Mixologia de cores: 10+ técnicas no Adobe Illustrator® para criar e aplicar cores lindas

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindos ao Colour Mixology. Eu sou Sue Gibbins, uma designer de padrões de superfície do Reino Unido, também conhecida como Rocket & Indigo. Nas minhas aulas anteriores eu cobro muitos itens essenciais de design, incluindo fazer motivos, criar padrões e ilustrações, e visualizar desenhos em maquetes. Essa nova classe se concentrará no estilo de cores, no desenvolvimento de belas paletas e na aplicação eficiente de cores no Adobe Illustrator. Então, o que tem lá dentro? As primeiras lições da turma abrangem importantes conhecimentos fundamentais sobre modos de cores, tipos de amostras e livros Pantone. Isso é seguido por muitas técnicas e ferramentas para trabalhar com cores no Illustrator. Incluindo ferramenta conta-gotas para capturar cores, salvar cores em bibliotecas de amostras, matizes e tons, harmonias e acentos, misturar neutros com mistura de objetos, cores alternativas com edição de grupos de cores, aplicação e redução de cores com ferramentas de reagrupamento, equilíbrio de cores, modos de transparência e mesclagem, gradientes e muito mais. Você aprenderá a usar um conjunto completo de ferramentas poderosas no software. Ao longo da aula, fornecerei dicas técnicas e artísticas sobre como usar cores com sucesso. E haverá três projetos divertidos para praticar ao longo do caminho. A aula é voltada para designers com algum conhecimento do Illustrator, que gostariam de aprender técnicas adicionais de cor. Iniciantes para o software também devem ser capazes acompanhar e ganhar habilidades usando as ferramentas. Estou animado para compartilhar minhas dicas de cores e técnicas de software com você. Então vamos começar. 2. Configuração para cursos e projetos: Olá outra vez. Nesta aula, estarei demonstrando usando o Adobe Illustrator, e esse é o software recomendado para você acompanhar. Caso você ainda não tenha o software instalado, você pode obter uma avaliação gratuita no site da Adobe e eu listarei o link em recursos para você. Para ajudá-lo a ver o que estou fazendo no software, geralmente usarei os menus e selecionarei as ferramentas com o mouse pelo menos na primeira vez que as usei. Mas uma maneira mais rápida é usar teclas de atalho para ferramentas e ações que você usa muito no software. Configurei minha gravação de tela para que uma legenda na parte inferior da tela chame as teclas que pressiono enquanto estiver no ilustrador. Então você poderá ver quando eu usar atalhos. Listas de atalhos para Mac e Windows podem ser encontradas no site da Adobe. Os atalhos são basicamente os mesmos nos dois sistemas operacionais, exceto que a tecla de comando no Mac será a tecla de controle no Windows. Da mesma forma, a tecla de opção no Mac será a tecla alt no Windows. Na seção de recursos da guia do projeto, listarei esses links para que você possa baixar o relevante para o seu sistema operacional. Também em recursos você encontrará um glossário de termos de cores e uma transcrição escrita completa da classe para se referir se desejar. Para esta aula, vou sugerir vários projetos. Eu encorajo você a experimentar um ou mais deles e postagens na área do projeto. Esse é um ótimo lugar para você compartilhar sobre seus experimentos de cores, receber feedback e aprender uns com os outros. 3. Modos de cores: Bem-vinda de volta. Nas próximas aulas, falarei sobre algumas definições e alguns detalhes técnicos para dar uma boa base para o resto da turma. Por favor, me acompanhe durante a seção ligeiramente seca, mas, no entanto, essencial. Vamos começar analisando a configuração de cores em um novo documento do Illustrator com comando file new ou atalho N. Como os gráficos vetoriais são totalmente escaláveis, as dimensões do documento não são particularmente importantes. Eu costumo trabalhar em um arquivo quadrado de 300 milímetros. Você pode escolher qualquer dimensão que preferir. Se olharmos nas opções avançadas, há duas opções para o modo de cor do documento. Pode ser RGB ou CMYK. O modo de documento RGB é baseado no modelo de luz vermelha, verde e azul usado nas telas. O modo de documento CMYK é baseado no modelo de tintas e impressoras ciano, magenta, amarelo e preto. Note que a gama possível de cores não é a mesma para cada modelo, mas há muita sobreposição. Vou criar o arquivo com o modo CMYK. como eu faria para obras de arte para impressão. A configuração de efeitos raster aqui é importante se você usar efeitos baseados em pixels, como sombras, brilho e difusão. Em qualquer caso, eu tendem a deixar os efeitos raster em alta apenas no caso. Ok, vamos criar o documento. Após a criação, o modo de cor do documento ainda pode ser alterado através do menu Arquivo, se necessário. CMYK geralmente converte bem em RGB. Perda de vibração pode ser perceptível ao passar de RGB para CMYK. Mesmo que o modo CMYK seja o padrão quando o documento deve ser impresso, algumas empresas de impressão podem pedir arquivos RGB. Pessoalmente, ainda crio em CMYK e guardo outra versão para eles no formato especificado. Portanto, CMYK é o meu padrão para criar arte, a menos que seja exclusivamente para telas. À medida que a impressão evolui, as coisas podem mudar. Então tentei manter-me atualizado com os novos desenvolvimentos tecnológicos. Para maior precisão e consistência, alguns projetos podem exigir gerenciamento de cores. É aqui que os recursos dos dispositivos envolvidos são levados em consideração e gerenciados. O termo espaço de cor é utilizado na gestão de cores e refere-se à gama ou gama de cores possíveis, por exemplo a que este dispositivo é capaz. As cores que não são possíveis dentro de um determinado espaço de cores são descritas como fora da gama. atividades de gerenciamento de cores podem incluir calibração do dispositivo, geração de um perfil que forneça detalhes do espaço de cores, ajuste entre espaços de cores e prova de prova. 4. Tipos de amostras: Olá outra vez. Nesta lição, analisaremos amostras de cores. painel Amostras é mostrado aqui no meu espaço de trabalho. Mas se você não vir na tela, abra-o a partir da guia da janela aqui. Este menu do painel de amostras permite alterar a exibição das amostras, de modo que o tamanho e a forma como elas são listadas. Para esta aula, eu vou torná-la maior para que você possa ver mais facilmente, mas eu ainda preciso caber bastante no painel. Então, vamos para miniatura média por enquanto. Para limpar o painel de amostras excluirei todas as amostras indesejadas. Gosto de começar com uma ficha limpa. Então, vou selecionar o primeiro, manter a tecla shift e selecionar o último, e agora clicar no ícone Excluir. Há um ícone aqui para criar uma nova amostra de cores. Ao criar amostras, há uma escolha de tipo de cor: processo ou spot. O tipo de cor entra em jogo ao imprimir a arte. As cores de processo são misturadas durante a impressão a partir das quatro cores ciano, magenta, amarelo e preto. As cores especiais não são misturadas durante a impressão. Em vez disso, eles são pré-misturados a uma fórmula, por isso são considerados cores únicas. Um uso comum de cor spot é aplicar um metal, que não pode ser obtido por impressão de processo. Como é necessária uma placa separada para cada cor especial, este método é geralmente usado quando a paleta é limitada a apenas algumas cores. Várias empresas oferecem sistemas para padronizar pigmentos e fórmulas de cores especiais para que possam ser reproduzidos de forma consistente. Em design de superfície e design gráfico, o Pantone Matching System é provavelmente o mais conhecido. Alguns designers não usam, e eu não estou sugerindo que você tem que sair e comprar produtos que combinam cores. Mas acho que vale a pena saber como funcionam com o Illustrator. O link para esta página é listado em recursos; é onde Pantone explica que seus sistemas de cores estão organizados em duas finalidades principais. Em primeiro lugar, o sistema gráfico para impressão e embalagem. Em segundo lugar, sistema de interiores de moda para moda e produtos. Cada um tem uma gama diferente de cores, com esta última tendo mais neutros para atender às necessidades dos designers de moda e produtos. Pantone também oferece conjuntos especializados para metais e também para pastéis e neons. Para ajudar designers e impressoras com Pantone correspondentes oferecem bibliotecas de amostras digitais para uso em software como Adobe Illustrator e referências físicas em vários materiais de base, como papel não revestido, revestido papel, algodão, nylon e plástico. Embora o sistema Pantone seja principalmente para cores spot formuladas, eles também fornecem guias para impressão de processos. Color Bridge é para o processo CMYK projetado para combinar o mais próximo possível com as fórmulas spot. Para ver as diferenças, os guias físicos do Color Bridge têm comparações lado a lado entre o processo e o ponto, além de dados de cores. Há também um guia CMYK regular da Pantone, que ilustra misturas de processos com dados percentuais. Um desenvolvimento relativamente novo na impressão de processos usa links extras para estender a gama ou gama de cores que podem ser reproduzidas. O guia de gama estendida da Pantone baseia-se na adição de tintas laranja, verde e violeta, tornando-se um processo de sete cores. Alguns livros a cores vêm com o Adobe Illustrator, mas não todos. Para acessar as bibliotecas de amostras instaladas, use o menu do painel e Abrir biblioteca de amostras. Ou, alternativamente, clique no ícone de livros aqui. Navegue até Color Books: há Pantone e outros também. Se eu abrir este, Pantone revestido sólido, podemos ver a gama de cores neste livro de cores particular. As cores spot são indicadas por um triângulo branco no canto com uma pequena mancha preta. Amostras do livro podem ser copiadas para o painel de amostras para uso. Faça isso clicando duas vezes ou selecionando e arrastando. Observe que essas bibliotecas de amostras e não necessariamente estão atualizadas. As empresas podem atualizar seus conjuntos, mas a Adobe pode nem sempre refletir isso no software. Existem algumas maneiras de obter os últimos livros Pantone no Illustrator. Em primeiro lugar, com o software Color Manager da Pantone. Isso está disponível para compra como um produto autônomo ou incluído como parte do pacote ao comprar guias físicos. Por exemplo, eu comprei este Pantone interior casa moda dois volumes ventilador deck. Para obter o software Color Manager registre o projeto on-line. Uma vez que os primeiros detalhes sobre o produto ou inseridos , a página da Web informa onde localizar o número de série do produto. Os próximos passos são apenas detalhes de endereço e algumas perguntas de marketing. Já estou registrado, então não vou fazer isso de novo. Após o registro, há um link para baixar o software, instalador para o seu sistema operacional. Instale e insira o número de série mais uma vez para ativação. Uma vez instalado, abra o Gerenciador de Cores, o botão de ícone à direita é onde você pode mudar entre os diferentes decks de ventilador. Clique nas amostras para obter informações sobre a cor. O recurso que mais nos interessa é exportar para o Adobe Illustrator. Vá para Arquivo Exportar e escolha o software. Depois escolha a opção Lab. De volta ao Illustrator, a exportação terá aparecido no menu de bibliotecas de amostras pronto para uso. A segunda maneira de obter os últimos livros da Pantone é via Pantone connect para Adobe Creative Cloud, disponível no site de troca da Adobe. O Connect está disponível em uma base de assinatura por alguns dólares por mês, mas o uso de seis meses está incluído nos meus decks de fãs. Clique no botão e deve dizer extensão adquirida. Você precisa ter o aplicativo de desktop Creative Cloud instalado para que ele funcione. Em seguida, o Illustrator precisa ser encerrado e reiniciado antes que a extensão se torne ativa. Depois que o Illustrator for reiniciado, vá para Extensões de janela, Pantone. O menu lista a ampla gama de recursos oferecidos. E todos os livros estão listados. No entanto, eu descobri que o registro da conta foi redondo e um pouco de um loop e eu só fui capaz de usar o painel como um teste até agora. Na época, por escrito, Pantone também tem uma seção muito útil em seu site, Color Finder. Se você precisar procurar ou converter cores para Pantone mas não tem acesso ao Color Manager ou Connect confira. Vou adicionar este link à lista de recursos para você. Com tudo isso dito, minha recomendação é usar uma Pantone ou outra biblioteca de amostras com cores especiais se for especificada pelo seu projeto ou se for um padrão dentro da sua indústria. Caso contrário, você pode escolher uma configuração CMYK com cores de processo para máxima flexibilidade. Se você precisar combinar cores de processo e spot no mesmo documento, por exemplo, se o design for impresso com tintas CMYK, mas depois uma cor especial como um metálico aplicado por cima, recomendo que você mantenha a arte para cores especiais totalmente separadas usando uma camada dedicada para essa cor. Verifique novamente com o cliente ou fornecedor de impressão como o documento deve ser configurado. Espero ter dado uma visão geral útil das cores especiais e do sistema de correspondência Pantone. Agora, para o resto desta classe, usaremos cores de processo para nossas amostras. Isso proporcionará oportunidade para a mistura de cores e ajustes. Ao criar uma nova amostra de cor que seja tipo de processo, você também pode escolher se deseja torná-la global com esta caixa de seleção. Observe que as cores especiais serão sempre criadas como globais, mas você tem uma escolha com o processo. Os objetos coloridos com amostras globais permanecem vinculados à amostra de modo que, se for atualizado, todos os objetos usando essa amostra também tenham a cor atualizada. Acho isso útil ao projetar. Então eu faço minhas cores de processo globais. Quando você faz uma amostra global, Ele será indicado por um triângulo branco no canto inferior direito. Abaixo da caixa de seleção global está um menu suspenso do modelo de cores. O que pode ser confuso é que o modelo de cores para amostras si tem opções adicionais sobre os modos disponíveis para o documento. Além do RGB e CMYK, há escala de cinza, HSB, laboratório e websafe. Cada um usa controles deslizantes ou você pode digitar valores diretamente. Gosto de pensar nessas opções como sendo com o propósito de misturar. Assim, por exemplo, se escolher escala de cinza que a amostra só pode ser misturada com preto, mesmo que o meu documento tenha cor CMYK completa. Você ainda pode usar controles deslizantes RGB em um documento CMYK, se desejar. Se você escolher uma cor que está fora da gama no modo CMYK, por exemplo, algo bastante fluorescente, então você verá este triângulo de aviso. Clique nele para ir para a correspondência mais próxima que está na gama. Se você criar a amostra e, em seguida, voltar para editá-la, você verá que ela foi convertida em valores de porcentagem CMYK porque o modo de documento permanece o mesmo mesmo se você selecionou um modo diferente para misturar a amostra. Outro modelo no menu é o HSB, que é realmente bastante interessante, pois permite que as cores sejam misturadas e alteradas de acordo com a tonalidade, saturação e brilho. Isso é baseado na forma como o olho humano percebe a cor, e eu acho que é realmente intuitivo de usar. Lab é um modelo projetado em torno do modo como a visão humana funciona e ele pode codificar todo o espectro de cores que o olho humano vê, então ele tem uma grande gama. Ele é usado nos bastidores na gestão de cores para transformar entre espaços de cores. O laboratório também pode ser usado para criar amostras de cores especiais se um projeto específico o exigir. RGB seguro para a Web é uma versão mais limitada do RGB adaptada às capacidades dos antigos navegadores web que só podiam lidar com 256 cores. Clicar neste ícone de cubo é convertido para a cor segura da Web mais próxima. Navegadores modernos e não tão limitados, mas o modelo RGB seguro para a web ainda é popular entre os Web designers. Não há necessidade de se preocupar com esses modelos especialistas, a menos que você esteja trabalhando em indústrias que os usam. Então eu vou fazer minha amostra com mistura CMYK. Vou dar-lhe um nome. Se desejar você pode optar por adicionar sua nova amostra à sua biblioteca de nuvem para compartilhamento entre dispositivos. Isto é totalmente opcional. O painel Bibliotecas é exibido quando você adiciona um novo ativo à biblioteca. Você também pode usar o menu Janela para abri-lo. A partir daqui, você pode fazer alterações nos ativos na biblioteca. 5. Estilo de cor: Bem-vinda de volta. Agora que cobrimos a fundação técnica, consideraremos alguns aspectos artísticos. Vale a pena ser ajustado em suas próprias preferências de cor, pois ajuda na escolha esquemas de cores e pode tornar a arte mais reconhecida sua. Você pode se perguntar de que tipo de cores e combinações você mais gosta. Cores quentes ou frias? Saturados ou silenciados? Combinações suaves ou contrastantes? Colorido ou monocromático? Claro ou escuro no geral? Contemporâneo ou vintage? Se desejar, anote as respostas às perguntas a serem consultadas mais tarde. Eu escreveria calorosos, brights e neutros misturados, contrastantes, coloridos, leves e contemporâneos. Isso não significa que toda a minha obra de arte tem que atender rigidamente esses requisitos; é apenas uma tendência geral. Você pode obter realmente específico sobre preferências também. Por exemplo, eu sei que muitas vezes adoço meu trabalho com rosa pêssego e eu tendem a usar muito off-white. chips de pintura do departamento de decoração são ótimos para explorar a cor. E como bônus, os nomes das cores são muitas vezes muito divertidos. Tenho uma caixa delas que adicionei ao longo dos anos. Eu resolvi e escolhi os que eu gostava especialmente. E agora tenho dois montes na minha mesa. Mesmo de relance você pode ver a diferença. Escolhi as cores frescas e vivas que se deparam como contemporâneas, enquanto a pilha rejeitada tem cores mais suaves com uma sensação vintage que não são as minhas escolhas habituais. Só este exercício me diz muito sobre minhas preferências de cor. Há uma ferramenta online em khroma.co, escrita com um K, que é um pouco semelhante a escolher lascas de tinta favoritas. Você começa a escolher 50 chips de cor de uma lista enorme. Depois, seus favoritos podem ser apresentados de várias maneiras. Prestar atenção às suas preferências permite que você monte combinações únicas e interessantes muito mais facilmente. E você começará a desenvolver um estilo de cor de assinatura. Muitos designers e professores sugerem o uso de um conjunto de cores favoritas que podem formar a base de um estilo de cor de assinatura. A idéia é que apenas um pequeno subconjunto de todo o go-to set será usado para cada peça de arte, mas usando o mesmo conjunto como ponto de partida, esse corpo de trabalho produzido ao longo do tempo se tornará mais coeso como um todo. Quando tentei criar um conjunto de cores, selecionei 20 e achei isso muito limitante. Mais tarde eu selecionei um número maior, cerca de 40, e isso funciona melhor para mim, embora eu ache que o número que funciona bem vai variar de pessoa para pessoa. No entanto, eu ainda gosto de manter um pote maior de cores interessantes para mergulhar quando eu estou procurando por algo diferente para um projeto específico. Então, se eu vir um que eu gosto, eu apenas pego um piscar de olhos e solto em uma pasta para mais tarde. Na próxima lição, analisaremos a ferramenta conta-gotas para que você possa capturar cores de várias fontes no Illustrator. Você também terá a opção de fazer um projeto para montar um conjunto de cores favoritas. 6. Olho e projeto 1: Olá outra vez. Como designers, muitas vezes notamos cores ao nosso redor e às vezes gostaríamos de usá-las em nosso trabalho. Por exemplo, eu tenho esta caneca de chá em um lindo azul. Eu tirei uma foto rápida dele para que eu possa adicioná-la ao Illustrator usando o Local de arquivo e arrastá-la para a prancheta. Agora eu vou usar a ferramenta conta-gotas, que é encontrada aqui no Painel de Ferramentas, ou também pode ser ativada com a tecla de atalho I. Ela pode ser usada para pegar cores precisas, e funciona com imagens vetoriais e rasterizadas como esta foto colocada. Quando clico com o conta-gotas, a cor aparece aqui no Painel de Ferramentas como preenchimento de cor. Clique duas vezes para acessar o seletor de cores, contendo informações e formas de modificar a cor. Certifique-se de que a cor de preenchimento esteja na parte superior da cor do traçado clicando nela. A cor também aparece como a seleção atual no painel de amostras. Depois de pegar uma cor, vá até o painel de amostras e converta a cor capturada em uma nova amostra clicando no ícone Adicionar amostra. Opcionalmente, você pode nomear a amostra ou deixar as informações da mistura de cores como o nome. Acho útil manter a informação da mistura, que aparece ao passar o mouse sobre a amostra. Vou definir minhas amostras como processo e global. Tenha em mente que às vezes as sombras dentro das fotos podem tornar as cores mais maçantes, então tire fotos bem iluminadas e selecione uma área sem sombra. As cores também podem ser ajustadas manualmente usando os controles deslizantes para que você obtenha a cor que você tinha em mente. Ok. Na última lição, consideramos os benefícios de um conjunto de cores favoritas. Então o primeiro projeto é criar um. Comece com imagens que você gosta especialmente devido à sua cor. Embora esta classe seja sobre o uso de cores no Adobe Illustrator, pode ser refrescante para sair da tela. Muitas pessoas acham que trabalhar com cores é mais natural quando está no mundo real. Você pode tirar fotos de flores, comida, objetos em casa. suas fotos de viagem e escolha aquelas onde as cores chamam para você. Talvez você inclua algumas obras de arte que você fez ou uma página de caderno de esboços onde você ama especialmente as opções de cores. Talvez escolher algumas lascas de tinta favoritas se você tiver algumas. Digitalize todos os papéis ou tire uma foto deles em boa luz. Você não precisa de alta resolução para a captura de cores e, na verdade, é melhor se as imagens não forem muito grandes caso contrário o Illustrator pode começar a diminuir a velocidade. Coloque as imagens em algum lugar ao lado da prancheta. Aumente o zoom e comece a usar o conta-gotas nas suas cores favoritas nas imagens e guarde-as como amostras. No caso de você tentar usar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor em uma forma preenchida por uma amostra de padrão, observe que o padrão não a cor dentro será retirado. Existem várias técnicas para capturar cores a partir de amostras de padrão. Acho que o mais fácil é retirar o trabalho artístico da amostra para o documento e usar o conta-gotas no próprio trabalho artístico real. Às vezes preciso de algumas tentativas com o conta-gotas antes de encontrar a cor que quero na imagem. Eu não estou preocupado se eu já escolhi uma cor semelhante porque eu posso excluir alguns mais tarde. O principal é escolher muitas cores favoritas das imagens. Você vai querer uma ampla faixa de valor (luzes a escuras) para criar um contraste adequado. E você vai precisar de neutros em sua paleta também. Então, mesmo se você preferir pastéis em geral ainda tentando obter alguns tons mais escuros em sua seleção. E se você preferir cores saturadas, ainda procure equilibrar isso com alguns neutros, mesmo que seja apenas preto e branco. Falaremos mais sobre contraste e neutros mais tarde. Agora eu escolhi de todas as minhas imagens. Vou organizá-los mais ou menos por matiz para que eu possa ver se há algum que seja muito semelhante. Acho que vou tornar as miniaturas da amostra um pouco maiores agora para poder ver melhor as cores à medida que trabalho. Vou apagar amostras que não quero guardar. Em alguns casos, vou clicar duas vezes para editar a amostra e fazer pequenos ajustes com os controles deslizantes para ajudar a alcançar um conjunto bem variado. Então eu acho que isso ainda vai precisar de um pouco mais de ajuste, mas essa é a idéia geral. O número exato de cores que você escolher para a sua configuração preferida depende de você. Mas, como guia, selecione aproximadamente 40 cores que cobrem todas as bases em termos de gama que você vai querer no seu trabalho. Depois de ter suas cores no painel de amostras, você pode criar formas na prancheta com elas. As ferramentas de forma geométrica são úteis para isso. Para copiar, mantenha pressionada a tecla de opção no Mac ou a tecla alt no Windows enquanto arrasta a forma. Círculos ou quadrados em linhas é o layout clássico. Mas há muitas outras maneiras. Eu vim com três layouts divertidos que eu vou compartilhar com você na próxima lição e pode ser baixado. O principal é começar a jogar com o conjunto de cores e fazer qualquer ajuste. até que você esteja feliz. Se suas amostras forem globais, quaisquer alterações serão refletidas na prancheta conforme você for. Vale a pena mencionar que há mais na ferramenta conta-gotas e apenas agarrando cores como temos feito aqui. Ele também pode ser usado para copiar atributos como cor de preenchimento e traçado, configurações de transparência e mesclagem, e até mesmo fonte de texto e tamanho de um objeto para outro. Terminaremos este projeto na próxima lição, onde criaremos uma biblioteca de amostras personalizada para incluir outros documentos para que você possa adicionar suas cores a mais trabalhos artísticos. 7. Como salvar bibliotecas: Bem-vinda de volta. Uma vez que você tenha um conjunto de cores, você vai querer uma maneira de chamá-las para o documento em que você está trabalhando. Uma maneira fácil de fazer isso é salvar o conteúdo do painel de amostras. Primeiro, você pode querer organizar o painel. Considere excluir amostras indesejadas, reordenar amostras e organizá-las em grupos. Eu recomendo que você use grupos porque ele torna o uso bibliotecas de amostras mais eficiente e é importante para certas ferramentas de coleta. Assim que o painel estiver como você gosta, salve uma biblioteca de amostras através do menu do painel de amostras. Há duas opções. ASE significa arquivo Adobe Swatch Exchange, e é a melhor opção se você quiser compartilhar amostras com outros programas da Adobe, como Photoshop e InDesign. No entanto, você só pode compartilhar amostras de cores sólidas, não padrões ou gradientes. AI é o formato Illustrator. Se você tiver padrões e gradientes que gostaria de compartilhar nos documentos do Illustrator, essa seria a melhor opção para salvar sua biblioteca de amostras. Vou escolher ASE para este conjunto e salvar no local padrão. Assim que a biblioteca de amostras for salva, você poderá abri-la a partir de outros documentos. Vamos a outro documento onde tenho os layouts que te prometi. Há manchas de flores, triângulos conectados e uma torta circular. Eles estão disponíveis como parte do arquivo de projeto que você encontrará para download na barra lateral da seção de recursos. A biblioteca de amostras que acabamos de criar pode ser acessada a partir do menu do painel de amostras ou usando o ícone de livro aqui. Suas próprias bibliotecas salvas serão definidas pelo usuário. Quando você seleciona uma biblioteca, ela é aberta em um painel separado. Você pode ter várias bibliotecas aqui de uma só vez e navegar através. Se você quiser que esse conjunto específico esteja sempre disponível no painel sempre que o Illustrator for iniciado novamente, use o menu e verifique persistente. Se você organizou amostras em grupos, você pode clicar no ícone do grupo para transferir tudo de forma eficiente para o painel de amostras. Você também pode arrastar e soltar amostras de indivíduos ou clicar duas vezes para transferir. Para finalizar seu projeto, coloque suas cores em documentos diferentes, como esses layouts ou seu próprio documento de layout, se preferir. Escolha se deseja organizar suas cores, por exemplo, por matiz e brilho, ou apresentá-las aleatoriamente. Em seguida, preencha as formas. Eu gosto de preenchê-los, em seguida, remover os traços pretos. E foi assim que meu projeto acabou no final. Eu adoraria ver seu conjunto de cores, então, por favor, poste na galeria do projeto. Na próxima lição, começaremos a analisar o desenvolvimento de ótimas combinações de cores para peças e coleções individuais. 8. Orientações de paletas de cores: Olá outra vez. Agora que exploramos a captura de cores e o uso de bibliotecas de amostras, é hora de criar paletas para trabalhos artísticos. Primeiro, deixe-me dizer que juntar paletas e aplicá-las é altamente subjetivo. Os tipos de paletas que eu gosto podem não ser do seu gosto, e tudo bem. Nesta aula, certamente não quero dizer quais cores escolher e como usá-las em sua arte. Mas posso compartilhar com vocês algumas dicas e as diretrizes que sigo. Uma paleta eficaz terá contraste, que pode ser contraste em valor, matiz e/ou saturação. O valor refere-se à luz e à escuridão. O contraste de valor é provavelmente o contraste mais importante a incluir. Em algumas peças onde eu quero manter uma suavidade, como em um padrão animal doce, eu poderia usar apenas um pouquinho da cor escura para escolher detalhes como rostos, mas isso faz toda a diferença. A tonalidade refere-se à posição na roda de cores. Nem todas as paletas terão tons contrastantes, mas uma mistura de tons quentes e frios proporciona interesse. Os tons complementares ou opostos são frequentemente usados em pequenas quantidades como acentos. Observe que limitar o número de tons pode ser uma maneira de obter um visual mais sofisticado. Saturação refere-se a vívido versus silencioso. É útil incluir neutros para equilibrar e contrastar com os elementos coloridos mais intensos. Às vezes, escolher uma direção para ir com uma paleta no início de um projeto, é útil ter alguma inspiração. Muitas vezes eu me inspiro de cores na natureza se eu estou desenhando tais assuntos. Existem também algumas fontes online para ideias de cores. site da Adobe Color em adobe.color.com tem muitas ferramentas, incluindo um criador de temas de cores. Você pode optar por salvar temas como públicos ou privados. Há também temas de cores de outros designers, tendências de cores e uma biblioteca dos temas que você criou. Eu absolutamente amo que há um recurso de correspondência Pantone na biblioteca também, e as amostras podem ser baixadas como ASE. No Illustrator, use a outra opção de biblioteca no menu da biblioteca de amostras para abrir o arquivo ASE na pasta de downloads. Se estiver criando temas de cores no site da Adobe Color, faça login com sua Adobe ID e os temas criados estarão disponíveis automaticamente no Illustrator. O painel de temas coloridos é vinculado ao site. dos recursos da Adobe, há também outros aplicativos geradores on-line, como coolors.com, e blogs como color-collective.com e design-seeds.com, para citar apenas alguns. Há recursos de cores no site da Pantone também, como relatórios de tendências de cores da moda , sugestões de paleta de cores do ano e muito mais. Vou adicionar todos esses links na seção de recursos para você. Eu tenho tendência a obter idéias dessas fontes, mas depois desenvolvê-las e fazer a paleta minha. Quando estou projetando minha paleta geralmente evolui à medida que crio o trabalho artístico e não é completamente finalizada até o final. Para mim, é mais fácil fazer ajustes quando a cor é aplicada à peça. Muitos designers trabalham assim, mas alguns finalizam a paleta antes da arte ser feita. E às vezes os clientes fazem especificações sobre a paleta desde o início. Seja qual for a abordagem, lembre-se de incluir o contraste de valor adequado (luzes e escuros), escolher tons cuidadosamente e considerar limitar o número e construir alguns neutros. A mistura exata dependerá do seu estilo e do que você está projetando. Mas geralmente quando uma paleta não está funcionando para mim é um problema em uma dessas três áreas. Então, se você está tendo dificuldade, eu recomendo que você verifique esses pontos. Nas próximas lições, analisaremos ferramentas específicas para criar ótimos esquemas de cores com combinações harmoniosas e contraste interessante. Também abordaremos a re-coloração em detalhes. 9. Tintas e tons: Bem-vinda de volta. Contras de valor adequado, ou seja escuros e luzes, é crucial para a definição. Usar versões mais escuras (tons) e versões mais claras (matizes) de cores é uma forma de obter contraste de valor. Aqui tenho um novo arquivo com minha biblioteca de amostras de favoritos aberto e adicionado ao painel de amostras. Eu vou usar apenas estes três painéis no topo e eu gostaria de mais espaço, então eu vou reorganizar meu espaço de trabalho. Vou escolher uma cor para começar. Você pode começar com uma cor favorita do conjunto feito anteriormente ou misturar uma cor que você gosta. Uma tonalidade ou versão iluminada de uma cor é por vezes descrita como pastel. Na pintura, os matizes são criados adicionando tinta branca ou para aquarelas diluindo o pigmento para que mais do papel branco apareça. Existem alguns métodos para criar uma tonalidade de uma cor existente no Illustrator. O painel de cores oferece uma opção fácil. Primeiro, selecione uma amostra. Ele precisa ser uma cor de processo global ou uma cor spot, então ele tem que ter um pequeno triângulo branco no canto. Amostras não globais não funcionarão com esse método de matiz específico porque as tonalidades permanecem vinculadas à cor original usando o recurso global. Quando você tiver um tipo global de amostra selecionado, vá para o painel de cores. Talvez seja necessário selecionar Mostrar Opções no menu para que o controle deslizante de matiz ou T apareça. Mova a porcentagem do controle deslizante. 100% é o original e reduzir a porcentagem ilumina a cor para uma tonalidade. Depois de fazer a tonalidade, volte para o painel de amostras e arraste a nova cor para baixo ou clique no ícone Adicionar para capturá-la em uma amostra. O nome da amostra terá a porcentagem de tonalidade no final. Você pode ter várias tonalidades da mesma amostra. As modificações na amostra de cor original também afetarão todas as amostras de tonalidade. Ter tonalidades globais às vezes pode ser útil, mas também pode complicar o recolhimento. Normalmente prefiro usar um método diferente de criar matizes através do painel Guia de cores. Além de ser outra rota para produzir matizes, o painel Guia de cores pode gerar tons e muito mais! Há dois recursos principais do painel Guia de cores a serem observados. A primeira característica é o tipo de variação. Por padrão, as variações de matiz/sombra são mostradas das cores originais. Isto pode ser alterado a partir do menu do painel para aquecer/esfriar, ou opções víveis/silenciadas. Menu também oferece algumas opções de guia de cores, como quantas variações são mostradas para cada cor. Observe que, se a cor original for uma amostra global, as tonalidades serão vinculadas a ela, assim como as criadas no painel Cor com o controle deslizante T. Você verá um triângulo branco no canto das tonalidades nessa caixa. No entanto, se a amostra não for global, ainda é possível criar tons no painel Guia de cores e eles serão desvinculados, tornando algumas atividades de coleta mais simples. Vou fazer uma cópia não global desta amostra. Se eu voltar para o guia refrigerador, nada mudou porque as percentagens de mistura são as mesmas. O Illustrator não atualizou o painel. A melhor maneira de atualizá-lo é selecionar uma amostra com mistura de cores diferentes e, em seguida, selecionar a versão não global da amostra que você deseja. Agora o painel foi atualizado e estamos vendo tons não vinculados. Observe que, ao contrário dos matizes, os tons e todas as outras variações disponíveis no Guia de Cores nunca são mantidos vinculados à amostra de cores original porque as proporções de mistura mudam em vez de a cor ser meramente diluída. Para obter o melhor de ambos os mundos, crie as tonalidades desvinculadas e depois converta para global. Várias amostras podem ser transformadas em globais de uma só vez. O segundo recurso no painel Guia de cores é a lista de regras de harmonia, que pode ser útil na escolha de tons. E veremos isso na próxima lição. 10. Harmonias e acinos: Olá outra vez. Na última lição, exploramos o painel Cor e as variações no painel Guia de cores. Vejamos agora a lista de regras de harmonia encontrada aqui no painel Guia de cores. As regras de harmonia geram esquemas de cores a partir de uma pedra angular ou cor base de acordo com certas regras. Por exemplo, as regras análogas apresentam cores agrupadas na mesma seção da roda de cores para a cor base, como vermelhos e laranjas. Por outro lado, as regras complementares combinam a cor base com a cor oposta na roda de cores. Isto é realmente útil para selecionar uma cor de acento. De forma semelhante ao valor do contraste, tons contrastantes, como complementários, podem adicionar energia, interesses e fazer a peça pop. Muitas vezes gosto de começar com algumas cores quentes e análogas e depois adicionar um acento fresco do outro lado da roda. Existem muitas regras de harmonia e opções para explorar. Normalmente, a base será a amostra selecionada no momento. Para trocar por uma cor base diferente, faça uma seleção do conjunto e, em seguida, clique na caixa realçada à esquerda para escolhê-la como a nova cor base. Se desejar, a base e a harmonia podem ser limitadas a uma biblioteca de amostras específica. Por exemplo, você pode simplesmente escolher harmonias com base no seu conjunto de cores preferido. Para fazer isso, clique neste ícone e escolha um conjunto. Para parar de limitar a harmonia a um conjunto, escolha a opção none. Eu costumo começar com uma cor bastante saturada em vez de um pastel para criar a harmonia porque eu sei que eu posso fazer tons mais tarde. Grupos de harmonia inteiros podem ser salvos do painel Guia de cores para o painel de amostras usando este ícone. No painel Amostras, você verá o grupo adicionado no final. Para capturar uma cor individual, selecione-a na lista de variações e use o ícone para copiá-la para o painel de amostras. Se quiser amostras globais, você pode selecioná-las como um lote e, em seguida, alterá-las nas Opções de amostra por meio do menu do painel Amostras. Pense nas regras de harmonia como um ponto de partida útil. Escolha algumas combinações favoritas, organize as amostras e, em seguida, desenvolva a paleta ainda mais com tons e tons para uma gama de valor total. Se preferir, desenhe formas na prancheta e preencha com cores para uma melhor visualização. Mantenha a opção pressionada enquanto arrasta para fazer uma cópia e, em seguida, comando D para repetir. Além de usar a regra de harmonia complementar, outra maneira de obter uma cor com uma tonalidade oposta é inverter. Selecione uma forma na prancheta preenchida com uma cor. Vou fazer uma cópia para que possamos comparar. Vá para Editar, Editar cores e Inverter cores. Várias cores podem ser invertidas ao mesmo tempo selecionando vários objetos. O que eu também gosto sobre inverter é que ele calcula a tonalidade de cor oposta de tal forma que os matizes se tornam tons e vice-versa. Por exemplo, um aqua pálido torna-se um marrom escuro. Isso pode criar alguns pares interessantes. Estas amostras de cerco e hortelã e não global. As cores globais não podem ser invertidas diretamente: se você tentar, uma mensagem de aviso aparecerá. Se, como eu, você preferir usar amostras globais, faça uma cópia temporária não global da amostra para preencher a forma e, em seguida, inverta. Uma mensagem diferente aparece, e desta vez a cor inverte. Salve a nova cor no painel de amostras e exclua a cópia não global da cor inicial. Organize as amostras. Experimente inverter e veja onde ele leva você. Há também mais opções no menu Editar cores que abordarei mais tarde. Na próxima lição, analisaremos a inclusão de neutros na paleta e formas de misturar neutros harmoniosos. 11. Mistura de neutros: Bem-vinda de volta. Esta lição é toda sobre neutros. Os neutros e quase neutros incluem branco, preto, vários cinzentos, bege, castanhos, creme, pastéis pálidos e cores escuras como azul-marinho. Estas cores podem não ser necessariamente as suas favoritas, mas podem permitir que as outras cores que escolher brilhe. Muitas vezes, usarei um dos meus neutros para o fundo, mas nem sempre. Eu gosto de incluir na minha paleta pelo menos um claro e escuro e às vezes meio neutro também. Prefiro cores escuras em vez de preto puro. E creme esbranquiçado em vez de branco puro porque eles têm uma sensação mais rica. Normalmente eu misturo aqueles com os controles deslizantes. Ao criar neutros escuros, misturar cor com preto vai torná-lo mais rico. No entanto, eu pretendo não exceder 250% total de todas as percentagens somadas ao misturar CMYK pois isso usará muita tinta sem quaisquer benefícios adicionais. Para marrons, beges e cinza que se encaixam bem com as outras cores da paleta, vou mostrar-lhe um truque com a ferramenta Blend Object. Essa ferramenta não é a mesma que os modos de mesclagem de cores encontrados no painel de transparência, que abordaremos mais tarde. Portanto, não confunda modos de mesclagem com misturas de objetos. Com esta ferramenta, uma escala deslizante de forma e cor é criada entre dois ou mais objetos selecionados. Por exemplo, um quadrado, diamante e quadrado em três cores diferentes podem ser misturados por forma e cor usando Objeto > Misturar > Criar ou opção de atalho + comando + B. As misturas de objetos são dinâmicas, o que significa que se os objetos originais são alterados, em seguida, a mesclagem muda dinamicamente. Use a seta branca ou a tecla de atalho A para selecionar diretamente um dos objetos. Posso movê-los, escalá-los, e mudar as cores. Pode ser muito divertido jogar com formas de mistura. Mas nesta aula vamos usar a ferramenta apenas para a cor. Então eu vou ficar com quadrados para este exemplo. Existem algumas opções para mesclar objetos. Para configurá-los vá para mesclagem de objetos, opções de mesclagem. No menu de espaçamento, há três opções. Cor suave, etapas especificadas e distância especificada. Existem também duas opções de orientação. Porque estamos interessados apenas na cor aqui. as duas primeiras opções de espaçamento são de maior interesse para nós, que possamos ignorar distância e orientação para esta classe. A primeira opção cria muitas formas e cores entre si e gera algo próximo a um gradiente de cor suave. Você pode vê-lo com Visualização marcada. No entanto, considero que a segunda opção - especificando passos - é a que costumo utilizar para a mistura de cores. Para obter uma cor exatamente entre, então um mx igual, basta ter um passo. Para obter algumas opções de cores entre escolha mais etapas. Por exemplo, usar nove passos entre fornece 11 cores em uma escala, e você pode pensar neles como porcentagens. A do meio é a mistura 50-50. Eles da esquerda para a direita é uma mistura 0-100, 10-90 mix, 20-80 mix, etc Experimente com quantos passos você prefere para misturar. Use esta técnica para criar neutros que serão harmoniosos com a paleta. Misturar duas cores complementares em conjunto irá criar um marrom. Na última lição, incluí uma harmonia complementar na minha seleção. Então eu tenho as cores de base que eu preciso para misturar marrom. Usar cores já na minha paleta para as cores de base ajudará a tornar o meu marrom harmonioso. Esse é o grande benefício deste método. Se você quiser tornar a mesclagem permanente, use o objeto expandir e certifique-se de expandir o preenchimento. As etapas individuais serão agrupadas uma vez expandidas. Use Desagrupar de objetos para liberá-los e , em seguida, desmarque. Adicione uma ou mais delas ao painel Amostras. Você pode pegar uma nova cor criada e misturá-la novamente. mistura com branco é uma maneira alternativa de fazer uma tonalidade, que possamos fazer bege. Com este método, você tem a opção de matizar com um pastel em vez de branco puro também. Você pode usar o conta-gotas para capturar cores de grupos ao vivo. Há também alguns neutros predefinidos em uma biblioteca no Illustrator que você pode usar. Abra a Biblioteca de amostras (com o ícone ou o menu do painel) e escolha Neutro. Então comece por ter neutros na paleta e certifique-se de usar o suficiente deles na arte. Para mim, obras de arte com muitos neutros se sentem mais elegantes e sofisticadas e as cores mais saturadas parecem brilhar melhor entre elas. Estou achando que uso mais neutros no meu trabalho artístico agora do que há alguns anos e gostei mais dos resultados. 12. : Olá outra vez. Depois de experimentar as cores como base de uma paleta, selecione as que deseja levar adiante. Para uma coleção geralmente terei cerca de 8 a 12 amostras formando toda a paleta. Para projetos individuais, pode ser menor. Vou fazer algumas caixas novas na prancheta. Primeiro vou adicionar os meus neutros. Você pode achar que você tem muitas tonalidades. Às vezes eu uso a ferramenta de mesclagem de objetos para ir no meio, como com o verde e o azul-petróleo. Vou escolher minhas laranjas e pêssegos dos misturados mais cedo. As ferramentas Guia de cores e Mistura de objetos são feitas para lhe dar uma direção e fornece algumas combinações úteis, mas você não precisa seguir os resultados de forma rígida, e você pode ajustar cores que não se encaixam bem. Acho que prefiro fazer isto menos roxo e mais rosa. Depois de jogar com algumas ideias de paleta e ter a essência geral, talvez você possa trocar cores por outras semelhantes em seus favoritos definidos para trazer uma consistência de cor para todo o seu portfólio de trabalho. Eu sei que quero incluir meu doce rosa aqui. Então vou em frente e usar o dos meus favoritos. E este também, mas um pouco mais leve. Eu acho que o cinza é muito pálido, então eu vou selecionar um que será certo dos meus favoritos também. Organize as amostras escolhidas em um grupo de cores e limpe todas as amostras indesejadas. Gosto de colocar a paleta em algum tipo de ordem para ver como está. Isso pode precisar de alguns ajustes mais tarde, mas está começando a se moldar. Vou remover o meu conjunto favorito daqui, por enquanto, para que eu tenha um pouco mais de espaço. Agora tente fazer versões diferentes do grupo para colorways. Clique no grupo e nesta roda de recolour para editar as cores. Observe que, quando o trabalho artístico não estiver selecionado, somente essa guia Editar estará ativa. No centro é uma representação do grupo de cores ativo. Nas rodas suaves e segmentadas, as cores aparecem como pontos, ou você pode visualizá-las em colunas. Eu costumo trabalhar com a roda lisa. Nas rodas, você também pode alternar para mostrar informações de saturação ou informações de brilho. Existem várias maneiras de editar o grupo de cores ativo. As cores podem ser adicionadas ou removidas com os ícones de mais e menos. Este ícone de link permite que as cores sejam editadas sozinhas ou em uníssono. Quando o link é desligado, cada cor pode ser alterada completamente independentemente das outras. Alterações podem ser feitas nas rodas ou usando os controles deslizantes abaixo. A primeira cor do grupo tem um ponto maior e atua como base ou chave chave. Quando o link estiver ativado, se você selecionar a cor de base e fazer alterações no volante ou com os controles deslizantes, a tonalidade, a saturação e o brilho dos outros no grupo serão afetados de acordo. A saturação e o brilho também podem ser ajustados individualmente para cores não básicas. Para redefinir as alterações, clique na paleta na lista de grupos de cores. Este pequeno ícone de menu permite que você escolha as opções de mistura do controle deslizante. Acho o HSB o mais intuitivo porque é fácil ver como os pontos de cor na roda correspondem aos diferentes tipos de alterações. Depois de criar um novo grupo que você gosta, dê um nome aqui e clique no ícone do novo grupo de cores. Há também uma opção de ajuste global no menu de mistura de controles deslizantes onde tudo está sempre vinculado. Eu acho o controle deslizante de temperatura de cor realmente interessante. Ir para um dos extremos do controle deslizante torna a paleta monocromática. Deslizando parte do caminho vamos aproximar os tons, que pode valer a pena explorar. Você pode criar vários novos grupos de cores, se desejar. Para salvá-los e sair clique em OK. Se você já tiver um trabalho artístico criado antes de criar a nova faixa de cores, poderá exibir as alterações no trabalho artístico. Basta ter em mente que se a sua peça não tiver todas as cores da paleta completa você não verá todo o espectro de mudanças olhando para a arte. Copiei um design que fiz anteriormente para a área de transferência. E agora vou colá-lo neste documento. Eu vou ter um par de cópias na verdade, e colocar um fora para o lado. Primeiro selecione a arte, depois escolha um grupo e vá para a roda de recolour. Vou mover o painel para o lado para que possamos vê-lo e a prancheta ao mesmo tempo. Para combinar a ordem das amostras com a arte, pressionarei o ícone do conta-gotas aqui. Além da guia Editar, agora há também uma guia Atribuir ativa, que usaremos na próxima lição. Por enquanto, vamos nos concentrar na guia Editar. Quando Recolorir arte está marcada, todas as alterações no grupo de cores são mostradas na arte. Isso pode ser muito útil ao desenvolver paletas de cores. Desative e ative a caixa de seleção para exibir o antes e o depois. Adicione grupos de cores para quaisquer novas paletas que funcionem bem. Se você tiver Recolorir arte marcada e clicar em OK, as alterações serão feitas no trabalho artístico real. Por esta razão, eu gosto de trabalhar em uma cópia da obra de arte para que eu também possa manter o original ao lado. Então eu estou muito mais feliz com as paletas que eu criei ao vê-lo na arte, então essas e minhas originais são as que eu vou manter. A próxima lição abordará a recoloração do trabalho artístico mais detalhes usando a guia Atribuir da ferramenta Recolorir. E eu vou apresentar o próximo projeto divertido para você. 13. Recolhimento e projeto 2: Bem-vinda de volta. Ok, então é hora de colorir obras de arte e para o segundo projeto. Tal como acontece com o desenvolvimento do paladar, aplicar a cor é subjetiva e encorajo-vos a seguir os vossos próprios instintos. Aqui está como eu tendem a abordar colorir meu trabalho: Normalmente eu tenho um fundo bastante neutro na maioria dos casos, e eu tendem a torná-lo claro ou escuro para contraste com os outros elementos de design. Eu tendem a usar cores análogas para os elementos principais, em seguida, cair em pequenas quantidades de uma cor de acento complementar. Às vezes eu usava tons e tons das cores para mostrar detalhes e forma. Para esta seção da aula você precisará de algum trabalho artístico. É bom usar qualquer obra artística existente do Illustrator ou criar algo novo. Se você quiser fazer uma nova peça, eu vou sugerir o tema de mocktails e coquetéis. Afinal, a turma tem Mixologia no título! Idealmente, pegue o tema e faça um gráfico, ilustração ou padrão em seu próprio estilo. Meu estilo habitual é combinar formas vetoriais com elementos desenhados à mão como neste mocktail. Mostrar meu desenho completo e processo de elaboração de motivos está além do escopo desta classe, mas minha classe anterior “Making Motifs” cobriu muitas técnicas. Para esta classe, eu forneci alguns copos de bebida simples feitos com formas geométricas significadas como um ponto de partida. Você pode encontrá-los no arquivo do projeto para download através da barra lateral da seção de recursos. Eu vou copiar para que eu possa trazê-los para o meu outro arquivo. Eu tenho este trabalho artístico salvo em outro lugar, então eu vou removê-lo e, em seguida, colar o trabalho artístico óculos. Para fazer camadas líquidas para as bebidas, use a ferramenta de linha para desenhar através da forma de vidro, mantendo a tecla Shift pressionada se quiser manter a linha perfeitamente horizontal. Você pode desenhar várias linhas se você gosta de fazer uma bebida visualmente interessante. Selecione as linhas e o vidro. Em seguida, abra o painel Pathfinder e use o ícone Dividir na parte inferior esquerda para dividir as formas. Eles serão agrupados, então primeiro desagrupe as seções e aplique cores da paleta. Aqui está o que eu fiz mais cedo com algumas frutas extras, e está pronto para mostrar a você recolhimento. Uma maneira simples de alterar todas as ocorrências de uma cor no seu trabalho artístico é usar Select Same. Escolha Cor de preenchimento nas opções do menu para selecionar a seleção de preenchimento atual ou a cor de preenchimento mais recente no Painel de Ferramentas. Em seguida, basta clicar em uma amostra diferente para alterar. Se você não conseguir ver o trabalho artístico devido às bordas de seleção, use o comando H para ocultar ou mostrar bordas. A seleção das mesmas cores é rápida para mudanças de cor únicas. O comando Selecionar tem outras opções para selecionar mesma cor de traçado, opacidades e muito mais. Se você estiver trabalhando com tons, use selecionar a mesma aparência. No entanto, ao alterar mais de uma cor ou experimentar a re-coloração, a ferramenta Recolorir arte geralmente é a melhor opção. Primeiro selecione o trabalho artístico a ser coletado. A seleção pode ser o todo ou apenas a parte que você deseja alterar. Pode ser um trabalho artístico regular ou uma forma preenchida com uma amostra de padrão repetida. Você pode preferir trabalhar em uma cópia dele e manter o original ao lado. Agora selecione o grupo de cores a ser usado. Você pode coletar o trabalho artístico usando uma ordem diferente de cores no grupo existente ou aplicar um novo grupo de cores ao trabalho artístico. Clique no ícone da roda de recoloração e o painel Recolorir será aberto. Certifique-se de que Recolorir arte esteja marcada para que você possa ver as alterações. A ordem das amostras no grupo determinará a ordem inicial de cores aplicada ao trabalho artístico. Assim, a primeira amostra do grupo estará no topo desta lista de recolour por padrão. Através deste pequeno menu à direita da nova coluna também é possível ordenar a lista de recolour por leveza ou matiz em ordem crescente ou decrescente. Se quiser começar com as cores atuais do trabalho artístico na ordem original, clique no ícone conta-gotas para capturar as cores e a ordem do trabalho artístico. A lista de recolour também pode ser reordenada manualmente arrastando as cores da nova coluna para cima ou para baixo para trocá-las. Alterne a caixa de seleção Recolorir arte para ver o antes e o depois. Você pode alternar para um grupo diferente enquanto estiver na ferramenta recolour clicando nas cores ou no nome. No entanto, quaisquer trocas de pedidos já feitas serão perdidas se você decidir retornar à primeira paleta. Vou tentar esta nova paleta e alterar manualmente o pedido. Uma vez satisfeito com as alterações, aplique-as clicando em OK. Se alterar a ordem das amostras, ser-lhe-á perguntado se pretende guardar essa alteração no grupo de cores. Dizer sim irá trocar a ordem no grupo dentro do painel de amostras. Mas também é bom dizer não se quiser que os pedidos de cores do seu grupo permaneçam inalterados no painel de amostras: Arte, alterações de cor ainda são aplicadas. Alternativamente, cancele e faça uma cópia do grupo com o novo pedido. Vou salvar a coloração do meu trabalho artístico e quaisquer alterações de grupo agora. Eu realmente não preciso da cópia deste grupo com as laranjas em uma ordem diferente para eu remover isso. Quando o número de cores no trabalho artístico for menor que amostras no grupo, nem todas as cores aparecerão na coluna recolour. Vou usar um único copo no quadrado de fundo para que haja menos cores. Deixe-me reorganizar minha prancheta e agrupar os óculos que usarei. Só estou tentando me preparar que seja fácil para você ver tudo, e eu vou fazer algumas cópias. Então, cada um deles é como uma peça individual de arte com menos cores do que em todo o design. Vou recolher este primeiro. Os verdes estão faltando na lista. Para atribuir uma cor que não esteja na coluna recolour, clique duas vezes em uma cor na nova coluna que você deseja alterar. A caixa de diálogo de cores aparece. Você pode usar as ferramentas de seleção de cores para misturar uma cor se quiser uma totalmente nova, ou clicar no botão Amostras de cores para ir para a lista de cores. Esta é uma lista completa de amostras em todos os grupos. Escolha uma e escolha OK para trazer essa Swatch para a lista de recores. Outro uso da ferramenta Recolorir é percorrer as várias possibilidades de cores dentro de uma paleta. Este é o ícone de mudança aleatória aqui. A ordem é aleatória e é importante saber que não há nenhuma opção de volta para ir para a combinação anterior. Então, se você vir uma combinação que você gosta, certifique-se de salvá-la antes de seguir em frente. É por isso que costumo fazer algumas cópias da obra de arte primeiro. Eu posso atribuir as combinações que eu gosto para as cópias como eu ir. Repita com outra cópia do trabalho artístico para tentar mais combinações. Se você vir uma combinação que está quase certa, não há nada que o impeça de fazer uma troca para ela também para obtê-lo direito. Há também uma opção para alterar aleatoriamente a saturação e o brilho mantendo a mesma ordem. As alterações são refletidas na área de cores ativas. Se você gostou da combinação ativa, clique no ícone de pasta para salvá-los em um novo grupo de cores. Eu tendem a não usar este recurso randomizado como eu gosto de controlar a saturação e brilho eu mesmo. Vou apagar esse grupo e a arte porque não se encaixa meu projeto. Também é possível recolher apenas algumas das amostras. Para desativar a nova atribuição para uma linha específica clique na seta e ela se torna um traço indicando que a linha não será recolhida. Eu uso isso muitas vezes quando eu estou feliz com algumas cores já na obra de arte, mas gostaria de experimentar com outras. Se eu ainda estou projetando minha arte e quiser explorar a distribuição de cores dentro dos diferentes motivos, eu poderia fazer um tabuleiro de xadrez de quadrados e colocar alguns motivos diferentes. Às vezes, ao recolorir, um traços já está lá e nenhuma cor nova é atribuída. Isso provavelmente ocorre porque é preto, branco ou algum tom de cinza que foi definido para ser preservado nas configurações. Se você quiser retirá-lo, acesse as configurações aqui e desmarque na lista de preservação para permitir alterações. Agora posso mudar o cinzento escuro. Vou continuar o resto do meu tabuleiro de xadrez, mas acelere um pouco para você. Estou combinando as várias técnicas de navegação aleatória, trocando amostras, selecionando amostras específicas e escolhendo quais cores atribuir uma que manter. Claro, eu também posso recolher todo o tabuleiro de xadrez em outra cor. Eu até tenho um bom controle sobre as cores individuais, se eu quiser. Por exemplo, eu sinto que o vermelho nesta paleta é muito forte em comparação com as outras cores. Então eu posso suavizar reduzindo ligeiramente a saturação. Isso parece melhor. Agora desta vez eu realmente quero copiar o grupo de cores porque ele tem aquele novo vermelho nele. Vou voltar e fazer um novo grupo antes de terminar. O projeto dois é explorar a ferramenta Recolorir arte. Você pode fazer um tabuleiro de xadrez combinações com motivos, ou você pode simplesmente pegar um design e criar uma segunda cor dele. Ou tente os dois. Lembre-se que seguir o meu tema sugerido é totalmente opcional. Use um trabalho artístico existente que tenha um tema diferente, se desejar. 14. Verificação de contraste: Olá outra vez. Anteriormente, apliquei minhas paletas de cores a essa arte. Depois de chegar a um estágio em que estou bastante satisfeito com a aplicação geral da paleta, geralmente coloco o trabalho para baixo e volto a ele mais tarde para ajustes finais de cor e contraste. Se eu não conseguir fazer uma pausa, uma opção é olhar para o design distância, então afaste-se alguns metros da tela. Outro truque útil, particularmente para verificar o contraste do valor, é visualizar uma versão em tons de cinza do experimento. Para fazer isso no Illustrator, primeiro faça uma cópia do trabalho artístico. Com a cópia selecionada, vá para Editar, Editar cores, Converter em escala de cinza. Isso desnatura totalmente o trabalho artístico. Agora será mais fácil ver se alguma área precisa de mais contraste de valor para definição, ou se mais contraste é necessário no geral. Uma maneira fácil de fazer ajustes é com os controles deslizantes em amostras globais, se você os tiver configurado dessa maneira. Lembre-se de que o trabalho artístico colorido com amostras globais permanece vinculado à amostra, portanto, fazer alterações altera a cor em todo o trabalho artístico. Quaisquer tonalidades vinculadas que foram criadas como globais também serão alteradas. Se você precisar criar amostras globais, selecione o trabalho artístico e clique em novo ícone de grupo de cores no painel Amostras. Para as opções use o trabalho artístico selecionado com o processo de conversão para global marcado. Se estiver usando matizes no trabalho artístico, você também precisará da segunda opção marcada para capturá-los no painel de amostras. Para ajustar uma amostra, clique duas vezes nela e use a caixa de seleção Visualizar para ver como os ajustes estão afetando o trabalho artístico geral. Há mais a fazer aqui, mas acho que entendeu a ideia. Aproveitar o tempo para fazer ajustes finos na cor pode fazer uma grande diferença no geral. 15. Como reduzir cores: Bem-vinda de volta. Anteriormente, analisamos a ferramenta Recolorir arte para criar paletas de cores e alterar cores no trabalho artístico. Há também algumas características para reduzir as cores nas obras de arte também, que podem ser para atender a um determinado processo de impressão ou primeiros motivos estéticos. Aqui tenho um dos meus desenhos onde sinto que o número de cores precisa ser revisto. A primeira coisa que eu gosto de fazer é verificar duas vezes exatamente quais cores eu tenho na arte. Então, selecione toda a arte e faça um grupo diretamente da arte. Os grupos criados não podem conter gradientes ou padrões, mas podem conter cores dentro deles. Assim, você pode selecionar uma forma preenchida com padrão e extrair as cores individuais dele desta forma. E uma forma preenchida com um padrão é o que eu tenho aqui, como indicado pela seleção de preenchimento atual. Felizmente, as ferramentas de recolour funcionam em preenchimentos de padrão, bem como obras de arte regulares. A primeira maneira de reduzir as cores é mesclar amostras. Isto é rápido e fácil quando uma cor extra foi introduzida por engano. Aqui eu tenho essas duas amostras de ouro no meu grupo, e eu sei que eu só deveria ter uma delas para este projeto. Se as amostras forem configuradas como globais, é fácil mesclá-las. Clique na amostra que deseja manter primeiro, mantenha a primeiro, tecla shift pressionada e clique na amostra indesejada. Agora vá para o menu do painel Amostras e escolha Mesclar amostras. Se a opção estiver acinzentada, provavelmente é porque você selecionou amostras não globais. Como o recurso de mesclagem funciona em amostras globais, o Illustrator faz as alterações no trabalho artístico, incluindo quaisquer amostras de padrão que contenham a cor. Se você observar de perto, você pode ver a mudança sutil no ouro que rodeia as violetas. Vês mudanças por aqui? E agora só há uma amostra de ouro. Embora seja rápido e simples, não há nenhuma visualização, então use isso somente se você tiver certeza exatamente qual amostra precisa ser mesclada, caso contrário vá para a ferramenta Recolorir. redução das cores pode ser feita por razões artísticas . Por exemplo, paletas com tons limitados tendem a se deparar com mais sofisticadas na minha opinião. Então eu poderia reduzir as tonalidades na arte. Esta versão inicial do meu padrão Violet Ogee tem azuis, verdes, amarelo dourado antigo, e rosa. Eu gosto do efeito geral das violetas e do ouro rosa surround, mas eu não tenho certeza que o verde acrescenta coisa. Vou usar a ferramenta de recolorir arte para reduzir as cores. Primeiro vou fazer uma cópia para que possamos compará-los depois. Selecione o trabalho artístico e seu grupo de cores e clique no ícone da roda de recolhimento. Arraste a cor indesejada para que ela entre na mesma linha é outra cor que você gostaria de usar em vez disso. Existem várias opções para colorir método onde várias amostras de cores são para ser colorida com a mesma amostra. Clique no mini menu à direita da nova cor e escolha um método. Neste caso, quero uma correspondência exata e isso me dará uma amostra a menos no grupo. As opções só são aplicadas depois de clicar fora do menu. Então vou reduzir o outro verde também. Tudo parece bom com a visualização, então eu vou clicar em OK. Eu posso capturar a nova versão padrão para o painel de amostras também. Comparando estas versões lado a lado, sinto que reduzir as cores para uma paleta mais limitada torna e design um pouco mais sofisticado. A opção de uma paleta limitada vale a pena ter em mente. Para alguns projetos, o número de amostras utilizadas pode ser limitado pelo processo de impressão ou pelo custo. Neste design do Lago Flamingo, eu originalmente fiz os flamingos em três rosadas diferentes, para um pouco de variedade visual extra. Além disso, adicionei detalhes de penas rosa mais escuras também. Embora isso seja bom para impressão digital de processo, a variedade de rosa na paleta pode ser um pouco extravagante se a impressão envolver um custo extra para cada cor diferente. Existem alguns recursos na ferramenta Recolorir que ajudam a reduzir as cores especialmente quando se trabalha com livros a cores ou outras bibliotecas de amostras. Então, aqui há uma série de opções no menu de predefinições. Vou usar uma predefinição de biblioteca de cores e escolher o livro de moda e casa Pantone . Tentará agora combinar minhas cores originais o mais próximo possível com as cores Pantone. desativar e ativar Recolorir Arte mostra há uma diferença sutil entre as cores originais e a biblioteca, mas está bastante perto. No momento, as cores estão em auto, mas há opções para escolher menos. Atualmente tenho 9 cores, como diz aqui no topo. Para reduzir as cores, posso escolher um número no menu de cores ou digitar o meu próprio número. Eu vou para 7. E então eu preciso pressionar Tab para que isso se aplique. Três rosa agora são combinados. Vou escolher o método exato para colorir. Eu posso ver o resultado na obra de arte e eu estou feliz com os rosa, mas o coral laranja nas pernas não está certo. Para corrigir esse clique duas vezes e escolha manualmente na biblioteca. Agora estou pensando na cor pálida do pêssego no rosto. Dependendo de como a impressão está sendo feita, usar matizes pode ser uma boa opção, mas sempre vale a pena verificar isso primeiro. Se as tonalidades são apropriadas para o projeto, eu poderia mudar esta amostra de pêssego pálido para uma tonalidade desta laranja específica. Então eu precisaria ter esta linha usar tons de escala com cores spot preservadas verificadas. Mas eu não quero aplicar a todos porque a linha rosa deve usar o método exato de colorização. Vou precisar redefinir os cor-de-rosa para exatidão. Desative e ative a caixa Recolorir para comparar as alterações. Ótima. Estou feliz com aqueles flamingos. Eu vou dizer, ok. Não vou salvar alterações no grupo existente, mas colecionarei as novas cores em um grupo no painel de amostras e escolherei incluir amostras de tonalidade. Então eu reduzi isso de 9 amostras de processo para 6 cores especiais mais uma tonalidade. Lembre-se que o pequeno ponto preto no canto indica uma cor spot. E se eu passar o mouse sobre o pêssego pálido, você verá que ainda é uma cor manchada, mas tem uma porcentagem incluída no nome para indicar a tonalidade. Portanto, existem algumas maneiras de reduzir as cores na arte. 16. Equilíbrio de cores: Olá outra vez. Gostaria de aproveitar alguns momentos para ver o recurso Ajustar equilíbrio de cores no menu Editar cor. equilíbrio de cores altera a mistura geral de cores. É tipicamente usado para correção sutil em fotografia. Mas também pode ser usado para alterar a cor e a intensidade para efeitos na arte também. À primeira vista, pode parecer que um recurso especial de equilíbrio de cores está obsoleto no Illustrator devido aos muitos recursos e ajustes finos disponíveis na ferramenta Recolorir arte. No entanto, há alguns casos em que o equilíbrio de cores é a ferramenta escolhida. Uma característica chave do equilíbrio de cores, e também do invertido encontrado no mesmo menu, é que eles podem ser aplicados a gráficos não vetoriais (também conhecidos como raster). Isso pode incluir fotos, pinturas digitalizadas e colagens ou arte de aplicativos baseados em pixels, como o Procreate e o Photoshop, se exportados em um formato como PNG ou JPEG. Para habilitar o ajuste do arquivo raster, abra o arquivo gráfico diretamente ou, se ele for colocado em um documento ele precisará ser incorporado através do menu do painel de links onde ele diz incorporar imagens. Com a imagem selecionada, vá para Editar, Editar cores, Ajustar equilíbrio de cores. Verifique se a visualização está marcada. Agora ajuste os controles deslizantes de cores individuais gradualmente até atingir o ajuste desejado e clique em OK. Então, quais são os usos? Em primeiro lugar, imagens raster podem realmente ser incluídas com desenhos, por exemplo, como colagem digital, e suas cores ajustadas como parte do trabalho artístico. No entanto, tenha em atenção que os benefícios de escalabilidade do trabalho artístico vetorial são perdidos se rasters forem adicionados ao arquivo, e os arquivos também podem diminuir drasticamente. Um segundo uso para imagens rasterizadas no Illustrator é como base para o rastreamento de imagens. Ajustar o equilíbrio de cores pode ser usado em uma imagem antes do rastreamento. Quando as predefinições de fotos são usadas durante o traçado de imagem, os vetores resultantes podem ter muitas centenas de cores. Nesse caso, o grande número de cores pode ser difícil de gerenciar no painel Recolorir arte. Assim, um terceiro uso do equilíbrio de cores é uma alternativa para edição de cores traços vetoriais altamente complexos. Além disso, alguns designers podem estar mais familiarizados com equilíbrio de cores e preferem até mesmo em trabalhos de arte vetorial simples. Se o trabalho artístico vetorial incluir amostras globais, as opções de equilíbrio de cores serão inicialmente limitadas apenas a tons. Para as opções completas, basta mudar para CMYK aqui e marcar Converter para ativar os quatro controles deslizantes. Ou, se estiver trabalhando em um documento RGB, selecione RGB e marque Converter para ativar três controles deslizantes. Faça ajustes como antes. Nesse ponto, com o trabalho artístico ajustado ainda selecionado, talvez você queira capturar as novas amostras em um grupo. Para fazer isso, basta clicar no ícone Novo grupo no painel de amostras e usar a opção de arte selecionada. Você pode escolher se deseja converter em global aqui, o que eu geralmente faço porque eu gosto de trabalhar com global. Ajustar equilíbrio de cores é mais um item útil para adicionar à caixa de ferramentas de recoloração. 17. Transparência e projeto 3: Bem-vinda de volta. É hora de olhar para a transparência. Para alguns designers, a transparência é fundamental para o seu trabalho e , para outros , não apresenta tanto ou nada. Pessoalmente, gosto de alguns dos efeitos que podem ser alcançados com transparência, mas estou cauteloso com os problemas adicionados que às vezes pode causar com a impressão. Tenho um novo arquivo aqui e adicionei no meu conjunto de cores da biblioteca de amostras. Vamos abrir o painel de transparência. À direita está opacidade e uma porcentagem. opacidade é exatamente o quão transparente o objeto é, com 0% sendo totalmente transparente e 100% sendo totalmente sólido ou opaco. Um objeto base pode ser colocado abaixo e outro objeto no topo. Quando o objeto superior é feito com menos 100% opaco, objetos de base e qualquer plano de fundo serão exibidos. Para alterar o empilhamento de objetos, use as opções Organizar objetos. À esquerda está o menu do modo de mesclagem. Podemos chegar à gama de resultados interessantes, alterando o modo do objeto superior. O resultado exato depende do preenchimento de cor de cada objeto, do modo e da opacidade. Pode haver muitos objetos empilhados com várias cores, opacidades e modos de mistura, de modo que as possibilidades são infinitas. Em vez de tentar aprender como o Illustrator funciona, eu tendem a apenas experimentar os modos indo para baixo na lista. Dito isso, a lista é ordenada com modos semelhantes juntos para tornar os resultados mais fáceis de prever com um pouco de experiência. Então escurecer, multiplicar e queimar cores tendem a escurecer as cores de maneiras ligeiramente diferentes. Enquanto Clarear, Tela e Color Dodge geralmente produzem cores mais claras em geral. Então vamos experimentar com um projeto de transparência. Meu tema sugerido para este projeto são pedras preciosas. Eu forneci as formas no arquivo de projeto para download a partir da barra lateral de recursos. O modelo para a jóia está em duas peças principais: a parte inferior da pedra preciosa e as facetas superiores da pedra preciosa. Além disso, há um círculo extra do mesmo tamanho para ir direto no topo para uma mistura de transparência mais divertida. Comece adicionando preenchimentos de cores do seu conjunto de cores preferido de uma paleta que você criou. Objetivo preencher o modelo para que ele simule a iluminação sobre e através de uma pedra preciosa. Na parte superior, o lado de onde a luz está vindo terá facetas destacadas e o lado oposto estará na sombra. Na parte de baixo. a refração da luz faz mais de um efeito irradiante com aleatório escuro e luz adjacente. Você pode usar diferentes tonalidades e tons de uma única cor. Alternativamente, varie um pouco os tons, sugiro ficar principalmente em cores análogas com tons semelhantes, por exemplo, verdes e amarelos. Não pude deixar de adicionar uma pitada de rosa ao meu também. Uma vez que os preenchimentos são adicionados, agrupe toda a parte superior e a parte inferior inteira. Use a ferramenta de alinhamento para que as peças superior e inferior se sobreponham exatamente. Então, selecione ambas as peças e clique mais uma vez, que deve tornar as bordas de seleção mais ousadas. O painel de alinhamento tem botões para tornar as formas alinhadas centralmente, tanto na horizontal como na vertical. Agora aplique um modo de mesclagem. Experimente a ordem das duas peças selecionando a parte superior e, em seguida, usando o objeto organizar enviar para trás. Com alguns modos de mistura, a ordem de empilhamento importará muito e outros não. Explore os modos e empilhamento. Agora faça a terceira forma vir para a frente na pilha e alinhe-a à pedra preciosa. Com a forma superior extra selecionada, explore os modos de mistura e altere também a cor de preenchimento. Os modos de mesclagem de cores e matiz são ótimos se você quiser uma única jóia colorida. Faça cópias e experimente mesclagem e opacidade. A transparência às vezes pode se comportar de maneiras inesperadas ao imprimir. Também notei mudanças inesperadas de cor ao alternar entre CMYK e RGB. Além disso, se alguma vez quiseste capturar cores da arte, descobrirás que o conta-gotas não capta a mistura geral de cores, apenas captura a cor superior e os detalhes de transparência. achatamento de uma cópia do projeto pode ser usado nessas circunstâncias. Não recomendo achatar o original da sua obra de arte. Sempre trabalhe em uma cópia para que, se você quiser voltar para fazer edições você ainda tenha o original. Selecione os itens e vá para Transparência nivelada de objeto . Há uma grande variedade de configurações e as que você escolher dependerão da arte e que você está tentando fazer com ela. Para este tipo de arte eu normalmente escolheria a predefinição de alta resolução. Observe como a obra de arte é dividida onde houve sobreposição. E também quando você usa o conta-gotas na área de cor achatada, você vai capturar a cor que você quer. Quando eu explorei pela primeira vez este projeto de gemas eu vim para cima com muitas versões e acabei criando este padrão de anel de pedra preciosa divertido deles. Se você quiser, incorpore as pedras preciosas que você faz em um design. Mas a principal coisa com este projeto é apenas desfrutar experimentar com transparência e aprender ao longo do caminho. Lembre-se de compartilhar seus experimentos de transparência na galeria do projeto. 18. Gradientes: Olá outra vez. Senti que esta aula não seria completa sem pelo menos tocar no tema dos gradientes, que são misturas graduais de duas ou mais cores. No meu próprio trabalho, os gradientes não apresentam muito, mas eu os uso ocasionalmente. Meu principal uso de gradiente é simular iluminação mais realista. Por exemplo, o metálico nesta visualização de embrulho de presente de Natal, ou o sombreamento do papel neste maquete ilustrado de uma exibição de parede de embrulho de presente. Vamos ver quais bibliotecas de gradiente já existem no Illustrator. Abra a Biblioteca de amostras no menu do ícone ou do painel. Note que há uma biblioteca chamada metal aqui, mas isso é apenas amostras regulares. Em vez disso, vá para o submenu de gradientes. Existem algumas bibliotecas gradientes para explorar aqui. Esta biblioteca de metais é a baseada em gradiente. Então vamos dar uma olhada. Primeiro abrirei o painel Gradiente. Vou selecionar esta estrela sólida para preenchê-la com um gradiente. Alguns dos gradientes vêm em um formato linear e radial para diferentes fins. tipo de gradiente é mostrado aqui no painel. O gradiente também mostra os estágios de cor (ou paradas) usados. Para aplicar o gradiente em um ângulo, os graus podem ser definidos aqui. Também é possível aplicar manualmente o gradiente com a ferramenta de gradiente aqui. Com o preenchimento de gradiente e esta ferramenta selecionada, você vê que a distância e a posição das paradas de cor são mostradas no trabalho artístico. Se isso não estiver sendo exibido, vá para Exibir, Mostrar Anotador de Gradiente. Arraste para aplicar o gradiente em uma posição diferente. Os gradientes também podem ser personalizados. Posso arrastar as paradas de cor para alterar a distribuição. Para editar as cores, clique duas vezes e use mixagem, amostras ou conta-gotas para escolher a cor. Você também pode arrastar as cores atuais para o gradiente a partir daqui. Usando a ferramenta conta-gotas também é possível capturar gradientes realistas a partir de fotos, como mostrei na minha aula anterior de “Mock-ups Ilustrados”. As paradas podem ser removidas e adicionadas também para alcançar o efeito desejado. Arraste o novo gradiente até o painel de amostras para salvá-lo. Se aplicar um gradiente a um objeto feito de várias seções como este primeiro motivo estrela, o gradiente preenche cada área de forma independente. Isto pode ser o que você quer, mas se você deseja preencher as seções do motivo como se esta fosse uma única superfície, então faça as seções em um caminho composto. Vou selecionar todos os elementos, em seguida, usar Object, Compound Path, Make ou atalho Comando 8. Isso fará com que eles se comportem como um objeto. Agora, quando eu aplico o gradiente metálico ao caminho composto , ele flui por toda a superfície. Se você tiver problemas para criar um caminho composto, isso pode ser devido à maneira como o objeto é agrupado, então volte para o estado desagrupado e crie o caminho composto. Vou girar esse ângulo para 45 graus para dar um brilho mais realista. Os destaques do gradiente parecem um pouco leves demais que eu possa voltar e editá-lo. Aqui, duas estrelas douradas para você. Então, essa é apenas uma introdução rápida aos gradientes no Illustrator. Há mais para aprender sobre eles e muitas maneiras de usá-los, então explore mais se esta técnica se encaixa com seu estilo de design. 19. SEU PROJETO: Ok pessoal, é hora de compartilhar suas experiências de cores. Eu quero que você experimente as técnicas nesta classe através de um ou mais dos projetos. Clique no botão Criar projeto que você tenha um lugar para postar imagens e texto descrevendo como você tem explorado cores. Aqui estão algumas sugestões para o que você pode compartilhar. Seu conjunto de cores favoritas capturado com a ferramenta conta-gotas. Seu trabalho artístico com diferentes paletas de cores aplicadas usando a ferramenta Recolour artwork. A sua escolha de modos de mistura de cores e transparência aplicados a empilhados. Ou todos os itens acima. Publicar seu projeto é uma boa oportunidade para se conectar com outros membros. Eu gosto de olhar para cada projeto e comentar, então eu encorajo você a compartilhar o que você fez. E se você quiser qualquer feedback de mim especificamente sobre o seu projeto, você pode fazer perguntas aqui para. Se você é novo em postar projetos no Skillshare, aqui está um guia rápido para tamanhos de imagem. As imagens de capa são cortadas e se tornarão formato paisagem. Escolha um tamanho que é aproximadamente 3:2 proporção. Por exemplo, 1500 pixels de largura por 1000 pixels de altura. As imagens dentro do projeto podem ter qualquer dimensão com tamanho de arquivo abaixo de 2Mb. No entanto, é recomendável salvar um pouco pequeno para visualização on-line. Você pode usar o recurso de exportação e exportação de arquivos para telas no Adobe Illustrator, se desejar. Enquanto você trabalha em seu projeto, lembre-se que adicionei alguns recursos úteis para você aqui. O arquivo do projeto tem formas e layouts para começar. Ele está disponível para o Illustrator CC e também há uma versão herdada anterior. Se você tiver algum problema com a abertura do arquivo no Illustrator , verifique primeiro a versão. Mas se você ainda não conseguir abrir o arquivo me avise e eu tentarei ajudar. Na barra lateral de recursos você também encontrará uma lista de links úteis, glossário de termos de cores e uma transcrição escrita da classe. Então aproveite os projetos e divirta-se com cores. 20. Obrigado: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado e tenham apanhado novas dicas de cores, técnicas e ideias. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail diretamente via hello@rocketandindigo.com. Ou você pode postar na guia de discussões e eu retornarei para você lá. Se você postar seu projeto de classe nas mídias sociais, você se lembra de me marcar @rocketandindigo para que eu possa ver seus fabulosos experimentos de cores. Sinta-se livre para usar a hashtag #rocketskillshare. Já tenho aulas novas e excitantes planejadas para o futuro. Para ser notificado quando eles forem lançados, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare. E se você achou a turma útil, por favor deixe um comentário. Então é isso! Muito obrigado e vejo você na próxima vez.