Escrevendo personagens inesquecíveis: como trazer seus personagens à vida

1. Introdução ao curso: Indiana Jones, Elizabeth Bennet, Jay Gatsby, John Vel, John Scarlett O'Hara. Não importa o gênero ou o gênero, todos os grandes personagens têm algo em comum. Eles ficam conosco depois de fecharmos o livro ou os créditos finais terminarem. Mas talvez um grande personagem tenha mais do que apenas uma coisa em comum. Ok, tudo bem. Eu disse que talvez fosse para criar um pouco de suspense, mas a verdade é que eles definitivamente o fazem. E nesta aula, vamos explorar o que motiva grandes personagens. E falaremos sobre como você pode incorporar algumas dessas táticas e técnicas em sua própria escrita para que seus leitores falem e pensem sobre sua história muito tempo depois de ela terminar. Sou Justin 5k, autor de dez romances e contando até agora, principalmente na série de fantasia de aventura, The varchar Chronicles, mas também em vários contos que foram publicados em antologias e revistas literárias. Mas foi pegar todas essas peças individuais que aprendi na sala de essas peças individuais que aprendi aula e aprender como realmente combiná-las e aplicá-las na prática por meio de meu próprio teste e mais do que um pouco. de erro ao longo dos anos. Isso realmente me levou a um lugar onde eu poderia escrever histórias de forma consistente que as pessoas adorariam ler. É isso que estou ansioso para compartilhar com vocês nesta aula. Juntos, analisaremos três áreas principais que pensam e incorporam para escrever personagens verdadeiramente inesquecíveis. Primeiro, veremos os quatro elementos principais que todos os grandes personagens precisam ter. Em seguida, daremos uma olhada nos três tipos diferentes de personagens e falaremos um pouco sobre como os diferentes tipos de personagens e o papel que eles desempenham influenciam a maneira como você escreve esse personagem. Por fim, falaremos sobre como criar arcos de personagens satisfatórios considerando as diferentes cenas e momentos que você combina e integra para criar um arco de personagem satisfatório que alcance o tipo de recompensa que tornará seus personagens realmente inesquecíveis e memoráveis para seus leitores. Então, se você estiver pronto para preencher suas histórias com um elenco de personagens inesquecíveis sobre os quais seus leitores falarão nos próximos anos. Então vamos arregaçar as mangas e mergulhar nisso juntos. 2. Visão geral de personagens: Então, ao começarmos esta aula sobre como escrever personagens inesquecíveis nas palavras imortais de Julie Andrews, temos que começar do começo. E isso significa começar com uma pequena discussão sobre o que realmente é um personagem, quais são as funções que eles desempenham em uma história e uma espécie de visão geral dos diferentes elementos que fazem a atualização? personagens, que trabalharemos nas diferentes seções desta classe. Agora, começando perguntando, o que é um personagem pode parecer uma daquelas perguntas dolorosamente óbvias que são tão simples que quase não adianta nem mesmo fazer isso, mas há na verdade, tem muitas nuances. A diferença ou a distinção entre personagens de uma história e pessoas reais ou nossa experiência com pessoas humanas reais, nas quais elas se baseiam. É muito importante entender essa nuance. Uma das maneiras pelas quais os personagens se distinguem das pessoas é que os personagens existem em um espectro entre o que eu gosto de considerar realidade e imaginação. O fato de que, ao escrever um personagem, você precisa estar fortemente enraizado na realidade. Porque se você vai muito longe no reino do imaginado ou do construído , o personagem se torna tão irreal que não é mais identificável e interrompe a imersão da história. Mas se avançarmos demais na direção da realidade, começaremos a ficar francamente entediantes. A realidade é um pouco entediante no sentido que a realidade não está concentrada o suficiente. Todas as histórias são essencialmente um conjunto de eventos ou experiências concentrados e organizados para o leitor vivenciar de uma determinada maneira. Se adotássemos uma abordagem quase como uma fatia da vida, você começaria a realmente se mover mais na direção de uma biografia ou documentário. Mas mesmo esses são editados porque se você pegar cada evento ou cada pensamento, ou cada ação ou cada momento. Não há mais narrativa. Então, nós, como autores da história, temos que fazer escolhas intencionais ao longo do caminho sobre o que focar, o que apresentar ao leitor. Porque, caso contrário, você teria apenas uma lista infinita de páginas desorganizadas, desorientadas e chatas. Então, encontrar o equilíbrio certo, é uma espécie de equilíbrio Goldilocks, onde não é muita realidade, nem muita imaginação, mas é o que é certo, pode dar um pouco de trabalho para descobrir o que são as coisas que precisamos destacar? Quais são as coisas que queremos extrair? Quais são as maneiras pelas quais queremos pegar elementos da realidade, elementos de como as pessoas realmente são, para que o leitor possa se ver e ver sua própria experiência refletida no personagens sobre os quais eles estão lendo. Mas escolha os elementos certos e coloque-os na combinação certa entre si e com o contraste certo entre si para criar o efeito que estamos procurando. que então levanta a questão, é claro, qual efeito estamos buscando? O que precisamos que nossos personagens façam na história para ela tenha sucesso e realmente funcione bem como uma história eficaz. Gosto de pensar nos personagens como o combustível do veículo da história. Se você quiser usar essa metáfora ou os personagens ou o elemento que anima a história que a dá vida e a impulsiona. Personagens são aquilo em que nós, como leitores , podemos realmente investir e nos apegar a eles. O que cria riscos lá, o que cria motivação lá, o que faz uma história, uma história, um enredo sem personagens, é apenas uma reportagem. Um ótimo cenário sem personagens é uma fotografia ou talvez um diário de viagem, na melhor das hipóteses. Mas os personagens são o que faz uma história porque, em sua essência mais simples, uma história é o registro de uma pessoa ou conjunto de pessoas que começam querendo algo que ainda não têm. Ou precisar fazer algo muito difícil por motivos convincentes e relevantes para eles. A história começa quando algo acontece no mundo da história que a interrompe ou a muda para aquele personagem a tal ponto que ele é forçado a realizar ações incomuns. Caso contrário, estamos apenas vendo as pessoas fazerem torradas. É uma história que começa quando algo impulsiona esse personagem a uma série de ações incomuns. E então a história em si é a progressão dessas situações incomuns, aquelas ações incomuns que o personagem deve realizar em busca de seu objetivo final. Espero que seja uma meta suficientemente convincente e motivadora o suficiente para superar obstáculos, desafios, custos e preços cada vez mais difíceis a serem pagos. A parte externa da história, a trilha externa são essas séries de eventos. São as coisas que acontecem também e ao redor. E por causa dos personagens do mundo externo, a faixa interna é a parte realmente interessante. Essa é a progressão da forma como o personagem muda ao longo do tempo ao longo da história em resposta às coisas que está vivenciando. Normalmente, o ideal é que possamos ver como personagem é distintamente diferente do início até o final da história. E ser capaz de entender intuitivamente onde e como todas essas mudanças ocorreram em uma das razões pelas quais a Christmas Carol é uma história tão duradoura é porque a mudança na primária personagem da história e Scrooge do começo ao fim são tão extremos. E Dickens faz um trabalho sólido não apenas dizendo que ele mudou, mas nos mostrar cada uma das pequenas progressões de mudança que aconteceram por meio experiências de Scrooge na história. Portanto, cada etapa é compreensível, é razoável. Vemos isso acontecendo essa progressão interna de mudança ao longo da história. Idealmente, na melhor das hipóteses, a faixa interna e a faixa externa da história desse personagem e do conjunto de personagens são reproduzidas em conjunto uma com a outra. E, idealmente, feito de forma que a mudança e a progressão internas sejam necessárias para a história seja resolvida com sucesso. Uma pergunta que eu gosto de me perguntar quando estou planejando uma história é quem são esses personagens? Quem esse personagem precisa ser para resolver o problema da história? E quanto mais distantes, você pode colocar esses dois pólos, quem eles são no início, mas quem eles devem ser para a história seja resolvida com sucesso. Essa progressão então se torna profundamente interessante e convincente para nós, porque somos atraídos por esse tipo de mudança. Queremos ver isso e vivenciá-lo indiretamente ao longo da progressão da história. Assistir a essa mudança acontecendo no personagem é infinitamente fascinante e infinitamente convincente para nós , como pessoas, psicológica e emocionalmente. Esse é meio que o núcleo dinâmico de uma história na qual não podemos deixar de investir. Nesta aula, examinaremos três seções ou focos principais que nos ajudarão a fazer exatamente isso. Na primeira seção, daremos uma olhada nos quatro elementos principais que todos os grandes personagens precisam ter operando para serem totalmente realizados eficazes e dinâmicos e impactantes e memoráveis quanto queremos que sejam. Essas áreas são pop, flaw, drive e vibe. E vamos dar uma olhada em cada um deles mais detalhes e falar um pouco sobre o que acontece em cada um desses elementos e também como esses elementos se relacionam entre si para criar um personagem. Na segunda seção, vamos dar uma olhada nos três tipos principais de personagens, que são protagonistas, antagonistas e personagens secundários. E falaremos sobre como a natureza de cada tipo de personagem influencia a maneira como você escreve esses personagens e também influencia a maneira como eles funcionam na história e como eles operam em relação entre si e os diferentes tipos de personagens que formam o elenco completo que compõe a história como um todo. E, finalmente, em nossa terceira seção, veremos os três tipos diferentes de cenas que você pode usar para construir um arco de personagem completo para cada personagem em sua história, independentes uns dos outros e independentes da trama maior para garantir que todos os personagens, desde protagonistas, antagonistas até personagens secundários e secundários recebam um completo e um arco satisfatório que realmente compensa a configuração desse personagem e a função que ele deve desempenhar na história, garantindo que você inclua os tipos certos de cenas e entenda cada uma desses tipos de cenas está tentando fazer. Por fim, vamos falar um pouco sobre o projeto da turma. Para esta aula. Você encontrará nos recursos da aula um documento em PDF que fornecerá uma descrição completa da divisão dos personagens com todas as diferentes seções que abordaremos ao longo essa aula. E isso vai te dar a oportunidade fazer uma de duas coisas. E depende de você como você quer abordá-la. A primeira opção é criar um personagem do zero como parte dessa classe. Você pode percorrer cada uma dessas seções. Você pode fazer isso enquanto ele ouvia os vídeos ou no final. Depois de terminar a aula, percorra cada seção, preencha-as e divirta-se criando um personagem totalmente novo que contenha todos os elementos sobre os quais falaremos ao longo desta aula. Outra opção é escolher um personagem que você já escreveu em uma história na qual está trabalhando, ou talvez uma história que você já tenha terminado. Você pode pegar esse personagem e fazer ele passe pelo mesmo processo. E você verá onde já desenvolveu intuitivamente alguns desses elementos. E você também poderá ver onde há oportunidades de desenvolver ainda mais esse personagem. Ou, às vezes, pode ser útil aprender vendo um personagem que já foi desenvolvido e ver onde poderiam estar algumas dessas oportunidades. Para levar isso um pouco mais longe ou desenvolver um pouco mais de riqueza incorporando alguns dos elementos que talvez não existissem, ou percebendo quais elementos realmente estavam lá e por que você fez isso dessa maneira. Portanto, seja qual for a forma pela qual você decidir abordar o projeto da turma quando terminar, certifique-se de publicá-lo aqui na aula. Eu adoraria lê-los. Eu definitivamente vou responder a eles. E acho que vai ser muito divertido aprendermos uns com os outros. Ver os tipos de personagens que criamos e meio que ver a inação. Como grande parte dessa teoria é colocada em prática. 3. Elementos: Pops: Então, vamos começar esta primeira seção, na qual analisaremos os quatro elementos principais que todos os personagens precisam ter. E começaremos com o primeiro, que é pop. Pop é a lista de coisas que tornam um personagem único, distinto ou interessante. São as coisas que diferenciam esse personagem dos outros personagens da história. E elas são realmente as primeiras, geralmente as primeiras coisas que o leitor encontra que tornam esse personagem memorável. E isso meio que lhes dá um gancho para pendurar seu chapéu mental. Como se fosse disso que se trata esse personagem. Isso é o que você pode sintonizar e tirar como se, oh, isso é o que eles são. pop pode assumir algumas formas diferentes, sobre as quais falaremos em apenas um segundo. Mas eu meio que gosto de pensar nisso como se os personagens gostassem de entrar na história. O que há sobre esse personagem ou o conjunto de coisas sobre esse personagem? Isso significa que eles merecem estar aqui. Tipo, o que há sobre eles? Isso os torna interessantes o suficiente para se destacarem? E mais ou menos como capturar o foco da câmera, por assim dizer, nelas por qualquer período de tempo. que eles mereçam fazer parte da história porque trazem algo para a história. Eles não são apenas paisagens. O que os faz se destacar da multidão? Então, como eu disse, o Pop pode assumir algumas formas diferentes. Vamos falar sobre alguns deles. A primeira delas são as coisas que seu personagem pode fazer. Normalmente, você encontrará isso em quase todos os casos em um protagonista. Freqüentemente, você também descobrirá que, com um antagonista, existem diferentes tipos de personagens, porque os personagens precisam ter alguns elementos que reconheçamos como algum tipo de experiência ou algum tipo de experiência. de uma habilidade natural ou aperfeiçoada que é interessante e que podemos sintonizar e achar fascinante. Então, por exemplo, se eu dissesse Quem é o único arqueólogo herói de ação do mundo? Você provavelmente sabe de quem estou falando porque o conjunto de habilidades que compõem Indiana Jones e as coisas que ele pode fazer são imediatamente interessantes e as vemos logo no início do filme em que ele está, o primeiro filme, veja ele colocando essas habilidades em ação. Então, se você está procurando um tipo de pop de ação , isso pode ser como eu disse, habilidades que tendem a ser coisas que o personagem gastou tempo e energia desenvolvendo. Então, talvez eles toquem um instrumento muito bem, ou sejam artistas, ou sejam muito, muito bons em algum tipo de habilidade física. Nos filmes de ação, você costuma ver essas histórias de ação. O herói ou o personagem principal normalmente têm um conjunto de habilidades em um conjunto específico de habilidades para citar a mim e a mucina , nas quais eles confiarão durante todo o filme. Mas você vê isso também em vários outros tipos de gêneros, como a maioria dos filmes da Hallmark tem personagens que têm um tipo pop de ação. Você pode não pensar dessa forma, mas se você parar e pensar: Oh, por exemplo , os interesses amorosos, a personagem principal ela é uma advogada, advogada talentosa que tem que se aposentar da cidade grande para volte para casa na pequena cidade ou ela administra uma padaria. Esses ainda são tipos de ação pop, mesmo que sejam tipos de ação mais silenciosos, porque são coisas interessantes que esse personagem pode fazer ou nas quais é bom. Ele assume formas diferentes em diferentes gêneros. Mas um lugar onde você pode procurar pop é dizer: o que meu personagem pode fazer? Talvez uma profissão que eles tenham que os torne interessantes ou que fazer isso seja interessante e chame a atenção ou os interesses do meu público específico por essa história em particular. Outra área que você pode procurar, tipo de ação pop pode estar em uma profissão. Então, muitas vezes você vê isso em procedimentos policiais ou thrillers. Trabalhar para o FBI é interessante. Então, logo de cara, ou um policial grisalho que está na polícia há 20 anos. Esses são tipos de ação pop que podem ajudar a estabelecer interesses no personagem logo de cara. Quando Sherlock Holmes, uma grande parte do que o torna interessante é essa combinação. Ele tem habilidades e seu raciocínio dedutivo, sua hiperinteligência, mas também seu trabalho é curiosamente importante como detetive particular, mas isso é incomum. Isso é interessante. Há uma atração que só de ouvir faz você querer aprender mais sobre o personagem e se familiarizar mais sobre ele. O que os torna assim? Como eles fazem isso? Que tipos de desafios ou problemas surgirão? Muitas perguntas interessantes surgiram logo de cara sobre esse personagem. Mas outro tipo de POP completamente diferente que você pode procurar é a história ou a história de fundo. Às vezes, uma das coisas que torna um personagem realmente interessante é exatamente o que aprendemos imediatamente sobre de onde ele vem. E, muitas vezes, eles se conectam porque, muitas vezes sua história ou sua história de fundo podem influenciar seu conjunto de habilidades. Isso eu me lembro. Série de fantasia, eu li onde o personagem principal era um assassino. Mas logo de cara, a primeira coisa que você aprende sobre ele não é realmente que ele é um assassino. É o fato de ele ter sido criado por assassinos e sua história de fundo sobre o que levou a isso. Como isso aconteceu? Como ele foi colocado nessa situação? E sim, então esse é um conjunto de habilidades e há pop, isso é pop de ação, mas também há pop de história de fundo que torna isso realmente atraente ou interessante. Harry Potter, por exemplo, é o garoto que sobreviveu. Um dos primeiros elementos do pop que entendemos sobre ele não é tanto o que ele faz, porque ele está em uma situação bastante mundana no início do primeiro livro da série. Mas aprendemos com um pouco de prólogo e alguns outros elementos. Aprendemos mais sobre sua história, o fato de ele vir dessa família. Seus pais foram mortos, e ele sobreviveu sob tipo misterioso, isso é interessante. Então, temos motivos para nos sintonizar esse personagem, cuidar e ter curiosidade sobre ele, mesmo que demore um pouco para que o personagem realmente comece a desenvolver mais um tipo de ação pop that Isso é como uma coisa baseada em habilidades ou uma coisa baseada em habilidades ou uma coisa baseada em profissão. Não podemos vê-los imediatamente, mas ela faz um bom trabalho ao nos dar um toque de história de fundo. Então, essa é outra área que você pode procurar quando está procurando o que há meu personagem que realmente faz com que eles mereçam estar na história, que os faz se destacar e os faz se destacar memorável ou distinto dos outros personagens. A terceira e última área que você pode considerar ao desenvolver seu personagem é mais um pop baseado na personalidade. Então, temos ação, coisas como coisas que seu personagem pode fazer. Temos histórias de fundo na história como de onde seu personagem veio ou o que aconteceu com ele antes do início da história. Mas também temos personalidade pop. Isso pode ser um pouco complicado porque ser distinto e significativo o suficiente para ser um traço de caráter que também seja incomum o suficiente para ver dessa forma que nos sintonizemos imediatamente. Você não pode simplesmente dizer: Oh, eles são um pouco dessa coisa, tem que ser bem definitivo e tem que ser algo que você possa demonstrar rapidamente na página. Mas você absolutamente pode ter um dos principais elementos do pop para um personagem. A maneira como eles pensam, agem e se comportam na história. bom exemplo recente disso que achei muito bem feito é Mirror Bell in, em Canto, que é um filme que talvez eu já tenha visto muitas vezes neste momento porque minha filha adora. Mas achei que era um contraste muito interessante porque temos um personagem principal que realmente não tem muito pop de ação no início da história. Ela é mais definida pelo fato de não poder fazer nada de especial quando todos os outros personagens ao seu redor são todos definidos pelo pop de ação, como este controla o clima e este pode cultive flores magicamente e esta é super forte. E aqui está o que cada um desses personagens pode fazer para que você imediatamente diga, oh , isso é o que torna esse personagem diferente dos outros personagens da história. O que os torna interessantes e o que os faz se destacar. Mas ela não tem nenhuma dessas coisas que são necessárias para todo o enredo da história. O que ela tem é um grau incrível de empatia e inteligência emocional, como se a maneira como ela lida com sua história de fundo fosse realmente atraente. Como se você a sintonizasse imediatamente e dissesse : Uau, ela está realmente tentando. Ela está aproveitando ao máximo o que é uma situação difícil. E ela está escolhendo ser feliz e está escolhendo se sintonizar as outras pessoas de sua família. E em vez de ter uma atitude ruim em relação a isso, ela gostou, ela realmente os ama e gosta de ajudar a sintonizar onde eles estão, do que precisam. E ela tem algumas falas muito boas desde o início. Quero dizer, mesmo nos primeiros minutos do filme, ela tem ótimas falas que ajudam a estabelecer sua personalidade como seu pop que se desenvolve cada vez mais ao longo da história. Quando você começa a observar esses três tipos diferentes de pop, começa a descobrir o que faz sentido esse personagem se sobreponha um ao outro. Uma coisa que você quer observar que pode ser muito poderosa: pegar todos os elementos individuais do pop e transformá-los em 11 e tornar o personagem mais dinâmico é procurar oportunidades. para criar contraste e subverter as expectativas do leitor com esse personagem. Por exemplo, quando você pega uma coisa que achamos que entendemos, mas a contrasta com algo incomum ou inesperado que geralmente não combina com essa coisa , isso pode criar ainda mais interesses convincentes em torno desse personagem. Tipo, uau, por que eles são diferentes? O que não era isso que eu esperava ver. Então, por exemplo, você pode adotar uma habilidade ou uma profissão em que tenhamos associações e expectativas sobre como as pessoas são, quem são essa coisa. E então subverta essas expectativas dando a esse personagem traços de personalidade realmente diferentes. Uma série de TV que eu gosto e assisti com minha esposa é o programa Royal Panes. Eles fazem isso com seu personagem principal e brilho. E logo no começo da história, ele é um médico extremamente bem-sucedido em um grande hospital em, acho que é Nova York ou LA ou em algum lugar parecido. E temos algumas associações sobre o que isso provavelmente significa sobre ele como personagem. E então, desde o início, essas expectativas são subvertidas porque descobrimos que , na verdade, ele é extremamente empático. Ele se preocupa profundamente com cada um desses pacientes individuais e na verdade não dá a posição ou a importância de seus pacientes. Ele trata todos eles igualmente, o que meio que subverte a expectativa do que pensamos nesse personagem com base no que sabemos logo de cara, seu trabalho e seu conjunto de habilidades. Isso imediatamente. É aquele contraste interessante em que você o ajusta e diz : Oh, isso mais isso é igual a algo diferente. E agora eu quero saber mais sobre de onde vem essa diferença . O caçador de personagens de To Kill a Mockingbird confia muito nisso, apenas na simples justaposição de um personagem infantil, onde, novamente, temos algumas expectativas sobre o que isso significa? O que significa ser o que ela tem, como nove ou dez anos ou um filho mais novo, especialmente nesse período. E então ela se comporta de uma maneira. Ela tem um pouco de personalidade pop. Isso não é o que esperaríamos com base apenas no simples fato de ela ser uma criança. E, novamente, esse contraste se torna muito interessante. Pense primeiro nos elementos do pop de seu personagem individualmente, ao começar a desenvolvê-los como o que os torna diferentes, distintos e únicos na história. Mas, ao fazer isso, você pode começar a procurar oportunidades para subverter as expectativas e adotar uma abordagem diferente para contrastar coisas diferentes que geralmente não combinam. E quando você começa a fazer isso , você realmente começa a criar um personagem mais dinâmico e atraente qual seus leitores se sentirão realmente atraídos e interessados. 4. Elementos: falha: Agora vamos dar uma olhada no segundo dos nossos quatro elementos principais que grandes personagens deveriam ter, que é a falha de caráter. Se você se lembra, no início da aula, quando eu disse que uma história está essencialmente convidando o leitor a assistir o que acontece quando um personagem sai em busca de algum tipo de motivação convincente? Falhas são o conjunto de obstáculos externos e internos que dificultarão essa jornada. O que impede a conclusão bem-sucedida dessa conclusão bem-sucedida busca por uma motivação, seja ela qual for, aquela meta, aquela coisa que eles querem. falha é uma grande parte da razão pela qual eles ainda não podem tê-la no início da história sem falhas É muito difícil saber por que deveria haver uma história em primeiro lugar. Precisamos de falhas nisso, ambos por dois motivos. A primeira é complicar o personagem e, na verdade, torná-lo identificável e reconhecível como um personagem realista. Sem falhas, você costuma se mover mais no elemento de sátira ou farsa ou algum tipo de história extrema que o personagem não é mais real. Porque sabemos intuitivamente que pessoas reais têm elementos bons e elementos ruins. Pessoas reais têm pontos fortes e fracos. Pessoas reais têm essa mistura de tensão em jogo. E, na verdade, é muito mais interessante e compreensível ver essa mesma tensão em nossos personagens. Mas a segunda função da falha, além de apenas tornar os personagens mais reais e mais identificáveis, é realmente ajudar você a desenvolver uma história interessante. Nós somos obstáculos externos que acontecem ao redor do seu personagem. Isso é mais uma trama como se os personagens estivessem fugindo do bandido e pulassem no carro e o carro não ligasse. Isso não é uma falha de caráter. Esse é um obstáculo na trama que acaba de ser lançado em seu caminho. E agora é, oh não, como o personagem vai lidar com esse novo problema? Isso é uma questão de enredo. Mas falha é o conjunto de coisas que vêm de dentro do personagem que também complicam a progressão da história. E isso nos dá a mesma sensação de, oh não, o que vai acontecer? Tipo, como eles vão superar essa coisa? Mas tende a vir do personagem, não do mundo externo ao personagem. Os dois principais tipos de falhas que você pode observar quando está tentando descobrir quais são suas falhas para esse personagem em particular são as limitações e as crenças da Sra. E vamos dar uma olhada em cada uma delas um pouco mais de detalhes primeiro, com limitações. Essa é a falha que está novamente embutida no personagem, mas tende a ter mais a ver com a maneira como o personagem se relaciona com o mundo ao seu redor. Então, isso pode ser um tipo diferente de limitações físicas. Portanto, Forrest Gump, por exemplo, como personagem, tem algumas limitações físicas e mentais afetam sua capacidade de se relacionar com o mundo ao seu redor. Também pode ser social. Portanto, sua personagem pode ser uma mulher em um mundo masculino, ou pode ser pobre em uma sociedade que valoriza a riqueza, ou pode ser de classe baixa e uma sociedade que valoriza classe e prestígio e seu nome de família ou qualquer um dos esses tipos de elementos que afetam e especificamente, complicam a capacidade de seu personagem de se relacionar facilmente com o mundo ao seu redor são uma limitação. É algo imposto a eles, ou algo sobre quem eles são, que lhes dá uma desvantagem ou um conjunto de obstáculos com os quais eles terão que descobrir como lidar ou enfrentar. superado para que a história seja contada com sucesso. E você chegou à conclusão que está se aproximando. A Sra. Belief, por outro lado, é uma falha verdadeiramente interna ao personagem. Tem a ver com a forma como o personagem, ou ele se vê e o que acredita sobre si mesmo como pessoa, ou com o que acredita sobre o mundo e outras pessoas e a forma como o mundo funciona. Eu li isso, falei em muitos livros diferentes sobre escrever como a mentira em que o personagem acredita ou a ferida do personagem. Gosto da crença em Miss porque é um pouco menos intensa porque pode assumir muitas formas diferentes. Mas, normalmente, a crença errônea de um personagem é aquela coisa interna, que, novamente, a menos que ele resolva essa coisa e chegue ao outro lado e mude a maneira como vê eles mesmos ou mudam a maneira como eles veem o mundo. A história será resolvida de uma forma insatisfatória, a menos que eles realmente superem isso. E, muitas vezes, alguns dos clímax mais poderosos da história são os momentos em que o personagem realmente consegue superar a crença de Miss ou superar sua limitação, diretamente no momento em que tudo está em jogo e os riscos são os mais altos, porque a resolução da história depende de eles conseguirem ou não compensar com sucesso o crescimento que vem acontecendo ao longo da história. Quando se trata disso, Sra. A crença nessa crença pode parecer que coisas como não confiar totalmente em si mesmas, não acreditar em si mesmas. Talvez não acreditando que eles são realmente dignos de amor, ou talvez não acreditando que podem ser felizes a menos que sejam amados. Talvez a crença da Sra. também possa assumir a forma de crenças sobre o mundo. Então, pode ser um personagem que acredita que todo mundo quer si mesmo e que você não pode confiar em ninguém, e então você não saberia disso, a resolução da história exige que eles realmente confiem. alguém ou talvez a crença de que a senhorita do personagem é um profundo nível de egoísmo de que eles precisam cuidar de si mesmos em primeiro lugar. E você não saberia, a resolução da história exige que eles sejam altruístas, sacrificais de alguma forma específica. Essa é a principal falha de Han Solo como personagem de primeira ordem é o filme. Está muito claro durante todo o filme. Ele não se esforça para mais ninguém. Ele só está lá pelo dinheiro. Ele só está nisso por si mesmo. E então ele pega essas coisas e vai embora. E é isso que marca o momento em que ela volta bem a tempo de salvar Luke salvar o dia e dar a ele a oportunidade de fazer suas coisas. É isso que torna esse momento tão bom e é uma grande parte do que torna esse personagem tão interessante, o tempo todo, como se gostássemos desse personagem, mas podemos ver claramente como essa falha de apenas cuidando de si mesmo, apenas carregando consigo mesmo, não sendo por uma causa maior ou por qualquer outra pessoa. Essa falha tornará muito difícil ou impossível para ele chegar a uma conclusão satisfatória. exemplo, se o filme tivesse terminado e ele não tivesse superado sua falha no momento em que o fez, teria terminado de forma muito diferente. Então, o fato de ter sido a resolução de sua falha forma positiva que fez com que aquele momento se desenrolasse tão bem. É uma grande parte do que torna seu personagem tão atraente. Mitos, crenças podem assumir formas diferentes, mas de qualquer forma em que você possa encontrar uma maneira clara de mostrar como é esse personagem. Algum elemento de falha em seu personagem é algo que, na verdade, impedirá que eles resolvam sucesso a história ou que eles consigam com sucesso a história ou que eles consigam o que realmente querem ou precisam. os está motivando durante a progressão da história. Os leitores são realmente intuitivamente inteligentes. Você, nós vimos tantas histórias. Lemos tantos livros, assistimos a tantos filmes que somos treinados para isso, mesmo que percebamos isso, muitas vezes em um nível muito subconsciente, quando começamos a ver evidência de uma falha, então começamos a nos sintonizar novamente e isso cria aquele conflito que interessa àquele chamador de atenção convincente , onde agora sabemos, oh, há uma falha. E eu já posso começar a ver como essa falha vai criar problemas. Que se eles não conseguirem superar essa falha, isso significará esse tipo de final. Mas se eles conseguirem superar isso, isso significará esse final. E isso cria aquele momento clássico que mais queremos como autores, que é que o leitor ou o público fiquem sentados pensando no que acontece a seguir? O que vai acontecer? Como isso vai acontecer? Tipo, eu acho que eles provavelmente vão superar essa falha. Mas eu realmente quero saber como eu quero ver como isso vai acontecer. Eu quero ver isso acontecer dessa maneira específica para esse personagem em particular. E vou continuar investindo cada vez mais. Quanto mais difícil parecer para o personagem fazer isso. Então, à medida que você desenvolve seus personagens para sua história, mais você pode garantir que eles não apenas tenham falhas claras e convincentes, mas que você as incorpore ao é a estrutura da história, exigindo essencialmente que o personagem supere ou lide com essas falhas para progredir na história a fim de chegar a uma conclusão satisfatória. Você, quanto mais você faz isso, mais cria personagens profundamente memoráveis e convincentes nos quais os leitores pensarão muito depois de terminarem a história. 5. Elementos: movimentação: Então, agora vamos falar sobre o terceiro elemento que todos os grandes personagens precisam ter a seu favor. E esse é o personagem Dr. Character dr é a combinação da motivação e do arbítrio de um personagem. Vamos falar sobre cada um desses dois elementos e como eles se influenciam e se reforçam mutuamente. Já mencionei várias vezes quanto a motivação do personagem define a história. Uma história começa quando pelo menos um personagem é colocado em uma situação em que ele quer ou precisa de algo ou é compelido a buscar ou fazer algo extraordinário. Antes disso, só temos motivação na vida cotidiana e a motivação é o que dá início à história. E eles acham que isso orienta a história o tempo todo. Essencialmente, o impulso de um personagem é o que nos diz quando uma história começa e termina. A história começa quando a questão é levantada esse personagem pode ter essa coisa ou não? E termina quando obtemos uma completa e clara o suficiente, como uma resposta definitiva a essa pergunta. Então, Orgulho e Preconceito começa quando somos apresentados à questão, Elizabeth Bennet pode encontrar o amor verdadeiro e encontrar um amor que permita que ela seja ela mesma ou não. E então estamos na história e sabemos que, mesmo que pareça que acabou ou haja um final falso, meio que tínhamos a sensação de que a história não acabou , porque eu realmente não tenho uma resposta completa, sim ou não, a essa pergunta que foi levantada no início da história e levantada principalmente por meio de minha introdução à motivação ou motivação de um personagem. Então, um personagem é essa motivação, que é a primeira metade do impulso, pode ser dividida em dois elementos. A primeira são as coisas que o personagem quer, a segunda são as coisas que o personagem precisa. E essas coisas às vezes estão relacionadas, mas também às vezes em contraste umas com as outras. É mais fácil identificar aí os desejos do personagem, o que o próprio personagem poderia dizer que quer, que quer se reunir com sua família. Eles querem alcançar um nível de sucesso. Eles querem impedir que algo ruim aconteça, ou querem corrigir um erro que foi feito anteriormente. Muitas vezes é algo que se você se sentasse e entrevistasse o personagem e dissesse Como você quer que o personagem seja? Bem, eu quero restaurar a honra da minha família, ou quero me tornar rei do reino, ou quero encontrar o amor verdadeiro como esse é o que eu quero. E isso é importante porque, como já dissemos várias vezes, geralmente, uma história interessante lançará uma série cada vez mais desafiadora de obstáculos externos no caminho do personagem. E também exigirá que o personagem faça um trabalho árduo, muitas vezes doloroso, de com seu próprio conjunto de falhas, à medida que essas falhas se tornam obstáculos cada vez mais significativos para ele. alcançando seus objetivos. Então, no começo, precisamos ter uma sensação bem clara de que o personagem não só quer algo, mas uma vez algo muito, como se precisasse querer algo significativo e significativo O suficiente para eles , nem precisa necessariamente ser tão significativo para qualquer outra pessoa. Mas precisamos esclarecer por que é tão importante para esse personagem que ele suporte o desconforto de ter que ser expulso de sua rotina normal e partir para algo que é desafiador, desconfortável ou mesmo perigoso ou mortal em busca desse desejo. A necessidade de um personagem, por outro lado, geralmente é algo que os próprios personagens não poderiam realmente dizer que você existe. Mas está operando nas profundezas da superfície e geralmente é ainda mais convincente relevante e necessário para sua resolução final na história do que o esperado. Muitas vezes, você pode ter uma história que termina de uma forma muito satisfatória com um personagem que não consegue o que queria, mas consegue o que precisava. E a descoberta dessa distinção é uma grande parte de seu crescimento como personagem ao longo da história. Voltando ao encontro como exemplo, milagre é um exemplo muito bom disso. O que ela quer é ganhar um presente próprio que ela possa se encaixar em sua família e ser como eles. E, na verdade, você sabe, sinto que ela pertence a ele. O que ela realmente precisa é aprender a se aceitar do jeito que é. E mesmo assim, quando ela realmente consegue isso, quando descobre que não está mais se esforçando para atender às expectativas deles de como ela se tornou, mas ela aprende a se aceitar como ela é. Ela conseguiu ajudá-los a fazer a mesma coisa e aprender que, na verdade, o dom deles não é o que os define, quem eles são é bom o suficiente por si só sem o dom deles. Essa distinção entre o que ela quer no início da história, mas o que ela realmente precisa como personagem é uma grande parte do que torna seu arco tão atraente. Então, quando você está pensando motivação do seu personagem, sim, definitivamente tenha clareza sobre algumas coisas que ele quer. Mas pense também no que eles precisam como personagem, que precisam para ser completos, que precisam para ser verdadeiramente eles mesmos, no que precisam ser completos de alguma forma. E geralmente nem sempre precisa ser assim. Às vezes, querer e precisar de arte pode ser o mesmo ou pode ser reflexo um do outro. Mas, muitas vezes, pode ser uma maneira muito fácil de criar. Um arco de personagem muito atraente é encontrar maneiras de criar o desejo e a necessidade, em contraste um com o outro ou, muitas vezes até mesmo mutuamente exclusivos, onde o personagem não consegue o que eles querem e o que precisam. Você vê isso muitas vezes em filmes meio apressados com uma conclusão otimista em que o personagem, ou talvez um dos personagens secundários, é aquele momento em que eles queriam tudo junto estava a busca pelas riquezas. A coisa que eles estavam tentando roubar ou algo assim. E chegou aquele momento em que eles passaram a se importar o suficiente um com o outro como personagens ou outras pessoas que realmente desistiram de tudo para conseguir o que realmente precisavam, que era o relacionamento um com o outro que eles estavam procurando ou outra coisa. Essa é uma grande parte da resolução do terceiro filme de Indiana Jones. O filme inteiro junto. Ele quer obter o Graal. No final do filme, ele na verdade desiste do Graal e não consegue o que queria, mas consegue o que precisava, que era encontrar uma melhor sensação de enraizamento para si mesmo como um personagem em relação aos outros, como quem ele é moralmente e quem ele é em relação ao pai e aos outros personagens. Ela escolhe pessoas em vez da história, o que na verdade é o contrário da escolha que seu pai fez, o que é uma grande parte do que o torna um final tão bom. Porque ele, na verdade, é como se ele se tornasse o personagem precisava ser para que essa resolução acontecesse. Mas isso exigiu que ele realmente percebesse que o que ele precisava era mais profundo ou diferente do que ele pensava que queria no início da história. Se você conseguir fazer isso aí mesmo, incorporado à motivação de seu personagem desde o início, você tem um arco realmente convincente a seguir, e você tem as sementes de um grande clímax e uma grande recompensa já incorporada à motivação de seu personagem. Mas eu disse no início desta lição que o impulso do caráter, que é o terceiro elemento de que estamos falando, é sua motivação, mas também seu arbítrio. E acho que é muito importante pensar que o arbítrio são as etapas, as ações ou os métodos que seu personagem usa para tentar realmente alcançar o que deseja. E é muito importante pensar sobre isso. Já vi muitas histórias em que o personagem tem desejos claros, como se a motivação estivesse lá, mas na verdade não está claro. Eles tendem a ser bastante passivos e não estão tomando medidas interessantes ou convincentes em busca desse desejo, eles medidas interessantes ou convincentes em busca desse meio que respondem aos eventos, à história e às coisas que outros personagens fazem, mas não necessariamente partem para fazer algo sozinhos. E isso sempre tornará o personagem mais fraco ou menos satisfatório do que aquele que está impulsionando a história por meio de suas ações em busca dessa. Então, quando tiver certeza da motivação de seu personagem, pense também no arbítrio dele. Quais são as coisas que eles provavelmente farão? Que tipos de ações eles provavelmente tomarão? O que? E então, especificamente, quais são os momentos da história em que eles vão fazer essas coisas. Porque a agência que eles nos mostram em busca desse objetivo é uma grande parte do que os torna personagens interessantes, como nós somos obrigados a sintonizar e nos preocupar com personagens que o fazem coisas extraordinárias em busca de um objetivo extraordinário. Apenas ter o objetivo não é necessariamente suficiente por si só, a menos que também haja ações divertidas, convincentes e relevantes para o personagem que sejam tomadas em busca desse objetivo. Então, quando você está pensando na motivação de seu personagem, sim, pense na motivação deles, mas também pense no arbítrio deles, o que eles demonstrarão ao longo da história em busca disso. motivação. E quando você junta essas duas coisas, você tem um caráter muito motivado e convincente que não podemos deixar de torcer e nos sintonizar. E queremos assistir e ver o que acontece. Como é que essas ações vão desenrolar as coisas que elas fazem? Eles vão trabalhar ou não vão trabalhar? Eles vão criar mais problemas. Normalmente, especialmente na primeira metade da história. Eles criarão mais problemas do que resolverão. E então, como eles vão sair disso? O que eles arcam com as ações que realizam em busca de seus desejos são, muitas vezes, as mesmas coisas que criarão os momentos que lhes darão a oportunidade de aprender e crescer. e mudanças em relação à sua falha em seu pop. Então, ao pensar na motivação de seu personagem, certifique-se de colocar esses dois elementos em detrimento de seus personagens. E então você acabará com personagens muito atraentes e dinâmicos nos quais o público está profundamente envolvido. 6. Elementos: Vibe: Ok, agora estamos prontos para dar uma olhada no último dos quatro elementos que grandes personagens deveriam ter. E isso é uma vibração de personagem. vibração do personagem é o que faz seu personagem se sentir como ele mesmo. O que quero dizer com isso é que é o conjunto de coisas que são distintas na maneira como o personagem é, age, se comporta e opera da maneira como existe na história. São as coisas que tornam esse personagem diferente dos outros personagens da história. E também há coisas que permitem ao leitor começar a antecipar como esse personagem provavelmente agirá ou reagirá aos eventos da história. Há três áreas principais que procuro quando estou pensando na vibração do personagem. E esses são dados demográficos, personalidade e preferências. Então, vamos dar uma olhada em cada um deles com um pouco mais de detalhes. Começando com dados demográficos. Isso geralmente é o perfil de um personagem , uma ficha de personagem ou uma folha de especificações de personagem ou qualquer outra coisa. Se você já os viu em aulas de redação ou livros sobre redação, eles costumam te dar como aqui, certo? Você é a biografia de um personagem ou a ficha de especificações do seu personagem geralmente começa falando sobre dados demográficos e, por um bom motivo, como se essas fossem algumas das coisas mais imediatas que formam um personagem diferente de outra. Então, isso pode ser coisas como sua idade, seu sexo, sua educação ou origem social, sua família de origem, sua fisicalidade, você sabe, sua aparência, como é seu corpo, coisas realmente elementares ou fundamentais sobre um personagem. Porque, em geral, um homem alto e musculoso que foi criado como nos médicos ou nas ruas mesquinhas, será imediatamente um personagem diferente de uma dona de casa vitoriana que é pobre. não sai muito de casa em sua mansidão e tudo bem, então esses são personagens claramente diferentes baseados puramente em seus dados demográficos. Esse é um lugar para começar. Mas quando se trata de descrever como é um personagem ou o que o torna quem ele é. Queremos superar essas coisas externas superficiais ou óbvias, como a demografia de quem eles são, e começar a nos aprofundar em algumas das que os tornam distintos como pessoa. Então é aí que começamos a entrar na personalidade. Personalidade é o personagem advérbios e adjetivos, por assim dizer. Essas são as coisas que você poderia dizer: Oh, esse personagem é espirituoso , sarcástico ou leal, ou fazer sua escolha, como se houvesse uma longa, longa lista de como as pessoas reais realmente são. E, geralmente, você quer escolher pelo menos algumas dessas coisas e fazer com que elas sejam ainda mais concentradas, mais perceptíveis, mais distintas do que, porque muitas vezes as pessoas reais são um pouco mais nuances e talvez me enviemos, queremos que os personagens também tenham nuances. Mas quando se trata de Vive, acho que é útil e importante ter algumas coisas que você escolhe para esse personagem que são realmente distintas inconsistentes quanto a isso. personagem. Então, a interpretação de Robert Downey Junior de Tony Stark nos filmes Ironman, nos filmes do MCU. Um dos elementos mais significativos desse personagem é sua vibração. É a personalidade dele, a maneira como ele fala, a maneira como ele se comporta, a maneira como ele grita e sorri e tem essas ótimas frases. E a maneira como ele se comporta é, na verdade, uma grande distinção de seu personagem. Assim que ele aparece na tela, você sabe, que você vai receber certas coisas dele. E, na maioria das vezes, você obtém essas coisas. E quando o personagem confunde essas expectativas, isso sempre é feito com efeito com intencionalidade, onde o fato de ele se comportando contra o tipo naquele momento é na verdade, algo que faz isso. também realmente memorável e convincente. Então, enquanto você está desenvolvendo a vibração de seus personagens, sim, pense em dados demográficos. Algumas das coisas que fazem Tony Stark quem ele é são seus dados demográficos. Sim, sua idade, mas também sua família de origem, sua história de origem, sua riqueza, sua inteligência natural, algumas dessas coisas diferentes sobre o que o torna quem ele é. Esse personagem seria automaticamente um personagem muito diferente se fosse uma mulher, apenas por causa das expectativas da sociedade sobre os papéis de gênero, como eles são. Se esse personagem fosse tão inteligente quanto Tony Stark, mas não fosse um bilionário de uma família bilionária que foi criado por um pai frio e distante, como se fosse um personagem diferente. Alguns de seus dados demográficos são uma grande parte do que o torna distinto. Mas também é sua personalidade, como se ele fosse muito sombrio quieto, atencioso e talvez muito sincero e sincero, novamente, personagens muito diferentes. Então, parte da vibração que faz dele quem ele é também é sua personalidade. E você também pode pensar nessas coisas para seus personagens. Dê a eles alguns adjetivos e advérbios claros que orientem e organizem a maneira como o personagem tende a se comportar no mundo, responder às coisas e responder a outros personagens. O terceiro elemento importante do dr são as Preferências. E isso afeta o que seu personagem ama e odeia. Certifique-se de que seu personagem tenha opiniões fortes sobre algumas coisas no mundo. Às vezes, isso pode estar relacionado à profissão deles. Você sabe, se eles têm uma experiência enraizada, muitas vezes um personagem que tem experiência em uma área terá opiniões fortes sobre assuntos relacionados a essa especialização. Você sabe, se são ótimos chefs, eles podem ter certos ingredientes que sempre usarão eles podem ter certos ingredientes que sempre usarão e nunca serão usados porque, novamente, eles têm opiniões fortes sobre isso. Coisas que seu personagem realmente ama e faria de para ter ou não para ajudar outros personagens a se diferenciarem desse personagem. Coisas que seu personagem odeia, que sente fortemente, reagirão de forma muito intensa. Dois, no negativo, também são ótimas fontes de forte vibração de caráter. Um personagem que odeia agressores e provavelmente responderá intensamente ou extremamente quando vê alguém intimidando outra pessoa. Esse é um elemento muito bom da vibração do personagem. Isso é parte do que faz com que esse personagem se sinta como ele mesmo e se sinta quem é na história. E, novamente, todos esses três elementos diferentes de vibração começam a influenciar as expectativas do leitor. É importante que seu leitor comece a pensar : Ah, sim, eu sei o que vai acontecer aqui assim. Oh, ela acabou de dizer aquela coisa. Porque eu, intuitivamente, tenho esse arquivo mental desse personagem em que essa é a vibração deles. Essas são algumas das coisas que eles amam e odeiam. Essa é a personalidade deles, eu espero. E depois abriram lá, eles fizeram isso, fizeram aquela coisa que eu pensei que fariam. Eles reagiram dessa forma interessante. Essa é uma grande parte de como começamos a nos apegar aos personagens para realmente nos lembrarmos deles e sentirmos que são memoráveis. Um dos personagens mais queridos da série Harry Potter é Hagrid, em parte porque ele tem uma vibração muito específica. Ele tem coisas que realmente ama, coisas. Ele realmente odeia a maneira como se comporta, a maneira como se comporta. E essas coisas são significativas, memoráveis e simpáticas o suficiente para tornar esse personagem memorável após o término da história. De uma forma que, se você retira muitas dessas coisas, há menos para lembrar, há menos a quem se apegar, há menos a que responder em relação ao seu personagem. Isso também pode acontecer totalmente com o antagonista. Um antagonista com uma atmosfera muito boa é muito mais memorável e muito mais interessante do que um vilão genérico na história. R. Porque a vibração do que os torna únicos em quem são, o que os torna distintos é muito daquilo com que nos relacionamos como leitores e o que começamos ambos. antecipe como eles vão agir. Além disso, permite que você, como autor, crie, como eu disse, aqueles momentos em que jogam contra o tipo, jogam contra a expectativa, fazem algo inesperado e a sacudida do que eu pensava que era vou fazer isso. E então eles não fizeram isso e não fizeram isso por esses motivos. Isso é muito interessante e nos sintonizamos com isso, nos inclinamos para isso. E, novamente, nos lembramos desses tipos de momentos. Então, enquanto você está se exercitando, desenvolvendo seu personagem na íntegra, certifique-se de realmente pensar vibração dele e ser claro o suficiente. Use a vibração do personagem de que você pode ser consistente em desenvolver essa vibração ao longo de toda a história e procure oportunidades de interpretar isso de forma divertida e interessante maneiras. 7. Tipos: Protagonista: Agora que analisamos os quatro elementos principais que todos os personagens deveriam ter até certo ponto. Vamos começar a dar uma olhada nos três tipos principais de personagens que você escreverá em suas histórias. E fale um pouco sobre como o tipo ou o papel que o personagem desempenha influencia a forma como esses quatro elementos se combinam e o impacto que o personagem tem na história como um todo. E vamos começar esse processo dando uma olhada no protagonista. Uma das coisas que torna um pouco complicado falar sobre o protagonista da história é o fato de o estilo do protagonista variar muito entre os diferentes gêneros de histórias. Portanto, o protagonista e uma história de ação se desenrolarão de forma muito diferente ou parecerão diferentes do protagonista de um romance ou drama histórico, ou de diferentes tipos de gêneros. Eles parecem ser diferentes na superfície porque o estilo do gênero em que estão é diferente. Mas se você realmente se aprofundar em sua essência, o protagonista é o personagem cujo movimento ao longo da história afeta mais diretamente a progressão da história e a resolução da história. Muito bom, você pode dizer, isso soa bem, mas o que isso significa? Bem, o movimento do personagem é, na verdade , a combinação das ações, decisões e, especialmente, de suas mudanças ao longo da história. Um personagem que não é muito diferente no final de como era no início realmente não se moveu muito. Um personagem que é extremamente diferente no final de como era no começo mudou muito. E um movimento protagonista em particular. Ali, o personagem cujo movimento afeta mais diretamente a forma como a história se desenrola ao longo do caminho. E, idealmente, eles são o personagem cujo movimento é necessário lá, o personagem que mais precisa mudar para que a história seja resolvida da maneira que o autor pretendia pagar. o final, de uma forma satisfatória, em que o público em que nós, como leitores, investimos nele e, no final, estava aplaudindo e estamos, todos participamos. Normalmente, isso ocorre porque investimos no movimento protagonista e queremos ver se e como esse movimento resultará no final. Especialmente se esse final ou essa resolução parecerem enormes, assustadores ou impossíveis. Temos certeza de que a única maneira enfiar a agulha e chegar à incrível recompensa dessa resolução é se o protagonista for capaz, por meio de suas experiências e do impacto de os outros personagens com os quais eles interagem e as mudanças pelas quais eles passam ao superar obstáculo após obstáculo e desafio após desafio ao longo da história. Se eles conseguirem realmente se mover o suficiente para se tornarem o personagem, precisam ser para que esse final seja possível. Então, com essa definição resolvida, vamos falar um pouco sobre alguns segredos para escrever um grande protagonista, não importa em que gênero de história você esteja escrevendo. Uma das chaves para um grande protagonista é colocar os pólos do arco de seu personagem mais afastados possível. Entraremos em detalhes sobre o arco dos personagens um pouco mais tarde nesta aula. Mas, essencialmente, você quer ter certeza de que a pessoa que seu protagonista é no início da história esteja o mais distante da pessoa que ela precisa ser para que a história e a a resolução deve ocorrer com sucesso, conforme você puder. Porque quanto maior a lacuna que existe e quanto mais nós, como leitores, podemos experimentar ou intuir essa lacuna como uau, eles não são quem precisam ser para obter uma recompensa satisfatória. Eles precisarão crescer e mudar muito. Isso cria interesses imediatos, como estranhos, do que em investir cada vez mais nesse processo. Porque sabemos que isso vai ser muito interessante, muito envolvente. Porque a mudança que acontece, sabemos que ela vai acontecer. Mas a forma como isso acontece é tudo. E nos tornamos muito mais investidos e interessados em observar esse processo, essa jornada do protagonista. Se pudermos ver que a lacuna é grande, isso lhe dará, como autor, um território muito mais interessante para cobrir. Se não é por isso? Como se o protagonista já estivesse bem, como se ele já fosse praticamente o personagem que precisava ser para o final. E eles só precisam percorrer os eventos da trama para preencher o tempo na história e chegar ao final. Mas eles mesmos não precisam realmente mudar ou se mover muito. É apenas uma história menos interessante. Isso pode ser feito, mas é inerentemente menos interessante, menos dinâmico e menos atraente. Então, enquanto você está planejando seu protagonista, eu gosto de trabalhar de trás para frente. Gosto de pensar em quem o personagem precisa ser para desbloquear ou alcançar o final que tenho em mente, aquele momento de recompensa realmente satisfatório. E então veja quais são todas essas qualidades, essas qualidades de , essas caráter, essas dinâmicas diferentes, pensando em suas falhas, pensando nessas coisas diferentes que elas são vai ter que crescer e mudar para chegar lá. E a que distância posso definir isso, como retroceder o relógio e fazer com que eles não gostem o máximo possível do personagem final, para que você tenha muito espaço para se movimentar. Um experimento mental interessante que meio que ajuda a defender isso. Se você pensar em algumas de suas histórias favoritas, gosto de me imaginar tirando o personagem de algumas das primeiras cenas em que você o encontra. E imagine que nada da história intermediária aconteça. Você pega esse personagem e depois o coloca direto no conflito do clímax, o grande conflito logo antes da resolução da história, como, por exemplo pegar Luke Skywalker do início de uma nova esperança. Em seguida, coloque-os em um ex-swing e mande-o para o desktop sem nenhuma história intermediária, de lá até o final. E como isso aconteceria? Bem, obviamente, não funcionaria muito bem. De jeito nenhum você obteria a resolução satisfatória que obtemos , porque toda a recompensa desse final é ver a maneira como ele se moveu como personagem por meio de suas experiências ao longo do caminho que o levou a esse ponto e lhe permitiu superar essa tarefa difícil e impossível de uma forma que o cuidado que ele era no início da história nunca poderia ter realizado. Esse é um bom movimento do protagonista ao longo de uma história. E você quer ter certeza de que seu protagonista seja capaz de fazer a mesma coisa em toda a história para chegar a uma conclusão satisfatória. Outra chave útil a ter em mente para escrever protagonista forte ou dinâmico é realmente concentrar grande parte de sua energia no protagonista, guiando um dos quatro elementos. Todos eles são importantes. Mas para o protagonista em particular, Dr. realmente importa porque , como eles são a base de sua história, lá, o centro, o motor motor da história e de suas escolhas e suas ações e seus movimentos impactam mais diretamente a história. É importante garantir que a motivação deles seja grande e convincente o suficiente para superá-los os obstáculos da história de uma forma que nós, como leitores, possamos apoiar. Eu li muitas histórias em que parece que a forma como isso está acontecendo só está acontecendo porque o autor sabe que está porque o autor escrevendo uma história. Se eu realmente parar e pensar na motivação do protagonista, isso é suficiente? Tipo, o fato de eles só quererem aquela coisa ou terem isso? Sim, eles querem, mas é realmente grande o suficiente? E isso se relaciona diretamente com o enredo central da história, o tipo central de argumento semântico da história e o enredo da história , de modo que o protagonista continue sendo o elemento central? e outras coisas não gostam de ofuscar sua jornada. Novamente, li histórias diferentes que abordam isso de forma diferente, mas acho que pelo menos é ideal se você está planejando sua história e se aproximando, tipo, como faço para escrever uma grande protagonista? Se você puder, certifique-se de que a motivação deles seja ampla e convincente, além de ser essencial para a história. Em essência, vinculando isso diretamente ao problema da história que está sendo colocado no início da trama, como usar outro exemplo de Lukas, sua motivação pessoal para se tornar um grande Jedi como seu pai, está diretamente ligado ao problema central da história de Canvas, grupo rebelde desajeitado de gente boa e boa, como o lado do bem do Kansas, triunfa sobre o mal impossível. Eles estão interligados e a resolução de sua motivação e motivação pessoais está essencialmente ligada à resolução do problema maior da história em cada ponto do caminho. Novamente, isso é um protagonista muito forte, porque sua jornada é a jornada da história em grande parte, em vez de ser algo que ouve ou acidental. E também precisa ser grande e convincente o suficiente para que possamos entender, como o leitor, tipo, sim, definitivamente, eu entendo por que eles estão avançando. Eu vejo por que eles estão arriscando o que estão arriscando suas vidas, dependendo do gênero, mas talvez de sua felicidade pessoal ou de sua reputação. Talvez estejam arriscando seu senso de identidade ou relacionamentos importantes. Há coisas em jogo, coisas estão em jogo. Acreditamos que eles estão dispostos a arriscar essas coisas em busca de sua carteira ou de suas necessidades, sua motivação, das medidas que tomam, das ações que tomam para ter o arbítrio em busca de seus dirigir faz sentido porque o que eles querem é grande o suficiente para obrigá-los a fazer essas coisas extraordinárias, perigosas ou caras. Outra área do desenvolvimento do personagem em que vale a pena dedicar algum tempo real para o protagonista é sua falha. Se você puder ter certeza de que a falha do personagem é um dos principais obstáculos para a resolução da história. Em seguida, você criou histórias imediatamente convincentes nas quais nós, como leitores, realmente investiremos . Porque vemos que esses fatores externos não são apenas os antagonistas, as escolhas ou as coisas na história ao seu redor, mas também precisam ser superados. Mas se pudermos ver o quão incrível, eles não conseguirão realmente alcançar a resolução que sentimos a história se movendo, a menos que possam realmente crescer e superar essa clara falha de caráter que eles têm. Esse é um dos elementos centrais que torna Orgulho e Preconceito um clássico. Ambos os dois protagonistas dominantes, Elizabeth e Mr. Darcy, suas principais falhas de Orgulho e Preconceito. Essas coisas são as que se opõem diretamente a que eles alcancem a resolução de felizes para sempre , neste caso, porque é um romance. Eles não conseguem fazer isso, a menos que, ao longo da história, sejam capazes de superar esse fio dental o suficiente para permitir se tornem os personagens que precisam seja para que o final faça sentido. Se você pegar os dois personagens desde o início sem nenhuma experiência com o desenrolar da trama e sem o movimento pelo qual eles passam ao longo dos anos que a história se passa. E você simplesmente os coloca direto no final como se eles tivessem a mesma luta que tiveram no início, porque não mudaram o suficiente e superaram suas falhas que são inerentes a eles no início da história. Então, passe algum tempo pensando falha de seu protagonista e não apenas para que ele tenha uma, mas especificamente para garantir que a falha esteja diretamente conectada à trama e sirva como um dos principais obstáculos ou barreiras para que eles alcancem a resolução que você tem em mente para o final da história cria interesses inerentes e conflitos de personagens inerentes, o que é apenas mais dinâmico e convincente, uma forma de escrever uma história, pois não é uma maneira fácil criar esse senso de motivação e interesses. E como se o público se inclinasse e se envolvesse cada vez mais no que vai acontecer? Como isso vai acontecer? Como se pensássemos que eles provavelmente vão fazer isso, mas como eles vão fazer isso? Quero saber se investi na história porque estou empenhado em ver se e como esse personagem pode crescer e mudar o suficiente para ser diferente suficiente e, em seguida, alcançar a satisfação Uma resolução para a história que achamos que está chegando, mas não temos certeza de como chegaremos lá. É uma ótima narrativa. Uma nota final sobre protagonistas que eu acho útil acompanhar é lembrar que seu protagonista, por definição, terá mais tempo de página ou Com o tempo de exibição de qualquer um dos personagens da sua história, passaremos a maior parte do tempo com eles, o que significa que vale a pena. Você pode passar a maior parte do tempo com eles como personagem, desenvolvendo-os e dando-lhes mais camadas e nuances. Quando você está pensando em lá pop, não peça que eles tenham apenas uma coisa interessante. Dê a eles várias, certifique-se de que, como falamos, a parte superior tenha contraste ou camadas inesperadas, porque você terá tempo na história para explorar e descobrir. E meio que investiga algumas dessas camadas e algumas dessas tensões. Certifique-se de ter o suficiente em seu protagonista para sustentar a quantidade de tempo que passaremos com eles ao longo da história. Com algumas dessas coisas em mente, acho que você estará melhor equipado para desenvolver protagonista realmente dinâmico e convincente que possa suportar o peso da história e dar a ela isso . energia inerente, em sua essência, que uma ótima história precisa chamar a atenção do leitor desde o início, para manter sua atenção durante todo o curso da história e dar a ele uma resolução na qual nós, como essa, continuaremos pensando e falando por muito tempo depois que a história terminar. 8. Tipos: Antagonista: Agora vamos falar sobre um tipo diferente de personagem que é o antagonista da história. Falando sobre um antagonista, acho que há muito o que discutir aqui porque um grande antagonista pode realmente pegar uma história que já é boa e ainda mais complicada. Um grande antagonista cria conflito tão memorável e convincente. E o conflito realmente é a força vital de uma grande história. Então, gastar algum tempo para acertar seu antagonista e torná-lo o melhor possível é, na verdade, muito tempo bem gasto no desenvolvimento de sua história. Acho que um bom ponto de partida quando falamos sobre antagonistas é citar o fato de que é importante não pensar apenas em seu antagonista como o vilão, A força da oposição. Eles são isso, mas não penso muito neles em termos morais, como, oh, bem, eles são simplesmente ruins e precisamos de um bandido na história. Então, aqui estão eles. Mas, na verdade, reconhecer que o antagonista é o personagem cuja própria motivação motivação e direção se opõem mais diretamente à resolução pretendida para a história. Acho que é realmente útil, de certa forma, pensar no antagonista como protagonista da história ao contrário. Como eles, eles devem ser suficientemente convincentes e claros. Tenho o suficiente, Pop, eu tenho o suficiente. Dr. tem uma boa falha, que falaremos sobre o que isso significa para um antagonista e sua atmosfera realmente memorável e convincente. Todos os elementos que os tornariam ótimos protagonistas que poderiam contar a história sozinhos, exceto a história que eles estariam carregando, seriam o espelho oposto da história que você está tentando contar. Teria uma resolução temática diferente. Teria um enredo diferente. E se eles conseguissem o que queriam na história, por definição, seria quase oposto possível da maneira como você deseja contar a história. Porque essa oposição os tornará continuamente um obstáculo convincente e um agente de oposição convincente que exigirá cada vez mais de seu protagonista e do outro elenco de personagens para que eles alcancem seus objetivos. Então, isso meio que eleva toda a história e torna tudo maior, mais forte e mais rico. Agora, conversamos com um protagonista sobre que é importante tentar seus pólos de movimento o mais distantes possível, mantendo o protagonista com muito espaço para crescer e mudar ao longo do curso. da história com um antagonista. Muitas vezes você quer fazer o oposto. Na verdade, acho que mais eficaz ter um antagonista que comece tão forte e autodefinido, atencioso, tão convincente e avassalador quanto possível. Porque quanto mais o antagonista é, claramente perigoso. Perigoso não precisa significar fisicamente perigoso, dependendo do tipo de história que você está contando. Como se, digamos que fosse um romance, o antagonista da história pudesse ser um personagem que é muito mais, muito mais estabelecido socialmente ou que tem muito mais confiança e interesse em uma pessoa. Talvez nem seja necessariamente uma boa pessoa, mas eles já são mais plenamente eles mesmos. Porque quanto mais seu antagonista representa esse extremo, ele meio que dá outro toque na calça para que seu protagonista precise crescer, mudar, não apenas ser capaz de continuar sendo quem é. estão e provavelmente vai ficar bem, mas fica muito mais óbvio, mais rapidamente, o quanto o protagonista precisará mudar e crescer para se tornar o personagem capaz de superar a oposição que o antagonista representa. Então, dê a eles um impulso claro e convincente, mas também certifique-se de que você não precise seus antagonistas mudem que seus antagonistas mudem muito ao longo da história. Algumas mudanças podem ser boas, mas, no geral, o que você realmente está procurando em um antagonista é meio que, eu acho que ele é como uma sombra ou como se o farol estivesse no horizonte aquela coisa realmente convincente, especialmente no início da história que faz você imediatamente se sentar e dizer : Oh, isso não vai ser fácil. Como eles vão superar um antagonista tão convincente? E, novamente, você investe nessa questão logo de cara. Você faz isso principalmente certificando-se de que seu antagonista tenha um Pop muito bom e claro. E, novamente, você pode dar eles algumas camadas interessantes de Popplet. O que os faz se destacar? Acho que Voldemort é um exemplo muito bom de antagonista em toda a série. O h2 logo de cara começa com um O h2 logo de cara começa com pop interessante e depois o coloca em camadas. Oh, ela coloca isso em camadas ao longo da história, onde você descobre cada vez mais sobre o que torna esse personagem tão distinto, interessante e atraente. Eles são ruins, mas também são interessantes. Eles chegaram a mais extremos do que muitos outros personagens da história. E descobrir por que eles fizeram isso e como fizeram isso é inerentemente interessante, e continuamos lendo para descobrir mais. Mas você também pode fazer isso por meio de seu antagonista, Dr., dando-lhes um desejo ou mesmo uma necessidade clara e convincente. Isso não é ruim apenas por uma questão de mal, mas que você pode entender, talvez não necessariamente concordar, provavelmente não concordar, mas entender como, Oh, eu entendo por que isso um personagem quer ou precisa tanto dessa coisa ou desse conjunto de coisas que está fazendo as coisas que está fazendo. Eu entendo por que eles estão fazendo isso. Eu não gosto que eles estejam fazendo isso , mas faz sentido. E eu posso ver por que um personagem que queria ou precisava disso no contexto dessa história sairia e faria essas coisas. Novamente, isso é um antagonista melhor do que um que é meio idiota por ser um idiota ou você sabe, um suserano malvado por ser um soberano maligno ou algo a dinâmica do seu gênero de armazenamento é. Você não quer que seu antagonista apenas esteja lá, esteja lá, dando a ele uma motivação clara que faça sentido e possamos meio que ficar para trás, mesmo que não concordemos com o fato de que, ok, Sim, mas eu entendo. Isso só cria antagonistas muito melhores, o que torna a história muito melhor. Uma área de possível oportunidade para desenvolver, eu acho, antagonista mais interessante ou com mais nuances é pensar na forma como essa falha de caráter se desenrola de forma diferente quando se trata um antagonista. personagem com o protagonista e com a maioria dos personagens secundários, falha geralmente é algum tipo de limitação ou talvez uma qualidade negativa que eles precisarão superar para alcançar a resolução positiva da história pela qual eles estão se movendo. Mas dado que o antagonista é meio que todas essas coisas ao contrário. E a resolução que eles estão buscando é por definição, a resolução negativa. Sua falha de caráter pode, na verdade ser qualidades positivas ou dinâmicas positivas que eles precisam superar para alcançar a resolução negativa. Em Les Miserables está um exemplo muito bom dessa dinâmica que se desenrola onde estão suas falhas de caráter, suas qualidades redentoras que o impedem de ser totalmente o antagonista. Eles meio que o confundem porque ele tem aqueles momentos de misericórdia ou se sintoniza, como esperar, talvez haja mais. Não é tão preto e branco quanto eu queria que fosse. E a música de Chávez é o culminar dessa dinâmica em que ele percebe que não consegue superar totalmente sua falha e se envolver totalmente com seu papel na história. Então, você pode realmente criar antagonistas incrivelmente convincentes e memoráveis, dando-lhes muito bom som, um Dr. claro, mas dando a eles algumas qualidades positivas que talvez nos deixem mais curiosos. eles vão interpretar essas dinâmicas na história e, de certa forma, como as superarão o suficiente para serem totalmente essa força negativa. E a história de que você precisa que seu antagonista seja aquela força de oposição que deve ser superada para alcançar o final que você está buscando como autor. Finalmente, vamos falar um pouco sobre histórias que não têm um único personagem antagonista claro em jogo. Isso certamente pode acontecer, como se você pudesse definitivamente escrever uma história que não necessariamente tenha um personagem específico, mas ainda tenha uma força antagônica. Você verá isso muitas vezes em histórias de desastres, sobrevivência ou do tipo desastres, sobrevivência ou do tipo homem contra a natureza, em que pode não haver necessariamente nosso personagem, mas você ainda tem uma força antagônica porque você precisa dessa enquete, dinâmica de oposição em sua história. Mesmo que não venha de um personagem, você ainda precisa de algo em sua história que represente um obstáculo avassalador e desafio avassalador a ser superado. E o fato de que, se ela for bem-sucedida em sua direção, em seu movimento dentro da história, você terá um final muito, muito diferente daquele em que você está se movendo em direção a um presente. O vulcão acabou, sobrecarrega tudo e mata todo mundo e ninguém sobrevive. Esse é um final muito diferente do tipo de história que você está realmente tentando contar do final para o qual está se movendo. Então, dar, ainda pensando, sobre a força antagônica em sua história é muito importante. E a outra dinâmica que você notará ao fazer isso. Muitas vezes, mesmo que você não tenha um único personagem antagônico, você ainda terá personagens secundários que desempenham um papel antagônico. Então você ainda terá o burocrata idiota que não consegue tirar a cabeça para fora. Seu próprio ácido está causando problemas. Pois a outra característica não é o principal antagonista, mas ele ainda traz um elemento de caráter de uma força antagônica que precisa ser superada, mesmo que seja secundária. Muitas vezes você ainda pode incluir personagens secundários que preenchem esse papel para que ainda haja alguma dinâmica de personagem em jogo. Os filmes de Jurassic Park fazem muito isso , onde o principal antagonista é na verdade, o perigo avassalador apresentado por todos esses dinossauros. Eles não são realmente personagens, embora na reinicialização da série de relançamento da série, tenham tentado tornar o dinossauro mais um personagem, um personagem mais antagônico. Mas você também tem os humanos que desempenham esse papel de antagonista secundário porque você ainda quer ter algo a que associar isso, mesmo que eles morram na metade do filme e estejam claramente não é o antagonista principal, é útil tê-los, para nos dar um personagem para associar alguns desses antagonistas, a largura dos elementos. Mas sim, você pode definitivamente escrever uma história que não tenha um personagem antagonista primário. Nesse caso, você precisa pensar mais sobre a natureza dos elementos antagônicos que você está construindo em sua história para que ainda haja uma oposição clara e esmagadora você está construindo em sua história para que ainda haja uma oposição clara e esmagadora: desafio avassalador. Ou seja, está claro por que será tão difícil para seus personagens seu protagonista e os outros personagens realmente superar isso para chegar ao final. Caso contrário, é muito difícil, francamente, ter uma história convincente em primeiro lugar. Então, com todas essas coisas em mente, espero que isso ajude você a estar um pouco melhor equipado para escrever um grande antagonista. E, novamente, um grande antagonista pode realmente desbloquear um nível totalmente novo de narrativa convincente e dinâmica. 9. Tipos: Secundário: Agora que falamos sobre protagonista e antagonista, você pode estar se perguntando, ok, mas os outros? Como a maioria das histórias, tem muito mais personagens do que apenas dois. Você pode escrever uma história com apenas dois personagens, mas a maioria deles tem muito mais do que isso. O resto do elenco de personagens da história é composto pelo que eu chamo de personagens secundários. E eu coloquei todos eles nessa grande categoria. Então, vamos passar algum tempo falando sobre alguns dos elementos dos personagens secundários e o importante papel que eles desempenham no aprimoramento de sua narrativa. A categoria de caracteres secundários é obviamente a maior e abrange a maior variedade ou tipo de caracteres. Mas o que todos os personagens secundários têm em comum é que eles não são o foco principal da história. movimento de um personagem secundário aprimora o movimento da história, mas não o define da mesma forma que um protagonista ou antagonista. Parte do que torna isso um pouco difícil identificar, às vezes, dependendo da história, é que, como eu disse, uma gama muito ampla de significados que você pode dar aos personagens secundários. Então você pode ter tudo, desde personagens secundários, que talvez apareçam em uma cena como se fossem o lojista com quem o resto de seus personagens fala em uma cena, compra algo e então você nunca mais os vejo. Esse é um personagem extremamente secundário, até personagens secundários incrivelmente significativos que estão lá desde o início e até o fim e interpretam um personagem muito significativo papel na história. Então, isso nos dá a primeira coisa em que você precisa pensar quando se trata de todos os quando se trata de todos os personagens secundários de suas histórias que nível de importância esse personagem em particular tem na história? Quanto tempo Paige eles vão ter? Quanto impacto tem no curso da história? Eles vão ter? A resposta a essa pergunta determina muito sobre quanto tempo e energia você investe para desenvolvê-las. Quanto mais pequeno for um personagem com quem você está lidando, menos tempo e energia você deve dedicar a ele pop, o clima de Dr. Flaw, todas essas coisas. Parte ampliada porque você simplesmente não terá tempo para desenvolver todas essas coisas e mostrá-las muito bem na página. Então, quando se trata de personagens muito secundários, você provavelmente só quer que eles tenham uma coisa de toda essa lista de quatro em que você realmente se concentre. Provavelmente serão alguns elementos do pop ou algum elemento de vibração, porque realmente não importa, francamente, o que eles querem ou se eles têm falhas, porque não vamos ver essas coisas se desenrolou e valeu a pena ao longo da história. Mas você pode dar a eles uma atmosfera que pode ser um sotaque muito interessante ou uma peculiaridade do personagem ou uma maneira de se vestir, ou algo realmente incomum, como : “Ah aí, essa coisa legal”. Eles têm esse elemento claro de pop que se destaca imediatamente e nós o notamos imediatamente. E é só um pequeno extra, é como tempero. É como um pouco de algo que você insere em sua história para tornar a cena mais interessante. Mas não adianta contar a um personagem secundário essa história de fundo realmente convincente porque, francamente, não vamos vê-la. Mas quanto mais significativo esse personagem for na história, mais você começa a ter espaço para dar a ele algumas dessas coisas que lhe dão uma falha interessante e convincente, dando a ele uma clear Dr. dê a eles mais pop ou mais vibração com mais camadas e mais nuances, porque teremos tempo para ver essas coisas desenvolvidas. Normalmente, quando um personagem começa a se tornar mais significativo na história, personagem secundário significativo começará a assumir um papel específico na história. E você pode mascará-lo um pouco. Mas normalmente é bem claro o papel que esse personagem desempenha. Eles são os melhores amigos, ou são os mentores, ou são os rivais. E às vezes pode ser muito útil, pelo menos quando você está começando, você está pensando sobre o que o personagem vai ser, dar a ele uma etiqueta como essa, para ser bem claro, eles estão lá, o melhor amigo solidário. Eles são os treinadores que ensinarão o personagem. Essa é uma habilidade muito importante que eles precisarão conhecer ao longo da história. Ou, novamente, varia muito dependendo do gênero em que você está trabalhando. Mas em todos os gêneros, você ainda verá alguns dos mesmos tipos ou papéis de personagens surgirem repetidamente porque , na verdade , não há muitos deles. Mas em todos os casos com seus personagens secundários, é importante pensar não apenas em quem eles são como personagens, mas em como eles são. O personagem vai influenciar o protagonista e o curso da história porque não é a história deles. O papel que eles desempenham na história precisa servir à história. Parte do que isso significa é garantir que seus personagens secundários não ofusquem seu protagonista. Às vezes, isso pode até acontecer quando você está escrevendo, talvez um rascunho , você possa realmente investir no personagem. É bom ter personagens secundários realmente grandes, interessantes, divertidos e convincentes. Mas certifique-se de que eles estejam lá. Dr. não se torna o motor da história ou que sua falha não se torne a falha central da história porque isso pode causar muita dificuldade para os leitores começarem a se confundir sobre quem é jornada estamos seguindo aqui? Cuja jornada vai compensar um impacto? A resolução definitiva da história. Essas coisas podem chegar ao clímax e isso pode ser muito poderoso quando você começa a pagar vários arcos de personagens em um curto espaço de tempo. Mas fique de olho nessa dinâmica e certifique-se de que os arcos dos personagens secundários estejam apoiando ou enriquecendo o desenvolvimento da história primária e não sejam meio que altos ou torne-se a história. Uma das maneiras de garantir que seus personagens secundários estejam enriquecendo a história sem dominá-la é dar a seus diferentes personagens secundários, posturas diferentes ou perspectivas sobre o problema central da história que está sendo explorado e abordado ao longo da história, então seu protagonista tem a mesma forma que seu protagonista está se relacionando com seus personagens secundários, eles também estão relacionados a diferentes tarefas, perspectivas diferentes ou posições diferentes sobre a história em si. E essa tensão ou esse contraste leva o protagonista a aprimorar ou definir sua própria posição sobre essa coisa. The Hunger Games faz isso muito bem ao longo da série, onde os dois personagens de Peta e Gail representam duas posições muito diferentes e fortes sobre o tipo de problema da história e o que fazer sobre isso. E assim, no que diz respeito contínuo a ambos, ela é forçada a se envolver com essas diferentes perspectivas sobre o problema central da história. E isso impulsiona sua própria abordagem ao problema da história sobre o que fazer com a capital e o que fazer com a força da oposição na história. E está claro que nenhum deles é realmente adequado para a resolução da história. Então eles nunca vão ser como se não fossem os protagonistas. Eles nunca serão os protagonistas, mas aprimoram a jornada do protagonista ao apresentar diferentes extremos e argumentos diferentes para a resolução da história. E essa é uma maneira desenvolver um elenco realmente rico que aprimore a jornada de seu protagonista sem ofuscá-la. Para mim, como autor, acho que escrever personagens secundários de certa forma é o mais divertido ou mais libertador, porque você não tem as mesmas pressões do protagonista e do antagonista que realmente definiu e impulsionou toda a dinâmica de sua história de forma centralizada . Então você realmente precisa garantir que os elementos desses dois personagens funcionem e funcionem para apoiar todo o arco narrativo da história que você está tentando contar. Você nem sempre precisa fazer isso com um personagem secundário. Você pode simplesmente ter um personagem secundário que seja divertido, que tenha uma biografia legal, interessante ou convincente, como um melhor amigo divertido que as tem, que é divertido de escrever e tem, faz muito interessante coisas e quando estão na página ou na tela, o público diz, oh, isso é incrível. Porque eles não têm o mesmo peso de história, mas aprimoram e enriquecem a história e de maneiras realmente convincentes, penso em O Senhor dos Anéis e algumas das idas e vindas dinâmica entre o legalista Gimli, porque essa dinâmica não é a história, mas torna as cenas em que eles estão mais divertidas mais envolventes, mais convincentes. E eles podem fazer isso porque realmente não importa se sua falha ou vibração central apoia a história como um todo. Como se nenhum deles pudesse ser o protagonista. Eles não precisam ser porque são personagens secundários e isso é bom e ótimo. E eles realmente tornam a história mais rica. E isso apenas alivia um pouco a pressão e dá espaço para você jogar como autor, para criar personagens divertidos e memoráveis, sem necessariamente precisar ser fim de tudo na história. Agora você pode pegar todas essas informações, misturá-las e usá-las para começar a criar um elenco completo de personagens secundários atraentes e interessantes que tornarão o mundo da sua história realmente interessante. ganhe vida. 10. Cenas: introdução: Então, vamos começar com introduções de personagens. Introduções de personagens ou o elemento do arco do personagem que é bastante consistente, independentemente do tipo de arco de personagem de que você está falando. Porque todos os personagens têm tempo na história quando aparecem pela primeira vez, sempre que isso acontece. Então, pensar em como isso pode ser feito de algumas maneiras pelas quais você pode fazer com que introdução de seu personagem traga muita água para você na história é muito importante porque todos os personagens terão um introdução do personagem. Então, acho que uma das coisas mais úteis em que pensar quando se trata de planejar uma boa introdução de um personagem é focar em apenas um dos quatro elementos desse personagem. E realmente construa uma cena ou um momento que destaque esse elemento. Porque se você puder apresentar uma introdução forte para o personagem que mostre um elemento do que ele é, mesmo que haja outras coisas. Se você tentar colocar camadas demais de uma vez, muitas vezes, o que acaba fazendo é criar uma imagem turva ou confusa porque é apenas o primeiro momento em que os encontramos. Se você tentar fazer muita coisa de uma vez, você dilui o impacto de todas as peças. Mas se você escolher uma coisa das quatro e realmente focar sua introdução nessa coisa, ela chama nossa atenção, nos faz investir no personagem e dá a você a permissão de dizer, olha, se esse personagem tem uma coisa interessante que estou mostrando, você pode presumir que ele tem outras coisas que vou te mostrar mais tarde, para que você fique ligado em mais tipo de coisa. Então, de várias maneiras, não importa necessariamente qual você vai escolher, desde que você a destaque bem, para que você possa liderar totalmente com vibração. Acho que Han Solo é um ótimo exemplo de uma ótima introdução de personagem na primeira vez que você o conhece Tudo gira em torno da vibração dele. Você não aprende sobre sua motivação ou algumas de suas falhas de caráter ou algumas dessas outras coisas até mais tarde na história. O que você vê quando o conhece pela primeira vez, ele tem todo seu carisma e sua arrogância, sua crueldade fanfarrão, neste grande momento em que ele faz algo muito chocante, atira o cara debaixo da mesa. E é um momento que é uma introdução de personagem tão eficaz que as pessoas ainda falam sobre isso e discutem sobre isso mais tarde , porque não estão tentando fazer muita coisa de uma vez. É só focar, Ei, aqui está algo ótimo que você quer saber sobre esse personagem. E uma vez que você veja isso, você ficará curioso para saber mais e eu vou te mostrar mais tarde. Mas agora, vamos nos concentrar apenas nisso. Você pode fazer isso totalmente através do pop. Como muitos filmes de James Bond começam dessa forma, aquela primeira cena, ela nem está realmente relacionada ao enredo do resto da história. Muitas vezes é um momento em que você vê Bond sendo um vínculo. Ele está usando aparelhos. Ele é uma estrela de ação. Ele está fazendo todas essas coisas diferentes. Muitas vezes você pode ver isso feito através do drive, como se você abrisse uma história de romance com o protagonista mostrando por que eles querem o relacionamento que desejam, ou por que talvez, como o que quer que sejam querer ou a forma como isso afetará a história. Muitas vezes você começa vendo isso e imediatamente, talvez ainda não saiba muito sobre a história de fundo deles. Você nem sabe muito sobre o pop deles ou um pouco de sua vibração, você vai entender isso mais tarde. Mas na introdução, você conheceu a motivação deles, o que eles querem, o que os está impulsionando. E isso, novamente, pode ser muito convincente. Então, ao planejar o arco do personagem como um todo, basta escolher o que você acha que é uma das coisas mais convincentes sobre esse personagem. E construa o momento em que eles aparecem na página de uma forma que permita que aquela coisa brilhe e seja destacada para que você tenha aquele toque imediato de Wow, isso é muito legal. Tipo, bem, isso é muito interessante ou realmente perceptível. Agora que estou envolvido nisso, vou continuar prestando atenção porque agora tive a sensação de que há mais nesse personagem que eu quero ver interpretado. E eu vou, vou pegar a carona. Vamos ver o que há para ver sobre esse personagem à medida que a história avança. 11. Cenas: projetores: Então, depois de ter uma ótima introdução de personagem em mãos, você pode começar a construir o resto do arco do personagem por meio uma série de destaques de personagens. Então, vamos falar um pouco mais sobre eles. Quando estou planejando sair do arco do personagem, uma das primeiras coisas que faço é me sentar e fazer uma grande lista de todos os elementos mais significativos desse personagem. Penso no pop, penso na falha deles, penso na motivação e na vibração deles. E eu listo os principais componentes de cada uma dessas áreas. E então eu começo a pensar momentos ou ações interessantes, ou escolhas ou cenas que fariam um trabalho muito bom em destacar essas coisas. Acho muito mais fácil pensar nisso a partir dessa perspectiva do que sentir como se eu já conhecesse o enredo. Aqui está exatamente o que vai acontecer na história. Você pode nem mesmo usar necessariamente todas as cenas que criar. Mas muitas vezes pensei em momentos realmente ótimos que se eu estivesse pensando apenas em cada cena como uma progressão da história como um todo. Talvez eu tenha perdido, porque muitas vezes os holofotes de seu personagem não são uma cena inteira só para si mesmos. Muitas vezes, é outra coisa que está acontecendo na cena que dá a esse personagem um momento para brilhar. Idealmente, ao construir sua história, você quer ter certeza de que não só tem uma boa sequência de um arco de personagem, mas que cobriu todas as suas bases. Não adianta inventar uma grande falha para um personagem se tudo o que você fez foi pensar sobre isso e talvez até mesmo faça com um personagem se tudo o que você fez foi pensar sobre isso e talvez até mesmo que personagens falem sobre isso. Mas não conseguimos ver isso em ação quando você ouve conselhos de redação que eles mostram, não contam. Acho que às vezes é aqui que isso pode realmente entrar em vigor. Uma coisa é me dizer que um personagem é impaciente e essa é uma de suas grandes falhas de caráter. Mas se você disser que todos os outros personagens estão falando sobre isso e eles fazem logotipo, eu sei que estou muito impaciente. Preciso aprender a disciplina, mas não vemos isso. Então. É só muito barulho na superfície. Mas se você está planejando um arco de personagens e sabe que essa é uma das falhas predominantes dos personagens , eles precisarão superar para alcançar a resolução. Planos. Algumas situações em que você pode vê-los sendo essa coisa e não precisa ser, novamente, a cena inteira. Pode ser em uma cena em que outra coisa está acontecendo e eles estão indo. Vamos lá, vamos nos apressar porque eles estão impacientes e estão mostrando essa coisa em ação. Então, ao planejar o arco de seu personagem para sua história, pense em todos os diferentes elementos nos quais você está mais interessado, sobre eles nas diferentes categorias. Pense em cenas ou situações em que possamos ver essas coisas em ação. E depois de fazer isso, você pode começar a ter uma ideia de quais seriam as boas situações no arco geral da história? Onde eu poderia colocar isso. Posso adicionar um pequeno destaque de personagem para esse personagem secundário na cena em que o protagonista está fazendo isso. Mas aí, eu poderia dar a eles um momento em que eu pudesse destacar esse pop ou essa vibração com talvez um diálogo realmente bom que realce esse elemento de sua vibração? Ou eu poderia criar uma situação em que a falha do antagonista possa ser realmente demonstrada ao ter um momento como parte desse movimento maior da trama, onde eu também, porque eu faço isso, se estou pensando em Portanto, posso criar uma oportunidade para o leitor ver que eles também são uma espécie de falha redentora. E, novamente, isso aumenta, é esse contraste de, oh, como eles vão gostar, que na verdade meio que os torna convincentes, bons ou, tipo, como eles vão superar isso para continuar sendo força realmente antagônica ou o que quer que seja. Se você planejou isso para seu personagem, planeje um holofote onde possamos ver isso acontecendo na página ou na tela. E à medida que você constrói isso em sequência, é assim que você começa a construir um ótimo arco de personagem para a história. Como cada personagem, o Spotlight nos mostra como público, algo novo ou interessante sobre o personagem. E, idealmente, a segunda metade de seu personagem se destaca, pois eles deveriam estar fazendo algo para fazer com que seu personagem avance. Portanto, não se trata apenas de nos mostrar algo, mas também de nos mostrar algo acontecendo. Idealmente, ao planejar cada personagem em destaque, você deve pensar no que está sendo revelado para seu personagem, mas também em como eles entraram e como eles saem quando entram esse personagem se destaca de uma maneira. E, mesmo que seja de uma forma pequena, como eles mudaram ou de que forma avançaram como personagens em que forma avançaram como decorrência do que acontece sob os holofotes do personagem em que estão. Para que possamos experimentar crescimento e o movimento do personagem em todo o arco do personagem. Se você, em cada um dos holofotes de seu personagem, planeja não apenas mostrar algo, mas também fazer com que esse personagem avance de alguma forma. E então você constrói cada uma dessas peças. E você pode ver, bem, aqui, eles aprenderam com isso e aqui eles cresceram dessa forma e aqui eles superaram esse obstáculo e do outro lado estavam, agora, eles começaram isso bem, e agora havia um pouco mais disso no final e você pode dizer quais são essas coisas. Construí-lo dessa forma criará para você um arco de personagem incrivelmente dinâmico e convincente que você pode encaixar no enredo geral de sua história. 12. Cenas: pagamento: Então, finalmente, vamos falar sobre recompensa do personagem como a pedra angular, se você quiser, do arco de personagens que estamos contando. Portanto, embora as introduções de personagens sejam bastante consistentes em todos os tipos de personagens, as recompensas dos personagens, outro lado, são extremamente diferentes, dependendo do tipo de personagem para o qual Yard as construiu. A recompensa de um personagem de um protagonista é muito diferente da recompensa de um antagonista de personagens secundários. Então, vamos pegar cada uma e uma sequência quando você estiver escrevendo a recompensa para seu protagonista , tanto quanto possível. Novamente, você quer colocar isso no centro da história. Ter a recompensa de seu personagem a recompensa do clímax da história e do momento, se eles, onde estão ou não superando seus defeitos e se alcançam ou não. Eu quero estar lá, dr. Assim. E é, em muitos aspectos, a história. Muitas vezes, o personagem compensa seu antagonista e seu protagonista acontece ao mesmo tempo porque eles estão em oposição. Então, se você quiser que o personagem valha a pena e a resolução de um, você também precisa tê-la para o outro. Nem sempre é o caso, mas muitas vezes, se você ler a maioria das histórias, a resolução do antagonista acontece quando o protagonista alcança seu impulso. Porque, uma vez que isso tenha sido alcançado, não há mais uma questão aberta sobre se os antagonistas também podem alcançar seu impulso porque estão na oposição. Mas, na verdade, quando você resume, para mim, a principal pergunta que me pergunto quando estou pensando na recompensa de um personagem é qual seria a coisa mais satisfatória para o leitor experimentar. como o final desse arco de caracteres. E a satisfação parece de muitas maneiras diferentes. Se for o antagonista, muitas vezes é satisfatório ver essa força avassaladora de oposição ser derrubada e derrotada. Esse tipo de catarse, tipo, oh, parece tão impossível. Mas aqui podemos ver o momento em que isso acontece. Isso pode ser, isso é satisfatório e, de certa forma, pode ser tão satisfatório quanto viver a vitória dos protagonistas, como se eles tivessem conseguido o que queriam. A mesma pergunta se aplica aos personagens secundários. Se for o personagem mentor. Às vezes, se você vê muitos personagens mentores, não chegue ao final do filme porque há uma dinâmica desse papel de mentor em que, se eles estão lá o tempo todo, o protagonista está confiando neles um pouco demais. Portanto, geralmente, em quase todas as situações com uma figura do tipo mentor, a recompensa é que eles sejam removidos da história de forma nobre, sacrificial ou satisfatória. Ou eles ficam em segundo plano e a recompensa desse arco de mentores é fazer com que eles aprovem ou afirmem o protagonista, ao chegarem lá, eles levantam o polegar no final. E essa é a recompensa satisfatória porque o sentimento de aprovação e reconhecimento do mentor é parte do que coloca a cereja no topo do arco do protagonista. Se você está pensando que um personagem compensa para um personagem secundário, diferentes tipos de papéis continuam afetando a forma como a recompensa se desenrola. Como, eu acho, de Benny de A Múmia, que é um dos meus filmes de prazer culpado que eu realmente gosto. Ele é um ótimo exemplo de recompensa muito satisfatória para um personagem secundário que valida totalmente seu arco de personagem o tempo todo. Porque no começo ele é meio chato. E então, progressivamente, as escolhas que ele faz o alinham cada vez mais com as forças antagonistas e vilãs. E ele faz isso cada vez mais irritante e o comerciante é quando chega ao fim e finalmente é morto. Há uma catarse lá. É como, sim, é bom ver uma pessoa que fez essa série de escolhas ruins e desagradáveis, receber sua punição e realmente ter valido a pena. Como se fosse isso que parece satisfatório para esse arco de personagem. Então, seja um fim feliz para sempre ou uma morte horrível ou qualquer outra coisa. As especificidades reais de seu personagem valem a pena, passe algum tempo pensando sobre o que recompensará o público pelo tempo que acabou, no cuidado e nos interesses que eles investiram nisso personagem o tempo todo para que você não deixe, na nota de um fracasso ou um mínimo, como Peter de fora, ou pior ainda, a nota amarga de uma recompensa que está em contraste com ou é parece insatisfatório ou parece que vai contra todo o arco do personagem que estamos acompanhando o tempo todo. E então investimos e não recebemos esse pagamento que pensávamos que receberíamos ou que esperávamos de uma forma que pode ser muito insatisfatória em uma semana ou Uma recompensa insatisfatória de um personagem pode realmente estragar todo o bom trabalho realizado em um ótimo arco de personagens desde o início. Portanto, é muito importante pensar e investir um pouco de energia no planejamento isso vai parecer. E quando você fizer isso, você terá finalizado não apenas um bom arco de personagem, mas o mantido por um momento que meio que completa todo o círculo e compensa esse personagem de certa forma . isso nos fará pensar neles e falar sobre eles por muito tempo após o término da história. 13. Cenas: arco: Então, agora vamos passar para a terceira e última seção desta classe, falando sobre arcos dos personagens e os três tipos diferentes de cenas ou momentos que você usa para criar os arcos de seus personagens. arco do personagem é o movimento de um personagem específico desde o início da história, passando pelo conteúdo da história até o final da história. E é composto por uma série de cenas. E, muitas vezes, até momentos em cenas que continuam movendo a bola para frente para aquele personagem de forma clara e intencional. Idealmente com um arco de personagem. Toda vez que um desses momentos acontece, nós, como público, devemos entender que o personagem progrediu. Algo mudou, mesmo que seja de forma pequena, eles aprenderam alguma coisa, vivenciaram algo. Talvez a relação entre dois personagens tenha evoluído de alguma forma específica. Se é uma discussão agora, eles estão mais opostos. Se for uma revelação, talvez eles se entendam melhor. Se o personagem aprendeu uma nova habilidade agora, ele a tem para mais tarde. E, essencialmente, o que você está tentando fazer com o arco do personagem é, de forma intencional e eficaz, reproduzir uma sequência sólida desses eventos que o levam de onde eles estavam no início até quem eles precisam estar no final para alcançar a resolução da história e sua resolução específica dentro da história que você tem em mente. Então, para fazer isso, você meio que tem três momentos principais dos quais está tirando proveito. A primeira é a introdução do seu personagem. Esse é o momento em que conhecemos o personagem pela primeira vez. E há algumas coisas sobre a introdução do personagem que é importante ter em mente para que ela seja o mais eficaz possível e para configurar o arco de seu personagem da maneira mais eficaz possível: possível. Depois de fazer a introdução do personagem, você cria uma série do que eu chamo de personagens em destaque. Os holofotes do personagem não são todos os momentos em que um personagem está , porque às vezes o personagem está apenas na cena e tudo bem. Às vezes, eles são justos, são, não estão necessariamente fazendo algo incrivelmente específico, especialmente se você estiver falando sobre um arco de personagem secundário. Eles podem estar na cena, mas não dirigindo a cena, mas os holofotes do personagem ou o momento em que esse personagem em particular faz algo realmente significativo para o arco de seu personagem, ou nos mostra algo realmente significativo sobre si mesmos, onde podemos ver sua falha em ação ou entendemos melhor sua motivação. Ou podemos ver algum elemento de seu pop sendo exibido de uma forma realmente atraente. Quando isso está acontecendo, você está usando o que estou chamando, o que chamo de destaque de personagem para destacar esse elemento desse personagem. E, novamente, o ideal é nos mostrar como, no final desses holofotes, o personagem se moveu , cresceu ou progrediu de alguma forma. Talvez eles estejam mais próximos de sua meta ou talvez estejam mais longe de sua meta ou qualquer outra coisa que você esteja tentando realizar como resultado desse destaque específico. E, finalmente, depois de construir seu arco de personagem através uma série de holofotes de personagens, você alcança a terceira peça, que é a recompensa do personagem. E, novamente, há muitos elementos sobre como fazer um personagem valer a pena de uma forma que seja realmente satisfatória e ressoe em seu leitor aquele momento satisfatório de a-ha. É por isso que eu estive nessa jornada o tempo todo. Por que estávamos rastreando esse personagem o tempo todo. Eles tiveram esse momento. E a natureza desse momento dependerá inteiramente da natureza do personagem que estamos vendo. Então, quando chegarmos ao vídeo sobre Character Pass, falaremos muito mais sobre isso. Mas esses três elementos são como você constrói um arco de personagem? Uma das coisas úteis em pensar em termos de personagem é em oposição ao enredo da história. exemplo, aqui está um enredo para toda a história, é que ele ajuda você a garantir que todos os seus personagens estejam interagindo com a história maneira eficaz e convincente. E isso mantém seu personagem na frente e no centro da história. Contribui para uma história mais focada no personagem, o que, em geral, só vai fazer uma história mais forte em primeiro lugar. Se você pensar em todos os arcos do seu personagem e, em seguida, está meio que juntando-os ou colocando-os em camadas uns sobre os outros. Quando você faz isso, você realmente tem grande parte da sua história aí, pronta para começar. Há outras coisas, há outras cenas, há outros momentos. O gráfico inclui elementos fora do arco de apenas caracteres. Mas quando você tem uma compreensão clara arco do personagem, pelo menos para seu protagonista, seu antagonista e seus outros personagens principais, como os personagens secundários principais da história. E você sabe o que isso significará de uma ótima introdução passando por uma série de holofotes de mercadorias , até uma recompensa muito satisfatória. Depois de fazer isso, você realmente conhece a maior parte da sua história. E então, o processo de realmente colocar essas coisas que se sobrepõem a elas em cenas torna as cenas mais atraentes. Apenas fortalece seu enredo como um todo e sua história como um todo para criar aquela sensação realmente convincente de que há tanta coisa acontecendo, há muita coisa em que investir. Tenho muita coisa para me preocupar e acompanhar até o fim e depois sentir aquela satisfação no final de uau, que ótima conclusão, que ótima resolução. Todas essas coisas que eu estava rastreando lá foram bem pagas no final de uma forma muito satisfatória. Então, agora vamos dar uma olhada em cada um desses três elementos de introdução, destaque do personagem e recompensa do personagem um pouco mais de detalhes. 14. Encerramento do curso: chegarmos ao final desta aula sobre como escrever personagens inesquecíveis, gostaria de deixar dois incentivos para ajudá-lo a pegar tudo o que aprendeu e realmente aplicá-lo e levá-lo adiante. para você mesmo. A primeira é reservar algum tempo para concluir o projeto da turma e usar a planilha que incluí aqui também. Pegue todas as peças que aprendemos nesta aula e coloque-as em prática por si mesmo e crie um personagem que reúna todas essas coisas. Há uma grande diferença entre teoria e prática. E como falamos muito ao longo desta aula, muitas dessas ideias gerais realmente se tornam relevantes quando você começa a pegar o conceito geral de algo e precisa aplicá-lo para criar um personagem específico. Então divirta-se com isso. Talvez até faça isso algumas vezes diferentes para diferentes tipos de personagens. Depois de compartilhar, eu realmente gosto de me conectar e aprender com outros escritores. Então, estou ansioso por todas as maneiras pelas quais podemos interagir e aprender uns com outros lendo os projetos de personagens uns dos outros e aprendendo uns com os outros nesse processo. Se você quiser um recurso extra para ajudá-lo a expandir seu projeto de personagem, você pode baixar uma planilha gratuita de perguntas e respostas sobre personagens que eu criei em meu site, que basicamente será apenas ajuda você a jogar 20 perguntas com seu personagem enquanto você as desenvolve. E talvez ajude você a adotar algumas abordagens interessantes ou diferentes que você talvez não tenha necessariamente pensado para ajudá-lo a desenvolver seu personagem e torná-lo ainda mais dinâmico. A segunda coisa que eu queria encorajar você não é simplesmente parar por aqui. Os personagens são essenciais para uma história excelente e convincente, mas não existem no vácuo. Há muitos elementos diferentes que compõem uma história excelente e bem-sucedida, como o enredo, o cenário, o estilo da história e assim por diante. Então, se você quiser dar esses personagens incríveis e incríveis que você escreverá, o melhor ambiente possível é prosperar e ter sucesso em sua história. Que eu encoraje você a conferir as outras aulas que eu criei sobre esses tópicos aqui, no Skillshare, para completar o quadro completo de uma ótima história. Mas com tudo isso dito, muito obrigado por passar esse tempo comigo nesta aula sobre como escrever personagens inesquecíveis. Espero que tenha sido útil para você e espero que você pegue tudo o que aprendeu aqui e saia e escreva a próxima história favorita de alguém.