Como desenhar retratos para animais para iniciantes/técnicas de esboço e sombra

1. Trailer do curso: oi e bem-vindo ao curso deste iniciante e desenho de animais. Neste curso, você vai aprender todas as coisas fundamentais que você precisa saber para desenhar um retrato animal realista. É. Cada lição aborda elementos diferentes do processo de desenho animal de maneira muito passo a passo, para que você nunca fique sobrecarregado. Começaremos cobrindo o básico do sombreamento. Você aprende sobre os elementos do sombreamento e como criar gradações suaves. Então você aplica esse conhecimento para desenhar as características faciais. Em um animal, você aprenderá a desenhar o olho de um cão, não e boca. Vamos quebrar cada passo do processo em detalhes e você vai aprender coisas como ter que compartilhar os cães I para fazer um olhar brilhante e realista. Como tornar realista procurando como adicionar estrutura e textura ao nariz de um cão. Como usar o seu piloto para criar cabelos brancos e bigodes e muito mais. Depois disso, vamos passar por todo o processo de desenhar um tigre do início ao fim, você aprendeu teve que desenhar o lay in e gradualmente adicionar camadas de sombreamento. E no final do curso, você terá desenhado seu próprio retrato animal completo. Você terá que cuidar do meu ombro enquanto eu lhe mostrar em detalhes. Tudo o que precisa saber. Além de todas as lições, você também obtém imagens de referência e digitalizações de desenho para todos os projetos. Espero que tenha achado este vídeo útil, e vejo-te lá dentro. Espero que tenha achado este vídeo útil, 2. Materiais: Então, antes de passarmos para as aulas de desenho, vamos rever alguns dos materiais que você vai precisar para este curso. Primeiro, vamos precisar de um lápis de desenho para este curso. Nós vamos estar fazendo alguns muito sombreamento, então ajuda ter um lápis HB e também um lápis seis b para sombreamento mais escuro. No caso de você não saber como funciona o sistema de classificação de lápis, eu basicamente começa com H B, que é uma espécie de meio termo neutro, e então como um aumento no número, digamos, indo de para três B 24 B cinco e, em seguida, todo o caminho para seis ser a suavidade do chumbo gradualmente tornar-se macio e mais suave, quanto maior o número fica, e quando a liderança é mais suave, Isso permitirá que você crie sombreamento mais escuro. E no outro espectro, se você vai de H B todo o caminho para cima, você vai ter, vamos ver, você tem algo como a H e então ah, três idade e assim por diante, todo o caminho até seis h e Nove h, e você pode pensar nisso como sendo mais difícil, então envelhecer é difícil e quanto mais difícil o chumbo fica, leve é para que você possa desenhar muito livremente sem ter que se preocupar com as marcas de lápis sendo muito escuras. Mas para este curso, você só vai precisar de praticamente um lápis a B e uma panela de seis b escolhida para que o lápis a ser será para desenhar e esboçar, e 60 lápis será para sombreamento realmente pesado. Agora, para sairmos desenhando tão bem quanto pudermos, precisamos que nossos lápis sejam muito, muito afiados. Como podem ver, estes lápis foram afiados até um ponto muito fino. E o que eu costumo usar para obter o meu lápis olhos realmente afiados uma borracha elétrica porque geralmente as rasuras não elétricas não vai obter o seu lápis muito afiado. E quando você tentar colocá-los muito afiados, eles vão quebrar sua perna. No entanto, eu me deparei recentemente com este super legal, afiador de lápis não elétrico chamado Strat Lor. Acho que foi a borracha da banheira, e o que esta coisa faz é que tem dois buracos, um para lápis de cor e outro para lápis de grafite normal, e eles mesmo que seja um apontador de lápis não elétrico. Pode deixar seu lápis bem afiado sem quebrar o chumbo. Então, só para mostrar, vou afiar esta boneca, vou afiar esta boneca, lápis de cor aqui e vamos ver o quão afiado eu posso obtê-lo. Ok, então como você pode ver, é um bom ponto afiado. E eu não arrisquei quebrar a liderança. E, de fato, com um lápis de grafite normal como este, você pode obtê-lo. Ah, muito mais afiada. Então esta é uma ótima ferramenta em, e você pode pegá-lo por apenas, eu acho que seis ou US $7 na Amazon e eu vou incluir que estão ligados a este apontador de lápis no materialista. Oh, e eu esqueci de mencionar isso com facilidade. Lápis de grafite aqui. Arranjei-os parte de um conjunto. Então este é um, um, um, conjunto de lápis de artista de desenho essencial. E ele vem com 12 Hansel variando de seis B dois HB e depois todo o caminho até seis h. Então você tem todo o direito. Eu sinto muito. Ele varia de seis p para HB todo o caminho até cinco idade. Então, ah, conjunto muito abrangente. E você sabe que você poderia apenas comprar este conjunto e ter um monte de diferentes suavidade e lápis para trabalhar. Então você pode escolher para obter este conjunto que eu vou incluir o link para ou apenas ir para o seu local nossa loja de suprimentos e pegar esses dois lápis e você deve estar pronto para ir. Ok, então agora a próxima coisa que temos é o lápis de chumbo, e este usa 10,5 milímetros de chumbo, e é uma engrenagem gráfica 500. Ok, então é um gráfico aqui, 500. Eu gosto de usar lápis de chumbo para meus esboços de linha porque eu acho que ele faz um muito linhas de detalhes muito finas sem eu ter que me preocupar em afiar o lápis. Esta é apenas uma preferência pessoal minha. Se você gosta de usar como lápis, eu recomendo que você pegue um. Mas se você não usar um lápis HB afiar para um, uh, um ponto fino vai fazer muito bem, então isso é completamente opcional. Ok, mas você vai me ver usando isso durante todo o curso, e novamente, é um lápis mecânico regular. A marca do lápis não importa. Tudo de lápis mecânico faz é que é um recipiente para o chumbo. Desde que o lápis encaixe na sua mão e você possa desenhar com ele confortavelmente, não importa qual é a marca. Este só aconteceu de ser uma engrenagem gráfica 500 o chumbo que eu estou usando é, em termos de suavidade, é para ser conduzido Onda novamente. É, ah, 0,0 ponto cinco milímetros de espessura. Ok, então a seguir temos o nosso delito Alon ligado e estes são basicamente apenas papel que foi enrolado em espiral na forma de lápis. E vamos usar isso para misturar nosso sombreamento para que pareça suave e realista, e é uma turnê muito útil. Vamos usá-la muito. É muito barato. Você pode encontrá-lo em qualquer loja de artigos de arte. Se você entrar em nossa loja de suprimentos e você diz para Ortolan, às vezes eles podem não saber do que você está falando, então você também pode se referir a eles como mistura de tocos. E então essas são as duas maneiras pelas quais os são rotulados. A Dow inclui um link para estes também. Se você quiser comprá-los na Amazon e, em seguida, temos uma borracha regular apenas para corridas maiores . Escusado será dizer, eu acho que qualquer ah, artistas sérios teriam isso no tirou-lo. E a seguir temos a nossa borracha amassada. E esta é uma ferramenta fantástica para desenho a lápis realista porque, ao contrário da borracha normal, você pode usá-la para aumentar em etapas em Take off, hum, grafite do seu desenho gradualmente. Então deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer se você tem uma frase como esta. Então aqui temos uma linha no papel, e se eu quisesse correr usando minha borracha regular, seria mais um menos. E apesar de nada acontecer, por isso, se eu levasse o meu piloto para a linha, iria praticamente tirar toda a linha. Não há grande asiático para ele, no entanto, com a borracha amassada, eu posso simplesmente tocar a linha com a borracha levemente, e isso vai tirar pequenos pedaços de grafite de cada vez, o que me permite criar um efeito mais realista. Então este é um ótimo passeio, e também é muito barato, e você pode moldá-lo em qualquer forma que você quiser, que também se presta a um apagamento mais preciso. Agora, mesmo que a borracha amassada seja ótima. Às vezes, é muito difícil levá-lo para realmente pequenas, curvas finas para detalhar a corrida. E assim, para essas situações, eu gosto de usar uma borracha elétrica. Agora, esta é basicamente a maneira como funciona, é, ah, ah, um pequeno pedaço fora da borracha. Este está um pouco desgastado, mas é uma borracha cilíndrica, e ele se liga a um motor, que gira a borracha em um círculo como este. Quando você pressionar este botão e que permitirá que você apague muito detalhado como quiser . É quase como um lápis com o qual você pode desenhar ao contrário. Então esta é uma ótima ferramenta, e na verdade mais tarde no curso, você vai descobrir que é muito bom para adicionar bigodes e cabelos finos aos nossos desenhos de retrato de animais , e você vai ver como isso funciona mais tarde. Mas, a fim de usá-lo em todo o seu potencial, precisamos afiar a ponta da borracha em um ponto fino, porque quando você começa esta borracha elétrica, ele vem com um monte de cilindros apagando, e não é um bom ponto. Então, o que eu gosto de fazer é pegar este arquivador de unhas. Algumas pessoas chamam isso de uma placa de esmeril, e você basicamente usa para seguir suas unhas. E eu uso isso como uma superfície áspera que eu posso pegar minha borracha elétrica e afiá-la em um ponto fino. Certo, assim que chegarmos ao curso, mostrarei exatamente como fazer isso. Mas esta também é uma ferramenta necessária se você quiser usar a borracha elétrica. Então, em seguida, temos nosso papel de desenho e para desenho de papel. Gosto de manter as coisas muito simples. um Isso é apenasumpapel de cópia normal de 8,5 polegadas por 11 polegadas que você confinou em qualquer impressora ou qualquer WalMart ou loja de suprimentos. Então eu gosto de usar isso para o meu desenho, e vamos trabalhar com isso durante todo o curso. No entanto, se você quiser, uh, colocar seus desenhos finais empapel mais grosso e resistente, papel mais grosso e resistente, eu recomendo os estilhaços mais bristol, papel liso de £100, e isto é o que eu costumo usar para os meus próprios desenhos A. No entanto, ao longo deste curso, eu vou estar apenas trabalhando com, uh, o papel de cópia regular, apenas mostrar que você ainda pode fazer um desenho muito bonito, apenas com Papel normal. Não há necessidade de comprar papel chique, caro ou qualquer coisa assim 3. Os cinco elementos do sombreamento: para que um desenho pareça realista e tridimensional. São basicamente duas ferramentas à nossa disposição. O primeiro é o sombreamento, e o segundo é a perspectiva Agora. Perspectiva não é realmente uma opção com retrato, porque estamos tão perto do assunto. É mais para edifícios e desenho paisagístico. Assim, com retrato, basicamente temos sombreamento, a fim de fazer desenhos parecerem realistas. Então, olhando para a esfera, você pode ver que são os diferentes tons na esfera e como eles estão posicionados e como eles se misturam suavemente. Isso dá a ilusão de ser tridimensional. E quando se trata de sombreamento que algo chamado os cinco elementos de sombreamento e o que é basicamente são os cinco tons ou sombras diferentes que usamos quando sombreamos um desenho. Então vamos rever cada um dos cinco elementos e o papel que eles desempenham. O primeiro é sacar, e essa é a sombra mais escura do seu desenho, e corresponderá a este quadrado aqui na escala. Será o mais próximo do preto que conseguirmos. A sombra do dinheiro é exatamente o que parece. É a sombra lançada pelo objeto. Então, no forte , será esta área bem aqui. Em seguida, temos a borda da sombra, e eles correspondem a este quadrado. Aqui. A borda da sombra é geralmente a casa mais escura do próprio objeto. Então aqui na esfera, será esta forma crescente bem aqui. É basicamente a área do objeto que é a menos iluminada. Em seguida, é o tom médio ou meio tom e é basicamente o tom de transição entre a borda sombreada e a luz quatro, que é o ponto mais brilhante no objeto. Então temos a borda de conchas de luz completa. O tom médio vai bem no meio. A fim de criar essa transição suave e que correspondem a este meio, cinza aqui notou que está bem no meio dos cinco elementos. A seguir é a luz refletida, e esta é uma espécie de especial porque você nem sempre a vê em todos os desenhos. É basicamente esta área aqui, e é criada pelo fato de que a fonte de luz, mesmo que esteja atingindo esta área aqui em plena explosão, parte daquela luz está pulando em outras superfícies e iluminando o objeto neste ângulo aqui, e não é bem Aziz luz como a luz completa, mas ainda é muito brilhante. E quando você vê-lo, ele dá ao objeto um pequeno detalhe adicional agradável que realmente faz com que ele pareça muito dimensional e realista. E a luz refletida seria este quadrado aqui na escala. E por último, temos a luz completa, e isso é muito simples. É a área no sul do objeto que é atingido com a luz e é geralmente sombreado é branco ou muito, muito leve. E seria este quadrado bem aqui na escala. Então, resumindo, basicamente, quando a luz atinge um objeto, o ponto que ela atinge será a luz total, que normalmente será branca. Então, à medida que um irradia dessa área, ele gradualmente fica mais escuro. Então este é o vôo, seguido pelo meio tom que a borda da sombra. E então, se houver luz suficiente saltando nas outras superfícies, haverá uma área de luz refletida. E, por fim, temos sombra de dinheiro. Então agora vamos dar uma olhada em como os cinco elementos se aplicam a um retrato animal. Eu gosto que a esfera dos cinco elementos não são cuidadosamente separados para que possamos vê-los facilmente. E também o para a cor diferente para no rosto de um animal também pode tornar difícil reconhecê-los. Mas aqui, geralmente podemos ver a luz total para muito facilmente, e é o ponto mais brilhante neste desenho. Então nós temos essa área aqui perto da orelha e praticamente toda essa área no lado direito do rosto. As sombras de dinheiro também são fáceis de detectar. Temos essa pequena área aqui embaixo da orelha, aqui, no lado do rosto e embaixo da boca, basicamente qualquer fenda que não leve. É o outro tom no meio. Isso fica um pouco complicado. Esta área aqui no corpo e também uma pequena área aqui deste lado do rosto eu consideraria a borda da sombra. Então esta área aqui, aqui e aqui seria considerada o tom médio. Vamos ampliar o nariz aqui, então como o nariz é muito semelhante a uma esfera, podemos ver os cinco elementos muito mais facilmente. Então aqui temos a luz total e a sombra de dinheiro está bem nas fendas do nariz na área da narina. E então nós temos a borda da sombra aqui, seguido pelo meio tom, e isso não é realmente nenhuma luz refletida para falar fora. Mas se estivessem, estaria bem aqui na borda do nariz. Então não que você saiba sobre os cinco elementos do sombreamento. Ele deve ajudá-lo a analisar o desenho e saber geralmente onde os tons que eles vão mentir. Você sabe que se vai haver uma área de luz completa, então provavelmente vai haver um dinheiro fora de algum lugar. E em algum lugar entre isso estará o tom médio e a borda da sombra. E também pode haver uma luz refletida lá também. Ok, então agora que sabemos sobre o básico do sombreamento, vamos para o próximo vídeo, onde vamos falar sobre como aplicar o tom ao nosso desenho 4. Blendagem gradual: Agora que sabemos sobre cinco elementos de sombreamento e que tom usar e estou desenhando, é hora de aprender a aplicá-los ao nosso desenho. Agora não basta apenas ser capaz de replicar a escuridão diferente desses tons, mas nós temos que ser capazes de colocá-los em misturas. Mova Lee juntos em nosso desenho, assim como na lança aqui, onde os tons se misturavam suavemente em vez de serem discretamente divididos, como nesta escala de cinza. E para isso, vamos usar uma técnica de mistura chamada mistura gradual. Então, por que a mistura gradual é importante para desenhar retratos realistas, particularmente retratos de animais? Bem, quando olhamos para esta foto aqui, podemos ver que nesta foto há muitos exemplos fora dos diferentes tons, gradualmente transformando do escuro para a luz e depois escuro novamente. Então, há muitas áreas aqui onde precisamos misturar gradualmente o tom, e a menos que nós canoamos que nosso desenho não vai parecer tão realista quanto possível. Então isso é o que a culpa gradual parece, e nós estamos basicamente apenas desenhando os diferentes tons dos cinco elementos de sombreamento e tê-los misturados nesta barra aqui e queremos que o objetivo é ajudar a transição aconteceu para suavemente que não podemos ver onde um tom de transição para o outro. Então vamos ver como criar esta barra misturada aqui. Vou pegar meu lápis mecânico e começar criando um golpe escuro para cima e para baixo. Esta vai ser a nossa sombra de dinheiro. E então, enquanto eu descia a barra, eu gradualmente aliviarei a pressão que eu aplico no lápis. E se eu sentir que eu quero fazer uma certa parte da barra um pouco mais escura, eu sempre posso voltar sobre ela e adicionar outra camada de tom, eu acho. E a chave aqui é que você quer ser muito gentil depois de obter a área mais leve, porque essas são geralmente as mais difíceis de controlar. E eu realmente quero voltar e escurecer nesta área aqui um pouco. Assim que você tiver o total, podemos pegar nossa Tortola e gentilmente misturada para tornar a transição ainda mais suave . E para a última parte aqui, eu realmente vou pegar o 20 em e muito levemente usei o pequeno grafite que está na ponta para desenhar no último tom. Então aqui temos a sombra do dinheiro. Sombras borda, o tom médio, a luz refletida e, por fim, a luz total, que é branca. Então deixamos em branco. Então este é um ótimo exercício. É emitir algum controle de lápis para que você seja capaz de modular a pressão que você coloca no seu lápis, e é o seu sombreamento. É muito simples, mas pode ser um pouco complicado se você não estiver acostumado. Então vá em frente e crie esta pequena barra de sombra aqui algumas vezes até que você se sinta confortável com esta técnica de mistura gradual. E uma vez que você está confortável com ele e você quer um pouco de prática extra, você também pode tentar começar a partir da extremidade da luz e escurecer gradualmente enquanto você se move para o lado esquerdo da barra. Esse é um pouco mais complicado e requer um pouco mais de controle de lápis, mas é uma ótima maneira de praticar sua técnica. Então vá em frente e experimente este exercício, e eu vou te ver no próximo 5. Sombreando um cilindro 1: Ok, então nesta lição, vamos pegar os conceitos e técnicas que aprendemos até agora e aplicá-los em um exercício de sombreamento. Este exercício é algo que aprendi com Darrelle Tank of Five Lápis Method. E é uma ótima maneira de praticarmos. Sombreamento e dar são contornos moldados e a menção, enquanto ao mesmo tempo brincando com ter uma fonte de luz proveniente de diferentes ângulos e direção e também ter fonte de luz múltipla. Então, basicamente, o que vamos fazer é desenhar cilindros como estes e então decidir quantas fontes de luz queremos e de que ângulo eles vão estar brilhando, e então sombreando nossa forma ah de acordo. Então, por exemplo, damos uma olhada neste barril aqui temos três fontes de luz. Temos um vindo do lado direito, iluminando o lado do cilindro ou barril. Temos um vindo direto na frente, criando essa faixa vertical fora da zona bem aqui. E então nós temos um vindo da esquerda e usando o método de sombreamento que eu vou mostrar que você foi capaz de fazer este cilindro olhar tridimensional. Então, mais uma vez, a chave a lembrar aqui é que onde quer que a fonte de luz atinja o objeto completamente, haverá o ponto mais brilhante. E então, à medida que nos afastamos dessa área, vai ficando cada vez mais escuro. E é aquele tom gradual e decrescente que dá para moldar seu contorno. Então vamos em frente e passar por um exercício passo a passo, e eu passo a passo sobre como desenhar um desses cilindros. Então, para isso, vamos usar nosso lápis HB, nosso lápis seis B, uma borracha amassada e uma tonal. Então, antes de ficarmos muito complicados, com várias fontes de luz vindo de um ângulo diferente, vamos começar desenhando um cilindro simples como este aqui com apenas uma fonte de luz , e ele está batendo bem no parte frontal do objeto. Ok, então o primeiro passo é desenhar essas listras horizontais no cilindro. As listras do ajuda a hum, dá a esta forma um pouco mais de definição, e torna um pouco mais fácil para nós sombrear e criar contorno, e você pode usar três listras de quatro listras. Cabe a você para este. Vou começar com três listras. Então aqui, eu vou fazer as listras horizontais e cair de você. Você pode achar muito mais fácil girar o papel para o lado e criar o golpe usando um traçado vertical para cima e para baixo em vez de tentar trabalhar neste ângulo estranho. Então é isso que vou fazer. E nós vamos apenas criar Tente manter as listras o mais uniforme possível, mas você não precisa ter 100 exatamente aqui. A chave é manter o tom claro. Nós sempre queremos começar a luz no início e depois escurecer enquanto refinamos o desenho. Sabe, Sabe, é muito mais fácil fazer algo mais escuro. Hum, mas se você for para o escuro desde o começo vai ser muito difícil voltar atrás disso. Certo, aqui tenho minhas três listras. Eu fiz este 1º 1 um pouco mais escuro do que eu gostaria, mas tudo bem. Então agora eu vou virar a imagem verticalmente novamente, e eu vou colocar muito levemente, uh, a borda esquerda e direita deste cilindro. Ok, então estamos começando a ver um pouco de forma aqui. Agora, vamos dar um pouco de contorno. Então vamos ter luz batendo no objeto bem aqui. Então é aí que o tom vai ser o mais leve. Então isso significa que estes, uh, a borda esquerda e a direita vai ser a mais escura. Então é aí que eu vou começar a sombrear. Ok, então esta vai ser a área mais escura. E então, enquanto eu me movia para esta área central, eu vou começar gradualmente a clarear o tom. Ok. Ok. Então, como você pode ver, eu estou mantendo meu toque de lápis muito leve para isso. Como estou chegando ao meio aqui, mal estou tocando no papel. Tudo bem, então agora vamos tirar o total e apenas misturá-lo levemente só para ter uma idéia áspera de como os objetos serão se você estiver usando um total em, tentar obter um limpo. Mas se você não tiver um limpo, pegue um que ou não esteja sujo com grafite. Mas se você não pode evitar como este aqui se você tem um total de que é realmente sujo, como este com muito grafite nele. Quando você estiver misturando com ele, certifique-se de manter seu toque extremamente leve porque você se você pressionar muito forte, ele vai colocar todo aquele grafite sob o papel e torná-lo mais escuro do que você gostaria. Então lembre-se de ter cuidado na fase de mistura. Ok, então agora o próximo passo é entrar e refinar essas listras horizontais aqui. Vamos dar-lhes um pouco mais de definição. E também, eles realmente não têm aquele relâmpago gradual quando você chega ao centro. Como você pode ver, o tom é bastante uniforme ao longo das listras, então eu vou apenas adicionar escuridão a esta borda e então gradualmente iluminá-lo. Quer chegar ao centro aqui para termos esse efeito de contorno? Ok, então eu vou apenas ir para cima e para baixo ao longo da faixa como esta, e então aliviar o meu toque quando chegarmos ao centro e fazer a mesma coisa aqui. Ok, novamente, se você deve errar de um lado ou do outro ar mantendo seu lápis mais leve porque você sempre pode voltar e adicionar mais grafite, ok? E então eu vou fazer um pouco de afiação aqui e deixar a forma um pouco mais nítida . Vamos misturar isso e ver como isso se parece. Tudo bem. E faremos a mesma coisa pelos outros dois camarões. - Ok , então como você pode ver, só adicionando um pouco mais de contraste a estas bordas escuras aqui, nós estamos dando isso, vendendo muito mais dimensão. Então agora eu vou fazer a mesma coisa para o resto aqui indo para cima e para baixo , usando um tom mais claro, claro. E eu fiz para a greve. Mas o ponto aqui é o dedo adicionar mais contraste para fazê-lo sair ainda mais. Ok? E quero fazer a mesma coisa deste lado, está bem? E agora vamos misturá-los. E eu até fui para esta área iluminada, mas eu mantive o toque muito, muito leve porque eu só queria italiano um pouco para suavizar naquela transição porque eu não quero que ele seja um tom tão discreto e escuro da luz tom. Ok, eu quero que seja mais gradual. Então isso está olhando muito bom, como você pode ver adicionando um pouco mais de contraste, estão desenhando foram capazes de dar ao objeto muito mais dimensão. E muitas vezes quando as pessoas enviam em seu retrato tentando me criticar, mesmo que os desenhos pareçam ótimos, a maioria das melhorias que eu pude ver vem de não adicionar contraste suficiente ao seu desenho. Então eu acho que é porque as pessoas têm medo de ser muito pesado com esse lápis porque eles não querem estragar os desenhos. Mas eu acho que se você apenas adicionar mais tom, ele apenas vai dar ao seu desenho muito mais dimensão e torna mais interessante olhar para ele. OK, então, neste momento, eu vou tomar a minha necessidade. Borracha. E eu posso ver que, uh, eu realmente não fiz um trabalho muito bom em criar um iluminação gradual em direção ao centro com as listras aqui, então eu vou pegar meu lápis. Quero dizer, eu vou pegar minha necessidade, Borracha, e eu vou moldá-lo para esta borda plana tão bem, e eu só vou varrer isso entre o senador para aliviar o tom um pouco. Então, vou escovar gentilmente ao longo desta área aqui. Ok? Não muito está fora de ordem sobre fazê-lo. Mas eu quero criar esse contorno, ok? E geralmente, depois que eu pegar o tom com o apagamento da necessidade, vai ser um pouco de desigualdade. Então eu vou pegar meu Twitter sozinho de ânimo leve. Alisar mais uma vez. Ok, então neste momento, eu vou pegar meu piloto elétrico aqui e limpar as bordas do Theo um pouco. Teoh, faça parecer mais afiado. Só vou tirar algumas das manchas que saíram da linha. Ok, então neste momento, acho que podemos dar ao luxo de, uh, adicionar um pouco mais de contraste às listras. A atenção é apenas um diferencial. Hum, esta parte desta parte aqui para ficar um pouco mais escura. Então eu vou pegar meu lápis seis B, e eu estou ficando escuro nesta área aqui. Lance mais. Está bem, está bem. E vamos trabalhar um pouco na borda, até isso. E nós podemos até mesmo fazer essa borda muito distante muito escura, como se estivesse como se estivesse escondida pela sombra. E agora uma mistura rápida e você tem. Ok. E isso é tudo o que há para ele. Vá em frente e experimente isso por si mesmo e veja como acaba. 6. Sombreando um cilindro 2: Ok, então agora vamos continuar com o mesmo exercício. Exceto que esta casa vai tornar as coisas um pouco mais interessantes adicionando uma segunda fonte de luz a ele. Então vamos desenhar uma venda deles muito parecido com este aqui, onde temos uma fonte de luz atingindo a frente do objeto, bem como no exemplo anterior. Exceto que desta vez, temos uma segunda fonte de vida à esquerda iluminando este lado esquerdo aqui. Ok, então vamos em frente e começar a desenhar um pouco lá. Então, mais uma vez, vamos começar com um lápis HB, e vamos começar criando a faixa horizontal. E por causa da variedade por isso, não vamos fazer um cilindro de quatro listras? E eu vou em frente e virar meu papel aqui para tornar as coisas mais fáceis. E temos as nossas quatro listras. Como você vê, eu os mantive muito leves. Então agora vamos virar o lado direito para cima novamente. E eu vou adicionar uma borda externa muito leve só para nos dar uma idéia de onde a borda vai estar. Certo, agora vamos adicionar o contorno. Agora, lembre-se, nós temos que fonte de luz. Então o 1º 1 vai acertar-nos aqui nesta parte. Vai estar muito iluminado. E a segunda fonte de luz vai estar do lado esquerdo. Então este lado do , cilindro vai estar certo que significa que esta área estará escura, ok? E vai ficar mentiroso à medida que gradualmente se aproxima do centro. Ok, então é assim que vamos agitar isso e esta área bem aqui, bem entre onde as duas fontes de luz atingidas vai ser escura. E então como ele se moveu para o U lado direito e esquerdo vai ficar gradualmente mais leve. Está bem. Então vai ser um tom muito fino de tom, certo? Bem no meio do cilindro. Então pode ser um pouco complicado porque vamos acender muito rapidamente. Vai ser uma transição muito rápida de tom escuro para tom muito claro. Certo, agora que temos o sombreamento preliminar colocado, vamos misturá-lo e ver como é. Ok, então agora eu vou entrar, escurecer e refinar os horrores no limite novamente. Quero manter esse padrão de sombreamento onde começa escuro aqui, fica gradualmente mais leve aqui, ok? E que é muito brilhante nesta seção. E então está escuro bem aqui. Tornar-se gradualmente leve à medida que se moveu para a direita. Em seguida, gradualmente luz como ele se move para a esquerda e eu vou girá-lo de lado. E um pouco mais de definição para as bordas. Lembre-se, ao fazer a borda, ainda queremos manter as pensões, então toque a luz enquanto chegamos ao centro. Está bem. Está bem. Então, aqui mesmo. Eu meio que cometi um erro e fiz meu lápis um pouco pesado demais. Deveria ser mais leve lá, mas não se preocupe. Uh um, na fase posterior, nós vamos tirar o necessário, piloto, e iluminar isso. Então agora eu vou apenas repetir o mesmo processo para as três listras restantes. Agora, é importante que mantenhamos a área escura fora das quatro listras alinhadas uma com a outra. Então esta área escura aqui tem que alinhar verticalmente com o resto das três formas. Então eu vou criar essa linha escura bem ali. Apenas uma ajuda me guiar, mantê-los na linha, e depois continuar o meu sombreamento, mantê-los na linha, e depois continuar o meu sombreamento, e eu vou misturá-lo. e Ok, então agora eu vou adicionar um pouco mais de tom para o resto do semelhante em si. Uma longa pista. Escuro, as colunas escuras. Então, bem nesta borda, bem aqui. Então vamos adicionar tom lá e fazer com que gradualmente fique mais leve. E eu também quero ter certeza de adicionar algum tom aqui para equilibrar esta pequena faixa aqui que eu fiz. Eu poderia ter feito um pouco pesado demais para que ele se destaca um pouco demais. Então talvez eu tenha que pegar meu apagador amassado e iluminá-lo um toque. Está bem. Veja, é por isso que você sempre quer começar a luz primeiro e depois gradualmente torná-la mais escura. É tão fácil cometer um erro. Hum, fazendo isso, fazendo um sombreamento muito escuro para começar, eu vou ir em frente e, uh, deixar meu lençol se misturar nesta área um pouco só porque nós vamos enfrentar qualquer piloto e aliviá-lo mais tarde. Então eu posso ser um pouco confuso deste lado bem aqui, e eles devem misturar isso juntos. Ok, então agora eu vou pegar minha borracha amassada. E mais uma vez, eu vou fazer essa forma plana assim. Ok? E eu vou virar meu papel de lado assim, e vamos pegá-lo e varrer por esta direção, a fim de clarear este lado do cilindro. E eu estaria movendo o apagador necessitado em uma espécie de movimento arrebatador para que eu aliviasse a pressão sobre ele enquanto ele se movia em direção ao cilindro de modo que nós obtemos que gradualmente luz para o efeito pode para que você possa ver as lutas de gráfico que a borracha pega e fazemos outra rodada disso. Ok, então agora se nós tirarmos um pouco mais dessas listras das bordas nas listras, tudo bem se nós limparmos a borda desta parte do cilindro porque ele dá esse efeito que o lado de semelhante está sendo lavado pela luz. Mas queremos ter um pouco de uma borda na listrada apenas para sugerir a forma de semelhante. Usamos a borda das listras para dar a ilusão de uma forma, então eu vou muito levemente com meu lápis e com essas bordas ligeiras. dar a ilusão de uma forma, Ok? Para que eles possam sugerir esta borda reta aqui. Está bem. E agora o passo final é tirar seis lápis b e entrar e escurecer as listras e apenas fazer tudo corado para fora. Dê mais definição. - Ok ? Então, basicamente, tudo o que eu fiz foi pegar o lápis seis b e entrar e fazer tudo tornar o tom escuro um pouco mais escuro. E isso tem o efeito de quando você fez o tom escuro ficar mais escuro, fazendo a própria luz parecer como se eles fossem mais brilhantes. E isso tem o efeito de quando você fez o tom escuro ficar mais escuro, Então, e isso faz com que a imagem seja muito mais tridimensional. Então agora eu vou para a última fase final, eu vou pegar minha borracha elétrica e limpar as manchas sujas ao redor das bordas, e tudo pronto. Certo, então esse é o exercício de sombreamento do cilindro. Como você pode ver, há uma há uma grande variedade de coisas que você pode fazer com este exercício. Você pode brincar com todos os tipos de configurações diferentes de fontes de luz. Então vá em frente e pratique este sombreamento até que você se sinta confortável com ele. E você pode usar esta folha como um ponto de lançamento inicial. Andi, basta replicar o sombreamento na configuração de iluminação que eu tenho aqui. E então, a partir daí, você pode simplesmente vir acima com o próprio e ser criativo com. Divirta-se, e te vejo na próxima aula. 7. O método de grade: ao criar o contorno. Desenho para o seu retrato é muito importante que mantenhamos a proporção e todas as características muito precisas. Agora, como iniciante, isso pode ser muito difícil de fazer. Então. É por isso que usamos algo chamado método de grade. E basicamente a maneira como funciona é que você desenharia uma grade de uma polegada por uma polegada sobre sua foto de referência e, em seguida, desenhar a mesma grade em seu papel de desenho apenas de forma muito leve, permitindo que você use essa grade como um guia para ajudá-lo a transferir todos os detalhes. O grande essencialmente divide a referência em muitos pequenos desenhos para que você possa se concentrar neles um de cada vez em vez de ter que lidar com as imagens inteiras. O que pode ser muito esmagador? Além de me ajudar a desenhar melhor, o Grande também pode ser usado para fazer outras coisas legais também. Então, por exemplo, se você tiver uma referência que fosse muito pequena, você poderia usar o método de grade para explodi-la em seu papel de desenho. Tudo que você tem a fazer é desenhar a grade na referência menor e, em seguida, torná-la maior em seu papel de desenho neste exemplo, eu fiz a grade na referência meio polegada por meio de um nicho, e eu fiz a grade no desenho de papel uma polegada por uma polegada, então é duas vezes maior. Então agora toda vez que você copiar sobre um quadrado individual em seu papel de desenho, ele será em uma escala maior. E no caso de você estar se perguntando, não, que usar a grade não é uma muleta ou trapaça, na verdade, é apenas um treinamento muito útil para artistas iniciantes para praticar a destreza da mão até que desenvolver habilidades suficientes que eles podem desenhar à mão livre por conta própria para que você possa começar por ter uma grade de uma polegada por uma polegada em sua referência. E como você se torna mais confortável e mais habilidoso, você parabeniza Smith sua grade maior, como neste caso aqui, onde eu tenho duas polegadas por duas polegadas grade, e isso vai lhe dar orientação Gess e vai forçá-lo a confiar mais em seu Habilidades de desenho à mão livre. Então esse é basicamente o método de grade, e vamos usá-lo ao longo deste curso para desenhar nosso retrato. Assim, nas próximas lições estavam indo para ser focado em como desenhar as partes individuais do rosto de um animal. Vamos passar por exemplos de como desenhar os olhos, nariz e boca, e ao longo desses exemplos, você também aprenderá a desenhar o para. Espero que estejas entusiasmado e vejo-te na próxima lição. 8. Passo de desenho de olhos 1: Agora vamos desenhar um close up, muitas vezes olhos para que possamos realmente entrar na complexidade de desenhar olhos de animais. Esta vai ser a referência que vai estar trabalhando com. Então, por favor, imprima. Então você tem isso com você e controle junto. Ok? Então, para desenhar o contorno do desenho, vamos usar a grade para nos guiar agora, já que este é um desenho bastante grande e não há tantos detalhes que temos que copiar . Vou usar uma grade de 2 polegadas por 2 polegadas em vez do meu habitual de 1 polegada por 1 polegada . Então eu vou pegar minha régua e desenhar na grade, ok? E agora eu faria o mesmo pelo meu papel de desenho. Ok, então a maior parte do trabalho a ser feito com este desenho tem a ver com sombreamento. Mas antes de podermos sombrear, temos que criar um desenho básico de contorno. Agora, ao olhar para isso, não há um monte de linhas duras neste desenho, e isso é sobre os detalhes, e pode ficar realmente esmagador. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é quebrar a referência. Então eu sei exatamente o que estou olhando. Então, basicamente, temos um globo ocular aqui com uma camada de pálpebra de pele em torno dela e, em seguida, seguir com alguns para o globo ocular, obviamente, é muito maior do que o que podemos ver aqui, mas está coberto pela pele circundante. Então eu quero delinear a parte do globo ocular bem na borda onde ele se encontra com a pele. E eu vou usar este lápis vermelho para que ele apareça melhor na câmera. Mas quando você faz isso, você pode usar seu lápis de desenho. Ok, então o contorno começa aqui, e ele vai para aqui onde é cortado por esta seção. Há pedacinhos de carne aqui, bem no duto lacrimal. E então ele dá a volta por aqui. E aqui a referência é completamente escura. Então você não pode realmente ver onde as bordas. Mas você deveria extrapolar da linha aqui. Você pode dizer que ocorre por aí assim. Ok? E isso vai para baixo assim? Então esse é o contorno das partes do globo ocular do que um visível. Está bem. E então há o globo ocular por aqui. Nós temos ah, uma porção de pele, e é uma espécie de protuberância para fora, tridimensional. Não é plana e produz para fora, e você pode ver que a parte que mais se projeta é a mais leve porque está sendo atingida pela luz. E à medida que se move para fora, fica gradualmente mais escuro. Então vamos nos certificar de capturar isso quando começarmos a sombrear. Isso é o que vai dar a este desenho a sua dimensão. Certo, aí está o globo ocular. Mas aqui está o resto da abertura I, , porque temos que incluir esta parte do duto lacrimal, então vamos desenhar isso em uma ondulado. Tudo bem, então agora temos algo concreto para sair. Então eu vou ir em frente e desenhar nesta parte aqui que eu acabei de delinear, e então vamos a partir daí. Então agora eu vou esboçar na parte que acabamos de delinear, usando o grande aqui como um guia. Ok, seguir temos essa área de pele que fica ao redor dos olhos, então eu vou pegar o lápis e marcar, sair de novo. Esta parte não tem realmente nenhuma linha de concreto, então eu estava a generalizá-la aqui, mas estou a seguir a área de sombra escura que a descreve. Certo, só estamos desenhando isso, então assim tem algo para explodir. E nós também temos esta porção de cabelo escuro que fica em cima direita no topo do Eu também vou delineá-lo. O cabelo segue uma certa direção, então eu vou tentar anotar isso enquanto eu estou delineando. Então é meio que indo e voltando nessa direção, e então ele meio que nivela e se torna cada vez mais horizontal. Certo, ao ponto em que quando chegarmos a este ponto, é meio que achata-se e começa a apontar para este lado. E então a parte mais escura do cabelo termina bem aqui, e então tem uma área mais leve, tipo que se estende para esta direção, OK, OK, e nós temos outra mancha escura de pele aqui em cima novamente. Este aqui não tem fronteiras definidas, então nós estamos indo para muito aproximadamente eu estimo essa forma assim Ok, eu estou apenas delineando a parte mais escura deste pedaço de pele, apenas a parte mais escura. E então temos este grupo de para aqui que tipo de irradia para os olhos assim Ok, então esses são praticamente a perna, os principais marcos no desenho. Agora que eu delineei, vamos transferi-lo para o nosso desenho agora, ao contrário do globo ocular, que é linhas duras, essas outras linhas aqui armam ou de diretrizes. Então eu vou tentar mantê-los mais leves do que essas linhas aqui para que eles não apareçam de forma proeminente no desenho final. Vai usar muitos arbustos de lápis leves. E por último, só queremos mapear alguns detalhes no globo ocular aqui. Há um monte de pequenos detalhes aqui que não vamos tentar capturar agora. Isso vai ser feito processo de filmagem. Mas há uma opção de sexo fora do globo ocular no padrão geral para o tom que eu quero capturar. E essa é esta pequena linha aqui que divide a metade superior na metade inferior. E aqui temos, ah, sombra ou silhueta de uma pessoa. Mas eu não vou tentar capturar isso. Pode ser um pouco complicado demais, muito complicado, então vamos simplificar isso em uma forma simples e passar por cima. Ok, então há a metade inferior do globo ocular, e realmente vá em frente e tente simplificar a forma desta área realçada aqui . Então eu vou até a borda externa e marcá-lo. E eu não estou tentando. Teoh torná-lo completamente perfeito. Ele vai ver que eu estou ignorando algumas das áreas escuras que dentro do realce branco, eu acho que tentando tornar a minha vida um pouco mais fácil, simplificando esta forma assim. Ok, então agora apenas copie para o meu desenho. Agora que não precisamos mais das linhas da grade . Vamos apagá-lo do meu desenho. Certo, então esse é o primeiro passo do nosso desenho I. Por favor, vá em frente e faça isso com você e eu o verei na próxima lição. 9. Passo de desenho de olhos 2: o próximo passo é sombra no globo ocular. Agora vamos começar com a parte superior do globo ocular e preencher esta área escura aqui, deixando os destaques intocados. Então eu vou pegar meu lápis HB aqui e preencher essa área agora, porque na referência, nós temos esse tipo de efeito confuso e confuso na área destacada. Quando eu sombrear nesta , proporção, vou usar o show para cima e para baixo com meu lápis para criar esse tipo de efeito de raio confuso . Então eu só estou usando Eu não estou usando muita fratura aqui. Eu só quero colocar em um tom de baixo preliminar e depois enfraquecer escurecê-lo mais tarde como acharmos melhor . Mas agora estou mantendo minha luz de toque e subindo e descendo. Em seguida, vou sombrear a parte inferior, e na referência, podemos ver que há esta pequena borda de um tom claro cinza entre a parte superior e inferior . Então eu quero delinear essa pequena porção cinzenta lá e dar um tom mais claro quando estou me barbeando. Então ele começa grosso e depois fica mais fino e então começa a começar bem aqui. Ok, e agora vamos sombrear na parte inferior e aqui na referência esta porção é bem suave. Então eu não preciso usar o golpe para cima e para baixo com meu lápis. Na verdade, estou usando um círculo A tipo show e mantendo o sombreamento de suave como eu posso. Em seguida, vamos colocar os pequenos destaques na borda do globo ocular aqui e o que corre ao longo do fundo e também este pequeno destaque aqui no t adotar. Então vamos delinear isso na referência. Quer dizer, eu sou o desenho. Ele vai colocar em um contorno de luz que pode apontar como, uh, menor destaque bem ali e então desenhar no Eu abaixei minha luz. Vou pegar o meu piloto e acabar com esta linha aqui. Claro, aquele teeter pode ir. O destaque pode passar direto. - Ok , então eu criei um pouco de espaço para o destaque bem ali, e eu uso a borda fina da minha borracha amassada para limpar um pouco do grafite. E agora vamos sombrear na área escura. Agora vamos pegar nosso toco de mistura e misturar um pouco desse dedo para suavizar tudo um pouco. E nós também estamos adicionando algum tom aqui para preencher esta área escura na referência indo para baixo agora eu vou passar por cima mais uma vez com um tom ligeiramente mais escuro novamente, usando o mesmo show de lápis que eu usei antes e para a parte inferior eu vou adicionar esses tons realmente escuros bem aqui no canto dos olhos. Nós temos este que tipo de, hum, entrar no olho e um padrão de raio. E então temos este aqui que segue a borda externa do globo ocular. Então vamos colocar isso aí. - Ok , então eu usei, uh, um tipo de choque de lápis horizontal que vai para o centro do olho. Você sabe, um padrão muito parecido com este. E eu o trouxe até aqui e gradualmente aliviá-lo à medida que me aproximava do olho. E então eu escureço nesta área aqui que é mais próxima da borda. Então, basicamente, estou tentando criar um efeito onde é o mais escuro aqui. E então é como ele se aproxima do I torna-se mais leve e o mesmo acontece neste lado. Estou escurecendo as partes mais próximas da borda e depois relâmpago à medida que se aproximam. Vamos e então vamos pegar nosso toco de planejamento e misturá-lo novamente. Estou misturando, usando a mesma direção do meu lápis que temos aquele efeito redondo e curvo de luz com o globo ocular. Então por aqui estamos usando o show para cima e para baixo. E enquanto eu estou me misturando, eu vou deixar a linha de tortura passar a linha um pouco na parte branca para criar uma espécie de luz, grande casa que vai para o centro de vez em quando apenas para adicionar a esse tipo de efeito caótico. E então eu vou pegar o totem e muito, muito levemente colocar em uma grande casa nesta linha branca bem aqui porque na referência essa linha não é tão brilhante quanto o destaque. Então precisamos estabelecer o dedo do pé. Esse contraste, por que sombreá-lo em agora que sombreamos em seu tipo de mistura em um pouco demais. Então eu vou pegar meu lápis e criar um cheio de contraste novamente. Nós só não queremos ter que ser muito óbvio de uma linha dura. Então, quando eu adicionei esse contraste, eu quero ter certeza de que eu camuflá-lo no resto do globo ocular, sombreando-o, usando alguma mistura gradual para misturá-lo. Ok, Dark nesta parte também. Agora eu estou pegando meu lápis, adicionando algumas linhas realmente escuras para cima e para baixo nesta parte superior do globo ocular aqui começou a tentar criar esse efeito de raio Messi. Ok? E notei que aqui na referência este lado do globo ocular é bastante escuro para um grande pedaço dele. Então eu vou tentar igualá-lo aqui no meu desenho. Ok, agora vou pegar minha borracha amassada e levar o coto de mistura, meio cego no hábito, algum tipo de mistura com o destaque. Então eu vou pegar minha borracha amassada, antiga borda afiada e entrar e pegar o destaque. Exceto que eu vou sair em um pouco daquela grande casa aqui e ali. Certo, assim mesmo. Então nós temos de e de fato, onde há tom escuro, uma espécie de tom de luz intermediário, e então o destaque e eu também iluminar esta área apenas um pouquinho apenas para trazê-la para fora um pouco mais, Ok? E nós vamos tirar lápis HB, e eu vou adicionar nesta porção aqui, esta área escura que fica fora do globo ocular. Então comece com um tempo de luz e certifique-se de deixar em branco. Aquela pequena linha de destaque ali, bem misturada e depois escura nesta área. O fósforo, este tom aqui e um tom escuro bem aqui. Pegarei meu lápis mecânico, limparei essa linha e tornarei um pouco mais. Menos bagunçado, mais definido. Eu tenho que virar o desenho um pouco para torná-lo mais fácil e um pouco de definição aqui também. Então eu não estou apenas escurecendo o contorno, mas eu também estou sombreando, hum, uma parte do desenho a fim de camuflar esse contorno. Está bem, não. Pegue o lápis mecânico e continue a tipo de colocar em alguns tons refinados aqui em eu estou usando dedo do pé. Adicionar em alguns, em seguida, encolhe um tom dentro pousou o lápis mecânico dezenas Adicionar um efeito de refino agradável. Está tudo bem? É assim que o globo ocular se parece. Até agora, ele ainda parece um pouco fora de pé lá sozinho. Mas quando nos sentirmos nos detalhes ao redor, os desenhos realmente se juntarão. Então, o que? Por agora vá em frente e dê sombra no globo ocular para o seu desenho, e então eu o verei na próxima lição. 10. Desenho de olhos de cães Passo 3: A próxima parada para desenhar os olhos do nosso cão é preencher a área de para bem abaixo do olho aqui. Agora, desenhar esta parte vai nos dar uma oportunidade de realmente fazer a imagem pop e dar-lhe alguma dimensão porque há esta área debaixo do olho aqui que é realmente a única área nesta foto que não está coberta por . E nós podemos realmente ver os cinco elementos de sombreamento no trabalho aqui porque esta área está se projetando para fora e não está coberta por, nós podemos realmente ver como as luzes estão atingindo a parte que está mais saliente, e então eles são mais brilhante. E então, à medida que se afasta, ele gradualmente se torna mais escuro. E não é um fato que ele está dando a profundidade da imagem. Então, quando desenhamos isso, queremos ter certeza de capturar isso, e isso vai dar ao nosso desenho muito mais dimensão, e vamos começar desenhando o para nesta área bem aqui, e ele começa por muito tempo e então gradualmente se tornam mais curtos à medida que se afunda para este fim. Então eu vou pegar lápis HB e esboçar levemente em que para acolchoado. Agora, antes de fazer isso, vou pegar minha necessidade, apagar, e clarear ou apagar essa diretriz que colocamos aqui. Esta linha aqui só para sabermos onde colocar o para. Mas não queremos que apareça no nosso desenho final. Então eu vou apenas aliviar e deixar Justin oficial que eu posso ver onde colocar o primeiro . E então eu estou usando carvalhos do show de luz. E eu não estou tentando preencher tudo, não tentando fazer um bloco sólido aqui. Queremos que ele textura no cabelo. Então eu vou deixar algumas lacunas de branco no meio enquanto eu descer a linha. - Ok , então agora temos um tom baixo estabelecido. Agora, na referência, podemos ver que esta área aqui do para IHS um pouco mais escura. Há uma espécie de anel escuro aqui, então eu vou adicionar e na verdade um grafite em cima da camada base apenas um escuro nesse anel. E isso também vai nos ajudar a dar ao cabelo um pouco mais de textura. E de vez em quando eu estou deixando uma luz pensar deve passar a linha para esta área branca destacada porque nós não queremos que seja apenas uma linha limpa e suave. Hum, é. Tem um pouco de cabelo nele. Então fazemos o que quer um pouco de textura e bagunça lá dentro. Eu só vou deixar isso ir para os brancos um pouco. Ok? Está bem. E agora eu vou pegar meu toco de mistura e criar aquele efeito gradual de luz para escuridão. Então eu vou dar uma sombra em torno da área branca, e eu vou me certificar de deixar apenas um pedaço fino de destaque no meio com uma grande casa média ao lado dela. E não se preocupe se você realmente colocar algum tom na área de destaque em si. Vamos limpar isso com o necessário para criá-la depois. Essa é a beleza de trabalhar quando precisavam da Rachel. Você pode sombrear em uma área e depois escolher o grafite mais tarde. Ok? Então já podemos ver um pouco dessa dimensão aparecendo, o que é muito bom. Eu vou escurecer e esta área para trazer isso para fora ainda mais. Agora eu vou pegar minha borracha amassada e moldá-la em um ponto afiado, então eu vou apenas pegar minha borracha amassada, e eu quero criar esse efeito onde não é apenas uma divisão limpa entre o cabelo e a área lisa, mas há alguns raios de tom indo lá e alguns destaques azul misturando desfocando no primeiro. Então eu vou pegar meu nome Eraser, e apenas criar esses traços cintilantes em toda a área destacada. E eu vou para a área para de vez em quando e você pode ver que ele está criando esta pequena tarifa agradável como efeito de vez em quando você precisa que Eraser vai ficar escuro com grafite, então você tem que fazer uma nova dica. Continuar. E eu estou mantendo o toque da corrida aqui muito leve aqui, muito leve e arejado. E eu quero misturar as lojas que não são só uniformes, ok? E eu só tenho que pegar mais cada ser caneta. Mais uma vez, no trabalho de fazer aquela transição, uh, tom entre o escuro e a luz. Então, aqui estou eu pegando meu lápis, e eu sou uma espécie de ah, acentuando alguns dos traços brancos que eu coloquei com a borracha amassada. Estou colocando linhas escuras ao lado do White Show para que ele se destaque mais. E eu também estou adicionando pequenos pedaços de amigos escuros de cabelo aqui e ali para adicionar a textura dele e a maioria deles, e um pouco desde que as sombras escuras lá dentro no corpo do cabelo também. Não pegue meu coto de mistura. E eu notei que há um pouco de tom branco lá. Então eu li isso um pouco mais, ok, ok, e eu estou pegando o toco de mistura. E eu estou criando o suave para usar no gráfico por no toco com esses choques rápidose pontudos aqui e só para um pouco mais de retoque, vou pegar meu total e emprestar essa área rápidos choques rápidose pontudos aqui e só para um pouco mais de retoque, Só um pouquinho. Muito do desenho para é apenas retocar para trás e para frente aqui, mudando isso lá até que você se sinta feliz com os resultados. Há alguns passos básicos que você seria uma e outra vez, mas é apenas um processo interminável de ir para frente e para trás e para frente e para refinar seu desenho. E realmente, você pode continuar para sempre se você quiser e na próxima hora desenhar o para aqui em cima no I, e este é bem simples. Nós vamos apenas tirar HB novamente e criar a vida primeiro show indo nessa direção e vamos misturá-lo fora dele e então voltar e adicionar um pouco de textura ao desenhar para . Gosto de colocar um pouco de tom de baixo, misturado e suavizar tudo para fora e, em seguida, voltar para dentro novamente com o lápis e adiciona uma textura mais. Acho que isso me dá o melhor e mais realista efeito. Ok, isso é o suficiente para isso. Agora vamos colocar nesta área escura aqui novamente. Vamos começar com um tom baixo. A parte mais importante aqui é capturar a direção do fluxo de cabelo e misturado. E eu também vou usar esta oportunidade para pegar um pouco deste Gráfico 5 e colocar um pouco de sombreamento aqui e falar do I. Então, na referência, esta parte em cima do olho também é um pouco sem pêlos, e podemos ver novamente o mesmo efeito aqui onde é leve e, gradualmente, fica mais escuro. Então eu quero capturar isso para tentar dar ao meu desenho um pouco mais de dimensão em um escuro nesta área aqui em cima, deixando a área mais próxima do I um pouco de luz. Deixe-o em um tom escuro bem na borda. Então, quando eles pegarem um pouco desse frio e também atraem um pouco desta luz para aqui no topo do I, topo do I, isso é muito áspero Nós vamos refinar muito mais em fases posteriores. Eu só quero colocar no tom que nós temos algo que funcionou com e agora novamente com oito B e vai entrar e escuro neste por um pouco mais, pouco mais de mistura. E agora para limpar esta área um pouco, eu vou pegar minha borracha amassada e vamos fazer a mesma coisa que fizemos para esta área aqui vai afiar a coisa para um ponto e, em seguida, apenas uma espécie de movimento para cima para criar estas pequenas listras brancas. Ok, e eu vou pegar meu lápis mecânico, acentuá-los para que você possa ver que eu faço. I Às vezes eu uso Thea de cabeça para baixo v apontando para o I. E, em seguida, às vezes eu faria o do apontando na outra direção. Ok, então isso não está desenhando até agora. Na próxima etapa, vamos refinar tudo isso para ainda mais. Mas vá por agora, vá em frente e desenhe esta parte para o seu desenho, e então eu o verei na próxima lição. 11. Passo de olho para cães Passo 4: Ei, bem-vindo de volta. Estamos quase terminando o desenho de um olho de cachorro. Agora, neste vídeo, nós vamos estar desenhando o para ao redor dos olhos um pouco mais. Então vamos começar trabalhando nesta área aqui, vamos refinar essa parte que a colocou no vídeo anterior. Ok, então primeiro, o que eu vou fazer é moldar este bloco fora para combinar com o que eu vejo na referência. Então eu só vou pegar minha borracha amassada aqui e afiada até uma borda precisa, e então eu vou levá-la. E na referência, notei que há mais leves para ir nessa direção aqui para cima. Então eu vou pegar a borracha amassada e apenas uma espécie de movimento para cima naquela direção para imitar aqueles para. E eu também vou cortar nesta forma aqui para que a forma corresponda à referência tudo bem. E como você pode ver, isso está nos dando um efeito muito agradável onde parece que esta é uma camada cinza de ish para crescer naquela área, que parece muito bom. Ok, então eu vou continuar com essa borracha necessária e como escurecer e quando fazer uma nova borda e apenas tipo de subir e criar mais desses brancos para ficar na área mais escura . Então eu vou O tom escuro é um pouco escuro demais para o piloto necessário cortar. Então eu vou pegar o lápis HB, e eu vou criar um isqueiro grande ao lado dele. E isso vai me ajudar a criar essa camada de cinza para que fique entre o escuro e o branco. Estou usando a parte plana do lápis aqui, segurando-o bem firme contra o papel e usando isso para colocar uma camada leve da cidade. Ok, então agora que temos essa camada colocada, eu vou pegar meus direitos novamente e nas pequenas listras para que você possa ver que isso está nos dando um bom para um fato lá. E então eu vou pegar meu lápis mecânico, um sotaque, algumas das listras, e eu também faço isso para o outro lado também. Ok, então agora que nós meio que refinamos esta área para fazer parecer um pouco mais confuso e para tipo, eu vou pegar meu lápis mecânico agora e escurecer para esta área com carvalhos mais pesados . E meu objetivo é muito escuro e não só escuro na área, mas também dar-lhe textura também. E aqui estou eu, prestando muita atenção à referência que mantém a direção de para Flow e também para manter a forma deste pedaço de pele tão precisa. É possível que eu pegue meu nenhum piloto e tipo de tomar em alguns dos para como eu achar melhor. Ok, então agora na referência, podemos ver que há esses longos fios de cabelo preto crescendo fora deste patch. Então vamos pegar o lápis mecânico e replicar isso. Eu só vou escolher um lugar onde eu quero começar e, em seguida, muito rapidamente, fazer um golpe escuro. Então, alguns destes eu não aguentei muito tempo. Estou bem, só vou cuidadosamente estendido com o lápis mecânico, e então vamos adicionar apenas alguns curtos, sutis apenas para misturar as coisas um pouco. Ok, então isso parece muito bom. Não, eu quero pegar meu lápis seis b e realmente escurecer no núcleo deste pedaço de pele aqui parte porque o tom na referência é muito escuro, mas também importante porque eu quero camuflar alguns da raiz desses cabelos que Parece mais natural. Ok, então isso parece muito melhor agora que terminamos o tribunal. Vamos trabalhar em adicionar um pouco de pele a esta área aqui. Vamos desenhar em toda a área, mas eu quero adicionar alguns para aqui só para que esta parte não pareça tão solitária. Então vamos pegar o lápis HB e segurar a mão tão plana contra a página. Eu vou fazer uma luz muito leve porque o para nesta área é muito leve. Então nós só queremos colocar um pouco de tom cinza nessa área, e então nós vamos escolher alguns destaques. O que? Ele precisava de uma corrida aqui mais tarde. Então a coisa mais importante aqui é manter suas luzes de toque muito soltas. E certifique-se de mente a direção do para o fluxo nesta área para baixo seu pouco mais escuro na referência. Vai deixar isso um pouco mais escuro também. Antes de irmos mais longe. Vá em frente e apague esta diretriz. Esta diretriz aqui que colocamos para o para apenas para que não interfira o que estamos desenhando agora. Nós colocamos, nós praticamente sabemos onde colocar o para. Neste ponto, não cumprimos mais essas diretrizes. Certo, volta ao sombreamento. Então, apenas usando traços leves, cintilantes, colocando alguns traços escuros aqui no dedo do eixo que faz isso. Certo, então temos uma boa camada de tom. Agora eu quero pegar minha borracha amassada, minha borracha amassada confiável, e formar uma borda afiada. E então vamos escolher alguns destaques. Está bem? Está bem. E depois que tivermos os destaques escolhidos, eu vou pegar meu lápis mecânico e ir lá e novamente acentuar essas áreas destacadas e eu quero fazê-lo com moderação. Não exagere o para com destaques em todos os lugares. - Então agora vamos atacar esta área aqui mesmo. Então, mais uma vez, vou pegar meu lápis HB e colocar o lápis na página. Vamos desenhar em Honore. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos aqui em cima. E só para ter certeza de que as coisas remendo de pele se destaca deste remendo. Vou deixar este remendo um pouco mais leve. Pode não ser preciso com a referência, mas acho que vai fazer a foto parecer melhor. Então eu vou fazer uma licença artística, tirar uma licença artística lá só por diversão. Vou misturá-lo muito, muito levemente para ver o que acontece. Só queremos tornar isto um pouco diferente. Talvez ele pareça um pouco mole lá do que o lote anterior. Ok, então agora vamos levá-lo ao piloto de novo e colocar os destaques. E para este, eu quero realmente ter certeza de que meus destaques vão para esta área aqui apenas um pouco. Então, queremos atravessar a fronteira e ter o destaque vai como se as peles estivessem sobrepostas . Está bem. Queremos criar esse efeito. Ok, então isso parece muito bom. E eu vou pegar meu lápis mecânico e correr de repente nós não queremos fazer isso, porque esse olhar, parece bom como está. Eu realmente gosto disso. Mas eu quero torná-lo popular um pouco mais, então eu vou fazer a minha corrida necessária. Hum, desculpe-me. Lápis mecânico. E apenas escuro no tom em torno destes destaque apenas hábito. Está bem? Só para fazê-los se destacar um pouco mais, não muito, porque então se torna muito óbvio. Mas quando eu fizer ele estourar um pouco e faremos o mesmo aqui em cima, ok? E então, uh, também adicionar um pouco de textura aqui em baixo. - Ok , então o pêlo está muito bonito. Eu realmente gosto de como ele faz a imagem olhar, coisas que realmente começando a se juntar agora eso ir em frente e adicionar nesta camada de para o seu desenho, e então eu vou vê-lo na próxima lição. 12. Passo de desenho de olhos 5: Bem-vinda de volta. Então estamos no último passo do desenho do olho de um cão. E neste vídeo, vamos desenhar o para este pedaço branco de pele aqui, bem em cima do I. E este pode ser um pouco complicado. Eu lutei com ele por um longo tempo, mas eu vou mostrar-lhe uma viagem muito rápida para desenhá-lo muito facilmente. E depois disso, estamos de apressados, e então estaremos dando os retoques finais em nosso desenho e refinando tudo para que pareça realmente afiado. Ok, então, para começar, eu vou pegar meu lápis HB e vamos olhar para a foto de referência proibir cabelo. Então aqui podemos ver que este Patrick para é colocar muito branco era seguro para um tom de luz poucos no meio dele. Aqui e ali. É praticamente branco, então não podemos atraí-lo diretamente. O que precisamos fazer é desenhar no fundo este grande afiado no fundo aqui, e então usar isso para escolher os destaques e, em seguida, criar a sugestão deste pedaço de pele. Então deixa-me mostrar-te o quê? Quero dizer, eu vou pegar meu lápis HB e mais uma vez segurá-lo no papel, eu vou desenhar no fundo para criar o contorno daquele pedaço branco de pele. Então, vou manter o meu toque muito leve. Eu basicamente só quero criar até mesmo uma boa casa, mesmo ótima, na forma geral desse pedaço de pele. Não precisa ser super preciso. Ok, então espero que você possa ver isso. Agora que eu tenho a senhora do tom, eu vou pegar minha borracha amassada e formar uma borda afiada. E assim como antes, vamos escolher os destaques criando essas 10 listras. Certo, assim que criarmos essas listras, vou pegar meu lápis mecânico e voltar e refiná-las, fazê-las estourar, fazê-las estourar, e também fazê-las parecer mais nítidas porque algumas dessas listras são bastante bruscas quando as coloco com o Racer. Então eu quero torná-los um pouco mais pontudos. - Ok , então agora vamos pegar lápis HB, e vamos colocar em um tom muito leve, sugestivo aqui porque, uh, na verdade, esta parte de cabelo não é puramente branco. Há um grande próprio lá dentro. Vamos apenas adicioná-los. E talvez eu tenha que virar o jornal aqui. Apenas hábito. Então, novamente, manter meu lápis tocar meu lápis até a página. Estou colocando estes muito luz para, tipo, traços. Eu nem aceito os 20 e empresto mais uma vez. Vou pegar a borracha amassada e ter cuidado para não apagar esses bigodes como aqui colocamos antes, tudo bem, e pegar o lápis mecânico. - Você sabe, adicionar alguns tons de raio aqui e ali. Ok, então esse é o pacote branco para e nós podemos até colocar dentro Você sabe, você sempre pode ir e voltar e nós tocá-lo o quanto você quiser, mas isso é basicamente a essência disso. Em seguida, vamos refinar esta área do olho um pouco mais então na referência, podemos ver que, uh, esta parte onde você não pode ver nesta referência deixe-me usar esta. Ok, então este aqui, você pode ver que há alguma confusão, alguns cabelos salientes nesta parte superior do olho e no desenho é um pouco suave. Então queremos corrigir isso, e vamos corrigi-lo com a borracha que Você precisava. Não pegue a borda afiada de novo. O administrador Sharp Edge. E eu vou para o mercado assim e então também para o outro lado também. Então Ok, então você já pode ver que isso adiciona um efeito difuso muito agradável a ele. E agora, novamente, eu quero pegar meu lápis mecânico, refinar um pouco disso, e eu também vou adicionar um tom mais escuro nesta parte aqui para fazê-lo coincidir com a referência. Então agora vamos passar para esta parte aqui, olhando para o desenho como todo. Há muita coisa acontecendo em todos esses três cantos e não há muita coisa acontecendo nesta esquina. Parece um pouco fora de equilíbrio, então eu quero preencher esta seção aqui um pouco. Então eu pegava meu lápis HB e podia ver olhando para trás para a referência, podemos ver que sim, isso é definitivamente mais tonificado nesta parte do rosto. E temos um efeito onde há cabelo escuro em torno desta região e, em seguida, como ele sai e fica levemente mais leve, então deve preencher mais para nessa área. Ok, eu só vou pegar um lápis e estender um pouco deste cabelo para fora, e eu quero mantê-lo leve, no entanto, ok? Isso parece muito melhor. Um monte. Muito mais equilíbrio. Então agora eu vou também um pouco mais tonificado aqui em cima, ter aquela transição agradável do escuro para a luz. Ok? E eu vou pegar meu lápis mecânico, adicionar um pouco de textura, e de vez em quando, deixar um curto ir para a área de luz, ok? E eu estou meio que colocando um anel curto de sapo escuro com isso com esses amortecedores de lápis curto aqui, certo? Mesmo debaixo desta grande casa. Então nós temos o destaque, o grande tom, e então este anel escuro que eu estou tentando colocar que vai ajudar a fazer com que esta área pareça estar ainda mais saliente. E na referência isso áreas um pouco mais escuras, então vou refletir isso. Tudo bem, então agora estamos muito no processo de refinação, e aqui vamos apenas olhar para frente e para trás entre a referência em minúsculos detalhes que ninguém provavelmente notará. Mas, no geral, vai fazer uma grande diferença no desenho. Como o que estou fazendo aqui. Só pegando meu lápis e criando um pequeno raio como traços na parte de fora do olho. E, uh, sim, este processo realmente pode durar para sempre. Você pode. Passei horas e horas refinando uma foto, então eu só quero mostrar um pouco de, uh quando parece. Vamos ver. Olhando para a referência, notei que esta parte aqui é um pouco escura em comparação com o que está na referência . Então eu vou ter um total sobre e muito levemente porque parece tão bom. Este pequeno contraste. Destaque esse ponto aqui. Eu não quero perder isso, mas eu vou pegar o total e colocar em uma camada muito leve de tom lá dentro. Ok? E ainda quero manter a parte mais próxima do I. Um pouco leve, um pouco brilhante. Então eu vou ter esta área aqui um pouco mais escura. Ok, então isso é praticamente todo o processo. Na verdade, vimos muitos exemplos diferentes neste exercício de arremesso. Vimos como desenhar o olho e fazia-o parecer vítreo e orbe como. Discutimos um pouco dos cinco elementos de sombreamento e teve a criar a menção usá-lo. E também aprendemos a desenhar tanto para escuro para e para a vida para Desculpe. Espero que tenha aprendido muito. E uma das coisas que eu quero que você lembre é que quando desenhar para a verdadeira magia realmente acontece quando você coloca o necessário, apaga para ele e colocá-lo, escolha esses destaques e depois refiná-lo com seu lápis mecânico, porque é quando o primeiro começa a realmente se unir e parecer realmente realista. Então espero que goste. Vá em frente e desenhe nesta seção, o para o seu desenho, e eu te vejo na próxima vez. 13. Passo de nariz de cães: nesta lição, vamos desenhar o nariz e também eliminar a boca e a língua do rosto de um animal . Esta vai ser a referência que vai estar trabalhando com. Então, por favor, coloque-o para fora e tê-lo com você agora. Obviamente, o primeiro passo é copiar o contorno do desenho. Esse é um processo muito fácil. Então eu fui em frente e fiz isso aqui no jornal para ajudá-lo a fazer isso. Basta seguir os passos nas lições anteriores de usar o método de grade e copiar os contornos. Mas eu decidi ir em frente e fazer isso aqui para economizar algum tempo. E então podemos nos concentrar muito mais no sombreamento deste vídeo. Vamos nos concentrar em sombrear o nariz com sombreamento sabe que pode ser muito confuso porque há tantos tons diferentes, e todos eles se misturam muito sutilmente. Então o que eu gosto de fazer é antes mesmo de começar a dar o tom. É um olhar para a minha referência e tipo de mapear onde os tons mais escuros estão para que eu saiba onde colocá-los. Então aqui eu vou apenas pegar meu lápis meu lápis seis b e começar a sombrear na referência. Ok, então eu vou pegar meu lápis e basicamente sombra nas áreas que são mais escuras nesta referência. E o que eu estou fazendo é, hum eu estou simplificando o quadro um pouco. Estou tornando a área escura muito mais escura para que ela se destaque contra a área mais clara, que tornará mais fácil para mim distingui-los. E também, estou me familiarizando com onde estão os tons escuros porque só de olhar para ele pode ficar muito confuso. Por isso, neste momento, estou a sombrear toda esta área aqui. Isso eu notei, é muito mais escuro do que o resto. Está bem, está bem. Então, basicamente, este é apenas um exercício simples para me ajudar a me familiarizar onde estão os tons. Agora, uma vez que você tenha feito isso, é hora de mapear onde os tons estarão em suas anotações. Então eu vou pegar o lápis HB e tipo de delinear onde as áreas escuras vão estar . - Tudo bem. Então eu fiz nessa linha de onde todas as áreas escuras e claras estão agora. Eu só vou raspar a área escura para que não seja tão confuso, que é quanto? Certo, agora temos um mapa básico para onde estão os tons escuros. Este pequeno círculo aqui é aquela, hum, área destacada que eu vou deixar em branco e também esta pequena fenda aqui em baixo. Talvez você não consiga vê-lo a partir da referência, então você pode ter que se referir à imagem no computador. Mas há uma pequena divisão aqui onde o nariz é uma espécie de fenda e há um buraco lá , então isso representa apenas a sombra que ele lançou. Ok, então agora antes de irmos mais longe, eu vou pegar a borracha amassada e iluminar todos esses contornos ao redor do nariz aqui porque nós não queremos que todas essas linhas duras apareçam e estão secando. Eu só vou iluminá-lo ao ponto em que nós é apenas capaz de vê-lo, é claro que mais tarde vai ficar camuflado quando começarmos a sombreá-lo. Mas eu só quero ter certeza de que não é tão escuro que como sombreamento não será capaz de escondê-los . Tudo bem, então isso é bom. Agora, o próximo passo é começar a escurecer esses tons agora com o nariz. Quando eu escurecer nele, eu não vou estar usando o mesmo tipo de diagonal para trás e para frente batido que eu usaria em outras áreas com as notas. Não podemos vê-lo tanto nesta referência, mas com narizes de animais, particularmente narizes de cães. Há um tipo de textura onde não é muito suave. Isso é um “nous” para a pele no nariz. Então, a fim de capturar essa textura, eu vou estar usando uma espécie de movimento do tipo circulo com o meu lápis exatamente como este. Ok, então deixe-me mostrar-lhe em um pedaço de papel em branco como isso se parece. Ok, então a moção que estou fazendo com o meu e então é só isso eu estou fazendo as linhas sinuosas . Só que não estou a torná-los tão grandes. Estou fazendo muito pequeno, fazendo círculos minúsculos. E toda essa camada em cima uma da outra vai nos dar uma textura muito agradável para a pele no nariz. Então vou usar meu lápis HB, e primeiro, vou colocar um não pressionando muito com o lápis. Eu só estou colocando um tom baixo leve aqui só para desenvolver a textura. E você também notou que ao fazer isso, estamos nos livrando dessas linhas realmente retas e duras que o tom faz entre a área de luz, que é muito bom. Não queremos divisão difícil. Queremos que eles se misturem, raça de repente. E eu também vou colocar em um tom muito leve, uh, uh,usando o mesmo padrão estritamente para a área aqui em cima. Tudo bem, então quando eu cheguei a esta borda desta narina direita aqui, eu deixei um pequeno pedaço de brilho de papel em branco lá para refletir este pequeno destaque que temos aqui na referência, tudo bem. E a seguir, vou preencher a narina com um tom um pouco mais escuro. E há um pouco de ah, captura luz bem aqui na esquerda nacional. Então vou deixar um pouco de espaço para isso. Na verdade, vou pegar minha borracha amassada e usar um bom ponto para tirar esse destaque. Tudo bem, então agora eu vou apenas agitar em torno dele por isso. Não é. É fundamental que você use uma linha rabiscada porque a escuridão nas narinas tão grossa que realmente não tem textura lá. Tudo bem, agora eu vou pegar a pedra de mistura para o total sobre e misturar na narina. E eu também vou pegar um total menor com uma ponta final e usar uma ponta para sombrear a área aqui no nariz. Eu vou ficar com a textura, então eu vou continuar usando esse padrão Wigley com o total ligado. E eu não estou pressionando muito com o banheiro, apenas uma mistura suave para suavizar tudo um pouco. Mas não queremos nos livrar de tudo isso pela textura. Acabamos de colocar, e um dos objetivos disso também é o dedo do pé. Crie uma mistura gradual entre a área escura e esta luz arejada. Aqui está para que você me veja entrando entre essas linhas e desfocando e saindo um pouco para criar uma transição mais tranqüila entre os dois tons. Nós não queremos ver nenhuma linha dura com desenhos de nariz para animais ou humanos, aliás. Queremos que tudo seja uma transição suave. Tudo bem, então no meio da mistura. Eu meio que passei por uma área de luz um pouco demais. Quero repassar um pouco, mas não muito. Então eu vou pegar meu piloto necessário e escolher o gráfico direito de novo. Então agora, neste ponto, queremos colocar um pouco fora de tom em toda essa área brilhante aqui. Só um pouquinho. Eu só vou levar em direção a um monte e muito levemente escovar sobre a área branca. Agora eu vou levá-lo no lápis HB novamente e ir sobre a área mais escura Ainda com um toque leve e ainda usando este padrão semanal. E agora o que estou tentando focar é criar uma transição, uma transição suave entre o escuro no tom claro. Então eu estou enterrando minha pressão quando eu chegar à borda, a fim de tornar o tom ainda mais leve como ele vai para a área mais do nariz e alguns certificando-se de tipo de soprar para fora essas linhas duras que nós colocamos dentro E depois que terminarmos isso, vou para a área central e usar um toque ligeiramente pesado e apenas escuro nesta área e para mais mistura. Então agora estamos começando a ver o nariz realmente começar a tomar forma. Neste ponto, eu vou pegar meu lápis mecânico com sua borda afiada e entrar e refinar esta área narina um pouco e escuro nela. - Ok ? E eu também delineei aquela pequena fenda um pouco mais. Faça com que se destaque. E agora, neste ponto é sobre ir e para trás tinha apenas refinar e limpar o desenho até que ele parece da maneira que queremos que ele apenas pegue meu apagador amassado com ponto fino e limpar um pouco da área destacada. E eu também pego a borracha e coloco um pouco de textura um pouco mais de textura no desenho tocando nele apenas um pouco aqui e ali. Está bem. Tudo bem. Agora pegaremos o lápis HB novamente e continuaremos levemente. E meu objetivo aqui é continuar fazendo a transição cada vez mais suave entre os tons. Um pouco de mistura. Então você notou que eu também estou indo para a área destacada e tudo bem eu estou indo. O Teoh. Use o piloto mais tarde, também. Escolha algo gráfico direito novamente. Agora eu vou pegar meu lápis seis b e meio que passar por cima da área mais escura do desenho aqui, particularmente este centro , parte do nariz, porque está na referência a fonte de luz está vindo da esquerda e um pouco um pouco da direita. Então é um cheiro do sabe que é o mais Illit, e então vai ser o mais escuro e aqui está o pouco de sabe que tipo de estava por trás do nacional. Então aqui está a narina, e aqui está o pouco de sabe que está por trás disso neste tipo de envolto em sombra, então apenas ficando escuro nela, a fim de fazer o natural sair um pouco mais. Na verdade, você pode até pegar um pouco. Destaque lá apenas um pouquinho. Você poderia fazer a mesma comida aqui, então eu estou escolhendo deixar uma área um pouco mais escura do que o resto. Faz com que o nariz pareça muito mais interessante. Ao invés de ter esse grande bloco de tom escuro. Temos alguma área que é escura, mas alguma área que é ainda mais escura. Isso só vai fazer o nariz estourar ainda mais. E nesta área central aqui, estou realmente empurrando meu lápis para ficar bem escuro. O que se misturou um pouco, Tudo bem, então você pode ver como, depois de muitas camadas e essas linhas rabiscadas, criamos esta pequena, muito sutil, mas muito agradável textura com o nariz. E isso vai ajudar a parecer muito mais realista em vez de apenas uma mistura em um tom muito suave. Então isso é praticamente tudo para o nariz do cão. Observe como este pequeno detalhe de uma luz de captura de um destaque aqui realmente faz muito a dar a mencionar para o nariz e também estes área destacada aqui também. E eu diria que esses são realmente os grandes detalhes críticos que você precisa prestar atenção ao desenhar seu nariz. Fora isso, é sobre ser paciente com o lápis de rabiscar shope para adicionar textura e criar uma transição suave entre diferentes tons além de que é bastante simples. Então vá em frente e desenhe o sombreamento para o seu nariz, e então eu te vejo na próxima lição. 14. Desenho de nariz de cães 2: Bem-vindos de volta ao segundo passo do desenho do nariz e da boca de um cão. Então, já temos o contorno e o não sombreado. Então, neste passo, vamos estar desenhando o para que envolve o nariz. Agora, este cão tem predominantemente branco para então não vamos colocar em um monte de tom. Mas também não podemos deixar o desenho em branco. Então o que vamos fazer é usar tons muito leves e sutis para sugerir para então deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos começar desenhando este pequeno pedaço de pele aqui em cima do nariz. Ok, então para criar esse efeito, o que nós vamos fazer é tirar o lápis HB e apenas colocar, ah, ah, camada de tom um tom levemente de tom que combina com esta pequena meia cúpula em forma aqui, sentado Em cima do nariz. Então nós só queremos colocar em uma camada base de tom na forma desta meia cúpula. Então eu estou segurando o lápis baixo contra o papel e sombreando muito gentilmente. E para ajudar com o efeito, vou mover o lápis na direção do fluxo para. Então eu vou estar usando pinceladas para cima e para baixo em vez de lado para lado ou diagonais, e isso vai misturá-lo um pouco. Ok, então a seguir eu vou pegar minha borracha amassada e moldá-la em uma borda fina, e eu vou olhar para a referência e notar que o para lá há uma camada de tom, e então há brancos de volta para isso. Então vá direto para cima e depois para o lado. É tipo de fãs para fora horizontalmente, então eu vou pegar minha borracha amassada e recriar esse padrão no meu desenho. Então eu estou apenas tomando a borda e vim olhar para cima para criar esses pequenos cabelos brancos claros . E então quando eu for para o ventilador lateral , soube, e então faremos a mesma coisa deste lado. Por isso, neste momento, é extremamente difícil ver estas pequenas marcas brancas. Então o que eu vou fazer é pegar meu lápis mecânico aqui e acentuá-los escurecendo a área, certo? Isso é mesmo ao lado dos destaques. Então eu estou apenas escurecendo a área ao lado do destaque para trazer o branco para e até mesmo com o lápis mecânico. Ainda estou usando esses choques que Emily Animal para adicionar nessa textura. E então olhando para a referência aqui, eu posso ver que há padrões de para esse tipo de ponto em direção ao nariz também. Então eu também vou adicionar um pouco disso aqui. Está bem? Não, vamos misturá-lo em um pouquinho e então vamos repetir o processo com a borracha amassada . Então, desta vez, quando eu entrar com a borracha amassada em vez de telefone o mesmo padrão para cima, cima e para baixo, eu meio que virei o curso ligeiramente horizontalmente e eles meio que cortando alguns desses, uh, para que eu desenhei, eu estou cortando pequenos traços brancos neles, e isso vai fazer o para parece um pouco mais natural e mais suave e difusa em vez de desenhado. Ok, então agora, no processo de fazer tudo isso, nós deveríamos realmente ter borrado esta parte superior dos nós, enquanto na referência, podemos ver que há uma espécie de, mas um pouco definitiva divisão entre a parte superior do nariz e a área para. Então eu vou pegar meu seis, meu lápis HB e colocar um pouco daquela divisão bem ali. Vai desenhar uma espécie de linha fraca que atravessa o topo do nariz. Certo, então é assim que adicionamos o para ao topo do nariz. E agora vamos trabalhar em adicionar apenas sugestões muito fracas e sutis para a área circundante. Então nós vamos pegar o lápis HB e segurá-lo modo para o papel, desenhar estes pequenos levantamentos de luz que sugere o para crescer a partir do menos agora e que alguns um pouco mais escuro para adultos desta forma. Então eu vou adicionar um pouco desse tom lá. - É muito difícil ver isso na câmera. Então deixe-me dar um zoom e ver como isso se parece. Ok, então há aquela luz, camada muito leve de tom na direção do cabelo crescendo ao redor do nariz e que só vai pegar a turmalina e dar um pouco de luz, misturando novamente, ainda mantendo o curso na direção do fluxo para. Tenha cuidado para não ter o total em toque nesta área do nariz aqui porque isso vai manchar muito desse grafite escuro sobre o branco para a área, que nós não queremos. Ok, então agora vamos eliminar o piloto necessário, e, bem, bem, iluminar esta diretriz que colocamos aqui, ok? E então eu vou pegar meu lápis HB. E onde essa linha costumava estar, eu vou apenas criar um totalmente para como, hum, fronteira. Ok, não precisa ser super especial, e eu quero mantê-lo muito leve também. Então não precisa ser super especial. Eu só não quero uma linha reta completamente plana. Eu quero um pouco de confusão lá para que tenhamos a aparência de para Ok, então eu estou apenas gentilmente indo para frente e para trás com meu pequeno meu lápis. Ok, então agora nós vamos limpar um pouco com o piloto necessário, minha formação de uma borda afiada, e eu estou indo para empurrá-lo para dentro, em direção e nariz para aqui. E então eu também faço alguns golpes. Hum, o nariz para fora. Está bem. Tudo bem. Então é assim que sugerimos o branco para o cão, é muito sutil, e é difícil de ver na câmera, mas na vida real. Ele cria um muito bom na verdade, estamos podemos dizer que o cão tem para, mas que é uma cor muito clara. Ok, então o próximo passo é colocar esses bigodes aqui que se destacam contra o, uh, chiclete escuro da boca do cachorro. Então, para fazer isso, precisamos sombra na área da gengiva e, em seguida, tirar os destaques com a borracha necessária. Então, antes de eu sombrear, eu vou novamente tirar este esboço aqui que eu coloquei para a boca. Certo, essa é a corrida. Vou pegar meu HB e colocar uma leve camada de tom e então vamos misturá-lo. Quando cheguei à parte em que toca o para, mudei a direção do nosso show de coto de mistura , para imitar o para. Eu estou indo para cima e para baixo ao longo da fronteira, prefiro, ok. E agora vamos pegar a borracha amassada e colocar os destaques. Então este parque e nós colocamos t complicado. O que queremos fazer é criar este olhar cónico onde o cabelo começa grosso, e depois quando chega ao fim, ele diminui. Então, quando você estiver colocando os destaques com a borracha amassada, certifique-se de que o movimento para cima em direção ao fim com a navalha para criar esse efeito. Assim que colocarmos os destaques, pegarei meu lápis mecânico e escurecerei a área ao lado dele para trazê-lo para fora. Você sabe mais. E eu também vou usar esta oportunidade para moldar os bigodes, o cabelo para torná-lo mais pontudo e afunilado. Certo, agora voltando para a referência, podemos ver isso com este chiclete. Aqui temos esta área que é muito escura em comparação com o resto. Então eu vou delinear isso aqui no meu desenho e sombreado em muito escuro. Ok, e agora há um pequeno tipo de colisão bem ali onde há um tom escuro bem aqui e depois uma curva escura aqui e uma pequena área levemente iluminada ali. Então eu vou colocar isso para dar a este chiclete alguns contornos e dimensões. Eu quero mudar para o meu lápis HB aqui porque o lápis de chumbo é um pouco preciso demais, e ele está criando, muito de um olhar limpo e eu não quero isso nesta área. Eu quero um pouco mais de um olhar misturado, confuso, eu estou apenas adicionando pequenos pedaços de tons escuros aqui e ali apenas para misturar as coisas. Então pediram ao cabelo e ao chiclete para o lado do rosto. Agora, vamos apenas sombrear nesta área aqui. Esta área não tem bigodes apontando para ela. E é mais ou menos praticamente tudo apenas um tom fora do sombreamento. Então, só vou preencher. E na verdade, para ser verdade, há um pouco de controle aqui. Então, na referência, há algum tom escuro, e então há um pouco de um tom branco bem ali, dando-lhe alguma dimensão. Então vou me certificar de capturar isso. Eu vou desenhar no tempo escuro bem ali e depois um pouco de tom escuro deste lado , e então algum sanduíche mais leve virar à direita no meio. Está bem. E então podemos até levar o piloto necessário e a luz nesta área dele. E então esta parte aqui parece um pouco confusa na minha opinião. Então eu vou limpá-lo um pouco sombreando um pouco do bigode. Um pouco do cabelo ali. Tudo bem, então acho que parece muito melhor. Então, há o cabelo e também o chiclete da boca desenhado. Então vá em frente e dê sombra no pêlo e na chiclete para o seu desenho, e então eu te vejo na próxima lição. 15. Desenho de nariz de cães de cães: Bem-vindos de volta ao passo final do nosso desenho do nariz e da boca. Então, neste vídeo, nós vamos estar sombreando na língua, e este vai ser um processo bem simples. A primeira coisa que vamos fazer é tirar a borracha amassada e iluminar este contorno aqui que colocamos como uma boa noite. Em seguida, eu vou pegar meu lápis HB e colocar em uma base de luz própria para toda a língua, e então vamos dar-lhe uma mistura rápida. Ok, então isso parece muito bom. Mas a língua meio que carece de alguma dimensão agora. E na referência, podemos ver que há um grande avanço bem aqui, onde há um Big quatro que desce no meio da língua, onde o tipo de dois lados Khan cai um no outro. Então vamos colocar isso, e isso vai dar a língua um pouco de dimensão. Eu quero pegar meu lápis HB e desenhar uma linha para baixo para combinar com isso na referência, e como a mentira atinge o fundo da língua, eu ficaria gradualmente mais leve, e agora eu vou pegar meu lápis e criar um tom mais escuro esse tipo de irradia para fora desta fenda desta linha aqui. E eu volto um escuro na linha do meio muito, um pouco mais, ok e depois me misturei novamente. O objetivo aqui é ter uma suave e gradual, hum, mistura entre os tons e então vamos deixar o total em sugere que pequena dobra aqui direção à ponta da língua para que você possa ver como aquele pouco lá realmente adicionar alguns dimensão para a língua. E eu vou entrar e tipo de adicionar um pouco mais de sombra para falar parte da língua para fazer que pareça que a parte superior da boca está lançando uma sombra sobre ele. Ok. E eu vou pegar meus seis centavos em que você está todo naquele vinco um pouco mais para fazer sobressair mais. Ok, então isso parece muito bom. Mas a língua está meio que sem textura agora, na referência, vemos que esta língua não é completamente lisa e como pequenas rachaduras nela, especialmente esta e esta aqui nos dois lados. Então vamos colocar uma língua de textura. Vou pegar meu lápis de HB e segurá-lo contra a página. Eu vou criar uma espécie de luz, fissuras de alegria doce que descem pela língua. Ok, eu não estou pressionando muito. E eu não estou apenas desenhando uma linha reta, apenas meio que mexendo minhas calças um pouco a pouco para criar esse tipo de padrão caótico de rachaduras na língua. E é melhor começar a luz na primeira questão escurecer ir em vez de pressionar muito forte e depois ter que apagar tudo isso. Não, não faça nada especial aqui. Apenas usando um golpe de lápis muito caótico, tentando igualar essas rachaduras na referência o mais próximo que eu puder. E então, no meio aqui, temos rachaduras que estão indo por aqui. Então também temos rachaduras subindo por aqui. Certo, assim que colocarmos as rachaduras, vou pegar minha direção e misturá-lo levemente para suavizar e fazer parecer um pouco mais natural. Ok, então agora, vamos pegar nossa borracha amassada. E na referência, podemos ver que há uma coisa tipo de contorno de destaque em torno da língua a borda externa de Tony sendo iluminada pela luz. E assim está parecendo muito mais leve que o resto da língua. Então queremos colocar esse pouco na fronteira que vai nos dar mais dimensão. Vou levar a minha forma de piloto necessária para uma borda afiada e, em seguida, muito, muito levemente. Não queremos chegar ao distinto Ah, contorno do forno. Só queremos pegar um pouco de grafite ao longo da borda da língua. Então eu vou apenas muito levemente em vez de tocar na borda e puxá-lo para dentro em direção ao centro. Ok, isso parece muito bom. E se você descobriu que você tirou muito, podemos sempre levar o 20 longo e levemente, mas em um pouco mais de tom ao redor da borda. Ok, então é isso para o nosso desenho da língua. Espero que isso tenha lhe dado uma boa compreensão de como desenhar o nariz, a boca e a língua de um cão . E então, por favor, vá em frente e dê sombra na língua para o seu desenho e eu te vejo na próxima vez 16. Passo de desenho em Tiger 1: Então, agora que aprendemos todas as teorias e conceitos que vão retirar retrato animal, é hora de ir em frente e juntar tudo isso e desenhar um nós mesmos. Esta vai ser a foto de referência que vai trabalhar com. Você recebe uma cópia desta foto de referência em sua seção de arquivo de referência que vem com o curso, então a polícia imprime isso para que você possa tê-la com você e desenhar junto. Agora, a coisa que difere de desenhar retrato animal versus desenho de retrato humano é que com retrato humano, há muitas linhas difíceis para você trabalhar. Por exemplo, se este fosse um rosto humano, você teria o contorno do rosto, os contornos das diferentes características faciais, e esses tornariam mais fácil para você desenhar no esboço inicial do retrato. Mas com o Animal Portrait, é muito diferente. Todo o mais justo e todo o cabelo se mistura e cria muita confusão. Então, se tentarmos fazer isso sozinhos, pode ser muito esmagador. Então o que vamos fazer é criar nossas próprias linhas duras. Eu vou quebrar este retrato em formas gerais simples para que possamos usá-los como ponto de referência quando desenhos. Então, olhando para este retrato, a primeira coisa que salta para fora é que a face do tigre é apenas um grande círculo. Então eu vou pegar este lápis de cor aqui e desenhar um círculo em volta do rosto, ok? E o próximo álbum vai delinear nos anos aqui. Agora vamos fazer a parte inferior do corpo. E a partir daí, em vez de apenas desenhar uma forma simples de triângulo, eu vou realmente seguir o contorno geral deste nariz aqui. Lá vamos nós. Ainda é uma forma simples, mas se encaixa no contorno do nariz. Próxima saída desses focinhos aqui, e nós temos um pouco de, ah, ah, boca aberta bem ali, triângulo menor e, em seguida, um semi-círculo para o queixo. E, finalmente, temos os olhos. Então, com os olhos, assim como com o nariz, em vez de apenas desenhar ovais simples, eu vou realmente seguir o contorno do eu e da área preta em torno dele. Então você pode ver, dividindo a referência em formas simples, vai torná-lo muito mais fácil de trabalhar, especialmente com os olhos e o nariz. Porque agora que temos essas linhas desenhadas, apesar de ainda mantermos a semelhança do tigre e a forma geral dos olhos, criamos esses leões. Isso vai ajudar a nos guiar quando tentarmos replicar isso, ao invés de ter que lidar com todos os pequenos detalhes e não saber onde as linhas terminam ou começam. Então nós generalizamos isso em um grau, mas ainda mantemos a semelhança na forma de todas as características. Então vá em frente e imprima uma foto de referência sua e faça isso com sua referência, e te vejo na próxima lição. 17. Passo de desenho em Tiger 2: O próximo passo é trabalhar em nosso desenho de linha, e vamos começar com este grande círculo aqui que descreve o rosto. Então a primeira coisa que eu vou fazer é decidir que este quadrado aqui sobre as referências vai para corresponder com este quadrado no meu papel de desenho. E eu vou anotar os pontos onde o círculo se cruza com a linha da grade. Então aqui está um ponto de intersecção. Vou marcar isso no meu papel de desenho, e vou ter a certeza de medir o mais precisamente possível onde está o ponto de intersecção , porque isso vai realmente afectar a forma do círculo. Suponha que eu esteja bem ali. E eu vou rastrear um círculo até o próximo ponto de cruzamento e eu vou tentar capturar isso. O ângulo disso. É uma seção o mais perto que eu posso também. E eu estou essencialmente indo ao redor do círculo, marcando os pontos e usando-os para me ajudar a desenhar o círculo. Ok, então agora que eu tenho todos os pontos dispostos, nós vamos apenas conectá-los e fazer o círculo. E agora desenhamos o contorno das orelhas e do corpo. Então, enquanto eu estou fazendo isso, eu estou constantemente prestando atenção às linhas da grade e usando-as como um guia. E o que estou prestando atenção é o cruzamento de onde a linha se encontra com a grade. E eu uso isso como um ponto de referência, e eu também olho para a forma que ele forma. Então, por exemplo, com sua orelha aqui, há esse espaço negativo nesta área aqui que forma uma espécie de triângulo. E isso vai me ajudar a obter a inclinação desta linha corretamente. E também a parte superior da orelha aqui, cortada. Ser cortado por esta linha de grade forma uma espécie de forma semicírculo. E novamente, eu vou usar isso para comparar com o meu desenho para ter certeza de que eu tenho o contorno corretamente. Então vamos atraí-los para cá. Próxima coisa quando um empate no nariz bem ali e este pode ser bastante complicado porque a forma é bastante complexa. Tome o seu tempo e apague e redesenhe quantas vezes você precisa obter. É com precisão quanto possível. - E , finalmente, temos os olhos. Começaremos com o olho direito primeiro, então haverá muitos detalhes dos olhos. Mas eu vou me concentrar neste esboço aqui que eu fiz com o lápis de cor vermelha Que e agora para o olho esquerdo. Ok, então terminamos com o nosso esboço áspero. Vá em frente e faça isso com seu desenho, e te vejo no próximo passo. 18. Passo de desenho em Tiger 3: Agora é hora de desenhar as listras no nosso retrato. Esta pode ser uma das partes mais frustrantes e confusas de todo o processo. Porque há tantas listras em tantos detalhes, pode ser muito fácil se perder nela. Então o que eu recomendo é confiar na grade para ajudá-lo e apenas focar em um quadrado cada vez e apenas desenhar o que está dentro que é que realmente vai ajudar a simplificar as coisas e evitar que você fique sobrecarregado. E outra coisa que achei útil é que antes de começar a desenhar, basta pegar sua referência e traçar com seu lápis, o contorno das diferentes listras e o que isso faz. É meio que familiarizar sua mão com a sensação de desenhar essas formas estranhas, e eu acho que quando eu faço isso, eu tenho um tempo muito mais fácil desenhar as listras reais. E quando você está desenhando essas listras não se estressa muito em capturar cada pequeno detalhe que ele não precisa se parecer exatamente como a referência. Desde que você tenha o posicionamento e a forma geral da greve, você deve estar pronto para ir. Então vamos começar com este quadrado aqui. - Ok , então como você pode ver de forma alguma que eu copio as listras exatamente. Na verdade, eu tomei um monte de liberdades com alguns dos detalhes e direções, e eu até omiti certas listras menores que eu não queria desenhar. Na verdade, eu tomei um monte de liberdades com alguns dos detalhes e direções, E está tudo bem. Minha filosofia quando se trata de desenhar listras é que menos Isso é mais. Nós não queremos sobrecarregar nosso desenho com todos esses detalhes e quando você tem que lidar com tanta informação, uh, uh, nós temos uma tendência a nos perder em todos esses detalhes e começar a adicionar coisas que não são realmente lá. Então eu digo, Quando em dúvida, deixe algo de fora e você sempre pode adicionar mais em mais tarde. Se você sente que você está desenhando é um pouco esparso, mas você não quer sobrecarregá-lo com um monte de detalhes e, em seguida, ter esta bagunça caótica . Quando entrarmos na fase de sombreamento, vamos continuar com mais alguns quadrados para que eu possa mostrar como funciona o processo. Por exemplo, com isso onde bem aqui eu estou basicamente dividindo essas formas bem aqui, e isso é tudo em que eu vou me concentrar. Então eu vou apenas tentar replicar esta linha e esta linha aqui no meu papel de desenho e apenas focar em obter todos os contornos e a forma certa? Ok, eu vou parar aí e então eu vou me concentrar nesta forma bem aqui. E, claro, estou prestando muita atenção ao ponto em que esta linha de sexo com a grade para que eu possa mantê-lo proporcional no meu desenho. Certifique-se de que todos os pontos correspondam para que eles caiam na posição certa. E depois que você tiver este quadrado concluído, você pode ir lá fora e completar o resto da greve. Então eu vou desenhar esta parte daqui, e então vamos para este quadrado mais baixo novamente. Concentre-se no contorno e tente replicar isso, e agora vamos completar o resto das listras. Então esse é praticamente o processo. É muito simples, exceto um pouco entediante. Então vai levar um pouco de tempo e redesenhar e apagar. Mas tome o seu tempo de vez em quando, pare e reexamine seu desenho com a referência para se certificar de que você ainda está no caminho . Agora vou desenhar o resto da greve para o retrato e veremos como é. E é assim que as listras de acabamento se parecem. By the way, Depois que eu pausar o vídeo, Eu notei que a faixa nesta área que eu apenas desenhei estava muito fora, então eu tive que apagá-lo e redesenhá-lo. Então ele só vem mostrar que você não pode ser muito frouxa uma margarida, e você sempre tem que re-examinar seu desenho para ter certeza de que ele está no caminho certo. Como você pode ver, eu não copio todas as listras exatamente. Na verdade, eu tomei um monte de liberdades com ele. Por exemplo, com esta área na testa bem aqui, há um monte de pequenos detalhes em pequenas listras aqui e ali, que eu omiti completamente e apenas uma espécie de simplificado em algumas formas maiores. E isso é OK. Estes pequenos detalhes não valem a pena desenhar neste momento. Podemos adicioná-los mais tarde no estágio de sombreamento e também no topo da cabeça. Aqui é uma área muito confusa, então eu apenas uma espécie de replicado é perto como eu posso e simplificar o resto. Então eu só queria te mostrar que você não tem que copiar tudo para, uh, uh, um t contanto que você tenha a idéia geral das listras, você deve estar pronto para ir. E desenhar essas greves pode levar muito tempo. Então seja paciente. E não se apresse. Agora que temos tudo desenhado, não precisamos mais das linhas da grade. Então eu vou pegar minha borracha aqui e me livrar de todas as linhas da grade, ok? E por isso acabamos com isso. É um pouco de dor. Você não faz suas linhas de grade super leves. Então é por isso que é importante manter o seu realmente leve. Não vá em frente e faça o mesmo para o seu desenho, e então veremos você na próxima etapa 19. Passo de desenho em Tiger 4: Agora é hora de adicionar um pouco de sombreamento e vamos começar com as listras agora. A primeira coisa que você tem que lembrar ao fazer a faixa é que temos que manter a direção do fluxo para em mente porque o para no rosto Tigers emana do centro e muda de direção à medida que se move para baixo a fé. Então temos que capturar isso em nosso desenho. Você não quer estar usando listras verticais, traços verticais nas listras em sua testa e, em seguida, movido para o lado de seu rosto e em seguida, usar o mesmo choque vertical porque isso apenas iria parecer certo. Então nós temos que gradualmente inclinar nossos lápis mostrar como nós movemos para baixo o rosto. Então eu fiz uma cópia extra da referência e desenhei estas flechas aqui para me ajudar a guiar, e você pode querer fazer o mesmo e tê-lo com você como seu bêbado. Então vamos ampliar esta área aqui, e vamos trabalhar nisso primeiro. Então, bem aqui no centro da testa dos Tigers, o fluxo para será vertical, então vamos começar com esta faixa aqui antes que eu comece a sombrear. Vou pegar minha borracha e apagar o esboço que desenhamos o máximo que puder. Só quero sair o suficiente para poder dizer onde está a listra. Porque lembre-se, estes contornos que fizemos não são a porcaria em si mesmos que apenas orientações para ajudar era colocar as listras. Não queremos que apareçam no nosso sorteio final. Queremos que o Streit tenha o mesmo efeito que a referência onde parece que é. As bordas são muito difusas, e parece que está sendo formado por milhares de cabelos. Nós não queremos uma linha dura aparecendo lá em cima, então eu iluminei o máximo que eu puder e realmente escureço um pouco, apenas para o benefício da câmera. Mas se você pode apagá-lo completamente e ainda ver onde você precisa sombra, por todos os meios ir para isso porque isso vai te dar o melhor olhar, ok, ok, então quando sombrear as listras, eu vou estar usando um ziguezague traço padrão, e eu vou manter a minha pressão do lápis muito leve. Então é só para mostrar o que esse padrão exato parece o confronto do pastor que vai usar para sombrear. O pêlo é basicamente apenas para cima e para baixo, para cima e para baixo acidente vascular cerebral assim. Certo, e sempre que posso, gosto de fazer. Gosto de usar o choque ao longo da direção do lápis. Então eu seguro o lápis e eu usei uma espécie de borda vertical fora do lápis para sombra, vez de como este, eu acho que é como uma borda mais natural para o para. Ele só faz o para olhar mais agradável, mas basicamente o show vem usando. É só isso para cima e para baixo, para cima e para baixo em um leve tipo de padrão em ziguezague. Eu não estou sombreando a coisa toda como esta, onde tudo é apenas um tom, enquanto tudo está preenchido. Eu quero deixar um pouco de branco lá, porque isso vai dar um pouco de textura. Então eu estou indo para frente e para trás, para trás e para frente muito rapidamente com o lápis quase caótico ou freneticamente, e de vez em quando eu vou deixar o lápis ir um pouco longe demais da linha, e isso é para imitar o fato de que às vezes algumas peles são mais longas do que outras. e vai fazer com que pareça mais natural. Ok, então quando você me ver sombreando as listras, é isso que eu estou fazendo. Então mantenham seus passes, mostrem luz e vão para cima e para baixo, e para baixo, e de vez em quando eu vou sair da linha para dar um mostrem luz e vão para cima e para baixo,para cima e para baixo, e de vez em quando eu vou sair da linha para dar umolhar confuso e confuso. Mas eu quero limitar o sombreamento dentro do contorno que desenhamos. Nós não queremos que ele fique muito grande porque então ele vai começar a realmente agitar o desenho, e nós vamos levantar esta próxima faixa aqui. E sim, eles não podem se sentir muito entediantes. E às vezes você se sente impaciente e quer se apressar. Mas você quer resistir a esse impulso porque ele pode. Eles podem fazer com que o sombreamento não pareça tão bom. E lembre-se, à medida que você se move no sentido horário no rosto, você quer começar a inclinar gradualmente seus lápis mostrar para que ele corresponda ao fluxo para. Então, por exemplo, com essa faixa aqui, vou mostrar como eu mudaria gradualmente o ângulo. Uma vez que já estamos um pouco para o show de lápis certo, podemos falar um pouco um Z, nós mudamos para baixo. Vou torná-lo mais e mais diagonal. E estamos mantendo o sombreamento muito leve por enquanto. E depois voltamos a isso mais tarde. Muito escuro em algumas partes. E isso ia adicionar mais textura aos quatro e fazer um olhar mais realista. Ok, como você pode ver, eu estou gradualmente fazendo diagonal para que você possa ver que temos um tom agradável e desigual para essas listras, que é bom porque isso vai deixar um olhar mais natural. Como você pode ver, o show de lápis começa na vertical aqui, um Z. Nós nos movemos no sentido horário. Ele gira mais e mais até que uma vez chegamos ao nível dos olhos, ele praticamente se torna horizontal. E então, à medida que nos movemos para baixo e muito mais, ele se torna órgão Diagon e vamos continuar fazendo isso para todo o resto das listras. Pode parecer um trabalho tedioso, mas pode ser realmente muito relaxante se você colocar um pouco de música no fundo e apenas uma espécie de zona fora. Então isso é praticamente todas as listras principais. E até adicionei umas pequenas listras aqui só porque senti que esta parte estava um pouco vazia. Agora vamos passar para os que estão na boca do tigre para estes. Bem, olhe para a direção dos bigodes e podemos ver que este tipo de apontando para baixo para que nós vamos raspá-los de acordo. Vamos colocar em alguma luz real afirmando para as listras no corpo, que uma vez queestabelecemos o tom, eu vou apenas pegar um total limpo e passar por cima levemente. que uma vez que estabelecemos o tom, Nós não queremos misturá-lo muito, porque isso vai se livrar de toda a textura agradável que nós trabalhamos tanto para colocar dentro Mas nós só queremos suavizar algumas das linhas duras um pouco, e ainda assim, eu vou manter o total em com a direção do fluxo para. Então, com estes, eu quero ir direto para cima e para baixo, e eu estou sendo muito poupador com o total de novo. Eu não quero misturar as listras porque isso vai se livrar dessas belas texturas. Eu estou focando a maioria da minha mistura no centro fora das listras porque na borda externa eu quero manter aqueles difusos um par como efeito, e então eu não quero me misturar nessa área e me livrar dos que eu estou mantendo o quê? Misturando mais para o centro das listras sempre que posso. - Então, desde que você não mais misturar o túnel em dá as listras no para um efeito muito mais suave . Então é isso que vai em frente e faz o mesmo para o seu desenho, e eu te vejo no próximo. 20. Passo de desenho em Tiger 5: Até agora, nossa foto ainda não se juntou. Mesmo que tenhamos adicionado em todas as listras, o desenho não parece muito um tigre ainda. Então, no próximo passo, vamos adicionar sombreamento aos olhos e nariz, e isso realmente vai juntar a imagem e fazer parecer muito mais real. Então vamos em frente e ampliar a área dos olhos. Ok, a primeira coisa que vamos fazer com os olhos é pegar nosso lápis HB e sombra nesta área aqui, este área aqui, remendo escuro ao redor do globo ocular e vamos manter nosso toque de lápis muito leve e até mesmo inclinar o lápis. Então isso é muito baixo para o papel e preenchê-lo o mais uniformemente possível. Em seguida, vamos fazer uma reviravolta que tem um pouco de grafite nele, e vamos usá-lo para sombrear a área do globo ocular, e vamos usar emoção circular, e vamos manter o nosso toque novamente. Muito leve. Queremos que isto seja ainda mais leve do que a área ao redor do globo ocular. Ok, e isso é muito bom. E então vamos passar por cima da parte superior da barra de olhos com um pouco mais tonificado. Então parece que há uma pequena sombra lançada sobre ele pela parte superior dos olhos aqui, e isso vai fazer com que pareça muito mais tridimensional. Só vou passar por cima uma ou duas vezes. Adicione um pouco, um pouco mais de sombra a ele. Simplesmente assim. Quero fazer o mesmo por isso. Eu aqui. Está bem. E agora eu vou pegar meu lápis mecânico para um pequeno sombreamento de precisão, e nós vamos entrar nessas fendas aqui perto do globo ocular e realmente escuro nele. Certo, assim mesmo. E então faça o outro canto aqui e eu quero usar a ponta do lápis para tipo de contornar a borda, e eu tenho tudo isso para torná-lo pop ainda mais. Então o que? Não deixe o tom escuro para que eles sigam seguir aqui também. E então eu vou gostar do meu toque um pouco e meio que em uma espécie de camada intermediária de tom que ele se misture nesta área mais clara aqui para que você possa ver adicionando este pequeno tom escuro aqui parece que ele faz com que pareça com estes um elenco de sombra porque o Eu estava afundado na cabeça do tigre, e isso só faz tudo aqui mais tridimensional. E então nós vamos fazer a mesma coisa aqui que referindo-se de volta à referência nós podemos ver que nesta referência aqui, a borda superior do olho não é exatamente uma linha perfeita. É um pouco confuso, porque há longe dos tigres que se enfiam nela. Então, queremos o dedo do pé. Adicione um pouco de textura a esta parte de lona aqui, que pareça mais realista. Vou pegar meu lápis HB e muito, muito levemente, porque queremos fazer isso muito sutil. Você não quer ir e, em seguida, começar a desenhar a linha dura e faz com que pareça que Tiger tem cílios. Queremos apenas adicionar apenas quase imperceptível. Um pouco de traços como esse, e pode não parecer que você está fazendo muito, mas depois de um tempo essas pequenas marcas que você colocou começarão a escurecer e mostrar esse efeito agradável e sutil, então nós não queremos ir apenas em todo lugar. Estou apenas desesperadamente acrescentando, Ah, cabelo aqui e ali. É assim muito curto. Mantenha-os muito curtos. Faça a mesma coisa para este lado, engane esta área só para tornar a transição um pouco mais suave. Certo, então era assim que os olhos se pareciam. Acho que já está fazendo a foto parecer muito melhor. Vá em frente e faça isso com seu desenho e te vejo no próximo passo. 21. Passo de desenho em Tiger 6: para ver como os olhos olham menos no sombreamento para o nariz. Ok, então primeiro, vamos pegar nosso lápis HB e apenas uma espécie de sombra em toda esta área aqui com um tom claro . Bem, terminei um pouco. Está bem. Agora eu vou pegar meu lápis mecânico e adicionar uma área escura bem aqui neste natural bem abaixo do natural para fazer parecer que é uma sombra lançada pelo nariz, bem em toda a área. E isso acabou de adicionar uma área intermediária um pouco mais leve para ajudar a transição, você sabe, escuro e a linha bem aqui. Ainda mais para fazer o nariz, depois sair ainda mais. Certo, agora, referindo-se à referência, podemos ver que aqui, nesta área do sabe, há uma divisão que sobe. Então vamos adicionar isso aqui no nosso desenho. E na referência, este nariz está bastante iluminado. Mas vamos tomar um pouco de liberdade aqui para dar um pouco mais dimensão. Vou levar a minha necessidade, borracha de ervas e argamassa para uma boa gorjeta. E se você se lembra nas regras do sombreamento. Basicamente, a parte que se projeta do rosto receberá mais luz e, portanto, parecerá mais leve. Então, o que é que isto sabe aqui? A ponta do nariz vai ser mais saliente. Então eu vou pegar minha borracha de necessidade, e iria criar um pequeno ponto de luz bem ali na ponta de um lado. E então eu vou criar outro deste lado porque, lembre-se, lembre-se, o nariz se dividiu. Ainda assim, temos duas dicas para tirarmos. E não, uma vez que o topo do nariz também será saliente um pouco, um pouco fora do ponto de luz bem ali. E na referência, há também uma faixa de luz que vai ao longo de uma parte do nariz. Então, enquanto temos a borracha, vamos adicioná-las também. Agora vamos pegar nosso lápis e tipo de acentuar esse ponto de vida escurecendo a área ao redor dele. Agora vamos para a ponte do nariz. Então, olhando para a referência aqui novamente, temos o nariz saliente da face da área central é mais leve. E então, para o lado, temos uma sombra igual a um nariz humano. Realmente Então eu só vou pegar meu lápis HB e combinar o sombreamento que eu vejo na referência Eu vou girar meu lápis faz o seu para que ele é realmente baixo para o papel e manter minha luz de toque. Não queremos exagerar. Você quer começar com um tom claro e depois escurecer como quiser. Ok, então agora vamos pegar o gêmeo sozinho e vamos acabar com isso. Ninguém um sombrio Adicionar em um pequeno remendo escuro aqui. Certo, então esse é o nosso tigre. Até agora. Vá em frente e sombra no conhecido para o seu desenho e eu vou ver no próximo passo. 22. Passo de desenho em Tiger 7: O próximo passo é adicionar no fogo que descreve o rosto. Agora, esta parte pode ser um pouco complicada porque se você der uma olhada na referência o pêlo do lado de fora, o rosto, nosso branco Então como vamos mostrar branco para com um lápis? Bem, uma maneira de fazer isso é sombrear neste fundo aqui um preto sólido e, em seguida, usou o contraste do fundo preto para sugerir o branco para em que ficaria ótimo. Mas é um processo muito demorado. Então eu vou mostrar a vocês a maneira que eu gosto de fazer isso, o que é muito mais fácil e realmente não tira muito do olhar. Começaremos com o lado esquerdo aqui. Então a primeira coisa que você quer fazer é pegar sua borracha e tirar essa linha sólida aqui que colocamos como uma diretriz. Não queremos que isso apareça no desenho, apenas apagando o suficiente para que você mal possa ver essa linha. Ok, então agora eu vou pegar meu lápis HB e segurá-lo bem firme contra o papel. Eu vou usá-lo para fazer contornos muito leves do para. Então eu não estou realmente usando o lápis e conheci usando-o para fazer fios individuais de cabelo. Estou simplesmente criar desenho muito simples para delinear, e ainda estou prestando atenção à direção do fluxo para. Então, enquanto estou me movendo para baixo, deixando os Shan se tornarem mais horizontais e lembrem-se, queremos manter o toque muito leve. Nós não queremos muitas linhas duras aqui porque isso iria tirar do efeito que o para é branco e suave. E eu estou apenas seguindo essa mente para ter certeza de que o contorno de para está de acordo com a forma e eu estou misturando de vez em quando, colocando alguns curtos para aqui e ali e depois alguns mais longos. Mas à medida que nos aproximamos da boca, a pele se tornará gradualmente mais e mais longa, e neste ponto, começará a enrolar e encontrar-se com a boca aqui e que temos uma camada macia e muito macia para colocar dentro. Vou pegar o meu total agora e misturá-lo gentilmente. Uh, e eu vou segurar e usar o total em quase como se fosse um lápis. Eu ainda estou seguindo a direção do para e fingindo como se eu apenas repeti-lo. Esse processo eu acabei de passar, exceto que desta vez com um total em vez de um lápis. Eu estou usando isso para fazer pontos afiados com o para eu estou deixando um pouco do tom se misturar no lado do tigre. E essencialmente queremos criar um efeito difuso com essa borda, pois eu quero me livrar de um pouco dessa linha dura e criar um visual suave. Ok, então a seguir eu vou pegar meus quilos cada semana então novamente e novamente, segurando um pouco plana, nós queremos evitar as linhas duras. É por isso que estou segurando contra o papel. E eu estou indo para entrar e tipo de tentar muito levemente adicionar alguns fios sutis. Então isso sugere o pontudo para e o que eu estou fazendo aqui é basicamente encontrar cantos e apenas uma espécie de escurecimento aqui e ali. Então aqui está um canto, eu acho, ficando um pouco mais nítido. Aqui vai uma dica, e não queremos exagerar. Apenas escolha. Coloque-os aqui e ali, e, em seguida, no geral vai causar a esta área para o dedo do pé olhar muito mais natural e faria isso para o topo. Então você vê, o primeiro ainda tem aquele olhar difuso para ele. Mas é muito ainda um pouco mais definidora. Você vê mais dicas apontando, e tudo parece que nasceu de um monte de cabelo minúsculo . Ok, então nós temos um tipo de áreas no meio desta área. Aqui temos áreas onde é um pouco sombreado, outras áreas ainda são brancas, e nós estamos meio que conectando essa faixa aqui com a borda do rosto com pequenos pedaços de tom Aqui e ali. Agora, até mesmo pegue meu lápis mecânico e usei a borda pontiaguda dois muito levemente. Sugira alguns cabelos que para terras em com a borda. Certo, e agora vou pegar minha borracha amassada e achatá-la até uma borda fina e afiada. E basta usar isso para ir junto com isso entre a área para criar mais desses gritos brancos afiados que correm entre o para. E então você pode entrar novamente com o lápis mecânico e definir algumas dessas pontas pontudas que estou colocando em uma espécie de formas, algumas apontando para fora do rosto e outras apontando para dentro em direção ao rosto. E enquanto estamos nisso não vai em frente e adicionar em que camada difusa, oferecer para o topo da cabeça, bem, e, em seguida, pegar o lápis mecânico em um pouco, definindo estes aqui e ali. Vamos pegar a borracha amassada e passar por cima, e você pode realmente seguir. Repita. Esse processo é muitas vezes que você se sente em você alcançar a consistência que você está procurando . Mas acho que é bom o suficiente para essa área. E agora vamos fazer a mesma coisa para este lado aqui. Primeiro apagou a linha, depois pegue o lápis e segure-o contra o papel. Crie um esboço do para Ok , Agora vamos tirar Total em e dar-lhe a primeira rodada de mistura. E agora, novamente, com o lápis HB segurando-o perto do papel, eu vou adicionar alguns V muito leves aqui e ali, outra rodada de mistura, e agora pegar meu lápis mecânico e colocar alguns definindo esses pode. Eu também adiciono algumas tendências de vertentes e mordidas que meio que conectam essa greve com a borda externa, e então vamos misturá-la mais uma vez. - Não. Pegue a borracha necessária e coloque alguns destaques entre eles porque não queremos que esta área fique muito escura, porque então perderemos o efeito que o para é apagado. Ok, então é isso que parece até agora. Esqueci-me que o Teoh desenhou este pequeno remendo bem aqui. Então vamos ampliar para fazer isso rapidinho. Ok? Então é assim que o rosto se parece. Ok, então vá em frente e adicione o contorno para o seu desenho, e eu te vejo na próxima lição. 23. Passo de desenho em Tiger 8: Ok, então agora vamos desenhar o para o queixo e também o focinho, usando o mesmo método que usamos para o contorno do rosto. Ok, então eu vou apagar o contorno do chip. Está bem? E agora eu vou pegar meu lápis HB e desenhar no contorno do para e Pat on. A empresa é basicamente ele começa tipo de diagonalmente e, em seguida, gradualmente, ventila-se para que seja quase vertical quando atinge o meio. Ok, e então vamos gastá-lo e eu vou pegar o lápis de novo e torná-lo um pouco mais definido com alguns fios. E eu vou deixar o tom entrar no queixo um pouco aqui e ali, um pouco mais de mistura. É muito leve refinando com o lápis mecânico, adicionando Cem Bey aqui, alguns apontando para o queixo, alguns apontando para longe dele. E isso é muito bom por enquanto, passando para o focinho, Este simples, nós apenas não o anúncio em minúsculo engraçado aqui e ali sozinho a linha. Certo, faremos a mesma coisa pelo outro lado. - Não. Adicione também um pouco de fuzz para aquela boca bem ali. Alguns V de luz para refinar a forma rapidamente em torno da mistura. E aí está. Vá em frente e faça o mesmo para o seu sorteado e na próxima lição irá preencher anos. 24. Passo de desenho em Tiger 9: Em seguida, vamos desenhar nos ouvidos e com as orelhas. O processo é bastante semelhante ao que usamos para o esboço no rosto. Então vamos começar com você aqui. Está bem? Então primeiro eu vou apagar o contorno e colocar um contorno difuso para o ano. Agora, com isso, ainda queremos prestar atenção à direção do fluxo de cabelo. Ok, então eu vou segurar meu lápis na página e suavemente desenhar neste esboço. Ok, então há o aqui. Agora, quando olhamos a referência, isso é um monte de detalhes acontecendo aqui com manchas pretas espalhadas aqui e ali. Então eu não vou tentar capturar tudo isso. Exactamente. A principal coisa que eu quero ter certeza que eu recebo é este olhar macio fuzzy para os ouvidos porque o para nos anos, um muito suave e não difícil. Então eu quero ter certeza que eu capturei isso no meu desenho. Mas o resto dos detalhes, eu posso mais ou menos generalizar, e eu ainda estou muito bem. Então eu ainda estava me referindo à referência e a partir da referência eu posso ver que há alguma escuridão aqui e, em seguida, um pouco de escuridão nesta área do meio. Então vou fazer o melhor que puder para acrescentar isso. Está bem. E depois vamos para a frente e suavizamos tudo e eu vou pegar meu lápis aqui, colocar algumas abelhas. O Teoh. Ajude a tornar a borda um pouco mais definida. Ok, então suavizou tudo mais uma vez. E é isso. Ok, então agora vamos para a orelha esquerda. Mais uma vez, vamos começar apagando o contorno e colocar o fuzzy for border. Eu daria uma rodada rápida de mistura e alguns desses dois lá para refiná-lo, encontrar em torno de mistura, e é isso. Ok, então vá em frente e desenhe os anos para o seu desenho, e eu te vejo no próximo vídeo. 25. Passo de desenho em Tiger 10: Então agora nós vamos preencher o para o corpo agora para este mundo estar usando uma técnica semelhante como quando desenhamos o contorno do rosto. E quando você olha para a referência do para no corpo, exceto por alguns pacotes escuros aqui e há principalmente muito leve e macio difusa para Então, para isso, vamos manter nossas mãos ao toque é muito apreciado. Vou começar apagando o contorno. Mais uma vez, eu estou usando meu lápis HB e eu estou mantendo o lápis bastante baixo para a página. Lembre-se de se preocupar com o padrão do crescimento do cabelo. É uma espécie de sair diagonalmente da fé. Então eu estou apenas passando por cima da faixa aqui com um toque de lápis macio, criando pequenas bordas afiadas aqui e ali para fazer parecer que o pêlo branco está cutucando sobre escuro para e o fundo. Eu vou para a área branca aqui e ali para fazer parecer que escuro para está cutucando esposa são exatamente como na referência aqui. Você vê, branco para é uma espécie de sobreposição esta listra escura e, em seguida, nesta área aqui, algumas das listras escuras estão sobrepondo o branco para debaixo dela e você pode até mesmo pegar Você é necessário borracha, torná-lo em um afiado ponto e adicionou alguns destaques médios rápidos e finos aqui e ali. Eu só estou levando meu piloto em vez de fazer isso sobre o dedo da área branca adicionar em pequenos gritos brancos e nós fazemos o mesmo para este listrado fino aqui. E eu também estou aproveitando uma oportunidade aqui para tipo de acentuar o para do queixo mais Então eu estou olhando para isso para aqui, e eu estou meio que escurecendo a área fora dela e, assim, tornando o para no queixo daqui mais pronunciado e Branco. Ok, então na referência, nós temos essa área aqui bem embaixo do queixo, isso é muito, muito engraçado e caótico. Então, para a captura do dedo do pé que eu vou adicionar um pouco muito, muito leve. Daí um show de colocar neste realmente uma fina camada de tom na forma de pequenas manchas de para pequenas manchas pontudas de para e agora a mesma coisa para estas duas listras. E agora que eu olho para a referência, eu notei que esta greve é um pouco não corresponde realmente à referência nesta forma é baixa off. Então eu vou corrigir isso e apaguei a parte de cima dele aqui. Ok. E aqui eu vou fazer minha labuta e tipo de criar um tom de luz que conecta essas listras. E eu vou pegar minha borracha amassada e entrar entre a área de luz novamente. Ok, então você vê que essas pequenas listras brancas que ele coloca nele realmente aumenta o efeito de fazer o para olhar mais suave. Ok. E agora você pode apenas olhar e adicionar alguns toques finais lá dentro, mas isso é praticamente tudo para o corpo. Por agora. Voltaremos e encontramo-lo mais tarde. Ok? Então vá em frente e faça o mesmo para o seu desenho, e eu o verei na próxima lição. 26. Passo de desenho em Tiger 11: Agora é hora de desenhar o bigode pontilhado nos focinhos. Então vamos ampliar esta área da boca aqui agora, na referência, mesmo que vejamos linhas desenhadas aqui no focinho, elas não são linhas sólidas. São apenas pequenos pontos que se alinham e se parecem com linhas. Então, quando desenhamos estes em nosso desenho, vamos colocar pontos individuais, mas eles têm que se alinhar para formar uma linha. Então, para ter certeza de que eu tenho tudo que eu alinhado corretamente, eu vou desenhar em linhas de luz sobre os Tigers agora. Ok, então nós temos essas linhas aqui que combinam com essas linhas de pontos, e agora eu vou apenas contar. Quantos pontos é suposto para ir na fatia que o 1º 1 há três e vai apagar as diretrizes primeiro para que não tenhamos ele aparecendo, e esses pontos tendem a ficar maiores à medida que eles se afastam mais do rosto Tigers e também mais escuro. Então queremos ter certeza de que esses pontos do mais próximo são menores e mais leves. Vou pegar minha borracha e aliviar isso, certo? E a próxima linha tem cinco pontos. - Então esses são os pontos de bigode? Bastante simples. Agora fazemos a mesma coisa para o outro lado. - Ok , então esses são os pontos de bigode. Eles parecem ser um pouco escuros demais comparados com o resto do rosto. Então? Então eu só estou pegando minha borracha amassada e pegando um pouco de grafite. Ok, então isso parece muito melhor. Vá em frente e faça o mesmo para o seu desenho, e te vejo no próximo vídeo. 27. Passo de desenho em Tiger 12: Tudo bem. Neste ponto, praticamente temos todos os componentes do rosto de um tigre no lugar, exceto por uma coisa. E esses são os bigodes. Sem ele, faz com que o desenho pareça um pouco fora. Então, neste vídeo, vamos adicionar os bigodes. E para isso você vai precisar do seu apagador elétrico. Ok, então na referência aqui, os bigodes são brancos. Então não podemos simplesmente pegar um lápis e começar a desenhar linhas porque ele simplesmente não iria parecer certo. O que precisamos fazer é usar eu borracha elétrica e basicamente criar listras brancas no desenho para representar os bigodes. E então vamos pegar um lápis e refiná-lo para tornar os bigodes muito mais acentuados. Uma viagem ao usar a borracha elétrica é que, eventualmente, precisamos afiar a ponta desta borracha a um ponto fino para que, podemos fazer faixas muito finas no desenho. Mas quando você colocá-lo pela primeira vez no piloto, vai ser um cilindro em forma deste. E quando é um civil na forma, temos esta ponta afiada aqui ao longo do círculo que podemos usar para fazer muito bem, apagar a si mesmo antes de você fazer qualquer coisa com ele, eu faria. Atleta usa a borda afiada aqui para desenhar, digamos, dois ou três bigodes no tigre primeiro. Ok, então eu só vou pegar o meu Você inclinou em um ângulo para ter certeza que os olhos de borda tocam o papel. Então eu vou dizer ao meu desenho aqui um pouco para facilitar e colocar os primeiros bigodes. E para isso, eu não vou estar referindo muito a foto porque os bigodes nas fotos de Primeiro de tudo, muito pequenos e há um monte deles. E seria um pouco irrealista para nós tentar replicar tudo isso porque é muito difícil. Então vamos fazer o melhor que pudermos colocar em tantos bigodes quanto parecer natural. Certo, então há a primeira mentira colocada. Basicamente segurei a borracha no papel e movei-a lentamente para ter a certeza de que tem uma rua limpa indo para lá. E agora pega no meu lápis mecânico e refina esta linha escurecendo a área , mesmo ao lado da borda dele. Então, há uma raia e eu vou escurecer em toda essa área aqui, que adjacente a ela, a fim de fazer aquela raia branca se destacar ainda mais. Agora, se colocarmos um tom muito escuro ao longo da borda desta raia, não vai parecer muito natural, porque vai criar linhas duras. Então o que queremos fazer é colocar um tempo escuro bem ao lado dele, mas então também camuflar esse tom com o resto do desenho para que ele não se destaque tanto para que você possa ver Eu coloquei um escuro aqui ao lado da risca. Mas então eu tentei gradualmente misturá-lo com o resto do desenho com tons intermediários para que ele não se destaque muito, e eu não faço isso continuamente em todos os lugares. Não é como uma linha reta ao longo desta série. São apenas manchas aqui e ali, e há lacunas brancas no meio, mas é o suficiente para sugerir a forma do bigode. Então, se eu deixar esta área aqui escura como esta, ficaria bem, na verdade, mas para torná-la ainda melhor, eu vou sombreado em um pouco mais e gradualmente misturá-lo com o outro tom aqui em O tigre. Então agora parece muito mais natural, e vamos em frente e deixar o bigode atrás um pouco mais para isso agora. Então é assim que se coloca um bigode. Agora vamos fazer outro, tudo bem. Em seguida, vamos colocar dentro vai ser um pouco mais curto, e vai ir daqui para baixo nesta direção. Então o tom estava um pouco mais escuro. Então talvez correr um pouco mais difícil, tudo bem. Vamos delineá-lo para torná-lo mais claro. E vamos pegar amassado, borracha e limpar aquele bigode branco um pouquinho. Ok, então isso é basicamente o processo de desenho do bigode. Agora precisamos colocar mais alguns, talvez quatro ou cinco mais deste lado do rosto. E sempre que eu sentir que minha borda na minha borracha elétrica está se desgastando, eu vou apenas ir em frente e pegar meu arquivo de unhas, segurar o apagá-lo em um ângulo para ele exatamente como isso, e então o botão on e apenas deixá-lo afiar o piloto em um dica fina, e queríamos ser um afiado. É que podemos sem que se quebre. Ok, então aqui está a minha corrida. Afiar até um ponto. Agora vamos usar isso para colocar o novo bigode. Ok, então isso é bom o suficiente para este lado. Não podemos fazer o nosso bigode super fino, então não podemos realmente caber muitos sem ter que parecer realmente superlotado. E então eu sinto que isso é bom o suficiente. É uísque suficiente para um lado, e agora vamos colocar mais bigodes deste lado. Ok, então é assim que você coloca os bigodes. Vá em frente e faça isso pela direita e te vejo no próximo passo. 28. Passo de desenho em Tiger 13: Neste ponto, praticamente temos o retrato concluído. Agora tudo o que resta a fazer é refinar o sombreamento. Então neste vídeo, quando eu vou fazer é pegar meu lápis seis B. Este é um lápis muito escuro, e eu vou passar por cima das listras e escuro nelas, a fim de dar-lhes mais contratos para dar ao desenho mais contraste. E eu faço tudo se destacar mais, então eu vou pegar mais lápis e repassar as listras da mesma maneira com o mesmo golpe que eu costumava desenhá-las em primeiro lugar. Então preenchendo as listras quando cheguei a esta área aqui, perto dos focinhos com os bigodes são eu me certifiquei de ter cuidado para não colorir sobre os bigodes porque isso iria desfazer todo o trabalho que fizemos nos passos anteriores. Então, quando você chegar ao bigode, tenha muito cuidado e apenas vá ao redor das bordas dele exatamente assim, e também com essas manchas de bigode aqui eu escureço um pouco. Mas eu não queria escurecê-los muito porque eu não queria que eles ofuscassem o rosto e se destacassem demais. Queremos que sejam mais sutis. E por último, quando você percebe que quando eu chego às listras no corpo, eu alivio o meu toque consideravelmente, as listras no corpo são muito mais leves do que a do rosto. Isso é porque eu queria manter Mawr efeito suave difusa para ele e quando, Ao fazer o pêlo no software do corpo e Pai Ano, ele faz parecer que ele não atrai a atenção dos espectadores para longe do rosto. E também faz com que o rosto pareça mais saliente para a frente, e dá ao desenho um efeito tridimensional. E por último, vou escurecer o sombreamento nos olhos e na área do nariz. Então, como você pode ver escurecendo listras, isso realmente faz a imagem se destacar muito mais e faz com que pareça muito mais vívida. Então vá em frente e faça o mesmo para o seu desenho, e eu te vejo em seguida. Vídeo 29. Passo de desenho em Tiger 14: Agora que escurecemos as listras no rosto, o próximo passo é escurecer todas as peles ao seu redor. Não muito, apenas ligeiramente, porque não queremos que o for apenas desvaneça no fundo quando comparado com as listras escuras . Então eu vou pegar meu lápis HB aqui, e eu vou ficar um pouco escuro em todas as peles ao redor do rosto e alguns no corpo não foram fazer nada especial aqui. Estamos usando o mesmo lápis Shoko e técnica que usamos quando os desenhamos em primeiro lugar. Só que estamos deixando tudo um pouco mais escuro. Ok, então vamos começar com o contorno do rosto. Mais uma vez, eu estou segurando o lápis baixo para a página, e eu estou mantendo meu lápis toques leves. Não precisamos colocar muita pressão aqui. Apenas na camada extra de grafite será suficiente para tornar tudo mais escuro e ter cuidado onde o seu sombreamento quando você chegar ao redor para a área de bigode e aqui na boca também iria adicionar um pouco de tom. E então eu vou pegar o lápis na borda afiada, e eu vou apenas criar traços muito leves que irradiam daquela abertura para fazer um olhar como para Então agora eu acho que a samambaia parece muito melhor em comparação com as listras escuras. Vá em frente e faça o mesmo para o seu desenho, e eu o verei no próximo passo. 30. Passo de desenho em Tiger 15: Agora que temos tudo escurecido, é hora de capturar o tom no meio do destino dos Tigers. Então, se olharmos para esta referência aqui, vemos que há um tom alaranjado no meio do rosto e também nessas áreas bem aqui. E depois há manchas brancas de longe. É apenas branco puro, e por isso queremos capturar isso no nosso desenho. Agora. O primeiro passo que vou fazer é delinear todas essas áreas aqui onde não queremos sombrear para que possamos deixá-las em contato. E isso deve ser bem simples. Então vamos ampliar isso eu aqui, e eu estou apenas me referindo à referência e marcando as áreas que vão ser brancas muito levemente com meu lápis. E, claro, você está desenhando. Não vai combinar perfeitamente com a referência, então não se preocupe em fazer tudo exatamente certo. Em caso de dúvida, eu tendem a errar no lado de fazer a área que vai ser branca maior para que fique mais visível no meu desenho eaqui em e baixo também temos uma borda entre o branco e a sombra. Certo, então as linhas de luz e difíceis de ver. Então, antes que tudo isso fique mais confuso, eu vou continuar e começar a sombrear as áreas que eu sei que eu deveria estar escuro, então vamos começar aqui com o nariz e você percebe aqui com a referência que é mais escuro aqui mesmo no área ao redor do nariz e, em seguida, como ele irradia para fora, ele fica gradualmente mais leve. Então, queremos ter isso em mente quando estivermos sombreando. E também que o tom mais escuro na área do nariz está bem aqui nas duas tábuas da ponte do nariz. E você quer manter o seu sombreamento muito leve. Como eu disse, podemos sempre torná-lo mais escuro, minha revisão novamente. Mas vai ser difícil aliviá-lo sem danificar o desenho. Então mantenha seu toque de lápis muito leve. Mantenha seu lápis baixo para a página que nós não fazemos nenhuma linha dura. - E lembre-se também que há um pouco de brancos por aqui na borda externa da face dos pneus . Então, quando você chegar a essa área, certifique-se de voltar para a referência para ter certeza de que você deixa essas áreas brancas agora ? Eu não quero realmente fazer este remendo branco ao redor do ar. Os olhos do tigre se destacam um pouco mais, então eu vou realmente fazer um pouco de trapaça e alcançar esse efeito, tornando o tom em torno dessa área um pouco mais escuro para que o branco se destaque mais. E também vou adicionar um pouco de uma borda difusa aqui nesta área branca para que não seja apenas uma linha reta dividindo o branco do tom escuro, apenas uma borda ligeiramente difusa. E também adicionamos um pouco desse sombreamento ao corpo também. Ok, então é isso para este passo decapitado no sombreamento para o seu desenho e eu vejo você no próximo vídeo. 31. Passo de desenho em Tiger 16: O próximo passo é adicionar a pupila para os tigres. Olhos tigres pupila são diferentes dos humanos e eles não são muito pronunciado tudo e particularmente com esta referência aqui, que pupila são muito, muito sutil e pouco visível. Então, para desenhá-los primeiro vamos pegar nossa linha de tortura, e vamos decidir onde queremos colocar as pessoas. Então, olhando para esta referência, você pode não ser um para vê-lo muito bem na câmera, mas basicamente cerca de 1/4 fora do topo das pessoas está escondido pela pálpebra superior. Então nós vamos pegar o total, e este é um pouco sujo, então ele tem algum grafite nele e nós vamos desenhar um crescente bem no meio dos olhos. E assim que cerca de 3 3/4 das pessoas é visível e nós estamos apenas fazendo um círculo fraco aqui. Usar o grafite na linha de tortura é muito sutil. E então vamos pegar nosso lápis HB, criar uma forma crescente mais escura e menor bem no meio desse círculo. Acabamos de ficar bem, e então vamos pegar borracha amassada e moldá-la em um ponto muito, muito fino. E nós vamos apenas levantar uma pequena partícula de branco bem no meio daquela mancha escura bem ali. E é isso. Então faremos a mesma coisa para o outro. Eu estou bem, eu meio que fui fora da linha. Então limpe com essa borracha. Tudo bem, bem e no escuro, crescente e pequeno destaque. E nós estamos apenas adicionando um pouco de mistura, também. O resto, ouvi dizer que apaguei. Ok, e é isso. Então é assim que você adiciona as pessoas para o tigre. Eu, pessoalmente, gosto do retrato com o eu meio que deixei em branco. Eu acho que dá um olhar muito marcante. Então, se quiser deixar os olhos em branco, tudo bem também. Mas se você quiser adicionar as pessoas, é assim que você faz. Então vá em frente e faça isso com seu desenho. Então parabéns, você acabou de completar um retrato animal do início ao fim. Obrigado por todo o seu apoio e desenho feliz