Da ideia à ilustração final Sessão 1 - Composição | Benjamin A | Skillshare

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Da ideia à ilustração final Sessão 1 - Composição

teacher avatar Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

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Aulas neste curso

    • 1.

      01 INTRODUÇÃO

      2:20

    • 2.

      02 materiais

      1:25

    • 3.

      03 Composição 1

      5:06

    • 4.

      04 Composição 2

      15:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Da ideia à ilustração final

Ter uma ideia em sua mente para uma bela ilustração ou arte é uma coisa. Como colocar em papel, é uma coisa diferente. Ter isso a fim de descobrir como você realmente imaginou ser, é uma história diferente completamente..

Essas sessões vão capacitar você para enfrentar esse desafio. Vou levar você todo o processo de uma página em branco para uma ilustração final. Vamos cobrir todos os passos e tópicos necessários para ter sucesso. No final deste curso de arte total, você pode até ilustrar sua arte imaginária com diferentes médiuns. Mesmo sem qualquer experiência. Desafio aceito?

Sessão 1 - Composição.

Nesta sessão da aula de arte, vou mostrar como tirar algumas fotos/fotografias como inspiração e combinar estas em uma composição encantadora. Muitas pessoas realmente lutam para criar uma composição satisfatória. Então vou compartilhar todo o meu processo de composição com você. Como explicar passo a passo como você vai fazer isso. Como habilitar você a desenvolver seu próprio processo de pensamento para colocar suas ideias em papel.

Vamos fazer várias miniaturas (desenhos pequenos), criando diferentes opções para escolher. Desta forma, você vai acabar com apenas a composição certa para a ilustração ou arte que você vai adorar.

Nas próximas semanas, vou carregar uma sessão a cada semana. Composição, desenho, sombreamento, pintura e muito mais. No final, você vai me ter seguido para criar uma ilustração em vários médiuns a partir do zero. Essas

imagens mostram alguns dos passos que vamos dar quando vamos da ideia para ilustração final nas próximas semanas:

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Benjamin A

Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

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37 Carefully hand crafted brushes, created from real tradition mediums to get the best results in Procreate.

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Transcrições

1. 01 Introdução: Então você tem essa grande idéia e você quer transformar essa idéia em uma ilustração acabada, mas você simplesmente não tem idéia de como fazer isso. Bem-vindo a esta aula de arte, ou você tem uma idéia e transformá-lo em uma obra de arte, mas ele fica totalmente diferente do que você imagina ser. E você simplesmente não sabe os passos, como obtê-los. Bem-vindo a esta aula de arte, a esta aula de arte é sobre levar uma idéia para uma ilustração final. E eu vou levá-lo através do meu processo 4D. Como faço isto. A primeira parte está na composição. Então, como você faz isso? Passando de uma idéia para terminar a ilustração, mas para isso não revelado, levá-lo através do meu processo de pensamento e uma obra de arte que eu tenho feito. E é outono aqui no momento, eu vou usar uma cena de outono, mas você pode aplicar isso em qualquer cena, qualquer coisa que você quiser. É apenas sobre todo o processo de pensamento, aprender como você passa da ideia para a ilustração final. Então eu tirei essas fotos e há lugares diferentes em tempos diferentes e disse: Será ótimo colocar isso em uma pintura, uma ilustração, um desenho e disse, como faço isso? Então vou levá-los através dos passos onde eu apenas discuto como eu vou fazer isso, o que eu vou fazer com essas fotos e como eu vou sair deste pedaço de papel em branco para eventualmente algumas idéias. E como, eventualmente, eu vou, como eu trabalhei essa idéia em um desenho que pode ser minha base, por exemplo, para pintura e ilustração, o que eu quisesse ser. Então é disso que se trata esta primeira sessão. Passando de um papel em branco com uma ideia, talvez algumas fotografias, transformando-as em pequenos drones e criando ideias e , em seguida, encontrando a obra de arte que você realmente gosta, a composição que você realmente gosta. E trabalhar isso eventualmente em um desenho que você pode usar como trampolim para diferentes obras de arte. Então esta primeira sessão é sobre composição, onde eu vou levá-lo através dos passos que passo para chegar a um bom resultado, um resultado que eu realmente gosto. E eu vou levá-lo comigo nesses passos e espero criar um pouco de um processo 4D em sua mente também. Então eu diria junte-se a mim nesta sessão e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. 02: Bem-vindos a esta primeira lição em que vou apresentá-los aos materiais que precisam. E para a composição, você não precisa de muitos materiais. Você precisa de papel. E descoberta papel de cópia regular ou como eu faço um papel de livro de esboço, você vai precisar, é claro, de um lápis e lápis HB de preferência. E isso pode ser um lápis normal. Laura, eu sou você vai me ver usar um lápis de embreagem como este, mas basicamente isso é praticamente o mesmo. Você pode precisar de uma borracha se cometer erros e você pode me ver usar uma borracha como esta. Isso é uma borracha de lápis, mas uma borracha regular fará talvez um afiador para o seu lápis. E se você vai apagar coisas do que eu gosto de usar um pincel, ou um pincel como este, ou um pincel de maquiagem como este para se livrar da borracha. E talvez você precise, ou deixe-me colocar dessa forma. Você quer usar uma régua para fazer belos quadrados, e é isso. Esse é todo o material que você precisa. Se você tem esses materiais e mesmo se você não tem esses pincéis, você sempre pode explodir as coisas de, mas apenas não limpe-os com as mãos porque então você vai manchar o seu trabalho. Mas se você tem esses materiais e diz, vá para a próxima lição, nós vamos começar a composição. 4. 04 composição 2: Ok, então nós temos nossas coisas básicas que precisamos para nossa composição e nós temos nossos objetos. Então vamos começar por colocar um desses cogumelos aqui. E digamos, digamos r, temos que aterrar e vamos dizer que colocamos a terra e eu vou fazer isso assim para este. E eu vou dizer, OK, eu tenho este aqui, eu quero este na parte de trás. E depois fazemos isso na parte de trás. E como podem ver, estou a colocá-la mais ou menos aleatoriamente algures. E eu tenho estes livres mais tarde. Bem, digamos que eu vou fazer uso desta uma vez que na fotografia aquele estava mais alto, então eu vou colocá-los bem aqui. E essa seria a que estava por trás. E tem o outro na frente. Ou Alcorão vai um pouco mais baixo e, em seguida, temos o último um pouco lá, modo que vai estar lá. Então eu colocaria o assado , digamos um pouco na frente deste. Vamos colocar um pouco no canto aqui, não na borda, no canto. Como pode ver, não vai caber completamente. E tudo bem, porque vamos fazer um arranjo e quando tivermos este pequeno e digamos que quero ter este pequeno aqui. E também vamos fazer um pouco o mesmo que com este. Só estou colocando na frente. Está bem. Essa seria a primeira composição. Agora podemos trabalhar com isso. Agora o próximo eu vou dizer, OK, isso é bom, mas eu quero que eles fiquem um pouco confusos juntos. Agora, para fazer composição, realmente, há todos os tipos de regras que as pessoas seguem, mas uma delas segue todas aquelas regras Lu, Eu não vou explicar isso. E nós apenas meio que brincamos e vemos o que nós gostamos porque é tudo regras. A regra primeiro e 9s e onde você coloca certos objetos, nós vamos fazer isso um pouco natural, porque se você entrar na natureza, essas coisas não são combinadas perfeitamente. Então nós vamos fazer, apenas movê-los um pouco. E a próxima coisa que quero ser metade é um pouco de confusão. E digamos, se gosto do chão assim? Vamos para o outro lado. Vamos ver o que isso traz. Vamos fazer assim. E eu quero desordená-los aqui um pouco para que o foco se torne aqui e então o resto fique um pouco vazio. E vamos dizer que eu quero começar de novo com aquele grande. Agora quero começar com o pequeno. Eu queria um pequeno para estar realmente na frente e eu quero aquele grande. Vamos colocar isso bem. Atrás está mostrando que isso é imediatamente um grande e um pequeno. Agora eu quero esses três pequeninos. Posso colocá-los aqui ou colocá-los, escrevê-los. Vamos ver, vou colocá-los aqui neste canto de novo. Então eu vou fazer uso de DevOps que vai lá do que o segundo vai lá. E o terceiro vai na frente dele como dança, e nós estamos fazendo isso assim. Muito bem, é uma bela composição. E você tem tudo foco aqui. E então eu tenho o último. O último que poderíamos colocar aqui para torná-lo interessante, poderíamos colocar para trás que é colocá-lo aqui. E então o último estaria lá. Isso daria uma composição interessante, não é? E vamos colocá-los logo acima da borda. Ok, essa será uma segunda composição. Agora, estou fazendo essas conversas. Você pode organizá-los totalmente diferentes se você quiser. E essa é a diversão sobre fazer composição seria apenas miniatura iria apenas ir com IDS. Vamos fazer um pouco diferente. Vamos colocar esses de graça que temos. E vamos mais alto. E eu vou direto. Esta será uma linha do horizonte em um saco. E digamos, eu quero esses de graça. Quero que eles se concentrem. E eu vou colocá-los, digamos neste canto. E vamos começar com o primeiro, certo? Então eu vou pegar o grandão bem ali. E então vamos colocar aquele de novo logo atrás dele, tornando-o um pouco mais curto assim. Ok, isso é interessante. E então eu tenho os outros, e esses dois vão juntos, tem quase o mesmo. Vou colocá-los para colocar esse pequeno aqui. Um pouco na parte de trás. Lá vai você. E eu vou colocar o grande, bem assim, bem na frente dele. Tudo bem, e então eu tenho, só tenho este sobrando. E vamos pôr-lhes uma no banco. Eles não são muito grandes. Tudo bem, aquele vai para lá. E então precisaria de qualquer fundamento que vamos usar. Agora pode haver uma composição dois, e então estamos andando um pouco agora. Muito provavelmente isso iria chamar a atenção do que estes e, em seguida, você vai ver o resto do saco. Isso é simplesmente porque a cor, esta sempre será prevalente. E a última composição, o que vamos fazer é mudar esses caras e vou mantê-los realmente na frente. E comece com aquela outra vez. E como você pode ver, eu estou indo. Maior. E eu vou ter este, o segundo indo para lá. E vamos aguentar tanto tempo. E phi1, este também deve ser o Fenner. E então eu vou ter o terceiro bem atrás dele. E eu vou fazer esse muito longo e fino para ficar mais interessado em composição como essa. Este é um pouco grosso demais, mas vou corrigir isso. E tio uma borracha para isso. Um pouco menos alto. E lá vai você. Bom. Eu vou fazer isso é um pouco mais baixo. Degas. Tudo bem, este quando você faz algo interessante então eu faria o grande. Era que um realmente na vida real é muito maior disciplina do que todos os outros. Então eu vou fazer aquele, este aqui atrás. Indo muito grande assim. E então você começa realmente obter aquela forma agradável. Ok? E vamos ver se eu faria isso direito, haveria um direito ali. Isto pode tornar algo interessante. Então eu tenho o carinha e eu tenho que quer. E o que vamos fazer com isso? Vou pôr a minha linha do horizonte ali atrás e vou pôr o carinha vermelho ali atrás. Tudo bem. E então este, nós temos o último. Eu só vou fazer aquele ir bem na frente daquele carinha. Vamos fazer isso. Então eu trabalho fora essa linha do horizonte. E esse viria, eu acho que ali. E tem um pouco de um falso anunciou um estoque de barbatana para ir logo atrás. Então este seria o estoque frontal deste e aquele caule, este atrás dele seria o outro. E poderíamos fazer isso para obter uma composição totalmente diferente. Ou tudo acontece aqui no fundo. E vamos deixar essa aberta. E o gato, aquela pequena composição, aquela pequena ali. Isso também pode funcionar. Então temos algumas composições. E então nós vamos apenas escolher e dizer, oh, qual deles eu gosto? Vamos passar por isso e outros compartilham minha quarta revisão do processo. Agora isso seria um pouco chato porque há muito espaço, espaço vazio e o arranjo. Não gosto dessa agora, esta é muito melhor. Eu gosto dessa porque você tem a bagunça aqui e você tem a única bem ali. Este poderia funcionar também, mas então vamos precisar de muitos elementos aqui. E este aqui, você realmente não precisa de muitos elementos. Você poderia, por exemplo, aqui, bem na frente dele, colocar como uma fechadura. Mas forma 3D como essa, dizem que eles funcionariam bem aqui. E fizemos uma logo atrás da sorte que eu iria trabalhar, então eu senti isso um pouco. E então, lá atrás, você poderia fazer árvores ou o que quer que seja, ou simplesmente deixá-lo totalmente aberto. Então este também pode funcionar. Então eu vou fazer isso, eu não vou trabalhar. Agora. Este eu vou classificar e eu quero dizer que eu poderia trabalhar com isso, certo? E eu vou integrar este aqui. Vou dar-lhe uma estrela, uma estrela. Mas eu gosto muito mais deste. A composição funciona muito melhor, especialmente se deixássemos isto em aberto ou com esta imagem aqui nesta imagem, todos os tipos de árvores atrás dela. Então você teria árvores atrás dele assim. Agora, olhe para isso. Você apenas imediatamente obter uma boa composição já. E definitivamente isso começa a começar. Prefiro este do que aquele. Em seguida, isso, agora isso funcionaria, e mesmo que você colocasse, digamos, uma árvore enorme atrás dela, como aqui, separasse sua composição, essa seria a minha árvore. E não se preocupe, nós vamos aprender mais tarde a desenhar isso e então deixar isso basicamente aberto e trazer a árvore aqui. Então isso também funcionaria. E eu estou rasgado para que nós vamos chegar e diferente deste aqui, eu gosto deste 12. E o que vamos fazer é eu ir com, vou recompensar essa. As estrelas livres são como aquela melhor para ir trabalhar. Então nós temos que totes para um bom arranjo, mas este iria funcionar muito bem também. Então, e é isso. Esse é o meu processo de pensamento que vou olhar. Eu vou dizer, OK, posso fazer algo com isso não, muito espaço aberto. Isso é demais. E não escrevo como o arranjo. Este arranjo é como melhor porque ela poderia colocar estes voou sob um ângulo que eles são todos um pouco. E depois coloca algumas árvores atrás dele novamente. E ignore a linha do horizonte que desenhei e siga com isso. Em forma assim. Isso meio que funcionaria, mas eu gosto muito mais deste. Isto vai dar uma boa. Mas isso faz um interessante porque vamos fechar ou ter alguns em grande escala. Então este seria como na fotografia como esta. Este seria realmente porque é grande, ampliado em muito. E então na parte de trás você tem os caras pequenos e logo antes disso você tem aquele outro fungo. Então eu vou fazer este porque eu gosto mais desse. Tudo bem. E esse é apenas o quarto processo que é a miniatura. E eu seria a segunda lição. Então sua tarefa é desenhar quatro dessas caixas e estamos indo embora. Pegue os elementos que temos. Então, das fotografias. E então, uma vez que tomamos, você pegou o elemento, faz arranjos, e você pode fazer o mesmo que eu. Você pode escolher diferentes, escolher alguns diferentes. Agora, no final, você pode fazer exatamente o mesmo que eu faço só para aprender. Mas para o seu próprio processo 4D, eu diria criar quatro diferentes e fazê-los fazer um quinto, fazer este como o quinto e fazer para a frente e apenas escolher cada objeto e organizá-los um pouco e apenas ver o que você pode fazer com eles. Vá grande, causa fumaça. Você poderia fazer até mesmo um se você fizer um. Isso vai ser tão trabalhoso para pegar aquele cubo pequeno e colocar isso realmente na frente assim, em seguida, colocar aquele realmente grande como aquele atrás dele. E eu trabalharia. Mas lá vai você. Você tem esse senso de escala agora mesmo, isso funcionaria também. E então pegue esses três pequeninos. Vou colocá-los aqui mesmo. E eles são menores lá em baixo. O outro pequeno atrás dele, aquele vai lá. E então o para o outro pequeno, eu só vou colocar direito na frente para obter um tipo de composição interessante ou olhar para isso, que iria funcionar muito bem agora precisamos daquele último. Esse último é um pouco maior para, então eu vou apenas adicioná-lo bem ali. E desaparece atrás dos outros. Vamos ver e entender seria logo por trás disso. Você não veria aquele que vai lá. Agora a vantagem disso é que esta composição é que você não tem espaço aberto realmente. Você só trabalha com esses objetos e há pouco espaço aberto. Você poderia fazer isso também. Você não precisa ficar com o site. Você pode variar o tamanho, mas precisa ser um pouco crível porque estes são, na vida real, estes são pequenos, este é grande, isso é maior do que isso. Leve isso em conta, e seria isso. Tudo bem, então você faz suas composições e depois escolhe a que você gosta. E eu vou trabalhar com este aqui. Vamos transformar este em um desenho. E, mas isso é para o próximo nível, o próximo nível, a próxima lição. E por enquanto, faça suas composições e mova esses objetos um pouco até ver algumas coisas que são realmente assim. E eu posso trabalhar com isso.