Mixagem de cores com sucesso e ebook!

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Oi, estou animado para trazer essa aula em cores. Eu me disseram, eu acho, desde que comecei a pintar há quatro ou cinco anos, que eu tenho um sensor de cor para cores e eu realmente não sabia o que isso significava ou se era verdade. Eu só sabia que adorava cor. Então eu juntei essa classe para simplificá-la e desmascarar os mitos que cercam que ela é complexa. Você precisa usar uma roda de cores e você tem regras. Agora, existem algumas diretrizes, mas principalmente aprender sobre cores e ficar confiante com cores é explorar, brincar e descobrir o que você ama, quais combinações de cores você ama o que Kohut se coloriria que você ama, como eles jogam juntos, e como ser ousado com a cor e não sentir que você tem que seguir um monte de regras você saberá quando funciona e quando ele não. E é isso que você desenvolve ao longo tempo, brincando e praticando. Então, não sou tímido com a cor. Esta é uma pintura típica. Eu só tenho alguns aqui que mostram que a cor é apenas algo com o qual eu amo muito. E para mim como um verdadeiro desafio fazer uma paleta de cores mais silenciosa. Mas tudo, todas as cores não podem ser uma estrela. Você sabe, quando, quando uma pintura é assim ou quando ela, porque ela estará nesse estágio às vezes. Então você tem que massagear alguns neutros e coisas assim. Mas eu tenho que ir junto com essa aula, o e-book. E vamos olhar para a mistura de cores. Vamos ver este gráfico que eu criei para ajudá-lo a descobrir uma variedade de cores dentro de um q. E então vamos ver dicas e truques e algumas das minhas cores favoritas e como eu as misturo, ou aqueles que você simplesmente não pode misturar e que você tem que comprar festas coloridas. Então, junte-se a mim. 2. Dicas de cores — parte 1: Vejamos algumas das minhas dicas e truques favoritos que acabei de aprender experimentando muito. E você aprenderá suas próprias dicas e truques e os adicionará à sua memória. É como se, quando você aprende algo novo, você começa realmente começa muito desajeitadamente, como dizer aprender a dirigir. Você se lembra de quando aprendeu a dirigir e você tem que pensar cada pequena coisa e agora nós dirigimos e nunca pensamos nisso. Bem, essa mesma memória muscular conhecimento e intuição se desenvolverão ao longo do tempo. E você, você poderá fazer sua própria lista. E tenho certeza que você já tem alguns. Mas esses são os que eu capturei neles no livro. Então eu queria compartilhá-los com você e apenas demonstrar um pouco. número um está usando uma cor mãe colorida ou principal para criar harmonia. E isso é algo que ajuda na composição e também na harmonia, apenas mantendo tudo junto e você não precisa muito disso. Então, por exemplo, neste pão, usei um pouco de umber queimado, um pouquinho em todas as cores aqui. Então eu usei misturar a cor que eu queria e depois adicionei um pouquinho de algo. Então, pode ser muito pequeno de qualquer coisa. Você poderia escolher. Experimente, você poderia escolher um vermelho coral, você poderia escolher um, você simplesmente não quer escolher nada que seja super pigmentado, avassalador e queimado que possa ser assim. Então, apenas o pouco mais pequeno deu a tudo uma sensação de que, mesmo que essas cores sejam bem diferentes, elas se harmonizam. Então isso é algo que eu recomendo. E você é, como eu disse, é só que você está falando um pouquinho. Então, digamos que você vai pintar com uma laranja, ok? E então você vai usar, digamos um aqua em sua pintura. Bem, se eu disser, vou pegar um pouco desse azul celeste. Em seguida, ele alterará as duas cores e todos os outros usos de cores. Minha laranja parece estar aqui. Seco, um pouco. Então aqui está minha laranja direto do tubo. E se eu tivesse um pouco mais ínfimo, e isso é um elogio à laranja. Azul é então ele vai subjugá-lo um pouco. Então, há minha laranja com um pouco de azul. E vamos pegar a turquesa e ter um pouco de azul. Comece com um pincel limpo. Só para que eu possa te mostrar um pouco desse azul. Esta turquesa, posso adicionar pouco mais do azul porque eles estão na mesma família. Então eu não estou introduzindo um complemento que é, poderia, você sabe, levá-lo para a lama rapidamente. E aqui está uma turquesa com um pouco de azul. E vamos escolher uma terceira cor. Digamos que quiséssemos usar. Estou tentando pensar que é algo que não é, digamos que uma ópera vermelha, que é uma cor fluorescente muito brilhante que eu uso muito. E muitas vezes precisa de tonificação, o que significaria adicionar um elogio. Mas se estamos dizendo que vamos adicionar um pouco desse azul lá, todas as cores. Há o nosso Hombre pouco de azul. Se eu adicionar demais, eu o altero. Então, só vou pegar lá vamos nós. Só queria um pouco. E lá está com um pouco. Então, se tivermos cada uma dessas cores diretamente do tubo, vamos ver se você pode dizer a diferença entre as que têm a cor mãe e as que não têm. Então aqui está a laranja. Azul e minha laranja que não funcionarão de forma alguma. Como isso aconteceu? Lembra-se? Há a laranja pode ver que é muito mais brilhante. Oh, eu sei o que aconteceu. Eu escolhi o topo errado em sua lição de bondade aprendida, certo? E depois vou tomar a turquesa. Quando eu tiver um pincel muito limpo, deixe-me comprar um novo para que eu não. Farei o experimento usando um pincel com alguma cor nele. Aqui está a turquesa. E vamos pegar o rosa. Então, espero que você possa ver a diferença, que é que estes são todos mais brilhantes, mas eles não se misturam tão bem. Eles não acham que estouram e eles, meio que chegam a uma das minhas próximas dicas e truques que estão criando para o cérebro. Eles são mais chocantes se você olhar para isso dessa maneira. Que são esses três. Eles são um pouco mais chocantes do que quando foram harmonizados. Então esse é o conceito de cor mãe. Vejamos o, mantendo um pouco de cor no pincel. Tudo bem, isso cria algo semelhante no sentido que muitas vezes vou pintar e não lavar meu pincel completamente. Vou ter uma toalha de papel à mão. E depende da direção que estou indo, porque se eu estiver falando cores quentes ou vermelhos, vermelhos, amarelos, laranjas, não preciso lavar o pincel tanto. E mesmo que eu esteja entrando em um azul, posso me harmonizar mantendo um pouco de tinta no meu pincel. Então, vamos dar uma olhada neste. Vamos ver o que a toalha de papel dá porque ela está sentada na água enquanto falamos. E você pode ver que há um pouco de laranja mindinho lá dentro. O que eu vou fazer é deixar isso e muitas vezes eu vou doer se você me ver pintar ou fazer minhas aulas, eu vou de uma cor para você via outra. Com o tempo, você desenvolverá esse sentido para não pegar lama. Você saberá que não pode ter um monte de azul no pincel e depois entrar em laranja, por exemplo. Então, quando você faz um complemento de cores, que são cores na extremidade oposta da roda de cores. Você tem que se certificar de que há um pouco desse elogio em seu pincel. Caso contrário, ele se voltará para MC. Então vou pintar junto e digamos que estou pintando algumas folhas com este rosa. Quero variar um pouco a cor. Sei que posso entrar na laranja. Eu ainda tenho rosa e meu pincel e posso voltar aqui e cuidar e reunir isso. Agora, se eu tentasse, com todo esse rosa e laranja no meu pincel, pegue um pouco de turquesa. Turquesa não é ruim em termos de porque, ainda será uma cor, mas vai neutralizá-la, o que transformou em cinza. Mas há muito branco e turquesa nesta turquesa de qualquer maneira. Então, não ficou marrom. Mas se eu tivesse laranja, agora tenho algumas coisas diferentes no meu pincel, certo? Tenho um pouco de turquesa e rosa. E se eu fosse pegar um pouco de laranja e, em seguida, pegar muito desse interruptor azul para isso. Você pode ver que ele vai muito rápido. Agora, você pode querer neutro assim. Não há nada de errado com isso. Só sabendo, eu não quero isso aqui. Talvez eu o queira no caule. Só sabendo em que direção você está indo. Mas eu realmente não lavo muito meu pincel. E isso é desenvolvido ao longo do tempo. Agora, o que eu vou fazer é dizer: Ok, eu tenho laranja aqui agora, agora eu tenho lama e eles não vão assistir, mas eu vou apagar. E vou pegar minha toalha de papel e vou tirar a maior parte da cor. Então vamos ver se tirei cores suficientes para fazer uma turquesa ou azul e ainda obter um pouco desse efeito de cor no meu pincel. Sim, então aqui está azul, que é o azul celeste, que é uma cor muito mais brilhante. Porque eu tenho um pouco. Você pode ver isso? Um pouco de laranja e rosa ainda deixaram lá dentro. Está alterando para torná-lo um belo azul, tipo um tom azul. Então isso é apenas algo que você aprende experimentando. Mas você nem sempre, eu costumava, quando comecei a lavar o pincel toda vez completamente fora, percebi que o que isso faz é que ele pode, em primeiro lugar, um desperdício de tinta e pode criar mais de uma composição desarticulada. Considerando que se você simplesmente deixar um pouco lá, dependendo do que você tem e de que direção você está indo de cor sábia, o que, novamente, você se desenvolve ao longo do tempo, então você pode se harmonizar melhor. Então, eu tenho um pouco de amarelo. Quero dizer, ainda tenho azul e meu pincel vê. Então eu sei agora, desde que sei sobre cor que, se eu quiser um verde, não faz sentido em Washington que aquele raio azul que não faz sentido porque vou precisar de azul fazer verde. E os verdes geralmente são quase sempre feitos em vez de comprar. Então é perfeito pegar aquele amarelo com o azul que já está lá e deixar meu verde. E então eu posso tonificar meu verde, se eu quiser, adicionando um pouco de laranja, o que é um elogio, eu poderia iluminá-lo de volta adicionando mais amarelo. E o céu é o limite. Mas não pense necessariamente que você sempre quer lavar o pincel. Vamos tentar novamente. Uma mancha sem enxaguar. Então, vamos ver, eu tenho um pouco de verde lá dentro. Principalmente. O verde é um complemento para a laranja. Então, se eu enfiar a página, se eu pegar laranja agora, vou ter uma cor mais lamacenta. Mas pode ser uma linda laranja. Veja como está um pouco mais lamacento. E isso é porque eu tinha verde no meu pincel. Então é apenas conhecer e conhecer um experimento realmente, porque é assim que você desenvolve esse sentido. Você pode chegar onde não está usando tanta dor. Você não está enxaguando tanto. Aqui estou recebendo um pouco desse rosa, mas ainda tenho aquela laranja no meu pincel. Mas eu traçei a maior parte, então estou pegando o rosa, mas estou recebendo alguns pedaços de laranja lá dentro, o que é uma boa cor. Então essa é a ideia, essa é a número dois, a ideia de manter um pouco de cor em seu pincel. 3. Dicas de cores — parte 2: Agora vamos falar sobre criar para o cérebro. Portanto, isso também é preferência pessoal. Mas gostamos de ser estimulados quando olhamos algo, mas não superestimulado. E, novamente, é preferência pessoal ou pessoas que olham para meu trabalho e é superestimular para elas. Como talvez não este, mas diga aquele porque é muito colorido. Isso é algo que só horas extras. Sim, isso é estimulante. Mas ainda funciona. E acho que funciona porque há o suficiente para olhar para esses interesses. Não é que eu não sei se há um lugar necessariamente para o olho descansar. Há alguns lugares que você pode descansar aqui. E esse pote é meio repousante. Mas eu definitivamente, meu trabalho definitivamente vai do lado de estimular. Então, alguns exemplos. Esta é uma pintura em processo que alguns podem achar estimulante o suficiente. Eles podem dizer que há cor suficiente aqui, há interesses suficientes, há textura. Há, há muita coisa acontecendo. Há pinturas muito mais silenciosas que são vendidas todos os dias. Mas para mim isso falta algo, não é feito. Falta algum tipo de interesse. Só acho que é um pouco chato. Isso tem um oposto. Aqui está um sobre o qual eu fiz alguns detalhes finais. E o que estou pensando agora é que provavelmente encontrarei algumas maneiras de diminuir o tom. Não necessariamente as cores, mas são deles. Não me sinto como um lugar para realmente descansar. Então eu posso até vir por aqui com alguns se livrarem dessas marcas verdes. Então, há apenas um azul liso lá. Não preciso muito porque gostei muito dessa pintura. Mas mesmo ao longo da borda ou em algum lugar aqui, um pouco de espaço silencioso fará a diferença. Então pense em criar estimulação suficiente para o cérebro, não muito. Outro exemplo é, na verdade, esta é uma pintura em andamento na aula que estou filmando agora. E está no estágio superestimulante. Então é só, você sabe, o que eu sei que precisa é alguns neutros para serem trazidos como este. E para acalmar as coisas porque é demais. Eu tenho as cores de fundo brilhantes nas cores de primeiro plano e é muito divertido e não há nada como se isso for bom para você e isso é o que você quer. Só acho que é demais. Então, isso é um pouco sobre isso. Vamos dar uma olhada na próxima dica e truque, uau, branco aqui, esse é um dos meus favoritos. Fora do velório. Você pode fazer branco e eu mostrarei no vídeo de mixagem de cores como fazer isso. Mas é um pouco doloroso. Então eu costumo comprá-lo. Vem. Toda empresa tem uma versão. Este é o todo sendo branco marfim. guache Turner tem um branco marfim alto, acho que eles chamam isso. Este é apenas um acrílico de fluxo de mapa que eu peguei porque o preço está certo e é de boa qualidade. Na verdade, vou fazer uma revisão sobre isso em breve no meu canal do YouTube, porque eu gosto deles. Existem acrílico Matt flow. Este é um titânio branqueado. Isso é o que se chama às vezes eu vi isso chamado phage, mas basicamente um esbranquiçado. Agora, o que eu amo em misturar com offline versus branco, e não estou dizendo que um é melhor que o outro, só estou dizendo que é uma boa ferramenta para ter em sua bolsa de ferramentas, isso é leve? Não percebemos, mas quando misturamos branco com alguma coisa, e este é o meu branco, na verdade eu peguei assim. Essa é a minha Jessica, que eu uso muito isso, mas vou pegar esse guache branco e mostrar a diferença. branco realmente esfria as cores para baixo. E isso é algo que você apenas percebe e aprende ao longo do tempo. Então, se você quer uma cor mais quente e clara, é aí que entra um marfim ou bege. Vejamos a diferença. Quando nos iluminamos com esses dois. Vamos pegar nosso rosa novamente. Vou me certificar de que meu pincel é bom e limpo. E vamos pegar esse rosa brilhante e iluminá-lo com o branco. Ok, aí está. Cor bonita. Nada de errado novamente, não estou dizendo que quente úmido é melhor do que legal. Espere, eu só queria mostrar como isso deu outra dimensão à minha mistura de cores. E agora vamos pegar o rosa. Temos o âmbito do marfim. Há apenas uma riqueza. Sinto que isso aparece. Acho que é porque você não está apenas adicionando luz, você está adicionando um pouco de todas as cores que vão para fazer um marfim. E vou te mostrar uma cor que estou misturando. Realmente são muitas cores diferentes que vão para fazer um marfim. Então é por isso que acho que você tem a riqueza. Isso parece um pouco mais plano, mas é mais brilhante. Então, depende do efeito que você deseja. Você pode usar a luz quente quando estiver trabalhando em segundo plano, digamos de um floral. E seu mais brilhante, seus brancos em primeiro plano. Para trazê-los para cima. Como ideia, vamos fazer mais uma cor. Vamos fazer o azul. Então vou pegar alguns desses azuis e adicionar um pouco de cor branca e bonita. Com um branco quente. Você pode ver a diferença. Quase tem uma turquesa que você sente. Porque no branco quente, provavelmente há um pouco de verde e um pouco de azul. E então você está obtendo essa profundidade. E isso é apenas de misturá-lo com uma maneira calorosa. Sinto que tenho uma cor complexa com uma maneira calorosa. Acho que talvez essa seja a melhor maneira de pensar nisso. Esta é uma cor mais simples e esta é uma cor mais complexa. Há momentos em que você quer um ou outro. Vamos fazer mais uma cor porque é muito divertido. Vamos tentar apenas um vermelho reto. Esta é uma papoula vermelha misturada com branco. E você pode brincar com isso no meu gráfico de descoberta de cores para tudo bem, há apenas um branco com vermelho. Devem escovar. Eu me pergunto se eu ainda tinha um pouco de marfim no meu pincel porque isso parece um pouco mais alto brioche. E veremos a diferença aqui. Ok, então sim, você pode ver aquele cremoso ou criança. Então, de qualquer forma, apenas outra ideia para você brincar. A próxima dica é fazer com que as cores sejam suas. E o que eu simplesmente quero dizer com isso é às vezes, você sabe, você começa a criar e você está apenas pegando cores e está colocando-as e tudo bem. E se você estiver em camadas, eles vão mudar de qualquer maneira. Mas, por mais que você possa tentar abster-se de usar uma cor diretamente do tubo. Porque então eu sinto que não é sua cor. É a cor que a empresa fez, certo? E se você quiser torná-lo seu, basta adicionar algo, qualquer coisa a ele. Leve-o em uma direção ou outra nos gráficos de descoberta de cores. Muito bom para isso, mas assim, papoula vermelha é realmente muito, muito brilhante. Mas se eu adicionar um pouco de laranja, eu o troco e sou um pouco do branco quente ou um pouco do amarelo. Eu mudo e não precisa ser muito. Ainda posso obter um vermelho e adicionar apenas um pouquinho de outra coisa e torná-lo meu. Então aqui está o vermelho, o menor pouquinho de amarelo nele, e o mais pequeno pedaço de branco nele. E isso só faz isso meu, dá profundidade e tudo isso para dizer, faça o seu melhor para não usar cores diretamente do tubo. Agora, vou dizer que quando eu estiver destacando com marfim, costumo usá-lo. Bem, pode haver algo no meu pincel para o que estiver no meu pincel. Talvez eu tenha que o marfim. Mas geralmente vou adicionar uma coisinha a cada cor. Você terá uma noção disso ao longo do tempo também. Tudo bem, em seguida, me desculpe, desenvolvendo o hábito ou brincando com o hábito de usar uma pintura brilhante turquesa ou rosa fluorescente ou vermelha ou laranja. Antes mesmo de começar. Estes são painéis de madeira e eu tenho essas cores brilhantes já pintadas neles. Então, quando eu pinto algo, pouco aparece sem, provavelmente será 99 ou 98% coberto, mas algo vai aparecer . Aqui está um exemplo. Todo esse fundo, você pode ver que um pouco dele espreitando era uma mistura de laranjas brilhantes e fluorescência. E nada disso acabou na peça acabada. Eu tinha alguns elementos que mantive a pintura espacial negativa aqui e aqui mantive parte. E o resto ficou coberto com elementos ou esse marfim esbranquiçado. Então aqui eu raspei as linhas das folhas no fundo vieram. Por isso, é muito divertido experimentar cores brilhantes. Não há cor certa ou errada. Algumas pessoas dizem que é bom usar um complemento como pano de fundo. Então, por exemplo, se você for, se você vai pintar um floral com muita vegetação, fazendo um fundo vermelho. Ou eu tenho. Mas eu vi pedra de paisagem com um fundo rosa quente como este, ou turquesa. E parece lindo. Então, apenas experimente com isso. linha inferior é jogar. Não tenha medo da cor. É uma ótima coisa para brincar em um dia em que talvez você tenha algum tempo para brincar com a criação, mas você não se sente inspirado a criar qualquer coisa em particular. Talvez você não esteja se sentindo bem. Oi, eu tenho doença de Lyme, Lyme crônica. Então há dias são partes de dias em que estou sentado lá indo, não sei o que pintar. Então esse é um ótimo momento para brincar com cores. Faça alguns gráficos de descoberta de cores. Pense em mover uma cor em uma direção ou outra adicionando outras cores. E as horas extras desenvolverão uma noção do que você gosta, que levará à sua assinatura de cores. Então seja brincalhão, experimente e divirta-se. 4. Descoberta de cores: Vamos fazer esse gráfico de descoberta de cores com vermelho. E então vamos ver como isso acontece. Você pode usar qualquer tinta que você tenha. Estou apenas aderindo com esses acrílicos e as cores principais apenas para ilustrar como o gráfico nos ajuda a aprender a manipular cores. Então eu tenho um pouco de cádmio vermelho aqui. Acabei de espremer um pouco dourado, apenas vermelho cádmio básico. E eu tenho isso no meu papel de paleta. Então, vou colocar minha cor inicial aqui no centro. E acabei de imprimir isso em papel de impressora. É um bom papel pesado, mas não é o papel mais barato. Mas acho que se você usar apenas um papel de impressora de boa qualidade, você deve ficar bem. Ou você pode, é claro, apenas pegar isso do jeito este gráfico parece e apenas usar papel aquarela ou outra comunidade e papel de mídia mista. Na verdade, eu sinto que papel de mídia mista ou papel Bristol é melhor para este exercício porque a aquarela mergulha diretamente na tinta em si, diretamente no papel aquarela e você pode não misture também para ter suposição. Tudo bem, então agora vamos pegar um pouco de vermelho e adicionar um escuro frio nele. Então, vamos adicionar um pouco de cinza de Payne, que eu tenho aqui. E rapaz, você só precisa de um pouco de cinza de Payne para fazer isso. Quero dizer, na verdade, eu só vou assim porque você vai torná-lo preto muito rapidamente. cinza de Payne é um escuro fresco. Então eu posso ver apenas olhar para isso mesmo que eu pegue um pouquinho. Então, há meu escuro e cor frescas. Agora vou experimentar o umber queimado e fazer um calor, a mesma coisa aqui, só um pouco. Pegue um pouco do meu vermelho. Posso até colocá-lo aqui primeiro e depois pegar um pouco do meu número de pássaro. Smidge mais. fazer dela a mesma quantidade de escuridão que tenho aqui. Só para que você possa realmente ver a diferença entre um escuro quente em um escuro frio. Sim. Então nós escurecemos com o umber queimado, o que o tornou um olhar quente e escuro da diferença. É da mesma cor aqui. Acho fascinante. Tudo bem, agora vamos aliviá-lo. Isso é muito fácil. Acabamos de adicionar um pouco de branco. Tenho dois brancos de titânio aqui. Obviamente, dependendo do seu peso, sua forma será diferente. Às vezes eu clareio com um branco acima. Posso mostrar isso aqui também, só por chutes. Aqui está o caminho normal. Um pouco de vermelho. E sabíamos o que aconteceria lá, certo. Sabemos o que parece adicionar peso. Mas não sei se você não sabia que adicionar cores brancas muito mais opacas. Então, às vezes vou fazer isso apenas para aumentar a opacidade. Porque adoro tinta opaca. É por isso que eu gosto de lavar. Mas você pode ver o quanto isso parece mais opaco do que o grosso por causa do peso. Agora, deixe-me pegar meu buff só por diversão para te mostrar. Porque eu uso muitas cores como essa e dourado, chama-se Titan Buff, mas geralmente é chamado de marfim. Como se eu estivesse usando meu guache aqui é em branco marfim. Este é um pincel aquático Bain inteiro. Você pode fazer uma maneira horrível, mas é uma daquelas cores que eu uso o suficiente para que eu apenas compre. Então eles não precisam continuar misturando e misturando, mas eu uso para misturar. Então, vamos meio divertido ver o que ele faz. Vamos ver o que ele faz com o vermelho em comparação com a maneira normal. Será sutil se vermos alguma mudança. E vou colocar isso aqui embaixo. Um pequeno ônibus para eventos. É quase como se fosse minhas experiências, é como um verme. Eu acho que é um branco quente, então ele acaba iluminando-o de uma maneira um pouco mais quente. Quase como se eu adicionasse amarelo pequeno, o que é claro é provavelmente o que está no buff. Então é isso que luz de buff. Tudo bem, agora vamos aqui para Brighton. Brighton, lembre-se de que estamos adicionando um tom fluorescente ou mais brilhante dessa cor. Então, se eu tenho esse vermelho, e digamos que este é meu vermelho cádmio, mas digamos que eu tenha essa luz vermelha quinacridona. E, digamos que seja um pouco mais brilhante ou qualquer vermelho que seja um pouco mais brilhante. Eu poderia adicioná-lo a isso para iluminá-lo. Mas estamos realmente o ilumina. Você pode imaginar porque o fluorescente e eu temos entrado mais em fluorescência ultimamente. Eu costumo recusá-los. Mas eles podem fazer, eles podem realmente fazer as coisas aparecerem, mesmo que você apenas adicione um pouco, vai um longo caminho. Então, lá nós nos iluminamos até o vermelho. E é claro que você pode adicionar tanto ou tão pouco quanto quiser. Então agora vamos subjugá-lo, tonificá-lo, criar algo que possa se tornar um cinza natural. E então vamos nos referir à nossa roda de cores. E tudo o que fazemos é ir para vermelho, que está aqui, e olhar em frente ao vermelho, verde. Laranja vermelha é azul-verde. Só preciso misturá-lo com verde. Eu também poderia usar o TOO para isso apenas por tempo. Vou pegar esse óxido verde. Não importa o que é verde. E então veremos apenas por diversão a diferença entre o azul-verde , mas o vermelho. Então, vou levá-lo de novo. Só vai demorar a menor parte. Esse é o nosso vermelho. Preciso ter certeza de que estou usando leitura limpa, não ler que eles se misturaram com outra coisa. Então, você verá como a cor de cortesia oposta na roda de cores diminuirá uma cor. Reduza a intensidade dela todas as vezes. E se você continuar com isso, adicionando mais, você obterá, você pode obter, você pode fazer esses belos neutros. Então, quando estou pensando em uma cor, digamos que se você conhece meu trabalho, você sabe que fica muito colorido e às vezes eu sou como, ok, Suzanne precisava jogar dentro alguns neutros aqui e acalme tudo isso. Nem todas as cores precisam ser um show da pintura. Então eu vou fazer isso e depois tive um pouco de branco, o que eu não vou fazer isso aqui porque eu só queria que você visse assim, mas eu vou aceitar o elogio e então eu esperaria e apenas conseguiria um realmente, Acho que posso te mostrar isso. Vamos pegar um pedaço de papel e mostrar o que acontece se você adicionar o vermelho. Deixe-me ficar um pouco mais vermelho. E o verde. Acho que preciso de um pouco mais e, em seguida, um pouco de peso para que possamos obter um cinza bonito. Certo. Com licença aqui em cima. Aqui está meu branco. Será para que você possa trabalhar em direção a um cinza ou neutro, basicamente. Talvez um pouco mais verde. Você pode levá-lo o mais longe que quiser, mas você vai acabar com uma boa cor neutra. O mesmo. Isso é vermelho com seu complemento. E um pouco do motivo pelo qual você obtém o que eles chamam de graça natural. Porque você pode pegar sua cor, sua cor principal, neste caso vermelho e adicionar um pouco de cinza. Mas eles acabam parecendo planos, a parte de trás, o cinza traseiro, simplesmente não é tão único e interessante, é um cinza feito dessa maneira. E fazer isso aqui em baixo com o elogio sempre lhe dará uma cor silenciosa. Tudo bem, agora vamos apenas para chutes, experimente o vermelho com o TO o azul-verde porque está perto dele em movimento. Em frente. Essas cores são interessantes para adicioná-lo ao elogio. Qualquer coisa aqui, vai ser interessante. Então, vamos ver o que parece. Preciso ficar mais vermelho aqui. E porque meus vermelhos ficaram todos sujos aqui. Quando você está fazendo esse exercício, precisamos limpar seu pincel no meio obviamente, para ter uma verdadeira noção disso. Ou você acabará misturando tudo e todos eles terão a mesma aparência. Então aqui está meu vermelho, vermelho cádmio. Eu só vou adicionar um pouquinho disso A eles chamam para você. É uma cor bonita, a, a, minha turquesa favorita é, são o guache Winsor e Newton, cobalto, luz turquesa. Então, se o nosso acrílico, é este, a Lagoa Azul Teal. Tudo bem, vamos adicionar um pouco disso. Então isso desliga e é um pouco mais frio. Você consegue ver a diferença? Isso porque o verde é mais quente que TO, então temos uma versão resfriada aqui. De qualquer forma, você pode ver que você poderia continuar para sempre. Você pode continuar adicionando coisas diferentes para alterá-lo. E nem sequer misturamos como uma cor, um primário com um primário, isso é apenas variações no vermelho. Então, faremos mais alguns desses, mas adoro esse exercício para poder ver em uma página. Se eu tiver meu vermelho e eu quiser aquecê-lo, escureça. Eu faço a peça número um, um escuro frio nela. Eu faço o cinza do Payne clarear Brighton e subjugo. Espero que isso seja útil. 5. Descoberta de cores: Vamos fazer outro gráfico de descoberta de cores e vamos fazer verde desta vez. Então eu tenho esse tipo de verde básico. Normalmente não compro verduras, gosto de fazê-los. Mas pensei em ver como era essa cor e é assim, mas vamos ver como podemos torná-la mais interessante adicionando algumas coisas. Tudo bem, então esta é a nossa cor principal. É chamado de óxido de cromo verde. Então vou pintá-lo aqui no meio. Estes são novos acrílicos, que são acrílicos de qualidade muito boa para o, para o efeito de preço. Estou trabalhando com eles agora para fazer um pacote como pacote personalizado da Suzanne para os alunos. Mas eu não vou escolher este verde porque simplesmente não há motivo para comprar um verde como este, você pode fazê-lo tão facilmente. Mas para os propósitos disso, eu só queria te mostrar. Lembre-se, quando você estiver fazendo este exercício, não use um bom pincel porque você está apenas pegando tinta lá. Isso é barato, tudo bem, então agora vamos aliviar isso. Vamos adicionar um pouco de branco. E estou usando acrílico, mas peguei uma hiper lavagem de guache, certo, tudo bem. Ou eu poderia usar gesso porque meu branco. Não importa para esses propósitos disso. Só vou adicionar um pouco de peso a isso. É bem previsível, certo? O que vai acontecer quando adicionarmos um pincel quadrado branco pode ser melhor. Este é só papel de palete que tenho aqui. Gosto de dobrar os lençóis e metade. Então, é claro que podemos adicionar o máximo de branco. Na verdade, isso realmente faz uma cor bonita apenas com o branco. Certo, e agora vamos ver o que acontece quando fazemos um escuro frio. Então, vamos adicionar o cinza do Payne. E estou usando um pouco de água e depois estou carregando meu pincel com uma toalha de papel porque não tenho , não preciso tirar todo o verde. Então aqui está o verde com algum cinza de Payne. Estou pintando que você sempre quer um escuro. Você quer uma diferença de valores, então você quer as luzes e escuros. E um dos meus escuros favoritos é um azul marinho escuro, escuro, azul escuro. Eu também gosto desse tipo de verde escuro e escuro. Vamos tentar um escuro quente. E agora eu tenho um umber queimado aqui e eu tenho o umber queimado, mas eu queria mostrar também que isso veio em uma criança sépia e é um marrom escuro. Então, como estamos tentando fazer é escurecê-lo com um escuro quente. Então, se você tiver algo assim que veio no seu kit, isso funcionará muito bem. Então, pensei em mostrar qualquer marrom escuro. Vamos te dar esse escuro quente. Aqui está nosso verde. E adicione um pouco disso. Só um pouco. Caso contrário, ele se transformará em lama. E então, você sabe, Chris, você pode tomar tantas direções que você poderia esperar por estas, e você poderia colocá-las aqui e aqui e apenas continuar jogando. Tudo bem, então temos nossos quentes escuros ou frios, escuros ou claros. Agora vamos fazer um brilho. Eu tenho amarelo fluorescente, mas você provavelmente não tem. Então, vamos usar um amarelo claro. Portanto, a chave para iluminá-lo é, pelo menos se você está tentando ir na direção certa, tem um amarelo claro como este, em oposição a um amarelo dourado como geralmente chamado amarelo permanente ou amarelo cad. Vai ter mais tom dourado assim. Então, se você tiver uma batalha amarela limão, alegra-a, você não precisa ter uma toalha de papel fluorescente apagando o pincel. Pegue um pouco de verde. Um pouco dessa luz amarela hansa. Esta é uma ótima cor. Isso definitivamente estará no meu pacote. Então, quando o iluminamos, podemos escolher o quanto queremos alegrá-lo em quanto? Olá. Sim. Sim. Então, é um pouco mais brilhante do que isso. E então, para sair do complemento para o verde, olhamos para a roda de cores, verde aqui vamos direto e vemos que podemos usar vermelho para tonificá-lo. Então, vamos pegar um pouco de vermelho. Acabei de receber um vermelho cádmio aqui. Meu pincel. Pegue um pouco de verde. E só um pouco de vermelho. É preciso tão pouco. E esse verde já está, na minha opinião, muito tonificado. É provavelmente por isso que não gosto muito disso. Mas vamos recusá-lo ainda mais com um pouco de vermelho. Basta assistir essas cores complementares. Um pouquinho percorre um longo caminho. Ok, há nosso verde tonificado e moderado. Então eu faria isso o quanto você quiser com cores diferentes quanto você quiser para se familiarizar mais com elas. E como eu disse, você pode continuar adicionando. Você pode aliviar cada um desses. Você poderia alegrar cada um. Você poderia pegar um pouco de amarelo e adicioná-lo a eles. E divirta-se explorando a cor. 6. Mistura de cores favorita: Tudo bem, vamos dar uma olhada nas minhas cores favoritas. Agora. Há cores que eu amo, que eu compro. Eu sei que falo sobre ter um número mínimo de cores, mas com o tempo, veja o que acontece. Mas você não precisa de todas essas cores. Mas há alguns que, se você gosta dessas cores, você precisa comprar-lhe uma turquesa é uma dessas para mim. Você pode fazer isso. Mas depois passaremos por isso. Mas eu uso tanto que eu gosto, e adoro colecionar turquesa em vários fóruns. Então esse é um deles. E às vezes é chamado turquesa Turner chama no aqua green. Às vezes é chamado de azul-verde, acho que novas cores. O verde azul é mais turquesa do que a cor que eles chamaram de turquesa, que está bem aqui. Para mim, isso é mais turquesa e vamos brincar com isso e eu vou te mostrar então. Então, a turquesa é uma delas, cinza ou azul escuro de Payne, que vem em várias marcas. O cinza do Payne vai ser um pouco diferente. Então, por exemplo, bem, vou mostrar isso a vocês. Vou te mostrar o básico da Liquitex, o cinza de Payne, mas o cinza de Payne é realmente uma cor azul preto e azul marinho , e é isso que às vezes é referido também. Então Turner tem esse azul preto, mas é meu escuro favorito. Então é por isso que eu gosto de tê-lo à mão. E então o coral é uma cor que eu amo. E eu particularmente gosto desse coral, o Turner, seja no guache regular ou guache acrílico. Novamente, você pode fazer isso e eu vou te mostrar como, mas estou apenas mostrando as que eu vou em frente e compro agora uma cor que algumas cores que você simplesmente não pode fazer. A menos que você tenha, se você tivesse uma fluorescente, você codifica essa magenta. Conheço pessoas. conhecimento geral é que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. E você pode fazer todas as cores apenas dessas três cores. Mas se você já tentou fazer magenta, estou misturando vermelho e azul. Você pode obter um roxo, mas você não recebe a magenta. Então eu compro magenta, especialmente se você quiser realmente quebrar. Isso vai estar no meu pacote Nova Color. A propósito, estou finalizando as cores do pacote, mas isso, vou anunciar que quando eu conseguir montar um pouco de magenta é um desses. O outro que você teria que comprar como fluorescente, rosa fluorescente e Nova Color ou acrílicos, ou às vezes é chamado Opera read ou opera pink, qualquer um deles é bom. Você também pode obter tintas. Esta é tinta rosa fluorescente líquida do Texas. E você não pode fazer isso de vermelho, azul ou das cores primárias. Então é isso. E então o último é o marfim, que vou te mostrar que faço. Mas também compro porque é demorado e uso muito. Tudo bem, então vamos misturar alguns dos meus favoritos. Vamos começar com turquesa. E eu te dei no, no e-book, no, um pouco de uma receita para essas cores, aquelas que são possíveis de fazer. Então vamos começar com turquesa, que azul cerúleo, e uma luz amarela hansa, ou qualquer luz de limão. Em outras palavras, poderia ser C. Este é chamado limão permanente. É um amarelo mais frio que você quer. Não é amarelo quente. Olá, se você adicionou um pouco, se você provavelmente ainda trabalha, mas vai levar mais para o verde. Então, se tomarmos um pouco de azul cerúleo e adicionarmos nosso amarelo limão. Vamos ver, vou fazer isso dessa maneira. Não estou misturando muito. Você pode comê-lo. Meu pincel um pouco. Tem um pouco de água porque acabei de assisti-los. E vamos tentar um pouquinho. Então isso era muito azul. Ainda demais. Espere um minuto. Estou na direção errada. Eu os peguei. Eu volto para trás. Não foi suficiente. Estava pensando, espere, estou indo na direção errada aqui. Onde estamos conseguindo seus tons turquesa. E então, claro, peso está na pequena receita. É quando ele realmente se torna turquesa. Turquesa com como todas as cores são, tem suas variações. Isso é quase um jade. E você tinha um pouco mais do cerúleo e fica um pouco mais azul, turquesa. E você pode apenas ver que você pode pegá-lo. Você pode pegar toda uma gama de cores turquesa. Ilumine, alivie ainda mais. Você pode continuar iluminando. Mas vou te mostrar. Então isso é um azul-turquesa muito bonito. Mas não estou desencorajando a mistura de cores. Acho que é uma ótima coisa de se fazer. Mas se eu usar meu aqua green, este definitivamente tem mais peso nele. Vamos ver se podemos chegar perto disso apenas por diversão. Aqui está o de Turner. Estamos bem próximos. Acho que podemos chegar lá se apenas adicionarmos mais peso. Então, vou apagar meu pincel, deixar o que está nele. Eu planejei demais. Muito perto. Sim. Então essa é a turquesa que misturei e esse é o Turner. Mas isso é ainda mais brilhante. Então, isso só depende do que você gosta. Então, essas são as duas cores para você chegar lá e há toda uma gama. Às vezes, é divertido tirar um pedaço de papel assim e ver quantos tons de uma cor você pode fazer. Quantas tonalidades? Tintas com peso. Tudo bem, então isso é turquesa. Vejamos o índigo escuro. Índigo escuro ou cinza de Payne. Como eu disse, eu misturei isso por um longo tempo, é preto e azul. Então você pode me deixar mostrar como é o cinza do Payne. Primeiro. Preto no frasco, não é? Vamos pegar um pincel limpo porque isso vai ter um pouco de turquesa nele. Essa é tão rígida. Isto é para o meu frasco de escova de lixo. Você sabe, porque você não usa você não quer usar seus bons pincéis. Pincéis para esse tipo de atividade. Então aqui está a Nova Color. Deixe-me iluminar isso porque parece preto. Mas você pode começar a ver a cor dela. Você recebe um pouco de luz. Você pode ver que tem alguns tons azuis. Certo, então essa é a Nova Color. Basta jogar. Vamos apenas tirar esses textos líquidos um para se divertir. Este é o básico da Liquitex. Payne é cinza. Este é menos azul, então não é quando eu uso, eu preciso. Eu só uso a nova agora, mas eu já tinha tido isso de antes. E também não é uma qualidade tão boa. Você pode ver o quanto isso é mais transparente , mas menos pigmentado. Mas se eu fosse, eu estava usando isso, eu adicionaria um pouco de azul para obter qualquer azul. Mas uma falha azul, azul escuro. E você ainda pode obter uma espécie de preto azul adicionando o toque cinza do Payne, apenas um toque de amarelo, azul e dar uma espécie de azul escuro, azul índigo. Agora ele combina com a Nova Color. Sabe de que cor é minha favorita? Payne é cinza até agora. E o guache, eu, há uma cor chamada preto azul e também há azul preto, o que é engraçado porque eu comprei os dois e não posso dizer a diferença para que você possa simplesmente faça isso. Ou, como eu disse, você pode pegar preto e misturar um pouco de azul escuro com ele e chegar lá. Então esse é o cinza de Payne. Deixe-me pegar um pouco de preto e azul e vamos misturar isso e ver se podemos chegar perto das cores do tubo para o cinza do Payne. 7. Mistura de cores favorita: Eu raramente uso preto que não tenho muito disso. E, na verdade, eu realmente não uso isso. E eu tive que descobrir onde estava escondido. Certo. Você pode ver que é como um novo tubo do conjunto original. Então, vamos pegar um pouco de preto. Antes de encontrar o cinza de Payne, eu estava misturando um azul como este. E digamos que você teve de repente que veio com um azul prussiano ou um pouco azul e azul escuro. Então você pode experimentar o quanto de cada cor você quer dar a uma marinha. Então, há um pouco disso. Muito azul. Eu disse mais preto. Isso está mais perto do branco. Agora parece muito próximo disso. Então é assim que você pode fazer o cinza de um Payne é apenas para colorir também, a menos que você vá adicionar peso. Se índigo eu o chamo de cinza de índigo Payne. Marinha. Mas é um pouco mais escuro que uma marinha. E vamos falar sobre como fazer coral. Algo sangrou pelo coral deles é, como eu disse, a cor que eu compro. Mas se você não tiver e quiser fazê-lo, você vai ter um magenta de algum tipo. Ou, você sabe. Vamos ver. Você pode usar uma magenta quinacridona, vermelho quinacridona ou apenas uma magenta simples. Então aqui está como uma magenta primária. Usaremos este e depois um pouco de cádmio vermelho. Vamos tentar. Vamos ver. Vamos saber como experimentar sua leitura? Alguns vermelhos funcionarão, e alguns vermelhos podem não perder uma luz vermelha de cádmio. É um pouco mais do lado laranjinho. Vamos ver o que isso faz. Porque às vezes há um vermelho cad, às vezes eles podem ser escuros e tristes e levá-lo demais nessa direção. A lavagem deste pincel garante que esteja bom e limpo. Se você tiver um vermelho como esse, isso também estará no pacote de um aplicativo. Então carmesim, que também produzirá um belo coral. Tudo bem, então e é claro que vamos ter peso, então deixe-me pegar um pouco mais leve, certo? Então eu vou pegar um pouco dessa magenta e um pouco desse vermelho cad. E isso é apenas misturar dois, você obtém o nível certo de correlato. Você quer mais coral branco, mais escuro, talvez um coral mais claro. Você vai. E vou te mostrar como isso se compara ao coral do tubo. Este por Turner. Acho que tem um pouco mais branco nele. Sim. É definitivamente mais leve que este. Mas você poderia chegar lá apenas adicionando um pouco mais de peso. Então isso é plural. Meio branco, marfim ou vôo. Tudo isso. Esse é interessante. Você mistura isso por um pouco das três cores primárias. Agora há tantos tons de marfim que você poderia, você poderia fazer algo que é uma variação, é neutro. Não quero esse pincel. algum cinza de Payne nele. Vamos pegar este lindo pincel limpo. Vamos usar branco, é claro. E então vamos usar um pouco de vermelho. Vamos colocar alguns, eles são um pouco de azul. Um pouco de cada uma na minha cor, no meu pincel. Vai parecer, isso ficou vermelho, azul e depois um pouquinho de amarelo. Tenho todos os três lá. E vai ser demais. Isso é o que acontece por que eu compro marfim porque é tão difícil conseguir um pouquinho. Então você acaba misturando cada vez mais. Claramente, ficou muito azul. Então, estou mostrando exatamente por que compro aqui, embora essa seja uma cor muito bonita nele. Isso é o que é divertido na descoberta de cores. Então agora eu adicionei um pouco de amarelo e fui longe demais no Mar Amarelo. Por que você faz outro lindo Kosovo. Você pode descobrir as cores da biblioteca no caminho. Vamos adicionar um pouco de vermelho sem julgamento, sem exagerar. E muito branco. E finalmente estamos recebendo um marfim. Aí está. Então você vê que é branco com um pequeno pedaço das três cores primárias. Para obter um bom marfim. Então, para compará-lo com aquela veia inteira que li, vou mostrar para você. Este pincel. Ainda não está limpo, e eu realmente preciso de uma limpeza, então vou pegar um pincel diferente só para poder mostrar a cor com precisão. Há a casa dela e eu gostei desse marfim muito bem. Isso nós fizemos é só isso, você sabe, quando você chegar lá. De qualquer forma, você certamente pode fazê-lo. Então, a última cor que vou mostrar como misturar, se você não quiser isso para um dos meus favoritos que, se você não quiser comprá-lo, é um verde limão, também chamado por Turner verde fresco. Esta é a cor limão japonesa de Turner chamada J verde claro. versão de Turner é amarela, verde, mas isso é verde. Então eu sempre adiciono um pouco de amarelo Hansa a ele, ou um amarelo limão. Mas você pode obter um verde limão misturando as mesmas cores que misturamos para obter a turquesa. Mas vamos na outra direção, a direção em que comecei, que é apenas um mais amarelo e menos azul. Então, isso pode até funcionar com o que temos aqui desde cedo. Sim, aí está. Então você está fazendo amarelo limão novamente. Não vá com um amarelo de ouro escuro. Vou te mostrar. Então este é um casaco muito escuro em um candidato. Demonstre isso um amarelo mais quente, mas se você pegar o amarelo mais quente, você terá um bom verde não é verde limão que eu era que estou tentando te mostrar. Então eu só quero mostrar o que acontece. Este não é um amarelo super quente, mas é mais quente. E vamos pegar nosso pequeno pedaço de azul. Isso deve ser suficiente. Vamos ver o que acontece. Sim, então é um verde bonito está definitivamente na linha, mas apenas um pouco mais moderado é tudo para que você possa brincar com isso. Se você pode mudar seu verde limão de um verde limão mais frio para um mais quente pelo amarelo que você usa. Se você usa um limão claro, eles são chamados de limão ou lado da mão ou luz, às vezes para um cabelo leve quente que tudo bem, eu vou te mostrar um exemplo de um amarelo mais quente que vai estar no pacote, o médio cad amarelo. Então, vamos misturar isso. Obter algo que é muito mais quente, pegue um pouco do azul. E nós pegamos Miami, mas quase toda a E2. Então, esses são os intervalos que você pode ver. Espero que você possa dizer como é um amarelo limão mais frio e um mais quente. E você pode brincar com a cor lá dentro. Ok, então é assim que comprar ou identificar ou misturar algumas das minhas cores favoritas. Você terá suas próprias cores favoritas e isso se torna parte da sua assinatura de cores em seu trabalho. Às vezes penso que as cores são a única coisa que está unificando meu trabalho porque os estilos, eu mudo, gostei, fazem todo tipo de trabalho diferente, mas eu tenho minhas cores favoritas. Então, com o tempo, é divertido brincar com isso e desenvolver isso. E eu estou olhando para isso, não é uma paleta bonita? Então, de qualquer forma, aproveite e jogue. Então, alguns conselhos mais importantes quando se trata de cor. 8. Dicas finais: Então, espero que você aprenda algumas coisas e principalmente, mas espero que você tire dessa aula é que se trata de brincar com cores e é uma ótima atividade. Você sabe como quer progredir e sua pintura, mas não se sente necessariamente super criativo todos os dias ou inspirado todos os dias ou talvez esteja doente e se recuperando ou cansado. Há todos os tipos de razões pelas quais você pode não se sentir inspirado a criar uma pintura. Bem, esses são ótimos dias para brincar com cores. Literalmente, pegue três cores e veja quantas cores você pode fazer com essas três. E basta obter um caderno de esboços como não precisa ser papel aquarela ou caderno de desenho. Pode ser um que está apenas desenhando papel. Fãs, desde que você não use muita água, funcionará e você pode simplesmente virar ou que são apenas papel barato. Não importa se você está apenas brincando com cores. E pode ter que sentir qualquer pressão sobre a criação de algo, obra-prima ou qualquer coisa. Assim como um diário de cores. E outro ótimo exercício é olhar para a cor em uma revista ou em qualquer objeto. E tente fazer essa cor dizer, ok, isso é vermelho, mas não é vermelho. Os vermelhos são todos diferentes, certo? Então, o que há neste vermelho? E isso pode ajudar a treinar sua mente para pensar mais quente, mais frio, mais brilhante, mais suave. É laranja nisso? Agora, eu fui na direção errada. Vamos ver, sabe o que quero dizer? Então esse é um ótimo exercício para fazer. E também identificando as cores que você ama. gordura pode acontecer quando você está olhando para obras de arte ou qualquer coisa. E você diz: Oh, eu amo tanto isso. Então pergunte a si mesmo, por quê. O que eu adoro nisso? Existem cores que eu amo, outras combinações de cores que eu amo? Existem? Como por qualquer motivo. Isso é bastante comum porque você vê isso em roupas, mas rosa e verde ficam ótimos juntos. Agora certos tons de rosa e verde. Então brinque com ele, divirta-se e continue aprendendo, mas não se deixe ficar preso em nenhuma regra de cores em particular. Minha filha adolescente costumava dizer: Sim, mãe, você pode usar laranja, rosa juntos. Vou compartilhar com vocês alguns dos meus livros favoritos sobre cores também. E eu tenho links para eles no meu, maioria deles na guia de suprimentos no meu site. Se você for ao meu site e acessar recursos, ele dirá suprimentos e livros. E eu tenho todos os meus links de suprimentos favoritos para eles e procuro os melhores preços nesses suprimentos. E então os livros também estão lá. Então, um dos meus livros favoritos que não parece ser sobre cor, é colorir-me floral por Kiana underwood. E estes também estão listados no livro. E o que ela faz é que ela faz, neste livro buquês monocromáticos. E, claro, meus buquês não são realmente monocromáticos, mas acho que é muito útil ver algumas das maneiras que ela combina florais. Quando ela está tentando ficar com amarelos ou brancos ou rosa e até mesmo os tons de rosa e assim por diante. E o trabalho dela é adorável e inspirador. E então, se você se sentir como florais, acho que é um ótimo livro floral de barra de cores. E então este também era floral. Mesmo que eu provavelmente tenha feito, não sei se faço mais abstratos e florais ou de que forma é. Mas este é o guia de cores das flores. E é esse pequeno livro que tem uma única haste, geralmente são dois ou três mapas, muitos organizados por cores. Então, às vezes vou escolher, vou usar isso como referência de cores. Só vou dizer, quero dar uma ideia de cor. Nada vem até mim e eu vou virar, apenas literalmente virá-lo para cima e ir, isso é bonito e depois fazer essa cor. Então, esse também seria um bom exercício. E também mostra essas lindas flores se você quiser pintar florais. E então um livro, eu sou apenas uma cor pura sobre esse assunto é a vida secreta da cor. É apenas interessante. Há muita história sobre isso e algumas citações que são ótimas. Mas a história relacionada à cor e como eles serão desenvolvidos e como suas origens. Então, apenas alguns fatos divertidos e histórias sobre cores. Existem muitas outras referências por aí. Mas eu também vou te mostrar, mesmo que eu não esteja, você sabe, eu tenho isso por aí, eu não uso muito. Eu gosto dessa roda de cores em particular só porque você pode girá-la. E eu acho que para o nosso iniciante, é útil ver que quando você mistura amarelo com um verde, você tem um verde amarelo e é apenas espécie de, uma boa ferramenta. Mas você também pode simplesmente puxar uma imagem de uma roda de cores na internet ou eu lhe dei uma no e-book também. Só não uso muito roda dentada, mas acho que é uma boa referência para iniciantes. Usei mais no começo, uma vez você conhece as cores complementares, que você conhece as cores complementares, é realmente para isso que eu uso. Então eu sei que o amarelo é um elogio da violeta. Então eu sei que essas duas cores, se estiverem próximas umas das outras, comuns umas às outras farão aparecer e que elas se subjugarão. Então, se eu quiser suavizar um amarelo, vou adicionar um pouco de violeta e suavizá-lo e assim por diante, e assim por diante, todo o caminho. É principalmente para isso que você usa no início é apenas uma vez que você memoriza isso, azul e laranja são complementos e você saberá. Mas então você aprende que realmente qualquer coisa deste lado no vermelho para o amarelo subjugará qualquer coisa deste lado e vice-versa. Bem, você poderia fazer isso dessa maneira. Então, de qualquer forma, é apenas uma ferramenta divertida para brincar. É. Não se apegue a ele, e não sinta que você precisa seguir as regras. Quero incentivá-lo a jogar aproveitar e desenvolver sua própria assinatura de cor, que será o que você ama. Não vai ser o que eu amo. E você pode ser atraído pelo meu trabalho por causa da cor. Mas haverá algo, algo que você quer desenvolver exclusivamente em sua assinatura de cores. Então continue explorando. Lembre-se de ficar solto. Divirta-se e tente manter essa voz juíza fora do seu espaço de estúdio, que por sinal, pode ser apenas uma mesa de cozinha. O espaço do estúdio não significa um quarto como este. Onde quer que você dor seja o seu espaço de estúdio, mesmo que esteja em um banco, fora, atinge seu espaço, que significa que você começa a fazer as regras, você começa a jogar, e ninguém mais pode dizer o que fazer. Isso não é ótimo? Certo, divirta-se.