Reprise da live: guirlandas de inverno em aquarela

1. Introdução: Pintura com aquarelas é tão relaxante. Você está deixando de lado qualquer perfeccionismo, qualquer pressão, e qualquer estresse que tendemos a colocar em nós mesmos. Para mim, grinaldas de pintura e vegetação foram quase terapêuticos. Isso me dá uma sensação de calma e uma conexão com a natureza mesmo quando não estou lá fora. Oi, meu nome é Audrey. Muito obrigada por me receber. Sou um artista docente e leciono no Skillshare desde 2017. Quando se trata de aquarela e pintura de flores, eu sou mais conhecido pelo meu estilo floral solto e você pode me encontrar no Instagram e Facebook e no meu site, thingsunseendesigns.com. Na aula de hoje, vamos pintar uma coroa de inverno temática que apresenta um cardeal vermelho e muita vegetação ao redor dela. Se você me seguir no Instagram ou nas redes sociais, você sabe que eu amo grinaldas. Eu realmente sinto que a forma dele, apenas dá essa sensação de completude. Enquanto pintar uma coroa de flores pode parecer desafiador, eu vou quebrá-lo para você e levá-lo passo a passo. Como eu mencionei em todas as minhas aulas de Skillshare, é realmente importante ser fácil com você mesmo e realmente se divertir durante o processo. Não é sobre pintar exatamente o que está na minha página, mas realmente interpretar as dicas e as técnicas que estou ensinando a vocês. Algo para notar, esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava pintando. Eu adoraria se você pintasse comigo. Pegue sua tinta, seus pincéis e seu papel, e vamos fazer isso. 2. Materiais do curso: Oi, sou Kate Hall. Eu sou um produtor sênior de conteúdo aqui na Skillshare e estou tão animado para ser o anfitrião da aula ao vivo de hoje com a Audrey. O que vamos fazer hoje? Oi, todo mundo. Muito obrigada. Estou tão feliz por estar aqui. Vamos pintar uma coroa de inverno esquemada que apresenta um pássaro cardeal vermelho, algo assim. Eu realmente vou quebrar isso para você porque quando você vê um quadro como este, você pensa, “Por onde eu sequer começar?” Eu vou levá-lo passo a passo para você e eu realmente espero que você vai se divertir apenas através do processo e realmente se tornar confiante no final, e talvez você vai estar pintando outra coroa amanhã com um pássaro diferente. Para ferramentas, eu vi você dizer no chat que precisamos de pincéis redondos no tamanho 2 e 6. Mais alguma coisa? Eu tenho um papel de esboço porque eu quero rever apenas alguns esboços básicos sobre o cardeal vermelho. Então temos um papel de aquarela. A pintura final que vamos fazer, vai estar em um papel de oito por oito. Também tenho tintas em aquarela. Esta é apenas a minha paleta de tinta padrão que eu tenho. Mas, obviamente, olhando para a coroa de flores, nós vamos estar usando principalmente vermelhos, verdes, e alguns marrom. Quando eu tenho uma paleta como esta, eu sempre tenho que ter uma garrafa de spray de água só para manter minhas tintas úmidas. Eu tenho dois grandes frascos de água e eu gosto de usar apenas frascos grandes porque então eu não tenho que reabastecer e limpá-los com tanta frequência. Toalha de papel ou pano de algodão que você vai precisar. Depois lápis e borracha. Se você tem uma borracha amassada, isso é ainda melhor. Como eu disse, escovas redondas tamanhos 2 e 6. Que tipo de papel aquarela você está usando? Algo extravagante ou apenas o que você tem em mãos? Sim, não é muito chique. A marca é Canson, C-A-N-S-O-N, e tem 140 libras. Com papel aquarela, deve ser sempre 140 libras porque é bom e grosso, vai ser absorvente. O tipo que estou usando é papel frio, então ele tem um pouco de textura para ele, mas não é tão ruim. 3. Esboço de um cardeal: Para começar, vamos nos preparar para pintar um cardeal com alguma observação e esboço. Nós vamos apenas usar papel de esboço regular para fazer nosso esboço porque queremos preservar nosso papel aquarela da melhor forma possível. Primeiro, quero apenas fazer algumas observações. Então, quando olhamos de perto para o cardeal vermelho, você vê que eles têm um tufo no topo de sua cabeça que chega a um ponto, e você pode ver isso aqui também, e então você pode ver que as partes pretas em torno de seus olhos e seu bico se curva bem em torno de seus olhos. Se você quiser apenas um momento, nós vamos esboçar um sobre este lado juntos que vai olhar mais perto do trabalho final. Mas novamente, só por agora, vamos apenas fazer um pouco mais de observação. Se você olhar para o bico, não é muito longo, e também não é muito curto, é um comprimento médio. Outra observação para o olho. Realmente não importa onde você coloca os brancos do olho, mas você quer isso em um lugar onde, ele está olhando para o lado, se eles estão olhando para a frente, o branco vai estar mais perto da área do bico como se Eles estão olhando para fora. Se é na parte de trás, significa que eles estão olhando para o lado direito para você assim. Deixe-me dar-lhe algumas dicas rápidas sobre como desenhar animais ou pássaros ou até mesmo pessoas. É sempre sobre ovais ou círculos e então vá em frente e esboçar um pequeno círculo. Vai parecer um boneco de neve, e então esboçar um círculo um pouco maior assim. A maneira que nosso cardeal vai estar enfrentando, quero dizer, este é um esboço final, mas vai começar com essas duas ovais, e então é bom ter isso como uma base porque isso ajuda a imaginar o forma e também ajuda você a quebrar os animais anatomia corpo geral compõem. Então, a partir daí, vamos adicionar um pouco mais de detalhes. Por que não dou um zoom nisso só um pouquinho? Aqui em cima, eu só adicionei o tufo direito na cabeça, então este era o oval original bem aqui, e então eu estendi este lado à esquerda para o bico, e então eu adicionei apenas esta parte aqui, que vai ser o área preta do cardeal, e então a última coisa que eu provavelmente vou fazer é apenas adicionar um olho. Dependendo da largura do seu círculo ou de quanto tempo ele é, ele vai determinar o quão bem redondo encorpado ou redondo seu pássaro vai ser. O meu é um pouco robusto, e está tudo bem, e então o último, eu adicionei o olho aqui, e então eu adicionei apenas linhas extras nos lados para representar suas asas porque elas estão dobradas para dentro. Então eu adicionei um par de pés ou garras e depois a cauda. Nesta aula, não vamos pintar nosso cardeal de uma forma botânica. O que eu quero dizer com isso é que nós não vamos estar buscando precisão científica. Estamos apenas indo para o sentimento geral de nossos cardeais, então se olharmos para nossa pintura final novamente, eu não tenho uma tonelada de detalhes como todas as penas ou qualquer coisa assim, mas quando você olha para ele, você ainda pode dizer que é um cardeal. Isso é realmente o que estamos indo para. Deixe-me fazer um esboço rápido do olho porque, novamente, quero ter certeza de que você tenha aquele belo olho branco quando finalmente vamos fazer nossa pintura. Se você tem um oval genérico para o olho, você quer preservar o branco, que círculo branco ao redor do olho também. Para fazer isso, você pode desenhar um círculo maior em torno dele, torno do seu original, ou você pode desenhar um círculo menor direito dentro e desta forma. O espaço entre as duas ovais, que vai ser o branco ao redor do olho e eu tenho isso bem ali. Se este é o lugar onde o bico estava, e eu quero colocar o branco do olho mais atrás, então isso é o que eu faria e depois colorir o resto. Como estamos pintando, queremos realmente ter certeza de preservar esses brancos, porque em aquarelas nós tecnicamente não temos a cor branca. Em vez disso, vamos usar o branco do papel para brilhar. Isso significa que nós vamos estar pintando em torno desta área branca. Tudo bem, então espero que isso tenha sido rápido e fácil, então vamos em frente e vamos ao nosso jornal final. Sei que já parece assustador, mas podemos fazê-lo. Eu acredito em você. 4. O começo de sua guirlanda: Agora, vamos começar a esboçar nossa coroa de flores final. Vou usar o que tiver na mão para desenhar o meu círculo, por isso vou usar a fita do pintor que tenho. Você pode usar sua tampa de jarro de pedreiro, você pode usar seu copo, sua caneca, seu porta-toalha de papel, o que você tiver. Eu só vou esboçar apenas a metade inferior da coroa de flores. Simplesmente assim. Retire a fita do pintor e aí está. Linha muito fraca bem ali. Meu cardeal vai para a direita aqui no meio. Eu vou imaginar que os pés dele vão estar bem aqui em baixo. É importante ter linhas de lápis fracas enquanto você está desenhando isso? Essa é uma ótima pergunta. Sim. Você quer uma linha de lápis fraca porque uma vez que você pinta sobre a linha do lápis, vai ser muito mais difícil de apagar, então tente esboçar o mais levemente possível. Usando nosso esboço como base, eu vou desenhar um círculo muito fraco aqui em cima para a cabeça, e se você é muito bom em esboçar, você não tem que fazer os círculos. Se você quiser apenas ir em frente e começar a desenhar no tufo do cabelo bem ali em cima, as penas, quero dizer, não cabelo. Então faça o corpo ficar assim. Gosto de imaginar que ele tem um pouco de Mohawk. Isso é o que eu estou imaginando. Sim. Isso é certo. Estou usando o fundo da coroa de flores para me ajudar a ancorar a parte inferior do corpo no cardeal. Agora, eu tenho o contorno em branco de onde as penas pretas vão estar e eu vou apenas esboçar um círculo fraco para o olho. Vou manter os tufos a funcionar. Tudo bem. Um par de garras. Agora, a pena vai ser um pouco mais estreita do que a largura do corpo, então apenas assim. Vou apagar algumas linhas de lápis aleatórias que tenho aqui. Então o resto da coroa de flores, esta linha de círculo fraco que eu tenho aqui à direita e à esquerda, eu vou apenas usar isso como a base para desenhar em todos os elementos de vegetação. Como estamos indo? Já fizemos o nosso sketch. Tudo bem. Podes continuar a desenhar, mas vou preparar as minhas tintas. 5. O preparo de suas tintas: Em seguida, vou escolher minhas cores e misturar minhas tintas. Posso dar-te todos os nomes das tintas, mas não sei com que marca estás a trabalhar. Vou dar-lhes nomes genéricos como vermelho e vermelho laranja e amarelo limão, algo assim. Se você tem algo equivalente, é isso que você deve usar. Um cardeal é geralmente avermelhado, mas também tem tons de laranja para ele. Vou usar este poço aqui para pegar minha laranja vermelha que eu tenho. Eu já tenho uma laranja vermelha brilhante aqui. Vou colocar isso aí dentro. O que eu gosto de fazer com esses poços grandes aqui, em vez de preenchê-lo com apenas uma cor, eu geralmente gosto de adicionar uma segunda cor e às vezes eles podem organicamente apenas misturados juntos e isso é bom para mim. Porque o que eu gosto de fazer às vezes quando eu estou pintando rápida e vagamente, seja qual for a cor do pincel que eu possa ter no meu pincel já, às vezes eu volto para esta cor original. Eu não quero contaminar minhas cores, é por isso que eu trago essa cor original para este poço e solto aqui. Se eu fosse pegar aquela cor laranja vermelha em vez de ir para este poço original aqui, eu vou buscá-lo a partir daqui. Tudo bem. Eu tenho um pouco de laranja vermelho, um pouco de laranja brilhante. Eu vou pegar um pouco deste ocre amarelo e colocá-lo aqui porque ele só vai ser uma pequena quantidade e misturá-lo com um pouco de laranja. Esse vai ser o nosso bico. Vamos precisar de um pouco de marrom para a nossa filial. Vou colocar alguns lá, e podemos estar usando um pouco mais marrom, especialmente quando se trata de pintar os elementos da coroa de flores também. Certo, vamos pegar algumas verduras, minha cor favorita. Eu tenho aqui, é como um verde seiva silencioso, mas escuro. Sei que é difícil descrever, mas adoro esta cor. Está muito saturado. Isto é tudo da marca Lukas, se estiver curioso. Novamente, eu estou fazendo a mesma coisa onde eu faço metade e metade, eu vou trazer este verde brilhante amarelo ou amarelo verde aqui também. Já está se misturando bem aqui no meio. Novamente, eu estou pessoalmente bem com isso, porque eu gosto da surpresa de quando eu tenho uma nova cor. Algumas pessoas não gostam disso, tudo bem também. Tudo bem. Eu também tenho um verde de sebo brilhante aqui. verde de sebo, pelo menos o meu, é muito concentrado e pigmentado, por isso não preciso de muito. Mas eu uso o verde sebo e misturá-lo com o meu marrom para obter um realmente escuro a cor verde floresta. Sim, olha para isso. Adoro essa cor. É lindo. Sim. Provavelmente usarei mais, especialmente para fazer as folhas em nossa vegetação. Vou tentar misturar um pouco mais disso. Quando você enxaguar suas escovas, você mantém um frasco de água para resfriar e um para aquecer ou você simplesmente enxaguar? Essa é uma ótima pergunta. Normalmente tenho um que vai ser a minha água suja. É assim que parece agora. Então o outro está limpo porque quando eu colocar minha escova lavada de volta em minhas tintas, novamente, eu não quero muita contaminação acontecendo. Então eu mergulho a escova lavada no frasco limpo de água e então eu entro em minhas tintas. Sim, eu sei que algumas pessoas fazem frio e escuro ou frio e quente, mas então seu pincel ainda está sujo. Você quer água limpa. Às vezes as pessoas têm um terceiro frasco ou um copo de água para que eles tenham aquele copo limpo. Sim. Esta é basicamente a nossa paleta de cores. Vamos para a nossa pintura. 6. A pintura de seu cardeal: Agora podemos começar a pintar nossa peça final, começando com o cardeal. Eu estou começando com o meu tamanho 6 pincel porque eu só quero obter um monte de cor para baixo, tanto quanto possível, e nós vamos começar com o vermelho. Com aquarelas você sempre quer começar com cores mais claras ao escuro. Agora, quando chegarmos ao nosso corpo, reparem como fiz metade do corpo dele, especialmente a parte mais arredondada da barriga dele, muito branca e brilhante. Não vou colocar muita cor aqui. Eu vou fazer o método molhado sobre seco, que significa colocar tinta molhada em papel seco, então eu estou pegando minhas tintas com uma escova semi-seca. Vou começar aqui em cima. Você não quer um pincel realmente molhado ou tinta realmente molhada porque então ele vai se espalhar por todo o lado, então nós não queremos isso. Esta é a sua ferramenta, certo? Este é o meu pincel tamanho 6. Oh, veja o que eu sei. Acho que está tudo bem. O que estou fazendo, só estou fazendo traços rápidos, especialmente na borda, eu possa ter aquele olhar emplumado. Agora, quando se trata do corpo principal, a tinta ainda está no meu pincel, mas eu vou pegar um pouco de água limpa, puxar meu pincel rapidamente, e então agora que está um pouco mais molhado, e o tinta é um pouco mais diluída, eu posso cobrir rapidamente áreas maiores. Por que estamos começando com um cardeal e não com a coroa de flores em si? Porque eu sempre começo em uma coroa de flores com qualquer que seja o “mais importante” ou o elemento de recurso é. Para esta coroa de flores, o elemento de característica é o cardeal. Sim, eu realmente quero ter certeza de que o cardeal é feito corretamente, e então o resto da vegetação será apenas mais fácil de incorporar. Entendi, isso faz todo sentido. Vamos em frente e preencha o resto do nosso cardeal. Novamente, se você quiser usar apenas a ponta do seu pincel para criar aquele olhar emplumado direito nas bordas, faça o mesmo aqui na barriga, ótimo. Vou pegar um pouco dessa laranja e entrar lá com a cauda. Eu realmente amo este pequeno Robin gordo, ele é meu, não, Cardeal, meu melhor amigo. A cauda é um pouco mais orangiana do que eu gostaria que fosse, mas tudo bem. Algo que eu gosto de fazer, uma abordagem solta para pintar, enquanto minha pintura ainda está molhada, eu poderia realmente pegar um pouco dessa cor, e então apenas soltá-la aleatoriamente, e apenas ver o que ela faz e em seguida, veja como ele se espalha e veja como ele interage com outras cores. Eu sou muito um experimentador quando se trata disso, e eu acho que com aquarelas, você tem que ter um nível de conforto com isso. Porque quando você é um pouco rígido demais, isso realmente limita você. Eu acho que a aquarela desafia seus desafios seu nível de conforto. Sim, por isso vou deixar secar, lavar a minha escova. Vamos para o bico porque as partes vermelhas que acabamos de pintar ainda estão muito molhadas. Não queremos entrar lá com o preto ainda, porque então tudo vai sangrar um no outro. Vamos entrar lá com o bico, eu vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e pegar cor do bico que eu tinha misturado com o ocre amarelo e a laranja. Então, enquanto pinto o bico, vou deixar apenas uma lasca de espaço em branco entre onde a parte superior e a parte inferior do bico se encontram. Só um pedaço de espaço em branco. Isso só nos dará a ilusão de que não é apenas uma bolha, mas tem dimensão. É um pouco amarelo demais. Pegue só um pouco de marrom misturado isso aí. Sei que este cardeal é um pouco mais orangioso que este, mas isto é um erro de impressora. Minha impressora, por algum motivo, sempre tende a imprimir coisas um pouco vermelhas demais. Meu verdadeiro cardeal era um pouco mais laranja vermelho do que qualquer coisa. A impressora tem algumas opiniões sobre a paleta que você deve usar. Oh, sim, absolutamente. Sim, isso não me deixa muito feliz. Como estamos indo até agora? Vamos adicionar apenas mais alguns detalhes à cauda, mas quando estiver seca, então vamos deixar secar. 7. Adição de folhagens: Em seguida, vamos passar a preencher o resto da nossa coroa de flores com um pouco de vegetação. Vou ficar com o meu pincel tamanho 2, talvez. Não, você sabe o que, eu vou fazer o meu tamanho 6 porque novamente, eu gosto de começar com os elementos maiores e mais recursos. Com este pincel, vou pintar algumas das folhas maiores que tenho aqui. Não vamos fazer exatamente isso. Você pode pintar quaisquer elementos de vegetação que você gosta. Você pode pintar folhas maiores se quiser ou folhas menores. É mesmo com você. Eu só vou com o fluxo também porque é isso que eu sou. Eu vou fazer algumas folhas realmente grandes. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar o caule, e fazer algumas folhas grandes que saem desta forma. Que tipo de traço você está usando para criar a forma? Sim, essa é uma ótima pergunta. Novamente, eu estou começando apenas com a ponta do meu pincel para o papel e seguida, como eu entro no corpo principal da folha, eu estou pressionando para baixo assim que todo o pincel está sentado no papel, quase 90 graus para ele e então eu estou arrastando ele sempre tão ligeiramente, e depois pegá-lo de volta ao ponto. Então, para terminar a folha, eu costumo desenhar outra linha do outro lado. É como mágica. Vou virar o meu trabalho só um pouco porque não sou ambidestro. Se você está curioso sobre como pintar folhas como este, eu tenho um par de aulas de Skillshare sobre como fazer isso, então sinta-se livre para verificar aqueles para fora. Eu gosto de colocar minhas verduras, então eu vou apenas adicionar mais algumas folhas para fora desta maneira. Você acha que com a vegetação, classificar traços parece mais natural. Você tem um senso disso? Eu pessoalmente gosto disso, sim. Mas a chave é adicionar esse espaço em branco, eu sou tudo sobre isso. Se você ver aquele deslize de espaço branco entre os dois traços que compõem a folha, isso faz parecer que é uma folha, e não apenas uma bolha de cor na forma de uma bola de futebol. Queremos ter certeza de deixar aquele deslize de espaço em branco para que você tenha a sensação de que você vê a veia na folha. Vou pegar uma cor ligeiramente diferente, talvez misturar o verde seiva e o verde amarelo que tenho aqui. Então faça mais dessas folhas, mas preencha o espaço entre elas. Eu posso ter folhas menores vindo para cima desta forma, e eu estou apenas fazendo folhas simples ou duplas, e eu ainda estou usando meu pincel tamanho 6. Se o seis for muito grande para você, tudo bem, você pode descer para o tamanho 2 ou até mesmo tamanho 4, depende do seu nível de conforto. Como sua tinta está secando, você pode colocar sua vegetação em cima um do outro também e isso vai dar-lhe a sensação de, ele se sente mais cheio. Parece uma grinalda de aparência mais orgânica em vez de sua folha apenas sendo como fazer, fazer, fazer. Você quer que eles se cruzem, que pareça mais natural. 8. Revisão: pintura de folhas diferentes: Amber está perguntando se você poderia demonstrar a folha redonda em sua versão digitalizada. - Sim. Tudo o que faço é arrastar o meu pincel ao redor da porção arredondada. Se eu fosse criar o caule assim, eu acho que eu fiz foi apenas trazê-lo de volta assim. Em vez de fazer dois golpes separados, eu só trouxe de volta. Não é bem apontado, e você sempre pode voltar lá e arredondá-lo você mesmo no final, mas dar um pouco de pressão no meio, apenas um pouco. As cores não são exatamente certas porque eu usaria uma cor muito mais escura, mas pelo menos você tem uma idéia. Judy quer saber se você poderia testar as agulhas de pinheiro novamente se você não se importar. Absolutamente Vou voltar para o meu pincel tamanho 2. Só vou pegar este grafeno aqui. O truque para uma boa agulha de pinheiro é realmente o quão fino e quão apontado seus pincéis redondos são. Você quer ter certeza de segurá-lo em quase um ângulo vertical como este. Eu tenho apenas o caule dele. Novamente, se você olhar para o seu pincel e você vê que há uma bola de água se formando na borda, basta levá-la para sua toalha de papel, apagá-lo rapidamente, e então fazer as linhas finas necessárias. Estou a fazer golpes muito rápidos. Você tem que se certificar de que seu pincel está quase seco, então você tem linhas muito finas. Novamente, se você não está confortável com um pincel tamanho 2 para pintar isso finamente, tudo bem. Eles fazem todos os tipos de tamanhos para fazer isso. Basta usar traços muito rápidos. É quase como se estivesses a mexer o pincel. Está tudo bem se você acidentalmente pular na linha e então não há uma linha sólida, tudo bem também. Novamente, estamos indo para o gesto geral ou a impressão geral da pintura. Se você também precisa girar seu papel para que você tenha mais controle sobre seu ângulo das agulhas de pinheiro, tudo bem. Kristi gostaria de saber se você se importaria de demostrar as folhas regulares novamente com o pequeno espaço branco, o futebol sai se você quiser. Para isso, eu amo usar um pincel tamanho seis, e também depende de quão arredondado o corpo do seu pincel é. O meu tende a conter uma grande quantidade de água e tem uma tonelada de cerdas e por isso realmente fica plana e larga. Mais uma vez, apenas para o caule, eu uso apenas uma ponta do meu pincel para criar o caule. Então, enquanto eu vou subir a licença, eu vou pressionar para baixo, então está completamente no papel, toda a cerda. Então eu vou arrastá-lo. Depois de cerca de meia polegada, eu vou começar a levantar até esse ponto novamente. Então só para fazer o outro lado. Só vou terminar essa forma. não estou a fazer o mesmo derrame. O primeiro golpe foi completamente para baixo, arrastar, levantar. No segundo golpe, eu sou quase perpendicular a isso e meu pincel está esfaqueando a folha e tudo que eu estou fazendo é apenas pintando meio curso largo apenas para completar a forma. Novamente, deixe o espaço em branco no meio, para que pareça uma veia. Eu acho que o truque é então obter a flexão do pulso e flexão do pincel para se sentir mais natural, e assim tentar mover-se um pouco mais rápido. Demonstrei muito devagar, mas tente se mover um pouco mais rápido. Você tem isso para baixo, venha para cima. Em vez de fazer esta folha dupla, você pode apenas fazer uma única folha. Stem, abaixe-se, suba. Tente isso várias 100 vezes. Estou brincando, mas também não porque a prática realmente ajuda você. Para mim, pintar essas folhas é quase terapêutico. Sempre que recebo uma nova cor ou um novo suprimento, só pinto folhas. Isso é tudo que eu faço. Quanto mais natural que o caule se dobre, o elevador pode sentir, mais fluido ele pode sentir, mais fácil ele se tornará. Então, novamente, se você quiser fazer o outro lado, apenas dobre um pouco. Eu tenho um amigo que disse, “Qualquer um pode pintar ou desenhar o que quiser, você só tem que estar disposto a fazê-lo cerca de um bilhão de vezes.” Exactamente. Depois de fazer um monte dessas folhas retas, você também pode fazer um par que são curvas assim. 9. Acabamento do cardeal: Agora que nosso cardeal secou um pouco, podemos adicionar o ramo e outros detalhes para terminá-lo. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e pegar meu marrom e espero que meu cardeal e a vegetação em torno dele esteja seco. Se você quiser ver se sua tinta está seca, obviamente, você pode fazer o teste de toque, mas se você não quiser arriscar isso, você pode simplesmente segurá-la até uma fonte de luz em um ângulo. Então, se você ver um brilho nele, então ele vai estar ainda molhado e se você não vê um brilho, provavelmente ou ainda está úmido, apenas um pouco úmido ou pode estar completamente seco. Mas tenho a certeza que o meu corpo do cardeal está muito seco. Sim, acabei de fazer um teste de toque rápido. Mas eu vou ter os ramos indo horizontalmente, apenas direto. Vou começar com um galho mais grosso aqui e ficar bem no meio. Você quer que sua cor de ramo seja um pouco mais escura para que ele realmente se destaca em geral, esta vegetação, você tem um ramo menor que sai. Bonitinho. Em seguida, vamos adicionar as garras que vão direto sobre ele em apenas um momento. Vamos parar na vegetação bem rápido e ver se podemos entrar lá com o preto para acabar com o cardeal. Com um pincel tamanho 2, novamente, se o tamanho 2 for um pouco grande demais para o tamanho do seu cardeal, sinta-se livre para descer um tamanho até um ou zero. Especialmente quando vamos entrar no branco do olho, pode ser um pouco complicado. Para o preto, vou tentar mantê-lo o mais sólido preto possível. Vou começar com o olho, porque essa vai ser a parte mais complicada. Vou começar por delinear aquela linha de lápis que acabamos de fazer e ser tão cuidadoso. Isso é um delineador de olhos grande acontecendo lá. Humor. Então, neste ponto, depende do seu nível de conforto, se você quiser fazer a parte preta interna, tudo bem. Ou se quiser desenhar outro círculo do lado de fora, tudo bem. A beleza de ir agora com o preto em cima deste vermelho é se você realmente estragar tudo, tudo bem. O preto cobrirá praticamente o vermelho. É bastante opaco. Sabe de uma coisa, eu fiz meu olho um pouco grande, mas eu acho que eu vou para dentro e fazer o branco desse jeito. Também não tem de ser um círculo completo do branco. Se for um pouco menor, tudo bem. Em seguida, preserve uma pequena área para a pupila. Quão molhado está o pincel que você está usando para fazer isso? Não está muito molhado. Quando você está fazendo um trabalho realmente detalhado como este, você quer ter certeza de que seu pincel é o mais seco possível e que sua tinta também não é muito escorrendo. A consistência vai ser bem grossa. Quanto mais espesso, melhor e mais seco, melhor. Há espaço para menos erros porque quanto mais aguado e mais escorrendo é, mais ele vai viajar em seu papel. Mas agora pode ser um pouco mais molhado se você quiser. Como eu pinto o resto e eu vou ter muito cuidado para não estragar o branco do olho, e eu estou fazendo o mesmo golpe rápido só para obter aquele olhar de penas. Você pode fazer o mesmo ao redor do bico e depois colorir nesse espaço. O corpo do meu cardeal deve estar bem seco, então eu vou entrar lá com meu vermelho-alaranjado novamente e apenas acentuar os lados. Lembre-se para as asas. Vou adicionar algumas longas linhas verticais aqui embaixo nesse mesmo vermelho-alaranjado. São todas paralelas. Sinto que devia ter feito o meu olho maior, mas está tudo bem. Então eu vou fazer as garras em apenas no preto. uma vez, uma escova muito seca, e aqui isso vai simplesmente passar por cima dos galhos assim. Vejo que está curvando-os. Você acha que a curva ajuda a se sentir mais natural? - Sim. Eu acho que porque suas garras estão abraçando o galho, então sim, você quer que elas curvas um pouco. 10. Inclusão de detalhes finais: Em seguida, podemos adicionar um pouco mais de vegetação e detalhes divertidos como bagas para terminar esta coroa de flores fora. Então eu vou ficar com o meu pincel tamanho 2 agora. Vou fazer algumas agulhas de pinheiro. Estou usando apenas uma ponta do meu pincel para obter uma boa linha grossa. Em seguida, alguns golpes rápidos para estes pinheiros. Eles podem estar meio que chegando. Mais uma vez, sinta-se livre para colocar seus elementos de vegetação, certo? Como você está decidindo onde colocar isso? Essa é uma ótima pergunta. Eu meio que começo tentando preencher lugares vazios. Então é por isso que eu adicionei este aqui e depois este neste lugar vazio. Mas sim, então no começo eu tentei preencher os lugares vazios e depois disso, eu estou mais sobre como tentar apenas o equilíbrio geral. Se eu tivesse dois aqui em cima, provavelmente precisaria de outro aqui para equilibrar este lado para fora, e então deste lado, quando eu tinha este e este, senti que precisava adicionar mais alguns aqui em baixo. Aqui em baixo, não há muito espaço vazio. Mas é por isso que colocar camadas em cima deles é bom. Ou se você queria ter o elemento tipo de cutucando por trás do pássaro também assim e apenas mantê-lo meio pequeno porque você não quer que nenhum desses elementos adicionais para tirar de seus elementos de característica, certo? Queremos melhorar o nosso elemento de recurso. Você também pode ter coisas que estão saindo de trás do pássaro. Mas aqui no fundo também. Sinto que essa agulha de pinheiro precisa ter uma folha ao lado. Parece um pouco solitário. Vou adicionar apenas uma folha minúscula ali, para que ele tenha um amigo. Talvez outro. Lá vamos nós. A outra dica é quando você está adicionando alguns desses elementos mais proeminentes, mas ainda menores, você quer adicioná-los em múltiplos ou não múltiplos, mas em números ímpares. Aqui eu tenho 1, 2, 3, 4 e então eu tenho como um pequeno aqui. Isso é, provisoriamente, cinco, 1 , 2, 3, 4, 5. O número ímpar apenas dá um pouco mais de um tipo visualmente agradável de olhar para ele. Você não tem que ser tão calculista sobre isso, mas é apenas uma regra geral deles. Ok, vamos adicionar algumas bagas. Eu vou usar essa mesma laranja vermelha, mas talvez adicionar um pouco de como apenas um vermelho normal para ele, apenas para diferenciar do cardeal vermelho. Novamente, eu estou usando um semi, é muito seco, meu pincel, e então a tinta não está muito funcionando. Isso é importante quando você adiciona mais e mais elementos, você não quer nenhuma água adicional que você não precisa. Mesmo quando eu estiver adicionando as bagas, eu vou adicionar esse espaço em branco ou uma mancha branca, e eu vou estar pintando em múltiplos de três ou novamente, apenas usando um número ímpar. Então você pode ter um grande, tudo bem. Mas então, se você tiver menores e tentar adicioná-los em múltiplos de três. Novamente, eu sei que estou quebrando minha regra sobre ter um número ímpar de bagas aqui, e eu só tenho duas e tudo bem. Novamente, é apenas uma regra geral. Não as bagas. O mesmo vermelho usado no cardeal ou eles são mais escuros, eles são mais vermelhos puros? Sim. Então eu uso a mesma laranja vermelha, esta pequena mistura aqui em baixo na minha paleta, e então eu apenas adicionei um pouco de vermelho direito em cima e, em seguida, misture tudo dentro Então é vermelho, laranja mais vermelho. Então é mais vermelho que o cardeal. Só estou dando um passo para trás e olhando para ele. Eu sinto que eu quero adicionar obviamente os ramos para a baga. Então nós vamos, eu vou ficar com o meu tamanho 2, pegar meu marrom, e ele só tem alguns caules finos. O que estou fazendo, estou apontando de volta para a forma da coroa de flores, certo? Não posso ter o caule a sair deste lado para este canto. Eu quero que eles façam parte da coroa de flores. Eles vão ficar meio que saindo dessa maneira. Tudo bem, eu vou terminar, mas com ainda mais elementos de vegetação. Então eu vou ficar com o meu tamanho também e apenas adicionar um par de folhas solteiras aqui e ali. Só para arredondar tudo. Novamente, eu estou procurando alguns daqueles como manchas vazias e, em seguida, manter estes muito pequenos porque novamente, eu não quero que eles realmente tirar as coisas que eu já pintei, especialmente o cardeal. Quero que ele continue sendo o foco principal da pintura. Mas eu também estou fazendo um monte de camadas porque novamente, quanto mais você tipo de passo para trás e olhar, eu poderia ver um tipo de espaço em branco bem aqui. Talvez eu queira preencher esse espaço com uma folha pequena. Notei que você está indo muito mais solto nestes traços com pequenos detalhes como este, tudo bem se eles estão um pouco mais confusos? Absolutamente Eu acho que a grande coisa sobre pintura solta é que ela não é feita para ser observada de perto e, em seguida, observar todos os detalhes finos. Pense nisso mais como uma pintura impressionista onde quando você olha para uma pintura de Monet ou você conhece Cezanne. Como se não fosse para ser olhado a cinco centímetros de distância do seu rosto. É mais sobre recuar e olhar para o todo, e realmente apreciar a impressão que você tem daquele quadro. É a mesma coisa que estamos fazendo aqui. Tudo bem se você é um pincelado e seus gestos são um pouco , eu não sei como dizer. Sim, tipo solto para um trabalho melhor e tudo bem, porque de novo, estamos indo para a impressão geral. Então, minha impressão para esta pintura é que, uau, como se eu visse um cardeal realmente bonito e eu vejo que ele está cercado por um monte de vegetação e bagas. Como é que te faz sentir? Eu quero que você se sinta feliz com isso. Eu quero que você se sinta esperançoso, porque geralmente os cardeais são um sinal de esperança, eu acredito. Sim, acho que essa é a impressão que quero dar a outras pessoas. Eu não estou tão preocupado com os detalhes porque eu não quero que você fique estranho com os detalhes e a habilidade. Eu quero que você seja estranho pela emoção. É por isso que eu acho que eu só pessoalmente gosto do estilo floral solto o melhor. Vamos apenas adicionar mais alguns toques finais. Eu só vou dar mais um passo atrás e olhar para ele e ver se há algo mais que eu realmente preciso adicionar ou devido a qualquer necessidade diferente Caso contrário, eu acho que nós somos muito bons. Então você recomenda como várias cores diferentes de verde, certo? Esta é uma cor adicional ou é apenas como uma versão mais leve do seu existente? Sim. Não sei se consegues ver a minha paleta para o lado, mas estou a usar o que tenho aqui. Lembre-se, como eu disse que gostaria de pegar meu pincel sujo que já tem tinta nele, e mergulhá-lo de volta na tinta aqui. É exatamente o que estou fazendo. Só estou usando a cor que tenho no meu pincel. Só pegando uma cor daqui, uma cor daqui. Porque neste momento, não estou tão preocupado com a precisão da cor da tinta. Estou mais preocupado com a aparência geral da pintura. Sim, só estou usando a cor que me resta aqui. Eu quero apenas curvar minha coroa de flores, só um pouco para dentro desta maneira. Sim, só um pouco, agora é um pouco alto demais. É agora que eu faço outra folha aqui. Muito bem, lá vai você. Isso foi um pouco mais honesto. Agora, eu poderia continuar e adicionar mais algumas bagas e um pouco mais de pinheiro, mas eventualmente temos que parar, certo? Sim, lá vamos nós. Eu também queria adicionar um aviso de isenção de responsabilidade. Eu sei que muitos de vocês provavelmente viram isso e nós pensamos, oh meu Deus, mas se você também olhar de perto, isso é realmente uma pintura digitalizada. Eu pintei todos esses elementos originalmente, certo, e então eu os peguei e então eu criei essa coroa de flores. Eu só criei metade dele e então eu apenas duplicei, eu apenas espelhei. Então eu adicionei o cardeal, que novamente eu tinha pintado separadamente, e então eu adicionei ele aqui. Então, se você está se perguntando, por que minha leitura não se parece com isso, é porque isso foi digitalizado e montado dessa maneira. Mas penso novamente, se pintássemos todos esses elementos separadamente, você poderia conseguir algo assim também. 11. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para perguntas de nossos alunos. Veja isso tendo uma coisa em que eles continuam recebendo linhas duras ao longo das bordas quando a tinta seca e eles estão se perguntando, eles estão usando muita água? Alguma dica de solução de problemas aí? Sim, geralmente é um sinal de muita água. Então o que está acontecendo é que a água está empurrando a tinta para a borda e então está apenas secando assim. O que você quer fazer, um dos testes que eu faço com novas aquarelas é que nós fazemos um teste onde nós observamos nosso pincel e observamos o quão brilhante ele é versus como mate ele é, que indicará quão molhado ou seco ele é. Quanto mais você apenas brincar com os níveis de água, mais você vai se sentir confortável com ele. Mas sim, isso é uma indicação de muita água. Então, nesse caso, você quer que ele seja enquanto estava no papel, se você quiser pegar esse excesso de água, você pode usar sua toalha de papel ou uma escova seca diferente para pegar o excesso de água, ou você pode antes mesmo de colocar a tinta no papel, certifique-se de borrar seu pincel apenas ligeiramente em uma toalha de papel para se livrar do excesso de água também. Diferente Judie tinha uma pergunta sobre o bico. Você faz parecer tridimensional. Como você faz isso? É só a saída do espaço em branco? Você dá sombra um pouco? O que eu fiz, eu tenho apenas um pedaço de espaço em branco nele, se você pode ver isso bem no meio. Mas foi aí que eu adicionei aquele marrom. Eu adicionei um pouco de marrom apenas na metade inferior do bico apenas para que novamente, ele se parece com um bico real. Quando eu estava olhando para ele, aquela mistura amarela e laranja parecia um pouco brilhante demais. Senti que precisava adicionar um pouco de sombra no bico inferior. Sim, só um pouco daquele marrom lá dentro. 12. Considerações finais: Só para encerrar isso, tenho alguns pensamentos finais. Quando se trata de pintar pássaros ou um elemento de característica como esse, certifique-se de começar sempre com alguma observação e esboço como fizemos hoje. Sempre que pintamos vagamente, isso não significa que estamos apenas fazendo o que quisermos, é sempre baseado em algum tipo de estrutura. Segundo, é sempre importante praticar. Esta primeira coroa de flores pode não ter sido do jeito que você queria, ou talvez não pareça certo, mas tudo bem, você ainda tentou algo e você deve se orgulhar disso. O próximo pode parecer ainda melhor. Também pode parecer pior, mas a questão é que temos que continuar tentando e acreditando que você está melhorando com cada pintura. Mal posso esperar para ver suas coroas de inverno, então certifique-se de postar o projeto e compartilhar seu trabalho. Se você gosta deste estilo floral solto, certifique-se de verificar minhas duas aulas sobre florais soltos. Se você quiser pintar mais algumas grinaldas, certifique-se de verificar a classe da minha coroa que você possa aprender mais sobre como incorporar teoria de cores e diferentes elementos de recurso e enchimento para fazer grinaldas realmente únicas. Muito obrigado por fazer esta aula. Confira minhas outras aulas no meu perfil do Skillshare.