Neo-impressionismo para iniciantes! | Arte em 15 | Tours com estrelas da Whistlestop

1. Neoimpressionismo - O que é??: A geração de pensadores criativos leva o pensamento artístico em uma direção nova e intrigante E na aula de hoje, estamos voltando para ver um médico literal Na linha do tempo, o que causou um grande impacto. Você já ouviu falar do neoimpressionismo? Se não, talvez você já tenha ouvido falar de seus outros nomes de Divisionismo Ou, e esse é um termo que os artistas da época não gostavam de usar. Pontilhismo. De qualquer forma, não importa, porque em 15 minutos você será um neoimpressionista Novo em mim. Meu nome é Gemma, e vou te levar a uma maravilha artística de Whistlestop Ao longo do caminho, conheceremos alguns artistas, examinaremos algumas obras de arte, descobriremos os principais temas do neoimpressionismo e experimentaremos nós mesmos as descobriremos os principais temas do neoimpressionismo e experimentaremos nós mesmos as principais técnicas. Tudo bem. Soa bem? Vamos começar afastando névoas do tempo e aterrissando com firmeza em 18 86 Esta é a época do impressionismo, um movimento artístico caracterizado por seu foco na luz, cores não misturadas, pinceladas visíveis e irregulares e pela captura dos momentos intermediários da vida Mas há quatro artistas que estão prestes a levar o impressionismo para sua pós-era O artista que vamos seguir se chama Georges Seurat, que, neste momento, acaba de mostrar sua pintura de dez pés de largura em uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte na exposição impressionista final em chama Georges Seurat, que, neste momento, acaba de mostrar sua pintura de dez pés de largura em uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte na exposição impressionista final em Paris. Está fazendo barulho, e as pessoas estão mais do que um pouco chocadas Uau. Veja bem, Sura desenvolveu uma nova técnica de pintura em que ele deixa cores puras não misturadas na tela em pequenos Ele está usando a teoria das cores e colocando cores complementares lado a lado para fazê-las cantar e vibrar. E ele está deixando o olho do espectador fazer o trabalho de fundir essas cores Ao lado de seus colegas artistas e colaboradores, Paul Signac e Camille Pissarro, que também estão exibindo trabalhos na exposição usando essa técnica, Sura está aplicando a ciência óptica à arte, Sura está aplicando a ciência óptica à arte Paul Signac e Camille Pissarro, que também estão exibindo trabalhos na exposição usando essa técnica, Sura está aplicando a ciência óptica à arte, e as pessoas não conseguem se conter. As opiniões dos críticos essa técnica variam de elogios efusivos Não. Para denunciá-la como a morte da pintura Independentemente disso, como acontece com qualquer coisa tão polêmica, técnica de Sura logo atraiu seguidores dedicados, especialmente na França, Bélgica e Holanda Muitos artistas neoimpressionistas estavam ligados a movimentos políticos progressistas, particularmente ideias anarquistas Eles acreditavam que a arte poderia refletir ideais de harmonia, igualdade, dignidade para os trabalhadores e uma relação equilibrada com a natureza Na próxima lição, conheceremos alguns desses artistas que exploraram a técnica de Sura e a levaram Não há tempo a perder. Te vejo lá. 2. Você está convidado! — Conheça os artistas.: Vamos imaginar que George Sura tenha convidado você, eu e um grupo de neoimpressionistas para Pode ser um pouco intimidante, mas nós temos um ao outro Então, vamos nos misturar e ver o que todo mundo está fazendo. Primeiro, Sura, que nos encontra na porta. Sura, como descobrimos anteriormente, quem começou essa arte alimentada por pontos de onda . E no auge do movimento, ele criou Shao, uma de suas peças mais famosas Shou retrata o Cc considerado uma dança picante na época e utiliza linhas geométricas crescentes em sua Ei, olha, ali está Paul Signac. Ele se tornou o apoiador mais fiel de Sura e está experimentando várias mídias, de aquarelas a litografias e esboços a caneta e tinta, criando obras de arte compostas por pequenos pontos e está experimentando várias mídias, de aquarelas a litografias e esboços a caneta e tinta, criando obras de arte compostas por pequenos pontos. Signac usa um sistema de catalogação pelo qual ele fornece números opus às suas obras, sugerindo uma equivalência entre pelo qual ele fornece números opus às suas obras, sugerindo uma equivalência entre sua arte e sua composição musical. Uma de suas obras mais conhecidas se chama Opus 217 contra o esmalte um fundo rítmico com batidas e ângulos, tons e matizes, retrato tons e matizes O que, de fato, incorpora ziguezagues e redemoinhos rítmicos e redemoinhos É difícil perder Théo van Rysselberghe, que se tornou um ponista prolífico Ele ficou muito entusiasmado com a técnica e as ideias de Sura e inicialmente, pintou fielmente em seu estilo enquanto explorava Com o passar dos anos, porém, ele encontrou sua própria versão afrouxando as regras, usando cores naturais e usando pinceladas e cachos de tinta em vez de pontos arredondados rígidos Aqui está outro artista que está usando o pontismo à sua maneira. É Anna Boch. Boch está iluminando cenas comuns usando a teoria das cores ponteirista, como nesta peça chamada durante a elevação, que contrasta as sombras do azul violeta com o brilho do sol pálido da Mas a pintura está apenas parcialmente coberta de pontos. Olhe atentamente e podemos ver que as pessoas na peça estão claramente pintadas de uma maneira diferente. Boch não se limita às regras do ponteiro, mas as usa como uma técnica para realçar que há tantos outros artistas neste encontro, seria ótimo conversar com eles, mas Nossa scooter está esperando lá fora e precisamos ir. No entanto, não quero que você perca essa oportunidade, então confira a guia de recursos para baixar um resumo de artistas neoimpressionistas inspiradores. Na próxima lição, descobriremos os principais traços do neoimpressionismo, porque não são apenas os pontos que Suba a bordo e vamos embora. 3. O que procurar - os principais traços: Então, como podemos identificar uma obra de arte neoimpressionista? Aqui estão as principais características que podemos procurar na teoria científica das cores. neoimpressionistas aplicam cuidadosamente a teoria das cores, em vez de misturar pigmentos diretamente A tinta é aplicada com pequenos toques separados de cor pura para que o olho do espectador possa misturá-la à distância Pincel ponteiro ou divisionista. As pinturas neoimpressionistas geralmente são feitas de pequenos pontos ou pequenos Essas marcas ficam lado a lado na obra de arte. O artista pode decidir quanto da tela branca pode aparecer através das lacunas entre a composição cuidadosamente estruturada. Ao contrário do sentimento espontâneo do impressionismo, pinturas neoimpressionistas são Os artistas organizam composições para criar harmonia e estabilidade Geometria, ritmo e equilíbrio se tornam muito importantes. Formas simplificadas ou destiladas. Os objetos geralmente são emparelhados com suas formas essenciais. Os detalhes são reduzidos, então cor, luz e estrutura se tornam o foco. Em algumas paisagens neoimpressionistas, essa simplificação quase se aproxima da abstração, essa simplificação quase se aproxima da abstração da quietude e da atmosfera tranquila. Muitas pinturas neoimpressionistas parecem calmas, silenciosas e contemplativas As figuras geralmente parecem separadas e introspectivas, mesmo quando estão próximas umas das outras Isso cria uma sensação de distância emocional ou reflexão silenciosa. Concentre-se na luz e na paisagem. Paisagens são temas ideais para neoimpressionistas. Dentro deles, os artistas exploram particularmente o encontro de céu, terra e água, grandes áreas de espaço aberto, paletas de cores limitadas e efeitos de luz sutis Interesse pela vida cotidiana. neoimpressionistas costumam pintar a vida moderna comum, incluindo cenas de lazer, interiores domésticos, trabalhadores Esses assuntos refletem o interesse do movimento harmonia social e pela dignidade das pessoas comuns. Ok, agora reunimos alguma inspiração e identificamos os principais traços do neoimpressionismo Acho que é hora de tentarmos nós mesmos. Pegue sua bolsa com os materiais de arte porque começaremos a experimentar na próxima parada 4. Entre no estúdio - Experimente em você mesmo.: Acho que está na hora de experimentarmos esse processo. Vamos começar com um esboço rápido, inspirando-se nos primeiros estudos de Sura sobre Contikron Ele os fez passando o giz de cera sobre papel texturizado, que criou automaticamente um efeito de sombra espinhosa Você consegue ver, quando ampliamos o zoom, como o esboço parece ser feito de milhares de pequenos pontos Pegue um pedaço de papel texturizado e uma ferramenta de desenho suave, algo como um bastão de grafite, giz de cera Se quiser, você pode usar a mesma referência que estou tentando. Agora, com a mão relaxada e movimentos soltos, comece a varrer as formas básicas que você pode ver na página Você não precisa pressionar com força com seu giz de cera ou pastel. Mantenha-o leve para permitir que essas maravilhosas texturas do papel brilhem Ao desenhar isso, estou tentando ignorar os detalhes menores, como os contornos do nariz e dos olhos, e, em vez disso, deixar o esboço ser uma forma de sombra mais simples Esboços como esse também mostram como o neoimpressionismo não depende totalmente monocromático ainda pode fornecer um efeito de brilho luminoso e vale pena Nosso próximo experimento é com cores complementares. Vamos nos acostumar a criar os pontos ou traços do neoimpressionismo criando algumas amostras simples Se você decidir usar tintas, pastéis ou marcadores, quero que escolha três pares de cores complementares amarelo e roxo, vermelho e verde e laranja e Em seguida, pegue um desses pares e simplesmente comece a pontilhar. Decidi pontilhar um monte de uma cor primeiro e depois adicionar a segunda cor dentro das lacunas. No entanto, você também pode alternar as cores ao colocá-las no chão. Ao pontilhar, observe as decisões que você está tomando. Em uma amostra de amostra, você pode experimentar diferentes opções para ver o que está gostando mais Tente variar o tamanho das marcas que você está fazendo e o espaçamento entre elas Como essas mudanças afetam a qualidade cintilante do ponteiro que você Experimente também com mídias diferentes. Suas mãos se moverão em uma direção com canetas marcadoras e uma direção totalmente diferente com pincel e tinta Então, o que parece mais eficaz para esse estilo de arte? Por fim, vamos tentar criar nossa própria paisagem neo-impressionista Desenhe uma pequena caixa em seu caderno de desenho e divida-a em três faixas A seção superior será a área do céu. A seção intermediária será a água e a parte inferior será a terra. Você pode manter essas linhas divisórias retas, se desejar, ou pode mexer um pouco aqui e ali para sugerir um horizonte mais acidentado Em seguida, escolha apenas uma delas para adicionar à cena uma árvore, um barco, a silhueta de uma casa ou um caminho Ok, essa é a nossa composição básica construída. É hora de adicionar cor. Pegue uma das seções do céu, terra ou água e comece a preenchê-la com pontos usando pelo menos duas cores Como uma maneira fácil de começar, você pode escolher sua combinação de cores favorita partir de suas amostras de amostra, independentemente de parecer naturalista Quando uma seção estiver cheia de pontos, vá para a próxima seção e use cores diferentes para preencher Ao separar pontos, lembre-se o tipo de ponto que você está usando é uma escolha e pode ser determinado pelo tipo de material que você está usando. Neste exemplo, estou usando canetas marcadoras, que podem ser muito precisas e Portanto, aqui estou explorando como pontos mais nítidos, menores e mais arredondados podem criar uma qualidade mais estruturada e cintilante No entanto, neste exemplo, estou usando tinta acrílica com um pincel velho que já viu dias melhores. O pincel luta contra a limpeza. Então, aqui estou eu usando pinceladas de tinta em vez disso, que oferecem uma sensação mais orgânica e despreocupada Dentro de um tipo de material, existem várias direções para tentar. Aqui estou usando canetas marcadoras novamente, mas desta vez, utilizando a ponta do cinzel para criar pontos quadrados mais nítidos Então, na próxima seção, estou usando a ponta do pincel para criar traços, que ecoam os quadrados abaixo, que ecoam os quadrados abaixo, mas com um pouco mais aleatoriamente do que na seção do céu, uso traços mais longos para criar triângulos mais densos na parte superior, longos para literalmente esticando a ideia de pontos e depois diminuindo-os e espaçando-os mais perto da diminuindo-os estou usando a ponta do pincel para criar traços, que ecoam os quadrados abaixo, mas com um pouco mais aleatoriamente do que na seção do céu, uso traços mais longos para criar triângulos mais densos na parte superior, literalmente esticando a ideia de pontos e depois diminuindo-os e espaçando-os mais perto da linha do horizonte. Sua tela tem um papel a desempenhar. Você pode optar por manter os pontos separados para mostrar mais espaços entre eles ou sobrepô-los e deixar as cores se contraírem Aqui estou usando pastéis suaves em toques e traços soltos, mas usando apenas uma cor nas duas seções superiores Minha tela está atuando como minha segunda cor aqui e, à medida que os traços se afastam para mostrar mais do papel branco, ela adiciona uma sensação de profundidade e luz Esses pequenos estudos com pontos pontiagudos são pequenos espaços de experimentação Não se preocupe se você escolher uma cor da qual se arrependerá mais tarde. Flua com o momento e permita-se um pouco de folga. Divirta-se criando e depois tire uma foto de seus estudos em um projeto para compartilhar as memórias. Eu adoraria vê-los. Quando você estiver pronto, iremos para a última parada. 5. Deslumbrante! É a última etapa!: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta bolha neoimpressionista. Espero que você tenha gostado. Mas antes que a bolha estoure e você parta para outras aventuras artísticas, deixe-me contar o que acontece a seguir deixe-me contar o que acontece neoimpressionismo se torna uma ponte vital entre o impressionismo que vem antes dele e o modernismo do século XX, como o fovismo e o cubismo, como o fovismo Ele pega a natureza espontânea e fugaz do impressionismo e a transforma em uma forma de arte estruturada, científica e intencional Simplificando formas e abordando cores de forma sistemática, incentiva os artistas a se inclinarem para a abstração Enquanto antes os artistas consideravam representação realista um ideal a ser alcançado, neoimpressionismo abre as portas para priorizar a para priorizar Dê uma olhada nesta obra de arte de Henri Matisse de 1904, que dá início O estilo neo-impressionista é misturado com cores não naturalistas e um significado conceitual baseado na fantasia e um significado conceitual baseado na fantasia Não foi explorado antes disso. As paisagens fovistas adoram a simplificação da forma e dos detalhes que Então, como você pode ver, o neoimpressionismo, apesar de ser um movimento artístico menor, teve um grande impacto no mundo da Estou muito feliz por termos podido explorá-lo juntos hoje, e espero que os recursos disponíveis para download incentivem você a continuar com ele um pouco mais, especialmente quando precisar de um pouco de inspiração criativa Tudo bem, é hora de sairmos dessa turnê artística de Whistlestop Certifique-se de ter todos os seus pertences com você ao sair e me diga em um comentário se você gostou dessa viagem pela história da arte Espero que esta seja a primeira de uma série de andanças por Whistlestop Então, se esta aula foi sua preferência, deixe-me saber quais movimentos artísticos você mais gostaria de explorar a seguir. Se você me seguir no Skillshare, você também será o primeiro a saber quando uma nova classe Esqueça também de compartilhar as fotos que você tirou ao longo do caminho. A galeria do projeto está pronta e esperando para mostrar seu macarrão No art Se você quiser me encontrar fora do Skillshare, visite meu site ou se junte a mim no YouTube, Pinterest e Instagram até nos encontrarmos novamente em nosso próximo momento, fique curioso e continue feliz Aproveite seu dia e fique à vontade.