Design de padrão de ponto cruzado com Adobe Illustrator

1. Nossas boas-vindas!: Se você já quis criar seus próprios padrões de ponto cruzado, seja para si mesmo ou para vender, você pode se surpreender com a facilidade com que você pode fazê-lo e muito mais com o Adobe Illustrator. Meu nome é Khara Plicanic e sou fotógrafo profissional, designer gráfico e instrutor de software da Adobe há quase 20 anos. Como alguém que faz crochê, bordado, faz ponto cruzado e muito mais, adoro poder usar minhas habilidades de software para explorar novas possibilidades de design. Nesta aula, vou te ensinar tudo o que você precisa saber para criar seu próprio design de ponto cruzado do zero no Illustrator. Mesmo que você seja um iniciante total, aprenderá como configurar um novo documento e usar um pequeno punhado das ferramentas mais simples e básicas do Illustrator. Então, quando seu design terminar, mostrarei como combinar suas amostras de cores do Illustrator números reais de thread e criar uma chave de cor completa com símbolos. Como bônus, estou incluindo algumas marcações personalizadas que criei especificamente para este curso. Vou mostrar-lhe como usá-los para que você possa exibir e promover seu design final como um profissional. Para o projeto da classe, você usará o Illustrator para criar seu próprio padrão de ponto cruzado de dois por três apresentando qualquer coisa que o inspire. Pode ser uma citação, um meme sarcástico, o nome de alguém, um pictograma, o que quer que seja. Uma das minhas coisas favoritas sobre ser capaz de projetar meus próprios padrões de ponto cruzado é poder preparar pequenos presentes personalizados em um piscar de olhos. Depois de costurar sua nova mini obra-prima, você descobrirá que ela se encaixa perfeitamente nessas pequenas molduras fofas e baratas você pode encontrar em praticamente qualquer loja de artesanato, e você encontrará um link direto para eles nas notas da aula. Se você estiver pronto para mergulhar os dedos do pé no Illustrator, crie seu próprio padrão de ponto cruzado e leve seu hobby ou agitação lateral para o próximo nível, baixe os recursos da classe e se você ainda não tiver Illustrator, faça uma avaliação gratuita de 30 dias adobe.com e me encontre no próximo vídeo [MÚSICA] 2. 02 takeb: Antes de nos aprofundarmos e começarmos a construir do zero, eu só queria dar uma visão geral para que você possa ver para onde estamos indo com essa coisa toda. É assim que a peça de design acabada vai parecer, a que construiremos juntos de qualquer maneira. Eu só queria te mostrar como ele vem junto. Então temos um pequeno pictograma aqui em baixo, temos uma casinha e depois temos algumas letras de bloco e também temos algumas letras costuradas nas costas. Então, vou te mostrar como fazemos tudo isso. Estes, o que eu chamo de pontos quadrados, são compostos apenas de quadrados individuais que podemos mover pela tela assim. Podemos facilmente mudar sua cor, duplicá-las, agrupá-las, etc. Então essa é uma maneira de trabalhar. Então, por exemplo, a casinha aqui embaixo é agrupada, então isso se moverá e funcionará como uma unidade. Então, vou mostrar a vocês como fazemos todas essas coisas. Também vou mostrar a você como adicionar símbolos aos seus designs. Então, aqui podemos ver que todas as cores diferentes receberam um símbolo. Então você pode exibir este gráfico com a cor e os símbolos, ou obviamente apenas a cor ou apenas os símbolos. No entanto, é que você gosta de trabalhar ou seus clientes gostam de trabalhar, Illustrator o torna bem simples. Então, tudo isso é feito usando a grade aqui, a grade que você vê na tela agora, esta é a grade de documentos do Illustrator, por isso não imprime, mas é super ótimo para nos deixar trabalhar. Isso é o que nos permite apenas, estou apenas usando as teclas de seta para mover esses pequenos pontos e eles simplesmente encaixam no lugar. É maravilhoso, mas não imprime. Então, usaremos outra ferramenta simples para criar essa grade que será impressa, para que possamos personalizar isso e como ela se parece e tudo isso também. Por fim, mostrarei como criar uma chave para que o seu futuro eu, quando você se sentar para costurar este ou seus clientes, se você planeja vendê-lo. Então eles sabem de que cor você pretendia seguir com qual símbolo. É isso. Muito simples e simples. Gerenciamos todos os bits diferentes com camadas diferentes. Isso é realmente tudo o que há para ele. Então, junte-se a mim no próximo vídeo e vamos começar. 3. Configuração 03: Vou seguir em frente e fechar esse arquivo. Esta é a tela inicial do Illustrator. Criar um novo documento é tão simples quanto vir aqui e clicar em “Novo arquivo”. Se, por algum motivo, sua tela não for assim, tudo bem. Você também tem a opção de vir aqui e escolher Arquivo, Novo. No entanto você chegar lá, é para lá que estamos indo. Você pode escolher entre várias predefinições diferentes. Mas para o nosso pequeno ponto de cruz, vamos inserir nossos próprios valores aqui. Estou trabalhando em polegadas, então vou escolher uma largura de dois. Você pode selecionar diferentes opções aqui, mas vamos com polegadas e uma altura de três. Achei que um mini ponto cruzado era um ótimo lugar para começar. Só precisamos de uma prancheta, então não se preocupe lá. Nada disso será relevante. Eu tenho o meu definido como cor RGB, mas novamente, não é terrivelmente relevante, a menos que você planeje enviar isso para uma impressora comercial para impressão. A maioria das impressoras domésticas reais e certamente qualquer coisa visualizada em uma tela será ótima no modo de cores RGB. Não vamos aplicar efeitos raster, então isso também não importa terrivelmente, mas podemos ir em frente e deixar esse definido como 300 pixels por polegada, e clicaremos em “Criar”. A próxima coisa que vamos fazer é configurar a grade de documentos. Isso pode ser encontrado nas preferências do Illustrator. Se você estiver em um PC, você o encontrará no menu Editar, em algum lugar aqui embaixo, ele dirá preferências, então Editar, Preferências. Em um Mac, ele fica sob este menu aqui, Illustrator, Preferências. De qualquer forma, quando você chegar a ele, você escolherá Guias e Grade. Podemos deixar as guias definidas de acordo com o padrão. Queremos chamar nossa atenção aqui para o Grid. Podemos personalizar a cor da nossa grade. Lembre-se de que essa grade não imprime, é apenas na tela para nosso benefício e para alinhar coisas e encaixar coisas no lugar. Acho que o padrão dessa cor cinza funciona muito bem. Mas se por acaso você estiver projetando algo que tem muito cinza e é difícil ver sua grade, você pode clicar diretamente nesta amostra e escolher uma cor diferente, se precisar. Para Estilo, nossas escolhas são Linhas ou Pontos, e vou deixar isso definido para Linhas. Queremos ter uma linha de grade a cada centímetro. Como estou planejando trabalhar em tecido de 14 unidades, vou colocar um 14 aqui para o número de subdivisões. Se você estivesse trabalhando em um tecido de contagem maior ou menor, talvez queira mudar isso. Então, basta clicar em “Ok” e você notará que nada acontece. A grade está lá, mas temos que ligá-la porque às vezes é útil desligá-la e escondê-la. Podemos ocultá-lo ou mostrá-lo no menu Exibir. Nós iremos aqui para View, e se rolarmos para baixo até o fundo, aqui está, Mostrar grade. Como minha grade está desativada, tenho a opção aqui de escolher Mostrar grade. Se minha grade estivesse ligada, isso diria Hide Grid. Você também notará que o atalho do teclado está bem aqui, então, em um Mac, isso é Command'. Em um PC, seria Control'. Você pode ativá-lo e desativá-lo dessa maneira, se quiser. Aqui está o que parece. Isso é ótimo, mas nossos pontos só vão se encaixar na grade se ativarmos o recurso snap to grid, que também é encontrado no menu Exibir. Então, veja, e aqui está, Snap to Grid. Há momentos em que podemos querer desligar isso, mas na maioria das vezes vamos querer isso ligado. Porque não há uma marca de seleção lá, isso significa que não a tenho ativa. Vou clicar para ativar o snap to grid. Agora nossa grade está definida, é visível e é rápida. Isso é excelente. A próxima coisa que quero apontar são as amostras de cores. Meu painel de amostras mora aqui. Você pode movê-los, a propósito, se você clicar e arrastar a pequena guia. Você pode reordená-los, você pode fechar alguns se não se importar com eles. Você pode encaixá-los e aninhá-los apenas arrastando-os de volta. Você pode ver que eu tenho esse pequeno contorno azul de onde ele quer ir e quando eu solto, ele cai no lugar. Essas são as amostras padrão, mais ou menos eu acho. Talvez o seu pareça diferente, mas tudo bem. Você pode trabalhar com essas amostras, você pode criar suas próprias amostras. Há um milhão de maneiras de obter novas cores aqui. Mas se você quiser carregar as amostras de cores incluídas nos arquivos do curso, então o que você vai querer fazer é vir aqui onde vemos esse pequeno botão Biblioteca. Diz, menu Bibliotecas da Swatch. Parece livros em uma prateleira. Se clicarmos nisso, você verá que há uma tonelada de bibliotecas de cores adicionais que já estão aqui que você pode carregar. Mas agora, irei até aqui até a outra biblioteca. Quando clico nisso, quando essa janela for aberta, basta navegar para onde quer que tenha salvo esse arquivo. Aqui está, DMC-Swatches.ase. Agora, não criei essas amostras, encontrei-as em um site, para o qual tenho um link nas notas do curso, nos downloads. Esse conjunto de amostras em particular estava, por algum motivo, funcionando apenas no Photoshop. Convertei-o para o arquivo do Adobe Swatch Exchange. Agora você deve ser capaz de carregá-lo não apenas no Illustrator, mas em qualquer aplicativo da Adobe. É a.ase. Basta selecioná-lo e clicar em “Abrir”. Aqui, vemos que ele se abre em seu próprio pequeno painel de amostras. Você tem a opção de simplesmente deixá-lo aqui e ter dois painéis de amostras se quiser ou arrastá-lo para cá, se preferir. Outra coisa que você pode fazer é selecionar todas essas amostras. Vou clicar nesta primeira amostra, clique tecla Shift pressionada aqui para selecionar todas. Então, se eu for para o menu Painel, que está bem aqui no canto superior direito e eu disser Adicionar às Amostras, ele colocará todas elas aqui no painel de amostras. Pessoalmente, gosto de mantê-los em grupo, então vou selecioná-los novamente. Estou clicando com a tecla Shift pressionada em todos eles, e então vou clicar aqui, nesta pequena pasta, nesta pequena pasta, para torná-los um novo grupo de cores e nós os chamaremos de Amostras DMC, e clique em “Ok”. Agora eles estão agrupados em uma pasta aqui. Isso só cria uma pequena separação porque eu gosto de ter alguma área vazia aqui em cima, onde podemos arrastar algumas novas amostras que vamos fazer mais tarde. Sim, é isso. Você notará que se você passar o cursor sobre qualquer um deles, ele aparecerá com o nome e o número do thread DMC. Isso é muito conveniente. Definitivamente queremos dar um grito para o lugar de onde isso veio. Estou vinculando a isso nas anotações. Que grande coisa para dar ao mundo. Excelente. Então, temos nossas amostras, temos nosso documento e nossa grade. A última coisa que devemos fazer é salvar este filhote para que estejamos prontos para fazer nosso trabalho e salvá-lo à medida que avançamos. Vou apenas vir aqui e escolher Arquivo, Salvar como, e vou chamar isso de meu trabalho de Mini-Ponto Cruzado em andamento. Para o formato, vamos deixá-lo definido como Adobe Illustrator e clicar em “Salvar”. Podemos balançar com os padrões aqui e clicar em “Ok”. Tudo bem, é isso. Nosso documento está configurado e estamos prontos para começar a construir. Vejo você no próximo vídeo, onde faremos exatamente isso. 4. 04: A primeira maneira de criar um ponto que vou mostrar é fazer o que estou chamando de ponto de bloco. É só um pequeno quadrado. É muito simples de fazer. Só precisamos de uma pequena ferramenta, esse cara aqui. Esta é a ferramenta retângulo. O atalho do teclado é M, como no letreiro ou faz um retângulo. Você pode pressionar a letra M no teclado ou você pode vir e encontrar a ferramenta aqui. Você notará que se eu apenas clicar e arrastar com ele agora, ele está preenchido com uma cor de carvão muito escuro e, na verdade , tem um traço preto ao redor da borda, que é difícil de ver. Deixe-me desligar a grade por um momento. Se eu ampliar isso, estou pressionando “Comando” ou “Controle” e o “Sinal de mais”, ou “Comando” ou “Controle menos” para sair. Aqui podemos ver que ele tem esse preenchimento de carvão escuro e tem um traço preto. Por padrão, no Illustrator, se eu selecionar a forma e pressionar “D”, vou obter os padrões, que é um preenchimento branco com um traçado preto. Um traçado que significa contorno. Na verdade, há [RISOS] três lugares onde podemos mudar essas cores. Um deles está aqui na barra de ferramentas. Isso aqui nos mostra nossa cor de preenchimento, que está atualmente ativa. Sabemos disso porque está na frente. Então temos aqui essa cor de traço, que é preta e não está ativa, porque posso ver que está na parte de trás aqui. Se eu quisesse mudar a cor do traçado e digamos que me livrar dela, preciso primeiro ativar a cor do traçado para trazê-la para a frente para que agora, se eu mudar a cor, ela mudará o traçado. Este é um lugar onde podemos mexer com isso. Também temos essa opção aqui, desde que a forma seja selecionada, você a seleciona com esta ferramenta aqui; isso é chamado de ferramenta de seleção. O atalho do teclado é V, veja se ele aparecerá para você. que eu acho que é um retrocesso para o Photoshop, onde esta é a ferramenta de movimentação. A ferramenta de seleção é a mesma que a ferramenta de movimentação do Photoshop. Com o selecionado, também temos as opções aqui no painel de controle para alterar o preenchimento e o traçado. Se clicarmos nessas pequenas cenouras, veremos nosso painel de amostras aparecer aqui, ou isso seria a mesma coisa para o derrame. Também podemos ir ao nosso painel de amostras, que se você não o vir, você pode ir ao menu Janela e escolher “Amostras”, que o abrirá. Você pode clicar aqui. Este é outro lugar onde você pode designar se quiser alterar o traçado ou o preenchimento. Se eu quiser me livrar do traço, vou me certificar de que é o da frente, e então esta primeira amostra com uma linha vermelha através dela significa nenhuma. Se eu clicar nisso, veremos que o traço desaparece. Agora, se eu quiser alterar a cor de preenchimento, clico para trazer a cor de preenchimento para a frente. Então eu poderia vir aqui e preenchê-lo com o que eu quiser. Isso é basicamente tudo o que há para ele. Deixe-me voltar a ligar nossa grade para que possamos ver. Vamos construir uma casinha aqui. Vou vir e escolher uma cor de preenchimento, talvez algo assim. Você pode escolher entre qualquer um desses. Você não precisa usar as pequenas amostras DMC. Você pode misturar o seu próprio, se quiser basta clicar duas vezes na amostra aqui. Em seguida, você pode inserir um código hexadecimal , valores RGB, valores CMYK , valores HSB, ou você pode simplesmente clicar e arrastar por aqui para selecionar uma tonalidade e uma sombra. Há várias maneiras de fazer isso. Mas por razões de simplicidade, por que não apenas ir com isso uma amostra DMC. Aqui, eu tenho um. Então o que vou fazer é pegar essa ferramenta retângulo, que lembra que o atalho do teclado é M, como fazer um retângulo. Só vou clicar e arrastar para fazer um pequeno quadrado. É isso. Então vou me afastar da ferramenta retângulo e vou pegar essa ferramenta de movimento, então pressionarei V no meu teclado. Aqui é onde as coisas ficam legais e super rápidas, é que podemos apenas construir usando nossas teclas de seta. Se eu usar as teclas de seta sozinha, você verá que esse pequeno ponto se move. Cada vez que pressiono a tecla de seta, ela se move sobre um ponto na grade. Agora, se eu segurar Alt ou Option e pressionar a tecla de seta , digamos cinco vezes , então vamos 1, 2 , 3, 4, 5, então duplicamos esse quadrado e movemos tudo naqueles tempos. Se eu quisesse continuar construindo minha casa, vou segurar Alt ou Option e vou me mover para cima e para começar a construir o telhado para cima e para cima, para cima e para cima, para cima e para cima. Então trabalhe meu caminho para o outro lado, e vamos para o outro lado. Super. Então, poderíamos preencher isso de várias maneiras. É muito rápido continuar segurando Alt ou Option e dar a volta assim, se você quiser. Mas também poderíamos, por exemplo, selecionar toda essa linha de pontos. Estou fazendo isso com a ferramenta de seleção, a ferramenta de movimentação, e estou apenas clicando e arrastando. Isso é chamado de seleção de letreiro. Isso selecionará todos eles. Agora, se eu segurar Alt ou Option e pressionar a seta para baixo, movo toda a linha para baixo em uma cópia. A mesma coisa aqui. Eu poderia selecionar esses caras e a tecla de seta Option ou Alt Up e preenchê-los assim. No entanto, você quer trabalhar. Só estou segurando isso e preenchendo todos esses pontos agora. Podemos querer mover alguns desses mais tarde, quem sabe. Só estou fazendo isso aqui, mas isso parece mais ou menos uma casa. Vamos tentar colocar um telhado nesta casa. Vou pegar uma dessas amostras. Vou segurar Alt ou Option e vamos ver. Começaremos aqui talvez. Vou mudar a cor. Deixe-me encontrar um bom cinza. Vou segurar Alt ou Option, e isso faz uma cópia. Então eu solto Alt ou Option e pressiono minha seta para movê-la. Agora vou segurar Alt ou Option novamente, pressionar a seta para cima, soltar Alt ou Option, porque eu não preciso de outra cópia, eu só fui mover a que está selecionada, então vou pressionar a tecla de seta. É realmente tão simples assim. Quase parece errado porque é tão simples. Então vamos colocar uma chaminé aqui. Vamos ver onde. Se você fosse uma chaminé onde você estaria? Aqui. Lá vamos nós. Isso está parecendo muito super. Acho que só precisamos de uma porta. Já temos esses pontos aqui, então vou clicar e arrastar para selecionar todos eles e quem não ama uma bela porta amarela? Isso parece ótimo. Então, se quisermos colocar em algumas janelas, podemos simplesmente excluir as que estão aqui. Ou você pode preenchê-los com branco se você realmente quiser que eles sejam costurados. Mas vou deixá-los vazios. Eu nem quero branco aqui, porque isso aparecerá quando exportarmos isso. Vou selecionar alguns pontos aqui. Esse cara, e se eu quiser selecionar outro, vou segurar Shift. À medida que clico, estou selecionando diferente. Talvez seja necessário ampliar porque este é um documento bem pequeno. Às vezes, o Illustrator tem dificuldade, clicando em pequenas coisas de longe. Agora eu tenho todos esses selecionados. Então, para excluí-los, basta clicar em “Excluir”. Olhe para isso, temos uma casa. Atualmente, isso é feito de pequenos tijolos individuais, realmente, pequenos pontos. Mas agora, se eu quiser mover isso, porque não está em posição onde eu quero na minha composição, seria útil agrupá-lo. Isso é tão simples quanto clicar e arrastar toda a coisa para selecioná-la. Em seguida, vou pressionar Command or Control em um PC e a letra G para grupo. Não parece muito como algo aconteceu, mas sabemos que está agrupado porque se olharmos neste canto superior esquerdo do Illustrator, ele nos diz que este é um grupo. Isso é ótimo. Agora podemos simplesmente movê-lo em torno de tudo de uma só peça. Não sei onde vai acabar, mas isso parece bom por enquanto. Também vou salientar que depois de colocá-lo em um grupo, você pode encontrar momentos em que você precisa entrar no grupo e talvez você queira gostar, digamos que não queremos que as janelas sejam tão altas. Talvez queiramos pegar esses dois pequenos quadrados aqui e movê-los para cima. Eu não posso simplesmente pegar esses quadrados agora porque essa coisa toda está se comportando como uma unidade. Não precisamos desagrupá-lo. Essa é uma maneira de fazer isso, mas não precisamos. Porque se o desagruparmos, vamos querer reagrupá-lo mais tarde. Em vez disso, o que podemos fazer, deixe-me ampliar para que você possa ver; isso é novamente Control Plus ou Menos ou Command Plus e Minus para aumentar ou diminuir o zoom. O que podemos fazer para abrir o grupo apenas temporariamente é clicar duas vezes nele. Se eu usar minha ferramenta de seleção aqui e apenas clicar duas vezes, entramos no que é chamado de modo de isolamento. No modo de isolamento, isso se comporta como se estivesse desagrupado. Sabemos que estamos no modo de isolamento porque aqui esta pequena barra cinza aparece e nos diz que estamos trabalhando na Camada 1 e que estamos dentro de um grupo. Digamos que eu queira encurtar nossas janelas, então eu poderia selecionar esses dois pontos e Alt ou Option Up seta para cima para trazê-los assim. Eu não sei. Gostamos mais disso? Estou clicando em um e clicando com a tecla Shift pressionada no outro para obter ambos e Alt ou Option. Isso é fofo. Isso também funciona. Então, para sair do modo de isolamento e retornar isso de volta ao grupo, podemos pressionar a tecla Escape ou podemos vir aqui nesta pequena barra de status e podemos clicar nesta pequena seta que diz vamos voltar, “Sair do modo de isolamento.” Quando clico nisso, aqui estamos de volta no modo normal. Agora, se eu clicar nisso, você verá que, como está aparecendo aqui, ainda é um grupo. Acabamos de criar nosso primeiro pequeno pictograma. Junte-se a mim no próximo vídeo e vamos construir algum tipo. 5. 05 letras de blocos: Nossa composição está se unindo. Temos nossa casinha fofa e agora estamos prontos para desenhar algumas letras. Vou escrever as palavras, lar, doce lar. Vou escolher essa cor aqui. [RISOS] É 352 luz coral. Vou pegar minha ferramenta retangular pressionando M para marquise. Vou começar a desenhar algumas letras e posso dizer isso nos meus primeiros dias de fazer isso. Fiquei muito tentado em vez de desenhar um pequeno ponto e depois duplicá-lo, fiquei tentado a fazer isso, e você pode, mas acho que é muito mais doloroso editá-lo mais tarde porque para exemplo, às vezes eu gosto de fazer coisas divertidas com letras onde as barras transversais mudam de cores e coisas e você não pode simplesmente pegar um ponto aqui e mudar a cor porque tudo isso é um bloco. Eu descobri na minha experiência, mesmo que pareça que é mais rápido desenhar uma barra como essa, acho que é realmente mais simples editar apenas fazer tudo com esses pequenos quadrados. Você terá que decidir o que funciona para você, mas é isso que você vai me ver fazendo aqui. Eu desenhei meu pequeno quadrado com a ferramenta retângulo. Mudei para minha ferramenta de movimentação ou ferramenta de seleção. Vou manter pressionada Alt ou Option e vamos fazer algumas letras. O que é isso? Cinco pontos de altura. Agora que isso está aqui e estes são pontos individuais, eu posso apenas selecioná-los e, em seguida, manter pressionada Alt ou Option e a seta para a direita faz uma cópia. Vou soltar Alt ou Option e aperto a seta para a direita mais uma vez. Agora tenho meu outro lado do meu H. Para colocar o pontozinho no centro, posso clicar em qualquer um desses, uma opção ou seta Alt sobre. Olhe para isso, já temos um H. Talvez, vamos ver se desenhamos um O, vamos precisar espaço para que ele desça e deixaremos uma linha ou uma coluna de pontos vazios e colocaremos o topo do O aqui. Vou mudar para minha ferramenta de movimento pressionando essa tecla V mover e novamente, Alt Option. Vamos ver, há muitos tipos diferentes de SO que poderíamos fazer. Poderíamos ter feito tão facilmente um bloco O, então é totalmente com você, o que você quiser. Vamos vir aqui e tentar um M, então eu mantenho isso para baixo. Isso parece bom. Poderíamos ir até aqui com o M ou poderíamos classificar uma curva falsa fazendo uma e descendo assim, uma para cima. Lá vamos nós. Vamos ver. Vamos nos mudar para cá. Adoro quando é fácil assim. Lá vamos nós. Temos nossa primeira palavra em casa. Obviamente, não está centrado, então definitivamente não está centralizado. O que vou fazer agora que tudo está pronto, vou clicar e arrastar para selecionar a coisa toda e usarei minhas teclas de seta para empurrá-la. Vamos ver o que temos aqui. 1, 2, 3, 4, 5 pontos e 1, 2, 3, 4, 5, 6. Vamos ter que escolher um lugar porque, obviamente, não pode ser intermediário. As coisas normais que você faria no Illustrator como o centro isso não necessariamente nos ajuda no ponto cruzado onde as coisas precisam caber dentro da grade. Isso é o que é bom nisso, é muito fácil contar. Se quisermos, poderíamos agrupar isso. Novamente, isso seria Comando ou Controle e a letra G para o grupo. Agora você pode ver aqui , ele nos diz que é um grupo. O que ele disse antes? Dizia retângulo. [RISOS] É um monte de pequenos retângulos ou quadrados. Mas uma vez que o agrupamos, agora nos dirá que isso é de fato um grupo e ele se comportará como tal. Quero salientar que, enquanto estou tentando arrastar isso com o mouse, ele tem dificuldade em encaixar na grade às vezes porque fica um pouco confuso. Aqui você pode ver que ele está se encaixando na interseção dos bits da grade. Descobri que, se você tirá-lo assim, a maneira mais fácil de empurrá-lo para trás é apenas usar essas teclas de seta e isso vai colocá-lo para que ele se alinhe na grade. Aqui temos uma palavra para casa, mas eu queria fazer outra, então se dissermos lar, doce lar, precisamos de um segundo. Vou manter pressionada Alt ou opção e com essa coisa toda selecionada, posso simplesmente arrastar a coisa toda para baixo assim. Se você segurar, apenas para apontar outro truque legal, se eu estiver arrastando, então estou segurando Alt ou Option para fazer uma cópia, estou arrastando para baixo. Se eu também segurar Shift, ele se encaixará. Você vê que agora está desligado, mas se eu segurar o turno, ele se encaixa no alinhamento. Esse é outro grande truque. Agora podemos mudar a cor. Eu tenho todos esses selecionados, posso ir à minha barra de ferramentas e pegar minha ferramenta conta-gotas. Se eu clicar nisso e passar o mouse sobre os pontos amarelos e clicar, ele sugará o mesmo amarelo e o aplicará aos pontos aqui. Construímos nossa casinha, colocamos algumas letras em bloco. No próximo vídeo, vou mostrar como criar letras costuradas. 6. 06 Fonte de script costurado: Fizemos os pontos com a ferramenta retângulo. Isso é ótimo. Quando usamos esses pontos, aplicamos uma cor de preenchimento, não um traço. Mas agora, no caso de desenhar as letras aqui que vamos usar, vamos usar uma ferramenta diferente. Esta é chamada de ferramenta Caneta, e está bem aqui no teclado ou na barra de ferramentas. Se houver muitas coisas relacionadas à ferramenta Caneta ou se parecem com a ferramenta Caneta, então, se você não tiver certeza, basta pressionar P no teclado, esse é o atalho para a ferramenta Caneta. Agora, se você já mexeu no ilustrador e talvez tenha se envolvido com a ferramenta Caneta e sentiu que era preciso algum treino. Pode ser praticado quando você está desenhando curvas. Mas, felizmente para nós, não estamos desenhando nenhuma curva. Isso vai ser super simples e, portanto, não deixe que você saiba se você já experimentou antes e achou um pouco desafiador. Com a ferramenta retângulo, desenhamos uma forma fechada. É um quadrado, está fechado e tinha uma cor de preenchimento. Nesse caso, vamos desenhar um caminho, não uma forma fechada. Não queremos uma cor de preenchimento, queremos um traço. No painel Amostras aqui, minha cor de preenchimento está ativa e eu sei disso porque está na frente. Vou me livrar dele clicando na opção Nenhum aqui. Então, vou trazer a cor do traçado para a frente clicando nela, e agora, eu só quero um traço preto, então vou clicar em Preto. Agora estamos prontos para começar com a ferramenta Caneta. Vamos apenas escolher um lugar e ter em mente que, ao fazermos isso, estamos apenas desenhando linhas retas. Basta clicar simples, não arrastar. Será totalmente editável quando terminarmos. Obviamente, projetei isso antes do tempo. O que você não vai ver é minha tentativa e erro. Você vai ver o que parece ser um processo polido. Mas quero enfatizar que quando você está realmente fazendo isso do zero pela primeira vez, é muita tentativa e erro. Só saiba disso. Com a ferramenta Caneta, vou posicioná-la aqui para começar, e você pode ver que no canto inferior direito do meu cursor, há um pequeno asterisco e isso está nos dizendo que estamos prestes a começar uma nova linha. Vou clicar com ele. É isso. Acabei de clicar. Não estou segurando meu mouse para baixo. Você notará que, ao passar o mouse, ele conecta o ponto original a onde quer que eu esteja com um fio ou uma linha. Eu sempre penso nisso como a ferramenta web do Homem-Aranha ou algo assim. [RISOS] Mas eu cliquei para iniciá-lo aqui e agora vou subir um bloco e clicar para definir outro ponto, depois vou passar, clicar para definir outro ponto, descer até esta diagonal , clique em. Estamos escrevendo a palavra doce, e estou apenas colocando cliques. Vamos ficar sem espaço aqui. Tudo bem. Eu só vou continuar no momento e vamos mover isso em um minuto. Obviamente, não vamos deixá-lo em cima dessas letras. Só estou me movendo e posso clicar diretamente aqui para chegar ao W. Talvez eu faça isso. Você pode clicar em cada pequeno ponto cruzado se quiser, ou neste caso, eu vou apenas fazer uma longa linha e outra longa linha aqui para o W, virá aqui, e se deparará com 4, 1, 2, 3. Se você é o tipo de pessoa que ajuda você a desenhar isso no papel primeiro, você pode fazer isso totalmente. Eu costumo fazer meu esboço e experimentação aqui. Aqui é onde vamos realmente acabar com isso porque o que eu quero fazer é desenhar o T, mas vou pegar minha caneta para fazer isso. Para terminar essa longa linha que fizemos, preciso pressionar a tecla Escape. Você notará que, à medida que eu movo meu cursor , ele ainda está se esticando. Está pronto para fazer o próximo segmento de linha, e eu quero acabar com ele. Vou pressionar Escape, e você verá que agora estou livre da coisa toda. Então, vou trazer minha caneta aqui e fazer esse caule do t. Eu vou clicar aqui e descer até aqui, e vir e subir assim. Agora, novamente, quero desconectar, então vou pressionar Escape. Agora vamos fazer a barra transversal do T. Vamos vir aqui, clicar aqui, e vamos nos deparar aqui e depois subir assim. Então, novamente, quero desconectar, então vou pressionar Escape. Vamos ver como isso parece. Precisamos mover algumas coisas e criar mais espaço para todas essas letras. Pressionarei V para pegar minha ferramenta de movimento ou minha ferramenta de seleção, e vou selecionar essa coisa toda e empurrá-la com minhas teclas de seta. Eu não agruperei isso hoje. Eu fiz. Bom. É por isso que é bom agrupar porque, caso contrário, se você arrastar assim, você também vai pegar essas coisas. Talvez nossa casa precise descer um pouco, e isso precisa ser movido para baixo. Talvez não até agora. Isso aqui está parecendo muito bom. Sim. Eu acho que apenas sobre o prego, mas deixe-me mostrar o que acontece quando você está fazendo isso pela primeira vez e você não sabe exatamente onde quer que tudo vá. Como você edita depois do fato? Isso é composto por três segmentos de linha. Temos este, que foi até aqui. Então fizemos a linha vertical do t, e então terminamos isso e fizemos essa cruz aqui. Se quiséssemos entrar aqui, e digamos que decidimos que queremos que este S, por exemplo, chegue um pouco mais alto, então está alinhado com o topo do t, não podemos pegá-lo com essa seleção ou com esta ferramenta de movimentação porque ela vai levar todo o segmento. Se quisermos ajustar pontos individuais , precisamos dessa outra ferramenta de seleção aqui. Esse pessoal, é a ferramenta de seleção para todo o objeto e isso é para pontos individuais. Isso é chamado de ferramenta de seleção direta. O atalho de teclado para ele, se ele aparecer, o atalho do teclado é a letra A, e eu gosto de pensar nisso como se fosse ajustado. Com a ferramenta de seleção A ativa, posso clicar agora em qualquer um desses pontos. Deixe-me ampliar aqui. Você pode ver o ponto em que eu clico, fica selecionado e posso ver que ele está selecionado porque recebe um preenchimento azul. Todos os outros pontos estão esvaziando. Posso mover um ponto de cada vez. Eu poderia fazer isso, poderíamos arrastar desta forma, você pode mover isso por todo o lado. Ou eu poderia mover vários pontos ao mesmo tempo. Talvez eu queira mover todos esses quatro pontos. Eu poderia clicar e clicar em todos eles, ou posso marquise selecioná-los assim, e talvez agora eu use minhas teclas de seta para empurrá-lo para cima. Mas eu não me importo com a aparência disso. Vou empurrá-lo de volta, mas é assim que você faria tudo isso. A outra coisa que eu quero apontar é que isso parece irritado agora, não é? Porque olhe para esses cantos afiados aqui e esta curva afiada e essas arestas duras. Isso está tendo a ver com a forma como nossas configurações de traçado estão agora, lembre-se de que a ferramenta Caneta que usamos agora, traçamos apenas um caminho aberto. É só uma linha. Não é uma forma fechada como esses quadrados. Ele usa um traçado e não um preenchimento. O derrame, acontece que podemos realmente mudá-lo um pouco. Vou usar minha ferramenta de seleção regular aqui, e vou selecionar essa coisa toda e vou agrupá-la enquanto eu tiver isso acontecendo pressionando novamente Command ou Controle G para grupo. Para desagrupar, a propósito, é um atalho de teclado mais complicado, mas ambos podem ser encontrados aqui sob objeto. Temos grupo, que está acinzentado agora porque já está agrupado. Comando ou Controle G. Desagrupar é Shift, Command ou Control G. Nós temos isso agrupado e agora eu só quero ajustar as configurações de como o traçado funciona. Com isso selecionado, podemos vir aqui no painel de controle e podemos alterar o peso do traçado. No momento, ele está definido como 1,5. Faça com que seja maior, vai ficar mais gordo, ou posso torná-lo menor até 0,25. Pode depender do que você está fazendo, ou quão delicado você quer que seus pontos pareçam. Por exemplo, se você quisesse colocar como pequenas barras transversais e as janelas talvez fossem realmente delicadas e tenham um pequeno peso de traço. Isso depende só de você. Vou seguir em frente e redefinir isso para um, acho que é fácil de ver. Mas as outras coisas que podemos fazer, são que podemos arredondar essas bordas muito afiadas e irritadas. Fazemos isso clicando na palavra aqui, traço. Isso vai puxar nosso painel Stroke e aqui. Podemos novamente mudar o peso, ou podemos vir aqui onde diz boné, e eu gostaria de uma tampa redonda. Quando clico nisso, vemos que essas bordas agora, bem aqui, bem aqui, os endpoints que devo dizer, são agradáveis e redondos, e aqui mesmo. Não arredondou esse punhal afiado por aqui nem este ou qualquer um dos outros cantos. Vou clicar nisso novamente e voltaremos para o painel Stroke. Desta vez aqui para esquina, vamos escolher a opção arredondada. Isso parece um pouco mais amigável, não é? Agora não é tão irritado. Essa é uma olhada em como você pode criar letras de ponto traseiro em um estilo de script. Junte-se a mim no próximo vídeo para aprender a aplicar símbolos às diferentes cores em seu design final. 7. Trabalhando com símbolos: Nesta próxima parte, vou mostrar como criar os símbolos que você pode colocar aqui para uma versão imprimível do seu design que não inclui a cor, em vez disso, incluirá os símbolos . A primeira coisa que vamos fazer é no nosso painel Camadas, se você não tiver o painel Camadas aberto, você pode encontrá-lo no menu Janela escolhendo Janela, Camadas, e agora você pode ver que colocamos tudo na Camada 1. Podemos renomear a Camada 1 clicando duas vezes e digitando “Design” e pressionando “Enter” ou o que quer que você queira chamá-la. Usaremos uma camada separada para separar os símbolos dos próprios blocos de cores reais. Faremos uma nova camada em branco clicando no pequeno botão “Plus” aqui na parte inferior do painel Camadas para criar uma nova camada e, por padrão, o Illustrator a chama de camada 2. Vamos clicar duas vezes e chamaremos de Símbolos e pressionaremos “Enter”. Há várias maneiras de criar ou criar os símbolos que queremos usar aqui. Se você estiver familiarizado com o Illustrator, você pode usar as ferramentas de desenho de forma que quiser. Você pode desenhar suas próprias formas. É maravilhoso. Funciona muito bem neste caso porque há apenas algumas cores, por isso é muito fácil criar algumas formas simples diferentes. Mas uma das maneiras talvez mais fáceis de fazer isso, especialmente se você tiver muitas cores, é usar Dingbats. O que isso significa? Primeiro de tudo, vou esconder a camada Design temporariamente clicando neste pequeno globo ocular ao lado da camada Design para escondê-la para que ela não desapareça, fica escondida por um minuto. Podemos ver o que estamos fazendo aqui nesta camada de Símbolos vazia. Vamos usar Dingbats e Dingbats podem ser encontrados em muitas fontes diferentes. Uma fonte popular acessível e provavelmente já está no seu computador, claro, é Wingdings. Como transformamos Wingdings em símbolos aqui? Vamos pegar a ferramenta Tipo. O atalho do teclado é T para o tipo e vou definir minha cor para preto. Vou clicar com minha ferramenta Tipo para inserir meu cursor em algum lugar e iniciar uma linha do tipo. Não se preocupe com o que é a fonte ou qualquer uma dessas configurações aqui. Basta clicar com a ferramenta Tipo para obter um cursor ativo. O que vamos fazer é examinar os Dingbats disponíveis nas fontes Wingdings abrindo o painel Glifos do Illustrator. Isso é encontrado no menu Tipo, Tipo e, em seguida, Glifos. Se você não está familiarizado, glifos são exatamente o que chamamos todos os diferentes símbolos ou formas e letras, pontuação, o que quer que esteja incluído em uma fonte. Aqui, por exemplo, estou olhando para o Myriad Pro e podemos percorrer todos os diferentes glifos para o Myriad Pro. Mas queremos usar Wingdings, então, para chegar lá, vou clicar para colocar meu cursor neste local aqui, e vou começar a digitar Wingdings e depois pressionarei “Enter”. Agora, estamos olhando para todos os símbolos diferentes em Wingdings. Você pode ver que há todas essas grandes flechas pequenas. Você vê muito essas coisas em gráficos de ponto cruzado. Temos estrelas, sunburst, esses pequenos símbolos divertidos. Eu amo esse cara, o círculo com a estrela dentro dele, aqui está o símbolo de comando Mac, há um pouco de crânio e ossos cruzados, há tantas coisas. Isso é o que eu pensei que poderia ser a maneira mais fácil de encontrar um monte de símbolos de forma rápida e fácil e não precisamos desenhá-los. Pelo menos no meu design, tenho quatro cores, então vou digitar ou selecionar quatro Wingdings para representar essas cores. Eu poderia fazer um que seja esse círculo com um ponto. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes e você pode vê-lo aparecer aqui. Assim como textos, isso é basicamente textos, mas em vez de receber uma carta, estamos recebendo um dingbat. Há um símbolo. O que mais pode ser divertido? Gosto desse cara, essa pequena coisa de forma de diamante. Adoro o círculo com a estrela nele. Estou tentando escolher aqueles que são muito diferentes uns dos outros, então eles são fáceis reconhecer quando você está costurando. Talvez esse cara. Estes quatro pequenos símbolos e você apenas escolhe o que quiser. Quando estivermos felizes com aparência e você quiser, talvez em vez disso, eu farei esse diamante ou uma estrela. Temos duas estrelas, uma coisa tipo estrela e esse círculo. Quando estamos felizes com isso, podemos fechar o painel Glifos clicando no pequeno “X” aqui para se livrar dele. momento, como eu disse, isso é tipo, mas não queremos usar isso como textos porque, em última análise, vamos criar uma amostra para cada um desses símbolos e então vamos colocá-los em o gráfico ou a chave para o gráfico posteriormente. O que vamos fazer é converter esses glifos do texto como eles são, por exemplo, com meu cursor aqui, se eu pressionar a “Barra de espaço”, ela se comporta como texto. Se eu destacá-lo e alterar o tamanho da fonte, ele se comportará como se fosse texto. O que queremos fazer é convertê-lo de texto formas vetoriais que podemos manipular e mover exatamente como nossos pequenos quadrados de pontos. Para fazer isso, preciso me livrar do meu cursor piscando pressionando a tecla “Escape”. Agora, vou convertê-los para o que o Illustrator chama de contornos. É muito simples. Vamos apenas ir ao menu Tipo e escolher Criar contornos. Uma vez que fizermos isso, vemos que agora só temos formas e, como percebemos, se olharmos aqui no canto superior esquerdo, o Illustrator as agrupou porque, oh meu Deus, o Illustrator adora grupos. Mas vamos precisar desagrupá-los, então vou pressionar “Shift Command” ou “Control G”, e agora você verá que ele diz caminho composto e que é perfeito. Caminho composto significa apenas que Illustrator vê essa forma como um único objeto e o fato de ter um círculo no lado de fora e um círculo no interior e é formado em um caminho composto, isso significa que o Illustrator pensa nisso como uma coisa, então isso é perfeito. Agora, estamos prontos para transformar esses pequenos símbolos em algo que podemos aplicar aos nossos pontos. Vou ligar minha grade novamente pressionando “Comando ” ou “Controlar apóstrofo” para que possamos ver a grade e eu vou começar com essa forma aqui. Estou selecionando-o com a ferramenta de seleção e preciso fazê-lo caber na caixa. Vou selecioná-lo e se eu empurrar com minha tecla de seta, podemos ver que eu tenho esse canto alinhado para que seja um ótimo começo. Agora, vou manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasto para dentro deste canto e isso a manterá proporcional enquanto ela se encaixa nesse pequeno quadrado. Perfeito. Vamos fazer a mesma coisa com esse cara. Abaixe com minha tecla de seta, Shift, arraste do canto. Bingo. Agora, pegamos esse cara, empurrá-lo para cima, Shift, arraste para baixo. Muito bom. Agora, você pode estar se perguntando por que essas coisas quando clicamos nelas são vermelhas e as outras coisas do nosso design quando clicamos nele eram azuis e isso é porque estamos trabalhando em uma camada separada agora e no InDesign, as camadas são todas codificadas por cores. Eu disse InDesign? Eu quis dizer Illustrator. Esta é uma maneira de o Illustrator nos transmitir visualmente em que camada essas coisas estão. Star, então vamos empurrar isso em algum lugar, pegar um canto em algum lugar alinhado e novamente, Shift, arraste até que ele se encaixe em um quadrado. Você pode trabalhar com os símbolos do mesmo tamanho que um ponto completo. Se, por algum motivo, funcionar melhor para você torná-los um pouco menores, então temos que fazer algumas coisas. Uma delas é que precisaremos desligar o Snap To Grid porque caso contrário, teremos dificuldade em arrastá-lo para longe das linhas da grade. Desativaremos isso voltando para View e descobrindo onde ele diz Snap To Grid e removendo essa marca de verificação. Agora, deixe-me ampliar aqui e vou selecionar isso novamente, e vou escalar de ambos os lados desta vez segurando Alt ou Option e segurarei Shift para mantê-lo quadrado. Shift o mantém quadrado e Alt ou Option escalam todos os lados igualmente, por isso é agradável e centralizado. Vamos fazer isso com todos eles. Novamente, estou segurando Alt ou Option para dimensionar todos os quatro lados ao mesmo tempo e Shift para mantê-lo proporcional. Pode ser bom não ter que seja enorme. Isso vai ser com você, mas acho que quero o meu um pouco menor assim. Agora, aqui está a captura porque nós os escalamos, eles não vão mais encaixar na grade no centro assim. Se voltarmos e ativarmos o Snap to Grid, aqui, agora, você notará se eu usar minhas teclas de seta e eu apenas tentar empurrá-la, ela se encaixa, mas você vê como ela não está mais centralizada, e se eu usar a próxima tecla de seta, ela está apenas fora do alinhamento sem centralização do outro lado. O que precisamos fazer antes de tentar movê-los é desenhar uma caixa invisível ao redor deles, e dessa forma, mesmo que sejam menores do que o pequeno quadro real aqui, a célula, se você quiser, da nossa grade, eles são realmente um pouco menores, mas essa caixa invisível vazia basicamente irá preencher o espaço. Veja como faremos isso. Voltaremos para nossa Ferramenta Marquee e não queremos um preenchimento ou um derrame. momento eu tenho esse preenchimento preto, então vou clicar na pequena opção “Nenhum” para que eu não tenha traçado, nem preenchimento. Agora, vou apenas clicar e desenhar uma caixa ao redor daquele cara, uma caixa em torno desta, esta e esta. Agora, precisamos agrupar esses itens para mudar para minha Ferramenta de Seleção, arrastar para Destacar e selecionar a estrela, o pequeno glifo e a caixa e os agruparei pressionando “Comando” ou “Control G” . festas, selecione essas duas coisas, “Comando” ou “Controle G”. Essas duas coisas “G” e essas duas coisas “G”. Novamente, isso não é necessário, mas se você quiser que ele seja um pouco menor do que o próprio ponto, então tivemos que desligar o Snap To Grid, então nós o reduzimos arrastando da borda externa, segurando Shift para mantê-lo proporcional e Alt ou Option para escalar em direção ao centro, e então desenhamos a tenda ao redor deles e agrupamos a coisa toda e então eu liguei Snap To Grid, de volta. Snap To Grid está de volta. Agora, tudo o que temos que fazer, opa, eu tenho uma amostra fugitiva aqui. Agora, tudo o que temos que fazer para transformá-las em amostras é arrastar cada uma para o painel Amostras. Você pode ver a pequena vantagem verde e quando eu solto, temos uma nova amostra, e eu posso largar esse cara, deixá-lo, nova amostra. Este, arraste e solte ele, nova amostra. Esse cara, arraste e solte ele. Isso está parecendo muito bom. Vou selecionar todos os nossos pequenos símbolos e tirá-los do caminho. Vamos movê-los para o Pasteboard aqui, só para que eles estejam fora do caminho e sim, bom trabalho nos símbolos. No próximo vídeo, vou mostrar como podemos aplicar esses símbolos ao design. 8. Como aplicar símbolos ao seu gráfico: Criamos nossos símbolos. Nós os tornamos um pouco menores do que cada célula de grade. Usando uma caixa invisível vazia e agrupou-os para que, mesmo que o símbolo em si seja menor, a coisa toda com essa caixa invisível preencha uma célula. Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis. Agora, o que precisamos fazer é ativar nossa camada de Design novamente. Vou selecionar isso primeiro. Este é um objeto que é da mesma cor. Não entre em pânico se você tivesse várias cores diferentes em todo o gráfico. Vou mostrar como é fácil selecionar todos eles com um único clique. Não se preocupe, você verá isso quando chegarmos aqui para a casa. Mas, por enquanto, eu tenho isso selecionado. O que eu quero fazer é copiar isso de [RISOS] a camada Design para a camada Símbolos. É muito simples de fazer. Nós temos isso selecionado. Você pode ver que é azul no contorno porque está na camada Design. Bem aqui no canto, é tão difícil de ver, mas há um pequeno ponto azul, que indica o objeto selecionado. Se eu quiser fazer uma cópia desse objeto e movê-lo para cá, tudo o que faço é manter pressionada Alt ou Option e, em seguida, arrastar esse pequeno ponto para cima e soltar. Você notará que é vermelho porque essa camada é codificada por cores para vermelho. Agora, a caixa delimitadora e todos os pontos de ancoragem e tudo aqui está mostrando vermelho porque está nesta camada. Ainda é uma cópia nessa camada. Se eu ocultar a camada Símbolos, ainda veremos esta versão que está na camada Design. Mas o que queremos fazer é pegar a versão de símbolos. Quero ter certeza de que selecionei aquele com vermelho aqui na camada Símbolos. Agora, tudo o que temos que fazer se quisermos aplicar esses símbolos a ele, é clicar em qualquer símbolo que quisermos aplicar. Olhe para isso. Um boom. Porque está em sua própria camada. Poderíamos deixá-lo assim. Sei que algumas pessoas gostam de ter uma cartela de cores com símbolos. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou poderíamos apenas esconder o design e ter os símbolos sozinhos. Em seguida, selecionaremos tudo o que estiver amarelo em nosso documento. Isso incluiria esta palavra home. Obviamente, esse é fácil de selecionar porque o agrupamos e é tudo apenas uma coisa. Mas também temos essa porta aqui embaixo e é parte de um grupo. Veja como selecionaríamos tudo o que é essa cor. Mesmo se tivéssemos apenas um pequeno bloco aqui, podemos clicar nele. Então, no painel de controle aqui, este pequeno botão, diz selecionar objetos semelhantes. Se eu clicar nisso, ele selecionará todos os outros objetos, que são esses pontos com a mesma cor de preenchimento. Você vê isso? Mesmo que esta casa esteja agrupada, ela ainda viu o amarelo e a selecionou. É assim que você tem um campo floral realmente detalhado ou algo assim. Você pode selecionar apenas um único ponto na cor que você precisa e , em seguida, clicar nesse pequeno botão para selecionar objetos e boom semelhantes. Agora, podemos pegar esta seleção e arrastá-la para a camada Símbolos novamente Alt ou Option arrastando o pequeno círculo aqui, aqui cima e solte. Agora há uma cópia da palavra casa e da porta na camada Símbolos. Se eu esconder o design, isso é o que vemos, mas ainda não aplicamos um símbolo. Vamos fazer isso. Vamos dar essa pequena forma de estrela. Aí estamos nós. Agora temos símbolos de uma cor e os próximos símbolos de cores aqui em baixo. Tudo o que nos resta são mais duas cores. Esses estavam nesse grupo. Se você se lembra de como abrimos o grupo sem ter que realmente desagrupar, é só clicar duas vezes com essa ferramenta de seleção. Então vamos fazer isso cinza primeiro. Vou clicar em apenas um desses. Então eu voltarei para cima e esse botão se move. Basta fazer o que depende como o que você selecionou. Às vezes é aqui, às vezes é muito aqui. Você tem que olhar, mas aqui está bem aqui. Agora, quando eu clico nele, ele selecionará todos os pequenos pontos ou quadrados diferentes com a mesma cor. Agora precisamos copiar isso para a outra camada para os símbolos. Mas você notará que, quando estivermos no modo de isolamento, não podemos acessar as outras camadas. Se sairmos do modo de isolamento, perderemos nossa seleção. Desta vez, o que vamos fazer é copiar isso pressionando Comando ou Controle C. Em seguida, sairemos do modo de isolamento. Nós clicaremos de volta. Às vezes você tem que acertar duas vezes para sair. Em seguida, vamos direcionar a camada Símbolos para torná-la ativa. Agora vamos escolher Editar, Colar no Lugar, e isso o colará na mesma posição na outra camada. Agora podemos aplicar nosso próximo símbolo. Digamos que esse cara parece bom. Tudo o que resta é o azul aqui embaixo. Vamos voltar para a camada Design. Selecionaremos nossa casa novamente, ela é agrupada, então precisamos abri-la clicando duas vezes. Clique para selecionar um desses tijolos azuis. Não sei, sinto que deveria chamá-los de tijolos. Então, novamente, venha encontrar esse botão fugitivo aqui. É a pequena seta e está selecionando objetos muito semelhantes. Vamos clicar nisso. Temos todo o azul. Novamente, porque estamos no modo de isolamento, não podemos simplesmente fazer o pequeno Alt Option Drag que fizemos antes. Não podemos simplesmente recuar porque perderemos nossa seleção. Temos que copiá-lo primeiro Comando ou Controle C. Então podemos clicar em “Escape” para sair de lá. Agora vamos direcionar a camada Símbolos na qual queremos colá-la. Escolheremos Editar, não apenas ritmo regular, porque isso apenas o centrará na tela ou não o colocará no mesmo local. Queremos escolher especificamente Colar no Lugar. Agora temos isso na camada Símbolos e podemos aplicar nosso último símbolo, a estrela. Assim, temos nossa camada de Símbolos em cima da nossa camada de Design e podemos exportá-los juntos ou individualmente, dependendo do que você quer dizer. Agora que criamos e aplicamos nossos símbolos, junte-se a mim no próximo vídeo, onde vou mostrar como criamos a chave para esses símbolos. 9. A conversão da linha e a chave de cores: Para criar nossa chave de símbolo, vamos começar criando outra nova camada. Vou clicar duas vezes sobre isso e digitar a tecla e pressionar “Enter”. Vamos esconder essas outras camadas aqui para que possamos ver o que estamos fazendo, e vamos fazer isso apenas do tamanho dos pontos aqui inicialmente, mas então você pode exportar isso e dimensioná-lo para qualquer tamanho que você precisar. Vou usar minha ferramenta para festas, então pressiono “M”, minha ferramenta retangular, desculpe-me. Se imaginarmos que estamos desenhando uma mesa, é isso que vamos essencialmente fazer. Não se importe com o preenchimento, vamos consertar isso em um minuto. Mas como temos quatro símbolos para quatro cores, quero fazer essa coisa quatro linhas abaixo e, por mais amplas achamos que precisamos que seja capaz de escrever as palavras nela. O campo não precisa ser estrelas, ele precisa estar vazio. Faremos isso e vamos dar um traço preto. Vou clicar no traçado para ativá-lo, trazê-lo para a frente e, em seguida, clicaremos em preto. Isso parece bom, mas é apenas um retângulo. Precisamos ter linhas e tudo no meio. Assim, podemos dizer ao Illustrator para dividir isso indo para Object, Path, Split in Grid. Vamos clicar nisso e ele nos perguntará quantas linhas queremos. Sabemos que queremos quatro, queremos duas colunas. Podemos clicar em “Visualizar” aqui. Isso nos mostra como vai parecer, e faremos mais algumas edições aqui em um minuto. Mas, por enquanto, tudo o que nos importamos é que temos as quatro linhas e duas colunas. Vamos clicar em “Ok”. O que o Illustrator fez? Vamos pegar nossa ferramenta de seleção para que possamos ver. Se eu clicar para desmarcá-lo, o que realmente está feito é apenas dividir retângulo que desenhamos em pequenos pedaços. Muito simples. Agora, o que podemos fazer se quisermos reduzir esse lado, vou apenas destacar toda essa vantagem e talvez a tragamos assim. É aqui que vamos colocar os símbolos, e então eu selecionarei esses caras e os arrastarei assim. É aqui que escreveremos os nomes das cores ou colocaremos o número do código ou o que quer que seja. Então, se estivermos olhando para isso e se eu esconder minha grade de documentos, você pode ver o que acabou de acontecer. O golpe aqui é muito fino e este é tão pesado. Isso é apenas um cenário que eu tenho, o seu pode ou não ter feito isso. Mas de qualquer forma, se e quando isso acontecer com você, é super fácil de consertar e eu vou selecionar todas essas coisas e lembrar que o traço pode ser alterado aqui em cima. Normalmente, diria o peso do traço, mas como eu tenho dois pesos diferentes, ele não sabe o que colocar. Posso selecionar isso e posso dizer que quero que ambos sejam meio ponto. É isso. Isso é tudo o que há para ele. Então, se eu voltar a ligar minha grade para que possamos ver, novamente isso está em Exibir, Grade, ocultar grade ou mostrar grade. O que vou fazer é pegar minha ferramenta para festas e vou arrastar uma caixinha aqui. Vamos colocar nosso primeiro símbolo lá, mas não queremos colocá-lo no traço. O que eu fiz agora é que cliquei para aplicá-lo e, em seguida, não parece que ele apareceu. Mas isso é porque se eu olhar aqui, apliquei no derrame. Isso não é o que queremos. Queremos um traço preto. Você precisa clicar na cor de preenchimento e, em seguida, clicar aqui para aplicá-la. Então eu vou mudar para a minha ferramenta de movimento e pressionarei novamente Alt ou Option e a seta para baixo, e então podemos mudar esta para a pequena estrela do tipo diamante Alt ou Option seta para baixo, esta Alt ou Option seta para baixo, e esta. Está parecendo muito bom. Agora, para digitar algum texto aqui, é um pouco mais fácil se bloquearmos esse objeto inteiro. Por enquanto, vou destacar tudo e escolher Objeto, Bloquear, Seleção. Agora não podemos arrastá-lo acidentalmente e o que quer que seja. Pressionarei T para a ferramenta de tipo e clique aqui. Que cor era que tínhamos para azul? Não sei, vamos dar uma olhada. Vamos voltar, ativar nossa camada de design. Qual deles? O que é isso? Essa era a nossa cor rosa, meu mal. Vamos clicar no rosa e vamos ver nas amostras aqui, se eu passar o mouse sobre a que está destacada, é 352 luz coral. Deixe-me voltar para a minha camada chave, livrar-se desse plano de fundo e obter minha ferramenta de tipo, e vou clicar e digitar 352 luz coral e ver o que está acontecendo. Estou digitando Wingdings. Selecionarei tudo isso pressionando Comando ou Controle A, assim como você faria em qualquer outro programa, até mesmo o Microsoft Word, e nós iremos aqui e mudaremos de Wingdings para Montserrat ou o que quer que seja. Isso não importa. Algo limpo e simples, e vou reduzir esse tamanho. Agora vamos escalar tudo isso de backup quando terminarmos. Não queremos que seja realmente o pequeno, mas isso só nos ajuda a entrar no lugar. Agora, aqui estamos tendo esse problema em que ele está se encaixando na grade, que significa que não posso posicioná-lo no meio. Agora eu preciso desligar esse recuo, Exibir, desligar Snap to Grid. Você pode ver como geralmente é bastante útil, mas às vezes não. Vamos colocar isso aqui. Excelente. Agora vou manter pressionada Alt ou Option and Shift. Alt ou Option faz com que a cópia e Shift a mantenha alinhada. Vou fazer isso mais duas vezes até que eu tenha tudo isso no lugar, e então vamos voltar para nossa camada de design e ver nossa próxima cor é amarela. Se clicarmos nisso, ele é destacado aqui e é 444 limão escuro. Eu entrarei aqui, pressione T para obter minha ferramenta de tipo. Tenho que estar na camada apropriada. Você vê esse cursor aqui, isso está me dizendo que estou na camada errada. Tenho que voltar para a camada chave, e agora posso digitar 444 limão escuro. Talvez o que devêssemos fazer, quando terminarmos, é que podemos esticar isso um pouco ou poderíamos fazer todo esse texto um ponto menor, mas isso parece realmente, talvez façamos o tamanho da fonte 2.5. Isso é um lance, mas vou mostrar como escalamos tudo isso quando terminarmos. Eu só gosto de usar a grade para fazê-lo inicialmente. Então temos nossa estrela. Vamos voltar à nossa camada de design, e a estrela era o telhado. Vamos direcionar, abrir esse grupo clicando duas vezes para que possamos ver este, e isso se chama 169 luz de estanho. Escape de lá, volte para a camada chave, 169 luz de estanho. Muito bom. De volta à nossa camada de design. Abra isso mais uma vez. Este é o problema de quando você tem tantas amostras ou mágoas, você não pára para anotar isso primeiro. Este era 598 luz turquesa. Cute isso para cima. Excelente. O que você faz se você usou uma cor em seu documento e não souber qual é a cor da linha mais próxima? Podemos tentar combiná-lo usando uma ferramenta web. Digamos que, por exemplo, temos esse cinza aqui e queremos saber qual é a combinação mais próxima desse cinza. Posso selecionar o cinza e clicar duas vezes aqui em cima, e isso abrirá o seletor de cores. É aqui que podemos encontrar os códigos de cores, todas as diferentes formas de expressar essa cor numericamente. Aqui vemos valores RGB, por exemplo, valores CMYK, saturação de matiz e valores de brilho, ou aqui está o código hexadecimal, e este é o mais fácil porque não precisamos copiar e cole números diferentes de três dígitos. Podemos apenas fazer esse cara. Vou copiá-lo para a minha área de transferência, clicar em “Ok” e, em seguida, vou aqui para este site ao qual vinculei nos materiais do curso. Há muitos sites diferentes onde você pode tentar fazer isso, mas o que eu gosto nisso é que você pode ver as conversões não apenas no DMC, mas em outros threads também. Se soubéssemos a cor do fio que queríamos, poderíamos ver aqui seria o código hexadecimal dessa cor. Mas queremos o inverso, estamos começando com os códigos hexadecimais RGB. Vamos clicar nisso. Agora está nos dizendo para inserir os valores RGB, que é um nome incorreto porque não estamos inserindo valores RGB, estamos inserindo o código hexadecimal. Vou digitar isso e, em seguida, diremos encontrar a cor DMC. Então, se você se lembra, acho que este é provavelmente o melhor jogo aqui. Ele está nos mostrando o que ele considera ser uma correspondência próxima. Acho que um desses dois está praticamente certo. Estes parecem muito errados para mim. Aqui podemos ver a âncora do código de cores DMC, etc, e também nos mostra o código hexadecimal exato para essa sombra. Então, se quiséssemos atualizar nosso documento, poderíamos. Digamos que decidimos que eu realmente amei essa cor e queremos pegar essa cor e agora colocá-la no Illustrator, então podemos copiar esse código aqui. Novamente, eles estão chamando de RGB, mas é um código hexadecimal que se traduz em RGB. Copiaremos isso, Comando ou Controle C. Podemos voltar ao Illustrator e, se quisermos mudar uma cor, podemos clicar duas vezes para abrir o seletor de cores. Podemos colar nesta nova cor. Se eu clicar em Tab, você notará que a cor antiga aparece aqui e a nova cor está aqui. Então, se eu clicar em “Ok”, agora temos isso como nossa amostra ativa. Mas para adicioná-lo às nossas amostras, em outras palavras, se eu mudar de cor, vou perder isso. Então, para mantê-lo e salvá-lo aqui com essa nova cor ativa, basta clicar no pequeno botão Nova amostra. Então poderíamos nomeá-lo com o que foi chamado, eu já esqueci. Deixe-me olhar. Luz violeta antiga 3042. Poderíamos digitar 3042 Antique Violet Light e deixaremos a cor global marcada e clicaremos em “Ok”, e agora você vê que a amostra é adicionada aqui. É assim que você pode fazer as cores dos dois sentidos. Agora que temos nossa pequena tecla de cores, podemos escalá-la para que não seja tão pequena, apenas selecionando a coisa toda. Temos que desbloqueá-lo primeiro. Você vê isso? Quando eu seleciono, estamos apenas recebendo os textos, mas precisamos desbloquear todos esses objetos. Fazemos isso voltando para Object, Unlock All. Agora tudo é selecionável, então selecione essa coisa toda. Talvez nós o agrupemos, Comando ou Controle G, basta tornar a vida um pouco mais fácil. Então, para dimensioná-lo, podemos manter pressionada a tecla Shift e arrastar assim. Ele vai ser dimensionado proporcionalmente. Quando deixamos ir, então sabemos que o temos em qualquer tamanho que precisamos que seja. Isso é algo que você exportaria como gráfico e simplesmente colocaria onde quer que você precise. Agora que temos nossos símbolos e nossa chave de cores, estamos prontos para adicionar a grade imprimível. Então, junte-se a mim no próximo vídeo e eu vou te mostrar como. 10. 10 grids imprimíveis: Vou desligar minha camada de sinalização, ativar o design e ocultaremos nossa grade de documentos em um minuto. Dessa forma, podemos ver com certeza que a grade imprimível vai corresponder. Portanto, há uma ferramenta para isso especificamente, e ela está enterrada aqui embaixo dessa ferramenta. Esta é a ferramenta de segmento de linha. Se você clicar e segurar, verá várias outras ferramentas, uma das quais é a ferramenta de grade retangular. Então, vou soltar meu mouse lá. Então precisamos realmente dizer ao Illustrator quais configurações queremos usar. A maneira como fazemos isso é clicando duas vezes na ferramenta. Isso vai mostrar as opções. Aqui vamos dizer que queremos que ele se encaixe em nossos documentos. Isso vai ser uma largura de duas polegadas e uma altura de três. Aqui embaixo, está nos perguntando quantos divisores horizontais queremos. Isso significa quantas linhas horizontais queremos? Precisamos de 14 para cada uma dessas três polegadas. Então, se tomarmos três vezes 14, obteremos 42. Mas, na verdade, precisamos subtrair 1 porque a linha extra criaria 43 espaços. Então, vamos subtrair um. Temos 41. O número de divisores verticais é novamente 14 correndo para cima e para baixo para cada polegada. Então 2 vezes 14 é 28, novamente, menos 1 é 27. Em seguida, vamos clicar, Usar retângulo externo como quadro e clicaremos em “Ok”. Agora, isso não faz a grade, tudo o que fizemos foi selecionar a ferramenta e , em seguida, definir as opções clicando duas vezes nela. Vamos fazer uma nova camada para nossas grades. Então, clicaremos nesse botão de nova camada na parte inferior do painel Camadas. Vou clicar duas vezes e chamá-la grade imprimível. Pressione Enter. Agora, tudo o que fazemos com essa ferramenta é vir até o canto superior esquerdo. Clique, arraste para baixo até o canto inferior direito e você verá que ele se encaixa perfeitamente. Olhe para isso. Esta é a nossa grade imprimível. Ele aparecerá se exportarmos isso. Podemos desligá-lo e exportar sem ele. Mas se você está planejando imprimir isso e trabalhar a partir dele, ou quer apenas ver suas marcas de grade, mesmo que você as use no iPad ou algo assim, você vai querer ver isso. Agora vou desligar a grade de documentos pressionando esse comando de atalho de teclado ou apóstrofo de controle. Agora estamos vendo essa grade imprimível. Acho que parece muito bom. É um pouco pesado para o meu gosto. Então, vou selecioná-lo com essa ferramenta de seleção apenas clicando nela. Então, como a grade é acariciada, podemos alterar a espessura desse traçado chegando aqui no painel de controle ao lado do traçado. Isso é 0,5 pontos. Depende do que funciona para você, mas acho que vou deixá-lo para 0,25. Então, é um pouco menos avassalador. Você também poderia tentar escolher um tom mais claro de cinza talvez em vez de preto se você quisesse linhas mais grossas, mas acho que isso é perfeito. Agora estamos prontos para exportar. Junte-se a mim no próximo vídeo e mostrarei como 11. Exportando seu gráfico finalizado: Estamos prontos para exportar isso. Primeiro, queremos salvar nosso arquivo para garantir que temos a versão mais recente. Como já o salvamos uma vez, só precisamos atualizá-lo pressionando Command ou Control S. Isso apenas atualizará a versão mais recente no disco para que fique assim. Agora, vou mostrar a vocês como exportar isso de algumas maneiras diferentes. Podemos fazer isso, primeiro, como um PDF. Digamos que só queremos uma versão que se pareça com essa, talvez não com a grade porque vou mostrar a vocês como fazer uma maquete disso quando terminarmos. Vamos exportar uma versão para usar para o mockup. Eu não quero a grade, não preciso da chave, só vou fazer isso assim. Em seguida, viemos aqui e escolhemos “Arquivo”, “Salvar como”, e escolhíamos “Adobe PDF”, clique em “Salvar”. Vamos ter algumas opções aqui. Você pode passar e mudar qualquer coisa se precisar, mas acho que sou bom apenas com os padrões. Há predefinições aqui em cima. Por exemplo, se eu fosse fazer isso para alguém estar dentro de um PDF ou dentro um livreto de padrão [NOISE] ou algo parecido, então eu poderia escolher Impressão de alta qualidade. A qualidade da imprensa é para como se você estiver imprimindo profissionalmente em um offset para impressão colorida. Eu ficaria com impressão de alta qualidade. Se você acha que pode imprimi-lo em casa, isso é muito bom. Em seguida, seguiremos em frente e clicaremos em “Salvar PDF”. Ele vai lançá-lo para mim aqui no Acrobat. Veja como seria o PDF finalizado. Agora, deixe-me mostrar como você pode exportar isso como um gráfico. Talvez você trabalhe com o InDesign e queira ser capaz de colocar isso em um layout do InDesign. Talvez você esteja construindo seu folheto tutorial padrão ou algo assim. Então você também pode simplesmente colocar isso como um arquivo do Illustrator, InDesign pode fazer isso. Mas deixe-me mostrar-lhe como torná-lo um gráfico também. Nesse caso, escolheríamos “Arquivo”, “Exportar”, “Exportar como”. Aqui, podemos escolher todos os tipos de opções diferentes. O JPEG está bom, mas o JPEG não pode ter transparência. Se você está precisando transparência para qualquer que seja o seu uso final, então você vai querer usar o PNG. Vou escolher PNG. Quero dizer a ele para usar as placas de arte. Caso contrário, se eu tiver alguma arte apenas nas bordas de apenas petiscos que salvei para mais tarde ou restos, ela vai incluí-las, e eu não quero que ela faça isso, então vou dizer que ele fique com o quadro de arte. Nós só temos um, e então eu vou clicar em “Exportar”. Aqui, ele vai me perguntar qual resolução eu quero. Agora, como isso é vetorial, podemos inserir qualquer resolução que quisermos aqui. Ele nos dará e será nítido, adorável e perfeito. Poderíamos ir com uma alta resolução. Para a maquete particular que eu fiz, acho que 200 estava quase no local. Eu só vou fazer isso, mas você pode fazer o que quiser. Eu quero a transparência, então deixarei esse conjunto transparente, e clicaremos em “Ok”. Agora, se você também quisesse exportar a chave de escrita aqui, então poderíamos desligar todo o resto. e você repetiria esse processo para um PDF ou se quiser transformá-lo em um PNG ou um JPEG, você pode. Basicamente, este é um arquivo separado, mas está relacionado, então nós apenas o temos no mesmo documento em sua própria camada, para que ele viva aqui junto com todo o resto. Se você quisesse fazer essa versão de gráfico imprimível talvez com símbolos e o design e a grade imprimível, iríamos ativar todas essas coisas e repetir o processo, Arquivo, Exportar, Exportar Como, e provavelmente ainda manteríamos um PNG. Mais uma vez, fique com as placas de arte que nenhum desses garotinhos chegue lá. Vamos clicar em “Exportar”, mas deixe-me renomear isso como grade imprimível. Podemos fazer com que seja transparente, tudo bem. Vamos clicar em “Ok”. Aqui está o que exportamos com a grade imprimível. É um pouco difícil de ver na pré-visualização, mas está lá. Aqui está aquele sem ele, e esse é o PDF, eu acho. Sim. Este é um PDF, e este é o arquivo do Illustrator. Junte-se a mim no próximo vídeo, e vou mostrar como você pode soltar esse PNG exportado em um dos arquivos de maquete que eu incluí. 12. Mantendo seu design: Para mostrar como essas maquetes são legais, abri algumas delas no Photoshop. Este parece muito claro, mas o que é ótimo é que é muito flexível e vou mostrar o que quero dizer em um minuto. Este é outro exemplo em que não é tão flexível, mas tem alguns adereços e outras coisas legais. Há vários exemplos diferentes, mas este tem mais alguns sinos e assobios, então pensei em demonstrar com este. Aqui está nossa imagem. Vamos copiá-lo pressionando “Comando” ou “Controle A” para selecionar a coisa toda. Você pode ver as extremidades correspondentes ao redor das bordas. Agora vamos copiá-lo pressionando “Comando” ou “Controle C”. Agora vou voltar aqui para esta imagem, e você notará que há algumas coisas acontecendo aqui. Você notará aqui que diz Seu Design Aqui, e o que isso é um objeto inteligente. O trabalho aqui já foi feito para você. Mesmo que você não saiba muito sobre o Photoshop, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes nesta camada e colar em Command ou Control V para colar em seu design. Se quisermos reduzir isso, podemos pressionar “Command” ou “Control T” e, em seguida, Alt ou Option - arrastar de um canto para escalá-lo talvez assim. É muito bom, eu acho. Estou centralizando-o onde quer que esteja sentimos que parece bom, e então nós apenas o salvamos. Nem precisamos escolher um lugar. Este é um objeto inteligente, então ele é realmente salvo dentro do arquivo de maquete. Vamos salvá-lo, pressionar “Comando” ou “Control S”, “Comando” ou “Control W” para fechá-lo e depois olhar para isso como mágica. Ele aparece no lugar no tamanho certo, e está em um modo de mesclagem que faz com que pareça pontos. Agora eu não fiquei louco porque não queria fazer com que todos instalassem um monte de padrões, ações, ou qualquer coisa. Não é para realmente parecer um ponto, mas acho que você tem a ideia. Se você quiser levá-lo um pouco mais longe e torná-lo um pouco mais pegajoso sem ter que fazer um monte de outras coisas, aqui está o que você pode fazer. Basta clicar duas vezes para voltar a esse objeto inteligente. Aqui estamos, e você notará que eu tenho alguns estilos de camada aqui. Eles já estão definidos e não estão visíveis no momento, mas você pode mudar isso clicando aqui para aplicar esses efeitos. O que isso faz se aumentarmos, ele adiciona um pouco de chanfro e relevo e adiciona essa sobreposição de padrão que é essa textura. Você pode ver isso e, em seguida, adicionou uma sombra muito sutil. Se você quiser ajustar algo disso, se for demais; agora estou olhando para essa textura indo,. O que eu estava pensando? Isso é enorme. Então a textura faz parte do padrão aqui. Poderíamos apenas clicar duas vezes nessas palavras, e essas são as configurações. Poderíamos reduzi-lo se talvez a escala parte do problema, talvez a escalonássemos. Eu só queria que parecesse um pouco com tópicos, e então poderíamos ajustar a opacidade ou jogar com o modo de mesclagem, e quando estamos felizes com ele, clicamos em “Ok”. Quando estamos felizes com a aparência, nós o salvamos pressionando “Comando” ou “Control S”. Como o fechamos pressionando “Comando” ou “Controle W”? Agora olhe para isso. ainda um pouco mais costurado. Só um pouco, mas você sabe o quê? Isso é perfeito para uma listagem do Etsy ou algo assim para que você possa fazer esses designs, mas você não precisa necessariamente costurar cada uma ou cada versão para se comunicar como seria o design acabado. Deixe-me mostrar o que mais está acontecendo aqui. Este é o quadro em si, então, se você, por algum motivo quisesse movê-lo, precisaríamos selecionar a camada de design e clicar com a tecla Shift pressionada no quadro e, em seguida, você pode movê-los separadamente. Este é um PSD em camadas que é muito bom. Há uma sombra solta aplicada ao quadro. Se você quiser ajustar a sombra, mude a direção, seja lá o que for, você pode fazer isso. Também tenho alguns elementos de fundo aqui. Se você quiser fazer alguma coisa [RISOS] com esse fundo cinza, então, se eu ampliar, você pode ver que apliquei uma textura de estuque para que pareça uma parede. Essa é essa sobreposição de padrão, você pode mexer com isso se souber o que está fazendo no Photoshop. Se você quisesse mudar a cor que eu também facilitei muito, você pode apenas ativar essa camada de ajuste de saturação de matiz clicando no globo ocular pequeno aqui. Atualmente tenho isso definido como rosa, mas você não tem [RISOS] para viver com isso. Você pode alterá-lo clicando duas vezes nesta pequena miniatura. Se clicarmos duas vezes, ele exibirá as propriedades de saturação de matiz, e você poderá simplesmente pegar esse controle deslizante de matiz e arrastá-lo para qualquer lugar para alterar a tonalidade. Eu queria tornar isso o mais simples possível. Sei que nem todo mundo é um nerd total do Photoshop como eu sou, então eu tento simplificar isso. Espero que eu tenha conseguido um equilíbrio entre realmente algo que fornece valor, mas não é complicado de usar se você é possivelmente totalmente novo no Photoshop. Então esta camada aqui em cima apenas adiciona alguma iluminação para dar um pouco mais de uma aparência realista. Este é o maquete de avião sem numeração, e então o mockup 1 é praticamente o mesmo. Você só clicaria duas vezes aqui, plop seu design. Você pode simplesmente colocá-lo assim, e vamos salvá-lo. Aqui nós vemos isso agora no lugar aqui. Espero que você goste de tudo isso e possa postar seu trabalho com isso no Etsy, seu blog, no Instagram, ou o que quer que seja, e depois marcar-me para que eu possa conferir e torcer por todo o seu trabalho. Essas pequenas molduras, a propósito são aquelas pequenas molduras de Michaels. Acabei de fotografá-los para criar essas pequenas maquetes para você. Espero que você os ache úteis. 13. Você conseguiu! O que vem a seguir?: [MÚSICA] É isso, pessoal. Você sobreviveu, você conseguiu. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver seus projetos finalizados. Publique-o abaixo para que todos possamos animá-lo e espero vê-lo novamente em breve em uma das minhas outras aulas de design e artesanato aqui no Skillshare.