Mischen ohne Mischen: Lustige Farbverlaufstechniken für zweidimensionale Illustration

1. Trailer: Imagine isso, você tem um belo estilo de ilustração plana que é consistente e exclusivo para sua voz artística. Mas agora imagine poder introduzir efeitos de gradiente sem comprometer a integridade do seu estilo Ei, eu sou Vinita Merman e sou uma artista freelance de letras, ilustradora e muralista e excelente professora aqui no e sou uma artista freelance de letras, ilustradora e muralista e excelente professora aqui no Skillshare. E vou te ensinar como criar quatro gradientes divertidos que você pode usar para aprimorar suas ilustrações com provavelmente nada mais do que suas ferramentas usuais de Nesta aula divertida, exploraremos técnicas que permitem misturar dois blocos de cores sem misturar fisicamente as cores. A capacidade de criar a ilusão de cores combinadas abre um mundo de possibilidades, dando à sua obra de arte uma dimensão profunda e um apelo visual cativante Essas técnicas são particularmente úteis para mídias de ilustração que são difíceis de misturar, como marcadores de tinta acrílica, por No entanto, eles podem ser aplicados a qualquer meio opaco, incluindo painéis de acrílico, caneta e tinta, acrílico Gage Nalard ou até mesmo ferramentas de desenho digital como procreate Adobe Fresco Illustrator, até mesmo ferramentas de desenho digital como procreate Adobe Fresco Illustrator Começaremos nos aprofundando nos conceitos básicos que definem um gradiente real A partir daí, mergulharemos no empolgante reino da mistura sem mistura, explorando vários métodos e abordagens para criar Ao final desta aula, você terá uma tonelada de novos conhecimentos e ideias de técnicas de criação divertidas e inovadoras que você pode incorporar em sua prática artística. Essa aula funciona para artistas de qualquer nível de habilidade. Realmente, demonstrarei as técnicas usando marcadores de acrílico, mas você pode me acompanhar usando qualquer desenho opaco ou meio de pintura de sua escolha ou suas ferramentas de desenho digital favoritas Então, o que você está esperando? Junte-se a mim enquanto descobrimos como combinar com nossa mistura. 2. Visão geral do curso: Então você decidiu explorar quatro radientes comigo. E estou muito feliz por ter você bem-vindo ao Blend Without Blending Agora, antes de começarmos a aula, quero dar rapidamente uma visão geral do que você pode esperar dessa aula em termos de como ela está estruturada, será o projeto da turma e assim por diante. Primeiro, mostrarei mais detalhes sobre os materiais necessários para começar esta aula. Em seguida, examinaremos mais de perto o que forma um gradiente de gradiente para que possamos descobrir como hackeá-lo Feito isso, começamos a explorar as diferentes técnicas. Vou demonstrar a você várias variações de quatro técnicas de mesclagem usando elementos diferentes, como pontos, linhas e outras Ao longo dessas aulas de demonstração, usarei marcadores de acrílico para mostrar as diferentes técnicas Mas, é claro, você pode usar outras mídias opacas ou até mesmo suas ferramentas digitais favoritas para me acompanhar Eu vou te dar mais detalhes e ideias sobre mídias, superfícies e cores que você pode usar na próxima lição Portanto, fique atento a isso. Mas, independentemente do meio que você escolher, é importante que você me acompanhe e realmente experimente as técnicas para realmente entender e entender o que funciona e o que não funciona, ok? Portanto, não fique apenas assistindo, pegue seus suprimentos e realmente se divirta. Quanto ao seu projeto de classe, ele tem três partes. Primeiro, sua recriação das técnicas que eu demonstro usando seu meio de escolha para quatro variações adicionais que você explora e descobre por conta própria E três, uma ilustração ou padrão incorporando qualquer uma das técnicas que você experimentou neste artigo Ok, você receberá mais informações e ideias sobre isso mais tarde na aula, mas por enquanto você tem uma ideia do que esperar. Não se esqueça de finalmente compartilhar seus projetos de aula com seus colegas e comigo por meio de nossa galeria de projetos, para que todos possamos ver e aproveitar o que você criou. Tudo bem, vamos começar? 3. Primeiros passos: Agora, quero explicar algumas coisas para se preparar para a aula. Você tem algumas opções diferentes em termos de meios de desenho e também fornece algumas dicas para aproveitar ao máximo essa aula Como eu disse, vou demonstrar o uso de marcadores de acrílico, especificamente da marca Pos Cub São basicamente pinheiros acrílicos na forma de um marcador Mas as técnicas que mostro não são exclusivas das foscas e você pode aplicá-las em uma variedade de meios, como aplicá-las em uma variedade de meios pinheiros acrílicos gasosos, tinta de pena ou até mesmo pena Você pode até mesmo se tornar digital usando programas de desenho como Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop E programas baseados em vetores, como Adobe Illustrator ou o Affinity Basicamente, qualquer coisa em que você possa colocar cores umas sobre as outras com opacidade total ou pelo menos quase total e a cobertura que funcione para essas técnicas não funcionará muito bem é algo como aquarelas, por exemplo, porque é um Ou guache tradicional porque reativa a tinta por reativa Quando você coloca uma cor sobre outra, uma lavagem de acrílico é boa, mas o guache tradicional pode não funcionar muito bem Para obter os melhores resultados e realmente aproveitar o processo. Minha recomendação seria escolher um meio opaco de pintura ou desenho, ou se tornar digital com um aplicativo ou programa com o qual você se sinta confortável Na verdade, você pode até mesmo experimentá-los usando diferentes materiais que você tem em mãos, uma mistura de tradicional e digital, até mesmo você pode ver como funciona em todos eles. Nota rápida sobre caneta e tinta se você estiver usando tinta preta ou qualquer tinta colorida em papel branco para criar os efeitos de gradiente Você também precisará de uma caneta de gel branca para desenhar sobre o lado colorido. Eu vou usar esses marcadores Posca. Eu os tenho em alguns tamanhos. Se você optar por usar marcadores de acrílico, não precisará de todos esses tamanhos diferentes É definitivamente útil, mas não é obrigatório. Na verdade, eu uso esse grande apenas para preencher as cores de fundo. Esses três são realmente o que vou usar para criar os gradientes. Se você quiser comprar apenas um tamanho, sugiro que escolha um dos tamanhos menores. Você pode aumentar a espessura conforme necessário. Agora, passando para a superfície de desenho. Se você optar por usar o tradicional e não o digital, ou seja, poderá usar qualquer papel ou superfície que seja adequado ao meio de sua escolha. Você estaria explorando muito. Eu não recomendaria que você escolhesse algo que seja muito caro ou pelo qual se sinta precioso. Você também pode pensar em maneiras de reciclar superfícies que estão espalhadas por suas casas ou estúdios, como pedaços de papelão, por exemplo Isso é o que eu decidi fazer. Eu tinha um conjunto completo de meus cartões de visita que não são mais úteis como cartões de visita porque precisei atualizar as informações neles e estava procurando maneiras de usá-los. Essa parece ser a oportunidade perfeita para reutilizá-los. Eu simplesmente pintei uma metade da superfície com uma cor e a outra metade com outra para prepará-las para esta aula Essa é outra ideia, caso você tenha algo semelhante que possa usar uma nova vida e qualquer superfície que você escolher, você pode usá-la como recortes individuais como esses Para cada variação, exploraremos ou simplesmente a deixaremos como uma folha grande, onde você as fará lado a lado. Se você escolher a última opção, basta desenhar alguns retângulos ou quadrados em sua folha e dividir cada um deles em duas metades, cada metade preenchida com uma cor Basta preencher cada lado com duas cores diferentes no mesmo meio que você planeja usar nesta aula. Dessa forma, você está pronto para experimentar tudo o que eu mostro nesta aula. Vou fazer uma demonstração de cerca de 12 variações diferentes, mas eu recomendaria que você deixasse algum espaço extra para tentativa erro e exploração se estiver fazendo isso digitalmente Eu até tenho um arquivo configurado para você que você pode usar imediatamente no Procreate ou no Photoshop Você pode baixá-lo na seção de recursos desta classe. Tudo o que você precisa fazer é escolher um pincel básico sem qualquer variação de textura ou tamanho, como um pincel monolina, e me acompanhar Agora, quando se trata de escolher suas cores, você pode, é claro, escolher as cores que quiser. Essas técnicas funcionarão com quaisquer duas cores. Mas para que pareça um gradiente efetivo e não apenas duas cores próximas uma da outra, para que realmente pareça um gradiente, um pouco de teoria das cores pode ajudar Eu tenho essa roda de cores prática aqui. O que eu recomendo é que você escolha cores próximas umas das outras na roda de cores. Em termos técnicos, isso seria chamado de cores análogas. As cores próximas umas das outras na roda de cores criam os gradientes mais bonitos, em oposição a algo oposto a eles outras na roda de cores criam os gradientes mais bonitos, em oposição a algo oposto a Digamos que você pegue vermelho, por exemplo. A cor diretamente oposta a isso é verde, que é chamada de cor complementar. Veja se eu coloco isso em vermelho. O que é diretamente oposto a ele, que neste caso é verde, é complementar ao vermelho. Se você colocar cores complementares uma ao lado da outra, elas contrastam demais Esse gradiente não pareceria tão eficaz Em vez disso, se você usar uma cor análoga, como laranja, isso seria mais eficaz Da mesma forma, laranja e amarelo podem funcionar bem. Ou com azul você pode usar um azul escuro e um azul claro, azul e roxo. Apenas um pequeno prote para você gostar de criar gradientes eficazes As opções de cores também desempenham um papel. Vá em frente e reúna seu médium, ou meios de sua escolha Escolha suas cores e prepare as superfícies que você vai usar E me conduza à próxima lição, na qual aprenderemos sobre a anatomia de um gradiente 4. Anatomia de um gradiente: Antes de entrarmos e tentarmos criar um gradiente de quatro, vamos detalhar o que torna um gradiente um gradiente. O que é um gradiente Um gradiente é uma mistura gradual de uma cor para outra, certo Como obtemos um gradiente, por exemplo, como vamos disso para isso, seja feito digitalmente ou com tinta sobre papel Os métodos reais para obter um gradiente podem ser diferentes, mas, no fundo, a ideia é a mesma Ambas as cores tendem uma à outra para formar a área cinza intermediária; para que pareça um gradiente, o vermelho gradualmente se estende até o rosa E o rosa gradualmente se estende até a área vermelha. Certo? Essa área cinza é o que estamos interessados em tentar recriar. Com mídias que podem ser facilmente misturadas, como aquarelas ou até painéis de acrílico, podemos fazer com que as duas cores se misturem fisicamente gradualmente Diretamente na superfície ou em uma paleta separada, que é aplicada na superfície Mas com outras mídias, como marcadores de acrílico, às vezes isso é um pouco mais desafiador, mesmo se você estiver trabalhando com uma mídia mesclável, talvez queira criar em um estilo mais plano ou não goste dos métodos tradicionais de sombreamento não Nessas situações, podemos tentar hackear essa área cinza intermediária, encontrando maneiras de fazer as cores se estendam e interajam umas com outras sem formar fisicamente uma terceira cor ou uma série de outras cores É um efeito visual. Parece uma mistura. Na verdade, não é uma mistura. Se você olhar de perto, poderá ver isso, mas está criando uma ilusão de gradiente Ok, vamos testar técnicas diferentes para fazer com que essas cores se estendam umas às outras usando elementos como pontos, linhas e outras formas Eu vou te mostrar como fazer isso nas próximas aulas. Mas, independentemente dos elementos que você usa, há dois fatores que nos ajudam a criar a ilusão de um O tamanho dos elementos e a distância entre eles. Alterar gradualmente o tamanho a distância ou ambos é o que nos ajuda a obter esses efeitos de gradiente sem realmente misturar as cores Ok, você verá exatamente o que quero dizer ao mostrar as diferentes técnicas. Sem mais delongas, vamos abordar o primeiro conjunto de técnicas sobre como misturar com pontos. 5. Misture com pontos: Tudo bem, agora que dissecamos os gradientes, vamos descobrir como podemos falsificá-los Espero que você tenha reunido alguns suprimentos que tem em mãos para acompanhar comigo. Vamos começar oficialmente a misturar com nossa mistura. A primeira técnica que quero mostrar é a versão mais básica usando pontos. É aqui que você aprende a ideia fundamental que usaremos ao longo desta aula. O resto das aulas são basicamente uma extensão do mesmo conceito básico. Então, vamos ver, veja isso. Vou escolher um desses cartões que preparei e preparei. E eu vou escolher esses marcadores de acrílico nas mesmas duas cores, o azul claro e o azul escuro E, claro, tenho que sacudir e bombear cada marcador antes de usá-los. Agora começamos a trabalhar a partir desse centro. Essa linha central entre as duas cores está bonita e definida no momento E nosso objetivo é indefini-lo, porque queremos estender lentamente o azul escuro até a área azul claro para criar esse efeito de gradiente Certo? Começaremos adicionando alguns pontos aqui, ao redor da linha central espreitando o lado azul claro Você pode mantê-lo aleatório. Não precisa estar uniformemente espaçado. Ok, então vamos adicionar mais pontos aqui, próximos uns dos outros, alguns até se tocando lentamente à alguns até se tocando medida que saímos Aumentaremos a distância entre os pontos porque sabemos que variar a distância entre os elementos nos ajuda a criar um gradiente visual Isso é o que estamos fazendo eventualmente, apenas borrifando os pontos aqui e ali. À medida que chegamos às áreas externas. Vamos lá, legal. Agora vamos pegar a caneta azul clara e fazer a mesma coisa do outro lado. Ok, comece adicionando alguns pontos ao longo da linha central, mas neste lado Em seguida, continue com mais pontos próximos uns dos outros, um pouco mais espaçados. Agora, à medida que saímos lentamente, basta espalhá-los aqui e ali. Essa é a ideia básica. Agora, depois de fazer tudo isso, você pode até mesmo fazer ajustes como quando você vê um pouco de azul escuro demais, você pode entrar e adicionar mais alguns pontos azuis claros, é claro, vice-versa A vantagem desses marcadores e de qualquer meio opaco é que você pode entrar e consertar as coisas ao nosso gosto, aproveitar ao máximo e fazer ajustes Então, parece uma boa mudança gradual na cor. É uma coisa visual, certo? Não existe uma fórmula como essa. Você simplesmente segue o que vê e ajusta à medida que avança. Tudo bem, é basicamente isso. Deixe-me mostrar mais uma vez para que você possa recapitular. Você começa adicionando pontos ao longo da linha central, assim, mergulhando no outro lado Em seguida, você coloca mais pontos próximos um do outro, depois um pouco mais afastados, finalmente os espalhando bem espaçados à medida que você se move para fora Começamos adicionando pontos no centro para estender um pouco do amarelo para Em seguida, continuamos adicionando pontos próximos uns dos outros e gradualmente os espaçamos mais à outros e gradualmente os espaçamos medida que você avança para fora Depois, você pode dar uma boa olhada e fazer ajustes se achar que precisa precisa desfazer o CPZ, certo e fazer ajustes se achar que precisa desfazer o CPZ, certo? Essa é a ideia básica por trás de como vamos hackear o efeito de gradiente estendendo lenta e gradualmente as duas cores nos espaços uma da outra Agora, até agora, usamos apenas um marcador de tamanho único para criar nossos pontos Os pontos eram basicamente todos do mesmo tamanho. Sabemos que há dois fatores que nos ajudam a criar a ilusão de um gradiente A distância entre nossos elementos e o tamanho dos elementos. Até agora, jogamos apenas com distância. Agora vamos ver o que também podemos fazer com o tamanho. Vamos escolher alguns tamanhos diferentes nas duas cores. Ok, eu tenho esses grandes, médios e pequenos. E vou começar com o tamanho maior primeiro e fazemos a mesma coisa. Basicamente, comece adicionando pontos à linha central desta forma Tente não criar uma linha muito reta com esses pontos. Quanto mais irregularmente eles forem posicionados, mais convincente será o gradiente Mantenha-os um pouco aleatórios. Ok, agora com a caneta de tamanho médio, continue adicionando pontos, movendo-se para fora e espaçando-os mais à medida que avançamos Não é só o tamanho que estamos usando aqui, é o tamanho e a distância. Ambos estão certos. Finalmente, escolhemos o menor e espalhamos alguns pontinhos. Você pode alternar entre esses tamanhos para ajustar o efeito de gradiente, se necessário Acho que este pode realmente usar muito mais densidade de pontos. Em geral, estou adicionando um pouco mais de cada tamanho. Então, é claro, fazemos a mesma coisa do outro lado, maior tamanho primeiro quando começamos do centro. Depois, com a caneta de tamanho médio, fazemos pontos um pouco mais espaçados Finalmente, com a menor caneta, borrifamos pequenos pontos à medida que nos movemos para fora É isso mesmo. Isso é o que o tamanho e a distância variáveis do estande oferecem Agora deixe-me mostrar mais uma variação, e desta vez faremos pontos de tamanhos variados, mas com uma única Se você não tiver vários tamanhos de caneta, mostrarei como você ainda pode criar essa variação de tamanho. Vou escolher apenas um tamanho de caneta, que é a menor caneta Posca que tenho. Você pode fazer isso com praticamente qualquer tamanho de caneta. As escalas dos pontos apenas variarão de acordo. Ok, então sim, vamos fazer isso. Começaremos do centro novamente com os pontos maiores e, desta vez, desenharemos círculos e os preencheremos em vez de apenas tocar para colocar um ponto É assim que, mesmo com uma caneta de ponta pequena, você pode obter pontos do tamanho que quiser A desvantagem disso é que é um pouco menos intuitivo que você deixa suas mãos deslocarem os pontos sem pensar muito Agora você precisa fazer uma pausa para desenhar círculos conscientemente e preenchê-los, o que elimina a aleatoriedade resultante de simplesmente seguir em frente É quase muito consciente. Às vezes, o resultado pode parecer menos orgânico e um pouco mais forçado, mas é definitivamente uma solução alternativa quando você quer fazê-lo funcionar com o que você tem em mãos Ok, agora vamos começar a reduzir os tamanhos dos nossos pontos e aumentar a distância entre eles. Agora, uma coisa boa sobre esse método é que você pode variar progressivamente o tamanho dos seus pontos Você não está mais preso apenas a um pequeno, médio e grande. Você pode ter entre os tamanhos, se quiser, o que significa melhor controle. Esses são os prós e os contras de usar esse método, certo? Em algum lugar agora, começamos a fazer os pontos bem pequenos Basta tocar com a ponta da caneta para borrifá-las. Ok, agora, novamente, você pode voltar e fazer ajustes, se houver , e depois continuar fazendo a mesma coisa do outro lado. Geralmente, mais longe estiverem de você, mais convincente será o gradiente perto você estiver, mais verá os detalhes que o fazem parecer um gradiente. Certo? Incrível. Isso é uma mistura de pontos para você Analisamos três variações diferentes do uso de pontos para criar um gradiente de quatro Um usando apenas a distância entre os pontos para criar o efeito de gradiente. Dois, usando a distância e o tamanho dos pontos usando canetas de tamanhos diferentes Três, usando a distância entre e o tamanho dos pontos, mas com apenas um tamanho de caneta, os pontos são a maneira mais básica de criar gradientes dobráveis. Nos métodos tradicionais de ilustração com caneta e tinta, a técnica de usar pontos para criar gradientes é chamada de pontilhamento, e isso é essencialmente uma Como eu disse, esses serão os mesmos conceitos básicos quais basearemos o resto das aulas desta aula Não deixe de experimentá-los e talvez até mesmo fazer sua própria exploração para ver o que mais você pode inventar Ok, agora vamos para a próxima lição, onde aprenderemos a mesclar com linhas. 6. Misture com linhas: Então, agora sabemos o conceito básico que usaremos para todas as nossas técnicas nesta aula. Independentemente dos elementos que usamos para criar nossos quatro gradientes, o que faremos é encontrar maneiras de tornar essa linha central menos definida e as cores se estenderem gradualmente nos espaços umas das outras Vamos explorar algumas maneiras diferentes de fazer isso usando linhas. A primeira é muito parecida com a forma como usamos pontos, mas desta vez com pequenos segmentos de linha Ok, aqui está o que parece. Estou usando uma caneta de tamanho médio e vou desenhar algumas pequenas linhas ao longo do centro desta forma, com espaços entre elas que são quase tão largos quanto as próprias linhas. Então aqui, ao lado dos espaços, desenharemos outro conjunto de linhas, depois outro próximo a ele. Na verdade, você não precisa ser tão precioso, você pode ser mais aleatório. Esse é o resultado de eu tentar desacelerar as coisas para mostrar que parece menos aleatório do que o ideal. Na verdade, tudo bem, vamos começar a espaçá-los um pouco mais Apenas pequenas linhas aleatórias como essa. Espace-os ainda mais à medida que você se move para fora. Semelhante ao que fizemos com os pontos eventualmente espalhando-se muito esparsamente em Ok, então, novamente, você pode voltar e adicionar mais sempre que necessário. Fazemos a mesma coisa com o azul claro do outro lado, no centro. Entramos apenas nas brechas. OK. Opa, ficou um pouco grosso demais, mas tudo bem. Podemos consertá-lo mais tarde. Essa é a vantagem de usar mídias opacas como Tudo é solucionável, o que é incrível. Sim, adicionamos mais linhas ao lado disso e começamos a espaçá-las. Por fim, basta polvilhá-los. Estamos usando linhas com aproximadamente o mesmo comprimento por toda parte, mas você não precisa medir nada. Basta olhar para isso e continuar. Agora, precisamos esperar que isso seque um pouco para que eu possa mostrar como eu corrijo aquele pequeno erro que cometi, legal. Agora isso está seco. Posso entrar com minha caneta azul escura e pintar ao redor dessas partes que ficaram muito grossas. Ou até mesmo pintar sobre a coisa toda. É como apagar tudo isso. Depois que também secar, posso entrar com o azul claro e desenhar novamente. É isso mesmo. É como se a bagunça nunca tivesse acontecido. E lá vamos nós. Essa é uma forma de usar linhas para misturar sem misturar. Vamos amarrar outro para este. Precisaremos de canetas em tamanhos diferentes. Vou escolher os marcadores vermelho e rosa em três tamanhos diferentes Depois, com o maior dos marcadores, desenharei uma linha vertical ao lado da linha central, deixando uma pequena lacuna Em seguida, pegaremos o médio, aumentaremos um pouco a lacuna e desenharemos outra linha. Finalmente, com a mais fina e deixando um pouco mais de espaço, desenhe outra linha como esta Então, da mesma forma, no outro lado, maior marcador, primeiro desenhe uma linha ao lado da linha central Não precisa ser perfeito. Como você vê, a mente também fica instável de vez em quando, e tudo bem Depois, com a caneta de tamanho médio e deixando um pouco mais de espaço, desenhe outra linha. Finalmente, com a menor caneta e uma lacuna um pouco maior, mais uma linha igual a essa. Pronto, temos um bom gradiente. Embora haja linhas distintas aqui, não podemos realmente ver a linha central. Criamos alguma confusão sobre onde o vermelho termina e o rosa começa, que é o ponto principal, certo? O que fizemos aqui foi basicamente usar o tamanho e a distância para criar esse efeito de gradiente Agora, o que acontece se removermos o fator de tamanho e usarmos apenas a distância? Ainda criamos esse belo gradiente. Vamos descobrir. Desta vez, tenho as duas cores em apenas um tamanho. Ok, vamos tentar o que acabamos de fazer, mas mantendo o tamanho da caneta e, na verdade, a espessura das nossas linhas constantes. Nesse caso, estamos apenas brincando com o espaçamento entre as linhas Ok, primeiro vamos chegar bem perto da linha central e desenhar uma linha como essa. Em seguida, vamos espaçar mais e desenhar nossa segunda linha. Ok, então espaçe um pouco mais. Outra linha, talvez mais uma, ainda mais distante. Ok, e então faremos a mesma coisa do outro lado. Uma linha muito próxima da linha central primeiro e depois progressivamente ficando mais espaçada. Ok, é isso mesmo. Isso também cria um gradiente, mas não tão eficaz quanto o outro, na minha opinião Vamos dar uma olhada neles lado a lado. Definitivamente, ambos são gradientes próprios, certo? Mas acho que a variação de tamanho realmente ajuda. Mas é claro que, se você não tem vários tamanhos de marcadores, sabe como hackeá-los, certo Você sempre pode desenhar linhas mais grossas com os marcadores mais finos para ainda criar essa Então, continuando, que tal mudarmos um pouco as coisas e tentarmos criar algumas misturas usando linhas horizontais Agora eu tenho meus marcadores de tamanho médio aqui. Primeiro, vou começar a desenhar algumas linhas até cerca de 34% da largura, três quartos dessa seção rosa Ok, em algum lugar por aqui. E vamos trazê-lo até aqui, aproximadamente. Ok, não precisamos ser nem um pouco precisos. Em seguida, na próxima, depois de deixar uma pequena lacuna como essa e continuar adicionando mais linhas desse jeito, estamos apenas observando tudo. Tudo bem, então , entre elas, faremos algumas linhas mais curtas que têm cerca de metade da largura desta seção. OK. Quase isso. OK. Também faremos um aqui. Entre todas as outras linhas mais longas. Então, entre cada uma dessas linhas, linhas ainda mais curtas, com cerca de 14% da largura dessa. Ok, da mesma forma, agora fazemos exatamente isso com rosa do outro lado. Desta vez, vamos deslocar um pouco as linhas para que fiquem nos espaços entre as linhas amarelas, forma que pareça uma extensão do lado rosa Logo abaixo da primeira longa linha amarela, desenhamos nossa longa linha rosa que ainda chega por aqui. Ok, novamente, aqui, logo abaixo dessa linha amarela. Para que pareça que o rosa está se estendendo para o amarelo através dessa linha É isso que queremos. OK. Abaixo ou acima não importa. Ambos funcionam muito bem. Na verdade, basta ficar com um dos dois por toda parte. Isso é tudo que eu acabei de dizer abaixo. Então, vou começar todas as minhas linhas rosa abaixo das linhas amarelas. Agora, entre elas, perderemos linhas mais curtas que têm cerca de metade da largura, novamente, logo abaixo da linha amarela correspondente. Continue descendo até o fim. Então, finalmente, as linhas mais curtas, novamente neste espaço, estão entre as outras linhas A propósito, esses 34 meio e um quarto são, na verdade, apenas um guia para tornar as coisas mais simples para Conforme você aprende, as linhas podem, na verdade, ter qualquer comprimento, desde que haja uma variação gradual entre os três conjuntos de linhas. Não pense que essa é a única maneira de fazer isso, não é. Você pode aplicar esse método de muitas maneiras diferentes dependendo da escala do que você está criando. Legal. Lá vamos nós. Temos uma bela área cinza entre os dois lados, à direita, com as linhas bem espaçadas aqui, depois ligeiramente afastadas e ainda mais distantes uma da outra . Essa é outra divertida. Agora vamos tentar outro. Desta vez, escolhi mais uma vez tamanhos diferentes das minhas duas cores e vou começar com o maior. Mas, novamente, lembre-se de que, se você tiver apenas um tamanho para trabalhar, sempre poderá aumentar a espessura no tamanho que desejar. Você não precisa de tamanhos diferentes para obter esses efeitos. Ok, começaremos primeiro com linhas curtas e grossas, cerca de um quarto dessa largura, desse jeito. Em seguida, continue adicionando mais linhas grossas como essa em espaços aproximadamente uniformes. Ok, na verdade, acho que podemos chegar ainda mais perto aqui. Vamos adicionar mais uma entre cada uma dessas linhas. Agora, com a caneta média, estendemos as mesmas linhas para fora. Desta vez, cerca de metade da largura. Ok, assim mesmo. Depois, com a caneta mais fina, estendemos ainda mais essas linhas, elevando-as até cerca de 34% da largura Sim. Veja como o gradiente está começando a aparecer agora com o azul claro, fazemos a mesma coisa novamente. Desta vez, faremos essas linhas. Nas lacunas entre as linhas azuis escuras, parece que estamos saindo da seção azul claro Tudo bem, então, novamente, linhas curtas e grossas primeiro, depois as estendemos com um marcador um pouco mais fino E, finalmente, com o mais fino, estenda-os um pouco mais Assim mesmo. Lá vamos nós. Outra maneira de usar linhas para obter um gradiente de quatro. Para essas linhas horizontais, o que você está essencialmente fazendo é transformar o que é assim lentamente Há uma interação entre os dois que cria a ilusão de um gradiente Experimente, se ainda não o fez, e comece a pensar em outras maneiras de usar linhas para criar gradientes. Há muitas maneiras diferentes de usar essa ideia básica. Tente e não tenha medo de falhar. Tudo bem se não parecer nada com um gradiente no final. Você acha que eu os inventei do nada e os fiz funcionar imediatamente? Absolutamente não. Eu mexi com tantas variações e ajustes até descobrir o que funciona para mim E tenho certeza de que há muitas outras que eu ainda não descobri. Tudo o que estou tentando fazer aqui é semear algumas sementes. Ok, eu quero que você os regue e os deixe crescer e me deixe orgulhoso. Legal. Então, vamos para a próxima lição e levaremos isso a um nível totalmente diferente usando formas. 7. Misture-se com formas: Tudo bem, então aprendemos algumas técnicas para criar quatro gradientes usando pontos e linhas. Agora vamos dar uma olhada nas sombras. O conceito, é claro, continua o mesmo. Estamos tentando fazer com que as duas cores se estendam progressivamente, para criar a ilusão de uma mistura ou gradiente Vamos ver como podemos aplicar esse conceito a praticamente qualquer forma que você quiser, começando com quadrados Então, vamos desenhar alguns quadrados começando pela linha central Primeiro, desenharemos alguns quadrados parciais apenas aparecendo do outro lado Basicamente, estou desenhando quadrados inteiros, mas como é parcialmente contra a mesma cor, você só pode ver partes deles. Mas essa é a nossa maneira de indefinir nossa linha central, certo? Nós apenas desenhamos alguns quadrados aleatoriamente aqui em ângulos diferentes, mas mais ou menos do mesmo tamanho Deixaremos alguns espaços entre eles para que possamos acomodar os dois quadrados azuis claros de pico quando chegarmos ao outro lado Mas não precisamos pensar demais nisso neste momento. Ok, divirta-se desenhando alguns quadrados imperfeitos. Legal. E então desenharemos mais quadrados ao lado desses quadrados parciais. Alguns deles podem estar se tocando e, bem, não se tocando, mas vamos mantê-los bem próximos um do outro neste momento E então começaremos a espaçá-los um pouco mais gradualmente, ainda mantendo-os todos em ângulos diferentes Ok, então borrifamos mais um pouco à medida que chegamos às áreas externas. Tudo bem? Então é isso. E fazemos a mesma coisa do outro lado. Comece espreitando quadrados ao longo da linha central. Em ângulos aleatórios, desenhe mais quadrados inteiros ao lado dos parciais comece gradualmente a espaçá-los mais. Finalmente, polvilhe, aí está. Parece que as duas cores simplesmente explodiram uma na outra em pequenos quadrados Certo? Acho que isso cria um efeito visual muito legal. E o que é incrível nisso é que você pode fazer isso com praticamente qualquer formato. Não acredite em mim. Deixe-me te mostrar algumas. Acho que você entendeu, não é? Formas diferentes. Exatamente o mesmo método. Portanto, é só uma questão de quão criativo você é com as formas. Agora, quero mostrar mais uma variação do que você pode fazer com formas, e essa é uma das minhas favoritas. Então, o que fizemos até agora foi apenas colocar essas formas em ângulos aleatórios Em posições aleatórias, certo? E se, em vez disso, nos organizássemos loucamente? E faça tabuleiro de xadrez, vamos ver. Estou usando os menores marcadores que tenho. E vamos começar do centro novamente. E estamos fazendo um tabuleiro de xadrez, certo? Portanto, é um padrão de quadrados. Mas começaremos nossa primeira linha com meio quadrado, ou seja, essencialmente retângulos Você verá por que, em breve, tudo fará sentido. Prometo que começaremos com um pequeno retângulo como esse, que tem aproximadamente metade da altura e da largura, algo assim Deixaremos uma lacuna da mesma largura e faremos outro retângulo semelhante e continuaremos adicionando mais Simples assim, estamos apenas observando. Não precisa ser nem um pouco perfeito. Mas se isso te assusta, você sempre pode usar um lápis e uma régua para desenhar uma grade quadrada para guiá-lo antes de começar com suas tintas, tintas ou qualquer meio que esteja usando Ok, sem estresse. Agora vamos desenhar um quadrado aqui, ao lado de onde estava nosso primeiro espaço rosa, e desta vez será um quadrado inteiro. Está bem? Assim, fazemos uma linha completa de quadrados alternados. Agora, para a próxima linha, começaremos a dividir um pouco o padrão. Então, faremos isso, não faremos esse. Em vez disso, pulamos para a próxima posição aqui, porque queremos gradualmente desaparecer para apenas rosa, certo? Novamente, pulamos isso e faremos isso. Em seguida, na próxima linha, faremos diretamente acima dos quadrados que acabamos de pular Primeiro, estamos estragando o tabuleiro de xadrez básico ao fazer Mas tudo bem, porque é isso que queremos fazer com que nossa nota seja efetiva, certo? E então um aqui, logo acima de onde pulamos um quadrado, então, neste momento, não nos importaremos o padrão e apenas polvilharemos alguns quadrados aleatórios Ainda estamos aproximadamente no mesmo ângulo, embora não estejamos totalmente desonestos desse jeito, alguns aqui e ali para diminuí-lo É claro que o mesmo do outro lado com rosa novamente, começamos primeiro com uma fileira de retângulos Agora você verá por que, ao desenhar esses retângulos, notará que está completando os quadrados rosa e os quadrados vermelhos Veja agora por que fizemos apenas metade dos quadrados inicialmente Se fizéssemos quadrados inteiros, essas duas linhas formariam retângulos em vez de quadrados e não pareceriam mais um tabuleiro não pareceriam mais um Certo, seguindo em frente, fazemos quadrados alternados completos na próxima linha e, em seguida, começamos a dividir o padrão pulando todos os outros quadrados no que deveria ter sido um padrão alternado Mais um aqui e logo acima, onde pulamos um quadrado Novamente, podemos fazer uma parcial aqui. Agora, é hora de fazer uma aspersão aleatória. Mesmo que meus quadrados estivessem longe de serem perfeitos, ainda parece um belo gradiente quadriculado feito à mão, que é exatamente o que queremos Aí está, algumas ideias sobre como usar formas diferentes para obter efeitos de gradiente Se você não está me acompanhando, pausa e tire uma foto deles Tenho certeza de que você vai se divertir apenas brincando com essas ideias Na próxima lição, veremos maneiras de levar essas ideias adiante por meio exploração lúdica de seus projetos de classe 8. Explore longe: Então aí está. Agora conhecemos algumas maneiras interessantes de hackear um gradiente, mesmo com mídias difíceis de misturar Acredito que você esteja experimentando as técnicas que venho lhe mostrando. Mas se você não tiver, agora seria um ótimo momento para fazer uma pausa e se atualizar sobre isso Porque é fazendo isso que você se sentirá inspirado a explorar mais. Há muito o que explorar com algo assim, tantas variações e possibilidades infinitas. Para que você possa realmente incorporar essas técnicas em sua prática artística, você precisa encontrar maneiras de torná-las suas de uma forma que funcione para você. É por isso que quero encorajá-lo a explorar e descobrir algumas técnicas por conta própria como parte de seu projeto. Para esta aula, eu adoraria ver você criar quatro novos efeitos de gradiente com quatro novos efeitos de gradiente base nas técnicas que mostrei Ou até mesmo algo totalmente novo. Se você tiver uma ideia, é claro que você também pode se deixar levar pela loucura e criar mais de quatro. Agora, eu não quero que você se deixe intimidar por isso, ok? Quando digo: crie seus próprios efeitos de gradiente, eles não precisam ser fenomenais, inovadores ou drasticamente diferentes do que O objetivo é estimular sua criatividade e ampliar ainda que um pouquinho seu novo conhecimento para mostrar que as possibilidades são infinitas Se você dedicar algum tempo a isso, vou lhe contar algo que não descobri, algumas das variações que ensinei nesta aula até toda a exploração que fiz quando me sentei para desenvolver um currículo para a Às vezes, na verdade, basta dedicar algum tempo para experimentar coisas diferentes. Se eles funcionam ou não, não é a questão. Estou lhe dizendo que houve várias tentativas fracassadas quando fiz minha exploração. E é provável que também haja alguns no seu caso. Tudo bem, porque são aqueles fracassados que levam você a explorar os bem-sucedidos. Aqui estão algumas ideias para você começar , caso se sinta preso. Você pode tentar usar pontos em um padrão mais organizado e ver o que você acaba obtendo Você pode ver o que acontece se usar linhas horizontais pequenas e dispersas em vez de linhas verticais para criar seu efeito de gradiente. Outra coisa que você pode tentar é organizar outras formas, como corações ou triângulos, na abordagem quadriculada Ou você pode experimentar a técnica de modelagem com outras formas, como estrelas, folhas ou qualquer outra coisa que você possa inventar Você pode até ver como rabiscar para criar ingredientes, se essa for a sua geleia. Muitas opções. Muitas possibilidades. Portanto, não tenha medo de errar. Basta explorar e nos mostrar o que você descobriu ao longo do caminho. Ok, na próxima lição, falaremos sobre a incorporação dessas técnicas no trabalho de costas 9. A imagem maior: Você se divertiu explorando e descobrindo suas próprias variações do que aprendemos ? Agora, antes de sair desta aula, eu também quero que você tente usar o que aprendeu uma forma que seja relevante para sua jornada artística única Quero que você incorpore qualquer uma das técnicas que eu mostrei ou que você criou sozinho em uma obra de arte Pode ser uma ilustração, um padrão ou qualquer coisa que você queira que seja. Desde que você encontre uma maneira de usar um efeito de gradiente em algum lugar, pense no que você normalmente faz Mas agora, imagine com alguns gradientes, ok, e veja com o que você acaba Novamente, o objetivo não é criar uma obra-prima. Mas a menos que você tente, não haverá obras-primas, seja o que for, certo? Experimente. OK. Novamente, você pode usar qualquer meio adequado de sua escolha. Qualquer tamanho, qualquer cor. Eu adoraria ver como essas técnicas que eu ensinei você se encaixam no contexto do seu trabalho. Agora, se você é iniciante ou não acha que descobriu seu estilo, basta criar algo Não precisa pensar demais. Comece desenhando qualquer coisa que você quiser. E ao adicionar cor, pense em como você pode incorporar algumas misturas sem misturar Ótimo negócio. Agora, quando terminar, não se esqueça de incluir tudo o que você fez nesta aula em nossa galeria de projetos Essa é a sua recriação das técnicas que mostrei, o que você explodiu sozinho e, finalmente, sua obra de arte incorporando qualquer uma dessas Eu também adoraria saber qual das técnicas que você experimentou foi a sua favorita, porque sempre há uma variação que realmente te excita, não é? Informe-nos por meio de seus projetos de classe. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Tenho certeza de que vocês ficariam curiosos para ver as criações um do outro. Para ter certeza de conferir o que seus colegas criaram e mostrar a eles um pouco de amor comentando sobre seus projetos Ok, aproveite ao máximo essa fabulosa comunidade criativa global à qual você tem acesso aqui e conecte-se uns com os outros Além disso, se você compartilhar seu trabalho desta aula no Instagram, não se esqueça de me marcar em sua postagem para que eu não estrague tudo Eu definitivamente quero ver tudo, tudo isso. Porque ao ver você se inscrever, o que você aprende comigo é o que me faz continuar. Certo. Então, vou deixar você continuar com seus projetos e esperar ansiosamente para ver o que você vai criar 10. Considerações finais: Chegamos ao final desta aula. Aprendemos muito sobre o que define um gradiente diferentes maneiras pelas quais você pode criar a ilusão de uma mistura Usando pontos, linhas e praticamente qualquer forma que você quiser. Você também usa essas técnicas para criar suas próprias variações. E então incorporou o que você aprendeu comigo nesta aula em uma obra de arte Espero que você esteja muito orgulhoso de si mesmo, porque eu definitivamente estou, independentemente do nível de habilidade em que estamos investindo, o tempo para explorar algo novo e nosso é o que nos leva adiante em nossas jornadas artísticas E isso é exatamente o que você fez hoje. Parabéns por fazer isso acontecer. Espero que você tenha aprendido muitas pequenas ideias ao longo desta aula e esteja se sentindo inspirado a criar maneiras novas e empolgantes de misturar sem misturar Você pode aplicar essas técnicas de várias maneiras diferentes para aprimorar suas ilustrações ou padrões, profundidade e dimensão e apelo visual atraente Por favor, nunca pare de explorar. Se você gosta desta aula, por favor, aproveite. Reserve um momento para conduzir uma revisão por escrito. Isso significa muito para mim e minha turma. Para receber seu feedback sobre como estamos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado imediatamente quando eu publicar em Enquanto isso, uma coleção completa de aulas que você pode conferir, desde ilustração de descontrair e procriar até Também compartilho novos trabalhos , bem como vídeos e tutoriais de processos nos bastidores no meu Instagram Se você quiser saber o que eu estou fazendo, esse seria o lugar. Muito obrigado por ficar comigo e por fazer o trabalho Foi um prazer absoluto. Até a próxima vez, adeus. Feliz plissado.