Noções básicas do Adobe Illustrator para iniciantes

1. O que você vai aprender: Meu nome é Plichinitch e sou especialista em design há mais de 20 anos e ensino há quase o mesmo tempo em cursos sobre tudo, desde fotografia até Photoshop e design até Illustrator e Antes de entrar no design gráfico, minha formação era em fotografia profissional em casa no Photoshop Não demorou muito para que eu me dedicasse ao design para ilustrador, mas era mais difícil decifrar porque era um mundo muito diferente Mas quando descobri como mudar minha mentalidade de pixels para vetores, eu estava E agora, ajudar outras pessoas a desbloquear esses momentos de iluminação é parte do motivo pelo qual eu amo tanto ensinar. E é isso que me traz aqui hoje. Neste curso inicial do Illustrator, apresentarei os fundamentos do trabalho com vetores e ajudarei você a entender a essência de como o Esta aula é para todos, quer você seja um iniciante sem nenhuma experiência ou tenha pesquisado por tempo suficiente para decidir que está cansado de se deparar com ou tenha pesquisado por tempo suficiente para decidir que está cansado de se tudo isso e que só quer que o ilustrador A chave é entender que o ilustrador tem mais ver com criar gráficos do que desenhá-los. Então, começaremos com o básico da construção de formas. Depois disso, você criará um pincel personalizado, descobrirá as incríveis ferramentas dos ilustradores para experimentar cores e conhecerá uma técnica infalível e livre de frustrações para trabalhar com a ferramenta caneta. No final, além da ilustração completa, você terá uma sólida compreensão dos fundamentos do Illustrator você terá uma sólida compreensão dos fundamentos do E uma consciência dos recursos e dicas poderosas que até mesmo alguns que usam o Illustrator há anos ainda não conhecem Tudo o que você precisa para concluir. O curso está incluído junto com o guia dos atalhos de teclado usados com mais frequência e meus truques bobos para lembrá-los Estou muito animada por você estar aqui e mal posso esperar que você faça este curso. Então, prepare-se para aprender a usar o Illustrator e ter seus próprios momentos 2. Fundamentos do ilustrador: Para ter sucesso no Illustrator, você precisa entender algumas coisas básicas sobre como ele funciona Ao contrário do Photoshop, onde as imagens são feitas de pixels. No Illustrator, tudo é feito de formas. Por baixo de toda essa bela obra de arte, você pode ver os contornos que definem cada peça É quase como um sistema esquelético para sua obra de arte. As formas em si são feitas de duas coisas, pontos. Nesse caso, a forma tem quatro pontos. Entre os pontos, vemos esses segmentos de linha conhecidos como caminhos. Esse é o ingrediente secreto, a mágica que torna a arte vetorial escalável Porque essas formas são definidas com matemática. Em vez de pixels, eles podem ser ampliados, reduzidos e vice-versa infinitamente. E eles nunca perderão qualidade, permanecendo afiados como ataques em qualquer tamanho. Esses pontos vêm basicamente em dois estilos. Há pontos angulares, como os que vemos aqui, criando esse retângulo, e pontos suaves como os que você vê aqui neste círculo Os pontos suaves vêm com essas coisas chamadas alças de controle. Eles moldam o caminho à medida que ele se estende de um ponto ao outro. As alças de controle funcionam em pares. Cada ponto tem duas alças de controle, uma de cada lado. Cada segmento do caminho é direcionado por um par de alças de controle, uma de cada dos pontos em cada lado do segmento. As formas podem ser fechadas, como o círculo, ou abertas como essa linha. As formas podem ter um traçado, que é como um contorno Eles podem ter um preenchimento ou podem ter um traçado e um preenchimento, honestamente. Eles podem até ter vários traços e vários preenchimentos ao mesmo tempo Agora que você sabe que as formas são feitas de pontos e caminhos e que podem ter traços ou preenchimentos Vamos falar sobre o que eu acho que é a coisa mais importante a entender sobre ilustrador Para mim, essa foi a coisa mais difícil de entender. Ou seja, o ilustrador se preocupa menos desenhar e mais com construir com formas Ao contrário de desenhar com lápis e papel, ou mesmo em outros aplicativos como o Procreate Illustrator, você cria seus designs a partir das formas mais fundamentais Depois de entender isso, o resto será fácil. Aqui está um exemplo. Imagine dois círculos. Podemos combinar esses círculos de várias maneiras diferentes. Por exemplo, o azul pode ser usado para esculpir do amarelo, ou o amarelo pode ser usado para esculpir o azul Ou podemos mesclá-los em uma única forma. Ou eles poderiam se encontrar no meio e se dividir em pedaços separados. Incluindo uma terceira peça formada pelas áreas onde elas se sobrepuseram Ou eles poderiam simplesmente se encontrar no meio para criar uma forma totalmente nova. Essa é a base de toda a arte do ilustrador. São apenas formas feitas de pontos e caminhos. Neste curso, abordaremos o processo de construção desse relógio de parede usando formas básicas. Ao longo do caminho, exploraremos maneiras diferentes de manipular formas básicas em algo que é tudo menos básico No final, acho que você ficará surpreso não apenas com a forma como tudo funciona, mas também com o quão fácil pode realmente ser. Junte-se a mim no próximo vídeo e começaremos. 3. Construindo com formas: Para começar. Ao iniciar o Illustrator pela primeira vez, você verá algo parecido com isso, conhecido como tela inicial Você pode ver que há várias predefinições aqui. Você pode clicar em qualquer um deles para começar imediatamente, mas se quiser ajustar suas configurações , venha aqui e escolha um novo arquivo. Ainda podemos acessar todos esses modelos, mas também podemos ajustá-los. Como falamos, gráficos vetoriais não são baseados em pixels. Eles são independentes da resolução. O tamanho que selecionamos para nosso documento ou nossa prancheta realmente não importa , acho útil para meu cérebro De qualquer forma, acho útil para meu cérebro trabalhar em um tamanho de página padrão. Nesse caso, vou até aqui e clicar em imprimir nas predefinições na parte superior e vou escolher a letra Então, aqui no lado direito, podemos dizer ao Illustrator em qual unidade queremos trabalhar Você pode selecionar o que quiser aqui. Vou escolher polegadas abaixo. Nas opções avançadas, que podem ou não estar abertas, talvez seja necessário clicar aqui para abri-las. Vamos mudar isso da cor CMYK para RGB, que o Illustrator gentilmente ressalta ser diferente da configuração padrão do modelo configuração Mas tudo aqui no Illustrator é muito fluido e podemos ir e voltar, o que significa que podemos simplesmente dizer, muito obrigado, Illustrator, e continuar Vamos descer e clicar em Criar para tornar as coisas o mais fáceis possível. Tirei uma foto do relógio na minha sala de estar que vamos usar como modelo Você o encontrará entre os downloads do curso. Para colocá-lo aqui, vamos até File and Place. Em seguida, navegue até onde você o salvou. E o que você está procurando é chamado Clock Jpeg. Aqui embaixo, podemos desmarcar a opção Mostrar opções de importação e clicar em Inserir. Agora podemos ver que nosso cursor tem esse pequeno acessório. Isso nos permite saber que nosso cursor está carregado com esse arquivo e está pronto para colocá-lo. Então, vou posicionar meu cursor aqui. E clique e arraste uma moldura desse jeito. E vamos transformar essa camada no Illustrator em um modelo E isso faz duas coisas por nós. Ele trancará essa moldura para que não a peguemos acidentalmente e a movamos por toda parte E vai escurecer um pouco para que possamos ver melhor o que estamos fazendo quando ilustramos por cima Para chegar às nossas camadas, precisaremos abrir nosso painel de camadas. Pode estar na lateral da tela, representado por esse pequeno ícone, no qual você pode simplesmente clicar para abri-lo se não o ver ou não conseguir encontrá-lo. Todos os painéis podem ser encontrados no menu da janela. Se eu mencionar alguma coisa e esquecer de dizer para você ir até o menu da janela, você pode encontrá-la em Janela e, em seguida, encontrar o nome dela. Nesse caso, estamos procurando camadas. E quando clicarmos nele, o painel será aberto aqui mesmo. Podemos ver que estamos na camada um por padrão. Para designar essa camada como modelo, vamos colocar o cursor nessa área vazia e clicar duas vezes Podemos dar a isso um nome como modelo de relógio. Você pode ver aqui que a camada, por padrão, é azul claro. As camadas no Illustrator são codificadas por cores. Isso significa que, com esse objeto nessa camada, sempre que for selecionado, vemos esse pequeno contorno azul E isso é apenas um indicador visual que esse objeto está na camada azul, que estamos renomeando de camada um para modelo de relógio Agora, aqui embaixo, queremos colocar uma marca de seleção ao lado do modelo do Word. Você verá que isso adiciona um cadeado. E vai escurecer a imagem para 50%, o que não podemos ver no momento. Mas veremos isso assim que clicarmos em OK. Obviamente, agora que essa camada é uma camada de modelo, ela está bloqueada, o que significa que precisamos criar uma nova camada para conter nosso relógio. Para fazer isso, na parte inferior do painel de camadas, vamos clicar neste pequeno botão Adicionar uma nova camada plus que adiciona uma camada. Aqui podemos ver que este é codificado por cores vermelhas. Podemos renomeá-lo clicando duas vezes nas palavras agora, onde diz camada dois Se clicarmos duas vezes nele, podemos chamá-lo de corpo do relógio e pressionar Enter. Então, se você está familiarizado com o painel de camadas no Photoshop, é praticamente a mesma coisa aqui no Illustrator, mas diferente do Photoshop, onde tudo precisa estar em uma camada separada para poder manipulá-lo independentemente No Illustrator, tudo já é editável de forma independente porque essa é a natureza dos vetores Portanto, o painel de camadas é, na verdade, mais para organização do que para editabilidade e flexibilidade Aqui. Vamos criar o relógio em uma camada. E vamos colocar todas as bugigangas em uma camada diferente só para facilitar o trabalho Tudo bem, se quisermos fechar esse painel, podemos clicar nesta pequena seta dupla aqui. E isso o colocará de volta para onde quer que tenha se aberto Tudo bem, vamos começar a construir. Você encontrará as ferramentas moldadas aqui na barra de ferramentas. E sua barra de ferramentas pode parecer um pouco diferente porque pode ser uma única linha longa, ou pode ser, desculpe-me , coluna ou duas colunas De qualquer forma, encontraremos a ferramenta de elipse pressionando a tecla L no teclado, a letra L, como na Agora, você pode não ver a elipse sem realmente usar o atalho do teclado , porque podemos ver que ela está enterrada aqui embaixo da está enterrada aqui embaixo Isso mesmo. Então, cada uma dessas ferramentas, aquelas com pequenos triângulos brancos no canto, significa que elas são apenas uma de uma família inteira que está aqui Portanto, a ferramenta de elipse mora aqui com a ferramenta retangular Então, se clicarmos e segurarmos, pegaremos a mosca aqui e poderemos selecionar a ferramenta de elipse Mas você verá aqui, esse é o atalho do teclado. E essa é realmente a melhor maneira de trabalhar em um ilustrador Então é isso que você vai me ver e me ouvir fazendo enquanto trabalhamos. Tudo bem, então L para formas de elipse são desenhadas no Illustrator clicando e arrastando Desde que eu não solte meu mouse, posso continuar mudando essa forma E se eu segurar a tecla Shift, ela vai se encaixar em um círculo Em um círculo perfeito. E você notará que, depois de soltá-lo, se precisar remodelá-lo ou reposicioná-lo, você pode pegá-lo do ponto central aqui para reposicioná-lo ou arrastá-lo de um dos cantos para Você ainda precisa manter a tecla Shift para mantê-la em proporção. Ou se você quisesse um oval, poderia esmagá-lo arrastando qualquer uma dessas alças, todos os tipos de Se você simplesmente não gosta e quer começar de novo, clique em Excluir. O principal é não ter medo de fazer bagunça, porque você sempre pode pressionar o comando ou o controle Z para desfazer qualquer coisa com a qual não esteja satisfeito Tudo bem, então quando estivermos prontos para realmente desenhar o mostrador do relógio aqui, vamos ampliar um pouco pressionando command ou control plus, plus. Vamos até o relógio segurando a barra de espaço para nos dar a ferramenta manual e podemos arrastar, podemos realmente ver o que estamos fazendo Se olharmos para a cabeça do relógio, a parte preta do relógio aqui, e imaginarmos uma caixa ao redor dessa forma circular. Vamos colocar nosso cursor no canto superior esquerdo imaginário Vou clicar e segurar a tecla shift enquanto arrasto assim. Lembre-se de que, se você cometer um erro, pressione o Commander Control Z ou simplesmente pressione Delete. Aqui está outra dica profissional para você. Enquanto você arrasta e segura a tecla shift, você não pode reposicioná-la, Você só pode escalá-lo se quiser reposicioná-lo rapidamente Então você continua segurando o mouse, mantém pressionada a tecla Shift e adiciona a barra de espaço. Veja isso e agora você pode reposicioná-lo. Mas é difícil de ver, certo, porque está cheio de branco. Então, se olharmos no painel de controle, é aqui que dizemos ao Illustrator Esse é um dos lugares em que podemos dizer ao Illustrator o que queremos para o preenchimento e o traçado E podemos ver agora que ele tem um preenchimento branco com um traço preto, e é por isso que não podemos ver o relógio embaixo Então, enquanto estamos trabalhando, vamos alterar a cor de preenchimento para nenhuma. Então eu vou vir até aqui, clicar nesse pequeno menu suspenso, e veremos todas essas amostras aqui E cara, eles são pequenos, não são? Se quisermos aumentá-los, podemos acessar esse menu do painel e escolher a visualização em miniatura grande, média ou o que você quiser Vou usar o grande, para que possamos ver isso um pouco melhor agora. Essas são apenas algumas cores predefinidas, aprenderemos mais sobre isso mais tarde Mas aqui vemos um quadrado branco com uma linha vermelha. Isso significa nenhum. Se clicarmos nele e depois clicarmos para fechar o painel, podemos ver que temos nosso círculo com o traço preto. Mas agora podemos realmente ver, como ainda temos essa forma selecionada, vamos reutilizá-la pressionando comando ou o controle C para fazer uma cópia. Mas em vez de colá-lo, que apenas o colocaria no centro da tela, o que vamos fazer é colá-lo na frente, que é comando ou controle para frente Agora parece que nada aconteceu, porque o que ele fez foi colar uma cópia diretamente em cima de si mesmo, o que é incrível, porque agora podemos escalá-la igualmente dos quatro lados para dentro Para criar a interface do relógio. Para fazer isso, vou colocar meu cursor aqui no canto. Você verá que obtemos essa flecha de duas pontas. E vamos querer manter a tecla Shift para manter um círculo perfeito. E, além da tecla Shift, se mantivermos pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrastamos para dentro, ela é dimensionada de todos os lados ao mesmo tempo. Então, sabemos que esse círculo estará perfeitamente centrado dentro desse círculo Poderíamos diminuir o zoom pressionando comando e controle e o número zero. Tudo bem, agora vamos mudar para nossa ferramenta de retângulo, que acredite ou não, o atalho do teclado é M, como em uma marquise retangular E o que vamos fazer é posicionar nosso cursor em algum lugar aqui. Queremos ter certeza de que ele se sobreponha pelo menos ao círculo externo Eu não quero começar a desenhar aqui embaixo. Vou colocar meu cursor dentro do círculo preto em algum lugar. E eu vou clicar e arrastar até aqui. Agora precisamos ampliar esses pontos na parte inferior e, para poder manipular pontos individuais de uma forma, precisamos da ferramenta de seleção direta Aqui no topo da nossa barra de ferramentas, vemos duas setas Uma seta preta aqui, essa é a ferramenta de seleção. E essa seta branca aqui, que é a ferramenta de seleção direta, esta nos permite selecionar formas inteiras, e esta nos permite selecionar pontos ou alças individuais em uma forma. Então é para isso que queremos o atalho de teclado. Esta é a letra A, qual eu me lembro pensando que ela significa A. Vamos descer até aqui e eu vou posicionar minha ferramenta de seleção direta aqui neste ponto inferior. E eu vou dar um clique. Então eu vou pressionar o comando mais, mais, mais. Assim, podemos ampliar e ver um pouco melhor. Esse ponto está selecionado, e eu posso ver isso porque tem um preenchimento vermelho, enquanto este é muito difícil de ver, mas é oco, o que significa que não está selecionado Com este selecionado, podemos simplesmente puxá-lo para qualquer lugar antigo que quisermos, mas queremos tentar ser específicos sobre isso que possamos fazer a mesma coisa exatamente deste lado com esse ponto selecionado sozinho. Podemos usar as teclas de seta do nosso teclado. E eu poderia apertar minha tecla de seta um zilhão de vezes e movê-la, mas vou trazê-la Em vez disso, vou segurar a tecla shift enquanto toco nela. Seta para a esquerda, Shift seta para a esquerda, seta esquerda, seta para a esquerda. Isso o move para fora em incrementos um pouco maiores. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Clicaremos para selecionar isso. E vamos manter o turno. E então apertei a seta para a direita o mesmo número de vezes, o que no meu caso eu fiz três deslocamentos para a seta para a direita, 123. E então vamos diminuir o zoom para ver como está, pressionando comando ou controle. E o número zero, é o que eu chamo de base. Isso nos leva para casa e podemos ver que aqui está nosso relógio. Está parecendo muito bom. Agora, antes de fazermos a próxima parte, queremos ter certeza de que todas essas três peças estão alinhadas Vamos mudar para a ferramenta de seleção, essa é a seta preta aqui em cima. O teclado usa um atalho para a letra V. Então eu acho que é muito importante Com a ferramenta de seleção muito importante, vamos clicar e arrastar as três peças para selecionar todas elas. Agora, se olharmos para o painel de controle da barra de controle, vemos todas essas pequenas formas engraçadas aqui. Esses são os botões de atalho para nossas opções de alinhamento. Se quisermos ter certeza de que tudo está centralizado, podemos clicar nessa opção aqui, para que as três peças se alinhem ao Na próxima etapa, vamos construir nossa primeira forma. Vamos mesclar o círculo externo do relógio com o corpo Precisamos selecionar apenas essas duas coisas. No momento, todas as três coisas estão selecionadas. Poderíamos clicar e, em seguida, clicar e clicar com a tecla Shift para selecionar os dois, ou com os três itens coletados. Se eu clicar com a tecla Shift na interface do relógio, podemos ver que ele fica desselecionado. Agora eu tenho apenas essas duas peças selecionadas e vamos combiná-las usando o painel Pathfinder Então, novamente, entraremos na janela e escolheremos Pathfinder janela e escolheremos Pathfinder O painel do pathfinder é muito legal, mas pode ser confuso Vamos dar uma olhada aqui e, mais tarde, mostrarei uma maneira muito mais simples de criar formas Mas, basicamente, essas são as diferentes funções que podemos aplicar a essas duas formas. E o que queremos é o primeiro aqui chamado Unite. Quando clicarmos nele , você verá que Illustrator une o corpo com a cabeça do relógio E agora temos essa forma bacana de fechadura que não precisávamos desenhar Você pode imaginar como seria difícil tentar alinhar tudo isso e fazer um círculo perfeito se estivéssemos apenas desenhando isso? Isso seria difícil. Vamos dar vida a um pouco disso adicionando um pouco de cor. Vamos selecionar esse círculo interno aqui no painel de controle. Este é o preenchimento. Vamos definir isso como branco. Então, para o traço, vamos remover o traço. No momento, está preto, mas vamos tirá-lo e não dar nada. Sem derrame. Em seguida, selecionaremos o corpo do relógio. Vamos nos livrar desse derrame. Dê um preenchimento preto a isso. Agora você notará que a face branca do relógio parece ter desaparecido, mas está apenas encoberta. Illustrator empilha objetos de trás para frente na ordem em que foram desenhados O círculo externo da cabeça do relógio foi a primeira coisa que desenhamos, que o colocou na parte de trás quando o fundimos com o corpo do relógio, que foi a coisa mais recente que desenhamos, que significa que estava na frente Illustrator colocou toda a peça mesclada na frente para revelar o branco do relógio que está escondido atrás dela Precisamos mover o corpo do relógio para trás. Com isso selecionado, podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse ou clicar com o controle e escolher um intervalo de envio para trás. Você deve ter notado que na foto original, se eu esconder isso, você pode ver que essa é uma curva exatamente onde a cabeça se junta ao corpo é uma curva Temos uma cúspide muito apertada, onde temos uma linha reta entrando e se transformando em uma curva Para suavizar essas áreas, voltaremos à nossa ferramenta de seleção direta para ajustar. Lembre-se do atalho de palavra-chave A para ajustar. E vamos clicar nesse ponto de cúspide aqui. E, em seguida, mude, clique neste ponto de cúspide. Quando fazemos isso, você vê essas pequenas coisas engraçadas que recebemos. Eles são chamados de widgets de canto. Tudo o que precisamos fazer para adicionar as curvas aqui é selecionar esses dois pontos e, em seguida, escolher um Não importa porque os dois foram selecionados. Pegue o widget do canto e puxe. Isso não é lindo e incrivelmente simples? Tudo bem, vamos revisar tudo rapidamente enquanto fazemos alguns vasos para as plantas que criaremos na próxima lição. Então, vou pressionar M para pegar aquela marquise retangular e para o lado em Vou clicar e arrastar o que poderia se tornar um vaso de flores. Em seguida, vou mudar para a ferramenta de seleção direta, a seta branca, pressionando para ajustar. E eu vou clicar neste canto inferior à esquerda. E eu vou mudar, clicar neste canto inferior à direita. Aqui vemos nossos dois pequenos widgets. Vou escolher um e parar. E agora temos um vaso de flores. Podemos facilmente fazer uma cópia disso mudando para nossa ferramenta de seleção muito importante. E se clicarmos para selecionar nosso pequeno vaso de flores e mantivermos pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrastamos, podemos fazer uma cópia. Tudo bem, então você pode salvar seu trabalho escolhendo o arquivo, dê um nome a ele, clique em Salvar. Quando isso aparecer, vá em frente e clique em OK. Aprenderemos mais sobre isso mais tarde. O que você acha até agora? Você entende o que quero dizer quando falo sobre construção de formas? Neste vídeo, você aprendeu a desenhar com algumas ferramentas de modelagem. Como aplicar ou remover um traçado e um preenchimento e como unir duas formas em uma usando o painel Pathfinder Até pudemos jogar com widgets de canto, mas os fundos ainda não foram pagos Na verdade, está apenas começando. Junte-se a mim no próximo vídeo e continuaremos rodando. 4. Ferramentas de mesclagem e construção de formas: No último vídeo, você adquiriu alguma experiência na área de trabalho do Illustrator e obteve boas práticas usando algumas das ferramentas de forma e a função unite no Nesta lição, adicionaremos prateleiras ao relógio, agora você já percebeu que desenhar as prateleiras seria tão simples quanto pegar a ferramenta retangular e criar Mas, em vez de copiar e colar vários retângulos e depois distribuí-los verticalmente para criar todas as prateleiras, vou aproveitar esta oportunidade para apresentar a você não uma, mas duas ferramentas incrivelmente poderosas pois essa é uma ótima maneira de entender como entender Neste vídeo, você aprenderá a usar a ferramenta de mesclagem e a ferramenta de criação de formas para ver o que estamos fazendo. Vamos voltar ao nosso painel de camadas. Lembre-se de que está sob as camadas da janela. Se você não vê, vou abrir a camada do corpo do relógio Você pode ver que cada objeto está sozinho, um pouco como uma subcamada agora, para que possamos ver as prateleiras Vamos ocultar temporariamente o corpo do relógio selecionando-o aqui. E então, à esquerda, podemos desativar a visibilidade clicando naquele pequeno Tudo bem, com nossa ferramenta de letreiro retangular com a letra M, vamos escolher uma cor de preenchimento que não seja preta porque queremos poder vê-la dentro do relógio Talvez como um cinza escuro. E vamos deixar o traço definido como zero. E vamos vir aqui e clicar de fora para fora daqui. E basta soltar para fazer uma prateleira pequena como essa. Agora vamos mudar para nossa ferramenta de seleção pressionando V, porque é uma ferramenta de seleção muito importante. E vamos arrastar uma cópia para baixo, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e arrastando-a diretamente para baixo. Notaremos essas pequenas guias roxas na tela. Eles estão nos informando se as coisas estão alinhadas. Então, podemos ver aqui se eu tirar isso do caminho, as guias roxas vêm e vão dependendo do que está alinhado com o quê Vou deixar isso aqui. E eu quero esticá-lo além da borda do corpo do relógio. Então, se precisarmos ampliar, podemos pressionar comando ou controle mais, mais, mais. E então, se passarmos o mouse aqui, obteremos nossas pequenas flechas Então, vou pegar esse ponto e arrastar para a esquerda. Mas eu quero que o lado direito faça a mesma coisa, então eu pressiono Alt ou Option e, quando eu arrasto, isso também se estende. E depois, para voltar e ver tudo em nossa tela, faremos isso mágico de atalho de teclado voltado para casa Comando mágico de atalho de teclado voltado para casa ou controle zero Então, agora temos uma prateleira superior e uma prateleira inferior. E para criar as quatro prateleiras do meio, criaremos o que é chamado de mistura entre elas. Usando nossa ferramenta de seleção muito importante, podemos selecionar as duas prateleiras simplesmente arrastando-as desta forma Opa. E eu acidentalmente incluí o rosto, então vou clicar com a tecla Shift para me livrar dele Só queremos que nossas duas prateleiras sejam selecionadas. E agora vamos encontrar algo na barra de ferramentas chamado ferramenta de mistura. E, honestamente, eu nunca sei o que está molhado aqui. Felizmente, o atalho de teclado do Blend Tools é W, como em wow, como em wow E quando eu pressiono isso, eu posso realmente encontrá-lo na barra de ferramentas Portanto, antes de usarmos essa ferramenta, precisamos estabelecer as configurações desejadas. E fazemos isso clicando duas vezes na barra de ferramentas aqui e aqui Para espaçamento, queremos escolher etapas especificadas. Isso nos permite especificar quantas etapas queremos entre aqui e queremos quatro prateleiras adicionais, inseriremos um valor de quatro. E clique em OK. E observe que nada acontece. Tudo o que fizemos foi escolher as configurações para a mistura. Na verdade, ainda não criamos a mistura. Para criar a mistura, vamos clicar uma vez na prateleira superior e clicar novamente na prateleira inferior. E bum, sem mais nem menos, ele entra em todas as nossas prateleiras. E se você esquecer todas essas coisas, você também pode encontrá-las no menu Objeto, acessando Object Blend e escolhendo Make. Mas agora, como o nosso foi feito, se quisermos desfazer isso, escolheríamos o lançamento Agora que terminamos isso aqui, podemos voltar ao nosso painel de camadas e ativar a camada do relógio novamente para que possamos vê-la em seguida. Provavelmente gostaríamos de resolver a saliência que está acontecendo aqui, certo? Então, por que não fazemos o que fizemos antes? Vamos pegar nossa ferramenta de seleção muito importante. Vou arrastar pelas prateleiras e pelo corpo do relógio. Vamos voltar ao nosso painel Pathfinder novamente, se você não o vê, Window Pathfinder Isso. Vamos lá, unidade do Illustrator, unidade, união Nada está acontecendo. Qual é o acordo? Para entender melhor o que está acontecendo ou, na verdade, o que não está acontecendo, vamos clicar em uma forma de desmarcar tudo Em seguida, vamos clicar para selecionar as prateleiras. E se dermos uma olhada no canto superior esquerdo aqui em cima, o Illustrator é muito útil Isso nos dá todas essas pequenas pistas. Na verdade, acho que é uma das coisas mais úteis no Illustrator, e é que ela nos diz com o que estamos trabalhando Então, com isso selecionado, diz mistura. Mas sabemos disso porque o misturamos, certo? Então, por que isso importa para mostrar os bastidores? Vamos para o modo Contorno, então você pode escolher Exibir contorno, ou você me verá usando o comando Y ou o controle Y em um PC para entrar no modo de contorno Assim que fizermos isso, você consegue identificar o que está acontecendo? Aqui temos uma prateleira superior. Temos uma prateleira inferior, mas nenhuma das outras prateleiras realmente aparece nessa visão esquelética resumida Mesmo que possamos vê-los na visualização regular aqui. Na verdade, eles não são reais. Em outras palavras, eles são basicamente virtuais, como um filtro ou uma ilusão, antes que possamos interagir com a ilusão, neste caso, a mistura de uma forma significativa, como sermos capazes de serrar esses pedaços salientes Precisamos transformar nossas prateleiras virtuais combinadas em formas reais, em conchas reais Illustrator não vem com uma fada madrinha, mas vem com um comando que resolverá E é conhecido como expandir. Então, vou clicar para selecionar nossa mistura. Podemos ver aqui que temos a mistura. Em seguida, vamos até o menu Objeto e escolhemos Expandir. Verificaremos se o objeto e preenchimento estão selecionados e clicaremos em OK. Agora veja o que acontece com a nossa mistura quando clicamos: Ok, aí está. Agora podemos ver que, na verdade, há contornos vermelhos ao redor de todas as peças E se voltarmos ao modo de contorno pressionando comando ou controle, por que podemos ver, ok, agora temos contornos e prateleiras reais perfeitas para se livrar dessas partes salientes em vez de mexer com o pathfinder, o que é fabuloso, mas pode ser um pouco confuso. Para entender, vou mostrar um método vou e isso é usar a ferramenta de criação de formas. Então, antes de fazermos isso, vamos adicionar o corpo do relógio à seleção segurando a tecla shift e clicando no corpo do relógio para que todas as conchas e o corpo do relógio sejam selecionados E então vamos pegar a ferramenta Shape Builder, que, novamente, nunca consigo lembrar qual desses ícones complicados é. Mas eu me lembro do atalho do teclado porque é shift M para Super magic E agora eu posso ver, sim, aqui está a ferramenta Shape Builder. O Shape Builder nos permite combinar formas por padrão. Você pode ver ao lado do meu cursor, há um sinal de mais. Por padrão, ele une coisas e as mescla. E não é isso que queremos aqui, queremos aproveitar tudo isso. Vamos mudar do modo de junção para o modo subtração pressionando e segurando Alt ou Option E você verá que obtemos um pequeno símbolo negativo. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastar por todos esses pedaços. E quando eu me solto, eles simplesmente se afastam. E então podemos fazer a mesma coisa aqui, Buzz. E não precisamos fazer isso de uma só vez. Podemos fazer um de cada vez, se quisermos. Quão legal é isso? E com essa ferramenta ainda ativa, você pode ver que, se passarmos o mouse sobre os bits, ela vê cada peça sobreposta como uma forma potencialmente independente, o que torna isso muito mais fácil do que costumava ser Espero que você esteja surpreso com o quanto você fez até agora. Nesta lição, você aprendeu a usar a ferramenta de mesclagem do ilustrador no modo de etapas para criar uma série de prateleiras entre as prateleiras superior e inferior que nós mesmos criamos Aprendemos que algumas funções no Illustrator, como quando usamos a ferramenta de mesclagem aqui, acabam funcionando mais como efeitos e criam formas virtuais que na verdade não existem E vimos como isso ficava quando mudamos para o modo de contorno e não conseguimos ver quatro prateleiras que criamos com a ferramenta de mesclagem Mas também aprendemos que, assim como ter nossa própria fada madrinha pessoal, podemos converter efeitos virtuais de ilustradores em formas reais usando o comando de expansão e, potencialmente, ainda mais Aprendemos que podemos usar a ferramenta supermágica de criação de formas para simplificar o processo de criação de formas. Agora que o corpo do relógio está pronto, não se esqueça de salvar seu trabalho e se juntar a mim no próximo vídeo, onde começaremos a criar todas as bugigangas divertidas para encher as prateleiras 5. A magia de transformar funções e efeitos: Na última lição, você aprendeu sobre a ferramenta de mesclagem, a ferramenta de criação de formas e um dos vários motivos pelos quais talvez seja necessário expandir certas coisas no Illustrator Nesta lição, vamos dar uma olhada em outro tipo de função de efeito que é muito útil, conhecido como transformação. Tudo bem, agora que terminamos com o corpo do relógio, vamos voltar ao nosso painel de camadas novamente. Se você não conseguir encontrá-lo, vá para as camadas da janela e eu vou recolher isso para limpar isso. Então, estou apenas fechando a pequena gaveta aqui. E então eu quero bloquear essa camada não mexer nela acidentalmente enquanto construímos todo o resto Então, se clicarmos nesta pequena área vazia aqui, isso bloqueará a camada do corpo do relógio. E agora você pode ver que não a pegamos acidentalmente, então agora precisaremos criar uma nova camada para todas as chachkeys que vamos Novamente, clicaremos no botão da nova camada. Vemos que ela é chamada por padrão de camada três e é verde. E se clicarmos duas vezes nas palavras da camada três, podemos digitar teclas de atalho, que, se você não souber soletrar, é T C H O T C H K E S. Quão divertido E então você pressiona Enter e bum. Tudo bem, agora vamos encher algumas dessas prateleiras com uma coleção maravilhosa de livros, tudo desenhando apenas um único retângulo Para começar, vamos pressionar M para a ferramenta de letreiro retangular, ou você pode pegá-la aqui na barra de Vou posicioná-lo aqui nesta prateleira. E vou clicar e arrastar para criar um livro. E para ampliar, pressionarei comando ou controle mais algumas vezes para que possamos ver um pouco melhor. Agora, falaremos sobre cores mais tarde, mas, por enquanto, você pode simplesmente fazer este livro da cor que quiser. Você pode vir aqui e clicar como estamos fazendo, e escolher uma dessas cores. Ou se você tiver o painel Amostras aberto, você também pode fazer isso aqui Portanto, nosso objetivo aqui é pegar um único livro e duplicá-lo para abranger a largura da prateleira Mas, diferentemente de quando criamos as prateleiras do último vídeo usando a ferramenta de mistura, não sabemos quantos livros serão necessários. Portanto, não saberíamos quantas etapas precisaríamos. E eu não sei sobre você, mas não estou com vontade jogar Goldilocks para tentar descobrir isso Então, se subirmos e vasculharmos o menu de objetos aqui e descermos para transformar, você verá que temos essa opção aqui para transformar novamente. E transformamos cada um. E eles são super incríveis e poderosos e vamos usá-los mais tarde. Mas, nesse caso, vamos fazer as coisas de uma maneira um pouco diferente. Porque acontece que há outra forma de transformação da qual podemos tirar proveito. E não vamos encontrá-lo aqui no menu de objetos. O tipo de transformação que estamos procurando é, na verdade naturalmente, que podemos encontrá-la especificamente no menu de efeitos. Vamos vir até aqui para distorcer e transformar. Por aqui, escolheremos transformar. Agora, suas configurações podem variar um pouco dependendo da espessura do livro que você desenhou. Mas aqui embaixo, em cópias, se eu colocar um valor de sete e pressionar Tab, parece que nada aconteceu. Mas se chegarmos até aqui até a configuração de movimento horizontal e começarmos a arrastá-la para a direita, você poderá ver o que está acontecendo Esse valor determina o quanto cada cópia será deslocada horizontalmente E um valor positivo o move para a direita, um valor negativo o moveria para a esquerda. É um ato de equilíbrio entre a distância que você deseja mover as cópias e quantas cópias você deseja fazer Se eu colocasse oito cópias e apertasse a tecla tab, poderíamos ver que cabe. Mas agora talvez eu queira ajustar um pouco o movimento para que você possa digitar um valor aqui, arrastar o controle deslizante ou usar as teclas de seta para empurrar Mas eu vou digitar, na verdade 2.15 Ah, aí está Observe que você também pode aplicar transformações na escala, no ângulo e em todos os tipos de outras coisas Então, quando você estiver satisfeito com isso, vá em frente e clique em OK. Mas o que fazemos se quisermos mudar isso? Como editamos isso? Como voltaremos aqui se refizermos nossos passos e chegarmos ao efeito e voltarmos para distorcer e transformar E voltamos para nos transformar. O Illustrator vai ficar irritado e dizer, ei, isso vai aplicar outra instância, porque sabe que já fizemos isso Então, aqui diz que para editar o efeito atual, clique duas vezes no nome do efeito no painel de aparência. Interessante. Vamos clicar em cancelar. Onde está o painel de aparência? Como todos os painéis, nós o encontraremos no menu da janela. Então, vamos escolher a aparência da janela aqui. Aqui está o que o Illustrator estava tentando nos dizer. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, o painel de aparência é como a versão dos estilos de camada do Illustrator Então é aqui que você pode adicionar e editar efeitos e usá-los em um ilustrador, para controlar a aparência de uma determinada forma de várias maneiras diferentes Essa é outra maneira pela qual podemos aplicar e alterar traçados e preenchimentos, ou até mesmo vários traçados e preenchimentos, como veremos mais adiante Mas você também pode aplicar e editar efeitos ao vivo, como transformar, que podemos ver que é aplicado aqui. É por isso que o Illustrator estava nos avisando, ei, você já aplicou a transformação Podemos ver isso quando olhamos aqui. Então, se quisermos fazer alguma alteração, podemos clicar duas vezes e estamos de volta aqui. E poderíamos ajustar, ajustar isso para um valor negativo ou alterar o número de cópias ou o que quisermos. Além disso, se quisermos nos livrar disso, podemos simplesmente selecioná-lo aqui no painel de aparência e jogá-lo no lixo Ele realmente se comporta como um estilo de camada no Photoshop. Tudo bem, agora temos todos esses livros aqui, mas cuja estante é feita de livros de tamanho idêntico, não Então, como podemos ajustar isso? Se pressionarmos V para a ferramenta de seleção muito importante e tentarmos selecionar todos esses livros, você notará que não podemos clicar neles. O que está acontecendo? Podemos clicar nesse que desenhamos. Mas esses, podemos mover a coisa toda. Mas esses livros, não podemos selecioná-los. Eu me pergunto se eles também são virtuais. Vamos para o Outline View pressionando Command ou Control Y e eles realmente não existem Tudo bem, Comandante, Controle. Por quê? Assim como as prateleiras, elas são virtuais e é por isso que não podemos selecioná-las. Assim como antes, precisamos de nossa fada madrinha na forma do comando de expansão Vamos subir para nos opor, expandir. Agora, desta vez, em vez de expandir aqui , diz expandir, aparência. E isso é porque isso foi um efeito. Lembre-se de que o aplicamos a partir do efeito e distorcemos e transformamos a transformação Isso é tratado de forma um pouco diferente, mas é a mesma coisa. Em vez de escolher expandir, escolheremos expandir a aparência. E olha isso. Agora temos uma linda estante de livros. Para nosso próximo truque, vamos randomizar a altura desses livros E essa é uma daquelas coisas que, se você não soubesse melhor, ficaria muito frustrado porque não funcionaria como você esperava E o motivo é que, novamente, vamos dar uma olhada em nosso conselheiro superior esquerdo aqui e ver que esses livros são um grupo. E você pode estar pensando, ei, eu não agrupei os livros. E você estaria certo. E adivinha? Nem eu, o Illustrator. O Illustrator adora grupos. E ele agrupará as coisas para você sempre que tiver a chance. Nesse caso, quando expandimos a aparência desse efeito de distorção e transformação que criou todos esses livros De qualquer forma, quando os fizemos, verdadeiro ilustrador os agrupou Um ilustrador adora tanto grupos que, mesmo que subamos até o menu de objetos e escolhamos desagrupar, vemos que isso coloca um grupo dentro de um grupo Desagrupamos isso uma vez, mas ainda está Vamos repetir o desagrupamento de objetos. Agora, quando olhamos, finalmente vemos caminho, o que significa apenas livros individuais. Uma coisa muito importante a lembrar é que quando as coisas estão agindo de forma estranha, ou uma função ou comando ou algo que você está tentando fazer não está fazendo da maneira que você pensa Sempre olhe aqui e isso lhe dirá com o que você está lidando. E há alguns comandos ou coisas que você pode estar tentando fazer que não funcionarão de jeito nenhum ou não funcionarão da mesma forma em um grupo. Agora que desagrupamos isso, vamos fazer uma cópia de todos esses livros E arraste-o até aqui com nossa ferramenta de seleção muito importante, teclado, atalho V. Vou arrastar todos os livros e fazer uma cópia segurando Alt ou Option e arrastando Vamos precisar comprimi-los porque obviamente, eles são muito grandes para a prateleira aqui em cima Vou passar o mouse sobre o lado. Anchor aqui mesmo. E vou pressionar Alt ou Option, para que possamos escalar os dois lados ao mesmo tempo. Agora vamos transformá-los e vamos usar uma transformação diferente. Porque, ao contrário do efeito de distorção e transformação, que obviamente fica no menu de efeitos em distorcer e transformar, desta vez vamos usar uma transformação normal e direta, não um efeito editável ao vivo no menu de efeitos em distorcer e transformar, desta vez vamos usar uma transformação normal e direta, transformação normal e direta, não um É por isso que presumo que ele não esteja no menu de efeitos. Ele vive sob a transformação de objetos em cada um. Essa é uma função muito interessante porque se aplicará a cada objeto individualmente, em vez de como uma única unidade. Aqui, queremos ter certeza de que a transformação de objetos está ativada, não essas outras coisas. Queremos ter certeza de que o aleatório está ativado, que possamos randomizar o efeito aqui embaixo para nosso ponto de referência, porque queremos que o efeito aconteça na parte superior dos livros, em outras palavras, de cima para baixo Precisamos selecionar esse ponto de referência inferior. Dessa forma, os livros crescerão para cima e para baixo. Então, podemos subir até a escala vertical e arrastá-la levemente para a direita até que você goste. Além disso, se você quiser brincar com a escala horizontal, você também pode tentar arrastá-la talvez para a esquerda, que aumentará um pouco o espaço Alguns deles serão um pouco mais finos ou maiores. Isso depende do seu gosto pessoal. Quando você está feliz com tudo. Vamos continuar e clicar em OK. Agora, aqui está outra dica profissional interessante para você. Em vez de repetir isso lá em cima, podemos simplesmente selecionar esses livros inferiores Nós simplesmente acessamos a transformação de objetos novamente, cujo atalho de teclado é comando ou controle D. Quando fizermos isso, obteremos resultados aleatórios diferentes Mas como essa foi a coisa mais recente que acabamos de fazer, podemos pedir ao Illustrator que faça isso novamente. Agora temos o mesmo tratamento aqui embaixo. Se quiséssemos, ainda poderíamos pegar isso e simplesmente amassá-lo Neste vídeo, você aprendeu sobre o efeito de transformação e como ele vive aqui embaixo. E então você pode acessá-lo no painel de aparência, que, claro, agora desapareceu porque o expandimos. Você aprendeu como o efeito de distorção e transformação é diferente de cada um e transforma novamente, funciona novamente. Essa opção trans é o que nos permitiu randomizar as diferentes alturas dos livros E, claro, nesta lição, você viu que a única coisa que o ilustrador pode amar mais do que um grande número de opções de transformação são Tanto que ele os cria depois de quase todas as funções que você aplica. E às vezes até coloca grupos dentro de grupos. É por isso que é sempre tão importante ficar de olho aqui no Illustrator Compass para saber com o que você está lidando Ok, então chega de transformações por enquanto. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algumas maneiras divertidas de trabalhar com cores no Illustrator 6. Dicas e truques para trabalhar com cores: No último vídeo, usamos um efeito de transformação e posteriormente, uma função de transformação para criar duas prateleiras cheias de livros. Neste vídeo, aprenderemos como dar vida a elas com cores, além de alguns truques excelentes para trabalhar com cores no Illustrator Vamos começar dando uma olhada no nosso painel de amostras. Se você não vê o seu, pode encontrá-lo acessando amostras de janelas E o seu pode parecer diferente do meu. Gosto de ter minhas amostras grandes assim. Mas você pode mudar a forma como suas amostras aparecem acessando o menu do painel, que é esse carinha escondido aqui Se você clicar nele, poderá escolher o tipo de visualização que deseja. Eu tenho a mentalidade de ver miniaturas em grande escala. Você escolhe o que funciona para você, mas se o seu parecer diferente, isso pode ser parte do motivo pelo qual, no próprio painel, você verá algumas cores predefinidas que podem ser editadas Deixe-me selecionar meu livro aqui, eu me certifico de que nada seja selecionado. Mas aqui no painel, você pode editar qualquer uma dessas cores a qualquer momento. Se você clicar duas vezes nele, ele abrirá este pequeno painel de opções do Swatch e você poderá ajustar os mostradores Você pode inserir um código hexadecimal e, claro, renomeá-lo Saiba que se você fizer alterações aqui e clicar em OK, você realmente fará alterações na Swatch que estava aqui. Nesse caso. Vou clicar em cancelar para criar uma nova amostra ou uma cópia de uma Você pode selecionar qualquer pessoa nesse caso. Vou deixar esse cara selecionado. Se eu quiser criar uma nova amostra, talvez com base nisso, ou se quiser copiá-la com a amostra selecionada, basta clicar no pequeno sinal positivo aqui embaixo Agora vai fazer um novo Swatch aqui. Você poderia dar a ele um nome como o novo Swatch e poderíamos brincar com os mostradores, criar a cor que quisermos Então, é uma boa ideia habilitar essa opção aqui para Global. Isso significa que, posteriormente, se você aplicar essa cor ao seu trabalho artístico e decidir atualizar ou alterar a cor, ele atualizará todo o trabalho artístico com a nova Então, você economiza algum tempo. Agora, se eu clicar em OK, veremos que o Illustrator adiciona essa amostra aqui ao painel para obter mais opções de cores predefinidas Podemos clicar nesse botão mais à esquerda na parte inferior do painel Amostras Isso abrirá nossas coleções da biblioteca Swatch e você poderá ver que há muitas opções para escolher, independentemente de onde você clicar. Portanto, se eu escolher Kids Stuff, por exemplo, elas abrirão em um Então você pode trabalhar com essas coisas infantis, cores aqui. Ou se quisermos adicionar, digamos que esse tema está aqui. Se quisermos adicionar isso ao nosso painel de amostras, basta clicar na pasta aqui E você verá que apenas o adiciona. E então podemos fechar esse painel. Mas de onde vêm esses temas, afinal? E o que você faz se quiser fazer o seu próprio? Acontece que existem várias maneiras diferentes de criar temas de cores. Mas um dos meus favoritos é usar Color.adobe.com Depois de fazer login com sua Adobe ID, você verá várias ferramentas e guias diferentes, além de todos os tipos de maneiras diferentes de criar temas de Color.adobe.com Depois de fazer login com sua Adobe ID, você verá várias ferramentas e guias diferentes, além de todos os tipos de maneiras diferentes de criar temas de cores. Então, eu encorajo você a explorar isso mais tarde. Mas agora, quero mostrar uma das minhas formas favoritas, que pode ser encontrada aqui na guia Explorar. Aqui, você pode inserir palavras-chave, então talvez eu digite Ocean. E agora posso pesquisar todos os tipos de temas de cores relacionados ao oceano que foram gerados por outros usuários da Adobe ou extraídos de imagens de banco de imagens com as mesmas palavras-chave Depois de encontrar um tema de sua preferência, você pode clicar para adicioná-lo à sua biblioteca da Creative Cloud. Você pode baixar um J Peg desse tema de cores. Ou, se você clicar no tema de cores, terá ainda mais opções, incluindo a capacidade de baixá-lo como um arquivo de troca do Adobe Swatch, que pode ser carregado em qualquer aplicativo da Adobe Você pode copiar isso em vários formatos diferentes. Se você só precisa pegar um código hexadecimal para alguma coisa, basta passar o mouse sobre a cor desejada e clicar em copiar E esse código hexadecimal agora está copiado, rasgue a prancheta. Assim, você pode adicioná-lo a qualquer Apre in para encontrar esse tema de cores aqui no Illustrator Como eu o adicionei à minha biblioteca, posso abrir a guia da minha biblioteca em bibliotecas da janela. E se eu entrar na minha biblioteca de temas de cores e rolar até aqui, podemos ver o tema que eu adicionei. E se eu escrever, clique nele. Posso dizer Adicionar tema às amostras. E agora está no meu painel Swatch. Outra opção, se você baixar o arquivo ASC, o Adobe Swatch Exchange Em seguida, no painel de amostras, você pode escolher o menu E escolha Abrir biblioteca Swatch e depois outra biblioteca. E então você navegaria até o arquivo. Para conferir outra forma de adicionar cores, vamos adicionar o tema de cores que eu incluí neste curso. Este é um tema que encontrei no Adobe Color e o renomeei, Toby, para carregá-lo no Illustrator, você vai para o painel Amostras E no menu do painel, escolha abrir Biblioteca de amostras E nesse menu, você escolherá outra biblioteca. Navegue até os arquivos do curso e encontre o arquivo chamado sorbet Em seguida, clique em abrir, e ele será aberto neste painel separado aqui para adicionar isso. Agora, para nossas amostras, basta clicar novamente na pasta E agora nós o temos em nosso painel de amostras. Ok, então podemos fechar nossas bibliotecas para que possamos aplicar as cores selecionando um objeto e clicando em uma cor. Também podemos selecionar um objeto e depois vir até aqui e encontraremos o mesmo tema aqui. E talvez façamos este desta cor. Também podemos arrastar e soltar do painel de amostras aqui. Talvez se eu quiser deixar o próximo livro laranja, eu clique para desmarcar Porque, caso contrário, se este estiver selecionado e eu clicar em laranja, ele ficará laranja se eu clicar fora. Mas agora eu pego a amostra roxa e posso arrastá-la para o livro Talvez eu faça a próxima laranja. Às vezes, se eu vou fazer muito isso, posso simplesmente segurar a barra de espaço e arrastar meus livros para mais perto para não precisar ir tão longe E talvez deixemos esse dessa cor e coloquemos outro roxo aqui e outro azul. Ok, então isso parece bom. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. Então, faça uma coleção de livros bonita, divertida e colorida em qualquer tipo de ordem que você quiser. E vou mostrar em um minuto como podemos randomizá-los para obter alguns efeitos diferentes Então, digamos que queremos pegar essas cores e fazer algumas experiências. Podemos selecionar todos os nossos livros e depois aparecer no painel de controle. Essa coisinha que parece uma bola de praia. Esse é o botão de recolorir a arte. E se clicarmos nele, eu o moverei para fora do caminho para que você possa ver. Mas temos algumas maneiras muito fáceis de experimentar cores. Por um lado, podemos pegar essas bugigangas diferentes e arrastá-las pela roda de cores, e você verá que o Illustrator atualiza Você notará que, como esse link está ativado, ele manterá a mesma relação espacial entre essas cores à medida que movemos as coisas. Se desmarcarmos isso , podemos mover bolhas individuais E se fizermos uma bagunça e quisermos reinicializar, podemos vir até aqui e clicar no botão Redefinir Se quisermos apenas misturar as cores, as cores existentes, talvez não estejamos satisfeitos com a ordem em que as colocamos Queremos apenas alterá-lo. Podemos vir aqui e clicar neste botão. E você notará que ele simplesmente mistura essas cores . Muito legal. Podemos clicar neste botão aqui para ajustar a saturação e o brilho As cores permanecem as mesmas, mas os níveis de saturação e brilho serão randomizados novamente. Eu vou reiniciar. Outra coisa que pode ser útil é jogar aqui embaixo com esse controle deslizante e essas duas visualizações diferentes A cor é uma combinação de três coisas: matiz, saturação e Essa roda só pode nos mostrar duas dessas três coisas ao mesmo tempo. Se clicarmos nesse botão à esquerda, podemos usar esse controle deslizante para ajustar o brilho Se mudarmos para a segunda visualização, aqui colocamos a saturação no controle deslizante Agora podemos arrastar isso para a esquerda e obtemos cores menos saturadas. Ou podemos arrastá-lo para a direita e ficar mais saturado. Vou reiniciar isso mais uma vez. E se chegarmos aqui e clicarmos em Opções avançadas, teremos ainda mais coisas para jogar aqui. Podemos aplicar novas cores com base nas regras de cores aplicadas à nossa cor base aqui. Se eu chegar e clicar nesse menu suspenso, podemos escolher, por exemplo, talvez eu queira ajustar meu tema de cores para que sejam cores análogas com base nessa cor aqui Então, vou clicar nele e você pode ver que todas essas cores são atualizadas. Então essa é a cor original, permanece a mesma. Essa cor se torna isso, essa cor se torna aquilo e assim por diante. E agora, se tirarmos isso do caminho, é assim que nossos livros ficariam. Talvez eu goste disso, mas talvez eu não queira aplicá-lo agora. Mas se eu quiser guardar esse tema de cores para mais tarde, basta tocar no pequeno novo grupo de cores. E agora eu tenho um criado aqui. Uma das maneiras mais práticas de ajustar a cor que muitas pessoas não conhecem é daqui, sob esse tipo de menu secreto, pequeno e pouco perceptível Se clicarmos nele e escolhermos Ajuste global, agora podemos pegar todas essas cores. E, por exemplo, poderíamos ajustar, sim, a saturação e o brilho, mas também a temperatura Então, talvez essas cores sejam bem quentes. Se quisermos resfriá-los, podemos arrastá-los para a esquerda até que eles se cruzem, tão frios quanto quisermos. Portanto, há uma maneira infinita de brincar com cores e ilustrador, e a função de recolorir arte é Então, se você gosta das novas cores, clique em OK. Caso contrário, vou tocar em redefinir. Em seguida, clique em. OK. Agora, antes de prosseguirmos, vamos recolorir rapidamente nossos dois pequenos potes aqui Agora você notará que não consigo selecioná-la, porque lembre-se de que estamos na camada chachkeys agora, e esta na camada do corpo do relógio Então, como podemos movê-los para cima? Vamos ao nosso painel de camadas. E precisaremos desbloquear o corpo do relógio. E então vamos usar nossa ferramenta de seleção muito importante, teclado, atalho V para clicar e arrastar para selecioná-los É como jogar uma rede no C. Vamos selecionar os dois e eu vou mudar a cor para apenas, talvez eu faça meu próprio tipo dessa cor bege Mas se eu clicar duas vezes, vou fazer isso e clicaremos, ok. Agora precisamos mover isso da camada do corpo do relógio para a camada de bobinas E a maneira como fazemos isso é tão engraçada me faz rir toda vez. Eu não sei por quê. Mas é assim que funciona. Como esses dois itens estão selecionados e estão na camada do relógio, que desbloqueamos, vemos esse pequeno ponto vermelho e isso representa nossa seleção Se quisermos mover nossa seleção daqui para aqui, basta clicar em arrastar e soltar. E agora veremos que as linhas ao redor desses dois objetos são verdes porque agora estão na camada de estrangulamento Assim, podemos rebloquear a camada corporal do relógio clicando aqui. E agora estamos prontos. Então, como você viu neste vídeo, Illustrator facilita muito a experimentação com diferentes regras de cores e todos os tipos de variações É divertido. Certo, então no próximo vídeo, vamos cuspir um desses potes com algumas linhas de trabalho, cortesia da ferramenta de lápis. 7. A ferramenta de lápis Super (N)ifty: No último vídeo, você viu algumas maneiras divertidas de experimentar cores. Então, espero que agora você tenha algumas cores com as quais esteja satisfeito no painel Amostras Neste vídeo, aprenderemos como usar uma ferramenta que honestamente, costumava me fazer rir, é a ferramenta do lápis E se você já usou o Photoshop como ferramenta de lápis antes, sabe o que quero dizer, tipo quem usa isso e para quê? Mas a ferramenta de lápis do Illustrator é fantástica. Deixe-me ajudá-lo a entender o porquê. Em primeiro lugar, o atalho de teclado para a ferramenta de lápis é porque é bacana, é agulha e é retorcida, o que não começa com, mas você sabe o que quero dizer. Você também pode encontrá-la aqui na barra de Até agora, todas as ferramentas de formas que vimos foram usadas para criar formas fechadas. Mas desta vez, vamos usar a ferramenta lápis para criar formas abertas. Essencialmente, isso significa que vamos desenhar linhas. Quando trabalho com formas abertas, especialmente linhas, penso na cor do traçado, não na cor de preenchimento. Porque, na maioria dos casos, as formas abertas têm seu preenchimento definido como zero. Então, vou definir o preenchimento como nenhum. E para o traço, vou escolher uma cor clara, talvez como esse bege aqui A ferramenta de lápis tem algumas configurações muito legais que podem ser muito úteis no Illustrator Uma das maneiras de acessar as configurações de qualquer ferramenta específica é clicar duas vezes nela na barra de ferramentas Então, vamos dar uma olhada nas opções bacanas de lápis clicando duas vezes Aqui podemos ver todos os tipos de opções diferentes. Aquele em que vamos nos concentrar agora se chama Fidelity. Para nos ajudar a desenhar linhas suaves muito boas que não parecem que tenhamos consumido cafeína o dia todo Vamos pegar o controle deslizante e arrastá-lo até a direita E clicaremos, ok. Vou escolher um desses potes nesta parte inferior aqui. E vou clicar e arrastar para desenhar uma série de três linhas, como arte pré-escolar aqui Vou clicar e vou arrastar e soltar. Vou começar aqui e clicar, arrastar e soltar. Clique, arraste e solte. Queremos ter certeza de que as linhas que desenhamos vão bem além do pote. Não tente terminar exatamente na panela. Na verdade, é muito mais fácil simplesmente superar isso porque, como você pode esperar, vamos resolver isso em um minuto Agora, se você cometer um erro, é claro, você pode excluí-lo. Ou você pode pressionar o comando e o controle Z para desfazer isso. Mas lembre-se de que também temos aquela seta de ajuste, a ferramenta de seleção direta cujo atalho de teclado é a. Para a, por exemplo, vou pressionar o comando plus para ampliar um pouco aqui Eu realmente não gosto de onde acabei com essa linha. Está cruzando esta, tão perto da borda, que não é perceptível. Se eu quiser mover essa linha, vou clicar e clicar com o botão direito nesse endpoint, que ele seja selecionado e o outro não Então eu vou puxá-lo desta forma para que eu tenha algum espaço aqui e isso seja muito melhor. Você sempre pode ajustar as coisas com sua ferramenta de seleção direta. Tudo bem, agora estamos prontos para a parte divertida. Vou entrar bem rápido para apontar algo com nossos caminhos abertos a lápis selecionados. Poderíamos mudar de posição, clicar no pote para adicioná-lo à nossa seleção e pegar nossa ferramenta Shape Builder pressionando Shift M, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option para alternar para o modo de subtração Poderíamos sair dessas bordas e tudo pareceria ótimo até escalarmos isso E você notará que, se eu reduzir o tamanho do pote, teremos dois problemas. Vou movê-lo para cá para que você possa ver um pouco melhor. O peso do nosso derrame de repente parece enorme. Além disso, acabamos de desligar, mas agora está pendurado novamente O que está acontecendo com isso? O problema é que escalamos o pote e os caminhos abertos que desenhamos com o lápis, mas não escalamos efeitos de canto ao vivo ou o traçado. Então, vamos desfazer isso Há duas maneiras de lidar com isso. Uma opção é dizer ao Illustrator que queremos que os cantos e o traçado sejam dimensionados junto com o pote Fazemos isso no painel de transformação, que, obviamente, pode ser encontrado no menu da janela em Transformar. Aqui você notará duas opções, uma para dimensionar cantos e outra para dimensionar traços e efeitos Agora tudo parece ótimo. Os traços são dimensionados para manter a mesma largura relativa e o canto é dimensionado para que tudo ainda esteja alinhado A outra opção é que podemos expandir esses traços. Nós não precisamos. Eles não são virtuais como nossas estantes e nossos livros eram antes. Mas isso muda a forma como o Illustrator os trata. Então, aqui está o que parece. A última coisa que vamos fazer antes de falar sobre tudo isso é realmente expandir esses traços Em vez de apenas um caminho aberto com um traçado aplicado a ele, vamos convertê-lo em uma forma fechada com um preenchimento. Então, aqui está o que eu quero dizer. Vou selecionar todas essas três linhas. Estou clicando em um. E então você quer mudar. Clique no resto até que as três linhas sejam selecionadas. Então vamos nos opor e nos lembraremos de nossa fada madrinha. Vamos escolher expandir. Então, vamos pedir que ele transforme o preenchimento e/ou o traçado em formas. Então, veja isso. Vamos clicar, ok. Veja, é uma linha com um traçado. Mas quando clicamos, tudo bem, ele muda de um caminho aberto com um traçado para um retângulo longo fino em forma de macarrão Essa é uma forma fechada com um preenchimento. Portanto, parece o mesmo, mas se comporta de maneira um pouco diferente Agora, com nossas ferramentas de seleção muito importantes, vamos jogar uma rede sobre tudo e obteremos nossa ferramenta supermágica de criação de formas Portanto, lembre-se de que supermágico significa deslocar M para a ferramenta Shape Builder. E, por padrão, ele quer unir tudo. Mas vamos entrar no modo Buzz Saw pressionando opção ou a tecla Alt para obter o sinal de menos Agora podemos simplesmente zumbir ali e aqui . Isso parece ótimo. E você notará que, se olharmos aqui, esse é um dos raros casos em que o Illustrator não o agrupou. Dá para acreditar? Então, vamos agrupá-lo usando o comando ou controle de atalho do teclado e a letra G para grupo Então, agora temos esse grupo. Vou diminuir o zoom pressionando o comando ou controle e o número zero. Vamos mudar para nossa ferramenta de seleção muito importante. E arraste isso até a prateleira. E precisaremos torná-lo menor. Pelo menos eu tenho. Seu pote pode ter um tamanho melhor, mas preciso diminuir o meu. Então, para fazer isso, estou arrastando a tecla Shift do canto para mantê-la proporcional, certo? Caso contrário, ela ficará distorcida Essa é uma olhada na ferramenta de lápis bacana, e nós a usamos apenas para desenhar formas abertas na forma de linhas, a fim de manter tudo com boa aparência Quando dimensionado, podemos pedir ao ilustrador que dimensione os cantos ativos e traçe junto com o Ou, nesse caso, expandimos o caminho aberto com o traçado para transformá-lo em um caminho fechado com preenchimento. Também vimos que aqui no Illustrator, você pode acessar as configurações várias ferramentas clicando duas vezes nelas, que nos trouxe nossas opções de ferramentas de lápis E aumentamos a configuração suave sob fidelidade para garantir que nossas linhas fossem bonitas e suaves e, de fato, tivessem uma boa aparência Certo, no próximo vídeo, aprenderemos como pegar um oval simples e usar uma combinação da ferramenta de rotação e do comando transform again para criar uma planta estrela-do-mar sansivero vai direto para 8. Balançando a ferramenta Rotate: Agora que você conhece a ferramenta de lápis bacana, vamos dar uma olhada em outra ferramenta vamos dar uma olhada em outra surpreendentemente útil, a Ferramenta Neste exemplo, usaremos a Ferramenta Rotate seguida pelo comando transform again para transformar um oval simples em uma planta estrela-do-mar de sansiveria Se você não selecionou seu pequeno vaso de flores aqui, use sua ferramenta de seleção muito importante para selecioná-lo. E então podemos ampliar pressionando comando ou controle mais, mais, mais. E lembre-se de que também podemos ajustar a posição da nossa prancheta na tela aqui apenas mantendo pressionada a barra de espaço e arrastando Então, só queremos ter um pequeno espaço para trabalhar aqui. Eu só vou construir aqui e depois vamos movê-lo. Então, vamos começar desenhando uma elipse. E você deve se lembrar que o atalho de teclado para uma elipse ou oval é L. Então eu vou pressionar L para obter a Não queremos uma cor de preenchimento ou, quero dizer, um traçado. Não queremos um derrame, mas queremos um Phil. Então, vou selecionar esse belo verde alegre e brilhante. E vou clicar e arrastar para desenhar uma bela folha oval como esta. Então, se você está familiarizado com as areias estreladas do mar de áreas, elas parecem uma explosão de sol surgindo pela manhã, como no horizonte Então, é como uma forma de leque. Então, temos esse fuso aqui e, em seguida, teremos uma série de fusos se estendendo assim em forma de leque para criar essa Então, a próxima coisa que queremos fazer é girar isso. Assim, podemos pressionar R para a ferramenta de rotação, que aparentemente é o ícone quatro Este é fácil de reconhecer, então eu posso encontrá-lo. Tudo bem, e com a ferramenta de rotação, você pode clicar e girar, Como se pudéssemos girar essas coisas da maneira que quisermos, mas vamos ser um pouco mais precisos com elas, então vou desfazer essa rotação E o que precisamos fazer é dizer Illustrator para onde queremos girar. Tipo, o que queremos que seja o ponto de pivô? Nesse caso? Eu quero que o ponto de pivô esteja aqui Então, eu quero que esteja alinhado com o centro, mas não com o centro e nem com o fim aqui. Vou escolher um ponto por aqui para abrir nossas opções e designá-lo como o ponto central. Em vez do padrão aqui, que é o centro. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar para abrir nossas opções. E você pode ver que ele moveu o ponto de articulação para o ponto aqui Agora, o que usamos para o ângulo? Como saberíamos, certo? Tipo, como vamos descobrir isso? Bem, como tantas coisas no mundo, a resposta é matemática. E, como muitas outras coisas no mundo, não é meu ponto forte, mas, felizmente, o Illustrator fará as contas Então, como eu disse, isso vai ser em forma de leque, certo? E a forma de um leque é metade de um círculo. Um círculo tem 360 graus. Se pegarmos metade disso, obtemos 180. Então, vou digitar 180 e vou dizer que quero dividir 180, então estou pressionando o dianteiro 180/6 para seis E você notará, se eu clicar na guia, obteremos uma pequena prévia. E o fuso, a folha girava para baixo. É como uma estrela do mar do submundo sem fã da área. Isso é bom. Isso é uma coisa. Illustrator calculou o resultado em 30 graus, então precisamos girar 30 graus, mas eu quero que ele vá 30 graus na outra direção Então, fazemos isso clicando aqui e pressionando Minus. Agora, se eu pressionar Tab, você verá que vai para o outro lado. Então isso é bom. Mas eu não quero que ele simplesmente pegue esse círculo ou oval e o mova ou gire Eu quero que ele faça uma cópia e depois aplique a rotação. Então, em vez de clicar em OK, vou clicar em Copiar. Então vemos que foi feita uma cópia. Agora poderíamos repetir todo esse processo várias vezes, mas por que faríamos isso? Quando sabemos que, no menu de objetos, há algo chamado transformação de objeto. Novamente, o que isso faz é pegar tudo o que acabamos de fazer que possa ser considerado remotamente uma transformação Nesse caso, uma rotação definitivamente conta porque essa é a última coisa que acabamos de fazer. Podemos apenas dizer, ei, Illustrator, faça isso de novo. Command D transforme novamente. Vou clicar nisso novamente. Temos um terceiro eixo, então agora vou usar meu teclado e pressionar comando ou controle D. E de novo e de novo e de novo até obtermos perfeito de ventilador Little Star Burst E olha só, temos uma linda areia de uma estrela do mar, areias É importante ressaltar que todos esses são pequenos eixos separados e , portanto, queremos agrupá-los E também, pode incomodar algumas pessoas ter esses pedacinhos aqui embaixo O que podemos fazer, é claro, é pegar nossa ferramenta de seleção muito importante. Jogue uma rede sobre tudo isso e vamos pegar nosso criador de formas super mágico. Então, vou pressionar Shift M por padrão, lembre-se de que ele quer estar no modo de mesclagem Vamos manter pressionada a tecla Alt ou a opção para ativar o modo negativo e desligar tudo isso Vou ampliar um pouco mais porque você pode ver que existem essas formas minúsculas. O seu pode parecer um pouco diferente porque nem todos definimos com precisão o mesmo ponto de rotação. Então, temos nossa bela estrela-do-mar, areias da área. Detectamos todas as partes inferiores que talvez não queiramos. Agora vamos agrupar isso pressionando comando ou controle. Você pode ver que é um grupo. Agora vamos usar nossa ferramenta de seleção muito importante para pegar tudo isso e arrastá-lo até o nosso pote. E agora podemos ver que precisamos escalá-lo, para fique um pouco acima do pote Para escalá-lo proporcionalmente, pressionamos a tecla shift, certo? E para escalá-lo dos dois lados ao mesmo tempo, pressionamos alt ou option. Agora veja isso. pequena e saudável Sansa, a estrela-do-mar , Sandsaia, tão fofa enquanto estamos aqui, vamos agrupar a planta Sansivia com o vaso em que ela está com o turno selecionado, clicar no vaso e agrupá-las pressionando o comando ou controle G. Mais uma coisa Você se lembrará de que agrupamos isso, certo? Temos um grupo que é o próprio pote e as pequenas formas de linha, que são um grupo por si só. E então temos o grupo da fábrica de San Siveria. E então a coisa toda é agrupada. Então imagine, para aprender que você queria entrar aqui, e eu não sei, mover um desses pequenos eixos Então, você pode pensar que teria que desagrupar, desagrupar, fazer sua alteração E depois se reagrupe. Reagrupe, reagrupe, certo E isso daria muito trabalho. Em vez disso, podemos realmente abrir esse grupo e entrar, fazer nossos ajustes e sair sem precisar desagrupá-lo Você pode ver aqui, este é um grupo para abri-lo ou detalhá-lo, vamos apenas clicar duas vezes nele e dar uma olhada. Tudo meio que ficou acinzentado. E agora estamos dentro do nosso grupo e sabemos que estamos dentro porque tudo está ótimo lá fora. Mas também porque, se olharmos aqui, temos esse pequeno menu de migalhas de pão Então, isso nos mostra que estamos na camada de estrangulamento e estamos dentro de um grupo Mas você deve se lembrar que isso ainda está agrupado. Então, se quisermos mover um desses eixos, temos que abrir esse grupo Então, clicaremos duas vezes novamente. Agora vemos que a panela está acinzentada. Agora estamos dentro do grupo de plantas e podemos ver aqui que estamos na camada chochkys em um grupo e em outro grupo que está aninhado dentro do Então, agora podemos fazer nossa mudança. Talvez eu vá fazer o fuso ficar mais alto Então, faremos isso. E então, para sair daqui, tudo o que precisamos fazer é clicar em Escape. E você notará que, se eu clicar nisso, ele ainda está agrupado, então não precisávamos desagrupar Se quisermos fazer uma pequena mudança como essa, basta clicar duas vezes. E então, se eu quiser mudar aqui, vou clicar duas vezes no pote. E então eu poderia contornar essas coisas por qualquer motivo, mas vou desfazer isso porque isso parece meio estranho Tudo bem? E então você simplesmente clica em Escape e sai de lá, e tudo ainda está agrupado É um pequeno truque incrível e, por qualquer motivo, muitas pessoas simplesmente não sabem disso. Ok, então isso foi legal, certo? Vamos praticar essa mesma técnica mais uma vez para criar a face do relógio. Então, vamos diminuir o zoom pressionando comando ou controle. E o número zero, selecione a parte branca desse relógio, o que não podemos fazer porque está na camada do corpo do relógio que está bloqueada. Vamos desbloquear a camada do corpo do relógio e clicar para escolher ativamente a camada do corpo do relógio, porque queremos que a face do relógio esteja na camada do corpo do relógio, certo? Então, agora podemos clicar para selecionar essa forma e, em seguida, ampliá-la pressionando command ou control plus plus algumas vezes. Tudo bem, então essa face desse relógio, você pode ver aqui está a original. Ele só tem esses pontinhos e as mãos aqui, que é super fácil de criar Novamente, vamos usar nossa elipse. Pressione L para elipse, vamos escolher um preenchimento preto E quando chegar aqui, você notará a rede inteligente, certo? Essas pequenas linhas roxas, se você não as vê. Você pode verificar se eles estão ativados acessando a visualização e verificando se há uma marca de seleção ao lado dos guias inteligentes. E, inversamente, se eles o incomodarem , você pode desligá-los. Mas eu gosto deles. Estou tentando colocar meu cursor aqui para saber que ele ficará alinhado com o relógio Sempre podemos alinhá-lo mais tarde. Mas é bom quando você pode fazer isso rapidamente e isso economiza um pouco de tempo. Lembre-se de que vamos fazer um círculo perfeito restringindo nosso eclipse usando a tecla shift E eu não quero arrastar um círculo para o lado porque esse é o ponto central, certo? Para desenhar um círculo a partir do centro, mantemos pressionada a tecla Alt ou a opção shift para criar um círculo perfeito. E Alt ou opção para arrastar do centro. E eu vou apenas arrastar um pequeno ponto. Agora vamos repetir exatamente o mesmo processo. Então, pressionaremos R para a ferramenta de rotação. E lembre-se de que precisamos selecionar o ponto de articulação. E fazemos isso colocando nosso cursor na área em que queremos o ponto de articulação. E você notará que, como meus guias inteligentes estão ligados, me dizendo que esse é o centro do círculo, então esse é um bom lugar para colocar o ponto de articulação. Então, manteremos pressionada a tecla Alt ou Option enquanto clicamos para definir o ponto de articulação e abrir nossas Agora, aqui queremos nos mover 360 graus ao redor de todo esse círculo. Então, vamos digitar 360 forward slash dividido por 12 horas. E clicaremos em copiar. Parece bom. Então, podemos simplesmente repetir isso segurando o comando ou o controle D. Faça isso de novo. Faça isso de novo. Gin, gin, gin, gin, gin, gin. É isso aí, acabamos de fazer um mostrador de relógio perfeito. Agora que podemos desenhar com as mãos, vamos mudar para a nossa tenda retangular pressionando M. Vou desenhar uma forma um pouco mais fina Agora. Veja, não está no centro porque eu não estava prestando atenção aos guias. Mas eu posso movê-lo enquanto ainda estou desenhando. Desde que eu não solte o mouse e segure a barra de espaço, coloque-a aqui e eu quero que ela passe do ponto central, certo? Como se eu não quisesse que acabasse aqui. Eu quero que seja um pouco mais longo. Vou deixar isso apontando para cima. E agora vamos fazer o ponteiro das horas. Vamos copiar isso pressionando command ou control e a letra C. Então, em vez de apenas colá-lo, o que o colocará aqui, não é isso que queremos É chamado de colar na frente, que basicamente cola logo em cima do original O atalho do teclado é comando ou controle e a letra para frente Agora não o vemos porque está bem em cima do outro, mas podemos girá-lo Vamos mudar para nossa ferramenta de rotação pressionando R para girar. E podemos ver que este é o nosso ponto de pivô, mas queremos que o ponto de pivô esteja aqui. Desta vez, não precisamos de todas as opções, só precisamos redefinir o ponto aqui. Desta vez, não precisamos de todas as opções, só precisamos redefinir o só precisamos redefinir Então, podemos clicar e você pode definir a hora para o que quiser. Pode ser 05:00 Em algum lugar, são 05:00 Eu não sei Acho que vou às 04:00 É uma tarde divertida 04:00 no nariz. E o ponteiro das horas , é claro, deve ser mais curto. Então, vou mudar para minha ferramenta de seleção se você tiver problemas para ver o pequeno ponto de fixação que está entre os cantos Você só precisa ampliar mais. Vou clicar em Command ou Control Plus. Agora podemos ver esse ponto aqui, o que me permitirá encurtá-lo, que parece ótimo Vamos continuar e bloquear a camada corporal do relógio novamente. Então, vamos nos certificar de clicar na camada chochkys para que ela fique ativa Novamente, veja como usar a ferramenta de rotação combinada com a transformação Novamente, funcione para criar objetos perfeitamente espaçados e igualmente girados em torno dos pontos de articulação de sua escolha. Muito bem feito. No próximo vídeo, retornaremos ao painel de aparência e aprenderemos como aplicar dois preenchimentos em um único objeto ao mesmo tempo Vamos dar uma olhada nos ilustradores criados em amostras de padrões 9. Como adicionar vários traçados e preenchimentos: No último vídeo, você aprendeu como usar a ferramenta Rotate combinada com a transformação Novamente, funcione de algumas maneiras bastante úteis. Neste vídeo, veremos o painel de aparência para adicionar um padrão ao nosso outro vaso de flores. E, de repente, percebo que não precisamos mais dessa imagem de referência Não sei por que ainda está aqui. Podemos esconder isso clicando neste pequeno botão aqui, e agora ele desapareceu. Isso é ótimo. Então, esse é o pote no qual vamos aplicar um preenchimento padrão. Vamos usar nossa ferramenta de seleção muito importante para selecioná-la e arrastá-la até a prateleira. E vou reduzi-la mais uma vez segurando tecla shift para mantê-la proporcional e arrastando-a para baixo desse jeito Então, vamos colocar outra planta diferente aqui mais tarde. E vai ser um tipo de planta divertida. Então, queremos deixar algum espaço para isso. E devemos estar em nossa camada de chochkys com as outras camadas bloqueadas Certifique-se de que o pote esteja selecionado. E vamos ampliar. E vamos ampliar pressionando o comando ou o controle mais, mais, mais, para que possamos realmente ver a seguir. Vamos abrir nosso painel de aparência. Se estiver na tela e ainda não estiver aberto, pode ser reduzido a um pequeno ícone como este Então parece um sol. E podemos clicar nisso. Ou, é claro , ele fica no menu Janela em Aparência Como esse objeto está selecionado, estamos examinando os atributos desse objeto. Se eu clicar em outra coisa, veremos atributos diferentes. Aqui. Queremos ter certeza de que selecionamos o pote. Podemos ver que ele não tem um traçado, ele tem um preenchimento e vamos adicionar outro preenchimento a ele. Lembre-se de que o painel de aparência, se você estiver familiarizado com o Photoshop, é muito parecido com os estilos de camada E podemos usá-lo para aplicar efeitos e todo tipo de coisas, incluindo segundos traços ou preenchimento Aqui embaixo, aqui embaixo, podemos adicionar efeitos aqui, podemos adicionar um novo preenchimento. E aqui poderíamos adicionar um novo traço. Nesse caso, queremos adicionar um segundo preenchimento. Então, clicaremos neste botão aqui e diremos: ei, com o que queremos preenchê-lo? Agora, obviamente, se escolhermos apenas uma cor , teremos dois preenchimentos, mas eles estão bem em cima um do outro e só podemos ver um ou outro quando os escondemos Não vamos preenchê-lo com outra amostra de cor sólida Vamos preenchê-lo com um padrão desta pequena lista suspensa. Você pode ver que alguns padrões já estão carregados. Pelo menos nas minhas amostras. A sua pode parecer diferente, mas o que vamos fazer é voltar às nossas bibliotecas aqui. Essas são as bibliotecas da Swatch. É diferente da nossa Biblioteca da Creative Cloud, mas vamos clicar nela e essas são apenas uma grande quantidade, mais amostras diferentes E você notará que uma delas é uma coleção de amostras de padrões E eles vêm em três sabores. Vamos usar gráficos básicos e eu vou escolher texturas gráficas básicas Aqui neste super micro painel, quase podemos ver quais são as opções. Vou ampliar isso e lembrar que podemos aumentar essas miniaturas acessando aqui o menu do painel e escolhendo a visualização em miniatura grande Podemos ver um pouco melhor. Mas podemos aplicá-los apenas clicando neles e veja isso, todos esses padrões divertidos e legais estão aqui. Agora, é importante ressaltar que esses padrões estão em um fundo transparente ou em um preenchimento transparente. Portanto, se mudarmos a cor do preenchimento do nosso pote, ela aparecerá no padrão. Nem todos os padrões são criados dessa forma, mas é assim que esses padrões são. Então, eu vou escolher este aqui. Acho que isso se chama pés de pássaro, que eu adoro. Então, vou selecionar isso e à vontade para explorar aqui e brincar com eles. Há algumas opções muito legais, mas vou selecioná-las e fechar porque quero mostrar como isso funciona aqui. Como você pode ver, aqui está nossa cor de preenchimento. Se eu mudar isso, podemos ver que isso aparece no padrão que está no topo porque o padrão contém apenas esses pedaços pretos. E então essas áreas estão simplesmente vazias. Se arrastarmos a panela até aqui e escondermos a pílula, só vemos branco Se arrastarmos o pote até aqui, veremos os livros ao fundo. Então, basicamente, esse pote está vazio exceto por um padrão transparente. Ok, vamos colocá-lo de volta na prateleira e dar uma cor de preenchimento. Acho que vou voltar ao bege ou ao que eu tinha antes. E a outra coisa que quero destacar é que a ordem é importante aqui porque o padrão é transparente. Podemos ver a cor de preenchimento abaixo. Mas se arrastarmos esse preenchimento sólido e o colocarmos em cima do padrão, não poderemos ver o padrão porque o preenchimento o está cobrindo. Você só quer ter isso em mente. É por isso que eu digo que ele realmente funciona como o painel de camadas do Photoshop, pois tem camadas para esses efeitos Os efeitos são em camadas, mas também porque é aqui que podemos controlar esses efeitos e coisas Ainda podemos controlar a cor de preenchimento aqui, mas isso dependerá do que estiver selecionado em nosso painel de aparência. Se eu selecionar o preenchimento aqui no painel de aparência , veremos o preenchimento padrão aqui. Se eu selecionar o preenchimento de cor , veremos o preenchimento de cor aqui. Você pode notar aqui no painel de controle que agora vemos esse pequeno símbolo de cuidado. Isso nos permite saber que qualquer preenchimento selecionado no momento não é o primeiro. Está nos informando que há outro preenchimento acima dele. E para chegar lá, você pode clicar nessa pequena seta de cuidado e ela mudará para o topo, preenchendo, neste caso, o padrão. Mas acho bom ter o hábito de trabalhar com vários preenchimentos e esses tipos de coisas no painel de aparência, para que você sempre saiba exatamente o que está acontecendo O painel de aparência também é um ótimo lugar para fazer trabalhos investigativos. Portanto, se você estiver trabalhando no arquivo ou em uma ilustração de outra pessoa uma ilustração não consegue realmente dizer o que está acontecendo Você quer olhar, é claro, aqui no canto superior esquerdo, porque isso lhe diz muitas coisas importantes. Além disso, se isso não responder à sua pergunta , você também deve verificar o painel de aparência, pois poderá descobrir que qualquer objeto com o qual você está tentando trabalhar tem um efeito ou algo aplicado a ele. E você precisaria trabalhar com isso a partir daqui primeiro. Então, neste pequeno vídeo, você deu outra olhada no uso do painel de aparência neste caso para aplicar um segundo preenchimento, especificamente um preenchimento padronizado No próximo vídeo, aprenderemos como construir uma planta de casa com aparência muito saudável usando um pincel disperso personalizado 10. Como criar um pincel personalizado + "desenhar para dentro": No último vídeo, você aprendeu a adicionar vários traçados ou preenchimentos a um objeto usando o painel de aparência Neste vídeo, vou mostrar como criar um pincel personalizado e dar uma olhada em um recurso super legal chamado Draw Inside Ok, então vamos criar outra planta para encher esse segundo vaso. Em breve, criaremos o pincel de dispersão personalizado para as folhas da planta E então usaremos esse pincel para traçar os caminhos que compõem a planta. Mas antes de fazermos tudo isso, precisamos criar esses caminhos. Então, vamos revisitar nosso amigo bacana, a ferramenta de lápis. Então, pressionaremos o lápis e queremos garantir que nada seja selecionado. E vamos definir isso como sem traçado, a cor de preenchimento, você sabe o que não importa, porque ela será substituída por folhas em breve. Para facilitar a visualização, vou escolher o verde. Lembre-se de que podemos clicar duas vezes na ferramenta de lápis para abrir essas opções e podemos suavizar nossas linhas, se quisermos. Então, vou clicar em OK. Então, agora vamos desenhar uma pequena série de linhas que acabarão sendo preenchidas com folhas. Você não precisa desenhar nada bonito aqui, estamos apenas tentando criar alguns caminhos diferentes para nossas folhas seguirem. Basta desenhar uma série de linhas, algo assim. Se você não gostar de nenhuma das suas linhas, poderá excluí-las. Obviamente, você pode editá-los com nossa ferramenta de seleção direta que usamos para fazer ajustes. Assim, você pode clicar com essa ferramenta, pegar qualquer um desses pontos e ajustar suas alças se quiser remodelá-los. Mas ainda não sabemos como isso vai ficar, porque temos que criar o pincel de folhas. E então traçaremos esse caminho com nosso sofisticado pincel de dispersão personalizado Vamos fazer isso aqui em apenas um espaço vazio. Vamos fazer uma folha usando a ferramenta de elipse. Mais uma vez, vamos pressionar L para Eclipse. Nesse caso, vou dar um bom preenchimento e sem traços. Vamos segurar a tecla Shift e vamos desenhar um pequeno círculo como este. Então, queremos duplicar isso e deslizá-lo um pouco Vamos pressionar V para obter a ferramenta de seleção muito importante. Em seguida, pressionaremos a tecla Alt ou a opção para fazer uma cópia. Nesse caso, a mudança manterá o segundo círculo alinhado com o primeiro Não vai em uma direção estranha. Aqui em cima, Alt diz ao ilustrador que faça uma cópia e Shift diz ao ilustrador que mantenha a cópia alinhada com Agora vemos que temos dois círculos e o que queremos é essa forma de folha no meio. Se você quiser uma folha mais estreita , talvez queira mover sua segunda forma. Pode ser difícil dizer. Na verdade, com um preenchimento aqui, se você quiser inverter as cores de preenchimento e traçado, você pode clicar neste pequeno botão aqui que apenas inverte o que Seu traço se tornará seu preenchimento. O atalho de teclado para isso é shift X for X change. Aqui você pode ver a forma no meio. Talvez um pouco melhor. Se quisermos que seja estreito , você gostaria que esse círculo estivesse mais distante. Se você quiser uma folha mais larga, pode puxá-la para mais perto. Tudo bem, mas agora estamos prontos para nos fartar. Então, vou selecionar as duas novamente e inverter essas cores para que tenham um bom preenchimento Podemos usar nossa ferramenta Shape Builder ou, se você quiser apenas se aquecer no painel Pathfinder, podemos acessar o painel Pathfinder Window Pathfinder. E a opção que queremos é essa aqui que se cruza, o que vai nos deixar com essa linda folha Agora queremos entrar em um modo de desenho especial, para que qualquer coisa que rabiscarmos aqui só fique visível na folha Então, fazemos isso com esse pequeno botão aqui. Então é aqui que normalmente estamos. Este é o modo de desenho normal, e aqui temos o modo de desenho interno. Você notará, quando clicarmos nele, que temos uma caixinha engraçada em volta dela. Agora, se pegarmos nossa ferramenta de lápis e definirmos o preenchimento zero e a cor do traçado como algo visivelmente diferente, como talvez o verde mais escuro Agora, o que podemos fazer é vir até aqui além da ponta. E eu vou clicar e arrastar uma linha como essa. E quando eu solto, vemos que a linha, embora tenhamos colorido fora das linhas, está recortada Até os limites da folha. Essa é uma forma de criar o que é chamado de grupo de recorte ou máscara de recorte Mas vamos ser um pouco sofisticados com esse traço aqui. Poderíamos simplesmente deixar isso, mas eu não poderia mostrar a vocês alguns dos pincéis de arte que são bem legais Então, vamos abrir nosso painel de pincéis. Então, pincéis de janela, e esses são apenas alguns pincéis. Claro, existem muitos pincéis. Se formos à pequena coleção da biblioteca aqui embaixo, há todos os tipos de pincéis sobre pincéis, sobre pincéis E você pode fazer os seus próprios, comprá-los e baixá-los gratuitos de todo o lugar. Mas vamos manter as coisas simples. E agora, vamos apenas aplicar esse pincel de carvão Se você não vê isso aqui, acesse o menu do painel e escolha Mostrar pincéis artísticos E isso garantirá que isso seja visível. E então podemos clicar nele, e você pode ver que, ao clicar nele, esse pincel é aplicado ao nosso traçado na cor selecionada. Quão legal é isso? E então, quando estivermos satisfeitos com isso, podemos sair do modo de desenho especial e voltar ao modo de desenho normal clicando aqui. E então, se pegarmos a ferramenta de seleção, clicarmos e clicarmos em voltar, você verá que temos apenas isso. E mesmo se tentarmos selecionar algo aqui, não conseguiremos porque simplesmente não está acessível para nós aqui. E eu vou te mostrar como voltar lá em um minuto. Mas esta é a nossa folha e vamos usá-la para traçar todos esses caminhos que traçamos. Então, talvez queiramos que esta folha seja enorme para esta planta. Quando criamos o pincel, ele será criado em qualquer tamanho que fizermos dessa folha. Acho que quero que o meu seja um pouco menor, talvez assim. E agora, para transformar isso em um pincel, tudo o que precisamos fazer é clicar e arrastá-lo para uma área vazia do painel de pincéis e soltá-lo E então o Illustrator nos perguntará se queremos transformar isso em um pincel disperso, queremos transformar isso em ou um pincel artístico, ou um pincel de padrões, ou também há pincéis de caligrafia e Mas vamos escolher o pincel de dispersão e clicar. Ok. E então ele nos apresentará todas essas opções. Então, a primeira coisa que podemos dar a ela é um nome como planta doméstica. Esse é o nosso pincel. E aqui queremos randomizar esse pincel, certo? Então, seria ótimo se as folhas estivessem meio que indo para todos os lados aqui. Então, para fazer isso, queremos randomizar o tamanho. Então, vamos escolher espaçamento aleatório, dispersão aleatória, rotação aleatória, aleatória E queremos que essa rotação aleatória seja relativa não à página, mas ao caminho. Agora, aqui em cima, temos essas configurações. Então, aqui estão como grades de proteção para essas configurações Então, por exemplo, para o tamanho, talvez possamos dizer, ok, Illustrator, queremos que seja aleatório, mas não queremos que seja menor que 92% do tamanho original E não queremos que seja maior que 113%. O mesmo acontece com o espaçamento Podemos ajustar o espaçamento. Talvez queiramos mantê-lo com 91, 96% de dispersão. Eu nem sei, honestamente. Não saberemos realmente como isso se parece até tentarmos renderizá-lo para rotação Vou deixá-lo ir para todos os lugares de menos 180 a mais 180 Se quisermos, pode simplesmente enlouquecer Podemos aplicar algumas cores de acordo com várias opções aqui Mas vamos deixar tudo isso sozinho e clicar em “Ok”. Nada aconteceu. Simplesmente criamos o pincel. Agora, ainda não temos ideia como fica a planta. Então, vamos usar nossa ferramenta de seleção muito importante para jogar uma rede sobre tudo isso. Cuidado para não acertar o pote. Só queremos esses caminhos. E então viremos aqui e clicaremos para aplicar nosso pincel de folhas. Acho que, por ter desenhado essas linhas em espiral, não há espaço para todas as folhas estarem lá dentro Temos algumas opções. clicar duas vezes no pincel aqui. Isso reabrirá nossas opções. E talvez eu queira que o espaçamento seja bem menor. Talvez eu queira tudo isso muito próximo. Parece, parece uma planta muito saudável e feliz. Então, aqui podemos reduzir o espaçamento. Então, estamos compactando o espaço de manobra que estamos dando ao Illustrator para E talvez também queiramos reajustar a dispersão para que possamos ajustá-la. Podemos clicar, ok. E então o Illustrator vai nos perguntar, ei, você fez uma alteração nesse pincel e já o usou para fazer essa planta Então, você quer aplicar as alterações na planta ou quer simplesmente deixar a planta sozinha e apenas atualizar o pincel aqui no painel? Então, eu vou dizer aplicar e agora esse novo pincel é aplicado aqui, ou o pincel editado. Então, essa é uma maneira de clicar duas vezes no pincel para abri-lo. Ou você também pode continuar clicando aqui para randomizar novamente e ver se você obtém um resultado que você gosta mais Outra opção é usar nossa ferramenta de seleção direta. Então, isso é um ajuste. E então, é claro, podemos entrar aqui e clicar em qualquer um desses pontos. E você notará que, à medida que eu estendo essa linha, os ilustradores adicionam mais folhas Então, se eu quiser trazer isso, eu provavelmente deveria fazer dessa maneira. E vamos ver, o que mais poderíamos expandir aqui se eu estiver tentando preencher isso, talvez eu queira me livrar desse ponto de ancoragem aqui Então, vou pressionar a tecla menos, que você pode ver que me dá uma caneta com um sinal de menos E então eu posso simplesmente clicar e cortar esse ponto. Portanto, se houver algum animal perdido semelhante que você queira podar, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso Vou usar minha ferramenta de seleção direta e mover esse cara para que você possa mexer nisso Você sabe, você pode brincar com o pincel, mover caminhos inteiros ou mover apenas alguns pontos. Você também pode alterar o design do pincel. Por isso, é tentador selecionar isso e tirá-lo daqui porque acabamos com isso Mas se quiséssemos editar a arte desse pincel, teríamos que criar algo novo ou manter essa parte por perto Por exemplo, se eu quiser que o traçado aqui seja mais fino e quiser editá-lo, podemos entrar nesse podemos entrar grupo de recortes usando a ferramenta de seleção muito importante Então, eu vou selecionar isso. E então aqui está a folha. Mas se clicarmos duas vezes nele, você verá que estamos nesse modo de isolamento novamente. Mas, em vez de um grupo, é chamado de grupo de clipes ou grupo de clipes E agora podemos selecionar esse traço aqui. E talvez, em vez de um ponto inteiro, eu reduza isso para meio ponto. E então eu pressionarei Escape para sair do grupo. Agora você notará que nada mudou aqui. Então, o que podemos fazer é pegar essa nova folha e substituir a existente, basta arrastá-la para cima do pincel existente. E quando soltarmos, ele nos perguntará: Ei, você quer alterar alguma configuração? E vamos apenas dizer que sim, parece bom. E agora vai dizer, ei, você trocou esse pincel, mas já o está usando. O que você quer que façamos com os traços existentes? E eu quero aplicá-lo. E lá vamos nós. Acabamos de editar a arte usada para esse pincel, mas mantivemos as configurações existentes Outra coisa legal que podemos fazer para criar alguma separação aqui é, desde que tenhamos todas essas folhas selecionadas, podemos usar o painel de aparência para adicionar uma sombra projetada a essas folhas, que possamos ver as folhas individuais um pouco melhor porque a sombra projetada está em vigor. Nós o encontraremos no painel de aparência. Os efeitos também aparecem em estilo. Aqui vamos usar o estilo Drop Shadow. Você pode experimentar as configurações escolhidas aqui. Estou trabalhando em centímetros. O seu seria diferente se você estivesse trabalhando em pixels ou milímetros, mas é isso que vou usar. E clique. Ok. Então, você acredita que acabou de criar uma planta que é tão legal? Quanto a esse pedacinho aqui, vou simplesmente pegá-lo. E o que eu costumo fazer com essas coisas é simplesmente colocá-las no papelão em algum lugar E então eu não preciso me preocupar com eles. Ou, se quisermos, podemos selecioná-lo, ir até nossas camadas e, se eu abrir isso, podemos ver que está aqui E eu sei que é isso porque está selecionado. E é isso que esse pequeno botão aqui significa, esse pequeno ponto verde. Então, se eu não quiser ver, podemos simplesmente escondê-lo. Então, a seguir, há uma ferramenta sobre a qual ainda não falamos, e muitas vezes é considerada a ferramenta de ilustração mais icônica, mas, por vários motivos, ela tende a assustar os novatos, mas não precisa ser Então, o que é essa ferramenta e como você pode usá-la sem medo? Eu vou te mostrar no próximo vídeo. 11. Como tornar a ferramenta de caneta indolor (de verdade!): No último vídeo, você aprendeu o básico sobre como criar um pincel de dispersão personalizado Neste vídeo, vamos explorar a ferramenta mais icônica do Illustrator, a ferramenta caneta Agora, se você já tentou trabalhar com uma ferramenta de caneta no passado e achou isso frustrante, eu entendo totalmente. Pode ser. É preciso muita prática e não é a xícara de chá de todo mundo. Mas e se eu dissesse que existe uma maneira de usá-lo que é essencialmente à prova de falhas, tão fácil que parece quase mágica. Parece bom demais para ser verdade, certo? Mas vou provar isso para você ao usarmos a ferramenta caneta para desenhar um elefante. Agora, eu prometi que essa aula era sobre construção de formas e não sobre desenho, e falei sério, mas você provavelmente nunca tentou desenhar dessa forma antes. Não é tanto desenhar, mas um jogo de conectar os pontos. Então, para começar, vamos colocar outra imagem aqui como modelo. Nos arquivos do curso, você encontrará um documento de texto que contém um link de download gratuito para esta imagem que vamos usar de um elefante Depois de ter a imagem, baixe-a e, em seguida, vamos arquivar e colocar. Em seguida, você navegará até onde salvou a foto baixada do elefante, selecione-a e escolha o local Agora, novamente, veremos nosso cursor carregado com uma imagem. O que significa que estamos prontos para colocá-la clicando e arrastando para criar uma moldura na qual ela fique E vamos voltar ao nosso painel de camadas. E vamos criar uma camada para isso sirva como modelo. Vamos clicar no botão Nova camada. E com essa imagem selecionada, podemos transferi-la para a outra camada clicando e arrastando o pequeno ponto até aqui E agora vemos que é essa cor azul escura. E podemos renomear esse modelo de elefante, porque queremos poder desenhar em cima dele E queremos colocar o elefante que desenhamos na camada de chochkeys Precisamos arrastar essa camada abaixo das teclas cho. Vamos clicar duas vezes para abrir as opções de camada e clicar para transformá-las em um modelo antes de escolher. Ok, agora vemos que está trancado e escurecido. E se voltarmos para a camada de chochkeys, agora, quando desenharmos nosso elefante aqui, o elefante acabará na mesma camada de todos os Vamos conhecer o pentool. O atalho do teclado é para caneta. Para vermos o que estamos fazendo agora, vamos deixar o preenchimento definido como zero e também definir o traçado como nenhum. Agora, em vez de tentar desenhar ou traçar esse elefante com o pentool, vamos pensar no elefante como uma constelação no como uma Então, aqui, imagine que os pontos de ancoragem que vamos criar são as estrelas E assim como as constelações no céu, as estrelas não representam perfeitamente a imagem que retratam exemplo, às vezes é uma representação bastante vaga, na melhor das hipóteses, então não há pressão aqui. Então, vamos começar escolhendo algum lugar em algum lugar. E eu vou escolher esse pequeno buraco aqui onde a cabeça dele encontra o topo da orelha E eu vou clicar para definir um ponto, e pronto. Vamos contornar o problema clicando nos pontos definidos à medida que avançamos. Então, ao contrário do que você pensa, você realmente obtém melhores resultados aqui quanto menos pontos você cria. Portanto, tenha isso em mente e observe também que o chão em que o elefante está andando tem uma inclinação um pouco abaixo nesta imagem Assim, podemos aproveitar esse momento para recriar o piso e colocá-lo onde queremos que esteja, em vez de onde está Continue percorrendo ponto por ponto. Agora, quando voltarmos ao início, você notará que, se passarmos o cursor sobre o ponto de ancoragem com o qual começamos, vemos um pequeno círculo aparecer abaixo, à direita do Isso nos permite saber que, quando clicarmos aqui, a forma será fechada. Isso é perfeito, é isso que queremos. Então clique e veja nosso incrível elefante. Ainda não parece muito bom, certo? Mas aí vem a mágica. Então, agora que nossa constelação inicial, ou nossa forma aproximada, está completa, vamos mudar para uma ferramenta chamada Anchor Point E está enterrado aqui abaixo da Ferramenta Pen em nossa barra de ferramentas. Então, se você esquecer o atalho do teclado, que é Shift C para constelação estrelada, você pode vir aqui E se você pressionar e segurar a ferramenta Caneta, encontrará a ferramenta Anchor Point aqui E você verá que o atalho do teclado é Shift C. Podemos usar a ferramenta de ponto de ancoragem para curvar os segmentos, os caminhos entre os pontos de ancoragem simplesmente clicando e Confira isso. Agora podemos simplesmente contornar a imagem. Clicando e basicamente curvando-se em qualquer um desses caminhos conforme acharmos melhor É realmente muito simples. Apenas dedique um minuto, dê a volta até obter sua constelação, ajuste-a Agora, há algumas coisas a serem destacadas se decidirmos mover ou reposicionar qualquer um desses pontos Obviamente, basta pressionar a para ajustar com nossa ferramenta de seleção direta. E então você clica para selecionar um ponto, e então você pode mover esse ponto. Outra opção é se você clicou e percebeu que fez mais pontos do que o necessário, você pode se livrar de um ponto tocando na tecla menos do teclado, o que o levará para a ferramenta de ponto de ancoragem e percebeu que fez mais pontos do que o necessário, você pode se livrar de um ponto tocando na tecla menos do teclado, o que o negativo Então, se você clicar em qualquer ponto, ele desaparecerá para desfazer isso Na verdade, outra coisa que você pode fazer, por exemplo, aqui, neste ponto, a curva que vem aqui é bem nítida, certo? Então, é como se ele se curvasse para baixo e depois subisse até uma pequena ponta e depois se arredondasse dessa Portanto, há algumas maneiras de corrigir isso. Uma delas está usando a mesma ferramenta de ponto de ancoragem. Podemos simplesmente redesenhar isso. Então, se clicarmos nele e puxarmos, você verá que obtemos as alças direcionais É isso que nos permite fazer curvas. Quanto mais puxamos, mais extremas e dramaticamente nossas linhas são puxadas em qualquer direção Essa é uma maneira de suavizarmos esse solavanco aqui Outra opção, como aqui, é a mesma situação. E devo salientar que essa linha foi desenhada dessa maneira. Então, se eu clicar nele e arrastar dessa forma, vou receber um loop aqui. Você vê isso? Então, basicamente, eu torci o caminho e, se isso acontecer, tudo o que você precisa fazer é girá-lo e puxá-lo para o outro lado, e então você pode se ajustar Então, aprendemos como mover os pontos usando a ferramenta de seleção direta ou nos livrar de um ponto usando a ferramenta menos Se você quiser adicionar um ponto, você pode pressionar a tecla mais e, em seguida, basta clicar em algum lugar no caminho e ele adicionará um ponto. E aqui você vê que ele coloca nas alças e tudo mais. Assim, podemos adicionar pontos, retirar pontos, mover pontos, mover pontos, redesenhar as alças de controle das curvas à medida que elas vêm e vão dos E também, é claro, lembre-se desse pequeno truque se clicarmos com a ferramenta de seleção direta em um desses pontos do pé aqui, pressionarei a tecla Shift e selecionarei todos eles. Então, há oito pontos aqui. E o que eu gostaria de fazer é completá-los. Lembre-se de que temos esses pequenos widgets de canto nos quais podemos clicar e arrastar para dentro em qualquer um deles Veja a rapidez com que acabamos de arredondar todas as almofadas dos pés E isso funcionará em qualquer ponto curvo. Se quisermos adicionar um pedacinho para sua cauda aqui. Vamos voltar e pegar nossa ferramenta de caneta. E sempre que você vê esse pequeno asterisco ao lado da caneta, isso significa que você está prestes a criar um novo caminho Então, em vez de tentar seguir esse caminho, vou entrar em algum lugar e clicar para começar um novo. E, novamente, estou criando uma constelação aqui mesmo com a ferramenta caneta Eu desenhei uma constelação de sua cauda. E então eu vou pegar essa ferramenta de ponto de ancoragem pressionando shift C para constelação estrelada E suavize isso um pouco. Nem uma tonelada. Não vou me preocupar com as partes internas porque vamos mesclar essas formas em um minuto para tornar tudo mais fácil de ver Vamos jogar uma rede sobre nossas duas formas que desenhamos. E vamos adicionar um traçado, apenas um traço preto simples para que possamos ver um pouco melhor. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é desenhar a orelha aqui para fornecer alguma separação. Então, se você quiser, você pode usar a ferramenta lápis aqui, mas eu quero te mostrar algo sobre tentar desenhar uma forma aberta com a ferramenta caneta. Então, se clicarmos aqui para começar nossa constelação para o ouvido E podemos clicar de forma muito simples, assim. Eu acho que isso é muito bom. Mas você notará que realmente não podemos deixar isso de lado. Temos essa teia saindo daqui e é tipo, como acabamos com isso? Boa pergunta. Você pressiona a tecla de escape e isso corta o fio E agora temos apenas uma caneta, então você não precisa fazer isso com a ferramenta lápis, mas sim com a ferramenta caneta. Agora, se quisermos suavizar isso, vou mudar para minha ferramenta de consolação estrelada, Shift C. Vamos alisar essa orelha, dar a ela um pouco de Tudo bem, então queremos apenas uma linha que vamos usar para criar alguma separação. Agora, se quisermos engrossar essa linha, podemos selecioná-la passando para nossa ferramenta de seleção muito importante E clique e clique novamente nele. Podemos ver aqui as configurações do traçado. Talvez em vez de um traçado de um ponto, talvez queiramos engrossá-lo até um traçado de dois pontos Agora precisamos combinar o corpo do elefante com a cauda do elefante. E então queremos cortar essa orelha. Mas não vai funcionar muito bem, pois esse é um caminho aberto com um traçado. E isso simplesmente não funciona tão bem quanto fizemos Vamos ligar para nossa fada madrinha, que virá e converterá isso Em vez de ser uma linha aberta como essa, ela se tornará um retângulo longo e fino com uma Então, vamos até Objeto, Expandir, verificar se o preenchimento e o traçado estão selecionados e clicar em OK. Agora estamos prontos para a ferramenta Shape Builder. Então, vamos jogar uma rede sobre tudo aqui e pressionar Shift M para obter nossa ferramenta supermágica de construção de formas. E queremos mesclar a cauda com o corpo, porque o modo padrão está sempre no modo de mesclagem Podemos simplesmente clicar e arrastar desse jeito, e vemos que tudo isso é uma forma. Agora, queremos fazer a mesma coisa aqui embaixo, arrastar sobre ela, para transformar isso em uma forma, queremos adicionar a cabeça aqui. Então arraste até lá. Agora queremos acabar com isso. Então, agora temos que mudar do modo de mesclagem para o modo de corte de ruído. E agora vamos apertar esse botão para tocar essa peça interna e tocar aqui mesmo. E ainda podemos editar isso totalmente. Por exemplo, acho que quero que a orelha suba mais alto aqui. Então, vou pressionar Shift C para minha ferramenta de constelação de estrelas E acho que vou me livrar desse ponto. Então, pressiono menos e clico para apagar a chave de volta para minha ferramenta de ponto de ancoragem, Shift C. E, em seguida, arrasto isso um pouco para cima, mas estou gostando muito da aparência com a orelha um pouco mais alta Tudo bem, agora, por último, mas não menos importante, isso tem um traço aplicado a ele. Vamos mudar para nossa ferramenta de seleção pressionando V para uma ferramenta de seleção muito importante. Vamos jogar uma rede sobre tudo isso e definir o golpe em dois e nenhum. A outra coisa que eu quero explicar rapidamente é que agora temos duas formas, certo? Temos a cabeça e depois temos a cauda do corpo. E nós os fundimos, mas podemos ver que esse ainda é um caminho E esse é o que o Illustrator chama de caminho composto Temos dois caminhos. Temos o caminho externo, que é o elefante inteiro, e então temos esse pequeno caminho interno que faz o buraco da rosquinha Esses dois caminhos juntos formam a forma do corpo. Isso é chamado de caminho composto. Mas um caminho composto também pode ser quando você tem duas formas que estão desconectadas, mas você quer que elas sejam vistas como uma única forma Não apenas itens agrupados, mas, na verdade, uma única forma Precisamos adicionar a cabeça do elefante ao resto desse caminho composto Vamos selecioná-lo por shift, clicar nele, vir até aqui para objetar e escolheremos o caminho composto, Make. Agora, em vez de dizer objetos mistos, Illustrator nos diz que tudo isso é um grande caminho composto Illustrator vê isso como um único objeto, não como um grupo de vários objetos, mas como um único objeto composto por três caminhos Temos aquele ao redor da cabeça, aquele ao redor do corpo inteiro, e aquele que corta o pequeno espaço negativo, o donut aqui E acabei de perceber que nosso elefante tem a mesma cor do nosso relógio Então, ele vai desaparecer no minuto em que o colocarmos aqui. Então, vou ao meu painel de amostras e escolho um cinza escuro em vez de preto E eu preciso reduzir isso. Portanto, lembre-se de escalar segurando tecla Shift e podemos colocá-lo onde quisermos na prateleira. E, claro, também não precisamos desse modelo aqui, então podemos ocultar a visibilidade dele clicando aqui. Então dê um tapinha nas costas. Você acabou de desenhar um elefante fazendo linhas retas como uma constelação No próximo vídeo, aprenderemos como salvar e exportar nosso trabalho. 12. Como salvar e exportar: Neste vídeo, vamos dar uma olhada rápida nas opções para salvar e exportar nosso trabalho Para salvá-lo, escolha Arquivo Salvar como, dê um nome a ele. Vou chamar esse nome de Três. Aqui embaixo é onde você escolhe o formato do arquivo. O formato nativo do Illustrator é: em seguida, clico em Salvar O Illustrator fornecerá algumas opções adicionais. A principal coisa a saber aqui é que, se alguém solicitar especificamente um arquivo compatível com versões anteriores, é aqui que você encontrará essas opções e clicará em OK Então, além de salvar nosso trabalho, precisamos ser capazes de exportá-lo. E há várias opções diferentes. Se chegarmos à exportação de arquivos, você verá três opções aqui. Exportar para telas é exatamente o que parece. Então, aqui veríamos todas as opções usuais. O principal benefício da exportação para telas é que ela permite exportar em vários formatos, em várias escalas ao mesmo tempo. E inclui predefinições para dispositivos IOS e Android. Você pode adicionar uma escala, então, por exemplo, se eu quiser exportar isso como um ping, uma escala de um X significa que ela exportará em seu tamanho padrão. E se clicarmos no botão Ad Scale aqui, podemos dizer que, além desse ping, também queremos exportar um que tenha três vezes o tamanho. E talvez isso também seja um ping, ou talvez seja um Jpeg ou qualquer outro arquivo Portanto, isso é muito útil , especialmente para desenvolvedores e qualquer pessoa que precise vários formatos em vários tamanhos ao mesmo tempo. A outra opção mais direta é a exportação de arquivos. Como aqui, exatamente como seria de esperar, você encontra um local e escolhe um formato. A principal coisa a ressaltar é essa opção de usar pranchetas. Se eu escolher Ping, por exemplo, pedir para ele usar a prancheta e clicar em Exportar, você verá nesta pequena prévia que ele exportará documento inteiro e o arquivo será dimensionado para a prancheta Aqui, podemos escolher se queremos que a prancheta seja transparente ou preta ou branca, ou se voltarmos e escolhermos a exportação de arquivo Como não usamos pranchetas, você verá que o Illustrator basicamente encolhe arquivo final na própria Mas você deve saber que qualquer obra de arte visível será incluída Se você tiver pedaços engenhosos nas bordas e eles não estiverem escondidos no painel de camadas, eles acabarão sendo incluídos aqui também E isso pode ficar confuso. Se isso acontecer, basta ocultá-lo no painel de camadas ou restringir a exportação para a prancheta A terceira opção, uma web mais segura. Isso é útil se você realmente precisar inserir um tamanho de arquivo muito otimizado Você pode ajustar as configurações de qualidade, alterar o tamanho e visualizá-las em seu navegador da web. Essas são as três principais opções de exportação. A outra coisa realmente útil é o painel Exportar ativos que pode ser encontrado em Exportação de ativos para janelas Então, o que é super legal na exportação de ativos é que ela nos permite exportar peças de nossa arte ou a coisa toda. Mas, geralmente, é muito útil quando você precisa exportar peças porque você pode fazer tudo de uma vez Então, digamos que queremos apenas exportar nossa planta e o elefante com os dois selecionados Você pode arrastá-los para o painel de exportação de ativos. E quando você os deixa cair, você vê que cada um deles pousa como seu próprio objeto. E também podemos dar um nome a eles. Então eu poderia clicar aqui e digitar elefante. E aqui poderíamos digitar Plant. E então, se ambos estiverem selecionados aqui no painel e escolhermos exportar, aqui no Finder, podemos ver elefante e planta Isso é muito útil se quisermos exportar essas duas coisas como uma única unidade Se selecionarmos os dois e optarmos por arrastá-los para o painel de ativos, você poderá ver que eles entram exatamente como estão nessa posição. E então eles seriam um único ativo como esse. Essa é uma análise da exportação de ativos. Neste vídeo, você verá como salvar seu arquivo em três opções diferentes para exportar no menu Arquivo, bem como dar uma olhada rápida no Painel de exportação de ativos 13. Próximos passos: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim neste curso. Cobrimos muita coisa, não é? Desde configurar seu primeiro documento até salvar e exportar seu trabalho Ao longo do caminho, você aprendeu que criar arte no Illustrator tem mais a ver com a construção de formas do que com o desenho Você entendeu forma geral como o Illustrator opera, incluindo algumas de suas peculiaridades E você conheceu as principais ferramentas, funções e atalhos que fazem do Illustrator Illustrator Espero que você saia deste curso se sentindo muito bem com tudo o que aprendeu e confiante de que sua jornada de ilustrador começou de forma fantástica Mal posso esperar para ver suas criações e como você coloca em prática o que aprendeu aqui Portanto, não deixe de compartilhar seu trabalho com todos nós da comunidade. E sinta-se à vontade para me marcar nas redes sociais , onde mal posso esperar para torcer por você Por falar em compartilhar seu trabalho, você deve ter notado que ainda há alguns espaços vazios em algumas de nossas prateleiras para seu projeto de classe. Use o que você aprendeu neste curso para adicionar mais alguns chochkys à coleção e equilibrar a e equilibrar Você pode até mesmo ir além do relógio em si e dar a ele um espaço para morar. Onde você o colocaria e como você o estilizaria. Divirta-se com isso. E não se esqueça de publicar seu projeto finalizado na comunidade, onde você pode entrar em contato comigo a qualquer momento para obter ajuda Se você ficar preso , tiver dúvidas ou apenas quiser compartilhar seu último triunfo, nos vemos lá Obrigado novamente por se juntar a mim e até a próxima, Happy Shape Building.