Névoa de água em aquarelas: criando uma obra-prima serena

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao meu tutorial sobre pintura do encantador nenúfar Neste guia, exploraremos a beleza serena dessa flor cativante Prestaremos muita atenção às suas delicadas pétalas de rosa à medida que se abrem à luz do sol, revelando uma bela densidade de luz em suas superfícies Enquanto nosso nenúfar repousa graciosamente em uma superfície de água tranquila, exploraremos como capturar seu reflexo, cercado por nenúfares que fornecem um cenário natural e harmonioso graciosamente em uma superfície de água tranquila, exploraremos como capturar seu reflexo, cercado por nenúfares que fornecem um cenário natural e harmonioso . Usando a técnica molhada sobre chuva, criaremos um fundo suave e desfocado que evoca uma sensação de calma e tranquilidade, permitindo que o espectador se sinta como se estivesse olhando para se estivesse Essa técnica não apenas definirá o clima para nossa pintura, mas também servirá como elemento fundamental para o resto do nosso trabalho Ao longo do tutorial, você aprenderá uma variedade de técnicas essenciais projetadas para capturar os detalhes intrincados do nenúfar e de Vamos nos concentrar em camadas de cores para obter profundidade e realismo, explorando como criar sombras e realces que dão vida às nossas pétalas Além disso, vamos nos aprofundar belos efeitos de luz que conferem às pétalas sua qualidade luminosa, ajudando você a entender como criar aquele brilho etéreo que torna aquele brilho etéreo que nos belos efeitos de luz que conferem às pétalas sua qualidade luminosa, ajudando você a entender como criar aquele brilho etéreo que torna os nenúfares tão cativantes. Embora pintar um nenúfar possa parecer assustador no início, garanto que é um processo gratificante, cheio Juntos, vamos dividi-lo em etapas gerenciáveis, facilitando o acompanhamento à medida que construímos sua arte camada por camada Com paciência e prática, você descobrirá que possui as habilidades necessárias para dar vida a essa linda flor em seu papel. Então, reúna seus materiais de arte, respire fundo e prepare-se para embarcar nessa jornada artística pacífica Deixe a beleza da natureza inspirar seu trabalho enquanto mergulhamos na arte de pintar o nenúfar 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com a foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos, para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que preferir Minha pintura está no formato de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na Galeria de Projetos dos alunos. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de nossos colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Mentalidade e plano de pintura: Se você se sente atraído pela beleza dessa água , mas acha que ela pode estar além do seu nível de habilidade, gostaria de ajudá-lo a mudar sua mentalidade, não apenas para esta pintura, mas para qualquer obra de arte que você abordar no futuro Não sou fã de atribuir níveis de dificuldade às pinturas no sentido usual Minha visão sobre os níveis é um pouco diferente. Acredito que os níveis iniciante, intermediário e avançado têm mais a ver com o tempo e a paciência que uma pintura exige do que com as técnicas envolvidas Deixe-me explicar. Se você conhece técnicas básicas, como molhar sobre seco e molhar sobre molhado, a dificuldade de pintar geralmente se resume a quanto tempo você está disposto a dedicar Usamos as mesmas técnicas em todas as pinturas, então não há nada inerentemente difícil nelas. O verdadeiro desafio está nos pacientes. Pense nisso dessa forma. Se você pode pintar uma única tulipa, você pode pintar um buquê inteiro Embora um buquê possa parecer um projeto mais avançado. É simplesmente feito de várias tulipas. A diferença está apenas no tempo necessário, não na complexidade das técnicas. Embora estejamos lidando aqui com um assunto mais complexo, porque temos muitas tulipas para pintar, tudo se resume ao tempo que você precisa investir nessa Você pode pintar uma tulipa, você também pode pintar dez tulipas em um Eu encorajo você a adaptar essa mentalidade. Por exemplo, com este nenúfar, embora tenha muitas pétalas, cada uma é pintada usando apenas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas Não há nada incomum aqui. Você simplesmente repete o mesmo processo para cada pétala, concentrando-se nos valores de cor e tom Neste e em outros tutoriais, pretendo dividir cada pintura em seções menores e gerenciáveis, mostrando a ordem das camadas passo a passo Se você acompanhar com paciência, tenho certeza de que, mesmo sendo iniciante, você será capaz de concluí-lo O plano de fundo desta pintura pode parecer um pouco desafiador devido à sua grande área, mas fundos grandes podem ser complicados para todos, não apenas para iniciantes Então, se você é iniciante , não se preocupe com isso Então, se você está preocupado, pode estar além do seu nível. Deixe-me tranquilizá-lo, é absolutamente adequado para iniciantes, desde que você tenha pacientes suficientes Esta não será uma pintura que você concluirá de uma só vez, e você não precisa. Quero que você aproveite o processo, relaxe, reserve um momento para si mesmo e mergulhe na alegria de pintar No final, sempre que for, você terá uma bela pintura de nenúfar da qual poderá se orgulhar Se você tende a ser impaciente, faça pausas ao longo do caminho No meio, você pode pintar algo rápido e divertido, qualquer coisa que lhe traga alegria. Retorne a esta pintura quando estiver pronto. Lembre-se de que não há necessidade de se apressar. Não há prazos, ninguém está te perseguindo e não há necessidade de terminar essa ou qualquer outra pintura em um dia Para facilitar as coisas, dividiremos essa pintura em seções menores, focando em uma parte de cada vez. Este tutorial é dividido em segmentos curtos, alguns um pouco mais longos devido ao tempo que passaremos repetindo o mesmo processo em várias pétalas Aqui está como vamos dividir essa pintura. Fundo, incluindo a água, o fundo desfocado e as almofadas de lírio macias no lado direito, almofada de lírio no canto inferior esquerdo, reflexo do lírio na água, pétalas divididas em estágios, primeiro, o corpo principal de cada pétala, seguido pelas bordas onduladas o fundo desfocado e as almofadas de lírio macias no lado direito, almofada de lírio no canto inferior esquerdo, reflexo do lírio na água, pétalas divididas em estágios, primeiro, o corpo principal de cada pétala, seguido pelas bordas onduladas. E o centro, o lindo centro amarelo brilhante com seus delicados estames amarelos Este é um projeto verdadeiramente agradável, com lindas cores quentes e uma composição serena Espero que você aproveite cada momento. Agora, vamos começar com o primeiro passo, mascarando o assunto principal 4. Mascarando as pétalas: Eu já tenho meu desenho a lápis pronto. Imprimi meu desenho de linha no tamanho 12 por nove e usei um bloco de luz para traçar a imagem no meu papel aquarela Eu costumo usar arcos, papel prensado a frio, mas recentemente saí correndo e decidi experimentar uma marca diferente E esta é minha segunda pintura em papel pendurado de Bao. E, para ser sincero, sua qualidade é excelente. Não consigo ver nenhuma diferença entre esse papel e os arcos, e o Bahung é um Então, se você está procurando uma alternativa, essa pode ser uma ótima escolha. Grampeei o papel na minha prancha Gator e colei nos quatro lados para criar uma borda bem limpa ao redor da pintura quando Eu não molhei o papel. Está seco direto do bloco e, depois de fazer o desenho, também usei a borracha necessária para clarear o esboço e remover o excesso Antes de começar uma pintura, sempre considero se devo mascarar o assunto principal ou não. Nesse caso, as pétalas têm formas bastante simples, para que possamos pintá-las facilmente. No entanto, como queremos usar pinceladas horizontais para transmitir a impressão de água, achei que seria mais fácil mascarar as pétalas Não sei quanto a você, mas eu sempre me sinto menos estressada se eu mascarar o assunto principal, para que eu possa me concentrar apenas em pintar o fundo sem me preocupar em pintar cuidadosamente o assunto principal Para mascarar, usarei fluido de mascaramento Windsor Newton com Também precisarei de uma touca velha, um pedaço de sabão, um pincel dedicado à aplicação de líquido para mascarar e água Despeje um pouco de fluido de mascaramento em um copo velho ou qualquer recipiente pequeno e feche a batalha imediatamente para evitar que o oxigênio crie grumos na garrafa Mergulhe o pincel na água e esfregue no sabão até obter uma boa camada protetora nas cerdas O sabão protegerá as cerdas de grudarem após o contato com o fluido de mascaramento Agora podemos mergulhar o pincel no fluido de máscara e começar a aplicá-lo em nosso objeto Nos recursos da aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde aplicar o fluido de mascaramento Como você pode ver, a máscara é aplicada ao longo das bordas da farinha e nas declarações Você pode aplicar o mascaramento às duas áreas nesse estágio ou dividir o processo mascarando as declarações posteriormente Pessoalmente, aplicarei o mascaramento somente nas bordas neste estágio nas áreas marcadas com rosa Mais tarde, quando começarmos a pintar a flor, vou mascarar as afirmações, mas fique à vontade para mascarar as duas áreas agora, se preferir. Se você decidir mascarar tudo nesse estágio, aqui estão duas dicas. Primeiro, certifique-se de que as duas áreas mascaradas não se toquem. Posteriormente, precisaremos remover a máscara das bordas das pétalas, mantendo a máscara nos estames Se o fluido de mascaramento conectar as duas áreas, você não poderá removê-lo apenas das pétalas sem também retirá-lo dos Deixe um pequeno espaço entre eles. Em segundo lugar, eu recomendo mascarar primeiro os estames e depois as pétalas Mascarar o centro primeiro permite que você aplique máscara nas pétalas com mais facilidade, sem se preocupar com Se você mascarar as pétalas primeiro, precisará esperar que elas sequem completamente antes de mascarar os estames para evitar manchas, o que torna mais difícil mascarar que torna mais difícil Isso pode parecer uma pequena dica, mas é muito útil na prática, especialmente se você estiver um pouco impaciente Tudo bem, vamos voltar ao mascaramento. Talvez eu tenha hesitado um pouco, mas sei que às vezes essas dicas simples podem ser muito úteis, especialmente se você nunca usou fluido de mascaramento antes Agora, ao trabalhar em uma forma como essa pétala, em que a borda é muito lisa, é melhor manter a espada em um ângulo de cerca de 40, 45 graus e passá-la ao longo da borda, mantendo as cerdas paralelas a ela, não perpendiculares ângulo de cerca de 40, 45 graus e passá-la ao longo da borda, mantendo as cerdas paralelas a ela, , mas paralelas não perpendiculares Isso é crucial para obter bordas lisas e longas. Certifique-se de ser generoso com o fluido de mascaramento. Não seja muito frugal aqui, pois a camada de máscara deve ser espessa o suficiente para proteger bem essas áreas Uma camada mais grossa também facilitará a remoção posterior. Continue aplicando o fluido de máscara e, de tempos em tempos, enxágue o pincel e reaplique Eu não gravei todos os processos de mascaramento de pétalas. Eu simplesmente apliquei em volta da farinha. Veja como fica quando eu termino. O fluido de mascaramento ainda está úmido em algumas áreas, então não vou começar a pintar até que esteja completamente seco Deixe secar completamente e, quando estiver seco, podemos começar a pintar o fundo. 5. Fundo: primeira camada: Quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco, podemos começar a pintar o fundo Vou usar um pincel tamanho 12. Vamos preparar algumas cores. Vou começar com azul ultramarino misturado com azul Windsor. ultramarino é um azul quente, enquanto o azul Windsor é um azul Quando os misturamos, obtemos um azul neutro, o que acho que será ótimo para a água. Também usarei o azul ultramarino para criar um roxo claro nas pétalas, o que ajudará a manter uma paleta de cores harmoniosa entre a flor e o Tanto o azul Windsor quanto o azul ultramarino também servirão para criar tons de turquesa no fundo quando misturados com verdes Para verde, vou usar meus dois verdes favoritos, verde dourado e verde Windsor Quando misturados, eles criam um verde vibrante semelhante ao subverde Na parte superior, vou misturar verde Windsor com o azul ultramarino para obter uma Também precisaremos de um verde escuro profundo, que podemos criar misturando ouro verde com verde Windsor e cinza claro. Essas são as cores que usaremos para o plano de fundo. Eu prefiro pintar da esquerda para a direita, se possível. Então, meu plano é começar com a água azul à esquerda, depois mover no sentido horário ao redor do nenúfar, terminando no lado direito com a almofada do nenúfar Vou fazer uma pausa depois da sombra escura e completar a água no lado direito. Vou pintar usando a técnica úmida sobre seca. Carregue seu pincel com uma mistura aquosa do nosso azul e comece a aplicá-la no lado esquerdo Como vamos pintar molhado e seco, precisamos usar uma tinta muito aquosa Isso permitirá que as cores se misturem no papel e criem transições suaves Mais importante ainda, a tinta aquosa nos impedirá de obter bordas duras Se a tinta estiver muito seca, ela secará rapidamente no papel e as bordas duras aparecerão imediatamente. tinta diluída garante que as bordas permaneçam úmidas por mais tempo, dando tempo para desenrolar o pincel com mais tinta e continuar pintando sem criar bordas duras Você pode estar se perguntando por que estamos pintando molhado sobre seco e não molhado sobre molhado neste estágio. Você pode pintar molhado sobre molhado, se preferir. Isso não é um problema. Eu escolhi molhado sobre seco porque pretendo aplicar duas camadas, e o molhado no seco normalmente seca mais rápido do que o molhado no molhado O segundo motivo é que, ao pintar úmido e seco, as cores permanecerão mais saturadas quando secas em comparação com a técnica úmida sobre úmida. Ao usar molhado sobre molhado, a tinta tende a se diluir mais no papel e a secar Desta vez, quero começar com cores mais fortes imediatamente. O terceiro motivo é baseado na minha experiência, sei que posso gerenciar essa área usando a técnica úmida sobre seca sem obter bordas duras. Se essa área fosse maior e eu pretendesse pintá-la em apenas uma camada, provavelmente escolheria úmida sobre úmida. Mas, neste caso, sei que posso lidar com isso com um pincel grande. Além disso, se eu cometer algum erro, vou cobri-lo com a segunda camada. Estou usando pinceladas horizontais para imitar a superfície horizontal da água O mascaramento é muito útil aqui porque não preciso me preocupar com o formato das pétalas. Com um pincel limpo, estou levantando um pouco de tinta para criar um tom azul mais claro. À medida que subo, estou mudando a cor para turquesa Agora, usando um pincel molhado, estou suavizando essa cor Estou deixando mais água na borda para mantê-la molhada. Isso me dá algum tempo para voltar à área que acabei de pintar e adicionar os detalhes necessários. Por exemplo, quero usar um tom azul mais escuro com tintas adicionais de cinza A borda da tinta acima permanecerá molhada. Então, quando eu voltar a ela, posso continuar pintando sem formar bordas duras. Ao pintar, tente manter a consistência da tinta a mesma por toda parte. Se você quiser adicionar mais tinta a algumas áreas que já estão pintadas, a nova tinta deve ter a mesma consistência da do papel ou ser um pouco mais grossa, mas nunca mais diluída Você aplica mais tinta diluída adicionando mais água, ocorrerá uma floração, a menos, é claro, que você queira criar uma flor, então está perfeitamente bem. Mas se você quiser manter transições de cores suaves, precisará usar a mesma consistência de tinta em todo esse processo Eu descreveria minha consistência como leitosa, líquida e muito fácil de mover na paleta, sem resistência sob o E no canto superior direito, estou aplicando água tingida primeiro A água não está mais limpa, mas tudo bem. Quero criar uma área mais clara que não deva ser perfeitamente branca. As únicas áreas brancas estarão nas pétalas, que criará a ilusão de luz forte Estou começando com a cor mais brilhante e limpa, que é o meu verde na almofada de lírio na parte Em seguida, estou adicionando mais verdes e azuis ao redor. Não estou tentando recriar perfeitamente a foto de referência porque isso é impossível e até desnecessário A foto de referência fornece apenas informações sobre onde colocar cada cor mais ou menos. Eu posso segui-lo, mas também posso alterá-lo conforme eu quiser. Temos a liberdade de brincar com as formas e cores. Não pense que, se você não recriar exatamente a foto de referência, sua pintura ficará ruim Ficará bem e os espectadores não compararão sua pintura com a referência. Eles só verão seu trabalho finalizado. Observe que estou focando principalmente na distribuição de cores. Eu sei que existem nenúfares separados, mas vamos criar essa separação na segunda camada Nesse estágio, queremos apenas criar um roteiro de cores colocando-as onde deveriam estar Podemos terminar na almofada de lírio à direita e depois pular para a água abaixo Estou novamente misturando azul ultramarino com azul Windsor em uma área limpa da Eu quero manter essa cor limpa sem a adição de verduras, então tive que limpar essa parte da paleta para preparar o azul Pinte esse canto azul cuidadosamente ao redor do reflexo na água. Podemos examinar a sombra escura acima porque depois cobriremos essa sobreposição com uma tinta escura Depois de aplicar o azul, podemos enxaguar e secar o pincel e, com um pincel limpo, tentar retirar alguns pontos mais claros Também podemos colocar um pouco de azul mais escuro próximo ao reflexo e adicionar algumas listras M Depois de terminar esse canto azul, podemos deixar tudo secar. Então essa é nossa primeira camada. Vai secar mais pálido, mas tudo bem. Vamos aprofundar as cores na segunda camada. Agora, deixe isso secar completamente. Após cerca de cinco a 10 minutos, você pode tentar secá-lo com um secador de cabelo. Mas se você fizer isso, por favor, não pinte imediatamente. Dê ainda mais tempo para secar naturalmente. Aplicamos a segunda camada, a primeira e o papel por baixo deve estar completamente seco Quando você estiver pronto, passaremos para a próxima parte. 6. Fundo: segunda camada: A primeira camada agora está completamente seca. As cores são muito boas em alguns lugares, mas a segunda camada as tornará mais profundas e vibrantes. No lado direito, estou desenhando a forma dos protetores labiais para garantir que eu saiba onde aplicar a sombra escura Acho que podemos realmente começar com a sombra escura. É uma boa ideia estabelecer os tons mais escuros o mais rápido possível, pois eles fornecem um ponto de referência para outros valores do túnel Essas sombras são os elementos mais escuros no fundo. E se as pintarmos, rapidamente ficará claro que outras partes do fundo estão muito pálidas Então, usando uma cor azulada escura, pinte as sombras molhadas A cor específica realmente não importa. É principalmente pintado de cinza com um pouco de azul ultramarino e certamente um pouco de verde da paleta Desde que trabalhemos com as mesmas cores de forma consistente, está tudo bem. O que importa mais é o quão clara ou escura é a cor. Agora, vamos secar essas áreas escuras com um secador de cabelo e esperar alguns minutos para que o papel esfrie e volte à temperatura ambiente. Se começarmos a pintar muito rapidamente enquanto o papel ainda estiver aquecido, a tinta secará muito rapidamente no papel, dificultando a pintura. Enquanto isso, podemos preparar mais cores para a segunda camada Não usaremos nada de novo. Só quero ter certeza de que tenho tinta suficiente na paleta Teremos uma mistura de azul ultramarino e tintas cinza, verde e dourado no canto inferior esquerdo E uma mistura turquesa de verde Windsor e Você pode perguntar por que minha turquesa não é uma mistura de verde Windsor e azul windsor E essa é uma boa pergunta. Essa mistura cria uma turquesa muito poderosa Nesse caso, é só uma questão de gosto e do que eu acho que ficará melhor. O turquesa na foto está ligeiramente abafado. Usando o azul ultramarino, que é um tom quente de azul, o turquesa Pense nisso como uma mistura de verde com azul, mas com um pouco de vermelho adicionado. Obviamente, não há vermelho na mistura, mas o azul ultramarino se inclina mais para o vermelho do que o azul Windsor Agora, como essa é a segunda camada, não queremos perturbar muito a anterior. Quando aplicamos água, temos que fazer isso rapidamente sem esfregar o pincel por muito tempo. É por isso que um pincel grande é melhor para isso. Aqui tenho uma escova plana velha que ganhei de presente há muito tempo. E eu também tenho uma grande escova de esquilo. Talvez você conheça esse tipo de pincel. É muito macio e popular entre os aquaristas. Usará esse pincel grande e plano apenas para cobrir o fundo rapidamente com água. Claro, você também pode usar seu pincel normal. Por acaso eu tenho esse, então vou usá-lo. Outra opção seria borrifar o fundo com água limpa, e isso seria ainda melhor porque não tocaríamos o papel com o pincel. Mas vamos fazer isso da maneira tradicional. Então mergulhe o pincel na água e tente cobrir o fundo com o mínimo de pinceladas possível Não vou cobrir a área azul à esquerda porque não vou aplicar mais azul nessa área. Minha camada de água à esquerda é aplicada até aquela área azul e à direita até a sombra escura superior. Eu tentei te mostrar quanta água eu tenho. A superfície é coberta uniformemente com um alto brilho no papel, mas não há água ou excesso de água Agora que a superfície está molhada, temos algum tempo para aplicar mais cores. Se você achar que a tinta está se espalhando demais, espere um pouco ou use tinta um pouco mais concentrada. Aplique as mesmas cores da camada anterior nos locais onde você acha que deseja escurecer Estou tentando pintar ao redor dessa área clara no canto superior direito. Se a tinta se espalhar demais, sempre podemos retirá-la com um pincel limpo e úmido. No lado esquerdo do lírio, estou adicionando uma cor mais escura Também podemos retirar a tinta com cuidado para criar pontos mais claros. No entanto, trabalharemos nesses pontos na próxima parte, quando tudo estiver completamente seco. Por enquanto, eu só quero tirar um pouco de tinta aqui e ali para sugerir tons mais claros. Estou aplicando um azul escuro no lado esquerdo da sombra e parcialmente na almofada de lírio para criar uma conexão entre elas. Agora, com o mesmo pincel plano, podemos aplicar água na segunda almofada labial e adicionar mais cores a ela. Estou preparando uma mistura de azul ultramarino e verde Windsor Como você pode ver na paleta, temos um esquema de cores análogo, variando do verde ao azul Enquanto permanecermos dentro dessa faixa, realmente não importa quais cores usamos porque todas elas criam uma composição harmoniosa Devemos nos preocupar mais com o quão claras ou escuras essas cores são. A segunda camada de tinta não precisa ter um tom mais escuro do que a primeira Estamos usando a mesma consistência de tinta e valores de túnel semelhantes, mas parece mais escuro no papel devido ao acúmulo de Observe como todas essas cores interagem bem umas com outras e se misturam graças à técnica úmida sobre úmida parte complicada é manter a mesma consistência da tinta e, ao mesmo tempo encontrar o ponto ideal entre a consistência da tinta e a umidade do Depois de examinar o fundo, notei que o azul no canto inferior direito é um pouco pálido em comparação com o lado esquerdo, então decidi aplicar outra camada de Limpei um pequeno espaço para preparar cores frescas e, com uma mistura de azul ultramarino e azul Windsor, estou aplicando uma camada azul usando a técnica úmida sobre seca Agora, novamente, com um pincel limpo e úmido, estou tentando tirar pouco de tinta para criar passagens mais claras Eu mudei para um pincel menor. É do tamanho seis para ter mais controle e criar listras menores E com isso, podemos terminar essa parte. Agora deixe tudo secar completamente e, na próxima parte, finalizaremos o plano de fundo. 7. Lifting: Agora que tudo está completamente seco, posso ver que as sombras escuras não estão escuras o suficiente Antes de começar a retirar a tinta, deixe-me aplicar outra camada escura aqui. Se você achar que suas sombras estão muito pálidas, fique à vontade para adicionar mais uma camada de azul esverdeado Feito isso, vamos secá-lo rapidamente com um secador de cabelo. O que estou planejando fazer agora é criar aqueles pontos mais claros que você pode ver na pintura finalizada. A foto de referência tem áreas mais claras, onde as formas são muito desfocadas e a luz reflete, que podemos Nem precisamos de uma escova para isso. Em vez disso, use um pincel redondo comum, e eu estou usando um tamanho seis. Mergulhe o pincel na água, remova o excesso e molhe uma pequena área de onde você deseja retirar a tinta Usando movimentos circulares com o pincel, crie esses círculos e retire a tinta com uma toalha de papel limpa Esse método deve funcionar de forma eficaz. O verde é uma cor que se levanta facilmente, por isso não precisamos de uma escova mais rígida Uma escova macia também proporcionará uma aparência mais suave para essas manchas Estou fazendo isso na borda do lírio e em alguns lugares acima para replicar o que vejo na foto de referência Lembre-se de que ninguém verá sua referência, então não precisa ser uma correspondência exata. Sua pintura deve se manter sozinha sem comparação direta com a referência. Acredito que isso seja suficiente para criar um pano de fundo convincente para esse lindo nenúfar Lembre-se de que o tema principal desta pintura é o lírio, portanto, não precisamos adicionar muitos detalhes ao plano de fundo Simplificando, chamaremos a atenção para o assunto principal, que é o lírio, que exigirá um trabalho mais detalhado Agora vamos pintar o lírio no canto inferior esquerdo Ah, eu 8. Almofada de lírio: Nesta seção, vamos nos concentrar na almofada de lírio no canto inferior esquerdo Pintar essa área é simples, mas observe a variedade de cores envolvidas Usaremos a técnica úmida sobre seca para garantir que suas tintas estejam bem diluídas e escorrendo Vamos começar com uma versão light de turquesa. Pode ser difícil identificar a cor exata e as proporções de verde e azul que eu misturei Estou simplesmente escolhendo o que tenho na minha paleta que acredito que funcionará bem aqui, algo verde claro com um toque Para isso, estou usando um pincel tamanho 12. Da próxima vez, adicione um pouco mais de azul ultramarino perto da pétala Como eu notei uma pitada de azul nessa área. Vou continuar trabalhando com várias verduras. Silencie um pouco a cor e obtenha mais um verde azeitona ou musgo Estou adicionando um toque de serra queimada à Também vejo alguns tons de rosa, então também estou adicionando um pouco de rosa permanente. Isso reflete a cor das pétalas. Tudo bem se o rosa se misturar com o verde. Isso apenas criará uma aparência mais sutil, rosa sutil ou até mesmo um tom marrom Para obter um verde amarelado mais forte, adicionarei amarelo Windsor à minha Como você pode ver, estou usando várias cores, reagindo ao que observo na referência Como minha consistência de tinta é bastante aquosa, posso facilmente mudar as cores, permitindo que elas se misturem perfeitamente no papel Se minha tinta estivesse mais seca, eu poderia encontrar bordas duras ao misturar cores diferentes Agora mudei para um pincel menor, tamanho seis, para introduzir um tom verde mais escuro Vou pintar algumas listras que imitam a superfície irregular da almofada labial, imaginando que elas irradiam Percebi que o canto tem muito verde, então vou usar um pincel grande e limpo e úmido para tirar um pouco de tinta e criar um tom mais claro Depois de cada varredura, enxágue e enxugo meu pincel para garantir que esteja limpo para a próxima passagem Dessa forma, não vou apenas arrastar tinta por aí. Também posso remover tinta de outras áreas para criar destaques mais claros. Agora, vamos secar tudo. Depois de seco, podemos preparar um azul mais escuro misturando azul ultramarino com tintas cinza para pintar pequenas sombras na água acima do lírio Em seguida, precisaremos pintar uma sombra projetada. Para criar um tom verde oliva, vou misturar sienna queimada com ouro verde e verde windsor e depois escurecê-la Usando esse verde escuro, vou pintar a forma da sombra embaixo da pétala do lírio No lado direito da sombra, colocarei algumas linhas permanentes para aumentar a profundidade. Depois de aplicar a sombra base, vou pegar um tom verde mais escuro e colocá-lo logo abaixo das pétalas Observe como eu simplifiquei essa área. Embora haja pequenos detalhes no canto, eles não são cruciais para a pintura geral. Acabei de deixar intencionalmente um ponto mais claro para sugerir que a luz do sol penetre pelas pétalas Usando um pincel menor, posso retirar um pouco de tinta em áreas mais claras para introduzir variedade nos valores tonais na sombra Essa técnica cria um efeito agradável e sugere a qualidade reflexiva da superfície do lírio. Agora, vamos secar tudo. Nesse ponto, o plano de fundo está completo. Se você achar que seu lírio está muito pálido, fique à vontade para aplicar outra camada Pensei em adicionar mais uma camada, mas, no final das contas, decidi não fazer isso Na próxima parte, começaremos a pintar o reflexo do lírio na água 9. Reflexão: primeira camada: Nas próximas quatro partes deste tutorial, vamos pintar o reflexo do lírio na água Dividi esse processo em quatro seções gerenciáveis para maior clareza Vamos começar limpando a paleta, pois usaremos um conjunto de cores completamente diferente Também é um bom momento para trocar a água. Começaremos preparando a rosa permanente, que será nossa rosa principal para o lírio e seu reflexo Em seguida, vamos misturar rosa permanente com azul ultramarino usando mais rosa ultramarina azul ultramarino usando mais rosa ultramarina do que rosa permanente. Isso criará um roxo que precisaremos atenuar ainda mais adicionando sienna queimada, resultando em um roxo bonito e menos saturado que podemos mudar mais para rosa ou azul Agora, pegue uma consistência leitosa de rosa permanente e comece a aplicá-la do lado esquerdo onde há uma mancha rosa clara À direita, temos uma pétala rosa forte, então vamos aplicar rosa lá também Aqui, acho que precisamos introduzir um toque de quinacrodon magenta, que é um tom mais frio Na ponta dessa pétala, há um toque de amarelo. Então, vamos adicionar um pouco de amarelo indiano ou qualquer outro amarelo quente nessa área. Preencha o resto da pétala com nosso roxo suave. Use esse roxo também nas outras pétalas, aplicando mais azul onde a cor muda para os tons de azul OK. Colocando cores mais fortes sob as pétalas para maior Finalmente, na pétala menor, use um tom claro de roxo azulado e tente recriar a forma da sombra , Depois, enxágue e seque o pincel e, com um pincel limpo e úmido, desbote suavemente Isso é tudo para essa parte. Aplicamos as cores básicas nessa área, mudando do azul para o rosa e deixando as áreas mais claras Agora deixe tudo secar completamente e, depois de secar, aplicaremos uma segunda camada. 10. Reflexão: segunda camada: A primeira camada agora está completamente seca e, quando a comparamos com a referência, podemos vê-la ainda muito clara. Nesta parte, aplicaremos a segunda camada, pintando cuidadosamente ao redor dos destaques na parte inferior, e também criaremos uma distinção entre as duas pétalas. Observe como estamos aplicando intencionalmente cada camada, considerando como elas interagem Cada adição nos aproxima do resultado final. Usaremos as mesmas cores de antes. À esquerda, tenho uma rosa permanente misturada com um pouco de quinacrodon À direita, minha mistura mais escura consiste em cinza pálido, azul ultramarino, rosa permanente e siena Também adicionarei mais rosas permanentes no lado direito para obter aquele roxo intenso e profundo. Além disso, na parte inferior, estou misturando um azul suave com azul ultramarino e um toque de Geralmente, as cores no reflexo da água precisam ser um pouco atenuadas , pois a imagem do lírio é distorcida pela água, evitando que as cores sejam muito brilhantes Vamos começar com o roxo escuro e escurecer a pétala inteira à direita Vou aplicar roxo escuro sob as pétalas do lírio, mudando gradualmente para Na ponta da pétala, estou colocando um pouco de amarelo indiano Nesse estágio, estamos escurecendo a pétala enquanto criamos uma borda clara entre essa pétala e a outra pétala abaixo Na próxima parte, vamos pintar a sombra aqui. Agora, deixe esse lado secar e vá para a esquerda. Aqui, precisamos escurecer significativamente essas pétalas, então tome cuidado para não tocar na pétala que acabamos Aplique roxos, azuis e rosas enquanto pinta cuidadosamente ao redor dos destaques na Deixar cair um roxo mais escuro sob a almofada de lírio usando um movimento de toque com o pincel, o que permite que você libere mais tinta do que uma Para as pétalas mais recentes, aplique uma versão bem clara de azul, mas, novamente, deixe um pequeno espaço entre essa pétala e a primeira que pintamos para evitar qualquer floração indesejada da Com um pincel limpo, você pode retirar um pouco de tinta para criar tons mais claros e, com isso, podemos terminar o esporte. Agora, deixe tudo secar completamente. Na próxima parte, pintaremos as sombras e escureceremos ainda mais algumas áreas 11. Reflexão: terceira camada: Mesmo depois de aplicar duas camadas de tinta, o reflexo ainda parece muito pálido em comparação com a referência Nesta parte, escureceremos certas áreas e pintaremos as sombras Na minha paleta, estou misturando as mesmas cores: azul ultramarino, rosa permanente, tintas cinza e Desta vez, porém, estou usando uma rosa mais permanente, resultando em uma cor bordô muito profunda Vamos começar pegando rosa permanente misturada com um toque de roxo profundo e pintar a sombra na pétala Se quiser, você pode desenhar levemente uma linha de lápis para guiá-lo. Puxe essa cor escura profunda em direção à ponta da pétala. Em seguida, use um movimento de toque com o pincel para adicionar mais tinta logo abaixo da pétala Inicialmente, deixei o canto entre as pétalas pintadas, mas como é uma área escura, também podemos pintá-la Em seguida, aplique a sombra sob a segunda pétala. Novamente, sinta-se à vontade para desenhar primeiro uma linha de lápis , se isso ajudar você a saber onde aplicar a tinta. Mas essas formas são simples o suficiente para que você possa fazer isso sem diretrizes. Por fim, aplique a cor escura sob a almofada de lírio depois amoleça a tinta com um pincel limpo Agora, vamos secar tudo com um secador de cabelo. Após a secagem, espere o papel esfriar e retorne à temperatura ambiente. Em seguida, escolha uma versão mais diluída e mais clara do roxo, garantindo que você também tenha esse azul suave pronto Tudo o que queremos fazer agora é escurecer a pétala. Estou começando com o roxo e depois mudando para o azul. Observe que eu também estou aplicando a tinta na sombra escura. Isso não apenas aprofundará a sombra, mas também criará um bom efeito de sobreposição com essa também usarei essa cor escura para passar por baixo da almofada de lírio novamente, apenas para escurecer ainda mais a sombra Para o detalhe final, misture rosa permanente com quinacrodon magenta e aplique essa cor na pétala rosa se ela precisar No meu caso, ele definitivamente precisa de um pouco mais de mph, então estou adicionando outra camada. A menor pétala agora parece um pouco brilhante demais. Está muito claro, mas não podemos resolver isso agora, pois os dois lados têm áreas úmidas. Então, vamos secar tudo agora e, na próxima parte, adicionaremos veias e escureceremos a leve pétala 13. Mascarando os estames: Nesse estágio, se você não mascarou as declarações no início, é hora de fazer isso agora. Embora não seja estritamente necessário, acredito que vale a pena passar algum tempo mascarando-as cuidadosamente para lhe dar paz de espírito ao pintar as pétalas No entanto, se preferir, você pode pular esta etapa e pintar cuidadosamente ao redor delas. Ao mascarar os estames, vou usar um pincel pequeno, mergulhá-lo na água e depois esfregá-lo em um pedaço de sabão para criar uma camada protetora Como os estames são bem pequenos, estou usando um pincel bem pequeno Demora um pouco de tempo. Levei cerca de 15 minutos para mascarar tudo com cuidado, mas essa precisão é essencial aqui. Depois de terminar de mascarar os estames, deixe-os secar completamente. Quando estiverem secas, podemos passar a pintar as pétalas. 14. Pétalas: parte 1: Essa parte do tutorial, junto com a próxima, pode parecer um pouco repetitiva Aplicaremos a primeira camada nas pétalas e, embora possa parecer entediante repetir o mesmo processo para cada uma, destacarei alguns pontos-chave ao longo Vamos começar preparando nossas cores. Definitivamente precisaremos de rosa, e meu rosa principal será rosa permanente. Além disso, criaremos um roxo suave misturando linhas permanentes com azul ultramarino e adicionando um toque de Essa mistura nos permitirá alternar entre os tons de azul e rosa conforme necessário. Na parte inferior da paleta, vou misturar rosa permanente com um pouco de amarelo indiano O amarelo quente adicionará calor ao rosa, resultando em um lindo tom rosa bebê Essas são as cores que usaremos. Para esta tarefa, usarei um pincel tamanho seis, que acredito que funcionará bem. Pintaremos cada pétala principalmente usando a técnica úmida sobre úmida, embora haja algumas áreas que será necessário molhar e secar Vou demonstrar vários tipos de pétalas que repetiremos ao longo desse processo Podemos começar com qualquer pétala , pois precisaremos pintar. Todas elas, eventualmente, escolhi uma das pétalas superiores como nosso ponto de partida Esta pétala está completamente coberta de cores, por isso não deixaremos manchas brancas Comece aplicando uma camada uniforme de água sobre a pétala. Usar a técnica úmida sobre úmida nos permitirá misturar cores suavemente nessa área Observe que vou simplificar os detalhes da superfície. Embora possamos ver a superfície irregular textura irregular da pétala, estou me concentrando em criar cores suaves Minha atenção está principalmente no corpo principal da pétala, não nas bordas onduladas Depois de aplicar uma camada de água, pegue a primeira cor, neste caso, o rosa quente e aplique em um lado da pétala No lado oposto, onde vejo o roxo suave, aplicarei essa cor Observe que estou usando tons muito claros. Meu objetivo é manter a qualidade luminosa das pétalas. Portanto, é importante não ficar muito escuro nesse estágio. A luz inicial nos permite adicionar mais camadas posteriormente, se necessário, e escurecer essa área, enquanto clarear uma área, depois de pintada, pode ser bastante desafiador em aquarelas bastante desafiador em Depois de terminarmos uma pétala, podemos passar para outra É melhor evitar pintar pétalas diretamente adjacentes à que você acabou de concluir, pois não queremos que a tinta flua entre elas. Então pule algumas pétalas e foque em outra. próxima pétala segue o mesmo processo após a aplicação da camada de água nas cores rosa e roxa Se as cores se espalharem demais, use um pincel limpo para retirar um pouco de tinta. Agora vamos abordar uma pétala mais complexa. Essa pétala tem na parte inferior onde queremos misturar cores, mas na parte superior, precisamos de uma borda dura para criar uma sombra Para isso, aplicarei água apenas parcialmente na área em que quero misturar as cores usando a técnica úmida sobre úmida. A ilustração mostra onde estou aplicando água. Está abaixo da borda que vou definir. Em outras áreas, vou pintar com água e seco para obter as bordas duras necessárias. Começará com um tom roxo claro, focando nas sombras nas partes superiores Eu não desenhei essas sombras com um lápis, mas se você preferir, você pode esboçá-las levemente Gosto de minimizar as linhas do lápis. As sombras não precisam ser exatas. Estamos simplesmente tentando transmitir a impressão que obtemos da referência Conforme eu me movo para baixo, a tinta encontra a área úmida onde posso adicionar mais cores e misturá-las. No lado direito, eu até incorporo um toque de amarelo indiano. Novamente, observe o quão leves são os valores do meu túnel. Essa estratégia permite ajustes nos valores do túnel aplicando mais tinta posteriormente, se necessário, o que será particularmente importante para as pétalas na parte inferior Essa pétala é muito parecida com as duas primeiras, então não há nada de particularmente incomum nela Nesse estágio, nosso objetivo é aplicar as cores básicas observadas nas pétalas. Embora possamos sugerir alguns tons mais escuros em certas áreas, o objetivo principal aqui é simplesmente cobrir todas as pétalas com cores básicas Queremos trabalhar com calma e deliberadamente em cada pétala, tomando cuidado para controlar as bordas duras, pois elas nos ajudarão a criar uma forte ilusão de luz tomando cuidado para controlar as bordas duras pois elas nos ajudarão a criar uma forte ilusão Ao pintar, noto variações na cor. Algumas pétalas têm mais rosa, outras têm mais amarelo e algumas mostram mais azul Isso representa uma ótima oportunidade não apenas de praticar a técnica molhada sobre úmida, mas também de treinar nossos olhos para reconhecer diferentes tonalidades e matizes. Lembre-se das técnicas que temos à nossa disposição e faça bom uso delas. Use a técnica úmida sobre úmida para áreas maiores onde a mistura é necessária. Use a técnica úmida sobre seca para estabelecer bordas duras nas pétalas e não se esqueça de usar um pincel limpo para retirar a tinta, criar reflexos ou evitar a tinta se espalhe demais Mamãe. Neste ponto, preciso fazer uma pausa e deixar tudo secar, pois não há mais pétalas ajustadas para pintar que não toquem nas já Quando tudo estiver seco, voltarei a aplicar cores nas pétalas restantes na próxima parte 15. Pétalas: parte 2: A primeira camada da metade das pétalas secou, então podemos continuar com o resto Percebi que perdi uma pétala no meu desenho a lápis, então vou acrescentá-la rapidamente agora, antes de prosseguir com a pintura Não há nada de extraordinário nesse processo. O que precisamos aqui é paciência enquanto repetimos a mesma técnica em cada pétala Eu recomendo fortemente que você não se apresse nesta parte. Não tenha pressa e pinte cada pétala com cuidado e atenção Lembre-se de que essa é uma atividade relaxante e não há prazos Apenas aproveite o processo, uma pétala de cada vez. Para áreas menores, talvez você não precise usar a técnica úmida sobre úmida, especialmente se houver uma borda dura, pois podemos cobrir essas áreas muito rapidamente. No entanto, para áreas maiores, recomendo a técnica úmida sobre úmida, pois ela cria um campo diferente que funciona perfeitamente para pétalas delicadas Concentre-se em aplicar as cores corretas nas áreas certas, sugerindo regiões mais escuras com tons um pouco mais profundos Não há necessidade de alcançar os valores mais obscuros imediatamente. Nós refinaremos esses valores tonais posteriormente para garantir que os lugares mais escuros estejam adequadamente escuros Essa pétala em particular é mais escura que as outras. Vou usar um tom mais profundo de rosa permanente misturado com quinacrodon O magenta adiciona um tom mais frio ao rosa, que funcionará bem Depois de aplicar a tinta, usarei um pincel limpo para tirar um pouco da cor da ponta da pétala e deixarei cair um toque de odor amarelo indiano Em seguida, vou misturar rosa permanente com azul ultramarino, usando uma consistência mais concentrada para adicionar tons um pouco mais escuros Nesta pétala, estou aplicando rosa e, na parte superior, estou usando pinceladas curtas para criar uma textura sutil Esse efeito é delicado e quase imperceptível, mas aumenta o realismo geral Agora continue aplicando tinta no resto das pétalas. Vou parar de falar aqui , pois realmente não há mais nada a dizer. Estamos apenas repetindo o mesmo processo em cada pétala. Vou recortar as seções em que estou aplicando o esmalte de água e guardarei apenas as partes em que aplico a tinta, caso você queira vê-las Depois de terminar esta parte, deixe tudo secar completamente e, na próxima seção, pintaremos as bordas enroladas das pétalas 16. Pétalas: bordas enroladas: Aplicamos as cores principais em toda a flor e ela está linda. Agora, temos mais algumas etapas a serem seguidas em nosso caminho até a conclusão. Nesta parte, vamos nos concentrar em pintar as bordas onduladas das pétalas Vamos começar com a pétala rosa no lado esquerdo. Misture quinacrodon magenta com rosa permanente para criar um rosa Usando essa cor, pinte cuidadosamente a borda da pétala, garantindo que a ponta não seja pintada Suavize a parte superior da área pintada com um pincel limpo e úmido. Repita a mesma técnica na parte inferior da pétala, adicionando mais cor para imitar a foto de referência Nosso objetivo é pintar essas bordas em uma camada, se possível. Em seguida, mude para uma cor roxa para pintar a borda da pétala adjacente Perto do centro da pétala, você notará um tom rosa mais profundo, mas escureceremos isso na próxima parte Continue pintando as bordas uma a uma. Eu sei que há muitas pétalas neste lírio, mas se as abordarmos metodicamente seção por seção, criaremos uma linda flor Não precisa se apressar. Essas são áreas pequenas que exigem sua paciência. Se houver destaques fortes em alguma seção, certifique-se de deixá-los sem pintura Observe que meu pincel tem uma ponta afiada, o que me permite navegar cuidadosamente até os menores cantos entre as pétalas Não Agora para a pétala inferior esquerda, usaremos uma cor verde Vamos misturar ouro verde, Windsor e sienna queimada para criar um verde Para escurecer essa cor, podemos adicionar um toque de cinza de Pain Comece apenas com ouro verde e aplique essa cor na borda ondulada da pétala como nossa base Para a borda, adicione um pouco de rosa para unir as cores lindamente Agora, vamos escolher o verde mais escuro e começar a aumentar o valor do verde escuro nessa área Aplique cuidadosamente o verde ao longo da borda e, em seguida, coloque mais da cor profunda para garantir que esteja escuro o suficiente. Ah. Estou adicionando ainda mais tintas cinza logo na borda para aprofundar o tom Em seguida, misture ouro verde e os ventos são verdes para refinar essa camada verde, certificando-se de que ela esteja uniformemente coberta com verde e rosa ao longo da borda Passando para a próxima pétala, comece com uma mistura de sienna queimada e Essa área é pequena, mas apresenta uma variedade de cores. A chave aqui é pintar o centro da pétala ou a ponta da pétala, devo dizer, com verde escuro, deixando áreas mais claras nos dois lados Em seguida, no verde mais escuro e rosa no lado direito. Essa interação de tons claros e escuros criará um belo efeito de três D, dando à pétala uma forma arredondada Não se esqueça de adicionar destaque na borda e não se esqueça de incorporar o rosa lá também. Embora seja uma área pequena, ela requer atenção cuidadosa. Se você achar que é difícil, considere dividir o processo em etapas menores Aplique amarelo, deixe secar, depois aplique verde, deixe secar e, finalmente, foque no rosa antes de deixar secar. Como alternativa, você pode pintar tudo de uma vez, como eu escolhi fazer. Continue pintando cada seção com cuidado. A pétala inferior direita pode ser um pouco mais complicada devido à mistura de cores Há um lindo verde na ponta ao lado de rosas e roxos No entanto, a técnica continua a mesma. Basta distribuir as cores forma semelhante à sua foto de referência. E com isso, podemos encerrar essa parte do tutorial. Você pode ver como meu lírio está neste estágio. Está quase terminado. No entanto, compará-la com a foto de referência revela que ela carece de profundidade e dos tons mais escuros Na próxima parte, adicionaremos esses detalhes cruciais e escureceremos todas as áreas necessárias para dar vida à pintura. 17. Pétalas - Detalhes: Nesta parte, aprimoraremos as pétalas adicionando detalhes Vou começar com um pincel menor, tamanho quatro. Vamos começar preparando uma cor rosa escura e quente, misturando rosa permanente com amarelo indiano. Isso nos dará um rosa quente ou até vermelho, dependendo das proporções. Em seguida, adicione tintas cinza para escurecer essa mistura. Tente misturar uma cor semelhante à que eu tenho na minha paleta Use essa cor escura para pintar as áreas mais escuras abaixo das pétalas Adicione mais rosas permanentes à sua paleta. Enxágue e seque o pincel e use-o para suavizar a tinta Neste estágio, estamos procurando áreas em que um toque de tinta escura possa adicionar profundidade ao lírio Você notará que apenas uma pequena quantidade do tom escuro pode aumentar significativamente a dimensão da flor. Agora, vamos misturar rosa permanente com azul ultramarino para criar um roxo suave Para diminuir ainda mais o tom, você pode adicionar um toque de verde da sua paleta ou, se não tiver mais verde na paleta, pode adicionar tintas cinza e siena queimada Comece aplicando apenas a rosa permanente na pétala, certificando-se de deixar a área destacada sem pintura Isso definirá a borda da sombra nessa pétala. Depois de aplicar a rosa permanente, mude para a mistura roxa e aplique no resto da pétala Continue se concentrando nas áreas em que você deseja adicionar profundidade e riqueza. E lembre-se de tomar seu tempo. É aqui que os detalhes realmente dão vida a essa pintura. Na área próxima ao centro, coloque um tom mais escuro A cor verde pode ser particularmente útil aqui, pois as pétalas refletem o verde do ambiente. Adicionar verde também ajuda a neutralizar os tons roxos. Nesse estágio, queremos aplicar mais uma camada nas três pétalas maiores na parte inferior Como estão na sombra, é essencial garantir que estejam suficientemente escuros. No entanto, evite escurecer demais imediatamente. É melhor aplicar algumas camadas finas e transparentes para aumentar gradualmente as cores e os tons, camadas finas e transparentes para aumentar gradualmente as cores e os em vez de aplicar uma camada escura grossa de uma só vez. Agora, vamos passar para outras seções da farinha, usando a mesma mistura rosa escura de antes, talvez adicionando um pouco mais de rosa permanente. Aplique essa mistura entre as duas pétalas. Desta vez, estou usando uma cor rosa escuro concentrada. Tem uma consistência mais espessa em vez de leitosa. Quero ter certeza de que a cor está escura o suficiente antes de começar a desbotar essa cor com um pincel limpo Concentre-se nas pequenas áreas mais escuras entre as pétalas que exigem mais Isso ajudará a criar dimensão e melhorar o contraste entre cada pétala, garantindo que elas sejam claramente diferenciadas umas das outras Nesse estágio, adote uma abordagem dupla. Primeiro, recue e veja sua flor como um todo à distância para avaliar a composição geral e a distribuição geral dos valores do túnel. Procure áreas que possam precisar de mais escurecimento, principalmente nas fendas entre as pétalas próximas Além disso, identifique se alguma pétala geral parece muito clara e precisa ser escurecida No meu caso, acredito que algumas pétalas do lado direito poderiam se beneficiar de um tom mais profundo Por outro lado, aumente o zoom e não se apresse ao identificar uma seção que precisa de atenção. É essencial trabalhar com paciência, concentrando-se em uma pequena área por vez Muitas vezes, o desafio não é a técnica em si, como mencionei no início deste tutorial, mas a falta de paciência. É tentador correr para terminar sua pintura, mas você deve prestar atenção suficiente a cada pétala Depois de terminar de escurecer as pétalas, seque tudo completamente com um secador de cabelo O toque final será adicionar aquelas lindas listras nas pétalas Embora essas linhas sejam verdes na referência, decidi pintá-las de rosa escuro. Você certamente pode usar verde aqui se preferir, mas achei que rosa seria melhor. Usando uma rosa permanente e a ponta do meu pincel, vou pintar cuidadosamente essas linhas delicadas, prestando muita atenção à sua forma. As formas dessas linhas são cruciais, pois nos informam como a pétala é dobrada Quero criar linhas muito finas mais finas do que as da referência, para que não chamem muita atenção Essas veias finas adicionam personalidade à flor. Às vezes, mesmo que as pétalas não tenham naturalmente essas linhas, essas veias, eu gosto incluí-las para aumentar o interesse visual Para as pétalas inferiores, lembre-se de usar um tom um pouco mais escuro as listras fiquem visíveis quando secarem Se você não tiver certeza sobre as formas das linhas, sinta-se à vontade para usar um lápis para ajudar a guiá-lo Embora eu tenha incluído essas linhas na arte de linha para você, eu pessoalmente nunca as desenhei porque elas podem parecer muito proeminentes. Eu prefiro pintar essas linhas à mão livre, seguindo a foto de referência Depois de pintar as linhas, seque tudo novamente com o secador de cabelo e agora podemos remover o fluido de máscara dos estames Na próxima parte, pintaremos os estames e completaremos nossa bela pintura de flores 18. Estames: Para começar, vou limpar o lado esquerdo da minha paleta para criar uma nova área de mistura Se a água estiver muito suja, também é um bom momento para trocá-la, pois precisaremos de cores amarelas limpas. Vamos preparar nossas cores primeiro. Vamos precisar de três tons. O tom mais claro será o amarelo Windsor. Em seguida, o tom médio, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo quente que você tenha em mãos. E o tom mais escuro, uma mistura do seu amarelo quente, no meu caso, é amarelo indiano com rosa permanente Isso deve criar uma laranja vibrante ou até mesmo um vermelho. Agora começa a parte divertida. Na primeira etapa, usaremos o amarelo mais brilhante, o amarelo Windsor, para cobrir todos os estames, deixando apenas as pontas de alguns deles Esse estágio é bastante simples. Nosso objetivo é cobrir tudo com ventos amarelos, preservando alguns destaques Eu sei que essa área pode ser pequena, especialmente se você estiver pintando em um tamanho 12 por nove, mas eu o encorajo a manter o foco e a dedicar seu tempo ao pintar essas declarações. Depois de aplicar o amarelo Windsor em todos os estames, seque tudo com um secador de cabelo e espere alguns minutos até que o papel esfrie Em seguida, pegaremos o amarelo indiano para aplicar nossa segunda camada. Nesta etapa, adicionaremos um pouco de sombra a cada estame Aplique um toque de amarelo indiano na parte inferior de um estame e, em seguida, use um pincel limpo para desbotar para Concentre-se em aplicar essa cor principalmente na parte inferior do estame e misture-a suavemente em direção ao topo Essa técnica criará a ilusão de profundidade, sugerindo que a parte superior seja mais iluminada pela Sim, eu sei que esse estágio é ainda mais tedioso do que o anterior, mas vale a pena perseverar Observe que estou pintando apenas com a ponta do meu pincel. É quase como desenhar com lápis de cor. Se você usar um pincel muito grande, poderá perder os detalhes mais finos Tudo bem, dependendo do seu estilo, mas eu pessoalmente gosto de ser preciso às vezes, então não me importo dedicar alguns minutos extras às declarações Além disso, esse é o ponto focal da nossa pintura. W Veja como os estames ficam após a segunda camada Vou fazer uma pausa por alguns segundos para que você possa dar uma boa olhada. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo para mantê-lo na tela por mais tempo, se desejar Depois de aplicar a segunda camada, certifique-se de secar tudo novamente com um secador de cabelo. Agora, para o terceiro estágio, pegue a mistura mais escura e aplique-a nas áreas mais escuras dos Depois de aplicar a cor laranja mais escura, também podemos pegar um pouco de amarelo indiano novamente e aplicá-lo ao lado da cor escura Isso ajuda a suavizar tudo, criando uma transição mais suave entre os valores sombrios e médios Além disso, camadas de amarelo indiano fazem com que a cor pareça mais profunda e vibrante Novamente, a laranja mais escura é normalmente encontrada na parte inferior de cada estame, que ajuda a transmitir a profundidade do centro da flor E depois de aplicar os valores mais escuros do túnel com esse laranja escuro, quase podemos chamar essa pintura de finalizada A última etapa que quero discutir, que é totalmente opcional é suavizar as bordas das sombras Gosto de fazer isso em minhas pinturas quando há sombras nas pétalas que se encontram com o papel branco Para isso, eu uso um pincel esfregão, especificamente um tamanho de pincel de galeria Windsor e Newton Quatro, eu mergulho na água. Eu a esfrego em uma toalha de papel e depois esfrego suavemente a borda da sombra para frente e para trás com o pincel úmido. Depois, enxugo a área com uma toalha de papel para levantar um pouco Essa técnica suaviza essas bordas duras, criando uma sensação mais forte de luz quente e brilhante Agora podemos assinar nossa pintura. Eu sempre coloco minha assinatura no canto inferior direito usando cores que combinam com essa área. Nesse caso, estou usando um tom de azul um pouco mais escuro e prefiro que minha assinatura seja sutil em vez de proeminente E agora a pintura está terminada. Podemos remover cuidadosamente a fita adesiva para revelar uma borda bem limpa Mais tarde, removerei a pintura da tábua de jacaré e cortarei as bordas com esses grampos, deixando apenas uma Essa borda é sempre útil quando eu decido emoldurar a pintura A pintura está linda. É colorido com cores lindas que evocam uma sensação de tranquilidade e relaxamento. Na parte final, refletiremos sobre o que aprendemos ao longo deste projeto. 19. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado isso agradável e que esteja inspirado a experimentar esta pintura você mesmo Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos ao longo do projeto Aprendemos a usar a técnica úmida e úmida para obter um fundo macio e sonhador que complementa lindamente Esse método nos permite misturar cores, criando perfeitamente uma atmosfera tranquila Exploramos como dividir as formas em formas mais simples, facilitando a pintura com confiança Essa simplificação ajuda a criar uma composição harmoniosa que chama a atenção do espectador Descobrimos a importância das camadas para criar reflexos realistas na água Ao criar cores e tons gradualmente, conseguimos transmitir a profundidade do reflexo das mentiras na água Reconhecemos que paciência é fundamental ao trabalhar em assuntos detalhados como flores com várias pétalas. Dedicar nosso tempo nos permitiu focar em cada pétala individualmente, aprimorando a qualidade geral de nossa pintura Praticou usando técnicas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas, entendendo quando aplicar cada método para obter efeitos diferentes Essa versatilidade é fundamental para criar arte dinâmicas e visualmente interessantes Enfatizamos a importância dos valores do túnel preservando cuidadosamente áreas mais claras das pétalas e escurecendo todas Essa atenção aos valores do túnel ajudou a criar uma forte sensação de luz e dimensão, fazendo com que nosso lírio parecesse mais vibrante e realista Espero que você tenha gostado desse processo tanto quanto eu. Lembre-se de que pintar é explorar e se divertir. Portanto, não tenha medo de experimentar suas próprias cores e técnicas. Espero que você experimente esta pintura , se ainda não o fez. Então, muito obrigado por assistir e ter uma boa pintura.