Módulo de flores de cores rápidas 4 - Obras de mídia mista com tinta, lápis de cor e lápis aquareláveis

1. Apresentação: No primeiro módulo, trabalhamos com um forro de arquivo. Fizemos algumas das noções básicas com ele, e eu quero expandir isso neste módulo Quero mostrar mais algumas técnicas que você pode usar com um delineador fino para aprimorar seu trabalho Isso não é tudo o que vamos fazer . Vamos misturar agora. Vamos misturar tinta, aquarela e lápis. Vamos criar algumas obras de arte de mídia mista , como são chamadas Antes de prosseguirmos, deixe-me mostrar o trabalho final, e aí está. Isso é o que eu criei. Agora, dito isso, pode não ser isso que você vai criar. Mas isso está no final deste módulo. Eu só vou te dar algumas ideias, o que você poderia criar. Então, uma obra de arte de mídia mista, e você pode ver que eu fiz algo muito bonito com ela, algo único E esse é o módulo em que vamos criar obras de arte e adicionar um toque especial a elas para torná-las realmente interessantes Tudo bem. Eu vou te dizer na próxima lição o que você vai precisar para isso. Vamos embora. 2. Como desenhar com tinta: Vamos fazer alguns esboços com uma caneta agora. Vamos trabalhar em algumas coisas diferentes. Vou te mostrar algumas técnicas extras. Agora, algumas delas fizemos um pouco no começo, mas eu quero expandi-las um pouco mais. Então, o que você precisa para isso? Você precisa de uma caneta e do seu papel. Vou usar o mesmo papel que usei antes. Eu quero fazer uso de todo o papel, então vou desenhar nele. Eu tenho um esboço deste no livro de notas que estará lá para que você possa usar este pequeno esboço que estou usando para demonstrar Mas eu quero te mostrar uma coisa primeiro. No livro de anotações, você encontra todas essas fotos de referência, como você sabe, e sempre há duas versões delas. Tem um. Essa é a versão simples, que você pode simplesmente copiar, e a segunda é onde usamos as sombras Agora, o que queremos fazer nesta lição é realmente adicionar essas sombras aos nossos desenhos Mas não queremos apenas copiá-los deste jornal. Eu quero te mostrar um pouco como isso funciona. Ok, vamos ao outro jornal e deixe-me demonstrar uma coisa. Eu tenho essa flor. Eu tenho minha caneta, e o que eu quero demonstrar a vocês em primeiro lugar é que vamos usar duas técnicas. Agora, aqueles com os quais já estamos um pouco familiarizados. Mas o que eu vou fazer, deixe-me desenhar uma caixa aqui. E deixe-me colocar uma segunda caixa lá. Essas caixas eu vou usar. Agora, digamos que com esta caixa, o sol está brilhando aqui, e com esta caixa, o sol está brilhando no lado oposto Agora, se o sol está brilhando aqui, isso significa que a luz vem daqui e a luz direta incidiria sobre esta parte Já falamos um pouco sobre isso , mas vamos falar um pouco mais sobre isso. E no lado oposto, isso seria escuro. Então, se eu criar isso, farei minha primeira camada E então eu vou fazer uma segunda camada. Para obter esse efeito, e aqui na parte inferior, eu poderia até fazer um pouco de uma terceira camada. Para obter essa boa gradação, isso é fácil de lembrar Na maioria das luzes, estamos ficando muito leves. Mais longe da luz, estamos escurecendo e você obtém uma boa gradação. Agora, essa é a primeira técnica estamos usando chamada de incubação Também vamos fazer essa segunda técnica. Já conversamos um pouco sobre isso. Vai ser pontiagudo, e vou demonstrar isso agora na mesma caixa Tudo bem, vamos fazer isso. Agora, o sol está vindo deste local, e nós vamos piscar Isso significa que vou colocar pontos aleatórios no chão. Mas não quero tocar no local onde tenho mais luz, e essa seria minha primeira camada de pontilhados Então, eu tenho alguns pontilhados agora. Agora eu quero criar os mesmos efeitos aqui, uma segunda camada. Então, vou adicionar alguns pontos extras. E aí está. Eu quero até mesmo ter uma terceira camada. E aí está. Agora, você tem uma aparência totalmente diferente dessa, e apenas o que você preferir usar ou qualquer outra farinha. Às vezes você quer ser delicado. Então você pode usar essa técnica. Às vezes, você só quer ser muito rápido e difícil. Isso é rápido ou difícil. Use essa técnica. Só queremos combinar isso mais tarde com cores, e é por isso que estamos praticando um pouco agora Então esse é o primeiro passo para isso. Estamos usando incubação e pontilhamento agora, mas isso é só em Então, o que queremos fazer a seguir? Eu quero fazer essa flor e demonstrar isso um pouco. Tudo bem, vamos fazer isso Então eu tenho essa flor aqui. Agora, vou primeiro determinar de onde vem minha luz. E digamos que com essa flor, o bom é ter nossa luz aqui. Isso significa que essas partes estão todas iluminadas, as mais próximas e mais distantes, como aqui, aqui embaixo, e essa na parte de trás, que é menos iluminada. Agora, o que queremos fazer neste módulo é combinar essa tinta com lápis de cor e lápis aquarela e ela ficará muito bonita Assim, você pode trabalhar ainda mais rápido porque já tem todas as luzes e sombras no desenho e não precisa considerar isso com suas cores Então, o que eu vou fazer? Vou misturar um pouco essas técnicas para mostrar como elas funcionam. Normalmente, você realmente não os misturaria , mas podemos fazer isso. Ok, estou começando com essa pétala óbvia. Agora, a luz está aqui. Então, o que eu vou fazer é me proteger da luz Essa é minha primeira camada. E então a segunda camada, eu vou dizer, certo. Basicamente, há muito menos luz aqui e a mais distante do sol. Eu poderia fazer isso assim. Agora eu tenho essa parte. Isso aqui captaria muito pouca luz, mas eu não quero eclodir na mesma direção Eu vou na direção oposta. Faça-os bem próximos e pronto. Agora, isso mostra que isso é escuro e isso é menos escuro. Você pode até mesmo cruzar a barreira desta vez. Então, vá exatamente em um ângulo de 180 graus. Então, demonstrador de cobertura cruzada nesta caixa. Esta é minha primeira escotilha. Agora 180 graus seria essa escotilha, e você terá uma parte ainda mais escura Veja, isso funciona muito bem nisso. Vamos fazer essa pétala aqui. Estou anotando meu aleatório. Etapas de nós. Tudo bem, essa seria minha primeira camada. Segunda camada por aqui, um pouco mais longe do sol. E então eu tenho uma terceira camada. Veja, e isso parece. Bem diferente do que já tínhamos. Eu quero colocar mais alguns aqui. E agora eu tenho camadas distintas bem livres nesta pétala Veja, isso também funciona muito bem. É um pouco mais delicado, não é? Não vou fazer todas essas pétalas, mas com essa pétala, vou demonstrar que essa funcionaria um pouco mais O mais leve. Quanto menos luz, menos luz estaria lá, e eu simplesmente a apagaria. E aí está. E então a maior parte da luz está aqui. Veja, isso funcionaria um pouco diferente do oposto, e isso parece ótimo. Tudo bem, agora, este, vamos deixá-lo assim Agora vamos para a parte inferior. Com esses, eu tenho uma escolha agora. Agora, essa pétala aqui, por exemplo, está bloqueada por essa pétala Então, ficaria um pouco escuro, e provavelmente vou fazer isso. Mas eu não vou colocar muita luz e sombra. Deixe-me criar esse E como você pode ver, agora estou chegando bem perto. Aí está. Mas vou deixar isso um pouco branco, mas não tanto quanto fiz agora. Veja, estou colocando um tom um pouco mais claro. Agora, pegue uma sombra aqui. É aqui que a sombra é mais forte, mas há muito menos. Mas, para ser sincero, isso não está perto dessa pétala aqui. Eu quero que seja realmente muito mais escuro, então vou repensar isso. E aí está. E um pouco mais lá. E esse será esse sombreado porque este está bloqueado Este fica muito sombreado. E agora você imediatamente vê a diferença. Agora, eu tenho que fazer isso também. A luz está lá. E vamos deixar que a luz esteja lá. E aí está. Agora você ainda pode ver claramente. Embora eu tenha sombreado este, você pode ver que este é diferente e é muito mais profundo do que este Pontilhando, se eu fizesse isso pontilhado , a luz Está tudo dobrado, de modo que quase não tem luz. E então por aqui seria a menos luz. E aqui haveria um pouco mais de luz. E aí está. Então eu tenho esse pontilhado Agora, se este estiver caído, este se aprofunda novamente. Então essa, eu pontilhava, pelo menos no começo, bem escura, aqui embaixo também, onde esta está sobreposta e ao redor daquela borda também, e o resto, eu pontilhava um pouco menos, mas ainda pontilhava mas E agora você tem uma distinta, você tem duas pétalas distintas Você vê uma diferença entre este, sim, que é muito pontilhado e este que é pontilhado muito menos. Então, isso é mais profundo. Agora, em teoria, você poderia reverter isso. Você poderia fazer sua flor principal pontilhada bem pesada e forte E depois os que estão na parte de trás um pouco menos. Você poderia trabalhar assim também. Então essa é uma opção que você tem. Mas, para este, faremos assim da maneira mais fácil. Mas ainda vou demonstrar o contrário. Tudo bem, ao contrário. Então, agora temos isso. Agora, vamos reverter isso. Vamos até essa pétala. Sem a explicação, isso vai ficar confuso, mas como estou explicando, isso funcionaria Nós temos essa pétala. Digamos que eu vou sombrear isso de forma bem pesada. Não há luz lá, mas há bastante luz, menos luz aqui. Então, eu já estou mais perto do que o resto. Mais longe da luz. Estou ainda mais sombreando. E nessa parte inferior, vou colocar um sombreamento bem escuro e pronto. E aí está Agora, até crie uma pequena linha de sombra aqui, porque ela capta toda a luz, e aí está Agora, isso ainda é uma pétala, e eu ainda sombrearia isso um pouco Mas você pode ver a luz e a sombra trabalhando nisso. Agora, temos uma pétala aqui embaixo. E o que eu faria com isso, eu iria para o lado oposto, mas apenas o sombrearia assim. É isso mesmo. Agora você tem uma clara diferença entre a pétala embaixo e a pétala acima dela Aqui eu faria o mesmo também. Eu só sombrearia este assim. Obviamente, eu daria um pouco mais de sombreamento, já que é mais prevalente Mas como eu quero que esse seja o melhor, estou mantendo esse realmente o mais escuro, e estou apenas brincando com sombras nele estou mantendo esse realmente o mais escuro, e estou apenas brincando com sombras nele . Vamos fazer essa. E aí está você com este. Não vamos exagerar como neste caso. Isso é muito forte e isso é um pouco menor. E então você tem uma sensação de profundidade. Agora, vamos fazer esse também. E este depende do que você usa. Aí está. Tudo bem, seria isso. Agora, vamos fazer esse também. Esse aqui. Isso capta a luz, mas como eu fiz sombreamento pesado aqui, vou fazer assim para que você consiga essa distinção entre as Tudo bem, então é basicamente isso. Agora, eu colocaria um pouco de sombra clara aqui também, e para este. Definitivamente, alguma sombra clara. E um pouco mais aqui. E é isso. Com esta para recapitular aqui, essa parte aqui, eu uso o sombreamento mais claro aqui, o sombreamento mais pesado nas pétalas inferiores Com essa pétala, fui na direção oposta e disse: vou fazer o sombreamento pesado na parte superior e vou fazer o sombreamento claro na que está embaixo dela Essa é uma escolha que você pode fazer. Agora, na maioria das vezes, vou usar apenas o primeiro método, fazer meu sombreamento superior, não muito pesado. E quando eu descer, use um sombreamento muito forte. Mas se eu realmente tiver algo na parte de trás , usarei um sombreamento muito claro novamente. Então, tons livres, basicamente. Normal, eu diria, muito escuro sob o qual está diretamente abaixo do normal. E então, as coisas que estão longe, eu faria muito leves. Oh, eu tenho que demonstrar isso para ele. Ok, vamos imaginar que há uma folha agora atrás daqui. Eu vou jogar essa folha lá dentro. Agora, essa folha não estará no desenho original. Digamos que há uma folha aqui atrás. O que eu faria com aquela folha essa folha obviamente tem algum sombreamento E aí está. Isso é o que eu faria. Eu não faria nada mais, exceto provavelmente por aqui, um pouco mais de sombra lá É isso mesmo. Agora eu tenho três camadas distintas. Eu pego os da frente, depois os de trás, que são muito fortes, mas os que estão realmente atrás, esse é muito leve. E então você obtém algumas nuances de sombreamento. É isso mesmo. Parece bem simples, mas pode precisar de um pouco de prática. Então, eu diria que pratique isso, fique um pouco confortável tanto com o sombreamento, pontilhadas quanto com Vamos usar os dois nas próximas aulas. Vamos combinar esse tipo de sombreamento e tinta com nossos lápis de cor e lápis de aquarela, que nos dará um resultado totalmente diferente do que Tudo bem, então é a sua vez. O primeiro passo seria transferir aquela pequena flor para papel e esboçá-la com o esboço solto, não com a linha contínua, mas com o esboço solto Depois de fazer isso, adicione a luz como eu fiz, e então eu recomendaria desenhar uma nova e fazer aquela no pontilhado, primeiro na hachura, a segunda totalmente pontilhada, segunda totalmente pontilhada, e então talvez crie uma terceira e mude você mesmo a luz e diga: Ok, e se a luz Ok, e se a luz Talvez você possa descobrir isso também. Ok, bem, é isso. Divirta-se com isso e nos vemos na próxima lição. 3. Tinta e lápis de cor, parte 1: Já praticamos um pouco e agora vamos usar essa prática para criar algo para nossa obra de arte Estamos trabalhando em uma obra de arte de mídia mista, então precisamos de certas partes Para isso, vou montar algumas imagens e criaremos uma bela peça delas no final. Agora, as duas imagens que vou usar aqui são essas duas. Agora, isso compõe três deles , porque eu fiz isso nas partes anteriores , preencha isso e mostre um pequeno resultado final sobre isso. Não falei com você sobre isso, mas veja como fica, e vou usar essa parte também para nossa arte de mídia mista Vou deixar isso de lado agora. Então eu tenho esses dois. E o que eu vou fazer com eles pegar um deles, e eu vou pontilhar o outro Então, vamos pegar essa grande, a maior e a menor, vou usar pontilhadas Vou começar com isso primeiro. E quando eu terminar com o pontilhado, eu vou realmente colorir essa coloração, eu não vou te explicar Como já praticamos isso nas aulas anteriores, vou aplicar as mesmas técnicas Estarão no final desse vídeo, esses dois. Este eu vou fazer com os lápis dominantes do óleo, este, com os lápis dominantes da cera, e eu só vou colorir Eu vou te dizer no final quais cores eu usei. Mas primeiro, vamos apenas desenhá-los ou pelo menos, criar o sombreamento neles. E depois de criarmos o sombreamento, acelerarei o vídeo em que estou colorindo e depois entrarei em contato com você Mas vamos começar primeiro. Ok, antes que possamos, é claro, começar, precisamos dessas referências e deixe-me encontrá-las. Aqui está um deles. Esses são os narcisos, e esse é o que usei para transferir a imagem para o E agora, o próximo passo, o que vou fazer? Vou usar isso apenas como um guia e vou sombrear. E essa é apenas a próxima parte que vou fazer. Vamos começar com esse. Tudo bem. Então, o que você precisa é? Um pouco de papel. Estou usando papel de caderno de esboços, aliás, prometo isso Deixe-me pegar o caderno de desenho com ele. Eu prometi isso em. Acho que a introdução do material que eu ia usar é o caderno de esboços Agora, na verdade, estou usando apenas um caderno de desenho normal com um pouco de papel texturizado E se eu segurá-lo de perto, você provavelmente verá que há alguma textura neste. Não é áspero, ligeiramente texturizado. É um bom papel, então tem uma cor um pouco diferente, então vamos brincar com isso. Agora, além do papel, estou usando apenas uma caneta, é claro. Este é o revestimento de pigmento Statler, 0,3. E eu já criei isso com ele, e vou continuar com ele. Então, deixe-me obter essa referência com ela. E lá vamos nós. Como eu vou fazer isso? Vou colocar esse aqui e colocar a referência lá. Então, o que eu vou fazer? Vou apenas dar uma olhada nessa referência e vou copiá-la. Agora, isso é muito detalhado. Talvez eu vá um pouco mais rápido do que isso para ter uma ideia um pouco mais difícil Então, vamos começar com este. Agora, aqui está a sombra, então vou copiar essa sombra. Vou esconder isso e pronto. Parece bom. Eu quero estender um pouco. E agora mal toco no papel para entrar em segundo lugar Agora, isso eu fiz um pouco mais difícil. Se não, não é mais difícil. Quer dizer, um pouco mais firme, e o resto eu fiz muito vagamente nele Agora, essa pétala não tem sombra aqui, mas eu quero adicionar um pouco de sombra lá atrás, aí está Agora, a próxima pétala, eu vejo. Esqueci algumas linhas, então deixe-me simplificar Algumas dessas linhas, e agora deixe-me começar a sombreá-las. Estou apenas acompanhando um pouco, imaginando como essa pétala Então, o formato da pétala, estou acompanhando um pouco Talvez precise de um pouco mais escuro lá, e eu definitivamente preciso de um mais escuro Agora, para esta parte, a maneira mais fácil é transformar isso. Então, virei meu papel para torná-lo um pouco mais fácil, e vamos ver, eu preciso de sombra aqui. E eu preciso de uma sombra lá embaixo. Essa pétala está projetando aquelas pétalas que, na verdade, também estão projetando uma sombra lá E na base aqui, eu só quero um pouco mais para que fique muito bonita. Agora, isso vai para algum lugar. Deixe-me ver. Eu quero? manter as coisas assim, e vou fazer essa parte aqui. E estou vendo que, na verdade, coloquei essa folha em cima daquela. Isso não é bom. Então, vamos corrigir isso. Acho que ainda podemos fazer isso. Vamos apenas desenhá-lo. E vamos fazer assim e depois ignorar essas linhas e agora sombrear essa parte. Portanto, não é exatamente como está aqui. Eu deixei que se sobrepusesse um pouco mais agora. Mas o que vou fazer é sombrear essa parte e, ao sombrear isso bem escuro, vou tornar essa parte parte dessa pétala E eu vou me proteger aqui embaixo também. Aí está. Agora, isso parece bom. Agora, isso se tornou parte dessa pétala novamente. Ok, eu corrigi Espero que meu erro tenha sido um pouco. Vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui. Tudo bem, ótimo. Existe alguma coisa fácil que eu ainda possa fazer? Vamos ver. Agora, isso tem aquela parte inferior, sim, eu posso fazer essa parte dobrada, e definitivamente vou colocar uma sombra escura nela Tudo bem. Ok, agora eu tenho essa sombra aqui embaixo. E vamos estender isso um pouco, e agora este aqui. Esta pétala tem bastante sombra. Deve haver alguma sombra nessa dobra. Vamos adicionar isso agora. E então faça alguma sombra nessa dobra também. Vamos ver. Vamos continuar aqui e vamos trazer essa sombra. Ali mesmo. E um pouco mais ali mesmo. E lá vamos nós. Tudo bem, isso é essa pétala? Sim, isso parece pétala. Desculpe. É essa flor? Parece muito bom, não é? Sim. Tudo bem, eu vou deixar isso assim O ativo não será tão detalhado quanto nesta imagem. A caneta que estou usando é um pouco mais grossa, então estou tirando o melhor proveito dela e não quero ter uma cópia individual Eu só quero brincar um pouco com isso também. Seguindo isso como um guia, talvez adicionando, mudando um pouco, você também pode fazer isso e criá-lo um pouco como quiser. Tudo bem, vamos continuar. Eu vou fazer essa parte agora. Também foi criado de forma bonita e escura aqui. Bonito e escuro agora, parece muito bom, não é? Tudo bem, acho que terminei com isso aqui. O que eu quero é um pouco de sombra, certo? Neste caso, eu não fiz nada. Eu quero uma sombra que se dobre e ainda preciso colocar um pouco de sombra aqui. E vamos adicionar alguns por aí também. E agora vejo que essa parte aqui, essa dobra na parte inferior, vou criar alguma sombra, também vou criar alguma sombra, torná-la um pouco mais escura E vamos ver. Só um pouco de sombra, e agora eu vou parar. Tudo bem, agora isso parece muito bom, não é? Agora, o resto, vou acelerar porque é o mesmo processo. Vou continuar filmando, acelerando e depois ligo para você para a próxima Ok, eu terminei com isso agora. Aí está. Estou totalmente farto disso. Então, a próxima coisa, o que eu vou fazer com isso, eu vou apenas colorir. E isso faz parte. Eu vou acelerar, como eu já disse. E depois de colorir isso, vou trabalhar nisso. Segundo design, pontilhado isso. Então, vamos colorir primeiro. Deixe-me ver as cores. Esses são os lápis de cor que vou usar, os artizas, os lápis brancos de cor dominante Agora, obviamente, existe o índigo. As outras cores que eu preciso para fritar narcisos. Eu vou com os amarelos. Eu vou com um amarelo muito claro, um amarelo safira, depois com um amarelo limão como uma cor um pouco mais escura E depois com o amarelo girassol como a cor mais escura. Então, esses são os três amarelos. Em seguida, as verduras em ordem. Deixe-me colocá-los em ordem. O primeiro é verde primavera. Isso é bom para um narciso, não é? Então você tem o verde periquito, e o último, eu vou usar um Então, variedade de verduras para isso. Tudo bem. Então, vou acelerar essa parte e nos vemos no final, mostrarei o resultado e, seguida, passaremos para a próxima parte. Senhor. Tudo bem, eu terminei com esse. Parece bom, hein. É bem diferente nesse tipo de papel, como você provavelmente viu pelo que acabou de assistir, que eu usei menos camadas. Eu usei uma aplicação um pouco mais pesada da coluna. Não é muito firme, só um pouco mais porque eu sei que este papel não terá muitas camadas. Então, eu poderia muito bem aplicar um pouco mais de pigmento imediatamente , em vez de aplicar muitas camadas, já que não serão necessárias muitas camadas Então, trabalhei um pouco mais rápido neste artigo, mas o resultado é muito bom, não é? 4. Tinta e lápis de cor, parte 2: Vou parar de usar essa. Então, vamos falar sobre isso imediatamente. Mas antes que eu possa fazer isso, é claro, preciso do exemplo com ele. Então, deixe-me pesquisar isso. Ok, e aí estão eles. Quanto mais nele. Ignore isso. Este é o desenho e o desenho que eu transfiro para o papel. E aqui embaixo, há um pouco de sombra e escuridão, e vou usar isso novamente como referência. Então, vamos fazer isso. Estou usando a mesma caneta novamente, a 0,3 Stetler. Vou dar uma olhada nesse exemplo. Vou começar com o coração. Difícil é óbvio. Agora, neste, tudo está entalhado, então vou usar isso como minha referência de sombra clara e vou dar a esse coração algumas pontilhadas, um pouco de sombra na parte Aí está. Vá para lá imediatamente. Agora, provavelmente a partir desta pequena parte, não consigo imaginar que isso leve um pouco mais de tempo do que uma eclosão, mas também dará um resultado muito bom E especialmente em um desenho muito pequeno como esse, parece muito bom. Desenhos maiores também, mas em desenhos pequenos, você não precisa gastar muito tempo com eles. Então, se você usar um grande, incubação realmente será muito mais rápida Mas para um tamanho como esse, pontilhar é perfeito. Vamos continuar. Então eu fiz isso. Agora vou fazer as partes mais óbvias que são essas pétalas dobradas Vou fazê-las bem escuras com os pontilhados. Vou identificar todos eles. Veja, há alguns aqui. Mas aí. Aqui está um. Aí está. Há um por trás disso. Dê alguns pontilhados. Isso também está praticamente dobrado aqui. Eu sei. Estou indo um pouco aleatoriamente. Tudo o que meus olhos veem. Estou apenas seguindo isso. Oh, vamos ver. Aqui está mais um pouco. M um pouco. Aqui está mais um pouco. Oh, definitivamente. Há outra dobra. Essa é outra dobra aqui também. Tudo bem, vamos verificar o outro. Vamos continuar com isso. Esse é um, definitivamente. Aqui está um. Tudo bem Agora, vamos verificar. Isso nós temos. Agora vamos dar uma olhada nessa flor aqui. Seria um pouco mais complicado fazer isso. Um pouco pequeno, mas funciona bem. Agradável. Vamos ver. Eu vou fazer essa parte agora, e isso é muito sombrio. Está tudo cruzado, o que significa que está escuro Então, deixe-me imediatamente criar algo muito sombrio aqui e depois também. Se você quiser escurecer, verifique se os pontos estão bem próximos outro. Lá vai. Tudo bem Agora há uma folha aqui. Obviamente, eu não acabei de desenhar, então vamos esquecer essa. Mas se você quiser essa folha e essa folha, pontilhe-as bem escuras Tudo bem, acho que eu tenho talvez todas as partes principais. Agora, vamos fazer uma aplicação um pouco pesada nesta parte aqui também, para criar um pouco de profundidade. Aí está. Agora, neste coração que eu quero trazer para trás e dar algumas partes escuras também. Tudo bem Vamos ver aqui. Aqui ainda estão algumas dessas dobras. Aí está. Agora, aqui eu quero criar uma segunda parte muito sombria. Ok. Isso parece muito interessante, não é? Bem diferente de toda a eclosão que está acontecendo. Agora, vou dar uma olhada nessa referência e dizer outras partes que eu preciso escurecer nesta flor porque a maioria delas ficou bem clara na referência. Aqui está outro. Vamos ver. Essas são algumas falhas também. Aí está. Vamos ver. Essa parte aqui. Stipple em um pouco Tudo bem Ok. Isso é interessante até agora, tudo bem. Estenda-as um pouco até formar pétalas reais. Tudo bem, agora essa flor aqui embaixo está mais escura. Então, vou pontilhá-lo um pouco aleatoriamente. Aqui eu quero uma aplicação mais pesada aqui também. Uh, isso a traz para trás e isso traz essa flor aqui para a frente. Tudo bem, vamos trabalhar em cores. Obviamente, trazemos um pouco da cor de volta. Deixe-me ver. Também deveria haver uma fila aqui. Pode muito bem pontilhar isso agora dê essa flor que está lá embaixo Um pouco mais pontilhado também. Tudo bem Conecte alguns dos pontos. Conecte os pontos, algumas das partes. Aqui eu perdi alguns. E pontilhando ao redor do coração, as pétalas no Só um pouco mais aqui. Coloque este um pouco na parte de trás. Aí está. Tudo bem, faça o mesmo com esse coração também, que está aqui embaixo. Ligue e traga isso um pouco para trás. Um pouco mais profundo do que está agora, para que você tenha a ideia que essa flor está na frente, de fato. Mas a outra flor. Essas flores estão mais na parte de trás. Tudo bem. Vamos parar aqui. Ok, essa é a preparação para a coloração. Agora eu pontilhei isso, e agora eu trouxe um pouco de profundidade ao fazer isso, pouco de luz, um pouco de sombra, e eu ia colorir Deixe-me ver quais cores eu vou usar. Com este, vou fazer algo um pouco diferente dos outros. Vou usar uma variedade de cores de cinza, exceto o azul índigo, que usamos para sombras muito profundas O que eu vou fazer com eles? Eu tenho uma variedade de cinza. Eu tenho tons de cinza completos. Não há preto nele. Vou usar esse cinza bem escuro, isso de lado para as folhas Nas outras três, vou jogar com partes claras, partes médias e partes escuras. Agora, isso me dará uma obra de arte completamente diferente de quando estou trabalhando com essa cor Deve ser uma boa obra de arte contrastante no total, no Então teremos um sorteado. Nós temos um cinza. Temos alguns coloridos, e juntá-los em uma obra de arte de mídia mista ficará muito bem. Tudo bem, eu vou fazer isso Então, graça livre, e depois uma graça muito sombria. Se você realmente não tem, se não tem muita graça, só de graça , pode usar a mais escura, a preta, mas usá-la com muita leveza Ok, vamos continuar com isso. C Tudo bem. Bem, eu terminei com isso. Esse é o resultado final do que eu criei. Agora, em vez de usar cores, eu uso esses tons de cinza Sem tons de cinza, tecnicamente também é uma cor, é claro. Misturá-lo com esse azul faz um desenho muito interessante, não é? Agora, você pode ver que tudo isso é mais sombrio, e isso faz com que isso apareça muito E mesmo aqui, eu uso os tons para ir do escuro ao claro para criar alguma profundidade. Então, agora temos três deles. Pronto. Cor um, dois, um. Caneta, uma em tom de cinza, uma colorida. E na próxima lição, o que vamos fazer é adicionar outra. Vamos fazer um com lápis de aquarela. Então, temos quatro desenhos, quatro desenhos coloridos, para nossa obra de arte de mídia mista. E então, na lição seguinte, vamos fazer algo realmente interessante com isso. Tudo bem Bem, eu diria que crie suas peças. E depois de fazer isso, vá para a próxima lição. Vamos adicionar mais uma peça a esta coleção. Divirta-se com isso. E 5. Tinta e lápis aquareláveis: Quero adicionar mais uma peça à minha arte de mídia mista, e essa eu vou fazer em uma combinação de tinta e lápis de aquarela Não vou guiá-lo nessa parte da criação da arte de mídia mista Acho que você já tem conhecimento suficiente poder fazer isso sozinho. Mas depois que eu falar sobre as cores, mostrar a arte, haverá um vídeo acelerado no final para que você possa ver um pouco do que eu fiz Ok, deixe-me mostrar o resultado final, e aí está. Então, esta é minha quarta parte da arte de mídia mista. Agora você pode reconhecer isso. Talvez você não o reconheça, mas está no livro de notas e referências. E deixe-me te mostrar essa parte aqui. E o que eu fiz, eu criei essa pequena parte, e usar o método de grade é perfeito para isso, porque você pode explodir algo, mesmo de muito pequeno para algo muito grande Então, eu apenas participei do desenho e criei uma nova obra de arte a partir dele Então, a partir de um desenho, até mesmo de uma foto, você pode criar várias obras de arte Então, esta será a peça final da arte de mídia mista Tudo bem, as cores, deixe-me falar sobre isso com você. Agora, as cores escuras são óbvias. Eu usei um índigo para isso, então podemos resolver essa questão agora O verde, usei verduras grátis para isso. A cor mais clara é chartresm. Isso é realmente um verde muito claro, mas realmente mais parecido com um verde amarelo. Se você não tem essa cor, o que você pode fazer é misturar um amarelo muito claro e um verde claro e obter praticamente essa cor. Então você precisaria de uma quarta cor, na verdade. A próxima cor que usei é verde limão , uma cor um pouco mais escura, e a cor escura, a cor fd, é verde absinto Essa é a minha cor verde. Portanto, uma variedade de verduras gratuitas. Então, a próxima coisa são as pétalas. Para as pétalas, usei “Eu tenho que acertar”. Apenas duas cores. Então, embora eu tenha usado três cores aqui, usei apenas duas cores para as pétalas, e a cor clara é Deixe-me verificar aquele sol toscano. Então, um amarelo alaranjado, não totalmente laranja, mas uma cor amarela alaranjada. Isso é para as cores brilhantes. E então, para as cores escuras, eu simplesmente usei uma laranja. E, como você verá no vídeo, estou apenas colorindo muito com a cor clara, depois a escura e depois misture-as. Para o coração, eu uso cores ligeiramente diferentes, e esse é o sol toscano para o amarelo Mas o que vou fazer com isso é que você verá que eu não vou pintar a parte superior. Vou até a metade, usar o laranja como minha cor escura e depois puxar e depois Quando estiver molhado, puxe essa cor para obter a cor laranja claro. Tudo bem, e é isso. Então, uma flor laranja e amarela e eu a achei muito bonita. Agora, na vida real, isso é rosa ou branco, mas já usamos alguns tons de rosa e branco, então pensei em criar uma peça fantástica Pelo menos a flor é real, mas as cores não são reais, mas ainda assim parecem muito bonitas. Papel que usei, deixe-me mostrar isso também. Deve estar em algum lugar aqui na mesa, e aí está. O papel que usei é papel prensado a frio para isso. E há outro saindo disso. Apenas uma folha de papel prensado a frio. Corte no tamanho que eu queria. Então essa será minha peça final. Tão prensado a frio com um grão fino, textura fina. Bem, você sabe disso. OK. E isso parece muito bonito, não é? Ok, então cortamos as cores. Agora, eu desenhei primeiro, e acabei de desenhar o contorno. Então eu a criei. A cobertura também está no vídeo, e então eu comecei a colorir e depois comecei a pintar Tudo bem, essa é a peça de lápis de aquarela. Se você continuar assistindo, você vai me ver criando isso. Se você disser, Bem, eu posso descobrir como fazer isso. Então eu diria, crie-o e depois vá para a última parte, onde vamos montar tudo em uma bela obra de arte de mídia mista Tudo bem, aproveite, e nos vemos na última parte. 6. Projeto 4 — Criando uma colagem de mídia mista: Não, eu não vou ler esse jornal. Neste jornal, há algo que eu preciso para finalizar essa obra de arte de mídia mista Agora, eu tenho as quatro partes agora, totalmente prontas. E essas quatro partes, eu quero fazer uma obra de arte de Eu quero combiná-las. Agora, para isso, vou precisar de algumas coisas. Eu preciso, é claro, das obras de arte. Vou precisar de uma folha de papel vazia, bem grande, que caiba em todos eles. Eu preciso de um pouco de cola. Eu não vou usar cola, mas o que vou usar é usar fita dupla face, e minha esposa tem uma coisa boa para isso, então vou pegar isso emprestado Ela ainda não sabe disso. Quando ela chega em casa, ela vê isso. Provavelmente boa parte da fita desaparecerá. Mas acho que ela está bem com isso. Então, vou usar isso, mas, como eu disse, o Clue também serve Ou se você tiver apenas a fita solta, isso também funcionaria. E eu preciso de algo que esteja naquele jornal. Bem, deixe-me abri-lo com cuidado. Você ainda não vê nada. Deixe-me encontrar alguma coisa. Tudo bem. Nesse jornal, eu tenho essas flores secas. Vamos criar uma obra de arte de mídia mista. O que vou fazer é usar flores secas e misturá-las com as flores que desenhei. Alternativamente, você poderia colocar “deixe-me abordá-lo com cuidado”. Você também pode rasgar o jornal e fazer um fundo com ele, o jornal e fazer um fundo com ele, ou pode simplesmente desenhar flores rápidas nele Pinte isso. Pinte-o. Mas use outra coisa. Então, sem lápis de cor, sem lápis de aquarela, mas estou Tenho que deixar isso de lado. E estamos trocando as câmeras para que possamos trabalhar. Tudo bem, vamos fazer isso. Deixe-me abrir o jornal. Agora você já viu alguns deles. Vou tirá-los de lá com muito cuidado. Eles estão bem secos. Coloque-os aqui por enquanto. Essa é a primeira. Esses são os primeiros. Eu vou continuar. Tem mais algumas folhas. Apague-os com cuidado. Folha pequena. Muito bom. Eu vou continuar. Veja, não há nada lá dentro. Sim. Não, não, onde está? Certo, tem um pouco mais. Então, o que eu fiz com isso, como você pode ver, coloquei as flores na cozinha entre duas folhas de toalha de cozinha. Então eu coloco esse jornal em cima dele e coloco no jornal. Eu a dobrei e, além disso, coloquei uma pilha enorme de livros, deixei lá por duas semanas, e então você pegou essas lindas flores secas Duas semanas devem ser suficientes, às vezes três semanas. Tudo bem, vou tirar todos eles. E eles são muito delicados, então eu tenho que ter cuidado com eles. Uma boa coleção. E vamos embora. Deve haver mais. Neste jornal, acho que estou pulando alguma coisa Sim, lá vamos nós. E quando está pronto, é sempre uma surpresa. Oh, eram trevos. Ainda são cravos, mas agora são trevos secos Colocando-os de lado também. É uma coleção enorme. Até agora. Veja se há mais? Sim, tem mais. Há uma linda flor roxa. Ponha isso de lado também. E como você pode ver, eu coloquei o quam sum neste jornal. Acho que me pergunto se pode haver um pouco mais nele. Parece que talvez haja mais? Ou eu entendi? Não, acho que vou passar por isso mais uma vez. Verifique se eu tenho tudo. Acho que tenho tudo. Sim. Acho que tenho tudo. Sinta isso. Parece que tenho tudo. Ok, guarde o jornal. Agora vou mover essa folha para cima. E o que eu quero fazer? organizá-los um pouco. Eu tenho muitas, então eu deveria ser capaz de preencher este lençol com todas essas lindas flores secas. Eu tenho trevos lá. Só estou fazendo uma espécie de acordo com eles. E depois vou colocar em cima disso as obras de arte para ver como elas funcionam melhor Então eu preciso arrumar as flores e posso ir até mesmo em cima das obras de arte Se continuarmos com esse aqui, aquele pode querer estar lá, e então eu colocaria esse embaixo. Agora, isso é bom. Eu preciso de algo aqui. Vá dar uma olhada aqui atrás. Veja, há um que eu definitivamente posso usar, eu apenas coloco este ao contrário. E aí está. Agora, o trevo sumiu. É uma pena, então eu quero o trevo. Estar aqui, provavelmente. Agora, isso é bom. Tudo bem. Acho que mantenho o acordo um pouco assim. Você vai para trás. Então, vou brincar um pouco com isso. Este vai um pouco mais alto. Então, esse será basicamente o meu acordo. Sim, isso é bom. Vamos ver o que está por trás aqui agora. Talvez eu os mova um pouco. E essa. Talvez eu vá cortar essa. Agora, eu entendi isso. Tesoura. Essa aparência de Well. Vou colocar esse aqui. Certo. E agora temos a flor lá, o trevo ali, e acho que estou bem com esse arranjo, e isso faz com que pareça bem interessante Agora, você também pode usar as flores por cima. Eu não acho que vou fazer isso. Eu vou deixar isso assim. Agora eu tenho que colocar tudo lá. É por isso que eu tenho a fita dupla face. Vou colocar a fita nela e depois colar tudo nela. Quase lá. Eu troco de mãos por este. Certifique-se de que o material também não fique preso nele. E um aqui. E eu deveria ser, basicamente. Tudo bem com isso agora. Certo. Aí está a grade. Eu preciso de um no meio . Tudo bem. Eu terminei com isso. Ok, agora vamos colocar o papel na posição novamente. Eu mudei tudo. Tudo bem. Vamos colocar esse trevo agora aqui. Aí está. Dê a volta por cima dessa. Coloque-o ali mesmo. Tudo bem, esse vai até aqui. A linda flor roxa desce aqui. Faça essa folha. Ali mesmo. Ok, agora vou colar a obra de arte e vamos aumentar um pouco essa Lá vamos nós. Este vai aqui, mas eu tenho que fazer isso primeiro. Certifique-se de que este caiba lá. Faz. Vou tirar essa já tem o suficiente para ficar. Sim, é verdade. Aí está. Esse, definitivamente, também. Coloque-o assim. Isso é bom. Este vai agora aqui. Tudo bem, e agora temos a arte final. Quero ter certeza de que gruda. Lá, não vai. Agora será. Tudo bem E isso também gruda. Pressionando-os um pouco e pronto. Tudo bem. Bom. Certo, e é isso. Eu terminei com isso. Coloquei tudo lá. E agora está completamente pronto. Aumente um pouco. Você pode ver isso? Sim, você pode. E eu estou espiando isso. Oh, eu só uso a mira, hein? Certo. É isso mesmo. Essa é minha obra de arte. Agora é a sua vez. Crie belas obras de arte de mídia mista. Crie esses desenhos. Você os tem das aulas. Faça algo único com eles. Eu costumava secar flores. Você pode pintar, escutar, pastel, colocar cola nela, jogar areia, areia de cores diferentes, folhas, secar bem as folhas, colocá-las lá Na verdade, há muitas coisas que você pode fazer. Seja criativo com isso, crie algo único. Tudo bem. É isso mesmo. Bem, isso é tudo. Módulo, nos vemos no próximo.