Noções básicas de design de padrões de superfície no Inkscape

1. Introdução do curso: Você gosta de eu rir de pintar e desenhar e gostaria de usar sua arte para criar obras de arte digital. Bem, discutir é para você. Aqui vamos aprender as ferramentas mais importantes para alavancar sua arte tanto quanto você quiser usando escape. Estou sentindo um designer de anatomia, educador da Itália. Trabalho como designer freelancer, vendendo minha ilustração e padrões no Creative Market como Spoonflower, descobri o design de padrões de superfície em 2017. Lembro-me de trabalhar no meu campus universitário quando vi um cartaz anunciando uma maldição sobre design de padrões de superfície, não sabia o que era, então perguntei ao meu colega de classe sobre o que se tratava. Lá, ele expandiu o design do padrão de superfície. Desde então, tentei diferentes técnicas, abordagens, métodos e acreguei muitas ilustrações nos botões do meu portfólio, mas também para clientes. Se você está curioso para ver mais do meu trabalho, você pode se encontrar no meu perfil do Instagram. Aqui no design resumido. Nesta aula, vamos abordar como vetorizar sua pintura, criar um padrão de repetição e uma paleta de cores usando escape. Escape é um software gráfico que você pode baixar gratuitamente e instalar no seu computador. Os materiais que você vai precisar para esta aula. Ou uma imagem ou um escaneamento de sua pintura e uma fotografia que você gosta por causa de suas cores. Se você quiser, você também pode usar a mesma imagem e pinturas que vou usar nesta aula. Você os encontrará na seção projeto e recursos. Para fazer essa aula. Nenhum conhecimento prévio de design de escape ou padrão de superfície, se necessário. Você nem precisa ser um pintor de designer experiente porque podemos criar uma bela configuração ******** a partir de marcas simples no papel. Se você estiver interessado em aprender meu método para criar um padrão de repetição no escape usando minha arte. Bem, esta aula é bem plana. 2. Projeto do curso e recursos do curso: Seu projeto para a aula de hoje é criar um padrão de repetição, fazer uma maquete de produto e preenchê-lo com seu padrão usando as ferramentas e métodos que vou te ensinar. Você pode optar por compartilhar seu projeto, mostrar seu padrão e seu maquete, ou mostrar o padrão que você criou um escape e uma arte original que você vetorizou. Saiba que você pode usar sua própria arte ou minhas pinturas de limão. Você pode baixá-los na seção de recursos abaixo. Escolhi este projeto porque toda vez que termino um novo design, acho satisfatório ver meu padrão em modelos de produtos. Este também é um bom exercício para mostrar a si mesmo que, neste caso, você aprenderá enquanto vetoriza sua arte e construindo um padrão de repetição pode ser usado de muitas outras maneiras. Às vezes eu uso esse tipo de maquete, também meus advogados de perfil do Instagram e Facebook para mostrar a maneira como meus padrões, vamos procurar produtos acabados para se preparar para um projeto bem-sucedido. Sugiro que assista essa aula duas vezes. Quer ter uma ideia do que vamos fazer e familiarizar-se com a estrutura do Enscape pela segunda vez para implementar cada passagem seguindo meus passos. Mas, claro, sinta-se à vontade para fazer o que preferir. Eu também sugiro que o padrão que você cria é um padrão simples com um ou dois elementos no máximo e aplique-o a um modelo de produto simples como este. É a hora e o lugar para você experimentar e se divertir. Repito cada passagem quantas vezes você precisar. Antes de mergulhar na classe principal, sugiro criar uma pasta no seu computador onde coletar as fotos e digitalizações de suas pinturas. Eu imagino você como por causa de suas cores e onde você vai salvá-lo na luta Enscape, nós vamos criar juntos como um primeiro passo, abra Escape no seu computador. Ótimo. Agora estamos prontos para começar a ver a próxima lição. 3. Introdução ao Inkscape: Nesta aula, vamos aprender a abrir o Enscape, criar um arquivo, importar a imagem da nossa pintura e salvar o arquivo. Começo a abrir a fuga. Eu clico no ícone do Enscape e ele abrirá um arquivo. Esta é minha obra de arte, e agora está na forma de um A4. Para verificar se você pode ir para Propriedades do documento de arquivo e essa janela aparecerá. Você pode ver que agora o tamanho da página a4 está selecionado. Aqui é onde você pode alterar o tamanho da sua prancha de arte. Mas eu gosto de trabalhar com um A4, então vou deixá-lo assim. Para aumentar o zoom. Pressiono Plus no meu teclado. Para se movimentar. Segure a parte do espaço com um clique esquerdo no mouse. Eu escolho. O que eu quero ver. Esta é a área de trabalho de fuga. Normalmente, você terá algumas ferramentas na barra esquerda e algumas janelas abertas na barra direita. Mas não se preocupe, porque toda vez que precisamos abrir uma nova janela, mostrarei como fazer isso. E enquanto trabalhamos na fuga, as janelas começarão a salvar. Aqui no lado direito da área de trabalho. A primeira coisa que quero fazer agora é importar uma foto do meu documento digitalizado. Nós iríamos na Importação de Arquivos. E aqui vou na pasta onde salvei minha foto, você selecionou e clique em Abrir. Essas são as configurações que você deve usar ao importar uma imagem. Eu costumo escolher esses e depois clico em, Ok. Agora, você pode selecionar a imagem clicando uma vez sobre ela e então você pode movê-la. É muito grande, então eu quero reduzi-lo. Eu clico nele até ter esse tipo de flechas. Em seguida, arraste uma seta para o canto oposto para reduzir o tamanho. E eu mantenho a tecla Control para manter as proporções. Caso contrário, eles mudarão assim. Mas se eu mantiver o Controle, proporção de D será mantida a mesma. Aqui sou parte da minha primeira foto. Se eu quiser girar a imagem, clico nela até obter esses diferentes tipos de erros são usados para girar a imagem enquanto esses tipos de erros são usados para alterar o tamanho. Certo? Para salvar esse arquivo, podemos ir para Arquivo. Salvar. Você escolhe a pasta onde salvá-la. Você dá um nome. Vou chamá-lo de menos de um. E, em seguida, clique em Salvar. Acabamos de criar nosso primeiro arquivo de escape. Importamos uma imagem e salvamos o arquivo. Agora estamos prontos para continuar e aprender a vetorizar nossa pintura. Vejo você na próxima aula. 4. Vetorize sua arte: método 1: Bem-vindo à lição dois. Nesta aula, aprenderemos como vetorizar nossa altura, como colaborar e ter seus elementos prontos para criar um padrão de repetição. Começamos de onde saímos da aula anterior. Aprendemos a abrir um arquivo em escaped e aprendemos também como importar a imagem de nossa pintura. Podemos começar a partir daqui. O primeiro método é chamado Trace Bitmap. Então, com a ferramenta de seleção, você clica e seleciona a imagem. Você vai para o menu da barra superior, seleciona Trace Bitmap e essa janela aparecerá. Se ele não aparecer, pode ser que ele já esteja em algum lugar na sua área de trabalho e você só precisa procurar esse nome em suas janelas abertas anteriormente. Existem muitas configurações e você pode brincar com elas e experimentar os diferentes resultados que você pode obter. Eu costumo jogar com corte de brilho e vejo qual deles, qual valor me dá o resultado lá. Como por exemplo, agora, limitamos o valor 0,850. Isso me dá esse resultado. Mas, por exemplo, vamos tentar com 650. Clique em Atualizar para ver como essas configurações vetorizarão minha ilustração. E isso é muito brilhante para mim. Quero uma área mais colorida. Então volto para 850 porque sei que gosto disso. Como eu disse, experimente configurações e opções diferentes. Depois de encontrar o resultado que você mais gosta , você clica em, OK? E então você pode fechar a janela ou reduzi-la. No meu caso, está aqui. Então, quando eu precisasse, ele sempre estará lá. Ele criou um vetor. Eles são mostrados da minha ilustração anterior. Então eu posso selecionar a ilustração vetorial, movê-la para o lado. Agora eu quero mostrar a diferença de um elemento vetorial e uma imagem feita de pixels. Se eu aumentar o zoom, por exemplo, comecei a ver todos os pixels que criam minha imagem. Ao invés disso, se tomarmos a ferramenta Nodes, seleciono minha forma vetorial vai me mostrar todos esses nós e linhas para criar meu elemento vetorial. Essa é a principal diferença com esta Ferramenta Node. Posso selecionar cada nó que faz, que cria a forma e os filmes modificados e edite. Se eu quiser voltar para a forma anterior, posso ir, posso pressionar Control Z no meu teclado. Sim. Portanto, é isso que a ferramenta Nodes é útil para você, porque se você não gosta de algo da sua forma, você pode pegar essa ferramenta aqui ou pressionar N no teclado e ir lá e mover cada nó único. Como você vê, existem muitos nós nessa forma. E, geralmente, quanto mais nós existirem, eles mais baixos no Skype funcionarão. Então, o que eu sugiro é reduzir o número de nós. Para fazer isso. Você seleciona sua imagem como está agora. E então você entra no menu da barra superior, seleciona o caminho e simplifica. E isso reduzirá o número de nós e simplificará essa forma. Você vê, eu posso fazer isso de novo. Contra-ativo. Eu vou para a etapa anterior. Foi assim que era antes e , em seguida, seleciono Caminho, Simplificar. Qualquer simplifica essa forma, na verdade, como ela. Não me importo com isso. É mais suave e simples. Isso é bom. Eu sempre salvo de vez em quando para ter certeza de que salvo o trabalho que fiz. Ok, então agora tenho minha forma vetorizada. Eu amplio, vejo que há pequenos pedaços que eu não quero excluí-los. Eles foram rastreados no processo de rastreamento. Para eliminá-los. Posso escolher a ferramenta de borracha e ir até cada uma e apagá-las assim. Aqui, você pode escolher a largura da sua borracha, esse é o tamanho. Agora usando um 36, mas mostro como seria se fosse 100, será tão grande. Você também pode escolher a massa. Agora, eu defini a configuração para e se fosse um? Você será assim. Volto para 5856. Tudo bem. E eu atrasei os pedaços extras que eu não quero. E tenho cuidado para não excluir a forma principal. Mas se isso acontecer, você sempre pode pressionar Control Z e voltar. Eu gostaria de suavizar essa parte, então vou tentar fazer isso com minha borracha. Era muito grande. Então, vamos reduzir o tamanho das minhas máquinas de barbear para 40 é bom para essas ações, estou usando o mouse, mas acho um pouco difícil. Então, para facilitar, usamos meu tablet de desenho. Gosto mais assim. Isso é melhor. O próximo passo é colorir minha forma, mas eu gostaria de ter uma cor, o limão, uma cor diferente para as folhas e uma cor diferente para o caule. O que eu tenho que fazer agora é separar cada parte. Para fazer isso, amplio muito próximo. Certo. Então peguei a ferramenta de borracha novamente. É muito grande para mim agora. Eu quero menor, então vamos ver, eu escolho 15. Vamos ver como é. Agora, eu quero ainda menor. Vamos fazer três. Isso é ótimo. Ok, então com a ferramenta de seleção, seleciono meu, estou na forma principal. Eu pego minha ferramenta de borracha e as separo. Eles são super dilema do caule aqui. E então a outra folha do caule aqui. Certo? Eu diminuo o zoom pressionando menos no meu teclado com a ferramenta de seleção. Eu seleciono o limão, e ainda é uma única peça, mas quero separar as folhas desse termo do limão. O que posso fazer agora é ir para o caminho se separar. Mas também considerará as pequenas contas. Você se lembra aqui que havia a área branca do destaque. Gostaria que contrastássemos novamente. Esse ainda é um único elemento. Eu tenho essa área branca aqui e aqui. Agora eles são espaços vazios. Na verdade, se eu criar uma forma e trazê-la para trás, para trazê-la para trás, seleciono objeto e de baixo para baixo e coloco para trás. Você pode ver que essas partes estão vazias. Selecione o objeto e pressione Excluir no meu teclado. Mas eu quero separar as partes que criam a forma. Então eu seleciono o limão, escolho caminho separar. Ele tomará essas áreas vazias e as fará como forma. Mas vou mostrar que posso mudar a cor da minha forma. Por exemplo, se eu for aqui na parte inferior, eu escolho, posso escolher uma dessas cores. Por exemplo, você escolhe esse verde brilhante. Se eu mover essa forma, você verá que por trás do não há mais o espaço vazio. Então, o que eu quero fazer é tirar essa forma da forma principal do modo terra. E vou te mostrar como fazer isso. Vamos começar com o limão. Eu arraste a forma de seleção já limão. E então não se esqueça de incluir todas essas pequenas peças feitas assim. E eu vou no caminho e fuga de exclusão. O que ele fez é que ele tirou as formas da forma principal do limão. Novamente, criarei R quadrado e vou movê-lo atrás do objeto de baixo para baixo. E agora você vê novamente que esses são espaços vazios. Mas minha forma com Dilema está separada. Eu não faria o mesmo com as folhas. Então selecione a folha e todos os pequenos pedaços. E depois vou para a exclusão do Caminho. E eu tenho novamente minhas áreas vazias. Eu faço o mesmo com as outras folhas. E se não acontecer, selecione também sua folha para selecionar mais de um item, mantenha pressionada Shift no teclado e, em seguida, selecione o segundo item, passe a exclusão. Então, basicamente, agora temos elementos separados. 5. Vetorize sua arte: colorir sua arte: O próximo passo é dar cor a cada parte. Para fazer isso, vamos criar nossa paleta de cores. Importaremos uma imagem que gostamos por causa de sua cor. Para isso, vamos para o arquivo como fizemos antes, Importação de arquivos. Vamos encontrar a imagem em nossa pasta. Vou usar essa foto que tirei no verão passado. Fui selecionado e pressione Abrir e deixei essas configurações como fizemos na primeira aula. Tudo bem, diminua o zoom. Quero girá-lo na vertical para que selecionemos, clique novamente. Uma vez na imagem, mantenho o Control no meu teclado para girá-lo na vertical, perfeitamente vertical. Eu clico novamente na minha foto uma vez e reduzo o tamanho e mantenho pressionado a tecla Control no meu teclado para manter as proporções. Vou reduzi-lo um pouco mais. Tudo bem, então eu amplio pressionando Plus no meu teclado. Então você pode fazer o mesmo com sua foto. O que vamos fazer agora, criamos as formas circulares ao lado da nossa imagem. Então você o arrasta e mantém o Control para fazer um círculo perfeito. Agora, ele nos deu um preenchimento verde e um traço preto. Eu não quero um derrame para esse propósito. Então, o que você pode fazer é ir para objeto, Preencher e Traçar. E você verá esta janela aqui. Você pode escolher o que deseja como taxa e como derrame. Queremos, queremos uma cor plana. E quanto a esse tropo? Não queremos o derrame, então não selecionamos tinta e ele vai embora. Você viu que pode escolher uma cor plana ou uma opaca? Sentimos que eu queria usar são cores mais neutras por enquanto. Então, e quanto a esses cinza claro? Eu pego a ferramenta de seleção e quero duplicar esse círculo muitas vezes. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na forma e seleciono, dupliquei seleciono, , dupliquei uma forma perfeitamente em cima na primeira. Na verdade, se você arrastá-lo, verá que agora você tem dois círculos. Se você quiser arrastá-lo perfeitamente sob a primeira forma, você pode segurar o Control dessa maneira. Você ficará perfeitamente alinhado com isso. Outra maneira de duplicar uma forma é selecionar uma forma. Comece a arrastá-lo e pressione uma vez que a barra de espaço no teclado assim. Toda vez que você pressiona a barra de espaço, ela criará uma cópia como essa. Mas não precisamos de tantos círculos era apenas para lhe mostrar. Então, contra-ativo, vou eliminar o que não preciso. Então, novamente, seleciono minha forma. Começo a arrastá-lo e pressiono a barra de espaço uma vez. E então, novamente. Então, novamente. terceira cor pode ser suficiente por enquanto. Então eu posso excluir essa forma extra. Para excluí-lo. Você pode selecioná-lo e pressionar Excluir no teclado ou clicar com o botão direito do mouse. Excluir. Ok, mas agora eles não estão mais na fila e distribuídos igualmente. Para fazer isso, você seleciona todos eles. Você vai para Objeto, Alinhar e Distribuir. E você verá agora a janela para Alinhar e Distribuir. E essa ferramenta ajudará você a alinhá-los perfeitamente como você quiser. Você quer que eles sejam eleitos para a área de seleção. Primeiro, você quer que eles sejam centrados verticalmente e depois distribuídos igualmente. Então você selecionará esses centros de distribuição equidistantemente verticalmente. Tudo bem, estou feliz com eles. Agora posso começar a dar-lhes cor e escolher a cor de uma imagem. Mas como vou trabalhar com um limão, vou escolher cores da minha própria pintura porque gostei. Então eu posso afastar as fotos das minhas rosas e trazer meu limão. Primeiro. Vou duplicar e mover a nova cópia aqui. Vou ampliá-lo um pouco, mantendo o controle para manter a proporção certa. Agora, eu seleciono o primeiro círculo. Eu pego a ferramenta seletor de cores e vou dar uma olhada, depois Ferramenta Selection, ferramenta seletor de cores e escolho uma cor mais escura. Quanto à Ferramenta Selection, ferramenta seletor de cores, e eu tomo um marrom, marrom claro? Sim. Quanto à Ferramenta Selection, ferramenta seletor de cores e eu gosto de S para a ferramenta de seleção. Ferramenta de seletor de cores e eu tomo verde escuro, talvez mais escuro assim, como este menos para diminuir o zoom. Ok, eu sempre salvo vez em quando para ter uma boa paleta de cores, sugeri que você sempre tenha contraste suficiente entre suas cores e você tem tons claros e escuros. Por exemplo, não estou satisfeito com esse marrom. Acho que é para pagar. Vou adicionar uma cor mais saturada e talvez mais escura. Para fazer isso, posso selecioná-lo e escolher uma das cores aqui embaixo. Por exemplo, esse. Caso contrário, ele é outra maneira de mudar a cor do campo da sua forma é ir para a janela Preenchimento e traçado. Se você não tiver mais, você sempre pode voltar ao objeto, Preencher e Traçar. E você encontrará sua janela. Você seleciona o campo, porque queremos alterar a cor do campo e você pode movê-los até encontrar sua cor. Mas eu fui para Brown, marrom mais escuro. Isso é bom. Eu gosto disso talvez um pouco mais escuro. Sim, isso é melhor para mim, por exemplo. E se você sentir que precisa de mais cores, você sempre pode adicionar um círculo. Por exemplo, aqui eu quero adicionar uma cor amarela mais clara. Então eu venho aqui. Talvez escolha este bege claro. Sim. Estou aqui, tenho minhas cores agora. Eu os seleciono e os levo perto da minha forma vetorizada. Posso movê-los para fora da minha área de trabalho ou meu quadro de arte porque não preciso dele por enquanto. E eu me movo. Agora vou dar uma cor a cada parte separada desta imagem. S para a ferramenta de seleção e desmarque a primeira folha. Vou pegar o seletor de cores e seleciono esse grupo e movo para cima novamente. Na verdade, vou levá-los e movê-los para cá para que possamos ver melhor. Eu faço o mesmo para a segunda folha. Seleciono a ferramenta seletor de cores da folha e seleciono o grau. Sim, acho que vou ficar com este. Ferramenta de seleção. Eu seleciono a ferramenta seletor de cores de limão e seleciono a ferramenta de seleção amarela enquanto pego o seletor de cores do caule e vou pegar meu marrom, estou muito bem com isso, mas eu gostaria da cor da minha deixa ficar mais escuro, então seleciono 1 primeira folha. Seguro Shift no meu teclado e seleciono a segunda folha. E eu venho aqui para escurecer a cor assim. Gosto disso. Certo. Então agora eu tenho meu limão e ele está colorido. Mas você se lembra disso antes de excluirmos algumas pequenas partes ou a forma para separá-las. Agora eu quero ir e consertar essas partes. Eu amplio. Começo com esse limão e esse termo. Posso pegar o limão e arrastá-lo. E, na verdade, eu gosto disso. É agora, está no topo. E se eu quiser na parte inferior, posso vir aqui para se opor mais baixo para baixo e ele vai para baixo. Mas eu gosto disso assim. Talvez eu ache que esse termo é um pouco afiado demais lá. Para modificar a forma. Eu levo a ferramenta Nodes. Eu seleciono. Vou selecionar cada nó e movê-los. Mas você se lembra que o limão está no topo? Então, o que posso fazer é pegar a ferramenta de seleção, selecionar o select my stem e colocá-lo no topo. Sim. ****, novamente, a ferramenta de nó e modificada até que eu esteja feliz. Vou fazer o mesmo pelas minhas folhas como diminuir o zoom. E agora eu tenho meu limão. Mas as peças ainda estão separadas. O que eu gosto de fazer para facilitar o fluxo de trabalho é agrupar todos os elementos para eles quando tenho que movê-los, nem sempre tenho que selecionar todos eles e movê-los, mas posso simplesmente pegue-o de qualquer parte. Para fazer isso, você seleciona todos os elementos. Você vai para Object, Group. E agora eles são todos uma peça. Por isso, é mais fácil se movimentar. Se você quiser voltar para os elementos separados que você selecionou e vá para Objeto e Desagrupar. Você terá todas as partes separadas, peças como antes. Mas eu gosto disso agrupado, então você seleciona tudo. E então você faz grupo de objetos. Você também pode fazer o Control G, certo? E essa foi a primeira maneira que você pode vetorizar uma pintura. Chama-se Trace Bitmap. A vantagem é que você pode escalá-los o quanto quiser e não perderá qualidade. Em vez disso, você não pode fazer com essa imagem de pixel é que você não pode escalá-la demais, porque então ela começará a perder qualidade e resolução. 6. Vetorize sua arte: método 2: Acabamos de aprender um método para vetorizar nossa pintura. Vou mostrar outro método para praticidade. Podemos fazer uma cópia da nossa pintura original e vamos torná-la um pouco maior, mantendo o controle. Ok, o que vamos fazer é desenhar em cima da nossa imagem, o que eu sugiro que você faça é reduzir a opacidade. Para fazer isso, você seleciona a imagem, escolhe objeto, Preencher e traçar, sentir e ouvir reduzir a opacidade. Acho que está tudo bem. Agora queremos bloqueá-lo para não movê-lo acidentalmente. Então vamos para Object, Object properties, log e set, e agora não podemos movê-lo mais. Se quisermos desbloqueá-lo, vá para Object. Desbloqueie chamado. Agora eu quero bloqueá-lo. Então, novamente, conjunto de bloqueio. Tudo bem, para desenhar, existem muitas ferramentas diferentes. Há este lápis, a caneta curva de Bézier, e eles caligráficos caneta ou pincel. Vou mostrar rapidamente o que você pode fazer com as diferentes ferramentas. Nós, esta caneta à mão livre, você pode desenhar uma forma, então vamos desenhá-la sem levantar a forma do meu mouse. Então eu fecho a forma. Certo? Eu faço novamente o mesmo para as outras folhas. Como esses. Eu faço o mesmo por esta folha. E então eu fecho a forma. Se algo aconteceu e você não fechar a forma, denotamos ferramenta, você seleciona os dois últimos nós. Posso ampliar para mostrar a você. Eu seleciono os dois últimos nós. Para fechar essa forma, escolherei nós m conjuntos selecionados com um novo segmento. E isso criará um novo segmento para conectá-los. E agora é uma forma fechada. Eu desenho as duas folhas. E, como você pode ver, ele criou uma forma e a cor é apenas para o traçado. Se eu quiser mudá-lo. E eu queria dar uma cor ao campo, venho para este campo de janela. Eu escolho a cor. Então eu vou para a pintura de traçado e não escolho cor. Então, é só uma sensação. E, na verdade, gosto dessas cores, então vou deixar assim. Eu faço o mesmo para a outra forma. Eu selecionei. Preenchimento, cor, traço, sem cor. E eu deixo assim. Essa foi a primeira ferramenta. Vou excluir essa imagem apenas por praticidade. Este foi o primeiro para o desenho de mão livre. E para cada ferramenta, você verá que aqui existem diferentes configurações que você pode usar para personalizar a ferramenta para o que você precisa. Sim, eles são ferramenta é a ferramenta Bezier. Ele desenha formas, construindo-as com notas e linhas. Então eu clico, depois clico novamente, clico novamente, clico novamente, clico novamente e basicamente crio uma forma. Se eu clicar e clicar e, em seguida , se eu clicar e segurar, criarei curvas. Clique e segure as curvas. Essas alças são as alças que posso usar para editar a forma. Clique, clique, clique, clique e segure. Você vê um Create Shapes. E então, se você quiser fechar essa forma, volto para o primeiro nó. Posso usar essas ferramentas para criar essa forma do elemento. Então vou pegar a ferramenta e vir aqui. E três, esse dilema de forma como eu quero mentir D e depois quero fechar a forma. Então, clico novamente no primeiro nó. Também aqui, ele criou uma forma apenas com uma cor para o traço, mas eu quero recolorir apenas pelo medo. Então venho para a janela, traçado e preenchimento e escolho agora a cor para o traçado e, para o campo, escolho cor. Se eu quiser alterar a cor, também posso selecionar meu objeto. Escolho a ferramenta seletor de cores e clico na cor. Eu quero dar assim. Talvez queira suavizar um pouco a forma lá. Então eu pego a ferramenta de nó, escolho um dos nós. E, em seguida, mova-o para editar a forma como eu prefiro. Como esses. Você pode ver, você pode fazer muito com isso. É realmente personalizável. Tudo bem, eu gosto, assim. E eu economizo. A outra ferramenta é chamada de pincelada caligráfica. Dá a você a possibilidade usar diferentes variações dele. O que eu sugiro que você faça é apenas experimentar todos eles e se divertir e encontrar aquele que funciona melhor para você. Gosto de trabalhar com o mercado, por exemplo. Gosto do Keats assim. Mas para nós, por exemplo, acho que posso ir com, com um maior, com, por exemplo, que isso sobre a cor que eu quero Brown. Tudo bem, para que eu possa vir aqui. Essa espessura é boa. Então, para os pequenos ramos, escolho algo menor, talvez um 55, é bom. Assim e assim. Agora eles são coisas separadas. Eu seleciono todos eles. Eu escolho Opacity 100, e então quero que todos fiquem juntos. Então, nós os agrupamos com grupo de objetos. Outra coisa que você pode fazer é selecionar todos eles. Vá para Path Union e ele colocará todos juntos como uma unidade. Agora, para ver se você gosta do resultado, você pode selecionar todas as suas peças, movê-las de lado para que você tenha seu limão. Você sempre pode pegar a ferramenta de nó e voltar para editar formas. Por exemplo, este tem muitos, muitos nós. Acho que há muitos. Posso reduzi-los indo para o Path Simplify e estou feliz com isso. Posso ir aqui. Nó, matagal e edite como eu quiser. E posso trazer a parte amarela com o limão no topo. Então vá para o objeto e descansado. Sim, isso é melhor. Eu posso fazer o mesmo com esses objetos de folhas. Restaurateur. E agora eu quero que eles sejam, eu queria agrupá-los, então selecione todos eles. E então eu pressiono Control G no meu teclado e todos eles são um elemento juntos. Os contrastes salvam esses de segunda classe. Está concluído. Aprendemos a vetorizar nossa pintura e aprendemos dois métodos diferentes. No primeiro método, usamos a ferramenta Trace Bitmap. Para os segundos métodos, em vez disso, usamos as ferramentas de desenho para desenhar as formas de nossa pintura. Também aprendemos a criar uma paleta de cores e como dar cores aos nossos elementos. Então, vejo você na próxima aula, onde criaremos juntos nosso primeiro padrão de repetição. 7. Noções básicas de design de padrões: Olá e seja bem-vindo à lição três. Na lição, vamos aprender a criar um padrão de repetição usando nossos elementos vetorizados. Na aula anterior, aprendemos dois métodos para vetorizar nossas pinturas. Um deles era o método de bitmap Trace. No segundo, usamos as ferramentas de desenho do Escape para desenhar nossas formas. Neste ponto, você pode escolher qual versão vetorial você prefere usar. Por exemplo, acho que gosto dessa versão porque ela traz mais sensação desenhada à mão. Para começar. Vou eliminar os elementos do meu, nosso pássaro que eu não quero dizer. Por exemplo, seleciono isso e pressiono Excluir no meu teclado. Um para eliminar também essas pinturas, mas nós a bloqueamos anteriormente. Para desbloqueá-lo, vamos para Object, Unlock All. E agora podemos selecioná-lo e clicar em Excluir no nosso teclado. Eu seleciono minha pintura e a movo de lado porque talvez precise dela. Vou manter isso porque vou usá-los para criar meu caminho. Também vou manter minha paleta de cores, mas vamos movê-la para fora do meu quadro de arte. Gosto de trabalhar com essa placa de arte limpa. E lembre-se de que o tamanho do nosso Albert é do tamanho de uma folha A4. O ponto de partida para criar um padrão de repetição é criar o bloco. Para fazer isso, você seleciona a ferramenta retângulos e quadrados e a arrasta em seu quadro de arte para criar uma forma. Pode ser uma forma retangular ou quadrado R. Por esse tempo, criarei uma forma retangular. Tudo bem? Pegue a ferramenta de seleção aqui na barra superior, você pode ver o tamanho do seu retangular. Você também pode escolher aqui a unidade de medida. E eu gosto de trabalhar com centímetros porque estou mais familiarizado com isso. Aqui você pode ler a medida de largura e a medida de altura. Eu costumo fazer isso em torno do número. Para fazer meu trabalho fluir facilmente. A partir da largura, escolho transformá-lo 18 centímetros e a altura que quero que seja dez. Tudo bem? Agora, o tamanho da minha forma retangular, que é minha telha repetitiva, tem dez centímetros de altura e 18 centímetros para a largura. 8. Crie seu ladrilho de repetição: O próximo passo é colocar meu elemento para o meu bloco repetitivo e repeti-lo dentro dele. Eu o trago na minha telha repetitiva. E como você pode ver, está na parte inferior e eu quero trazê-lo para o topo, então ele vem aqui e eu seleciono a seleção de corrida para conversar. Mas se você não o tiver aqui, você sempre pode ir para o objeto e descansar. Bom trabalho. Vemos que agora eles destacam que a forma é uma forma vazia. E isso significa que vemos a cor do nosso azulejo repetitivo. Eu não gosto disso. Honestamente, eu gostaria de ver a cor amarela clara aqui. Para fazer isso, movo meu Lemma para fora da telha repetitiva e crio uma forma para colocar para trás. Eu escolho a forma do círculo. E crio nossa forma de elipse ou círculo que cobre meu destaque. Assim. Agora eu escolho a ferramenta de seleção e movo essa forma para trás. E escolho uma cor que eu gosto, como disse antes, quero que um amarelo brilhante esteja lá. Então eu venho e escolho uma das cores que estão aqui na parte inferior são a área de trabalho do Enscape. Na verdade, gostei desse amarelo claro e acho que vou ficar com isso. Mas você pode tentar brincar com as diferentes cores e ver quais cores você mais gosta. Mas neste ponto, a forma do dilema é uma forma separada do círculo que criei. E isso significa que se eu mover erroneamente o limão e não a forma para trás, para evitar isso, quero selecionar limão e circular, agrupá-los. Lembre-se de como fazer isso. Objeto, Grupo. Agora eles são todos uma única forma. E isso torna mais fácil para mim trabalhar. Então, depois que estou completamente feliz com meu elemento, esse é o elemento que vou repetir. Posso começar a posicioná-lo no meu bloco de repetição. A particularidade desse processo é que todo elemento que sai de uma das bordas precisa ser repetido exatamente no outro. Nesse caso, o tamanho da minha telha repetida é de oito centímetros à direita. Então, a largura é de oito centímetros. Tem dez centímetros de altura. Isso significa que uma posição é esse limão aqui. Faz parte dele vai para fora da borda esquerda. Então eu tenho que duplicar e movê-lo exatamente 18 centímetros para a direita. Para fazer isso, selecionei, clique com o botão direito do mouse e escolho, dupliquei , dupliquei. Outro limão exatamente em cima do primeiro. Na verdade, se for um filme, você verá que o primeiro lema ainda está lá. Eu acertei o controle Z no meu teclado, então o Enscape posicione-o novamente, meu limão exatamente no primeiro lema. E agora eu quero movê-lo exatamente 18 centímetros para a direita. Para fazer isso, selecionei objeto, Transformar e Mover. E quando eu abrir esta janela, quero movê-la exatamente 18 centímetros para a direita. Primeiro, notei que ele mudou a unidade de medida e quero que ela fique em centímetros. Em seguida, digito o valor de 18 centímetros para a vertical direita. Eu não quero que ele seja movido, então eu mantenho o 0 e depois pressionei aplicar. E moveu meu limão exatamente como eu lhe disse para fazer. Tudo bem. Então vou duplicar novamente meu limão e posicioná-lo em outro lugar no espaço que me resta para dar um pouco de variedade à minha repetição. Vou virar esses. Venha aqui, mantenha objetos selecionados, selecionados horizontalmente. E então, como eu o posiciono na borda superior e esse elemento vai para fora da borda, ele terá que ser exatamente repetido aqui. Se você esquecer o tamanho do seu bloco repetitivo, basta clicar nele. Você seleciona azulejos europeus e vem verificar aqui o tamanho. Então eu quero repetir exatamente dez centímetros para baixo. Para fazer isso, selecionei Clique com o botão direito do mouse duplicado. Venha para a mesma janela. Se por algum motivo você não encontrá-lo mais, sempre poderá encontrá-lo novamente em Object, Transform, selecione Mover. Queremos movê-lo 0 centímetros horizontalmente, mas queremos movê-lo dez centímetros verticalmente e você aperta Aplicar. O que aconteceu é que ele escapou, moveu-o verticalmente, mas porque era mais dez, mas queremos movê-lo para baixo. Então. Para fazer isso, controlamos isso dessa maneira. Ainda temos a duplicata em cima do primeiro limão. E aqui adicionamos o valor menos dez. Nós apertamos Aplicar. E agora você vê que o limão foi movido dez centímetros para baixo. Perfeito. Agora, então, lembre-se sempre de salvar seu trabalho. A próxima coisa que quero fazer é colocar outros dois limões aqui. Para fazer isso, configurei este limão, clique com o botão direito do mouse em Duplicar e depois movê-lo aqui para o botão para dar um pouco. Mais interessante, vou virar o limão. E eu quero que este limão também esteja aqui porque ele vai para fora da borda superior. Não se preocupe se você não entender por que estou fazendo isso mais tarde, mostrarei por que essas passagens são úteis e são muito importantes. Então, como antes, criamos uma duplicata em cima dela e movemos dez centímetros para baixo, Aplicar. Agora vejo que eles têm um pouco de espaço vazio aqui, então eu quero colocar outro limão lá. Eu seleciono esses limão. Você pode escolher qualquer nível que quiser. Eu dupliquei e movê-lo para cá. Como ele não sai de nenhuma das bordas, ele não precisa ser duplicado em nenhum lugar. Eu posso posicioná-lo onde eu quiser. Vire para onde eu quiser. Quero te dizer algo que é muito importante. Se por engano, você move qualquer um dos lemas que estão em uma das bordas. Por exemplo, por engano você mais desses. O que você pode fazer é contra-ativo. Então você o move de volta para a posição anterior. Ou, para ter certeza, se você movê-lo por engano, poderá excluí-lo e se mover novamente. Um dos limão que está nas bordas. Isso significa que, se por engano você mover o DCM, você pode roubar, excluir este, selecionar o outro limão que ele ainda está na posição original. Duplique e mova-o exatamente 18 centímetros para a esquerda. Então, serão 18 centímetros, mas como está à esquerda, adiciono o valor menos. Mas não queremos movê-lo verticalmente. Então, colocamos 0 como valor e, em seguida, pressionamos Aplicar. Então, a qualquer momento que, por engano, você move um dos limão. O que você pode fazer é atrasar o que você está movido e fazer novamente o processo de duplicar e mover o limão. O que eu quero fazer agora é mudar a cor das folhas para tornar o padrão mais interessante. Se você se lembra, agrupamos todos os elementos que criam um lema. Isso significa que este limão, esse elemento é criado pelo grupo de saída junto com este termo, o limão e a cor por trás do destaque. Se eu tivesse que desagrupar cada limão vetorizado e selecionar as folhas inalteradas, a cor que levará muito tempo. Mas, em vez disso, quero que isso seja agrupado, fique agrupado, então seleciono tudo e deixo agrupado. O que posso fazer é pegar a ferramenta nó, selecionar apenas a folha. Tenha cuidado para não clicar em nenhuma das notas. Você só quer clicar na folha para selecionar mais de uma folha. Você segura Shift no teclado assim. Como esses limões também se repetem na extremidade inferior, tenho que mudar também a cor dessas folhas. Acho que vou escolher alguns tons mais escuros. Para fazer isso. Posso ir para a janela Preenchimento e traçado. Se você não o tiver aqui, você sempre pode cair objetos preenchidos e traçados aqui, e escolher a cor daqui. Agora, sugiro sempre fazer uma cópia dessa parte do processo. Então selecione tudo, clique com o botão direito do mouse em duplicar e mova-o para fora do quadro de arte, mas sempre o tenha lá. Porque se você precisar voltar e editar algo em padrão de repetição, poderá fazê-lo somente a partir desses blocos repetidos. Sempre faça uma cópia e deixe-a de lado. Neste momento, continuamos trabalhando com esta cópia do bloco repetido. 9. O padrão de repetição final: O que fazemos agora é que queremos cortar, isso significa cortar tudo o que sai do ladrilho repetido. Para fazer isso, você seleciona o bloco repetitivo e faz uma duplicata. Então clique com o botão direito em duplicar Ele o coloca automaticamente em cima do efeito médio. Se você movê-lo, você verá que atrás de você tem o outro azulejo repetitivo e meus elementos de limão controla esse contra-ativo e ele o coloca novamente em cima do original. Repetindo. O que você faz agora é selecionar tudo. Se você for para Object, clip set, o que ele comeu que ele cortou, ele corta. Tudo o que sai do efeito de telha repetitivo original. Se eu selecionar o valor, você pode ver agora que essa parte foi corrigida. Mas o que você não quer fazer é mover acidentalmente qualquer um dos itens próximos às bordas. Você logo entenderá por que evitar esse erro, eu sempre sugiro selecionar tudo e agrupá-lo. Objeto, grupo. Agora estamos prontos para ver como nosso azulejo repetido funcionará. Você o seleciona e faz uma duplicata e o move para fora do quadro de arte quando tiver mais espaço. Primeiro, queremos ver como eles estão se repetindo. Telha duplicada e mova horizontalmente. Para fazer isso, clicamos nele, duplicamos e movemos exatamente décimos, e movemos exatamente 18 centímetros para a direita porque o tamanho do meu bloco repetitivo é 18. Então aqui eu coloco o valor 18 centímetros e centímetros verticalmente, um só para movê-lo aplicado horizontalmente. Agora, aqui você vê por que copiamos esses limão exatamente 18 centímetros para a direita. Se você aumentar o zoom, você pode ver que ele combina perfeitamente com o limão esquerdo. Essa linha branca é apenas uma maneira que o Enscape renderiza essas peças. Mas não se preocupe, é apenas uma renderização do computador. Se você não tivesse humor, seu limão exatamente 18 centímetros para a direita e 0 centímetros verticalmente. Você pode ver um erro como este em que o limão não combinaria consigo mesmo. É por isso que eu sempre uso essa ferramenta que o Enscape possui, que é a ferramenta Transformar e mover. Agora, quero ver como meu bloco repetitivo se reproduz ou duplica na vertical para ver se eu gosto ou se preciso fazer alguma edição. Então eu seleciono os dois blocos. Duplicar pressionando o Control D no meu teclado e os movo 0 centímetros horizontalmente, mas menos dez para baixo. Então, aplique. Acho que estou muito feliz e acho que estou pronto para ver minha transformação de telha repetida em um padrão de repetição. Para fazer isso, volto ao bloco original que selecionei. Eu venho aqui para o padrão de objetos. E tem empresas podem se opor a um padrão de repetição porque essa forma ainda é feita de objetos que acabei de agrupar. Então Object, Pattern, vou apenas fazer o padrão para ver se ele funciona. Eu virei aqui para pegar a ferramenta retângulo, criar uma forma. Não importa qual forma. E eu quero sentir isso não com uma cor, mas com um padrão. Então você entra no preenchimento da janela e traçado. Se você não o tiver lá, você sempre pode ir para objeto, Preencher e Traçar. E para o campo, em vez de escolher uma leve cor que você escolher, mas depois escapar adicionou automaticamente seu novo padrão. E é o primeiro que você verá quando tentar preencher uma forma com um padrão. Se você abrir esse menu suspenso, verá que o Enscape já salvou o padrão. Aqui no topo, você sempre encontrará o seu. Então, acabamos de criar nosso impacto repetido. Outra coisa que quero mostrar antes de irmos para a próxima lição é como reduzir o tamanho do seu padrão de repetição. Se você quisesse usar esse padrão para uma área menor, talvez queira tê-lo em uma escala menor. Isso significa que, em vez de ser assim, será tão grande. Então, para fazer isso primeiro e sugerir que você faça uma cópia disso porque este é o bloco repetitivo que criou esse padrão. Então clique com o botão direito do mouse em duplicar e coloque-o aqui ao lado do bloco original. zoom pressionando mais no teclado e faça com que eles sejam um pouco menores. Para ser preciso, gosto reduzi-lo usando as ferramentas que escaparam das ofertas. Eu vou para a transformação de objetos e, em vez de me mover, escolhemos k. Eu gosto porque você pode escolher a porcentagem que deseja dimensioná-la. Quero reduzi-lo, por exemplo, 50%. E eu quero ser dimensionado proporcionalmente. Então, se eu escanear a largura de 50%, quero também que a altura seja reduzida de 50%. Então eu mantenho esses selecionados. Agora, inseri o valor e preciso, o que tenho que fazer agora é apenas clicar em aplicar e produzi-lo automaticamente de 50%. Aqui você ainda pode ver os valores do tamanho do meu azulejo repetido que são nove centímetros por cinco centímetros. Agora que reduzo o bloco repetitivo, faço novamente o passo em que transforme os objetos em alguns fora. Eu seleciono novamente minha forma que criei e preencho-a com o novo padrão que ela estará aqui. O último que criei. E como você pode ver, ficou menor. Posso duplicar este de lado e preenchê-lo com o primeiro padrão que criei. Com este, você pode ver agora a diferença, isso é metade do tamanho disso. Tudo bem? Bem, agora parabéns Porque aprendemos muito nesta lição. Portanto, não se preocupe se você sentir que tem que assistir a essa aula duas ou três vezes ou voltar a ela mais tarde. Acho que leva tempo para se lembrar de todas essas passagens e é bom para você que você possa voltar a esta aula sempre que precisar. Então, vejo você na próxima aula, onde criaremos uma maquete e preencheremos com nosso padrão. Vou mostrar-lhe como preparar o projeto, o projeto final para esta aula. 10. O que são maquetes?: Bem-vindo à lição quatro. Na aula anterior, criamos nosso primeiro padrão de repetição, e agora vamos aprender como criar uma maquete de um objeto de um produto e preenchê-lo com nosso design padrão. Primeiro, vou explicar o que é uma maquete. Para mostrar um exemplo. Vou para o Pinterest. Então, se você for no Pinterest e procurar mockups, verá imagens de objetos nos quais você pode adicionar seu próprio design. Pode ser uma impressão local, pode ser design gráfico. Layout poderia liderar quadro sobre arte. Se você rolar para baixo, poderá ver mais exemplos, por exemplo, aqui. São modelos para embalagens onde nossa marca pode adicionar seu próprio nome de marca, logotipo ou gráficos. Mas neste caso, estas são imagens, enquanto criaremos maquetes no Enscape, criando formas que preencheremos com nosso design. Esse tipo de mockups são chamados de mock-ups digitais. E aqui mostrará algum exemplo. Dá um exemplo em que o desenho técnico de uma peça foi criado e preenchido com um padrão. Outra pesquisa que você pode fazer no Pinterest são desenhos técnicos de moda. Como você pode ver, esses são desenhos técnicos de vestuário e você pode usá-los para ajudá-lo a projetar seu produto. Espero que isso o ajude. 11. Escolha seu produto de maquetes: Desejo-lhe um exemplo do que fiz para este projeto. Criei a forma de dois simples para outros para crianças e as preencho com alguns dos meus padrões. Para fazer isso, sugiro que você faça uma breve pesquisa sobre um produto que você gostaria de projetar. No meu caso, gostaria de ver minha bactéria repetindo limão em uma peça para crianças. Então, o que vou fazer é ir ao Pinterest, por exemplo, fazer uma pesquisa sobre roupas infantis e coletar alguma inspiração quando encontrar uma peça de vestuário que você gosta, o que você pode fazer, por exemplo, Vou escolher um desses vestidos para meninas. Você pode baixar a imagem e o CBT, sua pasta e, em seguida, importá-la no Enscape e usá-la como referência. Por exemplo, você pode fazer esses arquivos Importar, escolher seu amarelo desafiador, selecionado anteriormente baixado e usá-los como referência, como uma inspiração para criar seu próprio maquete. Sugiro que você o use como inspiração e não copie-o exatamente, mas adicione alguns detalhes e elementos personalizados. O que eu fiz, por exemplo, foi apenas projetar algo que eu me imaginava e preenchê-lo com meu padrão. E nesta aula, mostrarei como eu o desenho, esses blusas e como eu aplico meu padrão a eles. 12. Crie seu modelo: Para começar, como sempre, gosto de limpar minha área de trabalho. Já salvei uma cópia desse arquivo. Então, excluiremos as coisas que eu não preciso mais. Aqui. Meu padrão foi salvo. Vou encontrá-lo aqui para poder relacionar os outros elementos. Até pensei. Vou manter o azulejo repetitivo original. Acho que também vou manter minha paleta para começar. Começarei a criar a forma da peça que gosto de usar como maquete para o meu design. E vou acelerar essa parte e não q. no final. Queria mostrar outra maneira de usar sua patente. Por exemplo, você pode usá-lo para projetar nosso cartão personalizado. Para fazer isso, salve sua luta primeiro. Vamos usá-los para nosso quadro para criar nosso cartão de saudação, mas eu quero transformá-lo em 90 graus, então iremos Arquivo, Propriedades do Documento e giraremos. E para fazer isso, escolho paisagem. E então eu posso fechar a janela. Então, sabemos que este é um tamanho A4. Queremos primeiro criar uma forma. Tudo bem se ele sair um pouco fora das bordas do quadro de arte, você não pode ver essa palavra, mas você pode simplesmente entrar lá, Alinhar e distribuir janela e escolher página e alinhá-la vertical e horizontalmente para a página para que ela esteja perfeitamente centrada. O que eu quero fazer é sentir ou essa ou parte externa do cartão de leitura com meu fator vai para a Janela de preenchimento e traçado e escolher meu padrão como um campo. Eu preferiria usar o tamanho médio, digamos assim. Lembre-se de que, se você quiser alterar o tamanho, você também pode levar a nota para os quadrados, manter o controle e alterar a escala do seu padrão. Acho que isso é bom, na verdade. Estes podem ser seus cartões, por exemplo, que você pode imprimir em um tamanho normal de papel A4. E então você pode dobrá-lo no meio e à direita no interior. A última coisa que vou ensinar nesta lição é como exportar esse arquivo como um arquivo PNG caso você queira imprimi-lo. Certo. Digamos que eu queira imprimir esses cartões e apenas projetado para salvá-lo, você vá para File Export PNG image. A janela aparecerá, você seleciona a página porque queremos exportar tudo o que está na página. E então você pressiona Exportar Como e escolhe a pasta onde deseja salvá-la. Nós o salvamos em menos de quatro. Menos de quatro cartões. O formato é PNG e você pressiona Salvar. E a última coisa a exportá-lo completamente é clicar em Exportar aqui, não se esqueça de fazê-lo. Então, se você entrar em sua pasta, você a encontrará aqui. Exporte como um arquivo PNG que você pode imprimir em uma folha de papel A4 da mesma maneira, você pode optar por exportar apenas o que está selecionado. Por exemplo, se eu quisesse exportar apenas o texto com o quadro, eu os seleciono, vou para Arquivo, Exportar imagem PNG e, em vez de selecionar a página, escolho a seleção dessa forma escapou para exporte apenas o que eu selecionei. 13. Design de modelos e projeto final: O show agora como você pode preparar seu projeto de aula final. Então, para fazer isso, limpo novamente minha área de trabalho. Esse é o meu quadro de arte. Eu salvo meu arquivo. Eu amplio para visualizar melhor meu quadro de arte ou minha página para criar o projeto para esta classe, você pode criar um arquivo onde você mostra seu padrão final de repetição e um de seus modelos. Exemplo. O que você pode fazer é isso. Traga sua maquete aqui. ID do grupo, para que você não mova acidentalmente nenhuma parte da maquete. Reduza um pouco e, em seguida, coloque seu fator à esquerda. Por exemplo, você pode criar um retangular e sentir talvez uma versão menor dele. Ou você pode colocar seu padrão de repetição final. Então sua ilustração original irá importá-la mês e trazê-la aqui para que todos possamos ver como você decidiu vetorizar sua ilustração e transformá-la em nosso padrão de repetição para exportar isso como um arquivo PNG para carregar na área do projeto Skillshare, como fizemos antes. Queremos explorar a distorção. Então, vamos para File Export PNG image. Escolhemos a página como área de exportação. Apertamos Exportar F em nossa pasta. Nós o salvamos como projeto final. Ou você pode dar qualquer nome que preferir, clicar em Salvar e depois exportar. Então, novamente, aqui encontraremos nosso projeto final. Tudo bem, parabéns e vejo você no último vídeo. 14. Parabéns e boas-vindas: Parabéns e bem-vindo ao mundo ou design de padrões de superfície no Enscape. Nesta aula, aprendemos a usar o Enscape para criar um padrão repetitivo a partir de nossas pinturas e desenhos. Também aprendemos a criar uma maquete para mostrar nosso pote. Agora, para o seu projeto de classe, gostaria que você criasse um caminho e uma nova maquete como eu mostrei na última lição. Mais tarde, compartilhe-o na seção do projeto. Esta classe. Estou curioso para ver o que você inventou. Se você postar no Instagram. Marque-me com o Azure. Em resumo, preciso que o design seja minha primeira aula online, então vou apreciar. Se você puder deixar um comentário com seu feedback. Se você quiser, você pode me encontrar aqui no Skillshare e me seguir. Ou você pode visitar meu site para mais dos meus links. Você pode visitar minha página do Instagram. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha gostado e tenha achado útil.