Básicos de paleta de cores: como misturar e pintar com verdes aquarela

1. Boas-vindas: Cerco, mistura, eucalipto. Essas são apenas algumas das minhas verduras favoritas. No ano passado, venho explorando a mistura de cores e desvendando os segredos das aquarelas para evitar pinturas monótonas e sem vida. Olá, meu nome é Audrey e estou feliz em recebê-la em minha aula, noções básicas sobre paleta de cores, como misturar e pintar com aquarela verde. Eu ensino no Skillshare desde 2017. Sou um excelente professor. Você pode reconhecer minhas flores soltas, grinaldas e pinturas da natureza. Por meio desta aula, você realmente conhecerá sua paleta de cores. Começaremos com uma compreensão da teoria das cores. Em seguida, discutiremos por que misturar verduras é uma habilidade essencial como artista de aquarela. Em seguida, exploraremos três maneiras diferentes de misturar verduras. No final, você apreciará a cor verde de uma maneira totalmente nova ao pintar essa paisagem abstrata. Esta aula é para você. Se você já tem um conhecimento básico de como pintar com aquarelas e está pronto para se desafiar a pensar de forma mais crítica sobre as cores que usa em suas pinturas. O que você está esperando? Vamos manter nossos pincéis e paladar estáveis. Comece a misturar a cor verde e dê os próximos passos em nossa jornada em aquarela juntos. Te vejo na aula. 2. Visão geral do projeto: No projeto desta aula, demonstraremos uma compreensão de como pintar verdes. O projeto principal será pintar essa paisagem abstrata. Você pode incluir outros projetos menores, como seu gráfico de amostras, prática de mistura de cores e quaisquer outros nós ou coisas interessantes que você queira compartilhar. No final, espero que você leve sua compreensão da mistura de verduras a um nível totalmente novo e seja capaz aplicá-la a todas as pinturas futuras. Lembre-se de compartilhar seu projeto. Do seu desktop, acesse a guia de projetos e recursos. Em seguida, clique no botão “Criar projeto”. A partir daí, você pode fazer o upload de uma imagem de capa. Escreva o título e a descrição do projeto e inclua conteúdo adicional, como mais imagens, vídeos e links. Quando terminar, clique em “Publicar”. Mal posso esperar para ver seus projetos. No próximo vídeo, vamos discutir por que você precisa aprender a misturar verduras em aquarela. 3. Por que a Mix Greens?: Você ouvirá muitos artistas de aquarela dizerem que você não deve misturar suas próprias verduras porque as que vêm com seu paladar não são realistas ou de aparência orgânica, e eu concordaria com essa afirmação, especialmente se o verde for mais brilhante, quase neon. Eu acrescentaria apenas mais algumas razões a essa principal. Número 1: você pode economizar dinheiro com telas convenientes ou verduras prontas aparência mais natural. Ter que comprar tubos individuais pode sair caro e, dependendo do estilo de pintura ou do assunto que você pinta, você pode não acabar usando todo o tubo de tinta. Número 2, você terá uma melhor compreensão da teoria das cores e de suas tintas. Ser capaz de misturar sozinho lhe dá o maior controle sobre suas tintas e como você pinta com elas. Você também descobre mais sobre o que suas tintas podem fazer e ficará surpreso com o quanto mais você pode fazer com menos. Por fim, você criará pinturas dinâmicas. Na vida real, nenhuma planta verde tem apenas uma cor. Você verá destaques, sombras, tons médios. Cada um desses tons são verdes ligeiramente diferentes e, às vezes, quando você coloca um verde ao lado de outra cor, isso muda a cor geral percebida. Como você aprenderá mais no próximo vídeo sobre a teoria das cores, a cor verde é uma cor secundária, o que significa que você precisa misturar duas cores primárias para obter a cor verde. Mas a teoria das cores para aquarelas e, portanto, mistura de verdes é um pouco mais complicada do que isso. Vamos investigar no próximo vídeo. 4. Noções básicas de teoria das cores: Neste vídeo, quero abordar dois tópicos principais, os fundamentos da teoria das cores, incluindo a roda de cores, e o que é o viés de cores. Em segundo lugar, tipos de tintas de aquarela e como elas podem afetar a cor. A teoria das cores é um conjunto de regras que explica o que acontece quando você mistura cores. Essas regras se aplicam a todas as formas de arte , incluindo aquarelas. A teoria das cores foi originalmente formada pelas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. A partir daí, você pode misturar cores primárias para criar cores secundárias , laranja, verde e roxo. A partir daí, você pode misturar uma cor primária e uma secundária para criar cores terciárias, que são os nomes das cores com hífen. Essas misturas de cores são o que cria a base da roda de cores. Vamos dar uma olhada na roda de cores, você pode ver que eu tenho cores primárias, cores secundárias e cores terciárias representadas. Se você dividisse ao meio dessa forma, obteria cores quentes à direita e cores frias à esquerda. Se você misturar todas as cores primárias igualmente, obterá preto. Agora, o legal das aquarelas é que você deve ter notado que há mais de um tipo de cor primária, o que significa que cada cor primária tem um viés de cor. Isso também significa que nenhuma cor primária é completamente pura. Isso é o que quero dizer, observe meus dois vermelhos aqui. Esse vermelho permanente tem um viés amarelo e parece mais quente em comparação com o carmesim de alizarina, que tem um viés azul e é considerado um vermelho frio. Em seguida, opta pelo amarelo e pelo azul. Cada um tem um viés diferente em relação a outra cor primária. Você notará que misturar certas cores primárias com certos preconceitos criará uma grande variedade de resultados. Resumindo, se você quiser cores claras e brilhantes, escolha cores que compartilhem o viés de cores umas das outras. Um amarelo frio com um azul frio criará um verde brilhante porque eles se inclinam um para o outro. Ou um vermelho frio que se inclina para o azul e um azul quente que se inclina para o vermelho, inclinando-se um para o outro, criará um roxo brilhante. Mas às vezes as cores suaves e turvas são as preferidas e tudo bem. Desde que você não esteja experimentando em tempo real, enquanto estiver pintando, você deve fazer escolhas informadas quando se trata cores para não se surpreender com o que acontece no papel. Agora vamos discutir os tipos de tintas de aquarela e como elas podem afetar a cor. Número 1, transparência. As aquarelas são muito especiais por causa de sua natureza transparente. Quanto mais transparente for a cor, mais brilhante ela poderá aparecer no papel, pois permite que a cor branca do papel brilhe. Se você achar que suas cores são muito opacas ou muito opacas, pode ser devido à sua transparência. Em seguida, os tipos de aquarelas sedimentares ou granuladas têm pigmentos que são depositados na camada superior do papel. Você pode ver visivelmente os pigmentos. Às vezes, essa característica não é preferida porque tendem a ser menos transparentes e, portanto, contribuem para uma pintura em aquarela menos brilhante. Por fim, a coloração. As aquarelas manchadas penetram rapidamente nas camadas do papel e basicamente o tingem. Esses tipos de tintas criarão um efeito mais opaco e serão difíceis de levantar. Portanto, tome muito cuidado ao aplicar camadas com um tipo de tinta manchada. Para entender mais sobre as características da sua tinta, consulte o fabricante da tinta. Se você comprou duas tintas, as informações podem ser encontradas na etiqueta do tubo. Se você tiver tintas para panelas, consulte o site do fabricante e faça anotações. Eu recomendo fortemente começar com uma amostra básica de todas as suas cores, como esta. Todos esses três tipos de aquarela podem afetar a saída da mistura verde. Se você misturar um azul granulado com um amarelo manchado, provavelmente obterá um verde muito opaco. Se você misturar duas cores transparentes, provavelmente obterá uma cor verde transparente muito brilhante. Esse conhecimento combinado com a teoria das cores ajudará você a misturar verduras que são exatamente o que você precisa, seja um verde transparente brilhante ou um verde mais opaco. No próximo vídeo, discutiremos os suprimentos que você precisa e começaremos a mixar. 5. Materiais: Aqui estão os suprimentos que você precisará para esta aula. Papel aquarela de 140 libras ou 300 GSM. Você pode ter tamanhos diferentes , dependendo do que está fazendo. Gosto de um bloco grande como esse, caso eu esteja fazendo um gráfico de amostras, e você pode escolher um tamanho menor para seu projeto final. Você precisará de pincéis de aquarela em diferentes tamanhos e formas. Eu geralmente gosto dos pincéis redondos , mas você também pode usar um pincel plano. Qualquer coisa que o ajude a misturar e pintar a quantidade apropriada para o tamanho do seu papel. Em geral, gosto muito do tamanho redondo seis ou oito. Você também precisa de tintas de aquarela. Você pode usar tintas em forma de panela ou tubo, e essas são as cores principais às quais me referirei nesta aula. Para os amarelos frios, usarei Lemon Yellow PY3 ou Permanent Yellow Light, PY155. Para os amarelos quentes, temos Yellow Ocre, PY42 ou Cádmio Yellow Light PY35. Para blues quentes, vou usar o azul Ultramarine, PB29 ou Indanthrone Blue, PB60. Para o blues frio, há um ciano, PB15:3 ou azul prussiano, PB27. A tela de conveniência que vou usar é a Phthalo Green, PG7. Você também pode usar outras cores da terra como Burnt Sienna, PBR7. Você precisará de uma paleta de aquarela ou de uma grande área de mistura. Uma caneta ou lápis e uma borracha. Um ou dois potes de água. um pouco de papel toalha, e isso é apenas um borrifador com água para manter suas tintas frescas. Vá em frente, reúna seus suprimentos e vamos começar a misturar. 6. Vamos misturar verdes: Neste vídeo, exploraremos três maneiras diferentes de criar telas. Agora que discutimos a teoria das cores, você entende que, dependendo do viés de cor da sua cor primária, você obterá uma variedade de verdes. Então, vamos nos aprofundar nesse entendimento. Em geral, se você quiser misturar um verde mais suave, misture um amarelo quente, que se inclina para o vermelho, e um azul frio, que se inclina para o amarelo. O viés de cor se afasta um do outro. Uma ótima opção para uma luz amarela quente ou amarela cádmio PY35 ou amarela ocre PY42. Algumas boas opções para um azul frio são ciano TB 15:3 ou o azul prussiano PB 27. Se você quiser misturar um verde brilhante, misture um amarelo quente e um azul quente ou um amarelo frio e um azul frio. Aqui estão algumas boas opções para amarelos frios. Amarelo limão PY 3, ou uma luz amarela permanente PY 155, e algumas boas opções para um azul quente são azul ultramarino PB 29 e o azul Indanthrone PB 60. A terceira maneira é se você quiser explorar a mixagem com suas telas de conveniência, tente misturá-la com uma cor modificadora. Uma das telas de conveniência mais populares é o PG 7 verde ftalo. É uma cor muito brilhante, não é minha xícara de chá, mas com a cor modificadora certa, pode ser muito bonita. Lembre-se de que, ao escolher uma cor modificadora, tente escolher cores que sejam de pigmento único para reduzir o risco de misturar muitos pigmentos. Em geral, gosto de usar tons de terra mais quentes para neutralizar e escurecer os resultados em verde. Aqui estão algumas opções para você começar. Laranja permanente, PO 71, luz vermelha de cádmio, PO 20, queima Sienna, PPR sete e luz vermelha inglesa, PR 101. Você descobrirá que, se usar cores frias como azuis e vermelhos, rosas e roxos frios na tela de conveniência, obterá um verde azulado, até mesmo um azul quente, como o azul ultramarino, ainda resultará em uma cor azul-verde/verde-azulado brilhante. Algumas ótimas opções para vermelhos, rosas e roxos são a rosa genuína PV 19 e a dioxazina violeta PV 23. Como parte do seu projeto, crie um gráfico de amostra como esse. Não precisa ser nada chique. Você pode fazer círculos simples, como eu fiz, ou criar um gráfico maior como esse. O mais importante é que você mostre uma variedade de verdes e observe o que acontece quando você mistura certas cores. Faça uma pausa na aula aqui. Se você precisar passar mais tempo conhecendo suas tintas, não tenha medo de mergulhar fundo e fazer anotações à medida que avança. Todo esse processo não deve ser apenas educativo, mas também divertido. Então, quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo e pintaremos nosso projeto final juntos. 7. Projeto final: Para o seu projeto, você pintará uma paisagem abstrata usando uma variedade de verdes. Eu quero que você misture dois verdes diferentes, um verde quente e um verde fresco. Usaremos essas cores e seus vários valores para pintar isso. Certifique-se de compartilhar em seu projeto quais pigmentos você mistura para que possamos expandir nossa biblioteca de misturas de cores. Vamos começar. Esse é o projeto final que vamos criar. Quando você pinta uma paisagem, em geral, você quer que verdes mais frios fiquem em segundo plano. Cores de tons frios tendem a ter um efeito de recuo e, em seguida, cores mais quentes e brilhantes tendem a ter um efeito saliente. Você os quer em primeiro plano. A primeira coisa que quero fazer é escolher minha cor verde quente e a cor verde fria e, em seguida, usaremos vários valores para criar a profundidade em nossa paisagem. Aqui está minha tabela de amostras de cores que fiz há algum tempo. Eu realmente vou olhar para a coluna do meio porque isso seria cerca de 50% do amarelo e do azul. Estou gostando dessa cor verde-oliva aqui. É uma mistura de luz amarela de cádmio e azul indantrono. Então, assim. Quanto ao meu verde mais frio, estou gostando deste aqui com a luz amarela permanente e o azul indantrono. Acho que talvez usar isso como minha base azul principal e misturá-la com luz amarela permanente ou com luz amarela permanente ou luz amarela de cádmio seja a melhor opção. Vamos fazer isso. Tenho minhas tintas de aquarela aqui, mas vou usar essa paleta para misturar. Primeiro, use seu borrifador para despertar suas tintas. Este é o meu PB60, o azul indantrono. Vou pegar uma boa quantidade e colocá-la nos dois lados da minha paleta aqui. Essa é uma paleta bem pequena, mas tudo bem. Minha luz amarela de cádmio é essa aqui. Vai agarrar um pouco aqui. [RUÍDO] Uma luz amarela permanente está aqui. Vai trazer um pouco de cada vez para se misturar aqui. Olha isso, já é um verde muito bonito. [RUÍDO] Muito bom, verde fresco também. Está muito bonita. Eu tenho uma folha de tamanho menor do que meu Exemplo 1, e tudo bem. Você pode usar o tamanho que quiser, mas eu vou usar meu pincel tamanho 6. Na verdade, vou usar um pouco de fita adesiva para manter meu papel abaixado e criar uma borda nítida muito bonita. Tente manter suas pinceladas bem soltas e não sinta muita pressão para tentar deixá-las perfeitas. Vou começar com um valor mais escuro na frente. Ao criar cada traço, tentei deixar um pouco de espaço em branco entre cada traço. Misture mais tinta conforme necessário. Apenas observe como eu tenho valores diferentes. Esses são valores muito obscuros. Esses são valores mais leves. Então, à medida que eu sobe em direção ao meio, vou pegar meu valor quente , vou pegar um pouco desse verde frio e começar a fazer a transição para esse. Novamente, lave um pouco o pincel para criar valores diferentes, e depois deixaremos que ele seque um pouco. Depois disso, adicionaremos alguns detalhes da linha. Decidi pegar [NOISE] outro pedaço de papel e fazer de novo. Agora, porque eu não gostei do primeiro é que eu dividi meu papel em dois cortes e então eu imaginei que [NOISE] o meu também faria dois. Por que não? [Risos] Novamente, misture um pouco mais de sua tinta se precisar. Vou deixar isso de lado e trazer o outro de volta. Aí está. Vou usar uma escova um pouco menor, tamanho três ou menor, e vou usar uma escova secadora. Estou batendo no meu pincel, então estou borrando meu pincel na toalha de papel e quero o valor mais sombrio possível. Vou começar a delinear a forma das colinas. Essas linhas podem ser tão precisas ou não precisas quanto você quiser. Eles podem ser espaçados, podem estar mais próximos. Siga o fluxo, como se não pensasse muito nisso. Em vez disso, simplesmente se perca no ato de criar. Depois de terminar, agora você pode retirar a fita. Você pode segurar sua pintura bem longe e ver claramente que, como usamos cores mais quentes aqui em primeiro plano, elas parecem estar vindo em sua direção. Então, os valores mais frios e claros na parte de trás fazem parecer que está indo mais longe em segundo plano. Vamos fazer o mesmo com a outra paisagem. Desta vez, acho que quero que os detalhes da minha linha tenham valores mais escuros. Vou adicionar um pouco do cinza de Payne mistura e adicionar apenas o amarelo mais frio e borrar meu pincel para que esteja bem seco e fazer a mesma coisa. Novamente, simplesmente se perca no que você está fazendo. Não pense muito em tornar as linhas perfeitas. Vamos fazer o peeling de fita para este. Aí está. Este é o seu projeto final. Ótimo trabalho. 8. Considerações finais: Parabéns por terminar este curso. Estou muito feliz que você tenha chegado ao fim, e mal posso esperar para ver seu trabalho e ouvir de você. Qual foi o verde favorito que você mistura? Que surpresas você encontrou ao longo do caminho? Pense nisso ao terminar esta aula e passar para pinturas futuras. Se você gostou de misturar cores e quer saber mais, confira minha outra aula sobre como misturar aquarela, Grace. Lembre-se de compartilhar seu projeto. Você também pode compartilhar seu trabalho nas redes sociais. Estou no Instagram, Facebook e TikTok. Por favor, marque-me como @AudreyRaDesign e use a hashtag paint com Audrey. Você também reservará um momento para revisar a aula. Isso me ajudará a melhorar e continuar oferecendo aulas de qualidade. Muito obrigado por participar desta aula, e nos vemos na próxima.