Escrevendo descrições vivas: como criar cenas que superem sua história

2. O papel das descrições: Vamos começar nossa exploração da redação descritiva eficaz com um pouco de definição e discussão sobre o papel da descrição no contexto mais amplo de sua história. E alguns princípios-chave que eu acho essenciais ter em mente ao abordar sua redação descritiva a fim de garantir que essas descrições cumpram suas funções e tenham o máximo impacto possível. À primeira vista, esse pode parecer um pouco estranho para começar porque não parece necessariamente que as descrições precisem de uma definição. Descrições ou a parte da sua escrita em que você diz ao leitor como é a aparência de algo, certo? Siga em frente. Na verdade, é um pouco mais complexo do que isso. A principal função das descrições em uma boa narrativa é permitir que o leitor se envolva indiretamente com a história e comece a habitá-la de forma criativa. Há um processo realmente poderoso que a ciência realmente demonstrou. Quando alguém realmente se envolve totalmente com uma história, seu cérebro começa a processar essa história como se estivesse acontecendo com ela. Isso se torna quase real. E acho que a maioria de nós já experimentou que quando você encontra uma história que ama e começa a realmente lê-la, ela o atrai. Você chega a um ponto em que não está realmente se lembrando de que está lendo uma história, está apenas vendo momentos e cenas se desenrolarem. Seus personagens ouvintes falam e seu cérebro começa a tornar isso real de uma forma incrivelmente poderosa e envolvente. E esse é o tipo de estado final que estamos buscando em nossa própria narrativa. As descrições são uma das principais formas pelas quais isso começa a acontecer porque, isso começa a acontecer sem descrições efetivas, o leitor fica de frente ou de fora da cena e da história. Eles não conseguem se envolver com aparência, a sensação ou o som, porque não há orientação sensorial. Não há como eles começarem a se investir totalmente na cena que está se desenrolando. Então, quando obtemos as descrições corretas, é uma maneira poderosa de atrair nossos leitores e atraí-los. A história maravilhosa que estamos revelando. Mas quando erramos nas descrições, é uma das maneiras mais rápidas de tirar o leitor desse estado e lembrá-lo de que não está realmente vivenciando uma história. Eles estão apenas lendo um livro ou estão lendo algo que alguém escreveu. E se reintroduzirmos esse nível de atrito, frustração ou desorientação, isso nos leva ao nosso primeiro princípio de redação descritiva eficaz, que é sempre lembrar que suas descrições são menos sobre a cena que você está tentando mostrar e muito mais sobre a experiência que você está tentando criar para seu leitor. Manter essa perspectiva focada no leitor realmente ajudará você a tomar melhores decisões intencionais ao escolher o que mostrar e o que não mostrar em sua redação descritiva à medida que avança. Essencialmente, as descrições são mais sobre os sentimentos que elas evocam do que sobre a aparência específica das coisas que você está tentando transmitir. Sim, é claro, estamos usando parcialmente descrições para que nossos leitores saibam como são as coisas, o que está acontecendo na cena, o que está ao redor dos personagens e assim por diante. Mas o segundo princípio importante de uma boa redação descritiva é sempre lembrar que o impacto descritivo vem dos sentimentos. O estado emocional que a descrição começa a criar para o leitor, ou o tom ou a atmosfera que é estabelecida para os personagens. E, portanto, novamente, para seu leitor. Na verdade, existem duas maneiras principais de envolver o sentimento em sua descrição. A primeira e provavelmente a mais importante é pensar nos sentimentos de seus leitores. Essencialmente, a perspectiva , as opiniões, os preconceitos, as memórias de seus leitores opiniões, os preconceitos , ou o que quer que esteja sendo evocado para eles por meio da descrição de sua cena. Mas isso representa um desafio porque você não tem apenas um leitor. Você terá muitos, muitos leitores que vêm de origens diferentes, que têm experiências de vida diferentes, que têm personalidades diferentes, que têm memórias diferentes para se basear. Portanto, uma das grandes questões de uma redação descritiva eficaz é como garantir que o maior número possível de leitores tenha a melhor experiência emocional tenha a melhor experiência emocional com suas descrições. Quando você não tem certeza de onde vêm todos esses leitores individualmente. Essa é uma das coisas que vamos explorar com mais profundidade ao longo desta aula. Mas a resposta curta é que você, como autor, precisa fazer escolhas intencionais sobre o que mostra, mas também sobre o que não mostra. Que você dê o máximo de espaço possível para seu leitor colabore com você em sua própria imaginação. Preencha e preencha sua cena com suas próprias escolhas que seus próprios cérebros selecionarão subconscientemente com base nas dicas que você fornecer, para que a cena que eles estão imaginando se torne a mais impactante vista por eles. Um dos grandes segredos de ótima escrita descritiva é criar uma cena que trate das principais coisas que precisam ser consistentes para todos. Mas isso realmente permite que as nuances disso pareçam ser diferentes para leitores diferentes porque você está confiando em seus leitores e interagindo com eles de forma colaborativa, em vez de ser meio autoritário e sua descrição e se esforçar tanto para descrever tudo sobre sua cena exatamente do jeito que você a vê, que não deixa espaço para seus leitores participe desse processo imaginativo e traga algumas de suas preferências, sentimentos, memórias e impactos emocionais mais profundos para a cena. Vamos abordar isso com muito mais detalhes, mas é uma das melhores e mais eficazes maneiras de criar cenas de alto impacto, lembrando sempre deixar espaço para o leitor participar do processo descritivo. Mas o segundo lugar em que você pode começar a se envolver com o sentimento quando se trata de criar cenas impactantes também é por meio do sentimento de seu personagem. Lembre-se disso sempre que estiver descrevendo algo, maioria das vezes, a menos que esteja na terceira pessoa onisciente. Mas, na maioria dos casos, você está descrevendo algo através dos olhos ou da perspectiva de um personagem em particular que está vendo ou experimentando esse lugar. E isso não deve ser apenas uma descrição genérica ou mista, porque personagens como pessoas têm opiniões, reações e preferências que podem ser baseadas e engajadas por meio de suas respostas às coisas que você está descrevendo na cena. Essencialmente, as descrições oferecem oportunidades maravilhosas para uma maior caracterização. Você pode pegar dois personagens muito diferentes e colocá-los na mesma sala. Se você estiver escrevendo bem, suas descrições dessa sala serão diferentes. E essa diferença lhe daria oportunidades mostrar alguns elementos diferentes da cena, mas também de mostrar diferentes elementos desses personagens e como eles são, do jeito que são ou como são. Como um exemplo rápido, digamos que você esteja descrevendo o lobby de um banco. Ok? Você poderia simplesmente descer a lista e dizer, você sabe, que há colunas de mármore grandes cartazes e caixas e todas as coisas diferentes. Ok, isso é o que está lá. Mas se você está descrevendo o lobby de um banco pela perspectiva de uma viúva rica. Ela pode ter opiniões diferentes sobre o banco. Ela pode ter lembranças, pode ter prejudicado sua classe e orientação. Sua experiência de vida lhe dará coisas diferentes que ela aprenderá e opiniões ou reações diferentes que ela terá a essas coisas. Então, por exemplo, se você estivesse descrevendo isso da perspectiva de um criminoso que acabou de entrar e estava prestes a tentar roubar o banco, ele perceberia coisas muito diferentes e nós teríamos sentimentos muito diferentes sobre o que eles estão vendo. O mais legal disso é que mesmo que esses não sejam os sentimentos de seus leitores, se envolverão de forma empática com os personagens em seu processo de ter sentimentos. 3. Onde e quanto tempo?: Então, agora vamos falar sobre uma das maiores e mais contínuas questões com as quais qualquer autor precisa lidar quando está trabalhando na redação descritiva, que é quando descrever e quanto descrever. Acho que tecnicamente são duas perguntas, mas elas meio que combinam. Quanta descrição é a quantidade certa de descrição e onde ela deve acontecer em suas cenas para ser eficaz sem distrair? Infelizmente, a resposta é um pouco exagerada , se depende. Não existe um código perfeito que sempre se aplique, mas podemos dividi-lo e dar uma olhada em alguns dos diferentes elementos em resposta à pergunta que o orientarão a alguns princípios-chave que você pode aplicar à sua escrita para tomar essa decisão cena por cena. As duas primeiras grandes variáveis quando se trata de responder à pergunta de quanta descrição e quando são seu gênero e seu estilo? Gêneros diferentes tendem a ter ponderações diferentes, eu acho que você poderia dizer que, quando se trata de descrição, fantasia épica, os leitores concordam e esperam uma certa descrição detalhada de cenários e locais. Isso faz parte da diversão. Já a ficção literária ou o romance podem não necessariamente depender tanto da descrição. Portanto, conhecer o gênero em que você está escrevendo, idealmente como primeiro leitor, é muito, muito importante, porque isso ajudará a guiá-lo por instinto sobre quanta descrição é apropriada e onde você espera que ela a tenha. Mas o estilo também é um fator importante para lembrar que você, como autor, pode fazer suas próprias escolhas estilísticas. E mesmo dentro dos gêneros, existem diferentes abordagens estilísticas da forma como você escreve. Mais descrição é um certo tipo de estilo. Uma descrição menor ou esparsa é um certo tipo de estilo. Nenhum dos dois está correto. Não há uma resposta certa para isso, mas é importante ser intencional sobre isso e, em seguida, também ser consistente sobre isso. Depois de saber em qual gênero está escrevendo e tomar algumas decisões sobre o estilo dessa peça, romance, conto, seja o que for, é importante ser consistente com isso por toda parte. Portanto, não comece e tenha uma seção que seja incrivelmente detalhada. E você tem essas longas descrições lacônicas e depois as altera mais tarde, porque isso começa a fazer parecer que você não sabe o que está fazendo ou não está fazendo isso intencionalmente e está meio que pulando, o que, de certa forma provavelmente é, se é isso que está fazendo. Portanto, não há uma resposta correta para a quantidade de descrição a ser usada. Mas é importante ser intencional sobre suas escolhas quando começar a estabelecer isso para aquela peça em particular. Mas mesmo dentro dessas diretrizes muito amplas de conhecer bem seu gênero e conhecer seu estilo. Existe um princípio universal para ajudar a responder a essa pergunta que se aplica a todos os casos. Isso é o que eu gosto de chamar descrição Zona Cachinhos Dourados. Para emprestar um termo da ciência, que é reconhecer que a descrição meio que existe em um espectro. E é importante nunca estar ao extremo de uma descrição muito pequena ou excessiva. Você quer buscar o ponto ideal da quantidade certa. Então, vamos detalhar isso um pouco. Acho que, especialmente quando você está começando como escritor e ainda está com as pernas embaixo e se orientando, você tende a descrever muito pouco ou descrever demais. Eu certamente fiz muito isso. Eu subscreveria ou substituiria. E em ambos os casos, acho que a razão pela qual isso acontece é principalmente a falta de confiança. Subscrevemos porque estamos preocupados com o fato de estarmos usando muitas descrições. Então, tentamos recuar e não descrever demais, porque talvez tenhamos lido em um livro ou ouvido em uma aula isso descrevendo demais seu mal, o que é verdade. Então, estamos preocupados que, oh, eu não queira desacelerar as coisas. Eu não quero ficar muito tempo. Não quero entediar o leitor porque as pessoas dizem que descrições longas são entediantes, então eu simplesmente não vou, tomarei cuidado para não descrever demais, mas a subdescrição leva a um dos maiores problemas na escrita descritiva, que é o que chamo de síndrome da sala branca, em que seu leitor está meio que nesse espaço branco e definido genericamente. Talvez eles saibam que estão em nosso quarto, mas não há nada sugestivo ou envolvente possam participar de forma criativa. Eles simplesmente sabem que estão em nosso quarto com talvez algumas características muito genéricas, mas nada especificamente interessante o suficiente na cena. E salas brancas são ruins porque ambas desorientam o leitor porque elas realmente não sabem a que prestar atenção porque não há o suficiente para continuarem. Também são muito chatos e fazem com que os personagens talvez interajam entre si ou dialoguem nesses espaços vazios que simplesmente não são interessantes e podem ser evitados optando por introduzir a quantidade certa de escrita descritiva. Por outro lado, a descrição excessiva geralmente também resulta da falta de confiança. Onde nós, como autores, medo de que nossos leitores não entendam realmente a cena da maneira que queremos que eles entendam. Então, gastamos muita energia e palavras tentando mostrar a eles exatamente o que estamos vendo para garantir que eles vejam a mesma coisa. Mas esse não deve ser o objetivo de sua redação descritiva. O objetivo final de suas descrições não deve ser forçar seus leitores a ver algo da maneira que você quer que eles vejam. Novamente, voltando ao que dissemos no vídeo anterior, o objetivo de sua redação descritiva deve ser focar experiência emocional do leitor e proporcionar a ele os impactos ideais, como o impacto de maior nível possível. O que não significa forçá-los a ver a cena exatamente da maneira que você quer. Porque realmente importa se eles veem todos esses detalhes exatamente do jeito que você os vê em sua cabeça? Ou é mais importante que eles vejam a cena da maneira mais interessante e envolvente para eles. Eu diria que é o último. É sobre a experiência do leitor com a cena, não sobre a cor exata de suas cortinas e quantos potes estão na paz mental e todos os outros detalhes específicos que você vê. Mas realmente não importa no que diz respeito ao envolvimento do leitor com a cena. Esse tipo de descrição exagerada pode ser entediante e chocante. E isso tira seu leitor da cena porque você gasta muito tempo examinando uma lista de coisas que você quer que ele saiba. De certa forma, como um depósito de informações. E isso quebra o fluxo da história, que é realmente o que queremos que nossos leitores envolvam, é o que está acontecendo agora na cena que estou tentando descrever para você, não apenas na pintura ao redor dela. Então você não quer subdescrever a criação desse tipo de espaço em branco, a síndrome da sala branca. Você também não quer exagerar, escriba pois esse equilíbrio significa que você precisa desenvolver uma intuição para aquela zona de Cachinhos Dourados com a quantidade certa de descrição. Na minha experiência, a melhor maneira de conseguir isso focar em fazer algumas escolhas descritivas intencionais em torno do que chamo de pontos de ancoragem, que são os detalhes sensoriais específicos que você seleciona para criar uma triangulação que você descreve pontos de referência vívidos suficientes para seus leitores construírem a cena, mas não tantos que não haja mais espaço para eles. Lembre-se de que, no vídeo anterior, falei sobre o engajamento com seus leitores e um pouco mais sobre uma dinâmica colaborativa. Usar pontos de ancoragem é uma das melhores maneiras de fazer isso. Você fornece as coisas críticas que você, como autor, sabe que são importantes para eles. Não de novo, não apenas descritivamente, mas emocional e experiencialmente para criar a atmosfera em que você está convidando seus leitores a entrarem. Mas você também deixa espaços em branco que não está descrevendo. E o que acontecerá toda vez que for incrível assistir é a mente dos leitores. Consideraremos a concretude dos detalhes que você forneceu e eles pintarão o resto a partir de seu próprio subconsciente. E os detalhes que seu subconsciente fornece serão, portanto, os detalhes mais interessantes, mais significativos e impactantes para aquele leitor em particular. É assim que você cria cenas descritivas com um impacto incrível, não apenas para uma pessoa, mas para todos que lêem, porque todo mundo tem a orientação que você precisa eles tenham dentro da cena. Os mesmos pontos de referência por meio dos pontos de ancoragem que você selecionou, mas também a oportunidade de preencher as lacunas com as peças com as quais elas ressoarão e responderão com mais força. É uma técnica incrivelmente poderosa. E uma vez que você a domine, escrita descritiva atingirá um nível totalmente novo. Então, neste próximo vídeo, vamos detalhar esses pontos de ancoragem com mais detalhes. 5. Tipos de descrições: Então, agora vamos dar uma olhada nos três tipos principais de descrições com as quais você mais frequentemente se envolverá ao escrever suas histórias. E essas são cenas internas, cenas externas e descrições de personagens. Agora, obviamente, sempre há exceções para todas as regras. Haverá alguns tipos de descrições que não se encaixam perfeitamente em uma dessas três categorias. Mas, em termos gerais, na maioria das vezes, você fará um desses três tipos de descrições. Então, vamos dar uma olhada em cada um com mais detalhes. Começando com cenas internas. Lembre-se de que sempre que você estiver descrevendo um lugar que foi construído como um interior, como dentro de um prédio, alguém o construiu e o construiu com o propósito de realizar uma determinada função com um certo conjunto de intenções por trás dela. Até mesmo algo tão simples como uma cabana de pescador à beira-mar foi construída para servir a uma função. Então, quando você está descrevendo uma cena interna, você não está apenas descrevendo um local, você também está descrevendo um contrato e alguma história de fundo ou algumas implicações culturais, diferentes dinâmicas e o contraste entre seu personagem e o lugar que foi construído e por que foi construído e as pessoas que o construíram criam oportunidades realmente interessantes para alguma riqueza e exploração, seja do seu personagem ou da própria cena. Como exemplo, digamos que você esteja descrevendo uma pequena cidade, a Main Street, na América. Você poderia simplesmente descer e dizer: Bem, aqui está um prédio, aqui está um prédio. Tem uma coisa, tem algumas árvores. É o que parece. Ok? Mas digamos que o personagem de quem você está descrevendo é um veterano de guerra que está voltando para sua cidade natal depois de muitos anos longe. Agora, algumas oportunidades interessantes contraste e até mesmo conflito começarão a se apresentar , porque o tipo específico de opinião que você dá sobre o que seu personagem percebe o que seu personagem percebe e como ele se sente em relação ao que percebe cria riqueza em sua descrição. Você pode decidir que talvez seu personagem, ao voltar para casa, já tenha saído e visto o resto do mundo. E eles pensaram que sua cidade era uma coisa quando partiram. Mas agora que eles estão voltando, eles estão percebendo o quão pequeno e inexpressivo tudo está lá. Percebendo que, do jeito que os prédios, sim. Aqui está um prédio de dois andares e ele costumava pensar que era uma coisa grande e imponente. E agora que ele esteve em Paris, ele percebe o quão pequeno e inexpressivo é que o faz sentir algumas coisas. Ou talvez ele comece a perceber mais sobre como ele mudou no tempo em que esteve ausente e quando voltou. Então, novamente, as coisas nas quais você escolhe se concentrar, não apenas em suas âncoras sensoriais, sim. Mas porque você está descrevendo um lugar construído, como quando ele volta casa de sua infância pela primeira vez. E você está nessa cena, nesse lugar construído que foi feito para ser um certo conjunto de coisas. Você tem todas essas oportunidades de pensar em seu personagem interagindo com um espaço. E lembre-se de que as pessoas que o construíram tiveram motivos para construí-lo, têm maneiras de se sentirem sobre isso, maneiras pelas quais seus personagens podem se sentir a respeito, e maneiras pelas quais seus leitores podem se sentir respeito, porque é um prédio e é algo que alguém criou com intenções em mente. Lembre-se, quando eu estava escrevendo uma das cenas da quinta parte do meu livro e da minha farsa ou série Chronicle. Porque minha protagonista e suas amigas estavam visitando a capital dos elfos pela primeira vez. E eu me lembro de escrever uma cena em que eles estavam se reunindo com o conselho governante dos elfos, caridade. perspectiva da minha personagem sobre aquela cena se desenrolou uma forma interessante, quando ela estava observando como o salão em que eles estavam inicialmente foi concebido para ser muito imponente e fazer com que a pessoa que estava nela parecesse pequena. E todos nós já estivemos na Catedral de São Paulo em muitos lugares, são edifícios destinados a criar uma certa implicação ou contexto para a pessoa que uma certa implicação ou contexto para a pessoa a vivencia e mostrá-la em seu lugar como se fosse sentido dessa forma. Mas então, como ela é uma ladra, ela também começou a perceber todos esses detalhes como lugares onde as pinturas estavam penduradas antes que obviamente não existiam mais, ou formas que, como as lâmpadas que estavam mais altas ou empoeiradas e não bem cuidadas, ou simplesmente maneiras diferentes que, quando ela começou a perceber que as coisas estavam em mau estado, ela começou a se conectar os pontos e percebendo que talvez os elfos estivessem passando por momentos mais difíceis do que estavam, e as coisas não estavam do jeito que eles queriam que aparecessem. E um pouco desse contraste na cena da forma como os personagens estavam agindo e até mesmo algumas das informações que ela conseguiu obter apenas observando o cenário do prédio em que estavam. Ambas as casas dos arquitetos originais daquele edifício queriam que ele fosse percebido, mas também algumas das realidades atuais de sua ruína criaram oportunidades para voltar a interessá-la, caracterizá-la como protagonista, em primeiro lugar, mas também para criar uma mas também para criar espécie de dinâmica visível, construtiva e interativa para ela naquele momento e para o relacionamento e sua perspectiva sobre essas pessoas que ela estava conhecendo pela primeira vez. Todos esses são detalhes de configuração e descrição que você pode começar a usar se estiver em um espaço interno quando se lembrar da maneira como algo foi construído e do jeito que está agora, ou do jeito que costumava ser. Todas as coisas sobre um prédio. Tenha uma história para contar. seguir, vamos ver o que eu chamo de cenas ao ar livre, que é basicamente uma maneira de falar sobre qualquer cena que não esteja em um prédio. Ou se você não está em um lugar que alguém construiu, então você está na natureza, seja o que for. Quero dizer, mesmo que você esteja escrevendo uma história de ficção científica e esteja em Marte, você está em algum lugar, você está em um lugar natural que não foi construído, mas existe, foi formado ou criado ou surgiu sozinho. Então, na minha experiência, lembrar que a natureza raramente nunca está em conformidade com regras ou expectativas, cria, novamente, possibilidades interessantes para contar histórias e dinâmicas de histórias em seu ambiente. Se você estiver em um espaço ao ar livre, pare e pense se existem ou não maneiras pelas quais a natureza do espaço em que você está possa ajudar a criar conflitos, natureza do espaço em que você está possa ajudar a criar conflitos obstáculos ou outros tipos de dinâmicas que tornem a cena mais interessante. Em vez de ser Sonny, se estivesse chovendo? E se estivesse nevando? O que isso faria com a cena e o fato de os personagens estarem nesse espaço. Agora, acho que uma das maneiras francamente mais baratas e fáceis de criar alguma variação interessante em suas cenas é simplesmente um clima muito agitado, ou seja, é surpreendente a frequência com que os autores não perceberam isso. E não se dê ao luxo de criar conflitos e tensões interessantes que você pode realizar apenas mexendo com o clima em seus espaços ao ar livre ou com seus espaços ao ar livre ou a dinâmica de seu espaço ao ar livre, tornando as coisas mais difíceis ou interessantes para seus personagens. Ambos oferecem mais para descrever, tipos mais interessantes de âncoras sensoriais para usar, mas também podem criar uma grande tensão visual. se você vai ter uma cena de perseguição, por que não ter uma cena de perseguição na chuva? E agora é mais difícil porque o chão está molhado, está frio e é difícil de ver. Isso já é imediato. Isso é como um conflito livre e que você pode incorporar para tornar sua cena mais interessante. Portanto, lembre-se de que, se você estiver em um espaço ao ar livre, a natureza é maior. É meio irrestrito e selvagem por definição. E encontrar maneiras de aproveitar isso ou utilizar isso pode ser muito impactante. Outra coisa que acho que é bom ter em mente quando você está em espaços ao ar livre é lembrar que pessoas que todos nós temos diferentes, muito fortes, eu diria que quase gostam respostas emocionais, sentimentos ou opiniões impressos evolutivamente sobre a natureza. E, novamente, é uma maneira muito fácil e eficaz de criar ambientes emocionais, atmosfera e respostas emocionais. Se você descrever um lindo prado cheio de flores silvestres ao sol, essa é uma atmosfera emocional e física. Se você descrever uma costa rochosa onde o oceano se estende em ruínas, onde o oceano se estende até o infinito e as ondas estrondam e calotas brancas de espuma estão batendo contra a pedra. Essa é uma atmosfera emocional e física. Ainda mais em alguns aspectos do que em edifícios. A natureza provoca sentimentos e respostas. E então, encontrar maneiras de se basear nisso, não apenas como um lugar que você precisa descrever, mas como uma sensação que você pode estabelecer e convidar seus leitores a responderem ou convidar seus personagens a responderem. Novamente, isso apenas cria boas variações e oportunidades para contar histórias de maior impacto. Portanto, esses são os dois tipos de descrições de localização física nas quais você se envolverá com mais frequência. Mas a terceira categoria também é a descrição dos personagens. E também é importante falar sobre isso em minha experiência como leitora e autora, acho que as descrições de personagens são um dos lugares subscrição ou a substituição acontecem com mais frequência. Muitas vezes eu vejo muitos personagens se destacando porque o autor quer ter certeza de que os leitores saibam a aparência do personagem. Eles apenas escrevem uma lista de verificação de atributos físicos, que eu vou ver, esta é uma opinião pessoal. Talvez você não se importe com isso. Talvez você ache ótimo. Pessoalmente, acho chato simplesmente ver, ler a lista e descobrir que a cor dos olhos, a cor do cabelo, a altura e a constituição de um personagem estão bem, e aqui está o que eles estão vestindo. Apenas uma lista de verificação dos atributos físicos que você está descrevendo. Sim. Isso ajuda você a saber a aparência do personagem, mas quão importante é realmente qualquer uma dessas coisas? Se eles são importantes, tudo bem. Você precisa de alguns porque , por outro lado, você não quer a síndrome do recorte de boneca de papel, eu acho que é a versão do personagem da síndrome do Lightroom. Como se você não quisesse falar constantemente sobre seu protagonista, estamos constantemente falando sobre a mãe deles ou qualquer outra coisa. Mas como não ter nenhuma orientação para seu leitor tenha uma visualização do personagem. Mas lembre-se de que a versão experiencial mais impactante da aparência do personagem será parcialmente definida pelo que o leitor deseja preencher. Portanto, os pontos de ancoragem se aplicam tanto à descrição do personagem quanto à descrição da configuração. Escolha algumas coisas. E, tanto quanto possível, concentre-se nos elementos emocionais ou evocativos, não apenas na lista de aparência deles. Então você pode falar sobre a maneira como eles estão vestidos, mas se você falar sobre isso como descrevendo ou mostrando algo sobre o personagem, como se eles se vestissem desleixados ou super chiques ou qualquer outra coisa. Se você estiver descrevendo atributos físicos, escolha um ou dois. Certifique-se de que sejam âncoras sensoriais fortes, como não nos diga que ela tem cabelos loiros. Esta é uma oportunidade para você flexionar seus músculos descritivos e descrever o cabelo loiro de uma forma comovente, vívida ou interessante diferente o suficiente para que digamos, oh, que interessante? E então isso se torna um marcador desse personagem. E se você nos der isso e talvez mais uma coisa, podemos preencher o resto sobre o personagem mais do que bem o suficiente. Na verdade, essa descrição e a imagem que temos em nossa mente do personagem. Se você nos der espaço para dizer apenas ponto de ancoragem, ponto de ancoragem, um ponto de ancoragem, e então preencheremos o resto. Esse personagem será mais pessoal e envolvente para nós como leitores do que se você nos desse 16 coisas. Precisamos saber a aparência do personagem. Uma das maneiras pelas quais você sabe que isso é verdade é que, muitas vezes, quando você vê um filme ou uma adaptação para a TV de livros realmente populares, as pessoas têm opiniões muito fortes. E é interessante ver com que frequência pessoas diferentes discordam da aparência de um ator ao retratar um personagem que elas achavam que era muito diferente. Mas você notará que todos eles meio que achavam que tinham uma aparência diferente de maneiras diferentes. E, muitas vezes, esse tipo de imagem querida de um personagem que está sendo confundida ao codificá-la por meio visual de filme geralmente não é uma boa sensação, porque o personagem tinha essa aparência e isso significava algo para você, porque o autor isso significava algo para você, porque o autor fez um bom trabalho ao fornecer pontos de ancoragem específicos e, em seguida, permitir que você colaborasse em o desenvolvimento imaginativo da aparência e do porte desse personagem e a maneira como ele se sente como personagem por meio de uma boa escrita descritiva de personagens. Então, quando você estiver descrevendo seus personagens, realmente se concentre nessa zona de Goldilocks. Escolha algumas âncoras sensoriais e seja criativo aqui você não precisa apenas dizer a todos como elas são. Você pode falar sobre como um personagem soa, talvez como ele cheira. Diferentes tipos de âncoras sensoriais que você pode utilizar para criar uma descrição interessante, vívida e completa de um personagem que ainda deixa espaço para pintarmos os outros detalhes. Porque você não exagerou e também permaneceu na zona Goldilocks para zona Goldilocks para descrever seu personagem. Então, com essa discussão sobre os três tipos diferentes de descrições que você mais frequentemente usará em nosso currículo. Vamos seguir em frente e agora dar uma olhada em três exemplos diferentes de uma cena que eu escrevi onde podemos ver como todos os elementos sobre os quais falamos nesta aula até agora podem realmente ser interpretados de forma prática. E acho que, ao examinar algumas dessas diferenças na página, poderei ver como todas elas se combinam e, em seguida, você poderá aplicar isso à sua própria escrita. 6. Mesma cena, descrições diferentes: Então, à luz de tudo o que abordamos nesta aula até agora, eu queria terminar examinando mais de perto três versões diferentes da mesma cena, que escrevi para tentar ilustrar alguns dos princípios e conceitos sobre os quais falamos nesta aula e colocá-los em prática porque uma coisa é ouvir sobre essas ideias no abstrato. E fornecemos alguns exemplos ao longo do caminho. Mas eu queria juntar tudo e ver se não conseguimos mostrar como podem ser alguns dos diferentes extremos alguns dos diferentes extremos sobre os quais falamos na prática. E também o que pode acontecer quando você tenta reunir algumas das melhores práticas que estamos aprendendo em uma única descrição. Então, vou ler cada uma delas e discutiremos e detalharemos cada uma delas à medida que avançamos e veremos quais lições talvez possamos extrapolar a partir delas. Então, vamos começar com a versão número um dessa cena inventada que eu inventei e agora vou ler. A sala estava envolta na escuridão, com apenas um pouco de luz filtrando as cortinas pesadas para iluminar a cena. Uma cama grande ocupava a maior parte do espaço do quarto com o resto dos votos em móveis, antiguidades e lembranças das viagens de seu pai. Retratos e mapas estavam pendurados na parede enquanto o tapete grosso abafava seus passos quando ele se aproximava da cama onde seu pai estava morrendo. Ok. Então, a primeira coisa a dizer sobre isso é que essa cena não é ativamente ruim. Acho que não há nada nisso que se destaque. E imediatamente é tipo, Uau, isso é uma escrita terrível. Mas eu acho que é um bom exemplo de subdescrição, porque, para mim, pelo menos isso se enquadra nessa categoria de síndrome da sala branca. Temos um cenário em que estamos, em alguns personagens. Mas o que realmente sabemos sobre a cena? O que, o que é interessante, específico ou envolvente o suficiente para provocar uma reação de você, como leitor, ou dos personagens que estão participando. Você notará que não houve experiência ou resposta do personagem. Temos um personagem. Há um quarto para ele e seu pai. Ele agora está onde quer que esteja, mas não sabemos nada sobre como ele se sente ou responde à cena. Além disso, as coisas descritas foram descritas geral ou genérica o suficiente para que elas realmente não se encaixassem em nenhuma função real. Falamos sobre móveis, cortinas e mapas, como se algumas coisas tivessem sido referenciadas. Mas as palavras usadas eram muito vagas e não havia nenhum detalhe realmente específico ou vívido chamasse sua mente i2 e lhe desse algo para começar a preencher. Que tipo de quarto é esse? Quão grande é? De que período estamos falando? De que ambiente cultural estamos falando? Talvez haja alguns detalhes, mas, honestamente, não há o suficiente para continuar. Esse é o tipo de cena que eu costumava escrever muito mais quando estava começando a descrição que costumava colocar na página porque não estava confiante o suficiente para realmente me dar espaço para jogar e tentar fazer o meu melhor como escritora, para descrever coisas mais específicas ou mais interessantes. Eu tinha medo de dizer algo idiota ou de descrever demais. Então, muitas das minhas descrições pareciam assim, úteis. Não há nada ativamente errado com eles. Mas falta muito potencial nesse primeiro exemplo. E não queremos nos sair muito bem. Queremos fazer melhor do que bem. Então, vamos dar uma olhada no exemplo número dois e ver se isso progride. As coisas melhoraram em relação a esta primeira versão. A sala estava envolta na escuridão com apenas um pouco de luz filtrando pelas pesadas cortinas vermelhas decoradas com fios dourados que cobriam as grandes janelas salientes, que davam para o elegante pátio abaixo. Uma grande cama de pôster com dossel vermelho e dourado e cortinas de veludo combinando ocupava a maior parte do chão, com o resto dedicado a uma cômoda e guarda-roupa antigos, que contêm as melhores roupas do Duque, e uma imponente escrivaninha de mogno cheia de papéis, potes de tinta e mapas incompletos. Retratos de grandes figuras da antiga ascendência de suas famílias estavam pendurados na parede junto com os mapas de crush, burger, oriental e outras terras selvagens e maravilhosas que eles haviam descoberto ou pesquisado em busca da coroa ao longo dos séculos. O rico tapete vermelho que cobria o chão abafou seus passos hesitantes quando ele se aproximou da cama onde seu pai estava morrendo. Ok, então definitivamente há algumas coisas que essa versão faz melhor do que a primeira. Certamente é mais específico. Você pode definitivamente imaginar aquela sala com mais precisão porque eu o forcei. Porque eu dei uma volta na sala e basicamente descrevi que esta é essa peça de mobiliário. Essa é a cor e a marca exatas das janelas. E aqui está isso e aqui está aquilo. Você está vendo a sala do jeito que eu estava imaginando. Mas esta versão ilustra as tendências predominantes e acho que você provavelmente já experimentou alguns dos contras dessa abordagem de descrições. É muito difícil saber em que focar no ruído de todos esses detalhes. Primeiramente. Como estou descrevendo muitas coisas diferentes, é difícil saber quais coisas realmente importam e quais não. Então, cada coisa que você está ouvindo e tentando colocar no mapa, e então você pega outra e outra. E, de uma forma estranha, pode se tornar quase tão avassalador quanto o vazio da sala branca é desanimador. Portanto, não há nada para você realmente entender e responder, porque você está constantemente mudando de uma coisa para a outra. Isso também desacelera consideravelmente a cena . É mais do que o dobro da primeira versão, mas o comprimento é composto principalmente por detalhes que não servem para a história. Você realmente precisava saber que as cortinas eram vermelhas com detalhes dourados? Eu descrevi a cena e você imaginou cortinas marrons, isso realmente teria doido alguma coisa? Agora, se houvesse alguma forma pela qual o vermelho e o dourado realmente importassem, ok, eu acho que então você pode colocar um pouco de contagem de palavras nisso. Mas geralmente, se for esse o caso, é importante porque é importante para o personagem de alguma forma. E eu não estava te mostrando nada disso. Era importante para mim, como autora, na minha tentativa de fazer com que você visse a cena exatamente como eu a imaginava. Então, sim, é mais vívido. Mas também há muito menos espaço para você, como ouvinte ou leitor, projetar algumas de suas próprias preferências escolhas estilísticas e dinâmicas na imaginação da cena. Você é meio que forçado a ver isso do jeito que eu estou dizendo para você ver. E para fazer isso, tenho que desacelerar muito a narrativa. E, francamente, perca tempo com palavras e detalhes que realmente não servem ao impulso emocional, ao impulso energético da cena. Com esses dois exemplos extremos resolvidos, deixe-me ler para vocês a terceira versão, que, novamente, não é perfeita. Está fora de contexto. Não faz parte de mais nada. Mas isto é, a terceira versão é minha tentativa de me aproximar do que eu consideraria uma escrita descritiva eficaz, base em todas as lições que abordamos na cena até agora. Então, deixe-me lê-lo e depois vamos detalhá-lo. A sala estava envolta em escuridão. Um único raio de luz dourada atravessa uma fenda nas pesadas cortinas que lutavam para conter o sol do meio-dia lá fora. Ele corta o quarto escuro e empoeirado para iluminar a ponta do chinelo de seu pai como um farol, atraindo-o para a cama onde o velho estava morrendo. Ao se mudar para a sala, ele olhou para os retratos, mapas e outras lembranças que decoravam a parede. Cada um escondeu uma história. O recorde de uma vida inteira de serviço honroso à coroa. Em mais alguns minutos, o peso desse disco cairia sobre seus ombros jovens. Os aposentos de seu pai sempre foram um refúgio de ordem e força. Ele passou muitas noites felizes deitado no tapete macio e grosso ao pé da poltrona favorita de seu pai, lendo ou brincando com um brinquedo favorito enquanto respirava a rica sensação de tabaco para cachimbo e fumaça de lenha do fogo até adormecer. Agora, apenas uma densa mesquita cheia de suor e doença enchia seu nariz, minando a coragem de seus membros e ficando mais forte a cada passo que dava em direção à cama. Ok. Portanto, não vou afirmar que é uma cena perfeita ou uma descrição perfeita, mas acho que ela faz várias coisas muito melhor do que as duas primeiras. É muito mais vívido. Há muitos detalhes para você entender. Mas eu escolhi alguns pontos de ancoragem específicos, como o raio de sol entrando pelas cortinas e os cheiros contrastantes de suas memórias da sala como era antes, e o suor e doença de que o ar estão atacando seus sentidos agora. E esse contraste de cheiro fornece um posicionamento vívido para você se conectar. Mas você também notará que fiz o meu melhor para não exagerar na escrita de detalhes que não importam. E espero que, se eu fizesse meu trabalho corretamente, as peças que eu fiz fornecessem pontos de ancoragem mais vívidos permitam que você, como leitor, preencha o resto de forma criativa com suas próprias versões específicas das coisas, o que daria o mais alto nível de impacto para você e seria diferente para você do que seria para outra pessoa que está ouvindo isso. Outra coisa que ele faz muito melhor do que as duas primeiras versões é focar na descrição como um veículo de sentimentos e impacto em vez de simplesmente descrever o que existe e a aparência das coisas. Eu, eu me concentrei muito mais na forma como o personagem se sente em relação à sala. Tanto como ele se sentiu no passado, como ele se sente sobre isso agora, quanto as implicações de parte da tensão que é a mudança que está prestes a acontecer quando seu pai está morrendo. E ele está pensando nas coisas que está vendo na parede como quase um disco ou um lembrete visual de todas as maneiras pelas quais sua vida está prestes a mudar. Como se isso fosse mais interessante porque é sobre uma pessoa e seus sentimentos suas mudanças e o que ela está passando. Em seguida, uma longa lista de fatores para mostrar a você na cena. Então, por esses dois motivos, eu certamente acho que é uma versão melhor da descrição da mesma cena do que as duas versões anteriores. Você certamente pode me dizer o que acha. Vou deixar um comentário aqui para a aula e me dizer se você concorda ou discorda sobre qual versão você acha melhor ou por quê, ou se há mais alguma coisa que você notou sobre ela. Mas espero que, ao dar esses três exemplos, isso sirva como uma forma de realmente ilustrar o papel crítico que a redação eficaz de uma descrição desempenha. Porque em todos os três exemplos estavam exatamente no mesmo lugar e no mesmo momento, mas o impacto potencial desse lugar e daquele momento para a história maior que está se desenrolando tem tudo a ver com a forma como a descrição dessa cena naquele momento está sendo interpretada. 7. Encerramento do curso: Parabéns por chegar ao final desta aula e por escrever descrições de alto impacto. Espero que você tenha achado isso muito útil e útil para você e que valha seu tempo. Se você soubesse, eu realmente gostaria de receber uma avaliação sobre a aula para ajudar outras pessoas decidirem se ela é adequada para elas. E os detalhes do que você especificamente gostou ou achou útil sobre isso. E, claro, se você tiver algum feedback para mim sobre como posso melhorar, também fico feliz em ouvir isso. Agora que a parte de aprendizado está concluída, eu recomendo que você dedique um pouco de tempo para concluir o projeto da aula. Isso lhe dará a oportunidade de praticar pouco do que falamos nesta aula, em alguns exemplos específicos, de brincar com o uso de pontos de ancoragem e dar um ponto de vista emocional para seus personagens e alguns dos outros detalhes e colocá-los no papel. Não posso enfatizar o suficiente que uma das maneiras mais eficazes de realmente bloquear seu aprendizado é colocar o que você aprendeu em prática o mais rápido possível. Então, dedique um minuto. Você deve levar apenas cerca de 15:20 minutos, concluir o projeto da aula e publicá-lo aqui na aula. Eu leio e respondo a cada projeto de aula e a todas as minhas aulas que são compartilhadas. E eu adoraria ver seus exemplos, dar alguns comentários e apenas celebrar seu progresso junto com você. Por fim, eu queria destacar os lugares que você poderia ir para continuar desenvolvendo e aprendendo sobre sua arte de escrever. A primeira ou as outras aulas que tenho aqui no Skillshare, que vou vincular na descrição. E você também pode encontrar na minha biografia que tenho uma aula sobre estrutura narrativa, uma aula sobre como escrever grandes personagens e uma aula sobre como escrever mais rápido e melhor, e uma aula sobre como escrever mais rápido e entendendo os quatro estágios principais da escrita. E todos eles servirão para informar e aprimorar tudo o que você aprendeu aqui. Então, eu encorajaria você a dar uma olhada em cada um deles. E se você se divertiu nesta aula, acho que vai gostar dessas duas. A segunda é indicar meu canal no YouTube, onde eu posto vídeos semanais não apenas sobre escrever artesanato em teoria, mas também sobre como me divirto livros e filmes populares para ver o que podemos aprender com eles e simplesmente aproveitar o processo de discutir ótimas histórias. Então isso parece interessante para você. Novamente, você encontrará o link na descrição e eu não o criei. Você vai conferir o canal do Story Castle no YouTube, inscreva-se lá e faça parte dessa divertida comunidade de interação e conversa comigo no YouTube. Finalmente, muito obrigado por seu tempo e sua intenção ao participar desta aula comigo. E desejo a você todo o sucesso do mundo com todos os seus textos que estão por vir.