Nevasca na floresta em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e adoro aquarela. Eu adoro pintar cenas selvagens com aquarela. É por isso que estou tão animado para me juntar a vocês hoje em nossa aula, aprendendo tudo sobre pintar uma nevasca na floresta assim. Se você já olhou para pinturas assim e pensou consigo mesmo, não há como eu fazer isso. Não há nenhuma maneira que com a minha experiência eu possa pintar algo que pareça realista e bonito. Quero que saiba que não acredito em você. Quando você pensa consigo mesmo que não há como eu deixar de sentir que não tinha nenhum talento artístico para usar meu talento artístico como meu trabalho em tempo integral para me sustentar. Se eu puder fazer isso, se eu puder ir de zero para artista, acredito plenamente que você também pode. Hoje, vou dividir todas as técnicas que uso para criar essa pintura e espero desmistificar todas as etapas para que você também possa criar algo assim que você possa se orgulhar. Se você for para o próximo vídeo, vamos falar sobre todos os materiais e depois mergulhar exatamente em como pintar essa floresta nevasca. Mal posso esperar para vê-lo lá. 2. Materiais: Tudo bem, antes de começarmos a aprender a pintar algumas cenas de pinheiros nevados, vamos rever muito rapidamente todos os materiais que você precisará para esta aula. Se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, muitos desses materiais, vídeos são bastante semelhantes embora eu os adapte para cada classe específica. Particularmente, estou mostrando todos os materiais que estou usando no meu projeto final. Só para que você saiba, tudo o que uso para criar os efeitos que são os resultados dessas classes. Primeiro, vamos falar sobre os pincéis que estou usando. Primeiro, eu sempre uso pincéis de pintura em forma redonda, e quase sempre uso pêlos sintéticos de sable, que significa que este não é um pêlo real aqui, mas é cabelo sintético. É para imitar o profissional, quero dizer, o verdadeiro pêlo de animais. Todos esses pincéis são pincéis de qualidade profissional. O primeiro é em torno do número 12. Fazemos isso para grandes lavagens, principalmente, vou usar isso para pintar o céu em nosso projeto final, e esta é a Princeton Heritage Series. Você sempre pode dizer pela alça vermelha brilhante e com o ouro que está conectando o pincel à alça. Princeton Heritage Series é um dos meus favoritos de todos os tempos para pincéis, há cabelos sintéticos. Em seguida, é esta rodada número 2, e este é o cabelo sintético de sable Utrecht Series 228. Você pode dizer esses pincéis pela alça preta. Eu comprei isso no Blick.com. Blick Art Materials é uma grande loja de arte e artesanato onde recebo muitos dos meus suprimentos, então, novamente, esta é uma série redonda número 2 de pincéis Utrecht Series 228, já que isso é sintético sable . Então eu finalmente tenho um pincel redondo número zero e esta é uma série de cabelo sintético Princeton Neptune. Esta é uma compra recente e eu gosto muito desse pincel. Estamos usando três pincéis diferentes apenas para mostrar que honestamente, o que você tem na mão será ótimo, mas essas são três das minhas marcas favoritas de todos os tempos para usar para pintura. Esses são meus pincéis. Próximo passo, vamos falar sobre pintura para esta aula, para o meu projeto final, vou usar três cores diferentes de aquarela. Todas essas são aquarelas de nível profissional. Mas duas marcas diferentes. Primeiro temos Winsor Newton Professional Watercolor, e esta é a tonalidade neutra. É como um cinza escuro que está no lado mais frio. Isso é um tom neutro que vou usar para o nosso céu tempestuoso. Então eu também tenho aquarelas extra finas Daniel Smith em Payne's Gray. Eu amo Payne's Gray e praticamente qualquer tinta de marca aquarela, Daniel Smith, Payne's Gray é um pouco mais no lado cinza do que no lado azul em vez gostar em comparação com Winsor e Newton Payne's Gray, que provavelmente é mais uma marinha escura. Isso ainda é azul marinho escuro, mas adiciona um pouco mais de coloração cinza a ele. Vou usar os dois para este céu para criar como um céu noturno tempestuoso e também estou usando Daniel Smith extra fine e Purlin verde. Este é o verde escuro que vou usar para criar nossas árvores. Em seguida para pintar, estou usando a prova de sangramento do Dr. Ph. Martin branca para a neve. É importante que quando você cria neve você tenha alguma tinta branca opaca. Eu realmente amo essa prova de sangramento do Dr. Ph. Martin branco, mas você também pode obter guache branco, que é escrito G-O-U-A-C-H-E guache, se você está procurando uma alternativa, Winsor e Newton guache profissional é muito bom, então essas são minhas sugestões de pintura. Próximo passo, vamos falar rapidamente sobre papel. Eu sempre gosto de ter um papel aquarela de grau profissional que usei para o projeto final. Então, papel de sucata ou papel aquarela de grau estudantil que eu uso para praticar. Minha nota profissional nesta classe é Blick Premier Watercolor Block. É prensagem a frio e 140 libras. Adoro usar um bloco de aquarela porque o papel está colado nos quatro lados, o que significa que não preciso gravá-lo para mantê-lo ensinado. Essa é minha preferência, vou usar isso para criar nosso projeto final. Sempre pelo menos 140 libras, e sempre uso prensagem a frio quando faço essas pinturas. Então eu tenho um pouco de papel de sucata. Às vezes, quando faço pinturas que não preciso ou uso, ou são apenas uma bagunça. Eu os cortei e crio papel de sucata para usar a parte de trás, então eu tenho algumas folhas disso. Então também este papel Aquarela Canson XL. Também prensagem a frio também 140 libras, mas não é 100% algodão. papel aquarela de grau estudantil é feito principalmente de polpa de madeira, por isso não é tão absorvente. Não resiste à água tão bem quanto 100% algodão, mas é muito mais barato. Eu uso isso para praticar, e se a nota do aluno é tudo o que você tem, não se preocupe, você pode criar coisas bonitas com a nota do aluno, eu recomendaria ter algumas gravações de pintores ou fita de lavagem ou fita adesiva na mão apenas para que você possa gravá-la e isso fará com que o papel fique de pé na água forma mais eficaz do que se estivesse de pé sozinho. Isso é papel e sempre tenho uma paleta de mistura. O meu é bem sujo como você pode ver, mas vamos criar diferentes valores de cores para criar para o nosso projeto final, vamos adicionar um pouco de profundidade em nosso floresta. Eu sempre tenho uma paleta de mistura na mão e depois para o lado você nem sempre pode ver, que eu tenho duas xícaras de água, uma sempre permanece limpa. Eu tenho uma toalha de papel para ajudar a lavar meus pincéis e geralmente também tenho sempre algumas dicas de [FUNDO] Q à mão, caso eu precise limpar o excesso de água. Eu acho que sobre resume isso para os materiais. Reúna todos os materiais que você acha que vai precisar. Novamente, estou usando alguns combos mal-humorados acinzentados , azulados e escuros para o céu. Vou criar, minhas árvores serão essa cor verde escura antes da neve. Mas você pode decidir as cores que quiser, sempre que as marcas quiser, tenho certeza de que o que você criar será lindo. Reúna todos os seus suprimentos, todos os seus materiais e vamos continuar. 3. Pinheiros: Antes de começarmos a pintar a cena final, vamos analisar alguns dos elementos e técnicas que você precisará usar para criar essas cenas. A primeira técnica que eu quero passar é pintar um pinheiro. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, você sabe que eu tenho várias maneiras diferentes criar um pinheiro, métodos para pintar pinheiros. Desta vez, estou estreando uma nova técnica ligeiramente diferente para criar um pinheiro. Antes de começar a nova técnica, vou revisar brevemente as quatro técnicas sobre as quais falei no passado. A primeira técnica apenas no caso você ter feito minhas aulas, isso será familiar. Se você não tiver, então este é um bom começo. Para aprender a maioria dessas técnicas, você fará a aula de floresta enevoada e isso ensinará todas elas. Mas vamos passar rapidamente por cima deles e depois falar sobre a quinta técnica que estou estreando nesta aula. Primeiro, pego meu pincel redondo número 0 e a primeira técnica que falamos é chamada técnica de linhas que você cria pintando um tronco muito fino. Então, usando linhas muito finas, você vai de um lado do tronco para o outro até o outro em linhas irregulares e usando essa técnica indo até o fundo. Principalmente quando pinto pinheiros, eu os pinto todo o caminho até o fundo, embora eu saiba que muitos pinheiros na natureza param talvez como três quartos do caminho. Isso é definitivamente algo que você pode fazer e conseguir uma aparência muito legal. Mas, na maior parte, gosto de fazer o meu todo o caminho até o fundo. Essa é a técnica de linhas. Eu criei isso pintando um tronco muito fino. Mal estou tocando meu pincel no papel quando estou pintando as linhas. A segunda técnica é chamada de técnica swoopy, onde eu pinto esse tronco de árvore muito fino e fazendo pequenos swoops brancos como um swoop Nike. Começo a partir do meio do porta-malas e desço usando esses pequenos swoops leves. Agora, quando você pinta árvores, você pode pintá-las para estarem realmente cheias. Ou você pode pintá-los para que as agulhas sejam realmente escassas. Ambos ocorrem na natureza. A coisa realmente importante com a técnica swoopy é cerca de dois terços do caminho para baixo, quando você quer que sua árvore comece a ficar mais espessa na parte inferior, vez de criar swoops gigantes, vamos criar muitos pequenos e pintar quase como uma saia ao redor do porta-malas. É como se alguns dos swoops estivessem saindo para você e quase como um efeito 3D. Mas vamos pintar essa saia pequena que ela pareça mais cheia. O truque é continuar usando pequenos swoops, apenas mais deles e mais concentrados à medida que chegamos ao fundo desta árvore. Uma coisa sobre pintar esses pinheiros é lembrar que, se eles parecem bagunçados, tudo bem porque a natureza é tão caótica. Nem sempre é perfeito. Isso tira o fardo de você um pouco. Essa é a técnica swoopy. Se você está pensando, vá mais devagar para que eu possa aprender tudo isso, eu encorajo você a fazer minha aula de floresta enevoada onde cada uma dessas técnicas recebe seu próprio vídeo. Estou apenas fazendo uma revisão rápida neste vídeo aqui. A técnica de linhas, a técnica swoopy. Então este próximo é chamado de técnica blobby, onde eu novamente começo com um tronco muito fino. Eu sempre gosto de ter o topo dos meus troncos finos e, em seguida, começar minha árvore um pouco abaixo para que a parte superior do tronco possa ter uma ponta superior. Mas com a técnica blobby, estou pegando meu pincel e estou apenas criando blobs em ambos os lados do tronco com meu pincel aplicando pressão. A maior diferença aqui entre as outras duas técnicas é com as outras duas, eu estava usando muito pouca pressão para criar as agulhas de pinheiro. Mas para este, vou para um efeito blobby mais abstrato. Quero usar muita pressão no meu pincel para conseguir isso. Essa é a técnica blobby. Parece um pouco mais abstrato de um pinheiro. Então a quarta técnica é uma extensão da técnica blobby. É como uma combinação do swoopy no blobby na verdade. Eu chamo isso de técnica de blobby estendido, onde você faz um blob e depois adiciona a ela, criando mais textura com os ramos. Acho que vou aumentar. Fui um pouco mais longe do que pretendia com aquele porta-malas. Estou dando ao porta-malas um pouco mais de altura para equilibrá-lo. Ainda estou fazendo blobs, mas estou formando mais em galhos. Isso é o que eu gosto de chamar técnica de blobby estendido, onde eu crio essas bolhas, mas com as outras bolhas, eu as transforme em galhos. O blobby estendido é mais parecido essa nova técnica que vou te ensinar em apenas um segundo. Apenas um pouco diferente, não tão diferente. Essa é a técnica de blobby estendida para criar um efeito blobby , mas com uma forma mais definida nas agulhas de pinheiro. Agora, ainda não dei um nome a essa técnica [RISOS]. Mas basicamente, vou passar passo a passo por essa técnica para mostrar a vocês. Normalmente, eu começaria com um porta-malas. É assim que começo quase todas as minhas árvores. Mas desta vez, vou fazer uma combinação da técnica swoopy e da técnica de blobby estendida, mas não vou começar com o tronco. Os movimentos que vou fazer são como a técnica blobby, mas de forma mais controlada. Estou começando pelo topo, estou fazendo como uma forma swooping e estou começando pequeno no topo e depois estou empurrando para baixo no meu pincel e levantando novamente. Deixe-me mostrar isso mais uma vez. Estou começando no topo, começando magro, empurrando para baixo o meu pincel e levantando novamente para criar esse efeito inteligente com os galhos aqui. Onde com o blobby estendido, era como se eu tivesse acabado de colocar um monte de bolhas aqui. Essa técnica, talvez eu a chame de técnica sensata, é mais controlando as bolhas um pouco mais. Eu os chamo de blobs porque você os cria usando o plano fora seu pincel e empurrando para fora. Eu tenho esse pincel número 0 e estou colocando toda minha pressão sobre ele para que o pincel inteiro fique baixo, e eu estou empurrando para fora assim. Esse é o movimento que vamos usar. Usando esse movimento em ambos os lados, vamos criar um pinheiro inteiro. Começando pelo topo, vou começar a ir para a esquerda e depois para a direita. Estou começando no topo com o top tippy porque ainda quero uma pequena dica para ele. Então vou empurrar para fora. Vou fazer o mesmo do outro lado. Agora, vou começar na parte inferior dessa seção. Estou começando essas coisas um pouco menores no início, mas depois vou ficar maior e adicioná-lo. Você vê como eu não preciso necessariamente do tronco no início porque geralmente sei a direção que minhas árvores vão seguir. Estou usando essa pressão para criar esses movimentos sensatos. Os galhos desta árvore são um pouco mais curvos. É como por isso que é semelhante à técnica swoopy, eu acho. Eles estão um pouco mais curvos para cima. Mas você tem que se certificar de ter algum espaço em branco e deixar os pequenos detalhes. É ainda mais frio se você tiver algumas partes do seu pincel secas e criar textura como aqui. De qualquer forma. Você só continua fazendo esse swoopy para baixo com um monte de movimento de pressão usando todo o meu pincel. É quase como se eu estivesse criando um bigode em ambos os lados da árvore. Quase. [RISOS] Então eu faço isso todo o caminho até eu querer parar. Então, porque eu gosto de descer até o fundo, vou me certificar de que o fundo desta árvore parece um fundo. Então, a partir daqui, você pode adicionar um tronco ou você pode simplesmente mantê-lo assim. Mas é isso que acabei de apelidar agora de criar este vídeo. A técnica inteligente. Tenho certeza que não é novidade para alguns de vocês porque muitas pessoas pintam suas árvores assim, mas é uma técnica nova que eu tenho usado como um híbrido da técnica blobby e da técnica swoopy. Isso economiza tempo, às vezes, se você conseguir fazer isso rápido, porque nem sempre precisa criar o tronco. Mas sim, lá vai você. Essa é a técnica sensata. Vou usar principalmente essa técnica à medida que continuamos criando nossa floresta nevada. Se você passar para o próximo vídeo, falaremos mais sobre como criar um efeito de neve nas árvores. Pratique pintar qualquer árvore que você queira usar, sejam as linhas ou swoopy ou blobby, blobby estendido ou saboroso e, em seguida, vamos praticar neve no próximo vídeo. Vejo você. 4. Neve: parte 1: A primeira coisa que você precisa saber sobre neve e pintá-la com aquarela é que existem duas maneiras diferentes de pintar uma árvore e basicamente como uma paisagem nevada com aquarela. A primeira é usar tinta branca opaca. É muito importante que seja opaco para que ele passe cima de qualquer cor que você possa usar e fique branco. Usar tinta branca opaca para criar neve como você pintaria qualquer outro assunto e é nisso que vamos focar neste vídeo [NOISE] e é realmente bem simples. Vamos voltar para esta árvore saborosa que eu fiz e não me lembro se deve haver um H lá dentro. Pode haver. Normalmente sou muito bom em ortografia então peço desculpas por qualquer um de vocês assistindo isso e está me corrigindo, mas vou procurar mais tarde [RISOS] talvez eu tenha acertado, eu não sei. De qualquer forma, isso não é aqui nem lá. O que estou fazendo agora é que estou pegando o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin e gosto de usar meu boné como paleta, suponho. Estou tomando o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin e estou misturando com apenas um pouco de água. Semelhante ao guache, o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin é um pouco mais espesso e realmente semelhante à aquarela tubada quando não é. Se você secar sua aquarela quando não estiver seca ou apenas quando está em um tubo, é essa consistência pastosa e queremos que seja um pouco mais de tinta, não totalmente líquida, porque quanto mais líquido é, quanto mais transparente for, ainda queremos que seja opaco. Mas eu adicionei apenas um pouco de água a isso para torná-lo um pouco mais parecido com tinta, então, novamente, este é o meu pincel Número 0. Se você acha que pintar neve vai ser difícil, eu também fiz [RISOS], mas o importante a lembrar sobre qualquer elemento da natureza é que sempre há um elemento de aleatoriedade e caos nela. É quase impossível, na minha opinião, e sou autodidata. Eu não fiz aulas de arte profissional nem fui para a escola de arte para aprender isso. Este sou eu olhando para a natureza e descobrindo como [RISOS] pintá-la. O importante que realmente me impediu de pintar neve no início foi eu não saber onde colocá-la. Eu acho que se você deixar essa responsabilidade ir e apenas dizer, ok, bem, quando eu olho para uma árvore que tem neve nela, honestamente, parece aleatório, como se tivesse que haver alguma lógica e não a neve não está aderindo o fundo das folhas está deitado sobre as coisas. Mas quando se trata de onde aterrissou, é apenas onde está. Sabendo que a, é mais provável que a neve esteja em cima dessas folhas, e também b, não estará em nenhum padrão real. Eu vou apenas ir e não sei que isso pode não ser o que você quer ouvir ao pintar neve, mas espero que eu me ajude porque fazer isso sozinho sem ter limitações ou colocar nenhuma pressão real sobre mim mesmo foi realmente o que me ajudou a aprender a pintar neve. Estou pegando minha tinta branca e estou começando no topo e estou apenas colocando um pontilhinho ali em direção ao meio. Eu tinha um grande ponto e, em seguida, talvez um pequeno. Vou pintar, usar esta tinta branca para criar manchas de neve na minha árvore. É muito importante que não haja um padrão óbvio mas que ele ainda pareça uma árvore. Também é muito importante não pintar a coisa toda de branco que temos que ter pouco de verde embaixo para mostrar que ainda é uma árvore. Para alguns desses lugares estou começando no meio e estou descendo de forma semelhante a como comecei a pintá-lo. Não estou apenas pontilhando aleatoriamente em todos os lugares. Eu ainda queria ter alguma aparência disso é neve que pousou em um ramo [RISOS], mas não precisa ficar sempre no topo porque enquanto é 2D quando olhamos para ele se pudermos imagine que esta árvore é realmente 3D , então alguns dos galhos seriam misturados aqui como essa parte do meio que vemos é que o meio poderia ser galhos saindo para nós. É importante lembrar disso também se isso fizer sentido. Mas, na verdade, estou apenas pontilhando e pressionando esta tinta branca em um método semi-aleatório, semi-árvore, e isso é realmente tudo o que há quando se trata de usar esta tinta para crie neve em cima de uma árvore. Você só continua até pensar que o que você tem parece ter neve nele e honestamente isso parece muito bom para mim. Gosto de ter muito contraste, então há muita cor embaixo da neve e neve suficiente para parecer que tinha uma cobertura decente. Novamente, só para recapitular, comecei de cima e desci até o fundo e bloguei meu pincel baixo de uma maneira de galho de árvore mas eu me certifiquei de não ter muito específico e às vezes eu usava grandes bolhas e linhas e outras vezes eu só fiz pequenos pontos para mostrar que a neve nem sempre cai em grandes aglomerados, nem sempre cai em pequenos flocos de neve, ele faz ambos. Esse é provavelmente o método mais fácil de pintar neve, acho que porque você pode pintar a árvore e depois pintar a neve. Esse será o fim deste vídeo. No próximo vídeo, vamos falar sobre a outra maneira pintar branco usando aquarela, que é [RISOS] usar nenhuma tinta e utilizar espaços em branco e por qualquer motivo, espaço em branco sempre foi mais difícil para mim do que a pintura real, então é por isso que eu fiz isso primeiro, mas a maneira do espaço em branco também pode parecer muito legal. Mas pratique isso primeiro e quando você sentir que está pronto para começar a pintar uma árvore, uma árvore nevada usando espaço em branco e vá para o próximo vídeo. Vejo você lá. 5. Neve: parte 2: Agora que pintamos nossa árvore nevada usando tinta branca, vamos falar sobre como pintar uma árvore nevada usando espaços em branco. Este é apenas um pequeno esboço rápido que eu fiz há alguns dias que tem uma árvore nevada usando espaço em branco e então eu fiz um pouco de tração em torno dele para fazer parecer uma árvore de Natal tradicional ou uma árvore de férias. Árvore de Natal, só para você saber, o que parece e então eu pintei um pouco de uma borda em torno dela só para acentuar a neve um pouco mais. Mas você vê, estamos utilizando o espaço em branco entre esses ramos para criar o efeito de que há neve entre esses ramos. Sem mais delongas, vamos tentar. O importante com a criação árvores nevadas usando espaços em branco é lembrar que tem que haver uma certa quantidade de aleatoriedade para ele. Mas também que tem que haver espaço em branco. Acho que definitivamente tive que praticar isso algumas vezes para sentir como se tivesse o espaço em branco onde deveria estar. Mas se olharmos para esse esboço novamente, há sempre algum branco acima dos galhos aqui e há algum branco no meio. Esses galhos são um pouco mais irregulares, o que deixa espaço para a neve em cima ou em baixo. Eu sempre gosto de deixar espaços no meio da árvore que indicam onde os tufos de neve podem ter pousado. Tendo isso em mente, é sempre bom ter uma foto de referência também. Às vezes eu vou puxar fotos de outras fotos em aquarela coisas que estou tentando fazer ou vou puxar uma imagem real de uma árvore real com neve nela e isso pode ajudá-lo a determinar onde deixar o espaço em branco. Mas para mim, sempre tenho muito medo fazê-lo, a menos que eu vá para ele e pintar algo. Mesmo que a primeira vez que você pinta seja tão ruim é a melhor maneira de melhorar nisso. Primeiro, vou pintar o topo da árvore e vou dizer que o topo nem sempre precisa ter neve em alguns lugares. Então, porque vou propositalmente deixar espaço para onde a neve deveria estar, às vezes não vou começar meu próximo ramo imediatamente abaixo, mas deixar um pouco de espaço. Estou usando a técnica inteligente novamente, mas só estou me certificando de deixar algum espaço, alguns lugares. Não precisa estar em todos os lugares porque tem que haver algumas partes da árvore que existem, caso contrário, parece estranho. Mas estou deixando propositalmente alguns lugares onde há espaço em branco. Às vezes, como aqui em cima, eu não deixava o espaço em branco, me certifiquei de derrubar a tinta e lugares como aqui, deixei mais espaço em branco. Estou tentando deixar esses galhos um pouco mais irregulares. Eles pareciam um pouco mais abstratos dessa forma, mas também acho que podem dar textura para onde a neve deveria estar. Esse é o meu método para fazer isso , caso você esteja se perguntando. Honestamente experimentando diferentes estilos e pinceladas, como criei essas técnicas que uso em primeiro lugar. Vou ver como uma árvore foi criada por outra pessoa e tentar descobrir se há uma maneira específica que eu gosto disso e vou tentar coisas diferentes. Foi muito assim que criei esses diferentes estilos de árvores que eu criei. Apenas certificando-se de deixar muitos espaços em branco, pode haver um grande banco de neve bem ali. Esses ramos estão se tornando mais como linhas vacilantes, mas eu não sei, está acabando tudo bem, eu acho. A outra coisa importante a lembrar sobre utilização de espaços em branco é que ele só se parece com o que é suposto parecer se for contrastado com outra coisa. Quando você pinta essas árvores pela primeira vez, isso pode ser como se pareça um monte de linhas. Não faço ideia, mesmo que pareça neve. [RUÍDO] Mas a maneira de fazer que realmente pareça neve é criar o ambiente. É por isso que neste esboço inicial, pintei a tração dentro e fora dos galhos e também pintei um azul, é como um céu cinza de Payne ao redor dele. Vou fazer a mesma coisa aqui. Há muitas maneiras diferentes que, como se você tivesse fluido de mascaramento, que é uma técnica mais avançada, é por isso que eu realmente não o usei nesta classe. Você poderia esperar que a árvore seque e, em seguida, colocar fluido de mascaramento em cima da árvore, incluindo os espaços em branco, e depois pintar o céu, logo acima da árvore, em cima do mascaramento fluido para que, quando você tirá-lo, a neve será mais proeminente. Mas desta forma, ele só mostra como parece quando você cria essa borda ao redor da árvore e torna a neve um pouco mais proeminente, acho que sim. É assim que você pinta neve em uma árvore, usando apenas espaços em branco. Para o projeto final, vou usar tinta porque, como eu disse, qualquer tinta é um pouco mais fácil e foi mais fácil para mim aprender a criar neve usando o espaço em branco quando eu tinha fiz isso com tinta para me ajudar a visualizar e ajudar minha mão lembrar onde os espaços em branco pareciam bons. Porque é isso que eu acho que o iniciante deve fazer, vou usar a tinta. Mas você vai em frente e faz o que acha melhor à medida avançamos e fazemos as camadas do nosso projeto final. Mas antes de chegarmos ao nosso projeto final, há apenas mais um vídeo falando sobre neve e árvores para o projeto final. Para a final, vamos pintar uma floresta nevada enevoada que tem algumas árvores à distância e tão rapidamente vou passar por cima da sombra, usando o valor de cor para criar essas efeitos contrastantes e enevoados. Mais um vídeo de instrução e, em seguida, vamos começar nas camadas do nosso projeto final. Mal posso esperar e ver você no próximo vídeo. 6. Valor de cores: Antes de começarmos nosso projeto final, vou falar sobre o uso do valor da cor para criar os diferentes efeitos que queremos para essa floresta nebulosa nevada. Primeiro, uma visão geral rápida do valor da cor. Se você já fez alguma das minhas aulas, talvez tenhamos falado sobre isso antes sobre o valor da cor. O valor de uma cor é basicamente como é clara ou escura e em seus pigmentos mais puros. Sem alterar a cor misturando preto ou branco com ela ou qualquer coisa, queremos que o pigmento seja uma leveza ou escuridão diferente, e a maneira como você conseguiria isso com aquarela é por adicionando água a ele. Assim como uma demonstração, esta é minha tonalidade neutra, minha tonalidade neutra Winsor Newton, essa cor cinza fria. Quando adiciono muita água, recebo esse cinza claro. Estou usando isso como exemplo porque essas são as cores diferentes que vou usar hoje para criar contraste e profundidade em nossa pintura. A tonalidade neutra e também verde opalino. Isso é aquoso, isso é realmente verde opalino escuro. Estamos usando nossas árvores, vamos pintar nossas árvores usando verde opalino. Então, para obter uma versão muito leve, na minha paleta de cores, estou adicionando muita água a apenas um pouco da tinta e você obtém esse verde claro. Quase como você nem consegue vê-lo, é transparente. Muitas cores têm uma vasta gama de quão claras e escuras elas podem ir e é bom testar isso quando você começa. Primeiro, com o verde opalino, queremos valores de cores diferentes. Se você pegou minha floresta monocromática usando valores de cor floresta onde criamos isso para nós com muitas camadas e parecia super enevoado, não vamos criar todas essas camadas, principalmente teremos uma camada que é realmente leve de árvores e uma camada muito escura. A coisa mais importante a lembrar com as árvores e natureza é que quando algo está mais longe, deve ser mais leve. Quero dizer, se for mais leve, então seu olho naturalmente assume que está mais longe e cria profundidade. Quando criamos nossas florestas hoje, teremos aglomerados de árvores que são essa cor realmente clara no fundo e isso indicará aos olhos das pessoas que olham para esta pintura que essas árvores estão muito longe e estão envoltas em névoa porque há essa cor clara que você quase não consegue ver. Essa será uma camada de nossas árvores, e é muito importante lembrar novamente que se uma árvore deveria estar longe, é mais leve, e se uma árvore deve estar de perto, isso significa que é mais escuro. Nossas árvores de perto, que teremos aglomerados desses dois , serão este o verde opalino mais escuro que você pode obter. Esse é o valor de cor para as árvores. Agora, valor de cor com a tonalidade natural deste cinza, vamos usar o cinza mais escuro para o céu e tudo assim. Mas para criar uma paisagem nevada onde você tem um campo de neve nela a única maneira de realmente indicar que há algum contraste na neve, o significa que você pode dizer que há aglomerados ou bolas ou algo assim, é criar contraste com a cor. Vamos usar esse cinza claro, muito claro, esse tom neutro muito claro, e eu consegui isso adicionando uma gota dessa tonalidade neutra escura e muita água a ela. É quase transparente. Semelhante ao nosso último vídeo quando falamos sobre o uso de espaços em branco para criar neve nas árvores, vamos usar espaços em branco para criar um banco nevado onde nossas árvores vão e vamos usar este cinza claro, claro, para indicar que existem algumas diferenças na neve e dar-lhe uma aparência mais realista. Só para demonstrar o que estou falando. Se eu fosse pintar uma árvore aqui, estou pintando esta árvore. Muito rápido. Vou pintar esse pequeno grupo de três árvores, e quero que esse grupo de três árvores seja cercado de neve. Agora eu poderia deixá-lo assim e dizer, ok, está cercado de neve, há o espaço em branco. Mas sua mente parece que ela está flutuando no ar. Você percebe que você tem que criar alguns contrastes leves para enganar sua mente a pensar que o que você está olhando realmente é neve. Com esse cinza claro que tenho, vou começar na borda desta árvore e apenas criar uma colina quase e pequenas rachaduras com esse cinza realmente claro. Estou apenas criando textura aqui sob as árvores para indicar que há algum movimento acontecendo com o que as árvores estão sentadas. Estou fazendo alguns movimentos rolantes, por baixo de curvas quase como ondas, mas não tão extensas ou nem tanto quanto as ondas. Eu gostaria de poder explicar isso uma maneira mais eficiente ou mais compreensível, exceto apenas para dizer que você não quer cobrir a coisa toda neste cinza claro, mas você quer criar textura suficiente para que pareça que há um banco de neve e a maneira que eu sei fazer isso é quase criar pequenas rachaduras na neve. Parece que há tufos de neve. É assim que vamos criar nosso banco de neve usando essa cor realmente clara. Em nosso projeto final, teremos três aglomerados diferentes neste grande banco de neve vasto. Vou falar mais sobre isso quando fizermos nossas camadas finais, mas é assim que estou criando a ilusão de que essas árvores estão sentadas na neve criando essa sensação crocante e crocante. Gostaria de ter descritores melhores, além de dizer que estamos tentando fazer a neve parecer que está rachando. Mas isso é essencialmente o que estou tentando fazer e não muitas rachaduras, porque muitas rachaduras e seu efeito serão perdidos, mas o suficiente para que pareça que há algumas sombras em lugares onde você pode dizer que a neve não é bem uniforme. Isso é isso e sem mais delongas, vamos para o nosso projeto final. A primeira camada será fácil. Vamos apenas pintar o céu e então eu vou falar com você, camada por camada , como criar uma paisagem de floresta nevada enevoada, então mal posso esperar. 7. Projeto final: camada 1: Para te dar uma ideia do efeito que estamos indo, eu pintei isso há alguns dias. Isso é muito semelhante ao efeito que espero alcançar com esta pintura. A única diferença aqui é que minhas árvores vão ser verdes em vez dessas árvores, acredito que estejam na tonalidade neutra e algumas delas podem estar no cinza de Payne. Mas esse olhar de tempestade nevado, nevasca e mal-humorado é o visual que estamos indo para nesta classe. Aqui está sua primeira olhada nisso. Agora vamos trabalhar passo a passo para alcançar uma aparência semelhante. O primeiro passo é pintar o céu. Se você vai ver nesta foto, definitivamente há alguma textura no céu e eu não pintei onde as nuvens exatas estão necessariamente, mas coloquei textura em lugares para que pareça um torcendo, céu tempestuoso e eu vou te mostrar como eu fiz isso agora. Primeiro, estou pegando meu pincel número 12 e estou pintando apenas com água no topo. [RUÍDO] Vou começar o céu usando o cinza do meu Daniel Smith Payne. Mas, ao contrário de se você já pintou céus noturnos de gradiente comigo, não estamos criando um gradiente aqui, não queremos que o topo seja realmente escuro e no fundo seja realmente leve, nós quero criar textura, então eu estou colocando a tinta em alguns lugares e depois regando-a com água em outros para que haja uma textura definida neste céu. Adoro fazer isso com aquarela porque honestamente, [RUÍDO] uma vez que você adiciona água e deixe a técnica molhada fazer isso, então a tinta vai simplesmente [RISOS]. A menos que seja flagrante em lugares que você não precisa fazer muito, então estou pintando água. Provavelmente é cerca de dois terços abaixo da página. Eu quero que o fundo fique aqui onde é apenas água para que ele seque para que não haja linhas de pintura. Mas depois vou adicionar um pouco de tonalidade neutra em lugares e um pouco de água em lugares e mais cinza Payne em alguns lugares. Eu realmente só quero criar um céu texturizado, mas mal-humorado. Alguns lugares que eu quero manter a luz, outros lugares que eu quero ficar escuro. Eu quero que pareça natural , então usar água para fazer isso é realmente útil em vez de colocar a tinta exatamente onde eu quero. Se eu pegar água e colocá-la aqui, então a tinta vai para onde a água vai, mas ela vai se misturar um pouco mais naturalmente. Isso é o que estou tentando fazer aqui, apenas para criar um visual tempestuoso abstrato. Às vezes, se parece que está ficando muito poça, se você notar alguma poça, você pode ter certeza de pegar sua fiel Q-tip e limpar algumas dessas poças. Não tenha medo de fazer isso porque quanto mais água você colocar nele, não importa a qualidade do seu papel, e eu estou usando meu bloco profissional de aquarela 100% algodão aqui, mas não importa a qualidade do papel se você colocar muita água nele, sempre vai piorar, então definitivamente tenha cuidado com isso. Em geral, estamos apenas tentando criar alguma textura e contraste ao longo da pintura, então pare sempre que sentir que você tem um céu noturno muito bom, mal-humorado e tempestuoso. Se você sentir que quer continuar fazendo isso também, vou demonstrar essa coisa de água novamente para você. Vou colocar água limpa ali e deixá-la florescer assim. Às vezes, eles podem parecer flocos de neve. Não é bem aqui, mas posso simplesmente criar uma boa textura natural misturada no seu céu. Isso parece muito bom para mim. Só para ter certeza de que não tenho linhas de pintura e vou derrubar isso com água doce e vou chamar isso de bom. Neste ponto, você pode esperar que ele seque, provavelmente levará uma hora ou mais para secar ou se você tiver uma ferramenta de calor Aragon em relevo como eu tenho, você pode secá-la manualmente. Vou secar isso e, em nosso próximo vídeo, vamos pintar nosso fundo, árvores enevoadas. Vamos esperar que essa camada seque e eu te verei em breve. 8. Projeto final: camada 2: Bem-vindo à camada 2. Nossa primeira camada, o céu, agora está seca, e eu vou trabalhar em [RUÍDO] a segunda camada que é alguns aglomerados de árvores enevoadas. Como falamos antes com valores de cor, para pintar nossas árvores enevoadas, queremos um verde muito claro. É aqui que é útil ter amostras de papel raspadinha, onde eu gosto de testar o valor mais leve que criei na minha paleta, e isso realmente parece muito bom. Se você tem um valor mais leve de uma cor que você acha ótimo, então vamos pintar junto. Vou criar três aglomerados de árvores. Você pode atravessar todo o caminho se quiser, mas vou criar apenas três aglomerados dessas árvores enevoadas de fundo. Talvez eu faça quatro aglomerados dessas árvores enevoadas. Eu gosto mais quando eles são esporádicos ou irregulares. Eu estou pensando, alguns deles vão ser como mais altos, alguns deles serão criados em direção ao meio, e nenhum Nenhum deles vai estar aqui embaixo, porque é aqui que todas as quatro árvores terrestres vão ser. Mas talvez se eu tiver um grupo aqui, e um aglomerado aqui, e um grupo aqui, e um grupo aqui em cima, isso que eu estou procurando. Vou pintar árvores minúsculas. Estou usando meu pincel redondo número 0, e esse tom muito claro de verde purlin. Estou pintando a árvore, e logo depois, estou trazendo água por baixo dela, e estou trazendo essa cor para baixo para que eu não possa ver o fundo da árvore. Isso é realmente importante ao pintar árvores enevoadas. Se você não consegue ver o fundo da árvore, isso cria um efeito mais etéreo, eu acho. Usar a técnica molhada sobre molhado para misturar na parte inferior ao papel, é uma das minhas maneiras favoritas de criar um efeito de profundidade nebulosa. Eu falei muito sobre isso na minha aula de árvores enevoadas, o que é muito divertido. As pessoas se divertiram muito com essa aula. Isso incorpora muitas das mesmas técnicas. Estamos apenas adicionando neve a ele. Vou trazer isso um pouco mais. Para criar esse efeito enevoado, você pode pintar as árvores primeiro e depois colocar a água para baixo depois, ou você pode pintar a água primeiro e depois colocar as árvores para baixo. Depende totalmente de você, e eu fiz os dois. Eu só vou fazer uma grande árvore aqui neste verde enevoado que eu tenho. Não quero linhas de pintura. Às vezes você obtém linhas de pintura e tudo bem se for a camada de fundo porque você pode pintar sobre ela. Mas tentando derrubar isso o suficiente para que não crie linhas de pintura, mas tudo bem. Esse é o nosso primeiro pequeno grupo de árvores enevoadas. Eles são muito leves como você pode ver. Você mal consegue ver que eles estão lá. Mas isso é realmente o que você quer para essas árvores enevoadas de fundo. Você pode fazer valores variados para esses planos de fundo. Alguns deles podem ser tão leves como esse, que você mal consegue vê-los. Outros, você pode adicionar um pouco mais de cor a eles. Essencialmente, criar contrastes na diversidade em todos os aspectos da pintura é importante. Vou adicionar um pouco mais de cor à minha tinta aqui, que pode ser um pouco escuro demais. Parece melhor. Aqui está apenas meu papel raspadinha novamente. Estou adicionando um pouco mais de cor para este próximo grupo de árvores. Vou começar esse talvez aqui. Só estou pintando algumas árvores. Nesta cor escura, não é escura, é apenas mais escura que a outra cor clara, mas pintando as árvores, tomando um pouco de água. Outra coisa que você pode fazer é pintar água limpa abaixo dela e, em seguida, trazer a água limpa para encontrar a tinta. Dessa forma, mantém a tinta no lugar enquanto ainda a mistura. Acho que vou fazer disso um grupo de três ali mesmo, e depois vou fazer outro pequeno grupo aqui, eu acho. Acho que muitas pessoas gostam de esboçar o que pintam de antemão, e eu nunca fui realmente um esboço, a menos que eu tenha um design muito específico em mente. Quando se trata de pintura no deserto, eu apenas vou para ela, a menos que eu esteja usando uma foto de referência ou algo assim. Você faz você. Você faz o que vai funcionar rápido para você, e tenho certeza de que vai ficar lindo. Estou pintando apenas mais um pequeno grupo aqui. Parece muito bom. Este talvez tenha um pouco mais de árvores nele do que as outras. Em seguida, tomar um pouco de água e certificar-se de que está tudo misturado. Para o meu grupo final, estarei todo o caminho até aqui. Outra regra tipicamente, é que quanto menores forem as árvores, mais longe elas também estão longe. Às vezes, se você for alto, leve e pequeno, essas árvores parecem estar muito longe em um pico distante ou algo assim, o que pode ser divertido. Estou apenas de novo, certificando-se usar a água para criar esse efeito misty-blended. Estou começando de baixo com a água limpa e encontrando-a para que ela não receba tantas linhas de pintura aqui. Eu poderia fazer outra árvore assim. Parece bom para mim. Essa é minha segunda camada. Esta camada geral de árvores mais leves e distantes que estão à distância. Usando algumas técnicas enevoadas, usando um valor de cor mais claro. Na próxima camada, vamos pintar nossas árvores reais e bancos de neve ao mesmo tempo. Ansioso por isso. Vejo você em breve. 9. Projeto final: camada 3: Para esta camada, nossas duas primeiras camadas, estamos pintando um céu e depois pintando algumas árvores muito, muito claras ao fundo e à distância. Agora vamos pintar nossas árvores que estão mais em primeiro plano. Estou usando meu verde de perileno, e onde antes, eu estava usando um valor mais leve do verde para criar essas árvores muito claras. Agora, estou usando não necessariamente todo o valor mais sombrio, mas definitivamente uma versão mais escura disso. Semelhante a como eu realmente não tenho uma rima ou motivo para pintar essas árvores ao fundo, não tenho muita idéia do que vou fazer, mas estou imaginando semelhante para a pintura que mostrei antes, vou fazer um grande grupo de árvores em algum lugar por aqui, e depois mais duas, menores em outro lugar. Gosto de fazer coisas em números ímpares. Então, se eu tiver quatro aglomerados aqui, quero ter três aglomerados das árvores grandes para que eu tenha qualquer número ímpar de árvores ao redor. Primeiro, eu definitivamente quero tentar pintar sobre essas árvores enevoadas o máximo possível porque ainda há pequenas, quase imperceptíveis, mas elas ainda estão lá, pintar linhas. Se eu puder pintar minhas árvores mais escuras apenas para que elas se sobreponham um pouco, então essas linhas de pintura não serão tão perceptíveis. Esse é o meu objetivo aqui. Mas eu não quero pintá-los exatamente onde essas árvores estão, quero que elas ainda sejam aleatórias. Para um pequeno grupo aqui, vou começar minha primeira árvore aqui. Desta vez, em vez de pintar um fundo enevoado, quero que o fundo seja bem firme. Então, ao pintarmos nosso banco de neve, usaremos o tom mais leve do neutro para criar o efeito que essas árvores são como em um banco de neve. Só estou usando esse efeito sensato. Eu pintei um baú primeiro desta vez, nem sempre faço isso. Mas foi assim que fiz isso desta vez, e estou pintando minhas árvores. É principalmente o que estou fazendo. [RISOS] Você pode usar qualquer técnica da pintura em árvore que você decidir é a melhor para você desta vez. Mesmo que não seja um que eu te ensinei, totalmente bem. Porque, novamente, sou um artista autodidata, então eu sou tudo sobre você descobrir novas maneiras de pintar coisas. Gosto de ter tamanhos variados quando faço aglomerados de árvores, e gosto que minhas árvores fiquem juntas, mas nem sempre precisam ser. Eu não quero que eles fiquem à mesma distância, quero que haja algum tipo de aleatoriedade. Esse é o meu primeiro grupo de árvores. Então vou pintar meu segundo grupo de árvores, talvez, bem aqui. Novamente, ainda estou pintando sobre o topo desta primeira árvore, e quase parece que poderia estar no mesmo plano, mas não bem. Sem rima ou motivo, apenas indo em frente. Na maioria das vezes, isso funciona para mim. Às vezes eu tenho que começar de novo ou me vingar com o que tenho, mas na maior parte, sinto que funcionou muito bem quando faço coisas assim. Coisas assim, o que significa não esboçar de antemão ou algo assim. Vou derrubar essas árvores um pouco mais longe e continuar em frente. Empurrando essas árvores um pouco mais para que elas estejam ali, eu acho. Isso vai ter que ser um tronco de árvore, eu suponho. Gosto de criar contraste quando pinto essas árvores às vezes mergulhando meu pincel na água, novamente, para criar diferenças de valor de cor quase dentro dos meus traços, ou às vezes para pegar o pintar de uma paleta onde a tinta foi regada e, às vezes, agarrá-la de um lugar onde ela está muito concentrada com a tinta e isso só cria mais textura, eu acho. Então é isso que estou fazendo. Acho que estou quase acabando com esse grupo. Eu ainda gosto dessa técnica enevoada. Vou pintar mais uma árvore. É como uma árvore menor aqui. Vamos chamar isso de bom para essas árvores. Gosto de que o fundo das árvores seja irregular para indicar que ainda há algum tipo de textura acontecendo com a neve. Então, para a última linha de árvores, será mais ao longo da parte inferior, e começará aqui. Vai ser um pouco mais alto. Isso provavelmente é como as árvores que estão mais em primeiro plano, e então elas provavelmente devem ser as mais escuras de todas as árvores de acordo com as regras que eu defini para você, [RISOS] significando mais leve na parte de trás, mais escura na frente. Gosto muito de pintar árvores, acho que pode ser calmante. Já ouvi isso de muitos dos meus alunos também. Assim como sentar e pintar um monte de árvores é realmente relaxante, e tenho que dizer que concordo. É por isso que eu realmente gosto de fazer essas aulas de Skillshare porque eu fico sentado aqui e apenas falar sobre o quanto adoro pintar essas coisas, e espero que ajude vocês descobrir uma maneira de fazer é igualmente relaxante e importante para você como você incorpora aquarela em sua vida cotidiana e atividade. Certamente, no dia em que faço essa aula, está nevado onde moro, o que é tão incomum para esta época do ano. É início de novembro, e moro no norte da Virgínia pela área de DC, e nunca neva tão cedo. Eu moro aqui há cinco anos, e isso não neva. Acho que nunca tenha nevado antes do Natal desde que cheguei aqui. Adoro neve. Sou de Utah, o que é uma grande parte da razão pela qual sou atraído tanto por esses elementos selvagens, porque cresci por montanhas e cânions, e então eles são muito familiares para mim e acho que eu acho traga alguma semelhança de casa com minha vida na cidade grande cercada por nenhuma montanha, mas muitos monumentos. [RISOS] De qualquer forma, adoro neve e adoro o inverno. É sempre um deleite quando neva em DC porque neva muito mais em Utah do que aqui, deixe-me dizer-lhe isso. Você vê como algumas das minhas árvores têm a mesma largura separadas? Na minha experiência, sua mente naturalmente faz isso, não importa o quanto você tente não fazer isso. Às vezes, vou depois e adicionarei mais árvores muito próximas umas das outras, apenas para criar contraste em tamanho. Eu gosto de pintar árvores que são quase como bem próximas umas das outras apenas para mostrar que as árvores se sobrepõem e não há realmente uma rima ou razão muitas vezes para onde elas vão. É assim que a natureza é, e é por isso que eu acho que a aquarela é um ótimo meio para pintar a natureza porque, se você estiver usando aquarela da maneira certa, acho que você tem que deixá-la fazer suas próprias coisas também. Abraçar, quando controlar e quando apenas ver o caos fazer isso. É uma das minhas coisas favoritas. Estou empurrando esse monte de árvores um pouco mais longe, e acho que posso até fazer uma sobreposição. Como uma grande árvore que se sobrepõe a esse aglomerado aqui. Eu sempre gosto quando as árvores se sobrepõem, acho que parece muito legal e cria alguma profundidade legal. Vou ir um pouco mais. Então eu acho que aqui é onde eu vou fazer uma grande árvore que vai até aqui, mas é parte desse grupo aqui embaixo. Fazer isso, eu acho, ajuda a criar ainda mais contraste e profundidade. Gosto disso. Estou quase terminando. Acho que provavelmente faremos a neve na árvore e a neve está no chão no próximo vídeo. Eu estava planejando fazer isso provavelmente neste vídeo, mas acho que vamos fazer isso no próximo vídeo. Isso já estava ficando muito longo. Estou quase acabando com essas árvores. Espero que ouvir como decidi fazer as coisas ajude porque, honestamente, eu apenas decido dividir como quando já estou fazendo algo. Acho que quando estou aprendendo, isso é o mais útil para mim quando ouço o artista saber quando ou decidir quando fazer escolhas e por quê, e é sempre com isso que eu me esforço. Sei que minhas aulas às vezes são um pouco mais informais do que outras, mas foi assim que aprendi. Espero que isso seja útil para você. Sim, vou chamar isso de bom. Essas são minhas árvores em primeiro plano. No próximo vídeo, vamos adicionar neve. Vamos adicionar neve nas árvores, alguma textura para criar a aparência de neve no chão, e para um toque final, vamos adicionar enxurradas de neve no céu. Tudo no próximo vídeo. Vejo você então. 10. Projeto final: camada 4: Aqui estamos nós, a camada final, onde vamos pintar nossa neve em três áreas diferentes. Primeiro, vamos pintar neve nas árvores, depois vamos pintar usando a tonalidade natural de valor leve para criar a neve crocante efetiva no chão, e depois vamos pintar flocos de neve no céu. Estou pegando meu Sleed Proof White. Lembro-me de usar minha tampa como paleta. Só estou me certificando de que tenho o suficiente. Ele precisa ser grosso o suficiente para que ainda seja opaco, mas não tão grosso que não saia do meu pincel. Eu não quero tão grosso quanto quando você está pintando com acrílicos ou tinta a óleo, mas não tão liquidy quanto com aquarela, também. Como praticamos na neve, vou apenas, usando essa tinta branca, pintar um pouco de neve em áreas aleatórias nas árvores. Vou começar com as árvores que estão mais na frente. Essas árvores em primeiro plano são o que estou começando. Ainda andando em movimentos semelhantes a um ramo, mas definitivamente não com um padrão ou qualquer coisa. Eu só vou passar um por um por essas árvores para obter neve nessas árvores. Às vezes eu estou criando uma linha onde você pode ver o ramo e às vezes eu estou apenas colocando pontos em lugares aleatórios. Acho que é muito importante abraçar a aleatoriedade. Já falei muito sobre isso. Nem todas as árvores têm que ter a mesma quantidade de neve nelas, acho que é importante lembrar. Mas todos eles têm que ter um pouco de neve neles, porque se isso é suposto ser uma tempestade de neve, todos eles deveriam ter um pouco de neve neles. Também é importante lembrar, honestamente, que enquanto você deixar alguns espaços verdes para você ainda possa ver a árvore embaixo dela, ninguém vai olhar para essas árvores e ficar como, meu Deus, sua neve parece terrível. Eu realmente não acho que isso seja verdade. É por isso que acho que pintar com branco em vez de usar espaços em branco é mais fácil. Acho que vou fazer outra aula talvez próximo mês apenas sobre o uso espaços em branco porque acho que requer mais estudo. Mas fico feliz por termos falado sobre isso no início nesta aula que, se alguém quiser praticá-lo, eles podem. Mas acho que fazer dessa maneira é muito mais fácil. Definitivamente, pintar minha maior árvore antes de pintar as por trás dela para que eu saiba onde colocar a tinta. Mais uma vez, estou indo para onde quer que esteja em direções semelhantes a um ramo em alguns lugares e não em outros. Eu não quero que elas pareçam linhas, então vou pintar ao redor delas. Pegue mais tinta e continue pintando essas últimas. Há esse. Agora vou fazer isso por trás disso, tomando muito cuidado para não pintar sobre os galhos desta árvore. Mas, honestamente, tudo se mistura em algum momento. Não estou pintando neve no fundo. Árvores enevoadas, você notará porque, honestamente, acho que quando as árvores estão tão distantes, é muito difícil ver o que está nelas, então isso aumenta todo o mistério, efeito etéreo. Há isso. Esses últimos aqui. Essa é apenas minha técnica. Posso lembrá-lo, ninguém me ensinou isso. Acabei de olhar para árvores nevadas outras pessoas pintaram e árvores nevadas que eu vi na natureza e nas fotos, e eu apenas fui para ela. Se você tem melhores maneiras de pintar árvores nevadas, você deve ir em frente e fazer isso. Mas uma das minhas coisas favoritas a fazer é tentar algo e tê-lo decente como eu sinto que essas árvores têm. É assim que eu pinto neve em árvores. Em seguida, vamos pintar algumas rachaduras no espaço em branco aqui para mostrar que há neve no chão. Primeiro, vamos fazer as bordas das árvores, é esse valor muito leve dessa cor neutra, e onde a neve pode ter rachado ou agrupado pelas árvores, é isso que eu estou indo para aqui. Estou pintando um pequeno monte aqui pintando as rachaduras ao longo do lado dele e esse cinza claro, e fazendo o mesmo aqui. Eu consegui essa técnica honestamente tentando pintar neve sozinha. Você percebe que nas margens de neve, há margens de neve real, e a única maneira de ver onde esses bancos terminam e onde eles começam é o sombreamento na neve, como em uma montanha. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou tentando mostrar que essas árvores estão cercadas por esses bancos de neve usando linhas cinza claro para dar alguma forma à neve, e não precisa parecer perfeita, não vai. Mas isso é arte. Não é suposto parecer perfeito. É suposto imitar o que deveria ser. Pelo menos é o que eu gosto de dizer a mim mesmo porque eu definitivamente nem sempre pinto coisas perfeitas. Honestamente, vou chamar isso de bom. Talvez eu faça um pouco mais aqui. Mas eu pintei pequenas rachaduras no branco com esse cinza muito claro em linhas irregulares que fazem pilhas irregulares de neve onde essas árvores estão, e especialmente onde elas estão no fundo. Parece que as árvores caíram quase na neve. Esse é o visual que vou buscar. Se isso é confuso e você nem entende, isso é porque é difícil para mim explicar e porque acabei de tentar algo. Sou só eu. Isso é apenas o professor e o artista que eu sou, que está vendo como criar neve. Você cria neve tentando criar o contraste em torno dela. Não é perfeito, mas aí está. Há a neve no chão em pequenos tufos. Agora, para a parte divertida, isso, vamos criar a neve no céu. Se você já pintou comigo, especialmente o deserto, muitas vezes faço estrelas, e a neve salpicada é muito semelhante a estrelas salpicantes, exceto a única coisa que falo com estrelas é se você tiver muita água, suas estrelas vão parecer maiores e mais como neve, ou se você usar um pincel muito grande, elas vão se parecer mais com neve e desta vez é exatamente isso que nós estão indo para. Estou usando um pincel redondo número 2 e quero que haja água suficiente para que minha tinta saia em gotas. Não tanto que seja transparente, mas o suficiente para que ele saia em gotas. Aqui, vamos tentar. Há uma boa quantidade de tinta lá, como você pode ver. Mesmo que alguns dos respingos pareçam pequenos o suficiente para serem estrelas, tudo bem, porque essa tempestade de neve estará toda à distância. Vou apenas ir em frente. A maneira como eu seguro meu pincel é segurá-lo com minha mão não dominante, e eu só bato nele. Se seus respingos não são grandes o suficiente para se parecer com neve, então eu adicionaria mais água. Quando você respira, o pincel vai respingar em uma linha e, portanto, você quer ter certeza segurar seu pincel em direções diferentes enquanto respira aqui. Vou fazer isso várias vezes para criar a aparência de uma nevasca acontecendo. Você pode ter que voltar e adicionar mais tinta, obter mais tinta aqui. Paleta de tampa, e se você fizer isso, você definitivamente precisa de mais água. Veja-me ver se consigo algumas grandes enxurradas. Algumas boas gotículas grandes. Este é o momento em que você quer as enormes gotas. Um Se você conseguir uma linha como eu fiz ali, uma maneira de fazer com que pareça menos uma linha é segurar seu pincel na direção oposta e em cima dela para que você tenha uma concentração maior. Basta adicionar mais respingos a esse local para que ele não pareça muito com uma linha. Estou quase acabado. Vou adicionar um pouco mais aqui porque há muitos flocos de neve ali. Mas principalmente, acho que isso parece muito legal. Uma coisa que você também pode fazer é se você tiver uma caneta de gel branca, você também pode aproveitar o tempo para adicionar alguns flocos de neve onde quiser. Se eu tiver um lugar realmente concentrado aqui, posso adicionar alguns, onde já é aleatório. Não estou preocupado com meus flocos de neve adicionais, fazendo com que pareça um padrão demais porque tenho tantos aleatórios por aqui. Estou apenas usando a caneta gel para preencher os lugares onde meu pincel pode não ter cooperado do jeito que eu queria, ou fazer algumas enxurradas maiores também foi uma boa ideia. Assim mesmo. Lá vai você. É como uma tempestade de neve dura, eu acho, mas essa é minha paisagem nevada tempestuosa de uma floresta. Mal posso esperar para ver o seu. Se você decidiu pintar junto comigo, publique-o na galeria do projeto, e se você postar no Instagram, certifique-se de me marcar. Vou fazer um vídeo de recapitulação rápida no próximo slide, mas obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para continuar pintando com você. 11. Recapitulação: Você fez isso, você acabou. Se você pintou junto comigo, então você terá uma cena que se parece com isso. Com sorte, você se divertiu muito pintando e aprendeu muito, e possa usar essas técnicas para criar seus próprios projetos originais e experimentar com aquarela. Mas o mais importante, espero que você tenha se afastado dessa classe se sentindo capacitado e capaz e se sentindo como um artista porque se você colocar seu pincel em um papel, isso significa que você é um pintor e eu sou muito orgulhoso de você. Obrigado por seguir comigo e obrigado por se juntar a mim para esta aula. Se você se divertiu muito e acha que outras pessoas iriam tirar muito dessa aula ou de qualquer outra classe, sinta-se à vontade para contar aos seus amigos. Além disso, realmente me ajudaria muito se você deixasse um comentário. Deixar resenhas ajuda para que outros membros do Skillshare possam ver minha classe e possam ter uma noção real do que talvez eles possam tirar da classe também, então, se você tiver um minuto, isso seria realmente útil. Além disso, se você está realmente orgulhoso da pintura que pintou hoje, sinta-se à vontade para compartilhá-la no Instagram e me marcar. Minha alça é esta mesa de escrita. Eu regularmente apresento algumas das pinturas das minhas aulas em minhas histórias, então você pode ser destaque se você me marcar nisso. Além disso, publique seu produto final na galeria do projeto. Eu adoraria ver e ser sua maior líder de torcida e dizer-lhe o quão bom você foi. Obrigado novamente por se juntar a mim para esta aula, e nos vemos da próxima vez.