Transcrições
1. Introdução: Esta é outra sessão na aula de arte da ideia para terminar a ilustração. E o que vamos fazer nesta sessão? Nesta sessão vamos trabalhar com finalize quem realmente tem que fazer uma ilustração. Vamos trabalhar para fazer esta ilustração. E começamos com algumas ideias dessas ideias. Quem fez uma composição? partir dessa composição, fizemos um desenho e você vai precisar desse desenho com esta sessão. Então, se você não fez sessões anteriores do que eu disse, volte para aquelas antes de pular para esta. E com este desenho acabado e a informação que temos do desenho sombreado, vamos criar esta ilustração e eu só vou mostrar a vocês como usar essas canetas. E mesmo se você nunca usou canetas de tubulações antes, não há problema. Você pode ir junto comigo. Vou mostrar-lhe como usar técnicas diferentes. E vamos nos divertir muito na próxima sessão. Então eu diria, sim, venha comigo e nós vamos criar essa ilustração e levar nossa idéia para realmente uma ilustração acabada.
2. Materiais: Bem-vindos a esta lição. Vamos discutir alguns materiais primeiro porque queremos desenhar, precisamos de alguns materiais. O que você precisa? Se precisar, deixe-me ver. Estes não são realmente materiais, mas só diz que você precisa deste desenho acabado e transferi-lo para um papel diferente, onde você pode trabalhar a partir. E especialmente se você vai trabalhar em mais sessões, eu manteria um original. Então você vai precisar da versão sombreada porque nós vamos
precisar dessa informação que está aqui para colocá-la no nosso desenho. Então você vai precisar, é claro, papel, cartucho, papel
Partridge para o chamá-lo roubar cartucho de papel cópia, papel, caderno de esboços. Você pode usar qualquer caderno de esboços, ou você pode até usar caneta aquarela e papel, se você quiser. Embora não vamos trabalhar com água, mas parece bom esse tipo de papel. E eu só estou usando papel de esboço, o que você precisa também como forros finos. E eu estou usando um dois de um conjunto. Estou usando um 0,05. e um 0,3. forro fino e marca não importa. Você também pode usar um intervalo diferente de 0.8 e 0.5. por exemplo, ou 0.30.1. Isso também funcionaria. Eu só estou usando o 0.05 e o 0.3. porque você precisa desenhar este show. Você pode precisar de um lápis e borracha e escovar coisas assim. E usarei uma régua e cobrirei tudo assim? Estamos praticamente, eu diria, então talvez você precise
afiar seu lápis e isso será. Tudo bem. Você pode passar para a próxima lição. O que vamos realmente começar a trabalhar nisso.
3. Noções básicas: O que vamos fazer nesta lição é pintar este desenho. E se tudo estiver bem, você já fez algumas sessões anteriores. Então temos praticado um pouco. E se tudo correr bem, você vai acabar destruindo o desenho sombreado ou você acabou destruindo. Se você não tiver esses desenhos e incentivá-lo a voltar às sessões anteriores. E o que você também precisa é destruir. Agora eu já copiei este desenho e há um vídeo também mostrado como copiá-lo para um novo papel. Então eu copiei esta composição final para este desenho onde eu vou desenhá-lo novamente. E o que vou usar para isso é destruir aqui. Eu fiz. Mas se você tem este que é bom também, você pode usar qualquer um deles. Eu vou usar uma régua e eu vou usar um conjunto de liners finos, mas eu não vou usar todos eles. Vou pegar o 0,05 e o 0,3. linha fina. Vou usar a dose também. Se você não tem um 0.5 0 pontos ou 0.3, você pode usar um intervalo diferente como um 0.8 e 0.5. use 0.3. e um 0.01. pode oscilar um pouco com isso. Desde que seja preciso, desde que tenha duas linhas finas diferentes, espessuras diferentes. Tudo bem? Bem, se você já usou linha fina é antes, então provavelmente você pode pular esta sessão se você sabe como esboçar com eles. Se não, eu diria para ficar comigo por um tempo. E deixe-me ver como posso usar este lápis para demonstrar algo antes de desenhar este. Agora, há algumas maneiras de desenhar com um forro fino. Ou se você tiver uma caneta-tinteiro, você poderia usar isso para, até mesmo um pincel de tinta depende de você, mas eu vou usar linhas finas para isso. E deixe-me demonstrar isso com você. Vou desenhar duas caixas. E estas serão as minhas caixas de demonstração. E onde vamos trabalhar nisso. Agora, se eu pegar que 0,5. Liners finos, duas maneiras de fazer essas caixas. A primeira maneira que eu posso fazer isso com uma linha contínua. Então eu posso desenhar de 1 para outro. E você tira isso um pouco de um efeito de quadrinhos, linhas
muito retas e limpas. A segunda maneira que você pode fazer é desenhar. E isso é, em vez de ir de um para outro, você vai se interromper. Você faz pequenos movimentos lentos como este. Para baixo e para baixo aqui dois, e para lá para baixo. Você vai ter uma idéia um pouco áspera. Mas também parece um pouco mais natural, eu diria realista, este ótimo para quadrinhos. Isso é ótimo para esboçar e pouco da natureza que vamos usar dessa maneira. A próxima coisa que precisamos saber é que precisamos saber a eclosão. E se tudo estiver bem, se você tiver isso, você já sabe como se proteger um pouco. E basicamente com uma caneta, é o mesmo que você faz com um lápis. Você as faz sob um ângulo e desenha essas linhas, você pode desenhá-las lentamente ou você pode desenhá-las rapidamente. Dependendo da sua experiência. Se começares, eu diria que os desenhas devagar. Se você já é experiente e sabe que
pode desenhá-los bastante rapidamente. Tudo bem? Isso é tudo o que precisamos de saber para esta lição. E com esta informação, linha contínua primeiro, esboçar em linha com saber esboçar. E se quiser praticar um pouco, vá em frente e faça isso. E esse é o primeiro aerossol. Então o primeiro vídeo, se você sabe como fazer isso ou não sabe como fazer isso, então pratique isso um pouco e depois vá para o próximo vídeo.
4. Desenho parte 1: Muito bem, bem-vindos ao próximo vídeo. Você comeu. Observe já ou pratique isso um pouco. Agora vamos trabalhar na arte. O que eu quero fazer é fazer isso, a caixa que eu quero fazer direito. Então vou usar uma régua para isso. E basta ir de um para outro e desenhar uma bela linha limpa, vai fazer o mesmo aqui nos dois últimos. Quero enquadrar isto muito bem. Agora, se você configurar isso e lápis mais tarde, você pode apagar todos os traços de lápis como estes que saem lados não é um problema. Agora deixe-me fazer isso 1 primeiro e deixe-me deixar as tintas e secar um pouco antes que eu vou passar por cima de novo. E para ser seguro, eu poderia sair da caixa. Agora, você pode ter que testar isso um pouco. E eu vou trocar de mãos. Não sei se você pode fazer isso, então espere por você. Precisa estar seco. Certo, essa é a minha moldura. Vou trabalhar dentro desta moldura, basicamente a mesma moldura que aqui. Vou usar esta foto como guia. Vou ficar com a mesma luz. Eu vou fazer o mesmo, mas, hum, eu faço um pouco diferente com o fundo e eu não ouço ou vejo ou nós acabamos. O que vou fazer, vou trabalhar da esquerda para a direita. Sou destro ou canhoto. Você trabalharia da direita para a esquerda para não manchar seu trabalho dependendo de sua tinta. Algumas coisas dirigem muito rápido, secagem
muito rápida, Inc.. Outras coisas podem demorar um pouco para secar. Portanto, talvez seja necessário levar isso em conta, certificar-se de que não é inteligente o seu trabalho. O que você poderia fazer é evitar que isso aconteça, colocar um papel na sua mão e depois trabalhar a partir daí. Tudo bem, vamos, vamos dar uma estrela a isto. O que vou fazer, vou trabalhar nos contornos. Vou fazer isso primeiro. Então, basicamente, rastreie tudo, menos com essa pálpebra de movimento aqui. Então deixe-me começar aqui. E eu estou fazendo esses movimentos curtos e criar essas caixas de transporte também. E eu estou usando o 0.5. A propósito, o falso, fazendo os contornos com o falso. E você vai acabar com, É um trabalho um pouco áspero, mas não se preocupe, assim que vamos trabalhar no sombreamento,
isso parece muito menos áspero , tentativa de obstetra agora. Tudo bem, e eu vou levar este comigo imediatamente para e isso termina aí. Então, vou rastrear a coisa toda. Pare aí. Faça esta linha. E talvez eu faça a árvore. E mais tarde vamos preencher essas linhas na árvore T2. E depois temos este aqui. Pare aí por enquanto. Vou fazer essa parte mais tarde. Então eu vou parar por aí e vamos voltar a este. Para aquele na frente primeiro um pouco. E isso sai mais do que metade. Observe uma linha reta, agradável, mas um pouco de oscilação nela. Para fazer parecer um pouco mais interessante. Degas, vamos fazer este. Fizemos metade. Vamos fazer o resto. E agora vamos fazer isso um pouco também. E trazer alguma variação para então outra linha reta para o pouco de oscilação lá também. E vamos aqui. E lá vai você. Agora vamos terminar isto. Eu coloquei este caule na frente dele. Vamos ver. Agora este caule está para trás. Então, neste só para fazer esta parte, primeiro, k, e agora isso está de volta, percebendo que eu cometi um erro. Então eu estou corrigindo isso enquanto desenho porque este é o fungo ali atrás. Então, certo, é isso. E essa é a minha composição quase agora vou trabalhar deste lado. Primeiro, faça aqui. E deixe-me fazer isso também. E lá vai você. E este eu vou fazer postagens primeiro porque eles não são, alguns deles são um pouco acima da borda. E agora eu puxo a borda e faço essa. Ok. E eu começo por aí. Certifique-se de que eu não vá com a mão sobre essa parte. E vamos ver alguns aqui. E estou quase terminando essa primeira parte. E eu vejo que eu esqueci uma peça lá também, então deixe-me desenhar isso assim. Ok. E os últimos pedaços, e eu diria que é isso, esse é o meu desenho já. Ok. E vamos verificar agora, eu esqueci uma coisa que são duas coisas aqui que são esses gotejamentos aqui. E eles estão indo reto e, em seguida, sob ângulo cada vez mais e mais e mais. E eu vou do topo para que eu não vá muito lá. E podes esperar que seque, se for esse o caso. Mas se você tem que esperar por mim para que tudo seque e este vídeo vai demorar muito tempo. Tudo bem, há uma linha que eu sinto falta, e é isso. Esse é o desenho todo. Ok, o próximo passo que vamos fazer é adicionar alguns detalhes sobre o próximo passo, sim, e verificar código onde queremos toda a nossa luz e sombra para ir. Vemo-nos no próximo vídeo.
5. Desenho parte 2: E bem-vindo de volta. Sim. Eu queria ter um pouco mais de uma linha lá. Desculpe. Eu perdi isso. Ok. É isso. Agora vou dar uma olhada nesse desenho. Então é aqui que eu quero acabar eventualmente. E nós vamos dizer, ok, deixe-me fazer isso. Traga essas manchas claras e aquelas manchas escuras com um lápis. E podemos apagar isso mais tarde. Então este é sobre o seu ângulo um pouco mais agradável. Este tem aquele ponto ali e é claro, é mais escuro lá. Este aqui. E então a sombra do núcleo está lá. Este aqui é leve. Nós dissemos, você não tem que fazer exatamente como fez lá. mais perto que puder chegar. Então isso seria aqui e então este será iluminado t2. E aqui está escuro, e aqui é agradável e leve,
e isso está em algum lugar no meio. Então temos que fazer este. E isso funciona assim. Este tem isso aqui e esta luz aqui praticamente. E este em que íamos fazer diferente para distinguir entre os dois. E este só fica com área destacada. Agora, este tem uma área de sombra, um tom médio, e uma área destacada que eu faço todos eles e este aqui atrás, nós vamos apenas sair. E agora aqui, precisamos fazer o ego e isso precisa de luz às duas. E, em seguida, é claro que precisamos fazer, para lutar uma árvore em três partes. Realce os tons médios e as sombras de tom escuro. E vamos fazer o mesmo aqui. Só vou desenhar em uma linha destaques. E no cabelo há os tons escuros voltando lá para, Tudo bem, é isso. Então agora eu tenho tudo isso dentro e nós vamos mudar de membro. Sabe, não vou trocar as canetas. Eu fiz isso e vamos trazer alguns detalhes. Quero trazer um pouco de detalhes sobre a árvore. Então eu só estou fazendo algumas linhas aqui para levar isso parecer um pouco mais como uma árvore de volta aqui. Ok? E no chão, eu quero ter algumas linhas aqui e ali e até mesmo continuar uma linha como essa um pouco. Ok? E eu diria, então, é
isso aqui um pouco. Ok. Agora parece um pouco mais de vida como ok. Então essa é a minha preparação. E sim, vamos ver, eu tenho tudo dentro. E depois vamos começar. Agora tenho esta preparação pronta. Começarei no próximo vídeo, começaremos a trazer nossas sombras. E trazendo sombras, nós automaticamente obtemos Li2. Vemo-nos no próximo vídeo.
6. sombreamento parte 1: Sim. Bem-vindos de volta ao próximo vídeo. Vou trocar as canetas. Vou colocar este 0,5. lado. Eu vou para este 0.3. Eu quero fazer a minha eclosão com o 0.3. tal obter um efeito agradável de alguns contornos mais grossos e alguns finner, mais agradável sombra refinada. E vamos ver o que podemos fazer. Podemos fazê-lo de duas maneiras. Inicialização aqui. E o que vou fazer, vou trazer os meus tons médios e fazê-los até o fim. E então eu vou adicionar algumas linhas extras ao meu tom escuro, minhas sombras centrais. Então vou colocá-los sob um ângulo. E como você pode ver com minha cabeça Shing, eu estou usando esboços agora também, e eu estou fazendo isso de forma bastante leve. Então há duas maneiras que eu poderia fazer minhas telhas de cabeça, fazê-lo lá dentro, e realmente pressionar assim, o que seria muito bom para isso. Mas nesta linha de vida eu estou pressionando muito levemente. Você ganha uma bela sombra refinada com isso. E agora preciso fazer isso de novo. E lá vai você, por aí um pouco. E agora eu, quando eu apaguei isso mais tarde, nós podemos ter uma bela sombra de núcleo aqui e nós temos um bom tom médio lá e um destaque lá. Outro destaque precisa ir um pouco mais longe. E desde que eu usei esboços, não há problema para ir e adicionar um pouco mais lá. Agora, se você tivesse feito uma linha, então você vai ter uma transição para a outra linha se você não tiver cuidado, mas com o esboço, tudo bem. Certo, essa é a primeira parte. Vou deixar secar. E podemos descer aqui imediatamente. E nós vamos colocar o nosso tom médio em primeiro lugar todo o caminho. E eles também são. E agora vou adicionar essa zona escura. E lá vai você. Agora, isso seria dito Stowe, ensopar os primeiros sapos para o que vamos fazer a seguir, isto deve estar seco. Vou adicionar um pouco de cuidado de sombrear
as manchas brancas como aquela luz vindo daqui. Então você tem algum sombreamento na mancha branca assim como eu fiz aqui. E isso seria em seus 12. Lá vai você. Isso parece legal. E a próxima coisa que vamos fazer, o que vai trocar as canetas de novo, eu vou pegar aquela falsa. E onde quer que haja realmente uma sombra. Então aqui embaixo, qual o falso, eu só vou adicionar um pouco de uma linha e até mesmo ir ao redor da borda com alguma cobertura um pouco mais espessa para que você obtenha uma bela sombra do núcleo. E eu faço o mesmo aqui em torno deste lado. E eu estou usando a linha mais grossa e
fina para isso, que é adicionar um pouco. Lançar sombras aqui também. Só um pouco para fazê-los estourar um pouco mais. Tudo bem, isso deve ser que totes para. Tudo bem. Vamos fazer a árvore. Agora. Se árvore eu não vou usar a mesma direção, eu vou mudar de direção. E aqui eu usei a mesma direção, mas eu quero mudar de direção no sombreamento. E eu estou indo por aqui agora para obter uma diferença realmente entre três e é sapos para, e nós vamos trazer aqui, eu posso fazer uma sombra núcleo imediatamente e ACO. E indo para o lado oposto, você percebe que esta é uma parte diferente. E vamos ver aqui eu vou fazer agora a sombra do núcleo vai fazer aquela sombra do MIT primeiro. E eu estou desenhando um pouco um psi um psi, jogando para o outro lado. E eu vou um pouco mais para baixo. A linha é aqui, não ali. E aqui em baixo, vamos ver dois. A linha terminaria ali e aqui em baixo um pouco também. Certo, e agora vamos trazer algumas das minhas sombras até esta linha. E está passando por cima de novo. E essa seria a minha árvore e eu vou deixar a árvore assim,
Scott, o chão, eu vou deixar a luz aqui, mas tem um barracão de esconderijo deste aqui. Então vamos ver, nós queremos ficar muito escuro aqui. E vamos fazer isso em frente, Xing apenas vertical. E vamos repassar isso de novo. E lá vai você. Bom, agradável, agradável e escuro. Tudo bem, vamos lá. Soo, vamos fazer este. Por que não? Vamos ver, podemos fazer este. O mesmo que fizemos isso. Sim, podemos fazer isso. Então vamos começar com o tom médio que vai todo o caminho a partir desta parte, lá
em cima e lá em baixo um pouco. E agora vamos trazer essa sombra do núcleo. Bom. Tudo bem, e agora temos essas costelas aqui. E vamos com a mesma direção sombreamento como fizemos com as costelas um pouco. Lá vai você. E agora que está bem sombreado também, e o resto não iria tocar aqui nem um pouco. Ok. E agora é útil trabalhar neste e
ir na direção oposta deste e eclodir. Então este nós, este, este caminho e agora vamos por este caminho novamente. E vou fazer isto primeiro, certificar-me de que não vou tocar nisso. E improvável trazer as zonas médias ao redor de lá, algumas cabeças aqui em cima e algumas linhas retas novamente. E agora sei que aqui em baixo, preciso de ter a minha sombra central. Estou me certificando de que eu não estou tocando nessa parte, embora praticamente isso é tentar torná-lo um pouco mais baixo teve um cara e você meio que transição agradável vai fazer isso aqui também. Tudo bem. E a próxima coisa que eu vou fazer é rasgar, em
pé em um ângulo mover lentamente para sua vertical. E, em seguida, indo para o ângulo oposto. E lá vai você. Tudo bem, parece bom. Deixe assim. Agora já fiz este. Agora eu sei que este grande eu quero do lado oposto. Então desta forma novamente, e vamos fazer isso imediatamente. Agora aqui em baixo, essa é a linha que falta. E vamos fazer isso um pouco mais grosso. E isto eu vou cruzar a escotilha para baixo déspotas. Tudo bem, isso parece bom. Ok. Essa é aquela parte. E agora eu só quero sombrear esse um pouco e obter aquele acréscimo grosso e criar um pouco de uma linha de sombra lá. Tudo bem, e vamos continuar. Este. Essa é a sombra aqui. Estou a certificar-me de que não toco naquelas manchas brancas. Vou deixá-los sozinhos por enquanto. E assim, estamos trazendo luz e sombra para este banquinho de sapo. E agora só preciso trazer a sombra do núcleo. E seguindo essa linha. Lá vai você. Estou fazendo este mapa forte. E então precisamos de sombra aqui dois. Tudo bem, então é isso. E eu vou fazer este fundo. E eu fiz isso com eclosão cruzada. E vamos ver, até onde vamos fazer cruzamentos? Vamos percorrer todo o caminho com a cabeça Xing. Tudo bem? E eu vou por aqui com a cruz eclodindo. Certificar-me de que vê claramente que é uma cápsula, mas vou parar aí mesmo. Lá vai você. E então você começa o efeito de luz em sua, ok. Bem, vamos fazer todos esses lugares. Dá-lhe um pouco de sombra. Você pode ver que estamos fazendo isso muito rápido. Certo, aqui estão mais alguns. Tudo bem, é isso. Vamos mudar para aquela caneta mais grossa de novo. E um pouco de sombra. Ok. Tudo bem, então vamos continuar com este. Podemos ir na mesma direção aqui. Comece com o núcleo e que não, desculpe, não o Midtown. E então vamos fazer para que você tem que seguir esta linha. E nós vamos. E vamos adicionar apenas um pouco mais para. É o ego que parece bom. E horas. Agora, vamos continuar com isso. Vamos ver, vamos fazer isso. Há alguma sombra aqui e eu vou fazer isso um pouco direito assim. Seguindo este ângulo um pouco para que você obtenha análise nele. Tudo bem, e então nós vamos fazer este, k n. Então eu vou fazer o meu cosh, seguindo o prazo final e indo direto para o seu pouco perdido lá, vamos terminar em k. e lá vai você . Esse seria esse. Agora vamos trocar as canetas. E vamos fazer, trazer um pouco de aqui, mesmo aqui. E lá vai você. Legal. Faça o mesmo aqui em baixo dois. E aqui na borda. Isso torna este pop. Lá vai você. Agora isso parece bom. Vamos fazer um pouco em torno desse fundo e por aqui. E vamos fazer um pouco aqui para obter essa linha um pouco. , vá agora, fique legal. Ela pode ver que você tem uma profundidade agradável como esta agora é mais profunda, mas isso é ainda mais profundo do que isso. E há um pouco de uma vantagem lá e você pode claramente ter essa borda. E o que vamos fazer um pouco em torno desta borda, tivemos um pouco aqui para uma linha lá para obter essa borda um pouco mais forte. Ok? Isso é tudo para este. Vou deixar você fazer isso primeiro. Vamos fazer isso. Vou deixar você fazer isso primeiro. Uma vez que você fez isso, e então tudo é tentar. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos continuar.
7. sombreamento parte 2: Ok, bem, vamos continuar usando esse 0.3. caneta novamente. E vamos ver, eu vou fazer isso 1 primeiro, 1 na frente. Então, uma vez que eu fizer isso, então eu posso determinar quão escuro ou quão luz eu quero este aqui. Então vamos dar este, é meio tom todo o caminho primeiro. Vamos adicionar um pouco. Ok, e agora vamos adicionar sua sombra central bem ali. Bons rasgos. Vamos fazer o mesmo que seguir a direção que puxamos. E eu vou na horizontal e vertical, não na horizontal. E agora vou passar por um ângulo de novo. Lá vai você. E esse é o que temos, este aqui. Vamos sombrear esse e um pouco menos lá. C. E precisamos de alguma sombra ao redor dos dados da borda. Você vai fazer isso um pouco mais Diigo, Nice. Ok, e agora vamos pegar aquele 0,5. caneta novamente e um pouco de uma borda lá em baixo. E em torno desta borda E2. Então você tem um belo efeito de sombra. E o que eu quero fazer aqui é decidir, eu não quero fazer um pouco mais. E eu quero ir um pouco lá. Ok, isso é bom. Enquanto isso, vamos fazer este e este está sombreado assim. E eu vou fazer isso. Vou alternar o comprimento das linhas um pouco, algumas mais curtas, e algumas muito longas, algumas mais curtas novamente. E você vai e tudo o que precisamos de um pouco de linha aqui. Ok, bom. E vamos adicionar apenas um pouco de extra lá para fazer com que pareça agradável. Ok, esse é um morto. Digamos que precisamos deste agora este que
dissemos, vamos sombrear tudo, mas levemente. E eu fiz isso aqui de ânimo leve e vou continuar com isso. Mas vamos ver como faço isso. Vamos seguir a forma um pouco. Então isso é redondo, então vamos fazer em torno de movimento reto e, em seguida, muito levemente. E eu não estou fazendo essa parte do meio, eu só estou fazendo esses rasgos e vamos fazer isso assim. E então vamos dar essa parte do meio um pouco direto assim. Tudo bem. Suba aqui e vamos fazer a borda é um
pouco mais forte porque a borda não ficaria realmente encantada. E assim, certifique-se de seguir o mesmo ângulo ainda. Estou apenas adicionando um pouco de uma borda, como você pode ver, um pouco entre o comprimento das linhas. E você tem uma boa vantagem e então você tem essa parte mais leve aqui. E por estas costelas, vou fazer o mesmo, mas vamos fazer isto bem e escuro. Trazendo uma boa sombra. Você vem aqui para obter, eu só adiciono um pouco extra em torno desta borda e eu estou criando um pouco de um galpão fora. Essa linha mais espessa. Isso é em lados um pouco mais escuros, certo? No dia em que você vai ter essa diferença entre este e eu quero esquecer este. E vamos ficar bem escuros aqui também. Bom. E agora este está lá atrás e vamos até um pouco mais escuro com este. Ok, bom. E vamos deixar assim. Vamos ver o que vem a seguir. Esses caras na sombra são simplesmente assim. Pode adicionar um pouco de vantagem. Pode um pouco de um melhor dados de borda diferente. Agora só precisamos desta. Vamos pelo lado oposto aqui. Fizemos isso lá também. Então eu vou dar sombra nos tons médios. E como você pode ver agora, apenas trabalhando de baixo, tornando-me um pouco mais fácil. Por causa do ângulo. Isto é mais fácil de ir ali e este só torna mais fácil ir de baixo. E agora eu só preciso na sombra do núcleo. Ok? E é isso que eu vou trocar canetas para realmente fazer este núcleo um pouco melhor. Aqui. Só um pouco de vantagem. Lá vai você. Tudo bem, bom. Vamos fazer um pouco mais, e vamos fazer isso aqui também. Tudo bem, e você tem a idéia de que isso é um pouco em torno disso. Vamos ver, agora este iria, nós rastrearíamos que eles viriam aqui e vamos apenas adicionar uma parte realmente escura lá. E agora que está claro para tudo bem, seria
isso, exceto para aterrar aqui. E para precisar de algo no céu ainda. Tudo bem, bom. Isso será para o próximo vídeo. Você faz esses dois. E quando estiver seco, você vai para o próximo vídeo e eu te vejo lá de novo.
8. sombreamento parte 3: Ok, bem, isso é que só precisamos de um pouco de terra. Então vamos pegar esse 0.3. certifique-se que eu tenho 0.3 para transformar meu papel um pouco para que ele possa fazer uma gravação mais fácil. Vamos ver aqui em cima. E eu vou apenas adicionar levemente as linhas aqui. Aqui também. Só para ter um pouco de terra. Isso será isso vai estar aqui entre o ok. E depois continuarei ali mesmo. Fazendo um pouco de um terreno e de volta aqui também. Ok, é isso. E eu só vou trazer em meu curso sombras que estavam prestes a fazer. E como pode ver, estou fazendo isso, segui essa mentira. Eu sou realmente mais ou menos área. E essa linha vai ao redor do convés. Certo? Se você fizer o seu envio mais baixo, tudo bem também. Ok, é isso. Então terei um pouco de terra. C18 um pouco lá. E eu quero, é claro, aquele pouco de sombra, núcleo, sombra ali mesmo. Dois. Ok, bem, isso é para o meu terreno, isso é bom. Meu céu e nós vamos nos dar bem. Então eu trouxe o relâmpago do céu e o que eu faço? Talvez eu siga isso por aí. E vamos fazer isso. Vamos fazer o mesmo que eu fiz aqui. E tente, eu estou tentando fazer longas filas e separá-las como você pode ver. Um monte. Agora, não os faça perto. Vou fazer o mesmo aqui também. E eu vou adicionar um pouco de sombra por aqui, trazendo-os um pouco mais perto. Mas ainda assim, devo dizer, não muito perto e acho que isso é bom. Isso é bom. A próxima coisa que vamos fazer é deixar isto secar, secar baixo o suficiente. E então é apenas basicamente apagar tudo e apenas verificar e ver se nós gostamos dessa maneira. Ou se talvez quisermos adicionar mais sombras e coisas assim. E enquanto os mantenho falando, sei que posso apagar com segurança porque não desenhei nada nesse canto. Por um tempo. O mesmo aqui. Sei que posso apagar esta parte com segurança. E isto deve ser “drive-by “agora dois. Tudo bem. E seria isso. Para este, pelo menos. Acho que sim. Vamos pegar meu pincel. Deve estar em algum lugar. Aqui está K. Eu precisava de minhas bordas um pouco melhor. Deixe-me mostrar-lhe um prende seu papel termicamente onde quer que você apagando. Caso contrário, você tem rugas, rugas e rasgos e lágrimas e obrigado. Você realmente, realmente, realmente não quer. Ok. Tudo bem, bom. Minha mesa está uma bagunça agradável para imediatamente e lá está. Vamos ver se podemos mudar alguma coisa. Então o meu du ou como o meu 0.3. aqui ir por aqui. Você vê isso? Tudo bem, só estou adicionando outra camada, HER2. Que tal eu querer fazer isso aqui também, até que estejam um pouco melhores. K, isso é muito bom, K. E agora o que vamos fazer, a última coisa que vamos fazer é, vamos ver, eu gosto da minha árvore assim? Não gosto da minha árvore. Vamos fazer algo sobre aquela árvore. E nós vamos apenas adicionar alguns são apenas aleatórios, basicamente linhas na árvore. Para torná-lo um pouco mais parecido com uma árvore. Agora isso é melhor na borda dois. Tudo bem, isso está morto. E agora vou pegar aquela caneta grossa. Eu não quero fazer se o cara do terreno só se meteu um pouco na Cat. Por isso são efeitos totalmente diferentes. Também adicionarei Eris. Destaques, ainda fazer barragens. E como você pode ver, eu estou pontuando. Não fazendo pontuado, mas movendo a panela um pouco assim. Talvez eu tome um pouco, um pouco. Vamos demonstrá-lo. Isso será puro grampeamento. Poderia fazer assim. Mas eu só estou pontuando e de vez em quando, eu só estou fazendo um pouco de movimento, movimento. Estou deixando minha caneta deslizar um pouco sobre o papel para conseguir
esse tipo de efeito. E não deslize todo o caminho para fazê-lo. Com cuidado. E mesmo lá um pouco de status do chão. Tudo bem, agora você tem uma boa transição entre toadstools e o chão. Ok, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de detalhe com o pend de barbatana novamente nos sapos para apenas algumas linhas aleatórias no fundo aqui. Aqui também. E mesmo um pouco, se algum, mesmo algum pouco, eu estou fazendo isso, mas mesmo fazendo um pouco de um rabisco como esse para trazer alguma textura para este sapo e especialmente esta parte dos sapos para, bem, você pode querer fazer se este aqui, se esta apenas outra camada eu meio que ir por aí. Caso contrário, eu esmago lá. Eu só estou adicionando mais uma camada aqui, deixando um pouco escuro e eu gosto mais disso. Isso é bom. Mas se uma distinção distinguir entre a parte e eu só
vou adicionar um pouco de linhas aleatórias e parar. Posso subir aqui. Só um pouco de linhas aleatórias. Agora isso deve estar seco. Eu posso fazer isso bem ali e um pouco lá muito bom. E a próxima coisa, o que eu quero fazer, a última coisa em torno dessas bordas. Então, se esta é a vantagem, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas rabiscando um pouco assim. Diga a criação de uma boa etch e alguns longos, alguns CNI curto e obter uma boa vantagem. Vou deixar essa borda aqui. E vamos fazer o mesmo com este H2. E agora isso parece bom. Esta vantagem, eu preciso fazer um pouco. E lá vai você. Tudo bem, vamos fazer com este também. Sim, só um pouquinho. Talvez não todo o caminho, apenas pulando algumas partes aqui e ali. E até mesmo fazê-lo aqui um pouco. Não vou fazer isso aqui. Mas nestes, na verdade, isso parece muito bom. Só alguns rabiscos aqui e ali. E vamos fazer o mesmo aqui com rabiscos
no fundo e adicionar um pouco de sombra lá para deixar isso mais claro. E, em seguida, adicione alguns rabiscos nesta borda dois. E vamos ver. E precisamos fazer um pouco lá para rabiscar a borda. Tudo bem, isso parece bom. E vamos adicionar um pouco mais de sombra. E lá vai você. Que tal isso? Acho que vamos deixar assim, exceto que este não é legal e direto também. Vamos adicionar isto a ele. E aqui também, mas não no topo, mas novamente no fundo. Só algumas marcas aqui e ali. E isso, com essas marcas, faz com
que pareça um pouco mais realista. Tudo bem, vamos fazer um pouco em torno desta borda também. Oh K. Bem, acho que vamos deixar assim. Tudo bem. É isso. Ok. Então olhe se eu acho que isso é muito bom exibições e fiz, tudo bem, haveria um brinde aos toadstools, ao fungo, tudo. Vamos ver, vamos criar um pouco de uma borda escura morrer como precisamos fazer isso para deixar isso claro o que é isso. E o resto aqui em cima, talvez com este. E entre estes dois um pouco, hoje você vai. E agora acho que estamos prontos. Parece bom. Exceto por aqui, parece estar flutuando um pouco. Vamos adicionar apenas algumas linhas abaixo de seu aluno aqui, dois, ali dois, e neste aqui, mesmo no fundo, k. Agora, bom. Você quer fazer isso lá também? Agora vamos sim, sim, não. Se fizermos sim, fazemos aqui também. E só um pouco, linhas e o k. de baixo e agora vamos abaixar essa caneta. Vamos parar porque podemos continuar, mas isso está feito agora. Você pode assinar. Claro, se você encontrar um canto de distância, você pode assinar. Posso assinar minha caneta e posso assiná-la ali. Daguerre assina apenas uma pequena assinatura, e é isso. Então agora temos um belo desenho de tinta desses toadstools que fizemos aqui. E nós passamos de alguns rabiscos de fase do desenho
acabado para o método de sombra e luz que fizemos, e agora nós finalmente trabalhamos para fora em um desenho de tinta. Ok. Outra é só pintar com uma linha tênue que fizemos. E em outro vídeo, vamos pintar esses dois. mesmo, o que vamos usar uma caneta, que é totalmente diferente se quisermos fazer isso. Mas este está pronto agora, tudo bem, então eu diria, divirta-se fazendo o seu. E se você quer realmente ser aventureiro, mudou a luz. Eu tenho a minha luz vindo deste lado, mas você pode mudar isso completamente se você quiser e carne de porco ou deste lado, daquele lado, que qualquer direção que você escolher e desfrutar. E sim, eu vou adorar ver o que você cria com isso, como este projeto ficará quando você fizer isso. Ok, é isso. E isso termina esta sessão apenas usando a tocha para conhecer a cena
do cogumelo com encontrar Linus indo da idéia para uma ilustração acabada. E esta é definitivamente uma ilustração acabada.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
