Módulo de cores rápidas 5 — como criar arte de qualidade que pode ser emoldurada e pendurada em uma das suas paredes

1. Apresentação: Vamos enquadrar algumas obras de arte neste módulo. Agora, eu tenho que segurá-lo, certo, para que o sol não reflita muito nele. Vamos trabalhar neste . Isso não é tudo. Eu vou te mostrar o outro no final. Vamos fazer algo muito bonito. Deixe-me largá-lo novamente. Até agora, acabamos de desenhar colorir e criar lindas flores, mas e os fundos Vamos criar alguns planos de fundo neste módulo. Agora, não vamos criar grandes detalhes. Todos os fundos coloridos. Agora, vamos fazer isso de uma forma eficaz porque ainda estamos colorindo rapidamente, então não queremos passar horas nas flores e também não queremos passar horas no fundo. Então, vou mostrar algumas maneiras eficazes de adicionar um fundo sutil ou às vezes, menos sutil aos seus desenhos, e isso criará algo bonito. Agora, eu mostrei a arte emoldurada, mas antes de chegarmos lá, vamos praticar um pouco Eu vou te mostrar algumas técnicas com base. Tenho que segurá-los um pouco melhor. Aqui você vê alguns deles. E depois de concluirmos essas práticas, vamos realmente trabalhar em duas obras de arte emolduradas Pelo menos, vou trabalhar em duas obras de arte emolduradas. Esse é o segundo, um em aquarela e outro com lápis Se você só tem lápis de cor, é claro que você só vai fazer uma obra de arte com lápis de cor Se você só tem lápis de aquarela, obviamente, você só precisa fazer um Mas eu criei dois para mostrar como trabalhar com um pouco de fundo. Agora, o pano de fundo deste é muito sutil. Essa é toda a ideia. Não queremos que o fundo chame a atenção, mas queremos que a flor receba toda a atenção, e o fundo precisa ajudar nisso. Essa é a função do plano de fundo. Para trazer toda a atenção para a flor para o seu assunto. E é isso que vamos fazer neste módulo. Tudo bem, eu vou parar de falar. Vamos criar algo muito bom juntos neste módulo. Nos vemos na próxima aula. 2. Como misturar tudo: Agora, nesta primeira aula, não vou fazer nenhuma surpresa. Vou fazer praticamente o que fizemos antes, mas vou combiná-lo em uma obra de arte Então eu preciso desse papel. Agora, esse papel está colado nos quatro lados. Isso é ótimo para a pintura de Watcll, mas eu não preciso disso. Então, eu quero divulgar isso. Eu vou te mostrar como fazer isso na outra câmera. Aqui está o jornal. Agora, nesta, tem uma pequena seta e diz que eu tenho que abri-la aqui. Agora, eu não posso simplesmente tirar isso porque está colado. Então, o que você vai precisar é de uma faca. Agora que estou usando uma dessas facas de hobby, você também pode usar uma faca de cozinha comum E o que vamos usar é o lado loiro da faca, não o lado afiado, então vamos simplesmente destruir o papel, apenas cortá-lo Então, o que eu preciso fazer é encontrar essa pequena saliência e enfiar minha faca nela Complicado do meu ponto de vista. E depois com o lado loiro. Então esse é o meu lado afiado, então eu não vou empurrar dessa maneira, mas com o lado loiro, vou puxá-lo ali mesmo É meio complicado desse ângulo. Normalmente, eu não usaria ângulos malucos como esses. E então eu estou apenas deslizando meu papel. Desculpe, estou deslizando a faca. E fazendo isso, vou mover aquele papel para Lá está. Oh, essa era minha unha. Não era o papel, aquele barulho. Não se preocupe E eu poderia muito bem fazer isso deste lado com o lado loiro Com cuidado. Tudo bem. E agora eu deveria ser capaz de tirar o resto desse jeito. E aí está. E aí está o papel. Agora, eu tenho que lembrar que esta é a minha blusa. E essa é minha bunda. Eu quero trabalhar no topo, então preciso ter certeza de que me lembro bem disso. Então, eu tenho meu papel pronto, mas não preciso de tudo. Eu só preciso de uma parte disso. A primeira coisa que vou fazer é transferir esse desenho para o papel. Agora, eu não vou te explicar isso, você sabe como é. Quando eu terminar com isso, eu vou voltar. O que eu faço imediatamente também é que, depois de transferi-lo, vou sombreá-lo usando as informações desta parte. Nesta lição, vamos realmente usar tinta, aquarela e lápis de cor e combiná-los em uma obra de arte Então, deixe-me começar desenhando primeiro, transferindo este e depois sombreando. Acelere isso. Quando eu terminar com isso, continuaremos esta lição. Tudo bem, então a parte rápida primeiro, e depois eu vou falar com você quando eu terminar Tudo bem, eu terminei com isso. próxima parte, e você já os vê, eu segurando, serão os lápis de aquarela. Com os lápis de aquarela, vou criar um plano de fundo E o que eu quero fazer é ter três cores e só quero anotar a luz onde ela é mais clara, vou usar a cor clara Onde estiver mais escuro, eu vou fazer a cor mais escura, e depois o tom médio, vou misturar um pouco Para minha cor mais escura, comprei um roxo Amatis Meu tom médio é azul prussiano e minha cor clara é azul Moos para minha Tudo bem. O que você também precisa, claro, é de uma mandíbula com água E temos dois pincéis. Não tenho certeza se preciso dos dois, mas mantenho os dois à mão. Com certeza vou usar minha oitava rodada, talvez minha segunda rodada. Certo. Vamos. Estou começando com a cor mais clara. Eu sei que minha luz está vindo um pouco daqui, até um pouco reta, mas vamos partir daqui. Então essa seria uma parte leve. Essa seria uma parte sombria. E eu vou passar por isso com todas as cores. Tudo bem, então estou começando com essa cor azul clara e apenas na borda onde está minha cor clara, estou apenas adicionando isso Então, isso seria mais ou menos por aqui. Eu vou fazer o mesmo por aqui também. E aqui só um pouquinho agora, obviamente deste lado. Eu quero aquela cor clara. E aqui embaixo, nesta borda, também. Tudo bem E eu quero adicioná-lo um pouco aqui também. E, obviamente, por lá também, um pouco por aqui. E então eu gostaria que essa parte fosse leve também. E essa parte. Também é bastante leve. Lá vamos nós. Isso. Nós vamos para o próximo. Agora que vamos para o azul prussiano. Agora, vamos para o AMTSPurpleF, essa será Então, eu gostaria dessa cor escura ali mesmo. Há uma parte complicada lá embaixo. Lá também. Definitivamente, nesta borda aqui. Eu quero um pouco dessa cor escura aqui, definitivamente. Nessa borda, talvez apenas misture um pouco. Tudo bem, sobre o resto. Eu vou usar esse tom médio. Oh, esse não é o tom médio. Desculpe, esse é o tom médio. Adicionando-o ali mesmo, também, um pouco. Lá também. Vou acrescentar um pouco disso. Está tudo bem aí. Não vou até o fundo ou a borda, deixando um pouco de espaço para realçar minhas cores. Tudo bem Acho que estou bem com isso. Eu quero ter um pouco desse roxo lá, provavelmente só um pouco mais dessa cor roxa aqui. Lá vamos nós. Tudo bem. Já está misturando isso. Só um pouquinho. Vamos ver, meio-tom aqui. Agora, estou apenas corrigindo minha parte, vendo onde os tons médios ou meus destaques, neste caso, não são fortes o suficiente Acho que devo ficar bem assim que começar a adicionar água, devo ter um plano de fundo agradável e interessante. Tudo bem. Ainda há um pouco por aqui. Certo. Eu preciso da minha borracha Em algum lugar há uma borracha. Aí está. Certifique-se de apagar um pouco lá Eu não quero isso lá. Tudo bem, eu estou pronto para ir, eu acho Bom. Então, nós temos isso. Bem, um histórico interessante por enquanto. Então, temos algumas cores claras, algumas cores escuras, um pouco de midton Então, eu quero adicionar água a ele agora, mas você já sabe disso. Então, vou acelerar isso e, quando terminar, mostrar o resultado dos meus antecedentes Ok. Ok. Essa é a minha formação. Vou deixar isso secar enquanto seca bem rápido enquanto eu falo E como você pode ver o que eu fiz, fiz meu pincel em um ângulo com a maioria deles. Preciso ver se consigo acertar esse ângulo assim. Então isso cria um efeito muito interessante. Se eu andar com meu pincel, isso criaria uma parte mais turva Se for reto, você obterá linhas retas, se eu for reto e misturar na vertical, horizontal, você terá um efeito diferente. Então, eu tentei mantê-lo, eu acho, um pouco nesse ângulo, e isso cria apenas uma parte interessante. Agora, a próxima parte é colorir. Eu vou te mostrar as cores para isso. E eu tenho que tirar esses artesãos do caminho. Vou colorir com os lápis de cor predominantes no óleo. Ok, eu tenho alguns amarelos aqui. Eu tinha alguns amarelos aqui. Eu tenho alguns amarelos aqui. Agora, isso é um amarelo muito claro, mais amarelo limão e um amarelo mais escuro mais forte Esses três amarelos eu vou usar. E eles podem ter nomes, mas só há números nisso. Portanto, o amarelo mais claro que você pode encontrar, depois um pouco mais escuro e depois um pouco mais escuro, mas sem entrar no Com este, não vou usar o laranja porque é principalmente amarelo. Tem um pouco de rosa lá, veja, mas eu não vou fazer isso. Nós o mantemos amarelo. Minhas verduras. Estou fazendo um pouco da mesma coisa, começando com um verde claro com um tom médio, e estou me movendo um pouco em direção à azeitona, mas não uma cor verde-oliva escura. Portanto, uma boa variedade de verduras. E eu também tenho meu índigo em mãos, para quem compartilha, as sombras mais escuras E talvez eu faça um esboço no final também, mas veremos isso no final Tudo bem Eu vou colorir. Não, eu não vou te explicar tudo isso. Agora você deve ter notado que eu não usei o liquidificador de álcool Como essa é uma peça menor e eu fiz parte por parte, acho que a mistura por si só nos lápis funcionou bem e, para garantir que a mistura seja realmente boa, uso a cor mais clara no final para misturá-la um pouco, acho que a mistura por si só nos lápis funcionou bem e, para garantir que a mistura seja realmente boa, uso a cor mais clara no final para misturá-la um pouco, especialmente com os verdes. Com os amarelos, porque eu quero manter aquelas partes bem distintas, mais escuras e mais claras Agora, com o índigo, eu trouxe algumas das sombras para obter algumas partes mais profundas, outras mais claras Eu não vou fazer uma sombra de fundo. Vou deixar as coisas assim. Mas o que eu vou fazer é, imediatamente , enquadrar este. Então, deixe-me entender isso. Enquadre com ele. Vou tirar essa flor do caminho por enquanto. E está aberto. Sim, eu posso retirá-lo. Bom. E aqui está o papel que eu não preciso mais. Agora, com cuidado, preciso tirar isso para ter certeza de não tocar nisso com minhas mãos o mínimo possível E aí vai. Isso é um pouco. E vou ver se consigo tirar aquela outra parte assim. Sim, isso vai funcionar. Vou usar meu pincel para segurá-lo. Deslize para cima. Lá vamos nós. Agora, deixe-me colocar essa obra de arte nela. Coloque a tampa no lugar certo. Eu coloquei a obra de arte. Assim, então eu preciso colocar este com o suporte. Assim também? Fechando isso. Wah, essa é uma pergunta difícil, essa E aí está. Tudo bem, esse é o primeiro. Veja, bem emoldurado, e parece totalmente diferente de imediato Parece bom, não é? Deixe-me aproximá-lo e emoldurado realmente fica bem com a moldura preta Você poderia fazer uma moldura branca, mas ela pode desaparecer. Agora, a moldura realmente aprimora a obra de arte. Tudo bem, no próximo vídeo, vou mostrar a próxima parte Mas primeiro, você precisa fazer a primeira parte. Então, divirta-se criando isso e, quando terminar e tiver sua primeira parte pronta , nos vemos na segunda parte. 3. Fundos rápidos Parte 1: Agora, esta lição começou um pouco diferente de todas as anteriores. Comecei com alguns desenhos, que fiz, e vou usá-los nesta lição para demonstrar algumas coisas. Então, o que vamos fazer nesta lição? Vamos adicionar contraste aos nossos desenhos. Como queremos colorir rapidamente, não vamos fazer planos de fundo totalmente complicados Queremos encontrar alguns métodos para fazer isso rapidamente. Agora, em algumas das lições anteriores, fizemos planos de fundo, mas não complicados, apenas rápidos. Eu só quero acrescentar algo a isso. Então, nesta lição, eu só quero mostrar alguns truques para adicionar um pouco mais aos seus desenhos para deixá-los sair da página. Saia da página. Essa é uma boa palavra para isso, não é? Agora, a primeira coisa que você me viu fazendo foi criar esse girassol em um tipo diferente de papel, um papel com uma cor Agora, isso ainda é papel de mídia mista, mas já tem uma cor. Em vez de, digamos algo assim, que é branco, indo para o branco. Tem uma bela cor sanguínea. Agora, usar uma cor oferece uma visão diferente do imediatamente uma visão diferente do seu desenho. Então, isso é um profissional de uso. Agora, um pequeno problema é que é preciso mais trabalho para obter essas cores muito bem, e nem todas as cores funcionam com o papel que você escolher. Mas trabalhar em uma cor apenas torna tudo mais rápido e você não precisa criar fundo, porque isso é muito bom do jeito que está. Então, esse seria um método simples. Agora você viu mais algumas imagens do que eu vi. Então eu fiz essa, e fiz essa. E não vou apenas mostrar fotos bonitas, na verdade vou mostrar o que você pode fazer como plano de fundo. Agora, vamos começar com qual deles devemos começar? Vamos começar com esse. Agora, eu já desenhei a flor. E como eu quero acrescentar algo a isso. Quero adicionar um pouco de plano de fundo, mas não quero gastar tempo anos fazendo isso. Eu só quero isso rápido. Como ainda estamos, coloração rápida. Quero adicionar um pouco de fundo muito rapidamente, e uma ótima maneira de fazer isso é simplesmente usar um lápis. Não é apenas um lápis normal, mas eu tenho dois B aqui, e eu tenho um segundo lápis. Este é um quatro B. Até agora, usávamos apenas um lápis HB, mas agora vamos usar dois B ou um quatro B. Agora, a vantagem de um dois B e um quatro B é que ele emite muito mais grafite, então você pode trabalhar um pouco mais rápido com ele, obter tons mais profundos Agora podemos falar muito sobre esses lápis, mas o que vou fazer Eu só vou demonstrar isso. Agora, aqui está minha flor. Aqui está meu lápis. O que você precisa ter certeza é que tem bastante chumbo exposto, e é por isso que essas canetas embreagens são muito fáceis Você pode expor o quanto quiser, mas se for longe demais, poderá realmente quebrá-lo Então, o que eu vou fazer com isso? Vou simplesmente colorir isso da mesma forma que fizemos com a coloração. Vou usar a lateral do lápis e vou colorir assim. Eu faço isso rapidamente, sem gastar muito tempo. E estou apenas adicionando um bom plano de fundo por meio disso. Bem, vai ficar melhor do que isso. E da mesma forma que fizemos com o lápis colorido, com a mesma alça Mas agora estou apenas adicionando esse grafite. Agora, mais perto da flor de um lado, então eu tenho que determinar se a luz vem daqui. Então, mais perto da flor aqui, eu tenho que adicionar um pouco de cor escura para dar aquela impressão de luz e sombra. Faça alguns aqui embaixo também, e isso é bom, certo? E agora, lentamente , desapareça um pouco. Agora vamos fazer um pouco lá também, e só um pouco lá em cima, um pouco mais perto da flor. E você já viu que isso é realmente muito interessante. Agora, essa flor aparece devido a um fundo mais escuro. Agora, você pode fazer a coisa toda, o artigo inteiro, é claro, eu não vou fazer o artigo inteiro. Você entendeu a ideia. Agora, eu poderia deixar isso assim. Mas podemos continuar com isso. Eu não vou pegar esses quatro B. Se você tiver um quatro B, e os quatro B, é claro, obviamente, porque é macio, ele vai abrir mão ainda mais desse grafite e, perto da farinha, vou adicionar um pouco mais Aí está. E agora vou tentar deixar isso um pouco mais escuro também, mas também um pouco mais escuro, mas deixando que também desapareça na luz Agora, e quanto melhor, quanto melhor você fizer isso, melhor ficará Mas como estamos desenhando rapidamente, só quero mostrar o que faremos com isso a seguir Porque eu definitivamente não vou deixar isso assim. Tudo bem, agora, isso é razoavelmente bom, não é? Nenhuma flor aparece imediatamente por causa do fundo mais escuro. Não vamos parar por aqui. Vamos fazer um pequeno truque. Agora, podemos fazer isso em rodovias. Podemos usar um pano de prato ou algodão, ou você pode usar o que eles chamam toco de mistura. Eu vou facilitar as coisas. Todos nós temos um dedo, então não precisamos comprar mais nada, então vamos usar o dedo. Verifique se o dedo está limpo, se não há cores ou algo nele. E deixe-me mostrar o que vamos fazer, mas estou vendo que você já sabe o que vou fazer a seguir. Tudo bem, vamos fazer isso Então, com meu dedo limpo, o que eu vou fazer? Vou espalhar esse grafite. Agora, veja isso. Agora, como disse, você pode fazer isso com o toco de mistura, com o pano de prato ou com um pouco de algodão Eu só vou usar meu dedo. Estou apenas movendo um pouco, espalhando-a. Ao fazer isso, estou apenas empurrando o grafite no papel, na E dessa forma, se alguém estiver tocando nele, ele não o espalhará em todos os Tudo bem, agora, meu dedo está começando a ficar bem preto, não é? Vamos continuar. Não é preto o suficiente. Tudo bem, empurre o grafite, e para algumas partes, talvez eu precise empurrar um pouco mais forte Eu vou simplesmente ir para este lado. Como esse é meu dedo direito, é mais fácil ter o papel assim agora. E lá vamos nós. Agora, cuidado com as bordas. Você pode se cortar, então tenha um pouco de cuidado com essas bordas. Agora, compreensivelmente, você precisará de um papel um pouco mais grosso, é claro, para fazer isso Papel não muito fino. Bom. Agora, eu coloquei um pouco aqui, então vou exagerar um pouco Livre-se um pouco disso. Tudo bem. Bom. Agora, meu dedo está bem preto, não é? Vou fazer uso disso. Basta adicionar um pouco às bordas aqui. E o que vou fazer a seguir limpar meu dedo. Isso é o que eu tenho que fazer a seguir, mas vou fazer outra coisa e a seguir. Como está um pouco preto lá, o que vou fazer é pegar uma borracha com cuidado e apagar o lápis com muito cuidado Agora, se você pressionar demais com a borracha, eu vou fazer um lápis de cor Eu não quero isso. É por isso que estou tentando fazer isso com muito cuidado. Eu poderia apagar um pouco do meu lápis de cor, mas sempre poderia adicioná-lo mais tarde Tudo bem, ótimo. Pegue minha coisa. Tudo bem, eu vou parar aqui. Agora, eu poderia pegar, na verdade, o lápis de cor e minha cor base, que era o vermelho carmim E o mais inteligente é adicionar algumas dessas cores de volta onde eu usei com o grafite Agora, normalmente com lápis grafite, como vimos, se você colocá-lo lá, o lápis colorido não passará por cima dele facilmente, mas com isso, como é apenas grafite manchado, isso funcionará isso funcionará E aí está. Agora, isso é um truque. Esse é um truque muito bom, não é? Tudo bem, vamos continuar. Eu vou pegar esse amarelo. Vou trazer alguns destaques aqui. Tudo bem, vamos fazer isso Tudo bem, agora, eu tenho esse lado sombrio aqui. Eu tenho esse lado claro. Então, o que eu vou fazer é apenas ajustar o lado da luz. Adicione um pouco desse lápis amarelo. Como destaque, como se fosse, como eu diria que esse sol beijado, soa melhor Como se minha flor fosse beijada pelo sol em algumas dessas partes, especialmente nessas bordas E isso vai criar algum contraste com o preto ao redor. Estou fazendo as bordas onde o sol facilmente teria acesso até mesmo a esta aqui e ali. Agora, vamos ver, estamos aqui. E como você pode ver, de repente, toda a minha arte parece muito diferente Então, essa seria uma maneira muito fácil adicionar um plano de fundo. Ok, eu vou parar aqui. Poderíamos ir por horas, é claro. Tudo bem, e aí está. Truque número um. Basta usar um lápis de grafite, de preferência um 2b4b, mistura de dois B, quatro B, ou se você tiver apenas dois B mistura de dois B, quatro B, ou se você tiver apenas dois B, use isso. E depois escureça Deixe-me ver as bordas certas, escurecer essas bordas um pouco mais Não pressione com muita força com o lápis de grafite , pois ele será empurrado para dentro do papel e você poderá borrá-lo Tudo bem. Esse é o número um. É um pouco estranho segurá-lo assim com o polegar para baixo Vou trocar de mãos por isso. Essa é a primeira, mas eu tenho outra vazia. Essa é essa. Tudo bem. Agora, eu tenho que limpar esse dedo, e depois de limpar esse dedo, vamos fazer algo com isso. 4. Fundos rápidos Parte 2: Minha flor está pronta para a próxima aula. Você também está pronto? Vamos começar então. Fizemos no anterior, fiz um plano de fundo como esse e acabamos de criar algo parecido com o que eu fiz em uma cor diferente, o que fornece automaticamente um plano de fundo. Agora, quero ter essa flor, que é muito bonita, mas quero que ela saia do papel, mas não quero criar um fundo inteiro com ela. Então, o que vamos precisar para isso? Vamos precisar de alguns lápis para isso. Vou usar cinza, uma faixa de cinza do claro ao escuro, e posso destacar o que tenho. Acho que tenho um cinza golfinho, o mais claro, um cinza turvo e um cinza carvão. Esses são meus tons de cinza Provavelmente vou usar o índigo. E, claro, você precisa de um desenho com uma flor nele. Vou deixar isso para você. Então, vou usar esses lápis para criar um pouco de contraste Agora, você também pode usar cores diferentes. Deixe-me ver, com esses vermelhos, você poderia usar roxos escuros, azuis escuros também funcionariam, até mesmo amarelo muito claro e pronto, mas isso não fará com que Quero usar uma cor um pouco mais escura para deixar a flor aparecer. Então, vou usar esses tons de cinza e criar algo interessante com isso Vamos. Tudo bem, agora, aqui está minha flor Aqui estão as cores f que eu tenho. Então, vamos fazer algo com isso. Agora, obviamente, a luz está vindo desse lado. Essa luz, o lado sombrio, está lá. Então, eu vou apenas fazer uso disso. Eu quero criar um pouco de fundo, mas o que vou fazer é apenas ir em frente à luz. Então, na área mais escura, vou criar algumas sombras Vou começar com essa cor mais clara. E eu vou para onde eu acho que projetaria uma sombra no fundo, vou jogar isso mais ou menos um pouco. Por lá. Deixe-me pegar um pouco lá também. E, definitivamente, alguns lá em cima também. Alguns aqui embaixo também. Agora, certifique-se de não passar por cima da farinha, como fiz com o grafite, embora tenha havido depois de borrá-lo E vou deixar essa sombra desaparecer um pouco no papel, então isso basicamente significa que mal estou pressionando. E isso seria isso. Bem, esse será o primeiro passo. Agora, o segundo passo seria dar, é claro, obviamente, a cor mais escura e um pouco mais próxima da flor Vou simplesmente adicionar um pouco dessa cor mais escura. Pode precisar de alguns indos. Sim. O que são essas? As extremidades do padrão. Eu quero ter um pouco lá também, lá, lá, definitivamente aqui. Então esse seria meu segundo passo. E lá vamos nós. Tudo bem, eu quero ter um pouco mais da cor clara aqui em cima Basta misturar a cor da luz. Agora, como você pode ver, essa flor já está começando a sair da página. Um pouco lá também. Tudo bem, agora eu vou pegar aquele cinza mais escuro O que vou fazer primeiro é ter uma ponta razoavelmente nítida Vou apenas adicionar uma sombra. Onde projetaria uma sombra. Então, não lá em cima, não projetaria uma sombra, mas aqui embaixo, definitivamente. Eu poderia até fazer um pouco lá, muito pouco lá, só um pouquinho lá e, claro, um pouco lá. Tudo bem. Não, a próxima coisa, o que vou fazer é adicionar cuidadosamente um pouco de sombra. Eu gosto disso. E lá vamos nós. Agora, eu disse, você poderia escolher cores diferentes para esse azul, roxo Qualquer contraste pareceria muito interessante. Tudo bem. Um pouco lá. Agora, isso parece bom. E agora eu só quero meu azul e quero criar uma sombra mais natural. Então, fale um pouco com os pontos. O mesmo onde eu coloquei esse cinza aqui. Com muito cuidado, um pouco mais forte lá novamente, e alguns lá também. Obviamente, alguns estão lá. Eu preciso de um pouco lá. Lá também. Talvez faça um pouco assim. Misture isso. Só um pouco mais no cinza. Claro. Tudo bem, agora, isso já parece muito interessante Veja como a flor está surgindo agora, só porque há alguma escuridão ao redor dela. Agora, também poderíamos contornar as bordas com muito cuidado, mas também poderíamos destacá-las como na anterior. Mas antes de fazer isso, vou tentar ver se já existe pigmento suficiente para começar a pintar um pouco disso com as cópias Ou qualquer marcador de álcool que você tenha. Agora, nem vamos pegar as cópias. Vamos escolher o mais preciso, esse. Deixe-me ter certeza de que está limpo. Acho que é. Tudo bem, vamos tentar E agora vou começar ao contrário dos outros na parte escura e simplesmente empurrar essa escuridão para aquela mais clara Ah, há o suficiente, há pigmento suficiente para fazer isso bem Pegue o máximo de pigmento que puder aqui também e coloque-o nesse cinza Tudo bem, havia bastante penugem, então eu posso colorir o máximo possível pegando o pigmento e empurrando-o Vamos fazer isso aqui também. Mesmo um pouco lá, porém, tenha cuidado com esse vermelho. Um pouco mais aqui. Certo. Agora, veja isso. Andando um pouco por aí. Tudo bem Agora, isso parece bom, não é? Vê? Agora, de repente, estamos tendo uma visão totalmente diferente sobre isso. Tudo bem, esse será o primeiro resultado. Agora, a segunda coisa que vamos fazer , vamos fazer o mesmo aqui. Eu vou usar amarelo. Tente pegar um pouco de amarelo. Então, vou precisar de dois amarelos para isso. Um muito claro, e eu diria um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Tudo bem. Vamos começar com essa luz, onde a luz vem. Vamos adicionar um pouco desse amarelo por aí também. Vou colorir só um pouquinho. Algo embaixo do meu papel. Vou me livrar disso. Aqui também está no topo. Muito leve, desaparecendo, misturando um pouco aqui com aquele azul E se eu colocar muito no chão , não tem problema, porque vou usar o marcador. De qualquer forma, para se livrar disso. Vamos um pouco mais longe com isso. Não é demais. Agora vou pegar aquele amarelo mais escuro e contornar as bordas Adicione um pouco da cor mais escura. Coloque-o lá também, um pouco embaixo . Isso só vai tornar a mistura interessante. Talvez queira fazer um pouco de amarelo. Só um pouco de amarelo na parte superior. Lá vamos nós. Agora, veja isso. Tudo bem, agora, isso parece bonito, não é? Vê? Agora eu criei um plano de fundo muito simples. Use um pouco de cor escura, algumas cores claras. E eu poderia pegar a marca do álcool, misturar um pouco, ou você poderia simplesmente fazer uma escolha e deixar como está. Vou experimentar a marca do álcool. Claro, eu tenho que fazer isso. Vamos. Vou usar o mesmo mercado, mas vou me certificar de que esteja limpo porque tem esse azul e cinza nele, e isso estragaria tudo Acho que está bem limpo. Então, novamente, estou começando pela borda e retirando aquela cor que coloquei lá, misturando-a até mesmo com um pouco do azul. E aqui, criando uma mistura. Certo, um pouco lá em cima. Esperando. Um pouco lá. E lá vamos nós. Tudo bem. Ok. Ok. Ou seque só por um saco, e então eu estou mais ou menos pronto Agora, quase, o que eu quero fazer é trazer de volta um pouco desse cinza muito claro e misturá-lo. Lá e aqui na parte inferior. Eu só quero fazer isso também. Tudo bem E agora eu terminei. Sim, eu terminei. Sim, agora, você poderia continuar, claro, mas isso está feito. Tudo bem. Você entendeu a ideia. E vou deixar as coisas assim. O que você vai fazer é apenas desenhar algumas flores. Talvez escolha um fundo colorido ou crie algo assim e experimente um pouco com ele. Pegue algumas cores, misture até mesmo seu grafite e seu lápis de cor, veja o que você ganha com isso e divirta-se Basta criar algum contraste e interesse em seu desenho de flores coloridas. Tudo bem, divirta-se, e nos vemos na próxima aula Bem, vamos fazer esse projeto juntos. Tudo bem Nos vemos lá. 5. Luz e sombra de uma maneira alternativa: Bem-vindo a esta lição. Vamos fazer nosso projeto. Vamos emoldurar uma obra de arte. Agora, na verdade, vou emoldurar duas obras de arte, mas deixo essa escolha para você se você quer fazer uma ou duas Eu vou fazer um em lápis de cor e vou fazer um em lápis de aquarela Ambos, eu vou demonstrar, mas os lápis de cor, eu não vou falar sobre gripe, mas com os lápis de aquarela, eu vou falar sobre Agora vou mostrar primeiro o que você precisa. Você vai precisar de dois desenhos, e esse é o que você precisa transferir, e o segundo é aquele com o sombreamento, ambos desta dália Na verdade, tenho a dália comigo. Vou usar essa dália para as cores. Só para escolher as cores, vou escolher um pouco de rosa para o vermelho e, claro, alguns verdes, guardando essa. A próxima coisa que você precisará são os dois pincéis e, é claro, um pouco de papel aquarela Agora vou usar deixe-me encontrá-lo. Essa. Não, esse não é o único. Desculpe. O outro, esse. Vou usar essa , hamula, e vou usar a Hot Press para ambas Na verdade, vou fazer as duas coisas no mesmo papel. O lápis de cor e o lápis de aquarela, eu vou fazer os dois Então, é claro, você vai precisar de algumas cores. Agora eu escolhi algumas cores e deixei eu ver. Deixe-me levar todos eles com você. Agora, o índigo, nós sabemos, eu vou deixar isso de lado Eu tenho o índigo e eu tenho o azul da meia-noite. Na verdade, vou usar os dois. Para a flor, vou usar um rosa e esse é o ponche de frutas Vou usar uma rosa vermelha como meio-tom e, como tom escuro, um vermelho espanhol Então, basicamente, mais de uma cor rosa, apenas um vermelho normal e um vermelho escuro. Para minhas verduras, comprei um verde-limão, deixe-me ver este, um verde-maçã, uma maçã limão e um verde samambaia, um meio-tom claro e um escuro E então, para as sombras em que vou trabalhar, quero usar essas duas cores livres que são as que usamos antes nos lápis de cor Gosto muito deles do cinza golfinho, cinza tempestade e do preto carvão . Vá usá-los. Então, para obter um efeito muito bom, vou usar aquele preto da meia-noite, não o índigo, esse índigo, o preto da meia-noite, que é uma língua que é Agora, enquanto eu vou, eu poderia adicionar um pouco de amarelo. Provavelmente será um belo amarelo brilhante para os destaques, mas ainda não tenho certeza. Vou determinar isso no final. O primeiro passo seria transferir este para o papel e depois sombreá-lo Agora, eu já fiz isso, então o meu está pronto. Eu o sombreei. Agora, o que vou fazer com as cores? Temos duas opções aqui. Podemos fazer cada pétala e ter suas cores do claro ao escuro Isso vai levar um bom tempo. Mas o que eu vou fazer em vez disso? Eu só quero examinar uma luz geral e escuridão e vou deixar minha luz vir dessa direção. Esta será a parte mais clara desta flor. Então eu vou fazer uma parte da língua média e, embaixo dela, uma parte muito escura. O mesmo com o. Onde estão as folhas? Aqui estão algumas folhas lá. Tenho que verificar se estou dizendo isso certo. Então, digamos que a luz venha daqui. Isso será luz e depois entrará no escuro. Para cores, vou usar uma impressão geral que vai do claro ao escuro, não em cada pequeno detalhe, mas no geral. Vamos fazer isso agora. Vou começar com aqueles vermelhos, é claro, os vermelhos e os rosas Vou colocá-los comigo aqui. Vou começar com aquele ponche de frutas. Eu vou fazer com o ponche de frutas. Vou colorir toda a farinha de uma só vez. Coloque algumas camadas bonitas no chão. Uma coisa que eu esqueci, você vai precisar de água, é claro, uma jarra com água, assim Eu esqueci totalmente disso. Porque sem água, nossos lindos lápis de aquarela não vão fazer Estou me certificando de usar boas camadas para conseguir um bom casaco. Agora, este papel é um papel liso muito interessante. Você também pode usar a prensa a frio para isso, é claro, ou papel de mídia mista quando eu for usar o papel prensado a quente. Já que eu quero emoldurá-lo, eu só quero que essas cores saiam muito bem. Enquadramento. Agora eu estou falando sobre isso. Deixe-me mostrar a moldura que vou usar. Eu quero usar essa moldura. Este é um tamanho A livre, o que vou fazer não usar minha arte para fora da moldura, mas vou usar essa moldura interna e há a tamanho A quatro Vou colocá-lo assim, colocar uma bela obra de arte nele Antes de começar e escolher seu papel, você precisa conhecer sua moldura porque sua arte precisa caber na moldura, é claro Ei, com isso resolvido, eu vou continuar. Portanto, se você determinou sua moldura, poderá determinar o tamanho do papel e determinar o tamanho do qual transferirá o design original para o tipo de papel usado. Você poderia ir muito pequeno, você poderia ir muito grande. Agora, com o que estou mostrando aqui, isso funcionaria em uma técnica muito pequena e muito grande. Mas se você for muito, muito grande, poderá decidir fazer pétala por pétala Mas lembre-se de que pétala por pétala demorará muito Eu quero mudar para a segunda cor. Este será meu meio-dia. Acho que vou dar uma volta por aqui. Vou deixar essa parte da luz vou girar por aqui com minha luva, algumas lá em cima, outras aqui embaixo Então aí. Eu quero ir um pouco lá também. E eu quero que este tenha um tom médio também. Mais uma parte geral de luz e sombra agora, o sombreamento é um pouco diferente nesta Agora, a técnica ainda é a mesma. Estamos usando a técnica de cores gratuitas. Mas não estamos considerando todas as pétalas, vamos apenas fazer isso de uma forma geral Talvez chame um pouco de vermelho. Lá. Agora, quando eu vou fazer o lápis colorido, vou fazer basicamente o mesmo que estou fazendo aqui. Essa parte eu deixo a luz. Essa parte, eu deixei passar bem escura. Agora vou ficar muito escuro aqui embaixo. Eu só quero definitivamente que o escuro esteja lá embaixo e aqui embaixo. Um pouco da escuridão lá. Isso precisa estar escuro. Definitivamente, está um pouco escuro lá também. Mais tarde, com algumas dessas partes escuras aqui e aqui, na parte inferior, vou usar esse índigo para fortalecê-la Tudo bem. Acho que já entendi um pouco de cor. Aí está. Passando do tom claro ao médio para um tom escuro. Vamos ver. Eu quero um pouco mais lá. Agora, isso deve bastar. Ok, eu escrevi minha primeira parte. Agora vou adicionar água a isso imediatamente e, com certeza, acelerarei o resto. Ainda assim, vou fazer uma das folhas. Vamos fazer isso imediatamente para que possamos continuar pintando imediatamente. Eu vou fazer a folha primeiro. Tudo bem. A folha. Eu tenho essas cores bonitas aqui. Vou ver qual folha não é essa, porque então preciso esperar até que ela seque. Eu vou fazer uma folha aqui embaixo, deixe-me simplesmente não pegar essa folha aqui. Eu vou simplesmente fazer o mesmo. Faça uma boa aplicação desse verde. Deixe-me fazer isso também. Maior, já que estamos trabalhando agora em maior escala, você quer trabalhar de parte em peça e ter certeza de que, se eu fizer essa parte, não farei essa parte imediatamente com a água, porque então essas cores passarão para essas cores e você não quer isso. Mesmo com essas folhas, isso é leve. Isso vai ficar escuro aqui, nesta parte. Eu só vou sair por folha. Agora, eu poderia colorir tudo, é claro. Você pode colorir tudo de uma vez, mas assim que começar a aplicar água, você só precisa ter em mente que você vai aplicar água parte por parte e depois deixar a parte secar e depois ir outro lugar onde essas partes não se toquem, para que eu possa fazer essa flor, essa flor e essa flor, então eu poderia começar a trabalhar Então as folhas aqui, essa folha aqui ainda funcionariam, e então eu espero até que esteja seca, eu poderia fazer essa folha, as outras folhas e, finalmente, os talos ou como eu vou fazer isso Tudo bem. Se você trabalha em pequena escala, isso não funciona. Isso ainda funciona com o mesmo princípio, mas às vezes funciona tão pouco que você perde um pouco de água e isso realmente não importa. Esse é o primeiro verde. Vamos para o segundo green. Agora, essa é a parte realmente sombria aqui, essas duas. Não quero tocar nisso, mas quero ter um pouco mais desse meio-tom. Eu vou assim. Eu diria que é bom. E então os tons escuros ficam na parte inferior, definitivamente. Este é muito, muito afiado. Tudo bem. Talvez faça um pouco mais. Dessa cor mais clara. Oh, lá vamos nós. Agora, isso é um pouco melhor. Eu quero um bom aplicativo. De cores. Caso contrário, você não o verá. Ok, é isso mesmo. Normalmente eu chamaria isso de coisa toda, mas para esta lição, vou fazer essa parte, vou pintar essa parte e depois vou fazer o resto. No final, voltarei para você fazendo o sombreamento, as sombras por trás dele Vamos começar a pintar isso. Eu vou fazer isso e me mudar. Não, esse está certo. Vou pegar aquele pincel grande, adicionar um pouco de água, não muito. Você pode precisar de uma toalha de papel pronta para o caso de fazer algo fora dela e se livrar dela. Nem muito molhado, mas razoavelmente molhado, você tem que ir. Eu só vou pintar essa primeira cor. Aquele lindo rosa, espalhando isso por aí, parece ótimo. Se move muito bem neste papel. Mesmo nas partes em que eu não pintei nada. Vamos ver. Tenho mais aqui. Um pouco lá. Agora vou usar essa segunda camada. Agora estou recebendo uma bela mistura desse vermelho e desse rosa. Tudo bem. Olha essa cor bonita. Agora vou fazer a última parte. Pinte isso. Você está recebendo essa bela cor escura. Um pouco mais de água, um pouco demais. Como eu sei que tenho muita água aqui? Essa é boa. Você pode ver isso em seu artigo, então eu vejo uma poça inteira de água lá, o que eu não quero. Não quero poças de água no meu papel. Quero apenas o suficiente para espalhar bem a tinta, ordenadamente, ou posso pegá-la e arrastá-la para outro lugar, aí Agora isso parece ótimo, não é? Agora temos um esquema de cores geral e mais geral. Em vez de ter todas as pétalas, vamos de um tom claro para o médio e para um tom escuro Isso parece muito bom. A grande vantagem disso é que você pode trabalhar bem e rapidamente. Vou mover isso, está um pouco mais no centro, e vou me certificar de que meu pincel esteja limpo. Não há muita água, ainda é suficiente e movemos a primeira tinta. A cor clara aqui também é clara. Bem pintado Agora vou pegar a segunda cor, misturar um pouco com a primeira cor. Porque eu tenho a primeira cor embaixo dela, mesma do rosa que brilha bem e agora estou trabalhando na cor escura aqui, só com brilha bem e agora estou trabalhando na cor escura aqui, um pouco mais de cuidado, apenas na cor escura Adicione um pouco aqui, espalhe um pouco e pronto. Estou limpando meu pincel um pouco e só quero mover essa tinta um pouco para outro lado e para lá também. Tudo bem, então essa seria minha demonstração, o rosa está bonito. Estou passando de um claro para um muito escuro agora porque coloco aquele tom rosa embaixo dele, ele vai passar por aquele vermelho, então você obtém mais. Vou fazer com que a floração um pouco dessas cores, onde é claro e escuro e um pouco de vermelho misturado Então o verde agora, o verde, eu escolhi fazer um verde mais bonito e brilhante Você poderia usar o mesmo verde que este, um verde mais escuro, mas eu gosto desse lindo verde brilhante com ele Tudo bem. É isso mesmo. Bem, não é isso, claro, porque eu vou continuar com isso. Mas é isso. O que estou mostrando ao resto eu acelero. Depois de terminar toda essa flor, voltarei e explicarei o que vou fazer sem sombras. Tudo bem. Vou continuar, mas isso vai ser muito rápido, pelo menos para você. Para mim, não. Para mim, será razoavelmente rápido porque, com essa técnica, você gasta menos tempo porque vai mais rápido Você simplesmente usa um macacão. Os detalhes levam tempo, retire-os. Você pode pintar rapidamente. Tudo bem. Vou me divertir um pouco e quando terminar, falarei com você novamente. 6. Fundo de artes em lápis aquarela: Tudo bem. Bem, esse é o resultado até agora, e acho que você concordaria comigo. São cores muito bonitas, lindas. Bonito e brilhante. Mas vamos fazer com que essa flor destaque um pouco mais adicionando uma leve sombra atrás de algumas das partes. Para isso, vou usar esses tons de cinza e aquele azul da meia-noite Então, vamos falar sobre isso agora. Eu quero começar com aquele golfinho. E o que vou fazer com aquele cinza golfinho essa flor, se a luz entrar em que essa flor, se a luz entrar, lançaria a flor no meu papel, vou desenhar cuidadosamente um pouco dessa cor Isso estaria aqui, e essa seria a cor que eu estou afastando um pouco, haveria alguma cor lá, talvez lá dentro Isso eu faria em um pouco de sombra. Essa também vai ser uma cor muito clara. Essa é toda a ideia. Aqui embaixo, eu quero um pouco de cor aqui embaixo, lá dentro, lá também aqui. E lá embaixo, deste lado, aqui um pouco. Essa flor estaria projetando um pouco de sombra lá. Um pouco aqui. Agora, estou percebendo um erro. Tecnicamente, isso deveria estar aqui. Então, vamos mudar esse erro imediatamente, pegar minha caneta antes que esta vá direto para lá, e fique verde lá dentro, então eu não vou fazer nada com isso no momento. Vamos adicionar um pouco de cinza aqui. Oh, vamos adicionar alguns. Mais cinza lá também, e aqui embaixo. E vamos adicionar, neste lado, um pouco de sombra também. Agora, há a cor clara, a cor menos intrusiva Tudo bem Essa é a primeira cor. Adicione um pouco mais lá. Um pouco mais aqui. Ok, agora essa segunda cor. Isso vai ser mais sombrio. Era aquele cinza nublado Vou manter isso mais perto da flor. Em lugares onde haveria cinza, uma cor mais escura aqui. Agora, aqui embaixo, some onde está o talo Tudo bem, vamos ver. Aqui embaixo, alguns, eu disse, Sob essas pétalas, essa flor, deste lado, também, ali mesmo Agora, aqui, definitivamente. Então, aqui e ali no aqui e depois no aqui também, lá. Um pouco lá. Não esqueça essa flor. Lá dentro, um pouco. E aí está. Acho que funcionaria bem para isso. E agora vamos para a última cor. Isso seria aquele ah black. E com o cinza preto. Vou adicionar uma pequena linha de sombra onde estarão as sombras mais fortes e vou arrastar a cor para fora dessa linha de sombra Então, ao contrário da luz que começou a flor, nesta parte vamos começar na parte mais escura Certo. Aqui estão alguns. Aqui, alguns. um pouco escuro aqui, Também está um pouco escuro aqui, e definitivamente aqui e ali. E não vamos esquecer essa parte. Veja, nesta parte, faça um pouco aqui e um pouco ali. Vamos dar uma olhada lá também. Tudo bem Vamos trabalhar com isso agora. Tudo bem, vou pegar meu pincel e estou pronto para ir. Então, eu tenho algumas dessas sombras. Agora, espero que eles não sejam fortes, fortes porque eu ainda não misturei aquele preto da meia-noite Vamos fazer isso mais tarde. tentar criar algumas sombras sutis Vamos. Acabou, preciso de um pouco de água. Comece na parte superior, ao redor da borda. E vou tirar essa cor cinza o máximo que puder. Leve isso até lá um pouco, até mesmo lá dentro. Continue. Agora quero ter certeza de que não estou pintando na flor em si, mas arrastando-a para longe da flor ou, neste caso, da pétala E agora eu preciso da minha toalha de papel porque o que eu quero fazer é colocá-la em uma bola e tirar algumas dessas bordas, e então você obtém um efeito de transição agradável e interessante. Adicione um pouco de cor aqui. Tem que ser uma cor sutil. Vamos ver como isso seca. Arrastando para fora novamente. Aqui também. Vou fazer o mesmo novamente nessas bordas, basta afastá-las. Só um pouquinho. Um pouco dessa cor está lá. Aí está. Um pouco nas bordas. E agora eu vou fazer essa cor? Tenha certeza. Não é cor, deste lado, é claro. Certifique-se de que estou fazendo todas as partes que estão lá. Enxugue um pouco disso e deixe secar. Um pouco aqui também. E um pouco lá também. Aqui, um pouco. E vamos nos certificar de que retiremos isso também. Queremos tirar um pouco disso. Agora isso também é muito forte. Então, vou tirar um pouco disso também. Tudo bem Vou deixar isso secar. Talvez eu faça isso um pouco mais. Sutil. Aqui também. Tudo bem Bom. Agora, isso dá uma sombra muito sutil. Eu só esqueci um pouco, e vejo que está aqui. Então, vamos fazer isso imediatamente também. Puxe isso aqui também, e depois pegue aquele pedaço de papel novamente e livre-se dessas bordas. Tudo bem. Vamos mexer um pouco a farinha. Quer pintar um pouco aqui. Aí está. Estou deixando isso secar agora, viu? Agora há uma sombra agradável e sutil por trás dela. Agora, vamos fortalecer essa sombra quando estiver seca. Vejo que perdi algumas partes aqui. Retire um pouco a cor. Agora vou deixar isso secar. Uma vez que isso esteja seco. Então vamos pegar aquele azul meia-noite que eu tenho. Certifique-se de que isso esteja realmente pintado um pouco melhor. E então eu vou brincar um pouco com isso. Você também pode fazer desse lado, toda a farinha que você pode fazer. Acho que vou deixar isso de lado, o que o torna interessante. Tudo bem, agora eu tenho que esperar que isso seque. Tudo bem, funcionou bem, não é? Esse é um efeito de sombra sutil. Não forte, mas agradável e sutil. E agora vamos garantir que a farinha estoure um pouco, mas eu queria um fundo sutil, e isso funcionou bem adicionando esses cinzas e não muito cinza escuro, cinza claro, menos cinza médio e menos cinza escuro para que você tenha uma boa sombra por trás Tudo bem. Acho que ainda não está seco, então tenho que esperar até que esteja seco. Está seco o suficiente, vou pegar aquele azul da meia-noite. E eu vou lá com o azul da meia-noite. Portanto, não o índigo nesse período. Se você não tem um azul meia-noite, o azul mais escuro que você pode encontrar ou então o índigo também funciona, é Mas vou experimentar aquele azul da meia-noite . Então, vamos fazer isso. Tudo bem, então temos essas sombras de fundo sutis E o que eu quero é contornar algumas das sombras óbvias. Vou adicionar um pouco dessa cor. Agora, o papel ainda não está completamente seco, então ele vai entrar um pouco no papel, mas está quase seco. Aí. Eu quero um pouco. Lá também. Aí está. Alguns estão lá. Um pouco lá. Coloque um pouco de sombra lá dentro. Definitivamente. Sombra lá. Um pouco lá, e eu quero um pouco lá. Vamos em frente. Há alguns que parecem bons. Eu preciso de alguns lá também. Agora vamos ter uma bela sombra por trás dela. Alguns aqui. Eu vou. Um pouco aí e, claro, obviamente. Munger está lá. Por lá. Um pouco lá dentro. Um pouco lá embaixo. Ok. Depois, aqui e um pouco ali, um pouco aqui. E aqui embaixo. Tudo bem O. E um pouco mais para obter uma parte de sombra um pouco maior aqui também. Aí está. Agora, essa flor. Começando a. Saia do meu papel devagar, mas com segurança. Vê? Vamos passar um pouco lá em cima também, aqui também, lá também, até um pouco lá. Vamos fazer isso aqui também. E um pouco mais lá. Tudo bem, agora está começando. Parece bem interessante. Um pouco mais aqui. Tudo bem Agora, isso parece bom, não é? Vamos ver se terminamos. Eu vou esperar. Faltou um pouco lá. Tudo bem. Eu terminei com essa parte. Agora eu tenho uma escolha. Eu pego água e deixo isso mais sutil ou deixo assim? Vou deixar isso para você. tornar isso um pouco mais sutil, mas a escolha eventualmente depende de você se você quer isso ou não. Então, para isso, preciso desse pincel pequeno e um pouco de água. Vamos. Certo, eu quero tornar essas sombras um pouco mais sutis Basta adicionar um pouco de água a eles. Pinte-os, mas não quero arrastá-los para fora. Só um pouquinho. Eu diria, mais ou menos, digamos assim, ative um pouco a cor. Te vejo e agora você tem essa linda Sombra lá. Aqui também. Lá vamos nós. Vamos entrar aqui primeiro. Um pouco lá. Obviamente, aqui embaixo. Ali mesmo. Vamos fazer lá dentro. Pegue essa cor. Está fora. Vamos fazer o mesmo aí mesmo. Adicione um pouco lá. U. Acho que vou parar com isso Vou deixar isso secar. E agora a sombra está bonita por trás dela, de uma forma mais forte, próxima, e outra mais sutil, estamos afastando, o que cria uma imagem muito boa. Ok, agora, eu vou dizer que isso está terminado. Acho que terminei totalmente. O que poderíamos fazer é trazer um pouco de amarelo, alguns destaques, lindos rosas, mas eu não vou fazer isso Passe bastante tempo com isso, e eu vou concluir essa obra de arte Vou deixar isso secar, depois vou fazer o outro e depois terminar com os dois. Eu vou emoldurá-los. Eu 7. Fundo de arte com lápis coloridos: Tudo bem, antes de continuar acelerando, quero explicar um pouco o que estou fazendo aqui que será útil para você Agora, se você olhar para este lápis, este tem um lado plano, então era uma ponta, mas eu o achatei Então, se você tem um ponto e o coloca sob um ângulo e começa em um pedaço de papel, desenhando assim, você obtém um pedaço de um lado plano aqui Tudo bem. Como você pode ver, ali mesmo, é um lado achatado. E ao empurrá-lo continuamente na superfície, você obtém aquele lado achatado, e eu estou usando esse lado achatado que cria aquele belo fundo macio você obtém aquele lado achatado, e eu estou usando esse lado achatado que cria aquele belo fundo macio. E agora o outro lápis, que só tem uma ponta normal que eu estou usando. Então, com esse lado plano, estou apenas empurrando-o no papel e cuidadosamente adicionando um fundo, porque esse papel tem um pouco de textura, é por isso que você obtém esse belo efeito suave no papel Se você usasse o ponto para isso, você pega a folha de rascunho e teria que passar por várias camadas, mas eu não quero muitas camadas. Eu só quero esse belo efeito de fundo suave. Agora, na sombra, desenhei na sombra com este lápis. Estou apenas usando o mesmo lado plano, examinando aquela sombra aqui e suavizando-a um pouco, misturando-a no papel E agora você tem uma boa transição suave em vez dessa linha dura. E você pode mais ou menos misturar um pouco a cor com a segunda cor. Eu vi a primeira cor, na verdade, aquela luz e vi. E então você tem uma bela sombra suave nela. E é isso que estou fazendo aqui. Não vá muito longe. Então você fica tudo escuro. Mas eu quero criar um pouco mais esse belo tipo de sombra escura aqui, entendeu? E é isso que estou fazendo. Tudo bem, então eu estou usando apenas os 2 tons de cinza, o muito claro e o um pouco mais escuro Tudo bem, vou continuar. 8. Projeto 5 — enquadrando sua arte: Agora tenho duas belas pinturas dessa Dália. Aqui está meu trabalho finalizado. Um com lápis de cor, este e outro com lápis de aquarela, e ambos saíram lindamente e Agora eu quero emoldurá-los. Não quero pendurá-los assim na parede ou guardá-los onde ninguém possa vê-los. Não, eu quero apenas mostrá-los, colocá-los talvez atrás de mim na minha galeria, ou ainda ter um quarto lá, para que eu possa pendurá-los lá. Então, para isso, vou precisar de algumas molduras. Deixe-me pegá-los. Então, eu tenho duas molduras para minha obra de arte, e eu coloco minha arte lá, e como você pode ver, a moldura é um pouco grande demais para a minha Mas eu ainda quero emoldurá-la dessa forma, porque se eu colocar uma moldura interna ou uma barra de passagem como essa, ela ficará bonita Agora, se você comprar uma moldura, preste atenção ao fato de que elas vêm com essa moldura interna se você planeja fazer isso. Ou simplesmente compre uma moldura. Deixe-me pegar isso também. Você deveria ter um também. Sim. Isso é exatamente do mesmo tamanho. Mas se você usar essa moldura interna com ela, a moldura maior, em comparação com a obra de arte, ela parece um pouco mais impressionante O que eu faço? Vou enquadrar este na moldura pequena e o outro na moldura grande para que você possa ver a diferença. É um bom plano, não é? Bem, vamos fazer isso. Tudo bem, estamos mudando para a câmera superior. Ou a terceira câmera. Tudo bem, vamos ver. Vou abrir essa coisa. Talvez eu precise de uma tesoura para isso com cuidado. Abra isso. Em algum lugar. Guarde isso um pouco. E lá vou eu. Tudo bem. Abrindo um pouco. R, aí você vai embora com o plástico. Agora, com essa moldura, eu já sei se estou abrindo. Que haverá a moldura interna e, desculpe, o plástico nela. O copo. Bem, isso não é vidro, é algum tipo de acrílico plástico, acho que eles chamam isso Não tenho certeza de como é chamado em inglês. Mas eu sei que esse copo tem uma camada como essa, então eu tenho que retirá-lo. Deixe-me começar pelo outro lado. Deixe-me fazer isso primeiro. Veja se isso é tão fácil quanto encontrar o começo. Essa é sempre a parte complicada. E uma vez que eu encontre esse começo. Aí está. Eu realmente não quero mais tocar muito no copo. Vou segurá-lo com outra coisa. Vou segurá-lo com isso que meus dedos não o manchem tanto Agora, o outro lado está bem. Vou agarrá-lo um pouco até a borda. Aí está. Coloque isso por aí. Agora eu estou colocando isso lá. E agora deixe-me conter essa sensação dessa coisa e pronto. Minha moldura está pronta. E deixe-me colocar essa obra de arte nela. Então, deixe-me escolher a primeira obra de arte e colocá-la lá. Lá vai. Coloque-o bem. Deixe-me verificar a parte de trás. Vê? Isso parece ótimo. Quero deslizá-lo para baixo , provavelmente um pouco. Deixe-me ver se isso funciona. Sim, deslize para baixo. Agora eu tenho que ter certeza de colocar essa coisa. Este é um que pode ficar pendurado e ficar em pé. Pode estar na minha mesa. Então, eu tenho que me certificar de que eu coloquei isso corretamente. Então eu sei que a farinha é assim. Então eu tenho que colocar isso , dar a volta por cima. Assim. Deixe-me colocar isso. Deixe-me fechá-lo. E esse está praticamente pronto. Lá vamos nós. Parece bom, não é? Vê? Parece ótimo. Agora, temos um pouco de branco por aí. É por isso que não tentamos trabalhar muito perto das bordas para que isso funcione bem. Então, está bem emoldurado agora. Agora eu vou fazer o segundo. Deixe isso de lado por um momento. Em algum lugar. Tudo bem, e aqui está o segundo que vamos enquadrar Esta é uma moldura um pouco maior, então deixe-me abri-la. Eu o tinha aberto, mas aí está. Agora, essa é uma moldura relativamente barata, eu acho. Tudo bem, o plástico está explodindo. Aí está. O plástico está desligado. Agora, esse é um quadro bastante barato. Você pode, é claro, comprar uma moldura como essa. Essa é uma moldura mais cara e, como você pode ver, ela também tem uma moldura interna . Ah, há muita reflexão devido à cor do plástico. Esta é uma estrutura mais cara, mais resistente. Essa é a moldura mais barata. Então, se eu o doasse, bem, eu poderia optar pelo barato, ou o caro depende de você, é claro. E sim, mas o mais caro geralmente tem a moldura interna. Este, o outro não, mas eu tenho muitas peças de reposição. Deixe-me abri-lo. E lá vamos nós. Tire esse pedaço de papel. E deixe isso de lado. Agora, o que eu preciso a seguir é, antes de tudo, oh, eu preciso pegar, é claro, o manguito de plástico Então eu tenho minha moldura. Agora, obviamente, minha imagem não vai caber aqui, então eu preciso dessa moldura interna. Agora vou me certificar de que, na moldura interna que ele tem, você pode ver aqui uma visão angular. Então, eu tenho que me certificar de colocar primeiro minha moldura interna que deve caber. Aí está. Então, eu coloquei minha estrutura interna. Agora eu tenho que alinhar meu desenho, e eu tenho que verificar qual é o topo que está lá. Preciso me lembrar disso. Então, estou alinhando meu desenho, confira isso. Na outra câmera, acho que parece muito bom. Eu também tenho que verificar isso sozinho. Parece bom, então está preso, e agora eu tenho que entender isso. Toquei nele e tive que colocá-lo diretamente no chão com cuidado. Oh, não vai abrir bem. Que eu não vou mover a outra foto. E antes de fechá-lo, vou verificar se está tudo certo e vou manter a pressão com meus polegares que o interior não se mova E agora eu vou fechá-lo. E devemos ficar bem. Bem, vamos verificar isso. Parece ótimo. Sim, lá vamos nós. Agora, você pode ver isso de cima. Lá vamos nós. Ok, bem, aí está. Eu tenho que segurá-lo um pouco assim para evitar que ele capte tanto esse reflexo. Mas aí está. Aqui está minha arte emoldurada. Agora, deixe-me pegar o outro com ele também, imediatamente. E nós temos os dois. Ambos também são obras de arte muito bonitas. Cores bonitas, bem emolduradas. Agora, há uma diferença, e você pode ver isso imediatamente, provavelmente por causa da moldura. Acho que gosto muito mais daquele com moldura interna. Este parece ótimo, mas este só por causa da moldura interna, parece impressionante. Contanto que você não os pendure um ao lado do outro ou tenha tudo o que você faz na mesma moldura, mesmo tamanho, isso realmente não importaria. Mas colocando-os lado a lado, sim, você pode realmente ver essa diferença, não é? Acho que é isso. Agora, eu quero te mostrar uma outra coisa. Eu quero reformulá-los, e eu vou te mostrar isso em um minuto Bem, vou deixar a escolha da moldura totalmente para você, se você quiser pendurá-la com a moldura interna, a divisória em forma de passe, ou apenas emoldurá-la assim, ou mesmo fazer isso completamente em um A livre. Este é um tamanho A livre, em um tamanho grande, torne a flor realmente enorme Isso depende de você. Ok, eu fiz outra coisa. Eu os reformulei. Aqui está um deles. E deixe-me pegar aquele outro com ele também. Aqui estão os dois reformulados em molduras um pouco mais caras Agora eles parecem realmente impressionantes, não é? É assim que eu quero pendurá-los atrás de mim. Você pode ver isso na minha galeria. Isso parece muito bom assim. Eu gosto deles desse jeito. Ok, bem, eu vou colocá-los no chão. Esses quadros são um pouco mais pesados que os anteriores. Bem, isso é tudo para esta lição. Então eu os emoldurei na moldura pequena, na moldura grande, mostrando a diferença, os emoldurei em molduras mais caras, e agora é a sua vez. Você vai enquadrá-los. Ou apenas um deles. Isso depende de você. Eu deixei essa escolha para você se você quer fazer duas obras de arte ou se você quer fazer apenas uma, então a aquarela ou o lápis de cor , isso depende Eu vou deixar isso totalmente para você. Então, uma vez que você tenha feito sua arte e talvez já tenha feito isso, realmente emoldure-a, ok? Escolha uma moldura de sua preferência, pendure-a na parede e mostre aos outros o belo trabalho que você fez. Porque então você também compartilha a alegria da arte com outras pessoas. Isso é o dobro da alegria. Você se diverte fazendo isso. É realmente uma alegria fazer isso, e depois é uma alegria compartilhá-lo e outros se divertindo. Bem, eu vou pendurar isso na parede. Para que outros possam apreciá-los, para que eu possa apreciá-los. E eu diria, faça o mesmo. Pendure-os na parede e deixe que todos aproveitem as coisas bonitas que você cria. Tudo bem. Isso é tudo para esta lição e para este módulo. Ok, eu vou estar ocupado enforcando-os.