Escreva mais, escreva mais rápido: domine os quatro estágios de escrita

1. Introdução ao curso: Como faço para aumentar minha produtividade de escrita? Essa é realmente a pergunta do Santo Graal, pois todo autor tem uma pergunta muito grande e mesmo pequenos ganhos de eficiência podem levar a grandes melhorias na produtividade e na produção ao longo do tempo. Há vários fatores diferentes que influenciam o aumento da produção de sua escrita. Mas neste curso, vamos nos concentrar em uma das mais importantes, que é entender as quatro fases distintas do processo de escrita. Para que você possa se equipar para participar de cada fase conforme ela precisa ser engajada. Além disso, para encontrar os melhores tipos de tempo e espaço em sua agenda, o tempo que você está escrevendo pode preencher mais de sua agenda geral e você pode de sua agenda geral e você pode escrever mais em lugares realmente inesperados e surpreendentes, onde , você sabe, você pode sonhar no supermercado e tirar seu caderno e organizá-lo. sua pausa para o almoço. E então, uma ou duas vezes por semana, quando você tem uma sessão de escrita dedicada muito boa, você pode sentar e redigir e realmente progredir , criar faixas, escrever novas cenas. Então, talvez você se permita editar por 15 ou 20 minutos no final do dia depois de chegar em casa do trabalho e terminar o jantar, você pega o computador e edita um pouco por 15 ou 30 minutos porque é um tipo diferente de energia cerebral. Esse ritmo, esse tipo de processo, é extremamente mais produtivo porque permite que você reserve mais tipos de tempo no seu dia e na sua semana do que se você tivesse que ficar constantemente esperando por esses grandes blocos monolíticos do momento perfeito, que, a menos que sua vida pareça realmente diferente da que, a menos que sua vida pareça minha e da maioria das pessoas que eu conheço, esses tipos de momentos são poucos e distantes entre si. Portanto, espero que essa abordagem de redação libere você para escrever mais, escrever com mais frequência, tirar mais proveito de suas sessões de redação e progredir mais rápido na finalização sua história, para que você possa editá-la e refiná-la, enviá-la para o mundo e depois começar a trabalhar na próxima. Sou Justin 5k, autor de dez livros e contando até o momento, bem como de vários contos publicados em antologias e revistas literárias. Eu já criei vários cursos aqui no skillshare. E acho que essa aula será uma ajuda muito poderosa, um trunfo para você enquanto trabalha para melhorar sua produtividade de redação. Toda semana daqui para frente. 2. VISÃO GERAL: Então, vamos começar falando sobre por que há mais de uma fase no processo de escrita e por que é importante entender isso e não apenas pensar em escrever como uma coisa só. As quatro etapas do processo de escrita são sonhar, organizar, redigir e editar. E se você parar e pensar sobre isso por um minuto, faz sentido que cada um desses componentes algo que você precisa fazer em sua própria cabeça. No mínimo, como parte de escrever um livro, você precisa usar sua imaginação para criar cenas, personagens e situações. Você precisa organizar sua imaginação para que não sejam apenas esses eventos, momentos e ideias aleatórios, desconectados ou conflitantes que ela flua e faça sentido e tenha um arco narrativo sólido e um bom esboço de enredo que pena em uma conclusão satisfatória, para que as pessoas realmente queiram ler a história e não seja apenas uma bagunça confusa. Você precisa realmente sentar e escrever a história, não importa o quão boa seja a ideia que você tenha em sua cabeça, até escrevê-la, ou eu acho que gravada ou de alguma outra forma, você cria um rascunho a partir dela. Você cria uma versão que é compartilhável. Você realmente não tem nada que valha a pena falar porque não tem algo que possa compartilhar com outras pessoas. Finalmente, precisamos pegar a primeira versão de tudo o que você fez, que nunca será perfeita, e aperfeiçoá-la e torná-la a melhor possível, revisando-a, ajustando-a e refinando-a ao longo do tempo para corrigir erros, tanto em termos de frase por frase , como erros de escrita, mas também erros maiores de continuidade. E também para melhorar as possibilidades estão as oportunidades que você pode ter perdido de melhorar sua escrita, tornar a história melhor, etc. Então, quando você finalmente terminar, o que você tem é um ótimo livro, uma ótima história que está pronta para ser compartilhada com o mundo. O problema de pensar nesse processo como uma atividade singular, como escrever, é que eu sento e escrevo. Mas quando me sento, estou realmente tentando fazer todas essas quatro coisas. Se você tentar agrupar todos esses quatro aspectos da escrita em uma sessão, qual deles você se concentra a qualquer momento? Pensamos em escrever principalmente como o ato de realmente escrever a história. Mas se você ainda não imaginou o que vai acontecer e organizou tudo para garantir que todas as peças realmente funcionem, pelo menos em geral façam sentido e se encaixem. Então, a parte de redação demora uma eternidade porque você escolhe uma, escreve um pouco. Você está olhando muito para uma tela em branco porque está, a razão pela qual você está olhando para uma tela em branco em vez de digitar é porque seu cérebro está realmente fazendo os estágios anteriores de escrever, tentando imaginar uma história organizada para que você tenha algo para digitar. Se você está preocupado com a qualidade real do que está escrevendo porque não está pensando na rede de segurança de uma ou mais rodadas de edição e revisão , que virão posteriormente. E você está pensando no que está criando como a versão final que, em última análise, será o fator de qualidade, então é muito difícil ter confiança para escrever qualquer coisa porque é muito difícil redigir Orwell de forma limpa. E até mesmo o rascunho mais limpo ainda terá espaço para melhorias e coisas que podem ser corrigidas ou expandidas. dividir o processo de escrita em todas Essencialmente, dividir o processo de escrita em todas as quatro fases principais permite que você tenha certeza de que está se engajando no estágio necessário em um momento desnecessário e não deixe que eles pisem nos pés um do outro. Se você tentar fazer todas de uma vez, elas tendem a ficar à sua maneira e você nunca as faz muito bem. E é frustrante e custa muito tempo, energia e frustração. Ao separá-los, você pode se concentrar no palco que está trabalhando naquele momento específico. E então os outros estágios realmente começam a servir como um ativo ou um reforço para aquele em que você está trabalhando naquela sessão específica. A outra grande vantagem que compreensão e o engajamento desses estágios de redação separadamente proporcionarão a você é que ela permite que você seu tempo com muito mais eficiência. Há apenas certos tipos de horários e espaços do dia que funcionaram para eu sentar e desenhar, porque eu preciso ter meu computador. E para mim, pelo menos na maioria dos autores que conheço preciso de uma quantidade de espaço ininterrupto. É a parte mais intensiva em energia e criatividade do processo. Então, eu não posso redigir um novo capítulo, digamos, nossa nova cena. Se eu estiver sentado à mesa na sala de jantar enquanto meus filhos estão fazendo lição de casa ou correndo por aí pedindo comida. É muito disruptivo, é muito difícil. se eu pensar em escrever como um monólito , a quantidade de tempo ou janelas de tempo que eu poderia ter disponível no meu dia se tornará muito mais limitada. Mas há muitas janelas no meu dia em que eu posso fazer a fase de sonhar. E falaremos sobre isso quando chegarmos a cada fase de forma específica, mas ao distribuir o processo de escrita em suas partes componentes e saber qual parte você está engajando em um determinado momento, isso realmente aumenta drasticamente suas oportunidades escrever, porque de repente você se vê capaz escrever no chuveiro , andar de carro ou escrever enquanto você está sentado à beira da piscina, enquanto as crianças brincam ou escrevem enquanto você espera na fila do caixa. Não necessariamente digitando seu livro, mas definitivamente escrevendo, trabalhando em uma das principais etapas do processo de redação para que, quando você tiver tempo para sentar e trabalhar na digitação do livro, esteja muito mais bem equipado para fazer isso e aproveitá-lo ao máximo. E você pronuncia mais palavras e as palavras que você publica são mais produtivas, são melhores. Eles desenvolvem seu rascunho muito mais. Você empurra a bola para o campo muito mais longe. Por causa disso. Ambos permitem que você, simplesmente, aproveite ao máximo todo o seu tempo de escrita quando tiver tempo para escrever. Com tudo isso em mente, vamos dar uma olhada em cada um dos quatro estágios por vez. E começaremos analisando a fase do sonho. 3. Fase um: sonhando: Então, como mencionei anteriormente, a fase do sonho, a primeira fase do processo de escrita é esse tipo de fase lúdica aberta e imaginativa do processo de escrita. Em muitos aspectos, para mim, acho que é o mais divertido quando mais puramente divertido, porque você não está realmente limitado pelos perímetros da reunião para ter o que sonha fazer sentido, trabalhar ou trabalhar à luz das coisas que você escreveu anteriormente, as frases não precisam ser brilhantes. Realmente, o objetivo da fase de sonhar é liberar totalmente sua imaginação, explorar essa sua história e, em seguida, trazer de volta algo que você possa usar mais tarde. Então, para aproveitar ao máximo a fase de sonhar, você deve fazer algumas coisas. Uma é que você quer se permitir sonhar com sua história com frequência. E eu gosto de usar a palavra sonhar porque, na verdade, estou falando desse espaço aberto e imaginativo. Você não está necessariamente resolvendo problemas. Você realmente não precisa, como se estivesse sonhando acordado ou seu processo de pensamento ao imaginar que sua cena segue em uma direção selvagem. Isso é bom. Porque você não está comprometido em incluir tudo o que sonha em seu rascunho real de sua história. Portanto, permita-se dedicar muito tempo a isso e você poderá usar e resgatar muito do que eu considero tempo marginal. Dessa forma, se você tiver um longo trajeto, comece a utilizar seu trajeto como um tempo de sonho estruturado. Se você sabe que vai fazer compras, coloque seus fones de ouvido, ouça alguma música apropriada ao gênero e sonhe com uma história enquanto faz compras. Isso permite que você progrida em sua história. Em momentos e situações em que você realmente não tem a opção de escrever sua história. A segunda coisa, porém, é que você quer fazer, além de realmente escolher e ter a intenção de trabalhar para ter tempo para sonhar com sua história. Você quer sonhar de uma forma um pouco intencional e estruturada. O que eu gosto de fazer é tentar, tanto quanto possível sonhar com cenas ou elementos específicos da minha história. Uma maneira de fazer isso é me perguntando me perguntando sobre a história que ainda não foram resolvidas. como isso pode acontecer? Tipo, eu preciso levar esse personagem desse lugar para esse lugar. Mas como posso fazer isso se ele ainda não sabe que esse outro personagem está fazendo isso. Então essa é uma questão de história não resolvida. Deixe-me sonhar com isso da próxima vez que eu tiver um cenário de sonhos, próxima vez que eu tiver um cenário de sonhos, vou deixar minha mente vagar e imaginar a história acontecendo, vou imaginar os personagens acontecendo e vou acompanhar o que parece estar acontecendo à medida que eles interagem e se envolvem. E esse é um tipo de processo cru e imaginativo do autor que você conhece, pode, dependendo da sua personalidade, dependendo do seu estilo de escrita, ser muito natural para você, ou pode parecer um pouco exagerado. Mas quanto mais você intencionalmente se envolve em sonhar, você sabe, você já viu isso acontecer e, você sabe, você precisará escrever a grande luta final entre sua protagonista e a sogra dela quando elas finalmente se divertirem e gritarem uma com a outra. Não se limite a saber que essa é a cena que você precisa escrever. Reserve algum tempo sonhando com a cena, como se realmente vivesse nessa cena e comece a ouvir o que eles dizem um ao outro. Onde está, o que está acontecendo? E então você pode até mesmo começar brincar com a cena e começar a fazer pequenos cenários inteligentes ou divertidos , como: e se eu mexesse com ela? Eu estava imaginando isso na sala de estar, mas e se fosse na sala de concertos? Oh, e se fosse realmente na sala de concertos, mas estivesse chovendo e então um deles subisse. exemplo, como a cena muda se eu começar a mudar coisas diferentes sobre ela? E essas mudanças começam a criar oportunidades interessantes ou novos conflitos ou novas perspectivas sobre a história ou os personagens. Esse é o tipo de coisa que a fase dos sonhos é perfeita para explorar. A terceira e última coisa que você quer fazer para aproveitar ao máximo a fase do sonho é sempre ter meios de registrar o que surge para você na fase dos sonhos. Muitos autores que conheço gostam de carregar um caderno com eles para que você possa fazer algumas anotações, se isso nem sempre funcionar para você ou se você não preferir escrever à mão. Gosto de usar o aplicativo de gravação no meu telefone e, muitas vezes, encontro um cantinho silencioso e gravo um cantinho silencioso e gravo conversão de texto em voz ou apenas o áudio e digo: Ok, estou nessa cena. Então, e isso e isso também. Oh, aqui está essa linha de diálogo muito legal. Não precisa ser palavra por palavra, porque, novamente, você não está tentando escrever a cena, mas capturar o máximo possível os detalhes que chegaram até você. Linhas específicas de diálogo, linhas específicas de descrição, elementos específicos do cenário que realmente se destacam para você ou coisas que você pensa. Motivação ou momentos do personagem , um cavalo ou descobertas, todas essas pequenas peças. Quando acontece no momento, parece tão comovente e, na superfície, parece, uau, foi ótimo. Você acha que nunca vai esquecer isso, mas eu prometo que você passa algumas horas do dia, lida com seu e-mail, lida com um telefonema, especialmente se você dormir na hora certa ou para curtir, pode levar mais uma noite ou duas antes de começar uma sessão de redação muito boa. Você quer obter os detalhes de sua sessão de sonhos, não apenas as generalidades, e a melhor maneira de fazer isso é garantir que, tanto quanto possível, registre essas ideias para si mesmo, para que quando voltar a elas mais tarde na próxima fase, tenha mais com que trabalhar. Portanto, encontre um método que funcione para você e o acompanhe o tempo todo. Assim, ao começar a se envolver nessa fase de sonho do processo de escrita em muitos momentos ou situações diferentes ao longo do dia, você possa realmente capturar essas coisas e torná-las úteis para você. Depois de obter ótimas ideias e boa inspiração de uma boa sessão de sonhos e gravá-las para si mesmo , você está pronto para pegar essas coisas e colocá-las na próxima fase de redação, que passará para o próximo vídeo, que trata de organização. 4. Fase dois: organização: Então você acabou de voltar da sessão de sonhos por telefone. Você tem um monte de ideias e possibilidades girando em sua cabeça. O que você faz a seguir? Bem, é aí que entra a segunda fase do processo de escrita, que é a organização. A fase de organização consiste pegar várias possibilidades e ideias desconectadas e começar a uni-las ou estruturá-las em uma única história. Muitas das coisas em que você pensará no processo de debater possibilidades para sua história não necessariamente funcionarão ou não funcionarão exatamente da maneira original em que você as imaginou. Muitas vezes você terá uma ideia para uma cena específica ou algum diálogo. Mas toda vez que você faz uma mudança em sua história, sempre há uma série de mudanças em cascata. implica que se você mudar algo na história de fundo de um personagem, isso pode mudar algo na motivação dele, que então muda algo na maneira como ele agiria em uma cena específica, talvez até mesmo em uma cena que você já tenha escrito. Portanto, acompanhar esse tipo de coisa à medida que você avança e acompanhar a linha de fundo de sua história geral é muito importante e dá trabalho, pois dar a ela seu próprio tipo de fase, seu próprio tempo e atenção dedicados realmente ajuda a garantir que, ao redigir, você tenha espaço para realmente você tenha espaço para realmente ter algo para escrever e não desaparecer constantemente. O que, o que estou fazendo? Onde eu estou? O que acontecerá a seguir? Como isso se relaciona com isso? Além disso certifique-se de que, quando estiver sonhando, não esteja algemado e perdendo possibilidades interessantes ou possíveis ideias interessantes, porque está passando muito tempo se estressando sobre como o que você está sonhando pode se encaixar na sua história e na qual você se envolve. A fase de organização é aquela etapa conectiva do processo que pega as ideias soltas e começa a entregá-las, colocando-as na prateleira no lugar certo da sua história. Há três tipos principais de conteúdo que você deseja acompanhar ao organizar sua história. O primeiro são os arcos dos personagens. Para cada personagem principal da sua história. A progressão desse personagem, as cenas principais em que ele está, e também as formas como ele muda e quaisquer papéis ou efeitos importantes que eles terão na história. Se você quiser mais informações sobre arcos de personagens, na verdade, tenha um curso completo sobre como escrever ótimos personagens aqui no Skillshare, que você pode encontrar na minha página de professores. E uma das seções principais desse curso aborda os arcos dos personagens porque é muito, muito importante entender como unir todas as peças. Mas, para nossos propósitos agora, vamos nos concentrar na ideia de que você deseja rastrear essas informações. Algumas das coisas que sairão de suas sessões de sonhos, teremos a ver com seus personagens. Então, acompanhar isso como elementos relevantes para um arco de isso como elementos relevantes para personagem ou arcos de personagens de pessoas diferentes é uma coisa que você vai organizar. Como esse personagem está crescendo evoluindo, progredindo e afetando a história? A segunda coisa que você quer monitorar em sua organização é sua estrutura narrativa principal. As batidas principais, os principais momentos de progressão narrativa e mudança de história, que são uma espécie de poste de tenda ou o esqueleto de sua história. Novamente, se você quiser mais informações sobre isso, tenho uma aula que filmei no Skillshare, sobre arcos narrativos e as 15 batidas primárias de uma ótima estrutura narrativa. Portanto, você pode assistir isso se quiser se aprofundar em sua aparência. Mas enquanto você organiza suas informações, acompanhe quais são as batidas da minha história principal. Quais são os principais momentos em que o movimento da história muda ou o tom da história ou ocorre uma progressão ou desenvolvimento significativo do personagem . Quais são essas cenas ou conjuntos de cenas que eu planejei? Então, como estão minhas coisas dos sonhos? Legal, novas ideias ou minhas mudanças que estão chegando? Como isso entra em vigor? Porque se você mudar seu primeiro esforço, isso provavelmente mudará, terá implicações na forma como você muda seu incidente incitante ou, se você mudar sua ideia de como o clímax vai acontecer, isso pode exigir mais configurações. Tipo, Oh, tive uma ótima ideia que acabou de surgir para mim e minha sessão de sonhos. Ela pode usar a faca que está na parede. É assim que isso resolverá o clímax. Ok, então talvez seja necessário voltar e colocar isso em primeiro plano , incluindo informações de configuração e prenúncio em cenas anteriores de sua história. Então, esse é o tipo de coisa que você deseja acompanhar quando estiver trabalhando em sua fase de organização. Novamente, você não está redigindo porque não está realmente tentando escrever a cena em si. Mas você também não está sonhando porque a fase de organização consiste em fazer perguntas difíceis sobre como essa história se encaixa de forma coerente? Como isso cria uma sequência de experiências agradável, envolvente e cativante para o leitor, de uma a outra, sem lacunas ou pausas óbvias. Esses são os tipos de perguntas com as quais você luta. Questões de continuidade, questões de consistência, todo esse outro tipo de coisa. Então, acho que, assim como A fase do sonho, se encaixa naturalmente nessas janelas marginais quando você tem algum tempo e espaço para pensar. Mas talvez você esteja fazendo outra coisa, como talvez você esteja lavando a louça ou talvez você esteja dirigindo para algum lugar. Para mim, a fase organizacional precisa um pouco mais de estrutura do que isso, porque organizar não é útil, a menos que você esteja fazendo boas anotações sobre ela e atualizando seu ecossistema geral para seu livreto, você, as anotações que você fez para seu livro, você está vendo notas ou as notas do arco do seu personagem ou suas notas da estrutura narrativa, esse tipo de coisa. Portanto, você precisa ter acesso a esse material, o que muitas vezes significa que você provavelmente quer seu computador ou tablet. Mas também não necessariamente, não tem o mesmo tipo de peso criativo e necessidade de energia que a redação , porque você ainda não está escrevendo frases. Você ainda não está escrevendo, você não está escrevendo diálogos. Você não está escrevendo a descrição da cena e está tendo que lutar com o tipo Isso soa estúpido? Ou as pessoas vão entender o que quero dizer, ou qualquer coisa desse tipo? Você ainda está apenas organizando os componentes da sua história em uma estrutura coerente. Então, acho que muitas vezes esse é o tipo de atividade que é mais fácil para mim realizar em sessões de redação que talvez não sejam o melhor momento possível. Se eu tiver talvez 30 minutos durante minha pausa para o almoço, o momento perfeito para me sentar, condensar todas as minhas anotações da minha sessão de sonhos e organizar um pouco. Certifique-se de que estou acompanhando adequadamente como estão essas novas ideias, essas novas peças com essa ideia legal para uma cena ou essa interação ou isso, ou isso, essa seria uma maneira legal de o relacionamento entre esses personagens ser mais interessante. Todas essas coisas realmente são rastreadas e rastreadas uma forma que, quando estou escrevendo essa cena, tenho o que preciso disponível. Então isso nos leva ao terceiro tipo de coisa que você vai querer fazer quando estiver organizando, que é descer ao nível do que eu chamo de criar faixas, criar faixas para suas cenas. Então, toda vez, para cada cena ou capítulo que escrevo, eu sempre começo com pelo menos um parágrafo, mas muitas vezes acabam sendo vários parágrafos , como redação descritiva para mim sobre o capítulo antes de escrevê-lo. Então, muitas vezes parece que o nome do meu personagem principal é caridade. Charity entra na taverna. Ela vê isso, isso a deixa louca. Em resposta, ela diz algo sarcástico sarcástico sobre a coisa e depois tem a brilhante ideia de fazer isso. Então, ela e suas amigas vão a este lugar e não se esquecem de quando você está fazendo isso. Lembre-se de que a personagem Fulano tem um segredo que ela ainda não descobriu, mas eles sabem disso. Então veja se você pode incluir isso no comportamento deles. Além disso, não se esqueça de incluir a primeira vez em que o leitor vê algo que se tornará relevante no final da história, como se este fosse o lugar para apresentá-lo. Portanto, nunca são textos dos quais um leitor obteria alguma coisa. É como se eu estivesse descrevendo para mim mesmo as principais coisas sobre escrever essa cena. Passar algum tempo fazendo isso antes de se sentar para redigir torna sua redação muito mais eficiente e muito mais agradável, porque você já gosta de lutar mentalmente com a cena como um todo e dedicou a cena como um todo e tempo para se certificar de que bloqueou os movimentos principais da cena e abordou qualquer coisa crítica, sinais ou momentos emocionais, pausas ou detalhes de uma história realmente importante que você queira, você não quer ter tudo isso apenas na sua cabeça tentando se lembrar de tudo de uma vez. Porque muitas vezes, quando você está desenhando, você se mete no mato do momento e às vezes não se lembra de incluir isso. Alguém mencionou isso. E assim por diante, você está fazendo isso porque isso vai ser importante mais tarde ou algo assim. Então, dê a si mesmo essas dicas para que, ao escrever a cena mais tarde, na hora de redigir , você possa consultar a faixa que você gravou. E é mais sobre apenas dirigir o trem pela pista e fazer o trabalho de escrever as palavras reais. Mas você se preparou para isso, aquela rodada da fase organizacional em termos de rastrear movimentos importantes, como arcos de personagens, movimentos importantes, como batidas narrativas. Mas também entrando no nível em que você começa a preparar o terreno para as cenas que vai escrever. E, novamente, o que é bom nisso é que é uma maneira perfeita de você aproveitar sua inspiração. Mesmo que seja sobre algo que você ainda não está pronto para escrever, se você tiver uma ótima ideia para um diálogo, um shopping muito legal, o protagonista e o antagonista se sairão bem na beira de um penhasco e ficará assim. Capture-o e coloque-o nas anotações da cena, mesmo que faltem dez capítulos antes de você chegar lá e você esteja escrevendo em ordem cronológica. Não é aquele em que você está trabalhando agora. Muitas vezes, essas pequenas explosões de inspiração criam ótimos momentos, são um ótimo conteúdo para sua história. Então, capture-os em sua fase de organização e comece a semear sua história até o fim com tudo o que você precisará para escrever aquela cena quando chegar a ela. Dessa forma, quando você chegar lá, sobre o qual falaremos no próximo vídeo quando entrarmos na fase de elaboração, seu trabalho será muito, muito mais fácil. 5. Fase três: elaboração: Então, com um pouco de imaginação e organização abrangente nas duas primeiras fases do nosso processo de redação, agora estamos prontos para passar à terceira fase, que é a fase de redação. Por que eu chamo isso de fase de redação e não de fase de redação? Bem, novamente, tendemos a pensar na escrita como um grande monólito. E essa fase é o que geralmente queremos dizer ou o que geralmente imaginamos quando dizemos escrever. É uma autora sentada ao teclado para escrever frases de profissionais deslumbrantes diálogos espirituosos e reviravoltas incríveis na história e realmente escrever a história , como é. Essa é a fase em que nos sentamos e escrevemos algo legível. Escrevemos uma cena real ou parágrafos e frases e os combinamos em algo que outra pessoa possa ler para vivenciar a história que até agora estava em nossa cabeça. Ótimo. Mas é muito importante ainda ter espaço quando você passa de um documento em branco do Word ou de uma página de edição de software com um pequeno cursor piscando e apenas um mar infinito de branco bocejando de volta para você até a prosa finalizada. Tudo o que você pode fazer agora para tornar esse processo mais fácil e mais ou menos cheio de atrito, frustração , preocupação, pensamento dúvida, crítica e assim por diante. Tudo o que você pode fazer para melhorar isso é algo que vale a pena fazer. Portanto, permita-se pensar nessa etapa do processo de redação como redação, não como tarefa final, sempre lembrando que tudo o que você escreve nessa fase é a primeira tentativa. Gosto de pensar nisso. Se você pensar em como os artistas trabalham, eles começam com uma tela e, em quase todos os casos, usarão um lápis ou alguma coisa para bloquear o contorno aproximado da imagem que vão desenhar ou pintar. Portanto, eles não vão direto aos detalhes, exatamente como acontece mais tarde. Primeiro, você bloqueia a pintura. A redação é muito parecida com isso. Você precisa ter algo com que trabalhar para transformá-lo nesse incrível produto final. E precisa ser mais do que apenas a organização frouxa de, tipo , nessa cena, isso vai acontecer. E aqui estão as coisas que importarão para isso. Ótimo. Mas ninguém consegue ler que você tem que escrever algo que as pessoas possam ler. Mas dar a si mesmo o espaço para saber que você está apenas redigindo e que ninguém precisa ler isso ou, se o fizer, será apenas para fins de edição construtiva, crítica, permissão iterativa para escrever seu livro em rascunhos, escrever suas cenas em rascunhos e saber que na primeira rodada, quando você se senta, seu objetivo é apenas escrever algo isso está completo, algo que está terminado, uma cena que começa de uma certa maneira, depois termina e há palavras no meio. Se você fez um bom trabalho sonhando e depois organizando, esse processo deve ser mais fácil porque você não está tentando adivinhar o que escrever e depois escrever máximo possível. Concentre sua energia no processo já bastante difícil de escrever de forma coerente e clara à medida que avança, para que você tenha uma cena finalizada ou um capítulo finalizado e esteja muito mais adiante em contar toda a sua história. Algumas dicas para fazer isso. A primeira é escrever é mais importante, como escrever qualquer coisa é mais importante do que escrevê-la bem, já que você está redigindo sempre que se vê atrasado, entre em ação dando a si mesmo permissão para escrever frases estúpidas. Eu me lembro disso o tempo todo. Não há problema em escrever, como escrever algo que não é bom para que você anote. E então a edição é quando você a torna boa e você pode absolutamente editar e criar algo incrível. Não, esse não é o estágio para ficar obcecado a qualidade de sua prosa ou com o brilho de sua descrição, ou com o quão boas são suas metáforas, ou se você já usou essa palavra quatro vezes. Este é apenas o estágio para progredir e progredir rapidamente, anote. Portanto, permita-se fazer isso e não ria de si mesmo se precisar, mas não tente não pensar em como isso é bom. A única medida de sucesso na fase de elaboração é o avanço. Uma das ferramentas que eu realmente gosto de usar para isso, aprendi com Sean Coyne, que é editor de Steven Pressfield. E ele tem um monte de conteúdo muito bom e um livro muito bom chamado The Story Grid, que eu recomendo fortemente. Mas uma das coisas sobre as quais ele falou em um podcast que eu ouvi é usar uma técnica editorial enquanto você escreve, na qual, se você não tem certeza do que colocar em algo, em vez de ficar parado e perder muito tempo tentando criar o nome perfeito para um personagem, com um nome perfeito para a cidade para a qual eles estão indo, ou essa linha de diálogo perfeita que simplesmente canta, basta colocar entre colchetes a coisa e depois as letras maiúsculas TK, que é uma marca de edição que eu esqueço exatamente como ele explicou por que é assim, mas significa que ainda está por vir, como um personagem chamado TK, se você não tem certeza de qual será o nome deles, em vez de desperdiçar energia e perder o ímpeto, basta o nome do personagem TK em colchetes. Porque quando você começar a editar mais tarde, você pode encontrar uma pesquisa específica para isso. E ele encontrará todos os lugares em seu manuscrito onde você coloca aquela pequena etiqueta entre colchetes, então você pode simplesmente encontrar e substituir tudo isso. Então, nessa cena, toda a minha personagem chamada TK é que eu decidi que o nome dela será qualquer coisa. E então eu vou encontrar e substituir todos esses lugares. Oh, o nome do nome de uma pequena cidade chamada TK. Ótimo. É isso que é por enquanto. E então eu decidi que é o Berg dos perdedores. E agora vou descobrir que eles substituam isso em todos os lugares onde eu coloquei o espaço reservado. Porque, novamente, o que isso faz por você é libertá-lo de tentar ficar obcecado sobre se é certo ou perfeito. E isso permite que você continue se movendo. Isso permite que você descreva a cena. Na verdade, às vezes, se você realmente quiser, pode até mesmo usar isso para diálogos ou até mesmo blocos inteiros de sua cena. Como às vezes eu faço, como eu me lembro quando estava escrevendo o terceiro livro de Varchar Chronicles, uma parte da resolução desse livro o personagem principal depende de o personagem principal elaborar um plano brilhante para isso, para que a invasão que eles precisam fazer para salvar um deles, membros de seu grupo, seja executada. O problema é que é difícil criar um plano brilhante. Então, em vez de ficar preso, eu simplesmente coloco entre colchetes, a caridade cria um plano brilhante. Ela diz a todos os outros que eles acham que é incrível, eles vão fazer isso. Boom. Na primeira vez, quando eu estava desenhando aquela cena. Mais tarde, no meu sonho e na minha organização, deu muito trabalho. Na verdade, eu me concentrei em como, oh, esse é realmente um ótimo planeta, usa todas as habilidades e habilidades dos outros personagens do grupo. Isso faz muito sentido. Agora eu o tenho no lugar. Então, quando voltei e editei aquela cena, eu tinha o pequeno marcador para me lembrar exatamente para onde ela foi. E eu coloquei isso lá e escrevi alguns parágrafos de interação e diálogo sobre ela apresentando o plano. Se eu tivesse me permitido ficar preso porque ainda não sabia realmente o que seria. Não sei quanto tempo eu teria perdido moendo minhas engrenagens até descobrir, mas teria sido muito mais do que eu perdi, foi exatamente o tempo que levei para colocá-las entre parênteses e continuar andando. Então, algumas dicas como essa podem ser muito úteis. Mas o ponto principal é a mentalidade de que a redação pode, pode e deve ser confusa e um pouco livre. Não se trata de escrever uma prosa perfeita. Trata-se de escrever a essência da sua história, colocar tudo em suas cenas e capítulos para que você tenha algo com que trabalhar quando estiver pronto para passar para a fase final, que veremos no quarto vídeo, que trata de edição. 6. Fase quatro: edição: Com suas fases de sonhar e organizar, ter você equipado para redigir um ótimo capítulo ou ver. Agora pronto para a quarta e última etapa do processo de redação, que é a edição. Quando comecei e tentei escrever meu primeiro livro, eu me ressentia do processo de edição e tento evitá-lo o máximo possível porque por algum motivo eu ainda tinha na cabeça que como um bom escritor, apenas escreve e pronto. Felizmente, alguns amigos e muitos livros excelentes e outros recursos finalmente me desativaram dessa ideia. E consegui entender cada vez melhor que a fase de edição não é apenas necessária. Na verdade, é muito divertido e satisfatório porque é a fase do processo que você pega sua matéria-prima realmente a limpa e a faz cantar. Essa é a parte em que você pode realmente se aprofundar e se preocupar com a escolha de palavras e a gramática e com os profissionais de fazer com que sua escrita sirva à história que você já contou até aquele momento e garantir que a escrita que contém a história seja a melhor possível. Acho que vale a pena falar sobre dois níveis quando se trata de edição e revisões. A primeira é cena por cena ou linha por linha, como a edição de linha, em que você está passando e fazendo o processo de tornar sua prosa real a melhor possível. É aqui que você quer pensar em coisas como a escolha de palavras. Eu sempre disse e vou manter. Tudo deve ter pelo menos dois olhos fixos antes de se tornar público. Portanto, você deve absolutamente contratar um editor, mas obterá resultados muito melhores trabalhando com um editor. Se você já fez um trabalho completo de edição para si mesmo. Além disso, editar seu próprio trabalho é uma das melhores maneiras de aprender e melhorar seu talento natural de escrita instintiva, porque você está editando o ajudará a perceber quais são suas tendências naturais, quais são seus pontos fortes, quais são seus pontos fracos, quais são seus pontos fracos, quais são seus pontos fracos, nossos etc. Portanto, é muito importante dedicar esse tempo linha por linha e, basicamente você está apenas trabalhando em sua cena. Acho que a forma mais eficaz de edição é ler o que você escreveu em voz alta para si mesmo. Porque quando seu ouvido ouve, seu cérebro não pula nem preenche lacunas da mesma forma que faz quando você está apenas lendo com os olhos. Portanto, reserve um tempo e, às vezes, isso significa que você precisa encontrar um lugar onde não esteja sendo observado. Então você não se sente um estranho, mas leia em voz alta para si mesmo. Sempre que estou fazendo uma edição séria, eu sempre imprimo, imprimo o que estou editando porque gosto de marcar a página. Mas você pode fazer isso em seu programa de computador, tudo bem também, o que funcionar para você. Mas esse único nível de edição é como o nível cena por cena e linha por linha, em que você está apenas tentando melhorar a matéria-prima do seu rascunho e torná-la mais lida. Então você quer pensar nisso, eu penso nisso como se fosse da superfície e de baixo da superfície. Da superfície estão todos os aspectos técnicos de suas frases e parágrafos. Então, como eu disse, seleção de palavras, grama ou ritmo, esse tipo de coisa. Mas, de baixo da superfície, esse também é o momento em que você quer pensar sobre o fluxo da experiência do leitor de sua cena, está descrevendo o suficiente da cena ou está descrevendo demais a cena e quer emparelhá-la? O leitor tem uma boa compreensão do mundo emocional interior de seu personagem naquele momento? Ou você estava apenas fazendo algumas suposições e percebe, quando está realmente analisando, que não está dando pistas suficientes sobre estado emocional atual deles ou que existem outros personagens sobre a natureza de seu relacionamento. Era muito mecânico. Você quer dedicar algum tempo, desacelerar, entrar na cabeça deles um pouco mais, ou há parágrafos e uma fileira de diálogos cerebrais puros, monólogo interno e interno que está acontecendo. E seu personagem está apenas pensando em como se sente em relação uma coisa e isso se arrasta por muito tempo. E você precisa entrar e encontrar lugares onde possa intervir. Vi o nível de ação, tudo isso, escrever, criar coisas niveladas de fora e de dentro para fora. É nisso que você trabalha nesse nível de edição. Mas o segundo nível de edição é mais o que eu chamo de revisão, que é quando você pensa em todas as cenas da sua história como um todo coerente e no arco ou fluxo da sua história trabalhando nesse nível. Novamente, é aqui que você trabalha com alguns desses elementos de recompensa, consistência ou continuidade. Então, acho que nunca terminei um livro em que eu não tenha, até o final do livro, escrito algumas coisas que percebi que preciso voltar e incorporar aos voltar e incorporar capítulos ou cenas anteriores do livro para que isso valha a pena fazer sentido, como no momento em que os dois personagens superem suas diferenças para que isso dê um soco, eu precisam fazer um trabalho melhor em outros quatro ou cinco lugares onde eles lutam e têm suas diferenças. Como eu não sabia, eu não estava rastreando isso enquanto escrevia aquelas cenas. Agora que chego ao fim, percebi que isso é realmente muito importante e gera grandes recompensas. Então, tudo bem. Volte e pareça que editar níveis em diferentes lugares ao longo do caminho, a fim de fazer com que isso valha a pena, faz sentido. Uma das melhores partes de ser autor é que você meio que define as regras. E se você tiver uma ótima ideia para algo, você pode totalmente voltar e ajustar as coisas anteriores que você escreveu. Algo, outro conjunto de personagens ou um objeto que eles viram ou ganharam anteriormente, como qualquer coisa que você precise para que sua história funcione mais tarde. Você pode tê-lo mais cedo, mas esse é o momento em que você quer pensar nesses elementos para não ter linhas ou buracos estranhos na trama se desfazendo. Ou que você não tenha recompensas repentinas e insatisfatórias, como : Oh, isso pareceu barato. Como se não houvesse nenhum acréscimo nisso. De repente, eles decidiram que estavam apaixonados e eu não vi isso acontecendo ao longo do caminho. Ok, bem, tudo bem se você perceber que esses dois personagens vão se apaixonar porque eu estou escrevendo essa cena e ela funciona muito bem. Mas então essa é a hora de voltar às suas revisões e pensar em como você vai configurar isso ao longo de toda a história para que o caminho tenha sucesso. Então, como você está trabalhando no nível de edição, é quando você realmente reserva um tempo para arregaçar as mangas e fazer com que suas tendências perfeccionistas apareçam mangas e fazer com que e se preocupem com os detalhes. E, novamente, se você separar isso e pensar em dedicar si mesmo, dedicarei tempo e espaço exatamente a essa parte do processo. Em seguida, facilita a redação , o que facilita a organização e facilita os sonhos , porque passei a pensar na edição como a rede de segurança que impede que você escreva mal para outras pessoas lerem. Mas você não precisa se preocupar se seu rascunho tem um diálogo idiota ou não tem descrições incríveis, tudo bem porque você o corrigirá durante a edição. E saber que você tem essa rede de segurança lhe dá a confiança necessária para avançar mais rapidamente nos outros tipos de estágios de redação que você tem e para os quais reservou um tempo. A última coisa que vou dizer sobre edição que acho muito útil é que é um tipo de comprimento de onda muito diferente para o cérebro. É um tipo diferente. Não é realmente o mesmo tipo de energia criativa. É mais um tipo de energia construtiva ou crítica, que significa que muitas vezes você pode encontrar janelas no seu dia que funcionam para você fazer edições que podem não funcionar para você fazer rascunhos, como, por exemplo, eu tenho muita dificuldade escrever rascunhos criativos de boa qualidade depois das 16h, porque por volta das 16h meus filhos estão em casa da escola e eu tive um longo dia inteiro. Então, mesmo que às 730 ou oito, todo mundo estivesse na cama, se eu dissesse que vou passar uma hora escrevendo, tentei me sentar e desenhar uma nova cena. Provavelmente não vou me sair muito bem. Certamente será mais caro em um nível de energia, e sua produção provavelmente não será tão boa quanto eu gostaria que fosse necessariamente. Mas descobri que tenho mais facilidade em editar nesse espaço. Então, novamente, isso compartimentando o processo de escrita nessas diferentes fases e dando a si mesmo um tipo separado de tempo designado para editar seu trabalho finalizado. Muitas vezes, você pode encontrar horários e sua agenda em seus dias e semanas em que pode trabalhar na edição, mas talvez não seja necessariamente capaz de escrever nesse tipo de período e continuar encontrando diferentes tipos de horário em seu dia.