Mistério de arte de pixel - texturas avançadas e sombreamento (parte 3)

1. Parte 3: Bem-vindo a escolher o curso de mestrado de slots, parte três. Neste curso, estudaremos material e sombreamento de nível intermediário para arte em pixels. Coisas como suavização de borda, dissuasão e todos os tipos de materiais diferentes em estilos diferentes. Você pode encontrar a primeira e segunda parte também aqui no Skillshare. E você também pode encontrar os links para eles na seção sobre do curso, logo abaixo. Depois de terminar a primeira parte, você pode pular para a segunda parte se estiver interessado nas perspectivas do jogo, ou pode pular aqui, na parte três, na qual estudamos materiais e sombreamento em mais detalhes. detalhe. Você pode encontrar os recursos para este projeto aqui, na guia Projetos e recursos. Então, todos os materiais que estudaremos neste curso, você pode encontrar aqui, no lado direito, e os recursos. Caso você esteja usando um sprite como seu software, você pode encontrar os materiais em formato sprite. Ou se você estiver usando qualquer outro software, poderá encontrá-lo no formato PNG. Depois de terminar todas as aulas, será hora de você criar seu próprio projeto. Você pode encontrar um exemplo aqui. Você pode ver que o projeto deste é criar dois materiais diferentes em estilos diferentes. Nesse caso, temos pedras e folhagens. Há também algumas dicas, como limitar sua paleta de cores entre 37 cores. E, claro, escolher um material que empolgue porque aprender deve ser divertido. Depois de criar seu projeto, envie-o clicando em Criar projeto encontrado aqui guia projetos e recursos. Depois disso, você pode simplesmente seguir as etapas e enviar seus projetos para que eu possa analisá-los e dar algum feedback, se necessário. Espero que você esteja empolgado com este curso tanto quanto eu. E vamos começar essa jornada juntos e continuar. Mas lembre-se o mais importante é relaxar, aproveitar e se divertir aprendendo. Então, o que estamos esperando? Vamos embora. 2. Introdução ao sombreamento intermediário: Bem-vindo. Nesta seção, explicarei terminologia de sombreamento e como ela geralmente é usada na arte tradicional e como ela é diferente da que usamos na arte de pixels. Também mostrarei muitas dicas diferentes sobre como criar seus próprios padrões de dissuasão, bem como como suavizar linhas, curvas e objetos. E também uma dica muito simples sobre como criar suas próprias paletas de cores usando curvas de cores. No final desta seção, também lhe darei um desafio. Então, vamos direto ao assunto. 3. 1 terminologia de sombreamento: Bem vindo de volta. Neste vídeo, explicarei a terminologia da arte e como você normalmente a encontraria nas escolas de arte tradicionais. E também explicarei por que é diferente no slot Pig ou por que eu pessoalmente uso termos diferentes em pixel art. Se você ver aqui, temos sete termos. Destaque, centro de luz, meio tom, meio-tom, luz refletida, sombra , sombra projetada e oclusão do ambiente. Todos esses são termos muito comuns na arte. E o que é muito importante entender é que estamos essencialmente dividindo tudo em duas famílias, por assim dizer. Temos a família light, que é tudo acima dessa linha vermelha. Esses seriam o destaque, a luz. E o meio-tom são mitos, você quiser chamá-lo. E tudo abaixo dela pertence à família das sombras chamada luz refletida, sombra, sombra projetada e oclusão do ambiente. E o que é importante entender isso na arte tradicional. E se você quiser desenhar de forma realista, luz refletida é sempre mais escura do que o meio-tom ou o meio-tom. Ok, então a parte mais brilhante da família das sombras, que é a luz refletida, ainda é mais escura do que a parte mais escura da família de luz que fizemos, Hearthstone ou o tom médio. Ok, então por que eu digo isso? Porque na arte de pixels, geralmente usamos o meio-tom ou meio-tom como luz refletida. Porque na arte em pixels, temos uma paleta de cores muito limitada. Portanto, temos que reutilizar a mesma cor para vários propósitos. Então, o que você descobrirá com mais frequência é que o meio-tom é da mesma cor da luz refletida e a sombra projetada geralmente é a mesma da oclusão ambiente. Então, nós os combinaríamos, tendo isso em mente, vamos explicar o que cada um deles é. Primeiro, desenhei uma esfera simples usando apenas o tom de sombra e nada mais. Agora precisamos definir onde exatamente a luz está batendo. E para isso, simplesmente adicionei o meio-tom ou o meio-tom. Então, agora dividimos nossa esfera em duas seções. A cor que representa a luz onde a luz está batendo e a sombra onde a luz não está atingindo diretamente. Agora, além disso, queremos adicionar a sombra projetada. Por que é chamado assim? Bem, porque o objeto está bloqueando os raios de luz. Então, se você imaginar a luz que emite um monte de maneiras diferentes, os raios de luz, alguns deles estão atingindo o objeto e é exatamente aqui que está a seção de luz do nosso objeto. E porque está bloqueando alguns desses raios, e é exatamente aqui que está a parte mais brilhante do nosso objeto. Alguns desses raios de luz vão ricochetear. Eles não vão continuar. E esta é essa seção, a sombra projetada. Basicamente, a sombra projetada é onde esses raios de luz não estão atingindo diretamente. Então é isso que nosso objeto está fazendo. A luz está atingindo o objeto, criando os tons claros. E essa mesma parte do objeto está impedindo que os raios de luz atinjam o solo, criando a sombra projetada. Uma vez que temos essas três coisas, você já vê como isso parece realista. Agora, vamos adicionar mais a isso. Agora vou adicionar a luz ou o tom central ou o tom de luz, você quiser chamá-lo. E a razão pela qual eu, pessoalmente, no núcleo do Pixlr, tudo em tom mais claro é porque é mais fácil de entender. E o tom claro ou o centro-direito será quase a seção mais clara da nossa imagem. O que você normalmente encontraria, ou que as pessoas criariam a luz John, ou luz central, e depois passariam lentamente para o tom da sombra. E é por isso que é chamado de meio-tom ou meio-tom. Pessoalmente, eu costumo criá-lo assim e depois adiciono mais luz sobre ele. Independentemente de seus processos e da maneira que você quiser usá-los, isso depende totalmente de você. Agora que resolvemos isso, vamos falar sobre os destaques. E o destaque é basicamente a parte mais brilhante do nosso objeto. O próximo que devemos adicionar é a luz refletida. Por quê? Porque os raios de luz estão atingindo o solo e ainda saltando ao redor e ao redor de todo esse ambiente. E ainda há alguma luz atingindo essa seção da esfera. É por isso que temos a luz refletida. E lembre-se, porque toda vez que a luz reflete, ela perde parte de sua energia. Então, pode ser tão brilhante no começo. Mas agora, aqui, ele já perdeu muito de seu valor, então vai ficar mais fraco. E cada vez que a luz ricocheteia, ela perderá cada vez mais energia. Ainda assim, é importante entender que refletimos a luz na arte de pixels. Isso raramente é adicionado, então você não deve se preocupar muito com isso, mas ainda é algo que você deve ter em mente. E, por fim, a seção mais escura de nossos objetos é a oclusão do ambiente. É aqui que basicamente nenhuma luz está entrando e geralmente você pode simplesmente desenhar linhas pretas. Normalmente você encontraria isso aqui embaixo nos objetos. Você pode ver isso aqui. Mas em porcos sortudos, geralmente você os encontrará em pequenas rachaduras na pedra e algo parecido. E agora quero abordar como a arte tradicional e a arte em pixels se correlacionam. Se você vem da arte tradicional, pensará que não muitas cores e que precisa de mais cores. E se você vem apenas da Pixar, pode achar que são cores demais. Então, vou tentar encontrar o meio termo usando a ferramenta varinha mágica para selecionar nossa esfera e a sombra projetada. E se eu usar a ferramenta de desfoque sobre ela, isso é para nossos amigos artistas tradicionais e a uso algumas vezes. Você vê como parece, quão realista parece? Porque estamos usando a ferramenta de desfoque para introduzir mais tons médios e mais transições, tornando-a muito menor. Isso é o que você teria que ver na arte tradicional. No entanto, como não estamos usando arte tradicional, estamos usando arte em pixels. Estamos usando cada vez menos cores. É por isso que é importante simplificar e reduzir a paleta de cores o máximo possível. Então, estamos basicamente removendo todas essas cores até chegarmos aqui. Cada cor deve ter sua finalidade na arte em pixels. E espero que isso ajude você a entender um pouco. E para aqueles que vêm apenas da arte em pixels, espero que isso os ajude a entender que, se você estiver vendo imagens on-line para nossa referência, e estiver vendo muitas cores em um objeto específico que você deseja replicar a arte em pixels. Espero que isso ajude você a orientar seu processo básico sobre como replicar algo nos slots do Pig. Então, você está essencialmente pegando uma cor no slot Pig e usando-a, o que talvez seja até dezenas de cores no estilo usual de pintura digital. Isso é tudo para este vídeo. vemos no próximo, onde explicarei qual é a diferença entre destaque e tom de luz. 4. 2 linha de terminador: Bem vindo de volta. Neste breve vídeo, também quero explicar qual termo específico e esse é terminador. Sim. Como nos filmes antigos de Arnold Schwarzenegger, essa mesma terminologia é usada para a linha em que fazemos a transição da luz para a sombra. Portanto, esta seção específica aqui será o Terminator. Ok? Então, onde quer que comecemos a transição do tom de luz para a primeira concha, geralmente esse será o Terminator. Ok? Outra coisa que eu quero destacar é que, você vê como essas linhas são muito retas? Quando estamos olhando diretamente para a esfera, isso não está errado. É exatamente assim que seria. No entanto, na arte, queríamos enfatizar certas coisas. Queremos enfatizar as curvaturas. Então, parece melhor. Então, para dar um exemplo disso, é assim que vai ficar. Esse é o anterior. E isso é o que acontece se você inclinar um pouco a esfera em sua direção . Você vê a diferença? Antes e depois? É uma mudança muito simples, mas enfatiza que esse objeto é curvo. Então, às vezes, arte não se trata de hiperrealismo, isso é uma forma de arte completamente diferente. Não estamos criando coisas realistas em pixelato. Estamos simplificando as coisas. Estamos insinuando coisas. E com esses tipos de técnicas, estamos apresentando um objeto ao espectador. Espero que tenham gostado desse vídeo. Nos vemos na próxima. 5. 3 Destaques vs luz central: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou explicar a diferença entre destaque e luz central na arte tradicional, destaque é o reflexo da fonte de luz. E a luz central é a parte do objeto que está mais próxima da fonte de luz. Ou, basicamente, está olhando diretamente para a fonte de luz do nosso exemplo anterior. Esta seção aqui seria a luz central e esse será o destaque. Agora você pode fazer uma pergunta: por que o destaque não está no meio dessa luz central? Porque está ainda mais perto da fonte de luz. E faz sentido que a parte mais brilhante do nosso objeto esteja mais próxima da fonte de luz. Mas realmente não é assim. Por quê? Porque o destaque é um reflexo da fonte de luz. Precisamos calcular sua posição levando em consideração onde exatamente estão os olhos do espectador. Então, quando, sempre que estamos falando sobre reflexão, estamos basicamente levando duas coisas em consideração. O espectador, que é você, e a fonte de luz. Então, aqui à direita, eu tenho ilustração muito simples de um círculo, que é basicamente uma esfera agora, porque eu adicionei dois tons, o tom mais claro no tom de sombra. Então, onde exatamente estaria a posição da luz central? Bem, está aqui porque está mais próximo da fonte de luz. A fonte de luz vai ficar no lado direito. Vamos torná-lo verde ou até amarelo. Assim. E então temos a posição dos nossos olhos, que estará aqui embaixo. Então, onde exatamente devemos colocar o destaque? Estamos colocando o destaque e o objeto em que o ângulo entre nós e o objeto é o mesmo do objeto e do destaque. Então, por exemplo, se tivermos um ângulo de 45 graus entre a luz e o objeto e refletindo no mesmo ângulo de 45 graus, digamos em nossa direção. Estou bem ciente de que esse não é um ângulo de 45 graus, mas vamos continuar com isso. Essa seria a posição do destaque. Então, estará mais ou menos aqui. Ok, para dar outro exemplo aqui à esquerda, você pensaria que os destaques deveriam estar aqui no topo. Então, estamos olhando diretamente a esfera e nossos olhos estão basicamente aqui no meio. Se você estiver vendo isso da tela. Portanto, o destaque não está realmente no topo. Esse é o trabalho da luz central. Então, isso aqui seria assim e a posição do nosso destaque estaria aproximadamente aqui. Então, se nossos olhos se moverem um pouco para a esquerda o destaque também se moverá um pouco para a esquerda. Se movermos a cabeça um pouco para cima , o destaque também subirá. Se o movermos para baixo e para a direita do modo de destaque, mova-o também para a posição correta. Portanto, é muito simples quando se trata de criá-lo em pixel art, porque os destaques na arte em pixels geralmente são simplesmente a seção mais brilhante do nosso objeto e substituem os destaques, geralmente dentro do mesmo espaço da luz. E não estamos levando em consideração onde exatamente estão nossos olhos. Então, isso é algo muito específico da arte em pixels. E o que estou dizendo é que basicamente não se preocupe com isso. Você não precisa calcular isso porque isso está sendo usado se você quiser desenhar algo realista ou basicamente hipertireoidiano. E é arte em pixels. Estamos simplificando as coisas e basicamente insinuando algo em vez de desenhá-lo diretamente como está. Porque, novamente, temos uma paleta de cores muito limitada. Outra coisa a ter em mente é que a forma do nosso destaque é a forma da nossa fonte de luz. Então, por exemplo, se nossa fonte de luz for menor ou mais concentrada, como uma pequena lâmpada, nosso destaque também será menor. Se for maior, será maior se a fonte de luz for elegante e protuberante de algum tipo do que nossa fonte de luz também seria alongada. Então, essas são todas as pequenas coisas que você teria em mente se estivesse desenhando digitalmente, mas não em pixel art. No entanto, na arte em pixels, destaque é muito simples. É basicamente a seção mais brilhante do nosso objeto. Então, isso é tudo para este vídeo. E no próximo, explicarei a diferença entre dois estilos de sombreamento. 6. 4 2 Estilos de sombreamento: Bem vindo de volta. Neste vídeo, explicarei dois estilos de sombreamento diferentes. estilo número um é o que mostrei anteriormente no curso e o que vou usar. E é muito simples. Você usa uma cor para cada um dos lados de um objeto plano. Portanto, se a superfície for plana, usamos apenas uma cor. Então você pode ver isso no cubo. Você pode ver isso na parte superior do cilindro, então apenas uma cor. E você também pode ver isso na pirâmide. No entanto, se a superfície for arredondada, usamos várias cores para indicar isso. Aqui neste cone, você vê que estamos usando várias cores porque é arredondado. A mesma coisa nesta seção do cilindro, porque é arredondada. Agora lembre-se, a parte superior do cilindro é plana com apenas uma cor. O lado do cilindro é arredondado, então várias cores, a esfera é arredondada, queremos usar várias cores. Portanto, esse conceito é muito simples porque nos permite criar objetos claramente definidos em pixel art, algo é plano, uma cor, algo é arredondado, várias cores. No entanto, temos o estilo número dois. E o estilo número dois usa várias cores, mesmo que a superfície seja plana. Lembre-se de que ainda não estou falando sobre adicionar texturas. Esse é apenas o sombreamento básico, o sombreamento subjacente. Você pode usar esse estilo, mas somente se estiver usando arte em pixels de altíssima resolução. Portanto, isso é mais voltado para uma abordagem de renderização um pouco mais realista se você tiver muitas cores. Portanto, usar apenas quatro ou cinco cores nessa imagem realmente não é suficiente. Então, se eu usar um borrão algumas vezes, você pode ver que ele ainda parece um cubo, mas perde sua legibilidade. E na arte em pixels, a legibilidade é muito importante. Agora, essa é uma resolução baixa. Lembra disso? Porque em alta resolução, você pode introduzir várias cores para tornar a trituração muito mais suave e realista. Mas como a arte em pixels é em sua maioria de baixa resolução, para atingir a resolução com isso, quero dizer abaixo de 100 pixels, é melhor usar o estilo número um. Somente se você estiver criando ilustrações de alta resolução ou objetos de alta resolução , não há problema em usar o estilo número dois. Espero que você tenha isso em mente e nos vemos no próximo vídeo. 7. 5 Como calcular a sombra de molde: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como calcular a sombra projetada. Isso é muito útil se você quiser criar ilustrações realistas. Primeiro, precisamos fazer coisas. Precisamos da nossa luz e também do nosso cubo. Mas onde exatamente está esse slide? Quando se trata de sua posição no ar exatamente para isso, precisamos traçar uma linha nesta mesa. Digamos que isso indique onde exatamente está a posição da nossa luz. Então, essa lâmpada aqui, é o lugar onde está diretamente acima da mesa. Qual é a próxima coisa que precisamos fazer? Bem, precisamos indicar onde exatamente estão os pontos-chave mais importantes e nosso objeto, essas geralmente são as bordas. Então, temos essas quatro bordas superiores do cubo. E também temos as bordas inferiores do cubo. Você vê que um está escondido atrás dele, e está tudo bem por enquanto. Em seguida, precisamos criar matrizes de voo a partir de nossa fonte de luz que atingirão as seções superiores de nossos cubos. Portanto, lembre-se desses pontos-chave, desses quatro pontos-chave, precisamos criar raios de luz que passem por esses pontos-chave específicos. Então você pode ver que temos um pixel aqui em nossa fonte de luz, a cor verde. E vamos criar raios de luz através dessas seções superiores. E você vê esse pixel vermelho na parte inferior que indica a posição da nossa luz nesse espaço. Lançamos essas linhas vermelhas nas seções inferiores. Então, cada um deles vai se interconectar. Então, qual é o próximo ponto? Bem, isso é calcular a posição da nossa sombra projetada. Então, como chegamos aqui? Bem, primeiro, vamos pensar sobre esse lado específico do cubo. Então, vou pegar a cor roxa para indicar isso. Você vê essa linha aqui? Bem, a seção superior é verde. A seção inferior usa cor vermelha onde quer que eles se conectem. Aqui mesmo, essa será a borda da nossa sombra projetada. Ok? Então, como essa borda por trás está escondida, você pode ver que essa borda por trás está escondida. Como essa seção inferior está oculta , esse lado do cubo realmente não está visível, ou melhor, aquela borda. E eles se conectam aqui dentro desse cubo. Isso significa que não precisamos calcular esse ponto específico. Então temos essa vantagem aqui. Essa linha verde indica a seção superior e a linha vermelha é indicada a seção inferior. E, novamente, este é o lugar onde esses dois se conectam. A mesma coisa vale para este aqui. Então, como vamos disso para isso é bem simples. Primeiro, temos que apagar tudo o que é basicamente bagunça. E essas seriam essas duas linhas. O verde que está atingindo essa borda por trás disso, não vemos o mesmo vale para o vermelho. Então, algo assim. E então ficaremos com apenas três porções que indicam onde está a posição da nossa sombra v. E então você está basicamente criando uma linha de 1 para outra. E isso vai criar a borda externa da sombra. Em seguida, você precisa combinar cada um deles a partir do ponto de origem. Então, para esse ponto específico, essa é a fonte de sua sombra nessa borda. Basicamente conectando essa parte aqui, essa parte aqui e esse ponto aqui. Então, você está basicamente replicando o cubo na superfície da mesa nesse caso. Isso é tudo. Então, uma vez que removemos tudo, devemos ter algo assim. Tudo isso é muito simples de fazer. Agora, é preciso um pouco de prática e assim por diante, e também um pouco de tempo. Mas se você quiser calcular a posição com precisão, é isso que você deve fazer. Ok, vamos ao exemplo número dois. E se a posição da nossa luz e da mesa não estiver aqui, mas sim abaixo. Então, algo como aqui. Bem, basicamente faríamos o mesmo processo novamente, custaríamos os raios de luz da fonte de luz e, em seguida, fazíamos algumas linhas vermelhas indicassem exatamente onde será o ponto de fuga da sombra. Então, novamente, conecte esses e você terá sua sombra projetada. Então, basicamente, você tem isso porque maioria dessas linhas estão escondidas atrás da nossa esfera, não podemos realmente vê-las. Mas usamos o mesmo princípio. Estamos conectando essa parte a esta seção, mesmo que ela esteja oculta. Portanto, esse ângulo será muito importante. E estamos nos conectando também à sua fonte de borda. Basicamente, é a fonte de ponta e essa será a seção inferior. Isso é tudo. Então, onde exatamente está a posição da fonte de luz ou da lâmpada é muito importante, mas também precisamos determinar onde exatamente no espaço esse laboratório está, aqui ou aqui. E pode ser em qualquer lugar intermediário, pois isso é muito importante entender o aspecto espacial da criação da sombra projetada. Então, se o cliente for assim ou assim ou em qualquer lugar intermediário. Realmente depende. Então, espero que isso ajude você a calcular suas sombras projetadas no futuro com um pouco mais de precisão. No próximo vídeo, mostrarei como calcular a sombra projetada e uma esfera. Espero ver você lá. 8. 6 Sombra de molde para uma esfera: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar uma sombra projetada para uma esfera. No vídeo anterior, mostrei o cubo, e agora vamos para a esfera e é ainda mais fácil, mas requer muitos passos. Então, vamos mostrar como isso é feito. Primeiro, eu desenhei apenas um círculo, então não estou me preocupando em sombrear a esfera, porque isso é sobre a sombra projetada. Então, vamos mostrar como isso é feito. Primeiro, crie um retângulo que será do mesmo tamanho da nossa esfera. Então, estamos basicamente desenhando nossa linha através da borda superior e da borda lateral da esfera. E criando esse retângulo. Em seguida, precisamos iluminar essas seções, ou quatro cubos, digamos. Então, se você imaginar que isso era um cubo, você teria várias dimensões. Assim. Agora, isso é muito difícil , mas você entendeu. Mas como temos apenas duas dimensões, será um pouco mais fácil acompanhar tudo. Então você está lançando luz verde novamente nas partes superiores e a vermelha na parte inferior. Então, novamente, estamos projetando onde exatamente está a posição da nossa fonte de luz? Lançando a linha vermelha pelas seções inferiores e a luz verde pelas seções superiores. Em seguida, você acompanha exatamente onde eles se encontrarão. Para isso, essas duas linhas se reunirão aqui. E essas duas linhas se encontrarão aqui. Agora, se você desenhar muitas linhas, notará que todas se sobrepõem várias vezes. Então, meu conselho é que quando você está tentando calcular tudo, simplesmente apague tudo o que está no caminho, ok? Assim, você tem um entendimento um pouco mais claro de onde algo está. Então, seguindo em frente. Agora que ele poderia posicionar esses dois pixels onde essa linha se interconecta. Em seguida, precisamos traçar uma linha entre esses dois pontos e suas fontes. Então, qual é a fonte deles? Bem, a parte inferior desse retângulo, e agora temos a sombra projetada para essa forma retangular. Ok, qual será a próxima parte? Bem, é bem simples. Está criando as porções intermediárias da nossa esfera. Porque o que precisamos fazer agora é esculpir nossa forma esférica a partir dessas sombras retangulares, digamos, rombóides projetadas. Então, estamos basicamente cortando as porções que não precisaremos e tentaremos replicar nossa esfera dentro dela. E para isso, precisamos ser mais precisos. E a forma como fazemos isso é percebendo onde exatamente estão as bordas da nossa esfera. E vamos causá-los diretamente nas seções intermediárias, assim. E a forma como fazemos isso é, novamente, bem simples. Você está lançando raios de luz da fonte de luz através desses pontos para discutir a sombra. Portanto, esta seção aqui é importante porque está aqui. Este está aqui, e este está aqui. Então, novamente, você está seguindo exatamente onde está a borda e tentando lembrar qual borda corresponde às sombras projetadas. Então, essa borda corresponde a essa borda e assim por diante. Então, uma vez que tenhamos esses pontos, precisamos esculpir manualmente. Então você tem que desenhar essa mão livre e tentar simplesmente improvisar. Você não precisa ser muito preciso, porque é importante simplesmente acertar essas marcas de linha, limpá-las e torná-las bonitas. Não, Jack é, e então simplesmente preencha. E essa, de fato, será nossa sombra projetada. Então, se você remover tudo, essa será nossa sombra projetada para nossa esfera. Então, basicamente, é assim que calculamos uma sombra projetada para uma esfera. Agora você pode se sentir à vontade para compartilhar a esfera da maneira que quisermos. E isso é tudo por enquanto. Espero ver você no próximo vídeo onde mostrarei como criar sombras projetadas na natureza. 9. 7 sombra de molde na natureza: Bem vindo de volta. Este é o terceiro vídeo sobre sombras projetadas. E desta vez vamos para fora. Eu criei uma imagem muito simples. Portanto, não complicamos demais e simplesmente nos concentramos na sombra projetada. Então, novamente, temos nosso objeto, neste caso, que será um três. Então temos nossa fonte de luz, que será nosso sol. E, por fim, precisamos da posição do nosso sol em comparação com o espaço. Agora, como você determina isso? Bem, não é tão simples quanto simplesmente traçar uma linha no chão, porque às vezes isso simplesmente não faz sentido. Na verdade, não faz nenhum sentido porque isso já está predeterminado. Como? Bem, precisamos determinar onde exatamente está a linha do horizonte. A linha do horizonte é onde está o céu e a carne moída. Então, neste caso, aqui, é aqui que eles se encontram, aqui mesmo. Se esse fosse o nosso oceano, digamos que é basicamente assim que você o desenharia. Essa é a linha do horizonte, como quando os marinheiros costumavam dizer sobre o horizonte e coisas assim. É por isso que eles querem dizer isso onde quer que o céu e o solo ou, neste caso, o oceano se encontrem. Mas isso pode ser muito complicado se você tiver, digamos, saltos e assim por diante. Então, onde exatamente está a posição da linha do horizonte? Bem, onde quer que seus olhos estejam ou sua câmera. Então, se você imaginar que está nessa cena e segura uma câmera na sua frente, o comprimento da câmera estaria aqui. Então, o meio estaria aqui, onde está a linha do horizonte. mesmo seria se você estivesse aqui nesta cena, seus olhos estariam aqui na linha do horizonte. Então, essas são apenas algumas dicas para você determinar a linha do horizonte. Então, basicamente, porque essa é a posição que precisamos determinar, por causa da sombra projetada, estamos fazendo o mesmo processo, mas desta vez, estou desbastando um pouco a árvore e estou adicionando as bordas e esses três. Então, o que é importante entender nesse caso é que eu não estou tentando criar vários voos diferentes. Se você quiser torná-lo realmente complexo, colocaria vários desses pontos ao longo dos quais você deve projetar essas linhas verdes a partir da fonte de luz. Portanto, não queremos fazer isso com cada folhinha da árvore e assim por diante. Queremos nos concentrar em uma forma geral maior. Então, nesse caso, esses serão esses três. Então você pode perguntar, ok, mas onde exatamente está a posição ou as seções inferiores? Porque abaixo do cubo você encontra claramente onde exatamente está a parte superior da borda e a parte inferior. Mas neste caso, você só vê as bordas superiores. Você não vê as bordas inferiores. Então, vamos falar sobre eles. Depois de reformular nossos raios de luz dessa parte até o fim, precisamos assumir a posição desses pixels ou dos pontos com os quais predeterminamos e custá-los até o subsolo. Ok. Essa é basicamente a parte em que exatamente passaremos nossas linhas de baixo para baixo. E, novamente, nós simplesmente os conectamos. Então, determinamos onde exatamente eles estão. Lá vamos nós. Então você tem esses três pontos, então você os conecta. E agora vou terminar isso junto com você. Você simplesmente preenche isso. Agora você tem essa sombra projetada para essa parte da árvore. Ainda não temos essa seção da árvore. Então, o que você pode fazer é simplesmente calculá-la novamente se for uma forma muito complexa, ou você pode simplesmente conectá-la assim. Lá vamos nós. Se você acha que a sombra projetada está um pouco errada ou um pouco nítida demais, você pode limpá-la novamente, se quiser. Agora, se você quiser adicionar mais detalhes e seus três, digamos que talvez algum tipo de borda ou algum tipo de galho, ou talvez um pássaro ou um ninho ou folhas e assim por diante. Em seguida, você os replica aproximadamente. A sombra projetada também. Grosso modo, você não precisa ser muito preciso. Ok. Agora, digamos que seja algo parecido aqui. Em seguida, fazemos a mesma coisa na parte inferior e assim por diante. Você está basicamente tentando recriar a mesma coisa na sombra projetada. Então, o importante é focar primeiro em uma forma maior. E então você pode introduzir pequenas coisas. Agora, imagine se eu tivesse que atrair um monte de clientes diferentes através de cada uma dessas pequenas folhas e imperfeições e assim por diante, isso levaria uma eternidade. Então, basta determinar onde exatamente a linha do horizonte da fonte de luz está focada em uma forma maior. E então você pode adicionar os detalhes. Ok, então isso é tudo quando se trata do básico de sombras projetadas. Isso é tudo por enquanto. Espero que tenham gostado desses três vídeos e nos vemos no próximo. 10. 8 bater em frente ao olhar: Bem vindo de volta. Neste vídeo, quero explicar um conceito muito simples de aquecimento ou olhar para um objeto ou luz específico quando se trata de sombreamento, o que quero dizer com isso, Bem, você é um dos dois grupos de pessoas que podem imagine facilmente uma forma ou outra quando se trata de sombreamento. Então, um grupo de pessoas, quando sombreiam algo para elas, é mais fácil imaginar que elas são a fonte de luz. Tem o sol, eles são a lâmpada, a lâmpada mais antiga. Tudo o que eles podem ver é o que vai ser mais brilhante, e tudo o que eles não conseguem ver será o mais escuro. Então você pode imaginar que está iluminado pelo sol, digamos, e tudo o que você pode ver diretamente será o mais brilhante, e o que você não puder ver será o mais escuro. Então esse é um grupo de pessoas. No entanto, para a maioria das pessoas, é mais fácil imaginar que elas são o objeto porque nós, como humanos, observamos as fontes de luz. Não nos vemos como fontes de voo. Então, se você imagina que é um objeto, você tem que imaginar que está vendo várias coisas ao mesmo tempo e que você é todo o objeto ao mesmo tempo. E com isso quero dizer, você imagina que seus olhos estão aqui e nessa parte do objeto. Mas você também imagina que seus olhos estão feitos aqui e depois aqui e em qualquer outro lugar. E em qualquer seção em que você tente se colocar. Então, digamos que seus olhos estejam aqui. Se você está olhando diretamente para o sol, você vai ficar cego, certo? Você não conseguirá ver corretamente. E se for assim, essa seção será a mais brilhante. Mas se seus olhos não estão olhando diretamente para o sol, eles estão olhando, digamos, na direção oposta. Você não precisa se preocupar com o sol. Então, esta seção será mais escura e algo intermediário, que será, bem, algo intermediário. Essas são basicamente as duas maneiras de as pessoas imaginarem quando estão sombreadas. Então, você é um grupo de pessoas que está imaginando que você é a fonte de luz ou pode estar em outro grupo de pessoas que estão imaginando um objeto em qual seção do seu objeto específico será olhar para a luz ou desviar o olhar da luz. Então, tente pensar um pouco sobre isso. Tente determinar qual deles é você e, em seguida, tente também praticar da maneira oposta. Então, se até este ponto, você está sempre pensando em: Ok, eu sou a fonte de luz. O que eu vou bater diretamente? Agora? Tente se colocar no lugar desse objeto e tentei ver, ok, essa parte do objeto está inclinada. Onde ele está olhando diretamente para o sol? Está olhando para o lado oposto e assim por diante. Ok. E você pode fazer isso da maneira oposta. Espero que este vídeo revele a você quem você é. E talvez você até descubra o tubo como a outra abordagem que você não estava usando até agora. Isso é tudo para este vídeo. Espero que tenham gostado. Então relaxe e divirta-se. E nos vemos no próximo vídeo, onde começarei a falar sobre dissuasão. 11. 9 bordas de esmerilhar: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre como dissuadir as bordas de um objeto e como isso cria um efeito específico de curvaturas. Já mostrei anteriormente que dissuadir as curvas vai torná-las um pouco menores para os olhos. No geral, é um efeito mais suave. Ao não usar mais cores do que já temos, criamos pequenos efeitos. E isso é essencialmente isso. O padrão dissuasivo é simplesmente criar um meio-tom entre duas cores, basicamente uma cor mesclada entre duas cores, ok? Nada mais. Se tomarmos o mesmo princípio implícito do que um cubo, esse é o cubo que está sendo sombreado. E então detemos as bordas do cubo. Nesse caso específico, é apenas uma vantagem. O que isso cria para você? Você acha que essa é a transição suave entre esses dois lados? Sim, é. Mas se você tem uma ponta afiada em um objeto, queremos mantê-lo assim, ok? Se o impedirmos, isso é basicamente um tom médio entre essas duas cores, bem no meio. E ficaria assim se não usássemos o porta-malas. Portanto, lembre-se de que dissuasão é quando não queremos aumentar as paletas de cores. Então, queremos manter a paleta de cores pequena ou do mesmo tamanho. Não queremos introduzir uma cor extra, como neste caso. Então usamos o truque, mas esse é o mesmo efeito. Você vê como a borda do cubo não está mais afiada? Essa? É um pouco arredondado. Então, se você usar o efeito dissuasor, também pode realmente determinar a forma do objeto. Os padrões de dissuasão também podem ser usados como textura. Mas só porque algo tem um padrão quadriculado não significa que seja dissuasivo. A dissuasão é uma técnica de sombreamento. Então você está criando um meio-tom entre duas cores. Então, você está basicamente misturando cores. E, dependendo de como você cria padrões diferentes, você pode criar várias cores a partir de apenas duas cores. E mostrarei que, nos próximos vídeos, por enquanto, lembre-se de que, se você fizesse ou a borda de um objeto, essa borda não estiver mais nítida, parecerá um pouco menor, um pouco mais redonda. Isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. 12. 10 Mergulho 2x2: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre dissuasão e especificamente dissuasão em quadrados de dois por dois pixels. Primeiro, criarei um novo arquivo. E podemos dizer que, digamos que a largura possa ser, digamos, 40 pixels e a altura deva ser dois pixels. Porque, novamente, usaremos quadrados de dois por dois para determinar a proporção e basicamente o padrão de nossas letras. Como isso funciona? Bem, se eu criar um novo arquivo, é 50 por 50. E eu uso a determinação que um sprite nos forneceu, que você pode encontrar aqui nas ferramentas ao lado da ferramenta de balde de tinta. Então, se você clicar com o botão esquerdo, encontrará a ferramenta de gradiente. Aqui mesmo. Você verá várias opções. O primeiro não é nada dissuasor. E isso basicamente usa qualquer que seja a cor do primeiro plano nesse caso, o branco e a cor do fundo, que neste caso é preto. E se eu usar apenas a ferramenta de gradiente, você verá o que acontece. Temos um gradiente. No entanto, como um sprite é focado na arte de pixels, ele também pode criar padrões dissuasivos chamados de métricas da Bayer. E depois seguido por um número específico. Dois por dois significa que o padrão que estamos usando será limitado em quadrados de dois e quatro por quatro será limitado a quatro por quatro quadrados. E eu vou te mostrar exatamente o que isso significa. E o mesmo vale para oito por oito. Então, se eu usar este neste vídeo e pintar sobre toda a tela, você notará que temos um padrão quadriculado muito familiar bem no meio. Mas você também vê alguns gradientes mais suaves nas laterais. E se eu diminuir o zoom de um sprite o suficiente, vamos misturar essas cores assim, é exatamente isso que contemplo criando gradientes sem introduzir novas cores. Deixe-me mostrar exatamente como essa madeira funciona. Então, vamos pintar tudo de branco. E eu vou usar a cor preta, digamos, do lado direito. Primeiro, vou criar uma grade. E vai ser dois por dois. Então, estamos replicando quadrados de dois por dois, ou seja, a mesma matriz aqui em cima, que é uma métrica simples, dois por dois. Como isso funciona? Bem, no lado direito, começamos com quatro pixels, completamente pretos. Isso significa que esse quadrado é 100% preto. Agora, se eu pintar novamente e remover apenas um pixel, agora temos três pixels, preto e um branco. Isso significa que criamos um gradiente que basicamente é 75% preto e 25% branco, tornando-o cinza, especificamente cinza escuro. Agora, se eu repetir o processo e replicar esse último quadrado no próximo e, novamente, apagar mais um pixel preto, chegaremos à proporção de 5050. Esta é uma cor cinza completamente neutra. Então, se eu digamos, dobre isso para a cor branca repita a mesma coisa do outro lado, o que significa que agora temos a cor completamente branca, mas também precisamos ter 75% de branco e 50 por cento branco, que já temos. Então, quando você chegar à proporção de 50 por 50 dentro desse quadrado, poderá começar a transição para a outra cor, seja ela qual for. Nesse caso, é totalmente branco para manter a simplicidade. Então, agora precisamos de algo que seja 75 por cento branco, então precisamos apenas de um pixel preto. E isso é tudo. Então, se eu considerar isso como está, esse é o nosso gradiente. Agora, para ter certeza de que tudo está equilibrado quando eu começar a mostrar como ele se replica e o I Canvas, quero ter certeza de que tudo isso está em partes iguais. Então, se você olhar aqui, notará que todos eles têm aproximadamente o mesmo comprimento. Então, eu quero garantir que a mesma coisa aconteça aqui. No momento, tenho dois quadrados, ambos na proporção de 50 por 50, mas só posso um quadrado, que é a proporção de setenta e cinco por cento. Então, vou mover tudo um pouco para a esquerda, digamos assim. E replique esse padrão exato em dois quadrados. Então, agora temos dois blocos, digamos dois por dois, que são de 50% a 75 por cento, e dois que estão completamente em uma cor sólida. Então, agora, se eu pegar esse padrão específico e criar uma nova tela, digamos 50 por 50 e colá-la bem no meio. Agora, a maneira mais fácil de replicar esse padrão é usando a função Control V, que criará um pincel dentro de uma pasta. Se você não tem um sprite, o que você pode fazer é simplesmente copiar, colar todo esse padrão e continuar e continuar e assim por diante. Como estamos em um sprite, vou simplesmente usar atalhos para torná-lo um pouco mais rápido. E lá vamos nós. Então você pode ver que esse é o mesmo padrão que estamos encontrando aqui, mas é um pouco mais estreito simplesmente porque foi assim que eu o fiz. Eu fiz isso manualmente. Portanto, ele também não se expande. Mas se eu diminuir o zoom o suficiente, você pode ver que novamente temos essas três cores, que também estão aqui. Só que as listras dessas cores aparecem como por quê? Porque, bem, o padrão de dissuasão também não é tão amplo. Portanto, essa é uma maneira muito simples de criar um padrão diferente. Esse é o mais usado, especialmente aquele com um padrão quadriculado, porque é o mais fácil para iniciantes. Agora, onde a fonte começa? Criar seus próprios padrões de detecção pode ser extremamente divertido. É um pouco limitado e tem dois por dois quadrados, e basicamente se torna exponencialmente mais divertido quando chegamos a resoluções mais altas. Mas, por enquanto, vamos experimentar um pouco. Vamos criar nosso próprio padrão de dissuasão. E como eu vou fazer isso? Bem, vamos começar do mesmo jeito. Mas desta vez, vamos expandir isso um pouco porque não acho que esse tamanho seja suficiente para representar o que eu quero falar . Digamos que talvez 50. Espero que isso seja suficiente. Vamos começar mais ou menos no meio. E em vez de criar padrões quadriculados, assim, o que podemos fazer é lembrar que tudo que importa é manter as proporções dentro dos quadrados iguais. Portanto, 50 por cento devem ser pretos e 50% devem ser brancos. Portanto, não precisamos usar o padrão quadriculado. E se fizermos isso? Ainda temos 50% de preto, 50% branco. Agora, para torná-lo mais suave, digamos que podemos repetir o mesmo padrão, mas vamos trocar os pixels. Então, estamos mantendo a mesma proporção de ajuste em 50, mas estamos basicamente invertendo as cores. Tudo isso está indo para uma cor preta completamente sólida. Então, vamos continuar. O que vem depois de 50 por 50? Bem, precisamos criar uma proporção de 75 por cento. E esse pixel pode ser colocado em qualquer lugar. Podemos colocá-lo aqui, aqui, aqui ou aqui. Portanto, temos quatro lugares. Agora, suponha que eu o coloque aqui. E na próxima praça, que também deve ser de 75 por cento. Se eu quiser, posso colocá-lo aqui. Então, eu estou essencialmente movendo esse quadrado em vez de estar aqui, eu me movi para a esquerda. Então, ele se conecta com este, replicando o mesmo padrão que temos aqui no meio. Mas vou fazer uma escala menor. Então, digamos que eu faça a mesma coisa aqui. Um pixel aqui, um pixel aqui. Se eu for mais longe, digamos que faça isso aqui. Vamos fazer isso aqui. E mais adiante, não preciso criar mais nada porque todos esses pixels, esses são 75 por cento, esses ainda são 5%, esses são centavos, cinco por cento. Então, todos esses quadrados, esses estilos, são setenta e cinco por cento brancos nesse caso. Ok? Portanto, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso agora, porque estamos indo para a cor preta, precisamos reverter essas cores. Então, vamos fazer isso rapidamente. Lá vamos nós. E agora podemos ter uma cor totalmente preta no lado direito. Assim. Agora também podemos fazer a mesma coisa no lado esquerdo. E isso é basicamente o que acabamos de fazer aqui antes de eu inverter as cores. Então, vamos fazer exatamente isso. Então, primeiro, quero ter certeza de que também temos uma raiz quadrada de 50 por 50 proporções. Então, vamos fazer isso. E então começaremos a pular essas cores assim. Queremos ter certeza de que tem os mesmos padrões. Então, temos um para cima, um para baixo, um para cima e depois um para baixo. Lá vamos nós. Portanto, esse é o mesmo padrão nos dois lados. Então, se eu pegar esse padrão agora e voltar aqui e criar um novo, basicamente apenas um quadro, cole-o e o derrube até o fim. Novamente usando nosso atalho de controle B. Lá vamos nós. Portanto, temos um gradiente muito simples. É um pouco diferente, é uma textura diferente. Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver que ele também cria novamente as mesmas cores, as mesmas cinco cores, mas é diferente. Portanto, você não está limitado a criar seus padrões quadriculados. E se eu quiser experimentar ainda mais? Então, digamos que eu queira afastar esses pixels um pouco mais. Digamos que eu pule um quadrado completamente e o torne completamente preto. E então eu repito esse pixel aqui, assim. Vamos fazer a mesma coisa aqui do outro lado, isso vai ser muito fácil porque é uma mudança muito pequena. Mas podemos facilmente compará-lo com esse padrão aqui. Então, novamente, vou criar uma nova moldura. Apague este e pinte sobre este. Assim. Então você vê a diferença? É muito pequeno. Está nas bordas. Mas se eu diminuir o zoom, você notará que agora existem algumas listras entre a cor totalmente branca, você tem essa faixa de cor cinza. E o mesmo vale aqui para o preto. Você tem uma faixa entre elas. Então, isso é como dissuadir o interior da dissuasão. Ok? Portanto, ele cria cores suaves muito bonitas e a forma como você aborda isso pode ser tão magnífica e versátil que é muito difícil de explicar, a menos que você experimente por si mesmo. Assim, você pode criar seus próprios padrões. Não se limite ao que o software oferece a você. Você é um artista. Você está aqui para criar algo novo. Você não precisa reutilizar as ferramentas que lhe foram dadas. Cabe a você usar essas ferramentas da maneira que quiser. Mas, novamente, você tem a liberdade de criar o que quiser. Então, isso é tudo para este vídeo. No próximo, vamos pular para quatro por quatro quadrados. A bebida. 13. 11 Mergulho 4x4: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre matrizes de quatro por quatro e como criar padrões diferentes dentro delas. No vídeo anterior, mostrei como criar uma matriz de dois por dois usando o sprite. E agora temos quatro por quatro. Então você pode ver que é muito mais suave. Temos mais gradientes, temos mais cores se você quiser diminuir o zoom. E, basicamente, essa é apenas uma maneira de introduzir padrões de dissuasão mais complexos dentro de sua dissuasão de poço e da arte em pixels de alta resolução que você está criando, quanto mais padrões distintos você pode usar. Como a maioria das pessoas usa arte em pixels de baixa resolução, um padrão quadriculado simples geralmente é suficiente. Então, o que eu fiz aqui foi criar um arquivo muito simples. E temos uma matriz de quatro por quatro pixels, basicamente um tiol de quatro por quatro. Então, se eu voltar aqui e se você se lembrar da lição anterior, onde quer que você olhe, você terá uma certa porcentagem de cores preto e branco. Então, aqui temos principalmente branco e um pouco de preto. E aqui queremos replicar esse mesmo processo. Então, aqui temos 100% de preto, e agora queremos introduzir lentamente qual cor, um por um pixel. Na próxima seção, apresentarei apenas uma ao lado dela. Vou apresentar outro pixel. Digamos que talvez esteja aqui. Então vou apresentar outro, talvez aqui. Tudo o que você está fazendo é replicar o estilo anterior e apenas introduzir mais cores brancas nele. Então, estamos aqui agora no número quatro e agora precisamos reduzir o número cinco. Então, digamos algo assim. Então, digamos que precisamos de um número, seis, talvez sete. E então, finalmente, temos oito. Então, o que fizemos aqui foi criar um padrão até aqui, onde é de 50 por 50 por cento. Ok, agora, precisamos criar também a mesma coisa, mas também para o lado branco. E não temos espaço suficiente. Então, o que eu vou fazer é dobrar o tamanho da tela para 96. Esta seção, digamos aqui, inverta-a. Então, você pode basicamente girá-lo conectado horizontalmente. Ou você pode mantê-lo desconectado, se quiser. E agora precisamos inverter as cores. É aqui que você pode fazer. Isso é simplesmente fazer uma cor completamente na outra cor. Desligue o contíguo. Lá vamos nós. Agora podemos pintar o preto aqui e o branco nessa cor. Agora podemos juntá-los. Lá vamos nós. Nesse caso, você verá novamente que temos proporções de 50 por 50 por cento e dois desses quadrados. O próximo tem menos do que agora qual tipo de receptores é exatamente como você precisa calcular, mas essencialmente um pixel a menos do que isso cria esse tipo de sinal positivo. Se você der uma olhada aqui, você notará esses sinais positivos acontecendo aqui. Então, basicamente, se eu quiser passar um pouco mais de tempo, posso garantir que cada um desses padrões tenha pelo menos dois quadrados dentro dele. Mas, por enquanto, vamos pegar todo esse padrão como está, vamos movê-lo um pouco para a direita para um quadrado, já que temos quatro quadrados brancos aqui no lado esquerdo, eu também quero ter quatro quadrados pretos aqui à direita. Eu posso pegar todo esse padrão, criar um novo arquivo. Vamos tornar a altura um pouco mais parecida com essa. E, novamente, controle V para criar um pincel a partir dele. E lá vamos nós. Então, agora, se eu diminuir o zoom, você pode ver aqui o software começa a misturá-lo. É muito bom e fácil de fazer. Então, ter seus dados é muito fácil. O processo é bem simples. Quanto mais transições você tiver entre cada cor. Para isso, você precisa de uma matriz maior, mais suave será a transição. Vamos ver como podemos criar algo próprio, assim como fizemos anteriormente aqui. Então, esse será o nosso ponto de partida. Vamos redefini-lo e agora vamos começar a trabalhar em direção ao nosso padrão. Agora, nesse caso, se você se lembra do que fiz anteriormente, basta usar os padrões quadriculados na proporção de 50 por 50%. Mas nesse caso, eu quero fazer algo diferente, assim como fiz na matriz de dois por dois, vou criar o mesmo padrão aqui, basicamente criando linhas em vez de pontos. Então, vamos replicá-lo em vários deles. Agora eu tenho que remover algumas dessas cores porque agora são 50 por 50 por 50 por cento. E aqui está o truque. Até agora, tudo o que fizemos foi remover um pixel, mas não precisamos fazer isso. Em vez disso, o que podemos fazer é remover dois pixels ao mesmo tempo. Não estamos limitados a remover apenas um pixel por vez. Então, a quantidade de pixels que você vai remover, como você vai criar proporções dentro de cada um desses quadrados. Cada uma dessas grades são blocos que pairam, queremos chamá-los, depende de você. Então, vamos conectá-los em vez de continuar assim. Vamos movê-los um pouco para baixo. Portanto, você também não está limitado novamente a manter todos esses pixels nas mesmas linhas, o que o software, por padrão, está fazendo. O que o software faz não é o que você precisa fazer. Você é livre para criar algo próprio. Então, agora vamos mover esses dois pixels para cima. Então, o que basicamente fizemos foi replicar esse bloco. Mas podemos mover essas duas linhas de pixel um pouco para baixo e esse pixel um pouco para cima. Agora podemos conectar isso. Agora, suponha que desejemos remover novamente dois pixels em vez de um. Bem, agora podemos remover, digamos, esses dois. Agora podemos conectar esses dois assim. Novamente, alternando isso finalmente, digamos que queremos ter apenas dois pixels dentro de R ao quadrado em vez de quatro. O importante é tentar manter a mesma remoção de pixels. Então, se eu remover dois pixels anteriormente, essa é a mesma quantidade que eu quero continuar removendo. não quero remover alguns ou três entanto, não quero remover alguns ou três pixels em algum lugar de um, experimente e você verá o que obteremos como resultado. Então, vamos continuar. Sempre temos dois quadrados da mesma quantidade de pixels, como você pode ver aqui, temos dois quadrados com quatro pixels, pixels brancos, quero dizer, então temos 262 com oito. Só precisamos de dois quadrados onde temos apenas dois pixels, assim. E então podemos simplesmente ficar completamente pretos. Não precisamos introduzir um pixel. Esses certamente você pode, se quiser. Então, isso depende totalmente de você. Agora, dessa forma, podemos replicar isso novamente, vamos copiar e colar isso aqui, virar horizontalmente, mudar uma cor. Então, digamos vermelho. E então podemos inverter as cores assim. Lá vamos nós. Então, vou usar esse mesmo padrão distinto, criar um novo arquivo. Ou eu posso até usar a anterior, simplesmente adicionar uma nova moldura, controlar B, e eu posso pintá-la até o fim, assim. Temos um padrão e temos outro. Ambos criam gradientes. Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver que eu criei um tipo diferente de gradiente, assim como este. Agora você pode ver que, se eu diminuir o zoom, quanto mais complexo o padrão de dissuasão tivermos, mais problemas o software terá mais problemas o software para representá-lo em cores sólidas. Então você pode ver que, mesmo com o zoom reduzido, o padrão anterior também tem um pouco de dissuasão. Então você pode ver isso aqui. O próximo tem linhas sólidas. Então, novamente, como você deseja abordar o caminhão depende de você e, por favor, sinta-se à vontade para experimentar, porque agora estamos usando apenas uma matriz de quatro por quatro. E como temos muito espaço aqui, podemos criar muitos padrões diferentes e interessantes. Portanto, essas não precisam ser linhas de padrões quadriculados. Você pode combinar esses dois. Você pode criar padrões ainda mais interessantes como quadrados com linhas e assim por diante. Porque eu acho que a descoberta faz parte do processo. Você deveria estar gostando. E isso também fará parte do desafio em alguns tipos de vídeos. Então, isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. 14. 12 linhas de aliasing de Ant: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como suavizar linhas, linhas retas. Por que isso é importante? Porque quando iniciamos objetos maiores e totalmente assíncronos , especialmente arte em pixels de alta resolução, você notará que a maior parte da suavização de borda consiste simplesmente em linhas e curvas, basicamente tentando reconhecer que tipo de efeito anti-alias você deseja obter. E as portas são divididas simplesmente em curvas e linhas retas. Então, aqui vai ser um exemplo. Temos uma linha reta simples. E o que, essencialmente, é o anti-aliasing é suavizar o cliente. Então, você pode pensar nisso basicamente como se estivesse desfocando. Isso é tudo o que há nisso. Então você está desfocando as bordas da linha manualmente. Assim, podemos criar esse efeito anti-realista. Isso é entusiasmado, criar algo mais inteligente, diminuir o tom e, basicamente, desfocar as bordas de um cliente específico em uma curva. Então, como podemos fazer isso? Bem, é muito fácil de fazer. Primeiro, você deve levar em consideração duas cores, a cor da sua linha e a cor do seu plano de fundo. Nesse caso, é totalmente preto e o fundo não é totalmente branco ajustado. É um pouco mais fácil para os olhos. E em qualquer lugar intermediário, podemos simplesmente colorir e criar anti-alias e as bordas. Então, estamos apenas tomando as bordas. E isso é tudo o que você pode ver aqui na prévia. Essa é a primeira linha. Essa é a segunda linha. Você pode ver como a segunda linha está ficando um pouco desfocada nas bordas. Você pode fazer isso mesmo assim e assim por diante. Se você quiser adicionar ainda mais o Pi LS, escolha novamente um tom médio entre essa cor e o fundo. E então você o torna ainda menor com o anti-aliasing, algo assim. Você pode até mesmo estender a linha assim. Você vê a diferença entre essa linha e essa linha. E só para que sejam iguais, vamos apenas fixar o comprimento. Lá vamos nós. Então você pode ver como essa linha é um pouco mais suave. O que você deve levar em consideração novamente é a cor do ambiente. Se o ambiente for, digamos azul. Isso não funciona mais porque temos que combinar o preto com a cor azul. Então, agora vamos pegar algo como um tom médio e as bordas em algo ainda mais escuro. Digamos que aqui. Agora, essa linha tem sido anti-alias porque, novamente, temos que levar em consideração qual é a cor ao lado dela. Então, seja qual for a cor esse pixel está usando, neste caso, azul. Essa será a nossa nova cor, você, então você está basicamente misturando duas cores. Lemos fora do caminho, vamos falar sobre mais linhas retas. Mas e se eles estiverem inclinados? Então, talvez algo assim ou aquilo, e assim por diante. Então, deixe-me dar um exemplo rápido. Então, digamos que seja algo tão simples quanto isso. Podemos continuar e assim por diante, se você quiser. Então, isso realmente depende de você. Então, vamos pegar essa mesma cor e tentar aplicar nela aqui. Como você abordaria isso? Bem, como queremos manter essa linha reta o mais reta possível, precisamos dissecar exatamente como essa linha funciona. Temos seções de um pixel e seções de dois pixels. E eles basicamente formam uma proporção de um a dois pixels e continuam formando uma linha reta. A maneira mais fácil de fazer isso é imaginando que você está estendendo essa seção um pixel para cima e esta um pixel para baixo. Mas como isso agora parece um pouco irregular, você está pegando os pixels que ampliamos e criando uma cor anti-alias. Tudo isso é tão fácil quanto isso. Então, agora isso é anti-realista. Talvez possamos até tornar isso um pouco mais brilhante se você quiser, e assim por diante. Mas, basicamente, é assim que você abordaria isso. E só para que tenhamos uma comparação fácil, vou criar um novo quadro para que você possa ver exatamente como várias técnicas diferentes funcionarão. Então, essa é a técnica número um. Novamente, se você quiser tornar os olhos um pouco mais fáceis, você pode pintá-los assim. Você pode ver aqui na prévia, isso é o antes, isso é o depois. É um pouco mais suave. Então, qual será a próxima técnica é bem simples. Vamos combinar esses dois pixels porque esse pixel aqui foi estendido para cima. Então, você está basicamente esticando esse pixel sobre dois pixels. Podemos fazer esse pixel inteiro basicamente em uma cor. Você pode imaginar que esse pixel aqui está perdendo metade de sua força, digamos, e ficando embaçado desse jeito. Ok? Então, vamos fazer isso em cada seção que tem duas seções de pixels. Então, aqui e aqui. Então, se você ver aqui na prévia, esse é o resultado. Então, temos o antes e o depois. Portanto, existem várias técnicas sobre como você pode decidir e ter que suavizar uma linha específica. E isso realmente dependerá do meio ambiente. Novamente, se você mudar a cor do ambiente, teríamos que mudar a cor da nossa cor anti-alias. Ok, então isso é tudo para este vídeo. Nos vemos no próximo, onde mostrarei como inserir alelos. 15. 13 curvas de aliasing de Anti: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre curvas anti-aliasing. Então, mostrei no vídeo anterior como inserir as primeiras linhas retas. Agora, vamos falar sobre as curvas. O que precisamos pensar o tempo todo é o que exatamente estamos tentando alcançar com um efeito anti-Alice específico. Então, se eu pegar uma curva simples aqui, algo dessa natureza, você verá que queremos suavizar a curvatura. Então, você tem basicamente algumas opções diferentes. Então, se eu pegar esse mesmo, talvez aqui por dentro, você pode até mesmo fazer assim, vamos pegar essa cor mais brilhante. E você também pode aplicá-lo aqui do lado de fora. Se você olhar aqui na prévia, verá como essa linha está sendo mais inteligente. Está ficando embaçado até certo ponto. Porque, novamente, se eu pegar a ferramenta de inchaço, ela fica com muita poeira. Não deveríamos usar essa ferramenta de desfoque no software dessa maneira. Então, o anti-aliasing está novamente, apenas desfocando. As bordas são luzes. Portanto, no caso de uma linha reta, como mostrei anteriormente, podemos estendê-la como aqui. Podemos suavizar as linhas entre a linha reta. Então, basicamente, estamos suavizando as seções intermediárias de uma linha reta ou estamos suavizando as bordas da linha reta. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Mas se você notar essa curva, você pode basicamente se dividir em duas coisas. Temos a parte reta, qual podemos aplicar essa seção aqui, para que possamos desfocar as bordas dessa maneira. E nesta seção intermediária, que é a curvatura em si, podemos testar novamente de várias maneiras diferentes. Agora, como você decide fazer isso depende totalmente de você, mas vou te dar um exemplo muito prático. Digamos que temos um círculo. Lá vamos nós. E se você notar que esse círculo tem o mesmo tamanho que este. Então, é basicamente essa curvatura multiplicada por quatro vezes e fizemos um círculo com ela. Então, o que acontecerá se eu fizer isso? Se eu suavizar as bordas do lado de fora. Bem, eu já te avisei sobre isso. Mas se você criar um objeto que esteja ao redor da litosfera ou de uma bola, ou talvez de uma academia. E você insere o alias da parte externa do objeto. Se você mudar o ambiente, isso não funciona mais porque, novamente, você terá que mudar a cor da cor anti-realista. É por isso que suavizar um objeto externo realmente não é a melhor ideia. Então, nesse caso, vou simplesmente me concentrar nas curvaturas. Ok, então vamos dar um passo atrás e tentar suavizar o interior. Você tem essencialmente duas maneiras: como fazer isso de forma correta e ruim. Poorly seria algo assim. Você tentaria aplicar anti-alias. Basicamente, onde quer que você comece a se curvar. Isso vai parecer demais. Veja como isso é barulhento. Outra forma de fazer isso é segmentar essas seções aqui. Assim. Você vê como isso parece estranho? Parece mais um círculo do que isso. Por quê? Porque essa linha aqui é a linha reta. E se eu, novamente, o que eu fiz aqui, se eu me estendesse aqui desse jeito, e simplesmente fizesse essa cor assim, isso é o que obteríamos. Portanto, não é realmente a melhor solução, porque se eu remover essas cores, basicamente substituí-las por uma cor preta, você notará que essas seções de um círculo parecem abauladas. Eles são simplesmente muito arredondados. Basicamente, eles se tornam algo assim em vez de serem bem curvos. Então, esses são dois exemplos de como não fazer isso, porque agora queremos direcionar as curvaturas. Então, queremos segmentar esta seção aqui. Não queremos focar nessas seções. Então, o que precisamos suavizar é exatamente essa parte aqui. Essa é a curvatura. E como podemos fazer isso é, bem, simplesmente segmentar essas seções aqui. Então, como podemos apoiá-los? Basta colocá-los assim? E isso é tudo. Então, agora, se você der uma olhada nesse círculo específico antes e depois, poderá ver que essa seção agora está um pouco mais suave. E é isso que sempre queremos ter em mente. Não queremos suavizar tudo. Você precisa estar consciente do que deseja suavizar. O que você quer explodir? O que você queria para criar um efeito mais suave? Está alinhado se for uma linha reta? Essa é a abordagem. Você pode pegar esses dois. E se for uma curvatura, essa também é a forma como eles se aproximam. Mas, novamente, se for algo do lado de fora, isso não funcionará tão bem. E sim, você também pode criá-lo assim. O mesmo vale para este. Se o ambiente mudar, você não poderá mais fazer isso. Mas se você estiver criando ícones em um jogo e souber que haverá uma cor de fundo muito específica. Você também pode suavizar as bordas externas. Então, espero que isso ajude a esclarecer alguns equívocos sobre o anti-aliasing. E no próximo vídeo, mostrarei um exemplo de como incluir um objeto muito simples. Te vejo lá. 16. 14 Objeto de aliasing de Ant: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei um exemplo simples como suavizar um objeto simples, talvez o Iraque. Então, vamos criar uma nova cena. Podemos fazer o fundo, digamos algo neutro, talvez de cor verde. E vamos usar essa paleta de cores padrão em S prime, entanto, você certamente pode usar qualquer outra coisa. Agora, a forma como podemos criar uma rocha muito simples é, digamos, algo assim. Agora precisamos determinar onde nossa sombra estará. E agora, se quisermos, também podemos criar uma sombra ainda mais escura dentro dessa sombra. Lá vamos nós. Então, isso é algo muito simples. Falarei sobre como criar uma textura de rocha em detalhes mais tarde. Portanto, isso não deveria ser nada muito complexo, porque eu só queria atingir algumas formas diferentes. Então, quando inserimos algo mais cedo, eu já disse que se você entrar cedo como as bordas externas, se você começar a criar suavização de borda por toda parte, será demais. Sim, você certamente pode criar um contorno se realmente quiser que esse objeto se destaque. Então, isso é uma coisa completamente diferente. Esboços e atitude anti-aliasing, coisas diferentes. Os contornos estão aqui simplesmente para serem usados como algo que enfatizará o objeto dentro do ambiente. Mas o anti-aliasing usaria essa mesma cor. Então, neste caso, eu tenho o contorno dessa cor marrom. E vou tentar encontrar um meio termo entre essas duas cores. Portanto, pode ser algo mais ou menos dessa natureza. Então, isso seria anti-aliasing se eu usasse essa mesma linha, digamos, na mesma posição. Então, isso não é algo que queremos fazer. Então, vou voltar ao anti-aliasing, mas eu só quero dizer que o aliasing e os contornos são duas coisas diferentes. Então, agora, digamos que eu queira suavizar algumas dessas bordas. Digamos que eu tenha uma sombra como So. Você vê como essa sombra é muito dura? E isso pode ser apenas algo que queremos dentro do nosso objeto rochoso. Mas suponha que eu queira suavizar isso. Há várias maneiras de fazer isso. Então, digamos que o número um seja como Então, você se lembra dessas linhas retas em que fazemos a transição de uma cor para outra para torná-la um pouco menor, podemos fazer a mesma coisa com os tons de sombra. Então essa é a sombra mais escura. E o tom de sombra ao lado será esse. Então, podemos estender essa linha. Então você pode pensar que toda essa linha é a que precisamos suavizar nessa direção. Então, simplesmente adotamos um tom mais brilhante do que esse, que ficará entre esses dois. E quando você está criando objetos, basta usar a paleta de cores que você tem. Você não precisa criar novas cores desfocando tudo e assim por diante. Use esse tom de prateleira e estendido talvez em um pixel, talvez em dois pixels. E tudo isso é simples. Então, suponha que você queira fazer a mesma coisa aqui também. Bem, é assim que você pode fazer isso. Agora parece um pouco menor que o anterior. Então, se eu criar um novo quadro e voltar alguns quadros, esse é o antes, esse é o depois. Então, parece um pouco mais inteligente. Isso pode ou não ser algo que você queira, mas ainda está aqui. Então, agora vamos tentar criar uma curvatura e tentar suavizá-la também. Então, digamos que temos um exemplo de algo assim. Ok? Então, digamos que achamos que essa transição entre esse tom claro e sombrio é um pouco dura demais. Se eu imaginar que essa é a curva. Novamente, quero direcionar a curvatura. Então, vou segmentar esta seção aqui. Então, ao fazer isso na borda externa, eu crio uma transição mais suave. Então, como criar um efeito anti-realista depende de você. É por isso que eu disse que reconhecer uma linha e ocorrer dentro do seu objeto é o que determinará qual seção você deseja suavizar e deseja suavizar e qual seção você não deseja suavizar. Tudo depende de você. Não há resposta certa ou errada em si. O real depende do que você está tentando criar. Então, espero que essas dicas tenham ajudado você. Nos vemos no próximo vídeo. 17. 15 curvas de cor: Bem vindo de volta. Neste vídeo muito curto, explicarei como usar curvas de cores para criar suas próprias paletas de cores ou tons de vermelho caóticos para uma cor específica. Agora, muitos de vocês têm dificuldade em criar suas próprias paletas de cores. Então, aqui está uma diretriz muito simples. Preste atenção aqui no lado esquerdo e como criamos curvaturas específicas aqui na ferramenta de seleção de cores. Então, começamos aqui no canto superior esquerdo e começamos a curvar as cores assim. Então, se eu remover isso e criar algo assim, essa é a curvatura que estamos criando. Começamos no destaque aqui e começamos na sombra mais escura aqui embaixo. Então essa é uma curvatura que você pode fazer, apenas uma. E isso geralmente é usado em apenas uma cor. Nesse caso, estou criando uma cor azul. E se você fizer o contrário? Então, estamos começando aqui do outro lado e estamos apenas criando um buscador. Então, vamos começar com o destaque. É um pouco assim. E você pode ver que essa é uma curvatura muito simples. Então, algo assim. Até agora, estou mostrando duas curvas, essa e essa. Mas não precisa ser assim. Sua corrente pode ser assim ou assim, ou assim, ou assim, ou como uma letra U ou o contrário. Então, basicamente, tudo depende de você como você decide criar suas próprias cores. Algumas das coisas que você precisa ter em mente, no entanto, é que se você criar uma nova cor, se esse for o destaque e for muito brilhante, sua sombra mais escura geralmente não será tão clara porque enquanto você terá que parar mais ou menos aqui. Então, talvez como a letra J inversa ou algo parecido. E a mesma coisa basicamente aconteceria ao contrário, porque esse destaque, precisamos começar em algum lugar aqui porque precisa ser mais brilhante do que basicamente a cor mais escura. Então, essas são apenas algumas maneiras, algumas dicas simples de como você pode usar isso como diretriz. Por favor, não use isso como uma função específica. Este é apenas um guia simples sobre como criar tons mais claros e tons de sombra para qualquer cor que você decidir fazer. Esse é outro exemplo. Aqui. Eu não estou acompanhando isso. Estou apenas ziguezagueando para a esquerda e para a direita. Então você pode ver que eu começo no canto superior esquerdo, vou para a direita, depois vou para a esquerda, depois vou para a direita e depois vou para a esquerda. Você pode ver como essa paleta de cores específica não é tão balanceada quanto todas elas. Não tem o mesmo, digamos que as regras sejam estabelecidas por si só. Isso vai ajudar a paleta de cores a ser um pouco mais coesa. No entanto, veja isso. No lado esquerdo, você tem as paletas de cores. No lado direito, você tem uma imagem muito, muito simples. E isso é o que eu usei. As mesmas cores do lado esquerdo são as que estão sendo usadas aqui no lado direito. Então, para destacar, temos as nuvens. Para o tom mais claro, temos o céu. Para o tom médio. Nós temos todo esse oceano. Para o tom de sombra, temos a bandeira no navio e também aqui, as sombras no oceano. E para a cor mais escura, temos esse voto. Então, na próxima, essa curvatura aqui é essa. Essa curvatura é essa. Você pode ver como tudo está um pouco mais saturado e diferente. E, por fim, temos esse. Você percebe que, embora essa paleta de cores seja em ziguezague e aqui, ela parece meio melhor do que esta. As nuvens e o céu são um pouco mais enfatizados. Então, novamente, este é um exemplo muito simples em que estou dizendo, não tome isso como uma regra, tome isso apenas como uma diretriz. E você pode criar suas próprias paletas da maneira que quiser. último exemplo que quero dar é uma paleta de cores muito dessaturada como esta. Portanto, nem tudo precisa estar muito saturado. Então, se dermos uma olhada aqui, observe o pouco movimento que temos entre as cores. Essa é a mesma curva da primeira paleta de cores. Mas você pode ver a diferença no resultado. Ok, temos o mesmo tom de imagem. Então, se você der uma olhada aqui, e se eu desenhar esse tom médio sobre todos eles, esse é o mesmo tom médio, mas a maneira como criei tons claros e tons de sombra é um pouco diferente. Então, novamente, considere isso como uma diretriz, não um 0. Tudo. Espero que tenham gostado desse vídeo. Nos vemos na próxima , onde apresentarei um desafio para toda essa seção. 18. 16 Desafio 14 Padrão de desvio: Bem-vindo ao desafio desta seção. Para este desafio, quero que você crie seu próprio padrão distinto, mas usando uma matriz de oito por oito, esta é a única que deixei fora dos vídeos porque mostrei como crie usando os títulos da grade dois por dois pixels e quatro por quatro pixels. Esses são definitivamente úteis e têm muitos lugares em combinações diferentes. Mas para esse desafio, eu queria que você tivesse uma liberdade ainda maior. Então, oito por oito pixels, essa é a última métrica básica em um spread que você tem disponível. Embora os padrões de dissuasão possam ser ainda maiores do que isso. Ele pode usar matriz de 62 por seis , depois de dez por dez ou seis por seis. Então, isso realmente depende de como você deseja criar suas próprias palavras. Então esse é o último. Você pode encontrá-lo aqui no sprite. E é mais ou menos assim que seria. Assim, você pode ver um padrão muito específico com essas estrelas e sinais de vantagens. Vamos ver. Mas você pode criar a sua própria neste desafio, eu quero que você realmente experimente. Sim, você certamente pode começar com o padrão quadriculado simples no meio, como esse padrão fez. Mas você não precisa. Sinta-se à vontade para experimentar linhas diferentes, com formas diferentes. Talvez no meio, você queira começar com blocos como esse. Talvez você queira até mesmo criar algum tipo de formato de estrela como esse combinado com outras formas. Portanto, experimente o quanto quiser em Hartford e crie seu próprio padrão de dissuasão. Isso é tudo para esse desafio. Espero ver seus envios. 19. Introdução de materiais: Bem vindo de volta. Nesta seção, falarei sobre materiais e como estudá-los e como abordá-los, e o que faz com que cada material específico funcione. Vou cobrir diferentes estilos de folhagem, diferentes estilos de rochas, diferentes estilos de madeira, metal, água e gelo, bem como neve, nuvens, lava, roupas, sujeira, Jim e o vidro. No final de toda esta seção, eu também lhe darei um desafio. Vamos nos divertir e vamos embora. 20. 1 estilo de folhagem: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar folhagem. E isso será uma série de vídeos porque agora estamos começando a estudar materiais e esse será apenas o estilo número um. Essa será a mais difícil. Portanto, esse vídeo também será o mais longo. E à medida que avançamos, você verá que o mesmo princípio de talvez estilo de folhagem mais complexo pode ser aplicado também em estilos mais simples. Então, vamos direto ao assunto, e esse será nosso ponto de partida. Vamos falar sobre a paleta de cores. Você pode ver que temos sete cores aqui. Se você notar aqui na paleta de cores, essa é uma curva S, sobre a qual não falei em vídeos de curvas de cores, mas também é uma das muitas cores, como eu disse, experimente. Então, temos a cor completamente preta. Então temos um tom de sombra, e continuamos indo e indo e indo e indo. Se você também quiser replicar essa mesma paleta de cores, faça uma captura de deste vídeo e você poderá fazer isso. Então, isso é basicamente uma curva S muito agressiva, algo assim. Agora vamos falar sobre o sombreamento e qual será nosso ponto de partida. Pessoalmente, acho que é sempre melhor estudar materiais e uma forma esférica. Por quê? Porque a esfera geralmente é a mais difícil de sombrear. Portanto, se você souber como sombrear algo ou criar uma textura ou algo arredondado, certamente poderá fazer isso quando estiver completamente plana. Mas se você estudar apenas em superfícies planas, como cubos e pirâmides, isso não significa que você poderá fazer isso em superfícies arredondadas. Então, essa é basicamente a fonte de luz no canto superior esquerdo, e isso é o que usaremos para a maioria das texturas. Mas para a folhagem, decidi usar isso com uma fonte de luz superior. Por quê? Porque nos jogos, geralmente criamos folhagens com uma fonte de luz acima dela, não ao lado dela. Isso é mais comumente usado. Então, acho que essa é a melhor abordagem para ensinar o básico assim. Agora, vamos começar a texturizar isso no estilo de folhagem número um. Este vai ser aleatório. E com isso, quero dizer, temos um tamanho aleatório de folhas e você verá como todas elas se sobrepõem. Então, vamos começar com algo muito simples. Em primeiro lugar, para não complicar demais. Vou apagar duas cores e as adicionaremos mais tarde no próximo vídeo. Então, agora temos apenas cinco cores com as quais trabalhar. Vamos começar com o tom de sombra. Primeiro, precisamos substituir todas essas cores por essas cinco cores. Também substituí o contorno no tom de sombra. Então temos esse tom de sombra, não o mais escuro, mas o próximo. E podemos usar esse para luz refletida, mas também podemos usá-lo para esse tom médio. Ou se você realmente quiser, você pode simplesmente usar o meio-tom para este, e então a luz acesa aqui e depois o destaque aqui. Mas porque queremos manter o destaque no final, porque geralmente são usados destaques e apenas alguns pixels, não muitos. Portanto, não queremos criar esse destaque aqui, então vou apagá-lo substituindo-o pelo tom mais claro. Agora temos nossa base a partir da qual podemos começar a trabalhar. Vamos começar de baixo para explicar um conceito simples. E então vou começar do topo até a seção intermediária. Agora, se eu der uma olhada aqui embaixo, você verá essa luz refletida para implicar folhas ou folhagens e coisas de natureza semelhante, que geralmente são agrupadas. Queremos criar padrões. Não queremos desenhar cada folha e adicionar detalhes em cima dela, porque nessa resolução, simplesmente não temos espaço suficiente. Eu vou te mostrar em estilos posteriores com folhas maiores. Então, por favor, seja paciente até lá. Então, por enquanto, começaremos muito pequenos. Agora, imagine que você está simplesmente criando padrões que se repetirão, e esses serão basicamente nossas vidas. Então, digamos que temos Tetris, talvez uma amostragem deles, talvez da maneira oposta, talvez algo assim. E quanto mais vamos para o lado, finos serão os padrões y porque isso é medo, a esfera é arredondada. Então, se você notar que essa seção da esfera está mais próxima de nós, porque essa seção superior está um pouco mais distante de nós, ela está apodrecendo de nós. Então, se algo estiver muito grosso no meio, medida que tentamos girá-lo para o lado do cubo, ficará cada vez mais fino até atingir apenas um pixel de largura. Obviamente, isso não precisa se aplicar em todos os lugares porque as folhas do bosque na natureza são muito aleatórias. E, novamente, não queremos desenhar cada folha individualmente, mas sim focar no conjunto geral de folhas. Então, vamos começar apagando essa seção onde estaria a luz refletida. E vamos simplesmente desenhar alguns desses padrões sobre os quais falei. E esses estarão aqui embaixo. Eles podem ser um pouco mais grossos no meio. Podemos estender isso um pouco porque lembre-se, as folhas na natureza são exatamente assim, muito esporádicas. E à medida que giramos para cima, teremos exemplos cada vez mais finos desses padrões. E não precisamos encomendá-lo. Você pode definitivamente repetir os padrões, se quiser. Talvez sejam apenas três pixels, talvez apenas dois pixels, quatro pixels, cinco pixels, seis pixels e assim por diante. Então, tudo depende de você. Divirta-se com isso, experimente e veja qual. Você acha que parece o melhor para você? E lembre-se, como estamos simplesmente estudando um material, sinta-se à vontade para enfatizar certas partes específicas de toda essa esfera para que você possa apagar o contorno ou estender o contorno, que faremos fale sobre mais no próximo vídeo. Como esse é um espírito sobre o qual falei antes, quero focar a atenção aqui. Porque se eu olhar para o lado da esfera, esse será o mais próximo de nós. Então, eu realmente quero que isso tenha mais atenção. E como a fonte de luz vem de cima, posso estendê-la um pouco assim. Então é aqui que estarão os maiores detalhes. Essas seções aqui. Basicamente, todo o resto, exceto essa parte intermediária, terá menos detalhes. Portanto, não vou adicionar tantas luzes e tons especificamente à folha. Então, agora que fiz isso, vamos começar do topo até a seção intermediária. E por que estou fazendo isso? Bem, é prático porque se eu criar uma folha, digamos que isso vai ser uma folha. Essa folha vai criar uma sombra projetada abaixo dela. Então você pode ver que toda a seção inferior está completamente escura. E digamos que eu queira recriar essa mesma folha. Mas, além disso, veja o que acontece. Essa mesma folha lançará sombra novamente em cima dessa folha. Então, para que eu não perca tempo e basicamente desenhando uma folha e depois desenhando em cima dessa folha e assim por diante até a parte superior da esfera. Bem, eu simplesmente vou começar do topo e depois vou começar a criar folhas abaixo dele. Agora, você pode usar a abordagem que achar melhor. Por favor, experimente os dois. Então, por enquanto, vou começar do topo. Esse é o motivo básico, simplesmente para economizar tempo. Agora vamos imaginar que temos algumas folhas que se estendem, digamos, por essa rota, se você quiser. Digamos que essas serão nossas vidas. É uma grande folha gigante. E como não quero criar muitos detalhes nela, usarei apenas esse tom de sombra, que também usei aqui como luz refletida. Essa parcela de torque também pode ser usada aqui, o que usaremos. Mas aqui no topo, vamos usá-lo assim. Novamente, não há certo ou errado. Porque as folhas são muito, muito aleatórias por natureza. E podemos replicar esse mesmo estilo de folha, talvez aqui deste lado também. Só para dar um pouco mais de volume. Ok, lá vamos nós. Agora vamos começar a olhar para baixo. Suponha que tenhamos um grande salto gigante aqui, bem no meio. Talvez seja algo assim. Ok, Nice. Esta é uma grande folha gigante que eu quero comercializar para que você possa vê-la com um pouco mais de clareza. Então essa é a folha, certo? Por si só, vai lançar uma sombra abaixo dela. E para decidir talvez nem mesmo esse lado. Mas se eu quiser separar as folhas que ficarão ao lado dela, essa é uma maneira de fazer isso. Agora, imagine que há uma folha logo abaixo dela, talvez algo assim. Lá vamos nós. Agora, se eu apenas substituir essas cores por, digamos, o tom de sombra. Você vê como eles se perdem? Então eu tenho que ter muito cuidado. Gosto de criar contornos ao redor da folha abaixo dela porque sei que essa folha projetará sombra abaixo dela. Mas também porque eu sei que haverá uma folha em cima dela que lançará sombra a essa folha específica. Então, eu estou basicamente criando um esboço para essa folha. Depois, posso voltar para dentro e criar tons de sombra e tons ainda mais claros, aos quais voltaremos mais tarde. Agora, esses já são destaques. Se for mais fácil para você, basta tentar criar e delinear nossa folha começar a sombreá-la. Agora estamos começando a usar essa sombra de maior contraste porque esse é o tom mais escuro que temos disponível atualmente. E se você quiser amenizar esse custo, cale a boca um pouco. Você pode basicamente fazer com que não seja mais brilhante, como aqui, você vê. Então, o que talvez esteja abaixo esteja completamente escuro. E o que está ao lado talvez possa ser uma sombra mais suave. Então, talvez esse tom mais brilhante, esse. Agora, o que eu quero que você faça é que eu vou repetir o processo. Então, vou imaginar folhas sendo empacotadas, talvez assim, para que essa não seja uma questão delicada. Talvez tenhamos uma folha aqui do que uma aqui e depois uma aqui, mas vou agrupá-las todas porque tenho apenas alguns pixels com os quais trabalhar. Não preciso enfatizar cada um deles. Assim como eu não ouvi, isso pode parecer folhas individuais. Imagine como esse é grande porque ele está no centro e terá mais detalhes. Isso basicamente definirá o tamanho das folhas ao redor de toda essa esfera. E como elas são menores, isso implicará que basicamente agrupamos as folhas em todos os tipos de direções aleatórias. Você vê como este está especificamente escondido abaixo deste e acima deste? Então essa folha está abaixo dela e essas folhas estão acima dela. Então, esse pequeno pixel também é uma folha, novamente agrupada. Portanto, não pense demais e simplesmente siga o fluxo e tente criar qual cinética é a melhor para você. Novamente, para esses lados, não quero ter muitos detalhes porque quero que meu foco esteja nessa seção intermediária. E para economizar um pouco de tempo, também vou cortar esse lado direito da esfera e replicá-lo no lado esquerdo. Vamos partir daí quando eu terminar esse lado direito. Agora que chego a esse ponto aqui, também quero criar algumas folhas logo abaixo desta seção. Talvez algo assim. Agora, essa não é a seção refletida. Eu quero manter isso separado. Então, vou apagar um pouco disso porque quero ter em mente que essa é a parte refletida com a luz refletida. Ok, lá vamos nós. Agora você pode ver como esse lado direito parece muito diferente do lado esquerdo. Como prometido, vou pegar todo o lado direito, copiar e colar, virar horizontalmente e conectá-lo no meio. Agora, por favor, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente continuar trabalhando nisso. Mas como esse é um vídeo instrutivo, quero mantê-lo o mais curto possível. E aqui vamos nós. Isso é o que teremos. Agora, para criar alguma assimetria, porque no natural, encontre facilmente algo que seja simétrico. Porque isso pode facilmente se tornar algo como uma escala de algum tipo. Então, para não confundir isso, vou pegar esse maior. E eu vou replicá-lo também aqui embaixo, logo abaixo. E talvez eu apague a parte superior porque lembre-se que também projetamos a sombra dessa folha acima dela. E agora vamos tentar encaixá-lo assim. Lá vamos nós. Se você quiser ir, pode voltar para dentro e consertá-lo um pouco, mas sem exagerar. Lá vamos nós. Agora, a parte divertida começa aqui, porque agora tudo parece um pouco misturado, como parte de algum plano de fundo, o que pode ser exatamente algo que você está procurando. Mas vou criar uma nova moldura onde começarei a apresentar a última parte e esses serão os destaques. Agora, cada uma dessas folhas receberá um pouco de destaque. E, novamente, quero focar essas e essas folhas no meio. Então, aqui vamos nós. Como também estamos adicionando alguns destaques nessas folhas no meio, também podemos adicionar alguns destaques aqui. E esse lado também sai, mas não vamos usar a mesma cor. Você não está usando o mais brilhante. Estamos simplesmente usando 1 para 1 mais brilhante do que o tom desejado para este é, neste caso, o mais brilhante será esse. Para isso, viva ao lado. A próxima pedra mais brilhante será essa. E assim por diante. Esses na parte inferior, se você realmente quiser, pode adicionar um pouco. Não exagere, porque essa deveria ser apenas a luz refletida. Lá vamos nós. Se você realmente quiser, você também pode adicionar um pouco de luz sobre essas folhas. Mas eu acho que eles tiram o foco aqui no meio. Então, eu realmente gostaria de usá-los como em segundo plano, basicamente. Talvez até mesmo um editor, um pouco dessa sombra mais escura também. Lá vamos nós. Então, sem destaques, é assim que parece. Com os destaques. Olha como está agora, parece muito mais brilhante. Agora, isso por si só não está totalmente acabado, mas acho que isso é o suficiente para este vídeo. Portanto, os pontos principais a serem retirados para este vídeo são começar com uma forma básica, neste caso esfera, sombreada com uma fonte de luz específica em mente. Em seguida, aplique suas cores nele. Tente procurar proporções específicas que você usará como folhas. Em seguida, tente adicionar mais e mais detalhes. Em seguida, comece de cima, crie algumas folhas e vá até o meio ou onde quer que esteja a sombra de Tony. E use menos detalhes na sombra. Porque se eles preencherem a área da sombra com muitos detalhes, tudo se misturará. Então, queremos criar detalhes onde você possa vê-los. Pense nisso na vida real. Se você estiver na luz da sala e puder ver tudo, poderá ver muitos detalhes. Mas se você apagar as luzes da sala, de repente fica escuro e você não consegue mais ver tantos detalhes. Na verdade, há muita coisa que você não consegue ver. Este é o mesmo princípio que se quiser aplicar aqui. Então, tudo o que estiver na sombra terá menos detalhes. E detalhes de Velez. Quero dizer, menos padrões e também menos cores. A mesma folha que está na sombra pode usar apenas uma ou duas cores, mas essa folha na luz pode usar talvez quatro ou cinco ou até seis ou sete cores. Então essa é a coisa importante a ser lembrada também, e lembre-se de também afastar um pouco dessa silhueta, qual trabalharemos no próximo vídeo. Então, isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima, onde trabalharemos um pouco mais. E essa é uma esfera específica. 21. 2 estilo de Foliage 1 detalhes: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre como renderizar a folhagem ainda mais detalhadamente. Por enquanto, do vídeo anterior, temos essa bela esfera que você também pode ver tempo todo aqui na pré-visualização com apenas cinco cores. Mas lembre-se de que começamos com sete cores. Então, vou repreencher a paleta de cores com essas sete cores. E agora vou adicionar o destaque a todos os pixels não preenchidos desta seção. Não quero exagerar novamente onde estavam os destaques. Este será novamente um destaque ainda mais brilhante. Portanto, também podemos iluminar tudo em uma ou duas etapas, se você realmente quiser. Então, talvez algo assim. Lá vamos nós. O mesmo vale para esses nas laterais. Quero evitar muitos destaques de um único pixel. Porque se eu colocar apenas destaques de um pixel ao redor, vai ficar muito barulhento. Se você sentar aqui na pré-visualização, eu gostaria de removê-los. E se eu puder, gosto de usar dois pixels para destaques. Se eu realmente não puder evitar, talvez eu use apenas alguns lugares, mas geralmente tentarei evitá-lo. Agora também temos o preto no mais escuro. Essa será a oclusão do ambiente, e isso pode até acontecer em alguns lugares como esse. Você pode randomizá-lo. Você não precisa ser muito preciso. Mas você vê nesta seção aqui, que basicamente eu sou apenas sombra. Agora, aqui podemos começar a brincar e dar mais volume. E como temos maior contraste entre essas duas cores, toda essa imagem parecerá ter mais volume porque as sombras e as luzes são o que cria a tridimensionalidade de uma específica objeto. Então, aqui vamos nós. E também queremos editar um pouco na parte inferior. Ok, agora vamos começar a romper com a silhueta porque lembre-se, isso por si só. Parece estar bem. Mas como isso é folhagem, agora precisamos criar alguns, talvez alguns galhos ou folhas que estejam saindo para o lado. E também queremos quebrar um pouco essa simetria . Então, essa folha no topo, vamos torná-la um pouco menor, talvez algo assim. Vamos tornar isso um pouco mais escuro também. Talvez tenhamos uma folha grudada aqui ao lado. Assim. Talvez tenhamos uma videira vindo até aqui, talvez até mesmo sendo girada assim. E mais um pouco, talvez assim. Talvez eles até se conectem de alguma forma. Também podemos fazer algo parecido aqui. Talvez este esteja girando em espiral. Porque lembre-se, isso pode ser algo que você queira criar. 1º de maio, até pegue um pouco de voo. O mesmo vale para este. Se você quiser dar um pouco mais de volume e mais atenção, certamente pode fazê-lo. Então. Vamos estender a todas essas dúvidas um pouco mais. Novamente, estenda isso um pouco mais para o lado. E você pode brincar. Você pode ser tão válido quanto quiser. Porque isso realmente depende de você. Lá vamos nós. É muito rápido e fácil de fazer. Adicionar detalhes posteriormente é muito fácil porque você está basicamente criando algo. Então, se você tem uma boa base, criar outra coisa ou pode ser bem fácil, acho que esses tons de sombra ou bits para se conectar. Então, vamos tentar criar alguns desses padrões com folhas, também com esses tons de sombra. Eu acho que isso vai ficar bem. Lá vamos nós. Já parece um pouco melhor. Agora você pode continuar brincando para quebrar a simetria sobre a qual falamos anteriormente. E quanto você quer investir nesse ponto específico. Porque lembre-se, eu inverti essa imagem, então não temos tanta assimetria, mas você certamente pode continuar trabalhando nela se quiser. Então, temos o antes e o depois. Então, basta adicionar dois tons extras, destaques e apenas alguns lugares. Cor preta como os detalhes mais escuros, basicamente a sombra mais escura da oclusão do ambiente, talvez adicionando algum volume extra, mas adicionando algumas folhas e videiras aleatórias ao lado. Veja como está. Parece muito melhor. Tem muito mais volume. E talvez se eu quisesse fazer isso em algum tipo de monstro, talvez eu possa fazer isso, digamos, olhos de algum tipo e tornar tudo aqui mais escuro. Você já pode ver como isso pode parecer. Talvez sejam até funis sorridentes. Agora lembre-se de se divertir, essa é, basicamente, a principal coisa de tentar dizer, ok, então isso tudo quando se trata do estilo número um, esse foi o mais difícil e certamente o mais longo um quando se trata da quantidade de tempo que teremos que assistir, pelo menos para os vídeos de folhagem. Então, vamos para o próximo vídeo com outro estilo de folhagem. Te vejo lá. 22. 3 estilo de folhagem: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar folhagem no estilo número dois, que usa folhas maiores, maiores e mais definidas. Porque no estilo anterior, todas essas folhas estão tão agrupadas e meio irreconhecíveis com todas essas videiras e assim por diante. Então, nesse estilo, eu quero usar folhas maiores. O primeiro que vou fazer é basicamente usar o estilo anterior como base, mas vou remover todos os detalhes para que possamos começar do zero. Agora. Vou limpar as bordas um pouco. Lá vamos nós. Agora podemos começar a trabalhar em nosso estilo número dois. Então, a primeira é sempre, eu quero dividir isso em duas seções em luz e sombra. Mais ou menos no meio. Essa será nossa base. Se eu realmente quisesse, posso começar com algo assim, basicamente, com dois tons de sombra e começar a adicionar luz sobre eles. Porque se você se lembra do vídeo anterior, apenas adicionar luz nos dá muito mais volume. Vamos começar a trabalhar primeiro nessas folhas maiores, como eu quero abordar isso? Bem, como eu já tenho um tom de sombra aqui, quero abordar isso de forma um pouco diferente. Os tons de sombra estão aqui. Agora podemos começar a trabalhar em folhas maiores. Vamos criar a maior folha de todas, assim como fizemos no vídeo anterior, que é essa no meio. E vamos tomar isso como uma base de alguns tipos. Então, digamos que essa seja a nossa maior folha. Abaixo dela, quero ter uma sombra projetada claramente definida usando o tom mais escuro. Agora, a partir desta folha, posso começar a sombrear que vivem em mais detalhes. Estou basicamente deixando os tons de sombra ou os tons médios, um pixel de espessura aqui nas bordas. No entanto, eu certamente posso quebrar essa regra em casos como este. Então, eu não vou simplesmente criar assim. Estou me dando algum espaço livre para interpretar isso ao vivo como eu quero. Lá vamos nós. E sem adicionar destaques por enquanto, nós os manteremos. Mais tarde. Também quero começar a criar mais folhas. E para isso, vou usar esse tom de luz para determinar o tamanho da nossa folha. E lembre-se de que estamos criando folhas maiores. Então esse é bem grande. E novamente, Sheraton abaixo dela, Sheraton em torno dela e acima dela. Em seguida, algumas sombras sobre algumas dessas seções, assim. Novamente, a escolha exata de colocar essas sombras dependerá de você se quiser adicionar alguma textura à sua folha, como aquelas nervuras no meio. Você certamente pode fazer isso. Mas, para esse estilo, vou deixá-los de fora e talvez os apresente no vídeo posterior. Vamos falar sobre essas folhas no topo. Talvez sejam um pouco mais brilhantes. Digamos assim. Se você se lembra dessas duas folhas que eu criei aqui no topo, tentei replicá-las porque acho que elas parecem legais quando se trata de apresentações dessa natureza. Agora, eu experimentei com a sombra projetada. Você pode ver que a sombra projetada está logo abaixo dessa folha específica. Mas aqui eu tenho um tom de sombra antes da sombra projetada, simplesmente porque eu queria ver como ela ficava. Portanto, lembre-se de experimentar. Não copie apenas um estilo específico, porque se você copiar o estilo de outra pessoa e não tentar criar o seu próprio, você nunca poderá criar seu próprio estilo. Mas se você realmente gosta do estilo de alguém certamente é um bom ponto de partida para estudá-lo e para estudá-lo e tentar criar algo próprio mais tarde. Então, agora vamos continuar. Eu quero folhas um pouco mais nítidas, assim. E agora vou examinar isso rapidamente e ver que tipo de folhas eu consigo obter. Mas esse processo é muito simples, como você pode ver. Basicamente, estou apenas mirando na sombra projetada, criando uma folha a partir dela e criando algumas bordas nítidas. E você já pode ver que temos que projetar sombras aqui. Então eu sei que posso colocar minha folha bem no meio e até mesmo estendê-la se eu realmente quiser. Lá vamos nós. Agora, como duas dessas folhas têm a mesma altura, quero enfatizar que essa camada está em cima dessa. Então, na verdade, vou apagar um pouco dessa folha abaixo dela. Agora este, desde o topo deste. Isso é algo que você pode fazer de várias maneiras, se realmente quiser, novamente, depende totalmente de você. Vou voltar a este e começar a sombrear todo o resto também. Você vê como temos folhas maiores do que antes? Agora, se eu quiser criar sombras mais suaves, certamente posso fazer isso entre clipes específicos que acho que há um pouco de contraste demais. Aqui ao lado. Também preciso criar, introduzir algumas folhas extras e quero mantê-las afiadas. Esse é um estilo muito simples em que você está essencialmente criando apenas linhas retas como essas. E apenas criando uma folha de linhas retas, nada mais. Basicamente, um retângulo de algum tipo. Quando se trata desse lado, você pode criar um estilo completo baseado apenas nisso. Confie em mim, é. Fácil e fácil de usar, especialmente para iniciantes. Mas como estamos começando a avançar lentamente em direção a seções mais avançadas, quero ter certeza de que temos pelo menos vários estilos em nosso currículo. Porque quando você começa a criar fundo e imagens de alta resolução, quero que você entenda como essas texturas funcionam sem que eu precise explicar cada passo. Porque então, se você demorar uma eternidade, confie em mim. Novamente, estamos estendendo as folhas um pouco para o lado. E se, em vez disso, também ficarmos um pouco deprimidos. Porque essas folhas são muito triangulares, muito retangulares, se você quiser, mas anguladas. Também podemos criar alguns deles agora aqui também. E podemos aumentá-las porque lembre-se essas folhas são realmente maiores que as anteriores. E à medida que vão para o lado, ficam cada vez mais finos porque isso está na atmosfera. Você pode quebrar essa regra de vez em quando. Não há problema. Ok? Acho que geralmente é um bom ponto de partida. Talvez aqui ao lado. Quero que fique um pouco mais silencioso e que o tom dessas folhas fique um pouco mais escuro. O mesmo vale para este. É um pouco brilhante demais para o meu gosto. E os lados. Quero mais detalhes aqui no meio. Então, talvez algumas dessas folhas no meio funcionem maravilhosamente. Sim, acho que isso vai funcionar da mesma forma. E talvez apenas algumas folhas minúsculas aqui para preencher esse espaço vazio novamente, porque isso é sombra, podemos simplesmente deixá-las de fora. Mas eu realmente gosto de ver um pouco mais, assim mesmo. Lá vamos nós. Agora, além disso, quero criar destaques e, para isso, usarei meu não mais brilhante, e esse será este. Isso é exatamente o que teremos imagem inteira novamente, destacaremos muito mais. E eu só vou usá-lo nessas pedras mais brilhantes. Assim. Eu só estou mirando neste espaço. Não vou usar os destaques e as sombras somente dentro da luz. E para os que estão abaixo, isso será suficiente. não quero apresentar entanto, não quero apresentar destaques lá também. Se você quiser, certamente pode fazer isso, mas tente não exagerar, porque, novamente, como eu disse, criar uma única peça de destaques geralmente não funciona melhor e folhagens assim. Então, se você realmente quiser usar pelo menos dois ou três, então criei esse volume. Vou perguntar, selecione. Eu também gosto de acrescentar um pouco lá. E isso é o antes e isso é o depois. Então, isso é muito simples de fazer. Temos várias folhas com vários estilos e simplesmente damos uma volta e as fazemos. Isso é um pouco mais simples do que o anterior, porque essas folhas usam ângulos muito diretos. Então você pode ver que tudo isso são basicamente linhas retas. É assim que determinamos a forma geral da folha, com algumas exceções aqui ou ali para quebrar a simetria. Ok, então isso é tudo para este vídeo, para esse estilo, te vejo no próximo. 23. 4 estilo de folhagem: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar o estilo de folhagem número três. E esta terá a maior de todas as folhas. Então, é algo muito útil se você quiser criar uma imagem muito próxima de uma planta específica, ok, agora, como vou fazer isso? Bem, desta vez, vou usar algo em um sprite em View, você tem opções de simetria e pode clicar nelas. E agora algo que vamos aparecer aqui e é isso que vai acontecer. Essa é basicamente a opção de simetria em um espalhador. Você certamente pode usá-lo em outro software se o hábito basicamente replicar tudo o que eu desenho de um lado para o outro. Se você não tiver essa ferramenta específica de coleta de estojos, o que você pode fazer é simplesmente desenhar 1,5 dela. E assim como eu fiz no primeiro vídeo, você pode simplesmente copiar, colar, virar e você terá o mesmo efeito. Mas porque é mais fácil fazer isso dessa maneira e isso economiza um pouco de tempo. Eu vou fazer exatamente assim. Então, o que vou fazer agora é criar um contorno de uma folha específica. E lembre-se de que serão folhas gigantes. Então, quero ter certeza de que tentei capturar máximo de detalhes simples possível. Então, vamos. Eu quero manter as pernas retas. Então, porque isso será um salto gigante, algo dessa forma específica em que estou pensando. Então, estou pensando em até onde eu quero ir com esse formato específico de folha. Eu tenho que diminuir o zoom ou olhar um pouco aqui para o lado. E vamos ver, acho que isso deveria ser suficiente. Talvez algo assim. Lá vamos nós. Então essa será a forma da nossa folha, basicamente a forma. E como queríamos ter as luzes, não gosto, então agora você pode ver como é. Também podemos viver algumas vidas extras aqui no meio, porque agora temos muito espaço extra que não estamos usando. Então, vamos tentar criar um pouco deles também. Ok, lá vamos nós. E agora eu quero desativar a opção de simetria porque agora ela parece muito simétrica. Então, eu quero compensar um pouco deles, talvez esta folha à direita. Eu quero compensá-lo em apenas um pixel. Isso é totalmente suficiente porque vamos introduzir mais assimetria com sombreamento. E eu também quero fazer a mesma coisa aqui, porque vou apagar um pouco dessa folha aqui e talvez apenas colocá-la um pixel abaixo também. Isso já cria a simetria porque temos um tamanho consistente de folhas. E também temos alguma assimetria como a que encontraríamos na natureza. Agora, eu também quero apresentar talvez um ouvido médio porque eu realmente adoro criar uma dose. Então, como essas folhas estão muito elevadas, quero pensar em como isso vai acabar. E eu acho que isso vai ficar bem. Ok, então temos uma folha bem aqui no meio. Lá vamos nós. Temos cinco folhas. Agora, como vou sombrear isso? É bem simples. Primeiro, já temos a sombra mais escura e ela já está no lugar, então não precisamos fazer nada com ela ainda. Agora vou usar o tom de sombra, que é um para um mais brilhante do que este. E vou começar a sombrear tudo isso. Primeiro, quero sombreá-lo um pouco mais escuro aqui perto do caule, pelo menos quando o caule estaria se eles o tivessem. Isso basicamente criará uma transição desse tom de sombra mais escuro para essa parte mais brilhante para essa parte mais brilhante. E, finalmente, na luz, vamos fazer exatamente isso. Agora vou repetir com o meio-tom e também com o tom médio, porque essa é a transição da qual eu estava falando. Eu vou criar um pouco de sombra nesta folha. E essa borda interna. O mesmo vale para este. Agora, se você se lembrar dos ventos sobre os quais falei no vídeo anterior, neste exemplo, podemos criar essas pernas. Então, agora, um erro comum que eu vejo é tentar introduzir muitos detalhes. Porque se eu tentar criar essa veia a partir dessa folha bem no meio, desse jeito, parece demais. Eu só quero insinuar isso. Eu não quero desenhar completamente tudo sobre isso. Então, mesmo isso é completamente suficiente. Você vê que não precisa muitos detalhes quando se trata de criar algo dessa natureza. Ok, lá vamos nós, e eu vou tentar replicar a mesma coisa nesta folha também. Novamente, estou insinuando uma textura porque até mesmo essa palheta dentro dessa folha ficaria mais fina à medida que viaja até o topo da folha aqui embaixo. Ok, então apenas algo para manter em mente. Novamente. Primeiro, cuidamos da transição do escuro para a luz. Nós introduzimos um pouco de sombra. E lá vamos nós. Acho que isso é totalmente suficiente para essa folha específica. E, novamente, apenas insinuando essa textura. Não quero exagerar. Lá vamos nós. E até agora, tudo bem. Agora, para adicionar destaques, você pode imaginá-los como um anel ao redor de toda a planta. Então, onde quer que essa planta esteja mais ou menos no meio, é aqui que podemos colocar nossos destaques. E eu fui criar uma nova moldura. Assim, você pode ver novamente a diferença entre o destaque e o destaque nulo. Porque esses dois se conectam assim. Eu gosto de aplicar essa textura assim, porque essa veia agora parece um pouco escura demais, parece um pouco escura demais porque eu não quero que os destaques toquem essa seção mais escura , basicamente ao redor dele, mesmo com essa textura, quero torná-lo um a um mais brilhante para que não se quebre muito. Porque você pode ver que seu cérebro reconhece que essa seção aqui será basicamente aquela veia dessa planta. E eu posso fazer a mesma coisa se for executado. É por isso que eu não quero fazer aqui no meio. Coisa parecida. Se estiver sendo entidades cercadas, eu simplesmente o removo assim. E como esse está bem abaixo , não fará parte desse anel. Mas ainda assim, quero colocar pelo menos alguns destaques aqui também. Lá vamos nós. Então, isso acontecerá antes destaques e da adição de alguns destaques. E, novamente, como etapa final, posso adicionar algumas dessas folhas nas sombras mais escuras, basicamente usando essa cor. E isso novamente adicionará mais volume à imagem geral. E lembre-se de que essas folhas estão completamente na sombra, então não receberão o mesmo tratamento que as outras folhas, porque se estiverem na sombra, receberão menos detalhes, sem sentido cores. Quero ter certeza de que por fora eu tenho esse tom mais escuro. Lá vamos nós. Esses são os destaques anteriores e alguns detalhes na sombra. E isso é depois. Você não precisa mais do que isso, confie em mim novamente. Mas se você quiser experimentar, sinta-se à vontade para adicionar alguns detalhes extras e assim por diante. Mas, pessoalmente, eu gosto desse jeito. Então, isso é tudo para esse estilo número três, quando se trata de folhagem com grandes saltos gigantes. Até agora, cobrimos um estilo muito, muito apertado, aleatório com videiras do que com algumas folhas retas, afiadas e grandes. E agora, finalmente, temos algumas folhas arredondadas e ainda maiores. Portanto, há muitos estilos de folhagem que podemos criar, e abordarei mais dois. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 24. 5 estilo de Foliage 4: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei o estilo de criar folhagem. E desta vez, usaremos esse medo como base. E agora olha o que eu vou fazer. Muito simples. Vou apagar novamente esses tons de cinza e substituí-los pelas minhas cores. Apenas uma porcaria feita anteriormente, mas desta vez para esses três tons de toque, vou usar isso por toda a vida. Vou manter os destaques e o tom médio ou esse tom de sombra depende de como você o usa. Para outros fins. Também quero manter tudo separado de forma limpa, para não usar nenhum esboço. Mudei um pouco os estilos. E nesta seção inferior, eu não quero nenhuma luz refletida. Então, teremos uma boa transição gradual da luz para a sombra, assim como costumamos fazer nos jogos, talvez em alguns blocos. Então, agora que criamos isso de outra forma, vamos começar a trabalhar em nossas folhas. Nos vídeos anteriores, falei sobre padrões de folhas e, desta vez, você pode pensar neles novamente. Então pense em como você pode criar padrões interessantes e como eles se curvarão à medida que avançamos para o lado da esfera. E agora vou começar a trabalhar neles. Então, vou acender essa luz e simplesmente estender um pouco para baixo , onde acho que teremos aproximadamente toda essa vida. Então, o que você vê agora não é o que eu estou apenas desenhando, porque agora estou pensando em várias coisas. Você pode ver que eu apenas estendi isso, mas ela diminui os pixels, mas essa não é a única folha. É nisso que estou pensando quando tentei imaginar aquela folha. O mesmo vale para esses. Essa vai ser a folha. Então tente imaginá-la antes de desenhá-la. Eu sei que pode ser um pouco complicado, mas quando você se acostumar com isso, vai ser muito, muito fácil e muito divertido fazer isso. Na verdade. Lá vamos nós. Agora vamos continuar desse outro lado. Ok, agora vou usar um tom de sombra, que é a doutrina 1 a 1 , que também é o tom médio. E vou examinar essas e entre essas folhas para ter certeza de que a forma corresponde ao que eu queria anteriormente. Então você pode ver aqui que eu só precisava estender esse pixel um para baixo ainda mais. Finalmente, aqui ao lado, precisamos torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós. Então, eu gostei muito de como isso acabou. Mas também há uma coisa que eu basicamente vou querer corrigir, mas chegaremos a isso em apenas alguns instantes. Então, se você quiser economizar algum tempo, você pode definitivamente pegar 1,5, pegar, virar e juntar ou simplesmente usar essa ferramenta vertical para simetria. Mas desta vez, não vou usá-lo porque acho que esse estilo é muito simples e rápido de fazer de qualquer maneira. Portanto, não precisamos tentar economizar tempo extra quando isso realmente não é necessário. Tudo bem, lá vamos nós. Então você vê essa curvatura da esfera? Acho que é um pouco plano demais no meio porque essas três folhas estão basicamente na mesma altura. Então, eu quero empurrar este, apenas um pixel para baixo, só para que tenhamos essa curvatura um pouco mais enfatizada. Ok, lá vamos nós. Então, já estamos na maior parte do caminho até lá. Agora, eu quero criar outra camada dessas folhas, uma lista dessas. Então vamos, mas desta vez, vou usar tudo 1 a 1 mais escuro. Então você pode imaginar que essas folhas estarão sobrepostas e acima das folhas abaixo delas. Então, usamos metadona para criar essa sombra. Então, para criar espaço suficiente, dentro dessa paleta de cores limitada, usarei esse tom de sombra para criar sombra projetada somente nas seções de botões dessas folhas. Então, vou manter esse tom médio acima dele. Se você se lembrar do efeito anti-aliasing, esse é exatamente o lugar onde você pode usá-lo. Agora, colocamos abaixo e variam. Podemos usar esse tom médio para criar folhas abaixo delas porque se eu deixei esses tons de sombra, as sombras projetadas da mesma cor, por causa da mistura, não tenho espaço suficiente para elas. E agora existem basicamente duas maneiras de fazer isso. Você pode direcionar o espaço entre essas folhas, então algo assim. Ou você mesmo pode direcionar as folhas. Então, basicamente, logo abaixo dessa folha, você está criando outra. Seja qual for o caminho que quisermos seguir, você não estará errado. Ambas as opções funcionarão perfeitamente. Desta vez. Para a sombra projetada, essa função está aqui. Vou usar essa pedra mais escura que já está aqui. Então, eu não preciso usar esse tom escuro aqui também porque isso vai novamente atrapalhar um pouco a percepção, porque estamos usando a mesma cor para a sombra projetada, para essas folhas brilhantes e para essas folhas escuras. Então, também queremos usar tudo 1 a 1 mais escuro porque a cor da folha é mais escura, a sombra projetada também será 1 a 1 mais escura. É um conceito bem simples, então espero que isso o reúna um pouco mais. Digamos que seja um pouco mais coeso. Estamos adicionando apenas esses tons mais claros para aumentar o volume, ainda que levemente. Agora, nessas seções mais escuras, quero criar algumas folhas usando esse tom de sombra. Estamos quase lá quando se trata toda essa peça, de todo esse estilo. Então você pode ver como é simples. Este se concentra bastante nas formas em si. E, basicamente, criando isso, digamos, uma espécie de penteado para alguns, até certo ponto, se você quiser. Agora, vamos falar sobre essa seção superior. Você se lembra de como eu gosto de sempre criar essas duas folhas por cima, mas vou fazer a mesma coisa aqui. Mas vai ser um pouco diferente. Então, vou enfatizar que a possibilidade dessas folhas é assim, então isso é tudo que eu não preciso mais do que isso. Não vou renderizá-los com mais detalhes, como fiz anteriormente. Novamente, se você quiser adicionar mais detalhes da sombra, talvez indicar uma ou duas folhas, certamente poderá fazer isso. E agora queremos criar destaques, o que nos dará o maior volume. E para isso, vamos direcionar essas folhas nas bordas. E também queremos incliná-los um pouco para o meio. E, novamente, você está imaginando um anel ao redor dessa seção inteira. É aqui que a luz vai captar mais e esses são os destaques. Assim, você pode ver como os destaques em big slot são um pouco diferentes dos da arte tradicional. Mas, novamente, se você simplificar que o destaque é simplesmente a seção mais brilhante do objeto, isso funciona tão bem porque realmente é. Ok, então vamos lá. Este é estilo muito bonito, simples e fácil de fazer. Você pode ver que é bem diferente dos estilos anteriores. E esse tipo de estilo que eu poderia estar usando talvez, digamos, em algum tipo de ladrilho que mostrarei no último vídeo quando se trata de exemplos de folhagem. Ok, então vamos lá. Esse é o ladrilho número quatro. vemos no próximo vídeo onde mostrarei a última e talvez a maneira mais rápida de criar folhagem. Te vejo então. 25. 6 estilo de Foliage 5: Bem vindo de volta. Este vídeo será definitivamente o mais rápido quando se trata de criar um estilo de folhagem, porque é muito, muito simples de fazer. Desta vez. Vou usar novamente apenas cinco cores. Novamente, você sempre pode adicionar mais cores e mais detalhes. Anteriormente, a justiça era simplesmente preparar toda essa superfície e agora ver isso. Para isso, você precisará um sprite ou de muitos pacientes, o que você quiser escolher. Então, o que vamos fazer é criar uma forma simples, que será nosso pincel. Então, vamos criar um novo arquivo completamente e criaremos um pincel simples dentro dele. Então, essas serão as folhas. Então, se você imaginar os padrões das folhas, isso é essencialmente o que vamos criar aqui. Então, talvez uma folha esteja aqui. Talvez um esteja aqui deste lado. Talvez um esteja aqui no topo. Talvez seja um pouco mais fino. E talvez digamos que um esteja aqui. Agora, a partir disso, vamos criar um pincel. Então, selecionamos o padrão que queremos criar. E, como mostrei anteriormente, pressione Control B. E agora você tem esse pincel disponível para basicamente replicar esse padrão na cor que você quiser. Você tem três opções. Para este, usarei um pincel para que possamos pintá-lo como quisermos. Agora, uma coisa a observar é que, se você não tiver essa opção em um sprite, então você terá que basicamente copiar, colar isso um em cima do outro e tentar replicar assim. Mas, nesse caso , não é mais rápido. Essa técnica basicamente só se aplica se você tiver um Sprite ou algum outro software que possa usar pincéis, basicamente pincéis personalizados. Ok, então digamos que criamos esse padrão. Vamos usá-lo da mesma forma. Ok, então essa é a maneira pela qual podemos fazer isso é simplesmente escolher o piquete de pedra mais escura algumas vezes simplesmente para criar a silhueta. Então, dentro disso, você pode pegar um tom mais brilhante e usá-lo algumas vezes. Tenha muito cuidado para não exagerar, pois a luz vem do canto superior esquerdo. Então, basicamente, assim. Então, queremos tornar tudo mais brilhante nessa área. Em seguida, escolha novamente 1 a 1 mais brilhante. Use-o algumas vezes. Faça isso de novo para essas folhas. E então, finalmente, use algumas vezes, talvez três no máximo, e lá vamos nós. Então, você está basicamente fazendo a mesma coisa que fizemos anteriormente, mas automaticamente. Então você está pegando as folhas e as sombras e colocando as folhas na luz em cima delas. E isso é tudo. Isso é um começo muito rápido. E agora que tudo foi colocado em camadas, agora podemos voltar para dentro. E se você quiser brincar, você pode refiná-lo, em certo sentido, se isso é algo que você realmente quer, e assim por diante. Mas, basicamente, você pode ver como esse estilo é muito rápido de fazer. E dependendo de como seu pincel está, você terá efeitos diferentes. Neste pincel, temos quatro folhas. Você pode ter uma folha ou talvez uma dúzia. Quem sabe? Então, por favor, experimente esse estilo. Se você tem um sprite, é muito fácil e rápido de fazer. E é excelente para prototipagem. Mas, novamente, se você quiser algo mais refinado, você definitivamente terá que voltar para dentro e refinar toda essa folhagem como está, porque somos artistas de pixels e queríamos atingir pixels específicos e verifique se tudo está em seu devido lugar. Ok, então isso é tudo para a folhagem. No próximo vídeo, mostrarei que parte desses estilos de folhagem que criei até agora podem ser usados talvez em uma maquete de jogo. Te vejo lá. 26. 7 O uso de folhagem: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei algumas ideias simples que você deve ter em mente ao criar folhagens. Então, eu te mostrei cinco estilos. Este é o Stan número um, basicamente expandido. Então temos o estilo número dois com mais detalhes. Temos Stan número três com volumes ainda maiores quando se trata das folhas que ele fez o número quatro, que é muito bonito, arrumado, principalmente de estilo suave. Então temos Stan número cinco, que é o estilo, que é muito rápido de criar. Se você tem um software capaz de criar pincéis personalizados, deixe-me dar um exemplo desse específico. Vou retirar toda essa seção intermediária e criar um novo arquivo. E digamos que a altura seja de 32 pixels. Talvez a largura possa ser, talvez, digamos, 160, e a altura possa ser algo um pouco maior. Então, digamos que 96 deva se sair muito bem. Agora você pode ver essa folhagem aqui. Agora vou preencher esta seção inferior com essa cor. E agora eu também quero preencher esse espaço superior um pouco. Agora eu posso pegar essa interseção, usá-la como pincel. E eu quero ter certeza de alinhá-lo com a fonte. Lá vamos nós. Você vê como esse estilo é bom. Agora, vou usar isso para criar algo abaixo disso. Lá vamos nós. Você vê como isso parece bonito. Esse é um estilo muito simples. Como você pode criar uma bela folhagem ou grama quando se trata de criar tarefas, talvez para um jogo de plataforma ou talvez até mesmo um jogo de plataforma de ação e assim por diante. Agora, e os outros estilos? Vou omitir esse estilo. A última, a quinta coisa, porque essa é a mais fácil de criar. E eu quero me concentrar mais nisso, porque o conceito por trás deles deve ser muito importante. Então, vamos falar sobre isso. Você pode ver que essas folhas são meio que de tamanho médio, digamos de tamanho médio. E eu quero criar um plano de fundo, digamos que para toda a peça, digamos que isso deva ficar bem em uma camada acima dela. Mas entre esses dois, eu posso criar isso. Se eu pegar isso, digamos folhagem e usá-la como uma espécie de arbusto. Você vê como fica bonito. Mas como os destaques e toda essa folhagem são tão brilhantes, eles têm o mesmo brilho dos destaques desta plataforma ou aqui tornando todo o conceito de espaço um pouco distorcido. É como se estivesse um pouco perto de nós. Então, o que gostaríamos de fazer é apagar completamente esses destaques. É exatamente por isso que criei algo sem destaques e paletas de largura, porque dá mais volume e também nos dá a sensação de que está mais perto de nós. Agora vamos usar isso como exemplo e simplesmente criar alguns desses em tamanhos diferentes. Eu acho que isso vai ficar bem. Agora, suponha que eu tome isso de novo. Mas eu criei outra camada por trás dessa. Então você pode ver que também precisamos remover e escurecer tudo com um tom ou tom extra. Lá vamos nós. Agora, veja como isso se mistura por trás, simplesmente porque usa menos Carlos. Portanto, temos menos detalhes criando a ilusão de que está mais distante. Agora, suponha que eu faça a mesma coisa de novo e use apenas o tom de sombra. Eles podem fazer isso com os efeitos. Então, vamos refazer assim. Mas você vê que também estamos criando a perspectiva atmosférica e, ao mesmo tempo criando detalhes onde eles não são necessários. Se você criar muitos detalhes, como neste exemplo aqui, onde tem muitos detalhes, é muito claro. Então, isso significa que deveria estar mais perto de nós. Mas quanto menos detalhes, de repente , ficam mais longe de nós. Deveria ser como na vida real, você só pode ver detalhes se estiver de perto. Se algo estiver muito distante, você não poderá ver esses detalhes. Agora vamos falar sobre o último. E essa seria aquela com os maiores tipos de folhas. Se eu pegar e criar uma camada superior que ficará mais perto de nós. Você pode reconhecer essas folhas e também pode usá-las como tal porque elas estão mais próximas de nós. Porque essas folhas estão muito próximas de nós. Eles podem ser maiores. Se algo estiver longe, as folhas são menores. Mas, novamente, isso também depende da espécie da planta. Portanto, se uma planta específica simplesmente tiver uma lista gigante, você poderá usá-la assim. Lá vamos nós. Se você quiser colocar essa planta específica, talvez alguns lugares como este, talvez nas bordas. Você certamente pode fazer isso. Agora temos o primeiro plano, temos o meio termo onde o jogador está. E se você tivesse o plano de fundo, eu não vou criar nada usando por trás, mas você pode criar algo se você fosse um pouco mais também. Lá vamos nós. Uma bela cena simples usando apenas folhagem, e eu acho que parece muito boa. Então, o mais importante sobre tudo isso é lembrar quando você está criando folhagem para o nosso jogo. A ameaça de pensar em seu uso não ficará em segundo plano. Se sim, não use muitos detalhes. Use o mínimo de detalhes possível simplesmente para transmitir a mensagem de que, sim, isso é algum tipo de arbusto. Você pode entender essas formas simples que sim, são folhas. Você não quer perder tempo criando jogos ou arte para jogos e detalhes desnecessários porque está perdendo tempo e também não vai ficar bem. Isso é tudo que eu queria dizer. Quando você inicia o estudo da folhagem máximo de detalhes possível, inicie um estudo de perto em um local distante. Mas quando você estiver criando esse jogo de futebol, pense em onde exatamente o jogo será usado. Isso é tudo para este vídeo. Nos vemos no próximo, onde também começarei a criar outros materiais. 27. 8 Rochas de estilo 1: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar rochas no Stan número um Nos vídeos anteriores, mostrei como criar diferentes estilos de folhagem. E agora faremos a mesma coisa quando se trata de pedras. Aqui no canto superior esquerdo, você encontrará a paleta de cores. É bem simples. Novamente, você pode fazer uma captura de tela e simplesmente copiar a paleta de cores se quiser fazer de novo, isso realmente não é necessário. Então, a curva dessa paleta de cores é um pouco assim. Ok, agora, quando se trata de rochas, eu já expliquei para você de forma muito simples na seção de visualização de RPG e como criar um Iraque muito simples. E esse mesmo princípio também será aplicado neste vídeo. Qual é esse princípio? Bem, é bem simples. Se eu criar um Iraque simples, temos a parte superior da rocha, então temos dois lados dela, ambos na sombra. Lá vamos nós. Então, isso pode ser como um Iraque muito simples. Se eu pegar isso, crie um novo arquivo, coloque disrupção em algum lugar no meio e crie um plano de fundo. Você pode ver como isso é claramente uma rocha. Esse mesmo estilo de rocha será aplicado a toda essa esfera. Basicamente, vários fluxos se reuniram para criar nossa arquitetura. E isso é muito útil se você estiver tentando criar um fundo rochoso, talvez na encosta da montanha e coisas assim. Então, qual é o propósito de cada cor nessa paleta? Primeiro, temos o destaque. Manteremos isso até o final para enfatizar as bordas das rochas. Então, temos o que será nosso tom principal. Nesse caso, essa será a superfície superior da nossa rocha. Então temos um tom médio, que será usado para suavizar os limites do Iraque. Então, se você imaginar que essa é a borda reta e isso vai ser, digamos que a sombra, digamos que essa pedra. Você pode imaginar que esse é um ângulo muito nítido, mas com esse tom médio, se você quiser suavizar a borda, basicamente criaremos esse tipo de efeito. Portanto, a borda é ligeiramente arredondada, um pouco inclinada. Não está tão afiado quanto era antes. Então esse será o propósito dos tons médios. Então, estamos basicamente percorrendo essa seção superior e criando basicamente uma borda mais suave. Então temos esses dois tons de sombra. Um estará no lado esquerdo, o outro estará no lado direito, assim como está aqui. E então, finalmente, temos a sombra de oclusão. E essa é a cor mais escura da nossa paleta de cores. Então, esses são basicamente lugares entre rochas como algum tipo de rachadura entre corridas que você não pode ver. Agora vamos começar a criar essa imagem inteira em rochas. Antes de tudo, quero criar tudo no tom mais escuro. Agora, vou usar esse tom claro, que será a superfície superior da nossa pedra, vou fazer um pincel maior simplesmente porque é um pouco mais rápido de criar. E agora vou examinar a imagem e simplesmente criar pedras diferentes em tamanhos diferentes. E aqui, onde sabemos que a sombra seria porque a fonte de luz vem do lado esquerdo. Então, assim, vamos usar 1 para 1 mais escuro. Então, até agora usamos essa cor. Agora vamos usar essa cor, que é o meio-tom dessas pedras na sombra. E também podemos estender um pouco para fora da silhueta que, se você a criar a partir de uma esfera perfeita, lá vamos nós. O que faremos agora é começar esses e criar esses lados esquerdo e direito. Então, se você imaginar que temos o lado superior feito aqui, que são todos esses lados superiores. Agora precisamos criar um lado esquerdo e um lado direito. Então, primeiro de tudo, onde quer que essas pedras estejam, eu crio primeiro esse lado esquerdo da sombra. E tudo isso será ligeiramente inclinado porque é uma esfera, então eles também refletem. Portanto, você pode pensar neles como ângulos de 45 graus quando se trata de criar sombras. E então, para esta seção, porque novamente, 45 graus, podemos criar essa sombra mais escura. qual seção você quer viver , qual sombra está fazendo. Você pode criá-lo assim. Você pode criá-lo assim. Portanto, a proporção depende totalmente de você. Você pode até criar essa sombra no meio e essas sombras mais escuras ao redor dela. Mas para esse estilo específico. E para manter as coisas um pouco mais simples, basta usar cerca de meio a meio. Embora você possa expandir novamente essas proporções para onde quisermos. Agora, vamos continuar. Então, no lado esquerdo, temos essa sombra, e eu quero que essa sombra sempre comece, pelo menos abaixo desse tom mais claro. E então essas sombras mais escuras. E nós simplesmente continuamos. Se pensarmos que essa rocha abaixo, queremos mantê-la um pouco mais alta, podemos simplesmente estendê-la para que você possa ver como ela cobre essa rocha superior, a rocha no topo. Portanto, seja como você quiser expandir, isso dependerá totalmente de você. E isso é tudo. Então, agora vamos apenas repetir o processo. Lado esquerdo, sombra mais clara , lado direito, sombra mais escura, e continuamos. E se eu sentir a necessidade de tornar uma forma específica mais escura ou mais clara, posso fazer isso. Ok, lá vamos nós. Agora que você fez isso, também temos essas rochas que estão na sombra porque são tom mais claro, é o que será nosso tom médio, e essas rochas aqui em cima. Então, o que podemos fazer é basicamente usar esse tom de sombra como o lado esquerdo e esse tom de sombra de oclusão para o lado direito. Então, criamos um bom contraste. E talvez nas bordas próximas, eu só queira ter muito, muito poucos detalhes. Então, talvez apenas algumas pedras estejam nesse tom de sombra e nada mais. Não vamos nos preocupar com a luz refletida neste caso. Agora, como prometi, precisamos apresentar o tom médio. Então, sempre que quiser torná-lo um pouco mais suave, podemos fazer isso se você quiser introduzir um pouco de textura no topo da rocha, essa também é uma boa maneira de fazer isso. E estamos visando apenas esses espaços de luzes. Não vamos entrar na sombra e estragar a quantidade de tons porque isso mexerá com a forma. No entanto, sinta-se à vontade para experimentar novamente. Faremos outro estilo em que vamos usar isso feito como um tom de sombra, mas não vamos estragar muito, não é? Ok, lá vamos nós. Agora, para esses que estão na sombra, sim, você certamente também pode fazer a mesma coisa por eles. Mas como eles estão na sombra, não quero apresentar tantos detalhes, caso queira sugerir, talvez, apenas um pouco de sombra. Eu posso fazer isso, mas não quero exagerar um pouco. E essas que são as rochas mais escuras neste caso, não quero apresentar nenhum detalhe sobre elas. Agora, para os destaques, estamos basicamente fazendo as bordas. Então, onde quer que esse tom mais claro esteja até agora, criaremos um pouco de vantagem. Novamente. Vou criar uma nova moldura para que você possa comparar a diferença entre destaques e sem destaques. E onde você coloca os destaques dependerá totalmente de você. Podemos até mexer na posição desse tom médio, se você quiser. Podemos movê-lo agora para este, fez a sombra. Se eu quiser um pouco de vantagem, vou criá-la na parte superior, então é o oposto. Então, em todas essas pedras, estou criando o destaque na seção superior. E para essas pedras na sombra, estou criando apenas um pouco de tom claro. E as bordas superiores. Lá vamos nós. Portanto, temos os destaques do antes e do depois. Novamente, você pode ver como os destaques criam uma boa nitidez na imagem. E caso você não queira que fique nítido, queira que fique mais silencioso e faça parte do plano de fundo, não usaria destaques, como discuti anteriormente. Agora, se você quiser adicionar mais dessas sombras de oclusão e mais rachaduras entre as rochas, você certamente pode fazer isso. Então, tudo depende de você quanto de cada um deles não é certo ou errado, porque até mesmo as rochas na natureza geralmente parecem completamente aleatórias. Assim, você pode ver com sombras mais escuras e realces mais brilhantes, isso dá mais volume. Mas, novamente, um contraste maior pode não ser algo que você necessariamente queira. Ok, isso é tudo para este vídeo e para a etapa número um. No próximo vídeo, mostrarei o estilo número dois. 28. 9 estilo de pedras2: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar pedras no estilo número dois. E essas rochas serão ainda menores e mais aleatórias quando se trata de seu tamanho. No vídeo anterior, mostrei como criar esse estilo específico de rock, onde usamos essa pedra como seção superior. Esta pedra como uma sombra. Esse é outro tom de sombra. E essa pedra era o tom médio, que usamos para criar um pouco de textura em cima dessas pedras. Agora, como eu quero uma aparência mais suave para nossas pedras no novo estilo, eu ainda vou usar isso. Não pague pela seção superior, mas este será o xerife do número um e esse termo será a sombra número dois. Então, basicamente, o que eu fiz foi criar sombras mais brilhantes, assim como antes, criarei tudo no tom de sombra mais escuro. E agora vou começar a posicionar as rochas e vou ter muitas delas e essas serão muito pequenas. Portanto, não vamos criar rochas gigantes como fizemos antes. E você está basicamente pensando em formas. Não há forma certa ou errada. Esta é apenas a parte superior da rocha. Então, novamente, isso pode ser uma rocha, isso pode ser o Iraque. Isso pode ser uma rocha, ou mesmo isso pode entrar em erupção. Então, tudo depende de você, como você quer criá-los. Então, vou acelerar esse processo porque essas são apenas pequenas formas aleatórias. Uma coisa que eu gostaria de tentar evitar é ter muitas das mesmas formas uma ao lado da outra. Então você pode ver esses três retângulos, dois por dois pixels. Eu não gosto disso. Então, eu quero fazer com que pareça um pouco mais aleatório. Então, vou mudar isso um pouco . Vamos continuar. E em alguns lugares, certamente podemos nos afastar da silhueta. Agora, para aqueles que estão na sombra, eu quero ficar um pouco mais escuro para que saibamos que esse deve ser o sombreamento básico, então devemos começar a transição lenta para os tons de sombra aqui. Então, vou mudar alguns deles na sombra, assim. E então, para esses ainda mais profundos na sombra, usarei tons ainda mais escuros. Portanto, temos três tons diferentes transição para as rochas na sombra. Por fim, temos esse tom de sombra mais escuro, que estará aqui nas bordas. Novamente, não vou criar nenhum tipo de luz refletida, então não precisamos nos preocupar com isso. Agora, o processo será exatamente o mesmo de antes. Vamos pegar o xerife, não vá para o lado esquerdo. E se você pegar uma sombra mais escura no lado direito, onde quer que eu ache que precisaria estender um pouco a rocha, certamente farei isso. Então, vamos continuar. E vou tentar levantar o máximo possível dessas seções de sombra de oclusão. Novamente, sombra do ramo esquerdo, lado direito, sombra escura. Isso é tudo que eu vou fazer. Vou acelerar isso, mas não muito. Vou acelerá-lo talvez duas vezes para que você ainda possa acompanhar se não quiser. Mas, novamente, o processo é muito simples. Vou tentar apagar isso e as bordas para criar mais volume fora e continuar com as sombras. Então, aqui, vou conectar essas duas pedras e criar o botão Compartilhar aqui, simplesmente porque quero evitar usar esse tom de sombra de oclusão o máximo possível. Ok, então aqui, meu tom de sombra começará a entrar em conflito com a seção superior ou com o tom claro dessas na sombra. Então, esse será o lugar onde começarei a separá-los com a sombra quando, sempre que possível. Temos, novamente, uma clara distinção entre o que será a luz e a sombra. Tudo bem, agora para esses, até aqui nas sombras, já que o tom da luz é diferente, temos que transformar isso em todo o resto. Então, nosso lado sombrio, que era a sombra mais escura para aqueles que estavam na luz, será a sombra mais brilhante aqui. Precisamos usar outra cor para criar uma sombra ainda mais escura. E, novamente, posso separar esses tons de sombra de leitura ou posso começar nessas seções, posso começar a usar a oclusão de ambiente para separar os trapos entre os quais você decide usar. Depende totalmente de você. Mas eu definitivamente quero alguma sombra de oclusão aqui nessas seções. Ok, muito bom. Então é basicamente isso. Agora, vou apenas diminuir o zoom e dar uma olhada na imagem, porque se você está sempre ampliado, tendemos a perder a aderência da imagem geral. Então, agora vou tentar procurar a sombra, as formas e as formas de luz sempre que eu achar que é um pouco demais. Então, por exemplo, aqui, eu acho que essa sombra realmente não se conecta melhor com essa rocha em cima dela. Eu duvido muito que isso criaria uma sombra tão grande. Então, vou estender essa rocha um pouco mais para a esquerda. Então, basicamente, basta conectar. E agora essa pedra no topo pode ser estendida assim. E esse acima , talvez assim. Portanto, essas não são regras imutáveis. Então, por favor, sinta-se à vontade para correr porque tudo aqui é aleatório, não há certo ou errado. Contanto que você tenha uma, digamos uma regra básica quando se trata de sombreamento no local. E nesse caso, essa regra, por assim dizer, ou diretriz seria: o lado esquerdo está na sombra, lado direito é uma sombra ainda mais escura e o topo da rocha é o mais brilhante. Agora que dessa forma, agora podemos adicionar destaques, assim como fizemos anteriormente no agora, onde quer que você os coloque. Essa será a seção mais brilhante. Novamente, depende totalmente de você, exatamente onde você deseja colocar essas peças. Nesse caso, vou colocá-lo na parte superior, neste caso, os lugares na parte inferior dessa seção de luz. Lá vamos nós. Então esse é o antes e o depois. Novamente, os destaques introduzem um pouco mais de cor e um pouco mais de volume. Isso é tudo para esse estilo de rocha. É muito simples de fazer seguindo o mesmo princípio do anterior. Mas desta vez, temos muitas pedras pequenas diferentes. Novamente, esta é uma técnica muito boa como criar as diferentes superfícies, talvez em uma posição descendente para o piso ou quatro, ou algum tipo de escada hierárquica, ou talvez até mesmo a lateral de uma escultura específica. Muitas fases diferentes. Podemos usar essa abordagem. Mas o que você precisa ter em mente é que as rochas são afiadas, então queremos enfatizar essas bordas afiadas. Essas não são drogas suaves. Novamente, também temos muitos medicamentos suaves, especialmente se você os esculpir como uma pedra lisa. Temos rochas mais macias, podemos definitivamente rochas mais duras e assim por diante. Eu não sou geólogo em certo sentido, então não posso cobrir todas as rochas possíveis do mundo. Mas especificamente para o Pixlr, estou mostrando como criar estilos de rock muito simples porque eles são muito usados quando você cria ativos de jogos. Isso é tudo para este vídeo, nos vemos no próximo, onde mostrarei outro estilo de pedras. 29. Estilo de 10 rochas: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar pedras no estilo número três. E este será ainda um pouco mais simples porque, até agora, criamos dois estilos muito simples como esses dois. E agora vamos expandir um pouco e tentar criar uma estrela do rock, que geralmente eu pessoalmente gosto de usar pelo menos essa abordagem básica quando crio penhascos em vistas no estilo RPG, talvez como uma maquete de RPG e assim por diante. Então, novamente, vou começar com uma cor completamente escura, que é nossa oclusão ambiente. E agora eu vou criar rock. Digamos que escreva no meio, talvez algo parecido. E como essa é uma esfera, precisamos manter tudo arredondado. Vou criar algumas pedras menores, digamos que na lateral, assim. E talvez até mesmo como uma plataforma de algum tipo aqui no topo também. Agora usamos a mesma abordagem básica. Esta será nossa seção principal. Usaremos isso como um meio-tom para criar alguns detalhes extras, bem como o destaque. E vamos usá-los novamente para sombrear tons que indicam os lados esquerdo e direito. Mas desta vez, eu não quero o lado esquerdo e direito. Eu quero começar do meio. Você pode pensar nisso como um cone positivo. A seção intermediária será a mais brilhante. E então os lados esquerdo e direito ficarão mais escuros. Então, vou começar assim. Novamente, imagine um cone. Lá vamos nós. E ele transita lentamente até o tom de sombra mais escuro. E se você quiser, você também pode sugerir seus sintomas como inchaços nas rochas. E fazemos a mesma coisa com esses também. Então você pode imaginar que a fonte de luz vem de cima. Não está mais no lado esquerdo. Então você pode pensar que é assim mais do que como se esse lado do meio fosse o mais brilhante. Esses dois serão mais sombrios. Lá vamos nós. quanto você deseja enfatizar seção específica de um penhasco dependerá de você. Pessoalmente. Gosto de usar para essa ameaça intermediária, gosto de usar menos detalhes para que tenhamos uma curvatura mais enfatizada. E agora, novamente, criaremos a mesma coisa para este. Lá vamos nós. Para esta seção superior. A mesma coisa se aplica. Temos a seção intermediária, que terá uma parcela de tom e os lados terão um tom de sombra ainda mais escuro. Essa será a nossa plataforma no topo. Agora, se quiser, você pode até criar plataformas aqui ao lado, se realmente quiser brincar com os detalhes. Mas desta vez eu estou apenas mostrando um tipo muito específico de pedra. Lá vamos nós. Agora, vamos começar falando sobre os detalhes que são basicamente tão aleatórios quanto possível. Confie em mim, porque desta vez vamos reservar essas bordas para o penhasco porque queremos enfatizar que essa borda é de fato de onde você pode pular. Digamos que daqui até o fim. Também podemos enfatizar essa plataforma no topo, se você quiser, o que eu acho bom. Mas, pessoalmente, gosto que minha atenção esteja voltada para esses que estão na frente, então vou deixar assim mesmo. Agora voltamos e usamos o meio-tom para adicionar alguns detalhes. Novamente, eles são tão aleatórios quanto possível. O que eu descobri é que usar padrões quadriculados e pedras certamente ajuda a transmitir essa textura rochosa e áspera. Agora, aqui abaixo, se eu quiser criar algumas seções mais leves que fizemos anteriormente. Então você pode imaginar esse tapete como nos vídeos anteriores. Seção superior, seção esquerda, seção direita. Você pode ver como ele também cria uma pequena plataforma agradável, se quiser. E lá vamos nós. Agora, como isso é um penhasco, também precisamos remover algumas dessas bordas. E eu não quero remover muito, mas eu definitivamente quero esse tipo de forma. Isso também é necessário em favo de mel. Você pode começar a criar ilhas flutuantes se estiver interessado nelas. E então talvez você tenha plataformas minúsculas e pequenas. E aqui embaixo também. Muito simples, muito fácil de fazer. É apenas outra forma de criar rochas. Este é o estilo número três. Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei outro estilo. 30. Estilo de 11 rochas: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar algum tipo de meteorito. Então, isso será denominado número quatro quando se trata de pedras. Então, primeiro de tudo, vou mudar essas cores para aquelas que estou usando para todas as pedras e todos os estilos até agora. E, por favor, aproveite que todas as paletas de cores ainda permaneçam as mesmas, porque em materiais futuros provavelmente mudarei a paleta de cores para estilos diferentes de um determinado material. Agora, vamos começar e falar sobre como devemos abordar isso. Bem, primeiro de tudo, quero ampliar meu pincel para que tenha dois por dois pixels. E agora vou estampar esse padrão aqui na sombra. E eu também quero estendê-lo um pouco para quebrar levemente a silhueta. Lá vamos nós. Agora, vou usar esse próximo tom de sombra e simplesmente trabalhei até o fim para encantar. Então, eu não estou segurando esse pincel específico e simplesmente fazendo isso. Estou literalmente apenas clicando em. Então, às vezes, eles se sobrepõem. Agora, esse tom de sombra, neste caso, esse seria o tom médio porque está na luz. Depois, podemos pegar o tom claro e começar a misturar tudo com esses carimbos. E, finalmente, temos a luz dessa época. Não teremos nenhum destaque severo, então não usaremos essa cor. Porque eu acho que, para meteoritos, isso tende a parecer o melhor. Se você me perguntar. Este é, novamente, um estilo muito simples e fácil de fazer porque, assim como fizemos anteriormente com a folhagem, começamos com algo um pouco mais complexo, explicando algo com mais detalhes. E então, à medida que progredimos, tendemos a criar algo mais simples, fácil e especialmente rápido, porque quero ter certeza de que você entendeu o material. E então podemos pular para os atalhos. Agora eu posso voltar aqui e começar a pensar, ok, onde exatamente eles querem ver mais luz. Eu posso pegar um pincel de pixel e começar a trabalhar nele. Se eu acho que esses sites específicos deveriam ter, digamos, como uma sombra gigante aqui. Sim, eu posso fazer isso. Não vejo problemas com isso. Talvez eu queira estendê-lo assim. Lá vamos nós. E tudo isso é muito aleatório, então não pense muito sobre isso. Talvez haja uma rachadura no asteróide aqui também. Talvez tenhamos alguns tons de sombra, também são tons médios aqui no meio. Porque esse asteróide deve ser uma superfície rugosa. Pelo menos. Se eu fizer desse jeito. Lá vamos nós. Portanto, essa é uma maneira muito simples e fácil de fazer. Você pode ver isso aqui. E agora imagine que isso aqui está no espaço. Então, até onde você quer levar tudo isso depende de você. Talvez você queira tornar esse tom mais claro ainda mais escuro. E isso reduziria a saturação geral e o brilho de toda a peça. Mas tudo isso dependerá de você. Então, sim, lá vamos nós. Este foi muito rápido e fácil de fazer. É uma espécie de atalho se você está tentando criar alguns ativos simples quando se trata de especificar ácido, talvez pagar atiradores e assim por diante. Então, sim, lá vamos nós. Esta é a carta de aproximação básica para criar um asteroide muito simples. Novamente, se você quiser lê-lo com mais detalhes, basta voltar para dentro e ver o que você pode fazer. Ok, então isso é tudo para estilos de rock. Nos vemos no próximo vídeo. 31. alertar paleta de cores: Bem vindo de volta. Neste vídeo, quero dar um aviso simples. Não se prenda a uma paleta de cores específica. Somente. Por favor, experimente diferentes paletas de cores. Até agora, tenho apenas uma paleta de cores para diferentes folhagens, porque eu queria que você se concentrasse nas formas da folhagem em vez de pensar nas cores ainda. E coisas semelhantes também acontecem com as rochas Eu queria que você se concentrasse nas formas gerais e linguagem de formas que eu queria transmitir para um material específico. Mas você não precisa se restringir a uma paleta de cores específica. E aqui está um exemplo. Essa rocha usa cores que estão na tonalidade azul e que parecem bem frias. Mas se eu mudar e criar uma paleta de cores que está em laranja avermelhado. P. Veja o que acontece. Eu tenho um tipo diferente de Iraque. Se você apenas pesquisar pedras no Google, elas vêm em todos os tipos de formas e tamanhos diferentes. Portanto, você certamente pode criar vários caminhões diferentes. Você terá uma solução um pouco melhor. Portanto, você não poderá entrar em tantos detalhes quanto possível. Mas, mais uma vez, não se limite a apenas uma paleta de cores. A folhagem, até este ponto, quando você pega uma folhagem, geralmente pensa em verde, talvez, se for incrível, essas folhas podem ficar arroxeadas, talvez até amarelas e assim por diante. Mas, de um modo geral, eles são verdes por causa da fotossíntese. Mas quando se trata de rochas, existem muitas delas. Por favor, não se limite a uma paleta de cores específica. De agora em diante, usarei paletas de cores diferentes em estilos diferentes. E espero que isso ajude você a relaxar um pouco quando se trata de estudar materiais. Nos vemos no próximo vídeo. 32. Estilo de madeira 13: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar um bom estilo. E número um, no canto superior esquerdo, você encontrará uma paleta de cores. Ele está localizado no amarelo até o tom alaranjado e avermelhado. E é uma curva C simples. O contraste entre as cores é bastante pequeno porque eu quero que seja um piso brilhante. Assim, você pode tirar o piso do bolso da casa, se quiser. E isso é exatamente o que eu vou criar, mas em uma forma esférica. Então, vou começar com o xerife não trabalhar até o fim, mas aqui, eu também vou usar o tom mais claro. Então, essa será nossa base de partida. Agora, quero verificar os contornos e os sombreados também. Sempre seja um tom mais escuro. Então você notará que isso aqui, eu estou criando com o meio-tom para esse caso específico, já que esses são dois tons separados, vou pegar o tom de sombra e misturá-los assim. A mesma coisa acontecerá nessa borda externa também. E finalmente chegaremos aqui. Então, basicamente, os contornos são 1 a 1 mais escuros do que a cor ao lado deles. Então você pode ver isso aqui. Essa cor é um termo específico, basicamente esse quarto, e o contorno é um a um mais escuro. Isso vai até o fim, com a exceção aqui, que podemos fazer que, se realmente quisermos ler, é melhor guardá-la. Agora é hora de criar as linhas que a madeira tem, os grãos de dentro da madeira. E para criá-las, usarei uma cor vermelha e criarei linhas e nossa esfera. Então, vou começar aqui pelo lado esquerdo, e vou me tornar tão perfeito simplesmente porque isso me poupará um pouco de tempo. E você pode pensar nisso como grãos de madeira, porque eles realmente são. E talvez queiramos começar a curvá-los um pouco porque os verdes e a Ruth são completamente retos. Eles balançam um pouco. Quero ter certeza de que também incluo isso. Então, digamos que vamos começar em linha reta, depois começar a se curvar um pouco mais do que voltar para baixo em linha reta e assim por diante. E talvez aqui no final eu ocorra um assim, e talvez um assim. Lá vamos nós. Então, esses seriam os grãos, estão fora de perigo. Agora, eu também quero entrar e eles podem subir um pouco aqui perto do meio. Porque se você pensar que essa seção da esfera está mais perto de nós. Então, eu quero que esse curso seja um pouco mais grosso. Sim, eles podem parecer um pouco irregulares, mas tudo bem. E em certos lugares eu conheci também abordando isso um pouco. Lá vamos nós. Então, no geral, estou feliz com isso agora, o que vou fazer? Bem, eu vou mudar tudo em um tom. E é por isso que eu deixei esse tom mais claro aqui também. Então você vê essa posição da pedra clara abaixo dessas linhas? Vou colorir essas linhas de 1 a 1 com mais brilho. Veja, exatamente assim. Sempre que isso mudaria nesse tom de sombra, em vez de continuar usando essa cor, eu escolheria apenas uma cor, que é 1 a 1 mais brilhante do que a cor abaixo dela. Então, nesse caso, seria esse. Então aqui nas bordas. Essa é a cor atual. E eu vou fazer com que todos vocês possam, novamente, mantê-lo assim. Tudo isso depende do seu estilo de contorno. De qualquer forma, funcionaria muito bem. Em seguida, repetirei o processo para cada linha. Você vê como esses dois se misturam. E agora, em lugares como esses, estenderei a sombra. Então, eu tenho uma distinção clara desse grão de madeira aqui. Lá vamos nós. Então essa é a ideia básica. Agora eu posso voltar para dentro. E se eu ver uma curva específica que eu queira enfatizar um pouco mais, certamente posso fazer isso. Então, vamos brincar um pouco mais. Aqui vamos nós. Muito fácil e simples de fazer. Também é muito divertido. E você pode ver como, por termos um contraste tão baixo entre as cores, isso cria esse efeito brilhante. É como se fosse polido. Então lá vamos nós. Essa é uma maneira mais simples de transformar piso em um estilo de madeira de bolso. Então, esse ainda é o número um. Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei como criar o estilo número dois. 33. Estilo de madeira 14: Bem vindo de volta. No vídeo anterior, mostrei como criar um número um instalado no Word. Agora vamos pular para o estilo número dois. Desta vez, vamos criar algo intermediário entre pisos e completamente natural. Então, isso será, digamos, tábuas de madeira. E a abordagem será bem parecida. Então, vou escolher a cor vermelha e decidirei para onde exatamente cada prancha irá. Vou curvá-la levemente. Por mais grossas ou finas que você queira fazer, essas placas dependerão totalmente de você. Lá vamos nós. E agora precisamos dividir isso em prancha. Então, vou tentar mirar aqui onde temos um tipo de transição entre sombra e tons mais claros. E para fazer uma exceção, vamos fazer uma como aqui, talvez uma aqui, e talvez uma só aqui. Lá vamos nós. Então, temos aproximadamente Planck feito com essas linhas. Vou começar a sombrear cada prancha, começando por essas que estão na sombra. Então, primeiro, para facilitar a visualização, removerei essa cor vermelha com o tom mais escuro, assim. Já está muito bom. Mas vamos começar a sombrear essa parte externa. Aqui. As tábuas abaixo da borda na sombra. Quero deixá-los com o mínimo de detalhes possível. E às vezes eu também quero indicar grãos de madeira dentro deles. E eu posso fazer isso com linhas simples. Lá vamos nós. Agora, sempre que tenho dois tons como esse, quero ter certeza de que o espaço entre eles, como o espaço entre os homens, seja um pouco mais suave. Isso é opcional, mas eu gosto de fazer isso porque só começa, acaba com todo o look. OK. Mas, novamente, se você quiser que a oclusão te proteja, você realmente quer que isso seja o mais escuro possível. Você pode deixá-lo assim, como estava. Portanto, este dependerá totalmente de você e sua preferência pessoal aqui também. Você vê como esses dois pixels são da mesma cor? Então, eu só quero um tom mais escuro entre eles para indicar essa separação. O mesmo acontece aqui. Então, isso é apenas uma preferência estilística. Por favor, tenha isso em mente. E caso eu tenha algo assim, tenho o Sheraton acima e o tom mais claro abaixo, ou pode ser o contrário. É tudo a mesma coisa. Vou dar uma volta mais escura do que esta. Ainda estou ciente de que esses pertences não são mais brilhantes. Ainda ajuda a suavizar um pouco. Agora, nesta borda externa, quero introduzir sombras mais suaves. Então eu vou fazer isso com um tom mais escuro. Então, esses são contornos sombreados. Isso não é algo que você precisa fazer. Novamente, a preferência estilística depende muito do design do jogo e de quais seções você deseja enfatizar e quais não. Agora, em vez disso, posso criar os destaques abaixo. E vou usar isso para enfatizar essa curvatura. E esses tons claros abaixo. Eu certamente posso criar algo dessa natureza. Novamente, assim como nas seções de laboratório de cada uma dessas placas ou pranchas pairam, queremos chamá-las. Agora, para que isso pareça mais natural, se você quiser empurrá-lo dessa maneira, você pode adicionar alguns galhos na lateral. Isso é contra algo totalmente opcional. Então, se você quiser brincar um pouco, essa é uma boa maneira de fazer isso. Talvez outro galho aqui deste lado. Novamente, estou sombreando os contornos porque quero manter o estilo consistente. Lá vamos nós. Agora, se quisermos adicionar algumas folhas, você certamente pode fazer isso e continuar. Talvez você possa usar um padrão, algo aqui embaixo também. Como não quero muitas pontas afiadas, certamente são galhos assim, especialmente se estiverem quebrados. Como criei belas bordas suaves e esses galhos aqui, também quero manter o mesmo estilo aqui embaixo. Então, talvez apenas algo parecido para indicar isso. Lá vamos nós. Então, um estilo muito agradável e fácil de fazer em etapas básicas, assim como o estilo anterior. Use uma linha colorida específica que você possa distinguir claramente. E então crie-as para linhas para indicar grãos dentro da palavra ou, nesse caso, usamos essas linhas para indicar o espaço entre cada tábua de madeira. Então, isso é tudo para o estilo número dois. Nos vemos no próximo vídeo em que nosso show, estilo número três. 35. 16 estilo de madeira 3 morphed: Bem vindo de volta. Antes de começarmos com outra lição com materiais diferentes, definitivamente queremos reutilizar esse estilo número três para mostrar como podemos transformá-lo um pouco. Portanto, é um pouco mais parecido com o que você pode encontrar em um jogo. Vamos tentar pensar nas formas gerais. Então, nós já temos essas linhas no lugar, essas curvaturas. Então veja como eles estão um pouco protuberantes na borda externa. Então, essencialmente, temos isso na borda externa e podemos enfatizar isso criando uma silhueta. Apague alguns deles. Você vê a diferença antes e depois. Então, estamos rompendo com essa forma própria, digamos esférica. Agora pense sobre essa forma específica aqui. Se você ver esse galho, ele é bem largo aqui perto das bordas. E os galhos geralmente começavam muito finos, ficavam mais largos no meio e depois mais finos nas pontas. E se quisermos indicar que isso é novamente totalmente opcional, podemos começar a fazer a transição lentamente para ficar um pouco mais fino. Agora, o resultado será uma linha mais fina na parte superior. Mas, em troca, nossa filial abaixo ficará mais espessa. E podemos sugerir a mesma coisa aqui. Então, queremos aquela protuberância, digamos C. E podemos fazer a mesma coisa aqui deste lado. Então, se você imagina que essa é a linha até agora, agora queremos empurrá-la mais cedo, então talvez algo assim, ok? E também podemos seguir essa linha . Lá vamos nós. Agora, se você também quiser, podemos brincar com diferentes tipos de sombras e formas. Talvez este deva fazer o mesmo aqui. Você também pode aplicar essa mesma abordagem nessas bordas. Onde quer que eu ache que eu teria essa protuberância, digamos que neste lado esquerdo. Então você tem essa forma aqui. Eu posso fazer a mesma coisa aqui deste lado. E também não precisa ser muito realista. E talvez aqui no topo, eu também possa apresentar um lindo galho. Talvez. Algo assim também pareceria legal. Talvez algumas bordas afiadas. Até agora, usamos apenas bordas suaves, bordas arredondadas. Então, talvez ter alguns desses, que são muito nítidos, possa quebrar um pouco essa silhueta. O que pode ser uma coisa boa ou ruim. Você pode decidir qual será. Lá vamos nós. Temos o antes e o depois. É o mesmo estilo, mas eu mudei um pouco. Então, talvez, como métrica anterior, isso poderia ser uma parte da armadura talvez para a barriga, digamos assim. Deixe sua imaginação correr solta. Você sempre pode mover todos esses estilos para outra coisa. A questão é que você pode pensar na abordagem geral e em como renderizar um estilo de palavra específico, se realmente quiser. Então, isso é tudo para este vídeo. No próximo também começaremos a renderizar materiais diferentes. 36. 17 estilo de metal 1: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar metal com estilo. Número um. Este será muito fácil e abordaremos uma compreensão muito básica dos reflexos, porque o metal é uma superfície refletora. Então você pode pensar nisso como um espelho de algum tipo. A maneira de representar o slot olímpico de metal é muito simples. Adicione luz refletida e enfatize-a. Então, neste exemplo, vou manter o esboço aqui assim. Eu tenho algumas cores novas. Eles são basicamente idênticos aos que antes, como você pode ver, eu não mexi muito. Talvez eu tenha um pouco de tonalidade para eles, então talvez sejam um pouco mais brilhantes, assim. Então eu tenho o tom de sombra aqui. E, finalmente, começarei a adicionar reflexão para que você possa escolher uma cor. Então, digamos que eu use essa cor especificamente e contorne a borda e adicione a luz refletida ao redor. Lá vamos nós. Basta adicionar essa linha. Você vê como essa linha já faz com que pareça uma superfície refletiva, como se fosse metal. E é importante que essa luz refletida também se conecte com o resto da luz aqui. Porque se eu me separasse, basicamente parecerá uma luz refletida. Mas quem sabe em que tipo de material, mas talvez seja uma pedra. Então, eu quero conectá-los porque isso ajudará no volume geral do metal porque é refletivo. Digamos que esta é a nossa esfera que foi polida, então é um metal polido. Precisamos manter esses reflexos ao redor da superfície porque não importa em que direção você olhe para a bola de metal polido, ela definitivamente terá reflexos ao redor, não apenas em uma específica área. Então, para enfatizar isso, vamos pegar essa pedra mais escura. Agora vamos criar algo realmente incrível. Vamos criar um anel dentro dele, que estará em uma área, a área mais escura, na verdade, que não recebe todos os slides. Ou, na verdade, está capturando o ambiente que talvez possa estar muito escuro. Eu quero conectar isso com esse tom de sombra. Lá vamos nós. E talvez também queira estender um pouco esse tom mais escuro. Agora eu também quero enfatizar essa área, e posso fazer isso usando o tom de luz assim. Então, novamente, suavize esta seção ou conecte com o tom mais claro. E agora que enfatizamos essa área, quero ter certeza de que essa área de voo seja um pouco mais suave. Então, vou pegar esse tom médio e usá-lo aqui para fazer uma transição mais suave entre as luzes e as sombras. Porque se for uma esfera de metal polida, você terá essas gradações mais suaves. Lá vamos nós. Tão simples quanto isso, temos uma esfera de metal. Agora imagine que isso foi em um ambiente escuro. Você pode ver como seria. Agora, se você tiver outra fonte de luz secundária, talvez você também possa adicionar um pouco de reflexão. Podemos usar nosso tom médio, cercado assim, talvez um pouco de tom mais claro, e assim por diante. Então você pode ver como isso pode facilmente se transformar em um metal. Ok, agora eu desfaço essas mudanças com a fonte de luz secundária. Então, vamos tomar isso como base. No próximo vídeo, mostrarei como adicionar algumas cores diferentes a essa esfera de metal. Posso ver como metais diferentes talvez possam funcionar. Esta é uma base muito fácil e sólida. Se você não quiser complicar demais, você pode até mesmo pegar esse tom médio e trocá-lo por esse Shelton que certamente tem, digamos, cinco cores para trabalhar. Ok, aqui está outra coisa. Há um tom que eu não transformei nessa nova paleta de cores. Então lá vamos nós. Agora, se quiser, você pode até mesmo pegar esse tom médio e removê-lo completamente, se realmente quiser. Mas acho que parece muito bom para essa transição entre a luz e a sombra. Ok, então isso é tudo para este vídeo. No próximo vídeo, mostrarei como talvez usar cores diferentes para criar diferentes tipos de metais. Te vejo lá. 37. 18 exemplos de cores de metal: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei três exemplos diferentes com três paletas de cores diferentes quando se trata dessa esfera de metal. Então, tudo o que vamos fazer é mudar as cores. Então, aqui, exemplo número um , está muito saturado, é como ouro. Então temos outro que usa basicamente o mesmo material, eu diria ouro, mas este usa muito mais mudança de tonalidade. E, finalmente, temos a terceira opção, que é muito silenciosa. Então, talvez em um tom mais sério, possa ser algum tipo de noite de morte ou tema de terror ou algo parecido. E você pode ver que essa é uma curva C. Então você percebe como temos saltos menores entre as cores e bastante dessaturados. Se você quiser fazer com que algo pareça um pouco mais sério e realista em comparação com todos esses outros, que são muito brilhantes e saturados, tenho muitos saltos entre as cores. Portanto, não há uma regra definida para uma paleta de cores específica. Você pode criar muitas coisas diferentes. E, como você decidir criar seu próprio animal de estimação colorido, depende de você. Então, essa é a base. Lembre-se de que, para o metal, você quer ter um reflexo que o defina claramente como um metal. Isso é tudo para este vídeo, vemos no próximo, onde mostrarei o estilo de metal número dois. 38. 19 estilo de metal 2: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar metal no estilo número dois. E nesse estilo, expandiremos um pouco mais as reflexões. Então, aqui está a paleta de cores. É um pouco diferente da última vez. É uma inclinação simples. Como você pode ver na paleta de cores. Como vamos nos aproximar? Isso é bem simples. Primeiro, vou transferir tudo para uma cor sólida. E digamos que seja no tom mais claro. Lá vamos nós. Agora, eu também preciso um lugar onde o xerife Tom esteja. E vou usar essa opção de ferramenta de simetria para definir isso. Acho que isso deveria ser o suficiente. Ok, vamos fazer isso assim. Lá vamos nós. Então, agora temos o tom de luz e sombra. Como vou trabalhar com isso é bem fácil. Antes de tudo, preciso criar uma reflexão. Então imagine que essa sala inteira é completamente preta. Isso significa que o reflexo em nossa esfera também será preto porque o que quer que esteja na área circundante, é isso que nossa esfera de metal vai capturar. Porque se você pensar uma esfera de metal polida, ela funciona como um espelho. Anteriormente, as pessoas usavam prata como alinhamento para criar vídeos. Então, como essa é uma esfera, perspectiva seria distorcida, mas mesmo assim, vamos nos concentrar em formas maiores. Vamos tentar criar algumas reflexões. E usaremos nossa cor mais escura para criá-los. Ok, lá vamos nós. Porque a esfera é arredondada. Também quero que meus destaques sejam arredondados. Eu não quero apenas fazer um destaque direto como esse. Não, eu quero curvá-la porque a esfera também é curva. Então, talvez tenhamos alguns desses assim. E talvez tenhamos um grande, enorme destaque gigante aqui, assim. Lá vamos nós. Eu quero enfatizar o esqueleto, ainda que levemente. Bom. Então, agora temos reflexos que são muito escuros e destaques das fontes de luz que são muito brilhantes, porque temos tantos destaques diferentes, isso indicaria várias fontes de luz. Portanto, não vamos recriar a sala inteira, mas vamos apenas indicar que há alguns detalhes na linha que também estamos captando. E podemos usar uma cor simples, brilhante ou melhor, mais brilhante em preto ou, neste caso, quase inteiramente preta. A indicação de que há algo na sala. Não vamos revelar os detalhes porque eles são realmente necessários. Mas se isso estivesse em uma resolução mais alta, certamente poderíamos criar até mesmo humanos inteiros dentro dessa esfera. Então, agora que temos isso, vamos manter um monte de sombreamento na parte inferior aqui. Também quero criar outro tom de xerife e usarei a ferramenta de simetria. Lá vamos nós. Além disso, eu também quero um tom ainda mais escuro. Incrível. Agora, digamos que neste lado direito, temos um pouco de sombra subindo aqui desse jeito. Mas também ampliamos isso para um tom mais claro abaixo, algo assim. Então, digamos que parte dessa área de superfície seja mais brilhante do que o resto. Não precisamos exagerar. E também precisamos ampliar esse tom de sombra um pouco. Estou fazendo isso apenas para criar um pouco mais de assimetria na imagem. Então, isso por si só será suficiente. Vamos limpar isso um pouco mais. Lá vamos nós. Agora imagine que esse quarto está muito escuro. Então você tem mais reflexos na superfície dessa esfera de metal. Agora, esse é um conceito simples, mas como você decide interpretá-lo depende de você. Eu só brinquei por alguns minutos aqui, e isso é o que eu criei. Então, o conceito simples era vamos pegar essa reflexão aqui e expandi-la para outra coisa. Então, desta vez, nós a colocamos, escrevemos no meio para que possamos adicionar um pouco mais de detalhes à esfera. Isso pode ser útil se você quiser criar algum tipo de ilustração em 5 perspectivas, talvez. Mas, por enquanto, quero que você entenda o metal reage basicamente como um espelho. E quanto mais resolução você tiver, maior a resolução do objeto, mais detalhes dentro dessa reflexão, você pode acrescentar: Quanto menor a esfera, mais simples será a reflexão tem que ser. Então, nesta resolução, eu posso alimentar esses detalhes muito bem e posso até acrescentar mais se eu quiser, mas não vamos perder mais tempo. E você também tem para esferas de menor resolução. Isso poderia funcionar da mesma forma, apenas um simples destaque. Ok, isso é tudo para este vídeo. No próximo, mostrarei o estilo número três. 39. Estilo de metal 20: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou te mostrar um metal no estilo número três. Nos dois exemplos anteriores, mostrei como trabalhar com reflexos e, desta vez, também vou mostrar como introduzir um pouco de luz a partir desses reflexos. Então, aqui temos uma paleta de cores muito simples em tom azul, que você pode ver no lado esquerdo. E vou reformular toda essa esfera com essas cores. Então você pode ver que é um tom um pouco azulado. Agora, primeiro vou começar a refazer toda essa seção, luz refletida. Então, acho que também quero estendê-lo um pouco , talvez para alguns pixels aqui e ali nos dois lados. Acho que isso parece bom. E agora vou usar esse tom de sombra para indicar uma separação clara entre esses dois. Você pode pensar nisso como algo semelhante ao que fizemos anteriormente neste vídeo. Mas, neste caso, deixei muitos tons de sombra a essa altura, essa parte específica será estendida ainda mais em toda a seção. Então, vamos apresentar um pouco de reflexão. Lá vamos nós. Agora vamos trabalhar com a cor secundária, que será essa. E, finalmente, também precisamos do nosso tom médio. Então, vamos começar basicamente pelo tom médio e depois introduzir um pouco de voo para não confundi-lo muito. Lá vamos nós. Assim, você pode ver como o reflexo é bem maior do que era antes. E, finalmente, se quisermos, também podemos adicionar um pouco de sombra aqui nas bordas. E em alguns deles, eu também quero separá-lo um pouco, talvez nessa direção. Tudo bem, isso está começando a parecer muito bom. Novamente, separação clara entre esses dois. E como essa seção intermediária está ficando embaçada com essa outra seção, vou deixá-la como está. Então, agora vamos brincar um pouco mais com as formas. Até agora, mantivemos a esfera bem limpa e clara. Suponha que queiramos desfocá-lo e mexer um pouco com a superfície do metal. Bem, podemos destacar isso em Criar alguns desses destaques. Assim. Lá vamos nós. Em seguida, podemos envolver a dose com o tom mais claro para criar uma transição mais suave para o tom médio, que será essa cor aqui. E agora, vou usar esse tom de sombra em vez dos tons médios para criar uma sombra mais suave nessa borda externa. E você pode fazer a mesma coisa em todos os lugares, se quiser. Isso é simplesmente uma questão de preferência estilística. Lá vamos nós. Então, digamos que essa seja a nossa base. Agora vamos apresentar um pouco de textura aqui no meio. Não é demais. Não queremos exagerar. Lá vamos nós. E talvez, talvez um pouco aqui também. Agora temos muitos reflexos, então acho que quero diminuir o tom um pouco mais para poder introduzir mais dessas seções com detalhes aproximados, porque quero que essa superfície apareça apenas um pouco mais difícil do que é atualmente. Estou introduzindo várias cores lá. Eles normalmente seriam apenas talvez apenas um. Lá vamos nós. Acho que isso parece totalmente bom por enquanto, pelo menos. Agora, vamos falar sobre essa seção aqui, porque basicamente será outra cor. Agora imagine que talvez tenhamos, já que esse é no tom azul, vamos criar algo talvez em, vamos salvar o tom avermelhado, talvez até arroxeado. Digamos algo assim. E vamos criar esses destaques em uma cor diferente, talvez essa tonalidade rosada. E eu farei a transição lenta para a cor do metal. Basicamente, estou empurrando essa cor rosa para a cor roxa porque ela é azul. Agora, mantenha isso bastante desaturado. Lá vamos nós. Estou apenas transição dessas seções de sombra, que deveriam ser do som da luz refletida. Agora, suponha que tenhamos, digamos, um coágulo de algum tipo por aí, digamos, aqui embaixo e o resto da sala talvez esteja nesse tom. Então você pode ver como a luz atingiria essa superfície. Aqui, pegue essa cor e pule para essa esfera, que está na tonalidade azul. Mas, como os combinamos, teremos que influenciar a cor da esfera com a cor desse tecido. Digamos que esse seja o conceito básico. Então você pode fazer isso assim ou pode simplesmente imaginar que você tem uma lâmpada que está diretamente, por algum motivo, atingindo esse lado da esfera, embora neste caso, provavelmente seja mais como um tipo de coisa que reflete. Esse é um ponto-chave básico. Agora imagine que talvez também tenhamos outro tecido por trás. Digamos que seja para a cor verde. Bem, então eu teria que pegar a cor verde e depois começar a trabalhar nas bordas também. Eu teria que introduzir um pouco de verde em vez dessa esfera de metal e assim por diante. Assim, você pode criar todos os tipos de cores e formas interessantes e complexas dentro da esfera metálica, especialmente se for realmente de alta resolução quando se trata de metil e renderização de metilo, tenha essas duas coisas em mente. Primeiro, a reflexão é muito importante. Então você quer ser capaz de criar essas reflexões porque, mesmo em baixa resolução, elas definiram claramente que isso realmente é um metal. Talvez, em alguns casos, pareça uma academia, mas falarei sobre isso no futuro. E também, se algo estiver colorido, se você estiver criando uma ilustração e uma imagem estática de ilustração de alta resolução. E você sabe que o material de superfície específico próximo à sua esfera de metal é, digamos, de uma cor diferente, então você também precisa mostrar a cor dessa superfície. Como nesse caso, esse também era o tecido na esfera metálica. Porque isso novamente funciona como um medidor. Então, esses são os três estilos de metal que eu queria mostrar para explicar os conceitos básicos entre o metal como material. Espero que tenham gostado desses três vídeos. Nos vemos no próximo, onde vou pular para o próximo material. 40. 21 Estilo de água 1: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar uma textura de água e o que a faz funcionar. Aqui no canto superior esquerdo você pode ver que eu preparei uma paleta de cores muito simples, tudo em tons de azul. Quero ressaltar que, em jogos, você geralmente não estará produzindo água em uma esfera. Geralmente vai ser plano, como uma poça ou talvez um C, ou um oceano ou um rio. Então, não vai ter essa forma esférica. Talvez em um frasco de poção, seja como algum tipo de líquido. Mas, geralmente, ela estará no ambiente, de qualquer forma, temos que pensar no que faz a água parecer água na arte de pixels. E há um componente chave nisso. E essa seria a fluidez e os pequenos reflexos. Se você pensar na água na animação, geralmente ela será muito fluida. E geralmente os expressamos em pixel art usando curvas ou linhas curvas, se você quiser. Se você quiser fazer algo um pouco mais rígido, você quer fazer cantos muito afiados. Então, neste caso, já que estamos falando sobre água, que é fluida, vamos trabalhar nessas curvas. Primeiro, vou começar dizendo que, neste exemplo, não vou usar essas cores específicas, então trabalharemos apenas com cinco cores. E no próximo vídeo, adicionaremos o sexto. Vou começar desta seção até a sombra. E eu vou gradualmente criar essas pedras. Agora, o próximo passo será muito parecido com o que fizemos com a madeira aqui e aqui. Vamos criar uma linha usando uma cor vermelha. E vamos começar aqui. Então, onde exatamente está a fonte de luz? Vamos começar aqui. E então, a partir deste ponto, vamos expandi-la em torno da esfera. E lembre-se, como essa é uma esfera, temos que curvá-las ao redor. Mas isso não será suficiente porque parece muito rígido. E lembre-se, como a água é fluida, queremos enfatizar que é assim que podemos fazer isso enfatizando cada uma dessas curvas. Então, vamos pegar esse, por exemplo. Em vez de criar uma curva simples como essa, quero introduzir um pouco mais de fluidez nela. Isso é o que fará com que nossa água pareça mais fluida, se você quiser. Digamos que isso seja uma curva. Dessa forma, você pode criar curvas simples evitando curvaturas de um pixel como essa. Em vez de criar isso repentinamente, prefiro criar algo assim. Ok, você vê a diferença? Este é um pouco afiado demais. Então, eu quero criar um pouco mais de espaço para minha curva. Agora vamos tentar criar alguns desses. Então lá vamos nós. E agora vou seguir em direção a esta seção aqui. E, novamente, tudo o que estou fazendo é apenas acompanhar. Não estou criando linhas mais grossas ou mais finas em nenhum outro lugar. Você pode pensar nisso como um polvo de algum tipo. Se você imaginar um tentáculo se espalhando do centro aqui. Agora estamos quase terminando com esses como fonte. Então, essa aqui é a fonte dessas curvas. E agora, você não precisa se limitar a isso. Você também pode conectá-los. Você também pode expandir a partir de cada um deles. Então, em vez de usar isso como uma fonte, eu posso levar esse pixel específico para a fonte e não precisa ser esse. Pode ser qualquer um, pode estar aqui, pode estar aqui. Tudo isso dependerá de você. Quantos detalhes você deseja incluir totalmente ou sua preferência. Então, o que eu vou fazer é apenas fazer algumas delas para ver como essa linha parece muito reta. Então, eu definitivamente quero introduzir mais curvatura novamente para enfatizar a fluidez desse material. Lá vamos nós. Então, a etapa número um acabou. Agora, o que vou fazer é usar esse tom de destaque, que é quase totalmente branco. Eu acho que é melhor se for em um tom azul, de qualquer forma. E agora eu posso colorir aqui. Agora, se você quiser simplificar, pode ser uma cor totalmente branca. Não é uma grande diferença, como você pode ver. Eu só gosto de colocar um pouco de matiz nas minhas cores. Agora, sempre que eu expandia para fora desse primeiro círculo azul mais brilhante onde estaria a luz central. Eu vou usar isso, não nessas linhas. Quais outras curvas? Quando eu vou aqui no tom de sombra, novamente, eu estou usando apenas uma vez mais brilhante do que o de Tony subjacente. Então, nesse caso, eu teria que iluminá-lo um pouco. Assim, você pode ver que essa curva começa do branco e depois simplesmente segue apenas a tendência. Como esse termo aqui, 1 para 1 mais brilhante na paleta de cores é branco. E o mesmo vale para este abaixo. Portanto, se esse for o tom subjacente, como você pode ver nesse destaque na parte superior, usarei 1 a 1 mais brilhante para indicar essas linhas. Então, como você pode ver, eu apenas sigo essa lógica. E sempre que eles se interconectam assim, se eu preferir, prefiro o mais brilhante. Apesar. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode fazer isso assim ou pode cercá-lo com um pouco oblíquo desse tom mais escuro e simplesmente fazer a transição dessa maneira. Ou você pode fazer o contrário. Você também pode fazer com que esta seção se ajuste um pouco mais brilhante e transições como essa. Então, como você decide se aproximar? Isso depende totalmente de você. Realmente não há certo ou errado. O que é importante sobre a água como material é que você se lembre que ela deve ter essas curvas, ok? E, finalmente, temos uma coisa aqui. E lá vamos nós. Agora, o que é importante lembrar é que, ao criar água para os ativos de um jogo, lembre-se de que todas essas ondas e linhas indicam o piso com a textura da água como material. Você terá menos disso se superfície da água estiver calma. Então, se não houver vento, se não houver ondas, você terá muito pouca, ou talvez nenhuma dessas ondas, por assim dizer, porque você pode sugerir as texturas. Então, se eu pegar um exemplo muito simples e simplesmente a meca da poça de água aqui, você verá que não precisa de mais do que isso. Se for uma superfície calma, você não precisa de mais nada para indicar isso. OK. É muito fácil de criar porque a cor no Pixlr também transmite muitas mensagens. Ele transmite muitas informações e nosso cérebro pode interpretar muitas coisas sem nenhuma informação extra, então não precisamos renderizar muitos detalhes. Então, se a superfície da água estiver muito calma, sem ondas, talvez você possa criar alguns pixels em poucos lugares, linhas retas. Então, se criar algum espaço e adicionar um pixel a ele, isso é tudo que você precisa criar. Informação de que isso reflete um pouco e talvez você possa animar essas linhas, se quiser. Isso é tudo. Você não precisa de mais do que isso para indicar o material da água. Mas quando se trata de criar ondas e formas mais complexas, você deve ter isso em mente para criar essas curvas. Ok, isso é tudo para este vídeo. Nos vemos no próximo , onde trabalharemos ainda mais material subaquático. 41. 22 estilo de água 2: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou expandir o estilo aquático número um, transformando-o ligeiramente no estilo aquático número dois. E a principal coisa que vai diferenciar esse estilo do estilo número um é mais um detalhe, mas também os reflexos. Porque se você pensar na água como um material, se as superfícies da água estiverem muito calmas. Então, se você pensar em um lago, você pode ver reflexos na água, porque a água também é refletida e sofre. Portanto, esse tipo de estilo se estende a esse conceito. Então, assim como fizemos com o metal, esse anel ao redor, o que indica uma propriedade reflexiva. Faremos a mesma coisa aqui. Então, vamos pegar esse tom mais claro e percorrer todo o caminho . Lá vamos nós. Assim, você pode ver o antes e o depois como fica. E também vou repetir em todos os lugares aqui no topo. Para manter meus tons de sombra apenas aqui para indicar alguma profundidade da água. E agora também estenderei essas linhas sempre que eu achar que elas possam ser necessárias. Ok, lá vamos nós. Agora, a próxima etapa seria adicionar mais profundidade a essa imagem geral. E essas Rebecca que podemos fazer isso é adotando esse tom de sombra. Então, introduzindo um pouco mais de cor. E vou colocar esse tom de sombra aqui dentro dessa sombra. Você pode ver o antes e o depois até agora. E agora também vou usar esse tom de sombra e introduzir um pouco de ruído dentro dessa esfera geral. Então eu vou fazer isso em alguns lugares. Então você pode ver que estou criando 1 a 1 mais escuro do que qualquer material da superfície atualmente e apenas criando alguns detalhes. E estou apenas indicando que há algum tipo de profundidade aqui. OK. Nada mais do que isso. E quanto mais eu vou em direção à luz, menos eu quero saturar minha imagem com esses detalhes, eu definitivamente não quero exagerar. Eu também posso fazer o oposto. Então, se eu quiser apresentar, em vez de alguma sombra aqui, se eu quiser que você voe um pouco, eu certamente posso fazer isso também. Portanto, você não está limitado a criar tons de sombra dentro deles, digamos, remadores. Mas o que devemos ter em mente é que já criamos esse tom mais claro na sombra como essas linhas e curvas que indicam a reflexão superior. Então, eu não quero estragar essa distinção clara de informações. Então, estamos mantendo os tons mais claros e a sombra como parte dessas curvaturas no topo, que terão os reflexos. E também estamos mantendo essas formas maiores dentro dos tons claros. Então, estamos cortando formas de sombra dentro da luz para indicar uma profundidade extra. E, finalmente, podemos trabalhar na última parte. E esses são os reflexos que são os destaques, neste caso no topo dessas ondas. No caso desse exemplo, o destaque pode ser feito assim. Porque eu estou apenas tomando 1 para 1 mais brilhante do que atualmente é uma indicação. Há algumas reflexões. Você também pode fazer a mesma coisa aqui na parte inferior. Mas geralmente eu gosto de diferenciar o lado da sombra do lado claro. E porque essa cor aqui, 1 para 1 mais brilhante será quase branca. Vou usar essa cor aqui, assim. Onde exatamente decidir se inscrever nesta faculdade depende totalmente de você. Ok? Esse estilo número dois é um pouco mais detalhado do que o estilo número um. E isso é tudo para este vídeo. Nos vemos no próximo, onde abordarei o último estilo. 42. 23 estilo de água 3: Bem vindo de volta. Neste vídeo, quero falar sobre o estilo de água número três, ou melhor, quero falar sobre a energia da água. No primeiro vídeo, falei principalmente sobre a cor da água e como você quer sugerir algumas dessas curvas como imperfeições no topo da água, talvez algum tipo de reflexo ou algumas ondas minúsculas. No segundo vídeo, falei sobre como introduzir reflexão e mais profundidade na água. E eu quero falar sobre a energia. Então, caso você queira animar ataques de água, coisas assim, isso será totalmente inútil porque a energia da água é novamente, se a conectarmos com as lições anteriores, curva, se você quer criar algo cheio fluido em pixel art e animação em geral, você quer criar curvas, um bom movimento fluido, assim como fizemos com essas ondas anteriores. Eu quero aplicar esse princípio e essas esferas gerais. Então isso não será mais uma esfera. E se você pensar na forma, você pode pensar nela como uma forma única. Ok, lá vamos nós. Então, agora, se eu pegar essa linha vermelha e indicar que a energia pode ver como ela flui. A borda inicial é uma curva. Não é irregular, não é áspero, como se alguma superfície de pedra pudesse ser, alguns espinhos e coisas assim. Isso são curvaturas. Lembre-se de que é muito importante para todos os tipos de líquidos. Agora vamos falar sobre sombreamento rápido. Temos que ajustar nossa iluminação um pouco. Primeiro, quero uma distinção clara aqui que isso realmente estará na luz. Lá vamos nós. Podemos manter as sombras aqui. Não há grande problema. E você pode imaginar a luz vindo do lado esquerdo e um pouco na frente. E não precisamos reverter isso totalmente. E há um truque rápido para fazer isso caber em uma garrafa. Digamos isso por si só, Alexa, um pouco de volume. Então, queremos que algo tenha por trás da imaginação. Isso está em um frasco redondo de poção. No fundo. Se eu adicionar um pouco de água, você já pode ver como isso faz uma grande diferença. Isso é o antes. E isso é depois. É por isso que criei esses tons mais claros na frente, que indicará essa separação entre o primeiro plano e o fundo. Agora, a quantidade de detalhes que você deseja colocar em cada uma delas dependerá total e totalmente de você. A principal conclusão desse vídeo específico é manter a energia da água em mente para que ela flua , porque as curvas fato, criarão essa energia. Então, agora veja essa pequena mudança. Se eu pegar essa cauda e trocá-la um pouco. Então não é assim. Você pode ver que a energia muda a energia da fonte. Então, em vez de ir para a direita e depois se curvar, você pode ver que, no novo caso, ele começa na parte inferior e depois começa a se curvar para cima, e então segue da mesma maneira. Então, como você termina suas curvas também é muito importante. E agora, se você quiser adicionar mais detalhes aqui em segundo plano, sim, você certamente pode fazer isso. Eu aconselho a não adicionar muitos detalhes porque você definitivamente não quer que ele lute por atenção. E você definitivamente não quer que ele seja tão brilhante quanto os elementos de primeiro plano nesse caso. Ok, isso é tudo para este vídeo. No próximo, falarei um pouco mais sobre o eleitor como material, e depois passaremos para o próximo material. Te vejo lá. 43. 24 Mais sobre água: Bem vindo de volta. Neste vídeo, darei apenas uma reflexão final sobre o material de Reza nos jogos que leva em consideração algumas coisas. Número um, quão profunda é a água. Se a água for muito profunda, você não precisará adicionar muitos detalhes porque não conseguirá ver muito profundamente. Talvez aqui perto da borda, você possa ver um pouco deles, digamos, penhascos ou talvez isso esteja aterrado assim por diante. Mas geralmente você não conseguirá enxergar muito fundo na água. Você veria normalmente apenas um reflexo do céu e do lado oposto se a água não fosse ela, mas muito rasa, você não conseguiria ver mais. Você poderá ver algumas pedras abaixo, talvez algum tipo de molusco ou algumas criaturas e assim por diante. Portanto, quanto mais profunda for a água, menos detalhes você terá que usar. O outro lado do espectro. Se a superfície da água estiver muito calma, você não precisará adicionar muitos detalhes. Na verdade, você não deveria adicionar muitos detalhes. Abotoe o outro lado. Se o tempo estiver ruim, se estiver tempestuoso, você precisaria adicionar muito mais detalhes e sombras porque você terá que alguma forma, impulsionar as ondas da água. Então, isso realmente depende do que exatamente você deseja transmitir. A cor faz uma grande diferença. O azul geralmente é reservado para a água. Mas, por favor, quando chegamos ao ponto número dois, que é a água é uma superfície refletiva, ela age como um espelho. Então, se você já esteve no mar ou no oceano, e se o céu estava claro, você pode ver como a água é azul. Mas assim que você tem nuvens e o tempo está nublado, ele também combina com a cor da água, porque a água simplesmente x é um espelho gigante, especialmente se estiver calma. Agora, deixe-me dar um exemplo rápido. Se você não quiser que ele tenha esse tom azul, vamos até o outro lado do espectro. E vamos criar algo em amarelado, alaranjado. E você verá como ele ainda será lido como líquido. Por causa desses destaques e curvas. Vamos acelerar isso. Lá vamos nós. Eu mudei a tonalidade da água até as cores quentes. E também tenho isso saturado de tudo. Então você ainda pode ver como não precisa ser azul brilhante. A cor pode ser totalmente diferente, dependendo do clima que você deseja definir seu mundo. Então, se o mundo é uma série ou uma equipe, ou simplesmente se você quer dessaturar tudo. Você quer que seja um pouco mais sério. E isso ainda parece líquido por causa do último ponto sobre o qual falei nos três vídeos anteriores. E isso são curvaturas. Se algo é líquido , deve ter curvas. Essa é a maneira mais fácil de ler isso. Essa é a linguagem da forma dos líquidos. Especialmente se você quiser animar algo, você quer ter muitas curvas. E se você quiser ter algo um pouco mais rígido, você pode usar linhas retas, talvez como eu fiz aqui nessas rochas. Então, nada disso está gravado em pedra. Se você ver as madeiras e os grãos da madeira neste exemplo, como esses galhos, eu uso curvas porque os galhos geralmente são um pouco flexíveis. Portanto, não tome isso como uma regra sólida. Considere isso como uma diretriz. Se você quiser ter um fluido mais flexível, use linhas curvas. Se você quiser fazer algo parecer um pouco mais rígido, use linhas retas e ângulos agudos e repita isso, tome isso apenas como uma diretriz, não como uma regra que se aplica a absolutamente tudo. Ok. Isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima, onde começaremos a trabalhar em outro material. 44. 25 estilo de gelo 1: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou mostrar como fazer Chris Ice no estilo número um. No vídeo anterior, falei sobre como criar água em diferentes estilos e como as curvas são muito importantes para transmitir a fluidez do material. Desta vez, usarei exatamente a mesma paleta de cores porque gelo é água , mas sólido congelado. E mostrarei como, usando linhas retas em vez de linhas curvas ou curvas, você poderá obter uma aparência mais sólida na imagem geral. A quantidade de destaques também terá um grande papel nisso. Mas, em geral, vamos começar com a linguagem da forma. Então, primeiro eu quero colorir tudo exatamente como fiz anteriormente com a água. Lá vamos nós. Eu quero adicionar um pouco de reflexos aqui para nossos olhos. Mas não muito. E eu também quero estender isso um pouco. Digamos assim. Agora vou começar a trabalhar nos reflexos, que usarei nessa cor de destaque. Em vez de criar algo curvo como eu fiz aqui no metal, vemos como esse destaque se curva. Eu não quero isso. Eu quero criar um bom ângulo nítido para a imagem. Então, vou manter tudo em triângulos ou linhas retas, ou talvez em blocos. Ou se eu quiser mantê-lo um pouco mais nítido, algo assim, basicamente a borda externa da minha forma. Então, essa borda externa, eu quero que seja reta ou abaixo de ângulos de 45 graus. Ok? Então, eu não quero nenhuma curva. Eu não quero criar uma curva agradável como essa. Eu não quero que essa seja minha vantagem externa. Ok? E agora vou criar alguns desses. Alguns deles podem ser muito pequenos, outros podem ser um pouco maiores. E talvez alguns destaques aqui ao lado também, mesmo que já estejamos na sombra. Mas acho que isso deveria ser suficiente. Agora, o que vamos fazer é criar esse tom mais claro ao redor de todas essas bordas. Então, eu basicamente quero dar uma volta nisso e criar uma luz de um pixel de largura em torno desses destaques. E também em casos como esse em que isso termina. Então, se isso foi alinhado para se estender ainda mais, eu também quero adicionar um pouco de espaço extra a eles. E isso aqui seria um bom exemplo de por que eu queria que isso acontecesse. Então, aqui, se eu simplesmente colocar uma seringa com qual pixel de espessura do contorno, digamos que o círculo é mais rico, se torna um pouco mais arredondado. O que pode ser algo totalmente bom. Mas se eu estender isso apenas um pixel para baixo, e depois mais um, veremos como fica nítido. Também posso estender esse Alexa, que também indica nitidez em um grau. Mas nesse caso, prefiro seguir essa borda externa, assim como um tom de luz estendido nesse assunto. Ok, então agora eu quero voltar para dentro e criar alguns ângulos agudos. Novamente, estou evitando curvaturas. Estou tentando encontrar um lugar onde eu possa colocar algumas linhas angulares de 45 graus ou linhas retas, como ângulos de 90 graus. E também aqui na borda externa, quero repetir o processo. E eu também quero apresentar um pouco desse padrão quadriculado. Então, eu indico uma superfície um pouco áspera novamente, porque os padrões quadriculados são muito úteis se você quiser transmitir uma superfície um pouco mais áspera. Ok, lá vamos nós. Então, agora, do outro lado, quero apresentar um pouco mais de luz, incluindo esse tom de destaque. Porque quero enfatizar as reflexões sobre esse tipo específico de material. Isso não é algo totalmente necessário para ser honesto, mas é algo que eu pessoalmente gosto de fazer. E, novamente, estou apagando essas bordas porque elas parecem um pouco curvas. Então, eu estou colocando assim. Então, eu tenho, novamente, ângulos de 45 graus para criar uma boa linha nítida. E, por fim, também precisamos ter essa pedra mais escura. Agora estou brincando um pouco mais nas bordas. E eu acho que deveríamos estar praticamente acabados. Também posso introduzir um pouco de sombra minúscula aqui. Eu não quero exagerar. Talvez apenas alguns lugares. Agora, se eu achar que há um pouco de luz e destaques demais, posso diminuí-los um pouco. Lá vamos nós. Agora você pode simplesmente brincar e criar todos os tipos de formas e tamanhos diferentes. Mas, de um modo geral, você deve ter em mente que deseja enfatizar os destaques com bordas nítidas. E o mesmo vale para os tons claros e até mesmo nas sombras. E se você multiplicar uma superfície um pouco áspera em vez de superfície completamente lisa ou um pouco de imperfeições subjacentes abaixo da superfície do gelo. Você pode criar alguns desses padrões quadriculados que criam esse belo efeito. Então essa é a água usando as mesmas cores e isso é gelo. Então você pode ver como temos cores mais brilhantes. E mantivemos a esférica geral desse objeto. Então, esse é o começo número um. Nos vemos no próximo vídeo onde expandiremos o padrão para o estilo número dois. Te vejo lá. 45. 26 estilo de gelo: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou expandir o estilo e número um do gelo e entrar em Estilo. Número dois. Desta vez, eu quero me separar da forma esférica. E se você se lembra disso, eu já disse anteriormente que se você quiser alguns picos, você deve usar linhas retas. Então, digamos que eu estenda esse destaque aqui à esquerda, até aqui fora. Assim. Talvez eu queira criar um bom pico aqui também. Então eu quebro, então estou me separando dessa esfera geral como um objeto arredondado perfeito. Então, quando a neve derrete e começa a pingar, você tem alguns pingentes de gelo. Bem, podemos criar uma dose aqui, bem feita. Muito fácil, muito simples de fazer. Se quisermos enfatizá-los um pouco mais. Você pode criá-lo no tom mais claro. Então, talvez algo assim. Você pode criar alguns destaques se realmente quiser enfatizá-los. Então, o quanto você quer jogar nessa área específica depende totalmente de você. Você pode criar o mesmo. Não precisa ser assim. Você pode virar, você pode colocá-lo do outro lado. Portanto, você não está limitado a apenas um estilo. E vamos brincar um pouco. Então, tudo o que eu quero fazer é criar algumas bordas afiadas na parte externa. Você pode ver como eu coloco em apenas uma linha, que é o destaque e abaixo dela e coloco uma sombreada. Então, agora, suponha que eu queira criar outro pico, mas ele apenas um pouco maior do que o normal. Então, essa pode ser a forma da espiga. E agora eu posso tocar alguns tons mais claros desse lado, talvez com um pouco de destaque e tons mais claros ao redor. Aí está você. É tão simples quanto isso. Se você quiser diminuir um pouco o tom , essa é outra maneira de fazer isso. E você pode continuar brincando. Não há certo nem errado. quanto você quer enfatizar coisas específicas no gelo , depende totalmente de você. Não existe uma Rolling Stone definida. Digamos que queremos transformar isso em um pingente maior. Eu acho que isso vai ficar bem. Lá vamos nós. E você pode simplesmente continuar construindo, construindo e refinando. Portanto, caso você queira que seu jogo tenha picos de gelo, essa é uma maneira fácil de fazer isso. Esse é outro exemplo aqui. Então, isso vai começar, o número um está pronto. Segundo, simplesmente expandimos esse material para incluir alguns picos e também um entendimento básico de que, se a água estiver pingando, ela cria pingentes de gelo. É um fenômeno natural. Mas caso você esteja morando em algum lugar onde a neve não caia, talvez isso seja algo novo para você. Agora você vê como até mesmo usar a mesma paleta de cores no mesmo elemento, que é água, mas sólido, pode produzir resultados muito diferentes. Portanto, espero que essa comparação entre gelo e água e como as curvas em relação às linhas retas e também as diferentes proporções entre os destaques possam influenciar a aparência geral do objeto. Então, sim, isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. Vou começar a trabalhar em outro material. Te vejo lá. 46. 27 neve: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou falar sobre neve, outra forma de água. E esse vai ser bem fácil. Então, vamos começar a trabalhar nisso. Primeiro, vou remover os contornos desse tipo de estilo. Então eu vou usar essa cor branca. Eu também tenho o meio-tom e o abrigo. E eu vou usá-lo e, basicamente, quase a totalidade da esfera. Então eu vou usar o tom de sombra agora é simplesmente água, mas cristalizar por causa do frio. Mas, como você pode ver, não é gelo. Mas se você comprimir esnobe o suficiente, obterá gelo. A neve é simplesmente outra forma de água. Como mencionei, o que eu acho que a coisa mais importante sobre o derretimento da neve é que ele seja macio. Não é tão duro quanto o gelo. Ainda é chamado de congelado, mas macio porque há muito espaço entre cada um dos flocos de neve. Então, acho que a melhor maneira de apresentar neve é manter os detalhes muito baixos. Então, estou mantendo a maior parte aqui na luz. E só vou apresentar detalhes onde ela se conectaria com a sombra. Então, talvez apenas alguns detalhes indiquem isso. Lá vamos nós. Isso é tudo que você pode ver. Agora, se eu apresentar muitos detalhes ao redor, vai ficar muito barulhento. E isso não é algo que eu pessoalmente goste. Talvez essa seja a sua preferência pelo nosso celular e tudo bem. Mas, pessoalmente, acho que geralmente é para manter o melhor para a neve, pelo menos para manter esses tipos de detalhes onde está a sombra. Agora, suponha que você queira introduzir um pouco mais de tons. Você sempre pode adicionar mais detalhes. Então, talvez eu pegue esse tom médio e suavize todas essas transições. Antes de concluir este vídeo, quero enfatizar o quanto é importante que o Snap seja macio. Se você se lembrar do lado de fora, se brincar na neve, viverá muitas marcas no chão, pegadas e o mesmo vale para os animais. Então, agora suponha que eu tenha um animal aqui que deu um passo. Vamos fazer um Markov muito simples, isso pode ser suficiente. Talvez você queira torná-lo um pouco maior. Você também pode fazer isso. Talvez algo parecido. Ou você pode criar alguns, até mesmo como um monstro que sabe. O ponto básico é que eu quero manter os detalhes onde eu acho que eles seriam interessantes. Então, na neve, nos jogos, eu gosto de ter aquela qualidade visual da neve de que ela pode ser completamente branca, mas quando você dá um passo, ela deixa uma pegada, que também, se o a neve está caindo, se encobre e desaparece. Então, eu gosto desse tipo de coisa porque eu estou te ensinando isso, eu tenho que enfatizar que essa é minha preferência pessoal. Você não precisa seguir esse caminho. Mas, por favor, tenha em mente que , como material, esnobe, macio. Isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima , onde mostrarei como criar nuvens simples. 47. 28 nuvem: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre nuvens, outra forma de água no céu. E a maneira mais fácil de fazer isso é, na verdade, muito aleatória. Então você pode ver que a paleta de cores aqui está muito dessaturada. E se você der uma olhada nas nuvens no céu, sim, existem certos tipos de nuvens, dependendo quão alto elas estão na atmosfera. Por exemplo, se há nuvens tempestuosas que são nuvens inchadas ou são muito finas ou muito grossas e assim por diante. Mas, de um modo geral, não precisamos complicar demais, então vou mostrar apenas um estilo de nuvem, e esse é muito fácil e aleatório de fazer. Então, o que faremos é tentar criar uma forma simples de uma nuvem. Ok? Então, é um daqueles inchados e eu posso basicamente apagar tudo ao redor para não precisar de mais nada. E como essa é uma nuvem no céu, eu também quero sugerir qual seria a cor do nosso céu. Nesse caso, vou fazer com que seja azul simples. Ok, agora, como posso abordar a criação de algumas nuvens aqui? Bem, é bem simples. Se você imaginar, digamos, pequena esfera aqui no meio, você pode criar uma sombra muito simples ao redor dela. Porque essa será uma seção da nuvem. Então você pode preencher este com cor branca. Lá vamos nós. Então você já fez uma nuvem sexual. Então, agora tente identificar onde exatamente veria essas esferas. Então, talvez haja uma esfera aqui. Talvez digamos que seja uma fogueira desse tamanho aqui. Então, eu quero criar alguma sombra ao redor dela. E digamos também aqui, e vamos torná-lo um pouco mais grosso também. Também podemos nos estender um pouco mais para não precisarmos seguir adiante, porque lembre-se as nuvens no céu são muito aleatórias. E você tem todos os tipos de nuvens que sobrepõem de maneiras diferentes, em diferentes formas e tamanhos. Portanto, é muito aleatório. Não tenha a ideia de que existe apenas uma maneira específica de desenhar nuvens. Agora, nem por nenhum esforço de imaginação. Suponha que quiséssemos criar algo um pouco mais fluido. Digamos que eu pegue essa sombra e a curvo um pouco. Talvez o satélite seja como o elemento vento ou ar geralmente é nos jogos, geralmente é representado por algum tipo de símbolo curvilíneo. Então, agora vamos dar esse exemplo. Digamos que haja uma esfera aqui nesta seção do quadro branco porque ela está oculta. Você vê como isso se sobrepõe a essa nuvem sexual, que deveria estar na frente e mais perto de nós. Então, agora podemos esconder uma parte dela e também podemos diferenciá-la com um pouco diferenciá-la com um pouco de sombra aqui atrás. Então, essa é outra maneira de fazer isso. E, como eu disse, existem muitas formas diferentes de nuvens, forma como você pode representá-las não parece constrangida de uma forma ou de outra. Essa é apenas uma maneira simples de abordar a criação de algumas nuvens. Aqui está outra esfera. Agora, digamos que toda essa nuvem é uma esfera gigante. E digamos que em toda essa parte inferior, eu quero ter algumas sombras e quero que todo esse fundo sexual fique na sombra. Isso também está totalmente bem, talvez. E essa seção aqui, essas nuvens, esse código está tão atrasado que temos muita sombra aqui. Eu tenho um pouco de voo chegando desse outro lado. Talvez isso esteja posicionado, novamente, de forma muito aleatória. Não há necessidade de complicar demais com detalhes específicos. Porque as nuvens são definitivamente assim. Lá vamos nós. Uma vida na nuvem muito simples, queremos enfatizar essa curvatura para mantê-la no estado da Flórida, eu definitivamente posso fazer isso. Agora, vamos apresentar um pouco mais de detalhes. Vamos usar um tom ainda mais escuro que esse. Agora, onde quer que eu ache que gostaria de enfatizar um pouco mais, eu posso fazer isso. Então, talvez em lugares como esse, assim, talvez até aqui na parte inferior. Eu gostaria de enfatizar muito mais essa prateleira. E se eu quiser adicionar ainda mais do que isso, definitivamente posso adicionar outra cor. E minha paleta de cores agora está definitivamente em tom azul porque eu quero que minhas nuvens tenham a mesma cor. Digamos que eu queira adicionar um pouco de sombra aqui também. Talvez uma sombra mais espessa e esta seção. Agora você pode simplesmente brincar onde quiser. Você quer enfatizar a sombra, você certamente pode fazer isso. E aqui temos uma nuvem agradável e muito simples. É muito bonito. Nós complicamos demais as coisas. Pense nessas formas básicas como esferas, e você pode contorná-las e compartilhá-las com apenas um tom e adicionar mais detalhes posteriormente. Mas não importa o que aconteça, as crenças sejam aleatórias, você não precisa ser preciso porque as nuvens no céu são muito aleatórias em tamanhos e formas e na forma como elas se sobrepõem umas às outras. Então dê uma olhada, um monte de referências on-line e veja quais tipos de nuvens você gostaria e tente replicá-las em pixeladas. Mas essa é apenas uma maneira de abordar isso. E no próximo vídeo, falarei um pouco mais sobre as cores das nuvens e como você pode abordá-las no ambiente. Mas isso é tudo para este vídeo, nos vemos no próximo. 48. 29 Mais sobre nuvens: Bem vindo de volta. Neste vídeo, abordarei mais duas coisas sobre nuvens e o que devo ter em mente. A primeira coisa será a cor das nuvens, qualquer que seja a cor do céu. Essas serão nossas cores básicas para nossas nuvens. Basicamente, a cor do céu é azul nesse caso. Portanto, toda a nossa paleta de cores também está novamente na tonalidade azul. Então, caso mudemos a cor desse tipo, talvez outra coisa, vamos mudá-la para algo assim. Você vê como essa mesma nuvem, mas com cores diferentes, tem uma aparência bem diferente , pois transmite emoções um pouco diferentes e os diferentes estados do céu. Então, nesse caso, isso pode ser a cor do crepúsculo. Então, você pode ver na paleta de cores não estamos mais na tonalidade azul. Essa é a cor do céu. E você pode ver como as nossas nuvens estão começando aqui, quase na tonalidade vermelha. E então fazemos a transição do vermelho para tons de roxo e até mesmo aqui, onde eles estão muito escuros. Então você vê como isso influencia. E você também pode ver que os saltos entre as cores nessa paleta de cores são muito altos. Quando comparados com os primeiros, que são muito pequenos. Você vê como o contraste entre as cores na primeira paleta de cores é muito pequeno, mas é muito alto quando se trata dessa paleta de cores, a nova. Então, qual tipo de emoção você deseja transmitir e de que forma dependerá totalmente de você. Então esse é o número um. Tenha em mente a cor do céu e a cor. Vocês são nuvens da mesma cor ou de cores semelhantes. Então, não pareceria certo se minha nuvem fosse completamente branca nesse tipo de céu, certo? Teria que ser nesse termo específico. Então, por favor, tenha isso em mente e você estará pronto para ir. Agora, a segunda coisa sobre as nuvens está se referindo à composição geral. Essa é apenas uma dica muito simples. Não vou entrar em muitos detalhes porque estamos estudando materiais e não a perspectiva no momento. Mas suponha que tenhamos um plano de fundo muito simples aqui, como esse. E você quer criar um monte de nuvens. Um erro comum que vejo é que as pessoas criam, digamos que a nuvem seja desse tamanho aqui. Na verdade, vamos pegar essa nuvem especificamente e colocá-la nesse plano de fundo. Lá vamos nós. Agora, suponha que eles queiram criar mais nuvens nessa imagem e continuem empilhando-as. Não há uma perspectiva real aqui, ok, Novamente, falarei sobre perspectiva em detalhes nos próximos vídeos. Mas, por enquanto, pense onde está a linha do horizonte. Então, neste caso, onde o céu e o solo se alimentam, então estará aqui. E quanto mais perto você estiver dela, menor será a nuvem. Então, se eu pegar essa mesma nuvem e colocá-la em algumas posições diferentes até a linha do horizonte. Quanto mais próxima a nuvem estiver da linha do horizonte, menor ela seria. Então, nesse caso, digamos que essa nuvem talvez tenha esse tamanho. Então, aqui perto da linha do horizonte , será ainda menor. Porque quanto mais longe algo estiver de nós, menor será. Agora, você vê como essa perspectiva, é um pouco melhor. Repito, vou entrar no prospecto mais tarde, mas, por enquanto, espero que você leve isso fundo ao seu coração. E, claro, quanto mais distante a nuvem estiver, menos detalhes ela teria. Portanto, você não precisaria usar tantas cores e uma renderização tão detalhada. Então, sim, esses são os dois conceitos. Uma coisa, a cor do céu em consideração ao criar sua paleta de cores para nuvens. E em segundo lugar, as nuvens são menores quanto mais distantes estão de você, ou melhor, quanto mais próximas elas estão da linha do horizonte. Isso é tudo para nuvens e água em geral, pelo menos por enquanto. No próximo vídeo, também abordarei diferentes tipos de materiais. Então, espero ver você lá em breve. 49. 30 Estilo de lava 1: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre lava no estilo número um. Você pode ver a paleta de cores aqui no canto superior esquerdo. É muito brilhante e saturado, começando da cor alaranjada até o vermelho. E você pode ver que eu estou apenas mantendo tudo muito claro e saturado. Não há nenhuma curvatura real, digamos, nessa paleta geral de cores. Antes de começar a desenhar qualquer coisa, lava é rocha derretida. Então, se você tem uma pedra, você a derrete, você obtém lava. Isso é tudo que a lava é. O que começar no estilo número um, é algo muito fácil. Vamos pegar uma de nossas pedras, talvez essa, porque tem muitas rachaduras entre cada rocha. E eu vou usá-lo apenas como base. Então você pode começar criando algumas rochas basicamente nesse estilo específico. Agora, para desenhar lava, vou começar com essa cor laranja, então não é a mais brilhante. Você pode até começar com o mais brilhante, se quiser. E tudo o que vou fazer agora é dizer onde exatamente estará a permissão. Vou mirar nessas rachaduras entre as rochas. Onde quer que aqui esteja mais escuro, vou dar a ele algum espaço para que a lava flua. Isso nos diz que a lava é um líquido. Tem propriedades líquidas porque flui. Você pode ver como ele flui entre cada uma dessas rochas. Este vai ser muito simples e fácil de fazer. Lá vamos nós. Talvez haja um pouco de farinha aqui, mas ela não conseguiu penetrar nessa seção específica. Então, pode até ser como se separar um pouco. E a larva aqui em cima talvez esteja um pouco inchada, assim como aqui também. E podemos fazer a mesma coisa aqui ao lado. E eles também querem que alguns pedaços maiores de lava apareçam em áreas específicas, talvez porque a maior parte da nossa vida, se estamos falando apenas sobre a rocha nesta esfera, maior parte dela está aqui. Então é aqui que a luz está mais mostrando você por causa dessas bordas de destaque. Eu queria ocupar um espaço aqui para nossa lava e expandi um pouco. Só para recapitular, um pouco mais de espaço para trabalhar. Eu acho que isso deve ficar bem se tomarmos isso como uma esfera. Se você pensar nesse tipo de sombreamento, vou pegar a cor vermelha, que é a mais escura, e digamos que seja o tom de sombra. Vou selecionar todas essas cores e simplesmente contornar a borda para dar um pouco mais de volume e, basicamente , focar a luz na seção intermediária. Em seguida, vou usar esse tom laranja, que é um pouco mais escuro do que o que temos atualmente como primeira cor. E agora vou apenas conectar a cor vermelha com esta. Então, essa cor é basicamente apenas uma transição de cor entre o vermelho e essa cor laranja principal. Mas você também pode usá-lo em alguns lugares. Se você quiser misturar e combinar um pouco. Agora, para o resto delas, agora podemos pegar essa pedra mais brilhante, que será basicamente essa cor amarela nesse contexto. E desenhe em alguns lugares. E agora podemos adicionar os detalhes se você achar que queremos adicionar mais detalhes com formas diferentes em outras áreas. Portanto, este depende muito de você como você decide renderizá-lo. E lá vamos nós. Talvez eu apague um pouco disso. Talvez eu queira sugerir que temos um pouco de lava caindo aqui também. Talvez algo assim, e assim por diante, para que possamos continuar brincando. E isso ainda é o número um. Nesse caso, estamos nos concentrando mais na cor da lava, o que significa que ela é muito brilhante. E também estamos nos concentrando na propriedade líquida da lava para que ela flua até certo ponto. Isso é tudo para esse estilo. Nos vemos no próximo vídeo, onde falarei sobre a segunda propriedade e também sobre o segundo estilo de flor. Te vejo lá. 50. 31 Estilo de lava: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre a segunda propriedade da farinha, que é a emissão de luz. Como a lava está se espalhando, ela também precisa influenciar a área circundante. Isso significa que tudo o que estiver próximo lava começará a ganhar sua cor. Porque você pode imaginar que a lava é um pequeno sol ou uma lâmpada de luz que iluminará a área circundante. Então, aqui temos uma rocha, e esta é a paleta de cores dessas rochas, materiais que estudamos antes. E só temos quatro cores para a lei. Então, o que queremos fazer é levar em consideração a cor de nossas rochas. E digamos que essas são essas quatro cores de espaços. Queremos levar essas cores para essas. Porque, novamente, essa é a fonte do voo. Essa é a cor da luz, e essa é a cor local das rochas. Cor local, significando simplesmente a cor da rocha. Então, se uma maçã é uma maçã vermelha , sua cor local é vermelha. Então, essas são todas as calorias locais. Então, estamos basicamente combinando esses dois em uma nova cor, e essa será a nova cor de nossas rochas. Então, vamos começar com esse tom de sombra específico. Então, se você olhar aqui na paleta de cores e alternar rapidamente entre essas duas, você pode ver que a mudança de matiz está lá. E você também pode ver como Algo é brilhante e saturado. Porque esse é o tom de sombra da rocha. Eu queria empurrar mais a cor vermelha porque a cor da luz, nesse caso, seria lida novamente se você demorasse a hora inteira, realmente depende de quão quente estiver, quanto mais difícil for. Vai ser mais brilhante. A cor Love Is, começou a ficar bem rochosa porque, novamente, lava é apenas uma rocha derretida. Então, vamos combinar essas cores. Então, essa cor específica, eu quero torná-la um pouco mais saturada porque essa cor é mais saturada. E eu também quero tornar essa cor azul um pouco mais brilhante porque a lava é mais brilhante. E agora eu também quero empurrar esse tom azul até um tom mais ou menos arroxeado, porque estou combinando as cores azul e roxo. quanto você quer combinar isso. Depende totalmente de você. Agora podemos simplesmente considerar isso como uma porta estática e continuar, e você pode continuar combinando. Mas, essencialmente, quero ter em mente que, sim, essa é a sombra mais escura, digamos, para as rochas. E sim, temos um ainda mais escuro. Mas, por enquanto, estou apenas combinando isso por enquanto. Eu sei que quero ter um assunto ainda mais brilhante e saturado. E, novamente, estou pressionando ainda mais, e estou empurrando alguns ainda mais para a cor vermelha. Em seguida, vou torná-lo um pouco mais brilhante e mais saturado e empurrá-lo ainda mais para a cor vermelha. E então, finalmente, essa é uma cor bastante amarelada. E se eu quiser combinar isso ainda mais, teria que pegar novamente essa cor, torná-la mais brilhante e saturada e empurrá-la ainda mais para a cor vermelha. Talvez até quase todo o caminho até a cor vermelha. Lá vamos nós. Agora, o que vamos fazer é criar um tom de sombra. Agora, o mais complicado é que, se você seguir apenas curvas, terá muita dificuldade criar algo baseado apenas em curvas. Por exemplo, aqui você pode ver que essa curva vai bem, mas quando se trata da larva em si, ela realmente não tem uma curva, está pulando. E se você der uma olhada nas pedras, neste caso, são as pedras. Também temos uma curva, mas que é diferente dessa. Ok? Portanto, não goste de si mesmo e seja flexível. Para este mais escuro, vou simplesmente deixá-lo um pouco mais azul e ainda mais escuro. E o que esses saturam. E para essa pedra mais brilhante, esses são os destaques das pedras. Vou te mostrar algumas coisas. Podemos abordar isso? Então, primeiro de tudo, vamos mudar essa cor. Então, vou mudar tudo isso para as novas cores. E é aqui que um carro pode fazer isso. Basta usar a ferramenta de balde de tinta. Lá vamos nós. E agora que, se você mudar as cores, agora também podemos influenciar o destaque. O destaque pode ser de duas maneiras. Se você quiser fazer algo muito macio, você pode simplesmente omitir. E isso é tudo. Isso seria o antes e o depois. No entanto, caso você queira destacar, podemos tornar o destaque bem claro. Então, se você escolher essa cor específica, vamos torná-la um pouco mais escura e um pouco mais laranja. Porque, novamente, estamos empurrando isso para a tonalidade azul original. E eu acho que isso deveria ser suficiente. Lá vamos nós. Caso você não goste desse tipo específico de destaque, você pode renderizar mais uma vez. Você pode adicionar mais detalhes com essa cor mais brilhante. Então, tudo isso vai depender de você. Você não está preso a uma decisão específica. Sinta-se à vontade para experimentar. Então isso é o antes e isso é depois, isso é feito número dois. E essa segunda propriedade da farinha, que seria a emissão de luz, é muito importante se você quiser que ela pareça um pouco mais realista. Então, é basicamente isso. Instale o número um, tínhamos apenas as cores da lava e como ela flui um pouco no estilo número dois, demos um passo extra, e acrescentamos que a lava também tem sua luz o que afeta o meio ambiente ao seu redor. Então esse ainda é o número dois. Nos vemos no próximo vídeo, onde falarei sobre o estilo número três. 51. 32 Estilo de lava: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei sobre permitir o estilo número três. E esse estilo será mais interessante para você se você estiver mais interessado na lei em si, vez de nas rochas e na lava entre elas. Desta vez, teremos a maior parte de lava e que as rochas flutuem em cima da lava em algum grau. É aqui que podemos fazer isso primeiro, podemos colorir tudo em um tom. Essa seria a rocha. Mas vamos transformá-lo lentamente até primeiro, porque conhecemos os fluxos de lava. Ok. Podemos indicar isso especificamente por linhas e linhas curvas. Ok. Mas se algo tem muitas curvas e é muito fino, isso implica que a viscosidade desse líquido é muito pequena. Então, talvez como a água, mas como a lava é muito mais espessa, sua viscosidade é muito maior do que a água. Queremos sugerir isso, mas com traços mais grossos, então temos linhas mais grossas e isso não ocorre tanto. Ele vai se curvar ou menos porque é um líquido mais espesso. Imagine água e óleo. Como o óleo é mais espesso, ele tem uma viscosidade maior. Não flui tão facilmente quanto a água. Queremos aplicar o mesmo em relação à flor. Então, digamos que temos um pouco da Flórida aqui em cima, um pouco dela aqui. E eu só vou bloquear os espaços onde eu acho que as larvas estarão. E também vou deixar um pouco de espaço para as rochas. Você pode ver que as pedras serão essas sobras, que atualmente estão pelo menos no escuro. Talvez algo assim. Ok, agora temos nosso nível básico aqui. Agora vamos falar sobre as rochas e como elas se conectam com a lava. Como a lava é rocha derretida, precisamos pensar nesse aspecto, como algo está se tornando líquido. Se você imaginar, digamos, um pedaço de gelo, nesse caso, pode ser algo muito brilhante. E se você começar a imaginar qual pedaço desse gelo vai derreter primeiro, você obviamente diria, bem, aqui nas pontas, aqui nas pontas, porque onde quer que a área da superfície seja a menor, essa superfície a área derreterá primeiro. Então, se você imaginar essas pedras que têm essas bordas que são muito afiadas, ok? A primeira coisa que vai derreter são exatamente essas bordas, ok? É por isso que as rochas na lava, se flutuarem, devem ser arredondadas, não afiadas. Mas, novamente, depende de você. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Mas queremos aplicar essas pedras para serem um pouco mais arredondadas. Então, digamos algo assim. Talvez eu queira separar esses dois. Talvez tenhamos um simples flutuando por aí, então talvez assim. E quanto ou quão pouco você quer apresentar, isso vai depender de você. Você vê como essa borda é muito nítida. Eu não quero isso. Eu quero ter uma boa curvatura. Então, se eu der uma olhada na borda externa, ela é muito nítida e quero torná-la um pouco mais curva. Então, se eu entender assim, talvez. Agora você pode ver como essa curvatura externa é na verdade uma curva. Não é mais uma linha reta, e é isso que eu quero alcançar. Então, drogas arredondadas, estou considerando esse tempo para esse estilo . O que a lava realmente é e como ela funciona. Ok, lá vamos nós. Digamos que isso seja menor. Agora eu quero introduzir um pouco de sombreamento em nossa lava. E primeiro eu vou fazer exatamente a mesma coisa da última vez. Eu vou usar a cor vermelha. E digamos que eu queira focar a maior parte da minha atenção nessa área. Então, eu quero que a borda externa, novamente, seja um pouco mais escura. Porque estou fazendo uma esfera. Eu quero ter pelo menos esse elemento de composição sob controle, pelo menos até certo ponto. Agora podemos misturar novamente as transições. Estou usando pincéis maiores simplesmente para dizer um pouco de tempo. E então podemos usar os destaques. Agora isso destaca, ou melhor, esses tons mais brilhantes, essa cor amarela. Por que você acha que isso é? Podemos pensar nelas simplesmente como pedras, pedaços de pedras que derreteram. E é assim que você pode decidir também sobre a forma disso. Então, vou simplesmente usar um pincel menor e tentar implicar que eles fiquem um pouco mais ao redor dele. Como se trata de um líquido, é importante lembrar que líquido é igual a curvas, não três clientes. Agora, eu posso ir aqui nas bordas e talvez me divertir um pouco mais e implicar certas formas para torná-lo um pouco mais interessante e não tão plano. Agora, suponha que essa lei esteja começando lentamente a deixá-la escorrer. Podemos fazer uma pequena bolha aqui assim. Portanto, é uma forma muito simples e fácil. Novamente, é uma curva. E temos um pouco de luz. Lá vamos nós. E nós simplesmente nos conectamos. E isso é o que você obtém é uma maneira de fazer isso. Também podemos repetir isso aqui embaixo. Digamos que talvez algo assim. Lá vamos nós. Talvez com este ainda tenha uma cor um pouco mais brilhante. Eu também posso adicionar um pouco desse tom mais escuro aqui. E, novamente, estou tentando manter o interesse e a renderização dessas rochas o mais consistentes possível. Ok, agora eu quero estender algumas dessas rochas em direção às seções onde elas estão fluindo. Então, você vê essa seção aqui? Como temos essa costela funcionando indicando que a lei flui nessa direção. Bem, eu quero pegar isso, digamos, pedra ou rocha e incliná-la em direção a essa inclinação específica. Então você pode pensar nela como uma pequena cachoeira até certo ponto. E eu posso fazer a mesma coisa aqui. Eu posso inclinar este argumento de que em breve ele desaparecerá e flutuará para longe. Ok, lá vamos nós. Agora, o quanto você quer detalhar, isso vai depender de você. Você pode brincar com isso. Pessoalmente, quero dar o próximo passo e essas seriam as próprias rochas. Então, já temos esse estudioso mais sombrio. Primeiro, eu gostaria de transformá-los todos em uma tonelada mais brilhante. Então, temos um pouco mais de luz através dele porque agora temos muita lava. Isso significa que temos muito mais luz. Então, eu não quero que seja tão escuro quanto digamos aqui. Porque mesmo aqui, essa pedra mais escura só acontece em alguns lugares, pois não mudamos as estruturas das rochas. Então, nesse caso, se eu vou colocar essa seção mais escura, será apenas uma indicação de que talvez seja nossa oclusão ambiente. E agora eu vou apenas iluminar essa pedra para que eu possa pegar esse tom mais brilhante e simplesmente contornar as bordas. E eu quero protegê-los de tal forma que eles insinuem novamente, ao redor da vala, ao redor da droga. Ok. Não precisa ser muito preciso. Lá vamos nós. E agora, com base nesses, oh, eu esqueci um aqui. Então, vamos corrigir isso rapidamente. Agora, com base nessas pedras, colocarei novamente um tom mais claro em cima disso. Lá vamos nós. É muito fácil de fazer. Basicamente. Quanto mais derretidos são os trapos que flutuam, mais derretidos são os arredondados. Este é apenas um lembrete rápido da primeira explicação que fiz anteriormente. E agora temos alguns desses destaques e alguns lugares em que não queremos exagerar. Se realmente quisermos, podemos até indicar alguns deles com um pouco de destaque como esse. Mas, pessoalmente, nesse caso, não quero ter superfícies ásperas ou bordas afiadas como tínhamos anteriormente. Ok. Eu quero que todos sejam um pouco mais suaves e um pouco mais arredondados. E agora, no final, se você realmente quiser adicionar alguma oclusão empírica ou simplesmente sombrear as regiões externas para obter um pouco mais de volume. Você certamente pode fazer isso. Você pode continuar brincando. Mas, basicamente, isso é tudo o que há para fazer. Não é realmente complicado. Então, esse ainda é o número três, onde eu falei sobre como o polímero três implica mais rochas multilíngues. Então você está levando em consideração a forma de cada rocha. E você também está levando em consideração a viscosidade da flor. Como a lava é rocha derretida à medida que começa a esfriar, ficará cada vez mais escura. E uma vez que esfrie completamente, ela se tornará uma rocha sólida novamente, para concluir que uma larva como material para o estilo número um, você pode simplesmente pegar um pouco de cor, implica alguma liquidez porque ele flui o número de instalação para emitir um pouco de luz extra e é feito o número três, se você realmente quiser se concentrar mais na lava, aumente a espessura das linhas, o que indica onde o fluxos de lava criam algumas rochas. Se você quiser que as drogas circulem. Caso contrário, lembre-se de que essas seções amarelas também são apenas rochas fluindo. E se você quiser tornar tudo um pouco mais sombrio e dramático por causa dos redutores, tudo isso dependerá de suas preferências. Isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. 52. Estilo de pano 33: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como desenhar um coágulo. Vai entrar em estilos diferentes. No primeiro, mostrarei como desenhar nuvens espessas. E no próximo, vou mostrar como diluí-lo, como torná-lo um pouco mais fino. Primeiro, vou sombrear toda essa esfera com, digamos, uma cor diferente. Digamos que isso seja bom o suficiente. Então esta é a nossa paleta de cores aqui. Então você pode ver que é um buscador um pouco estranho. Vou usar isso como nosso tom de luz principal, e esse será nosso tom de sombra principal. Basicamente, vou dividir essa peça inteira em dois tons primeiro, e depois começaremos a trabalhar nos detalhes. Então imagine que um coágulo está sendo colocado no topo dessa esfera. Imagine que seja basicamente algo assim. Então, eu o coloco no topo da esfera. Então, quando chega aqui, digamos que caia, talvez quase até o fim. E então podemos repetir o mesmo processo do outro lado. Mas digamos que o coágulo seja um pouco mais grosso ou tenha caído de tal forma que a crise criou algum volume entre a esfera e o coágulo. Então, está completamente apertado. Está um pouco solto, se você quiser. Metade ou talvez queiramos continuar com isso depende totalmente de nós, mas digamos que isso seja suficiente. E a mesma coisa, vai começar a cair aqui de lado. E agora, começando com esse próton, temos duas abordagens possíveis. Podemos simplesmente começar a desenhar a totalidade do nosso coágulo Nesse caso, será algo assim. E isso é tudo. Isso vai encobrir completamente a esfera. Ou a outra abordagem que eu acho deveria ser a melhor para ensinar o coágulo será que temos um pouco dele pendurado aqui embaixo. Isso vai ser na parte de trás, digamos, desse coágulo. Em seguida, também teremos um pano na parte frontal que não fica atrás da esfera, mas sim na frente dela. Então, digamos que talvez algo como, vamos pegar o pixel. Perfeito, Nice. Estou apenas criando uma linha. Lá vamos nós. Acho que isso deve ser justificado. E agora eu quero dividir tudo em luz e sombra. Então, em primeiro lugar, vamos desenhar toda essa parte em luz. Então você pode ver que isso está na frente da esfera. E então eu vou desenhar a sombra, que estará por trás da esfera. Lá vamos nós. Como eu quero que toda a esfera tenha uma cor sólida, vamos pintar tudo assim. Agora, antes de começar, eu só quero colocá-lo um pixel acima para que eu possa ver as seções inferiores da nuvem. Lá vamos nós. Então, como você pode abordar diferentes riachos , fendas, dobras e outros enfeites nas roupas. A roupa é muito aleatória. Ok? E geralmente você encontrará algumas maneiras diferentes de como implicar certas dobras na roupa. E esse será seu principal argumento de que isso realmente é um pano. Agora, se você der uma olhada na minha camisa e ver algumas falhas acontecendo aqui deste lado, e se eu simplesmente apertá-la, você verá como ela fica muito reta. É sobre isso que vou falar primeiro. E você tem algumas regras diferentes, digamos, de como beliscar sua roupa, digamos, e essencialmente sua pinça ou onde quer que a roupa esteja muito apertada, será um ponto de origem a partir do qual diferentes tipos de cones se desenvolverão. E é essencialmente assim que vamos sombreá-los. Voltando a mostrar isso em um exemplo muito simples. Agora, imagine que isso aqui é um cone porque foi projetado um pouco para baixo. Então, tem essa curvatura. Ok? Vou pegar um tom claro e simplesmente aplicar com o tom mais claro que isso realmente está aqui é roupa. Ok, o mesmo acontece aqui. Então, estamos criando cilindros minúsculos ou algum tipo. E nós poderíamos fazer a mesma coisa aqui também. Vamos lá, pois estamos criando tons mais claros e sombras. Mas para a seção de luz, abordaremos isso de forma um pouco diferente. Novamente, você pode imaginar que digamos que isso aqui será um cone. E essa seção já está sendo iluminada, então já está na luz. Então, vamos direcionar essas outras seções e criar nossos tons de sombra. Então, talvez algo assim, e eu estou simplificando muito essa peça inteira, então é um pouco mais fácil de ver. Podemos fazer aproximadamente a mesma coisa, digamos que aqui também. Você vê como isso cria esse belo efeito dessas dobras? Agora, para expandir esse conceito, vou criar um novo Canvas. E aqui eu vou colocar um círculo muito simples, e essa será a nossa mesa. Vou usar a ferramenta de simetria para criar uma tabela muito simples. Imagino que esse seja o lado superior da nossa mesa. E a partir daí vamos usar a roupa e, para esse tipo de coisa, vou criar um belo coágulo que está caindo desta mesa. E em vez de simplesmente replicar essa borda externa específica da tabela aqui embaixo também, o que seria equivalente a isso. Você vê como isso simplesmente não parece certo? Vai sair como uma espécie de cilindro. Isso vê como não parece certo? Vai sair como um cilindro. Então, eu definitivamente quero esses tipos de ondas fluidas, a borda inferior, porque essas são, novamente, as dobras nas roupas aqui. Agora vou colorir toda a seção superior com essa cor. E digamos que esse será o nosso tom de sombra. Então, em toda essa seção inferior, e novamente, primeiro vou encontrá-las, digamos, ondas na parte inferior. Então, vamos supor que comecemos aqui. E então eu crio um pouco assim, talvez nem tanto, talvez algo assim. E continuo criando essas ondas até que elas cheguem à borda. Lá vamos nós. Então, agora eu posso apagar tudo o mais que eu não preciso. Então você pode imaginar esses cones. Então isso vai ser um cone. Se você imaginar, precisamos definir novamente a fonte de luz. Então, se você imaginar a fonte de luz enquanto você está bem no meio, você pode simplesmente colocar um pouco de branco no meio. Mas se você quiser que a fonte de luz esteja, digamos, no lado esquerdo, você pode colocar uma luz no lado esquerdo e, em seguida, encontrar o tom da sombra. A coloque o tom da sombra do outro lado. E você também pode combinar essas técnicas. Talvez você queira apenas colocar alguma sombra para indicar que isso aqui será, como você pode ver na luz. E isso por si só também funcionaria completamente bem, sem problemas. E você pode ver como ela começa a se parecer com uma toalha de mesa. Ou você pode ir ao contrário. Você pode segmentar as áreas mais claras ou fazer as duas coisas. Ok? Portanto, depende simplesmente do que você deseja alcançar e de que maneira deseja abordar a renderização de suas roupas. Mas o que é importante entender é que não importa qual caminho você decida seguir, tente imaginar onde exatamente o coágulo está sendo comprimido ou ele está completamente sob tensão. Ok, então aqui, onde está a borda da mesa, o coágulo está muito apertado, então não tem nenhuma falha, como você pode ver no topo de toda a mesa. Não há falhas apenas aqui onde o coágulo está muito solto. Não é sob tensão que ela começa a criar falsa porque bem, gravidade, e isso é exatamente o que queremos replicar. Voltando aqui, vou criar uma bela área de sombra aqui na borda superior. E suponha que eu queira criar uma bela dobra, digamos, aqui. Eu posso fazer isso desse jeito. E digamos que eu tenha seguido essa dobra até aqui, assim, então ela caiu de uma maneira estranha. Digamos que aqui está a pasta inteira. Então, vou apagar um pouco disso. Você pode ver como vai ficar. Então você pode ver que essa borda externa é a falha. Então, isso vai acontecer dessa maneira. E se eu quiser enfatizar isso, isso pode criar outra falha logo abaixo dela. Assim. Agora eu preciso conectar esse volt a este que você possa ver como ele pode rapidamente se tornar muito caótico. E quando se trata de leitura e roupas, são exatamente oito. Então, se você já fez desenhos ao vivo de tecido, você saberá exatamente do que estou falando. Portanto, não se preocupe muito com tudo o que está no lugar. Você pode se safar com muitas coisas aleatórias. Então, digamos que isso aqui será uma dobra. Digamos que essa seção inteira então fique na sombra. Então, definimos tudo com um pouco mais de precisão. Agora, suponha que aqui tenhamos outra falha, ok? Então, onde quer que esse lado esteja inchado, eu vou criar alguma luz. Ok. Eu acho que isso deve ficar bem. Lá vamos nós. Então você pode ver que essa área de sombra entre essas duas dobras é essencialmente isso. Então, se eu olhar para uma vista lateral como essa, essa área intermediária será a sombra. Então isso aqui, essa área é essa sombra bem aqui. E aqui está o truque para criar roupas grossas. Você quer que suas falhas sejam muito grossas. Então isso aqui é o quê, três pixels de altura? Isso é bom. Aqui. São dois pixels. É um pouco exagerado, mas basta que eu queira que pareça mais grosso, simplesmente o que vou fazer é criar um adesivo falso. Então, por exemplo, aqui. Se eu quiser que essa seção pareça um pouco mais grossa, o que eu vou fazer? Bem, eu vou aumentar o tamanho dela, certo? Você pode ver como começa, parece mais grosso e também roupas mais grossas não podem ter tantos vincos e quedas por causa de seu volume. Porque roupas mais grossas são mais difíceis de culpar. Portanto, ele terá menos volts, menos vincos. E quando tiver dobras, elas serão maiores. Ok, então agora vamos continuar. Então, suponha essa pasta aqui. Esse grande está em cima desses cones, digamos que em cima desse falso. Assim, você pode decidir qual deles priorizar. Talvez esse cone específico esteja entrando nessa pasta aqui. Esse cone está sobreposto. Esta seção superior. Ok? Então, você vê como isso vai influenciá-lo? Ou você pode ir ao contrário. Você pode deixar que essa dobra superior tenha a prioridade e influenciar o cone abaixo dela. Assim, você pode brincar o dia todo porque o tecido é, novamente, muito aleatório e muito divertido de fazer. Ok, agora suponha que eu esteja feliz com o padrão, então temos apenas duas cores, luz e sombra. Agora, o que vou fazer é criar mais tons claros na luz e mais tons de sombra na sombra. Por exemplo, somente essa área ou voo receberá essas duas cores mais brilhantes. Então, vamos pegar o primeiro. E onde quer que pensemos, novamente, esse é o cone. Onde quer que pensemos que teríamos mais luz, é exatamente aqui que vamos colocá-la. Então pense em cones, pense em formas elementares básicas e tente aplicá-las aqui, bem como na fonte de luz. Então, se a fonte de luz estiver vindo diretamente da direita , pode ser assim. Está vindo diretamente da esquerda. Vai ser algo assim ou algo intermediário. Então, dependendo dessa fonte de luz específica, como você pode ver, ela está um pouco mais para o lado esquerdo do que para o lado direito. Então, mas você também deve levar em consideração a forma da falha. Portanto, nem todas as dobras terão a mesma aparência. Digamos que não sejam inclinados em direção à fonte de luz da mesma maneira. Portanto, tenha muita liberdade com isso. Isso aqui também vai receber um pouco de luz. Quero que meus tons claros e essas falhas mais grossas tenham um volume maior, porque se a dobra for mais grossa, quero que minha vida também seja mais forte. Digamos que nesta seção superior eu crie um tom claro como esse. Agora, finalmente, vamos até a pedra mais brilhante, que será basicamente destaques e usá-la com moderação, usar apenas e virar lugares. Mas sempre que você o usar, tente não exagerar. Esses são destaques. Não deveria haver muitos desses, ok? E talvez queiramos indicar que essa seção superior é um pouco mais macia por causa de seu maior volume. Se o Chris for muito nítido, ele terá um destaque muito pequeno, o que significa que o destaque terá talvez um pixel de espessura. E se o volume geral for muito grande, o destaque também será um pouco mais suave, o que significa maior volume. Não vai ser tão nítido. Agora, vamos fazer a mesma coisa, mas para as sombras. Então, já temos uma camada de tom. Também temos 1 a 1 mais escuro do que isso. Então, desta vez, quero examinar toda essa parte inferior porque quero separar essa seção específica da roupa. E esse é apenas o estilo do contorno, então você pode fazer isso ou omitir. Depende totalmente de você. Ok? Ok. Agora, eu quero tornar esse contorno ainda mais escuro. Então, vou criar outra cor. Este pode ser até mesmo completamente preto, para ser honesto, e eu vou mudar a cor do contorno para essa cor específica. Então, obtenha mais volume. E agora eu posso usar esse tom de sombra para voltar para dentro e começar a criar algumas sombras. Agora, novamente, pense nos cones. Então, se você olhar para essa seção específica, poderá ver que a luz está no meio. Você tem tons de sombra e, em seguida, tons de sombra ainda mais escuros. Isso é exatamente o que eu quero alcançar. Agora continuamos andando por aí. Lá vamos nós. Então, essa seção atrás da esfera está completamente concluída. Agora, podemos ir até essa área superior e trabalhar ainda mais em direção aos nossos tons de sombra. Se você imaginar que essa área aqui está sendo abaulada assim. E ao lado dela, eu também tenho essa luz em forma de cone, que vai ser mais ou menos assim. Então, todo esse espaço intermediário, eu posso sugerir isso. Ou melhor, posso defini-lo na sombra. Agora eu também quero criar um pouco de sombras aqui entre eles. Então, agora estamos examinando a peça inteira e vendo onde exatamente você gostaria que suas sombras fossem um pouco mais escuras? Sim, eu também posso colocá-los aqui se você quiser. Isso cabe totalmente a nós decidir. A quantidade de sombra contra a luz depende novamente de você. Ok, e agora, como etapa final, você também tem um tom médio que ainda não tocamos. Portanto, é um tom médio. Ainda está na luz, mas começou a se conectar um pouco mais com as sombras. Agora, esses na bolsa, até agora eu os defini apenas com a luz, mas quero que fiquem um pouco mais escuros. Então eu os separei um pouco mais. Lá vamos nós. Ok. E agora os tons médios. Então, por exemplo, no anti-aliasing, se você se lembra das lições, digamos que eu queria contar essa parte específica da linha. Eu posso simplesmente fazer isso assim. E o mesmo acontece aqui. Então, onde quer que eu queira ter uma transição mais suave, vou falar um pouco com Anthony Alice. E eu não vou abusar disso. Realmente não é muito necessário. Mas, novamente, esse é totalmente adequado. Você está procurando as áreas claras, essas áreas claras. E onde quer que você ache que quer ter sombras um pouco mais suaves, você pode simplesmente entrar e suavizar um pouco. Aí está você. Há outro lugar aqui, talvez eu queira mostrar os contornos em um estilo diferente e essa borda superior. Agora temos a esfera embaixo dela. E se você tem um coágulo sobre ele, como você pode mencionar um capuz. Se você é um mercenário, um ladrão ou talvez um assassino. Essa é uma boa maneira de introduzir um pouco de sombra projetada. Você pode simplesmente seguir essa cor específica acima. Digamos que com algo um pouco menor. Lá vamos nós. Você também tem alguma sombra projetada. Então, para concluir, quando você está tentando criar um tecido ou um coágulo, por exemplo, você definitivamente quer ter em mente duas coisas. Uma são as dobras. Quanto mais grossos forem, mais grosso será o tecido e menos dobras geral você deve ter no tecido geral. E o número dois, pense em formas maiores. Pense nos cilindros. Pense nos cones. Pense nessas formas básicas e pense exatamente como sua fonte. Então, neste exemplo, eu dei a vocês um exemplo muito simples de uma toalha de mesa, que realmente não parece a melhor. Mas você sabe que tem o ponto de origem e, a partir desse ponto, tentará encontrar seu cone. Isso geralmente é o que o material está sendo comprimido. E você pode ver isso aqui. Então, digamos que esse é o cone e está um pouco inclinado. Você também pode ver esse cone. Ok? Então, seja como for que você tente defini-lo, depende totalmente de você, porque o tecido, se você simplesmente deixá-lo cair no chão, vai cair de muitas maneiras diferentes. E se você pegá-lo e jogá-lo novamente, ele vai cair de uma forma completamente diferente. E quando você avançar um pouco, ao praticar um pouco mais, tente pensar em qual outono terá prioridade. Como eu mostrei no exemplo anterior dessa pasta específica aqui contra esses cones aqui embaixo. Então, isso é tudo para este vídeo. vemos no próximo , onde falarei sobre o estilo de coágulos. Número dois. 53. Estilo de pano 34: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar um coágulo no estilo número dois, e isso é em tecido no vídeo anterior, que era muito longo, mostrei como criar uma roupa muito grossa. E eu também abordei os conceitos básicos que se expandem para qualquer tipo de tecido que você esteja criando. Nesse caso, vou simplesmente me concentrar em distribuir esse tecido, como falei anteriormente. O mais importante é a espessura desse falso. Então, esses aqui, se forem grossos, o tecido for grosso ou fino, o tecido ficará fino. Então, a primeira coisa que vou fazer é focar nisso aqui. Você vê o quão grosso é? Isso se deve aos três pixels de altura. Vamos cortá-lo ao meio. Então, vamos fazer a indignação assim. E para este também, vamos fazer a borda externa, talvez. Vamos fazer com que seja assim também. Digamos que eles se conectem aqui. E agora eu vou aumentar a sombra até aqui. E eu também vou diluir essa parte superior. Lá vamos nós. Eu também quero reduzir a quantidade de destaques só por enquanto. Na verdade, será um pouco mais fácil acompanhar se eu simplesmente apagar os destaques. Por enquanto, vou trazê-los de volta mais tarde. E digamos que eu possa deixar este no topo de graça. Então é assim que parece até agora. Ok, lá vamos nós. Agora, quando se trata dessas coisas em forma de cone, elas podem ser mais finas porque o coágulo é mais fino, também podemos torná-las mais finas. Então, deixe-me dar um exemplo. Isso aqui mesmo. Se seguirmos esse esboço específico, vamos esclarecer tudo. Digamos que sejam dois pixels aqui, mas apenas dois pixels aqui. Em seguida, ele começa a cair. Talvez até esse ponto. Em seguida, ele também começou a se curvar novamente. Vamos apagar essa seção inteira ainda. Em seguida, ele também começa a se curvar para baixo. Talvez desta vez tenha apenas um pixel de espessura. Você vê quantos desses temos agora? Anteriormente, tínhamos apenas o que, digamos, um ou dois deles que começavam na parte inferior antes de se curvarem para cima, certo? E agora temos vários desses. Portanto, definitivamente teremos que reformular toda essa seção. Então, vamos remover isso completamente. Lá vamos nós. Então, agora imagine todos esses pequenos cones. Não precisamos criar muitos deles com muitos detalhes. Agora, vamos apresentar apenas algumas diferenças. Lá vamos nós. E então também podemos jogar junto com a sombra. E desta vez, como o coágulo é o jantar, também podemos criar bordas mais duras e ângulos mais nítidos quando estamos tentando sombrear alguma coisa. Ok, vamos lá. E também podemos fazer a mesma coisa aqui na parte inferior. Então, em vez de ter apenas dois desses, digamos que temos vários deles. Então, vamos criar imediatamente alguma sombra aqui. Digamos que este esteja sendo cortado ao meio aqui também. Alguma sombra sobre este. Lá vamos nós. Ok. Isso também significa que essa parte em forma de cone também pode ser um pouco mais longa para indicar isso. Então, aqui, também podemos fazer isso um pouco mais longo, não necessariamente mais grosso, apenas um pouco mais longo. Então, eu não estou engrossando tudo assim. Eu simplesmente o estendi para que você possa ver que é definitivamente um pouco mais fino. Ok? Quero enfatizar que tem apenas um pixel de espessura. E agora, novamente, posso voltar com o meio-tom e suavizar um pouco as bordas. Eu posso ver os destaques. Agora. Eu posso colocá-los apenas alguns lugares onde vou mostrar. É muito fino, muito afiado. Ok. Para esses na parte de trás, eu tenho que usar o meio-tom novamente, desta vez. Vou apenas colocá-lo e você tem lugares como uma espécie de destaque. Vamos ver. Lá vamos nós. E como esse é um tecido mais fino, posso me permitir trazer esse pixel um pouco para dentro. Não precisa cair na borda. Tão longe. Lá vamos nós. Ok, agora vamos cuidar dessa parte superior também. Agora, suponha que tenhamos muitos riachos e fendas diferentes aqui e pequenas dobras. Pense onde exatamente a sombra pode estar. E para este você não precisa ser preciso. Digamos que você o tenha beliscado aqui. Portanto, é uma pequena falha se afastar disso. Novamente, para este, você não precisa ser muito preciso. E digamos, agora que introduzimos um pouco de luz. Lá vamos nós. Talvez alguns destaques aqui e ali. Novamente, dentro dessas áreas claras. Isso é tudo. Você vê como isso pode ser comprimido? Digamos que aqui mesmo. Também podemos criar uma pitada a partir da qual podemos estender um pouco as sombras. Ok, talvez aqui embaixo também. Digamos algo dessa natureza. Novamente, não estou sendo muito preciso, mas você pode essencialmente ver como esse coágulo definitivamente parece um pouco mais fino e mais maleável, se você quiser, do que este. Esta parece um pouco mais rígida se você está começando com roupas. Espero que esses dois vídeos tenham ajudado você. Mas ainda assim, eu recomendo que você consulte as imagens de referência on-line de diferentes tecidos e tecidos e tente replicá-las na vida real com mídias tradicionais ou simplesmente pixelizadas, mas para tentar identificar os cones e dobras da dose e assim por diante. E apenas brinque com isso e se divirta. Isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. 54. 35 solo: Bem vindo de volta. Neste vídeo, vou falar sobre terra ou terra, você quiser chamá-la. E como você deve ter notado, é claro, está nas cores da marca. Portanto, temos uma boa curva C reversa. Lá vamos nós. Então, como vou fazer isso? Bem, é bem simples. Vamos começar pelos tons mais claros. E desta vez, quero diminuir minhas luzes um pouco mais porque quero que essa bolsa seja um pouco suave, mas também tenha alguma aspereza. E então continuaremos progredindo com os tons até a sombra. E para o contorno, podemos usar essa pedra mais escura. Acho que para esse tipo de estilo, talvez eu queira mudar o estilo do contorno, mas veremos no que funciona. E finalmente, temos esse tom de sombra, que será usado muito levemente em apenas alguns lugares. Lá vamos nós. Então, digamos que esse seja o nosso ponto de partida. Então, quando você pensa em escassez de solo, geralmente é marrom porque se você tiver grama em cima, ela ficará verde. Obviamente. Se for inteligente, também vai ficar um pouco molhado demais. Então isso não vai ser louco. Não vai ser molhado, vai ser terra seca. Então, basicamente, apenas solo normal. E esses registros que você pode mostrar que quando você pensa em terra e sujeira, é um pouco áspero. Existem muitos estilos diferentes, muito concretos. É mais macio e tem uma aparência um pouco mais suave, mas geralmente você o terá um pouco áspero. Então é isso que faremos hoje. Agora, dessa forma, você pode indicar rugosidade com linhas retas. Portanto, tente encontrar tipos específicos de padrões que indiquem algo muito nítido. Então, neste caso, você pode ver essa linha completamente reta e você pode ver essas linhas ameaçadas e esta continuaria em ângulos de 45 graus. Se eu terminasse este, seria um retângulo simples. Ok. Mas como eu não vou terminá-lo, então eu não vou criá-lo assim, você certamente poderia. Se você quiser suavizar um pouco as bordas para criar uma aparência mais suave. Depois, você pode simplesmente apagar alguns pixels apenas para se separar dessa linha clara. Ok? É assim que obtemos alguma aspereza, mas também um pouco de suavidade ao mesmo tempo. E agora eu simplesmente deixei de encontrar esses tipos de padrões onde eu quisesse colocá-los. Talvez eu possa repeti-las aqui. Digamos que esteja um pouco aqui também. Eu posso mudar isso um pouco. Talvez eu possa estender esse tom de sombra ainda mais fundo por dentro. Isso depende de você, mas a maior parte está na luz. Então é aí que vamos nos divertir muito criando alguns extras. Agora, quando eu entro, eu também quero criar algum tipo desses padrões. Novamente, você pode ver que geralmente estou estendendo as sombras com linhas retas abaixo de ângulos de 90 graus, ou linhas retas abaixo de ângulos de 90 graus, seja, horizontal ou vertical, ou é indefinido. Os ângulos de 45 graus. Apenas brinque um pouco. E agora eu quero mudar o contorno. Decidi que acho que vai ficar bem. E então o tom de sombra, é novamente de 1 para 1, mais escuro do que era antes. A mesma coisa aconteceria aqui. Até aqui. Os contornos são, novamente, completamente uma questão de preferência de estilo. Se você não quiser, não use. Estamos falando sobre os contornos. Você deve ter notado que agora isso parece mais suave, porque se você tiver contornos pretos, o objeto se destacará bastante. E geralmente o solo não é algo que você queira destacar. É simplesmente parte da parte de trabalho, objetivos mais amplos do personagem e algo assim. Geralmente vai ser um pouco mais suave. Novamente, selecione, a preferência depende totalmente de você. Agora vou estender isso uma luz, um pouco mais. Eu acho que isso seria ótimo. E vou tentar conectar essas linhas. Então, se você pensar em como essa linha talvez se estenderia, você verá como eles se conectariam. Então essa é uma maneira de fazer isso, ou você pode simplesmente fazer a mesma coisa que eu fiz aqui. E isso é criar essas formas. Então, de qualquer forma, funcionará muito bem. Então essa vai depender de você. Mas já dá para ver na prévia como ele começou a tomar uma forma básica. Ok, então vamos lá. Digamos que esse seja um bom ponto de partida. Agora vamos pegar a pedra mais brilhante e esta será usada para criar algumas formas maiores. Aqui na luz. Talvez eu queira diminuir o tamanho do meu pincel muito bem com mais flexibilidade. Lá vamos nós. E eu não estou criando bordas muito afiadas como essa. Ok? Então, eu não estou criando nada nítido assim. Estou tentando criar algo um pouco mais suave. Portanto, lembre-se, porque o solo geralmente fala macio até certo ponto, mas também é um pouco áspero na superfície. Você tem todas essas pequenas imperfeições. Você tem pequenas pedras e pedras. E talvez algumas plantas conselheiras humanas sejam. Talvez até animais que saibam. Mas, de um modo geral, é muito aleatório. Então, eu quero combinar esses dois elementos. Quero combinar algumas dessas linhas retas das sombras que indicarão alguma aspereza. E eu quero indicar na luz que também é um pouco suave. Então você pode medir essa superfície do solo. E isso vai ficar um pouco mais suave porque, especialmente se você andar sobre ele, fica um pouco mais composto, um pouco mais suave. Mas se você olhar aqui embaixo, quero indicar alguma aspereza de que isso realmente no topo é muito terra ou sujeira. Ok, agora vamos dizer que estou feliz com isso até agora. Agora é hora de se divertir ao máximo. E é aqui que você pode ficar completamente selvagem, ok? Agora, pegue alguns desses tons de sombra. Digamos que esse. Coloque-o em qualquer lugar que você quiser aqui na luz. Digamos que eu o coloque aqui. Agora, amplie alguns desses tons de sombra um pouco mais profundamente. Então, tudo bem se em casos como esse, mesmo os mais brilhantes não tocarem nos tons de sombra, está tudo bem porque é moído. Você nunca sabe quantos solavancos no chão você terá. Então, tudo depende de você. E vamos continuar. Vamos apresentá-los em alguns lugares diferentes. Agora vamos estender um pouco as bordas também, porque queremos indicar que é um pouco áspero. Não queremos exagerar. Não quero criar algum tipo de espigão gigante como esse, por exemplo. Era para ser um pouco demais. Se você olhar aqui na pré-visualização, basta adicionar, isso é o suficiente. Então, se você quiser dividi-lo, você o divide. E agora você simplesmente. Ok. Vamos lá, alguns tons de sombra. E ao criar esses padrões dessas linhas retas, você está indicando alguma textura áspera no material, ok. Especialmente aqui, veja se você se lembra de dobras na roupa, como as dobras ficariam mais ou menos assim? Bem, você pode imaginar algo parecido com isso. Então imagine que esse lado está no topo e esse lado está abaixo. Então, aqui está o topo. Temos alguma transição e essa parte do solo está abaixo dela. Então, digamos que este também esteja agrupando um pouco de sombra. Então você pode brincar, ser o mais aleatório que quiser. E confie em mim, você não vai muito longe e não se enganará muito sobre isso. O problema do solo é que a maior parte de sua superfície áspera surge quando você conecta sombras à luz. Então, aqui, vamos ver como isso parece muito suave. E se eu estender um pouco a sombra das linhas retas, parte dos ângulos de 45 graus será reta. Parece que a segunda referência. Então esse é o antes. Isso é depois. Se você quiser que algo seja um pouco mais macio, você usaria esses gigantes um pouco ao redor das formas. E isso é tudo. É isso. Esta é uma concessão muito simples de fazer. Novamente, se você quiser renderizá-lo um pouco mais, certamente poderá fazê-lo. Você pode brincar com esse dia todo para ser honesto. E ainda assim não seria necessariamente a morte por. Então, se você quiser adicionar algumas luzes aqui, você certamente pode fazer isso. E você pode simplesmente continuar jogando, brincando e brincando. E eu recomendo que você faça isso. Mas, por enquanto, acho que isso é o suficiente. Acho que isso é tudo para esse vídeo. Te vejo na próxima. 55. 36 gemas: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar uma academia. E vai ser muito simples e rápida. Aqui temos nosso tom médio. Essa é a nossa paleta de cores. Você pode ver que temos muitas cores brilhantes saturadas porque nossa cor base será a vermelha no meio. Então, vou pintar toda essa esfera nessa cor, e vou deixar as bordas iniciais para talvez possamos mantê-la nessa cor mais escura, que é completamente preta. Só por enquanto. Talvez mudemos os pontos de venda mais tarde. Então, como eu quero começar isso? Bem, quando você pensa nas gemas, se elas são polidas, elas refletem o ambiente da mesma forma que o metal. Então, o que eu quero fazer é criar algum tipo de reflexão. Digamos que estamos procurando por aqui deve ficar bem. E digamos que eu também queira criar outra reflexão até aqui. Então, imagine-se tocando bateria em algum tipo de estrela cadente. Então, algo assim, esse tipo de forma. Agora eu quero ser um pouco mais preciso. Então, vou dar uma olhada em todo esse destaque. Talvez tenha estendido um pouco. Lá vamos nós. Agora que eu cerquei esse destaque com esse, digamos, tom de transição. Esse tom será o que eu usarei para criar exatamente isso. E eu também quero que alguns dos destaques tenham aqui deste lado. Você pode pensar nisso como uma espécie de cauda, por assim dizer. Lá vamos nós. E agora, novamente, vou cercar este com essa bela luz acesa. Então você pode imaginar que esse é um bom destaque que indica a forma esférica da nossa academia. E tudo o que estou vendo agora é que a curvatura deve se encaixar. Então, se você ver aqui, se eu escolher outra cor, quero que essa curva seja a mais suave possível, pelo menos dentro do prazo normal para o qual estamos criando este vídeo. Agora que abordamos os destaques, vamos falar sobre as sombras. Então, se você imaginar que metade dessa esfera deveria estar na sombra. Então, vamos resolver isso. Digamos que isso deve ficar bem. Tudo bem se os destaques se sobreporem às sombras. É assim que vamos curar esse efeito Jim. E agora, como esse é o tom médio na luz, eu quero usar esse tom mais claro desse vermelho, então não é muito diferente. Você pode ver que é uma diferença muito pequena. Vou selecionar essas seções e simplesmente passar por cima desta seção superior, assim. Então, estou tentando imaginar que a fonte de luz é basicamente uma iluminação com essa metade superior. Teremos nossas sombras aqui embaixo. Agora, vamos falar sobre o metal. Se você se lembrar, esse tipo de estilo será recriado aqui. Então, eu quero criar uma sombra bonita, talvez, como essa. Eu acho que isso parece muito bom. E dentro disso, eu quero criar esse tom de sombra preta. Então você vê como isso cria esse bom contraste. O suficiente para suavizar tudo uma forma como podemos fazer é uma Vamos pegar o contorno e pegar essa parte superior e simplesmente fazer com uma cor, para que fique apenas uma vez mais brilhante. Agora vamos até aqui e pensar nos reflexos e pensar nos reflexos porque também precisamos que alguma luz refletida pegue esse tom médio e apenas coma Kate aqui embaixo. Então, isso deve ser suficiente. Se você realmente quiser iluminá-lo, apenas um pouco. Mas não exagere. Definitivamente, não ficaria muito bem se eu adicionasse talvez essa amplitude de destaque, porque este é reservado para os que estão na parte superior. Seguindo em frente. Agora vou examinar toda essa seção e onde eu acho que esses dois se conectariam. Então você vê o Shelton e este? Vou pegar esse tom médio e suavizar ainda mais a transição. Então, apenas alguns lugares. Quando se trata dessa cor preta. Eu quero ter essa cor roxa ao redor. Então, novamente, temos uma transição mais suave entre essa cor preta até esse tom médio aqui. Ok? E talvez eu queira ter certeza de que essa cor preta também tenha um pouco de espaço para respirar, porque eu também quero cercar essa cor roxa com essa cor que é 1 para 1 mais brilhante novamente. Você pode ver como isso cria uma boa transição suave. É basicamente colocar cada uma dessas pedras uma em cima da outra. E é isso. É assim que você pode criar rapidamente um salto muito simples, mas com uma aparência agradável, é claro, você pode transformar essas cores em outra coisa que dependerá totalmente de você. Mas a principal conclusão é pensar no material. Isso reflete a luz? A luz passa por isso, Jim, talvez você possa ver um pouco a academia e assim por diante. Então, isso é tudo para este vídeo. Nos vemos no próximo, onde vou pular para outro material. 56. 37 vidro: Bem vindo de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar material de vidro. E esse é tão simples, é inacreditável. Muitas pessoas têm problemas com vidro porque estão tentando colorir o vidro e o que está por trás dos óculos ao mesmo tempo. Essa realmente não é a melhor abordagem. Então, aqui, podemos criar vidro para ter em mente o que está em segundo plano. Bem, digamos que essa cor funcione bem. E digamos que esse seja o pano de fundo. Este é o contorno do nosso vidro esférico, digamos, e vamos pegar esses tons, pintá-lo dessa maneira. Agora você pode ver imediatamente que definitivamente se parece mais com um copo ou talvez com uma bolha, seja qual for o caso. Tanto a bolha quanto o vidro, que têm uma propriedade semelhante. E isso é, eles são transparentes. E se algo estiver transparente enquanto você pode ver através dele, você não precisa desenhar o copo dessa maneira e tentar desenhar algo dentro dele. Não, é o oposto, quando você simplesmente cria o contorno do vidro onde você teria alguns reflexos, mas ele captaria a luz. Mas é aqui que fica interessante. Agora, antes de seguir em frente, eu só quero adicionar, digamos, uma sombra simples em algumas dessas bordas. Digamos que isso deve ficar bem. Agora vamos criar o destaque. Para os destaques, vamos usar a cor de fundo e depois iluminá-la. E tudo isso é muito simples e muito fácil de fazer. Eu não estou tomando algo em um tom verde como este porque você vê que não vai parecer certo. Então você tem que levar em consideração qual é a cor do fundo? E como isso é uma esfera, quero que meu destaque seja esférico. E digamos que também chame um pouco de destaque aqui. Lá vamos nós. Talvez eu não queira que seja tão nítido. Acho que isso é o suficiente. Ok, agora vamos dizer que isso aqui é um copo copo muito fino e muito transparente. Ou talvez isso possa ser uma bolha. Mas se você estiver criando bolhas como bolhas de sabão, provavelmente gostaria que esses destaques tivessem um arco-íris de cores porque se você se lembrar de como a luz reflete nessas finas, superfícies aquosas, você pode criar basicamente algum tipo de arco-íris de cores em cima de tudo isso. E você pode criar esse efeito de bolha, mas não faremos isso neste vídeo. A principal vantagem dos óculos é que o material é que ele é transparente. Portanto, não desenhe tudo dentro do copo. Não tente desenhar primeiro o copo e depois o fundo. Mas simplesmente desenhe primeiro o plano de fundo e depois descreva onde está o copo. Outra propriedade do vidro é que ele também distorce a imagem ou a luz ao seu redor. Então, isso é chamado de refração, ou quando a luz reflete dentro de algo, ela muda de ângulo, distorce a imagem. Se você já esteve em uma piscina de água e colocou a mão na água por causa da refração da água, o ângulo é um pouco diferente do do ar. Você notará que sua mão parece um pouco estranha e é exatamente por isso que isso acontece. Então, talvez tenhamos algo em segundo plano, digamos, algum tipo de poste de madeira. E eu vou desenhá-lo em todo esse plano de fundo só para economizar um pouco de tempo. Ok, lá vamos nós. Então você pode ver através dela. Mas os óculos de sol, especialmente as lentes, têm a propriedade, especialmente se o vidro for muito grosso, eles podem distorcer a imagem dentro dele. Então, talvez toda essa interseção se tornasse um pouco mais espessa, digamos assim. Você vê o efeito, como ele distorce um pouco a imagem. Agora, isso não é algo que você necessariamente precise fazer. E isso realmente depende do vidro ou da lente e assim por diante. Mas, essencialmente, tenha essa propriedade em mente. Primeiro, se você estiver tornando o vidro transparente, basta jogar o fundo e focar nos destaques. Porque o destaque e as bordas são as únicas coisas que você precisa sugerir que se trata de um copo. Contaremos o resto da história como pano de fundo. Ok? E quando se trata da propriedade refrativa, ou seja, como ela distorce o deslizamento. Você pode usá-lo ou não precisa comer , realmente depende de suas preferências. Mas geralmente não está sendo usado, mas ainda estou mostrando para você, caso você queira experimentar um pouco e possa ser o contrário. Então, se você se lembrar das lentes, às vezes elas expandem o que está por trás e às vezes, na verdade, as diluem. Agora, se essa resolução eu não acho que ficaria muito bem, mas sim, sinta-se à vontade para experimentar. O vidro é muito simples. Isso é tudo para este vídeo. Te vejo na próxima. 57. 38 Pensamentos de fechamento sobre materiais: Bem vindo de volta. Neste vídeo, terei minhas reflexões finais sobre a seção de estudo de materiais. E começamos basicamente pela folhagem, até o rock, todo o caminho para votar e metal e água, gelo, neve, nuvens, lava, roupas, saltos sujos, vidro, o que quiser, e espero conseguir um algumas coisas se destacam. E se eu tentasse compactar tudo em algumas mensagens simples, uma delas seria muito importante em picos de baixa resolução, especialmente em picos de baixa resolução. Em segundo lugar, o estado do material também é muito importante. Se algo for muito sólido, muito duro, queremos usar bordas nítidas e luzes de rua um pouco horizontais, verticais ou sob ângulos de 45 graus. Se, por outro lado, algo é muito macio ou líquido , queremos indicar isso usando curvas e formas maiores. E a mesma coisa se aplica à superfície geral. Portanto, a superfície do material é muito macia ao toque. Você pode usar volumes maiores de luz com curvas. E se a superfície for muito áspera, como uma lixa, você deve introduzir algumas distorções. Da mesma forma, aqui fizemos na terra. Então você quer apresentar algumas das linhas retas. Esses mesmos princípios se aplicam. Terceiro, quando se trata de reflexos e luz refletiva, falamos sobre isso com muitos detalhes quando se trata de metal, porque qualquer superfície reflete algo, incluindo água, temos que levar em consideração o que é a luz ao seu redor. Então, se você tiver uma resolução alta o suficiente de uma esfera, digamos, ou de uma parte superficial, de um espelho, então você pode literalmente desenhar dentro dela o que está na área circundante. Mas para metais e todas as superfícies refletivas, a maneira mais fácil de indicar isso é criando bem essas luzes refletidas, declarando-as e conectando-as até o fim aqui onde está a luz. Então, esses são truques para superfícies refletivas quando falamos de refração. E algo que distorce o objeto quando você olha através dele. Talvez algum tipo de lente , esfera ou até água. Temos que ter essas coisas em mente se você quiser desenhar algo realista. E em um **** grande, queremos nos preocupar com uma abordagem mais realista somente em alta resolução. Para resolução baixa a média, você realmente não quer se preocupar muito com isso, porque a maior parte é preferência estilística. E, finalmente, emissão de luz. Alguns dos materiais emitirão luz como lava. Portanto, você deve levar em consideração qual é a cor da luz e fazer com que ela influencie a área ao redor dela. E a mesma coisa se aplicaria aqui no metal. Nesse caso. Caso tivéssemos um tecido que eu expliquei no vídeo anterior que refletiria a luz disso, digamos que uma mesa até aqui. Assim, você pode pensar em uma iluminação como um todo, outro tópico, na iluminação e em como ela funciona. É um tópico um pouco mais avançado, então não vou entrar em muitos detalhes. Mas espero que essas duas dicas básicas ao longo deste estudo de material sejam saudáveis. Então, isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima, onde lhe darei um desafio. 58. 39 Material de desafio: Bem vindo de volta. Neste vídeo, apresentarei um desafio para esta seção, e este é bastante simples e previsível. Crie e estude materiais. Pegue apenas dois materiais por enquanto. Escolha qualquer um dos dois que você goste. Podem ser alguns dos que eu mostrei anteriormente. Ou pode ser algo completamente diferente que você encontra online ou acha que quer fazer jogo eleitoral e assim por diante. Isso depende totalmente de você. Portanto, escolha quaisquer dois materiais. Mas a segunda parte do desafio é um pouco mais complicada. Pegue esses dois materiais e crie cada um deles em estilos. Então, se você se lembra da madeira, por exemplo, eu a criei em alguns estilos diferentes. Portanto, seja qual for o material que você decidir fazer, faça pelo menos dois exemplos disso. E isso ajudará sua criatividade, porque você não restringirá sua mente a um estilo específico, mas expandirá ainda mais sua imaginação. Então, isso é tudo para este vídeo. Espero ver sua inscrição e também o verei no futuro. Divirta-se criando.