Composição de fotos perfeita - Aprenda as técnicas para elevar a sua fotografia

1. Introdução de composição perfeita: Oi. Sou Frank Minghella, fotógrafo profissional e professor de fotografia da Perfect Photo Company. Agora, neste curso, vou apresentar-vos as muitas técnicas fotográficas que levarão a vossa fotografia ao próximo nível. Uma vez que você entender as várias técnicas de regras fotográficas, você realmente vai desbloquear sua criatividade. Não importa o estilo de fotografia que lhe interessa, aplicação de técnicas profissionais garantirá resultados profissionais. Cada módulo do curso iria guiá-lo e inspirá-lo com simples de seguir explicações e belos exemplos. Quando você concluir o curso, você pode fazer o exame curto, que é uma maneira divertida de testar a si mesmo. Você também receberá uma tarefa fotográfica para completar, que incluirá as técnicas abordadas ao longo do curso. Em seguida, faça upload de suas fotos favoritas para revisão por sua verdadeiramente. Prometo que uma vez que você começar a aplicar as técnicas explicadas durante este curso, você realmente vai liberar sua criatividade e nunca mais você vai capturar uma fotografia comum. Então venha e junte-se a mim e aprenda as habilidades para se tornar um fotógrafo melhor. 2. MODA1. planejado ou Spontaneous: As fotografias que vemos no dia-a-dia tendem a ser planeadas ou espontâneas. É uma mistura de ambos. Costumo planejar todas as minhas filmagens e faço isso porque sou um fotógrafo comercial e é assim que ganho a vida. Mas também adoro tirar fotos espontâneas, e ambos têm o lugar. Então vamos entrar e dar uma olhada em algumas fotos e então vamos discutir as diferenças entre os dois. Esta primeira fotografia, então, é do falecido grande Keith Chegwin. Agora, se você não é do Reino Unido, você pode não estar familiarizado com esse cara, mas ele era uma lenda do entretenimento no Reino Unido. Infelizmente não está mais conosco. Mas eu tinha sido encomendado pela Câmara Municipal de Liverpool para fotografar um evento. O evento foi que estávamos permitindo que o povo de Liverpool passasse pelo túnel mágico. Não parece excitante, mas acredite, milhares apareceram. trabalho do Keith era entreter a multidão, meu trabalho era fotografá-lo. Esta foi uma filmagem planejada. Ao longo do dia, capturei uma seleção de fotografias e também fotografei todas as celebridades que apareceram também. Aqui temos o irmão de Paul McCartney, Michael McCartney e John Goldman. Agora, foi enquanto eu estava tirando essas fotos que meu olho desviou para a entrada do túnel que estava a algumas centenas de metros de distância, e eu podia ver uma figura solitária sentada na entrada do túnel. Isso realmente fez meu interesse ir. Então eu atropelei com minha câmera, e esta foi a foto que eu capturei. É de uma grande senhora, e ela estava sentada para guiar a multidão através do túnel. Sua história é que seu marido, seu falecido marido, era o Engenheiro Chefe. Quando eles estavam construindo o túnel e os dois lados se encontraram no meio, seu marido era o Engenheiro Chefe de Liverpool que fez o primeiro avanço. Então ela era a convidada de honra atravessando o túnel. O que esta fotografia capta é o olhar total de orgulho no rosto dela, não é? Ela parece muito orgulhosa. Novamente, é um tiro espontâneo total. Eu não tinha idéia que eu iria tirar a foto e nenhuma idéia que ela estaria sentada na entrada do túnel. Então é espontâneo. Você tem que estar de guarda e você tem que manter a mente aberta. Você não sabe o que vai dizer, mas fotografias espontâneas podem ser absolutamente brilhantes. Na verdade, esta foi a melhor fotografia que tirei no dia. Agora, em uma viagem a Madrid, eu capturei esta foto do Palácio de Cristal no Parque Retiro, e é uma foto totalmente planejada. Eu sabia que ia tirar essa foto, eu sabia a que hora do dia chegar lá, eu sabia do ângulo que eu ia atirar. Eu cheguei lá, preparei, tirei a foto, totalmente planejado com a linda luz azul, tudo planejado. Mas no caminho de volta para o hotel, eu capturei esta foto, que é totalmente espontânea. Eu amo essa foto. Adoro o jeito que o cara da barbearia está tirando todo o cabelo e ainda assim essa senhora tem uma cabeça grande de cabelo afro. É a justaposição dos dois, não é? Esse olhar faz esse tiro funcionar, mas eu realmente amo esse tiro. Dois tiros completamente diferentes de Madrid, um planejado, um espontâneo. Como eu disse, a maioria das minhas fotos tendem a ser planejadas como esta de Sophie. Sophie chegaria ao meu estúdio na noite anterior. Ela perguntou: “Como você faz o meu cabelo?” Eu diria, “Bem, deixe tudo encaracolado porque eu quero moldar seu rosto com todos os cachos. Eu quero usar uma técnica de luz Clamshell ”, e eu posso ver as luzes nos olhos como eu fiz lá, e eu preciso de um pano de fundo exato que eu iria colocar também. Então essa é uma foto totalmente planejada. Muitas das minhas fotos de retrato tendem a ser planejadas. Também a minha paisagem urbana de Liverpool. Esta é uma das linhas de horizonte de Liverpool, apanhei a balsa através do Mersey e capturei esta fotografia. Então isso acabaria em um quadro para ser vendido em uma galeria local. Tive a sorte de vender alguns destes. Há uma abundância de lugares onde você pode vender seu trabalho on-line, sites como Etsy. Isso é para você investigar. Agora, no final de todo o curso, todos os módulos, quando você completar todos eles, eu vou lhe dar uma tarefa e um curso que será planejado porque haverá certos critérios sobre a tarefa que você precisa cumprir, e isso só será planejado. Haverá uma seção sobre fotografia de rua, e claro, isso é mais espontâneo, não é? Mas, sim, planejado ou espontâneo, ambos têm o lugar, ambos fantásticos, e é o que torna a fotografia realmente excitante. Vemo-nos no próximo módulo. 3. MODULE 2. regras de simplicidade: Agora, a frase que você vai ouvir várias vezes ao longo deste curso é, manter simples. Não peço desculpas por isso. Porque é realmente importante que você mantenha suas composições simples. Isso parece contra-intuitivo, não é? Você vai pensar que quanto mais informações e mais detalhes você colocar em sua fotografia, melhor eles olharão, mas isso está longe do caso. Transmitir a sua mensagem, passar a sua própria narrativa, fazer passar a sua história, levantar uma emoção, ajuda muito se a sua composição é agradável e simples. Se estiver agrupado, então essa mensagem, ou essa narrativa, ou essa emoção vai ser perdida. Ao longo de cada módulo, eu tenho certeza que em algum momento eu vou mencionar, “Mantenha simples” porque é realmente importante. Vamos saltar para dentro. Quero mostrar-vos alguns exemplos. Quero mostrar-te exactamente o que quero dizer. Nesta primeira fotografia, o que temos? Temos um jovem em um balanço, temos o céu, temos o mar, e temos a costa. É tudo o que temos. Imediatamente, levanta uma emoção, não é? É despreocupado, é instigante, é a vida afirmada, e se você quiser, apenas por esses dois elementos simples. Este até quebra uma das regras da fotografia em ter um horizonte que não é reto. Agora está tudo bem fazer isso, mas não com um corpo de água porque a água não correria para baixo até ele. Mas quando ele fotografa tão bem assim, você pode quebrar as regras. Mas esta fotografia para mim, é simples, ela transmite uma emoção imediatamente assim que você olha para ela. É agradável de se olhar. Tem poucos elementos e tipifica o que é uma fotografia simples. Vamos dar uma olhada em mais alguns então. Esta foto foi capturada por um dos meus alunos, e queríamos criar uma fotografia marítima porque Liverpool é uma cidade marítima repleta de uma cultura marítima. Você poderia fotografar os lados das docas, você poderia fotografar os navios altos, mas neste caso, eu sugeri que os alunos se concentrem na corda, nos lados das chaves, porque essa corda para mim conta uma história, é chamada história. A quantidade de navios que chegaram a Liverpool e sendo amarrados usando uma corda como esta ou outra semelhante. Só me transmite essa história. Grandes aberturas sendo usadas para borrar o fundo, então obviamente a parte chave desta fotografia, sem dúvida, é a corda na frente. É maravilhoso, não é? Você não pode ver uma nave no fundo porque o bokeh acabou de ser usado, está desfocado. Não é complicado demais, e não está agrupado. É um tiro muito simples, não é? Este tiro tem um ponto de vista muito baixo também. Vamos olhar os pontos de vista mais tarde, mas a câmera está muito baixa nesta foto, o que realmente ajuda também. Esta é outra fotografia estudantil e é instalação de Antony Gormley em Crosby Beach em Liverpool. É um homem de ferro solitário, olhando para o mar. Tudo o que temos é a praia, o homem de ferro, o céu, e um pouco de água. É muito simples, não é? As cores são lindas, não posso negar, mas é uma composição simples. Temos aqui o nosso velho amigo, que é um espaço vazio criativo. Agora é provocador, não é? Agora a instalação foi projetada para que o homem de ferro olhasse para mar como se contemplasse a vida, e claro, quando olhamos para a imagem, essa é a fonte de sentimento que temos também, então nos juntamos a ele com o homem de ferro se você quiser, e nós contemplamos a vida. Mas é um tiro muito simples, não é? Esta foto é uma das minhas fotos favoritas de todos os tempos, e se eu pudesse conhecer o fotógrafo, eu apertaria a mão dele porque eu acho que é absolutamente brilhante. Tudo o que temos, duas carruagens, temos uma jovem no lado direito, e uma senhora idosa no lado esquerdo. A jovem está encarando cuidadosamente, confortavelmente e otimista para a câmera, e a senhora mais velha está olhando para baixo como se contemplasse a vida e refletisse sobre uma vida bem vivida. Se você olhar para as posições dos braços, eles estão em posições semelhantes, não é? O que é bastante único. A outra história que eu recebo é que, a senhora idosa é um reflexo da mulher mais jovem nos últimos anos? Bem no meio daquele tiro é o reflexo de, como eu digo, a jovem senhora nos últimos anos como uma senhora mais velha. Tudo de duas carruagens e duas mulheres sentadas em carruagens separadas, e só transmite essa mensagem. É absolutamente brilhante, não é? Você enche a história em si mesmo com sua própria imaginação. Foi filmado que levanta a imaginação na fotografia, que faz isso é maravilhoso, não é? Eu não teria esta foto pendurada na minha parede, mas é agradável de olhar. Como eu digo, assim que eu a vejo, ela conta essa história, ou eu quero saber qual é a história, esse é outro sentimento que ela dá a você também. Um muito, muito simples, afiado, mas funciona devagar, não é? Este tiro é de quatro crianças , é uma sombra de quatro crianças. Agora, obviamente, a fotografia está sendo girada em 180 graus, e você pode ver as pernas das crianças nesta foto. No entanto, basta ligar o tiro de cabeça para baixo, e estamos autorizados a fazer isso. Pegamos as sombras, e é ótimo, não é? Podemos ver os tamanhos das crianças, as idades das crianças, o gênero provavelmente das crianças também, tudo a partir dessa foto. À medida que essas crianças crescem, elas sempre olharão para trás com carinho, imagino. Mas eu não conheço a família, mas ainda achei aquela foto agradável e caprichosa de olhar. Isso levanta uma emoção, eu acho, “Uau, essas crianças começaram sua jornada na vida, e que ótima maneira de fotografá-las.” Isso é algo completamente diferente e muito, muito simples, eu adoro essa foto. Este tiro poderia ter sido criado se, eu imagino se fosse uma poça de água da chuva, então não é uma sombra, é um reflexo das crianças na poça de água da chuva, e novamente vire a fotografia de cabeça para baixo. É simples, não é? Coloque essa simplicidade, é divertido, e necessário conta uma história. Esta fotografia é maravilhosa, não é? É uma história de duas metades, e podemos ver que a senhora do lado direito está tomando banho em uma linda água quente no chuveiro. O cara do lado esquerdo está sendo pego na chuva. Um está feliz por ficar encharcado, e o outro não. É também um reflexo da vida, eu acho que em que temos nossos momentos felizes na vida, e a senhora no chuveiro ela está eufórica, ela é feliz. Mas ao mesmo tempo, o cara da esquerda, ele nos mostrou que a vida nem sempre é assim, e que temos nossos altos e baixos. Eu gosto disso. É o equilíbrio dos dois, não é? Claro que é preto e branco. Para o lado direito deste tiro é muito branco do cartaz do outdoor, o cara é colocado contra a parede preta. Para mim, é o reflexo da vida, se você gosta disso. Temos momentos fabulosos na nossa vida, mas depois temos de voltar à realidade e lidar com as outras partes da nossa vida que não são tão fabulosas, e penso para mim que é o que recebo com essa fotografia. É a ironia, não é? Suponho que sim. A outra coisa irônica é, eu gosto de pensar que dentro da revista em cima da cabeça do cara, está a mesma fotografia que podemos ver no cartaz do outdoor, provavelmente anunciando algum produto de chuveiro para torná-lo ainda mais irônico. Mas isso é o que eu recebo daquela fotografia. É simples, não é? Um cartaz de cartaz, um homem andando na chuva, uma revista, uma calçada, um pavimento, se quiser. É tudo o que está nessa foto. É simplesmente maravilhoso, não é? Aqui temos um motorista de bonde e Brad Pitt. Que combinação? Não pensei que fosse dizer isso hoje. Mas você pode ver o motorista do bonde, e Brad Pitt ambos têm as mesmas posições de mão e eles estão contemplando sua vida. O motorista do bonde parece muito mais feliz, porque talvez ele esteja prestes a terminar seu turno. Adoro o fato de Brad Pitt estar anunciando o canal número 5, e ainda assim o motorista do bonde tem o número 19. Número 5 à esquerda, número 19 à direita. É só um tiro na frente, não é? É muito simples. Um motorista de bonde, e novamente, um anúncio, muito simples. Mas é aquela pequena história caprichosa que ela conta, e eu adoro aquele tiro simples. Por último, temos outro aluno baleado, e é uma marca de estrada. É o velho numa travessia de pedestres. Ela colocou um galho por baixo. É falso, não é? É tão simples. É uma marca de estrada num galho. Mas tem movimentos porque sua imaginação preenche a parte que falta. A tua imaginação imagina que aquele tipo vai continuar a sair do galho até chegar ao topo. Espero que todo o conjunto de fotografias ajudar a mostrar-lhe a importância de manter as coisas simples. Ajuda você a transmitir a mensagem, a narrativa, para contar a história, para elevar a emoção. Se a sua fotografia estiver muito agrupada, não fará isso. Agora, ao longo do curso, eu quero mostrar um monte de técnicas diferentes. Cada mobília importante aponta para reinar de terços, para liderar na linha. Eu sempre vou enfatizar a importância de mantê-lo simples. Mantenha-o simples junto com as técnicas que eu vou mostrar e honestamente a fotografia vai realmente começar a melhorar. Vemo-nos no próximo módulo. 4. MODULE 3. Corte: Agora, onde nós cortamos através de partes do corpo é realmente importante porque ele pode realmente fazer ou quebrar uma fotografia se errarmos, e há algumas regras simples a seguir, e se você segui-las, você deve ficar bem. Então vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos e eu vou mostrar algumas coisas que não funcionam e algumas coisas que funcionam. Então, nesta primeira foto, em seguida, eu tirei de uma modelo no meu estúdio, você pode ver que o braço dela realmente deixa a fotografia e, em seguida, ele re-entra na imagem, e isso simplesmente parece errado, não é? Porque pode ser o braço de outra pessoa que está entrando na imagem. Como sabemos que é o braço dela, e se torna estranho olhar. Então eu quebrei duas regras lá quando se trata de cortar através de partes do corpo, uma é que eu deixei o membro sair da fotografia e, em seguida, re-entrar, e a segunda é que eu cortei nas articulações e corte nas articulações é algo que você quer evitar. Na próxima foto de Sarah andando pelas ruas em Liverpool. O que acontece quando você toma um tiro como este é que você tende a andar para trás, e você sempre se concentra nos olhos da modelo, e às vezes quando você faz isso você pode ignorar alguns detalhes importantes, e neste caso, e você sempre se concentra nos olhos da modelo, e às vezes quando você faz isso você pode ignorar alguns detalhes importantes, e neste caso, Conseguiu cortar os pés da Sarah pelos tornozelos e parece errado. Agora não se preocupe, eu tive uma boa chance um pouco mais tarde quando eu percebi que eu tinha feito isso, mas é uma coisa fácil de fazer, e se você é um fotógrafo de casamento e você está seguindo a noiva, é algo que você tem que estar ciente. Então vamos olhar para alguns fazer e não fazer então quando se trata de cortar através de partes do corpo. Agora, como eu disse, o óbvio é apenas evitar as articulações, que são os tornozelos, os cotovelos, os pulsos, os joelhos, e o lugar mais seguro para cortar através de um corpo é através da cintura ou através do tronco, e para ser honesto, Apenas evite as articulações, você vai ficar bem se você fizer isso. Apenas evite as articulações. Mas e o topo da cabeça, então? Está tudo bem cortar o topo da cabeça? Então, tudo bem fazer isso, você faria isso? Então eu vou te dar cinco segundos para pensar um pouco sobre isso. Pode tirar uma fotografia e cortar o topo da cabeça? Agora é claro que está tudo bem fazer isso. Há certas regras que podemos seguir para garantir que não há problema em fazê-lo, e vamos olhar para isso mais tarde, a regra dos terços. Então, só para te dar um pequeno aviso, se você desculpar o trocadilho, mas sim, vamos ver isso mais tarde. Mas esta imagem é bem equilibrada porque eu segui a regra dos terços, e se eu aumentar um pouco mais, e novamente, ela ainda está bem equilibrada, ela ainda tem dois terços acima de baixo. É algo a ver com nossos instintos animais que quando conversamos com uma pessoa, ou quando olhamos para uma pessoa, obviamente sempre olhamos para os olhos, e então o que está acima da linha ocular não é tão importante. Então cortá-lo não faz diferença, agora, é claro, você nem sempre vai apontar para cortar o topo da cabeça fora, isso seria bobagem, não é? Alguém pode estar usando um chapéu chique ou ter um corte de cabelo chique, então você não iria querer fazer isso. Mas só para dizer que está tudo bem em um close-up, claro que é bom ter o topo da cabeça faltando, então não se preocupe com isso. Espero que tudo isso tenha ajudado e te vejo no próximo módulo. 5. MODAde 4. A regra das ondas: Neste módulo, vamos dar uma olhada na regra dos terços. Agora, a regra dos terços é uma ajuda de composição absolutamente brilhante que você pode usar para criar fotografias perfeitamente equilibradas. Confie em mim, se você empregar a regra dos terços em todas as suas composições, você criará fotografias muito superiores e é tão simples de usar. Vamos entrar e dar uma olhada na regra dos terços. A regra de terços consiste em um sistema de grade. Imagine dividir sua fotografia em nove seções iguais usando duas linhas horizontais e duas linhas verticais. Agora, os grandes artistas ao longo dos séculos usaram a regra dos terços para ajudá-los com seus layouts composicionais de suas pinturas. Então, se foi bom o suficiente para Leonardo da Vinci, é bom o suficiente para mim. Antes de avançarmos, pense um pouco nessas nove seções, onde você colocaria o item de composição mais importante da sua fotografia? Você tem nove opções. Onde você colocaria o item mais importante em sua fotografia? Dou-te cinco segundos. Agora, é claro, é uma pergunta difícil porque eu ainda não te ensinei nada. Mas se você disse no centro, você estaria incorreto porque quando você usa a regra dos terços, o centro é completamente omitido. Esqueça tudo sobre o centro da fotografia. Porque quando você emprega a regra dos terços, esse é o último lugar onde você coloca algo de importância. Agora, em todos os módulos, vamos olhar para os pontos de fuga, por exemplo. É bom ter o item de composição no centro porque seus olhos estão sendo levados até lá. Mas quando usamos a regra dos terços, seus olhos não estão sendo levados para o centro, então não coloque nada lá. Agora seus olhos são geralmente atraídos para os pontos de interseção das linhas horizontal e vertical. Idealmente, você diria, colocar o assunto importante em qualquer um desses quatro pontos. Mas, claro, a fotografia será muito chata se você fizer isso. Em vez disso, tendemos a apontar para as próprias linhas, as linhas verticais e as linhas horizontais, e, claro, as zonas que cercam o centro também. É para isso que pretendemos. Aqui estão algumas dicas, então, de onde colocar seus elementos de composição. Para retratos, geralmente colocamos a linha de olhos dois terços acima do fundo. Para horizontes, nós apontamos para essa linha superior, ou para a linha inferior, ou, claro, para as zonas acima ou abaixo. Assunto principal, linhas verticais de cada lado. Claro, não se esqueça das zonas. As zonas são muito importantes, e você vai ver uma seleção de fotografias onde as zonas são muito usadas. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos então e eu vou mostrar-lhe como funciona a regra dos terços. Aqui está uma fotografia de um bom amigo meu. Tenho certeza que você pode reconhecê-la. Ela não parece muito feliz, e isso é porque ela foi incorretamente fotografada. Se colocarmos a regra da terceira grade, sobrepondo isso no topo do rosto dela, você pode ver que o rosto dela está exatamente no centro da fotografia, e isso é o que não queremos. Talvez se você olhar através de algumas de suas antigas fotografias de família, você pode ver que isso aconteceu bastante, e isso é porque as pessoas costumavam acreditar que o assunto importante deveria estar no centro. Claro que não deveria. Ao fazê-lo, você cria essa área do que é conhecido como espaço morto. É um desperdício de espaço, se quiser, no topo da sua fotografia. Vamos retirar essa fotografia usando a regra dos terços. De repente, ela parece muito mais feliz, não é? Se sobrepusermos a grade, você pode ver que, de fato, ela segue a regra de terços diretrizes. Parece muito melhor, não é? Muito mais equilibrado. É disso que se trata, equilibrar sua fotografia usando as linhas e as zonas. Vamos dar uma olhada em mais algumas fotografias então. Esta fotografia de Sophie, a linha de olhos é de dois terços acima e é equilibrada perfeita, não é? Vamos dar uma olhada em outra chance então. Este realmente realça o equilíbrio que você pode criar com a regra de terços. Sobreposição na grade, podemos ver que nosso assunto principal está nesta linha vertical. Então temos outra licença de composição importante nas zonas ao redor da fotografia. Funciona muito bem, não é? Poderíamos dizer que o horizonte é a areia atrás da qual o banco do parque está. Agora, você percebeu ou notou que bem no centro da fotografia está um cachorrinho? Claro, seus olhos não são atraídos para o centro, então tenho certeza que você provavelmente nem notou isso. Mas olhando para aquela fotografia lá, ela tem um equilíbrio perfeito e é isso que a regra dos terços lhe dá. Mais exemplos, então este é ótimo, não é? Uma sobreposição na grade, podemos ver que sua regra completamente seguida de terços com a senhora na zona do lado direito e nível do solo na zona na parte inferior e tudo funciona perfeitamente, não é? Nesta foto, o horizonte está bem no topo. Mais uma vez, obedecendo à regra dos terços. Nunca colocamos nosso horizonte no centro. Agora você pode ver algumas fotografias onde o horizonte passa pelo centro. Porque como eu disse antes, você pode quebrar as regras desde que você tome uma foto absolutamente fantástica. Você tem permissão para fazer isso. Mas geralmente, se você seguir a regra dos terços, não coloque o horizonte através do centro. Este com as crianças brincando na praia, tudo em baixo nível e na zona inferior. Equilíbrio perfeito novamente. Esta foto que tirei em Madri da velhota passando por uma loja muito curiosa. Você pode ver que ela está completamente na linha vertical do lado direito e todos esses dados estão nas zonas ou nas linhas. Um tiro capturado em [inaudível], que é do outro lado do Labirinto do Rio. Novamente, podemos ver que o horizonte está de fato na zona inferior dessa fotografia. Parece ótimo e parece majestoso. Isso torna o céu quase bíblico porque há muito dele na foto. Tente isso com suas paisagens, ou o horizonte realmente alto, ou o horizonte realmente baixo. Honestamente, isso só vai criar algo mágico. Por último, o tiro que capturei no meu parque local da velha senhora sentada num banco de parque na neve. Como podem ver, ela está na zona do lado direito. A regra dos terços, como você pode ver, é tão fácil de seguir. Agora, você pode realmente em algumas câmeras ligar a grade. Eu sei que você pode certamente ligar a rede, em seus dispositivos móveis, em seus celulares, e algumas câmeras, você pode realmente ligar a grade. Eu não aconselharia você fazer isso porque é fácil lembrar onde as zonas estão sublinhadas com a grade ligada, mas isso depende inteiramente de você. Agora, como parte das atribuições que você vai obter no final de todos os módulos, obviamente, a regra dos terços vai fazer parte dessa tarefa. Eu definitivamente quero que você comece a praticar usando a regra dos terços, porque honestamente, é uma brilhante ajuda de composição. Desde então, mudei-me para fazer curtas-metragens e uso a regra terça o tempo todo. Agora, quando você assistir a TV ou um filme hoje à noite, quantas vezes você pode ver a regra de terços sendo usada. Você vai se familiarizar com isso, e eu tenho certeza que você vai tirar fotos muito melhores se você começar a aplicá-lo. Vemo-nos no próximo módulo. 6. MODULE 5. enquadramento: Enquadrar o assunto é uma ótima maneira direcionar os olhos do espectador para o assunto. Eu não quero dizer usar uma imagem fama, mas encontrar algo em seu ambiente que nunca foi planejado para ser uma fama e atirar seu assunto através desse quadro, tudo será revelado. Vamos dar uma olhadinha. Nesta primeira fotografia, podemos ver um cara operando uma máquina de costura. Agora, tirando essa foto, você poderia entrar naquela sala e fotografar o cara da máquina. Mas por que não abaixar a câmera e usar a máquina de costura como moldura? Ao fazer isso, seus olhos estão completamente direcionados para o rosto dele. Agora, em um módulo anterior, olhamos para a regra de terços onde evitamos o centro. Mas como você pode ver, se você emoldurar algo, não importa se ele está no centro porque seus olhos estão sendo atraídos pelo quadro. Vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos então. Nesta foto, você pode ver que é um quadro dentro de um quadro. Temos o cão e depois temos o cavalo e o rapaz lá atrás. É quase como dois quadros lá. Agora, é um tiro inteligente. Você tem que ver isso. Mas em sua jornada fotográfica, como se diz, você vai ficar cada vez melhor e você vai ver coisas como esta. Esta é a próxima foto que capturei em Liverpool, e é da prefeitura de Liverpool. Usei o fim desta passarela para emoldurar o prédio, e também toda a luz que passa. Novamente, você vai aprender isso mais tarde sobre pontos de vista, mas você pode ver que a câmera está em um ângulo bastante baixo e isso faz a diferença. Então, sim, passarelas, desta forma, corredores, há muitas coisas, árvores, há muitas coisas que fazem molduras. Nesta foto, usei a janela de uma barbearia e incriminei o cara que tinha o cabelo cortado. É uma coisa fácil de se fazer. Talvez pudesses tirar a tua câmara pela cidade e tirar fotografias semelhantes. Basta ter cuidado para onde você aponta sua câmera porque algumas pessoas são sensíveis, mas geralmente, você pode fazer uma foto como essa. Você tem que ser um pouco discreto quando está fazendo isso. Mas janelas, portas fazem ótimos quadros. Aqui está uma seleção de tiros que atraem sua atenção para o assunto, todos usando enquadramento. Neste primeiro tiro, podemos ver que o debaixo da ponte está sendo usado para enquadrar a cidade à distância. No próximo tiro, que absolutamente você ama, para os cães, e os dois cães estão sendo emoldurados na janela da caravana. Isso conta uma pequena história, não é? Ele realmente faz levantar a imaginação que bem, dois cães de férias juntos e estão se divertindo. No próximo tiro, o jovem está sendo emoldurado através da lupa. Em seguida, dois jovens emolduraram a silhueta da caverna. Agora, se você vai tomar uma foto dessas, certifique-se de que você conhece o casal que você está fotografando porque você pode se meter em um monte de problemas. O próximo é um tiro de rua em Liverpool. É só uma cabine telefônica emoldurada em outra cabine telefônica. Honestamente, se você olhar, você vai encontrar um monte de oportunidades de enquadramento. Estou ansioso para ver o que você pode fazer. Nesta última foto, temos um famoso edifício de Liverpool emoldurado no reflexo de outro famoso edifício de Liverpool. Então, como você pode ver, enquadrar é incrível e é tão fácil de fazer. Tenho certeza que enquanto você vagueia por aí com sua câmera, você verá muitas coisas que você pode usar como moldura para enquadrar seu assunto. Agora, obviamente, quando você tiver feito todos os módulos e você começar a tarefa, enquadrar é parte da tarefa. Estou ansioso para ver seus resultados. Mas até lá, vemo-nos no próximo módulo. 7. MODULE 6. pontos de visualização: Neste módulo, vamos dar uma olhada nos pontos de vista. Agora, como fotógrafo, é nosso trabalho criar algo um pouco diferente, não é? Se você pode imaginar se chegarmos a um local e estivermos de pé e pudermos olhar e isso é o que todos os outros podem ver chegando naquele local. Mas se começarmos a mudar a posição de nossa câmera e baixá-la ou levá-la alto ou tê-lo em um ângulo e encontrar uma maneira única de ver essa cena e fotografar essa cena, isso é o que cria uma fotografia dramática e atmosférica. Faz parte da diversão da fotografia, não é, fotografar algo que está sendo fotografado muitas vezes antes, mas ter seu selo individual nele. Você pode fazer isso apenas alterando o ângulo e a posição da câmera. Vamos entrar, dar uma olhada em algumas dicas e alguns guias, e então veremos alguns exemplos e você saberá exatamente o que quero dizer. Escolher um ponto de vista único ajudará a criar uma fotografia muito melhor. Um ponto de vista único transportará o espectador para a cena. Isto é muito verdade. O que não queremos criar é uma fotografia turística imagem padrão que a maioria das pessoas faz. Então precisamos passar um pouco de tempo e mudar nossos pontos de vista e a maneira como vemos as coisas. Antes de fotografar, tome o seu tempo para avaliar o melhor ângulo para disparar. Quando você chega a um local, isso é o que você geralmente faria. Você gastaria 5, 10, 15, 20 minutos, dando uma boa olhada em volta e se orientando e usando seus olhos para ver pontos de vista únicos, e é disso que se trata. Não se apresse, leve o tempo que precisar. Lembre-se que o processo de edição mental enquanto examina a cena. O que você deixa fora do seu tiro é tão importante quanto o que você inclui, e isso é muito verdade. Tudo remonta a, não tenha sua chance perto de muita informação. Como sempre, não complique demais a sua composição, e lembre-se, mantenha-a simples. Eu disse que mencionei isso algumas vezes, mas honestamente, faz diferença. Se você pode manter suas fotografias organizadas, é muito mais fácil para o espectador entender o que você está tentando projetar em suas fotografias. Este primeiro tiro, em seguida, é feito em um nível alto, e foi tirado do topo da Catedral de Liverpool. Se você tiver sorte o suficiente para entrar em uma posição mais alta, você pode criar algumas fotografias fantásticas. Mas tenha cuidado. Este teve como um efeito de cidade de brinquedos colocado mais tarde. Mas não se preocupe com isso, isso é tudo sobre add-in. Se você tiver sorte o suficiente para subir um nível alto, você pode obter algumas fotos realmente dramáticas e atmosféricas da cidade. Este próximo tiro é o oposto completo. É um tiro muito baixo. Agora, isso pode ser pai e filha, pai e filho, namorado e namorada. Não faço ideia, mas é o adorável ângulo baixo. Não importa quem está nessa fotografia. Gosto de olhar para ele. Se foram os membros da sua família, que maneira única de fotografar. É um ângulo super baixo e grandes aberturas usadas para desfocar o fundo. Mas a câmera está quase no chão para tirar aquela foto. Não vemos o mundo assim. Não chegamos a locais e deitamos de bruços imediatamente. Ao fazer coisas assim, é assim que você pode obter pontos de vista únicos. Claro, não se esqueça de olhar para cima. Quando você está caminhando pela cidade, você pode obter algumas fotos realmente dramáticas de edifícios enquanto você aponta sua câmera para cima. Agora não ande e aponte a câmera, isso é um pouco perigoso. Certifique-se de parar primeiro. Em um dia nublado, você vai ter lindos reflexos das nuvens no vidro, e isso sempre parece realmente ótimo. Agora este tiro que capturei no Estádio Anfield, que é o campo de futebol de Liverpool. Agora, o estádio deve ter sido fotografado por dezenas e dezenas de milhares de vezes, então você tem que pensar um pouco diferente. Nesta foto, eu atravessei a bandeira do canto e usei a lente do olho de peixe, e é apenas uma maneira única de olhar para o campo de futebol, e é apenas algo um pouco diferente. Nesta foto, sinto-me como se estivesse sentado naquelas rochas naquele local. É tão bom assim. Ele quebra uma das regras de terços em que o horizonte é quase através do centro da fotografia. Mas lembre-se que eu disse antes que você pode quebrar as regras. Você pode quebrar a regra dos terços se a fotografia for boa o suficiente, e esta é uma fotografia maravilhosa, então não importa. Mas essa posição super baixa da câmera raramente funciona. Mais uma vez, tome o seu tempo , obtenha as melhores posições, coloque o tripé perto da borda da água, e dispare. Parece ótimo. A posição super baixa da câmera novamente. Nesta foto, estou deitada de barriga para baixo, e é capturada na estação Lime Street em Liverpool. É apenas único. Quase parece uma esteira de um filme, e esse era o olhar que eu queria. Estações e coisas assim, maioria das coisas que vemos foram fotografadas milhares e milhares de vezes, então temos que pensar diferente. Além disso, hora do dia. Eu me certifiquei de que eu estava na estação uma hora quando eu sabia que ia estar vazio basicamente. Mas, novamente, se houvesse pessoas naquele tiro, ainda poderia parecer bom. Depois, esta fotografia do edifício do fígado em Liverpool. O que eu fiz é, e você vai descobrir isso, eu emprestei um par de técnicas, porque também inclui regra de terços, onde a maioria das informações, neste caso, está na zona inferior. Olhe para a ortografia americana da palavra donuts contra o edifício muito histórico, edifício muito britânico no centro de Liverpool. Gosto dos dois justapostos. Gosto da forma como estão uns contra os outros. O que eu fiz foi, eu deixei um pouco de cor e alguns detalhes no fundo da van donut. Há algumas cores que acabaram de sair lá. Então o resto é preto e branco e atmosférico. Novamente, são os pontos de vista. Está segurando minha câmera em um ângulo que corta o fundo da van e apenas inclui a informação que eu quero na foto, e eu acho que funciona muito bem. Por último, a foto que capturei no meu parque local e é da famosa Palm House. O que eu fiz foi passar 10 a 15 minutos andando pela Palm House para tentar obter o ângulo que eu gostava. Novamente, eu não cheguei lá e apontei minha câmera e tirei uma foto. Você leva o seu tempo. Devo ter andado em um cofre de cerca de 10 ou 15 minutos, e esse foi o tiro que decidi pegar. Eu amo o fluxo naquele tiro da esquerda para a direita, para a árvore raramente alta quando ele desce. Eu amo a maneira como a árvore está se elevando acima da Palm House bem como a Palm House apenas aninhada no meio de toda a folhagem. Está levando seu tempo para conseguir a injeção assim. É disso que se trata o ponto de vista, as pessoas querem ver algo um pouco diferente para que tenham pontos de vista. Leve o seu tempo, avalie a situação quando você chegar. Obtenha o melhor ponto de vista, o melhor ângulo para atirar. Leve sua câmera baixa, leve sua câmera alta, tente todas essas coisas. Você também pode colocar sua câmera no que é chamado de ângulo holandês, para que você possa transformá-la dessa maneira. Tenha cuidado com os horizontes se houver um corpo de água. Mas tente todas essas coisas. Novamente, quando você concluiu todos os módulos, na atribuição, pontos de vista estarão na atribuição como parte da atribuição. Então eu vou estar realmente interessado em ver seus ângulos únicos que você vem acima com. Vejo você no próximo módulo. 8. MODULE 7. linhas líder: As linhas principais são uma ótima maneira de direcionar os olhos do espectador para o assunto e, em alguns casos, você não tem nenhum assunto, eles apenas protegem os olhos do espectador através da imagem e os deixam usar sua imaginação. Então eles são uma grande fonte de ajuda composicional. Vamos entrar então, vou mostrar algumas dicas sobre linhas de liderança, e então veremos alguns exemplos. As linhas principais orientam gentilmente o espectador para o assunto. Uma estrada sinuosa, por exemplo, que atravessa a cidade, procure passarelas, caminhos, pontes, margens de rios, etc. Qualquer coisa que vá correr através da sua imagem que leve os olhos do espectador para o assunto, e há um monte de coisas que você pode procurar como eu disse, estradas, caminhos, margens dos rios, rodovias, e como dito, posicionar seu assunto no final. No entanto, em alguns casos, você pode deixar a linha percorrer a imagem para guiar os olhos do espectador, e isso permitirá que o espectador use sua imaginação. Eles podem não ser assunto em tudo, e eu vou mostrar alguns exemplos disso e isso pode parecer muito bom também porque você está criando um pouco de atmosfera de sua mística e como eu disse, você tem que usar sua imaginação e tentar imaginar o que está no final da linha de liderança. Isso também é muito criativo. Lembre-se, sempre para manter simples, e eu sei que eu falo sobre isso, mas é importante, manter suas composições simples. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos então. Agora, como você pode ver, a cidade nesta foto está no centro da imagem, nós falamos sobre isso anteriormente sobre a regra dos terços e não colocar as coisas no centro. Mas como já mencionei antes, podemos fazer isso desde que os olhos do espectador estejam sendo levados para lá com outra técnica. Neste caso, é a linha principal, não é? Como você pode ver, o caminho levará o olho do espectador gentilmente para a cidade. É uma maneira única, não é? Uma fotografia em algo e apenas colocar um pouco de criatividade lá dentro. É uma coisa simples de se fazer, procurar caminhos, estradas, passarelas, rodovias. Honestamente, você vai vê-los, e então é exatamente como eu disse algo diferente, não é? Nesta foto que capturei de St. George's Hall em Liverpool, usei os passos para guiar seus olhos para o prédio no topo. Novamente, eu usei um bom ponto de vista baixo no tiro também. Você pode ver que vários tipos de técnicas combinadas para criar uma imagem acabada, e você vai descobrir que ao longo deste curso que cada fotografia tem um pouco de talvez essa técnica misturada com aquela. Mas isso é o que torna a fotografia realmente excitante, não é? Para misturar todos esses juntos. Nesta foto, esta, você tem que usar sua imaginação porque a linha de liderança real vai levá-lo direto para o outro lado da ponte e, em seguida, para fora novamente. Não há assunto como tal, mas deixa-nos a pensar para onde a ponte vai levar-te. Novamente, é tudo sobre criar a história, não é? Ou um pouco de atmosfera, e esta fotografia certamente faz isso. pontes não são a grande linha de liderança. Aqui está outra ponte, e você pode ver novamente a linha principal varre em volta. Na verdade, não te leva a lado nenhum. Especialmente você poderia dizer, ele leva você para a cidade, mas você pode imaginar como a cidade vai ser como. Novamente, é tudo sobre elevar os níveis de imaginação. Eu amo o jet trail também. Indo na curva oposta que parece fantástico, não é? Feliz acidente, mas parece muito bom, não é? Nesta fotografia de Londres, você poderia ficar do lado da bala deste corpo de água e apenas fotografar a paisagem urbana. Ou você poderia usar a borda da linha d'água, que é o que aconteceu nesta fotografia, e isso irá guiá-lo gentilmente para a cidade. Novamente, é algo diferente, não é? É um pedaço de criatividade e eu adoro isso. É simples. Novamente, mencionou essa palavra simples, mas é simples, e que a linha de liderança neste tiro funciona fantástico. Agora não tem que ser linhas retas. Este é o meu parque local de manhã cedo, e como você pode ver, temos a linha de liderança do caminho que apenas leva você para a floresta. Novamente, não há assunto como tal, mas a linha principal está levando você em uma jornada, e parece fabuloso, não é? Então nós temos este, e novamente, não há assunto como tal, mas nós temos aquela bela varredura e curva que leva você para o lago. É só um belo tiro, não é? É tão simples. Essa curva dessa linha de liderança funciona absolutamente brilhante. Finalmente, temos esta imagem do Liver Building em Liverpool, e eu usei a área de estar de pedra e os degraus para guiá-lo até o edifício do topo. Do lado direito, você tem o Liver Building, e do lado esquerdo, temos o novo terminal de balsas de Mersey. Novamente, ele está usando esses elementos para guiá-lo até o topo. Como você pode ver, as linhas de liderança são uma grande ajuda de composição, e eu tenho certeza que quando você sair e sair com sua câmera você vai começar a notar linhas principais, caminhos, pontes, passarelas, margens do rio, tudo isso. Eu disse que você pode posicionar seu assunto no final e guiar o espectador para o assunto com essa linha de liderança ou não ter nenhum assunto, e apenas guiá-los através da fotografia e deixá-los usar sua imaginação. Agora as linhas de liderança serão parte da tarefa que você receberá no final de módulos normais completos, e estou ansioso para ver quais linhas de liderança você chegar com. Vemo-nos no próximo módulo. 9. MODA8. paisagens: Para capturar uma boa fotografia de paisagem, existem certas regras fotográficas a seguir , bem como certas considerações práticas. Vejamos ambos e alguns exemplos de uma boa fotografia paisagística. Uma boa fotografia de paisagem deve manter nitidez em toda a imagem com interesse em elementos de primeiro plano, meio e plano de fundo. Quando você filma uma paisagem, é para isso que você aponta. Algo em primeiro plano, algo no intervalo médio, e algo muitas vezes uma distância porque conta uma história e o espectador pode seguir o caminho se quiser, e ler essa história. Você nem sempre tem que fazer isso, mas é só uma boa dica para você. Bom primeiro plano interessante, bom meio interessante, e algo fora à distância. Um tripé é essencial devido às pequenas aberturas necessárias para manter a nitidez. Agora, isso é verdade, porque para manter essa nitidez em toda a imagem, você será usado em um tamanho de abertura particularmente pequeno. Agora, é claro, como você sabe, se você usar um pequeno tamanho de abertura, seu obturador vai ficar aberto um pouco mais. Isso pode introduzir vibração da câmera. É aqui que precisamos de um tripé muito bom e substancial. Você pode obter um tripé mais barato e pesá-lo com um gancho na coluna central. Mas sim, você precisa colocar sua câmera em um tripé, e também usar um controle remoto, porque você não quer tocar na câmera. Confie em mim, você estará usando velocidades do obturador que são muito lentas para tocar sua câmera. Estas são as coisas que você tem que pensar. O melhor momento para capturar paisagens é durante a hora dourada, a primeira hora da luz do dia e a última hora antes do pôr-do-sol. Idealmente, você quer visitar o local onde você vai capturar sua paisagem durante a hora dourada. Como eu disse, que a primeira hora do nascer do sol e a última hora antes do sol se pôr. Confie em mim, não tem nada a ver com o pôr-do-sol. Isso é uma coisa diferente. É tudo sobre aquela hora dourada porque as duas vezes que eu mencionei, quando o sol nasce e quando está se pondo, é quando você vai encontrar a melhor luz. Honestamente, parece fantástico em fotografias de paisagem. Se você vai ao meio-dia quando o sol está alto no céu, e é realmente brilhante e ensolarado, você não vai obter um bom resultado como se você fosse na hora dourada. Fique atento às condições meteorológicas antes de visitar o local escolhido. Você pode precisar visitar o local várias vezes para obter a foto perfeita. Mais uma vez, isso é verdade. Você tem que ficar de olho no tempo. Nada pior do que viajar para um local, e você planejou e você está realmente animado para ir, e então quando você chegar lá, está chovendo, e você não pode se instalar em nenhum lugar. Você tem que ficar de olho no tempo. Além disso, isso também é verdade. Você pode ir a um local, capturar algumas fotos, voltar para casa, e talvez você não esteja feliz com elas. Talvez penses que se eu tivesse disparado deste local em particular ou deste ângulo, teria sido melhor. Fotógrafos de paisagem tendem a voltar para o mesmo local em várias ocasiões apenas para garantir que eles capturaram a foto perfeita. Claro, mantenha-o simples. Continuo a insistir em manter as coisas simples, mas acredita, vai ajudar-te. Vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos. Este primeiro tiro foi capturado no [inaudível] em Liverpool. Como você pode ver, eu atirei assim que o sol está se pondo. Lembre-se da regra dos terços. Acho que o tiro apareceu na regra dos terços mais cedo. Eu mantive todas as informações naquele terço inferior, eu mantive o céu olhando majestoso. É tudo sobre a luz naquela foto, e você chegará lá se visitar o lugar durante a hora dourada. Este próximo tiro tem interesse em primeiro plano, meio e fundo. Vamos dar uma olhada nisso. Então temos este pedaço de madeira na praia, temos esta rocha na área de médio alcance. Depois temos estas rochas à distância. Você tem uma jornada, leva você em uma jornada, não é? Através da fotografia. Também com este tiro, você pode ver a importância de usar uma pequena abertura porque ele mantém essa nitidez por todo o caminho. Desde o primeiro plano até a parte de trás da imagem, é tudo perfeitamente nítido e parece ótimo, não é? Agora, a outra coisa é que um filtro ND está sendo usado para capturar este tiro. O que um filtro ND faz é, ele engana a câmera para pensar que é um pouco mais escuro do que o que realmente é. Isso permite que você deixe seu obturador aberto muito mais tempo à luz do dia. Obviamente, se deixar o obturador aberto por muito tempo à luz do dia, terá uma foto superexposta. Mas colocar o filtro ND correto permitirá, porque como eu disse, engana a câmera para pensar que é mais escuro, e isso permite que você deixe o obturador aberto por mais tempo. Quando você fizer isso, você vai ter movimento na água e isso pode parecer fantástico. Tenho certeza que você já viu fotografias de paisagem onde a água parece quase enevoada, e isso é apenas a energia da água, ela atinge as rochas e coisas assim. Não gera uma névoa, o que acontece é porque o obturador abre tanto tempo, está gerando uma bagunça desfocada, se quiser. Mas essa bagunça desfocada parece névoa. Espero que isso explique bem. Mas sim. Isso está além do escopo deste tutorial. Mas se você gosta de fazer coisas assim, então obtenha um conjunto de filtros ND ou um filtro ND variável. Então é um pouco de matemática para trabalhar fora. Mas novamente, como eu digo, além do escopo deste tutorial. Mas sim, filtros ND podem ser outra coisa para colocar em sua bolsa de câmera quando você está filmando paisagens. Essa foto é ótima, não é? Aquele detalhe de médio alcance onde temos o pequeno cais, e depois temos as montanhas à distância. Este apresenta algo de mais cedo, que é a linha principal, e a linha principal está levando você até a borda do cais e a borda do lago. Se você se lembrar de volta às linhas de liderança mais cedo, caminhos, passarelas, e coisas assim. Este tem um, e leva-te até à beira do lago, e parece muito bom, não é? É uma boa posição para atirar. Claro, não se esqueça de suas áreas locais. Isto foi capturado no meu parque local. Novamente, é uma boa posição de câmera baixa. Eu usei o filtro ND que eu mencionei anteriormente. É permitido que a água tenha um pouco de movimento, não é? Aquele obturador mais lento capturou os movimentos da água. A outra coisa sobre o obturador mais lento e o uso do filtro ND é que ele tirou toda a energia da água, e parece uma folha de vidro, não é? Com um reflexo. Esse é outro ótimo uso do filtro ND. Anatomizar uma forma humana nas suas fotografias dá-lhe uma sensação de escala. Se conseguires alcançar isso, e conseguir alguém à tua imagem. Só mostra o tamanho da natureza, não é? Como o mundo é grande. Sim, definitivamente tentando incluir uma pessoa na sua fotografia. Adoro esta foto porque tem camadas, não é? A luz também é fantástica, tudo sobre a hora dourada novamente. Como você pode ver, há certas considerações com a fotografia paisagística. Baseado na hora do dia em que você vai, fazendo sua pesquisa, e sabendo que você pode ter que voltar para o mesmo local várias vezes. Então, é claro, para o lado do equipamento das coisas. Você precisa de um bom tripé. Você pode precisar de filtros ND e um controle remoto para acionar sua câmera e nuvens quentes porque você pode ficar sentado lá por algum tempo. Meu amigo é um brilhante fotógrafo de paisagens, e ele ficou em segundo lugar duas vezes nas competições da National Geographic. Mas ele tem uma van, e ele vai viajar para o local e dormir durante a noite e ele acorda às cinco da manhã para tirar as fotos na hora dourada. Isso mostra compromisso, não é? Sou mais um fotógrafo de estilo de rua e retrato. Mas se paisagens é a sua coisa, é isso que você precisa fazer. Você precisa se dedicar, e se esforçar, e os resultados virão, confie em mim. Vemo-nos no próximo módulo. 10. MODULE 9. Line: Neste módulo, vamos dar uma olhada na linha. É uma linha forte que você pode encontrar em seu ambiente. Pode ser na arquitetura e pode ser na natureza. Vamos entrar e olhar para algumas dicas e técnicas e, em seguida, vamos olhar para alguns exemplos. Capturando linha no ambiente cria uma composição gráfica nítida muito moderna e contemporânea. Linhas retas podem ser encontradas na arquitetura e na natureza. Vamos ver alguns exemplos de ambos. Há muitas linhas e ângulos afiados que você pode encontrar na arquitetura em torno de sua cidade. Também podemos encontrar na natureza se você for aos lugares certos e manter os olhos abertos. Tente atirar para cima em edifícios que têm uma borda dura definida e manter um olho para formas interessantes. Considere a mudança no ângulo da sua câmera, pense em ângulo holandês. Bem, um ângulo holandês é justamente quando você liga sua câmera em um ângulo e isso vai realmente fazer um edifício parecer completamente diferente e isso é o que estamos procurando, algo contemporâneo, algo afiado e assim ao fazer isso, realmente apenas ajude a criar esse olhar. Sim, claro, você adivinhou, mantenha simples como sempre. Então vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos fotográficos de linha em seu ambiente. Neste primeiro tiro, temos a borda de um prédio e tem aquela borda afiada linda correndo diagonalmente na foto. Para criar isso, obviamente, voltamos ao nosso velho amigo, o ângulo holandês. Basta tentar colocar sua câmera na borda de um edifício, um edifício interessante e este tem claramente essa linha encantadora e muitas outras linhas, bem como com a textura do edifício. É ótimo, não é? É uma composição forte, imagem simples que é muito clássica. Pode não ser para o seu gosto, mas é um visual muito moderno e especialmente em preto e branco. Parece maravilhoso, não é? Como eu digo, você pode encontrar bordas duras, linhas duras na natureza se você olhar, e esta é uma foto incrível da borda da margem do rio e é uma linha reta completa, vertical, é incrível e seu trabalho como fotógrafo é procurar oportunidades fotográficas como esta. Mantenha os olhos abertos e é um tiro maravilhoso, não é? É uma ponta dura, é uma linha, e é encontrada na natureza. Boa sorte tentando encontrar algo tão bom como isso porque isso é incrível, não é? Mas está lá fora, você só tem que olhar. Claro, aponte a câmera para cima. Há uma abundância de edifícios altos ao redor e em sua cidade, espero, você tem a mesma coisa. Como eu disse, aponte sua câmera para cima, você vai encontrar essas linhas duras, essas bordas duras. Cria um visual realmente contemporâneo, não é? Agora tenha cuidado ao apontar sua câmera para o céu, se estiver um dia realmente ensolarado, você terá problemas com as lentes voadas. Um belo céu azul é bom e também, neste caso, é um céu nublado, não é? Funciona muito bem em monocromático. Então, pratique um pouco, aponte sua câmera para cima, e encontre uma arquitetura muito legal. Este que eu filmei em Liverpool, tem as linhas duras, as bordas duras desses quadros publicitários. É muito pessoal para mim, essa foto. É o clássico Liverpool 1963. Conta-me uma pequena história sobre eu crescer em Liverpool. Liverpool, cidade grande para fazer carros e futebol e está incluída nestes cartazes publicitários. Mas tem as bordas duras que o levam para a distância em direção ao rio. Sim, tem linha exatamente o que eu estava procurando. Esta foto é incrível. Este é o lado de um edifício em Liverpool e os pedaços de vidro que são comuns a partir do edifício, são apenas características arquitetônicas, eles não servem a nenhum propósito, eles apenas parecem bonitos. Durante uma viagem de composição com um grupo de estudantes, apontei este edifício e estávamos todos a fotografá-lo. Eu notei que uma estudante tinha vagado e ela estava no fundo do prédio e ela tinha seus pés praticamente tocando a borda do prédio, enquanto ela olhou para cima com sua câmera, e esta é a imagem que ela produziu e é absolutamente incrível. É simplesmente brilhante, não é? Assim, a metade superior das imagens é o céu real e a metade inferior é o reflexo no vidro e tem todas aquelas adoráveis bordas duras. Se eu não conhecesse aquele prédio em Liverpool, não saberia o que era ou onde estava. É apenas uma grande peça de fotografia contemporânea. Se você voltar para a foto original do edifício, você pode ver esses painéis individuais de vidro da maneira como eles estão se projetando do edifício. De novo, dando uma olhada no tiro dela, foi o que ela capturou. Eu gostaria de pensar que eu poderia levar algum crédito por isso, porque eu apontei o prédio para ela. Mas isso só mostra que quando alguém começar a ensiná-lo sobre composição, começará a abrir portas em sua mente e sua criatividade começará a fluir, e certamente aconteceu com essa jovem que capturou essa foto. Ter um ir em linha de tiro em arquitetura, na cidade e também na natureza, e obviamente quando você tiver completado todos os módulos, e espero que você comece a tarefa, linha será parte da tarefa. Mais uma vez, seria ótimo ver o que você inventou. Isso é linha. Vemo-nos no próximo módulo. 11. MODULE 10. Symmetry: Fotografias simétricas podem ficar ótimas. Agora, nem sempre é fácil encontrar simetria, mas você vai encontrá-lo na arquitetura, você vai encontrá-lo também na natureza, e ele cria uma fotografia realmente incomum e, claro, perfeitamente equilibrada porque é isso que simetria nos dá, não é? Vamos entrar e olhar para algumas dicas e técnicas, e então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Elementos simétricos nos ajudam a criar o equilíbrio perfeito. A simetria pode ser difícil de encontrar, mas vale a pena, pois cria uma imagem incrível. Agora faz, e como eu disse, em seu ambiente, fique atento a qualquer coisa que seja simétrico. Vou te dar algumas dicas realmente boas de como encontrá-lo porque ele está lá. Pode ser encontrado em elementos feitos pelo homem e dentro da natureza, e, claro, reflexões ajudam a produzir um equilíbrio simétrico. Então procure reflexos em água, vidro e superfícies reflexivas e, claro, mantenha-o simples. Vamos entrar e olhar para alguns exemplos fotográficos de simetria. Nesta primeira foto, temos uma igreja na Islândia, marco muito famoso na Islândia, e é fabuloso, não é? Foi construído para ser simétrico, mas isso não importa, ainda é uma fotografia simétrica. Temos duas metades iguais de cada lado. Duas metades tornam o todo perfeito e parece fabuloso, não é? Claro, isso é fácil de encontrar porque foi construído para ser simétrico. Vamos dar uma olhada em mais alguns deles. Como eu disse, a natureza pode fornecer algumas peças fantásticas de simetria nas reflexões. Este é ótimo. É perfeitamente simétrico no centro. Também é quase simétrico do outro lado, horizontalmente quanto verticalmente. Então, na natureza, procure esses reflexos, especialmente em, como eu digo, rios e coisas assim e corpos de água. Claro, procure o incomum também. Esta é uma escada rolante, e quem teria pensado que uma escada rolante faria um grande tiro, e as cores na foto são fabulosas. É invulgar. Tenha cuidado quando você está tomando fotos como essas, obviamente você não derruba alguém da escada rolante, mas é incomum. Sempre, como fotógrafo, fique de olho no incomum. Eu acho que em itens feitos pelo homem, você verá bastante simetria, especialmente em boa arquitetura. Claro, temos os reflexos em vidro, em janelas, e este é um edifício muito famoso em Liverpool. Você pode ter visto algumas vezes ao longo deste curso, mas este é o Liver Building em Liverpool, e está sendo refletido na janela de um hotel em frente. Parece ótimo. Não é simetria verdadeira como tal, mas é bom o suficiente para mim, e isso fará parte da sua simetria de atribuição. Se você carregar uma fotografia semelhante a esta, onde você usou uma janela para criar essa simetria, então tudo bem. Novamente, o mesmo edifício, mas usando uma janela diferente para obter aquele olhar simétrico. Novamente, não é simetria verdadeira, mas acho que a reflexão funciona perfeitamente. Como eu disse, se você enviar uma fotografia que se parece com isso, eu ficarei muito satisfeito. Por fim, temos poças e corpos de água. Neste caso, é uma enorme poça em Madri. Isto é no centro de Madri, e a poça foi criada, eles estavam realmente usando um tubo de mangueira para limpar o pavimento, e ele deixou esta enorme poça, e parece incrível. Eu o filmei à noite, assim como o sol estava se pondo. Temos aquela figura solitária passando pelo prédio, que também se reflete na água, e parece ótimo. Portanto, não se esqueça dos reflexos na água e nas poças. Só para recapitular, você tem uma simetria perfeita encontrada na arquitetura. Você terá reflexos nas janelas e também reflexos em corpos de água, na natureza no campo, ou como eu disse, nas cidades, sempre olhe para baixo para ver. Se está chovendo, olhe para baixo e olhe para as poças, e honestamente você terá reflexos absolutamente bonitos. Às vezes pode não ser simétrico. Você pode querer apenas fotografar o reflexo na poça, mas isso pode parecer absolutamente brilhante e tão incomum. Isso é simetria. Como eu disse, mais tarde, quando você terminar todos os módulos e realizar a tarefa, então simetria faz parte da tarefa, e como eu disse, eu adoraria ver seus resultados. Até lá, vemo-nos no próximo módulo. 12. MODULE: Os pontos de fuga são ótimos na fotografia, e são linhas convergentes que levam você a uma viagem através da fotografia, e isso realmente ajuda a envolver a imaginação. Porque onde essas linhas convergem, não temos ideia do que acontece depois desse ponto. São sempre fotografias intrigantes. Você pode encontrar pontos de fuga por todo o lado se você olhar. Vamos saltar para dentro. Vamos ver algumas técnicas, e algumas dicas. Como sempre, veremos alguns exemplos, então aqui vamos nós. Os pontos de fuga são linhas convergentes que se encontram e depois desaparecem. Eles levam nossos olhos ao ponto de cruzamento e além. Estimula a imaginação de que um bom tiro no ponto de fuga deixará você intrigado sobre o que está no final dessas linhas convergentes. À medida que desaparecem, envolvem a imaginação criando uma possível jornada. Certamente vai fazer isso? O homem tem que dizer que quando olhamos para alguns exemplos, ele vai levá-lo em uma viagem através da fotografia e além. Procure estradas, caminhos, túneis, corredores, estações subterrâneas, etc. Como sempre a simplicidade é rei, mas você sabia disso, não é? Vamos entrar e ver alguns exemplos de pontos de fuga. Este primeiro tiro é o clássico road shots, não é? Você pode ver todos os pontos que levam a essa interseção no centro. Agora, se pensarmos na regra dos terços, como mencionei antes, eu disse para evitar o centro. Mas como você pode ver, se seus olhos estão sendo levados até lá, e neste caso, com essas linhas convergentes, é bom fazer isso. A fotografia está ótima, não é? Agora, obviamente, se você vai ficar na estrada para ter uma chance como esta, muito, muito cuidado. Você não quer ser atropelado quando está fazendo isso. Confie em mim porque eu sei, porque eu fui atropelado quando estava fazendo isso, mas essa é outra história. Este é um tiro fabuloso capturado em uma estação subterrânea ou uma estação de metrô. É simples, não é? É apenas uma composição simples. Mas essas linhas de ponto de fuga levam você nessa jornada. É claro que, sendo uma estação de metrô ou uma estação de metrô, você sabe que, se você caminhar em direção a onde essas linhas convergentes estão, você estaria indo em uma viagem em algum lugar. É por isso que acho que os pontos de fuga levam você nessa jornada. A próxima fotografia que capturei no túnel de Mersey. É um túnel que corre entre Liverpool e o Wirral. Não se preocupe, o túnel estava fechado naquele dia especificamente para que eu pudesse entrar e fotografá-lo, e estou deitado de bruços aqui. Este aqui, tem um elemento que descobrimos mais cedo, que são pontos de vista. Deitado no meu estômago criou este olhar realmente único. Tem pontos de fuga e um lugar onde todas as linhas convergem. Mas também possui o ponto de vista, não tem miradouros baixos nessa foto? Então algo para você ter em mente. Eu mencionei isso anteriormente, que muitas vezes combinamos diferentes técnicas para criar uma fotografia acabada, e eu certamente fiz nesta foto. Só para mostrar que as linhas convergentes não têm que se encontrar no centro, neste caso, eles estão todos fora para o lado esquerdo. Mas tudo bem, pontos de fuga, onde esses pontos se cruzam. Eles podem estar em qualquer lugar na fotografia, então não se preocupe com isso. Você não tem que seguir nenhuma regra específica sobre isso. Desde que encontres essas linhas convergentes, e elas te levem a algum lugar, e neste caso, é o lado esquerdo da fotografia. Mais uma vez, é outra jornada, não é? É uma viagem de trem de Liverpool, e isso parece maravilhoso, não é? Este tiro foi capturado de uma ponte sobre uma auto-estrada ou um caminho motor. É simples de fazer. Basta ter muito cuidado quando você subir, sempre tê-lo em uma alça em torno de seu pescoço, se você quiser deixá-lo fora da ponte. Ambos, um simples de fazer. Mais uma vez, é outra jornada, não é? Eu acho que você pode ver o tema que está rodando através dessas fotografias. Que linhas convergentes definitivamente te levam em uma jornada. Neste caso, muitas vezes é para as distâncias não ao longo desta estrada. Voltar para estações de metrô e estações de metrô. Eles fazem maravilhosas fotos de ponto de fuga. Este que você quase poderia dizer é simétrico também. Sabemos que cobrimos simetria mais cedo. Mas isso é quase, isso poderia ter sido na seção de simetria. Mas, eu coloquei na seção do ponto de fuga porque para mim é outra jornada, não é? Eu amo o fato de que ambos os trens estão funcionando ao mesmo tempo, então para dar-lhe que chegar e sair ao mesmo tempo. É apenas criatividade, não é? Isso levanta a imaginação. A bela foto tirada [inaudível] perto das trilhas de luz das traseiras dos carros, e isso parece fantástico, não é? Este aqui tem um pouco de iluminação até o fim. Mas é certamente um tiro no ponto de fuga. Além disso, é a regra dos terços, não é? Porque toda a informação está no fundo da fotografia. Mas é um belo tiro. Mais uma vez, tenha cuidado quando tirar fotos assim porque está no trânsito. Outro belo tiro tirado um pouco mais seguro este tempo porque está na parte central, a reserva central, como chamamos no Reino Unido. São tantas linhas convergentes, não é? As marcas de estrada, as luzes acima, e os edifícios do lado esquerdo e direito, todos convergem no mesmo lugar bem no centro. É um tiro maravilhoso, não é? Como eu disse, levanta sua imaginação e faz você se perguntar o que realmente está acontecendo lá, e certamente o que está acontecendo no final dessas linhas convergentes. Os pontos de fuga são ótimos, não são? Eles realmente levam você em uma jornada, e você tem que se perguntar o que está além dessas linhas convergentes. Cria atmosfera, e um pouco de enevoado, e é disso que se trata a fotografia, não é? Apenas levantando essas emoções. Agora, novamente, nas tarefas que espero que concluam no final deste curso, ele contará com pontos de fuga, e eu olho para ver o que você inventou. Vejo-te daqui a pouco mais tarde. 13. MODULE 12. curvas e formas: Vamos dar uma olhada em curvas e formas. Agora curvas e formas fazem um grande assunto e podem ser encontrados em todos os lugares. Pode ser em engenharia, em arquitetura, na natureza, em itens domésticos. Eles estão ao nosso redor. Se aprimorarmos uma parte específica de um edifício ou estrutura, ou até mesmo um objeto, podemos encontrar algumas formas realmente grandes. Como eu disse, eles são realmente um grande assunto. Como sempre, vamos olhar para algumas dicas, e então vamos olhar para alguns exemplos fotográficos. Curvas e formas fazem composições ousadas e interessantes que podem ser encontradas em arquitetura, itens feitos pelo homem e natureza. Procure estradas sinuosas, escadarias, edifícios históricos e modernos, plantas, flores, campos de terras agrícolas e o campo. Isso cobre tudo, não é? Você vai encontrar formas em todos os lugares. Você vai encontrar formas em sua casa, mesmo como eu disse em itens domésticos. Como eu disse, eles fazem fotos muito, muito boas e bastante incomum se você tipo de zona dentro e apenas selecionar a parte do assunto. Pode ser um prédio enorme. Você aprimora e pega partes de um prédio. Pode parecer muito interessante. Eu disse que vamos olhar para alguns exemplos e eu vou mostrar exatamente o que queremos dizer. Auto-estradas e auto-estradas fazem uma declaração dramática também, bem como itens feitos pelo homem, desde carros até acessórios de cozinha. Eu acabei de dizer isso, não disse? De qualquer forma, vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos. Capturei o tiro no St. George's Hall em varredura muito histórica e escadaria. Você pode ver a curva adorável. Se você tiver sorte o suficiente para encontrar escadas em espiral, elas fazem absolutamente um grande assunto. Olhe para cima ou para baixo, e você terá todas aquelas curvas encantadoras. Claro, nesta foto, temos a forma angular também. Este tiro é um tiro de grãos no Albert Dock, em Liverpool. O que eu fiz é que eu vi os brotos de grãos e ele vai espiral adorável e para torná-lo mais interessante, eu realmente virei o tiro em 90 graus. Temos aquelas espirais adoráveis. Como eu disse, só para tornar as coisas um pouco diferentes, eu virei o tiro em 90 graus. Agora você pode fazer isso já que você está realmente tomando a injeção. Mas neste caso, eu fiz isso em um software que simplesmente girava. Muito fácil de fazer. É bastante incomum, não é? Linda imagem monocromática. Este é um Volkswagen Beetle. Como eu disse antes, se você aprimorar os detalhes, basta escolher uma pequena seção do seu assunto. Você realmente cancela ou enfatiza essas curvas e isso parece fabuloso, não é? Amarelo brilhante e você tem todas aquelas adoráveis curvas arrebatadoras. É só uma maneira diferente de fotografar as coisas, não é? Você não tem que fotografar todo o item, todo o edifício, todo o assunto apenas aprimorar em uma parte específica e pode parecer fantástico. Claro, como eu disse, podemos encontrar muitas formas na natureza. Temos a bela forma desta folha e a pequena inclusão do pequeno inseto. As cores são fantásticas nessa foto, não são? Como eu disse, você vai encontrar muitas e muitas formas na natureza e apenas aprimorar em uma parte específica. Lembre-se do mantra, mantê-lo simples e honestidade você vai ter algumas coisas ótimas. vez, uma peça de arquitetura. Este é o Hotel Radisson Blu em Liverpool. Esse é o eixo do elevador e a área de recepção. Parece absolutamente brilhante, não é? Voltando aos pontos de vista mais cedo, aponte sua câmera, é claro que você nunca sabe o que você vai ver. A arquitetura deste edifício é deslumbrante e eu amo todas essas curvas arrebatadoras. São todos os níveis do hotel. Cada nível do piso, e você pode ver cada nível tem sua própria curva e forma. Claro, temos formas angulares encontradas na arquitetura e engenharia. As formas angulares podem parecer realmente dramáticas. Fique de olho neles também. Lembre-se, como eu disse, para aprimorar este tiro à direita, é altamente detalhado, não é? Eu amo a inclusão da forma humana novamente, só para mostrar como essa estrutura é grandiosa. Na da esquerda, temos a varredura e a curva superior, mas depois temos os degraus angulares na base. É uma combinação dos dois, não é? Nesta loja. Temos o magnífico Salão de São Jorge de novo. Você pode ver que é uma enorme curva arrojada. No entanto, se você chegar perto o suficiente, você pode obter fotos como esta. Então, basta aprimorar os pedaços de arquitetura e apenas fotografar essas curvas arrebatadoras. É uma fotografia incomum, não é? Como eu disse, você não tem que fotografar todo o edifício você pode simplesmente escolher seções dele e obter as formas angulares ou as formas curvas. Esta auto-estrada ou auto-estradas fazem um tiro fantástico, não é? Com uma linda curva de varredura, obviamente um tiro lento está sendo usado para capturar as trilhas de luz enquanto os carros se movem para dentro e para fora. Mas parece maravilhoso, não é? Um tiro simples como esse. É só uma estrada, não é? Apenas uma ponte, uma auto-estrada ou uma auto-estrada, mas parece maravilhoso, não é? Com aquela linda curva de varredura. Como você pode ver, formas e curvas fazem assunto fantástico e você pode aprimorar, aproximar-se e apenas fotografar apenas partes de uma estrutura para obter as formas angulares, ou as curvas. Como eu disse, eles podem parecer maravilhosos. Claro, no final de todos os módulos, curvas e formas serão destaque na tarefa. Estou ansioso para ver o que você produz. Vemo-nos no próximo módulo. 14. MODULE 13. padrão: Padrão é um assunto muito interessante para fotografar. Agora eu não me refiro ao padrão que encontramos em itens como este porque este era destinado a ser um padrão. Estamos à procura de coisas que nunca foram destinadas a estar no padrão e fazemos um padrão a partir dele. Podemos encontrá-lo na arquitetura, na natureza, em itens domésticos, você nomeia, há padrão em todos os lugares, você só tem que olhar. Claro, se você aprimorar e entrar em algo que tem um padrão definido, ele pode fazer uma fotografia realmente intrigante, porque em alguns casos, deixa o espectador adivinhar o que realmente é. Vamos entrar, olhar para algumas dicas e truques, e como sempre, olhar para alguns exemplos fotográficos. Padrão é criar imagens usando um padrão de repetição encontrado em seu ambiente. Use sua imaginação para encontrar algo incomum. Padrão pode ser encontrado em grande escala ou no menor dos objetos. Eles estão ao seu redor e devem conter formas repetidas. Queremos repetir formas, mas não precisam ser uniformes. Por exemplo, o lado de um edifício com muitas janelas e é uniforme repetindo padrão nesse caso, ou não repetindo, ele apenas formas que criam um padrão seria as folhas caindo das árvores e aterrissando na floresta. Uma fotografia que causaria ser abstrata. Ainda está em forma, ainda é um padrão, mas não seria uniforme. Qualquer um dos dois é muito bom. Você pode encontrar padrão em elementos feitos pelo homem e dentro da natureza. Usando padrão proporciona uma fotografia bem equilibrada e, em alguns casos, mantém o espectador adivinhando. Bem, eu mencionei isso antes, se você encontrar algo incomum, realmente vai deixar o espectador adivinhar qual é o tiro real. Vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos fotográficos. Neste primeiro, já adivinhou o que é? É um ralador de queijo. Claro, a fotografia foi zoneada em uma seção particular e criou esse padrão. É incomum, não é? Em sua casa, você encontrará itens que têm um padrão. Neste caso, era um ralador de queijo. Basta fazer uma zona e selecionar certa parte desse objeto e criar algo realmente incomum. Este é um painel de vidro com condensação, e nós temos todas aquelas pequenas bolhas de água. Cria um padrão incrível. Como eu disse, todo o tema disso é fotografar coisas que nunca foram feitas para ser um padrão. Claro, isso nunca foi planejado para ser um padrão. Apenas aqueles, todos os glóbulos de água criaram este padrão incrível. É uma ótima fotografia, não é? A natureza nos dá muitas oportunidades para fotografar padrão. Isso está ao seu redor, na floresta e no campo. Aponte sua câmera para baixo para a folhagem nas folhas e você vai descobrir que o padrão existe e parece maravilhoso em suas fotografias. Esta foto é muito bonita e colorida, não é? Ou você poderia ir para o olhar monocromático. Isto parece brilhante. Eu amo tanto a cor e monocromático, que nunca é mencionado que antes, mas senti que eu preciso mencioná-lo então. Mas eu amo os dois e ambos têm o lugar. Na natureza geralmente, eu gosto de manter as coisas em cores, mas este tiro em particular parece maravilhoso, não é? Em preto e branco. Cabe a você, use sempre em cores e depois converta mais tarde. Uma rede de pesca azul vibrante. Quem teria pensado. Se você apenas aprimorar, zoom em uma parte particular da rede de pesca, ele vai criar esta fotografia realmente incomum. É abstrato. Mas parece ótimo, não é? É agradável olhar para ele. É apenas um labirinto intrincado de malha de nylon que é encontrado na rede de pesca. Mas eu acho que parece maravilhoso, cores novamente. Isso ficaria bem em preto e branco, eu acho. Mas a cor neste caso parece fantástica. Uma série de guarda-chuvas sobrecarga no centro da cidade de Liverpool. Parece ótimo, não é? É que, novamente, olhe para cima, mantenha os olhos abertos, nunca se sabe o que vai encontrar. Esta é uma instalação de arte no centro da cidade de Liverpool. Mas eu já vi isso em outras cidades também. Mas não tem que ser guarda-chuvas, obviamente, não espero que saia com um monte de guarda-chuvas e os pendure para tirar uma fotografia. É apenas destacando para você que se você manter os olhos abertos, você vai encontrar padrões ao seu redor nos lugares mais incomuns. Acho que esta foto de guarda-chuva parece fabulosa, não é? Uma fileira de assentos em um teatro ou um estádio. Adoro esta foto. Absolutamente amo este padrão. Tem uma linha de liderança, bem como aqui serpenteando através e tem curva. Ele tem alguns elementos e eu já disse este número de vezes que você vai encontrar diferentes técnicas mescladas para criar uma imagem final. Agora eu amo fonte e eu amo texto. Eu amo os pequenos números nas costas de cada assento e os pequenos pontos que se esgueiram para a distância. É um tiro brilhante e tem um ângulo holandês também e foi ligado em um ângulo para obter essa fonte de visão diferente. Quem pensaria que as costas dos assentos no teatro poderiam parecer tão boas? De volta à arquitetura. Eu amo essa foto, eu absolutamente amo. Eu acho que você poderia dizer que o arquiteto queria ser um padrão na forma como as janelas estão abertas. Mas não importa, porque um tiro como este, criou um padrão. O edifício era destinado a funcionar obviamente com janelas, mas fotograficamente, ele criou um padrão, e é um padrão de forma repetida. Parece ótimo, não é? Gostei mesmo daquele tiro. Muito simples, e tenho certeza que em sua cidade, você terá edifícios que têm formas repetidas. Aponte sua câmera para cima e honestidade você vai ter algo realmente incomum. Como você pode ver, o padrão está ao seu redor. É no campo, na cidade, na sua casa. Tudo o que você precisa fazer, manter os olhos abertos, entrar em zona e criar um tiro que tem um conjunto definido de formas repetidas. Pode ser formas abstratas que não são uniformes, ou pode ser um padrão uniforme de repetição, não importa. Como sempre, quando você vem para completar a tarefa, padrão será incluído. Eu novamente, vou olhar para a frente para ver os tiros que você criar que incluem padrão. Mas até lá, vemo-nos no próximo módulo. 15. MODULE 14. Staged e representantes: Criar fotografias encenadas pode ser muito divertido e simplesmente envolve adicionar algo à sua fotografia, algo pessoal. Agora, eu gosto de adicionar robôs em minhas fotografias, e você verá esse cara aparecer mais tarde em uma das fotografias de exemplo. Vamos entrar e olhar para algumas dicas e técnicas, e então eu vou mostrar alguns exemplos fotográficos. Vemos fotos encenadas todos os dias em publicidade online e impressa. Adereços e tiro encenado cria composições incomuns. Use sua imaginação e você pode produzir uma imagem realmente surreal. Qualquer coisa que você tem, pode ser qualquer coisa, desde uma boneca Barbie, a um ursinho de pelúcia, a um relógio. Honestamente, você adiciona algo em sua foto que não deveria estar lá, é um tiro muito pessoal então e é muito único porque obviamente ninguém mais está criando um tiro semelhante. Qualquer objeto pode ser usado em sua composição. Leve itens para o local escolhido ou use itens encontrados no local. Basta fazer uma declaração ou contar uma história em sua composição. É disso que se trata. Assim como eu digo, você pode chegar em seu local e encontrar algo lá para incluir na foto, tudo bem ou você pode levar adereços com você e simplesmente adicioná-los à sua foto. Vamos entrar e olhar para alguns exemplos fotográficos. Este primeiro tiro é ótimo, não é? São apenas três câmeras pequenas e uma idéia tão inteligente, não é? Talvez seja algo que você possa tentar. Podias fazer a mesma coisa, não é? Com três telemóveis. Se vocês tivessem um monte de amigos e obviamente todos vocês têm um celular, tirem uma foto de dois olhos e uma boca e coloquem nessa foto e ficará ótimo, não é? Você pode ver nessa foto que há diferentes gerações de mãos, não é? Uma mão mais velha segurando a câmera inferior. É um tiro divertido, não é, para fazer, então tente esse só para começar. Este tiro é muito inteligente, não é? Você só tem que usar sua imaginação. Pegue um monte de lápis de cor, adicione um apontador de lápis e crie esse efeito. É óbvio que parece um fecho de correr, não é? Mas é tão inteligente, tão simples, algo que você pode fazer dentro de casa também. Como você pode ver, adereços podem ser muito divertidos, não é? Você pode criar algo completamente único. Eu disse que incluiria meus robôs. Aqui estão duas fotos que eu capturei, e novamente, usando o prédio ao vivo no fundo, meu prédio favorito. É um anúncio que usei para promover minhas aulas em Liverpool. O tiro à esquerda você pode ver quantos robôs eu tinha. Eu tinha cerca de 22 robôs e os coloquei em frente ao prédio. Eu tive alguns olhares engraçados quando eu estava fazendo isso, mas foi um pouco divertido. É um bom tiro divertido, não é? Eu adicionei uma pequena linha de cinta. Liberte sua criatividade interior e domine o universo. Essa foi a minha pequena linha de cinta para promover os cursos. Mas como você pode ver, adereços são fotografias aditivas geralmente em publicidade, mas como você já viu fotografias anteriores, você também faz isso para um pouco de diversão e para criar algo único. Esta é apenas uma seleção de caixas da Amazon. Quantas caixas recebemos todos os dias da Amazon? Só para juntá-los e criar aquele pequeno homem da caixa amazona andando pela rua. É único, não é? Você pode ver nesta foto, todas as técnicas estão sendo usadas novamente com o ponto de vista baixo, a câmera em uma posição muito baixa. É só um tiro divertido, não é? É muito, muito único. Esta é uma foto que eu tomei para uma empresa de cerâmica e eles me deram um homem de gengibre de cerâmica e me pediram para fazer algo diferente com ela. Levei-o para o meu parque local e estou deitado de bruços lá. Acabo de posicionar o homem do pão de gengibre. Ele está apontando para a floresta. É ótimo, não é? Eu poderia ter fotografado aquele homem de pão de gengibre no meu estúdio, mas é muito mais divertido tirá-lo e usá-lo como um adereço no meio ambiente. É uma fotografia muito mais interessante, não é? Este tiro é muito inteligente, não é? Ele envia uma mensagem imediatamente. É o fim do verão, não é? São os óculos de sol descartados jogados na praia. É adorável e tem tantos elementos que já cobrimos. Regra de terços com o lindo nível de horizonte alto, pontos de vista com a posição baixa da câmera e, neste caso, adereços também. Tenho certeza que o fotógrafo que capturou essa foto teria pego aqueles óculos escuros e os colocado em posição para capturar essa foto realmente grande. Fácil de fazer, não é? Tenho certeza que você vai pensar em um monte de idéias. Eles fazem tiros realmente divertidos e únicos. Nesta fotografia de paisagem, os ramos estão sendo colocados na água para atuar como uma característica, para atuar como um detalhe em primeiro plano. Se você pensar de volta para o módulo paisagem, temos um interesse em primeiro plano, meio e plano de fundo. Neste caso, talvez não houvesse nenhum primeiro plano interessante, então por que não encontrar algo em seu entorno e adicioná-lo na frente de sua foto? Você nem sempre tem que levar adereços com você. Você os encontrará quando chegar ao seu local. Este é ótimo, não é? É uma colher em cima de um garfo com algum lençol ondulado atrás. Criou uma fotografia única, não foi? Você pode brincar com adereços, honestidade, e criar alguns tiros incríveis. São todas únicas para a sua imaginação e essa é a verdadeira diversão disso. Este é muito divertido, não é? É uma colher, dois garfos e uma ervilha. Quão fácil é isso? Mas é a imaginação, não é? Essa é a coisa sobre adereços como eu digo, você tem que usar sua imaginação. Eu sei que usei esta fotografia várias vezes na minha aula de composição e sempre dá risada. As pessoas muitas vezes replicam essa foto para cartões ou convites para jantar. É só um pouco de diversão, não é? Como você pode ver, adereços fizeram fotografias realmente únicas. É fácil de fazer, não é? Tenho certeza que em sua casa, você terá um monte de itens que são pessoais para você. Coloque-os em suas fotos em um local, leve-os com você e honestidade, você criará algo que ninguém mais criou e, como eu digo, será exclusivo para você. Agora, quando você tiver concluído todos os módulos, como sempre, na tarefa no final, haverá uma seção sobre adereços. Para mim, este pode ser o módulo mais emocionante porque será muito, muito interessante ver quais itens você toma em um local e quais fotos você carrega. Mas até lá, vemo-nos no próximo módulo. 16. MODULE 15. Retratos: Neste módulo, vamos dar uma olhada na fotografia retratada. Eu adoro fotografar retratos, mas há um certo conjunto de habilidades que você precisa, bem como considerações a serem feitas sobre equipamentos. Agora, idealmente, sempre usaríamos retratos em luz natural, mas não podemos controlar a luz natural, então tendemos a usar flash fora da câmera, como esse cara. Então eu vou colocar isso dentro de uma caixa macia ou um guarda-chuva, apenas para difundir a luz e torná-la realmente macia, mas mais sobre isso mais tarde. Vamos entrar e olhar para algumas técnicas e dicas, e como sempre, alguns exemplos fotográficos. Utilize a luz natural quando possível e nunca o flash incorporado da sua câmara. Agora, se você usar seu flash pop-up em sua câmera, é como iluminar uma tocha no rosto de alguém e não é muito lisonjeiro. Quando você pensa nisso, a luz vem de cima para baixo, e vem do sol, e é isso que queremos fazer. Duas maneiras de fazer isso, obviamente, é usar luzes naturais. Você pode usar o ar livre ou você pode posicionar seu modelo, ou sua babá perto de uma janela. A segunda maneira, obviamente, é usar o nosso velho amigo fora da câmera flash porque podemos colocar isso em um nível alto dentro da caixa macia ou um guarda-chuva. Há suas duas opções onde a luz natural é ótima, honestamente. Atire ao ar livre como uma janela Bybi venda. Comprado geralmente, a maioria retratar fotografia, você vai achar que terá flash fora da câmera. Sempre se concentre nos olhos dos sujeitos e lembre-se da regra dos terços. Todas as minhas câmaras têm deteção ocular incorporada. Assim que eu apontar a câmera para o meu assunto, a câmera focará automaticamente nos olhos. Agora, se sua câmera não tem isso, não se preocupe. Basta mover o ponto de foco para o olho, porque quando olhamos para um retrato, é isso que olhamos. Nós olhamos para os olhos da pessoa. Isso tem que ser bem focado. Certifique-se de que seu assunto está confortável e incentive-o. Bem, quando você fotografa uma modelo, há um profissional. Eles são sempre confortáveis na frente da câmera, mas um não-modelo tende a ser um pouco estranho na frente da câmera. Precisa fazê-los se sentirem confortáveis. Eles podem sentar-se, por exemplo, ou inclinar-se contra uma parede, dar-lhes algo em suas mãos para segurar, que impediria seus braços pendurados e parecer desconfortáveis ou embaraçosos. Apenas pequenas dicas como essa. Honestamente, isso ajuda se você sentar, seu assunto é, confortável e, em seguida, dar-lhes encorajamento. Diga-lhes que estão ótimos, diga-lhes: “Uau isto, a fotografia é fantástica”, mesmo que não seja, porque vai dar-lhes confiança e isso vai aparecer na fotografia. Peça à sua babá para fazer pequenos ajustes no corpo, ou seja, ângulo de cabeça. Não se esqueça, você pode mudar sua posição para alcançar ângulos alternativos. Se você apenas pedir a sua sentar-se, o seu assunto, para apenas mudar a ligeira posição de sua cabeça, pode ser uma honestidade, apenas a menor posição faz uma enorme diferença. Além disso, não se esqueça que pode andar ao redor deles. Se você andar ao redor deles, eles teriam que virar a cabeça para seguir a câmera. Novamente, é apenas uma maneira simples de obter um ângulo de câmera diferente. Se possível, investir em flash fora da câmera com difusão suave. Agora, isso é com você. Se você quiser seguir uma carreira como fotógrafo de retratos, você precisará investir em equipamentos extras. Como eu disse, se você pegar esses caras, eu posso controlar isso da minha câmera com um remetente de rádio e ele tem um receptor de rádio embutido. Eles são muito baratos. Difusão ou seja, guarda-chuvas e caixas macias, eles são muito baratos também. Cabe a você se quiser ir por esse caminho. Obviamente, há equipamentos mais caros para comprar, mas se você diz que este é um fotógrafo de retratos, você precisará gastar um pouco de dinheiro, cenários, por exemplo. É onde lá honestamente. Uma vez que você comprou, uma vez que você possui, você tem, então, e você vai embora. Atire a uma distância focal de pelo menos 50 mil, 80 moinhos para cima, se possível, já que as lentes focais mais longas são mais lisonjeiras para rostos. Bem, se você tentar fotografar um retrato a 18 milímetros, é muito largo e não é lisonjeiro para um rosto e vai distorcer o rosto. Quando você pensa, nossos olhos vêem cerca de 50 milímetros. É um bom lugar para começar. Qualquer coisa acima de 50 milímetros está bem. Se você tem uma lente 18-55, atire em 55. Se você tem todas as lentes, uma lente de 18 mm ou uma lente de 100 mil, então filma lá porque isso é considerado como provavelmente o melhor alcance focal para retratos. Vamos entrar e dar uma olhada em alguns exemplos fotográficos. Nesta primeira foto de Sophie, eu posso ver que é um braço reto retrata. Eu usei iluminação muito suave e eu posso ver que eu tenho uma luz acima e uma luz abaixo. Agora, como é que eu sei disso? Bem, eu olho para as luzes de captura nos olhos e eu posso ver que há uma grande luz no fundo do olho, e uma luz mais suave no topo. Isso é chamado de técnica de iluminação de garra, o que me leva à minha próxima dica. Se você ler uma revista e vir uma fotografia que você gosta, corte a revista e coloque em um álbum de recortes. Então você tem idéias de diferentes poses e fotos diferentes que você gosta, mas também você será capaz de olhar para as luzes de captura nos olhos e ver onde as luzes foram configuradas. Ou talvez você possa ver um grande reflexo de janela nos olhos. Também procure sombras no rosto, porque você pode ver a direção de onde a luz estava vindo. É uma boa gorjeta. Você terá um álbum de recortes, cheio de idéias, e também captará luzes e sombras, o que o ajudará com técnicas de iluminação. Agora, para as senhoras, usamos difusão suave. Esta fotografia de Sophie é muito discretamente difundida. É o que fazemos pelas mulheres. É apenas mais lisonjeiro. Isso é o que eu fiz aqui. Enquanto que nesta foto, é uma luz muito mais dura e é isso que fazemos pelos homens. Nós tendemos a torná-lo um pouco mais duro e um pouco mais nervoso, e realmente funciona na foto, não é? Do Brian. Eu também me aproximei com esse tiro. Tem quase um pouco de iluminação Rembrandt. A iluminação Rembrandt produz um triângulo no lado mais escuro do rosto. Você pode ver neste lado esquerdo da imagem, é agradável e brilhante e no lado direito da imagem, é mais escuro, mas tem um pequeno triângulo de luz em seus olhos, e isso é chamado de Rembrandt. Agora, só um pouco de informação inútil. Mas é assim que se chama. É uma luz dura de qualquer maneira e funciona muito bem para os homens. É o que fazemos para retratos masculinos. Agora, nesta foto de Fenn, fomos ao ar livre e usamos luz natural. Agora, Fenn não é uma modelo, então ela está encostada a uma parede de tijolos e ela parece realmente confortável, não é? Além disso, usei uma grande abertura. É uma grande dica para fotografar ao ar livre. É usar uma grande abertura e borrar os fundos, porque em um retrato, não queremos nenhum detalhe de fundo, é tudo sobre o modelo ou o assunto mais do que a babá. Nós tendemos a borrar o fundo com uma grande abertura. Agora, novamente, nesta foto de Sophie, eu pedi para ela se sentar. Ela parece confortável, não é? É disso que se trata o tiro. Só para mostrar que tem alguém sentado, isso os deixa à vontade. Especialmente se eles se inclinam, basta descansar a cabeça na mão, isso também ajuda. Sophie é uma modelo, então ela sabe o que fazer. Agora, você pode estar pensando, qual é o fundo verde? Eu só tenho uma dessas luzes, e eu coloquei uma cor Jelani e que brilhou contra o fundo. O que descobrimos é que as cores azuladas funcionam muito bem, contra as cores da pele. Essa é a única razão para ter feito isso. Isso é outra pequena dica para você, raramente antecedentes, mas vamos olhar para os fundos um pouco mais tarde. Mas fundos e cores de fundo são muito importantes também. Na foto da Rachel, pedi que ela se deitasse. No meu estúdio, tenho umas almofadas de sofá. cabeça da Rachel está contra a almofada do sofá, que é complementar à pele dela. É um tiro muito fácil de fazer. Eu mencionei sobre ter sua babá ou seu modelo relaxado, mas não há melhor maneira de fazer isso, a não ser fazê-los se deitar, eu acho. Mas esta é uma foto muito feminina, não é? Funciona muito bem, digamos que a cor [inaudível] das almofadas contra a cor da pele. Novamente, você pode ver as luzes nos olhos de Rachel. Você pode ver a direção da luz e você pode ver a sombra do nariz. É óbvio que a luz veio do lado esquerdo. Usei um guarda-chuva para tirar aquela foto. Você pode ver apenas manter um olho em onde pegar luzes e sombras, realmente ajuda você a descobrir como você iria tirar um retrato, e como você gostaria. Nesta foto de Sophie, andei ao redor dela, como mencionei antes. Se você andar em torno de seu assunto, eles vão olhar e seguir a câmera. Foi o que aconteceu com essa foto com Sophie. Ela está, na verdade, olhando por cima do ombro, e é um tiro relaxado, muito fácil de fazer. Nesta foto de moda de Steven, eu usei um fundo cinza, então um pouco sobre fundos então. O mais popular é branco, e eu gosto de usar cinza. Agora, se você usar um fundo branco e mover seu modelo para longe do plano de fundo, quanto mais longe do plano de fundo estiver, o fundo se tornará uma cor acinzentada de qualquer maneira. Branco é muito popular por essa razão. Mas eu costumo usar cinza porque eu acho que cinza é realmente neutro, e eu acho que as fotos de moda ficam ótimas contra um fundo cinza. Neste caso, é um rolo de papel. Você só tem em arquibancadas em um bar que atravessa, e você apenas puxá-lo para baixo. Agora, fundos dobráveis ou cinza também. Então, considere-os, e você pode obtê-los em uma variedade de cores e desenhos também. Nesta foto da Sophie, tirei a cores. Isso me leva à próxima coisa, oh, ela está em cores, e depois converte-se em preto e branco mais tarde. Porque assim você tem a versão colorida e a versão preto e branco, e eu sei que Sophie sempre escolheria a versão colorida. Ela é uma pessoa feliz onde eu gosto do olhar nervoso, e eu fui a versão preto e branco. Claro, eu posso editar essa versão de cores de muitas maneiras diferentes. Isso tem uma técnica especial aplicada a ele na pós-produção e eu poderia ter feito honestamente, muitas variações de preto e branco, bem como muitas variações de cor. Então, nós sempre filmamos em cores. Agora, se você tem filhos, eles são grandes súditos. Esta menina pertence a um bom amigo meu. Ela vestiu Amelie como uma fada, e eu tomei uma seleção de fotos. Isto foi filmado na casa deles, no quarto da frente, na sala deles. Acabei de colocar um pano de fundo branco e fizemos Amelie sentar lá, e eu tomei as fotos. Acho que três tiros como este funcionam muito bem juntos. Foi um ótimo tiro na frente. Se você tem filhos, é algo que talvez você possa tentar. Sei que há um mercado enorme para fotografia de crianças e recém-nascidos. Não é algo que me interessa, mas há um mercado enorme para isso. É muito popular. Se você tem filhos ou seus amigos têm filhos, talvez você possa praticar neles porque é um tiro frontal para fazer. De volta a Fen, lá fora, na neve. Só para mostrar que a luz natural é ótima. Eu planejei a filmagem. Foi lindo, dia de neve e não se preocupe porque Fen está sentado em um saco plástico. Planeei com antecedência e sabia que nunca a teria sentado no topo dos degraus, seria muito frio. Mas novamente, grande abertura usada, eu tenho ela para sentar um pouco estranho, bem, apenas para fazer o tiro parecer um pouco diferente, então eu tenho essa perna meio que, eu estava, em um ângulo. Como eu disse, grande abertura borrou o fundo e usa luz natural e parece adorável, não é? Nem sempre precisa de luzes de estúdio. luz natural é fantástica. Nesta foto de Romaan, que era uma dançarina de flamenco da Espanha. Fomos ao centro da cidade de Liverpool, só para conseguir algo um pouco diferente. Ele é um cara muito elegante, então eu o coloquei em uma vitrine. Esse era o plano. Você pode ver este terno de cavalheiro na janela, e Romaan está usando um adereço também. Ele tem um maço de cigarros na mão também. Parece realmente contemporâneo, não é? É uma fotografia muito antiga que tirei, quando comecei a minha carreira fotográfica há muitos, muitos anos. Aquela loja era uma loja muito famosa em Liverpool, que não está mais lá. Mas de qualquer forma, é um tiro que eu realmente amo. Tem muita profundidade também, não é? Este tiro capturado por um dos meus alunos é fabuloso. Você pode ver a história e a emoção nos olhos desta senhora, e tem tanta atmosfera que o tiro conheceu. Se você está no exterior e quer capturar um tiro como este, a grande questão é, você pergunta à pessoa ou você apenas toma o tiro? Agora, meu conselho seria apenas tomar a injeção porque se você perguntar a eles, o que pode acontecer é que eles vão sorrir ou fazer algo que eles normalmente não fariam. Eu acho que você tem que ser um pouco furtivo e apenas tomar a injeção. Só seja um pouco atrevido. Se você está usando uma lente mais longa, talvez você não saiba que eles estão tirando sua foto. Mas esse é o meu conselho porque acho que se você perguntar, pode estragar uma chance. Esta fotografia é adorável, não é? As cores nele são fantásticas. Você pode ver a honestidade. Você pode ver a dor nos olhos dela assim como a pose, não é? É só um retrato fabuloso. Capturei esta foto em Liverpool e adorei. Eu obviamente converti para preto e branco porque parece muito mais detalhado em preto e branco. Todo o tipo de experiência e idade na cara desta senhora raramente acontece, não é? Agora, para ter uma chance dessas, é uma boa idéia falar com o seu sujeito. Eu acho que na maioria das fotografias de retratos, é o que você deve fazer de qualquer maneira. Eu acho que se você está fotografando uma modelo, você não precisa. Mas para um não-modelo, é sempre bom ter um diálogo porque isso apenas os torna confortáveis. Para ter uma foto como esta, ouvi a história da senhora, o que é muito interessante, e isso ajusta o obturador perfeitamente. Se houver uma história envolvida, deixe a pessoa contar a história, e se não houver história envolvida, como eu disse, fale com sua babá porque isso vai realmente fazê-la se sentir confortável. Acho que este tiro é maravilhoso, não é? Tem todo o caráter na cara desta senhora, e uma história sai à tona. Realmente capturou a emoção, não é? Agora, você pode encontrar alguém que é muito tímido na frente da câmera. Você sempre pode pedir que eles olhem para fora da câmera. Então nem sempre têm que olhar para a lente, eles podem olhar para fora. Foi o que eu fiz aqui. Esta era uma modelo russa que veio ao meu estúdio, e ela tinha apenas 17 anos. Tiramos um conjunto de fotos de moda e ela não falava uma palavra de inglês, o que é muito engraçado. Além disso, ela era um pouco tímida e um pouco tímida. Só me fez rir porque agora ela é uma modelo internacional, quem sabia. Mas, novamente, quando eu olho para esta fotografia, você pode ver que ela é uma garota muito bonita, não é? Mas olhar para fora da câmera funciona. Se você está fotografando alguém que é um pouco tímido, apenas faça-o tipo de foco em outra coisa fora da foto, e isso funciona honestamente. Essa foto da Rachel, eu amo isso porque de novo, é aquela virada da cabeça. A ligeira volta da cabeça e eu amo os ângulos no tiro. O ângulo do ombro, e a forma como a cabeça dela está inclinada para trás. Novamente, você pode ver luzes, você pode ver sombras. Sim, funciona muito bem. Essa ligeira mudança de ângulo da cabeça faz uma enorme diferença. Certamente faz isso nesta foto, não é? O mesmo com Sophie nesta foto. Gosto dos ângulos. O que você faz com mãos e braços em fotografias. Como eu disse antes, você pode dar a alguém algo para segurar. Com as mulheres, pelo menos, elas podem colocar as mãos no cabelo ou na cabeça. É uma cena de moda, é como se você não fizesse um estudo de caráter assim. Mas para uma foto de moda, funciona bem. Os ângulos funcionam muito bem nesta fotografia. Por fim, temos outra de Sophie, só para mostrar que muita fotografia de retrato é sobre pós-processamento. Isso é o que eu fiz nesta foto porque, obviamente, Sophie não está além de um vidro. Não há condensação. Tudo foi adicionado mais tarde na pós-produção. Muitos retratos de fotografia que você vê, ele sempre foi editado de alguma forma. Todas as fotos que você já viu de qualquer coisa, foram editadas. Mas nós certamente fazemos com retratos, e uma vez que você tem uma boa foto, você tem que tirar uma boa foto primeiro. Mas uma vez que você tem o bom tiro, você pode fazer coisas assim, e então adicionar outros efeitos como eu digo, que é o que eu fiz aqui com o vidro e a condensação. Isso são retratos. Agora pode ser um curso inteiro, curso de fotografia por conta própria, não é? Porque há muito para absorver. Mas minhas dicas para você seriam, atirar na frente de uma janela. Use luz natural dentro de casa, passe por uma grande janela e faça dessa forma ou vá ao ar livre. Então, obviamente, se você é um pouco mais sério sobre isso, compre flash fora da câmera, guarda-chuvas, caixas macias, fundos ou esse tipo de coisa. Mas tem fórmula, isso é o principal. Honestamente, é algo que eu amo fazer e talvez seja algo que você vai adorar fazer também. Agora, quando você tiver completado todos os módulos e você realizar a tarefa, retratos serão parte da tarefa e eu adoraria ver quais resultados você voltará com. Certo, até lá, te vejo no próximo módulo. [ RUÍDO] 17. MODULE 16. Street: Fotografia de rua é uma coisa divertida de se fazer. Leve-se para o centro da cidade e tire um monte de fotografias. É fácil assim ou é? Vamos olhar para algumas dicas e técnicas, e então eu vou mostrar algumas fotos como sempre. Eu tenho que pular e dar uma olhada então. Mantenha-se seguro e não fotografe ninguém que se opõe a estar na sua fotografia. Agora, isso é muito verdade. Honestamente, devo enfatizar que as pessoas estão ficando muito sensíveis hoje em dia para ter sua fotografia tirada, então tenha muito, muito cuidado. Já fui detido várias vezes por pessoas que me pediram para apagar fotografias onde tive de as capturar na fotografia, por isso esteja atento a isso, e tenha muito cuidado. Uma câmera com uma tela articulada ajuda você a ser discreto. Ele faz, e eu tenho um aqui, olha e a tela vira para trás assim, e eu posso segurar isso na altura da cintura. Seguro na altura da cintura e olho para baixo enquanto tirava a fotografia, e ninguém sabe que estou a fotografar. É uma pequena dica para você, mas acho que a maioria das câmeras tem telas articuladas, mas ajuda muito, honestamente. Uma distância focal entre 10 e 35 milímetros é frequentemente usada para criar um tiro mais largo, embora uma lente mais longa possa ajudá-lo a filmar a cena de longe. fotógrafos de rua gostam de usar um campo de visão mais amplo, e isso é porque ele captura toda a cena, e coloca onde quer que sua fotografia, e qualquer pessoa ou sujeito que você está fotografando naquela cena de rua, ele coloca isso em uma visão mais ampla, e eles tendem a fazer isso. Eu faço um pouco de ambos, porque você pode realmente usar uma distância focal longa, e ampliar, por isso digamos uma distância focal de 200 a 300 milímetros. Obviamente, quando fotografamos uma cena ou uma pessoa a essa distância, eles não fazem ideia de que tiram uma fotografia. Seja qual for a lente que você tem, experimente os dois, e você encontrará seu próprio estilo basicamente. Varie entre velocidades rápidas ou lentas do obturador dependendo do assunto. Geralmente você está indo para usar uma velocidade de obturador rápida para congelar a ação, mas você pode obter alguns efeitos surpreendentes usando uma velocidade de obturador mais lenta apenas para obter movimentos de pessoas. Cabe inteiramente a você qual opção escolher, mas geralmente você quer congelar a ação. Como eu disse, você pode criar alguns efeitos fantásticos com um obturador mais lento. Talvez ficar em um local e permitir que oportunidades de fotos apareçam. Agora, esta é uma boa gorjeta. Você poderia ir para o centro da cidade, encontrar um lugar para sentar em um banco do parque, e então apenas esperar que pessoas e coisas venham até você. Muitas vezes, quando você anda por aí com a câmera, há tanto para absorver, não é? Há coisas que você pode perder. Às vezes é mais fácil ficar no mesmo lugar e esperar que as coisas cheguem até você, como eu digo, mas tente ambos e ver o que funciona melhor para você. Tente capturar pessoas que vão sobre a vida diária, e também no trabalho, mas sempre procure o incomum. É claro que as pessoas legendas em seu ambiente de trabalho é uma ótima maneira de criar um pouco agradável de fotografia de rua. Pode ser um comerciante de mercado, pode ser um varredor de estrada, pode ser qualquer coisa, e porque eles estão realmente fazendo algo no ambiente, e assim esse tipo de fotografia de rua sempre parece muito bom, eu acho. Isso é uma pequena dica para você. Procure pessoas que estão realmente trabalhando no meio ambiente. Vamos entrar então e dar uma olhada em alguns exemplos. Eu acredito que esta é a primeira foto de rua que eu já tirei com uma câmera digital em Dublin, na Irlanda, e foi fácil de tirar realmente porque o cara que pintou azul, é um artista de rua, e ele não ia a lugar nenhum. Seu papel era ficar parado, e assustar as pessoas enquanto passavam. Tudo que eu tinha que fazer era esperar alguém passar e dar uma olhada nele, e foi exatamente o que aconteceu nesta fotografia. Você pode ver o cara com a capa de chuva passando, e ele virou a cabeça e tem aquele olhar questionável na cara. O tempo é tudo nessa foto, não é? Como eu disse, esperei pelo momento certo e consegui o momento perfeito. Não foi difícil, obviamente, porque o homem azul não ia a lugar nenhum. Isso é uma pequena dica para você, e acho que já mencionei isso, não foi? Fique em uma posição, e algo vai acontecer, confie em mim. Sempre procure o incomum. Eu estava de bicicleta de volta da casa de um amigo, e eu passei por um local de construção ou um local de demolição neste caso, e eu pude ver que havia um piano que tinha sido deixado dentro do prédio. Felizmente, eu tinha minha câmera comigo, e eu adoro essa foto. Adoro a forma como estão indecisos o que fazer com o piano quando está sendo deixado dentro do prédio. Agora eu usei a licença de fotógrafo como eu gosto de chamá-lo, e eu virei a câmera através do ângulo holandês para fazer o edifício parecer que ele está caindo, é claro que não foi assim , foi vertical, mas faz parecer um pouco mais nervoso, não é? Você pode fazer coisas assim, você tem permissão. Uma das minhas fotos favoritas do Liverpool, e novamente, é tudo sobre o tempo. Esses caras estavam praticando seu parkour, freerunning, e alguns truques que eles fazem. Eu adoro essa foto do cara fazendo a mão nos degraus, e a velhota passando, e o olhar no rosto dela é absolutamente inestimável, não é? Eu amo essa foto, e sim, está lá com sua câmera, não é? Esta foi uma caminhada que fiz com alguns alunos, na verdade uma aula de composição, e não fazíamos ideia de que iríamos esbarrar com esses caras que estavam praticando o parkour, e tivemos a sorte de conseguir essa foto. Novamente, é o momento, já esteve lá, não é? É disso que se trata a fotografia de rua, porque não fazes ideia do tiro que vais capturar. O primeiro módulo que cobrimos planejado ou espontâneo, e, claro, adoro planejar todas as minhas fotos, mas um tiro como este é puro espontâneo. Você não tem idéia do que vai acontecer, e eu realmente adoro essa fotografia, eu acho que é fantástica. Esta é uma foto que eu capturei em Madri, e remonta ao que disse cedo sobre fotografar pessoas no trabalho. Isto foi tirado por uma vitrine, mas está tudo bem. Esta jovem está martelando jeans, ou alterando jeans na oficina. Em nosso módulo sobre enquadramento, analisamos como podemos usar janelas para enquadrar uma pessoa. Esta jovem está emoldurada na janela, e uma moldura entre a lâmpada anglepoise também, ela está presa entre isso e a máquina de costura. Pessoas nos ambientes que trabalham de certa forma, parecem fantásticas em cenas de rua. Como eu disse, este funciona muito bem, não é? Mais uma vez, você poderia dizer outro frame shot onde as duas pessoas desfrutando uma bebida na janela do Papa em Matthew Street. Esta é uma rua muito famosa em Liverpool. Eu amo que nós temos o músico andar e passar com suas duas guitarras e eu amo aquele olhar quizzical da senhora na janela também. Obviamente, ela me viu tirando uma foto e não está muito feliz. Eu sei disso, mas talvez você não saiba. Talvez ela pareça questionável, mas eu adoro essa foto. É um conto de duas histórias. Adoro a forma como são emolduradas. Adoro o jeito que o cara com as caixas de guitarra tem aquele blare movimento enquanto passa. Este tiro tem a regra dos terços, não é? Porque a senhora na janela está do lado direito da fotografia e seus olhos estão desenhados lá. Eu tive sorte quando eu tomei este tiro porque arranhado na janela é a palavra SLL. Seu rosto está perfeitamente emoldurado pela letra do meio. Embora ela esteja olhando para mim, eu não me importo porque, como eu digo, quando ela olhou para cima, ele foi chamado perfeitamente naquela fonte de quadrado último. Agora, é um pedaço de olhar, eu acho. Agora, eu queria fotografar a senhora na janela, mas ela não estava olhando para cima na hora. Mas novamente, no nível da cintura da câmera e eu estava disparando e ela simplesmente olhou para cima. É um acidente feliz, mas parece ótimo, não é? Muito incomum e novamente, maquiagem essa regra de terços. Pode-se dizer que todo o espaço do lado esquerdo é um desperdício, mas não é porque está atraindo seus olhos para o lado direito. Uso perfeito da regra dos terços naquele tiro. Agora, em um restaurante ao lado em Madri, eu capturei essa foto e é um cara lendo seu jornal enquanto espera a ordem chegar. É um tiro de rua muito simples. Um homem em seu entorno, o homem em seu restaurante, lendo o jornal, fazendo sua vida diária. É disso que se trata a fotografia de rua, não é? É apenas capturar pessoas, fazer a vida diária, coisas do dia-a-dia, e apenas capturar uma certa emoção ou uma certa coisa porque [inaudível]. Acho que essa foto realmente faz isso. Artistas de rua fazem ótimas fotografias. Absolutamente ótimo É simples de fazer e porque você sabe que eles vão se apresentar bem na sua frente. É muito fácil de fazer. Foi tudo o que fiz com esta injecção. Foi fácil. O cara que está indo para a chama está fazendo todo o trabalho naquela foto. Tudo que tenho que fazer é apertar o botão de liberação do obturador. Mas eles fazem ótimas fotos. Adoro as pessoas que assistem ao fundo. Só acho que está fabuloso. Claro, eu o levei para a ação com o ponto de vista baixo. Como você sabe, já falamos sobre pontos de vista muitas vezes agora, mas manter esses pontos de vista baixos ajudou a levá-lo para a ação. Agora, eu mencionei antes sobre uma lente mais longa. Agora, eu filmei isso com uma lente de 200 milímetros. Estas senhoras não faziam ideia que eu estava a tirar aquela fotografia. Se eu tivesse uma lente mais curta, eu diria lente 50 milímetros, eu teria que chegar mais perto e eles saberiam que estão tendo sua foto tirada e eu nunca teria pego aquele pequeno momento em que um olhando para o outro e eles estão mastigando seus sorvetes. Eu não teria conseguido isso com uma lente mais curta. Uma lente teleobjetiva realmente é útil. Eu acho que você precisa tanto de largura quanto de telefoto. Alguma coisa para se pensar, não é? Esta foto que eu capturei em Liverpool realmente apresenta linhas de liderança que levam até os dois jovens que estão apenas tomando o sol de verão no centro de Liverpool. Parece ótimo, não é? Mesmo sendo um tiro de rua, ainda tem outra técnica neste, linhas de liderança. Como você já viu anteriormente com pontos de vista e regra de terços, todos os módulos anteriores que cobrem diferentes técnicas podem ser aplicados na fotografia de rua. Não se trata apenas de ficar na rua pressionando o botão de liberação do obturador, é ter um pouco de pensar sobre quais técnicas você vai usar também. Como eu disse, este usa linhas de liderança para nos levar até os dois jovens. Esta pequena dose atrevida do marido e da mulher, e do marido roubando batatas fritas da esposa. É só o olhar em seus rostos lá. Mas você pode ter fotos realmente caprichosas quando você faz fotografia de rua. Lembro-me de ver um casal e fiquei na frente deles. Bem, de volta para eles, bem na frente deles. Então eu me virei com a câmera e esperava ter algo um pouco diferente. Eu tive sorte. Mas como meu amigo sempre me diz, você faz seu próprio olhar. É serendipidade, não é? Fiquei lá sabendo que conseguiria algo, não tinha certeza do que seria. Mas depois virou-se e reparou que ela estava a oferecer ao marido uma batata frita ou batatas fritas, como lhes chamamos no Reino Unido e eu consegui aquela fotografia. É muito engraçado, não é? Mais uma vez, adoro esta fotografia da jovem mãe a ver a filha. Você pode ver que ela é uma mulher muito contemporânea, não é? Ela tem as tatuagens, mas tem uma certa graça sobre ela. É apenas uma linda fotografia da mãe e da filha. Você tem essa mulher mais jovem, digamos contemporânea, mas toda a fonte de importância da maternidade ainda está nessa foto. É um tiro de maternidade do século 21, se quiser, tiro de rua. Eu simplesmente adoro isso. Eu amo as cores também. As cores das tatuagens e as cores das coisas no fundo. vez, foi um tiro onde eu podia ver de longe o que estava acontecendo e eu queria fazer. Agora, porque ela voltou para mim, usei uma lente de 50 mm com uma abertura muito grande para desfocar o fundo. Então, andando por Liverpool, eu capturei esse tiro. Adoro fotos de onde há isolamento, onde você tem uma cidade vazia e apenas uma ou duas pessoas. Acho que isso sempre parece bom. Eu amo esse casal andando por uma rua em Liverpool e eu amo a fonte de luzes de Natal acima também. Algumas dessas fotografias muitas vezes se converte em preto e branco, algumas delas em cores. Essa é a alegria da fonte de edição nas fotografias. Eu acho que isso teria ficado bem na cor , mas eu acho que fica um pouco melhor em preto e branco. Esta foto da senhora correndo para o ônibus, absolutamente amo esta foto também. Novamente, é uma serendipidade. Eu mencionei antes sobre ficar em um lugar e esperar para ver o que acontece. Mas isto é o oposto. Eu estava voltando para o meu carro quando tirei esta foto e notei que a senhora acenou e gritou para o motorista do ônibus, então eu rapidamente tirei essa foto. Nunca se sabe o que vai ver com a fotografia de rua. Aí está você. Fotografia de rua, é maravilhoso, não é? É uma coisa fácil de fazer, pois você não precisa de muito equipamento, você só precisa de você e sua câmera e sua imaginação e aplicar todas as técnicas mais os diferentes módulos que cobrimos ao longo deste curso. Agora, isso nos leva ao fim do curso e espero que tenha gostado. Sabias que agora estás a 28 perguntas da glória? Agora, o que eu quero dizer com isso? Bem, chegando é o teste e você tem 28 perguntas para responder. Agora, é um pouco divertido. Honestamente, é mais como um teste pop. Mas o que fará, servirá como um lembrete de todas as técnicas que cobrimos. Não vou ver que respostas escreves. Nunca os verei, pois não? É mais uma pequena fonte de memórias de ajuda, algo para ajudar você a lembrar todas essas técnicas diferentes. Vejo-te um pouco mais tarde quando olharmos para o teste juntos. Tchau, por enquanto. 18. E finalmente…: Oi. Agora, antes de pular é a lição final. Gostaria de perguntar se você pode deixar um comentário quando tiver concluído a aula. Agora você pode simplesmente escolher uma das quatro opções fornecidas pelo Skillshare. Ou talvez se você tiver tempo, talvez você possa deixar uma breve revisão. Agora, qualquer um deles seria muito apreciado porque seus insumos raramente ajudarão os outros a ter a confiança para fazer a aula. Certo, obrigado, melhores votos. Agora vamos voltar para a classe. 19. O teste técnico: Você está pronto para fazer o teste? Vinte e oito perguntas fáceis. Bem, 28 perguntas fáceis se você tem prestado atenção ou seja, caso contrário, elas não são fáceis. De qualquer forma, trate-o como um teste. É só um pouco de forma. Eu nunca vou conseguir ver suas respostas, então não há para se preocupar com [inaudível]. Todo o objetivo deste teste é ajudá-lo a lembrar as diferentes técnicas apenas para testar a si mesmo. Como eu disse, eu não vou ver suas respostas, então não é um problema, é? Agora, você pode baixar o papel de teste, que tem as perguntas sobre ele ou, você pode simplesmente usar um bloco e caneta. É inteiramente com você. Agora, no final de cada pergunta, vou puxar um temporizador de 10 segundos. Não, não é um teste de velocidade, então você pode demorar o tempo que quiser. Se fosse eu, pausaria o vídeo e levaria um pouco mais para responder a cada pergunta, mas isso depende de você. Agora, honestamente, tenha um pouco de forma com isso. Não há nenhuma pressão, é apenas um pouco de forma. Voltarei um pouco mais tarde com as respostas, então boa sorte. Que técnica tem sido utilizada para criar esta fotografia? Qual regra da fotografia foi usada nesta fotografia? Nomeie o máximo de técnicas que puder nesta fotografia. Você posicionaria o horizonte na zona inferior em regra de terços? Nomeie ambas as técnicas utilizadas nesta fotografia. Nomeie o ângulo e a técnica utilizada nesta fotografia. Que técnica tem sido utilizada para criar esta fotografia? O que é que esta fotografia capturou? Nesta fotografia, linhas convergentes criam o quê? Conteúdo gráfico forte, mas qual é a técnica que está sendo usada? O assunto principal está no lugar correto? Se sim, por quê? Bonitos tubos de plástico, mas o que esta fotografia cria? Esta fotografia está sendo cortada corretamente, além disso, qual é a técnica? Olhando para a arquitetura forte cria qual técnica? Nomeie a técnica principal usada para capturar esta fotografia. Um lembrete rápido desta regra de fotografia, mas o que é? Assunto perfeitamente colocado? Se sim, por quê? Conteúdo gráfico capturado usando que técnica fotográfica? O que tem essa foto que faz funcionar como uma boa foto de paisagem? Bom e baixo, mas que técnica tem sido usada para capturar este tiro? Mantenha-o. Qual é a palavra que falta? Várias técnicas usadas aqui, mas você pode nomeá-los todos. Esta técnica leva você em uma jornada, você pode nomear a técnica? Tantas técnicas no tiro, o que você diria que é o mais forte? Um ângulo incomum, o que você mudaria para alcançá-lo? Um traiçoeiro. Diga o nome da técnica. O horizonte está no lugar certo? Finalmente, várias técnicas estão sendo usadas, você pode nomeá-las? Quão bem você se saiu? Vamos dar uma olhada nas respostas juntos. Pergunta 1, que técnica tem sido usada para criar esta fotografia? Claro, são pontos de vista. A câmera está em uma posição muito baixa entre as folhas. Pergunta 2, qual regra da fotografia foi usada nesta fotografia? A resposta é, regra dos terços. Eu também aceitaria a resposta, espaço vazio criativo também porque a propriedade gigante está se movendo em direção ao espaço vazio. Pergunta 3, nomeie todas as técnicas que puder nesta fotografia. Bem, eu posso ver linha de liderança, curvas e formas, pontos de fuga, e regra de terços. Se você disse alguma dessas, dê uma pequena marca a si mesmo. Pergunta 4, você posicionaria o horizonte na zona inferior em regra de terços? A resposta é, sim, e também na zona superior, e é claro, você pode usar a linha horizontal na parte superior e na parte inferior da regra da terceira grade para posicionar seu horizonte. Mas sim, zona inferior, zona superior é perfeito. Pergunta 5, nomeie ambas as técnicas usadas nesta fotografia. Claro que temos pontos de vista e regra de terços, a câmera está em uma posição muito baixa, e é claro, toda a informação está na zona inferior usando a regra da terceira grade. Pergunta 6, nomeie o ângulo e a técnica usada nesta fotografia. Bem, o ângulo é um ângulo holandês e adereços estão sendo usados neste tiro. Então, os adereços estão sendo posicionados ao nível do solo apenas para criar alguns únicos. Perguntas 7, que técnica tem sido usada para criar esta fotografia? Este está a enquadrar. Como você pode ver, as crianças estão sendo perfeitamente enquadradas na abertura da estrutura de madeira. Pergunta 8, o que é que esta fotografia capturou? É uma grande pilha de pneus, e eles criaram um padrão. Pergunta 9, nesta fotografia, linhas convergentes criam o quê? Claro, eles criam um ponto de fuga que leva você a uma viagem através da fotografia. Pergunta 10, conteúdo gráfico forte, mas qual é a técnica que está sendo usada? Claro, é uma linha, não é? Linhas gráficas fortes criam conteúdo gráfico forte. Pergunta 11. O assunto principal está no lugar correto? Se sim, por quê? Claro, o menino no carro está na zona direita, que segue a regra dos terços. Pergunta 12. Bonitos tubos de plástico, mas o que esta fotografia cria? Bem, lindos tubos de plástico criam um belo padrão de plástico. Esta fotografia é padrão capturado. Pergunta 13. Esta fotografia foi cortada corretamente, além de qual é a técnica? A resposta é sim, esta fotografia como foi perfeitamente cortada porque evitou as articulações. Claro, é um lindo ponto de vista baixo. Pergunta 14. Olhando para a arquitetura forte cria qual técnica? Claro, a linha não é. Mas aceitarei pontos de vista, que o ponto de vista foi alterado para apontar a câmera para cima. Nomeie a técnica principal usada para capturar esta fotografia. Eu disse a técnica principal, então a resposta que estou procurando, é claro, são pontos de fuga. Pergunta 16, um lembrete rápido desta regra de fotografia, mas o que é? Claro, é a regra dos terços. Pergunta 17, assunto perfeitamente colocado? Se sim, por quê? Claro, o assunto está sendo posicionado na zona esquerda, que segue a regra dos terços, não é? Pergunta 18. Conteúdo gráfico capturado usando que técnica fotográfica? Claro que é uma linha, não é? Pergunta 19. O que tem essa foto que a faz funcionar como uma boa fotografia de paisagem? Claro, ele tem bons elementos de primeiro plano, meio e fundo. Pergunta 20. Bom e baixo, mas que técnica tem sido usada para produzir este tiro? É o nosso velho amigo, não é? Pontos de vista, um lindo ângulo de câmera baixo. Pergunta 21, guarde-a, e agora qual é a palavra que falta, é claro, a palavra que falta é simples. Mantenha-o simples. Pergunta 22. Várias técnicas usadas aqui, mas você pode nomeá-las todas? Dê a si mesmo uma marca para qualquer um destes; regra de terços, espaço vazio criativo, pontos de vista e linha. Pergunta 23, esta técnica leva-te numa viagem. Diga o nome da técnica. Claro, é a linha principal, então a linha ou a cerca leva você em uma viagem para a distância. Pergunta 24. Tantas técnicas neste tiro. O que você diria que é o mais forte? Eu diria que a regra dos terços, mas também podemos ver curvas e formas e pontos de fuga. Qualquer um desses seria ideal. Pergunta 25. Um ângulo incomum. Mas o que você mudaria para alcançá-lo? Claro, é ponto de vista, não é? O fotógrafo está no topo dos degraus, olhando para baixo. Pergunta 26. Um traiçoeiro, nomeie a técnica. É uma fileira de bancos do parque a esgueirar-se para a distância. É a linha principal porque leva seu olho para o tiro. Pergunta 27. O horizonte está no lugar certo? Claro, se seguir a regra dos terços, será. Claro, está na zona inferior e parece majestoso, não é? O céu parece fantástico. Finalmente, várias técnicas foram usadas, você pode nomeá-las? Temos a regra dos terços, os pontos de fuga , a linha de frente e os pontos de vista. Qualquer que você decidiu, dê uma pequena marca a si mesmo. Quão bem você fez, 28 de 28, um pouco menos? Isso realmente não importa. Foi apenas um pouco de diversão, eu também posso dizer que foi concebido para ajudá-lo a lembrar as diferentes técnicas. O que você provavelmente descobriu quando você está respondendo as perguntas foi que muitas das técnicas explodem umas nas outras de qualquer maneira para criar uma fotografia. Essa é a beleza da fotografia criativa, não é? Uma vez que você conhece todas essas técnicas, você pode começar a misturá-las para criar algumas ótimas fotografias, que me traz para a tarefa. É opcional. Você não precisa completar a tarefa, mas eu adoraria ver seu trabalho. Você pode baixar a folha de atribuição ou talvez apenas escolher as seções que lhe interessam. Cabe inteiramente a si mesmo. Adoraria vê-lo trabalhar e tenho certeza que outras pessoas adorariam ver o seu trabalho também. Talvez possamos fazer com que este nível de comunidade fotográfica vá onde todos possamos olhar umas para as outras coisas e ter ideias. Como isso seria maravilhoso. Mas acima de tudo, muito obrigado por assistir a este curso. Espero que tenham gostado e cuidem de si mesmos. Vejo vocês no próximo prato.