Transcrições
1. Boas-vindas: Oi, eu sou Sue Gibbins, uma designer de padrões de superfície do Reino Unido trabalhando sob meu banner estúdio Rocket & Indigo. Nas minhas aulas anteriores eu abordei muitos dos fundamentos da criação de designs, incluindo a criação de motivos e a colocação de vários tipos de padrões repetidos. Esta nova classe se concentrará em fazer maquetes de produtos
ilustrados para exibir desenhos de padrões de superfície. Vou cobrir as vantagens de usar o tipo ilustrado de maquete e demonstrar como criar vários estilos de maquete que podem ser usados para mostrar suas impressões para vestuário, utensílios domésticos e artigos de papel. Vamos analisar o manuseio de impressões de posicionamento e posicionamento de padrões dentro de objetos, bem
como salvar arquivos no formato correto para evitar linhas fantasmas. Além disso, eu também vou falar sobre algumas
das considerações se você quiser vender maquetes ilustrados para renda extra. A classe é voltada para designers que querem aprender a fazer diferentes tipos de modelos exclusivos em software baseado em vetores. Estarei demonstrando usando o Adobe Illustrator, então esse é o software recomendado para facilitar o acompanhamento. Mas software equivalente que você está confortável usando também poderia funcionar para esta classe. Estou animado para mostrar a vocês como criar uma variedade de modelos ilustrados. Então vamos começar.
2. Ferramentas para curso e projeto: Bem-vinda de volta. Primeiro, vamos considerar o que significa o termo maquete. Essencialmente, é uma maneira de mostrar como algo ficará quando for feito. Isso pode ser para fins de design ou marketing ou ambos. Agora considere o que significa maquete no contexto do design de padrão de superfície. Para designers de padrões de superfície, maquetes são uma maneira de visualizar uma impressão em um objeto aplicando o design a uma imagem do objeto. A imagem pode ser uma fotografia ou uma ilustração do objeto. Normalmente, software baseado em rasterização, como o Photoshop seria usado para maquetes de fotografia, enquanto software baseado em vetores, como o Adobe Illustrator seria usado para maquetes ilustrados. No entanto, é possível criar ambos os tipos de maquete em qualquer tipo de software. Nesta aula, vou usar software vetorial e focar em maquetes ilustrados. No final da aula eu também fornecerei um pouco de informação sobre trazer em fotografia para software vetorial para usar para uma maquete. Estarei demonstrando usando o Adobe Illustrator, mas outros softwares baseados em vetores provavelmente oferecerão a maioria ou todos os recursos que uso nesta classe. As lições de demonstração são uma mistura de instruções
passo a passo e ação acelerada. Isso é para que você possa aprender as novas técnicas, mas também ver todo o processo de seis maquetes sendo feitas sem que a aula leve muitas horas. As lições tendem a construir umas sobre as outras, por isso é recomendável observá-las em ordem. Como as lições são bastante repletas de ação, alguma experiência anterior com software vetorial é recomendada para esta classe intermediária. Para ajudá-lo a ver o que estou fazendo no software, geralmente
usarei os menus e selecionarei as ferramentas com o mouse pelo menos na primeira vez que as usei. Mas uma maneira mais rápida é usar teclas de atalho para ferramentas e ações que você usa muito no software. O site Adobe.com tem listas de atalhos do Illustrator para Mac e Windows. Observe que se eu mencionar atalhos que usam a tecla de comando do Mac, no Windows ele será o mesmo atalho, exceto usando a tecla Control. Na seção de recursos da guia do projeto fornecerei esses links para que você possa baixar os lits relevantes para o seu sistema operacional. Também em recursos você encontrará uma transcrição escrita completa da classe
para se referir como você está projetando ou para acompanhar durante a aula, se desejar. Você também pode gostar de ter papel comum, lápis e caneta, além de um smartphone ou câmera à mão para ajudar a planejar seu projeto, mas essas ferramentas são opcionais. Como você deve ter adivinhado, seu projeto será criar uma maquete ilustrada no qual você pode aplicar um design.
3. Benefícios de mock-Ups ilustrados: Olá outra vez. Na última lição analisamos tipos de maquetes e ferramentas para criá-los. Agora, vou abordar brevemente os benefícios especificamente das maquetes ilustradas. Primeiro, software. Designers que usam principalmente software
baseado em vetor podem não ter acesso a software de fotografia, ou podem preferir permanecer no software de ilustração para a fase de maquete do projeto. Segundo, eficiência. A aplicação de designs vetoriais a modelos ilustrados em software vetorial é muito mais rápida. O tempo é economizado porque não há necessidade de exportar amostras, alternar software ou aguardar a renderização. Terceiro, disponibilidade de imagens. uma maquete ilustrada é uma alternativa quando uma foto específica não pode ser obtida. Maquetas ilustradas criadas usando vetores puros
também são totalmente escaláveis até tamanho muito grande, o que pode ser útil para algumas aplicações. Quarto, adequação da imagem. Às vezes, uma maquete ilustrada pode ser mais apropriada do que uma maquete fotográfica. Por exemplo, alguns públicos podem preferir não ver fotos de pessoas em íntimas ou roupas de banho. Um modelo ilustrado poderia ser uma alternativa. Quinto, estilo. Maquetas ilustradas são uma maneira de os designers se
diferenciarem com um estilo de maquete diferente ou imagens de maquete únicas. Também é uma maneira de adicionar variedade a apresentações ou feeds de mídia social. Maquetas ilustradas podem ser usadas além das maquetes fotográficas, se desejar. Sexto, monetizando. Criando maquetes para uso por outros designers e vendendo licenças de uso como uma forma de trazer alguma renda extra. Plataformas como o Creative Market são um hub para ferramentas de design, como maquetes. Maquetas ilustradas são uma maneira fácil de entrar neste mercado. Proporcionei uma lição sobre este tema no final da aula.
4. Noções básicas de formas e padrões: Bem-vinda de volta. Nesta lição vou abordar alguns conceitos básicos e orientá-lo para o espaço de trabalho. Ok, para começar a criar um novo arquivo. Como os gráficos vetoriais são totalmente escaláveis, o tamanho exato não é crítico. Normalmente trabalho em quadrados de 300 mm que configurei o documento como CMYK. Primeiro gosto de ter algumas cores preparadas. painel Minhas Amostras está aberto e encaixado aqui, mas se houver um painel que não esteja visível na sua área de trabalho, basta acessar o menu Janela e selecionar o painel a partir daí. Irei ao menu do painel Amostras e selecionarei todas as amostras não utilizadas e, em
seguida, clique no ícone de lixeira. Eu também vou excluir o núcleo preto, branco e cinza amostras porque eu gosto de misturar minhas próprias cores neutras também. Vou clicar no ícone da nova amostra e alterar as porcentagens para misturar cores. Eu recomendo fazer as amostras globais marcando esta caixa porque torna a mudança de cores cruzar todo o arquivo realmente fácil. Eu vou criar uma cor blush e uma cor azul tinta também. É útil manter o arquivo organizado em camadas com nomes. Haverá uma camada de fundo na parte inferior
da pilha e eu adicionarei um retângulo para a cor de fundo. Altere-o para preenchimento de creme, mas sem traçado, e alinhe-o à prancheta usando o painel Alinhar. Vou trancar essa camada. Agora crie outra camada para trabalhar, que pode ser chamada de algo como Design. Cada vez que faço uma maquete, terei meu documento configurado assim para começar. Eu tenho algumas maneiras que eu gosto de criar formas vetoriais, que eu vou apresentar aqui e, em seguida, entrar em mais detalhes durante as lições de exemplo maquete. Muitas vezes, há muitas maneiras de fazer algo,
então, se você preferir ferramentas diferentes para alcançar o resultado, vá
em frente. Então vamos criar algumas formas. Em primeiro lugar, as ferramentas geométricas oferecem uma ampla gama de formas. Em segundo lugar, a ferramenta Caneta permite que formas muito específicas sejam criadas. Esta é a ferramenta que eu mais uso para maquetes ilustrados. Para usar a ferramenta, solte pontos de
ancoragem e arraste para fazer curvas. Pontos e curvas podem ser selecionados individualmente com a ferramenta de seleção direta, a seta branca e ajustados. Em terceiro lugar, as ferramentas Lápis e Pincel proporcionam uma experiência de desenho mais à mão livre. Prefiro usar um tablet de desenho com estes, embora um mouse também funcione. A Borracha é útil para remover algumas das formas de forma orgânica, e a ferramenta Suavizar também é útil. Finalmente, o rastreamento de imagem é uma opção para converter desenhos analógicos ou fotos em vetor. O rastreamento de imagem pode ser acessado com este botão ou através do menu. Eu costumo usar isso para detalhes e texturas, como vou mostrar mais tarde. Agora vejamos maneiras de colocar um design em uma forma. Uma maneira é fazer uma amostra de padrão e aplicá-la como o preenchimento da forma. Você pode já ter muitas amostras de padrão para usar, mas caso ainda não tenha, aqui está uma introdução rápida. Os padrões de repetição podem ser feitos usando a ferramenta Criador de padrões nas versões recentes do Illustrator ou podem ser feitos manualmente. Para esta classe, usarei a ferramenta Criador de padrões, que eu prefiro para padrões mais simples. Vou copiar a forma para o lado mantendo pressionada a tecla Alt enquanto arrasta a forma. Vou mover a vista para o lado usando a barra de espaço e arrastando. Vou fazer isso menor e obter mais algumas cópias para usar como motivos padrão. Para usar o Criador de padrões, selecione os motivos a serem transformados em um padrão, seguida, Objeto, Padrão, Criar. Ok. Estamos vendo esses motivos repetidos. Eu tenho as cópias definidas como esmaecidas e mostrando bordas de azulejo. Você também pode alterar quantas cópias você vê também. Ajuste o tipo de repetição para obter uma repetição escalonada; tijolo por coluna parece funcionar aqui. É melhor definir o tamanho do bloco para um número inteiro. Uma telha maior nos dará mais espaço dentro do padrão. Mova os motivos conforme necessário e veja o efeito em tempo real. Uma vez clicado feliz feito e o preenchimento padrão é salvo no painel Amostras. Para aplicar o design de padrão a uma forma, basta selecionar a forma, verificar se o preenchimento está na frente do painel Ferramentas e, em
seguida, selecionar a amostra de padrão a ser usada. A escala deste padrão é muito grande para a forma. Altere isso indo para Objeto, Transformar, Escala, com visualização marcada e desmarcando objetos de transformação para que somente o padrão seja transformado. Alterar as quantidades horizontais e verticais - Estou usando as teclas de seta do teclado com a tecla
Shift para alterar os números em incrementos de dez. Isso parece bom para mim, então eu vou clicar em OK. Eu criei um padrão com um fundo transparente. Para adicionar um fundo, posso duplicar a forma por trás de si e adicionar um preenchimento sólido. Alternativamente, posso retirar a amostra de padrão para a prancheta, entrar no modo de isolamento e duplicar o retângulo de mosaico na frente de si mesmo e adicionar um preenchimento sólido. Em seguida, posso arrastar todo o lote de volta para o painel
Amostras para criar uma nova amostra de padrão que tenha uma cor de fundo. Então, agora, quando eu preencho uma forma, a cor de fundo é aplicada com o padrão. Vou reduzir esse padrão. As ferramentas de transformação também podem ser usadas para mover o padrão dentro da forma. Transformar o padrão é muito útil para maquetes ilustrados, então tenha isso em mente. Outra maneira de colocar um design em uma forma é aplicando uma máscara de recorte. Eu uso isso para impressões de colocação e repetições implícitas que eu realmente não fiz em amostras repetidas sem costura. O princípio de uma máscara de corte é colocar uma forma clara sem traçado e sem preenchimento no topo do design para mascarar as bordas. Vou usar uma cópia da forma base e trazê-lo diretamente para a frente com Objeto, Organizar, Trazer para a Frente. Altere o preenchimento e o traçado para nenhum. Com o design e a forma de mascaramento selecionados, vá para Objeto, Máscara de recorte, Make. Há também um atalho Comando 7. O design ainda pode ser movido dentro da máscara, se necessário. duas vezes entre no modo de isolamento e faça alterações clique fora para sair do modo de isolamento. Alternativamente, selecione o objeto e vá para Objeto, Máscara de
recorte, Editar conteúdo através do menu. Vou salvar meu projeto na pasta de arte como um arquivo AI. Portanto, existem algumas dicas sobre forma e padrão.
5. Como salvar arquivos (evitar linhas fantasmas!): Olá outra vez. Se você já trabalhou com padrões baseados em vetores antes, você provavelmente está ciente do que eu chamo de temidas linhas fantasmas! Estes são verticais de largura de linha fina e horizontais que às vezes aparecem dentro de formas que são preenchidas com padrões. Aqui está um exemplo de formas circulares preenchidas com um padrão floral. Vamos dar uma olhada neste. Vou usar atalhos Command + e Command - para ampliar e reduzir. As linhas fantasmas ocorrem no local das bordas do mosaico padrão
e, normalmente, elas aparecem e desaparecem ao ampliar. Linhas fantasmas e não deve ser confundido com erros de desalinhamento, onde o fundo pode ter deslocado
ligeiramente fora do lugar e criado uma linha real na borda do padrão. Esses erros precisam ser corrigidos. As linhas fantasmas, por outro lado, não são erros, mas sim a ver com a forma como os gráficos vetoriais são renderizados em pixels. A linha fantasma exibida no Adobe Illustrator não será impressa se impressa diretamente do Illustrator. Salve arquivos de trabalho no formato AI do ilustrador como de costume. Ao exportar para outros formatos para compartilhamento, edição ou impressão fora do Illustrator, é importante
escolher o formato correto. Problemas surgem se um arquivo vetorial for salvo com configurações que não lidam com a renderização da borda do bloco: isso pode tornar as linhas fantasmas reais. Preparei um quadrado preenchido com o meu padrão pronto para exportar. Você pode ver algumas linhas fantasmas mostrando aqui. Para mídias sociais, uso Exportação de Arquivos, Salvar para Web (Legado) e escolho JPEG ou PNG. Na pré-visualização, as linhas fantasmas desapareceram. Estas são as configurações que funcionam melhor para mim na minha versão do software. Sinta-se livre para também experimentar para encontrar suas próprias configurações. Não confie apenas na pré-visualização; também verifique cuidadosamente o arquivo após a exportação para garantir que não haja linhas nas áreas padrão. Ao exportar para uso em outros programas, como o Photoshop, experimente Arquivo, Salvar como e escolha EPS como o formato. Este foi o conselho que recebi da equipe técnica da Adobe no final de 2018. Ao abrir o EPS no Photoshop, o software rasterizará formas vetoriais em pixels. Felizmente, as linhas fantasmas desapareceram. No entanto, uma ou mais bordas do documento às vezes podem ter pixels translúcidos. Amplie diretamente para verificar. No Photoshop, duplicar a camada várias vezes , em seguida, nivelar a imagem pode corrigir esse problema. Também é útil fazer essa etapa antes de fazer preenchimentos de padrão do Photoshop para usar em modelos baseados em fotografia. Portanto, existem algumas dicas sobre como salvar arquivos. Basta lembrar, depois de exportar arquivos vetoriais usando
preenchimentos padrão sempre inspecionar as áreas padrão e bordas
do documento fechar para verificar se não há linhas fantasmas.
6. Sombra e destaque - CERAMICS: Bem-vinda de volta. Neste primeiro exemplo, vou ilustrar objetos cerâmicos para uso como maquete. Vou me concentrar em sombras e realces e mostrarei como usar modos de mesclagem que funcionam com o design de padrões. Para começar, encontre alguns objetos cerâmicos reais em sua própria casa para usar como inspiração. Alternativamente, você pode usar fotos de referência. Agora esboçar em papel ou digitalmente. É a forma que é mais importante do que a cor ou o padrão. Também esboçar em todos os destaques no objeto. Como mostrei anteriormente, tenho meu documento configurado com a camada de fundo e algumas amostras para usar como preenchimentos de fundo. Vou a um arquivo contendo um desenho padrão. Aqui está o meu floral de pêssego. Novamente. Vamos copiar as formas de preenchimento e colá-las no meu arquivo de maquete. Reparei que, à medida que colo, as amostras de padrão são adicionadas ao meu painel de amostras para uso neste arquivo. Porque eu configurei minhas cores padrão como globais. As cores contidas no padrão também são importadas para as amostras ao mesmo tempo. Agora eu posso excluir as formas coladas. É útil manter amostras organizadas em grupos de cores, então vou fazer isso agora. Porque decidi fazer o meu esboço no papel, digitalizei-o. Uma foto do esboço também seria bom para isso. Vou usar Arquivo, Lugar para colocar o esboço na prancheta na camada de design. Vou criar formas vetoriais a partir do esboço usando a ferramenta de caneta de plotagem vetorial. Eu gosto de usar um traço, mas nenhum preenchimento nesta fase para que eu possa ver o esboço abaixo. Você pode criar suas formas por qualquer método que preferir. Você pode fazer alterações no esboço enquanto trabalha, se quiser. Então eu alterei alguns destaques e eu acho que eu quero
ter a alça do outro lado na minha composição, então eu vou refletir isso e movê-lo para cima. Uma vez que todas as formas, incluindo os destaques, são desenhadas, preencha-as com uma cor sólida. Agora selecione os destaques e, no painel de transparência, altere o modo de mesclagem para Tela com 50% de opacidade. Para criar sombras, copie a forma principal com o Comando C e cole na sua frente usando o Comando F. Altere o modo de mesclagem desta duplicata para Multiplicar com 50% de opacidade. Agora selecione a ferramenta Borracha. Altere o tamanho, se necessário usando as teclas de colchetes. Decida para onde a sombra deve ir
e, em seguida, use a Borracha para criar essa forma usando um movimento suave. Agora desmarque e selecione apenas a parte indesejada. Pressione Delete para deixar apenas a área de sombra desejada. Para tornar essa maquete fácil de usar, eu queria ter camadas estruturadas e nomear as formas para que elas possam ser facilmente identificadas no painel Camadas. Vou fazer camadas para o copo, tampa e maconha. O copo deve ir para a frente, então eu vou ter isso no topo da pilha. Dentro das camadas, o nome destaques e sombras
e, se necessário, alterou a ordem de empilhamento. Eu poderia selecionar a forma principal de um objeto, como o corpo do copo
no painel Camadas, e usar o método de preenchimento padrão. No entanto, para esta maquete em particular, quero aplicar designs de posicionamento para mais controle sobre o layout. Se você só tem uma amostra de padrão disponível, mas deseja criar um novo layout de posicionamento, é possível retirar o trabalho de uma amostra de padrão. Arraste esta amostra para o espaço de trabalho e desagrupe-a. Selecione a arte que deseja do padrão e organize-a no design de posicionamento. Agrupe o projeto. Posicione o gráfico de posicionamento e dimensione-o conforme necessário. Se o gráfico de posicionamento estiver dentro dos limites do objeto, ele será concluído. Se o design passar por cima da borda e parecer contornar a parte de trás do objeto, será necessária
uma máscara de recorte para cortá-lo na forma. Exclua qualquer trabalho artístico em excesso para manter o tamanho do arquivo baixo. O original ainda está no painel Amostras. Duplicar a forma principal e dar-lhe nenhum preenchimento e nenhum traçado, em seguida, nomeá-lo. Arraste o design de posicionamento para baixo para baixo da forma da máscara. Com isso na frente do design, selecione e aplique uma máscara de recorte no menu Objeto ou usando o atalho Comando 7. Diferentes seções
da maquete podem ter diferentes designs de posicionamento aplicados ou colocação mista e preenchimentos padrão, se desejar. Uma das coisas boas sobre maquetes ilustrados é que os objetos podem ser movidos muito facilmente, e tê-los em suas próprias camadas torna a seleção muito mais fácil. Redimensione os objetos para fazer uma composição agradável. Crie um tampo de mesa para que os objetos cerâmicos se levantem. Vou fazer uma camada de tabela para isso logo acima do fundo atrás dos meus objetos. A tabela pode ter um pano padronizado também, e eu trouxe um padrão simples baseado no criado em uma lição anterior. Este padrão precisa ser reduzido um pouco. Para dar alguma perspectiva para a tabela escalar o padrão não uniformemente, então faça a escala vertical menor que a horizontal. Torne a mesa um pouco mais escura com a mistura de multiplicação. Nas camadas de objeto, adicionarei sombras que os objetos lançam na mesa usando elipses simples das ferramentas de forma geométrica. Certifique-se de ter a sombra no lado correto do objeto de maquete para que ela corresponda às outras sombras. Vou enviar essas elipses para a parte de trás da camada. Multiplicar a mistura com uma cor creme pálida dá um efeito de sombra sutil que não é muito poderoso. Salve o arquivo. Vou fazer alguns ajustes finais na composição geral. Também algumas modificações no design de colocação. Eu só notei que a flor no copo está em cima
das sombras e destaques para que ele não pareça ajustado para a forma do copo. Usarei o painel Camadas para arrastá-lo para baixo logo acima da forma base. E é isso, uma maquete de cerâmica. E na próxima lição vamos olhar para um estilo alternativo para aplicar sombreamento usando Efeitos para mais realismo.
7. Efeitos de sombreamento - BOTÕES RAINS: Olá outra vez. Neste segundo exemplo, mostrarei como usar Effects para aplicar sombreamento que
pode fazer com que os objetos pareçam mais arredondados e tridimensionais. Gosto de ter um guia para desenhar meu objeto. Neste caso, eu fui para o jardim e tirei algumas fotos rápidas de botas de chuva. A arrumação das botas e a qualidade da foto não importantes, uma vez que só é necessária como guia de forma. O que é importante é o ângulo. Tire a foto no ângulo que você estará ilustrando o objeto para que a exibição pareça correta. No meu caso, vou para a vista lateral. Eu já tenho um arquivo criado com um plano de fundo e as mesmas amostras que usei na última lição. Coloque a foto guia no software. Eu vou colocar um par de fotos porque eu gosto da forma e fivela da primeira bota ou prefiro a sola do outro porque é menos desgastada! Eu vou dar às fotos sua própria camada, configurá-las para multiplicar o modo de mesclagem em 50% que eu
possa ver o meu desenho através, e bloquear essa camada de guia de fotos. Use a caneta de plotagem vetorial, lápis ou pincel como preferir para desenhar as formas. Vou usar a ferramenta de caneta. Se você achar que precisa de uma curva adjacente a um canto, clique no ponto de ancoragem para remover a curva da parte posterior do gráfico. Desenhe os enfeites e a sola separadamente. Organize para fazer todo o objeto. Uma das grandes coisas sobre plotagem vetorial é que essas formas podem ser modificadas, então aqui é fácil obter a sola de um sapato para caber no outro movendo alguns pontos e alças. Esconderei as fotos por um momento para ver como isso está parecendo. Só precisa ser girado ligeiramente para que ele fique em linha reta. Ok, ótimo. As fotos podem ser removidas agora para manter o tamanho do arquivo baixo e salvar. Ok, eu vou nomear as camadas e formas para tornar os elementos fáceis de encontrar. Selecione no painel Camadas para identificá-las e,
em seguida, nomeie a forma. Se você decidir adicionar extras, como fivelas, eu recomendo colocá-los em sua própria camada para facilitar a personalização da maquete, mostrando ou ocultando essa camada. Com as formas da fivela, vou torná-los um caminho composto para que eu possa preenchê-lo como uma única forma. Acho que a fivela precisa de alguns destaques para dar um pouco de brilho. Então eu vou desenhar alguns e usar a mesclagem de tela em 50% como eu mostrei na última lição. Vou nomeá-los e empilhá-los acima da forma que eles destacam. Selecione a forma de inicialização principal, troque o traçado por um preenchimento e aplique uma amostra padrão. Ajuste a escala do padrão transformando uniformemente com objetos de transformação desmarcados e verificações de padrões de transformação. Agora preencha a base superior, sola e fivela com cor sólida. Agora aplicarei algum sombreamento à área de inicialização principal para adicionar dimensão. Vá para o menu Efeitos, escolha Estilizar e, em seguida, escolha Brilho interno. Verifique a pré-visualização. Vou definir o modo para Multiplicar com um cinza médio e a opacidade para 75%. Defina o local como Borda. A quantidade de Desfoque dependerá de quão grande você desenhou seu objeto, então altere isso até que o efeito de arredondamento desejado seja alcançado. Eu também vou dar a sola, parte superior e fivela seções base um pouco de forma com o efeito de brilho interno também, mas eu vou usar menos borrão sobre eles. Para modificar o brilho interno após a aplicação, selecione a forma e use o painel Aparência para acessar as configurações. Vou arrumar algumas das formas e tentar algumas cores diferentes para os enfeites. Faça uma camada abaixo da bota e desenhe uma superfície para a bota ficar em pé. O retângulo herdou o brilho interno
da última forma, portanto, excluirei o efeito dessa forma no painel Aparência. Alinhe o chão à parte inferior da prancheta e dê uma cor bonita. A bota é um pouco pequena. Usando o painel Camadas posso selecionar toda a inicialização e fivela e redimensioná-las juntas. Também pode ser divertido ter um pano de fundo padronizado; Eu tenho uma faixa vertical simples aqui que eu posso usar no fundo. Vou diminuir o zoom para rever a composição e fazer alguns ajustes finais. Lá vamos nós, um modelo de bota de chuva estampada com camada de fivela opcional.
8. Padrões interiores padrões: Bem-vinda de volta. Neste ponto da classe, você pode ter visto uma oportunidade de transformar esses objetos de maquete em motivos padrão. Por exemplo, faça um padrão de inicialização de chuva. E essa é uma ideia divertida! No entanto, no momento da escrita, Adobe Illustrator não permite que
amostras de padrão sejam feitas contendo outras amostras de padrão. Mas é possível com alguns passos extras. Primeiro, alguma configuração. Vou salvar uma cópia deste arquivo com um novo nome. Agrupe os elementos da fivela e mova-os para a camada de inicialização. Vou encolher a bota menor. Se eu selecionar a inicialização para tentar usar o Pattern Maker, ela me mostrará a mensagem “Os padrões não podem conter nada pintado com o padrão”. Então, a fabricação de padrões falhou. Observe que, se usar o método manual para criar um padrão arrastando o trabalho artístico para o painel Amostras, geralmente não
há nenhuma mensagem de aviso; ela simplesmente não faz a amostra. A maneira de contornar este problema é fazer outro o passo antes de fazer o padrão, que é expandir. Como a forma de inicialização tem um efeito aplicado para brilho interno, eu preciso primeiro fazer Objeto, Expandir Aparência. Observe no painel de camadas que o objeto agora está dividido no sombreamento e na
forma padronizada . Na forma padronizada vou agora usar Objeto, Expandir e quero expandir o preenchimento. Essa forma agora seria aceita em uma amostra de padrão. No entanto, há um monte de arte extra ainda escondido fora da forma, que você pode ver quando visualizamos o contorno. Para remover esse excesso, use o botão Cortar encontrado no painel Pathfinder. Esteja ciente de que o corte pode dar resultados
inesperados se o próprio padrão contiver máscara de recorte ou grupos com transparência, mas este parece bem. Uma vez feito isso, vou agrupar os elementos
da bota para conveniência enquanto faço o padrão. Agora posso criar com sucesso um padrão de botas de chuva. Edite o tamanho e o mosaico e mova os elementos para obter a aparência desejada. Depois de clicar em Concluído o padrão desaparece, mas a amostra está no painel para uso. Vou duplicar a camada de fundo e preenchê-la com a nova amostra de padrão e colocar uma cor sólida para o fundo usando o retângulo abaixo. Salve o arquivo. Esteja ciente de que a criação de motivos desta forma pode fazer arquivos bastante grandes, especialmente se seus padrões são complexos, Então use a técnica com cautela. Aplicar um design de posicionamento para fazer os motivos às vezes é uma opção melhor.
9. drop Shadow - FLATLAY: Olá outra vez. O terceiro exemplo que quero mostrar é uma maquete de roupa de banho. Uma opção é ilustrar alguém vestindo as roupas, então se você gosta de desenhar pessoas então isso pode ser uma opção para você. Nós roupas de banho, as roupas são bastante pequenas em comparação com uma pessoa inteira. Esta ilustração em particular não foi projetada como uma maquete, mas eu apliquei o padrão floral para que você possa ver que as roupas realmente não brilham porque as pessoas se tornam o foco. Para fins de maquete, talvez seja melhor ampliar para uma ilustração do tronco ou, alternativamente usar uma visão plana como vou fazer nesta lição. Também mostrarei como aplicar sombras para indicar uma superfície abaixo. Desta vez, desenhei a partir da minha imaginação e adicionei enfeites às roupas, como pequenas contas. Eu digitalizei isso e já coloquei o esboço em um documento configurado como nos exemplos anteriores. Agora vou desenhar as formas principais digitalmente. Para as gravatas de
biquíni eu vou usar uma linha de traço regular com extremidades arredondadas e torná-lo um pouco mais pesado. Uma vez que estou totalmente feliz com a linha, eu gosto de delinear o traço de convertido em uma forma. Esta etapa facilita a coloração e evita problemas com pesos de traçados ao redimensionar. Vou criar as contas. Agora vamos usar algumas das técnicas de lições anteriores: Para alguns brilham nas pequenas contas, faça destaques e sombras com modos de mistura. Posso fazer algumas com formas ligeiramente diferentes e depois duplicá-las. Agora posso preencher as formas principais. E eu vou dimensionar o padrão ligeiramente para baixo na forma. Para dar um pouco de dimensão ao tecido, aplique efeitos de brilho interno. Diferentes áreas precisarão de quantidades diferentes. Vou agrupar os laços com as contas deles. Organizarei as camadas e as formas de nomes para facilitar o uso da maquete. Além disso, como este é um flatlay, adicionarei um segundo Efeito para Drop Shadow para indicar a presença da superfície abaixo da peça. Embora seja possível aplicar o efeito a formas individuais, prefiro copiar toda a peça e combiná-la usando o botão Pathfinder, Unite. Esta forma deve ir na parte de trás. Então eu posso aplicar Efeitos, Stylize, Drop Shadow para a forma. Ajuste a cor, opacidade nas distâncias para alcançar uma sombra sutil como se o objeto estivesse descansando na superfície. Projetos de colocação podem ser usados, bem como preenchimentos padrão. Por exemplo, eu posso extrair a flor do padrão e adicionar isso à cintura como um detalhe extra bonito. Vou copiar a forma da cintura para fazer uma máscara para a flor e cortá-la como mostrei antes. O atalho é o Comando 7. Vou selecionar e redimensionar ambas as partes da peça. O fundo eu acho que vai ser adorável em um rosa muito pálido. Vou ajustar as cores. Acabei de notar que a sombra de gota está na direção errada comparação com os destaques nas contas. No painel Camadas posso selecionar as formas de sombra e, em seguida, selecionar os detalhes da sombra no painel Aparência. Vou fazer o deslocamento x um número negativo para que a sombra vá para a esquerda. Também acho que a sombra é muito forte. Sutil é definitivamente a chave aqui, então eu vou fazer isso apenas 25%. De modo que ele: uma maquete de banho flatlay com efeito de sombra de gota.
10. Textura vetorial - TÊXTEIS: Bem-vinda de volta. Neste quarto exemplo, aplicarei textura a um objeto ilustrado para fazer uma maquete têxtil de cozinha de luvas de forno. Para criar uma textura vetorial, primeiro precisarei de uma foto de um pedaço de tecido. Uma opção é usar uma imagem de uma fonte livre, como o site unsplash.com. Sempre verifique a licença. Estas imagens podem ser usadas para praticamente qualquer coisa sem a necessidade de dar crédito. Vou pesquisar usando palavras-chave como tecido, tecido ou textura. Estou à procura de uma vista superior plana do tecido com iluminação
uniforme em toda a superfície e textura visível. Aqui está um possível candidato, então farei o download. Uma opção alternativa seria colocar um pedaço de tecido texturizado passado a
ferro em um scanner de mesa e criar sua própria imagem dessa maneira. Eu realmente prefiro criar minhas próprias texturas, então eu vou digitalizar em alguns pedaços de tecido para tentar neste projeto. Agora vou colocar uma textura de tecido em um documento para rastreamento. Rastreamento de imagem pode ser acessado com este botão ou através do menu Janela. Eu só quero preto na imagem, então eu vou começar com a predefinição do esboço mesmo que isso não seja realmente um esboço. Esta predefinição é um ótimo all-rounder para criar traços pretos. Ele ignorou branco marcado nas configurações avançadas
para que o plano de fundo também é removido. Com Preview marcada, vejo como o rastreamento ficará. Para tecidos pálidos com textura delicada, o controle deslizante de limiar precisará ser aumentado para ver qualquer textura. O controle deslizante de limite é fundamental para a textura, então reserve um tempo para fazer isso corretamente. Neste caso, eu gosto de algumas áreas e poderia ser usado, mas a textura nem é suficiente para mim. Vou tentar o meu segundo tecido. Este é muito detalhado e leva anos para pré-visualizar, mas eu gosto muito da textura. O número de pontos no traço é mostrado aqui. E acho que esse arquivo será enorme. Eu não preciso de toda essa textura para uma luva de forno, então eu vou cancelar isso e primeiro cortar a imagem um pouco menor antes de rastrear. Os botões recortar e aplicar podem ser encontrados
na barra superior ou acessar as opções de corte no menu Objeto. Uma vez feliz, não se esqueça de clicar em Expandir. Uma das vantagens das maquetes vetoriais sobre as maquetes fotográficas é que geralmente os arquivos são menores e o processo de aplicação de designs muito mais rápido. No entanto, ter texturas muito detalhadas em arquivos vetoriais pode retardar as coisas. Então eu gosto de reduzir o número de pontos de ancoragem. Selecione a textura e pressione Command H para ocultar as bordas da seleção para facilitar a visualização das alterações. Vou para Object, Path, Simplify, marque a caixa de visualização e altere a porcentagem. A 50% da textura não parece boa. Eu geralmente comecei por volta de 97%. O objetivo é reduzir o tamanho do arquivo sem perda perceptível de detalhes. Observe a qualidade da textura e a alteração no número de pontos de ancoragem e escolha uma porcentagem que funcione, clique em OK. Vou mostrar as bordas novamente com o Comando H. Mova a textura para o lado por enquanto. Agora vou desenhar minha forma de objeto, que será uma luva de forno. Esta é uma forma muito simples, então eu apenas desenhei rapidamente e coloquei em uma camada de esboço como um guia. Você pode tirar uma foto de uma luva real para usar como guia, se preferir. Vou desenhar a forma principal com plotagem vetorial. Também vou adicionar um rolo na abertura. Na forma menor vou adicionar detalhes de costura usando uma linha tracejada simples, que vou delinear. Vou me certificar de nomear as formas à medida que for para descrever seu propósito no painel Camadas. Agora eu vou precisar de uma cópia da forma principal para cortar a textura têxtil, e isso precisa ter nenhum preenchimento e nenhum traço. No painel Camadas, arrastarei a textura na frente da forma base, mas atrás da forma da máscara. E então eu posso mover a textura para a posição na prancheta. Selecione textura e máscara e clipe com o Command 7. Embora cortada, há textura de acesso escondida fora da área. E com tantos pontos nesta textura , poderia realmente retardar o arquivo. Com View Outline podemos ver os pontos em excesso. Selecione o grupo de recorte e expanda e, em
seguida, use o botão Cortar no painel Pathfinder para remover o excesso. Com esta textura detalhada, pode
demorar alguns minutos. Agora Exibir contorno mostra que o excesso desapareceu. Observe que o corte pode criar formas extras sem preenchimento e traçado. caso afirmativo, use Selecionar a mesma cor de
preenchimento e traçado no menu Selecionar para encontrá-los e excluir esses extras. Mudou o traço preto para um creme pálido e definiu o modo de mistura para Multiplicar para obter um visual de tecido natural que é sutil. Vou adicionar um efeito de brilho interno às formas principais para um visual tridimensional. Eu também quero uma gota de sombras então eu vou fazer uma forma de base combinada. Use o menu Efeitos Estilizar, Sombra Solta e ajuste a cor, opacidade e distâncias. Agora vou adicionar o design. Para a forma principal vou preencher com uma amostra de padrão. Quero um par de luvas para duplicar a camada de luva do forno. Vou mover a luva para fazer uma composição. Vou refletir a esquerda. Também é uma ideia tentar diferentes escalas do padrão dentro da maquete para variedade. Meu padrão é multidirecional, mas se você tem um padrão direcional você pode girá-lo para se adequar ao ângulo da luva assim. Para esta maquete eu acho que eu gostaria de ter uma superfície padronizada abaixo, e eu vou usar este padrão simples para preencher o retângulo. Salve o arquivo. Aqui estamos: uma maquete de luva de forno com textura de tecido sutil.
11. Preenchimentos de gradiente personalizados - PAPEL: Olá outra vez. Neste quinto exemplo, vou criar uma maquete para embrulho. Vamos ver como capturar um gradiente personalizado de uma foto para dar
uma aparência realista em papel laminado. Se você me seguir nas mídias sociais, você pode ter me visto mostrar padrões neste presente envoltório parede maquete. Eu criei isso usando a técnica personalizada de gradiente. Uma maneira de capturar um gradiente para sua maquete de embrulho é indo a uma loja de lembranças e fotografando papel real em exibição. Também é uma opção para simular a exibição. A chave é ter uma tira na foto que
pega todo o gradiente com uma boa gama de tons. Hoje, eu vou estar fazendo uma nova maquete para papéis de embrulho, então eu fotografo este papel de papel branco apenas com o meu telefone. Observe que diferentes papéis têm diferentes
cores refletidas e brilhos que serão retirados no gradiente. Então, se possível, use papel com o tipo certo de superfície brilhante para adicionar realismo. Começarei criando um retângulo alto para um rolo de papel. Vou adicionar um ponto de ancoragem no centro do topo e mudá-lo para uma curva. E depois faça algumas cópias. Uma maneira rápida de fazer isso é arrastar a camada
para baixo até o novo ícone, e então eu posso nomeá-los. Faça uma composição áspera como se o rolo estivesse em uma caixa fora da imagem. Ilustrarei o interior deste tubo do meio usando elipses. Isso faz parecer que o rolo está inclinado para a frente. Vou agrupar a seção final, mas deixar o preenchimento interno separado, e nomeá-los de acordo. Agora pense em algumas sombras. Rolar três estará na frente e lançar uma sombra no rolo dois. rolo dois lançará uma sombra no rolo um. Vou desenhar alguns triângulos mais ou menos onde os rolos dianteiros se encontram com os que estão por baixo. Posso cortar o excesso abaixo da prancheta de uma só vez desenhando um retângulo e dividindo os objetos abaixo. Agora estou pronto para pensar em gradientes, que serão multiplicados em cima de cada forma de design. Vou duplicar essas formas e renomear a forma superior para “gradiente”. Isso inclui a forma dentro do tubo também. Em uma camada separada, coloque a foto. Nesse caso, cortei a imagem para não ter que colocar um arquivo enorme. Um movimento que para o lado da prancheta. Identifique a tira na foto que tem a melhor iluminação. Opcionalmente, desenhe uma caixa em torno dela para acompanhar a área de trabalho. Abra o painel Gradiente. Use a ferramenta Conta-gotas para escolher a cor da
foto na borda mais esquerda da tira de papel onde a sombra é mais escura. A cor aparecerá no pequeno indicador de preenchimento no
painel Gradiente aqui. Arraste essa cor para o ponto mais à esquerda do controle deslizante de gradiente. Agora use o Conta-gotas novamente um pouco mais ao longo da tira de fotos e arraste essa cor para o gradiente um pouco mais. Continue adicionando cores escolhidas da foto até que toda
a tira de papel tenha sido criada como um gradiente. Cerca de dez pontos de cor seria sobre a direita, mas depende da foto. Se desejar, você pode dividir a caixa de identificação em porções para ajudar a escolher em intervalos regulares. Use Objeto, Caminho, Dividir em Grade e defina o número de colunas que você acha que funcionará. Certifique-se de selecionar a última cor da borda da tira para capturar toda a profundidade da sombra. Depois de concluir o gradiente personalizado, certifique-se de que o tipo de gradiente esteja definido como Linear e,
em seguida, arraste-o para o painel Amostras para salvá-lo. Usando o painel Camadas, selecione uma das formas reservadas para o gradiente e preencha-a. Se o objeto estiver em um ângulo o gradiente precisará ser girado. Insira um ângulo de rotação aqui. Como alternativa, use a ferramenta de aplicação de gradiente para arrastar a direção e também o tamanho do gradiente. Aplique o gradiente nos outros rolos e também na forma do tubo interno. Para o gradiente interno um pouco mais áreas de sombra seria bom, Então eu vou arrastar para fora um gradiente mais curto para dar mais sombra dentro da forma. No painel Transparência, defina o modo de mesclagem como Multiplicar. Com a forma interna vemos a cor dourada abaixo. As formas de rolo principais ainda não têm nenhum design aplicado, então não veremos nada abaixo ainda. Vou selecionar as formas mais baixas reservadas para os desenhos e aplicar os padrões. Note que eu posso desligar e ligar a camada de gradiente, e você pode ver que ele realmente dá um monte de dimensão para os rolos. Vou escalar o padrão ligeiramente. Aplique padrões para os outros rolos também. Preciso tornar a sombra entre os papéis mais sutil. Então, multiplique e reduza a opacidade. Uma cor diferente para o plano de fundo também pode parecer boa. Se você quiser editar o gradiente, selecione-o
nas amostras e selecione todos os objetos com a mesma cor de preenchimento. Faça alterações usando o painel Gradiente. Você pode até clicar duas vezes em cores individuais no gradiente e editá-las. Por exemplo, eu posso fazer a cor mais clara neste gradiente branco puro. Então lá vamos nós, uma maquete em rolo usando gradiente personalizado capturado de uma foto.
12. Como vender recursos de mockUp ilustrados: Bem-vinda de volta. Além de usar maquetes ilustrados em mídias sociais e apresentações, também
vendi como recursos projetados no Creative Market. Você pode gostar de vender alguns de seus próprios arquivos de maquete ilustrados em tais plataformas, então eu pensei que poderia ser útil para cobrir algumas das considerações. Eu não vou demonstrar todo o processo de
upload dos arquivos aqui porque é bastante intuitivo, mas sim eu vou levá-lo através das coisas para pensar antes para que você possa se preparar. Em primeiro lugar, pesquise quais plataformas você gostaria de vender e ler seus termos. Cadastre-se para uma conta de vendedor. Carregue sua biografia com informações, incluindo seus links de mídia social sempre que possível. Preencha qualquer papelada necessária que possa incluir coisas como como a forma como você será pago por vendas e informações fiscais. Agora crie maquetes para oferecer na plataforma. Ofereça apenas arquivos mock-up de qualidade bem organizados que você esteja feliz em ter outros designers usando em seu próprio trabalho. Normalmente, você estará oferecendo uma licença de uso que
permite que eles usem a maquete pelo tempo que quiserem, então tenha isso em mente. Certifique-se de ler os documentos de licença você mesmo para entender exatamente o que você está oferecendo. Lembre-se de que os designers talvez usando uma versão diferente do software para você. Se possível, ofereça o arquivo de maquete em diferentes versões. Para fazer isso no Adobe Illustrator, vá para Arquivo, Salvar como e digite um nome. Normalmente indico a versão dentro do nome do arquivo. Depois de clicar em Salvar, há mais opções, incluindo um menu suspenso de versões. Eu costumo salvar as versões CC e CS6 como um mínimo ao compartilhar arquivos. Se você tem a capacidade de testar outras versões você pode oferecer mais. Esteja ciente de que os arquivos que usam ferramentas
recém-introduzidas podem não funcionar corretamente em versões anteriores,
portanto, testes são necessários. do arquivo de maquete principal, também é muito útil escrever um pequeno documento de instruções
para ir com ele e salvo como um arquivo pdf. Aqui está um exemplo. Criar um bom arquivo de instruções significa que os clientes são mais propensos a desfrutar de usar a maquete,
portanto, deixe boas críticas e volte no futuro para obter mais de seus produtos. Uma vez que você tenha todos os arquivos feitos, colete-os em um zip. A maioria dos computadores tem software para compactar arquivos, mas eu acredito que software para download também está disponível. Carregue o zip para a sua loja de plataforma. Adicione imagens da maquete, preferência mostrando como ele se parece antes de aplicar o design então um exemplo do que pode ser alcançado usando o arquivo (ou seja, um antes e um depois). Deixe claro na descrição o que está incluído e o que não está. Também na descrição explique a versão do software necessária para executar o arquivo e qualquer outra informação importante que o usuário precisa antes de comprar. Inclua detalhes que ajudarão a vender o arquivo, como que um pdf seja fornecido com instruções e assim por diante. Se a plataforma permite que você marque o produto com palavras-chave usadas: isso ajuda seu produto a ser encontrado em pesquisas. Algumas plataformas podem recomendar preços, enquanto outras podem deixá-lo totalmente aberto para você. Faça alguma pesquisa e também considere o que você acha que é um preço justo para a maquete. Lembre-se de que a plataforma terá um corte. Mas com produtos digitais que não têm custos de fabricação ou envio, a porcentagem para o artista pode ser boa. Como guia, eu vendo a licença de uso básico para meu modelo de rack de papel de embrulho por US $5 no Creative Market, e eu recebo 70% disso depois que a plataforma tomar seu corte. Diferentes plataformas oferecem percentagens diferentes. Em resumo, eu diria que você teria que trabalhar muito duro de fato, ou ter um grande público para isso já para ganhar algum dinheiro sério com isso. Mas oferecer recursos de design nessas plataformas pode ser um pouco extra
no bolso e também pode ajudar você a se conectar com outros designers também.
13. Incluindo fotos - PRESERVADOS - PRESENTES ENVOLVIDos: Olá outra vez. Embora não seja estritamente na categoria ilustrada, eu ainda quero cobrir a combinação de formas vetoriais preenchidas com fotografia para fazer uma maquete. Esta técnica pode melhorar o fluxo de trabalho de maquete ou permitir que designers com apenas software vetorial criem maquetes de
fotos. E é útil para quando você gostaria incluir elementos que não são tão fáceis de ilustrar. Mas há algumas advertências. Primeiro, observe que ao introduzir fotos os benefícios de escalabilidade do vetor puro são perdidos. Esteja ciente de que o tamanho e a resolução da foto
limitarão o tamanho da maquete pode ser reproduzida. Em segundo lugar, com recursos muito limitados de edição de fotos em software vetorial, a foto inicial precisa estar pronta para ir. Então objetos a serem ridicularizados precisam ser brancos e a iluminação precisa ser boa. Sites como no unsplash.com mencionados anteriormente podem ser uma fonte para fotos, mas você pode não encontrar exatamente o que deseja. Em vez disso, considere tirar suas próprias fotos de objetos brancos. Você pode estilizar uma foto de acordo com suas necessidades e criar algo novo. Fiz algumas das minhas próprias fotos. À esquerda é um antes e depois de mostrar como mudei a iluminação. Muitas câmeras de telefone têm opções de exposição, filtros e opções de edição para iluminar imagens, mas eu usei o Photoshop. Os brancos precisam ser muito brancos,
caso contrário, a maquete pode parecer extremamente maçante. À direita está a foto que usarei para esta lição. Primeiro, crie uma camada para as fotos. Eu coloco a foto e o tamanho. Defina o modo de mesclagem como Multiplicar. Durante a fase de desenho, muitas vezes
acho melhor reduzir
um pouco a opacidade . Bloqueio ou camada de foto. Em uma camada abaixo, desenhe as principais formas de presente usando os objetos na foto como guia. Eu desenho as formas ásperas primeiro. Eu só vou imaginar onde o presente estaria na parte de trás e desenhar toda a forma. Para obter uma aplicação de superfície realista, é importante ampliar
e ajustar os pontos para que eles sigam as bordas exatas na foto. Agora a guarnição do pom-pom. Para bordas muito complexas, eu gosto de usar o lápis digital em vez de plotagem vetorial. Eu acho, eu obter mais controle usando meu tablet gráfico para o trabalho de lápis digital, mas usar um mouse também é bom. Vou primeiro clicar duas vezes na ferramenta de lápis para que eu possa definir a fidelidade do lápis. Eu vou querer a máxima precisão para que eu possa seguir a borda com
muita precisão sem qualquer suavização digital ocorrendo. Eu acho que é mais fácil ampliar e fazer uma seção, em
seguida, mover a prancheta arrastando com a barra de espaço pressionada e,
em seguida, pegar o desenho novamente. Você definitivamente não precisa fazer toda a forma em uma varredura. E às vezes pode
haver pontos extras perdidos, especialmente quando pegar uma linha novamente. Então, basta ampliar e verificar o caminho para
perdidas e removê-los com a ferramenta de remoção de ponto de ancoragem. Então, no momento essas formas estão todas empilhadas umas sobre as outras com sobreposições. Preciso construí-los em áreas distintas. Selecione todas as formas e remova o traçado. Em seguida, clique na ferramenta Construtor de formas. Arraste em várias formas para combiná-las. Algumas áreas podem ter formas minúsculas, então amplie para se certificar de unir todas as peças necessárias para a forma. Para verificar, aplicarei uma cor de preenchimento. Nesta forma de presente superior eu posso ver uma parte faltando entre os pom-poms. Vou ampliar. Então há um pedaço do papel de embrulho que está dentro da forma de pom-pom. Será muito inconveniente preencher as formas separadamente cada vez. Então eu vou selecioná-los a fazer
uma forma composta para que eles se comportam como um. Farei o mesmo pelo presente inferior. Para modelos de fotos, eu também preciso fazer algo extra para minha camada de fundo se eu quiser a opção de adicionar preenchimentos diferentes ao pano de fundo. Vou copiar tudo na camada de design, ocultar as camadas superiores e colar na frente da camada de fundo. Darei uma cor para que você possa ver que eu tenho o envoltório e as áreas de pom-pom. Quero remover todos estes do quadrado de fundo. Eu poderia usar o Construtor de Formas com a tecla alt para remover formas. Alternativamente, use o Pathfinder, que tem recursos muito semelhantes. Por exemplo, o Pathfinder tem um botão Unite. Se eu selecionar tudo, também
posso dividir as formas. Uma vez que eu tenha desagrupado as formas eu posso excluir as partes indesejadas. Ótimo, vou ligar as outras camadas e desbloqueá-las. Primeiro, vou definir a opacidade da minha foto de volta para 100%. Então vou experimentar algumas cores de fundo diferentes. Agora quero pensar em nomear as formas no meu painel Camadas. Há uma grande lista longa de coisas da camada de design, e muitos deles serão bits extras deixados pela ferramenta Construtor de Formas. Vou primeiro nomear as partes que eu possa ser facilmente identificada, como os presentes e os pompons. Agora, quando eu seleciono as outras partes, eu vejo que elas são pequenas formas sem traçado ou preenchimento, então eu posso excluí-las. Alguns têm um preenchimento, mas quando eu amplio eu posso ver que eles também podem ser removidos. Em relação às formas de pom-pom,
sim, eu poderia mantê-los e aplicar cor, mas porque eles não são brancos na foto, eu vou obter alguns efeitos de cor estranhos e eu decidi que eu gostaria de removê-los. Antes de aplicar padrões na minha maquete, vou apenas fazer alguns ajustes finais nos caminhos para que eles se encaixem perfeitamente na foto. Só por conveniência, acho que vou fazer camadas separadas para cada envoltório. Vou aplicar preenchimentos padrão para os envoltórios. Eu tenho um padrão multidirecional aqui, mas no caso de você ter um design direcional lembre-se que você pode girar o padrão para se adequar ao objeto para um posicionamento mais realista. Vá para Objeto, Transformar, Girar com Visualização marcada, transformar objetos desmarcados e, em seguida, altere a rotação até que ele funcione nos objetos. Salve o arquivo novamente. E lá vamos nós, uma maquete usando uma mistura de vetores e fotografia. Para modelos de fotos simples para seu próprio uso, esta técnica pode funcionar bem. Mas, para modelos de fotos mais complexos, recomendo usar um programa raster como o Photoshop. Os programas raster são projetados especificamente para fotografia e têm mais ferramentas para distorção, aplicação de efeitos de iluminação e alteração dos níveis de imagem.
14. Seu projeto: Oi pessoal. Agora que lhe mostrei alguns exemplos, está na hora do seu projeto. Eu quero que você crie sua própria maquete e aplique um design de superfície nele. Você pode escolher qualquer objeto e,
em seguida, misturar e combinar com qualquer um dos estilos. Além disso, eu encorajo você a infundir seu próprio estilo no processo. Você pode aplicar um padrão de repetição ou uma impressão de posicionamento. Cabe a você. Apenas divirta-se com ele e, por favor, compartilhe seu trabalho na guia do projeto. Se você decidir oferecer o arquivo de maquete para outros designers usarem, você também pode postar o link na parte inferior do seu projeto para que outras pessoas da classe vejam e possivelmente comprem. Lembre-se que adicionei alguns recursos úteis na área do projeto para você. Tão feliz design.
15. Obrigaoa: Muito obrigado por fazerem esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido novas técnicas. Se você tiver alguma dúvida, você é bem-vindo para me enviar um e-mail diretamente via hello@rocketandindigo.com. Se você postar seu projeto de classe nas mídias sociais, lembre-se de me marcar
@rocketandindigo para que eu possa ver suas fabulosas maquetes ilustradas, e fique à vontade para usar a hashtag #rocketskillshare. Eu já tenho algumas novas aulas empolgantes no oleoduto também. Para ser notificado sobre futuras aulas ao
serem lançadas, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. E se você achou esta classe benéfica, seria ótimo receber sua avaliação. Muito obrigado e vejo você na próxima vez.
Sue Gibbins, Designer at Rocket & Indigo
