Como criar motivos no Adobe Illustrator®: encontre seu estilo vetorial exclusivo

1. Boas-vindas: Olá, sou a Sue. Sou um designer de padrões de superfície e ilustrador do noroeste da Inglaterra. Nesta aula, mostrarei quatro maneiras de digitalizar esboços e idéias de design no Adobe Illustrator para criar motivos. Você verá que as escolhas feitas ao digitalizar têm um impacto na flexibilidade e estilo do motivo. Vou guiá-lo através das principais ferramentas do software com muitas dicas, ideias e exemplos. Em seguida, vamos criar um conjunto de motivos vetoriais a partir de um esboço que pode ser usado para decorar um cartão, capa de jornal, ou de fato qualquer superfície que você gosta. A classe é voltada para pessoas que começam com design baseado em vetores que querem aprender sobre o software Illustrator e desenvolver seu estilo vetorial. Também seria interessante para ilustradores e designers de padrões de superfície que querem experimentar novas maneiras de criar seus motivos. Então, você precisará do software Adobe Illustrator, alguns equipamentos básicos de desenho, como papel comum, lápis e caneta, e uma maneira de colocar seus esboços no computador, que pode ser uma câmera de smartphone ou scanner. Estou muito animada para ver o que você inventou. Então, vamos começar. 2. Dois tipos de gráficos: Olá a todos. Nesta lição, vamos comparar dois tipos de gráficos que existem em computadores: rasters e vetores. Gráficos raster são coisas como fotografia, pinturas e esboços que foram digitalizados no computador, por exemplo, digitalizando-os ou tirando uma foto digital deles. Uma vez no computador, essas imagens são feitas de pixels em uma grade. Para cada imagem, há um número definido de pixels. Isso significa que aumentar o tamanho pode ser problemático porque a imagem fica sem informações para preencher a área, e você pode ver pixelação, que é uma aparência difusa e boxe. Ampliar muito as imagens raster também mostra esse efeito, como você pode ver na lupa aqui nesta pena. O Adobe Photoshop foi projetado para gráficos raster. Em contraste, gráficos vetoriais são feitos no computador a partir de pontos, linhas e formas que são calculados matematicamente com coordenadas, ângulos, medições de comprimento e assim por diante. Por favor, não se deixe afastar com a menção de matemática. O software faz tudo isso em segundo plano. Os vetores têm a enorme vantagem de serem infinitamente escaláveis, mantendo a qualidade. Este design de ovo de Páscoa pode ser dimensionado para impressão em um outdoor maciço e as bordas ainda serão nítidas, como mostrado na lupa. O Adobe Illustrator foi projetado para gráficos vetoriais, e é isso que usaremos nesta classe. Além de digitalizar ideias de design diretamente no Illustrator, veremos que também é possível usar rasters como ponto de partida e vetorizar a partir daí. Eu também gostaria de mencionar que algumas obras de arte podem ser uma mistura híbrida de gráficos vetoriais e rasterizados. Quando você vê este tipo de trabalho pode ser confuso sobre como ele foi criado. Neste exemplo de ilustração de lagoa, eu digitalizei pinturas e colocá-los dentro de contornos vetoriais usando máscaras de recorte. Isso torna possível ter lindamente áreas de pintura de mármore dentro das almofadas de lírios e peixes, mas com bordas limpas e nítidas. Mas esteja ciente de que os tamanhos de arquivos no Illustrator rapidamente se tornam enormes, por isso pode ser necessário mudar para o Photoshop. E com rasters adicionados, o trabalho artístico não tem mais os benefícios de escalabilidade. Para obter esses benefícios, use vetores puros. Como você pode ver com Bob, a gaivota atrevida, é possível adicionar profundidade usando sombreamento, camadas e texturas vetorizadas. Eu também emprestei máscaras de corte neste projeto e vamos cobri-las mais tarde. Normalmente, os tamanhos de arquivo são razoáveis, desde que texturas e gerenciados. E, claro, vetores puros permanecem totalmente escaláveis. Na próxima lição, vamos olhar para diferentes métodos de criação de vetores, todos os quais eu acho que eu realmente usei aqui para a gaivota e suas fichas. 3. Maneiras de criar vetores: Olá outra vez. Na última lição, mencionei que uso múltiplas técnicas vetoriais em uma única peça. Isso ocorre porque cada método é bom para certos elementos ou criando um certo visual. Aqui eu resumi os métodos em uma página para comparação, apenas usando um esboço de folha muito simples para demonstrar os conceitos. Usar geométricas como círculos, retângulos, polígonos e linhas é possivelmente o método mais simples. de desenhar formas individuais, elas também podem ser combinadas, sobrepostas e divididas, refletidas, giradas e muito mais. O software faz a matemática e a aparência é bastante gerada por computador. Isso é ótimo para elementos com simetria e para fazer formas perfeitas. Usando formas geométricas simples o tamanho do arquivo é mantido pequeno. Formas perfeitas também podem ser modificadas para parecer mais orgânico, como vou mostrar mais tarde. Método dois, plotagem vetorial, é o processo de colocar pontos com o que é chamado de ferramenta de caneta, e indicando a forma que a linha deve estar entre os pontos, que o software então calcula. As curvas criadas tendem a ser suaves e sinuosas. Acho que é um método muito rápido para desenhar contornos limpos. É preciso alguma prática no início, mas uma vez que você se acostumar com isso, você provavelmente usará plotagem vetorial muito. Este método é bastante leve em recursos que mantêm os tamanhos dos arquivos baixos, especialmente quando você começa o jeito de plotar apenas pontos suficientes para obter os detalhes que você precisa. método 3, o lápis e os pincéis no Illustrator, permitem esboçar na tela digital diretamente com ferramentas semelhantes às mídias tradicionais. É possível usar essas ferramentas com um mouse, mas a maioria das pessoas descobre que eles têm muito maior grau de controle usando um tablet de desenho: Mais sobre tablets mais tarde. Ao desenhar no software, ele interpreta as formas e as renderiza de acordo com as configurações da ferramenta, que podem ser ajustadas para suavidade ou precisão. Aumentar a suavidade torna o desenho mais próximo da plotagem vetorial enquanto aumenta a precisão dá uma aparência mais desenhada à mão e geralmente um tamanho de arquivo maior. O visual desenhado à mão pode ser melhorado com uma enorme variedade de opções de pincel disponíveis. Para a última folha eu usei Imagem Trace. Este é o único método em que é necessário ter uma imagem raster, como um esboço digitalizado, para começar. Para os outros três métodos, você pode querer colocar um esboço digitalizado ou de suas próprias fotografias na página como um guia, mas o Rastreamento de Imagem realmente precisa da imagem raster para traçar. Com este método, o estilo do artista, incluindo imperfeições e texturas do meio utilizado, será transferido. Há muitas configurações disponíveis no Rastreamento de imagem, mas nesta classe vamos nos concentrar em traçar trabalhos artísticos esboçados. Pessoalmente, raramente crio um design inteiro usando o Image Trace. Pode ser ganancioso em recursos, especialmente para esboços texturizados. E eu geralmente prefiro que minha obra de arte tenha bordas mais suaves destacadas com alguns elementos desenhados à mão e texturas no interior. Como mencionei anteriormente, para o projeto de gaivota e chips eu misturei os métodos de vetorização. Eu usei geometria como a textura de fundo e para as palavras cruzadas no cone do chip. plotagem de vetores criou os chips reais e o contorno de pássaros. Eu adicionei o trabalho de lápis digital com meu tablet de desenho para alguns detalhes, como os pés webbed. Estes pequenos toques adicionam interesse e polimento a uma peça. Imagem Trace foi usado para criar as texturas de penas a partir de fricções, além do olho foi pintado à mão e depois vetorizado. Os métodos de mistura são realmente úteis e espero que você faça a técnica sua após esta aula. 4. Escolha e pesquisa: Bem-vinda de volta. Agora que temos uma ideia do que podemos fazer com o Illustrator, vamos escolher algo para criar. Ao escolher o assunto dos motivos, selecione um tópico que seja interessante para você. Pense nos lugares que você gosta e o que você gosta de fazer em seu tempo livre. Escolha algo que não seja excessivamente complexo, mas ofereça a oportunidade de experimentar os diferentes métodos de vetorização. Também pode ser bom considerar o que você vai usar seus motivos para e imaginá-los adornando uma superfície. Eu gosto da natureza e eu estou apreciando as borboletas sobre o jardim no momento. As borboletas serão ótimas para explorar formas curvas, padrões e texturas. Estou imaginando-os em uma capa de jornal ou em um cartão. Você já pode pensar sobre sua própria escolha de assunto motivo. Pode ser borboletas ou outra coisa. Às vezes eu balanço entre ideias e, portanto, leva mais tempo para começar o projeto, então não pense demais. Você precisará se comprometer com um assunto para poder começar. Portanto, encorajo você a pausar o vídeo, ir para a área do projeto e começar seu próprio projeto digitando apenas uma palavra ou frase descrevendo o tipo de motivos que você estará fazendo. Vai ajudá-lo a se concentrar para começar isso, e se você realmente quiser mudá-lo mais tarde, você pode. Para pesquisar motivos minha primeira escolha é sair com um livro de esboços e uma câmera. Eu também tenho um grande arquivo de fotos que eu tirei ao longo dos anos em que eu mergulhei. Mas com animais que não tendem a ficar quietos por muito tempo, como borboletas, pode ser que você não consiga facilmente capturar todos os detalhes ou poses que quiser. Para este projeto, eu só consegui obter um par de fotos que mostram detalhes e poses. Então usarei referências também, que podem ser a Internet ou livros. Eu tenho este livro lindamente ilustrado desde que eu era uma criança, e é um pouco orelhas de cachorro agora. Este livro tem uma seção abrangente de borboletas. Os talentosos ilustradores estão todos listados aqui na frente. Quando eu uso esses recursos, eu tomo apenas notas muito ásperas e forma de esboço enquanto olho para o material porque eu quero respeitar os direitos autorais e fazer os motivos meus próprios. Vou acelerar a próxima parte um pouco porque sou um anotador bastante lento. Ok, então eu anotei algumas formas gerais que eu gostei para as partes de borboletas, eu notei alguns tipos de padrões de asa que eu sou particularmente atraído para, além de alguns detalhes textuais e algumas idéias de cores como uma lista simples. 5. Considerações de esboço e digitalização: Olá outra vez. Nesta lição, gostaria de compartilhar com vocês como materiais e formatos de esboço afetam o que acontece mais tarde no Adobe Illustrator. Então, falaremos menos sobre mecânica e mais sobre considerações sobre esboços e digitalização. Guardei o livro de referência, mas tenho as anotações que fiz mais cedo na minha mesa. Estou pronto para esboçar duas das minhas próprias variedades de borboleta para usar no Illustrator. Vou começar com esboços a lápis em papel de impressora branco liso com lápis HB. Eu só queria acertar as formas nesta fase. Portanto, a primeira consideração é a simetria. Devido às asas das borboletas sendo em pares, eu só vou precisar desenhar um dos pares porque eu posso copiá-lo e refleti-lo no software. E na verdade eu sou muito ruim em obter a esquerda e direita semelhante! Para antenas, eu costumo desenhar ambos os pares porque eu acho que acrescenta um pouco de personalidade para tê-los ser ligeiramente diferente. Faça suas próprias escolhas sobre como você trabalha com motivos simétricos, sabendo que você pode fazer cópias e refletir partes no software. Uma vez que eu tenho algumas formas que eu gosto a lápis eu vou digitalizá-los para que eu possa voltar para aquele ponto do processo, se eu quiser. Eu tenho um scanner de mesa, mas também é bom usar um smartphone para capturar a imagem e enviá-la para o seu computador por USB, e-mail ou qualquer método que você preferir. Agora, jogue sua mente de volta para o meu exemplo de quatro folhas mais cedo. Lembre-se de que ao usar formas geométricas, plotagem vetorial ou os métodos de pincel lápis para criar vetores o esboço é apenas um extra opcional para usar como guia. Você pode esboçar mão livre no software se desejar, ou usar um tipo diferente de guias, como uma de suas próprias fotografias. O software em si só precisa de nós para fornecer um esboço como ponto de partida se estamos usando o recurso Rastreamento de imagem. Para traçar a arte esboçada com o Illustrator, lápis não funciona muito bem. Precisamos fazer o esboço de alto contraste, idealmente preto e branco. Portanto, a segunda consideração são materiais. Você pode usar qualquer tipo de mídia - canetas, tinta, tinta - mas tenha em mente que os resultados serão mais claros ao trabalhar em preto e branco. Se eu estiver rastreando um esboço geralmente não incluo nenhuma cor. Eu costumo usar um par de espessuras diferentes de canetas de desenho à prova d'água, uma caneta escova com tinta impermeável e uma caneta de gel branca para adicionar destaques e fazer correções. Então, se eu for imagem rastreando, eu vou ter um segundo estágio de desenho após lápis. Às vezes eu esboço estilo livre em caneta, mas principalmente eu gosto de repassar esboços a lápis depois de eu já digitalizá-los. Quando eu quero várias versões, eu tiro o lightbox. No caso da primeira borboleta, quero mostrar três versões diferentes, então usarei a lightbox para isso. Não há nada de especial na minha tinta em termos da minha técnica. As partes pretas, incluindo imperfeições e texturas, serão apanhadas pelo traço. Então eu vou pular para a versão final para que possamos falar sobre a terceira consideração, linhas de conexão. Um esboço de caneta normal normalmente teria linhas de diferentes partes do objeto e um contorno que toca e se cruzam. É importante perceber que a imagem traçando essas linhas tocantes produzirá uma forma conectada, que pode ser bom para o que você quer fazer, ou pode dificultar seu estilo de motivo. Embora abordemos algumas opções para desconectar seções no Illustrator, tenha em mente que isso adiciona uma etapa extra. Se você se desconectar muito no Illustrator, considere separar as partes fisicamente na página dos novos esboços. Isso facilitará a movimentação e o estilo de peças de forma independente. No entanto, esta não é uma maneira muito natural de esboçar. Nesse caso, você pode usar um esboço a lápis abaixo e uma nova folha de papel acima, movendo a página superior para cada seção para separá-las. Eu gosto desta técnica de desconstrução porque você então tem a opção de fazer cópias das peças e construí-las em diferentes motivos. Para as borboletas, eu posso fazer uma aberta com quatro asas, ou eu poderia fazer uma borboleta descansando mostrando apenas duas asas com o corpo dobrado para trás. Com isso em mente, adicionei algumas pernas em uma língua encaracolada ao meu esboço. Outra maneira de desconectar as peças não é pintar nos contornos, mas deixá-las a lápis. Você verá mais tarde que a caneta traça bem, mas as linhas de lápis não serão rastreadas. Então não haverá conexão com as áreas principais. Mas eu vou precisar criar as formas de lápis separadamente com um método de vetorização diferente, como plotagem vetorial. Gostei desta técnica porque cria um estilo motivo com bordas mais suaves que não precisam necessariamente ser delineadas. Desde que eu normalmente faço meus esboços a lápis primeiro de qualquer maneira, este método é mais rápido na fase de papel. Muitas vezes, depende do motivo sobre quais formatos de esboço são os melhores. Você tem muitas escolhas, então tente experimentar. Para a segunda borboleta. Eu sei que eu quero usar vários métodos para vetorizá-lo. Quero os padrões de asa turbilhão e a área do rosto como detalhes inky. Vou usar minha caneta pincel para pintar aqueles em cima do esboço a lápis, e eles serão rastreados pela imagem. Para os detalhes restantes, o esboço será apenas um guia, pois usamos as formas geométricas do Illustrator, plotagem vetorial e as ferramentas de lápis e pincel. Por isso, é rápido preparar este para digitalização. Digitalizar os desenhos pretos é um pouco mais crítico do que para os lápis. qualidade e o contraste da imagem podem ter um impacto no traçado. Se você estiver fotografando seus esboços, lembre-se de tirar a foto com luz natural e colocar a imagem em foco. A maioria dos smartphones também tem opções para ajustar o contraste. Você pode querer aumentá-lo para que os negros são mais negros e brancos mais brancos, mas não se esqueça de ir muito longe para perder detalhes. caso de digitalização, normalmente escolho 300 dpi para esboços e mantenho as configurações de contraste padrão dos scanners. Resumindo, três considerações a ter em mente ao desenhar para o Illustrator são simetria, materiais e linhas de conexão. 6. Passeio rápido do Illustrator: Olá a todos. Esta lição é um tour rápido pela área de trabalho do Adobe Illustrator. Se você já está familiarizado com isso, então você pode gostar de pular para a próxima lição. Vou começar com o menu Arquivo e escolher Novo ou usar o comando de atalho N no Mac ou o controle N no Windows, estou usando a versão mais recente do Illustrator. Dependendo da sua versão você pode receber tipos de arquivos predefinidos. caso afirmativo, comece com o mais próximo para o seu projeto e personalize-o. Você pode alocar um nome. Agora, se desejar, escolha unidades e dimensões. sangria é apenas um extra em torno suas dimensões principais, e uma impressora pode pedir isso se a arte for diretamente para as bordas. Nas configurações avançadas, existem duas opções para o modo de cor que normalmente começo com CMYK para impressão e converto para RGB se eu vou mostrar a arte em uma tela ou se esse formato for solicitado. Vamos criá-lo. Um artwbord branco parece que é o tamanho que pedimos com uma área em torno de onde podemos colocar as coisas antes de posicioná-los. Há tantas novidades no Illustrator que você vai querer personalizar o espaço de trabalho para ter as coisas que você usa mais imediatamente à mão. No menu Janela, há um conjunto completo de painéis para fazer diferentes trabalhos. Clicar em um que você já tem em seu espaço de trabalho faz com que ele voe. Pode ser minimizado ou aberto com o ícone a qualquer momento. Os painéis também têm seus próprios menus acessados com o pequeno ícone no canto superior direito. Se você escolher um painel no menu Janela que ainda não esteja no seu espaço de trabalho, ele aparecerá. Os painéis podem ser encaixados, agrupados e desencaixados arrastando. O x fecha o painel a partir da área de trabalho principal. Também é possível agrupar painéis em colunas que podem ser expandidas e minimizadas como um todo. Mantenho meus itens mais usados em uma coluna aberta e os itens restantes minimizados, mas prontos para uso. O painel Ferramentas, que analisaremos mais de perto em um momento, também pode ser posicionado ao seu gosto. Depois de configurar o posicionamento do espaço de trabalho, salve-o usando Janela, Espaço de trabalho e nomeie-o. Você pode ter vários espaços de trabalho e alternar entre eles. O menu de espaços de trabalho da janela também permite que você redefina um espaço de trabalho para o estado em que o salva, facilitando a limpeza da área de trabalho. Vejamos o painel de ferramentas. Ele pode ser mostrado como uma ou duas colunas. Se uma ferramenta tem uma pequena seta no canto, indica que há mais ferramentas abaixo. Clique e mantenha pressionado para acessá-los. Passar o mouse sobre uma ferramenta fornece informações sobre o nome da ferramenta e qualquer tecla de atalho. Por exemplo, eu posso acessar instantaneamente a ferramenta Retângulo, não importa onde meu mouse esteja, simplesmente pressionando M no teclado, então eu posso arrastar para retângulo. Observe também que perto da parte inferior do painel de ferramentas há informações sobre cores. Tanto para preenchimento (a parte interna) quanto para traçado (a parte do contorno). As cores de preenchimento e traçado podem ser trocadas. O ícone diagonal vermelho define o topo como nenhum. Este ícone aqui permite- lhe reverter para a selecção anterior. O painel Camadas é realmente útil e eu uso muito. Você pode nomear camadas para se manter organizado. Criar novas camadas para diferentes elementos do trabalho artístico é fácil e tem o benefício de que você pode alternar a ordem de empilhamento das camadas, ocultar e mostrar camadas de forma independente e bloquear camadas para evitar que elas sejam editadas até que você Desbloquee-os novamente. Há também uma seleção rápida à direita da linha da camada para que você possa selecionar tudo em uma camada. E as camadas podem ser codificadas por cores para que você possa ver rapidamente quais seleções de camada pertencem. Ao clicar duas vezes no ícone da caixa de camada, você pode obter mais opções. As camadas também podem ser excluídas. Observe que, se você quiser desfazer uma ação, você pode usar Editar Desfazer com o atalho Comando Z no Mac ou Control Z no Windows. Este é definitivamente um atalho para aprender. Mostrar custos relacionados com a vista também são muito úteis. Consulte o menu Exibir para obter zoom, guias e muito mais. Command é igual a e Command hífen no Mac, Control equals e Control hífen no Windows são a maneira mais fácil de ampliar e reduzir. Segurar a barra de espaço e arrastar acessa a mão ou a ferramenta Mover, e é a maneira mais fácil de se mover pelo motor de popa. Se, a qualquer momento, os painéis estiverem no seu caminho, você pode pressionar Tab para ocultá-los e mostrá-los. Para este curso, usarei menos atalhos do que o habitual para facilitar o acompanhamento do processo através de menus e painéis. Mas os atalhos de teclado irão realmente acelerar o seu trabalho. Então comece a aprender as ferramentas que você usa com frequência. Há também uma lista de referência rápida do ADY em Adobe.com, e colocarei o link na seção de recursos para você. Lembre-se de salvar seu trabalho frequentemente através do menu Arquivo, Salvar ou usar o atalho Command S no Mac Control S no Windows. 7. Paletas de cores: Bem-vinda de volta. Nesta lição, mostrarei como configurar cores no Illustrator para trabalhar. Embora muitas vezes eu mude de cores mais tarde e geralmente finalizá-los no final do processo de design, pode ser útil ter alguns para trabalhar com ao desenvolver os motivos. Eu mantenho minhas amostras e outros painéis coloridos juntos aqui, mas você também pode acessá-los através do menu Janela. A primeira coisa a fazer é limpar as cores padrão indesejadas no painel Amostras. Eles podem ser enviados para o ícone de lixo individualmente ou em grupos, ou se houver muito você pode usar uma Ação. As ações tornam as coisas mais rápidas. E, embora sejam um recurso avançado, as predefinições internas são muito fáceis de usar. Localizar Ações no menu Janela ou com o ícone de reprodução. Expanda as ações padrão e role para baixo até Excluir não usado. Expandir isso mostra uma lista de todos os itens não utilizados que a ação pode excluir, incluindo pincéis, amostras e muito mais. Queremos apenas excluir amostras não utilizadas, então selecione isso e pressione Reproduzir. Ele faz a ação. Como preto e branco um atualmente ativo em ferramentas, eu vou precisar removê-los manualmente. É uma boa idéia agrupar cores para serem organizadas, e também ajuda ao usar ferramentas de re-colorir. No painel Amostras você pode criar um novo grupo de cores aqui e nomeá-lo. Você pode criar uma amostra de cor do zero aqui. Defina os níveis ciano, magenta , amarelo e preto com o controle deslizante. Você pode nomeá-lo se quiser, mas não é necessário. As cores do processo são os tipos que são misturados de ciano, magenta, amarelo e preto, e é a escolha usual. As cores especiais são pré-misturadas, então escolha isso somente se solicitado especificamente. A caixa de seleção global é útil. Se você decidir modificar, a cor mudará automaticamente em todos os itens do arquivo que tiverem essa cor. A amostra aparece aqui à medida que você a cria. Observe o pequeno triângulo branco no canto da amostra que indica uma cor global. Você poderia continuar assim misturando manualmente. Outra opção é escolher entre uma de suas próprias fotos. Escolha Arquivo, Inserir e selecione uma foto com uma fonte de cores que você tenha em mente. Lembre-se que fiz uma lista de ideias de cores quando fiz minhas anotações de pesquisa. Depois de selecionar uma foto, clique em Inserir e arraste-a para o tamanho desejado. Agora selecione a ferramenta Conta-gotas. Clicar fará com que qualquer cor esteja abaixo do Conta-gotas para a seleção de cores atual. Você pode arrastá-lo através de Ferramentas ou para baixo a partir da parte superior do painel Amostras para que ele caia no seu grupo de cores. Se você quiser verificar a cor ou editá-la, você pode clicar duas vezes. Você vai se lembrar que eu excluí a amostra preta mais cedo, e isso é porque eu prefiro quase preto enriquecido com cor como esta amostra aqui. Vou selecionar global e dizer OK. Eu vou fazer o mesmo por um quase branco, eu vou pegar esta cor cremosa e torná-lo global. Também vou comprar um cinzento. Para os meus pops de cor, eu vou pegar uma mostarda, verde e roxo também. Note que não há triângulos brancos minúsculos nestes três porque eu ainda não fiz isso global. Eu posso realmente fazer esses globais de uma só vez. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto seleciona várias Amostras selecionadas. Em seguida, use o menu do painel Amostras para exibir as opções de amostra. Marque global e OK para aplicar isso a todas as amostras selecionadas. Agora estou construindo paletas de cores intuitivamente. Outra maneira de fazer paletas de cores é usar o Guia de cores integrado, que engloba a teoria de cores e harmonias de cores. Com uma amostra selecionada, você pode entrar no Guia de cores. Você pode ver tons e tons de cor e outras harmonias neste menu suspenso. Quando você encontrar um esquema que você gosta, clique no ícone Adicionar grupo de cores na parte inferior e o conjunto de cores aparecerá no painel Amostras como um novo grupo. Há também uma roda e controles deslizantes no Guia de Cores para fazer ajustes. Girar a roda e mover o primeiro controle deslizante mudar a tonalidade geral da cor e o esquema muda como um todo para mantê-lo harmonioso. O comprimento dos garfos da roda e o segundo controle deslizante alteram a saturação das cores individuais selecionadas. A quantidade de preto na cor também pode ser alterada com o último controle deslizante. As alterações são mostradas na parte superior aqui, e você pode passar pelo esquema de cores para fazer ajustes. Para salvar a nova versão do esquema no guia e no painel Amostras , clique no ícone Grupo de cores aqui, no canto superior direito. Depois de ter todas as cores necessárias para iniciar o projeto, salve na Biblioteca de amostras para torná-las acessíveis a partir de qualquer documento do Illustrator. Para fazer isso, use o menu superior direito do painel Amostras e escolha Salvar Biblioteca de Amostras na IA e use o local padrão de amostras. Dê um nome ao seu et of colors e clique em Salvar. Para Abrir Bibliotecas de Amostras usa o menu do painel Amostras novamente. Desta vez, desloque-se até Abrir Biblioteca de Amostras, para que apareçam mais opções. Existe uma lista de bibliotecas de amostras já fornecidas para você explorar. E qualquer um que você mesmo salvou será encontrado na opção Definida pelo usuário. Vou abrir um conjunto que levei algum tempo antes para criar para este projeto. Ele aparece em seu próprio painel móvel. Posso clicar nos grupos para adicioná-los ao painel Amostras principal para uso. Vou arrumar removendo alguns desses grupos de cores de exemplo que não quero usar. E vou guardar o meu ficheiro. 8. Esboços de traçado de imagem: Olá outra vez. Nesta lição vamos pegar o primeiro esboço de borboleta que eu fiz anteriormente e torná-lo em um vetor com o Rastreamento de Imagem do Illustrator. Criei um novo arquivo e trouxe minha biblioteca de amostras como mostrei anteriormente. Para facilitar a visualização do que está acontecendo, vou colocar um plano de fundo usando a ferramenta de retângulo arrastando sobre a área da prancheta. Vou dar uma cor de preenchimento para que fique visível e remova a cor do traçado. Vou nomear a camada como fundo e bloqueá-la para que eu não mova este quadrado acidentalmente. Vamos ter uma nova camada para a borboleta que vamos criar também. Agora trarei meu primeiro esboço com File, Place. Clicar na prancheta a coloca no tamanho original, mas você também pode arrastá-la para um tamanho desejado. Com o esboço ainda selecionado, vou abrir o painel Rastreamento de imagem com este ícone. Se você não tiver o painel Rastreamento de imagem fora, lembre-se de que você pode encontrá-lo no menu Janela. Para aqueles que usam versões anteriores do Illustrator, o recurso Rastreamento de imagem pode ser chamado de Rastreamento dinâmico, que pode ser acessado por meio do menu Objeto. Essas configurações predefinidas tornam o processo de rastreamento muito fácil. Estaremos nos concentrando em esboços nesta aula, então escolherei Obra Esboçada. Nas versões anteriores do Illustrator, essa descrição exata pode não estar disponível, mas se você escolher preto e branco, as configurações estarão próximas a isso. Você verá uma visualização quando esta caixa estiver marcada. Para um esboço de digitalização de caneta preta em papel branco, o limite padrão provavelmente seria perfeito, mas você pode ajustar isso para cima ou para baixo se você precisar de seu traço mais escuro ou mais claro. Procure por lacunas na área preta onde deve haver uma linha contínua. Isso pode acontecer ao usar canetas de ponta muito finas ou desenhar levemente. Certifique-se de que o limite é alto o suficiente para capturar tudo o que você precisa. Você também pode optar por alterar o limite por motivos de estilo. Por exemplo, para conseguir um olhar mais inky. Há também essa caixa de seleção ignorar branco que pode ser útil, e significa que o branco não será rastreado. Se essa opção estiver desativada, você poderá ver o branco na visualização. Para este, vou rastrear o branco. Quando estiver satisfeito com a visualização, clique em Expandir para confirmar o rastreamento. A imagem raster muda para o trabalho artístico vetorial. Inicialmente, todo este trabalho artístico é agrupado como um só. Para entrar e fazer alterações podemos usar Object, Ungroup. Vou pegar a ferramenta Select, que é essa seta preta. E agora eu sou capaz de selecionar apenas a parte branca circundante. A borda colorida, neste caso em vermelho, nos mostra o que selecionamos. Se eu pressionar excluir no meu teclado essa seleção será removida. A área de preenchimento branco nas asas permanecem, mas o preenchimento da parte inferior do corpo foi removido com o fundo. Vamos ampliar para investigar. Então há uma lacuna e esta parte não está conectada. Vou chegar muito perto para consertar isso. Ao selecionar a parte preta, você pode notar, no painel Ferramentas à esquerda que é uma forma preenchida em preto. Isso é importante porque indica que essas áreas que se parecem com linhas na verdade não são traçados, mas áreas de preenchimento. Para preencher lacunas em áreas preenchidas, a ferramenta Pincel Blob é perfeita, então vamos usar isso. Blob Brush é um tipo especial de pincel que estabelece formas em vez de apenas traços como outros pincéis. A coisa emocionante sobre o Pincel Blob é que ele pode assumir o estilo de outras formas e se unir totalmente a elas para preencher corretamente as lacunas. O tamanho do pincel é ajustável usando os colchetes no teclado para aumentar ou diminuir. Vou pintar a lacuna para a ponte. Agora vou diminuir o zoom. Vou usar Objeto, Caminho Composto, Liberação para fazer o buraco no meio da parte inferior do corpo em uma forma cheia. Eu posso selecionar apenas essa parte agora e preenchê-la com branco. Ok, vamos parar e fazer backup ou momento. O que são exatamente caminhos compostos? Se eu desenhar um par de formas com a ferramenta polígono aqui e torná-los cores diferentes usando minhas amostras, eu posso mostrar a você colocar a forma laranja sobre o preto só tem o resultado de colocá-los em camadas. Mas se eu for para Object, Compound Path, Make, eu posso criar um caminho composto a partir dos dois objetos. O topo mais pequeno tornou-se um buraco no meio como um donut. É tudo de uma forma. E você pode ver outros objetos abaixo através do buraco. Posso liberar o caminho composto como fiz com o corpo da borboleta e voltar para as formas sendo separadas. Ao liberar, a forma que era o buraco assume a cor da forma externa, modo que parece invisível. Mas ele pode ser movido e editado como uma forma independente novamente. Rastreamento de Imagem geralmente cria objetos com caminhos compostos, então espero que isso ajude você a entendê-los e como trabalhar com eles. Vamos removê-los agora. Agora vou mudar este preto e branco puro para o meu preto rico e creme. Para selecionar todo o preto, basta selecionar uma parte que é preta e, em seguida, usar Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento. Agora posso recolorir isso com minha própria amostra. Farei o mesmo com o branco e colorir esse creme. Na verdade, gostaria que o corpo da borboleta fosse escuro com cabelos mais claros. Então eu vou usar a ferramenta de laço para ir ao redor dos cabelos na parte inferior do corpo e selecioná-los todos. Para subtrair ou adicionar um objeto à seleção, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica. Vou retirar a asa, adicionar estes cabelos e subtrair o corpo. O indicador de seleção vermelho agora mostra que apenas os cabelos estão selecionados e um indicador de cor nas ferramentas à esquerda mostra que todos os objetos selecionados têm um preenchimento preto. Para que eu não tenha que lascá-los no futuro, vou agrupá-los usando o atalho Command G no Mac ou Control G no Windows. Farei deles a cor creme e o corpo preto rico. Vou repetir isso para a parte superior também. Vou adicionar um pouco de interesse para as asas, mudando a cor em algumas áreas. Para selecionar vários objetos ao mesmo tempo, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica neles. Ainda não temos uma borboleta inteira. Vou selecionar tudo isso e copiá-lo. A maneira mais fácil de copiar e mover um objeto de uma só vez é manter pressionada a tecla Option no Mac ou a tecla Alt no Windows enquanto o arrasta para fora. Vou agrupar este original, mas manter a cópia desagrupada. Vou ampliar um pouco a cópia. Lembre-se que esta é a versão conectada do meu esboço. O que eu preciso fazer é separar as asas do corpo para que eu possa usá-las para o outro lado. Vou usar a ferramenta Borracha. É como o oposto ao Pincel Blob e faz lacunas nas áreas preenchidas. Eu vou chegar muito perto em apagar em seções. Novamente, o tamanho da ferramenta pode ser ajustado para cima e para baixo com as teclas de colchetes. Vou rodar as partes indesejadas e apertar a tecla Delete. Vou diminuir o zoom, selecionar as novas asas e agrupá-las. Vá para Objeto, Transformar, Refletir e escolha a opção Vertical e, em seguida, OK para espelhar as asas. Agora posso colocá-los em posição. Eles precisam de um pouco de rotação já que o corpo não é totalmente reto. Ao passar o mouse um pouco longe do canto de um objeto, o ícone girar setas e arrastar para girar o objeto. Você também pode acessar a rotação através do menu Objeto, Transformar. E há uma ferramenta para isso no painel Ferramentas também. Quero que as asas estejam atrás do corpo, então usarei Organizar no menu Objetos e as enviarei para a parte de trás da pilha de objetos nessa camada. As teclas de atalho para organizar objetos são muito úteis. Lembre-se que deixei um link de teclas de atalho para você na seção Recursos da guia Projeto. Vou selecionar toda a borboleta e agrupá-la. E eu guardo o arquivo. 9. Esboços desconstruídos: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou vetorizar o esboço desconstruído que eu fiz anteriormente para que possamos comparar isso com o formato de esboço conectado. Como antes, usarei rastreamento de imagens, refletindo e organizando. Mas com a versão desconstruída, eu não preciso usar a borracha para separar as peças e é muito rápido para reorganizar a borboleta em uma pose completamente diferente. Já que vou usar técnicas semelhantes à última lição, vou acelerar isto, dar-te uma pausa da minha voz e dar-te um pouco de música. Escondi a camada de borboleta da última lição, e criarei uma nova camada pronta para nossa versão desconstruída. Começo por trazer o meu esboço e traçá-lo, seguido de colorir e organizar as peças de duas maneiras. Ok, lá vamos nós. Vou mostrar todas as camadas para que possamos comparar os dois motivos desta lição e o da última lição. Olhando para os horários antes de acelerar, vejo que fiz os dois motivos desconstruídos em pouco menos tempo do que o único motivo que começou a vida como um esboço conectado. Então eu acho que você poderia dizer que com a desconstrução eu tenho dois por um. 10. Formas e efeitos geométricos: Olá a todos. Nesta lição vou mostrar-lhe alguns truques com formas geométricas e efeitos. Vou fazer algumas flores gráficas simples para esta borboleta descansar. Este não é o meu estilo floral habitual. Estou criando-os para mostrar uma ampla gama de ferramentas em uma lição. Vou esconder as camadas de borboleta e fazer uma nova para as flores geométricas. Eu já usei algumas ferramentas geométricas em lições anteriores. No painel Ferramentas, a opção usada mais recentemente estará no topo com as outras abaixo. Vou selecionar o polígono, que é simbolizado por um hexágono, mas pode ser usado para criar formas com mais ou menos de seis lados. Clique na prancheta para obter as opções. Claro, as cores de preenchimento e traçado podem ser alteradas. Nesta versão do Illustrator, as formas têm widgets como este pequeno controle deslizante na caixa delimitadora que permite que o número de lados seja alterado. Este widget dentro é para arredondar os cantos. E outra maneira de criar um polígono é arrastá-lo para fora na prancheta. E é possível alterar o número de lados enquanto arrasta usando as setas para cima e para baixo no teclado. Ainda não se parecem muito com flores, pois não? Mas vamos usar o menu Efeitos, Distorcer & Transformar e escolher PPUcker & Bloat. Ative a visualização e experimente o controle deslizante. Parece mais uma flor. Agora, essas formas e efeitos são ao vivo, que significa que as mudanças ainda podem ser feitas em tempo real. Então eu ainda posso mudar o número de lados. Este outro polígono tem cantos arredondados, e isso será interessante ao combinar com os efeitos. Os efeitos também são editáveis. Abra o painel Aparência e você verá o que está ativo atualmente na forma selecionada. Clique para editá-lo. Para impedir que o efeito seja ativo, por exemplo, se você quiser editá-lo com ferramentas como a borracha, escolha Objeto, Expandir Aparência. Você verá o efeito desaparecer do painel Aparência à medida que ele for aplicado permanentemente como uma forma. Também é possível colocar vários efeitos em camadas um sobre o outro. Aqui está torção em cima do inchaço. Eu vou expandir a aparência deste aqui também para que eu possa trabalhar nas bordas. Vamos ampliar. Eu gostaria de corrigir essas áreas problemáticas nas bordas. Então eu vou usar a ferramenta Suave que é mantida aqui embaixo com o lápis. Selecione a forma para suavizar e execute-a sobre a borda. Observe os pequenos quadrados magenta se movendo na borda. São pontos de ancoragem e discutiremos isso na próxima lição. Na verdade, é muito difícil ver as mudanças nas bordas com o ponto de ancoragem mostrando. Então eu vou usar o Command H no Mac, Control H no Windows para ocultar os marcadores de borda. Em seguida, aperte as mesmas teclas para mostrar as bordas novamente. Agora vou pegar a ferramenta Elipse debaixo do polígono. Manter a tecla Shift enquanto o arrasta para fora restringe a elipse a um círculo perfeito. Vou mudar a cor para podermos vê-la. O círculo já é suave, mas neste caso, vou usar a ferramenta Suave para mover os pontos de ancoragem bastante aleatoriamente para criar uma forma ligeiramente mais orgânica. É uma maneira sutil de refinar uma forma gerada por computador e fazê-la se encaixar com obras de arte desenhadas à mão. Outra escolha pode ser o efeito Roughen. Existem várias opções para jogar aqui. Outra maneira emocionante de trabalhar com formas geométricas é combiná-las. Vou pegar três cópias deste círculo. Lembre-se de que arrastar enquanto mantém a tecla Opção no Mac ou Alt no Windows fará uma cópia. Vou fazer uma cópia do set porque queria mostrar-lhe duas formas de trabalhar com isto. Assim podemos ver o que está acontecendo. Vou trocar o preenchimento e o traço. Vou selecionar o primeiro conjunto de círculos e, em seguida, pegar a ferramenta Construtor de Formas. À medida que passo a ferramenta sobre o conjunto de formas, as áreas com hash indicam segmentos criados pelas sobreposições. Clicar e arrastar a ferramenta sobre vários segmentos faz com que eles sejam combinados. Os segmentos também podem ser removidos mantendo pressionada a tecla Option no Mac ou a tecla Alt no Windows: um sinal de menos aparece ao lado da seta e quando você clica na área com hash é removido. Criamos um par de formas que são muito mais excitantes do que círculos. Vamos selecionar o segundo conjunto de círculos. Agora, se você estiver executando uma versão anterior do Illustrator, talvez não tenha o Shape Builder disponível. O painel Pathfinder tem ferramentas que podem alcançar o mesmo que o construtor de formas de uma maneira ligeiramente diferente. E há algumas ferramentas extras para, por isso vale a pena explorar. Vou trazer o painel para que seja mais fácil de ver. O ícone inferior esquerdo é usado para dividir formas. As formas divididas pelo Pathfinder são agrupadas, então vá para Objeto, Desagrupar e os segmentos podem agora ser movidos de forma independente. Para combinar segmentos, mantenha pressionada a tecla shift enquanto seleciona os segmentos e, em seguida, escolha a opção Unir na parte superior esquerda no Pathfinder. Os segmentos podem ser removidos selecionando e, em seguida, usando a tecla Delete. Vou manter uma lua para usar nas minhas flores. Precisa ser um pouco menor e vou fazer uma cópia. Estou mantendo pressionada a tecla Shift, bem como a tecla Option para que, ao fazer uma cópia ela seja movida diretamente abaixo do original. Vou passar o mouse na esquina para obter a opção de rotação. Então, enquanto eu arrasto para girar eu vou segurar Shift novamente para que o objeto gire em incrementos de 45 graus e é fácil alcançar exatamente uma rotação de 180 graus. Agora selecione ambos e girá-los em uníssono. Desta vez, usarei o menu Objeto, Transformar para obter todas as opções de rotação. Você pode ver uma visualização da quantidade de rotação. Acho que gosto de 60 graus. Porque eu queria manter minhas duas primeiras luas e ter duas novas luas giradas, eu vou escolher o botão Copiar em vez do botão OK. Outro atalho incrível é Command D no Mac ou Control D no Windows, que repete a última ação. Agora temos um centro de flores feito a partir da lua. Vou agrupar aqueles que comandam o G no Mac ou o Control G no Windows. Pôr sobre o canto me permite dimensionar a seleção e eu vou segurar Shift enquanto faço isso para restringir a forma. Então eu posso colocar isso na minha flor. Vou agrupar todos os elementos de cada flor e posicioná-los. Quando eu viro a camada de borboleta de repouso de volta sobre ela está atrás da flor então eu preciso arrastar essa camada acima da camada de flor no painel Camadas e terminar o posicionamento. Lá vamos nós. Algumas flores básicas como um exemplo de formas geométricas e efeitos para a criação de vetores. 11. Tablets gráficos (como ferramenta opcional): Olá outra vez. Em algumas das lições que estão chegando, usarei um tablet gráfico junto com lápis e pincéis do Illustrator. Essas ferramentas funcionam com um mouse, então o tablet não é essencial em tudo, mas muitas pessoas acham que ele oferece muito mais controle para desenhar diretamente no software. O mouse é substituído por um estilista eletrônico semelhante a um lápis real. Ele é usado em uma superfície especial do tablet que permite que o software saiba exatamente onde o desenho está acontecendo em relação à tela. Há muitos no mercado com características diferentes e eu não tentei todos eles, mas eu posso oferecer-lhe algumas dicas. Em primeiro lugar, tamanho. A pegada dos comprimidos geralmente é maior do que a área ativa onde o desenho ocorre. Embora o tamanho geral possa afetar a portabilidade, a área ativa é a principal consideração para suas necessidades de desenho e estilo. Há uma escola de pensamento de que a área de desenho deve ser de uma escala semelhante ao tamanho da tela, modo que a coordenação mão-olho parece mais natural. Além disso, se você estiver desenhando estilo geralmente envolve grandes curvas de varredura cobrindo toda a página, você provavelmente não vai querer uma pequena área de desenho. Mas se você está apenas adicionando pequenos detalhes do que pequeno pode ser perfeitamente adequado e também tem benefícios de portabilidade. Em segundo lugar, características de pressão. Muitos tablets gráficos vêm com uma caneta que oferece sensibilidade à pressão. Ferramentas como os pincéis do Illustrator podem ser configuradas para aceitar a entrada de pressão, que significa que elas podem fazer marcas mais espessas quando a caneta é pressionada com mais força no tablet. É uma característica que eu pessoalmente sinto que vale a pena ter. Se você estiver indo para fazer uso de pincéis do Illustrator muito, então você provavelmente vai concordar. Mas se essas ferramentas não lhe interessam, então pode não ser um recurso que você precisa. Você terá que olhar para como você trabalha e determinar se isso é algo que você vai usar. Em terceiro lugar, fluxo de trabalho. Os tablets gráficos dedicados geralmente se conectam diretamente ao computador, via cabo ou sem fio, e permitem entradas diretamente em softwares como o Adobe Illustrator. Geralmente, isso se encaixa facilmente no fluxo de trabalho do Illustrator. Os dispositivos tablet mais gerais com caneta adicional são mais autônomos oferecendo esboços em qualquer lugar, mas sem os benefícios de fornecer desenho diretamente no Illustrator, pelo menos sem aplicativos extras ou etapas de transferência. Portanto, considere como o dispositivo se encaixará na sua própria maneira de trabalhar e tornará o design mais fácil para você. Se você não tem certeza de que usar um tablet gráfico é para você, um pequeno nível de entrada pode permitir que você experimente o conceito com pouco investimento. Esteja ciente de que geralmente leva um par de projetos antes de se sentir confortável com o uso de um tablet, então eu encorajo você a dar-lhe algum tempo. Nesta aula, você me verá usando uma mesa gráfica Wacom Intuos Pro Medium para desenho. Observe que você verá meu tablet no canto da tela. Isto é para permitir que você visualize a outra ação também. Mas na realidade eu tenho meu tablet bem na frente da minha tela no mesmo ângulo para que eu possa coordenar corretamente mão e olho. Se você receber um tablet, certifique-se de configurar centralmente por esse motivo. 12. Desenhando máscaras digitalmente e Clipping: Bem-vinda de volta. Nesta lição eu quero cobrir maneiras de lidar com as bordas do motivo. Meu próprio trabalho normalmente não tem um contorno em torno da forma principal do motivo. Eu uso linha dentro do motivo, mas não geralmente nas bordas. Vou te mostrar como criar motivos como esse a partir do zero em um momento. Mas primeiro, deixe-me mostrar-lhe uma maneira de remover o contorno principal desta asa de borboleta. No processo, vou mostrar-lhe como criar uma máscara de recorte, uma ferramenta muito útil. Mas primeiro precisarei de uma forma para usar como área de máscara. Vou fazer uma cópia da asa e colá-la exatamente na frente do original usando Editar, Colar na frente, que é Command F no Mac ou Control F no Windows. Agora vou trazer o painel do Pathfinder. Com a cópia superior ainda selecionada, usarei a opção Unir no Pathfinder para combinar todas as formas dentro da asa. Eu vou fazer isso uma cor brilhante para que possamos ver o que está acontecendo. Esta silhueta será a minha forma de asa, então eu vou aproveitar esta oportunidade para refiná-la com a ferramenta Smooth. Agora eu quero dimensionar ligeiramente isso para baixo de modo que ele cobre apenas a parte interna da asa e não o contorno preto que eu quero remover. É importante que a área da máscara seja totalmente transparente, então vou definir tanto preenchimento quanto traçado como nenhum. Selecione ambas as cópias da asa e vá para Objeto, Máscara de recorte, Criar. A parte externa da máscara transparente desapareceu. Vou aumentar um pouco a asa para compensar a perda nas bordas. Eu vou fazer a asa inferior também para que você possa ver o processo novamente. Desta vez, usarei o atalho Command 7 no Mac ou Control 7 no Windows para criar a máscara. E mandarei aquela asa para trás com o Object, Organize. Assim, as asas à esquerda que já não têm o contorno principal estão muito mais de acordo com o meu estilo. Vou fazer uma cópia daquela ala que usarei de novo em um momento. Tantas vezes eu não tinto nem traço os contornos do meu motivo. Lembre-se dos três formatos de esboço que fiz e do esboço de mídia mista. Vamos trazer o terceiro agora. Vou duplicá-lo e bloquear a camada duplicada porque é útil para manter uma cópia do esboço como um guia para desenho digital. Agora vou selecionar o esboço desbloqueado na parte superior e Rastreá-lo de imagem. Desta vez vou ignorar o branco porque muitas das formas internas não estão fechadas de qualquer maneira. Você verá que a caneta traça bem como antes, mas as linhas de lápis não rastreiam. Agora eu preciso adicionar essas formas externas. Uma opção é usar uma forma que foi criada por traço de imagem e fined de tal forma que esta forma de asa inferior que usamos um momento atrás. Se você já tem a forma, coloque-a e posicione-a atrás desses detalhes para que você tenha um plano de fundo. Em seguida, faça uma cópia para a máscara que precisa ser totalmente transparente e trazido diretamente para a frente para usar como uma máscara de recorte. Normalmente, é muito mais rápido e suave criar as formas principais com a ferramenta caneta de plotagem vetorial ou a ferramenta de lápis digital. Vou fazer uma pausa com borboleta por um momento para demonstrar como a plotagem vetorial funciona. Escolha a ferramenta Caneta encontrada aqui no painel Ferramentas. Existem ferramentas adicionais para modificar o gráfico aqui também. A ferramenta Caneta permite colocar pontos que serão conectados por segmentos de linha para criar caminhos. No exemplo mais simples, você pode colocar um ponto aqui e outro aqui com um segmento reto entre. Esse é um caminho aberto com 2 pontos de extremidade. Manter a tecla Command pressionada no Mac ou Control no Windows e clicar fora é um método rápido de cancelar a seleção do caminho atual. Em seguida, quando você soltar a tecla, a ferramenta Caneta estará de volta e pronta para ser usada novamente. Eu também poderia fazer um caminho fechado com vários pontos de ancoragem. A plotagem de vetores também é ótima em fazer curvas. Para criar uma curva, não solte imediatamente ao criar um ponto: arraste para retirar essas linhas de direção. O comprimento e o ângulo das linhas de direção criadas determinarão a curva. As curvas podem ser facilmente modificadas mais tarde. Se você achar que os Guias inteligentes do Illustrator ficam no seu caminho ao traçar, desative-os no menu Exibir. À medida que você avança fazendo curvas, você pode precisar fazer um canto abrupto. Para fazer isso, clique novamente no ponto que você acabou de criar para alterá-lo para um canto. Isso pode ser muito útil. Para ajustar o posicionamento de qualquer ponto, use a ferramenta de seleção direta, que é a seta branca com a tecla de atalho A. Quando um ponto específico for selecionado , ele será sólido. O ponto em si e quaisquer pontos de direção adjacentes podem ser movidos. Esta ferramenta adicional sob a Caneta indicada com um sinal de adição adiciona um ponto extra ao longo de um caminho existente. E esta ferramenta remove pontos de ancoragem. Esta ferramenta é para refazer o comprimento e o ângulo das linhas de direção. Arraste em um canto para torná-lo uma curva. Clique em uma curva para torná-la em um canto. Vou traçar a asa de borboleta para você agora. Acho útil ter um acidente vascular cerebral, mas nenhum preenchimento durante a plotagem para que eu possa ver abaixo como um guia. É preciso alguma experiência para aprender onde é melhor colocar pontos e como obter os ângulos que você deseja. Não se preocupe muito porque você pode modificá-los mais tarde. Em geral, usar apenas pontos suficientes me dará as curvas de aparência mais suaves. Em geral, tente colocar seus pontos nos extremos da forma. Agora posso encher a asa com cor creme. Vou enviar isso para a parte de trás dos detalhes internos, em seguida, fazer uma cópia transparente e trazê-lo diretamente para a frente para criar uma máscara de recorte com as teclas de atalho. Assim, com uma máscara de corte aplicada, o extra fora da máscara é apenas tornado invisível. Na verdade, ele ainda está lá. A máscara de recorte pode ser removida e o posicionamento também pode ser editado, se necessário. Também é possível confirmar permanentemente a máscara. Isso reduz o tamanho do arquivo e também permite que ferramentas como balde de pintura em tempo real sejam usadas na área. Quero usar isso agora. Desde que eu tenho certeza que eu não quero mudar a máscara novamente, eu vou torná-la permanente usando dois passos. Primeiro Objeto, Expandir e, em seguida, a opção Pathfinder Crop. Então agora o Balde de Pintura ao Vivo estará disponível para mim para as formas. Vou clicar na ferramenta aqui e depois nas formas que quero pintar. Agora eu posso obter cores no painel Amostras e soltá-las. Agora vou fazer da ala superior um grupo de pintura vivo também e pintar isso. Observe que a área onde a cor irá pintar é mostrada por um destaque. Deixe-me também mostrar-lhe como a tinta viva reage às lacunas. Se a lacuna for muito pequena, pintura ao vivo trata a área como uma forma fechada, que você tenha mais flexibilidade para colorir a área. Você sempre pode colorir a peça adjacente da mesma forma se quiser que a tinta percorra a lacuna. Ok, nós não precisamos dessa cor azul então eu vou desfazer com o Command Z. Outra maneira de criar os contornos é desenhar digitalmente com a ferramenta Lápis encontrada aqui. Vou ativar a camada de esboço que criei anteriormente e usarei minha mesa gráfica para isso. Se você clicar duas vezes na ferramenta Lápis, algumas opções aparecerão. O principal a se preocupar aqui é a fidelidade. Configurando-o para mais precisão, mantém mais de um visual desenhado à mão. Eu gosto que o software faça um pouco de suavização, então eu vou ter isso no meio. Vamos manter esses padrões por enquanto, porque a maioria são conveniências dependendo de como você gosta de trabalhar com o Lápis. Defina a caneta para baixo ou clique no botão do mouse e siga o esboço como um guia áspero. Se você achar um desenho estranho, pode ser porque você não está no nível de zoom correto para a área que deseja desenhar, então tente ajustá-lo, se necessário. Observe que quando eu chegar perto do início de novo, um pequeno círculo aparece na seta do lápis indicando que a forma será fechada se eu soltar. Vou preencher a forma para podermos vê-la. Vou enviar isso para trás para que possamos ver a textura em cima. Eu quero fazer algumas modificações na forma, então eu vou ampliar. No meu modelo de tablet eu tenho uma roda de zoom para isso. Você pode usar o lápis na parte superior de um caminho existente para fazer modificações. Apenas certifique-se de começar no caminho e terminar no caminho caso contrário você vai obter uma linha adicional. Se isso acontecer, desfaça a última ação. E no meu tablet também tenho um botão para isso. Este lado direito não parece a forma correta, então eu vou tirar o preenchimento desta forma para que eu possa ver o meu esboço abaixo. Ok, isso parece melhor. Vou pegar os detalhes da parte inferior do corpo e colorir aqueles. Para a área da cabeça, eu vou usar a ferramenta Ellipse para fazer um oval, então eu vou finesse um pouco com uma ferramenta suave para dar-lhe uma sensação mais orgânica. Acho que posso desligar essa camada de esboço agora, que ajudará você a ver as alças do ponto de ancoragem. Posso ajustá-los também para obter a forma exata que estou procurando. Eu também vou grupo e estilo é a mesma área que a parte inferior do corpo. Não quero que essas antenas sejam transparentes, então vou liberar esse caminho composto. Vou torná-los uma cor clara, em seguida, selecionar apenas as bordas externas e torná-los mais escuros novamente. Vamos diminuir o zoom e mover esta borboleta para que eu possa fazer Objeto, Transformar, Refletir. Vou escolher Vertical e fazer uma cópia, em seguida, arrastar as novas asas sobre um pouco e agrupar toda a borboleta. Então nós recriamos uma borboleta a partir de uma mistura de detalhes de traços de imagem incluídos em máscaras de recorte. E vimos diferentes maneiras de criar os principais contornos para motivos, incluindo plotagem vetorial, lápis digital ou começar com formas geométricas. 13. Pincéis e técnicas combinadas: Olá outra vez. Nesta lição, mostrarei o básico dos pincéis do Illustrator e criarei uma nova borboleta que combina as técnicas aprendidas até agora. Neste novo arquivo, criei minha camada de fundo que está bloqueada, e uma nova camada para o motivo. Vou usar Arquivo, Lugar e selecionar meu esboço da segunda borboleta. Eu quero ter duas cópias disso, então eu vou duplicar a camada usando o menu do painel Camadas. Vou chamar isso de 'esboço', arrastá-lo abaixo da camada de motivo do que bloquear e escondê-lo. Com a cópia desbloqueada superior selecionada, farei Rastreamento de imagem. Escolherei Arte esboçada nas predefinições com ignorar branco selecionado e visualizar o traço. As marcas de lápis desaparecem do traço, mas os detalhes de tinta parecem bons, então vou expandir isso. Vou desagrupar e reagrupar as marcas de cada asa. Agora vou voltar a ativar a cópia do esboço para usar como guia para desenhar digitalmente. Vou selecionar a camada de motivo, em seguida, ampliar uma área de asa. Começarei por traçar o contorno da asa. Se você tiver o preenchimento ativado , seu enredo começará a cobrir o esboço, então certifique-se de que há apenas cor do traçado, mas nenhum preenchimento enquanto você desenha. Lembre-se de que os ajustes podem ser feitos facilmente na forma. Para a forma da asa inferior eu vou mostrar-lhe com a ferramenta lápis e o tablet. Eu saí do tablet por um momento por engano, então eu tenho uma lacuna, mas é muito fácil executar outra linha de lápis entre para juntá-los. Eu também vou finesse a forma um pouco, passando por algumas pequenas seções com o lápis. Assim, fazer as formas das asas foi muito fácil com as ferramentas de caneta e lápis. Vamos passar a usar pincéis agora. pincéis são incrivelmente poderosos e têm seu próprio painel. Localize esse ícone ou acesse o painel no menu Janela se ele não estiver aberto na área de trabalho. Há pincéis fornecidos, um mais pode ser adicionado também. Eu ainda tenho minha borda inferior da asa selecionada, e você verá que a primeira coisa que eu posso fazer com pincéis é aplicá-los a caminhos existentes. Este é um tipo de pincel caligráfico. Para remover um estilo de pincel de um demarcador, selecione o ícone Remover pincelada na parte inferior do painel Pincéis. Para pintar traços de pincel novos, vá para as ferramentas e selecione o Pincel ou use a tecla de atalho B. Em seguida, selecione um pincel no painel Pincéis. Clicar duas vezes em um pincel traz suas configurações que podem ser editadas. As opções variam dependendo do tipo de pincel. Este é caligráfico como descrito no topo. Tem um nome, então há uma imagem que dá um visual das configurações abaixo. Neste caso, o ângulo, a redondeza e o tamanho. Ao lado de cada configuração, há um menu para selecionar como a configuração é aplicada. Como estou usando uma caneta sensível à pressão, vou definir o tamanho a ser determinado pela pressão. E eu vou precisar também dizer quanta variação no tamanho deve ser aplicada com pressão. Eu vou ter este pincel ser tamanho de 2 pontos no total e permitir que ele varie de acordo com o total 2 pontos, dependendo da pressão que eu uso. Ok, estou pronto para pintar. Eu não gosto de estar muito perto se eu estiver fazendo pinceladas longas, então eu vou diminuir o zoom, eu só vou desenhar no tablet como eu faria no papel, focando em desenhar levemente quando eu quero uma seção fina e adicionando pressão para partes mais espessas do acidente vascular cerebral. Eu não vou me preocupar muito agora sobre como os traços se conectam porque os pincelados são editáveis. Dito isso, às vezes prefiro desfazer um traçado de pincel e refazê-lo novamente. Posso usar a ferramenta de seleção direta para mover pontos, se necessário. Vou ativar as Guias Inteligentes novamente no menu Exibir porque elas me dirão se estou em um ponto de interseção. Para o resto das veias das asas, eu vou fazer a mesma coisa, então eu vou acelerar um pouco e tocar um pouco de música. As marcas de asa ao lado são um pouco como semi-círculos. Minha versão do Illustrator oferece um widget de pizza na ferramenta Elipse para fazer círculos parciais. O widget é a alça saindo. Basta arrastar o widget ao redor para fazer a forma da torta necessária, neste caso apenas menos de metade de uma torta. A forma também pode ser finalizada , é claro. Acho que vou fazer os restantes com plotagem vetorial. Então também farei as áreas do corpo e da cabeça da mesma maneira. Ok. Então eu preenchi as áreas principais com um pouco de cor e endireitei o motivo para cima. Agora vou adicionar cor às veias e marcas. Nesta fase, você pode preferir transformar os traçados de pincel em áreas preenchidas para que você não precise lidar com a cor do traçado, bem como com as cores de preenchimento. Expandir a aparência dos pincelados os transformará em formas preenchidas, mas esteja ciente de que ele as altera permanentemente, e assim eles não serão mais editáveis como pincéis. Se você estiver pronto para enviar pincelados para formas, selecione-os e vá para Objeto, Expandir Aparência. Agora posso refletir as asas para o outro lado. Ainda não estou muito feliz com a cor desta borboleta. Vou escolher algo um pouco menos brilhante e trabalhar nele mais tarde na lição de re-colorir. Mas primeiro, texturas. 14. Como criar e adicionar texturas: Bem-vinda de volta. Anteriormente, eu criei alguns exemplos de texturas usando uma variedade de mídia. Usei canetas diferentes para fazer marcas e rabiscos. Eu encontrei objetos texturizados como folhas secas e rendas para fazer fricções com um lápis escuro. E mergulhei objetos como pétalas e tecido em tinta para impressão em relevo. Após a tinta secar, digitalizei a folha e coloquei no Illustrator em uma nova camada. Agora, em Image Trace vou escolher Arte Esboçada e convertê-los em formas pretas. Note que geralmente eu crio cada textura em uma folha diferente ou faço uma digitalização separada para cada uma delas. Isso ocorre porque as configurações necessárias para rastrear essas texturas variarão bastante. Portanto, encontrar uma única definição de limite para se adequar a várias texturas como estas seria difícil. Você verá o problema aqui com algumas das texturas mais claras não sendo rastreadas. Posso aumentar o limiar para aqueles e isso funciona, mas alguns dos outros ficam muito escuros. Então lembre-se de preparar suas texturas separadamente. Só preciso de um desses para o meu projeto. Estes traços centro inferior da página feita por rolar uma engrenagem em tinta. Este limite mais alto parece bom para o que eu quero, então eu vou expandi-lo. Vou desagrupar tudo isso e reagrupar apenas a textura que eu quero, então movê-lo para o lado. Por enquanto, eu posso excluir esses outros exemplos dessa camada. As outras texturas que criarei serão das minhas próprias fotos. É bastante incrível onde as texturas podem ser encontradas. Este é apenas um piscar rápido de uma fatia de limão em uma bebida. Embora o Rastreamento de Imagem tenha predefinições para fotos, eu não vou usá-las porque eu quero o efeito de converter a foto em apenas formas preto e branco, então eu vou manter minhas configurações habituais. Eu gosto da seção do meio, mas eu quero excluir as áreas externas, então desagrupe e remova as formas indesejadas, reagrupe a textura e mova-a para fora do caminho. A próxima textura é um close up do meu sapato de ginástica real! A foto não é muito bonita em tudo, mas eu acho que o material de malha vai fazer uma ótima textura. Vou repetir o rastreamento de imagem como antes. Eu posso ver quando eu movê-lo que a maior parte desta forma está conectada. Vou apagar estes pedaços aqui e manter a forma principal. O que eu realmente quero é os buracos de malha como minha textura, então eu vou liberar o caminho composto desta forma e remover a parte externa que foi rastreada para manter apenas os buracos. Agora vou remover essas partes perdidas em torno das bordas que eu não quero. Agrupe as formas e mova a textura aqui. Para a última textura, tenho um tapete de lã. Começarei com o rastreamento. Desta vez, o limiar precisa ser aumentado. Vou desagrupar isso e apagar as partes externas porque eu queria manter apenas a parte giratória no meio. E agrupe essas formas. Vamos dar um zoom para ver mais de perto. Ok, eu gosto desses. O detalhe é ótimo, mas se usarmos texturas o tamanho do arquivo pode ficar grande. Isso ajuda a simplificar os caminhos e reduzir o número de pontos para exatamente o que é necessário para obter o olhar que queremos. Para fazer isso selecione as texturas e, em seguida, vá para Objeto, Caminho, Simplificar. Verifique a pré-visualização. Você verá o número de pontos antes e depois da simplificação para a precisão percentual que você tem no controle deslizante. Como você pode ver em 50% perdemos a essência das texturas um pouco. Normalmente, é melhor usar esta ferramenta sutilmente. Portanto, 95 a 98% geralmente é certo para mim obter os benefícios de tamanho reduzido de arquivo, mantendo a aparência da textura. Em 95%, reduzimos o número de âncoras de 7,5 mil para pouco mais de 2 mil, e a textura ainda parece boa aos meus olhos, então vou dizer OK. Agora vou voltar a ligar a camada de borboleta e colocar estas texturas, fazendo máscaras de recorte para as conter nas áreas do corpo. Vou colorir como eu vou. Já que aprendeu amostras e máscaras de recorte mais cedo, vou acelerar esta parte. As texturas estão agora colocadas. Com texturas cortadas como as do corpo é comum ter muito excesso fora da área visível, e com a complexidade de algumas texturas isso pode tornar os tamanhos de arquivo enormes. Então eu vou expandir as máscaras de recorte e cortar o acesso como eu mostrei antes. Eu também quero explicar sobre a técnica de coloração que eu uso para texturas. O que você verá quando eu expandir a colheita é que a textura parece desaparecer, mas ainda está lá. Eu apenas configurá-lo mais cedo para exatamente a mesma cor que a forma de fundo. Para que a textura apareça, aplico um tipo especial de transparência. Infelizmente, cortar a máscara redefine a transparência do objeto superior. Eu tenho o painel Transparência encaixado aqui e aberto. Se ele não estiver aberto em sua área de trabalho, você poderá abri-lo no menu Janela. No painel Transparência você pode definir o modo de mesclagem e a opacidade. A opacidade por si só não funcionará se você estiver usando a mesma textura e cor de fundo. Eu quero usar a mesma textura e cor de fundo porque torna re-colorir muito mais fácil e eu gostei do olhar. Então eu vou aplicar um modo de mesclagem também. As combinações de exemplo são o modo de tela com 40% de opacidade para texturas de realce como esta, ou multiplicam-se com 80% de opacidade para texturas sombrias como na asa inferior. Aqui na parte inferior do corpo, notei essa lacuna na textura que eu queria preencher um pouco. É melhor fazer isso antes de cortar o excesso de textura. Então vou fazer isso agora. Para editar o conteúdo da máscara de recorte, clique duas vezes para entrar no modo de isolamento. Nesse modo, as partes não editáveis ficam esmaecidas e uma barra de informações extra aparece na parte superior da janela da tela de desenho indicando a edição de uma subseção da camada. Agora eu posso ver toda a minha textura além das bordas da máscara. A textura em si é agrupada, mas se eu clicar duas vezes novamente então eu vou aprofundar a estrutura da camada, que também é indicado na barra de informações também. Agora posso mover elementos de textura individuais e editá-los. Clicar duas vezes fora da área me tira do modo de isolamento. Agora posso expandir e cortar a máscara. Então eu vou definir minha transparência para o modo de tela 40% opacidade. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada. Ok, as texturas estão prontas. Em seguida, vamos olhar para re-colorir. 15. Recolhe motivos: Olá outra vez. Depois de criar motivos, é comum querer alterar as cores ou criar várias versões com cores diferentes. Anteriormente eu mostrei a você alterar partes individuais do motivo manualmente usando uma ferramenta de balde de pintura ao vivo ou escolhendo amostras. Nesta lição, mostrarei as opções de re-coloração do Illustrator para modificar várias cores de uma só vez. Eu salvei minha borboleta em um novo arquivo para que eu possa brincar com ele e manter meu original. Vou desbloquear o fundo e reduzi-lo porque quero que isso faça parte do processo de re-coloração. Vamos ter quatro cópias. Lembre-se de manter a tecla Option no Mac ou Alt no Windows enquanto o arrasta faz uma cópia. Também mantendo pressionada a tecla Shift manterá a cópia bem alinhada. Vou importar uma das minhas próprias bibliotecas de amostras de acesso a partir do menu do painel Amostras. Lembre-se de salvar amostras podem ser encontradas em Definido pelo usuário. Vou trazer este animado conjunto de cores outonais. A ferramenta de re-coloração usa grupos de cores. Selecione o trabalho artístico a ser recolorido e, em seguida, selecione o grupo a ser usado como a nova paleta. Agora clique no ícone de roda de cores aqui. A ferramenta de re-cor trocará as cores originais para as novas cores da paleta, e você verá as alterações no próprio trabalho artístico. Se você gosta da combinação de cores imediatamente, você precisa confirmá-la para mantê-la porque atualmente não há nenhum botão voltar dentro do painel de recor. É por isso que eu faço algumas cópias no popa e faço algumas rodadas de re-colorir para que eu possa manter várias versões. Vamos fazer outro e ver algumas opções. Para remover e adicionar cores ao grupo de re-colorir vá para a área Editar. Use a ferramenta de remoção no volante para tirar uma cor. Use a ferramenta de adição no volante para adicionar uma cor. Redefina o grupo de cores clicando nos grupos existentes listados aqui. Após a edição, volte para a área Atribuir e continue re-colorindo É possível optar por não alterar uma determinada cor no trabalho artístico. Basta clicar na seta para alterá-la para um traço indicando que a cor original será mantida. Também é possível selecionar manualmente uma cor, portanto, clicar duas vezes aqui mostra as cores e há uma opção para escolher entre amostras de cores com este botão. Novamente, uma vez que você obter uma combinação que é agradável, comprometa-se com ela antes de continuar. Neste caso, eu não quero salvar o grupo com duas amostras azuis, então eu vou dizer não. É divertido apenas pedalar em torno das combinações. Muitas vezes encontro versões que gosto desta forma. Este botão muda aleatoriamente as cores. Novamente, se você encontrar uma versão que você gosta, diga ok e salve-a. Embora as cores da amostra em si não tenham mudado a ordem mudou. Se eu escolher salvar a ordem, em seguida, a re-coloração que vamos pegar no ponto do ciclo novamente na próxima vez. Mas eu quero manter o meu pedido original para que eu diga não. Também é possível ajustar a saturação e o brilho da paleta. Use esses controles deslizantes para alterar uma amostra específica no grupo de recolorir. Gosto desse azul, mas não tem muito nos olhos, então vamos tentar a próxima combinação. O botão ao lado disso altera aleatoriamente a saturação e o brilho. Novamente, circule até encontrar uma combinação agradável. Neste caso, criei uma nova paleta. Eu gostaria de mantê-lo, mas eu não quero salvar as alterações sobre o meu original, então eu cancelareipara sobre o meu original, então eu cancelarei eu possa primeiro salvar isso como um novo grupo de cores. Lá vamos nós. A ferramenta Recolorir arte como um monte de recursos poderosos. Como você provavelmente pode adivinhar, é bastante viciante também! 16. Projeto e recursos: Olá a todos. Eu não pude resistir a fazer um pouco mais de re-colorir depois da última lição. A versão de fundo claro é doce e colorido, então esse é o que eu usei para criar um cartão para terminar meu projeto. Para impressão doméstica, eu recomendo criar os documentos para que frente e verso combinados sejam menores do que o tamanho do papel que a impressora leva. Basta imprimir, cortar e dobrar. Para imprimir através de uma empresa, peça um modelo para obter o tamanho correto. Modelos como este normalmente são um pouco maiores do que o tamanho final, sendo o extra chamado de “sangria”. Muitas vezes, há uma camada guia no arquivo para mostrar onde o corte e a dobragem ocorrerão , e essa camada é desligada antes da impressão. Eu já coloquei minhas borboletas neste modelo. Fiz algumas duplicatas e rodei. Para terminar, adicionei alguns corações traçados vetoriais e uma linha de texto em uma fonte de computador chamada Brusher. Eu continuei alguns elementos de design sobre a dobra na parte de trás, mas isso é totalmente opcional. As impressoras geralmente querem arquivos CMYK, mas pedem para ter certeza. Se você precisar alterar o perfil de cor é fácil fazê-lo no menu Arquivo. As cores impressas são muitas vezes diferentes das cores da tela. Então, obter uma amostra impressa também é uma boa ideia. Em termos de fornecimento de arquivos, Exportar como no menu Arquivo oferece opções para todos os formatos comuns. Para compartilhar designs para seu projeto e para mídias sociais, use Exportar para telas. Isso salvará arquivos no RGB, o perfil de cor correto para visualização de tela, e você também pode escolher o tamanho. Aqui está como a frente do meu cartão fica no meu projeto. Agora é hora de você fazer motivos. Siga as etapas simples do projeto listadas na guia Projeto para passar da ideia ao seu próprio design vetorial exclusivo. Eu quero que você use este projeto para encontrar seu estilo vetorial único, então experimente como você combina rastreamento de imagem, desenho digital, plotagem vetorial e uso das ferramentas geométricas. Estou ansioso para ver o desenvolvimento de seus motivos e os projetos acabados, então, por favor, compartilhe cada passo na guia Projeto enquanto você avança. Lembre-se, os recursos da chave de atalho da Adobe também podem ser encontrados à direita na guia Projeto. Design feliz. 17. Obrigaoa: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado e tenham apanhado novas ideias. Entre em contato se tiver alguma dúvida. Assim como a comunidade aqui você também pode me enviar e-mail diretamente via hello@rocketandindigo.com. Lembre-se de que há mais de uma maneira de criar motivos no Adobe Illustrator. E combinar diferentes métodos à sua maneira faz parte do desenvolvimento do seu estilo único. O projeto da classe é uma ótima oportunidade para experimentar. Por favor, publique seu trabalho na área do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Ao postar nas mídias sociais, lembre-se de me marcar @rocketandindigo para que eu possa ver todos os seus designs maravilhosos. E você também pode usar #rocketskillshare. Se você gostou da aula, por favor deixe um polegar para cima e revise. Significa muito para os professores no Skillshare. Obrigado de novo, e te vejo da próxima vez.