Nailing Your Narrativa: Usando estrutura de história para contar histórias irresistíveis

1. Introdução ao curso: O que mandíbulas, Orgulho e Preconceito, Jogos Vorazes e Os Miseráveis têm em comum. Surpreendentemente, muito mais do que você imagina. Isso porque, quando você se debruça o cenário da trama, todas as grandes histórias compartilham um núcleo comum de estrutura narrativa que organiza os momentos importantes da história de maneiras irresistíveis e convincentes que influenciam diretamente a maneira como nosso cérebro está programado para pensar, ver e entender o mundo. Depois de aprender a explorar os fundamentos da estrutura narrativa, suas histórias podem ter exatamente o mesmo impacto em seu público todas as vezes. Trabalhar em histórias significa muito mais do que simplesmente delinear os eventos de sua trama. Isso garantirá que você atinja os principais marcos emocionais e de desenvolvimento de sua história exatamente no momento certo, para se concentrar em se divertir escrevendo a história, em vez de se estressar em tentar saber se está incluindo os elementos certos ou colocando-os na ordem certa. Mais importante ainda, trabalhar histórias o liberará para criar uma jornada inesquecível para seus leitores, permitindo que você aproveite sua criatividade e sua imaginação, trabalhando dentro de uma estrutura útil sem restringi-lo a um conjunto rígido de regras que você deseja seguir, mesmo quando não parece fazer sentido para o tipo de história que você está experimentando. para contar. Sou Justin 5k, autor de dez romances e contando principalmente na série de fantasia de aventura, The far shore Chronicles, mas também de vários contos publicados, revistas literárias e antologias. Passei os últimos 15 anos aprendendo e depois praticando todas as várias ferramentas, conceitos, componentes e abordagens que precisam se unir para criar uma ótima história. Eu fiz isso primeiro por meio de alguns dos melhores programas acadêmicos de redação criativa do mundo. Primeiro na Brown University e depois concluindo o programa de mestrado em redação criativa na Oxford University. Finalmente, pego todos esses diferentes elementos que aprendi na sala de aula. Tenho trabalhado para aplicar essas coisas em tempo real, escrevendo e publicando meus próprios livros em minha carreira editorial independente Nos últimos meia dúzia de anos, criei esta aula porque , por mais útil e valiosa a instrução em sala de aula que recebi fosse a instrução em sala de aula que recebi ao longo dos anos. Quando terminei esse processo e comecei a realmente me comprometer a escrever e terminar livros, percebi o quão difícil pode ser pegar esses conceitos abstratos e teorias de escrita individuais e aplicá-los de forma consistente e usá-los todos no momento certo para contar uma história completa. Eu lutei com esse processo por meio de muitas tentativas e erros ao longo dos anos. E quero tentar criar um atalho para você, para que você possa começar a escrever com mais rapidez e conforto as histórias das quais se orgulha e que seus leitores estejam empolgados não apenas em ler, mas em compartilhar com outras pessoas, relembrar e falar sobre elas muito depois de terminarem de lê-las. Sei, por minha própria escrita, que uma vez descobri esse núcleo simples e essencial de usar batidas de histórias para criar uma estrutura narrativa convincente no centro da minha narrativa, que funciona em diferentes gêneros e estilos diferentes. Minha escrita atingiu um nível completamente diferente, e é isso que estou muito feliz em compartilhar com vocês nesta aula. 2. VISÃO GERAL: Então, vamos começar com esta primeira seção sobre estrutura narrativa falando um pouco sobre por que estamos usando o termo estrutura narrativa em vez de apenas o termo mais amplo do enredo. E por que é útil pensar em termos de estrutura narrativa quando você está planejando sua história e abordando o processo de escrita de sua história em primeiro lugar. Em termos de definições, o enredo é essencialmente tudo o que acontece na sua história. Portanto, é um guarda-chuva muito amplo que aborda e captura muitos momentos, eventos, interações e dinâmicas diferentes que se desenrolam na página. A estrutura, por outro lado, é uma forma de entender todos os momentos de mudança ou progressão significativa na história. Portanto, sua estrutura narrativa não necessariamente abrangerá tudo o que acontece em sua história ou tudo o que acontece em sua trama. Mas é uma forma importante de entender os momentos em que os principais movimentos progressões de sua história estão ocorrendo. E pensando em tudo, todos os elementos importantes da estrutura narrativa são uma forma muito útil de garantir que você esteja são uma forma muito útil de garantir que você contando uma história envolvente e convincente que atinja todos os pontos importantes ao longo do caminho, não omita nada , leve leitor e o acompanhe do começo ao fim. Portanto, há muitos livros realmente úteis escritos por grandes autores sobre estrutura narrativa e como entender a estrutura narrativa. E uma das coisas que sempre achei um pouco confusas ou talvez frustrantes nessa discussão é que parece que cada autor tem uma opinião um pouco diferente ou uma análise um pouco diferente. Alguns têm menos pontos de batida estrutural da história. Alguns usaram uma linguagem diferente, alguns têm muito mais pontos de estrutura. Depende de quem você está lendo e de como eles gostam de falar sobre isso. E inicialmente achei isso confuso, até que finalmente percebi que acho que a razão pela qual diferentes autores falam sobre estrutura de forma diferente é porque é mais um processo de diretrizes do que regras reais. Não existe uma maneira correta e universal escrever a estrutura da história em diferentes gêneros, estilos diferentes, abordagens ou interesses que você ainda traz como escritor. Você tem muita flexibilidade quando se trata da estrutura narrativa em termos do que você inclui Existem algumas linhas de base e fundamentos reais que abordaremos em apenas um momento. Mas uma das coisas que realmente me ajudou muito foi quando comecei a entender que a estrutura narrativa é mais como uma caixa de areia que fornece algumas definições e parâmetros para trabalhar quando você está escrevendo sua história e alguns pontos de inspiração realmente úteis. Não é uma jaqueta reta ou uma restrição que diz que você deve escrever sua história dessa maneira. Mas é um ponto de partida útil com um conjunto de diretrizes claras e alguns pontos óbvios em que a menos que você tenha um bom motivo para não fazê-lo, talvez queira incluir momentos como esses em sua história mais ou menos nessa ordem. Porque, essencialmente, a estrutura narrativa reflete a maneira como nós, como humanos entendemos as histórias e nossa própria experiência de vida. Então, novamente, não é que você precise atingir todos os elementos da estrutura da história em cada história. E para cada elemento da estrutura da história sobre o qual falaremos nesta aula, você poderá pensar em exemplos de histórias que realmente não usam essa. E tudo bem, isso é realmente ótimo porque é parte do que leva à incrível variedade e diversidade em nossa narrativa. No entanto, em termos de pensar em linhas gerais, em termos de pensar em generalidades ou semelhanças são diretrizes comuns. Eu acho que há um conjunto de elementos da estrutura da história. E nesta aula vamos falar sobre 15 delas, cada uma delas bem simples. Mas eles fazem uma coisa muito importante em termos de desenvolver seus personagens desenvolver sua história e levá-la adiante. Um desses elementos importantes de mudança ou progressão na história, entender o que eles são e qual papel eles podem desempenhar para você, é apenas um conjunto muito útil de ferramentas em sua caixa de ferramentas para ajudá-lo a ter certeza de que está fazendo as notas certas e aproveitando ao máximo a incrível história que está tentando contar. que trabalhar realmente com a estrutura da sua história e com o arco narrativo da estrutura Acho que trabalhar realmente com a estrutura da sua história e com o arco narrativo da estrutura da história ajuda de duas maneiras principais. A primeira é que é como grades de proteção ou faixas de proteção. Se você está jogando boliche, isso ajuda você a não cair realmente da pista. Se você pensar em termos dos principais elementos da estrutura da história, é uma maneira muito útil de garantir que você não perca acidentalmente uma batida ou queda sem importância, um fio condutor da trama que estava sendo desenvolvido. E então, isso meio que acaba ou leva a algum tipo de decepção decepcionante, em que parece que você está construindo algo que nunca consegue é uma grande recompensa, que pode levar a esse tipo de sensação subconsciente, mas muito real de insatisfação ou frustração para o leitor. É surpreendentemente fácil quando você está tentando lidar com todas as complexidades de contar uma história grande , multifacetada e interessante. É incrivelmente fácil perder essas pequenas coisas ao longo do caminho ou fazer com que elas sejam mais fracas ou mais vagas ou menos claras, convincentes e contundentes do que poderiam ser de outra forma. Ter o ponto de partida de uma estrutura narrativa clara qual você está trabalhando na trama é uma coisa que ajuda você a fazer é garantir que você realmente não tenha perdido a bola de nenhuma dessas grandes maneiras. A segunda coisa que ajuda você a fazer, porém, é que a estrutura narrativa é uma ferramenta maravilhosa para ajudar sua própria criatividade a identificar, criar e preencher. Momentos, situações ou progressões em sua história que, de outra forma, você poderia ter perdido. Como se você pensasse em termos de estrutura narrativa e estivesse olhando para isso e dissesse : Oh, eu não sei se eu realmente tenho um ótimo primeiro esforço. Quando eu estava escrevendo meu primeiro esboço da trama. Eu realmente não achava que havia algo que eu pudesse fazer para conseguir isso. E então isso ajuda você a dizer: Oh, espere um minuto, talvez se eu fizesse isso e isso complicasse ainda mais a história, é tipo, bem, mas se eu fizesse isso , isso teria essas implicações para esses personagens e complexos, suas motivações e os tornaria mais interessantes. Isso lhes dá mais riqueza. Ah, e se eles fizeram isso, isso me leva até aqui e eu poderia escrever cena realmente incrível qual eu não tinha pensado antes. Então, acho que trabalhar em termos de estrutura narrativa novamente, desde que você a aborde não como uma jaqueta reta com um conjunto de regras de coisas que você deve fazer, mas mais como um conjunto de oportunidades e possibilidades que você deve considerar e ver se pensar em termos das diferentes batidas da estrutura de sua história pode gerar mais ideias ou mais riqueza para seu conceito inicial de história. Por isso, ajuda a evitar que você perca a batida ou caia da pista. Mas também ajuda a dar a você a oportunidade de ir mais longe e fazer mais com sua história, o que eu acho que esses dois elementos de trabalhar na estrutura da história são muito, muito úteis. Então, finalmente, antes de mergulharmos na próxima série de vídeos, onde analisaremos cada um dos diferentes elementos da estrutura da história em detalhes. Vamos falar por um momento sobre o panorama geral. E, em termos gerais, o que é uma história, o que é uma estrutura de história e o que ela está fazendo? Porque, obviamente, mesmo desde muito jovem e minha filha mais velha tem atualmente cinco anos e com muito pouco nenhum treinamento ou instrução real, ela é capaz de contar uma história porque, em termos mais simples, uma história é algo que aconteceu, então as coisas acontecem por causa desse algo. E, eventualmente, terminou dessa maneira, como o começo, o meio termo é a forma mais simples de uma estrutura de história, mas isso é tão amplo que não é tão útil em termos de descobrir como contar sua história de forma completa e adequada. Então, minha definição de história é ver um personagem motivado se esforçar para resolver problemas interessantes ou mudanças convincentes que ocorreram em sua vida. O problema que é introduzido ou a mudança que acontece é o que inicia a história, depois sua própria motivação significativa à qual depois sua própria motivação significativa apegamos e à sentimos empatia e com a qual nos conectamos, pois outros seres humanos são criaturas sencientes. Se seus personagens não são humanos, tudo bem. Esse processo de investirmos na razão deles para tentar resolver esse problema ou aquela mudança. A maneira como eles fazem isso é, na verdade, o que torna o coração da história, que a torna convincente e interessante e nos investe nela em termos gerais. Realmente, é simplesmente assistir a um personagem convincente motivado e com participação no jogo, realizar uma série de ações em resposta a uma mudança que ocorreu. E isso se complica ainda mais obstáculos ou conflitos repetidos e riscos crescentes, como o que está em jogo na história, idealmente está aumentando e aumentando cada vez mais. E o ritmo ou o crescendo da história está crescendo, crescendo e crescendo. E à medida que investimos cada vez mais, o potencial de catástrofe mantido para esse personagem de quem gostamos ou para o mundo em geral parece estar aumentando e as chances de enfrentá-lo parecem estar aumentando. Essa estrutura fundamental realmente funciona independentemente do gênero. Quero dizer, isso é verdade em um épico de fantasia ou ficção científica, mas também é verdade em um grande romance em que o amor ou o relacionamento que está em jogo, nosso investimento em ver isso valer a pena ou trabalhar para esses personagens aos quais agora nos tornamos cada vez mais apegados, aumenta e os aumenta e os obstáculos colocados no caminho desse resultado parecem maiores e cada vez maiores à medida que avançamos. Tudo isso serve para exigir mudanças cada vez maiores por parte dos personagens. E essa mudança é a corrente elétrica. É a base fundamental de todas as grandes histórias. Essencialmente, grandes histórias são um registro de como e por que nós, como pessoas, mudamos. E isso é algo em que todos nós, todos nós, todos os humanos estamos intrinsecamente interessados porque temos aquela sensação intuitiva que crescemos e mudamos, que a vida é confusa e complicada bonita, difícil, estranha e incrível. E são todas essas coisas diferentes misturadas. É difícil de entender. Queremos entender isso. Outras pessoas fazem coisas que não fazem sentido para nós. Fazemos coisas que não fazem sentido para nós mesmos. E estamos constantemente tentando, nossos cérebros estão sempre tentando resolver essa equação, por assim dizer. As histórias são uma das maneiras mais eficazes, significativas e divertidas de termos a chance de trabalhar para entender não apenas o mundo, mas a nós mesmos e como e por que mudamos. Cada história é uma fatia específica mostra uma maneira específica pela qual as pessoas mudam em resposta a certos tipos de experiências e eventos e o que acontece como resultado dessa mudança. Acho que uma das razões pelas quais amamos tanto as histórias é existe uma maneira gratuita de explorar quase uma infinidade de realidades infinidade de possibilidades e uma infinidade de resultados para certos tipos de escolhas que podemos ver que se desenrolaram e indiretamente, experimentar e investir nesse resultado sem ter que pagar às vezes preços muito dolorosos que o personagem está pagando. Ou que nos inspiremos ou motivemos ao ver os bons resultados que o personagem recebe em resposta às formas como ele escolhe crescer e mudar. Toda essa dinâmica em sua essência é o motivo pelo qual continuamos voltando às continuamos voltando às histórias repetidamente. Se você conseguir se sintonizar com isso e aproveitar essa dinâmica fundamental e sua própria narrativa, principalmente por meio de uma sólida compreensão do arco narrativo, que essa mudança é configurada e estruturada adequadamente e, em seguida, compensada por meio de uma série de conflitos crescentes e riscos crescentes até chegar a conclusão profundamente satisfatória onde a mudança estamos vendo os resultados de uma resolução para a história que parece merecida e significativa. Essa é uma história que seus leitores vão adorar e lembrar, e vão querer compartilhar e ler repetidamente ao longo da vida, porque você os ajudou. E nós, todos nós entendemos a nós mesmos e nossa própria experiência de vida de uma forma um pouco melhor e de uma forma um pouco mais completa e com mais nuances. E isso é algo profundamente valioso e significativo. É uma das trocas que acontecem em uma ótima narrativa. Então, isso é muito do que vamos ver quando começarmos a falar sobre isso, cada um dos elementos individuais de um arco narrativo. 3. Gancho de abertura: Então, vamos começar essa exploração da estrutura narrativa dando uma olhada na primeira batida da história, que é o gancho de abertura. O gancho de abertura é basicamente o que parece na lata. É a primeira coisa única ou interessante que acontece na sua história. Mas há muitas nuances por trás dessa definição aparentemente simples que acho útil explorar. Uma das dinâmicas interessantes do gancho de abertura é que ela é uma das mais importantes de todas as batidas da história. Mas também tende a ser uma das mais curtas ou mais facilmente ignoradas porque acontece primeiro na história. Se você pensar na jornada do leitor o leitor vivencia quando você abre uma história ou começa a assistir algo na tela pela primeira vez, você está interessado o suficiente ou investiu o suficiente para começar. Mas o júri está sempre de fora, mesmo que seja um autor que você já leu antes, mesmo que seja alguém que você conhece, você saiu, não importa o que aconteça, sempre há questão aberta em sua mente de uma questão aberta em sua mente de: “ O que essa história vai ser e, eu vou gostar?” Então você está explorando, investigando a história e procurando as primeiras pistas que basicamente ajudam você a decidir se isso vale seu tempo e energia, porque tempo e energia são recursos finitos e queremos gastá-los bem. Então, quando você está começando uma história como leitor, você meio que quer ter essa pergunta respondida. E o gancho de abertura é uma das melhores e mais eficazes maneiras de responder rapidamente. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso como autor. Mas, essencialmente, você quer pensar conscientemente sobre como e onde, em sua história, você está essencialmente prometendo ao leitor que essa história valerá a pena fazendo algo que pague, que inicialmente configure e comece a estabelecer o valor dessa história e sua relevância ou interesses para eles. O gancho de abertura pode ser o primeiro elemento importante da sua trama. Como se fosse o momento mais ou menos no mesmo momento da nossa próxima história, que é o incidente incitante. E eles acontecem quase simultaneamente. Mas mesmo assim, é útil pensar no gancho de abertura como um elemento separado. Não precisa necessariamente ser um grande momento de relevância para a história. Como se não precisasse ser o ponto a família do herói fosse assassinada e ele partisse em busca de vingança ou o ponto em que a pessoa encontre seus interesses amorosos pela história ou o ponto em que a guerra comece, isso mudará o curso do drama histórico que estamos lendo e que pode vir mais tarde. O gancho de abertura só precisa ser o momento em que o leitor vai. Oh, isso é interessante. Ou, Oh, espere o que? Então, acho que há duas maneiras muito boas: de abrir o gancho de abertura ou estruturar o gancho de abertura. O primeiro é algum elemento de surpresa ou reversão de expectativas. Isso pode surgir por meio de uma frase muito, muito bem invertida que chama a atenção do leitor e o faz voltar para casa, como se a abertura de Orgulho e Preconceito funcionasse dessa maneira. É uma verdade universalmente reconhecida que um cavalheiro e possuidor de uma fortuna deve estar precisando de uma esposa. Isso é muito, é muito inteligente. Ele estabelece o tom do livro logo na primeira frase, mas tudo indica que você precisa parar e pensar sobre isso por um segundo. E então, quando você faz isso, você fica tipo , oh, isso é realmente, essa é uma visão muito espirituosa, meio sarcástica e interessante de uma coisa. Ok, eu estou como se agora eu estivesse dentro, é isso que eu quero. O que você está dizendo aqui e para onde vai levar aquela ou aquela pequena ideia que acabou de plantar ou daquela forma que você está vendo o mundo. Você tem minha atenção. Então, muitos livros da Guerra Dourada, como Raymond Chandler começam dessa forma, onde há uma ótima frase ou uma coisa realmente contundente, interessante ou inesperada. Você também pode ser situacional. Por exemplo, às vezes, o gancho de abertura pode ser ver o personagem principal ou secundário em um momento realmente surpreendente ou inesperado. Como se você abrisse com seu personagem principal pendurado pela ponta dos dedos na beira de um penhasco. Bem, foram investidos por pelo menos um momento. Isso é interessante para mim e eu quero saber mais. É importante realmente pensar nisso porque você não quer ter muito do que eu considero como um tempo morto, mesmo que seja um momento morto irrelevante para a história que você acha que está mostrando coisas que seu leitor precisa saber ou que o público precisa entender sobre as coisas. Você pode colocar coisas de configuração que mostram muito do que acontece no início de uma história. material de configuração deve vir depois da abertura, porque se você começar apenas mostrando coisas que acha que o público precisa saber , o público ainda não investiu na sua história. É muito, muito fácil para as pessoas perderem interesse porque talvez precisem saber disso, mas talvez não queiram saber porque ainda não estão na história. Portanto, o gancho de abertura pode ser um elemento de surpresa ou reversão de expectativas ou uma situação interessante. Ou pode ser você fazendo um bom trabalho levantando questões interessantes para seu leitor. Muitas vezes, isso acontece apresentando algo sobre o qual eles querem saber mais de alguma forma. Pode ser, como eu disse, um evento ou situação em que seu personagem se encontra em que você alude a algo e não dá a imagem completa e as peças que não necessariamente lhe são dadas, você. Você está dizendo, Oh, esse personagem está pronto para fazer isso e você fica tipo, espere, por que, por que eles estão fazendo isso? De onde eles vieram? Como eles chegaram lá? Se essas são perguntas interessantes que o leitor realmente diz: Ah, na verdade, eu meio que quero saber mais sobre o que está acontecendo. O primeiro livro de Harry Potter começa dessa maneira. O gancho de abertura é, na verdade, esse momento em esses dois outros personagens estão deixando um bebê na varanda de alguém e conversando sobre por que estão fazendo isso. E as incógnitas dessa situação são muito mais interessantes do que as conhecidas. As questões interessantes que isso levanta sobre quem são esses personagens? Quem é esse bebê? Por que eles estão fazendo isso? Eles dizem algumas coisas que me dão alguma orientação sobre o que está acontecendo, mas há muito mais coisas não ditas e estou interessado em descobrir mais sobre o que está acontecendo aqui e por que isso está acontecendo. E essas perguntas interessantes agora chamaram minha atenção e agora estou envolvido na história. Basicamente, o gancho de abertura é o que dá tempo para contar mais histórias até que você consiga estabelecer uma base melhor para sua história, que surge por meio de um incidente incitante e de fazer seu personagem agora esteja preso à história, as coisas vão acontecer. Agora você está envolvido em uma espécie de problema central da trama, sobre o qual falaremos, todas essas coisas. É muito difícil fazer boas histórias, aberturas estruturalmente relevantes desde o início. Isso pode ser feito, mas não é fácil e nem todas as histórias funcionarão dessa maneira. Você sempre pode ter um falcão de abertura. E então, dedicando algum tempo para realmente pensar sobre o que é esse gancho de abertura? Qual é a melhor e mais convincente maneira começar essa história forma que meu leitor seja capturado. E estou meio que prometendo eles que essa história valerá a pena. E, portanto, eles me darão mais tempo para começar a montar o resto da história real que vai acontecer. Se você pensar no gancho de abertura dessa forma, é uma maneira muito útil de começar sua história com o pé mais forte possível ao passar pelos próximos elementos da estrutura da história. 4. Incidente: Então, se o gancho de abertura é o ponto que conecta os interesses de seus leitores à história, realmente os envolve. Isso faz com que eles invistam garantem que estejam prontos para a viagem. Então, nossa próxima história, que é o incidente incitante, é o que realmente dá início sua história e a apresenta ao leitor. O incidente incitante é um termo que você provavelmente já ouviu antes porque é um conceito muito, muito importante para entender a narrativa e a estrutura eficazes da história. Você precisa ter clareza sobre onde sua história começa para poder deixá-la clara para o leitor, não apenas onde sua história começa, mas também sobre o que será sua história. O incidente incitante não começa apenas sua história. Também enquadra sua história e, essencialmente, configura a progressão de tudo o que virá depois disso até que a história termine no clímax, com a recompensa do que foi iniciado no incidente incitante. É o momento em que algo significativo muda ou surge, uma ameaça entra na vida do protagonista, ameaça o que ele ama ou valoriza, ou coloca algo à sua frente, ou abre uma oportunidade para ele ter algo que queria e que não conseguiu. De alguma forma. É o que perturba sua vida normal o suficiente para que agora nossa história tenha começado. Descobri por mim mesmo que a maneira mais eficaz de pensar sobre o incidente incitante é reconhecer que é o momento da história em a pergunta da história é feita pela primeira vez. A questão da história é algo sobre o qual falaremos muito ao longo desta aula porque acho que é uma maneira muito útil de entender o que realmente trata a história. Mas se você analisar todas as grandes histórias, poderá reduzi-las a uma pergunta bem simples e clara em sua essência, a questão da história de Star Wars e New Hope é esse grupo desorganizado de mocinhos pode superar e derrotar esse mal impossível? A questão da história de Orgulho e Preconceito é se essas duas personalidades extremas e contrastantes podem crescer suficiente para que possam se tornar o que cada precisa para criar um relacionamento de apoio mútuo. A questão da história de Indiana Jones é Ken Indiana Jones recuperar a arte perdida. Como muitas vezes, a questão da história é algo que, quando você resume , é relativamente simples. É fácil de entender. E você também, se pensar bem, é que, uma vez feita a pergunta , agora há uma história em jogo, tudo o que vem antes e, geralmente, na sua história, haverá pelo menos algumas coisas que acontecerão antes do incidente incitante. Há alguma flexibilidade sobre exatamente como isso se desenrola, que abordaremos em apenas um momento. Mas geralmente há algumas coisas que aconteceram ou pelo menos, coisas que aconteceram antes do início da história, mesmo que não estejam na página, como se fosse pré-história, há uma pré-atividade acontecendo. A questão da história é o que faz você ir? Ah, agora, estamos tão atentos a isso como leitores que reconhecemos intuitivamente, mesmo que não tenhamos uma consciência muito clara do que é. Mas é o momento em que a história começa , porque é uma pergunta aberta e não resolvida, que eu também me importo com a resposta. Bem, ele será capaz de recuperar o perdido com firmeza? Eles serão capazes de superar suas diferenças? Normalmente, a pergunta da história. Na maioria das formas, na maioria das formas de gênero, já sabemos que a resposta, de alguma forma , será uma versão de sim, provavelmente do tipo: “Sim, achamos que provavelmente o farão”. Caso contrário, isso seria uma tragédia e meio deprimente. E eu não acho que seja esse tipo de história. Mas a implicação da pergunta da história é que eu vou te mostrar uma maneira realmente inesperada, divertida e envolvente responder essa pergunta, essa pergunta, a resposta à pergunta, de responder essa pergunta, essa pergunta, a resposta à pergunta, mesmo que você saiba o que será em termos gerais. A maneira específica pela qual respondi a essa pergunta é o que tornará essa história tão boa? E agora você está interessado. Você está investido, está engajado. Porque eu apresentei a você uma pergunta sobre a história, como: aqui está a situação que acabou de acontecer. O que isso significará? Como isso será resolvido? Eles podem mesmo sobreviver a isso? Como eles sobreviverão a isso? Como eles crescerão o suficiente? Ele levanta todas essas questões interessantes. E as perguntas, ou outra coisa, que investem seu leitor na história. Acho que pensar em termos de perguntas sobre a história é outra daquelas barreiras úteis que ajudam a garantir que você acompanhe sua história e não vá muito longe depois de publicar sua pergunta sobre a história, como That's the store. A pergunta que você precisa explorar, complicar e se engajar de maneiras interessantes durante os eventos ou nos crescentes obstáculos e riscos de sua história. Assim como você adiciona novos elementos a ela, você apresenta novas abordagens e acha que está respondida. E então, agora essa coisa nova aconteceu e agora vai ser mais difícil do que pensávamos que seria. Mas, durante todo o tempo, você ainda está buscando ou explorando essa questão fundamental, como: essa pessoa pode fazer isso ou se essa coisa será resolvida dessa maneira ou não geralmente é mais ou menos a estrutura de uma boa pergunta de história. Podemos parecer simples, mas ter isso no centro de sua história é muito útil para você como autor, pois você planeja a progressão da estrutura da história. Mas é realmente essencial para o seu leitor. Seu leitor vai procurá-lo, quer perceba ou não que é isso que está fazendo. Quando as pessoas, eu lia livros que, como o livro, eram interessantes, o mundo era interessante, como a cenoura, mas eu simplesmente não conseguia descobrir do que realmente se tratava a história. Normalmente, esse é um incitante vago ou mal apresentado incidente incitante vago ou mal apresentado que não faz um bom trabalho ao perguntar se está fazendo a pergunta da história em termos claros? Ou é o caso do outro problema em que você precisa pensar quando se trata de seu incidente incitante, que é atrasá-lo por muito tempo Onde seu incidente incitante deve acontecer? Como acontece com todos os elementos da estrutura da história, há um certo grau de flexibilidade aqui. Você tem algum espaço, mas há alguns limites, como se seu incidente incitante não acontecesse 50% da história. E tudo o que veio antes é apenas uma linda vitrine, porque então você realmente não tem uma história. Você só tem vantagens e prosa por si só não é convincente o suficiente para sustentar o interesse da maioria dos leitores e chegar ao ponto em que você já trouxe as questões da história. Então, acho que, para mim, uma boa regra geral é algo em torno de 10%, como em algum lugar na primeira, cerca de 10% da história ou, cedo o suficiente, seu leitor ainda está nessa fase aberta e de busca. O gancho de abertura chama a atenção deles o mais rápido possível e promete que a história valerá seu tempo e energia, que os investirão por tempo suficiente para você, para que você construa algumas coisas. Porque geralmente, com o incidente incitante, não é você, às vezes você pode tê-lo logo na primeira página. E há ótimas histórias que começaram desde o início com, tipo, bam, aqui está seu incidente incitante. Isso pode funcionar se você puder fazer isso. Legal. Mas, em muitos casos, você precisa de um pouco de configuração. Você precisa de um pouco de contexto para que o incidente incitante faça sentido. exemplo, você precisasse nos mostrar quem é o personagem e o suficiente sobre sua vida existente para que entendamos por que isso que acabou de acontecer é tão perturbador. Por que eles estão motivados a se preocupar com isso e o que provavelmente começarão a tentar fazer a respeito. Na maioria das vezes, o incidente incitante não é a primeira coisa na história. Chega, mas precisa chegar cedo o suficiente para que seu leitor não comece a se perguntar se sua história tem um objetivo ou qual seria esse ponto. Então eu penso nisso em algum lugar dentro, se você quiser pensar nisso como nos primeiros dois capítulos ou na contagem de capítulos ou palavras ou na contagem de páginas, como aproximadamente nos primeiros dez por cento, de modo que seja cedo o suficiente para que, antes que seu leitor comece a questionar o que é, tenha aquele momento e você tenha aquela cena ou situação que continua, Ah, veja a configuração que estou pagando e que estou mostrando a você. Vamos lá. Eu simplesmente derrubei lá um pequeno castelo de cartas dizendo que a vida deles era até aquele momento, eu apresentei essa bola curva louca. Ou eu os ameaço dessa maneira, como se aqui estivesse essa coisa, esse problema. E agora uma pergunta sobre a história foi feita. A questão é: esse personagem que você conheceu pode ser qual você começou a se interessar um pouco. Eles podem fazer isso tempo ou podem, ou serão assim? Então, pense na maneira como você estruturaria a questão história que está contando. E então pense em que tipo de cena ou momento faria o melhor trabalho ao apresentar esse desafio da forma mais clara e convincente possível, para que seu leitor pudesse dizer : Oh, ok, entendi. Como se fosse sobre isso que a história vai ser. Nós vamos estar neste trem vendo esses personagens lutarem com esse problema e tentarem resolvê-lo. E eu saberei que ainda estamos na história até que eu veja uma resposta clara e definitiva para essa pergunta, seja o que for, é assim que eu sei que agora chegamos ao fim porque eles não querem, eles são a história de amor ou que ele pode ou ela da história de aventura ou, eles serão capazes de descobrir quem fez isso em tempo do mistério do assassinato ou qual pergunta central da história já foi respondida. Portanto, a história acabou. Então, enquanto você planeja seu incidente incitante, concentrar-se em estruturar e destacar sua pergunta sobre a história e começar o que ela realmente trata para o leitor da sobre a história e começar o que ela realmente trata para forma mais clara e interessante possível é uma ótima maneira de pensar em possível é uma ótima maneira de pensar apresentar o incidente incitante em sua loja. 5. Resistência: Agora vamos dar uma olhada na terceira batida em nossa visão geral da estrutura da história, que é a resistência. Dos 15 pontos da estrutura da história, resistência é o primeiro de três do que eu chamo de batidas suaves. O que quero dizer com isso é que há três delas em todo o arco de sua narrativa que nem sempre funcionam para todas as histórias. Todas as histórias se beneficiam de um ótimo gancho de abertura. Todas as histórias se beneficiam e têm espaço para, não importa em que gênero você esteja, você pode, você deve ter um incidente incitante ou então, na verdade, é difícil ter uma história real. Que seja fácil para seus leitores verem e se conectarem. O ponto de resistência é o primeiro dos três batimentos suaves. Não vai funcionar para todo tipo de história. Então, a história que você está contando pode nem precisar se preocupar com ela, mas é bom pensar sobre ela e se perguntar se você pode incorporá-la à sua história. Então, vamos falar um pouco sobre a aparência da batida de resistência. Essencialmente, o momento de resistência é um ponto da história. Depois que o incidente incitante surge e torna vida de seu personagem ruim, mais difícil ou miserável ou levantou uma grande questão de história antiga, resistência é um momento em que o personagem, o protagonista, geralmente hesita em se envolver. Eles tentam voltar. Eles tentaram fazer algo que você poderia dizer, como recusar a ligação, é como às vezes se fala sobre a jornada de um herói, quase em qualquer formato, independentemente de ser como uma história heróica. Mas se você pode ver isso em muitas histórias de amor, onde no romance, os personagens se encontram e um ou ambos são como nano. Obrigado. Eu gostaria de não gostar deles. Eles não são ótimos. É um momento que serve principalmente para tornar sua história mais fundamentada e realista e para proporcionar conflito precoce na tensão porque acabamos de receber o incidente incitante, que deu início à pergunta da história. Então, sabemos que há muito mais por vir. Então, se uma das próximas batidas principais que nos são apresentadas na história é um momento em que o personagem meio que diz, sim, não, obrigado, eu não estou interessado. Você não está me pagando o suficiente ou isso é muito perigoso ou desconfortável em casa. Muito obrigado. Eu realmente não quero me lançar nessa aventura maluca ou arriscar esses bifes ou qualquer outra coisa. Prefiro manter minha vida do jeito que está. Isso faz sentido. É assim que a maioria de nós responderia e responderia a interrupções ou mudanças significativas. Como nós, como as pessoas preferem, estase e conforto. Muitas vezes, mesmo que não seja ideal para nós, como mesmo que o diabo, você sabe, um paradoxo em que às vezes nos sentimos muito mais confortáveis com algo que não é nossa preferência, mas pelo menos estamos familiarizados com isso e o entendemos, em vez de nos depararmos com algo desconhecido, arriscado ou desafiador. Agora, como eu disse, isso não funciona para todas as formas de história. Portanto, não se force a tentar calçá-lo. Se você está contando uma história em que o incidente incitante é que seu protagonista foi assassinato e agora está sendo perseguido pela polícia, você provavelmente não consegue, talvez não descubra uma ótima maneira de fazer com que ele talvez não descubra uma ótima maneira de fazer com que hesite ou resista a esse tipo de história, problema, dilema, porque eles estão muito ocupados apenas correndo e sobrevivem. Dependendo da dinâmica da sua história, isso pode ou não funcionar. Mas, novamente, como eu disse, essa é uma daquelas áreas em que estrutura da história e pensar na estrutura da história podem abrir oportunidades para melhorar sua história. Porque mesmo que você inicialmente não ache que existe uma maneira óbvia de introduzir essa batida de resistência da história. Às vezes, a resistência pode ser tão simples quanto o personagem ficar chateado por ter sido forçado a fazer a coisa. exemplo, talvez eles não tenham muita escolha, então eles não estão resistindo ativamente, mas seu coração não está nisso. Eles não estão totalmente comprometidos. Eles estão tentando encontrar a saída mais fácil, ou até mesmo como a manhã, o que foi perdido ou o luto, o que foi perdido, e olhando para trás mais do que olhando para frente. Mesmo isso pode tornar seus personagens mais identificáveis e fazer com que sua história pareça mais real e fundamentada, porque essas são emoções e experiências reais quais passamos como pessoas. Então, quando você acaba de jogar esta grande bola curva para seus personagens e acrescenta a vida deles, e eles agora estão sobre trilhos, por assim dizer, de um mictório apresentado com um problema de história que você tem pouco ou nenhum, você tem que enfrentar isso porque o custo de não envolvê-lo o custo de não envolvê-lo seria muito alto de uma forma ou de outra, como as apostas que estão na mesa conectadas sua motivação e motivação são tão claras, dê a eles um momento para resistir a isso ou ficarem tristes com isso, ou olharem para trás e pensarem no que foi perdido e meio que pisem no freio um pouco. Porque essa é uma forma complicada , interessante, mais real e com mais nuances de seus personagens responderem à mudança em que acabaram de ser lançados. 6. Primeiro esforço: Então, com seu gancho de abertura, um incidente incitante e talvez um pouco de resistência ou hesitação, isso meio que fornece a estrutura inicial de sua história. Um problema foi apresentado, algo surgiu, fomos apresentados ao personagem e a quem ele é, como é seu mundo e por que devemos nos preocupar com ele. E também como ela agora foi ameaçada ou interrompida e, mais ou menos, pelo menos uma ideia inicial do que eles poderiam precisar fazer em resposta, como poderiam proceder. Uma vez que tudo isso estava pronto e agora a história está ambientada. A próxima grande batida que você deseja atingir é o primeiro esforço. O primeiro esforço é a tentativa que seu protagonista faz de resolver o problema da história com a pergunta da história que lhe foi apresentada da forma simples e gratuita possível. E essa dinâmica novamente é importante porque isso é normal. Isso é o que nós, como pessoas, faríamos. Você é presenteado com essa coisa. Ninguém muda por diversão ou paga um preço alto, só porque geralmente isso é algo que precisamos fazer. E, certamente, para seus personagens, é algo que eles precisam ser construídos ou adotados, especialmente para o clímax. E você precisa realmente desenvolver e complicar a mudança pela qual eles passarão e o conjunto de experiências. Uma das maneiras de chegar lá é fazendo com que eles tentem primeiro, como tentar alguma coisa. Novamente, dependendo do gênero em que você está e do tipo de história que você está contando o que eles tentarão serão muitos tipos diferentes de coisas. Mas se for um filme de assalto, provavelmente é a primeira coisa que quando eles estão reunindo a equipe ou vão e fazem a coisa, ou depende. Se for um romance, talvez eles tenham o primeiro encontro. Seja o que for, é o momento em que o personagem diz : “Oh, minha vida foi interrompida. Aqui está esse problema que precisa ser resolvido. Vou resolver isso assim. Essa é a maneira mais fácil de eu acabar com isso. E a maneira que faz sentido para mim é que exija o mínimo de mudanças me empurre menos ou me custe menos. Acho que essa é uma maneira muito útil de pensar sobre isso porque, você sabe, por padrão, que um esforço como esse está dentro, pelo menos dentro do mundo de uma história, está fadado ao fracasso, que é o que você quer quando estamos nos mudando. partir daqui, o próximo conjunto de histórias que apresentaremos será o que complicará a história e a manterá realmente interessante. Construindo a si mesmo até esse ponto em seus personagens se orientaram. Eles viram o problema e depois dizem: eis o que vou fazer sobre isso. Isso quer, a dívida faz duas coisas. A primeira é dar arbítrio aos seus personagens, o que é muito importante. Uma vez que as coisas tenham acontecido. Você não quer personagens que simplesmente fiquem sentados, sentados passivamente, esperando que outra coisa resolva o problema para eles. Isso simplesmente não é tão interessante. Dar a seus personagens, especialmente seu protagonista, algum tipo de agência clara aonde eles vão, Oh, aqui está um problema. Eu vou fazer isso. Como se fosse isso que eu vou fazer para resolver essa coisa. torna personagens melhores e isso cria uma história melhor. Mas certificando-se de que o primeiro esforço é aquele que eles estão inclinados a fazer. Essencialmente, como quem eles já são sem precisar mudar muito ou se tornar tão diferentes. É uma forma de dar a você a oportunidade de dar um tapa um pouco mais forte neles, que parece ruim, mas é o que você quer fazer como autor com seus personagens. Você não quer que nada seja muito fácil se primeiro esforço deles foi inteligente, ótimo, fez todo o sentido e foi meio bem configurado para ter sucesso, que bem configurado para ter sucesso, então você quase precisa se curvar, apresentando razões externas pelas quais isso não funciona para que haja mais histórias para contar. Mas nós meio que sabemos intuitivamente, especialmente se você entende as falhas do seu personagem. E talvez muitas vezes uma forma muito eficaz de complicar o primeiro esforço seja incorporar suas falhas nessa dinâmica. Bem, eles estão agindo por sua arrogância. Então, eles acham que essa é uma de suas grandes falhas e acham que sabem tudo. E então eles simplesmente vão começar sem trabalhar com outras pessoas. E isso faz sentido para eles como a forma como eles vão resolver esse problema. Mas está fadado ao fracasso porque eles ainda não mudaram ou cresceram suficientemente como pessoas; eles ainda não se desenvolveram da maneira que precisarão ao longo da história. Então, é como uma forma natural de você permitir que os dois tenham arbítrio para serem proativos e fazerem coisas na história. Mas também faça com que ele ofereça uma maneira fácil de fazer com que não funcione e de maneiras interessantes que complicem ainda mais a história e abram as coisas para coisas ainda mais interessantes aconteçam. Então, ao pensar na primeira tentativa sua história, pense no que faria mais sentido seus personagens fizessem em resposta ao problema da história. Se eles estivessem essencialmente tentando acabar com isso ou resolvê-lo da maneira mais eficiente, direta, mais gratuita direta, mais gratuita e mais indolor possível. Isso fornece um material de história muito bom para trabalhar. Vê-los tentar fazer isso com base em seus velhos hábitos ou métodos antigos, ou em seu senso atual de si mesmos com seu senso atual do mundo, fornece uma configuração perfeita para mostrar quem são, como são e também como eles , quem são, não é suficiente para resolver a história de forma satisfatória. que então configura O que então configura um crescimento mais interessante e complexo se eles tiverem que continuar nas últimas partes da história, pois o primeiro esforço falha e eles devem continuar a partir daí. 7. Desembolso: Depois que seus personagens se esforçam pela primeira vez para resolver a questão da história, a próxima grande batida em sua estrutura narrativa é o revés que ocorre quando as coisas não saem como planejado. Então, essencialmente, o revés é o momento da história em que o primeiro esforço do personagem falha. E pode falhar por alguns motivos diferentes. Mas, independentemente do motivo, o importante é o fato de que os personagens, geralmente no primeiro esforço, ainda estão mais interessados em voltar ao normal do que em enfrentar a aventura, o desafio, o risco ou o problema que está à sua frente e engajar a dinâmica mais ampla do que isso exige deles, eles preferem simplesmente fugir. Então, o primeiro esforço em Jurassic Park, por exemplo, está bem, os dinossauros se soltaram. Vamos sair do parque. Como se a primeira coisa que eles tentassem fazer fosse sair. E se isso tivesse funcionado, teria sido uma história muito curta. Mas o revés disso é que, na verdade o desafio que você está enfrentando é maior do que você imagina. Aqui estão alguns T-Rex. Uma das cenas mais memoráveis de todo o filme é quando eles são atacados pelo T-Rex o grupo se divide em dois grupos. Como se isso complicasse a história e todas as formas interessantes. Pessoas morrem, pessoas se separam, e agora muito mais estão em risco e muito mais estão em jogo. Algumas coisas boas sobre o revés são. Primeiro, está sempre cheio de conflitos, e o conflito é a força vital da narrativa. Ótima narrativa. É o que nos mantém conectados e engajados. Se, se o conflito estiver sobre a mesa, estamos interessados, pois os leitores dão a você a oportunidade de dizer: bem, eles tentaram fazer isso e, em seguida, boom, eis o que aconteceu agora. Não precisa ser tão grande e fatal quanto um tiranossauro. Às vezes, o revés é uma conversa que não sai do jeito que seus personagens esperavam, ou uma realização ou uma descoberta. Às vezes, a razão pela qual seu primeiro esforço falhou é porque eles não entenderam todo o escopo do desafio que estamos enfrentando. E o revés é quando eles levam um tapa um pouco porque há mais coisas acontecendo no mundo da história, ou talvez eles nem percebido que havia um antagonista. Muitas vezes, o revés é quando o antagonista é realmente revelado porque ele entra e sai. Na verdade, não é tão fácil porque estou envolvido, tenho minhas próprias necessidades e prioridades e sou mais forte do que você neste momento, geralmente na história, então isso não vai acontecer. Amigo. E seus personagens então precisam responder ao contexto mais amplo do que eles nem sabiam o que está acontecendo na história. Outras vezes, o revés acontece porque os métodos ou a abordagem de seu personagem eram falhos, geralmente por causa de suas próprias falhas como personagem, como a forma como ele tentou resolver o problema era insuficiente, limitada ou restrita de maneiras diferentes. E vemos como, oh, como Orgulho e Preconceito, bem, Darcy é muito orgulhosa. Elizabeth é muito preconceituosa. Os dois. O primeiro esforço deles foi ir até a bola e tentar jogar bem sem o coração. E seus piores elementos de sua natureza levam a melhor sobre eles e eles brigam e tiveram uma grande discussão por causa das falhas seu caráter ou das deficiências de seu caráter, ou da fonte do revés. A razão pela qual isso não funciona é por causa de quem eles são, de uma forma tão clara que agora estamos , agora entendemos como, oh, eles precisariam realmente crescer e mudar. Se isso for resolvido de forma diferente, algo terá que acontecer para esse personagem. E eles terão que perceber, superando os obstáculos e adversidades, que continuarão enfrentando . Outra coisa que um bom revés fará é fornecer mais material de história e novos tópicos de história e tópicos de enredo para acompanhar. Então, no exemplo do parque de vestir que eu dei antes, não é só porque o esforço deles de simplesmente escapar do parque é frustrado por dinossauros gigantes. Também o separam e agora temos dois grupos que precisam tentar sobreviver e escapar maneiras diferentes através de um conjunto diferente de obstáculos. Que se, sem o revés, fosse realmente como derrubar os blocos de Lego, isso não teria acontecido. Então, seu revés lhe dá a oportunidade de complicar sua história, injetar muitos conflitos e também de realmente esclarecer os riscos e o quão difícil essa coisa geral será, o que nos dá, como leitores, muito mais interesses. Novamente, continua despertando e engajando nossos interesses, porque dizemos : oh, isso não vai ser simples. Isso realmente vai ser muito difícil. Como se os desafios enfrentados contra esses personagens fossem mais avassaladores do que talvez tenhamos imaginado, ou eles certamente perceberam dessa maneira interessante. Como eles vão responder a isso? O que vem a seguir? Como eles se recuperam dessa experiência terrível? Eles acabaram de passar por ela, essa coisa difícil que acabou de acontecer ou essa decepção que acabaram de experimentar. O que eles farão em resposta ao que vem a seguir? E, novamente, esses tipos de perguntas são essenciais para altos níveis de engajamento do leitor. Então, ao pensar progressão do arco narrativo, você pode usar seu primeiro esforço e seu revés são as duas faces da mesma moeda, o que eles tentaram fazer e a maneira como isso não funcionou para eles. Você pensa neles como um todo, como a maneira como você passa pelo primeiro grande portão de sua história, onde agora fomos apresentados a todos os personagens. Fomos apresentados ao mundo. Fomos apresentados à questão da história que está em jogo sobre o que realmente trata a história. E vimos uma primeira tentativa de resolvê-lo que depois falha e falha de maneiras interessantes que tornam a história mais envolvente e abriram muito mais território. Uma nova pergunta que vamos abordar agora à medida que a história avança. 8. Ato um: Então, com as cinco primeiras histórias do nosso arco narrativo agora em nosso currículo, vamos parar por um momento e falar sobre o primeiro ato em geral. Então, como uma rápida revisão dos primeiros atos, histórias ou do gancho de abertura, a incitação à resistência a incidentes do que o primeiro esforço e seu revés. E você pode pensar nessas primeiras cinco batidas como uma minishistória dentro de uma história maior, há um começo, o gancho de abertura que chama nossa atenção e nos atrai para dentro. É ainda mais complicado à medida a questão da história é introduzida no incidente incitante, há um meio em que, naquela onda inicial de eventos, os personagens meio que têm a chance de absorver isso, responder a ela, resistir inicialmente e finalmente, tomar a decisão de se comprometer. E depois há o final em que eles partem, partem com o primeiro esforço, buscam resolver o problema da história da forma mais rápida e fácil possível e o revés do BAM. Agora isso aconteceu e não saiu como planejado. Agora que, idealmente, em quase todos os casos, o final do primeiro arco deve ser um final negativo. Agora, seu fim é um revés, porque você quer se dar a um lugar para ir. Se o primeiro esforço foi bem-sucedido e foi um final positivo. É muito difícil até mesmo descobrir, tipo, para onde você vai a partir daí. Mas se você pensar nisso como um bom primeiro arco sólido, como peças colocadas no lugar, coisas acontecem, as coisas não vão bem. Esse é um pequeno miniarco que, quase como se você pudesse imaginar como encerrar seu primeiro minirarco, sua estrutura de primeiro ato no suspense de esperar um minuto, que não correu bem. Agora, há ainda mais perguntas do que tínhamos quando começamos com o que acontecerá a seguir. Esse suspense, em um sentido intuitivo, como público, sentimos isso e nos inclinamos para ele. Agora, estamos preparados, investimos, totalmente engajados na história e estamos prontos para ver o que acontecerá como resultado desse tipo de final negativo de onde isso foi resolvido. Alguns outros princípios rápidos sobre esse primeiro ato. Uma é que este é o seu espaço onde você monta todas as peças que usará em sua história, ampliando-as quando terminar o primeiro ato. Tudo o que você vai usar em sua história, seus personagens principais, idealmente suas configurações principais, definitivamente seu tema. Então, os principais elementos que formarão sua história devem ser pelo menos introduzidos em exames não totalmente realizados, não totalmente explorados, mas introduzidos. A velha regra de que se alguém for baleado com uma arma no terceiro ato, você deve nos mostrar a arma no primeiro ato, porque se você a retirar logo no final, essa peça fundamental é o elemento-chave da história. Mas nós já meio que fechamos o arquivo em nossos cérebros , como leitores, sobre quais são esses elementos. É muito chocante e insatisfatório porque é como enganar o autor para simplesmente jogar algumas coisas, algo no final. Ah, a propósito. Além disso , o protagonista é um piloto de classe mundial. Então, o fato de ele poder entrar no avião e escapar do vulcão logo no final. Mesmo que eu nunca tenha dito nada sobre isso durante toda a história, isso não é satisfatório. Mas se um ato, que é um elemento estabelecido de seu caráter, de várias maneiras, para que você possa mostrar isso ou fazer isso, então não é trapaça no final das contas quando, de repente essa coisa se torna uma recompensa irrelevante. Então pense em seus personagens principais, seus elementos primários, seus atributos e certifique-se de ter tido alguns momentos em que há muito espaço aqui no primeiro ato para nos mostrar essas coisas, para que você tenha todas as suas peças montadas no tabuleiro e também as complique. E você deixou esse processo de configuração em um piscar de olhos. Então, estamos empolgados e prontos para mergulhar no conteúdo do segundo ato, que são as próximas cinco batidas em nosso arco narrativo. 9. Reagrupar: Então, com as primeiras cinco batidas da parte inicial da nossa história agora para trás, você está pronto para passar para as próximas cinco batidas, que compõem a parte central da sua história. E a primeira delas é o reagrupamento. O reagrupamento é o momento da história em seu protagonista e qualquer outro personagem coadjuvante fazem um balanço do que acabou de acontecer por meio da pressa da abertura e do início da história, e especialmente após o revés que acabaram de experimentar. É o momento da história em que eles fazem um balanço, recuperam o fôlego e dizem : Oh, espere um minuto, tipo, onde estamos? O que acabou de acontecer? Por que isso aconteceu , o que isso significa e o que vem a seguir? Isso é muito importante por dois motivos. O primeiro motivo é um problema de ritmo, pois você está analisando sua história e as batidas de sua história. Mesmo que cada cena que você escreveu tenha sido a mais intensa e envolvente, maioria dos conflitos escritos foi feita perfeitamente bem. O ritmo de conflito após conflito, após conflito e intensidade após intensidade após intensidade é demais para sustentar esse nível de energia. Bem, ao longo de toda a história, você precisa de fluxos e refluxos. Portanto, o reagrupamento é um momento para não apenas seus personagens recuperarem o fôlego, mas também para o leitor recuperar o fôlego e assimilar o que acabou de acontecer, o que eles acabaram de passar. E pare um momento para ir, Oh uau. Tipo, o que isso significa para esses personagens? O que isso significa para a história? Para seus personagens? É a chance deles também de fazer essas mesmas perguntas e se envolver com isso de forma um pouco mais Para seu protagonista, é o primeiro ponto da história em que eles começam a perceber que provavelmente terão que fazer mais do que queriam, mudar mais do que queriam, ou se esforçar mais ou pagar um preço mais alto do que esperavam para resolver com sucesso a questão da história que agora foi feita. Como se eles tivessem que treinar mais aprender mais ou ir mais longe de casa. Novamente, a natureza dessa coisa dependerá muito do gênero em que dependerá muito do gênero em você está e do tipo de história que está contando. Mas, fundamentalmente, essa ideia de que, bem, acabamos de chegar, tentamos algo, definitivamente não funcionou. Não estamos mortos. Como se a história não tivesse acabado. Há uma possibilidade por vir, mas isso normalmente dói, como se seu revés tivesse sido bem feito, deveria ser algo que sacuda suas gaiolas o suficiente para fazê-los esperar um minuto, como se estivéssemos realmente nela agora. Estou nela. Isso é, isso vai ser, isso é mais difícil do que eu pensava que seria. Normalmente, o regrupo depende muito impulso primário de seu personagem e de sua motivação. É uma chance de se reconectar a isso. Porque se não fosse pela motivação deles, se não fosse pelo que eles queriam ou precisavam e pelos riscos que tinham na história. Então, após os eventos do revés, eles poderiam simplesmente ir para casa. E essa é uma daquelas coisas que você pode ver em algumas estruturas de histórias que recebem palavras um pouco confusas. Os personagens prosseguem principalmente porque são personagens, mas você pode ter essa sensação como a lâmpada do leitor. Mas por que, por que eles simplesmente não fugiram? Portanto, garantir que a motivação e a motivação de seus personagens estejam bem conectadas à questão da história garantirá que, quando você chegar a esse momento, seja como se, bem, eles tivessem acabado de passar por um revés. Mas o óbvio é que eles não podem simplesmente ir para casa porque não têm uma casa para onde voltar ou porque o custo de fazer isso seria muito alto para eles em termos de identidade ou em termos de seu mundo maior são relacionamentos importantes ou há riscos óbvios agora. E seu próprio impulso é convincente o suficiente para que em vez de desistirem diante do revés que acabaram de enfrentar, eles se esforcem mais. Eles vão tentar algo novo. Eles estarão abertos a novas ideias ou novas possibilidades e novas sugestões. Eles vão seguir as coisas em uma nova direção que não teriam considerado no início da história. Mas você já está começando a criar esse elemento em que quem eles eram no começo, eles não são mais essa pessoa causa do que passaram até agora, causa de seus esforços iniciais e por causa do choque do revés, eles mudaram o suficiente. Agora. Eles resolverão o problema da história, provavelmente de alguma forma, pelo menos em algum nível, de uma maneira nova do que teriam escolhido fazer no início da história. Portanto, esse momento de reagrupamento oferece a oportunidade de complicar e desenvolver ainda mais seus personagens. Você tem um minuto para diminuir um pouco o ritmo , tanto para sua história quanto para o bem dos leitores e seus leitores de pegar o que acabaram de ler e o que acabaram vivenciar na história e incorporá-la por si mesmos e estarem prontos para o que vem a seguir. E também oferece uma boa oportunidade. Este é um bom lugar, um dos últimos bons lugares para introduzir novas informações ou novos personagens que você precise trazer para a história. Daqui em diante. Fica cada vez mais difícil comprar coisas genuinamente novas sem que pareçam baratas. Então, se o protagonista do kit tiver uma habilidade, digamos uma habilidade ou talento que será importante para ele ao longo da história. Se eles ainda não demonstraram isso, este é um bom lugar para garantir que o façam. Porque se chegar muito tarde, será como sair do cartão de liberdade de prisão quando, de repente, eles tiverem algo que podem fazer que não sabíamos que podiam fazer antes. Se houver um personagem secundário importante, isso será uma parte importante do resto da trama. Traga-os aqui se eles ainda não chegaram. Porque, novamente, se for muito adiante, meio que já estamos presos no elenco e, mais ou menos, nas peças no tabuleiro de xadrez da história, por assim dizer, como leitores, não estamos mais no modo aberto de questionar a história, mas montar. E agora estamos mais empenhados em tentar interpretar e talvez adivinhar preventivamente como a história vai se desenrolar com base no que já sabemos. O regrupo te dá aquela pequena janela e você vê isso em algumas histórias em que é como : Ah, esse personagem, aliás, também pode fazer isso. Como se não fosse tarde demais para eu mostrar isso para você. Ou aqui está esse novo personagem que estou trazendo ou esse grande novo local, qualquer coisa de real significado para sua história, especialmente qualquer coisa que tenha uma forte influência no clímax e na forma como a história termina. Tente se certificar de que, se você ainda não o trouxe, você o incorpore ao seu momento de reagrupamento. Porque ainda temos um pouco de pista para fazer isso, mas não muito depois disso, porque muito mais longe e começa a parecer uma trapaça. Então, enquanto você planeja seu momento de reagrupamento ou sua série de cenas para o reagrupamento. Comece, passe algum tempo pensando em termos de onde seus personagens estão agora na história, como eles teriam maior probabilidade de responder ao revés que acabou de acontecer? E como você pode impulsionar seu próprio desenvolvimento como personagem mostrando como eles estão começando a mudar, como estão começando a se abrir a novas possibilidades. Trazendo todas as peças finais que eles precisarão para fazer isso bem e para contar o resto da história, você meio que, ao final do reagrupamento, praticamente já tem tudo definido. Seus personagens e seus leitores têm uma noção melhor do que está em jogo, mas também do caminho a seguir, que pensamos que poderíamos fazer dessa maneira. Então aprendemos isso e o antagonista fez isso e isso aconteceu em, bem, isso definitivamente não vai funcionar. Então, com base nisso, esse é nosso novo caminho a seguir e todos temos a sensação de que agora não estamos para onde pensamos que estamos indo, com base na forma como começamos a mudar como personagens em resposta ao que começamos a vivenciar na história. 10. Contando o custo: Então, isso nos leva à segunda dessas histórias suaves de nosso arco narrativo geral, que é contar o custo. Mas as batidas suaves, mais do que todas as outras , nem sempre combinam com sua história. No entanto, acho que é muito importante citá-los porque, na maioria das vezes eles oferecem a oportunidade de aprofundar sua história e aprofundar nossa experiência, especialmente de seus personagens, de maneiras realmente valiosas. Portanto, mesmo que você não consiga descobrir como encaixá-lo, ainda é útil pensar em como você pode encaixá-lo, pois você pode se surpreender . Contando o custo. Muitas vezes, anda um pouco de mãos dadas com o regrupo. Mas, especificamente, é uma cena ou um momento seu protagonista realmente faz um balanço não apenas do que aconteceu, mas começa a ter uma ideia do que está na mesa para ele como personagem. O que realmente vai ser necessário? que geralmente envolve algum nível de observação externa, mas especialmente de introspecção e observação, onde eles começam a perceber algumas das maneiras pelas quais suas próprias falhas levaram aos problemas que enfrentaram até agora. E eles têm aquele momento em que meio que dizem: Oh, espere um minuto. Isso pode não funcionar. Talvez eu precise mudar dessa forma ou talvez precise arriscar mais, ou talvez precise sacrificar mais do que a natureza dos custos que eles estão contando dependerá inteiramente de quem eles são como personagem. Mas se você puder criar um momento, geralmente isso fica logo no meio da história, depois dos eventos da configuração e do ponto alto do revés e do conflito que ocorreu e agora o reagrupamento está acontecendo e eles são como se estivessem e agora o reagrupamento está acontecendo e eles são como se estivessem olhando para frente. Normalmente, a contagem, o momento do custo. Não leva muito tempo, mas é uma maneira muito convincente de mas é uma apresentar essa situação ou aquela experiência em que seu protagonista simplesmente diz: OK, estou começando a ver o que isso vai exigir de mim e talvez eu não tenha me comprometido totalmente a pagar esse preço, mas estou começando a pensar que a mudança pode valer a pena. E uma mudança dessa forma pode valer a pena. Às vezes, contar o custo é uma coisa mais pessoal, como se seu personagem capaz de fazer isso sozinho. Muitas vezes isso é motivado por um dos personagens secundários da história, como um mentor ou um amigo, dizendo algo que precisa ser dito ou fornecendo uma perspectiva de onde eles meio que vão, ei, tipo, eu não sei por que você não consegue tirar cabeça do seu próprio *** e descobrir isso sozinho. Mas tipo, você notou essa coisa que está fazendo? Ou eles apontam alguma coisa. Então, às vezes, pode vir de outro personagem, às vezes vem deles mesmos. Muitas vezes, acho que um dos exemplos clássicos de como contabilizar o custo é que esse momento tende a acontecer na maioria dos filmes de ação esportiva que têm uma montagem de treinamento. Quase toda vez que você assistiu, se você olha o momento logo antes da montagem do treinamento, é a contagem, o momento do custo, porque a pessoa está tentando encurtá-la e obter resultados fáceis. E é aí que seus treinadores se você quer ter sucesso, se você quer ser campeão, você vai ter que cavar fundo e eles dizem, eu vou ter que cavar fundo. Ok, estou pronto para fazer isso agora. Lá você vai para uma montagem de treinamento como essa que acontece em Rocky. Isso acontece em muitos filmes de esportes coletivos em que é como se tivéssemos acabado de perder o jogo. Esse foi o nosso grande revés. E perdemos por causa de todas essas formas que nem todos temos dado. Tudo isso é tipo vamos fazer isso ou não? Sim, nós vamos fazer isso. Aqui está o que será necessário. E então eles se preparam para a próxima coisa que vai acontecer. Então, esse é um exemplo de como isso pode acontecer. Novamente, parece muito diferente entre os diferentes gêneros, mas os presentes refletem se você pode ou não criar uma contagem, o momento de custo para seu protagonista, porque isso o desenvolve muito bem como personagem, mas também sinaliza para o leitor. Muitos, ele faz aquela grande coisa de, Ei, aqui está mais por vir. Isso é o que está prestes a acontecer a seguir. Tipo, Oh, espere, se eles estão começando a mudar dessa maneira, tipo, qual será o efeito dominó no futuro daquele pequeno momento em que acabei de vê-los saindo. Ok. Isso dói ou é assustador ou não sei se vai funcionar, mas me importo o suficiente. Minha motivação é clara o suficiente. Não só não vou desistir, mas contei o custo e estou pronto para ir mais longe do que eu pensava que poderia antes. Isso é realmente envolvente para nós em contar histórias. Nós, quando vemos esses momentos, fomos atraídos por eles. Então, se você pode criá-los em sua própria história, é uma ótima peça central no meio da história que meio que configura a próxima progressão de tudo o que você está prestes a fazer. 11. Segundo esforço: Agora que seus personagens se reagruparam e fizeram qualquer nível de contagem do custo que você quer que eles façam, eles estão prontos para avançar para a próxima grande batida da história, que é o segundo esforço. Gosto de pensar no segundo esforço como o plano que deve funcionar. Não vai acontecer, por causa de algumas das complicações que serão introduzidas no antecede o clímax e a versão final de sua história. Mas o primeiro esforço é que o plano que sabemos que , como leitores desse tipo, não deveria funcionar. Como se não fosse funcionar. É muito simples. É para dirigir. É muito focado em sair de problemas em vez de resolver o problema da história. Mas o segundo esforço é quando seus personagens já cresceram e se desenvolveram o suficiente. Eles estão comprometidos o suficiente com a questão da história à sua frente para criar um plano que realmente deveria funcionar como se fizesse sentido para nós e nos desse aquele momento de, oh, ok, vamos lá. Vamos agora que isso é o que faremos até o final da história. E isso é importante porque, se tudo o que vivenciamos é retrocesso e imprecisão, agora, como quase sempre, o segundo esforço está um pouco além do meio da história. Como se já tivéssemos lido mais da metade da história e estivéssemos começando a ler novamente, nossa psicologia é que estamos sintonizando o final da história. E se os sinais que estamos recebendo do jeito que estamos fazendo forem confusos, desorientadores, obscuros ou pouco inspiradores. Isso pode levar a uma sensação de decepção de apenas perder interesses, perder impulso. Então, neste momento, penso novamente, reengajando seus personagens com sua própria agência, garantindo que eles não estejam apenas sentados, tristes com o que acabou de acontecer, mas se reagrupem e se concentrem no que farão a respeito. E o que eles planejam fazer sobre isso é algo onde você vai, oh, na verdade, sim, desse jeito. Faz sentido para mim que isso possa funcionar. Isso vai ser divertido de assistir. Para que tenhamos esse tipo de dúvida , como leitores, de que estamos nisso de novo, como se eu quisesse ver como isso se desenrola. Esse segundo esforço, a batida da história, é uma área em que o prenúncio pode ser especialmente eficaz e especialmente contundente, porque no momento em que parece que tudo está bem, parece que vai funcionar. Se você puder ter esses pequenos momentos em que também está insinuando ao leitor que há mais coisas acontecendo. exemplo, se você tivesse que fazer com que um dos personagens traísse os outros no final. Você sabe, faça com que eles fiquem um pouco carrancudos quando alguém lhes disser algo que dê a sensação de que talvez eles não estejam tão felizes quanto parecem, ou essencialmente qualquer que seja a bola curva ou o chão caindo de baixo deles, isso acontecerá no outono final. Isso leva ao clímax da história um pouco mais tarde. Se há alguma maneira de prefigurar isso agora, quando as coisas parecem mais ensolaradas e parece que, ok, isso não funcionou. Mas vamos lá, isso vai funcionar. E você meio que colocar esse pequeno gancho lá dentro pode ser muito, muito forte para o seu leitor, porque temos esse tipo de emoção de saber mais do que os personagens sabem e ter aquela sensação de : “Oh, caramba, isso parece tensão, como se fosse aquela nota discordante que acabou de ser atingida, onde tipo, eu não sei se isso realmente vai acontecer se desenrolará tão bem quanto você pensa, mas espero que aconteça, mas veremos o que acontece. Então, você procura oportunidades de usar o prenúncio para complicá-los na segunda tentativa. Mas, essencialmente, os gêneros cruzados parecem diferentes em um filme de assalto. Este é o momento em que eles lançam o mapa do, ou a planta, no cofre do banco e dizem: aqui está o plano. Vamos fazer isso, isso, isso, isso, e aqui está como tudo vai se desenrolar. Ou se for um romance, este é o momento em que os dois principais interesses amorosos superaram coisas suficientes e superaram seus motivos iniciais para não se exercitarem imediatamente e formarem um ótimo casal. E talvez agora eles estejam partindo para um bom próximo encontro ou descubram o suficiente para poderem começar a se conhecer melhor ou novamente, dependendo do gênero. Mas, tendo aquele momento que diz, aqui está o que passamos. Veja como decidimos mudar o suficiente. E então aqui é para onde vamos a seguir. Isso é o que vamos fazer, assim como no primeiro esforço, mas de uma forma que realmente pareça razoável, que poderia funcionar. Configura toda a progressão do resto da sua história. Tanto a queda quanto a queda do, início à corrida ao clímax e, em seguida, à recompensa do clímax quando eles vão cada vez mais longe e mais alto do que o pretendido neste momento que estão apenas uma solução melhor no processo de decisão sobre seu segundo esforço. 12. Falso sucesso: Então, com o segundo esforço estabelecido e seu personagem agora está em andamento, estamos prontos para seguir nossa próxima história, que é o falso sucesso. Portanto, o falso sucesso é o ponto da história em que a parte razoável do segundo esforço está se desenrolando. É a parte que segue do jeito que achamos deveria ser, com base no que aconteceu até agora na história e onde todas elas estão antes de, o que vem depois, quando as coisas caem e queimam com ainda mais força, realmente entram em ação. Novamente, é muito, é um momento muito importante porque queremos ver esse momento de tipo, oh, isso poderia funcionar. Em quase todos os romances. Você tem a parte em que as coisas estão felizes e parecem estar indo bem antes que algo piore ainda mais. Sim, usando o exemplo anterior no filme de assalto, essa é a parte em que o plano está sendo executado de acordo com o plano e parece que eles vão escapar e parece que eles vão escapar impunes em um filme de ação, é a parte em que o herói parece ter controle sobre a situação. E provavelmente vamos ficar bem e eles resolveram o problema antes que ele saia do controle. Novamente, para cruzar gêneros, isso parecerá um pouco diferente, mas queremos ver aquele momento em que as coisas parecem estar funcionando porque é um pouco como uma montanha-russa. Sabemos que não vai ser tão fácil. Sabemos que não será aqui que a história terminará. Então, o fato de estar indo bem, quase como se fosse melhor. Mas contrastou com nossa expectativa de que esse não é o fim do filme ou o fim da história. É aquela deliciosa expectativa de pairar logo no final do dia em que cai. Sabemos que está chegando. Estamos prevendo que está chegando, mas ainda não chegou. É um momento muito eficaz de tensão suspensa para manter seus leitores presentes. E isso compensa o impacto de tudo o que está prestes a acontecer quando você se apressa e atinge seu clímax. Ainda mais forte e convincente. Portanto, certifique-se de parar antes de mergulhar direto nos problemas e contratempos. Eles têm o segundo esforço que começam a fazer, o que planejam fazer. Mostre isso funcionando, mostre que funciona de uma forma divertida. Esta é uma ótima oportunidade para diversão, jogos e outros elementos interessantes em sua história. Momentos de interações com personagens, como se a dinâmica de um relacionamento desempenhasse um papel importante, esta é uma ótima oportunidade de ver o relacionamento funcionando entre dois personagens de uma forma divertida. Como se fosse um filme policial, essa é provavelmente a parte em que eles parecem ter resolvido todos os seus problemas e agora estão se dando bem e perseguindo o bandido. Se for um thriller, esse é provavelmente o ponto seu investigador principal ou a pessoa que está perseguindo o bandido parece ter resolvido o crime ou ter tido uma grande chance ou algo assim. Como se tudo parecesse estar indo bem. E esse momento de animação suspensa, são as duas coisas. É gratificante ver um pouco de recompensa por todo o trabalho árduo e coisas pelas quais o personagem passou até aquele momento. Mas também está aumentando a tensão porque sabemos que não é o fim. Então, abra uma pequena janela após o segundo esforço ter sido planejado e iniciado para que seus personagens tenham um falso sucesso. E isso causará o impacto do seu acidente. E então a preparação para o clímax ainda mais significativa para o leitor. 13. A queda: Recém-saídos do auge do falso sucesso, agora estamos prontos para levar nosso público à queda da montanha-russa, que é a próxima batida de nossa história, que eu chamo de outono. O outono é o momento da história em que o chão cai debaixo de seu protagonista e dos outros personagens da história. E quando tudo que poderia dar errado dá errado e coisas que você nem pensava que poderiam dar errado também dão errado. Acho que o elemento-chave para mim, no outono, a pergunta que faço a mim mesmo quando estou planejando essa sequência da trama é quanto ela poderia ficar pior? Então, o quanto isso poderia ficar pior? Você não para na sua primeira ideia de que quanto mais você complica a história, mais problemas você lança ao seu protagonista. E quanto mais fundo no buraco você os coloca, o processo da queda explica por que pensávamos que as coisas estavam funcionando. E agora vamos lá. Uau. E quanto mais e mais abaixo você puder, empurrando-os até o limite , mais satisfatória será sua eventual ascensão e aprofundamento no processo de chegar ao clímax e à eventual e aprofundamento no processo de chegar ao clímax e à eventual resolução da história. Então, se você pensar nisso como estivesse incentivado, como autor, a ultrapassar um pouco os limites. À medida que você constrói a maior queda possível e a queda mais convincente possível, para que você tenha mais espaço para contar a história novamente e construir o backup da história novamente. Algumas coisas em que pensar quando você está fazendo isso. A primeira é definitivamente não ser legal. Como eu disse, não dê seus socos. Isso, de sempre, até agora na história, você ganhou o espaço para realmente jogar tudo em seu protagonista. Há algumas fontes de onde isso pode vir. Um é seu antagonista de todos. Se você fez um bom trabalho construindo um antagonista forte, então este é o momento em que Ze bate nas cercas. Você quase pode pensar na queda como o clímax da história do antagonista, como essa, é o máximo que eles vencerão no geral, como os mais bem-sucedidos que terão. E se você fez um bom trabalho ao construir esse antagonista, quando eles colocam todas as cartas disponíveis e há reviravoltas , eles têm coisas que podem fazer ou maneiras de abordar as coisas ou os recursos que usam ou até onde vão. Essa é uma maneira muito boa de levar a queda ainda mais longe. A segunda maneira de complicar ou agravar essa queda é continuar se perguntando: que seu protagonista em que seu protagonista mais confiou ao longo da história para se sentir seguro ou eficaz ou em que é mais dependente no segundo esforço , ou seja dependente no segundo esforço a maneira como ele vencerá a coisa. Qual é a abordagem deles ou o que os faz se sentir confiantes? Como você pode tirar isso deles? Então, se há um personagem mentor na história, provavelmente é quando o personagem mentor decepciona ou morre. Na maioria das vezes, quando o mentor morre, isso acontece aqui. Se há um melhor amigo ou um relacionamento que é realmente importante, esta é a hora de eles lutarem. Se há uma certa habilidade, habilidade ou abordagem específica que tem funcionado consistentemente para seu protagonista. Este é o momento de não funcionar e não funcionar de forma espetacular. Quanto mais você puder adicionar várias maneiras, não apenas uma, mas várias maneiras, a queda pode ser agravada para torná-la maior e ainda mais acentuada e uma queda mais intensa. Então, novamente, quanto mais você está se preparando para superar isso. Pessoalmente, gosto de pensar nisso enquanto tento , no outono, em qualquer história que esteja contando, tentei criar um cenário em que eles sejam conduzidos. Eles estavam lá. Meu protagonista é tão motivado que quem ele é não consegue se recuperar. O que quero dizer com isso é como os últimos resquícios de quem eles começaram a história como o último, como animais de estimação, como falhas que ainda guardam ou formas que ainda estão escondendo. Ainda não acreditamos totalmente em si mesmos, da mesma forma que eles ainda não abraçaram totalmente o tema central da história. Os últimos resquícios de quem eles eram no início da história. Essas coisas, se isso for tudo o que restar , então, resolver a profundidade da queda será impossível para elas. Eles devem mudar, devem crescer, devem arriscar mais. Eles devem ultrapassar o limite com o qual se sentiam confortáveis ou com acreditavam ser capazes, a fim de o que eu considero como o clímax ou a resolução real, colocar a solução para o outono, como outro lado desse esforço final de crescimento. Novamente, isso é que, oh, há algo tão satisfatório e convincente nessa dinâmica de uma história. E, novamente, isso funciona em todos os gêneros. Parecia diferente em diferentes gêneros, mas funciona em todos eles. Se você pensar em como posso continuar dizendo? E isso também, como eu me lembro, eu nem consigo lembrar o nome do filme. Assisti um ótimo romance, que o outono foi uma combinação do tipo, este é um momento, as coisas estão indo bem. E agora ele não só tem seu X voltando para a cidade e ela recebe, mas também recebe a oferta de emprego dos seus sonhos em outra cidade. E é aí que os dois descobrem a mentira que contaram um ao outro no início da história. Como todos esses elementos, compostos se compõem e atingem ao mesmo tempo. Para fazer parecer, idealmente, você quer que seu público tenha aquele momento de tipo, oh meu Deus, isso é breve. No entanto, como isso é ruim, porque quanto mais nítida for a queda, mais espaço você terá que acumular para a subida novamente. E essa subida é o que cria o tipo de clímax pelo qual seu público torcerá enquanto lê , chora ou simplesmente comemora. E lembre-se de que, depois que a história acabar, grande parte dessa recompensa se baseia em começar com uma queda muito acentuada em uma grande, para que você tenha algum espaço para contar sua história até o final. 14. Ato dois: Então, acabamos de ler o próximo conjunto de cinco batidas que compõem o meio ou o segundo ato da nossa história. Então, vamos dedicar apenas um minuto para falar sobre esse segundo ato em termos gerais. Para falar um pouco sobre o que está acontecendo e como são alguns dos principais elementos de um segundo ato bem-sucedido. Então, analisamos as cinco histórias do segundo ato, que são reagrupadas, contando o custo. O segundo esforço, um momento de falso sucesso e depois a queda. E você notará que essas cinco batidas meio que apresentam uma dinâmica semelhante à do primeiro ato. Eles são um pouco como uma pequena história. O começo é como o personagem se recupera da experiência do primeiro ato quando saímos daquele momento decisivo de uau. Isso não correu bem. Agora, aqui estamos. Estamos conquistando nossa amplitude e estamos quase em um mundo de notícias. Você notará que, em muitas, muitas histórias, aqui é quando apresentamos talvez um novo local ou uma nova sequência de eventos. Porque os eventos do revés geralmente são significativos o suficiente para transformar a história em novos locais ou momentos, ou os tipos de esforços ou atividades que seus personagens têm agora estão acontecendo em resposta ao acabou de acontecer, que começa lá e depois passa por um processo até lá e depois passa por o meio de, como uau, estamos se reagrupando. Além de nos reagruparmos, descobrimos algumas coisas, contamos o custo e descobrimos algumas coisas, contamos o custo comprometemos totalmente com o esforço da história que estamos realizando para resolver a questão da história de maneiras novas e mais eficazes. Parece que está funcionando. E então o final é, oh, espere um minuto. Não só não está funcionando, mas não está funcionando ainda pior do que pensávamos. Este outono é aquela queda intensa até um novo ponto baixo na história. Essa sequência. Observe novamente que ele constrói e depois acaba com os acidentes, e agora nos deixa em um nível ainda mais alto de suspense , mas estávamos aqui no ponto mais baixo e parecia que estávamos bem em um boom. Agora estamos aqui embaixo. O que vai acontecer a seguir? E você reintegra seu público nesse investimento. A progressão da sua história, em parte porque vimos os personagens realizarem algumas ações progredirem e crescerem ao longo do caminho. E muitas vezes uma boa queda pode parecer um pouco injusta. Normalmente, o revés, temos sensação de que nem sempre eles mereciam necessariamente, mas que era inevitável porque era em parte o resultado das limitações dos próprios personagens ou, ou simplesmente, da falta de compreensão ou falta de consciência do mundo. Mas no outono geralmente parece quase tão injusto. E então ficamos ainda mais do lado deles. A dinâmica da empatia é aprimorada ainda mais. E agora nós realmente queremos vê-los vencer porque estivemos com eles o tempo todo. Eles estavam bem estavam tentando e estavam dando. E então boom, como se eles tivessem sido pegos de surpresa com algumas coisas extras, alguns eventos da vida, coisas acontecessem. Novamente, dependendo do seu gênero, o que essas coisas são parecerá diferente. Mas o resultado final para o leitor é aquela sensação de, ei, espere um minuto. Como se você terminasse a história aqui, eu ficaria muito frustrado. Preciso ver como isso vai se desenrolar. Estou realmente envolvido aqui. Você pode chegar a esse ponto até o final do segundo ato, então você se prepara para um terceiro ato e esse tipo de intensidade branca. E, novamente, não quero dizer isso necessariamente apenas em um filme de ação, já que não precisa ser um drama de personagens intensamente bom para fazer isso. Porque em um grande drama de personagens, agora é o ponto que tudo está em jogo e agora é o ponto em que tudo está em jogo e os próprios pontos fracos e a falta de certeza ou, ou incapacidade de encarar suas falhas, dúvidas ou crenças mitológicas, explodiram repentinamente e tudo agora são explodiram repentinamente e alguns intérpretes. E a questão de para onde ir a partir daqui e como é extremamente pertinente. E investimos energicamente na progressão dessa história, mesmo que ninguém esteja apontando uma arma para ninguém. lado as armadilhas do gênero, essa energia de contar histórias é infinitamente envolvente e cativante para nosso público. Então, esse tipo de progressão é o que pretendemos alcançar ao longo do segundo ato. 15. Ponto baixo: Então, tendo encerrado o segundo ato com a intensa queda do outono, agora precisamos nos recompor e continuar com a história I em nossa próxima batida da história, que é o ponto mais baixo. Assim como a batida da história do reagrupamento, é o espelho introspectivo dos eventos do revés. O ponto baixo funciona de forma muito semelhante à queda você precisa de algum tempo, precisa de uma oportunidade após a queda, da correria dos eventos do outono do que de todas as formas pelas quais a história agora parece completamente impotente ou parece que questão da história não pode ser respondida de forma satisfatória. Você precisa de um momento ou alguns momentos de espaço para que seus personagens lidem com o quão mal as coisas estão e onde elas se encontram agora e o quão impossíveis as probabilidades agora parecem impossíveis. Um dos desafios do ponto mais baixo é que, na maioria dos casos, devido à natureza dos eventos do outono, você geralmente não tem o tipo de tempo real disponível que tem no regrupo. Como no regrupo, pode ser como se houvesse um dia, alguns dias ou semanas, ou como se houvesse um pouco mais de espaço, porque os eventos do revés geralmente não são tão terríveis. Portanto, você não tem tanta pressão ou limitação óbvia desse espaço, mas mesmo com a queda sendo tão severa quanto esperamos que tenha sido, geralmente ainda há um momento, mesmo que seja um momento em que você está fugindo de algo em que seus personagens estão fugindo de algo ou em direção a algo. Ou, você sabe, se está no meio do ringue de boxe, ou se está logo após uma grande discussão ou mesmo se os eventos em uma grande discussão ou mesmo se os eventos si são caóticos e o ritmo desses eventos não deixa muito espaço para respirar. Você quer ter certeza criar um momento de oportunidade para seus personagens e seus leitores realmente avaliem o quão baixo eles caíram e o quão impossível parece a escala de sucesso agora, pelo menos ao longo da trilha em que estavam percorrendo antes. Mesmo que seja um pequeno momento, esse momento é muito importante porque , em parte, é como você valida o processo de recuperação após ocorrer alguma mudança de perspectiva. fim, encontrar uma maneira ideal de fazer com que seu leitor tenha pelo menos uma janela de tempo em que ele sinta que isso pode realmente ser impossível, embora saibamos, como público que em quase tudo isso não é o fim da história. Algo vai mudar, algo vai mudar. Tendo aquele momento em que está na nuca, você está pensando como diabos eles vão sair disso? Como diabos eles vão resolver isso? Parece terrível. Você pode chegar a esse ponto respirando e dando uma batida. Às vezes, isso pode funcionar quando um ou mais personagens literalmente mencionam um ou mais personagens literalmente mencionam como as coisas são impossíveis, como falar sobre isso e o que eles vão fazer. E ter alguém dizendo que não há nada a ser feito, isso não pode ser resolvido. Ou tê-los, se perceber internamente ou pensar internamente. Muitas vezes, parte do que você até mesmo nesse ponto baixo de desespero é uma final, um luto final e uma luta contra a dificuldade da mudança, o custo da mudança, fazer com o custo da mudança, que seu personagem tenha aquele momento em que percebe que não pode ter sucesso como está agora. E você não, você ainda não necessariamente chegou ao ponto de mostrar como eles podem mudar para criar uma nova solução ou uma nova trajetória. Mas naquele momento em que percebi quem eu sou agora, eu, o olhar limitado e as maneiras pelas quais ainda me apego a algumas dessas restrições e limitações que estão me impedindo como personagem. Eu não posso fazer isso. Eu realmente não posso fazer isso. É muito grande, é demais. Como eu não sou, ainda não sou corajoso o suficiente para dar o passo extremo necessário para resolver o clímax parece o fim do caminho. Se você puder, se você puder criar esse momento, é uma oportunidade poderosa de fazer com que é uma oportunidade poderosa de fazer com que seu tema ressoe mais tarde, porque então você está mostrando como a descoberta da verdade ou é a descoberta do crescimento que o personagem finalmente alcança logo após esse momento de ponto baixo. É conquistado de uma forma que faz com que pareça mais valioso. Onde, se você disser, oh não, um monte de contratempos rapidamente, vamos resolver isso. E você não tem espaço para o leitor e os personagens se debruçarem sobre o quão ruim acabou de ficar. Às vezes, você está interrompendo esse processo e sem querer, faz com que sua recompensa pareça menos merecida. Mas ter aquele momento introspectivo de desespero ou dúvida, ou justa, ou medo , qualquer outra versão, faz sentido para sua história. Que o momento em que realmente parece ser esse é o fim da estrada. Isso torna a recompensa final muito mais validadora e empolgante e parece que muito mais validadora e empolgante seu personagem realmente lutou para chegar lá e pagou um preço para chegar lá. Então, procurando uma oportunidade de fazer isso novamente, se for uma pequena janela de tempo, às vezes pode ser tão curta quanto eu olho no espelho ou algumas linhas de diálogo que não necessariamente levam muito tempo, mas é muito importante gastar um tempo para que você dirija que mantenha a calma quão baixo caímos e exatamente o quão impossível parece a partir daqui. 16. Realização: Então, com as profundezas do ponto mais baixo agora firmemente estabelecidas, finalmente estamos prontos para começar a guiar nossos personagens para fora dessa profundidade, construindo-os em direção ao clímax real e final da história. E começamos esse processo com a próxima batida da história em nosso arco narrativo, que é resolução e realização. Resolução e realização são a terceira de nossas histórias suaves. Porque, novamente, nem sempre funciona necessariamente. Definitivamente, existem histórias que não têm esse tipo exato de momento. Mas, assim como nossa história suave anterior, vale a pena passar algum tempo pensando sobre isso e vendo se talvez haja uma maneira de incluí-la em sua história. E muitas vezes há esse momento, o momento da realização da resolução, eu penso nisso como o momento da queda de um centavo. É aquele momento de clareza do interruptor de luz para o personagem em que eles perceberam o último conjunto de coisas que precisavam perceber. E nesse processo de realização, eles abraçam essa mudança. Eles se tornam totalmente os personagens que precisam ser para resolver a história com sucesso. Um dos exemplos mais icônicos disso em toda a história da narrativa é a confiança, o momento de força na Estrela da Morte corre dentro de Luke quando Obi-Wan diz a Luke : confie na força, é aquele espere, oh, ele é como se segurar. Ele ainda quer fazer isso. Não como Jedi, mas apenas como pessoa. E ele tem aquele momento de tipo, não, eu tenho que acreditar que tenho que me comprometer totalmente a ser essa pessoa que eu meio que estou tentando ser, mas hesitando em continuar até o fim da história. Se eu não fizer isso agora, nunca farei isso. E vou colocar tudo em risco e abraçar esse último impulso de mudança para me tornar totalmente o venho me tornando ao longo da história. Se você pode criar esse tipo de momento de entrega de um centavo, novamente, isso não necessariamente ocupa muito tempo real na história, mas aquele momento em que o personagem diz, oh meu Deus, eu entendo. Estou me escondendo. Estou encurtando. Eu venho tentando ainda ser essa coisa. Eu não tenho sido muito meu antigo defeito e não sou o suficiente para ser meu novo defeito. É o momento em que, após a grande separação, o personagem apenas vê o Momento que os interesses amorosos que lhe deram há muito e tem aquela epifania e percebe que essa pessoa é o amor de sua vida. E se eles não fizerem tudo e partirem como invadido o casamento e darem a última chance final. Eles nunca se perdoarão desse jeito. Penny caiu um momento. Novamente, não funciona para todas as histórias, é por isso que é uma batida suave. Mas vale a pena pensar se você pode fazer isso, é extraordinariamente catártico e é uma maneira perfeita de começar a rápida subida até o clímax. Porque, essencialmente, você está dizendo agora, repente armado com essa nova perspectiva, com essa nova resolução. Ou meu protagonista agora está pronto para resolver a questão final da história, mas de uma maneira nova, de uma forma que eles nunca teriam conseguido fazer no início da história. Porém, uma coisa importante sobre isso que você tem que configurar isso no início da história, preferência na primeira parte da história, no primeiro ato. E você tem que construí-lo e começar a complicá-lo para chegar a esse momento, como se o fantasma da força Obi-Wan simplesmente aparecesse e fosse como confiar na força. E isso não foi algo que havia sido estabelecido como uma dinâmica e questão dominantes. Não tínhamos visto Luke lutando com esse problema e meio que tentando fazer isso e depois falhar em fazer isso e fazer isso outras vezes e não fazer isso outras vezes no treinamento para fazer isso desse jeito teria sido uma chita total, um deus ex machina total, em que a solução surge do nada e essa falsa resolução é introduzida. Isso não funciona bem. Se você sabe qual será esse momento de resolução e realização quando eu pensar em filmes de boxe, como Cinderella Man ou alguns dos meus outros favoritos, gostaríamos que as taxas de caixa fossem superadas como se estivessem no chão, no tapete. Eles estão sangrando. Eles mal estão conscientes, mas de alguma forma eles se aprofundam e têm aquele momento em que percebem que vão seguir em frente, que estão além de seus próprios limites e se esforçam novamente. Mas, novamente, você tem que estabelecê-lo. Você tem que plantar as sementes dessa percepção no início da história para que, quando isso acontecer, o público tenha o mesmo momento junto com o personagem simultaneamente. Nós também vamos, sim, é isso. Isso é o que você tinha que perceber. Esse é o estágio final de transformação pelo qual você teve que passar para se tornar o personagem que precisava ser para resolver os problemas dessa história com sucesso. Como se tivéssemos sentido que isso levou a isso. E vimos você lutando com essa dinâmica o tempo todo e, boom, aí está. Você acabou de perceber. E agora estamos à beira de nossos assentos prontos para torcer por você enquanto você coloca essa nova percepção em prática por meio como você aborda a corrida final da história. 17. Esforço final: Recém-inspirados por esse momento de resolução e realização, agora estamos prontos para levar nosso protagonista para nossa próxima história, que é o maior esforço. Então, acho que você já percebeu que em nosso tipo de três atos de colapso, há um esforço em cada ato. Nosso protagonista tenta resolver a história do problema de maneiras inicialmente malsucedidas e depois de maneiras cada vez mais bem-sucedidas , mas complicadas. Então, agora chegamos ao ponto em que a história está terminando. É isso. Não tem, não há mais tempo de tela. Não há mais páginas depois disso. É tudo ou nada ganhar ou perder. O tipo de dinâmica crítica do esforço final que é muito difícil de manter, mas muito importante e incrivelmente poderosa quando você pode realizá-lo, é a tensão. Porque é esse tipo de dinâmica irônica em que sabemos que agora estamos no final da história. E em quase todos os casos, sabemos que estamos caminhando para a resolução final e, em última análise , positiva da história. E, no entanto, isso ainda não aconteceu. Estamos agora, estamos vendo isso acontecer. Então, você quer ter certeza, como autor, não dar a sensação de que essa é uma conclusão precipitada de que, de alguma forma, oh, já é como se eu não estivesse mais interessado, porque está claro para mim que não há mais riscos reais porque eles interessado, porque está claro para mim que não há mais riscos reais porque eles perceberam e agora é fácil. Você não quer que o maior esforço se sinta à vontade. Você quer que pareça que está pairando sobre a ponta da tensão onde estamos, sabemos que estamos assistindo a algo novo, mas as antagonistas ou forças antagonistas ou antagônicas da história também devem estar mais fortes. Como se você pudesse criar aquele momento em que seu revigorado e finalmente transformado protagonista revigorado e finalmente transformado estivesse mais forte no exato momento que o antagonista se soltasse com tudo o que conseguiu com sua força. E temos a sensação de que é a tensão máxima dessas duas forças em jogo com impulsos e dinâmicas extremos. Idealmente, dentro de dois personagens que representam os dois pólos do tema central da sua história. E essas coisas estão se encaixando em seu melhor momento de esforço. Isso é algo realmente poderoso, é uma narrativa incrível e convincente. E é por isso que podemos receber o mesmo tipo de cobrança do público, independentemente do gênero que estamos assistindo. Porque aquele momento de tensão vemos o protagonista reativado se deparar com o problema da história com tudo o que tem, sem deixar nada de volta. No entanto, ainda não temos certeza se vai funcionar ou como vai funcionar, só queremos que funcione. Esse é um momento de deliciosa tensão suspensa que existe nisso. É quando você se perde na história e fica apenas assistindo com respiração suspensa para ver o que acontece de novo, independentemente do tipo de história ou da natureza desse esforço final, que você quer fazer. Mas quando você chega a esse ponto da história, se você configurar a estrutura da história, bem, essa parte é você está correndo para o final e você meio que sabe quais são todas as suas peças, porque você as configurou para começar para chegar a esse ponto da história. Então, assim como a outra história supera aqui em nosso terceiro ato, isso não necessariamente leva muito tempo. Os outros esforços geralmente ocupam mais espaço real em sua história. Porque a dinâmica dinâmica dessa construção em direção ao clímax é, por definição, rápida e intensa. Você não pode sustentá-lo para sempre. Portanto, pode ser uma última dupla rápida. Pode, pode ser aquele momento em que seus interesses amorosos, heroína, arrombam as portas e emitem dívidas, discursos apaixonados e colocam tudo em risco. Pode ser aquele momento do Thriller em seu herói tenha sido o único que realmente conseguiu resolver a trama. Então, eles vão atrás do assassino em série sozinhos. E nosso gato e rato com um assassino em série em um armazém, como se fosse o momento de tensão máxima em sua história que você é o protagonista equipado e antagonista totalmente liberado estão em total oposição. E estamos pairando nessa tensão esperando para ver como isso se desenrola. 18. Climax: Agora que aumentamos a tensão de nossa história até o auge. Estamos prontos para iniciar o processo de encerrar nossa história com a penúltima batida de nossa história em nossa estrutura de história. E esse é o clímax. O clímax é o momento em que a tensão que você vem construindo , construindo e construindo através da realização e reorientação até o máximo esforço finalmente se rompe. Sempre tem que haver esse momento porque você não consegue sustentar essa tensão indefinidamente ou seria apenas uma nota retida e nenhuma resolução para a história. Normalmente, o clímax é um momento dentro de uma cena porque, na virada, no clique final, é algo que você não reproduz por um longo período de tempo. Então, eu dei o exemplo anterior, no maior esforço e na realização de um loop fazendo a execução do desktop, você tem como a sequência de eventos, o maior esforço, todas as peças finais são jogadas. Darth Vader entra, Han Solo volta. A última coisa acontece e então somos detidos naquele momento em que estamos vendo seus torpedos e, em seguida, boom, a Estrela da Morte explode. Aquele momento. Essa é a quebra de tensão catártica. Esse é o clímax dessa história. Porque, essencialmente, o clímax é o momento em que você finalmente responde à pergunta da história que você fez em seu incidente incitante, seja qual for a pergunta da história , até agora, mesmo no esforço final, na batida anterior, ainda não tínhamos realmente respondido à pergunta. Estávamos bem claros para onde estamos indo, mas na verdade não está terminado. Ainda não foi respondido. O clímax é o momento em que você finalmente responde à pergunta não, em Jurassic Park, é o momento em que o T-Rex entra, salva, salva involuntariamente os humanos dos raptores de velocidade e eles saem. Eles, eles, sim. Então, a resposta para a pergunta: eles sobreviverão à reintrodução de todos esses dinossauros? A resposta é sim, esses sobreviveram em Orgulho e Preconceito naquele final, glorioso, onde eles acham que nunca vai funcionar e encontrarão você. Então, no esforço final, ambos se comprometem totalmente a se tornarem quem precisam ser. E eles têm aquela maravilhosa catarse e o clímax de ambos reconhecerem seu amor um pelo outro, mas também reconhecerem a maneira como cada dia se transformaram e quem eles se tornaram agora. E então, a resposta para a pergunta da história: essas duas pessoas extremamente diferentes podem crescer com sucesso e se tornarem as pessoas que precisam ser para formar esse relacionamento de amor verdadeiro e de apoio mútuo ? Bem, sim, a resposta é sim, acabamos de responder. Tivemos nosso clímax. Então, se você pensar sobre isso nesses termos, fica muito mais fácil identificar qual é o clímax real da sua história. Quando você conhece sua pergunta sobre a história. Você sabe a resposta da sua história para essa pergunta. E o momento em que essa resposta surge é o clímax. A última coisa a dizer sobre o clímax? Já mencionei isso antes, mas vale a pena repetir aqui. Você não pode enganar seu clímax com soluções recursos ou ajuda externa que não foi obtida com a progressão da história. Ou eu deveria dizer que você pode, mas você não deveria. Porque esse é o momento em que tudo está em jogo e nós, como leitores, investimos totalmente nessa dinâmica. Então, se for como, oh, e então algo surge de fora, é a maior decepção. Porque o que queremos ver é como esse personagem transformado e totalmente alterado, através dos preços que pagou ao longo do caminho, agora é capaz de responder à pergunta da história de uma forma que nunca poderia ter feito no início, queremos vê-los respondendo , o lançamento e o alívio de ter assistido essa progressão e depois chegar a naquele momento e dizendo, Oh, aí está minha resposta. Como algumas delas, apenas a resolução da incerteza é um alívio neuroquímico. É bom para seu cérebro ter um desconhecido resolvido para um conhecido. Então, se você pode fazer esse processo de resolução, certo, na mesma dinâmica, a resposta, a chave que desbloqueou essa resolução foi a progressão de crescimento seu personagem passou para chegar lá. Beijo do chef. Esses são momentos incríveis, incríveis de contar histórias de clímax. E esse é o clímax de todas as histórias, como se as mais bem-sucedidas fossem as que fizeram isso. E então nos lembramos deles e falamos sobre eles e falamos sobre eles para nossos amigos e dizemos: Você tem que ir ver isso, você tem que ler isso. Em parte porque as imperfeições estão à parte. Se você chegar ao ponto final de intensa catarse, onde o lançamento e o alívio ocorrem intensa catarse, onde o lançamento e o de uma forma bem elaborada e intencional agora a questão da história é resolvida com uma recompensa realmente satisfatória, em que todas as peças que eu acompanhei ao longo do tempo, boom, elas atingem todas ao mesmo tempo e aí está, pessoal. Isso é simplesmente incrível. É para isso que lemos histórias. Como você pretende construir esse momento em sua própria narrativa. E espero que isso lhe dê uma estrutura um pouco melhor de pensamento sobre o que você está tentando fazer em seu clímax. Não é apenas a maior explosão do filme. É realmente aquele momento em que a resposta é dada. E, idealmente, é apresentado de uma forma realmente satisfatória e inesperada, que compensa tudo o que acompanhamos ao longo da história para chegar a esse ponto. 19. Resolução: Temos uma batida final da história, nossa 15ª e última história para falar. E você pode estar dizendo, espere um minuto, acabamos de chegar ao grande clímax. o que resta para falar? Bem, é por isso que precisamos entrar na resolução. Então, uma das dinâmicas centrais que vimos em todo o escopo de nosso arco narrativo é que sempre que você cria tensão e aumenta velocidade, você cria impulso e intensidade. Em seguida, você precisa dar um momento em que o leitor possa absorver e dedicar um minuto para recuperar o fôlego e absorver o que acabou de acontecer. Então, isso é verdade nos principais momentos do arco da história, mas é especialmente verdadeiro no final da sua história. Você acabou de ter aquela percepção real final que lança seu protagonista em seu maior esforço, onde tudo está em jogo e o antagonista está fazendo tudo o que pode e fazendo tudo o que tem para suportar. E então a tensão final da pergunta da história é aliviada e liberada por meio da resposta do clímax. Você não pode simplesmente acumular créditos. Você precisa de um minuto e seu leitor quer um minuto para ficar no mundo da história e respirar do outro lado dessa mudança que agora ocorreu, meio que ir, uau, ok, uau, foi uma pressa. E agora quero ver o mundo como a recompensa de todas essas mudanças e dos custos e preços pagos. É preciso manter um pouco de atenção aqui quando se trata da resolução, porque você definitivamente não quer ultrapassar suas boas-vindas. Você não quer, você não pode agir como se fosse outra metade porque o clímax respondeu à pergunta da história. Então, realmente não há mais nenhuma história real para contar, porque já sabemos a resposta para a pergunta da história. E se você tentar responder e depois nos enganar e reintroduzir um novo filho. Não é hora de contar mais histórias. A resolução é uma pequena janela no final da história para mostrar o resultado da resposta à pergunta da história. Então, usando o exemplo de Star Wars que usamos antes, você não ganha créditos após a explosão da Estrela da Morte, nos dá uma cena de metal e pode fazer algumas coisas em sua resolução para sugerir continuação. Como se nem tudo precisasse ser sol, rosas e um final feliz. Às vezes, a resolução é muito agridoce e pode ser muito comovente e poderosa. Mas o que você está tentando fazer é dar ao seu leitor, ao seu público, algum espaço para se sentar na tensão resolvida por um momento e fazer um balanço do que aconteceu tanto na história quanto dentro de si mesmos. E, novamente, muito disso acontece muito subconscientemente para nós, mas acontece. Mudamos à medida que nos investimos totalmente indiretamente em histórias e passamos por esse processo com esses personagens. Isso nos muda tanto quanto os muda , da mesma forma que os muda. E quando você finalmente terminar aquele russo, uau, acabou e, oh meu Deus, talvez eu esteja chorando, talvez eu esteja rindo, talvez eu esteja nervoso, seja o que for, mas tipo, eu não quero ficar naquele momento de tensão. Assim como uma grande orquestra não termina no clímax, ela precisa relaxar um pouco, e a resolução é sua chance de fazer isso. Também é uma chance de, se você fizer isso de forma rápida e eficiente, fechar o ciclo quaisquer pequenos elementos remanescentes do enredo como se você pudesse responder perguntas que foram levantadas, mas não totalmente respondidas. No clímax, você pode nos mostrar uma janela de talvez algo que tenha acontecido com um personagem secundário que não havia espaço para mostrar na página durante o clímax, mas queremos ver como isso aconteceu. Bem, talvez eles possam nos dizer o que aconteceu com eles enquanto o clímax estava acontecendo. Então você pode fazer um pouco disso. Mas, na verdade, lembre-se de que o verdadeiro objetivo de sua resolução é recompensar seu leitor por seguir essa jornada. E para fornecer esse tipo de coisa, eu estou consumindo energia no final. E provavelmente é só que, é divertido, é pura recompensa. É aquele momento em que entendemos isso. Podemos ver os amantes felizes e engajados nos primeiros momentos de sua nova vida juntos, vemos o detetive contratando o assassino em série e a justiça prevaleceu. Como se pudéssemos ver o momento em que o tema foi pago. Não há mais perguntas para responder. E chegamos por um momento, demoramos nessa foto e temos sensação de como o mundo mudou e onde estamos agora como resultado dessa história que acabamos de acompanhar durante todo o processo e até a última resolução. Nem sempre é o momento em que os leitores mais se lembram de uma história. se você perguntasse a alguém quais foram as partes mais memoráveis da história? Muito raramente eles vão dizer, oh, as últimas dez páginas ou qualquer outra coisa. Mas é um elemento muito importante garantir que os momentos de alto impacto sejam resolvidos de forma totalmente satisfatória, para que possam permanecer da maneira que precisam terminar da maneira que você deseja para seu leitor. Portanto, certifique-se de planejar todo o arco da história e sua estrutura narrativa o tempo todo. Por mais energia que você uma recompensa incrível e poderosa dedique a uma recompensa incrível e poderosa em seu clímax pense em quais seriam os tipos mais satisfatórios de momentos de recompensa de forma rápida e eficiente, mas também intencionalmente para mas também intencionalmente para recompensar seus leitores por acompanharem a história até o fim. 20. Encerramento do curso: Ao chegarmos ao final desta aula sobre estrutura narrativa, gostaria de dar dois incentivos ou sugestões rápidos sobre o que você pode fazer para seguir frente e realmente garantir que essa aula e os conceitos que abordamos juntos possam ser tão úteis para você quanto possível. A primeira é incentivá-lo a realmente reservar algum tempo para fazer o projeto de aula, que o orientará no processo de delinear uma estrutura narrativa para uma história. Uma coisa é ouvir toda essa teoria apresentada de forma abstrata. Mas, como eu já disse repetidamente, isso acontece de forma muito diferente, isso acontece de forma muito diferente dependendo do gênero em que você está, do tipo de história que está contando. As especificidades da história são tudo em termos do que torna sua história sua história. Portanto, não ouça tudo isso apenas como ideias abstratas. Pegue o projeto e faça um esboço para sua própria história, mesmo que seja uma história totalmente nova ou em que você esteja trabalhando há algum tempo, e veja como o detalhamento e os elementos da estrutura narrativa que abordamos ajudam você a organizar sua história e descrevê-la de uma forma mais clara e coerente para si mesmo. Quando você fizer isso, por favor , venha compartilhar. Adoro falar sobre a estrutura narrativa , como você provavelmente pode ver, porque eu corro muito rápido e a maneira de animá-la. Então, por favor, compartilhe seu projeto aqui na aula. Prometo que vou lê-lo, responderei e isso nos dará a todos a oportunidade de aprender uns com os outros, o que eu acho sempre muito, muito valioso. Minha segunda recomendação é conferir meu outro curso que eu tenho aqui no Skillshare sobre como escrever personagens inesquecíveis. Você deve ter notado o quanto eu falei sobre personagem quando falamos sobre enredo e estrutura narrativa, porque os dois realmente são inseparáveis. Como dissemos desde o início da história, é o processo de ver um personagem motivado e interessante fazer um monte de coisas em resposta às coisas que acontecem em sua vida. Então, para realmente acertar bem seus personagens, todos os diferentes personagens que compõem sua história andam de mãos dadas com o delineamento de uma ótima estrutura de enredo. Porque muito do que abordamos nesta aula tem a ver com a forma como você estabelece, constrói e complica uma jornada de crescimento, um processo de transformação para um personagem. Então, confira a aula sobre como escrever personagens inesquecíveis porque ela aborda muitos detalhes sobre essas diferentes dinâmicas. E acho que combinar os dois realmente ajudará você a travar esse processo geral de delinear, abordar e escrever uma história realmente convincente e inesquecível. Com tudo isso dito, se você gostou desta aula, se encontrou algum benefício nela, eu realmente agradeceria uma avaliação. As avaliações são muito, muito úteis e ajudam outros alunos a decidirem também querem participar da aula. E eu adoraria ouvir sua opinião e feedback. Mas com isso dito, muito obrigado por se juntar a mim e nos vemos na próxima vez.