Noções básicas de desenho de cabeça / Desenho de retrato e ilustração / Esboçar as faces realísticas

1. Trailer do curso: altos. Ethan aqui, e estou muito animada para te apresentar. Os fundamentos de Newport fizeram um curso simples, então vamos rever o que vamos cobrir. Este curso está dividido em cinco seções. A primeira seção vai se concentrar principalmente em desenhar a cabeça FREEHAND. Você aprenderá sobre o poderoso método Loomis e como usá-lo para desenhar uma cabeça simplificada na frente 3/4 vista interna. Então aprendemos a desenhar a mesma cabeça e pescoço em ângulos mais dinâmicos como a vista frontal . Incline para baixo e para cima e vista 3/4 incline-o para baixo e para cima. Isso entenderá como a cabeça é afetada pela perspectiva e permitirá que você enfrente muitas posições de retrato diferentes. Em seguida, você aprenderá sobre as proporções da cabeça e características e como colocá-lo no rosto. Esse conhecimento se tornará muito útil na próxima seção. Onde irá construir sobre Loomis método para construir uma cabeça mais tridimensional novamente irá cobrir todos os ângulos diferentes, como frente registro dentro vista, bem como as posições mais dinâmicas. Ok, agora você deve estar muito confortável com a estrutura geral da cabeça e na terceira seção irá cobrir os fundamentos de sombra realista. Você aprenderá sobre cinco elementos de sombreamento e como combiná-los para criar um visual tridimensional . E você também aprenderá sobre os quatro tipos diferentes de arestas e as regras do realismo e como usá-las para adicionar interesse ao seu desenho, então aplicará todos esses conceitos e técnicas em um exercício de desenho. Agora, todas essas habilidades de sombreamento que você acabou de aprender, se tornará muito útil na quarta seção, onde você aprende a desenhar cada uma das características faciais. Primeiro, vamos aprender sobre a anatomia e as características e apontar pequenas dicas e detalhes que você precisa prestar atenção. Então compraremos tudo o que aprendemos em um exercício de desenho passo a passo. Você verá como levar o desenho de um basicamente em todo o caminho para umacabamento completo e realista, acabamento completo e realista, e vamos fazer isso para todos os recursos. Olhos, nos Lábios ano Finalmente na quinta seção quer que você está confortável com Todas as características combinarão tudo junto e desenhar um retrato completo do início ao fim. Mesmo nesta fase, estamos aprendendo algumas novas técnicas como usar a triangulação para manter sua dama imprecisa. Como acentuar a sombra para tornar o retrato mais dinâmico. Como estilizado desenho dedo do pé, adicionar mais interesses e assim por diante. Espero que tenha achado este vídeo útil, e espero vê-lo por dentro. Espero que tenha achado este vídeo útil, 2. O método de grade: Há duas fases, então qualquer desenho potente, uma fase de pista e a fase de sombreamento. Embora muitos artistas coloquem muita ênfase na fase de sombreamento, a pista é, sem dúvida, a mais importante. É a fundação ou o seu retrato. É aqui que capturamos a semelhança e o gesto sobre o assunto. Pegue a postura e errado e todo o sombreamento do mundo não imaginará retrato. Então, com isso dito, vamos rever os diferentes métodos para desenhar uma boa terra. Existem duas maneiras principais de desenhar a terra. O método de grade e o método de mão livre. E o método de grade é o mais fácil dos dois. Então vamos chamar essa. Como o nome sugere com o método de grade, desenhamos uma grade em nossa foto de referência. Neste exemplo, dividirei o lado da referência em seis seções iguais. São divididos o topo em quatro seções iguais. Escolhi estas dimensões porque eram as mais fáceis. Mas você pode dividir sua referência do jeito que quiser. Então vamos desenhar a mesma grade no papel de desenho. Agora usando essas grades como um guia, podemos copiar a foto de referência para o nosso papel de desenho. Podemos olhar para o cruzamento entre a grade e nossa referência e usar esses pontos de referência para manter nossas linhas precisas. Por exemplo, posso ver que o contorno da testa do bebê se cruza com a grade neste ponto, neste ponto e neste ponto. Vou marcá-las no meu papel e usá-las para me ajudar a desenhar a curva. Continuando com este processo, posso ver que o contorno de um nariz em sugar neste ponto, neste ponto. E este ponto. Posso ver que a mão do bebê se encaixa nessas duas caixas de canto. Então eu vou esboçar. E eu sei que o Nasrallah, o nariz vai entrar no canto superior esquerdo desta caixa aqui. A grade também me dirá onde colocar os olhos, bem como quão grande para torná-los. Como você pode ver, ter essa grade é um cara torna as drogas muito mais fáceis. Uma vez terminado, apagaríamos cuidadosamente as diretrizes do papel de desenho e continuaríamos com o sombreamento. A propósito, porque acabamos apagando as orientações é uma boa ideia para atraí-las de forma muito leve, em primeiro lugar. Ao usar este método, você ficará surpreso com a precisão do seu desenho mesmo que você tenha pouca experiência. Então, se você é um iniciante, eu recomendo que você experimente este método para ajudá-lo a começar e construir alguma confiança. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a tirar o máximo proveito desta técnica. Use uma sobreposição de plástico. Pode ser complicado ter que colocar uma grade em sua referência para cada desenho. Um atalho é desenhar a grade em uma manga de plástico como esta usando tinta permanente, então você pode simplesmente inserir diferentes eram ênfase no sono. Dessa forma, você só tem que desenhar a grade em seu papel de desenho, ampliando ou diminuindo sua referência. Outra coisa legal sobre esta técnica é que você pode usá-lo para manipular o tamanho de sua referência. Por exemplo, suponha que você estava desenhando em uma fotografia muito pequena como esta, e você gostaria de atrair para um exército maior teria que fazer é fazer a grade em seu papel de desenho ou maior. Neste caso, por mais grande que o quadrado individual na referência seja, eu simplesmente dobro esse tamanho para o meu papel de desenho. Então, agora, quando você completar o desenho, ele será duas vezes maior que sua referência. Você também pode usar a mesma técnica ao contrário para derrubar uma referência grande usando uma grade simples. Uma objeção, muitos artistas têm que usar uma grade é que, embora a entregar resultados muito rapidamente, ele pode se tornar um pouco de uma crise. E há alguma verdade nisso. Se você confiar nele exclusivamente, a grade limitará seu crescimento. É por isso que eu recomendo que você o use apenas como um trampolim. Nos estágios iniciais da aprendizagem. Muitos artistas têm a crença limitante de que eles não podem desenhar um retrato preciso. Sei que sofro sem teto quando estava começando. E nada despedaça essa crença melhor do que apenas sentar e desenhar seu primeiro retrato realista. O método de grade pode ajudá-lo a fazer isso muito rapidamente. E nesse sentido, é uma ótima ferramenta de aprendizado, no entanto, para evitar que ela se torne uma muleta, uma coisa que você poderia fazer é diminuir gradualmente a dimensão da grade. Por exemplo, no início você pode começar com uma grade muito detalhada como esta. Mas à medida que você se torna mais confiante, você pode querer tentar uma grade mais simples e, eventualmente, uma ainda mais simples. Quanto mais simples for a grade, mais desenho à mão livre você terá que fazer. E isso o forçará a crescer como artista. Use uma grade modificada. Além da grade simples, você também pode usar uma grade modificada. A grade modificada é essencialmente uma grade de dois por dois com diagonais desenhadas através do centro. Para construí-lo primeiro, basta desenhar em duas diagonais conectando cada canto. O ponto onde eles se cruzam representará o centro perfeito da referência. Em seguida, basta desenhar uma linha vertical e horizontal através deste ponto para completar a grade. A grade modificada oferece a mesma orientação que uma grade normal, sendo muito conveniente e simples. Hoje em dia, sempre que uso o método grid, eu quase sempre uso a grade modificada. Como você pode ver, o método de grade tem muitos benefícios surpreendentes, especialmente para iniciantes. Mas vem com algumas limitações. Um dos quais é que ele só pode ser usado em referências fotográficas. Então, embora eu recomendo que você use como uma ferramenta de aprendizagem no início, como você se torna mais avançado e você provavelmente vai querer passar para o método mais versátil à mão livre, que vamos abordar na próxima lição. 3. Método do Loomis - visão frontal: Quando se trata de desenhar a cabeça à mão livre, existem muitos métodos usados por muitos artistas diferentes. Um dos mais populares e, na minha opinião, o mais eficaz lá fora é o método sem lua. O método mais baixo foi desenvolvido por artistas entram lúmens há muitos anos como uma maneira de construir e desenhar a cabeça de qualquer ângulo. Ao contrário do método de grade, que é limitado por referência de foto. Depois de dominar o método Louis, você será capaz de desenhar a cabeça de qualquer ângulo, da fotografia, da vida e até mesmo da sua imaginação. É assim que funciona. A cabeça pode ser simplificada em duas formas geométricas. Uma esfera para o crânio e uma cunha em forma de caixa para o trabalho. Vamos examinar a forma da SFIA. Esta forma é formada tomando uma esfera perfeitamente redonda e cortando os lados. Isso o coloca mais perto da forma da cabeça do trilho. E você pode examinar isso por si mesmo. A parte superior da cabeça não é perfeitamente esférica, mas sim é principalmente rota no topo com os lados sendo um pouco plana. Agora vamos ver como podemos usar essas informações para tirar a cabeça da revisão. Começará com um círculo. Iria cortar os lados em um pouco. Mas primeiro vamos colocar na linha central. A linha central é uma linha imaginária que corre pelo centro da face a partir da vista frontal. A linha central estará bem no meio da face e apenas uma linha reta, mesmo que a linha central não apareça no retrato final, é uma ferramenta muito útil para visualizar a forma como um objeto tridimensional. Em seguida, vamos localizar a linha da sobrancelha. A posição da linha marrom dependerá da inclinação da cabeça. Neste caso, a cabeça estará olhando para a frente. Então a linha marrom nós bem no meio do círculo e nivelado com o IRS. Em seguida, vamos localizar a linha do cabelo. A linha do cabelo será cerca de dois terços do caminho até a linha da sobrancelha. Então, se dividirmos a parte superior do círculo e dois terços, a linha do cabelo estaria bem aqui. A parte inferior do nariz será cerca de dois terços do caminho para baixo da linha da sobrancelha. Então podemos pegar a medida que temos para a linha do cabelo, derrubá-la e marcar a parte inferior do nariz. Por último, o queixo também será a mesma distância para baixo do nariz. Então, mais uma vez, vamos tomar a mesma medida, trazê-lo para baixo do nariz e marcar o fundo do queixo. Observe como o rosto é dividido em três partes iguais. Da linha do cabelo à linha da sobrancelha, da linha da sobrancelha ao nariz e do nariz para o queixo. Isto é conhecido como a regra dos terços. E é uma ferramenta muito eficaz para medir as proporções da fase. Claro que nem todos os rostos se adaptarão perfeitamente a esta regra. Algumas pessoas terão testa maior e queixos mais curtos, mas este é um ótimo ponto de partida. Ok, então agora vamos cortar o lado do círculo para aproximá-lo da forma de uma cabeça real. Essa não é realmente uma regra exata para o quanto decolar aqui. Eu gosto de decolar apenas o suficiente para dar ao círculo uma leve forma oval. À medida que você desenha mais e mais cabeça, você vai desenvolver uma sensação de quanto cortar fora e, em seguida, apagar as linhas extras. Ok, agora para outro detalhe, ao olhar para a cabeça da vista frontal será capaz de ver um pouco dos lados. Podemos representar isso desenhando duas elipses finas nos lados. Ao contrário das elipses normais, estas serão um pouco mais pontudas nas extremidades. Além disso, observe que as elipses correspondem à linha do cabelo e ao fundo do nariz. Agora vamos desenhar a parte inferior do rosto. Primeiro estimará aproximadamente a largura do queixo. Em seguida, anexaremos o frasco. O tamanho da mandíbula geralmente diminui um pouco à medida que se movia para baixo. Existem duas linhas de ritmo que conectam o lado do rosto aos cantos do queixo. Essas linhas representam a separação entre o plano frontal da face e os planos laterais. Agora vamos adicionar o pescoço para algum apoio. E eu vou simplificar a cabeça está completa. Como passar por cima mais uma vez e escurecer e limpar algumas das linhas. A partir daqui, podemos adicionar os recursos cobrirão exatamente como fazer isso nas futuras lições. Agora sua tarefa é desenhar esta cabeça pelo menos cinco vezes até que você esteja confortável com o processo. E tenha todos os passos memorizados, rebobinar e pausar o vídeo quantas vezes você precisar, e depois tentou ver se você pode desenhar tudo sozinho. Pode parecer um pouco complicado no início, mas uma vez que você passou por isso algumas vezes, você ficaria surpreso com o quão intuitivo ele se torna. 4. Método do Loomis — visualização 3/4: nesta aula, nós vamos aprender como utilizar o método Loomis para desenhar a visão de cabeça e 3/4. Melhor vista de quarto é o ângulo mais por excelência no retrato, e o método Loomis realmente se destaca nesse ângulo. Mais uma vez, começaremos com um círculo. Em seguida, vamos adicionar na linha central é que realmente vai nos ajudar a visualizar a dimensão. A cabeça. Na última lição, vimos que quando a cabeça está olhando diretamente para nós, a linha central estará bem no meio. Como a cabeça está agora virada para a esquerda, a linha central será deslocada nessa direção. Isso é porque somos capazes de Seymour do lado direito da face a menos que do lado esquerdo . Para encontrar a linha da sobrancelha, temos que ver como a cabeça está inclinada. Se a cabeça estiver perfeitamente nivelada, a linha da sobrancelha estará alinhada com o topo das orelhas. Além disso, será bem no meio do círculo. Se a cabeça estiver inclinada para cima, a linha da sobrancelha estará acima das orelhas e também ligeiramente para cima do meio. E se a cabeça estiver inclinada para baixo, a linha da sobrancelha estará abaixo das orelhas e ligeiramente para baixo do meio. Neste caso, a cabeça será nivelada e a linha marrom estará no meio. Daqui, podemos usar a regra dos terços. Para encontrar os outros pontos de referência, divida a parte superior do círculo em terceiro lugar. Agora vá para a terceira parte da linha da sobrancelha e teremos a linha do cabelo. Meça o mesmo distante da linha da sobrancelha e você encontrará o fundo do nariz e, por fim, meça o mesmo distante do fundo do nariz e teremos o fundo do queixo . Agora podemos desenhar a elipse para representar o lado da cabeça. A altura da Elipse será a mesma que a distância da linha do cabelo até o fundo do nariz. A largura da Elipse dependerá de quão longe a cabeça está girada. Se a cabeça estiver virada para nós como na vista frontal, as reticências serão bastante finas. Se a cabeça for virada para longe de nós como na vista lateral, o elevador aparecerá como um círculo de quatro. O registro de você está a meio caminho entre a frente você e a vista lateral, então a elipse estará em algum lugar entre um círculo completo e um lábios finos. Esta não é uma ciência exata, e você terá que usar seu olho para determinar na cabeça parece certo ou não, Mas praticar este processo vai se tornar mais intuitivo. Então vamos desenhar o contorno do rosto. Esta linha será ligeiramente curvada para dentro agora aproximadamente estimar o com o queixo e ataca o trabalho. Apague esta diretriz extra e adicione a linha do ritmo. Separe a frente e o plano lateral do rosto e no pescoço, e estamos em. Fiz a sua missão. Mais uma vez, é um empate, esta cabeça pelo menos cinco vezes em seu confortável com ele e na próxima lição irá cobrir como poderia desenhar a cabeça dentro de você. 5. Método do Loomis - visão lateral — lateral: nesta lição será desenhar a cabeça da vista lateral. A justiça antes começará com um círculo que não colocou na linha central. À medida que o rosto gira em uma determinada direção, a linha central foi deslocada nessa direção. Uma vez que o rosto será virado para a esquerda, a linha central será todo o caminho para a esquerda novamente. Isto é porque somos capazes de ver apenas o lado direito do rosto e nenhum do lado esquerdo . A cabeça não está inclinada, então a linha da sobrancelha estará bem no meio. Vamos para o terceiro do caminho até a linha da sobrancelha para encontrar a linha do cabelo e medir o mesmo distante para baixo da linha da sobrancelha para encontrar o fundo do nariz e repetir o mesmo processo para encontrar o queixo. Em seguida, desenharia nos lábios para denotar o lado da cabeça. Exceto desta vez, porque o lado da cabeça está virado para nós, ele aparecerá como um círculo. A altura do círculo corresponderá à linha da sobrancelha e ao fundo do nariz estabelecido com do queixo e conecte o trabalho apagou esta diretriz aqui e colocou na linha do ritmo. A parte de trás da cabeça não será tão ao redor como o círculo sugere. Em vez disso, vai acabar um pouco mais perto do topo do trabalho, então eu vou fazer essa pequena correção. Por último, vai desenhar no pescoço e é isso. Bem feito. 6. Método do Loomis - visualização dianteira, Tilted: Agora que você está familiarizado com como desenhar a cabeça nas três posições padrão, vamos explorar desenhar a cabeça em posições mais interessantes. O 1º 1 que vamos enfrentar é a vista frontal. Incline a posição para baixo. Aqui está a referência estará trabalhando com esta posição é exatamente como a vista frontal regular , exceto a cabeça será inclinada para baixo, e como resultado, a aparência será afetada pela perspectiva. A linha da sobrancelha será deslocada para baixo para expor mais da parte superior da cabeça e fazê-la parecer maior. Onde está a parte inferior do rosto, como nariz, lábios e queixo vai recuar longe do espectador e, portanto, parecer menor. Quanto mais a cabeça está inclinada para baixo, mais forte este efeito se torna bem, Então agora vamos ver como tudo isso se traduz em desenho. O primeiro passo é desenhar um círculo, depois colocar na linha central. Agora é hora de encontrar as medidas do rosto. Porque o rosto agora é mudado pela perspectiva. Nós não seremos capazes de confiar na regra dos terços, em vez disso, terá que medir as coisas à mão . Para isso, será necessário remeter para a referência para nos ajudar com as medições. Vamos ver onde o círculo que acabamos de desenhar vai caber nesta cabeça enquanto olha para o contorno da calçada da cabeça. É bastante óbvio que o círculo vai bem aqui. Este círculo vai ajudar-nos a ver para onde vão os diferentes pontos de referência. Normalmente desenho o círculo direto para a minha referência. Olhando para este círculo, podemos ver que o cabelo está a meio caminho do círculo. O cabelo está a encobrir a linha do cabelo, por isso presumo que a linha do cabelo esteja algures por aqui. Vamos marcar a linha do cabelo agora está desenhando. Voltando à referência, posso ver que a linha da sobrancelha é aproximadamente 2/3 do caminho para baixo da linha do cabelo. Então, se dividirmos a distância entre a linha do cabelo e o círculo em terços, então a linha da sobrancelha estará aqui. Ok, agora vamos encontrar a linha do nariz. Vou usar o divisor para medir a testa e comparar com a área do nariz. Podemos ver que a área do nariz é ligeiramente mais curta. Quanto mais curto? Bem, você poderia fazer as contas exatas para descobrir isso se quiser, mas por enquanto, uma estimativa aproximada será boa. A chave a lembrar aqui é que a área do nariz é mais curta do que a testa. Agora vamos transferir isto para o nosso desenho. Vamos pegar a distância entre o cabelo e a linha da sobrancelha, movê-lo para baixo e marcar a linha do nariz, modo que é um pouco mais curto. Podemos repetir o mesmo processo. Para encontrar Chin Line irá comparar a área do nariz com a área do queixo e ver que o queixo é ligeiramente mais curto. Então vamos marcar a linha do queixo em nosso desenho para que seja um pouco mais curto do que essa área. Como você pode ver, as características ficam progressivamente menores à medida que você se move para baixo no rosto novamente. Isso ocorre porque a parte inferior dos rostos mais longe do espectador agora uma palha nos lábios está no lado da cabeça. Curiosamente, as elipses não serão afetadas pela perspectiva, apesar da inclinação para baixo da cabeça. Isso ocorre porque a parte superior da cabeça, mais ou menos permanece imóvel e apenas estrada odeia quando a cabeça se inclina para baixo, então a altura e largura dessas elipses será a mesma que a cabeça de vista frontal regular. Em outras palavras, a altura das elipses será de cerca de 2/3 a altura do círculo. Agora vamos desenhar na linha da sobrancelha. Observe como a linha da sobrancelha tem uma ligeira curva para cima. Isso ocorre porque as faces ligeiramente arredondadas e quando a cabeça está inclinada para baixo, somos capazes de ver essa curva. Então vamos desenhar nessa curva ascendente para a linha da sobrancelha para ajudar a indicar qual direção a cabeça está olhando em nosso anúncio. Duas linhas retas no lado da cabeça agora para a parte inferior do rosto. Primeiro, vamos estabelecer a largura do queixo. Uma vez que o queixo está mais longe de nós, ele aparecerá um pouco menor do que na vista frontal regular. As linhas da mandíbula se inclinam um pouco e depois se conectam ao chip. Observe que esta parte da linha do maxilar é mais curta do que na frente normal de você, e esta parte da linha do maxilar é um pouco mais longa. Para entender por que isso é, vejamos o trabalho de uma vista lateral. Vamos chamar esta parte do trabalho, o lado curto e esta parte da mandíbula ao lado quando o rosto está olhando para a frente e nós estamos vendo a partir deste ângulo. Estamos praticamente vendo a totalidade do lado curto do trabalho. Onde está o lado longo da mandíbula é para encurtar porque estamos vendo em um ângulo. No entanto, quando os rostos a inclinam para baixo, o lado curto será ligeiramente encurtado e o lado longo aparecerá um pouco mais porque agora estamos a vê-lo de cabeça. O efeito geral de tudo isso é fazer com que a porção inferior e o rosto apareçam mais pontudos e esbeltos. Agora podemos comer, correr com essa linha extra aqui e desenhar as linhas do ritmo agora para a próxima. O gesto do pescoço é muito importante para dizer ao espectador o que a cabeça está fazendo. Ele fornece o contexto para o desenho, então temos que ter certeza de que acertamos. Uma boa parte do pescoço será coberta pelo trabalho para que ele apareça mais curto. Como resultado, o mais curto também aparecerá mais perto da cabeça e é isso. Bem feito, 7. Método do Loomis - visualização dianteira, Tilted: nesta aula, nós vamos aprender como desenhar essa cabeça simplificada na sua frente. Incline para cima. Aqui está a referência estará trabalhando com quando a cabeça estiver inclinada para cima, a parte inferior da face estará mais perto do espectador e, portanto, parecer maior. Por outro lado, a parte superior do rosto será mais longe do espectador e, portanto, pura menor. A forma do trabalho será bem diferente, bem como você verá em alguns momentos. Assim como antes. Começará com um círculo e o colocará na linha central. Em seguida, irá medir os recursos. Na lição anterior, usamos um divisor para fazer toda a medição. Isso funciona muito bem quando você está desenhando a partir de uma referência fotográfica, mas não vai funcionar. Se você está desenhando a partir de um modelo ao vivo para desenhos ao vivo, teremos que medir usando o método polegar e lápis. É assim que funciona. Segure o lápis com uma mão com o polegar pressionando contra o lápis. Como assim. Em seguida, levante o lápis entre você e seu sujeito, com o braço totalmente estendido e o bloqueio do cotovelo. O bloqueio do cotovelo é importante, pois garante que o lápis seja sempre a mesma distância dos seus olhos. Isso ajuda a manter suas medidas consistentes. Agora feche um olho e você está pronto para começar a medir. Vamos imaginar que esta imagem é uma modelo ao vivo que está a uma distância de nós. Vamos achar a linha do nariz primeiro. Como parece estar no centro do rosto como antes, visualize o círculo que acabamos de desenhar sobreposto sobre o assunto. Com isso no lugar, podemos verificar onde a linha do nariz cai dentro do círculo. Coloque a ponta do lápis na parte superior do círculo e use o polegar para marcar a linha do nariz . Agora compare esta medida com a área abaixo da linha do nariz. Podemos ver que as duas áreas são aproximadamente as mesmas, que significa que o nariz Linus no meio do círculo. Vamos marcar isso no desenho ok, agora para a linha da sobrancelha, vou comparar a área do nariz com a testa e ver que a área da testa é um pouco mais curta. Isso me diz que a linha da sobrancelha está ligeiramente acima do ponto intermediário fora da metade superior do círculo, então se este é o ponto intermediário. A linha da sobrancelha estará ligeiramente acima disso, e podemos ver que a linha do cabelo estará muito próxima da borda do círculo. Não há necessidade de medir lá. Finalmente, para encontrar a linha do queixo, vou comparar a área do nariz com a área da boca e ver que a área da boca é um pouco mais alta . Então vamos apenas marcar isso de acordo, desenhar notar que, ao contrário da visão regular, a linha do queixo se encaixa dentro do círculo novamente. Isso ocorre porque a cabeça é prereshorted pela perspectiva. Agora podemos desenhar as elipses no lado da cabeça, assim como no exemplo anterior, as elipses ficarão inalteradas por perspectiva e se assemelham às da vista frontal regular . Como a cabeça está inclinada para cima, a linha da sobrancelha terá um meio-fio para baixo novamente para indicar o olhar da cabeça. Como adicionou essas linhas no lado da cabeça em seguida estabeleceu a largura do queixo. Neste caso, o queixo estará mais perto do espectador, por isso aparecerá um pouco maior do que na vista frontal regular. Antes de desenhar a mandíbula, vamos examinar o que acontece. A mandíbula é, a cabeça se inclina para cima da vista frontal regular. O trabalho aparecerá como a forma pontuda e molhada a que estamos acostumados. A coisa chave a notar aqui é que o queixo está abaixo dos cantos do trabalho. À medida que a cabeça se inclina para cima, o frasco se tornará para encurtar e gradualmente se tornará mais curto. Em um certo ponto, o queixo estará nivelado com os cantos do trabalho. Quando isso aconteceu, o frasco será mostrado para encurtar que ele aparecerá como uma linha reta. Este efeito é fácil de entender quando se olha para a cabeça da vista lateral aqui, podemos ver que o lado longo da mandíbula está apontando diretamente para o espectador e , portanto, é completamente para encurtar. Isso faz com que a mandíbula pareça muito plana. Se a cabeça continuar a inclinar, o frango estará acima dos cantos do frasco e a forma inverterá. Agora somos capazes de ver um pouco do lado longo do jargão. Além disso, esteja ciente de que agora somos capazes de ver a parte inferior do trabalho, que anteriormente sempre foi atingido. Ele se liga ao pescoço ao longo de uma curva e temos que ter certeza de incluir isso no desenho . Certo, voltando ao desenho, podemos ver pela referência que o queixo está ligeiramente acima dos cantos do trabalho, então a linha do maxilar foi inclinada para baixo um pouco do queixo e depois curvada para cima nos cantos. partir desta posição, o frasco não será tão pescador e consiste mais de curdos sutis e desenhar as linhas de ritmo. Em seguida, vamos desenhar na parte inferior do trabalho que falamos anteriormente. Eles se curvarão um pouco ao redor do pescoço e depois se conectarão aos cantos do trabalho. Esta área é composta de músculos e pele, então vai querer usar linhas suaves e curvas e, finalmente, vai desenhar no pescoço. Uma vez que a cabeça está inclinada para cima, o pescoço vai parecer mais longo porque estamos vendo mais dele. São estes dois músculos. Chame o Mastoi esternal que se estende da orelha inferior até o centro da clavícula, k a. a clavícula. - E estas são a clavícula à frente do esterno. Asteróide irá cobrir esses músculos mais em profundidade nas quadras desenhadas de anatomia. Por enquanto, basta desenhar junto com o vídeo eo ombro será posicionado mais dúvida e em uma pitada de maçã de Adão e bem feito. 8. Método do Loomis - visualização em 3/4 e inclinada em telhados: Agora que sabemos como desenhar a cabeça inclinada para cima e para baixo na vista frontal, vamos examinar como fazê-lo na vista 3/4. Aqui está a referência que vai estar trabalhando com. Começaremos com um círculo. Em seguida, vamos colocar na linha central. Uma vez que a cabeça está em vista 3/4, a linha central será deslocada em direção à direção que a cabeça está olhando. Neste caso, é deslocado para a esquerda. Além disso, uma vez que a cabeça está inclinada para baixo, a linha central também terá uma caixa de transporte para ela. Agora vamos descobrir onde os recursos serão. Desenhe o círculo na referência. A coisa que mais salta para mim é a linha do cabelo. Então vamos achar isso primeiro. Se esta marca aqui é a metade do caminho do círculo, então podemos ver que a linha do cabelo está ligeiramente acima desse ponto. E se esta marca aqui é o ponto intermediário entre a linha do cabelo e a parte inferior do círculo, então podemos ver que a linha da sobrancelha está ligeiramente abaixo desse ponto. Agora podemos comparar a área da testa com a área do nariz e ver que a área do nariz é ligeiramente menor. Vamos usar essa medida para marcar a linha do nariz, e vamos comparar a área do nariz com a área da boca e ver que a área da boca é ligeiramente menor. Ainda assim, vamos usar essa medida para marcar a linha do queixo agora para os lábios no lado da cabeça em comparação com a inclinação para baixo vista frontal, os lábios serão um pouco mais arredondados, mas fora isso, Não vai mudar muito. Uma vez que a cabeça está olhando para baixo, a linha da sobrancelha terá uma curva para cima e desenhará a linha no lado da cabeça. Agora desenhe no lado do rosto e estabeleceu a largura do queixo. Agora conecte a linha do maxilar por causa da queda da cabeça. O lado curto da linha da mandíbula acabará um pouco mais alto nos lábios, apagou a diretriz e desenhe a linha do ritmo agora para o pescoço. Uma vez que a cabeça estará cobrindo, a maior parte do lado esquerdo do pescoço só verá o lado direito. O asteróide do esterno será mais proeminente no lado direito para mostrar a volta do pescoço , e o ombro será ligeiramente mais alto do lado direito e nós estamos em baixo 9. Método do Loomis - visualização 3/4 Tilted: nesta lição, vamos passar por como desenhar à frente e vista 3/4. Incline para cima. Aqui está a referência que já estará trabalhando. Você deve estar bem familiarizado com todos os passos, então vamos passar por cima deles sem mergulhar em muitos detalhes. Começaremos com um círculo. Há à frente, está a olhar para cima. A linha central será toted em conformidade. Agora, para os recursos. Vamos achar a linha do nariz primeiro. Você é todo o círculo na sua referência. Finalmente, no meio do caminho, e podemos ver que a linha do nariz está ligeiramente acima desse ponto. Em seguida, encontre o ponto intermediário entre a linha do nariz e o topo do círculo, e podemos ver que a linha da sobrancelha está ligeiramente acima desse ponto e o cabelo estará muito perto do topo do círculo. Por fim, compararemos a área do nariz com a área da boca e veremos que a área da boca é ligeiramente maior e usamos essa medida para marcar a linha do queixo. Os lábios do lado da cabeça serão do mesmo tamanho e orientação que o 3/4 inclinado para baixo cabeça, mesmo que a cabeça esteja olhando na direção oposta. Em seguida, desenhe na linha da sobrancelha curva para baixo, e as linhas nos lados da cabeça agora desenham no lado do rosto e estabeleçam a largura do queixo na referência que a canela está acima dos cantos do trabalho. Portanto, a forma do trabalho será invertida. A mandíbula irá frear para baixo do queixo e, em seguida, curvada para cima para se conectar com os lábios. Agora podemos apagar a diretriz. Agora desenhe na linha do ritmo. próximo iria desenhar na parte inferior do trabalho. A forma se assemelhará aproximadamente à forma da linha do maxilar, exceto que será um pouco mais Kirby. Por último, vamos desenhar no pescoço, uma vez que a cabeça está olhando para cima, será capaz de ver muito mais do pescoço. A clavícula é alterada por perspectiva, então o lado esquerdo da clavícula será ligeiramente maior do que o lado direito porque a cabeça está inclinada para trás, a pele na parte de trás do pescoço será ligeiramente agrupada, e nós 're tudo feito 10. Proporções da cabeça: saber como construir uma cabeça Loomis é um grande começo. No entanto, esta cabeça ainda está longe de ser um retrato completo. Então, nas próximas lições, vamos aprender a desenvolver. Isso teve ainda mais para trazê-lo mais perto de uma cabeça real realista será adicionado e características simples , bem como planos da cabeça para construí-lo em um objeto tridimensional. Mas para fazer isso, teremos que nos familiarizar com as proporções básicas do rosto. Então vamos passar por cima das dimensões gerais rápidas reais da cabeça da vista frontal, a cabeça pode caber em uma caixa de 3,5 unidades de altura e três unidades de largura. Embora a cabeça se encaixa confortavelmente na caixa de cima para baixo, isso é realmente um pouco de espaço ao longo dos lados. Isso nos diz que a cabeça é uma forma retangular, com a altura sendo ligeiramente mais do que o chicote. Agora você pode estar se perguntando, por que a cabeça 3.5 unidades está falando? De onde veio este número? Bem, que parece, é o resultado da regra dos terços. Como você deve se lembrar, a regra de terceiros afirma que o rosto pode ser dividido em três seções iguais. E quando olhamos para este diagrama aqui, podemos ver que no trabalho, a primeira unidade de altura corresponde ao fundo do nariz. A segunda unidade corresponde à linha da sobrancelha, e a terceira unidade corresponde à linha do cabelo, com a área do cabelo constituindo a meia unidade restante. Como você pode ver construindo a cabeça, usando os métodos dispostos nas lições anteriores, sua cabeça estava automaticamente longe dessas proporções. Agora vamos rever as proporções das características faciais proporções dos olhos em relação à posição. Os olhos cairão bem no ponto médio da altura para descobrir como, nossa parte para espaçar os olhos, nós simplesmente levaríamos o com da cabeça, que é medido de um lado para o outro sem incluir o cabelo, e dividir esta distância em cinco partes iguais. A seção no meio representará a distância entre os olhos. As duas seções do lado dela representarão os próprios olhos, e as duas seções na borda externa representariam o espaço entre os olhos e o lado do rosto. Ok, então isso foi um bocado cheio de boca. Então deixe-me resumir desta forma. Os olhos são um eu com separado com um olho com de espaço em cada lado, proporções do nariz em relação à posição. O nariz cairá bem no centro do rosto. Isso é óbvio o suficiente, e já sabemos da regra dos terços onde será o fundo do nariz. Então isso também é fácil. A largura do nariz será igual a um. Eu faria. Então, ao desenhar, nós simplesmente pegamos o espaço entre os olhos e trazê-lo para baixo para encontrar o cheiro do nariz proporções dos lábios. Em relação à posição, os lábios serão 1/3 do caminho para baixo do nariz. Então, se dividirmos a distância entre o fundo do nariz e o queixo em terços, o centro dos lábios estará bem aqui. A largura dos lábios será ligeiramente menor do que a distância entre as proporções dos alunos dos anos. Da vista frontal, o ano se sentará entre a linha da sobrancelha e a parte inferior do nariz da vista lateral, a orelha se sentará no quadrante inferior das costas da cabeça. Isso é mais facilmente visto na cabeça simplificada. Neste diagrama, a orelha vai caber neste quadrante aqui. Esta é uma razão pela qual é tão útil dividir o lado da cabeça em seções ao desenhar uma visão lateral simplificada da cabeça da vista lateral. A cabeça também pode ser colocada em uma caixa. A dimensão desta caixa será ligeiramente diferente da vista frontal. A altura da caixa ainda será de 3,5 unidades, pois isso não mudará. Mesmo quando você olha para a cabeça do lado, no entanto, o com da cabeça será ligeiramente maior em 3,5 unidades. Ou seja, a cabeça será mais quadrada quando vista do lado. A maioria das características faciais será concentrada para a frente, com os olhos, nariz e lábios encaixando dentro da primeira unidade do chicote. O canto dos lábios corresponderá com os povos e, finalmente, a orelha estará longe na terceira unidade de com e fica entre a linha da sobrancelha e a parte inferior do nariz. Lembre-se, essa proporção representa uma média e que a maioria das faces individuais será muito ligeiramente a partir dessas medidas. Mas conhecê-los ainda será muito útil. Agora, eu sei que isso é muita informação absorvida. Então eu criei folha H E com todas essas informações, que você possa usá-lo como uma referência por enquanto. Sua tarefa é rever esta lição, e você está confortável com todas as regras de proporções. E idealmente, se você puder colocá-los na memória e na próxima lição, vamos aprender a usar essas regras para desenhar uma cabeça de três D. 11. Planos de cabeça — visão frontal: Agora que você está familiarizado com desenhado a cabeça Loomis enfraquecer, construir sobre esse conhecimento e desenhar mais cabeça tridimensional. Desenhar essas cabeças olhos Madigan irá ajudá-lo a entender melhor os posicionamentos e construção básica das características, e também como a cabeça será afetada pela perspectiva quando visto de diferentes ângulos. Então vamos começar. O primeiro passo é desenhar uma cabeça simplificada da vista frontal, usando as etapas que abordamos nas lições anteriores. Ok, então aqui está como o ponto de partida agora estende as linhas da mandíbula para cima até encontrarem a parte superior da cabeça, e depois apagaram a parte lateral extra. Isso trará a secagem ainda mais perto da forma da cabeça de ferro. Agora vamos encontrar o posicionamento dos recursos. Sabemos que os olhos serão um eu com separado com um olho com espaço de cada lado. Neste desenho, o espaço em cada tamanho dos olhos já foi marcado. Então eu apenas divido a linha da sobrancelha em três seções e esta seção no meio representará o espaço entre os olhos. E essas duas seções aqui representarão os próprios olhos. Se tudo funciona é perfeitamente. Todas as cinco seções devem ser do mesmo tamanho, mas se o seu pouco fora, isso é completamente bom. Lembre-se, a regra das proporções deve ser usada como um guia, não como uma medida exata. Ok, vamos deixar assim por enquanto e começar a desenhar o nariz. Há uma forma de pedra angular chamada Globe Ella que fica entre as sobrancelhas e no topo do nariz. Vamos desenhar isso. A forma é ligeiramente mais estreita do que o espaço entre os olhos, em seguida, irá para a linha do nariz e desenhar outra forma keystone para representar a parte inferior do nariz. A forma será ligeiramente mais estreita do que a primeira. Agora conecte as duas formas através de linhas retas. Isso representará a ponte do nariz. O acabamento para fora do nariz iria desenhar triângulos muito pequenos no lado. Estes representarão as narinas e depois as conectarão ao topo da ponte do nariz. By the way, como você pode se lembrar, a largura do nariz é igual ao espaço entre os olhos. Então, enquanto você está desenhando o nariz, certifique-se de calibrar o tamanho para que ele se encaixe dentro desse espaço. Agora podemos voltar nossa atenção para os olhos para a simplicidade. Estaremos desenhando os olhos e as sobrancelhas como uma única unidade, então vou reforçar a linha da sobrancelha e fechar a parte inferior da área. Em seguida, preencherá a testa. Desenhe outra forma Lord Keystone que se estende desde o olho castanho até a linha do cabelo. Isso representará o plano frontal da testa, em seguida, conecte esta forma keystone com o lado da cabeça usando linhas ligeiramente inclinadas, Em seguida, conecte esse ponto à borda do rosto usando linhas mais íngremes. Você quer que esta linha se conecte com a borda do rosto em um pouco abaixo. Os olhos. Agora vamos apagar essas linhas aqui e mudar as duas linhas retas, e vamos fazer o mesmo para estes bordos. Apagado a curva e alterá-lo para uma linha reta. Como terminar a linha bem ali e conectá-lo à borda do rosto. Ok, agora, para a parte inferior do rosto, os lábios serão cerca de 1/3 do caminho para baixo do nariz. Então, se dividirmos o espaço entre o fundo do nariz e o queixo em terços o centro dos lábios estará bem aqui. A partir daqui irá desenhar uma pequena forma de V e fechá-la com uma forma de V menor. Deveríamos terminar com uma espécie de triângulo em forma deste. Isso representará o centro do lábio superior, e vamos apenas conectá-lo ao nariz. Assim, esta área representará o filtro. O filtro é este pequeno grupo que fica entre a base do nariz e o topo dos lábios para terminar o lábio superior. Nós só temos que descobrir o quão grande vai ser. A largura dos lábios corresponderá aproximadamente às pupilas dos olhos. Então, se estimarmos que o centro dos olhos estaria nesses pontos do que o canto dos lábios estará bem aqui. Se você acha que é isso que torna os lábios muito largos, sinta-se livre para aproximar os pontos, estender os lábios superiores para esses cantos e depois terminar a parte inferior. A linha irá conter no meio antes de inclinar para baixo para encontrar os cantos. O desenho Os lábios inferiores primeiro desenharão uma linha horizontal curta e, em seguida, incliná-la para cima até que se conecte com o canto. Então vamos dividir as planícies do lábio inferior desenhando essas linhas. Agora conecte o canto dos lábios ao canto do nariz, depois conecte o canto dos lábios a esses pontos aqui, depois conecte esses pontos ao canto do trabalho. Essas novas linhas que acabamos de fazer representam mudanças ainda mais claras no rosto. Em seguida, temos o queixo desenhar formas de keystone muito pequenas debaixo dos lábios. Assim. Estes representarão o divot que fica entre o lábio inferior e o queixo. Agora basta conectar o canto desta forma com o canto do queixo, e temos um queixo tridimensional. Por último, atrairia os ouvidos. As orelhas se encaixam entre a linha marrom e a parte inferior do nariz retratarão as orelhas com formas simples. Estrangeiro iria linhas retas e é isso. Bem feito. 12. Planos de cabeça - visualização 3/4: nesta aula, nós vamos aprender como desenhar três cabeças D em vista 3/4. Mais uma vez, vamos começar desenhando uma cabeça simplificada e vista 3/4. Em seguida, desenharemos a forma Keystone LaBella entre os olhos. Aqui temos que considerar o efeito que essa perspectiva tem no nosso desenho. Quando estamos olhando para um objeto da frente de você foi capaz de ver cada parte desse objeto sem distorção. Portanto, aparecerá que é normal. No entanto, quando o objeto é afastado de nós, como na visualização 3/4, perspectiva fará com que ele mude na aparência mais especificamente a largura do objeto , ou apareça mais curto. Isso é simplesmente devido ao fato de que não somos mais capazes de ver todo o objeto no desenho. Este efeito é chamado para encurtar, quanto mais severamente o objeto for afastado de nós, mais para encurtar ele aparecerá. São algumas outras coisas acontecendo aqui também. Mas quero negociar com muita informação. Agora, lembre-se que quando algo é visto em um ângulo, ele vai parecer mais curto do que se você viu de frente. Certo, de volta ao desenho. Então, se o globo L. A. é uma forma de pedra angular quando visto a partir da frente do que na vista 3/4, ele ainda vai praticamente manter esta forma, exceto que será um pouco mais fino. Em seguida iria desenhar em outra forma keystone na linha do nariz para representar o fundo do nariz. Novamente. A forma será ligeiramente mais fina do que a sua contraparte de vista frontal, e também será deslocada para a esquerda do globo. Ella, em seguida, conecte os dois em forma com linhas retas. Agora vamos desenhar o triângulo que será a narina. A narina esquerda está escondida pelo nariz. Então só vai desenhar no aviso nacional direito que o nacho é mais amplo nesta vista 3/4 do que é na vista frontal. Isso ocorre porque a Nostra está agora mais voltada para nós, e assim podemos ver mais disso. A regra geral aqui é que todos os planos dianteiros da cabeça agora serão virados para longe de nós na visão 3/4 e, portanto, parecem mais finos. Todos os planos laterais que estão no lado direito da cabeça. Bem, agora nos voltamos para nós e, portanto, parecemos mais largos, e todos os planos laterais do lado esquerdo da cabeça serão agora apenas parcialmente visíveis ou completamente escondidos juntos. Tenha isso em mente ao passar pelo resto do desenho. Agora conecte o nacho à ponte do nariz. Em seguida, desenhe no plano frontal da testa, mantendo em mente o efeito da perspectiva, depois conectado ao lado da cabeça. Assim como. E como o lado da cabeça não é visível no lado esquerdo, vamos deixá-lo bem ali. Agora. Conecte esse ponto para a parte superior da orelha, seguida, apagou esta curva aqui e mude-a para uma linha reta e faça o mesmo para o outro lado . Agora desenhe as bordas das áreas, depois apague esta curva aqui e mude-a para uma linha reta para terminar o olho direito e terminar. O olho esquerdo com uma linha inclinada agora atrairia o osso do rosto. Será inclinado ligeiramente do canto dos olhos assim e depois conectado à orelha. Isso é muito parecido com o que fizemos na sua frente, exceto por esse ângulo, não conseguimos ver a ligeira inclinação para fora das maçãs do rosto, e assim parecia apenas uma linha reta. E vamos colocar o mesmo ângulo da bochecha no lado esquerdo agora para a parte inferior do rosto. Para encontrar a colocação dos lábios, divida a distância do fundo do nariz até o queixo em terços. Vá 1/3 do caminho para baixo e marque a descida dos lábios. Desenhe em uma pequena forma de V e conectado à parte inferior do nariz para formar o filtro para terminar o lábio superior. Temos que descobrir como devem ser os lábios. Conecte a parte superior para estes cantos e termine a borda inferior. Agora desenhe no lábio inferior. Lembre-se, por causa do encurtamento, o lado esquerdo do lábio inferior será mais fino do que o lado direito. Conecte o canto dos lábios ao canto do nariz e, uma vez que o canto esquerdo dos narizes escondidos, terminaremos a linha à direita na borda, depois conecte o canto dos lábios às maçãs do rosto e conecte a maçãs do rosto ao canto do trabalho. Agora desenhe a divisão entre o lábio inferior e o queixo e, em seguida, conecte os cantos para formar o queixo. Agora vamos desenhar a orelha neste pequeno quadrante que marcamos. Deixe-me apenas escurecer na linha para que você possa ver melhor, e é isso. Bem feito. 13. Planos de cabeça - visão lateral: nesta aula, nós vamos aprender como desenhar as três cabeças de D dentro da visão. Mais uma vez, começaremos desenhando uma visão interna simplificada. próximo seria desenhar no GLA Bella. Como a cabeça é virada para o lado, o globo Ella não será visível, e tudo o que veremos é um div para dentro abaixo da linha da sobrancelha, então desenhe um triângulo um pouco mais longo na linha do nariz para representar a narina novamente. Como a cabeça é virada para fora, a parte frontal do nariz não será visível. Conecte a narina ao divot para dentro para formar a ponte do nariz. Agora conecte a outra extremidade do nacional para o topo da ponte para completar o nariz para desenhar no olho são simplesmente escurecidas. A linha da sobrancelha e coloque uma linha horizontal curta no canto do nariz deixará o I inacabado por enquanto e voltará nossa atenção para a testa. O plano frontal da testa será virado para fora, então apenas uma pequena parte dele será visível bem representada com uma linha inclinada para cima da linha da sobrancelha para a linha do cabelo e, em seguida, feche-a com uma linha curta através, em seguida, conecte este plano frontal para o círculo no lado da cabeça e conectar esse ponto para a parte superior da área. Agora apague esta curva aqui e mude-a para uma linha reta, depois apague esta curva aqui e termine. O próximo eu desenhar uma linha curta inclinando-se para fora do canto do olho. Isso representará o osso do rosto e, em seguida, conectado à orelha. Agora, para a parte inferior do rosto. Para localizar o centro dos lábios iria dividir a área entre o nariz e o queixo em terços e ir 1/3 do caminho para baixo. Em seguida, desenhamos o lábio superior com um pequeno triângulo em forma assim. Isso representará muito a frente do lábio superior, agora conectado à base do nariz. Em seguida, precisamos descobrir como os lábios serão lembrados, o canto dos lábios corresponde à pupila. Então, se estimarmos que as pessoas estariam por aqui, então o canto dos lábios será por aqui. Desenhe uma linha até este canto e termine a borda inferior. A borda inferior era lenta para cima e, em seguida, inclinar para baixo para se conectar com o canto. O lábio inferior vai sobressair um pouco e, em seguida, se conectar de volta ao canto com uma linha reta e desenhar nesta pequena linha aqui para denotar a mudança de plano no lábio inferior. Uma coisa a notar é que o lábio superior se projeta um pouco mais do que o lábio inferior. Agora conecte o canto dos lábios ao canto do nariz, depois conecte o canto dos lábios ao papa chefe e conecte a maçã do rosto ao canto do trabalho. O acabamento para fora a parte inferior irá desenhar no divot entre os lábios e o queixo, que na vista lateral seria apenas como duas linhas simples inclinando para dentro, em seguida, apenas ligado à linha do frasco para formar o queixo agora iria desenhar na orelha neste pequeno quadrante que marcamos. Uma coisa a notar, porém, é que a parte de trás da cabeça tende a ser um pouco maior do que a cabeça simplificada foi sugerida. Então, expandimos essa área também de novo. Só estamos tentando aproximar a cabeça das proporções da visão lateral. Agora podemos desenhar no pescoço para terminar as coisas, e estamos todos feitos 14. Planos de cabeça - visão dianteira, Tilted: Agora que você sabe que tem que desenhar as três cabeças D nos ângulos padrão, podemos começar a explorar. As posições mais dinâmicas nesta lição serão desenhando uma cabeça de três D à sua frente. Incline para baixo. Usaremos a mesma referência que as aulas de cabeça simplificadas. Comece desenhando uma cabeça simplificada na vista frontal. Incline para baixo. Estenda as linhas da mandíbula para cima até encontrarem a borda da cabeça e apagaram o excesso de porção. Em seguida, vamos desenhar no dedo do pé global. Ajude-me a centralizá-lo no rosto. Como? Divida a linha da sobrancelha em três seções iguais e colocarei o globo Ella dentro da seção do meio. Uma vez que a cabeça está inclinada para baixo a altura do globo, L. A. será prereshorted, mas com com não será afetado, então atrairia a ponta do nariz novamente, assim como o globo. A Ella. A altura será prereshorted, mas o com será principalmente o mesmo que a vista frontal regular. Agora conecte as duas formas. A narina será um pouco interessante. Uma vez que o nariz está inclinado para baixo, os cantos da narina serão mais altos do que a ponta do nariz, e porque eles estão afastados de nós, eles parecerão bastante finos. Em seguida, termine o nariz conectando as narinas ao topo da ponte do nariz, depois desenhe no plano frontal da testa conectado ao lado da cabeça. Agora conecte esses pontos à borda externa da batida. Como a cabeça está inclinada para baixo, os pontos de contato serão deslocados para que estejam acima dos olhos. Isso contrasta com a vista frontal regular, onde os pontos de contato estão abaixo dos olhos. Estas pequenas mudanças por perspectiva, um sutil, mas eles somam a uma grande diferença. É por isso que, ao desenhar a cabeça em ângulos diferentes, é muito importante estudar a referência ou o modelo para pegar essas pequenas mudanças em perspectiva. Agora, apagou esta curva aqui e conecte esses pontos à linha da sobrancelha, que linhas retas. Eu quero dar às linhas um pequeno ângulo para dentro tão bem, na verdade cortar uma pequena porção da linha da sobrancelha, em seguida, apagar a linha curva da sobrancelha e mudá-la para linhas retas. Observe como a linha da sobrancelha está inclinada ligeiramente para cima. Agora termine os olhos com a borda lateral e inferior. A borda inferior do gelo terá uma inclinação ascendente, assim como a linha marrom. Uma vez que os olhos estão agora inclinados para longe do espectador, eles devem ser um pouco menores do que a vista frontal normal. Em seguida, desenhe a linha angular curta para a maçã do rosto e conecte-a à borda da cabeça e faça o mesmo para o outro lado. Agora, para a porção inferior do rosto, lembre-se de que os lábios serão 1/3 do caminho para baixo da linha do nariz. Uma vez que a cabeça está inclinada para baixo, a seção superior será ligeiramente mais alta do que a seção inferior. Isso fará com que a localização dos lábios mude um pouco para baixo, mas porque é diferente, é tão leve que podemos ir em frente e ignorá-lo. Por enquanto, eu só queria que você soubesse os detalhes técnicos. No caso de você querer ser mais preciso, então iria desenhar no lábio superior conectado à parte inferior das notas que formam o filtro. , Agora,para encontrar os cantos dos lábios, é aqui que fica interessante novamente. Na vista frontal regular, os cantos dos lábios sentam-se abaixo do topo dos lábios. Mas na inclinação para baixo de você, os cantos dos lábios estarão nivelados com o topo dos lábios, e se a cabeça estiver inclinada o suficiente, será ainda maior do que o topo. Isso dá aos lábios uma ligeira curva ascendente e faz parecer que está quase sorrindo. Este padrão de curdos ascendentes pode ser visto em todo o rosto, desde os lábios até o nariz até a linha da sobrancelha. A razão para isso é muito simples. O rosto é curvo e as características envoltas em torno desta face coalhada, então quando a cabeça está inclinada para cima ou para baixo, somos capazes de ver esta curva. Quando a face é inclinada para cima, vemos uma curva para baixo, e quando as faces a inclinam para baixo, vemos uma curva para cima. Certo, de volta ao desenho. Os cantos dos lábios serão nivelados com o topo. A borda inferior da iluminação superior ainda inclinará para cima antes de nivelar e conectar-se ao canto. Seria mais sutil. O lábio inferior será maior do que o lábio superior, não apenas porque é naturalmente maior, mas também porque na visão inclinada para baixo. O lábio inferior está virado para nós, e somos capazes de ver mais dele. Agora. Conecte o canto dos lábios à narina, conecte os cantos dos lábios às maçãs do rosto e conecte as maçãs do rosto aos cantos do trabalho. Em seguida, desenhe o divot abaixo dos lábios. A parte inferior do Div. Será maior do que a parte superior novamente. Isso ocorre porque a parte inferior está virada para nós e somos capazes de ver mais e depois desenhar no queixo. Em seguida, atrairia os ouvidos. A posição das orelhas será deslocada para que não se sentem mais entre a linha da testa e do nariz . Para descobrir, o posicionamento exato terá que se referir à referência. Aqui, podemos ver que as orelhas estão aproximadamente entre a linha do cabelo e a linha da sobrancelha. A forma da orelha diferirá um pouco da vista frontal regular. Assim como a própria cabeça. As orelhas vão ser mais pesado quando eles estão inclinando para baixo. Isso ocorre porque a parte superior das orelhas estará mais próxima do visualizador. Então, ao desenhar as orelhas, eu vou fazer a parte superior um pouco maior e, em seguida, ter um cone para dentro como nós ir para baixo o ano eu notei que o topo da cabeça parece um pouco alto demais, então eu vou achatá-lo um pouco e bem feito. By the way, se você achar que você está tendo um momento difícil com esta posição, um exercício que pode ajudar é imprimir a referência da foto e desenhar os planos da cabeça sobre ela. Você é apenas seguir todos os passos que definimos nesta lição, exceto que será muito mais fácil apenas desenhar sobre a referência em vez de desenhá-la, libertá-lo. Você pode até tirar fotos de revistas e praticar desenho sobre os diferentes rostos. Esta é uma ótima maneira de aquecer e se familiarizar com poses desafiadoras. Uma coisa a notar é que a linha do cabelo nem sempre foram coincidir com as referências. Incluímos exemplos de mim fazendo este exercício com os materiais de referência. Bem, divirta-se fazendo este exercício 15. Planos de cabeça - visão dianteira, Tilted: nesta lição estará desenhando as três cabeças D à sua frente. Incline para cima, comece desenhando a cabeça simplificada. Incline na sua frente. Estenda as linhas da mandíbula até encontrarem a borda e apague a porção em excesso. Divida a linha da sobrancelha em terços dedos. Ajude-nos a inserir os recursos. Você está fora do mundo, Ella. Dentro da seção do meio este globo Ella será ligeiramente maior do que a inclinação para baixo ângulo quando a cabeça é inclinada para baixo o globo L. A. é para encurtar porque ele é inclinado para longe do espectador. Mas quando a cabeça é inclinada para cima o globo L. A. está virado para o espectador mais cabeça sobre e, portanto, parece maior. Este padrão também é verdadeiro para a ponta dos olhos do nariz. O lábio superior fez isso abaixo dos lábios e do queixo. Para ver isso mais claramente. Vejamos a cabeça na vista lateral quando a cabeça está inclinada para baixo. Observe como o globo Olhos Ella ponta do nariz. Lábio superior David abaixo. Os lábios e o queixo estão inclinados para longe do espectador, mas quando a cabeça está inclinada para cima todas essas mesmas áreas e agora virado para o espectador. Certo, de volta ao desenho. Desenhe na ponta do nariz. Será mais alto que o globo, Ella. Em seguida, conecte as duas formas para formar a raça do nariz. A ponte do nariz é para encurtar e deve parecer mais curto. Agora vamos desenhar na narina. Os cantos das narinas estarão abaixo da ponta do nariz, criando uma curva descendente para o nariz. Este é o padrão oposto que vimos na lição anterior. Quando a cabeça é inclinada para baixo, todas as características terão uma curva para cima, e quando a cabeça estiver inclinada para cima, todos os professores terão uma curva para baixo. Agora complete o nariz conectando a narina ao topo da ponte do nariz. Em seguida, desenhe as planícies da testa. Como você pode ver, a parte superior da cabeça é um pouco menor do que a vista frontal normal. Agora apague esta curva aqui e mude-a para uma linha reta. Eu queria inclinar um pouco tão bem, na verdade cortar um pouco da linha da sobrancelha, fazer o mesmo para o outro lado, em seguida, apagar as linhas da sobrancelha e mudá-las linhas retas. Observe como eles têm uma ligeira inclinação descendente. Em seguida, conecte esses pontos da borda da cabeça devido à inclinação para cima da cabeça. O ponto de contato será um pouco abaixo dos olhos em cerca da linha do nariz. Agora apague essa curva aqui e termine os olhos. Desenhe as duas linhas angulares curtas para as maçãs do rosto e conecte-as à borda da cabeça. Agora, para a porção inferior do rosto iluminado deve ser 1/3 do caminho para baixo do nariz. Tal como na lição anterior. Perspectiva vai mudar isso um pouco por causa da inclinação da cabeça. A parte inferior 1/3 ficará mais próxima do visualizador e aparecerá maior, enquanto a parte superior 1/3 aparecerá menor. Isso mudará ligeiramente a localização dos lábios, mas como o efeito é tão leve, podemos ignorá-lo com segurança. Só saiba que tecnicamente, é isso que está acontecendo. Vamos desenhar no centro do lábio superior e conectado ao nariz para formar o filtro. O canto dos lábios será um pouco abaixo dos lábios superiores. Isso dará aos lábios que Kurt para baixo e fará com que pareça quase como se estivesse franzindo a testa. A borda inferior do lábio superior diminuirá muito ligeiramente antes de se conectar aos cantos. Um lábio inferior será nivelado com os cantos e é praticamente uma linha reta e adicionar nas mudanças de plano para o lábio inferior. Agora conecte os cantos dos lábios ao nariz e às maçãs do rosto e conecte as maçãs ao trabalho. Há no divot abaixo dos lábios. Lembre-se, o lado superior do debate será um pouco mais alto do que o lado inferior e conecte os cantos para formar o queixo. Agora que a maioria dos detalhes foram preenchidos, eu posso ver que o maxilar é um pouco estreito demais, então eu ampliei um pouco. Agora, para as orelhas. Olhando para a referência, podemos ver que as orelhas ficam aproximadamente entre a linha do nariz e o queixo. partir deste ângulo, a parte inferior da Terra aparecerá maior, então eu vou me certificar de refletir isso no desenho e bem feito. 16. Planos de cabeça - visualização 3/4: nesta lição será desenhando uma cabeça de três D e vista 3/4. Incline para baixo. Esta é uma pose ligeiramente dramática e é bastante comum em desenhos de quadrinhos. Aqui está a referência vai estar trabalhando com OK, começar por desenhar uma cabeça simplificada neste post, assim como fizemos antes. Antes de começarmos a desenhar os planos da cabeça, vamos tomar um minuto para examinar a referência. A perspectiva para esses tipos de poses pode ser complicada, então uma coisa que me ajuda a entender melhor é colocar a cabeça em uma caixa. Aqui está como essa caixa seria. Você pode desenhar esta caixa diretamente sobre sua referência. Como você pode ver, cada lado da cabeça corresponde a um lado da caixa para analisar a perspectiva do rosto. Vamos dar uma olhada neste lado da caixa aqui, notar como as linhas horizontais deste lado estão ligeiramente inclinadas para baixo. Isso nos diz que as linhas no rosto também terão a mesma posição. Isso é fácil de detectar quando você presta atenção aos cantos de cada recurso. A extremidade esquerda da linha da sobrancelha é maior que a extremidade direita. A narina esquerda é maior do que a narina direita, e o canto esquerdo dos lábios é maior do que o direito. Então, ao desenhar nas características irá certificar-se de capturar a inclinação seguinte, menos examinar o que as formas do rosto vai olhar como quando visto em 3/4 inclinado para baixo ângulo. A forma mais comum, importante que precisamos saber, é a forma chave para o globo, Ella. Então vamos analisar isso para fazer isso, apenas desenhar a forma em um pedaço de papel. Assim eu incluí uma linha central para tornar as coisas mais fáceis de ver, segurá-lo na sua frente ao nível dos olhos e manipulado como você quiser. Em seguida, feche um olho e olhe para a forma. Veja como o global aparece quando visto de frente. Aqui está como ele aparece quando virar em 3/4 vista, e aqui está o que aconteceu quando ele está inclinado para baixo. Observe como as linhas superior e inferior estão inclinadas para baixo para a direita e as linhas do lado inclinadas para a esquerda. Sempre que eu estou desenhando algo em perspectiva e eu não tenho certeza de como é suposto ser , eu vou usar esta técnica para esclarecer as coisas. Ok, agora estamos prontos para continuar com o desenho. Desenhe no globo. Ella, lembre-se de observar a inclinação para baixo da linha superior e inferior e inclinar para cima as linhas do lado. A ponta do nariz será ligeiramente para o riso do globo, Ella, Ella, e como é também uma forma Keystone, ele seguirá o mesmo padrão que o globo Ella conectado a formas para formar a ponte do nariz . O canto do nacional estará ligeiramente acima da ponta do nariz, e o nacional esquerdo não será visível. Conclua o nariz conectando a narina ao topo da ponte do nariz, não desenhe no plano frontal da testa. Esta é também uma forma de keystone, por isso seguirá o mesmo padrão que o GLA Bella e a ponta do nariz. Conecte o canto para o lado da cabeça e conecte este ponto à área. Agora. Ele levantou as linhas da sobrancelha e trocou duas linhas retas. Observe como a linha da sobrancelha Forman curva ascendente seguinte apagou esta linha aqui e alterá-la para uma linha reta. Em seguida, apague esta curva aqui e termine o I no lado esquerdo, somos capazes de ver um pouquinho da ponte do nariz, então vamos desenhar que agora podemos terminar o olho esquerdo em seguida, desenhar as pequenas linhas angulares para a maçã do rosto e conectado à área. Agora, para a porção inferior do rosto, como de costume, o pouco que aproximadamente 1/3 do caminho para baixo do nariz. Vamos também seguir esse padrão inclinado para baixo, então observe como esse ponto do lábio superior é maior do que esse ponto, depois conectado ao nariz. O canto esquerdo dos lábios estará aqui, e o canto direito será ligeiramente menor. Conecte o lábio superior aos cantos e termine a borda inferior. A linha do lábio inferior também terá uma inclinação conectada aos cantos e adicionará as planícies. Conecte os cantos dos lábios aos cantos do nariz e, em seguida, conecte-os à maçã do rosto e conecte a maçã do rosto ao trabalho. Desenhe no divot abaixo dos lábios e conectado ao chip. Eu vou preencher o lado esquerdo da face agora para as orelhas, e estamos todos feitos e estamos todos feitos 17. Planos de cabeça - visualização 3/4: nesta lição será desenhar uma cabeça de três D em 3/4 vista. Olhando para cima, aqui está a referência estará trabalhando com, como de costume começará desenhando uma versão simplificada da cabeça. Agora é analisada a perspectiva da cabeça, assim como antes de fechar a cabeça em uma caixa. Aqui podemos ver que as linhas da face também seguiram o mesmo padrão inclinado que o exemplo anterior. Agora vamos ver como o globo L uma forma desafetada pela perspectiva aqui é a forma da cabeça em vista. Aqui está em 3/4 vista, e aqui está em 3/4 vista olhando para cima como você pode ver, assim como quando a cabeça está olhando para baixo, a linha superior e inferior terá a mesma inclinação para baixo. Exceto que desta vez as linhas do lado se inclinarão para a direita em vez da esquerda. Ok, agora estamos prontos para começar. Desenhar primeiro atrairia o globo. Ella, observando os detalhes que acabamos de aprender sobre a ponta do nariz, precisava de um pouco para a esquerda do globo. Ella e as linhas também seguirão o mesmo padrão. Conecte as duas partes a forma da ponte do nariz. O canto da narina estará ligeiramente abaixo da ponta do nariz, e também o canto esquerdo será maior do que o direito. Conecte o não tão ao topo da ponte do nariz. Agora desenhe no plano frontal da testa e conectado ao lado da cabeça. Agora conecte esse ponto à área, apagou as linhas da sobrancelha e trocou duas linhas retas. Não, há a curva descendente da linha da sobrancelha seguinte, apagou esta curva aqui e mudá-la para uma linha reta. Agora termine os olhos, desenhe as maçãs do rosto e conecte-se à área. Agora, para a porção inferior do rosto, menos será aproximadamente 1/3 do caminho para baixo do nariz. Observe como esse ponto do lábio superior é maior do que esse ponto. Esse é um detalhe muito importante, e você vai vê-lo em todos os lábios. O milho após os lábios estará um pouco abaixo do lábio superior e, e, claro, o canto esquerdo será maior do que o canto direito. O lábio inferior será inclinado, e é praticamente uma linha reta. Agora. Desenhe no divot abaixo dos lábios e conecte o queixo. Agora conecte o canto dos lábios ao canto do nariz, depois conecte o canto dos lábios a esses pontos aqui e conecte a maçã do rosto ao trabalho. Vou fechar o lado do rosto. Por aqui. A orelha parecerá praticamente a mesma que a vista regular 3/4. Só que isso girou um pouco para a direita. Vamos expandir um pouco a parte de trás da cabeça. - Isso conclui nossa seção sobre o desenho dos três golpes D, mas antes de terminarmos, eu quero cobrir brevemente as diferentes posições da cabeça de visão lateral. Nós não vamos passar pelo processo passo a passo de desenhá-lo porque a visão lateral cabeça é bastante simples na visão lateral. A cabeça não será afetada pela perspectiva quando estiver inclinada para cima ou para baixo. Consegue ver a esposa? Isso é certo. Independentemente de a cabeça estar olhando para cima ou para baixo, todos os recursos estarão à mesma distância do espectador, então a cabeça parecerá praticamente a mesma. A única mudança é que a cabeça será girada para a esquerda bem e o gesto do pescoço será diferente. Quando a cabeça está inclinada para cima, a frente do pescoço será esticada e a parte de trás será comprimida. Quando a cabeça está inclinada para baixo, a frente será comprimida e a parte de trás será esticada. Vou incluir esses dois desenhos com os materiais do curso para que você possa usá-los como referência . 18. Cinco elementos de sombreamento: Então, nesta lição, vamos aprender as teorias e técnicas para ter que transformar um objeto plano em um tridimensional. O segredo para fazer com que o desenho pareça realista não é ter alguma grande habilidade de coordenação olho-mão . Em vez disso, tem mais a ver com saber qual tom usar e onde colocá-los. Em seu desenho, quando seus olhos vêem tons de valor diferente ou escuridão dispostos de uma maneira particular, seu cérebro interpretará isso como um objeto tridimensional. E é aí que entram os cinco elementos do sombreamento. Os cinco elementos de sombreamento basicamente cinco tons diferentes que se combinam para criar a ilusão da morte em um desenho. Eles são o destaque, o meio tom, a borda da sombra, a luz refletida e a sombra do dinheiro. Você pode pensar neles como o bloco de construção de Tono de um desenho. Vamos passar por cada um deles. Neste desenho, a fonte de luz vem do canto superior direito. Quando a luz atinge o objeto, ela cria um ponto brilhante chamado de destaque. O destaque é geralmente retratado com branco do papel. Em outras palavras, nós simplesmente deixaríamos a área de destaque em branco e não colocaríamos nenhum tom lá. À medida que nos afastamos do destaque, as coisas ficam gradualmente mais escuras, então ao lado do destaque será o meio tom. O meio tom é este tom cinza claro que envolve o destaque, já que o destaque é na verdade apenas o branco do papel. O meio-tom será o tom mais leve do seu desenho. Você pode pensar nisso como a transição entre o realce e a borda da sombra. Após o meio tom, temos que sombra borda, e é este tom escuro correndo ao longo do lado esquerdo da esfera. De todos os tons do novilho, este será o mais escuro. A borda da sombra representa a área do objeto que é afastada da fonte de luz e, portanto, não recebe nenhuma luz direta. By the way, as bordas da sombra também em algum momento referido como a sombra do núcleo. No futuro, você vai me ouvir usar o termo borda sombra e sombra de curso praticamente intercambiavelmente. Apenas perceba que eles são a mesma coisa. Nem toda a borda da sombra será o mesmo valor na maioria das vezes. luz da fonte irá saltar sobre os objetos circundantes e indiretamente iluminar parte da borda da sombra. Neste exemplo, o equilíbrio de luz está fora da superfície da mesa e brilha na borda da sombra, criando uma área ligeiramente mais leve ao longo da borda. Esta área é chamada de luz refletida. Observe como a luz refletida não é realmente visível ao longo da parte superior da esfera . Isso ocorre porque a luz saltando na superfície da mesa não é capaz de alcançar essa área. O tamanho da luz refletida afetará o tamanho da borda da sombra. Por exemplo, se a superfície circundante é muito brilhante, mais luz será refletida não são para o objeto. Isso fará com que a área de luz refletida seja maior e, portanto, a área de borda de sombra será menor. Uma maneira de lembrar isso é dividir o objeto em duas áreas. O lado claro e o lado da sombra. O lado da luz consiste no destaque e meia cidade, e é a área que está recebendo luz direta da fonte. O lado da sombra consiste na borda da sombra e na luz refletida, e é a área que não está sendo iluminada pela fonte ou apenas indiretamente. Uma coisa importante a lembrar é que porque eles refletem que a luz cai no lado da sombra , ela será mais escura do que o meio tom. Muitos artistas iniciantes erroneamente tornam a área de luz refletida o mesmo valor ou até mesmo mais leve do que o intervalo. Isso ocorre porque a luz refletida fica ao lado da borda da sombra escura, e o contraste custa nossos olhos a pensar erroneamente que a luz refletida é muito mais leve do que realmente é. E por último, temos que lançar sombra. Esta é a sombra que é lançada pelo objeto, e ele terá o valor mais escuro em seu desenho, o dinheiro depois que geralmente temos uma borda suave. Isso ocorre porque a luz circundante ilumina suavemente a borda da sombra. Vamos examinar como esses cinco elementos de sombreamento funcionam em um desenho de retrato real. Começaremos com a testa. Aqui temos a área de destaque, com um pouco de tom polvilhado. Ao lado disso, temos o meio tom, depois a borda da sombra e, em seguida, alguma luz refletida na borda externa e, por último, a sombra da cabeça pode ser vista na orelha. Se fizéssemos zoom nas rugas individuais, podemos ver o mesmo padrão novamente. Rugas são basicamente apenas corcundas de pele no rosto. No pico da corcunda, temos o destaque. Em seguida é o meio tom, então a borda da sombra e a sombra do dinheiro não é tão óbvia, mas está longe no vinco da pele. A luz refletida não é visível neste exemplo é que não há muita luz saltitante. Os cinco elementos de sombreamento são mais fáceis de detectar em formas arredondadas, mas também podemos vê-lo em formas mais irregulares. Por exemplo, vamos dar uma olhada nesta pulseira de couro aqui. A luz vem da direita e podemos ver o destaque aqui. Próximo a isso é o meio tom. Então temos outra área de destaque. Isso ocorre porque essa área é maior do que a área de meio tom e, portanto, captura mais luz. Depois disso, temos a borda da sombra. Esta área está afastada da fonte de luz, e não está recebendo luz direta. Não há muita luz refletida porque a área da borda da sombra está escondida, e não há nenhum objeto circundante refletindo luz sobre ela. E por último, essa é a sombra de dinheiro criada pela pulseira de couro. Como você pode ver, o desenho aparentemente complexo é na verdade apenas um padrão de repetição dos cinco elementos. O efeito desses princípios simples de sombreamento pode ser muito poderoso, e quando você dominá-los, você será capaz de desenhar qualquer coisa e torná-lo realista. Passaremos por um exercício e aplicaremos esses cinco elementos no desenho em uma lição posterior . Por enquanto, um exercício que você poderia fazer é olhar para os objetos ao seu redor e tentar identificar os cinco elementos de sombreamento nesses objetos. Isso pode ser mais difícil quando há várias fontes de luz, então tente fazer isso em uma sala onde há apenas uma fonte de luz. Divirta-se com esse exercício, e te vejo na próxima lição. 19. Diferentes tipos de bordas: Eu mencionei o termo soft edge na lição anterior. Este é realmente um conceito muito importante no desenho, então vamos explorá-lo ainda mais. Uma borda suave seria nesta área aqui, e é basicamente uma linha difusa como o boi se afasta da luz. A mudança gradual no tom da luz para o escuro cria a borda macia. As bordas suaves são ótimas para mostrar contornos, então você quase sempre as vê em objetos arredondados. Por exemplo, neste desenho, a borda macia está dizendo aos nossos olhos que a esfera é redonda e está se curvando-se. Em contraste com a borda macia, temos a borda dura. Uma borda dura ocorre quando dois objetos de tons diferentes se tocam ou se sobrepõem, criando a aparência de uma linha aqui. A esfera seria apenas um tom mais claro se sobrepõe com a sombra de caixa, que é um tom mais escuro, e o contraste entre esses dois objetos cria ah, borda do coração. É importante notar que uma borda dura não é uma linha. Só dá a aparência de que há uma linha. Se você olhar com cuidado, você vai notar que a linha é apenas uma ilusão criada pelo contraste em tons. Muitos iniciantes cometem o erro de descrever uma borda dura, colocando em uma linha dura. Agora, em vez de ter dois tons, eles são três tons, o tom claro e o tom escuro e a própria linha. Isso fará com que o desenho seja menos realista, porque na vida real não há linhas duras. Reserve alguns minutos para confirmar isso por si mesmo. Olhe ao redor e observe como todos os objetos que você vê não têm linhas duras delineando-os . Em vez disso, eles se destacam por meio de contraste com o fundo ou outros objetos. É por isso que se você quiser tornar seu desenho o mais realista possível, é importante evitar o uso de linhas duras o máximo possível. Normalmente, a maior razão pela qual um desenho não parece muito bom ou realista é porque está cheio de linhas duras. Simplesmente substituindo essas linhas duras por bordas duras e suaves, você será capaz de melhorá-las drasticamente. Com isso dito em algum momento, não é possível evitar linhas duras em seu desenho. Por exemplo, neste desenho, existem algumas linhas duras em torno desses chifres. Na vida real, essas linhas não estariam lá porque haveria um fundo contrastante para fazer a buzina se destacar para o desenho. Se quiséssemos evitar usar linhas duras, poderíamos colocar em um fundo para fazer a buzina se destacar. Mas isso poderia ser muito demorado, então uma alternativa rápida seria usar uma linha de luz para separar os chifres do fundo. Mas tentar torná-los asado é possível. Este é um caso de entender uma regra e saber quando você pode quebrá-la em um desenho realista . Linhas duras geralmente devem ser evitadas, mas isso não significa que as linhas duras são ruins. Na verdade, muitos artistas usam linhas de coração como uma ferramenta estilística em forma de quadrinhos. Raiva, arte. Linhas duras são muito comuns, e eles funcionam dentro desse gênero. É tudo sobre o estilo em que você quer trabalhar. Agora vejo como esses conceitos se desenrolam em um desenho real. Podemos ver as bordas duras muito claramente ao olhar para a boca aqui, os dentes de sobreposição com o rosto, e isso cria muitas bordas duras na área do nariz, há muitas bordas macias. Isso ocorre porque há muitas superfícies lisas e curvas que são uma borda suave em cada uma dessas rugas. A mudança gradual do tom claro para o escuro dá a essas rugas em aparência tridimensional no vinco dessas rugas desses tons mais escuros. Eles são um pouco definidos demais para serem considerados bordas suaves, mas também não são bordas muito duras . Quando o tom está em algum lugar entre um coração e uma borda suave, chamamos isso de uma borda firme. Aqui está outro exemplo para mostrar a diferença entre os três tipos na narina. Há uma borda dura onde o exterior da narina se sobrepõe com o interior na ponta do nariz. Essa é uma borda suave porque a forma é redonda e a última linha aqui será considerada uma educação agrícola porque está entre uma borda dura e uma borda macia apenas para dirigir o ponto de casa. Aqui está outro exemplo. O lugar onde o policial está sobrepondo a toalha de mesa são bordas duras. A maior parte do tom no copo e na toalha de mesa são bordas suaves, o reflexo da mão no copo, e também a sombra seria considerada bordas firmes. Voltando a isso para desenhar. Há outro tipo de vantagem que gosto de mencionar, e essa é a vantagem de perda. Podemos ver essas leis ao redor da área da barba. Los bordas aconteceu quando sua borda desaparecer em segundo plano. Neste exemplo, eu não queria que a cerveja se destacasse demais e distraísse do rosto, então eu sombrei o fundo. Ter um valor semelhante é uma barba e meia para se misturar. Há bordas distintas suficientes lá para que você possa dizer que há uma barba. Mas é muito sutil, então bordas de perda podem ser usadas para enfatizar uma área de um desenho, mas também pode ser usado para criar uma vinheta mesmo quando você deixa um desenho gradualmente desaparecer para criar uma borda suave. Este desenho aqui seria um exemplo, porque a parte inferior desaparece gradualmente sem uma fronteira desafiadora. Esta maneira de terminar um desenho é muito mais agradável para os olhos do que dedo do pé tê-lo em abruptamente ou ir todo o caminho até a borda do papel. Então, neste, ainda podemos ver muitas arestas de perda. Por exemplo, a pulseira de couro aqui é uma aresta de perda porque começa bem definida e depois desaparece gradualmente . A soma. Existem quatro tipos de bordas. Bordas duras, bordas macias, bordas firmes e bordas perdidas. Veja este desenho ou outras obras de arte e veja se você consegue detectar mais exemplos de cada tipo. Em seguida, tente fazê-lo com os objetos ao redor de sua casa. Esteja ciente de que na vida real, bordas perdidas serão raras, então você está principalmente querendo se concentrar nos outros três tipos. Divirta-se com esse exercício, e te vejo na próxima lição. 20. Regras do realismo: Cobrimos muitas informações até agora, e pode ser permitido absorver. Então eu peguei as teorias que aprendemos e as destilei em um conjunto de diretrizes práticas chamadas Regras do Realismo. Vamos passar por cada um deles. Regra número um. Para mostrar o contorno, use retrato de bordas suaves de cheio de objetos redondos e curvos para representá-los com precisão. Nós usaríamos bordas suaves. A chave aqui é criar uma mudança gradual no valor sempre que o I C uma gradação suave da luz ao escuro em um objeto. Ele irá interpretar automaticamente isso como o objeto sendo redondo e tridimensional. Aproveitando este efeito, podemos criar desenhos muito realistas sem muito esforço. Neste exemplo, eu uso padrões de repetição de bordas suaves para criar essas ondas na toalha de mesa. A luz vem da direita, então as bordas suaves começam com o tom de luz e, gradualmente, ficam mais escuras à medida que se movem para a esquerda. Estes padrões repetidos uma e outra vez criam a aparência da toalha de mesa, também notou que eles são quase nenhuma linha dura aqui porque não há bordas duras e nada está se sobrepondo. Regra número dois. Para mostrar sobreposição, use arestas rígidas. Por outro lado, quando você quiser mostrar dois objetos sobrepostos, escolha-os com bordas rígidas. Lembre-se, no entanto, que bordas duras não são linhas duras em vez de colocar em linhas reais. Apenas usei o contraste entre os dois tons para sugerir. Não há linhas duras na vida real, então, se você quiser tornar seu desenho o mais realista possível, tente evitá-los. Claro, isso pode nem sempre ser possível. Você pode estar em uma situação em que a melhor opção é usar uma linha dura quando sua perseguição você poderia torná-lo tão sutil quanto você pode ou você pode querer usar linhas duras intencionalmente é parte de seu estilo de desenho. Regra número três para aumentar ou diminuir o uso do valor. Contraste. Estamos olhando para uma área de tom. Quão escuro ou claro pensamos que é é muito afetado pela área circundante. Este tom pode parecer bastante escuro quando visto por si só, mas quando a vista ao lado de um tom ainda mais escuro, será semelhante em comparação para mostrar o quão poderoso este efeito pode ser. Vamos dar uma olhada nessa ilusão de ótica que essa ilusão foi criada por um professor M. I. T. I. T.Edward Adelson, para mostrar como nossos olhos podem pregar peças em nós. Dê uma olhada no quadrado A e B coloca quadrado o que você diz é mais escuro. Se você é como a maioria das pessoas, você provavelmente escolheria A. Quero dizer, é bem óbvio, certo? Mas e se eu lhe dissesse que esses dois quadrados são realmente o mesmo valor? Bem, eles são os dois quadrados idênticos. Para provar isso, eu vou cobrir todo o resto na foto para que você possa apenas comparar os dois quadrados por si mesmos. Incrível, não é? Vamos ver isso de novo. Aqui está o quadro completo, e aqui estão os quadrados por si mesmos. Então, como isso é possível? Bem, há uma série de coisas acontecendo aqui, mas um grande fator é o contraste local. quadrado A é cercado por tons claros e, portanto, parecem muito mais escuros enquanto que B é cercado por tons escuros e, portanto, parecem muito mais claros. Este efeito de contraste engana os nossos olhos para pensarem que os dois quadrados são de valores diferentes. Então, como podemos aplicar este princípio no nosso desenho? Digamos que você está desenhando uma esfera e você quer colocar em uma área de luz refletida. Uma coisa que você poderia fazer é usar uma lanterna de borracha nessa área, mas isso pode ser difícil e resultar em algumas manchas irregulares. Um método melhor é muito escuro nas áreas ao seu redor. Você poderia escurecer na borda da sombra, e isso iria trazer à tona a luz refletida dela. Então você também pode escurecer na sombra do dinheiro, e isso vai destacá-lo ainda mais. E a coisa legal sobre este método é quem pode controlar o contraste de nível controlando quão escuro você faz a borda de sombra e a sombra de caixa. Agora vamos imaginar que você está desenhando, e eu, e você quer fazer o destaque no I se destacar ainda mais. Neste caso, o destaque já é o branco do papel, então você não pode nem apagá-lo para torná-lo mais leve, enfraquecer o escuro na área circundante e fazer com que o destaque pareça mais brilhante em comparação. Usando o poder do contraste, podemos aumentar a gama de valor que temos à nossa disposição. Regra número quatro para aumentar o contraste da morte. Um grande benefício de aumentar o contraste em seu desenho é que ele vai dar-lhe mais morte Um dos erros mais comuns. , Eu vejo o que os iniciantes é que eles têm medo de escurecer com este sombreamento, mesmo que todos os tons do lugar corretamente, o desenho parece um pouco silenciado. Acho que isso vem do artista ter medo de estragar um desenho em que trabalham tanto . Mas a verdade é que escurecendo as sombras e aumentando o contraste, você terá um desenho muito mais realista e interessante. E mesmo que cometa um erro e arruíne o desenho, não é grande coisa. Isso tudo faz parte do processo de aprendizagem. Bem, aí está. As Quatro Regras do Realismo. Tenha essas regras em mente ao sombrear suas próximas ervilhas maciças e você ficará feliz com o resultado. 21. Exercício de desenho de esfera: Agora que cobrimos a teoria por trás do sombreamento, vamos passar por um exercício de desenho para colocá-los em prática. Nesta lição, vamos desenhar uma esfera de três D. A esfera é, na verdade, uma forma muito importante no desenho de retratos. Olhando para este rosto, podemos ver muitas estruturas como lança, como a testa, nariz, nariz, maçãs do rosto e queixo. Então, sabendo como raspar a esfera, você estará bem no seu caminho para saber. Tem que dar sombra ao rosto também. Aqui está como será o desenho acabado. Você pode achar útil imprimi-lo e usá-lo como uma referência enquanto você está desenhando lei. Ok, vamos começar. O primeiro passo é usar um modelo redondo para desenhar um círculo perfeito. Nós não queremos que o contorno do círculo apareça no desenho final, então tente torná-lo o mais leve possível, apenas o suficiente para você vê-lo. Por causa do vídeo, eu vou fazer meu círculo um pouco mais escuro do que eu de outra forma usaria uma régua para desenhar uma linha horizontal através do círculo. Vou colocar esta linha em direção ao fundo do círculo que representaria a superfície da mesa onde a esfera está sentada. Agora podemos começar a sombrear. Imaginemos que a fonte de luz está vindo da direita e atingirá a esfera. Neste ponto, isso significa que haverá uma área de destaque lá, então vamos comercializar levemente. Este será o ponto mais brilhante no desenho, que deixaremos como o branco do papel. À medida que nos afastamos do local, o tom gradualmente ficará mais escuro e mais escuro. Então eu vou agora é criar essa gradação suave. Antes de começarmos a colocar o tom, vou pegar a borracha amassada. Ilumine um pouco o contorno do círculo. Se você desenhou o círculo muito levemente, você provavelmente não precisa pisar. Agora vou usar um lápis H e levemente colocar uma camada base de tom ao longo da borda externa do círculo. O H Panzer tornará muito mais fácil colocar o tom de luz ao criar uma gradação suave . Gosto de trabalhar da luz à escuridão. Você tem muito mais controle. Dessa forma, é muito mais fácil fazer algo gradualmente mais escuro, colocando em mais tom do que é para tornar algo gradualmente mais leve. Quão escuro um lápis para usar isso até você, você provavelmente vai começar com lápis mais difíceis e, portanto, mais leves, e depois gradualmente mudou para os mais suaves e escuros. Como seu sombreamento, você vai se encontrar alternando para frente e para trás entre lápis muito. A propósito, só estou mantendo o desenho parado por causa do vídeo. À medida que você vai ao redor da esfera, você provavelmente vai achar muito mais fácil girar o desenho para corresponder ao ângulo da sua mão. Na verdade, eu recomendo que você faça isso quando sombrear perto da borda. Tentei igualar o valor da linha para ocultar a linha dura. Além disso, tenha muito cuidado para não sombra fora este ano. Queremos manter a forma perfeita do círculo o máximo possível, e vou começar o sombreamento fora da área de destaque. Em seguida, vou voltar e adicionar uma segunda camada de tom ao longo da borda para criar mais de uma gradação . - Já Já podemos ver alguma dimensão se desenvolvendo. Agora podemos misturar isso para torná-lo ainda mais suave. Vamos deter um minuto para discutir como usar as ferramentas de culpar. Basicamente temos que misturar ferramentas, a parada de mistura e o baile para a maior parte, que intercambiável. Portanto, realmente não importa qual deles você usa, mas o coto de mistura tende a ser um pouco maior, então é melhor usar para áreas maiores. E o illion de delitos tende a ser um pouco menor, então é melhor para misturar áreas menores. Segure e controle o liquidificador como faria com um lápis. Ao misturar, use apenas uma leve quantidade de pressão usando muita pressão. Parabéns pelo gráfico direto para o papel, fazendo com que ele se torne sem chumbo capaz e difícil de apagar. Além disso, você será mais propenso a fazer manchas irregulares, então seja paciente. Use uma leve quantidade de pressão e vá sobre a mesma área várias vezes, se precisar. Outra dica é mover o liquidificador em apenas uma direção. Olhando para a minha mão aqui, pode parecer que estou apenas movendo o liquidificador para frente e para trás, mas na verdade todos os traços de ar indo em apenas uma direção. Você pode ver mais claramente do lado. Eu aplico um acidente vascular cerebral, depois levanto o liquidificador e traga-o de volta e, em seguida, aplique o curso novamente. A razão pela qual queremos fazê-lo desta forma é que ele vai nos ajudar a criar tons suaves quando você apenas ir e voltar com o liquidificador. Isso pode criar marcas de parada iniciais irregulares, mas mantendo um traçado em apenas uma direção, você pode minimizar isso. Outra coisa que ajudará a criar um tom suave é levantar o liquidificador no final do curso. Pense em seu liquidificador como um avião decolando em uma pista no início do show . Ele está correndo no chão, e no final do curso, ele está gradualmente se levantando. Isso fará com que seu traço fique mais escuro no início e mais leve no final. Alpendre, aliás, cria uma gradação agradável e suave, e é exatamente o que queremos. By the way, esta técnica de levantar o liquidificador para cima no final do curso é chamada de golpe cônico e irá cobri-lo mais em profundidade na seção de desenho dos olhos. Então, para resumir ao misturar, use pressão leve, mantenha seus traços em uma única direção e levante o liquidificador no final do curso. Está bem. De volta ao desenho. Estou usando uma parada de mistura para misturar gentilmente o tom. - À medida que me aproximo da área de destaque, estou simplesmente usando o grafite que já está no liquidificador para criar o meio tom. Antes de avançarmos, pegarei a borracha amassada e tirarei as linhas que fiz para marcar a área de destaque. Então, estabelecemos a borda da sombra, o meio tom e a área de destaque. Agora queremos colocar a luz refletida. Sabemos que a área da luz refletida será um pouco mais leve do que a borda da sombra. E como podemos fazer algo mais leve sem usar uma borracha? Bem, se você se lembra da terceira regra do realismo, enfraquecer o escuro na borda da sombra para fazer a área da luz refletida parecer mais clara. Então eu vou passar por cima da borda da sombra mais uma vez. Exceto que desta vez eu vou levar a área de luz refletida dessombreada até meus traços de lápis. Essa preocupação eu mantê-los em linha com o contorno do círculo, mas eu também variar a direção um pouco é. Estou me movendo ao redor do círculo. Isso ajuda a criar uma transição suave entre a borda da sombra e a luz refletida. Se você simplesmente sombrear ao longo da borda da sombra com traços curvos, você cria uma separação muito difícil entre as duas áreas. - Agora que as bordas da sombra um pouco mais escuras, podemos ir para a área de meio tom e escuro nisso também. Agora, vamos dar outra rodada de mistura. - Não se preocupe se a área de luz refletida não é muito perceptível agora, nós vamos adicionar o dinheiro fora do próximo, e isso vai realmente trazê-lo para fora. Vamos começar adicionando o contorno da sombra do dinheiro. Uma vez que a fonte de luz está vindo da direita, o dinheiro fora eu vou ser deslocado para a esquerda. Então eu uso um lápis para B para preencher a sombra da vaca. Tente criar o mais limpo e bordas possível ao longo do exterior da esfera. Quando eu chegar à beira da sombra do dinheiro, vocês são golpes que vão contra o contorno? Isso ajudará a suavizar a borda da sombra. As sombras raramente terão bordas muito duras. Em vez disso, as bordas serão mais difusas agora são colocadas em um tom de luz na área circundante. Para representar a superfície da mesa. Podemos até deixar o tom desaparecer gradualmente para criar uma vinheta e foi suavizado fora da borda da sombra do dinheiro um pouco mais. Eu não vou usar o liquidificador na sombra de dinheiro ou superfície da mesa, então podemos manter um pouco de textura, mas você é bem-vindo para misturá-lo se quiser. Em seguida, vou pegar um lápis de três B muito bem afiado e realmente bombear o valor para a sombra de dinheiro , especialmente ao longo da borda da esfera. Como você pode ver, o contraste da sombra de dinheiro está nos ajudando a ver a luz refletida um pouco melhor. Agora vamos pegar um lápis para B e escurecer na borda da sombra um pouco mais medida que à medida quea borda da sombra fica mais escura. Temos que escurecer no meio tom também, para acompanhar. E à medida que esses dois tons ficam mais escuros, a luz refletida pode começar a parecer muito brilhante, então você pode ter que adicionar um pouco mais de valor para mantê-la mais sutil. Durante este processo, você pode encontrar um pouco de manchas escuras irregulares em seu desenho, como este aqui, caso em que simplesmente moldou a borracha amassada em torno do ponto e toque suavemente no local para iluminá-lo. Como você provavelmente pode ver, o processo é bastante simples. Criamos uma gradação suave do escuro à luz para estabelecer os diferentes elementos de sombreamento. Use o liquidificador para suavizar o tom, e então simplesmente passamos por cima e escuro e tudo para criar mais contraste. Quanto mais contraste você adicionar, mais tridimensional você estará desenhando. Você pode continuar com este processo por horas, refinando seu desenho pouco a pouco. Mas eu acho que você tem o ponto até agora, então eu vou chamar este desenho feito. 22. Estrutura e forma e eye: Agora que você entende os conceitos básicos do sombreamento realista, podemos começar a desenhar os diferentes recursos. E que melhor maneira de começar a seção do que com a janela proverbial para a própria alma ? Os olhos. Para atrair os olhos de forma convincente, primeiro temos que saber um pouco sobre um inimigo. Sei que deve estar ansioso para começar a desenhar os olhos, mas acredite, essa parte é importante. 80% de fazer um desenho parecer convincente é apenas incluir todas as partes anatômicas corretas . Então vamos passar por uma rápida análise de todas as partes e depois cobri-las e mais detalhes . Visão geral do I. Começando com a estrutura óssea, temos as órbitas oculares. Eles têm essas cavidades no crânio que abrigam e protegem os globos oculares. Às vezes eu soco. Pode ser proeminente o suficiente para que possamos ver uma estrutura através da pele entre a cavidade ocular e acima do nariz. Sente-se em um osso de área lisa chamado globo. A Ella. Como você viu na lição anterior, o Globe L. A. é um marco muito útil para ajudar a colocar os olhos e o nariz bem acima das órbitas oculares. É esta protrusão óssea chamada Brow Ridge. Podemos vê-lo muito mais claramente do lado. O propósito dos cumes das sobrancelhas, um pau para fora e proteger os olhos. Nesta foto, podemos ver como o globo ocular é cuidadosamente dobrado sob o cume da sobrancelha, criando esse ângulo interno distinto. A sobrancelha fica ao longo do cume da sobrancelha. Dentro das órbitas oculares. Nós temos os olhos reais. O globo ocular é coberto por uma pálpebra superior e inferior. O canto interno do olho é marcado por esta abertura em forma de ser. Este é geralmente o lugar onde as lágrimas apareceriam nos olhos. Quando uma pessoa está chorando dentro do canto é também esta rosa, área carnuda chamada de tio núcleo. Então temos o branco do olho, que é tecnicamente chamado de Clara. No centro de toda essa brancura estão os irlandeses. Essa é a parte de cor do olho que nos diz se alguém tem olhos azuis, verdes ou castanhos. E no centro desta íris está a pupila. É a área que se expande ou se contrai para deixá-lo ou menos luz. Agora vamos mergulhar um pouco mais fundo em cada pálpebras partes. O globo ocular é uma esfera, e as pálpebras envoltas em torno desse medo. A forma do globo ocular pode ser vista na tampa inferior. Aqui, o globo ocular empurra o chumbo inferior, criando uma ligeira protuberância. Este pequeno detalhe é muito crucial para dar a dimensão I. Não, no entanto, que esta protuberância sob o olho é diferente dos sacos sob o olho. Portanto, tenha cuidado para não ajudar o seu assunto prematuramente, incluindo sacos que não estão realmente lá. As pálpebras superior e inferior têm uma espessura definitiva para elas. Aqui, podemos ver claramente os planos das pálpebras superior e inferior. Anteriormente, mencionamos como o cume da sobrancelha se destaca para proteger os globos oculares. Podemos ver o mesmo estofamento com as ilhas também. O lábio superior se estende para a frente mais do que a tampa inferior, criando esse ângulo interno. Aparentemente, evolução estava realmente preocupada em proteger nossos olhos da queda de objetos. A forma das tampas superior e inferior geralmente seguirá esse padrão. A tampa superior pode ser dividida em três segmentos de linha, sendo um principalmente horizontal e os outros dois inclinados para baixo. A tampa inferior pode ser dividida em dois segmentos, sendo um horizontal e o outro inclinado para cima. Um erro comum é desenhar olhos em forma de amêndoa. Aqui é onde a tampa superior e inferior segue a mesma forma de curva. Observe como a parte superior e inferior vivem, pico e inferior para fora nos mesmos pontos. Na verdade, a tampa superior atingirá o pico neste ponto, enquanto a tampa inferior cairá. Neste ponto, isso é o que dá ao I uma forma distinta. Além disso, há uma abertura oval no canto do olho. Cada é diferente, é claro, mas esse padrão lhe dará algo para trabalhar ao analisar a forma do olho de alguém . Outra característica interessante do olho é a aparência de um vinco na pálpebra superior. A maioria dos não asiáticos terá um vinco pronunciado raro na tampa superior, e a forma deste vinco seguirá o mesmo padrão que a tampa superior. No entanto, para muitos asiáticos como eu, esse vinco não seria visível, apenas parcialmente visível. Não é que o vinco não exista. É que há um pedaço extra de pele na tampa superior que cobre o vinco. Este pedaço de pele é chamado. A EPA pode levar completo para algumas pessoas esta pele extra vai cobrir todo o vinco e até mesmo um pouco dos cílios, caso em que o I vai parecer menor e a forma da tampa superior será alterada, dando-lhe uma mais curva aparência para os outros. Somente o canto interno da tampa superior será coberto ou não. Íris de globo ocular e pessoas. O globo ocular é uma forma de esfera, mas este fato é fácil de ignorar porque a maior parte do globo ocular é coberto pelas vidas I . Apesar disso, o que quer que você sombra o globo ocular, é importante manter essa forma esférica em mente. Por exemplo, um erro comum é deixar o branco do olho branco, mesmo que seja assim chamado. Não queremos que seja dessa cor. Ao adicionar uma gradação suave, somos capazes de mostrar a forma esférica da barra de olhos. Outro fator que faria com que o branco do olho fosse menor que o branco é essa área cor-de-rosa e carnuda na esquina chamada tio do carro. Alguns da cor rosa da costa do Alcorão vai invadir o branco do olho, fazendo com que o no canto do olho para ser um pouco mais escuro e sombreado. O movimento atual também terá sua própria forma. Eu gosto de pensar que é esta forma de ovo minúsculo, embora em alguns olhos que a forma pode ser um pouco irregular quando sombreado, usaríamos bordas suaves para mostrar sua forma em torno dele. A íris muitas vezes terá um anel escuro ao longo da borda chamado calagem. Artisticamente falando, este anel ajuda a separar a cor do irlandês do branco do olho, fazendo com que o I pareça mais marcante biologicamente. Nós também programamos para responder a ele. Estudos mostraram que os olhos com touros de membros proeminentes são considerados mais atraentes. Uma das razões poderia ser que é um indicador da juventude. Os anéis de Limbaugh são mais proeminentes quando somos jovens e gradualmente desaparecem à medida que envelhecemos. Eles são tão mais claramente vistos em olhos de cor clara como azul ou verde. Então, se você quiser fazer seus olhos súbditos parecer mais jovens, mais atraentes ou azuis. Uma maneira de conseguir isso é adicionar uma calagem escura e distinta. O resto da íris é um padrão muito intrincado que parece irradiar das pessoas como raios do sol. Isso é muito evidente para olhos azuis ou verdes, mas você também pode vê-lo em olhos castanhos também. E essas são praticamente todas as partes relevantes da ira que você precisa saber. E a próxima lição colocará todo esse conhecimento em prática e desenhará um passo a passo realista . 23. Exercício de desenho de olho (parte 1) (desenho de olhos): Agora que você está familiarizado com as partes e a estrutura do olho, vamos passar por como desenhar quando passo a passo. Aqui está a referência vai estar trabalhando com antes de começar a desenhar é útil para analisar a referência, para compreendê-lo melhor. Visualize a forma do olho de forma simplificada. Observou os ângulos das linhas e suas relações entre si. Por exemplo, preste atenção ao canto interno e externo do olho. Observe como o canto externo é ligeiramente menor do que o canto interno, criando um ligeiro ângulo. Em seguida, identifique o ponto mais alto do membro superior e o ponto mais baixo da tampa inferior. E observe a relação entre esses dois pontos. Se isso ajudar, você pode até desenhar essas linhas sobre sua referência para torná-las mais fáceis de identificar. Essas relações angulares realmente ajudarão você a desenhar o leigo com mais precisão. Em seguida, você pode repetir o mesmo processo para o Ford no membro superior e na sobrancelha. Observe que o ângulo das linhas se torna sensível a todas as pequenas mudanças de comprimento e direção. Você também pode observar a relação entre diferentes objetos. Por exemplo, você pode notar a relação entre as sobrancelhas e os cantos do olho. Ou a distância entre as sobrancelhas e a queda no membro superior. Ou a largura da medida de canto a canto em comparação com a altura do olho. Quanto mais desses detalhes você puder observar, melhor. Novamente, você pode imprimir uma cópia extra da referência e desenhar todas essas linhas sobre ela. No desenho, este processo de simplificação do assunto em formas básicas é chamado de bloco em. Isso nos ajuda a estabelecer as proporções de todas as partes e as relações angulares entre elas. Agora vamos ver como podemos usar este bloco para nos ajudar a chamar a atenção. Primeiro marque a localização do canto interno do olho. Em seguida, marque a localização do canto externo. Isso nos dará a largura do olho e determinou a proporção para o resto do desenho. uma questão de simplicidade, recomendo fazer a largura do seu desenho da mesma forma que a referência. Isso tornará as medições subseqüentes muito mais fáceis. Para fazer isso, basta pegar o divisor, medir a largura do olho na referência e transferi-lo para o desenho. Claro, você também pode fazer seu desenho qualquer tamanho que você quiser. Se você fizer isso, apenas certifique-se de manter tudo o resto proporcional. Por exemplo, se você quiser dobrar a largura do olho, certifique-se também dobrar o tamanho de tudo o resto. Com isso sendo dito, eu recomendo não fazer o seu desenho muito grande, pois isso poderia tornar o sombreamento mais difícil. A propósito, observe como este ponto é posicionado abaixo deste ponto para corresponder ao mesmo ângulo que a referência. Em seguida, marque o ponto alto do membro superior. E o ponto baixo da tampa inferior. Novamente, certifique-se de observar a relação angular entre eles. Eu recomendo que você tente colocar esses pontos com apenas os olhos primeiro e, em seguida, use um divisor para verificar o quão preciso você foi. E, claro, se você achar que você fará a correção necessária. Esta é uma ótima maneira de treinar seus olhos para julgar distância e ângulos. Porque você está recebendo feedback imediato do divisor informando o que você precisa corrigir. Agora, use esses pontos como um guia para bloquear a forma do olho. Mesmo que esses pontos e muito úteis, é importante relembrar constantemente a referência. Ele garante que suas linhas são precisas. Agora faça o mesmo para a dobra na tampa superior, sobrancelha, íris e pupila. Mesmo que o bloco em linhas que visualizamos um muito linear ao desenhar é ok para adicionar algumas curvas que se alinha. Só não se envolva em todos os pequenos detalhes ainda. Vamos cobrir isso na próxima fase. Agora, concentre-se em capturar o gesto amplo do sujeito. Como todos os grandes detalhes que apontámos antes. Quando terminar, verifique com o divisor. Você poderia verificar a distância entre dois pontos, como pagar na pálpebra e o I, pagar na liderança e na sobrancelha. O diâmetro da íris. A distância entre a íris e os cantos dos olhos. O diâmetro da pupila é a distância da borda da íris, e assim por diante. E se você encontrar imprecisão, corrija-os. Por exemplo, notei que a forma da sobrancelha está um pouco fora. Então eu vou remodelá-lo. Também através da medição. Notei que este N da dobra na pálpebra é um pouco curto demais. Então, nosso estendido muito melhor. E cada uma dessas medidas e ajustes contribuirão para a precisão geral do seu desenho. E você pode ser tão detalhado quanto quiser. No início, isso pode parecer um pouco tedioso, mas na verdade está treinando seus olhos para ver com mais precisão. E, eventualmente, você será capaz de desenhar com mais precisão, sem muitas medidas. Agora que terminamos com a ponta preta, podemos rever o desenho novamente e refinar o trabalho da linha. O bloco nos ajudou a estabelecer as proporções e ângulos gerais. E desta vez vai prestar mais atenção às curvas mais sutis das linhas e aos detalhes mais finos para manter as coisas limpas. Apague o bloco em linhas antes de redesenhá-lo. Desta vez, vou adicionar mais curvas à linha. E agora adicione a pequena abertura no canto interno do olho. E repita este processo para o resto do olho. Este é o palco onde você quer ficar obcecado com os detalhes. Escusado será dizer que você deve estar constantemente comparando um desenho com uma referência para se certificar de que ele é preciso. Ter o bloco e linhas que nos guiam e torna este processo muito mais fácil. Nós não temos que nos preocupar muito com as proporções gerais em detalhes e podemos realmente nos concentrar nas pequenas coisas. Nesta fase, também podemos adicionar em todos os detalhes, como os planos da tampa superior e inferior. O plano da tampa superior será apenas parcialmente visível. E o plano da tampa inferior começará a diminuir, é que se aproxima do canto interno do olho. E vamos adicionar no carro o carvão no canto interno. Esta área é dividida em duas seções. Vamos deixar os cílios alfa. Agora, quando terminar, olhe o desenho e veja se há algo que precise ser consertado. Reparei que a forma da íris está um pouco fora, então vou consertar isso. Este é um detalhe muito sutil, mas faz uma grande diferença. Ao desenhar os olhos, a colocação incorreta da íris pode alterar drasticamente a emoção e olhar para o assunto. E também vou mover a pupila para baixo um pouquinho. Leve o seu tempo e faça quantas correções precisar. Lembre-se, o atraso é a parte mais importante de um desenho. Então, nós realmente queremos fazer isso direito. A propósito, se você estiver tendo problemas para desenhar isso, você poderia tentar desenhá-lo com o método de grade pela primeira vez e depois voltar e desenhá-lo novamente à mão livre. Ok, agora para o sombreamento, eu gosto de começar com a íris e pupila como eu acho que é a mais fácil, primeiro, marcar as áreas de destaque. Tente não fazer o destaque para amassar. Parecerá muito mais natural no destaque tem uma forma mais irregular. Também na referência, este destaque está mais longe do aluno. Mas no desenho, vou colocar o destaque ali com as pessoas. Isso fará com que o destaque se destaque muito mais. Verdade, não estamos sendo 100% precisos para a referência, mas tudo bem. Uma das melhores coisas sobre a arte é reinterpretar a realidade para igualar a revisão. Para citar Jeff Watts, você quer desenhar o que você sabe, o que você vê e o que você gostaria de ver. Uma vez marcado o destaque, use um lápis 2B para preencher a pupila. Em seguida, dê a volta na íris e coloque-a no anel limbal. Para criar a textura da íris. Desenhe pequenas linhas que irradiam madeira em direção à pupila. O comprimento dessas linhas e torná-las uma espécie de aleatório. Vou repassar mais uma vez para preencher algumas lacunas. E também suavizar a transição entre o anel e a base das linhas. Agora repita o mesmo processo, exceto que desta vez você estará desenhando a partir da pupila. Desde que a retirada I é marrom. E misture um pouco de tom no espaço em branco no meio. Tente manter a pressão leve, pois não queremos misturar toda a textura que acabamos de criar. Se isso eu fosse verde um azul, então nós gostaríamos de minimizar a mistura e manter a área no meio muito mais leve. Agora, vamos pegar um lápis 2B muito bem afiado e desenhar o reflexo para que os cílios superiores lancem sobre o, I. Não se preocupe muito em fazer esses reflexos coincidirem exatamente com a referência. Faça o melhor que puder. Também é fácil exagerar nisso. Então eu vou adicionar quatro a cinco chicotadas e deixar assim. Vou colocar algumas bordas escuras ao redor do destaque para destacá-lo mais. E, novamente, isso não está necessariamente na referência, que está tomando alguma licença artística. E vamos adicionar alguns cílios e bordas escuras para a outra área de destaque também. E descobrimos que algumas das bordas escuras e as linhas demais. Você pode amolecer com um Tertuliano. Então vou passar por cima da íris mais uma vez e escurecer as bordas e adicionar algumas linhas escuras aqui e ali para dar mais textura. Agora vamos ao porquê dos olhos e do tom. Lembre-se que o globo ocular é uma forma esférica. O ponto mais alto da esfera está na pupila. Esta será a área que recebe mais luz porque se destaca mais. E à medida que nos afastamos deste ponto, as coisas vão ficando cada vez mais escuras até chegarmos aos cantos, que serão a escuridão. A maioria dos olhos que você retirar seguirá este padrão. Mas também é importante olhar para a iluminação na referência. Neste caso, a luz está vindo da direita. Assim, o lado esquerdo do globo ocular será um pouco mais escuro do que o direito. Apenas tenha isso em mente quando estiver sombreando. Comece colocando um pouco de tom nos dois cantos do olho. Você vai querer torná-lo muito esclarecido no início. Então, ao sombrear, segure o lápis vagamente no final assim. Isso irá ajudá-lo a manter a luz de pressão. Quando você está sombreando use de lado. E deixe o peso do lápis aplicar a pressão. Pegue o Tertullian e misture o tom. Observe como estou me misturando em uma única direção da área escura para a área clara. Isso me permite puxar o grafite da área escura para a área clara e criar uma gradação suave. Agora que temos alguma dimensão para o globo ocular, vamos nos concentrar no objetivo atual. A estrutura do objetivo atual é basicamente para formas arredondadas, sentadas um ao lado do outro. No pico de cada forma é o destaque. E à medida que nos afastamos desse destaque, as coisas gradualmente ficam mais escuras. Então vamos colocar um pouco de tom nas áreas mais escuras. Misturado. Tinha mais tons para as áreas escuras eram mais contraste. E escolha o destaque com uma borracha amassada. Em seguida, vamos sombrear as pálpebras. A lente de camadas tridimensionais que cobre o globo ocular. Então, naturalmente, cada uma das tampas lançará uma pequena sombra no olho. No ponto de contato. A sombra será mais proeminente para o membro superior porque a maior parte do tempo a fonte de luz estará acima dos olhos brilhando para baixo sobre ele. Vamos colocá-lo na sombra. Sempre que dois objetos se sobrepõem, haverá sempre uma pequena sombra ao longo do ponto de contato. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar dimensão porque é tão fácil, mas tão eficaz. Estou sempre a perguntar-me, onde estão as sobreposições neste desenho? Então eu posso colocar uma sombra lá e , em seguida, apenas pegar a totalidade e suave na sombra e borda. Vá em frente e deixe a grafite ir para fora da linha e para a pele. Isso realmente nos ajudará a criar uma gradação suave e mostrar a tridimensionalidade das tampas. Veja como a mistura cria automaticamente uma área escura ao longo das tampas que gradualmente fica mais leve à medida que se afasta. E veja como isso faz com que a tampa, especialmente o membro superior, apareça tridimensional. Essa é a magia da mistura. Agora, vamos praticamente repetir o mesmo processo para o vinco e a pálpebra. Vamos colocar alguns tons escuros ao longo do vinco e depois misturá-lo. Deixando o grafite ficar espalhado acima e abaixo do vinco. Repita o processo quantas vezes forem necessárias para aumentar o contraste. Em seguida, trabalharemos no membro inferior e na tampa inferior criada pelo globo ocular. Ele cria um vinco escuro sutil aqui, eu acho que mais leve é nos movermos para cima. Então vamos criar gradação. Lembre-se de como eu disse que você só deve misturar em uma única direção e levantar o seu totalmente e no final de cada golpe. Bem, em áreas mais escuras onde você está fazendo um monte de mistura e manchas irregulares são mais difíceis de notar. Tudo bem ir e voltar com seu Tertullian sem levantá-lo. Isso fará com que a mistura seja muito mais rápida e fácil. Mas quando você chegar às áreas mais leves, certifique-se de voltar para a mistura em uma única direção para minimizar os pontos pares. Há um ligeiro recuo entre o I e a ponte. Aqui. Este recuo é na verdade a borda das órbitas oculares mostrando através. É difícil ver na referência por causa da iluminação. Mas eu realmente gosto de descrever esse recuo porque é ótimo para adicionar mais dimensão ao desenho. Então eu vou marcar levemente que é moldado com o lápis e, em seguida, misturado para fora para criar uma borda suave. Aqui eu estou usando o Tertuliano quase como um lápis, arrastando o grafite para áreas que eu quero sombrear. Repita o processo conforme necessário. Agora, para as sobrancelhas e antes de começar a desenhar, vamos dar uma olhada rápida no padrão de crescimento dos cabelos da sobrancelha. 24. Exercício de desenho de olho (parte 2) (desenho de olhos): agora para as sobrancelhas. Antes de começar a desenhar, vamos dar uma olhada rápida no padrão de crescimento dos cabelos da sobrancelha. A sobrancelha vai começar bastante leve no canto e, em seguida, gradualmente fica mais espessa é que ele se move para a outra extremidade. O cabelo vai começar a apontar para cima ou diagonalmente e, em seguida, mudar gradualmente para ser mais horizontal. E, finalmente, eles vão começar a curvar para baixo e diminuir em um ponto. É que eles são apenas o final ao longo do topo da sobrancelha. O cabelo deles é aquele ponto diagonalmente para baixo. Para o final, os cabelos convergiram com os cabelos na parte inferior e estrangeiros a extremidade pontiaguda da sobrancelha . Estude esta referência por um tempo e veja se você consegue detectar esses padrões por si mesmo. Quase todas as sobrancelhas seguirão esse padrão, então, uma vez que você estiver familiarizado com ele, você terá um tempo muito mais fácil desenhá-las. Ok, estamos quase prontos para começar a desenhar. Isso é só mais uma coisa. Para capturar a qualidade do cabelo da I Row, precisamos aprender uma técnica chamada de golpe cônico. Aqui está o que um curto normal parece. Observe como ele tem a mesma espessura em toda parte, e há marcas de início e parada difíceis. Agora aqui está como um golpe cônico se parece. Observe como as duas extremidades são afuniladas e a espessura da linha vai de fina para pensar e volta para fina novamente. Então, qual é o benefício de desenhar suas falas assim? Bem, o golpe Taper é ótimo para desenhar cabelo. Veja como o cabelo nas sobrancelhas, um cone em ambas as extremidades as sobrancelhas é basicamente apenas um monte de caminhões afunilados. Além disso, você pode usar o show cônico para desenhar os cabelos na cabeça, bem como a sombra. Os músculos do corpo cobrirão isso mais em profundidade na seção de desenho de cabelo. Então, como você cria a fita de acidente vascular cerebral? Primeiro, segure a passagem vagamente no meio do lápis. Isso lhe dará mais fluidez em seu acidente vascular cerebral. É importante que você não engasgue em seu lápis assim sobre a execução do derrame. A ponta do seu lápis se moverá em um arco para cima. Pense nisso como um avião, aterrissando suavemente e decolando. O lápis gradualmente faz contato com o papel. É a aterrissagem do avião. Ele corre ao longo do papel por um pouco, em seguida, ele gradualmente levantar Vasa Avião decolando. Então você vai querer manter a sua pressão na luz e começar a aumentá-la no meio e diminuí-la no final. Basta praticar este golpe um monte de vezes, e para pegar o jeito dele, você pode achar mais fácil desenhar o show seguindo a amplitude natural de movimento de sua corrida. Além disso, você pode achar que o início do show é mais difícil de fazer afunilado do que o final. Isto é normal. Tal como acontece com os aviões, as aterragens são sempre mais difíceis do que as decolagens. Uma vez que você está confortável com isso, você pode praticar ir para o outro lado. Isto pode ser um pouco mais estranho. Por que não pega o jeito? Você pode desafiar-se tentando fazer todas as linhas do mesmo comprimento. Certo, volta ao desenho antes de começarmos a preencher as sobrancelhas. Vamos apagar este esboço, pois não queremos que ele apareça no desenho final. Comece usando um lápis HB muito levemente mapear a direção do cabelo, basta colocar em alguns traços cônicos. Ele e lá para combinar com o padrão de cabelo crescer que nós apenas passou por cima do cabelo sozinho. A borda da sobrancelha tende a ser afunilada e macia, então tome cuidado extra ao trabalhar nesta área para garantir que sua fita mostre um desenho realmente suave. A sobrancelha como esta pode ser um pouco complicada, e eu sempre fico um pouco nervoso antes de fazer isso, porque eu estou preocupado em estragar o desenho. Então, se você é como eu, você pode querer fazer alguns treinos antes de experimentá-lo em seu desenho. Eu criei uma pequena folha de prática que é basicamente o desenho acabado, mas com a sobrancelha e cílios é retirado, você pode usá-lo para testar esta técnica e ver como ele se parece. Use-o como uma oportunidade para ultrapassar os limites e tentar coisas diferentes. A melhor maneira de aprender é experimentar, modo que nos dá a idéia geral de como seria a sobrancelha. Agora, misture suavemente isso. Este é um exemplo de uma área onde você não quer ir e voltar com o baile . Em vez disso, você quer misturar em uma única direção com o padrão do cabelo, o objetivo disso é apenas o preenchimento do espaço branco dentro e ao redor da sobrancelha. Agora volte e adicione outra camada de cabelo. Desta vez, Em vez de se concentrar nos padrões e direção do cabelo, tentar combinar a espessura e escuridão da sobrancelha. Por exemplo, a sobrancelha é mais espessa e mais escura no meio, então vou tentar combinar esse padrão. - Os cabelos não estão distribuídos uniformemente ao longo da sobrancelha. Alguns deles são agrupados em pequenos aglomerados pontiagudos. Para descrever isso, vou passar por cima da mesma área várias vezes com o mesmo golpe para fazer com que ela se destaque mais contra o resto. - Você pode pensar que desenhar a sobrancelha assim é muito tedioso, e pode ser. Mas não se preocupe. Você nem sempre estará desenhando tantos detalhes. Dependendo do tamanho do seu retrato. Você pode sugerir a sobrancelha com alguns golpes. Mas por conhecidos os pequenos detalhes como a forma como o cabelo crescer, você será capaz de desenhar sobrancelhas muito melhores em todos os níveis. Agora eu vou apenas adicionar um levemente ou tom para cobrir as manchas brancas na pele. Lembra que o único branco do jornal que é permitido mostrar é esse o destaque? Todas as outras áreas devem ser mais escuras. Quaisquer manchas brancas não intencionais prejudicarão o desenho. Em seguida, vamos voltar sobre o desenho e adicionar mais contraste. Agora, só para reiterar um padrão que estamos tentando reforçar é o de uma sombra escura nas rachaduras aumenta e o tom gradualmente se ilumina à medida que se afasta da sombra. Vamos começar com eu área escura nas linhas e reforçar a sombra moldada pela pálpebra superior . Você pode realmente ver como aumentar o contraste faz com que o desenho pareça muito mais nítido e mais e foco. Esta é a minha parte favorita do processo de sombreamento. Todo o trabalho duro de colocar nos diferentes tons e criar dimensão é feito. Agora tudo o que resta a fazer é gradualmente aumentar o contraste e ver o desenho começar a realmente se juntar para o vinco na tampa superior, apenas escuro no vinco e depois misturá-lo. O Gores eu tenho o tom clareia como ele se afasta do vinco. Desculpe se estou soando como um disco quebrado, mas sombreamento realista realmente é assim tão simples. É apenas o mesmo padrão de tons escuros ficando mais claros repetidos uma e outra vez. - Aqui , eu realmente quero enfatizar que escuro a luz gradação para a área acima da dobra da tampa para a área abaixo do I. O processo é o mesmo escuro e as rugas e, em seguida, misturá-lo, usando o total de Ian para arrastar o grafite para as áreas mais leves. Eu também adiciono algumas rugas muito leves para a textura de ação do dedo do pé da pele, e queremos que as rugas sejam mais sutis. Então vamos misturá-los, reforçar o recuo entre o olho e o nariz, e continuar repetindo todo esse processo quantas vezes for necessário para obter os desenhos ao nível que você quiser. Lembre-se, quanto mais contraste você tem um mais tridimensional que você está desenhando vai olhar agora que estamos quase feito com toda a mistura que podemos adicionar nos cílios novamente, vamos fazer um desvio rápido para examinar como cílios uma estrutura cílios tendem a crescer a partir da tampa em uma forma de curva. Os cílios superiores são sempre muito mais longos e mais numerosos do que os mais baixos. Como um todo, eles apontam para fora da tampa, mas eles também são pequenas variações entre os cílios individuais. Outro padrão útil a observar é que os cílios tendem a se agrupar. Além disso, eles tendem a ser mais longos, então no meio e ficam um pouco mais curtos no final. Quando visto a partir da frente, os cílios aparecerão um pouco diferente no prado, os cílios um apontando para o espectador. Isso faz com que eles apareçam para encurtar, e eles parecerão uma ligeira curva apontando para cima. Alguns cílios vão até aparecer linhas retas. À medida que nos afastamos deste ponto em direção às extremidades, conseguimos ver cada vez mais os cílios individuais, e eles trabalharam aqui por mais tempo. Uma vez que chegamos às extremidades, os cílios parecerão muito mais longos e curvos. É importante ao desenhar capturar essa mudança gradual na direção dos cílios. Não apenas desenhe seus cílios indo em uma única direção como esta novamente. Você pode tentar desenhar esses cílios na folha de treino primeiro para criar alguma confiança. Agora vamos desenhar nos cílios. Certifique-se de usar um lápis muito bem afiado para que você possa fazer linhas realmente limpas. Além disso, certifique-se de levantar o lápis no final de cada cílios para dar a ele que extremidade cônica tentou variar até o comprimento, direção e posição de cada cílios apenas um pouco. Para torná-los mais naturais, alguns cílios mergulhariam mais baixo na área. Alguns cílios serão curtos e apontam para cima, e assim por diante. Também têm os cílios se sobrepõem uns aos outros como isso vai parecer mais natural. É muito útil olhar para a referência enquanto você está desenhando isso. Você não precisa copiar exatamente a referência, apenas tentando capturar o padrão geral como a sobrancelha. Alguns dos cílios vão se agrupar, então de vez em quando eu vou desenhar dois ou três chicotadas, muito próximos, indo na mesma direção. Os cílios começarão a diluir e desaparecer à medida que se aproximam do canto do olho. Os cílios inferiores serão muito mais esparsos do que o topo novamente. Observe como a maioria deles aparecem em grupos agora para uma última rodada de adição de contraste, onde eu vou usar um lápis para B e escuro e tudo, desde a íris e pupila até a sobrancelha. Nós não estamos fazendo nada de especial aqui, apenas repetindo todos os passos que definimos anteriormente. - Neste ponto, temos uma base tão suave de tom que realmente não há necessidade de mais mistura. Podemos apenas levar o lápis para camada em mais grafite nas áreas que queremos tornar mais escuras . Isso nos permite aumentar o contraste mais rapidamente porque o grafite não está sendo misturado pelo baile. Tenha cuidado ao escurecer a sobrancelha, para não sombrear demais e perder a textura do cabelo. - Por último , vamos pegar a borracha amassada, moldá-la em uma ponta afiada e usá-la para escolher destaques. Vamos começar com o carro, tio. Então colocaremos alguns destaques no branco do olho. Tem um aqui. Em seguida, o destaque na íris. Em seguida, existem alguns pontos brilhantes ao longo das tampas inferiores. Estes destaques criados pelo Mosher no olho, e eles vão ajudar o olho a olhar molhado e brilhante. O destaque até corta na íris um pouco, e em seguida. Vamos colocar algumas manchas de luz na pele. Há uma área de pele entre o olho e o nariz que sempre parece pegar mais luz e parecer mais brilhante. Eu uso a borracha para clarear a área um pouco. Por último, são apenas levemente listar esta marca escura no desenho, e é isso. Bem feito. Vá em frente e experimente este exercício por si mesmo, e te vejo na próxima lição. 25. Estrutura e forma e forma: nesta lição, vamos rever as partes e a estrutura do nariz. No nível da superfície, o nariz pode ser quebrado nessas partes. A ponte, a ponta, o natural, que se refere a estas duas aberturas no nariz e as asas do nacional descascando de volta a pele. Podemos examinar a anatomia mais de perto. Aqui temos o osso nasal ligado a ele é um pedaço de cartilagem chamado cartilagem lateral . Estas duas peças formaram a ponte do nariz. Como a cartilagem lateral se liga à ferida nasal pode ter um grande impacto na aparência do nariz. Na maioria das pessoas, a conexão é bastante perfeita, fazendo com que a ponte do nariz apareça reta. Mas quando há uma grande mudança de ângulo do osso nasal para a cartilagem lateral, isso criará a aparência de um Hope sabe o grau em que isso acontece varia de pessoa para pessoa, e é uma observação útil para fazer. Ao desenhar também, a forma da ponte tenderá a ser mais larga no meio, onde o osso nasal encontra a cartilagem lateral que a ponte do nariz liga ao crânio. Vera Bone chamado o Max illa o max, mal afore MSA lado do nariz e cria uma inclinação gradual para baixo em direção ao rosto. A ponta do nariz é composta por dois pedaços de cartilagem, conhecidos coletivamente como maior nossa cartilagem em narizes caucasianos. A separação entre estas duas peças pode, por vezes, ser muito proeminente na América asiática ou afro-americana . Nariz é, a separação muitas vezes não será visível. No fundo, o maior Alec Arledge vai ligar ao crânio através do septo. O septo é um pedaço plano de cartilagem que separa o lado esquerdo e direito do nariz . A maior parte do septo está dentro do nariz e não visível, mas você pode ver um pouco dele na parte inferior do nariz. Quando as pessoas têm aquele pequeno piercing no nariz, é o septo que está sendo perfurado de qualquer maneira. A coisa chave a lembrar aqui é que a ponta do nariz se enrola antes de se ligar ao crânio, que é o detalhe que precisamos capturar ao desenhar o nariz e 3/4 ou vista lateral. E por último, temos as asas da narina. Estas asas são feitas de tecidos gordurosos e também cantam um pouco antes de se conectar à cabeça. O tamanho e a forma das asas variam de acordo com a etnia. Os caucasianos tendem a ter asas menores, e os asiáticos e afro-americanos tendem a ter asas maiores e mais arredondadas. O simplificado sabe que você já sabe esta versão do simplificado sabe. Agora vamos incorporar todos esses conhecimentos anatômicos. Aprendemos a criar uma versão mais detalhada. Esta porção aqui representa o globo. A Ella. Esta porção representa o osso nasal, e anexado a ele é o último da cartilagem. Observe como a cartilagem nasal e lado tem alguma espessura para eles é indicada por esses planos laterais. Max III. A. É representado por esses planos no lado. A ponta do nariz pode ser quebrada no plano frontal, planos laterais e planos inferiores. O mesmo vale para as asas do nacional. Há o plano dianteiro, plano lateral e a placa inferior. O plano inferior é importante para mostrar a espessura das asas, e por fim, temos que colocá-las como representadas por esta parte das planícies inferiores. Tente desenhar esses dois diagramas como um exercício. Isso ajudará você a se familiarizar com os planos do nariz, e na próxima lição, veremos como você pode aplicar esses conhecimentos a um preciso, nenhum forte. 26. Exercício de desenho de nariz: Nesta lição, vamos passar por um exercício passo a passo para desenhar o nariz. Aqui está a referência que vai estar trabalhando com. O nariz, tem muito poucas bordas duras e envolve um monte de mudanças de tom sutis. Então eu fiz a referência preto e branco para facilitar a visualização de todos os valores diferentes. Certo, até o desenho. Como sempre, vamos começar com a pista. Você pode apenas começar a esboçar no nariz livre mão. Mas se você tem dificuldade em fazer isso, aqui está um processo simples para o bebê pisar o seu caminho para uma pista precisa. Primeiro, simplifique o nariz em formas básicas. O simplificado sabe que você aprende nas lições de cabeça 3D funcionará bem aqui. Imprima uma cópia extra da referência e desenhe estas linhas sobre ela. Comece estabelecendo o GLA Bella. Em seguida, encontre a linha na ponta do nariz que divide os planos superior e inferior. Você pode dizer que há uma mudança de plano porque o valor vai da luz para a escuridão muito rapidamente. Complete a forma para envolver o plano inferior do nariz. Desenhe na ponte do nariz. E no caso das planícies inferiores das narinas, o nariz está em uma pequena visão de três quartos, então seremos capazes de ver um pouco mais do natural certo. Normalmente, eu traçaria essas linhas muito levemente sobre a minha referência. Isso me permite ainda ver os pequenos detalhes da referência enquanto ainda me ajuda a visualizar a estrutura dos nós. Agora, desenhe este saberes simplificados no papel de desenho. Mais uma vez, por uma questão de simplicidade, vamos tornar a dimensão do nosso desenho a mesma que a referência. Usa divisor para medir a altura na referência e transferi-lo para o papel de desenho. Como estimar a altura e largura do Kalevala. Desenhe na ponta do nariz. Vou medir a largura do nariz e transferi-lo. A ala direita da NASA será um pouco maior. Uma vez terminado, podemos verificar a precisão do nosso desenho com o divisor. Vamos verificar a altura da Cabala e a altura da ponta. Tudo parece bom. Ok, então agora temos um andaime básico para trabalhar fora. Isso nos ajudará com as proporções gerais e colocações. Próximo para nos ajudar a visualizar a anatomia sublinhada, imprima outra cópia da referência e desenhe essas linhas sobre ela. Novamente. Começaremos com o globo Bella. Esta porção aqui representará o osso nasal. Esta porção será a cartilagem lateral. Observe como há uma ligeira tensão onde o osso nasal encontra a cartilagem lateral. Estas duas formas arredondadas que representam a maior cartilagem aliada e delinear as narinas e as asas. E, por último, temos a maxila do lado da ponte. Você não tem que fazer isso toda vez que você esboça um nariz. E a maioria dessas linhas aparecerá no desenho final. Mas onde quer que eu esteja tendo um momento difícil com o lay in, este pequeno exercício realmente me ajuda a entender e desenhar o nariz melhor. Agora, estamos prontos para esboçar no nariz. Antes de começar a desenhar, são iluminados a diretriz para que as coisas não fiquem muito bagunçadas. Você pode olhar para os dois diagramas anteriores, bem como uma cópia limpa da referência enquanto está desenhando. Cada imagem é como um mapa topográfico diferente dando-lhe informações diferentes sobre os nós. Há um pequeno barco e a ponte do nariz. A ponta do nariz é arredondada e forma quase como uma grande gota de água. E o bocal se encaixará nos dois triângulos do lado. Eu gosto de desenhar o ligeiro recuo é criado pelos soquetes oculares. Isso cria um quadro agradável para os nós. E podemos até adicionar uma pitada das linhas de risada. Uma vez terminado, apague o que resta para as diretrizes. Faça uma última inspeção para se certificar de que tudo está correto e faça os ajustes necessários. Agora, para o sombreamento, o nariz tem muitas gradações sutis. Então, para ajudá-lo a entender melhor o sombreamento é um exercício que você pode tentar e obter outra cópia limpa da referência e desenhar essas planícies do nariz sobre ele. Com esta sobreposição, podemos fazer sentido perfeito de todas as mudanças de tom nos nós. Por exemplo, observe como a ponta do nariz mudou da luz para a escuridão quando mudamos da frente para os planos inferiores. Observe também como as planícies inferiores das asas são visivelmente mais escuras do que os planos dianteiros. Estude este diagrama um pouco e veja se você consegue entender melhor a forma do nariz, firme-o. A última linha está obviamente na sombra. Então vamos sombrear isso em primeiro lugar. Observe, porém, que não é apenas um buraco escuro por toda parte. A parte superior do bocal é bastante escura, mas para a parte inferior, fica um pouco mais leve. Agora vamos colocar um tom geral para definir a forma do nariz. Pense na ponte é uma forma de cilindro e a ponta do nariz como uma forma de esfera. O ponto mais alto da forma E vai pegar mais luz e ser o destaque. E à medida que nos afastamos do destaque, as coisas vão ficando cada vez mais escuras. A fonte de luz está vindo da direita, então o lado esquerdo da ponte estará em um pouco de sombra. Isso é importante para mostrar a altura da ponte. Assim, a sombra ao redor da borda da ponta, especialmente ao longo dos indecisos. Agora só estou mantendo a luz de sombreamento. Então eu estou usando um lápis HB. E as asas seguirão mais ou menos o mesmo padrão. E adicionando a sombra do elenco criada pelo próprio nariz. Um truque que você pode achar útil é o olhar um pouco ao olhar para a referência. Isso irá desfocar alguns dos detalhes e permitir que você veja o padrão geral da sombra é melhor. Como adicionar um pouco de tempo para o lado direito da ponte, mas não muito. Queremos que este lado seja significativamente mais leve do que o lado esquerdo. Agora misturado com o Tertullian. Estou aproveitando esta oportunidade para arrastar o grafite as áreas brancas para criar o contorno dos nós. É semelhante a como escultores colocaram argila em suas estruturas. A fim de abranger isso. Estamos adicionando grafite no desenho e esculpindo com o Tertuliano. Observe como a ponte do nariz afunda analítica na parte inferior por causa da cartilagem lateral. Ok, podemos começar a ver alguma dimensão agora. As sombras e bordas são um pouco mais claras agora após a mistura. Então vamos voltar e definir as bordas e escurecer mais as sombras. Os dados de cache serão escuros está perto do nariz. E para o fim. Mesmo dentro da área de sombra, são partes como estas aqui que são mais escuras que as outras. Então vamos reforçar essas áreas. By the way, se você está tendo problemas para ver todos os detalhes sutis da referência apareceriam. Agora, tente visualizá-lo através da tela do seu computador, onde você obtém uma imagem de resolução muito maior. E vamos adicionar mais tom à parte superior. Para a ponte, vou adicionar um pouco mais de tom ao longo da área maxilar e soquete ocular e misturá-lo. Então eu vou misturar a área escura por um pouco e, em seguida, movê-la para a área branca para transferir a grafite. Com cada rodada de mistura, estamos arrastando mais grafite para a área branca e tornando-a mais escura. Isso criará naturalmente uma gradação suave da luz ao escuro. Notei que esta sombra aqui é um pouco alta demais e está fazendo com que a ponta pareça um pouco deformada. Então eu vou pegar a borracha amassada e gentilmente tocar nela para cortá-la. Muito melhor. O desenho é feito principalmente. Neste ponto. É apenas uma questão de refiná-lo e adicionar contraste. Vou pegar um lápis 2B e passar pela ponte para aumentar o contraste. Quanto mais contraste tivermos, maior será a ponte. Enquanto eu estou sombreando, eu estou variando a pressão sobre o lápis. Quando estou na área escura, aplico mais pressão. Quando estou na área de luz, aplico menos pressão. Esta é uma boa habilidade para praticar. Nós não queremos apenas confiar em Tertullian para criar uma gradação suave. Agora vamos fazer a mesma coisa com a ponta e as asas com uma pequena diferença. Desta vez, vamos prestar muita atenção à luz refletida. Observe como há uma luz refletida sutil ao longo da borda inferior da ponta e das asas. Quando sombreamento vai sombrear em torno desta área. Woo escuro no bico e sombra de dinheiro, que fará com que a luz refletida se destaque ainda mais. Lápis Hb e muito levemente passar por todo o desenho para preencher quaisquer manchas brancas, será colocar no destaque em breve, e isso permitirá que eles sejam tão brilhantes quanto possível. Vamos fazer uma última rodada de adição de contraste. O lado esquerdo da ponta está na sombra, então queremos que seja muito mais escuro do que o lado direito e misturá-lo. Em seguida, pegue a borracha amassada e escolha alguns destaques ao longo da ponte e ponta do nariz. Basta tocar suavemente na borracha nas áreas que você deseja tornar mais leve. Isso ajudará a criar uma transição suave entre o destaque na área sombreada. E é isso. E estamos todos acabados. 27. Estrutura e forma e forma e de lábios: nesta lição, vamos examinar a estrutura e a forma dos lábios. A primeira coisa que temos que entender sobre os lábios é que ele se curva e envolve o rosto. Este fato é fácil de entender. Quando olhamos para o crânio, observe como os dentes, que têm um grande impacto na estrutura dos lábios, ocorrem ao longo do crânio e da vista lateral. Os dentes também se curvam e se sobressaem. Esta estrutura de curva dos lábios torna-se muito relevante ao desenhar os lábios de diferentes ângulos. Quando incliná-lo para baixo, os cantos dos lábios aparecerão mais alto e os lábios parecerão quase como se estivesse sorrindo. Quando inclinados para cima, os cantos dos lábios aparecerão mais baixos e os lábios parecerão quase como se estivesse franzindo . Os lábios podem ser divididos em cinco redondos que forma. Há uma protrusão em forma de coração no centro do lábio superior, chamada de tubo ical, seguido por duas formas semelhantes no lado e para o lábio inferior lá para formas ovais ligeiramente maiores e arredondadas. Essas formas são como padrões suaves, e criam os contornos sutis dos lábios. Observe as gradações suaves em tom criadas por essas formas. De um ângulo, podemos realmente ver como essas formas redondas criam a forma dos lábios nos dois cantos dos lábios A para serem nós moldados. A área da boca tem muitos músculos diferentes, que convergem nesses nós para controlar os lábios. Os nós aperta no canto dos lábios, criando uma área de sombra lá e um tom mais leve ao longo do exterior, estas notas um mais proeminente quando a pessoa está sorrindo ligeiramente. No entanto, quando relaxar, eles podem ser muito sutis, e dependendo da iluminação ou ângulo, eles podem não ser visíveis. Mas nos desenhos, eles poderiam ser um belo dedo do pé. Adicione ao realismo de seus lábios. Agora vamos ver como essas formas afetam como deixamos cair os lábios. Primeiro, o centro do Foreman em forma de coração cria uma curva ascendente na parte superior e inferior do lábio superior . Na parte superior, as linhas se curvaram para baixo antes de nivelar e se conectar aos cantos na parte inferior. As linhas vão em linha reta, em seguida, inclinar ligeiramente para baixo e, em seguida, nivelar novamente para se conectar aos cantos. O lábio inferior terá uma ligeira curva para baixo no meio antes de arredondar para cima para se conectar ao lábio superior. Observe como as linhas desaparecem à medida que se aproximam dos cantos e não fazem contato . Isso ajuda a mostrar que o lábio inferior se torna mais plano e mais nivelado contra o rosto à medida que se aproxima dos cantos. O Lowell. Será um pouco mais estreito do que o lábio superior e fica debaixo dele. Você pode pensar nos lábios como a letra M e W. O lábio superior se assemelha à letra M, e o lábio inferior se assemelha à letra W. As notas de que os cantos são principalmente tono, então nós os descrevemos como pequenas sombras. Tenha em mente, a forma representa os lábios idealizados. Na realidade, vamos vir em todos os tipos de formas e tamanhos. Eles podem ser finos ou grossos, pontudos ou planos. Mas, conhecendo o padrão dos lábios idealizados, você pode apostar e fazer sentido dos diferentes tipos de lábios que você verá entre o lábio superior e nariz é o filtro. O filtro, hum, é uma caverna groovin na pele. Ao desenhar, nós o descreveríamos com principalmente tom, a regra simples de lembrar ao sombrear o filtro, hum, é que a sombra estará sempre do mesmo lado de uma fonte de luz. Neste exemplo, a fonte de vida está à direita, então a sombra está no lado direito do filtro. Isso é porque o filtro Miss Akane forma caverna, então a luz é capaz de bater o lado esquerdo do filtro, hum, deixando o lado direito e sombra do lado. Podemos ver que o lábio superior se projeta mais do que o inferior, criando esse ângulo interno. O lábio superior também se projeta mais longe do que um queixo, criando esse ângulo interno menos pronunciado. Também notei este arco interior no filtro, , e esta arte aqui, abaixo do lábio inferior da vista frontal. Se a fonte de luz vem de cima, que geralmente é o caso, o sombreamento dos lábios exibirá essa luz alternada, padrão escuro onde os planos dos lábios, nariz e queixo que estão voltados para baixo estar na sombra. Tente examinar seus próprios lábios e veja se você pode combinar os detalhes que apontamos aqui. E na próxima lição, veremos como esses conceitos se desenrolam em um desenho 28. Exercício de desenho de lábios: nesta lição será desenhar um par de lábios passo a passo. Aqui está a referência estará trabalhando com a forma como mantemos o lay em proporcional nossa primeira medida, a largura dos lábios de canto a canto e transferido para o papel de desenho que não fazem o mesmo para o hype. Se você está desenhando a partir de um lema ao vivo ou não tem um divisor, você conivente todas essas medidas. Mas é importante estabelecer algum tipo de parâmetro, então você tem algo para resolver. Agora podemos começar a desenhar a terra. Há uma curva para cima no centro do lábio, e suavemente inclina-se para baixo para o canto, o fundo que será muito mais arredondado neste caso, o fundo que não terá essa curva para baixo no meio. Então, em vez de parecer um W, pareceria mais com você. Podemos usar o divisor para marcar onde será a borda superior do lábio inferior. Observe como os dois redondos formam o lábio inferior criam esses solavancos sutis. Podemos fazer o mesmo para a borda inferior do lábio superior e desenho nos dentes Onley. Os dois dentes da frente são claramente visíveis, então nós apenas desenhamos esses dois e ignoramos o resto. Antes de começarmos a sombrear, vou adicionar alguma textura ao lábio superior. Os lábios terão muitos aumentos de rachaduras sutis neles. Nós não temos que copiar todos eles, mas é bom terminar em alguns apenas para dar um pouco de textura ao desenho. Vou começar a sombrear usando um lápis HB para preencher a abertura escura da montanha. A luz está vindo de cima, então haverá uma sombra sob o lábio inferior. A sombra é realmente ótima para mostrar a espessura do lábio inferior e como ele se projeta para fora do rosto. Sempre que estou desenhando lábios, sempre tento enfatizar a sombra. A sombra será mais escura no centro e gradualmente ilumina à medida que se aproxima dos cantos. A razão para isso é que o lábio está se destacando mais no centro. Portanto, um elenco uma grande sombra Lá. A sombra também será mais escura perto do lábio e gradualmente ilumina à medida que se afasta novamente . Como a luz está vindo de cima, o lado inferior do lábio superior estará em um pouco de sombra. Eu estou movendo o lápis para cima e para baixo em oposição ao lado, para dar a sombra de borda macia e colocar na sombra para o lábio inferior também. Aqui estão movendo o lápis para cima e para baixo para suavizar a borda da sombra para ambos os lábios superior e inferior. O objetivo será criar uma gradação suave que é mais escura na parte inferior e gradualmente obtém o mais leve em direção ao topo. A ponte, o fosso entre a era das trevas e da luz. Ainda mais vou colocar esses traços verticais indo da área escura para a área de luz. Levanto meu lápis no final do show para iluminá-lo, e isso deve me dar uma boa gradação. Observe também, isto é, estou me movendo ao longo do lábio. Estou mudando ligeiramente a direção dos traços para amassar o contorno. O lábio. É um detalhe inteligente, mas ajuda a dar ao lábio mais dimensão e, em seguida, escuro na parte inferior um pouco mais . Agora vamos fazer a mesma coisa para os lábios superiores e escuro na parte inferior , o nariz em forma de ser nos cantos dos lábios não são muito visíveis nesta referência, então não vamos ser escolhidos, depois misturado com o baile. Certifique-se de misturar em uma única direção do escuro à luz com os lábios. Nós realmente queremos manter o sombreamento o mais suave possível e minimizar manchas irregulares. - Agora podemos voltar e adicionar alguns contrastes. Use um lápis para B e escuro na sombra sob o lábio inferior e também escuro na borda da sombra no lábio inferior. Observe o espaço fino entre a borda da sombra e a parte inferior do lábio. Isso servirá como a luz refletida próximo escuro na abertura da boca e reforçará as rachaduras no lábio superior. O sombreamento tende a ser mais escuro aqui, onde há muitas partes sobrepostas. Claro, não podemos deixar os dentes tão brancos, os dentes sentados dentro da boca para que fiquem na sombra. Que leve camada de tom sobre os dentes da frente. Há uma sombra lançada pelo lábio superior nos dentes. A sombra realmente ajudou a mostrar que o lábio está sobrepondo os dentes Max menos escuro na parte inferior do lábio superior para mais contraste. E vamos adicionar um pouco mais de tom ao lábio inferior. Aqui eu estou colocando o tom nesta forma curva para enfatizar os dois rodada que forma do lábio inferior. À medida que o desenho se torna mais escuro, eu posso dar ao luxo de misturar mais rapidamente e não ser é se preocupar com manchas irregulares, porque eles serão menos perceptíveis. Use. O processo de mistura é a chance de abranger o tom e moldá-lo, como você deseja, é uma boa idéia colocar um papel em branco sob sua mão para que você não manchar o grafite no desenho. Como a parte superior do lábio inferior recua de volta para a boca, o tom vai gradualmente ficando mais escuro, então eu vou colocar em um pouco de sombreamento ao longo da borda superior e misturá-lo para fora. Isso vai realmente ter que mostrar a forma redonda do lábio, em seguida, moldar a necessidade do piloto em uma borda plana como assim e usá-lo para viver alguns destaques . Estes destaques estarão em uma espécie de padrão familiar para combinar com o contorno dos lábios . Você pode ter que remodelar a corrida que uma ou duas vezes para limpá-lo como se torna sujo com grafite. Se o destaque se destaca um pouco enfraquecer demais, tonifique-os com um baile. Em seguida, vamos rever o desenho mais uma vez para adicionar mais contraste, escuro na sombra no lábio inferior e escuro na borda de sombra do lábio inferior. Faça o mesmo para o lábio superior. Adicione um pouco mais de tom nos dentes e escuro na abertura na boca. Há uma sombra fina no lábio inferior que é moldada pelo lábio superior. Este canto inferior direito dos lábios é um pouco escuro demais, então toque suavemente sobre ele com a borracha amassada para iluminá-lo. E por último, vamos limpar as áreas e bordas circundantes, e tudo acabou. 29. Estrutura e forma de orelha: nesta lição passará pela estrutura e anatomia do ano. A orelha pode parecer uma bagunça complicada, mas eu prometo por que deve aprender todas as partes que compõem o desenho da orelha Será um pedaço de bolo, estrutura básica e colocação. O ano tem a forma de um funil. Esta forma de funil é angular para a frente para permitir que a orelha detecte sons provenientes da frente . É por isso que somos capazes de ver tanta engrenagem da vista frontal. O ano também é mais pesado, então, da frente, veremos um ligeiro ângulo para dentro do lado. A altura do ano é cerca de duas vezes mais alta do que o com, e em vez de pendurar verticalmente na cabeça, o ano será inclinado ligeiramente para trás, sempre como uma moldura torta. que diz respeito à colocação do faras, a orelha é colocada no quadrante inferior das costas da cabeça simplificada, e caberá entre a sobrancelha e o fundo. O nariz, como você já viu de três lições de cabeça D onde as orelhas aparecem em relação às outras características também dependerá da inclinação da cabeça quando a cabeça estiver inclinada para cima, a orelha ouvirá mais baixo, e quando o cabeça está inclinada para baixo, esse ano aparecerá mais alto para cima. Anatomia do Ano Para a maioria das pessoas, a parte mais difícil de desenhar a orelha é dar sentido a todos esses detalhes loucos por dentro. Então vamos passar por eles um por um. Primeiro temos a hélice, que é esta espessa borda externa da orelha. Ela se estende deste ponto para este ponto. Dentro da hélice fica a anti hélice, que é por isso que colisão em forma. O Por que tem dois ramos. O primeiro ramo é maior e menos definir. A segunda marca apenas menor e mais definido. Tanto a hélice como a anti hélice se ligam ao lóbulo que também é conhecido como Tolo. Quando chegarmos aqui, Pierce é geralmente o Lopez Pierce. Uma grande característica do lóbulo da orelha é como ele está ligado ao rosto. Em um extremo, a OIT será claramente separada do rosto e balançar livremente, caso em que para um eu local rotulado como livre e o outro extremo. A OIT estará completamente ligada ao rosto, e não parece haver um pouco baixo. Mas, neste caso, o locum que você rotulou como anexado. Principalmente um lóbulos estará em algum lugar entre esses dois extremos. Em seguida, temos o Conjure, que compõe esta parte do recesso do ano. A conjuração é em forma de tigela, e se liga à hélice. Neste ponto, podemos ver a conjuração muito mais claramente da parte de trás. Conjure é responsável principalmente pela forma do funil do ano. Você pode realmente sentir a forma da tigela da conjuração tocando sua orelha assim para voltar à analogia final. Wakanda é como o corpo do funil. A hélice é como a borda de abertura do funil. O lóbulo da orelha é como a aba no funil, e a anti hélice é como, bem, uma dívida estranha moldada no funil. Desculpe, nem tudo tem uma analogia perfeita. Na frente da conjuração, temos os gatilhos. O comércio é, é a pequena profusão que, em parte, aumenta a abertura do canal ano e em frente ao mais complicado é esta outra protrusão chamada anti comércio é por último, sofrendo os comerciantes em anti comerciantes é esta pequena abertura chamado o em entalhe trágico. Você pode lembrar isso como a separação trágica entre esses dois amantes cruzados estrelas que são ultrajantes e anti comerciantes. Vá em frente e examine o seu próprio aqui para ajudá-lo a se familiarizar com todas as partes dos nomes , e na próxima lição, ele colocará todo esse conhecimento para funcionar. 30. Exercício de desenho de orelha: nesta lição passará por meio sorteio próximo passo a passo. Aqui está a referência que vai estar trabalhando com. Começaremos com a terra, como mencionado anteriormente. A orelha não será perfeitamente vertical, por isso foram estabelecidos primeiro a inclinação da orelha. Em seguida, usamos um divisor para estabelecer a altura e largura do ano. Claro, você pode apenas observar essas medidas, se quiser. Com essas diretrizes em vigor, podemos esboçar os detalhes. Aqui temos a hélice, depois a pequena profusão que são os comerciantes e a outra protrusão que é o anti gatilhos. Os gatilhos anti continuarão para cima e se conectarão à anti hélice em forma de Y. Uma vez que você está familiarizado com todas as partes da orelha, na verdade torna-se bastante fácil de desenhar e dar sentido a todos os detalhes. Eu me sinto como o topo das orelhas um pouco pequeno, então eu vou expandi-lo um pouco e agora apenas levantou a diretriz. Certo, hora do sombreamento. Vamos começar com a parte mais fácil e preencher a sombra de caixa escura perto do comércio é a fonte de luz está vindo da esquerda, e esta é a sombra lançada pelo comércio está armado até o ouvido. Podemos ver a borda desta sombra aqui e continuar preenchendo a sombra. Estou usando lápis HB e mantendo o tom relativamente leve. Há outra sombra lançada pela hélice no ano superior. Vamos delinear essa sombra. Esta sombra é realmente bastante útil. Não só adiciona mais dimensão ao desenho, como fazem todas as sombras, mas também ajuda a mostrar o contorno da anti hélice. Observe como a sombra se curva e muda com a forma da anti hélice ao desenhar. Podemos exagerar essas mudanças para dar mais impacto ao desenho. Mesmo dentro da área de sombra, ainda deve haver uma gradação. O tom deve ser escuro, está perto da hélice e desencadeia e gradualmente ilumina à medida que se afasta. Então, tão escuro e as linhas lá para me lembrar de manter essa gradação na minha. Em seguida, vamos colocar algumas das sombras mais sutis do núcleo. É uma sombra no fundo da anti-hélice. Este também para o anti Drega, e isso é um longo curso sombra correndo ao longo da hélice e um lóbulo no topo da orelha. Essa sombra do núcleo foi mudada de estar do lado de fora para estar do lado de dentro. Em seguida, aproximadamente um mapa para fora algumas das sombras e destaques à esquerda do ano. - Eu também coloquei uma volta por volta do ano. A orelha não é por si só um objeto muito atraente, então isso ajudará a tornar o desenho mais interessante. Há uma pequena área de luz no fundo perto daquele amarelo. Vamos marcar esta área e preencher o resto. Estamos projetando o fundo. O que poderia ser mais criativo neste caso? Estou me inspirando na referência, mas se eu decidir mais tarde que isso não parece tão bom, eu sempre posso mudá-lo. Observe também como eu não estou muito preocupado em fazer o sombreamento super suave para o fundo. Eu acho que uma textura esboçada e estilizada vai realmente olhar muito melhor do que a realmente suave. Vamos adicionar apenas uma pitada da linha do maxilar. Ok, o desenho está começando a tomar forma. Agora vamos pegar um lápis para B e escuro nas sombras do elenco e do núcleo. Para mais contraste. - Repare que temos uma segunda fonte de vida mais fraca no desenho vindo da direita neste último momento. Fontes que iluminam a borda da hélice enfraquecem. Trate isso como uma luz refletida. Então, ao escurecer, a sombra do núcleo fica escura no lado esquerdo da sombra e deixa a borda mais clara. Em seguida, misture levemente o tom. Neste ponto, o objetivo é apenas tornar as coisas um pouco mais suaves e também colocar uma camada leve de grafite nas áreas brancas, depois escuro na parte de trás ao redor um pouco mais. Como eu estou sombreando o fundo, eu estou tentando fazer o tom gradualmente desaparecer para criar uma vinheta. - Observe como o fundo mais escuro faz com que a orelha se destaque mais. Agora vamos nos concentrar em colocar os tons meio para mostrar os contornos sutis da orelha. Vamos começar com a anti-hélice. Sabemos que o destaque será no meio, então vamos colocar o meio tom entre o destaque e a sombra do núcleo, e então vamos colocar o meio tom entre o destaque e a sombra do núcleo, e então usado para entrar totalmente para criar uma transição suave e repetir o processo. então Para adicionar mais contraste, vamos fazer o mesmo para a parte inferior do ano aqui. Os destaques serão nessas áreas, e eu vou dar a volta ao desenho com o baile e suavizar outras áreas onde há uma transição entre a sombra do núcleo e o destaque. Em seguida, faria mais uma rodada de adição de contraste. Para isso, eu uso um três ainda mais escuro. B lápis irá reforçar esta sombra de dinheiro para torná-lo agradável e afiada sombras de dinheiro um grande eles sempre fazer um desenho muito mais interessante. E também queremos escurecer o recesso da orelha para acentuar o porquê da forma da anti hélice aqui são escuras no fundo, o que trará a luz refletida ao longo da hélice e agora nosso escuro na sombra do núcleo na hélice e observe como a luz refletida simplesmente aparece para fora. Além disso, ao escurecer a sombra do núcleo, eu conscientemente tentei dar-lhe mais variações, dando-lhe alguns pontos mais escuros aqui e ali. Agora use a borracha amassada para viver os destaques. Toda vez que eu colocar no destaque, eu vou recuar e avaliar como ele fica e descobrir onde eu quero colocar o próximo. - Quero diminuir os destaques à esquerda do ano, então usei um lápis HB e coloquei levemente uma eclosão cruzada. eclosão cruzada é apenas uma técnica de sombreamento onde você coloca várias camadas de linhas paralelas umas sobre as outras e eu apenas adiciono um pouco de eclosão rápida ao amarelo, faço um pouco de refinamento e estamos todos feitos. 31. Forma e textura para cabelo: cabelo poderia ser uma das coisas mais complicadas para desenhar. Há tantos tipos diferentes de cabelo e tantos detalhes para lidar. A coisa toda pode realmente fazer você querer arrancar o cabelo para fora. Mas uma vez que você entende os princípios básicos de desenhar cabelo, poderia ser bastante gerenciável. E com o tempo, mesmo fácil, um erro comum é tentar desenhar os fios individuais de cabelo. Na verdade, eu acho que é assim que a maioria dos iniciantes abordam o desenho do cabelo eu mesmo incluído. O grande momento ah ha para mim veio quando comecei a pensar no cabelo como uma forma sólida. Em vez de ver os fios individuais tentando ver o cabelo como uma única forma, a forma tem bordas e contorno, e é regida pelas mesmas regras de luzes e sombras que qualquer outro objeto que tenha. Os destaques têm sombras de curso tonificadas e até luzes refletidas, embora seja muito mais difícil de ver. Aliás, a forma do cabelo é muito afetada pela forma da cabeça. Aqui podemos ver o contorno redondo da cabeça sendo refletido no cabelo sob a forma desta proibição de destaque. Uma vez que descrevemos que a forma do cabelo podemos adicionar textura para fazer um olhar mais realista. Vamos passar por um exercício rápido para ver como isso funciona desenharia uma simples mecha de cabelo. O primeiro passo é dar a esta mecha de cabelo alguma dimensão. Vamos imaginar que o cabelo saindo no meio e, portanto, pega mais luz lá. Então é aí que o destaque será e o resto será meio tom. Apenas com este simples sombreamento, podemos começar a ver uma pequena dimensão. Em seguida foi suavizar a transição entre o meio-tom e destaque, adicionando em alguns shows de lápis. Os traços começarão na área de meio tom e gradualmente diminuirão à medida que vai para o destaque. Você provavelmente pode ver agora como o golpe cônico é tão útil para desenhar o cabelo. Os traços também servirão para dar ao cabelo alguma textura, então tente misturar o comprimento e as linhas valiosas. Uma vez terminado, misture suavemente o tom com os dois tilea. Certifique-se de misturar com a direção do cabelo. Agora volte com o lápis para dar mais textura ao cabelo. Desta vez, estou focando em dar ao cabelo alguns fios escuros aqui e ali. São essas variações em tons que tornam o cabelo mais interessante e tridimensional . - Para adicionar mais uma camada de textura. Podemos moldar a borracha amassada em uma borda afiada e usá-la para viver e, em seguida, destaca . Então faça um pouco mais de texto. - Você pode achar que o baile pode ser um instrumento muito contundente para misturar o cabelo, então se você quiser uma ferramenta de mistura mais delicada, você pode usar um pincel em vez disso. Por último, podemos usar a borracha amassada para adicionar um fio de cabelo aleatório para torná-lo mais natural. E podemos voltar com o lápis para reforçar ou acentuar os fios de cabelo. Aqui. Estou simplesmente escurecendo as áreas ao redor dos destaques para torná-lo mais destacado. Apenas tenha cuidado para não mais escuro nele, pois pode parecer antinatural. Como você pode ver, este processo simples pode criar cabelo bastante realista em uma quantidade razoavelmente curta de tempo. Vá em frente e pratique este pequeno exercício, e na próxima lição veremos como esse processo simples pode criar uma cabeça realista de cabelo 32. Exercício de desenho de cabelo (parte 1): nesta lição será desenhar um quatro cabeças de cabelo passo a passo. Começaremos desenhando a terra. Vou marcar o quão alto eu quero que o rosto seja e esboçar nos contornos ao desenhar o cabelo. Isso é um monte de detalhes para assimilar, e pode ser difícil decidir qual linha colocar para baixo. Felizmente, neste caso, o Harris muito ordenado e é fácil de distinguir o contorno do cabelo. Mas se você está desenhando uma cabeça de cabelo mais caótica, apenas tentou colocar para baixo as linhas de forma que se destacam mais. Você. A chave a lembrar é que você não tem que copiar o cabelo exatamente como você vê. Com os olhos, nariz e lábios. Temos que ser tão fiéis às referências que pudermos para manter a leveza. Mas com o cabelo, temos muito mais flexibilidade para que pareça como queremos sem afetar a semelhança. Então, mesmo que o cabelo pode ser um pouco tedioso, a boa notícia é que você pode relaxar mais e bem, deixar o cabelo para baixo. - Agora que o lay in está completo, o próximo passo é dar alguma dimensão básica ao cabelo. E vamos fazer isso separando o cabelo em três tons, sombras, sombras, meio tons e destaques. E eu começo com as sombras. Como tomado lápis HB e mapear as áreas mais escuras na referência. Obviamente, começaremos com a sombra de dinheiro no rosto e pescoço. Em seguida, faria as sombras de dinheiro no cabelo. Ok, então aqueles com os mais fáceis o resto das áreas de sombra serão um pouco mais ambíguos. E como você desenha suas formas dependerá de você, por exemplo, com essa sombra aqui, em vez de tentar igualar exatamente a referência, estou usando isso como inspiração. Ao projetar a sombra de uma forma que eu acho que vai olhar um trator. Tentei dar às sombras e variações algumas bordas irregulares e bordas irregulares e assim por diante . Tente projetar sua própria forma e não enfatize muito isso sobre isso. Estaremos quebrando essas formas quando entrarmos no texto durante a fase. A propósito, eu estou usando um pedaço de papel em branco para descansar minha mão, então eu não mastigar o desenho antes passar para o próximo passo. Vou pegar um lápis 3 B mais escuro e escuro na área de sombra um pouco mais. Vamos adicionar no meio-tom a seguir, e eu quero que haja algum contraste entre os dois. - Em seguida , eu volto para o lápis HB e mapeio as áreas de meio tom e raspo. Estas são as áreas que se encontram entre as sombras e os destaques. Novamente, com 1/2 tom terá que fazer alguma interpretação em design. Você terá que olhar para a referência e simplificar os meios-tons AM Biggers em formas concretas . Vá com o seu instinto e divirta-se. Você tem muita margem de manobra aqui, e é difícil dar errado, já que estamos preenchendo meio tom. Quaisquer áreas que deixarmos em branco serão, naturalmente, o destaque. By the way, desculpe este vídeo parece um pouco longo demais ou lento. Desenhar cabelo pode envolver muitos detalhes, e eu só quero ter certeza que você tem que ver todo o processo. - Agora que temos as sombras, meio-tons e destaques colocados no cabelo está começando a parecer tridimensional. A única coisa que falta na textura do cabelo e a transição entre os três tons poderia ser mais suave, então é isso que vamos fazer a seguir. Certifique-se de que sua pensão foi bem afiada e coloque traços curtos e cônicos ao longo da borda das áreas de destaque que você deseja. O show deve começar nas sombras de meio tom e gradualmente diminuir à medida que eles entram nos destaques. Os traços foram agir como uma ponte entre os destaques e as sombras, 1/2 tons criando uma gradação suave. Além disso, eles foram adicionar alguma textura sutil para o cabelo, tentou muito no comprimento e escuridão desses traços um pouco. O ponto é não fazê-los se tornarem muito repetitivos e chatos. De vez em quando, pressionado um pouco mais com seu lápis, ou faça um traço um pouco mais longo ou mais curto do que o habitual e apenas repita este processo para todas as áreas de destaque . Então vamos misturar tudo com o baile. Seja paciente quando estiver se misturando e tente evitar manchas irregulares. É importante ser gentil e misturar com a direção do cabelo. Vá em frente e misture nas áreas de destaque. Vamos restabelecer os destaques na fase posterior. Ok, então a mistura trouxe os tons mais perto um do outro em valor, então eu vou voltar e escurecer nas sombras para mais contraste. Aproveito também esta oportunidade para adicionar mais textura e variações às sombras. De vez em quando, pressionarei com mais força com o lápis e colocarei uma linha afiada, então, ah, perdurarei um pouco sobre essa linha com um monte de traços mais leves para suavizar. Isso ajuda a tornar o cabelo mais interessante e também dar-lhe mais dimensão para isso. Você vai querer usar um lápis que é difícil o suficiente para fazerlinhas limpas e nítidas, linhas limpas e nítidas, mas também suave o suficiente para fornecer um valor escuro. Uma era de lápis HB funcionaria bem aqui. Enquanto está fazendo isso, dê um passo atrás e inspecione o desenho de vez em quando. Isso vai me ajudar a ver se o que você está fazendo parece bom e onde adicionar mais valor ou textura como você provavelmente pode dizer por que Agora. Desenho de cabelo requer muito paciente com todos esses trabalhos detalhados, pode ser tentador para os traços da Rússia e ser um pouco desleixado, mas você deve evitar fazer isso. Um acidente vascular cerebral desleixado pode não fazer uma grande diferença, mas muitos golpes desleixados foram. Some para cima e para baixo. Classifique a qualidade do seu desenho. Apenas tome o seu tempo e seja paciente. Fazer pausas frequentes é uma ideia muito boa, pois pode ajudá-lo a manter-se fresco e evitar desleixo. - Em seguida , pegue a borracha amassada e molde-a em uma cunha afiada, assim, use-a para levantar esses destaques finos nas áreas de destaque. 33. Exercício de desenho de cabelo (parte 2) (desenho de cabelo): Em seguida, pegue a borracha amassada e molde-a em uma cunha afiada, assim, em seguida, use-a para levantar esses destaques finos nas áreas de destaque, pode haver um pouco estranho, então seja paciente. Você terá que remodelar a borracha para limpá-la a cada poucos golpes. Além disso, certifique-se de que a curva e a direção dos destaques correspondem à curva e direção do cabelo. - Uma excursão que eu poderia tornar a sua vida muito mais fácil é na caneta de borracha. Qualquer apagamento Penhall funciona aqui. Enquanto a borracha for dura o suficiente, pegue uma navalha e corte a ponta da borracha para criar uma borda afiada. Em seguida, use essa borda afiada para levantar os destaques em seu cabelo. A caneta borracha é ótima para criar realces muito finos, e você terá muito mais controle com ela. Por outro lado, o necessitado o piloto é melhor para criar destaques médios e grandes. Gosto de usar ambos, dependendo das minhas necessidades. Repita este processo para todas as áreas de destaque. Os destaques finos que acabamos de colocar adicionou outra camada de textura para o cabelo. Agora vamos entrar com lápis H HB e suavizar a transição entre os destaques e as sombras e meio tons. Este passo é muito semelhante ao que fizemos anteriormente. Enquanto estou fazendo isso, também estou pensando em adicionar textura ao cabelo e aumentar o contraste para o desenho. Então, de vez em quando, vou pressionar mais com o lápis para criar fios mais escuros ou grupos de fios. Isso combina com sombras. Bem, eu quero criar algumas variações e tons nas áreas mais escuras. - Enquanto estou fazendo isso, estou me referindo à referência de vez em quando, mas não muito. Na maioria das vezes, estou saindo do meu próprio juízo sobre o que eu acho que vai ficar bem em alguns lugares. Na verdade, estou diferindo da referência, por exemplo, na referência, esse grupo de cabelo é destacado ao longo da borda. Mas no desenho, fiz a idade um pouco mais escura. Senti que isso ajudaria a mostrar melhor o contorno do cabelo, então fiz a mudança. Uma vez que você está satisfeito com a textura do cabelo, tomar um mais escuro para ser lápis no escuro nas áreas de sombra para colidir com o contraste, tentar ficar nas áreas mais escuras e ter cuidado para não sombrear muito da textura. - Este processo de refinar o cabelo pode demorar um longo quanto você quiser, dependendo de quão realista você quer que seu cabelo para olhar. São artistas que podem fazer o cabelo por horas. Pessoalmente, não gosto tanto de ler durante o cabelo. Então minha filosofia é fazer o cabelo adequadamente realista e deixá-lo assim. Há até mesmo um argumento de que você não quer fazer seu cabelo muito realista como eles poderiam distrair do rosto. Estas decisões de ar que você tem que tomar por si mesmo e tudo depende do seu temperamento e do estilo que você quer trabalhar. Agora, se você quer levar seu cabelo mais longe e torná-lo o mais realista possível, processo é bastante simples. Basta repetir os passos que fizemos até agora. Empreste o cabelo com o baile, levante os destaques com a borracha e volte com o lápis para adicionar mais textura e contraste e repita esse ciclo o tempo necessário. Com cada ciclo, você está basicamente adicionando em outra camada de textura e com o tempo isso dará ao seu desenho mais profundidade e complexidade sutil. Mas neste exemplo, só passar pelo ciclo uma vez, e é isso. Estamos todos acabados. Fizemos muito nesta lição, então vamos passar por uma breve recapitulação de todos os passos para nós. Nós desenhamos a terra. Então nos sentimos nas sombras, seguidos pelos meio-tons e destaques. Isso ajuda a estabelecer uma forma do cabelo. Em seguida, usamos traços cônicos para suavizar a transição entre os destaques, e o resto dos tons combinou tudo. Voltei com o lápis. Para adicionar mais contraste e textura, use a borracha amassada e apague append para levantar. Destaques fizeram mais uma rodada de tecnologia Cering e adicionando detalhes lentos e, por último, usamos um lápis de software para adicionar mais uma rodada de contraste. 34. Desenho de retrato final (lay-in) (out)): Ok, então agora vamos aplicar o que aprendemos até agora para desenhar um retrato completo. Sua foto de referência estará trabalhando com são também incluem dois versão adicional de alto contraste da foto de referência que você pode usar para ver as sombras será claramente necessário. Eu uso um método luminoso para estabelecer o andaime áspero da Cabeça. Comece com o círculo e adicione a linha central. Mesmo que haja uma ligeira torção no pescoço da modelo, ainda iria apenas abordar este retrato como uma cabeça padrão de três quartos. Em seguida, vou encontrar o cabelo e a linha marrom aqui. Só estou fazendo minha melhor estimativa de onde essas medidas seriam. Você tem que começar em algum lugar, certo? E essas medidas não são definidas em pedra. As chances são de não termos que ajustá-los mais abaixo da estrada. Mas, por enquanto, eles nos ajudarão a dar algo que funcionou. Uma vez que a cabeça não é distorcida pela perspectiva, podemos copiar a mesma distância para encontrar o nariz e linha do queixo são levemente desenhar na elipse que separam o plano frontal que fase da interface de tração lateral. E agora são aproximadamente bloco nas características. Não muito preocupado com a semelhança ainda. Só estou tentando acertar as proporções e a colocação. Podemos nos preocupar em refinar os detalhes mais tarde. Aqui para encontrar o ponto onde a IRR conecta o frasco, eu uso uma técnica chamada triangulação. Estou estimando o ângulo do fundo do nariz, na parte inferior da orelha. E então nossa estimativa, o ângulo do canto da sobrancelha até o mesmo ponto. Estes dois ângulos me darão a localização do ano. Observe como esses três pontos formam um triângulo, daí o nome triangulação. Esta é uma técnica extremamente útil e eu uso isso o tempo todo em meus desenhos. Sempre que você quiser encontrar um marco em um desenho medido contra um ou vários pontos que você já encontrou. Quanto mais pontos você usar, mais precisa será sua colocação. Como diz o ditado, medir três vezes e você está desenhando seria bom. Agora podemos colocar o resto dos recursos. Quanto mais você vai para o desenho, mais fácil se torna uma vez que você tem mais e mais pontos de referência para ajudar a guiá-lo. Bem, isso assumindo que você estava certo em suas medidas iniciais. É por isso que é muito importante ser diligente sobre verificar novamente o seu desenho a partir de erros enquanto você desenha, especialmente nas primeiras etapas, já que o resto do desenho será baseado nisso. Elaine é boa para pular e desenhar a linha e desenvolvê-lo como um todo. E vamos nos concentrar em uma área por um longo tempo. Em vez disso, desenhe o cabelo por um pouco e, em seguida, desenhe a rede e assim por diante. Isso irá ajudá-lo a espionar erros proporcionais. Você está desenhando mais coerente. Quando eu estou gravando essas demonstrações de desenho, eu tento ser muito mais ordenado e minha abordagem para tornar as coisas mais fáceis de seguir. Mas quando eu estou desenhando para mim, eu realmente vou cair em torno de muito mais do que eu faço no vídeo. Normalmente gosto de desenhar os olhos por último. Essa é a característica mais importante e eu gosto de ter todos os outros marcos para me ajudar a desenhá-lo com mais precisão. Um grande problema que muitos alunos têm é conseguir os dois é a combinação. Aqui você me vê movendo minha mão para frente e para trás entre os olhos. Muitas vezes. Estou desenhando uma curva imaginária que vai de um para o outro. Isso me ajudou a estabelecer a conexão entre os olhos e amarrá-los juntos. Você também pode usar linhas retas e olhar para a distância entre os dois cães e assim por diante. Gravar não é apenas desenhar um dado isolado. Preste atenção ao relacionamento entre eles. É importante colocar a íris e o olho com a maior precisão possível, porque qualquer desvio pode realmente afetar os gays e retrato emocional. Para ajudar com isso, preste muita atenção ao espaço em branco em ambos os lados da íris e combine-os o mais próximo possível. Neste caso, o sujeito está olhando ligeiramente para a direita. Assim, haverá mais espaço em branco no lado esquerdo das setas. Agora, quando voltar e refinar a forma das características, é aqui que eu começo a me preocupar com a semelhança, nossa verificação e reverificar o meu desenho contra a referência para tentar encontrar e capturar todas as curvas e ângulos sutis como com precisão quanto eu puder. A chave para capturar a semelhança e o retrato é realmente apenas paciente e atenção aos detalhes. Quanto mais tempo você levar para observar cuidadosamente seu desenho e corrigir erros, mais provável será o assunto. É uma boa ideia fazer uma pequena pausa de vez em quando, afastar-se do desenho e ver se consegue detectar algum erro. Também vou fazer pausas mais longas a cada hora. Isso permite que meus olhos reiniciem. E normalmente quando voltar ao desenho, verei coisas que quero consertar. Como você pode ver, eu estou realmente sendo exigente e ajustando e movendo as coisas ao redor até que eu sinto que eu tenho tudo certo. Há um tempo para ser solto e gestural e há um tirano, ser persa e orientado aos detalhes. Esta é uma dessas vezes. Quase todos os detalhes contribuem para a semelhança de uma pessoa. E quanto mais desses detalhes você acertar ou melhor a leveza será também corrigir erros será muito mais fácil agora, então uma vez que você progride ainda mais no desenho. Ok, então é isso para a fase. Antes de passarmos para a fase de renderização, cuidadosamente reexaminado que você está desenhando para ver se há algo que você queira fazer uma pausa e fazer outra coisa, então volte e examine novamente com novos olhos. E assim que tiveres um revezamento, vejo-te na próxima lição. 35. Desenho de retrato final (renderização) (renderização) (renderização): Certo, assim que tiver que deitar-se, podemos passar para a cara do Reverendo. O primeiro objetivo aqui é obter uma leitura tridimensional para o desenho, e vamos fazer isso separando as áreas de luz das sombras. Basta olhar para a referência e simplificar todos os tons no reboque. Ou acende uma sombra. Lidaremos com os meios-tons e sombras escuras mais tarde. Um truque que pode ajudar com isso. É um estrume seus olhos para que ele desfoce todos os pequenos detalhes da referência. Isso ajudará você a se concentrar melhor na imagem grande, distinguindo a luz da sombra, pensando na localização da fonte de luz que também ajudam. Sabemos que a fonte de luz está vindo da volta, então a área de luz geralmente estará à esquerda e a sombra estará à direita. Este processo é um pouco de arte em si. Às vezes, uma sombra pode ser muito ambígua, e você não tem certeza se deve estar no grupo de luz com Shadow Group, caso em que basta tomar uma decisão de uma forma ou de outra. Isso não é realmente uma resposta certa ou errada aqui ao longo do tempo, medida que você ganha mais experiência, você vai desenvolver uma noção de como projetar essas luzes e sombras de uma forma que pareça atraente. Até lá, a melhor maneira de aprender é experimentar. A iluminação nesta referência é boa, mas não ótima. Isso é uma quantidade decente de contraste entre a luz na sombra, mas na verdade queremos mais contraste. Há entre a luz e a sombra mais dramática e excitante. O desenho será ao selecionar referências. Você quer olhar para isso, mas esta é realmente uma boa oportunidade para nós mostrar como podemos tomar um tão tão tão referência e exagerar a iluminação para fazer um olhar mais emocionante. Verá o que quero dizer depois. Agora vamos fazer a mesma coisa com o cabelo. A parte superior do cabelo é atingida pela luz, e a parte inferior estará na sombra. Claro, a divisão será quebrada por linhas aleatórias de sombra, a propósito, estou usando um B ou para ser penso para este sombreamento inicial. Mais tarde, quando estamos prontos para o local adicionando contraste, eu vou mudar para um lápis mais escuro e eu tenho algum show mais leve para o cabelo para suavizar a transição entre a luz ea sombra e também dar o pêlos e textura. Lembre-se, este é exatamente o mesmo procedimento que usamos no exercício anterior de desenho de cabeça. Agora volte e escureça em algumas das áreas de sombra mais escuras. Isso terá que dar ao desenho um pouco mais de dimensão. - Agora faz zoom e foca nos olhos. Morre sobrancelhas não seria o mesmo tom todo o caminho. Existem áreas das sobrancelhas que serão mais escuras do que outras. Aqui. A parte do meio será mais escura porque é aí que a maioria dos cabelos estão se sobrepondo. Este é um detalhe crítico para fazer a sobrancelha parecer mais realista agora porque, bem, sombra na íris e pupila. - O resto do olho requer mais precisão, então vou mudar para o meu fiel Marte. Deixe Holder. Ele pode afiar até uma ponta muito estrangeira, e é permanecer afiado por um bom tempo. Se você não tem um desses, você pode usar um lápis regular e bem afiado. Assim que tivermos o tom escuro, podemos usar a massa até Ian para misturá-la e criar um contorno sutil para os globos oculares. Lembre-se, o grande asiático será mais escuro para os cantos e clarear enquanto se movia em direção à íris. Agora, não vamos esquecer os contornos ao redor dos olhos também. Observe como esse processo de mistura está nos ajudando a criar 1/2 tom e também suavizar a transição entre a luz e a sombra. - Agora vamos adicionar algumas das sombras mais escuras à orelha, mesmo que a orelha possa parecer um pouco estranha com todos os contornos irregulares, também pode ser uma ótima oportunidade para mostrar dimensão. Isso é um monte de fendas escuras e sombras duras no ouvido, e se pudermos aproveitá-los corretamente, eles podem adicionar muito interesse ao durante o próximo , escuro nas sombras na área da boca. Lembre-se, a forma da caverna do filtro, , na verdade custará a sombra cair à esquerda e a luz cair à direita. Observe o dinheiro inclinado para baixo Otto criado pelo nariz, lábio superior, lábio inferior e queixo. É importante que capturemos estas sombras. Em seguida, vamos colocar pequenos traços curtos para representar o cabelo facial. Não sei faria essa parte porque pode parecer um pouco estranho. Nós só queremos pedir-lhe imposto ao redor da boca, agora misturado com o totalmente dentro para suavizar a textura, agora escuro nas sombras no cabelo e afiar algumas das bordas para evitar manchar o desenho. Vou pegar um pedaço de papel e descansar minha mão nele. Tente misturar as formas para impedi-los de procurar uniforme. Emprestá-lo e como e textura seria um lápis afiado. E para ainda mais questões fiscais, o necessário um cinza. Então, para levantar alguns destaques, o cabelo estará lançando um pouco de sombra na testa. E também queremos suavizar a transição entre o cabelo na testa. Eu tinha um fundo escuro para o lado esquerdo do rosto onde a luz está batendo para criar um contraste agradável. Isso fará com que o retrato apareça mais da página e vamos escurecer um pouco mais na área de sombra. Ok, então agora eu vou pegar meu Marte bem afiado, deixar Holder e voltar e aguçar. Algumas das linhas estão remodelando e misturando as coisas começam a ficar um pouco suaves e embaçadas, e reafirmando esses leões, o período vai parecer muito melhor. E podemos julgar melhor o que fazer a seguir. Enquanto estou reafirmando essas linhas, estou sendo cuidadoso para não fazer as coisas nem mesmo um uniforme. Eu tento variar os pesos da linha para manter as coisas interessantes. Vou fazer certas partes mais escuras, certas partes mais leves variação Langway é uma grande chave para criar um belo desenho. Vamos continuar a escurecer nas sombras para dar mais contraste ao desenho e torná-lo mais dramático. Para acentuar ainda mais o contraste. Vou escurecer na borda da sombra ao longo da separação entre a luz e o escuro, onde há um adulto forte como debaixo do nariz, lábios e queixo. Vou tornar a borda mais difícil onde há uma sombra mais difusa, como no osso do rosto, nariz dentro da cabeça. Eu faço a borda mais suave e mais sutil. E lembre-se que o princípio da variação do peso da linha também se aplica às sombras. Não só escureça na borda todo o caminho. Em vez disso, fazer algumas áreas mais escuras em alguns mais leves. Agora eu vou voltar sobre a coisa toda com um lápis sete b e realmente bombear o contraste. Enquanto escureço este fundo, vou deixar o tom cair nesta parte do cabelo. Isso terá que fazer essa área da mistura de cabelo com o fundo e criar uma perda de leis borda. Bordas olhar realmente grande porque eles criam um monte de profundidade e interesse em seu desenho é semelhante ao princípio da variação de peso deitado, onde queremos criar tanta variação em nossos desenhos quanto possíveis fundos e áreas de sombra escura são oportunidades para criar bordas de perda, por isso sempre tenha isso em mente, associando-os. - Agora eu vou voltar com o piloto necessário e escolher os destaques fazer uma última rodada adicionando contraste com o lápis sete B. - Por último , usarei um suporte de lâmina muito afiado e adicionei linhas de eclosão do desenho. Eu gosto de usar mentiras simples em uma inclinação em um ângulo de 45 graus, mas também muito acima dos ângulos e linhas, dependendo do contorno da área que ele está eclodindo. Linhas não foram servidas apenas para suavizar a transição entre a luz e a sombra, mas também foram adicionar uma textura estilizada agradável para o durante. Ele dá a vista ou algo para deleitar seus olhos quando eles estão olhando para o desenho perto e de longe, ele dará ao desenho uma textura agradável e sutil também. Este processo é chamado de adição de caligrafia a um desenho. Esta é toda uma forma de arte em si mesma e, em seguida, muitas, muitas maneiras de fazê-lo. E para ser honesto, sou um pouco novato nesta área. Lá, artistas mestres lá fora que têm alguma maneira incrível de estilo izing os desenhos com diferentes linhas e floresce. A melhor maneira de aprender a fazer isso é fazer estudos maciços de obras de arte que você gosta e apenas copiar com artistas fez para ver como eles chegaram lá, desenhar dedo do pé, olhar do jeito que ele faz. Você pode encontrar muitos grandes desenhos para estudar com uma pesquisa rápida do Google ou navegar através de livros de arte. By the way, notar como na área como o nariz e lábios, Eu tento evitar linhas duras e em vez mostrou dimensão usando bordas macias e firmes. Mas em áreas como o contorno do rosto ou da orelha, intencionalmente quebro essa regra geralmente linhas duras escuras. Isso é porque eu acho que faz as coisas estourarem mais, e é exatamente como eu quero estilizar os olhos. O desenho. Você pode pensar em desenhar um retrato como consistindo em três etapas. Primeiro nós desenhar colocar em é exatamente o que podemos. Então nós renderizamos isso o mais realisticamente possível, e finalmente nós estilizamos o desenho de várias maneiras para torná-lo mais do que apenas uma cópia realista . Queríamos chamar a atenção para o fato de que é um desenho e adicionar nossa própria criatividade e assinatura a ele. - E é isso, pois vou encontrar um desenho de retrato. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso, e espero que tenham gostado. E até a próxima, desenho feliz.