Repeteco ao vivo: guirlandas de folhas soltas em aquarela

1. Introdução: Eu pinto essas folhas não apenas como brocas e prática, mas mesmo como meditação. Já o fiz tantas vezes ao ponto fechar os olhos e depois pintar. Isso me liberta desse perfeccionismo. Quanto mais você se permitir até mesmo bagunçar, e tentar coisas novas, melhor será. Meu nome é Audrey e sou colorista de água, calígrafo e educador. Tenho sede na área de Chicagoland e sou professor de Skillshare desde setembro de 2017. Comecei pintando florais soltos, e acho que é por isso que sou mais reconhecido. Adoro pintar de forma expressiva e com um estilo impressionista. Hoje vamos pintar um recife de folhas usando traços básicos e técnicas de aquarela, como camadas e harmonia de cores. Acabei de publicar uma aula sobre como pintar um recife de aquarela então não vou fazer algo que envolva muitos florais como esses caras, mas vamos fazer algo um pouco mais simples e vou colocar isso entre aspas porque Às vezes, quando pensamos simples, pensamos que vai ser mais fácil, mas às vezes é mais difícil. Nós vamos criar um recife de folhas como este, e nós realmente vamos nos concentrar em como pintar uma folha. Concentre-se em exercícios e exercícios, e depois junte tudo isso para pintar um recife. No final da aula, espero que você se sinta mais confiante e seja capaz de realmente se soltar em seu estilo aquarela. Algo para notar esta aula foi gravado ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava pintando. Então pegue seus suprimentos e pinte comigo enquanto eu te levo passo a passo sobre como pintar recifes de folhas. 2. Materiais do curso: Meu nome é Tiffany Chow. Trabalho no Skillshare Community Team. Serei seu anfitrião para a aula ao vivo de hoje com Audrey. Audrey, estamos super empolgados por ter você aqui hoje. Tenho certeza que todos mal podem esperar para mergulhar. Bem, obrigado Tiffany. Sim, estou muito entusiasmada por estar aqui. Novamente, meu nome é Audrey e estou em aquarelas, e também faço caligrafia. Mas realmente ensinar é a minha paixão. aula de hoje, vamos pintar uma coroa de folhas como esta. Sim, vamos olhar para camadas e harmonia de cores, e apenas fazer folhas em uma coroa de flores. Estou entusiasmada. Antes de começarmos, quero mostrar que materiais você precisará pintar junto. Para esta aula você vai precisar de um par de coisas diferentes. Você vai precisar de papel aquarela, obviamente. O tipo de marca realmente não importa. Hoje só estamos aqui para nos divertir. Mas espero que seja cerca de 140 quilos. Você também vai precisar de tintas em aquarela, obviamente. Estou usando a marca Lucas. Adoro estas cores. Eles são muito ricos e muito cremosos. Quanto aos pincéis, eu gosto de ter pelo menos um tamanho dois para um trabalho muito detalhado e, em seguida, um tamanho seis para traços mais largos. Se você não tem esses tamanhos específicos, tudo bem. Se você tem um tamanho um ou talvez um oito ou quatro, tudo bem, desde que um seja muito menor que o outro. Se você tiver apenas um pincel, tudo bem também. Vai precisar de um pote de água. Na verdade, tenho três potes de água só porque não vou ser capaz de despejar a minha água durante a sessão. Eu tenho três, mas na verdade você só precisa de um, talvez dois. Então você vai precisar de uma toalha de papel ou um pano de algodão ou algo assim, só para apagar sua escova. Então, finalmente, eu tenho um lápis e uma borracha caso queiramos usar isso para desenhar o círculo da nossa coroa de flores. Sobre o tema de pincéis, você tem uma marca ou material de escova favorita? - Sim. Ótima pergunta. Eu usei muitas marcas diferentes. Eu usei Winsor e Newton, Grumbacher. A marca que estou usando agora chama-se Marca Criativa. São escovas sintéticas. Eu amo que a cabeça do pincel apenas segura um monte de água, eu realmente não encontrei um monte de escovas acessíveis que podem se mover realmente fazer isso ainda. Então, sim. Comprei isto do Jerry ArtaRama. Agora vamos aquecer pintando algumas folhas simples. 3. Aquecimento de pintura de folhas: Primeiro vamos aquecer. Assim como um atleta ou um músico se aquece com a estruturação de seus músculos e outras coisas, vamos fazer o mesmo, mas vamos fazê-lo pintando. Vamos pegar nosso pincel Tamanho 6 ou qualquer pincel maior que você tenha, e você pode escolher a cor que quiser. Só vamos aquecer pintando folhas. Vou começar com apenas a ponta do pincel no papel e isso vai ser o meu pequeno caule. Espero que consigas ver isso. Só mais um pouco. Lá vamos nós. Daqui, vou dobrar o meu pincel. Você vê como as cerdas se espalharam? Então eu vou arrastá-lo e como eu estou arrastando cerca de meia polegada, eu vou começar a levantar para chegar a outro ponto. É só uma maneira de pintar uma folha. Vamos tentar de novo. Novamente, comece com apenas a ponta do pincel no papel e, em seguida, dobre para baixo, deixe as cerdas se espalharem, arraste e, em seguida, levante até um ponto. Agora, se sua tinta estiver se acumulando no final, tudo bem. Você pode simplesmente usar seu pincel rapidamente e trazê-lo de volta para baixo, se você quiser. Mas para mim, essa aula também é chamada, soltando. Só gosto de deixar a tinta e a água fazerem a sua própria coisa. Então não me importo com isso. Mais uma vez, novamente, a ponta do pincel no papel, dobre para baixo, deixe as cerdas se espalharem, arraste um pouco, comece a trazê-lo, de volta a um ponto. É uma única folha bem simples. Agora vamos colocar dois desses juntos. Você está pronto para isso? O primeiro vai ser exatamente do jeito que temos feito. A ponta do pincel para o papel, dobre, arraste, levante. Agora, a outra metade da folha, eu vou colocar direito contra esta primeira, mas eu vou deixar apenas um pedaço de espaço branco. Porque esse espaço branco vai atuar como a nossa veia do caule. Em vez de começar no início onde comecei a primeira folha, vou começar bem aqui onde comecei a dobrar o pincel. Eu vou me abaixar, arrastar, deixando apenas a lasca de espaço em branco e depois me encontrar com o primeiro ponto. Meu pincel não era tão largo, então eu tenho aquele pouco estridente, mas tudo bem. Então esta é uma maneira de pintar uma folha mais redonda, uma folha mais larga. Mais uma vez, essa lasca de espaço em branco só dá a impressão de que isso é um caule. Vamos tentar isso mais uma vez. A primeira metade da folha e, em seguida, uma segunda metade começa bem ali, deixando apenas a lasca de espaço em branco. Agora eu realmente não deixei o espaço branco ir todo o caminho através da folha, e isso é bom também, contanto que haja algum espaço em branco em algum lugar dentro da folha. Porque se você não tem o espaço em branco, às vezes parece uma bolha. Essa é a parte divertida e frustrante das cores da água. Quando você negligencia ter espaço em branco, então parece que sim, bolhas. Nós não queremos isso. Vamos tentar mais uma vez. Então metade da folha, e depois a segunda metade. Agora, enquanto você está fazendo esses exercícios, o que é realmente importante é, você quer fazer anotações de como seu pulso também está dobrando, como seus dedos estão respondendo ao pincel, e então como seu pincel está dobrando, e movendo-se e deslizando pelo papel. Como brega e clichê são os sons, quanto mais você é um com o pincel, mais você será capaz de fazer isso com movimentos fluidos. Esse é o ponto que realmente queremos chegar. Hoje, você pode não chegar ao ponto em que você é realmente fluído com esses movimentos, e tudo bem. Mas é por isso que os exercícios são tão importantes. Vamos tentar nos mover um pouco mais rápido. Novamente, apenas fazendo anotações de como seu pincel está dobrando, como sua mão está se movendo. Temos feito nossas folhas em uma direção, mas tentamos variar. Talvez torná-lo curvado um pouco ou talvez tê-lo apontado para baixo. Vou dar-lhe mais um minuto ou dois para praticar estes exercícios. Tenho uma pergunta para você. Quanto tempo você diria que levou para desenvolver esse estilo e se sentir confortável com esses movimentos como você disse, e se tornar um com o pincel? Provavelmente levou cerca de, eu quero dizer um ano. Eu acho que dentro desse primeiro ano há muita experimentação e se eu realmente gostei desse estilo ou deste estilo expressivo solto. Eu acho que em um momento eu pensei, oh, talvez pintura botânica seria mais o meu estilo que é aquela maneira científica e precisa de pintar e eu percebi que eu não tenho paciência para isso. Percebi que fazer algo mais solto e expressivo era mais excitante para mim, eu acho. Novamente, estamos praticando exercícios agora, e eu quero que você tente chegar ao ponto em que você pode fazer isso quase sem sequer olhar. Agora vamos fazer mais uma coisa antes de começarmos nosso recife, que é, vamos começar a combiná-los em um caule de folhas múltiplas. Desta vez vamos pintar uma haste longa apenas com a ponta do pincel. Faremos uma folha no final. Então, à medida que descermos no caule, quero que se certifique de que não está pintando seu caule assim, onde há um aqui, um aqui, um aqui. Bem ao lado um do outro. Não queremos que seja tudo doo, doo, doo, doo. Queremos tentar torná-lo mais orgânico e natural. Então vamos ter as folhas dobrando, curvando-se e tocando umas às outras. No próximo, vou ter que dobrar para baixo. Então suba e depois abaixe-se. O próximo, eu vou ter apenas regular assim. Mas o próximo, vou fingir que está escondido atrás do caule. Do jeito que você vai fazer isso, eu vou curvar o pequeno caule assim, e você pode ver isso bem ali. Então eu vou fazer a minha folha. Então, colocar essa folha bem no meio de um caule novamente, dá a ilusão de que esta folha parece mais orgânica, parece mais natural. Então a próxima folha provavelmente começaria bem aqui. Então eu vou fazer outra bem ali. Então continue trabalhando seu caminho para baixo. Tenho uma pergunta para você, se estiver tudo bem. Sim. Como você gerencia a quantidade de cor que você tem em seu pincel para certeza de que você tem a mesma cor com cada folha? Ótima pergunta. Muito e eu só vem com a prática, infelizmente. Mas basicamente, quanto menos água você tiver, mais saturada será sua cor. Então, quanto mais você pratica com apenas um tipo de pincel, melhor você vai conhecê-lo. O que eu gosto de fazer, eu geralmente gosto de manchar meu pincel depois de lavá-lo que eu tire a maior parte da água do pincel e então eu pego a tinta. Quando você começar a misturar sua tinta com a água, você quer ter cuidado para que você não adicione muita água também. Porque quanto mais água você adicionar , menos água você quer em seu pincel. Alguns deles só vem com intuição, mas alguns deles só vêm com a prática também. Espero que isso tenha respondido à sua pergunta. Sim. Obrigado. Houve alguns pedidos. Estaria disposto a nos mostrar como pintar uma folha redonda como uma folha de eucalipto? Claro. Deixe-me levar aquele outro papel grande que eu tinha. Vou voltar ao meu pincel tamanho 6, e vou usar o verde que me resta aqui. Como eu gosto de fazer isso, eu faço isso muito semelhante a estas folhas pontiagudas. Mas em vez de arrastar meu pincel em linha reta, eu apenas curvo. É isso mesmo. Pense em uma forma de C. Então eu ainda faço o meu ponto, mas eu vou ajustar minha mão um pouco para que eu suba assim. Então, para o outro lado, às vezes eu gosto de lavar meu pincel um pouco para que as cores sejam sangradas umas nas outras. Então, para o outro lado, eu vou virar o papel apenas para cima tão ligeiramente e então apenas vir em uma forma de C como essa, e então juntá-lo. Eu sei, de novo, é difícil ver porque minha água ainda está secando, mas é isso que eu faço. Se você quer fazer um eucalipto multi-stemed, novamente, você pode ter um caule como este. Você só anda em forma de C assim. Agora, às vezes em uma planta de eucalipto, as folhas não estão sempre apenas voltadas para você como no rosto para a frente, mas às vezes eles estão de perfil. Então, para isso, eu literalmente apenas faço uma linha horizontal, uma linha sinuosa como essa. Sei que parece tão simples, mas é só isso que faço. Porque, novamente, quando você olha para ele de longe, você é o espectador. O olho vai interpretar automaticamente isso para ser uma folha que está de lado, assim. Novamente, apenas formas C. É tudo o que estou a fazer. Então ter aquele espaço em branco no meio é realmente fundamental. Novamente, esta é uma ótima prática para quando você está se preparando para pintar ou apenas em geral. Mesmo como calígrafo, faço meus exercícios. Eu sempre enfatizo e digo: “Você conseguiu. Tens de esticar os músculos. Você tem que lembrar sua mão, lembrar seu cérebro como você pintou essas folhas.” Quanto mais fizer isso, mais fácil será. Sempre que eu recebo uma nova cor, sempre que eu recebo um novo pincel ou papel novo, ou apenas quaisquer novos suprimentos, eu gosto de apenas preencher uma página inteira de apenas folhas porque eles são fáceis de pintar, eu não tenho que pensar muito sobre isso e estou começando a praticar. Vamos para o nosso recife real agora. 4. Preparação de pintura: Em seguida, vamos nos preparar encontrando algumas imagens de origem e misturando cores. Este é o quadro do Pinterest que eu criei para minha classe de folhas e eu apenas fixei um par dessas folhas de vegetação bem aqui. Você pode pintar exatamente comigo ou pode fazer um desses, o que quiser. Eu realmente gosto de algo assim onde você tem diferentes formas de folhas, onde temos algumas folhas pontiagudas, nós temos algumas folhas redondas. Então você tem um par de cores diferentes de verdes também. Vamos dar um passo adiante e adicionar mais estes são mais como verdes mais escuros e quentes. Vamos em frente e fazer mais alguns tons legais também. Mas vamos fazer algo assim. Se você tem isso fora deste lado, o que eu costumava desenhar um círculo é apenas o que eu tenho em mãos, então fita adesiva, fita lavada, neste caso, um frasco de vidro, meu frasco de água. Eu vou usar meu lápis para desenhar um círculo muito levemente e eu só vou desenhar os dois terços superiores do círculo porque o terço inferior vai ser onde eu começar a pintar. Pode ser difícil ver o meu círculo agora porque eu o desenhei tão levemente, mas também vou apagar algumas partes dele. Deixei cair a escova, um momento. Eu vou apagar minha linha um pouco porque uma vez que você pinta sobre a linha do lápis, é realmente difícil de apagar. Você pode ter encontrado isso antes, então nós não queremos fazer isso, eu vou apagar um pouco da minha linha de lápis. Não sei como é a sua paleta de cores, mas vamos misturar alguns verdes diferentes antes de começarmos a pintar. É ótimo ter todas as suas cores preparadas antes do tempo, porque uma vez que você começa a pintar e depois você precisa dessa cor, então você não está perdendo tempo, mas você está gastando tempo misturando quando você pode estar pintando. Quero preparar nossas cores o máximo possível primeiro. Tenho um par de verduras diferentes aqui. Este é um dos meus favoritos, é mais próximo de talvez como uma cor verde seiva, é um pouco mais silencioso do que isso. Se você tem uma cor verde seiva, talvez tenha isso em uma de suas paletas, tipo de pronto para ir. Eu gosto de jogá-lo em um desses poços de mistura. Só pegando com meu pincel e meio que soltando lá. Novamente, eu não estou adicionando muita água, eu só adicionei um pouco de água para a própria tinta, a fim de ativá-la. Mas eu realmente não estou adicionando mais água no poço ainda porque eu quero uma cor saturada agradável. Agora vou lavar isso. Eu vou usar isso e vou jogá-lo em um poço diferente, e eu vou pegar um pouco desse amarelo aqui e ficar como um verde ainda mais quente, mais claro. Agora, se você já tem uma cor verde amarelo, tudo bem, você pode usar essa. Eu não vou usar muito dele porque eu pessoalmente não gosto de uma cor verde amarelo, mas eu gosto de adicioná-lo em minhas folhas apenas para adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Então eu vou me misturar. Se você tem um verde brilhante, como verde pousio, essa cor é a mesma, eu acredito. Sim, é um verde muito brilhante. Novamente, pessoalmente, Eu não gosto disso, especialmente em minhas folhas, Eu tendem a ir para um cores mais suaves, mais cores verde-oliva. Eu só vou deixar um pouco lá, mas então eu vou misturá-lo com um pouco de marrom para aquecê-lo. Dependendo do que sua cor marrom é, você pode não precisar de muito, então basta soltar um pouco de cada vez. Lembre-se de lavar seu pincel no meio que você não está contaminando cores cruzadas. Vou trazer um pouco deste marrom aqui para aquecê-lo. Isso foi um pouco grande e trazer um pouco mais marrom, lá vamos nós. Sim, gosto daquela cor verde-oliva mais escura, quase como verde do exército. Eu quero misturar muito mais disso porque eu pessoalmente realmente gosto desta cor, eu só vou cair ainda mais verde lá e mais marrom indo. Agora, se a tinta começar a secar no seu paladar, tudo bem. Eu costumo ter uma garrafa de água perto e por isso gosto de borrifar de vez em quando só para acordá-la. Todos têm suas três cores. Agora com aquarelas, como você sabe, só porque temos essas três cores não significa que estamos limitados a isso. Quanto mais água você adicionar, mais leve vai ficar, e você vai ter toda essa variedade de verduras. Vamos usar isso a nosso favor, está bem? 5. Começando sua guirlanda: Agora, podemos começar a pintar a nossa coroa de flores. Vamos começar com a cor mais clara. Novamente, com cores de água, você quer começar com realmente luz e então você sempre pode colocar um cores mais escuras em cima disso. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho 6 e eu não sei se você pode dizer, mas meu círculo é realmente pequeno bem aqui no meio, e eu vou começar pintando aquelas folhas grandes que acabamos de aquecer com. Vou tê-los vindo do meio aqui, indo para a direita e depois para a esquerda. Vamos fazer isso. Eu vou começar com a primeira cor verde Sap e adicionar um pouco de água para ele. Pegue, e vamos fazer algumas folhas bem aqui no meio. Isso é uma folha. Deixe-me ampliar só um pouquinho. Aqui vamos nós. Tenho o próximo apontando para baixo. À esquerda, este é o centro da minha folha, se estiver curioso. Agora, novamente, mesmo que eu esteja usando aquela coroa de flores que eu mostrei para você na inspiração de um quadro do Pinterest, eu não vou tentar replicá-lo exatamente. Eu só estou indo para o sentimento geral disso e isso é parte do que se soltar apenas significa. Você só está interpretando isso em seu próprio estilo. Vamos fazer mais um pouco. Vou virar o papel um pouco porque não sou ambidestro e não consigo pintar com a mão esquerda, e vou fazer mais algumas folhas, mas desta vez vou fazer folhas multi-stand. Há um, dois, e vou fazer mais um. Se eu trazê-lo para o lado direito, é assim que parece até agora. Outra dica, quando você está pintando sua coroa de flores, se você já arranjou uma grinalda antes, é apenas uma grande e quente bagunça de galhos e elementos florais. Eles estão por todo o lado. Eles nunca estão apenas saindo exatamente onde você quer que eles estejam. Assim como nós não queríamos que nossas folhas fossem assim, queremos que nossas folhas parecessem mais naturais assim. Eu vi o comentário sobre não ser capaz de ver o círculo. Vou fazer uma pausa aqui e vou pintar a parte da folha ou a parte do círculo. Eu só vou usar meu pincel tamanho dois e muito levemente, com uma cor marrom. Eu só vou dar a volta para que você possa começar a ver. Agora, você pode fazer isso se quiser, você não tem que fazer. Estou propositadamente deixando lacunas, porque eu poderia querer preenchê-lo mais tarde ou talvez eu mude de idéia e eu quero que a coroa de flores para ir ou as folhas para todo o lado. Vamos ver. Espero que, agora, suas primeiras folhas estão começando a secar, porque essa é a única maneira que você está indo para camada corretamente. Se eles ainda estão molhados e você colocar tinta molhada em cima dela, você certamente vai começar a sangrar e algumas pessoas gostam desse efeito, mas algumas pessoas não. Se você quiser uma camada corretamente, você quer que esta camada seque completamente. Mas enquanto está secando ou se ainda não está seco, vamos continuar andando por aí e pintar alguns dos menores ou fazer um pouco mais dessas folhas, mas em locais diferentes. Agora, novamente, estou apenas interpretando vagamente a verdadeira coroa de flores que estamos seguindo. Eu vou usar a mesma cor verde claro que eu tenho usado, e fazer mais algumas folhas multi-stand vindo para a direita e, em seguida, sair para a esquerda. Sei que também é difícil de ver porque a minha luz está a bater nas folhas. Mas, sim, estou usando a mesma cor. Eu poderia ter adicionado um pouco de água demais. Pode parecer um pouco mais leve. Novamente, pode ser mais difícil ver as folhas agora só porque a água está refletindo ou a luz está refletindo fora da água. Eu vou fazer, talvez apenas mais uma folha multi-stand saindo por aqui. Enquanto esperamos que isto seque, eu ia dizer, vamos misturar a nossa próxima cor. Cor de mistura [inaudível]. Veja. 6. Adicionando camadas: Em seguida, vamos adicionar mais folhas em cores diferentes para dar a ele aquele olhar em camadas. Vamos para o próximo, a cor verde-amarelada. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho 6, e eu vou fazer as mesmas folhas multi-hastes, mas com uma cor diferente agora, então eu estou usando minha cor amarelo-verde. Vamos fazer mais um pouco destes. Agora, neste ponto, se você quiser colocar esta tinta em cima da primeira camada, esta é uma ótima oportunidade para fazer isso, especialmente se ela já estiver seca. Agora, eu estou guardando um pouco desse espaço aqui para minhas folhas mais escuras, então é por isso que você está se perguntando, “Por que há esse espaço estranho [inaudível] no meio de seu recife? Faço mais um conjunto aqui. Vou usar meu pincel tamanho 6 só mais uma vez para aquelas folhas escuras aqui. Vou usar a cor mais escura que misturamos com aquela cor amarelada e marrom, então eu vou pintar algumas folhas bem grandes, apenas algumas, bem aqui. Eu amo que eu posso camada. Esta folha aqui foi a primeira que pintei, e então coloquei o verde-amarelo em cima daquela, e agora coloquei minha cor mais escura em cima da primeira. Eu adoro esse efeito de camadas que você pode obter com aquarelas. Vou fazer algumas mais escuras aqui, talvez mais uma. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 e fazer algumas folhas mais pequenas. Eu vou voltar para aquela primeira cor que eu misturei, esta cor verde seiva, mas tentar usar menos água e mais tinta que meus pincéis realmente saturados com cores mais escuras. Mais uma vez, vamos continuar a colocar em camadas cores mais escuras e escuras. Com o pincel tamanho dois, vou tentar preencher um pouco deste espaço branco só para que o meu recife pareça um pouco mais cheio. Vou fazer o mesmo movimento, pintar um caule, e pintar folhas pequenas, só para preencher os espaços. Até agora, sua camada anterior deve estar bastante seca se não estiver pronta, então esta é, novamente, uma grande chance de começar a colocar suas tintas em camadas. Tenho outra pergunta para você da Melissa. Sim. Quando você quer um efeito em camadas, é melhor ir a cor mais clara para um mais escuro? Eu acho que você disse isso antes, mas pode ser útil para rever isso de novo. Sim, absolutamente. Sim, você definitivamente quer ir da luz para a escuridão. Eu vou dizer às vezes no final, depois de tudo estar completo, eu passo para trás e olhar para ele e eu sou como, ele poderia usar um pouco mais elementos mais leves apenas para preencher ou preencher a palheta. Às vezes eu vou lá com mais uma camada final de uma cor clara, mas eu só vou fazer isso se for absolutamente necessário, mas em geral, eu tento trabalhar da luz ao escuro. 7. Retoques Finais: Finalmente, podemos preencher quaisquer lacunas e adicionar os toques finais. Talvez eu faça só mais um par aqui. Aqui está aquele aleatório saindo por aqui. Às vezes, quando você tem uma folha aleatória saindo assim, novamente, ele só faz a coroa de flores mais crível, mais real. Se você tem uma folha aleatória que está apenas saindo, sinta-se livre para adicionar isso. Este é o ponto em que eu passo para trás e olho para ele, e eu sou como, Mmh, o que mais ele precisa. Você pode até segurá-lo, e segurá-lo cerca de dois pés na sua frente, e pensar como, “Mmh.” Talvez você precise de tons um pouco mais frios, talvez precise adicionar grãos mais quentes, seja lá o que for. Talvez você precise daquela folha aleatória de que eu estava falando, como aquele cara ali. A última coisa que vou fazer só para acabar com a nossa coroa de flores. Eu disse que deixei algumas lacunas de propósito, mas eu vou ir em frente e preenchê-lo porque eu gosto da forma da coroa de flores original que estamos trabalhando fora, e eu só quero fechá-lo. Neste ponto, novamente, se você fizer asneira e ficar tipo, “Oh, não. Não é um círculo perfeito.” Isso está totalmente bem. Pode fingir que são filiais ou algo assim. Então mexa o seu pincel ao redor. Estou usando um pincel tamanho 2, e finjo que era para ser ramos o tempo todo, e ninguém vai saber. Essa é a sua coroa de flores completa. 8. Perguntas e respostas: Então, agora vamos abrir duas perguntas dos alunos do público. Um deles veio mais cedo sobre sua jornada geral de pintura. Há quanto tempo você está nisso e você sente que pode ter vários estilos quando se trata de sua pintura em aquarela? Sim, ótima pergunta. Eu comecei a pintar provavelmente no final de 2016 ou assim, e eu realmente comecei porque minha avó era uma artista de aquarela, e ela pintou flores neste expressivo estilo solto. Então eu comecei tentando imitá-la, e porque ela tinha morrido mais cedo naquele ano, e então eu queria honrar sua memória fazendo o que ela amava fazer, e então eu acabei amando de qualquer maneira. Em termos de ter estilos diferentes, eu absolutamente acredito que você pode ter estilos diferentes, e eu acredito que ele vai evoluir. O exemplo mais clássico é Pablo Picasso. Ele começou pintando muito realisticamente e então ele começou a ficar cada vez mais abstrato à medida que sua vida continuava. Então eu absolutamente acredito que seu estilo pode evoluir. Isso pode ser afetado não apenas pelas circunstâncias da sua vida ou apenas pelo que você está se sentindo, pode acontecer ao longo de sua vida ou mesmo apenas dentro de um ano. Então eu acho que você deve explorar estilos diferentes, mas eventualmente chegar a um ponto em que você se sente confortável, e parece natural, e então eu acho que é assim que você realmente começa a explorar esse tipo de estilo ou alguns estilos. Impressionante, obrigado por compartilhar isso. Você tem alguma dica ao selecionar sua paleta, sua paleta de cores para um projeto de pintura? Sim. Então, quando você tem uma paleta de pan como esta, você está muito limitado à quantidade de tinta que você pode usar dentro de uma única pintura. Então, primeiro de tudo, se você está pintando um quadro grande, eu sempre uso duas tintas. Por isso, eu realmente amo Winsor e Newton. Eu sei que eles podem ser caros, especialmente eles são cores profissionais, mas realmente nada chega perto de suas cores profissionais. Então, se você está olhando para fazer uma obra de arte encomendada, e você está planejando vendê-la, ou mostrá-la em uma exposição de arte, eu realmente acho que você deve usar cores premium muito altas. Sim, mas se é mais para cada dia como um passatempo, eu gosto do Winsor e Newton, algodão deles, que é a marca estudantil deles. Em termos de escolha de cores, menos cores é sempre mais, porque eu acho que se você não está familiarizado com a mistura de tintas aquarela, você pode realmente fazer todas as cores do mundo com apenas as cores primárias, se você é super Paciente, é isso. Mas se você não é paciente e você não quer gastar tempo misturando cores, em seguida, obter uma paleta de cerca de 12 a talvez 18, 24 cores, e isso definitivamente vai dar-lhe o máximo de uma variedade que você precisa. Em termos de marcas novamente, Eu gosto desta marca Lucas, Eu tenho uma fronteira é mais difícil Rama, mas eu sei que muitos de vocês são de todo o mundo. Se a Amazon entrega para o seu país, você sabe, você pode obter o Winsor e Newton Cotman, 12 paletas de cores na Amazon eu acredito por 12, US $13. Eu não sei como isso se converte em sua moeda, mas é bastante acessível na minha opinião. Essa foi a minha primeira paleta quando comecei, e provavelmente durou um ano inteiro antes de mergulhar em duas tintas e outras marcas. Você tende a estudar as formas de flores, folhas, ou suculentas antes de começar a pintá-las? Sim, essa é uma ótima pergunta. Esse é outro passo que eu gosto de fazer, pesquisar e esboçar. Eu realmente não falei sobre esboços, porque quando eu pinto vagamente, eu normalmente não esboço meus resultados finais, mas eu faço um monte de esboços de antemão, apenas para entender a anatomia da planta. Mas, novamente, não estou estudando para fins científicos. É mais como, “oh, essas folhas são, qual é o termo real como alfinete oito folhas quando eles são exatamente assim. Então o outro tipo onde eles estão cambaleados assim. Então apenas observando isso ou observando como as veias parecem, ou observando apenas a forma geral, seja apontada ou arredondada, ou multi, eu não sei os termos técnicos, tipo de folha de bordo como vários pontos para eles. Então eu procuro características mais gerais em vez olhar anatômico muito específico ou detalhes anatômicos. O público está dizendo que isso é tão relaxante. Ela precisava mesmo disto. Você acha que você pinta este estilo semelhante quando você está precisando de um pouco de alívio de estresse ou auto-cuidado? Sim, absolutamente. Como eu disse, eu pinto essas folhas não apenas como desenhos e prática, mas mesmo como meditação também. Já o fiz tantas vezes ao ponto de fechar os olhos e pintar. Então eu começo a deixar de lado o que a folha ainda se parece. Então isso me liberta desse perfeccionismo, que eu sofro de vez em quando. Então, o fato de que eu posso usar uma foto como referência, mas novamente, não ser amarrado a exatamente o que parece, e interpretá-lo à minha maneira. Sim, isso só virá com o tempo, mas na verdade, quanto mais você se permitir até mesmo estragar tudo, e tentar coisas novas, e tentar coisas novas, melhor será. - Sim. Ótima pergunta. Eu absolutamente acredito nisso. Sim, pode ser ótimo para meditação e relaxamento. 9. Considerações finais: Obrigado por assistir minha Skillshare Live Class gravada ao participar da comunidade Skillshare. Algo que eu enfatizo em todas as minhas aulas, se você as tiver feito. No final, eu sempre dou algumas dicas e uma delas é sempre praticar. Sei que parece tão básico, mas é verdade. Gosto de como nos aquecemos com estas brocas e misturamos folhas. Apenas se dê como se tivesse tentado fazer isso por uns 20 minutos por dia ou 20 minutos a cada dois dias. Você ficará surpreso e com a facilidade com que essas folhas começarão a chegar até você logo após uma semana ou mesmo um mês. Essas são as coisas que as pessoas não vêem, como no Instagram ou no Facebook ou nas redes sociais em geral. Nós não vemos todas as práticas diárias como ir para ele e então definitivamente praticar. A outra coisa é se você está lutando com o perfeccionismo como eu. Eu sei que eu tenho muito dele, mas eu ainda luto com ele de vez em quando. Esta é uma habilidade que só virá com o tempo e a prática, mas está aprendendo a cometer erros e ficar bem com isso. Então, mesmo como na recuperação pintada juntos, eu coloquei lacunas naquele círculo, mas então eu voltei. Então tentei rastrear exatamente o círculo. Então eu pensei, oh não, eu não combinava perfeitamente. O perfeccionista dentro de mim, seria como se eu me encolhesse. Vou ficar brava comigo mesmo. Estou frustrado. Quero rasgar o meu quadro. Mas quanto mais você aprende a ser como, ok , espere, tudo bem, como eu posso trabalhar com isso? Como posso rolar com os socos? Então tentei dar socos. Permitindo-se fazer uma pausa e não reage imediatamente a um “erro” é outra dica, eu acho, ou conselho e eu não gostaria de deixá-lo com, porque é daí que a alegria da aquarela realmente vem. A aquarela não pode ser frustrante só se você deixar. Então, sim, ficarei bem com erros. Adoraria vê-lo criado. Portanto, certifique-se de postar sua pintura na galeria de projetos. Obviamente, sou o teu professor de Skillshare, por isso espero que tenhas as minhas aulas. A última aula é como pintar sua coroa de flores, mas vamos pintar grinaldas florais. Eu vou muito mais em profundidade apenas como eu abordo uma pintura e como eu penso através dela. Isto é desde o design até à execução. Até a próxima vez, tchau.