Como criar uma arte floral de mídia mista usando lápis, canetas e lápis de cor

1. Apresentação: Bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Benjamin e sou artista e ilustrador da Holanda. E estou encantado por você estar se juntando a mim nesta aula de arte. Então, o que vamos fazer neste artigo também? Vamos desenhar esta flor, o estoma está no chão, ou pelo menos algumas lágrimas dependendo de onde você vem. Vamos desenhar essa flor e como vamos fazer isso? Primeiro, vamos aprender a observar, ver o que é importante, o que vamos desenhar e como vamos desenhá-lo? E vamos começar com apenas um lápis normal, um pouco de papel. E uma vez que pudermos esboçar a flor e vamos fazer algum exercício com esboço para. Uma vez que pudermos fazer isso, vamos configurar essa composição. Este será o projeto em que você está trabalhando. E assim que nos sentirmos confortáveis depende de nós vamos passar imediatamente para a tinta. Você pode usar uma caneta-tinteiro como esta para ela. Ou se você não tiver canetas-tinteiro, os revestimentos finos se sairão bem para esses dois, ou até mesmo uma caneta comum que você poderia usar. Então vamos fazer algumas práticas como você vê aqui, alguns exemplos. E então vamos apenas esboçar essa flor. Vou esboçar com a caneta. E uma vez que fizermos isso e deixamos secar, vamos passar para lápis de cor e vou mostrar algumas técnicas fáceis para desenhar isso, trazendo alguns efeitos, alguma parte clara e escura. E depois que isso for feito, a última parte, vamos trabalhar com um pouco de grafite. Então, novamente, vamos voltar ao lápis, mas lápis macio, e vamos criar esse belo fundo com ele, onde essa flor realmente sai do papel. Ou seja, o que é aula de arte está prestes a aprender a desenhar essa linda flor, transformá-la em algo assim com os materiais que você tem. Seja qual for o lápis de cor, você tem, qualquer caneta que você tenha, qualquer lápis de grafite que você tenha bem. Você pode usar seus próprios materiais. Não são necessários materiais especiais, nem mesmo papel especial perto de você pode usar basicamente o que você tem por aí. Então, isso é tudo sobre esse projeto. Então eu diria que obter seus materiais, quaisquer materiais que você tenha, não importa nenhuma marca, qualquer papel que funcione. E então começaremos a trabalhar no próximo vídeo juntos nesta linda flor. 2. Composição e uma prática com lápis: Bem-vindo a esta lição em que vamos desenhar o estoma e isso são lindas flores. Às vezes é chamado O roubou muck em torno da Flórida ou Louisiana. Quem estoma significa flor amarga é latina, então literalmente significa pouco de farinha. E isto é, essa linda flor vem dos Estados Unidos, cresce nos estados do sul. Originalmente, é claro, isso é chamado um grande presente desbotado para alguém porque representa alguém porque representa agradecimento e gratidão. Também para carisma. Um pouco de fundo. E vou entrar em mais detalhes. Isso é suficiente porque queremos desenhar essa flor. E o que você vai precisar para desenhar essa flor? Vamos começar com lápis, preferência em lápis HB. Estou usando dois antes do vídeo. Você pode precisar do apontador e de uma borracha. E se você usar uma borracha, use um pincel. Este é um pincel de maquiagem para se livrar de todos os escombros que você faz. Isso é o que você precisa. E, claro, algum papel, estou usando papel de caderno de desenho. E você pode ver que um pouco de papel de caderno de desenho, vou me aproximar. Então você vê, provavelmente, isso é um pouco de um pouco de um duplo. Isso significa que, mais tarde, quando vamos usar lápis de cor para colorir e trabalhar com tinta, então ele vai levar bem o lápis colorido, para então ele vai levar bem o lápis colorido, que você possa usar papel de caderno de desenho com um pouco dente de textura. Você poderia usar papel normal embora eu não o recomendaria. Eu acho que papel de mídia mista ou papel aquarela, mas usado para alisar papel aquarela, não papel aquarela realmente texturizado para torná-lo mais resistente do que deveria ser. Certo, bem, é isso. Isso é o que você precisa. Esse é o começo. E vamos começar com isso. Então, este será um vídeo em uma lição em algumas partes. E vamos começar com uma olhada na flor. Quero desenhar a flor e quero não apenas desenhar uma flor, quero fazer um pouco de uma composição dela. Então, vou olhar para a flor. E como você pode ver, isso parece um pouco, provavelmente lembra você de uma rosa. E o que eu quero fazer é desenhar um pouco imediatamente para que tenhamos um pouco de uma composição. E o que eu quero fazer é eu quero na minha composição será aquele que eu recebo um lápis um pouco mais escuro. Quero uma flor, certo? Poço no meio. E olhe para esta flor é uma linda, é claro que é um pouco redonda, mas estou desenhando o que estou fazendo primeiro. Estou pensando em uma composição. O que eu quero que essa flor pareça? Só quero ter alguns deles. E o primeiro que eu só quero encarar assim, quero vê-lo assim na minha composição e isso estará aqui. Então vamos dizer que eu quero outro e eu vou que é regular assim. E se eu olhar de cima, é um pouco, como você pode ver redondo. Então é por isso que desenhei um quadrado. Se eu olhar de lado, vejo que não é um quadrado completo, mas é um pouco mais largo que um quadrado. Então, vou desenhar um por trás disso. Esta será minha segunda flor apenas desse lado. E estou desenhando a morte não como um quadrado, mas mais como um retângulo. E digamos que vou fazer o site e depois vejo que há alguns desses pequenos aqui em cima. Vou desenhá-los sob um ângulo bem ali. Vamos fazê-los nestes dois, vou desenhar. E então você obtém uma composição interessante. E o que vamos fazer, vamos escolher uma folha dois. Faremos mais tarde em uma folha e eu vou pegar uma folha, mas digamos que eu estou olhando para a folha, essas folhas aqui e ali, é claro, um enorme retângulo. Então, o que vou fazer, quero uma folha, o aglomerado um pouco para reunir essas folhas, mas vou colocá-lo em um ângulo um pouco assim. Essa seria minha folha viria ali. E eu vou fazer para esta composição apenas uma folha e, em seguida, o caule seria, o estoque estaria aqui. E esta flor, é claro, no cabelo, como você pode ver, esta flor é muito interessante porque um estoque se divide em mais e tem todos os tipos diferentes de cores. Então, vamos ter isso, este também. Dividindo-se assim. E vamos dar este aqui. Só lá. E lá atrás. Vamos dar esse para folhas assim. Folhas menores que esta. Aqui vamos fazer uma folha agora, vamos fazer uma folha grande. Há duas folhas grandes assim. Este precisa ser mais longo do que entra no estoque. Essa será a competição, peixe muito cru que você pode ver mais tarde, vamos resolver isso. Então essa será minha composição. Eu tenho essa flor. Desenhe-o da leitura de cima, mas depois parece uma frente. Eu tenho o segundo por trás disso. Então eu tenho algumas folhas aqui. Eu tenho esse menor que ainda não floresce. E vamos fazer algumas folhas aqui. E isso é para a composição, é sobre isso. Então esse seria o primeiro passo para desenhar essa competição. Então você sabe onde tudo está indo. Então, se você desenhar uma flor, então você sabe onde tudo vai. Vou deixar essa flor ali mesmo. Agora, quando observo uma flor, quando olho para a flor, vou dizer, ok, este é apenas um deles. E você começa a perceber algumas coisas imediatamente. Este tem essas pequenas folhas saindo, o que poderia ser bom de se ter, digamos aqui. Então, vou desenhar uma dessas folhas menores aqui também. E você percebe algumas coisas sobre uma flor. Primeiro de tudo, percebemos a forma, embora este tenha um modelador muito mais fino que fazemos, podemos fazer este. Vamos adicionar este já que eu o tenho em minhas mãos. Vamos adicionar isso por trás aqui e vamos obter essa forma ali mesmo. Agora, quando você desenhar essa conversa agora vamos desenhar uma pequena flor. Deixe-me ampliar o local. E vamos usar essa flor. Primeiro de tudo, vamos desenhar esta flor aqui como um pouco de exercício. E o que vamos fazer desde que eu tenho duas flores, vou colocá-la ao lado dela. Vou observar a flor e isso é tudo o que desenhar flores é principalmente quando observada uma flor, vou dizer: Ok, eu vejo algumas coisas. Vejo folhas, vejo a flor ionizar, vejo aqui a flor que ainda está em brotamento. Então, vou fazer essa parte primeiro. Então o que eu vou fazer, desenhar esse retângulo, eu vejo. Então eu desenho esse estoque e ele tem uma curva como essa. A próxima coisa que vou fazer é dizer, ok, por aqui é uma folha, então há uma segunda folha assim, e então nós conseguimos isso. Este está saindo. Vou ignorar este. Conecte, coloque este aqui, que viria bem ali. E isso seria tudo o que faço. E vou chamar isso de caixas de limite. E ao fazer caixas de limite, você sabe onde vai. E uma vez que você pudesse fazer primeiro também você poderia desenhar uma enorme caixa de limites e ficar, ok. É aqui que minha flor precisa ficar e todas as partes que estou desenhando. Estou dando essas caixas de limite e, em seguida, posso identificar rapidamente as peças e desenhar rapidamente também. Vamos começar com esse aqui em baixo, aqui em cima. E eu vou dizer: Ok, eu vejo que flor realmente parece ter surgido. E deixe-me começar com este aqui. E eu vejo esta, a flor vindo ali. E ali mesmo. E eu só estou desenhando essa pétala aqui, depois há uma pétala por trás dela. Vou desenhar essa pétala. E depois há essas pétalas aqui. Vamos presentear essa flor, essa forma em particular. E eu quero fazer isso. Eu ouço um pouco também. Lá vai você. E então atrás, há 12. E então eu vou ter essa parte aqui. Eu jogaria isso. Então eu tenho essas folhas indo, esta lá, uma lá, uma lá, e eu estou desenhando uma por trás dela lá. E isso será tudo o que há para esta flor. Então você iria, claro, um pouco mais grosso com essa parte até eu chegar aqui. E então vamos fazer apenas a folha. Estou dizendo, ok, as folhas saem e só faz essa forma e estou apenas seguindo o que estou vendo assim. E o próximo é um pouco assim, e eu vou desenhar isso. E para o próximo, estou apenas desenhando na forma geral. E agora estou adicionando essas peças e tornando-as um pouco mais grossas, deixando-as desaparecer na folha. E é isso. É assim que você basicamente rapidamente, vamos desenhar essa flor. Como você pode ver, estamos indo muito duro. E queremos isso porque mais tarde vamos usar uma caneta e trazer mais detalhes. Mas eu só quero ter certeza de que tudo o que vejo está lá. Ok, então essa é aquela flor e é assim que eu desenharia rapidamente essa flor. Então, o que fazemos agora, vamos parar por enquanto esta lição. E essa será sua tarefa primeiro. Haverá uma fotografia desta flor no caderno. E você pode dar uma olhada nessa flor e começar a desenhá-la. Ou, claro, você pode obter uma vida flores que eu tenho, pegar esta flor e começar a olhar para a flor e dizer: Ok, o que eu vejo? O que eu não vejo? E então comece a desenhá-lo. E enquanto você está desenhando, você pode, é claro, fazer algumas alterações e continuar trabalhando nela e, em seguida, desenhar rapidamente essa flor, principalmente identificando as formas principais, duas partes principais e bom. seu não será tão grosso quanto o meu é para o vídeo, você terá um lápis HB e o usará levemente. Então, sua flor provavelmente será muito mais fina que a minha. E parecendo mais assim. E agora eu tenho que mover a câmera fina assim. Que a sua se parecerá mais essa caneta incomum, não traços grossos, mas tente usá-la levemente, isso será mais fácil trabalhar mais tarde, isso será um pouco mais difícil. Mas para o vídeo, estou mantendo um escuro. Certo. Então, uma vez que você tenha feito isso, verei você de volta na próxima lição em que vamos trabalhar na composição. Uma vez que trabalhamos na composição e depois vamos voltar e fazer algumas tintas aqui. Um desenho divertido, esta flor. 3. Como desenhar a composição com lápis: Bem-vindo de volta à próxima lição. Ainda estamos trabalhando com lápis. Então, como na lição anterior, fizemos essa. Vou deixar isso de lado por enquanto. Deixe-me ter certeza de que vou colocar isso dar alguém para que ele não morra. E depois no próximo, agora vamos trabalhar em nossa composição. Agora fizemos essa composição. Quero ter uma flor da frente aqui. Quero ter uma flor por trás disso. Quero ter aquela flor que acabei de colocar lá. Quero ter alguns desses pequenos que ainda não estão gravando. E eu quero ter algumas folhas ali. Vamos começar com a principal, a principal regra. Com este, queremos ter este para chamar toda a atenção. Então vamos começar com este e eu vou escolher esta flor. E o que vou fazer, estou olhando de cima, colocá-lo de lado e podemos vê-lo. Então eu vou ver, vamos ver o que vejo nesta flor. Agora, é claro, vemos muitas pétalas e elas são um pouco parecidas com a forma de uma rosa. Mas há um coração nele. Eu posso ver isso também. Tenho que começar com isso. E eu vou dizer, ok, deixe-me ver quais são as principais pétalas. Estes vamos começar com isso. E o que primeiro queremos fazer é que eu desenhei este quadrado. Quero encontrar o coração da praça. E as maneiras mais fáceis de fazer é de canto a canto, desenhar uma linha assim e desenhar uma segunda linha assim. E agora este será o coração da minha flor. Agora, o que faremos a seguir também é uma mulher. E uma vez que tenhamos ampliado, você ainda deve ser capaz de vê-lo. Se eu pintar cuidadosamente esta flor, não a destrua. Você pode realmente vê-lo. Eu realmente consigo vê-lo. Vamos continuar com isso assim. Tudo bem, então se tivermos o coração, agora a próxima coisa, o que eu vou olhar para esta flor e dizer: Ok, o coração não é redondo, mas tem mais forma de diamante. E o que vou fazer para obter minha forma de diamante. Vou, a partir deste ponto médio, desenhar uma linha reta que esteja no mesmo ângulo que este. E vou desenhar minha linha reta lá. E a partir disso, vou dizer: Ok, eu tenho isso, esses corações por aí. Eles estão fazendo esta e essa mesma distância. Este é um pouco mais curto. Só quero um pouco mais curto. Só vou desenhar isso para a forma do meu coração. E a partir daí vou dizer, Ok, então temos todas essas pétalas ao redor. E essas pétalas, uma que faremos é, vamos começar com essa pétala. Agora, se eu segurar a flor assim, essa pétala está praticamente no meio. Mas primeiro o que eu quero fazer, isso é quase um círculo. Então eu quero desenhar esse. E o que vou fazer com isso, o que vou desenhar dentro da minha praça, vou desenhar um segundo quadrado. Digamos que eu queira manter, então eu quero ter certeza de que essa distância e essa distância estão em todos os lugares quase iguais. E estarei por aqui. Se você precisar tomar uma régua para medir, você pode fazer isso. Mas não vamos fazer isso super preciso que tudo esteja à direita, exatamente este lugar perfeito, mas será isso. Então, esta será essa rodada. E você pode ver que eu só vou fazer isso um pouco redondo. Este é meu coração agora. Esta é a segunda camada da primeira camada interna de pétalas. E isso, essas são essas pétalas externas. E o que vou fazer, vou começar com este. E vou deixar que ele toque constantemente aquele círculo que desenhei lá e comecei aqui. E eu só vou dizer, ok, essa pétala é assim. E ele vai aqui. Não está no meio perfeitamente. É mais para o lado. Então, vou desenhar isso um pouco mais ou menos. Essa será a primeira pétala. Depois, há uma segunda pétala que não é, o meio estaria bem aqui. Então ele começa logo abaixo do meio. Lá vai ele. E eu não vou sair da minha caixa de limites e isso vai como uma dívida. Então esse será meu segundo. E como você pode ver, não fazendo linhas retas, estou mexendo um pouco porque isso não são linhas retas. Bom. Então a próxima parte, agora a próxima pétala que tenho, eu diria que está praticamente nesta linha. Vou dizer, Ok, vou desenhar um círculo aqui. Ele atende a outra pétala lá. E então ele vai por volta do meio. E lá vai você. Essa será minha próxima pétala. Agora, já está começando a tomar forma ou forma. Você obtém a forma da flor. Vamos fazer este agora que um está, não está aqui. Então, se eu imaginar, desenhe isso. cruzamento daria por aqui. Então, definitivamente, não está na cruz. Começa, claro, aqui. Então ele vem por aí. E então ele volta um pouco por lá. E lá vai você. Essa será a próxima pétala. E vou desenhar essa última pétala. Agora essa pétala não está no meio, definitivamente não. Ele não toca neste. Há uma lacuna entre eles. Agora ela olhou lá. Este é, claro, mais fundo, mas não podemos ver isso. Está por aí, digamos um pouco sob um ângulo como esse. E vou começar este lá. E eu só vou colocar essa forma. Lá vai você. Isso seria essa pétala. Então agora temos todas as grandes pétalas, as grandes pétalas. Temos uma hora só começando com as pequenas pétalas. E vamos começar com este. Agora. Este vem direto do meu triângulo. Desculpe, tentando, meu diamante anda por aí, toca lá e volta. Na verdade, há olhar, bem, nem uma pétala volta e volta para fora. Isso seria essa pétala aqui. Vá praticamente assim. E mais tarde podemos corrigir, então temos essa grande pétala que também está lá, mas esta é uma pétala muito grande. Este vai de praticamente esse ponto, o coração e a lágrima toca. Há pequeno. Vamos fazer isso por aqui. Ele vai todo o caminho. Vem novamente assim. Isso vai para dentro. E então é praticamente assim. Essa será nossa segunda pétala. De dentro. Então temos essa pétala. Não está começando no fundo porque essa pétala sai, mas está dando a volta por essa pétala, essa pétala aqui toca. Então, agora estamos nos mudando para cá. E ele volta para dentro. E então é uma linha muito fina desaparecendo lá. Essa seria a próxima pétala. E então temos essa pétala. E ainda temos essa pétala. Vamos fazer essa pétala que anda por aí e se move. Há uma lacuna. Há uma lacuna aqui, você pode ver. E o que eu quero fazer é com essa lacuna, vou deixar isso escuro para que mais tarde, Não, Oh, olha, há uma lacuna. E então temos essa pétala por aqui. Então só temos essa pétala. E isso vai no fundo aqui. Há outra pétala, mas não é uma pétala muito grossa saindo. Lá vai você. Tudo bem, essa será a primeira passagem das flores. Agora, por dentro, vejo essas formas. Só vou desenhar nas formas que vejo. E mais tarde vamos torná-los amarelos. E vou fazer marcações de dose nele. E aqueles pouco assim. Tudo bem, vou deixá-lo assim. Essa será minha primeira flor. Certo? Esse é o primeiro. Este pára. E lá vai você. Agora temos essa forma desta flor, e a temos. Então, vou colocar esta flor no chão agora, certo? Bom. Eu quero, vou fazer, vou usar a mesma, exatamente a mesma flor, esta. Mas agora vou desenhá-lo do site. Então você só precisaria basicamente uma vez para a câmera e empurrá-la um pouco para baixo. E então você pode ver do lado agora esta flor está agora atrás. E o que eu faço é que vou colocá-lo direito assim. E eu vou desenhar aqui. E vamos ver, o que observamos aqui. Vamos começar a pétala principal, essa é esta. E vamos começar praticamente a partir do meio. Isso seria. Então, vamos encontrar imaginário. Vou desenhar essa caixa. E nosso meio estaria lá. Então a pétala começaria aqui, vai aqui, e praticamente até o fim com essa curva. Então vai para o meio e que temos nosso desenho, nossa primeira pétala precisa de um pouco de uma forma como essa. Lá vai você. Então eu preciso da minha borracha. Livre-se disso e dessa forma de volta. Certo. E agora a pétala vem praticamente backend. Essa seria a primeira pétala. Agora atrás de lá. Aquela segunda pétala, essa pétala com isso, você não pode vê-la como a curva de morte deles. E isso vai para trás, isso já pára por aí porque o resto você não pode ver que está por trás dessa flor. Vou fazer essa pétala. Isso iria até o final dos meus livros, praticamente. E isso seria por aí e há aquela folha que está dobrada. Vou exagerar isso um pouco mais do que o que você vê. Certo, e agora eu tenho esse, este por trás dele. E isso vem à tona. Então, ele se move de volta. E isso depende do ângulo que você olha, que você vê, você pode vê-lo um pouco diferente. E esse tem aquela parte dobrada dois. Certo? E então nós temos essas pétalas dentro e você provavelmente as vê um pouco diferentes do que eu. E há um praticamente no meio. Vou desenhar isso. Deixe isso desaparecer. Então eu tenho este e vamos fazer assim. E então eu vou ter o que está por trás vindo lá. Isso é sobre aqui. Tudo bem. Deixe-me ver que há um lá. Ok, vamos fazer isso assim. Este, vamos curvar um pouco mais e dar-lhe um pouco de uma curva, Degas, que será nossa segunda flor. Aqui está praticamente, sim, há um. Quando digo a eles, vejo algo diferente, é claro. E eu estou olhando e estou dizendo, Ok, há uma pétala atrás dela para torná-lo completo. Esse será o nosso segundo. Certo. Tudo bem. Vamos deixar esse cara junto e vamos subir aqui. E estou movendo o papel para baixo. E vamos desenhar isso. E estes têm apenas um pouco de cilindro. Bem, você chamaria isso de forma de pote? E eu estou fazendo o mesmo com este copiando isso duas vezes. Bom. E este tem essas folhas. E faremos isso com este também. E nós damos esse caule ali mesmo. Lá vai você. E isso, na verdade, são folhas dobradas. Um. Vamos fazer isso um pouco assim. Certo, bom. Vou apenas ir para o fundo. Então lá vai você. Este fica um pouco mais forte do que temos isso. Aqui. Nós o transformamos, podemos ver isso, é claro. Então o que vemos é que vou mover essa pétala um pouco. E então temos essa ideia de forma. E essa pétala. Agora olhamos aqui. Vamos voltar para este. Quando dar uma olhada nisso, eu vou dizer, ok, há essa forma embaixo dela. E então ele tem essas, novamente, essas folhas. E vou desenhá-los assim. E então eu vou dizer, Ok, então isso continua assim. E então vamos nos mudar para as folhas. Como você pode ver, está tomando forma bem. Agora você também vê a desvantagem de ter um lápis HB, ou desculpe, lápis a B, que é muito melhor, mas vamos nos livrar disso. Corrida de ajuda. Vamos continuar primeiro com esta flor. E vamos fazer essa folha. E agora, como você pode ver, o problema é com essas folhas, eu vou pegar, esta, é que elas vão se enrolar porque a flor não recebe água. Então, vamos muito rápido. Então eu estou desenhando isso e vou, deixe-me dar uma olhada nessa folha. E como você pode ver, eu tenho que fazer isso um pouco menor e vejo uma coisa importante que te fez desmaiar. Vou desenhar e, na verdade, vou desenhar do lado oposto. Vamos transformá-lo. Agora vamos fazer isso assim. Então, a coisa principal estaria aqui. E então a flor, a folha terá essa forma e ela tem aquela pequena curva lá. E estou fazendo o mesmo. Vou ignorar isso. Só estou fingindo que isso ainda está aberto em um ponto. E então eu só estou desenhando nessa forma. Vou fazer o mesmo lá e eu seria o estoque. E então este sai de lá. E então temos todas essas ações reunindo bem na parte inferior. Agora a segunda folha está por trás , e eu só vou dizer, ok, isso seria por aí, mas eu só vejo isso. Então, vou desenhar na mesma curva que fiz aqui. E lá vai você. Isso seria tudo AUC da minha segunda folha atrás de lá. E então vamos ver, faremos o mesmo aqui com esses pequenos. Vou desenhar o mesmo. pouco de uma curva que eu vejo lá. E vou desenhar a mesma forma com essa extremidade embaixo dela. E lá está minha flor e então eu vou, oh desculpe, flor minha folha. Então eu farei o estoque, e essa seria essa flor. Vamos ver, então o estoque continua lá, bem ali, e a outra folha está por trás dele e você só quer ver praticamente isso é tudo o que você vê dessa licença novamente. E esta folha, vamos ter um pouco daquela forma que temos nesta. Aqui vamos nós. Nós só vamos ter essa forma que tem essa. Deixe-me girá-lo e você pode vê-lo bem. E começando magro, fazendo todo esse gene lá. E então lá vai você. Certo? O que estou fazendo, só estou observando o que vemos. E fazemos isso razoavelmente preciso. Mas somos artistas, então estamos deixando um pouco de expressão de artista aqui. Então, nem tudo é totalmente preciso, mas você pode ver claramente que esse é o estoma. Vamos pronunciá-lo com razão, que é claramente essa flor. última parte que vamos fazer é fazer essa parte da flor. E estamos apenas fazendo o mesmo que fizemos aqui. Mas estamos colocando isso em um ângulo. Vou colocá-lo para baixo de novo. E o que vejo quando coloco de novo, vejo Deixe-me ver, temos essa parte e isso seria muito longo. Para que possamos fazer duas coisas. Agora. Podemos fazer com que essa flor realmente suba assim, comece por aí, ou podemos derrubá-la assim, mas vamos mantê-la. Vamos continuar com isso. Então isso significa que minha caixa de limites para esta parte da flor precisa ser um pouco menor e esta será agora minha caixa de limites. É aqui que vou desenhar na flor. É aqui que vou ter o estoque que sai em forma de ventilador. E vou desenhar essas folhas pequenas imediatamente. Então eu sei para onde quero ir e essa seria a flor. Agora eu tenho este. Como já desenhei essa folha, posso usar isso como um ponto de orientação. E eu digo, ok, essa pétala está saindo assim, tem uma forma um pouco assim e depois se curva. E então tem isso típico o que você veria em um assado também. Depois, há um segundo que vem por trás disso, o ego. E isso é do meu ponto de vista, praticamente direto até encontrar aquela folha lá embaixo. Lá vai você. O próximo, você tem este. E isso novamente tem um pouco típico do que você vai ver em uma rosa. Esse pedaço de feijão abaulado, digamos um pouco de forma de feijão. E então vamos conectar tudo isso. E eu sei que há um olhar de briga lá em cima. Este aqui. Quero ser assim. E depois há uma folha lá dentro que é assim. E depois há algumas folhas para trás lá. E vou deixá-lo assim. Bom. Agora essa é essa flor. E eu poderia ter ficado um pouco branco demais com este. Isso poderia ter sido um pouco mais fino, então eu poderia apenas apagar essas partes um pouco. E vou deixá-lo. Como você pode ver. Deixo um pouco porque esse era meu novo animal que vai criar um novo. Deixe-o entrar e depois sair. Isso é muito melhor e o mesmo, este é praticamente direto e vamos fazê-lo assim. E até mesmo deixar que haja um ligeiro para baixo. Posso ver uma pétala por trás dela. E então eu vou fazer assim. Lá vai você. Isso é muito melhor. Ok, então temos essas partes agora. Acho que estamos praticamente acabados. Então é isso. Agora, mais tarde, nos livramos de toda essa máquina agora para evitar essa correspondência, o que eu poderia ter feito é ter pego uma folha de papel, colocar minha mão na folha de papel e depois movê-la em cada pedaço ao redor. Mas você pode ver que eu não fiz isso porque isso vai de muito mais rápido se eu puder desenhar e mais tarde, vou apagar tudo isso. Ok, então é isso para essas flores. Agora temos isso. Quem roubou minha flor a lápis. O próximo passo que vamos fazer é adicionar um pouco de tinta a ela. Mas antes que possamos adicioná-lo, é claro, você tem que desenhá-lo. E você pode me seguir desenhando. Você pode ver as fotografias do que tenho no caderno e depois trabalhar a partir daí. E depois de configurar sua flor, eu te vejo na próxima lição. 4. Como pintar e sombrear com uma caneta: Bem-vindo de volta a esta lição. Agora de todos também. Você tem esses dois, praticamente isso. Agora. O próximo passo que vamos fazer é antes de começarmos a colorir isso, vamos pintá-lo. Vamos criar alguns contornos. Agora, eu tenho algumas ferramentas aqui. Uma vez que você poderia usar para isso, você pode usar apenas forro fino regular e uma linha tênue que você encontrar. Mas se você fizer isso, certifique-se de obter um 0,40,5 e um pouco mais grosso, eu diria. Para isso, você também pode usar uma caneta-tinteiro comum. Muito bem também. Você poderia usar se quiser. ferramenta de caneta normal funciona bem. Você pode usar uma caneta pincel. Agora, se você usar uma caneta pincel, você obtém algo totalmente diferente. Vou usar apenas uma caneta artística que é uma caneta-tinteiro feita para desenhar. Mas antes de eu fazer isso, vou fazer este. Este eu vou fazer primeiro com apenas uma linha phi regular nesta. Vou trabalhar com a caneta de arte, esta, esta que eu vou fazer com o forro fino. Agora, se você tinta, a tinta é bastante simples, uma vez que você a conhece. E provavelmente você já fez isso. O que vamos fazer é traçar mais ou menos isso, mas não com papel vegetal, mas imediatamente no papel. O que vou fazer primeiro é encobrir isso para não borrar isso mais do que já tenho . O que vamos fazer. Podemos fazer tinta de duas maneiras, e temos essa pequena flor aqui em cima. E deixe-me mostrar o que você poderia fazer. O primeiro que você pode fazer é se você quiser ter uma linha reta muito legal, arrumada, você poderia fazer isso assim. E você tem esse tipo de flores legais e legais. Então você basicamente rastreia o que vê e você vai conseguir isso. O que você também poderia fazer? E deixe-me desenhar essa parte aqui. Praticamente o mesmo mais ou menos. E há uma pétala por trás disso. E então temos essa pétala e temos algumas pétalas lá. Então, isso é bom. A seguir, o que você também poderia fazer em vez de fazer assim, você poderia esboçá-lo. E agora você tem essa parte legal, ou você a esboça e começa um ponto e você apenas faz esses pequenos movimentos de esboço e nem precisa tocar em todas as partes. E a diferença é que vou deixar isso secar. Este deve estar seco. Deixe-me apagar tudo. Que a diferença é que isso parece muito bonito, eu diria livro de colorir em estilo cômico. E este à esquerda deve estar seco. É secagem rápida. Parece um pouco mais realista, especialmente se vamos trabalhar mais nisso, você verá que obtemos um certo tipo de ilustração, que para mim, para plantas, funciona muito melhor, especialmente se começamos. Estou apenas adicionando um pouco de sombreamento agora e algum Her2. Então você vê que isso já parece muito bom. Com isso. Isso parece um pouco rígido. Vamos colocar dessa forma. Duro versus mais realista, mais natural. Então, vamos usar o movimento de esboço. Vamos olhar para essa pétala. Vou dizer, Ok, vou começar com isso aqui. Vou começar aqui agora com este. Uma linha tênue, não importa por onde eu começo. Eu posso começar, baixo, esquerda, direita, ir a qualquer lugar, apenas me certificar de que eu não borrão. Mas como é tão pequeno, onde quer que eu me mova, minha mão não tocaria. Agora, se eu usar uma caneta-tinteiro, esta, eu ainda poderia fazer a mesma coisa, mas, de preferência, trabalhar de cima, de baixo, esquerda, direita, a menos que você seja canhoto, então você trabalha da direita para a esquerda, então você não vai manchar seu trabalho, especialmente quando for maior do que o risco, a chance de borrar, a menos que você tenha tinta realmente rápida. Mas com o nosso forro fino, isso não importa. Então, o que vou fazer primeiro, vou trazer essas pétalas, e vamos esboçá-las. E esboçar isso. Lá vai você. E então vou deixá-los se encontrarem nessas ações. E esse será o primeiro caminho que estou fazendo. Então vou me concentrar nessa pétala. Como você pode ver, não estou seguindo a linha completamente. Estou tentando trazer um pouco da forma que você vê na planta. Onde está isso? Aí está ele. Portanto, não é totalmente regular, tudo é um pouco irregular e estamos apenas trazendo um pouco de forma de dose. Então estamos tendo esse andando por aí. Então temos neste, só estou olhando para a flor e trazendo isso. E então temos a parte do meio e há uma por trás. Certo. Seria isso. E nós temos isso, então podemos trabalhar neste. Ele tem essas coisas nele. Só estou trazendo esse aqui. E eu estou fazendo a reunião de ações que está indo para lá. Certo, e agora fora da dívida vêm essas folhas. E aqui está uma folha para que o estoque continua ali. E é isso. Agora vamos deixar isso secar. E isso seria todos os riscos para pintar essa flor. Então deixe secar por um minuto. E não queremos fazer, vou começar a apagar isso já em torno dele. Dependendo da tinta. Às vezes, sua tinta, é claro, precisa de tempo para secar para tentar, especialmente se você usar uma caneta-tinteiro, talvez queira esperar apenas alguns minutos para que ela esteja realmente seca. E lá vai você. Farinha. E compare estes com o topo lá, este neste ou isso parece muito melhor. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de sombra a ele. O que vamos fazer com o sombreamento, bastante fácil, é preciso alguma prática. Agora, se você nunca fez isso, eu diria que pegue um lápis. Além do outro aqui, Dropbox. E o que queremos fazer, queremos usar o que eles chamam de incubação. E se eu desenhar uma caixa e quiser adicionar um pouco de sombreamento, vamos fingir que a luz vem deste lado. Então, se eu vou sombrear isso, isso significa que não haverá muita luz aqui. Haverá um pouco mais de luz aqui, menos luz aqui, e não haveria muita luz com uma caneta. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas com Hetch, Hetchy ou apenas linhas diagonais como esta. E se eu fizer isso aqui, farei o mesmo com isso, mas vou conseguir a distância um pouco maior. Então eu mostrei esse olhar, há muita luz aqui, menos luz aqui e essa pequena luz aqui. E na parte inferior aqui, eu poderia até fazer outra camada e eclodi-la assim. Então isso pode ser necessário um pouco de prática com seu lápis. Uma vez que você tenha isso no controle para lápis, então eu diria, comece isso com uma caneta. E vou fazer isso na flor imediatamente. E deixe-me dar-lhe apenas farinha, água de novo. Estou fingindo o mesmo que com a caixa aqui embaixo. A luz vem daqui. Isso significa que essa pétala aqui dificilmente recebe luz. E vou sombrear uma extremidade com a eclosão praticamente todo o caminho. E agora, como você pode ver com minha caneta, estou fazendo isso muito melhor do que fiz com dois exemplos rápidos. Agora esta pétala, a mesma pétala aqui. Esta pétala aqui vai pegar luz por lá. Então, o que você poderia fazer, você poderia adicionar com seu lápis, dizer tudo bem, se a luz brilhar, digamos que ela iria bater aqui, essa pétala teria luz lá. Essa pétala ficaria leve lá. Agora, essa pétala provavelmente não ficaria muito de qualquer maneira. Então, com essa pétala, eu não vou fazer o mesmo que aqui porque então ela basicamente flui para isso. Vou seguir o caminho oposto. Vou chocar este assim. Agora você pode realmente ver que isso é uma pétala. Esta pétala agora vamos adicionar cor a ela mais tarde, isso ficará muito bonito. Agora, a próxima pétala, eu faço o mesmo que aquela novamente. Tudo bem, e essa pétala por trás daqui não recebe muito. E este fica um pouco lá. Eu faço praticamente preto. Este eu eclodo assim. E será isso. Agora, se o estoque isso eu vou deixar como se fossem praticamente o estoque teria alguma sombra nas laterais, mas isso será já que é barbatana. Vou chocar apenas algumas partes assim. E então, por um lado onde não há luz, vou redesenhar isso um pouco para que, que fique mais espesso e você tenha a ideia, há sombra aqui, aqui em cima, vamos pintá-lo aqui para, não haveria muito lá. E isso, vamos deixar assim. Agora temos essas folhas. O aqui, não há luz lá em cima. Há luz em todos os lugares. Então, não vamos fazer nada sobre isso. Agora, esta pétala aqui, desculpe, folha. Vou deixar essa parte entrar em contato e vou apenas eclodir na borda. E na parte inferior. Lá vai você. Este, vou fazer essa pétala de um lado e oposto apenas um pouco na parte inferior. Com esse estoque, vou apenas fazer um lado. Tudo bem, é isso. Vou deixar isso secar e é isso, é isso. Basicamente, agora fizemos essa flor inteira, como você pode ver, que parece muito legal, não é? Forro fino regular. Você pode fazer com isso. Vou deixar isso secar. E então vamos ver, eu posso ver um lápis lá ainda, então eu quero apagar isso um pouco melhor. É isso lá também. E será isso. Tudo bem, e isso também será para esta lição. Então eu diria pratique isso na flor da mesma forma que eu fiz aqui. Não vamos usar essas linhas contínuas, vamos usar essas linhas de esboço porque parece mais realista do que praticar um pouco de eclosão. Tenha a ideia de como isso funciona com o lápis. Basta tentar fazer esses traços sob uma diagonal angular e tentar mantê-los um pouco a mesma distância se você gerenciar. E depois de gerenciar isso com um lápis, comece a praticar um pouco com sua ferramenta de caneta e depois volte para a flor retirada aqui e desenhe tudo de qualquer maneira, a primeira. Então é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos trabalhar, é claro, na composição completa. Então, divirta-se praticando, e eu te vejo na próxima lição. 5. Como pintar e sombrear as flores: Bem-vindo de volta. Agora, você deve ter esse papel também. Você pratica isso e agora vamos rever o que já tínhamos curso. Sabíamos que ia trabalhar neste. Agora, vamos fazer isso da mesma forma que eu fiz com esta flor. Mas não vou usar a mesma caneta. Isso é apenas regular, linha tênue. Você pode usar a caneta que quiser. Mas vou usar essa caneta agora. E esta caneta está cheia de tinta e um sapato, veremos em um minuto que tem uma cor um pouco diferente de um tom diferente sépia em vez de preto. Mas ficarei ótimo com esta flor. Não há problema. Tudo bem, vou trabalhar com isso. Então, vamos ver se esta caneta de tinta, o que eu quero fazer é que eu quero trabalhar assim aqui. E como eu disse, comece à esquerda, vá para a direita na costa, canhoto, faça o outro lado, arredondar o fundo e desça desse jeito. Não vou manchar meu trabalho com a caneta agora este é um trabalho maior, é claro. É por isso que vou seguir esse esforço praticamente. A menos que em pequenas partes como aqui, vou começar na parte inferior aqui e depois trabalhar meu caminho para cima, já que não vou borrar essa parte. Então, vamos para o fundo. E vou começar com a folha que está aqui primeiro. E sua vantagem de usar a cor diferente é, você deve ver que se eu ampliar muito bem a câmera sobre o preto. Tudo bem, e então vou fazer isso ao vivo aqui. E eu vou fazer essa folha para deixá-los encontrar essas folhas e fazer estoque. E vou parar por aí. E como você pode ver, a câmera dessa cor, é muito bom. Você pode ver muito bem o que estou fazendo. A próxima parte que vou fazer é essa pétala que está realmente na parte de trás. E como você pode ver com essa linha, eu de propósito comecei no topo, fui todo o caminho para baixo e não era verdade essa pétala. E como essa pétala está atrasada, esta é a linha principal dessa pétala que define por onde queremos começar. K. Isso é bom. Agora vou adicionar essa pétala. E como você pode ver, ainda estou esboçando. Lá vai você. Agora, este vai para trás lá, faz essa curva, e veio por aí e depois volta para lá. Esse é o próximo. Deixe-me fazer isso primeiro. E todos vão para trás e depois voltam aqui. E então vamos fazer isso aqui em cima. Vou começar com este, depois este por trás, e depois aquele. Tudo bem, é isso. Bom. E vamos fazer aqui uma linha dessa pétala continuou recebendo um efeito interessante. Bom, isso seria este. Agora vou me mudar para este. E eu digo, ok, estou começando com isso. As mesmas folhas. Você vai. E agora estou desenhando nessa forma e vou desenhar nessa linha do meio. Agora vamos fazer o estoque. Tudo bem, e mais tarde eu posso ter que fazer essa conversa um pouco mais. Se eu vou ficar mais curto, veremos isso. O próximo seria este que tem dose. No meio. Lá vai você. E então este, porque, eles são bons. E é isso. Agora, normalmente, você faria este. E poderíamos fazer isso já que praticamente sabemos onde vamos acabar. Então, vamos fazer isso agora a lápis. Teríamos começado com este com dependências se estivermos movendo da esquerda para a direita, poderíamos fazer isso. Mas então, à medida que vamos, se formos a este, poderemos borrar este. Então, o que fazemos? Fazemos este em vez disso e depois passamos para este. Tudo bem, deixe-me ser o único. Vamos começar a trabalhar de fora e trabalhar o meio e depois passar para o exterior aqui. Vamos este para trazer um pouco de curva lá. E como você pode ver, não estou fazendo de novo, não direto, mas tente trazer um pouco dessas bordas. E lá vai você. Então eu posso fazer este. Vamos ver, não vamos fazer isso quando vamos trabalhar no coração pela primeira vez. Esta pétala indo lá, então havia essa pétala indo para trás todo o caminho até lá. Então temos essa pétala. Temos essa pétala por trás disso. E estamos tendo uma lacuna lá. Tudo bem? E vamos ver, estamos tendo pétala ali mesmo. A pétala ali mesmo. E agora podemos fazer as últimas pétalas e fazer essa pétala. E ao esboçar isso fica, quando apagamos o resto, isso parece totalmente diferente. Tudo bem, bom. Oh, precisamos do meio, é claro. Só estou desenhando esse. Este aqui. Certo, e isso será o meio. Bom. Agora eu posso me mudar para essa pétala e para a queda também. Não vou tocar nessa pétala. Vou me mover deste lado. E estou começando com essa pétala aqui. E então faremos toda essa flor que está por trás dela. Então, vou parar por aqui. Não vou fazer essa linha porque quero trabalhar aqui primeiro. E então, se eu fizer essa linha, eu me moveria com minha mão sobre ela e não queremos isso. Quero fazer essas pétalas primeiro. Pare esse para parar por aí. Agora estou pronto e agora posso ir lá e posso terminar este. E então perguntei a primeira, eu faço essas folhas novamente. Tudo bem. E é isso, bom. E agora podemos trabalhar neste. Este é feito como um lá, e então nós temos esses, e então há essa linha lá. Certo, bom. Faz isso. Tudo bem, e então podemos passar para o fundo. E vamos começar, é claro, com esta folha. E eu posso fazer a vida difícil. Primeiro. Dez, faça a folha inteira. E então, quando eu estiver lá, posso fazer o estoque que fica para trás. E então todos eles se encontram em algum lugar ali. Kms, como você pode ver, estou desenhando isso para que eu tenha uma ideia de onde tudo vai e vou deixar isso secar um pouco. E isso é tintas de secagem muito rápida. Então eu poderia fazer isso por trás dele e precisar ter essa linha média dois. E então esta é a folha, claro, que é inicial. E lá vai você. E então podemos fazer isso gritante. E vamos fazer folha. E vamos ver, agora vamos fazer a última folha. E lá vai você. Deveria ser isso. Tudo bem, Bom. É isso. Essa é a flor. Pelo menos. Essa é a primeira parte da tinta. Então o que vamos fazer a seguir é começar a apagar as coisas, deixando isso secar aqui, mas posso começar pelo topo. Eu poderia muito bem diminuir o zoom para isso. E não estou pressionando muito, só estou deixando fluir para um primeiro. Apagando, apague suavemente e depois, posso ir um pouco mais difícil se precisar. E como você pode imaginar, se isso não estiver seco, agora, teremos um grande problema. E a tinta estará em todos os lugares. Não queremos que seja. Vamos nos livrar dessas coisas. Lá vai você. Agora estão lentamente, mas certamente nossa flor aparece. Podemos fazer as últimas partes para tudo bem, vamos ver como Fallujah. Tudo bem. Certo, vamos verificar com penteado. Tudo bem. Vamos fazer isso assim. Agora, ele notou uma coisa provavelmente eu notei que para me livrar do derramamento do meu pai que no meio aqui, parte da minha tinta se foi. E tinta para bem. Então o que eu vou fazer é apenas neste coração, vou passar por cima disso mais uma vez. Pode um pouco da minha tinta de volta. Certo. Verifique. Estou feliz com essa linha lá. Agora posso ver onde perdi pontos. Ok, agora, agora temos essa flor. E o próximo passo seria que temos que, claro, adicionar algum sombreamento aqui. Certo. Deixe o ar seco porque isso é bom, mas meio chato, não é? Uma ilustração chata quando queremos ter uma boa ilustração? Então, vamos com a coisa. E agora o que vamos fazer a seguir. Comecei com este barco em vez de parafusos caneta. Vou trocar canetas agora. Vou ir da mesma cor, mas uma caneta fina. Agora, se você tiver forros finos, você pode fazer isso também. Você pode trabalhar com as duas canetas no contorno e depois mudar para uma caneta menor para a eclosão. E se você começar com um 0.5, o próximo para baixo que vou conseguir é 0,3. Para começar a eclodir, vou usar uma caneta mais fina para proteger para que ela não seja tão ousada e fique com aparência porque esta é uma caneta muito antiga. E a próxima, esta é uma boa caneta fina. O que vamos fazer é, vou fazer o mesmo com esta flor. Luz. Praticamente vem deste lado. Deixe-me ampliar. Vamos começar com esta flor novamente. E então eu diria, ok, se esta flor for, a luz vem daqui, então isso, está praticamente na sombra. Lá vai você. Então aqui embaixo, também não haveria muito sol. Lá vai você. Próximo passo, ok. Se eu olhar aqui, digo que também não há muita sombra, e essa pétala aqui estaria no SHA-2. O que eu quero fazer é com essa pétala. Vou dizer que vou deixar essa parte tocada um pouco. E eu quero usar um ângulo diferente. E ao redor da borda, quero fazer uma segunda camada. Lá vai você, bom. E então essa pétala, entraremos assim novamente e vamos dizer que a luz vem daqui. Então, isso seria intocado. Você poderia desenhar em suas linhas. Para que pudéssemos desenhar isso. Então você tem uma ideia do que estamos fazendo? luz vem daqui, então estou usando um HB que é bom. Não haverá luz. Não queremos ter luz lá e ali. Queremos ter luz lá e queremos ter sombra oposta a ela. Então, agora temos uma diretriz. Você não precisa fazer isso, mas você poderia fazer isso, é claro. E use a diretriz. Lá vai você. Agora, vamos fazer este. Vou ir para o limite. São ângulos diferentes, ângulo reto. Este eu vou chocar, mas vou usar o ângulo oposto novamente. E lá vai você. Isso seria essa flor. Vamos chocar dados um pouco para deixá-los assim. Agora, com este, o que vou fazer é simplesmente, vou apenas chocar essa pétala e colocá-las. Vou fazer. Hedge na borda com cuidado. Lá. Sim, vamos. O mesmo com este. Faremos o mesmo com este. Facilite ela mesma. Só chocar este e onde pudermos, vamos nos proteger um pouco no site. E isso diz, agora você pode ver que está parecendo bem diferente, então aqui embaixo , vamos ver, podemos fazer com este. Não vamos tocar nisso. Sim. Agora, vejo que perdi uma linha lá. Certo. Vamos fazer o mesmo com este. Então você sabe o que vamos fazer. A luz vem daqui. Então, essa pétala, isso será praticamente ao vivo. Isso acenderia muito. Isso será então sombra, mas vamos ter um pouco de luz lá até aqui. Isso ficará escuro. Isso seria leve. Isso será leve, será leve. Um pouco de sombra lá embaixo e aqui eu quero ter um pouco de sombreamento para este. Luzes e o resto é sombreado. Vamos ver. Então essa pétala eu preciso fechar. Seria isso. Vamos começar com isso. Comece com essa pétala, então. Lá vai você. Essa seria essa pétala, a próxima pétala. Vamos fazer o contrário. E eu vou realmente começar no fundo, mas me certifica que eu não vou passar cima desta parte aqui porque há aquela pequena folha. E agora eu posso fazer traços longos e largos. Se você não pode fazê-los em um, você pode esboçá-los assim para fazer traços longos assim. Agora vamos subir aqui um pouco aqui , a borda dois, nós dissemos, vamos fazer isso por esses também. Um pouco das bordas. Isso só faz com que pareça melhor. Agora, este vai fazer e ir para este lado, como este ângulo. Mais uma vez. Não vamos continuar lá. E não vamos tocar neles. Então, e o que vou começar de novo, Encontre-se ali e deixe esse pouco, um pouco de uma linha de sombra extra. Agora vamos ver o que dissemos aqui? Queremos que isso seja em faixas de sombra do lado oposto, para que saibamos claramente. Tudo bem, esta é uma pétala diferente. Vamos fazer com o sombreamento lá em cima também, Ok, e essa será essa flor. Agora, começando a parecer muito legal já, não é? Próxima flor, o que eu faço é ainda acender aqui. A luz toca lá. Quando vem daqui. A luz toca aqui. A luz toca a vida deles. Vamos tocar um pouco lá agora isso teria alguma sombra, mas essa área teria praticamente luz. Vamos ver, poderíamos fazer isso um pouco maior. Vamos com dívidas aqui e a luz vem daqui. Esta parte está bloqueando a luz, mas esta oposta novamente pegaria alguma luz e deixaremos o fundo aqui. Alguma luz para isso será nossa luz e escuridão no meio. Vou descobrir em um minuto em uma linha lá. Agora vamos começar aqui e eu só fui leve. Então, isso será o eclodido. O primeiro. Vou continuar com este. Este aqui, este eu não defini, mas eu sei que essa parte não pegaria luz, então eu vou chocá-la com uma linha reta como esta. E agora eu posso chocar este não pegando luz. Dissemos da maneira oposta. Tudo bem, isso é assim. E o que vamos fazer a seguir? Este, quando um ângulo de troca novamente, cabeça curta Shane, e um pouco mais novamente. E lá vai você. Há o próximo. Vamos fazer Her2 então, usando o mesmo ângulo. Tudo bem, e agora fazemos este, o que vamos ir em ângulo oposto. Certo, bom. Agora este, ângulo oposto ao mesmo ângulo que usamos aqui, K, e é isso. Praticamente sabe, precisamos deste. Eu vou com este aqui no cabelo direto para. E então, com este, isso é leve, isso é luz. Vamos com o mesmo ângulo que esse. A menos que você possa ver toda essa coisa de sombreamento não é uma ciência precisa, é apenas aproximá-lo em uma folha que estocar, então eu estou sabendo que isso não vai pegar muita luz. Nem as pétalas, mas vamos deixar assim. Bom. Agora ainda temos esse coração e estamos tendo alguma sombra. Este estaria bloqueando sombras. Então lá vai você. E vamos ver, este aqui. Capture sombras. O mesmo aqui. Insights. Pétala. Lá vai você. Esta pétala aqui. Não há muitas luzes. E essa pétala estaria acesa sobre a coisa. E agora lá dentro vai fazer apenas um pouco de sombra na parte inferior. E o que queremos fazer dentro é todo eclodir e vamos direto assim. Tenha cuidado para que eu não passe pelos elementos que estão no coração. E lá vai você. Essa seria a flor eclodida, esta folha de flores. Bem, nós deixamos a luz do sol. Vamos fazer isso aqui também. O mesmo para esta folha. Essa folha vai capturar a luz lá em cima. Esta folha vamos apenas escurecer. E o estoque que damos para citar alguma sombra. Vamos começar com essa folha. Lá vai você, bom. E agora isso vai fazer sombra, de forma oposta. E por aqui, vamos dar sombra a isso, e vamos dar sombra. E lá vai você. Agora fazemos o estoque. Agora a luz vem daqui. E isso aqui seria feito em total sombra. E então, indo para esse lado assim, veja começar com foo e, em seguida, lentamente, torne a eclosão mais curta quando você chegar ao lado mais escuro. E faremos todo o estoque. Bom. E agora aqui e este que podemos fazer no cabelo, realmente não há luz. Mas, lentamente, estamos criando uma sensação de luz novamente na mão deles na parte inferior. Fazemos isso assim. Vamos ver. Agora vamos fazer isso também enquanto estamos nisso. Não há luz lá. Lentamente ficando leve. Estou segurando meu papel. Vai se abrir. Bom. Esta folha que colocamos lâmpada de captura. Vamos fazer um pouco bem no topo. Certo. E esta folha vamos chocar assim. Apenas seguindo a diretriz que colocamos para baixo. E agora vamos fazer este. Lá vai você. Assim. Um pouco melhor. Certo, bom. Será isso. que seria a flor na folha, aquela parte inferior para secar a coisa toda de novo. E vou me livrar do meu apagar as linhas. E agora uma coisa que quero mostrar, minha borracha está bem suja. Eu quero ter um lado limpo, então estou apenas clicando em um pedaço de papel limpo e vou apagar e não há nada para apagar. Mas o que eu faço é limpar minha borracha praticamente. Lá vai você. Isso é muito melhor. Agora, eu não recebo todas essas manchas de novo. Agora eu posso apagar isso, me livrar dessas linhas de suporte. E então, uma vez que você faz isso, como você pode ver, você acaba com uma bela flor. Deixe-me fazer isso. Eu posso fazer essa folha também. Não há problema. Vejo que perdi alguma coisa. Certo. Como limpar essa alta de propósito, ainda não fiz essa parte, deixando que seque um pouco mais. Agora podemos fazer essa parte dois, agora. Eu perdi um pouco lá. Deixe-me fazer isso. Eu perdi aqui. Isso significa que haverá algum sombreamento e também, novamente, isso será leve no lado oposto. Isso não seria muita luz. E aí está, este eu poderia fazer um pouco mais. Lá vai você. É isso. É definitivamente isso. Exceto aqui em cima. Quero ter um pouco lá. Um pouco extra lá. Bom. E é isso. Agora, bom. Vamos pegar uma flor. Se for novamente, vamos dar uma olhada nesta flor muito perto. Você pode ver que ele tem todas essas linhas aqui. Então, o que vamos fazer agora, vamos trazer alguns deles. E ao redor da nota com esta caneta. Vamos pegar esta caneta novamente. E eu estou trazendo com minha caneta apenas algumas linhas como essa, HER2 aleatórias aqui também. Mas, como você pode ver, isso faz muita diferença neste Troy. Mesmo lá. Ele é, eu farei aqui. E você pode simplesmente levar a flor com ela novamente então. Veja onde você os vê, traga-os. Bom dia a todos. Agora, vai parecer dar uma olhada na folha. Pule a folha com ela. Vamos dar uma olhada na folha. E como você pode ver, é claro, a folha, como cada folha tem um pouco mais do que nós. Então, o que fazemos com isso? Vamos trazer essas coisas para isso não é completamente preciso. Então você poderia fazer e olhar para cada folha e dizer, tudo bem, vai aqui, vai lá. Mas vamos apenas adicionar um pouco de, e isso faz toda a diferença. Mas um pouco dessas veias, algumas linhas aqui e ali, e é só, eu diria em ilumina a flor, mas eu não seria a expressão certa, é claro, que fará a flor ou menos completo. Tudo bem, é isso. É definitivamente isso por enquanto. Ok, então temos esta flor pronta agora. seu pode, claro, um pouco diferente, não exatamente o mesmo. Claro que pode estar em uma cor diferente e preto, azul, seja qual for a cor que você quiser. Eu escolho essas cores. Bom, parece bom. E o que faríamos se o próximo passo quisermos, é claro, nos dar alguma cor, mas isso é para o próximo passo. Agora vamos deixá-lo assim. E você vai trabalhar no seu e criar essa composição da flor. E então o próximo passo seria, vamos trabalhar isso e criar coluna, adicionar cor a ela. E vou trabalhar com lápis de cor. E vamos dar a isso as cores que estão nessas flores e eu tenho essas flores, depois encaixamos duas e depois começaremos a colorir essas flores. Tudo bem, é isso. E eu diria, divirta-se desenhando neurônio. E depois que você tiver feito isso, verei você de volta onde começamos o processo de coloração. 6. Hora de começar a colorir: Bem-vindo ao próximo vídeo. Vamos continuar se a flor ou quando eu deixar esta sozinha por enquanto e vamos deixá-la assim para a prática. Vamos trabalhar neste e vamos colorir agora. E para colorir, você precisa de alguns lápis de cor. Acabei de pegar uma seleção de lápis de cor. Provavelmente não vamos usar todas essas cores. Estou usando Royall, Tyler e fungos chamados lápis de cor pouco mais suaves. Você pode usar qualquer marca que quiser, marca barata, marcas caras. Isso depende totalmente de você. Não importa o que vamos fazer funcionará com qualquer lápis colorido. Então eu escolhi algumas cores. E, claro, isso está refletindo as flores que tínhamos. Deixe-me pegar as flores com ele. Lá vai você. Temos algumas cores brancas, arroxeadas e amareladas aqui, alguns verdes agradáveis , alguns verdes mais profundos. Temos mais tons rosa. E então lá dentro temos o amarelo, um pouco verde, e vamos usar tudo isso. E vamos começar com a coloração. O que vamos fazer primeiro vai trabalhar um pouco no coração, vai fazer alguns dos verdes. E então vamos trabalhar na flor agora, colocar um pouco de lado e eu pego as cores e vou te dizer o que vamos fazer agora. O coração, o coração é um pouco verde brilhante nele e há um pouco de amarelo nele. Então, se você olhar bem nisso, você pode ver isso? Se conseguirmos chegar à câmera agora está muito escuro dentro de um pouco de verde e um pouco amarelo e nós vamos apenas ir para isso. E com este, talvez possamos ver um pouco melhor se tentarmos abri-la. Lá vai você, isso é melhor. Veja verde amarelado. E vamos fazer isso no coração também. E depois mais fundo, há cores mais profundas que vou usar para as cores mais profundas e violeta ultra marinho. Mas se você tem azul da meia-noite e azul índigo, você também pode usar esse. E então, para o coração, vou usar luz amarela permanente e vou usar um verde amarelado permanente. Então, um verde muito claro e um belo amarelo brilhante. Então o que vamos fazer, vamos começar com a cor mais clara. Primeiro, lápis de cor. Claro, se você colocar uma cor escura, será mais difícil apagar as luzes. Então, vamos começar com uma cor clara primeiro. E vou ampliar para isso, pois você pode ver um pouco melhor. Só vou desenhar nessa cor, esse coração. E como isso é muito pequeno, não importa o que eu faço. Eu tenho um lápis razoavelmente afiado, não um afiado afiado. Você pode usar um com uma ponta muito afiada. Interrompe. E como estou segurando meu lápis não está no começo assim, mas estou segurando um pouco mais assim, deixando-o descansar nas minhas mãos e estou segurando. Este dedo suporta seu dedo médio, meu dedo ponteiro e, em seguida, meu telefone e esta é a maneira que estou usando e é assim que eu colori. E vamos apenas colocar uma camada leve e estamos começando com uma camada leve de amarelo. Lá vai você. Estamos apenas colorindo isso, então você não precisa pressionar com força. Se você usar, coloque seu lápis assim ou deixe a gravidade fazer seu trabalho. E vamos apenas, em vez de começar pressionar muito e ficar cansado, podemos muito bem aproveitar e relaxar e colocar essas cores. Lá vai você. Bom. Agora, a próxima coisa que vou fazer imediatamente, já que eu tenho esse amarelo, vou dar a isso uma cor amarelada, já que isso era muito claro, verde claro, vou misturar isso com verde e amarelo para obter uma boa cor brilhante. E lá vai você. E apenas uma camada. Não pressionando com força. Só estou colocando essa cor e fazendo algumas camadas agradáveis para que eu receba um belo amarelo. Tudo bem, com esses, não vou fazer muito mais. O coração. O que vamos fazer, vamos voltar ao coração. Vou pegar esse verde brilhante. E o que vou fazer é não vou fazer essa tela. Mas com este, estou apenas adicionando uma camada de verde e, como você pode ver, dá-lhe uma cor totalmente diferente imediatamente, agora vou voltar ao amarelo permanente, luz permanente, amarelo luz. E vou adicionar mais algumas camadas em cima disso . E lá vai você. É sobre isso. E estou fazendo movimentos rotativos agora estou misturando meu verde com meu amarelo um pouco. E lá vamos nós. É isso. Agora esta flor, vamos fazer essa cor rosa. O que vou fazer, vou pegar meu rosa mais claro. E o insight, vou dar essa cor rosa claro. E isso é chamado de luz violeta vermelha permanente. Tão cor rosa muito clara como você pode ver. Tenho que me certificar de que não toque no amarelo que já coloquei. que é para o vídeo um pouco complicado agora, normalmente eu iria mais perto, mas para o vídeo eu não posso porque então você veria apenas a parte de trás da minha cabeça e não o que eu estou fazendo. Então eu estou colocando uma camada de camada muito leve dessa cor para dentro. Como você pode ver de vez em quando eu viro meu lápis, isso me ajuda a conseguir, manter esse ponto um pouco afiado. Embora, como você pode ver, não seja um ponto afiado e afiado. Você poderia ir afiado ou se quisesse, mas você não precisa D. Agora, apenas deixando a gravidade fazer seu trabalho e apenas adicionar algumas camadas e outras. Bom. Agora vamos para aquela cor escura que em última análise, em arquivo. E vou apenas fazer uma camada muito clara sobre ela para obter um tom mais profundo e mais escuro porque isso é mais profundo. Portanto, isso não está pegando nenhuma luz praticamente na sombra. E dificilmente estou pressionando apenas uma camada leve. Agora, se você tem um lápis muito duro, estes são, como eu disse, um pouco macios. Se você tem um lápis mais duro, como o policromo talvez seja necessário pressionar um pouco mais forte, mas ainda não vá pressionando muito. Então você basicamente destrói seu papel. Mas eles estão bem. E vou deixar o coração. Praticamente parecido com dívidas. Bela mistura dos três, rosa claro e um violeta profundo muito escuro. Deixe assim. Tudo bem, bom. Volte aqui novamente. Vou pegar esse verde e este é o verde amarelado permanente. E vou adicionar uma camada cuidadosamente sobre esse amarelo. E eu vou fazer o mesmo aqui também. E eu deveria ver que fica mais esverdeado. E vamos fazer mais algumas camadas sobre isso até basicamente aquela cor amarelada. Já se foi mais ou menos. E lá vai você. Tudo bem. Agora há um lado mais escuro ali. O que vou fazer é voltar àquela violeta ultra marinha. E vamos fazer cuidadosamente uma camada no site onde ela é mais escura para que eu tenha um tom um pouco mais escuro. Você pode ver que isso não vai como você pode ver, mesma cor aqui, mas ele pega aquele verde e amarelo que está aqui embaixo. Então, faz com que uma bela sombra verde mais escura seja verde. E o que vou fazer a seguir, vou pegar este verde de novo, isso é verde claro e com um movimento circular, vou misturar essas cores todas. E agora estou pressionando um pouco mais, mas não estou pressionando duro, duro como louco, mas apenas um pouco mais firme. E lá vai você. Agora logo aqui você vê obter bons efeitos de luz e sombra. Bom. Tudo bem. Isso é, isso. Agora, estes parecem bons. Vamos tocar mais nisso. Isso sairá assim. Agora, a próxima coisa que vamos fazer, vamos para o verde. E vou colocar uma camada desse verde claro primeiro. E vou pegar essa flor de novo. Deixe-me ver se escolho um aqui. Alguma mistura de verde, um pouco verde claro, um pouco verde escuro nele. Vamos apenas misturar algumas cores de verde e estamos começando com um verde claro. Então, o verde mais claro que você colocou lá e também faz as folhas imediatamente, uma camada. E essa folha grande, vamos fazer duas. E como você pode ver, estou segurando meu lápis é o mesmo que isso. Só estou colocando um pouco plano para que eu possa colocar uma boa camada nele. Estou tentando fazer isso um pouco mesmo. Então, eu não vou fazer pular um golpe largo rápido, mas estou tentando fazer de um golpe, passando para o próximo. Não estou levantando meu lápis. Só estou deixando no papel e quase pintando. Você quase poderia dizer que estou pintando e estou usando lentamente, mas certamente verei que há um lado plano vindo lá de fazer isso. E tudo bem, esse lado plano porque me ajuda a fazer uma boa área grande. Tudo bem. Consegui tudo bem. Vou passar para o próximo. Como você pode ver, eu não vou mais tão plano nesta peça. Inclinando meu lápis um pouco mais para que eu tenha que controlar. E não vá lá fora onde eu coloquei minhas falas, meus contornos. E lá vai você. Agora esta será minha camada base, o verde bonito e brilhante. E vejo que perdi um pouco aqui. Vamos adicionar um pouco mais lá. E também posso ver imediatamente que o efeito entre a tinta e o lápis colorido é muito bom. Ele faz a tinta um pouco e se mistura. Agora, se você continuar indo, indo e indo e adicionando muitas camadas, eventualmente, a tinta pode desaparecer, mas essa não é a ideia, é claro. E este. E lá vai você. Bom. Tudo bem, então isso é muito bom e relaxante. Segure o lápis assim. Não pressione muito, mas deixe o lápis fazer seu trabalho. E fazendo isso de ânimo leve, você pode adicionar algumas camadas agradáveis e obter algumas misturas agradáveis eventualmente. Tudo bem, colocando de lado, a próxima coisa que quero fazer é pegar verde-oliva. E vou adicionar uma camada porque essa flor, vimos esse verde um pouco mais profundo , um pouco mais escuro. Está indo um pouco também. É a azeitona, mas não forte. Só um pouco. Então, vou adicionar uma camada. Estou começando por cima. Em uma camada, algumas, mas apenas levemente. E como você pode ver, essa dose, aquele verde claro imediatamente e você se aproxima muito do que é. Na vida real. Agora, como você pode ver, eu não procuro uma cor que corresponda exatamente ao que estou tentando decifrar, quais camadas eu construiria e como obteria os tons agradáveis nela. Como você pode ver, este é um tom muito bom agora, misturando esse verde claro com esta azeitona. E você não está obtendo essa cor azeitona escura forte por causa da camada de luz embaixo dela. Mas você está recebendo um bom tipo de verde que espero que chegue perto da flor na realidade. Então essa é a coisa sobre lápis e qualquer cor que eu uso. Na maioria das vezes você não vai direto para a cor que vê, mas sim dizer: Ok, vou construir essas cores com alguns tons agradáveis que seu lápis fique muito bonito. Agora, dependendo do papel, seu resultado pode ser diferente. Já que tenho algum dente, vou fazer uso disso. Eu não vou me preocupar em trabalhar toda essa textura longe, ou melhor, fazer algum uso dela e enlatar um bom é, você pode ver aqui um efeito agradável e interessante. Agora, se você tiver papel suave, você vai conseguir, é claro, algo muito diferente disso. Se você usar canetas aquarela, papel, como eu disse, o papel aquarela suave, você terá um efeito ligeiramente diferente, provavelmente suas cores serão muito mais brilhantes do que o que eu tem. Então, não vou me preocupar com o efeito que recebo agora vou dizer, ao contrário do efeito, vou manter o efeito. Embora em algum momento, efeito D provavelmente tenha desaparecido mais ou menos. Mas, por enquanto, vamos fazer uso disso. Lá vai você. Bem, poço lá. E este eu não fiz. E lá vai você. Outra seria minha cor base e isso parece muito bom. Agora, a próxima coisa que vou fazer é pegar um verde que estaria um pouco mais próximo. Verde fatale profundo. Essa é uma cor diferente e eu não vou pressionar com mais força. Vou fazer apenas uma camada com cuidado nela. E agora estou me aproximando do que é essa cor. Na vida real. Certo. Tudo bem, mas eles não querem alguns lá também. Ok, agora isso é para minhas camadas base e enquanto eu não pressionar muito, o me ama de colocar em muitas camadas, e também manter minha iluminação um pouco porque eu não gostaria que isso fosse tudo escuro ainda. Faremos isso mais tarde. Certo, vamos parar por aqui. A próxima coisa que vamos fazer é pegar esse lápis de luz de novo. E vamos misturar isso um pouco de mistura. Agora, o lápis não gostado tem um ponteiro. Agora, de um lado do lado plano, vamos fazer uso do lado plano um pouco. Vou fazer esse movimento circular. E ao fazer isso, misturando essas cores, misturando-as. Você poderia usar uma dica muito afiada para isso misturar. Mas isso se livraria da maior parte da minha textura desde então, essa ponta afiada vai para as ranhuras do papel. E então toda minha textura desaparecerá. E eu disse que quero preservar um pouco disso. Se você não quer textura, você quer algo realmente suave, então use um ponto afiado, então você entrará nas ranhuras. Se você quiser preservar parte da sua textura. Em seguida, certifique-se de usar um coto mais maçante. Dólar, lápis sem brilho, lápis plano, mesmo aqui, estão bem. Não vamos mais tocá-los . E então lá vamos nós. Isso seria o verde. Certo. Mais camada no lado da luz. Certo. Agora estou pegando esse verde-oliva mais escuro novamente. Vou para o lado da sombra e estou segurando e achatado o mais plano possível. Adicionando uma camada um pouco mais escura onde quer que eu ecloda o lado mais escuro. Então, vou usar o lápis para fazer isso. E ao lado também agora vou fazer uso da dica. E somente na borda onde há o documento onde a luz vem, mas a borda mais escura. E este eu posso fazer completamente. E estamos de volta a este. Lá vai você. Este poderia fazer, ficar um pouco mais escuro. Um pouco leve demais. Tudo bem, bom. E agora você vê que você tem um bom efeito de sombra de luz acontecendo. Ok, agora aqui embaixo e vá. Por que essa sombra está um pouco escura. Certo, isso é bom. Este e este que está por trás, vai dar um tom um pouco mais escuro até agora. Lá vai você. Isso é bom. Agora vou pegar um amarelo muito, muito claro. E isso é chamado de luz amarela de Nápoles. Você poderia usar um limão. Em amarelo claro. Isso é uma cor de limão. Você poderia usar dois e o que eu quero fazer é, hum, apenas com um amarelo claro, fazer essas bordas um pouco. Agora, isso pode nem ser forte o suficiente para isso. Vou mudar para esse limão. Isso é melhor. Isso é forte o suficiente ao redor das bordas onde elas serão realmente muito leves. Vamos dar a impressão de luz também, se for amarelo. Mesmo no site. Um pouco lá. Além disso, este, fizemos um pouco mais ali. Um pouco lá. Isso seria bom. E como você pode ver, agora estamos recebendo um lado muito ensolarado. E estamos ficando um lado muito mais sombrio. Vamos trabalhar nesse lado negro um pouco mais. Vamos voltar. Então vou voltar a dívidas, violeta ultramarino. Vou fazer a borda deste com cuidado. Na verdade, não. Não são apenas a borda lá embaixo um pouco. E como você pode ver fazendo isso, esta folha de repente fica moldada e eu não fico fresco de coração com esta, porque então ela vai pegar essa cor. Quero que isso se misture com a outra cor. E eu vou para este fundo um pouco para caber em torno desse nervo, um pouco em outra coisa nervosa. Nem todo o caminho. Vou fazer, o que estou fazendo é adicionar alguma dimensão de forma a isso, como você pode ver. Tudo bem, vou parar por aí. Este nós vamos fazer porque isso será realmente no fundo. E em torno disso, ao redor dessa borda, um pouco para ver. E agora você tem a ideia de que esta folha está realmente na parte de trás. Isso parece muito bom. Estamos fazendo o mesmo com esta folha, especialmente onde o estoque está começando lá e depois adicionando lentamente alguma cor. E isso é suficiente. E agora vamos fazer isso de novo, adicionando um toque de cor e um pouco de forma. E ao redor da borda lá também. E onde há muita sombra como aqui estamos fazendo aquele pouco, então vamos adicionar a linha escura lá ao redor desta borda. Um pouco mais. Vamos deixá-lo assim , exceto aqui um pouco. Certo. Tudo bem, agora vamos voltar para aquele amarelo, aquela luz verde, verde amarelado, aquela muito leve. Só vou me misturar novamente. Esse não será o último passo para essas folhas. Movimentos circulares e encontrar o lado plano deste lápis. E eu estou misturando essas cores cuidadosamente nessa borda. Não quero ficar muito verde nele, um pouco mais verde no meio. E lá vai você. O mesmo aqui, eu só estou indo por cima, estou misturando essas cores. O mesmo aqui, misturando o domínio. Até eles vão usar o ponto para isso um pouco mais. Livre-se desse azul forte aqui para ainda aderir. O que poderia fazer um pouco do cabelo, uma pequena camada. Apenas uma linha do roxo escuro. Lá vai você obter um pouco de sombra. E aqui também aqui onde estes, esta folha vai para o estoque, basta estar lá de volta. Adicione um pouco de sombras que você pode ver, e isso faz com que isso melhore isso imediatamente. E eu vou misturá-lo em um pouco. Tudo bem, bom. Quero um pouco mais verde lá. Lá vai você. Vamos deixar isso assim. E agora há uma coisa que eu notei provavelmente, você percebe para sair um pouco, então eu tenho que encontrar uma borracha para me livrar disso. Você poderia usar uma borracha regular para isso. Mas eu tenho uma coisa chamada lápis de borracha, e isso me permite fazer as coisas um pouco mais precisas. Agora você pode usar uma ferramenta de borracha elétrica. E o que vou fazer, exatamente onde eu dei errado. Acabei de apagar isso um pouco. E então vou pegar meu pincel e isso é criado. Isso é muito melhor. Bom. Tudo bem, bom. O que vem a seguir? Esse é o verde e o coração. Certo. Vou sugerir que você faça isso sozinho. E então, no próximo vídeo vamos trabalhar na flor. Ok, então divirta-se colorindo isso, e te vejo no próximo vídeo. 7. Hora de terminar a coloração: Bem, uma queda também. Você coloriu isso ou acabou de se mudar imediatamente para este vídeo e você vai colorir mais tarde. Cabe a você. E nós fizemos o verde no coração um pouco e agora vamos trabalhar nas flores. Agora as flores, elas têm várias cores. Alguns são rosados. E se eu pegar este, alguns são realmente rosa claro, rosa escuro, todos os tipos de cores rosa. E vamos tentar colocar todas essas cores. E vamos dar a este a cor brilhante. Queremos isso, queremos que nossa atenção seja focada neste. Então vamos ir muito leve sobre este. E aquele que vamos dar alguns tons médios. Então, vamos começar com este. Agora. Este é principalmente branco, mas eu não quero ficar todo branco. Então o que vou fazer é usar esse amarelo claro, aquela luz amarela Nápoles, que é muito amarela clara. E vamos usar mais um tom de carne. Isso se chama Annapolis amarelo, vermelho, mas é mais rosa, muito rosado, tom de carne. Vou usar isso para isso. E vamos fazer primeiro, vou dar-lhe uma camada dessa luz, amarela e vou fazer isso, uh, muito leve. E como você pode ver, deixe-me ampliar para você para você possa ver que ele também vai muito leve. E ainda estou segurando o lápis da mesma forma que fiz na lição anterior. Para que eu tenha controle sobre minhas camadas e não coloque tudo de uma vez. Mas basta colocar um pouco de cor e ter controle para que eu possa adicionar muitas camadas. Agora, para isso, isso é realmente mais do que suficiente. Eu quero, vou fazer a seguir com esse tom rosado, realmente de carne. Vamos para onde a sombra está. Essa pétala. Vou dar um pouco dessa cor como você pode fazer. Desculpe, se você pode fazer o que você pode ver, ele faz apenas um pouco de tom extra e eu quero isso por aqui para lá, e até o cabelo um pouco. E isso é tudo o que estamos fazendo com este agora aqui na parte inferior, vou dar um pouco mais dessa cor. E lá vai você, a cor combina muito bem. Também com a cor da tinta, eu costumava dizer Pierre. Ok, agora isso é bom, mas é plano, então queremos dar alguma profundidade para fluir. Vamos pegar essa violeta ultramarina novamente e vou apenas adicionar algumas sombras, mas vou fazer isso com muita leveza, cuidado. Então eu não vou pressionar com força e ao redor da borda lá. Isso será bom em torno desta borda, C. E isso cria uma sensação de profundidade aqui no ali e este na parte de trás. Apenas alguma sombra, o mesmo aqui em cima também. E eu diria que isso é muito adequado lá. Tão bom. Agora vamos voltar a esses movimentos circulares amarelos muito claros. Vou misturar isso em um pouco. E isso basicamente faz essa cor um pouco, torna-a menos intensa. E é isso que eu quero isso seja um pouco menos intenso, Diego. Vamos mantê-lo assim. Mas eles estão bem. É isso. Para esta parte. Pelo menos. Parece ótimo, não é? Com as cores mais claras, você vai muito mais rápido do que com as cores mais escuras. Então isso é muito bom usar algumas cores claras de vez em quando até agora, vamos fazer isso. Vamos fazer este. Vamos configurá-lo da mesma forma que aqui, mas vamos adicionar algumas camadas extras, alguns outros tons a ele. Então, vou começar com um amarelo muito claro. E vou adicionar minha camada base até ver esse reparo de cores. Agora, aqui, precisamos fazer verde a propósito. Então você sabe o quê? Podemos muito bem fazer isso imediatamente. Então, estou parando com isso agora. Vou terminar isso, claro, minha primeira camada. Uma vez que eu tenha minha primeira camada para baixo, lá vai você. Você pode ver que ele fica um pouco de cor. Vamos para este. Isso aqui. Esquecemos disso. Vamos começar com aquele verde muito claro, que se chamava verde amarelado permanente na minha coleção. Então, é apenas um verde muito claro e brilhante. Agora devo ter cuidado não ir para a flor. Estou apenas adicionando. Uma camada leve deste verde novamente, mesmo, fizemos uma aqui com as folhas. Agora vou voltar para aquela azeitona. Estou apenas adicionando uma camada leve disso. Lá vai você. Certo, bom. E então vamos para aquele verde que tínhamos planejado amarelo, verde, profundo. Vou adicionar cuidadosamente camada disso. E eles vão, e eu vou voltar para, vamos verde amarelado. E é isso para essa cor. E então eu preciso de um tom escuro. Vou com esse arquivo novamente. Ted, acaricie aquela folha lá e no cabelo um pouco, e então bem ali, e isso é o suficiente para isso. E vou misturá-lo com este verde. Certo? Isso é bom. Vou afiar este um pouco porque queremos fazer a dica e isso não tem mais sentido. Então, vou aguçar isso. Estarei de volta em um segundo. Tudo bem. Estou de volta ou você não percebeu que eu tinha ido embora. E lá vamos nós. Agora eu posso fazer essa dica um pouco melhor e decidir misturar isso em um pouco mais. Lá vai você. Vamos deixar isso assim. E agora vamos continuar com a flor. Então, se você fez uma camada com este amarelo de Nápoles com uma cor muito clara. A próxima coisa que vou pegar esse tom de carne novamente. E tom de carne onde as sombras estavam. As pétalas. Onde a sombra é um pouco que não, não estão em plena luz. Vou adicionar um pouco dessa cor. E por ter feito isso primeiro, não é um problema real. Se você, por acidente, passar por cima com essa cor. Nós não tocamos, você está mostrando que isso realmente não importa. Não vai pegar muito do estudioso, pois são cores muito claras. E ouça um pouco e aquele pouco lá, em torno dessa borda um pouco mais lá. Tudo bem. Praticamente quase temos o mesmo que desse lado e guardamos isso. E agora vamos para os tons rosa claro. E então o que se chama rosa. Este é luz violeta vermelha permanente. É um bom tom rosado. E eu quero pegar um pouco disso. Vou escurecer isso razoavelmente. Eu quero manter entre isso realmente leve e isso o que teremos mais tarde na cor. Então, vou adicionar uma camada disso. E eu estou fazendo isso como você pode ver, mais ou menos. E aqui em cima. Um pouco mais cuidadoso. Novamente, dificilmente pressionando como você pode ver, estou dando a isso um pouco mais de cor do que na parte inferior, porque muitas vezes com uma flor, a extremidade da pétala tem muito mais cor do que ela tem na parte inferior. Não sei por que isso é uma maneira e tanto. Talvez o pigmento leve acenda para ir onde mais leve. Eu não sei. É isso. E este também, vou dar isso um pouco mais e na sombra, só um pouco. Mas, como você pode ver, eu ainda não fiz muito lá. Tudo bem. Já, parece muito bom, não é? Eu vou para uma próxima camada nele para que ele realmente pegue este carro. E como você pode ver, estou focando mais na parte inferior. Estou deixando um pouco de luz aqui. A cor clara lá para que mais tarde obtenhamos efeito claro e escuro seria mesmo o mesmo aqui, apenas nesta parte do meio, não vamos tocar tanto e deixar uma impressão. Há uma luz brilhando na parte inferior aqui dessas pétalas superiores. Agora só estou fazendo o fundo como você pode ver, onde não haverá muita luz. Certo. Vamos para este. Não será que a flor parece bonita, não é? Certo. Vamos pegar esse amarelo muito claro agora. Vamos misturar isso em um pouco de movimentos circulares do que a caneta de mistura. Agora você pode usar um toco de mistura para e depois, mas se você fizer isso, use-o mais no final. Uma vez que você tenha a maioria de suas camadas nele. Porque isso é suave, renuncie a tudo e dificulta colocar mais algumas camadas. E as misturas muito bem mais aqui. Estou recebendo uma boa cor intermediária, como você verá mais tarde. Certo, o que vamos fazer agora por isso. Vamos deixar este como está agora. Vou passar para o próximo e depois ir mais tarde, mudar a cor disso um pouco mais. Mas para este vamos começar, agora não vamos dar a este as mesmas camadas base aqui. Nós vamos com aquela luz muito clara, rosa imediatamente, vermelha permanente, luz violeta. Isso, isso. E esta flor vai obter essa cor como base imediatamente. E depois voltaremos a esse também para adicionar algumas sombras. Mas, por enquanto, estou apenas adicionando uma camada leve. A cor rosa. Tudo bem. Parece bem decente. Certifique-se de não tocar no coração de muito. Haverá minha primeira camada e vou deixar essa primeira camada assim. E vou passar para a próxima cor que tenho que é um pouco mais escura e depois será violeta vermelha permanente. E esta era a luz fina vermelha permanente. Este é o violeta vermelho permanente. Então, o que vou fazer começar com as cores mais escuras, onde as cores escuras deveriam estar. E estou adicionando apenas uma camada dessa cor mais escura. Bem onde essas sombras e partes mais escuras aqui. Então, parte dois, e isso é tudo vou fazer por enquanto com este. Então lá vai você. Tudo bem, agora vou voltar a esta cor rosa mais clara. Basicamente vou adicionar outra camada disso e estou construindo meus tons. E então você pode ver que a cor está surgindo. E essas cores se misturam bem para que você obtenha tons agradáveis. Agora, nas bordas, vamos ficar um pouco mais suaves com este. Se você perder alguns pontos aqui e ali. Isso nem é um problema que dará o efeito da luz, da escuridão aqui. E eu preciso fazer essa, essa pétala. E quanto a isso? Tudo bem, agora vou me concentrar nas bordas. Quero que a borda tenha um pouco mais dessa cor. E essa borda é um pouco mais escura. Certo, bom. Mova-se ao virar da esquina aqui um pouco. E vamos adicionar um pouco sobre onde estão as partes mais escuras. Grosseiramente. Ok, vou parar com este fim aqui alguns. Certo. Agora vou ver lá embaixo um pouco, parar por aí. Ok, a próxima coisa que vou voltar, agora vou ficar mais escuro, mais escuro. Esta é a terceira coluna, menos ouviu Carmine. Isso vai para o vermelho, vermelho, roxo. E é isso que vou usar para as sombras realmente escuras. Vou acrescentar. Conseguem ver que é realmente uma boa cor profunda. Vou fazer o mesmo aqui nisso, um pouco ao redor dessa borda, um pouco aqui. Não em todos os lugares. Eu quero que isso em algumas das arestas realmente crie algumas arestas e mostre como aqui, esta é uma parte mais profunda abaixo dela. E então certas partes sobem e descem fazendo isso mais em torno das bordas das sombras. Bem ali dois, estou usando essa cor. Então você começa claramente a ver diferenças entre pétalas. Então, um pouco como fizemos aqui com a cor realmente violeta ou não, usando isso para contornar algumas das bordas aqui para realmente mostrar essas bordas. Ok, vamos dar uma olhada nisso agora, um pouco aqui. Em torno do mesmo que vou fazer aqui. Mas realmente levemente, vou misturar isso em um pouco, obter uma boa transição. E há uma parte mais escura de banho aqui. Então, vou usar isso levemente para fazer isso. E eu vou fazer o mesmo aqui também. E por que anotar as sombras e adicionar um pouco dessa cor, mas não tão forte quanto eu fiz na borda. Eu quero basicamente de ir de muito forte e depois desaparecer para a outra cor. E isso é colocando alguma pressão no início e, em seguida, lentamente soltando a pressão sobre ela vai para o exterior. Aqui, vamos fazer isso ao redor desta borda. Você obtém alguns bons efeitos de aparência interessante. Certo, bom. Um pouco mais aqui. E um pouco mais lá. Apenas alguns por lá e bom. E outros realmente parecem bons, não é? Mas há muito branco nele. Definitivamente vai pegar a flor novamente, como você pode ver, como leve, mas não é realmente branco, não é? Isso é mais branco assim. Ok, muito, amplie-o. Estou tendo um problema em colocar esta flor de volta. Sim, lá vamos nós. Vou voltar para o rosa claro. E vou me certificar de que vou me livrar da maioria deles brancos agora, vou misturar em movimentos circulares. Ao fazer isso de novo, preservando parte da minha textura. Mistura nessas cores. Construindo camadas. Um pouco mais lá. Bom. Definitivamente não estou funcionando de forma toda branca, mas estou me misturando para me livrar da maior parte dele. Tudo bem, isso parece bom, não é? Bom. Vou dar um pouco mais nesse problema para trazer de volta alguns desses tons mais escuros. Bom, lá vamos nós. Agora deixe-me ver se tenho uma borda afiada. Tenho que ter um pouco. Se você não tem uma borda afiada, então vá. Use seu apontador. Vou fazer ao redor das bordas externas. Adicionando um pouco dessa cor. Lá vamos nós. Tudo bem, isso é bom. Agora vamos, temos alguma luz, temos um pouco de escuridão, mas queremos ter certeza de que a escuridão realmente vem saindo. Então agora vamos usá-lo violeta ultramarino novamente. Traga algumas dessas partes escuras ao redor da borda, apenas criando um pouco de sombra. Lá, alguma sombra acontecendo lá. Há um pouco ao redor desta borda. Um pouco em seus aqui alguns, isso é um pouco mais escuro. O mesmo aqui para lá também. Agora você pode ver que lentamente essas pétalas estão ganhando vida criando apenas um pouco de efeito de sombra. E deixe-me usar essa luz ultramarina. Mas se você tem um índigo ou realmente azul escuro, azul claro, acho que é chamado com alguns deles. Isso também funcionaria. Apenas criando algumas bordas bonitas. Queremos um pouco, só um pouco mais. Na curva de desafio. Isso parece melhor. Vamos fazer essa pétala com cuidado. Goste também, e vamos adicionar alguns aqui, termina aí. Bom. Agora vamos ver, queremos ter este provavelmente um pouco mais forte. Ok, vamos misturar isso em um pouco. Isqueiro. Roxo, esse rosa novamente, aquele rosa claro misturando, suavizando um pouco essas bordas. E lá vai você. Ok, vamos deixá-lo por enquanto, assim. Dito isso, se você não gosta da sua textura, isso pode estar acontecendo, minha textura é ótima, então eu não vou fazer nada com ela. Você poderia misturar isso. Você pode obter um lápis de liquidificador e realmente começar a misturar isso ON ou até mesmo com a cor clara. Você poderia fazer isso. E o que vamos fazer a seguir, vamos obter esse amarelo permanente claro novamente. E eu vou apenas um pouco aqui, trazendo um período de alguns em torno de algumas das bordas onde ele vai tocar. Apenas um toque, uma pitada de luz. Aqui para ouvir um pouco ao redor dessa borda. Não muito, não muito forte. E eu vou pegar esse rosa mais claro e vou misturar isso em um coração muito cuidadoso e deprimente. Só estou fazendo esses movimentos e estou misturando um pouco. Lá vai você. Tudo bem, e agora temos uma pitada de luz brilhando lá. Certo, vá para este. E vamos adicionar um pouco mais dessa cor que rosa nela, esse rosa claro, porque definitivamente não é muito amarelo ainda. Então, vamos nos livrar de todo o amarelo. Bem, a maior parte disso. E adicione algumas camadas. Este rosa. Tudo bem, bom. Vamos fazer mais alguns e vou usar apenas os movimentos circulares. Um pouco mais. Misturando. Isso é muito melhor. Certo? Tudo bem, isso estará morto. Hum, vamos ver, vamos com isso. Arquive-o novamente e também aqui, criando algumas linhas de sombra. Você alguma sombra lá embaixo, atrás ali. Ao fazer isso, estamos criando alguma profundidade. Parece mais natural para tudo bem. No cabelo um pouco ao redor desta borda ou demais. Veja isso. Lá em cima. Nesta borda. Um pouco, lá em cima, um pouco. Vamos adicionar um pouco aqui. E então, ao redor desta parte inferior dois. Certo, isso parece muito bom. Certo, feliz com isso. Talvez um pouco aqui. Bom. Vamos apenas alguns deste lado aqui. Bom. Agora vamos misturar isso com este rosa. É provável. Certo, bom. Tudo bem. Bem, eu diria que parece muito bom, não é? Agora, com o seu, você pode não ter as mesmas cores que você pode ver. Só estou adicionando um pouco no fundo ainda aqui. Tudo bem. Você só escolhe cores que você acha que podem estar próximas das minhas cores. Você pode usar até mesmo um roxo muito profundo no HER2 porque esta flor tem várias variações de cor. Vamos fazer este. Um pouco mais escuro também, modo que se destaque um pouco mais do outro. Certo. Aqui também. Tudo bem, essa será a nossa flor. Vou pensar que vou parar em algum momento. Você pode continuar. Mas em algum momento você pode dizer, eu vou parar e vou deixar minha flor assim. Portanto, diminua o zoom novamente para que você possa vê-lo. Essa será a flor. Deixe-me ver. Agora temos um, se eu precisar de alguns retoques, estou olhando para ele e estou vendo que nosso fim está um pouco errado lá. Então, vamos apagar em torno dessa borda um pouco bom demais. Agora, agora você pode fazer um plano de fundo, você tem uma escolha. Você poderia simplesmente deixá-lo assim no white paper. E a escolha que você faz, o que poderíamos fazer, o que realmente ficamos bem com isso, criam um pouco de sombra. E vamos fazer isso no próximo vídeo. Esse será o último. Então, vamos adicionar um pouco de sombra em algum momento para fazer isso sair do papel um pouco mais do que agora. Mas você também pode parar aqui. Agora, você tem a opção de misturar isso, é claro, para lápis de liquidificador, se quiser. E então você usa para misturar o lápis da mesma forma com os movimentos circulares que fiz com meu lápis normal, uma cor mais clara, mas acho que isso é misturado o suficiente. E eu quero que essa textura permaneça um pouco nela. Então, seria isso para esta lição. Eu tenho que durar a lição, vamos terminar isso. E eu vou te ver naquele. 8. Faça essas flores se destacarem na página!: Bem, bem-vindo de volta. Vamos fazer a vantagem. Agora tenho algumas escolhas. Bem, podemos fazer com a borda. Poderíamos apenas pegar este lápis e ao redor da borda, criar um efeito de sombra em torno de cada pétala. E então deixe assim. Poderíamos fazer outra coisa para. O que vamos fazer é pegar um lápis. E se você tiver um lápis, eu vou usar para B para isso. Se você não tem um para B e H B para B também funcionaria, mas de preferência a para B e eu tenho que pegar esse, ok, tenho meu lápis de quatro B que está lá. E eu tenho um toco de mistura. Se você não tiver um toco de mistura, você pode usar o dedo para isso. Embora, de preferência, tenha algo como um toco de mistura, coloque um lado do toco de mistura. Para B, a fobia é muito mais suave do que o resto. Então, o que vou fazer em torno dessas bordas, vou criar um efeito de sombra. E vou trabalhar de cima para baixo. E eu não quero borrar. E vou segurar o lápis, colocá-lo lá e segurá-lo assim. E realmente colocá-lo o mais plano que eu posso. E levemente. Vou sombrear alguma sombra em torno dele. Agora, se você tiver carvão, você pode usar carvão vegetal para este ensopado. Borda cercada. Como você pode ver. Um pouco áspero. E tudo bem. Isso ficará um pouco escuro para entrar aqui. Vamos fazer um pouco escuro ao redor desta borda também. Movendo-se para lá. mesmo aqui no cabelo, bem ali. E isso seria praticamente fazer um pouco lá também. Tudo bem, e eu continuaria. Eu adiciono mais desse grafite. Tudo bem? Estou, deve haver alguns lá também. Tudo bem, vamos fazer assim. Você pode ver muito provavelmente, mais ou menos. Estou apenas adicionando algumas camadas disso. Basicamente fazendo o mesmo que eu fiz com o lápis de cor. Mas o próximo que vou fazer, vou borrar isso, certo? Vamos adicionar um desafio levemente ao redor e a rota aqui. Apenas muito leve. Certo. Não no topo. Por que não? Vamos fazer muito leve. Certo. Estamos nos concentrando neste lado onde a sombra está. Soda significa que vamos adicionar a borda é de onde a luz vem daqui. E isso lançaria uma boa sombra e nós vamos trazê-los um pouco. Agora, isso também seria muito escuro. Aqui estaria uma sombra. Você pode ver, estou adicionando isso. Agora, se este for sombra ao redor desta borda e haveria a sombra por aí onde haveria sombra imediata. Estou adicionando agora outra linha, outra camada que será sombra por aí. Agora lápis colorido e grafite, eles não gostam um do outro. Então, se você colocar grafite, você quer passar por cima dela. Você coloca muita grafite. Você quer ir lá, se você chamar lápis, você está praticamente em apuros. Um momento apenas acrescentando, Ela pode ver partes escuras agora para fazer isso realmente parecer como se estivesse brilhando uma luz sobre uma parede ou algo assim. E adicione um pouco mais aqui também. Desvanecendo, esta cama basicamente acordada e um pouco de um efeito de desvanecimento. Veja que isso é realmente levemente aqui. No cabelo, no lá e pouco f. E definitivamente no, eles são um pouco. Você já pode ver essa flor saindo do papel. É bom, não é? Essa é toda a ideia. Ou ilustrando. Só fazendo com que isso pareça lindo, convincente, legal. Misturando alguns materiais. Agora eu disse, você poderia ter feito isso com um colarinho azul mais escuro que você tem para o amarelo permanente? Eu usei ou usei o arquivo na cor violeta escura? Mas com a grafite. Isso dará algum efeito especial. Certo, bem, acho que tenho o suficiente para baixo por enquanto. Bom. Adiciona um pouco aqui. Seria alguma sombra ali. E esta será a minha parte para a direção só que eu conheço aqui. Agora em alguns lá. Bom. Tudo bem. Acho que estou quase acabando de adicionar alguns no topo. Certo. Certo. Próxima etapa. Lápis de Blender ou minha calha, razoavelmente grossa , você poderia usar um funil em um lápis. Mesmos movimentos circulares. Você poderia ir direto. Você pode fazer qualquer coisa. Isso vai se misturar. Então deixe-me fazer direto primeiro. Isso vai pegar a grafite. Você poderia ir circular dois assim. Mas para isso pode ser um pouco mais difícil de controlar. O que estou fazendo. Estou empurrando essa grafite para o papel e criando um bom efeito. Como você pode ver. E agora esta flor realmente vem atrás do papel, não vai tossir. Esse não é o objetivo. Então, vamos aqui. Vá direto para isso para garantir que eu não toque nesta parte com meu sabão para as mãos. Deixe minhas mãos flutuarem um pouco mais ou menos. Certo, vamos continuar com este lado mais leve. Vamos fazer isso primeiro. Eu deveria ver você ter uma boa mistura, uma boa transição. Eu não fiz muito lá, então vamos fazer isso. Este bastão de mistura pega a grafite para que você possa até onde você não colocou nada. Ainda faz isso. Então você pode colorir um pouco com ele. Bem aqui. Certo. Aqui está o mesmo ângulo. Por aqui também. Você não tem um toco de mistura. Você poderia usar algodão para nós. Rack, toalha de cozinha ou almofadas de algodão. Você pode fazer e, em seguida, fazer o mesmo movimento que crescerá para adicionar mais lá. Agora vamos para o lado. Eu não fiz muito em sim. Vamos usar esse mesmo ângulo. Traga um pequeno elevador. Certo. Bem aqui, um pouco mais. Lá vai você. Bem, isso faz com que isso pareça totalmente diferente, não é? Livrar-se disso um pouco. Certo. Isso é um pouco de caráter para a nossa flor. Misture desta forma, movimentos circulares um pouco mais ásperos. Obtenha um pouco mais de uma transição entre essas linhas. Livre-se. Qualquer coisa extra. E isso seria praticamente que parece bom, não é? Certo. Uma coisa que você poderia fazer, então eu precisarei que você precise dela. Use a visão de sua borracha. Se você tiver um novo ou cortar uma peça e usar o ponto. E vamos apagar um pouco de maneira de criar uma linha de luz. Ou você pode usar uma borracha elétrica para isso. Ou vou usar essa borracha de lápis para isso. Porque a coisa boa da borracha lápis e você pode criar essa ação. O que vamos fazer é do lado quando uma luz estaria batendo, vamos apagar um pouco desse grafite, pegá-lo. Assim. Aqui para lá também. Só um pouco. Apenas a luz de desgaste estaria batendo. Então, em outras palavras, a sombra com apenas onde o mais leve aqui para pagar um pouco de vantagem. E isso cria um efeito interessante. É sobre isso. Acho que a sombra aqui um pouco aqui, só ela com mais que vai se esconder. Talvez apenas um pouco lá. Certo. Tudo bem, agora vamos apagar isso um pouco e, como você pode ver, isso cria o efeito. Um pouco de luz brilhando em certos pontos. Misture isso em um pouco. Vá bem, mordi por aqui também. Agora, se você foi demais, então você diz, eu não gosto disso, apenas pegue o lápis do liquidificador e trabalhe novamente. Tudo bem, por aqui, crie um pouco mais suave. E então eu vou pegar essa mistura do lápis. Grafite é pegar um pouco disso. Certo. Só um pouco demais. Tudo bem, é isso. Bom. Parece bom. Lá vai você. Seria isso. Isso conclui nossa flor. Certo, e é isso. Então temos nosso estoma u, fluxo Grundy, Bhoram Lee vê nesta flor em flor, seja lá o que for chamado em seu país, linda flor. E começamos apenas observando a flor real. Fiz alguma prática. Depois de desenharmos com o lápis ou os contornos da forma em que queríamos, construí-lo a partir de blocos e depois obter alguns detalhes. Então, a próxima coisa que nos movemos, à medida que passamos para uma caneta, uso duas canetas, uma caneta para os contornos e uma caneta menor para a eclosão. Agora você pode usar, como eu fiz canetas-tinteiro, você pode pegar forros finos. Você pode usar canetas comuns, canetas de gel, mas se quiser. E então a próxima coisa que fizemos uma vez que isso foi feito, nós apenas construímos com cores levemente e adicionando camadas e camadas, obtendo bons efeitos e transições. Agora você pode afirmar com um lápis liquidificador misturado tudo. Mas eu quero manter esse efeito de textura nele porque isso ficará muito bom. E então a última coisa que decidimos sobre o fundo, e eu não fui com lápis de cor de propósito. Eu disse Agora vamos com grafite em vez disso. Isso funciona um pouco mais rápido e dá um ótimo efeito. Então isso será isso, Você roubou minha flor. E isso acabaria com essa aula de arte. E agradeço por estar comigo e gosto de criá-lo. E estou ansioso pelo que você cria e como sua flor sairá. Então divirta-se com isso e espero vê-lo em outra aula.