Diversão rápida com lápis pastel seco

1. Introdução: Bem-vindos a esta aula. Vamos desenhar uma cena da natureza. Vamos desenhar com pastéis suaves. Estou usando lápis pastel macios. Qualquer marca fará algum papel que leva pastel suave como mídia mista ou papel pastel. E usei flores de verdade. E o que eu fiz, eu os organizei um pouco e em seguida, brinquei com esse arranjo e coloquei isso em um belo desenho. Isso é o que esta aula está prestes a mostrar como olhar rapidamente para uma cena e trazê-la para o seu papel com lápis pastel macio. E eu vou levá-los passo a passo através de cada flor. Fale sobre o que eu vejo, o que eu percebo na flor, o que eu estou desenhando, por que eu estou desenhando de uma certa maneira. Como eu estou jogando com luz e sombras, poucas cores, e, em seguida, criar uma cena agradável agradável agradável que não leva horas, mas apenas um pouco de diversão rápida com ele e mostrando-lhe como usar lápis pastel de uma maneira rápida, uma maneira rápida esboço e criar algo bonito dele. Tudo bem, a próxima lição nós vamos dizer os materiais que você pode usar e então nós vamos começar a desenhar juntos. 2. Materiais que você precisa: Bem-vindo a esta primeira lição. Vamos falar sobre os materiais para isso. Precisa de papel que leve pastel. E eu tenho aqui papel de mídia mista, tonificado, quente, misturado, cores quentes por cidades rurais. E o que eu vou usar isso, eu vou usar realmente descobrir uma bela coluna de sangue. Se você não tem cor sangüínea, você pode criar uma única cor, que são pastéis. Basta desenhá-lo, em seguida, mover os dedos, esfregá-lo para que você obtenha um bom fundo. Você também pode usar, é claro, novo papel pastel, como lama pastel ou Rembrandt, pastel ou Fabriano ensinar piano, desde que seja papel que leva pastéis ou papel de mídia mista ou papel pastel real. A próxima coisa que você vai precisar é de alguns lápis. Vou usar lápis de giz. Você poderia usar palitos pastel suaves pode ser um pouco mais complicado. Vou usar lápis. Você poderia usar algo como este carbo dizer a lei, que eu sou para este, eu não vou usar colocá-lo de lado, mas em vez disso eu vou usar dissuasores. Lápis devido e pastel chamados lápis pastel. Sim. Então, quando eu tiver uma seleção de cores e vamos tentar combinar essas cores das flores. Mas se você não tem as mesmas cores, não é problema. A próxima coisa que há é uma foto. Você pode escolher suas próprias flores de vida selvagem ou simplesmente ir vida no local que depende de você. Filmar a vida e a vocação é um pouco complicado. Então é por isso que eu tenho isso. Então fiz um acordo com eles. A foto também é fonte, então você pode usar minha foto. E é isso para materiais enquanto você pode precisar de uma borracha, eu gosto de usar um lápis borracha facilitando. E é só isso. Não vamos usar lápis, coisas assim. Basta ir direto para dentro, mergulhar na criação desta composição. Certo, então vamos para a próxima lição. 3. Esboço das Cornflowers: Bem-vindos à primeira lição. Vamos apenas começar. Por onde vamos começar? É uma boa pergunta, não é? Então eu tenho essa composição de flores e eu só não quero gastar horas nela, mas eu quero fazer isso rapidamente e eu quero apenas dar uma impressão disso. A primeira coisa que vou fazer é ter duas cores diferentes. Vou usar esta cor. Faz com que me poupe a criação de fundo usando uma cor. Você pode usar qualquer cor que você gosta desta, cinza aqui que pode funcionar. Tenho um pouco de verde que funcionaria também. Amarelo e uma cor que você gosta, ou crie seus próprios fundos. Mas eu não vou fazer isso. Só vou usar este papel e vou precisar de algumas cores. Então, eu só vou escolher algumas cores. Talvez eu queira um pouco de amarelo. Isto é um zinco. Amarelo. Talvez eu queira um pouco de verde. Este é um verde de maio, que é uma cor linda. Vejamos, preciso de algo que combine com a SH que possa fazer isso. Faremos melhor. Acho que seria um ultramarino para esses. Na verdade, deixo alguns brancos. Ver se encontro alguns brancos. Encontre-os mais tarde. Vamos ver, vou começar com este. Vamos começar com um ultramarino e eu vou pegar apenas os colares no Flickr. Então vamos começar com o ultramarino. E eu vou fazer as flores de milho. Tudo bem, e nós vamos dizer se já que eu não posso ir um-a-um e pode estar muito preocupado sobre onde eu vou colocar tudo vai ser um esboço rápido com pastel suave. Então eu vou para este aqui. E eu vou apenas fazer a sua forma. E o diabo já faz bem, para a profundidade primeiro, um pouco para os lados, este um pouco para o lado. Lá vai você. Tudo bem, um debaixo dele, aquele ali embaixo. Vamos fazer basicamente os mesmos traços, dando a impressão de uma farinha de milho. Agora, ela recebe muito do Rob Robert apenas explode tudo. Ok. Ok. Isso parece legal. Eis os meus primeiros passos. Há praticamente no meio. Um pouco mais alto do que aquele. Tem uma grande farinha de milho. Tente simular algumas dessas pétalas de flor de cone. E a ideia sobre esboços rápidos é que, na verdade, eu deveria ver. Eu não vou me preocupar se é realmente totalmente preciso ou não. Eu só quero criar rapidamente esta cena. Agora. Um em cima dele, um pouco abaixo de um ângulo, sobe um pouco em cima dele. E esse é o único. E o último. Vamos colocá-lo neste canto aqui, precisa ir mais alto do que este. Então deixe-me subir um pouco. E estou a fazer golpes muito curtos. Então, em vez de desenhar com precisão, estou apenas fazendo traços curtos, dando a impressão de farinha de bolota. E essa é a idéia, o que você quer fazer um esboço rápido com seu Pottstown. Está dando a idéia de uma farinha de milho. Eu vou para os volumes e um pouco mais forte. Este pouco maior. Lá vai você. Tenho umas belas flores de cone. A próxima coisa que eu preciso de um pouco esverdeado para a azeitona. O que eu tenho aqui? Isto vai funcionar? Isto é uma floresta verde. Vamos tentar com ele. Você pode ter cores diferentes. Você precisa de um verde para as ações. Vamos ver. Eles estão tendo estes. Você gosta que os vasos debaixo dele? Vou desenhar as panelas. Agora eu poderia ficar um pouco mais verde escuro e este mais tarde, há muita coisa lá. Agora, o truque é não rever o anterior, certo? E ainda estou fazendo pequenas listras, traços. E lá vai você. São os potes. Mas preciso de um verde mais escuro. Estou vendo um pouco de verde escuro aqui. É o mesmo verde da floresta, mas um tom mais escuro, certo? Essa é a bandeira, dando-lhe apenas uma pitada de sombra. Mais tarde, vamos fazer uma pitada de luz. Lá vai você. Legal. Ok, vamos ver. Nós temos algumas dessas ações para, este vai todo o caminho para baixo bem ali. Agora você deve notar uma coisa. Eu não estou fazendo um em uma cópia exatamente. Vou deixar espaço para mim. Então, se eu quiser enquadrar, ele, parece bom. Moldura. Veja este vai. Agora este diz para encontrá-lo, que está por trás dele. Indo em direção a isso, mas não importa para onde vai. E este vai bem aqui. E estes estão realmente ligados, Diego, este aqui em baixo a este separado, e este é separado. E não temos que nos preocupar com folhas. Então estes são, se conectaram. Este é realmente, esse é um solto de fato. Está bem, está faltando a minha composição. Bom. Tudo bem, vamos pegar aquele mais escuro. E no limite, eu estou dando um pouco de uma borda escura. Então eu já decidi subconscientemente que minha luz vem do site. Agora, aqui na natureza, pode haver realmente luz, mas então você pode considerar isso por enquanto, eu estou trabalhando em uma composição plana, então em um estúdio para que eu possa decidir de onde a luz vem e nós não somos. Tudo bem. É isso. Ok. Agora vou encontrar um azul muito mais claro. E isto chama-se Spectrum Blue. Podemos obter um azul ultramarino claro para, e eu vou dar isso um pouco de luz por apenas no topo e nos lados. Veja adicionando um pouco de morte. Cor mais clara aqui. E apenas simulando, tenho que ir por aqui. E isso seria, eu diria, que seriam basicamente as flores de cone. Faremos mais uma coisa, e me acharemos azul escuro. Então vou passar por essa pilha de coisas. Você tem que encontrar um azul escuro e eu tenho um azul prussiano. Eu poderia fazer um índigo. Isto é muito mais sombrio. E eu vou apenas no fundo e no lado. E lá vai você. Veja. E em um pouco dessa sombra e mais alguns. Tudo bem. Essa seria a minha rapidinha, flores de milho. Tudo bem, é isso. Não para a aula, mas para a lição. Então comecei com as flores de milho a seguir. Qual deles devemos fazer? Vamos dar a esses caras aqui, os brancos, agora vou deixá-los lá atrás disso. Vamos para os filhotes no próximo, a soma de papoilas aqui. Vamos condenar. E então faça essas flores piegas. O milho selvagem, realmente as gramíneas especificamente, eles parecem milho, mas as gramíneas, vamos colocá-los lá também. Tudo bem, faremos isso na próxima lição. 4. Adição de papas e algumas Grass: Bem-vindo a esta lição. Vamos fazer os cachorros. Para os filhotes, eu quero ter um verde-oliva, eu tinha um verde floresta. Vamos ver se encontro um verde-oliva. Isso não deveria ser. Não queremos Umber. Não há verde-oliva aqui. Este é um verde-oliva. É definitivamente uma azeitona. Eu tenho um verde oliva claro e mover o resto do site e eu quero uma tela escura, então você precisa verduras oliveiras, um claro e um escuro. Isso é um fator tetra que não é uma azeitona ouve azeitona escura. Lá vai você. Eu tenho a todos nós e vamos usá-los. Vou começar com a luz. Eu tenho apenas um verde-oliva normal e eu tenho um verde-oliva mais escuro. Precisamos desses dois. E vamos fazer os fantoches. Agora a propriedade é por aqui, e como eu disse, vou manter um pouco de fronteira. Então eu poderia cortar esta parte para mover este aqui para trás. Podemos organizar isso um pouco. E eu vou colocar o cachorrinho bem aqui. E novamente com traços curtos e traços. Vou desenhar em forma de cachorrinho. E eu vou preenchê-lo nessas linhas. E é um esboço rápido. Então eu não quero passar incontáveis horas atrás. Agora eu quero ter um verde mais claro para o topo, e isto é, eu tenho um verde principal. Tudo bem, entendi isso. Um ir. Vamos pegar aquela luz. Verde, não uma azeitona escura. Coloque a luz de vamos colorir isso um pouco melhor. E vamos seguir esse como ele faz uma forma de flexão interessante. E estou tentando trazer tudo de volta a este ponto. Então ele sai deste ponto. E então você vê o segundo. E o que eu vou fazer, é um solto, mas nós vamos apenas conectá-lo. Então eu vou deixar isso crescer fora daqui. Ângulo DAC. E isso vai ser realmente para aparecer. E esta é uma propriedade que é feita, que é florescida. Este é um cachorrinho que vai começar. Certo, vou encaixá-lo em alguns desses cabelos. Tudo bem, agora eu vou ficar muito verde claro. Pode acrescentar deste lado, é só um pouco de sombra. Há dois, não muito. Ok. Agora vamos ficar escuros. Esta não é a morte. Sim, este é o verde da floresta trabalhando com a cor errada. Tenho de comer aquela azeitona, está bem? Mas eles estão próximos um do outro, então isso é bom. Tudo agora eu vou para aquele escuro todo este e adiciona sombra deste lado. E um pouco cuidadosamente nos lados da equipe para aqui também. Agora no cabelo na parte de trás. Tudo bem. E tem um cachorrinho aqui embaixo também. Vamos fazer isso com o verde-oliva claro. Este. Está no fundo, indo aqui e terminando por aqui. Primeiro desenho nessa forma. Indo para cima. Este tem um pouco de folhas. E eu estou dando a impressão das folhas agora o enrolado já porque ele não tem água, mas eles devem ser um pouco mais reto como este. Tudo bem. Agora eu entendi. E lá vai você. Traga-me aquele verde claro novamente em alguma luz deste lado aqui para ali um pouco. E agora vou pegar aquele verde mais escuro. E no lado oposto da luz no cabelo um pouco. Só estou adicionando um pouco daquele carro. Lá vai você. E isso adiciona alguma dimensão a tudo certo. Não estou feliz com isso. É coisa do Harrison. Tudo bem, bom. Só um esboço rápido. Pode adicionar um pouco desta cor. Dê uma linha interessante. E engrossar um pouco. Ok, Poppy Sprite pegou os filhotes. Agora eu não precisava disso. Amarelo serviria. Ou um umber, ocre amarelo fará. Eu não tenho certeza se eu tenho ocre amarelo, Eu provavelmente tenho medo que eu tenho apenas realmente amarelos. Se você tem um ocre. Eu diria que use. E eu tinha uma cor interessante aqui chamada Terra Laranja. Isso pode realmente ser perto de uma cor ocre amarela. Isso é interessante. Isso é um ocre marrom que eu encontrei em marrom estão todos corretos. E uma Terra laranja, se você tem um ocre amarelo, use isso. Eu tenho uma terra laranja e um ocre marrom, mas não é marrom, é muito leve. E isto é, isto é demasiado laranja Terra provavelmente. E isso é muito brilhante. Eu vou para, vamos com esses três. Então, se você tem ocres amarelos, Eu usaria eles arranjo de ocre amarelo. Eu tenho um ocre marrom, eu tenho uma terra laranja e outra luz laranja participar e admissão. Tudo bem. Eu vou com essa metade da adolescência, eu vou usar o prazo final. Ok. Há um obviamente aqui ao longo do lado, mas vou mover isso para trás um pouco. E eu vou atrair. E quero ir para trás. Então ele precisa de um pouco de corpo lá. Certo? E isso é que este está bem aqui quando não há nada entre lá. Então eu vou apenas desenhá-lo e desenhar sobre ele mais tarde novamente. Estou desenhando o meio. E agora estou tentando sair do meio, certo? E eu vou fazer isso aqui um pouco demais. E agora há um aqui em baixo. Então, no meio desses caras, esse cara aqui, bem neste meio aqui, e apenas desenhe seu meio. E o que o frio ajuda? Eu não sei. Agora vou ter essa cor diferente. A Terra laranja, provavelmente é uma cor mais escura. E eu vou, no lado mais escuro, adicionar algumas linhas como esta. Isso funciona bem. E eu vou para aquela cor mais clara e tentar adicioná-los bem ali. E vamos com essa cor clara. Este vai bem direito e vamos mantê-lo bem reto. Este 12, e aqui, 12, este mesmo como um pouco de folha. E lá vamos nós. Eu vou para a cor mais escura. Jogue isso aqui também. No canto inferior direito. E essa seria a próxima parte. Lembre-se, estamos fazendo esboços rápidos. Então poderíamos ir muito detalhado com isso não nos deixaria tomar uma cor clara e alguns no meio. Assim, torná-lo um pouco mais alto. Lá vamos nós. Parece bom, não é? Certo, deixando-o para a essência desta lição. Agora, vamos deixá-la para esta lição. seguir vamos para as margaridas. Vamos passar o dia. Certo, deixe isso ou vá para as margaridas. Vejo você na próxima lição. 5. Hora para flores: Muito bem, bem-vindos à próxima lição. Precisamos de um amarelo. Eu tenho um amarelo, eu tenho um amarelo cádmio. Vejo um pouco amarelo. Tenho que me levantar e ver o que você está vendo. Você está vendo um pouco de amarelo nele. Estou vendo um pouco de amarelo lá. E eu estou vendo muito branco, então eu tenho que encontrar um branco para mim e eu vejo que já um avião branco é provavelmente uma China. Branco chinês, Diego chinês largo. Um largo. Preciso de uma cor esverdeada brilhante. Seja qual for a cor esverdeada brilhante que você tem. Eu tenho um verde de maio aqui. Uma luz pode verde. E ao liderar um verde escuro, em seguida, dois. Eu tenho uma tela de narguilé que funcionaria para o verde mais escuro. Vamos com estas cores. Branco. E se tivermos branco, não podemos fazer cor nuance nas pétalas. Precisamos da soma de Y. Sigam. Vamos ver quais são as minhas escolhas. Eu não quero isso. Não quero ter algo que se aproxime de um acento. Aqui vamos nós. Este é um número. Não é umber, mas são luzes de fadas. É só o que nós queremos fora do branco ver um branco e branco é cor. Olhe só para trazer alguma sombra. Ok, vamos começar com uma flor. A flor está aqui atrás. Então, vou mudar esse cara para longe. Por agora. Você vai tchau-tchau. E vamos ver, onde é que a flor agora esta aqui nojenta. Então vamos fingir que realmente fez um está por trás disso. Mas eu queria um pouco mais alto. E eu queria assim. Tudo bem, então eu brinquei um pouco com ele. Eu vou fazer isso. E eu vou começar com aquele fundo, mas aquele verde claro. Eu vou fazer a base primeiro para este aqui, a base aqui. Este está ali. Agora, desde que eu o movi um pouco para baixo, este prato, vamos colocá-lo um pouco para trás. Essa é a minha base. E enquanto eu estou na base, menos 2, menos, bem, obter esse estoque com um pouco de um ângulo engraçado para baixo. Lá vai você. Agora eu vou pegar aquele amarelo porque eu vejo amarelo na base. Tudo bem, e agora eu poderia muito bem pegar aquele verde escuro de um lado. Brincando um pouco com a luz e a sombra. Lá vai você. Agora eu vou com aquele branco começando com as primeiras pétalas. Faz com que pareça uma margarida. E eu vou deixá-lo ir atrás da farinha de milho neste caso também. E isso faz sentido. Significa que desaparece um pouco. Vai um pouco mais alto. Tudo bem, agora eu vou pegar aquele âmbar escuro ou se você tiver um cinza claro. E eu vou trazer algumas pétalas mais definitivas na parte do Parlamento. Agora vou voltar para a minha mulher e fazer uma pétala de mão. Lá vai você. Esse é o primeiro. É estendido e dobre-o um pouco lá. Bem ali, faz com que seja mais interessante um dia atrás e eu seria o primeiro, muito bom. O segundo está lá em cima, mais alto aqui, em algum lugar aqui. Então, vou começar com este com as pétalas primeiro. E você vê algo diferente do que eu. Então o que eu vou fazer, eu vou colocar esses lápis no chão. Vou levantá-lo um pouco para que eu possa realmente vê-lo. Talvez eu queira começar com o coração, pegar aquele amarelo. mesmo amarelo que eu usei aqui. Policiais Corps. Um pouco de elipse. Poderia o suficiente, certo? Agora saiam daqui estas pétalas para a frente do mais curto. Novamente. Tenho que subir. Ficando definitivamente mais longo. Vamos conectar isso tudo um pouco escuro demais. Faça isso um pouco maior. Agora, eu não acho que eu quero ir com cinza nesses. Talvez eu deixe assim. Tudo bem. Eu gosto assim. Agora só preciso daquele verde claro. E eu estou desde que eu mudei um pouco assim, eu não estou vendo o baixo, eu estou vendo a pétala. Pétala vai aqui, desculpe, pétala, a pilha. Deixe-me ver, segue bem aqui. E vem em algum lugar aqui e tem algumas folhas aqui, mas as folhas são quase como ramos com folhas. E do outro lado também, atrás de lá. Tudo bem, bom. Vamos fazer um lá também. Vamos ligar isso um pouco, certo? E agora temos o outro a descer. Bem ali. Lá estamos nós. E temos um segundo a sair dele. Vou mover isso atrás daquela farinha de milho Diego e precisava de amarelo no topo. E em algum lugar novamente, mas ainda não cresceu. Então, o ego. Agora eu vou escolher aquele verde mais escuro e um pouco no lado onde a luz não pode alcançá-lo para ir agora encolher que é bonito, bonito, bonito, bonito, bonito. Tudo bem. É isso. Vamos ver. Este tem um pouco mais que é deste. Então vamos desenhá-los no verde claro. E para onde vamos? Nós estamos indo bem aqui. Então, isso seria um. E estes são, a propósito, a farinha de milho ainda, certo? Não estes. Então há, estes são da farinha de milho. Então eu preciso ter carteiras diferentes para fazer isso é devido uma. Enquanto estamos nisso. Vamos transformar essa farinha de milho em uma margarida. Tornando interessante com alguma cor aqui. Tudo bem, então eu vou voltar para D, farinha de milho, farinha de milho, este aqui está tendo alguns ramos saindo dele. E tenho que voltar à cor que usei para isso. Havia um, o verde da floresta. Este é aquele. Então eu vou que está indo bem aqui. Vou deixar que acabe aí. E há um por trás disso, mas vamos deixar isso. Vou usar 21. Este aqui. E deixe-me ver isso, certo? Isso se tornará flor mais tarde, mas por agora é mais como um pote. Vamos para aquela cor verde mais escura nos lados onde não há luzes, dia ir e eu vou escolher uma luz muito clara, a mesma cor clara que eu uso lá. Dê um pouco de toque. Verde claro ali. Está bem. É isso. Nós temos os dias é feito e eu corrigi um pouco da flor, as partes que eu perdi. E havia aqui atrás. Há dois de farinha de milho. Você pode ver, eu vou ignorar isso. Estou muito feliz com isso, certo? Próximo. Eu mexo esse cara. Então eu vou colocar isso de volta que veio na frente da Daisy. Mas o que vou fazer, vou movê-lo para cá. Fazemos isso na próxima lição. Eu mudei para cá. E eu vou fazer esses dois. E então temos uma flor lá e um pouco de grama. Poderíamos fazer isso por enquanto. Vamos deixar isso. Ok, nós vamos por agora deixar assim. Podemos fazer um pouco de arrendamento sobre este, este cachorrinho aqui. E eu vou ter as cores certas que toda a sua tela. - Sim. Este é o verde-oliva. - Sim. Esse é o carro certo. Vou pegar duas folhas aqui, uma folha na parte de trás. Agora, como podem ver, apenas alguns traços, algumas listras. E é isso. Preciso desse escuro. Tudo isso é da cor escura. E faça o mesmo. E é isso. Que tal isso? Parece bom, não é? Tudo bem, próxima lição. Vamos adicionar esses caras. Muito bem, é bom ver-te na próxima lição. 6. Desenhando as Grasses: Ok, bem-vindo de volta. Estes tipos, castanhos, cinzentos. Vou pegar outra de volta. Vamos verificar. Há alguma cor agradável agora que a cor escura Phyton um que está aqui, lá vamos nós. Isto provavelmente não é azul, cinza francês. Agora há um grande cinza francês que eles chamam. Aqui está uma cor que eu gosto de RCP. Vamos para o estado. Leah, eu tenho um cinza, um cinza francês, vou dizer PF e precisa de alguma cor acastanhada. Vamos verificar. Deve haver um pouco de marrom nele. Vamos nessa. Este é um muito escuro e eu sinto muito, aparência, Shanna, muito marrom claro. E preciso de um castanho escuro. Ainda assim. Veja se eu tenho um marrom escuro? Eu deveria ter um. Essa é a minha escuridão o suficiente. Chocolate. Eu estou indo para chocolate Sempre bom. Chocolate será meu marrom escuro. Eu tenho aqui uma queimadura Shanna, que é marrom claro, alguns cinza, e eu tenho alguns operandos. Então, CPS, desculpe, o CPM pode ser demais. Agora vou jogar fora a sépia. Vou ficar com estas três cores. Um cinza, um marrom claro, então uma siena queimada e um chocolate. Ou você poderia fazer um âmbar escuro se você tiver esse. Vou começar com o desenho com a sienna queimada para Bernstein. Eu vou fazer esse cara aqui. Eu mudei para baixo. Então tem esse estoque. E isso vai. Então eu vou desenhá-lo para onde quer que o quarto aqui. E eu já vejo que esta não é uma boa cor porque você não vê eles trocados pelos direitos cinza da dívida. Vamos para aquele cinza. Eu quero que isso se destaque um pouco e que a cor, eu uso isso para iluminar. Então vamos ver. Vai ter todas essas flores, desculpe, são gramíneas. Eles têm pequenos ramos da grama indo para um lado e eu estou apenas dando uma impressão disso. Tudo bem? E agora vou jogar essas gramíneas. Tudo bem. Que tal dançar? Vamos adicionar um aqui. Vamos fazê-los um pouco mais. E eu vou nessa. Estou trabalhando com o chocolate. Vamos para aquele cinza. Usando esse cinza, adicione algumas nuances de cor na parte inferior. Tudo bem, agora eu preciso de volta disso. Burns Shanna e vamos ver. Agora não vai funcionar e vamos guardar essa. Eu vou encontrar uma cor mais clara que é provavelmente um ocre marrom, mas é um muito leve. Isso é ruim. E C I 1, eu arranjo um pouco para ele. Tudo bem aqui. Apenas uma pitada de luz nele, dando a idéia de luz e sombra. Mas também se você pode ver que isso acrescenta uma profundidade a ele, certo? Vou manter estas cores. Volte para o chocolate. Este é o cinza, este era o chocolate. Quero fazer esse cara aqui. Vamos ver o que começa aqui. Em algum lugar. Acaba bem ali. Vou deixar que acabe aí. Eu estou indo, eu vou fazer é assim. E está de pé um pouco mais. Esfriar um pouco. E este tem mais assentos nele. Tudo bem, vamos adicionar um pouco no fundo também. Tudo bem, vamos ver. Este é interessante como um casal indo para o outro lado, mas apenas alguns. Vamos adicioná-los em. Um sobe assim. Isso faz com que seja um pouco mais interessante imediatamente para ok. Ok. Tudo bem. Estou trazendo aquela cor escura na parte de baixo. Ou aquele ponto de cursor está apenas simulando alguma profundidade. E como você pode ver, isso só vai para baixo. Do lado, longe da luz, no fundo aqui também. E o oposto da luz. E agora eu vou trazer de volta a cor muito clara, luzes de destaque coloridas e linhas de gônadas para ele. E ao fazer isso, estou adicionando profundidade imediatamente enquanto toco um pouco com luz e sombra cuidadosamente. Até lá. No topo, um pouco de luz para escrever. Adicione um pouco de luz aqui também. Tudo o que tenho que fazer aqui para dar um pouco de volume corporal, certo? Um pouco de luz desse lado. Ok, bom. Netstat. Tudo bem. Estamos chegando a algum lugar. Ok, isso parece muito bom, não é? Ok. O que faremos a seguir? Nós vamos fazer esta última flor em algumas cores muito diferentes. Então primeiro vamos ver. Sim, eu gosto disso. Vamos adicionar um pouco de grama. Nós vamos para realmente o verde claro, um pouco de maio verde. E o que eu vou fazer, nós vamos fingir que tudo isso está em pé na bolsa, então eu estou apenas adicionando algumas lâminas de grama aqui para basicamente eu estou usando isso é um pouco de grama como um fracasso. Agora isso parece muito melhor agora. Ok, vamos para um verde mais escuro. Corte a floresta verde ainda cuidadosamente em apenas alguns lugar escuro extra. E, novamente, isso serve apenas a um propósito, trazer um pouco de corpo. Eu poderia estender isso um pouco. Eu simplesmente adiciono mais grama ao corpo, desculpe, ao fundo do corpo para encher isso agora, agora estou feliz com isso. Tudo bem, Bom. último que vamos fazer é esta parte, aquela flor púrpura profunda. Muito bem, vemo-nos nos próximos pedaços. E então já estamos chamando isso de feito. Ok? Vejo você na próxima lição. 7. Criando a flor final: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos fazer a última parte com nossos lápis pastel. E essa é aquela parte roxa ali. Preciso de um pouco de roxo escuro. Isso pode ser um desafio. Tenho aqui algumas, mas definitivamente não é isso. A cor certa é chamada de carmim queimado, mas para o meu jogo com isso, mas eu preciso de um pouco de roxo escuro bastante profundo e eu acho que pode ser um bom desafio. Então eu vou precisar se eu não tiver. Então, se você tem um roxo escuro muito profundo, sim, por favor use-o. Bem, chocante, não é verdade. Estas correntes não têm um roxo escuro muito profundo, apenas roxo claro. E é só isso. Imagine Deus, acho que tenho mais de 90 cores. Há um roxo, mas não, não tão profundo Taiwan que, que queimou o karma. E de novo, não quero aquela luz acesa. Então eu tenho que encontrar definitivamente um azul muito escuro. Para compensar. Há um aqui, Indigo R1 abaixo com ele. E eu estou passando, então digamos que se você tem um roxo escuro profundo, eu vou mudar de set agora. Não vou usar o set. Vou mostrar-lhe com cuidado, veja, se você tem um coquetel. Há um belo e profundo roxo escuro neste aqui. Veja misturando isso com um azul muito escuro, você tem um tom vermelho. Mas eu não vou fazer isso. Coloque dentro, eu vou ficar com estes. Tudo bem, tenho algumas cores aqui. Vou usar para a luz, um violeta escuro, mas não é escuro o suficiente. Eu tenho um índigo com ele e um pouco de carmim, então eu quero tentar lá. Então eu vou começar com D. D, o 65 D, que seria o mais profundo, o B1, este um carmim queimado. Eu vou tentar isso, mas eu preciso fazer o verde primeiro e eu quero ter um pouco de verde diferente para este aqui para que ele realmente se destaque. Então deixe-me encontrar um verde interessante que é muito claro aqui nós temos uma cor verde agradável. Este é um vetor Theta. Aqui está um bom verde também. Eu só estou escolhendo algumas cores que eu acho que podem parecer agradáveis, destacam-se pelo menos uma tela de narguilé, uma muito leve, e um inversor terre verte para obter algum contraste aqui. Vamos ver, eu vou para a cor clara primeiro. Sim. Aquela flor está algures por aqui. Então eu vou dar-lhe esse corpo. Mas eu preciso afastá-lo, quero ter certeza de que eu guardo esse. Então eu vou para aqui, ele vai para aqui. N vai sair em algumas ocasiões. Então eu vou me ater a isso. Há 1, 2, 3, há um quarto aqui. Eu vou para aquele. Vou mudar isso para este site. Agora mesmo. Vou criar esse corpo porque é mais grosso. De um lado. Tem estas flores nele, neste, este em ambos os lados. E preciso de um corpo para isso. E vamos ver este. Sim, isso vai ser bom. Tudo bem. Deixa-me pôr isto de lado. Eu não vou fazer o verde escuro ainda. Eu vou com o carro. Quer dizer, o que é? A, B, este é um carro queimado, significa o B1. Vou trazer estas flores por todo o lado. Esta cor pode realmente funcionar com isso. Só de um lado. Estes de um lado. E novamente, eu estou esboçando rápido, então eu estou dando uma impressão que estes estão desse lado também. E acho que talvez eu goste disso. Isso parece muito bom. Vamos para isso em Diego de lado oposto. E aqui em baixo, onde não há luz. E criar. Aquele dia de profundidade que você vai e agora nós vamos trazer alguma luz. Eu estou usando esse arquivo para você e isso é chamado de arquivo escuro. Mas como você pode ver, isso me dá a boa impressão de algumas linhas aqui. Ok, bom. Certo. E agora eu preciso de um verde mais escuro e adicionar isso ao estoque. E o fundo. Crie aqui. Só um pouco de corpo e profundidade. Tudo bem, eu gosto disso. Agora que tal dívidas? Isso é bom. Isso é bom. Tudo bem? E se eu digo que isso é bom, então eu quero dizer prolly que eu terminei com isso. Bem, aí está a minha composição. Então, indo a partir disso e indo de lá, jogou um pouco com as cores, um pouco de arranjos diferentes. O que eu quero fazer provavelmente em cima deles você provavelmente tem dito isso o tempo todo. Oh cara, aquela Daisy precisa de algum trabalho. Então vamos fazer isso. Aqui está. A margarida precisa de algum trabalho, um pouco de verde eu preciso. Ok, isso parece melhor. E o resto, vou deixar assim. Fazer uso do fundo parece bastante interessante. E eu criei uma bela composição de flores silvestres com várias flores, dando a impressão das flores. Vamos pegar essa farinha de milho aqui. É maior. Agora estou fazendo meus pequenos retoques. Certo? Ok. Gosto mais disso. Vamos dizer, certo. Vou parar aqui. Você pode continuar por horas. Não vamos fazer isso. Se você quiser ir além disso, adicione mais algumas flores. Parece para você, é claro, mas eu vou parar a lição aqui. Muito bem, esse é o meu esboço rápido com pastéis suaves. Lápis pastel macio muito interessante. Você pode apenas dar uma impressão rápida do que você vê e apenas ir simplificar o que você vê em basicamente isso é o que estamos fazendo. Estamos simplificando o que vemos, não com precisão, mas estamos trazendo luz e sombra, alguma sombra, brincando com as cores um pouco para criar uma composição muito interessante. Ok, em seguida, encontrar é o projeto. Vejo você lá. 8. O projeto: Bem-vindo ao projeto desta turma. Obviamente, o que você vai fazer é desenhar uma vida selvagem. Vida selvagem, é uma cena da natureza, flores silvestres vendo? Você pode desenhar uma vida selvagem s2 se você quiser, mas isso não é o que esta classe era sobre. Tudo bem, então eu saí dessas flores e as trouxe para o meu papel com lápis pastel macios. E eles usam lápis de propósito porque isso me faz ir muito rápido, trabalhar muito rápido. Mas se você tem paus, você pode fazer um dois. Eu posso ficar um pouco áspero ER com as varas, mas desde que você não tem os pontos agradáveis nas varas, mas como você vê, meus pontos não são apontados ponto. Se você for ponto a ponto em um problema com isso é que você meio que quer fazer detalhes porque você tem um bom ponto afiado. Tenho um ponto contundente que me faz trabalhar um pouco mais rápido e estou me forçando a trabalhar o mais rápido possível. E se eu não falasse o tempo todo, é claro, isso seria muito mais rápido agora. Isso está morto para sim, para o projeto é usar meus suprimentos, fotografar ou sair, encontrar suas próprias flores, fazer um arranjo deles, fotografá-los e fazer a partir da fotografia e arranjo, mas basta fazer um esboço rápido com pastéis suaves. E lembre-se que você não quer ser preciso. Você quer ir mais rápido, mesmo deixar de fora alguns dos detalhes, deixar de fora alguns da desordem que está aqui. Eu vejo que um lado um pouco menos confuso, você tem um pouco de uma cena diferente. Diverti-me a fazer isto. Mostrei-lhe apenas algumas escalas rápidas e aproveite-as. Apenas saia, seja corajoso. Vá o mais rápido que puder, e estou ansioso pelo que vai criar.