Madrasta de arte de pixel - para videogames - PARTE 1 (iniciante)

1. Introdução da aula: bem-vindo curso de mestre de pixel art ou, se você quiser colocá-lo, Bixel Art Master Lição. Agora, este curso é muito diferente do resto dos disponíveis, porque vou ensinar-lhe os conceitos básicos para pixel art, partir de diferentes South First Call para criar linhas básicas. Em seguida, vamos para sombreamento diferentes formas geométricas, a teoria das cores, harmonia de cores, criando objetos diferentes, projetando seus fundos, personagens e até mesmo animação. Esta lição é apenas a primeira parte de três. Vou fazer upload de um intermediário, e a parte avançada do curso está bem, se este correr bem, então pule no trem e vamos começar a aprender. 2. 0.1 - Introdução - qual software para usar para pixel art: bem-vindo neste vídeo. Explique qual pixel art mais suave você deve usar. Por favor, faça. Tenha em mente que todos os sofre aqui na lista e nesta seção tem todas as opções que você precisa para fazer tudo no slot pick. Então eles têm as opções para criar sprites, para exportar sprites. Você pode criar animações e abrigar em todos eles. Agora, certo software faz isso melhor do que o outro, então eles são mais fortes em um campo e eles são mais fracos em outro. Alguns são gratuitos de verão pagos. Então, vamos. E deixe-me atropelar rapidamente os quatro que escolhi para você. 1º 1 é o gratuito. Esta peça, Kal. A principal vantagem E deste programa é que bem, é gratuito, mas também é baseado em navegador. Você tem tudo o que precisa, você tem camadas, você tem animações. Você tem todas as ferramentas que você precisa para criar pixel art agradável. Quando se trata de pixelado. Este é um sal pago, pois custa $9.1 tempo de compra e você tem um acesso a este sal extremamente útil quando se trata de sistemas de ladrilhos. Agora, sim, você pode fazer animação aqui, mas edição de pixel é realmente empréstimo para ele para seu sistema baseado em mosaico. Você pode criar telhas realmente é limite, e isso significa criar muito, jogos muito rápidos. Agora, quando se trata de um spread, um sprite é provavelmente a ferramenta número um. Quando se trata de pixel art, você pode praticamente qualquer coisa que você quiser. Você pode animar. Você pode falar, emoldura a pele da cebola. Você pode criar suas próprias paletas de cores. Você tem pincéis personalizados exportando, importando praticamente tudo o que você realmente precisa. Mas ele não tem um sistema de estilo muito agradável tão pixelado quanto tempo. Como eu disse pixel, e é o melhor quando se trata de telhas. Quando se trata de tudo o resto. Um spread é o número um agora um sprite. Você pode morder, e eu acredito que vai para o vapor, e custa US $15. Estes são três homens ferramentas de pixel art que eu pessoalmente adoro usar. Físico é o livre e é o melhor que eu pretendia. Você inclui Preta e um covarde na seção inteira. Mas, no entanto, aqueles que sofrem não são realmente que iniciante amigável quando se trata de criar picaretas laboratório , especialmente quando se trata de animação. Não é intuitivo, e é muito, muito limitado. Mas fiscal está fazendo o trabalho incrível por ser um editor online gratuito para pixel art. E eu sugeri vivamente, se você não tem atualmente a opção de comprar picaretas tarde ou um Sprite agora, o último na lista é 40 loja. Eu incluí este em Lee para artistas existentes que usam Do the digital art beat para animação para arte conceitual ou para design não importa. Seu para a loja. Quatro picos muito apenas, e só se você já tem. Que loja, por favor, não compre para a loja se você estiver fazendo o pixel. Art on Lee para a loja é usado principalmente para 40 manipulação e criação de projetos diferentes, e dois fizeram arte digital. Mas não se destina a Big Star porque logo no início primeiro você precisa fazer suas ferramentas funcionarem para carrapatos grandes. Você precisa realmente ajustá-los um pouco, e mesmo depois disso, a animação na loja de fotos é realmente, muito horrível. Explicarei como fazer isso na dissecação, mas sugiro que evite a loja se puder. Mas sim, eu incluí aqui apenas para aqueles fora de você que já têm para a loja e não querem trocar mais nada. O que eu uso pessoalmente? Bem, eu você fala então adicioná-lo para criar blocos e eu uso um sprite para criar personagens e animações. Ocasionalmente vou usar loja de fotos para criar fundos de alta resolução e estão falando de 320 pixels por 160. Então tipo de alta resolução, mas sim, pixel, eu não uso porque Ace café da manhã tudo o que pixel seu fiscal tem e ainda mais. Mas, de novo, isto não é de graça. Você tem a versão de teste, a versão gratuita que você pode experimentar. O mesmo se aplica ao pixel nele. Então, se você não quiser investir atualmente em qualquer programa extra de pixel art, por favor, vá com físico, será mais do que suficiente. Eu garanto que você pode ir todo o caminho até o nível de especialistas com fiscal. Mas uma vez que você chegar ao mais alto nível, você certamente vai querer ir para picaretas. Deixe-o e um sprite, porque eles vão apenas rápido em seu fluxo de trabalho. Ok, então este é o fim para este vídeo. Vejo-te no próximo. Bem, vou começar a explicar como usar isto. Sofre 3. 0.2 - conceitos básicos do Photoshop: Bem-vinda. Nesta lição, vou mostrar que você tem que usar loja de fotos para pixel art, para a loja não é usado principalmente para picaretas grandes, então precisamos prepará-lo para picaretas. Lotes especificamente porque para a loja é amplamente utilizado para manipulação de fotos também. A arte digital Studi Você pode obter em adobe dot com, e é um modelo baseado em assinatura. Minnig você paga. Acho que são 20 dólares por mês ou 21 dólares americanos. Mas você pode obter esse conceito, seu aluno e coisas assim. De qualquer forma, você pode ir aqui na criatividade e na guia de design, clique e loja de fotos, e então você pode comprá-lo. Lembre-se de que você precisará fazer login e fornecer suas credenciais para que você possa realmente fazer o download do Adobe Creative Club. Se você tem uma licença mais antiga como adobe para a loja CS six ou algo assim, isso significa que você já tem uma licença permanente, então você não precisa ter uma coisa maior, porque qualquer versão do que a loja praticamente fará o trabalho para pixel art. Vamos avançar para a loja e começar a criar o nosso primeiro grande slot nele como alguns exemplos aqui. Outra guia de arquivo que você pode criar novo e aqui temos o documento que você deseja criar com altura, resolução, resolução, modo de cor e fundo dentro da altura são auto-explicativos. Você pode escolher a altura escrita da sua tela de desenho. Digamos que é tratado por tratar você resolução será sempre 72 pixels por polegada e modo de cor é RBG, menos que você queira criar especificamente grande arte para impressão do que você quer. Você parece uma cor, mas eu acho que quase todos os artistas de pixel criados em cor RGB. Então você quer que o conteúdo maior seja transparente. Você pode escolher entre qual cor de fundo se você especificou e transparente, usaremos o transparente. Você pode manter esta ajuda da ONU, mas não há necessidade de ir para cima ou para baixo e clicar em OK para criar nossa tela primeira ferramenta que precisamos usar para realmente ver nossos CANIs Ou aqui está a ferramenta de zoom que você pode clicar e encontrá-lo aqui . Sempre que você passar o mouse sobre uma ferramenta específica, ele irá mostrar-lhe o atalho, neste caso, Z ou é que dependendo de quando você vive. Em seguida, quando você clica, você pode ir e ampliar esfregando da esquerda para a direita. Se você tiver essas opções, crab ism verificado. Se não, então você pode apenas clicar com o botão esquerdo do turismo em. Ok, essencialmente picaretas trancadas na loja de fotos é muito fácil, mas você precisa configurá-lo para a loja. Pode ser intimidante para iniciantes pode ser intimidante, mas como não vamos usar a maioria das ferramentas de qualquer maneira e suas opções, você não precisa ter medo. Vou explicar a você que tem que configurá-lo imediatamente. Essencialmente, com alguns grupos diferentes, First Group está deixando curas. Podemos usar ferramentas de desenho para desenhar coisas na corrida. Segundo grupo são as ferramentas de seleção para que possamos usá-los para selecionar. E o 3º 1 nosso diverso, que você pode usar para mover coisas ou ampliar e ampliar um zoom é um bom exemplo fora dele. Se olharmos aqui para a esquerda, temos muitas ou padrão opções diferentes. Por padrão, você terá a opção de pincel. Aqui, o atalho é B, e se você usar a ferramenta pincel, mesmo se você colocá-lo em um pixel. Ele não vai funcionar porque olhar, o que acontece sempre que nós desenhá-lo cria este efeito anti alias que nós não queremos para grande slot. Queremos pixels quadrados rígidos. Faça gerenciado. Se você conseguir criar isso, você precisa ir ao dedo do lápis. Temos quatro diferentes. Só usamos a ferramenta de lápis. Nada mais. Aqui você pode escolher o tamanho do nosso lápis. Vamos mantê-lo em um pixel. Você tem ossos diferentes. Mantenha-o sempre uma capacidade normal em 100%. E você não precisa de nada. Qualquer outra coisa. Então, essencialmente, basta escolher o dedo do lápis, escolher o tamanho, e você é bom para ir até aqui, você pode escolher as cores, ou aqui tudo depende do seu, mas eu vou ficar com este. Quando você clicar com o botão esquerdo, você pode escolher suas cores e vamos mantê-lo em preto. Você tem muitas opções diferentes para os modos de cor, mas mantenha-o aqui na idade, o que significa Hugh. Então você quer uma grande vontade para estar aqui e você tem o valor e a saturação aqui, certo? Então, como funciona o nosso lápis? Bem, você pode ver que temos arestas fáceis e duras como queríamos. Se você aumentar o tamanho, torna-se maior e por padrão são ferramenta lápis é em torno dele, isso tem em torno de borda. Então este é o primeiro. Dirigir para a segunda ferramenta de desenho é a sensação, também. Se você criar, clique aqui, que é o G, então temos dois lugares abaixo. Este é o balde de tinta, também, e tem algumas propriedades aqui que você quer ter certeza de ajustar primeiro. Tolerante. Deve ser zero dólares significa que sempre que você está tentando pintar balde uma determinada cor. E se você colocar dólares, digamos 20. Isso significa que a classificação para ou para o choque irá procurar 20 valores para cima ou para baixo que estejam mais próximos da nossa cor atual, para que possa pintar mais de 20 cores diferentes. Nós não queremos isso. O próximo é anti Alley. Acho que essa é a coisa que cria aquelas idades de penas que eu mostro agora no dedo do pé, não algo que você quer. Então mantenha o anti Ellis desmarcado, contagioso e todas as letras dependem da situação. Todas as camadas. É auto-explicativo. Quando você pinta baldes algo, ele vai colocar essa cor em todas as camadas. Normalmente mantenho isso fora porque não quero. Contagioso, no entanto, é algo que você quer entender. Então vamos criar uma forma simples e simples aqui com nossa ferramenta de lápis. E vamos voltar para o nosso bolso, também. Se eu manter o suco deste país verificado, isso significa que ele só será pago até que este navio seja interrompido por outra cor neste caso, são galpão interrompido por esta cor preta ou aqui. Se eu manter isso contagioso fora, ele vai pintar tudo no jogador com essa nova cor, como Então deixe-me dar outro exemplo. Se eu colocá-lo para estas formas pretas aqui, e eu quero pagá-los em uma, digamos, cor certa. Se eu manter o contagioso enquanto esta carta não mudar a cor, está tudo bem. No entanto, se o contagioso está desligado, ele vai pintar tudo isso sob jogador. Muito útil. muito útil. Certo, então qual é o próximo? Bem, nós temos a forma do banquinho. Permita-me apagar estas formas e você tem algumas diferentes aqui você tem o retângulo arredondado retângulo elipse linha polígono. Ah, muitos deles. Cada um deles tem suas próprias propriedades aqui, e precisamos ter muito cuidado em como usá-las. Vamos passar por cima do 1º 1 que é a ferramenta de retângulo. Se eu criei exatamente assim você pode ver o que acontece. Criamos um retângulo com uma sensação, que é a cor vermelha. Ou aqui está o que será pintado dentro do nosso interior do retângulo de fogo Stroke é a cor do traçado, que você pode ver. Atualmente é este cinza, e aqui está quantos pontos queremos que nosso ângulo correto seja pinto. Quando se trata de EADS, é linha para o exterior, ou seja, o contorno. Você quer mantê-lo ao redor da alma. É um, dois ou três, etc. Bastante fácil de usar. Tudo bem, deixe-me criar uma nova camada. Agora, se você não quiser nada, basta clicar e escolher esta opção. Isso significa que ele não terá qualquer sensação, então ele pode criar um retângulo simples como tão bastante agradável se você quiser. Se você não quer mexer muito em torno quando se trata de criar tudo com frequência . Tudo bem, seguindo em frente, temos a volta do ângulo direto até o qual criar novamente um retângulo, mas com bordas arredondadas . E este é o que você quer evitar. Normalmente não uso este porque cria esse efeito de pena. Está bem, , temos a loja da Ellipse. Permita-me colocar tudo em uma foto assim E esta elipse ainda é muito também porque cria os tipos de círculos. Agora você pode manter a tecla Shift para garantir que os círculos são sempre do mesmo tamanho. Então, assim, ou você pode segurar para ter certeza que você tem você apontado e estar para baixo para o mesmo local. E se você combinar isso com shift, você pode escolher onde quiser criar seu novo círculo. Agora, se você pode notar, nosso círculo também tem essa pena tia menos efeito. Você pode usar essas ferramentas para praticar o desenho de círculos sobre eles. De modo algum deve usar isso no slot pick, porque sempre que você tem este efeito pena, você pode trabalhar apenas ignorá-los completamente. Então, quando usamos essa ferramenta? Bem, você pode usá-lo para praticar tão retângulo até que você possa usá-lo realmente dirigiu retângulos. Mas o resto deles, como um lábio ainda em torno da ferramenta de ângulo direto, simplesmente não é para prática. Nada mais. Nada mais. Então, se eu passar a linha até aqui, eu vou criar uma linha reta novamente. Você pode ver esse efeito de pena, não algo que queremos. Se você quiser criar linhas retas, há uma maneira muito mais fácil de fazer isso, e que é usar o panto. Então, vamos voltar ao lápis para significar este. E agora, quando você desenha uma linha reta, você pode segurar o deslocamento, e ele automaticamente desenha linha de força. Mesmo que a minha boca vá para a esquerda para a direita, vai manter a linha reta se você quiser Diagonais. Linha de ameaça Clique quer segurar o pico de deslocamento onde quiser. Sua mentira para terminar e clique novamente, e você pode criar uma linha reta muito, muito fácil. Isso é realmente incrível. Certo, o momento se foi. Agora que descobrimos, vamos apagar nossas linhas. Se você tiver a ferramenta Borracha aqui, você quer ter certeza de que seu modo está no lápis mais porque se ele está no modo pincel, você pode ver todo esse efeito menos. Mais uma vez. Se você escolher o modo lápis, então você apaga como deveria novamente, você pode escolher o tamanho aqui. Isso é tudo o que há para ferramentas droving. Agora vamos saltar, Uday. Ferramentas de seleção. Deixe-me desenhar aqui. Formas diferentes. Ok, ferramenta Seleção número um é a ferramenta de seleção e você tem opções diferentes. Você tem a coluna retangular e elíptica de um único robin. Eu costumo usar apenas retângulo para porque pixels também são retângulos. O que acontece? Bem, você pode selecionar qualquer feito em particular. Você pode até mover esta eleição, e então quando você quiser movê-la para qualquer outro lugar, você pode usar a ferramenta de movimento, que é o peixe ou o corte, e você pode se mover longe. Se você quiser pintar apenas dentro dessa seleção, você pode fazê-lo muito facilmente. Assim, a ferramenta de seleção é usada para colocar limites em torno de algo que você deseja pintar. Ou se você, se houver algo que você gostaria de pintar ou apagar Onley com ele dentro da ferramenta de seleção de borda. Mais fácil para isso, especialmente se você quiser selecionar uma determinada parte e movê-la para longe. Ok, o 2º 1 é o último pouco Agora este aqui é algo que você deve ter cuidado fora de Las. Ele vai ter esta propriedade anti Alice e Feather. Você quer que o efeito de pena seja em zero pixels e você quer que o anti Ellis seja desligado . Então, agora, se você quiser selecionar uma forma personalizada, você pode fazê-lo com os dois últimos. Muito, muito bom Quando se trata de magia, Quer me permitir criar cores diferentes para o fundo? Está bem. Magic quer dedo do pé essencialmente escolhe uma certa cor em sua tela e é bastante simples. Você tem o tamanho amostral que você deseja que ele seja unp oin para amostra porque se você escolher qualquer média, ele irá média essas cores. Nomear amostra é usado para tolerância de pixel art. Temos isto mais uma vez. Queríamos estar em zero e anti, a menos que queiramos estar fora contingentes depende novamente do que você quer alcançar. Então, se eu for até aqui e selecionar esta cor vermelha, você pode ver que eu selecionei tudo nesta camada. Por que é isso? Bem, são contagiosos está desligado. Se você quiser ter isso em, então nós só vamos selecionar a cor até que ele termine assim, Como a mesma coisa como era para a ferramenta balde de tinta. Ok, uma coisa que você não deve, mas para a loja você pode combinar essas ferramentas juntas, então eu posso escolher dirigir tudo para este aqui. Então eu poderia mudar para o último pouco, e então eu vou precisar para segurar o turno, mantenha o deslocamento para selecionar coisas extras, como você pode ver ou segurar dois un selecionar certas partes esta mudança e todos os atalhos em combinação trabalhar para cada seleção. Totalmente. Então, não importa. Eu posso ir com Marcato retangular e eu posso em seleto. Tudo bem, é assim que podemos fazer seleções extras muito, muito rapidamente. A única ferramenta que está fora destes que eu certamente quero cobrir é o conta-gotas do dedo do pé do alto-falante para este. Essencialmente, porcos a cor. Eu nunca uso este atalho ou aqui, qual é? Eu acredito que eu. Isso mesmo. Eu sempre clico apenas em espera para seletor de cores temporário. Como você pode ver, você pode muito, muito facilmente alternar entre as cores. Então este é o diverso. Ainda outra estola diversa é a ferramenta de movimento que eu mostrei antes uma vez que selecionamos algo, algo,podemos movê-lo e ampliar e diminuir o zoom. E isso é tudo para as ferramentas. Quando se trata de loja de fotos, nada mais é necessário. A ferramenta de carimbo, a ferramenta de clonagem, a mental. Não precisamos de nenhum desses. Mostrei o coração para criar linhas, formas para a prática, como escolher a cor, tudo o que você precisa saber. Agora ainda não terminamos para a loja de fotos. Eu ainda tenho algumas coisas para explicar, e isso tem algo a ver com animação. A animação é feita usando as camadas que você confinou aqui, e elas funcionam da mesma maneira. Eles fazem em praticamente qualquer pintura digital. Camadas mais macias. Você pode pensar neles como folhas de papel empilhadas umas sobre as outras. Diga luta completamente, apagou esta camada e criar forma muito, muito simples mais tarde abaixo dela. E digamos que eu queira criar outra maneira acima dela na cor verde. Veja o que acontece quando dirigi algo sobre isso. Também está acima dela. Na tela, é a cor azul não é apagada. É logo atrás são er atualmente, então você pode combinar camadas de muitas, muitas maneiras diferentes que você pode e apagar camadas clicando em excluir. Depois de selecioná-los, tenha em mente. Você sempre precisa ter pelo menos uma camada, então você não pode. Você levanta o último. Você pode combiná-los. Então, se eu tiver vários, você pode duplicar camada por controle J ou clicar com o botão direito, clique, duplicar ou até mesmo copiá-lo. E então você pode matar Jim selecionando-os juntos para que você possa manter o controle ou comando e clique esquerdo do clique todo o caminho para os que você deseja combinar. E, em seguida, você pode clicar controle E ou comandado para mesclar juntos enquanto você tem esta opção camadas de março. Você vai facilmente usar isso em grandes slots, então, mas isso ainda é algo que eu queria apontar. Agora vamos para a animação que precisamos realmente abrir nossa janela de linha do tempo e podemos fazer isso indo para a guia fornecedor e clicando em Linha do tempo. Precisamos criar nossa animação clicando em criatividade Linha do tempo aqui, e o que você vai notar imediatamente é que aqui temos as mesmas camadas que temos aqui , então camada a camada, você pode ver Larry Teus e mais tarde para copiar. Esta cor roxa indica quanto tempo isso faz essa camada perdida em nossa animação? Então, se você quiser criar uma camada de fundo, digamos que queremos renomear isso para plano de fundo. Você pode clicar duas vezes em suas letras, e ele irá renomeá-lo imediatamente aqui. Vamos colocar o nosso grande em um jogador nesta cor verde completamente. E se você quiser que sua camada ou quadro atual dure, você vive. Quero dizer, duram menos. Você pode simplesmente arrastar esta barra roxa para o comprimento que você quiser. Um F Normalmente é como um segundo. Certo, agora, como criamos uma animação? Bem, primeiro, permita-me criar um pouco mais leve. Não se preocupe com os antecedentes que podem ver isso melhor. Tudo bem, agora você pode ver esta pequena ferramenta de seta, que usamos para deslizar sobre nossa animação. E se você quiser criar uma animação simples, precisamos criar outra camada, e cada camada será um quadro diferente em nossa animação, então cada camada é outro quadro. Aceito o plano de fundo se você usá-lo. Então, se eu criar clique aqui para criar uma nova camada, você pode ver imediatamente que eu tenho uma nova camada agora, tenha em mente, você pode Onley editar quadros que você pode ver atualmente na animação. Então, se eu for até aqui, você pode ver a camada a copiar ou o primeiro quadro. Assim que eu passar para o outro quadro, eu não posso mais editar este quadro. Ele vai colocar para fora um erro que eu não posso usar a serenidade corrida mais porque o tempo atual está fora, o alcance do alvo como este basicamente significa se você não tem o seu se o tempo na linha do tempo não está no quadro. Atualmente, você não pode editar essa camada. Então vamos criar uma animação simples. Vou escolher esta cor azul e em nossa camada depois vou criar uma posição diferente e forma diferente. Agora, se eu tentar reproduzir esta animação, você pode ver que ela muda muito bem. Agora tenha em mente que, para cada quadro, você precisa de outra camada. É por isso que as pessoas não apoiam a loja de animação porque pode ficar muito, muito difícil muito rapidamente. Assim que você tiver mais de, digamos, 10 quadros. Fica muito complicado seguir tudo. É por isso que os profissionais usam ferramentas como o Adobe Animating disse. A compra de fotos torna-se animação que seu anterior Adobe Flash ou Turnbull Harmony, etcetera para pixel art. Infelizmente, esta é a única opção, e sim, será um pouco mais difícil. Mas o que você se acostumar com isso, você pode criar animações muito, muito agradáveis novamente. Se você quiser criar animação que durar como 40 50 quadros, que é apenas em nível profissional de alta resolução, você terá. Você terá que precisar de muitos pacientes. Você cria algo assim para o tiro? Pelo menos? Tudo bem, muitas xícaras. A loja de fotos do sistema de ladrilhos. Infelizmente, ele não tem. O sistema Darling é algo que podemos usar para criar dúvidas. Configura em mapas da cidade muito facilmente, muito rapidamente. Mas se você quiser criar algo semelhante, você precisará criar uma tela maior. Vamos eles querem 20 por 1 28 e depois temos esta pequena tela agradável, e nela podemos criar estilos diferentes e diferentes. Eu vou apenas criar alguns diferentes muito, muito rapidamente apenas para provar o meu ponto tão rapidamente que eu criei bem. Estes são azulejos. Estas são apenas formas parte do, mas o princípio é o mesmo, então você pode usar a ferramenta de seleção como esta. Então você pode manter o controle e fora ou elogiado e apenas arrastá-lo ao redor. Esse cara, você pode replicar telhas muito rapidamente. Isso é bastante útil, mas novamente, não é sistema de estilo, mas é a coisa mais próxima que podemos chegar para a loja. Mais uma coisa sobre loja de fotos é o seu tamanho, mas mais especificamente, é re dimensionamento. Então, se eu criar um spread simples aqui e clicar no controle T, eu posso redimensioná-lo. Mas se eu o manter por padrão, que aqui é geralmente bilionário, olha o que acontece. Ele cria automaticamente este efeito anti alias, que não é algo que queremos. Então, sempre que você tem essa opção fora de cree fora de escolher interpolação, você sempre quer mantê-lo nos vizinhos mais próximos. Então, onde quer que você esteja redimensionando, ele sempre manterá essas bordas duras. Mesmo quando você salva para a Web, por exemplo, você pode você sempre deve falar o arquivo PNG porque é ah formato sem perdas, e a qualidade deve ser sempre vizinho mais próximo, especialmente se você quiser reiniciá-lo, também. Alta resolução. Então mantenha isso na minha qualidade. Ou a interpolação deve ser sempre um vizinho mais próximo. Certo, então cobrimos tudo o que eu cobri. Quais são cada uma dessas ferramentas sobre como você pode usá-las? Como você pode usar a animação que pensamos com combinação de sabores e como você pode copiar colar muito rapidamente. Um azulejo de novo. Tenha em mente, para a loja não é usado principalmente para escolher slot. Então, por favor, use no Lee. Se você já tem para a loja para outro uso ou você quer além de porco atingido, aprender sobre pintura digital ou design. Se você está planejando usar apenas grande começo e pega em Lee para a loja provavelmente não é a melhor opção, especialmente por causa de seu preço. Ok, é isso para esta lição. Vou ver o próximo. 4. 0.3 - Pyxel Edit: Bem-vinda. Nesta lição, vou mostrar-lhe anos de coração. Edição de pixel. Este Sutter é feito especificamente quatro artistas de pixel para pixel art. Ok, então onde você pode conseguir isso? Você pode obtê-lo a partir de pixel edit dot com. Você tem isso, apunhala e pode morder. Muito simplesmente. Custa apenas nove americanos dólares americanos, então é realmente forma, especialmente para o que você ganha com ele. É extremamente útil quando se trata de sistemas de ladrilhos, e funciona tanto no Windows quanto no Mac. Vamos para a edição de pixels. Vamos começar a fazer algo para que eu possa explicar como tudo funciona. Tudo bem. Primeiro, você tem a guia arquivo onde você pode criar bem, novo documento, e você tem dois meses diferentes. Você tem um documento de imagem única, e você tem documento ladrilhado ou animação. Vou chegar a cada um deles a tempo. Mas primeiro, vamos criar um documento de imagem única, que é auto-explicativo. Você escolhe a largura e a altura para lona distante e clique em criado. Agora use pranchetas. Tamanho significa que se você copiou uma determinada imagem da Web ou de qualquer outro lugar, você pode usar o tamanho da área de transferência e ele ajustará automaticamente a largura e a altura com base nessa imagem. Ok, então vamos ótima uma tela. Você pode manter a barra de espaço com o botão esquerdo do mouse e mover nossa tela ao redor. Esta é a primeira coisa que você deve saber. Agora temos apenas ferramentas de sentir para passar, então isso será muito fácil. O 1º 1 é o mental. Sempre que você estiver interessado em um determinado atalho, basta passar o mouse sobre a ferramenta em si, e então você pode desenhar muito, muito simples. Se você quiser escolher uma cor, você tem o seletor de cores aqui, o que é bastante padrão. Mas o que é muito interessante sobre grande deslize e é muito iniciante. Amigável é mudar matizes ou criar sombras. Normalmente, quando as pessoas abanam as coisas. Se você é um iniciante, eles só usam a única mudança no valor e a saturação Quando você realmente quer mover a tonalidade. Bem, isso é bom para iniciantes. Mas se você quiser criar sua cor inteira agradável, paletas que você deve tentar evitar é completamente, mas ok, então nós escolhemos a cor, e agora nós podemos simplesmente ir e usar nosso mental para criar coisas. O 2º 1 é a ferramenta de borracha. É auto-explicativo novamente, você pode apagar coisas que você desenhou anteriormente. Agora o que? O que é interessante com ambos é que você tem propriedades de cada ferramenta aqui acima , então a forma do nosso planeta pode ser um círculo. Então, se você quiser aumentar o tamanho para, digamos, 12 você pode criar uma bela bola muito, muito rapidamente. O mesmo se aplica se você quiser um retângulo novamente. Muito agradável. Você pode usar o tamanho. Você pode usar a linha, que pode ser pontilhada ou não. Eu costumo usar o completo do tamanho que você tem a opção dispersa, que é a aleatoriedade fora do seu pincel. Normalmente não uso isto, mas é... É por aqui. A passagem A e a densidade. O passe. É muito fácil. Quanto menor a capacidade, mais transparentes seus pincéis inteiros. Em segundo lugar, veja, ele pinta apenas uma parte dele, até que contra a cor total, você quer evitar a capacidade. Todos juntos, densidade é a coisa semelhante, então se eu reduzir a densidade, você pode ver como ele cria todo o efeito de Elia, não algo que queremos um grande começo para que você possa evitar ambos com dispersos em conjunto usar apenas forma e tamanho. Você não precisa de mais nada. O mesmo se aplica à nossa borracha. Você pode usar a forma e o tamanho que é completamente suficiente. O próximo é o banco do balde. Você pode usá-lo da mesma forma que qualquer outro mais suave, então essencialmente você pode apenas gastar em todo o campo fora da mesma cor. Querer ter em mente é que você pode. Você tem três opções. Sinta o estilo exterior. Use todos os ares e contagioso você. Zoeller é bem simples. Você tem camadas aqui na garrafa, então se você tiver várias camadas, ela pintará na cor em todas essas camadas. Eu costumo manter isso fora. Contagioso, no entanto, é algo que você deve estar ciente. Deixe-me criar um simples na frente, e eu quero uma cor preta para o meu fã, também. Veja o que acontece se eu manter meus contingentes ligados e desligados. Então, quando a contingência estiver ligada, pintará em Lee as áreas fechadas até que mudem a cor. Essencialmente, ele procurou por esse espaço vazio, e é só essa mudança de cor para, digamos, preto. Ele parou de pintar na direção, por isso é muito útil se você quiser pintar fechado objeto. Se você quiser pintar toda a cor então você quer isso fora Agora, se eu pintar dentro, você pode ver que toda a nossa cor nessa camada foi substituída. Muito, muito útil. Se eu quisesse deixar você mudar essa cor preta para um pouco, eu mudei tudo porque eu mantive meu contagioso fora. Então eu quero que isso seja ligado se eu quiser escolher e escolher por mim mesmo é especificamente o que eu quero mudar as cores a partir de agora Antes de eu obter a cor Repressor, eu vou manter isso muito para o último. O seletor de cores que eu nunca clique aqui para usar tudo são os atalhos temporários. Você pode simplesmente ir e escolher cores enquanto você está usando sua mente. Ok? Ferramentas de seleção. Temos dois desses. Temos a magia querer novamente Temos as camadas de usuário contagiosas e selecionar fora Tel Esses significam o mesmo Select fora do azulejo. Vou manter isso quando eu chegar ao documento de estilo novamente. Se as contingências em eu vou selecionar apenas esta parte. Muito agradável. Se eu selecionar com a ferramenta de seleção que é a outra, então eu obter esta marca de retângulo dois novamente. Esta é apenas a seleção. Se você deseja mover a seleção em qualquer outro lugar, você pode manter o controle à esquerda, Clique com o mouse, e você pode mover isso para qualquer lugar que você quiser. Ferramentas de seleção são usadas quando você deseja pintar em Onley dentro de nossa seleção. Então, se eu tento pintar tudo sobre ele, você pode ver que não funciona. Mas assim que eu entrar na nossa seleção, ela pinta nela. mesmo se aplica se você quiser apagar apenas uma determinada parte da sua imagem, então mágica quer ferramenta e o dedo do pé de seleção todos fazer o mesmo. Eles selecionam coisas que você pode pintar ou mover. Agora temos o seletor de cores. Refiro-me à cor. Substitua quando você deseja substituir uma cor. Você quer usar esta ferramenta, e essencialmente você pode ver a cor primária e secundária ou aqui na parte superior, e seu substituto de cor essencialmente esfrega-los no campus. Deixe-me dar-lhe um exemplo. Temos esta cor preta aqui e quero substituí-la. Então eu queria estar por trás disso e depois a nova cor. Digamos vermelho. Este vai substituí-lo. Agora, se você pode ver se eu pinto lá fora, nada acontece. Ele só substituirá essa cor preta e nada mais. Isto é muito útil. Se você quiser trocar cores em uma paleta de cores para toda a sua imagem, você pode usar este substituto de cor até, ou você pode usar o balde de dor para com as camadas contagiosas desligado e não-usal. Certo, então cobrimos tudo isso. Se você quiser redefinir suas cores primárias e secundárias, você pode simplesmente clicar sobre isso. Eu posso. Aqui a seguir. Temos as ferramentas de azulejos. Vou mantê-los afastados por enquanto. Vou explicá-los em poucos instantes. Mas a ferramenta de ventilador ou o mental, que é o espaço novamente, Você pode mover estes sua tela onde quiser para a ferramenta de zoom. Você pode usar o zoom in ou zoom out novamente. Eu só uso a roda do mouse para fazer isso para que você possa ampliar com a roda do mouse. Ok, o escritório de descanso é este é o quadro central maximizado. Você pode ver o que acontece, ou você pode maximizá-lo assim, e você tem esse zoom esquerdo para ajustar a imagem quando ela se centra novamente em sua tela atual . Temos o menos de dois e ler a ferramenta, que é o controle Z e controle. Por que bastante padrão? E lá vamos nós. Cobrimos todas as nossas opções para as nossas ferramentas. Agora vamos para a parte interessante. Temos as camadas. Você pode criar novos. Você pode excluí-los, você convergente juntos. Você pode duplicá-los. Então, se quisermos duplicar este, posso facilmente duplicá-lo. Se eu quiser fundi-lo com o abaixo dele, eu posso fazê-lo assim e aplicar para o próximo Donald. Quando se trata de mapa, as coisas agora essencialmente serão apenas criar novas camadas e apagá-las. Então não se preocupe muito com os detalhes. Agora podemos chegar a outra coisa. Vou fechar esta imagem inteira, não sei, e vamos criar uma nova tela. Desta vez vou criar um documento de mosaico ou animação. Você pode escolher o número de blocos em largura e altura porque cada bloco tem sua própria altura escrita. Então digamos que tallit é 16 por seis e pixels e podemos clicar. Crie e agora você verá algo muito, muito legal sobre grande. Então edite. Você pode ver este grande aqui, que você pode esconder se você vai para você e mostrar dizer uma grande muito agradável e essencialmente, este é usado tanto para nossas animações e nosso sistema de ladrilhos. Muito impressionante. Antes de começar a criar alguns exemplos de mosaicos e animações, quero salientar que você tem a paleta de cores aqui para que você possa criar sua própria paleta de cores. Se você quiser, você pode adicionar um carro e cor é esta guerra. Então, se eu acho que uma cor específica, Aiken acabou de adicionar aqui, como você pode ver ou eu posso apagá-la. Tudo bem, você pode até escolher as configurações da paleta se quiser que elas sejam especificadas de uma maneira diferente . Ok, é isso. Isso é tudo pela paleta de cores. Agora, quando se trata de criar telhas, você pode ver o sistema de ladrilhos aqui. E estes são estes dois, estas duas ferramentas. Se você clicar em guia, você notará imediatamente esses pequenos retângulos vermelhos nos cantos esquerdos de cada bloco específico . Isso significa que esse estilo não tem nenhum bloco adicionado a ele. Se eu clicar em A e selecionar. É selecionado automaticamente, mas esta cor vazia e eu mantenho a esquerda, clique e pinte sobre ela. Você pode ver que este número azul zero vamos substituir este retângulo vermelho com número zero vermelho . O que isso significa é que esses nove azulejos são todos iguais, então se eu pintar qualquer coisa dentro de um, ele irá replicá-lo automaticamente para os outros. Isso é extremamente útil para criar telhas extremamente úteis. Agora digamos que você criou um determinado bloco. Vamos dizer algo assim e você quer adicioná-lo. Faça sua paleta de estilo. Então você quer usar essa ferramenta. Mantenha o controle e clique com o botão esquerdo e você pode vê-lo aqui. Então agora eu competia onde eu quiser. E se eu quiser selecionar rapidamente outro azulejo do nosso Keenest, eu posso apenas clicar com as nossas bocas e, em seguida, você é uma cidade se eu quiser. Novamente. Nossas toalhas não estão perdidas. Nosso diz a nós aqui para que você possa vê-los, e eu posso acessá-los onde eu quiser. Muito, muito útil. Isto é sobre um grande trenó. É o meu Salter favorito para ladrilhos, e a seção sobre milhares será mostrada especialmente neste sábado. Certo, então como funciona então como funciona a animação? Bem, animações usam telhas. Se você quiser uma animação, você deseja clicar aqui este botão mais para adicionar a nova animação. E ele irá adicionar automaticamente este fazer reside a linha azul, que no caso, o início do nosso quadro de animação e nossa esta cor laranja para o último quadro. Então, essencialmente temos quatro amigos para trabalhar aqui. Mas se acessarmos as configurações de nossa animação, podemos até mudar o nome. Podemos aumentar ou diminuir a oração de amigos. Em milissegundos. Temos o melhor estilo e o comprimento do estilo base. Uma vez que este é um iniciador que ele usa, e zero como digamos, o primeiro ah é o primeiro número. Então o primeiro estilo não é um zero, e o comprimento é quanto tempo nossa animação perderá? Então este é quatro quadros e são baseados. Estilo vai de zero e bem, essencialmente para 0123 Essas são as três peças no 4000 que vamos usar para nossa animação. Certo, então vamos criar. Você tem esta edição emoldurada e você tem esta peça de volta aqui, permita-me aumentar ambos do mesmo tamanho. Vamos usar a cor preta. Se eu pinto algo na nossa primeira moldura, você pode ver como fica. Posso editá-lo daqui a partir desta janela, mas não a partir da reprodução. A reprodução só é usada para ver a aparência da sua animação. Se eu clicar aqui, jogar botão, ele vai passar por toda a nossa animação e continuar repetindo se eu tenho esta opção playbook em então eu vou passar por cima dessas animações E por que isso é muito bom? Porque você pode apenas falar este estilo com ele, alto e replicá-los em todos os amigos, se você quiser, então você pode movê-los com ferramentas se você novamente, se você quiser assim e muito, muito facilmente pode criar um certo animação. Agora, como você pode ver, nossa polêmica continua funcionando muito bem de cada quadro. Cada bloco é um quadro em nossa animação. Agora isso é muito bom. Você pode criar animação complexa com edição de pixel, mas é meio difícil porque não há nenhuma opção quando se trata de criar pele de cebola, que significa que você pode ver o anterior. E no próximo quadro, um, lugar na nossa atual Claire que estava bêbada. Você verá que eles espalham o que é a pele de cebola. Mas sim, entanto, você pode criar determinadas animações. Eu criei centenas de animação de personagens que efeitos especiais em picaretas. Deixe-o para que eu lhe garanta que isso será mais do que suficiente. Mas se eu escolhesse edição de pixel, eu usaria apenas para sistemas de mosaico. Pessoalmente, eu falo assim editar para criar jogo baseado em mosaico. Então, quando eu quero blocos em meus conjuntos de blocos de jogo e mapas de mosaico e eu uso um sprite para animar personagens e efeitos especiais. E eu usei para a loja para o jogo baseado Sprite. Então, quando eu quero fundos de alta resolução, quando eu falo sobre, tipo, 300 por 150 tela Ok, então há mais uma coisa que eu quero cobrir quando se trata de pixel para ele. E quando eu falei sobre, uh, uh, estes fazer ferramenta balde, que é sentir fora da telha por padrão, ele só vai ser dentro de dentro de um determinado azulejo como assim, se você quiser sentir tudo fora, basta verificar a cena e ele vai sentir tudo como uma tela única. Bastante útil. Perfumante se aplica a isso uma varinha mágica Se você quiser, digamos redimensionar sua tela. Você pode clicar aqui no documento na tela precisa. Você pode diminuir a altura e a largura da archaea, a menos que você possa clicar em redimensionar e você pode ver que é menor. Tudo o que você pode aumentá-lo. O mesmo se aplica ao House. Se quiser redimensionar os blocos vá para o documento e o redimensionamento começa por padrão lá 16 por 16 pixels. Mas pergunte ao seu diz que isso não pode ser desfeito. Então, se eu quiser aumentar o tamanho, Eu posso re telhas simples, Oregon conteúdo telha centro. Então, se eu cliquei que eu quero que você se assemelhe a thous, isso significa que ele vai pegar o que era anteriormente e automaticamente escalá-lo para o nosso novo tamanho. Isso é bastante útil se você estiver mantendo as mesmas proporções, mas caso contrário não funcionará. Como você pode ver, eu não posso desfazer isso. Portanto, tenha cuidado ao usar esta opção. Quando você quiser criar sua importação, sua própria paleta de cores, você pode ir para cor e importar da imagem. Eu bastante útil se você quiser. Se você quiser usar as paletas de cores antigas, digamos um pouco ou 16 bits. Você pode simplesmente clicar em Importar e, em seguida, escolhê-lo no seu PC e ele criará palete automaticamente aqui. O envio aplica-se. Se você quiser exportar paleta, ele irá exportar este palácio atual aqui. Ok. Isso é tudo o que você precisa saber sobre edição de pixels. Espero que gostem deste vídeo. Vejo-te no próximo. 5. 0.4 - Aseprite: Bem-vinda. Nesta lição, vou mostrar-lhe como usar um sprite. Meu pixel favorito são fezes. Agora você pode obter um sprite de um spread que orc ou você pode morder mesmo no vapor. Então, mesmo que eu clique aqui agora, isso me transferiria para a loja de vapor. Então, provavelmente tudo se você tiver vapor. Então não se preocupe com isso. Eu vou saltar para uma propagação em apenas alguns segundos. Mas uma vez que um spread tem um monte de recursos e todos eles são bastante decente real, muito impressionante para pixel art. Mas eu não vou estar cobrindo todos eles também. Assim como eu não cobri tudo na loja de fotos porque eu quero te dar tudo que você precisa para começar com pixel art. Mas nem todos os recursos para você que não se confundem com todas as possibilidades. Quando você rolar para baixo em seu site oficial, você pode ver todas as possibilidades. E sim, vou mostrar-lhe os mais importantes. Mas eu só queria dizer que você pode querer que você passe por tudo isso. Uma vez que você terminar a parte iniciante do curso e uma vez que você se sentir confortável com um spread , se você escolher um spread como sua principal ferramenta. Certo, então vamos entrar no próprio software. Aqui temos arquivo e podemos clicar novo aqui. Podemos escolher a largura e altura da nossa tela. O modo de cor. Eu costumo deixá-lo no RGB A, e o fundo é transparente. Você tinha as opções avançadas, mas eu costumo deixar isso por padrão. Tudo bem, então o que temos aqui? Bem, do lado direito, temos nossas ferramentas no lado esquerdo. Temos as nossas cores. Na parte inferior, temos a animação e a pré-visualização, e no meio temos nossa tela. Então vamos rever as ferramentas. Um por um, estarei pulando, pulando em uma determinada ordem só para que faça sentido. O 1º 1 é uma ferramenta de letreiro retangular. Isso é usado para seleção, que estão mostrando alguns segundos, mas o mais importante é a ferramenta lápis. Esta ferramenta de lápis permite que você realmente solte pixel art. Agora, aqui, você pode escolher que tipo de lápis não usaremos, seja em torno de uma aldeia ou de um cume quadrado. Então, se eu escolher uma cor. Você pode ver que esta é uma borda redonda. Se eu escolher criar um quadrado, aqui vamos nós Agora também, você pode escolher o tamanho do seu pincel em qualquer lugar de 1 a 64 pixels, que é honestamente, mais do que suficiente. E lá vai você. A próxima na lista é a ferramenta Borracha e essa que usamos para apagar coisas. Mais uma coisa que eu esqueci de dizer sobre o dedo do lápis é que você pode escolher um ponto, segurar o turno e então criar uma linha reta em qualquer lugar aqui no campus. Você pode fazer a mesma coisa com a ferramenta de luz que está aqui na parte inferior. Você pode simplesmente segurar qualquer criar linha estrita. Essas são as duas formas principais de criar linhas rígidas. OK, seguindo em frente. Agora, eu quero voltar para a ferramenta de letreiro para mostrar o que ela realmente faz. Então, se eu tiver uma certa forma aqui e eu escolher esta ferramenta, você tem algumas opções diferentes. Você tem o letreiro retangular para você tem o elíptico. Você tem a última pequena poligonal e mágica quer marca do dedo do pé quando você vai para o retângulo. Você pode ver que ele seleciona automaticamente em um quatro fora de um retângulo, e aqui temos nossa seleção, e então podemos movê-lo ao redor como queremos que você. A ferramenta política é praticamente a mesma, exceto que seleciona uma elipse, ou você pode selecionar como círculos. A ferramenta Laço é usada para, como seleções personalizadas. Algo como isto. Você tem o laço poligonal para isso é praticamente como último pouco, mas você pode realmente arrastar e clicar para selecionar certos navios poligonais. E o último é mágico quer dedo do pé? Este é realmente legal porque ele seleciona uma cor que está em sua tela. Mas para cada uma dessas ferramentas aqui você tem algumas propriedades fora de cada uma dessas ferramentas para que você possa ver que elas mudam dependendo da ferramenta que você escolher. E o mais importante para a medida. ferramenta Quant é a tolerância. Você quer manter isso em zero, porque se você aumentá-lo, ele vai pegar outras cores além da que você escolheu. Mas a parte mais importante é a contagiosa. Se eu tiver pontos diferentes, digamos que manchas vermelhas estão aqui e aqui ao lado agora, se eu usar a magia, quero ferramenta. E se o oriente contagioso em que significa que vamos selecionar a cor todo o caminho até que ele termine, então ele vai selecionar apenas esta parte. Ele não selecionará esta parte externa porque o contagioso ainda está ligado. No entanto, se desmarcássemos contagioso, ele selecionará essa cor em toda esta camada realmente útil para selecionar cores. Agora vamos para o próximo. Esta é a ferramenta conta-gotas, que, bem, como você não pode selecionar uma determinada cor em sua tela. Isso é muito útil quando você está tentando desenhar, mas honestamente, você pode. Apenas quando você está usando a ferramenta de pincel, você pode simplesmente segurar e ele irá automaticamente apoiar-se, e você pode usá-lo imediatamente. Temporário. E quando você solta, você volta direto para a ferramenta de pincel, que é a ferramenta de lápis, que é bastante útil. O próximo é um total. Eu não dou zoom com o meu com tonturas, mesmo que você realmente possa. Eu uso sempre minha roda do mouse. Você pode manter a barra de espaço para mover sua tela ao redor, que é a ferramenta de movimento, e aqui nós temos e o movido tudo em si, que possamos realmente mover toda a nossa camada. A próxima é a ferramenta de balde de dor. Você pode ver o Grady dentro, com ou sem dissuasão. Então isso é muito, muito bom de ter, especialmente para os porcos maiores. Mas quando vamos para a ferramenta balde de tinta, você notará que a tolerância é contra zero e contagiosa leste para baixo. Então, se eu mantivesse esse balde contagioso e de tinta, terei que ir em cada lugar separado sozinho. Mas se eu desligá-lo, eu posso simplesmente pintar sobre tudo muito rapidamente. Agora, se você for até aqui no Grady você pode ver que ele cria esses efeitos de dissuasão. Agora. Isso pode ser usado em certos ganhos que combinam alta resolução com baixa resolução. Mas sugiro que não tente pegar algo assim, até ter alguns grandes projetos atrás de você. Agora, dissuadir é muito bom. Serei explicado o que é dissuasor em certas lições, mas essencialmente é um Grady entre duas cores. A próxima que eu já chamei, que é a ferramenta de linha. Tivemos a ferramenta de retângulo, e nós caímos quatro diferentes nós temos a ferramenta de retângulo vazio, O campo um e o mesmo vale para a elipse elipse lábios vazios e preenchidos. Agora, se eu fosse criar um quadrado, você pode ver que está vazio. Não há nenhum sentimento. No entanto, se eu verificar o campo um, ele vai se sentir na cor dentro também. O banquinho de elipse é praticamente o mesmo, exceto que cria elipses. Se você segurar shift enquanto escolhe, você criará um círculo frontal e novamente para o campo. Um. Ele criará um círculo de campo. Tudo bem, então aqui temos uma contra-ferramenta, que, honestamente, eu não uso muito. Mas, essencialmente, você desenha uma linha, e onde quer que você termine seu ponto, ela se conectará automaticamente com o primeiro ponto e sentirá no resto fora da imagem e do polígono. É o mesmo, exceto que você continua clicando até conseguir o que quer e nós temos o dedo do pé. Por favor, fique longe desta, uh, facilmente a ferramenta de confusão. Você pode usá-lo para misturar-se bem, mas é muito caótico e brutal cria anti Alice, que não queremos em nossas escolhas. Bloquear, pelo menos para o primeiro ano até que você se torne um nível realmente alto. Certo, essas são as principais ferramentas aqui, então vamos pular aqui do lado esquerdo porque nossa paleta de cores, que podemos aumentar ou diminuir. Então, se eu quisesse importar minha paleta de cores ou esconder essa, eu posso fazer isso, o que é muito, muito útil. E, essencialmente, se você continuar criando diferentes paletas de cores, isso é muito, muito útil. Então deixe-me mostrar como podemos criar uma determinada paleta de cores. Então, se eu fosse muito grande, algumas cores, apenas combustível e aqueles que eu não sou muito sobre. E eu acho que e nós vamos por aqui, nós temos nós podemos realmente podemos editar o paladar em si. Mas agora podemos ir e criar paleta para no carro a partir do sprite atual. Isso significa que uma espadilha vai pegar as cores que temos aqui no campus, e vai criar paleta a partir dessas cores. Você pode clicar em OK, e como você pode ver, essas três cores estão aqui. Sim, temos o preto aqui, mas podemos atrasá-lo se quisermos você. Isso é muito, muito bom, porque você pode facilmente criar suas próprias paletas de cores. Ou se você já tem um trabalho acabado e quer saber qual é a paleta de cores para essa imagem? Se você tem um artista que você gosta, você pode simplesmente importar essa imagem em um spread e clicar aqui e ver que tipo de paleta de cores aqui ela usou. Muito agradável. Agora vamos para a parte divertida. Ah, o E essa é a animação. Então, temos a opção de criar várias camadas e vários amigos. Podemos adicionar amigos aqui na parte inferior, ou podemos simplesmente usar o atalho, que é tudo mais N. Você também pode criar novas camadas se quiser, que é Shift. E quando se trata do atalho, podemos criar quantas camadas quisermos. Isso é realmente importante quando se trata de animação, e é por isso que eu amo um spread. Então deixe-me apagar essas camadas. Você também pode alternar camadas quando você clica nelas. Você tem esse movimento até que apareça, e então eu posso trocar as camadas. Se eu quiser, eu prendo todos eles por enquanto, você poderia. Você também pode selecionar mais deles, como você pode ver. Mas vamos grande uma animação simples, e você também pode excluir os próprios quadros. E vamos criar algo muito, muito rápido. Então aqui eu tenho uma forma simples, e se eu for para a próxima camada para a próxima vez que você já pode vê-lo desaparece. Agora, o anterior aqui mostra também nossa animação. Se clicarmos neste jogo grande batalha, no entanto, como você pode vê-lo automaticamente reproduz toda a nossa linha do tempo se você quiser limitar esta linha do tempo e deixe-me mostrar-lhe como isso realmente funcionaria. Se eu criar algumas formas diferentes em cores diferentes, você pode ver que ele passa por todas essas cores. No entanto, se você quiser especificar quais amigos você deseja mostrar aqui na reprodução, você pode selecioná-los aqui, clique com o botão direito, clique em Nova tag. Pode nomear a etiqueta aqui. Digamos exemplo. Você pode escolher a direção da animação, que é o reverso para a frente ou sendo pontuado. Ele vai de um ponto para outro e, em seguida, inverte-o. Vamos manter a frente por enquanto e você pode ver se eu redefinir nossa reprodução e começar a tocá-la aqui. Você só pode ver que isso vai entre esses dois. Não passa por todos os quatro. Se você quiser excluir a tag, você pode apenas clicar com o botão direito e excluir a aderência. Médico. Agora, uma coisa muito, muito, muito agradável sobre a nossa animação. Sim, Pratt está usando a ferramenta de pele de cebola, então eu vou explicar o que isso realmente é. Digamos que no primeiro e terceiro quadro, eu tenho algumas formas diferentes e eu quero algo no meio. Então eu quero criar um entre algo entre essas duas naves em vez de tentar o olho do dedo do pé, eu posso usar as cebolas matar o dedo do pé. Então, se eu clicar aqui, eu poderia imediatamente ver onde está o primeiro quadro de oração e o próximo amigo. Então o anterior e o próximo e agora eu posso facilmente entrar no meio. E se eu jogá-lo fora, você pode ver que eu criei com sucesso. E no meio, cebola habilidade ferramenta é realmente uma característica chave quando se trata de animação, o eu não posso enfatizar o quão importante isso é. Então, por favor, tenha isso em mente. Uma coisa para iniciantes que eu gostaria de dizer para o dedo do lápis é que você tem esta opção pixel perfeito. Quando está desligado, você pode ver que você pode criar essas linhas jag. No entanto, se você ativá-lo, ele irá corrigir automaticamente suas linhas. No entanto , não será 100% correto. Então sugiro que evitem até que possam criar linhas coloridas sozinhas, que estão nas primeiras lições deste curso. Então, agarra-te a isso. Certo, então o que nos resta? Bem, ainda precisamos cobrir os azulejos. Então, se você passar aqui na vista, você pode ver a opção de modo ladrilhado e nós geralmente éramos telhas precisas. Eu quero clicar aqui, dizer em ambos os eixos. Agora o que isso acontece, ele leva a posição original fora do nosso bloco, e, em seguida, ele gera o mesmo bloco em torno dele, tão semelhante ao que podemos fazer pixelado, exceto com menos flexibilidade. Mas, essencialmente, agora podemos criar mosaico sem qualquer parece. Agora eu estou apenas rabiscando, mas sim, esta é uma opção muito, muito agradável. E uma vez que você terminar com o seu azulejo, você pode apenas voltar para a vista e você pode simplesmente fazê-lo fora. Então vamos para o modelo de azulejo, clique em não e aqui contamos nosso título. Agora, isso não é algo que você pode usar para, digamos, conjuntos de mosaicos, mas para criar um singular diz que é muito, muito bom. Pessoalmente, eu uso um sprites para animação e desenho de personagens. Mas quando se trata de ladrilhos, eu prefiro mosaico em edição de pixel. Ok, então é isso. E isso é tudo que você precisa saber sobre um espalhando para fora. Mais uma vez, vou repetir, Eu não cobri 100% características ou enfrentar orar porque isso levaria pelo menos duas horas. Mas eu cobri todos os desejos básicos que você realmente precisa para começar a fazer pixel art. E quando nos movemos para o material avançado, você também pode novamente pesquisar algo em seu site oficial. Se você acha que realmente precisa usar um determinado recurso. Mas na minha opinião, você realmente não precisa de nada. Até te mostrei um pouco de extras. Ok, este é o fim para este vídeo. Vejo-te no próximo. 6. 0.5 - Piskel - Piskel -: Bem-vinda. Nesta lição, vou mostrar-lhe difícil de usar peça Fiscal. Crânio é uma ferramenta online gratuita disponível para pixel art. Especificamente, é muito bom. Você pode até baixá-lo como uma versão desktop. Ele funcionará em Windows ou seis e Lennox, então funcionará praticamente em todos os lugares que puder. Ele também pode ser usado no próprio navegador. Então, se você tem como um cromo, você pode simplesmente ir e criar o que ele queria. Você pode até mesmo assiná-lo com sua Conta do Google, se quiser. R Se você quiser ter uma conta aqui, mas não é necessário. Se queres praticar, deixa-me mostrar-te como podes começar. Bem, basta clicar em criar Sprite e aqui vamos nós primeiro. Vou rever estas ferramentas. 1º 1 é o pento, que é auto-explicativo. Use-o para criar nossa arte de pixel. Este é o principal que você estará usando. próximo na lista é a nossa caneta espelhada. Sempre que desenhamos algo, ele espelha do outro lado. Fora da imagem que tivemos o balde de tinta fezes que se sente em uma área fechada. Então, se eu fechei a sua como solar, e eu quero gastar em Lee o interior ou o exterior. Eu certamente posso fazer isso. Temos a tinta, todos os pixels da mesma cor. Isso significa que quando você desenha cores diferentes em químicos, e se temos algumas diferentes ou mesmo uma, isso não importa. E se você usar esta ferramenta, podemos facilmente substituir uma cor em toda a tela, assim como muito fácil, muito rápido e muito, muito útil para alternar paletas de cores em imagens grandes. A próxima é a porta do restaurante. Bastante fácil. Apaga coisas. próximo é um acidente vascular cerebral até que isto seja como em linha reta para. Então, se você segurar a garrafa do mouse, você pode criar uma linha reta do ponto A ao ponto B. Muito bom. O próximo é dirigir. Até agora. Se você está interessado em qualquer atalho, toe qualquer uma dessas ferramentas basta passar o mouse sobre eles, e você também terá uma opção extra quando se trata de usar essa ferramenta. Por exemplo, se eu passar o mouse sobre a minha ferramenta de retângulo, eu posso criar retângulos, mas se eu segurar shift, você pode ver que ele vai manter uma proporção de 1 para 1, que significa que ele vai criar um quadrado sempre muito agradável. A mesma coisa se aplica à ferramenta circular. Isto é uma estola de lábio. Mas se você segurar o turno, ele sempre criará em torno do círculo. Em seguida, temos o movimento para mortal é usado bem para mover as coisas para que você possa mover sua imagem bem ao redor ou a parte do próximo mencionado é a seleção de forma muito útil porque você pode selecionar uma certa parte fora de sua imagem. Permitam-me que vos dê um exemplo. Então, se eu pintar tudo completamente de preto assim e eu criar uma certa forma com a nossa mente como esta, eu posso usar este dedo de seleção de forma. Selecione esta peça inteira. Clique em controle, Consulte para copiar. Eu posso passar por cima e uma nova moldura e você já pode ver que esta nave está pronta para ser colada. E assim, temos nosso objeto aqui agora, cada quadro você pode vê-lo automaticamente replicado. Eu conseguiria a animação em apenas alguns instantes. Seguindo em frente. Temos a seleção do retângulo novamente. Isto é usado para selecionar certas partes deles para que você possa ver este tom azul claro que indica qual é a parte de seleção e novamente. É bem que eu ainda quero copiar coisas baseadas em outra camada, como tão realmente, muito útil. A próxima é a última ferramenta de seleção. Ele faz a mesma coisa, mas você pode criar formas personalizadas, como você pode ver para a seleção. Temos o clarear, também, que você usou para um iluminar cores. Se você pode ver como funciona, eu Holly te submeto a fugir desta. Não use isso realmente, realmente não é necessário. Se você quiser clarear as cores, use sua paleta de cores para fazer isso. Ferramenta de dissuasão de novo. Este pinta um quadro sobre Li como. Se você pode ver apenas o segundo pixel que você luta. Na verdade, use outra cor. Você pode ver que ele só pinta todos os outros pixels. Esta é a proporção de 50 por 50. É muito bom, mas novamente, e não algo que você deve usar demais. E temos o seletor de cores, que usávamos para aumentar uma certa cor em nossos Painelistas de forma muito fácil e rápida. Como você pode ver aqui, nós temos nossa cor ainda quer clicar nele. Você pode ter a vontade Huell do lado, e você tem a saturação e os valores aqui muito, muito bom. Agora, quando se trata de criar animações, você provavelmente pode ver que aqui nós temos quadros. Cada quadro é uma nova animação. Então deixe-me ir para o padrão, e eu vou usar minha ferramenta caneta para criar uma linha reta. Pode olhar aqui e ampliar se quiser. Para a nossa animação cada novo quadro, obtemos outro efeito. Como você pode ver. Se eu tivesse outro quadro, eu poderia me mudar para Mawr e cada amigo. Você pode ver que nós podemos muito facilmente fazer uma animação, então cada quadro aqui é uma animação. No geral, você pode diminuir e aumentar a velocidade em que nossa animação está indo. Normalmente, você pode mantê-lo em 12 quadros por segundo. Você pode querer reduzi-lo para até quatro quadros por segundo. Tudo depende do México. 24 24 quadros por segundo são usados em tradicional para a animação, isso provavelmente não é algo que você deve estar usando para escolher slot a menos que você está indo para resolução extremamente alta. Aqui você pode ver as paletes, e ele automaticamente encontra cores em sua tela e você pode vê-las adicionadas. Se eu adicionar um azul à minha tela, ele irá automaticamente adicionar azul aqui, o que é novamente bastante útil. E você pode criar um novo palácio indo para cá. Então, o que devemos fazer? Bem, se eu quiser que você adicione uma nova cor. Eu posso simplesmente clicar em mais, e se eu quiser editar uma determinada cor, eu posso clicar nela e alterá-la como para que eu possa salvá-la. E agora você pode ver que sinto minha nova paleta de cores. Vamos criar uma nova paleta de cores com muita facilidade. Você pode até mesmo importar um se você já tem o seu próprio ou você quer usar, como, uma paleta de cores pouco e o que não para que eu possa criar algumas cores diferentes. Eu poderia criar brilho. Posso criar azul claro. Talvez até vá um pouco mais leve. Podemos ir para o verde, e então pela última vez você pode ir para o amarelo. Mas se eu clicar em dizer que temos nossa paleta de cores pronta para ser usada, realmente também. Certo, quais são as outras ferramentas? Nós viemos aqui? Bem, nós temos a ferramenta de transformação, e nós temos as camadas. Estes são muito importantes porque as camadas são essencialmente bem. Você pode usá-los para criar, para empilhar coisas umas sobre as outras. Então, se tivermos duas camadas, por exemplo, você pode ver a garrafa uma. E assim que clicamos no topo, o frasco torna-se um pouco transparente para que possamos essencialmente desenhar em cima dele. Mas você pode ver em nossa animação Deixe-me abrandar que ele ainda aparece aqui porque a camada atual em que você está trabalhando tem transparência total e qualquer amado está em menor transparência. Muito útil para animar. Porque quando você tem camadas e quadros em arquivos separados, você pode animar muito facilmente. Por exemplo, na loja de fotos, mesmo que seja caro, mais suave, você não tem essa opção. Tudo bem, o que temos mais? Bem, nós temos a ferramenta de transformação que é virar verticalmente ou horizontalmente se você chamou extremamente útil quando você está criando caracteres. Então você o conheceu para que você possa ter certeza de que suas proporções estão corretas. Você tem a rotação para novamente muito, muito útil. Você pode clonar a camada atual em todos os quadros Então, se você quiser clonar esta letra para esta parte azul do dedo do pé seja tudo o que há, você pode ver que já os aplica. Se eu desfazê-lo, você pode ver que ele aparece apenas em um, e então nós temos uma imagem live para centralizar, significa que esta camada será alinhada ao centro desta imagem. Esses são os conceitos básicos ou como realmente usar. Basicamente, se você quiser salvar seu trabalho, você pode clicar ou aqui salvá-lo. Você pode redimensionar a área de desenho Se três para bateria dois pixels não é suficiente ou qualquer ponto de partida, você pode simplesmente ir para a cidade de redimensionamento para que você possa aumentar e diminuir a tela de desenho. Se ele precisa de mim e você pode exportá-lo como uma planilha, GIF ou Jif ou mesmo como uma imagem, você pode até mesmo importar imagem existente ou dar ou qualquer outro arquivo pré-escolar. Então, se você estiver salvo este arquivo por padrão, você sempre pode abri-lo novamente mais tarde. Ok, quais são os profissionais deste mais suave? Bem, primeiro lugar, é grátis. Em segundo lugar, você pode acessá-lo de praticamente qualquer lugar porque é baseado em navegador também. Mexa isso. É feito especialmente para pixel art. Você também tem camadas e quadros para animação disponíveis. Esses três são os principais waas. O que são as cartas? Bem, os contras são que você não tem um sistema de ladrilhos como pixel nele tem, e você não tem as opções avançadas como pixel perfeito que você tem em um spray. Mas, no geral, se você estiver escolhendo um suave livre, a escola será mais do que suficiente. Realmente? Por digamos, se você quiser que o mental seja maior, você pode simplesmente aumentar esse tamanho. Realmente? Uh, se você quer três peças de partida crânio é o único para ir. Isso é tudo que eu tinha a dizer sobre isso. Isto é tudo para esta lição. Vejo-te no próximo. 7. 1.0 - introdução - linhas e formas: Olá. Nesta seção, vou mostrar-lhe como criar linhas limpas e escolher ranhura, bem como formas. Esta é uma habilidade central para artistas de pixel, como é fundamental saber que vou manter as coisas o mais claro possível, como o mais curto possível, porque essa habilidade é algo que você precisa praticar para desenvolver, então Vamos saltar para dentro. 8. 1.1 - linhas: Olá. Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar linhas simples e limpas em linha reta uma vez e Kurt quer em pixel art . Agora, criar linhas de ameaça é realmente você apenas usar uma regra simples. Usando proporções Criar linhas horizontais ou verticais são muito fáceis. Não há muito o que explicar. No entanto, os olhos diagonais usam proporções. Por exemplo, quer uma relação resultará em 45 graus ângulo de vida reta como este. No entanto, se eu mudar as proporções devido a um significado eu coloco dois pixels antes de mover um para cima. Então, assim, eu crio um ângulo mais baixo. O mesmo se aplica à direção oposta. Se eu usasse tratar o que eu fosse ainda mais baixo do que isso e você pode continuar e continuar até obter o ângulo que você está procurando. Agora, essas proporções estão usando números inteiros. Se você tentar usar a proporção é como 1 para 1,5, significa algo como isso, você terá uma linha estranha. Agora ele tem seus usos em alta resolução grande slot, mas para Nam, tentar evitá-lo. Você não precisa dele, na verdade. Certo, então são as quatro linhas retas. E as linhas curvas? Enquanto linhas curvas são um pouco. Três cuidado porque você precisa ter certeza de que você apontar para a curvatura é para ser correto. Permitam-me que dê um exemplo. Eu vou copiar colar esta linha curva e limpar para que você possa ver como ele fica quando ele está limpo e quando ele está cheio do que chamamos de Jag é o que faz Jagged Line. Tudo bem, então, mas procure os cantos. Em primeiro lugar. Então, onde estão as esquinas? Normalmente, a curva ao redor dos cantos. Se eu der uma olhada nesta parte aqui, você pode ver lá cinco pixels e nós podemos limpá-los em Cuba. Eu posso ser criado esses dois ou eu posso prender esses três. Neste caso específico, quero também levantar esta questão, simplesmente porque fará com que a linha pareça mais clara. Nenhuma regra geral é que você sempre deve tentar limpar os pixels que estão próximos ao pixel central e não continuar na mesma direção. O que quero dizer com esse poço, se tomarmos a mesma forma aqui e você der uma olhada neste grande mais devagar aqui. Então este, os pixels vizinhos significando este e este não continuam na mesma direção. Eles se movem em direções opostas. Então, precisamos limpar isso. No entanto, se eles continuassem na mesma direção, o que significa que eles continuaram aqui e aqui e não aqui, esta seria uma linha angular de 90 graus. E isso pode ser exatamente o que você está procurando. No entanto, quando você está tentando criar linha curva, isso é algo que devemos tentar escrever e limpar. Então deixe-me repassar tudo isso muito rapidamente para que você possa realmente comparar isso com outra vez. Eu não quero ângulos de 90 graus se eu quiser linha completamente curva. Então eu vou ser apagado esta parte aqui de novo. Apenas dando uma olhada rápida em toda essa linha. E quando você vai e vê coisas como esta quando de repente vira marcadores e nós temos pixels duplos aqui, bem, eu posso simplesmente apagar esta parte inferior e se necessário, eu posso até adicionar um pouco de curvatura assim. Então sinta-se livre. Relaxe e divirta-se. Nós temos uma situação semelhante aqui, então eu quero adicionar algo que vai escapar deste ângulo de 90 graus mesmo que este pixel está faltando este quarto pixel. Ele ainda parece um ângulo de 90 graus, então eu posso apenas amolecer como assim mesmo se aplica a esta parte, e eu posso ficar mesmo às vezes fora do limite. Mesmo que eu girasse, este será 90 o Grandal. Então eu posso até levantar esta parte e mantê-lo assim e repetir o processo até obter a curvatura que eu quero. E aqui vamos nós. Então você pode ver claramente a diferença entre esta linha, que eu limpei, e esta que eu não limpei, que está cheia de jaquetas seguindo esse medo. Regras simples usando graciosas para linhas retas e limpar suas linhas curvas resultarão em linhas limpas para suas fotos. Sorte, que é uma habilidade central para artistas de pixel. 9. 1.2 - exercício - linhas: Olá. Neste desafio, Vou mostrar-lhe o exercício é um para cada tipo de voo onde você pode praticar durante linhas de ameaça e linhas curvas. Por favor, não use recursos fora do seu software para criar linhas para você. Por exemplo, uma entidade gráfica pode criar linhas retas e linhas curvas para usar este pixel de recurso perfeito para linhas curvas, e limpará suas linhas 80% do tempo para que você já possa ver que esta diretriz não é tão limpo como deveria ser. Então, até o Sartor cometerá erros. Então, por favor, desenvolva suas habilidades à mão livre. E então você pode usar essas ferramentas mais tarde. Sabão para exercitar é o número um para linhas retas. Grandes pontos Q sob tela. Esta tela tem 50 por 50 pixels. Não importa onde você escolhê-los, desde que você está confortável criando linhas como assim e se uma vez que eu escolhê-los, eu já deveria tentar ver como eles devem se conectar. Agora o roubado estes dois pontos na tela. Já posso ver se tento usar proporções inteiras. Não me darão linha reta. Por exemplo, se eu for morder você, já posso ver que vou perder por um papel. Sim, um papel. Então eu só queria e ir com três Dent você e então eu vou terminar em três pixels novamente. Então 123 Como você pode ver, criar linhas curvas é um simples A falando cinco pontos diferentes. Você pode até ir mais longe do que isso, se quiser. Então escolha cinco pontos e tente desenhar apenas linha curva entre eles para esses pontos e seguida, limpe essas linhas para cima. No entanto, você quer apenas relaxar e se divertir. Tudo isso faz parte do processo. Lá vai você. Agora, quando você está tentando criar linhas curvas, tente evitar que grandes saltos quando se trata de pixels. Por exemplo. Aqui, se eu criar cinco pixels do que um de cinco novamente, isso pode ser que afiado em uma curva. Então eu posso querer pegar esse número de pixels, significa que então eu tenho um. Então eu tenho 1234 56 totalizando 11. Se eu dividi por três, que é o número de linhas que eu tenho aqui, eu vou obter algo como 3 a 4 peças então eu poderia começar para estes quatro. Então eu vou expandir este dedo do pé mais quatro e, em seguida, uma árvore no último, e então eu tenho uma ligeira curvatura. Ok, então esta é apenas mais uma dica que você pode usar para criar linhas curvas. Estes são dois exercícios. Por favor, dê-lhes uma chance. Publique seu progresso no painel de discussão, e isso é tudo por enquanto. 10. 1.3 - formas: Olá. Bem-vindos à lição sobre formas. As formas são extremamente fáceis de descobrir porque não são nada mais do que uma linha fechada. Deixem-me dar-vos um exemplo. Então esta é uma linha por enquanto. Ainda é uma linha aqui, quando a fecho torna-se uma forma. Isto é um quadrado, claro. Agora, a forma básica que as pessoas têm problemas dentro ranhura porco é um círculo. Então deixe-me mostrar-lhe como desenhar um círculo em tamanhos diferentes. Se eu tentar ir em uma por uma resolução, eu posso apenas colocar um quadrado, uma Mariah, uma Mariah, significando uma altura de pixel e quero pixel fora da semana. Então não há nada com que trabalhemos. Se eu for comprar dois novamente, eu só posso colocar um quadrado, mesmo se visualizar este 11 pixel pode parecer um ponto, mas é Neil, não um círculo. No entanto, na resolução de três por três, já posso obter algo que se assemelhará a um círculo. Eu posso apagar as bordas do quadrado, e eu tenho algo como um círculo. Agora quatro por quatro é onde as coisas ficam interessantes novamente. Você pode começar com o quadrado, depois apagar as bordas e você já pode ver que isso se assemelhará a um círculo. Quando você olha para ele de longe do curso, depende da resolução em que você está trabalhando. Mas geralmente este é o círculo mais próximo possível que você pode entrar antes da resolução. Se eu for mais longe do que isso de novo, posso apagar as bordas. E agora você já pode ver. Isto é bastante OK. Se eu ir ainda mais longe que eu vou precisar usar mais passos do que apenas você correndo as bordas por causa de agora isso parece um quadrado arredondado quando você olhar para ele na visualização. Então, uma vez que eu apaguei as bordas, eu novamente apagaria as bordas e conectava essas duas luzes. Então eu apaguei a borda e os conectei com a vida mais próxima possível. E eu repito este processo para todo este quadrado, e então eu vou ter um círculo novamente. Quando você olha para ele de longe, é um círculo. Então você pode continuar e continuar assim, criando diferentes tipos de círculos, e por favor praticar 11. 1.4 - exercício - formas: Olá. Neste desafio, vou dar-lhe alguns exercícios que você pode fazer para praticar suas formas e escolher slot. Na palestra, eu sobre o mostrado como criar diferentes tamanhos de círculos. Pratique esses e, em seguida, aumente o tamanho dos círculos ainda mais. Tente criar formas diferentes. Por exemplo, este é um quadrado. Tente criar um retângulo. Tente criá-los em diferentes formas e tamanhos, para que até mesmo formas personalizadas estejam completamente bem. Contanto que você limpe a linha, tente criar maior e até mesmo tentar criá-los no ângulo. Então, se tentarmos criar este quadrado sob o ângulo, eu faria algo assim. Então tente recriar coisas sob diferentes ângulos. Por enquanto, mantenha-o abaixo de 45 graus. Depois de sua prática que aqui é exercida. Número dois. Tente criar objetos da vida real usando formas e linhas Onley. Não use formulários. Faremos isso em futuras lições. Deixe-me dar-lhe um exemplo. O que quero dizer, se eu tentar desenhar apenas um simples, vamos uma vela. É isto. Esta é uma nave próxima. Talvez apenas um ou dois pixels para como uma chama e isso é tudo o resto disso pode ser . Mesmo uma dinamite Se eu tentar desenhar uma mesma coisa, mas usando formas que significam três objetos D, então eu já terei algo muito diferente. E eu não quero que você use formulários por enquanto. Vou mostrar-lhe isso nas futuras lições. Então não assuste. Há três objetos D. Mantenha-o Faça o assim apenas linhas de roupas e linhas retas e curvas. Nada mais. Você não quer dizer nada por enquanto, eu não apareço. Você tem que fazer tudo mais tarde. Então lembre-se, mantenha simples, relaxe e divirta-se. 12. 2.0 - visão e iluminação: nesta seção, vou explicar o que é valor e contraste. O que é espaço negativo e positivo? Quais são as formas geométricas básicas e como você pode sombreá-las usando sombras normais, bem como diferentes. E no final, eu também vou dar um desafio onde você pode praticar suas habilidades para desenvolvê-las ainda mais. 13. 2.1 - conceitos básicos de valor e contraste: Olá. Nesta palestra, vou explicar os valores da água e o que é o contraste. Os valores não são nada mais do que o quão escuro ou iluminado suas calorias. Vou entrar em mais detalhes qual é o valor na próxima seção. Mas, por enquanto, isto é tudo unidade. Não, em relação ao contraste. Contraste é a diferença entre duas cores no valor Specter. Deixem-me dar-vos um exemplo. Se eu criar um fundo escuro, algo como preto, qual é o maior contraste possível que podemos obter usando Branco, é claro. Então, algo assim, este é o maior contrato possível que você pode obter. Por que isso é importante? Bem em jogos quando você está fazendo fundos e quatro motivos e jogadores usando cores e paletas de cores, que eu vou cobrir, e na seção posterior é extremamente importante para manter o contraste alto o suficiente para jogadores podem diferente e cagar entre o primeiro plano e o fundo e os personagens . Então deixem-me dar-vos um mau exemplo. Se esta é a nossa cor para o fundo e eu quero criar um primeiro plano com apenas uma ligeira diferença na cor como então você pode ser, você pode ser capaz de ver isso sob a tela e talvez não vai. Mas há diferença aqui. Se eu aumentar mais, você pode vê-lo mais claramente porque o contraste é maior. Portanto, há algo que você precisa ter em mente ao projetar seu jogo, manter os cochilos mais altos do país fora. As pessoas podem ser agente livre, o fundo em primeiro plano, mas não muito alto. Então eles se separaram. Isso é algo que você descobrirá nas seções posteriores. 14. 2.2 e de positivo e negativo: Olá. Nesta lição, vou explicar o que é positivo e o espaço negativo e como podemos usá-lo agora. Havia termos extremamente simples. Espaço positivo é o que nosso objeto é. E o espaço negativo é o que nosso objeto não é. Então, por exemplo, se eu colocar algum tipo de objeto aqui, digamos que isso é algum tipo de rocha. Tudo o resto é espaço negativo, enquanto nosso objeto é espaço positivo. Permitam-me que vos dê um bom exemplo de como isto pode funcionar. Você pode já ter visto esta imagem em algum lugar porque no século passado acredita que alguns turistas Sahar fizeram esta imagem. Portanto, este é um bom exemplo de espaço positivo e negativo. Se você vê os caminhos no meio significando a parte branca, isso é o que algumas pessoas podem perceber como espaço positivo e preto é um espaço negativo. No entanto, se você vê os rostos aqui deste lado, então esse é o seu espaço positivo e o espaço negativo de outra pessoa. Por que o status deles? Bem, cada pessoa tem uma percepção diferente. Então devemos tentar criar um projeto onde coisas como esta não vão acontecer a menos que você realmente minuto, Teoh. Muito bem, tão positivo. Espaço negativo é algo muito simples. Positivo é o que seu objeto é. Negativo é tudo o resto 15. 2.3- formas geométricas básicas: Olá. Nesta palestra, vou explicar quais são as cinco formas geométricas básicas de três D? Este mundo inteiro pode ser simplificado para essas cinco formas geométricas, e se você souber como sombrear todas elas corretamente, você pode sombrear e criar qualquer objeto neste mundo inteiro. Por exemplo, braço humano não é mais nada, em seguida, um cilindro simplificado, uma vez que você tenta sombreá-lo. Uma esfera, por exemplo, pode ser uma laranja ou uma maçã, modificada um pouco. Coloque uma textura. Coloque as cores, mas você sombra. É uma esfera. Ok, então quais são as cinco formas geométricas básicas? Esses são os cubos. Isso teme os cilindros, os cones e as pirâmides. Agora, como podem ver, esse medo, por exemplo, não passa de um círculo. Se não estiver sombreado, sombras e luzes e destaques são o que nos dá três. A ilusão de que algo é um tratado. Estamos procurando. Tudo na tela são tela é Studi se há apenas aumentado com, mas as cores e sombras corretas são o que cria a ilusão fora tratado. Então, se você apenas colocar algumas cores diferentes, nós já podemos ver essas são três formas D, e eu vou ensiná-lo ao longo do curso nas próximas palestras como sombrear cada uma dessas cinco formas geométricas. 16. 2.4 - sombre, de sombre, um cubo: Olá. Nesta palestra vou explicar como raspar um cubo simples através da forma geométrica que tem todos os lados completamente retos. E isso significa que não temos que introduzir Grady INTs no reboque estão sombreando. Então eu já preparei em um arquivo PNG Exatamente este modelo onde você pode praticar sombreamento si mesmo para que você possa acompanhar. Ou você pode assistir as palestras primeiro e depois tentar a si mesmo no desafio. Tudo bem, então temos cinco cores variando de completamente branco a completamente preto. Eu já vou colocar a cor preta como os contornos e não vamos usá-lo para mais nada . A cor branca vai ser o nosso tom destacado e tudo entre o nosso Mittal no nosso meio Maidstone é o que eu coloco em todas essas formas por padrão. Então, vamos entrar nisso. Primeiro, precisamos descobrir onde está a fonte de luz. A fonte de vida no nosso caso será do canto superior esquerdo. Isto significa que o nosso plano superior fora do Cubo vai estar na luz e o nosso lado vai estar na sombra, enquanto o nosso lado esquerdo vai ficar um pouco fora da luz. Assim, você pode optar por colocar os destaques em primeiro lugar ou a sombra em primeiro lugar. Tudo depende de você. Prefiro fazer as sombras primeiro. Então vamos por ali. Escolha esta sombra, não faça isso e coloque-a deste lado. Neste caso, o lado direito no plano superior onde a luz está batendo mais. Vou colocar esta cor e vou manter o meio para o lado esquerdo. Agora, vou repetir este processo neste cabo aqui porque vamos dar mais um passo que podemos fazer para tornar isto ainda melhor. Usando a nossa cor realçada a conta mais realçada, que é completamente branca. Vou sombrear este canto esquerdo aqui para indicar que a nossa fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo. Neste caso, eu também vou ter que sombrear este canto aqui assim e eu também tenho que apagar esse tempo de apagão. Posso usar isso simplesmente colocando nosso meio aqui. E se eu quiser suavizar, ainda mais em cada segundo pixel, eu posso colocar essa cor clara assim e é praticamente isso. Podemos ir mais longe se quisermos apagar contornos pretos. Mas, por enquanto, não é necessário. Agora, você precisa pensar sobre onde as fontes de luz e quais cores aplicar. Eu coloquei Lee cinco cores aqui para pensar em quatro. Se eu subtrair o preto que ele tinha apenas quatro contornos, esta é a lição do Cubo. Vejo-te no próximo, onde nos cobriremos do medo. 17. 2.5 - sombreamento uma esfera: Bem-vindo de volta nesta palestra, Eu vou mostrar-lhe como shada esfera um comércio, uma forma geométrica que é completamente redonda. Isso significa que nossas sombras também precisam estar ao seu redor. Eles precisam seguir a curva do nosso objeto dependendo de onde a fonte de luz está. Então vamos fazer isso de novo. Vamos pegar a parte da sombra e vamos tentar compartilhá-la novamente. Precisamos criar uma curva se você fizer algo assim. Isso não é ocorrer. Você pode ver claramente. Isto não é uma esfera. Então precisamos fazer nossas sombras Kerr com nosso objeto. Tudo bem, então deixe-me colocar rapidamente e dar-lhe uma dica rápida. Se você quiser compartilhar uma esfera facilmente no início, você pode usar esta técnica simples grande um lado e começar a sombrear a partir dessa parte e, em seguida, replicado do outro lado. Por exemplo, se você ver ou ouvir esses três pixels pretos, eu começo do meio para o lado. Então eu acho o exigente no lado oposto e replicado. Então, se eu colocar pixels nesta linha aqui, eu posso fazer isso do mesmo lado e então eu posso continuar repetindo o processo até que eles se encontrem no meio. Como assim. Então eu compartilho essa parte e assim, nós temos uma sombra, e isso já se assemelha a uma esfera. Enfraquece, vai! Passo Fel humano. Então deixe-me copiar o objeto inteiro sem rosto. E precisamos colocar nossos destaques novamente usando esse mesmo enfraquecimento técnico. Replique o que fizemos aqui. Então, começamos a partir desta parte aqui, que é esta aqui. Coloque uma escolha, selecione assim e, em seguida, continue a partir daí novamente. Você quer ter certeza de combinar essas partes aqui porque estamos replicando um lado para o outro, e então nós podemos apenas empurrá-los lentamente juntos. Isso já parece muito melhor agora se eu colocar o piloto, eu posso fazer isso de duas maneiras. Eu posso escolher uma alta resolução como essa e colocar o destaque assim. E está tudo bem. Ou podemos fazer isso manualmente, indo um por um, pixel. Tudo depende de você. Você pode usar esta esfera inteira e depois colocar o Sheraton em primeiro lugar. Em seguida, os destaques da Maidstone. E isso é tudo o que há para ele. Então, uma coisa chave a lembrar sobre os medos dos EUA é manter as sombras em torno dele porque o objeto está ao redor. Nossas sombras são o que mantém a ilusão fora de um objeto três d que eu vou ver na próxima palestra enquanto eu vou explicar como agitar um cilindro. 18. 2.6 - Shading um sombreamento para um cilinder: Bem-vindo de volta nesta palestra, Eu vou mostrar que você tem que agitar um cilindro uma forma geométrica de três d este tipo de combinação entre um cubo na esfera o que significa que ele poderia parar e partes inferiores ou planos completamente em linha reta enquanto o resto fora é um arredondado como uma esfera. E isso significa que precisamos combinar nossas técnicas de sombreamento da atmosfera do cubo, a fim de sombrear com sucesso e corretamente nosso cilindro. Então deixe-me fazer isso de novo. A luz vem do canto superior esquerdo, que significa que o canto inferior direito estará na sombra, assim e toda a nossa parte superior porque é reta. Temos de o pôr numa luz. Agora, se repito, este processo foi morto rapidamente e eles querem ir mais longe que podemos levar o que usamos aqui no Cubo. Podemos pegar os destaques e sombrear as bordas entre o plano superior e médio, assim e podemos até mesmo você levantar esta linha preta usando este tom mais leve assim por si só está bem, mas podemos ir um passo adiante porque a luz é vindo do canto superior esquerdo. Precisamos colocar a parte da luz do lado esquerdo do nosso cilindro também. Então, podemos usar essa cor simples do topo. E temos um teto sombreado de novo. O mesmo se aplica ao cubo, à esfera e ao cilindro e ao resto. Podemos sempre adicionar mais tons para ter mais, Grady. E olhe. Mas, por enquanto, isso é o suficiente. Vejo-te na próxima palestra. Onde estamos? Mostrar-lhe como sombrear um resfriado. 19. 2.7 - sombreamento de um cone: Bem-vindo de volta nesta palestra, vou explicar a você como sombrear um cone. Cone é um simples três, a forma geométrica que é semelhante ao nosso cilindro, exceto com uma grande diferença. Está afunilando todo o caminho até a borda superior em vez de ser o mesmo com todo o caminho ao redor. Isso significa que teremos que usar as técnicas brilhantes entre a atmosfera do cilindro. Então vamos fazer isso de novo. Como este é um objeto amaldiçoado, precisamos seguir a curvatura. Vou colocar as sombras primeiro novamente, seguindo a curva. Lembre-se, isso é muito importante e já podemos ver Isso é algo que é saia. Se eu fiz as sombras todo o caminho até o meio, você já pode ver que não tem o mesmo efeito. Então deixe-me copiar colar este cone do meio, colocá-lo aqui e vamos adicionar os destaques. Então, para os tons mais claros, podemos ir direto para o meio e sombrear a parte esquerda. Antes de colocar os destaques, que é completamente de cor branca, podemos colocá-lo todo o caminho aqui no topo, e então podemos apenas replicar o que fizemos para as sombras, o significa que podemos apenas seguir, como Sendo esta parte aqui, podemos sombrear, assim podemos continuar até copiarmos completamente o que fizemos pelas sombras. OK, assim. E assim, temos um cilindro. Você pode ver aqui na visualização como ele se parece novamente. Poderíamos ir mais longe se quisesse apagar os contornos. Podemos até adicionar destaques aqui para indicar a curvatura um pouco mais se você puder ver. Mas, por enquanto, não é necessário. Você precisa estar ciente disso. Nosso cone, o plano inferior ou a parte inferior é o mesmo que para o cilindro. Está completamente em torno dele e plano completamente reto, assim como o Cubo fugiu. Aviões como esse tem o cilindro e nosso milho também, e nossa pirâmide na próxima palestra, onde eu vou vê-lo apenas alguns momentos 20. 2.8 - sombreamento de uma pirâmide: Bem-vindos de volta nesta palestra são nós mostramos como moldar uma pirâmide. A pirâmide é uma forma geométrica simples de três D que este tipo de combinação entre um cubo e o cone significa que ele afunda todo o caminho até a borda superior. No entanto, todos os aviões são completamente planos, completamente retos, então podemos compartilhá-los assim, para que não tenhamos que nos preocupar com coragem. Cher podemos dividi-lo mais como um cubo. Mas você precisa estar ciente do papel de data todo o caminho, a borda superior. Agora podemos tirar o tom da nossa parte e colocar sombras no plano certo. Podemos fazer o mesmo pela pedra leve. E como vocês devem saber disso, perdemos o meio no meio, a cor mais média, e isso é completamente bom. Então podemos colocar nossos destaques aqui no meio para indicar onde estão as linhas entre essas duas seções transversais, e isso é tudo o resto novamente. Poderíamos ir em frente a isso, mas não há necessidade, por enquanto. Isso é tudo o que há para as pirâmides, e todos fora são cinco formas geométricas básicas e seu sombreamento 21. 2.9 - dithering: Olá. Nesta palestra, vou explicar o que é dissuadir. Seu senso mais comum no slot de porco é criar Grady INTs entre duas cores, significa que quando as pessoas tinham que pequeno fora uma paleta de cores, eles poderiam gostar de oito cores ou 16 cores. Décadas atrás na arte do jogo, eles queriam encontrar uma maneira de misturar as cores para que eles usassem cores e usando um significado dissuasivo . Colocando padrões comuns como estes uma vez que eles seriam capazes de criar. Ah, dissuasão de sombras é um muito comumente usado em jogos antigos, mas hoje em dia é usado em Lee para um certo apelo visual. E por que isso? Bem, os monitores antigos nos anos oitenta, setenta , até mesmo noventa, o CRT monitora a forma como funcionavam e funcionam. Quando você usou a bebida, você não iria realmente ver todos os pixels individuais como você vê-los Agora em levou Elsie Discreet. É que eles se misturariam muito facilmente, mas agora você pode vê-los muito claramente, e tudo bem. Então, se você quiser usá-los em sua vida picaretas, é completamente engraçado aqui se você tem uma paleta de cores limitada. Então, se você quiser criar um Grady entre duas cores, você pode usar a dissuasão, ou você pode usar mais cores no meio. Dissuadir não é nada mais do que criar os maiores. Permitam-me que vos mostre um exemplo de como podemos conseguir isso. Então aqui temos nosso cilindro que sombreamos em uma das palestras anteriores. Estas são as duas cores. Se quiséssemos criar um grande no meio e pudéssemos usar o padrão mais calmo do tabuleiro de xadrez, que significa que apenas colocamos em cada segundo pixel, podemos colocar uma cor e depois a outra, então eles trocam. Como você pode ver, podemos repetir esse processo para criar uma aparência menor e uma transição mais suave entre duas cores. Nós podemos ir e colocá-lo mesmo aqui e assim muito rapidamente, nós criamos crédito. Agora vamos dar uma olhada entre esses dois, e você pode olhar até aqui na pré-visualização. uso de dithering nos permite criar transições mais suaves entre duas cores. Dissuadir é algo que você deve praticar. Se você quiser alcançar esse certo apelo novamente, você pode apenas usar mais número de cores. Mas se você quiser manter sua paleta de cores limpa e pequena, você pode usar a dissuasão para permitir mais sombreamento 22. 2.10 - exercício - sombreamento - sombreamento: bem-vindo de volta neste desafio, Eu daria a você quer exercício simples que você vai praticar e desenvolver suas habilidades tem sombrear todas estas cinco formas geométricas sob diferentes fontes de luz. Então, o exercício é simples. Sob minhas palestras anteriores, eu deveria tudo onde a fonte de vida está no canto superior esquerdo. Eu quero que você tente diferentes ângulos fora da fonte de luz do topo, direita que esquerda também. Inferior direito inferior esquerda o meio na frente atrás e qualquer coisa e tudo no meio Tudo o que você pode subir e pensar fora. . Basta praticá-lo, por exemplo, são esfera quando a luz está completamente atrás de nossos objetos. Então, digamos que a fonte de luz está atrás do nosso objeto completamente no meio. Não seríamos capazes de ver a nossa esfera em nenhuma sombra. Nós só vamos ver as bordas acontecendo assim, então apenas os destaques e isso é completamente bom. Nosso objeto ainda é três d. Acontece que a luz está completamente atrás e você precisa pensar sobre essas coisas. Se você não tem certeza, você sempre pode google e encontrar imagens de referência que você gosta e usá-los como uma prática para e lembre-se mantê-lo relaxado e pai 23. 3.0 - introdução - cores e texturas: Olá. Nesta seção, vou explicar qual é a cor? Como chegamos à cor? Quais são as principais propriedades fora? Uma cor como a tonalidade? Valor de saturação? Eu vou explicar. Algumas teorias básicas de cores e harmonias de cores têm que chegar até elas. Como você pode criar sua própria paleta de cores, como criar menos texturas diferentes e como aplicar essas estruturas a duas formas geométricas D ? 24. 3.1 - Hue: Bem-vindo de volta nesta lição, Vou explicar O que Hugh é aqui é uma das três principais propriedades fora de uma cor, as outras sendo saturação e valor. Quando você combina essas três propriedades juntas, você obtém uma cor. Então, por que isso é importante? Bem, quando você tenta falar com outras pessoas, especialmente artista, você vai marginalizar esta terminologia. Mas ainda mais importante, isto é, é assim que falamos com o nosso PC. PC precisa dessas entradas para entender a cor que ele precisa renderizar. Quando eu abri este seletor de cores aqui, que está disponível em todos os programas de arte digital, você tem quatro valores aqui situação e valor e fora tudo livre, apenas transparência. E isso não é uma propriedade para a cor. Este é apenas ah certa característica que os problemas geralmente têm, mas não é uma cor de propriedade, mas aqui saturação e valor são então que problema? Bem, quando uma mudança o aqui você pode, obviamente, a cor está mudando porque é uma das propriedades. Não é o único. E este é o erro mais comum que artistas iniciantes cometem quando pensam que a cor é a tonalidade. Deixe-me dar um exemplo, esta é uma cor laranja. Ok, então se eu escurecer um pouco e reduzir a situação, qual é a cor? Esta é de cor marrom, mas o aqui é idêntico. Você pode ver o enorme 24. Então esta é a tonalidade laranja. Você pode dizer que este é um sapato de pedido, certo? Sua tonalidade verde, tonalidade azul, etc. Mas esta não é a mesma cor da lista que você quer. Digamos que a cor é laranja aqui porque não é. É uma marca, é uma cor marrom. Então, se eu aumentar o valor e a saturação ao máximo, que são os outros através de artistas pop, que eu vou explicar, você fica com essa laranja ou aqui porque a tonalidade é idêntica, isso é realmente importante para diferente em . A tonalidade e a cor não são as mesmas. Certo, assim que tirarmos isso do caminho, como é que o RPC calcula? Bem, vai em graus, 360 graus, por assim dizer, em um círculo completo. Quando é a saturação de valor, eles vão de 0 a 100 base sob intensidade, mas aqui vai de 0 a 3 60 E se você estiver procurando as cores principais, por exemplo, RGB para nossos monitores. Vermelho, verde e azul. Salta em seções de 120 graus. Permitam-me, pois, dar um exemplo. Zero é uma tonalidade vermelha. 120 é tom verde 240 é inferno azul. E quando você se torna contra os 360, chegamos ao círculo completo e voltamos à tonalidade vermelha novamente. Agora lembre-se, eu não estou vendo cor vermelha, mas Red Hugh. Tudo bem, então se você quiser ir, digamos para operar tipo off estilo para então quatro costura O que saiu? Algas não. RGB Najib é para fora digital Sam Trabalho A é para coisas bonitas porque impressoras usam tinta na ciência em então marcar um sinal magenta amarela Kiki é a tinta preta para que possamos simplesmente ignorar isso. Então, se eu começar no 60 eu fico amarelo aqui. Se eu pular 120 de novo, eu recebo Ah, assino aqui e depois Magenta Hue na 300 novamente. Se eu adicionasse mais 1 20 eu voltaria para o amarelo novamente. Então isso é muito fácil de entender, então ele não é a cor. É uma das principais propriedades sofrem cor. Espero que isto esclareça as coisas 25. 3.2 - saturação: Bem-vindo de volta nesta lição, vou explicar o que é saturação. saturação é a segunda das principais propriedades fora de uma cor e é a intensidade de uma cor. Por exemplo, se eu colocar este vermelho aqui, você pode ver aqui no seletor de cores. Esta é a saturação máxima, o que significa a intensidade máxima. Se eu diminuir a intensidade e saturar a cor, você pode ver o que acontece. E se eu continuar, vai se tornar cada vez maior. Assim Agora é importante entender que a forma como a saturação funciona não é adicionando cores brancas e pretas. Estes são os erros mais comuns que iniciantes cometem. A maneira como essa saturação acontece é introduzindo a cor no lado oposto da roda de cores. Por exemplo, se eu pegar este vermelho e você ver esta roda de cores aqui, este é o vermelho. Se eu quisesse de saturar essa cor de uma maneira tradicional, eu usaria a cor oposta, significando que a ciência e quanto mais Sinai introduziu, mais perto a cor vermelha iria para a saturação, o significa isso Ótima cor. Agora, para artistas digitais, isso realmente não é importante porque nós não misturamos cores assim a menos que você vá para pintura digital, caso em que você quer saber. Entenda isso. Mas por enquanto, é importante saber se você adicionar preto ou branco à sua cor, você não terá a saturação. Você obterá valores diferentes que estão cobrindo a próxima licença. Certo, então saturação é apenas a intensidade de sua cor, e é muito importante quando chegamos à teoria das cores para entender isso. 26. 3.3 - valor: bem-vindo de volta nesta lição, Vou explicar o que valor é valor é o último na terceira propriedade principal fora de uma cor. E é a informação quanto tenda preto ou branco temos em nossa cor. Então, quanto mais escuro o valor significa o escuro das calorias, a luz do valor. O escritor são calorias. Permitam-me, pois, dar um exemplo. Se eu pegar essa ameaça e se eu adicionar um monte de preto a ela, vai ficar mais escuro. Se eu adicionar um monte de White Street, ele vai ficar mais branco e nós podemos ir no meio para ver como essas cores se parecem bem. Agora, quanto mais tinta preta você colocar, é a manhã para se tornar para o preto, e se você exagerar, ele eventualmente se tornará preto. mesmo se aplica à esposa, que você pode ver agora por causa da tela. Então este é todo o resto do valor 27. 3.4 - teoria de cores: Bem-vindo de volta nesta lição, vou explicar o básico fora da teoria das cores. Então todos nós aprendemos em nossa escola primária que as cores principais as cores primárias são o vermelho, amarelo e azul que podemos obter todas as outras cores combinando essas cores primárias. Então, por exemplo, se combinarmos o vermelho e o amarelo, obteremos a laranja. Vamos obter o verde combinando o amarelo e o azul. Vamos obter o roxo combinando o vermelho e azul outras cores de xerez, nós obteríamos combinando primário com o secundário. Então, se eu combinasse este azul com o verde, eu teria esta cor aqui. Está tudo bem e bem. Mas por que é assim? Porque aqui em pinturas digitais na arte digital, nós não temos esses três como cores masculinas Nós lemos verde e azul. Então RGB vermelho vovô. Não temos vermelho, amarelo e azul. Temos verde vermelho e olhar Então por que é assim? Bem, tem algo a ver com o modo como a tecnologia funciona. Então os monitores e em segundo lugar, como nossos olhos funcionam. E, claro, o mundo em geral, Então deixe-me explicar rapidamente como as coisas funcionam. Então, como vemos que a maçã vermelha leu? Por que vemos que é vermelho? A luz, na sua forma mais pura, tem uma gama completa de frequências. Quando se trata de cores, o que significa que é translúcido, é branco. Mas quando atinge um objeto, este objeto tem sua própria freqüência, e absorverá todas as outras frequências de vôo. E vai saltar fora apenas uma frequência, e esta é a frequência que vemos. Então, se virmos uma maçã vermelha, isso significa que a maçã vermelha absorveu todas as outras frequências da luz, exceto a tonalidade vermelha. Então queima a cor vermelha. Tudo bem. Fruta laranja, por exemplo, ou banana. Digamos que banana banana salta sobre Lee a cor amarela. A laranja salta apenas a cor laranja, e absorve todo o resto. Agora, por que isso é importante? Bem, você tem que gerais e mais importantes maneiras como as cores funcionam por aqui na arte digital e arte tradicional. Nós temos as cores aditivas, que é o espectro RGB, e nós temos as cores subtraídas, que é o mesmo por que Ah, chaves de espectro, Sr. Aqui, que é o preto cor, mas não é importante agora. Tudo bem, então o RGB olhe para isso. Quando você combina um vermelho com o azul, você ganha magenta. Quando você combina verde e azul, você obtém a cor de roubo ou cor de sinal mais para ser preciso. E quando você combina o vermelho e o verde você obtém essa cor amarela. Essas três mesmas cores são as mesmas aqui neste real se você pode ver e se você combinar estas você obtém essas cores. Então, assinando magenta. Quando você combiná-los, você tem cores azuis deste aqui. Sinal e amarelo. Pegue o verde e magenta Neil, você fica com o vermelho. Por que é isso? Bem, simplesmente porque a forma como as coisas funcionam e como funcionam bem vermelho, verde e azul. Quando você pega seu monitor, por exemplo, ele gera luz, o que significa que adiciona e combina espectros para obter uma determinada cor. Portanto, se o monitor tiver três tipos de pixel e tiver pixels vermelhos, pedaços verdes e pixels azuis, e se o monitor ligar apenas os pixels vermelhos e azuis na capacidade máxima, esses espectros combinariam e gerariam magenta cor. Se todos os três desses para que todos os verdes vermelhos e azuis em sua pele seria ligado, você vai obter cor branca porque seu monitor gera como, entanto, quando se trata de vê-lo, por que isso é seu na impressão e arte digital. Então, quando você quer imprimir algo no papel ou você quer tirar uma tinta e pintar em sua cannabis, você está colocando camadas sobre camadas fora de cores para obter uma cor de babá. Por exemplo, se você quiser imprimir Ah cor verde, você pegaria a cor científica e a cor amarela e aplicá-las primeiro. Aplicaria cor de areia. Então você não vai aplicar cor amarela se você quiser verde. E quando você combina esses dois, eles refletem o espectro verde, ou seja, a cor verde. Mas se você colocar muitas cores em então você obter a mesma marca um espectro completo, e você apenas colocar camadas sobre camadas em seu papel. Essencialmente, lembre-se do que eu disse. Os objetos refletem uma luz, ou seja, uma cor, e absorvem todas as outras. E se você tem um tal declarar fora de cores diferentes, bem, eles iria absorver todos os outros. O que significa que eles anulariam um ao outro de certo modo e não refletiriam nada. Significa que você tem a cor preta. Então, Sam, por que o seu não fez isso para falar arte tradicional também. Uma corrida. Mas RGB é usado aqui em nossos monitores. Então, para a nossa teoria das cores, vamos precisar dela. O RGB principalmente porque estamos trabalhando com arte digital. No entanto, isso é importante saber porque mais tarde, se você quiser imprimir sua arte, você gostaria de saber para ajustar as configurações um pouco. Então parece correto na mesma vítima branca. Ok, então isso é tudo o resto para como as cores e feitas e percebidas. A próxima lição será sobre como criar nossas paletas de cores e criar uma harmonia de cores. Te vejo lá. 28. 3.5 - harmonia de cores: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou explicar o que é cor, harmonia e como alcançá-la. Harmonia de cores é o que torna a nossa arte bonita. Se o equilíbrio entre as cores é interrompido, então nosso nosso sofre. Assim, a harmonia de cores garante que esse equilíbrio é bem mantido lá três técnicas comumente usadas quando se trata de harmonia de cores usando harmonia de cores análoga. 2º 1 é monocromático, e o 3º 1 é complementar. Complementar é provavelmente o mais comumente nenhum significado. Você usa cores complementares, então vamos rever todos esses três e ver como eles funcionam. Então, o complementar é quando você usa as cores nos lados opostos da roda de cores. Por exemplo, se eu usar o azul, a cor complementar para o azul é laranja. Então, usando essas duas cores é muito bom, No entanto, o que você deve estar ciente de que o equilíbrio entre essas duas cores é mantido com saturação . Deixem-me dar-vos um exemplo. Vou criar rapidamente uma determinada peça. Deixe-me colocar esta cor laranja assim, e vamos encontrar ah, cor azul. Lá vamos nós. Agora veja o que acontece. Não vou colocar nada além da cor, então seu foco está correto. Se você olhar o suficiente para isso, seus olhos vão começar a doer. Eles são complementares uns aos outros. Mas se a saturação é muito alta, o equilíbrio está arruinado. Então, a maneira como você consegue é diminuindo a saturação. E lembre-se, obtemos essa cor saturada introduzindo a cor complementar nela. Então a maneira que eu d azul saturado é adicionando um pouco fora de laranja nele e ver o que acontece se eu adicionar apenas um pouco fora desta situação. Em ambos, eu vou criar uma nova camada, aplicar o mesmo azul, mas um pouco o saturado, talvez algo assim E então, para o resto, eu vou usar laranja novamente apenas um pouco. Ele está saturado. Quando comparares isto aos teus olhos, não te magoes tanto. E isso é uma coisa muito boa. Agora eu não desenhei nada especificamente aqui, que é a razão pela qual exceto esta pequena bolha. Mas quando você está tentando fazer o seu jogador olhar para algo com alguém está jogando o seu jogo. Se o equilíbrio não estiver lá, seus olhos vão doer, e essencialmente subconscientemente, eles não vão gostar do jogo dela, e eles vão desistir. Então você precisa das cores saturadas pelo menos um pouco. Talvez não tanto, mas pelo menos um pouco quando você está usando cores complementares. Agora, quando se trata de cores monocromáticas, isso é ainda mais fácil. É só escolher uma cor, um Hugh de uma qualidade, por assim dizer, e aderir a ela. Nada mais. Então, tomamos, por exemplo, matiz vermelha, Vamos ver completamente vermelho. E agora, se quisermos mudar nossas cores, queremos usar apenas os tons que Hugh para que possamos diminuir a saturação, diminuir o aumento de valor que podemos fazer o que quisermos, desde que esteja no mesmo Husa monocromática. Use uma tonalidade e um Hugh em Lee para que possamos ir em frente e pedaços de diversão em diferentes tons novamente, não criando palhaçadas especiais. Mas só para que você possa ver o que ia acontecer, usar algo assim é muito bom, e isso garante que só há uma cor usada agora. Como você se aproxima de fazer peças monocromáticas, especialmente quando se trata de jogadores? Bem, você precisa ter certeza de que você está usando contraste para que os Contras entre a cor vermelha clara e a cor vermelha escura sejam enormes, então você precisa dominar o contraste. Certo, então qual é o 3º 1? O 3º 1 seria análogo, e isso é usar escolher uma cor na roda de cores e, em seguida, usar as cores terciárias ao lado com ou melhor, quaisquer duas cores ao lado, por exemplo, se eu escolher esta cor laranja, então pela harmonia de cores análoga, eu estaria usando este também e este também. Então estes três seriam a minha cor principal rouba na minha peça novamente. Eu faria. Isso saturou-os um pouco para garantir a harmonia está lá, mas você não precisa ser tão cuidadoso quando se trata de carro de cortesia. Então cada uma desta árvore tem suas técnicas. Novo pode escolher e escolher , o que você quiser. E, por favor, experimente com todos eles. Google, seu talvez seus artistas favoritos e ver qual deles eles usaram. Há também outras técnicas de harmonia de cores, que eu não mencionei, mas estas são as três principais que você deve estar usando agora. Isso é tudo por enquanto. Na próxima lição, vamos começar a criar nossas próprias paletas de cores 29. 3.6 - paleta de cores: Bem-vinda de volta. Agora que cobrimos a teoria básica de cores e a harmonia básica de cores, podemos começar a criar nossas próprias paletas de cores. Agora. Há uma coisa essencial que você deve lembrar quando você está tentando criar sua paleta de cores , que é Hugh Shift IQ, ou seja, quando você está tentando criar sombras. Unidade. Mude seu Hughes, bem como quando você está tentando adicionar destaques. Você deve mudar de novo seu Hughes. Vou mostrar-lhe um exemplo. O que vai acontecer se você não mudar os calcanhares deles. E o que acontecerá se você fizer isso? Atirador Hughes. Então eu tenho uma cor azul muito básica aqui, e primeiro eu vou compartilhá-la como os iniciantes costumam fazer, que é a maneira incorreta. Primeiro, eu vou colocar o meu exame para baixo em seguida e aqui consideração. Eu só vou criar uma pequena paleta de cores aqui para que você possa seguir um pouco melhor agora quando eles são francos, você e eu estamos falando sobre iniciantes. Quando eles estão tentando adicionar sombras. Ou eles apenas escurecem a cor, isso é tudo, ou eles colocam uma camada sobre isso de um colar preto sob 50% de transparência ou um pouco mais ou menos então algo como isso para que eles iriam e escurecessem a cor. Em seguida, use essa cor ou eles usariam essa mesma cor. Mas então, em uma camada acima, seja completamente preto. Reduza a oferta e cor, ou palavra assim, ambos os resultados na mesma coisa e na correção e você verá o porquê. Então eu vou aqui no meu seletor de cores e eu geralmente vou usar matiz, saturação e leveza em vez de valor. A leveza basicamente apenas influencia em Lee o branco e preto em nossa cor. Vou usar o mesmo Hugh por enquanto. Não vou perder isso. E a mesma situação. Estarei no Lee movendo a luz. Tudo bem, então se eu vamos dizer que queremos criar uma sombra, eu diminuiria em 20. Então, no 29 aqui vamos nós de novo. Lembre-se, este é o caminho incorreto. Então siga para ver o que vai acontecer. E se eu quiser criar uma delícia a parte mais leve eu escolheria a Maidstone novamente e adicionar 22 são leveza, então 69 estará aqui. Oh, desculpe. Cor errada. Então, assim, isso é sem estão aqui mudando Então essas são as cores que temos. Desculpe. E você vai notar. A diferença é enorme quando se trata de sombreamento com Hugh deslocando. Certo, então este é o mau exemplo. Vamos rever o bom. Vou usar o mesmo centro. Ok. Assim como. Mas desta vez eu vou estar usando aqui, mudando com a mesma quantidade quando se trata de luz. Então, se eu for aqui, vou diminuir o valor em 29. Mas também mudarei meu Hughes. Então, quando você está tentando mudar Hughes, você precisa lembrar que tipo de vôo Terry é. Vou assumir que é luz do dia. Então, se eu quiser aumentar a tonalidade, o que significa que eu quero que você vá para a sombra, eu gostaria de colocar minha tonalidade um pouco mais para a cor azul e roxa. Se eu quisesse ser destacado, o que faremos pela parte mais leve do nosso Cubo. Então eu quero colocar mais em direção à cor amarela. Por isso, agora estamos a fazer a sombra, por isso vou cagar um bocadinho no meu escudo. As palavras azul escuro e roxo um pouco, não muito. E agora farei o mesmo. Mas para a luz, vou aumentar a leveza para 69. Então cerca de 20 e eu vou sacudir meu você, Hugh para a cor amarela. Assim como assim. Não muito. E agora você será capaz de ver o que realmente conseguimos. Na verdade, coloque-os na mesma peça. Você pode notar a diferença imediatamente ou aqui assim. Mas você notará a diferença ainda mais quando eu desligar essa camada, mesmo que apenas alguns segundos. Obrigado. Tudo bem. Então veja o que acontece com sua mudança e veja o que acontece sem isso é sem. Isto é com especialmente aqui na pré-visualização. Você pode ver que a diferença é enorme novamente sem mudar aqui. E com sua mudança, as sombras são muito mais profundas. Os destaques são muito mais brilhantes e parecem mais naturais. Então você deve sempre fazer sua audição mudando ao tentar determinar o que é a sombra e o que é o coração? É outra boa dica que você deve ter cuidado fora é quando você está sombreando. Esteja atento aos arredores e ao meio ambiente. Por exemplo, Descent Cube, o mesmo cara que você não faria o mesmo. Se é meia-noite ou no meio de um dia em um deserto, seria muito diferente. Certo. Então você precisa levar isso em consideração quando você está tentando determinar suas paletas de cores . Tudo bem, então isso é tudo para paletas de cores. Sinta fé para criar seu próprio cabelo divertido. E lembre-se, você está mudando. 30. 3.7 — textura de madeira: Bem-vindo de volta Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar uma textura de madeira simples para tábuas de madeira. Agora, geralmente, se você quiser você re criar uma certa textura. Você vai entrar online, Google, ver como ele parece na vida real e tentar replicá-lo em grande ameaça em simplificado para Então vamos e criar um simples com estilo. Digamos que 32 por autoridades deve estar bem. Agora, a madeira geralmente é de cor marrom. Então eu vou entrar na minha laranja aqui e criar meu metal que será algo assim, que isso deve ficar bem. Sim, tudo bem. Então primeiro eu quero encontrar sombras e eu vou mostrar que você ajudou a fazer espaços em branco, então apenas não iria em branco simples com negros, nada mais. E depois mostrarei a vocês como aplicar isso para, digamos, um certo três para a forma geométrica. Então, primeiro de tudo, faça uma sombra e que se uma roda decidir onde nossas tábuas vão para que possamos ir e fazer algo assim. Talvez alguns sejam um pouco particulares. Talvez isso se sobreponha. Sim, você pode colocar o que quiser. Está bem, deixa-me limpar isto. E aqui temos algo que se parece mais com um tijolo, mas que sombreamento e com a imagem, seremos capazes de conseguir isso. Parece que sim. Então, vamos tomar a mesma cor e aplicar apenas perto das bordas em quase bordas inferiores. Então, assim você não tem que ir muito longe. Apenas algo que se assemelha a ele. Agora podemos pegar e criar Pilot, pegar a Maidstone e criar algum destaque. Lembre-se de ouvir o turno, não muito. E então gostaríamos de colocar destaques na parte de cima. Agora estou colocando isso sob a presunção de que a luz está vindo do topo. E está pegando esta pequena prancha do topo. Lembre-se de cada prancha que é um estudante para a forma geométrica do Cubo, mas está distorcido, certo? Tem planícies planas. E devemos compartilhá-los assim. Então, assim. Eu só estou usando Magic one ainda agora, então eu posso facilmente selecionar o resto destes. E estou a tentar ter essa perspectiva calorosa. Tudo bem, então agora se você olhar aqui na pré-visualização, você pode ver que isso já parece um mas, no entanto, se quisermos ir ainda mais longe, precisamos introduzir mais cores. Então vamos tomar isso deve expiar e darknet ainda um pouco mais. Agora esta cor vai ser O que vai separar são espaços em branco um do outro. Então, isso dá mais dimensão? Lembre-se, quanto mais cores você tem, mais opções você tem, o que pode ser uma coisa boa e uma coisa ruim. Mas agora não deve ser um grande problema. Então podemos pegar a cor de destaque e fazer o mesmo e criar destaques ainda maiores e ainda mais brilhantes. Então, algo assim talvez um pouco demais de um turno aqui? Sim, só Lily e ir por cima só para ir sobre as partes que já estão destacadas. Não crie novos. E lembre-se, o que tem a textura, textura granulada, que vai em uma direção. Nós temos o seria realmente nojento. Então podemos adicionar essas texturas um pouco aqui e ali. Lembre-se de Half Pond. Você não deve seguir muitas regras agora, por isso agrada a experiência. Tudo bem, comece a aumentar o número de texturas. Então vamos pegar a Maidstone e encontrar uma cor entre a pedra média e esta sombra contada que você possa olhar na cor real onde esses dois estão e encontrar algo no meio algo que Michael e eu vamos rever esta Maidstone, criando essas raias que eu falei assim. E lá vamos nós quando você procura longe. Esta é definitivamente uma textura de madeira. Muito fácil de fazer agora lembre-se, Por favor, o experimento. Você pode tentar suas próprias cores. Talvez você não queira um espaço em branco. Talvez queira outra coisa. Sente-se livre garoto quem? Então é tudo diversão e jogos. Isso é tudo por enquanto. Vejo você no próximo vídeo. 31. 3.8 — textura de metal: Bem-vindo de volta a esta lição, vou mostrar-lhe como criar uma textura de metal simples. Vamos criar uma placa de metal simples para que eu possa explicar para você ter a superfície reflexiva de um metal funciona Agora o metal geralmente está na tonalidade azul. Então vamos para o BUE, olhar aqui e escolher esta cor saturada e um pouco de luz. Sim, isso é bom. Digamos que esta praça é, na verdade, uma placa de metal algures numa guerra. Então eu quero fazer um convite para aquela parede. E para isso eu preciso de rasos. Então deixe-me criá-los. Esta será a nossa sombra mais escura. Vi que a luz está vindo do canto superior esquerdo. Quero manter minhas sombras mais escuras no canto inferior direito. Digamos que esta placa de metal. Aqui está o nosso plano plano superior, e então ele se afina em direção ao fundo, onde ele se conecta com uma parede. Tudo bem, então eu preciso de uma sombra mais suave. Isso é algo assim, e eu vou usar o mesmo aqui. Agora a maneira que eu vou indicar que o plano de estoque é completamente plano é pegando uma cor destacada e colocando destaques onde ele começa tão verão por aqui. Assim como. Tudo bem. Agora, do jeito que você faz, o reflexo é bem fácil. Você cria listras horizontais retas em toda esta placa, ou melhor, todo o plano superior desta placa. Agora, deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então eu poderia ir e fazer algo assim. Lembre-se, por este ponto, você já deve saber como usar atalhos e usar sua ferramenta para sua vantagem. Porque se você sabe como desenhar linhas de ameaça, Freehand, sinta-se livre para fazê-las usando suas ferramentas de atalho em seus grandes. Software grande. Tudo bem. Vou precisar de outro solo sombrio. Crie um, assim, escolhendo o meio, criando algo mais escuro. Sim, isto deve ficar bem. E então novamente, colocando algumas riscas como uma sombra, algo para contrastar esta superfície reflexiva novamente. Vou colocar essa raia agora. Se eu fosse dedo animado isso, então estas linhas que são os destaques com mais do canto superior esquerdo para o canto inferior direito . Mas agora não estão, então podemos mantê-lo como está. E aqui atrás, assim como esta, criamos uma placa de metal simples. É mesmo. Lembre-se disso quando estiver lidando com superfícies reflexivas. Você quer indicar que a luz está refletindo. Está indo e seguindo a curva do nosso objeto. Como nosso objeto é plano, esses truques também são planos. Então, quando se trata de Esfera, seria arredondado. Ok, então isso é tudo por enquanto. 32. 3.9 — como aplicar texturas às formas: Bem-vindo de volta a esta lição, vou mostrar-lhe como aplicar texturas às suas formas. Esta é uma habilidade muito importante para ter, porque é isso que irá completar seus objetos. Então, vamos ser qualidades que eles são. Cilindro seria o melhor para a madeira primeiro. Uma vez que você sombreado em objeto principal, podemos começar a aplicar cor a ele. Eu acho que o meio aqui embaixo e eu vou colocá-lo na pedra do meio aqui. Então vamos para as sombras e depois das sombras, podemos ir para os destaques. A minha aposta assim. E você já pode ver que esses objetos parecem ser feitos de madeira. Mas ainda precisamos adicionar mais textura a ele para dar um pouco mais de contexto. Então vamos fazer isso. Já que isto é um tronco de árvore, podemos colocar no meio aqui. Um pouco de textura. Então vamos fazer isso muito rápido. Ok, então eu quero limpar essas linhas só um pouco porque eu quero uma certa curvatura fora disso, porque isso praticamente diz o quanto os três são velhos. Mas sim, talvez não seja tão importante aqui na arte. Tudo bem, então talvez algo assim. Está bem. Eu disse, isso é bom o suficiente. Não, nem tudo tem que ter apenas um pixel de largura, desde que toda a imagem pareça boa. Mas a casca da árvore é muito diferente do curso de três. Então eu vou adicionar um pouco de eletricidade e você deve tentar seguir os destaques em diferentes partes das três cascas. Então, por exemplo, se eu quisesse colocar prostituta aqui, eu não usaria este carro porque é muito brilhante. O contraste é muito alto. Quebra o equilíbrio entre toda esta imagem. No entanto, se eu, por exemplo, se eu usar ah destaque aqui, é muito melhor do que usar este. Então deixe-me criar apenas algumas imagens simples, algo assim e novamente quando estou tentando criar sombra. Eu estou sempre usando um tom mais escuro do que a cor do carro, significa que para esta cor, eu vou usar um tom mais escuro, que é este. Mas para esta, vou usar esta aqui e outra vez para esta. Eu poderia usar este aqui. Digamos que se você quiser adicionar um pouco mais de três dimensões a ele podemos romper com o nosso simples de justo e podemos adicionar um pouco mais dele. Diabos, se quiséssemos, poderíamos até adicionar um pequeno galho. Assim como. Tudo bem, agora vamos ver. Ele queria adicionar destaques. E esta cor, eu preciso desta. Se eu quiser um pouco mais de curvatura, eu posso fazê-lo. Assim, para este, o destaque pode ser este ou mesmo este, dependendo do tipo de imagem que você deseja alcançar. Tudo bem, eu vou usar este aqui. E eu poderia apenas repetir o processo até eu ter o olhar que eu estou indo para e em apenas um pouco de textura, eu posso colocar alguns destaques aqui e ali, até mesmo um hit no galho. E aqui vamos nós. Assim, temos um tronco de árvore simples. No entanto, se quisermos sair do vôo Q de uma superfície, certamente podemos fazê-lo. Então vamos criá-lo com alguma dissuasão. Então, estamos combinando diferentes técnicas agora. Tenta divertir-te. Quero dizer, realmente, não há nenhum mal que você possa fazer aqui. Então podemos usar isso também para criar diferentes destaques assim e já assim , nossa imagem está começando a ir junto muito bem. Então, adicionar alguns destaques aqui e ali apenas torná-lo um pouco mais divertido. E aqui vamos nós. Quando você olha na visualização, você já pode ver o nosso seria é realmente textura. Posso até entrar em mais detalhes. Se eu quisesse você aqui na sombra de novo, adicionando um pouco mais bebeu. E aqui vamos nós. Assim como nós temos são três tronco. Você pode continuar e continuar adicionando mais detalhes, corrigindo as sombras se você quiser contornos mais suaves como por isso está tudo atrás de você. Você pode fazer o que quiser. Você pode escurecer esta parte do meio da casca para criar Ah, mordeu um fora. Um contraste Se você queria você, é tudo até sua tela. Faça o que quiser. Mas sim, é assim que se pode fazer um simples caminhão de três assim. Vejo-te na próxima lição. 33. 3.10 - exercício - cores, texturas e formas: bem-vindo de volta neste desafio eu quero que você faça se seus exercícios simples número um criar texturas diferentes. Assim como ele na lição com uma textura de metal e que estrutura pode ser criada Aqueles talvez criar outra coisa, o que você quiser, mas criar texturas diferentes. Depois que você fez essas fotos de verificação, vá e procure os três objetos D e tente aplicar essas estruturas às suas formas Grandes, formas diferentes para diferentes texturas. Ou use a mesma imagem em todos esses objetos. Continue praticando e lembre-se, relaxe, divirta-se. 34. 4.0 - introdução — Criação de objetos: Bem-vinda. Nesta seção, vou explicar princípios simples como a criação de objetos a partir de formas geométricas. Como funciona a reflexão em garrafas. E vou dar-lhe vários exemplos diferentes em diferentes objetos e como criá-los . Tenha em mente que esta ainda é uma parte iniciante do curso, então vou manter as coisas o mais simples possível. E no final eu vou te dar fora do curso um desafio com um exercício onde você vai polir suas habilidades. 35. 4.1 - Princípio de criar objetos a partir de formas geométricas simples: Bem-vinda de volta. Antes de começarmos a soltar objetos diferentes, eu só quero explicar um princípio simples onde você deve desenhar objetos de formas geométricas simplificadas . Então, por exemplo, uma maçã. Que forma geométrica seria a mais próxima de uma esfera de maçã? Se você tomar um cone de sorvete, é o mais próximo de um cone. Se você tomar o corpo humano, por exemplo, e é é um cilindro e você deve tentar derramar tudo. Pense nesses objetos. Se você tiver problemas para sombrear qualquer objeto, basta pensar em ok, qual é a forma geométrica de dois D que é o mais próximo a esse objeto ou a parte do objeto? Então você pode compartilhá-lo assim. Ok, então agora, vamos começar a criar alguns objetos diferentes. 36. 4.2 - laranja: Bem-vindo de volta nesta lição, Eu vou mostrar-lhe como desenhar uma laranja simples agora ter em mente. Fez durante esta seção inteira são tamanho da tela será o mesmo. Será realmente dois pixels de largura e 32 pixels de estaca. Então, se eu for até aqui, você pode ver se eu criei três para bateria para nos consertar. Esta será a nossa tela. Agora precisamos do fundo. Você não quer desenhar em algo assim. Então vamos criar um fundo simples, não completamente branco porque estraga com a sua percepção. Então, apenas algo ligeiramente acinzentado e eu só vou mudar o nome do nosso dedo do pé de volta. Eu poderia apenas colocar BG Eu vou trancar esta camada. E no topo desta carta, continuarei criando novas camadas para novos objetos que criarei para vocês durante toda esta seção. 1º 1 na lista é uma laranja. Agora aqui está um pequeno truque que eu falei em uma das lições anteriores, e que é criar sombras. Mas usando o mesmo pincel, mas em tamanhos diferentes. Então, geralmente escolher programas de slot e sofredores têm esta opção que você pode escolher entre ah quadrado no círculo para o seu pincel. Então, se eu aumentar o tamanho, você pode ver que este é um círculo e este é um quadrado. Agora aqui está uma pequena maré. Queremos começar com sombras em vez de mitos faz, a fim de que possamos executar este truque corretamente. Então, como esta é uma laranja, deixe-me criar uma paleta de cores simples. Talvez em menor. Sim, vou criar o meio primeiro. Então algo assim deve ficar bem. Então eu não vou destacar todo o tom mais claro certo. Isto deve ficar bem. E depois quero uma sombra. Ok. Agora quero que comece com a sombra. Ele era o pincel do círculo. Uma vez que esta é uma esfera, laranjas, uma esfera. Então precisamos pensar assim. E vamos aumentar o tamanho para dizer que você tem 20 anos. Deve ficar bem. Agora podemos usar a ferramenta de seleção mágica quer para selecionar essas cores. Se você tiver contingentes desligados, você pode colocá-lo. Então elege apenas esta parte. Agora selecionamos o meio com o mesmo tamanho de pincel, e podemos apenas decidir onde serão nossas conchas e pintar sobreposição Flexo. E assim, podemos nossas sombras. Não precisávamos ir pixel por pixel. Este é um truque bacana. Mas novamente, só você pode usá-lo em Lee quando você aprender a aplicar sombras normalmente como aberração E então precisamos apenas realces simples são geralmente extremamente pequenos, então eu vou apenas escolher alguns pixels skin lá e isso deve ser Isso deve ficar bem. Agora, esta é uma laranja simplificada sem texturas sem nenhuma gota rasa, etc. Então deixe-me adicionar mais algumas coisas para torná-lo um pouco mais interessante. Posso adicionar folhas. Por exemplo, se eu apaguei essa parte, eu posso realmente criar algumas folhas usando cor verde. Você pode colocá-los se quiser. Você tem que fazer. É muito para você. Talvez apenas uma vez que você acredita que sirva. Eu coloquei apenas uma concha simples estavam aqui assim e lá vamos nós. Este é um convite, geralmente na laranja. Então queremos que eu diga isso com sombras. Então algo assim deve ficar bem. Sim. E se quiséssemos Teoh, nós podemos realmente criar Ah, destacar em torno de toda esta parte para que possamos tomar nossa cor sólida sobre isso. E normalmente se eu transformasse este concerto pacífico, perfeito, injusto, rapidamente. Este seria o nosso destaque, normalmente, ou a nossa linha de destaques. Agora, já que nossa luz está batendo mais de cima do que de lado, eu só quero colocar um destaque como esse e talvez apenas um muito pequeno aqui. E aqui vamos nós. Você pode ver na pré-visualização que temos uma laranja agradável. Se você quiser colocar fotos nele, podemos fazer isso muito facilmente. Escolhemos a pedra média e eu sou algo entre os destaques e o meio. Hum, então algo entre essas duas cores que você pode ver aqui sob ferramenta de seleção de cores como isso parece índio algo no meio. Então algo ou aqui deve estar bem e mudando. Ele iria apenas um pouco, então este é o nosso minuto. E aqui podemos colocar apenas alguns simples Texas para indicar que este realmente é uma laranja. E aqui vamos nós, assim. Agora, se você quer isso para você, você pode colocar uma sombra. E é aqui que iniciantes cometem esse erro. Usando a cor preta com Alfa, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então eles pegavam a cor preta tão completamente preta e reduziriam a capacidade para baixo. Então, digamos 50%. E isso é o que você teria algo assim. Mas o que você deve realmente fazer se você sabe que a cor do fundo não vai mudar. Então você tira a cor do fundo e reduz seu valor. E se tiver alguma cor nele. Então, se o fundo tinha situação mais alta, você pode mudar os poucos também. Mas agora não há necessidade. Tudo bem? E então podemos simplesmente fazer algo assim para dar um exemplo claro. Se o nosso fundo quer ter uma cor para algo assim, então olhar para a diferença entre adicionar apenas cor preta com todo o significado divertido com capacidade. Tudo bem, cara. E entre escolher a cor de fundo e adicionar alguns aqui mudar assim Agora, eu obviamente não consegui apontar para o mesmo tamanho da sombra, mas mesmo assim ver a diferença entre essas duas cores ao lado uma da outra e o correto, o mais correto seria. Este onde nós não usamos muitas vezes passar na cor preta, mas sim tirar a cor do nosso ambiente e adicionar sombra, também, também, porque o chão em si também é um objeto colorido. O mesmo marchou com ele como uma laranja. Então, se você quiser compartilhar esse objeto novamente, você precisa usar aqui deslocando, diminuindo os valores e diminuindo ou diminuindo a saturação com base no que você deseja alcançar. Então o chão é objeto como tudo o resto. Você não deve realmente sombrear seu chão ou fundo em todo o ambiente. LA com cor preta com capacidade apenas sombreado conversa que você iria compartilhar sua laranja ou qualquer outro objeto. Tudo bem, então é isso para esta laranja simples. Na próxima seção, vamos para o próximo objeto e, em seguida, vamos continuar seguindo em frente. Lembre-se de relaxar e se divertir 37. 4.3 - poção: Bem-vindo de volta neste menos vou mostrar-lhe como criar uma garrafa simples e talvez até mesmo uma porção. Então, como é que o líquido para ele agora? Apaguei as camadas desnecessárias logo à frente da minha laranja aqui. Vou escondê-lo e criar uma nova camada que podemos chamar de fortuna. Talvez. Agora, cada porção tem seu próprio pequeno frasco ou uma garrafa. Então vamos criar uma garrafa de vidro. Eu não vou usar algo no inferno azul, então isso deve ficar bem. Ela é só um bocadinho. Está bem. E agora vamos criar uma garrafa. Agora, a garrafa é geralmente formas cilíndricas, então é assim que queremos sombreá-la. Talvez o vai um pouco cócegas, assim novamente, você pode criar qualquer tipo de garrafa que você quiser usando os poucos truques que eu vou mostrar que você estava aqui. Está bem. Tudo bem. Deixe-me abaixar um pouco. Bom. Não, este é o tom de sombra. Então isso é o que vamos usar como um esboço porque, você sabe, você sabe, vidro é uma vez que este será o nosso material de vidro, vidro é transparente. Quer dizer, traduz , reflete a luz. E isso significa que precisamos ter cuidado como compartilhamos e geralmente escolher slot para o vidro. Estamos usando algo no inferno azul, altamente saturado e como em valor. Então é por isso que eu escolhi cores como então agora, para o tom médio, eu não vou nem mesmo algo mais leve. Isso seria ótimo. E eu vou me sentir nas partes do meio. Eu viverei apenas um pixel para o contorno. E aqui vamos nós. Então temos uma garrafa simples. Agora, há poucas coisas que faltam para é o boné. Então vamos pegar algo em uma cor marrom assim, e podemos colocar um pouco de destaque nele. Como assim. Tudo bem. Não, precisamos colocar destaques em nossa própria garrafa. Como é que fazemos isso? Bem, nós podemos tomar cor branca pura, mas eu geralmente gosto de viver um pouco saturado na tonalidade azul, algo assim. E então nós vamos e criamos nossos destaques em uma garrafa partidária que sabemos que a luz está recebendo diretamente a partir de agora, já que esta é uma forma cilíndrica. Então, quando você olha para ele de baixo ou de cima, seria um círculo. E se a luz estiver batendo deste lado. Então é aqui que colocamos nosso destaque. A luz vai atravessar a garrafa e bater na parte de trás também. Mas não tanta luz chegaria lá porque já passou por algum material distorcido e, em seguida, atingiu o lado inferior. Então, se você olhar pela vista de cima, uh, ou a bunda de você, na verdade, e deixe-me apenas dar-lhe um exemplo claro. Ok, então isso é preenchido nesta fonte de luz aqui que colocamos Então esta clarabóia aqui, esta se a luz está recebendo aquela garrafa assim que a luz viria e atingisse esta parte da garrafa. Este é o nosso destaque, mas, ah, luz viajaria através da garrafa e bateria na parte de trás também. Mas já que não temos líquido no momento, não há mais nada para refletir. Então, queremos colocar algo lá atrás também. E esse mesmo destaque, mas não tanto em Li Little porque apenas parte da luz passará. Então algo como um ou dois pixels nessas resoluções baixas para ficar bem. Nós também queremos colocá-lo aqui na garrafa. Como e a mesma coisa se aplica a isso. Então, queremos colocar um pouco de faculdade lá. Está bem? Talvez queiramos adicionar um pouco mais calado no fundo para conseguir mais corpo. E aqui na tampa da garrafa, geralmente temos É também um cilindro. Então, quando se trata de sombreamento, então você pode pensar nessas garrafas para calúnias, mas nós podemos querer adicionar um pouco de sombras, como isso indica que é um cilindro em cima. Então algo assim deve ficar bem. Quero colocar meus destaques um pouco mais para baixo. E aqui vamos nós. Temos uma garrafa de poção simples. Agora, se você quiser adicionar líquido a ele, você escolheria uma cor. Portanto, a cor vermelha é bastante popular para a poção da saúde. Então vamos com isso. Eu não iria com Holly saturado porque iria quebrar a cor saturada aqui, então eu quero iluminá-lo, são cor vermelha e saturado um pouco. Então nós temos algo como então talvez um pouco mais saturado. - Sim. Isto deve ficar bem. E então podemos colocá-lo aqui no fundo assim Agora, se quisermos, eu poderia até adicionar um pouco de sombra do dedo do pé são líquidos, então ele tem mais profundidade para ele. , Lembrem-se, se puderem ver que o nosso Halid passa por cima do nosso líquido oceânico. E por que isso? Bem, porque a luz está batendo no vidro em frente à garrafa. Então o vidro vem primeiro e atrás dele está o nosso líquido. Para que tentem cometer erros e fazer algo assim. Porque então o destaque está apenas para trás. Certo, talvez possamos usar apenas um pouco de dissuasão. E aqui vamos nós. Temos uma simples poção de saúde. Agora você pode mudar a cor para que ele seja mal alocação. Queria ser azul, talvez velocidade porção como algo como amarelo ou verde, dependendo do seu jogo. Então sinta-se livre para experimentar e se divertir. Isto é tudo pela garrafa de poção. Vamos para o próximo objeto 38. 4.4 - livro: Bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um livro simples. Livro pertence quando se trata de formas geométricas. Pertence ao cubo. Claro que distorceu. Mas os aviões são como um cubo. Então vamos criar um como esse de novo. Eu vou criar uma nova camada no nome do livro e eu vou usar a cor preta é um contorno para mostrar como ele é feito. Mais fácil. Você pode criar uma linha reta assim e esta será a capa do nosso livro. Então, assim. Agora você quer copiar, colar ou replicar esta parte assim e isso vai ser o nosso ponto final do livro. Então, o que? Vamos ver se podemos colocá-lo aqui no topo, se você quiser. Bem, vamos assim. Agora Você quer conectar essas linhas assim agora isso pode ser um pouco confuso, mas na realidade você não será capaz de ver este fundo. Mas você pode apagar essa linha inteira. E isso é o que você teria aqui. Na parte de cima é a nossa cor assim? E aqui está o nosso jornal. Então, nossas páginas do livro, vou colocar isso no meio, como negando. Ok, então, assim tudo bem. E para nossas páginas de livros agora, geralmente as pessoas as colocam direito, mas seu papel completamente branco. Bem, às vezes é, mas geralmente parece um pouco fora de cor amarelada para ele. D amarelo claro saturado. Então eu vou usar essa cor e então eu posso usar para a cor praticamente qualquer coisa que eu quiser para você. Então, digamos que um azul escuro seria um bom contraste. Então algo assim eu ainda estou usando os contornos completamente preto. Então eu vou apagá-los agora e usar cores diferentes. Então, primeiro lugar, eu quero que a minha cor azul tenha um tom simples e mais claro para ele. E agora vou rever toda esta parte e sombreado assim para as partes mais escuras do golpe . Este metal atual, eu quero ir esta parte inferior que estará na sombra. E lá vamos nós. E se eu quisesse, eu poderia até sombrear os papéis para que eu pudesse ser uma cor um pouco mais escura, não muito e passar por cima assim talvez até um pouco mais escura. Sim, isso parece legal. E podemos, no desmembramento, os contornos do coração. Se quiséssemos fazer algo assim, é muito fácil não fazer nada complicado. Apenas siga os cubículos inicialmente. Cinco. Agora você pode colocar todo tipo de coisas aqui na página. Você pode colocar assim. Isto é uma coisa total. Se você queria o Livro Negro, você pode criar um livro completamente preto. Então, para necromancia ou algo assim, talvez fora de um livro vermelho para, ah,túmulo de fogo. necromancia ou algo assim, talvez fora de um livro vermelho para, ah, ah, Este seria talvez um tom de água para um feitiço e magia. Então deixe sua imaginação correr solta e sinta-se livre para experimentar. 39. 4.5 - seta: Bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar-lhe como criar uma seta simples novamente. Vou criar uma nova camada. Renomeie para seta. Agora, setas são geralmente bit três chaves quando se trata de jogos. Porque você precisa pensar em quão grande os outros personagens e quão grande você quer que seus editores sejam. Se houver parte de uma armadilha, há projétil do projétil inimigo o jogador etcetera Nas escolhas de baixa resolução , setas grandes geralmente são feitas extremamente simplesmente usando uma linha para o corpo da flecha. Então você usaria uma ponta da flecha. Algo na tonalidade azul, de saturado e realmente leve. Quando você cria a cor de fundo para ser algo na tonalidade vermelha e um pouco mais escura e esta saturada para que você possa vê-lo melhor. Está bem. E eu vou clarear o corpo da nossa aerodinâmica para que você possa ver mais fácil. Tudo bem? Sim, isso é demais. Tudo bem. Então isso por si só não seria em árabe porque ainda precisa das penas nas costas para que possamos criá-las, assim e acredite ou não, isso é completamente suficiente para o jogo que podemos quando você animá-lo. Essas penas realmente girariam assim para uma parte para a próxima. Mas isso por si só é suficiente. Você pode até adicionar mais penas se você quiser você em direções diferentes. É tudo divertido contra, mas quebra o equilíbrio. Se você queria criar um pouco de alta resolução, então você pode criar uma dica maior para algo assim. Você pode estender todo esse corpo da flecha, e então, novamente, você pode apenas criar as penas. Há algo parecido com isto. Se você quiser novamente, você pode até sombrear e criar reflexão sobre sua dica árabe. Condenado. Cor completamente branca. Se você queria mais contraste, você certamente pode fazê-lo para algo assim mesmo se aplica para as penas. Você pode realmente compartilhá-los em algo assim. Tudo depende de você. Quero dizer, relaxe e divirta-se agora se você quiser criar uma flecha ainda maior, então precisávamos até mesmo do corpo Tekere fazer algo, digamos como dois pixels. E isso, a propósito, já pode ser algo como uma lança, se quisermos. Criado no slot de escolha Lucien de Laura. Agora a ponta da seta ou o ar à frente. Você pode creditar em todos os tipos de formas diferentes. Você não tem que ficar com um simples estrangulamento. Você pode estendê-los para baixo. Se você queria fazer algo assim, cabe a você experimentar. Então deixe o apenas que, neste caso, para criar apenas um pouco de diferença. Bem, se quisermos, podemos criar algo assim. Agora, acredite ou não, os erros como este existiam na história que eles teriam. Quero dizer, esta é uma curva que eu posso obter neste tipo de resolução. Mas essencialmente eles tinham algo que eu não dirijo, que é Kurt, assim eles usariam, você sabe, para apontar para os membros das pessoas e até cordas, etc. Então, criando mais das nossas penas aqui atrás, algo assim. Mas se você não quer congest criar um papel timbrado simples como assim e aqui vamos nós, Isso deve ser apenas bom o suficiente como é Agora novamente, é tudo sobre escolher as cores e sombras certas. Então, para a gorjeta, quero algo no inferno azul de novo. Altamente o saturado e leve para algo assim e para as penas. Posso até colocar algumas cores neles. Se eu quisesse indicar se eles são o ar inimigo ou seus próprios erros ou algo em azul ou vermelho. Há um papel que ele teve no design de jogos. As pessoas costumavam tornar as coisas mais fáceis para o jogador reconhecer. Se eu quisesse compartilhar a cena, eu poderia usar a cor branca. E novamente, eu apenas coloquei um pouco de reflexão sobre isso. E se eu pudesse animar este reflexo voltaria a girar ou a ponta da seta. Tudo bem, então é isso para uma simples flecha. Na próxima lição, vou mostrar que você tem que criar um novo objeto. 40. 4.6 - Sword: Bem-vindo de volta a esta lição, vou mostrar-lhe como desenhar uma espada simples. Vou repetir o processo, criando uma camada dolorida. Agora você pode fazer todos os tipos de diferentes tipos. E esta é realmente a parte que você deve apenas se sentir livre para se divertir tanto quanto possível porque a maioria de nós quer criar jogos como jogos de fantasia, RPG e coisas assim. Especialmente jogos de RPG onde você tem espadas e escudos e armamento medieval medieval em geral com magia. Além disso, há pessoas que gostam de coisas de Scifi, então vou mostrá-las também nas lições posteriores. Tudo bem, então eu vou colorir nosso fundo para um pouco mais leve. E vamos começar com o esboço fora. A espada agora essencialmente dolorida, tem três partes. Você tem a alça, qual é a parte? Muito segure dolorido no dedo do pé. Você tem um guarda mesmo que isso não é necessariamente uma parte da espada, mas eles geralmente têm. E então você tem uma ponta de espada. Então, algo assim. Agora, este é apenas o contorno ou o tipo muito minimalista. Então eu vou criar algo maior. Mas você deve saber que estas são as três partes de Este é o cabo. Este é o guarda e este é o limite. Ok, então vamos começar a criar algo agora. Quero que a minha vantagem seja até ao topo. Agora vou fazer algo diferente. Vou criar uma espada aqui na diagonal porque as pessoas têm a maneira mais fácil criar dor completamente reta. E você sabe que eles podem apenas sombreados na justiça facilmente fazer algo assim novamente. Só quero ter certeza de que tudo está assim. Tudo bem. É muito fácil criar uma ferida reta porque essas formas são extremamente fáceis. Então, se eu quisesse você de novo, o metal deveria estar no azul aqui, geralmente saturado em alto valor. Diga, se eu quisesse você, eu poderia apenas ir para o meio e adicionar um pouco de seção transversal e é isso. Acredite, certo. Isto é para picaretas de resolução extremamente baixa. Sorte. No entanto, eu poderia novamente tornar isso um pouco diferente. Posso criar arestas diferentes para a nossa espada. Se eu quiser fazer apagar esses contornos difíceis, eu posso criar um pouco fora de reflexão em nosso de um lado, o meio poderia ser seção transversal para algo como isso. Se o nosso reflexo estiver em movimento, seria algo assim, etc. Mas como eu disse, eu queria criar uma ferida diagonal porque as pessoas têm problemas com isso. Os héteros são extremamente fáceis. Então deixe-me criar uma espada diagonal. É a primeira vez que cria o contorno. E então se eu quisesse criar uma dica que eu iria assim Assim Assim Assim, criar o punho é fácil. É isso indo alguns pixels aqui e ali, seguindo a borda inferior e o que eu estou fazendo de um lado, eu estou instantaneamente ou replicando do outro lado. E aqui vamos nós. Queremos conectar essas duas linhas e, novamente, precisamos de algo para segurar nossa alma. Tudo bem, então temos três partes agora. A parte da alça pode ser um pommel, que é esta parte inferior da alça que é usado para acertar inimigos geralmente, mas também, mas também para não deixar sua mão escorregou da espada. Você pode adicionar essa família ou você não precisa. Tudo depende de você. Você pode realmente fazer o que quiser com sua fonte. Agora é apenas mais deste tipo um pouco para o meio. Agora estamos escolhendo uma cor novamente, que é um azul, o saturado para o nosso metal. Está bem. Agora, para nós, queremos fazer algo se seu couro talvez queira algo para estar no Bronx. Você na tonalidade laranja, mas de cor marrom. Está bem, está bem. Agora vamos para o meio. Então, a partir da ponta pontiaguda, podemos ir com uma tonalidade mais escura. Então, com uma cor mais escura, quero dizer, todo o caminho do meio. E agora eu quero pegar essa mesma cor e passar por cima da parte do stop aqui todo o caminho. Como assim? Porque este é o lugar onde nossa luz estará batendo de significado Nós vamos ter você na cor mais escura para a nossa parte inferior. Então vamos criar um assim. Aqui vamos nós. Toda esta parte inferior pode estar na sombra. A rolha pode ser Bem, podemos colocá-la na sombra também, se estiver apodrecendo de uma certa maneira. Ok, então agora nós queremos nossos destaques Enfraquecer B, que pode ser quase completamente de cor branca. Há algo assim agora. Você quer. Você basicamente tem dois aviões de um tipo desde que dividimos por no meio. Esses são planos que curam ou se aproximam da borda. Então eles são bem retos, então nós podemos apenas pintá-los na mesma cor assim. Mas quando chegamos à guarda cruzada. Agora aqui podemos colocar um pouco de destaques ou velhos por todo o topo. Podemos consertar o sombreamento muito facilmente, assim. E lá vamos nós. Podemos colocar ainda mais destaques em um partido que queria você agora para a maçaneta da porta, podemos ir e criar uma sombra simples e apenas passar por cima todo este off-line, incluindo a parte superior. E podemos criar um pequeno destaque simples em apenas alguns lugares para indicar de onde vem a luz . Agora, se quisermos Obama, se quiserem, sintam-se à vontade, podem adicioná-lo aqui no fundo assim. E então, é claro, você precisa compartilhá-lo em uma ondulação. Então vamos apagar parte dessa parte inferior e criar algo assim. Tudo bem? Assim, agora temos uma espada simples outra vez. Você pode fazer todos os tipos de formas de espada. Os héteros são os mais fáceis. Uma vez que a onda quer é um pouco complicado. Mas como esta ainda é uma parte iniciante do curso, eu quero mantê-lo simples. Tudo bem. Na próxima lição, vamos pular para o próximo objeto. 41. 4.7 - arma: Bem-vindo de volta a esta lição, vou mostrar-lhe como criar armas simples, tanto atuais como meses futuristas. Então deixe-me criar uma nova camada. Dê o nome de arma. Agora, as armas geralmente têm muitas partes em três partes principais. Você tem a alça de novo. Você tem o barril e você tem o gatilho. Agora, se eu também quiser criar algo que pertence ao período de tempo atual, deixe-me criar primeiro precisamos de um barril. Então algo assim deve ficar bem. Talvez algo para nós ter que ter o mesmo. E vamos ver, precisamos de uma alça. E também precisamos estender esta batalha um pouco. Ok? Isso seria demais. Agora, as alças são geralmente curvas. Uma isca na parte de trás quando se trata de pistolas. Então deixe-me criar. Estou em uma ligeira curvatura e depois congiro voltar assim. E aqui temos o nosso tratado. Agora precisamos do nosso gatilho. Então isso pode ser algo assim. Podemos até apagar o gatilho se quiserem mantê-lo mais simplista para algo assim. Mas você sabe, é tudo diversão e jogos. Você pode fazer o que quiser. E aqui atrás, eu acredito que isso deve ficar bem. Agora eu preciso colorir isso. Então deixe-me pegar algo no inferno azul de novo, já que isso é um metal. Então estamos trabalhando com um monte de metal Hill, certo? Então eu quero apenas um pouco fora dos destaques. Não muito. Então algo assim e eu quero mais sombras do que eu tenho agora. Então, algo assim eu levaria esse mito para baixo e pintaria essa parte, assim e manteria os contornos pretos agora, assim, que são uma pistola muito simples. Agora, se eu quisesse criar isso de uma maneira futurista, armas futuristas em jogos geralmente têm, tipo, tipo, luzes de néon. Então isso significa que vamos usar cores extremamente saturadas. Então deixe-me tomar algo em vermelho desta vez. Então este pode ser um material diferente e podemos criar algo sem contornos pretos e, em seguida, algo que apenas se assemelha a uma arma novamente. Lembre-se de ter nosso controle no gatilho. Quais são esses pontos aqui? Esses pixels. Esta é a nossa alça e o nosso gatilho ao mesmo tempo. Então queremos algo extremamente saturado para que possamos tomar verde, por exemplo, ou mesmo azul neon. E colocar um pouco disso aqui como coisas scifi são extremamente divertidas de projetar, então sinta-se livre para se divertir como de costume. E se eu quiser criar um pouco mais de profundidade para isso, eu criaria apenas uma pequena cor de sombra para indicar onde é a batalha. Há algo assim. Aqui vamos nós. Assim, temos que usar armas simples, e estou falando extremamente simples. Agora você pode criar rifles. Você pode criar bazucas. Você pode criar o que quiser. Mas quando se trata de coisas SciFi, você quer usar cores altamente saturadas. E quando se trata de armas simples na era de hoje, por assim dizer, você quer usar metal. Então, estas cores azuis saturadas eu vou estar criando algumas coisas próximas mais tarde nas lições avançadas , com mais detalhes. Mas por enquanto, me sinto livre para cuidar de fundos, especialmente com coisas SciFi. Ótimo, todos os tipos de formas. Você quer se sentir livre e apenas lembre-se de se divertir sem diversão. Não há muito ponto certo 42. 4.8 - exercício — objetos: Bem-vinda de volta. Neste desafio, vou dar-lhe um exercício simples, que é realmente importante para a prática, porque você vai ganhar as habilidades avançadas que você precisa para criar coisas de sua cabeça, por assim dizer ou de sua imaginação. Então nós criamos objetos diferentes, como livros de poções laranja e faz armas disparadas. Todos eles são extremamente simplificados e em baixa resolução porque a alta resolução, mais detalhes podemos colocar e para esta parte iniciante, não precisamos de muitos detalhes. Precisamos simplificar as coisas o máximo possível. Então o exercício é este. Escolha um objeto da vida real. Pode ser uma imagem de moldura, um teclado, um mouse, qualquer coisa e apenas tentar desenhar o slot de porco médio nesta tela. O Trey. Dois pixels branco três para armazenar pixel torná-los um menor possível quando se trata quando se trata de resoluções. Não tente fazer uma tela maior do que esta apenas tentou encaixá-los e tentar encontrar os detalhes que são importantes para nós reconhecer que isso é realmente esse objeto e reduzir a quantidade de detalhes o máximo possível. Dedo no Lee, aqueles do núcleo. Tudo bem, por favor publique seus resultados no painel de discussão para que possamos comentar uns aos outros e ver o que podemos melhorar. 43. 5.0 - introdução - telhas: Bem-vindo. Nesta seção, vou explicar telhas de água e o que é o sistema de styling e como você pode criar seus próprios azulejos e conjuntos de azulejos, a fim de criar um monte de mapas diferentes em seu jogo muito facilmente e muito rapidamente. 44. 5.1 - Quais são telhas: Bem-vindo de volta a esta lição, eu vou explicar o que são telhas Agora você pode saber disso. Eu estou usando um suave diferente chamado pixelated simplesmente porque é mais fácil para 2000. Mas lembre-se, você pode fazer telhas em qualquer software que eu mencionei na primeira seção deste curso. Tudo bem, daí? Nossa casa, bem, telhas são usados principalmente em RPGs e plataformas er quando se trata de design do jogo, e eles nos permitem economizar enormes quantidades de tempo ao criar nosso mundo. Criando torres é um simples como criar um certo padrão que podemos repetir usando o método baseado em cópia , por assim dizer. Então aqui eu tenho uma captura de tela simples de Zelda e você pode ver os padrões aqui. E esses são todos azulejos. Por exemplo, se eu ampliar bastante aqui e selecionar tela de 16 por 16 pixels, você pode ver que este é um padrão. Então, se eu fosse colocar isso lá fora e eu quero copiar colar essa parte, você pode ver que eu crio esse padrão. Foi assim que criaram todo esse rolo. Bem, eu acredito que esses ar algo como estátuas ou pedras eles criaram tudo isso muito rapidamente . Isso também se aplica a isso. Veja, aqui, esta água, aplica-se a estas cachoeiras. Estas cachoeiras também são azulejos que você pode ver. Eles repetem, eles são completamente iguais. Assim, os azulejos são basicamente usados para criar mundos extremamente rápido com recurso limitado é, como você pode ver ou ouvir na grama 16 por 16 pixels. Você pode ver novamente diferentes tipos de blocos que você pode criar e combinar para criar padrões diferentes para que você possa ver como eles introduziram alguma variação para eles com bastante facilidade. A mesma coisa se aplica a esta grama aqui, e você pode criar jogos inteiros usando certos conjuntos de azulejos, e eu mostrarei como criá-los nas próximas lições. 45. 5.2 - conceitos básicos de de: bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar que você tem que criar telhas muito básicas e como o sistema de talentos funciona. Então vamos criar um novo arquivo. Cada estilo terá 16 por 16 pixels, mas toda a tela terá 100 desses blocos. Não se preocupe. Se o seu mais suave não tem sistema de ladrilhos, eu vou mostrar que temos que criar essas telhas e, no entanto, então vamos primeiro. Eu quero algo para a minha cor de fundo, então, mas tem algo assim só para que possamos vê-lo um pouco mais fácil agora se eu criar um azulejo, algo como, eu pego Ross com um pouco de sujeira sobre ele e eu quero que este estilo seja Eu quero que eu quero ser capaz de empilhar ao lado do outro sem problemas. Até agora, há algo assim. Se eu colocá-los ao lado do próximo, um ao outro pode ver claramente o padrão, que é ruim. Isso é o que não queremos, mas você tem que ter cuidado. Normalmente precisamos se você conhece a unidade. Introduzido recentemente. Nove Spies recurso, o que é bastante útil, e é meio parecido com o que estamos fazendo com o sistema de ladrilhos. Então, se eu pegasse essa cor verde e replicasse aqui no lado externo assim e então eu acho que essa parte marrom, que é a sujeira e eu pintarei em torno dela para manter algo assim. Agora eu posso pegar essas nove partes e replicá-las muito facilmente para criar o que eu quiser. Pode ser círculos maiores. Podem ser menores, etc. Mas você pode ver como usando Onley essas nove partes eu posso criar círculos maiores porque eles se empilham ao lado do outro. Agora, esta é uma parte fora do sistema de dizeres. Agora, o próximo está criando apenas um bloco e, a partir dele, criando um padrão. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Isso é ótimo. Um estilo simples. E eu quero algo para ter sombras aqui. Agora vou criar na lição posterior um pouco mais detalhado. Mas por enquanto, isso é apenas o suficiente para mostrar como você pode consertar parece certo. Então vamos dizer que este é o A Z que você pode ver a partir deste ponto se eu fosse replicar isso, você pode ver claramente as costuras no meio. Então estes aqui é o que não queremos esses espaços vazios. Esses são chamados parece e a maneira como nos livramos deles é aqui. Uma que possamos pensar e ter cuidado com a forma como criamos esta peça. Então algo assim criaria outro e todo mundo. Então, se eu criasse este replicado, eu pegaria e pintaria. Então eu me sobreponho com o vizinho uma vez. Este é um sistema revelador. Se suas coisas não tiverem, vou mostrar em poucos segundos. Mas eu me sobreporia entre dois azulejos e é assim que nos livramos dessas costuras e colocamos aqui no meio, assim mesmo. Então agora, se eu fosse replicar esta parte, você pode ver claramente que não parece nada agora do outro lado. Como podemos conseguir isso é que você pode pegar este caixa aqui como ele é e podemos cortá-lo em quatro partes iguais. Então tomamos pela metade horizontalmente. Então desmontamos verticalmente novamente pela metade. E depois mudávamos os lados. Então, no canto superior esquerdo, isto não é o meu no meio. Desculpe. Então levaria a parte superior esquerda. Então este aqui e vamos colocá-lo no lado inferior direito e vamos pegar a mesma parte e colocá-lo aqui. Isto significa que a parte superior direita irá para o canto superior esquerdo no canto superior esquerdo. Vamos para o canto superior direito, então trocamos de lugar assim. Então nós os conectamos juntos como So Now, se não fizermos mais nada, obteremos os mesmos resultados. Vamos conseguir aqueles aparências de novo. Mas isso parece que agora está aqui no moinho, então nós podemos consertá-lo simplesmente, eu acho que mais material aqui e agora se nós replicá-lo, você pode ver que perdemos a maior parte das aparências. Agora você pode até mesmo ir aqui assim. E aqui vamos nós. Não temos mais o que parece. Essas são as duas maneiras de consertar isso. Você pode usar um sistema de estilo ou você pode usar cortá-los ao meio, duas vezes trocar os lugares, colocá-los de volta juntos, consertar o mesmo e, em seguida, criar algo assim 46. 5.3- azulejo de grass: Bem-vindos de volta a esta última. Agora mostramos como criar uma telha de grama simples. Agora, azulejo é apenas um desses que podemos replicá-lo. Os nove fazem um conjunto de azulejos. Então eu vou fazer azulejos. Não todo o thous. É agora mesmo. Ok, então vamos pegar essa cor verde e podemos colocar algo em um tom mais escuro. Agora pixelated tem este sistema de sombreamento automático onde ele muda o próprio Hubei, que, honestamente, é bom usar para iniciantes. Mas não uso muito com toda a honestidade. Então deixe-me criar uma telha simples. Agora eu gostaria de colocar um pouco de grama aqui como então talvez em direções diferentes. Basta colocar medo deles. Não há necessidade de colocá-lo demais. E agora se eu posso replicá-lo como você já pode ver, nós temos algo que se parece com uma grama, mas ainda não terminamos. Vou adicionar isso à minha toalha disse aqui, eu possa replicá-lo, que significa que sempre que eu criar algo, ele vai sobrepor o dedo do pé. E assim eu posso consertar minhas toalhas muito facilmente. Quero acrescentar um pouco de destaques à minha relva aqui. Então eu vou pegar o tom médio e criar um destaque algo assim, e colocá-lo em cima dessas sombras, assim como certifique-se de pegar todos eles. Então eu posso criar uma sombra ainda mais escura se eu quisesse você. Mas, por enquanto, estes três estão todos a ganhar. E assim, se você pode ver aqui na prévia, temos algo que se assemelha exatamente assim. Ok, então este é um estilo de grama simples. Se eu quisesse fazer um diferente, deixa-me mudar isto. Então, para algo assim, eu posso criar um tom um pouco mais leve. E então eu só pegava uma cor de sombra, nada mais. E eu criaria padrões diferentes como este. Este não parece, na verdade, erva. Vou deletar. Eu estou sempre olhando aqui na pré-visualização como eles parecem. Então, se você talvez queira relvar com menos quantidade de detalhes, você sempre pode criar esse também. E isso é muito bonito. Então, se eu levar isso de novo, eu preciso descobrir que isso parece que eu preciso sobrepor as coisas. Então eu vou pegar essa parte e colocá-la aqui assim e aqui vamos nós assim. Se você vê aqui na pré-visualização, temos outro estilo de grama simples. Então você pode criar todos os tipos de diferentes estilos de grama porque eles são vários tipos diferentes de gramíneas aqui no mundo, bem como o seu mundo de fantasia. Então isso é tudo para os estilos de grama. 47. 5.4 - telha de Dirt: Bem-vindo de volta nesta lição, vou explicar como criar um estilo simples e sujo. Por isso, já o fizemos numa das licenças anteriores de forma muito básica. Então, vamos entrar em mais detalhes agora. Vamos usar três cores no Lee. Então o 1º 1 é meio tom. O 2º 1 vai ser o nosso significado sombreado ou sombra. E nós estamos indo toe também tem um destaque simples. Então ele pode adicionar este aqui aos meus azulejos aqui para que eu possa replicá-lo, assim como assim, e eu posso consertar as costuras imediatamente. Então, todas estas são apenas rochas simples. Talvez este seja um pouco dele, então eu reduzi seu tamanho. Está bem, talvez este separe este. Eu quero criar geralmente, mas muito pequeno Iraque está na sujeira ou melhor, padrões. Ok. Estou feliz com isso. Agora. Quero alguns destaques. Então vamos pegar esta Maidstone e criar um pequeno destaque simples . Assim como. Ok. Quero rever tudo isso. Vou continuar, Lee, sobre Lee, a parte da sombra é que voltará a isso mais tarde. Mas, por enquanto, estou apenas criando alguns destaques. Ok, eu acredito que isso é bom o suficiente. Agora eu vou pegar essa parte sombra novamente, e eu vou apenas aumentá-la, mas eu acho que é necessário. Então eu tive que preencher esses espaços vazios um pouco. Eu não quero muito do Middleton visível, então eu estou apenas tentando acertar o equilíbrio novamente. Eu estou sempre olhando aqui na pré-visualização como ele parece de longe. Está tudo bem. Quer um pouco mais destes? Ok, agora eu vou pegar outra cor, mesmo que eu disse que vamos levar apenas três. Vou apenas criar outro tom mais escuro e passar por cima de certas partes para criar uma ilusão de uma profundidade extra para ele. E você pode ser meio aleatório, mas tente não apagar os destaques, se puder. Como assim, ok. Vou mostrar a tele Great. Então eu sei onde eu me encontrei e tento conectá-los. Então, essas sombras mais difíceis tentaram conectá-los uns com os outros. Ok, eu vou me separar. Conhecia bem, assim. Nós temos uma telha simples lá. Muito fácil. Então você tenta replicar isso. Você já pode ver como ele se parece assim. Se eu quisesse apagar alguns desses contornos duros significam que essas partes mais profundas eu posso facilmente fazê-lo para que algo assim mesmo aqui eu possa apagá-los assim, e eu posso suavizá-los. Vejo que este canto superior esquerdo é um pouco mais escuro do que o resto. E isso dá a ele que agradável Contras. Mas se você não quer isso, você pode simplesmente mudá-lo muito facilmente. Assim não precisa se preocupar com muita coisa de novo. É tudo diversão e jogos, literalmente jogos. Ok, então é isso para o estilo escassez. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como criar uma telha de água simples. 48. 5.5 - telha de água: Bem-vinda de volta. Então, nesta lição, como eu disse, vou mostrar-lhe como criar azulejos de água. Agora, isso é algo na tonalidade azul, claro, e eu vou usar uma cor azul bonita como esta. Vou adicioná-lo às minhas toalhas aqui, e vou replicá-lo. Agora, a água é um material complicado para entender os iniciantes. Então vou tentar manter isso simples. É possível. Então, vou mostrar um ótimo primeiro. Vou criar uma certa sombra. Então algo assim e isso deve ser bom. E eu criarei ondas. Então, algo assim. Agora eu posso criar um monte de ondas ou eu posso criar um certo padrão colocando linhas assim e conectá-los assim. Agora, em mente, isso não tem que ser nada, nada pelas regras, porque a água sempre move seu Floyd, então é meio caótico, mas tem seus funerais. Então, uma vez que ele colocou as sombras e essas sombras são basicamente as partes inferiores dessas muitas ondas agora queremos colocar alguns destaques. Vou escolher a pedra média e criar uma cor de destaque e vou rever toda esta parte assim. Estou apontando para que minha luz solar se torne do canto superior direito. E, claro, se o bebê é assim, ele vai bater a parte de cima fora do caminho primeiro. E este é o nosso destaque. Então vamos rever esta peça inteira e criar destaques assim. Então estamos colocando o destaque primeiro e depois abaixo é a cidade sombra. Então, assim, também precisamos dele aqui. É um pouco grosso. Está bem, está bem. Então agora temos três cores básicas em Precisamos de mais duas para os destaques mais brilhantes que vamos colocar em Lee aqui. Então, em nosso tom mais leve. Então vamos escolher isso. Então só estamos usando essa cor. Não vamos mudar nada assim. Estamos apenas apontando para estes topo das ondas e vamos usá-los apenas em poucos lugares para indicar os destaques como então nada demais. Mas acrescenta uma boa profundidade a ele. Tudo bem. E a quinta cor, vamos pegar nossa cor de sombra e podemos criar uma sombra ainda mais profunda, mas não a ponta Q. E podemos passar por cima da pedra média e tentar criar um contraste ainda maior se quisermos você. Se você quiser, você pode simplesmente deixá-lo como para que você já possa ver como ele parece. Parece muito bom, assim como é. No entanto, se você quiser adicionar um pouco mais, vá para ele. Podemos apenas adicionar tons mais profundos a ele. E onde os colocamos? Bem, você pode ver os destaques do que as sombras. E então viria a sombra de nossos médicos, assim, agora isso cria um pouco de contrastes , como você pode ver, como um mar profundo, que é relativamente calmo. Mas sim, este é o nosso estilo. Vou remover os grandes da tele. Você pode ver um pouco melhor, e aqui vamos nós. Azulejo de água muito básico. Agora, e se eu quisesse criar um tipo diferente de azulejo e ele contém de Abe, então eu vou criar um novo bloco, pegar este e criar ondas que apenas apagaram esta parte? Vou usar as mesmas cores. A. Deixe-me criar estupros simples. Então algo assim, até um pouco mais. Talvez outra vez. Apenas experimente algumas coisas diferentes até encontrar o que você gosta em cima disso novamente. Quero os meus destaques. Agora, já que tenho as tuas maneiras, posso usar uma linha mais grossa para as minhas sombras outra vez. Eu quero o meu destaque e usá-lo em Lee em poucos lugares e não muito parecido com isso. Tudo bem. E aqui vamos nós. Temos ondas simples. Então, se eu comparar isso com você pode ver a diferença. Usamos praticamente as mesmas cores. Se eu quisesse editar sua maior sombra, eu poderia fazer isso também. Você já pode ver como isso muda por aqui. E eu acho que isso parece muito legal. É mesmo para fazer? Vai servir-te muito bem para as nossas pontes. E se você criar alguns atiradores de cima para baixo, talvez com algo assim. E aqui vamos nós. Criamos ondas simples e fáceis. Tudo bem, então é isso por enquanto. Isto é para a telha de água. Na próxima lição, vou explicar como você pode criar um conjunto de azulejos simples 49. 5.6 - Tileset - Tileset: Bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um Tallis simples. É algo com que iniciante assustou muitos problemas. Então deixe-me criar uma tela totalmente nova onde estamos começando do zero. E se você se lembrar do meu exemplo das lições anteriores quando eu fiz algo assim e mostrar-lhe que você realmente pode usar isso Oops, meu mal. A criar estilos diferentes, padrões diferentes. Mas isto não está terminado. Por quê? Bem, porque se eu tentar criar algo assim, eu não tenho muitos problemas para criar esta seção do meio aqui. Faltam dois azulejos do Lee deste lado. Então, se eu tentar pegar qualquer um desses, você pode ver que eles não se conectam corretamente. Esse cara não se conecta. Então precisamos de algum tipo de telha que corrija esse erro. E então precisamos de outro que conecte estes. Ou podemos usar este mesmo se quisermos. Você. Mas precisamos conectá-lo bem. Tudo bem. Então vamos ver como podemos criar um conjunto de mosaicos que funciona. Primeiro de tudo, você deseja criar um sinal de adição no meio disso. Queres ir ao Onley de um lado? Porque nós estaremos virando e girando para o resto desses sites. Por exemplo, se eu criar um bloco aqui assim e o resto é verde, eu posso pegar esse mesmo bloco, mas eu vou girá-lo e criar Duplicate aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa para o resto das bordas. Agora, o que isso significa para nós? Bem, ele nos permite criar um telhas rápidas e fáceis, mas também ao mesmo tempo que garante que são milhares vai combinar uns com os outros quando tentamos conectá-los no futuro. Tudo bem, então o que vamos perder a seguir? Bem, nós precisamos dessas bordas aqui para que possamos tentar imaginar como seria daqui. Isto não vai ser uma peça inteira, por isso precisamos de algo assim está tudo bem. E então, novamente, eu posso pegar esta peça e novamente eu posso girá-la para colocá-la aqui. Assim, se eu quisesse, eu poderia ir de novo e fazer a mesma coisa para os outros lados. assim ou aqui e também no resto destes como assim, como você pode ver, estamos apenas copiando colando o mesmo e apenas girando-os. Mas isso garante que tudo isso corresponda bem mais tarde. Se você tentar criá-lo de uma maneira diferente, você terá muitos problemas tentando obter todos esses estilos corretamente. Então, aqui vamos nós. Agora estamos faltando apenas mais um azulejo, e esse é este. E podemos conectar esse acordo com algo assim de novo. Estamos pegando esse mesmo azulejo e apenas girando para que ele possa combiná-lo com os outros lados novamente. Isso é realmente simplificado. Apenas você pode ver como os conjuntos de toalhas são feitos antes de adicionar detalhes. E aqui vamos nós. Assim, temos um conjunto de azulejos que realmente funcionará. Agora, é claro, podemos ir e limpar isso para lamber e parecer um pouco melhor. Talvez adicionar mais detalhes, mas este é um conjunto de azulejos que funciona. Só falta mais um. E esse é o nosso estilo verde puro. Isso é tudo ferimentos. Agora, se eu tentar criar algo assim deixe-me mostrar-lhe. Então eu vou aumentar o tamanho da minha tela para o assunto 2020. Então nós temos muito espaço para trabalhar Agora olhe para isso. Posso criar o que quiser. Então posso fechá-los escolhendo o tamanho certo. Se eu quiser causar o lado certo, eu tenho sobre isso. Se eu quisesse fechá-la, posso escolher esta aqui. Se eu quisesse fechá-lo assim tão de repente, sem usar este do meio. Eu posso fazer isso usando pulando este e apenas coletados porque lembre-se, nós giramos eles e garantimos que eles se conectam bem. Então, revendo isso rapidamente e até mesmo assim, você já pode ver como facilmente podemos criar todos os tipos de diferentes padrões se quisermos. Digamos que eu queira apagar essas partes assim que eu possa tomar essa parte. Então eu posso pegar esta parte e esta e esta aqui, e você pode criar todos os tipos de diferentes tipos de 1000 apenas usando um conjunto de azulejos. E é por isso que eu disse nossos arremessos e de cima para baixo para os jogos mais depois da casa de notícias porque você pode criar muitas coisas diferentes. Especialmente quando você cria medo. Conjuntos de azulejos diferentes. Tudo bem, então isso é para como criar sua própria casa. Você pode adicionar os detalhes. Você pode mexer com ele, então sinta-se livre, relaxe e divirta-se. 50. 5.7 - exercício - Azules - Azules: Bem-vinda de volta. Então, neste desafio, eu quero que você faça um exercício simples. Crie seus próprios blocos e crie seus próprios conjuntos de mosaicos. Certifique-se de ah, o que parece e certifique-se de que você pode criar o que você quer que você. Depois de criar alguns blocos e conjuntos fúteis, crie uma tela grande e tente criar um mapa simples. Em seguida, mostre seu mapa no painel de discussão para que possamos ver seu progresso. 51. 6.0 - introdução — fundos: Olá. Nesta seção, vou explicar como fazer planos de fundo simples e como cores e formas são usadas para criar dívida com a nossa imagem. Eu também vou mostrar-lhe um pequeno truque bacana, ajudou a adicionar reflexão sobre sua superfície de água fora de seu ambiente e, em seguida, no esmalte fora do curso novamente, dar-lhe um desafio e exercício para melhorar suas habilidades ainda mais. 52. 6.1 - Criação de uma imagem simples: Bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um fundo simples. Então vamos usar uma tela simples, bem pequena para fundos. Mas quero que seja maior que o coração. Então 60 antes disso deve estar tudo bem. Agora podemos abordar isso de muitas maneiras diferentes. Por exemplo, se você se lembrar das harmonias de cores para criar nossas paletas de cores, podemos ir com cores monocromáticas, análogas ou complementares. Agora, já que as pessoas têm o tempo mais difícil de envolver a harmonia monocromática de cores, significa usar apenas uma aqui e depois sombrear de maneiras diferentes, estarei usando monocromática. Então deixe-me dar-lhe apenas um exemplo de como isso poderia parecer tendo a mente sempre que você está fazendo Bagram, especialmente em baixa resolução como esta. Você gostaria de assistir a sua visualização e a sua aparência aqui, pois você pode pensar que não há detalhes suficientes nesta imagem ao olhar de perto. Mas, na verdade, há muitos detalhes, então vamos entrar nisso. Primeiro, precisamos decidir sobre a tonalidade. Vamos com algo azul e ver como vai. Ok, isso deve ser justificado agora eu quero criar meu paladar agora. E desta vez eu vou usar o recurso de sprites A para essas paletes. Então deixe-me esclarecer isso. A forma como crio estados políticos praticam muito simples. Vou primeiro criar uma imagem ou aqui como algo assim. E eu vou dividir em cores diferentes. E isso é brilhante irá automaticamente aumentar essas cores e colocá-las aqui no paladar. E deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, como eu disse, quero algo no inferno azul. Ok, isso pode ser o nosso meio de novo. Só usarei cinco cores. Então três encontram pedras. Um feriado em um, sombras de médicos. Então, estamos mantendo a tonalidade da mesma forma. Então, não estamos fazendo a mudança de matiz agora, que significa que só podemos usar sombras usando valores mais escuros e saturação severa ou até mesmo diminuição situação novamente, dependendo do que você está procurando. E esta é provavelmente a maneira mais fácil de criar uma paleta de cores. E eu quero muito, muito escuro, quase preto, mas não totalmente. E então eu quero algo em tons mais claros e algo quase completamente branco Ok, então esta será a nossa paleta de cores. Agora, eu posso apenas ir até aqui e eu posso clicar nesta paleta de criação do Sprite atual e basta clicar em OK e automaticamente ele vai colocar todas essas cinco cores ou aqui eu posso simplesmente apagar este preto. E agora este tapete, o que não tem que ocupar espaço na minha tela para que eu possa usá-lo daqui. Agora, vamos ver. O que podemos fazer com as cores azuis? Bem, enfraquecer fazer água do céu bem ou praticamente qualquer coisa se você usá-los corretamente. Mas vamos com algo como um céu aqui em cima. E vamos dividir isso abençoado por isso em três porções então teremos céu terá água e teremos tipo, uma massa terrestre. Então vamos agora, esta é a linha para o céu. Talvez um pouco menos de novo. Você pode tentar errar. Não se preocupe muito com isso. Você sempre pode apagar coisas e adicionar mais a ele. Podemos dizer que o chão pode estar bem, o chão pode estar aqui como algo assim. Ok. E então a água talvez não da mesma cor. Certo, que tal a troca? Estas duas cores agora. Ok, então isso parece muito bom por enquanto. Agora você pode ver aqui na pré-visualização, esta será a inclinação do nosso coração, significando o caminho. Significando a linha onde o céu e a terra se conectam na 1ª 5 maneira possível. Então vamos ver, Este é o nosso destaque. Ok? Agora não quero criar como um filho. Ou talvez uma lua seria uma cena um pouco melhor. Posso usar cores azuis para indicar que não são ações lá. Então vamos criar uma lua. Atalhos simples. Então apenas grande o círculo um e aumentar o tamanho do pincel até que você esteja feliz. Tem algo assim, tudo bem. E então, como de costume na água, temos esses reflexos. Por isso, queremos acrescentar aqueles em Israel. Ok, como isto está muito bonito agora. Normalmente, quando você está criando fundos, você gostaria que as coisas que se referiam longe de nós fossem tom de toque leve e coisas que estão mais próximas de nós, mais valiosas. Tão alto contraste, significa que queremos a primeira coisa, uma maneira de estar em um tom mais claro e a coisa mais próxima no Dr. Stone. Então agora, como podem ver, temos o céu na lua. Nos dois mais leves possui, temos nossa seção intermediária, que é a água no reflexo em nossos termos. E então construiremos nossa terra aqui usando duas cores de médicos. Não, devido à composição. Eu só quero criar um simples três aqui porque eu quero o ponto focal, significa a coisa que automaticamente vai arrastar seus olhos na imagem para ser esta lua e este reflexo fora da água. Então eu só quero rapidamente bloquear fora do V aqui, assim este poderia ser o nosso três. Não temos que adicionar mais nada a ele. Está tudo bem, assim como está. E talvez um pincel escovando como um arbusto esteja aqui. Pode ser um pouco grande demais. Então sim, isso vai justificar e não diferenciar entre a terra na água. Precisamos ter mais detalhes porque agora parece que eles se conectam como se fosse um tipo de praia, o que pode ser. Você certamente pode fazer isso. Mas quero que isto seja mais uma espécie de penhasco. Então eu quero adicionar este contraste mais alto para esta peça é aqui apenas para que eu possa criar a ilusão de que este é realmente um penhasco novamente. Usar contraste duro neste caso significa que as coisas estão mais próximas de nós. Vestida assim. Você já pode ver aqui na visualização. Isto parece muito melhor agora. Você pode fazer todo tipo de coisas. Você pode adicionar um pouco. As pessoas estão aqui. Se você quisesse, talvez eles estejam sentados. Talvez você possa adicionar mais deles. Talvez estejam acenando para a lua. Quem sabe? Você pode fazer o que quiser, mas sim, isso é chamado Você pode usar cores monocromáticas, harmonia de cores para criar algo tão simples como isso, mas ainda bem agradável. 53. 6.2 — exemplos de usar cores e formas para criar profundidade: bem-vindo de volta Nesta lição, vou explicar como sombras, cores e formas influenciam sua imagem de fundo. Agora, na lição anterior, eu fiz essa imagem muito rápida e simples. Eu puxo algumas imagens de um dos meus trabalhos antigos, para que eu possa explicar muito rapidamente o que eu quero dizer sem muito incômodo. Então, como você pode ver, quanto mais detalhes temos aqui na frente como partes destas, eu acredito que flores. Sim, é melhor porque estamos mais perto deles quando olhamos dessa perspectiva. Quando você olha para essas flores no chão, que são as mesmas cores que estas, você não vê tantos detalhes. Claro, mesmo se aplica à grama. Quando olho para ele de perto, tenho mais sombras, mais tons, mais tons mitos. Mas à medida que eles vão cada vez mais longe, a quantidade de detalhes se torna cada vez menos. O ponto focal dessa imagem é claro, esses três, que nesse jogo para o cliente fizeram, é muito importante para missões, e ainda assim é praticamente isso agora. Outro exemplo é esta imagem ou aqui agora, quando você olha sobre os calcanhares, então saltos no fundo você já pode ver que temos uma espécie de nossas três camadas, e cada uma dessas camadas é um pouco diferente da anterior. Então isso faz isso. O 1º 1 é alto em saturação. O 2º 1 fica um pouco mais escuro, e o turno se mistura ainda mais com a atmosfera. Então, quando você pensa em objetos e quão longe eles estão de você, você precisa estar ciente disso. Eles se tornarão influenciados pela atmosfera, e você deve apenas compartilhá-los corretamente. Mas mesmo que este seja um tipo de alta resolução de 3 20 por 160 quando se trata de pequenas resoluções como estas, você ainda precisa estar bem ciente disso. O ainda funciona em baixa resolução também. Então, se eu colocar algo como esta cor de contraste fálico aqui, você já pode ver como ela influencia nossa imagem. Então isso pode ser abortado. Nós queríamos. Mas se eu queria e nuvem, por exemplo, se eu quisesse uma nuvem Então algo assim, o contraste é muito alto agora. Podemos usar tons mais baixos apenas indicou essas nuvens muito mais fácil. Ok, então tenha cuidado quando você estiver usando cores diferentes e especialmente tons e formas. Agora, por exemplo, quando se trata de formas, você pode ver que esta flor aqui é bem grande, mas estas já são um pouco menores. Então há, o que, cinco ou seis pixels no total, enquanto estes são muito mais. E se eu for ainda mais longe, você pode ver que há apenas dois pixels, e tudo bem. Eles estão aqui. Basta esperar um pouco mais de cor para esta imagem inteira. Mas, no geral, você deve ter cuidado para que quanto mais próximo o objeto estiver, mais detalhes ele terá. O pé de um é menos detalhes. Isso se aplica ao chão, à grama, aos objetos do pé de tudo. E quando se trata dos mesmos princípios, o mais longe algo. É de nós, o mais leve será nas cores, especialmente porque se torna influenciado pela atmosfera. Ok, então é isso para esta lição. Vejo-te no próximo. 54. 6.3 - Como adicionar reflexão na superfície da água: Bem-vindos de volta a esta lição. Vou mostrar-lhe como você pode adicionar à sua água um reflexo fora dos arredores. E é muito simples usar transparência ou Alfa quando chegamos quando se trata de cores. Agora vamos dizer que eu quero algo extremamente simples, assim eu quero uma água. Digamos que vamos ambos aqui como Então agora eu não vou estar entrando em muitos detalhes, especialmente não prevê exemplo porque eu só quero mostrar-lhe o truque. Então deixe-me criar algo para a massa de terra, poderia ser algo como verde. Talvez tenhamos algumas formas ou aqui. Importa? Realmente, só para que você possa ver o efeito, então eu preciso de um céu, que é , claro, na tonalidade azul. Algo como isto. Talvez eu possa adicionar algum tipo fora das montanhas atrás de novo. Eu não vou derramar em nada. Isso é só para que eu possa te mostrar o truque. Mas é um truque muito útil. Tudo bem, então e se eu quiser projetá-los aqui na minha água e agora? O que? Eu queria você. Bem, eu posso escolher estes que eu quero que a projeção seja debaixo d'água. Então eu quero a massa de terra, essas poucas formas, que podem ser como árvores ou arbustos ou o que não? E eu queria as montanhas, então usei minha ferramenta mágica se você as colocou em camadas separadas, camadas tardias muito congestionadas. Mas essencialmente eu quero copiar colá-los para que você possa ver aqui. E eu quero colocá-los, pelo menos nisso depois em outra camada. Agora eu posso ir aqui, e eu posso virá-los verticalmente de cabeça para baixo. E agora temos algo aqui na nossa água. Agora eu quero reduzir a transparência, então eu vou pegar minha camada e reduzir a capacidade para dizer algo como 73% e isso é praticamente tudo. Você está velho para baixo. Você tem seu reflexo fora da água. Agora, se você quiser ir um pouco mais longe, você pode até distorcer a imagem um pouco. Você pode, se você quiser introduzir um pouco de ondas t a imagem que está completamente disparada. Você pode fazê-lo assim, com poucas linhas retas simples, você pode criar isso, e aqui vamos nós. Você tem um Aaron muito simples. Maneira muito fácil de replicar o que quer que seus portões Surana em sua superfície de água, especialmente se é uma água calma separa. Se é como ondas gigantes, então é outra coisa. Mas, sim, isso deve funcionar para praticamente qualquer um dos seus antecedentes iniciais. 55. 6.4 - exercício — fundos: Bem-vindos de volta a este desafio, vou dar-lhe um exercício simples. Desenhe imagens, nada mais para que você possa ir online e pesquisar no Google para seus artistas favoritos. Bata digital ou tradicional, talvez em um fotógrafo. Se você não tem qualquer favorito uma vez que você pode apenas google o que quiser, ele desenha para que ele gostaria de castelos. Você pode ir imagens de castelo e, em seguida, tentar usar essas imagens é uma referência para criar seus picaretas bloqueado, É claro. Tente simplificar a imagem o máximo possível e na resolução mais baixa possível , usando a menor paleta de cores possível. Agora, se você quiser desenhar algo com foco, eu lhe darei duas ou três imagens simples. 1º 1 Esta é uma floresta simples. Todas essas três imagens fazem parte do meu portfólio, então você não pode usá-las comercialmente. Mas você pode usá-los para pesquisa em educação. Propósito, o que estamos fazendo aqui. Então usá-los é uma imagem de referência só agora notar querendo. Quando entramos em nosso fundo, nossas cores se tornam mais escuras e mais escuras, em vez disso fora mais claras , mesmo que seja sua luz, e isso é porque quanto mais longe livres vamos na floresta, o ticker tudo se torna e quanto menos luz solar obtemos e mal podemos ver o que está realmente no fundo perfume se aplica a esta próxima imagem, que é elaborada. Agora, claro, esta é uma sala fechada. Então, os quatro de distância vamos, mais escuro fica. Nas minhas lições anteriores, mostrei os exemplos em que nosso ambiente influencia nossas cores e isso é porque era luz do dia e podíamos ver tudo claramente. Mas nesses dois casos, pode ficar mais escuro. Então, dependendo da situação, podemos acampar resultados diferentes. E a última imagem é do Stuart. Agora este é meio fácil de fazer porque tem paleta de cores muito pequena. Mas ao mesmo tempo, é uma espécie de feriado. Ele vai então eu vou postar em uma das próximas seções mais avançadas. Um. A velocidade pinta todo este processo com o meu comentário. Então, se você quiser replicar este, use a menor quantidade de paleta de cores possível. Quando se trata disso, não tente fazer tudo exatamente como está, porque você estará criando em resolução mais baixa, então você não será capaz de colocar tantos detalhes quanto você gostaria. O perfume aplica-se a estes. Se você quer arriscar e ser corajoso, uh, toda a imagem de todas essas três imagens é a mesma. A resolução é 320 por 160. Então 320 por 16 Esta é a largura e altura todas essas imagens. Agora lembre-se de se divertir e relaxar. Você não precisa colocar tudo corretamente usado imagens de referência on-line, e lembre-se de postar suas imagens na discussão. Vejo-te no próximo. 56. 7.0 - introdução - personagens: Bem-vinda. Nesta seção, vou mostrar-lhe difícil desenhar diferentes personagens grandes slob. Vamos começar a partir de baixa resolução como ele por um pixel. Escandaloso. Então vamos passar para 16 por 16 e depois 32 não são tratá-lo personagens Bixler ET e eu vou dar, é claro um desafio onde você terá que criar personagens diferentes, resoluções diferentes para que você possa polir suas habilidades. 57. 7.1 - Criando personagem de arte 8x8: Bem-vinda de volta. Então finalmente chegamos a criar nossos primeiros personagens. Agora esta parte é realmente excitante. Agora quero começar com uma resolução extremamente baixa. Então, nesta lição vou mostrar-lhe como criar oito por oito caracteres Bixler, significa que será sob tela que é oito por oito pixels. Então vamos criar exatamente isso. Agora, esses personagens são uma das dicas Q que você pode criar. Então vamos tentar nos divertir. Ok, então deixe-me apenas Oh, é um pouco assim de qualquer maneira. Vamos criar nosso personagem de forma muito simples. Primeiro de tudo, você precisa Citic sobre o que você deseja criar. Quero colocar alguns olhos no meu personagem. Então vamos fazer isso. Podemos colocar dois pixels assim, ou podemos até separá-los um pouco mais. Agora você não tinha em mente. Este é um caráter extremamente simplificado. Se estamos seguindo o básico e a anatomia humana realista, você não será capaz de conseguir isso nesta tela, que realmente não é importante porque este é um jogo e não precisa ser realista. Então vamos criar um corpo para o nosso rapazinho aqui. Podemos criar talvez algo como isto. Agora eu vou apenas criar uma camada de fundo, que eu vou colocar em um tom mais leve. Só você pode ver procurando um pouco melhor. Tudo bem, então precisamos de pernas e podemos colocar algo como para que isso pareça um lacaio se estiver por perto. Mas raios, é só... Vamos ignorar isso, bem? Então, é basicamente isso. Se você quiser, podemos adicionar um como alguns braços, talvez algo um pouco mais escuro para a cor, como se você quisesse criar um certo diferente, vamos dizer prender o seu jogo ou uma plataforma. Isso é muito legal. Agora veja como podemos simplesmente alcançar ah pouco caráter usando apenas alguns pixels. Vamos entrar mais. Digamos que queremos criar uma boa casa. Por exemplo. Queremos acrescentar que sinto mais pixels aos nossos pés, apenas o lutador deles. Podemos manter os olhos onde estão. Talvez possamos mudar a cor da nossa pele para algo assim. E então talvez possamos colocar algum tipo de chapéu. Ah, assim. E nós criamos talvez dando verde. Eu aposto que você está certo. Então algo como verde que podemos dar a ele, como alguns braços. Talvez possamos pôr os nossos olhos aqui no fundo. E aqui vamos nós. Assim mesmo, temos algo que parece um não. Agora, todos esses personagens são muito fáceis de usar. Oh, por favor, por favor, divirta-se com eles. Vamos do zero. Vamos tentar criar outra coisa. Então podemos começar com os olhos, podemos começar com os pés. Podemos começar com o corpo como quiser. Então vamos criar olhos diferentes. Desta vez, lá haverá mais espalhados. Então algo como para que possamos então novamente adicionar o nosso tom de pele. Vamos colocar nosso personagem um pouco para a esquerda. Tudo bem agora cada um de nosso corpo nós temos nossa cabeça enorme para o nosso personagem. Descobrimos completamente que não estamos a fazer nada de forma realista. Agora vamos dizer que queremos que você faça. Você pode fazer uma noite para ele. Queremos ter algo como uma armadura. Então, algo assim, talvez queiramos ter um simples, digamos, um escudo. Vai ser de cor marrom. Não precisa ser completamente quadrado. Podemos fazer algo assim, para lhe darmos uma espada, se quisermos. Novamente, esta parte é completamente criada. Então, relaxe e divirta-se, especialmente estes de baixa resolução. Uma vez que você pode criar um monte de personagens diferentes em um período tão curto de tempo. E às vezes jogos como este que se desenvolveram muito rapidamente às vezes podem ser extremamente divertidos jogar também. Agora queremos talvez sim, vamos criar um pouco mais de espaço. Por isso vou pôr o meu personagem aqui. Podemos dar-lhe uma espécie de capacete de algo assim, e depois podemos dar-lhe uma espada simples assim. E ele pode segurar a espada assim. E assim, temos um caráter simples, mesmo com uma espada e um escudo. É uma resolução tão baixa agora. Isso não é legal? Podemos criar reservas. Podemos criar Rangers. Você pode criar todo tipo de coisas, então sinta-se livre para se divertir. Na próxima lição, mostrarei como criar um caractere em 16 por 16 pixels. Lona. Eu os verei 58. 7.2 - Criação de personagem de arte de 16x16: Bem-vinda de volta. Então, no último do meu programa, você tem que criá-lo por um personagem de porco. Agora vamos para 16 por 16 pixels. Então vamos criar uma tela maior. E aqui vamos nós. Agora, novamente, eu quero apenas criar um fundo que é um pouco mais leve. E desta vez eu vou usar Onley as formas, então eu não vou adicionar as características faciais como aqui, ou seja, os olhos e depois o corpo. Eu vou apenas com as formas em si. Agora geralmente você pode, quando se trata de arte, você pode pegar e fazer o personagem ureter em oito pedaços, significa que toda a nossa altura corporal estaria fora de oito cabeças. Então, quando você vai e criá-lo, cabeças como assim nós teríamos um tolo altura total do nosso personagem. Agora, se você for introduzido na arte, você já deve saber que isso é como um perfeito ex-poucos minutos que os gregos queriam ou o que seja, mas podemos usar. Esta é uma diretriz para criar nosso personagem. Então, já que seus Fae apenas 16 pixels de altura, então podemos dividir por oito e podemos ter dois por dois pixels fora da largura e altura da cabeça . Agora, depois de substituirmos nossa cabeça, podemos colocar um pixel para nosso pescoço. Então nós queremos nossos ombros e então nós queremos ir e praticamente encontrar 1/2 ponto onde nossas pernas vão começar. Então, em nossos oito pixels, que é aqui, é aqui que nossas pernas começarão. Deixe-me mudar a cor para outra coisa. E aqui vamos nós. Podemos dizer assim, agora já temos algo que se assemelha a um humano usando apenas formas. Se você quiser adicionar braços, que seria uma espécie de se poderíamos ir dos ombros assim e dos braços e um pouco aqui, onde os quadris estão agora podemos criar algo assim. Se quisermos você, podemos mantê-lo como um quadrado, e tudo bem. Agora vamos tentar usar este e ver o que podemos inventar de novo. Quero colocar meu tom de pele em primeiro lugar. Você pode usar o que quiser. Você pode até começar com as roupas em linha reta sobre aviso querendo. Quando estamos mantendo esta forma, não temos olhos. Então, se tentarmos colocar gelo aqui, simplesmente não temos espaço para fazer isso porque precisamos de pelo menos um pixel de distância para criar olhos. Caso contrário, nós confab como servir até visto ou algo assim. Mas um por um, não seremos capazes de conseguir isso assim, a menos que ele seja um idiota, idiota, eu ou algo assim. Bem, vamos com algo realmente clássico. Podemos sim, podemos nos divertir como algo em cores azuis. Talvez algo complementaridades de algo na laranja. Quero saturar o pouco como Ok, agora você pode Podemos adicionar mangas ao nosso personagem e não precisamos. Podemos fazer o que quisermos. Podemos adicionar uma máscara a ele, ao rosto dele. Assim, se ele for um ninja, podemos ficar completamente com ele. Assim no preto. Quem vai saber? Talvez ele seja um ladrão. Talvez ele tenha, tipo, uma bandana. Talvez queiramos dar-lhe uma cor vermelha ou aqui. Então, talvez nós queremos usar cores azul e azul e branco estão em cores preto e marrom também . Talvez possamos fazer dele um pirata. Quem sabe? Você pode adicionar um pouco de texturas assim aqui. Talvez ele tenha algo aqui. Talvez até tenha uma espada nas costas. Quem sabe? Porque podemos criar o que quisermos. Gostas de algum tipo de fantasia como uma grande, como se um piloto fosse uma enorme espada de duas mãos. Não terminei o fundo. Tudo bem, então se você considerar muito rapidamente, podemos criar personagens diferentes. Agora vou mostrar que você tem que criar animações para diferentes tipos de personagens. Mas, por enquanto, enquanto, relaxe e divirta-se. Você pode começar com este corpo, o que fizemos no início, e então você pode ir a partir daí. Você pode começar com formas, então você pode adicionar formas diferentes a elas, se quiser. Digamos que você não queira um realista. Podemos criar até Ah, ainda maior. Então, como personagem Vita, por enquanto, estamos mantendo nossa perspectiva para, tipo, plataformas. Então, estamos olhando direto para as pessoas. Quando estamos indo para cima para baixo uma visão de RPG, estaremos usando algo diferente, como quantidades de poke, por exemplo , Zelda, etc. Mas por enquanto, vamos mantê-lo em um jogo de plataformas novamente. Você pode criar uma cabeça enorme. Basta colocar um quadrado gigante. Você pode decidir onde você quer que suas pernas fiquem, para que possam fazer cócegas. Todos os miúdos que podem ser a Tina, nosso personagem pode ser de crack, por isso podem ser os braços dele. Podemos equilibrar o gato dele um pouco. Já que estamos olhando para ele decidir você. Queremos adicionar algo em um cabelo tão grande que indica que ele está olhando para o lado que você tem. Aqui é onde o Chin começa. Queremos indicar essa parte para que possamos apagar um pixel novamente. Podemos adicionar o nosso tom de pele novamente. Você pode usar qualquer coisa para o tom de pele. Se ele é um alienígena, você pode usar como azul verde. Seja qual for. Apenas sinta-se livre. Adicionando um pouco de roupas como esta convoca algo como Neandertal. Talvez se quiser ficar com ele. Ah, é como se pudéssemos ir e até apagar um pouco da roupa que podemos ajudar se quisermos . Podemos até fazer como um vestido bonito como então, se você quiser, você pode até adicionar Ah, digamos Ah, aqui podemos adicionar como uma parte roxa com uma enorme ondulação aqui, indo por todo o corpo assim. E nós não estamos usando nenhum cartucho aqui. Nós não estamos usando. Estamos usando apenas uma cor para saber que não estamos contando clarabóias, sombras, nada. Só estamos nos divertindo com personagens. Lembre-se, Pixel art é algo que deve ser simplificado. Nós não podemos sombra se você quisesse. Então, se pegarmos esta pedra, posso escurecê-la um pouco. E então sempre que nosso aqui estiver caindo, podemos adicionar um pouco de sombra. Podemos levar esta mesma cor para o nosso vestido e onde quer que ele dobre, podemos dar-lhe como poucas rugas de combustível novamente. Seja qual for a sombra caindo, podemos criá-la assim, assim, temos um caráter simples. Podemos adicionar olhos, se você quiser. Você pode manter os olhos afastados para que você possa adicionar algo isso. Se você quer criar algo realmente engraçado, você pode ir ver algo assim. Quer dizer, é tudo com você. Apenas mantive diversão. É a sua tela. É o seu mundo. Você pode fazer o que quiser. Eu só estou mostrando as diretrizes que você pode criar personagens diferentes, mas toda essa tela tem enormes quantidades fora de possibilidades. Então relaxe e divirta-se. Verei na próxima licença. Bem, eu vou mostrar-lhe como você pode criar um tratado por três para escolher personagem slot. 59. 7.3 - Criando personagem de arte 32x32: Bem-vinda de volta. Então, neste último eu vou mostrar-lhe como criar 32 por três para um pixel, nosso personagem. Agora, essas velas podem ser um pouco intimidantes para iniciantes, mas realmente não é tão assustador. Sim, quando você se move para comprar 32 por três para obter 1024 pixels, isso é um monte de possibilidades, especialmente quando se trata de milhões de cores que você tem disponível em sua seção RGB Vamos saltar para dentro e mostrar-lhe como criar combustível. . Personagens simples. Agora podemos usar a diretriz de oito cabeças, o que é bastante simples. Então vamos dizer que você quer criar uma cabeça que é quatro pixels stall e em alguns ao redor da metade nós queremos encontrar onde nossos quadris começa para que ele tenha o 16 pixel, e é aqui que nossos quadris estarão. Agora deixe-me apenas Ele criou estes como eu quero eles sob a próxima camada. Ok, o pescoço tem dois pixels, então com ele, nosso torso, que pode ser como dois pixels de cada lado, e podemos apenas ir por baixo e então podemos colocar nossas pernas todo o caminho até o fundo. Podemos até aumentar nossos quadris em um ou dois pixels, se quisermos . Então podemos usar nossas mãos e braços para criar um Mac para que possamos sofrer as coisas se você quiser comprar apagando esses dois pixels aqui nos ombros. Agora, isso é apenas moldar nosso personagem como podemos criar todo tipo de coisas diferentes com ele. Deixe-me claro, se você é diferente, você pode fazer uma que você pode colocar cores em, digamos, uh, uh, tom de pele. Agora, com isso para um alienígena, você pode colocar qualquer cor que quiser. Pode ser roxo. Pode ser verde, o que quiser. Então precisamos de roupas. Podemos colocar em algum lugar por aqui, muito simplesmente. Talvez ele faça os pés descalços para não ter sapatos. Talvez queiramos dar-lhe um tipo de camisa com mangas compridas. Sim, mangas compridas e mangas curtas aqui nas pernas. Talvez seja um suéter, então vamos dar-lhe um capuz nas costas. Assim, temos um caráter muito simples. Agora, se você queria criá-lo, eu e vamos uma proporção diferente do corpo. Nós conservamos como lá. Então deixe-me duplicar este personagem e digamos que suas pernas serão um pouco ticker e isso é completamente bom por si só. Agora eu só quero, já que nossos corpos escondem desta vez nosso braço, não podemos vê-lo. Então este é um personagem um pouco mais volumoso. Se você quer criar alguém que é uma gordura enfraquecer, basta aumentar o tamanho fora da barriga, assim podemos aumentar também o tamanho das pernas. Talvez ele não tenha um capuz. Provavelmente não. E aqui vamos nós. Assim, temos um caráter mais gordo. Agora, se você quer um personagem mais magro, certamente podemos fazê-lo também. Posso duplicar esse personagem novamente. Vou colocar as pernas um pouco mais perto. Então, assim eu posso apagar toda essa parte e já podemos ver que ele é um pouco mais magro porque temos, tipo, menos pixels para trabalhar. Então eu posso levantar esta parte e aqui vamos nós. Se ele for muito magro, podemos até apagar estas partes aqui, aquinos quadris. muito magro, muito magro, podemos até apagar estas partes aqui, aqui Mas isso é como exploração ou algo assim. Ok, então usando algo assim, nós criamos caráter normal, caráter magro, personagem gordo novamente. Mesmo aqui podemos colocar talvez um pouco de queixo, talvez até mesmo uma cabeça de coração, mas sim, lembre-se de se divertir. Quero dizer, a tela é apenas uma ferramenta para sua imaginação criar algo, então use a imaginação deles, veja o que você pode inventar e apenas se sinta livre. Isso é realmente importante, porque experimentando você pratica sua imaginação. Deixe-me dar-lhe apenas um exemplo rápido. Podemos ir com uma cabeça maior, muito maior. Eu diria que é um quadrado em uma nova camada, um pouco demasiado veículo. É um pouco menor. Ok, vamos com Vamos dizer, um círculo encontrar completamente seus 19 pixels fora. É um 20 pixels em torno dele. Nada mais. Tudo bem agora, você não precisa usar toda a largura e altura de sua tela. 32 por 32 pixels é apenas sua tela de mão, e você deve apenas usá-lo tanto quanto possível. Mas você não tem que usá-lo inteiramente, então vamos você nós podemos ter tipo, corpo das pernas. Por que isso lembra um sinal de felicidade que ele não tinha. Certo, Certo, então se eu for com algum tipo de fora, eu diria que é um tipo de fãs. Talvez algum tipo de camisa. Este pode ser verde novamente. Você pode criar reservas, você noites concretamente. Você pode criar qualquer coisa, realmente qualquer coisa. Então digamos que nosso personagem está assistindo um pouco para o lado e seus braços são como, então um pouco rígidos, tudo dando minhas mangas. E vamos dizer que queremos dar a ele alguns olhos grandes como realmente, realmente grandes olhos um pouco grandes, como talvez um sorriso assustador e apenas assim, quero dizer, é engraçado, mas apenas assim, Você tem, tipo, um personagem para, ah, jogo de terror, por exemplo. Mau ou algo parecido com comédia? Não importa, mas sim, a questão é, apenas divirta-se. Relaxe, Experiência. Portanto, estas são apenas algumas maneiras de criar caracteres diferentes nesta tela. Mas realmente, se você quiser até mesmo expandir seu conhecimento, você sempre pode ir on-line e apenas Google 32 por três para personagens da Pixar. Porque há muitos deles. Existem milhares e milhares de estilos de personagens diferentes. Só te mostro alguns diferentes aqui. Ok, então é isso para esta lição. 60. 7.4 - exercício - design de personagens: Bem-vindos de volta ao desafio, então vou fazer um exercício simples. Mostrei que você tem que largar por oito. Character Pixar 16 por 16 Pixar Character e que 32 por três para Pixar personagem. O exercício é muito simples. Criou 10 caracteres diferentes em cada resolução, então 10 caracteres em oito por 8 10 caracteres em 16 por 16 e 10 caracteres em 32 por 32 pixels. Lembre-se, você não é saudável Great Onley 10. Este é realmente o mínimo para a prática. Você pode criar centenas, se quiser. Você quer terminar seus personagens, por favor, poste-os no painel de discussão para que todos possamos conferir. 61. 8.0 - introdução - animação: Bem-vinda. Nesta seção, vou mostrar-lhe como criar uma animação muito simples e explicar o que é animação. Eu também vou mostrar o trabalho e executar animações em oito por oito caracteres pixel 16 por 16 caracteres e tentar comprar três a pixel caracteres. Eu também vou mostrar-lhe animação de ataque e alimentar diferentes desfoques de movimento. 62. 8.1 - O que é animação: Bem-vindos de volta Nesta lição, vou explicar o que é. Animação. Animação é uma técnica onde combinamos imagens estáticas para criar a ilusão off momento filmes fazê-lo. A indústria de jogos faz isso o tempo todo, então precisamos entender o que exatamente é. Essas imagens estáticas únicas são chamadas de quadros, então cada amigo é importante em nossa animação, especialmente grande slot, onde estamos animando principalmente quadro a quadro. Permitam-me, pois, dar um exemplo. Você pode ver esta pequena bola saltando em baixa resolução, e isso é animação. Você pode ver o momento claramente, mas cada um desses quadros cada uma dessas imagens, é estática por si só. Se eu fosse puxar para fora este único quadro para fora do contexto, era apenas ser uma imagem simples, no entanto, combinando essas imagens em conjunto, especialmente quando eles são semelhantes entre si. E a única diferença nessa imagem é o que cria a ilusão de momentos para que você possa ver o fundo em si é sempre o mesmo. Mas a única coisa que muda é esta pequena barra, e quando ela se move, cria essa ilusão. Então as coisas que estão mudando de quadro para quadro é o que cria a ilusão fora do momento . Ok, então é isso para esta lição. Nas próximas lições, eu certamente será difícil simplesmente animar coisas diferentes, bem como nossos personagens. 63. 8.2 - animação simples: Bem-vindo de volta nesta lição, vou mostrar-lhe como animar uma grama simples em movimento. Você pode usar esta grama e plataforma er para os atiradores de ação praticamente o que você gosta. Então vamos criar uma tela simples. Digamos que é três a bateria dois pixels e digamos que queremos criar algo como uma marcação para plataformas. Então vamos criar o nosso céu sob a nossa terra e precisamos da nossa grama. Mas lembre-se dos objetos que vamos animar. Precisaremos ser diferentes em um jogador diferente. Então vamos criar uma nova camada. Então este será o nosso plano de fundo que não estaremos animando. Você pode pensar neles como telhas para que possamos colocar VG. Podemos amar essa camada e criar uma nova, que será a nossa grama, que vai animar. Agora. Vamos criar uma grama simples. Podemos usar apenas alguns pixels. Então vamos dizer que vai ser cinco pixels stall e podemos colocá-lo assim. Não há necessidade de adicionar sombras. Nada disso é necessário por enquanto. Eu poderia criá-lo um pouco. O mais escuro. Sim, mantenha-o leve assim. Ok, então como animar bem, quando o vento atinge a grama, ele vai se mover e, em seguida, se liga para trás. Então, primeiro temos de decidir de onde vem o vento? Ele vai ser vindo da direita para a esquerda, então ele vai ser bater deste lado como então vamos animar. Então este será o nosso primeiro quadro. Então podemos adicionar outro quadro e mudá-lo apenas um pouco. Como o vento está batendo, precisamos começar a mover nossa grama na direção do vento. Em seguida, podemos criar em duplicar esta camada e criar outra camada. Quero dizer outro quadro e depois puxá-lo para trás ainda mais. E então podemos pegar este pequeno ou aqui e puxá-lo também. Então, em outro quadro, vamos puxar a grama inteira como então eu encontrei essa parte da parada e agora o que acontece? Bem, quando o vento passar pela nossa pequena grama, ele vai querer voltar e depois saltar, então vamos colocá-lo de volta juntos. Você pode fazer isso duplicando esses três quadros, ou você pode simplesmente ir e animado para trás. E vamos fazer esse quadro a quadro, então eu quero voltar e voltar para o próximo quadro. Eu queria estar na posição padrão como So Now, se você der uma olhada no primeiro e sete quadros, eles são completamente iguais. Mas se você olhar para a animação, parece um pouco fora. Parece um pouco duro demais, então queremos adicionar um pouco de salto à nossa animação. Então, quando o vento passou, nossa grama e assentos são grama é flexível e muito fina, ele vai saltar para trás. Então vamos criar. É no último quadro, um pequeno laço para trás como assim E você já pode ver que isso é um pouco melhor se tivéssemos apenas outro quadro quando chegamos, mas toda a grama e então precisamos saltá-la novamente. Só um pouco de volta para o primeiro amigo, que é este. Você já pode ver como nossas gramíneas animadas. Agora, se você quiser animar mais desses, você pode colocar isso em unidade como se fosse um pré-fabricada ou algo assim. Mas se você animou assim você pode realmente pegar esta camada inteira e você pode duplicá-la apenas alguns segundos e uma vez duplicada, você pode realmente pegar esta camada inteira e movê-la para o lado. E agora você tem gramíneas Q animando ao mesmo tempo. Agora, mantendo a pensar sobre isso é, bem, o vento está atingindo as duas dessas gramíneas ao mesmo tempo. Ele vai em diferentes, então nós podemos apenas estender nosso primeiro quadro em nossa duplicata apenas um pouco como então vamos ver . Como se pudéssemos criar outro aqui como este. Então eu criei outro apenas outro quadro e eu vou levar Eles pararam um. Então nossa cópia de grama, que é a esquerda, e eu vou puxar esses quadros apenas para o lado assim. E quero manter a nossa posição aqui. Então eu vou querer apenas copiar colar esta posição, bem como esta. Agora você já pode ver que nossas gramíneas estão se movendo em diferentes períodos de tempo apenas por um quadro. Mas é isso que dá uma ilusão melhor Agora você pode fazer isso de 100 maneiras diferentes, mas esta é uma maneira que você pode muito, muito simplesmente animar uma grama. Então este é o fim para esta lição. Vejo-te no próximo 64. 8.3 - exercício - animação simples: Bem-vindo de volta neste desafio de perna, você quer exercício simples. Escolha um objeto que você fez de um dos desafios anteriores. Quando fazemos objetos de formas geométricas simples e apenas tentamos movê-los, movê-los da esquerda para a direita para cima e para baixo, talvez girá-los e ver como ele parece. Mas mantenha-o muito simples. Entraremos em princípios de animação mais tarde. E é aí que a animação real terá lugar que a mais complexa. Mas, por enquanto, isso é suficiente. E o objetivo deste exercício não é apenas que você comece a desenvolver seus olhos para a animação pelo mais importante é que você se sinta confortável com animação em seu software. Assim que chegarmos a uma animação mais séria, você pode trabalhar muito mais rapidamente. Ok, então tente e nos avise na discussão como foi 65. 8.4 - caminhada de personagem 8x8 e executar animação: Bem-vindo de volta Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um ciclo de caminhada com oito por oito Big So nosso personagem, bem como uma animação de ataque. Então vamos ver. O que ouvimos aqui? Em nossa linha do tempo, eu me preparei para animações muito simples, então você pode apenas assistir primeiro e então nós vamos replicá-lo. Então aqui vamos nós primeiro o ciclo de caminhada. Temos apenas quatro quadros. Quando aumentarmos a resolução do nosso personagem, teremos mais quadros para trabalhar. Mas, por enquanto, é o suficiente. Eu só vou te mostrar o que parece. Você pode ver aqui na visualização, bem como aqui na tela principal. Eu coloquei em meus braços na cor laranja e minhas pernas na cor verde só para que você possa ver como eles interagem uns com os outros. Quando vamos e olhamos para os próprios quadros, temos apenas quatro deles. No nosso primeiro e terceiro quadro temos este post ídolo, então nada foi alterado. No entanto, em nosso segundo e quarto quadro é onde o movimento está acontecendo. Quando você olha para o segundo quadro, você notará. A diferença entre o primeiro e o segundo quadro é que a perna está agora no ar e são são também se moveu para cima. Você pode tentar imaginar que quando você está andando na vida real, quando você coloca sua perna direita na sua frente, seu braço direito vai para trás. mesmo se aplica ao braço esquerdo e à perna esquerda. Lá eles estão sempre nas direções opostas. Então isso é o que replicamos aqui quando nossa perna está se movendo na frente. Em outras palavras, nosso braço vai voltar um pouco. Tente imaginar esse personagem pequeno como na vida real. Então, quando entramos na namorada, nós apenas colocamos de volta no chão e no quarto amigo nós fazemos a mesma coisa, mas para o outro braço e assim nós colocamos o outro como aqui no ar e nosso braço vai para trás e já que estamos olhando para o nosso personagem de um certo ângulo, então não seremos capazes de ver este outro braço. E também, quando você coloca uma perna na frente, o braço oposto vai na mesma direção, então é por isso que você pode ver esse momento. Colocamos nossa perna aqui no ar. Colocamos o braço também na frente e escondemos este braço aqui na segunda moldura. Nós só fizemos isso. Não há mais nada que precisemos dele agora. E quando você olha para isso funciona, eu clico e vejo como ele fica muito bonito. Agora, se eu quisesse mudar isso um pouco? Bem, certamente podemos fazer. Então deixe-me duplicar esta camada inteira assim eu vou esconder esta. Só te mostro uma espreitadela da animação de ataque que temos. Chegaremos a isso em poucos instantes. Agora, quando se trata de andar de bicicleta, podemos simplificar as coisas. Podemos apagar os braços em todos os quadros e podemos fazer com que nosso personagem mexa Onley com as pernas. Agora eu quero criar este momento e é este. Isto é tudo o que você precisa se você quiser que seu personagem seja intitulado na cor preta, podemos fazê-lo muito, muito facilmente. E você pode ver como humano então o primeiro e o terceiro quadro são os mesmos. Eles são estáticos. ídolo deles, o segundo e o quarto, é onde as nossas pernas trocam. Então, se você olhar, se eu colocar o meu personagem todas as quatro poses em padrão um, você verá este post ídolo simples. No quadro do segundo caminho. Colocamos uma perna no ar e abaixo de quatro amigáveis. Coloque o outro. E assim, partilhamos o nosso momento. Se você quiser enfatizar seu momento um pouco para deixá-lo mais nervoso, por assim dizer, você pode colocar seu corpo inteiro uma moldura em quatro no segundo e quarto quadro. Então, quando ele colocou o seu tipo no ar, e já temos esse movimento saltitante, o que é muito bom. Quando esses tipos de caracteres são usados? Bem, nós os usamos em plataformas, principalmente em plataformas onde precisamos de controles muito, muito precisos. Quero dizer, em geral, você quer ter um bom controle e entradas precisas do seu jogador para o seu personagem. Mas nesses tipos, fora dos ciclos de trabalho quando eles são realmente, muito curto jogo de plataformas é muito rápido. Você quer que este personagem se mova muito rápido em seu mapa, porque caso contrário ele não vai parecer pouco bom. Tudo depende de você. Se você quer braços, você pode colocar você pode colocar aqui fora. Se não quer a nossa, pode viver a boca. Você pode colocar algumas roupas. É muito para você. Escolha qualquer personagem de sua coleção de oito por oito personagens e apenas tente animar um ciclo de caminhada simples. Isso é tudo que você precisa. Primeiro e terceiro quadro são as poses do ídolo. Segundo e quarto é onde o momento acontece. Você coloca uma perna na frente ou no ar, e essa mesma está na direção oposta. Então você faz a mesma coisa para a outra perna na nossa, só isso. Por agora. Verei na próxima lição. Bem, eu te asseguro como fazer essa animação de ataque. 66. 8.5 - animação de ataque de personagens 8x8: Bem-vindo de volta Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar esta animação de ataque simples e quais são os quadros-chave. Então, na lição anterior, eu mostrei a vocês esta animação de caminhada que também pode ser usada como em torno de animação. Então, em baixa resolução, não precisamos de mais nada. Andar na animação executar sobre esses tipos de caracteres são os mesmos. Então, quando chegamos a esta animação de ataque, você pode ver aqui como ele parece agora deixe-me quebrar este quadro por quadro para você No primeiro quadro Nosso personagem está em seu ídolo Post afegão escudo simples. Então este é o nosso personagem em padrão e uma espada simples no segundo amigo ele coloca sua espada no ar apenas por um pixel. Esta é a antecipação legal e ele pode ser usado com muito, muito cuidado Nestes tipos de jogos onde você está fazendo um jogo de plataforma de ação ou um RPG , você quer a sua resposta entre entrada fora do jogador eo momento sob tela muitos animação que você queria ser muito rápido e ágil. Então antecipação é algo que você pode usar, mas apenas em um quadro e nas lições posteriores vou mostrar-lhe por que você deve tentar evitar antecipação. Mas, por enquanto, vamos seguir este exemplo. Agora, como podem ver, em nosso segundo quadro, nossa cultura se prepara para o ataque. Isso se chama antecipação. Em nosso terceiro quadro, nosso personagem separa para baixo e cria esse desfoque de movimento. E nosso quatro quadros é exatamente o mesmo que o segundo é Este é o 7º 1 ou o 3º 1 Neste caso, eles são completamente iguais, mas sem desfoque de movimento. Então, quando você cria o soprador de movimento, você quer ter certeza de que pelo menos um quadro após o soprador de movimento é quando você tem todo o seu personagem se estabelecendo. Tudo bem, isso é bem simples. Então, o que é enquadramento chave? Bem, se eu fosse criar uma pose chave para o nosso ataque, seria assim. Então, temos nosso primeiro e quatro postos, e isso é tudo o que há para ele. Então eu posso até duplicar assim nós temos apenas duas poses. Esses são chamados de quadros-chave. Os quadros-chave são as poses mais importantes em sua animação. Agora, quais são as principais poses em sua animação é algo que você desenvolve ao longo do tempo. Mas quando se trata de andar ciclos em torno de ciclos, animações de ataque lá bastante simples. Então, basicamente, o primeiro 1 é a sua pose de ídolo. O segundo pode ser praticamente onde você ataca. Isso é toda a reserva. Então você pode adicionar alguns quadros no meio, o que eu fiz. Eu criei este quadro de antecipação e, em seguida, o quadro de desfoque de movimento exatamente como aquele antes amigos, nós temos muito, muito simples animação de ataque. Eu fiz meu personagem muito, muito simples, então você pode praticamente replicá-lo muito facilmente. E se você quiser experimentar isso agora, por favor, faça isso novamente personagem picante de seu portfólio de personagens oito por ele e apenas colocar como uma espada nele ou qualquer outra arma que você gostaria e tentar recriar este tipo de animação. Isto é tudo para esta lição no próximo vai saltar para o personagem de maior resolução 67. 8.6 e 16x16 caminhando e execute animação: Bem-vinda de volta. Então, nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um ciclo de caminhada e corrida para o nosso personagem, que está em 16 por 16 pixels. Lona. Então você pode ver nosso design bonito fora do nosso personagem, que é bastante semelhante ao anterior. E aqui na pré-visualização, você sempre pode ver como a animação se parece. Agora vou explicar todas as poses chave que estão nesta animação. Não se preocupe com isso agora. Temos essencialmente para poses chave primeiro. Qual é a pose de contato? Qual é este? Você pode olhar aqui na tela masculina. Após o posto de contato, chegamos à pose para baixo após pose para baixo. Temos o posto de passagem do que de perto. E então repetimos aqueles para entrar em contato novamente, baixo, passando para cima. Essas são as quatro poses principais e as repetimos para cada lado do corpo. Agora, se você não tem certeza, sentimos que se você vai se lembrar, guardiões, não se preocupe com isso. Eu lhe dei um arquivo PNG com a sequência fora de todo o ciclo de caminhada com cada um fora dessas poses chave, então você pode simplesmente baixá-lo se você quiser olhar para ele como uma referência, mas eu também mostrarei como usar essa referência nas próximas lições. Antes de começarmos a criar nossa animação, você quer ter certeza de que você tem seu personagem. Bonito é certo. Então escolha qualquer personagem do seu 16 por 16 personagens Pixar Portfolio e tentar recriar este ator funciona. Mas certifique-se de assistir este vídeo primeiro. Nossa primeira pose é o posto de contato. Por que se chama assim? Bem, antes que cada pose de contato venha o oposto e, de perto, nosso personagem está em um como o dele nos dedos dos pés e no outro. Bem, a outra perna está no ar. Não está tocando o chão. Então, quando tocamos o chão e fazemos contato com o solo, é por isso que ele é chamado de posto de contato na pose de contato. O mais importante é que as nossas pernas e as nossas, nossas mais lúcidas, se distanciam umas das outras quando comparadas com as outras postagens. Então você quer ter certeza de que nossas pernas e braços são opostos um ao outro, mas realmente, muito distanciados. E lembre-se, quando estamos andando ou correndo, ele não importa. Queremos ter certeza de que nossa perna faz o momento oposto do nosso braço. Por exemplo, esta perna aqui vai para trás. Mas este braço vai para a frente. mesmo se aplica ao lado oposto do corpo. Quando esta perna vai para a frente, o braço vai para trás. Este é o momento que você realmente precisa se lembrar. Eu também quero mais fácil três crianças para lembrar que bem, a perna oposta do braço atual está na mesma direção, ou seja, quando o nosso braço vai na frente, são perna oposta vai na frente também. Qualidades mesmo se aplica às costas. Quando a nossa perna está na parte de trás são braço oposto vai na parte de trás também. Bastante fácil. Ok, então o que acontece depois da pose de contato? Bem, nós temos as chuvas. Também chamado o recall colocado por alguns animadores nesta posição o nosso personagem. Depois de entrar em contato com o chão, ele desceu um pouco para se acalmar apenas um pouco naquela posição. Queremos mover nossos braços e pernas para o meio fora do nosso corpo para que você possa ver a diferença são braço esquerdo está vindo da parte de trás fora do nosso personagem novamente na frente. Nosso exército vai balançar na direção oposta e o mesmo se aplica a essas pernas. Então, queremos preparar nosso personagem para a posição de passagem, que é a próxima. Isto é quando nossa perna atual bem, que estava na parte de trás, começa a passar nossa frente como carbono de como para que você possa ver nesta posição. Colocamos a perna inteira no ar porque está passando pelo carro na frente um. E quando você olha para os braços, eles começam a se distanciar um pouco. Agora, no quarto amigo, que é depois deste post de passagem, nosso personagem vai em seus dedos e sobe um pouco. Você pode manter os braços quase iguais. Você pode apenas rezar para ele um pouco mais. Não muito se conseguires ver isto. Mas a coisa mais importante quando se trata dessas quatro posições, além da posição de nossas pernas e braços, é a altura de nosso personagem que você pode ver no primeiro e terceiro quadro. A luta do nosso caráter é a mesma. Mas quando chegamos à pose para baixo, nosso personagem vai para baixo por um pixel e são quatro posts são personagem vai para cima por um pixel que é também por isso que você pode facilmente lembrar para baixo e para cima post em baixo, são rapidamente vai para baixo com a cabeça Altura e estão acima pose Nosso personagem sobe um pouco Então o que acontece depois desses quatro guardiões? Bem, nós os repetimos, mas para a perna oposta, então você pode vê-lo na quinta posição. Estas ainda são as bolas de contato que você pode ver O primeiro e quinto quadro são ambos da posição de contato Você pode ver como você está braços estão novamente espalhados tanto quanto eles poderiam estar em primeiro e quinto E se você olhar para o corpo vai saber este Simples Pense quando você olha do nosso ângulo para o nosso personagem Olhe para o seu nosso Eles são realmente, realmente espalhados. E a nossa primeira moldura é a mesma coisa, mas para as nossas pernas. Quando você olha no primeiro quadro a posição fora de nossos braços Você pode ver como eles fizeram em nossa quinta coisa se aplica a nossas pernas um está escondido atrás do outro, assim como nossos braços estão enganando atrás de nosso personagem aqui. Então esta é a pose de contato para a perna oposta. Certifique-se de não desenhá-los de forma idêntica, porque aqui está o que vai acontecer. Olhe aqui para a animação. Isso é apenas 44 poses chave para um lado, não o suficiente. Não está terminado, então nós realmente, realmente precisamos adicionar o resto das poses chave após a nossa pose de contato O que vem novamente? Bem, vem a posição para baixo e novamente nosso personagem está na posição de recall antes de ele entrar na posição de passagem e nossa oposição. Então ele basicamente apenas repetiu o processo. Então eu não tenho que repetir as mesmas coisas que eu disse. E se passarmos por isso completamente, teremos esse belo ciclo de caminhada. Você vai notar que se você olhar apenas para uma perna, digamos esta, e você pode ver que nós temos oito posições diferentes para essa luz antes que ela vá para o círculo completo , e tudo bem, mas você não precisa se lembrar de oito posições. Basta lembrar para poses chave e que você precisa aplicá-las em lados opostos do corpo. Tudo bem agora, tal animação frontal. Bem, executar animação é muito fácil. É como animação de trabalho quando se trata de manter poses. Então temos os mesmos meses, mas você enfatiza o momento. Um pequeno truque também para fazer a sua animação olhar melhor é que você inclinar seu personagem para machucar um pouco para que você possa ver a diferença entre andar e ao redor do ciclo bastante agradável em torno de ciclo. Mais uma vez, temos o nosso contacto. Aqueles que temos para baixo, nós temos que passar para cima, e em nosso oposto, todo o nosso caráter está no ar. Não só um, como todo o personagem, salta do chão, porque quando você está correndo seus dois pés, saia do chão em algum momento, em seguida, repita o contato para baixo, jejum e para cima. E nós temos essa animação muito, muito legal agora. O que acontece realmente, realmente muitas vezes em animação de execução é que quando você vai na posição de cima entre a pose de cima e nossas postagens de passagem, colocamos outro quadro no meio. Se você quiser suavizar a transição, ou você pode aumentar o comprimento quando o personagem está no ar para, digamos, 50% e olhar o que acontece com a nossa animação, você pode ver como ele passa mais tempo no ar. Então antes disso é apenas uma pequena rua que pode ajudar o seu. Mas quando se trata de executar e andar animação nos jogos e você criar personagens como estes, está tudo bem. Está tudo bem. Por exemplo, Super Mario. Ele usa essa resolução semelhante para o personagem, mas ele só tem três poses chave para seu ciclo de corrida, e ele não repete para a perna oposta. Então ele tem em Lee três posições. E depois desses três, eles só repetem, o que é um design bastante agradável e bastante minimalista. Mas se você quiser aprender o ciclo de caminhada completo, isso é assisti-lo. Na próxima licença, mostrarei como você pode criar ciclos de caminhada com menos quadros usando diferentes poses de chave. Mas, por enquanto, deve ser isso. Ok. Na próxima lição, vou mostrar-lhe as animações de ataque para o nosso personagem. 68. Animação de ataque de personagens 8.7 - 16x16: Bem, volte. Então, nesta lição, vou mostrar-lhe um ataque. Animação para o nosso sistema por seis. E personagem da Pixar. Lembre-se, nossa tela é de 16 por 60 pixels, não o nosso personagem em sua totalidade. Ok, então aqui temos que fazer um ataque diferente. Um que pode ser usado nos jogos e o outro que pode ser enquanto também é contra, mas diferentes tipos antes de eu ir para explicar cada e cada quadro diferente. Se você se lembra em nossa lição anterior, quando criamos animação de ataque para ele por oito personagens, tivemos a antecipação enquadrar alguém que ele preparou sua espada no ar e, em seguida, atacou novamente. Isso é algo que você pode dio, mas extremamente limitado. Quando você vai para a alta resolução e você não vai pagar a capacidade de resposta de seu personagem, você precisa ignorar completamente esse quadro de antecipação completamente. Basta ignorá-lo porque você realmente não quer usá-lo quando se trata de esses tipos de jogos. Agora, aqui você pode dar uma olhada. Permita-me gostar deste mendigo um pouco. Ok, aqui vamos nós. Então nosso primeiro Canadá, quando você olha para ele, você pode ver que esta é a posição padrão dele. - Nada. Nada de especial sobre isso, No entanto, no próximo quadro imediatamente, ele já está em sua posição de ataque total inteiramente. Também criamos um belo efeito azul. Novamente, Honest on his são apenas para criar um efeito mais agradável. Mais impacto no seu ataque de inteligência. Agora, após o segundo quadro no terceiro quadro, este é idêntico. Mas você pode ver que o corpo é mais do que apenas um pixel na parte de trás, nada mais. O corpo está na posição idêntica, mas ele vai apenas um pixel para trás. Isso dá a essa animação esse desleixo, e quando você olha para o desfoque de movimento, ele começa a desaparecer. Começa a afastar-se do nosso personagem, como um tipo de onda sonora no nosso próximo quadro. Queremos que o nosso personagem se estabeleça depois do ataque. Então ele vai um pouco para sua posição original e você pode ver que nosso soprador ainda está aqui. Mas quase completamente Deus. E em nosso último quadro, nossas transições de personagens. Os mundos são ídolos. Enquadre o início. Agora você pode ver que há muito movimento em nosso personagem. Ele vai embora e viaja um pouco para trás. Este tipo de animação é completamente bem quando se trata de jogos onde você tem turno de combate baseado e você tem estático como personagens de um lado do melhor ajuste e o outro E eles após as animações de ataque é terminado. Ele volta à sua posição original. Então transformar animações de ataque baseado completamente Ok para isso. No entanto, se você tem seu personagem em um jogo de plataformas ou um RPG de ação, você quer algo semelhante a isso? Então, depois que ele ataca maneira ter novamente o mesmo que ele ataca totalmente, vai para trás onde um pixel. Mas desta vez ele se instala bem no mesmo lugar. Ele não se move para trás. Você pode ver no 1º 1 ele volta um pouco as palavras sua primeira posição. Mas no segundo ataque, ele fica onde está depois desse estalo, sentindo-se na mesma posição. E ele não volta para trás para a sua posição original porque se negros ex-seção refugiados após o ataque na direção em que você está atacando, você quer que seu personagem para ficar exatamente lá porque seria estranho se ele de repente Voltei para trás. Em qualquer caso, temos novamente apenas para seus amigos simples. O quadro de ataque. Você quer dar um tapa nele um pouco e depois transitou lentamente para a posição da ilha . Quando se trata de movimento, desfoque imediatamente sob o primeiro amigo, crie o soprador de movimento em seu efeito completo. Então você quer basicamente apagar parte do desfoque de movimento, mas afastando-se do personagem e no último quadro, queremos que nosso desfoque de movimento seja quase completamente desaparecido. E assim, compartilhamos uma animação muito, muito simples. Outra coisa que você pode notar olhar para nossas costas são imediatamente desapareceu. Tem uma arma completa. E nossa perna está um pouco no ar só para criar esse efeito agradável e agradável. E quando voltarmos, ainda não vemos o carro traseiro do Lee. Quando voltamos quase de volta para a oposição, podemos finalmente começar a ver são braço esquerdo à nossa imagem. Ok, então isso é muito simples fazer uma animação de ataque. Desta vez estamos usando punhos e não fonte. Nós vou mostrar-lhe nas próximas lições sobre até mesmo fotos de alta resolução como personagem, como você pode criar diferentes tipos fora borrão movimento para digamos, atacar com uma espada. Por enquanto, isso deve ser suficiente 69. 8.8 - 32x32 e animação execute: Bem-vinda de volta. Então, nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um ciclo de caminhada e corrida para o nosso personagem 32 por três da Pixar. Você provavelmente notou este arquivo de referência ou aqui que eu compartilhei com você nas lições anteriores. Então finalmente chegamos ao design familiar. Essencialmente, temos quatro ciclos de trabalho diferentes. Bem, três que podem ser usadas. O 4º 1 está aqui apenas para um mau exemplo. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Novamente, podemos ser quatro poses chave, contato baixo passando alto. E então os repetimos para a perna oposta. Deixe-me mostrar-lhe como é o ciclo de caminhada completo. Você pode ver muito bom, muito fluido. Agora, o que acontece se apagarmos certos quadros chave? Certas poses chave? Bem, se apagarmos baixo e alto, então deixamos apenas as posições de contato e passagem, você pode ver o que conseguimos. Não há nenhuma recompensa para o nosso caráter que é necessário. Mas tente pensar sobre isso em nosso personagem oito por oito. Usamos estes exatos para quadros, então o contato e passando um. Mas foi mais do que suficiente para o nosso ciclo de corrida e caminhada porque o nosso personagem foi extremamente simplificado, sem detalhes, enquanto extremamente baixa quantidade de detalhes e isso foi suficiente. Mas quando aumentamos a resolução do nosso personagem, ele precisa de mais quadros. Mas oito ciclos quadro, então contato baixo passando alta repetido duas vezes. Esses oito quadros são suficientes para quaisquer caracteres de resolução mais alta, que você possa criar um caractere como 16 por 16 pixels. Ele pode ser tratado bateria para ele pode ser até 500 por 500 pixels. Nosso caráter não importa. Estes oito colocam estes oito quadros. Quatro poses principais são suficientes para transmitir uma caminhada e um ciclo de animação de corrida. Então sim, marchar, você aprendeu esses oito e seu mestre que isso é tudo que você precisa e você será capaz criar qualquer tipo de caminhada e corrida ciclos nas aulas intermediárias. Vou mostrar-lhe como criar um ciclo de caminhada diferente. Então como o personagem caminha quando está feliz quando está triste, etc. Mas, por enquanto, este é o padrão e deve ser mais do que suficiente para explicar o que acontece. Muito bem, se adicionarmos ao nosso contacto e posições de passagem, apenas um destes dois, ou baixo ou alto, olha o que acontece aqui. Vou adicionar a posição baixa. Você pode ver imediatamente que nossa animação é muito mais fluida e muito mais rápida. Este é um momento bastante rápido agora. Se eu reverter a situação, se eu usar a posição alta em vez disso, fora da lei, você pode ver que o efeito é quase o mesmo, mas não o que eles são. Há pequenas diferenças, mas você pode usar o que quiser. Pessoalmente, eu usaria contato, amor e passagem em vez de alta. Mas agora é com você. Se completarmos a imagem e usarmos todos os quatro, você pode ver como nossa animação é bastante agradável e fluida agora. Não importa o tipo de personagem que você tem nesta resolução. Se você tem alguns membros longos como personagem aqui, você pode simplesmente replicar a posição das pernas e braços e a altura fora do nosso personagem, e você vai ficar bem. Agora. Qual é a diferença entre our walk cycle e ransack? Bem, olha o que acontece se eu adicionar a nossa posição alta que eu crio. Nosso personagem salta um pouco. Você pode ver o poço dele, bastante nervoso como, digamos, ah menina. Quem sabe por que é isso? Bem, olhe aqui. O primeiro contato lo e passagem são idênticos ao ciclo de caminhada, mas em R quatro quadro, temos a posição alta, o hype, apicultores, que é diferente deste em um assunto que ele salta no ar. E assim, você tem um personagem muito feliz. Agora, se você quiser criar um ciclo completo e redondo, local acontece muito fácil, certo? Você quer agora neste caso específico porque em lições anteriores eu mostrei a você o que acontece quando personagem, mais esquis , um banco, esquis corpo inteiro um pouco para trás, para a frente, E qual é o efeito agora? Olhe para o efeito. Se o nosso personagem mantém toda a sua coluna completamente reta durante todo o caminho, podemos novamente criar um ciclo de marca para conceber como nossas pernas são muito mais enfatizadas, especialmente os braços em comparação com o ciclo de trabalho. Quando andamos, mantemos nossos braços e pernas perto do centro do corpo. Quando corremos bem, eles vão mais longe, e isso é o que replicamos aqui assim, um simples ciclo marrom. Então Este é todo o conhecimento básico que você precisa para criar um ciclo de caminhada novamente, o mais importante é praticar. Então, depois que eu cobrir a animação de ataque para este personagem com os diferentes tipos de desfoques de movimento , Eu vou dar-lhe finalmente um desafio e exercício. 70. Animação de ataque de personagens 8.9: Bem-vindo. Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um desfoque de movimento no ataque. Off são simples três para trair o personagem pixel do dedo do pé. Agora você deve notar que, no caso específico, estamos usando mais de 32 pixels de altura e isso é completamente bom. Como eu disse em uma das lições anteriores, quando você está criando animações para o seu personagem, você quer ter certeza de que você tem espaço suficiente para itens, armas, efeitos especiais em sua tela para sua animação. Porque quando você exportou e importou em um mecanismo de jogo isso não importa. Todo esse espaço vazio será irrelevante. Então eu criei um ataque de espada muito, muito simples. Temos uma pose chave, que é onde nosso personagem está se preparando para o ataque. E o 2º 1 é o ataque em si. E isto é mais velho. Isto é simples? Tem três quadros iguais. Não vamos adicionar aqui aquele efeito ágil onde coloco meu personagem um pixel à esquerda ou ou para baixo. Talvez você certamente deveria fazer isso se você quiser criar uma animação inteira. Mas aqui eu quero apontar isso apenas para que você possa ver alguns desfoques de movimento diferentes porque quando começarmos a criar nosso primeiro projeto de nível iniciante buraco, estaremos criando o personagem com detalhes, ataque, animação, Andar, animação, tudo. Então vamos ver como esse ataque parece sem um borrão de emoção. Muito simples, certo? Não muito para isso acontecendo. Então vamos ver. Borrão número um, veja como parece agora, o que acontece aqui? Bem, quando nosso personagem ataca, queremos criar emoção, borrar de nossa primeira posição, fazer a segunda e queremos que você crie essa coragem para o nosso borrão de movimento, porque isso é essencialmente dizendo que esta arca é o arco do nosso movimento da espada visitou você. Apenas grande, da mesma cor que a sua fonte. Então, se você queria que isso fosse como um metal, podemos escolher um mais leve, os tons azuis saturados. Mas, por enquanto, isso está tudo bem só para demonstrar. Em seguida, no segundo quadro. Lembre-se, nosso corpo está sempre completamente parado. Nada mais está acontecendo sobre o que seu foco está no borrão de movimento. Em seguida, no segundo quadro sobre o desfoque de movimento. Acabamos de apagar certas partes do nosso borrão de movimento e você pode apenas experimentar. Você pode literalmente. Basta ir e apagar alguns deles e, em seguida, movê-los um pixel para baixo e você vai ter algo como isso novamente. Isto não é nada específico. Você pode apenas brincar, brincar e ver o que era o melhor para você. Depois disso, queremos correr ainda mais fora da nossa curvatura, significa mais fora do nosso borrão de movimento. E novamente, podemos deixar como está. E quando você vê isso é um borrão de movimento muito agradável e fácil de fazer. Não muito para ele. Mas ainda assim, novamente, dá essa sensação mais agradável. Vamos ver. Borrão de movimento número dois. Este é ainda mais curto. Este só tem dois quadros. Eu vejo isso. O que acontece aqui? Bem, você pega sua espada e os braços e apenas os duplica em uma camada. E essencialmente, você só quer criar, como algumas duplicatas da sua espada, e você pode ver o que acontece. Então nós podemos pegar este mesmo quadro e apenas deixá-lo lá para um quadro extra. Então, basicamente, temos um quadro que dura duas vezes mais tempo, ou você pode ter dois quadros em duração normal. Assim mesmo, temos muito, muito simples desfoque de movimento. Agora, isso não é algo que você deve usar sem um momento extra em seu personagem, os suprimentos muito para todos eles. Mas você pode ver que não é tão Floyd quanto há o resto deles. Então, desfoque número três, o que acontece aqui? Bem, esses tipos de ataques são usados quando temos muito bem, claro, movimento rápido real. Mas eu vi esse efeito em um monte de R. P G, bem como plataformas de ação. Este é realmente, muito bom efeito, e é muito simples de fazer. Temos apenas dois quadros e, novamente, queremos ter certeza de que criamos um certo arco da posição um da nossa espada para a posição com o nosso borrão de movimento. Ok? E queríamos que isto fosse extremamente reto, por isso não queremos que o movimento seja o Kurt. Queremos retas uma vez, significa que queremos linhas retas muito bonitas quando se trata de criar algo. Isto é para não querermos um fogão lento? Queremos bordas boas e afiadas. Este é o primeiro amigo, e o segundo quadro é o mesmo. Você apaga essa cauda mais longa de todo esse efeito de desfoque de movimento e depois sombre-a com cores mais escuras. Isso é tudo que você precisa. E você pode até criar essa sombra nesta parte superior. E assim, temos um borrão de movimento muito, muito agradável e simples. Vamos tentar cores diferentes. Você não precisa colocar vermelho só porque enquanto eu podia, se você quisesse um efeito verde? Bem, você certamente pode fazer isso e então apenas no primeiro amigo, este é o verde, em seguida, o segundo, nós já queremos algo mais escuro. Não queremos viver neste exemplo de vermelho, mas não nos transformamos em roxo. Não deixamos como vermelho. Então, se isso é verde, então nós certamente podemos ir e darknet up em um verde mais escuro e, em seguida, ainda mais escuro para a nossa cauda ou aqui, assim como vamos novamente muito agradável paleta de cores simples. Agora, se você quiser criar algo ainda diferente, você pode ir com, digamos, cor amarela. A razão pela qual eu escolhi amarelo é porque você mal pode sentar no fundo, mas mesmo assim, eu vou mostrar-lhe, e você pode ver como isso parece. Agora você pode combinar, digamos amarelo com as cores diferentes que não precisa ser encomendado. Pode até ser lido para todos os fins intensivos. Agora você pode até mesmo colocar um pouco eles vão na cor roxa como assim, talvez mais escuro. E aqui vamos nós pó assim. É muito fácil de fazer. Você pode apenas brincar. Então estes são os três fáceis. Borrão de movimento. Número um é quando temos um carro muito bom, borrão total. Então reduzimos gradualmente seu tamanho e seus detalhes. Então temos o número emocional dois muito essencialmente. Basta duplicar a espada e certas partes das mãos Você cria este borrão de movimento fácil. Então temos o número três, que criam esse tipo de nosso olhar sci fi para ele. Ok, então é isso para esta lição. Espero que goste. 71. Exercício 8.10 - caminhar, corre, animações de ataque: Bem-vinda de volta. Então, neste desafio, eu quero que você faça um exercício simples, mas este é realmente importante. Por favor, pratique-o até que você se sinta realmente confortável com a criação de animações de caminhada e corrida . As animações de ataque não são tão importantes neste caso porque vamos construir fazendo animação de ataque avançado nas futuras lições. Mas, por enquanto, andar em torno de animação é extremamente importante. Então volte para seus personagens antigos que você criou anteriormente, todos eles oito por caracteres. 16 por 16 32132 Você deve ter pelo menos 10 daqueles de cada resolução. Se você tiver feito o desafio é correto e, em seguida, escolher três desses de cada resolução . Então, três personagens de uma resolução de mordida três caracteres de 16 por 16 e três de três para comprar três para pixel campus, em seguida, para cada um desses personagens, criar trabalho, animação e criar animação de execução e criar animação de ataque para que cada personagem específico tenha três animações diferentes, exceto oito por oito caracteres de pixel. Aqueles só podem ter duas animações, uma que é ataque, e a outra praia a animação caminhada e corrida ao mesmo tempo. Por favor, publique seus resultados no painel de discussão para que todos possamos ver seu progresso