição dinâmica de folhas no projeto. Eu adoraria vê-lo. Se não, você pode mantê-lo escondido. Eu nunca tenho que ver isso. Vejo você amanhã quando faremos algo totalmente diferente. 9. Dia 6: desenhista de uma linha!: Dia 6, um forro. Hoje, estamos desenhando as mãos, qual for a mão que você não costuma desenhar. Em outras palavras, sua mão não dominante será seu assunto. Você precisa apenas relaxar a mão em uma posição confortável ao lado do seu caderno de esboços. Se desenhar as mãos te enche de medo, então segure que há mais. Aposto que já conhece a famosa citação de Paul Klee, “Desenhar é fazer uma fila para passear”. Bem, isso é exatamente o que vamos fazer. Faremos desenhos observacionais de nossas mãos não-dominantes usando uma linha de loop contínua. Muita gente se preocupa em desenhar as mãos. Esta atividade é realmente uma ótima maneira de tentar e trabalhar através dessas ansiedades porque a natureza do desenho de uma linha significa que você pode continuar em loop sobre as mesmas formas até que você sinta como as peças estão conectadas. Saiba que você vai dar errado e isso realmente não importa. Você vai chegar lá no final. Haverá inevitavelmente alguns sob desenho quando voltarmos para fazer essas alterações ao nosso trabalho. Essas linhas erradas vão dar movimento e energia aos nossos desenhos. A melhor maneira de explicar esta atividade é apenas demonstrando. Vou usar um lápis de tuberculose para o meu desenho, mas você pode escolher qualquer material de desenho para isso. Os primeiros loops que faço são apenas para descobrir como meu desenho ocupará o espaço da minha página. Eu estou pressionando muito levemente no início e, em seguida, quando eu estou feliz com as posições e formas que eu desenhei, eu posso pressionar um pouco mais para dar um pouco de ênfase. Estou desenhando rapidamente dando minhas linhas de looping muita energia. Eu acho que trabalhar rápido impede que essa parte crítica do meu cérebro de entrar em ação. Sou capaz de me conectar com o que estou vendo o máximo possível. Agora, se a idéia de desenhar sua mão ainda soa horrivelmente horrível, então você pode desenhar qualquer outra coisa que esteja na sua frente. Então, uma vez que você tenha uma sensação para o desenho de uma linha, espero que você se sinta pronto para tentar o desenho manual em uma data posterior. Agora é a sua vez. Meu desenho demorou pouco mais de três minutos. Você pode até decidir fazer alguns desenhos dentro de seus 15 minutos. Pronta? Seus 15 minutos começam agora. Olá outra vez. Como foi? Se você nunca desenhou assim antes, então bem feito para tentar algo novo. Prometo que quanto mais você fizer este desenho de uma linha, mais natural vai se sentir. Como sempre, anote algumas notas sobre como o processo se sentiu por você. O que funcionou muito bem? Reconheçam quaisquer dificuldades, mas, acima de tudo, reconheçam as vossas realizações. Além disso, considere o que você pode fazer forma diferente se for repetir essa atividade novamente. Algo que vale a pena experimentar é a sua velocidade de desenho. Você pode jogar sobre desenho em diferentes velocidades e ver se você pode encontrar o seu ponto ideal. Aqui vai uma dica rápida. Tente ouvir diferentes tipos de música quando estiver desenhando, pois isso pode afetar a rapidez com que você desenha e a quantidade de energia que vai para o seu trabalho de linha. Vejo-te amanhã. 10. Dia 7: auto-retrato de colher parte 1: Dia 7, colher auto-retrato Parte 1. Você vai notar que este é outro desafio de duas partes. Isto é porque eu quero dar-lhe tempo suficiente para fazer dois retratos de colher, um de cabeça para baixo e outro do lado direito para cima com foco no seu sombreamento. Você precisará de uma colher de sopa de metal ou colher de servir para isso, escolha uma que seja agradável e brilhante para que você possa se ver refletida de volta. Hoje vamos olhar para o lado côncavo, que significa que seu rosto deve aparecer de cabeça para baixo. Você deve estar se perguntando por que começaríamos de cabeça para baixo. Porque, de certa forma, retratos de cabeça para baixo podem parecer uma proposta mais desafiadora, mas na verdade desenhar qualquer coisa de cabeça para baixo significa que estamos menos distraídos com nossas expectativas de como as coisas devem parecer nossos cérebros e somos mais capazes de olhar para formas e tons de forma mais honesta. Minha aposta é que você vai desenhar mais rapidamente de cabeça para baixo como você vai estar menos preocupado com o quão precisa suas características faciais são. Mas posso estar errado, só estou seguindo como as coisas são para mim. O objetivo do retrato de hoje é obter o máximo de informação tonal possível nos 15 minutos sem se preocupar muito com a aparência do seu rosto. Você pode querer aumentar o seu desenho para que seja um pouco maior do que a colher real e escolher um meio que funcione bem tonalmente. Vou usar carvão, que é sempre ótimo para sombrear. Também vou ignorar totalmente a borda externa da colher. Caso contrário, eu vou ficar obcecado em conseguir que tudo reto e perfeito e isso não é sobre o que esta sessão se trata. Por isso, exorto-vos a ignorarem isso também. Antes de começar, vou verificar o meu alcance tonal. Agora estou pronto para ir e lembrar que o foco é sombrear. Estou a pensar onde estão as minhas áreas mais escuras, onde estão os meus tons médios e onde deixar intocados para os meus destaques. Agora é a sua vez. Concentre-se em obter as formas e tons que você vê na colher e tente esquecer o fato de que você está desenhando um rosto. Isto é tudo sobre escuridão e luz. Pronta? Seus 15 minutos começam agora. Como é que correu? Como sempre, recomendo fazer algumas anotações sobre como o processo se sentiu. O que foi desafiador, o que funcionou bem, e que tal seus níveis de ansiedade enquanto você está trabalhando? Lembre-se, não estamos buscando conforto total aqui. Estamos visando a tomada de riscos positivos e criativos. Você pode sentir um estranho pico de adrenalina de baixo nível quando você está desenhando e isso está totalmente bem. Na verdade, isso é o que torna a arte criativa tão viciante, eu acho. Faça algumas anotações. Talvez também anote quaisquer idéias para obras de arte futuras que esta atividade tenha motivado e eu vou vê-lo amanhã para a sua próxima sessão de retrato colher. 11. Dia 8: auto-retrato de colher parte 2: Dia 8, Auto-retrato de Colher, Parte 2. Parte 2 do nosso desafio de retrato de colher é mais difícil, eu acho. Hoje vamos estar olhando para o lado convexo da colher, para que seu rosto apareça do jeito certo para cima. Mas isso significa que quando estamos desenhando, ficaremos muito mais tentados a desenhar o que achamos que nossos rostos se parecem, ao invés do que realmente estamos vendo. Se você sentir seu foco escapando do que realmente está lá, então tente pensar no desenho de ontem. Pense em como você observou formas e tons. Agora, eu vou mergulhar direto no meu desenho de demonstração, novamente em carvão vegetal, porque este é exatamente o mesmo processo de ontem. Estou focando no sombreamento e ignorando a borda externa da colher para que ela não domine meu desenho. Aqui vai ele . Agora é a sua vez. Seus 15 minutos começam agora. Bem-vinda de volta. Como foi? Como é que o desafio de hoje se compara ao de ontem? Pergunto-me qual você preferiu e qual foi o mais fácil. Devo dizer que para mim, hoje foi mais desafiador do que o de ontem. Continuei a entrar na mentalidade de tentar desenhar um rosto reconhecível. É uma coisa tão embutida para se fazer, eu acho. É bom para mim às vezes quebrar esse hábito desenhando de forma mais abstrata. Que tal você? Se você tiver alguns pensamentos sobre isso, anote-os, e eu te vejo amanhã para algo totalmente diferente, muito tolo e divertido. Vejo você então. 12. Dia 9: jogo de caixa de lápis: Dia 9, Jogo da Caixa de Lápis. Os últimos desafios foram bastante intensivos, então a atividade de hoje é muito divertida, e eu chamo isso de jogo de estojo de lápis. É assim que funciona. Esvazie sua caixa de lápis ou escolha uma seleção de materiais de desenho. Espalhe as canetas, lápis, lápis de cor, etc na sua frente. Escolha um dos itens. Use-o para desenhar uma das outras canetas ou lápis que você pode ver. Quando terminar, coloque o item com o qual você está desenhando de volta na sua caixa de lápis. Em seguida, pegue o item que você acabou de desenhar e comece o processo novamente usando isso para desenhar um dos outros itens. Você vai acabar com uma página de esboços estacionários usando toda uma gama de materiais de desenho. O foco aqui é a composição. Pense em como suas canetas e lápis estão dispostos em seu desenho, mas também preste atenção à qualidade da sua linha. As características da linha com os diferentes materiais de desenho que você está usando vão realmente diferir. Basta ir com o fluxo e estar aberto para obter resultados variados. Caso minhas instruções o façam coçar a cabeça, totalmente confusa, imaginando do que estou falando, aqui está minha demonstração. Agora, é a sua vez. Lembre-se de que, apesar de nos concentrarmos na composição, o principal é nos divertir com esse experimento. Veja como é. Seus 15 minutos começam agora. Bem-vindo de volta. Estou tão curioso para saber como isso se sentiu comparado com alguns dos exercícios de desenho mais formais que fizemos. Somos todos tão diferentes. Para algumas pessoas, eles adoram tentar novas abordagens, alguns podem achar isso esmagador. Mas lembre-se, ninguém está olhando por cima do seu ombro, ninguém está verificando se o seu trabalho está certo. Sinta-se livre para cometer erros. Seu caderno de esboços, como sempre digo, é seu lugar seguro. Também estou curioso para saber o que funcionou bem para você aqui. Será que uma caneta ou lápis em particular realmente se prestou a esta linha gráfica? Se alguém estiver se sentindo corajoso, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho nos projetos. Te vejo amanhã. 13. 10: da memória... Da vida: Dia 10, da memória, da vida. Para o Desafio de hoje, estaremos desenhando o mesmo objeto duas vezes. Primeiro da memória, depois da vida. Você precisa escolher algo que você gostaria de desenhar. Pode ser algo importante para você, uma joia, um relógio, um ornamento, qualquer coisa que você goste. Escolhi desenhar um fóssil de ouriço-do-mar. Eu moro na costa sul do Reino Unido, e uma das minhas coisas favoritas para fazer é bater. Até agora eu encontrei 10 desses fósseis de ouriço-do-mar, então eles estão começando a tomar conta da minha casa. De qualquer forma, para desenhar o número 1, vou pedir que dê uma olhada rápida no seu objeto e, em seguida, colocá-lo em algum lugar fora de vista, que você não fique tentado a olhar para ele novamente. Então vá em frente e desenhe o que puder lembrar desse objeto. Este desenho não deve demorar mais de oito minutos, apenas um esboço rápido da memória. Em seguida, para desenhar o número 2, pegue seu objeto e posicione-o como quiser, em seguida, comece seu esboço observacional. Faça julgamentos rápidos sobre ângulos e proporções, sobre linha, formas, textura, e novamente, este é aproximadamente um esboço de oito minutos. Tente não ultrapassar os oito minutos, porque queremos que essas decisões rápidas comecem a sentir-se naturais e instintivas. Vou demonstrar rapidamente, e então é a sua vez. Agora, é a sua vez. Então lembre-se, você está tirando da memória primeiro e depois da vida. Seus 15 minutos começam agora. Olá. Como foi isso? Como as duas experiências de desenho se compararam? Pessoalmente, estou sempre mais relaxado quando estou desenhando da observação, mas gosto da liberdade de desenhar da memória e da imaginação. Também é tão interessante ver onde estão as lacunas na minha memória visual. Enfim, espero que agora você tenha o hábito de fazer anotações depois do desenho. Anote quaisquer pensamentos ou sentimentos que surgiram para você, e por favor, reserve um momento para reconhecer o que você alcançou. Se essa é a sua arte final, ou se é o seu nível de confiança, se é a sua vontade de se jogar em um novo exercício. Lembre-se, por este ponto, você assumiu 10 desafios do caderno de esboços. Isso é potencialmente 10 vezes que você pensou, “Eu não tenho certeza de como isso vai ser.” Mas você fez isso mesmo assim. Só isso é tão positivo. Significa que você está construindo um hábito experimental no caderno de esboços. Você está se permitindo cometer erros, aprender e, finalmente, avançar suas habilidades e níveis de confiança. Bem feito. Vejo-te amanhã. 14. Dia 11: comer e desenhar: Dia 11: Comer e Desenhar. Quando estou ocupado ilustrando, muitas vezes esqueço de parar para almoçar, então essa atividade é perfeita para qualquer um como eu porque estamos basicamente desenhando um item de comida repetidamente, comendo enquanto vamos. Estou tentando ser saudável, então usarei uma pêra, mas fique à vontade para comer um biscoito se quiser me deixar com ciúmes. Primeiro, não vou gastar mais do que um minuto desenhando tudo. Então eu vou dar uma mordida e vou esboçar novamente. Mais uma vez, não mais do que um minuto. Então eu vou dar outra mordida, eu esboço novamente, e assim por diante, e assim por diante. Estes são esboços ultra-rápidos, legal para julgamentos rápidos sobre ângulos e formas. É brilhante para aperfeiçoar seus instintos. Tente manter aproximadamente o tempo definido de 15 minutos. Mas não quero ninguém checando minha conta, então se quiser passar por alguns minutos, por favor, vá. Eu vou mostrar a vocês minha demonstração sobre isso aqui, porque eu acho que tudo o que vocês realmente precisam ver é a simplicidade do trabalho de linha aqui e a abordagem metódica de comer e comer. Então, aqui, rapazes. Agora é a sua vez. Comer feliz. Seus 15 minutos começam agora. Bem-vinda de volta. Como foi para você? Este é o meu favorito dos desafios, não só porque adoro comer, o que faço, mas também porque adoro trabalhar rápido, fazer esboços gesturais rápidos. Se isso sentiu ritmo anormalmente rápido, então bem feito por ficar nele e se jogar em algo diferente. Trabalhar em velocidade significa ser realmente econômico com seu trabalho de linha, tentando descrever seu assunto com o mínimo de marcação. Esta é a ótima maneira de firmar seus instintos de desenho observacional. Como sempre, vale a pena notar quaisquer sentimentos ou ansiedades que você notou ao desenhar. Reconheça essas ansiedades, então também reconheça como você as enfrentou. Você avançou e se permitiu ver o que aconteceu? Você estava aberto a apenas ir com o fluxo e perseverar? Como você se sente agora sobre o seu trabalho de arte acabado. Não há desenhos certos ou errados aqui, então tire um momento para reconhecer o que funcionou bem e talvez considere o que você pode fazer de forma diferente da próxima vez. Adoraria ver sua comida e desenhar esboços. Então, se você está sentindo que gostaria de compartilhá-los, você está confortável fazendo isso, então, por favor, sinta-se livre para aplicá-lo na seção do projeto. Vejo-te amanhã. 15. Dia 12: chapéu criativo ativado!: Dia 12, Chapéu Criativo. Esta atividade é excelente para ilustradores, pois envolve a mistura de observação e imaginação. Basicamente, vamos desenhar chapéus usando objetos inanimados de toda a casa. Para o meu, escolhi usar uma concha, um clipe de buldogue, uma escova de maquiagem e um garfo. Tenha um pouco de vagar em torno de sua casa e ver o que apela. Agora, para mostrar que esses objetos são de fato chapéus, eu vou esboçar rostos pequenos abaixo deles com apenas algumas linhas simples. Se desenhar rostos é algo que o estressa, apenas mantenha simples. Talvez use um lápis para essa parte para que você possa adaptá-la se precisar. Eles podem ser apenas rostos estilizados, não há necessidade de entrar em detalhes maciços. Para isso, eu estou usando uma caneta escova preta porque eu quero variar o peso da minha linha. A intenção deste desafio é praticar a combinação de desenho observacional e imaginação criativa, então basta usar qualquer meio que se sinta realmente propício a isso. Vou demonstrar rapidamente a minha abordagem a isto, e depois acaba para ti. Estou começando com o desenho observacional primeiro, desenhando minha concha e depois adicionarei o rosto. Eu quero obter os formulários bem proporção. Desta vez eu estou realmente prestando atenção às formas, e ângulos que eu posso ver tentando julgar essas posições relativas. Então o rosto é literalmente apenas algumas linhas. Eu quero narrar desenhos horríveis como meu processo é o mesmo para cada um; objeto primeiro, rosto último. Aqui estamos, quatro chapéus muito excêntricos. Agora é a sua vez. Escolha um equipamento de desenho que você acha que é mais adequado para a tarefa, alinhe seus objetos escolhidos e comece. Seus 15 minutos começam agora. Olá outra vez. Como foi isso? Sentiu-se confortável? Extraiçoeiro? Quão natural ou não se sentiu ao observar e imaginar ao mesmo tempo? Para mim, adoro a ideia da escala do objeto muda totalmente quando o rosto é adicionado. Eles se tornam essas coisas enormes e pesadas de serem objetos bem pequenos. Como sempre, anote quaisquer pensamentos ou sentimentos surgidos enquanto você está desenhando, e definitivamente, anote quaisquer idéias para esboços adicionais se algo veio à mente. Se você encontrou obter esses objetos em proporção um pouco complicado, em seguida, tente criar espaço nas próximas semanas para praticar o desenho de linha proporcional pouco e frequentemente. Para aqueles que acharam isso um pouco de desafio, você pode ficar aliviado ao saber que o desafio de amanhã não tem nada a ver com proporção e tudo a ver com sombreamento. Te vejo lá. 16. Dia 13: sombreamento Blobtastic: Dia 13, sombreamento blob-tastic. Para isso, você vai precisar de um pouco de plastilina, Play-Doh, massa ou aderência adesiva, que é aderência azul para aqueles de nós no Reino Unido, ou se tudo mais falhar, alguns seixos diferentes farão, porque o objetivo para hoje é desenhar um objeto em forma de blobby com sombreamento fantástico. Então, muita concentração nessas variações tonais, criando um sentido real com profundidade tridimensional. A razão pela qual eu estou sugerindo materiais blobby para o assunto em vez de, digamos, um sapato ou qualquer outro objeto reconhecível, é que eu quero que você seja livre para cometer erros com o formulário, desde que você está jogando tudo de você para fazer isso um desenho tonalmente forte. Para obter essa variação tonal, vamos ter que pensar sobre o meio que estamos usando. Então lápis, grafite, carvão, são excelentes escolhas. Se o seu objeto blobby for pequeno, basta dimensioná-lo para que fique confortável na página. Para minha demonstração, eu estou usando Play-Doh e eu estou desenhando em caneta esferográfica porque eu acho que é ótimo para obter alcance tonal. Farei alguns esboços rápidos dentro de 15 minutos. Se você prefere fazer apenas um, então tudo bem. A escolha é sua. Eu não vou pensar muito nos contornos porque o que realmente estou interessado aqui é dar a esse sombreamento variação real e profundidade. Estou pensando em meus cães, minhas luzes em meus tons médios e todas as sutilezas dentro deles. Então agora é a sua vez. Usando um meio que lhe dá alguma variedade tonal, vá com o esboço, um objeto blobby focando no seu sombreamento. Você tem 15 minutos. Como foi isso? Você foi capaz de se concentrar no sombreamento e esquecer de fazer o esboço totalmente em proporção e preciso. Como você se sente agora sobre seu trabalho artístico? Talvez você já tenha alguns pensamentos sobre o que você poderia fazer de forma diferente, se você fosse repetir a atividade, pode ser um meio diferente, talvez mudando a escala. Todos esses tipos de idéias são um ótimo sinal de que seu trabalho de caderno de esboços está se tornando parte de um processo criativo maior. Amanhã é o nosso último desafio. Portanto, vale a pena anotar todas as ideias para o trabalho de caderno de esboços para que você possa manter a bola rolando com obras de arte diárias sustentando esse hábito do caderno de esboços. 17. Dia 14: esboço de comparação: Dia 14, seu esboço de comparação. Aqui estamos nós. Chegamos ao dia 14, nosso desafio final. É hora de revisitar a atividade a partir do dia 1, desenhando sua caneca favorita. Agora, mesmo que suas habilidades técnicas estejam longe de onde você gostaria que elas estivessem. Minha esperança para você é que até agora você está se sentindo um pouco mais pronto para o desafio, um pouco mais preparado. Talvez você esteja até sentindo algum entusiasmo sobre a arte que você está prestes a produzir. Não há ninguém olhando por cima do seu ombro dizendo como deve parecer este esboço caneca. Não havia sombras. Pode ser um desenho de linha , pode ser um esboço sombreado. Pode ser deliberadamente distorcido. Você pode optar por adicionar um toque de cor. Talvez você faça um esboço de caneca com sua mão não dominante ou crie uma composição durante a caneca repetidamente de diferentes ângulos em sua página. A escolha é inteiramente sua. Aprendemos jogando, nos permitindo ir e vendo o que acontece e quando as coisas não funcionam da maneira que esperamos, podemos processar isso como um fracasso ou podemos reconhecer que acabamos de aprender algo. Pegue sua caneca favorita e você está desenhando equipamentos, seja lá o que for, prepare-se para aproveitar o processo, sabendo que os erros fazem parte do desenvolvimento criativo, porque seu desafio final do caderno de esboços começa agora. Bem-vinda de volta. Como foi isso? Espero que o seu esboço final tenha sido divertido de fazer. Enquanto ainda está fresco em sua mente, você pode gostar de tomar nota de quaisquer pensamentos ou sentimentos que surgiram enquanto você estava desenhando. Eu também gostaria que você comparasse este esboço final com o seu primeiro desenho caneca. Compare sua abordagem artística com certeza, mas também compare sua atitude, suas expectativas para cada esboço e seus sentimentos sobre as duas obras de arte. Minha esperança para você é que, ao se envolver com pequenos desafios diários, você se acostumou a assumir riscos e mais sintonizado com a ideia de que se desenvolver como artista é sempre um processo, construído sobre experimentação e reflexão. Se você gostaria de compartilhar seus primeiros e últimos esboços desta classe nos projetos, eu adoraria vê-los, mas como eu sempre disse várias vezes, não há pressão para fazê-lo a menos que você esteja totalmente confortável fazendo isso. Parabéns, você terminou seu desafio de 14 dias destemido caderno de esboços. 18. Considerações finais: Pensamentos finais. Obrigado por participar desta aula de Skillshare. Espero que as últimas duas semanas tenham contribuído para construir tanto a sua aventura como a sua resiliência. Porque quaisquer que sejam seus objetivos criativos de longo prazo, essas duas coisas são essenciais para o sucesso. Eu também espero que você continue a preencher seus cadernos de esboços com trabalho diário. Apenas deixando de lado 15 minutos por dia em breve vai ter você aperfeiçoando suas habilidades e finalizando suas técnicas. Olhe para trás para as notas que você fez, pense sobre quais idéias você quer desenvolver um pouco mais, e permita-se apenas um pouco de tempo todos os dias para manter seu hábito de caderno de esboços rolando. Se você quiser atualizações sobre minhas futuras aulas, lembre-se de pressionar o botão “Seguir”. Você também vai me encontrar no Instagram e no Twitter compartilhando minhas ilustrações e falando sobre arte e livros, então venha me encontrar lá. Estou em Inky_willis. Se você postar algum trabalho relacionado a esta classe no Instagram ou Twitter, então sinta-se livre para me marcar. Estou sempre tão animado para ver como as pessoas abordam os diferentes desafios do caderno de esboços. Meus sinceros parabéns por continuar com os desafios diários, e entrar no desconhecido e arriscar. Desejo-lhe uma emocionante e gratificante jornada de esboços. Continue rabiscando.