Diversão com guache: pinte uma ilustração estilizada de plantas caseiras

1. Trailer: Você já se deparou lindas ilustrações de plantas de casas e pensou consigo mesmo Como elas criam tanta magia Bem, não se pergunte mais. Juntos, vamos criar um desses do zero. Olá. Sou Vanita Marmon, artista de letras, ilustradora, muralista e educadora Eu ajudo empresas e indivíduos a se expressarem por meio de projetos personalizados de ilustração e letras Adoro usar cores douradas e elementos divertidos, mas fortalecedores, no Também sou um dos melhores professores aqui em compartilhamento de habilidades. Quando a maior parte do meu trabalho comercial acontece digitalmente, há algo profundamente satisfatório na alegria tátil de pintar um guache, especialmente uma tinta acrílica guache, especialmente uma tinta acrílica É tão rico, tolerante e tão macio que parece pura magia no papel Nesta aula, exploraremos esse meio incrível pintando uma ilustração vibrante estilizada de plantas domésticas Desde o domínio das consistências da pintura até o desenho a colocação em camadas da tinta, eu o guiarei Usaremos essa foto como inspiração, não para recriá-la de forma realista, mas para criar uma versão estilizada não para recriá-la de forma realista, mas para criar uma versão estilizada que capture sua essência. Juntos, decidiremos o que simplificar, o que enfatizar e como tornar a ilustração exclusivamente Esse processo não consiste apenas em pintar uma planta. Trata-se de técnicas de aprendizado e tomada de decisão criativa que você pode aplicar a qualquer ilustração no futuro. Seja você um iniciante total ou um artista experiente, essa aula é perfeita para você Pode ser um projeto divertido de fim de semana ou uma escapada relaxante à noite durante a semana. Além disso, se você adora plantas e luta para manter sua vegetação viva Essa é a maneira perfeita de aumentar sua coleção. Ao final desta aula, você terá sua própria ilustração finalizada de uma planta de casa em guache, junto com dicas práticas para aproveitar as propriedades exclusivas do acrílico como um B. Então pegue seus alfinetes e vamos dar vida a um Então pegue seus alfinetes e vamos dar Pronto? Te vejo em clubes. 2. Visão geral do curso: Olá e bem-vindo à aula. Estou muito animado por ter você aqui nesta jornada de pintar uma ilustração de planta em vaso usando um clique wash. Antes de começarmos a aula, deixe-me dar uma visão geral rápida de como a aula está estruturada, qual é o projeto da sua turma e os suprimentos necessários. Começaremos explorando as qualidades únicas do guache acrílico como meio de pintura e como obter a consistência certa da tinta para obter os melhores Em seguida, criaremos um esboço a lápis como guia para nossa ilustração Quando o esboço estiver pronto, você mergulhará na pintura, começando com a cor de fundo e o plantador, onde aprenderá a aplicar as cores básicas uniformemente e adicionar a quantidade certa de sombras e realces para aumentar a de sombras e realces Por fim, daremos vida à planta pintando toda a vegetação camada por camada, criando uma ilustração dinâmica estilizada que aparece Durante todo esse processo, usaremos uma imagem de referência para nos guiar, mas não tentaremos recriar a imagem de referência de maneira realista. Nosso objetivo é criar uma ilustração estilizada usando a imagem de referência como ponto de partida e guia geral, não como algo que precisamos seguir em cada detalhe Isso significa que precisamos tomar decisões constantes sobre o que escolhemos traduzir em nossa ilustração e o que queremos ignorar. Ao guiá-lo pelo meu processo, você verá exatamente como eu tomo essas decisões. Para seu projeto de classe, você recriará a ilustração da planta da Casa em que trabalhamos juntos Eu o guiarei passo a passo pelo processo, para que você tenha tudo o que precisa para obter a obra de arte finalizada até o final Se você está se aventurando e quer dar um passo extra, pode fazer uma segunda peça em que escolhe sua própria imagem de referência, talvez uma planta de sua casa ou uma foto livre de direitos autorais da Internet e usa as técnicas dessa aula para criar uma ilustração estilizada exclusiva Fazer essa etapa extra realmente ajudará você a reforçar tudo o que você aprendeu comigo nesta aula Quanto aos materiais que você precisará, é claro, há a tinta. Vou usar guache acrílico, que é o que eu recomendo que você use também No entanto, você também pode usar o guache tradicional, se é isso que você tem em mãos agora Você também precisaria de pincéis. Estou usando os pincéis do estúdio Pigeon Letters em tamanhos diferentes Esses são os específicos que vou usar nesta aula. Esses pincéis são de muito boa qualidade, sem crueldade, que eu pessoalmente adoro Obviamente, você pode usar sua marca preferida de pincéis Qualquer coisa que você tenha em mãos e goste de usar funcionará perfeitamente. Quanto ao papel, você precisará de papel idealmente, pelo menos 300 GSM de espessura Portanto, qualquer papel acrílico ou aquarela deve funcionar bem. Além disso, você precisará um lápis para desenhar uma borracha, uma paleta ou prato para misturar cores, uma Alguns guardanapos de papel e uma régua ou fita adesiva Peguei uma imagem do Unsplash para usarmos como imagem de referência para esta ilustração, então eu recomendo que você também vá em frente e tenha essa imagem pronta à sua frente em uma tela ou imprima-a Para aproveitar ao máximo essa aula, recomendo que você realmente faça o projeto ao meu lado. Você também pode assistir a aula inteira uma vez e depois assistir novamente às aulas do projeto enquanto me acompanha , se quiser ter uma experiência realmente completa Esta aula tem uma mistura de vídeo em tempo real e vídeo acelerado para manter as coisas rápidas e relevantes, mas fique à vontade para pausar ou assistir novamente o quanto precisar para fazer as coisas no Então, isso é tudo que você precisa para começar. Na próxima lição, escreveremos e examinaremos as maquiagens. 3. Consistência da tinta: Por isso, muitas vezes vemos essas bobinas lindas e extremamente satisfatórias e vídeos de processos de artistas pintando com guache, onde a tinta se ilumina tão lindamente e oferece claro que estamos inspirados por isso e queremos experimentar isso por nós mesmos. Mas quando finalmente nos sentamos para fazer isso, não acontece nada disso. É claro que há uma curva de aprendizado, e isso também vale para o guash Portanto, não é justo esperar resultados incríveis na primeira vez que experimenta algo. Mas, além disso, acredito que existem dois fatores-chave para obter essa cobertura maravilhosamente opaca e, em seguida, um fluxo suave e amanteigado Uma delas é a qualidade das tintas. Você quer tentar obter a melhor qualidade de tintas que você pode comprar no momento. Tente ficar longe de qualquer coisa que diga a nota do aluno e considere escolher talvez uma opção de nota de artista de nível básico. A segunda coisa é a consistência da tinta, e é sobre isso que vamos falar nesta lição, porque acredito que é o fator mais importante. Mesmo que você adquira as tintas mais caras e de melhor qualidade do mercado, a menos que pinte com a consistência certa, você não alcançará os resultados que está procurando. Então, para esse tipo de estilo de pintura plana e ilustrativa que estamos fazendo nesta aula, o que descobri ser a melhor consistência é algo semelhante a creme de cozinha ou sorvete derretido Portanto, uma consistência cremosa, mas ainda não muito grossa. É fluido, mas também é rico, certo? Então esse é o tipo de consistência que estamos vendo. E como podemos conseguir essa consistência cremosa? É brincando com a proporção de tinta para água. Dependendo das tintas específicas com as quais você está trabalhando, a consistência diretamente do tubo ou da garrafa será diferente. Portanto, não há uma fórmula exata para fornecer a quantidade de água a ser usada para obter a consistência certa. Teremos que misturar água aos poucos até obter a consistência certa até chegarmos à consistência certa até chegarmos à consistência de creme de cozinha ou sorvete derretido Essa é a aparência da minha tinta diretamente do tubo. E se eu tentar pintar do jeito que está, não vai me dar o fluxo suave que estou procurando. É cremoso, é opaco, mas não há fluxo, certo Então, vou pegar um pouco de água no meu pincel assim e jogá-lo sobre a tinta. Misture tudo e veja como é. Ainda não chegamos lá, então continuarei fazendo isso em pequenos incrementos. E cada vez eu tento misturar a tinta da forma mais homogênea possível E isso parece certo. Viu do que estou falando? É gostoso e cremoso, mas ainda fluído, certo? Vamos lhe dar um casaco. Sim. Veja como é gostoso e amanteigado A cobertura é boa e também flui lindamente. Sim. É gostoso e fluido, mas ainda cremoso, assim como sorvete derretido ou creme de cozinha Então é isso que estamos buscando. Além disso, se você pegá-lo com o pincel desse jeito, demora um pouco, mas depois você pode soltá-lo. Vê? Você pode pegá-lo assim e depois devolvê-lo. Mas leva alguns segundos, certo? Porque não é muito líquido, mas flui o suficiente para recuar Então esse é outro teste que você pode usar para verificar a consistência. Obviamente, existem maneiras diferentes de usar o guache para criar diferentes estilos de arte e cada uma delas provavelmente exige uma consistência diferente para obter os resultados certos Minha maneira favorita de usar guache é criar essas ilustrações planas, e essa é a consistência que eu acho que funciona melhor para Então é isso que vamos tentar alcançar em todo o nosso processo de pintura hoje. Às vezes, descobrimos que a tinta é mais grossa ou mais solta do que o ideal, e só precisamos ajustá-la adicionando mais água ou adicionando mais tinta à medida que avançamos Legal. Na próxima lição, vamos começar a desenhar 4. Esboço: Então, agora que sabemos como alcançar o equilíbrio perfeito entre tinta e água para obter aquela consistência de tinta agradável e amanteigada, vamos direto ao nosso projeto, começando com um esboço Eu fui em frente e desenhei algumas bordas no meu papel. Você também pode usar fita adesiva em vez disso, se quiser. Agora, aquele esboço. Em algum lugar na metade do caminho é onde eu quero que o pote comece Então, vou desenhar uma linha horizontal como essa. E, em seguida, linhas retas para baixo a partir de ambas as extremidades, e vamos curvar a parte inferior assim E conectado ao outro lado. Agora, quero apenas levemente a boca da panela e me livrar dessa linha reta para evitar confusão Há um vaso de plástico dentro da plantadeira, então vou desenhá-lo a seguir com a boca mais ou menos paralela a essa curva Está bem? A parte de trás do vaso não é visível porque vai ficar coberta com a planta, então não precisamos desenhá-la. Agora, vou desenhar um pequeno orifício aqui para a corda começar, e depois puxar a corda deste lado até o ponto médio na OK. Da mesma forma, neste lado, desenharemos uma linha. Não podemos realmente ver de onde começa, então vamos começar em algum lugar por aqui e ir até aqui. E então vamos trazer isso assim em uma curva. Agora, temos essas contas na corda, então vou desenhar algumas formas ovais à mão livre Não precisa estar exatamente nas mesmas posições ou no mesmo design da imagem de referência. Estamos apenas pegando a ideia de que existem algumas miçangas lá e traduzindo isso em nosso Para que pareça que a corda está passando por elas, vamos marcar alguns orifícios aqui na parte inferior dessas contas Agora, eu não quero desenhar todos os detalhes texturizados que estão acontecendo na plantadeira aqui. Em vez disso, vou dividi-lo em dois e pintar uma cor diferente na parte inferior. E agora podemos começar com a planta em si. Vou apenas colocar círculos de tamanhos diferentes para formar as folhas em tamanhos diferentes para formar forma de ervilha da planta Então, um aqui. O círculo está, na verdade, preso a uma haste. Então, vou desenhar uma haste saindo assim, uma única linha para indicar isso, e depois estender essa linha assim até o fim e adicionar mais paz à videira. Estou seguindo vagamente a imagem de referência, mas não estou sendo muito preciso sobre para onde cada círculo vai ou mesmo me preocupando em explicar vai ou mesmo me preocupando em explicar as diferenças de forma em alguns deles Estou apenas usando círculos como uma escolha de estilo e optando por eles Vou adicionar outra nova aqui, como na foto de referência E então desenhe alguns círculos ao longo dessa haste. E assim, encha o pote com todos os nossos cordões de pérolas pendurados, referenciando vagamente nossa imagem Tudo bem, então temos a parte superior da panela para encher agora. E como você pode ver na nossa imagem, apenas muitas dessas pérolas verdes empilhadas umas sobre as outras Então é isso que vamos fazer. Vamos apenas desenhar vários círculos em tamanhos diferentes para preencher o espaço. E temos esse garotinho aqui apenas se destacando, e ele, eu quero fazer um pouco mais cônico só por diversão E é isso. Nosso esboço está pronto. Agora, em termos dessas linhas, elas são um pouco mais escuras do que eu normalmente as desenharia para que fiquem visíveis na câmera Mas eu ainda não me preocuparia muito com eles porque vamos usar o Guache e a maior parte ficará encoberta porque o guache é 5. Como pintar o fundo: Tudo bem, doke. Então, vamos começar a pintar. Começaremos escolhendo nossas cores e escolhendo vários verdes diferentes, alguns rosas, alguns marrons e depois preto e branco para Agora, dependendo das tintas que você tem em mãos, é provável que suas cores sejam diferentes das minhas. Mas você pode tentar recriar as cores que estou usando ou optar por uma paleta de cores completamente diferente Então, isso depende de você. Começaremos pintando o fundo, que eu quero fazer com um rosa pálido Então, estou apenas espremendo um pouco dessa tinta rosa fluorescente na minha paleta, adicionando uma tonelada de branco para torná-la muito E depois vou misturar com um pincel molhado para ver o que temos. Eu acho que é um lindo rosa pálido, mas é um pouco ou nenhum envelhecimento para Então, vou adicionar um pouquinho desse vermelho para embaçar esse rosa, só um pouquinho Portanto, não é como um rosa super fluorescente. Então, isso parece certo, e a consistência também parece boa. Então eu enchi meu pincel com tinta. Estou usando o pincel redondo tamanho dez, e vou tentar, começando por esse canto aqui. E eu não me daria ao trabalho de pintar em torno do esboço. Vou examinar todas as linhas, exceto a própria plantadeira. Legal. Então, vamos lá. Basta colocá-lo direto na esquina aqui. E arrastando assim para espalhar a tinta. Está bem? Pode ser um pouco irregular, especialmente quando você faz áreas maiores como Mas, pessoalmente, não me importo nem um pouco com isso. Na verdade, acho que isso aumenta toda a qualidade artesanal da pintura, então escolho abraçar as listras Tudo bem, então vamos em frente. Você pode ser ainda menos cuidadoso se estiver usando fita adesiva em vez das bordas do lápis Vai ser difícil pintar ao redor de cada uma dessas bolhas com precisão Então, eu vou passar por cima deles. Onde quer que apareça o fundo rosa, vou pintar sobre todas essas áreas. E à medida que pinto as partes ao lado da panela, vou um pouco mais devagar e tomar mais cuidado porque a panela vai ser branca, então é mais fácil manter o rosa fora dela Portanto, ainda podemos ver a maioria das marcas de lápis na tinta, que é realmente bom para nós. Isso nos ajudará a pintar com nossas outras cores com muito mais facilidade. Tudo bem, então é isso. Basta terminar esse canto também, e terminamos com o plano de fundo. Agora precisamos esperar que isso seque. E lembre-se de que, especialmente se você estiver usando sabonete acrílico, lave o pincel imediatamente para mantê-lo bonito e saudável Se a tinta secar no pincel, será muito difícil removê-la Na próxima lição, começaremos a pintar as diferentes partes da plantadeira. 6. Pintando o vaso de plantas: Então isso agora secou, e vamos pintar essas miçangas aqui com branco ao lado, desse jeito É um pouco fino demais, a consistência da tinta. Então, vou pegar mais tinta no meu pincel e continuar. Basicamente, preencheremos todas as quatro contas com um branco assim, começando com os contornos e depois preenchendo o espaço interno Agora, enquanto isso seca, podemos pintar o fundo da panela Vou usar um amarelo brilhante aqui, direto do tubo, sem misturar uma nova cor. E então, com meu pincel redondo tamanho quatro, vou pintar essa área. Novamente, começando com as partes externas com mais cuidado e depois preenchendo as áreas internas com mais folga Desta vez, também, estou pintando diretamente sobre nossos cordões de pérolas, porque não vale a pena tentar pintar ao redor deles Agora, um pouco de marrom escuro para nosso pote de plástico interno. E desta vez, como é uma cor bem escura, vou me esforçar um pouco para tentar pintar em volta de nossas pérolas Novamente, não estou sendo perfeito nisso porque sei essas tintas são opacas o suficiente para encobrir quaisquer imperfeições Só precisamos ser capazes de ver para onde nossas bolhas precisam ir, o que, se pintarmos tudo isso com marrom escuro, não conseguiremos Tudo bem. Agora, com meu pincel de tamanho zero, vou pegar a mesma tinta marrom e pintar cuidadosamente nossas cordas Para pequenos detalhes como essa parte curva, usamos apenas a ponta do pincel levemente para melhor controle Novamente, pressione levemente com apenas a ponta do pincel para os contornos e, em seguida, use mais pressão para as áreas maiores da linha Da mesma forma, deste lado também. Então, todas as cores básicas da planta estão prontas. Na próxima lição, adicionaremos algumas sombras e destaques para adicionar dimensão e definição à nossa peça 7. Pintando sombras e realces: OK. Agora, enquanto isso seca, vamos pintar algumas sombras Acho que capturar algumas das sombras em nossa imagem realmente adiciona interesse à nossa ilustração, torna mais dimensional e adiciona mais contraste visual Então, para as áreas de sombra, o que fazemos é chegar a uma cor um pouco mais escura e opaca do que a cor base Quando pensamos em sombras, automaticamente pensamos em cinza, certo? Mas com tintas opacas, como a tinta acrílica que estamos usando, usar cinza para criar todas as sombras não funciona Em vez disso, seja qual for a cor base, ficamos um pouco mais escuros e um pouco mais opacos Agora, neste caso, vou começar com as sombras na parte branca da panela Então, como a cor base é branca, uma versão mais escura e opaca seria cinza claro Então, estou usando uma lâmpada preta e usando um pouquinho dela para misturar com muito branco para obter um belo cinza claro Agora, se você olhar nossa imagem de referência, a luz cai desse lado e todas as sombras estão no canto inferior direito Em nossa panela, também, todo esse lado é um pouco mais escuro que o lado esquerdo Então, vou bloquear toda essa área com um cinza apenas para simplificar um pouco as coisas. Vou começar em algum lugar por aqui e preencher esse lado. Estou parando exatamente onde o branco termina e o amarelo começa porque misturamos essa cor cinza exclusivamente para as sombras que caem nas áreas brancas E então, deste lado, temos sombras mais definidas projetadas pela forma da própria planta. Então, vamos desenhar uma linha de deslocamento como essa e depois adicionar algumas bolhas a ela logo ao lado das Da mesma forma, neste lado, adicionamos algumas formas de sombra mais definidas no canto inferior direito do nosso colar de pérolas há áreas de sombra nessas contas, então vamos fazer isso também com um cinza, novamente, no lado direito e na parte inferior E como é um objeto arredondado, conectaremos essas duas sombras com uma curva exatamente como essa e faremos a mesma coisa nas outras três contas Durante todo esse processo, estamos basicamente observando nossa imagem de referência e simplificando-a à medida que a pintamos Porque não estamos tentando criar uma réplica realista da imagem Estamos tentando usar a imagem como ponto de partida para sugerir algumas ideias para nos ajudar a posicionar nossas sombras, destaques e tudo mais de uma forma mais verossímil Mas, no final, queremos uma peça ilustrativa estilizada. Você também pode adicionar suas próprias pequenas coisas a ele. Como aqui, vou fazer uma leve sombra neste lado também para definir melhor a forma contra o fundo rosa claro. Agora, usando meu pincel de revestimento, vou usar um pouco de ocre amarelo para pintar alguns destaques na corda, novamente, para adicionar alguma Então, adicionaremos a linha de destaque ligeiramente à esquerda nas cordas pois é aí que a luz a atinge Então está feito. Agora há uma linha preta aqui no bot de plástico. Você pode optar por não fazer isso se quiser. Você não precisa incluir todos os detalhes, mas eu gosto de como isso adicionaria um pouco mais de contraste a toda a pintura com tão pequenos detalhes escuros. Então eu vou fazer isso. Então, o mesmo pincel de alinhamento, basta adicionar uma bela linha fina ao longo da borda desse ponto Agora, lembre-se, ainda temos as sombras na parte amarela da panela Então, para isso, vamos misturar uma nova cor. Então, já temos um pouco de amarelo que sobrou da pintura do vaso e dissemos que queremos uma versão mais escura e opaca, versão mais escura e opaca, Então, vamos usar um pouco desse ocre amarelo que temos aqui e misturá-lo com um pouco de amarelo para que fique um pouco mais escuro Talvez um pouco mais de amarelo. E sim, acho que isso deveria servir. Agora, aqui vamos pintar neste lado da panela, continuando de onde a sombra termina na seção branca. E nós o abaixamos assim enquanto o pote se curva em direção ao bot E, novamente, neste lado, estendemos as sombras mais definidas que criamos anteriormente até a seção amarela Da mesma forma, aqui também. Vou reduzir isso um pouco mais e afunilá-lo logo na parte inferior Então vamos lá. Veja como isso é muito mais agradável visualmente com os destaques e sombras simples que acabamos E agora tudo o que nos resta é nossa planta real. Vamos abordar isso na próxima lição. 8. Pintando a planta: Chegamos à parte mais empolgante de nossa ilustração, nosso elemento herói, a planta em si. Para isso, escolhi algumas cores de tinta. Precisamos de uma cor muito escura e profunda como essa viridiana para as áreas de sombra mais escuras, um verde médio a escuro para as Eu quero misturar esses dois para isso, depois um verde mais claro para os tons médios para as partes mais claras e um amarelo para os destaques mais brilhantes OK. Portanto, você pode usar apenas três verdes, escuro, um médio e um claro. Eu não estava satisfeito em usar qualquer uma dessas cores sozinha, é por isso que vou misturar essas duas Tudo bem, vamos começar misturando aquele verde escuro médio, que no meu caso, é uma mistura desses dois Para obter algo assim verde. Também vou apagar um pouco da minha luz verde. Vou usar um pincel de revestimento menor. Este é um 200 para pintar nossas videiras com essa cor verde mais clara Basta traçar cuidadosamente todas as videiras que desenhamos. Se não fizermos isso neste momento, teremos que ficar entre as pérolas e desenhar as hastes posteriormente, que seria uma tarefa muito mais complicada Portanto, é melhor fazer tudo isso neste momento. Vamos terminar esta etapa com nosso pequeno redemoinho. E, claro, nossos caras estranhos estão aqui. E agora, com nosso verde mais escuro que acabamos de misturar, vou pintar cada uma das pérolas Então, apenas bolhas circulares básicas de tinta sobre cada uma de nossas cascas Agora, quando chegamos ao topo da panela, há muitos desses pontos próximos um do outro, então pode ser difícil diferenciá-los , o que é bom. Vamos pintar todos eles de uma cor plana neste momento , porque quando sombras e os realces entrarem, eles não se parecerão mais com essa grande bolha de tinta Quando a camada estiver totalmente seca, podemos entrar e adicionar alguns destaques. Sabemos que nossa luz vem desse lado, então a maioria das nossas pérolas ficará mais clara no lado esquerdo Então, usaremos nosso verde mais claro e pintaremos bolhas menores dentro de nossas bolhas mais escuras levemente em direção ao lado superior esquerdo Você pode verificar a imagem de referência para colocar cada destaque se quiser ser mais preciso. Mas, neste momento, para mim, a imagem de referência cumpriu seu propósito, e vou parti-la daqui com base na minha intuição. Como você pode ver, as partes em que adicionamos esse toque simples já estão mais definidas, mais brilhantes e alegres Agora, aqui, você não pode realmente ver onde nossos círculos estão, o que está bem. De qualquer forma, é apenas um grande conjunto de pérolas. Então, vá em frente e posicione-os aproximadamente no lado esquerdo de alguns círculos imaginários e, eventualmente, eles se juntarão Então, continue. Como estamos trabalhando com uma planta de colar de pérolas, temos muito mais folhas individuais para pintar, mas a técnica é tão simples com essas bolhas que você realmente não pode errar E até começa a ficar meditativo à medida que você faz essas partes repetitivas repetidamente Algumas dessas pérolas aqui deveriam passar por cima da corda, então vou usar o destaque para trazê-las para frente desta forma . Muito simples. Dessa forma, o guache é muito tolerante. Ao contrário das aquarelas, por exemplo, você pode pintar facilmente sobre as coisas para ajustá-las à medida Agora, para esse garotinho aqui também, adicionaremos um pequeno destaque aqui. E então vamos adicionar essas pequenas conexões a algumas das pérolas que parecem separadas das videiras Mas você não precisa conectar todos eles. Gosto de deixar alguns deles como este, só de flutuar por aí dá um toque agradável de diversão e capricho à ilustração Novamente, não se esqueça de limpar o pincel após cada etapa para mantê-los em ótima forma por muito tempo. Agora, com nosso amarelo, adicionamos alguns destaques mais brilhantes, que são bolhas ainda menores, novamente, no lado superior esquerdo de cada Esses são essencialmente pequenos pontos em cada cápsula, mas são muito eficazes em trazer dimensão e brilho à peça. E então também entraremos e adicionaremos alguns destaques a algumas partes das videiras Como esta aqui, estava se perdendo entre todas as pérolas. Estou apenas desenhando linhas muito finas ao longo de algumas partes das hastes que acho que precisam de alguma dimensão. E agora é hora de nossas sombras mais escuras. Então, temos nosso viridiano escuro aqui e vamos usá-lo para criar algumas sombras intensas E é isso que vai dar vida a tudo. A maioria das sombras, como sabemos, estará do lado direito, certo? Então, vamos encontrar a parte inferior direita de nossas pérolas e adicionar algumas sombras embaixo delas, E podemos colocar alguns dos vasos menores como esse inteiramente na área de sombra, especialmente quando estão próximos a um grande. Vou pintar toda essa área de forma mais escura, para destacar ainda mais aquela videira pendurada E, ao contrário das etapas anteriores, não vamos adicionar essas sombras severas a cada casca Vamos usá-lo com moderação para que tenha o máximo efeito dramático Agora, ao fazermos isso, você começará a ver essas formas aleatórias se formarem em círculos mais visíveis, que é exatamente o que estamos tentando fazer. Também vou adicionar algumas sombras aqui e em algumas dessas pérolas que se tocam para melhor defini-las E, finalmente, assim como destacamos algumas partes das hastes, também adicionaremos algumas sombras às hastes aqui e ali para adicionar alguma definição A tada, nosso pote pendurado ou colar de pérolas está pronto. 9. Considerações finais: Chegamos ao final da aula. Eu era um pouco baixinho, não era? Acho que gostaria de passar mais tempo relaxando com você, mas espero que tenha se divertido tanto acompanhando quanto eu me ensinando, e espero que esteja muito orgulhoso de si mesmo por essa obra de arte impressionante que criou do zero hoje Acredito que agora você se sinta muito mais confiante para pintar com acrílico e criar uma ilustração estilizada a partir de uma foto de referência Embora seu projeto fosse recriar a mesma peça ao meu lado, como mencionei anteriormente, quero desafiá-lo a dar passo adiante, escolhendo uma fotografia ou referência de planta de casa diferente e criando uma nova ilustração em guache Você não precisa fazer isso hoje, mas talvez crie um lembrete para amanhã. Fazer isso mais cedo ou mais tarde o ajudará a realmente reforçar o que você aprendeu comigo nesta aula De qualquer forma, mal posso esperar para ver o que você criou comigo nesta aula. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para a galeria de projetos, tanto a peça String of Pearls quanto a segunda peça, se você também fez isso Se você quiser um feedback construtivo meu ou de seus colegas, mencione isso explicitamente na descrição do seu projeto Dessa forma, você garantirá que receberá o feedback que está procurando sem nenhum conselho não solicitado Além disso, lembre-se de conferir os projetos de seus colegas de classe e mostrar a eles um pouco de amor É uma ótima maneira de aprender uns com os outros e criar uma comunidade solidária ao seu redor Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos sobre alguma coisa, use a seção de discussão desta aula para entrar em contato comigo. Estou aqui para ajudar. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim e ajuda outros criativos como você a descobrir essa aula E não se esqueça de me seguir aqui no skill share para ser notificado imediatamente quando eu publicar uma nova aula. Enquanto isso, tenho um portfólio completo de aulas que você pode conferir, desde letras em de aulas que você pode conferir aquarela até projetos divertidos de brocre, como ilustrar usando pontos, dominar a ferramenta de simetria, desenhar ilustrações botânicas, criar padrões de repetição contínuos até praticar letras e dominar composições contínuos de letras. Também compartilho novos trabalhos, bastidores, vídeos de processo e tutoriais no meu Instagram Então, se você quiser saber o que eu estou fazendo, esse seria o lugar. Muito obrigado por ficar comigo e por fazer o trabalho Foi um prazer absoluto. Então, até a próxima vez. Tchau tchau, e vai ser incrível.