Novo guia de fotografia: composição — faça fotos melhores com qualquer câmera digital

1. Introdução: Ao longo desta aula, vou te ensinar técnicas de composição de fotografia que você pode usar para fazer fotos mais atraentes e interessantes para você, sua família ou seu trabalho. Sou Sheila do Drucker, dona da fotografia da Terra e do Céu. Sou um retrato de eventos na natureza fotógrafo. E estou muito animado para compartilhar com vocês dicas e técnicas que aprendi na minha jornada fotográfica. Esta é a primeira classe de uma série de quatro partes projetada para fotógrafos, especialmente iniciantes, que querem aprender habilidades e técnicas que os ajudarão a melhorar suas fotos. E a melhor parte é que você não precisa de equipamento caro. Qualquer câmera digital funcionará. Um smartphone, apontar e disparar, DSLR, o que quer que tenha. Esta aula incidirá em cinco técnicas de composição, regra de terços, linhas de liderança, simetria e equilíbrio, contraste e enquadramento. No final desta classe, você terá uma compreensão muito melhor dessas técnicas à medida que as aplica ao completar o projeto da classe. Esta aula é ótima para amadores, para o fotógrafo da família e para quem precisa usar fotos em suas apresentações de trabalho, as habilidades que você aprende serão uma base para uma maior aprendizagem em sua fotografia viagem. Vejo você na próxima lição em que falamos sobre o projeto da turma. 2. Projeto do curso: Para o projeto de aula, você está convidado a fazer pelo menos um feto e usando uma ou mais das técnicas de composição que você aprenderá nesta aula. Publique suas fotos na galeria do projeto junto com comentários sobre o que você fez que era diferente na foto, como você aplicou as técnicas e coisas assim. Vocês são encorajados a incluir trabalhos em andamento, ideias e experiências. Estou muito animada para ver seus projetos. 3. Entre no Grid: regra dos on: A primeira técnica de composição que vamos falar é a regra dos terços. A regra dos terços se desenvolveu a partir da seção dourada, uma relação matemática ou proporção desenvolvida por nerds matemáticos gregos há mais de 2 mil anos. Essencialmente, é uma grade que divide seu quadro em nove caixas iguais com duas linhas verticais e duas horizontais. A maioria das câmeras digitais e aplicativos de câmera de telefone inteligente tem uma grade integrada no software que você pode usar para aplicar na tela para ajudá-lo a ter a sensação de posicionar seu assunto. Os assuntos são tipicamente mais interessantes quando são colocados à esquerda ou à direita no quadro, em vez de no centro morto. Os assuntos centrados podem funcionar. Só tende a ser um pouco estática e não tão comprometida. Vejamos alguns exemplos de como funciona a regra dos terços. Numa foto. O giro da neve na luz da rua é o tema desta foto. O Eu vou mover sobre a imagem, em seguida, círculo de volta para o assunto. O sujeito está na caixa central superior e na grade. O olho viaja para a luz distante na caixa central esquerda, depois para o reflexo na rocha na caixa inferior direita. O espectador está envolvido na cena por mais tempo. Para uma melhor conexão. É como ter uma conversa. A interseção de linhas ou pontos de interesse. Nesta foto, as linhas do ponto de interesse se cruzam no rosto do homem. Todo o assunto é o cavalo e seu cavaleiro tem um buraco lá. O posicionamento à direita da imagem dá-lhes espaço para se moverem na direção implícita da viagem. As paisagens podem ser particularmente desafiadoras quando se aplica a regra dos terços. Este é um daqueles momentos em que você quer se perguntar, a regra dos terços é realmente aplicável a esta cena? Onde outra técnica de composição funcionaria melhor? Há um conceito considerado com paisagens e que é a colocação do horizonte. Raramente é uma boa ideia colocar o horizonte no centro do quadro. Ele divide a imagem ao meio, superior e inferior. A fim de colocar ênfase no céu. Mova o horizonte para a linha inferior na grade de regra de terços. Se o primeiro plano é mais interessante do que colocar o horizonte na linha superior da regra de terços. Às vezes, a regra dos terços não funciona. Isso pode ser especialmente verdadeiro para retratos ou vida selvagem quando o sujeito está olhando diretamente para o barril da lente, como podemos ver com este retrato deste documento. Esta é uma ocasião em que uma imagem centrada funciona muito bem. A coisa mais importante a lembrar sobre a regra dos terços é que não é uma regra dura e rápida. É um guia. Pode haver outras técnicas de composição que funcionariam melhor do que a regra dos terços ao controlar ao compor sua cena. A próxima técnica de composição que vamos olhar é linhas de liderança. Vejo você na próxima lição. 4. Linha 'Elem Ume! Linhas principais: A próxima técnica de composição que falaremos é filas de espera. Linhas iniciais são linhas em uma fotografia que são usadas para chamar a atenção do espectador para um ponto focal específico. Normalmente, o seu sujeito. Linhas de liderança podem ser qualquer coisa, poderiam ser trilhos de trem, poderia ser uma linha de cerca, poderia ser troncos caídos, caminho, qualquer coisa que oriente o olho do espectador em uma jornada através de sua fotografia. Como você usa linhas iniciais em uma imagem? Primeiro, você, é claro, identificaria qual será o seu assunto. E então examine sua cena, olhe ao redor e veja se há algo que possa ser usado como uma linha de liderança. Como mencionado, existem elementos que você poderia usar? Trilhos de ferrovia, árvores de caminho, até mesmo as sombras do sol chegando. Todas essas coisas são elementos potenciais que você poderia usar como uma linha de liderança. Raios solares e sombras podem criar elementos de linha de liderança. Nesta foto, o trilho, a sombra do trilho e a borda do caminho levam o olho do espectador para o sujeito andando no caminho a alguma distância. Certifique-se de que leva o seu tempo enquanto posiciona a sua câmara em diferentes locais, ângulos diferentes, altos, baixos, qualquer que seja. Para ter certeza de que você está utilizando suas linhas de destaque para enfatizar seu assunto. E também estar ciente de que você provavelmente não vai pregar a foto em um, tirar a fotografia e nós estamos apenas olhando é na verdade o resultado de várias visitas a esse local em particular, esse caminho na mesma hora do dia e cerca de 20 Tiros. E como eu era um assunto nessa fotografia em particular, eu tive que correr na frente e me colocar em posição para posar, e assim por diante. Eu experimentei diferentes ângulos de câmera, baixo, paisagem, vertical, configurações diferentes na câmera, e posições diferentes no caminho até que eu senti que eu tinha a composição. Apenas escreva. As linhas de espera são ferramenta de composição que você pode usar para chamar a atenção para o seu assunto, para guiar o olho do espectador para um ponto específico na sua imagem. Em seguida, veremos como a simetria e o equilíbrio podem ser usados na composição. 5. Simetria e equilíbrio: Uma imagem simétrica é equilibrada, mas nem todas as imagens balanceadas são simétricas. Deixa-me mostrar-te. Cemitério às vezes é referido como equilíbrio formal. Ambos os lados da imagem têm igual peso visual e o efeito é óbvio para o espectador. As três velas refletidas no vidro abaixo são uma imagem muito equilibrada. Além disso, os guindastes de areia nesta paisagem onde há reflexão na água também criam uma imagem equilibrada. O olho do espectador é desenhado através de uma imagem equilibrada igualmente sem descansar em 1 de interesse. equilíbrio visual traz estabilidade e harmonia a uma imagem. E a imagem desequilibrada, no entanto, pode parecer muito enérgica e dinâmica. Depois de entender por que uma imagem é equilibrada ou desequilibrada, você pode usar essa ferramenta propositalmente na narrativa de fotos. O tamanho, a cor e a posição de um objeto no quadro influenciam seu visual. Espera, deixa-me mostrar-te. Nesta imagem as caixas centradas e equilibradas. Como a caixa, as apostas Quayle está centrado fazendo isso dizer, imagem equilibrada. Aqui temos duas caixas de igual tamanho e cor, dando-lhes igual peso visual. O peso visual é a percepção baseada no tamanho, colocação, leveza relativa ou escuridão de um sujeito. Esta foto de pássaros em um alimentador é equilibrada porque os pássaros cooperativamente dispostos a um de cada lado com um no centro. Lá colocação é equilibrada. Todos os cinco pássaros são do mesmo tamanho e aproximadamente as mesmas cores claras. Isso vem junto para uma imagem visualmente equilibrada. peso visual pode ser adicionado colocando objetos mais longe do centro. A caixa direita é colocada para a direita, jogando a imagem fora do equilíbrio, mesmo que ambas as caixas sejam de tamanho e cor iguais. Da mesma forma, as Duas Torres nesta foto cria uma imagem desequilibrada. Ambos do mesmo tamanho e cor. Mas a colocação dá a imagem e sensação desequilibrada. O contraste entre a luz e a escuridão cria equilíbrio. As cores neutras e mais claras são mais leves do que as cores mais escuras ou mais brilhantes, que carregam mais peso visual. Temos aqui uma pequena caixa escura e uma caixa de cor clara maior. Esta é uma imagem equilibrada. A caixa mais escura à esquerda, mesmo que seja menor, pesa visualmente mais do que a caixa mais clara à direita. Pelas mesmas razões, esta foto de paisagem foi equilibrada. A árvore mais escura à esquerda é mais pesada visualmente do que o deck de madeira de cor mais clara à direita. Alterar a cor das caixas para vermelho e amarelo produz uma imagem equilibrada devido à leitura Sendo uma cor visualmente mais pesada do que o amarelo. Da mesma forma, a ferrugem vermelha na corrente e esta imagem carrega mais peso do que a marcha verde. equilíbrio e a simetria em uma fotografia guiam o olho do espectador através da imagem sem colocar ênfase em um ponto de interesse específico. A cor, o tamanho e a colocação de um objeto influenciaram o peso visual. Cores mais escuras e brilhantes carregam mais peso visual do que as cores mais claras e neutras. E falando em cores e objetos mais claros e escuros, isso nos leva à nossa próxima ferramenta de composição. Contraste. 6. Contraste: O contraste é a diferença entre cores ou tons. A roda de cores é amplamente utilizada na arte para representar a relação entre as cores. Olhando para a roda de cores, é muito fácil determinar quais cores são contrastantes e quais cores são mais complementares. A roda de cores é organizada agrupando as cores com base em como elas se relacionam umas com as outras. As setas nas rodas no diagrama apontam diferentes graus de contraste. Você pode encontrar este diagrama nos recursos. Olhando para a roda de cores é fácil descobrir quais combinações têm mais contraste, uma vez que essas cores estão localizadas opostas uma à outra na roda. Vermelho e verde é o mais comum. As cores também podem ser divididas em dois grupos. Quente e fresco. As cores quentes são vermelhos, laranjas e amarelos. As cores frias são azuis e roxos e verdes. Esta foto está no lado frio do espectro de cores com azul, a cor dominante no céu e na água. A foto foi tirada meia hora antes do pôr-do-sol. Assim, os tons quentes da hora dourada são apanhados pela grama e pela árvore no meio do chão e as penas bronzeadas dos guindastes de areia em primeiro plano. O contraste entre quente e fresco está presente. No entanto, o tom geral é muito legal. Esta foto tem contraste de quente e fresco. A grama bronzeada em primeiro plano e a árvore de sicômoro amarelo brilhante ou cores quentes em contraste com o frio verde do zimbro e as nuvens de tempestade azuis à distância. contraste tonal é a diferença entre brilhante e escuro em uma imagem. E é particularmente relevante em imagens em preto e branco. Um contraste tonal é dividido em Heikki e imagens discretas. As fotos de Heikki são muito brilhantes com poucas sombras. Por exemplo, o close-up nevado é brilhante com muito poucas sombras. fotos do Loci têm mais sombras, então o contraste entre a luz e o escuro é mais marcante. Esta foto da mão de um guitarrista na sombra da cabeça de afinação cria uma imagem de contraste muito forte. As cores que estão próximas umas das outras são chamadas de analagous. Cores. Ter poucas cores mantém a imagem simples e o efeito pode ser bastante dramático. As cores deste termômetro galileo, ou vermelho, azul e roxo, todos eles estão ao lado um do outro na roda de cores. Azul e vermelho fazem roxo. Então isso funciona muito bem com a iluminação roxa no fundo. Textura é outra maneira de criar contraste. Nesta foto, o tijolo de adobe áspero é contrastado com estuque liso e de cor mais clara. Fundo desfocado cria textura visual. O assunto afiado e focado contra o fundo macio e fora de foco. Distrações no fundo são borradas usando profundidade de campo, que faz com que esta fêmea cardeal do norte se destaque contra o fundo muito suave. contraste pode ser usado para transmitir humor. Imagens de alto contraste estão cheias de energia. Este relâmpago transmite excitação e talvez um pouco de perigo. Em resumo, o contraste pode ser alcançado entre cores, tons e texturas. Estes são elementos que ajudam a contar a história. Como você está honrando sua jornada fotográfica. Mantenha os olhos abertos para contrastes em seu entorno. Cor, iluminado, arco, texturas, coisas sobre as quais falamos. E espero ver alguns desses em seus projetos de classe que cobrimos para técnicas de composição até agora. A próxima técnica de composição vamos falar sobre este enquadramento. Te vejo em um minuto. 7. Como enquadrar seu tema: O enquadramento é literalmente olhar através do visor e decidir o que você vai colocar em sua tela. Essa é apenas a definição literal de enquadramento. enquadramento composicional é o próximo passo. Esse é o ato de ser intencional e olhar em volta de sua cena para ver se há algo que você pode usar para enquadrar seu assunto dentro de sua Tela de pintura. Bem, deixe-me mostrar-lhe as montanhas distantes e a faixa de folhas de laranja nas árvores são emolduradas pela moldura da janela. Agora este rancho abandonado, em seguida, emoldurado novamente pelos ramos no canto superior esquerdo e direito da imagem. A sombra em toda a imagem e completa o quadro. Dentro de um quadro. O enquadramento dá um contexto de foto e pode implicar localização. Dá uma sensação de profundidade e camadas. Significa o olho do espectador para um ponto focal e possivelmente o mantém lá. Às vezes, é o que não se vê que chama a atenção para o seu ponto focal. Nesta foto. Tiro através de uma abertura e uma parede de bloco, bloqueia a vista da rua e das casas. Então vemos nosso sujeito, um cara entrando em direção aos cães, emergiu da parte escondida da cena, atirando através de janelas, túneis, galhos. Então, neste caso, uma lacuna e uma parede de bloco intrigam o espectador. Inspirando na história. Um quadro não precisa percorrer todo o caminho em torno do seu assunto. Um ou dois lados é suficiente. E pode ser bastante sutil. Esta borboleta rainha é emoldurada por dois talos verticais de cada lado com uma folha bruta acima, completando o quadro. Ao usar enquadramento composicional em suas imagens, é uma boa idéia perguntar a si mesmo, isso vai aumentar ou diminuir a minha imagem? Às vezes olhar através de algo é apenas desordem. Às vezes, é melhor ir direto ao assunto e usar uma técnica diferente. Mas apenas estar ciente como você olhar ao redor e ver o que você tem em suas imagens que você pode ser capaz de usar e, em seguida, decidir, ele adicionar ou diminuir. Vejo você na próxima seção onde vamos terminar alguns pensamentos finais. 8. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula. Agradeço o seu tempo. Nós cobrimos cinco técnicas de composição nesta classe. E você pode estar se perguntando agora, onde eu vou daqui? Toda vez que você alinha um tiro, você está fazendo escolhas. Essas escolhas são guiadas pelas técnicas que você aprendeu nesta aula. Aplicando essas técnicas, você se tornará um fotógrafo muito mais intencional. E você será, suas fotos serão guiadas considerando perguntas como, esta imagem é equilibrada? Há elementos que eu possa usar para enfatizar meu assunto? Que cores eu vejo? Como o contraste afeta minha imagem? Como posso juntar isto para contar a minha história? Pratique as técnicas dessas lições e suas fotos melhorarão. E práticas de atleta, exercícios dia após dia repetidamente, repetidamente, de modo que se torna segunda natureza no jogo. Não é diferente com a fotografia. Você pratica suas habilidades e torna-se uma segunda natureza. Você começa a ver suas imagens de forma diferente. E isso vai melhorar suas fotos. E por último, e talvez o mais importante, não desanime. Ninguém é perfeito nisso ao mesmo tempo. E eu vou te dizer, nem todas as fotos são vencedoras de prêmios. É assim que as coisas são. Mas está tudo bem. O importante é que você está aprendendo, você está em uma jornada. Em algum momento, você vai olhar para trás para suas fotos de seis meses atrás, um ano atrás, e você vai ver o quanto você melhorou. O projeto da classe irá ajudá-lo em sua jornada. Publique suas fotos e, ao longo do tempo, você verá melhorias. Espero que você se junte a mim na próxima aula, parte dois desta série, onde vou ensiná-lo sobre configurações da câmera que o ajudarão a fazer fotos melhores. Vejo-te em breve.