Transcrições
1. Introdução: Câmeras digitais são computadores que tiram fotografias, os mostradores nos interruptores e menus e tudo pode ser um pouco intimidante, muito frustrante e confuso no início. E para acrescentar a isso, alguém ao longo da linha pode ter dito que agora você
tem uma câmera DSLR ou espelhada ou algumas das câmeras de ponta superior e filmagem. Que se você está filmando no modo automático, que suas fotos não vão ser tão boas ou ainda pior de qualquer maneira, eu já disse que apenas fotógrafos reais usam o modo manual. Qualquer outra coisa não é bom o suficiente. Bem, eu tenho uma palavra para esse conselho. Bobagem. Composição e história são o rei. Isso é o que faz a fotografia. A câmera é uma ferramenta que pode ajudá-lo a contar essa história. E a tecnologia disponível nas câmeras
digitais é um recurso tremendo para dar vida às suas histórias. Sou Sheila Forager, dona da fotografia da Terra e do Céu. Sou um fotógrafo da natureza de retratos de eventos e estou muito animado para compartilhar com vocês dicas e técnicas e habilidades que aprendi ao longo da minha jornada fotográfica. A melhor parte é que você não precisa de equipamento caro para fazer melhores fotografias. Esta é a segunda classe de uma série de quatro partes projetada para novos fotógrafos, especialmente iniciantes, que querem fazer melhores fotografias usando qualquer câmera, incluindo seu smartphone. Nesta aula, aprenderemos como a câmera vê a luz e passaremos pelo modo automático para desbloquear o potencial que ela tem como uma poderosa ferramenta de aprendizado em sua jornada fotográfica. Além disso, vamos rever os modos que são comuns a todas as câmeras digitais, DSLRs, apontar e filmar e câmeras sem espelho, modo de
programa, prioridade de abertura ou prioridade do obturador, modo manual. E embora não seja um modo, uma configuração muito importante, compensação de exposição. No final desta aula, você terá uma compreensão muito melhor de como sua câmera interpreta a luz e quais das configurações que você pode usar como uma ferramenta para ajudá-lo a contar melhor sua história. Esta aula é ótima para o fotógrafo da família, para amadores e para aqueles que precisam usar fotografias em suas apresentações de trabalho,
as habilidades que você aprende serão uma base para uma maior aprendizagem à medida que você construir em sua fotografia viagem. Em seguida, vamos rever o projeto da turma. Te vejo em um minuto.
2. Projeto do curso: Este projeto de aula é uma coleção de exercícios e tarefas que ajudarão você a obter uma boa experiência e praticar usando os diferentes modos e configurações em sua câmera. Você pode fazer todos os exercícios ou você pode apenas fazer um, o que você quiser fazer. Você pode achar benéfico se concentrar em apenas um projeto, uma parte do projeto primeiro, e se sentir confortável com ele, e depois voltar e fazer alguns dos outros mais tarde. É o seu período de tempo. Cabe a você o que, como você aprende, tudo bem. De qualquer forma, postura. Projetos posturais, postar seus exemplos, suas, suas até suas perguntas, e eu farei o meu melhor para respondê-las. Ok, então aqui está o projeto. Tire uma foto e o modo automático e, em
seguida, procure nos metadados e replique a foto no modo manual. Então publique suas comparações. Fotografar uma foto com prioridade do obturador, congelando a ação. Então atire em um, desfocando a ação. Retrato de Judah ou um assunto que você deseja isolar
do fundo usando um f-stop largo na prioridade de abertura. Trabalhe em direção a um bom vocal de fundo desfocado. Jogue com configurações de equilíbrio de branco, tirando algumas fotos com configurações diferentes. Explore como as diferentes configurações mudam a cor da luz em sua foto, alterando
assim a história. A foto diz. Experimente configurações de cenas, por exemplo, retrato, esportes, comida ou macro, retroiluminação ou paisagem. Sua câmera pode ter alguns menus divertidos de seleções. Então experimente todos eles. Em seguida, compare os metadados incorporados na fotografia e tente replicar essa foto usando o manual ou um dos outros modos. Experiência com compensação de exposição. Criado propositalmente imagem muito clara ou muito escura,
em seguida, ajuste a exposição usando compensação de exposição. Então, de qualquer maneira, este deve ser um projeto muito divertido. Ele deve lhe dar um monte de opções e idéias para experimentar, muito espaço para crescer e aprender ao longo do caminho. Então, de qualquer forma, leve o seu tempo com ele, explore e divirta-se. Certo, então a próxima lição, vamos direto para ela e vamos falar sobre como a câmera vê a luz. Veja em um minuto.
3. Como a câmera: Uma câmera digital é um computador
recheado de eletrônicos e sensores que interpretam a luz e gravam. Quando a luz entra na câmera através da lente. magia eletrônica converte todas essas coisas digitais em suas fotografias incríveis. Enquanto a câmera está fazendo essas fotografias em seu cérebro eletrônico, ela tem que saber três coisas sobre a luz. Primeiro, tem que saber quanta luz entrou pela lente. Precisa saber quanto tempo a luz estava brilhando no sensor. E ele precisa saber o quão sensível esse sensor deve ser para coletar a luz. Há três fatores nesse ato de equilíbrio, e é chamado de triângulo de exposição. O triângulo de exposição é composto de abertura, velocidade do
obturador e ISO. Embora as câmeras sejam notáveis, elas não têm um cérebro humano ao longo do dia ou os olhos se ajustam a uma grande variedade de condições de iluminação, e nós nem percebemos isso. Bem, a câmera não pode fazer isso. Então temos que ensinar ao computador o que ele realmente está vendo. Fazemos isso com essas três configurações. A primeira coisa que vamos falar é sobre abertura. Abertura é a abertura na lente através da qual a luz passa. É expresso em f-stops. Deixa-me mostrar-te. As configurações de abertura são alterações incrementais no tamanho de abertura expressas como f-stops. Nesta lente. Temos 2.8 todo o caminho até 20 para cada um desses incrementos muda o tamanho da abertura. Note que a maior abertura e esta lente é f2, 0.8. É onde a maior quantidade de luz pode entrar na lente. E nesta lente em particular, a menor abertura é F22. É onde a menor quantidade de luz seria capaz de entrar. Pense nisso como uma fração. O denominador em uma fração, quanto maior
o número na parte inferior da fração, menor
a peça que você tem. Então preferes ter metade Pi. Depois um quarto da torta. E um quarto de Pi é melhor que um oitavo de torta. E um oitavo de uma torta é maior que um 16º de uma torta. Veja o que quero dizer. Pense nisso. Se você pensar em F-stop assim, então você não vai se confundir. Em seguida, vamos falar sobre a velocidade do obturador. A velocidade do obturador é quanto tempo o obturador está aberto. O obturador é a cortina na frente do sensor ou filme que se abre para expor uma imagem ou mais curta, longa permanece aberta, pode ser ajustada e é expressa em segundos ou frações de segundo. velocidade do obturador está relacionada à abertura. Como quanto maior a abertura, mais luz pode entrar,
o que requer menos tempo para que o obturador seja aberto. Na outra extremidade da escala, uma pequena abertura deixa entrar menos luz, modo que o obturador precisaria estar aberto por mais tempo. A última parte do triângulo de exposição é ISO. Fabricantes de câmeras e fotógrafos adotaram ISO para descrever a sensibilidade do sensor na câmera. Sensor coleta a luz com base na abertura e velocidade do obturador,
em seguida, registra a luz é informação digital que pode ser remontado em uma imagem. O sinal elétrico para o sensor pode ser aumentado ou diminuído, determinando
assim a sensibilidade do sensor. O que isso significa é que o fotógrafo pode aumentar a sensibilidade para fotografar fotos em condições de pouca luz. Eu vi foi expressa como um intervalo de números de tipicamente 100, 356, 1000 ou mais, com números mais baixos representando menos energia elétrica para o sensor, e números mais altos representando mais energia para o sensor. Aumentar a ISO é uma ótima maneira de fotografar com pouca luz. No entanto, existem limitações. Em algum momento, o sensor não pode mais coletar dados, então o ruído digital torna-se muito perceptível, como você pode ver nesta fotografia, relógios cérebro, cores ímpares e artefatos digitais
apenas gerais são visíveis todos ao longo desta fotografia. Você pode reduzir isso a um ponto como muitas câmeras têm eletrônicos a bordo para reduzir o ruído. E também há programas de edição, como Lightroom e Photoshop, que têm recursos de redução de ruído. A melhor prática é experimentar com sua câmera, descobrir até onde você pode aumentar a ISO antes de introduzir o ruído a um nível intolerável. Suas câmeras são muito boas em interpretar a luz na maioria das vezes. Mas quando não está, você pode precisar dizer o que está vendo. E dentro da câmera há um menu de opções chamado balanço de branco. No menu da sua câmera, você encontrará um arquivo marcado como balanço de branco. Há também um botão na câmera marcado balanço de branco para acesso rápido. Dentro do equilíbrio de brancos, você encontrará auto incandescente, fluorescente, luz solar direta, flash, nublado, sombra. E K de Kelvin. Kelvin é um ajuste de temperatura. E vou aprofundar os valores Kelvin e a temperatura da luz na parte 3 desta série, que será especificamente na luz. Cada uma dessas configurações indica ao sensor que tipo de luz ele está tentando interpretar. Por exemplo, lâmpadas incandescentes Edison ou lâmpadas filamento
antigas lançam um brilho amarelo quente nas coisas. E para que a câmera corrija Lee interprete essa luz, você precisará entrar na configuração da câmera e escolher incandescente. Então você tem isso logo abaixo que você está procurando na cena. Se você deixar a câmera ligada automaticamente, ele pode tentar lavar tudo e pode tirar
o ambiente que você está tentando capturar para sua história. Até agora você tem uma boa base de como a câmera vê a luz. Explicamos o triângulo de exposição, que é a relação entre abertura, velocidade
do obturador e ISO. Analisamos como a câmera pode interpretar luz e os diferentes tipos de luz que ela está vendo. E isso é muita informação para digerir. Eu sei que é. E se você está se sentindo sobrecarregado, eu me lembro de me sentir sobrecarregado e minha jornada fotográfica também. Mas lembre-se, fotografia é uma jornada. É uma aventura. Aproveite o processo e leve-o ao tempo. E nos vemos em um minuto.
4. Modo automático: Muitos anos atrás, e eu tenho minha primeira câmera DSLR. Foi-me dito por especialistas que eu precisava filmar no modo manual porque eu não sou uma fotografia real. Eu ouvi, Oh, bem, eu tinha vindo de câmeras de filme onde eu estava acostumado a colocar o anel de abertura em um 35 milímetros e ajustar a velocidade do obturador. Mas a câmera digital estava intimidando para mim. Ele tinha todos esses menus que foram várias camadas profundas e foi muito frustrante, muito confuso. Então eu rapidamente reverti para o modo automático, estava trabalhando para uma empresa de produção de eventos e eu precisava tirar a foto para esportes rápidos. Por que estou te dizendo isso? Estou a dizer-te isto porque uma fotografia é sobre composição e narrativa. E o modo em que a foto é filmada não tem nada a ver com a composição e a história. Fotografando no modo automático completo. Deu-me confiança para conseguir a injecção. E eu poderia me concentrar no evento em que eu era anúncio e os atletas. Ao invés de brincar tentando descobrir o que minha câmera estava pensando. É muito mais importante estar no momento do que ficar confuso. E você coloca sua câmera de volta no saco e você não toca nela. E aqui está um segredo. Muitos fotógrafos profissionais realmente usam os modos semi-automáticos que estão disponíveis em câmeras digitais modernas. É uma ferramenta para fazer o trabalho. Eu gosto de modo automático porque é, Eu meio que penso nisso como oito ganhar enquanto você aprende tipo programa. E às vezes pode ser a melhor escolha. E aqui estão algumas razões. Primeiro, o modo automático funciona. A maior parte do tempo. No modo automático, os computadores das câmeras tomam todas as decisões de triângulo de exposição para ISO, obturador e abertura com base na luz disponível. Não há nada de errado em deixar a câmera fazer o trabalho duro, deixando você livre para se concentrar na composição e narrativa. Por que temos câmeras para capturar um momento? Eventos em família, tempo com amigos, momentos de uma vez na vida não
são a hora de mexer nos mostradores e configurações. modo automático remove o estresse e permite que você apresente e capture o momento. É muito melhor ser o herói que filmou a foto de seus bebês primeira experiência com um picolé, então, bem, você sabe como se sente perder o momento. E terceiro, como eu disse anteriormente, eu gosto de pensar no automóvel como o ganho enquanto você aprende o modo, ele pode ajudá-lo a aprender composição e contar histórias sem se preocupar em arruinar o tiro. A composição é fundamental e você pode capturar uma ótima imagem com qualquer câmera. Foto bem composta é superior em todos os aspectos a uma exposição tecnicamente perfeita sem história para contar. Se você está lutando com a composição fotográfica, confira minha aula sobre composição. O primeiro da série do novo guia de fotógrafos. Do que estamos falando, o modo automático. Eu gostaria de mergulhar um pouco mais em algumas das ferramentas dentro do modo automático. E essas são as configurações que sua câmera tem que podem informar a câmera sobre condições de iluminação específicas. E estas são chamadas cenas. As cenas são uma maneira rápida de dizer à sua câmera que você está planejando tirar uma foto que requer ajustes diferentes do modo automático padrão. Exemplos de cenas são retrato, paisagem, crianças correndo por aí, esportes, close-ups. Retratos noturnos, paisagem noturna. Festa interior, praia ou neve. Pôr do sol, crepúsculo e amanhecer. Retratos de animais de estimação, luz de velas,
flores, esse tipo de coisa, cores
e comida de outono. Algumas câmeras terão as opções de cenas em um mostrador com pequenas imagens. Como você vê aqui. Essas configurações de cenas até que a câmera para fazer ajustes específicos para obturador, abertura ou ISO. Não há nada de errado. Fotografar no modo automático. É uma ótima ferramenta de aprendizagem. Dá-lhe a confiança para aprender a composição. Dá-lhe a confiança para aprender a contar histórias. E com a tecnologia que está dentro das câmeras, você tem a oportunidade de entrar e olhar para as fotos em seu computador e aprender
o que a câmera estava pensando quando você tirou a foto em algumas dessas configurações automáticas daqui, A próxima coisa que faremos é falar sobre o modo de programa. Te vejo em um minuto.
5. Modo de programa — seu modo de foto diário: O modo de programa é um passo acima do modo automático completo. No modo programa, a câmera está tomando as decisões para a velocidade do obturador e abertura, mantendo-os em equilíbrio para que você tenha esta fotografia perfeitamente exposta. O bom de usar o modo de
programa é que você tem a flexibilidade de fazer alguns ajustes. Você pode alterar a abertura normalmente rolando o mostrador frontal. Você pode mudar o obturador rodando normalmente o mostrador traseiro e o ISO pode ser ajustado. Há um botão no fundo, no topo que você pode fazer esses ajustes. E a câmera sempre manterá esses ajustes em equilíbrio para a exposição perfeita. Então é como ter uma rede de segurança. Uma característica muito útil do modo de prioridade é que você pode definir seu ISO onde quiser, e então você faz os ajustes na velocidade do obturador e sua abertura. Não afeta a ISO. Enquanto que no modo automático, todos os três estavam fazendo estavam sendo
alterados de acordo com a interpretação das câmeras da luz disponível e
o modo de programa é realmente um ótimo modo para usar para todos os dias Fotografia. Por que você iria querer fazer ajustes se a câmera é tão boa em tomar decisões em iluminação, por que você iria querer fazer ajustes? A câmera aparecerá com uma fotografia perfeitamente exposta. No entanto, você pode nem sempre estar feliz com os resultados. A câmera ainda vai coincidir com a abertura e o obturador. Você tem a capacidade de decidir qual desses recursos tem prioridade. A abertura é algo mais que você quer? Você quer aquela profundidade de campo que falamos na luz? Ou você quer ter a capacidade de congelar a ação com o obturador? Certo, então pegue a câmera e passaremos por alguns exemplos. Suponha que você vai filmar o jogo de futebol do seu filho. Crianças e bolas de futebol se movem rápido. Então você precisará de uma velocidade de obturador rápida para congelar a ação. Como este é um jogo diurno ao ar livre em um dia ensolarado, você deixaria a ISO em 100 ou a configuração mais baixa para sua câmera. Você também pode querer mudar o balanço de branco para ensolarado, girando o mostrador traseiro para velocidades rápidas do obturador, como 1 500 por segundo. Veja como a abertura muda em resposta. Se você continuar girando o mostrador, você notará que há um ponto em que você não pode mais mudar nada. Esta é uma rede de segurança. A câmera vai fazer o melhor para entregar uma imagem bem exposta, mas não vai deixar você falhar. Cenário dois. E festa de aniversário interior. Você quer capturar a atmosfera caseira e a luz quente das velas no bolo. Flash é definitivamente um “no-go”. Altere o balanço de brancos para incandescente ou fluorescente, conforme aplicável. Em seguida, aumente o ISO para 400 usando o botão ou opção de menu é aplicável para sua câmera. Rodou o mostrador frontal até ter uma abertura aberta ou quase larga. Digamos que você tenha quatro ou 5,6 nesta câmera, é muito menor que isso. E a câmera selecionará uma velocidade apropriada do obturador. Para exposições mais longas, você pode precisar de um tripé ou você pode aumentar a ISO para talvez 800. Quando você usaria o modo de programa? Bem, você usaria o modo de programa para fotografia
cotidiana e como uma ferramenta de aprendizagem para entender o triângulo de exposição. Com a prática, você começará a ver a influência que ISO, obturador e abertura têm entre si. No modo de programa, essa câmera não vai deixar você travar e queimar. Você pode fazer ajustes sem sacrificar o tiro e sem se tornar tão confuso que você não tem absolutamente nenhuma idéia do que deu errado. O próximo modo de que vamos falar é prioridade de abertura. Este é um dos modos semi-automáticos que muitos fotógrafos profissionais usam. Te vejo em um minuto.
6. Prioridade de abertura - profundidade do campo: modo de prioridade de abertura permite ajustar a abertura, normalmente rolando o mostrador frontal na câmera. E a câmera irá emparelhar na velocidade apropriada do obturador para ir junto com ela. Oh, OK. Acabamos de falar sobre o modo prioritário. E isso não faz a mesma coisa? Bem, sim, meio que. No entanto, a prioridade de abertura permite que você abra sua abertura todo o caminho para que você possa obter profundidade de campo. O que é profundidade de campo? Profundidade de campo é a distância entre objetos em sua fotografia mais próximos dos mais distantes que estão razoavelmente em foco. Em geral, uma parada F maior classifica uma profundidade de campo rasa, enquanto uma pequena parada F criaria uma profundidade de campo muito maior. Deixa-me mostrar-te. Aqui temos três sujeitos dispostos. L número um está a cerca de seis metros da câmera. O número dois está a 4,5 pés da câmera. E a coruja número três está a cerca de três metros da câmera. Estou usando uma lente de 50 milímetros, já que mais se aproxima da perspectiva do olho humano. Isso mostrará como a abertura afeta partes
da imagem que são razoavelmente e focalizam o ALS não serão movidas. E eu tenho um tripé para a câmera para garantir que ela esteja no mesmo lugar todas as vezes. Para este teste, usarei três paradas F. Se quatro, que é bastante grande, se oito, que é uma espécie de abertura média grande, e f 16, que é realmente um f-stop minúsculo. E então, no final, vou mostrar a profundidade de campo muito rasa na F1 0.4, que é a maior f-stop que este 50 milímetros tem. Vamos começar nosso experimento com F para a abertura da abertura é bastante grande. E ao longo deste experimento, eu sempre estarei focando no meio L. A linha do meio é nítida e em foco nesta foto, entanto, o primeiro L mais próximo da câmera está fora de foco, e assim é o L. mais distante Quando você quer o fundo desfocado chamado Bokeh, você usaria uma grande abertura. Esta foto de um pardal de coroa branca é um exemplo de Bokeh, e filmamos um F4 de 180 milímetros em um zoom de 100 a 300 milímetros. Agora vamos olhar para Aperture F8 de tamanho médio. Na F8, a coruja do meio está em foco. A coruja mais próxima é uma espécie de foco, e a coruja mais distante está fora de foco. Observe que o fundo não tem tanto Bokeh em F8. E o primeiro plano também é um pouco menos embaçado. Agora vamos olhar para f 16. Esta é uma abertura muito pequena. O foco ainda está na coruja do meio. Mas observe como os outros dois poços também são razoavelmente e foco. Um pequeno F-stop dá a aparência de mais da imagem sendo em foco. Um exemplo para esta aplicação poderia ser uma imagem de paisagem como esta. Isto foi filmado em F 14. Tudo, desde o primeiro plano até as montanhas distantes são razoavelmente e foco. Finalmente, aqui está um exemplo de profundidade de campo usando a maior abertura para esta lente. Se 1.4. Observe como apenas a coruja do meio é afiada. Esta profundidade de campo muito superficial isola o sujeito de tudo o resto na imagem. Como ilustrado nesta foto de flores silvestres. O botão abaixo e a segunda flor, apenas uma polegada atrás da flor assunto, são bem placa isolando a flor principal como assunto. profundidade de campo rasa é preferida para retratos. Dá-lhe aquele fundo sonhador fora de foco que chama a atenção para o seu assunto. Outra vez que você pode querer profundidade de campo superficial, surpreendentemente, é realmente em um evento esportivo. Nesta foto de dois corredores, eles são nítidos e em foco e o fundo está desfocado. Toda a ênfase está neles. Eu usei f 5.6, a abertura mais larga para a lente zoom. Eu estava usando 300 milímetros para obter o efeito desejado. Se eu tivesse usado um f-stop menor, F11, por exemplo, as árvores teriam sido focadas, bem como os corredores. Teria sido uma boa foto. No entanto, teria faltado o impacto de isolar os corredores, a captura das emoções que você vê em seus rostos. Então vamos encerrar o modo de prioridade de abertura. Se você quiser isolar seu assunto do plano de fundo, você usaria uma profundidade de campo rasa, que pode ser realizada usando um f-stop aberto. Você tem que adicionar para o que quer que sua lente tenha. Se você quiser ter toda a sua cena razoavelmente em foco desde o primeiro plano até a distância. Você usaria uma maior profundidade de campo, que seria realizado por um f-stop menor em 14, você tem 16 ou o que quer que sua lente tenha, embora agora estamos fora para explorar outro modo semi-automático, prioridade do obturador. Te vejo em um minuto.
7. Prioridade do obturador - brazz ou desfoque: Prioridade do obturador como um modo que permite que você
defina a velocidade do obturador e a câmera selecionará uma abertura apropriada para ir junto com ele. Você usaria o modo de prioridade do obturador quando quiser congelar a ação ou desfocar a ação. Muitos fotógrafos profissionais usam modo de prioridade
do obturador para fotografar esportes e outros tipos de ação. Eles podem definir o obturador por uma quantidade muito rápida de tempo, digamos um, um milésimo de segundo ou maior. E então a câmera vai escolher uma abertura apropriada para ir junto com isso. modo de prioridade do obturador também funciona muito bem para a fotografia da natureza, especialmente quando fotografa nascimentos. O sol estava muito baixo no céu do inverno. Quando peguei esse bando de gansos de neve e vôo, coloquei o ISO em 800 e um obturador em um milésimo de segundo. A câmera selecionou F8, uma abertura de tamanho médio a 100 milímetros. Eu selecionei um obturador muito rápido, não só para congelar os gansos e o vôo, mas também para compensar o tremor da câmera. Desde que eu estava filmando uma lente de zoom muito longa e
pesada de mão, como ilustrado na fotografia de gansos de neve. Há momentos em que você gostaria de ajustar a ISO. Em prioridade do obturador. Eu recomendo sempre começar com ISO 100 e, em seguida, fazer ajustes conforme necessário. O ISO não afetará a velocidade do obturador, mas influenciará a abertura selecionada pela câmera. Congelar a ação é uma. Use para prioridade do obturador. Você também pode usá-lo para retardar a reação. E o efeito pode ser muito dramático. Nesta foto, a neve estava realmente caindo. Eu queria borrar essa neve de boliche, criando linhas e redemoinhos. Eu coloquei o ISO em 800 e obturador em sexto de segundo. E a câmera selecionou se 1,4 de largura abertura aberta nesta lente de 50 milímetros, com o obturador aberto por 1 sexto de segundo, eu tive que colocar a câmera em uma pedra para estabilizá-la, e então acionar o obturador usando o temporizador de câmera para Evite tremer da câmera. Os próximos exemplos não estão exclusivamente relacionados à prioridade do obturador. No entanto, não é ilustração de como você pode usar desfoque de
movimento para contar uma história com qualquer câmera. Aqui está um exemplo divertido do que pode ser feito com uma velocidade muito lenta do obturador. Isto foi filmado com o meu drone, que tem ajustes de câmera limitados. A velocidade mais lenta do obturador é de dois segundos. Enviei o desenho a cerca de 60 pés. Então Hubbard esperando os carros passarem. Assim como a moldura do carro, apertei o obturador. Os faróis do carro e as luzes traseiras borram muito bem, criando longas estrias. desfoque de movimento pode ser usado para melhorar a história. E você não precisa de uma câmera high-end para conseguir isso. Uma ótima composição não precisa necessariamente estar em foco. Aqui está uma dica profissional. Não exclua nenhuma de suas fotos
na câmera só porque ela pode parecer um pouco desfocada em sua tela de visualização, você pode estar despejando uma ótima história. Deixe-me mostrar-lhe esta foto do filho de um amigo pulando em uma poça foi baleado com um apontar e atirar digital. Eu vi o momento e agarrei a câmera no meu bolso e disparei alguns tiros. Esse apontar e atirar não tem ajustes em muita coisa. A câmera escolheu. Se 4.9 e ISO e velocidade do obturador de 160º de segundo, resultando em os meninos saltar e espirrar sendo desfocado. Mas eu vi uma história, uma história que não seria tão denominada se a imagem fosse nítida. modo de prioridade do obturador pode se tornar o seu
modo preferido para todos os tipos de situações fotográficas. Embora tenhamos abordado um pouco desde que começamos a nossa exploração, começando com o modo automático completo e progredindo através dos modos semi-automáticos. Agora estamos prontos para enfrentar o modo que muitos fotógrafos têm medo. Modo manual, prometo que não é assustador. É mais fácil do que pensa. Vejo você na próxima lição.
8. Modo manual: Até agora você tem uma boa compreensão do triângulo de exposição. Como a câmera vê como a relação entre abertura, velocidade do obturador e ISO. Essa é a dança. E no modo manual, você começa a dirigir a dança. No modo manual, você tem controle total sobre todas as câmeras, configurações e funções. Em geral, a abertura é controlada pelo mostrador frontal. Na maioria das câmeras. A velocidade do obturador é controlada pelo mostrador traseiro na maioria das câmeras. E a ISO ou vai ser um botão na parte de cima ou na parte de trás. E então você pressiona esse botão, segure-o, e então você gira o mostrador traseiro e isso ajusta o ISIL. Tudo bem, agora vamos fazer um exercício que irá orientá-lo sobre como configurar sua câmera. E para o modo manual, pegue sua câmera e defina-a para auto. Sim ou não. Agora, tire uma foto de qualquer coisa, algo que não vai mudar. Carregue sua foto para o seu computador. Incorporados em cada arquivo de fotos digitais estão os dados que dirão a abertura, a velocidade do obturador e a ISO em que a foto foi tirada. Deixe-me mostrar-lhe abrir sua galeria de fotos e encontrar a foto que você quer examinar. E aqui está o que você faz. Clique com o botão direito do mouse sobre a miniatura e um menu aparece. Os usuários do PC clicarão em Propriedades e, em seguida, os detalhes. Usuários do Mac clique com o botão direito do mouse na miniatura e clique em Obter informações. Agora você pode ver todas as configurações, o tamanho da imagem, marca e modelo da
câmera, mas o mais importante, abertura, velocidade do obturador e ISO anotar essas configurações no modo automático. A câmera selecionou F2 0,812150 de segundo para velocidade do obturador e ISO 450. Agora você faz o mesmo em sua foto e anote as configurações. Na próxima foto. Eu tinha definido minha câmera no manual e definir a abertura para f 2.8 velocidade do obturador em um 250th de segundo. E eu defini a ISO para 400, já que essa era a opção mais próxima que eu tinha disponível. Como você pode ver, as duas imagens são quase idênticas. É assim que você pode usar o modo automático e os dados EXIF para aprender o modo manual. As instruções para este exercício e alguns outros detalhes estão na seção de recursos 1 da classe, opções de
projeto envolve duplicar uma foto de auto, aplicando as configurações à sua câmera no modo manual. O modo manual não é difícil de aprender, mas requer prática à medida que você ganha confiança. O importante a lembrar é que deve haver um equilíbrio entre abertura, velocidade
do obturador e ISO. Pratique. E em breve você estará usando o modo manual com frequência. E aqui está uma dica profissional. Só porque pode, não quer dizer que deva. modo manual pode não ser a ferramenta certa para o trabalho o tempo todo. Muitos fotógrafos profissionais usam os modos semi-automáticos de prioridade de abertura e prioridade do obturador porque eles são a ferramenta certa para o trabalho. Use sua tecnologia de câmeras. Use a ferramenta certa para o trabalho. Há outra ferramenta que precisamos conversar. Não é um modo, mas é uma configuração muito importante que irá ajudá-lo. Chama-se compensação de exposição, falaremos na próxima lição. Te vejo em um minuto.
9. Compensação para exposição — quando a câmera não fica direita em relação: Fotografia é tudo sobre luz. A própria palavra fotografia significa escrever com luz. Nos dias do filme, fotógrafos muitas vezes
referiam-se ao número potencial de imagens em um rolo de filme tem exposições. A referência é a luz que entra
na câmera através da lente para expor o filme à luz. O mesmo conceito existe agora com a fotografia digital, apenas a luz entra e expõe o sensor à luz por um período de tempo. Na lição anterior sobre o modo manual, falei sobre a dança do triângulo de exposição, o equilíbrio da configuração que controla a resposta das câmeras à luz. Às vezes, um ajuste sutil precisa ser feito para o brilho geral de uma imagem, e isso é feito com compensação de exposição. A compensação de exposição é quando você precisa fazer pequenas alterações no brilho geral de uma imagem localizada na câmera. Pode haver uma pequena caixa que tenha um plus e um menos nele, ou talvez um mostrador na parte de trás da sua câmera. Esses são os controles para compensação de exposição. Sua câmera tem um medidor de luz integrado que exibirá o que a câmera considera ser exposição
correta e mostrará se você está muito brilhante ou muito escuro. Há um pequeno medidor na parte inferior da tela do visor dentro
da câmera que tem um menos em uma extremidade e um plus na outra com um 0 no meio. Aqui é onde você olha para ver o que as câmeras gostam de medidores pensando. As câmeras são programadas para equilibrar a luz que entra no sensor, resultando em uma imagem bem exposta. Na maioria das vezes, a compensação de exposição permite que você substitua as configurações de exposição da câmera. Diminuindo ou aumentando. As posições em risco em um terço da paragem são incrementadas. Câmeras ou programa para equilibrar a luz que entra no sensor para uma imagem bem exposta. Na maioria das vezes, quando a câmera fica confusa é onde a imagem é
realmente, muito brilhante como neve ou areia, ou muito,
muito escura como uma imagem do pôr do sol ou da noite. nova tentativa química para resolver esse problema por subexposição está superexpondo a cena. compensação de exposição pode substituir as câmeras do medidor de luz a bordo, dando-lhe a flexibilidade de expor corretamente uma imagem
muito clara ou muito escura que ela pareça mais como realmente fez quando você tirou a foto. Deixa-me mostrar-te. Eu defini o modo de câmera e programa para esta demonstração. Nesta foto de uma bola de beisebol branca contra a parede que no meio do dia, não
há mudanças na compensação de exposição. Ao meu olho. Deve ser um pouco mais brilhante. A exposição pode ser aumentada ou diminuída em incrementos de 1 terço de paragem. Para esta parte da demonstração, estou aumentando a exposição em uma parada completa de cada vez. Este em mais uma parada é um pouco mais brilhante e parece bem exposto. Enquanto este em duas paradas está superexposto e muito brilhante. Mudei a bola de beisebol para a sombra e para o meu olho. Este aqui é muito escuro. 0 Compensação da exposição. Vou aumentar a exposição, mas um terço de uma parada para cada exemplo. Aqui vemos mais um terço mais dois terços e uma parada completa. A parada mais um está melhorando, mas ainda não está bem exposta ao meu olho. Para esta demonstração, pulei os incrementos menores entre 12. Aqui temos mais duas paradas de compensação de exposição. Ao meu olho. Parece a verdadeira cor, a sombra e a textura da parede e do beisebol. A compensação de exposição pode ser ajustada nos modos de prioridade de abertura do
programa e prioridade do obturador. Ele não funciona no modo automático completo e não funciona no modo manual completo. No entanto, algumas câmeras permitem que você ajuste
a compensação de exposição no modo manual quando Auto ISO está ligado. Ok, vamos, vamos amarrar tudo isso juntos. No modo de prioridade de abertura, quando você ajusta a compensação de exposição, você está fazendo pequenos ajustes na velocidade do obturador e o ISO e a abertura permanecem iguais. No modo de prioridade do obturador. Quando você faz ajustes na compensação de exposição, você está deixando a velocidade do obturador exatamente onde a deixou, mas você está fazendo pequenos ajustes na abertura. E a ISO continua a mesma. No modo de programa. Quando você ajusta a compensação de exposição, tanto a abertura quanto a velocidade do obturador mudarão. A ISO permanece a mesma. Nas câmeras que têm a opção no modo manual com Auto ISO engatado. Quando você usa a compensação de exposição, você está fazendo ajustes no no EIIL. Certifique-se de consultar o projeto da classe e a seção de recursos para exercícios e mais detalhes sobre como
obter uma maior compreensão da compensação de exposição. Está bem, vemo-nos daqui a uns minutos. Vamos deixá-los com alguns pensamentos finais e vamos encerrar as coisas.
10. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula. Agradeço sinceramente o seu tempo. Nós cobrimos muita coisa nesta aula. Nós cobrimos os modos que são comuns a todas as câmeras DSLR, espelhadas e muitas apontar e disparar, sendo
elas o modo automático, o modo de programa, abertura ou prioridade do obturador, o modo manual. E passamos por uma necessidade muito importante de saber como estabelecer compensação de exposição. Antes de encerrarmos esta aula, gostaria de deixá-los com alguns pensamentos. Esteja melhor hoje do que ontem. Fotografia é uma jornada. É uma aventura. Leva tempo para dominar o ofício. E é isso que o torna excitante. Há tanto para aprender e explorar. Pratique as coisas que aprendeu nesta aula e suas habilidades e confiança melhorarão. Aprenda, aplique e repita. Você pode fazer isso. Pegue um byte de cada vez. Se você tiver dúvidas ou comentários, entre em contato comigo e farei o possível para responder. Eu também tenho uma aula de composição. O primeiro desta série de quatro partes do novo guia de fotógrafos. Haverá uma aula depois disto sobre iluminação. Espero vê-lo em breve. E outra vez. Obrigado por fazer esta aula. Vejo-te em breve.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
