Transcrições
1. Boas-vindas ao buquê de 30 minutos: Olá, bem-vindo a uma aula que ajuda você a evitar a pressão
do desenho e mergulhar diretamente na criação de
algo bonito Em apenas 30 minutos, você aprenderá como
criar uma natureza morta
moderna e ousada no Procreate Não são necessárias habilidades de desenho. Você trabalhará com uma paleta de
cores
gratuita e pronta para usar e 18
carimbos e pincéis, para poder relaxar e aproveitar o processo criativo em vez de apenas olhar para uma tela em
branco Você acompanhará enquanto
joga formas, aumenta a profundidade, ajusta a cor e
reúne tudo em uma peça finalizada, como a que você vê aqui. É pouco estressante, relaxante e surpreendentemente fácil
quando você vê as etapas. Sou Kelly. Sou
artista digital e educador Comprei meu primeiro iPad em 2017 e era totalmente iniciante em
Procreate e Bem, esse único movimento
mudou tudo para mim. Alguns anos depois, comecei a
lecionar e, desde então, mais de 7.700 alunos
frequentaram minhas aulas Até hoje, criei mais de 20
aulas de procriação e criei uma biblioteca de
ativos digitais, como kits de colagem, pincéis de
procriação, carimbos Se você adora jogos criativos, você está no lugar certo. Se você se
apaixonar por esse estilo, encontrará um link do meu
kit
completo de silhuetas botânicas na Esse kit tem 70
pincéis e carimbos e quatro lindas
paletas de cores, o que acrescenta muitas possibilidades criativas Acomode-se, abra o Procreate
e vamos criar
algo lindo
2. Projeto do curso: crie seu buquê botânico: Seu projeto para esta
aula é criar sua própria natureza
morta botânica e
enviá-la para a galeria de
projetos da turma Você pode acompanhar
a composição exata que eu
faço ou pode mudar as coisas e
criar sua
própria arte botânica Eu escolhi esse projeto porque as
naturezas-mortas são uma maneira muito fácil explorar cores, composição
e gerenciamento de camadas sem ficar preso aos detalhes. Você não precisa desenhar
nada à mão. Você só pode
brincar com formas, experimentar
combinações de cores diferentes e construir algo
bonito passo a passo. Antes de começar,
certifique-se de baixar
os recursos da aula. Você encontrará o link
no PDF da aula, que está na guia
Projeto e recursos da turma. A senha dessa página
é Pretty Blooms. Depois de ter tudo, você
construirá sua natureza morta ao meu
lado. Eu vou te
orientar em cada etapa. Quando terminar,
salve sua arte e, seguida, carregue-a na Galeria de projetos da
turma Não pense demais nessa
parte. Seu projeto não precisa ser
perfeito ou elaborado. Eu verifico
a galeria regularmente
e fico sempre feliz em
deixar comentários. Então, vá em frente e
baixe os recursos de sua aula e
começaremos . Te
vejo na aula.
3. Carimbe o vaso e as primeiras flores: Bem vindo de volta. Este é um exemplo da natureza morta que
vamos fazer hoje. Quase todos os
selos são fornecidos para
você na classe O conjunto de selos está aqui. É uma amostra do meu pacote maior de silhuetas
botânicas e tem tudo o
que você precisa para criar Também
usaremos a paleta de cores
que vem com a classe, chamada Autumn Ember Você está convidado a
acompanhar e recriar o que estou fazendo ou
fazer totalmente do seu jeito O que quer que você se sinta motivado a fazer, eu gosto disso. Então, vamos começar a fazer
nossa natureza morta. Eu vou para a galeria. Vou tocar nesse plus, e vou tocar
nessa pequena pasta e vou criar uma tela 3.000 por 3.000
pixels, 300 Se você é um desafio de camadas, você pode criar uma tela
menor de 1.800 por 2.400 pixels
como alternativa, mas eu vou fazer
3.000 por 4.000 Quanto às camadas desta,
talvez usemos 30
na versão mais alta. Então, vamos clicar na
marca de seleção azul
e aqui está nossa tela Então, eu vou tocar na chave inglesa. Vou adicionar uma textura de papel
sutil. Vou tocar em Inserir arquivo. Você também receberá isso para a aula. Eu sempre gosto de começar
com um pouco de textura. Vou esticar isso
porque é um quadrado, então preenche minha tela, e estamos bem lá Essa é a
paleta de cores que estou usando. Você pode usar isso ou
qualquer outra coisa que quiser. Eu só vou te mostrar uma
coisa sobre as cores aqui. Então, esses são os vermelhos. Você pode escolhê-los ou mantê-los estacionados
aqui mesmo no lado externo Eu poderia estampar aquela cor ou eu posso fazer aquela cor,
eu poderia fazer isso Dessa forma, você ainda tem
uma paleta de cores harmoniosa, opções
diferentes
para escolher Ou você pode seguir a
paleta de cores que eu forneci. O mesmo vale para os verdes. Você simplesmente deixaria isso
estacionado ali mesmo e se
movimentaria no centro
para obter tons diferentes E ainda seja harmonioso. Vou esclarecer isso e vamos
configurar nossas camadas. Vou tocar em Adicionar
camada várias vezes e vamos começar com cerca de 15. Vou agrupar uma,
duas, três, quatro, cinco, seis camadas
para a parte inferior e vou rotular
o vaso abaixo A razão pela qual estamos estampando
tudo em sua própria camada é porque isso
facilitará a movimentação
e a alteração das cores Então, duas camadas para o vaso, e então eu vou
agrupar o resto
dessas camadas e
chamá-las de vaso acima Então, vou pegar
todas essas camadas aqui, acima
e abaixo do vaso, e vou
agrupá-las, e vou
chamá-las de natureza morta Então, se precisássemos movê-los
todos juntos, poderíamos. E eu tenho essa camada
de fundo. Vou adicionar uma
nova camada acima disso. Eu vou escolher essa cor aqui, o verde mais claro Eu tenho isso acima da textura do
meu papel e vou mudar o modo de
mesclagem para multiplicar, forma
que você possa ver a textura
sutil do papel abaixo Também vou
reduzir a opacidade disso para cerca
de Então, é apenas uma pequena pitada de cor com a qual estamos
trabalhando Vou juntá-los
e
rotulá-los como plano de fundo Nem sempre comecei sendo
tão preciso sobre minhas camadas, mas venho
criando arte digital há cerca de oito anos. E quando eu volto para uma peça, realmente me ajuda ter tudo organizado
e rotulado É por isso que eu faço dessa maneira. Se você não trabalha
dessa maneira, tudo bem também. Comece. Vamos carimbar nosso vaso. Vou pegar essa
cor dourada e vou pegar esse vaso e vou
carimbá-lo aqui Isso é muito importante, mas
vamos mudar isso. Uma coisa que eu
esqueci de fazer é adicionar aqui
no topo um carimbo
da regra dos terços. Se você já fez minha aula antes, adoro a regra dos
terços e
dei a você um selo da regra dos terços na
proporção de três para quatro Vou
deixá-lo cinza, carimbá-lo
na parte superior e arrastá-lo
pela minha tela Esse é um truque de composição que eu uso em quase tudo. Vou reduzir a
opacidade para cerca de 30%, espero que você possa ver,
mas isso não distrai Vamos usar isso para guiar nosso vaso, que é muito grande. Na verdade, vou
limpar isso e recarimbá-lo. É muito grande, mas vou
tocar na
seta de transformação e estou de uniforme vou centralizá-la e fazer isso por aí. A regra da linha dos terços
está logo ali. Vamos fazer isso em grupo. Primeiro, vamos carimbar as flores para nos
ajudar na composição Teremos
três flores principais. Vou fazer com que minha
primeira flor seja essa. Estampe aí mesmo,
e é uma cor
um pouco
mais clara que o meu vaso Vou pegar
aquela flecha de transformação. Eu quero que essa flor esteja
na área onde essas linhas estão cruzando aqui,
a regra dos A regra dos terços merece
sua própria classe, mas, por enquanto, vou apenas dizer que muitas
vezes você quer que as coisas
aconteçam nesse sentido ou especialmente
onde elas se cruzam Então é aí que estamos estampando
aquela flor dourada por enquanto. A próxima coisa que
vamos fazer é tocar nesse girassol e
eu vou pegar essa cor vermelha e o girassol é a flor número sete e eu vou carimbá-lo Está voltado para o lado errado, mas vou pegar
essa ferramenta de transformação e vou apenas incliná-la. Vou torná-lo
um pouco menor. Você pode torná-lo
maior e menor pegando os nós azuis Você pode fazer pequenos ajustes no ângulo
escolhendo este. Vou movê-lo em
pequenos incrementos ou, dessa forma, ele se moverá para dentro,
acho que está a 15 graus. Então eu quero que isso seja menor do que aquela flor, e eu não quero que
esteja perfeitamente alinhado Eu quero que seja um pouco menor do que a outra flor, então vamos
deixá-la lá por enquanto. Vou pegar essa cor laranja
brilhante e vou pegar a flor número quatro e
vou
estampá-la nesta vizinhança e, novamente,
usar essa pequena seta ou
esse pequeno nódulo verde,
desculpe, movê-la e colocá-la
na posição que eu quero e no tamanho que eu quero Eu quero que esteja
sobreposto ao vaso. Acho que
vai ficar bem. Se você estiver sobrepondo o vaso,
faça com
que seja uma cor brilhante o suficiente para contrastar com Ou diferente o suficiente, devo dizer, porque não sei
qual é a cor do seu vaso Eu poderia torná-lo um
pouco mais brilhante. Vamos
ver se eu quero isso. Altere as cores fazendo
Alpha lock and fill layer. Sim, é só um
pouco mais brilhante. OK. Do ponto de
vista da composição, os números
ímpares ficam melhor no design Então, vamos ter
essas três flores grandes
e, na próxima lição, vamos estampar
três flores menores E não se preocupe,
daremos
mais detalhes a essas flores. Como eu disse, estamos apenas trabalhando na composição para começar. Vamos fazer uma pausa rápida e vemos na próxima lição onde estamparemos
três flores menores
4. Como criar profundidade e adicionar detalhes: Bem vindo de volta. Agora
vamos adicionar três flores menores a essa
composição, conforme prometido. Mas primeiro, na verdade
vou adicionar uma folha grande, e vou pegar a
folha número seis, e vou pegar uma
verde mais escura e vou
carimbar a folha número Quero que seja a
camada mais baixa abaixo do vaso, então vou estampar aqui, pegar minha flecha de transformação
e movê-la e Eu acho que isso parece bom.
Quanto à sobreposição, estou tendo um
pouco de sobreposição, mas também estou consciente
de querer preencher as lacunas, como fiz
aqui com esta folha maior Só de dar uma
olhada agora, acho que
quero que meu vaso
seja um pouco menor, então estou batendo no Estou de uniforme e
estou tornando-o
um pouco menor
e ainda centralizado Uma palavra sobre mover
coisas no Procreate se você mover um item
muitas vezes, ele pode começar a parecer
pixelizado. Nós não queremos isso. Se você mover alguma coisa uma ou duas vezes, você vai ficar bem. Com este projeto, como
você está trabalhando com carimbos, você sempre pode recarimbar um item se ele chegar ao
ponto em que ficou muito Realmente, você só precisaria
se preocupar com isso
se quisesse fazer uma
impressão ou algo assim. Mova as coisas o
quanto quiser
e, se estiver
preocupado com a qualidade, basta colocá-las novamente em cima e excluir a opção OK Agora, as pequenas
flores, conforme prometido. A razão pela qual estamos fazendo
isso atrás do vaso é porque se fizéssemos essa
folha grande na frente do vaso,
você poderia ver o caule, com
dois toques para desfazer, que não é o apagaremos os Mais tarde, apagaremos os
caules que estão na frente, mas se pudermos
tê-los atrás, por que não? Vou deixar os caules no fundo e as folhas
um pouco mais escuros, mas também quero que contrastem porque vão se sobrepor um Então eu acabei de deixar a cor
um pouco mais brilhante. Estou pegando a flor
e o caule número quatro, vou
carimbá-los ali mesmo e colocá-los Acho que parece bom. O verde é brilhante o suficiente para contrastar com aquela
folha, então isso é bom. Estou fazendo com que todos os meus
filhos tenham a mesma cor e vamos
colorir as pétalas mais tarde. Mas, por enquanto, estou apenas estampando a haste e vou carimbar novamente e
vou pegar isso e pensar que seria bom
se pudesse ser assim Sei que a haste
não funciona para isso, mas podemos fazer com que
funcione escolhendo dobra e trazendo a
haste até aqui Isso parece bom. Usar o warp seletivamente
pode ajudá-lo com coisas assim para fazer com que um
projeto pareça menos digital São a mesma flor, mas você não
saberia necessariamente que estampou
a mesma flor Também posso ver que este tem
um caule
saindo da parte de trás. Vou pegar a monolina, que vou usar
nesta aula
e tem essa aparência Pressione a borracha para que eu possa pegar a monolina como uma borracha e eu vou apagar
isso e vou apagar essa a monolina como uma borracha e
eu vou apagar
isso e vou apagar essa haste aqui. Nova camada, mesma
cor, mesmo carimbo. E eu vou carimbá-lo
novamente. Ainda estou no Warp. Eu quero usar uniforme e vou colocá-lo
em prática por aqui. Acho que vou
virar na horizontal para que fique voltado para um lado diferente Esse é um bom lugar para isso. Talvez eu possa
distorcê-lo um pouco novamente. Assim. Eu posso ver aqui que não está exatamente
no vaso aqui, então vou deformar um pouco
o caule Bom. Estamos quase terminando
a parte da composição. Vou
desligar minha grade da regra dos terços daqui a pouco Mas agora eu tenho tudo isso
agrupado, a natureza morta, e
acho que vou diminuí-la um pouco Eu quero estar de uniforme.
Eles estão todos agrupados E eu vou
movê-lo um pouco para baixo. E eu vou
desativar a Regra dos Terços. Nós terminamos com isso por enquanto.
Na verdade, vou rotular isso também, para não
esquecer o que era. Então, temos sete elementos aqui. Então, queremos
elementos estranhos, lembre-se, temos três flores grandes, três flores pequenas e
depois as folhas grandes Em seguida,
começaremos a adicionar alguns detalhes
às nossas flores grandes, incluindo centros,
caules e folhas. Então, vamos fazer uma pausa rápida
e, na próxima lição, adicionaremos mais detalhes às nossas três flores.
Te vejo lá.
5. Usando máscaras de recorte para colorir suas flores: Bem-vindo de volta. Vamos dar alguns detalhes às nossas
flores. Vou tocar na natureza morta aqui e vou
tocar nessa dourada. Vou adicionar uma camada
acima e abaixo. Na verdade, vou
dar mais camadas aqui porque
vamos precisar delas para as outras flores, vamos lá. Vou pegar essa cor clara novamente e
vou pegar o centro, e estou acima da dourada e vou
estampá-la no centro Eu acho que realmente
parece muito bom do jeito que está. Enquanto eu vou mudar isso. Eu apenas inclinei um pouco. Se você assistiu
minhas outras aulas, sabe que sou um perfeccionista em
recuperação Eu tenho hastes aqui que você
pode carimbar se quiser, mas o que vou
fazer é desenhá-las. Acho que é mais fácil.
Vou usar a monolina Vou pegar um verde mais claro
que esse verde. Quero que meu caule
seja um pouco mais grosso porque essa é
minha maior flor Aqui vamos nós. Estou abaixo da flor dourada e
vou desenhar um caule, assim. E eu vou prender a borracha para que
eu possa apagar isso de
onde Apago rápido, e
então eu apago mais devagar medida que chego ao ponto em que
ele se encontra Daremos essas folhas
mais tarde, mas, por enquanto, vou continuar com
os caules e outros detalhes. Na verdade, vou
agrupá-los e vou chamar isso de Goldie. Vamos passar para o nosso girassol, e eu vou
agrupá-los também. Vou dar
três camadas e vou chamar isso de girassol Então, eu tenho minha modeline em
uma cor amarela brilhante. Estou na camada
acima do girassol
e vou desenhar aqui, e tenho uma
máscara de recorte aqui, para
que a cor se
encaixe no que a cor se
encaixe Vou preenchê-lo com cores
arrastando aquele amarelo até
lá. Lá vamos nós. Isso é preenchido com cores. Eu só vou apagá-lo aqui. Acho que essa é a nossa primeira máscara de
recorte da classe, então vou desacelerar
e mostrar como fazer isso Uma máscara de recorte quando está ativada, as cores
se encaixam nos pixels na
camada abaixo dela Então, vou ligá-lo novamente. Não é muito óbvio aqui, mas você pode ver
quando eu faço e desfaço. É muito útil. E, novamente, é uma edição não
destrutiva, para que eu possa
mudar a cor Eu posso mudar
muitas coisas sobre isso. Então isso é uma máscara de recorte. Nós os usaremos
durante toda a aula. É assim que o preenchimento de cores funciona. Se você desenhar uma forma e ela ficar um pouco pequena, ela continuará fixando-a. Se você vazar aqui e tentar
preenchê-lo, ele preencherá a página inteira Então, você quer fazer
backup e ter certeza de
que está conectado e, em seguida, preencherá apenas
aquela pequena coisa. Vou deletar essa camada. Estou fazendo meu caule no meu
girassol e vou pegar essa cor e
vou torná-la um pouco diferente e vou
desenhar um caule Ainda tenho minha monolina e vou apagar a
parte em que ela se sobrepõe E agora vamos pegar um verde mais brilhante e desenhar
o caule do nosso laranja Então eu vou
agrupá-los, rotular essa laranja, ir lá
embaixo, desenhar um Na verdade, vou torná-lo um
pouco menor. Portanto, há alguma variação no tamanho do
caule. Isso parece bom. Apague, vá até aqui. Desta vez, eu não
quero uma máscara de recorte, e vou apenas
desenhar essa
coisinha onde o broto estaria Acho que tenho certeza que tem um nome, mas não
sei o que é. Então você pode fazer uma
máscara de recorte para isso ou não. Se eu fizesse uma máscara de recorte, ela pareceria um
pouco diferente, mas acho
um pouco mais realista não ter
uma máscara de recorte lá A próxima coisa que
vamos fazer é adicionar um pouco de cor aos nossos filhos, e vou excluir essas camadas
extras que
temos aqui e
voltaremos para baixo do vaso Vou apenas
rotular essa folha grande. E vou agrupar
nossos garotinhos. E eu quero algumas
camadas lá em cima. Então, estou apenas adicionando camadas lá. Ok, então temos essa
flor aqui. Eu vou superar isso. Vou fazer uma máscara de recorte e vou
desenhar na laranja Vou fazer isso bem grande
e bagunçado e depois apagar. Muitas vezes,
acho isso mais fácil de
fazer do que desenhar com precisão
ou colorir com precisão. Eu venho trabalhando nesses
carimbos de silhueta botânica há algum tempo e criei muitas naturezas-mortas
diferentes, e acho que Estou na camada
acima dessa laranja, vou
pegar esse ouro e diminuir minha monolina e desenhar um pequeno centro
oval aqui Isso não aparece o suficiente, então vou pegar
esse amarelo brilhante aqui. Temos essas três
florzinhas porque esta
está perto do vaso, acho que vou fazer com que
seja dessa cor laranja Aí está. Estamos na
camada acima, recorte de máscara, monolina, faça um grande Vou dar a isso um
centro dourado na camada acima. Aí está a camada certa. Isso não está estourando o suficiente. Vou pegar
aquele amarelo novamente. Então eu vou
fazer essa cor, essa última flor, essa cor, mas talvez um pouco mais escura Então aí está,
recorte a máscara, apague. Pegue aquele amarelo, talvez
torne-o um pouco mais brilhante, torne minha monolina menor,
a camada acima Então, isso parece fofo,
se eu mesmo digo isso. Oh, você sabe o que? Eu fiz
todas as flores vermelhas e queria fazer
algumas delas douradas. Bem, isso é fácil
de fazer porque estamos trabalhando com
máscaras de recorte. Vamos pegar. Esse é o da esquerda. Bloqueio alfa,
preencha a camada para torná-la
amarela brilhante. Eu gosto disso. E então vamos pegar essa cor, Alpha Lock, o
centro para fazer isso. Vamos fazer com que
seja laranja brilhante. Isso é bom por enquanto. Eu poderia mexer com cores por
horas, e eu gosto, mas vamos continuar Então é aqui que estamos. O último passo é adicionar
algumas folhas à nossa composição
para dar corpo a ela. E faremos isso
na próxima lição. Faremos uma pequena pausa
rápida e nos vemos na
aula. Estamos quase terminando.
6. Toques finais em sua natureza morta: Bem vindo de volta. Vamos
tirar nossa natureza morta e vamos carimbar
algumas folhas nesta Eu posso ver que há uma folha
aqui que é meio estranha. Eu quero apagar isso. Ali
está a flor. Eu tenho minha borracha e
vou apagar essa folha Vou pegar
esse verde brilhante, e vamos até nossos selos, e vou pegar a
folha número dois, e vou
estampá-la em uma nova camada Vou pegar a
seta de transformação e
girá-la, e quero que seja assim Se você tiver uma folha
sobreposta ao vaso, novamente, você só quer que ela tenha
uma cor contrastante, para que ela se destaque contra o Como esse caule e essa folha são da mesma
cor para a mesma flor, vou
agrupá-los
beliscando-os assim Vamos passar para o nosso girassol. Vou pegar a
cor desse caule. Vou adicionar uma nova
camada acima do caule. Vou usar a mesma
folha número dois como carimbo. E onde eu quero isso? Eu poderia tê-lo aqui
ou virar horizontal e tê-lo aqui, talvez um pouco inclinado Eu provavelmente
coloquei exatamente onde estava antes,
mas, você sabe, tanto faz. Sabe, eu não
amo a forma
como vou distorcer isso.
Vou te mostrar o que quero dizer. Lá vamos nós. Era disso
que eu precisava. Ela não se conecta exatamente, então estou pegando minha monolina, tornando-a pequena e
fazendo ela se conecte
à haste Vou deixar isso
por enquanto, mas primeiro, vou juntar
esses dois e passar para Goldie Vou adicionar uma
camada acima do caule,
pegar a cor do caule. Vou fazer a mesma folha novamente. Na verdade, vou pegar a folha
número sete e carimbá-la. Estou no Warp. Eu quero
que esteja de uniforme. Eu quero virar na horizontal. E conecte isso à minha haste. Então esta folha está passando por cima da marrom e
não está conectada aqui O que vou fazer
é
agrupá-los ,
pegar minha monolina Vou mover esse
caule para o fundo, que
fique atrás
daquele girassol vermelho Vou nomear
essa haste dourada. A próxima coisa que
vou fazer é adicionar mais
algumas folhas aos pequeninos,
como eu
os
chamo , e eles estão todos agrupados aqui
embaixo do vaso Como estão todos
agrupados e
são da mesma cor, vou pegar a cor Vou adicionar uma camada
na parte superior dos pequenos. Vou tornar minha monolina pequena e vou
adicionar algumas folhas aqui Você também pode carimbar nas folhas aqui ou desenhar no
que preferir Novamente, estou apenas procurando
alguns pontos vazios aqui preenchendo-os e tentando
fazer com que as folhas pareçam iguais, mas diferentes Adicione mais algumas folhas
aqui, talvez só esta. Gente, acho que terminamos. Acho que parece muito bom. Só para mostrar como é
fácil pegar isso e fazer com que pareça um
pouco diferente, vou até
a galeria aqui. Vou duplicar
isso deslizando esquerda e poderemos decidir, por
exemplo, escolher uma paleta de cores
diferente Essas são algumas outras paletas de
cores com o kit maior e
eu poderia decidir, por exemplo, tornar
todos os vermelhos azuis Como eles estão em camadas
diferentes e
temos uma tela totalmente nova aqui, podemos começar a
preencher as camadas. Esse, eu poderia fazer
um azul diferente. Alpha bloqueie, atire
e continue assim. Eu poderia fazer qualquer coisa que fosse amarela, roxa, em uma camada fina, e mudar
a coisa toda assim. Não parece ótimo porque não
mudamos tudo, mas você entendeu. Eu poderia fazer o vaso.
Roxo. De qualquer forma, essa é uma das
razões pelas quais você gostaria de trabalhar com camadas
diferentes e ter a flexibilidade de
alterar as cores posteriormente. Estamos quase terminando essa
aula. Estamos tão perto. A última aula dura apenas
alguns minutos e está logo à frente,
então me encontre lá.
7. Próximos passos: Oi, é Kelly de novo
e meu cachorrinho Maze. E estamos aqui para dizer, muito
obrigado por
fazer este curso. Estou muito feliz que você tenha decidido
passar esse tempo comigo e espero que criar seu projeto relaxante e
criativamente satisfatório Se há uma conclusão,
quero que você se lembre de
que não
precisa de habilidades loucas para criar algo
bonito e procriar Tudo o que você precisa é de
algumas ferramentas simples e vontade de jogar Quando estiver pronto, envie seu projeto para a
galeria da turma para que eu possa ver seu trabalho. E se você gostou dessa aula, encontrará um link na descrição do projeto da
aula para o kit completo de
silhuetas botânicas Tem 70 pincéis e
carimbos e quatro lindas paletas de
cores Isso abre muitas possibilidades
criativas. Você também pode me seguir
para obter mais aulas
e recursos do Procreate Obrigado novamente por se juntar a nós, e mal podemos esperar para ver
sua natureza morta. Sim.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
