Curso essencial de Photoshop — com projetos fabulosos para você completar

1. Boas-vindas no curso do Photoshop essencial: Olá e seja bem-vindo à aula essencial do Photoshop. Sou Frank Minghella, fotógrafo profissional e professor de mídia da Perfect Photo Company. Agora, nesta aula, vou te ensinar como criar imagens incríveis usando o poder mágico do Adobe Photoshop. Não se preocupe se você é novo no Photoshop, porque estarei aqui para guiá-lo e estarei ao seu lado durante toda a aula, por assim dizer. Em cada módulo, você aprenderá uma nova habilidade e explicarei cada passo que eu der e fácil de seguir exemplos. Como professor imediato, sei que a melhor maneira de aprender uma nova habilidade é entrar e tentar. Com isso dito, todos os módulos são completos, com arquivos de projeto que você pode baixar para permitir que você participe. Ou seja, quaisquer edições que eu criar, você pode acompanhar e alcançar os mesmos resultados. Durante a aula, você aprenderá a usar camadas, camadas de ajuste, máscaras, filtros e as muitas ferramentas que ajudam você a aprimorar e transformar suas imagens, bem como redimensionar corretamente seu trabalho para impressão ou para a Web. No final da aula, você será um editor competente do Photoshop capaz de criar algumas imagens fantásticas. Estou ansioso para levá-lo a esta maravilhosa jornada pelo Adobe Photoshop e estou ansioso para vê-lo no Módulo 1. 2. Módulo 1 no Photoshop: Neste módulo, vamos dar uma olhada no ambiente do Photoshop. Quero levá-lo a uma visita guiada e mostrar onde tudo vive. Em seguida, em módulos futuros, usaremos essas ferramentas e todas essas opções para criar edições fantásticas. Não se esqueça, você pode baixar todos os arquivos de origem e participar. Agora, com isso em mente, seria realmente útil se seu layout do Photoshop e seu arranjo fossem idênticos aos meus ou pelo menos muito semelhantes. Vamos fazer isso primeiro e vamos configurar seu Photoshop para que ele pareça com o meu. Primeiro de tudo, então vamos escolher um espaço de trabalho. Agora, para fazer isso, se você subir até a parte superior e selecionar Janela e, em seguida, navegar até o Workspace e selecionar Fotografia. Ao fazer isso, você terá o mesmo layout que eu tenho. Agora meu layout também está sendo personalizado. Agora, vou voltar a isso mais tarde porque você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho. Mas acho que você vai fazer isso quando você se tornar mais proficiente com o uso do software real. Vou voltar a isso um pouco mais tarde. A próxima coisa que você precisa fazer é voltar a soltar o menu Janela na parte superior e apenas certificar-se de que esses três estão marcados, e eles devem estar por padrão. Quadro de aplicativos, opções e ferramentas apenas certifique-se de que eles estão marcados e tenho certeza de que estarão. Em seguida, se passarmos para Exibir, navegue até o Modo de tela e selecione Modo de tela padrão. Mais uma vez, imagino que isso também será definido por padrão. São as três coisas que você precisa fazer. Agora, saltando de volta para esse espaço de trabalho, você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho. Eu disse que falarei mais sobre isso um pouco mais tarde. Como você pode ver lá, criei um chamado Photoshop Workspace de Frank. Na verdade, vou clicar nisso e agora ter meu próprio espaço de trabalho personalizado selecionado. Agora, como eu digo, à medida que avançamos, ficará mais claro por que eu fiz isso. Mostrar nesta fase seria um pouco difícil, eu acho. Mas não se preocupe no final deste módulo, você entenderá o que acabei de fazer lá. Vamos fazer esse pequeno passeio depois do Photoshop. No lado esquerdo, temos nossa tira de ferramentas e acessaremos a maioria dessas ferramentas à medida que avançarmos em cada módulo. Deixe-me selecionar uma ferramenta e, nesse caso, selecionarei a ferramenta de pincel. Agora, o pincel tem muitos parâmetros e todas as ferramentas têm parâmetros, e você pode alterar seus parâmetros nesta faixa aqui, ele fica logo abaixo do menu suspenso principal. Pincel, por exemplo, posso alterar o quão duro ou macio o pincel é, posso alterar o tipo de pincel, posso alterar seu fluxo e sua opacidade. Como eu disse, todas as ferramentas têm uma variedade de parâmetros nos quais você pode fazer ajustes. Se eu selecionar a ferramenta Clonar, por exemplo, novamente, há outro conjunto de parâmetros e podemos fazer alterações lá. Sempre que você selecionar uma ferramenta, lembre-se de que você mudará seus parâmetros nesta faixa aqui. Novamente, não se preocupe com isso porque, à medida que passamos e mostro várias edições, tudo ficará claro. Ferramentas aqui, e você pode alterar os parâmetros nesta faixa. Agora, no lado direito, temos nossas camadas, temos nossos ajustes e temos na parte inferior, efeitos, máscara, mais ajustes. Há um monte de coisas que podemos fazer deste lado. Quando concluímos que há um [inaudível] É um caso de selecionar as ferramentas certas, fazer seleções e, em seguida, usar os ajustes e as camadas deste lado, e todas elas funcionam juntas perfeitamente. É tudo muito fácil. Pode parecer complicado no momento, mas honestamente, é muito fácil quando você começar. Claro, você tem seus menus suspensos na parte superior. É aqui que você pode selecionar filtros, por exemplo, as muitas paletas de ferramentas que podem não estar abertas no momento em que você pode acessá-los. À medida que você passa se eu selecionar uma ferramenta que talvez não esteja aberta em sua tela, você pode simplesmente selecioná-la aqui. Então, obviamente, você tem seu Save e suas Exportações, e muitas outras coisas diferentes que você pode fazer aqui em cima. Muitas dessas coisas terão atalhos, e vou mencionar atalhos porque não se trata apenas de tornar as coisas mais rápidas, só está funcionando mais sensato realmente se você puder se lembrar de alguns dos atalhos. Vou destacar o máximo que puder e eles se tornarão familiares e você os usará, e isso tornará as coisas muito mais fáceis. Vamos dar uma pequena recapitulação então. Temos ferramentas neste lado esquerdo, basta clicar em uma ferramenta. Em alguns casos, se eu clicar nesta ferramenta e manter o botão do mouse pressionado, há várias ferramentas. Você me verá fazendo isso também selecionar uma fonte de ferramenta, por exemplo, uma do nosso menu suspenso e, em seguida, você tem opções para selecionar várias ferramentas dentro dessa seleção. Uma vez que uma ferramenta é selecionada aqui, você pode alterar seus parâmetros e faremos isso bastante. Do lado direito, temos nossas camadas e ajustes e todas essas coisas boas. Por fim, você pode ter quantos documentos estiverem abertos quanto quiser. Eu tenho o meu organizado em abas, então eu tenho dois documentos abertos no momento. Temos essa imagem da Monalisa, e então temos essa imagem da TV Monalisa. Você pode ver se eu apenas clico nessas duas guias, clico entre elas, posso acessar qualquer uma delas. Também posso pular até a janela e navegar até o fundo e posso alterá-los dessa forma também. Algumas pessoas gostam de trabalhar dessa maneira e eu vou arrastar isso para fora, e eu vou arrastar este para fora também. Algumas pessoas gostam de trabalhar com janelas flutuantes e você pode achar isso realmente útil. Eu não gosto disso, então eu os tenho no topo. Quando eu quero acessá-los, basta clicar na guia, isso só facilita as coisas para mim. É uma maneira que eu sempre trabalhei, mas você pode achar um uso para ter essas janelas flutuantes. Depende inteiramente de você de que maneira você trabalha. Mas se você vai acompanhar e participar de todos os módulos, faz sentido se você tiver seu layout exatamente o mesmo que o meu. Por fim, uma palavra rápida. Então eu mencionei antes que você pode personalizar seu espaço de trabalho. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vamos abrir uma ferramenta, vamos abrir o bloco de notas, por exemplo. A qualquer momento, você pode ter uma paleta de ferramentas flutuando ao redor da tela. Se você usa uma ferramenta com bastante frequência, talvez queira deixá-la na tela e acessá-la a qualquer momento. Você pode encaixar isso para o lado, então agora está ancorado ao lado e é isso que eu gosto de fazer. Quando você se torna mais familiarizado e mais habilidoso com o Photoshop e se encontra usando mais ferramentas do que algumas das outras que você não usa tanto, você pode personalizar seu layout. Quando você fizer isso, você pode simplesmente navegar até o topo, selecionar Workspace e, em seguida, clicar em Novo espaço de trabalho e uma pequena caixa de diálogo aparecerá e, em seguida, você pode nomear esse novo espaço de trabalho. Então esse é o seu próprio espaço de trabalho pessoal. Agora, no momento, porque você está aprendendo tudo sobre o Photoshop, talvez não saiba quais ferramentas você não abrirá e usará mais do que algumas das outras, por exemplo, então talvez seja algo que você não vai fazer. É por isso que sugiro que você simplesmente clique no espaço de trabalho Fotografia e, dessa forma, seu layout e seu espaço de trabalho estarão de acordo com o que você verá durante todo o curso. Como eu disse, se eu clicar em algo e isso estiver encaixado aqui, por exemplo, como eu digo, meu espaço de trabalho será um pouco diferente. Lembre-se sempre de que você pode simplesmente clicar aqui e simplesmente selecionar e eles devem aparecer nesta seção encaixada aqui. Se eles não o fizerem e estiverem flutuando, você pode arrastá-lo e encaixá-lo lá. Isso conclui a pequena introdução ao espaço de trabalho do Photoshop. Estou super animado para seguir em frente e mostrar como criar edições fantásticas. Agora, no próximo módulo, vamos ver como você abre um documento e como você o salva e exportá-lo em vários formatos de arquivo, agora é muito fácil. É o primeiro módulo do qual você pode participar usando os arquivos de origem fornecidos. Como eu disse, jogue junto, como dizem nos jogos do quiz, jogue e participe, e é a melhor maneira de aprender é realmente pular e ter uma chance, não é? Com isso dito, verei você no próximo módulo. 3. Módulo 2 e salve: Neste módulo, vamos começar com o básico. Eles seriam, como abrir um documento, como fechar um documento, como salvar um arquivo de documento do Photoshop, como salvar um arquivo JPEG e, finalmente, como criar um arquivo PNG. É tudo muito simples, mas é fundamental. Para você entrar no Photoshop, precisamos cobrir esses itens básicos. Honestamente, é muito simples. Vamos pular e dar uma olhada. Com o Photoshop aberto, você é apresentado com esta tela ou clique no botão Início. Você pode ser apresentado com esta tela. Esta é apenas a tela inicial e você pode acessar documentos abertos anteriormente ou configurá-los para outras coisas aqui. Você sempre pode dar uma olhada nisso, mas o que eu gosto de fazer é ir direto para o Photoshop. Para fazer isso, se você for apresentado com esta janela, basta clicar no logotipo do Photoshop no canto superior esquerdo. Lá vai você, direto para o Photoshop. Você sempre pode voltar para essa página inicial clicando no botão Início, que novamente está no canto superior esquerdo. Você pode alternar entre os dois, muito fácil. Vamos dar uma olhada em como você abre documentos. Você tem várias opções. O óbvio é File and Open. A razão pela qual eu digo isso é porque a maioria dos softwares que permite abrir um documento ou um gelo e mais, seja lá o que for, sempre haverá File, Open. Photoshop não é diferença, Arquivo, Aberto. Há um atalho lá também, que é Comando ou Controle O para abrir. Você também pode fazer isso dessa forma. Se eu clicar em Abrir e minha janela de navegação ou minha janela do Finder abrirá, e eu puder navegar até onde está o trabalho ou a pasta, todos os documentos estão. Nesse caso, eles estão no Módulo 2, abrindo e salvando. Eu poderia simplesmente decidir quais imagens eu quero abrir. Há duas imagens que eu quero abrir e sua Imagem 1 e Imagem 2. Posso simplesmente clicar em Command ou Control para selecionar os dois ou clicar em Shift. Eu posso simplesmente pressionar Abrir e eles se abrirão. Lá vai você. Tenho dois documentos abertos. Quero fechá-los. Fechá-los é fácil. Basta clicar no pequeno canto, onde você pode ver a cruz, ou você pode aparecer aqui e Fechar Tudo ou simplesmente fechar um documento específico. Vou clicar em Fechar tudo, então eles se foram. Volte para o Photoshop. Command ou Control O, novamente, apenas abrirá essa caixa, minha caixa de importação, e eu posso navegar novamente até onde essas dobras e arquivos estão. A mesma coisa, posso abri-los dessa forma, vou cancelar por enquanto. Posso clicar duas vezes no centro. Novamente, a janela do localizador ou a janela de navegação se abrirá e, novamente, posso navegar até onde estão essas duas imagens que eu quero abrir. Vamos cancelar isso. A última maneira é que eu posso simplesmente abrir meu localizador neste caso porque estou em um Apple Mac, ou você pode usar seu navegador, seu Explorer, e navegar até onde essas duas imagens estão, nesse caso, e depois arrastá-las para a área de trabalho. Essa é outra forma de fazer isso. Vou fechar todos esses, Fechar tudo, e o que vou fazer é abri-los no método tradicional. Aberto, preciso navegar até onde eles estão, e eles estão no Módulo 2, e estão essas duas imagens aqui. Vou abrir esses dois. Lá vai você. Eles agora estão na minha área de trabalho. É assim que é fácil abrir documentos. Depois, há várias maneiras de fazer isso, mas todas elas fazem a mesma coisa. É tudo muito simples, não é? Eles não são? Só para manter as coisas frescas. Mas, como eu digo, tudo faz a mesma coisa. É assim que você abre um documento. Salvar um documento não é difícil, mas para apimentar as coisas e tornar as coisas um pouco mais interessantes, vou criá-lo e adicioná-lo. Porque se você for salvar um documento, provável que você tenha obviamente criado alguma fonte de ajuste. Isso é o que vou fazer. Deixe-me mostrar a você. Ele vai abrir esse arquivo finalizado. Vou criar esse design. A partir deste JPEG e desse logotipo, vou juntá-los e criar essa edição final. Você pode me ver fazer isso, ou você pode pular para a parte no tutorial onde eu mostro como salvar um documento do Photoshop e salvar um JPEG, e também como salvar um PNG. Você pode simplesmente pular para essa parte. Vou colocar os carimbos de data/hora na tela, e você pode simplesmente pular para essa parte do tutorial. Ou você pode ficar por aí e me ver criar esta edição. Depende inteiramente de você. Você também pode participar com os arquivos do projeto e acompanhar. Vai ser um pouco complicado. Na verdade, vou retroceder lá. É uma edição simples. Mas como você ainda não demonstrou muito, pode parecer complicado. Não é muito simples. Por todos os meios, assista-me a criar a edição ou simplesmente pular para os carimbos de data/hora para ver como salvar um documento. Se você decidiu ficar por aí, ótimo, fique confortável porque vou criar algumas edições realmente simples. Não espero que você entenda todas as edições que vou criar, mas à medida que avançamos por todos os vários módulos, apresentarei todas as ferramentas e todas as edições extravagantes e belas edições que você pode criar. Mas para apenas salvar um documento, para mostrar como isso é fácil, não será interessante. Com isso em mente, vou criar um pouco de um design. Você pode baixar os arquivos de origem e acompanhar. Você não precisa, porque, como eu disse, esse módulo é tudo sobre abrir e salvar um documento. Mas se você se sentir aventureiro, por todos os meios, participe. Vou descrever brevemente o que estou fazendo, mas não se esqueça, em módulos posteriores vou entrar nas coisas com muito mais detalhes. Com isso dito, vamos entrar e eu vou te mostrar o que vou fazer. Vou criar um pouco de um design e vou usar esse arquivo específico para fazê-lo. Atualmente, é um JPEG. Quando começarmos a criar o design, ele se transformará em um documento do Photoshop, e isso é algo completamente diferente. O que vou fazer é ter uma câmera neste lado esquerdo, e seria bom ter uma câmera no lado direito. Se olharmos aqui na paleta de camadas, tenho uma camada chamada de fundo. Vou clicar duas vezes sobre isso e vou renomear isso. Vou chamá-la de câmera esquerda e clicar em Ok. Essa camada agora é chamada de câmera esquerda. Há muitas maneiras de fazer uma cópia dessa câmera para este lado direito. À medida que avançamos, você verá todas as diferentes opções. Mas para facilidade e rapidez, vou simplesmente duplicar essa camada, mas vou usar um atalho, que é Comando ou Controle J. Tudo o que preciso fazer é garantir que a camada esteja selecionada. Você sempre sabe que a camada está selecionada porque é cinza claro e você verá quando mais camadas aparecerem. A camada ativa é sempre essa cor cinza claro. Comando ou Controle J duplicará essa camada. Lá vai você. Agora tenho duas camadas. Este eu vou renomear a câmera direito. Vou clicar duas vezes nele e editar o título, alterá-lo para a direita. Eu tenho duas camadas. Na tira de ferramentas, tenho a Ferramenta Mover selecionada. Com esta camada direita da câmera ativa, eu só quero mostrar que eu realmente tenho duas camadas. Duas camadas idênticas. Comando ou Controle Z desfará o último comando ou o último conjunto de comandos. Se eu simplesmente desfazer isso. Ele está posicionado de volta onde estava. Preciso fazer essa câmera aparecer neste lado direito. Como eu disse, há muitas maneiras de fazer isso, mas a maneira que vou fazer é simplesmente virar horizontalmente. Um novo comando, então, Command ou Control T são as ferramentas de transformação. Agora vamos fazer um módulo inteiro na ferramenta de transformação, então não se preocupe. Quando a ferramenta de transformação está ativa, temos essas alças que aparecem ao redor do objeto ou da camada neste caso. Se eu arrastar qualquer uma dessas alças, posso redimensionar e fazer muitas outras coisas. Isso é muito legal, e você pode ver a camada debaixo da córnea. Mais uma vez, vou fazer Command ou Control Z apenas para desfazer isso. Agora, enquanto a ferramenta de transformação estiver ativa, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Virar Horizontal e lá vai você. A câmera agora está no lado direito, e eu vou pressionar Retornar. Vamos ter uma recapitulação. Câmera direita, câmera esquerda, câmera direita está na parte superior e é por isso que você não pode ver a câmera à esquerda. Se eu clicar no ícone de visibilidade da camada, o pequeno globo ocular, posso desligar essa camada e ver, você pode ver a camada embaixo. Realmente o que eu preciso fazer é roubar partes dessa camada para revelar a camada esquerda da câmera por baixo. Mais uma vez, há muitas maneiras de fazer isso. Mas eu quero usar uma máscara. Agora vamos fazer uma seção inteira sobre máscaras. Durante toda essa aula, usaremos bastante máscaras. Se você estiver acompanhando, e você será uma ótima aventura e, se não, não se preocupe, porque esse módulo é sobre como salvamos um documento do Photoshop e por que criamos documentos do Photoshop também. Com isso dito, vou descer até o fundo aqui e aplicar uma máscara na camada direita da câmera, e você pode ver esta pequena caixa branca aqui. Tudo o que preciso fazer é pintar nesta caixa com um pincel preto. É como pegar uma borracha grande e esfregar partes da camada para revelar o que está por baixo e para fazer isso, usamos um pincel. Vou passar pela tira de ferramentas e selecionar um pincel. Preciso ter certeza de que, nas minhas cores de primeiro plano e plano de fundo, tenho a cor preta selecionada. Agora, se você tem cores diferentes ou o preto no branco aqui, então tudo o que você precisa fazer é pressionar D para Padrão, e ele será Padrão em preto e branco. Isso faz isso porque as cores preto e branco, você usará com bastante frequência porque as usamos para pintar em máscaras. Podemos alternar entre o preto e o branco pressionando a tecla X. Agora, neste caso, estamos pintando em uma máscara branca, então devemos usar um pincel preto. Com o pincel selecionado, selecionamos preto e, em seguida, podemos aparecer para os parâmetros. Lembre-se, no primeiro módulo, aprendemos que você pode alterar os parâmetros de cada ferramenta nesta faixa na parte superior. O que vou fazer é ter certeza de que tenho um pincel redondo macio selecionado, e a dureza está em zero. Quero um pincel bonito e muito macio para fazer isso. Também posso alterar o tamanho aqui. Mas quero mostrar um atalho para isso. Vou atingir o retorno e me mover para cá, e quero que a Opacidade e o fluxo sejam ambos em 100%. Agora volte ao tamanho do pincel. Você pode ver, se eu me mover, você pode ver o tamanho do pincel. Agora, para torná-lo menor, usamos as teclas de colchete quadrado. A chave do suporte quadrado esquerdo tornará o pincel menor e a chave do suporte quadrado direito o tornará maior. Eu quero um tamanho de aproximadamente, sim, esse tamanho seria bom. Agora, certifique-se de clicar na caixa branca, que é a Máscara, e vou pintar preto na máscara branca e olhar para isso, isso é fantástico, estou revelando o que está por baixo. Eu realmente estou fazendo é esfregar partes dessa camada para revelar o que está por baixo, isso é incrível; não é? Se eu desligar a camada por baixo, você pode ver o que eu realmente fiz. Na verdade, removi partes da camada. Se eu clicar com o botão direito do mouse na própria máscara, poderei desativar essa máscara de camada. Como você pode ver como não destrutivo e essa é a coisa fantástica sobre o uso de máscaras. Se você mudar de ideia, você pode pintar com a cor oposta. Nesse caso, eu poderia pintar em branco, mas mais em Máscaras depois. Vou habilitar máscara de camada. Além disso, usando a tecla Alt ou Option e Clique na máscara, ela realmente me mostrará como é a máscara. Qualquer coisa em branco vai revelar e qualquer coisa em preto vai esconder. Eu poderia, em teoria, acabar com a pintura naquela área lá e Alter Option na máscara novamente, e então voltamos ao estado em que podemos ver as duas câmeras, isso é muito fácil; não é? Agora criei um documento do Photoshop que tem duas camadas, câmera esquerda e câmera direita e a câmera direita tem uma máscara, tudo muito simples. A última coisa que vou fazer é mudar para este documento, que é o logotipo. Eu farei isso simplesmente clicando nessas guias. Quero esse logotipo. Deixe-me apenas trocar as ferramentas e quero ir para a Ferramenta Mover. Quero que esse logotipo apareça nos outros documentos. Quero que ele apareça no Image Tableau 1. Há muitas maneiras de fazer isso. Vou decidir fazer isso dessa maneira. Vou arrastar a camada até a guia na parte superior e ver o que acontece. Essa imagem do Tableau 1 se torna a imagem ativa. Então eu posso simplesmente soltar no centro. Isso foi fácil; não foi? Isso agora está lá. Não, eu quero desfazer isso e mostrar outra maneira de fazer isso. Volte para a imagem do logotipo Tableau 2 e posso clicar com o botão direito do mouse na camada e selecionar Duplicar camada. Em seguida, o destino será Image Tableau 1 e posso simplesmente aceitar isso. Então, quando vou para o Image Tableau um, a mesma coisa, há o logotipo e outras duas maneiras de fazê-lo. Depende inteiramente de você. Ambos funcionam exatamente da mesma maneira. Aí está o logotipo. Agora, nos espíritos do design, posso mover isso e criar algo muito bom. Posso colocar esse logotipo talvez lá. Eu acho, bem, isso parece muito bom. Ou parece melhor lá? Vamos colocá-lo de volta sobre a lente lá. Se eu decidir deixá-lo lá, agora é um documento do Photoshop. Você chega tão longe com seus projetos. É uma boa prática salvar isso como um documento do Photoshop porque você pode mudar de ideia ou pode querer fazer outras edições. Vamos salvar isso como um documento do Photoshop. File Save As, esse é o que deve ser usado neste caso, Salvar como e o Photoshop provavelmente saberá que ele verá que essas camadas lá, e isso lhe dará a opção do Photoshop. Você pode ver a extensão do arquivo na parte superior is.PSD, que significa documento do Photoshop. Agora eu poderia mudar isso agora, não quero chamá-lo de Imagem Tableau 1. Vou chamá-lo de Design Tableau 1. Então eu posso fazer uma escolha onde salvá-lo. Agora é uma boa prática criar uma pasta para seus PSDs. Você não precisa, mas vou criar uma nova pasta, e vou chamá-la de PSDs. Crie essa pasta e, em seguida, salve este módulo 2 design Tableau 1 PSD nessa pasta PSD e clique em. Agora, eis que salvei um documento do Photoshop. Agora vou fechar esses documentos, Fechar tudo, e vou reabrir esse documento do Photoshop. Abra Navegar até onde? Nesse caso, ele já está aberto. Navegue até onde está o documento para envio. Clique em e clique em OK. Ele manteve as camadas para que eu possa continuar, adicionar isso ou talvez fazer um design diferente. Nesse caso, acho que vou selecionar a camada do logotipo e vou colocá-la dentro da lâmpada, e então posso salvar isso. Novamente, eu selecionaria Salvar como. Vou chamar isso de Design Tableau 2. Agora eu tenho duas versões. Vou salvá-lo na mesma pasta de documentos do Photoshop que criei anteriormente. Clique em Salvar e agora tenho duas versões. Vou subir ao topo aberto, e você pode ver que eu tenho duas versões. Um tem o logotipo na lente e o outro, que é o atual que está aberto, o tem acima da lâmpada. Vou abrir este, e tenho duas versões, dois documentos separados do Photoshop. Você pode ver com um documento do Photoshop, você pode abri-lo, você pode fazer mais ajustes. Essa é uma ótima maneira porque muitas vezes você, quando faz uma edição, muda de ideia ou talvez queira adicionar texto. Nesse caso, você pode fazer um monte de coisas, mas quando é plano, isso é um JPEG, você não pode fazer isso. Olhando para esses dois, acho que prefiro este. Digamos que eu prefiro este e agora quero enviar isso para as impressoras ou talvez eu queira colocar nas mídias sociais ou onde quiser fazer, agora preciso salvar isso como JPEG porque ele precisa ser plano. Essas camadas precisam ser planas. Vamos tentar “Salvar como” então, queremos salvar isso como um JPEG “Salvar como”. Então, quando olhamos para nossas opções aqui, Formatar opções, você pode ver que não há opção para salvá-lo como JPEG, e isso é porque ele tem camadas. Se eu cancelar isso e depois escolher “Salvar uma cópia”, agora terei a opção de selecionar um “JPEG”. Vou cancelar isso e apenas mostrar esta versão novamente, “Salvar como” e, como eu digo, não há opção para salvar como JPEG. No entanto, se você clicar nesta pequena caixa aqui, “Salvar uma cópia”, milagrosamente, você pode salvar como JPEG. Você pode fazer Salvar uma cópia no menu suspenso do arquivo ou fazer “Salvar como” e, em seguida, basta clicar na caixa para revelar essa opção. Depende inteiramente de você. Quero escolher essa opção e não quero que ela diga cópia, então vou apenas removê-la. Agora, vou dar um passo para trás, e tenho minha pasta PSD que criei, e vou criar uma nova pasta. Vou chamá-lo de JPEGs, e vou salvar isso lá. Módulo número 2, Design 001.jpg e pressione o botão “Salvar”. Esta pequena caixa aparecerá com as opções JPEG, eu sempre a deixo definida para a linha de base máxima. Tudo bem. Em seguida, clique em “Ok” e agora tenho uma versão JPEG disso. Se eu abrir isso Module 2 Design 001.jpg e abri-lo, você pode ver que agora é uma camada e é um JPEG plano. Posso enviá-lo por e-mail para as pessoas. Posso entrar nas mídias sociais e, claro, com um documento do Photoshop com camadas, você não pode fazer isso. Essa é a grande diferença, obviamente. Tudo muito fácil. Vejamos mais uma coisa e isso seria criar um arquivo PNG. Agora, em vez de explicar o que é um arquivo PNG, seria muito mais fácil para mim criar um arquivo PNG e então tudo ficará muito mais claro. Deixe-me fazer isso. Quero começar criando novos documentos em branco. Isso é muito fácil de fazer. Vou clicar em “Novo”, então “Arquivo”, “Novo” e vou selecionar esse tamanho. Agora, você provavelmente não terá as opções que tenho aqui porque esses são tamanhos recentes que estão sendo usados e isso realmente não importa para esse exemplo específico. Só vou clicar nesse e tenho um novo documento em branco. Vou colocar uma cor bonita, uma boa cor sólida e vamos ver, vou digitar um número aqui. Novamente, você não precisa se lembrar de nada disso, mas é algo que eu criei anteriormente. Lá vai você. Uma bela cor azul e é um documento sem título, tudo bem. Basta lembrar que se chama documento sem título. Vamos para essa imagem JPEG plana específica. Vou fazer um arquivo PNG desta lâmpada. Para a tira de material e vou selecionar a ferramenta para festas circular, e vou basicamente copiar essa forma. Não precisa ser preciso porque é apenas para mostrar o que é o arquivo PNG. Comando ou Controle C, Comando ou Controle V. Agora, que apenas copia e cola e, como você pode ver, criei uma cópia dessa lâmpada. Agora, de volta à paleta de camadas, vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada de lâmpada e vou duplicar a camada. Vou chamá-lo de lâmpada. Eu quero que ele esteja em um novo documento e vou chamar essa lâmpada PNG e depois clicar em “Ok”, e lá vai você. Tenho a lâmpada em uma nova camada. Agora, ainda é um documento do Photoshop no momento, então preciso salvá-lo como PNG. Agora, o padrão quadriculado ao redor do objeto é a coisa mais importante sobre um PNG, porque quando você vê esse padrão quadriculado, isso significa que não há informações lá e é completamente transparente. Deixe-me salvar isso como um PNG, e vou salvá-lo como JPEG também. Vou mostrar a diferença. Primeiro de tudo, não precisamos de todo o espaço ao redor do lado de fora. Vou passar para a paleta de camadas e vou apenas para Comando ou Controle. Você pode ver isso, mas há uma pequena caixa quadrada que aparece e agora é um contorno pontilhado. Está indicando que, se eu aceitar isso, então ele criará uma seleção basicamente do que está nessa camada. Agora, amplie um pouco. Você pode ver esse contorno pontilhado. Agora, tudo o que preciso fazer é subir até o topo e ir para “Imagem”, “Cortar” e Photoshop ou cortar este documento para os tamanhos dessas linhas pontilhadas, aquela marquise, aquela seleção, e lá vai você. Ele cortou a imagem. Agora, Comando ou Controle D desmarcará esse contorno. Lá vai você, eu tenho a bola, mas é muito menor e agora posso salvar isso como PNG e é isso que vou fazer. Vou fazer “Arquivo”, “Salvar como” e posso selecionar “PNG”. Agora, você pode fazer isso dessa forma, mas eu vou te mostrar uma maneira mais rápida de fazer isso. Vou cancelar isso e vou atravessar a paleta de camadas, clique com o botão direito do mouse e “Exportação rápida como PNG”. Sempre que vocês assistem quem são web designers, é uma maneira muito rápida de criar um PNG e exportá-lo. Em seguida, quero clicar em “Exportação rápida como PNG” e preciso navegar onde eu quero que ele seja salvo. Vou criar outra pasta aqui. Vou chamá-lo de PNGs. Crie isso e é um Bulb PNG. Só vou salvar isso. Isso agora é salvo como PNG. Vou salvá-lo agora como JPEG e você verá o que acontece quando você salva como JPEG, ele tem que tornar a imagem plana e o padrão de verificador, que sabemos ser transparência, será preenchido com uma cor branca, ele tem que tornar a imagem plana e o padrão de verificador, que sabemos ser transparência, será preenchido com uma cor branca, precisa achatá-lo, e é isso que ele vai fazer. Vou te mostrar isso agora. Vou fazer “Arquivo”, “Salvar como”, novamente, opção JPEG não está lá, então ela será salva como uma cópia. Selecione JPEG e vou chamar isso Bulb JPEG. Vou salvá-lo. Vou colocá-lo na pasta PNG. Agora, eu sei que não é um PNG, mas vamos manter os dois juntos. Bulb JPEG está indo para esta pasta PNG, eu quero salvar isso. Novamente, máximo e linha de base. Isso é salvo. Podemos fechar isso agora. Não precisa salvá-lo. Vamos voltar ao nosso documento azul e vou abrir as duas lâmpadas que criei. “Arquivo”, “Abrir”, a versão JPEG e a versão PNG. Vou abrir os dois. O primeiro então é o PNG como você pode ver aqui. Agora, olhe para o JPEG. Na verdade, é branco. O processo de criação desse JPEG, ele criou esse fundo branco. Neste primeiro, vou clicar com o botão direito do mouse, duplicar a camada e quero colocá-la no Untitled, que é o nosso fundo azul. Clique em “Ok”. Agora, vou clicar no JPEG e faremos a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse em “Duplicate Layer” e eu queria ir para o Untitled. Acho que deveria ter intitulado isso, mas não importa, e clicar em “Ok”. Agora, vamos selecionar esse documento em particular e você pode ver este top, este que estou movendo aqui agora é o JPEG e ele tem esse fundo branco porque lembre-se quando criamos o JPEG, porque ele nivela a imagem, ele coloca automaticamente neste fundo branco. Vou desligar essa camada e pular para a camada PNG e, claro, não há branco ao redor dela. Isso é ótimo para criar todos os tipos de coisas gráficas, web designs e fotografias, além de adicionar coisas às suas fotografias. Você pode fazer muito com um PNG. É fantástico. Agora, só por diversão, vou pular até o fundo e colocar um efeito. O que vou buscar é, vamos ver, Outer Glow. Lá vai você. Eu liguei a lâmpada e isso é fantástico. Posso colocar quantas cópias dessa lâmpada quiser. Posso clicar com o botão direito do mouse em “Duplicate Layer”, “Untitled-1" e voltar para esse documento. Eu tenho outra versão e, como você sabe, Command ou Control T abrirá a opção de transformação e eu poderia diminuir isso. Você pode fazer coisas maravilhosas com PNGs. Agora posso salvar isso como um arquivo JPEG ou Photoshop, pois ele tem camadas, ou se eu estava feliz com esse design como JPEG. Agora, se você entrou e criou os mesmos documentos que eu criei, e você se saiu muito bem porque esse módulo, como eu disse, é tudo sobre como você abre documentos e como os salva. Se você tirar desse módulo esse conhecimento, então isso é fantástico porque é disso que se trata. No entanto, se você criou os arquivos, então você se saiu muito bem. Se você não fez isso, não se preocupe porque surgindo um monte de módulos fantásticos onde você aprenderá tudo sobre as ferramentas. Por exemplo, no próximo módulo, vamos descobrir o maravilhoso mundo das camadas e você terá a oportunidade de mover camadas e trazê-las e abrir documentos e fazer todas essas coisas boas. O módulo depois disso, chamamos isso de máscaras. Vou entrar em máscaras com grande detalhe também e, além disso, sua criatividade pode correr solta. Verei você no próximo módulo que, como eu disse, é tudo sobre camadas. 4. Módulo 3Como camadas funcionam: Neste módulo, vamos dar uma olhada nas camadas, e o Photoshop não seria o Photoshop sem camadas. Você pode fazer muito com camadas, criar imagens de campi, criar imagens construídas a partir de várias fotografias misturadas Você pode adicionar camadas de ajuste onde você pode segmentar ajustes locais em um específico parte de uma camada. Você pode adicionar camadas de texto e muito mais, e é incrível. No entanto, neste módulo, vamos manter as coisas simples, pois é uma introdução em camadas. O que são camadas então? Bem, simplesmente, elas são camadas e se sentam umas sobre as outras e são empilhadas para criar sua imagem acabada. Você pode, a qualquer momento, alterar a ordem das camadas. Você pode agrupá-los, você pode vinculá-los, misturá-los, ajustar uma camada específica, as possibilidades são infinitas. Como eu digo neste módulo, vamos manter as coisas simples. Vamos criar uma imagem de mesa composta construída de camadas separadas e ela ficará assim e você poderá baixar os arquivos do projeto e participar. O que você aprenderá neste módulo? Bem, você abrirá vários documentos, arrastará camadas entre documentos, moverá camadas dentro do documento, alterará a ordem das camadas, vinculará camadas, agrupará camadas, criará uma camada de ajuste, aplique uma máscara de recorte e, finalmente, salve o layout final como JPEG. O processo de criação dessa imagem composta é bastante simples, mas lhe dará uma boa compreensão de como as camadas funcionam. Vamos pular e começar. Com o Photoshop aberto, vamos começar o processo de criação dessa imagem dos campi. Não se esqueça, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. Para começar, vamos abrir o documento, então vou selecionar Arquivo, Abrir, navegar até onde a imagem está armazenada no Módulo 3, como as camadas funcionam, como as camadas funcionam, e vou selecionar a primeira imagem e, em seguida, clique em Shift, e que selecionará todas essas imagens aqui. Em também precisa dos dois inferiores para Comando ou Controle para selecionar esses dois, ou você pode abri-los individualmente, não importa, mas eu quero abri-los todos juntos. Este arquivo de referência do Módulo 3, se você procurar lá, verá o preenchido adicionado como referência. Ok, então vamos abrir essas imagens e simplesmente clicar em Abrir, e elas se abrirão e agora estão visíveis na janela do Photoshop e estão todas em guias na parte superior, e você pode rolar entre elas. A imagem em que precisamos trabalhar é a imagem da mesa. Só vou arrastar isso e vou colocá-lo no começo. Eu sempre sei onde está, realmente não importa, mas é aí que está. Como eu disse, todos os outros itens estão nessas guias aqui, acessíveis lá, ou você pode usar essa janela. Se você soltar a janela, poderá ver que na parte inferior, poderá pular entre os diferentes documentos, por exemplo, apenas clicando e selecionando-os dessa maneira. Há essa maneira de fazer isso também, ou como eu digo, usar as guias. Agora, eu uso as guias, acho isso mais fácil. Antes de fazermos qualquer coisa, apresentarei uma das primeiras ferramentas, e essa é a ferramenta de zoom. Agora, o atalho é a letra Z. Na tira de ferramentas, está aqui na parte inferior, a ferramenta de zoom. Vou clicar nisso e, novamente, você tem seus parâmetros que você pode alterar nesta faixa aqui, eu gosto de ter zoom scrubby, verificado. Zoom Scrubby, quando pressiono a tecla do mouse, ele me permite fazer isso, ampliar e diminuir o zoom. Eu gosto dessa maneira de trabalhar e eu poderia, de fato, clicar aqui onde diz tela adequada e caberia no espaço de tela disponível. Mas eu gosto de usar eu digo, zoom scrubby. Você encontrará sua própria maneira de trabalhar. Mas para mim, inicialmente nunca gosto de zoom scrubby, mas é o que uso o tempo todo agora. Você não pode simplesmente clicar e arrastar e fazer dessa maneira. Deixe-me desligar o zoom scrubby. Você pode simplesmente clicar em uma área e arrastar e ampliar dessa maneira. Mas eu gosto de usar o zoom scrubby de qualquer maneira. Isso é o que vou usar. Precisamos começar a trazer as várias camadas. Agora, no momento, se olharmos na paleta de camadas, só temos a imagem de fundo e ela está bloqueada, e tudo bem. Se você quiser desbloquear uma imagem de fundo, se apenas clicarmos duas vezes nela e então a renomeamos. Você não precisa renomeá-lo, mas eu vou chamá-lo de Tabletop. Clique em OK, e você pode ver que ele agora é renomeado como Tabletop e está desbloqueado. A primeira camada que queremos trazer é o tapete de revestimento real. Se eu clicar nesta guia aqui para acessar o documento que contém a Mesa, agora preciso arrastar isso para o tampo da nossa mesa de madeira. Vou mostrar dois métodos de como adicionar esse tapete de revestimento à nossa imagem de mesa. O primeiro seria aparecer para a paleta de camadas. Clique e arraste, então eu pressionei a tecla do mouse para baixo e vou arrastá-la por todo o caminho até a guia Imagem de mesa na parte superior aqui. Então eu ainda o apossamos no centro e vou deixá-lo lá. Então, com a ferramenta de movimento, que é a costa Causas de um, mas é essa ferramenta no topo aqui. Agora posso, porque esta é a camada ativa, se olharmos na paleta de camadas, agora temos mesa e tapete de revestimento. Esta é a camada ativa, o tapete de revestimento agora é a camada ativa, é essa cor cinza claro e eu posso mover o tapete de revestimento redondo. Vamos trazer mais imagens então. O próximo que eu quero trazer como o carro de brinquedo. Como eu disse, você pode encontrar aqui carro de brinquedo ou usar as abas na parte superior. Vou fazer isso dessa forma. Vou clicar no Toy Car e mostrar o segundo método de como podemos adicionar essa imagem à nossa imagem de mesa. Vou aparecer para a paleta de camadas, vou clicar com o botão direito do mouse e vou selecionar camada duplicada aqui. Esta pequena caixa aparecerá e eu posso definir o destino, quero que o Porsche apareça em a imagem Tabletop e clique em OK. Agora, quando eu navego até a imagem de mesa, veja baixo, o Porsche apareceu e é ótimo agora posso mover isso para onde eu quiser. Se olharmos na nossa paleta de camadas agora temos nossa mesa, o tapete de revestimento e o Porsche, e que a Porsche pode estar em qualquer lugar, porque está em sua própria camada individual. No seu design, você pode colocar todos esses itens onde quiser que eles estejam. Mas eu só vou estourar o carro do lado direito. Vamos adicionar nossa próxima imagem e vamos atravessar a bola. Vou apenas clicar na guia na parte superior e vou arrastá-la como fiz no primeiro método, logo sobre a imagem do Tabletop e, em seguida, solte-a por aqui. Como eu disse, você pode colocar esses itens onde quiser. Mas vou estourar a bola lá embaixo. O próximo, vamos trazer o relógio e o relógio mora lá. Nesse caso, vou fazer o método alternativo, camada duplicada. Selecione o documento de destino que tem imagem de mesa e clique em OK. Então, quando eu navego até a imagem do tampo da mesa, o relógio apareceu e eu vou colocá-lo lá. O próximo a trazer, então, vou trazer a câmera. Basta arrastar essa camada até a guia e soltá-la. Eu cometi um erro lá. Quer voltar. Se isso acontecer, você liberou o real ao arrastar o item, você o liberou muito cedo, então não se preocupe se isso acontecer. Então, isso foi um erro genuíno que, a propósito. Mas servirá para mostrar isso, você só precisa ter cuidado quando fizer isso. Então agora eu quero soltá-lo, lá está. Então eu posso colocar as rotundas da câmera aqui. A última são as canetas. Então é o contêiner com as canetas e isso está aqui com esta. Só por velocidade, farei o mesmo. Vou arrastar isso e depois colocá-lo para baixo. Lá vai você, temos todos os nossos itens agora na mesa. Se olharmos na paleta de camadas, podemos ver todas essas camadas. mesa, tapete de corte, Porsche, bola, relógio , câmera e canetas. Agora há um erro aqui porque eu gostaria que o contêiner de canetas estivesse atrás da câmera. Agora isso é muito fácil de fazer. Vamos mudar a ordem de empilhamento das camadas. Então, se olharmos na paleta de camadas, podemos ver que o contêiner da caneta está realmente acima da câmera e precisa estar atrás da câmera. Para fazer isso, certifique-se de que é a camada ativa, que neste caso é porque é cinza claro. Precisamos clicar e arrastá-lo para baixo da câmera. Então, observamos o que acontece aqui. Eu peguei com uma mãozinha aparece, e vou arrastá-la para baixo da camada da câmera. Esta pequena linha azul aparecerá. Isso me mostra onde estou prestes a colocar a camada do contêiner da caneta. Quero logo abaixo da camada da câmera para poder soltá-la lá. Como você pode ver, agora está atrás da câmera. É aí que eu quero que esteja porque faz mais sentido, não é? Então eu posso clicar na camada da câmera, fazer dela a camada ativa, e posso decidir onde eu quero que ela esteja. Talvez eu o queira lá. Acabei de perceber que há mais uma camada para trazer, e essa é a camada real do livro. Então, vamos fazer isso então. Então vou clicar com o botão direito do mouse em “Duplicar Camada”, Documento de Destino, Imagem de mesa. Clique em “Ok”, abra a imagem da mesa e há nossa camada de livro lá. Então é isso, temos todas as nossas camadas. Então, agora vamos dar uma olhada em uma camada de ajuste. Agora, em um módulo futuro, vamos entrar em camadas de ajuste com muito mais detalhes. Mas como esse módulo é sobre camadas, é justo mostrar o que é uma camada de ajuste. Então imagine olhar para essa imagem. Eu olho para o relógio e acho que não seria bom se fosse uma cor azulada ao invés dessa cor enferrujada. Então eu posso fazer isso com uma camada de ajuste. Então, vamos selecionar a camada do relógio. Então essa é agora a camada ativa. Vou pular aqui e vou selecionar um ajuste. Vai ser a tonalidade na saturação. Quando faço isso, essa camada de ajuste aparece acima do relógio. Podemos ver neste lado esquerdo, este é o ícone. Isso me permite fazer os ajustes. Este pequeno menu voar para fora apareceu. Do lado direito, temos a máscara. Agora, o próximo módulo é tudo sobre máscaras. Não vou usar a máscara aqui, mas obviamente no próximo módulo vamos dar uma boa olhada nas máscaras. Então, quando clico no “Ícone de ajuste” e pop-up aqui, e posso começar a mudar a cor. Vou arrastar o controle deslizante de matiz. Estou assistindo o relógio e estou pensando, sim, que a cor azulada é muito boa. Agora, você provavelmente notou que essa camada de ajuste afetou mais do que apenas o relógio. Mudou a cor da mesa. Certamente mudou a cor do tapete de corte. Os assentos dentro do carro de brinquedo também mudaram de cor. Isso porque eles estão todos abaixo dessa camada de ajuste, podemos ver que está acima do tapete de corte, do Porsche, da bola e do relógio. Todos eles mudaram de cor. Se eu ligar e desligar isso. Essa camada específica, camada de ajuste, você pode ver que está afetando mais do que apenas o relógio. Então, como aplicamos o ajuste, então, apenas o relógio? Agora é muito simples. Nós aparecemos na caixa Propriedades aqui e este pequeno ícone aqui, se eu apenas clicar em cima, ele corta o ajuste apenas para essa camada. Isso é o que queremos fazer. Queremos o ajuste que fizemos, neste caso, o ajuste de cor de saturação de matiz que fizemos. Queremos que ele seja aplicado apenas ao relógio ligado. Tudo o que preciso fazer é clicar nesta caixa aqui e ver o que acontece. Tendo retornado à cor normal, e esse efeito só está sendo aplicado ao relógio porque ele tem essa máscara de recorte aplicada. Então, se eu ligar e desligar essa camada de ajuste, você verá que ela só está afetando o relógio. Essa é uma camada de ajuste com uma máscara de recorte, muito fácil. O problema é que, com isso selecionado, posso saltar de volta para cima e posso mudar a cor desse relógio para onde eu quiser que ele esteja. Só está afetando como eu digo, a camada do relógio. Então, talvez essa cor seja muito boa. Eu pularia na camada do relógio para agora essa é a camada ativa. À medida que eu movo essa rodada, é porque essa camada de ajuste é cortada ao relógio real. O ajuste se move com o relógio, se isso fizer sentido. Então, é muito inteligente, não é? Se olharmos na paleta de camadas e imaginarmos que fizemos isso várias vezes, então você pode ver que a paleta de camadas real pode ficar bastante congestionada. Então, o que podemos realmente fazer é agrupar camadas juntas. Nesse caso, essa camada de ajuste de saturação de matiz e a camada do relógio, eu poderia colocá-las em seu próprio grupo pequeno. Então é isso que vou fazer. Comando ou Controle clique ou Shift pressionado, seja qual for a maneira que você quiser. Você pode selecionar ambas as camadas e clicar com o botão direito do mouse. Você pode selecionar um grupo a partir de camadas. Ou há um atalho que é Comando ou Controle G. Mas vou clicar neste pequeno Grupo da seleção de Camadas. Então eu posso dar um nome e, neste caso, posso deixar o nome original como relógio e clicar em “Ok”, e agora isso é um grupo. Posso expandir o grupo e posso olhar para dentro e posso ver que ele tem a camada de ajuste e a imagem real do relógio. Como eu estava dizendo, à medida que avançamos pela aula, faremos ajustes mais complicados. A paleta de camadas pode ficar bastante congestionada. Portanto, é uma boa ideia fazer esses grupos. Eu poderia realmente fazer um grupo de todas essas camadas e chamá-los de itens de mesa. Então, há muitas coisas que você pode fazer. Como eu disse, à medida que avançamos, você aprenderá mais e mais sobre camadas. Mas isso é manter as coisas simples apenas para colocar você no espírito de como as camadas funcionam. Outra coisa que podemos fazer, muito simples. Vamos selecionar a camada do livro, por exemplo. Sempre podemos alterar a opacidade de uma camada também. Então eu posso reduzir a opacidade e você será capaz de realmente revelar o que está por baixo. Então, você se encontrará usando a opacidade de uma camada com bastante frequência também. Então isso foi muito legal. Você pode misturar camadas juntas. Mas tudo isso está surgindo em módulos futuros. Como eu disse, isso é apenas para colocar você na mentalidade de como as camadas funcionam. Então, tenha o objetivo de criar a imagem dessa bússola em particular e ver o que você pode criar porque você pode mudar, como eu digo, a posição de qualquer dessas camadas porque elas são todas individuais, não são? Quando você tiver concluído seu projeto, você precisa salvá-lo como JPEG. Isso é muito simples. Por todos os meios, salve-o como um documento do Photoshop porque você pode voltar a ele e fazer ajustes. Mas, eventualmente, você precisará salvá-lo como uma fonte final de imagem concluída. Para fazer isso, é muito fácil. Basta pular para o menu suspenso Arquivo, e selecionar, Salvar como ou Salvar uma cópia. Isso realmente não importa. Vou escolher Salvar como. Quando eu fizer isso, tenho que clicar nesta caixa, salvar uma cópia porque isso me permitirá salvá-la como JPEG. Então eu posso nomear o arquivo aqui e salvá-lo em onde eu precisar que ele esteja. É tão simples quanto isso. Então, à medida que avançamos, vamos criar imagens muito mais complicadas e camadas de ajuste e máscaras muito mais envolvidas e tudo isso. Mas pelo menos agora você pode ver o conceito de camadas e como ele é fácil. No próximo módulo, vamos dar uma olhada nas máscaras porque as máscaras são fantásticas. Para classificar os ajustes de porta especificamente onde precisamos que eles estejam. Estou ansioso para mostrar esse módulo. Então, te vejo muito em breve. 5. Módulo 4: Neste módulo, vou apresentar-lhe máscaras. À medida que avançamos em toda a classe, usaremos bastante máscaras. Em primeiro lugar, uma máscara pode ser aplicada a qualquer tipo de camada, seja ela uma camada física, uma camada de texto ou uma camada de ajuste. Ele nos permite remover partes dessa camada para revelar o que estava por baixo. Se olharmos para essa camada de papel de jornal, posso simplesmente pintar a máscara para revelar o papel gráfico por baixo. É totalmente não destrutivo e saltamos entre as cores preto e branco para fazer isso. Usamos um pincel e simplesmente selecionamos preto ou branco e, neste caso, queremos mudar a cor e permitir que eu devolva todos esses detalhes para essa camada apenas pintando na máscara. Tudo muito simples. Você também pode fazer isso como um site para uma camada de ajuste. Deixe-me aplicar uma camada de ajuste preto e branco logo acima da camada de papel de jornal e mostrar exatamente o que quero dizer. Agora eu posso simplesmente pintar nessa camada de ajuste porque tem sua própria máscara e eu posso realmente arrancar o efeito do preto e branco para revelar a camada de cor embaixo. Novamente, posso trocar de cores e, como eu disse, não é destrutivo, para que eu possa restabelecer essa camada de ajuste e torná-la completamente preta e branca novamente. Neste módulo, vou criar uma edição muito simples usando máscaras e você pode participar baixando os arquivos do projeto e participando. Com isso dito, vamos entrar no Photoshop e começar. Com o Photoshop aberto, vou abrir os dois arquivos de projeto, então File, Open e, em seguida, vou navegar até onde esses dois arquivos estão armazenados. Lá estão eles. Eles estão no Módulo 4; como as máscaras funcionam. As duas imagens que você deseja abrir são a imagem em preto e branco e a imagem colorida. Clique com a tecla Shift pressionada, selecione as duas imagens e abra-as. Como eu disse, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. Temos uma imagem colorida e, como eu digo, uma imagem em preto e branco. Agora, o que eu gostaria de fazer com algumas das minhas fotos de rua é convertê-las em preto e branco e depois adicionar algum grão de filme. Se você fosse ampliar essa foto, você realmente veria o grão do filme. Mas não confunda isso com barulho. Está lá deliberadamente para criar esse pouco de atmosfera. Agora, como este é um módulo sobre máscaras, achei que seria bom ter a imagem em preto e branco. Mas as bebidas reais na mesa, as latas e a garrafa, por que não tê-las em cores? Deixe-me mostrar como era a edição concluída. Vou abrir a partir desse arquivo de referência e a imagem finalizada ficou assim. É quase como sua fonte comercial, não é? Ou um anúncio para as bebidas. É uma coisa muito simples de se fazer. Vamos começar, então eu vou te mostrar como fazer isso. Vou fechar esse arquivo de referência. A primeira coisa que preciso fazer é duplicar essa imagem em preto e branco e colocá-la em cima da imagem colorida. Para fazer isso, vou selecionar minha ferramenta de movimentação, atalho V e aparecer para a paleta de camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse e vou duplicar a camada. Então, quando a caixa de slot aparecer e quando eu defino o destino como imagem colorida e clique em “Ok”. Então, quando salto para a imagem colorida, agora tenho duas camadas. Se você olhar na paleta de camadas, temos a imagem em preto e branco sentada em cima da imagem colorida. Vamos renomear essas camadas então. Com a camada preta e branca selecionada, agora posso aplicar a máscara de camada. Se saltarmos para a parte inferior da paleta Layers e o terceiro ícone da esquerda, e passarmos o mouse lá, isso indicará que estou prestes a adicionar uma máscara de camada. Se eu clicar no ícone, e é isso que vou fazer; clique no ícone. A máscara de camada agora apareceu na camada preto e branco. Isso apareceu como uma pequena caixa branca com um arredondamento de contorno. Agora, se eu pular para a miniatura ao lado da máscara, isso agora se torna ativo. A razão pela qual estou mostrando isso é que quando você trabalha em uma máscara, ela precisa estar ativa. Ele precisa ser selecionado com esse contorno branco ao seu redor. Agora estamos prontos para começar a pintar na máscara para revelar o que está por baixo. Deixe-me mostrar como isso funciona então. Vou aumentar o zoom na parte de trás desta cadeira de plástico, aproximar um pouco e, em seguida, o que preciso fazer é selecionar um atalho de pincel B, ou você pode clicar no ícone Pincel. Precisamos que as cores de primeiro plano e de fundo sejam definidas assim. Obviamente, precisamos do preto no topo, e essa é a cor ativa. Porque estamos pintando em uma máscara branca, precisamos de um pincel preto. Basta ter certeza de que é preto, se for cores diferentes, lembre-se de que você pode pressionar D por padrão e, em seguida, X para alternar entre as duas cores. Com isso dito, certifique-se de ter preto selecionado aqui na ferramenta pincel. Então vou pular aqui e vou mudar os parâmetros do pincel. Quero colocar 100% de dureza por enquanto, vou mudar isso em breve. Então eu quero ter certeza de que a opacidade e o fluxo estão em 100. Então veja o que acontece quando eu pinto. Vou apenas pular para a paleta Layers primeiro para que você possa ver que tenho as máscaras selecionadas e ela está ativa. Posso simplesmente pintar a máscara para revelar o que estava por baixo. Isso é fantástico, não é? Agora, mas eu quero uma linha reta, uma linha reta completa que eu possa colocar um ponto. Eu acabei de colocar o mouse uma vez, então eles podem se mover e, em seguida, com a tecla Shift pressionada para baixo e, em seguida, apenas dab novamente com o mouse, eu vou produzir uma linha reta. É assim que isso funciona. Porque vamos fazer isso em breve, produziremos uma linha reta. Vou desfazer isso algumas vezes só para me livrar do que fiz lá e vou mudar a dureza do pincel para um pincel macio, e farei a mesma coisa. Com um pincel macio selecionado, é difícil ver isso, você pode ver agora que tem uma vantagem muito mais suave. Vamos usar algo entre os dois; nem 100% duro, nem 100% mais suave produzem 50%. Não sei por que não disse 50%, mas lá vai você. Por fim, é claro, se cometermos um erro. Vamos aqui, por exemplo, e se eu estivesse pintando nesta cadeira azul e eu derramei na placa atrás, por exemplo. Podemos ver a cor amarela. Tudo o que preciso fazer é alternar entre as cores do pincel. Nesse caso, eu alternaria para um pincel branco pressionando a tecla “X” e posso simplesmente desfazer esse erro e simplesmente colocá-lo de volta. Alternamos entre essas cores preto e branco para remover ou adicionar. É tão simples quanto isso. Vamos passar para onde estão os refrigerantes. Vou ampliar um pouco mais. Atalho Z, e vou apenas ampliar um pouco. Se você pressionar a barra de espaço, poderá mover sua imagem. Clique e arraste com a barra de espaço pressionada para baixo. Isso é muito bom. Eu poderia limpar o zoom um pouco mais, barra de espaço e clicar e arrastar. É uma boa dica para você. Precisamos começar a pintar. Vou selecionar a ferramenta de pincel novamente, passar para os parâmetros e vou colocá-la no meio, 50% servirão. Apenas aceite isso. O tamanho do pincel é um pouco grande demais. Se você se lembrar que as teclas de colchetes tornarão o pincel menor e podemos iniciar o processo, em seguida, retirar essa camada. Muito simples assim. Vou começar neste canto aqui, e vou dar um pincel uma vez e, em seguida, usar o Shift, vou bater aqui, e agora vou produzir uma boa linha reta. Eu posso fazer isso de novo e apenas para tentar chegar o mais próximo possível da borda. Então, deste lado, eu farei o mesmo; eu vou apanhar lá, e então nós Shift. Então, quando você fizer isso, você pode levar um pouco mais de tempo. Mas sim e então aqui eu provavelmente vou fazer à mão livre. Você é bem-vindo a fazer tudo à mão livre. Mas achei que seria bom mostrar essa dica alternativa para criar uma linha reta. Vou fazer a mesma coisa lá e uma aproximadamente lá. Então você pode pintar. Agora eu quero alterar o tamanho do pincel, teclas de colchete quadrado novamente. Você pode ser tão preciso quanto quiser quando fizer isso. Agora, é claro, este é um tutorial, então eu não quero gastar muito tempo nisso. Você pode entrar e você pode realmente, como eu digo, pegar cada pedaço dessa lata. Vou deixar você fazer isso um pouco mais preciso do que eu. Mas o que eu quero mostrar é que agora posso aparecer na paleta Layers e com Alt ou Option, se eu clicar na máscara real em si, ela revelará como a máscara se parece, e é isso que eu acabei de pintado. O melhor é que agora posso aumentar o pincel usando as teclas de colchete quadrado e posso preencher o resto dessa máscara. É uma ótima maneira de garantir que você não tenha perdido nenhuma parte quando realmente faz esse tipo de procedimento. Alt ou Option na máscara novamente e eles vão, ele vai ligar tudo de volta e você pode ver o que você fez. Então você pode ajustar isso. Agora não vou fazer isso. Quando você fizer isso, espero que você fique um pouco mais preciso do que eu tenho. Outra pequena dica então é mudar o fluxo do pincel. Vou mudar o fluxo para muito baixo, algo como 10%. A razão pela qual fiz isso é porque quero pintar no reflexo. Eu quero fazer isso gradualmente, e não quero fazer isso duro como os 10 reais em si. Só quero que essa mesma fatia venha. Se olharmos para a máscara, Alt ou Option, clique na máscara, você pode ver que é muito menos grave, é mais leve se você quiser. Só vai revelar um pouco menos do que o que está acima. Barra de espaço, clique e arraste. Posso trazer o próximo conjunto de itens que quero revelar. Vou aparecer novamente e mudar o fluxo de volta para 100% e aceitar isso. Então eu posso fazer a mesma coisa precisamente um pouco menor talvez. Em seguida, clique aqui e, em seguida, clique na parte inferior, shift. Obter essa linha reta. Posso começar a fazer a mesma coisa que fiz antes. Agora, novamente, posso ampliar e ser super preciso fazendo isso, alterando o tamanho do pincel como fiz para ficar absolutamente perfeito. Mas você pode fazer isso. Quanto mais cuidado e atenção você colocar em suas edições, melhor elas serão. Este é apenas o tutorial, não vou gastar muito tempo nisso. Com isso dito, vou completar isso. Eu saí completamente da garrafa e ela foi para as outras partes da imagem. O que você precisa fazer, se você pensar sobre isso, estamos revelando o que está por baixo com uma pintura de pincel preto na máscara. Se você pensar sobre isso, se mudarmos para um pincel branco, ele fará o contrário. Para fazer isso, vou pressionar a tecla X, que alternará entre as cores de primeiro plano e plano de fundo. Agora tenho um pincel branco e posso fazer o contrário apenas corrigir quaisquer erros que cometi. Você verá que, em futuros, os módulos farão isso para maior efeito. Vou alternar de volta para o pincel preto, aumentar o tamanho do pincel e depois continuar com isso. Se pensarmos em Gareth Dunne, eu poderia fazer o mesmo truque antes de Alt ou Option, clicar na máscara real e posso ver quais bits eu perdi. Eu posso simplesmente entrar e consertá-los. Também posso ver onde eu derramei sobre a borda. Mas em uma visão você pode ver isso. Mas pare por aqui. Eu derramei sobre a borda. Vou pressionar X para mudá-lo para pincel branco. Eu posso corrigir isso com quase lá. Opção Alt na máscara novamente e depois traz tudo de volta. Agora eu poderia ter gasto mais tempo nisso, mas quando você diminui o zoom, parece fabuloso, não é? Isso foi muito fácil. Vou mostrar mais algumas coisas do que usar uma camada de ajuste para fazer a mesma coisa. Em um módulo futuro, entraremos em camadas de ajuste com mais detalhes. Não se preocupe tanto se você não entender a parte da camada de ajuste, mas pelo menos você entenderá a parte da máscara. Vou aplicar uma camada de ajuste por cima. A camada de ajuste que vou buscar são curvas. Vou clicar no ícone de ajuste de curvas. Vou selecionar essa pequena figura aqui. Isso só me permite mover para a imagem e clicar e arrastar partes específicas claras da imagem. Por exemplo, de um pensamento, o fundo era um pouco escuro demais. Eu poderia clarear o fundo. Só para recapitular, criei uma camada de ajuste que ilumina toda a imagem, mas não quero que toda a imagem seja iluminada, é apenas o plano de fundo, não é? Eu poderia ligar e desligar essa camada, você verá o que aconteceu. Eu só quero o plano de fundo. Quando você cria uma camada de ajuste, ela vem completa com uma máscara. Neste caso, é uma máscara branca. Na verdade, está revelando todo o ajuste. Mas eu não quero isso. Só quero que parte disso seja revelada. É aqui que eu inverteria a máscara. Fazer isso é muito simples. Certifique-se de que a máscara esteja ativa e seja Command ou Control I. A máscara agora está preta, o que significa que você não pode ver o ajuste, ela é preta. Essa máscara está escondida se você gostar desse ajuste. Preciso pintar essa máscara com um pincel branco desta vez para revelar o ajuste real, o ajuste das curvas. Selecione um aerógrafo, verifique se ele está em branco. Nesse caso, vou reduzir o fluxo para cerca de 10%. Vou aumentar o pincel. Eu posso pintar para apenas clarear o fundo, apenas seletivamente onde eu acho que ele precisa ser mais brilhante. Sempre fui honesto, não acho que precisasse ser mais brilhante, mas por que não? Para ligar e desligar a camada, você verá os ajustes feitos lá. Acabei de iluminar um pouco o fundo. São todos muito simples. Lá vai você. Mais uma coisa. Só vou aplicar outra camada de curvas. Vou fazer a mesma coisa. É como a pequena ferramenta manual. Quero colocar alguns destaques no cabelo da garota. Mais uma vez, eu levantei a exposição. Você pode ver as curvas sendo levantadas. Não se preocupe com essa parte porque abordaremos tudo isso em um módulo futuro. Quando eu inverto a máscara, faça a classificação selecionada Comando ou Control I, certifique-se de ter um pincel branco. Vou reduzir o tamanho. Vou pintar alguns destaques no cabelo dela. Agora, novamente, não preciso fazer isso. É bom mostrar a fonte de lugares onde podemos usar camadas de ajuste e como elas funcionam com uma máscara. Pode não parecer que eu fiz muita coisa lá. Mas se eu ligar e desligar essa camada, você verá exatamente o que eu fiz. Você pode imaginar em uma imagem complicada, você pode fazer tantas curvas, camadas de ajuste, ajustes de nível, ajustes saturação de matiz e, em seguida, apenas segmentar partes específicas da fotografia com uma máscara. É assim que eles funcionam. Esta imagem, como eu disse, é muito simples, mas apresenta o conceito de máscaras. Como eu disse, à medida que avançamos, faremos edições muito mais complicadas. Por todos os meios, dê uma chance a um simples para fazer você ir. Vejo você no próximo módulo. 6. Módulo 5 As ferramentas de seleção: Vamos dar uma olhada em como fazemos seleções. Neste módulo, apresentarei três métodos que podemos usar para fazer essas seleções. Fazer seleções é realmente importante. À medida que avançamos por toda a classe, você entenderá o porquê, mas vamos mantê-lo simples neste módulo. Quais são os três métodos então? Olhando para a tira de ferramentas no topo, abaixo da ferramenta Mover, temos a ferramenta Marquee. Temos a ferramenta Laço e, em seguida, a ferramenta Seleção de objetos. Cada ferramenta tem um menu suspenso e há mais opções. Você pode ter a ferramenta Letreiro retangular, por exemplo, ou a ferramenta Elíptica Marquee. Com a ferramenta Laço, novamente, você pode ver que você tem mais opções. Vamos começar então com a ferramenta Marquee, e o atalho para isso é a letra M. Se eu usar Shift e pressionar M', posso mover entre as opções. Nesse caso, quero a Ferramenta Tenda Retangular. Para criar essa forma, basta clicar e arrastar. Você pode criar uma forma, desde que ela tenha um ângulo de 90 graus, você pode criar qualquer tipo de forma que você goste. Isso não importa. Além disso, você pode adicionar e subtrair qualquer seleção com qualquer ferramenta usando a tecla Shift para adicionar ou a tecla Alt ou Option para remover. Isso é muito legal, não é? Vamos pressionar “Shift M” e passaremos para a Elíptica Marquee Tool, e a mesma coisa, clique e arraste para criar qualquer forma elíptica. Clique com a tecla Shift pressionada, você terá um círculo perfeito. Mas você realmente pode criar qualquer forma que você goste, desde que seja elíptica. Novamente, você pode adicionar a essa seleção com a tecla Shift e você pode remover parte da seleção com o Alt ou Option exatamente o mesmo. Muito legal, não é? Para desmarcar qualquer seleção, é apenas Command ou Control D. Vamos voltar rapidamente para a tenda retangular. Vou criar uma forma. Vamos apenas criar uma forma quadrada. Quero preencher isso com cor. Usarei o atalho Shift-Backspace e a caixa de preenchimento aparecerá e vou preencher o conteúdo com a cor do primeiro plano. Lá vamos nós, Comando ou Controle D para desmarcar. Eu criei um quadrado em sua própria camada. Aqui está outra coisa que você pode fazer. Vou criar outro quadrado, mas desta vez, enquanto o ponteiro estiver no centro da seleção ou dentro da seleção, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Pena”. Posso colocar uma bela borda suave na seleção. Vou fazer isso. Vou colocar uma pena de 30 pixels. Clique em “Ok”. Mude o backspace para preenchê-lo com cor. Desmarque. Você pode ver que tem uma bela borda macia e emplumada, e isso é ótimo para misturar sua seleção. Se você fez alguma fonte de ajuste à sua fotografia e usou uma seleção para fazer isso, você pode misturá-la e torná-la mais realista. Mas mais e tudo mais tarde. São todos muito simples, não é? Agora, quando você desenha uma forma, você tem a opção de aplicar a pena ao desenhar a forma. Agora, lembre-se, as ferramentas têm um conjunto de parâmetros, então você sempre pode fazer isso no início. Mas eu gosto de desenhar minha forma e depois aplicar a pena, depende inteiramente de você de que maneira você faz isso. Vamos nos livrar dessas duas formas e aqui é onde uma seleção pode ser útil. Porque eu posso selecionar ambas as formas, clicar em “Backspace”, e elas desaparecerão, seleções tão poderosas honestamente que realmente são. Vamos passar para a lente Lasso Tool e o atalho é L. Novamente, Shift L, eu posso alternar entre as opções e a que vou escolher é a ferramenta Laço livre ou de forma livre. Com este, posso criar qualquer forma que eu goste e é realmente tão livre. Isso também será muito útil e, novamente, posso fazer a mesma coisa. Posso penas, por exemplo, clicar dentro de “Pai”, 30 pixels. Shift backspace, preencha-o com uma cor, Comando ou Controle D para cancelar a seleção. Novamente, você pode ver que pode ser uma forma dentro uma fotografia que você pode querer escurecer ou adicionar mais cores também. Seleções realmente úteis, vou dizer, você as usará o tempo todo. Comando ou Controle Z apenas para dar um passo para trás, para se livrar disso. Vamos pressionar “Shift L” novamente, e desta vez, obtemos a ferramenta Laço poligonal. Com isso, podemos criar qualquer ângulo que quisermos. Podemos criar algumas formas realmente nítidas. Novamente, você me verá em um módulo posterior usar isso com grande efeito. Mais uma vez, podemos pular a vantagem sobre isso talvez se quiséssemos, tudo a mesma coisa. Claro, com todas essas ferramentas, como antes, como mostrei anteriormente, podemos subtrair. Eu poderia subtrair uma forma em qualquer lugar. Eu também posso adicionar e isso é o mesmo para todas as ferramentas de seleção, fora da área também. Ele não precisa estar conectado. Eu adicionei um pouco mais a essa forma, embora ela não esteja conectada para que você possa fazer isso também. Isso é maravilhoso, não é? Comando ou Controle D para desmarcar. Agora vou voltar para a ferramenta Marquee e vou desenhar uma forma. Vou desenhar um quadrado simples, e vou preenchê-lo com a cor do primeiro plano. Comando ou Controle D para desmarcar. Vou pular para a ferramenta Seleção de objetos, e o atalho para isso é a letra W. Temos opções aqui também, mas a que eu costumo usar é esta primeira, a Seleção de Objetos. Vou mostrar um bom exemplo da ferramenta Seleção de objetos neste módulo à medida que avançamos. Mas só para te dar um aviso sobre como ele funciona. Se eu apenas desenhar em torno dessa forma, Photoshop analisará qualquer forma lá e fará o melhor para fazer uma seleção. Clique e arraste. Por ser uma forma simples, achou tão fácil. Mas você verá que, à medida que avançamos pela classe, faremos seleções mais difíceis. Imagine se fosse a cabeça de alguém e eles tivessem cabelos bastante encaracolados, então o Photoshop teria que analisar todos esses fios de cabelo, para que você possa ver que ele pode se tornar bastante complicado. É aí que podemos modificar nossa seleção. Podemos ver algo aqui chamado Select and Mask. Agora não vou mostrar isso neste módulo, mas usaremos isso em breve. É assim que você pode modificar a seleção e torná-la perfeita. Mas, por enquanto, vou apresentá-lo gentilmente à ferramenta Seleção de objetos. Vamos seguir em frente então. Vou abrir algumas imagens, mostrar alguns exemplos e, claro, você também pode baixar as imagens e participar. Vou fechar este documento, não preciso salvá-lo. Vou abrir nosso primeiro arquivo de projeto para este módulo. O que você precisa abrir é o Módulo 5, Cut Out Objects.jpg. Vamos abrir essa imagem então. Lá vai você, temos uma seleção de itens. O que vamos fazer é usar as ferramentas de seleção para tornar as seleções desses itens tão simples quanto isso. Vamos começar com este quadro-negro e vou pressionar a letra “M” para ir para a ferramenta Marquee. Na verdade, é a ferramenta Tenda retangular que eu preciso. Vou pressionar o atalho “Z” porque preciso ampliar um pouco, não é? Vamos ampliar um pouco e barra de espaço para se mover e novamente, a letra M para a ferramenta Marquee. É muito simples clicar e arrastar para selecionar essa forma. Vou te dar outra gorjinha. Posso pressionar a barra de espaço e isso me permitirá mover a seleção enquanto ela ainda estiver ativa. Tenho a tecla Mouse pressionada e pressionei a barra de espaço. Posso ser super preciso agora com minha seleção de que a barra de espaço vai e continuarei arrastando para criar essa forma. Algo por aí faria. Agora tenho isso selecionado. Deixe-me diminuir o zoom, que é um atalho para isso, é Comando ou Controle menos. Isso ajuda você a diminuir bem, você não precisa alterar uma ferramenta para isso. Agora, eu tenho isso selecionado. Posso pressionar Comando ou Controle C, Comando e Controle V, e ele colará uma cópia do quadro-negro. Se eu for para minha ferramenta Mover, atalho V, agora posso mover isso. É colocado em uma nova camada e eu tenho uma cópia perfeita do quadro-negro. Só por diversão, vou cortar a parte inferior da paleta Layers. O segundo fora da esquerda é como podemos adicionar um fato. Clique no ícone, adicione um estilo de camada e, nesse caso, quero aplicar uma sombra. Posso colocar uma pequena sombra atrás daquele quadro-negro. Agora parece ótimo, não é? Na verdade, parece mais realista do que o acima, não é? Posso mover isso. Vou apenas desligar essa camada. Isso foi fácil, não foi? M for Marquee tool novamente e depois “Shift” e agora temos a ferramenta Elíptica Marquee. Vou apenas aumentar o zoom neste caso, “Command” plus para aumentar o zoom e “Barra de espaço” para mover isso para a posição. Agora, existem algumas maneiras de usar a ferramenta Elíptica Marquee. Posso adivinhar onde está o centro e acho que está por aí. Posso pressionar a opção “Shift” e “Alt” e arrastar a partir desse ponto e ele arrastará do centro. Eu posso fazer isso dessa forma. Basta desmarcar isso ou você pode simplesmente clicar e arrastar e fazê-lo dessa maneira. Isso realmente não importa. Como comecei a fazer isso dessa forma, vou ficar assim. Vou pressionar a “Barra de espaço” e mover isso e continuar movendo-a até achar que tenho a seleção daquela bola de basquete. Isso parece certo, não é? Vou deixar a tecla do mouse ir e agora tenho a seleção do basquete. Para fazer uma seleção do basquete, preciso estar na camada de fundo porque é aí que está o basquete, não é? Vou clicar na camada de fundo. Então tudo o que preciso fazer é “Comando” ou “Controle J.” É bastante semelhante a fazer um comando copiar e colar, mas neste caso, ele nos dará uma nova camada instantaneamente com o basquete. Mais uma vez, atalho V para a ferramenta de movimento e eu realmente tenho uma bola de basquete. Vou diminuir o zoom “Command menos” e vou mover o basquete para cá. Só por diversão, vou pular para a camada de fundo. Vou criar uma nova camada logo abaixo do basquete. Na faixa inferior, posso clicar em “Criar nova camada”. Em seguida, nosso atalho B para pincel, D por padrão, que se você se lembrar, mudará as cores de primeiro plano e de fundo para preto e branco. Como tenho um pincel selecionado, vou me certificar de que tenho um pincel redondo muito macio e vou reduzir o fluxo para 10%. Já estava em 10%. Posso pintar em uma sombra atrás desta bola e dar vida ao basquete porque agora está em suas próprias camadas agora. Agora, eu passaria um pouco mais de tempo fazendo isso, mas você pode ver. Isso é muito legal, não é? Tenho um basquete e uma sombra por trás. Eu poderia nomear essas duas camadas. Olhamos na paleta de camadas da sombra na parte inferior e na bola. Eu poderia mudar, clicar nesses dois. Clique com o botão direito e agrupe de camadas e chame isso de bola. Atalho V para a ferramenta de movimento e eu posso mover essa bola para onde eu quiser que ela esteja. Fantástico. É tudo muito simples. Vamos desligar a camada de bola então. Na paleta de camadas, vamos voltar para a camada de fundo e pressionar a letra L para a ferramenta Laço e vamos fazer uma seleção deste rádio. Vou aproximar um pouco mais e, em seguida, basta colocar pontos ao redor do rádio. Lá vamos nós. Essa seleção agora está concluída e Command or Control J. Agora tenho uma seleção do rádio e atalho V para minha ferramenta de movimento e posso mover o rádio. Você pode ver lá, eu poderia criar uma forma com qualquer ângulo ou que 90 graus. Mais uma vez, muito simples fazer uma seleção dessa forma. Tudo muito simples. Vamos desligar essa camada. Vamos dar uma olhada na ferramenta Seleção de objetos. Quero ter certeza de que a camada de fundo está selecionada e o atalho para a ferramenta de seleção de objetos é a letra W. Com o selecionado, vamos ampliar um pouco. Amplie um pouco. Podemos fazer uma seleção da terra do jardim. Tudo o que preciso fazer é desenhar uma forma ao redor do jardim. Você pode ver que foi feito um ótimo trabalho ao selecionar a borda. Também é tomado essa área pelo gatilho, e não queremos isso. Se eu pressionar Shift W”, ela mudará para esta ferramenta que é chamada de ferramenta de seleção rápida. Se eu apenas colocar o pincel lá, é muito difícil de ver. Mas se eu pressionar “Alt” ou “Opção”, ele muda entre um plus e um menos. Com a tecla “Alt” ou “Opção” para baixo, ela é menos. Ele vai subtrair da seleção. Posso clicar nessa área e subtrair as informações que não quero. Vou apenas ampliar um pouco e assim você pode ver isso. Está faltando um pouco esse gatilho. Vou tornar o tamanho do pincel um pouco menor e clicar lá. Agora ele está selecionado esse bit. Demora um pouco de tempo. Pressionando a tecla “Alt” ou “Option”, posso remover esta área aqui e depois adicionar bits. Lá vai você. Isso vai me dar. Isso é bom o suficiente. Só vou diminuir um pouco. Agora tenho a arma selecionada. O que vou fazer é em vez de fazer uma cópia, vou remover a arma completamente. Uma boa dica para você é que eu preciso expandir essa seleção. O que eu quero fazer é preencher a área onde a arma está com o fundo. Vamos fazer isso. Isso é um pouco complicado, mas depois de fazer isso algumas vezes, é fácil. Primeiro de tudo, preciso expandir essa seleção. Se eu for para o menu na parte superior para onde ele diz “Selecionar”, solte esse menu e vá para modificar. Em seguida, quero expandir a seleção. Vou clicar em “Expandir”. Ele já está definido para cinco pixels, e isso é ideal. Vou clicar em “Ok”. Agora, se você ampliar um pouco, então mostre o código definido, você pode ver que ele foi adicionado cerca de cinco pixels, exatamente cinco pixels ao redor da seleção da arma. Isso é exatamente o que eu quero. Vou diminuir um pouco e agora podemos preencher com a cor de fundo. Para fazer isso, vou pular para o menu na parte superior, selecionar “Editar” e, em seguida, selecionar “Preencher”. Então, quando essa caixa aparecer, vou me certificar de que o conteúdo está na opção Sensível ao conteúdo. Então eu vou clicar em “Ok”. Photoshop analisará a imagem e você poderá ver o que ela fez. Aqui estão os resultados. De fato, preencheu a forma da arma com o fundo cinza. Mas também são tomadas partes do rádio. Os motivos ainda não são porque o rádio faz parte das imagens de fundo. Embora tenha feito um trabalho inteligente ao fazê-lo, simplesmente não é aceitável como ele. Comando ou controle Z para desfazer isso. Vamos voltar para o menu de edição na parte superior novamente. Desta vez, vou selecionar “Preenchimento sensível ao conteúdo”. Isso é um pouco mais preciso. Vou clicar nisso. Então esta janela aparecerá. Você já pode ver. Se olharmos para os resultados do lado direito. Só fazemos isso um pouco maior. Acabei de movê-lo um pouco. Já fez um trabalho fabuloso. Agora eu poderia selecionar isso porque ele fez um trabalho maravilhoso e realmente escondeu o desaparecido e cognitivo com o fundo. Às vezes, isso comete um erro, e pode ter incluído partes do rádio, por exemplo, ou partes do logotipo do Superman. Podemos sempre nesta janela, apenas peças de robôs que não queremos incluir na seleção. Agora eu não preciso fazer isso porque já havia feito um trabalho maravilhoso deste lado. Mas isso nunca acontece. É para isso que serve esta área verde. Por exemplo, eu não gostaria que isso fosse amostrado. Eu poderia simplesmente remover isso. Toda vez que você fizer isso, ele mudará a visão aqui. Mas, como vimos diretamente das estrelas, fez um trabalho maravilhoso de qualquer maneira. Eu só clicava em “Ok” e comandava ou controle D, para desmarcar. Isso é fabuloso, não é? Ele é realmente removido, substituindo a seleção por essa cor de fundo cinza. Faremos isso com grande efeito à medida que avançarmos também. Porque haverá muitas vezes em que extrairá o assunto do plano de fundo. Substituiremos onde o assunto estava em segundo plano se isso fizer sentido. Haverá muitas oportunidades para ver isso em operação à medida que avançarmos. Mas e o lote Superman então? Como faríamos isso? Bem, para fazer isso, vamos usar a ferramenta caneta. Agora, a ferramenta caneta é semi-difícil de usar. Agora, eu digo isso porque lutei quando comecei a usar a ferramenta caneta. Não se preocupe, se você lutar um pouco também. É fácil quando você se lida com isso. O que vou fazer é abrir um novo documento. O que eu vou buscar é este aqui, Módulo 5, a ferramenta de caminho. Vou abrir isso e apenas ampliar um pouco. O que queremos fazer é desenhar em torno desta letra f. O atalho para a ferramenta caneta é a letra P. Na tira de ferramentas, parece assim. É um pequeno ícone de uma caneta. Temos várias opções aqui, mas mais sobre elas mais tarde. O que você deseja selecionar é o primeiro. O que a ferramenta caneta nos permite fazer é desenhar, formar livremente, colocar as duas curvas, e podemos clicar, arrastar e alterar a curva. Agora ele começa a ficar um pouco complicado porque você pode pressionar “Comando” ou “Controle”, por exemplo, e você pode mover esses pontos. Mas você também pode mover as alças para alterar a curva. Isso é muito importante. Você também pode pressionar “Alt” ou “Opção” para dividir a curva para que você esteja apenas movendo um lado dela. Deixe-me mostrar-lhe aqui. Se eu apenas alt ou opção clique aqui. Você pode ver que agora tenho controle de toda a curva. Nunca. Clique nele novamente. Com o alter ou opção, posso clicar na metade da curva. Pode parecer um pouco complicado. Mas confie em mim, uma vez que você se preocupe com isso, é uma ferramenta muito útil. Só vou dar um passo para trás para remover isso. Vamos começar, então, na gaveta neste último f. Vou apenas ampliar um pouco. Podemos fazer estrelas. Meu ponto aqui e o que eu gosto de fazer é apenas analisar onde eu acho que o início e o fim das curvas estão. Neste caso, há uma varredura por aqui. Eu colocaria um ponto lá, clicaria e arrastaria e tentaria combinar essa curva da melhor forma possível. Em seguida, continue. Aponte pode haver um fim como uma curva que termina em torno de arrotos. Clique e arraste e tente combinar essa curva. Então ele varre por aqui, não é? Um pouco de uma curva lá. Então nos encontramos neste canto. Agora é quando nos encontramos em uma posição como essa que é uma mudança de direção. O que fazemos é pressionar “Alt” ou “Opção”. À medida que eu me movo em direção aos pontos, você verá que um pequeno ângulo aparece junto à cabeça da caneta. Isso indica que eu quero mudar o ângulo para poder colocar um ponto lá. Porque acho que é aí que o início dessa curva acontece. Provavelmente termina por aí. Posso clicar e arrastar e depois vir aqui. Depois, há uma curva que vem por aí. Clique e arraste, aponte para lá. Clique e arraste por aí para obter essa curva. Então todo o caminho até lá. Agora, é uma mudança de direção. Alterar ou optar que a linha aparecerá e eu posso colocar uma linha reta para lá, para mudar de direção novamente. Vou alterar ou optar por clicar lá. Posso colocar um ponto lá para fazer uma curva. Isso tem um grande número de curvas ou estrelas. Você pode colocar pontos onde você acha que essas curvas serão, estrelas e terminarão. É assim que eu gosto de fazer isso. Aproximadamente por lá. Agora eu entendi errado em qualquer momento. Posso adicionar para sentar no final. Agora, outra coisa que você pode fazer é que essa linha agora está indo na direção errada. Alt ou opção, posso arrastar isso de volta para que fique mais perto do próximo movimento e clique lá e arraste. Você entende a ideia? Sim, todo o caminho até este canto aqui. Em seguida, esta é uma mudança de direção ou opção para levá-la ao alter ou opção novamente porque é uma mudança de direção. Altere ou opte novamente, mude a direção e a mesma coisa lá. Posso clicar aqui, por exemplo, e depois até lá. Então, no final dessa curva, por exemplo, arredondar para lá. Talvez um lá por aqui. Às vezes você obtém uma primeira tentativa absolutamente perfeita e às vezes não. É aí que, no final, você pode sintonizar para acertar. Como qualquer edição que você fizer, quanto mais tempo você gastar, mais preciso será. Agora, para terminar todo o caminho, voltei ao início e posso simplesmente clicar aqui, e isso fecha o caminho. Agora tenho essa seleção feita. Agora é aqui que posso entrar e sintonizá-lo. Basta sintonizar, então eu olhava ao redor da seleção e veria o que realmente precisa mudar e torná-la melhor. Aqui, por exemplo, está perdido. A forma não tem. Posso pressionar “Alt” ou “Option” e dividir essa curva para torná-la um pouco melhor. Eu tenho esse manipulador no final. Isso parece muito melhor, não é? O mesmo aqui eu acho, se eu alterar ou optar clique lá. Agora, às vezes, está torcido. Você tem que puxá-lo de volta. Vamos apenas pegar esse ângulo aqui e eu posso, lá vai você. Puxe para cima. Isso é corrigido, aquele pequeno erro lá. Agora eu não vou fazer todos eles, mas é isso que eu faria. Vamos terminar com este, por exemplo, posso fazer um canto um pouco melhor e seguida, liberar alt ou opção e, em seguida, clicar nele novamente. Eu posso apenas fazer esse lado. Mais uma vez, o mesmo com o Mapper. Aqui também. Arraste isso até lá, por exemplo. É um pouco complicado, mas você se acostumará com isso e, eventualmente, ficará feliz com a seleção. Farei mais um. Vamos consertar este aqui. Novamente, é Alt ou Option, clique aqui e posso ajustar essa curva e isso parece melhor, não é? Quando estivermos satisfeitos com todos os ajustes que fizemos, podemos ir até a paleta Caminhos. Agora, se você não o abriu, você pode simplesmente deixá-lo cair e você pode encontrá-lo aqui. Mas o meu está aberto. seu também pode ser. Vou clicar em “Caminhos” e é uma coisa realmente essencial a fazer é nomear seu caminho. Vou clicar duas vezes nele e vou chamá-lo, porque é mais rápido digitar, vou digitar em F, e isso agora é alterado para F. A razão pela qual você tem que nomear seus caminhos é porque da próxima vez você faz um caminho, ele reescreverá ou substituirá o caminho anterior e você o perdeu. Você realmente não quer fazer isso. Deixe-me apenas diminuir o zoom e há nossa letra F. Agora, com isso ainda selecionado, o caminho selecionado, vou atravessar a paleta Caminhos e vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei “Fazer seleção”. É aqui que posso empalar o caminho. Mas neste caso, vou deixá-lo em 0, e vou clicar em “Ok”, e agora ele fez uma seleção. Vou voltar para minhas camadas e vou criar uma nova camada. Na parte inferior da paleta Layers, basta clicar em “Nova camada” e, em seguida, com esta selecionada, vou pressionar “M” para marquee. A razão pela qual vou fazer isso é porque agora posso mover essa seleção. Enquanto eu estiver lá dentro, posso mover isso. Vou apenas colocá-lo lá. Tenho uma seleção e ela está em uma nova camada. Quero fazer algo um pouco diferente. Vou pular para essa ferramenta aqui e esta é uma que ainda não vimos, a ferramenta Conta-gotas, e isso me permite selecionar cores. Agora, o que eu quero fazer é selecionar a cor de fundo, que eu possa clicar em qualquer lugar dessa cor de fundo e ela aparecerá no meu seletor de cores aqui. Aí está. Vou preencher essa seleção com a cor de fundo. Agora, isso pode parecer um pouco tolo, mas é isso que vou fazer. Shift Backspace, certifique-se de que está na cor do primeiro plano e clique em “Ok”. Em seguida, vou desmarcar “Comando ou Controle desmarcar”. Não há nada lá. No entanto, são as bordas que têm a mesma cor que o plano de fundo. Então vou pular para a paleta Layers e na segunda extremidade inferior da direita, quero adicionar um estilo de camada e quero selecionar “Sombra solta”. Oop, olha o que aconteceu. Eu tenho uma carta extravagante F. Também posso acariciar isso também e fazer o que quiser com ela. Faça o traçado maior e lá vai você. Eu criei uma letra F extravagante apenas usando a ferramenta Path. O que eu quero que você tire do que acabei de mostrar é como usar a ferramenta Path. Só por diversão, criei esse efeito de sombra e traçado, não se preocupe com isso. Por todos os meios, vá, mas é tudo sobre usar a ferramenta Path. Vamos voltar para o outro documento que abrimos e vamos desenhar em torno deste emblema do Superman, e então vamos fazer um pouco de arte com base nisso. Vamos ampliar o emblema do Superman e pressionar “P” para Caneta, e então podemos começar a desenhar em torno da forma. Agora, o que vou fazer é algo um pouco diferente. Só vou colocar pontos ao redor da forma, mas não vou clicar e arrastar neste caso. Eu só vou fazer isso dessa maneira, o que pode parecer um pouco tolo. Mas o que estou fazendo é colocar pontos no início e no final de onde eu acho que as curvas estão. Bem por aí, termine lá e depois feche. Agora, posso adicionar as curvas. Agora, lembre-se que posso pressionar “Alt” ou “Option” e, em seguida, clicar e arrastar e quando eu fizer isso, lá vai você, eu posso colocar essas curvas. Você pode achar que é uma maneira mais fácil de fazer isso. É muito bom, não é? Sim. [inaudível] pouco vai fazer isso dessa maneira porque isso é muito mais rápido, não é? Ou pode ser mais rápido, e isso é feito. Vou para meus caminhos. Ele diz Work Path e eu vou digitar o Superman e tenho o esboço do emblema do Superman. Agora, é claro, temos áreas e lados que agora precisamos remover também. Agora vou fazer uma seleção então. Vou converter o caminho em uma seleção. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Fazer uma seleção”. Clique em “Ok”, não quero uma pena, e agora tenho essa seleção. Vou diminuir o zoom e voltar à minha paleta Layers, me certificar de que estou na camada de fundo e, em seguida, Command ou Control J, e isso me dará uma cópia desse logotipo do Superman ou do emblema do Superman. Pressione “V”, essa é a minha ferramenta de movimento e posso colocá-la lá. Depois de fazer isso, volta à paleta Layers, certifique-se de ter o plano de fundo selecionado e agora, vou usar essa ferramenta aqui em baixo. Vou selecionar uma cor sólida e vamos selecionar uma boa cor azul. Agora, não importa o que você seleciona, mas vamos buscar algo assim. Essa é a cor do Superman, não é? Clique em “Ok” e então eu posso selecionar a camada de crachá, basta colocá-la lá em cima. Agora, podemos ver as áreas cinzentas que precisamos remover e tudo o que fazemos é exatamente o mesmo que acabamos de fazer. Vou fazer isso. Eu farei isso primeiro e depois vou avançar porque você não precisa me ver fazer isso de novo, mas vou mostrar mais uma vez. Vou selecionar “P” para a ferramenta Path e, em seguida, tudo o que eu faria é fazer exatamente o mesmo e colocar esses pontos por aqui. Na verdade, isso é uma mudança de direção lá, é que há uma linha reta, mude a direção lá e depois termine. Agora temos uma seleção feita dessa área que queremos remover. Simplesmente tudo o que preciso fazer é aparecer na paleta Caminhos e podemos ver que essa seleção que fizemos com a ferramenta Caminho ou a ferramenta Caneta é chamada Caminho de trabalho e não precisamos renomeá-la. Só precisamos selecioná-lo. Clique com o botão direito do mouse, faça uma seleção e não quero nenhuma pena, então vou clicar em “Ok” e agora eu tenho essa seleção feita. De volta à paleta Layers, certifique-se de ter o logotipo selecionado, o que eu tenho e, em seguida, basta clicar em “Backspace”, “Desselecionar” e eu removi essa área. O que vou fazer é fazer essa área cinza, esta, esta, e esta, e eu farei isso muito rapidamente e te vejo muito em breve. Neste ponto, você deve ter um logotipo do Superman que se parece com o meu. Eu poderia dizer que este módulo está concluído agora porque eu mostrei as ferramentas de seleção. No entanto, vamos criar um pouco de arte. Agora, não temos que fazer isso, mas achei que seria muito bom. O que vou fazer é abrir outro documento. File, Open, e o documento que estou procurando é este aqui, Módulo 5 - Brick Wall. jpg. Vou abrir esse. Tenho uma bela parede de tijolos. Vou apenas ampliar um pouco. Então vou voltar para onde está nosso logotipo do Superman. No palete Camadas, certifique-se de que ele está selecionado, clique com o botão direito do mouse e duplique a camada. Claro, preciso que ele esteja no documento de parede de tijolos, então clique em “Ok”. Então, quando eu aparecer no documento de parede de tijolos, há o logotipo do Superman. Se eu apenas movê-lo para lá, agora, eu poderia simplesmente deixá-lo assim, mas vamos fazer algo um pouco incomum então. Isso é um pouco mais avançado, então se você não entender essa parte, não se preocupe porque vou entrar nesse procedimento e essa técnica um pouco mais tarde. Mas só por diversão, vamos fazer isso com este distintivo do Superman. Com a camada selecionada, vou clicar duas vezes na camada. Vou fazer essa coisa chamada Blend If e vou arrastar esses controles deslizantes, e ver o que acontece, está começando a revelar parte do que está por baixo. Se eu pressionar “Alt” ou “Opção”, posso dividir esses dois. Posso brincar e tentar fazer algo parecer bem diferente. Agora, em vez de explicar o que estou fazendo, entraremos em mais detalhes mais tarde, como uma palavra a dizer. Mas o que eu consegui fazer lá é fazer com que pareça o logotipo real como sendo pintado na parede e está desbotado ao longo de todos os anos, ou talvez tenha sido um cartaz antigo que raspou, alguns dos papéis raspados. Isso parece realmente único, não é? A propósito, é um aplicativo não destrutivo. Além disso, posso clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, brincar e removê-lo, se quiser, apenas cancelando isso. Por fim, Comando ou Controle T, que abrirá as ferramentas Transform. Coloque meu dedo na tecla Shift para que ele faça isso em proporção. Posso aceitar esse retorno e tenho esse distintivo do Superman vivendo nesta parede de tijolos, e isso parece ótimo, não é? Vamos voltar para lá, quando começamos inicialmente. Só vou desligar isso e desligar isso. Acabamos de ter isso, não é? Acabamos de ter esse emblema do Superman neste fundo cinza, e conseguimos extraí-lo usando a ferramenta Caneta e o colocamos nesta parede de tijolos. Eu peço que você baixe esses arquivos de projeto e dê uma chance. É só por ter uma chance que você fica melhor em fazer as coisas. À medida que avançamos, podemos usar bastante essas ferramentas para criar algumas imagens fantásticas. Mas você tem que começar com o básico. Mas mesmo com o básico, você pode ver que você pode criar algumas imagens realmente únicas, não é? Vejo você no próximo módulo. 7. Módulo 6: Neste módulo, vamos dar uma olhada em como podemos refinar nossas seleções usando o recurso Selecionar e Máscara. Vamos pegar essa imagem de crânio e esse plano de fundo e combiná-los para criar essa imagem. Um pouco mais tarde, vamos tirar a fotografia de Anastasia. Vou mudar o plano de fundo fazendo uma seleção e colocá-lo neste fundo de madeira. Fique atento e passamos por tudo isso. Não se esqueça, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. Talvez me veja criar todas as edições primeiro e depois dar uma chance você mesmo. Acho que essa é a melhor maneira de fazer isso. Mas certamente, participe porque é a melhor maneira de aprender a fazer as coisas. Com isso dito, vamos pular para a imagem do crânio e vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é extrair o crânio do fundo. Para fazer isso, usaremos a ferramenta Seleção de objetos. O atalho para isso é W. É a quarta ferramenta abaixo se você tiver sua configuração igual à minha, mas é esse pequeno ícone aqui. Agora nós o usamos no último módulo, então tenho certeza que você pode se lembrar onde ele está. Em seguida, simplesmente desenhe em torno da forma. Agora, o Photoshop fará o melhor para encontrar todas as bordas. Mudando para a ferramenta Zoom, vou apenas ampliar aqui e apenas mostrar que o Photoshop, embora não seja um ótimo trabalho, perdeu algumas áreas, e precisamos refinar isso. Antes de saltarmos para selecionar e mascarar, podemos mudar nosso pincel, Shift W. Queremos mudá-lo para esta ferramenta aqui, que é a ferramenta Seleção Rápida. Isso nos dá um pincel. Podemos escovar ou escovar áreas que não queremos incluir ou queremos incluir na seleção. Deixe-me colocar o pincel aqui, torná-lo um pouco maior para que você possa ver. Alt ou Option, a TI saltará entre mais e menos. Com a tecla “Alt” ou “Option” pressionada para baixo, ela é negativa e isso será removido da seleção. Se eu tirar meu dedo, é positivo e isso vai adicionar à seleção. É apenas um caso de tornar o tamanho do pincel maior ou menor e, basicamente, adicionar ou selecionar a seleção. Nesse caso, vou manter pressionada a “Alt” ou “Opção” e basta clicar lá para remover essa peça porque não precisamos disso. O mesmo aqui em cima. É um pouco complicado. Você se encontrará mudando tamanho do pincel e pressionando constantemente o “Alt” ou “Opção”. Não precisa ser 100% perfeito, mas quanto melhor você conseguir, melhor será sua seleção. Vamos dar uma olhada rápida ao redor. Posso remover peças ou, como disse, adicionar peças. Estou pressionando a “Barra de espaço” para baixo, o que, como você sabe, me permite arrastar a imagem para a volta. Vamos tentar um Alt ou Option lá para obter isso um pouco melhor. Mude para a ferramenta de zoom, atalho Z, e vou apenas diminuir um pouco. Agora, certifique-se de ter a “Ferramenta Seleção de Objetos” pressionada. O atalho W. Qualquer uma dessas ferramentas servirá porque quando você clicar nesta pequena caixa aparecerá aqui, Selecionar e Máscara. Basta clicar nessa opção. Aí você tem isso. Uma nova janela se abre. É a janela Selecionar e mascarar. É aqui que você pode refinar sua seleção. Posso ampliar e dar uma olhada em como essa seleção é boa. Não é ruim, não é? Dê uma olhada em volta e podemos procurar quaisquer erros. Agora, uma das coisas que eu acho é que esses cachos no cabelo do crânio, isso faz sentido. Eles são um pouco mais pontiagudos se eu me lembro com razão. São coisas assim que eu posso consertar. Mas antes de tudo, vamos começar aqui neste lado direito. Eu tenho meu corte, o crânio neste fundo azul. Você pode decidir qual plano de fundo você quer e você pode experimentar com eles. Gosto de usar sobreposição. Nesse caso, selecionei essa cor azul, mas pode ser de qualquer cor. Eu poderia mudá-lo. Mas vou deixá-lo em azul. Em seguida, movendo-se para baixo, temos mais opções. Temos essa detecção de borda. Se eu apenas puxar isso, você verá que está pensando um pouco sobre isso e está começando a trazer esses pontos. Se eu levar isso de volta para zero, você verá que eles estavam desaparecidos. Então, ele só os trará de volta. Eles vão voltar. Agora é muito bom, não é? Você tem que ter cuidado se fizer isso demais, ele começará a remover, como você pode ver, partes da imagem e você poderá ver o azul passando. Precisávamos reduzir para dizer sobre lá um pouco mais, algo por aí, talvez um pouco mais. Então eu posso olhar ao redor da imagem e ver se é parte perdida. Eu posso ver aqui, na verdade está tirando um pouco dessa cor branca. Mas não estou muito preocupado com isso porque posso colocar isso de volta com a máscara. O mesmo aqui. Foi levado alguns aqui e ali também. Mas tudo bem. Neste exemplo específico, não importa porque você verá em um segundo ou dois como eu reintroduzo isso usando a máscara. Agora eu poderia suavizar o contorno um toque, mas não vou, neste caso, porque é uma boa vantagem dura e é isso que eu vou buscar. Você pode brincar com todas essas ferramentas. Você se familiarizará com eles e saberá qual é a melhor coisa a fazer, em vez passar por isso em muitos detalhes, porque à medida que avançamos, estaremos usando bastante essa técnica. Agora aqui, ele é derramado um pouco, e eu posso ver um pouco de branco lá que eu não quero. Temos essas ferramentas neste lado. Vou escolher o segundo. Isso é R, é o Refinar Edge e eu posso fazer o tamanho do pincel um pouco menor, teclas de colchete quadrado e apenas tentar remover essa peça lá. Primeiro, todos vocês podem achar isso um pouco difícil de fazê-lo, mas podemos ter uma chance. Agora você verá que costumava ter maior efeito no próximo exemplo quando extraímos o modelo do plano de fundo. Mas, em suma, estou muito feliz com isso. É uma introdução suave ao Select and Mask. Como digo no próximo exemplo, será um pouco mais complicado. O que eu gosto de fazer então é descer até o fundo. Temos esta opção aqui, Saída para e eu sempre seleciono esta “Nova camada com uma máscara de camada”. Eu só vou clicar lá e depois clicar em “Ok”. Em seguida, voltaremos para a imagem e Z para ampliar. Vou apenas diminuir o zoom e colocá-lo no centro. Lá vai você. O que temos é o crânio está agora em uma nova camada se você olhar na paleta Layers, e podemos ver que ele tem sua própria máscara. Agora podemos dar uma olhada na máscara e ver se ela precisa ser refinada. Essa é a beleza de fazer isso dessa maneira. Além disso, como você sabe, esse padrão quadriculado ao redor do lado de fora indica que não há nenhuma informação lá. É completamente transparente e é isso que queremos. A próxima etapa então é clicar na “Máscara” e depois refiná-la. Vamos fazer isso, então “Alt” ou “Option” clique na própria máscara e ela revelará a máscara. Agora, o que posso fazer agora é ampliar, e posso pintar nessas áreas. Selecione um pincel e certifique-se de que, porque estamos pintando na máscara, a cor precisa ser branca. Portanto, certifique-se de ter a cor branca. Vou tornar o tamanho do pincel um pouco maior. Posso então começar a pintar nessas áreas. Tudo o que estou fazendo é preencher a máscara e, como eu digo, certifique-se de que temos uma seleção boa e limpa. Eu daria a volta e faria isso em todas essas áreas que perdemos com o procedimento real Select and Mask que acabamos de concluir. Leve seu tempo fazendo isso e, como eu digo, você terá uma seleção absolutamente ótima. Agora, você pode clicar em “Alt” ou “Opção” apenas para garantir que você esteja realmente pintando nas áreas certas. Lá vai você. É realmente fácil, não é? Isso garantirá que eu tenha isso perfeito. Agora, onde ele é derramado, você pode ver essas áreas aqui, eu posso mudar agora. Pressiono a tecla “X”. Agora tenho um pincel preto. Vou tornar o tamanho do pincel um pouco menor. Eu posso apenas tocar nessas áreas também, então estou tirando esse derramamento de pedaços. Agora, como eu digo quando você faz isso, você provavelmente pode levar um pouco mais de tempo. Mas você pode ampliar muito perto, obter o tamanho do pincel muito pequeno e torná-lo absolutamente perfeito. Escova branca. Vamos apenas alternar, tornar o tamanho do pincel um pouco maior e continuar. Eu vou fazer o resto desta imagem e apenas preencher todos esses pequenos pedaços. Sim, vou ser um pouco mais rápido. Tenho certeza que você não precisa me ver fazer tudo isso, então vou avançar rapidamente e quando você se juntar a mim, terei esta máscara toda pintada. Completei a máscara. Vou apenas diminuir o zoom, Comando ou Controle Menos, em seguida, Alt ou Option clique na máscara e aqui está o resultado. Agora precisamos colocar isso no fundo de pedra, ele precisa estar sentado em cima deste documento aqui. É o fundo de pedra JPEG. Para fazer isso fácil, não é? Desativado na paleta Camadas, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, basta selecionar Duplicar Em seguida, o documento de destino é o fundo de pedra real. Clique em “Ok” e, em seguida, quando ele passar para esse documento, lá temos nosso crânio. Se olharmos em nossa paleta de camadas, temos nosso fundo de pedra e temos nosso crânio completo com sua máscara sentada acima da pedra. Nossa jornada de corte está completa, mas podemos adicionar alguns extras. Vamos fazer isso então. Vou apresentar-lhe os modos de mesclagem. Como temos duas camadas, podemos misturá-las. Para fazer isso, temos esta pequena caixa aqui, então logo acima de onde as camadas vivem, e você verá essa pequena caixinha que diz normal. Clique com o botão direito do mouse sobre isso. Temos um monte de modos de mesclagem e você pode passar por eles e em tempo real isso mostrará os resultados e você pode decidir qual deles você gosta. Você pode ficar louco aqui e escolher o que você acha que parece bom. Sobrepondo luz suave, usamos bastante, luz dura e você pode passar, e eu vou ter uma brincadeira com eles. Acho que vou selecionar escuro neste caso, e você pode ver que a pedra está chegando nessas áreas. Isso parece muito bom, não é? A próxima coisa que eu estava pensando é, não seria bom se esse crânio fosse de uma cor diferente? Para fazer isso, vou aparecer na paleta de camadas, certificar-me de que o crânio está selecionado, e descer até a parte inferior e clicar neste ícone aqui, criar uma nova camada de preenchimento ou ajuste. Clique nisso e selecione cor sólida. Quando você fizer isso, esta caixa de cores aparecerá e é realmente dada uma cor de camada sólida e você pode escolher a cor que quiser, eu vou digitar uma determinada cor e não me preocupar com isso. Isso é apenas algo que eu tinha preparado antes. Mas só para que você saiba que cada cor tem um número x, você não precisa se lembrar das cores não haveria como se lembrar de todos esses números. Mas usei essa cor anteriormente, então é por isso que sei quais números digitar. Vou clicar em “Ok”. Agora, isso me deu uma camada azul. Mas eu não quero o azul em todos os lugares. Eu só quero isso no crânio. Saltando de volta para a paleta de camadas, se eu pressionar “Alt ou Option”, você pode ver esta pequena caixa aparecer com uma pequena seta e está indicando que o efeito só será aplicado à camada que está abaixo dessa camada de preenchimento de cores. Alt ou Opção. Vamos clicar no meio das duas camadas e eu apenas pressioná-lo, essa cor agora é clicada como é chamada, apenas para a camada do crânio. Agora, ele ainda não parece certo porque na verdade está cobrindo todos os detalhes. Claro, voltamos ao nosso modo de mesclagem Trusty e podemos mudar isso e lá vai você. Você pode ver essa cor passando e há muitos efeitos e coisas diferentes que você pode fazer. Agora, eu gosto da iluminação, então vou fazer isso. Isso parece muito bom, mas o crânio ficou um pouco pálido, não é? Vou clicar na camada do crânio, e vou mudar isso para Multiplicar. Isso parece ótimo. Estou feliz com isso. É quase como se estivesse sendo feito com tinta, não é? Na pedra. Com a camada de crânio selecionada, também vou colocar uma sombra. Até a parte inferior das paletas de camadas, adicione um estilo de camada. O que vou buscar é Drop Shadow. Agora, [inaudível] temos uma sombra por trás do crânio. Agora, podemos fazer muitos ajustes aqui. Podemos torná-lo mais escuro ou mais leve, mudar a distância, todas essas coisas que você pode brincar um pouco com isso. Usaremos essa ferramenta mais extensivamente mais tarde, mas por enquanto isso parece ótimo. Vou clicar em “Ok”. Este módulo é tudo sobre fazer seleções como você sabe, mas eu pensei, por que não apresentá-lo à ferramenta de texto? Agora, mais tarde, vamos fazer um módulo inteiro na ferramenta Texto. Mas, por enquanto, vou mostrar a vocês como colocar um texto simples nessa imagem. A primeira coisa que você precisa fazer é clicar na Camada de preenchimento de cores. Agora, não vamos fazer nada nessa camada, mas precisamos colocar nossa camada de texto acima. Ela precisa ser a camada superior neste caso. Apenas certifique-se de fazer isso e, em seguida, clique em “T” para texto. Agora, eu quero clicar nesta pequena caixa aqui e abrir este menu voar para acessar o personagem e o parágrafo e você pode não ter isso. Se você não tiver, você pode encontrá-los aqui, personagem e parágrafo. Mas os meus estão neste pequeno menu de voar ao lado. Você pode ver que eu tenho Arial selecionado e seus 12 milímetros. Além disso, você tem nossa caixa de parágrafos. Quero que a justificativa esteja do lado direito, então quero ter certeza de que está ativo. Volte ao personagem. Eu sei que você sabe que as fontes que eu quero usar são chamadas London L-A-N, e há Londres regular. Vou usar isso. Eu conheço meu tamanho também. Eu vim preparado 130 milímetros e o espaçamento que eu quero que seja 110 e a cor que já selecionei. Mas você pode mudar todas essas coisas. Agora, quando eu voltar para a imagem, posso clicar em qualquer lugar e ela produzirá algum texto. Vou selecionar a ferramenta Mover. Agora, neste ponto, se eu pressionasse V com certeza porque ele digitaria uma letra V, eu não quero fazer isso. Tenho que selecionar fisicamente a ferramenta de movimentação e vou colocá-la lá. Não importa onde esteja por enquanto, porque isso vai mudar de qualquer maneira. Então, se eu clicar duas vezes na paleta de camadas na caixa de texto aqui, isso tornará esse texto ativo e agora posso digitar e vou digitar a arte do ótimo design. Então vou selecionar minha ferramenta de movimentação novamente, fisicamente vamos mover essa pequena caixa para fora do caminho. Aí está meu texto, só apareceu lá e isso parece muito bom, não é? Agora, você pode não ter Londres, mas você pode usar qualquer fonte que quiser. Se eu abrir esta caixa, posso percorrer todas as fontes diferentes, não tão boa onda vendo qual fonte você gosta. Você pode fazer isso. Mas eu gosto de Londres, então vou escolher essa. Também posso fazer um modo de mesclagem no texto também. Vamos tentar escurecer, não, eu não gosto disso. Talvez sobreposição. sobreposição parece ótima, não é? Vou colocar isso lá. Parece ótimo. Agora, mais uma coisa a fazer, porque há sombra deste lado, então certamente esse lado deve ser mais escuro do que este lado, para fazer isso, vou usar uma camada de ajuste. O que eu vou usar é este aqui em cima níveis. Vou clicar nisso e tenho os níveis selecionados. Em seguida, entraremos em níveis de cuidados e todos abriremos as camadas de ajuste em um módulo futuro. Mas, por enquanto, se eu puxar dessa maneira, ele vai escurecer tudo e se eu puxar dessa maneira, isso vai aliviar tudo. Eu quero mais escuro, então vou puxá-lo dessa forma. Agora, isso está escuro em toda a imagem, mas eu só quero essa metade da imagem escurecida. Agora, como você sabe, esta caixa de níveis ou qualquer camada de ajuste vem completa com uma máscara. Eu poderia literalmente pegar nosso pincel agora e pintar na máscara, mas vou fazer algo um pouco diferente. Vou usar essa ferramenta aqui, e ela é chamada de ferramenta de gradiente. Vou clicar nisso, vou me certificar de que tenho preto e branco selecionados, e colocarei o branco no topo, e depois nas instalações no topo, certifique-se de ter este ativo aqui, que é gradientes lineares. Então tudo o que preciso fazer é entrar na imagem. Talvez comece a moral sobre isso eu, e apenas puxe-o e deixe-o passar por aí. Lá vai você eu escureço este lado. Alt ou Option, vou clicar na máscara, você pode ver o que aconteceu. Lembre-se que o branco revela, então os ajustes só estão sendo revelados onde está branco e neste lado escuro, o ajuste será visível porque é preto. Alt ou Option clique na máscara novamente. Então eu posso saltar de volta para a camada real em si. O ajuste real, basta clicar duas vezes sobre isso para revelar este pequeno menu voar para fora e, se eu quiser, posso escurecê-lo ainda mais. Talvez tenha algo assim. Agora, é apenas sutil, mas faz a diferença. Se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver. A metade da fonte da imagem está na sombra. Agora, no próximo exemplo que vamos fazer com o modelo, você verá como isso funciona em um rosto humano porque parece fabuloso quando você começa a colocar fonte de luz e sombra em suas fotografias. Mas essa foi apenas uma introdução simples. Dê uma chance a este e podemos passar para o próximo, que vai extrair um modelo e um parceiro contra um fundo de madeira. Seguindo em frente, vamos dar uma olhada nisso e no modelo. Aqui está Anastasia e eu fotografei isso muitos anos e ela passou a ser uma supermodelo internacional. Você acreditaria? Ela era muito jovem quando eu tomei esse tiro, e ela acabou de chegar da Rússia. Vamos tirar Anastasia deste fundo amarelo e vamos colocá-la contra este fundo de madeira. Com o “Selecionar objeto” selecionado. Isso é “Atalho W”. Tudo o que vou fazer é aparecer até o topo desta tira de parâmetros aqui e clicar em “Selecionar Assunto”. Essa é outra forma de fazer isso. Photoshop analisará a imagem e lá vai você, ele fez com que seja uma seleção absolutamente brilhante de Anastasia. Se eu aumentar o zoom aqui, você pode ver que está feito, é melhor pegar todos esses pedaços de cabelo, mas há muito mais cabelo, não é? Que é difícil para o photoshop fazer isso. Agora, vou pressionar “W” novamente e depois apenas “Shift W”, “Quick Selection Tool” e posso adicionar alguns pequenos pedaços que o photoshop perdeu. Agora, eu não quero fazer muito, mas isso é certo. Agora, eu poderia tentar pintar esses pedaços aqui, suponho, mas isso é muito difícil. Vamos deixar o “Selecionar e Máscara” fazer sua magia. Para fazer isso, basta clicar neste ícone na faixa de perímetro na parte superior “Selecionar e Máscara”, e lá vai você. Agora temos Anastasia contra este fundo azul. Ao contrário de antes, o fundo é azul, porque eu o tenho definido aqui. Agora eu poderia mudar a cor, mas quero deixá-la em azul. Está tudo bem. Agora, é aqui que temos que tentar recuperar alguns dos cabelos. Primeiro de tudo, vamos tentar alguma detecção de borda. Talvez suba, digamos, cinco pixels e ligue o raio inteligente e veja o que ele faz. Não muito até agora. Vou atravessar o lado esquerdo e selecionar esta ferramenta, a “Ferramenta Refinar Pincel de Borda”. Agora, nós o usamos um pouco no exemplo anterior e vou fazer o tamanho do pincel um pouco maior e a ideia é ficar fora da imagem. Você quer estar por fora e basta clicar e arrastar e photoshop trará esses pedaços de cabelo ou analisará e fará o melhor para trazê-los. Que está fazendo um bom trabalho, não é? De selecionar o cabelo. Você só tem uma pequena volta por lá. Isso é muito legal, não é? Sempre me surpreende como ele pode fazer isso. Isso é simplesmente incrível, não é? Agora, lembre-se, vamos criar uma máscara para isso, e vamos ver se podemos colocá-la lá em cima. Lá vai você. Isso parece muito bom, não é? Como seleção. Estou muito feliz com isso. Vamos até pegar um pouco mais de cabelo lá em cima. Quando você faz esse tipo de coisa, você tem que lembrar ou pensar com antecedência e pensar sobre o fundo que você vai colocar o assunto contra, e neste caso, é um fundo de madeira e a madeira é de cor não muito diferente para o cabelo dela e isso significa que você não precisa ser super preciso se ele foi colocado contra um fundo branco bem, isso é diferente. Está tudo bem do jeito que está. Acho que ele fez um trabalho maravilhoso lá. Deixe-me dar a volta por aqui porque parece um pouco desarrumado lá e ver se consigo arrumar isso. Isso pode ser algo que eu tenho que consertar na máscara. Uma vez que você esteja feliz com isso, eu não quero suavizar, mas o que eu quero fazer é vir aqui. Deixe-me tentar encontrar algo onde eu possa mostrar a você essa próxima pequena coisa que temos que fazer, que é “ Configurações de saída ” e descontaminar as cores porque o fundo amarelo, o fundo amarelo original está brilhando em suas roupas e ligeiramente em seu rosto também. Podemos clicar nesta caixa e você pode salvar um comutador ligado e desligado a diferença que ele faz. É colocar uma linha lá em baixo, acabei de notar, mas podemos ver que estamos em 100%. Vou voltar para a rotunda lá. É feito um pouco, mas não fez muito mas dizer que eu realmente não queria colocar essa linha lá embaixo. Vai variar entre as imagens e isso parece uma boa seleção para mim. Infelizmente, com coisas assim, é apenas na borda basicamente onde ele tenta fazer isso. Certo, fizemos isso e agora tudo o que precisamos fazer é salvá-lo. Novamente eu sempre escolho “Nova Camada com Máscara de Camada ” e basta clicar em “Ok” e lá você a tem. Então “Z” para zoom, vou apenas diminuir o zoom, e lá vai você. Fizemos a extração. Isso parece muito bom e vem completo com sua máscara de camada. Agora eu poderia realmente entrar agora e corrigir essa área, por exemplo. Então, “Alt” ou “Option clique” na máscara e eu posso arrumar essas áreas. Claro que para fazer isso, eu preciso de um pincel, então “B” para pincel, certifique-se de que está em branco e, em seguida, faça o tamanho do pincel um pouco maior. Posso entrar e consertar essas áreas aqui. Agora, novamente como antes eu não vou fazer tudo isso porque eu quero que você faça isso. Se você olhar para o detalhe do cabelo, é incrível, não é? Essa é uma boa seleção, não é? Para “Comando” ou “Controlar menos” para diminuir o zoom e temos nossa seleção. Como sempre, agora precisamos duplicar essa camada e colocá-la na camada de fundo de madeira. Na paleta de camadas, clique com o botão direito do mouse em “Duplicate Layer” e selecione “Fundo de madeira”. Clique em “Ok”. Então, quando saltamos, há Sophie contra o fundo. Agora, como nos livramos desse elenco amarelo? Ela foi refletida em Anastasia do fundo amarelo anterior. Bem, isso é realmente emocionante. O que vamos fazer é ter certeza de que temos camada Anastasia ou a camada modelo selecionada e vou descer até o fundo, e vou criar uma nova camada. A próxima coisa que vou fazer é cortar essa camada na camada do modelo. Agora, lembre-se de fazer isso. Pressionamos “Alt” ou “Opção”, e esse pequeno ícone aparece e, em seguida, basta pressionar o botão e agora está cortado a essa camada. Tudo o que fizermos com essa camada afetará apenas a camada com o modelo ativado. Agora precisamos mudar o “Modo de mesclagem” para “Cor”. Você comigo até agora? Isso é tudo muito fácil, não é? Vou apenas ampliar aqui para essa área específica e depois vou pressionar “B” para pincel. Eu tenho um bom pincel para tornar o preciso um pouco maior e, em seguida, o que vou fazer é com a ferramenta de pincel selecionada, se você segurar “Alt” ou “Option”, ele mudará para um conta-gotas e selecionará uma cor quando você clique com o mouse. Vamos selecionar essa cor azul aqui e, quando eu pinto aqui, posso tirar essa área amarela. Isso é incrível, não é? Faça o mesmo aqui. Basta amostra. Agora, esqueci de mencionar que tenho meu fluxo definido para 10%. Isso é muito importante porque você quer construir essa cor e estágios. Você não quer aplicá-lo muito grosso, assim como pintar realmente, não é? Se eu ligar e desligar essa camada, você verá que a diferença é incrível, não é? Você pode demorar o tempo que quiser fazer isso para torná-lo perfeito. Há uma peça importante aqui, não é? Pressione e desça o “Alt” ou “Opção”. Vou provar essa cor azul lá e apenas pintar ali apenas para se livrar disso lá e você pode simplesmente continuar pressionando o “Alt” ou “Option” apenas para mudar a cor e vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito bom, não é? Eu passaria algum tempo fazendo isso e há alguns pedaços aqui. Não é muito ruim, não é? Eu poderia deixar isso por enquanto. O cabelo seria outro que você poderia fazer. Você tem a música por aqui também, não é. Você tiraria tudo isso. Só estou espantado do jeito que não acontece. Isso me fará por enquanto eu acho. Vamos apenas diminuir o zoom para a próxima coisa é que eu quero colocar uma sombra atrás de Anastasia. Para fazer isso, certifique-se de que temos a camada do modelo selecionada e, em seguida, pule para baixo para baixo. Vamos para Adicionar estilo de camada e escolhemos sombra. Imediatamente podemos ver que temos a sombra por trás. Agora vou deixá-lo um pouco mais escuro. Possivelmente digamos que a distância seja 417. Eu selecionei esses números aqui. Acabei de arrastar para lá. Vou pressionar Shift e, em seguida, a tecla de seta para cima. Isso o mudará em movimentos de 10 pixels. Acho que parece tudo bem. Agora você pode alterar o tamanho. Você pode ter um mais duro. Bem, eu acho que essa fonte é um tipo suave de sombra parece muito legal, não é? Deixe-me apenas voltar o alfabeto de distância. Talvez algo em torno disso talvez seja muito cuidadoso. É por isso que eu uso o shift e, em seguida, as teclas de seta para cima e você pode fazê-lo nesses estágios como esse. Isso parece muito bom. Alguém aceitará isso. Agora atrás na sombra, criamos um pequeno problema aqui, onde o cabelo é um pouco leve demais. Agora, uma das maneiras de corrigir isso é garantir que a camada do modelo esteja ativa. Vou usar uma nova ferramenta. Na paleta de ferramentas, queremos ir até esta, e é a Ferramenta Burn. Selecione a Ferramenta Burn e, em seguida, nos parâmetros, vamos colocá-la em tons médios. Você tem uma escolha que eu quero selecionar tons médios. Isso é apenas reduzir um pouco a exposição para dizer cerca de 70%. Então eu posso pintar neste cabelo aqui para que eu possa escurecer essa parte do cabelo. Mais uma vez, você pode tomar seu tempo fazendo esse lugar. É apenas fenda, e isso parece melhor. Só usando essa Ferramenta Burn. É apenas o que os fotógrafos fazem há anos no quarto escuro. É a mesma coisa que podemos apenas escurecer em pedaços. Isso parece muito bom, não é? Vamos apenas diminuir o zoom. Isso parece um pouco mais realista. Vamos aplicar outro efeito então. Vou clicar nessa camada que usamos para trazer o azul de volta ao jumper porque queremos colocar uma camada acima dessa outra camada de ajuste. Este é um novo. É este aqui, a cor olha para cima. Vou clicar nisso e você pode escolher uma olhada nessa lista. Você também pode adicionar looks à lista também. Mas a que vamos buscar é esta é a tabela de pesquisa Fuji Kodak, como é chamada. Que era o que a aparência significa mesa de pesquisa. Vou clicar neste, e ele vai emular um estilo de filme. Eu clico nisso. Lá vai você temos esse adorável estilo de filme. Agora é um pouco duro demais. Vou discar de volta para cerca de 40%. De volta para a paleta Layers, e depois o controle deslizante de opacidade, basta trazer isso de volta ao redor, digamos , 45, talvez um pouco menos, 41 parece ser muito bom. Ligamos e desativamos isso, você verá a diferença que foi feita. É muito bom, não é? Ele é aplicado a toda a imagem. Isso parece muito bom. Uma última coisa a fazer é adicionar um pouco de luz e sombra. Vou fazer isso usando outra camada de ajuste. Vamos escolher este novamente, níveis. Nesta caixinha aqui, vou arrastar para o escuro e a imagem agora é claro que está escura em toda a imagem, e não queremos isso. Agora vou oprimir M para a Ferramenta Marquee. Certifique-se de ter a Elíptica Marquee Tool selecionada. Você pode usar Shift M para resolver a alternância entre a frase diferente. Então eu vou arrastar essa forma. Vou arrastar uma forma por aí. Vou usar a barra de espaço para mover essa forma. Algo redondo sobre isso. Devemos fazer isso. Talvez um pouco maior e apenas arraste-o lá para baixo, eu também faria. O que estou tentando fazer então é escurecer essa área, mas manter essa área na luz. Claro que a sombra está por trás do modelo. Para fazer isso agora, tudo o que preciso fazer é pressionar Backspace e, em seguida, Command ou Control D para cancelar a seleção. Por que eu realmente fiz lá enquanto olhamos para a máscara, então Alt Option e, em seguida, clique na máscara na paleta de camadas. Você pode ver que o efeito só será aplicado à área branca e não a essa área preta. Alt Option clique na máscara novamente. Agora parece um pouco tolo porque é uma linha sólida. Mas com a máscara selecionada, tenho a opção de mudar a pena dessa máscara. Isso é o que vou fazer e assistir isso, isso começará a ganhar vida. Olhe para isso. Isso parece incrível, não é? Se ligarmos e desativamos essa camada e vemos, ela começa a parecer ainda mais realista agora porque adicionamos essa luz e sombra. Sabemos que a luz está vindo dessa maneira porque podemos vê-la nos olhos dela. Também podemos ver a sombra por trás. Parece tão realista, não é? Isso nos leva ao final deste módulo e é bastante emocionante, não é? À medida que avançamos, queremos criar edições fantásticas, assim como esta. Baixe os arquivos do projeto e experimente os diferentes lotes quando chegar ao estágio final e tentar produzir algo parecido com o que eu produzi. Vejo você no próximo módulo. 8. Módulo 7 As ferramentas de transformação: Neste módulo, vou apresentar-lhe o maravilhoso mundo das ferramentas de transformação, e você pode fazer coisas incríveis com as ferramentas de transformação. Eu fui em frente e abri todos os documentos necessários para criar a imagem finalizada, e você pode baixar os arquivos do projeto e participar. A imagem que vou criar é assim. Eu sei o que você está pensando que é um conjunto completo aleatório de itens todos colocados em uma fonte de documento e, claro, é, mas isso me dará a oportunidade de mostrar como as ferramentas de transformação funcionam e os fatos particulares que você pode criar. Vamos começar então. Vou selecionar a imagem de fundo para começar. Primeiro de tudo, vou navegar até a imagem da mesa. Eu não consigo vê-lo na minha faixa aqui porque não há muitos documentos abertos, então eu posso soltar esta janela e apenas selecioná-la daqui. Então, é o Tabletop.jpeg. Com este documento aberto, vou ir até a paleta Layers, duplicar a camada e, obviamente, eu precisava ir para a imagem de fundo. Basta clicar em “Ok”. Então, quando eu navego até a imagem de fundo, há o tampo da mesa de madeira e é bastante grande, não é? Vou diminuir o zoom, Comando ou Controle menos. Você pode ver que o contorno roxo é de fato do tamanho desse tampo de mesa de madeira, então o que posso fazer para torná-lo menor então? Bem, é aqui que começamos a usar as ferramentas de transformação, e o atalho é Comando ou Controle T e você obterá esse contorno da caixa. Isso indica todo o tamanho desse tampo de mesa de madeira, para que eu possa torná-lo menor. Só arrastando essas alças, eu posso fazer qualquer forma que eu quiser. Vou desfazer esse Comando ou Controle Z. Se eu usar a tecla Shift enquanto eu puxar as alças, ela mudará o tamanho, mas manterá as mesmas proporções. Isso é muito legal, não é? Eu não quero fazer nenhuma dessas coisas no momento, o que eu quero fazer é criar um efeito de mesa e vou usar um pouco de perspectiva para fazer isso. Vou colocá-lo aproximadamente por aí, sempre posso movê-lo mais tarde. Enquanto a ferramenta de transformação ainda estiver ativa, se eu clicar com o botão direito do mouse, recebo mais opções. Certifique-se de clicar no documento real. Se eu clicasse aqui, por exemplo, não conseguiria nada, então eu tenho que clicar no documento real e dentro dos limites da caixa de ferramentas de transformação também. Então clique com o botão direito aqui e posso selecionar “Perspectiva”. Então, quando eu arrasto nesses cantos ou em um canto, você pode ver o que acontece. Agora estou obtendo esse efeito onde é mais estreito na parte superior e mais largo na parte inferior, então vou usar o Command menos apenas para diminuir o zoom um pouco. Sei que a imagem ficou muito pequena, mas não se preocupe, é para que eu possa obter todas essas informações. Mais uma vez, vou clicar com o botão direito do mouse. Desta vez, vou selecionar “Escala”, e posso empurrar isso para lá. Vou ampliar; Command or Control plus, e podemos ver quais são os resultados até agora. Vou clicar com o botão direito do mouse novamente e selecionar “Perspectiva” porque posso tornar esse efeito ainda mais eficaz. Que tal algo que faria? Não seria? Isso parece muito bom. Posso clicar em “Return” e aceitar isso. Agora tenho esse tampo de mesa e tem uma perspectiva melhor. É uma boa ideia renomear suas camadas à medida que você adiciona novas camadas porque a paleta Layers pode se tornar bastante confusa se você não fizer isso. Com isso em mente, vou renomear essa camada Tabletop e agora estou pronto para trazer o próximo item. Deixe-me apenas ampliar um pouco então. Em cima, lá vai você. O próximo item que vou trazer é a paisagem urbana real, e está aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e fazer a mesma coisa “Duplicate Layer” e o documento de destino é a imagem de fundo. Clique em “Ok”, navegue até a imagem de fundo e há a paisagem urbana. Vou selecionar a ferramenta de movimentação, o atalho V, e apenas colocá-lo lá e renomear a camada. Com a camada selecionada, vou pressionar “Comando ou Controle T” e podemos fazer alguns ajustes então. O que eu gostaria de fazer é apenas mudar a largura da paisagem urbana para que ela vá de um lado para o outro sem pressionar a tecla Shift, porque lembre-se, se você pressionar a tecla Shift, ela restringirá as proporções e eu não quero fazer isso. Então eu estou esticando essa camada, e então eles vão subir um pouco. Algo por aí seria ideal, então vou aceitar isso. Basta clicar em “Return”. Só olhando aqui seria bom se a mesa correspondesse ao horizonte, então vou clicar na camada superior da mesa e usar a seta para cima. Certifique-se de ter a ferramenta de movimento selecionada e apenas mova a seta para cima apenas para combinar com o horizonte de uma paisagem urbana. Lá vai você. Não estou feliz com a aparência dessa paisagem urbana, então vou mudar o modo de mesclagem para garantir que a camada da paisagem urbana esteja selecionada. Vamos tentar alguns modos de mesclagem, escuro; perdeu alguns dos detalhes. Não foi? Multiply parece muito bom. Você pode brincar com eles. Isso é muito bom também, não é? Mas eu quero ir de multiplicar neste caso. Sim, isso parece ótimo. Pronto para trazer o próximo item, e esse seria o Batman. Lá está ele lá. Nesse caso, vou fazer o método alternativo apenas arrastando para o plano de fundo e, em seguida, basta soltar a imagem lá. Lá vai você, temos o Batman no centro. Em primeiro lugar, vamos renomear essa camada e, em seguida, Command ou Control T para acessar as ferramentas de transformação e temos nossa caixa ao lado. Claro, como você sabe, podemos torná-lo maior ou menor segurando a tecla Shift e apenas restringindo essas proporções. O que mais podemos fazer então? Vamos clicar com o botão direito dentro da caixa, tenho outras coisas que posso selecionar. Vamos dar uma chance no Distort. Podemos realmente distorcer o Batman, podemos fazê-lo parecer mais agressivo, reativo. Parece que ele colocou um pouco de peso no joelho, então vamos desfazer isso. Mas vamos usar a ferramenta de distorção para um grande efeito em breve. O que mais podemos fazer então? Bem, podemos girar o Batman, o que não queremos fazer. O que poderíamos fazer, podemos virá-lo horizontalmente. Novamente, eu uso muito isso; a opção Flip Horizontal, mas neste caso eu não quero fazer isso, então vou colocar isso de volta. Vamos dar uma olhada neste então. Este é realmente interessante, a ferramenta de dobra. Vou clicar na ferramenta de dobra e posso distorcer apenas parte da imagem. Olhe para isso, isso é impertinente. Não é? Podemos fazer isso e vou desfazer isso. Com a ferramenta de dobra ainda selecionada, quero colocar em uma linha vertical. Por que eu faria isso? Você pergunta. Por que colocar uma linha vertical lá? Quando eu puxar essa alça, o que acontecerá é que eu afetarei apenas qualquer coisa que esteja nessa parte da caixa de transformação, e essa parte deve permanecer estática. Se eu puxar isso; lá vai você, eu posso fazer o boné dele maior se eu realmente quisesse fazer seu boné maior. qualquer momento, a propósito, você pode pressionar “Comando ou Controle H” e ele ocultará a caixa. A caixa ainda está lá, está escondida da vista. Em seguida, Comando ou Controle H para tornar a caixa visível novamente. Quando você usa a ferramenta de dobra, você obtém essas pequenas alças também, e você pode fazer ajustes dessa maneira. Nesse caso, não quero fazer isso, mas essa é a ferramenta de dobra, então vou dar um passo para trás e escapar dessa ferramenta. Para escapar da ferramenta a qualquer momento, basta pressionar a tecla Escape. Lá vai você, a ferramenta não está mais ativa. Vamos trazer mais duas imagens então. O que vou trazer é este, então vamos arrastar isso para a imagem de fundo. Deixe-me estourar isso por aí, eu acho. Então a outra é a capa da revista em branco, e eu vou arrastar isso e vou estourar isso aqui. O que eu quero fazer é colocar esse design de revista em cima da capa da revista. Vamos renomear as camadas primeiro então. Esta é a capa do Batman, e a acima é a revista Batman. Com a capa do Batman selecionada, certifique-se de ter essa opção selecionada. A ferramenta de movimento; atalho V, podemos mover isso. Há um problema imediatamente, não é? O design real da capa está embaixo da revista, então volte para a paleta Layers e podemos arrastar essa camada acima. Agora, vou pressionar Command ou Control T para colocar as ferramentas de transformação ao redor da capa do Batman. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse dentro e selecionar distorcer. Então eu posso rastrear esses cantos até o canto da revista sobre a mesa. É claro que, depois de fazer isso, preciso ampliar e obter um pouco mais de precisão. Vamos colocar isso para a esquina. Tente ser o mais preciso possível. Podemos sempre ajustá-lo à medida que avançamos, mas é um bom ponto de partida, não é? Você pode diminuir o zoom agora. Você pode pensar, bem, isso é isso, acabado, mas não é porque se eu voltar a ampliar, você pode ver que a revista tem uma curva. Parece mais natural, não é? Na parte inferior aqui, ele se curva e você pode ver as páginas faremos assim que eu executar a próxima etapa, que será a ferramenta de distorção, então clique com o botão direito do mouse e selecione “Warp”. Então eu vou escolher dividir Warp verticalmente. Vou colocar uma linha lá porque agora posso arrastar essa parte para cima, vou utilizar esta. Posso criar essa curva porque a revista se curva e depois varre para baixo, não é? Eu só vou puxá-lo um pouco mais grosseiramente por aí. Jogue um pouco com isso e obtenha essa curva. Então, na parte inferior, é a mesma coisa, não é? Posso mover isso para cima porque posso ver as páginas abaixo. A mesma coisa lá. Só vou puxar isso para cima. Preciso de um aqui? Acho que sim. Aquela pequena alça, eu só vou puxar até lá, possivelmente lá também. Isso revelará essas páginas. Eu tenho essa pequena curva criada agora. Vou voltar para aqui e escolher distorcer. Eu posso apenas puxar e ter certeza de que os tenho bem no canto. Acho que parece tudo bem. A mesma coisa lá, parece bom. Isso precisa surgir um pouco porque eu posso ver um pouco do branco por baixo. Parece bom. Basta clicar em “Return” e depois diminuir o zoom. Lá temos a capa do Batman na mesa. Agora, voltando para a paleta Layers, eu selecionaria essas duas camadas. Acabei de clicar em Shift para selecionar as duas camadas e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em grupo de camadas e basta chamar essa revista. Isso agora está em uma camada, então, se eu selecionar a ferramenta Mover, posso mover isso e colocar essa revista onde quiser que ela esteja. Você verá que, usando a ferramenta Transformar, nesse caso, usei o recurso de distorção primeiro e depois usei a ferramenta Warp. Honestidade, as coisas que você pode criar são infinitas. Isso foi bem simples, mas vá com isso porque a ferramenta Warp é um pouco complicada de usar às vezes, mas isso é um bom ponto de selo para você fazer essa tentativa. Sempre prontos antes de seguirmos em frente, devemos redimensionar a revista, então Comando ou Controle T, e vamos apenas redimensioná-la. Quero segurar a tecla Shift pressionada e apenas fazer isso. Então faz mais sentido, não é? Se fizer algum sentido, você pode estar pensando. Vamos passar para o próximo então. Queremos a ginasta. Vou navegar até onde a ginasta está. Então, a mesma coisa. Vou arrastar isso para a imagem de fundo, e vamos colocá-la lá. Ela é um pouco grande demais, não é? Vamos renomear a camada primeiro e selecionar as ferramentas de transformação, Comando ou Controle T, e depois restringiremos as proporções com a tecla Shift. Vamos colocar por aí, isso só será feito por enquanto e clique em “Return”. Agora, vamos pensar sobre isso. O que podemos fazer com essa jovem? Não seria bom se a perna dela fosse completamente reta? Isso seria muito bom, não é? Isso é o que vamos fazer. Primeiro de tudo, vou criar uma nova camada e vou desenhar um círculo. Para fazer isso, vou pressionar a ferramenta M for Marquee e depois Shift M para obter a ferramenta Elíptica Marquee. Quero apontar aqui e vou pressionar Shift Alt ou Option, e posso desenhar um círculo de lá. Eu posso fazer isso. Vou fazer isso. Então eu vou apertar Shift backspace. Vou preencher isso com uma cor. Isso realmente não importa. Eu selecionei cinza, qualquer cor serve e, em seguida, basta clicar em “Return” e, em seguida, Command ou Control para desmarcar. Agora, essa camada precisa estar abaixo da ginasta quando eu fizer isso. Você pode pensar, por que você fez isso? Bem, quando eu movo esta perna em volta, quero ter certeza de que é do mesmo comprimento. Caso contrário, será rebelde e ela pode parecer muito boba. Esta é uma camada temporária que eu coloquei. Vamos voltar para a camada de ginasta e vamos tentar endireitar essa perna. Se eu tentei usar a ferramenta Warp, então vamos fazer o comando ou o controle T, selecione a ferramenta Warp. Vamos colocar um ponto, depois dividir Warp horizontalmente, e vamos colocar um ponto lá. Então, se eu tentei mover essa perna, você pode ver o que está acontecendo. Está ficando distorcido. Eu poderia tentar fazer esse tipo de coisa e, em seguida, o resto do corpo está se movendo, e isso realmente não funciona. Há outra coisa que podemos fazer, e chama-se Puppet Warp. Você pode encontrá-lo aqui em cima. Solte o menu Editar e selecione “Dobra de marionete”. Uma armação de arame é colocada ao redor da camada e, neste caso, é a ginasta. Agora eu poderia colocar um ponto lá e arrastar. Não, eu não consegui. O que você precisa fazer é colocar vários pontos para bloquear seu assunto no lugar. Se você puder ver aqui, eu só estou clicando por aí. Vou colocar um nas mãos, um na força. Vou colocar um no rosto e colocarei um no topo da perna lá. Eu coloquei um no joelho e vamos colocar um nos dedos dos pés lá também. O que acontece agora é que quando arrasto esse ponto superior, faz mais sentido, não é? Lá vai você. Eu poderia colocar um ponto aqui e arrastar isso em linha reta também. Isso é incrível, não é? Agora, posso refinar isso e gastar mais tempo nisso, mas vou clicar em “Return” para aceitar isso. Então só posso excluir essa camada temporária. Basta selecionar a camada e clicar em “Backspace”. Lá vai você, ela tem uma boa perna reta. Agora, quando você fizer isso, passe um pouco mais de tempo, mas era assim que você usaria o Puppet Warp. Isso é muito legal também, não é? Você pode mudar e distorcer honestamente qualquer forma e fazê-la parecer realista também, e isso é o mais importante, não é? Dê uma chance a todas as coisas que eu mostrei neste módulo. Você tem os arquivos do projeto e joga um pouco. Você pode tentar diferentes modos de mesclagem. Como eu disse, divirta-se um pouco. É assim que você usa as ferramentas de transformação. Vejo você no próximo módulo. 9. Camadas de ajuste com módulo 8: Neste módulo, vou ensinar tudo sobre camadas de ajuste. As camadas de ajuste são uma maneira fantástica de editar sua fotografia e isso criará mais de um milhão de resultados diferentes. Agora, como sempre, você pode baixar os Arquivos do projeto e participar. Antes de começar, um grande obrigado a Jennifer Coffin Gray. Encontrei esta fotografia em unsplash.com e é uma linda fotografia capturada por Jennifer. Como está, parece fantástico, mas como eu digo, há um milhão de maneiras de adicionar como fotógrafo. Vou criar esta versão. Para mim, isso é mais agradável. Honestamente, é tudo subjetivo, não é? Tenho certeza de que haverá algumas pessoas assistindo que realmente prefeririam o original. Mas essa é a beleza do photoshop, você pode criar tantas versões diferentes da mesma fotografia. Além disso, você desenvolverá seu próprio estilo e seu próprio visual. Eu gosto disso, e esta é a versão que vamos criar então. Vou levá-lo por todas as etapas que usei para alcançar esse resultado final. Vamos começar então. A primeira coisa que vou fazer é ir para a paleta Layers e vou duplicar a camada de fundo. Agora é uma boa prática sempre fazer isso porque você pode se referir ao original e verificar seus resultados à medida que avança. Para duplicar a camada, como você sabe, é comando ou controle J. Agora vou renomear essa camada e vou chamá-la de original. Então vou convertê-lo para o que chamamos de objeto inteligente. Deixe-me fazer isso primeiro e vou explicar o que é isso. Clique com o botão direito na camada e, em seguida, basta selecionar “Converter para objeto inteligente”. Esse pequeno gráfico aparecerá no canto direito para indicar que é realmente um objeto inteligente. Existem duas maneiras de fazer ajustes em sua fotografia. Você pode realmente ajustar a camada em si ou a própria fotografia ou usar camadas de ajuste. Agora vamos usar camadas de ajuste, mas também vamos fazer ajustes à fotografia real. Agora, quando você faz isso, é totalmente destrutivo. Se eu mudasse a exposição desta fotografia e depois avançasse, não conseguiria retornar e corrigir qualquer ajuste que eu tivesse feito. Mas quando você o converte em um objeto inteligente, você pode voltar a ele em qualquer estágio e reajustar. Deixe-me mostrar como isso funciona então. Com essa camada original selecionada, e é um objeto inteligente, vou até o topo, vou para a seção de filtro, e vou escolher o Filtro Camera Raw. Agora, um pouco mais tarde, vamos fazer um módulo inteiro no Camera Raw porque é um filtro muito poderoso. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Essas janelas se abriram, então agora estamos na seção Camera Raw do photoshop. Eu tenho um monte de coisas que posso fazer deste lado, mas vamos manter as coisas básicas. Com isso em mente, vou para a guia básica. Olhando para esta fotografia, acho que poderíamos melhorá-la levantando as sombras. É bastante escuro nessas áreas. Para fazer isso, posso simplesmente atravessar enquanto estou na seleção básica e posso levantar as sombras. Vou levantar as sombras para cerca, vamos ver, por volta de 60, 64 e trouxe muitos detalhes de volta para as áreas sombrias. Agora, enquanto eu estiver aqui, também vou levantar os brancos ligeiramente. Agora, quando você fizer isso, você pode brincar com os outros controles deslizantes. Tenha em mente que vamos fazer um módulo para cobrir o Camera Raw com mais detalhes. Estou feliz com isso porque tudo o que realmente quero fazer é levantar essas áreas de sombra e vou clicar em “Ok”. Lá vai você. O que posso fazer agora é desligar essa camada original e apenas olhar para a diferença. Há uma enorme diferença imediatamente, não é? Além disso, é uma camada inteligente. Embora eu tenha colocado o ajuste na camada, a fotografia em si, posso simplesmente clicar duas vezes no Filtro Camera Raw e ele será reaberto na janela Filtro Camera Raw. Posso continuar fazendo ajustes ou acho que eu levantei demais as sombras, por exemplo, e eu poderia recuar. Mas, neste caso, não acho que parece muito bom. Vou clicar em “Ok”. Esse é o benefício de usar um filtro inteligente. Converta-o em um objeto inteligente e, como eu disse, esse filtro inteligente está acessível a qualquer momento. Você também pode recolher a camada apenas para criar um pouco mais de espaço e, em seguida, abri-la assim. Oh, muito fácil, mantém bom e arrumado quando você faz assim. Vamos seguir em frente e adicionar algumas camadas de ajuste. A primeira que vou adicionar é uma tabela de pesquisa de cores. É esse ícone aqui. Agora, nós já o usamos antes. Crie uma nova camada de ajuste de pesquisa de cores. Vou clicar nisso e, nesse menu suspenso, há um monte de tabelas de pesquisa que eu poderia usar. Mas como já fiz essa imagem antes, vou selecionar, acreditar ou não, HorrorBlue porque funciona muito bem nesta foto. Esse é o efeito que ele criou. Claro, porque está em sua própria camada, posso ligar e desligar isso e também posso mudar a opacidade. Isso é o que vou fazer. Vou levá-lo para cerca de 50%. Isso provavelmente está em torno de 53%. Não é destrutivo. É uma camada de ajuste. Posso alterar a tabela de pesquisa para uma tabela de pesquisa diferente sempre que quiser. Posso mudar a opacidade. Até vem com sua própria massa. Como você sabe, posso pintar áreas ou pintar de volta em áreas e fazer tudo isso. Agora eu não quero fazer isso nessa máscara, mas saiba que cada camada de ajuste vem completa com uma máscara. Até agora, isso é o que fizemos. Vou voltar para a camada de fundo da fotografia original de Jennifer, e vou me deparar com o globo ocular de visibilidade, pressionar alt ou opção. Quando eu fizer isso, ele desligará as outras camadas e deixará o original. Essa é a fotografia original. Então, novamente, apenas alt ou opção, clique no globo ocular e isso trará essas camadas de volta. Você pode verificar seu progresso à medida que avança e isso é realmente fundamental quando você está criando um ajuste para uma fotografia. Vamos seguir em frente então. O que podemos fazer a seguir? A próxima camada de ajuste que vou adicionar é um ajuste de curvas e as curvas são realmente poderosas. Aqui em cima, é esse ícone. Clique lá e você receberá um histograma e esta linha diagonal. No canto inferior esquerdo, ou onde os negros vivem e depois no canto superior direito, onde os brancos vivem. A exposição está ao longo dessa linha. Se eu levantasse isso, estaria levantando todos os negros. Vou deixar cair os destaques se eu fizer isso. Você pode adicionar contraste à sua fotografia usando curvas como eu disse. O que vou fazer é levantar o preto um pouco porque quero que a fotografia pareça menos digital. Agora, presumo que tenha sido filmado em uma câmera digital. Eu só vou fazer isso e também vou deixar os destaques um pouco. Lembre-se, isso não é destrutivo. Vou adicionar um pouco mais de contraste com uma curva S e algo assim parece muito bom. Agora, se você ligar e desligar essa camada da camada de curvas, ela só será sutil. Mas acho que isso o tirou de parecer muito digital. Talvez apenas levante os negros um pouco mais. Vamos dar uma olhada e desligar. À medida que você adiciona à fotografia, é isso que você se vê fazendo, é ligar e desligar a camada e apenas verificar seu progresso e ter certeza que você está fazendo com que ela pareça exatamente do jeito que você quer que seja. É claro que, no final, você pode simplesmente voltar para essa camada de ajuste específica e apenas fazer alguns ajustes adicionais. Isso é o que fazemos. É um joguinho que jogamos adicionando camadas de ajuste até conseguirmos que a imagem pareça exatamente do jeito que queremos que seja. Até agora tão bom, eu gosto disso. O que podemos fazer a seguir? Olhando para a fotografia, acho que o caminho real pelo qual a senhora está andando é um pouco laranja demais. O que vou fazer é mudar essa cor laranja. Para fazer isso, é outra camada de ajuste e vou usar essa cor seletiva. Quando você faz isso, você os apresenta todas essas opções. Agora, vamos manter isso simples. Vou ajustar os vermelhos e vou usar o ciano para fazer isso. Agora, eu poderia fazer uma aula inteira apenas com base na roda de cores. Mas acredite em mim, vou tirar algum outro vermelho fazendo isso, por aí. Então, os amarelos, vou fazer o mesmo. Quero levantar os amarelos também para contornar sobre isso. Ainda tem esse olhar laranja, mas não é severo. Se eu apenas clicar nisso dentro e desligar. Você pode ver que eu mantive a cor, mas ela não é tão vibrante e parece um pouco mais realista. Estou feliz com isso. Agora, por todos os meios, brinque com esse seleto de cor. Usaremos isso mais tarde em outras fotografias. Você vai me ver usá-lo para criar efeitos diferentes. Mas você pode realmente segmentar cores específicas dentro da sua imagem usando a cor seletiva. É uma ferramenta realmente poderosa. A próxima coisa que quero fazer é, notei que na parte de trás do moletom da mulher, temos um feitiço mais legal. Agora, se um cheque na fotografia original, fotografia de Jennifer, há realmente algum derramamento. Porque eu fiz alguns ajustes, é irritante ser honesto, então vou entrar e vou consertar isso. Vou aumentar o zoom primeiro, para que você possa ver. Agora, para me livrar disso, vou criar uma nova camada, alguém que clique na parte inferior da paleta de camadas. Criou uma nova camada. Vou mudar o modo de mesclagem para cor e, em seguida, quero selecionar um pincel. Venha aqui e certifique-se de que temos um belo pincel macio. Vamos colocá-lo no meio. Em seguida, certifique-se de que o fluxo esteja em cerca de 10%. Vou ampliar um pouco mais. Então tudo o que preciso fazer é pressionar a tecla Alt ou Option enquanto eu tiver o pincel selecionado. Ele mudará para este conta-gotas que experimentará cores. Posso clicar lá e posso começar a pintar aquele derramamento de laranja. Agora, novamente, isso é apenas para provar porque talvez não fosse novo infrator, mas foi para mim. Eu só prefiro sem ser honesto. Agora, novamente, eu poderia demorar mais para fazer isso. Um pouco mais de cuidado, experimente um pouco mais. Mas já parece melhor; não é? Para meus olhos de qualquer maneira e, como eu digo, é tudo subjetivo agora eu poderia passar mais tempo porque há mais pequenos pedaços de laranja aqui no. [inaudível] ligue e desligue essa camada. Você pode ver o que eu fiz. Você provavelmente também pode ver que eu perdi bits, mas não importa desde que você acerte o seu. Então eu só vou clicar aqui. Porque eu coloquei um pouco de azul no cabelo. Isso é o que acontece quando você não toma seu tempo. Mas de qualquer forma, você não vai notar isso quando eu estiver ampliado e lá vai você. Então, entra e desliga. Acabou de tirar a laranja do moletom. Isso é apenas subjetivo, bem como não porque talvez você nem tenha notado isso. Basta olhar lá, há algo lá; não é? Talvez seja algo no cabelo ou algo nas árvores por trás. Agora, eu tiraria isso. A razão pela qual eu não vou tirar agora é porque ainda não olhamos como removemos itens indesejados na fotografia. Não quero pular muito para a frente. Mas talvez você possa concluir esta edição. Então, quando fizermos o módulo sobre como você remove detalhes indesejados, você pode entrar e fazer isso. Mas, por enquanto, vou deixar do jeito que está. Tudo bem até agora. Quando você chegar a um palco em que você pensa, sim, eu gosto desse artista e vou saltar de volta para a foto original da Jennifer, que está lá. Este é o que criamos. Se eu pensar que sim, estou feliz com isso. O que gostaríamos de fazer ou o que eu gosto de fazer é criar uma camada de carimbo. Agora, o que é uma camada de carimbo, ela tomará todas essas camadas que criamos e as mesclará em uma camada. Agora, não estamos achatando a imagem que está criando uma camada plana, que é diferente. Agora, para fazer isso, tudo o que preciso fazer é pressionar, “Shift, Alt ou Option, Comando ou Controle e a letra E.” Você tem que pressionar essas três teclas, Shift, Alt ou Option, Command ou Control e, em seguida, pressionar a letra E. Ele criará uma camada de carimbo de tudo o que está abaixo. Ao fazer isso, posso reter todas essas camadas que criei. Mas eu tenho uma camada plana acima com todos esses ajustes achatados em uma camada e isso se torna realmente útil. Vou te mostrar o porquê agora. Primeiro de tudo, vou renomear esse carimbo de camada. Com as camadas ainda selecionadas, vou pular para o topo, para meus filtros e selecionarei Filtro Camera Raw novamente. Agora, honestidade, eu poderia fazer tantas coisas com isso, mas vou manter isso simples. Vou até a seção Efeitos. Só vou adicionar um pouco de verde. Agora, para fazer isso, vou aumentar o zoom primeiro, que você possa ver o efeito do verde. Aí vem, sabe que parece que está nevando; não é? Você tem que ter cuidado e talvez derrubar a rugosidade. Mas eu gosto de aplicar verde. Só tira a fotografia de parecer muito digital. Agora, vou cancelar. Cancele as alterações, sim. Por que vou cancelá-lo? Porque foi um erro; não foi? O que eu precisava fazer, antes de tudo, era clicar com o botão direito do mouse e alterá-lo para um objeto inteligente e depois ir para o Filtro Camera Raw. Agora, não estou dizendo que fiz isso de propósito. Eu deixo você ponderar sobre isso. Sim. Vamos fazer a mesma coisa, trazer o verde e mexer com essa frase aqui até você conseguir algo que você gosta. Vou deixá-lo em algum lugar por aí. Novamente, é muito sutil, mas eu gosto desse efeito. Posso desligar a câmera raw, filtrar com este globo ocular de pouca visibilidade. Sim, posso ver a diferença. Posso ver a diferença quando faço isso. Mas quando você fizer isso, você notará mais na tela do seu computador. Gosto disso. Podemos fazer mais? Bem, há um ponto que você alcança quando pensa, sim, eu gosto do jeito que é. Você pode então brincar um pouco mais, por exemplo, eu poderia colocar outro ajuste de curvas e talvez apenas iluminar a imagem um pouco. Ele precisa disso? Talvez parte disso mais contraste nas sombras. Como isso parece? Gosto que seja um pouco mais contrastado, não é? Confie em mim, você pode continuar e continuar fazendo isso. Mais um pequeno ajuste então e eu prometo a você, este é o último. A razão pela qual vou te mostrar isso é porque é tudo sobre máscaras. Vou clicar em outro ajuste de curvas e vou aumentar o zoom, e vou escolher esse dedo mindinho aqui. Quando eu faço isso e me mudo para cá. Ele amostras, a luminosidade dessa área específica. Então você pode ver se estou aqui, fica perto do topo onde estão os destaques e os brancos. Quando digo que está ali, aliás, estou aludindo a essa caixinha aqui. Você pode ver os destaques e se eu entrar nas áreas escuras está perto do fundo, não é? Eu posso apenas puxar até lá e parece horrível, eu sei, apenas aguente aí. Eu criei um ajuste geral. Agora, se você se lembrar de volta ao módulo de máscaras, eu posso inverter essa máscara e é isso que eu vou fazer, então Command or Control I e agora é uma máscara preta, que como você sabe, esconde para que eu não possa ver o efeito. Mas é aqui que agora posso escolher um pincel e posso pintar com um pincel branco, um pouco de efeito aqui. Só estou colocando um pouco de destaque no topo do cabelo dela. Se eu ligar e desligar isso, é apenas sutil, mas é muito bom, não é? Aquele pouco ali. Realmente, não aconteceu, acho que preciso disso. Mas eu só queria que você estivesse ciente de que todas essas camadas que criamos vieram completas com uma máscara e eu realmente não as usei. Eu não precisava, mas está lá ou eles estão lá para quando você quiser usá-los. Se você apenas ligar e desligar os ajustes de cabelo, parece muito melhor, não é? Crazy realmente não é apenas um ou dois ou três pequenos traços de um pincel. Você acha que está renomeando camadas, não tenho porque estou consciente de que é um tutorial e não quero gastar muito tempo. Mas, por exemplo, este, eu definitivamente chamaria de cabelo porque, à medida que avanço se eu continuar, eu me perco completamente. É por isso que você está renomeando camadas. Mas acho que daqui para frente, eu realmente não precisava fazer isso. Mas você verá novamente à medida que avançamos com todos os ajustes em diferentes fotografias, fica um pouco mais complicado. Vamos ir em tela cheia nesta foto e apenas ampliar um pouco. Esses foram meus adders completos e acho que parece ótimo. Esta é a foto de Jennifer e a foto de Jennifer também parece fantástica. Como eu disse, não há certo e errado. É apenas criar sua versão e é disso que se trata raramente. Se você seguir os passos que acabei de mostrar, provavelmente obterá um resultado semelhante. Mas não há razão para que você tenha que seguir os mesmos passos. Experimente sua própria versão. É apenas tentando ferramentas e camadas de ajuste que você vai lidar com como as coisas funcionam quando eu pressiono F para sair de tela cheia, claro, é neste momento, você salvaria como um documento photoshop ou se você está completamente feliz com a imagem como JPEG. Mas não se esqueça, você sempre é melhor salvar uma cópia como um documento photoshop porque você sempre pode entrar e reeditá-la uma data posterior. Vamos seguir em frente para a próxima imagem. Eu fui em frente e abri os dois arquivos. Esta é a imagem em que vamos trabalhar e é uma ótima imagem. Novamente, consegui do unsplash.com e foi capturado por e vou colocar o nome dele tela ou no nome dela porque é um nome estrangeiro Anuj Yadav. Muito obrigado porque é uma ótima imagem, é uma ótima imagem de inverno, não é? Mas eu vou fazer alguns ajustes e, eventualmente, ficará assim e tem mais desse olhar cinematográfico para nós, não é? Isso é o que vou fazer. Vamos voltar ao JPEG e não se esqueça, você pode baixar o arquivo do projeto e participar. Como sempre antes de começarmos, duplique a camada. Então Command ou Control J para fazer isso e renomeá-lo. Quais são meus pensamentos então com esta fotografia? Bem, acho que gostaria de apresentar um pouco de laranja e cerceta. Agora já foi feito um milhão de vezes antes. Mas esse olhar laranja e azul-cerceta realmente é popular. Vamos começar com uma camada de ajuste e vou escolher a cor seletiva novamente. Desta vez, vou direcionar os amarelos, se eu clicar nos amarelos, e o que vamos fazer é arrastar esse controle deslizante para a esquerda. Você pode ver o que está fazendo com as árvores. Colocando essa linda cor quente. Neste caso, a cor laranja para a laranja e azul-petróleo e, em seguida, o amarelo que vou levá-lo por aí deve fazê-lo dentro e fora. Você pode ver a laranja que eu adicionei. Isso coloca o efeito em todos os lugares, mas tudo bem. Então eu vou selecionar as cores neutras porque esse caminho, é cinza, não é? É neutro, a parte neutra dos ajustes seletivos de cores é realmente poderosa. Novamente, à medida que passamos pela aula, usaremos isso bastante. Mas, por enquanto, o que eu quero fazer é mudar o ciano. Vou bombear um pouco de ciano em um caminho para que possamos ver agora que temos efeito cerceta e talvez um pouco amarelo também. Esse é o resultado que temos até agora e se eu ligar e desligar isso, você pode ver que há uma grande diferença, já temos esse olhar laranja e cerceta começando a surgir. A próxima coisa a fazer é aplicar uma tabela de pesquisa. Agora também fizemos isso anteriormente. O que eu vou escolher é o visual de inverno nítido, que é este aqui. Vou estourar isso. Agora, quando eu faço isso, é muito forte e sei que é muito forte porque visualmente posso ver que é muito forte, mas também explodiu todos os detalhes aqui. Preciso reduzir a opacidade. Vou levar a opacidade até a metade do caminho, algo como 55 deveria fazê-lo. Isso parece muito bom. Agora você acha que vou fazer é porque temos essa máscara. Gostaria que o efeito fosse aplicado na parte superior, mas não tanto na parte inferior. Para fazer isso, eu poderia realmente pintar a máscara, mas vou usar um gradiente para fazer isso. A ferramenta de gradiente mora aqui e tem uma pequena citação G, então vou clicar nisso. Certifique-se de que eu tenha selecionado preto e branco e aqui em cima temos essa opção de gradiente linear. Então tudo o que preciso fazer é garantir que a máscara esteja selecionada na paleta de camadas e, em seguida, basta arrastar para baixo. Agora segure a tecla Shift, haverá uma linha perfeitamente vertical e lá vai você. Acabamos de aplicar esse efeito na parte inferior da imagem. Agora eu poderia reverter isso e tentar do outro lado. Gosto dessa forma? Não, porque eu acho que a luz do sol está vindo pelas árvores, não é? Esse é o efeito que eu quero dar de qualquer maneira, então prefiro tê-lo assim e, claro, temos esse lindo efeito laranja no topo agora. Realmente esse visual de inverno nítido está sendo aplicado principalmente na parte inferior da imagem e isso parece muito melhor, não é? Então, dentro e fora, você pode ver que realmente ganhou vida, não é isso. Agora, como sempre, apareça para suas paletas de camadas, vá até o original na parte inferior. Talvez eu devesse ter nomeado o algo [inaudível] até a fotografia original, bem como eu quis dizer fundo e também clique em opção, ligue-o e desligue e você pode ver seus resultados até agora. Isso está parecendo muito bom, não é? A próxima coisa que vou fazer então é adicionar uma camada de ajuste de curvas. Isso agora está no topo da pilha onde precisava estar. Vou levantar os negros e, novamente, parar que pareça tão digital, vou fazer isso. Crie uma pequena curva S e, ao fazê-lo visualmente, verifique se está feliz com o que fez. Não é destrutivo como eu digo, então você sempre pode voltar a ele. Ligado e desligado, é muito sutil no momento, não é? Vamos tentar um pouco mais. Algo assim e estou feliz com isso. Como fizemos antes, podemos criar uma camada de carimbo quando chegarmos a essa parte e fazer isso, mudar Alt ou Option, Comando ou Controle e, em seguida, apertar a letra E e você criou a camada de carimbo. Vou renomear isso. Como antes de todas essas camadas abaixo e eu vou mesclar em uma camada e sempre posso acessar essas camadas, se eu precisar, mas por enquanto, estou feliz com os resultados até agora . Então, a próxima coisa que eu gostaria de fazer é aplicar uma vinheta. Uma vinheta realmente é apenas uma seção escura ao redor, seção oval gostada ao redor do lado de fora da sua fotografia e sempre chamará a atenção do espectador para onde o assunto está. Então, é isso que eu quero fazer. Vou selecionar a Ferramenta Marquee, atalho M. Certifique-se de ter a Elíptica Marquee Tool selecionada e vou desenhar uma forma aqui. Agora espero que você possa ver essa fonte de forma por aí. Então vou selecionar um ajuste de níveis e, quando fizer isso, assisto o que acontece. O lado de fora da imagem permaneceu o mesmo. O que eu fiz de errado? Bem, tudo o que preciso fazer lá é clicar na máscara e depois apenas invertê-la. Então agora temos do outro jeito, isso acontece, basta inverter a máscara. Agora o efeito está sendo aplicado ao exterior e se você clicar na máscara em si, Alt ou Option, você pode ver que qualquer área preta, como você sabe até agora, não está sendo afetada, é apenas a área branca. Parece horrível porque precisamos adicionar a pena. Então, certifique-se de ter a máscara ativa e, em seguida, basta arrastar a pena até que você esteja feliz e isso não pareça muito ruim, não é? Outra coisa que você pode fazer é Comando ou Controle T, como você sabe, é a ferramenta Transformar, mas você pode realmente transformar uma máscara, você acreditaria assim, Comando ou Controle T e há nossa caixa e eu posso puxe isso para baixo porque eu acho que precisava descer um pouco mais e talvez ele precise sair com isso. Você pode até girá-lo e ter um comum através das árvores um pouco de ângulo. Lembre-se, você pode pressionar Command ou Control H para ocultar a caixa. Então você pode ter uma pequena ideia de como vai parecer e eu vou aceitar isso e ligar-o e desligá-lo. Talvez seja um pouco forte demais ou talvez a pena precise ser. Isso é melhor, não é? Então, a pena só precisava ser um pouco mais emplumada para uma melhor explicação. Ligado e desligado, são diferenças dramáticas, não é? Acho que vou puxar isso um pouco para baixo. Talvez o torne um pouco mais alto, então basta clicar em “Return” e oxibate melhor, não é? Talvez apenas aumente a pena. Mandel Control T pode torná-lo um pouco mais amplo, por exemplo. Pressione “Return” e, em seguida, acho que acabei reduzir a opacidade pode cair para cerca de 70%, ou seja, um aumento como novo. Mas todas essas pequenas mudanças fazem a diferença, você está sendo atraído agora para onde o cara está prestes a caminhar. Então, mais um passo, prometa a você apenas mais um passo para mim. A fotografia é tudo sobre exposição, luz e sombra e se você pode colocar graus dessa luz e sombra e começar a dar vida à sua fotografia, então pense melhor. Eu vou fazer é garantir que a Ferramenta Marquee selecionou Atalho M e temos a Elíptica Tenda e eu vou desenhar uma forma aqui, porque eu quero colocar um pouco de luz nesta área e em algum lugar por aí. Agora, depois de deixar a tecla do mouse ir, você não estará restrito a essa forma. Em outras palavras, você pode realmente reeditar essa forma. Isso é algo novo para você, se eu tiver que selecionar, deixar cair o menu, posso escolher Transformar Seleção, então agora posso reeditar essa Seleção de Marquee e isso é bem legal, não é? Rodada importante sobre lá e, em seguida, basta clicar em “Return” para aceitar isso. Então vou escolher uma camada de ajuste. Vou escolher curvas e depois a caixa de ajuste de curvas, vou levantar ligeiramente as sombras, não parece tão boa no momento, vou clicar na máscara e vou aumentar a pena e sim, eu gosto disso. É apenas algo um pouco diferente, nunca liga e desliga. Quanto mais ele está fazendo é atrair seus olhos para aquela área onde o homem está. Então, se eu apenas pressionar “Comando ou Controle T”, posso mover isso para qualquer lugar que eu quiser. Em algum lugar por aí e é algo um pouco diferente. Agora, para clicar no ajuste real, posso diminuir isso talvez algo assim um pouco melhor. Então essa seria minha edição concluída, certamente para este módulo de qualquer maneira. Mas se você pudesse continuar e você pudesse fazer muito mais. Mas a imagem original era assim e é uma imagem adorável, não há nada de errado com ela. Mas, como eu disse, você pode criar tantos looks diferentes apenas usando camadas de ajuste e é tudo muito simples assim. Então dê uma chance a este e veja o que você inventou. Como eu disse, as camadas de ajuste são tão poderosas. O não destrutivo é a grande coisa, não é? Você sabe que é voltar e começar a adicionar novas camadas também, renomeá-las e todas essas coisas, o que obviamente eu não fiz. Por fim, salve-o novamente como um documento do Photoshop porque você pode mudar de ideia quando quiser fazer outra coisa ou criar uma aparência diferente e quando finalmente estiver feliz com sua imagem Salvar como JPEG e então você está pronto para impressão. Vejo você no próximo módulo. 10. Módulo 9 se Blend: Neste módulo, vamos dar uma olhada em como podemos misturar camadas juntas. Agora eu sei o que você está pensando, já fizemos isso, Frank. Mas essa é uma maneira diferente de misturar camadas, onde você pode ser muito mais seletivo. Chama-se Blend If. Mais serão revelados à medida que avançarmos. Agora, o que vamos criar é que vamos tirar essa imagem do robô, e vamos adicionar algumas chamas, vamos adicionar ferrugem e vamos misturar seletivamente essas três coisas para criar essa imagem acabada onde temos um robô enferrujado emergindo através das chamas. Antes de prosseguirmos com esse endereço, deixe-me mostrar como a ferramenta Blend If funciona. Eu criei este gráfico na tela e é um círculo que se move do sábio anti-horário para o preto, e isso me ajudará a mostrar como a ferramenta Blend If funciona. Agora, para você acessar a ferramenta Blend If, basta clicar duas vezes na camada que você deseja aplicar o efeito. Nesse caso, é a camada circular e vou clicar duas vezes. Quando eu fizer isso, a caixa Estilo de camada aparecerá. As opções Blend If estão localizadas na parte inferior da caixa Estilo de camada. Você pode ver que temos duas opções, temos essa camada e camada subjacente. Vamos começar com a primeira, essa camada. É realmente simples honestamente. Temos as áreas escuras e os negros para o lado esquerdo, e à direita, temos as áreas brancas e as áreas claras. Se eu arrastar este controle deslizante, observe o que acontece. As áreas brancas começarão a desaparecer e revelará a camada que está por baixo. Se eu pressionar “Alt” ou “Opção”, posso dividir esses dois triângulos e posso tornar essa transição mais suave. É assim que isso funciona. Deixe-me restabelecer isso e fazer o mesmo com os negros então. Como você vê, enquanto eu puxo esse controle deslizante, ele está revelando o que está por baixo, removendo os negros. Posso tornar essa transição mais gradual, como digo, pressionando o “Alt” ou “Opção” e dividindo esses dois triângulos. Claro que posso fazer de ambos os lados. Não estamos restritos a apenas preto ou branco. Essa é uma ótima maneira de se misturar, unir e ser realmente fonte de maneira específica que você quer que essa mudança aconteça. A opção inferior é um pouco mais complicada de entender. Ele diz camada subjacente, que você pode pensar que vamos afetar a camada por baixo. Bem, não vamos fazer isso, é como revelamos a camada por baixo. Deixe-me mostrar-lhe se eu arrastei isso, o que acontecerá é que apenas áreas de luz de baixo aparecerão. Apenas áreas mais claras e você pode ver que havia áreas de luz aparecendo aqui. Se eu clicar em “Ok” e apenas desligar essa camada por um segundo, você verá que existem as áreas de luz. A tinta solar que estava sendo deixada neste fundo enferrujado. Eu clico nisso novamente. Você pode ver usando a ferramenta Blend If e arrastando o controle deslizante de luz, ela apenas revelará as áreas de luz da camada abaixo ou como o Photoshop a chama, a camada subjacente. Vou devolver isso para o início e vou arrastar o lado preto. Você pode ver apenas áreas escuras agora estão sendo reveladas. Há muita escuridão aqui, não é? Por aqui. Novamente, se eu aceitar isso e desligar a camada, essas áreas escuras de ferrugem que estão realmente chegando com a mistura. Agora, é claro que você pode fazer a mesma coisa. Você pode apenas trazer o branco através. Você pode fazer a mesma coisa novamente, Alt ou Option. Divida esses dois triângulos e torne-o mais suave. A transição é um pouco mais suave. Agora isso varia entre as imagens em que você está trabalhando obviamente. Mas você poderá ver isso quando começarmos a edição. É assim que o Blend If funciona. Vamos seguir em frente para a imagem do nosso robô. A primeira coisa que vou fazer é adicionar uma camada de ajuste de cor sólida. Na parte inferior da paleta Layers, simplesmente seleciono a cor sólida. A cor que eu quero usar é essa bela cor azul. Você pode usar a mesma cor, 30556f da cor que vou usar. Agora, podemos mudar essa cor a qualquer momento. No momento, temos uma cor azul sólida e, obviamente, precisamos usar um modo de mesclagem. O modo de mesclagem que vou usar é leve suave. Essa parte desse endereço é opcional. Eu realmente gosto daquela bela cor azul e ela trava bem contra as chamas. Mas podemos mudar essa cor mais tarde e eu vou te mostrar isso. A próxima coisa a fazer então é trazer o robô. Agora, o que eu fiz foi criar um esboço do robô usando a ferramenta Caneta. Agora você pode fazer isso também se quiser. Para estar em uma prática usando a ferramenta Caneta, precisamos fazer uma seleção do robô, ou acelerar as coisas, o que eu fiz, isso obviamente fui em frente e fiz isso. Você pode baixar este robô já cortado e usá-lo. Cabe inteiramente a você. Use a ferramenta Caneta tenha um pouco de prática ou simplesmente use a que vou lhe fornecer. Vou para a paleta Layers e vou simplesmente arrastar isso para o topo da imagem em que estamos trabalhando e vou soltá-la lá. Agora eu tenho que alinhar. Uma boa dica para alinhar dois objetos idênticos em suas imagens é fazer isso, mudar o modo de mesclagem para diferença. Eu posso ver que eles não estão alinhados. Se eu usei minhas teclas de seta, posso mover isso e está perfeitamente alinhado. Você pode sacudir da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Apenas mudando o modo de mesclagem para a diferença, isso me permitirá alinhar perfeitamente esses dois objetos. Então eu posso simplesmente mudar o modo de mesclagem de volta ao normal. Agora temos nosso robô em uma nova camada, então devemos renomeá-lo. A próxima coisa que queremos fazer é trazer a camada de ferrugem, então vou navegar até onde a camada de ferrugem está. Nesse caso, vou clicar com o botão direito do mouse em “Duplicate Layer” e colocarei isso na imagem do robô. Clique em “Ok” e, em seguida, simplesmente navegue até a imagem de nossos robôs, e temos essa nova camada de ferrugem. Deixe-me renomear essa camada. Claro, só queremos que o assado seja aplicado ao robô. Para fazer isso, obviamente, precisamos prender a camada de ferrugem no robô. Você se lembra de como fazemos isso está na paleta Layers. Se eu segurar “Alt” ou “Opção” entre as duas camadas, a camada de ferrugem e a camada do robô. Uma pequena seta aparecerá para indicar que vou prender essa camada de ferrugem na camada do robô. Se eu apenas clicar nessa camada de ferrugem agora só é aplicada ao robô e é isso que queremos. Hora de adicionar alguma magia e depois com a opção “Blend if”. A primeira coisa que precisamos fazer então, é clicar duas vezes na “camada de ferrugem”, como você sabe que abrirá a caixa de estilo da camada. Olhando para nossas duas opções, temos essa camada e camada subjacente. O que eu quero fazer é arrastar esse controle deslizante de luz para a esquerda. Você pode ver que eu removerei todas as áreas de luz, então rastreie de volta para a direita. As áreas claras neste caso são a tinta verde. Nós só queremos a ferrugem realmente, não seja assim. Vou arrastar para o lado esquerdo para dar uma volta. Vamos ver, continuar andando lá deve fazê-lo. Então vou dividi-lo, Alt ou Option para dividir os dois triângulos. Vou colocar isso por aí, lá vai você. Temos essa ferrugem agora visível no robô e isso parece ótimo, não é? Vou clicar em “Ok”. Estou pronto para trazer nossa próxima camada, que é a camada Fogo. Agora, antes de trazer a camada Fire, vou mudar a camada e vou clicar na camada Preenchimento de cores. Estou fazendo isso porque quero que o fogo fique atrás do robô. Vamos navegar até onde o fogo está. Chamas, e vou clicar com o botão direito do mouse em “Duplicate layer”, e queremos que isso vá para a imagem do robô. Clique em “Ok”, navegue até o documento e há o fogo. Agora é muito pequeno. O que precisamos fazer é aumentar o fogo, então vou arrastá-lo para o canto inferior esquerdo. Em seguida, Command ou Control-T, para abrir as ferramentas de transformação. Vou colocar meu dedo na tecla Shift para restringir as proporções e colocaremos o fogo por aí. O próximo trabalho então é fazer algumas chamas aparecerem acima dos robôs e, para isso, vamos usar Blend se novamente. Desta vez, vou selecionar a camada Robot, e vou clicar duas vezes e abrir a caixa de estilo de camada. Vou usar a opção Camada Subjacente, para alcançar o efeito. Arrastando as luzes para o lado esquerdo, começaremos a revelar as chamas e isso é muito legal, não é? E novamente, posso dividi-los, vamos levá-lo por aí. Apenas brinque e vamos ver, acho que você tem uma boa aparência. Eu penso por aí, e só preciso dividir os dois e torná-lo um pouco mais suave, então talvez volte, vamos ver. Parece melhor ir, não é? Mas você pode brincar com isso e você pode variar a quantidade de fogo, a quantidade de chamas, possivelmente colocar um pouco mais, que parece muito bom, não é? Brinque um pouco e isso parece fabuloso, não é? Clique em “Ok”, então agora temos as chamas acima do robô. Mas o que realmente fizemos é que misturamos o robô com a camada subjacente, que neste caso são as chamas. Mais um passo a ser feito, e isso é opcional. Vou clicar na camada Rust, porque na próxima camada preciso estar no topo da pilha. Selecione sua ferramenta Marquee, então atalho M e certifique-se de que ela esteja na tenda elíptica. Só vou desenhar uma forma ao redor do robô. Porque o que vou fazer é aplicar uma vinheta às áreas externas, portanto, com a Ferramenta Marquee selecionada, vou selecionar essa camada de ajuste que é níveis. Basta clicar nos níveis. Agora, onde Alt ou Option pressionam a máscara em si. Você pode ver que qualquer efeito que eu aplicar só será aplicado à área branca. Agora, eu obviamente quero que seja aplicado na área preta, então, para fazer isso, preciso inverter a máscara. Isso é Command ou Control I, para inverter a máscara, e agora tudo o que preciso fazer é clicar no próprio efeito e arrastar o controle deslizante para escurecer na área externa e clicar na máscara. Porque, como você sabe, precisamos aplicar uma pena, então vamos aplicar algo assim, e isso parece muito bom, não é? Vou ligá-lo e desligar para ver se é muito forte ou talvez a pena precise ser um pouco maior. Nesse caso, Command ou Control T, e eu vou fazer a área real que está sendo escura e um pouco menor, e então basta clicar em “Return”, e lá você a tem. Agora parece ótimo, não é? Quando você acha que começamos com essa camada, e agora temos essa imagem composta, tudo junto com a opção Blend if e parece bastante realista, não é? Não que eu já tenha visto um robô enferrujado pegando fogo, mas é tudo um pouco engraçado, não é? Agora Blend se pudesse ser usado em tantas situações. Vou mostrar uma situação rápida, que é esta fotografia que capturei de Liverpool. Acabei de colocar algum texto no céu e usei blend if para dar a aparência de que o texto real está entre as nuvens, e isso foi tudo conseguido usando Blend if. Faça o download dos arquivos do projeto e faça com que ele vá. É muito divertido e te vejo no próximo módulo. 11. Filtro cru do módulo 10: Neste módulo, vamos dar uma olhada no Camera Raw e no Filtro Camera Raw. Seleção extremamente poderosa de ferramentas. Podemos criar algumas edições incríveis. Primeiro de tudo, vou abrir um arquivo bruto. Como sempre, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. Com o Photoshop aberto, se você abrir um arquivo bruto, isso é o que acontece. Vou abrir este documento aqui, este. É um pequeno Módulo 10-RAW 001.dng. Agora, a extensão DNG é o formato de arquivo universal para imagens brutas se elas foram levadas para o Lightroom, você não precisa se preocupar com tudo isso. Tudo o que você precisa saber é que, se você tirou uma fotografia em bruto em sua câmera, ela será exatamente a mesma. Ele terá uma extensão de arquivo diferente. Eles variam entre câmeras. Não se preocupe com isso. Basta abrir um arquivo bruto. Quando abro essa imagem, recebo esta nova janela, e é uma janela flutuante, mas ainda estamos dentro do Photoshop. Esta é a interface Camera Raw. O que temos nessa interface? Bem, temos uma ótima seleção de ferramentas e podemos fazer algumas edições incríveis usando essas ferramentas, e eu vou levá-lo através de cada uma delas. Também temos essa tira de ferramentas no lado direito, e eu vou levá-lo por isso também. Agora é neste momento que devo mencionar que, se você estiver familiarizado com o Adobe Lightroom, você estará mais do que familiarizado com todas essas ferramentas porque é praticamente o mesmo. Agora não posso mentir, faço todas as minhas correções na exposição usando o Adobe Lightroom. No entanto, o Photoshop oferece a oportunidade, como você pode ver, de abrir um arquivo bruto e executar praticamente a mesma tarefa. Agora prefiro usar o Lightroom porque o Lightroom catalogará minhas fotografias e posso mantê-las seguras em um só lugar. Agora, se você está interessado no Lightroom, tenho uma classe inteira dedicada a isso. Mas nos perguntei sobre o Photoshop, vou levá-lo pelas opções do Camera Raw que você tem, e confie em mim, é exatamente o mesmo que o Lightroom. Você pode decidir ficar sempre dentro do ambiente do Photoshop e nunca usar o Lightroom. Mas, claro, se você se inscrever para obter o pacote do Photoshop, eles se juntam, haverá o Lightroom, vem com o Photoshop, vice-versa, então depende inteiramente de você. Agora temos isso fora do caminho. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer com essa imagem e como você usa todas as opções disponíveis. Você pode optar por editar sua fotografia em qualquer ordem que desejar. Mas isso é o que eu gosto de fazer. Vou para esta guia aqui e selecionarei “Óptica”. Sempre vou marcar essa caixa, remover a aberração cromática. Não vamos entrar em muitos detalhes. Aberração cromática, se estiver na sua imagem, você a verá como um contorno de pavel. Agora, verifiquei esta imagem e não há aberração cromática, mas não fará mal ter essa caixa marcada. O próximo, então, use correções de perfil. O que isso significa é que todas as lentes na frente são curvas, e quanto maior o ângulo que você usa, mais curvas será. As duas coisas que ele faz, distorcerá sua imagem com curva [inaudível] na frente. Ele distorcerá a imagem e também colocará uma vinheta ou uma área mais escura ao redor do lado de fora da sua fotografia. Você pode corrigir isso apenas marcando esta caixa. Vou marcar a caixa. Nada aconteceu. Agora, quando você faz isso, ele pode detectar qual lente você usou. Agora, neste caso, não aconteceu. Vou ter que entrar, e sei que usei uma câmera Fuji. Vou clicar em “Fujifilm”. Agora, o que eu quero que você faça é assistir a foto real e ver o que acontece. Você verá que a distorção será removida e também ao redor da parte externa da fotografia ficará mais leve. Deixe-me fazer isso. Lá vai você. Só vou desfazer isso caso você tenha perdido. Vou selecionar “Fujifilm”, e lá vai você. Corrigiu essa distorção e, de fato, tirou aquela área mais escura ao redor do lado de fora. Essa é a primeira coisa que faço, ótica. A próxima ferramenta adicionada que eu usaria então seria geometria. Posso usar isso para endireitar a imagem. Agora, se eu olhar para este edifício, é um ângulo e isso é porque eu nomeei a câmera para cima. Se eu cliquei em “A” para automático, ele tentará consertar as linhas vertical e horizontal e provavelmente fará um fim maciço. Vamos dar uma olhada. Na verdade, não é muito ruim, não é? Mas ele cortou muita imagem e arruinando toda a composição. Eu não gosto disso. Vou desfazer. Agora, você pode achar que ele funciona para você em uma imagem específica. Eu uso isso bastante para ser justo. Mas neste caso específico, não funciona, então não vou usá-lo. Mas esse geralmente é o segundo passo que eu dou. Agora, para o conjunto básico de ferramentas. Agora, isso me faz rir porque é chamado de conjunto básico de ferramentas, mas elas são as mais poderosas. Vamos expandir a guia e dar uma olhada. Somos apresentados com uma série de opções e coisas que podemos mudar. Vamos passar por eles um por um. Vou mostrar o procedimento que geralmente sigo. Agora, ele varia de tiro para tiro, é claro que vai, mas pelo menos você entenderá como todos eles funcionam. A primeira coisa que eu gostaria de fazer na guia Básico é dar uma olhada no balanço de branco. Agora, como você sabe, o balanço de branco é medido em graus Kelvin em uma escala de temperatura. Podemos arrastar esses controles deslizantes, a temperatura e a tonalidade, mas também temos este pequeno menu suspenso aqui onde podemos alterar retrospectivamente o balanço de branco definido na câmera. Vamos tentar isso primeiro, então clique em “Auto”, fato mudou o balanço de branco. Se eu colocá-lo de volta ao nosso tiro, você pode ver que a temperatura era 5.400. Quando clico em “Auto”, ele saltou para sete e meio, então realmente aqueceu o tiro, e eu posso ver isso. Está um pouco avermelhado, e eu realmente não gosto disso, para ser justo. Daylight, vamos tentar isso. A luz do dia saltou para 5.500. Por sinal, não precisa se lembrar desses números. Mas agora ficou um pouco azul demais para meu gosto. Agora, olhando para as condições climáticas, posso ver que está nublado. Se eu clicar na configuração “Nublado”, eu gosto disso. Acho que isso está certo. Agora você também pode usar este conta-gotas aqui. Você pode arrastar isso para a imagem. Se você tem uma área de cinza neutro, e aqui neste canto inferior esquerdo, parece estar cinza, parece estar cinza, e eu posso clicar nessa área de cinza e você pode definir o balanço de branco dessa maneira. Agora, aos meus olhos, eu preferia nebuloso, então vou deixá-lo lá. Agora, toda vez que você faz uma alteração em qualquer uma dessas guias, há um pequeno globo ocular aqui e você pode mudar a visibilidade. Se eu apenas segurar este pequeno globo ocular, posso ver que antes de fazer o balanço de branco mudar, parecia assim e agora parece assim, para que você possa vê-lo aquecer a imagem. Embora estivesse nublado naquele dia, o sol estava realmente fora. Estou feliz com isso. O próximo, então, é a exposição. Agora, a menos que haja um problema dramático com a exposição, eu costumo ficar longe disso porque é tão poderoso, como você pode ver. É muito poderoso. Agora, para retornar esses triângulos ao centro morto, basta clicar duas vezes no triângulo e ele irá para o centro. Se eu fosse dar uma olhada no histograma e eu pudesse ver que o histograma estava incorreto, deixe-me fazer isso e mostrar-lhe. Todas as informações estavam neste lado esquerdo. Eu saberia que a imagem estava subexposta. Claro, eu poderia usar o controle deslizante para consertar isso e o mesmo se estivesse tudo desse lado. Sempre dê uma olhada no seu histograma e vamos dar uma rápida passagem pelo histograma, a propósito. No lado esquerdo, temos negros, depois temos sombras movendo-se para a exposição geral central. Em seguida, temos destaques. Então, na extrema direita, temos os brancos. Agora, é assim que o histograma funciona. A forma real não importa porque isso varia de fotografia para fotografia, mas é assim que o histograma funciona. Com isso dito, não vou tocar na Exposição. Vou pular o Contraste, mas vou pular direto para Destaques. Agora, provavelmente voltará ao Contraste. Mas nesta imagem, acho que há muito mais detalhes nessa área de nuvem. Se eu deixar cair os destaques, espero, essas informações voltarão. Lá vai você. Você pode ver isso voltando. Usamos o globo ocular novamente. Foi assim que parecia e é assim que parece após a correção do destaque. Isso é muito bom, não é? Sombras. Bem, é bem escuro onde as árvores estão. Se eu levantar as sombras, você pode ver que posso trazer os detalhes de volta em uma área de árvore e isso parece muito bom, não é? Agora, brancos e negros, muito importante. Vou apresentar-lhe uma pequena técnica que uso. Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. Enquanto você tiver pressionado para baixo, comece a mover o controle deslizante. Eu gosto de ter as informações chegando. Aí estão os negros. Eu não quero muito. Exatamente onde começa a passar, o que é rotunda lá. Na verdade, levantou os negros por 14. A mesma coisa com os brancos, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e, em seguida, arraste até que você possa ver o branco entrando, que fica no canto superior direito. Isso é praticamente corrigido. Então eu posso mover a textura para baixo neste caso. Não quero aplicar nenhuma textura. A clareza é boa às vezes, mas deixe-me mostrar o que acontece se você colocar muita clareza e a imagem ficar irrealista na minha opinião. Na direção oposta, fica muito suave. Nesse caso, não quero clareza, mas o que eu quero fazer é aplicar alguma dehaze. Se você observar as nuvens enquanto eu faço isso, colocará um pouco mais de detalhes. Agora, como consequência do dong que, foi um pouco contrastado demais para que eu possa simplesmente deixar cair o contraste para algum lugar por aí. Estou feliz até agora. Os dois últimos slides são que temos Vibrância e Saturação, que eu acho que são autoexplicativos. Se eu colocar muita saturação, parece bobagem. Da outra forma, ele vai em tons de cinza. Vou voltar ao centro porque acho que cinco faz um trabalho muito melhor. Você pode tornar sua fotografia mais vibrante. É menos agressivo e apenas ataca e adiciona cor onde acha que deveria ser e faz um bom trabalho. Se você levar sempre para a esquerda, você pode ver que ainda há cor na imagem. É mais sutil. Não vou colocar mais [inaudível], provavelmente cerca de mais 10. Agora, tudo isso vai variar de tiro para tiro, mas essa é uma técnica que você deve seguir. Use o globo ocular novamente. Foi aí que parecia antes dessas correções e é assim que parece agora. Agora, você também pode vir aqui e pressionar isso comparar ciclos entre visualizações antes e depois. Vamos clicar lá. Lá você pode ver que era o original e isso é depois das correções que fizemos até agora. Você pode apenas pressionar esse botão algumas vezes. Ele mostrará algumas visualizações diferentes até você voltar para a janela principal. Vou fechar o conjunto básico de guias e depois passaremos para o próximo, que é Curve. Agora, usamos a ferramenta Curva várias vezes até agora, e isso não é diferente. Também podemos usar curvas na janela Camera Raw. Agora, é algo que eu adicionaria no Photoshop, mas acho que deve mostrar que é praticamente o mesmo. Coloquei alguns pontos aqui. Posso criar uma curva S e usar o globo ocular para ligar e desligar para ver se eu gosto. Vou redefinir isso porque não quero adicionar uma curva, mas pelo menos agora você sabe que pode adicionar um ajuste de curva dentro da interface do Camera Raw. Não quero fazer isso. Vou simplesmente redefinir o canal. Mas, como eu disse, você pode adicionar uma curva aqui, mas acho que faz mais sentido adicionar a curva se for necessária quando a imagem estiver aberta no Photoshop. Isso é curva. No detalhe, temos a opção de corrigir qualquer ruído que esteja na foto e afiar a imagem também. Vamos ampliar e ver se há algum ruído. Há barulho, mas está até agora na imagem. Você simplesmente não veria isso pausar. o espírito de mostrar como funciona, vamos corrigir esse ruído. Tudo o que preciso fazer é arrastar esse controle deslizante para a direita e esse ruído deve começar a desaparecer. Agora, se você puxá-lo muito para a direita, a imagem começará a ficar muito macia. Vamos usar o globo ocular. Você pode ver com a tecla do mouse pressionada para baixo, isso é quanto ruído estava naquela área específica do tiro. Em seguida, solte. Você pode ver que foi feito um bom trabalho. Você também pode mover esses controles deslizantes para ajustar, mas é assim que a redução de ruído funciona. O lado afiado, certifique-se de ter um pouco de nitidez adicionado. Em seguida, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e arrastar o controle deslizante Máscara. Você verá onde você está prestes a aplicar nitidez. Nesse caso, eu só quero contornos. Eu não quero afiar em nenhum outro lugar. Geralmente, você só quer afiar os contornos de objetos em sua fotografia, e eu vou deixar isso ir. Agora, globo ocular, e fez um trabalho muito bom, não é? Vamos diminuir o zoom. Essa é a guia Detalhes. O próximo é Color Mixer, então isso é muito legal. Temos três opções. Temos Matiz, Saturação e Luminância. Se você clicar em todos os três, abrimos ao mesmo tempo, que posso fazer na minha tela porque é uma tela bastante grande em um laptop. Você pode estar preso por espaço, mas depende de você. O que vou fazer é fazer dessa maneira. Vamos dar uma olhada no Matiz então. Podemos arrastar os controles deslizantes para alterar as cores, ou também temos essa ferramenta aqui. Se eu colocar isso na ponta do meu mouse, posso me deparar com uma área. Vejamos o céu, por exemplo. Se eu clicar e arrastar, posso mudar a cor do céu. Isso é incrível, não é? Gosto dessa cor. Estou feliz com isso. Dê uma olhada aqui. Você pode ver que acabou de alterar o blues. Uma alternativa para arrastar e dentro da imagem seria simplesmente puxar esse controle deslizante e eu guardar a ferramenta. Vamos dar uma olhada na saturação. Mais uma vez, posso fazer a mesma coisa. Posso usar os controles deslizantes ou pegar a ferramenta novamente. Nesse caso, acho que as árvores são um pouco vibrantes demais, então eu posso tirar um pouco disso e tirar bastante do movimento todo o caminho para a esquerda, mas não quero fazer isso por aí. Eu não quero muito. Mas, novamente, variará entre as fotografias. É uma coisa realmente poderosa que você pode fazer. Guarde a ferramenta. Por fim, luminância. Posso deixar o céu talvez um pouco mais escuro. Mais uma vez, posso escolher a ferramenta e arrastar para a esquerda. Agora, tudo isso não é destrutivo. Posso voltar ao matiz, por exemplo, e dizer, bem, corrigi o azul do céu. Eu quero isso mais ciano ou mais azul? Gosto dessa cor, então vou ficar com isso. Esse é o Color Mixer, e você pode se divertir muito com isso. O próximo, então, é a classificação de cores. Agora, eu tenho que ser honesto a gradação de cores é o domínio do editor de vídeo. Mas vamos colocar um pouco de azul nas sombras e depois compensar isso com um pouco de laranja nos tons médios, e talvez um pouco de amarelo nos destaques. Parecia assim, e depois do grau de cor, parece assim. Vou deixá-lo ligado por enquanto, e posso voltar mais tarde e desligar isso. Agora, temos ótica que olhamos e geometria que vimos. Em Effects, podemos adicionar grãos, o que podemos fazer mais tarde, agora você me viu fazer isso em módulos anteriores. Vinheta, e você me viu fazer isso em módulos anteriores também. Calibração, nós realmente não precisamos olhar para fora, apenas deixá-lo na invasão central, e isso vai ficar bem. Agora, apenas olhando para a imagem. Quero ser honesto. Eu não gosto dessa classificação de cores. O que posso fazer é se eu pressionar “Alt” ou “Opção” você pode ver o que acontece, e eu tenho uma opção agora para redefinir qualquer coisa que mudei. Mas a única coisa que eu quero redefinir é a gradação de cores. Só vou clicar aqui, e ele removerá essa nota. Você pode ver que o globo ocular está agora sendo acinzentado. Sei que não há classificação de cores aplicada a essa fotografia. Você pode fazer isso com qualquer uma dessas guias para redefini-las de volta para onde estavam originalmente. Vamos pular para este lado direito. Esta tira de ferramentas aqui. Agora, estamos atualmente nesta seção, que é todos os nossos ajustes. O próximo seria cortar. Posso cortar a imagem e usar, ou ter algumas opções aqui. Gosto de cortar dentro do ambiente do Photoshop. Mas por todos os meios, você pode fazer isso aqui. Por que não? Vamos apenas puxar isso, talvez, e então basta pressionar Return. Lá vai você. Eu cortei a imagem. Fácil. O próximo é este que é Remoção de manchas. Agora, chegando em um módulo posterior, vamos ver como remover itens indesejados de uma fotografia. Não é algo que eu faria dentro da interface do rolo da câmera porque literalmente, está dizendo o que a ferramenta faz, ela removerá um ponto. Se eu quisesse remover essa linha telefônica, acho que certamente faria isso no Photoshop. Eu não faria isso nesta interface de rolo de câmera usando remoção de pontos porque não é um ponto. Você poderia tentar, mas acho que é muito mais fácil e muito mais preciso fazê-lo no Photoshop. Vamos seguir em frente desse. Veremos este próximo, que é o pincel de ajuste. Agora, o pincel de ajuste lhe dará as mesmas opções de edição que o conjunto básico de ferramentas oferece, exceto que você pode aplicá-las localmente com um pincel. Deixe-me dar um exemplo disso então. Vou ampliar essa esfera aqui. Vou usar o pincel para pintar a parte superior da esfera. Por aqui, tenho a sobreposição ligada e as opções de máscara agora estão ligadas. A máscara, vou usar essa cor verde. Você pode escolher a cor que quiser, mas o verde funciona nessa situação. Densidade em 100, fluxo em 50. Pena, vou mantê-lo baixo, por volta de cerca de 10. O tamanho do pincel que você pode alterar aqui, ou você pode usar a roda de rolagem no mouse. Depende inteiramente de você. Só vou levantar a pena um pouco. Há mais uma coisa para mostrar a você, e isso é para garantir que tenhamos essa pequena caixa marcada, Máscara automática. Nós apenas passamos o mouse lá, alternamos a sensibilidade da borda do pincel. O que a máscara automática tenta fazer é encontrar uma borda. Quero pintar o topo da esfera, mas não quero pintar o céu. Vamos ver o que acontece quando começo a pintar. Estou mantendo a pequena mira no centro, e me certificando de que ela permaneça dentro da esfera. Posso pintar. Como há muito contraste entre a esfera e o céu, não está sangrando pela borda. Agora, eu sangrei deliberadamente lá porque vou mostrar o que você faz se isso acontecer. Obviamente, na parte inferior da esfera, não quero fazer nenhum ajuste. Agora, você sabe que sua seleção está ativa porque você verá esse pino. Vou cruzar e mudá-lo para a ferramenta de borracha. Posso apagar peças que não quero. Se eu derramei sobre a borda, posso apagá-los. Agora, como eu sempre disse, suas edições ficarão fantásticas se você passar o tempo. Você amplia e faz isso corretamente. Claro, este é um tutorial. Não posso gastar muito tempo porque vou precisar fazer vocês trabalharem. Lá vai você. Eu removi essa área de derramamento, e só tenho que ser selecionada por cima. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, posso desligar a sobreposição e a opção de máscara. Ele ainda está selecionado. É só que eu preciso saber o que a correção está fazendo. O que fizemos com isso então, bem, eu posso mudar agora, qualquer um desses itens aqui, exposição, torná-lo mais claro, mais escuro onde quer que eu queira fazer. Nesse caso, eu poderia mudar a cor, e eu poderia torná-la mais vibrante. Agora, eu realmente não quero torná-lo roxo, mas eu quero deixá-lo um pouco mais vermelho e aumentar a saturação. Vamos dar uma olhada no globo ocular e ver o que aconteceu. Lá vai você. Acabei de aumentar a cor lá. Eu poderia impulsioná-lo um pouco mais, suponho, e possivelmente fazer um ajuste na exposição, apenas aliviá-lo um pouco. Vamos dar uma olhada antes e depois. Você pode fazer muitas coisas assim e enlouquecer. Mas é ótimo porque você pode segmentar seus ajustes localmente. É ótimo. Honestamente, ele é tão útil. Tudo o que posso fazer agora é clicar em criar um novo pincel de ajuste. Não estou adicionando à seleção que acabei de criar. Eu poderia ligar esses caras novamente, e posso pintar a parte inferior. Depois de fazer isso, desligue a opção Máscara. Isso está praticamente pronto para eu editar. Vou levantar a exposição e talvez apenas discar um pouco da saturação para que fique completamente branca por baixo. Talvez faça isso. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada nisso. Isso é algo um pouco diferente, não é? Use o globo ocular. Talvez eu tenha iluminado isso demais, então eu posso discar de volta. Agora nada está acontecendo. Por que nada está acontecendo? Bem, vamos usar a sobreposição de máscara. Nada é selecionado. Preciso clicar e me certificar de que está ativo. Agora posso fazer a mudança. Há muito o que lembrar lá. Eu não quero entrar em muitos detalhes porque se você se encontrar usando essa ferramenta específica, sugiro que você assista ao meu vídeo do Adobe Lightroom, porque eu abordo essa técnica muito, muito maior detalhe, o pincel de ajuste. Eu apareceria para essa classe e apenas aperfeiçoaria esse módulo sobre o pincel de ajuste. A próxima ferramenta então é esta, que é o filtro graduado. Quando clico nisso, são apresentadas as mesmas opções de ajuste que posso encontrar nas ferramentas básicas do sensor e também na ferramenta de pincel de ajuste. É exatamente a mesma coisa, mas desta vez posso aplicar o efeito com o filtro graduado. Deixe-me mostrar como isso funciona então. O que vou fazer é aparecer na imagem. Vou clicar e arrastar e você pode ver. Vou adicionar um ajuste aqui, depois ligamos a Máscara, para que você possa vê-la. Na verdade, vou aplicar um efeito apenas a esta área. Voltando para os Ajustes, vou desligar a Máscara. Também vou desligar a Overlay, mas ela ainda está ativa, só que eu a desliguei. Talvez eu pudesse deixar essa área um pouco mais escura. Eu realmente não quero fazer isso, mas apenas no espírito de mostrar como funciona e esse efeito é aplicado apenas a essa área. Se eu ligar novamente a sobreposição, posso ajustar onde ela é aplicada também, então talvez por aí. Tenho uma diminuição gradual na exposição deste lado. Usamos o globo ocular. Mais uma vez, você pode ver o que eu fiz. Acabei de escurecer naquele canto. Opcional, isso é realmente útil em tantas fotografias e, na verdade, no próximo exemplo que mostrarei quando completarmos esta, você me verá usar isso com grande efeito. Isso é o que o Filtro Graduado faz. Nesse caso, vou me livrar disso porque não gosto, mas foi apenas para mostrar como funciona. O próximo é o Filtro Radial. Novamente, você é apresentado com o mesmo conjunto de Opções de Ajuste. Vou elaborar aqui uma forma. Vou estourar essa forma e posso girá-la. Vou girá-lo, colocá-lo lá, torná-lo um pouco menor talvez. Mais uma vez, não destrutivo, quero estourar isso ali. Vou desligar a sobreposição. O que vou fazer agora é apenas aumentar a Exposição. Você pode ver, estou estourando um Brilho no topo dessa esfera. Isso parece bem legal, não é? Globo ocular novamente, é o que parece com o nosso. Isso é o que parece com e, claro, ligue a Overlay. Você pode ver aqui, eu posso mover isso para onde eu quero que esteja. Desligue a sobreposição. É claro que você ainda tem a opção Apagar e também pode pincelar para adicionar a essa forma. Você tem um monte de coisas que você pode fazer, mas eu acho que isso parece muito bom. Nesse caso, vou manter isso e seguir em frente. A próxima opção é Remoção de Olhos Vermelhos se não tivéssemos pessoas na foto. Mas acredite em mim, no estágio em que você está, tenho certeza que você é um fotógrafo fantástico e você nunca tira uma fotografia com olhos vermelhos se você não deveria fazer. Acho que você não sabe. Isso, para mim, é uma ferramenta redundante, que eu não vou te mostrar. Em seguida, instantâneos, novamente, não vou mostrar a você sobre instantâneos. Se você quiser saber sobre isso, novamente, está no meu Vídeo do Lightroom, e você pode descobrir tudo sobre Snapshots. Esse cara é Presets. Vamos ver isso no próximo exemplo que nos tivemos. predefinições também são realmente úteis. Vamos voltar ao conjunto básico de ferramentas então. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Vou diminuir o zoom para que você possa ver. Esta é a imagem que corrigi e essa foi a imagem original. Eles são giz e queijo, não são? Noite e dia, completamente diferentes. Essa foi a minha opinião sobre esse tiro. Essa era a minha versão e eu poderia ter que fazer isso de muitas maneiras diferentes e, claro, se você baixar esse arquivo de projeto, você pode anotá-lo e torná-lo completamente diferente. Essa é a beleza de editar fotografias. O que preciso fazer agora ainda está nesse ambiente cameral. Preciso colocá-lo no Photoshop. Para fazer isso, vou para o canto inferior direito aqui e onde ele diz Aberto, vou me certificar de que tenho isso selecionado Abrir como um objeto. Vou clicar fora de lá novamente. Basta navegar até esta pequena seta suspensa e selecionar “Abrir como objeto”. Quando você fizer isso, ele será aberto no Photoshop como um objeto inteligente. Lá estamos agora, no ambiente do Photoshop e vou apenas ampliar um pouco. Se olharmos na Paleta de Camadas, há nosso pequeno ícone no canto inferior direito da miniatura para indicar que ele é realmente um Objeto Inteligente. Por que isso é importante? Quando eu clico duas vezes, ele será aberto no Camera Raw e todas as edições que fiz ainda estão intactas e posso continuar editando essa imagem. Ele sobe, vamos ver, Color Mixer, por exemplo. Eu mudo a tonalidade do céu e então posso ver que o ajuste ainda está lá. Eu poderia mudar de ideia e dizer, não, eu realmente prefiro mais azul e apenas clique em “Ok” e então ele fará sua magia. Há o céu, menos ciano, mais azul. É fantástico, não é? Claro, você sempre pode usar Predefinições. Deixe-me abrir outro documento, e é esse arquivo 002 aqui, e é claro, quando eu abrir esse documento, a interface cameral aparecerá. Vou ignorar todas essas correções. Mas por todos os meios você poderia fazer isso, mas eu rapidamente quero mostrar predefinições. Você terá um monte de predefinições. Eu tenho alguns extras, mas você sempre pode comprá-los. Mas vamos direto para a seção Preto e Branco. Vou selecionar “Black and White Punch”, e lá vai você, eu tenho uma Predefinição aplicada e é assim que é rápido. Eu, então, talvez, cortaria essa imagem. Vamos ver, vamos fazer isso. Vamos trazer isso para talvez lá, levante um pouco e, em seguida, basta clicar em “Return”. Vou apenas ampliar um pouco. Vai colocar um filtro graduado aqui. Eu só quero escurecer essa área um pouco. Leve a Exposição para baixo, talvez puxe um pouco para trás, algo assim, e depois clique em “Return”. Isso parece ótimo. Então eu poderia simplesmente abrir isso , como fiz anteriormente, Abrir como Object. Agora, é claro que você pode usar o Filtro Camera Raw como um filtro autônomo. Vou abrir um JPG, e é este aqui, e é uma imagem idêntica à que acabamos de trabalhar, exceto que é um JPG. Quero duplicar a camada e, em seguida, vou convertê-la em um Objeto Inteligente. Vou aparecer até o topo e selecionar “Filtro Camera Raw”. A interface aparecerá e eu posso fazer a mesma coisa, tão rapidamente, apenas vou aplicar esse soco preto e branco. Em seguida, o Filtro Graduado, vou arrastar isso e escurecê-lo como fiz anteriormente. Você notará que não há opção para cortar a imagem, mas tudo bem. Vou descer até o fundo, basta clicar em “Ok” neste caso. Em seguida, posso cortar a imagem usando a ferramenta Cortar. Agora ainda não usamos essa ferramenta, mas não se preocupe, há um módulo criminoso na ferramenta Cortar. Eu faria isso e depois aceitaria isso. Alterne para a ferramenta Zoom, se eu apenas aumentar o zoom. Isso agora está sendo editado usando o Filtro Camera Raw. É um JPEG, como você pode ver, porque eu o mudei para um objeto inteligente. Posso acessar esse Filtro Camera Raw, basta clicar duas vezes nele. É praticamente o mesmo que a forma como tínhamos que sentar a versão bruta. Só vou cancelar isso. Se eu voltar, este é o arquivo bruto que editamos. Deixe-me apenas clicar duas vezes na mão. Esse era o arquivo bruto, e este é o JPG, e é praticamente o mesmo. Se você é um fotógrafo que fotografa em bruto e realmente deveria ser, então você pode simplesmente abrir a fotografia no Photoshop e a Interface Camera Raw abrirá automaticamente. Ou, se você fotografar em JPG ou JPG que deseja adicioná-la, basta convertê-la em um Objeto Inteligente e, em seguida, basta aplicar esse Filtro Camera Raw. Ambos funcionam idênticos e é uma maneira brilhante, não destrutivamente de editar em sua fotografia. Vejo você no próximo módulo. 12. Module 11: Neste módulo, quero ensinar-lhe como você pode mudar a cor de qualquer coisa usando uma camada de ajuste. A camada de ajuste que vamos usar é a camada de ajuste de saturação de matiz. Agora, como sempre, você pode participar baixando o arquivo do projeto que é esta fotografia aqui, Módulo 11, o Lamborghini. Agora, lembre-se da legenda desta imagem, participe de uma aula de DSLR que eu estava ensinando no centro de Liverpool e será ideal para usar neste módulo para mostrar como você pode mudar as cores. Temos um Lamborghini amarelo brilhante. Vamos mudar isso. Tudo o que precisamos fazer é aparecer para onde estão nossos ajustes e selecionar este, saturação de matiz. Como você sabe, uma camada de ajuste aparecerá acima da fotografia do Lamborghini completa com a máscara que veremos mais tarde e esta caixa de propriedades será aberta. Vamos dar uma olhada no que temos nesta caixa de propriedades. Temos uma maneira de selecionar cores, cores específicas, bem como um mestre, e então temos uma saturação de matiz e um controle deslizante de leveza. Temos essa área de faixa de cores na parte inferior, o que é realmente importante. Você verá à medida que avançarmos o quão importante isso é. Agora, se o deixarmos no mestre e puxarmos o controle deslizante de matiz, o Lamborghini está realmente mudando de cor, mas o plano de fundo também é porque é um ajuste geral que estamos fazendo para o mestre e não queremos fazer isso. Vou apenas clicar duas vezes na palavra matiz e isso retornará esse pequeno triângulo ao centro. Agora, eu poderia soltar este menu e selecionar amarelos. Agora, duas coisas acontecem quando eu faço isso. A primeira coisa é que quando eu puxo o controle deslizante de matiz, isso só afetará os amarelos. Mas, o mais importante, isso me deu uma gama de cores aqui na parte inferior e isso é muito importante. Vou colocá-lo de volta ao mestre. A próxima maneira de selecionar cores é com este dedo mindinho. Se eu clicar lá, no final do mouse agora há uma ferramenta conta-gotas. Posso selecionar esse intervalo de cores e é mais preciso fazê-lo dessa maneira. Vou clicar lá e tenho um intervalo de cores e Photoshop está determinado que essa cor é amarela, mas sabemos disso. Mas eu disse que o importante aqui é essa faixa de cores. Agora, com isso selecionado, posso mover o controle deslizante para mudar a cor do carro. Como você pode ver, parte do plano de fundo também está mudando, mas voltaremos a isso mais tarde. Sim, eu posso realmente mudar a cor. Você pode ver aqui uma coluna realmente levá-la a uma cor azul adequada. É aqui que a opção de faixa de cores entra em jogo. Vou apenas clicar duas vezes sobre isso para devolvê-lo. Vamos dar uma olhada nessa área de faixa de cores. Vamos tentar obter essa cor azul, apenas alterando essa área de faixa de cores aqui. azul estava lá. se eu arrastar isso agora, lá vai você. É tudo sobre essa faixa de cores. Agora, posso ver pedaços de azul aqui. Podemos ajustar essa faixa de cores arrastando este controle deslizante externo e lá vai você, esses bits desapareceram. Baixo e eis que agora não é preciso o suficiente no momento. Eu precisaria continuar puxando, não, isso é um pouco melhor, não é? É tudo sobre mover os dois pontos internos e os dois pontos externos para afinar esse alcance e agora tenho um carro azul. Agora, posso ver outro pequeno problema nesta fotografia porque não é totalmente proposto esse método. Se olharmos, os ocupantes do carro são realmente azuis. Mas, como você sabe, cada camada de ajuste vem com uma máscara e eu poderia simplesmente pintar a cor azul dos ocupantes. Isso é fácil, não é? Na verdade, vamos fazer isso agora. Com a máscara selecionada, B para pincel, 100% de fluxo, e lá vai você. Eu posso apenas restabelecer a cor agora, idealmente como sempre, eu deveria ampliar. Mas, para a velocidade, posso restabelecer o motorista e os ocupantes na cor certa. Isso é muito fácil, não é? Como B seria mais específico do que a escolha de cor real? Vou transformar a cor do Lamborghini em uma cor verde oficial Lamborghini, tudo será revelado. Com o Lamborghini, volte para sua cor amarela. Vou mostrar esse pequeno arquivo que você pode baixar também. O que eu fiz foi ter visitado o site da Lamborghini e baixei este pequeno gráfico deste Lamborghini verde e depois eu experimentei a cor. Uma vez que você faz isso, eu usei a ferramenta conta-gotas aqui, mostre, claro, olho. Eu cliquei aqui e se eu olhar nesta caixa agora, posso ver qual é a cor exata deste carro. Estou olhando para esses três valores aqui, a tonalidade, a saturação e o brilho. Temos 81, 94 e 59 e acabei de anotar essas cores lá. Matiz 81, saturação 94 e brilho 59, e essa é a cor exata do Lamborghini verde. De volta ao nosso Lamborghini amarelo. Eu trouxe esse pequeno gráfico para que você possa ver o que vou fazer. O que preciso fazer é alterar a cor, a tonalidade, a saturação e a cor de brilho da área amarela para corresponder a esses números. Vamos começar como você faz isso. Claro que você faz isso com uma camada de ajuste e isso é saturação de matiz. Com a camada de fundo selecionada, vou apenas adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz logo acima dela. Como fizemos antes, vou usar o dedo mindinho na caixa de propriedades, encontrar essa imagem e clicar no carro. Isso nos dará nossa gama de cores aqui. Então eu vou mudar a tonalidade em escala à esquerda, eu acho. Talvez escolha uma cor vermelha e, em seguida, aumente ligeiramente a saturação. Você pode ver essas áreas fora do carro que foram incluídas e é aqui que podemos alterar a faixa de cores real até que isso desapareça assim. Agora, certifique-se de ter tudo selecionado e isso parece muito bom. Acho que podemos puxar os controles deslizantes internos ou os controles deslizantes externos, mas a principal coisa que estamos procurando é a seleção completa do carro. Há um pouquinho no fundo, não é? Agora, tenha cuidado porque você ainda quer que o carro seja selecionado. Acho que há um pouco aqui. Acho que existe de qualquer maneira, mas podemos nos livrar disso com a máscara mais tarde. Em seguida, anote o que o Photoshop fez. É retitulada esta área aqui como vermelhos 2. A seleção agora é vermelha 2. Vou clicar duas vezes na tonalidade, clicar duas vezes na saturação e anotar isso vermelho 2. O que precisamos fazer agora é obter as informações sobre essa cor amarela. Para fazer isso, usamos a ferramenta conta-gotas, mas neste caso a ferramenta de amostragem de cores. Certifique-se de ter isso selecionado e, em seguida, o tamanho amostral, 11 por 11 em média deve estar bom. Em seguida, basta clicar no carro. Este pequeno aparecerá com um alvo. Agora, vou arrastar esta caixa de informações aqui para que você possa ver na caixa de propriedades também. Número 1, se olharmos nesta área aqui temos o número 1, e eles são os valores de cor para essa área amarela. Mas, infelizmente, eles estão em RGB e precisamos que eles estejam em HSB, matiz, saturação e brilho, de modo que isso seja fácil. O pequeno menu suspenso aqui, podemos realmente mudar isso para a cor HSB, então é isso que fazemos. Agora posso ver que a tonalidade, a saturação e o brilho obviamente não são iguais à cor verde. Temos que combinar esses números com os números que amostramos do Lamborghini verde. Para fazer isso, usamos os controles deslizantes na caixa de propriedades. Agora, não se esqueça de que precisamos que isso esteja no Reds 2. Quando o Photoshop renomeia essa seleção específica, anote ela e, no meu caso, era Reds 2. A primeira coisa que precisamos fazer então é mudar a tonalidade. Agora, olhando para a amostra de cor verde, estamos procurando o número 81. Para corresponder a essa figura de 81, preciso puxar o controle deslizante de matiz no que é a caixinha para o lado esquerdo. Estou assistindo minha figura o tempo todo e vou tentar levá-la para 81, uma escolha de 80 ou 82. Agora, eu poderia brincar com isso um pouco mais, mas é um pouco complicado. Mas sim, idealmente isso seria no 81, mas está em 80, está tudo bem. Saturação 94, atualmente está em 99. Quero retomar isso para 94. Então brilho 59, atualmente em 85. Preciso reduzir o brilho para 59. Temos 81, 94, 59, isso é bom o suficiente para mim. Está perto o suficiente. Estou feliz com isso. Combinamos as cores perfeitamente. Vou colocar esses dois caras aqui só para colocá-los de volta no banco dos réus. Para se livrar desse carinha aqui porque ele é chato, precisamos nos livrar dele. Certifique-se de ter a ferramenta de amostragem de cores ainda selecionada e, em seguida, quando você passar o mouse por aqui, pressione Alt ou Option e um pequeno par de tesouras aparecerá e você pode simplesmente clicar lá para removê-la. Também vou desligar essa camada. Então, finalmente, como fizemos anteriormente, vou clicar na máscara, selecionar um pincel, me certificar de que está preto e vou pintar o motorista e o passageiro de volta. Novamente, você pode ampliar e obter isso um pouco mais preciso. Lá temos então um Lamborghini perfeitamente verde. Há um carro de referência lá. Parece o mesmo, não é? O que é ótimo, deixe-me desligá-lo. Quando você pensa sobre isso, é uma camada de ajuste. Se eu desligar a camada de ajuste, você verá a cor amarela original. É realmente convincente, não é? Muito fácil de fazer. Agora, posso continuar e adicionar mais coisas como você sabe. Se eu for em tela cheia e ampliar um pouco, parece fabuloso, não é? Naquela linda cor verde Lamborghini. De volta à imagem. Diminua um pouco. Dê uma olhada nisso e você pode ver que é muito fácil mudar de cores usando a ferramenta de saturação de matiz. Baixe os arquivos, vá, tenha um telefone melhor e talvez mude para uma cor diferente. Talvez não use a cor verde Lamborghini, mas apenas sempre anote a cor HSB. Em seguida, siga o mesmo procedimento e você deve obter uma combinação perfeita. Vejo você no próximo módulo. 13. Módulo 12, remova itens indesejados: Neste módulo, vou mostrar como você pode simplesmente remover objetos ou detalhes indesejados de sua fotografia, e há muitas maneiras de fazê-lo. Vou te levar por todas as suas opções. Agora, como sempre, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. É muito divertido. Vamos dar uma olhada nessas ferramentas então. Vamos olhar para a tira de ferramentas no lado esquerdo. O primeiro que temos é este, e esta é a ferramenta de escova de cicatrização local. Então temos o pincel de cura em si. Em seguida, temos a ferramenta de patch e, em seguida, um pouco mais abaixo, temos a ferramenta de carimbo de clone. Usaremos todos esses mais a ferramenta de preenchimento sensível ao conteúdo. Vamos dar uma olhada nessa imagem e, em seguida, vou levá-lo através de algumas das opções que você tem. Vamos começar com essa cena de praia, então o Módulo 12, beach scene.jpeg, e eu capturamos essa imagem muito perto de onde moro. A primeira coisa que vou fazer é duplicar a camada de fundo. Para fazer isso Comando ou Controle J, e então vou ampliar. Vou ver algumas áreas que talvez eu queira remover. Temos alguns itens na praia e algo no mar. A primeira ferramenta que vamos olhar é a ferramenta de remoção de pontos, agora o atalho para isso é J. Agora, como em todas as ferramentas, podemos alterar os parâmetros nesta faixa aqui no topo. Por exemplo, podemos alterar a dureza ou a suavidade do pincel, e vou derramá-lo aproximadamente no meio ou exatamente no meio. Em seguida, avançando, vou selecionar “Content-Aware” e me certificar de que esta caixa está marcada, amostra de todas as camadas. O melhor dessa ferramenta é que o Photoshop faz todo o trabalho para você. Se você olhar para este item neste mar, eu posso simplesmente clicar nele e ele desapareceu. Vamos experimentar este item na praia aqui e eu vou apenas clicar e arrastar, e isso também desaparecerá, e o mesmo com essa pessoa aqui, e você pode simplesmente esfregar ou clicar e arrastar. Funciona exatamente da mesma forma, e você pode exatamente como um dito excluir o que quiser. Isso é incrível, não é? Tudo o que o Photoshop está fazendo é analisar o local em que você clicou e preenchendo com pixels adjacentes, tudo muito fácil. Vou dar um passo atrás e colocar todas essas coisas no lugar, e passaremos para a próxima ferramenta, que é o pincel de cura real. Agora, para acessar isso, é apenas Shift J, e ele alterna entre todos os pincéis de ajuste que você tem. A mesma coisa, temos nossas instalações no topo, e eu vou me certificar mais ou menos no centro. Saiba que você pode variar isso, não importa, mas vou colocá-lo no centro e amostrado, atual e abaixo. Eles são os que você está interessado. O pincel de cura permite que você faça uma amostra de uma área exata. Deixe-me mostrar como isso funciona. Se eu manter pressionado Alt ou Option, você verá que um pequeno alvo aparecerá. Vou fazer o tamanho do pincel um pouco maior, e vou vir aqui, e vou clicar aqui na costa, provavelmente por aí, e você pode ver, agora tenho essa área no final do meu pincel, e eu posso torná-lo maior, teclas de colchete quadrado, e posso me deparar e posso apenas colocar essa amostra lá. Isso é ótimo, não é? Então talvez eu pudesse vir aqui e colocar o alvo lá, Alt ou Option clique na amostra de lá e, em seguida, basta soltar essa amostra no topo. Isso é fantástico, não é? O mesmo aqui, vou tornar o tamanho do pincel um pouco menor, e posso clicar em qualquer lugar. Isso realmente não importa, mas você pode usá-lo para se alinhar perfeitamente com que o pedaço de areia agora está alinhado perfeitamente. Agora deixe-me mudar para cá, é um pouco mais difícil. Vamos tentar fazer uma amostra. Se eu provar do mar, por exemplo, porque é isso que eu quero substituir esse carinha nas rochas. Se eu fiz isso agora, parece uma bagunça, não é? Porque o que é feito é mesclar pixels das rochas e pixels do mar juntos, e não funcionou, então queremos dar um passo para trás. Mas o que eu posso fazer é amostra a partir daí. Agora temos isso, e posso arrastar isso e colocá-lo lá. Você só precisa dar um pouco de pensamentos sobre onde você está realmente amostrando, mas funciona fantástico. Você verá mais tarde, a ferramenta de clone funciona de forma semelhante. Essa é a ferramenta spot e a ferramenta de escova de cura. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em algumas outras opções que temos. Vou mudar para uma fotografia diferente e vamos usar esta, e isso foi fornecido pelo unsplash.com. Este é o Módulo 12, três um crowd.jpeg, e o que queremos fazer é remover este cavalheiro aqui. Como faríamos isso então? Como sempre, a primeira coisa a fazer é duplicar a camada de fundo para que seja Command ou Control J. Vamos tentar algumas das opções que acabamos de usar então. Vou selecionar a ferramenta de escova de cura e usamos as teclas de suporte quadrado para torná-la maior. Ainda tem a amostra anterior. Mas de qualquer forma, Alt ou Option clique no horizonte, e eu poderia me deparar e posso começar a substituir e sobrescrever os pixels onde o cara está na praia, e é assim que parece, e lá vai você. Mas eu faria dessa forma? Não. Vou dar um passo para trás. Eu selecionaria a ferramenta laço e faria uma seleção. Quando você fizer sua seleção, tente mantê-la o mais próximo possível. Agora, tudo o que preciso fazer agora é soltar o menu de edição e selecionar “Preenchimento sensível ao conteúdo. Quando olho para o lado direito, vou apenas aumentar o zoom e é feito um trabalho razoável. No entanto, pode incluir as outras duas pessoas na praia na seleção, e posso ver isso para que eu possa pintá-las, e isso pode me dar uma seleção melhor. Vou pintá-los primeiro. Vamos dar uma olhada no lado direito, e isso fez um trabalho razoável, e estou muito feliz com isso. Eu só clicava em “Ok”, Comando ou Controle D para desmarcar, e sim, é muito bom. Agora, eu posso ajustar isso usando a ferramenta clone, e vou procurar a ferramenta de clone com um pouco mais de detalhes mais tarde, mas é praticamente o mesmo procedimento que com a ferramenta de escova de cura. Eu só vou até as instalações aqui em cima, e vou mudar o fluxo e vou fazer algo como 25%. Isso significa apenas que quando faço essa cópia aqui e eu copio os pixels, ela fica mais mesclada ou mais desbotada se você quiser, e eu posso construir isso ou até que, eventualmente, pareça mais realista e o mesmo aqui. Eu posso apenas esfregar algumas vezes, construir mais gradualmente até ficar feliz com isso, e isso parece ótimo, não é? É assim que eu meio que removeria um item grande, e vamos fazer isso de forma justa o módulo, muitas vezes o futuro com grande efeito. Mas sim, você nunca pensaria que aquele cara estava na praia com esses dois jovens adoráveis e provavelmente há três grandes amigos que sabem. Mas vamos seguir em frente para esta próxima imagem então, que é essa que eu capturei em Liverpool. Ele tem um poste saindo do topo da cabeça, então o que podemos fazer para consertar isso então? Alguns eu vou ampliar e vamos dar uma olhada nas opções então. Uma das opções que não vimos é a ferramenta de patch. Vamos selecionar “Ferramenta Patch. Vou te mostrar como isso funciona. Se eu desenhar ao redor da parte superior do poste, por exemplo, posso selecionar uma área limpa, e essa área limpa agora substituirá onde o poste estava. Agora, não sou um grande fã da ferramenta de patch, e vou ser honesto, nunca a uso, mas posso tentar remover o poste desenhando em torno dele e depois selecionando em uma área limpa. Agora é muito difícil porque há muitas coisas no caminho, e vamos dar uma olhada. Então, se eu arrastá-lo para aqui, por exemplo, isso é bastante limpo. Estou olhando para a seleção, parece bastante limpa e vou deixá-la cair e depois desmarcar, e não fez um trabalho ruim, mas por aqui, o topo da cabeça do cavalheiro não está bem, não é? Aqui também, onde o topo do poste não é bom, então vou dar um passo para trás e desmarcar. Não é assim que eu faria isso. Eu poderia usar o pincel de cura, e ainda tenho o oceano no final dele, o que é engraçado, não é? Eu posso tentar fazer isso dessa maneira então, e amostragem daqui. Pinte o poste de luz. Não, whoops, eu poderia passar mais tempo fazendo isso. Isso foi ser muito cavalier do que a maior parte da noite. Faça o tamanho do pincel um pouco menor, e sim todo o caminho para baixo. Mas terei o mesmo problema quando eu chegar aqui e chegar à cabeça do cavalheiro porque ele vai tentar, e mesclar esses pixels juntos, e lá vai você. Ele realmente não funcionou, não é? Vou dar um passo para trás e vou selecionar a ferramenta Laço. Vou fazer o que fizemos anteriormente. Acho que deve ampliar um pouco. Vamos aumentar o zoom, e eu provavelmente poderia ampliar um pouco mais na verdade. Dessa forma, eu posso pegar o topo da cabeça do cavalheiro exatamente onde eu quero que ele esteja, e então apenas faça isso, e estou apenas usando a barra de espaço para mover a imagem para cima. Esteja sempre o mais próximo possível do objeto que você deseja remover. Todo o caminho até lá, e depois acabe lá. Vou diminuir o zoom e, em seguida, tudo o que preciso fazer é pendurar o menu Editar e, em seguida, selecionar Preenchimento sensível ao conteúdo. Como você sabe, nossa pequena caixinha aparecerá e é feito um trabalho fantástico imediatamente. Não precisa fazer nada. Eu poderia esfregar essas áreas porque eu não quero que elas sejam incluídas. Mas olhando para a imagem do resultado à direita. Parece bom, não é? Eu clicaria nisso. Como você verá, existem ferramentas até agora que você usaria a ferramenta Pincel de cura, a ferramenta Remoção de manchas, fantástica. Geralmente uso a ferramenta Remoção de manchas nos rostos para remover manchas e a ferramenta Pincel de cura em um espaço amplo e aberto. Quando eu quiser ser preciso, posso usar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo, mas não há certo ou errado. Você simplesmente tenta, experimenta, e vai levá-lo para onde você precisa estar, então tente todos eles é o que estou dizendo, certo? Vamos passar para a próxima imagem agora esta é realmente emocionante, e é essa imagem aqui. O que queremos fazer é remover a senhora em segundo plano. Quero te mostrar como faço isso. A primeira coisa que precisamos fazer é duplicar a camada de fundo. Comando ou Controle J. O que eu quero fazer é dizer, há duas áreas. Há esta área aqui onde está a cabeça da senhora e depois há um pouco no meio onde você pode ver uma jaqueta verde. Agora, o que eu fiz foi apenas ampliar para que você possa vê-lo. Aumente o zoom. O que eu fiz foi traçar um caminho por aqui. Deixe-me mostrar-lhe isso, e eu nomeei aquele braço interno de seleção. Está tudo por aqui. Eu não vou fazer isso agora porque você já me viu traçar um caminho. Mas esta será uma boa fonte de exercício para você recapitular suas habilidades usando a ferramenta caneta. Voltando para a paleta de camadas, vou criar uma camada vazia. Vou clicar aqui para criar, como digo, uma nova camada vazia e depois voltar aos caminhos. Depois de desenhar seu caminho, como você sabe, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e fazer uma seleção. Vou fazer uma seleção e vou aplicar um pixel ainda mais. Clique em OK. Vou voltar para minha paleta de camadas, e vou diminuir um pouco. Preciso agora preencher esta área com parte da porta vermelha que estava atrás dos cavalheiros azuis. Vamos usar o. Ferramenta de carimbo para fazer isso. O atalho é S para ferramenta Carimbo ou ferramenta Clonar. Chama-se uma série de coisas e eu vou mostrar o que vou fazer. Vou vir aqui, tornar o tamanho do pincel menor, mas provavelmente sobre esse grande deve fazê-lo. Em seguida, clique em Alt ou Option, e vou fazer uma amostra daqui. Agora tenho isso na ponta do meu mouse. Antes disso, acabei de notar algo e isso pode acontecer com você. Esqueci de mudar o fluxo de volta para 100%. Sempre verifique os parâmetros quando você alternar as ferramentas. É uma boa prática fazer isso. Novamente, vou vir aqui, Alt ou Option clique aqui, e depois tente e adivinhe onde isso vai estar. Vai ser aproximadamente por lá. Em seguida, basta clicar e arrastar. Eu pintei naquela área lá. Agora, acima, vai ficar vermelho. Vamos ver se eu posso apenas provar essa área vermelha aqui. Talvez faça o tamanho do pincel um pouco menor na verdade. Alt ou Option clique aqui, e posso pintar em vermelho. Agora, enquanto estou pintando do lado direito, você pode ver a pequena mira, e eles estão me dizendo de onde a amostra está sendo retirada. À medida que eu movo o mouse para pintar a área, a mira está constantemente se movendo no tempo com quando eu movo o mouse. À medida que eu movo o mouse, ele está seguindo o vinculado basicamente. É daí que eu tirei a amostra. Agora, se eu acho que fiz uma bagunça aqui, posso simplesmente Alt ou Option clicar aqui, e apenas reintroduzir isso. Talvez devêssemos ter feito isso primeiro, mas ei, funcionou perfeitamente, não é? Comando ou Controle D para desmarcar. Eu realmente me livrei da senhora. Vamos voltar para a paleta Caminhos e vou selecionar a cabeça. Agora, novamente, no seu caso, você terá que traçar o caminho. De qualquer forma, vou fazer uma seleção e, novamente, quero adiantá-la em um pixel, e depois voltar para as camadas. Certifique-se de que estou na camada certa que estou. Eu posso fazer a mesma coisa. Eu vou ampliar um pouco para isso, eu acho, e tornar o tamanho do pincel um pouco menor, e começar a fazer a mesma coisa. Há vermelho aqui, e eu posso apenas reprovar como faço. À medida que estou me movendo, e voltando para reprovar o vermelho, caso contrário, começarei a incluir como um [inaudível] lá coisas que não querem. É por isso que você precisa observar de onde a amostra real é comum. Sempre assista esses cabelos cruzados e lá vai você. Mais uma vez, continuo tomando pedaços que não quero. Mas está tudo bem. Agora aqui eu preciso alinhar isso, e apenas arrastá-lo para baixo. Ainda há um pouco de nariz sobrando. Alinhe, leve seu tempo e lá vai você. Isso parece bom, não é? Comando ou Controle D, então D selecione. Parece que há um pouco lá. Vou desfazer essa seleção D, e apenas reamostra um pouco lá. Acho que falta um pouco lá. Você chegará lá eventualmente. Como eu acabei. Lá vai você, eu quero diminuir o zoom, e lá vai você, perfeito. Agora, se eu ligar e desligar essa camada. Você pode ver como foi fácil fazer isso. Eu poderia torná-lo um pouco melhor porque adicionei essa parte aqui, e talvez eu devesse ter adicionado uma aqui também. Eu vou rapidamente para o braço interno, fazer uma seleção como fiz antes, de volta às camadas. Certifique-se de que estou na camada certa. Já tenho a ferramenta de carimbo selecionada e vou fazer uma amostra daqui. Só vou adivinhar onde isso é aproximadamente por aí. Eu só vou colocar isso também. Comando ou Controle D para desselecionar, e isso parece um pouco melhor, não é? Sabe, quando você teve que fotografar, honestamente, há tantas coisas que você pode fazer tantas coisas que você pode perder, mas se você tomar seu tempo, você verá todas essas coisas. Mais uma pequena dica que quero clicar na camada de cópia de fundo que fizemos, e vou selecionar a ferramenta letreiro porque não gosto dessa área branca aqui. O que vou fazer é desenhar uma caixa aqui, e vou adiantar essa caixa em dois pixels. Então eu vou pressionar Command ou Control J, e ele fará uma cópia apenas para essa área em uma nova camada. Então vou selecionar o atalho da ferramenta de movimentação V, vou estourar isso lá. Simples assim, agora parece um pouco tolo, não é? Mas agora vou usar Command ou Control T para abrir a transformação para colocar meu dedo na tecla Shift, e vou arrastar isso para baixo e apertar Return. Então vou usar a ferramenta de corte. Agora ainda não analisamos a ferramenta de corte, mas não se preocupe, faremos em um módulo futuro. Eu só vou trazer isso, ampliar um pouco e trazê-lo para lá. Então aperte este pequeno, exceto caixa aqui em cima. Acabei de adicionar esse pouco mais de escuridão lá. É isso, parece ótimo, não é? Então, desligamos essas três camadas que eu criei, é assim que parecia e é assim que parece agora. Dê uma chance a esse, é muito divertido. Como eu disse, você será capaz de aprimorar suas habilidades usando a ferramenta caneta, bem como aprender a nova habilidade de usar a ferramenta clone. Vamos seguir em frente para a próxima imagem e é esta. Este é muito mais difícil, e você tem que usar sua imaginação porque vamos remover esse cara aqui que meio que tira meu olho para longe do assunto, então precisamos removê-lo. Não é tão fácil quanto parece, porque teremos que reconstruir e usar nossa imaginação porque não há nada que realmente possamos clonar. Vou mostrar a técnica para fazer isso. Como sempre, a primeira coisa a fazer é duplicar a camada de fundo, então Comando ou Controle J. Agora o que eu preciso fazer para remover esse cavalheiro é escondê-lo, e para escondê-lo eu preciso recriar partes do ônibus que está no fundo e coloque-o em cima do cavalheiro e ele estará escondido. É uma técnica que você pode ter que usar em situações complicadas como essa. Vai envolver copiar essa janela, copiar pedaços da janela para aqui também, e também copiar parte dessa área inferior aqui. Vamos começar com essa área primeiro. Então, vou selecionar a ferramenta Marquee, atalho M, e é a ferramenta de letreiro retangular. Quero uma cópia dessa área aqui, que é a área que precisa ser substituída, então vou clicar com o botão direito do mouse no centro, e vou continuar essa seleção em três pixels. Então, com o mouse no centro ou dentro da seleção, vou me mover e vou fazer uma cópia dessa área aqui. Tudo o que preciso fazer para fazer isso é Command ou Control J e ele copiará essa área e a colará em uma nova camada. Isso se parece com isso. Basta clicar no globo ocular, essa é a camada que acabei de criar. Agora vou pressionar “Command” ou “Control T” para abrir a ferramenta de transformação e vou arrastar isso com o dedo na tecla Shift. Vou arrastá-lo até lá e depois clicar em “Return”. Esse é o primeiro passo. Vou aplicar uma máscara a essa camada. Na parte inferior da paleta de camadas, adicione uma máscara de camada. Certifique-se de que eu tenha um pincel selecionado e ele é preto e o fluxo em cerca de 30%, e eu posso arrumar essa área lá em cima. Como você sabe, eu deveria estar ampliando isso, mas você pode fazer isso. Eu posso apenas quebrar essa área lá. Então, vamos ligar e desligar isso, essa é a primeira coisa que fizemos. A próxima coisa a fazer é nomear isso, então vou chamar isso de fundo. Em seguida, clique na “Duplicate Layer” porque agora precisamos fazer uma cópia da janela. Mais uma vez, vou pressionar “M” para marquise, letreiro retangular, e vou selecionar a janela. Tenha cuidado quando você estiver fazendo isso. Incluirá partes dos senhores, mas não se preocupe com isso porque podemos nos livrar disso. Então, tipo de rodada por aí. Isso parece certo, clique com o botão direito do mouse no centro e também vamos adiantar isso em três pixels. Então, simplesmente, a mesma coisa, Command ou Control J e ele fará uma cópia dessa janela em uma nova camada. Então Alter Option, clique no globo ocular, isso é o que eu copiei. Agora V para a ferramenta de movimentação, e vou mover essa nova janela para o outro lado e preciso alinhar o melhor possível, então ela precisa se deparar para a esquerda. Use as teclas de seta para fazer isso, e isso parece bem. Agora temos uma nova janela. Não está muito convencido no momento, mas não se preocupe, isso serve. Quero desligar a camada. A maior parte desta área está bem, é só essa área. Então o que vou fazer é pressionar “M” para marquise novamente e vou desenhar um retângulo aqui. Vou me ajustar, lá vai você, por aí. Ligue a camada novamente. Depois de fazer essa seleção, vou clicar com o botão direito do mouse no centro, e vou adiantar isso, digamos cinco pixels neste caso, clique em “Ok”. Então vou aparecer até a parte inferior da paleta Layers, e vou aplicar uma máscara. Quero colocar meu dedo na tecla Alt ou Option porque ela criará uma máscara invertida. Lá vai você, então eu removi parte dessa nova camada. Então, se eu apenas Alt ou Option, clique no globo ocular, agora é isso que temos. Basicamente, removi metade da janela usando uma máscara. Como eu tenho uma máscara aplicada, vou me certificar de que a máscara está ativa, clique em “B” para pincel, certifique-se de que está preta e vou pintar aqui apenas para misturar isso em um pouco mais. Quero baixar o fluxo um pouco mais baixo, cerca de 20, e posso pintar nessas áreas porque elas estavam bem. Posso me misturar um pouco mais e fazer com que pareça um pouco mais convincente. Isso parece um pouco melhor, não é? Misturado, na verdade eu posso pegar toda essa área superior e simplesmente misturar isso. Então esse é o lado da janela feito, então vamos renomear essa camada então. A próxima coisa a fazer então é fazer este quadrante aqui, este pequeno quarto de peça. Então selecione sua ferramenta de letreiro, letreiro retangular, certifique-se de que estamos na camada de fundo duplicada e, em seguida, vou selecionar este trimestre aqui. Agora talvez eu tenha selecionado um pouco demais lá, provavelmente está por aí. Clique com o botão direito e, além disso, vou adiantar isso em três pixels. Então Command ou Control J, como você sabe, duplicará essa pequena seção, vou movê-la para cá. Então eu vou pressionar “Command” ou “Control T”, que são as ferramentas de transformação, clique com o botão direito do mouse e vou virar isso horizontalmente, pressione “Return” para aceitar isso e depois movê-lo para a posição e deixar é ver o que isso se parece. Não parece muito ruim. Isso não é muito ruim. Possivelmente, vamos adicionar uma máscara, vou adicionar uma máscara a isso. Vamos chamar esse quadrante a propósito, vamos chamá-lo de um quarto para que saibamos onde ele está. Agora, com a máscara selecionada, vou selecionar um pincel preto. Vamos reduzir o fluxo para cerca de 10% porque eu só quero tentar misturar isso um pouco melhor, e apenas misturar isso. Isso não parece muito ruim. Está um pouco escuro demais aqui, mas acho que nos safaríamos disso. A outra opção seria tentar clonar um pouco disso com a ferramenta de selo e acho que isso vai ser um pouco difícil demais. Eu ficaria feliz com isso se eu diminuir o zoom. Lá vai você, parece realmente convincente. Temos três camadas então. O primeiro que aplicamos foi este aqui, tivemos o fundo primeiro, e fizemos a janela e depois fizemos esse pequeno trimestre. Isso parece fabuloso. Como você pode ver, você tem que usar sua imaginação. Muitas vezes me apresentam uma situação como essa e terei que reconstruir partes de um prédio, adicionar uma janela. Você pode tirar alguém da sua fotografia e, em seguida, atrás deles há alguma estrutura, mas você pode copiar parte dessa estrutura e colocá-la sobre onde a pessoa estava. Mas acho que neste exemplo, tem sido um bom exemplo para mostrar como tudo funciona basicamente e como enganamos as pessoas, seja certo ou errado fazer isso, eu não sei. Mas neste caso, adoro a composição. Agora, temos a senhora meio que contemplando a vida, ela é uma senhora idosa. Adoro essa figura sombria aqui de alguém prestes a sair do ônibus basicamente, eu adoro isso. Com aquele cara lá, você poderia olhar para isso e dizer, bem, ele faz parte dessa cena, mas apenas removê-lo coloca toda a atenção nessa mulher que está contemplando a vida. Essa é minha visão de qualquer maneira. Mas o principal é que eu ensinei a reconstruir uma imagem. Dê uma olhada em todos os exemplos que eu mostrei a você. Todos os arquivos do projeto estão lá, vá, divirta-se um pouco e te vejo no próximo módulo. 14. Substituição de céu: Neste módulo, vamos dar uma olhada na substituição do céu. Vou usar o recurso de substituição do céu no Photoshop. Também vou mostrar como você pode mudar o céu usando pincéis. Agora, como sempre, você pode baixar os arquivos do projeto e participar. Além disso, há alguns atores que você pode baixar, mas mais sobre isso depois. Vamos começar com esta fotografia então. É o Módulo 13, substituição do céu 001. Esta fotografia foi capturada por Jared Vice. Muito obrigado Jared é uma ótima fotografia. Para adicionar o céu, é realmente simples. Basta navegar até o menu de edição e simplesmente escolher Sky Replacement, lá vai lá há um novo céu. Se eu começar aqui, então nesta pequena janela, essa janela em miniatura, eu expanda essa janela. Você pode ver que eu tenho três grupos de céus, céus azuis, espetaculares e pores do sol. Além disso, você pode adicionar seus próprios céus, o que faremos em breve. Mas, por enquanto, vamos escolher espetacular, por exemplo. Basta escolher uma miniatura. Lá vai você, isso é absolutamente fabuloso, não é? Clique fora de lá. Temos uma seleção de ferramentas aqui à esquerda. Podemos ampliar. Podemos mover o céu, e também podemos pintar em mais ou menos céu. Em seguida, temos a borda de mudança e a borda de desvanecimento. Agora você pode brincar com eles e vamos ver o que acontece. Lá vai você. Estamos revelando mais do céu original. Só vou desfazer isso. Podemos desaparecer a borda. É uma questão de brincar com isso. Se eu desvanecer a borda, mais do plano de fundo está chegando, não é? É uma questão de brincar com esses controles deslizantes é porque cada fotografia é diferente. Poderia haver edifícios aqui, por exemplo. Claro, o Photoshop criou uma máscara. É assim que está funcionando. Usando esses controles deslizantes, você pode ajustar isso. Então temos brilho, o que é claro é autoexplicativo, não é? Você pode iluminar o céu ou escurecer o céu. Então temos temperatura. Podemos esfriar o céu, ir para a esquerda, ou podemos aquecer o céu, ir para a direita. A escala é ótima. Atualmente estamos em 100, mas posso aumentar isso. Como o Photoshop criou uma máscara, ela se expandirá e, obviamente, não sangrará em nossa imagem. É aqui que podemos usar a ferramenta Mover e podemos posicionar esse céu onde queremos que ele esteja. Isso é fantástico, não é? Podemos virar o céu. Talvez as nuvens fiquem do outro lado. Já é simples, não é? Então aqui embaixo temos multiplicação ou tela. Eu sugiro que você sempre o deixe na multiplicação. Agora, o ajuste do relâmpago e os ajustes de cor. O que aconteceu lá é fazer as coisas parecerem mais realistas. Photoshop está analisando a cor desse céu e está colocando alguma cor na imagem principal. Você pode desligar isso. Essa era a foto original de Jared. Como eu disse, basta mover esse controle deslizante, então algumas das cores e os tons do céu estão realmente sendo colocados na imagem original e isso fará com que ela pareça mais realista. Então, finalmente, temos saídas e você pode escolher novas camadas ou camada duplicada. Eu sempre escolho novas camadas. Se eu clicar em “Ok”, você verá o que acontece. Eu tenho um novo grupo contendo as camadas que realmente compõem a substituição do céu. Se eu alternar ou clicar com a opção na máscara do céu, você verá que é a máscara que foi criada para estourar o céu. Como você sabe, o branco revela isso, o céu está vivendo naquela área branca. Você tem a oportunidade de pintar a máscara, que é muito legal também não é?. Vou apenas excluir esse grupo e começaremos de novo porque quero mostrar como você adiciona suas próprias nuvens. Você não está restrito às nuvens e aos céus incluídos no pacote Photoshop. Você pode realmente adicionar seus próprios céus. Vamos fazer isso em seguida. Vou navegar até o menu suspenso Editar e selecionar “Substituição do céu” novamente. Então vou expandir a caixa de miniaturas. Na parte inferior aqui, temos a opção de adicionar uma nova pasta. Vou fazer isso. Vou renomear isso. Então eu vou clicar neste ícone de mais aqui, importa caras de imagens. Clique lá e, em seguida, navegue até a pasta PPCo Clouds. E, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada para selecionar todos esses céus e nuvens diferentes. Em seguida, clique em “Abrir”. Eles serão importados para a caixa de substituição do céu. Então eu vou clicar com a tecla Shift pressionada para selecionar todos eles e colocá-los na pasta meus céus. Agora tenho essa nova coleção de céus aqui. Esses céus que encontrei na Internet e você pode fazer isso. Você pode simplesmente clicar neles para adicioná-los, é fabuloso, não é? Esse é o que vou usar. Vou clicar fora de lá e depois vou usar a ferramenta de movimentação, e vou arrastar isso para baixo. Agora você pode ver que precisa ter cuidado porque ela foi redimensionada especificamente para esta imagem, então você precisa ter cuidado. Você não está incluindo essa linha reta aqui, é um tipo de extensão da imagem real. Eu quero apenas fazer isso um pouco maior. Para fazer isso, vou escalar um pouco, algo por aí. Então eu só vou levantá-lo. Isso parece muito bom, não é? Brinque com esses novos céus que importamos. Mas este é o que eu acho que gosto. Vou escolher esse como uma palavra a dizer. Preciso virar isso? Você pode experimentar com tudo isso. Não preciso fazer nada disso. A temperatura e o brilho, estou feliz com, a borda de desvanecimento vamos dar uma pequena olhada. Agora eu gosto onde está. A borda de mudança vamos dar uma olhada. Talvez mude a borda um pouco só para trazer esse detalhe aqui. Os ajustes de cores estão bons. Tudo isso, estou feliz com isso. Eu simplesmente selecionaria “Saída para novas camadas”. Clique em “Ok”. Lá vai você. Tenho um novo grupo com esse novo céu. Vou fazer mais algumas coisas com essa imagem só para que ela pareça um pouco mais realista. A primeira coisa que vamos fazer é aplicar uma tabela de pesquisa. Certifique-se de ter o grupo de substituição do céu selecionado. Vou clicar no ícone da tabela de pesquisa, na camada de ajuste. Vou escolher o visual quente e nítido, que é esse. Agora está um pouco forte. Vou recuar para cerca de 75, algo assim. Então acho que vou aplicar uma camada de curvas. Agora, isso é tudo a gosto. Você não precisa fazer isso, mas vou levantar os negros e soltar os destaques um pouco e apenas adicionar uma pequena curva S, algo assim. Vamos desligar essas duas camadas que acabei de adicionar. Acabei de adicionar um pouco de calor e acabei de ajustar o contraste. Então, finalmente, eu adicionaria algum grão de filme. Agora, para fazer isso, vou criar uma camada de carimbo. Isso é Shift, Alt ou Option, Comando ou Controle e, em seguida, a letra E. Eu criei essa camada de carimbo, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, apenas convertê-la em um objeto inteligente. Em seguida, na seção de filtro, selecione “Filtro Camera Raw” apareceu para efeitos e vou colocar cerca de 40. Vamos tentar algo assim. Isso só aumentaria o zoom. Você pode ver o grão que eu apliquei. Agora isso é a gosto. Gosto de colocar grãos. Você pode não, mas acho que isso parece muito bom. Clique em “Ok” e essa imagem está completa. Vejamos a imagem original, sem as substituições do céu. Houve etapas adicionais que eu fiz. Parecia isso. Agora é uma ótima fotografia. Depois de adicionar o céu e houver ajustes, parece assim e parece maravilhoso, não é? Tudo muito fácil de fazer. Então, vá com esse. Claro, você não precisa colocar no mesmo céu que decidi usar. Escolha outro e você não precisa colocar esses passos adicionais, mas acho que isso ajudou nisso a fazer que essa imagem pareça raramente um tipo de punchy e parou de parecer digital demais também. Vamos passar para a próxima imagem então, que é esta aqui. Módulo 13, Sky substituições 002.jpeg. Agora eu capturei isso no verão de Liverpool, e é um skatista ao longo do Liverpool Waterfront. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes disso. Adicionado Sky Replacement e aparece a Janela e ele irá analisar, estourar o céu e podemos decidir qual céu usar. Vamos tentar este. Isso parece fantástico, não é? Vou estourar esse. Preciso fazer alguma coisa com isso? Basta dar uma olhada no que é feito. Preciso mudar a borda ou desbotar a borda? Nesse caso, e na maioria dos casos parece sempre fazer um ótimo trabalho. Se você olhar aqui também, a maneira como ela mascarou todas essas áreas para