Noções básicas de paleta de cores: como misturar e pintar os tons aquarela

1. Nossas boas-vindas!: Quando comecei a aquarela, não sabia como misturar corretamente as tintas. Usei as cores que simplesmente vieram com a paleta e a deixei assim. Mal sabia que uma das mais incompreendidas, mas a melhor parte da aquarela, é misturar. Olá, meu nome é Audrey. Tenho ensinado sobre o Skillshare desde 2017. Sou um dos melhores professores e você pode reconhecer meus florais soltos, grinaldas e pinturas da natureza. Estou tão animado em recebê-lo na minha classe, Noções básicas da paleta de cores: Como misturar e pintar com aquarela cinza. Eu escolhi cinza porque é a última cor que as pessoas pensam quando se trata de aquarela. Muitas vezes, está associado a embotamento, sonhagem e tristeza e a maioria das pessoas gravitava em direção aos rosados, roxos e verdes. Mas quero mostrar como a cor cinza pode ser brilhante e bonita quando usada no contexto certo. Através desta aula, você aumentará seu conhecimento de teoria das cores, aprenderá a pintar com valores e pintar vibrantemente com uma paleta de cores limitada. Esta aula é para você se você já tem um entendimento básico de como pintar com aquarelas e estiver pronto para se desafiar a pensar mais criticamente sobre as cores que você usa sua pintura. Bem, o que você está esperando? Vamos sujar nossos pincéis e paletas. Comece a misturar a cor cinza e dê os próximos passos em nossa jornada em aquarela juntos. Vejo você na aula. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula pode ser qualquer uma ou todas essas sugestões. Amostras de cinza. Talvez você ainda não esteja pronto para pintar algo, mas você está se divertindo misturando cores e descobrindo novos cinzas. Mostre suas grades de amostras cinza e compartilhe as combinações de cores que você tentou. Paisagem urbana e pintura de gatos. Se você seguiu junto com os vídeos de pintura, compartilhe essa pintura. Sua própria pintura. Talvez você esteja inspirado a pintar algo próprio. Pense em uma paisagem de inverno ou uma praia tempestuosa ou em um animal diferente. Eu adoraria que você também compartilhasse seus pensamentos sobre mistura de cores e quais coisas novas você aprendeu. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui no Skillshare. Vá para a guia projetos e recursos no computador, não em um dispositivo móvel. Clique no botão para criar um projeto. Carregue a imagem da capa, o título e a descrição e adicione mais conteúdo clicando nesses botões aqui. Em seguida, clique em Publicar e tenha orgulho do que você realizou. Quando você estiver pronto, eu adoraria se você pudesse compartilhar nas redes sociais também. Marque me @AudreyRaDesign e use a hashtag PaintWithAudrey. Agora vamos entrar na classe e ver os suprimentos de que precisamos. 3. Materiais: Aqui estão todos os suprimentos que você precisará para esta classe, papel aquarela. Vou usar papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Gosto de comprar grandes almofadas de papel e depois cortá-las no tamanho. Para as pinturas, usarei cinco por sete folhas. Também usarei folhas maiores de 11 por 7,5 polegadas para as seções de mistura e amostra desta classe. Escovas de aquarela. Gosto de usar pincéis redondos para pintar. Você precisará de pincéis redondos e tamanhos 2 e 6 ou comparáveis. Para a seção de amostras, usarei um pincel plano de meia polegada. Você ainda pode pintar com um pincel redondo, mas eu gosto do pincel plano para pintar os quadrados perfeitamente. Também usarei um pincel de esfregão de cinco oitavos polegadas para as pinturas do seu projeto. Tintas aquarela. As tintas aquarela vêm em diferentes formas, como panela, tubo, líquido, etc Para esta classe, recomendo o uso tintas de tubo para cores frescas. Para a pintura do projeto de tubo especificamente, usarei as seguintes cores: ultramarino PB 29, sienna queimado PBr7, violeta PV3 e PR81 e óxido de cromo verde PG17. Observe que os nomes de suas tintas podem diferir dos meus, mas o que é mais importante é o nome do pigmento. Se você estiver usando tintas de tubo, você pode encontrá-las facilmente no próprio tubo, talvez na parte de trás do tubo. Se você estiver usando tintas de panela e não tiver acesso ao invólucro original ou se você não tomou notas, tudo bem. Se você conhece a marca da pintura, você pode procurar a cor em seu site e obter o nome do pigmento dessa maneira. Para esta classe, é mais importante que os pigmentos correspondam ao invés do nome da pintura. Para a mistura e a amostra, usarei uma variedade de cores para fins de demonstração. Se você tem as mesmas cores, isso é ótimo. Mas mesmo se você não fizer isso, é importante assistir para entender a teoria das cores. Aqui estão as várias cores que usarei nos vídeos posteriores. Tonalidade verde viridiana PG7, preto PbK6, vermelho marrom PBr25, ocre vermelho PR101, ocre amarelo PY42 e PY83, cerúleo PB15, azul prussiano PB 15:3, PR17 vermelho, limão amarelo PY3, PW6. É importante notar que estou usando principalmente tintas aquarela ShinHan e tintas aquarela Lukas. Esboços. Certifique-se de baixar os esboços nos recursos do projeto ou clique no link na descrição da classe. Há três esboços: o esboço da amostra, o esboço da paisagem urbana e o esboço do gato. Além desses suprimentos específicos para aquarela, você também precisará das seguintes ferramentas uma caneta e lápis, uma borracha, toalha de papel ou pano de algodão, frascos de água, uma almofada leve ou você pode usar uma janela ensolarada, fita de artista, fita washi ou fita de pintor, uma paleta de cerâmica ou outra bandeja de placas ou superfície grande para misturar suas cores e um frasco de água spray. Agora que você tem todos os seus suprimentos, vamos discutir por que pintar com cinza é importante. 4. Por que pintar as cores vermelhas: Neste vídeo, vamos discutir por que pintar com cinza é importante. Acredito que há três razões pelas quais essa prática é importante. Número 1, você aumentará seu conhecimento da teoria das cores. Número 2, suas pinturas serão mais vibrantes e, número 3, você entenderá como pintar com valores. Deixe-me expor sobre esses pontos um pouco mais. Aumente seu conhecimento da teoria das cores. Até agora, se você usou cinza em suas pinturas, você molha seu preto ou usou uma cor cinza de conveniência, como o cinza de Payne ou o cinza Davies. Mas você pode não ter parado para olhar os pigmentos que fazem essa cor, ou você não sabia que poderia misturar sua própria cor cinza única. Mais tarde nesta aula, discutiremos como usar a teoria das cores para criar seus próprios cinzas únicos e você pode se surpreender com quão fácil é criar seus próprios cinzas. Suas pinturas serão mais vibrantes. Com aquarela muitas vezes menos é mais, e às vezes menos pigmentos que você usa, melhor. Por exemplo, eu pintei este jay azul duas vezes diferentes usando cores ligeiramente diferentes. A primeira vez que usei azul cerúleo, sienna queimada e um preto regado para o cinza. Na segunda vez, usei azul ultramarino, sienna queimado e uma mistura dos dois para os cinzas. Em ambos os casos, há harmonia de cores por causa das misturas azul e marrom. Mas, na minha opinião, os cinzas e o segundo azul são um pouco mais dinâmicos por causa dos vários valores que consegui alcançar. Por causa da granulação das tintas, criou uma textura e efeito interessantes. Nas pinturas que você fará nesta aula, usaremos cores complementares para misturar nossos cinzas. Na pintura da paisagem urbana estará fazendo, você pode ver como a mistura de laranja e azul fez o cinza. Então, usando o mesmo laranja e azul na pintura, essas cores realmente se destacam. Usar cores complementares em uma pintura fará isso. Isso trará o melhor dessas cores quando usado corretamente. Você entenderá como pintar com valores. valor é a relativa leveza ou escuridão de uma cor. Agora, quando comecei a aquarela, sabia que adicionar água à minha tinta tornaria a cor mais clara. Mas também pensei que se quisesse pintar uma cor mais escura, misturaria preto na tinta. Aprendi rapidamente com esse erro e fiquei menos tímido sobre o uso liberalmente da minha tinta. Porque há uma tendência em nós para tentar esticar o uso de nossos suprimentos pelo maior tempo possível. Mas no final, isso só está prejudicando a qualidade de nossas pinturas e você também está perdendo como pintar corretamente. Em seus projetos, você vai pintar uma variedade de valores do cinza que você criar. Nesta pintura de gato, você vê uma cor muito escura, quase preta. Mas não é preto. É simplesmente um valor muito escuro do cinza que foi misturado usando as cores roxo e verde. Mas você também vê um cinza muito claro ao redor do rosto e da boca. Na paisagem urbana, você vê os galhos de cor escura. Este é simplesmente um valor escuro do cinza que foi misturado usando o marrom e o azul. Você vê valores muito claros do cinza no fundo do edifício. Saber pintar com vários valores criará uma pintura mais interessante e dará ao seu assunto uma aparência mais realista. Esta aula vai ajudar você a pensar mais criticamente ao pintar. Em vez de buscar a cor de tinta mais conveniente, pense em como você pode misturar e criar uma cor única para trazer harmonia visual às suas pinturas. No próximo vídeo, vamos começar nossa exploração de como misturar para obter uma cor cinza. 5. 5 maneiras comuns de misturar cinzas: Neste vídeo, explicarei brevemente cinco maneiras de criar uma cor cinza. Número 1, preto mais água. Esta é, de longe, a maneira mais fácil de fazer um cinza simplesmente usando um valor mais claro de uma cor preta. A cor preta geralmente faz parte de uma paleta básica de aquarela, então este é um ótimo lugar para começar. Número 2, preto mais uma segunda cor, mais água. Esta é uma ótima maneira de adicionar um cinza exclusivo se você não tiver uma variedade de outras cores para tornar cinza. Aqui estão alguns exemplos de preto mais uma cor diferente, como amarelo, ocre, verde, roxo e sienna queimado. Número 3, um cinza de conveniência mais uma segunda cor. Semelhante ao número 2, você pode misturar um cinza de conveniência, como o cinza de Payne ou o cinza de Davy, com uma segunda cor para criar outro cinza. Aqui estão alguns exemplos de cinza de Payne, uma cor legal, misturada com outras cores. Número 4, cores primárias. As cores primárias vermelho, amarelo e azul podem ser misturadas para criar preto. Então você pode regá-lo para fazer um cinza. Observe que o uso de variações quentes ou frias da cor primária afetará a forma como o cinza fica. Nesta amostra, misturei vermelho, amarelo ocre e azul prussiano, todos eles no lado quente, e eles criaram uma cor cinza muito escura. Nesta amostra, misturei cores primárias legais, como cerúleo, amarelo limão e carmesim Alizarin, e isso criou um cinza mais claro. Em ambos os casos, você pode modificar o cinza para torná-lo mais quente ou frio ajustando a quantidade de cores primárias que você está misturando ou misturando as cores primárias quentes e frias. Para torná-lo mais quente, adicione mais amarelo e vermelho. Para torná-lo mais frio, adicione mais azul. Número 5, cores complementares. Essa é a minha maneira favorita de misturar cinza, especialmente quando vou usar essas mesmas cores na pintura final. Este também é o método pelo qual faremos as pinturas do nosso projeto. Usando a roda de cores, você pode localizar cores complementares ou cores opostas. Você precisa ter cuidado, porque às vezes misturar cores complementares resultará em uma cor marrom lamacenta. A chave para uma bela cor cinza é misturar azuis e verdes com laranjas e cores terrosas. Aqui estão alguns dos vários cinzas que consegui misturar com cores complementares. A razão pela qual eu prefiro esse método vez de regar preto ou misturar cores primárias é porque o uso cores complementares permite que você use apenas dois pigmentos. Você notará em tintas aquarela que quando você misturar muitos pigmentos juntos, o mais lamacento e mais imprevisível sua cor será. Quando você olha para a maioria das cores cinza de conveniência, ele terá pelo menos três pigmentos. Por exemplo, o cinza de Payne da linha Winsor e Newton Cotman tem três pigmentos, PBK7, PB29 e PB15. Isso é basicamente uma mistura de preto, ultramarino e azul prussiano. A tonalidade neutra cinza de Lucas tem quatro pigmentos. PY153, PV19, PB15:1 e PG7. Agora, se eu fosse misturar esse cinza com uma segunda cor, isso está adicionando pelo menos um, se não dois ou mais pigmentos. Embora seja conveniente fazer isso, isso pode afetar a qualidade da cor mista e aborrecer a vibração. Mas quando você usa duas cores de pigmento único de cortesia, você só tem dois pigmentos, o que torna uma cor mais vibrante e limpa, cor mais vibrante e limpa, sobre a qual você aprenderá mais no próximo vídeo. Agora que você conhece as cinco maneiras comuns de misturar cinza, vamos mergulhar mais fundo em fazer a mistura nós mesmos. 6. Misturando nossos próprios tons: Nesta lição, vamos criar nossas próprias grades de amostras de várias misturas de cores para fazer cinza. Se você quiser fazer a mesma grade de amostra, pegue uma folha de papel de 11 por 15 polegadas e corte-a ao meio para que fique 11 por 7,5 polegadas. Se você não tiver uma impressora ou máquina de corte, não se preocupe. Você ainda pode criar a amostra apenas entregando suas amostras gratuitamente. Pegue o arquivo de grade de amostras nos recursos da classe ou no link de descrição da classe. O arquivo pode ser usado de duas maneiras. Você pode usar o arquivo JPEG para imprimir e, em seguida, usar um bloco de luz para rastrear os quadrados. Você pode usar o arquivo PNG com sua máquina de corte como um Cricut ou uma silhueta e, em seguida, cortar os quadrados. De qualquer forma, prepare a grade e desenhe os quadrados em sua folha de papel de 11 por 7,5 polegadas. Eu uso várias dessas grades para mostrar as diferentes formas de misturar seus próprios cinzas. Como seu projeto usará cores complementares, vamos nos concentrar nisso. Oriente seu papel horizontalmente para que você tenha oito colunas e seis linhas. Usaremos os dois primeiros quadrados para as cores complementares. O terceiro será o cinza misto no valor mais escuro. Então o resto dos quadrados será o mesmo cinza em valores mais claros. Essa grade de amostras é útil porque você poderá ver as cores originais, a mistura e os valores. Se você não tem essas mesmas cores, tudo bem. Tente trabalhar com as cores que você tem. Ou se você não tiver cores complementares suficientes, sinta-se à vontade para usar os outros métodos como misturar preto e uma cor, ou um cinza de conveniência e uma cor. Vamos começar com nossa primeira combinação de cores, ultramarino PB29 mais sienna queimado, PBr7. Agora, o primeiro quadrado será ultramarino. O segundo quadrado será a sienna queimada. O terceiro quadrado será o cinza. Use seu frasco spray para preparar e ativar suas tintas. Vou usar um pincel redondo de tamanho 6 para este exercício. Vamos começar com o ultramarino. Vou pegá-lo da minha paleta aqui e depois movê-lo para a paleta de cerâmica. Quero tentar obter o valor mais escuro dessa cor, então meu pincel não está muito molhado e minha tinta não é muito aquosa. Agora vou usar meu pincel de meia polegada, pegar a tinta e pintar na praça. Vamos fazer o mesmo para a sienna queimada. Vou soltar a sienna queimada do outro lado desta paleta porque vou misturá-los muito em breve para fazer o cinza. Sabe, vou ficar com meu pincel redondo e pintar os quadrados. Agora vamos misturar. Enquanto você está misturando, você provavelmente pode dizer dentro da paleta se ela está fazendo uma cor mais lamacenta ou uma cor mais cinza. À medida que você estiver misturando, tente se ajustar à medida que você avança. Neste ponto, parece mais marrom que cinza. Vou adicionar apenas um toque de azul, apenas um pouco de cada vez para torná-lo mais cinza, lá vamos nós. Novamente, meu pincel não está muito molhado e minha tinta não está muito escorrendo, então vou ter um valor bastante escuro. Olhe para isso. Começamos com o valor mais sombrio aqui, e agora vou lavar meu pincel pouco a pouco para remover o pigmento e adicionar um pouco de água para obter valores mais leves. Tudo o que vou fazer é girar em torno do meu pincel no frasco apenas por um segundo, talvez até menos. Basta mergulhar apenas por um segundo, retirá-lo, borrar por mais meio segundo, depois pintar o próximo quadrado, e ele deve ser visivelmente mais leve. Agora, se você foi muito leve, tudo bem, basta trazer um pouco do cinza que você já misturou e apenas adicione isso. Você não quer ir muito leve porque queremos mostrar esse intervalo de valores. Faça isso de novo. Swish, borre, pinte o próximo quadrado. Seus quadrados não precisam ser perfeitamente pintados, então não se preocupe com isso, não há problema em sair das linhas um pouco. Basta continuar lavando e apagando até obter valores mais leves e mais leves e seu último quadrado deve ser quase o mais leve possível. Essa é a nossa primeira combinação de cores. Vamos continuar. Nossa próxima combinação de cores é o ocre vermelho PR101 e o ultramarino. Vamos pegar o mesmo ultramarino que usamos anteriormente, deixe-o em nossa paleta de cerâmica. Vou pintar o segundo quadrado desta vez com ele. Lave o pincel. Vou pegar minha cor ocre vermelha. Mais uma vez, quero cores muito grossas. Certifique-se de não usar muita água. Vou pintar este primeiro quadrado com ele. Agora vamos misturar. Novamente, enquanto você está misturando, dê uma olhada nisso; isso é muito marrom. É quase marrom avermelhado, eu definitivamente preciso adicionar muito mais azul. Acho ainda mais azul do que isso, e basta adicionar apenas pequenos pedaços de cada vez. Você não quer ir muito longe para o outro lado, porque então você acabará adicionando muita tinta. O que você notará sobre este é que essa cor é um pouco mais cinza roxo do que a combinação sienna ultramarina e queimada, e isso é por causa do vermelho na cor ocre vermelha. Vermelho mais azul faz roxo. Uma vez que você tem um belo cinza purply, acho que é quando você pode parar. Mais uma vez, para obter valores mais leves, basta mergulhar o pincel na água apenas por meio segundo, borrar e depois pintar nosso próximo quadrado. Apenas continue. Você já pode começar a ver uma variedade de cinzas de quente a frio. Vamos ver o que mais podemos fazer. A próxima combinação de cores é violeta de cobalto e óxido de cromo verde. Vamos começar com o violeta. Agora, o verde. Vamos misturar. Esta é a combinação de cores que vamos usar para nossa pintura de gatos. Espero que você goste do cinza que ele cria. Uau, acho que consegui a mistura certa do roxo e do verde. Vamos em frente e pintar esse terceiro quadrado. Eu adoro isso. Isso para mim cria um cinza muito neutro. Não é muito quente, não é muito legal, é bem neutro. A próxima combinação de cores complementar, tonalidade vermelha e viridiana. Novamente, se você não tiver algumas dessas cores exatas, tudo bem. Basta tentar usar o mais próximo possível dessas cores. Se você não tem vermelho, mas tem um vermelho-laranja, tente ver o que isso parece. Agora minha tonalidade viridiana está muito saturada. Quero dizer, olhe para isso. Eu mal o peguei da paleta, e ela é tão ricamente pigmentada. Não é tão comum ver um verde que tenha um único pigmento. Este verde é apenas um pigmento, PJ7. Por causa disso, duas cores de pigmento único criarão uma cor muito rica. Vamos ver o que parece. Vou adicionar um pouco mais do verde, e isso cria essa cor quase preta. Você pode ver isso? Certifique-se misturar bem suas tintas, Aqui vamos nós. Olhe para isso. Este é o cinza mais escuro que eu já vi. Mais duas combinações de cores para ir. Temos alizarina carmesim mais tonalidade viridiana novamente. Será interessante comparar o alizarin carmesim mais viridian e o vermelho mais viridian porque o alizarina carmesim é uma cor primária legal. Vamos ver como esse cinza acaba. Vamos adicionar o verde e agora vamos misturar. Definitivamente tinha muito verde. Basta adicionar toques de vermelho até obter uma bela cor cinza escuro. Quer saber, ainda era um pouco verde demais. Acho que, infelizmente, estraguei essa cor porque acho que não lavei o verde corretamente do meu pincel, e então você pode começar a ver neste quadrado aqui, é principalmente uma tonalidade verde. A culpa é minha. Certifique-se de lavar bem o pincel. Agora veja a última combinação, marrom-vermelho PBR25 mais azul prussiano. Agora vamos misturar. Definitivamente precisa de um pouco mais marrom. Isso está fazendo um lindo cinza também. Vamos ver como ele mostra. Isso criou um cinza muito neutro também. Estou gostando dessa combinação de cores. Ótimo trabalho na pintura desta grade de amostras de cores complementares e as misturas cinza. Se você está curioso sobre as outras amostras que criei ou outras combinações de cores que fiz para criar minha coleção cinza, baixe minha folha de cinza definitiva nos recursos do projeto. Antes de entrar nos projetos, reserve algum tempo para conhecer suas tintas. Crie suas próprias grades de amostras. Brinque com seus cinzas e pretos de conveniência para criar novas cores cinza. Experimente diferentes combinações de cores e veja se ele fica cinza. Se isso acontecer, ótimo, se não acontecer, então, você sabe, faça anotações e você pode se lembrar disso para a próxima vez. Depois de esgotar sua paleta de cores e pintar todos os tipos de combinações de cores para fazer cinzas, vamos começar a praticar e aplicar nossos cinzas às nossas pinturas. Certifique-se de assistir ao próximo vídeo se precisar alguma prática de aquecimento com o método molhado sobre molhado. Se você está bastante confiante com esse método, sinta-se à vontade para ignorá-lo e eu o verei no vídeo a seguir. 7. Prática molhada: Vamos usar principalmente o método molhado sobre molhado para pintar a paisagem urbana e o gato. Este vídeo é para aqueles que sentem que precisam uma prática de atualização ou aquecimento antes de pintar os projetos finais. Adoro usar o método molhado sobre molhado ao pintar assuntos como paisagens e animais. Isso me ajuda a cobrir grandes áreas com uma lavagem suave e me impede de pensar demais e planejar demais. Embora o método molhado sobre molhado possa ser imprevisível e frustrante, quero ajudá-lo com alguns aquecimentos para controlar onde sua tinta vai. Primeiro, pegue um pouco de papel aquarela. Pode ser de qualquer tamanho, em seguida, com uma caneta ou lápis, desenhar, seis quadrados, o meu tem cerca de duas polegadas de largura. Eles não precisam parecer perfeitos. Quanto ao pincel, usarei um tamanho redondo seis e, para a cor rosa, você pode usar qualquer coisa. Talvez você possa usar os cinzas que você misturou mais cedo enquanto estávamos examinando. Em cada um desses quadrados, vamos praticar diferentes formas de controlar a tinta. A maior dica que tenho para o método molhado sobre molhado é entender o quão molhado o papel está e depois controlar a quantidade de água na tinta e no pincel. Vamos preparar nossa tinta primeiro. Pulverize um pouco de água na tinta e ative-a . Só um pouco e gire com seu pincel. Agora, se estiver muito escorrendo, ficará muito aquoso e a tinta se espalhará muito rapidamente e a cor será diluída no papel imediatamente. O que você pode fazer para obter uma consistência mais espessa de tinta é adicionar mais tinta fresca da panela ou do tubo ou certifique-se de limpar o pincel antes de pegar esta tinta. Agora vamos começar com o primeiro quadrado. Encha o quadrado com água limpa. Segure o papel em ângulo periodicamente para ver como o papel está molhado. Você quer ver um brilho, mas ainda ver a textura do papel. Se você está vendo água que está acumulando, está muito molhada e sua tinta não se espalhará para além da piscina. Limpe seu pincel. Agora, toque seu pincel em qualquer lugar desse quadrado e observe como a tinta está se espalhando. Tudo bem se ele se espalhar muito rápido, basta anotar isso. Observe como está se espalhando lentamente, agora veja o que aconteceria se minha tinta estivesse muito aquosa. Você vê como isso está se espalhando muito rapidamente? Está se espalhando muito rapidamente, e então a cor foi diluída, então basta tomar um momento e tomar notas do que aconteceu naquele primeiro quadrado. No segundo quadrado, vamos preenchê-lo com água limpa novamente, mas desta vez vamos nos concentrar em adicionar a tinta ao redor da borda. uma vez, segure-o em ângulo periodicamente para ver o brilho. Agora, desta vez eu quero adicionar a tinta ao redor da borda, mas não quero que ela se espalhe muito no centro da praça, então eu realmente tenho que me certificar de que minha tinta não é muito escorrendo ou aquosa, e que minha água não está se agrupando nas bordas. Agora apague seu pincel, pegue sua tinta, certifique-se de que não seja tão escorrendo, e aqui vamos nós. Você vê como há apenas um pouco de propagação na água ou no papel molhado, mas não está se espalhando como louco. vez, reserve um momento para tomar notas do que aconteceu. Em nosso terceiro quadrado vamos adicionar nossa água novamente, e desta vez eu quero que você pinte linhas horizontais e certifique-se que haja algum espaço entre as linhas coloridas. Certifique-se de borrar seu pincel antes de pegar sua tinta e agora vamos pintar nossas linhas. Veja como ele está se espalhando um pouco, mas há muito controle porque eu me certifiquei de que meu papel está molhado, mas não muito molhado e que meu pincel não esteja muito molhado porque eu o apagei meu pincel não esteja muito molhado porque eu e minha tinta não é tão escorrendo e aquosa porque eu me certifiquei de usar uma consistência mais espessa. No quarto quadrado, novamente, vamos adicionar água limpa e desta vez começar com um valor mais leve ou cair em valores mais claros e, em seguida, enquanto esse quadrado ainda estiver molhado, adicione valores mais escuros. Para adicionar valores mais escuros, você pode simplesmente pegar sua tinta diretamente da panela ou do tubo. Vou usar um ultramarino diluído e, em seguida, cair no ultramarino puro para os valores mais escuros. Mais uma vez, apague o pincel que está bastante seco e, em seguida, pegue sua tinta. Aqui estão meus valores mais leves, estou pintando alguns círculos nos cantos. Veja como ele está se espalhando, e agora enquanto ainda está molhado e eu lavo meu pincel, limpe-o, pego a tinta fresca da paleta e, em seguida, solte-a lá e ainda deve espalhe um pouco porque não é tinta completamente seca e ainda está se espalhando um pouco. Para os dois últimos quadrados, desenhe alguns círculos menores dentro de seus quadrados. Vou desenhar três pequenos círculos, e em cada um deles faremos o contrário. Nesta praça vamos pintar dentro do círculo, então solte a tinta dentro e, para o último quadrado, vamos adicionar a tinta fora desses círculos, então queremos que os círculos sejam brancos, mas vou desafiar você e ainda cobrir esse quadrado inteiro com água. A ideia será garantir que você possa controlar para onde a tinta vai. Agora, vou mencionar outra técnica chamada lifting, o que significa como apagar a tinta. Quando você levanta a tinta, você quer fazê-lo enquanto a tinta ainda está molhada, e você pode usar um pincel seco para pegar o excesso de tinta , então ela vai torná-la mais leve, não necessariamente vai apague completamente, mas só vai torná-lo um pouco mais leve. Uma vez que você tenha seu quadrado cheio de água, vamos pegar nossa tinta. Vou usar esse mesmo ultramarino. Mais uma vez, certifique-se de que seu pincel esteja bastante seco e tente pintar e permanecer dentro dos círculos. Agora, tudo bem se ele se espalhar um pouco, mas o que você não quer ver é essa tinta se espalhando como fogo selvagem, veja como eu estou controlando muito bem. Agora, se você quisesse experimentar o que fizemos no quarto quadrado adicionando o valor mais escuro, tente isso também. Adicione isso aos centros, e agora eles se parecem com mirtilos. Agora, vamos trabalhar na última praça. Mais uma vez, adicione a água ao quadrado inteiro, mas agora o desafio será adicionar a cor e evitar os quadrados ou os círculos. Agora, eu esqueci de demonstrar o levantamento, então se voltarmos para o quinto quadrado, então esta tinta que está se espalhando fora das linhas se eu quisesse apagar ou levantá-la, então eu posso certifique-se de que meu pincel esteja bastante seco e, em seguida, simplesmente esfregue meu pincel ao longo dessa linha de lápis e, em seguida, pegue o excesso de tinta que ficou desonesto e observe como ele desaparece lentamente e certifique-se de apague o pincel entre o levantamento para que você esteja removendo o excesso de tinta e não reintroduza em sua pintura. Agora você tem círculos limpos. Vamos voltar para a nossa última praça, estou apenas remolhando. Pegue sua tinta, certifique-se de que não esteja muito aquosa, e agora vou arrastar minha tinta e escovar pelos círculos e tentar evitar colocar a tinta dentro, mas mesmo se você fizer isso, você pode usar o método de elevação para tentar evitá-lo e limpá-lo. Vou seguir em frente e preencher toda a praça, e assim que fizer isso, vou voltar e levantar as áreas para que os círculos fiquem um pouco mais óbvios. Agora estou apenas apagando o pincel e depois pegando o excesso de tinta. Bom trabalho com esses exercícios de aquecimento, eu sei que isso foi apenas uma prática rápida então se você quiser continuar praticando, desenhe mais alguns quadrados e desafie a si mesmo, ou em vez de quadrados, desenhe formas orgânicas. Uma vez que você se sinta confortável com esse método, vamos para os próximos dois vídeos, onde aplicaremos nosso conhecimento de notas e pintaremos uma paisagem urbana e um gato juntos. 8. Pintura de paisagem urbana: Neste vídeo, você vai misturar uma cor cinza usando cores complementares e aplicá-las a uma pintura de paisagem urbana. Esta paisagem urbana é de Chicago onde moro, e essa escultura icônica é apelidada de The Bean. Esta foto é do Unsplash ou do site de fotos sem royalties. Primeiro, vamos preparar nosso esboço. Estou usando uma folha de papel aquarela de cinco polegadas por sete polegadas, e o esboço pode ser encontrado nos recursos do projeto. Você pode rastrear o esboço usando um bloco de luz ou gravar o esboço na parte de trás do papel aquarela e usar uma janela ensolarada para rastrear. Em seguida, use a fita do artista para posicionar seu papel na superfície de trabalho. Usaremos o método molhado sobre molhado para pintar e gravar seu papel evitará que ele se encurve. Para esta pintura, estou usando o ultramarino PB29 e a mistura sienna queimada PBr7. Deixe-me espremer um pouco de cada cor na minha paleta. Vamos começar com uma pequena quantidade porque você sempre pode adicionar mais se precisar. Tenha algum papel aquarela de sucata disponível para que você possa experimentar e testar suas cores mistas. Agora, antes de começarmos a pintar, deixe-me orientá-lo pelas etapas gerais, porque quando começarmos com o método molhado sobre molhado, ele se moverá rapidamente. Em geral, passaremos do valor mais leve para o mais escuro. Uma das primeiras coisas que gosto de fazer, especialmente se estou trabalhando a partir de uma foto de referência, é dessaturar as cores para que eu possa olhar para os valores. Depois de fazer isso, você pode realmente ver onde os valores mais claros e mais sombrios estão os valores mais claros e mais sombrios e isso ajudará você a planejar sua pintura. Primeiro, vamos cobrir as áreas do céu e das árvores com água limpa e aplicar nossos valores de sienna ultramarinos e queimados mais leves. À medida que está secando, adicionaremos os valores médios e mais escuros da sienna ultramarina e queimada. Em seguida, trabalharemos na metade inferior da pintura em torno The Bean e pintaremos e classificaremos os edifícios e o primeiro plano. Então vamos pintar O Bean em si. Observe como a metade superior tem várias cores cinza, azul e sienna queimadas em vários valores. Usaremos principalmente o método molhado sobre seco para esta parte. À medida que as camadas estão secando, misturaremos o valor mais escuro do cinza e pintaremos em detalhes como galhos, grades, janelas e outras sombras. Finalmente, se você quiser, você pode adicionar alguns respingos com a sienna queimada para as folhas. Agora, como meu estilo é mais solto, omiti muitos dos detalhes que você vê na fotografia, especialmente nos edifícios. Em vez disso, eu me concentro nos detalhes mais em The Bean e na folhagem porque eles estão em primeiro plano. Vamos em frente e misturar nossos cinzas. Em duas das minhas paredes, coloquei a sienna ultramarina e queimada lá para que eu possa misturá-las diretamente. Acho que preciso de um pouco mais de Sienna queimada neste. Agora eu quero provar isso e ver o que parece. Sim, é um ótimo cinza ali. Deixe-me apenas obter alguns valores mais leves para ver. Maravilhoso Vou pegar esse cinza agora que eu gosto e apenas movê-lo para o meio e adicionar muita água a ele. Porque esse será o meu valor mais leve. Vou usar meu pincel de esfregão para adicionar muita água à minha pintura. Vou usar meu pincel tamanho seis para cair nas cores. Em seguida, o pincel redondo tamanho dois para os detalhes finais no final. Para esta primeira parte do método molhado sobre molhado, só vou adicionar água às áreas acima de The Bean. Bem aqui e acima. O pincel de esfregão é ótimo para isso porque pode conter muita água. Ele apenas distribui muito bem. Mais uma vez, certifique-se de que seu papel esteja molhado o suficiente. Agora vou pegar o valor mais leve do meu ultramarino, basta adicionar um pouco de água a isso. Em seguida, adicione o céu. Quero deixar algumas manchas brancas. Assim como nossa prática, quero adicionar um pouco desse valor mais escuro. Só aqui e ali. Agora eu quero adicionar um pouco dessa sienna queimada mais leve para a árvore. Mais uma vez, deixe algum espaço em branco aqui também. Agora, enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar um pouco desse valor mais escuro. Só estou sendo muito solto com a minha abordagem. Vou pegar um pouco desse cinza claro e depois adicioná-lo aos meus edifícios em segundo plano. É uma lavagem muito leve. Agora vou adicionar água à metade inferior da pintura em torno de The Bean, usando meu pincel de esfregão novamente para isso. Estou arrastando um pouco daquela Sienna queimada para baixo, mas tudo bem. Quero ir direto ao redor do The Bean. Use essa cor cinza para adicionar aos edifícios de fundo aqui. Parte do primeiro plano tem um pouco mais da sienna queimada, começando um pouco mais para os edifícios de fundo. Agora, a área embaixo do Bean ficará bastante escura porque está nas sombras. Estabeleci essa área de sombra escura. Também vou adicionar outra camada de sombra aos meus edifícios aqui em cima. Meu papel ainda está um pouco molhado, então isso é bom. Mais uma vez, levante conforme necessário. Agora precisamos esperar que essa pintura seque. Enquanto isso estiver acontecendo, vamos trabalhar no feijão. Na parte inferior do feijão ficará um pouco mais escuro. Eu adiciono um pouco mais cinza ou obtenho uma consistência mais espessa desse cinza. Só vou pintar isso. Ao fazer isso, quero que a parte inferior desse bean tenha um valor mais escuro para que possamos fazer a ilusão de que é uma forma 3D. Em seguida, para a metade superior do feijão, quero começar com esse céu primeiro. Vou começar com aquele azul ultramarino claro. Observe onde estão os destaques, o que significa onde as partes brancas estarão. Há alguma concentração do azul aqui para o céu. Vou adicionar mais alguns dos valores mais escuros ali, lavo valores mais escuros ali, meu pincel e arraste esse ultramarino leve ao redor dos lados. Eles estão realmente tentando preservar o espaço em branco. Então, para a direita, também vou tentar preservar um pouco mais de espaço em branco porque é aí que estão os edifícios. Vou pegar um pouco da sienna queimada em um valor mais espesso ou um valor mais escuro e depois executá-lo ao longo da linha do meio porque isso irá emular a folhagem. Você quer uma consistência bastante espessa para que ela não sangre no azul ou no cinza abaixo. Há também alguns outros detalhes de sombra , então use o cinza escuro. Vou adicioná-los aos cantos aqui. Vou adicionar mais alguns dos valores mais escuros a algumas das áreas de sombra aqui em primeiro plano. Vou usar um valor ligeiramente mais leve ou médio desse mesmo cinza e depois adicionar outra camada de lavagem aos edifícios. Vai usar o valor mais sombrio da sienna queimada para adicionar mais detalhes a alguns desses trabalhos de pedra aqui em cima. Tudo o que estou fazendo é apenas delinear a passarela. Começo a adicionar algumas janelas e uso uma consistência muito espessa do ultramarino. Você pode torná-lo um pouco mais cinza, se quiser. Eu só vou adicioná-los muito vagamente aqui em alguns desses edifícios. Tudo bem se sangrar um pouco. Não precisa parecer perfeito. Os edifícios em segundo plano, eles são apenas para lhe dar uma indicação. Eles não estão lá para ter detalhes concretos. Vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 2. Estes são os detalhes finais, então certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de seguir em frente. Eu uso esse valor mais escuro da tinta cinza que misturamos e, em seguida, começo a adicionar alguns dos detalhes finais, como os trilhos e os galhos. Para esses ramos, vou usar a ponta do meu pincel e realmente apenas o toque mais leve. Também vou pegar meu pincel redondo tamanho 2 e usar uma consistência muito espessa da sienna queimada para adicionar mais detalhes das folhas em torno de onde eu pintei os galhos. Estou apenas pontilhando em torno dele. Se você quiser adicionar um pouco de respingos, use seu pincel redondo tamanho 6 e água na sienna queimada, torne-a realmente aquosa e segure seu pincel perto do papel e, em seguida, segure seu pincel perto do papel e depois basta tocar nele. Ótimo trabalho na pintura desta paisagem urbana. No próximo vídeo, vamos misturar outro cinza usando cores complementares e pintar um gato. 9. Como pintar gatos: Neste vídeo, você vai misturar cores cinzas e complementares e aplicá-las a uma pintura de um gato. Eu tenho um gato próprio e, embora ele não seja cinza, achei que um animal seria um ótimo assunto para pintar em cinza. Outros animais que você pode querer considerar pintar por conta própria são coelhos, lobos, cães, pássaros, rinoceronte, etc. pintar por conta própria são coelhos, lobos, cães, pássaros, rinoceronte, etc. pintura. Encontrei este lindo gato cinza do Unsplash ou site de fotos sem royalties, e vamos fazer o mesmo esta foto como fizemos na paisagem urbana. Quando dessaturamos esta foto, você pode ver que os valores mais escuros estão ao redor dos olhos, da testa e dos cantos das orelhas. Observe também onde estão os valores mais claros porque esse contraste de luz e escuro fará com que seu assunto e cores realmente se destaquem. Vamos preparar nosso esboço. Estou usando uma folha de papel aquarela 5 por 7 e o esboço pode ser encontrado nos recursos do projeto. Você pode rastrear o esboço usando um bloco de luz ou gravar o esboço na parte de trás do papel aquarela e usar uma janela ensolarada para rastrear. Em seguida, use a fita do artista para posicionar seu papel na superfície de trabalho. Vamos usar o método molhado sobre molhado e gravá-lo impedirá que ele fique encurvado. Para esta pintura, estou usando as cores violeta PV3 e PR81 e óxido de cromo verde PG17. Deixe-me espremer um pouco disso cada cor na minha paleta. Vamos começar com uma pequena quantidade porque um pouco percorre um longo caminho, especialmente usando duas tintas. Antes de começarmos a pintar, deixe-me orientá-lo pelas etapas gerais porque quando começarmos com o método molhado sobre molhado, ele se moverá rapidamente. Em geral, vamos passar valores mais claros para os mais escuros. No primeiro passo, vamos cobrir todo o rosto, exceto os olhos com água limpa e depois estabelecer o valor cinza mais claro. Enquanto ainda estiver molhado, vamos adicionar valores mais escuros e deixá-lo se espalhar organicamente. Também adicionaremos dicas de roxo ao longo das orelhas e do nariz em um valor leve. Quando a camada facial estiver seca, trabalharemos nos olhos e nos detalhes de valor mais escuros. Lembre-se da prática molhada que fizemos anteriormente para que você possa ter algum controle sobre como a tinta se espalha. Vamos misturar nossos cinzas. Vou pegar um pouco do meu óxido de cromo verde aqui e misturá-lo no meu roxo. Tenho um pouco de papel de sucata pronto por precaução. Não tenho certeza de como isso parece até agora. É difícil dizer, mas vamos apenas examiná-lo. Sinto que está um pouco no lado verde. Deixe-me adicionar apenas um pouco de roxo. Certifique-se de incorporá-lo muito bem. Lá vamos nós. Sim, eu sinto que isso parece um pouco melhor. Acho que é um bom cinza. Vou pegar um pouco desse cinza. Esse será o valor mais sombrio, mas quero mover um pouco disso para outro poço, poder adicionar muita água para obter o valor mais leve. Vá em frente e use meu pincel de esfregão para adicionar água ao meu gato. Mais uma vez, evitando os olhos. Lembre-se de que vamos começar com os valores mais leves e usar a foto de referência para descobrir onde colocar as cores primeiro e quais áreas evitá-las. Eu pego esse cinza claro. Certifique-se de que meu papel não esteja muito molhado. Aqui vamos nós. Comece aqui na testa. Temos alguns cinzas acontecendo aqui na ponte do nariz. Um pouco aqui ao longo das orelhas. Bem aqui, do olho para as bochechas. Bem ao redor dos olhos também em ambos os lados do nariz. Bem aqui neste lábio sob o lábio onde a metade inferior do lábio. Vamos começar a adicionar alguns desses cinza de valor mais escuro. Realmente concentre-os na testa e ao redor das orelhas. Bem aqui ao redor do nariz e dos cantos internos dos olhos. Deixe a tinta se espalhar e fazer o que quiser. Agora, enquanto isso ainda estiver bem molhado, vou adicionar um pouco de um roxo muito claro ao longo das orelhas e do nariz. Eu sei que o nariz é realmente mais rosa do que roxo, mas com o propósito de usar essas cores complementares, quero mantê-lo roxo. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e começar a pintar nos olhos. Agora para os olhos e começando com o verde e vou fazer da metade superior do verde dos olhos um valor mais escuro. Em seguida, lave meu pincel e pinte o resto do olho em um valor mais leve. Você tem esse lindo gradiente acontecendo. A mesma coisa com o outro olho. A metade superior será um valor mais escuro. Lave o pincel e pinte o resto. Vou usar um cinza escuro para pintar os outros detalhes nos olhos. Vou delinear o nariz apenas um pouco pintando as narinas. Meu papel ainda está um pouco molhado, então eu posso voltar a isso e definir o nariz um pouco mais. Defina os lábios e a boca um pouco usando apenas traços muito curtos para delinear o queixo. Use esse mesmo valor escuro do cinza para delinear as orelhas e, em seguida, desenhe algumas peles muito finas para o cabelo. Finalmente, quero adicionar alguns bigodes e, novamente, usar traços muito leves para isso. Se seu papel ainda estiver molhado, tudo bem. Volte para ele mais tarde. Só vou apagar as linhas de lápis ao redor da borda. Lá vai você. Ótimo trabalho pintando essa conta comigo. Mal posso esperar para ver o seu. Junte-se a mim no último vídeo enquanto compartilho alguns pensamentos finais. 10. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Espero que você tenha se divertido explorando sua paleta de cores, misturando cinzas e pintando usando apenas três cores. Não se esqueça de postar seu projeto e mostrar o quão bonita a cor cinza pode ser. Algumas dicas antes de ir. Número 1, faça anotações sobre tudo. Sempre que você estiver explorando algo novo, como uma mistura de cores ou uma nova técnica, faça anotações, marque a data na folha de papel ou no caderno de desenho que você está usando porque você nunca saiba quando essa informação pode ser útil. Número 2 lembre-se que menos é mais, especialmente quando estamos falando de pigmentos. Seja seletivo com quais cores você está misturando e tente manter o número de pigmentos em três ou menos. Por último, mas não menos importante, desafie-se. Talvez esta tenha sido a primeira vez que você pintou com cores principalmente cinza ou apenas algumas cores. Na verdade, é muito divertido quando você se limita e se concentra em valores de pintura em vez de tentar acertar as cores. Você ficará surpreso com o que você pode realizar. Agora que você pintou uma paisagem urbana e um animal, tente outra coisa. Talvez você experimente uma paisagem ou uma paisagem marítima, ou pintar um pássaro. Eu adoraria ver o que você pinta com seus cinzas. Bem, é isso de mim. Muito obrigado por ter feito minha aula. Espero que tenha sido valioso para sua compreensão da mistura de cores e que você tenha se divertido explorando e experimentando. Adoraria ouvir de você. Por favor, compartilhe seu projeto. Publique na seção de discussão desta classe. Atire em mim um e-mail ou encontre-me nas redes sociais @AudreyRaDesign. Pintura feliz e te vejo da próxima vez. Tchau.