Módulo rápido de flores de cor 2 — a técnica de três cores — uma maneira única de usar seus lápis de cor

1. Apresentação: hora de colorir. Você não acha? Porque é por isso que você tem essa aula de arte para aprender a usar cores de forma eficaz em flores. Vamos fazer isso. Neste módulo, vamos dar os primeiros passos com lápis de cor Lápis de cor são realmente ótimos de usar. Eles são divertidos de usar, são relaxantes de usar. Você pode criar coisas bonitas com elas. Agora, cores rápidas e lápis de cor não combinam totalmente, mas vou mostrar algumas técnicas para realmente acelerar a Faça isso de forma eficaz e ainda crie coisas muito bonitas. Coisas bonitas? Tudo bem. Quando você começa de forma simples? Certo. Bem, isso já está meio bonito, não é? Ignore essa. Isso é para um módulo diferente. Sim, estou usando meu papel da forma mais eficaz possível para não ter todos os espaços abertos. Mas, paralelamente, vamos praticar um pouco dos lápis de cor, dar os primeiros passos de como usar um lápis de cor. Como misturar. Como criar alguns efeitos de luz de sombra, como usar o lápis forma que você não passe horas colorindo, mas ainda assim obtenha ótimos efeitos. Agora, o título desse módulo é o álbum PhotlessPhoto. E é nisso que vamos trabalhar pelo menos trabalhar. Criando um álbum de fotos sem fotos, mas com imagens bonitas que você mesmo criou. Agora deixe-me te mostrar isso. Tudo bem, então aqui está um dos meus álbuns de fotos. E deixe-me abri-lo. E é isso que vamos fazer. Nossos primeiros passos lápis de cor parecem muito bons, não é? Lindas flores. E deixe-me te mostrar o outro. Vamos trabalhar juntos em projetos gratuitos , flores grátis. E tem o outro. Agora, depois de aprender essas técnicas, imagine que você pode criar um livro inteiro cheio dessas lindas imagens para curtir, mostrar à sua família, seus amigos, quem você quiser mostrar, e simplesmente criar algo realmente bonito e colocá-lo em um álbum de fotos que você tenha algo para lembrar, olhar para trás e até mesmo ver como você progride com o tempo Certo. Portanto, o álbum de fotos sem fotos é para este módulo. O primeiro passo em lápis de cor, e vamos 2. Os primeiros passos com lápis de cor: Agora, após a introdução dos materiais, é hora de começar a desenhar. Agora, se você ainda não tem certeza de qual conjunto comprar, quais lápis de cor, eu diria, assista a este vídeo Você tem uma pequena ideia do que eu faço com ele. E no próximo vídeo, também vou comparar alguns dos lápis Assim, você pode ter uma ideia como eles funcionam e o que escolher. Ok, bem, eu não vou falar muito. Já fizemos uma longa introdução . Hora de começar a trabalhar. O que você precisa para isso? Você precisa de um, onde está? Sim, você precisa de um lápis comum. Vou usar um lápis comum. Precisamos de uma borracha e você vai precisar de um apontador. Vamos demonstrar como usar um apontador com lápis de cor E você vai precisar de alguns lápis de cor. Bem, um lápis colorido seria basicamente suficiente para esta lição. Na próxima, vamos fazer um pouco mais. Mas um lápis colorido e precisamos de algo para desenhar e, claro, vou usar um pedaço de papel de mídia mista para demonstrar esse lápis colorido. Tudo bem. Vamos dar uma olhada no lápis colorido. Agora, todos nós provavelmente já pintamos com lápis de cor antes, e eu sei que o que a maioria das pessoas faz com um lápis de cor é segurá-lo assim, como um lápis, começar a desenhar, começar a pressionar bem e com força para obter muito pigmento depois passar para a próxima Temos que desaprender isso. Sim, parece estranho desaprender alguma coisa Provavelmente aprendemos a usar um lápis de cor de uma certa maneira. E nesta lição, temos que desaprendê-lo porque essa não é a maneira de usar um lápis de cor Embora seja uma maneira de usar um lápis de cor, mas se você quiser ter um bom efeito, bons desenhos, então você deve usá-lo de forma totalmente diferente. Antes de falarmos sobre como usar um lápis de cor, deixe-me mostrar uma coisa primeiro, exatamente o que estamos buscando É bom ver o que estamos buscando. Então, estamos buscando algumas cores bonitas, cores brilhantes, algumas mudanças nas cores, algumas sombras e luzes E assim como aqui estão dois, se você puder ver uma mistura de cores. Agora, se você pegar seu lápis de cor e começar a jogar fora, pressionando com muita força, você nunca vai conseguir esse resultado porque o que vai acontecer é que você vai encher o papel com pigmento e não pode mais colocar nenhum pigmento em cima dele É por isso que eu quero te mostrar como usar um lápis de cor. Agora, em primeiro lugar, o mesmo com o lápis e com as canetas. Não o segure lá. Apenas deixe-o relaxar levemente em sua mão. Vamos lentamente construir nossas camadas. Agora, não vamos usar toneladas e toneladas de camadas, mas queremos usar algumas camadas para que possamos criar uma boa gradação de cores Então, para isso, vamos segurar o lápis assim, deixá-lo descansar ali mesmo, e pronto. E eu o estou apoiando com meus dedos, e o lápis ficará lá sozinho. Isso é só para protegê-lo quando eu vou colorir. Não vamos usar muita pressão. Vamos construir nossas camadas, começando com uma cor clara, depois colocando outra cor nela e criando uma boa mistura. Bem, deixe-me demonstrar isso no papel. Antes de tudo, deixe-me guardar isso. Agora você vê um pedaço de papel em branco embaixo dele. Esse é o jornal de mídia mista. Também vou guardar isso por um minuto. Primeiro, quero mostrar como usar um apontador. Agora, o que a maioria das pessoas fará é pegar o apontador, colocar o lápis e começar a girá-lo Agora, não é isso que vamos fazer. Em vez disso, o que vamos fazer é girar o apontador, e seria assim Dê a volta por cima. Agora, a vantagem disso é que isso lhe dá mais controle. E isso não danificará seu lápis de cor. Agora, como você pode ver, eu tenho uma boa dica sobre isso. É isso que queremos. Não precisamos de uma ponta afiada, mas precisamos de uma boa ponta. Então, pegando o lápis e girando o apontador em volta dele, isso cria uma ponta muito bonita e lisa, e não danificará sua ponta, porque se você usá-lo, pode ser que, se você usá-lo assim, provável que a ponta do lápis quebre Isso evitará quebras, pelo menos as minimizará. Tudo bem, agora eu tenho que me livrar dessas coisas. Então, queremos uma boa dica sobre isso. Agora, não precisa ser afiado, afiado, porque se for muito afiado e fino no final, ele simplesmente quebrará, mas apenas uma boa ponta nele. OK. Porque se você usar um lápis sem corte, você vai encher seu papel novo muito rapidamente com Agora, desenhei uma caixinha aqui com meu lápis, só a caixa. E o que eu vou fazer é demonstrar como usar o lápis. Agora, a maioria das pessoas vai aguentar. Deixe-me escolher um segundo lápis. Este aqui tem uma ponta meio romba para que este não quebre A maioria das pessoas o segura e começa a colorir assim. Bela cor. Cor bonita e brilhante. Mas se eu quiser uma segunda cor, agora, essa, não vai adiantar muito porque o papel já está praticamente preenchido com essa primeira cor. Então, o que vou fazer em vez disso segurar o lápis como mostrado, e vou colocá-lo assim, e vou colorir levemente. E fazendo isso, eu posso criar camadas, e eu posso criar meu efeito de luz e sombra, escuros, tons mais claros, e é assim que você usa um lápis de cor, e eu posso repassá-lo novamente Agora, eventualmente, obterei essa cor, mas vou obtê-la de uma forma mais gradual e tenho controle sobre a gradação da cor Agora, deixe-me dizer que essa será minha parte mais leve. Agora eu repassaria essa parte novamente. E agora quase não estou usando pressão. E como você pode ver, já temos da escuridão para a luz. Agora, se você colocar outra camada aqui também, e eu paro lentamente com a pressão para que você obtenha uma boa gradação Agora, se você usar uma folha solta como essa, você precisa ter certeza de que sua superfície está bem lisa embaixo dela. Se houver amassados ou algum entulho, você verá isso no seu desenho a lápis colorido Tudo bem. Então é isso, basicamente. E você continua com isso até que suas manchas brancas desapareçam. Ou se você não se importa as manchas brancas, você simplesmente vai deixá-las. Agora, estou segurando assim. Mas nas camadas finais, você pode mover isso para cima para aplicar um pouco mais de pressão. Ainda assim, não o use na ponta muito perto. Mantenha alguma distância. Se você mantiver alguma distância, terá mais controle sobre a pressão no lápis de cor. E quanto mais você se afasta, pode parecer estranho mais controle você obtém, porque pode diminuí-lo levemente Quanto mais perto você chegar da ponta, mais pressão você aplicará automaticamente. Ok, vamos continuar com sim, desenhando. Então, estou me aproximando um pouco e digamos que essa seria minha camada final. Agora eu aplicaria um pouco mais de pressão. E de vez em quando você me vê girando esse lápis, e girando o lápis, eu mantenho uma boa ponta afiada. E se eu repetir, aí está. E agora você tem uma boa gradação de cores. Ok, eu preciso. Normalmente passaria mais tempo com isso, é claro. E você pode simplesmente começar aqui, depois aliviar a pressão e obter uma mistura suave e agradável. Tudo bem. OK. É isso mesmo. Agora, para resolver essa parte aqui, o que você também pode fazer agora, eu fiz essa direção. Você também pode seguir essa direção e, em seguida, certificar-se de que estou preenchendo o papel de uma maneira um pouco diferente. Você também pode virar o papel. Então, se eu segurar assim, virar meu papel, obteria exatamente o mesmo efeito. E eu poderia transformá-lo assim e agora ir embora. Vou continuar assim. Agora estou apenas preenchendo as manchas brancas com pigmento, mas não estou pressionando muito, porque o que eu quero evitar que essa gradação fique Então, para garantir que eu mantenha isso, vou colocar uma camada aqui. Agora, em um certo ponto, seu papel simplesmente não pegará mais nenhuma camada e será preenchido, e é aí que vamos parar. Agora, eu não preciso preencher tudo isso com cores. Na verdade, porque mais tarde, vamos usar um pequeno truque para garantir que vamos equilibrar isso. E essa é toda a ideia. colorir rapidamente. Tudo bem, isso é o suficiente para esta lição. Agora sabemos como segurar o lápis, como aplicar pressão, e isso requer um pouco de prática. Então, obviamente, o que eu pediria que você fizesse é praticar isso um pouco, pegar um lápis colorido, afiá-lo bem e começar a aplicar camadas Muito fino, se acumula lentamente quando está muito grosso. Agora, por enquanto, basta aplicar o máximo de camadas possível. Tente também obter uma pequena gradação do escuro para o claro usando apenas um lápis E na próxima lição, usaremos a técnica de cores gratuita e, em seguida, mostrarei como usar as cores corretamente, como misturá-las e como obter resultados um pouco mais rápidos Tudo bem. Você pratica, e então eu te vejo na próxima lição. 3. Técnica de três cores: Bem vindo de volta. Suponho que você pratique um pouco Você sabe como usar o lápis de cor. Agora, você sabe como afiá-lo. Agora vamos seguir em frente e fazer algo divertido com isso. Vamos dar uma olhada na técnica de cores gratuita. Provavelmente pelo nome, a técnica de cores gratuita que você já conhece. Vamos usar cores gratuitas. Eu desenvolvi essa técnica para poder desenhar rapidamente para colorir rapidamente. Agora, normalmente, a coloração pode levar muito tempo, muitas camadas, muitas cores mescladas Existem muitas técnicas que você pode usar, mas vamos nos concentrar apenas na técnica de cores gratuitas para que possamos colorir rapidamente. Obtenha resultados rapidamente, que ainda estão lindos. Está bem? Agora, da última vez, fizemos uma coisa simples como essa e ok, bem, essa é a prática dele. Vamos colocar dessa forma. Agora vamos dar um passo adiante . O que você precisa para isso? Você pode precisar de um lápis. Você vai precisar de três cores. Obviamente, são três cores mais ou menos próximas umas das outras. Então, vamos ver aqui, por exemplo, eu tenho três vermelhos. E então eu obtive um vermelho mais claro, um mais escuro, um vermelho de tom médio e um vermelho escuro Ou se eu pegar um pouco de azul, não, não tenho o blues, mas eu tenho um pouco de azul, um azul claro, um azul de tom médio e uma cor azul e uma Agora, a maioria dos conjuntos de lápis, como eu disse, os 48 terão uma variedade disso. E minha cor favorita é verde, verde claro, tom médio e verde escuro. Tudo bem. Bom. Então você precisa de três cores. Você pode precisar de um ou dois afiados. Claro, você vai precisar de um pouco de papel. Eu ainda vou usar o mesmo. Papel de mídia mista, e eu também vou usar esse papel. Papel Bristol porque o papel Bristol funciona um pouco diferente Agora, se você tiver o papel aquarela prensado a quente, funciona mais ou menos da mesma forma que o papel de mídia mista, embora, para praticar, acho que não ele funciona mais ou menos da mesma forma que o papel de mídia mista, embora, para praticar, acho que não vou usá-lo, pois é um pouco mais caro, eu usaria papel comum Agora, o que eu também vou fazer é usar um caderno de esboços, meu caderno de esboços normal, que tem um pouco de papel texturizado só para mostrar como fica, porque talvez você simplesmente não queira comprar nenhum desses papéis e usar apenas um caderno de Tudo bem, também. Para lápis, vou demonstrar marcas gratuitas Vou usar os lápis de cor artisas, os mais predominantes na cera Vou usar essas artes marcadoras, os lápis de cor mais dominantes no óleo Também vou usar os fangogs e os fangogs são o que eles chamam de lápis de cor com qualidade artística E o que vou mostrar é que, com essa técnica, você não verá muita diferença no lápis colorido. Você pode usar produtos baratos e caros. E, como eu disse, no primeiro vídeo, recomendo usar apenas o mais barato. Então, vou demonstrar isso também neste vídeo. Parece justo, não é? Ok, vamos entrar na técnica. Vou reutilizar esse papel que tenho aqui, o jornal de Bristol, deixando isso de lado por enquanto Então, vou começar com quaisquer que sejam os vermelhos. Vamos escolher os vermelhos. Estávamos trabalhando nos vermelhos, e então você pode ver a diferença imediatamente. Ok, vou pegar aquele lápis. Quando eu limpo meu papel um pouco. E eu vou criar uma caixa para isso. E essa caixa, eu quero que a luz venha daqui. Agora, a coisa a lembrar com luz é onde está o sol. Obviamente, quando houver mais luz e, ao contrário do sol, ficará mais escuro E isso é tudo que você precisa saber sobre luz e sombras neste momento No meu livro de anotações, você me verá tendo sempre dois desenhos, um desenho da imagem. Deixe-me mostrar uma foto da flor como esta. E sempre haverá uma segunda foto como essa, em que eu já adicionei a luz e a sombra usando esse princípio simples, apenas para facilitar para você. Agora, eu tenho essas três cores. O que vou fazer é começar com a cor mais clara É sempre mais fácil trabalhar com a cor clara e depois criar um tom mais escuro Então, o que vou fazer com a cor clara é mantê-la relaxada desse jeito, e vou colorir isso com uma bela camada de cor. Agora, nesta lição, como na anterior, não vou me preocupar com esses pontos de luz. Vamos resolvê-los mais tarde. Então, eu estou fazendo duas camadas. Talvez eu faça uma camada como essa, e obtenho um tom de base uniforme e agradável. Agora, há muitas manchas brancas, mas já temos aquele tom de cor clara. Eu vou guardar esse. Eu vou para o próximo, só que um pouco escuro. E o que eu vou fazer com esse, eu vou fazer o mesmo, mas vou parar em cerca de dois anos. Então, estou desenhando dois centímetros, então, por aqui, vou parar e aliviar minha pressão E eu ainda quase não estou usando nenhuma pressão. Como você pode ver, esse é um tom diferente, então já funciona em um tom de cor agradável. E estou aliviando a pressão. Deixe-me fazer outro. Agora deixe-me aliviar a pressão, e agora eu vou embora. Do outro lado, como você pode ver , apenas metade, e então eu vou fazer aquele pé que resta, mas estou tendo muito menos pressão agora. Tudo bem. Esse é o segundo tom. Agora eu já tenho uma boa gradação. Isso é muito mais claro do que essa cor, e vou colocar na terceira coluna o que vou fazer com cerca de um terço dessa caixa Eu só vou colocar essa cor escura. Agora que vai mais rápido, eu poderia voltar também se quisesse Agora, se eu estiver muito escuro aqui, o que vou fazer é misturá-lo um pouco usando apenas um pouco de pressão e agora aqui um pouco mais de pressão. Deixe-me fazer isso. Agora use muito pouca pressão aqui. E como você pode ver, estou recebendo uma boa gradação. Não acho que meu tom médio seja forte o suficiente, então vou continuar com esse. Corrigindo isso, girando meu lápis de vez em quando. E agora eu tenho um tom agradável aqui. Misture só um pouquinho. Lá vamos nós. E agora vou voltar com aquele lápis mais leve, vou até lá e vou selá-lo mais ou menos Misture essas cores. E imediatamente, adicione um pouco mais de cor lá também. Agora, quanto mais longe suas cores estiverem, mais forte será esse efeito, é claro. E aí está. Adicione um pouco mais de cor aqui. Liberando lentamente a pressão. Aí está. Agora, para nossas camadas finais, poderíamos entrar e começar a pressionar com muita força. Nós não vamos fazer isso. Vou deixar assim e pegar isso mais tarde, vamos trabalhar nisso. Eu vou te mostrar como tornar isso ainda mais uniforme. Ok, então isso é para o primeiro lápis de cor, e isso funciona bem. Você obtém uma boa gradação, como eu disse, quanto mais fortes as cores estiverem afastadas umas das outras, e quanto mais esforço você fizer com isso, quanto mais tempo você demorar, maior será a gradação, porque, como você pode ver, já existe uma boa passagem do escuro para Tudo bem, vamos escolher aqueles lápis mais dominantes agora, e vamos desenhar algo com Faça o mesmo. Só para te mostrar. Vou pegar meu lápis. Vou pegar outra caixa. E aí está, vamos comer essas verduras. Agora, esses verdes estão mais separados do que esses vermelhos, então devemos obter um resultado um pouco diferente. Então, estou fazendo o mesmo novamente. Estou procurando. Minha dica ainda é muito boa. Estou me deitando lentamente. Por que você não precisa fazer isso devagar. Você pode fazer isso rápido. Se você fizer isso rápido, porém, você ganhará menos. Então, se eu tomar meu tempo com isso, meu resultado será melhor porque minhas linhas estarão mais próximas umas das outras. E se você for muito rápido, as linhas ficarão mais afastadas e você terá mais lacunas entre elas. E lá vamos nós. Agora, esse já é um tom agradável e uniforme. Eu gosto disso. Vou para o segundo green, e agora você notará imediatamente que eles estão muito mais distantes. Agora, o que eu poderia ter feito com esse vermelho em vez de começar com um vermelho claro como fiz, então escolha o vermelho claro. Eu poderia ter feito uma laranja também. Você poderia fazer uma laranja. Então você obtém um alcance mais claro, use um pouco de vermelho Mas quando fazemos algumas flores, tenho certeza de que vou demonstrar isso. Chegando a um terço, planejando um pouco, e vou fazer isso OK. Entrando desse jeito. E agora eu vou pegar essa terceira cor. E, como você pode ver, isso é bem mais sombrio. Algumas camadas. Hum, e o último. Agora, vamos aliviar a pressão e misturar isso um pouco para obter uma boa gradação. Boa transição suave. Também quero fazer isso com esse segundo lápis. Estou percebendo isso aqui com um pouco de pressão, e agora estou aliviando a pressão. Aí está. E eu vou pegar o último lápis e vou rever. Tudo basicamente se misturando nessas cores. De vez em quando, giro meu lápis de cor para que a ponta fique razoavelmente afiada e eu não precise afiá-la com tanta E aí está. Agora, isso parece muito bom. Veja se você afastar essas cores umas das outras, obterá um bom resultado. Agora, novamente, por enquanto, não estou preocupado com as manchas brancas. Resolveremos isso na próxima lição. Tudo bem, agora eu tenho dois deles. Duas boas gradações de cores, e esta é muito boa porque as cores ficam bem mais afastadas Vamos escolher o terceiro agora. Você já me vê segurando eles, os lápis de qualidade do artista Mas estou olhando para esses lápis e vou dizer que preciso afiá-los primeiro, então deixe-me Tudo bem, eu vou afiá-los porque eles são. Isso é uma boa Esse é um bom ponto. Esse também. Deixe-me ter certeza de que tenho a cor certa: azul e verde. Eu quero azul verde? Vou ter que verificar se essa é a cor certa? Não, eu não quero azul verde. O azul esverdeado vai embora. Eu mudei para um vermelho azul fatalo. Esse é um bom ponto, e agora eu preciso desse. OK. Todos eles têm bons pontos longos agora. Deixe-me ver se consigo colocar isso na câmera. Sim, eu posso. Todos os três estão bem afiados, mas não muito afiados. Ok, então eu vou afiá-los. Agora preciso do meu papel e vamos fazer outra caixa. Vamos. E aqui está minha última caixa para a última demonstração. Vou começar com o azul mais claro. Oh, deixe-me colocar isso aqui. Vou começar com o azul mais claro. Agora, com meu papel, a propósito, estou mantendo minha firma de papel, mas se ela estiver em um bloco, ela não se move muito então você não precisa fazer isso naquela empresa. Tudo bem, eu vou colocar essa primeira camada de azul primeiro E isso foi um pouco complicado porque eu estou pressionando contra Tudo bem, eu faço outra camada desse azul. Como você pode ver, essas cores também são bonitas. E essa é minha primeira camada. Certo. Deixe-me ir para o segundo azul. Um pouco mais escuro. Agora, espero que esses azuis funcionem tão bem quanto esses verdes E agora estou parando lentamente com minha pressão, e estou fazendo isso de novo. Devolvido, o lápis pode muito bem voltar e colocar essa camada. E esse seria meu segundo azul. Eu só quero acrescentar um pouco lá. Bom. E eu vou trocar também. O terceiro azul, esse é um azul mais escuro. E aquela filmagem aparece muito bem. E eu vou até lá. Nós fazemos outra camada. OK. Vamos adicionar um pouco mais, mas temos apenas um pouco de pressão, e agora também tenho tons agradáveis gratuitos. Tudo bem, vou adicionar agora selá-lo com aquele azul claro novamente. Talvez eu precise de um pouco mais pigmento ou, como diríamos, apenas um pouco de cor nessa peça de luz Não é uma peça leve. Parte leve, hein. E aí está. Agora, eu não sou totalmente igual ao vermelho. Não estou totalmente com essa parte intermediária. Então, vou partir do final. Traga aquela parte do meio. Só um pouco mais forte agora. Isso é melhor. Tudo bem, ótimo. Adicione um pouco de mistura lá, faça a transição de um para o outro. E agora isso é bom. Agora, você provavelmente já percebeu que eu preciso trabalhar um pouco mais com esses lápis São lápis macios, mas não tão macios quanto os outros dois Aí está. Só precisava trabalhar um pouco mais. Agora, aí está o resultado gratuito. Agora, este tem algumas camadas extras, então é um pouco mais forte na cor, um pouco menos branco, talvez. E era um pouco mais fácil trabalhar com eles. Ok, então essas são as cores gratuitas. Agora, como você pode ver, todos os três parecem muito bons. E quando chegarmos à próxima lição, você verá que a diferença entre elas quando começarmos a misturar praticamente desaparecerá Agora, no começo, prometi trabalhar no papel de Bristol e também no papel do caderno de esboços Então, o que eu vou fazer usar novamente os primeiros lápis, o vermelho, mas vou trocar o vermelho por um laranja A luz está vermelha e basta fazer isso no papel Bristol e no papel do meu caderno de esboços Ok, vamos fazer isso agora. Eu tenho esses três lápis Eu tenho um laranja e um vermelho e um vermelho escuro agora, então eu troquei um Vou desenhar, novamente, uma caixa. Este é o jornal de Bristol. E isso é bom o suficiente para isso. Agora, vou começar com essa cor laranja. Estou fazendo exatamente o mesmo. Aplicando um pouco de pressão, mas agora você provavelmente verá imediatamente que este papel assume essa cor muito bem E é bonito e brilhante. Esse é um tipo diferente de papel. Preciso tirar alguns lápis. Você obtém uma mistura suave e uniforme com isso. Agora, a desvantagem deste papel é que, além de ser bem pequeno, além de ser bem pequeno, a culpa é minha, porque recortei apenas um pedacinho É que é suave, então leva apenas algumas camadas. Mas para a técnica que estou mostrando , isso não é um problema. Apenas evite pressionar com muita força no início, pois esse papel terá todo o pigmento que aguenta e não aguentará mais. Tudo bem, mudando para a segunda cor. Estou verificando se o ponto ainda está, isso ainda deve funcionar. E agora, por causa do uso da laranja, você obtém, é claro, imediatamente, uma diferença mais forte entre essas duas cores. Vamos adicionar cores como essa. E outro como esse. E ele está um pouco pressionado aqui. Lá vamos nós. Agora entendemos isso, e agora vamos para o terceiro. Vamos adicionar aquela muito sombria. Ele é da pressão. Eu apenas pressiono um pouco aqui para misturá-lo. E vamos para a última camada. E aí está. Agora você tem uma mudança de distração mais forte, e eu vou escolher a laranja Agora, isso vai iluminar minhas cores muito bem, a propósito, se eu fizer isso com essa laranja Então, estou trazendo aquela laranja de volta. E vou obter cores um pouco mais brilhantes com tudo isso. E aí está. Ok, agora eu quero esse tom médio de volta. Definitivamente. Talvez eu fique um pouco abaixo de um ângulo. E então vamos lá. Agora, o último. E agora eu tenho. Três, boas gradações Aí está Agora, eu poderia passar mais tempo com isso, mas você entendeu. E vai precisar de um pouco mais de pigmento. Vou colocar isso ao lado. Você vê a diferença nas cores imediatamente. É bem diferente disso. Agora, isso é muito bom. Poderíamos fazer um pouco mais de esforço nisso, mas eu gostaria de misturá-lo primeiro antes de continuar. Mas misturar é para a próxima lição, então eu não vou fazer isso Vou colocá-los de lado novamente, e o último que vou demonstrar é meu caderno de esboços E aí está meu caderno de esboços. Então, vamos ao meu caderno de esboços. Bem, aqui está meu caderno de esboços, deixe-me fazer o mesmo. Basta adicionar uma caixa. Só para ignorar a linha que está lá. Estou apenas fazendo uso prático de todos os meus papéis. Tudo bem, vamos com a laranja. Agora, como você pode ver, o caderno de esboços tem essa cor muito boa Mas a desvantagem do caderno de esboços é que ele será muito limitado E para fins de demonstração, preciso ter certeza de não colocar muitas camadas. Então isso pode não funcionar mais. Agora, com a técnica de cores livres, devemos estar totalmente bem. Nunca alcançaremos a quantidade de camadas que tiramos o papel não absorverá mais nenhum pigmento. Ok, vamos fazer o próximo. Agora, como você pode ver, isso também fica ótimo em um simples papel de desenho Agora, não é bom. Este papel de desenho não é liso Você pode ver isso um pouco na câmera. Isso tem alguma textura, e é por isso que funciona muito bem com lápis de cor, porque a textura, os sulcos, parecem montanhas e vales E nos vales, é preciso um pouco mais de pigmentos do que no topo das montanhas, e é por isso que precisa bem de um lápis de cor Portanto, se você tiver alguma textura no papel , o pigmento tem um lugar para se fixar É isso mesmo. Assim. Tudo bem, e eu já estou na terceira coleira. E, como você pode ver, ainda precisa de algumas camadas. Mas isso é porque eu não estou realmente pressionando muito. Novamente, se você começasse com muita pressão, você a estragaria imediatamente. Agora, deixe-me escolher essa terceira cor. E então vamos lá. Como você pode ver, barato. Papel de caderno de esboços, um pouco mais grosso com um pouco de textura, também funciona muito bem Você obtém um bom efeito. Ok, acho que já demonstrei o suficiente. Aqui está o jornal de Bristol Aqui está o artigo de mídia mista. E, finalmente, temos um papel de caderno de esboços. Então, todos os três usam essa técnica muito bem, muito bem Agora, isso poderia ter sido feito. Muito mais forte, mas vamos deixar assim para demonstrar algo na próxima lição. Ok, eu vou parar por aqui. Eu demonstrei algumas marcas, alguns papéis que podemos usar. E agora é a sua vez. Agora você não precisa fazer todos esses papéis, é claro. Apenas pratique no papel que você tem. Agora, se você tiver vários papéis, com certeza, experimente-os e veja o que funciona melhor e do que você gosta. Você pode se surpreender. Você pode gostar muito mais do papel do seu caderno de desenho do que do papel de aquarela mais caro, ou talvez Bristol Tente descobrir, mas ainda não terminamos com isso. Há uma próxima etapa nessa técnica de cores gratuita, que é para a próxima lição, qual vamos mesclar. Tudo bem, pratique um pouco deixe como está. Vá para a próxima lição, onde faremos a etapa final Tudo bem, até a próxima aula. 4. Usando um Blender: Vamos nos divertir mais com lápis de cor. Bem, tecnicamente, talvez não sejam os lápis de cor, vamos ver onde vamos parar Vamos fazer algumas misturas. Agora, é claro, já misturamos as cores livres, misturamos , misturamos, obtemos uma boa gradação, obtemos uma boa gradação, mas vamos deixar que elas se misturem E para isso, não vamos usar um lápis, mas vamos usar outra coisa nesta lição. Para isso, você precisa de um marcador de álcool. Eu disse na introdução dos materiais. Vamos usar um liquidificador de álcool, um liquidificador incolor Então, isso é apenas um marcador de álcool sem cor, apenas tinta E o engraçado disso é que os pigmentos e os outros ingredientes do lápis de cor, principalmente a cera e os óleos, vão reagir a isso Eles vão nos dar uma boa mistura suave. Eu tenho que demonstrar isso, não é? Agora, talvez você já estivesse curioso e tenha experimentado, então quem sabe? Isso não será novidade para você. De qualquer forma, seja novo ou não, vamos fazer isso. Tudo bem, vamos passar para outra câmera para isso. Tudo bem, eu tenho tudo o fiz na última aula aqui, exceto por enquanto esses liquidificadores incolores Vamos usá-los. Ok, então vamos guardar lápis de cor, vamos demonstrá-los Bem, deixe-me começar pelo papel de baixo. O papel inferior é o papel normal do meu caderno de esboços. E aquele papel de caderno de desenho normal, que deve funcionar bem com esses liquidificadores incolores. Agora, eu tenho dois deles. Ah, a propósito, há um zero neles. Veja isso nos dois. Há zero. Isso significa que é o liquidificador incolor, sem cor, as cores zero Então você precisa procurar isso. Você pode comprá-los separadamente, maioria das marcas ou não marcadores de álcool um liquidificador incolor e pegue um e se divirta com Tudo bem, vamos continuar. Então eu tenho isso agora aqui, e eu vou pegar um desses liquidificadores de cores. Bem, vamos pegar esse. E o que vamos fazer é começar no ponto de luz e seguir em direção ao escuro, e vou misturar essa cor. Agora, está ficando razoavelmente molhado, mas não tão molhado quanto os papéis de aquarela Então, desculpe, tintas em aquarela e marcadores de aquarela e água Então isso funciona muito bem. E agora vou voltar um pouco até aqui e vou passar da cor clara novamente para a cor escura. Agora, como você pode ver, estamos obtendo uma boa mistura e, como você pode ver, esta agora está adquirindo essa cor Então, se eu mudasse para uma próxima cor, teria que me livrar dessa cor primeiro, pegar um pedaço de papel vazio e limpá-lo até que a maior parte acabasse. Esse é o resultado. Isso é muito bom, não é? Então, se essas pequenas camadas que colocamos, já obtemos um ótimo resultado. Vamos continuar. Então, agora as cores dos pigmentos se misturam bem. Agora, ficou um pouco mais claro do que era, mas há uma boa gradação que vai do escuro, lindo, para uma cor clara E é isso que queremos, e é tudo o que queremos. Agora. A maioria das manchas brancas, como você pode ver, também desapareceu. E estou feliz com isso para uma rápida sessão de colorir. Isso é ótimo. Tudo bem, temos mais papel. Vamos tentar esse. Eu quero limpar isso? Vamos ver. Vou apenas demonstrar isso neste papel. Vê? Um pouco dessa cor está caindo agora, então estou limpando até não ver mais essa cor. E isso é praticamente agora. Agora, ainda há alguns lá, mas isso não está mais acontecendo. Ok, eu vou com este também. Agora, com este, eu coloquei menos pigmento, então vai ser menos forte do que aquele, e você vê isso imediatamente. Eu poderia muito bem mover este para lá, mas você ainda terá uma boa mistura uniforme. E é isso que queremos. Agora, não exagere . Isso é praticamente o suficiente. Portanto, não exagere, porque quanto mais você demora, mais pigmento ele absorve e você está perdendo a cor. Então, isso é bom. Agora, quando estiver seco, podemos voltar novamente, e eu farei isso com este, mas deixe-me guardar isso. Esse é muito bom. Deixe-me pegar o próximo. Aqui estão os próximos. Agora, esse é o vermelho. Deixe-me fazer o vermelho primeiro, pois tenho algumas cores avermelhadas e agora estou misturando essa cor novamente E como você pode ver, isso também funciona bem. Um pouco mais sobre essas partes separadas. E deixe-me fazer esse também. E como você pode ver, você quase tem um efeito pictórico, como se fosse uma pintura Agora, essa era a arte. Funciona bem. Vou comprar essa peça agora, pois estou usando isso como sucata, limpando um pouco minha ponta Sim, eu vou para o verde. Verde. Agora, vamos para o verde. O verde, esse era o Wmrcus mais dominante em petróleo, e vamos lá, e você verá que eles também reagem muito bem a essas coisas Eles funcionam muito bem com o álcool. Veja, você obtém uma boa mistura imediatamente. E por que estou começando pela cor clara na primeira? Porque se eu começar pelo escuro, ele vai ficar muito escuro e se misturar com as outras cores. Agora, com este, eu não preciso fazer mais. Isso é bom. Acabei de limpá-lo. Oh, não é tão ruim. Sim, é ruim. Aí está. E deixe-me guardar isso por enquanto. Deixe-me ir para o outro marcador. Agora, isso tem uma dica melhor. Deixe-me ter certeza. Está limpo. Não, não o usei em algo verde. Não quero aquele verde no meu azul porque com certeza vai se misturar. Agora, como você pode ver, essa tem uma dica diferente. Essa é a dica principal, então preciso dedicar um pouco mais de tempo para misturar Embora a outra seja uma ponta de pincel. Uma ponta longa de pincel passa rápido. Isso levará um pouco mais de tempo, mas não muito. Ok, vamos fazer isso. O último. Esse é o fungo, a qualidade do artista e, como você pode ver, isso também é muito bom Agora, esse é barato? Bem, se você comprar uma marca, não é tão caro, na verdade. E lá vamos nós. E eu também estou pronto com este. Acho que não quero fazer mais sobre isso. Tudo bem, vou deixar isso secar. Agora, se repassássemos isso imediatamente com nosso lápis de cor. Não está realmente funcionando, então está desmoronando um pouco Não é muito bom. Então, eu só estou esperando até que esteja seco, e isso não demora muito. Quanto demoraria 30 segundos por minuto? Enquanto eu termino de falar com você, isso já está seco. Mas eu tenho o outro, este, e quero adicionar um pouco mais de cor para mostrar que funciona muito bem também. Ok, então eu vou voltar para este. Vou pegar essas cores. E agora, isso é bonito e brilhante. Não passei muito tempo nisso. Então, o que eu vou fazer é adicionar mais algumas camadas para mostrar que funciona muito bem. Então, vou fortalecer um pouco minha cor, e você vê imediatamente que essa cor já começa a aparecer agora, muito mais E eu posso simplesmente revisar isso. Sem problemas com meu lápis colorido, eu apenas o misturo na camada inferior e posso adicionar mais algumas camadas É verdade que, se eu já coloquei muitas camadas , essa última etapa não funcionará. Mas como usamos camadas limitadas porque queremos trabalhar com bastante rapidez, temos ranhura suficiente, vamos chamá-la de ranhura esquerda para obter um pouco de pigmento Tudo bem Lá vamos nós. Eu quero misturar isso um pouco melhor, mas eu poderia simplesmente deixar a linha aí Se vamos usar aquele liquidificador incolor novamente, ele vai suavizar isso Agora vamos para o último. Agora, com este, vamos aplicar definitivamente um pouco mais de pressão para reduzir o pigmento, obter um bom tom escuro, e agora estou aliviando a pressão, deixando que ela se misture E agora eu tenho um pouco mais de pigmento. E agora você pode ver, comparando-os, este está ficando muito forte agora. Vamos pegar o liquidificador, esse. Isso era o mesmo agora. Na verdade, eu também não posso mudar para este. Vou te mostrar isso. Realmente não importa se eu ainda misturo liquidificador incolor Mv porque é só álcool, mas preciso ter certeza Veja, este pegou bastante. E eu não quero. Aquela tinta azul. Bom. Porque se eu misturar o azul com essa laranja, vou obter algum tipo de tom esverdeado Não quero isso. E aí está. Agora, veja, veja isso. Um pouco mais lá. E se isso secar, veja, agora também parece bom E agora você já vê uma diferença entre este e este, e eu vou colocar este com um também. Deixe-me ver. Você consegue ver isso enquanto está na câmera? Movendo-o de um lado para o outro, você pode ver isso muito bem. Então você vê a diferença. Isso fica bonito e macio porque o papel, o papel bristol, é bom e liso, e isso ainda deixará a textura embaixo dele E essa é uma escolha que você faz quando está trabalhando. Eu quero algo bonito e suave? Ou eu quero que essa textura apareça? Agora, com este também, você pode ver a diferença. Parte da textura ainda aparecerá. Não tão forte quanto neste papel, este é um tipo de papel totalmente diferente. Mas o papel liso proporcionará um resultado final mais suave. Ok, e é isso. Essa é a última etapa em nossa técnica de cores gratuitas. Ótimo passo, não é? Agora, você pode usar um lápis liquidificador para isso Você pode usar solvente para isso com um pincel. Isso também funciona. Mas essa é a maneira mais fácil. Agora, se você usar lápis liquidificadores, isso vai levar muito mais tempo e você não obterá os mesmos resultados, nem o mesmo resultado rápido e nem o mesmo nem o mesmo E isso parece ótimo, o tipo de efeito de tinta para que você se afaste dos lápis de cor não coloque todas as listras nele, mas obtenha uma mistura uniforme e é isso que buscamos Agora, no próximo vídeo, vou demonstrar como colorir uma flor, usando a técnica de cores livres, usando a técnica de mistura, criando algo bonito Antes de prosseguirmos com alguns trabalhos finais, vamos praticar um pouco primeiro. Então, na próxima lição, vou praticar um pouco mais e mostrar como usar essas técnicas. Na verdade, não estou praticando. Estou apenas mostrando como usar essas técnicas na flor. Mas antes que possamos fazer isso, você precisa praticar isso um pouco. Isso é bem fácil, é claro. Lembre-se de iniciar a cor clara e arrastá-la para a cor mais escura A menos que você queira uma mistura totalmente uniforme, comece na cor escura ou tenha uma imagem muito grande muito espaço entre elas, então você pode começar na cor escura, mas prefira começar na clara, vá para a escura. Ok, bem, divirta-se praticando, e então eu vou te ver na próxima lição onde vamos praticar um pouco mais 5. Um pouco de prática: Vamos praticar um pouco juntos. Agora, também vamos adicionar um pequeno passo às técnicas anteriores um pequeno passo às técnicas anteriores nesta prática. Portanto, não pule essa prática porque também apresentaremos uma nova parte dela Não é só prática. É uma prática com um pequeno acréscimo. Ok. Agora, o que vamos fazer? Vamos desenhar uma flor. Então, vamos precisar de uma flor. Agora, no livro de anotações, há muitas flores. Você vai precisar desta aqui, a flor simples. Vamos trabalhar com a flor simples. Você também precisará de cores gratuitas, mas não apenas de três cores. Você vai precisar de dois conjuntos de cores livres, e eu estou usando amarelos e estou usando azuis E deixe-me dizer qual blues eu tenho. Eu tenho o céu azul. Então eu tenho o azul pavão e o azul egípcio. Esse é o blues que eu tenho Ótimo nome. E para os amarelos e um pouco de laranja, eu provavelmente tenho um amarelo-limão Não, não é. É amarelo safira E para o segundo amarelo, eu tenho um amarelo girassol e um laranja Essa é a versão gratuita que vou usar. Ok. E a próxima cor que vamos usar é índigo ou azul meia-noite Comprei cabelo azul meia-noite da Artisa e eu comprei índigo. Se você tiver a opção de ambos, escolha o que você mais gostar depois de eu mostrá-lo Eu prefiro o índigo. Esse é esse? Sim Mas alguns conjuntos não têm índigo, índigo, mas têm azul meia-noite e escolha aquele Basicamente, é um azul muito escuro, mas não roxo. Tudo bem. Então azul escuro, mas não muito o lado roxo. Alguns conjuntos, como, por exemplo, Fungo não têm isso Então eu misturo um pouco de azul, obtenho o azul mais escuro. Isso é azul esverdeado e misturaria alguns tons de cinza, cinza aço ou cinza azulado, então você mistura duas cores para obter um bom efeito de sombra Sim, nós queremos isso. Queremos que um pouco de efeito de sombra também ocorra em nosso desenho. Mas vamos começar com as cores normais primeiro. Então eu fiz minha preparação, e eu tenho essas cores, e eu quero começar com o coração aqui. Agora, tenho que decidir onde quero que minha luz venha. Então, a luz do sol seria desse lado. E isso significa que, com o coração, é fácil. Isso é luz. Isso é escuro. Simples, não é? Então, deixe-me ver. Ainda tenho pontos suficientes? Não, eu tenho que afiar isso. Eu voltarei. Oh, bem, eu não vou voltar. Eu vou continuar. Certo. É só um passo simples. Aí está. Livre-se de toda a bagunça. Certifique-se de se livrar da bagunça. Normalmente, você faria isso, é claro. Em cima de uma lixeira, uma lixeira, como você chama isso. E lá vamos nós. Estamos de volta. Tudo bem. Bem, eu ainda estava lá, é claro. Agora, vamos começar. Estou pegando o amarelo mais claro Vou fazer o que fizemos antes. Acabei de colocar uma boa camada de amarelo. Isso já é uma boa camada de amarelo, não é? Deixe-me ir assim. Agora, normalmente, você também pode virar o papel, mas eu quero deixar o papel como está. Agora, eu já gosto disso para cores claras. Agora, se você não gosta de todas essas linhas do seu lápis de cor, eu as tenho bem fortes para que o vídeo as capte bem Então, o que você pode fazer é obter algo chamado de borracha necessária, que é uma nova Alguns também chamam isso de apagador de penico. Se sair, sim, aí vai. Esta é uma nova borracha. Você pode realmente moldar, e eu vou moldá-la em uma pequena bola e o que você pode fazer com isso. Então eu tenho uma boa bola agora. Você pode levantar um pouco desse grafite simplesmente batendo nele, e agora ele fica muito E como você pode ver, agora tenho uma linha muito tênue. Então você pode usar pickup, algo parecido. Eles são baratos. Preciso apagar o penico, apagar o penico e alguns estão frios. Meu nome pode estar nele. Um apagador de arte. Oh, apagador de arte Fabo Castel. Parece bom, uh. E então você pode levantar o grafite e obtê-lo o mínimo que quiser e colorir, e então você não terá essas linhas Agora, eu quero, por enquanto, a demonstração. Eu quero essas linhas de volta. Agora, se você vai usar essa borracha, você precisa fazer isso Depois. Não é uma boa ideia porque também vai levantar seu lápis de cor. Você não quer que isso aconteça. Então você desenha, depois traz de volta ao nível desejado muito fracamente e, em seguida, pode trazer suas cores Ok, vamos continuar. Eu tenho o suficiente dessa penugem amarela, então vou para a próxima amarela. Colocando no chão. Eu quero ter um pouco de forma. Como isso é redondo, vou fazer uma forma um pouco redonda na borda. E aí está. Agora, um pouco mais forte, essa borda ficou um pouco forte demais, então estou apenas removendo-a e agora vou fazer a terceira camada. Oh, isso é por aí. E aí está. E vamos usar o amarelo original novamente. Misturando um pouco essas cores. Tudo bem, vamos lá. Agora, nós temos camadas suficientes, eu diria, exceto por essa cor. Quero que seja um pouco mais forte. Agora está melhor. E vou pegar o pincel que estiver mais próximo de mim. Essa. Certifique-se de que está limpo, então eu tenho aquela sucata de demonstração, que está bem limpa E vou misturar minhas cores muito bem. E lá vamos nós, um pouco nesta borda. Tudo bem Agora, esse seria meu primeiro passo na flor. Tudo bem, vamos usar esse azul agora. Eu tenho esses blues. Tudo bem, então eu vou fazer apenas uma dessas pétalas. Deixe-me fazer essa pétala A luz vem daqui, então essa pétala estaria no topo, a mais leve E aqui embaixo, onde estou agora, seria o mais escuro Tudo bem, já que estou fazendo isso, vou fazer essa pétala Mas deixe-me fazer essa pétala também. Vou fazer pétalas grátis para a demonstração. Eu não vou fazer todos eles. Vou deixar você fazer o resto sozinho. Porque o resto será basicamente o mesmo. Agora, com essa pétala, eu trabalharia da maneira oposta. Este lado, eu escureceria e o outro ficaria mais claro, já que as flores sempre têm uma forma um pouco parecida Eu vou simular isso. Então, com essas pétalas, eu realmente trabalharia ao contrário Fizemos o azul mais claro. Agora vamos para o azul de tom médio. Então, o do meio, e eu estou escolhendo o do meio, e vou trabalhar com esse agora Ok, vamos adicionar algumas camadas. Vamos começar com este. Essa é a mais fácil. Agora, a maior parte da luz estaria nesta parte. Então, estou começando a sombrear ali mesmo. E eu vou fazer o mesmo com este, um pouco assim. E eu estou apenas criando partes claras e escuras, fazendo com que essa flor fique muito bonita. Adicionar mais algumas camadas também pode virar meu lápis um pouco para este. Estou aplicando pressão levemente. Bem, mais ou menos difícil, e eu quero alguns nesse final também. Um pouco mais lá. E agora eu quero fazer isso, eu disse, eu quero fazer isso, o oposto do outro. E aí está. Agora você já pode ver aqui nesta parte onde o verde e o azul combinam. Desculpe, onde o amarelo e o azul se sobrepõem. É aí que você ganha um pouco de verde. Tudo bem E agora vamos para a última cor, a cor escura, deixe-me começar com esta. Eu quero um tom bonito e escuro. Ali mesmo. E misture isso um pouco melhor. Um pouco arredondado. Agora aqui também. Eu vou fazer essa parte aqui. Então essa será minha linha. Um pouco lá. E eu quero um pouco lá em cima para contrastar. Certo. E então o último, começando nesta parte inferior. E aí está. Agora, definitivamente quero um pouco mais de pigmento. A partir desta, crie um pouco das bordas. E esse também. E aqui, definitivamente, também. Então, temos as três cores agora, e a última coisa que vou fazer é misturá-las com essa cor clara e depois ver como fica. Começando aqui. Certo, misturando bem essas cores Eu quero ter um pouco de cor na borda. Esse está praticamente pronto, e vamos lá. Para este, estou misturando essas cores. Tudo bem E vamos fazer o último. R Faça com que seja um pouco mais agradável. Aí está. Agora, este último, eu quero fazer aquela cor média novamente. Começando aí mesmo. Tornando isso um pouco mais forte do que eu tenho. Aí está. Agora, isso é muito melhor. Certo. Faça isso aqui também. E aí, agora, isso é bom. Um pouco exagerado. Tudo bem. Agora, eu quero fazer essa pétala também, mas o que eu vou fazer é acelerar isso, então eu vou colorir, acelerar, e depois que eu terminar com essa, eu vou voltar para você Ohh oh Ok, é isso. Eu colori a farinha inteira. Agora eu só preciso usar o liquidificador para alisar um pouco e depois fazer a última etapa, que não fizemos Quando encontrarmos o liquidificador. Aqui está o liquidificador Vamos usar o liquidificador primeiro. Tenho que limpar meu liquidificador. Raso nela. E o liquidificador está limpo novamente. E vamos embora. Bem, vejo que há alguma bagunça. Vamos nos livrar disso. Tudo bem. Essa será a primeira boa mistura. O segundo aqui. Agora, com essas pétalas, como você pode ver, tento pensar em como seria o sol, e eu apenas coloquei essa forma um pouco nas pétalas aqui também E com esta, agora, esta é uma pétala embaixo desta Então, acabei de adicionar na borda um pouco de cor mais escura. Mas você tem a ideia de um pouco mais de luz e sombra acontecendo . Isso nós já fizemos. Podemos passar para este. E agora estamos nos movendo para a cor escura, e não o contrário. E aqui, também, a luz está aqui. Agora, cuidado ao redor da borda aqui para não arrastar essa cor para este site, o que eu não quero. E lá vamos nós. Na borda um pouco, limpando meu lápis, apenas um pouco de marcador Aumentando muito aquela cor escura. E o último também está perto dessa borda. E lá vamos nós. Agora, este, talvez um pouco mais. E agora você também vê que broca do meu lápis se mistura com ela e não desaparece totalmente, mas eu realmente não me importo com essas bordas fracas Agora, se você se importa, então eu te mostrei o que fazer com eles. Ok, agora, isso seria a flor. Agora, está concluído. Parece bom. Mas o que eu quero é trazer algumas vantagens. E é por isso que temos essa última cor. Deixe-me encontrá-lo. Ou o azul da meia-noite ou o índigo Eu vou usar o índigo. Agora, certifique-se de ter uma pequena dica sobre isso. Um pouco afiado. Essa é loira. Então, o que eu vou fazer é apenas afiá-lo. E depois que eu o afiar, mostrarei o que vamos fazer com isso Eu o afiei, com uma bela ponta afiada . Não é muito afiado. Agora, provavelmente, quando eu vou trabalhar com isso, a dica pode falhar, mas isso não é um grande problema. Eu tenho uma dica. Agora, o que eu quero fazer é, antes de tudo, olhar para essa pétala Ela se sobrepõe a essa pétala. Então, o que eu quero fazer na borda com essa bela ponta afiada, eu só quero adicionar um pouco de linha de sombra. E já que estou nisso, talvez eu faça isso ali mesmo. Aqui embaixo. Desenhe em dois. Agora, essa aqui, essa sobrepõe a essa pétala. Então, vou adicionar Tudo bem eu fiz por aí. Essa vantagem é muito boa. Eu quero fazer isso aqui embaixo também, e arrastar essa cor um pouco para a farinha de lá. Tudo bem. Essa. Estou ficando magro, mas quero engrossar Um pouco aqui para criar uma boa linha suave. Agora, esta pétala aqui, esta está sobreposta aqui, então ela estaria projetando uma sombra sobre esta e essa seria uma linha de sombra Então, deixe-me usar essa ponta fina primeiro, antes de misturá-la. Agora, aqui também, você teria uma linha de sombra aqui. E desse lado, essa pétala projetaria uma sombra sobre essa pétala E eu quero um pouco de sombra. Vou lá embaixo também. Tudo bem Deixe-me adicionar um pouco de sombra lá. E agora vou arrastar essa sombra. Faça isso um pouco mais. Aí mesmo, crie uma pequena área de sombra, não apenas uma linha, e essa pétala, vou adicionar essa cor escura em cima dela, já que ela está praticamente na sombra por toda E podemos fazer essa parte com esta também, criar um pouco de sombra. Crie um pouco de sombra lá. Eu faço isso nessa borda. Tudo bem Bem, isso estaria morto. E agora essas veias sumiram e com o lápis. Vou trazer de volta algumas dessas veias também. E é isso. Aí está minha flor. Agora, eu só quero esse fundo, ainda um pouco mais escuro Com cuidado, vou colocar um pouco dessa cor azul escura ao redor da borda. E lá vamos nós. Um pouco mais lá. E agora temos uma linda flor. Então é isso que fazemos na última etapa. E aí está. Agora, isso é bom. Agora, o que poderíamos fazer é pegar o liquidificador novamente e misturá-lo Acho que não vou fazer isso com isso, mas vou fazer isso aqui mesmo. Mas eu tenho que me certificar de que meu liquidificador está bom e limpo. Caso contrário, eu poderia estar em apuros. Tudo bem. O que vamos fazer aqui, misturar bem, viu Você tem uma bela sombra uniforme que pertence. Não, eu não vou fazer isso aqui. Você poderia fazer isso. Mas então eu posso me livrar demais da minha sombra, então vou deixá-la assim. Bem, é isso. Minha flor de prática está pronta. Parece bonito, não é? Cores bonitas, cores brilhantes, indo do claro ao escuro. Realmente mostrando de onde vem a luz, onde as sombras estão um pouco maiores, trazendo aquelas linhas finas de sombra, e isso completa Então essa é a prática da técnica de cores livres e da mistura e adição algumas sombras para fortalecer o que foi perdido Em algumas veias e coisas assim, você simplesmente insere algumas linhas muito sutis, usa um lápis afiado para isso e ele simplesmente as completa E vamos parar por aqui. Não vou fazer mais nada com essa flor. Agora, você poderia continuar com isso. Você pode adicionar mais camadas e mais camadas e torná-lo ainda mais realista. Mas vamos parar por aqui, pois queremos colorir rapidamente. Temos uma flor convincente agora, cores bonitas, pouco de luz e sombra, e ninguém vai confundir isso com ela. Peitos Eu acho que não. Isso é uma flor. Sim, isso é definitivamente uma flor. Tudo bem É isso mesmo. Essa é a prática. Agora, no próximo vídeo, vamos fazer algo com isso, é claro. Quando você só vai praticar, vamos fazer algumas coisas bonitas com isso. Tudo bem, eu diria que pratique isso. Depois de fazer isso, nos vemos no próximo vídeo. 6. Projeto 2 — Seu próprio álbum parte 1: Vamos fazer algo diferente com nossos lápis de cor Ainda vamos colorir com eles, é claro, mas vamos criar algo com eles. O que vamos fazer? Vamos criar algumas cores, algumas obras de arte para nossos próprios álbuns Agora, muitas pessoas colocam fotos em seus álbuns de fotos ou em pastas, mas por que não colocar nossa própria arte nela? Por que não criar uma espécie de portfólio que possamos mostrar a outras pessoas, nossos amigos, nossa família. E basta criar um lindo álbum que possamos folhear, ver e dizer que tipo de coisas bonitas criamos. Então, para isso, eu tenho uma pasta, e você pode pegar uma dessas pastas, e há capas nela, e nessas capas, você pode colocar imagens E como você pode ver, este está vazio. Bem, não está vazio. Há muita coisa nela do outro lado. Esse lado ainda está vazio. Ou o que você também poderia fazer, tem que guardar isso. É apenas um álbum de fotos e apenas nas páginas, em vez de colocar fotos, coloque nossas próprias obras de arte Então é isso que vamos fazer hoje. Vou guardar esse também. Sim, é seguro no chão. Agora, para fazer isso, precisaremos de alguns materiais, é claro. Além de lápis e papéis coloridos, você pode precisar Eu usei um delineador fino uma borracha de lápis e todo esse tipo E você vai precisar de alguns designs para isso. Agora, você precisa de dois papéis. Eu usei essas três flores. Para criar obras de arte gratuitas com eles. E poderíamos fazer muito mais, mas com o passar dos anos, você pode, é claro, criar uma coleção e expandi-la, expandi-la e adicioná-la. Então, essas fotos gratuitas, e nós vamos precisar, depois essas fotos também, onde o sombreamento está ativado, porque vamos usá-las como guia Agora, eu me preparei um pouco antes, então preparei imagens gratuitas Eu tenho este, e o que vou fazer com este, vou fazer um quadrado dele, provavelmente cortá-lo ou deixá-lo assim. Vou decidir isso mais tarde. Eu tenho esse. E eu tenho um pouco maior que é esse. Agora, eles se encaixam perfeitamente no binário das pastas, mas também no álbum de fotos, e esse, é claro, se encaixa muito bem no álbum de fotos. Então você tem alguma variação de imagens. Agora, os papéis, este é papel Bristol, este é papel de mídia mista, e este é papel aquarela, prensado a quente, papel aquarela liso E eu vou começar com este. Agora, o que vou fazer nesta lição é demonstrar parte desta, provavelmente não toda, e acelerar algumas partes, mas apenas mostrar algumas das partes principais, como eu as faço. E depois os outros dois, esses colocados com o lado direito para cima na câmera. Vou mostrá-los de forma acelerada para que você possa ver o que eu fiz, mas não vou explicar pois temos as aulas para isso Então, se eu estou fazendo alguma coisa e você não sabe o que estou fazendo, você sempre pode voltar para a aula e ver o que eu estava fazendo. Mas se tudo estiver bem, você praticou um pouco, então deve estar familiarizado com o que estou fazendo, porque não vou fazer mais nada, o que já discutimos Tudo bem. Vamos ver. Para este, vou usar aqueles lápis Artisa e tenho alguns conjuntos que criei E deixe-me ver. Eu quero usar esses três para as pétalas. E depois temos um creme de pêssego, eu acho. Isso é pêssego com creme. A segunda cor é rosa flamingo e a cor mais escura é Então, vou usar esses três para as pétalas. Para o coração, tenho cores ligeiramente diferentes. É rosa peoni. É um ponche de frutas e é um roxo de ameixa E, novamente, uma boa variedade de gratuitos. Agora, para todas as coisas verdes como as folhas e os caules, vou usar duas cores hoje porque há pouco espaço, então vou usar uma cor clara e outra escura Isso é uma samambaia verde. Isso é verde pêra E, claro, não vamos esquecer o índigo, vou usar dois, é claro, para fazer os axônios e adicionar um pouco de sombreamento Acho que estou pronto para ir. Então, é claro, você precisa transferir as imagens para o papel que deseja usar, e você pode simplesmente assistir ao vídeo, me acompanhar, seja como for. Eu não sei como você faz isso. Algumas pessoas simplesmente assistem ao vídeo e depois voltam e o fazem. Algumas pessoas vão embora sozinhas. Bem, isso depende de você. Vou deixar isso para você. Então, vou começar com este. Então eu fiz isso do início. O que eu vou fazer é fazer essa flor e explicar essa, e então eu vou fazer um pouco do verde, e então eu vou deixar o resto para você. Agora, eu esqueci de mencionar uma coisa. Claro, vamos usar o liquidificador incolor. Nós vamos trabalhar com esse também. Então eu tenho esses dois aqui, mas vou usar apenas um deles. Esse é o material que você precisa. Tudo bem, agora vamos embora. Quero começar, claro, com a cor mais clara. Preciso decidir de onde vem a luz, e acho que para essa flor, seria bom ter toda a luz nesta flor e nesta, e o resto ser um pouco mais escuro Então, o que eu vou fazer? Vou começar com a pétala Eu sou Color that in com essa cor clara de pêssego muito bonita. Agora, trabalhando neste papel, nunca fizemos isso antes, mas provavelmente você verá imediatamente que eu obtenho uma cor bem suave e uniforme, com um pouco da textura aparecendo imediatamente. E é Kiki bem suave. Ele pega esse lápis, ótimo. Não é tão liso quanto o papel bristol, mas é muito liso Mas provavelmente veremos que isso tornará minhas cores muito bonitas. Então, eu estou fazendo apenas uma camada. Porque ele realmente absorve a cor muito bem. Um pouco lá. E agora vou voltar com uma segunda camada. Agora, deixe-me colher aquelas flores com ele. Agora, deixe-me te mostrar as flores. Essas são as flores. Eu criei essa imagem e, como você pode ver, elas são brancas. Eles são bem rosados. Mas como não vou fazer nada com meu plano de fundo nessa imagem, vou deixar a cor do papel. Eu não vou usar branco. Vou usar uma cor diferente para isso. Então, mudei um pouco as cores para que a imagem se destacasse um pouco mais do papel. Se você usasse um plano de fundo, eu provavelmente usaria um fundo escuro com isso, então eu poderia usar branco ou a cor do papel. Mas como não estou fazendo isso, vou preencher um pouco de cores diferentes. Tudo bem, essas são as flores. Vamos colocá-los de lado novamente. E vamos continuar. Então, vou adicionar outra camada disso na cor. Desculpe, na coleira. O que estou dizendo no papel? Só para obter uma cor um pouco mais forte. Faça um pouco nas bordas. Vamos ver. E isso também pertence à pétala, essa parte. Tudo bem. Acho que tenho um pouco dessa cor lá embaixo Deixe-me repassar isso. E aí está. Agradável. Tudo bem, estou mudando para a segunda cor, que é o rosa flamingo. Esses foram os pêssegos O rosa flamingo. Agora, decidi que o sol vem daqui. Então isso significa que nesta pétala, por exemplo, essa parte estaria em plena luz, então eu tenho que ter certeza Eu tenho isso em mente. Vá mover esse lápis para o outro lado. Agora, esse lápis. E vamos pegar a próxima pétala Essa. A luz vem daqui, então essa parte basicamente não estaria mais em plena luz. Agora, você poderia desenhar, é claro, se não o fizermos antes de uma pequena linha, mas eu não vou fazer isso com esta. Tente fazer transições um pouco mais naturais. Agora, essa pétala fica clara lá. Agora eu escolhi várias cores, mas se você quiser escolher uma cor diferente, é claro, isso depende totalmente de você. Tudo bem Agora, acho que está claro. Agora, essas pétalas brilharão aqui. Eu colocaria um pouco de luz aqui. Esse, eu coloquei lá, esse aqui, esse aqui. Mas eu não vou fazer isso. Vou direto para esta e já vou acelerar essa parte. Provavelmente vou fazer o coração primeiro. E agora, na parte inferior, eu quero um pouco dessa cor. Tudo bem. Deixe-me fazer a próxima cor, a cor mais escura Vou começar com esse. E um pouco ao redor da borda, um pouco na parte inferior, e pronto. O mesmo aqui. Na borda ao redor da parte inferior. E esse também, o que eu só quero na parte inferior. E isso é bom. Ok, eu quero que isso seja um pouco mais forte? Lá vamos nós. E eu quero aquela gola média de volta Acho que quero isso um pouco mais. Tudo bem Agora vou com minha cor mais clara. Misture isso um pouco. E como você pode ver, não estou tocando na parte mais próxima da luz Estou apenas pulando isso. Nós fazemos esse também. É lá que vamos nós. Agora, a única coisa que eu quero de volta é o compartilhamento **** um pouco na parte inferior Lá vamos nós. Aqui também. Como você provavelmente pode ouvir, estou me esforçando um pouco mais agora para obter um pouco dessa cor E eu não estou colorindo. Agora estou mais ou menos desenhando com isso para obter uma transição de aparência um pouco natural Tudo bem. Essa é essa parte. Agora, vamos pegar o liquidificador com ele. Lado errado, e deixe-me pegar o papel com ele também, no qual posso limpar meu liquidificador. Tudo bem, deixe-me ver Ah, sim, isso precisa ser limpo com certeza. Todos os tipos de cores nele. Agora, a cor abaixo dela está brilhando um pouco Então, eu estou aguentando um pouco, e Chucky. Eu perdi essa cor. Tudo bem, agora vamos E estamos colorindo nessa cor, e agora estou movendo essa cor para dentro dela. Você conseguiu uma boa mistura uniforme. O mesmo aqui. Comece pelo topo. Agora estou inserindo isso, misturando um pouco, e você obtém algumas cores bonitas e bonitas. Tudo bem. Vou deixar isso secar. Agora, isso parece muito bom, não é? E veja a parte dela aqui. Parece que o perdi lá. Tudo bem Bem, essa seria minha primeira parte. Agora, é claro, eu não terminei, mas o resto , como eu disse, vou acelerar porque é tudo o mesmo processo. Mas agora eu vou fazer o coração. Eu vou demonstrar isso também. E no final, vou trazer essa cor mais escura também, mas isso é para o fim Tudo bem, vamos fazer o coração. Então, vou guardar meu set. Vou deixar de lado esse conjunto e lembrar que é esse conjunto, e vou mudar para o outro conjunto, e vou começar com aquele rosa PeoniPink e Peony que entram Agora, você pode ver que é uma cor diferente da das pétalas. A cor da luz aqui é bem diferente. Então isso é bom. Nós queremos isso. Lá embaixo, um pouco. A próxima cor, ponche de frutas. Quero que meu voo seja aqui, então vou adicionar essa cor mais escura aqui Um pouco no fundo, e é isso que eu quero. Agora, como você pode ver neste papel, eu não estou realmente preocupado se eu conseguir uma cor bonita e uniforme, embora quanto melhor, é claro Mas estou deixando algumas dessas marcas no final porque, como você pode ver aqui, esse tipo de papel realmente reage bem ao liquidificador, então ele simplesmente se mistura Eu quero que isso seja um pouco mais forte. Portanto, ao contrário do papel de desenho normal, em que você precisa prestar mais atenção para eliminar suas linhas. Isso faz com que o pigmento se mova muito bem Tudo bem E eu preciso dessa terceira cor. Eu estava descendo até o fundo. Tudo bem Vamos adicionar um pouco dessa cor peluda nela. Tudo bem Acho que temos isso. Vou voltar com isso. Cor média. E vou voltar para uma cor clara. Misture tudo. Eu não vou até o limite. Novamente, estou deixando a borda para que você tenha uma boa transição. Um pouco lá. Tudo bem Bom. E agora vou pegar aquela mistura de um lápis, certifique-se de limpar novamente. Mova o papel porque ele vai passar. Sim, eu continuo. E vamos primeiro às bordas, é claro. E como isso é papel de aquarela, aquele belo efeito quase aquarela , mesmo com seus lápis de cor Agora, quanto mais pigmentos forem seus lápis de cor, melhor será o resultado, veja Misture isso um pouco um com o outro . E aí está. Agora, é uma flor muito bonita, não é? Ok, agora, essa é essa parte. O resto, eu só vou acelerar. R, o que eu quero fazer primeiro com o verde? Oh, deixe-me fazer um pouco de creme primeiro. Tudo bem, eu não vou acelerar ainda. Eu vou fazer um pouco de verde. Tudo bem. Eu vou fazer um pouco do verde. Então, o verde lá embaixo. E o que vou fazer com o verde, vou colorir com a cor clara, e provavelmente essa será uma boa mistura uniforme imediatamente. E então, na parte inferior, vou escolher aquela cor escura e onde estaria alguma sombra. Aí está. E agora eu poderia misturar isso. Um pouco. E deixe secar. Devo fazer um pouco mais. Certo, deixe-me fazer essa folha aqui. Agora, essa folha. Eu vou fazer a cor clara primeiro. Essa é uma folha um pouco áspera que eu fiz. Não é preciso. Mas então a atenção fica nas flores aqui, e as folhas são secundárias , eu diria que elas deveriam estar lá, mas não queremos ter todo o foco nas folhas, então é por isso que eu as fiz menos detalhadamente Tudo bem, vamos escolher a segunda cor. Agora, aqui está uma linha de sombra, então eu vou escurecer essa parte e o sol vem daqui então Então, eu compraria um pouco assim e este faria um pouco na parte inferior também. Vou deixar um pouco da cor clara lá. Para obter uma parte distinta entre esses dois. Agora, mais tarde, poderíamos trazer. Agora, poderíamos, eu digo, mas a boa palavra é que vamos trazer, é claro traremos um pouco dessa escuridão novamente, aquele índigo Tudo bem, para as folhas, acho que terminei com duas cores, adicione, misture um pouco, misture um pouco mais ali, deixando a luz como está, mas eu tenho que Com cuidado, onde tudo está, é claro, aí está. E agora vou pegar o liquidificador e pintar isso. Misture isso. Uma boa mistura aqui embaixo. Começando pela parte clara novamente, agora misturando a parte escura. E para as folhas. Isso é bom. Ok, certo. Agora, isso parece bom, não é? É isso mesmo. Isso é o que vou fazer com a folha e o stark, e vou deixar as coisas assim Tudo bem, então agora estou até aqui. Eu demonstrei a maior parte. Mais tarde, eu vou voltar quando eu terminar. Vou te mostrar o que vou fazer com a cor escura. Mas, por enquanto, vou acelerar isso. E quando eu terminar com isso, eu voltarei. Tudo bem. Aproveite o vídeo acelerado Te vejo esperar. Oh, bem, é isso. Eu terminei com a farinha. Não, eu realmente não terminei. Eu terminei com a flor em si. Mas agora eu quero adicionar algumas dessas sombras profundas, trazer de volta algumas das linhas, e vou usar esse índigo para isso Vou explicar essa parte, e então basicamente terminamos com a farinha. Tudo bem, vamos fazer isso 7. Projeto 2 — Seu próprio álbum, parte 2: Bem, é isso. Eu terminei com a flor. Mas eu não terminei completamente com tudo. Eu quero usar o índigo para trazer algumas sombras profundas, adicionar algumas partes de sombra, trazer de volta algumas das linhas que desapareceram agora Então, sim, vamos fazer isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Bem, vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada na flor aqui. Agora, essa pétala aqui atrás, que é óbvia , está na sombra, então vou adicionar um pouco de uma linha de sombra ali, e vou adicionar um pouco desse índigo ao redor da borda Então, qual seria meu primeiro passo. Agora, aqui embaixo, essa pétala está realmente embaixo dela. Então, vou adicionar um pouco de índigo lá. Então, há um cano mais profundo lá também. Agora, isso vai precisar de um pouco, não muito. Agora, aqui está uma pétala de flor embaixo dela. Não, isso não é uma pétala, o coração, mas eu vou fazer isso escuro também. Também quero fazer disso uma sombra profunda. Agora, essa pétala ao redor da borda, mas também arraste um pouco essa cor para rosa Vamos ver lá outra aqui embaixo. Tem uma pétala Além disso, vou arrastar um pouco dessa sombra, e mal estou pressionando para isso. Agora, aqui está uma pétala, e esta é uma pétala. Então, o que vou fazer é garantir que essas duas pétalas por um pouco desse índigo estejam realmente separadas Como você pode ver, só um pouquinho. Eu vou fazer o mesmo aqui também. Essa pétala, isso é uma pétala. Mesmo lá em cima, só um pouquinho e adicione um pouco desse índigo lá também. Vamos ver. O fundo aqui eu quero um pouco abaixo do verde, isso está aqui embaixo. Eu quero adicionar esse tom extra. Verde lá embaixo também. Agora, essa pétala, eu vou deixar sozinha. Agora, aqui, onde a pétala está dobrada atrás da dobra, vou adicionar um pouco e só um pouquinho na borda, lá embaixo, a borda aqui E aí está. Tudo bem. Vamos continuar. Vamos fazer isso um pouco nesta parte inferior também, aqui também, e agora aqui, vamos criar uma linha de sombra com muito cuidado. Adicione um pouco de sombra também. Só um pouco de sombra lá, um pouco. Esse, eu quero um pouco de sombra lá e um pouco de sombra lá. E então eu também adiciono levemente um pouco de sombra ali mesmo, certo? Agora, esta é definitivamente uma parte dobrada, então eu vou adicionar sombra lá também. Isso pode precisar de um pouco de sombra, certo, eu quero adicionar um pouco disso também. Agora, as flores estão realmente surgindo. Então, as pétalas estão indo para trás por causa de toda a sombra e escuridão Nós adicionamos algo, e agora ele ganha mais vida, hein? Vamos ver. Queremos algo que seja bom por aqui. Isso é bom. E tudo é sutil. E agora aqui também, e lá vamos nós. linha de sombra um pouco mais forte. Agora, vamos ver. O que precisamos de mais? Aqui embaixo? Só uma pequena linha. Agora aqui, onde está. A folha está atrás do caule. Torne isso mais óbvio Vamos adicionar um pouco. Lá também. Adicione um pouco aqui. Mais dois. Agora, temos que fazer o mesmo aqui. Esse é o talo. Essa é a folha. Então eu vou adicionar essa linha lá, e vou colorir a folha um pouco e aqui em cima também, um pouco mais. M. Aí está. Agora a folha e a pétala se destacam. Agora vamos ver que isso é complicado. Vamos subir aqui primeiro. Faça a parte complicada mais tarde. Adicione um pouco de sombra. Há uma sombra tão profunda. Faça isso. Lá em cima também, um pouco atrás. Um pouco de sombra ali, um pouco ali, e essa definitivamente precisa de um pouco de sombra. Certo. A pétala Desculpe, o Stark. Vamos fazer isso um pouco melhor. E hum, há uma coisa por trás disso. Vamos incluir isso. Muito escuro. OK. E precisamos de alguns lá. Não, está parecendo melhor. Aqui, alguma sombra. Agora, vamos para essa parte aqui. Vamos fazer uma sombra lá primeiro. Então, aqui dentro. Então você tem imediatamente a ilusão de profundidade, tudo o que estamos fazendo Illusion Vamos adicionar uma linha aqui. Esse é aquele talo. E vamos adicionar uma linha aqui para esse stark. Este precisa de uma linha e precisamos criar algumas partes escuras aqui também, e agora temos caules nas costas, folhas e tudo Vamos criar um por trás disso, torná-lo uniforme. Um pouco mais interessante. Bem, que tal isso? Agora, poderíamos voltar. Com esse liquidificador, acho que não vou fazer isso Vou deixar isso como está. Agora, preciso trabalhar um pouco nessa flor. Eu poderia adicionar um pouco primeiro na parte inferior dessa flor. E agora precisamos trabalhar um pouco nessa flor . E aqui. Vamos embora. Para isso também, agora essa pétala aqui. Este está embaixo e aqui também. Eu trouxe essas linhas e vamos adicionar um pouco de sombreamento Lá também, agora a pétala. Movido para uma camada abaixo. Vamos ver aqui também. Adicione essa linha aqui. Aí está, e eu vou adicionar uma linha lá. Ligue para isso daqui a pouco. E este com muito cuidado na parte inferior. E agora, veja como essa flor de repente está tendo profundidade e aparência diferente. O coração, vamos buscar o coração aqui. Estou apenas cuidadosamente na parte inferior. Adicionando um pouco de sombreamento. Vá fazer isso aqui também. Só um pouco e por aqui. Entendi a explosão. Tudo bem. Talvez eu faça um pouco lá também. Vamos adicionar um pouco de sombra ao redor dessas bordas também, só para torná-las mais convincentes. Certo. Isso parece bom. Agora vamos ver. Adicionando algumas sombras lá embaixo. Alguma sombra ali mesmo. Tudo bem, estamos chegando ao fim, mas eu quero misturar algumas partes e depois adicionar algumas linhas, mas vamos misturar primeiro OK. Eu quero misturar essa parte um pouco. Para criar uma sombra sutil, e eu quero fazer isso ali também, um pouco mais sutil aqui também. E aqui, digamos, essas áreas maiores de sombra. Eu quero me misturar um pouco melhor. E esta, obviamente, também está nas folhas, um pouco duas. Tudo bem. Acho que estou feliz com isso. Pode ser feito com cuidado. Um pouco lá. Tudo bem, agora isso parece imediatamente, muito melhor. Essa sombra agora é um pouco menos predominante, então parece muito boa Agora, vamos ver o que eu quero fazer. Antes de tudo, preciso afiar minha caneta. Então, para a próxima parte, quero ter uma ponta bem afiada e adicionarei algumas das linhas que desapareceram agora para que fique ótima. Tudo bem, vamos fazer isso por último. Ok, agora eu quero adicionar algum tipo de linha, então temos uma ponta afiada. Sim, e vou adicionar algumas linhas sutis novamente. Ao fazer isso, estou apenas criando um pouco mais de interesse, mas também um pouco mais de profundidade. Tudo bem, aqui estão alguns. E eu quero uma linha de sombra. Ali mesmo novamente. Sim, definitivamente precisamos disso por aqui também. Agora, algumas linhas entram. Eu fiz isso. Aqui estão algumas linhas. Eles ainda estão muito bons. E aí estamos. Vamos adicionar um pouco aqui. Ok, e acho que os recuperamos , exceto que este estava bonito. Apenas uma sombra com essa ponta afiada na base do coração. E aí está. Vamos ver. Aqui, estamos bem. Estamos bem lá. Ed. Um pouco lá para criar um pouco mais de sombra lá. Um pouco aqui. Tem alguma coisa lá. Não, agora, isso parece bom. Vamos ver. Um pouco lá novamente. Vamos tirar o pó. Alguma sombra nessa. Ok, agora, é isso, eu acho. Tudo bem. Bem, veja. Mais uma coisa aqui, eu vejo. Eu perdi alguma coisa. Tudo bem, vamos adicionar uma sombra aqui também. Oh, isso parece bom, ok? Esse é um pouco estranho. Agora, está melhor. OK. Bem, acho que vou deixar as coisas assim. Tudo bem. Eu terminei com esse. Parece bonito, não é? É uma imagem muito bonita. Ótimo nisso, o que você chama de papel prensado a quente que funciona muito bem com esses lápis Quanto mais cera predomina, os lápis funcionam muito bem. Mas se você tivesse todos os seus lápis dominantes, oh, eles também funcionariam muito bem neste papel Você obtém um belo efeito pictórico com isso, quase uma pintura com isso, quase uma Verificar? Sim, parece um pouco com uma pintura, não é? Bem, e esse é o resultado, buscamos algo bom. Agora, eu não terminei. Há outros dois. Eu tenho esse, que acabei de rastrear. E então eu fiz este. Não há nada nele. Ah, aí está. Eu também o rastreei, mas mais de uma forma esboçada Então eu tenho três imagens distintas. E agora vou trabalhar nesses dois. Eu só vou acelerar isso. Essa eu vou fazer com os lápis mais dominantes, aquelas macads que eu tenho, e essas eu vou fazer com as artesãs novamente e fazer algo bonito. Tudo bem. Bem, eu vou fazer isso agora, acelerando isso novamente. Não vou falar com você sobre isso, mas vou fazer isso e , no final, voltarei. E então simplesmente os colocamos em meus livros ilustrados. Tudo bem. Nos vemos no final. Eu terminei. Como você pode ver aqui, eu tenho três belas obras de arte coloridas Agora, com esses dois, eu apenas segui o método normal de cores livres. Mas com este, você viu que eu fiz algo diferente no final. Usei o índigo, mas também decidi trazer volta alguns dos destaques e fazer isso com uma cor diferente Então, com um amarelo brilhante, um amarelo-limão, algo assim, decidi trazer alguns destaques, então você obtém algo um pouco mais interessante do que sem isso, pode ser um pouco simples, mas agora até essa flor simples fica muito bonita. Então, eu definitivamente tenho uma bela coleção de flores agora. Agora, eles ficariam ótimos em um álbum de fotos. Agora, se você quiser colocá-los em um álbum de fotos, é claro, vai precisar de algo e você pode usar algo assim Fita fotográfica, ou você tem esses cantos especiais, você pode colocá-los e colá-los, e então você pode retirá-los. Agora, com fita fotográfica, você também pode retirá-las novamente colocá-las novamente se quiser fazer outra coisa com elas. Tudo bem, vou organizá-los no meu álbum de fotos. Agora, eu poderia colocá-los no livro com as capas, mas vamos fazer isso no álbum fotográfico Tudo bem. O álbum fotográfico. Vou encontrar uma página no álbum de fotos e essa ficaria ótima assim O que? Deixe-me fazer isso. Vamos ver. Eu pego a fita, puxo, algo sai, e eu posso simplesmente colocar isso na parte de trás Tudo bem, estou preso de alguma forma a isso. Tudo bem, preso. Agora eu preciso tirar essa camada superior. Lá vamos nós. Este já está preso. Aí está o próximo. Colocando isso. E isso é bom. Agora, eu só preciso tirá-los. Vou colocá-lo no meu livro. Tudo bem. Eles estão seguros no meu álbum de fotos. Então, terminamos. A vantagem de colocá-los em um álbum de fotos é que as cores permanecerão boas porque não são expostas à luz constantemente. E se você expor seus desenhos a lápis coloridos à luz, com o tempo, eles podem desaparecer dependendo dos lápis Mas se as colocarmos no álbum e olharmos para elas de vez em quando, elas permanecerão bonitas e bonitas. Tudo bem, eu tenho que voltar às duas fotos e mostrar um pouco para vocês OK. Agora, com este, eu também criei um pouco de fundo e só quero mostrar as cores que usei. Agora, com este de propósito, comecei com amarelo porque quero um pouco de efeito de luz. Eu também poderia ter colhido uma laranja, então ela teria ficado um pouco mais brilhante do que é agora ou uma laranja muito brilhante, mas escolhi uma laranja um pouco suave ou amarela OK. Deixe-me encontrar esse. E esse foi esse. Então eu comecei com um amarelo jasmim, e meus vermelhos eram um vermelho carmesim e um vermelho hentiano Então, essas eram minhas três cores, do claro ao mais escuro. Então isso é para as flores. Agora, o verde, eu tenho que encontrar os dois verdes. Havia esses dois verdes. Deixe-me ver. O verde manjericão era escuro e o verde menta era o claro, e eles usavam apenas dois Eu fiz o mesmo que com a flor. Eu coloquei o amarelo Yasmin em Cat Still Free Homes, então usei o amarelo também para destacar algumas cores Como plano de fundo, uso esses dois lápis, girassol, amarelo e apenas um laranja, mas não forte, um Sim, então não pressione com muita força, mantenha-o um pouco fraco, mas ainda há um pouco de fundo Agora, com esta flor, eu posso te dar os nomes, mas há apenas números no lápis, então temos que verificar isso. Então espere, eu tenho que pegar a caixa e depois ligar para os números que eu uso. E agora eu usei uma variedade de cores mais brilhantes e uma variedade de cores mais suaves, todas nas faixas roxas e, claro, no E, claro, para os destaques, usei um amarelo. Agora, o amarelo eu sei o que é. Isso é amarelo-limão. Tenho certeza disso. E o azul que eu conheço é um índigo. As outras cores, deixe-me pegar a caixa. E apenas encontre esses números. Tudo bem, eu encontrei a caixa, e na caixa aqui estão as cores, os nomes e os números, então eu vou te dizer o que eu usei Suas três cores eu usei para o coração. Comecei com o N, como se chama? Não 17. Essa é uma cor de damasco Então eu usei. O próximo que eu uso é o n111 Isso é um cinza roxo. E o último que eu uso como cor escura é um NO 81, que é uma uva. Sim, uva roxa, muito frutada agora com o damasco e as uvas. Então, isso é para o coração. Agora, para a farinha em si, para as pétalas, eu uso essas três cores Novamente, organizado do claro ao escuro. E o primeiro é o n116, e eu tenho que verificar isso. Isso é um roxo op, up, roxo UBE roxo, up, up, você o pronuncia O segundo é um 05 livre ou um 053, e esse é um roxo royal E o terceiro é o NO 15, que é um roxo ametista. Então essas são as cores que eu uso para isso agora, o amarelo era amarelo limão e o azul escuro é apenas um índigo Por que, certo. Essas são as cores. Ok, agora você tem a gama de cores para essas duas cores. Tudo bem, agora você tem as cores também. Se você tiver esses conjuntos ou conjuntos diferentes, você pode tentar combinar algumas cores, encontrar algumas cores. Se não, escolha as cores que você gosta. Você pode fazer o que eu tentei com algumas dessas flores para obter uma precisão, mas essa é uma flor roxa. Esse não é realmente preciso. Isso é mais cores. Acabei de escolher e gostei em uma boa variedade. E isso depende totalmente de você. Você pode tentar combinar as cores reais ou simplesmente escolher cores, cores fantásticas, criar uma flor de fantasia do jeito que você gosta. Tudo bem, agora é sua vez. Eu diria que crie pelo menos como eu fiz. Imagens gratuitas. Você pode usar as imagens do livro de notas reproduzi-las e depois colorir da maneira que quiser, com as cores que quiser, usando o método, a técnica de cores livres, usando o lápis liquidificador, usando o lápis liquidificador, até mesmo trazendo algumas sombras escuras com Você pode experimentar alguns destaques como eu fiz com uma cor mais clara. Você poderia usar branco, mas eu escolheria um amarelo muito claro ou um amarelo contrastante como o roxo, bem brilhante O amarelo contrastará bem. Tudo bem, isso depende de você agora. Você pode ir trabalhar, e eu diria: Não pare aqui. Basta colocá-los em um álbum. E então, de vez em quando, crie uma nova imagem e adicione-a a ela, e depois olhe com o tempo, basta procurar seu álbum e olhar para trás e ver como você progrediu, como você cresceu com suas obras de arte Muito divertido. Forma diferente de usar um álbum de fotos, crie sua própria arte fotográfica Tudo bem, é isso. Divirta-se e nos vemos no próximo módulo quando terminar.