Como pintar: plantas caseiras com aquarela | Jiboia | Audrey Moon | Skillshare
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Como pintar: plantas caseiras com aquarela | Jiboia

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de boas-vindas

      1:26

    • 2.

      Materiais

      2:14

    • 3.

      Inspiração e esboço

      7:12

    • 4.

      Mistura de cores

      7:20

    • 5.

      Juntando tudo parte 1: esboço de layout

      6:37

    • 6.

      Juntando tudo parte 2: pintando o primeiro galho

      16:10

    • 7.

      Juntando tudo parte 3: segundo e terceiro galhos

      11:21

    • 8.

      Conclusão e considerações finais

      1:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.423

Estudantes

32

Projetos

Sobre este curso

Que bom ter você no curso Como pintar: edição sobre plantas caseiras!

Este é o terceiro curso da série de plantas caseiras: a jiboia! Confira as outras plantas nesta série:

  1. Figueira lira
  2. Samambaia americana
  3. Jiboia
  4. Costela de Adão

A jiboia é uma planta muito interessante para pintar, devido às cores variadas de suas folhas. Usando sua observação, esboços, mistura de cores e habilidades básicas de aquarela, você vai conseguir pintar essa planta com os olhos fechados!

Tente pintar e depois digitalize (no meu outro curso da Skillshare!) para usar em impressão de cartões, canecas, adesivos, e muito mais.

Não se esqueça de fazer um projeto para esse curso para que eu possa ver seus trabalhos maravilhosos.  Se estiver no Instagram, por favor me marque (@ThingsUnseenDesigns) e use a hashtag #CalligraphyWithTUD! Adoro colocar nos destaques os estudantes que participaram dos meus cursos e o trabalho deles!

Vejo você no curso!

Música de fundo gratuita de Bensound.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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Transcrições

1. Vídeo de boas-vindas: Olá, meu nome é Audrey e sou a criativa por trás de coisas invisíveis. Sou colorista de água, calígrafo e educador. Esta é a terceira planta a ser destaque na minha série de plantas como pintar casa bem aqui no Skill Share. Esta série surgiu porque, como jardineiro, eu amo tudo o que tem a ver com plantas. Ao crescer, lembro-me da minha mãe, a cultivar a casa de plantas de pothos dentro da nossa casa. Então eu estava muito inspirado para fazer esta planta e eu espero que você vai pintá-la comigo. Nesta aula, pintaremos a planta de pothos juntos e usaremos técnicas básicas de aquarela, como molhado em seco. Molhe em molhado e vidros. A fim de capturar as múltiplas cores que vemos nas folhas das plantas pothos. Além disso, eu vou levar você através de minhas etapas de coleta de suprimentos, esboços, testes de cores e, finalmente, acompanhar a coisa toda juntos passo a passo. Todos os vídeos serão em tempo real, então você não vai perder uma batida. Espero que esteja animada para começar. Vamos tirar nossas tintas e mergulhar. Te vejo na aula. 2. Materiais: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar alguns dos suprimentos com os quais vou trabalhar nesta aula. Para pintar a planta de pothos, vamos usar os seguintes suprimentos, papel aquarela. O tipo que estou usando é uma marca Canson e é prensado a frio a 140 quilos. Usaremos uma variedade de escovas de aquarela. Tenho aqui um tamanho seis, tamanho quatro e um tamanho dois. Tudo bem se você não tem todos esses tamanhos, eu ainda recomendo pelo menos um tamanho seis e um tamanho dois, e dessa forma você terá alguns traços largos agradáveis, mas também alguns detalhes finos. Obviamente usaremos tintas em aquarela. Eu mesmo criei esta paleta usando duas tintas, principalmente das marcas Grumbacher, Windsor e Newton. Se você está curioso para ver quais cores eu tenho no meu paladar, baixe minha lista de suprimentos nos arquivos anexados na seção do projeto. Eu também tenho uma postagem no blog sobre como eu criei essa paleta personalizada. Em seguida, eu tenho um copo de água limpa e um pequeno frasco de spray cheio de água, bem como para que eu possa manter o meu Pete fresco enquanto eu trabalho. Eu também uso uma toalha de papel para tirar o excesso de umidade em minhas escovas. Você também vai precisar de um lápis e uma borracha. Eu não sou muito exigente sobre o tipo de lápis e borracha, desde que você goste. Eu também vou usar uma borracha amassada nesta classe porque ao contrário dos outros dois vídeos, nós vamos esboçar a planta pothos muito levemente, mas também usar uma borracha amassada para se livrar de quaisquer outras linhas extras de lápis. Se você não tem isso, não é grande coisa. É apenas bom ter. Você pode encontrá-lo em suas lojas locais ou on-line também. Vá em frente e reúna todos os seus suprimentos. Vejo você no próximo vídeo. 3. Inspiração e esboço: A planta pothos é muito divertido de pintar por causa de suas videiras e cor variegada em suas folhas. Uma pesquisa simples do Google mostrará muitas fotos ótimas de pothos em vagens penduradas no teto, escalando a parede, etc Como nos outros vídeos de plantas da casa. Eu não vou usar apenas uma dessas fotos, mas usá-los como inspiração e pintar minha própria planta única. Encorajo-vos a fazerem o mesmo que procuram inspiração. Talvez seja a estrutura de uma planta que chama a sua atenção, talvez você apenas goste da aparência do pote, ou um padrão de folha particular que você nunca viu antes. O que quer que chame sua atenção, guarde e use isso como inspiração. Por isso, reserve algum tempo para navegar pelo Google ou Pinterest ou pela sua biblioteca local até mesmo para encontrar a sua inspiração, então vamos praticar esboçar algumas folhas juntos. Agora vamos começar a desenhar juntos. Como você pode ver na planta pothos, muitas das folhas são em forma de coração. No meu esboço aqui, você pode ver que eu tenho principalmente a forma do coração, algumas das folhas estão dobrando para mostrar alguma dimensão. Alguns deles são mais largos ou mais magros. Então vamos em frente e praticar esboçar esta planta em forma de coração e vamos variar os ângulos e a torção, etc. Então vamos começar. Vamos começar desenhando uma forma básica de coração. Desenhe uma metade da forma do coração e, em seguida, desenhe a outra. Faça o caule sair do centro bem ali. Essa é bem básica. Se quiser desenhar a veia principal que desce, desenhe assim. Vamos desenhar outro onde metade da folha é um pouco maior do que a outra, modo que pareça que a folha está um pouco dobrada. Vou fazer este lado esquerdo, vou fazer a versão invertida disto. Eu vou fazer esta esquerda bem grande e então eu vou fazer o lado direito um pouco mais estreito. Então isso significa que a primeira corcunda que eu subir aqui vai ser mais curta e mais estreita assim. Então eu vou descer bruscamente assim. Então, quando você desenha a veia pelo centro e, em seguida, o caule aqui em cima, parece que esta metade da folha está dobrando para longe de você, modo que você está olhando para este lado um pouco mais. Por isso, dá-te uma dimensão agradável. Então, mais tarde, quando você pintá-lo, vai haver um monte de sombras escuras aqui, então você pode indicar que teria que ser escuro. Esta parte larga vai ser bem leve, e isto é apenas para te ajudar mais tarde quando estiveres prestes a pintar. Vamos fazer outro, mas exatamente o oposto deste. Então, em vez do lado esquerdo vai ser largo, vamos fazer este lado direito muito amplo. Então não importa de que lado você começa, eu sou apenas destro então eu vou fazer o meu lado esquerdo primeiro. Mais uma vez, basta subir muito bruscamente e depois descer muito rapidamente e depois fazer este lado direito muito largo e largo. Lá vamos nós. Então a veia deve seguir este arco aqui. Siga este arco e desça. Assim você está mantendo a forma da folha. Em seguida, um caule. O caule pode realmente ir de qualquer maneira, pode ir para a esquerda, pode ir para a direita pode ir para cima, eu não acho que realmente importa tanto quanto a maneira como você desenha essa veia. Vamos fazer outro. Desta vez, ambas as folhas estão viradas para baixo. Vamos fazer um que enfrenta horizontalmente. Basicamente vai ficar assim, mas apenas do lado dele. Desta vez vamos olhar em vez da parte inferior da folha vamos olhar para o lado superior da folha, se isso faz sentido. Vamos desenhar metade da folha e torná-la um pouco ampla novamente. Então agora finja que este é o interior da folha e é dobrado para que, se estiver de lado, a outra metade da licença vai ser muito curta e estreita. Quando você desenhar o outro lado, não fazê-lo tão alto quanto este para que não corresponda a este, mas você vai torná-lo um pouco mais curto. Talvez até mais curto do que isso. Então mantenha-o o mais baixo possível. Neste, uma vez que não estamos olhando para a parte inferior da folha, eu fiz a veia apenas vir direto para baixo e, em seguida apenas curva um pouco como se estivesse prestes a atender este ponto aqui. Mas eu não vou conectá-los para que isso me indique que estamos olhando para o lado superior da folha. Você pode até indicar como vista superior e esta pode ser a vista sob folha. Agora que esboçamos alguns diferentes, vamos fazer uma mistura de cores e começar a pintar. Vejo você no próximo vídeo. 4. Mistura de cores: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar todos os diferentes tipos de cores que vamos usar. Quando eu pinto, eu sempre gosto de criar um pouco de inspiração de cores ou um gráfico você quer chamá-lo antes de começar a pintar, só para que eu possa visualizar as cores diferentes e ver também se essas cores ainda vão bem juntos. Você também vai notar que eu sequei a cor porque como aquarela seca, seca mais leve do que o que você realmente pinta. É bom ver essa gradação acontecendo para que você possa ver quanto pigmento você precisa versus quanta água você precisa. Nesta aula, vamos usar principalmente amarelo brilhante, verde seiva, este é verde seiva e cinza de Payne e verde escuro de Hooker todos misturados. Então esta é provavelmente uma das minhas combinações favoritas que eu sempre uso, que é cinza de Payne. Acho que um pouco do escuro verde do Hooker. Eu não sei por que eu coloquei esse outro P.G lá, mas eu acho que é apenas cinza de Payne e Hooker verde escuro. Sinta-se livre para experimentar. As plantas pothos que você pode estar olhando pode ter mais de um tom verde amarelado ou talvez ele tem mais de um tons frios azulados para ele. O seu definitivamente vai parecer diferente do meu, mas vamos usar todas as mesmas técnicas, como molhado sobre molhado, escova seca e vidros. Vá em frente e pratique a mistura de cores. Você pode fazer isso comigo nos próximos minutos ou você pode fazê-lo sozinho também. Vamos criar isso juntos. Quando você está pintando, você sempre quer um pouco de cor brilhante. Para mim, isso vai ser o amarelo brilhante. Este amarelo brilhante também vai atuar como meu tom de voz. Estou tirando direto da minha paleta aqui, mergulhando meu pincel ali. Em seguida, vai ter a maior parte do pigmento concentrado aqui no início. Depois vou lavar o meu pincel um pouco, apagá-lo e depois arrastar essa cor para fora. Você pode ver que é um pouco mais leve. Vou lavar um pouco mais. Em seguida, arraste-o ainda mais. Acho que posso dar mais um passo. Agora, meu pincel está quase completamente limpo e eu só vou tirar o resto disso para fora. Vou rotular isto como amarelo brilhante. A próxima cor é verde seiva e verde seiva é outra cor que eu só tenho na minha paleta aqui. Vou molhar meu pincel e pegar a cor diretamente do meu paladar. Há isso, e eu faço a mesma coisa, apenas concentrando o pigmento aqui. Vou lavar o meu pincel um pouco e depois apagar. Então desenhe essa cor. Veja como o porco se move. Lave um pouco mais, apague, desenhe um pouco mais. Agora, desta última vez o meu pincel está praticamente limpo e eu vou tirar o resto da tinta. Muita tinta foi desenhada. Eu realmente vou voltar lá, ainda está um pouco molhado, e depois adicionar um pouco de pigmento fresco para que eu possa ver a cor escura novamente. Só para que eu possa comparar. Mais tarde, quando estiver seco, posso ver como era aquela cor original da seiva. Se você já tem um gráfico de cores de todas as suas tintas, tudo bem. Você pode se referir a isso. Eu só gosto de fazer isso para que seja mais imediato e que seja bem ao lado da minha pintura. Além disso, ele só me dá uma atualização sobre como as cores realmente se parecem. Vou seguir em frente e rotular isso também. A próxima combinação de cores é uma que eu faço muitas vezes e eu vou combinar meu verde seiva, meu Hooker verde escuro, e então meu Payne é cinza Eu tenho todo o caminho até aqui. Vou combinar todos os três e depois misturá-lo nesta área geral aqui. Então minha última combinação é o verde escuro do Hooker e o cinza do Payne. Estas são apenas algumas das cores com as quais vamos trabalhar. Sinta-se livre para experimentar os tipos de verdes que você tem. Algumas outras combinações de cores que eu realmente gosto de fazer, são verdes misturados com ocre amarelo ou sienna queimada ou âmbar cru. Ele apenas cria um tons verdes muito quentes e ricos. Você também pode tentar misturar verdes com estes tons vermelhos ou estes rosa e roxo, apenas para ver o que você ganha. Misturar verduras e azuis é sempre muito popular. Eu realmente gosto de verde por causa disso. Ele só lhe dá uma ampla gama de cores. Sinta-se livre para experimentar, e no próximo vídeo, vamos começar a juntar tudo. 5. Juntando tudo parte 1: esboço de layout: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos começar a pintar. Mas antes de fazermos isso, só quero mostrar como são as minhas pinturas originais , mas entre isto e depois a gravação para esta aula, fiquei realmente inspirado naqueles que estão apenas pendurados para baixo. Na verdade, é o que vou pintar, mas só queria mostrar-te isto. Isso é feito à mão livre, mas vamos esboçar apenas um pouco porque o que eu vou pintar é um pouco mais complicado. Quanto mais complicado é, requer um pouco de esboço. Novamente, eu só queria mostrar isso a vocês, mas o que eu vou pintar agora vai parecer um pouco diferente mas nós ainda vamos usar os mesmos conceitos básicos para obter esses tipos de efeitos. Como eu disse, eu estava realmente inspirado pelas plantas de pothos que estavam apenas penduradas para baixo. Vou fingir que isto é como o meu tecto. Eu só vou desenhar uma linha ondulada bem ali. Haverá um monte de folhas simplesmente aparecerão todas juntas e eu não vou realmente esboçar essas folhas. Mas eu quero esboçar apenas aqueles que estão pendurados livremente assim. Eu não vou desenhar muitos porque eu quero que minhas folhas sejam bastante grandes para que você possa ver o que eu estou fazendo. Só estou desenhando videiras aleatórias. Eu tenho esses saindo assim. Então agora, vou começar a desenhar algumas das folhas aqui. Agora que estou muito satisfeito com o meu esboço, vou em frente e usar minha borracha amassada para me livrar da maioria dessas linhas mais escuras. Bem, estou muito feliz com isso, então vamos começar a pintar no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Juntando tudo parte 2: pintando o primeiro galho: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos começar a pintar as folhas do pathos juntos. O que eu vou fazer, eu vou apenas mostrar a vocês folha por folha e apenas praticar algumas técnicas diferentes. Então vamos ver como acaba. Começaremos pintando apenas uma folha básica. Farei isso talvez em um desses maiores. Eu só vou escolher um básico, talvez um pouco um verde seiva e prostitutas verde escuro misturado entre si. Agora, estou usando um pincel redondo tamanho 2. Para este básico, você só vai deixar cair a tinta ou pintar apenas em papel seco. Não vou colorir completamente. Vou deixar uma pequena lasca bem no meio e deixar o branco do papel passar. Há metade. Agora, enquanto esta tinta ainda está relativamente molhada, você pode ir lá com uma cor mais escura para dar algumas dimensões. Eu vou deixar um pouco de Payne's Grey bem aqui na borda. Eu também vou deixar alguns aqui ao longo deste centro. Novamente, ele apenas dá à folha um bom efeito. Pensando bem, não gosto de como esse contorno escuro faz parecer. Parece muito gráfico para o meu gosto. Então eu vou escurecer este verde mais claro um pouco mais, mas depois deixar algumas lascas de cor do original para as veias. - Sim. Gosto mais desta folha. Parece um pouco mais natural. Agora, para esta folha aqui, eu vou pintar em dois tons diferentes, por causa da maneira que eu desenhei, esta parte vai ser mais leve e essa parte vai ser um pouco mais escura porque está virada para longe de mim. Vamos pintar o lado mais leve primeiro. Vou pintá-lo na mesma cor esverdeada e amarelada. Então eu pinto o outro lado e misturo um pouco de prostitutas verde escuro nele só para ficar um pouco mais escuro, mas não muito mais escuro. Depois pinto a bunda do outro lado como você faz no outro lado, certifique-se de deixar aquela lasca de espaço branco novamente. Neste momento, se você quiser desenhá-lo neste caule que o conecta, sinta-se livre. Está bem. Para esta folha aqui, vamos tentar uma técnica diferente. Tão parecido com o que eu fiz aqui, que não foi intencional, mas vamos fazer vidros. Vamos colocar a cor amarela brilhante para baixo primeiro. Vamos esperar que seque completamente. Vamos pintar outras folhas enquanto esperamos que seque e depois voltamos a ela. Vá em frente e pegue um pouco desse amarelo brilhante, você não precisa de muito, nós só queremos um tom leve agradável para ele. Cubra a coisa toda nesta cor amarelada. Assim que fizer isso, deixe secar e voltamos depois de pintarmos mais algumas folhas. Está bem. Para esta folha aqui, vamos fazer um pouco molhado sobre molhado. O que eu vou fazer primeiro, eu vou pegar um pincel limpo, ter certeza que é semi molhado, não pingando molhado, e então eu vou apenas colorir com apenas água. Você pode precisar pegar um pouco mais de água só dependendo. Você só não quer muita água acumulada. Apenas o suficiente para que você tenha humedecido o papel. Se você não tem certeza se está molhado o suficiente ou se está muito molhado, você pode simplesmente segurá-lo em um ângulo e, em seguida, incliná-lo em direção à luz e ver se você vê um bom brilho para ele. Se você fizer isso, então essa é a quantidade certa de água. Se você não vê um brilho, então você pode precisar adicionar um pouco mais. Basta ir em frente e apenas adicionar água como você vê melhor e apenas um ângulo de vez em quando. O que vamos fazer, vamos deixar cair alguma cor clara no meio e cor escura do lado de fora. Vá em frente e solte um pouco disso aleatoriamente, e então pegue um pouco dessa cor escura e depois coloque ao longo do lado de fora. Agora eu estou apenas misturando as cores juntas para que pareça um pouco mais natural. Então eu quero aquele pop brilhante de cor então eu vou deixar um pouco de amarelo brilhante bem ali no meio e preencher os espaços brancos com o amarelo. Se o seu papel ainda estiver molhado, você ainda pode entrar lá e adicionar mais algumas cores como quiser. Escute-o porque lembre-se, aquarela seca mais leve. Minha pintura ainda está viajando muito bem, então eu vou continuar adicionando um pouco mais de tinta. Lembre-se de cada vez que você adicionar tinta para molhado em molhado, você quer menos água, então tente pegar principalmente pigmento como você está adicionando. Sim, eu realmente gosto desse olhar variegado. Vou deixar que seque um pouco mais e, em seguida, talvez, adicionar apenas um toque de tinta apenas em algumas dessas áreas mais leves. Estou gostando muito de como isso parece. Vamos fazer este próximo aqui e novamente, nós vamos fazer aquela pintura básica verde básica onde você está apenas colocando tinta molhada em papel seco e lembre-se de deixar aquela lasca de branco no meio. Eu perdi a folha aqui em cima. Eu só vou fazer o mesmo com aquele cara lá em cima. Está bem. Agora que fizemos algumas folhas, esta amarela está um pouco seca agora. Se você não tem certeza, tudo bem, você pode esperar um pouco mais. Mas novamente, você pode segurá-lo em um ângulo para ver se você pode ver o brilho, e se você pode, então ele ainda está molhado e se você não pode, então é muito provável que ele esteja muito seco. Acho que o meu está bem seco. Você também pode tocá-lo levemente. O meu está bem seco, por isso vou passar por cima dele com uma cor verde mais escura. Eu acho que talvez apenas verde seiva é bom porque o verde seiva tem o tom amarelo, o que vai ser bom para desenhar aqui. Eu vou pintar sobre ele, mas vou deixar algumas dessas partes amarelas aparecendo. Vou ser aleatório e deixar as veias aparecerem assim. O que nós fizemos lá foi vidros, que é quando você coloca uma cor para baixo, esperar que ela seque e colocar outra camada de cor em cima dela. Isso realmente ajuda a mostrar porque a aquarela é transparente, você ainda pode ver aquele amarelo embaixo dessa cor verde. Eu vou ir em frente e pintar o resto das folhas que estão nesta videira e, em seguida, retocar qualquer uma dessas folhas coloridas apenas como eu sinto que ele. 7. Juntando tudo parte 3: segundo e terceiro galhos: Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Como você viu, eu adicionei um pouco mais de cor apenas para algumas dessas folhas. Eu vidrado sobre eles ou em camadas, é outro termo para ele, apenas para dar-lhe um pouco mais de dimensão e profundidade. Você também pode ver, eu vou segurar isso até a lente. Para as hastes, eu pintei uma cor, mas depois adicionei uma sombra ao lado dela. Novamente, apenas dando à planta um pouco mais de profundidade. Eu só vou em frente e pintar o resto das folhas aqui. Enquanto você está pintando, novamente, tente variar os diferentes tipos de técnicas, você pode apenas fazê-lo apenas em linha reta sobre este, um em papel seco ou você pode tentar o molhado em que método, que nós vamos olhar como este. Você pode fazer alguns vidros para que você possa ver o tom, as cores por baixo. Sim, vá em frente e experimente técnicas diferentes como você continua a pintar o resto destes. Não precisa parecer perfeito. Acho que é sempre um medo de algumas pessoas. Realmente, não tem que parecer perfeito. Eu acho que enquanto você está aprendendo com cada golpe de tinta e que você está crescendo como um artista a cada dia, isso é a coisa mais importante. Vamos continuar a pintar as plantas de oleiro. Obrigado por se juntar a mim neste vídeo, como aprendemos a pintar um molhado em molhado, molhado em seco, e vidros. Mal posso esperar para ver suas criações. Vejo-te no vídeo de conclusão. 8. Conclusão e considerações finais: Para chegar ao final desta aula, onde você aprende a pintar a planta de Pothos. Espero que você tenha se beneficiado de me observar; coletar suprimentos, esboçar a planta, testar cores, e, finalmente, pintá-lo usando técnicas básicas de cor da água, apenas molhado em seco, molhado em molhado, e vidros. Agora é hora de você pintar a planta de Pothos. Lembre-se de esboçar primeiro, se ajudar. Esboçar essas folhas em forma de coração, e mostre-as de ângulos diferentes, e dobrando maneiras diferentes. Em seguida, use essas técnicas básicas de aquarela, para mostrar os vários tons verdes, e profundidade em suas folhas. Lembre-se de criar um projeto e compartilhar seu trabalho. Se você estiver no Instagram, você também pode me marcar @thingsunseendesigns, e usar uma hashtag, WaterColorWithTud. Adoro apresentar os meus alunos nas minhas histórias do Instagram. Adoraria apresentar-te. Mal posso esperar para ver o que você cria. Inicie um projeto e comece a pintar. Fique ligado para o último plano da minha como pintar plantas de casa série [inaudível] compartilhar. Te vejo na próxima vez. Tchau.