Transcrições
1. Boas-vindas: Oi, eu sou Sue Gibbins, uma designer de padrões de superfície do Reino Unido trabalhando sob meu banner estúdio Rocket & Indigo. Nas minhas aulas anteriores eu abordei muitos dos fundamentos da criação de designs, incluindo fazer motivos e definir padrões de repetição de estilo orgânico. Esta nova classe vai se concentrar em padrões com elementos refletidos. Está voltada para designers com algum conhecimento de fabricação de padrões, que gostariam de aprender técnicas adicionais. Na aula, falaremos sobre aspectos artísticos e técnicos das repetições refletidas. Vou discutir estruturas e técnicas de layout que ajudam projetos refletidos a fluir. E vou demonstrar algumas ferramentas de software , incluindo transformação e transformação ao vivo. Vou demonstrar usando o Adobe Illustrator, mas muitos dos conceitos poderiam ser facilmente aplicados em outros softwares de design também. Para a classe, você precisará de um método para construir seu padrão, como o software Illustrator ou um equivalente que você se sinta confortável usando. No mínimo, você precisa ser capaz de criar ou importar motivos,
duplicá-los, refleti-los duplicá-los, refleti-los e movê-los para uma posição específica. O Adobe Illustrator é recomendado como o software escolhido para esta classe que você possa aproveitar ao máximo as últimas lições com transformações ao vivo. Estou animado para mostrar como criar repetições refletidas que o fluxo. Então vamos começar.
2. Conceito, pesquisa e esboço: Bem-vinda de volta. Escrevi esta aula depois de receber um pedido para ensinar a fazer o meu padrão de Fiesta da Natureza. Tem sido um design bem apreciado e foi escolhido pela consultoria de tendências
Porter & Brawn como uma de suas principais escolhas na Make It In Design Summer School 2018. Eu levei algum tempo para analisar o que torna esta impressão interessante, e agora eu vou estar reconstruindo o padrão para você. Vou então mostrar como vários projetos adicionais são produzidos, a
fim de equipá-lo com uma grande variedade de ferramentas para o seu próprio processo de design. Em seguida, você poderá experimentar as ferramentas de sua escolha no projeto. Então vamos primeiro olhar para o padrão Nature's Fiesta juntos. Se aumentarmos o zoom, a primeira coisa você provavelmente notará é que este design emprega uma paleta muito simples e motivos simples feitos de formas de silhueta sem detalhes extras ou sombreamento. Se voltarmos a olhar para o papel de parede repetindo várias vezes, você pode notar que ladrilhos cria um mega padrão ou estrutura sobreposta em cima dos motivos. O efeito é criado principalmente através da densidade de motivos e sua direção, além do elemento de reflexão. Portanto, para esta classe vamos nos concentrar no layout. O objetivo é construir um fluxo bonito para o design padrão. Embora esta aula vai se concentrar muito menos na construção do
motivo e coloração do que minhas duas classes anteriores, ainda precisamos considerar os motivos porque eles
terão um impacto sobre como podemos trabalhar com o layout. O resumo de tendência que eu segui para este padrão foi chamado Fiesta Folk Repeats. E uma das referências incluía bordados Otomi. Os Otomi são povos indígenas na região central do México, e seus belos desenhos realmente chamaram minha atenção. Da minha pesquisa notei que as peças bordadas muitas vezes têm um layout vagamente espelhado que é quase, mas não bastante simétrico. Por exemplo, duelos de animais semelhantes enfrentados um ao outro. Os símbolos usados no bordado Otomi tendem a ser animais e plantas encontrados em sua região, geralmente renderizado uma silhueta formas. Depois de perguntar à família que tinha visitado o país sobre a flora e fauna que eles tinham visto lá, eu esboceei algumas idéias motivo. Incluí animais como lagartixas, galinhas, pássaros selvagens e borboletas. Para as plantas, incluí várias flores, ervas e itens culinários, como chillis, limas, feijão e arroz que fazem grandes enchimentos padrão. Havia algumas coisas que desenhei que não entraram nos padrões, como penas,
bananas, e também as formigas! Gosto de começar por esboçar todas as ideias, depois escolher mais tarde quais manter. O que eu quero que você perceba sobre minha página de esboço é que há uma grande variedade, muitos símbolos e tamanhos diferentes, o que cria interesse mesmo com silhuetas simples. E os diferentes tamanhos significam que posso brincar com a densidade e criar uma estrutura sobreposta que aparecerá quando estiver revestida. Sugiro que você tente incluir variedade em seus desenhos em seu próprio projeto também. Você pode esboçar no papel e digitalizar como eu, ou você poderia esboçar diretamente no software, se você preferir.
3. Como criar motivos de silhueta: Olá outra vez. Agora estamos prontos para ir para o software. Vou usar o Adobe Illustrator CC. Sinta-se livre para construir seu padrão em diferentes softwares, se preferir. Para ajudá-lo a ver o que estou fazendo, geralmente
usarei os menus e selecionarei ferramentas com o mouse, pelo
menos na primeira vez que os usei. Mas a maneira mais rápida é usar teclas de atalho para ferramentas e ações que você usa muito no software. Se mencionei atalhos que usam a tecla Mac Command, observe que no Windows ele será o mesmo atalho, exceto usando a tecla Control. Na seção Recursos da guia do projeto fornecerei links para o site Adobe.com onde você pode encontrar listas de atalhos do Illustrator para Mac e Windows. Também em recursos, você encontrará uma transcrição escrita completa da classe para se referir como você está projetando, ou no caso de alguém ter
problemas em seguir o áudio por causa do meu sotaque! Ok, para começar a criar um novo arquivo. Como os gráficos vetoriais são totalmente escaláveis, o tamanho exato não é crítico. Normalmente trabalho em quadrados de
300 mm para padrões e configurei o documento como CMYK. Vou salvar isso na pasta de arte do meu projeto um arquivo AI. Antes de construir meus motivos vetoriais, eu primeiro gosto de ter uma paleta de cores funcionando. Tenho o painel de amostras aberto e ancorado aqui. Mas se você não conseguir vê-lo, vá para o menu Janela e selecione Amostras para abri-lo. Você pode fazer isso com qualquer painel que você precisar que não esteja visível no seu espaço de trabalho. Vou até o menu do painel Amostras para selecionar todas as amostras não utilizadas e,
em seguida, arrastá-las para o ícone de lixeira. Eu gosto de manter as coisas organizadas em grupos de cores porque
torna a re-colorir e usar bibliotecas personalizadas mais fácil. Então eu vou criar um grupo de cores agora e dar-lhe um nome. design do bordado Otomi às vezes apresentam fios coloridos do arco-íris em pano leve, mas muitas vezes eles usavam branco mais apenas uma outra cor, comumente um vermelho ou azul. Optei pela paleta de cores limitada. Eu escolhi um azul acinzentado e esbranquiçado para este design. Vou clicar no novo ícone de amostra e mover os controles deslizantes de cores. Eu recomendo tornar as amostras globais marcando esta caixa porque
torna o ajuste de cores mais tarde muito mais fácil para criar os motivos vetoriais de silhueta, existem algumas maneiras de fazer isso. Você pode desenhar esboços digitalizados de traço de imagem. Você pode desenhar formas diretamente com as ferramentas digitais de lápis e pincel, ou pode traçar vetoriais as formas com uma caneta digital. Embora eu tenha abordado essas técnicas em detalhes em minhas aulas anteriores, vou mostrar um de cada um aqui como uma recapitulação antes de passar para o estágio de layout. Se você já está confortável com essas técnicas ou tem seu próprio método preferido, você pode passar para a próxima lição, se desejar. Se o rastreamento da imagem, primeiro desenhe formas idealmente em preto e em um tamanho razoável. Digitalize-os ou tire uniformemente deixe fotos com um telefone para colocá-los no computador. Coloque o desenho na prancheta, abra o painel Rastreamento de imagem a partir daqui ou use o menu Janela. Use arte esboçada ou silhueta com Ignorar branco marcado e as configurações avançadas. A predefinição da silhueta torna o traço mais escuro do que a predefinição da arte esboçada. Se alguma linha não se juntar, aumente o controle deslizante de limite manualmente para adicionar mais preto ao rastreamento. Clique em Expandir e desagrupar. Uma etapa opcional é reduzir os pontos de ancoragem
no rastreamento para ajudar a manter os tamanhos de arquivo gerenciáveis. Eu uso Object, Path, Simplificar e configurá-lo para cerca de 97% para manter a aparência, mas obter uma redução nos pontos, como mostrado aqui quando a visualização é marcada. Esses objetos rastreados podem parecer caminhos traçados, mas na verdade são preenchimentos. Use a ferramenta de seleção direta de seta branca ou a tecla de atalho A para selecionar apenas o caminho interior. Se eu aumentar o zoom usando Command + você pode ver que apenas o interior está selecionado. Vou diminuir o zoom com Command - Pressione Delete uma, depois duas vezes, para remover todo o caminho e fazer uma silhueta. Se houver detalhes internos a serem mantidos, como o olho de um animal, mudo a forma principal para uma cor diferente para
que os detalhes internos fiquem visíveis, remova os caminhos interiores novamente, depois selecione tanto a forma principal como use Pathfinder para Excluir a sobreposição da silhueta. Se estiver desenhando formas com ferramentas digitais, há a opção de
desenhar estilo livre ou seguir um esboço guia. Acho que ter um esboço de guia vale muito a pena. Se você estiver usando um esboço guia, coloque-o em uma camada superior com o modo de mesclagem multiplicada e 50% de opacidade e bloqueie a camada de esboço guia. Desenhar com um lápis digital ou pincel é possível com um mouse, mas usar um tablet gráfico e caneta se você tiver um fornece mais controle. Basta selecionar o lápis (tecla de atalho N) ou pincel (tecla de atalho B) e desenhar novamente a forma do contorno. Prefiro desenhar com apenas um traço e aplicar um preenchimento mais tarde. Certifique-se de conectar os pontos inicial e final: uma pequena forma de 'o' aparecerá no ponteiro da ferramenta quando estiver em posição para fechar o caminho. Se os resultados forem mais suaves ou mais ásperos do que inesperados, tente clicar duas vezes no botão da ferramenta para exibir as configurações e ajustar a fidelidade para alcançar os resultados desejados. Se adicionar detalhes que serão cortados da silhueta, como um ponto para o olho, eu desenho os detalhes e uso Pathfinder Excluir como antes. Para criar uma forma usando a ferramenta de caneta de plotagem vetorial (tecla de atalho P), coloque um ponto, arraste as alças para adicionar uma curva e,
em seguida, traça o próximo ponto. O melhor lugar para pontos é em um canto oo os extremos de uma curva. Para remover um lado da curva antes de continuar para o próximo ponto, clique na âncora uma vez. Continue até que a forma esteja completa e fechada conectando os pontos inicial e final. Novamente, se adicionar detalhes,
plote-os e, em seguida, use Pathfinder Exclude. Os motivos podem ser finalizados de várias maneiras. Eu costumo usar a ferramenta lápis para redesenhar bordas. A ferramenta suave. E a ferramenta de seleção direta para mover pontos de ancoragem e alças. Trabalhe com essas ferramentas até que um conjunto de motivos seja criado. Eu agora passei por um feito todos os meus motivos silhueta que eu escolhi para usar para o design. Aqui estão eles. Vou guardar o ficheiro.
4. Estruturando o fluxo: Bem-vinda de volta. Na última lição, criei meus motivos de silhueta inspirados em Otomi. Agora vamos passar para analisar a estruturação do fluxo do experimento. Descobri que usar uma repetição de meia gota em meus padrões geralmente ajuda a dar-lhes um melhor fluxo. Linhas escalonadas adicionam movimento como uma espécie de onda. Então eu vou empregar a repetição de meia gota no meu projeto. Claro, eu também vou usar reflexão. Então vamos ver como essas duas coisas podem funcionar juntas. Neste diagrama básico, a letra representa os motivos do padrão como um grupo. Uma maneira mais interessante de expor os motivos para este tipo de repetição poderia estar em um triângulo que então forma diamantes. Na minha opinião, isso é mais visualmente agradável. Incluir algumas curvas na estrutura provavelmente melhoraria o fluxo do projeto também. Eu quero ter certeza que as formas ainda se encaixam perfeitamente, então se eu mudar um lado do diamante, eu preciso alterar a borda oposta também. E eu tenho que refletir essa mudança também. Ao adicionar uma curva em forma de C eu criei um layout de vieira, que eu planejo usar no meu design. Há alternativas para esse layout, como refletir motivos tanto verticalmente quanto horizontalmente, e empregar uma curva diferente, como uma forma S. Vou mostrar exemplos de vários layouts durante esta aula e você pode escolher qualquer um deles para o seu projeto. Observe que incluí o diagrama mostrado nesta lição como um PDF na seção Recursos da guia do projeto para sua referência.
5. Live versus transformações manuais: Olá outra vez. Nesta lição, vou explicar as duas opções de transformações que serão demonstradas nesta classe. Transformação manual significa refletir, mover, girar ou dimensionar motivos manualmente ou com ações manuais pré-gravadas. Transformação ao vivo no Adobe Illustrator significa mostrar transformações como aparências. Uma aparência permanece conectada ao original, modo que as alterações também afetam a cópia. Portanto, a cópia não é sólida. Transformações ao vivo podem ser expandidas posteriormente para tornar a cópia sólida, ponto
em que a conexão é perdida. A maioria dos softwares de design oferece várias transformações manuais como padrão. Se você estiver usando software diferente do Illustrator, ele pode ou não ter recursos de transformação em tempo real. Cada método de transformação tem vantagens e desvantagens. A transformação ao vivo permite que o designer veja a reflexão e repita 'on the fly' para facilitar o layout, tempo é economizado por não precisar fazer transformações manualmente, além do layout é reutilizável para padrões futuros. No entanto, simetria automatizada significa mais rigidez no design, conhecimento
extra é necessário para configurar transformações ao vivo e a área de trabalho pode ficar confusa e cheia de motivos. Com as transformações manuais, a área de trabalho é mantida organizada, há mais espaço para tomar decisões artísticas e menos configuração é necessária. Mas a reflexão e a repetição não podem ser vistas em tempo real, então o layout não é tão intuitivo, e as transformações manuais podem ser demoradas. Na próxima lição, começaremos observando o método manual. Vou usar as lições manuais para falar sobre aspectos
estéticos, como espaçamento e direção do motivo, que não serão abordados em nenhum detalhe nas lições de transformação ao vivo mais tarde. Portanto, recomenda-se assistir primeiro as lições manuais, mesmo que você esteja interessado principalmente nos recursos ao vivo.
6. Configuração de repetição refletida manual: Bem-vinda de volta. Antes de começar a fazer qualquer layout com motivos, eu gostaria de obter uma configuração de arquivo para que eu possa usar o layout de vieira que falamos anteriormente. Este arquivo tem as mesmas dimensões que eu usei anteriormente, e eu tenho apenas vermelho e branco no painel Amostras por enquanto. Vou começar fazendo e nomeando algumas camadas. Eu preciso de uma camada 'swatchbox' na parte inferior da pilha, que é apenas para fazer a amostra de padrão real mais tarde. Em seguida, uma camada de 'fundo' logo acima,
em seguida, uma camada 'refletor' para posicionar os reflexos corretamente. Em seguida, a camada 'design' para o meu layout motivos. E, finalmente, uma camada de 'guia' que deve ir para
a direita na parte superior e vai ajudar a adicionar esse fluxo ao design. Vou clicar na camada de swatchbox, em seguida, usar a ferramenta de retângulo para colocar um quadrado do mesmo tamanho que a minha prancheta para 300 mm. Vou alinhar isso com o artbiard para que ele se encaixe exatamente. Vou certificar-me de que o traçado e o preenchimento estão ambos definidos como nenhum conforme indicado pela linha diagonal vermelha aqui na parte inferior do painel Ferramentas. Vou copiar esse quadrado com o comando C, e vou bloquear a camada de swatchbox. Agora eu vou clicar na camada de fundo e colar a cópia do quadrado na frente usando Command F. Eu posso dar a que uma cor de preenchimento (apenas branco por enquanto) mas certifique-se de que ele não tem traçado. Vou bloquear a camada de fundo. Na camada refletora eu preciso de um quadrado enorme, então eu uso a ferramenta de retângulo novamente. O tamanho exato deste quadrado não é realmente importante, mas deve ser muito maior do que a prancheta para que quaisquer motivos que caiam da borda ainda reflitam corretamente. Eu vou para 1200 mm. Vou definir o preenchimento e o traço para nenhum. É muito importante alinhar o enorme quadrado à prancheta centralmente para que
possamos ver seu ponto central indicado aqui no meio. Esta camada precisa ser deixada desbloqueada. Agora vamos trabalhar na camada de guia superior. Primeiro, vou colocar um quadrado de 150 mm. É importante que seja metade da largura e metade da altura da prancheta. Portanto, se você usar diferentes dimensões para o seu arquivo, certifique-se de dimensionar o quadrado de acordo. Eu vou dar isso sem preenchimento, mas um golpe vermelho para que eu possa vê-lo facilmente. Vou usar o painel Alinhar para colocar isso no canto superior esquerdo da prancheta. Agora eu quero desenhar a curva que vai formar minha diretriz mega-estrutura vieira. É apenas um layout de diretrizes então a curva exata não é muito crítica, mas a maneira mais fácil para mim é começar com um círculo. Vou pegar a ferramenta de elipse e clicar para obter as opções. Eu vou fazer o círculo de 300 mm de tamanho, em
seguida, usar a tesoura para cortar a porção que eu não quero. Vou mover essa curva para a posição
no canto superior esquerdo da prancheta usando o painel Alinhar novamente. Vou selecionar o quadrado e a curva, em seguida, agrupá-los junto com o Command G. A camada pode ser mostrada ou oculta conforme necessário durante o processo de design usando o ícone de olho. Agora vou criar algumas ações de reflexão e movimento. Isso significa apenas gravar o processo. Então, da próxima vez, ele pode ser semi-automatizado, tornando-o mais rápido. Esta parte é opcional porque você pode apenas fazer a reflexão e movimento a partir do zero cada vez que você preferir. Mas as ações economizam uma enorme quantidade de tempo a longo prazo. Vou usar a camada guia como base para registrar as transformações. Quando eu terminei também será capaz de ver a vieira que irá orientar o fluxo padrão. Abra o painel Ações e
desative o modo de botão no painel por enquanto enquanto enquanto faço novas ações. Crie um novo conjunto com o ícone de pasta na parte inferior do painel e nomeie-o, neste caso 'Refletir meio drop'. Vamos começar com o reflexo. Para o método de reflexão manual, precisarei refletir o objeto junto com a enorme caixa refletora para obter a posição correta. Então, manterei pressionada a tecla Shift e selecionarei ambos. Clique no novo ícone de ação e nomeie-o, por exemplo, 'reflexo vertical'. Então comece a gravar. Ir para, Objeto,
Transformar, Refletir e escolha Vertical. Pressione Copiar em vez de OK. Agora pressione o ícone de parada no painel Ações para interromper a gravação imediatamente após a conclusão da ação. É importante fazer isso antes de fazer qualquer outra coisa. Agora sempre que eu quiser fazer uma cópia espelhada, eu posso usar esta ação, lembrando de selecionar o refletor assim como o objeto cada vez. Agora vou fazer ações para a meia gota. Então, para mim, isso é um movimento de 150 mm através e para baixo. Clique na nova ação e nomeie-a, por exemplo, “150 mm à direita para baixo”. Então comece a gravar. Vá para, Objeto, Transformar, Mover e selecione 150 milímetros horizontal e uma vertical de 150 milímetros,
em seguida, pressione Copiar. Lembre-se de pressionar o ícone de parada. Agora vou selecionar o outro quadrante superior
da forma de guia e gravar uma ação indo para a esquerda e para baixo, então eu vou precisar usar um número de menos para ir para a esquerda desta vez. Para manter a lista de ações compacta e torná-las ainda mais rápidas de usar, vá para o menu palmar Ações e selecione a opção Modo de botão. Eu já gravei um monte de ações de movimento que eu uso o tempo todo para 300 mm prancheta, que você pode ver nesses botões aqui. As ações gravadas são transferidas automaticamente para novos arquivos. Vou bloquear a camada guia, que agora tem a forma de vieira completa. Com o método de reflexão manual, observe que há um pouco de limpeza para fazer na camada
do refletor após as transformações serem concluídas. Cada vez que o refletor é usado, uma cópia adicional da caixa é feita. Eu gosto de excluir as duplicatas após o uso para manter o tamanho do arquivo baixo e manter um arquivo arrumado. Vou salvar isso como um arquivo de modelo para que eu possa chamá-lo para padrões futuros. Illustrator faz uma cópia dos arquivos de modelo quando eles são chamados e mantém o original. Portanto, esta é a melhor opção para arquivos que você reutilizará. Vá para Arquivo, Salvar como modelo, escolha um local e dê um nome ao arquivo de modelo.AIT. Este arquivo agora pode ser fechado. Na próxima lição, vou colocar motivos.
7. Layout repetido manual: Olá outra vez. Eu ainda tenho aberto o arquivo com meus motivos criados anteriormente. E na última lição eu salvei um modelo do layout da vieira. Para usar o modelo, vou para Arquivo, Novo a partir do modelo e selecioná-lo. Uma cópia do modelo foi aberta, então meu arquivo original permanecerá intacto para a próxima vez. O que vamos fazer primeiro é copiar os motivos para trazê-los para o novo arquivo. Ao colar nos motivos, você pode notar que as amostras globais são adicionadas ao meu painel Amostras automaticamente. Mova os motivos para o lado por enquanto. Posso colocar as cores em um grupo de amostras para o meu projeto. Vou desbloquear a camada de fundo e colorir, e depois bloquear novamente. Os motivos já são dimensionados para que eles se encaixem aproximadamente em um quarto da prancheta. Mais tarde, quando esses motivos são duplicados através de reflexão e meia gota, eles irão preencher a prancheta. Eu costumo começar colocando meus grandes e mais proeminentes motivos principais. Eu quero que eles sejam distribuídos sem fazer linhas verticais ou horizontais óbvias. Vou considerar suas direções de tal forma que nem tudo está de frente para o mesmo caminho e como eles podem ser guiados pela curva da vieira para o fluxo. Alguns podem seguir diretamente, enquanto outros podem irradiar perpendicular, mas eles devem ter direção proposital. Se eu tenho motivos com curvas naturais, como este floral e este pássaro, muitas vezes
começo com eles. Colocar vários motivos ao longo de uma curva na mesma direção como esta irá acentuar a curva e pode adicionar ao fluxo do experimento. Eu também gostaria de acentuar no centro da área de vieiras; a lagartixa vai funcionar bem aqui é uma característica central, eu acho. Então eu preciso do frango provavelmente virado para o outro pássaro. E eu vou colocar este bem perto da borda para fazer um par quando refletido e repetido. Agora vamos passar para a próxima camada de hierarquia de motivos. Neste caso, mais botânicos como flores, ervas e pimentas, além da borboleta. Novamente, considere que eles podem seguir a curva de guias ou irradiar para fora. A lua, eu acho que deve ir para o céu com o pássaro voador para ajudar a contar a história. E a borboleta aqui mais ou menos acima, onde a flor grande irá repetir, mas pode precisar ser ajustada mais tarde. Os pimentões caberiam bem aqui irradiando e ecoando a forma do frango. Estas flores poderiam ser colocadas em uma curva que ecoa a curva vieira. Posso colocar um pouco mais para seguir o centro com a lagartixa. Agora use os enchimentos nas lacunas. Os motivos podem ser redimensionados, se necessário. O tamanho e a proximidade dos motivos entre si determinarão a densidade. Modificar a densidade em certas áreas pode ajudar a adicionar fluxo. Quando houver uma linha de menor densidade e espaço, linhas
de fluxo podem se formar no padrão. As linhas de fluxo devem seguir aproximadamente o guia de vieiras. Os motivos maiores tendem a naturalmente ter espaço extra em torno de sua forma manter aqueles na borda vieira e reserva enchimentos principalmente para dentro da forma vieira. Passe algum tempo conseguindo o espaçamento certo nesta fase. Eu sou capaz de fazer isso muito rapidamente porque é um remake do padrão. Geralmente demora um pouco mais do que isso para acertar as posições dos motivos. Você pode notar que eu posicionei alguns dos meus motivos como a lagartixa, na verdade, na linha de reflexão aqui. Vou manter todos esses motivos na linha de reflexão assimétricos, o que adiciona um pouco de personalidade extra aos desenhos refletidos. Então eu vou selecioná-los e agrupá-los juntos por enquanto. E não vou incluí-los na etapa de reflexão. Eu só notei que estes têm uma cor de traço que não é necessária, então eu vou apenas remover isso dos motivos. Vou selecionar todos os motivos a serem refletidos e agrupá-los por enquanto. Vou segurar a tecla Shift e também selecionar a caixa enorme na camada refletora. Repita a reflexão gravada anteriormente usando o botão no painel Ações. Agora vou desmarcar a caixa enorme do refletor. Com todos os motivos selecionados, usarei minhas ações de movimentação gravadas para criar as cópias de meia gota. Normalmente, haverá algum ajuste fino para fazer com o posicionamento. Neste ponto, muitas vezes eu escondo a camada guia para
que eu possa ver a distância entre os motivos corretamente. Vou selecionar e desagrupar o motivo para poder movê-los individualmente. Vamos mover um motivo específico, selecionar as outras duas cópias ao mesmo tempo e movê-las em uníssono. Eu costumo cutucar os motivos em pequenos incrementos usando as teclas de seta no teclado. Preciso preencher as lacunas nas bordas da prancheta. Já tenho várias ações de movimento gravadas para pranchetas de 300 mm, então vou usá-las. Agora que esta área está cheia, posso ver que este pequeno enchimento precisa ser empurrado para baixo. Para preencher o topo, vou selecionar os motivos na forma de vieira,
agrupá-los e movê-los como um usando ações pré-gravadas novamente. Os motivos agora vão para a direita das bordas. Vou limpar a camada refletora removendo duplicatas, então posso trancá-la. Agora que estou feliz com o layout vou fazer uma amostra de padrão. Para fazer isso, primeiro desbloqueie as camadas de plano de fundo e caixa de amostras, selecione todas e arraste para o painel Amostras. Em uma nova camada, faça uma forma grande e preencha-a com a amostra de padrões. Amplie para verificar as bordas. Reduza o zoom para avaliar o fluxo geral do padrão. Volte e faça alterações, se necessário. Estou feliz com isso, então vou salvar o arquivo.
8. Configuração Reflected repetição refletida em tempo real: Bem-vinda de volta. Nesta lição, mostrarei a você como configurar um arquivo do Adobe Illustrator para fazer uso de Transformações ao Vivo. Muitas das camadas são as mesmas que para a configuração manual. Então, vou abrir um novo arquivo com base no modelo que criei nessa lição. Lembre-se que ele tem a camada de swatchbox
na parte inferior para fazer a amostra de padrão mais tarde. Em seguida, uma camada de fundo para cor. Em seguida, a camada refletora. Em seguida, a camada de design, que desta vez será onde nós configuramos a transformação ao vivo para ocorrer. Finalmente, uma camada guia na parte superior para ajudar a obter esse fluxo no design. Para o método de transformação ao vivo, vou precisar da minha enorme caixa refletida na verdade na camada de design. Vou mostrar os detalhes da camada refletora para ver o enorme objeto quadrado chamado '<Rectangle>'. Vou renomear esse formato para 'Reflect Boundary' que eu
possa facilmente identificá-lo e arrastá-lo até a camada de design. Vou apagar a camada do refletor vazio. E agora, neste ponto, estamos prontos para aplicar transformações ao vivo à camada de design. Fazer isso sem qualquer trabalho artístico visível na camada funcionará. Mas ter algo para ver na camada é útil para verificar se as transformações estão funcionando como esperado. Então vamos pegar o pincel de blob e desenhar um objeto aleatório. Para aplicar as transformações ao vivo para toda a camada de design, precisamos direcionar a camada. Observe que isso não é o mesmo que selecioná-lo. Apenas à direita do nome da camada, você verá um pequeno ícone de círculo para direcionar a camada de design. Clique no ícone do círculo e ele se tornará um círculo duplo indicando que é alvo, que é importante para a transformação ao vivo funcionar corretamente. Agora abra o painel Aparência, que é o botão de luz solar, ou se você não o tiver aberto em sua área de trabalho ele estará acessível através dos menus via Janela, Aparência. Vá até a parte inferior do painel Aparência e clique no ícone fx, escolha Distorcer e transformar e, em
seguida, escolha Transformar para abrir o painel de efeitos de transformação. Marque a caixa de visualização para poder ver o que as escolhas fazem com a camada. Deixe a escala, mova e gire o conjunto para o normal. Mas, nas opções, selecione Refletir X. Verifique se transformar objetos está marcada e se o traçado e os efeitos da escala estão verificados. O ponto de transformação deve ser definido para o meio. O número de cópias precisa ser definido como um para que
possamos manter o original e obter uma duplicata transformada. Se isso parecer bom na visualização, então é hora de clicar em OK. Essa transformação agora será mostrada na lista Aparência da camada. Pode ser desligado e ligado com o ícone de olho. E clicar permite que ele seja editado. Então, se você esquecer que precisa de uma cópia, você pode voltar e mudar isso facilmente. Para a parte de meia gota da repetição, farei outra transformação, mas desta vez usando as opções Mover. Então vá para fx e obtenha os efeitos Transform novamente. Eu quero aplicar novos efeitos, então eu vou clicar nesse botão. Desta vez eu vou usar as opções Mover e ir para a direita por 150 mm e para baixo por 150 mm, que é metade da largura e metade da altura do tamanho da prancheta. Quero uma cópia disso e clique em OK. Agora vou colocar meus motivos em mosaico movendo-os a largura total da prancheta. Então aplique novos efeitos, mas vou para a esquerda e não para a direita. Esquerda significa que usarei um sinal de menos. Então menos 300 mm horizontalmente e faça uma cópia clique OK. Então vou fazer mais um para copiá-los até a altura total da prancheta. Então menos 300 mm verticalmente, uma cópia, OK. Agora vou bloquear meu objeto de limite de reflexão e posso excluir minha forma de exemplo. Se eu for desenhar uma nova forma nesta camada na minha área de guia, você verá que o reflexo e a meia gota ocorrem automaticamente. E podemos ver instantaneamente a forma do padrão, que é muito legal. Mais uma vez, eu vou fazer este um arquivo
de modelo que eu possa chamá-lo para padrões futuros também. Vá para Arquivo Salvar como modelo, escolha o local e nomeie-o. Este arquivo pode ser fechado. Agora, na próxima lição, vou adicionar meus motivos para vê-los passar por transformação ao vivo.
9. Layout repetido refletido em tempo real: Olá outra vez. É hora de fazer um padrão ao vivo transformado. Vou escolher Arquivo, Novo a partir do modelo e selecionar a versão ativa do modelo criado na última lição. Vou colar os motivos que organizei na lição de layout manual. Vou certificar-me de que estou na camada de design enquanto os colo. Os motivos já estão sendo
transformados ao vivo . Para impedir que as coisas fiquem confusas na prancheta, mova os motivos para baixo para o lado abaixo da prancheta até que sejam necessários. Também acho melhor no início do layout
desativar alguns movimentos no painel Aparência para evitar desordem. Segmente a camada de experimento
e, em seguida, use os ícones de olho para ocultar as duas últimas transformações ao vivo. Antes de começar com os motivos, vou apenas classificar minhas cores no painel Amostras. E eu vou desbloquear a camada de fundo, mudá-la para esta cor e,
em seguida, bloqueá-la novamente. Se eu estivesse começando do zero, eu começaria novamente colocando os motivos maiores primeiro e usando a área de guia para me ajudar a obter o fluxo no design. Os princípios são os mesmos, mas desta vez o efeito da reflexão e a meia gota podem ser vistos imediatamente. Se você já usou a ferramenta de criação de padrões integrada do Illustrator,
reconhecerá que a transformação em tempo real é o mesmo conceito, mas mais personalizada. Posicionar motivos é muito mais fácil com a transformação ao vivo. Então eu espero que você possa ver os grandes benefícios já. Eu não vou aborrecê-lo colocando para fora este padrão novamente, eu vou tirar isso para que eu possa trazer em todo o conjunto e organizar todos os motivos de uma vez. Ajustar o espaçamento é muito fácil com a transformação ao vivo porque as alterações ocorrem em todas as cópias em tempo real. Posso ajustar apenas um motivo ou selecioná-los todos e ajustar a linha do espelho. Você provavelmente vai notar que eu tenho um pequeno problema em torno da linha de espelhamento, especialmente por causa do meu motivo lagartixa. No método manual, eu fui capaz de escolher não refleti-lo e manter meu motivo assimétrico. Mas aqui está acontecendo automaticamente. O que eu vou fazer é deixar uma cópia desta gecko engraçado de cauda dupla no lugar por agora e substituí-lo mais tarde com a versão assimétrica depois que eu terminei com as transformações ao vivo. E agora eu quero ter certeza de que minha prancheta é coberta pelos motivos repetidos sem lacunas. Na verdade, esta área aqui em baixo está vazia porque eu não tenho uma cópia. Eu acho que isso pode ser corrigido alterando todas as transformações de movimento para ir em direções opostas. Então vou direcionar a camada e ir para o painel Aparências. Vou fazer a última transformação em vez de subir. O próximo vai para a direita em vez de para a esquerda. Então a meia gota deve ir para o outro lado também. Ok, isso agora cobre todas as áreas. Este lado está em branco, mas não há motivos cruzam a borda aqui, então isso vai ficar bem eu acho. Agora que estou satisfeito com o layout geral, vou salvar o arquivo. Vou copiar a camada de design e desligar o original. Esta cópia será a que eu expandirei. Trabalhando em uma cópia, posso voltar à transformação ao vivo novamente se precisar. Selecione todos os objetos na camada - Vou usar o botão de seleção de camada aqui à direita do ícone de destino. Use o menu e vá para Objeto, Expandir Aparência. Todas as transformações são agora totalmente aplicadas e as aparências são tornadas reais. Cada transformação criou um grupo, então eu vou desagrupar isso quatro vezes porque eu tive um total de quatro transformações em minhas Aparências: uma para o reflexo e três movimentos. Eu agora tenho os motivos nos grupos de meia vieira. Eu vou entrar e mudar os motivos na minha linha de espelho para ser as versões assimétricas que eu pessoalmente prefiro. Observe que se você não vai ter elementos assimétricos na linha do espelho. Você não precisará fazer o próximo passo. Desejo remover os motivos da linha espelhada extra do lado direito, então eu vou clicar duas vezes nesse grupo para entrar no modo de
isolamento, e selecionar apenas os motivos centrais que eu quero que sejam assimétricos, e excluí-los
da lista lado refletido e clique duas vezes fora para sair do modo de isolamento. Eu poderia ir e repetir isso para todas as outras lagartixas que estão ao redor da borda da prancheta. Mas como eu gravei ações na lição de configuração de transformação manual, eu posso fazer uso delas aqui. Então mantenha a vieira central que está agora correta,
excluir os outros, em seguida, duplicar o centro um usando esses botões de ação. Lembre-se que isso só é necessário se você quiser elementos assimétricos em seu design. Estou pronto para fazer a amostra, então desbloquearei o plano de fundo e a caixa de amostras, selecionarei tudo e arrastarei isso para o painel Amostras. Posso testar essa amostra dentro de uma forma grande e ampliar para verificar as bordas. Então é assim que faz a repetição refletida que flui usando transformações
ao vivo para facilitar o posicionamento dos motivos. Vou guardar o ficheiro.
10. Double Reflete com Clipping: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou mostrar a configuração para um experimento de reflexo duplo que usa uma curva em forma de S para orientar o fluxo. Esta lição também é onde eu vou
mostrar máscaras de corte em nível de camada que impedem duplicação de motivos através das linhas espelhadas. A configuração é realmente semelhante ao projeto de transformação ao vivo que concluímos na última lição. Eu tenho um arquivo com caixa de amostra e camadas de fundo que já
têm seus quadrados de 300 mm em. E configurei algumas cores no painel Amostras. É exatamente o mesmo que antes. Agora vou adicionar uma camada de design. Na camada de design, vou fazer uma caixa enorme sem preenchimento e sem curso novamente. 1200 mm deve ser suficiente. Alinhe o enorme quadrado à prancheta centralmente. Vou desenhar um objeto aleatório com o pincel de bolha. Agora farei meu duplo reflexo e movimentos. Lembre-se de que a camada deve ser direcionada, para que ela mostre os círculos duplos aqui no painel Camadas e, em
seguida, acesse o painel Aparência, escolhendo Distorcer & Transformar, Transformar. O primeiro é Reflect X com uma cópia. Em seguida, adicione um efeito extra com Refletir Y para uma cópia. Para poder ver como isso se repete também
podemos fazer alguns movimentos. Para este design, precisaremos de uma repetição completa em vez de meia gota. Então vamos mover 300 mm de diâmetro. Em seguida, outro efeito para 300 mm verticalmente. Isso parece bem. Então eu deletarei minha forma aleatória. Agora vou adicionar uma camada guia também. Na camada guia, vou fazer um quadrado em um quadrante novamente. E eu vou fazer um quadrado menor metade desse tamanho e alinhar ambos no canto superior esquerdo. O menor quadrado é apenas para que eu possa ver o ponto central deste quadrante facilmente. Um bloqueio esses objetos retangulares no painel de camadas aqui para que o meu gráfico de curva não os altere. A maneira mais fácil de desenhar uma curva S é com a ferramenta caneta. Solte um ponto no canto aqui e, em
seguida, clique e arraste no ponto central mantendo pressionada a tecla Shift para que as
alças da curva permaneçam horizontais e retire toda a largura da caixa do quadrante. Agora solte o último ponto da curva no canto. Para parar de desenhar, mantenha pressionada a tecla Command no Mac ou Control no Windows enquanto clica afastado. Agora eu posso desbloquear meus retângulos e excluir o menor que estava lá apenas para encontrar o ponto central. Eu vou copiar essa curva S para usar em um momento, então eu posso agrupar este guia e bloquear a camada. Vou esconder a camada guia por enquanto. Vou voltar para a camada de design e colar a curva S na frente com o Comando F. Com as transformações, podemos ver uma forma de ogee. Quero mostrar o que acontece com o ogee se a forma da curva S for alterada. Alterar a curvatura balançando as alças irá mudar a plenitude geral do ogee, mas todas as formas serão as mesmas. Alterando a posição do ponto de ancoragem do meio, no entanto, alterará o ogee de tal forma que haverá duas formas diferentes formadas no design. A curva também pode ser esticada para que eu possa torná-la mais alta e mais estreita, por exemplo, alterando a curva guia. Muitos arranjos diferentes podem ser feitos. Vou excluir esse exemplo agora e mostrarei minha camada guia novamente. Mais cedo, eu fiz algumas marcas com uma caneta de escova. Eu desenhei minhas marcas de tinta para caber grosso modo o guia em forma de S e eu vetorizá-los com Imagem Trace. Simplesmente simplifiquei os caminhos como descrevi na lição de motivos anteriormente, e agrupo os objetos em cada lado da curva. Eu não fiz mais nenhuma arrumação para manter um olhar desenhado à mão. Vou selecionar isso e colar
na camada de design e posicionar aproximadamente no quadrante superior esquerdo da minha prancheta. Observe a duplicação na linha do espelho, o que pode ser indesejável. É como minha lagartixa de cauda dupla anterior, exceto que neste design eu não quero nenhuma assimetria
nas linhas de espelho, então usar uma máscara de corte de nível de camada ajudará aqui. Enquanto estiver na camada de design, vou desenhar um quadrado que é um 150 mm e alinhá-lo ao topo que ele cubra exatamente o quadrante original com o qual
estou trabalhando. Aquele quadrado não deve ter preenchimento nem traço. Vou até o painel Camadas e com as
informações da camada de design mostrando que posso encontrar meu novo quadrado. Quero garantir que esteja no topo da camada de design. Agora alveje a camada para que o círculo duplo seja ativado aqui. Em seguida, vá para o menu do painel Camadas e escolha Criar máscara de recorte. Isso cria a máscara no nível
da camada usando o objeto mais alto como a máscara. Então, tudo na camada, e mais tarde adicionado à camada, será mascarado. Posso ligar e desligar a máscara para ver a diferença que faz. Eu gosto do efeito com ele neste caso. Vou nomear a máscara para poder identificá-la facilmente. Ao desenhar minhas marcas de tinta, eu fiz os dois lados da curva S diferentes, e agora eu tenho dois motivos diferentes no meu design. Ter a opção de fazer isso é útil, pois fornece designs mais variados a partir de um único modelo. No entanto, este layout parece muito listrado para mim com os fortes elementos de repetição horizontal e vertical. Então eu acho que eu gostaria de tentar com um único motivo. Vou usar as mesmas marcas em ambos os lados da curva. Selecione o lado indesejado e exclua-o. Em seguida, com o outro lado, faça uma cópia e gire os 180 graus segurando Shift para obter a curva exata. Agora posicione isso para que o espaço da curva S entre eles seja visível. Posso empurrar aqueles ao redor para obter o posicionamento certo para que meus motivos sejam os mesmos. Eu gosto mais desta versão. Vou copiar essa camada e esconder o original. Então eu posso selecionar tudo na camada e expandir Aparência. Em seguida, desbloqueie camadas de fundo e swatchbox. Selecionarei tudo e arrastarei para o painel Amostras. Vou fazer uma camada de teste e preencher uma forma para verificar a repetição. Vou guardar esse arquivo. Também vou salvar uma versão em branco em um arquivo de modelo. Eu só preciso das camadas originais para isso e eu posso remover a arte para que ele esteja pronto para usar novamente. Estes são mais alguns padrões que eu criei usando o modelo ogee e minhas marcas de tinta. Fazem-me lembrar o Natal.
11. Design complexo de reflexo duplo: Olá outra vez. Na lição anterior, criei um design de ogee com um motivo repetido. Nesta lição, vou levar quatro dos meus desenhos de tinta para se transformar em bugigangas de Natal. E eu vou usar este layout repetido. Começarei criando um novo arquivo. Para manter os números fáceis com quatro motivos, vou usar uma prancheta quadrada de 400 mm desta vez. Vou configurar a swatchbox e as camadas de fundo, cada uma com quadrados de 400 mm, alinhados à prancheta, certificando-se de que a swatchbox está na parte inferior da pilha e não tem preenchimento nem traçado. Eu também vou criar camadas para design um e guia. Vou arrumar meu painel de Amostras. Na camada guia, desenhe um quadrado de 50 mm com um contorno vermelho. Em seguida, desenhe um quadrado de 25 mm e alinhe ambos os quadrados na parte superior esquerda. Amplie e use a tesoura para cortar o quadrado maior nos cantos inferior esquerdo e superior direito e, em
seguida, exclua a parte superior esquerda para deixar uma forma L para trás. Selecione a ferramenta caneta e clique no ponto inferior esquerdo da forma L. Agora clique no canto inferior direito do pequeno quadrado e arraste as alças enquanto mantém pressionada a tecla Shift para torná-los a largura total da forma L. E, finalmente, complete a forma clicando no canto superior direito da forma L. Exclua o quadrado mais pequeno. Vou fazer manualmente mais três cópias desta forma na prancheta para mais tarde usando Objeto, Transformar, mover 100 mm horizontal, 0 mm vertical. Copie e pressione o Comando D algumas vezes para repetir a movimentação manual. Agora copie a forma mais à esquerda e, em seguida, bloqueie a camada guia. No design de uma camada, usarei o comando F para colocar a forma na frente. Para dar bordas suaves a cada bucha, usarei essa forma como máscara para cortar minha arte. Ele também atuará como a zona de reflexão. Primeiro, não lhe darei preenchimento nem derrame. Segmente a camada e use o menu do painel Camadas para criar máscara de recorte com a forma. Em um arquivo separado eu já trabalhei em algumas combinações de cores para meus quatro conjuntos de marcas de tinta que se tornarão bugigangas de Natal. Eu fui para um tema de floresta de gelo, incluindo off-white, uma seleção de blues frescos mais um verde de pinho festivo. Eu defini as cores como globais. Vou selecionar um conjunto e colar
no design uma camada, posicionando-o usando a forma de guia mais à esquerda. A máscara de recorte prende a arte na área de forma. No painel Camadas nomearei a máscara para zona de reflexão. Na última lição eu usei uma máscara de recorte como uma ferramenta opcional para arrumar linhas de espelho. Você viu que a máscara poderia ser ligada e desligada para obter o visual desejado. Nesta lição eu vou cortar a arte para a máscara de corte em nível de camada e refletindo ao longo de uma borda da máscara para que a máscara de recorte seja necessária. No entanto, uma enorme caixa de limite de reflexão não será necessária. Vou arrastar a forma da zona de reflexão acima da arte e até o topo da camada. É importante que a forma de mascaramento esteja no topo da camada antes da próxima etapa. Com a camada segmentada, vá para o painel Aparência e selecione fx, escolha Pathfinder e Cortar. Este efeito Cortar prepara a área para que ela reflita corretamente ao longo da borda da máscara, por isso é um passo importante. Agora é hora da transformação. Aplique um novo fx, Distorção & Transformar, Transformar. Com a visualização ativada, selecionarei Refletir X. Nesse caso, preciso espelhar a forma do lado direito, então tenho que mudar essa grade e ativar o lado direito aqui. Isso parece bom. Vou fazer uma cópia. OK. Vou adicionar outro fx e desta vez Refletir Y com a grade definida para a
posição inferior para que a reflexão ocorra ao longo da borda inferior da máscara. Uma cópia. OK. Agora que o motivo completo é formado, posso ajustar a arte dentro da máscara de recorte para obter uma composição agradável. Em seguida, eu vou fazer cópias deste duplo motivo reflexivo ao redor da prancheta usando transformações de movimento para que o meu padrão de bugigangas comece a se formar. Aqui estão os números para os movimentos. Em primeiro lugar, mova horizontal 250 mm e vertical 50 mm com uma cópia para criar a linha escalonada. Em seguida, mova horizontais
100 mm e verticais 100 mm com quatro cópias para fazer várias linhas. Por fim, mova horizontal menos 400 mm e vertical 0 mm com uma cópia para cobrir a área vazia da prancheta. Para incluir quatro bugigangas diferentes, terei várias camadas de design. Usarei o menu do painel Camadas para duplicar o design um e renomear a cópia projetada duas. Vou selecionar tudo na camada e fazer uma transformação manual regular de movimentação (em vez de uma transformação em tempo real) para configurar o arquivo. O movimento manual é de 100 mm na horizontal. Nas informações do painel da camada selecionarei apenas o trabalho artístico, que quero substituir por um conjunto diferente de marcas. Vou usar os guias para posicionar a nova arte. Vou repetir esses passos para criar design de três camadas e projetar quatro camadas com baubles nas posições corretas. Vou colocar uma nova arte nessas novas camadas. E já há um padrão. Parece um pouco ocupado. Acho que preciso criar um pouco de espaço entre as bugigangas. Posso fazer isso ajustando o tamanho das máscaras de corte. Vou manter pressionada a tecla Shift enquanto seleciona todas as máscaras de recorte. Em seguida, faça uma transformação manual de escala usando Object,
Transform, Transform Each e dimensione tudo para 90%. E eu preciso ter certeza de manter o canto inferior direito em posição ao dimensionar, então usarei a grade para selecionar o canto inferior direito como ponto fixo. A pré-visualização parece boa, então eu vou dizer OK. Eu prefiro essa versão com algum espaço ao redor. Farei alguns pequenos ajustes no posicionamento artístico. Vou bloquear estas camadas de design por enquanto. Eu quero adicionar alguns detalhes extras para torná-los mais parecidos com bugigangas de Natal. Vou criar uma camada separada na parte superior chamada Extras, porque eu não quero que os efeitos de reflexão sejam aplicados aos detalhes extras. Primeiro criarei um gancho para as bugigangas usando formas simples e a ferramenta Caneta. Vou adicionar um pouco de sombreamento duplicando a forma, alterando o modo de mesclagem de transparência para multiplicar em 50%, em
seguida, usando a Borracha (tecla de atalho E) para remover parte da forma e deixar apenas uma área de sombra. Vou adicionar uma pequena forma de realce com a ferramenta Caneta e mudar o modo de mesclagem para tela em 50%. Agora posso duplicar os detalhes extras para cada bolha
direcionando a camada Extras e usando movimentos de fx de transformação ao vivo. O primeiro fx se moverá através e para baixo 50 mm. Os segundos efeitos se moverão através de 100 mm e teremos quatro cópias disso. Em seguida, os terceiros efeitos farão o mesmo, mas para baixo. Agora os Extras são repetidos. Eu posso ver que eu preciso ajustar algumas coisas para espaçamento. Ok, estou feliz com esse design. Eu só preciso desbloquear um movimento a swatchbox e camadas de
fundo quadrados mais centralmente atrás desses motivos, e eu posso alinhar a prancheta para essa seleção. Eu ainda tenho um par de bugigangas faltando, então eu vou adicionar movimentos extras para duas das camadas de design. O arquivo está começando a ficar bastante grande e eu posso senti-lo diminuindo à medida que mais transformações são adicionadas. Este é um arquivo bastante complexo. Vou fazer duplicatas de cada uma das cinco camadas que incluem transformações ao vivo, bloquear e ocultar os originais, depois selecionar a arte duplicada e Expandir Aparência. Adicionarei as
camadas de plano de fundo e de caixa de amostra à seleção e arrastarei todas para o painel Amostras. Vou testar a amostra de padrão em uma nova camada preenchendo uma forma. Em seguida, amplie para inspecionar o experimento de repetição e reduza o zoom para visualizar o fluxo da repetição. Eu guardo o arquivo. Eu também posso fazer um modelo a partir deste arquivo para reutilizar novamente outra vez. Eu só preciso remover as camadas expandidas e as marcas de tinta nas camadas de design, certificando-se de reter as máscaras de corte de nível de camada e salvar como um arquivo de modelo. Outra coisa que eu costumo fazer em meus arquivos é
fazer uma versão que tenha um tamanho de arquivo muito menor, então completamente sem as camadas dinâmicas e com quaisquer motivos de acesso removidos.
12. Reflecte e Rotate mandala: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou adicionar rotação na mistura. Vou mostrar-lhe um design circular inspirado em mandalas. Já criei um novo arquivo quadrado de 300 mm. Eu não vou precisar de um swatchbox ou de um fundo por agora porque eu planejo usar a ferramenta de criação de padrões do Illustrator para a repetição. Mas eu vou fazer camadas para design e guia. Na camada guia vou começar fazendo um círculo de 300 mm e dar um golpe vermelho, mas sem preenchimento. Vou alinhar isso ao centro da prancheta. A primeira decisão artística a tomar é quantos segmentos rotacionais (pense em pedaços de torta) o círculo conterá. Eu vou fazer 12, mas você pode escolher menos ou mais se quiser. Cada círculo tem 360 graus de rotação. Então, se dividirmos isso em 12 segmentos, cada um teria um ângulo de 30 graus em seu centro. Uma vez que metade do segmento será criado por reflexão, apenas 15 graus de ângulo é necessário. Felizmente o Illustrator faz tortas! Uma maneira de fazer uma torta é usar este pequeno widget para o lado do círculo e arrastá-lo para formar uma cunha. Mas para controlar todos os ângulos com precisão, é melhor usar o painel Propriedades. Comumente painel Propriedades é encontrado aqui com Camadas ou você pode ter uma configuração onde ele está encaixado sob este botão,
mas se não, em seguida, acessá-lo a partir do menu Janela. Com o círculo selecionado, vou entrar na Transformar e abrir Opções Extras com os três pontos aqui, e definir os ângulos. Existem dois ângulos, o início e o fim. Se eu colocar 15 graus eu fico com a torta, mas está deitada de lado. Eu poderia trabalhar com isso, mas é mais intuitivo para mim ter a torta vertical então eu vou colocar em 90 e 105 aqui em vez disso, que ainda é um ângulo de 15 graus. Observe que a caixa delimitadora ainda está sendo exibida para um círculo completo. E isso porque este é um tipo de transformação ao vivo. Para tornar a torta sólida precisamos clicar no botão Expandir Forma aqui. Também é possível fazer isso no menu Objeto em Forma, Expandir Forma. Vou copiar esta torta e bloquear a camada guia. Na camada de design, eu vou colar minha torta na frente com o comando F para obtê-lo exatamente no lugar. Vou usar a forma para cortar minha arte e ela também funcionará como a zona de reflexão. Primeiro, não lhe darei preenchimento nem derrame. Segmente a camada e use o menu do painel Camadas para criar máscara de recorte com a forma. Em vez de desenhar arte para esta peça, vou mostrar-lhe como dar vida nova à arte
existente transformando uma parte dela em uma mandala. Vou abrir este esboço de onda desenhado à mão do meu arquivo. Isso já foi digitalizado, vetorizado com traço de imagem, depois azul colorido. Ignorar branco foi verificado quando eu rastreei, como demonstrado na lição motivos, de modo que eu não tenho fundo por trás da arte. Colocar a arte em camadas funciona melhor quando não há fundo. Vou copiar minha arte e colá-la na camada de design no arquivo mandala, posicionando-a usando a forma de guia de pizza. A máscara de recorte prende a arte na área de pizza. No painel Camadas, vou renomear a máscara para 'zona de reflexão' e arrastá-la para o topo da camada acima da arte. A camada ainda é direcionada e, com a máscara na parte superior da camada, vá para o painel Aparência e selecione fx, selecione Pathfinder e escolha Cortar para preparar a máscara para reflexão. Agora é hora da transformação. Então aplique um novo fx, Distorcer & Transformar, Transformar. Com a pré-visualização selecionarei Refletir X. Preciso espelhar a forma do lado direito, então eu tenho que mudar essa grade e ativar o lado direito aqui. Isso parece bom. Vou fazer uma cópia. OK. Eu só quero tirar um momento para mostrar a importância do passo Pathfinder Crop. Se eu desativar isso no painel Aparência, você verá que a reflexão não funciona corretamente. E isso porque está refletindo ao longo do lado direito de toda a arte, não a parte cortada dentro da torta. Como a obra de arte é bastante grande, o problema é óbvio aqui, mas se a obra é quase do mesmo tamanho que a máscara que estava na última lição, problemas de
reflexão podem estar lá, mas não imediatamente óbvios. Lembre-se sempre de cortar ao refletir ao longo da borda de uma forma de máscara. Agora é hora de olhar para a rotação. Aplique um novo fx para Distorcer e Transformar. Lembre-se de que, para 12 segmentos, precisamos de rotação de 30 graus. Então eu vou digitar 30 aqui. Neste caso, eu quero girar em torno da parte pontiaguda da torta. Então eu preciso mudar a grade para o fundo. Se eu fizer uma cópia, não
terei um círculo completo. Preciso de 11 cópias mais o original para fazer um total de 12 segmentos. Parece uma mandala. Então, clique em OK. No painel Camadas, selecionarei apenas a arte e você verá que posso movê-la dentro da torta, até girar ou dimensioná-la para encontrar a mandala perfeita. Esta é a grande vantagem das transformações ao vivo. Uma vez que eu tenho uma mandala que eu gosto, eu vou copiar a camada de design, selecionar tudo na camada duplicada, e Expandir aparência. Agora eu posso usar a ferramenta do fabricante de padrões para fazer uma repetição. Eu vou mover a mandala através de onde há muito espaço e dar-lhe uma cor clara que vai aparecer neste cinza. Farei minha repetição em um layout de favo de mel, que tem um motivo central com seis cópias em torno dele baseado no hexágono. Este tipo de layout dá espaçamento uniforme com um fluxo agradável ao usar formas circulares ou hexagonais, é por isso
que eu estou escolhendo para esta classe. Com o motivo selecionado, vá para Object,
Pattern, Make para acessar a ferramenta de criação de padrões. Na opção de tipo de mosaico escolherei Hex By Column para um layout de favo de mel. A forma de um hexágono regular determina que a altura e a largura não são as mesmas. Este está um pouco esmagado no momento. Para alcançar o espaçamento ideal, defina a área do hexágono um pouco mais larga do que alta. Um bom tamanho para começar é de 300 mm de largura por 260 mm de altura. Eu tenho uma espécie de efeito caleidoscópio no momento porque as mandalas se sobrepõem. Eu posso selecionar a mandala e encolhê-lo para obter espaço ao redor enquanto ainda manter o layout hexadecimal, ou eu posso optar por tê-los sobrepostos. Eu gosto de um pouco de sobreposição, eu acho. Uma vez feliz, vá para o topo e clique em Concluído. A nova amostra de padrão foi adicionada ao painel Amostras. Vou diminuir o zoom e fazer uma nova camada para testes. Posso preencher uma grande forma com o novo padrão. Quero adicionar um plano de fundo, então vou arrastar essa amostra de padrão para a prancheta para edição. Observe que a telha em si é muito mais larga do que é alta por causa dos motivos repetidos para os lados. Vou clicar duas vezes e entrar no modo de isolamento. Vou selecionar a caixa invisível adicionada pelo fabricante de padrões que define a área de mosaico. Observe na informação no topo que é 450 mm por 260 mm. Para os matemáticos na sala de aula, isso é mais 50% maior (ou metade novamente) do que a área hexágono com que estávamos trabalhando há pouco. Mas os números não são importantes. Nós só precisamos copiar esta caixa, colar a cópia na frente de si mesmo com o Comando F e colorir. Em seguida, selecione o lote inteiro e arraste-o de volta para o painel Amostras. Agora tenho uma amostra com fundo. Vou sair do modo de isolamento e depois posso preencher a forma com a nova amostra. Ainda não estou muito feliz com as cores. Eu gostaria das ondas azuis originais em um fundo esbranquiçado. Vou criar um novo grupo de cores e adicionar o meu azul,
em seguida, criar uma cor creme usando os controles deslizantes. Agora posso selecionar a forma preenchida mais meu grupo de cores, ponto
em que a roda de ferramentas de recolorir aparece na parte inferior do painel Amostras, e posso alterar as cores facilmente com isso, arrastando as cores para troque-os na lista, se necessário. Isso é OK. Não é necessário salvar as alterações no grupo de cores. Uma nova amostra de padrão com as cores alteradas é adicionada ao painel Amostras. Vamos dar uma olhada mais de perto. Eu gosto disso agora, então eu vou salvar o arquivo.
13. Bônus: crie um náutilo!: Olá outra vez. Já cobrimos técnicas intermediárias e
até mesmo avançadas usando transformações ao vivo de várias maneiras. Nesta lição, vou dar um breve vislumbre do mundo da combinação
de múltiplas transformações em um único efeito, que pode criar designs incríveis. Para demonstrar rapidamente a ideia de combinar múltiplas transformações em um efeito, vou transformar minha mandala da última lição em um nautilus. Aqui eu abri uma cópia do arquivo com a camada mandala original antes de ser
expandida , de modo que as transformações ao vivo ainda estão acessíveis no painel Aparência quando eu direciono a camada. Vou editar a segunda transformação, que é a rotação. Vou selecionar a visualização para que possamos ver como alterar esses detalhes altera o design. Então eu quero combinar rotação com outra transformação. E eu vou combiná-lo com o dimensionamento porque nós ainda não experimentamos com isso. Vou mudar a escala horizontal e vertical para 90% e voila imediatamente uma casca de nautilus é criada. Vamos analisar o que está acontecendo aqui. Cada vez que isso gira 30 graus. Ele também está reduzindo a escala para 90% do original, então na próxima rotação ele faz isso novamente, e assim por diante para as 11 cópias. Assim, cada cópia fica menor à medida que gira. Com tantas combinações de transformação aqui, você pode imaginar que as possibilidades são infinitas. E motivos como este nautilus podem ser usados em vários layouts padrão ou impressões de posicionamento também. Estou super animado para ver como você leva essas técnicas para frente a partir daqui.
14. Seu projeto: Oi pessoal! Então, é hora do seu projeto. Eu quero que você crie um design refletido de seu próprio em qualquer tipo de layout que você gosta. Por exemplo, vieira, ogee, mandala. Pode ser um design de duas cores com motivos de silhueta, Oor você pode tentar mais cores e detalhes, se preferir. Qualquer que seja a direção que você escolher, pense em como você fará o design fluir quando ele for repetido várias vezes em uma área maior. Por exemplo, pense em como ele pode parecer como papel de parede. Eu adoraria ver suas criações,
então, por favor, compartilhe na aba Projeto. Eu recomendo que você mostre seus projetos em um par de escalas
diferentes para poder visualizar o fluxo
da repetição e os detalhes também. Sinta-se à vontade para postar seu trabalho em andamento, como sua inspiração e esboços. É maravilhoso ver o processo. Lembre-se de que adicionei alguns recursos úteis na área do projeto para você também, incluindo links para atalhos do Adobe Illustrator, folha de referência de repetições
refletidas e a transcrição da classe. Tão feliz design.
15. Obrigaoa: Muito obrigado por fazerem esta aula. Espero que tenham gostado e tenham apanhado novas ideias. Se você tiver dúvidas, você é bem-vindo para me enviar um e-mail diretamente via hello@rocketandindigo.com. Se você postar seu projeto de classe nas mídias sociais, lembre-se de me marcar @rocketandindigo para que eu
possa ver seus fabulosos projetos refletidos. E sinta-se livre para usar a hashtag #rocketskillshare. Eu já tenho algumas novas aulas empolgantes no oleoduto também. Para ser notificado sobre minhas classes de recursos ao
serem lançadas, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. E se você gostou desta aula, seria ótimo receber sua avaliação. Muito obrigado e vejo você na próxima vez.
Sue Gibbins, Designer at Rocket & Indigo
